bado 14 de octubre de 2006,17 hs. Una convocatoria meditica a los dueos de perros callejeros o "raza perro de la ciudad de San Juan para que concurran con sus mascotas a la plaza Aberastain, la ms antigua y cntrica de la ciudad. Lo que no saben es que con su participacin habrn formando parte de una accin artstica de intervencin urbana que consisti, segn lo explica la fotgrafa Adriana Miranda, en "presentar en sociedad a la "raza" y fotografiar a cada perro para hacer con esta informacin un banco de datos que luego pueda ser consultado en nternet por todos los amantes de los canes. La preocupacin inicial de la artista se vincula con la castracin de estos animales callejeros y su notable merma a partir del avance de mascotas con pedigr. Presentar en sociedad a la "raza revela un gesto artstico que, en este caso, puede ligarse a la clasificatoria biolgica, ya que la fotgrafa encuentra en la regin dos razas de cnidos con caractersticas bien definidas: el "Delafer andino (de la feria) y el "Delmer andino (del mercado). Esta convocatoria resume tanto la comprobacin de su hiptesis como la oportunidad de hacer el relevamiento de los individuos, mientras extiende certificados a sus amos. Es que Adriana Miranda, sanjuanina actualmente residente en New York, descubri que San Juan se volvi una ciudad transgnica, en la que ni la arquitectura ni los hbitos se identifican con el clima y las caractersticas de la provincia, sino que, por el contrario, son copiados de otras latitudes. "Ya ni siquiera abundan las bicicletas en las calles, como antes. Lo que s permanece y hace especial a la ciudad (porque no se ve en otro lado), son los perros callejeros", dice. Este detalle es el que sirvi de base para iniciar una investigacin y un relevamiento fotogrfico que le llev a la artista casi dos aos de persecucin de perros. Y as naci "El espacio de ac", tal como ha llamado a la obra artstica que culmin en el "Primer Congreso del Delmer Andino y que pretendi ser adems la oportunidad de acercar a los criadores para que se conozcan y puedan reproducirlos entre s, perpetuando la especie. Con este proyecto de investigacin e intervencin urbana, expuesto en la edicin 2010 de ArteBA junto con otras cuatro obras seleccionadas, Adriana Miranda cosech el primer Premio ArteBA-Petrobrs de Artes Visuales 2010, premio incentivo no adquisicin de 50.000 pesos. La exhibicin de "El espacio de ac tomo la forma de un panel en L que cerraba el espacio destinado a los proyectos seleccionados para el premio Petrobras en su 7 edicin. La "obra se materializ entonces como una recopilacin de documentos y registros sobre las razas caninas "descubiertas por la artista y la convocatoria llevada a cabo tiempo despus. Estos registros, algunos fotogrficos, otros como dibujos bocetados de perros en distintas posiciones o documentos oficiales, notas aparecidas en el Diario de Cuyo e, incluso, un pequeo monitor donde se reproduca la entrevista a Miranda en un programa para la televisin local (todo ello punteado por textos explicativos), claramente no se propone como una obra de arte convencional. No se estetizan los registros fotogrficos, los documentos o los textos; todo estuvo dispuesto e impreso sobre un foamboard blanco, como si de un congreso cientfico se tratara. ncluso el nfasis en la reproduccin de los documentos aumenta la sensacin de distancia del pblico en relacin al hecho concreto En el reverso del panel se encontraba el texto producido por el director del premio, Rafael Cippolini. All se destac que todos los proyectos seleccionados por el jurado en esta edicin 2010 estuvieron marcados por la performtica, la ficcin y el movimiento, as como por la "graciosa e inevitable argentinidad. Tambin seal una intencionalidad de la obra de Miranda en "incomodar los criterios reinantes de esttica y pedigr.
CLAVES DE LECTURA PARA LA OBRA DE ARTE CONTEMPORNEA Hasta ac todo parece tener sentido. O no, porque la mayora de los espectadores no termin de entender que esta recopilacin de documentos tiene que ser "leda como una obra de arte. Ciertamente, el pblico que se expone a esta obra, para comprenderla y poder reflexionar sobre su propuesta, tendr que recuperar -a travs de los datos que se le brindan y que parecen fehacientes- la accin de la artista que transcurri hace ya 4 aos. Y, como vimos, la artista no parece tener la intencin de disponer los registros "estticamente. Es decir, no podemos vincularla con obras que proponen un montaje estilizado de los registros documentales, como es el caso de algunas de la artista francesa Sophie Calle. Este trabajo se encuentra ms bien relacionado al tipo de acciones/happenings/instala ciones efmeras y precarias del argentino-tailands Rirkrit Tiravanija, como sus famosas -y an desconcertantes - comidas
1- Fotografa que ilustra el proyecto en el catlogo ArteBA 2010 2 y 3- Fragmentos de la obra tal como se present en el espacio para los seleccionados de la 7 edicin del premio ArteBA-Petrobras Artes Visuales
LA MODERNDAD RECOBRADA
Desde fines de los aos '90 los tericos especulan sobre las nuevas formas de hacer arte en la contemporaneidad. ntentan explicar el fenmeno sobre la marcha e incluso hacen prospectiva. No es ocioso, porque los espectadores estn cada vez ms desorientados ante lo que encuentran exhibido en algunos circuitos de arte. Uno de los espacios privilegiados para el desconcierto es el Premio ArteBa- Petrobras Artes Visuales. Este ao, su ganadora present un proyecto de investigacin sobre los perros callejeros de su ciudad natal. ! " #$%#&%#' " ()*)( llevadas a cabo en las galeras. El espectador de esta obra -que tampoco puede ser inscripta en el conceptualismo- se encuentra en problemas para decodificarla, a menos que cuando recupere la accin de la artista perciba cmo ella genera un espacio vincular entre los habitantes de la ciudad de San Juan, cada vez ms transurbana. O quizs, cmo redefine la identidad tanto de los perros que la pueblan como de sus habitantes y les devuelve la singularidad que han ido perdiendo en la serialidad de las ciudades del mundo. Una reflexin que el pblico podr trasladar a su propia vivencia de la vida urbana y a los vnculos entre aquellos que las transitan. Si reflexiona en esta direccin encontrar referencias de este tipo de obras (como las del ya nombrado Tiravanija) en lo que se conoce desde los '90 como arte relacional, denominacin acuada por el curador francs Nicols Bourriaud para describir ese conjunto de prcticas artsticas que toman como punto de partida terico y prctico el conjunto de las relaciones humanas y su contexto social. Arte que pretende crear modus vivendi que posibiliten relaciones sociales ms justas, modos de vida ms densos, combinaciones de existencia mltiples y fecundas, que busca construir espacios concretos. La obra de arte relacional nace de la observacin del presente, de la reflexin sobre el destino de la actividad artstica y se vincula a su vez con una problemtica del tiempo y el espacio: la obra artstica se presenta siempre necesariamente como un objeto perdurable o puede ser tambin una accin efmera que pervive como informacin?
UNA NUEVA MODERNDAD? Los tericos de la esttica y los historiadores de arte coinciden en fechar en los '90 el cuestionamiento del paradigma posmodernista, dominante desde fines de los '70 hasta entonces. El historiador alemn Andreas Huyssen plantea incluso que la esttica posmoderna es de procedencia eminentemente norteamericana y que toma forma por primera vez con el pop de los '60, en contraposicin a las prerrogativas de los altomodernismos europeos. Para el autor, desde el principio el vanguardismo posmodernista norteamericano estuvo al borde de ser una cultura afirmativa que neutraliz la capacidad de crtica cultural, crtica que la vanguardia histrica ejerci desde siempre. Modernidad despus del posmodernismo es el libro que Huyssen present a mediados de este ao en el Auditorio del Malba- Fundacin Costantini. All sugiere que los pasados diferentes de cada comunidad son los que condicionan las formas en que esas culturas particulares han negociado el impacto de la modernizacin desde el siglo XX y la subsiguiente difusin de medios y tecnologas de comunicacin, as como el consumismo, propios de a actual etapa de globalizacin. Esta nueva etapa sera a la vez una continuacin y algo distinto de la anterior modernidad que produjo la cultura del modernismo. Sus reflexiones pretenden situarnos en un espacio cultural que se alimenta de lo local, lo nacional y lo global, englobando a los tres como espacio de la modernidad y su geografa imaginativa. Huyssen no es el nico que destaca esta vuelta de tuerca a los valores de la modernidad, con el consiguiente aprecio por lo local, las singularidades propias de las culturas no europeas y la apropiacin por parte de los artistas de los espacios sociales vinculares no explotados por el capital global (porque no se consideran redituables). Para Bourriaud, que plantea el comienzo de una era altermoderna "alter remite tanto a la nocin de alternativa como a la de multiplicidad-, los artistas abordan su trabajo desde un punto de vista triple, a la vez esttico, histrico y social, inspirndose sobre todo en los procesos flexibles que rigen la vida en comn. Ya que la utopa se vive hoy en la subjetividad de lo cotidiano, la obra de arte se presenta como un intersticio social: parece ms urgente inventar relaciones posibles con los vecinos en el presente que esperar tiempos mejores. Puede ser sin embargo que ninguna de estas consideraciones estticas bienintencionadas nos estimule lo suficiente para apreciar la intervencin urbana de Miranda como si de una obra artstica convencional se tratara. Las instituciones tradicionales de arte siguen resistindose, tanto como el pblico, a frecuentar este tipo de propuestas. Por esta razn lo usual es que circulen como proyectos para premios otorgados por empresas privadas, como el ya mencionado ArteBA- Petrobras o, en el exterior, el Premio Turner. Eso no quiere decir que los artistas hayan dejado de hacer obra para las colecciones musesticas o los circuitos tradicionales. Sin ir ms lejos, fotografas de Adriana Miranda forman parte de la coleccin Malba- Fundacin Costantini desde el 2004. Baudelaire entenda la modernidad como lo efmero, lo fugitivo y contingente, "aquella mitad del arte cuya otra mitad es eterna e inmutable. No estaremos hablando, desde fines del siglo XX, de la misma modernidad?