gor Stravinski

gor Fidorovich Stravinski (en ruso: ) (Oranienbaum, 17 de junio de 1882 Nueva York, 6 de abril de 1971) fue un compositor y director de orquesta ruso, uno de los msicos ms importantes y trascendentes del siglo XX. Su larga existencia muri cuando iba a cumplir los 89 aos le permiti conocer gran variedad de corrientes musicales. Resultan justificadas sus protestas contra quienes lo tildaban como un msico del porvenir: Es algo absurdo. No vivo en el pasado ni en el futuro. Estoy en el presente. En su presente compuso una gran cantidad de obras clsicas abordando varios estilos como elprimitivismo, el neoclasicismo y el serialismo, pero es conocido mundialmente sobre todo por tres obras de uno de sus perodos iniciales el llamado perodo ruso: El pjaro de fuego (L'Oiseau de feu, 1910), Petrushka (1911) y La consagracin de la primavera (Le sacre du printemps, 1913). Para muchos, estos ballets clsicos, atrevidos e innovadores, prcticamente reinventaron el gnero. Stravinski tambin escribi para diversos tipos de conjuntos en un amplio espectro de formas clsicas, desde peras y sinfonas a pequeas piezas para piano y obras para grupos de jazz. Stravinski tambin alcanz fama como pianista y director, frecuentemente de sus propias composiciones. Fue tambin escritor; con la ayuda de Alexis Roland-Manuel, Stravinski compil un trabajo terico titulado Poetics of Music (Potica musical), en el cual dijo una famosa frase: La msica es incapaz de expresar nada por s misma.1Robert Craft tuvo varias entrevistas con el compositor, las cuales fueron publicadas como Conversations with Stravinsky2 (Conversaciones con Stravinski). Esencialmente un ruso cosmopolita, Stravinski fue uno de los compositores y artistas ms influyentes de lamsica del siglo XX, tanto en Occidente como en su tierra natal. Fue considerado por la revista Time como una de las personalidades ms influyentes del siglo XX.

Biografa
Stravinski naci el 17 de junio de 1882 en Oranienbaum (hoy Lomonsov), Rusia. Creci al cuidado de su padre y hermana mayor, siendo su primera infancia, una mezcla de experiencias que revelaban poco al artistacosmopolita que llegara a ser. Si bien su padre Fidor Stravinski era cantante de pera (bajo) en el Teatro Mariinski, Stravinski inici los estudios de Derecho, que tiempo despus cambiara por la composicin. En 1902, a los 20 aos de edad, Stravinski se convirti en alumno de Nikoli RimskiKrsakov, probablemente el compositor ruso ms importante de su tiempo. Una de sus obras de estudiante, Feu d'artifice (fuegos artificiales en francs), impresion a Sergui Diguilev, que encarg a Stravinski varias orquestaciones y luego un ballet completo, El pjaro de fuego. Stravinski dej Rusia por primera vez en 1910, para asistir en Pars al estreno de su ballet El pjaro de fuego por los Ballets Rusos. Durante su estancia en dicha ciudad, compuso dos obras ms para los

Ballets Rusos: Petrushka (1911) y La consagracin de la primavera (1913). Los ballets revelan el desarrollo estilstico del compositor: desde El pjaro de fuego, cuyo estilo muestra la poderosa influencia de Rimski-Krsakov, a Petrushka con su fuerte nfasis bitonal, para llegar finalmente a la salvaje disonancia polifnica de La consagracin de la primavera. Como Stravinski mencion acerca de sus estrenos, su intencin era "mandar todo al demonio". (Lo logr: El estreno de La consagracin de la primavera en 1913 fue probablemente el ms famoso "escndalo" en la historia de la msica, con luchas a puetazos entre los miembros del pblico y la necesidad de vigilancia policial durante el segundo acto). Stravinski despleg un deseo inagotable por leer y explorar el arte y la literatura en su vida. Este deseo se manifest en algunas de sus colaboraciones en Pars. No solo fue el compositor principal paraSergui Diguilev de los Ballets Rusos, sino tambin colabor conPablo Picasso (Pulcinella, 1920), Jean Cocteau (Oedipus Rex, 1927) y George Balanchine (Apollon Musagete, 1928). Relativamente pequeo de estatura y no convencionalmente atractivo, Stravinski no era fotognico, como muchas fotos lo demuestran. Todava era joven cuando, el 23 de enero de 1906, se cas con su prima Katerina Nossenko a quien conoca desde pequeo. Su matrimonio dur 33 aos, pero el verdadero amor de su vida y, despus, su compaera hasta la muerte, fue su segunda esposa, Vera de Bosset (1888-1982). Aunque fue un notorio galanteador (se rumore que tuvo encuentros con personalidades influyentes como Coco Chanel), Stravinski tambin fue un hombre familiar que consagr cantidades considerables de su tiempo y dinero a sus hijos. Uno de sus hijos, Soulima Stravinski, tambin fue compositor, pero poco conocido, dada la comparacin con su padre. Cuando Stravinski conoci a Vera a inicios de los aos 20, ella estaba casada con el pintor y diseador de escenarios Sergui Sudeikin. Como pronto empezaron a tener encuentros amorosos, Vera dej a su marido al cabo de un tiempo. Desde ese momento y hasta la muerte de Katerina (1939) Stravinski llev una vida doble, invirtiendo parte de su tiempo con su primera familia y el resto con Vera. Katerina advirti la relacin y la acept como inevitable y permanente. Despus de su muerte, Stravinski y Vera se casaron en Nueva York, adonde haban viajado desde Francia para escapar de la Segunda Guerra Mundial en 1940. El patrocinio nunca estuvo lejos. En los comienzos de la dcada de 1920 Leopold Stokowski pudo darle un apoyo regular a Stravinski como su "benefactor" annimo. El compositor tambin pudo atraer encargos: la mayora de sus trabajos desde El Pjaro de Fuego en adelante, fueron escritos para ocasiones especficas y se pagaron generosamente. Stravinski demostrando su aptitud para "jugar" al rol de "hombre del mundo", adquiri un instinto perspicaz para las cuestiones de negocio lo que le permiti aparecer relajado y cmodo en muchas de las ciudades mayores del mundo. En Pars, Venecia, Berln, Londres y Nueva York era recibido con los

mayores respetos como un exitoso pianista y director. La mayora de las personas que lo conocieron a travs de conversaciones personales y de sus actuaciones lo recuerda como corts, atento y preocupado de los dems. Por ejemplo,Otto Klemperer, quien conoca bien a Arnold Schoenberg, dijo que l siempre encontr a Stravinski mucho ms cooperativo y fcil de tratar. Al mismo tiempo l tena un menosprecio por las "clases sociales inferiores": Robert Craft se avergonzaba por su hbito de golpear un vaso insistentemente con un tenedor y exigir ruidosamente la atencin en los restaurantes. Eventualmente, el futuro musical de Stravinski fue noticia por Sergui Diguilev, el director de los Ballets Rusos en Pars. Encarg a Stravinski para escribir un ballet para su teatro, por lo que este viaja a Pars en 1911. Ese ballet termin siendo el famoso L'Oiseau de Feu (Pjaro de Fuego). Sin embargo, debido a la Primera Guerra Mundial, se traslad a la neutral Suiza en 1914. Volvi a Pars en 1920 para escribir ms ballets as como muchos otros trabajos. Posteriormente viaja a Estados Unidos en 1939, donde se nacionaliz ciudadano en 1945. Continu viviendo en Estados Unidos hasta su muerte en 1971. Stravinski se haba adaptado a la vida en Francia, pero el trasladarse a Amrica, a la edad de 58 aos, era una perspectiva muy diferente. Durante un tiempo conserv el deseo de traer a sus amigos y contactos rusos, pero al poco tiempo comprendi que esto no sostendra su vida intelectual y profesional en EE.UU. Cuando plane escribir una pera con W. H. Auden, la necesidad de adquirir ms familiaridad con el mundo angloparlante coincidi con el encuentro con el director ymusiclogo Robert Craft, quien vivi con Stravinski hasta su muerte, actuando como intrprete, cronista, director auxiliar y facttum para una infinidad de tareas musicales y sociales. El gusto de Stravinski por la literatura fue amplio y refleja su deseo constante de nuevos descubrimientos. Los textos y las fuentes literarias para su trabajo empezaron con un perodo de inters en el folclore ruso, que progresaron a los autores clsicos y a la liturgia Latina. A esto le sigui el contemporneo francs Andr Gide(en Persephone), llegando finalmente a la literatura inglesa: Auden, Eliot, y versos medievales ingleses. Al final de su vida estaba incluso utilizando las escrituras hebreas en Abraham e Isaac. Muri en Nueva York el 6 de abril de 1971 a la edad de 88 aos y fue enterrado en Venecia en el cementerio de la isla de San Michele. Su tumba est cerca de la de su antiguo colaborador Diguilev. La vida de Stravinski abarc la mayora del siglo XX, incluyendo muchos estilos de msica clsica moderna, influenciando a muchos compositores durante su vida y despus de su muerte. l posee una Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en Hollywood Boulevard 6340.

Perodos estilsticos

La carrera de Stravinski pasa por tres grandes perodos estilsticos distintos, por lo que la mayora de sus composiciones pueden ser consideradas como parte de alguno de ellos.3

El perodo primitivo o ruso

El primero de los perodos estilsticos mayores de Stravinski (excluyendo algunos trabajos menores tempranos) fue inaugurado por los tres ballets que compuso para Diguilev. Estos ballets tienen varias caractersticas compartidas: estn hechos para ser interpretados por orquestas sumamente grandes; los temas y motivos argumentales se basan en el folclore ruso; y llevan la marca de Rimski-Krsakov tanto en su desarrollo como en su instrumentacin. El primero de los ballets, El pjaro de fuego, es notable por su inusual introduccin (tros de cuerdas bajas) y barrido de la orquestacin.Petrushka, tambin se anota distintamente y es el primero de los ballets de Stravinski que utiliza la mitologa folclrica Rusa. Pero es en el tercer ballet, La consagracin de la primavera, el que generalmente es considerado la apoteosis del "Perodo Ruso" de Stravinski. Aqu, el compositor utiliza la brutalidad de la Rusia pagana, reflejando estos sentimientos en la agresiva interpretacin, armona politonal y ritmos abruptos que aparecen a lo largo del trabajo. Hay varios pasajes famosos en esta obra, pero dos son de nota particular: el primer tema basado en los sonidos del fagot con las notas en el lmite de su registro, casi fuera de rango; y el ataque rtmicamente irregular (utilizando el recurso tpico del perodo ruso stravinskiano de tomar una clula rtmica breve e ir desplazando su acentuacin) de dos acordes superpuestos utilizando solo el taln del arco por las cuerdas y haciendo ms evidente la reorganizacin permanentemente cambiante del motivo inicial, duplicando con los bronces los acordes que resultan acentuados cada vez (vase La consagracin de la primavera para una anlisis ms detallado de este trabajo). Otras piezas de este perodo incluyen: Renard (1916), Historia de un soldado (Histoire du soldat) (1918), yLas bodas (Les Noces) (1923), instrumentada para la original combinacin de cuatro pianos y percusin, con participacin vocal. En estas obras el msico llev al lmite la herencia de la escuela nacionalista rusa hasta prcticamente agotarla.

El perodo neoclsico
La siguiente fase del perodo composicional de Stravinski, solapando al primero ligeramente, es marcado por dos trabajos: Pulcinella (1920) y Octeto (1923) para instrumentos de viento. Ambos trabajos ofrecen lo que ser un sello de este perodo; es decir, el retorno de Stravinski, o "vuelta atrs" a la msica clsica de Mozart,Bach y sus contemporneos. Este estilo "neoclsico", que de hecho naci como una oposicin al arrebatado subjetivismo del romanticismo y el expresionismo germnico, involucr el abandono de las grandes orquestas exigido por los ballets. En estas nuevas obras, escritas aproximadamente entre 1920 y 1950, Stravinski se vuelca mayoritariamente hacia los instrumentos de

viento, piano, coros y trabajos de cmara. Las Sinfonas de Instrumentos de Viento (1920) y la Sinfona de los Salmos estn entre los trabajos ms finos compuestos para vientos. Otros trabajos como Oedipus Rex (1927), Apolo musageta (Apollon Musagtte) (1928) y el Concierto en Mi bemol (Dumbarton Oaks) (1938), continan esta tendencia. Algunos trabajos mayores de este perodo son las tres sinfonas: la Sinfona de los Salmos (Symphonie des Psaumes) (1930), Sinfona en Do (1940) y Sinfona en Tres Movimientos (1945). Apolo, Persfone (1933) yOrfeo (1947) tambin marcan la preocupacin de Stravinski, durante este perodo, no solo de volver a la msica "clsica" sino tambin a los temas "Clsicos", en estos casos, la mitologa de los antiguos griegos. El pinculo de este perodo es la pera The Rake's Progress completada en 1951. Esta pera, escrita por W.H. Auden y basada en las pinturas y grabados de William Hogarth, encapsula todo lo que Stravinski haba perfeccionado en los 20 aos anteriores a su perodo neoclsico. La msica es directa pero rara; pide prestado de la armona tonal clsica pero tambin interpone disonancias sorprendentes; ofrece las clulas y los motivos rtmicos desplazados de la marca de fbrica de Stravinski; y recuerda a las peras y temas de Monteverdi,Gluck y Mozart. Despus de la realizacin de sta pera Stravinski no escribi nunca ms otro trabajo "neoclsico", comenzando a escribir la msica que vendra a definir su cambio estilstico final.

El perodo dodecafnico o serialista

Solo despus de la muerte de Arnold Schoenberg, el inventor del dodecafonismo, en 1951, Stravinski empieza a utilizar sta tcnica en sus propios trabajos. Sin duda, Stravinski se ayud en su comprensin, e incluso su conversin, al mtodo de los doce tonos en su confidente y ayudante Robert Craft, quin haba estado defendiendo este mtodo musical. De esta forma, los siguientes quince aos fueron empleados en escribir trabajos en este estilo. Stravinski empez a impregnarse de la tcnica dodecafnica en los primeros trabajos vocales ms pequeos como Cantata (1952), Tres Canciones de Shakespeare (1953) y In Memoriam Dylan Thomas (1954), como si estuviera probando el mtodo. l posteriormente empez expandiendo el uso de la tcnica en obras a menudo basadas en textos bblicos como Cnticum sacrum y Threni (1958), A Sermon, a Narrative and a Prayer(1961), y El Diluvio (1962). Adems durante esta etapa sobresalen ttulos como Movimientos para piano y orquesta (1959), Monumentum pro Gesualdo y Rquiem canticles (1966), aunque ninguno de estos ha obtenido el nivel de aceptacin de las obras de las dos pocas precedentes. Un trabajo importante de transicin de este perodo en las obras de Stravinski, es su retorno al ballet: Agon, un trabajo para doce bailarines escrito entre 1954 y 1957. Algunos nmeros

de Agon recuerdan la tonalidad de la "nota-blanca" del perodo neoclsico, mientras otros (el Bransle Gay, por ejemplo) el despliegue de su reinterpretacin nica del mtodo serial. El ballet es as una clase de enciclopedia en miniatura de Stravinski, conteniendo muchas de las firmas que pueden ser halladas a lo largo de sus composiciones, primitivismo, neoclasicismo, o serialismo: peculiaridad rtmica y experimentacin, ingeniosidad armnica, y un odo gil para la orquestacin impetuosa y autoritaria. De hecho, estas caractersticas son lo que hace que las producciones de Stravinski sean tan nicas cuando se comparan con las obras de compositores seriales contemporneos.

Su influencia e innovacin
El trabajo de Stravinski abraz mltiples estilos composicionales, revolucionando la orquestacin y abarcando varios gneros; prcticamente reinvent el ballet en su forma, incorporando mltiples culturas, idiomas y literaturas. Como consecuencia, su influencia en otros compositores fue considerable durante su vida y sigue sindolo despus de su muerte.

Las innovaciones compositivas

Stravinski comenz a repensar el uso del motivo musical y el ostinato ya en el ballet El pjaro de fuego, pero el uso de estos elementos alcanz su cenit en La consagracin de la primavera. Los motivos, que se desarrollan en una frase musical distintiva que es seguidamente alterada y desarrollada a lo largo de una pieza musical, tienen sus orgenes en la sonata de la poca clsica. El primer gran innovador en este mtodo fue Beethoven[cita requerida]; el motivo rtmico famoso que abre la Quinta Sinfona reaparece sorpresivamente a lo largo de la obra, siendo las permutaciones refrescantes un ejemplo tpico. Sin embargo, el uso de Stravinski en el desarrollo de los motivos era nico sobre todo por la manera que tena de permutarlos. En "La consagracin de la primavera" introduce permutaciones aditivas, es decir, quita o agrega una nota a un motivo sin tener en cuenta los cambios en la mtrica. Este ballet tambin es notable por el uso implacable de los ostinati. El pasaje ms famoso, mencionado anteriormente, es el ostinato rtmico de las cuerdas, con acordes acentuados ocasional e irregularmente por ocho trompas, que aparecen en Augurios Primaverales (Danzas de las adolescentes), segundo nmero de la primera parte, Adoracin de la Tierra, del ballet. ste es quizs el primer caso en la msica del ostinato extendido que no se usa ni para la variacin ni para el acompaamiento de la meloda. En otros diversos momentos de la obra de Stravinski ste emplea varios ostinati sin tener en cuenta la armona o el tempo de la obra, creando un pastiche, una clase de equivalente musical al cubismo en la pintura. Estos pasajes no solo son notables por su calidad-pastiche sino tambin por su longitud: Stravinski los trata como un todo, como secciones musicales completas.

Tales tcnicas figuraron durante varias dcadas en obras minimalistas de compositores como Terry Riley ySteve Reich.

El neoclasicismo
Stravinski no fue el primer practicante del estilo neoclsico; de hecho el compositor alemn Richard Strausspodra ser el primero y ms grande ejemplo (compuso la mozartiana El caballero de la rosa en 1910, cuando Stravinski an estaba empezando las obras de su perodo ruso). Tambin Maurice Ravel compuso entre 1914 y 1919 su obra Tombeau du Couperin, una de las primeras y ms importantes obras de este estilo. Otros, comoMax Reger, estaban componiendo a la manera de Bach mucho antes que Stravinski, pero ciertamente este ltimo fue un msico neoclsico inteligente. El estilo neoclsico se adoptara despus por compositores tan diversos como Darius Milhaud y Aaron Copland. Sergui Prokfiev una vez reprendi a Stravinski por sus amaneramientos neoclsicos, aunque simpticamente, ya que Prokfiev haba utilizado msica similar para su Sinfona No.1 de 191617. Stravinski anunci su nuevo estilo en 1923 con su delicada obra para vientos Octeto. Las armonas claras, recordando la era de la msica clsica de Mozart y barroca de Bach, y las combinaciones ms simples de ritmo y meloda eran una contestacin directa a las complejidades de la Segunda Escuela de Viena. Stravinski puede haber sido precedido en estos temas por compositores ms tempranos como Erik Satie, pero no existe ninguna duda de que cuando Copland estaba componiendo su ballet Appalachian Spring estaba tomando a Stravinski como modelo. Ciertamente de forma tarda, entre 1920 y 1930, el neoclasicismo fue aceptado como gnero moderno prevaleciendo entre los crculos musicales alrededor del mundo. Irnicamente, fue el propio Stravinski quin anunci la muerte del neoclasicismo al menos en su propio trabajo, y tal vez para el mundo, con la realizacin de su pera The rake's Progress en 1951. Una suerte de declaracin ltima para el estilo, la pera fue ampliamente ridiculizada por parecer en demasa una "vuelta atrs" incluso por aquellos que haban alabado el nuevo estilo solo tres dcadas antes.
En la temporada de 1910, Sergui Diaghilev (1872- 1929) encarga a gor Stravinsky una nueva obra, pieza de msica de ballet, cuyo tema es un cuento popular basado en una leyenda folklrica rusa, conocido como El Pjaro de Fuego. El estreno de la obra tuvo lugar el 25 de mayo de 1910 en la pera de Pars, con coreografa de Mikhail Fokine (1880- 1942). Segn el compositor, los modelos de Rimsky-Korsakov (1844- 1908) y Tchaikovsky (1840- 1893) se perciben en El Pjaro de Fuego: el primero en la armona y en su tratamiento de la orquesta; el segundo, estilsticamente. En el verano de 1902, cuando Stravinsky tena veinte aos de edad, entra en contacto con Nikolay Rimsky- Korsakov, quien le aconseja que no entre en el conservatorio sino que siga sus estudios de manera particular. Un ao ms tarde, empieza a darle clases partiulares, sobre todo de instrumentacin. El ballet del Pjaro de Fuego consta de 19 nmeros a partir de los cuales el autor elabor tres suites orquestales, en 1911, 1919 y 1945. En la obra, El Pjaro de Fuego, escuchamos nuevos efectos instrumentales, ponticello, col legno,flautando,glissando, etc. Una instrumentacin formada con mucha percusin y tubas wagnerianas, que caracteriza la atmsfera de las escenas y a cada uno de los protagonistas: Kaschei, el Pjaro y el Prncipe.

El compositor hace patente la oposicin entre un mundo real y humano, asociado con la msica diatnica, y el mundo mgico con el cromatismo y la pentatona, especialmente para un personaje fantstico como Kastchey y su entorno malvolo, con superposicin de melodas y ritmos sincopados. Debemos destacar en la obra, la utilizacin de melodas populares, el jorovod, danza de rueda de las princesas y, el tema de finale. Tres temas folklricos extrados de la recopilacin de Rimski-Korsakov, titulada Cien canciones populares rusas (1877).

ARGUMENTO de El pjaro de fuego, un relato coreogrfico: El prncipe Ivn, que ha salido a cazar por la noche, se adentra en el jardn encantado del malvado Kastchei el Inmortal. De repente, se le aparece un pjaro de resplandeciente plumaje que revolotea entre los rboles. Ivn lo persigue y consigue capturarlo, pero, conmovido por las splicas que ste le dirige, le concede la libertad, obteniendo a cambio una de sus plumas. Poco despus, el prncipe descubre a un grupo de trece princesas que juegan lanzndose manzanas de oro que arrancan de un rbol del jardn. El joven se les acerca y queda enseguida prendado de la princesa ms hermosa, quien, a su vez, le corresponde. Al amanecer, los monstruos servidores de Kastchei hacen prisionero al joven Ivn, al que el brujo quiere convertir en piedra. Cuando est a punto de conseguirlo, el prncipe llama en su ayuda al pjaro de fuego, agitando la pluma que ste le ha dado. El pjaro acude y hechiza al squito del brujo. Sin embargo, pronto los monstruos se recobran y se lanzan a una danza infernal que los deja exhaustos. El pjaro interviene de nuevo y, tras dormir a Kastchei con un dulce berceuse, revela al prncipe que el malvado brujo tiene escondida su alma dentro de un huevo. Kastchei despierta, pero Ivn se ha apoderado del huevo y lo estrella contra el suelo. El brujo y todo su squito desaparecen para siempre. Con el despertar de los caballeros petrificados, el prncipe y la princesa celebran su amor. ANLISIS MUSICAL Gua Didctica realizada por Marga Aroca y Polo Vallejo, EL PJARO DE FUEGO, Igor Stravinsky. Didcticos del Teatro Real. Marzo 2011. 1. Introduccin 2. Preludio, danza y variaciones del Pjaro de fuego 3. Pas de deux: El Pjaro de fuego y el Prncipe Ivn 4. Scherzo: Danza de las Princesas 5. Khorovod (ronda) de las Princesas 6. Danza infernal del Rey Kastchey 7. Berceuse 8. Finale INTRODUCCIN En comps de 12/8. El inquietante y oscuro ambiente del jardn encantado lo consigue Stravinsky con una clula meldica ejecutada con sordina en las notas ms graves de los contrabajos y violoncelos. A partir de una escala octatnica y jugando con cromatismos, crea la inseguridad del que se adentra en un mundo fantstico y desconocido. Todo ello fundido en un pianssimo. Ms que un comienzo parece el anuncio de una premonicin Para crear an ms dramatismo, la aparicin de un trmolo en la gran caja, los profundos trombones, pequeos pizzicati en contrabajos y un staccatto en fagotes y trompas, transmite la sensacin como si alguien nos estuviera espiando, omos sus pasos, se nota en el ambiente su presencia Para imprimir todava ms expectacin, a la lnea meldica inicial se aade la entrada de los violines con un glissando sobre los armnicos y pequeos gestos en el arpa y el piano el misterio est servido. PRELUDIO, DANZA Y VARIACIONES Allegro 2/4. Arranca con trmolos veloces que transmiten cierto nerviosismo.

Ah est!; aparece el Pjaro de Fuego con todo su esplendor y comienza la Danza. Est siendo perseguido por Ivn y trata de huir; gracias a los rpidos pasajes de las maderas y la articulacin rtmica podemos ver sus aleteos, tanto en nuestra imaginacin como en la partitura. Un cambio de comps, de 2/4 a 6/8, introduce todava mayor dinamismo. Se trata de una seccin muy breve, de tan solo 15 compases donde se presentan unas variaciones en 6/8, tempo giusto, que nos conducen de manera fugaz y trepidante hasta que TCHAN!!, un acorde seco y fuerte de toda la orquesta nos indica que el pjaro ha sido finalmente capturado. [Marga Aroca y Polo Vallejo, EL PJARO DE FUEGO, Igor Stravinsky. Didcticos del Teatro Real. Marzo 2011] PAS DE DEUX Adagio 9/8 Recrea la splica del Pjaro de Fuego por su libertad. Una lnea meldica, cromtica y ornamentada, que comienza en el oboe y va pasando por otros instrumentos, fagote, violn, flauta, y que finaliza de una manera verdaderamente sutil, un acorde suspendido, tan liviano como la pluma que el pjaro ofrece a Ivn en seal de gratitud y como proteccin en caso de ayuda. [Marga Aroca y Polo Vallejo, EL PJARO DE FUEGO, Igor Stravinsky. Didcticos del Teatro Real. Marzo 2011] SCHERZO. DANZA DE LAS PRINCESAS Allegretto 2/4 Un motivo meldico-rtmico que reaparece entre cuerdas y maderas y es contestado por las arpas y el piano como querindonos mostrar a las 13 princesas jugando en torno al rbol de las manzanas de oro. [Marga Aroca y Polo Vallejo, EL PJARO DE FUEGO, Igor Stravinsky. Didcticos del Teatro Real. Marzo 2011] KHOROVOD. EL HECHIZO AMOROSO Moderato 4/4. Una bellsima meloda modal, que nos remite al estilo impresionista, describe las trece princesas que se encuentran cautivas y el enamoramiento del prncipe Ivn de una de ellas. Este movimiento va disminuyendo en intensidad preparndonos para la aparicin de Kastchey. [Marga Aroca y Polo Vallejo, EL PJARO DE FUEGO, Igor Stravinsky. Didcticos del Teatro Real. Marzo 2011] DANZA INFERNAL DE KASTCHEY Rond Vivo 3/4, 2/4, 6/4. Este tremendo acorde da comienzo a la partitura ms terrorfica y enrgica nunca imaginada. En ella, Stravinsky muestra un arrollador despliegue de tcnica orquestal pero que, en esencia, se trata de un rond hecho a base de coloridos ritmos populares rusos, aunque con una intencin mucho ms dramtica. El tema utilizado, inquietante y sincopado, reaparece constantemente pero de manera variada; nunca cansa y siempre est sugiriendo la aparicin de nuevos monstruos y amenazantes peligros: se trata del malvado Kastchey y su perverso squito. El motor de esta danza es la oposicin sistemtica de dos elementos rtmicos, uno sincopado y otro que coincide con la articulacin del comps, creando entre ambos un extraordinario efecto contra-mtrico y slo se aplaca ante el despliegue de los metales y las cuerdas. La Coda posee un tempo que se va acelerando poco a poco. La sensacin de caos y de lucha feroz se logra mediante la superposicin de dos ritmos cuantitativamente iguales pero subdivididos de maneras distintas, binaria (2/2) en cuerda y viento-metal, y ternaria 6/4 en el resto. Los enrgicos glissandi del final evocan la proteccin que Ivn necesita. [Marga Aroca y Polo Vallejo, EL PJARO DE FUEGO, Igor Stravinsky. Didcticos del Teatro Real. Marzo 2011] BERCEUSE Andante 4/4 Y llego la calma El arpa, las cuerdas con sordina y un ostinato ondulante, crean un ambiente somnoliento en el que el fagot muestra su capacidad para dibujar un hermoso y brumoso dibujo. En seguida aparece una segunda idea en las cuerdas, un cromatismo descendente, sobre una armona fluctuante. Vuelve el tema inicial sobre una tonalidad ms asentada y una pequea coda cromtica a base de trmolos que se unen al Lento maestoso que continua. [Marga Aroca y Polo Vallejo, EL PJARO DE FUEGO, Igor Stravinsky. Didcticos del Teatro Real. Marzo 2011] HIMNO FINAL Lento Maestoso 3/2; 7/4 Refleja la alegra colectiva y el final feliz mantenido dentro de la ms estricta tradicin rusa. Una sencilla meloda en comps ternario que comienza la trompa y que va repitindose siempre de forma diferente, sumndose poco a poco todos los instrumentos de la orquesta en un lento crescendo. Un cambio a 7/4 confiere al final una energa y un dinamismo potenciados por la percusin. [Marga Aroca y Polo Vallejo, EL PJARO DE FUEGO, Igor Stravinsky. Didcticos del Teatro Real. Marzo 2011]

Petrushka
( Francs : PETROUCHKA ; Rusia : ) es un ballet con msica del compositor ruso Igor Stravinsky . Fue compuesta en 1910/11 y se revis en 1947. El ballet cuenta la historia de un ruso tradicional de marionetas Petrushka , que est hecho de paja y con una bolsa de aserrn como su cuerpo, sino que viene a la vida y se desarrolla emociones. Segn Andrew Wachtel, Petrushka es una obra que fusiona la msica, ballet, coreografa e historia en un equilibrio perfecto. EvocaRichard Wagner 's Gesamtkunstwerk (obra de arte total), pero con un enfoque de Rusia. [ 1 ]

Composicin
La gestacin de Petrushka es algo complicado. Durante la realizacin de El pjaro de fuego durante la primavera de 1910, Stravinsky tuvo una "visin" de "un rito pagano solemne: los ancianos sabios, sentados en un crculo, observando a una joven baila hasta morir Ellos estaban sacrificando su propiciar al dios de la primavera. . Tal fue el tema de la La consagracin de la primavera . [ 2 ] Ya en mayo de 1910, se haba discutido la idea con Nicholas Roerich , el experto ruso lder en el arte popular y los rituales antiguos.[ cita requerida ] Stravinsky y Roerich esbozaron una escenario y le dio al proyecto el ttulo de trabajo del gran sacrificio. [ cita requerida ] Inmediatamente despus del impresionante xito de El pjaro de fuego en junio de 1910, Diaghilev acerc Stravinsky acerca de un nuevo ballet, el compositor propuso la Gran Sacrificio idea. Diaghilev acept, en principio, y sugiri que el estreno podra tener lugar durante la temporada de los Ballets Russes de Pars durante la primavera de 1912. [ cita requerida ] A finales de septiembre de 1910, Diaghilev fue a visitar a Stravinsky en Clarens, Suiza, donde l estaba viviendo en ese momento.Esperando para discutir el gran sacrificio, Diaghilev qued asombrado al descubrir Stravinsky trabajando duro en un proyecto totalmente diferente. [ cita requerida ] Stravinsky, al parecer, haba tenido otra visin:. "Vi a un hombre en traje de noche, con el pelo largo, el msico o el poeta de la tradicin romntica Coloc varios objetos heterclitos en el teclado y los hizo rodar hacia arriba y abajo en este archivo. orquesta estall con las protestas ms vehementes - golpes de martillo, de hecho ... " [ 3 ] Ms tarde, dijo: "En la composicin de la msica, que yo tena en mi mente una imagen clara de una marioneta, de repente dotado de vida, exasperando la paciencia de la orquesta con cascadas diablicas de arpegios. La orquesta, a su vez toma represalias con toques de trompeta amenazantes ". [ 4 ] Aunque Stravinsky haba concebido la msica como una obra de concierto puro - un Konzertstck - Diaghilev inmediatamente se dio cuenta de su potencial teatral. La nocin de una marioneta puso Diaghilev en cuenta de Petrushka , la versin rusa de Punch y Judy que se haba formado una parte tradicional de las fiestas de Carnavales en el San Petersburgo de la dcada de 1830. [ cita requerida ] Stravinsky compuso la msica durante el invierno de 1910-1911 para Sergei Diaghilev 's Ballets Russes . Se estren en Pars, en el Thtre du Chtelet en 13 de junio 1911 bajo la direccin de Pierre Monteux , con coreografa de Michel Fokine y conjuntos de Alexandre Benois . El papel protagonista fue bailado por Vaslav Nijinsky . [ 5 ] La obra se caracteriza por el llamado acorde Petrushka (que consiste en do mayor y F tradas importantes jugaron juntos), una bitonalidad dispositivo que anuncia la aparicin del personaje principal.

Instrumentacin
1911 versin original
La versin original de 1911 de Petrushka Est compuesto para cuatro flautas (tercera y cuarta duplicacin piccolo ), cuatro oboes (cuarto doblando cuerno Ingls ), tres clarinetesen B y plana clarinete bajo en si bemol (duplicndose clarinete 4), tres fagotes , contrafagot ( fagot duplicando 4), cuatro cuernos en F, dos trompetas en Si bemol (a menudo duplicando trompeta piccolo), dos cornetas en si bemol y A, tres trombones , tuba , timbales , bombo , platillos , dos tambores (uno fuera del escenario), pandereta (tambor de Vasco), tambor de tenor (tambourin) (fuera de escena), tringulo , tamtam , glockenspiel , xilfono , el piano , celesta , dos arpas , y cuerdas .

1947 versin revisada

1947 versin revisada de Stravinsky se califica para el siguiente orquesta ms pequea: tres flautas (tercera duplicacin piccolo ), dos oboes , Corno Ingls , tres clarinetes en si bemol (tercera duplicacin clarinete bajo en si bemol), dos fagotes , contrafagot , cuatro cuernos en F , tres trompetas en si bemol y C,

tres trombones , tuba , timbales , bombo ,platillos , tambor de trampa , pandereta , tringulo , tamtam , xilfono , el piano , celesta , arpa y cuerdas . En comparacin con la versin 1911, la versin de 1947 requiere: una flauta menos, dos oboes menos, pero un jugador dedicado cuerno Ingls en vez de una doble en el cuarto oboe, uno fagot menos, sino un contrabassoon dedicado, ni de dos cornetas, sino una trompeta adicional, uno menos redoblante y ningn tambor tenor, eliminando as los instrumentos fuera del escenario, sin glockenspiel, y un arpa menos. Primera Tableau - La Feria de Carnaval Segundo Tableau - Sala de Petrushka Tercer Tableau - Habitacin de Moor Cuarta Tableau - La Feria de Carnaval (Hacia la tarde)

La consagracin de la primavera
La consagracin de la primavera (original en francs, Le Sacre du printemps; en ingls, The Rite of Spring; en ruso, ) es un ballet en dos actos basado en laRusia pagana (L'adoration de la terre y Le sacrifice), con msica del compositor ruso gor Stravinski y coreografa deVaslav Nijinsky creado para los Ballets Rusos de Sergi Digilev. Es una de las obras ms revolucionarias y trascendentales de toda la msica clsica por sus innovaciones en armona, ritmo y timbre. Fue estrenada enPars en el Thtre des Champs-lyses el 29 de mayo de1913 con Pierre Monteux como director de orquesta. Tuvo gran rechazo en su poca, provocando que en el segundo acto se tuviera que contener al pblico. El ttulo en espaol se traduce de la versin original francesa: Le sacre du printemps, con el que fue estrenado. No obstante, su ttulo en ruso es: , que significa, literalmente: Primavera, la sagrada. En la partitura se agrega al ttulo la siguiente frase: "Imgenes de la Rusia pagana". El escndalo que acompa a esta representacin fue clebre y se critic tanto la msica de Stravinski como la coreografa de Nizhinski.

Historia
La consagracin de la primavera es una obra musical para orquesta compuesta en 1913 por el compositor ruso gor Fiodrovich Stravinski. El autor la compuso como parte integrante de la serie de ballets creados para la compaa de Sergui Diguilev, Les Ballets Russes, presentados en Pars en la dcada de 1910, entre los que tambin se encuentran El pjaro de fuego y Petrushka.

Estructura
La obra se divide en dos actos:

Primera parte: Adoracin de la tierra

Introduction - Introduccin (Lento. Pi mosso. Tempo I).

Les augures printaniers (Danses des adolescentes) - Augurios primaverales (Danza de las adolescentes) (Tempo giusto)

Jeu du rapt - Juego del rapto (Presto) Rondes printanires - Rondas primaverales (Tranquillo. Sostenuto e pesante. Vivo. Tranquillo)

Jeux des cits rivales - Juego de las tribus rivales (Molto allegro) Cortge du Sage - Cortejo del sabio Adoration de la terre (Le Sage) - Adoracin de la tierra (El sabio) (Lento) Danse de la terre - Danza de la tierra (Prestissimo)

Segunda parte: El sacrificio

Introduction - Introduccin (Lento) Cercles mystrieux des adolescentes - Crculos misteriosos de las adolescentes (Andante con moto - Pi mosso - Tempo I)

Glorification de l'Elue - Glorificacin de la elegida (Vivo) Evocation des anctres - Evocacin de los antepasados Action rituelle des anctres - Accin ritual de los antepasados (Lento) Danse sacrale (L'Elue) - Danza sagrada (La elegida) ( = 126)

Argumento
Describe la historia, sucedida en la Rusia antigua, del rapto y sacrificio pagano de una doncella al inicio de la primavera que deba bailar hasta su muerte a fin de obtener la benevolencia de los dioses al comienzo de la nueva estacin. Para ello, se sirve de imgenes musicales de gran plasticidad, evocando escenas primitivas en cuanto a diversos mbitos de la vida.

Estilo
A diferencia de en los ballets anteriores, obras ms rusas y menos rupturistas, Stravinski se atrevi, en esta obra, a innovar ms de cuanto la corriente modernista francesa (una de las vanguardias en aquel momento) se haba atrevido a hacer. Su estreno, como poda esperarse, supuso un estrepitoso fracaso: el pblico comenz a abuchear la obra cuando sta an no haba finalizado. La crtica por su parte estaba dividida entre los maravillados modernistas franceses, y los reaccionarios autores romnticos y post-romnticos, que la consideraron como una sucesin estruendosa e incomprensible de sonidos y ruidos. La innovacin de esta obra se produjo fundamentalmente en varios mbitos musicales:

Ritmo. El autor prescinde de las tpicas secuencias que caracterizaban hasta el momento toda obra (por ejemplo: Introduccin, Tema principal, Variacin 1, Variacin 2, ...), adquiriendo una estructura lineal, prcticamente carente de repeticiones. Adems, no hay sincrona y acompasamiento ni entre las distintas voces de los instrumentos, ni entre s mismas a lo largo del tiempo, lo que produce en el oyente esa sensacin de imprevisin, impulso, brutalidad y desorden. Por otra parte, los ritmos utilizados se vuelven irregulares por el constante cambio de comps, por el uso de compases complejos o por la utilizacin de la sncopa para alterar la posicin de las partes acentuadas de los compases. Haypulsacin en el ritmo, naturalmente, pero la duracin no es siempre la misma y unas son ms largas que otras. Esta tipo de figura de pulsacin desigual tiene un nombre propio: se llama ritmo Aksak (del turco, "cojo"), y es propia de la tradicin de muchos pueblos del este de Europa, ya que los turcos lo llevaron a los pueblos eslavos. De nuevo algo antiguo suena realmente nuevo.

Meloda. Sin llegar a la destruccin del sistema de octavas, y la adopcin de la msica dodecafnica, es frecuente en esta obra el uso de disonancias, as como de lneas musicales (bien de fondo o como figura principal) que no respetan estrictamente las lneas marcadas por las modalidades y las escalas, sino a veces meramente onomatopyicas, todo con una funcin figurativa al servicio de una mejor representacin plstica. Es importante sealar que para la creacin de estas melodas Stravinsky utiliza escalas y modos antiguos que se asemejan a los actuales pero en realidad no son del todo ni mayor nimenor. Con ello consigue un cierto efecto de antigedad. Tambin emplea pocas notas en la escala para crear melodas de poco recorrido (antao dependan por completo de la voz para ser ejecutadas y no se permitan registros amplios para comodidad del intrprete vocal) y pocos saltos. Adems son muy repetitivas. Otras se basan incluso en escalas pentatnicas de 5 notas.

Armona. Como resultado de la superposicin de lneas meldicas, la armona que se obtiene se aparta de la tonalidad clsica. Esta armona no tiene funcin estructural, como sucede en Schnberg, sino que muchas veces se compone de una simple acumulacin de notas. El uso de estratificacin de terceras, ocluster. La obra est cerca del atonalismo pero con un sentido muy estricto, aunque se usen acordesdisonantes, con intervalos aumentados o disminuidos, todo tiene un sentido adems de la capacidad del autor, para dar brillo a la obra y sacar la sonoridad que se pretende.

Orquestacin. Stravinsky desarrolla aqu una sonoridad completamente nueva. Abundan los efectos percusivos, agresivos y violentos, desaparece sonido expresivo y meldico de los instrumentos de cuerda y se favorece el predominio de la percusin y los instrumentos de viento, evocadores de una naturaleza salvaje y primitiva. En algunos momentos el uso de los instrumentos de viento madera (corno ingls, flauta contralto) tiene un efecto extico y evocador. El solo de fagot en el registro agudo con el que comienza la obra ya indica que nos encontramos en un mundo totalmente nuevo en lo que a la sonoridad orquestal se refiere. Otro tipo de recurso instrumental utilizado a menudo en la obra de Stravinsky es la mixtura de sonidos. Esta en concreto entre flauta contralto y violn solo tocando enarmnicos una escala pentatnica como las de antes es realmente inusual. Merece la pena destacar igualmente el curioso papel reservado a las cuerdas en esta composicin. Los violines, que por lo general son los encargados de llevar el peso de la obra, se limitan prcticamente a funciones deacompaamiento rtmico tocando notas breves y repetitivas, sin participar del protagonismo habitual. De hecho trata la cuerda de un modo rudo y spero, como un instrumento de percusin. Debido a su condicin de primera obra claramente rupturista, y a la dificultad de su audicin (especialmente para los odos acostumbrados a los compases barrocos, neoclsicos y romnticos), esta obra puede considerarse para el oyente como una obra inicial de la msica clsica del siglo XX. A partir de Stravinski, el estilo rupturista domina todo el panorama musical europeo en todas sus dimensiones, como la meloda, la forma y el timbre. De hecho, en ninguna otra obra de Stravinski encontramos la misma voluntad de romper deliberadamente contra todo lo anterior, por lo que el escndalo de esta obra no se repetir.

Cuerdas:

Maderas:

Metales:

Percusin:

Violn I Violin II Violas Violonchelos Contrabajos

Flautn Tres flautas (la tercera tambin toca el piccolo 2)

Ocho trompas en fa (la sptima y la octava tambin tocan losbombardinos)

Tres juegos de trestimbales (tambin adaptado para dos juegos de timbales, un instrumentista toca 5 y otro toca 4)

Flauta en sol Cuatro oboes (el cuarto tambin toca el corno ingls 2)

Trompeta en re Cuatro trompetas en do (la cuarta tambin toca latrompeta baja en mi)

Bombo Tam-tam Tringulo Pandereta Gira (instrumento musical) Dos crtalos en la y si

Corno ingls Clarinete en re (tambin toca el clarinete en mi)

Tres trombones Dos tubas

Dos clarinetes en si Clarinete en la (tambin toca el clarinete bajo)

Clarinete bajo Cuatro fagotes (el cuarto tambin toca el contrafagot)

Contrafagot

Instrumentacin
Stravinsky orquest esta obra usando todos los registros de los instrumentos desde el grave hasta el sobreagudo, explorando los timbres poco usados. El ejemplo ms claro de esto es al comienzo de la obra con el solo de fagot en el registro sobreagudo. Tambin us instrumentos que rara vez integraban una orquesta sinfnica, como el giro o la trompeta piccolo.