Histoire de La Symphonie

LIBRARY OF
WELLESLEY COLLEGE
PRESENTED BY
Helen Joy Sleeper
HISTOIRE
DE LA
SYMPHONIE A ORCHESTRE
HISTOIRE
DE LA
SYMPHONIE
A ORCHESTRE,
DEPUIS SES ORIGINES JUSQU'a BEETHOVEN INCLUSIVEMENT,
PAR
M.
MICHEL BRENET.
la
Ouvrage couronn par
Socit des Compositeurs de Musique.
*-&^
PARIS,
GAUTHIER-VILLARS, IMPRIMEUR-LIBRAIRE,
QUAI [des grands-augustins,
5 5.
1882
CTous
droits rserves.)
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'
^'^îcT-
^'i
mes premiers
et
mes plus chers matres
MON PRE ET MA MRE.
INTRODUCTION
DE
la
toutes les formes de composition musicale cres par le
gnie des matres^ la plus spiritualiste, la plus abstraite,

plus propre raliser l'idal lev
la
du beau musical
sa beaut qu'
pur, est assurment la symphonie.
N'empruntant
musique
seule^ sans le secours
d'aucun
art tranger,
d'aucune
fiction potique,
d'aucune parole humaine, d'aucune
ralit pal-
pable, la
la
symphonie
n'a pas d'quivalent dans les autres arts. Si
peinture, la sculpture nous dvoilent les rgions du beau idal,
c'est
Taide des sductions du beau physique. Si
la posie, Tlo-
quence nous meuvent fortement, nous ouvrent des horizons

grandioses, c'est en s'appuyant sur les faits de la vie relle, sur
les
aspirations
ou
les
combats de l'me humaine. Plus complet

l'opra traduit et
et
plus
mouvant que le drame,

les
commente les
senil
timents cachs,
penses intimes du
cur humain, dont
exprime aussi
les
plus violentes passions; mais la prdominance

le
de l'expression dramatique sur

et la
beau musical pur
est constante,
premire condition de beaut d'un opra
est la vrit.
Assui
M. Brenet.
Hist.
de la Symphonie.
Introduction.
jettie
aux paroles
fixes
par l'Eglise,
la
musique
religieuse se
meut
dans un domaine plus born que celui de l'opra. Tous
ses efforts
tendent l'expression du sentiment religieux, son unique base.

L'espace dont dispose
la
musique instrumentale
elle
est
sans
bornes; pur esprit, dlivr des liens terrestres^

des rgions inaccessibles
parole. Si son
plane dans
par
la
aux autres
arts, indescriptibles
domaine
est
immense, combien sont puissants

elle
et
nombreux
les
moyens dont
le
dispose pour
cre, et
le
conqurir!
Le
matriel avec lequel
musicien
dont on ne saurait trop

les sons,
mditer l'incomparable richesse, ce sont

lit
avec
la possibi-
de leur modification
l'infini
dans
la
mlodie, l'harmonie et
se prsente d'abord
le
rythme. Inpuise
et inpuisable, la
mlodie
dans son noble rle de principal lment du beau musical; ensuite

vient l'harmonie, avec ses mille ressources, dont on ne connat
pas encore la fin; puis

les
le
rythme, artre de
le
la vie
musicale, qui
runit l'une l'autre dans

les
mouvement,
la
et enfin les
nuances,
la
qui
colorent de la
j^).
manire
plus
diverse
et
plus
attrayante
C'est avec ces divers lments de beaut

les
que sont constitus par
matres la sonate,
le
quatuor, formes nobles et abstraites de
l'art.
Mais
le
matriel de la symphonie est plus riche encore;
un
lment puissant, admirable, fcond en beauts toujours nouvelles, s'ajoute la mlodie,
l'harmonie, au rythme
c'est l'ins-
trumentation. Dans
l'histoire, la
mlodie
et le
rythme
les
se prsen-
tent les premiers dans les ges primitifs,
comme
le
rudiments
d'un art encore sa naissance. L'harmonie, nouveau monde de

la
musique,
(')
est
dcouverte
et
rglemente par
gnie de quelques
Hanslick,
Du
beau dans la Musique. Trad. de M. Gh. Banneliek.
Paris, 1877.
Introduction.
hommes
dj
si
puissants. Enfin l'instrumentation ajoute la musique,
belle, les
charmes
si
varis de ses innombrables combinai-
sons. Les instruments se perfectionnent, Torchestre
moderne
se
forme; son maniement devient une science particulire, une des

quatre grandes branches de
la
musique. Alors nat

de
l'art
la
symphonie,
forme parfaite, apoge de
la science et
musical.
mfei't^
PREMIERE PARTIE.
ORIGINES DE LA SYMPHONIE
ANCIENNES DEFINITIONS DU MOT SYMPHONIE.
LE
moyen
il
nom
qui fut attribu cette forme musicale ds son appa-
rition, et qui aujourdîiui lui appartient exclusivement,

existait bien
avant l'invention de
la
musique
d'orchestre,
et avait t
employ successivement dans un certain nombre d'ac-
ceptions dissemblables par les musiciens de l'antiquit et

ge.
du
Avant d'aborder l'histoire de la symphonie

jeter
orchestre
nous parat intressant de
un coup
d'il rapide sur ces
acceptions disparues d'un
mme
terme technique.
les
Le mot symphonie, emprunt au grec par

rope moderne
(^), s'est
langues de l'Eusicle
transmis sans altration de

il
en
sicle.
Sous sa forme primitive,

nance de
dans
la
dsignait chez les Grecs la consola
l'octave.
Adopt par
langue
latine,
il
y fut employ
mme acception. Cependant
Servius a
fait
remarquer que
;
da.nsV Enide ce terme dsigne

(') (Tujj-wvia,
un instrument de musique
d'aprs
de
q/wv/j,
voix, et gvv, avec.
Premire Partie.
l'opinion trs solide de
G.-W. Fink
tait
(^),
cet
instrument
les
tirait
son
nom
de sa fonction mme, qui
d'accompagner
voix la
les
distance de Toctave.
teurs symphoniaci,
De mme,
il
lorsque Cicron appelle
chan-
dsigne
les
churs dans lesquels

la
la
runion
de voix graves
et l'octave,
et leves, la
chantant
mme
mlodie l'unisson
formaient
l're
consonance appele symphonie.
Au
vu" sicle de
chrtienne, on
nommait encore
les
ainsi les
enfants dont les
voix aigus doublaient
voix
d'hommes dans
la
la chapelle pontificale.
la
mme
poque, Isidore, archevque
de Sville
qui dfinissait
la
musique une modulation de
voix, et aussi une concordance de plusieurs sons et leur union
simultane
diffrentes
:
donnait
au
d'une part,
mot symphonia deux significations il dsignait 'ainsi le tambour employ

l'autre,
il
dans
les
armes du Bas-Empire; de
appelait
symphonie
l'harmonie des consonances, par opposition la diaphonie, ou
harmonie dissonante, discordante.

conservait ce
Au x" sicle,
le
le
moine Hucbald
autre musi-
mot une
signification analogue.
Un
cographe,
Herman
Finck, emploie
mot symphoniâre^ pour
dsigner l'accompagnement d'une mlodie l'octave.
Vers
le
mme
temps, on trouve
:
le
terme de symphonie adapt

et
un
objet
nouveau
le
un
lourd
barbare instrument de
le
musique, usit ds
x^ sicle sous
nom
d'organistrum,
et prenait
venait de rduire ses proportions
incommodes
un
nouveau nom.
On
l'appelait rebel, rubelle et
symphonie. Ce
n'tait pas autre chose que notre modeste
vielle.
La vogue de
cet
instrument cessa au xv^

et
sicle, et
il
fut
abandonn aux
pauvres
'
aux vagabonds. Son

,
nom
de symphonie, corrompu
Musikalischen
Stuttgart, 1840.
Schilling
t.
Encyclopodie der gesammten
Wissen-
schaften,
VI, art. Symphonie, par
G.-W. Fink.
Origines de
la
Symphonie.
par l'usage, se changea en sifonie, puis chifonie; de
l vint,
pour
ceux qui en faisaient leur moyen d'existence,

niens.
le
surnom de chifola vielle porte
Dans
le
certains pays
du centre de
la
France,
encore
nom
populaire de chinforgne[^).
Ainsi appliqu tour tour, et

intervalle
mme
simultanment, un
harmonique
le
et
un ou
plusieurs instruments
fut,
de
musique,
terme dont nous nous occupons

servir de titre
au xvi^
sicle,
employ pour
un morceau de musique. En 1594,

:
parut Anvers
un
recueil de pices vocales intitul
Sym1629,
,
phoiia angelica di diversi excellentissimi miisici a 4, 5, 6 voci^
nuovamente raccolta per

Heinrich Schtz,
avait,
le
H. Waelrant
(^).
En
pre de la musique allemande
qui
pour
se
conformer l'usage prtentieux de son temps,
transform son
nom
allemand de Schtz (archer,
tireur)
en celui
de Sagittarius^ publia Venise ses
Symphoni
orgue
le
sacr. C'tait
et i, 2
un
recueil de chants i, 2 et 3 voix, avec
ou
3 ins-
truments obligs, qui tantt accompagnaient

se faisaient
chant, et tantt
entendre seuls dans des espces de ritournelles. Ces
morceaux,
d'une
forme
inusite,
s'appelaient
symphonies,
ni
celle
parce que
ni l'ancienne
dnomination de motets,
(^).
plus nouvelle de concei^ts ne leur convenaient
D'autres compositeurs appelrent symphonies des morceaux

analogues, et
voix, sans
mme des
le
chants spirituels
et
mondains
plusieurs
accompagnement d'instruments. D'autres encore
dsi-
gnaient sous
tales,
mme
titre toutes espces
de pices instrumen-
danses, chansons transcrites, ritournelles, etc., quels que
(') (-)
Paul Lacroix, Les Arts au moyen ge. Paris, iSjS. Imprim par Pierre Phalse et J. Bellre. Anvers, i5g4.
Brendel, Geschichte der Mnsik. 6 dition. Leipzig, 1878.
(^)
Premire Partie.
fussent leurs dimensions et
le
nombre des instruments qui

de clavecin
(
les
excutaient. Kircher range sous ce titre les prludes, toccates,

ricercari et sonates
d orgue
et
,
\).
Dans
le
mme
:
ouvrage
il
crit
Symphoneta
le
sive compostor
hannoni. De
mme
Glaran qualifie
savant musicien Antoine Brumel
Eximiiis symphoneta.
Au
xvin^ sicle,
le
mme
terme
tait
employ par
les crivains
franais
dans un
sens
diffrent
le
de celui qui lui est rserv
aujourd'hui.
On
;
donnait
nom
de symphonie tantt Tacopra,
compagnement
entr'actes,
etc.
instrumental d'un
tantt
l'orchestre
aux
ritournelles,
mme
qui excutait cet

soit l'glise.
accompagnement^
C'est ainsi
ces ritournelles, soit
au thtre,
que
Grimm
crivait
et
Je trouve dans cet opra grand
nombre
d'airs
charmants
ses
une symphonie admirable
que que
six
Charpentier publiait
l'on entendait dire
:
motets mls de symphonies

tel thtre
, et
La symphonie de
comprend
violons, quatre violes, etc.
^^
LA MUSIQUE INSTRUMENTALE AU MOYEN AGE.
Pour chercher
les
origines de la
symphonie
actuelle^
l'a fait
nous ne
croyons pas ncessaire de remonter^ ainsi que
un auteur
allemand
excut
tale. Il
(-),
jusqu'au fltiste grec Sacadas, qui passe pour avoir
le
premier un morceau de musique purement instrumen-
ne saurait tre question de symphonie chez des peuples

iiniversalis.
(')
(-)
Kircher, Miisiirgia
Rome,
i65c.
t.
Bernsdorf
Universal Lexikon der Itnkunst.
III. art.
Symphonie.
Offenbach. 18G2.
Origines de la Symphonie.
ne pratiquant point l'harmonie. C'est donc dans
le
moyen
ge
occidental que nous allons trouver notre point de dpart.
La musique
plusieurs voix sans

lui
accompagnement, adopte
ses
par rglise catholique qui
donnait dans
crmonies une
place considrable, avait dj atteint

le
une
certaine perfection, que
jeu des instruments tait encore dans l'enfance. Les danses
populaires qui, sous prtextes pieux, pntraient jusque dans les

glises, se faisaient
s'il
aux sons des rondes chantes en chur,
et
s'y
montrait des joueurs d'instruments, on peut croire que
leur partie doublait les voix,

ils
ou bien qu' dfaut de chanteurs
excutaient les rondes connues.
Au
viii^
sicle,
lorsque
le
pape Zacharie lana une sentence d'excommunication contre quiconque, les premiers jours de janvier et de mai, oserait
louer des
chantres
les
ou joueurs d'instruments
, la
et
former des
tait
danses par
rues et places publiques
danse
encore
un
plaisir
grossier,
auquel une musique
barbare servait de
stimulant.
Les seigneurs fodaux,
pour occuper
les
longues journes
oisives de leur vie de chteau, attiraient des mnestrels qui leur
chantaient
les
romans
clbres. Bientt les plus riches
commenla
crent s'entourer de bandes nombreuses de musiciens, joueurs
de luths
et
de cromornes. de thorbes et de mandores, dont
musique donnait une apparence somptueuse

rceptions et
aux
ftes,
aux
mme aux
repas quotidiens. Les petits barons, qui
ne pouvaient entretenir,
comme
leurs puissants voisins,
une
troupe brillante d'instrumentistes, avaient au moins leur service
deux ou
trois musiciens.
C'est ainsi
qu'une miniature du
chtelaine
roman de Renaud de Montauban nous montre une

du xv^
sicle
dnant en petit comit, tandis que trois musiciens.
iQ
Premire Partie.
placs dans
une tribune
spciale, soufflent pleins
poumons
dans
((
trois
longues trompettes.
Semblables aux musiciens ambulants qui parcourent les ces rues et qui nous convient leurs concerts en plein air,
anciens joueurs d'instruments jouaient de mmoire, aprs avoir
probablement appris d'instinct
le
peu
qu'ils savaient (^).
Leur
rpertoire se composait d'airs de danse et de chansons en vogue,

qu'ils arrangeaient tant bien
les
que mal.
Au
temps de
la
Rforme,
seigneurs huguenots se faisaient jouer de cette manire les

protestants.
psaumes
Tout
les
imparfaite qu'elle
ft, la
musique
ix''
instrumentale occupait
musicographes.
:
Ds
le
sicle,
Rginon de Pruni
celle
crivait
On
appelle
musique
artificielle
qui est produite par
l'art et le
gnie humain, et
(-).
qui consiste
dans l'usage de certains instruments
Le nombre des musiciens instrumentistes
s'accrut rapidement.
En
i33i,
les
mnestrels franais,
)),
joueurs d'instruments tant
hauts que bas
fondrent
la confrrie
de Saint-Julien
et Saint-
Genest, corporation nombreuse, qui reut lettres patentes du roi
de France Charles VI
le
14 avril 140 1. Longtemps la Confrrie

le
de Saint-Julien tint en France

instrumentale;
le
haut du pav pour
la
musique
les
jour de
la fte
de Saint-Julien, leur patron,
mnestrels parcouraient Paris en jouant des airs de leur rpertoire (^).
Parmi eux
se recrutaient les orchestres figurant plus
(*)
G. CiiouQUET, Histoire de la viusique dramatique en France. Paris.
1873.
Biographie universelle des musiciens. Prface de la 2" dition. Sept airs sonne:{ la nuict de Saint- Julien par nous : Chevalier, Lore, Henry Vaisn, Lamotte, Richaine et aultres, sur luths, espinettes, mandores, violons, fltes neuf trous, le tout bien d'accord, sonnant et allant par la
(-) FTis,
(^)
ville (1587).
que jamais dans
les
crmonies publiques
et les ftes prives.
Dans
les
repas seigneuriaux, on ne jouait plus seulement des

le
basses danses et des chansons, mais on donnait, sous

d'entremets, de vritables reprsentations dramatiques.
nom
Au
les
xvi*^ sicle, le
nombre
;
des musiciens au service d'un sou-
verain tait considrable
les
princes et les ducs rivalisaient avec
plus puissants monarques.
orchestre particulier, dont les

rpertoire de
ces
La duchesse de Ferrare avait son membres taient des femmes. Le
musiques seigneuriales n'avait gure vari
les compositeurs de chansons profanes avaient pris l'habitude d'indiquer dans leurs uvres des parties
xiii
depuis
le
sicle;
d'instruments qui, doublant exactement
les
voix des chanteurs,

aide.
pouvaient ensuite excuter
les
morceaux sans leur

aussi
On
pubhait ces chansons,
et l'on
commenait
imprimer des
recueils d'airs de danse plusieurs instruments; le plus ancien
de ceux cits par

tation
M. Lavoix dans son Histoire de l'Instrumen:
date de i538 Dix-huit basses-danses garnies de recoupes et tordions avec dix-neui branles, quatre sauterelles, quinze gaillardes et neuf pavanes. Paris, Attaingnant, i53S {^).y>
La
pubha
culture de la
sicle.
tait
aussi assez
avance en Angleterre au xvi

la
En
:
1599,
Thomas Morley
pandore,
premire dition d'un recueil de pices instrumentales

luth tnor,
de divers auteurs pour six instruments
cithare, basse de viole, flte et dessus de viole (2).

les
En Allemagne,
les
pubhcations du
mme
genre se mukiplirent ds
pre-
Lavoix fils, Histoire de V Instrumentation. Paris, 1878. p. 171. MoRLEv, Consort Lessons, made by divers exquisite autliors, for sex diffrent instruments to play together, v/f the treble lute,pandora, citterne, base violl, flte and treble violl. Londres, iSgg; 2'' d., 161 1.
(')
(-)
12
Premire Partie.
mires annes du xvii^ sicle; parmi

rares,
les
plus anciennes et les plus
on peut
citer
deux
recueils
de Melchior Franck pour

les violes
toutes sortes d'instruments et particulirement pour

et
Ce sont des danses graves ou vives

phoniques
(^).
des petits morceaux sym-
Le got de
la
a toujours t trs vif en
Allemagne. Nous pourrions donc
citer
un grand nombre de
uns pour instruments
recueils analogues ceux de Franck, les

seuls, d'autres avec voix
ad libitum
(-).
L'orchestre de ces divers
morceaux, compos
ments,
et
le
plus souvent de quatre

les
ou cinq instruxvi^ sicle
dans lequel
cordes prirent ds
le
une
place prpondrante, comprenait quelquefois jusqu' lo, 12 et
14 parties.
La
basse continue, invente par Viadana ds les presicle^
mires annes du xvn'^

gnral,
et
bientt devenue d'un usage

la solidit
donna aux
parties
harmoniques
qui leur avait

les
longtemps
pices
fait dfaut.
du
recueil
En 16 19, Prtorius l'employa dans intitul Musa Aonia Thalia.

morceaux dont
les
Aucun
lien rgulier ne runissait les divers

;
se
composaient ces recueils
danses
et les
chansons y dominaient,
mais on commenait y introduire des pices de genre purement

instrumental^ o
le
compositeur,
se livrant
uniquement
son
inspiration et son savoir, introduisait
mme
parfois les formes
Franck, Neue Paduanen, Galliarden, anf allerlei Instrumenten :{u Nuremberg. i6o3. Neue Intraden, aiif aller Hand-lnstrumenteu, sonderlich auf Violen :û gebrauchen. Nuremberg. 160S. (-) Fritsch (Balthazar), Neue Kunstliche iind lustige Padiianen und Galliardcn mit ^ Stimynen. Francfort, 160G. Hildebrand, Paduanen und Galliarden ^û 5 Stimmen auf allerlei Instruynenten ^:.' gebrauchen verfasset. Hambourg, 1607. Widman.n, Musikalische Kur:^weil, in Can:[onen, Intraden, Balleten und Courant en fur 4 und 5 Instrumenten. Nuremberg, 1618.
(')
beqiievien.
Origines de la Symphonie
I .T
scolastiques en vogue dans la
musique chorale du
xvi^ et
du
xvn
ces
sicle.
Ces recherches scientifiques taient alors annontitre
dans un
long
et
pompeux
du
(^).
Certaines pices instrufixe et rgulire,

les
mentales, qui n'avaient pas

prirent alors le titre de
trois
reste
.
de forme
symphonies
On
peut citer en ce genre

et
uvres publies Anvers en 1644, 1647

,
1649 P^^ Florent

le
A'Kempis
organiste de Sainte-Gudule Bruxelles_, et dont

titre
:
premier livre a pour

violinoriim.
Symphoni
uniuSj duoriim et triicm
Montalbano', Bononcini publirent des pices
analogues, comprenant jusqu' huit instruments (-).
Dans une
uvre du musicien allemand George Weber, publie

1649, sous
le titre
Dantzig en
de Fruits odorifrants d'un cur tout dvou
au Seigneur^ on trouve, mles des arrangements de chansons,

quelques
symphonies pour deux violons
et basse
continue
dont
les
dveloppements n'excdent pas. pour chacune, deux ou

d'impression, et dont
le style est
trois lignes
empreint de
la
plus
nave simplicit.
ANCIENNES FORMES DE COMPOSITION INSTRUMENTALE.
En
dehors des danses dont

le
le
rythme
et le style taient invaria-
blement rgls par

(')
pas qu'elles accompagnaient, nous voyons
Theile.
Nov
sonatce rarissim artis et suavitatis music, parlim

et
duplo inversis fugis; partim 3 vocum, cum simplis. partim 4 vocum, cum simplis, duplo, triplo et quadruple inversis fugis; partim 5 vocum, cum simplis, duplo. triplo, quadruplo aliisque varietatis inventionibuset artificiosis synccpationibus.etc. (-) Montalbano, Sinfonie ad uno e diioi violini e trombone con partimenti per Vorgano, con alciine a qiiattro viole. Palerme, 1629. Bononcini, Sinfonie a 5, 6, 7 e 8 stromenti con alcune a iina e due ti omba servendo ancoraper violine. Bologne, i685.
2
vocum, cum simplis
duplo
et triplo inversis fugis;
14
Premire Partie.
des formes rgulires s'introduire dans la

ds la seconde moiti
plus ancienne de ces
du
xvii^ sicle.
La
formes, l'ouverture, est celle qui parat la plus loigne de la sym-
phonie actuelle. Son invention
et
son emploi rpt eurent cepenle
dant une influence considrable sur

sique instrumentale.
dveloppement de
la
mu-
LuUy
lire
peut tre considr
comme
l'inventeur d'une forme rgu-
d'ouverture, quoique les compositeurs italiens eussent de

pris l'habitude de placer en tte de leurs opras
bonne heure
ou
des prologues de leurs opras
une courte prface symphonique.
La forme
lixe par
Lully pour ses ouvertures servit immdiateles
ment de modle pour tous

ss
morceaux du
mme
genre, compoet
non seulement en France, mais en Allemagne

les
en
Italie.
D'aprs J.-J. Rousseau,
propres ouvertures de Lully servaient

et
frquemment d'introduction aux opras des matres romains
napolitains reprsents sur les thtres d'Italie; aprs quoi, on les

gravait, sans en indiquer l'auteur, en tte des partitions de ces
mmes
opras (^). L'ouverture de Lully comprenait
une prede grave,
mire partie d'un
mouvement
tait
lent,
portant
le titre
s'enchanant la seconde partie^ plus longue et d'une allure

rapide.
Le morceau
ordinairement termin par une reprise

le
du premier mouvement. Dsigne en Allemagne sous

(oiivertiijê franaise, cette
nom
forme musicale fut souvent intro-
duite dans les recueils de pices instrumentales auxquelles on
donnait
le titre
de suites.
les
Les premires suites, qui parurent entre

1680, furent d'abord crites pour
annes 1670
et
un instrument
seul, et surtout
() J.-J.
Rousseau, Dictionnaire de musique,
art.
Ouverture.
Origines de
la
Symphonie.
i5
pour
le clavecin.
Le mme
titre servit
bientt dsigner des mor-
ceaux
crits
pour un nombre considrable dlnstruments.

siite^ et
La composition musicale appele

bientt indiffremment
le
laquelle
on donna
nom
de suite
et
celui de sonate, tait,
comme
les
recueils des premires annes

les
du
xvii^ sicle,
la
une
runion de pices dtaches, affectant

danse mais
;
formes de
musique de
elles taient
disposes dans
un ordre
rgulier, et rigou-
reusement enfermes dans une
mme gamme. Un
prlude comla
menait, une gigue terminait. Dans l'intervalle se plaaient
cou-
rante, la passacaille, la gavotte, la chaconne, etc. L'usage italien
d'excuter dans les glises des solos d'instruments
fit
distinguer
peu de temps aprs deux sortes de sonates:

de parler prit
le
celle
dont nous venons
nom
o,
sonate de chambre; l'autre s'intitula

les
sonate d'glise^ et affecta une svrit de formes que

italiens
virtuoses
ne devaient pas
lui
conserver longtemps.
La sonate
d'glise, dit
Brossard, est une composition pleine de majest,

le
propre rsonner dans
temple de Dieu
(^).
Ce
caractre majestueux tait

la
d au choix des
:
pices,
dont
la
runion formait
sonate d'glise
c'taient exclusivement des
prludes, fugues, airs graves et religieux, qui,
du
reste,
ne con-
venaient gure plus
la
dvotion bruyante des fidles italiens
qu' l'amour des musiciens du

fioriture.
mme
pays pour
la
vivacit et la
la
Aussi vit-on bientt
les airs
danser de
sonate de
la
chambre s'introduire au milieu des pices scolastiques de
sonate d'glise, tandis qu'en change la sonate de chambre s'appropriait quelques-uns des airs et des
morceaux fugues de
la
sonate d'glise, ce qui rendit illusoire la distinction tablie entre
(*)
Brossard, Dictionnaire de musique. Paris, 1703.
i6
Premire Partie.
les titres
de ces deux compositions.

la
Quoique chacune des
pices
formant
sonate ou suite ft en gne'ral courte, leur
nombre
plus ou moins conside'rable faisait souvent de la sonate
une com-
position assez longue, dans laquelle on observait toujours la rgle
de Tunit de
plusieurs
ton_, et
qu'on adaptait indiffremment un seul ou

(^).
instruments
La
suite ne disparut
(^).
que devant
la
les
sonate et la symphonie
plus belles suites pour
modernes
Nous
que
et
citerons
comme
orchestre celles
le
grand Bach
(^).
crivit vers
1720-1730, en
ut,
en
si
mineur
en r
Cette dernire comprend une ouver-
ture la franaise,
un
ai}%
une gavotte, une bourre
et
une gigue
crits
servant de finale.
Tous
ces
morceaux sont^ selon Tusage,
dans
si
le
mme
est
ton, en r majeur. ISair grandiose de la suite en
mineur
Avec
connu de tous
les
musiciens.
le xviii^ sicle
naquit une nouvelle forme de composition

le
instrumentale, dont
(*) ISeri.
plan s'loigne ds l'abord de
la
sonate
Sonate e can:{one a qiiatro da sonarsi con diversi stromenti, in Schenck, Il giardino armonico, consistende in diverse sonate a 2 violini, viola di gamba e basso continuo. Amsterdam, 1692. Legrenzi, Suonate da chiesa e da camra a 2. 3, 4. 5, On 6 e j stromenti con tiombe e sen:â overo fiant i, op. 17. Venise, lgS, peut mentionner encore les sonates pour deux violons et basse de viole, avec basse continue de NicoLA(Augsbourg, 1675); de Finger (Londres, i6S8j; de Marini (Venise. 1696), et celles de Fixger et Keller cinq parties. pour fltes et hautbois. (*) De nos jours plusieurs artistes ont tent de faire revivre l'ancienne
chicsa e camra, etc. Venise. 1644.
suite.
Nous
le
citerons la suite de
sarabande, gavotte, romance
et
M. Saint-Saens (op. 49), compose de prlude, finale, pour l'orchestre, et celles de Boely
pour
alto,
piano.
Bach, Premire Symphonie ou suite en ut pour deux violons, deux hautbois, basson violoncelle et basse. Deuxime suite, en si mineur, pour deux violons, alto, violoncelle, flte et basse. Troisime suite, en r, pour deux violons, alto, basse, timbales, deux hautbois et trois trom(') J.-S.
,
pettes.
Origines de
la
Symphonie.
17
d'ancien style. Cette forme fut cre par les grands virtuoses de
Tcole de violon italienne, qui ne trouvaient ni dans l'ouverture,
ni dans la suite, l'occasion de dployer tous les artifices de leur
talent.
Tel qu'ils l'inventrent,

crite
le
concerto
tait
une pice de
pour un instrument principal,
accompagn par un orchestre plus ou moins nombreux, dont

rle,
beaucoup plus important que celui de

ne
se bornait
la
simple basse con-
tinue_,
pas soutenir l'instrument principal, mais

et
l'accompagnait de dessins varis,
souvent engageait avec
lui
un dialogue sur
Quoique
xvii
sicle,
le
le
pied d'galit.
nom
de concerto
(^)
existt ds le milieu
du
on
doit regarder le
violoniste Giuseppe Torelli
comme
l'inventeur de cette forme musicale,

:
ou du moins du
de chambre
concerto grosso
distinctes de
car
il
y eut ds Torigine deux faons bien
composer un concerto. Dans celui
l'instrument principal n'tait soutenu que d'un simple accom-
pagnement,
sorte d'amplification de la basse continue.

lui_,
Dans
et
le
concerto grosso, tout un orchestre dialoguait avec
Ton
ou
donnait aux instruments de l'orchestre

grosso, di ripieni, pour les distinguer
di concertino.
le
nom
de violino di
principal
du violon
La forme symtrique donne au concerto par

pendant cinquante ans^ drivait de Touverl'avait
Torelli, et conserve
ture d'opra, telle
que
renouvele Alexandre Scarlatti.

se
Nous avons
dit
que l'ouverture de Lully
composait d'un
(') Selon FTis {Revue Musicale, t. II, p. 207), le mot concerto viendrait du verbe concinere. Selon d'autres auteurs, il drive du verbe concertare (Schilling, Encyclopdie der ges. musik. Wissenschaften, t. II, p. 282). C'est l une question de linguistique qui n'a pas d'intrt directement
musical.
M. Brenet.
Hist. de la Symphonie.
i8
Premire Partie.
grave, d'un allegro et
du retour
final
du grave;
Scarlatti avait
renvers cette symtrie, en faisant
du mouvement
lent la partie
centrale de l'uvre, et en l'encadrant de
deux mouvements plus

vif.
anims,
le
premier assez modr,
le
dernier beaucoup plus
Tel fut l'agencement des parties du concerto grosso,

diffrence prs, qu'au lieu de s'enchaner
ture,
cette
comme
dans l'ouvertait
chacun des
trois
mouvements, complet en soi-mme,
entirement spar de ses voisins.
Les concerti grossi con una pastorale^ de Torelli
parurent
taient
une anne aprs

crits
la
mort de leur auteur, en 1709

:
(^).
Ils
huit parties
Un
violon principal
violons
,
Deux
certant;
viole et basse obligs forment Torchestre con-
Deux
violons et
un violone
(contre-basse de viole) de ripieno
remplacent l'ancienne basse continue d'orgue.

Si \qs concerti grossi
o.
Torelli sont les premiers en date, leur

le
mrite et leur vogue furent bientt dpasss par ceux que

clbre Arcangelo Corelli publia
peu de temps aprs,
et
qui ser-
virent leur tour de modles ceux de Geminiani, de Vivaldi,
de Locatelli, de Tartini
(-).
(')
Auparavant, Torelli avait public

op. 2. Bologne, 1686. Concertino per
(-)
G. Torelli, Concerti grossi con una pastorale, op. 8. Bologne. 1709. Concerto de camra a 2 violini e basso,
:
camra a violini evioloncello. op.
4, etc.
Corelli. Concerti grossi.
Rome
concertino. deux violons, viole et

grossi.
1712 (deux violons et violoncelle di Tartini. XII Concerti basse di grosso).
Amsterdam, 1734 (violon
principal,
deux violons, viole
et violoncelle
Vivaldi a publi plusieurs livres de concertos, de 1737 1740; les uns pour quatre violons, deux violes, violoncelle et basse continue [Estro armonico ossia XII concerti), d'autres pour un violon solo, deux violons, viole et basse continue pour
concertants, basse continue pour clavecin).
ig
On
finale,
peut voir dans plusieurs de ces concertos
la
gigue servir de
elle
comme
un
dans l'ancienne ^zê/ puis, perdant son nom,

et
conserve son rythme,
enfin se
la
fond entirement dans

cesse
un
presto ou
viiâce,
dont
mesure
de s'astreindre
l'invariable 12/8 de la gigue.

et
Les presto de Tartini ont un brio
un caprice que
le
la vieille
gigue n'a jamais atteints.
De mme,
grossi,
dans
largo ou V adagio, second morceau des concerti
on
reconnat Yair grave et religieux de la sonate d'glise. L'obligation d'crire dans le
mme
ton tous les morceaux de Tancienne
sonate n'existe plus pour
les trois parties
du concerto;
si
Fallegro
initial et le presto final sont toujours construits
dans une
mme
ce
gamme, du moins
donn au
morceau
caprice
le
choix du ton pour l'adagio semble aban-
du compositeur. Dans quelques uvres de
genre, les matres

la
commencent
prendre
pour tonique du second

s'ri-
sous-dominante du ton principal, usage qui
gera en rgle pour la symphonie moderne.
Le concerto
italien
ne tarda pas
se
rpandre dans toute l'Eu-
rope musicale. Torelli peut, d'ailleurs, l'avoir
lui-mme import
il
en Allemagne, puisque, partir de Tanne lyoS.

cour du margrave de Brandebourg-Anspach
matre de concerts.
les
remplit
la
fonctions de
Les artistes trangers s'essayrent aussitt dans ce genre de

composition
terre,
:
En
France, ce fut
le
violoniste Leclair; en Angle(*).
Haendel; en Allemagne, Jean-Sb. Bach
Pour mieux
l'orgue.
citer certi
:
Outre les ce'lbres concertos de ces grands matres, on peut encore Albinoni, XII Concerti a 6 stromenti. Aless. Marcello, VI Con-
2 flauti trav. o violini principali.,
2 violini
ripieni, viola e violon-
cello obligato, e cembalo. Venise,

(*)
lySS.
Paris.
Leclair, VI Concerti a 3 violini, alto, basso, per organo e violoncello. 1723. Haendel, XII Concerti grossi (quatre violons, deux violes,
20
Premire Partie.
s'assimiler cette forme nouvelle, le
grand Bach avait transcrit

(').
pour clavecin-solo
seize concertos de Vivaldi

J.-S.
Les concertos de
Bach ont eu certainement une influence

pice de
considrable sur la formation d'une autre
musique
instrumentale qui. son tour
et d'aprs le
tmoignage de Haydn
ses
lui-mme, aurait
premiers ouvrages
parler
ici.
fils
servi de
:
modle ce grand matre pour

la
c'est
de
sonate moderne que nous voulons
Le second
en
de J.-S. Bach, Charles-Philippe-Emmanuel, est
gnralement regard
trois parties
:
comme
Tinventeur de
la
sonate moderne
allegro, adagio,
rondo. Ses plus belles uvres
en ce genre, publies en 1742, furent Ttude favorite des jeunes

annes de Haydn. Pour nous, cette forme en
sonate
trois parties
de
la
d'Emmanuel Bach
drive, n'en pas douter,
du concerto
cultiv par son pre et
rpandu dans toute TxÛemagne.

chapitre suivant sur ce musicien
Nous reviendrons dans un

remarquable.
Il
nous
la
reste signaler,
parmi
les
formes musicales
qui prcdrent
symphonie, deux
sortes
de compositions,
la suite, la
moins
srieuses,
le
moins rgulirement ordonnes que
sonate et
concerto, mais trs usites

et
au commencement du
sicle dernier,
qui contriburent beaucoup rpandre dans

le
des classes moins privilgies

violoncelle et basse
got de
la
musique instrumentale.
continue pour l'orgue et le clavecin), t. XVIIl de la J.-S. Bach, premier Concerto pour violon, trois grandedition de ses uvres. hautbois et deux cors avec accompagnement de quintette. Deuxime Concerto pour violon, flte, hautbois et trompette avec accompagnement de quintette, etc. On a publi de Bach six concertos pour divers instruments,
un concerto pour deux violons

(') J.-S.
et
quatuor, treize concertos pour

la
i,
2, 3
ou 4
clavecins avec quatuor, Haendel a appliqu
mme
forme l'orgue.
Bach, XWl Concertos deVivaldi,
7^ livre des
uvres de
clavecin,
avec une prface de Dehn.
Origines de
la
Symphonie.
21
Nous
citerons d'abord ces pices
nommes
par les Allemands
Parthien (au singulier Parthie^ Parthia)^ sortes de courtes suites
pour un seul ou plusieurs instruments, composes de divers

petits
morceaux. Quoique l'usage de
ces pices ft assez frquent,

(^).
on
les jugeait
rarement dignes de l'impression
Un
driv
autre genre de pices, rpandu la fois en Italie et en Allele
magne, portait
nom
de cassa\ione ou cassation.
Ce mot,
du
latin cassatio, et signifiant littralement cong, licen-
ciement, n'aurait pas
d dsigner autre chose qu'un morceau de

concert, et aprs lequel la foule des audi-
musique terminant un
teurs se disperserait.
y>
Mais, sans gard pour rtymologie_, on

tre excut en plein
appliqua ce
air,
le
nom
un morceau propre
la
soir,
devant
maison d'une personne laquelle on

se
dsirait rendre
ces
hommage. L'habitude qui

les fentres
rpandit de jouer
morceaux sous
des jeunes
filles
donna
lieu
une
locution populaire dans l'Allemagne
du Nord, cassaten-gehen,
qui veut dire chercher les aventures galantes et les rendez-vous
amoureux
(^).
De mme que
les
Parthien^
les cassations obte-
naient rarement les honneurs de la gravure. Ces pices s'crivaient pour plusieurs instruments, mais conservaient des formes
simples et faciles.
La
cassation prsentait beaucoup d'analogie avec la srnade,

la
en vogue dans
seconde moiti du
xvni*^ sicle,
qui s'excutait
surtout pendant les ftes^ les repas et les cortges de noces, dans
les
salons
ou dans
les jardins
des princes ou des riches bourgeois.
Haydn
('
)
et Mozart_,
qui ont laiss beaucoup de morceaux de ce
(-)
ScHNELL, VI Pjvthias trisonas (violon, flte et basse). Augsbourg, ij3i. Schilling, Encyclopdie der ges. miisik. Wissenschaften, t. II. art.
Cassation.
22
Premire Partie.
Origine
de la Symphonie.
genre, semblaient en dernier lieu confondre la cassation avec la
srnade
cette dernire
composition avait toutefois ceci de
fixe
et de rgulier, qu'elle s'ouvrait toujours par
une marche,
et
que
tous les morceaux dont
elle se
composait taient spars par des
menuets.
Dans
les
srnades et cassations de
Haydn
et
de Mozart,
le
nombre
des
morceaux varie entre un

et dix (^).
et dix, et le
nombre
des
instruments entre quatre

c'est--dire lorsque ces
Dans
leur forme originale,
morceaux
ne
se
taient destins
:
une excution
en plein
air, les parties
doublaient pas
Joue que
une cassation pour

musiciens,
quatre instruments n'tait
par quatre
rencontre de ce qui se passait pour

chestre et le concerto grosso.
l'ouverture, la suite d'or-
par Mozart en (*) Nous citerons la srnade en r majeur, compose 1776 pour la noce d'un riche bourgeois de Salzbourg, Haffner. Elle comAndante i''' menuet prend huit morceaux Marche relie l'allgro 3'= menuet 2" menuet Finale. Cinq morceaux Andante Rondo de cette srnade ont t rduits pour le piano quatre mains, sous le
:
titre
de
8"
symphonie.
DEUXIME PARTIE.
LA
SYMPHONIE AU XVIIP
SICLE,
LES
PRECURSEURS.
AYANT
au loin
les
eu
le
point de dpart
le
plus grossier, la danse

avait, par degrs,
populaire, la
franchi
un
espace immense, et maintenant elle rejetait

la danse,
formules de
pour chercher des formes pures
et leves.
Les beaux concerti grossi de Gorelli, de Gemiani [Geminiani] et de Vivaldi, dit un des auteurs de Y Encyclopdie mtho((
dique, avaient certainement achemin d'une manire trs respectable vers la
symphonie; mais
il
lui restait
prendre sa forme,
(^).
:
son genre, son
nom
et
plusieurs autres pas faire
La navet du
style n'altre pas la vrit
du
fait
tout admi-
rable qu'il ft, le concerto grosso n'avait pas encore atteint l'idal
1818. (Art. Sympho-
(')
nie, par
Encyclopdie mthodique; Musique, M. DE MoHiGNv.)
t.
II.
Paris,
24
Deuxime Partie.
lev
que devait
raliser la
symphonie. La part prpondrante
attribue dans le concerto la virtuosit d'un instrumentiste que

les
autres avaient pour mission de faire briller en l'accompagnant
et
en l'excitant par leur dialogue, prouvait encore .une proccu-
pation en quelque sorte matrielle, que la symphonie allait rpudier son tour,
pour
s'lever plus librement vers le
domaine sans
bornes du beau musical pur. Ce domaine ne fut pas conquis

sans efforts; avant donc de dtailler
les
beauts des symphonies

l'art
admirables qui font

entier,
il
la gloire
de leurs auteurs et de
tout
nous faut raconter
ces efforts patients et dcrire les
progrs accomplis lentement.
La
suite et la cassation, la sonate et le concerto avaient,
nous
l'avons dit, rpandu dans toute l'Europe le got et la culture de

la
musique instrumentale. En
les
Italie,
des concerts se donnaient

les
chez
grands, mais plus souvent dans

la
glises^
qui conser-
vrent longtemps
coutume de
s'attacher
des virtuoses en
renom,
les
le
et
de
faire
payer un prix d'entre au public qui venait
entendre.
En
France, quelques riches seigneurs se donnaient
luxe d'une musique particulire; celle du souverain faisait

iôyale;
la
partie de Y curie
des concerts publics, presque unireligieuse,
quement consacrs
dait
musique
mais o
l'on enten-
cependant des pices instrumentales, furent fonds Paris

le
en 1725, sous
titre
de Coiwerts spirituels.
tait
Mais
la
vri-
table patrie de la
l'Allemagne.
L, ce n'taient plus seulement
les ttes
couronnes qui entre:
tenaient des orchestres de concerts et des churs de chapelle

c'taient tous les seigneurs, ducs, archiducs, landgraves,
mar-
graves, comtes et barons,
si
petits qu'ils parussent; c'taient des
princes-lecteurs et des princes-vques, des ducs sans duchs et
La Symphonie au dix-huitime
des comtes sans argent.
chapelle,
sicle.
Les plus riches avaient un matre de

la et
et
un vice-matre de chapelle, un matre des concerts de cour, un compositeur de la cour, un organiste de la cour,
toute
une troupe de musiciens de cour, chanteurs,
solistes
ripie'nistes.
Les
:
plus pauvres, qui l'amour de la musique
faisait faire des
prodiges, transformaient en musiciens tous leurs

et le soir, la
domestiques
valet de
besogne
faite,
on voyait
le
cocher,
le
chambre
et le valet d'curie
venir excuter en prsence

les
du matre,
sonates
et
et quelquefois
les
avec son concours,
quatuors,
les
symphonies que des orchestres plus
brillants
jouaient dans les chteaux voisins.
Qu'on
d'crire
:
se
garde de prendre la
lettre le
mot que nous venons

Quelque profond que
les
des orchestres plus brillants.

la
ft
en Allemagne l'amour de
musique instrumentale,
orchestres de concerts, de chapelle, de thtre, ne donnaient pas
un grand
relief
aux morceaux
qu'ils excutaient, et
et
nous devons
compter l'imperfection des

excutants
instruments
l'inexprience des
comme
le
premier obstacle au dveloppement plus
rapide de la symphonie.
Le quatuor des instruments

la
cordes,
solidement constitu, formait naturellement

et
base de l'orchestre
:
comptait parmi ses adeptes d'excellents virtuoses
mais
les
autres familles d'instruments, dsorganises par l'abandon successif
d'une
grande partie
des
instruments du moyen
ge.
n'avaient pas encore trouv de facteurs ni de virtuoses capables
de
les
rajeunir, de les renouveler, de leur

facilit
donner
les
la richesse,
la
varit et la
d'excution.
Aussi
premires symet
phonies furent-elles tout simplement des quatuors de violons

violes.
Ces symphonies s'crivaient pour
les orchestres princiers
dont
20
Deuxime
Partie.
nous venons de parler
le
musicien portant
le titre
de matre de
concert ou de matre de chapelle fournissait les morceaux de
musique qu'on excutait sous

toujours
velt
:
sa
direction.
le
L'auditoire tant
le
mme,
il
fallait
du moins que
on
rpertoire se renou-
l'un des
premiers mrites des compositeurs de cour tait

les
donc
la
fcondit; et en effet
voyait Tenvi multiplier
leurs ouvrages.
une poque o
la
gravure musicale tait encore rare
et
co-
teuse, ces productions restaient le plus souvent en manuscrit;

elles taient la
proprit
plutt
du seigneur chez lequel

les avait
elles
avaient t joues, que
du musicien qui
composes,
elles.
et
Ton peut
regretter la perte d'un

est rest
est
grand nombre d'entre
Le
les
peu qui nous en
aujourd'hui parpill dans
bibliothques publiques de l'Allemagne, dans quelques collections d'archives seigneuriales,
ou dans
les tiroirs les

:
plus obscurs
des anciennes maisons de
commerce de musique
vieux cahiers
jaunis, dont la poussire n'est pas secoue tous les vingt ans par
une main curieuse;
vieilles
si l'art
il
reliques ddaignes, et
dormant du
sommeil
des
ternel
car
musical
offre
aux gnies puissants

l'indiffrence
triomphes enivrants,
les
ne donne que
aux
humbles pionniers qui

D'aprs G. -W. Fink,
ont prcds.
plus anciennes symphonies pour un
les
orchestre complet seraient celles crites en 1725 et imprimes en
1746 par Jean Agrell, musicien attach de 1723 1746

de Cassel
,
la
cour
ensuite matre de chapelle de l'glise principale de

et
Nuremberg,
qui mourut en cette ville au mois de janvier 1769.
Le
dit,
titre
de symphonie tait port avant cette poque, nous l'avons
par de petites pices instrumentales, ordinairement disposes

les
pour un quatuor d'instruments cordes. Plus ambitieuses,
La Symphonie au
dix-huitime
sicle.
27
symphonies d'Agrell s'adjoignaient rsolument des parties de cor

de chasse, hautbois, trompette, fltes douce et traversire
sans apporter plus de richesse l'harmonie
;
mais,
ou
l
d'intrt la
mlodie, ces nombreux instruments n'taient
qu'
l'tat
de
superftation, chargs d'un rle accessoire et facultatif, tel

celui des figurants qui, dans
que
un
opra, contribuent l'clat
du
spectacle (^).
Ces morceaux pouvaient prendre

il
le titre
de symphonie ; mais
ne faut pas croire qu'on y trouve une oeuvre en style sympho-
nique, c'est--dire crite pour
un orchestre nombreux, dont
toutes les parties sont intressantes, jouent
un
rle actif
dans
le
dveloppement des thmes, dans

dans
les effets
la
succession des harmonies et
d'instrumentation.
:
Agrell crivait Cassel
bon Germain en
mme
que
temps que
musiciens
savant musicien, G.-W. Fink conclut de ce
fait,
les
allemands furent
les
premiers crire pour un orchestre complet.
Nous reviendrons
sur ce patriotisme musical. Ds prsent, nous

tait Sudois,
pouvons dire qu'Agrell
n Lth, dans
la
Gothie
orientale, et qu'il avait fait ses tudes
aux universits Scandinaves
de Linkiepinget d'Upsal. Htons-nous d'ajouter que beaucoup

d'artistes
allemands, contemporains d'Agrell, et
comme
la
lui
au
service de petites cours germaniques,
se livraient,
mme
poque,
la
culture de la
musique instrumentale. Frster (lgSdu prince de Schwartzbourg-Rudols
1748), matre des concerts

tadt, et
Gebel (1709-175 3), qui lui succda dans ces
mmes
fonc-
tions, laissrent
un grand nombre de symphonies. Seul, Gebel
(') Agrell. Sei sinfonie a quattro, cio violhio primo^ seconda, viola e cembalo o violoncello, con corni di caccia, trombe, oboe, flauti dolci e tra-
versin
ad
//^/^/m.
Nuremberg, 1746.
28
Deuxime Partie.
en composa plus de cent. Fasch
(i
688-1758), matre de chapelle

environ quarante
;
du prince d'Anhalt-Zerbst, en
Hertel
(
1
crivit
J.-Chr.
699- 1754), matre des concerts du duc de Mecklembourg.
autant que Gebel; on en cite vingt-quatre de Harrer (7 1754),

soixante-dix de Scheibe
(i
708-1 776)^ matre de chapelle du marplus tard
grave de Brandebourg
et
du
(i
roi
de
Danemark
est plus
le
nombre des symphonies de Telemann

sidrable encore.
681 -1767)
con-
Dans une uvre publie

symphonies
six
vers 1780 par ce
com-
positeur, de petites
ou sept instruments sont
comprises au nombre des morceaux destins tre jous pendant

les repas.
Ftis, qui
dans
ses
voyages avait pu
feuilleter
beaucoup des
manuscrits de ces vieux symphonistes, porte sur leurs uvres

oublies
a
le
jugement suivant
Bien que non dpourvus de mrite,

tre
les
ouvrages de ces musi;
ciens semblent
tous jets dans

formes,
les
le
mme moule
dispositions^
ce sont
toujours
les
le
mmes
mmes
le
mme
ordre dans
qu'il est
retour des ides, et les thmes ont tant d'analogie

le style
peu prs impossible de distinguer
de l'un de
celui de Tautre (^).

Il est
remarquer
que
si.
ds cette poque, la culture de la
magne,
elle avait,
tait
universellement rpandue en Alleles artistes,
mme parmi
des adversaires dcids.

:
Voici ce que Mattheson crivait dans sa
Musique critique
Je
ne suis pas partisan des longues symphonies, quoique de bons

compositeurs, pour lesquels
attraits, paraissent se
la
musique instrumentale a de grands
complaire tellement aux longues sympho-
(*)
FTis. Biographie des Musiciens,
t.
IV. p. 262, art.
Haydn.
La Symphonie au dix -huitime
sicle.
i-^
nies et sonates,
que bientt
ils
feront leur exorde plus long que
le
sermon tout
dans tous
entier.
Une symphonie de
(\)
vingt-quatre mesures est

des
les cas
assez longue...
Nous sommes loin

la
le
six cent trente
mesures du premier morceau de
Symphonie
soi-disant
hroque!
Pendant que Mattheson blmait en Allemagne

abus de
la
la
musique instrumentale, d'autres auteurs constataient

Italie.
vogue de ce genre de composition en
L, chaque jour,
la
sonate et le concerto grosso rsonnaient dans les glises et dans

les palais.
La symphonie,
cultive en
Allemagne par Agrell, par
Gebel, par Scheibe, comptait aussi en Italie quelques adeptes,
parmi lesquels nous distinguerons Veracini, auteur de symphonies restes indites
pour deux violons,

le
viole,
violoncelle, avec
basse continue pour
clavecin
Porpora, clbre auteur de

le
cantates et d'opras, et
un moment
matre de
Haydn
(-)
enfin
Sarnmartini, sur lequel nous devons nous arrter.

C'est Milan, en 1784,
que Giam Battista Sammartini, musi-
cien italien dont la biographie est peu connue, crivit sa premire
symphonie,
la
demande du gnral gouverneur
Pallavicini.
Accueillie par le plus vif succs, cette symphonie fut suivie d'un nombre considrable d'uvres du mme genre, dont la vogue ne
tarda pas s'tendre au del des Alpes.
Un
fonctionnaire autri-
chien qui les avait entendues Milan,

se
et
qui en avait t charm,
hta d'en porter Vienne quelques copies, aussitt rpandues

les
dans
chteaux de plusieurs grands seig^neurs. Si nous ajoutons
que
les
deux patrons de Haydn,
le
comte de Morzin
et le prince
{')
(-)
Mattheson, Critica Musica. Hambourg, 1722-1725. 11 publia six symphonies Londres en lyS.
3o
Deuxime
Partie.
Esterhazy. taient au
nombre des amateurs de cette musique, que

par l'entremise d'un banquier milanais,
mme leprinceEsterhazy,
nouvelle symphonie
(),
donnait Sammartini huit sequinsd'or en payement de chaque
on n'aura plus
s'tait
lieu de s'tonner
si
le
si
jeune
Haydn
fut dispos prendre
pour modles des ouvrages
apprcis.
La vogue de Sammartini, qui

et
tendue aussi bien Paris

la
Londres qu' Vienne et
Prague, ne survcut pas
publica-
tion des grandes symphonies de
Haydn. On
parut oublier jusqu'au
nom
de ce fcond musicien, et ce fut longtemps aprs sa mort
qu'un compositeur bohme, Mysliweczek, passant Milan et entendant par hasard quelque fragment de Sammartini, s'cria
:
(c
J'ai
trouv
le
pre
du
style de
Haydn
Cette opinion est con-
iirme dans
une certaine mesure par
la lecture
des quatre sym-
phonies de Sammartini que possde la bibliothque du Conservatoire de musique. On trouve en effet quelques analogies de forme
et d'orchestration
entre ces curieux

et
les essais
monuments
de
la
des premiers
temps de
la
symphonie
jeunesse
du matre
autrichien.
Quoi que en
aient pens certains admirateurs passionil
ns
du grand symphoniste,
n'y a
rien l qui puisse porter
atteinte sa
renomme.
la gloire
En
quoi donc
de
Haydn
ses
serait-elle
diminue par ce
tmoignage de
justice
rendu
la
prdcesseurs?
Quand
les
musiciens l'appellent le pre de

dire
symphonie, lsn'tnlQwditnX pas

ait
que
cette
forme de composition
t cre
par lui de
toutes piceS;
Jupiter.
comme Minerve
sortit tout
arme du cerveau de
(')
Le sequin d'or milanais (zecchino) valait ii^'^Sq de notre monnaie.
La Symphonie au
dix-huitime sicle.
3i
toutes les poques, la
mode
a exerc _son influence souvent

;
oppressive sur les procds de la composition musicale

plaire
soit
pour
par
au public en
lui rptant ses
formules favorites,
soit
dsir de rendre
un morceau
le
plus intelligible la foule,
les
musi-
ciens
du gnie
plus diffrent, crivant la
mme
poque, se
sont volontairement astreints suivre la
adopt les
cadences,
mode courante, et ont mmes formules mlodiques ou harmoniques, les mmes les mmes ornements, les mmes effets d'orchestration
ces m.atres sont
ou de rythme. Lorsque
peu dous sous
le
rap-
port de l'originalit, leurs uvres se ressemblent l'une Fautre

jusqu' la confusion; lorsqu'ils ont vraiment
du
gnie,
ils
suivent
dans leur Jeunesse,
et tant qu'ils
sont incertains de leur talent
propre, les exemples les plus clbres, quitte aies abandonner, les
modifier ou les renverser plus tard

ses devanciers.
Il
c'est ce
qu'a
fait
Haydn
avec
est
parti
du point
fit
qu'ils avaient
considr
comme
le
plus lev. C'est ce que

et
son tour Beethoven, rela-
tivement Mozart
Quelle que
soit
Haydn.
ces
donc notre admiration pour
grands matres,
les
sachons rendre justice aux humbles musiciens qui ont t

prcurseurs de ces gnies superbes; en regardant couler
le
Rhin,
n'oublions pas les ruisselets qui l'ont form.
Nous n'avons
de
plus citer en Allemagne, parmi les prdcesseurs

clbrit ingale: Jean-Charles
Haydn, que deux musiciens de
Stamitz (171 9-1 761), compositeur bohme attach la cour de
Munich, auteur de vingt trente symphonies qui obtinrent de

brillants succs, grce leur lgance facile;
et
Charles-Phi-
lippe-Emmanuel Bach, second
fils
de l'auteur de la Passion, n
Weimaren
1714.
L'ducation spciale donne par Bach cet enfant eut,
comme
32
Deuxime Partie.
l'a fait
remarquer Rochlitz
(^),
une influence dterminante sur
son gnie musical. L'auteur de

faire
la
Messe en
si
mineur^ qui voulait
de son
fils
an Guillaume Friedmanii l'hritier de son gnie
solide et savant, destina son second enfant
aux
lettres, et
le
ne lui
enseigna
faire
la
musique qu'
titre
il
de dlassement. Dans
but d'en
un simple dilettante,
le tint
loign des rgles svres de la
scolastique, qui enchanaient l'art
du dix-septime
tait
sicle
sous
un
joug de
fer. L'essentiel,
,
pour un amateur,
et
de bien jouer du
clavecin
d'accompagner avec got

le
dîmproviser facilement.
la voie
Sans s'en rendre bien compte,

tout
grand Bach ouvrit ainsi
un nouveau
style musical.
Le gnie dÊmmanuel
prit
une
allure toute diffrente de celle des matres allemands de l'cole
prcdente, allure essentiellement libre et dgage des formules,

et
qui fut l'aurore du style musical moderne.
Les tudes
il
littraires
d'Emmanuel Bach
venir auprs de
taient compltes, et
se
prparait des voyages d'agrment, lorsque Frdric II,

fit
alors prince royal, le
lui, et le
dcida rester
entra donc
la lgre,
fer et
il
son service
dans
la lice
comme accompagnateur. Le jeune Bach musicale comme un soldat moderne, arm

les
venant lutter au milieu de hros des ges passs, bards de

serrs
dans
armures rigides de
:
la scolastique.
La
science,
la
possdait sans doute
mais
il
s'en servait
en se jouant, selon sa
n'tait pas
fantaisie, et sans affecter
une austrit qui
dans sa
nature.
Emmanuel Bach
forme en
fut l'inventeur de la sonate

il
moderne, ou, pour

la
parler plus exactement,
appliqua
le
premier au clavecin solo
trois parties, dj consacre par
Tusage dans l'ouverture
('}
Rochlitz, Fur Freunde der Tonkiinst. Leipzig, i83o-32.
La Symphonie au
dix-huitime
sicle.
33
Italienne et le concerto. Ses premires et fort intressantes sonates
furent publies en
crire
1742; vers
la
mme
anne,
il
commena
>
de petites symphonies pour quatuor seul, puis pour quatuor avec liautbois et cors, et dont cinq seulement ont t publies
il
enijSgeten 1780.
musique
Il
mourut en 1788
Hambourg, o
vivait depuis dix ans, remplissant les
fonctions de directeur
de la
la cathdrale de cette ville.
LA SYMPHONIE EN FRANCE.
Gom.me en Allemagne,
France des ennemis
,
la
musique instrumentale avait en
et d'autant plus acharns qu'ils taient moins musiciens. Pratiquant l'avance
mais plus nombreux
cet
axiome clbre de d'Alembert
C'est
aux compositeurs
, les
crire de la
musique
et
aux philosophes d'en discourir
phi-
losophes et les beaux esprits taient considrs
comme
les oracles
de
la
critique, de la science et de Thistoire musicales.
Imbus
d'ides prconues et bases sur des faits et des lois trangers

l'art
des sons, sinon tout fait incompatibles avec lui, les philo-
sophes taient pour la musique des amis dangereux, qui souvent
tournaient leurs forces contre les aspirations les plus leves de

l'art, et
dont cependant l'influence
tait aussi
tendue que tyran-
nique.
Cest au miheu du brouhaha produit par
ces crivains
au
moment
et
des reprsentations italiennes, au milieu de cette longue

lullistes et des bouffonistes,
vaine dispute des
que
la
musique
instrumentale franaise se constitua dfinitivement; ds l'abord

elle
eut livrer de patients combats contre
les
philosophes, qui
3
M. Brenet.
X^
Deuxime Partie.
niaient la
musique toute beaut indpendante,

les arts d'imitation.
et s'efforaierxl
de
la
relguer parmi
En
dans
vritable bouffoniste, couvrant de son mpris tout ce qui

la
musique ne venait pas

parmi
Aujourd'hui que
d'Italie, J.-J.
Rousseau
la
se plaa
la
tout naturellement
les dtracteurs
les
de
sonate et de
symphonie
instruments sont
la partie la
plus importante de la musique,
dit-il, les
sonates sont extrmele
ment
la
mode, de
mme que
toute espce de symphonie;
vocal n'en est gure que
l'accessoire, et le
chant accompagne
l'accompagnement. Nous tenons ce mauvais got de ceux qui,

voulant introduire
le
tour de la
musique
italienne dans
une
langue qui n'en

faire
est
pas susceptible, nous ont obligs de chercher
avec les instruments ce qu'il nous est impossible de faire

si
avec nos voix. J'ose prdire qu'un got

pas.
peu naturel ne durera

est
La musique purement harmonique

constamment
et
peu de chose
pour
(!)
plaire
prvenir Tennui, elle doit s'lever
au
rang des arts d'imitation; mais son imitation

immdiate
est le
l'objet
n'est pas toujours

la parole
comme
elle
celle
de
la
la posie et
de la peinture;
le
moyen par
dont
lequel
musique dtermine
et c'est
plus souvent
nous
offre
Timage;
par les sons touchants

le
de
la
voix humaine, que cette image veille au fond du cur

la
sentiment qu'elle y doit produire. Qui ne sent combien
pure
symphonie, dans laquelle on ne cherche qu'

ment,
est loin
faire briller Finstru-
de cette nergie?...
la
(^)
Voil pour
musique instrumentale en gnral. Les formes
spciales et scientifiques de cette branche de l'art ne sont pas
mieux
traites
Tgard des contre-fugues, doubles fugues,
f'} J.-J.
Rousseau. Dictionnaire de Musique,
art.
Sonate.
La Symphonie au
dix-huitime
sicle.
35
fugues renverses, basses contraintes et autres sottises

l'oreilie
difficiles
que
sont
ne peut souffrir
et
que
la raison
ne peut
justifier, ce
videmment des
subsistent,
la
restes de barbarie et de
mauvais got, qui ne
que Rousseau musique instrumentale pure, mais qu'il tait incapable d'en comprendre la beaut? Les premires symphonies orchestre vraiment dignes de ce nom que Ion entendit en France furent excutes chez
comme les portails de nos glises gothiques, que pour honte de ceux qui ont eula patience de les faire ('). Ces deux passages ne prouvent-ils pas clairement
))
non seulement
affectait
de ddaigner
la
le finan-
cier
La
Popelinire, celui-l
mme
qui
s'tait
constitu
le protec-
teur de
Rameau, au temps o
et
l'illustre
matre tait encore un
orchestre destin d'abord uniquement l'tude des opras de Fauteur de Dardanus. Ces symphonies avaient pour auteur un tout jeune musicien,
organiste ddaign,
qui avait runi un
venu rcemment
Paris
pour chercher un complment
d'instruction, un
linire, sur la
la direction
ses travaux, et auquel La Poperecommandation de Rameau, avait bientt confi
dbouch pour
de son orchestre.
pendant son enfance gardeur de troupeaux, Franois-Joseph Gossec tait n Vergnies, petit village
franais de la prvt de
(') J.-J.
Fils de laboureurs, et
Maubeuge,
le
17 janvier 1784
r-].
Ses
Rousseau, Lettre sur la musique franaise. (-) Sans nous tendre sur les points incertains de la biographie de Gossec, nous ferons remarquer que Ftis et de "^nombreux crivains spciaux donnent le 17 janvier lySS pour date de sa naissance, tandis que ^yo\\o{ Biographie Michaud) et M. Hdouin, qui avait eu sous les yeux l'acte de baptme de Gossec, fixent sa naissance au 17 janvier 1734. (HDouiN, Notice sur Gossec, dans iQwolumQinmul Mosaque
ienciennes, in-8.)
i836 Val
Dans
le
mme travail, Hdouin a

l'artiste se
que d'aprs son acte de baptme
mentionn ce fait, nommait Goss et non Gossec'

aussi
36
Deuxime
Partie.
dispositions musicales exceptionnelles furent probablement culti-
ves de
bonne heure par quelque savant

il
et
obscur organiste
flamand, puisque, quand

dix-sept ans,
il
arriva Paris en lySi, l'ge de
tait dj exerc dans la pratique de la musique.

la
On dit
lit
qu' son arrive en France, Gossec fut frapp de
nul-
des pices instrumentales franaises, et qu'il rsolut
la fois
de perfectionner Texcution instrumentale etd'ouvrir
la science
du compositeur de nouveaux horizons.

peut-tre bien profond pour
Nous pensons que ce

artiste, lui fut
plan,
un
si
jeune
suggr
par Rameau, dont on connat
les efforts patients et
fructueux
dans
l'art
de l'instrumentation.
ici
Quoi
qu'il
en
soit,
Gossec
fit
excuter chez
La
Popelinire ses premires symphonies, en 1752
suivant Choron
et
FayoUe
(i),
en 1754 suivant Ftis.
Nous devons
de Ftis
;
faire
remarquer
une singulire inadvertance

sa
on
lit, l'article
:
Gossec de
Biographie universelle
des musiciens, tome IV
Les premires [symphonies] furent

Il est
publies par Gossec en 1754....

fut
assez remarquable
que ce
dans l'anne
mme o
Gossec tentait cette innovation en
France que
le
la premire symphonie de
Haydn
fut crite.
Dans
mme tome du mme
ouvrage,
les
l'article
Haydn,
Ftis dit
que Haydn crivit dans

pour Haydn, tant exacte
premiers mois de 1759 sa premire

dates,
symphonie. Chacune des deux

et
1754 pour Gossec, 1759

les
confirme gnralement par tous
auteurs impartiaux, Ftis se
trompe dans ce rapprochement, qui
a t reproduit sans contrle par plusieurs crivains spciaux.
Les premires symphonies de Gossec

inaperues dans
passrent
peu prs
un moment o
le
public franais, que passion-
(')
Choron
et
Fayolle. Dictionnaire historique des
siciens. Paris, 1810.
sicle.
37
nait la guerre des bouffons, attachait plus de prix

relatives cette querelle
aux brochures
qu'aux ouvrages rellement musicaux.

qu'il
La biographie de Gossec nous apprend

travailler
ne
se lassa
point de
dans
le
genre instrumental, et que ses efforts recurent
enfin la rcompense qui leur tait due. C'est
au Concert
spirituel
que
ses
symphonies commencrent
le
tre remarques.
Vers 1770, Gossec et
fameux chevalier de Saint-Georges,
violoniste et chef d'orchestre, avec l'aide

la
du fermier gnral de
d'Ogny
(^],
Haye
et
du surintendant des
postes, baron
fond-
rent
une nouvelle entreprise d'auditions musicales,

le
laquelle
les
on
donna
nom
de Concert des amateurs,
et
dont
sances
avaient lieu dans les charmants salons de l'htel de Soubise, au
Marais
(-).
Les symphonies de Gossec figurrent naturellement

l'artiste crivit sp-
au programme de ces concerts^ pour lesquels

cialement de nouvelles oeuvres.
Ds 1756,
il
avait introduit dans son orchestre deux parties de
clarinette, confies des artistes trangers
de passage; l'impulinstrumentale lui

parties de son
cite,
il
sion que Gossec avait
donne
l'excution
le
permit d'accrotre rapidement

orchestre, et,
nombre
des
re,
dans sa 21^ symphonie, en
souvent
employa
2 violons, alto^
violoncelle, contre-basse, 2 hautbois,
2 clarinettes, flte, 2
bassons, 2 cors, 2 trompettes et timbales,
orchestre
phonies de
considrable, qui fut celui des plus grandes

et
sym-
Haydn
de Mozart.
Le nom de
ces illustres matres
nous amne parler de
la
conduite tenue l'gard de Gossec par certains crivains
alle-
mands, qui n'entendent pas accorder un musicien franais une

(') FTis,
(-)
Revue musicale,
t.
I,
n 8, avril 1827.
Aujourd'hui Dpt des Archives nationales.
38
Deuxime
Partie.
parcelle de la gloire
que Haydn, tant Allemand, a seul
le droit
de possder.
C'est ainsi
que
le
savant Fink
(^),
auquel nous avons,
comme
on
l'a
vu, emprunt plusieurs dtails intressants, a voulu faire
preuve, au sujet de Gossec,

Il
du plus
zl patriotisme
germanique.
nous enseigne d'abord que Gossec
n'tait pas Franais,

(ce
que
son
nom
s'crivait quelquefois
Gausse
le
dont nous n'avons

tait
pas trouv d'autre exemple), et que
nom
de son protecteur
Pomplinire.
Il
dplore ensuite que des auteurs allemands aient,

foi
avec une crdulit enfantine^ ajout
aux arrogantes revendi-
cations des Franais, et qu'ils les aient rpandues
par
la tra-
duction.
Plus d'un ouvrage franais,

le
dit-il,
nous a prsent son
Gossec
comme
il
premier fondateur de la vraie symphonie.

les
Ensuite,
prouve que
Franais sont dans leur tort quand
ils
cherchent
sinon voler,
du moins
rogner
cet
honneur aux
Allemands,
car, passant sous silence les

il
symphonies publies par
Gossec en 1704,
fait
dater sa premire
uvre en
ce genre de
1765 ou 1770,
phonies
et
il
ajoute que l'examen des
prtendues sym-
de Gossec doit dmontrer clairement qu'elles ne peucelles
vent tre mises ct de

ni pour
dit-il.
le
de Haydn, ni pour
les
la
forme
fond
peine peut-on
nommer symphonies,
Les dates que nous avons

a crit avant
cites plus
haut prouvent que Gossec
Haydn
des symphonies grand orchestre

et
ce
est
qu'avaient
musiciens.
fait,
avant Gossec, Sammartini

quoi bon nier des
faits
plusieurs autres
vidents, omettre des
dates certaines?
(')
Nous
Gossec
le
rptons, la part de gloire de
Haydn
Aux
articles
et
Symphonie de \ Encyclopdie der ges. musik
Wissenschaften.
La Symphonie an
pour
dix-huitime
sicle.
3q
assez large
qu'il soit
permis d'accorder
ses prdcesseurs,
ses contemporains, la
renomme qui
leur est duc.

les
On
trouve des sym.phonies de Gossec, videmment
pre-
mires, qui ne comportent encore que les trois

l'ancien concerto grosso.
morceaux de
Nous
citerons
une symphonie en fa
2
pour
2 violons, alto, basse,
2 hautbois et
cors.
Le premier
morceau de
trois
cette oeuvre se
compose d'une courte introduction
temps,
Qnfa mineur, dans
laquelle les violons jouent con
sordini. et d'un allegro non troppo en
fa majeur,
quatre
temps. Le second morceau, adagio poco andante, a pour tonique

si
bmol, sous-dominante du ton principal /(^z majeur. Le
finale,
eny^,
deux temps,
ce
est
prcd de cette remarque curieuse, qui

dit plus
justifie
que nous avons

:
haut de l'imperfection de
se jouer
l'excution instrumentale
Ce dernier morceau doit

il
d'un mouvement
excut.
trs
modr; sans quoi,
ne pourrait tre
le
Or,
la
seule difficult
et
d'excution est dans

se
duo
en rythme contrari
syncop qui
continue peu prs sans
interruption, pendant tout le morceau, entre le premier violon et

la basse.
Vio ino
I.
s
U:
t-t a =3=3:
*
\
s
II.
iS
^1
^r
hf/r
1%-^
^
y
.t'i
Violino
]^
^^^^
\0
9-
rr-iT LSîf--^^^
Alto Viola.
^
^
:>
jB
\ 0-P--^
r=f^
B asso.
-<"
I
F-t1=t:
I
i
^^
tir p^^m
vfrir
ô
Deuxime Partie.
A quelle
C'est ce
poque
le
menuet
fut-il introduit
par Gossec dans
la
symphonie,
qui prit alors sa
forme actuelle en quatre parties?

fut
que nous n'avons pu dcouvrir. Ce ne
probablement
qu'aprs plusieurs annes d'essais, car les symphonies de Gossec
qui contiennent
des
menuets sont aussi plus dveloppes

celles
et
d'une orchestration plus complexe que
en
trois parties.
Nous
citerons la
symphonie en mi bmol pour

2 cors
2 violons, 2 altos,
2 hautbois,
2 clarinettes,
ad libitum
et
basse;
dans
la
les
partie de basse, l'abrviation contr. indique les passages

;
contre-basses doivent doubler les violoncelles les deux altos jouent
presque toujours Tunisson ou
la tierce; les
deux
cors
ad
libi-
tum ont une

les tutti (M.
partie
peu intressante
et
ne servent qu' renforcer
Le premier morceau
bmol.
est
un allegro
quatre temps, en
le
7??/
Uadagio qui
suit est dans le
m.me ton;
et
chant en
est
confi principalement
aux
clarinettes,
la partie
de premier
violon peut tre joue par une
flte. Il se
le
termine gracieusement
par un diminuendo. Ensuite
vient
menuet, en mi bmol^ d'une
allure trs franche, auquel succde
un
trio intitul
les
Deuxime
clarinettes
et dernier
la
menuet, d'un caractre plus doux

ont encore une fois
la
et
dans lequel
partie mlodique. Le quatrime

est
morceau, intitul Allegro non presto^
rythm sur
mesure
barr, en
mi bmol.
les
Une
autre symphonie en 7ni bmol, pour
mmes
instrule
ments, contient aussi
quatre morceaux,
tous crits dans
mme
{ * )
ton.
Sur quelques-unes de ses uvres. Gossec prend le nom de F.-J. Gossec. Sur une symphonie se trouve son adresse Paris, rue des Anvers. Moulins, b'v-'.tte Saint-Roch.
d''
La Symphonie
ail
dix-huitime
sicle.
41
Celles de l'opra
2 cors. 2
sont crites pour 2 violons,
alto,
2 fltes.
bassons
et basse.
La
premire, tn
fa majeur, commence
beaucoup de rap-
par
un
allegro quatre temps, dont l'allure a
port avec le style des petites symphonies de
Haydn; de mme
uvres
que des portraits d'hommes d'une mmae poque paraissent souvent

avoir entre eux ce qu'on appelle
des vieux symphonistes ont
un
air
de famille
, les
un
cachet
un peu archaque qui
semble
cette
les
apparenter l'une
l'autre.
Le deuxime menuet de
de 7r/o, dont l'usage
est
sym.phonie de Gossec porte
le titre
rest constant^ sans
que l'origine en
soit
parfaitement connue. Le
finale est intitul prestissimo.
Dans
la
seconde symphonie du
mme
uvre, qui
premier
est
en mi
dernier
bmol, une romance remplace V adagio
; le
et le
morceau sont relativement
trs dvelopps.
On
s'tonnera peut-tre de nous voir citer coup sur coup trois

le
symphonies dans
faut rflchir
ton de
mi bmol
et
deux dans
celui o-fa;
il
que
la
cause de cette uniformit apparente est dans
l'inexprience des musiciens d'crchestre, particulirement des

cornistes et clarinettistes, qui obligeaient
les
compositeurs
choisir les tons les plus faciles de leurs instruments.
Du
reste,
Gossec savait tirer des

diversit;
il
mmes gammes
des effets d'une heureuse

ses
employait des rythmes varis, crivant
premiers
trois; ses
morceaux
quatre
ou
deux temps, quelquefois
Anales deux, quatre ou six-huit.

Celle des
symphonies de Gossec qui nous a paru

le'^plus
la plus
mono:
tone est prcisment celle qui est reste
longtemps clbre
nous voulons parler de

alto,
la
Chasse en r majeur, pour
2 violons,
hautbois, 2 clarinettes, 2 cors, 2 bassons
et basse,
dans
laquelle trois
morceaux sur quatre
(le
premier^ allegro tempo di
42
Deuxime
Partie.
caccia;
le
deuxime, allegretto^
et le
quatrime,
finale,
tempo
di caccia), sont crits dans la mesure 6/8.
Le
finale de cette
a puis
a,
symphonie
a t la source d'inspiration
o Mhul
son
ouverture de la Chasse du jeune Henri; l'auteur de Joseph

reste,
du
dvelopp beaucoup plus que Gossec
les
thmes de son
mais
allegro, et n'a
emprunt
la
personne sa jolie introduction;
on trouve dans
qui forme
la
symphonie de Gossec V hallali des
cors en rt%
proraison de la clbre ouverture,

trs
sonnerie que
nous avons rencontre aussi dans une
mdiocre symphonie
de chasse en mi bmol, de Schmidt^ obscur musicien du xvni" sicle
et
Ton remarque dans
les
le
premires mesures de Gossec une
grande ressemblance avec
motif initial de l'allgro de Mhul,

et
ressemblance tendue aussi bien l'harmonie
aux procds
d'accompagnement qu'au contour mlodique;

trouve aux premires mesures de Gossec
c'est ainsi
que
l'on
ces notes glisses qui
ont merveill tant d'amateurs, en leur reprsentant l'aboiement

des chiens, et que
le
motif principal du premier violon
Allegro
tJr
^^^^^^P
accompagn par
basses,
la rptition
m\^?obstine
et
Mi^
confie
est
du r tonique,
la
aux
comme
fort
chez Mhul,
rythm de
mme
les
manire.
Gossec a aussi compos des symphonies concertantes, forme de
composition
en vogue de son temps

le
et
que
virtuoses
modernes ont abandonne pour

principal.
tait
concerto
un
seul instrument
La symphonie concertante de
la fin
du xvin
sicle
simplement l'ancien concerto grosso, comprenant un
petit
orchestre d'instruments soli et
un orchestre de
tutti.
En
France.
La
la
Symp}iO)iie au dix-huitime sicle.
symphonie concertante, moins

dite,
abstraite
le
que
la
sympiionie
proprement
donnant aux virtuoses
moyen de prouver
vue de ces clbres
grande
leur habilet d'excution, offrant
au public
la
instrumentistes, la
symphonie concertante
beaux
soirs
jouissait d'une
vogue
et faisait les
du Concert
spirituel.
Les biographes de Gossec dplorent
la perte
d'une symphonie
concertante de ce matre pour onze instruments vent, qui devait

tre fort intressante, si l'on
en peut juger par son orchestration.

ce genre de Gossec
Nous avons
principaux
lu
et
une oeuvre de
alto
pour
2 violons
ou violoncelle
oblig, avec 2 violons, alto,

re, qui
basse, 2 hautbois et 2 cors. Cette

tient la
symphonie, en
appar-
maturit du talent de l'auteur, se compose d'un allegro

triolets,
moderato, d'un larghetto en
dans lequel
les
les
cors ne
jouent pas, et d'un finale 3/8, crit dans r majeur

et
tons alternatifs de
re mineur.
les
Sans doute
tre
symphonies de Gossec ont

les
vieilli et
ne peuvent
mises en parallle avec

le
chefs-d'uvre couls plus tard
dans
mme moule
par ses successeurs. Mais leur lecture offre
encore au musicien des beauts du plus haut intrt. Gossec tait
assurment un grand compositeur, un

chant
et
homme
de gnie, cher-
trouvant des voies nouvelles, consacrant son talent aux

efforts_,
plus nobles
s'attachant plutt lever, largir

la
le
domaine
de
l'art,
qu^ s'acqurir
vogue
et la fortune.
L'universalit de
son talent est aussi un
fait
remarquable
et
qui fut pendant longsicle
temps rare parmi

tait favorable
les
musiciens franais. L'opinion du xvni^

spcialits artistiques;
aux
chaque jour,
:
les criti-
ques
et les
philosophes mettaient ce principe
que l'auteur d'un

et
opra ne pouvait faire de bonne musique religieuse,

gnie de la
que
le
tait
incompatible avec celui
4^.
Deuxime Partie.
de
la
musique dramatique. Ce prjug
n'est-il
pas rpandu encore
de nos jours dans bien des esprits?
Au
les
contraire, en Allemagne, l'universalit est

les artistes.
une des qualits

Schuses
plus admires chez
Voyez
cette phrase de
mann, expression d'un sentiment gnralement rpandu chez

compatriotes
:
Ce qui
diffrencie les matres de l'cole alleles a
mande
l'art,
des Italiens et des Franais, ce qui
rendus grands
les
et parfaits, c'est qu'ils se sont essays
dans toutes
branches de
tandis que les

la
matres de ces autres nations se renfermaient,
pour
plupart, dans
une seule forme. Aussi, quand nous en-
tendons appeler ^r^72i artiste
un compositeur
:
parisien d opras,
nous demandons tout d'abord

vos quatuors, vos psaumes,
O
?
sont donc vos symphonies,
etc.
Comment
?
pouvez-vous vous
comparer aux matres allemands
(^)
Gossec, sous ce rapport, n'a rien envier aux musiciens d'outre-
Rhin nous n'avons

;
parler de lui, dans ce travail, qu'au point de
vue de
sa belle
la
symphonie; on nous permettra cependant de rappeler

ses
Messe des morts,

la
admirables churs patriotiques,
son Oratorio de
Nativit, ses grands opras et ses opras comi-
ques, ses quatuors, ses
comme professeur, son zle et son talent d'organisateur; comme homme, sa loyaut et sa bienveillance l'endroit de ses rivaux. Ad. Adam,
morceaux de musique
militaire;
Hdouin
tristesse
,
l'ont
remarqu avec
'^
vrit, et
non sans une
certaine
qu'il a
Gossec
a jou de
malheur quant aux uvres
produites, en ce que, telles estimables qu'elles soient, elles ont

t surpasses ds leur apparition.
Haydn
et
a fait oublier ses
symphonies
(')
et ses
quatuors; Gluck
Grtry, ses opras;

iind
Mo-
ScHUMANN, Gesammeltc Schriften bev Miisik
Musiker.
3^ dition.
Leipzig, 1875.
La Symphonie an dix-huitime
sicle.
45
zart, sa a
Messe des morts. Ses uvres ont pu

les
disparatre, le public
pu oublier jusqu' son no-n; mais

le
musiciens franais doi-
vent sa mmoire
Fintrt, Testime
respect et la reconnaissance; ses oeuvres,
et
quelquefois l'admiration.
HAYDN.
Les sonates
d'Emmanuel Bach,
les
symphonies de Fasch, de
les
il
Gebel, de Harrer, de Sammartini, de Stamitz, furent donc
modles que
Haydn
avait probablement sous les
yeux quand
composa
ses premires
symphonies. Nous arrivons enfin ces
uvres clbres dont

rale le rsultat
l'closion, qui
semble dans
l'histoire
gn-
du gnie d'un
seul
homme,
avait t prpare de
longue date par de laborieux musiciens.
le
3i
mars 1732 au
village de
Rohrau
dans
la
basse
fils
Autriche, prs des frontires de Hongrie, Joseph
Haydn
tait
d'un charron.
raconter
la
Il
n'entre pas dans la nature de notre travail de

l'illustre
biographie de
matre; toutefois, l'ducation
musicale d'un compositeur ayant souvent sur son talent une

influence profonde, nous devons rappeler brivement quelques
circonstances de la jeunesse de
Haydn.
le
Grands amateurs de musique,
charron de Rohrau
et
sa
femme
avaient pour ainsi dire berc leuf
populaires chants avec
fils aux sons des lieder accompagnement de harpe. Dans son
premier matre d'cole, l'enfant avait trouv encore un musicien

fanatique, qui lui avait enseign, en
mme
temps que
TABC,
le
maniement des instruments
les
plus divers, des timbales, par
4^3
Deuxime Partie.
exemple. Lorsque, quelques annes plus tard,

de
l'glise
il
entra au
chur
fait
Saint-tienne, Vienne, son esprit tait tout
prpar profiter des leons qui lui seraient donnes et de l'audition des chefs-d'uvre
que
le
hasard lui ferait entendre.

exclure
Quand
Etienne,
de
la
la
le
mue
de sa voix
le fit
du chur de
Saint-
jeune musicien trouva
moyen
de subvenir aux frais
plus modeste existence en s'enrlant dans quelques orches-
tres,
chargs d'excuter en plein air des cassations et des sr\j

il
nades. Par
se familiarisa
avec
la
pratique de
l'art,
dont
il
apprenait
achets en
seul les
rgles
dans deux ouvrages thoriques
(')
mme temps
qu'un misrable piano.

le
Ses premiers essais furent des cassations et des sonates dans
got de
celles
d'Emmanuel Bach,
Ses
alors nouvelles, et dont
Haydn
avait t vivement charm.
cassations le firent connatre
d'un directeur de spectacles^ qui lui
commanda
fit
son premier
opra; ses sonates lui procurrent la protection d'une grande
dame de
des
l'aristocratie viennoise,
qui lui
obtenir des leons et
commandes.
1758,
En
Haydn
fut
nomm
second matre de chapelle du
comte Morzin, C'est pour

qu'il crivit,
l'orchestre de ce noble personnage
au commencement de iy5g, sa premire symphonie.

assistait,
si
Le prince Antoine Esterhazy, qui

vivement
chez
le
comte Morzin,
qu'il sollicita
l'excution de cette symphonie, en fut

le
charm,
Il
comte de
lui
en cder l'auteur.
emmena donc
le
Haydn
et l'attacha sa
musique; on raconte cependant que
prince oublia bientt son nouveau musicien, et que, pour se

rappeler son souvenir,
(')
Haydn dut
faire
et le
excuter devant lui,
le
Le Gradus ad Parnassiim, de Fux,
VoUkommene
Kapelhneister
(Parfait matre de chapelle), de
Mattheson.
La Symphonie au
dix-huitime
sicle.
47
jour anniversaire de sa naissance (19
mars 1760), une nouvelle
symphonie. Cette uvre, que nous regardons aujourd'liui
comme
une production de jeunesse, merveilla

fit
le
prince Esterhazy, qui
donner en rcompense au jeune
artiste
de beaux habits, des
talons rouges, et le titre de second matre de chapelle.
Un
an aprs,
le
vieil
Esterhazy mourait,
le
et le
lusicien de
Rohrau trouvait dans son successeur,

teur clair,
prince Nicolas,
un ama-
un protecteur
quitta point la
riche et puissant, et ce qui valait
mieux encore, un ami.
Haydn ne
maison des Esterhazy, jusqu'
la
mort de ce prince, en 1790. La vie paisible qu'on menait dans

cette rsidence solitaire tait
minemment
favorable au travail
rgulier, tel
que l'aimait
le
matre allemand.
Haydn
n'avait rien
de
la
fougue qui inspirait Beethoven,

visite, ses
et lui faisait
noter en pleins
:
champs, au restaurant, en
se
penses musicales
Haydn
mettait au travail des heures rgles, crivait pendant un
laps de
temps
fix
par l'habitude; l'inspiration lui obissait doci-
lement,
lequel
et le travail
ne
lui cotait
aucun
effort.
L'isolement dans
il
vivait, relativement
au monde
artistique, tait aussi,

l'origi-
suivant ses propres paroles, une circonstance favorable

nalit de son talent.
D'aprs
la
liste
communique
moins
Griesinger par lui-mme,
Haydn
serves.
n'a
pas compos
de
118
symphonies, dont
73 environ (plus 9 symphonies concertantes) nous ont t con-
La plus grande
compose pendant
les
partie de cette collection considrable a t

les
la
trente
fin
annes
que Haydn passa chez

le
Esterhazy, Vers
s'tant
de cette longue priode,
nom
de
Haydn
rpandu dans quelques centres artistiques de
48
Deuxime Partie.
l'Europe, des propositions lui vinrent de Ttranger
la
premire
lui fut adresse par les musiciens franais, qui, depuis 1770, excu-
taient ses
uvres au Concert des Amateurs. Cette entreprise musicale, qui avait en 1780 chang de local et pris pour titre Concert de la Loge olympique, demanda en 1784 au matre
autrichien les six symphonies connues encore aujourd'hui sous
le
nom du
Ds
Concert o
elles
furent excutes.
que le bruit de la mort
du prince Nicolas Esterhazy

se
se
rpandit, et qu'on apprit
que Haydn venait de

Salomon, engag
fixer Vienne,
le
un
violoniste de Cologne,
Londres pour
concert de Hanover-square, accourut auprs du matre
et lui
renouvela des propositions dj

Tartiste avait cartes. Cette
fois
faites
il
prcdemment, mais que
cda aux instances de Saloles
mon,
1790.
et partit
Il
avec lui pour Londres, dans
derniers mois de
n'eut pas se repentir de cette rsolution.

le
Le
brillant
accueil qui lui fut fait par les Anglais,

six
succs croissant des

le
svmphonies
qu'il crivit
expressment pour
concert de
Hanover-square, enfin
le rsultat
pcuniaire de l'entreprise^ l'en-
gagrent renouveler ce voyage deux ans plus tard. Six autres
symphonies furent
le fruit
de ce nouveau sjour, et portrent
son comble l'enthousiasme du public anglais; depuis Haendel,

nul
musicien ne
s'tait
vu
ainsi
ft
sur
le
territoire de la
Grande-Bretagne.
Havdn
cevoir
revint Vienne avec

Il
le titre
de docteur en musique de
l'Universit d'Oxford.
ne fut pas longtemps avant de s'apersuccs avaient eu dans sa patrie

le
que
les
ses
voyages
et ses
mme
que
plus heureux rsultats; regardant
temps de
il
ses
deux
sjours
les
Londres
comme
le
plus heureux de sa vie,
affirmait
les
honneurs dont on
l'avait
combl avaient enfin ouvert
sicle.
49
yeux de
ses compatriotes.
le
Sans doute, avant ces voyages, on

prix de ses uvres
;
mais les tmoignages d'admiration, d'enthousiasme, ne lui taient venus qu' son retour.
connaissait en Autriche
Vienne,
il
acheta une maison, et vcut d'une vie simple,

vieillesse lui per-
mais indpendante. Les longues annes de sa
niirent de jouir des douces joies d'une gloire pure. Il
mourut
le
3i
mai 1809, pendant
le
sige de Vienne.
Comme homme, Haydn

suivant
le
savait se faire aimer; son caractre,

ses
tmoignage de
contemporains, tait avant tout
gal et serein, empreint d'une gaiet sans malice, d'une
bonhomie
enjoue;
il
avait la pit nave d'un

lui le
enfant ou d'un paysan.
Brendel
trouve en
type
du bourgeois autrichien au
xviii^ sicle.
Bien que partisan du systme esthtique de Hanslick,

inhrente aux sons, et libre de tout
et
croyant avec lui l'existence d'une beaut musicale indpendante

et idale,
programme
litt-
raire,
ici
philosophique ou psychologique, nous devons mentionner

(^).
l'opinion d'crivains de l'cole oppose
Rsumant donc en quelques
lignes leurs longues dissertations,

ces auteurs
nous constaterons en premier lieu que

pas trouver dans les symphonies de
avouent ne
Haydn
ces actions psycholes
logiques embrouilles
qu'ils
dcouvrent dans
chefs-d'uvre
de Beethoven. Haydn, disent-ils, se borne l'exploration d'un
domaine
trs restreint
de sentiments,
et sa
musique
est
en
mme
Elterlein, Beethoven' s Symphonieen nach ihrem idealen Gehalt, etc. Dresde, 1870. A.-B. Marx, Beethoven's Leben uni Schaffen. 3<=d. Berlin, 1875. Vischer-Kstlin, jEsthetik. BrexNdel, Geschichte der Musik, etc.
f*)
3 d.
M. Brenet.
5o
Deuxivic Partie.
temps remarquable parla simplicit avec laquelle ces sentiments

sont exprims. Elle porte
le
cachet d'une
pure
idalit enfan-
tine , c'est--dire qu'elle exprime les simples et purs sentiments
de l'me nave de l'enfant

l'espiglerie, la rverie
et le
la joie
innocente,
si
le
jeu sans souci,
douce
et
nave;
quelquefois la douleur
chagrin apparaissent,
c'est
seulement
comme
des nuages
.
qui obscurcissent
un
instant
le soleil et
sont bientt disperss
et
C'est le printemps, l'ge d'or, l'innocence primitive de la vie
de l'an.
Ces simples
et
intimes sentiments sont du reste

il
ceux mmes de l'me de Haydn;

la plaisanterie et
est le plus
.
grand matre de
de
la
bonne humeur
La
de
rvolution purement musicale
accomplie,
les
comme nous
et le style
l'avons expos, par

l'art,
Emmanuel Bach dans
formes
continue par Haydn,
c'est--dire
l'avnement du
style classique
moderne succdant au
et
style scolastique, trouve
aussi son
commentaire
son explication philosophique extrale
musicale.
lique
En
Palestrina s'tait incarn

;
gnie de l'Eglise catho-
romaine
Bach
avait t le reprsentant
du
culte rform,
s'affran-
Haydn
chissant
personnifiait son tour la philosophie
moderne,
du joug des
si
religions
tablies, en un mot
si
la libre
pense.
Haydn,
navement dvot,
attach sa religion, qui criles
vait en tte de chacun de ses ouvrages
initiales des
la fin
:
noms
Laiis
la
Jsus, Marie, Joseph,
ou
les
mots In nomine Dei,
Deo!... La
psychologie, la philosophie, ayant

le
comment
musique de Haydn,
donc Haydn,
sorti
tour tait
la politique.
On
nous montra
du peuple, exprimant
les
sentiments du
peuple, ses passions, ses motions, ses aspirations, en
un mot,
libre
-
Haydn
penseur.
dmocrate,
aussi vraisemblable
que Haydn
sicle.
5i
Philosophes ou musiciens, les historiens et les critiques de la musique sont du moins unanimes dans les loges qu'ils accordent au matre autrichien. Non que leur enthousiasme ne se
premier aptre du romantisme rapprochant ses symphonies des sublimes badinmes de l'Anoste, o ce grand pote semble s'amuser faire natre 'tour tour dans l'me de ses lecteurs les sensations les plus opposes (') ; l'autre vantant sa douce bonhomie qui rappelle parfois le sublime bavardage des hros d'Homre (^) Gn ralement tous s'accordent voir dans ses symphonies l'apoge de son gnie l'exception toutefois de ceux qui, entendant rserver a Beethoven seul la souverainet de la musique d'orchestre, dsignent l'oratorio comme la plus haute expression du gnie de
et
traduise souvent dans des termes et des comparaisons bien diffrents, l'un voyant en Haydn le
Haydn.
Cette opinion
n'est
la
pas la
et
ntre. Malgr l'admiration

les
Saisons, nous ne croyons pas que ces deux ouvrages puissent prtendre, dans l'histoire
de
1
nous inspirent
que
Cration
oratorio,
instrumentale
au rang lev qu'occupe de plein droit la musique de Haydn dans l'histoire de la symphonie
Les deux oratorios de
Haydn n'approchent
Bach
pas, notre avis
et de Haendel qui lel quittent la voie austre et magnifique de la posie biblique, pour chercher de nouvelles beauts dans
des grandioses chefs-d'uvre de
ont prcds;
ils
ment
l'l-
descriptif; enfin quelques parties e ces
ouvrages n'ont
pas rsist
aux
atteintes
du temps.
conserver, malgr la magni-
Les symphonies de
() Sveli.xges, art.
(-)
Haydn ont pu
Sabattiek, l'Opra
Havdx, dans la Biograpliie Michaud. et la Symphonie. Paris, 1878.
,2
Deuxime
Partie.
ticence des
qu'elles
l'admiration uvres postrieures de Beethoven leur apparide temps Au avaient conquise ds l'abord.
,
tion,
n'avons on leur accordait des loges dont aujourd'hui nous
rien retrancher.
"55^/5 (^), La musique de Haydn, crivait Grtry dans ses genre instrumental, peut tre regarde comme un modle dans le celle des modulala fcondit des motifs du chant ou
((
soit
pour
))
tions.
et
Dans un style assez

Du
motif chant
le
naf, le
Dictionnaire de Choron
:
ses symFayoUe renferme une louange gale Haydn dans toutes les parties de Fart plionies est un vritable modle pour
musical.
plus simple et souvent
le
plus
commun,
il
fait sortir le
Ses sujets le plus lgant, le plus majestueux.
dvelopps; l'emsont toujours clairement exposs, habilement

ploi des instruments vent
est admirable....
Vous
le
voyez
suivre
la
constamment
//
la
route de son gnie et ne jamais sacrifiera
mode.
na pas fait
une seule polonaise; aussi

(?)
est-il
toujours
symphonie. noble, depuis la chanson jusqu' la
Quelques annes plus

vait
:
tard,
un
les
autre biographe franais cri-
Dans l'opinion de tous
amateurs,
les
symphonies de
ils
Haydn
sont partie oblige de tous les concerts;
les
jugent
remarquables, surtout par Funit de plan,

des dveloppements, la
coloris
(-).
la clart et la varit la
richesse d'orchestre et
varit
du
C'est sous ce point de
vue purement musical, celui
d'ailleurs qui
leur est
les
le
plus favorable, que nous nous proposons d'examiner
principales symphonies de
Haydn, nous rservant de
revenir,
dans un
(')
('-)
autre Chapitre, sur leur ct littraire et pittoresque.
Grtry, Essais sur la Musique. Paris, an V. 1820-1825. Biographie nouvelle des contemporains. Paris,
La Symphonie au dix-Inntime
sicle.
53
Il est
bien entendu que, en parlant ainsi en gnral des

il
symcom-
phonies de Haydn,
jeunesse, ni
ne
s'agit
nullement des uvres de sa
mme, jusqu' un
certain points de celles qu'il
posait dans l'ge
mr
chez les princes Esterhazy. Les vraies sym-
phonies de Haydn,
celles
celles
qui lui assurent une gloire durable,

le
qui mritent toujours d'tre tudies par
musicien,
entendues par l'homme du monde, ce sont
les dernires qu'il a
composes
celles
et
de ses deux voyages Londres,
celles qu'il
envoya Paris,
quelques-unes de
celles qu'il crivit
en dernier
lieu chez le prince Nicolas.

Il
est
encore
une circonstance
importante pour
ici
l'histoire
:
des oeuvres de
Haydn que nous devons mentionner

et
Haydn,
qui vit natre
mourir Mozart, ne fut pas sans
profiter des
travaux de son illustre contemporain. Les grandes symphonies
que Mozart composa de 1786 17S8 eurent videmment sur
le
matre de Rohrau une influence marque, et contriburent

l'largissement de son style, au dveloppement de son instrumentation.
Pour
tablir
un ordre chronologique rigoureux,

:
il
faut
donc placer successivement
Les premires symphonies de Haydn.
Les premires symphonies de Mozart.
La symphonie parisienne de Mozart

Les symphonies de
la
(1778).
[1784).
Loge olympique de Haydn
Les grandes symphonies de Mozart (1788).
Les grandes symphonies de
Haydn
(1791-1795).
34
Deuxime Partie.
LES SYMPHONIES DE HAYDN.
Deux
dans
les
choses sont considrer d'abord d'une manire gnrale
symphonies de Haydn
la
forme de l'ensemble
et
de
chaque morceau, l'instrumentation.
La forme
adopte^ trs peu d'exceptions prs, par ce grand

celle
matre pour l'ensemble de chacune de ses symphonies, est
en quatre parties; Tallegro, l'andanteetle finale taient
employs
dans
le
mme ordre,
dans
les
ainsi
que nous l'avons
fait voir,
dans l'ouver-
ture italienne^ dans le concerto, dans la sonate
d'Emmanuel
Bach
et
symphonies de
cits.
la
plupart des vieux matres

fut
que nous avons
Le menuet qui
introduit
comme
ou
avant-dernier morceau par Gossecou par
Haydn,
aucune date
ne nous
est fixe cet gard,
fut emprunt
la
la cassation
la srnade, pices instrumentales dont nous avons parl, et
dans lesquelles
le
menuet prenait
plus large place.
Dans
cette belle cration musicale de la
symphonie, chacun
reli
des quatre
morceaux possde
sa
forme propre;
entire,
il
puissamment
l'unit gnrale de la composition

plet
est
pourtant com-
en lui-mme. Haydn, nous l'avons vu, ne fut pas l'inven,
teur de la symphonie; mais on lui doit de Lavoir agrandie
de l'avoir varie dans ses dtails
et
de l'avoir unifie dans son

parties
ensemble. Avec
lui
chacune des quatre
principales
prend un aspect particulirement intressant.

C'est surtout dans ses premiers
morceaux de symphonie que

Il
Haydn
se
montre compltement inventeur.

si
abandonne
les
rythmes de danse,
longtemps respects dans
la suite, la sonate,
la srnade, le concerto
mme.
Il
rompt
aussi,
en apparence, avec
La Symphonie au
dix-huitime
sicle.
55
les
procds svres de Tart scolastique, avec
la
fugue, qui
le
fait
plir les coliers, avec les artifices
du contre-point, dont du
nom
seul fait fuir les ignorants
mais en apparence seulement,

sicle
notons-le bien.
fiers
l'inverse des matres
prcdent qui,
de leur science, en faisaient talage,

il
Haydn
il
cache
les la
la
sienne
aux yeux du vulgaire,
la
couvre des mlodies

:
plus claires^
des dehors les plus sduisants
mais jamais
ne
nglige; nul
plus que lui ne possde les secrets de la fugue et
du contre-point,
Pour bien
nul n'en
jouir
fait
un usage plus
l'admire,
le
frquent, plus heureux.

faut tre musicien.
du gnie de Haydn,
il
L'homme du
monde l'coute et un peu vieillies

:
non sans trouver

ferme,
parfois ses mlodies
musicien pntre plus au fond, comprend

clair, si
et
si
mieux
ce gnie
si
correct,
si
pur, en
mme
doute
temps que sduisant
aimable.
Dans
ses
premiers morceaux,
Haydn emprunte
;
sans
se
aux compositeurs prcdents leur forme gnrale

de Sammartini
il
souvient
des ouvertures la franaise; des allegro de concerti grossi, de
ceux de Stamitz
et
mais combien, au bout de
peu de temps, son gnie arrive dpasser ces vieux modles,

les largir,
aies renouveler;
combien
il
donne
d'intrt, de cha-
leur au discours musical, qui, chez ses prdcesseurs, ressemblait
souvent ces rsums secs

la spcialit.
et concis
dont
les livres
de classe
ont
Haydn
se cre vritablement
un
style
neuf
et
parfait,
respectueux des anciennes traditions, en

et
mme
lui
temps
que hardi
Sauf
rait
les
indpendant.
sugg-
dveloppements que son gnie plus exerc
dans
l'ge
mr, Haydn n'a point chang

il
le
plan de ses
allegro; esprit net et parfaitement quilibr,
avait dcouvert
ses ides
de bonne heure
le
moule qui
lui convenait.
Mais
musi-
56
Deuxime Partie.
cales
n'acquirent
qu'
la
longue
l'ampleur,
;
Tlvation,
et,
jusqu'
un
certain
point,
Toriginalit
son instrumentation
progressa
en
mme
temps.
Comme
ses
Gluck,
plus
comme
Haendel,
comme Rameau^ Haydn

dans ses annes de
crivit
belles
compositions
vieillesse.
est
Le plan des premiers morceaux de symphonies de Haydn

celui
que tous
les
traits
modernes de composition donnent

lui servent
il
pour modle; deux motifs principaux seulement

base.
<(
de
En
gnral, dans la symphonie^ dit Kastner,
ne faut
pas prodiguer une trop grande varit d'ides mlodiques, mais

s'en tenir
au contraire un petit nombre de phrases bien choisies,

et
qu'on s'attachera dvelopper

en leur appUquant
instrumentation
le
travailler sous mille formes

style vari et d'une brillante
charme d'un
(^).
si difficile
C'est dans cet art
de
dvelopper
et
de travailler
sous mille formes

gnie de
)>
un mme thme, que

il
rside la
nouveaut du
Haydn
l'poque o
faire juger
crivait. ses
Pour mieux
du plan adopt par Haydn pour

ses plus
premiers morceaux de symphonie, nous analyserons sommai-
rement Fallegro d'une de

symphonies,
celle et
anciennes et plus simples

alto, basse,
en ut majeur, pour deux violons,

(-)
:
deux hautbois
deux cors
Un
()
("-)
^^
jet
^^
les
simple regard
ensuite sur
uvres de son ge mr
Kastner, Cours d'Instrumentation. N" i6 du Conservatoire.
La Symphonie au dix-huitime montrera combien peu de changements

la
sicle.
b~
Haydn
introduisit dans
structure gnrale, l'ossature, pour ainsi dire, de ses premiers
morceaux.
Premire partie.
sition
La premire
partie
commence par
lit
l'expose
complte du premier motif principal en

la
majeur, qui
termine par une pause sur
dominante.
et
Des fragments de ce motif

soires
des phrases mlodiques accesle
forment un conduit ou passage, dans
ton de
la
domi-
nante (sol majeur) et se terminant par l'accord de re majeur.
Le deuxime motif principal

majeur.
est
expos,
en entier, en sol
Les vingt dernires mesures de
la
premire partie forment une
coda se terminant sur l'accord de sol majeur.
La premire
partie,
qui
compte au
total
83 mesures,
se
reprend en entier.
L'usage de terminer
la
premire partie sur
la
dominante du
des preles pices
ton principal, et de la rpter
une seconde
:
fois, datait
miers temps de
la
dans toutes
anciennes de musique de danse, la reprise avait lieu.
Deuxime
partie.
Dans
la
deuxime
partie,
fait
le
matre
reprend des fragments des motifs principaux, les
passer par
divers tons loigns, les transporte d'un instrument l'autre, les

traite
en fugue ou en imitations. La deuxime

de Haydn, est
:
partie,
la
dans
l'allgro
et la
un peu moins longue que
premire
dernire
dans
la
symphonie que nous avons choisie pour
exemple,
elle se
termine au bout de 5o mesures.
Troisime
ainsi dire la
pat^tie.
La
troisime partie, qui forme pour
proraison du discours musical, est une rcapituElle
lation de la premire.
commence par une nouvelle expo-
58
Deuxime
Partie.
sition
mitif.
du premier motif
principal, complet et dans le ton pri-
Un
d'tre
la
conduit nouveau, dans lequel sont cependant rptes des
phrases dj entendues, succde au premier motif; mais au lieu
compos dans
il
le
ton de
la
dominante
le
sol,
comme
et
dans
premire partie,
se tient
dans
ton principal,
ne passe
dans celui de sol qu'au
moment
de conclure.
est rpt
Le deuxime motif principal

transpos dans
le
intgralement, mais
ton dhit majeur.

la
Le ton d'Ut majeur est conserv pour
coda.
Ainsi, pour nous rsumer^ l'allgro de la
symphonie en
ut dt
Haydn comprend
i^""
motif en w^ majeur.
conduit en sol majeur.
i^''
2^
motif en sol majeur.

j
2^
conduit
et
coda en sol majeur.

et
IL
III.
Dveloppements
i" motif en
r-"
/^
modulations
'
majeur.
conduit modifi en ut majeur.

motif transpos en ut majeur.
ut majeur.
|
2"
Coda en
Prenez
maintenant
n'importe quelle autre

et lisez
symphonie
:
dej
Haydn
en ut majeur,
attentivement Tallegro
vous
se
constaterez que la charpente en est la
mme, que
les
motifs
et
succdent dans
le
mme
ordre, dans les
mmes gammes,
que
la
la
1<
leur dure n'est pas de
beaucoup
celle
diffrente.
Ouvrez encore
Jupiter;
symphonie en ut de Mozart,
qu'on a
:
nomme
symphonie en
ut
de Beethoven
vous
reconnatrez
que
La Symphonie au modle pos par Haydn dans
dix-huitime
sicle.
59
lui-mme dans
pour Haydn,
l'ge
sa jeunesse n'a t nglig ni par de sa gloire, ni par ses illustres successeurs,

l'troit
-- jusqu'au jour o Beethoven,

l'a bris, et
dans ce moule
si
large
s'est
lanc vers des horizons noului n'avait
veaux d'une beaut que nul avant

Il
vue ni devine.
ne faut pas conclure de ce que nous venons de dire, que le plan des premiers morceaux de Haydn tait un moule banal,
dans lequel
les
il
jetait la
hte et sans grands efforts d'invention

Il
produits de sa fconde imagination.
en tait de ce plan
de posie
:
comme
des formes convenues de certains genres
du sonnet, par exemple, dans lequel, malgr la rgularit immuable du moule, les potes savent couler des penses si
diffrentes.
Parmi
sous
et
les
premiers morceaux de Haydn,
les
plus remarquables
le triple
rapport de Tinvention mlodique, de la conduite
de l'instrumentation, nous rappellerons particulirement ceux
des symphonies en si
phonies, 22
litaire),
bmol (n IX des dix-huit grandes symdu Conservatoire), en r (n XI et 45), en sol (mien mi bmol (nX, 55), etc., et d'une manire gnrale
les
ceux de toutes
symphonies de Londres.
commencements de sa carrire, Haydn semble avoir attach peu de prix l'Introduction, sorte de prologue d'un
les
Dans
mouvement
diteur, et
et
c(
lent,
servant la fois veiller l'attention de l'au-
rendre le dbut de l'allgro plus solennel, plus clair

(i)
plus facile retenir

il
Dans
ses dernires annes,
au
contraire,
et
n'avait garde de nghger ce puissant
moyen
d'effet,
sur ses dix-huit grandes symphonies, deux seulement sont
(')
Encyclopdie des gens du monde,
art.
Symphonie, par de la Fage.
6o
Deuxime Partie.
prives dîntroduction
(').
En
gnral, l'introduction des
sym-
phonies de
Haydn
est
crite
dans
le
ton de Tallegro qu'elle
mais prcde. Sa dure n'est jamais moindre de dix mesures (-),

n'excde jamais
non plus quarante mesures
(^).
Elle se
compose
de phrases courtes, graves et solennelles, prolonges par de trquents points d'orgue et se reliant troitement aux premires
,
mesures de Tallegro.
Il est
arriv quelquefois
Haydn
lU
de reproduire dans l'allgro

citer
le
thme de
l'introduction, et
la
nous pouvons majeur

^
(
)
,
de ce
fait trois
exemples: dans
3/4,
symphonie en
ses
l'introduction adagio
et
donne dans
la
cinquime, sixime, septime
huitime
l'all-
mesures,
premire priode du premier thme principal de

le
gro 3/4 qui lui succde dans
mme ton. Dans la symphonie

d'une orchestration plus complil'allgro
en
si
bmol, plus dveloppe

(^), le
et
que
thme principal de
deux
fois
quatre temps se
fait
pressentir
de
suite dans
l'introduction.
Mais
l'exemple
la
le
plus remarquable de ce procd nous est offert par

(^1,
grande symphonie en mi bmol

et aussi
l'une des plus belles de
Haydn,
des plus connues.
L'introduction de cette symphonie, adagio 3/4, en

()
mi bmol,
la
Le n V, en ut mineur (n 12 du Conservatoire), et le n XIII, en majeur ( n 36 du Conservatoire). XYIII, 3o). (2) Symphonie en 5/ bmol, la Reine de France (n* (') Symphonie en vii bmol, n' VIII et 54. basse, flte, deux [') Symphonie en ut, onze parties (deux violons, alto, hautbois, deux cors, deux bassons), n" 24 du Conservatoire. (deux violons, alto, basse, 5) Symphonie en si bmol, quatorze parties deux bassons, timbales] flte, deux hautbois, deux cors, deux trompettes,
(
n'''
IV
et 33.
cite plus haut (n^ VIII et 64)3 seize parties corSj, (deux violons, alto, basse, flte, deux hautbois, deux clarinettes, deux deux trompettes, deux bassons, timbales).
(6)
Symphonie en mi bmol
sicle.
pour thme principal une phrase
l'unisson des basses et des

et
altos, divise
en deux fractions de quatre mesures, spares
termines par des accords soutenus des instruments vent.

cette introduction succde
un
la
allegro coj sjpirito /S dans le
mme
ton. Pendant' toute
premire partie
(reprise) de cet
allegro,
Haydn semble oublier compltement la

la et
phrase l'unisson
est-elle
de son adagio; mais peine
seconde partie de l'allgro

suit les
commence,
tandis
que l'auditeur
enchanements par
la
lesquels le matre fait passer le thme, voici
que dans
dix-hui-
time mesure apparat de nouveau

de Tintroduction
:
la
phrase l'unisson des basses

le
non plus dans
mouvement
grave
du
commencement, mais dans

dans
le
celui deFallegro con spirito;
non plus
le
rythme
ternaire, en noires, de l'introduction,
mais dans
rythme en
triolets et
en croches de
la
mesure
6/8;
non plus
rduite au simple unisson, mais
accompagne des rponses des
autres instruments de l'orchestre, qui s'identifient avec elle et la
ramnent bientt une fusion complte avec
le
thme
principal.
Cette apparition fugitive de la phrase que nous suivons n'est

pas la dernire: une fois la deuxime partie de l'allgro termine,
et la
troisime sur
le
point de conclure,
final,
un rallentando imprvu
amne, au lieu de l'accord
un nouveau retour du motif
l'unisson; mais, cette fois, identique ce qu'il tait l'origine.
Ces quelques mesures adagio forment un contraste tranch avec

la
vive coda qui leur succde, et qui termine

l'allgro.
le
morceau par
le
thme principal de
Deux formes diffrentes

avec
le
:
sont employes tour tour par Haydn,

ses seconds
mme
bonheur, pour
est le
morceaux de sym-
phonie
La premire
thme
vari, la seconde est l'adagio
cantabile.
02
Deuxime Partie.
Haydn
Bach,
avait pour le
thme
vari des modles magnifiques;
quel musicien ne connat VAir avec trente variations du grand

et les
Folies d'Espagne de Corelli?

sicle
Cultiv dj depuis
l'art
presque un
par
les
grands virtuoses,
de varier un
thme
l'infini
par
les
modifications de rythme, de tonalit,
d'harmonie, tait parvenu avant

classique.
Haydn
parat
une perfection toute
Le matre de Rohrau
celle
donc moins inventeur
dans cette forme que dans
du premier morceau de sym-
phonie
son gnie
sait
pourtant imprimer au thme vari un
cachet nouveau, en l'crivant pour
un
orchestre complet, en
donnant
dans
tous les instruments de cet orchestre
une part gale

style
la variation,
en adaptant, pour tout
dire,
au vritable
symphonique, une forme jusque-l considre

des grands virtuoses.
comme
et
l'apanage
Les variations de Haydn, toujours
claires
mlodiques,
dcoulent naturellement du thme, modulant trs peu, mais alter-
nant volontiers sur une
mme
tonique, du
mode majeur au mode

dure de
la
mineur;
la
mesure
initiale est toujours respecte, et la
chaque variation n'outre-passe presque jamais

thme.
dure du
La mesure
varis de
il
2/4 est celle

les
du plus grand nombre des andante

plus charmants et les plus lgants,
Haydn. Parmi
faut citer ceux de la

la
symphonie en mi bmol, dont nous

50/, la
venons de parler; de
celles
symphonie en
en r
(^],
Surprise
les
(^);
de
en ut majeur
(^),
et enfin,
parmi
plus an-
(') Pour deux violons, alto, basse, flte, deux hautbois, deux cors et deux bassons (n' III et 36). (-) Symphonie en ut^ pour deux violons, alto, basse, flte, deux hautbois, deux cors, deux bassons, deux trompettes, timbales (n"' I et i). {'') Symphonie en r, pour deux violons, alto, basse, deux fltes, deux

ciennes
sicle.
63
symphonies de Haydn, Tandante de

(*),
la
symphonie en
r,
impriale
bien connu des musiciens, et
mme
des lves
pianistes de force
moyenne,
qui^
pour
la
plupart, Ttudient sans
en sentir tout le prix.
quefois
La seconde forme, moins dveloppe, que Haydn adopte quelpour ses seconds morceaux de symphonie, est aussi
que
la
grave
prcdente ;est souriante. C'est Vadagio cantabile,

la
c'est--dire,
dans
premire partie, l'exposition d'un thme

le
large et
orn; dans la deuxime partie,
dveloppement de
quelques phrases nouvelles, et dans la troisime, la rptition
du
thme en entier. Cette forme grave

davantage de l'ancien Air de
l'adagio de la
et
majestueuse se rapproche
Bach. Tels sont, par exemple,
symphonie en
(^j et
si
bmol dj
(^).
cite
^
(
et
ceux des
symphonies en 50/
en mi bmol
En
gnral, la tonique des seconds

est la
morceaux de symphonie de
Haydn
sous-dominante du ton principal. Cependant on

certain
peut citer
un
nombre
d'exceptions cette rgle

est
l'adagio
;
de cette dernire
de la
symphonie en mi bmol
iit
en sol majeur celui

;
symphonie en
deux
cors,
mineur
(^) est
en mi bmol
celui de la
hautbois,
deux
clarinettes,
deux trompettes, deux bassons, tim-
bales (no^ VII et 19).

(') Symphonie en r, pour deux violons, alto, basse, flte, deux hautbois, deux cors, deux bassons (n 44 du Conservatoire). {-) Symphonie en si bmol, quatorze parties (deux violons, alto, basse, flte, deux hautbois, deux cors, deux trompettes, deux bassons, timbales)
(n" IX et 22).
Symphonie en 50/, quatorze parties (mmes instruments) (n' XVI et 58). Symphonie en mi bmol dix-sept parties (deux violons, alto, basse, deux fltes, deux hautbois, deux clarinettes, deux cors, deux trompettes^
(')
(*)
deux bassons, timbales)
(n^
et 55).
y) Symphonie
flte,
en ut mineur treize parties (deux violons, alto, basse, deux hautbois, deux cors, deux trompettes, un basson, timbales)
et 12).
(no^
04
Deuxime
Partie.
symphonie en mi bmol, deux

majeur,
Il
fois cite ('), est
en ut mineur
et
etc.
symphonique de Haydn remarquer aussi dans l'uvre ne sont crits ni en forme de quatre seconds morceaux qui cantabile. Deux sont en forme variations, ni en forme d'adagio qui se rapproche beaucoup ai de romance (;-); le troisime, par Haydn largo a caprccio ['] V adagio cantabile, est intitul Vallegretto de la symphonie militaire. le dernier est
faut
;
De tous
les
morceaux de
la
symphonie de Haydn,
le
menue
est le plus accessible la
masse du public, grce son rythme d< dire de la coupe si connu. danse. Nous avons peu de chose danse exigeait qu. rgulire du menuet. Le pas de cette
et si
chaque reprise
de quatre, et
compost d'un nombre de mesures multipl prdilection d cette coutume s'accordait avec la
se
Haydn pour
reprises
les
priodes musicales de huit mesures. Des deu:

la
du menuet,
;
premire
est courte et se
termine sur
la
1,
dominante
nante
la
la
deuxime, plus dveloppe, revient de

le
domi
tonique;
menuet de Haydn, toujours
vif et
sonore
souvent crit e contraste avec le trio, plus dlicat et plus doux, ingales, ( le menuet, le trio a deux reprises
mineur.
Gomme
la
module de
tonique
la
dominante,
et
de
la
dominante
(') No' VIII et 54.
violons,
(deu ut, dite Roxeane, neuf parties deux hautbois et deux cors) (no 43 du Conserv Reine de France, on2 toire); et celui de la Symphonie en si bmol, la deux cors, deu hautbois, deux flte, parties (deux violons, alto, basse,
{'-}
Celui de la
Symphonie en
alto, basse, flte,
bassons)
(')
(n'
XVIII
et 3o).
Symphonie en
r quatorze parties (deux violons, alto, basse, flt

cors,
deux hautbois, deux du Conservatoire).
deux trompettes, deux bassons, timbales)
(n
^ .
La Syynphonie au dix-huitime
sicle.
fjb
tonique.
Le
le
retour
du menuet
le
entier,
mais sans
reprises,
termine
morceau dans
le trio
ton principal.
se
Quelquefois
de
Haydn
se
modernise
et quitte la carrure
la
mlodique du menuet pour
rapprocher de
ici
valse populaire
la
allemande, des laendler. Rappelons
le trio
du menuet de
symphonie en ut dj
cite
j^
E i t
et
m
le
^
le
il
-k
^m
n*^^
ceux des symphonies en
re,
i3 et 62
a,
du Conservatoire
le
(^)
Pour Dans
la
dernier morceau,
Haydn
comme pour
il
second,
plusieurs plans ditfrents qu'il nous faut dsigner tour tour.

les
commencements de
forme que pour
sa carrire,
adoptait pour
:
le finale
mme
premier morceau
le
voyez
le finale
de
V Impriale. Plus tard,
semble prfrer
rondeau (ou rondo]
avec ses couplets et ses refrains^ ou reprises d'une phrase principale courte et franche. Enfin, dars quelques
morceaux
finals
de ses
dernires symphonies,
il
donne plus
libre carrire sa fantaisie^ et

alle-
modifie dans un sens plus indpendant la forme des premiers

gro.
Mais
sa fantaisie, toujours sage et

clairs et prcis
modre, ressemble plus
aux arguments
d'un grand orateur qu' l'imp-
tueuse inspiration d'un pote.

caractristiques
sions,
La modration
:
est
un
des cts
du gnie de Haydn
dans
l'allure
modration dans
la
les
dimen-
dans
la sonorit^
mme de
mlodie, qui n'est
(')
(-)
N'M
et
I.
l' n i3 du Conservatoire. Symphonie en r n 62 du Conservatoire, VI des grandes symphonies, quinze parties (deux violons,
Symphonie en
deux
aho, basse,
fltes,
deux hautbois, deux

Symphonie.
cors,
deux basson-^, deux trom-
pettes, timbales).
M. Brenet.
Hist, de la
^^
Deuxime
Partie.
extravagante, jamais assez triste jamais assez vive pour sembler
pour mouvoir douloureusement. ide Pour donner en peu de mots une

suffit
claire de l'ancienne
la
les derniers
il forme du rondeau instrumental, divise en couplets dont venue, chanson premire du lecteur la sans doute en pensant C'est vers servent de refrain.
de rappeler
mmoire
regrettait de ne pas voir aux rondeaux de Haydn, que Grtry de ce grand matre vu qui, adapter des paroles aux symphonies Grtry ne sentait pas parenthse, prouvait clairement que
;
par
compltement
Par
le
le
prix de la
et le
musique instrumentale pure.

les
menuet
rondeau,
symphonies de Haydn
elles
tien-
sonates; nent encore de prs aux anciennes

renier leur origine, quêlles tirent,
ne peuvent
comme
nous l'avons vu, des
d'airs chanter ou anciennes transcriptions instrumentales pas pas les formes encore danser. Le rondeau de Haydn suit agrable, c'est, du reste, une forme musicale
du rondeau chant;
et
des rentres prtant des effets heureux, particulirement

Il
ne faut pas avoir frquent longtemps les salles de bien amene produit concert pour avoir constat qu'une rentre vive impression sur la masse du public. On peut
piquantes.
toujours une
remarquer dans
d'orgue.
les rentres
de
Haydn
l'emploi frqaent
du point
Ainsi que chacun a pu
le
remarquer,
et
la
phrase musicale de
Haydn
est
gnralement courte,
divise en priod'es de quatre
plutt par la clart, la et de huit mesures; elle se distingue jumeaux symtrie que par l'lgance. Semblables ces enfants parents eux-mmes ont peine reconnatre, les motifs de
que
les
beaucoup de morceaux symphoniques de Haydn se confondent pris l'un dans la mmoire du musicien et peuvent souvent tre
La Symphonie au
pour l'autre
dix-huitime
sicle.
67
(').
Par
suite,
il
semble qu'on pourrait, sans nuire

la
l'unit de style des quatre
morceaux de
symphonie, changer
l'un d'entre
eux contre
le
morceau correspondant d'une autre
symphonie.
Si dans un tableau d'histoire, on remplaait par une figure emprunte un autre ouvrage, un des personnages principaux,
l'il et l'esprit protesteraient
et cette
en
invraisemblance
si
la
mme temps contre ce disparate mme impression serait ressentie

les
par
un musicien,
Ton mlait entre eux
morceaux de deux
symphonies de Beethoven.
Au contraire, dans ces tableaux de

emprunt
est
genre, dans ces joyeuses kermesses de l'cole flamande ou hollandaise, l'introduction d'un personnage
une
toile
les
analogue s'apercevrait peine
il
en
de
mme
pour
symphonies de Haydn, qui sont toutes

style,
crites
dans un
mme
quoique pleines de richesse

lais:ôns cette
et
de diversit dans
les dtails.
Mais
ces
comparaison, pour revenir l'examen de
symphonies, qu'il faut envisager maintenant au point de vue
de l'instrumentation.
Dans un rapport
parfait avec son style
mlodique
est,
et
harmo-
nique, l'instrumentation
du matre de Rohrau
suivant une
ciel
heureuse expression de A. -B. Marx,
claire
comme le
se
bleu
Dans les symphonies de Haydn^ le nombre des

de huit dix-sept.
i'orchjstre
parties progresse
Le matre
avait
d d'abord
contenter de
modeste des symphonistes

avaient
alto,
ses prdcesseurs; Stamitz,
Gossec ou Sammartini
parties^
commenc par
basse,
crire
et
huit
pour deux violons,
deux hautbois
deux
cors
ce fut l'orchestre
que Haydn eut d'abord

particulier
sa disposition
et
(*) Cette
remarque s'applique en
aux thmes varis
aux
finales
en rondeaux.
t^^
Deuxime Partie.
chez
treize
les
Esterhazy, pour lequel
il
crivit
douze des soixante{^),
symphonies qui sont connues en France

augmenter, en ajoutant
la
mais
qu'il
ne
tarda pas
soit
fois.
une
flte, soit
un basson,
deux
puis ces
deux instruments
Ensuite
Haydn semble
les
hsiter et se
demander
deux
s'il
emploiera de prfrence, avec
hautbois
croit
le
et les
cors, les
deux
fltes
ou
les
deux bassons; on
onze
voir adopter dfinitivement
une combinaison
cors,
parties, quatuor, flte,
deux hautbois, deux
deux bassons,
dans laquelle
il
crit dix-neuf de ces soixante-treize symphonies.
Pourtant cette disposition instrumentale
ne
le
satisfait
pas
encore; mesure que son gnie s'veille, que son talent s'exerce,
que son
style s'agrandit,
;
Haydn
largit le
champ de son
instru-
mentation
et les
il
introduit dans son orchestre les deux trompettes

il
timbales; enfin, sur l'exemple de Mozart,

il
s'adjoint les
clarinettes, et
crit ses dernires
symphonies
seize et dix-
sept parties.
(') Nous avons dit plus haut que, de son aveu mme, Haydn avait compos ii8 symphonies. D'apr> quelques biographes, ce chiffre considrable est encore au-dessous de la vrit. Aucune bibliothque de l'Eurr-pe ne pos-
sde la collection complte de ces ouvrages, dont un grand nombre sont sans doute perdus pour jamais. On trouvera dans le livre de M. Deldevez, Curiosits musicales (Paris, 1873), un catalogue thmatique des soixante-treize
symphonies sur lesquelles nous avons bas notre tude, plus celle des Sept paroles du Christ, et neuf symphonies concertantes ou avec un instrument
principal. Le catalogue de M. Deldevez
des
numros
diffrents portes par les
comprend en mme temps un tableau symphonies de Haydn dans les ditions
de Siebcr, Leduc, Breitkopf et Haertcl, Bote et Bock, et dans la collection des copies du Conservatoire. Les numros de ces ditions aussi bien que ks numro^; d'uvres sont absolument arbitraires, et rien ne peut fixer l'ordre
chronologique des symphonies de Haydn, sinon le style et l'instrumentation. 74 symphonie, dont nous n'avons pas retrouv le thme dans le livre de M. Deldevez. a t rduite en Allemagne, pour le piano 4 mains, sous le titre du Matre d'cole (der Schulmeister).
Une
sicle.
69
Haydn ne
un
en
divise
jam
ils les
altos ni les violons;
mais on trouve
la
so'o de violoncelle dans le trio

lit
du menuet de
symphonie
mineur
(n'
la
V,
12),
un
solo de violon dans

(n'
une variation
VIII, 54). Les
de Tandante de
cuivres se rduisent dans ses plus importantes symp'.onies
aux
deux cors
et
aux deux trompettes
les
instruments percussion
sont moins
nombreux encore
symphonies,
le
dans seize seulement de ces

les
le
soixante-treize
grosse caisse et
l'allgretto
nous trouvons
timbales.
La
tambour apparaissent avec

militaire.
triangle dans
de
la
symphonie
Quelque
soit le
nombre des instruments

la clart
qu'il emploie,
Haydn
ne se dpartit jamais de
qui lui est propre. Les forces de
son orchestre, parfaitement quilibres, contribuent dans une
mesure gale
la
beaut de l'ensemble
Haydn
il
ne cherche
ne rencontre
le
jamais ces couleurs clatantes qui blouissent,

pas
non plus
ces obscurits calcules qui

le
meuvent;
coloris,
chez lui, rehausse
dessin sans se faire valoir ses dpens.
Le
dessin, disait Ingres, est la probit de l'art (^).
A ce compte,
le rle
nul musicien n'a eu plus de probit que Haydn.
Les quatre instruments cordes ont chez

cipal, et constituent
Haydn
prin-
solidement l'harmonie quatre parties. Les

soit
instruments vent dialoguent avec eux, soit par masses,

isolment, et toutes
rendre
les parties
sont combines entre elles de faon
parfaitement claire
la
pense mlodique ou harmonique
du compositeur. Dans leur forme comme dans leur instrumentation, les
symphonies de Haydn nous prsentent donc runies

:
ces qualits prcieuses et classiques par excellence

(*)
Il
clart,
fer-
n'est pas inutile de fairj
remarquer
i:i
que Ingres
tait
un grand
admirateur de Haydn.
_^j
Deuxime Partie.
metc, symtrie, intcrct dans
les
dveloppements, mesure dans
les
proportions, quilibre de toutes les forces.
On
a lait
remarquer chez Mendelssohn l'usage prdominant

Sous ce rapport,
du moJe
n ineur.
Haydn
est tout l'oppos
de
l'auteur de la
Grotte de Fingal. Son caractre
serein, gal, son
humeur enjoue taient presque incompatibles avec les il en tudes du mode mineur; quand il l'employait,
presque l'expression, par l'allure toujours gaie de symphonies de ses mlodies. Sur les soixante-treize
incertialtrait
son style et de
Haydn dont
:
nous avons
ce
parl,
soixante-deux sont
en mode majeur
et
dans
tons
mode mme,
les
le
matre emploie encore de prfrence

plus joyeux, r majeur,
les
rputs
plus brillants et les

etc.
si
bmol
majeur, ut majeur,
Deux auteurs seulement,

migny
berg
a tudi celle
notre connaissance, ont analys
avec dtail deux des grandes symphonies de

(')
Haydn
et
de
Mo-
en r majeur
(n'''^
(n^
et
VII
19^;
Duren-
('), celle
en mi bmol
VIII
54). Aprs l'exposition
que nous venons de

il
faire des
formes de composition de Haydn,
nous semble inutile d'analyser en particulier quelqu'une des symphonies dont nous avons parl en gnral. Nous n'en avens
d'ailleurs pas tini avec
Haydn,
et
dans un prochain Chapitre
nous aurons encore nous occuper sous un autre point de vue de

cet illustre matre.
(')
De Momignt,
articles
Symphonie
el
Rondo de
V Encyclopdie
mtho-
dique, musique,
{*)
t. II.
Db Durenberg, Die Sympfionieen Beethoven
s v.nd
andevcr betiihmtcr
Meister. Leipzig, 1876.
La Symphonie au
dix-huiti(hne sicle.
yr
MOZART.
Si
Ton voulait rsumer en quelques pages

de Mozart se
et
par un exemple
frappant Thistoire complte de la symphonie avant Beethoven,

le
nom
le
prsenterait
immdiatement
le
l'esprit.
le
Dans
court espace de vingt-cinq ans,

entier de l'art
les
matre parcourut
domaine
symphonique du
xvni'^ sicle.
Tge o
enfants intelligents de notre temps font sur les
bancs des collges leur classe de septime, Mozart crivait sa premire symphonie
cela
la
:
enfantillage musical, sans doute, mais par
mme
image
fidle
le
d'un art encore au berceau,

sicle.
tel qu'tait
symphonie dans
premier quart du dernier
A trentede la Fliite
deux ans^ au lendemain de

enchante,
il
Don
Juan,
trois
la veille
composait en moins de
l'art
mois
trois
symphonies,
dans lesquelles
arriver
gnie.
de
la
composition instrumentale semblait

la
aux dernires limites de
beaut, de la science et
du
Jusqu'ici, croyons-nous,
artiste
Mozart
a surtout t tudi
comme
Le
d'une manire gnrale, ou
comme
compositeur dramavirtuose.
tique,
ou comme compositeur
religieux,
ou comme
la
ct
tion.
purement symphonique de son gnie mrite

D'ailleurs, de quelque manire,
mme
atten-
quelque point de vue

le
qu'on l'envisage, ce grand matre n'inspire-t-il pas toujours
mme
tonnement,
la
n.me admiration'
la
Plus connue encore que celle de Haydn,
biographie de
Mozart ne devra point nous

certains pisodes
spcialit.
arrter, et
nous n'en rappellerons

directement notre
ces der-
que
les
lorsqu'ils
auront
trait
Aprs
beaux travaux biographiques de
Deuxime
Partie.
nires annes,
il
n'y aurait
du
reste
aucun
intrt
pour
le lecteur,
aucun
profit
pour
le
rhistoire. raconter
et dcrits
encore une
fois des faits
connus par
menu
avec une scrupuleuse exactitude.
le
crivit
Mozart avait huit ans lorsqu'il 27 janvier lyS, W.-A. Londres, en 1764. sa premire symphonie. Il ne poupoque avoir eu connaissance des compositions
crivait depuis cinq ans chez les Ester-
vait <ûre cette
orchestrales
que Haydn
hazv. C'est donc directement la

puis que Mozart emprunta
ses
;
mme
source o
Haydn
est celle
avait
modles; sa forme
de
la
sonate
allegro, andante, finale
son orchestre huit parties, deux

et
violons, alto, basse,
deux hautbois
pre,
deux
cors, est celui des prd'ailleurs,
dcesseurs de
Haydn. Son
Lopold Mozart, avait
sur
les
mmes
exemples, compos dj quelques petits ouvrages.
Les symphonies de Mozart enfant sont peu connues. Prcieuses

reliques d'un grand gnie, et curieux
monuments d'une poque

La forme en
est sage et
les
encore imparfaite de
l'art
instrumental allemand, ces ouvrages
n'ont d'intrt que pour les historiens.

rgulire,
mais on y trouve
peu d'invention mlodique,

dveloppements
il
motifs
manquent de
(^).
caractre, et de
n'est pas
encore question
Quelques
dtails
nous feront mieux comprendre. La premire

se
symphonie de Mozart
compose d'un
allegro quatre
temps de
118 mesures; d'un andante 2/4, de 5o mesures; d'un presto
3/8,
de 91
mesures.
Fidle
l'ancienne
rgle de la suite.
le
Mozart avait
crit ces trois
morceaux dans
wi/
mme
et
ton
et
( 77z/
bmol majeur]. Les
trois
symphonies en
1764
et
bmol, en re
la
en
5/
bmol, crites Londres en
en 1765,
Haye
en
(') De Kochel, Chronologisches thematisches Verêichniss ^mmtlicher TovAverke Mo:{art's. Leipzig, 1862.
La Symphonie au
dix-hiiiti.ne sicle.
j3
dcembre 1765, sont exactement dans

des
la
la
morceaux
est
respectivement dans
et le
mme forme^ et chacun mme mesure: l'allgro

Mais
l'an-
quatre temps, l'andante 2/4

la
presto 3/8.
le
dante de
symphonie en r
est
dans
ton de sol majeur, et
l'andante de celle en si be'mol est en sol mineur.

C'est Vienne, en
1767
('),
que Mozart introduisit pour
la
premire
fois le
menuet^ mais
le
menuet sans
la
trio.
Depuis
lors,
Mozart quitta de plus en plu? rarement

qu'il venait d'essayer
:
forme en quatre parties

l'es-
sur dix-sept symphonies crites dans
pace de cinq ans, de 1767 a 1772, trois seulement sont prives de
menuet. Ecrites Vienne, Rome, Milan

connaissance de Sammartini
,
o Mozart
fit
la
Salzbourg, au
retour du
voyage
d'Italie,
ces
symphonies ne
diffrent entre elles ni par la
forme_, encore troite, ni par le fond, encore enfantin;
mais leur
est
instrumentation prsenta des variations assez sensibles, qu'il

intressant de remarquer.
Les premires symphonies de Mozart taient disposes pour cet

orchestre huit parties qu'on peut regarder
comme
la
pierre fon-
damentale de
l'difice
symphonique moderne. Dans

cite conrime
si
cette disposi-
()
Dans son beau Catalogue, de Kchel
deuxime symphonie
bmol, qui, dit-il, parat, d'aprs l'ciiture et d'autres particularite's, devoir appartenir aux annes 1760 et quelques, e'poque du voyage de Mozart Londres. Nous partageons, quant cette symphonie, i'opinion de M. Wilder [Mozart, V Homme et
de Mozart une symphonie avec menuet, en
l'artiste, p. 28), qui a peine croire que cette symphonie soii de la mme anne que la prcdjnte , prcisment cause de l'introduction du menuet. Du reste, Otto Jahn dit en termes formels: Les premires symphonies de Mozart ont seulement trois parties. Le menuet a t introduit pour la premire fois dans les symphonies composes Vienne en 1767 et 1768. (Mozart's erste Symphonie haben nur drei Stzen. Zuerst in den in Wien
im Jahre 1767 un-1 1768 componirten Symphonie men.) Otto Jahn, W. A- Mozart, t. I, p. 56 1.
ist
der Menuett aufgenom-
jA
Deuxime Partie.
tion d'orchestre sont crites les premire, troisime et quatrime
sympiionies
1765,
(*).
Dans
la
deuxime,
crite
Londres en 1764 ou
cors, et
deux
:
clarinettes ont remplac les
deux
un basson
est ajout
nous soulignons dessein

cet
les
deux
clarinettes, parce
tait
que l'emploi de
instrument dans l'orchestre symphonique

(-),
encore rare cette pcque
en Allemagne principalement:
nous avons vu que
Haydn ne
les
employa que dans
ses derniers
ouvrages. Mozart ne les introduisit pour la seconde fois dans
une de
cet
ses
symphonies qu'en 1778,
Paris, et ne revint plus
instrument qu'en 1783. Ainsi, son premier essai d'introduc-
tion des clarinettes dans l'orchestre
symphonique eut
lieu
Londres,
et le
second Paris.
Vienne, en 1768, Mozart
commence
se servir des tim-
bales et \ine trompette; en 1769, apparaissent les
deux bassons;
fltes;
en 1770, deux trompettes; en 177

les
1,
dans un andante, deux
deux
fltes
la
remplacent
anne.
les
deux hautbois dans une autre sym-
phonie de
mme
le
En
ment
tout cela
jeune artiste ne suit pas une ligne rgulire,
revient de onze parties huit,

les
abandonne ou reprend
est
successive-
bois et les cuivres.
La symphonie
il
encore pour lui
une tude ou un dlassement;
n'y attache pas l'importance
qu'il saura lui reconnatre plus tard.
Un
jour
il
fait
d'un duo de
22 du Catalogue de Kuchel. Nous laissons de ct le duquel nous nous sommes expliqu dans la note prcdente. La symphonie avec deux clarinettes porte le numro 18 du
16, 19,
(') Numros numcro 17, au
sujet
catalogue de Kochel.
(*) Les clarinettes avaient fait leur premire apparition en Angleterre en 1763, dans l'opra de Jean-Chrtien Bach, Orione, ossia Diana vendicaia.
Nous avons vu que Gossec

l'anne 1756.
avait crit pour ces instruments, en France, ds
sicle.
sa petite
comdie
latine
Apollon
il
et
Hyacinthe l'andante
le
d^ûne
symphonie; une autre

pour en
ajoutera
faire
fois
prend
finale d'une symphonie

1
faire l'ouverture
de la Finta semplice. Encore en
772,
il
un
linale l'ouverture
du Sogno di Scipione pour en

Mozart compose une symde remarque, dans ce
seule-
une symphonie.
1773, pour la premire
le
En
fois,
phonie dans
mode mineur. Chose digne

et toutes
nombre considrable de quarante-neuf symphonies, deux

ment sont en mode mineur,
dveloppements
de 200 mesures
1
deux dans
le
mir.e ton (sol
mineur). Celle de Tanne 1773 se distingue des prcdentes par ses

:
elle est la
premire dont Tallegro excde la dure
il
en compte 214). Mozart y emploie quatre cors

si
(deux en
sol^
deux en
lui
bmol), disposition instrumentale dj

et qu'il
employe par
tard.
dans deux symphonies,
abandonna plus
dix-huit ans
^le
27 janvier 1774 s Mozart avait compos

en la majeur,
dix-huit symphonies; quatre appartiennent au reste de cette
anne 1774; dans
celle
le
matre emploie pour
la
dernire fois la combinaison cinq parties d'instruments cordes
(deuxaltosl,
laquelle
il
avait sembl
un moment vouloir se
la
fixer.
De 1774
la
1778,
et
Mozart parut abandonner

fait
forme
mme
de
symphonie,
ne composa en
de musique d'orchestre que
des divertissements et des srnades,
morceaux plus
lgers aux-
quels
qu'il
il
imprimait tout
le
cachet de sa grce et de son gnie, et

penclant
cultiva de
temps en temps
presque toute
sa
carrire (M.
(*) D'aprs Kochel, Mozart crivit, de 1770 1782, une trentaine de divertissements et de srnades, dont la forme varie entre un et dix morceaux, l'instrumentation entre quatre et dix parties.
-j5
Deuxime Partie.
Il
faut lire dans les belles biographies
modernes de Mozart
le
rcit
de son second voyage Paris en 1778, de
ses esprances, de
,
ses succs,
de ses dceptions, puis de son deuil inattendu et de
son retour subit en Allemagne. L'uvre la plus importante qui nous so't reste de son sjour" en France tant une symphonie,
nous demanderons
de
la
la
permission de rsumer ces quelques pages
vie
du grand
artiste.
le
Arriv Paris avec sa mre

senta
23 mars 1778, Mozart se pr-
ou plutt
se
fit
prsenter aussitt
Grimm.
Noverre,
le
clbre chorgraphe, et Legros, directeur
du Concert
spirituel.
Ce dernier
lui offrit d'crire
de nouveaux churs pour un Mise-
rere de Holzbauer, qu'il comptait faire excuter dans sa prochaine

siance. Sur les quatre
churs que Mozart

le
lui fournit,
:
deux seuqui
lement furent excuts, sous

a fait dire Ftis
nom
de Holzbauer
c'est ce
que Legros n'employa Mozart qu'au raccom-
modage
di
[in
Miserere ; -sstYon inexacte
comme nous
allons
le
voir, et qui
cependant a
t plusieurs fois reproduite.
En mme temps que

vent
(flte,
ces
churs, Legros avait
command
une
Mozart une symphonie concertante pour quatre instruments

hautbois, cor et basson), avec orchestre. Par
in-
diffrence qui fut
extrmement sensible
Mozart, cette
uvre
ne fut ni excute, ni rpte, ni
mme copie.
du grand
la
Mais dans
le
mme moment,
le ballet
d'autres travaux
le
artiste
obtenaient un meilleur sort:
11
juin 1778, sur
scne de
rOpra,
tait
fut
dans
des Petits rien^, dont la chorgraphie

la
de Noverre, et dont
le
musique avait
commande
Mozart par
clbre matre de ballets.
l'exception de
six
morceaux
intercals par Noverre,
crit Mozart, qui ne sont

compos tout
le reste
:
que de misrables
ariettes franaises, j'ai
sicle.
n-^
ouverture, contredanses^ etc., bref, une douzaine de morceaux.
Le
nom
de Mozart n'tait pas sur l'affiche
mais,
comme
l'a dit
trs
Gustave Bertrand (M, quel artiste vingt-deux ans ne s'estimerait heureux de pouvoir ainsi faire ses preuves et prendre pied
le
sur
premier des thtres?

la
Dans
mme
semaine,
Mozart
dirigeait en
personne au
Concert spirituel
Legros venait de
les rptitions
d'une symphonie nouvelle, que
lui
demander.
Rien
n'est plus
amusant,
dit
G. Bertrand, que la lettre o Mozart annonce cette symphonie

son prej
il
dans
la
peur affreuse qu'il
se fait
du public
avait-il
parisien,
t
si
prend
le
parti de l'injurier d'avance;
donc
sa
gt dans son pays?
coutons Mozart parlant de
symque
phonie
J'en suis
moi-mme
trs content. Plaira- t-elle? c'est ce
j'ignore, ^X
je ni en inquite peu, dire vrai. Je rponds qu'elle
satisfera le petit
nombre de Franais de bon

n'avait pas le
les
sens qui se trouvesi
ront l; quant aux imbciles, ce ne serait pas grand malheur
ma symphonie
j'espre
et
don de
leur plaire. Et cependant
mme
je n'ai
que
pas
nes y trouveront leur part qui leur plaira,

le
puis,
manqu
Ils
premier coup d'archet.
Comme
les
animaux en font une

pas la merveille.
Que diable, je commencent ensemble

affaire!
n'en vois pourtant
comme on
fait
partout. C'est crever de ri:e.
La symphonie
Dieu
{')
fut excute le i8 juin
1778, jour de la Fteaussi indiffrent
(-),
avec
un succs qui ne
fut pas
G.Bertrand,
le
(Voir
("-)
les Nationalits musicales tudies dans le drame lyrique. chapitre intitul Mo^ârt en France, pp. 74-124.) Paris, 1872. Le 18 juin 1778 tait le jour de la Fte-Dieu. Gemment les ouvrages
:
allemands donnent-ils
le
nom du
jeudi-saint au jour o fut excute
la
symphonie?
Deuxime Partie.
Moz-irt qu'il avait voulu

lettre,
le faire
:
croire
voyez plutt cate autre
date du
3 juillet
plu. Elle a exiraordinairement

il
Ds
le
milieu du premier
:
allegro,
parut un passage que
je
savais devoir plaire
tous les
forte,
eut un grand applaudissement. auditeurs furent ravis, et il y le dernier allegro. Au L'andanle plut galement, mais surtout mains partirent et les bravos s'unirent aux instrules
j'allai rf^n5 m^j'oz^ au Palaisments. Aussitt aprs la symphonie, le chapelet comme je lavais Royal, je pris une glace, je dis
promis,
et ;c rentrai.
- Autre dtail qui

symphonie dans
ie
ne
lui alla pas
moins au
cur
on parla de
la
sa
Courrier de F Europe.
succs
Pour
deuxime excution,
qui eut lieu avec un
gal, le i5
aot suivant, Mozart, pour

fut
satisfaire Legros, crivit

le reste
un nouvel andante, qui

majeur, trois parties
grav avec
de louvrage.
est
La symphonie franaise ou parisienne de Mozart

:
en r
allegro quatre temps, sans introduc-
tion et sans reprise, de

allegro
final,
295 mesures; andante 6/8 en sol;
dans ce
243 mesures. Jamais encore, n'avait donn ses morMozart genre de composition,
quatre temps, de
si
ceaux de
longs dveloppements; jamais

si
non
plus
il
n'avait
alto
employ un orchestre
nombreux
outre
les
deux violons,
parisienne comprend deux et basse, la partition de la symphonie bassons, deux cors, tites, deux hautbois, deux clarinettes, deux
deux trompettes, timbales;

en 1793 dans ses dernires
soit^
au
total, 17 parties.
Haydn,
et
plus grandes symphonies, employa
pour
la
premire
fois cet
orchestre considrable, qui prouve pour

:
Mozart au moins
ceci
c'est
que
la
les
franaise offrait cette
poque des ressources bien rares dans
centres
musicaux
les
plus
renomms.
'
La Symphonie au
dix-huitime
sicle.
79
Le
caractre brillant et
tait,
anim des deux

le
allegro de cette
sym-
phonie
suivant Otto Jahn,
mieux appropri au got

passage plus gracieux du
franais.
Nous retrouvons dans

:
ce
premier morceau
la
phrase que Mozart savait devoir plaire.
La symphonie parisienne ne
fut pas la seule
uvre
orchestrale
de Mozart excute au Concert spirituel pendant Tt de 1778.
Par des citations convaincantes, M. Victor Wilder

que, en dehors de la
copie et de la
a dmontr symphonie concertante qui ne fut pas symphonie en re dont nous venons de parler,
^
Mozart avait
crit
le
pour
le
Concert spirituel une troisime sym-
phonie, excute
S septembre, la veille de son dpart. Cette
uvre, dont
les
prcdents biographes de Mozart n'avaient pas

a
souponn l'existence, doit se trouver
dans
les
cartons de
musique du Concert
spirituel, qui ont pass,
en partie du moins,
la bibliothque de l'Opra .
Entre
let
les
deux excutions de
la
symphonie en
re',
le
3 juil-
1778, la mre de Mozir tait morte. Ce deuil cruel fut la
cause de son dpart pour l'Allemagne; au

Paris
moment
le le
d'obtenir
relief, il
une position honorable
et
propre
mettre en
dut cder aux instances de son pre, qui

de lui.
rappelait auprs
La symphonie
parisienne ouvre
la
srie des
neuf grandes
compositions instrumentales mises au jour par Mozart de 1779

WiLDER, Mo:ârt, rhonime
(')
et l'artiste, p.
ii5-ii6. Paris, 1880.
si^3
Deuxime Partie.
seulement sont restes au 1788. et dont les quatre dernires

rpertoire courant des concerts.
Dans
la
premire syn^phonie qu'il crivit aprs son retour en
Allemagne, Mozart dut singulirement rduire les forces orchesinstrumentale trales que, grce l'tat brillant de la musique
franaise,
il
avait
pu employer dans
si
:
la
symphonie parisienne
la
partition de la
symphonie en
bmol ne comporte que

alto,
dix:
parties instrumentales, savoir
deux violons,
basse,
deux
sa
hautbois, deux
cors,
deux bassons. Cette uvre contraste, par

la
douceur peut-tre un peu uniforme, avec
vive et brillante
symphonie
franaise.
ut, crite
La symphonie en
Tanne suivante (1780), comprend

Mais,
la
si
deux parties de trompettes
et les timbales.
son instru-
mentation est plus complte que

dente, sa forme est bien
celle
de
symphonie prcn'crit pas de
moins moderne. Mozart

et trs la
menuet,
et
dans son finale anim

la vieille allure la
intressant
du
reste,
il
semble revenir
de
gigue.
:
D'aprs Otto Jahn,
symphonie en r majeur
fes
îr
'
'
'
p4^-a^^
la
^
pour une
se
avait r
compose par Mozart dans
forme de l'ancienne
son
fils
srnade. Lopold Mozart l'avait

fte
demande
donne
Salzboarg par le riche Haffner (M, et le vieux vio-
loniste s'en tait
montr
trs satisfait.
Lorsque Mozart
le
prpara
il
donner
Vienne un grand concert,
22 mars 1783,
reprit
() Le mme HalVner, pour la noce duquel Mozart avait crit en 1776 srnade que nous avons cite plus haut (p. 22.)
la
La Symphonie au
dont
dix-huitime sicle.
jji
cette srnade,
il fit
une symphonie par
la
suppression de
la
marche-introduction
et
de l'un des deux menuets.
On
voit par l
que peu
la
peu
le style et les
formes de l'ancienne srnade et de
moderne symphonie
mesure
:
s'taient confondus,
du moins dans une

n'a pas tout
et
certaine
car l'allgro de la
symphonie en r
fait la structure des autres
allegro
symphoniques de Mozart
et se rpte
de
Haydn.
Un
seul
thme principal y domine
d'un
bout
l'autre.
Le
finale est
dans cette forme du rondeau, chre

d'aprs Kchel est la 385^ compo-
Haydn. Cette symphonie, qui

sition de
Mozart, fut publie
comme uvre
le
8.
Ce
seul
exemple
dmontrera combien
d'uvre adopt par
est arbitraire
classement par
numro
les diteurs.
ut,
Dans
et
la
symphonie en
les
date de Linz,
le 3
novembre 1783,
la
dispose pour
crit
mmes instruments que

premire
la
fois,
prcdente,
Mozart
pour
:
la
en tte de son allegro, une

invitable dans les premiers
3/4,
tel
introduction
non plus
marche
morceaux de srnade, mais un adagio

avait entendu dans les
que Mozart en
symphonies de Haydn_, que son sjour
Vienne
lui avait
rendues plus familires.

ans s'coulent sans que
l'artiste
De 1783
la
1786, trois
la
revienne
forme de
symphonie,
qu'il avait cultive avec tant d'arla
deur dans sa jeunesse. crite en dcembre 1786,
symphonie
en r majeur avec introduction fut excute Prague avec un

succs
magnifique.
n'crivit
Comme
pour
la
symphonie
parisienne,
et
Mozart
point de menuet. Cette
uvre charmante
mesure,
clbre se
compose donc d'un adagio-introduction

la
quatre temps,
et
grave et solennel, d'un allegro dans
mme
dont
le
premier thme n'est pas sans quelque ressemblance, au moins
pour
le
rythme, avec celui de l'ouverture de la Flte enchante;
M. Brenet.
Hist. de la
Symphonie.
^2
Deuxicinc Partie.
d'un andante 6/8, en sol, cit par
Hand dans
et
son Esthtique
comme
un exemple parfait de
air des
la
grce exquise de Mozart; enfin,
d'un finale plein de charme
et
de vivacit,
dont
le
premier
motif rappelle un
juste
Noces de Figaro.
ses
On
a dj fait la
remarque
que Mozart dans
symphonies employait
volontiers les
formes mlodiques du chant dramatique.

la
L'inscors,
trumentation de
celles des trois
alto, basse,
symphonie de Prague, plus complte que

deux hautbois, deux bassons^ deux
:
symphonies prcdentes, comporte deux violons,

fltes,
et
deux
deux trompettes
Les
trois
timbales, total
quinze parties.
la
dernires symphonies de Mozart appartiennent

et,
mme
cette
anne,
:
chose remarquable, trois mois seulement de
anne
17S8;
la
est date
de Vienne,
juin
celle
celle
6.2
en sol mineur, de Vienne, 25
juillet
1788;
et
en ut,
Vienne, 10 aot 1788.

diff-
L'instrumentation de ces trois beaux ouvrages offre des

rences qu'il importe de remarquer;
arrivs, et
Tpoque o nous sommes
dans
le
court espace de temps durant lequel Mozart

il
composa
ces trois
symphonies,
est vident
que
ces diffrences
marques dans l'instrumentation ne
lui furent
imposes ni par
l'inexprience d'un jeune musicien, ni par les ressources bornes

d'orchestres ingaux.
On
n'en doit donc chercher
la
cause que
dans
de
le
gnie de Mozart, qui se proccupait de donner chacune

inspirations l'instrumentation la
ses diverses
mieux appro-
prie son caractre.
C'est ainsi
que dans
la
symphonie en mi bmol, qui
respire
toute
la
grce de Mozart, avec
un
lger souvenir de la
symphonie
de la Reine, de
Haydn,
le
matre, pour donner plus de suavit au

la
groupe des instruments vent, en retranche pour
premire
fois
hautbois, et appelle lui
sicle.
83
les
les clarinettes,
dont toutes
la
ses
symphonies taient prives depuis 1778. L'orchestre de

phonie en mi bmol comprend donc deux violons,
flte,
symbasse,
alto,
deux
clarinettes,
deux bassons, deux
cors,
deux trompettes,
timbales (quatorze parties).
L'instrumentation de
diffrente.
flte,
la
symphonie en sol mineur

:
est
toute
Plus de trompettes ni timbales

et
avec
le
quatuor, une
deux hautbois, deux bassons

en sol, l'autre en
le
deux
:
cors.
De
ces
deux
cors, l'un est
si
bmol
cette disposition est
impose Mozart par
ton qu'il avait choisi pour sa symphonie.
Le cor en
de
.so/
sol n'ayant pas, en sons ouverts, la tierce de l'accord

tait
mineur, force lui
de recourir au cor en
cette
5/
bmol.
Plus
que
re,
tard,
Mozart revint sur l'orchestration de

(
uvre
ainsi
sur celle de la
symphonie en re majeur de Haffner),

deux
clarinettes, et. de plus, la
et ajouta
chacune
d'elles
symphonie en
deux
fltes.
iit,
La symphonie en
la
dernire de Mozart, exigeait par son
caractre plus brillant et plus
pompeux une instrumentation
plus nourrie que celle de la symphonie en sol mineur. Aussi y trouve-t-on les trompettes et timbales. En revanche, il n'y a point
de clarinettes.
La
partition
comprend quatorze
parties
deux
violons, alto, basse, flte, deux hautbois, deux bassons, deux cors,
deux trompettes
et
timbales.
Cette belle uvre, qui porte en
Allemagne
le titre
de Symphonie avec fugue finale, a t dsile titre
gne par certains diteurs sous
de Jupiter-Symphonie
sans que nous puissions expliquer cette pithte autrement que
par le caractre majestueux, la maestria,

nier
du premier
et
du
der-
morceau.
se sont
Bien des commentaires
produits sur ces trois belles
Deuxime
Partie.
de Beethoven, (cuvres, que, malgr les crations incomparables
on tiendra toujours pour admirables plusieurs points de vue leur composition, on si l'on considre le peu de temps employ
:
de sera frapp de la fcondit et de la facilit productive

si
Mozart;
Ton s'attache l'examen des trois symphonies, la diversit de

harmonique, n'inspirera pas moins d'tonnement.
leur forme, de leur instrumentation, de leur caractre mlodique

et
La symphonie en mi bmol comprend une introduction adagio dans le ton principal, quatre temps, un allegro trois temps;
un andante
6/8
en la bmol; un menuet avec trio; et un finale
allegro trois temps. Malgr la
prdominance du rythme
ter-
naire dans cette symphonie, Mozart a su tellement varier l'allure
des trois morceaux composs dans cette mesure, qu'il n'en rsulte
aucune monotonie. Le menuet

clbre de cette
est
en France
le
morceau
le
plus
symphonie,
et a t
introduit
comme
entr'acte
dans
la
traduction franaise des Noces de Figaro.
Le
finale
mrite une mention spciale, tant cause de son
charme mlomerveilleux
plus ing
dique
et
de son entrain communicatif, que pour

le
l'art
avec lequel
matre prsente
les
modulations
les
nieuses. Otto Jahn qualifie la
symphonie en mi bmol de
vri-
table triomphe de l'harmonie ,
non dans
le
sens technique de ce
mot, mais dans
le
sens gnral de la beaut, de la biensance et

et
du charme des formes

ceaux de
propos de
des accords. Hoffmann, dans ses
Mor-
fantaisie, se livre sa verve potique et fantastique,

la
symphonie en mi bmol;
la
il
y entend de douces voix

et
d'esprits,
fois
imprgnes d'amour
de douleur;
et,
la
nuit
efface les derniers clats
pourprs du jour,
les
dans
l'lan
d'un
dsir inexprimable,
nous tendons
bras ces figures qui nous

se
appellent
du haut des nuages o
elles
balancent dans
les
La Symphonie au
sphres des danses ternelles.
crit
dix-huitime
sicle.
85
Un autre
pote allemand, Apel,a

vers.
pour
la
mme uvre un commentaire en
La symphonie en
sol mineur a donn lieu plus d'crits
encore_, et l'imagination des esthticiens
de l'cole du sentiment
attach d'autant plus,
y a trouv un aliment prcieux,
et s'y est
que
les
symphonies
si
pures,
celles
si
musicales de Mozart, se prtaient
moins en gnral que
de Beethoven, et
mme
les
de Flaydn,
beauts,
ils
aux gloses philosophiques. Pour en commenter

taient
donc obligs bien plus de travail Imaginatif,
et n'arri-
vaient pas toujours; par exemple, l'examen le plus attentif de la
symphonie en
re',
de Prague,
les
ayant convaincus que dans cette

prcis, et s'tait
uvre Mozart
attach
n'avait dpeint
aucun sentiment
uniquement
donner
ses chants pleins de grce
une
et
forme
et
une instrumentation lgantes, mesures, pondres,
en rapport parfait avec ces chants, ces esthticiens n'avaient pas
voulu renoncer pourtant une explication extra-musicale. Reconnaissant dans cette
uvre
l'absence complte \i pathtique., Ws
l'avaient qualifie d'thique^
ajoutant cependant, que, de cette

il
absence des passions ou des sentiments,

blme.
ne doit rsulter aucun
La symphonie en
sol mineur^ malgr sa tonalit, malgr

faite
ils
son allure mlodique, n'tait pas

entirement,
et,
encore pour
les satisfaire
faute de passions,
trouvaient, dans Tandante
en mi bmol de cette belle production, l'expression d'un
senti-
ment consolateur
une tendance vers
et
non
pas,
ij
est vrai, l'tat
de repos de l'me
dsir,
dans un ferme sentiment de
joie intrieure,
mais plutt un
cet tat. Dsir
exprim, non avec des plaintes
des soupirs, mais avec une rsignation srieuse, qui cherche
s'lever jusqu'
v')
une
joie sereine (*j .

s
Nous avons dit dj en

etc.
D'Elterlein, Beethoven
Symphonieen,
su
Deuxime
Partie.
parlant de
Haydn
ce
que nous pensons de
ces analyses philoso-
phiques. Htons-nous de les abandonner pour examiner la sym-
phonie en sol mineur au point de vue musical, et laissons

parole
la
un
artiste franais,
:
qui mieux que personne a compris
sa beaut pure et idale
La symphonie en
sol
mineur de Mozart
est
une uvre grala
cieuse, passionne, mlancolique. C'est l'inspiration runie
science.
De
cette dernire qualit
on
tient
gnralement peu compte,
en prsence de l'motion, du charme, de l'intrt que l'on ressent

l'audition.
Il
faut ncessairement
imposer silence aux impresle
sions qui vous captivent

fique de cette
pour dcouvrir tout
mrite scienti-
uvre
inspire.
la science, la
Envisage au point de vue de
symphonie en
sol
mineur
est l'expression la
plus
vraie, la plus sentie et la

est traite
plus complte du mode mineur. La tonalit y
d'une
manire des plus rigoureuses. Les modulations
se
succdent
mthodiquement selon
a
l'art
les
prceptes svres de l'cole.

lois
Mais on
de
la
sait
qu'une exception aux
de
la
rhtorique, de
composition, concernant la facture des morceaux en
mineur,
lieu
est
gnralement admise dans
le
style idal
ainsi,
au
en
de
finir
la
dans
le
mode primitivement nonc,

fois ses
le
c'est--dire
mineur,
seconde reprise, une
dveloppements produits,
,
termine souvent en majeur dans
ton principal. Cette exception
Mozart ne
l'a
point accepte.
Comme
on en va juger,
il
existe
la
peu d'exemples de l'emploi des tonalits relatives tablies dans
symphonie en sol mineur.
La premire
la
reprise (premier
morceau) passe au
relatif direct
si
bmol;
deuxime
reprise, aprs
de nombreuses modulations
La Symphonie au
dix-huitime sicle.
87
progressives, revient par
deux
fois
au tDn de sol mineur, dans

le finale.
lequel elle termine.

...
Il
en est de
mne pour
la
Pour reproduire en mineur dans

mission du compositeur
seconde reprise (allegro
et finale) la
deuxime ide mlodique conue premirement en

tait dlicate et difficile. Aussi,
les
majeur,
la
lorsqu'on a ressenti en premier lieu

sduisantes de l'inspiration
impressions
si
douces,
si
du matre, on ne
saurait trop ensuite
admirer
la richesse des
le
harmonies nouvelles, des mlodies transla
formes par
gnie dont
grce ajoute
un charme nouveau
des ides librement conues.
l'audition, la
symphonie en sol mineur de Mozart

une avre savante
(')
est
.
une
uvre
inspire; la lecture, c'est
>
C'est par les
mmes
qualits runies d'inspiration et de science,
que
la
symphonie en
le
iit
majeur a droit de partager avec

les
la
prc
dente
premier rang parmi

la
oeuvres orchestrales de Mozart
Gomme
duction.
symphonie en
sol mineur, celle en ut n'a pas d'intro-
Au
point de vue du charme mlodique, son andante a
peu de rivaux dans l'uvre de Fauteur de

de vue de la science, son finale fugu
les
fait
Don Juan; au
pjint
l'admiration de tous
musiciens.
En
rsum, Mozart n'a pas modifi

:
la
forme gnrale de
finale. Il
la
symphonie de Haydn
presque toujours
chez
lui,
le
allegro, andante,
menuet,
adopte
plan du matre de Rohrau pour ses allegro;
comme
tons
chez l'auteur de la Crea^/0/2, l'introduction est
facultative, les quatre

les
morceaux sont
a la
crits
respectivement dans
mmes
plus
le
menuet
mme
coupe, mais prend une

la
allure
iire,
plus moJerne; l'andante se rapproche de
(')
Dellevez, Citriositcs musicales.
5^
Deuxime
Partie.
lorme
la
plus ^rave de
Haydn, mais Mozart abandonne (Jans

les
la
symphonie du moins)
variations classiques;
l'air
souvent aussi
l'andante de Mozart ressemble
ou au lied allemand. Ses
ceux de Haydn, n'ont pas de forme dtermine Hnales, du rondeau, d'une manire invariable; ils adoptent souvent celle mais d'une manire plus libre. Enfin, dans la fugue de la sym-
comme
phonie en
ut,
Mozart donne
le
modle de Tadaptation des formes

l'harmonie
et
austres et mles
du
xv!!*^
sicle,
l'instrumen-
tation modernes.
Quelle que
soit
notre admiration
pour
les
symphonies de
Mozait, nous ne
les
plaons pas au-dessus des grandes uvres

il
de Haydn, ni ct de celles de Beethoven, dont

parler. Ainsi
nous
reste
il
qu'un musicien
l'crivait
encore dernirement,
ne
faut pas s'attendre y trouver la grandeur et la puissance de Bee-
thoven,
mais
il
y rgne une puret de style admirable,
et
surtout
comme dans
cur
('j
toutes les
uvres de l'immortel auteur de Don
Juan^ une suavit mlodique qui vous pntre jusqu'au fond du

.
^^
HAYDN ET DE MOZART.
mais
il
LES CONTEMPORAINS DE
Il
appartient aux grands matres de crer les formes les plus

l'art:
leves de
est
souvent rserv aux talents secondaires
de
les
populariser.
Dans
la
deuxime moiti du dernier
sicle, la
symphonie
tait cultive
en
mme temps
par
un nombre
consi-
drable de musiciens appartenant diverses nationalits.
Avec
moins d'invention, moins

{')
d'originalit,
moins
de science que
M.
A. MoREL,
d.din?,\Q.
Mnestrel du 24 octobre 1880.
La
Syinplionie au Jixhuitir)}ie sicle.
8()
Haydn
facile
et
Mozart, ces matres crivaient des uvres plus simples,
plus vulgaires^ mais par cela
mme
d'une comprhension plus

tait bien
pour un public dont l'ducation musicale

Leurs symphonies taient
incom-
plte.
comme
les
degrs infrieurs d'un
escalier
monumental,
qu'il faut gravir lentement; elles prpa-
raient les
amateurs mieux comprendre des beauts plus leves,

d'un seul coup.
si
qu'ils taient incapables d'atteindre
Notre travail ne
serait
donc pas complet,

et
nous
laissions abso-
lument
l'cart cette
nombreuse
laborieuse phalange de sympareille
phonistes. Aussi, malgr Taridit d'une
nomenclature,
allons-nous passer rapidement en revue de ces musiciens^

l'historien.
et
les
non:s des principaux
les
titres
qu'ils ont acquis l'attention de
Les uns,
et c'est le plus
grand nombre, matres de concerts ou
de chapelle dans des cours princires allemandes, crivaient des
symphonies pour Torchestie de leur seigneur
comme
des messes
et
pour sa chapelle, par suite d'engagements contracts,

fournir
pour
un aliment
vari
aux
les
soires musicales des rsidences aris-
tocratiques.
Tandis que
thtres dans les grandes villes s'oufut
vraient la foule, la
longtemps rser-
ve en
Allemagne aux
artistes
ftes prives des souverains.
Les autres,
inipendants, destinaient leurs symphonies

et ils les faisaient
aux runions d'amateurs,

pression.
rpandre par l'im-
Tous, ou presque tous, taient
hommes
du
de talent, de savoir ou
de conscience, mais bien peu avaient

Si
gnie.
nous abordons
la liste
des compositeurs de symphonies,, en
commenant par ceux de
l'cole
allemande, nous rencontrerons

:
cependant deux noms illustres dans d'autres branches de Tart
(,o
Deuxime Partie.
Gluck,
le
grand rformateur de
l'opra, l'auteur
s'est senti
le
immortel d'Orattir vers
phe, 'Alceste, des deux Iphignie,

le
un jour
style instrumental;
c'tait
bien avant
temps de
ses chefs-
d'uvre, vers 1747, au retour d'un voyage en Angleterre. Gluck

tait cette
poque Vienne,
et
y avait probablement entendu
avec plaisir quelque symphonie d'un des prdcesseurs de

peut-tre de Sammartini; sur ces modles,
il
Haydn,
sym-
composa
six
phonies dans
les
formes modestes que
le
matre de Rohrau n'avait

:
pas encore agrandies, et six parties seulement

alto, basse,
la
deux violons,
deux
cors.
Il
n'tait pas n pour ce genre, dit Ftis;

lui
musique
n'tait
quelque chose pour
que
lorsqu'elle tait
applique non seulement des paroles, mais une action dra-
matique.
Comme l'auteur d'Armide,
le
clbre Hasse, surla
nomm
on
cite
le
Sassone^ s'essaya accidentellement dans
symphonie;
de lui quelques concerti grossi, quelques symphonies
six et huit parties,

-
aujourd'hui compltement oublies.

ses
Dans
le
temps o Haydn composait
premires symphonies,
plusieurs artistes cultivaient avec succs le

sition,
mme
genre de compo-
ens'inspirantdes
mmes ouvrages qui

les
servirent de modles
au matre autrichien. Parmi
plus fconds de ces artistes, nous

J.-G.
la
nommerons Wolf (1735-1762),

bre
le
Graun (1698-1771)^
Jsus a rendu
frre
cl-
de Henri Graun que l'oratorio de

;
Mort de
claveciniste Wagenseil (1688- 1779), dont Mozart enfant
jouait les concertos la cour de Vienne, et qui intitulait
symphoet
le
le
nies des pices instrumentales

basse;
le
pour clavecin, deux violons

et
cantor Gaspard Seyfert
son
fils
;
Godefroid; Hertel
fils et le
clbre violoniste Franois

la
Benda
Lopold Mozart,
pre de l'auteur de
et
Flte enchante, estim
comme
violoniste,
dont plusieurs symphonies ont t attribues quelquefois aux
La Symphonie au
annes de jeunesse de son
tous, qui ne laissa pas nies;
gloire
tous.
dix-huitime
sicle.
Ot
fils;
enfin Holzbauer,
le
plus fcond de
moins de cent quatre-vingt-seize symphopour

sa
une
:
seule, suprieurement crite, aurait plus fait

le
mais
gnie est
un don
Holzbauer,
le
celui-l
divin, qui n'est pas l'apanage de
mme
dont Mozart avait
raccom-
mod
qu'il
Miserere
Paris, eut ceci de
commun
avec Beethoven,
passa la fin de sa vie dans une surdit complte, et qu'il
n'entendit pas une note de ses derniers ouvrages.
en 1711,1!
mourut en 1783.
Les onze
fils
de Sbastien Bach, tous musiciens, furent dans
les hritiers du gnie paternel. Du temps de Haydn, plusieurs d'entre eux s'exeraient avec succs dans la symphonie Guillaume-Friedmann, l'ain; Emmanuel, dont
:
une mesure ingale
nous avons parl;

pas
Il
et
Jean-Chrtien, dit l'Anglais, qui ne composa

la
moins de quinze symphonies, pour

est assez
plupart huit parties.

les
curieux de renconter parmi

frres porteurs
auteurs d'anciennes
symphonies deux
le plus jeune devait rendre illustre dans une branche toute diffrente des connaissances
d'un
nom que
humaines. Fils d'un musicien de rgiment, Jacques
et Frdric-
Guillaume Herschel, ns Hanovre en 1734 et 1738, furent d'abord destins uniquement l'art et l'tat de leur pre, et firent tous deux partie de l'arme anglaise titre de musiciens.
Jacques ne quitta pas cette carrire,
professeur
et fut
tour tour virtuose,

Bath,
ou directeur de musique Londres,
Hanovre;
de bonne heure sduit par Utude de l'astronomie, abandonna bientt compltement l'art qu'il avait cultiv et exerc
frre,
mais son
soit
comme hautboste Bath. Herschel, l'astronome, a publi une symphonie huit parties
organiste Halifax, soit
comme
Londres en 1768,
et
son
frre,
deux uvres du
mme genre.
Deuxime
Partie.
Vers 1775,
la
culture de
la
symphonie
tait
rpandue dans
poque qu'il faut placer, dans toute l'Europe; c'est vers cette
Tcole allemande, les uvres
nombreuses de Michel Haydn,

sa
frre
de l'auteur des Saisoiis, et religieuse; de Hoffmann, matre de

soniste Eichner; de
surtout renomm pour

la
musique
chapelle impriale; du bas-
Cannabich,
le
compositeur de ballets; de
cit
Charles Stamitz,
derniers
fils
du musicien que nous avons
parmi
les
prdcesseurs de Haydn,
enfin de Vanhall ou
Wanhal, qui
publies,
J.-B.
a laiss, outre
un nombre d'environ douze symphonies
en manuscrit. plus quatre-vingt-huit uvres semblables
au Wanhal, n en Bohme en 1789, vcut assez pour en i8i3, les dclin de sa propre renomme: lorsqu'il mourut, Mozart et de Haydn, grandes compositions instrumentales de
assister
ses de Beethoven avaient depuis longtemps relgu dans l'oubli de vivacit la autrefois symphonies, dans lesquelles on admirait
l'expression et L\ beaut
du chant
(Choron
et
Fayolle.)
l'cole
Quelques noms s'imposent encore nousdans

tels
allemande:
sont ceux de
Naumann,
clbre
pour
sa paraphrase
du
Patei-
nostcr sur les
paroles de Klopstock, et qui composa une vingtaine
de symphonies; Pichel, remarquable au moins par sa fcondit,
puisque outre vingt-huit symphonies publies,
il
en
laissa plus
et
de cinquante en manuscrit; Ditters de Dittersdorf, violoniste
compositeur d'opras, dont nous retrouverons plus loin les quinze
symphonies sur
laiss
les
Mtamorphoses d'Ovide,
le
et
qui de plus en
i\
environ quarante indites;
claveciniste Kozeluch, auteui
de trente symphonies.
Vers
la
fin
du dix-huitime
sicle,
le
plus clbre et
le plu;
remarquable compositeur allemand de musique iristrumentah

aprs
Haydn
et
Mozart, fut Ignace Pleyel, compatriote
et lv^
de
sicle.
Q--!
Haydn, n
prs de Vienne en lySy, longtemps matre de cha-
pelle Strasbourg,
en i83i. Vers le temps de la Rvolution franaise, sa musique de chambre jouissait dans toute
Paris
les concerts,
mort
TEurope d'une vogue sans prcdent; dans

phonies avaient une
estimes de
ter
ses
les
symplus
renomme
gale celle des
uvres
avait
Haydn,
les
et leur facilit
d'excution
les
fait
adop-
par toutes
runions d'amateurs.
[la
M.
Pleyel a paru dans cette carrire

celles qu'il a essayes,
symphonie],
comme
dans toutes
procurer
avec l'agrment que devait lui
un
talent naturel et
une inspiration souvent heureuse.

les broussailles
On
ne
l'a
jamais vu s'enfoncer dans

sans avoir
se
perdent
ceux qui,
son
imagination, veulent afficher une

(
science plus profonde, qu'ils ne possdent qu'imparfaitement

a
V)
Les symphonies de Pleyel plaisaient, nous dit Ftis, cause des mlodies agrables qui y taient rpandues, et de leur facile
excution.
Ces deux lignes rsument parfaitement l'impression

la
produite sur nous par
lecture de
douze symphonies de Pleyel.
Elve de Haydn,
les
le
matre de chapelle de Strasbourg adoptait
formes de son illustre modle, ses dispositions instrumenses
tales,
rythmes,
et
la
plupart de ses formules mlodiques.
Tout
ce
que nous avons
dit de la
forme des quatre morceaux de
symphonie de Haydn peut s'appliquer

trumentation de cet artiste
est
ceux de Pleyel. L'ins-
gnralement simple, huit, neuf
ou dix parties
deux
violons, alto, basse^
deux
fltes
ou deux
hautbois, deux cors souvent ad libitum, quelquefois deux bassons
ou deux
clarinettes,
ou deux trompettes, timbales. Les phrases

et
mlodiques, souvent vulgaires, sont toujours faciles saisir
(')
De Momigny,
art.
Symphonie de V Encyclopdie mthodique.
,,,
Deuxime
Partie.
retenir,
celles
tel
le
et
empruntent gnralement
les
l'allure,
le
rythme de
citer
de
Haydn pour
tel
mmes morceaux; nous

tel
pourrions
le
andante ou
menuet,
rondo de Pleyel dont
thme
et
plan semblent calqus sur une symphonie de
Haydn. Malgr
un
talent incontestable, l'lve est loin d'en tirer les dvelop;
pements auxquels son matre nous a habitus
de leur donner,
par de riches harmonies, par d'lgantes dispositions instrumentales, le relief
puissant, le coloris gracieux, les effets charmants

si
qui
se
rencontrent
frquemment dans
les belles
symphonies
de Haydn.
Pleyel
Nous pourrions cependant
citer
dans Tuvre de
plusieurs
morceaux marqus au cachet, sinon d'une

rel talent.
grande originalit, du moins d'un

dante en sol majeur
et
Par exemple,
la
l'an-
mineur
et le
menuet de
symphonie en
r majeur pour deux violons, alto, basse, deux fltes
ou deux
hautbois, et deux cors
ad libitum;
Tadagio de
la
symphonie
en ut majeur pour deux violons, alto, basse, deux hautbois, deux

cors,
deux trompettes, timbales, dans lequel
les
joli
trompettes
et les
le
timbales se taisent, pour laisser s'engager
un
dialogue entre
groupe des instruments cordes,

Il
et celui
les
des hautbois et des cors.
est
fcheux pour Pleyel que

le
uvres sur
lesquelles sa
rputation paraissait
plus brillamment tablie, soient juste:
ment
celles
qui ont disparu sans retour
sa meilleure
musique
d'glise fut
consume dans un incendie,

se perdirent
et ses plus
importantes
L'artiste les
symphonies
avait
dans une banqueroute.
composes
Londres, dans des circonstances dignes de
remarque.
On
se rappelle
que Haydn
fit
deux sjours
Londres, et qu'il
y crivit deux sries de six symphonies,
les
plus belles et
les
dernires de son uvre. Ces compositions taient excutes au
La Symphonie au
dix-hiiitimc s'clc.
()D
concert de Hanover-Square, avec

postrit a pleinement confirm.
Il
^
un succs que
le
suffrage de la
existait
rivale, le
dans
la
dans le mme temps, Londres, une entreprise Pro/essional-Concert, laquelle les sances de Haydn saile de Hanover-Square portrent un grave prjudicela
pour ramener
fouie qui s'loignait d'eux, les administrateurs
leur aide le seul artiste qui part pouvoir balancer, dans la faveur publique, le succs du matre autrichien. Sur leur demande, Pleyel vint Londres, et
du Professional-Concert appelrent
symphonies, considres aussitt comme des chefs-d'uvre et accueillies avec enthousiasme. Ces productions, qui lui eussent peut-tre assur une estime plus durable, n'existaient qu'en exemplaires uniques, qui furent perdus quelques annes plus tard, lors de la dissolution
de
la
composa
trois
grandes
socit
pour
laquelle l'artiste les avait crites.
caractre agrable des motifs de Pleyel, et la facilit d'excution de ses symphonies adoptes par les orchestres mme les
Le
moins
aussi les qualits qui procurrent quelque vogue aux symphonies de l'abb Sterkel (i75o-i8i7),etde Gyro-
exercs, furent
vetz (I763-I850). Celles de
Wranicky (lySb-iSoS), au nombre
soutinrent plus longtemps, mme auprs de celles de Haydn. Leur abandon prmatur,
dit
Ftis, a toujours t
de
vingt vingt-cinq,
se
pour moi un
sujet d'tonnement.
On
cite
de
les
plusieurs symphonies crites spcialement pour du couronnement du roi de Hongrie, de l'empereur Franois 1% et pour la paix de 1798. Dans des rjouissances
ftes
Wranicky
analogues, on
niste
commanda aussi des symphonies Goetz, violobohme, compatriote de Wranicky (symphonies du couronnement de Lopold H et de Franois
P^).
^^
Deuxime
Partie.
Sans numcrer
les
trente
symphonies de Rosetti,
et
celles
de
Ryba, de Neubauer, d'Albrecbtsbcrger

nous allons passer
l'cole
du moine Rueder,
italienne,
beaucoup moins nom-
m.ais prsentant breuse en symphonistes que l'cole allemande,

est vrai, s'ils pourtant quelques artistes clbres. Ces artistes, il appartiennent c la nationalit et jusqu' un certain point
symphonies pour les rcole italienne, n'crivaient gure leurs

orchestres de leur patrie.
Le mobile public
le
italien, fanatique
de
musique instrumentale pendant

et du concerto grosso,
s'tait
temps des grands violonistes
tourn tout coup du ct des
;^rands chanteurs et de l'opra sria

foiia iQ s'appliquait plus
et si
ou buffa. Le
nom
de sin(i),
qu'aux ouvertures de ces opras

le
des compositeurs italiens aspiraient dans

la
genre de
la
sym-
phonie pure
succession de Sammartini, c'tait
presque tou-
jours en dehors de leur patrie qu'ils essayaient leurs forces dans

ce genre de composition.
Le premier successeur du vieux matre milanais

Joseph Toeschi (1724-1788), matre de concerts
palatin,
ballet,
il
fut Charles-
de
sa
l'lecteur
Manheim
et
Munich.
Renomm pour
Haydn; son
et
musique de
composa quelques symphonies, qui prcdrent ou suifils,
virent de trs prs les premires de

tiste
Jean-Bapfit
Toeschi, lve de J.-Ch. Stamitz
de Cannabich, se
un
symphonie. Ses uvres en ce genre, apportes de bonne heure Paris, y furent trs estimes avant l'poque o
nom
l'on
dans
la
connut
les
symphonies de Haydn
les
c'est ce
qui
l'a fait
ranger
quelquefois parmi
(')
prdcesseurs de ce grand artiste, bien que.
Aux
le
sous
nom
concerts italiens de l'Exposition universelle de 1878, on a excut de Sinfonia jusqu' neuf ouvertures d'opras dans une mnae
sance sans qu'aucune vritable symphonie ait t produite.
La Symphonie au
dates prouvent
dix-huitime sicle.
97
les
le
contraire.
Mais que les symphonies de J.-B.

lieu de les prcder,
il
Toeschi aient suivi

s'ensuit pas
celles
de
Haydn au
la
ne
que cet
artiste
:
doive tre rang parmi
les disciples
du matre autrichien
Stamitz,
il
vivant
cour de Tlecteur. lve de
eut pour modles de ses premires symphonies celles

et celles des
de ce vieux matre
cours allemandes.
compositeurs oublis des petites
Les deux Toeschi vivaient Manheim ou Munich; Lucchesi crivait
Bonn
ses
symphonies
la seule
uvre en
ce genre
que
l'on cite dans les compositions de Salieri fut crite Vienne,

le
lorsque
musicien italien
c'est
tait
matre de
II
la
chapelle impriale,
Paisiello_,
en 1776;
pour l'empereur Joseph
que
passant
Vienne au retour de son voyage en Russie, composa douze symphonies en 1784; enfin, c'est en France ou en Espagne que
Boccherini composa ses vingt symphonies. Les six premires,
publies Paris en
quartetti
1768, taient intitules: Sinfonia ossia
per due
violini, alto e violoncello obligati; les six suititre
vantes,
moins appropries encore au

pour deux violons
qu'elles
portaient,
taient des trios
et violoncelle.
Mais un peu
plus tard,
huit et
le
charmant musicien
parties, soit
composa
des
symphonies
neuf
pour orchestre,
soit concertantes, et
il
dont quelques-unes ont

de succs bien clatants
ce
t publies, sans obtenir,
faut le dire,
Comme
symphoniste, Boccherini
est
bien loin des grands

talent se refusait
matres de l'Allemagne.
La nature de son
un
genre qui exige une vigueur de ton qu'elle ne comportait pas.
Le grand
jour, l'clat, le bruit,

;
semblent effaroucher
la
muse de
Boccherini
ce qu'il lui faut, c'est le calme, l'intimit, l'abandon,

le
tout ce qui provoque la mlancolie ou

M. Brenet.
recueillement, ou la
7
Hist, de la Symphonie,
Deuxime Partie.
confidences. Considres tendresse, les panchements, les douces
dans cet
quintetti
esprit,
comme
si
elles
n'taient elles-mmes
les
que des
ou des sextuors renforcs,
symphonies de Boccherini
ont droit l'intrt et sont riches de beauts incontestables, et prvention (M. l'estime des connaisseurs exempts de
Belgique, trois artistes se prsentent nous parmi les le plus ancien est le Ligeois compositeurs de symphonies
En
Hamal;
qui ne
le
fit
deuxime,
illustre d'autres titres, est le clbre Grtry,
probablement qu'imiter
i
phonies, publies en
jSS.
Hamal dans ses Le dernier, Van Maldere
petites
(
sym-
724-1 768),
obtint dans la musique instrumentale une renomme fonde sur du prince les preuves d'un vritable talent. Attach la chapelle
Charles de Lorraine, Bruxelles,

mires symphonies en
1759.
Van Maldere
comte Morzin.
publia ses prefaisait
Tanne mme o Haydn

le
excuter son premier essai chez
Fonde par Gossec,
l'cole
franaise
tint.
de symphonie
les
avait
promis d'abord plus qu'elle ne

rent
Dans
annes qui suivi-
immdiatement
la
publication des premires symphonies de
Gossec, on ne vit se produire Paris que peu d'uvres
du
mme
genre
nous ne voyons gure
citer
parmi
les
premiers sympho-
nistes franais
que Bailleux
et
Papavoine. Mais des musiciens
trangers,
Van Maldere,
spirituel
Toeschi, Stamitz, apportrent bientt
au Concert
ou au Concert des amateurs leurs composi-
tions crites en Flandre
ou en Allemagne. C'est en 1770 que

d'tre
les
symphonies de Haydn commencrent

(^)
connues Paris.
L.
P1CQ.U0T, Notice sur la vie et les
ouvrages de Luigi Boccherini,
suivie
du catalogue raisonn de toutes

figure
ses uvres, Paris, i83i.
L'appr Paris
ciation de M. Picquot est confirme par ce fait, qu'une
uvre publie
comme symphonie
lui-mme.
comme septuor au catalogue dress
par Boccherini
La Symphonie au
dix-'iuitime sicle.
9g
La mme anne^
estime gale et
le
violoniste franais
Gunin
publiait ses pre-
miers ouvrages en ce genre; puis vinrent, confondues dans une
un peu
irrflchie, les
symphonies de Rigel, de
Hauff, de Schmidt, de Holzbauer, de Rosetti, de Dittersdorf.
deWanhal,
Pleyel. etc.
:
de Jarnowick,
de
Navoigille, de
Lachnith, de
quelques-unes composes Paris, un bien plusgrand

l'tranger.
si
s'il
il
nombre apportes ou envoyes de

tistes franais taient
On
le voit,
les ar-
en minorit;
Gossec avait fond Paris

avait
de bons orchestres de symphonie,
donn au public
le
got de ce genre lev de musique,
n'avait point russi crer
une cole remarquable

mentale.
Il
et
vraiment franaise de composition instru-
est
cependant deux ou
trois
noms
sur lesquels nous devons

la
insister_, soit
cause de leurs succs cette poque dans
symsym-
phonie, soit cause de la rputation qu'ils ont acquise dans

d'autres genres. Tels sont
:
le
violoniste
Gunin, dont
le
les
phonies taient places un peu lgrement sur

celles
mme rang que
de
Haydn; Davaux,
le
compositeur favori des amateurs
excutants de musique de chambre, auteur de plusieurs symphonies, et qu'on appelait

le
Pre aux rondeaux, cause de ses
succs dans cette forme; mais surtout Mhul, l'auteur illustre de
Joseph
et
de Stratonice^ qui s'essaya plusieurs reprises dans un
genre de composition que les symphonies de

fait
Haydn
lui avaient
aimer.
le
Malgr
prjugs
succs de ces ouvrages de musiciens franais, les

sicle contre la
du xviu^
taient
trop ancrs dans l'esprit public
pour disparatre en un jour;

les
parmi
les
juges de
le
l'art
musical cette poque,
uns, se mpre-
nant sur
gnie de
la
nation, dclaraient les artistes franais
lOO
Deuxime Partie.
impropres
ciant
la
composition instrumentale,
et les autres,
appr-
mal l'essence de la phonie un genre secondaire, parce qu'elle

l'opra.
sicle ces thories
beaut musicale, faisaient de la symest
moins expressive
que
Encore au xixe
parmi
les
trouvaient de Tcho,
mme
musiciens. Voici ce qu'crivait, vers 1840, un profes:
seur au Conservatoire
ce
La musique vocale
qui imite
le
est la partie la
plus belle de Tart, puisque
c'est celle
mieux
toutes nos sensations; et
comme
drama-
l'imitation la plus intressante est celle des passions
humaines,
de toutes
les
manires d'imiter,
le
chant
est aussi la plus
tique, la plus parfaite et la plus agrable; la

tale,
musique instrumendes rveries vagues,

le plaisir
plus indtermine, jette

;
Fme dans
indfinies
elle n'a
souvent pour objet que
de
l'oreille
qu'elle cherche flatter par des sons et des accords. C'est surtout
par des effets physiques qu'elle agit sur nous.
La musique
vocale,
au contraire, cherche mouvoir par des
effets
moraux, en imi-
tant par la voix tous les accents de nos passions....
La musique
instrumentale, quoique moins noble, moins expressive, peut produire pourtant de grands
effets,
:
en imitant presque tout ce que

elle inspire la folie
elle sait
l'imagination peut reprsenter

des sentiments religieux dans
dans un
bal,
un temple;
rendre l'clat
de
la
foudre, le bruit des temptes, et jusqu'au silence effrayart

.).
qui leur succde...
On mme
le
voit, les
thories de l'cole de
Rousseau survivaient
;
l'apparition des
symphonies de Beethoven
il
fallut
peur
les faire
abandonner l'tude approfondie,

La Panharmonie
la diffusion, la
popula-
(')H. GoLET,
musicale, ou Cours complet de compo-
sition thorique et pratique. Paris, 1840.
sicle.
loi
risatioii des
chefs-d'uvre du matre de Bjou.
De
ce
moment
date aussi l'closion de l'cole

lante,
symphonique
franaise, cole bril-
nombreuse,
et
aujourd'hui clbre dans toute l'Europe,

le
mais dont Thistoire, trop rcente, ne rentre pas dans

notre travail.
Si le lecteur a bien
cadre de
voulu nous suivre jusqu'au bout de ce

il
Chapitre que nous eussions souhait rendre plus attrayant,

aura pu se rendre compte de la vogue dont jouissait
ds la fin
la
symphonie
du
sicle dernier, et
de l'importance numrique des

les artistes
la
travaux de ce genre accomplis par

nalits. Telle
de toutes
les natio-
que
l'avait faite
Haydn,
symphonie
paraissait
arrive son plus haut point de perfection; nul des artistes que
nous venons de
si
nommer
n'avait song en largir la forme dj
belle. Il tait rserv
Beethoven, ce matre des matres, de

les
l'lever des
hauteurs que
plus clairvoyants n'avaient pas
devines.
LA SYMPHONIE PITTORESQUE ET DRAMATIQUE.
Avant racont
appelle la
la cration et
de cette belle forme artistique qu'on

les
symphonie,
avant d'aborder
uvres colossales de
de
la
Beethoven, nous devons parler un
moment
symphonie
programme, dans
abstraites de la
fixe
laquelle, au lieu de- s'en tenir

le
aux beauts
se
musique instrumentale pure,

et
compositeur
les
un canevas potique,
que
l'art
emploie pour l'atteindre
moyens
descriptifs
des sons tient sa porte.

est diffrent
L'idal de la
de celui que
102
Deuxime Partie.
poursuit l'opra
les
confondre
est-il
bien profitable l'art?

la
Sans condamner
l'avance et
de parti pris
symphonie
pro-
gramme, nous
conus dans ce
par
la
re'servant d'admirer librement les chefs-d'uvre

style,
nous rpondrons pourtant
cette question
ngative, et nous serons

si
srement l'cho de l'opinion de

la la
bien des musiciens

sable, abstraite
et
nous affirmons que
beaut indfinis-
presque surhumaine de
elle les
symphonie pure^
n*a rien
gagner en appelant
littraire
beauts toutes diffrentes
d'un programme
quelconque.
se
Ni
la
musique instrumentale pittoresque, qui
propose l'imi-
tation de
phnomnes ou de
ralits
de
la nature, ni la
symphonie
dramatique, qui se consacre l'expression

sions, ne sont d'invention rcente.
et l'tude des pas-
Dans
l'opra, ces procds pit-
toresques, utiles et souvent ncessaires
au drame, avaient
employs de bonne heure

ils
(*).
Dans
la
musique instrumentale_,
furent d'abord appliqus des sujets assez vulgaires: le vio-
loniste Farina, de
Mantoue, qui vivait Dresde dans

s'vertuait reproduire
et
la
premire
les
moiti du
cris
xvii*^ sicle,
dans une sonate
du coq, du chat
du chien; toute
une sonate o
grossire qu'elle ft. sa
composition trouvait un imitateur dans Etienne Pasino, qui

publiait Venise en 1679
cris
se trouvaient imits les
de diversi animali brutt.
Au
xviii^ sicle, Vivaldi,

le
dans
un concerto
cou
;
clbre, reproduisait sur
son violon
chant du cou-
Boccherini, dans
un
quintette pour deux violons, alto et
deux violoncelles, compos en 1771 et intitul VUccelliera (la Volire), a voulu peindre une scne champtre, o le chant des
(')
Sur la musique descriptive dans l'opra (vofr Ad. Jullien,
-4 fr^
varis).
Paris, 1S77.
oiseaux se marie au son du cor de chasse,
et la
sicle.
io3
la
musette des ptres
danse villageoise
(^) .
Ces compositions imitatives avaient au moins

facilement comprises,
Il
le
mrite d'tre
et
pouvaient
mme se
passer de programme.
n'en tait pas de
mme
pour des pices de musique instrumenfaits dfinis.
tale
qui se proposaient l'expression de passions ou de

les pices
Dans
de clavecin de Franois Couperin, nous trouvons
pour ainsi dire l'aurore de ce genre de composition instrumentale.
Ici le
programme
est l'tat
de rudiment, mais dj
fr-
quent
et
surtout
traduit par les

\qs
sons avec une minutieuse

tenpetit
recherche: Dans
Fauvettes -plaintives, qui jouent trs
drement dans
air en r
les
octaves suprieures de l'instrument
un
mineur;
dans
le
Rossignol vainqueur, qui contraste

et sa tonalit la
avec
elles
par son rythme anim
de re majeur;
est pleine
de
dans
Mais
les
les
Langueurs tendres^ dont
mlodie
petites notes faisant retard, l'intention descriptive est vidente.

la srie la plus
curieuse est celle des Folies franaises^ ou

pices, toutes
Dominos. Ces
et
petites
dans
le
mme
et
ton
(si
mineur)
dans
les
mmes dimensions
le
(i6 mesures), essayent
de nous reprsenter, l'aide seulement du rythme
du contour
temps
et
mlodique, V Ardeur, sous
domino incarnat,
trois
le
dans un mouvement anim; l'Esprance., sous

9/8, et
domino
vert.,
dont
le
chant deux parties adopte
le
doux
intervalle de
la tierce; les
Vieux galants
et les trsorires
suramtes^ sous les

et saccad;
dominos pourpre
et feuille-morte, avec
un motif raide
la Jalousie taciturne,, sous le
domino gris de Maure,

la Coquetterie
^
se tenant
dans
les octaves graves; enfin
sous diffrents
(')
PicQuoT, Notice sur Boccherini.
,y
Deuxime
Partie.
ômmo.*^, c'est--dire -avec des contrastes

et
marqus de rythmes
de mouvements, 6/8, 2/4, 3/8, etc., modr, gaiement, lg-
rement, etc.
un nombre considrable d'exemples analogues: mais nous n'crivons pas l'histoire de la musique instrumentale en gnral, non plus que de la musique descriptive.
On
pourrait citer
Nous
ne devons nous occuper de ces procds de composition

la
qu'en tant qu'ils seront introduits dans

phonie
le
forme de
la
sym-
orchestre.
Et tout d'abord reviendra sous notre plume

1
grand
nom
de Haydn.
L'artiste qui
donna
la
symphonie tant
le
d'clat et de perfection
et
passe pour y avoir adapt
premier
les
procds descriptifs;
chacun
sait
qu'un nombre
effet,
assez considrable de ses

;
uvres en ce
qui nous est
genre porte, en
des titres particuliers
ce
racont par Carpani des habitudes de
Haydn
explique suffisam-
ment
ces titres quelquefois singuliers.
D'aprs son biographe italien,

travail
Haydn,
lorsqu'il se mettait
au
pour composer une symphonie, commenait par
fixer les
motifs principaux de chacun

s'aider
de ses morceaux; ensuite, pour

la
dans
les
dveloppements de ces thmes, dans
conduite
des harmonies et des modulations, pour chauffer
son imagi-
nation, pour exciter sa facult cratrice, le matre se plaisait

inventer
velle,
ou
arranger
dans son esprit une anecdote, une nou-
un
il
petit
roman,
le
fil
histoire
d'amour, aventure de voyage, etc^
dont
suivait
tout en composant. C'est ainsi que
ron
explique
les titres
de
la
Laudon, Roxelane,
le
la
Poule,
la
etc.
Ces ouvrages rentreraient donc dans
genre de
symphonie
dramatique ou programme,
connu,
et si la
si
toutefois le canevas en tait
musique
paraissait
subordonne ce canevas. Or^
sicle.
loS
comme nous
symphonie,
l'avons
vu prcdemment,
la
forme gnrale de
la
la
le
plan de chacun de ses morceaux, leur tendue,
succession des thmes et Tenchanement
mme
des tonalits,
:
taient rgls l'avance et d'une manire peu prs invariable

le
programme
n'influait sur
aucun de
ces lments.
Que Haydn
en composant et pens une poule ou une impratrice, l'ouvrage ne

le laissait
pas apercevoir.
titres,
Aussi, malgr leurs

orchestrales de
avons- nous considr
les
oeuvres
Haydn comme
de vritables symphonies pures,
sans nous inquiter des liens qui peuvent
ou non
les
rattacher
un
[ft
texte quelconque.
le
Dans
genre plus
facile
deviner de
la
musique imitative ou
on
pittoresque,
Fauteur des Saisons a crit quelques symphonies
qu'il est ais de reconnatre.

sira
Sans en avoir lu
le
le titre,
sai-
dans
l'allgretto, et
[}]
,
surtout dans
finale de la
symphonie
de
VOurs
l'allure pesante
de
la
danse d'un ours, en

trivial
mme
temps que
le
caractre rustique et
cette
(-),
de
la
la
musique qui
symphonie de
accompagne
danse
le
finale
6/8 de
Chasse, en re
l'allgretto
rappellera aussi parfaitement son objet. Mais

sol ne se laisse pas aussi bien
de
la
symphonie en
deviner
les
uns
l'ont trouv martial, et
ont
nomm
la
sym-
phonie militaire; les autres, sans doute cause de l'emploi des

instruments accessoires, lui ont attribu un caractre oriental,
l'ont appele la
et
turque
(^).
C) N 32 du Conservatoire,
2
quatorze parties: 2 violons,
alto, basse, flte,
hautbois, 2 cors, 2 trompettes, 2 bassons, timbales.

(2Îôs
XVII
et 48,
onze parties: 2 violons,
alto, basse, flte, 2
hautbois,
2 cors, 2
(') N''^
bassons.
:
2 trompettes, 2
XI et 53, seize parties quatuor, flte, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 cors, bassons, timbales, avec tambours et cymbales dans l'allgretto.
io5
Deuxime
Partie.
'
La symphonie des Adieux

moditie par Haydn, dans
' (
)
est la seule
dont
la
forme
ait t
le
but vident de remplir un pro-
gramme
fix l'avance.
Cette uvre, dont Torchestration huit
parties seulement (quatuor,
deux hautbois, deux cors), prouve

allegro,
l'anciennet,
se
compose d'un
les
d'un adagio
et
et
d'un
menuet, conus dans

truit sur
formes habituelles,
d'un
finale cons
un plan
spcial.
la
Ce
finale se
compose d'un presto
quatre temps, dont

six
premire partie (reprise) compte cinquanteet
mesures,
la
seconde quatre-vingt-quatorze,
qui se
relie
la
d'une manire inattendue un nouvel adagio 3/8. Dans

trente et
tait
unime mesure de
le reste le
cet adagio, le
premier hautbois
se
pour
du morceau,
ainsi
et le
que
le
second cor; un peu

la
plus loin,
second hautbois
la basse,
premier cor se taisent de
mme
deux
manire, puis
solistes,
puis les violons, l'exception de

enfin les
puis
les altos;
deux violons
rests seuls
terminent en /a dise majeur, diminuendo et ritardando^ dans

la
quatre-vingt-huitime mesure.
Ce
caprice d'un matre

a,
aux habitudes
suscit
ce
si
correctes et
si
mtho-
diques
comme on pense, mentaires. On a dit que dans

que
les
un grand nombre de coms'tait fait l'in-
morceau Haydn
terprte d'un dsir
musiciens de l'orchestre du prince

et
Esterhazy n'osaient exprimer eux-mmes,

quitter la rsidence d't, aprs
qui
tait celui
de
un
sjour dj long;
tait
une autre
version nous apprend que cette
symphonie
une malice de
Haydn
{*)
l'adresse de ses instrumentistes, qui, en dchiffrant la
Nous n'avons pas cru devoir considrer de morceaux d'orchestre e'crite par Haydn sur les sept paroles du Christ, rentrant plutt dans le domaine de la musique reli2
1
No
du Conservatoire.
la suite
comme symphonie
gieuse.
La Symphonie au
dix-huitime
sicle.
107
symphonie,
et
en voyant leurs camarades
se taire ainsi l'un
aprs l'autre, crurent tous s'tre trompe's dans leur lecture musicale. Peut-tre le
morceau
;
tait-il
adapt un roman que l'auil
teur n'a pas fait connatre
ou bien
tait destin
terminer un
concert d'une manire comique.
Quoi
qu'il en soit, la
il
symphonie
garda
le titre
d'Adieux^
les
et
pendant longtemps
fut de tradition
en Allemagne, pour
musiciens qui l'excutaient, de souffler
l'un aprs l'autre la bougie de leur pupitre, et de terminer l'ou-
vrage dans l'obscurit.
S'appuyant sur l'exemple de Haydn,
l'esthticien Sulzer fut
un des premiers
prconiser l'emploi des
romans ou des
:
textes
potiques pour la confection des symphonies
prenez
et
mlez, etc.
Sulzer dclarait d'ailleurs l'ouverture prfrable

et plus difficile
la
symphonie
et
composer. Ses ides
se propagrent,
plus de
trente ans aprs,
Fink
crivait encore
que la symphonie, sans un
fond potique ou philosophique, n'tait qu'une succession de

vaines sonorits.
ries
En
France, MilHn
s'tait fait l'cho
des tho-
de Sulzer
Lorsqu'il s'agit de concerto, de trio, de solo, de sonates et
d'autres
morceaux semblables, qui n'ont pas de but dtermin,

abandonne au hasard.
l'invention est presque absolument
On
peut concevoir
lorsqu'il a
comment un homme
que l'ouvrage
de gnie peut inventer

ie
quelque base; mais lorsqu'f/
peut pas se dire ce
qu'il veut faire, ni ce

tre,
il
qu'il se propose de faire doit

l vient
ne peut travailler qu'au hasard.- De
que
la plu-
part des
et
morceaux de
ce genre ne sont
au fond qu'un bruit sonore
qui plat aux oreilles, soit par sa force, soit par sa douceur.
viter d'tre aussi vague, le
Pour
compositeur
fera
bien de se
reprsenter vivement le caractre d*'une personne, ou de se p-
io8
Deuxime Partie.
ntrer d'une certaine situation....

russir cet gard, c est
Un
des meilleurs
les
moyens de
de choisir dans
bons potes des pas-
sages analogues
la
situation qu'on veut peindre....
La musique
intelligible,
qui
ne fait pas connatre, par
un langage
clair et
quelque passion ou quelque sentiment, n'est au fond qu'un

bruit...
(').
Les tentatives pittoresques de

et
Haydn
ne restrent pas isoles,
comme
s'il
avait prvu le conseil de Millin, de choisir
dans
les bons potes, le violoniste et
compositeur Ditters de Dittersdorf

les
se
donna pour lche de dpeindre dans quinze symphonies
Mtamorphoses d'Ovide. Publies en lySS,

singulires obtinrent
ces compositions
un succs assez marqu pour que, un an

protestant,
plus tard,
le
un grave thologien
Herms, en
le
connu par
ses
sermons,
pasteur
publit l'analyse.
En
France,
un
homme
relles,
dont
nom
est
devenu clbre dans
les sciences
natu-
Lacpde, dans sa jeunesse musicien
comme
Herschel,
entreprit de mettre en
symphonies
les
pisodes de Jlmaque.
Reste indite, cette composition est aujourd'hui compltement

oublie.
Elle
la
servit
pourtant,
d'aprs
toute probabilit,
et
de
modle
symphonie
dit Rosetti,
crit dj
programme Calypso
Tlmaque^
que Rssler,
auteur avait
fit
excuter Paris en 1791. Le
mme
en Allemagne plusieurs ouvrages ana-
logues, et l'on trouve dans la liste de ses productions
une sym-
phonie de la Chute de Phaton.
Un
autre compositeur dont nous
avons
des
cit le
nom,
Pichel, avait crit neuf

et trois
symphonies sous
le titre
Neuf Muses,
la
autres sous celui des Trois Grces.

et celle
Aprs
('}
Chasse de Gossec
de Haydn, nous pourrions

t. II,
Millin, Dictionnaire des beaux-arts. Paris, 1806,
art.
Instru-
mental.
La Symphonie au
rappeler les symphonies de
dix-huitime
sicle.
loq
mme nom
et de
mme
genre com-
poses par Stamitz, par Rosetti, par Wranicky. Les amateurs
semblaient ne pas s'en lasser,

publiait quatre
et Paris, l'diteur
Sieber seul en
avoir t
ou cinq. Neubauer, qui mourut en 1795, parat un des premiers auteurs des symphonies de batailles,
auxquelles les grandes guerres de la Rvolution et de l'Empire
devaient donner tant de sujets et tant de vogue.

Il est
peu prs impossible aujourd'hui de

exact
la
se rendre par soiet
mme un compte
de traduction
Celles de
indites,
du mrite, de
la
forme
de la
fidlit
de
plupart de ces symphonies dramatiques.
Lacpde
et
de Rosetti sur
Tlmaque sont
restes
comme
celles
de Pichel sur les
Neuf Muses
l'tat
et les Tiôis
Grces. C'est
peu prs uniquement sur

se
celles de Dittersdorf
que
l'on
peut
baser pour
et
connatre
de
ce genre de
musique au temps de Mozart

morphoses
fit
de Haydn. Le succs des Mta-
d'ailleurs de ces
ouvrages une sorte de modle, de

les
prototype, trs probablement suivi par

Ditters de Dittersdorf, qui tait
talent secondaire, et
contemporains.
talent,
un homme de
mais d'un
dont
les petits
opras comiques allemands
ont seuls obtenu dans sa patrie une
renomme un peu
celles
durable,
n'avait pas Tesprit d'invention ncessaire pour crer de nouvelles
formes artistiques.ôu pour modifier

Il
adoptes auparavant.
le
se
borna donc couler ses symphonies dramatiques dans

la
moule de
symphonie pure,
allegro, andante,
menuet,
finale,
sans en changer l'ordre ni le pian.
Telle sa
symphonie des
Acton
:
Quatre ges du monde;

l'allgro reprsente
telle
aussi celle qui a pour titre

les
Acton chassant dans

dans
le
bois; l'andante,
qu'il a
Diane au bain;
c'est
traditionnel
;
menuet
prtendu
peindre Acton surprenant Diane
le finale,
cela va sans dire, a
jjQ
Deuxime Partie.
pour sujet
la
vengeance de Diane
et la
mort d'Acton dvor
par ses chiens.
Adapter des programmes diffrents une forme musicale

invariable, telle tait Thabitude
videmment dfectueuse de
ces
musiciens. Aussi, malgr leurs tentatives et leurs succs, peut-on

considrer la
programme comme une
cration de notre sicle. Lorsque des musiciens plus indpendants
que Ditters de Dittersdorf entreprirent de composer des uvres pittoresques ou dramatiques pour l'orchestre seul^ ils sentirent
immdiatement
le
besoin de crer des formes nouvelles, dans
lesquelles leurs procds descriptifs pussent se dvelopper plus
librement. Alors naquirent successivement l'ouverture de concert,

le
pome symphonique,
la
suite d'orchestre
moderne, formes
artistiques aujourd'hui trs cultives et parvenues
une grande
mais dont
lvation, une grande hardiesse de plan
et d'ides,
nous n'avons pas nous occuper dans un travail consacr

rhistoire de la
symphonie avant Beethoven.

de
la
C'est vers ce gnie souverain

qu'il
l'on s'approche de
nous faut maintenant tourner toute notre attention. Ce
n'est pas sans

ses
une crainte respectueuse que
sublimes crations. Quels mots pourront exprimer,
mme
vaut-il
faiblement, l'enthousiasme qu'elles nous inspirent?
Ne
pas mieux se renfermer dans une muette admiration, et renvoyer
simplement
le
musicien l'tude de ces partitions dont aucun

les
commentaire ne peut esprer rendre

Ces questions
d'un crivain;
se sont poses sans
beauts
doute dans
l'esprit
tel
de plus
et
pourtant combien l'tude d'un
gnie est
attachante et instructive', combien l'enthousiasme que ses chefs-
d'uvre excitent en nous, l'audition,
est
encore accru par leur
La Symphonie au
dix-huitime
sicle.
1 1 r
lecture combien, aprs avoir prouv soi-mme ces profonds sentiments de respect et d'admiration, on a de joie les voir partags par la foule C'est ce qui explique le nombre des commentaires publis sur les symphonies de Beethoven. Matres et lves, compositeurs et chefs d'orchestre, amateurs et journa! !
listes,
esthticiens et potes,
ont tour tour analys, admir

les
et
mme
critiqu ces
uvres gigantesques;
uns en ont
procds, les autres en ont racont Fhistoire. Ries et Schindler, de Lenz et OuHbicheff, Marx et Thayer, Berlioz et Deldevez, d'Ortigue et Urhan, Nohl
et
expliqu
les
Ftis, Kastner et
Brendel,
Wagner
mann
et
Ambros Burenberg et d'Elterlein, SchuScudo, Hoffmann et George Sand, aujourd'hui encore

et
,
M. Victor Wilder, ont

nies de Beethoven, soit
parl d'une
ou de toutes
les
symphola
au point de vue de
l'histoire et de
nous ne pouvons esprer dire quelque chose de nouveau sur des chefsd'uvre si connus. C'est donc en nous aidant
de leurs travaux
biographie, soit celui de la science, soit celui de la posie et de l'impression ressentie. Aprs tous ces auteurs,
que nous en aborderons l'tude.
o irvOv/K^j
'^^^ ^'^î^''^^^^
TROISIME PARTIE.
BEETHOVEN.
PREMIERE ET DEUXIEME SYMPHONIES.
ozART en
dit,
1788,
Haydn
en 1795, avaient
crit
leurs
dernires symphonies. Depuis ce temps, nous Tavons
nul des nombreux matres qui
les avaient suivis
dans ce genre de composition n'avait su rien apporter de nouveau dans une forme musicale qui semblait arrive aux dernires
limites d'intrt et de puissance dont elle tait susceptible. Ajouter
Mozart
et
Haydn
la seule
paraissait impossible
les
continuer en
les
les
imitant tait
l'art.
chose prvue
et
permise par
amis de
Cependant un
homme
se levait, qui,
dans un cycle ma-
gnifique de neuf compositions, allait faire franchir la sym-
phonie un espace presque aussi grand que celui qui avait spar
des modestes conceptions d'Agrell et de
Sammartini
les
beaux
ouvrages de
Haydn
et
de Mozart.
Beethoven ne
se rvla pas tout entier
en un seul jour; mais

lion se laissait aper8
ds ses premires compositions, la griffe

M. Brenet.
du
Troisime Partie.
cevoi r. et causait la fois l'tonnemeut et la crainte des contemporains.
Que
deviendra
l'art, s'criait
Carpani,
et
particulirement
la
musique instrumentale, maintenant que Haydn

qu'ainsi se trouve ferme
qu'il deviendra, eh
!
n'crit plus, et
cette
mine
si
fconde de trsors? Ce
?
ne
le
le
voyez-vous pas dj en partie

Il
Atten-
dez un peu, et vous
verrez encore davantage.

le
n'y a qu'un
homme
qui pourrait encore
soutenir; et en effet/que ne serait-on
pas en droit d'attendre de lui aprs son beau septuor, aprs ses
premiers concertos pour
le
piano,
ses
premires symphonies,
il
toutes uvres vraiment remarquables, dans lesquelles
a heu!
reusement fondu
le
style
de
Haydn
son
avec celui de Mozart
Mais
voudra-t-il mettre
l'astreindre
un
frein
imagination? Voudra-t-il
un
ordre, la renfermer dans
une
juste
mesure
Voudra-t-il prfrer le beau
au bizarre
(')
C'est trente ans, et dj
form par de longues tudes

sa
et
par
de nombreuses compositions, que Beethoven termina
premire
svmphonie, en
lit.
Elle fut joue
Vienne
le
2 avril
;
1800, dans
1
un concert 011
de
et
la
l'on excuta aussi le
grand septuor
le
dcembre
mme anne, Beethoven offrait ces deux

le
ouvrages l'diteur
les faisait paratre
lit
compositeur de musique Hofmeister, qui

courant de 1801. La symphonie en
I.
dans
portait le titre
d'op. 2
C'tait bien
style
Touvrage dont Carpani pouvait dire que
le
de
Haydn
tait
heureusement fondu avec celui de Mozart.
La forme
gnrale, l'tendue des morceaux, et, jusqu'
un
certain
clas-
point, leur style, taient en effet analogues

(')
aux modles
CA^PAm, Le Haydine. Milan, 181
2. Traduction
franaise par D.
Mondo.
Paris, i838.
Beethoven.
iib
siques de ces matres. C'est ce qui a

tlioven n'tait pas l (M, phrase qui,
fait dire
Berlioz
que Beepenser, a
comme on
peut
le
soulev l'indignation de plus d'un musicographe allemand, et

qui, en
Si
fait, n'est
pas rigoureusement exacte.

l tout entier et tel
la
Beethoven n'est pas

la
que nous l'admirons
dans
symphonie en ut mineur ou dans
symphonie en
et
la.,
il
se fait
du moins pressentir bien nettement,
anime quelques
Examine de
parties de son
prs, la
uvre d'un
est
souffle dj puissant.
symphonie en ut
une uvre charmante, qu'entendent
toujours avec plaisir ceux-l
avec les sublimes conceptions de
mmes qui sont le plus familiariss Tgemr de Beethoven. L'introoriginale, et dont
duction
commence d'une manire

les
Mozart
ni
Haydn
n'avaient donn l'exemple, par des modulations qui n'amdernires mesures le ton principal, ut majeur.
allegro et ses proportions ne diffrent pas des
l'ordre tabli par
nent que dans
Le plan du premier
modles classiques
;
Haydn pour
le
retour des
motifs et la succession des tonalits est respect dans la premire

et la
troisime partie
,(-)
c'est ce
qui a
fait dire,
un peu lgrement,
celui qui
('^j
Oulibicheff
que ce morceau
tait
une imitation de
commence
la
symphonie en ut
(Jupiter) de Mozart.
Marx
n'a
pas eu de peine rfuter cette singulire proposition, en exposant simplement l'ordre de succession des modulations dans la
deuxime partie de chacun de

L'andante en^^
ces
deux morceaux.
de cette symet
est la partie la plus sduisante
phonie de Beethoven. Le jeune matre y dveloppe

{')
y brode un
Berlioz, Etude critique des symphonies de Beethoven dans l'ouvrage

:
intitul
(-)
(')
travers chants.
Oulibicheff, Beethoven, ses critiques et ses glossateurs. Paris, iSSy. Marx, L.Van Beethoven^ Leben und Schaffen. Berlin, 1875. 3^ dition,
2 vol.
j,5
Troisime Partie.
thme plein de grce. Sous

premiers violons,
il
le
passage dtach en triolets des
place un accompagnement de timbales ^/^wo
dont aucun exemple n'existait avant

rside
dans
le
lui. Une autre innovation mouvement du menuet, allegro molto e vivace,
qui
fait pressentir
par son allure nouvelle
le
futur scherzo.
et
Le
rondeau^ partie
laquelle
la
moins originale de
se
cette
symphonie,
dans
Beethoven
rapproche davantage de Haydn, a t
qualifi par Berlioz, peut-tre

tillage
un peu svrement,
d'
enfan-
musical
L'orchestre de la
symphonie en
lit
de Beethoven, identique
les ins-
celui des dernires oeuvres de
Haydn, comprend, outre

deux hautbois, deux
et timbales.
truments cordes, deux

bassons, deux clarinettes,
fltes,
cors,
deux
deux trompettes
Quel progrs avons-nous

phonie
la
!
constater ds la
deuxime sym-
Compose seulement
deux ans de distance, en 1802,

pour
la
symphonie en
le
re, op. 36, fut excute
premire
fois
Vienne
torio ut
avril i8o3,
dans un concert o l'on entendit

et le
l'ora-
du Christ au mont des Oliviers

symphonie en
concerto de piano en
mineur.
Dans
la
r,
l'aigle
s'lve
la
au-dessus
des
nuages, Beethoven apparat dans toute

nesse, avec sa riche fantaisie,
ses qualits
vigueur de
la jeuet
son originalit, sa puissance

et
suprmes de facture
d'instrumentation.
Berlioz.
L'introduction [largo] est

effets les
un chef-d'uvre, nous dit

chant en
Les
plus beaux s'y succdent sans confusion et toujours

le
d'une manire inattendue;
est
d'une solennit toule
chante, qui, ds les premires mesures, impose
respect et pr-
pare l'motion. La forme classique est encore fidlement respecte; aprs trente-quatre mesures
d'introduction, Beethoven
Beethoven
rentre dans
le
ton de r par
la
dominante
les
/a, et
commence
l'allcgro
con brio quatre temps, dont

celles des
dimensions n'excdent pas

et
grands ouvrages de
Haydn
de Mozart. D'un court
fragment du premier thme,
Beetiioven fait sortir des dve-
loppements admirables.
Pour
le larghelto,
en
/a,
que Kastner
cite
comme un modle
formes de
ses
de facture,
et
^
(
que Lenz appelle

)
le
jardin
d'Armide transplant
la fois les
l'orchestre
Beethoven abandonne
prdcesseurs et celle qu'il avait lui-mme essaye dans l'andante
de
la
symphonie en
lit.
Un
thme ravissant
est
reproduit et orn
librement, selon la riche fantaisie du matre.
Le scherzo en
;
r n'est pas plus dvelopp que quelques anciens menuets

il
mais
a rpudi la fois leur titre et leur caractre.
Le
finale est
plein de la
mme ardeur.
C'est
un grand scherzo deux temps,
dit Berlioz.
C'est le finale de tous les finales,

la
dit
Marx.
le
L'instrumentation de
symphonie en
en
iit^Qst
r, qui
compte
mme
nombre de
parties
que
celle
plus brillante et plus varie.
Beethoven n'a encore ajout aucun instrument Torchestre des

grandes symphonies de
tration
Haydn
il
sait dj
donner
son orches-
un
caractre plus puissant et plus complet.

la
Toute classique que nous semble aujourd'hui

r, elle tait trop hardie
symphonie en
style
dans
ses
formes
et
dans son
pour
satisfaire la gnralit des
musiciens qui,
comme
Carpani, atten-
daient en Beethoven
un
disciple fidle et respectueux des matres
du xvni^
sicle.
Les loges que Beethoven avait reus pour son
septuor et sa premire symphonie furent moins

la
nombreux pour
seconde, et l'on vit s'lever des critiques svres^ exprimes en

(')
Kastner, Coins
t.
d' instrument atioyi.

II.
De Lenz, Beethoven
et ses trois
styles. Paris, i855,
iig
Troisime Partie.
termes excessifs. Dans
le
Journal du monde lgant, Spazier
imagina de
la
comparer un
monstre repoussant, un serpent
bless, se dbattant
en replis incessants, qui ne veut pas mourir,
et qui en expirant donne encore autour de lui des coups furieux de sa queue raidie par la mort La Ga-êtte gniâle de musique^ de Leipzig, qui faisait la pluie et le beau temps dans le monde
.
musical allemand, exprima nettement
le dsir
d'y voir oprer des
coupures
et des corrections
nombreuses
et
considrables.
SYMPHONIE HEROQUE.
Peu d'ouvrages de Beethoven ont

verses biographiques
suscit autant de contro-
ou
scientifiques, autant de
la
:
commentaires
5 5,
philosophiques ou potiques que

publie en 1806, sous
le titre
troisime symphonie, op.
de
Sinfonia Eroica per festeg-
giare
il
sovvenire di un grand'
uomo (Symphonie hroque pour

titre
clbrer le souvenir d'un
grand homme). Ce
motiv
fut,
comme nous
le
verrons, la source de plus d'une erreur dans les
nombreuses interprtations qui en ont t proposes.

historique des circonstances dans lesquelles cette
Un
expos
fut
symphonie
compose
est la meilleure prparation
son tude.
Un
de
la
intervalle
moins long que
celui qui spare la composition
des deux premires symphonies de Beethoven spare la deuxime

troisime. C'est en i8o3
que
le
matre termina cet ouvrage,
aprs y avoir pens et travaill pendant plusieurs annes.
La
Rvolution franaise, combattue par
les
gouvernements de l'EuBeethoven
tait
rope, avait des admirateurs dans tous les pays, et
Beethoven.
iig-
du nombre. Lecteur assidu d'Homre
et
de Plutarque^
il
s'tait
enflamm d'une admiration

gnral Bonaparte, qu'il
particulire
pour
le
gnie du jeune
comparait aux plus grands magistrats
de
la
Rpublique romaine. Lorsque, en 1798, Bernadotte, am-
bassadeur de France Vienne, suggra au grand musicien, qui
souvent excutait chez lui
ses
uvres de musique de chambre,
l'ide de composer l'intention du premier consul un grand
ouvrage symphonique, Beethoven

liser ce projet. Il
se
montra tout dispos race
n'y
donna pourtant
moment aucune
:
suite,
et laissa partir
Bernadotte sans plus l'en entretenir

;
ce n'tait
et
de
sa part ni indiffrence ni oubli
malgr
le
nombre
les
l'impor-
tance des travaux qu'il mit au jour pendant

la
annes suivantes,
esprit.
symphonie de Bonaparte
se reprsentait
souvent son
Dans des cahiers de notes datant de 1801, on a retrouv des

esquisses de ce grand ouvrage,
que Beethoven n'entreprit
srieu-
sement qu'en 1802, pendant un sjour Heiligenstadt. Termine dans les premiers mois de 1804, la symphonie
prte partir
tait
pour Paris, par l'entremise de l'ambassadeur de

de
de
France. C'est Ries, lve de Beethoven et tmoin oculaire des

scnes qu'il raconte, qu'il faut emprunter
le rcit
la colre
Beethoven
J'ai
et
du changement de
ainsi
titre
vu moi-mme,
crite
que plusieurs de mes amis intimes,

la table;
cette
symphonie
en partition sur
tout au haut de
et
la feuille
du
titre tait crit le
nom
et et
Bonaparte,
tout en
Cette
bas
c(
Luigi van Beethoven,
pas
un mot de
plus.
lacune devait-elle tre remplie,

n'en sais rien. Je fus
velle
le
comment
devait-elle l'tre? Je
la
il
premier qui apportai Beethoven
nouentra
que Bonaparte
s'tait dclar
:
empereur. L-dessus,
en
colre et s'cria
Ce
n'est
donc rien qu'un
homme
ordi-
120
Troisime Partie.
tt
naire? Maintenant,
il
va fouler aux pieds tous
les droits des

Il
hommes.
Il
ne songera
plus qu' son ambition.

les
voudra
s'lever
11
au-dessus de tous
hommes
de
et
deviendra un tyran!
alla vers la table, saisit la feuille
titre, la
dchira en entier
et la jeta terre.
La premire page
la
fut crite
nouveau. Alors
:
la
svmphonie reut pour

Plus tard,
le
premire
fois
son
titre
Sinfonia eroica.
prince Lobkowitz acheta Beethoven cette
com-
position pour quelques annes,
pendant lesquelles
('). a
elle fut
souvent
excute dans
le palais
du prince
Nous ne savons
modifiant
le titre
sjr quelles bases Ftis a

la
pu avancer qu'en
de
troisime symphonie, Beethoven en avait
aussi chang le dernier

tel
morceau
pour l'auteur de Fidelio^ un

et Ries,
travail et
dur des mois entiers,
qui ne
le quittait
pas, et de toute vidence
mentionn un
la
fait
de cette imporil
tance.
Le manuscrit original de
symphonie, qui appartenait,
y a quelques annes,
plus
au compositeur Dessauer, ne portait non

si
aucune
trace
d'un remaniement
considrable.
Berlioz aussi s'est tromp lorsqu'il a pris pour base de son
commentaire de
la
troisime symphonie
le
titre
italien
ajout
aprs coup et dans
un moment de
colre par l'auteur de ce chet-
d'uvre.
On
a grand tort, dit-il
de tronquer l'inscription place en

:
tte par le
compositeur. Elle est intitule

le
Symphonie hroque
voit qu'il ne
pour fter
souvenir
dun grand homme. On

la
s'agit point ici
de batailles ni de marches triomphales, ainsi que
beaucoup de gens, tromps par

s'y attendre,
mutilation du
titre,
doivent
mais bien de pensers graves
et profonds, de mlan-
(') Wegeler et Ries, Notices biographiques sur Beethoven. Traduction miaise de M. Legentil. Paris, 1862.
Beethoven.
121
coliques souvenirs, de crmonies imposantes par leur grandeur

et
leur tristesse, en
un mot, de V oraison funbre d'un hros

tant soit peu complte la
').
Pour analyser d'une manire

phonie hroque,
il
sym-
faudrait vingt pages de texte et

;
un grand
nombre d'exemples de musique

difficile,
le finale.
Marx, qui
a tent cette tache

et a laiss de ct
ne Ta pas poursuivie jusqu'au bout,
Nous n'entreprendrons
pas de recommencer aprs lui
et
d'achever cette analyse; nous nous efforcerons seulement de
faire sentir les
innovations apportes par Beethoven dans
la
forme
de la symphonie orchestre.
La premire,
et l'une des plus
considrables de ces innovations,

:
rside dans l'tendue de la composition entire
l'excution de la
symphonie hroque
l'orchestre ne dure pas

le
moins de cinquante
cinquante-cinq minutes,
double du temps ncessaire pour
jouer une des plus grandes symphonies de
Haydn ou
si
de Mozart.
Beethoven avait prvu
Teffet
qu'une
telle
dure pourrait produire
sur un public peu accoutum des uvres de

et
il
c(
longue haleine,
:
avait plac en tte de sa partition l'avertissement suivant
Cette symphonie, tant plus longue qu'une S}'mphonie ordi-
naire, doit s'excuter plutt
au commencement qu'
air, soit
la fin
d'un
concert, soit aprs

certo. Si
une ouverture ou un
il
aprs
un con-
on
la
joue trop tard,
est craindre qu'elle
ne produise
les
pas sur l'auditeur, dont l'attention serait fatigue dj par
morceaux prcdents,
nirC^).
l'effet
que l'auteur
s'est
propos d'obte-
(^)A l'poque o Berlioz publiait pour la premire fois ses tudes sur Beethoven, la biographie de ce grand matre tait mal connue en France. Lorsque Berlioz les reproduisit en 1844 dans son Voyage musical, et vingt ans plus tard dans/1 travers chants^ le jour se faisait sur ces points douteux. (-) Celte recommandation n'est qu' moiti suivie par les orchestres
lai
Troisime Partie.
Comment Beethoven
sion considrable
avait-il tellement outrepass les limites
habituelles d'tendue de la
symphonie classique? Par une exten-
donne dans une mesure peu prs gale
chacun des quatre morceaux, extension cause par des modifications importantes introduites dans le plan traditionnel de chacun
de ces morceaux. Ces modifications sont surtout remarquables,
en ce qui concerne
scherzo
('
'.
la
Symphonie hroque, dans

et
l'allgro et le
Dans
Tallegro de
la
symphonie de Haydn
de Mozart, dont
la partie la
nous avons expos

dveloppe tait
et la
charpente prcdemment,
celle rserve
moins
deuxime,
:
au
travail
thmatique
le
aux modulations
ce fut celle laquelle

;
Beethoven donna
plus de dveloppements
l'origine de ses travaux
en
mme
temps, ayant aperu ds

le
symphoniques
ct faible de l'allgro
de
Haydn, qui
tait le
peu d'intrt de
la
troisime partie borne
la rptition presque intacte de la premire,
Beethoven
s'at-
tacha donner cette troisime partie
un
intrt et
une impor-
tance plus considrables, en y introduisant de plus longs dve-
loppements
et des pisodes
nouveaux.
Avec une richesse d'invention dont on n'avait pas d'exemple,

il
multiplia dans la
deuxime
et
dans
la
troisime partie
les motifs
tranais, habituellement soucieux

relief
de donner aux ouvrages de Beethoven
le
d'une excution suprieure. Dans les concerts parisiens, la Symphonie hroque est toujours excute comme premier morceau du programme, sans la faire prcderd'une ouverture^qui prparerait l'orchestre etdonnerait
aux amateurs toujours en retard
le
temps d'entrer
et
de s'asseoir sans
troubler l'excution du chef-d'uvre.
avait 287
dans la symphonie en ut, sans tenir compte des reprises, mesures; dans celle en r^ 325 dans la troisime symphonie, Le scherzo, dans la premire symphonie, avait i36 mesures; dans 63o. la deuxime, i3o; dans la troisime, 445.
L'allgro,
j
(M
Beethoven,
103
accessoires les plus heureux,
les
modulations
les
plus ingfor-
nieuses, les pisodes les plus intressants, et
emprunta aux
mules du contre-point, l'imitation

loppements d'une richesse inoue.
l'infini ses effets
et la
fugue, des dveil
En mme temps
variait
et
et
en brisant
tout
le
le
rythme, en colorant l'harmonie,
en jetant sur
brillante.
le
charme d'une instrumentation mle

canevas sur lequel
Le plan de
l'ancien allegro apparat sous ces

le
magnijette
fiques broderies
comme un
matre
des
couleurs nouvelles et chatoyantes.

L'intelligence des amateurs de l'ancienne
dait le suivre
tait bien prs
symphonie
et le
se per-
dans ces dveloppements imprvus,
blme
de suivre Ttonnement.
de
la diffrence
Haydn
et
de Mozart, Beethoven semble

:
ne s'imposer dans son travail aucune forme, aucune symtrie
on
et
dirait qu'il
s'abandonne
Tinspiration sans frein ni

ses ouvrages,
mesure;
en
cependant
il
y a un plan dans
mais
la trace
disparat sous la richesse et l'exubrance des ides; elle se perd
dans
la
largeur des dveloppements...
nous concevons
le
fana-
tisme qu'ils inspirent certains artistes et amateurs. Avouons
pourtant que ces chefs-d'uvre ne sont pas sans taches; que dans
les
ouvrages du matre,
il
s'en trouve plusieurs
peu prs ininla
telligibles, plusieurs fatigants
par l'incohrence des mlodies,
duret de l'harmonie et
la prolixit
du
style.
Avertissons
les
jeunes gens que nul modle n'est plus
difficile et la fois
plus
dangereux imiter que l'homme dont

natre
le style
consiste ne recon-
que
l'inspiration
pour guide
et
pour
loi
suprme
'
^
)
Ces lignes curieuses, crites Paris longtemps aprs
la
Sym-
(')
Beethoven, par Monnais, dans
la
Biographie Michaud.
joA
Troisime Partie.
yhonie hroque, taient l'cho
d'une
opinion frquemment
expose, et dont nous aurons citer plus d'une manifestation soit
en Allemagne, soit en France.
Mais revenons
la
Symphonie
le
hroque., dont le second
mor-
ceau n'offrait pas avec

rences que
le
plan classique de moins grandes diff-
premier.
est celle de la
La forme
en
Marche funbre avec

marche
est
la
trio, suivi
de
la
reprise de la premire partie; la

2/^
en ut mineur,
le trio
majeur;
la reprise
de
marche donne
est
lieu des dveloppe-
ments nouveaux,
et la
terminaison en
neuve
et saisissante.
Le
style
les
grandiose de ce morceau clbre n'a point d'quivalent
dans
symphonies de Haydn
et
de Mozart,
et
il
faudrait
remonter par del ces deux matres, jusqu' Bach
et
Haendel,
grandiose
pour trouver des exemples d'une aussi austre

simplicit.
et aussi
Dans
le
scherzo de
la
Symphonie hroque^
s'est largie.
le
il
ne subsiste plus
de l'ancien menuet que la mesure 3/4. Le rythme a pris une

allure nouvelle, la
la
forme
Le
troisime
morceau de
symphonie, jusque-l
moins considrable, acquiert une

lui
libert et
une importance qui

celle
permettent de prendre firement

le titre
une place gale

scherzo
ait t
de ses trois ans. Bien que
du
appliqu des pices instrumentales par des
matres antrieurs Beethoven, ce grand artiste en est bien vri-
tablement l'inventeur
qui n'appartient qu'
c'est
lui,
mme
dans cette forme nouvelle,

le
et
qu'il
donnera souvent
plus libre
cours son inpuisable fantaisie.
Le
finale de la
Symphonie hroque en
n'est pas
est le
morceau
le
plus
le
discut; sa forme aussi est nouvelle; ce n'est plus l'allgro ni
rondeau de Haydn, ce
davantage la fugue de Mozart dans
Beethoven.
I2D
Beethoven y expose d'abord un double : semble avoir eu un sentiment de prdilection, puisque dans l'espace de quelques anne'es il ne l'a pas
la
symphonie en ut
il
thme pour lequel
employ moins de quatre
fois;
dans
le finale
du
;
ballet de
Prom-
the; dans les variations pour piano, op. 35
dans une contre-
danse; dans
traite
fin
le finale
de
la
troisime symphonie (M;
puis
;
il
le
en variations tour tour gracieuses

il il
et brillantes
vers la
du morceau,
reprend
le
ton pique dans un poco andante
admirable, puis
conclut par une coda pleine de feu.
Les innovations de formes^ apportes par Beethoven dans sa troisime symphonie, taient bien faites, il faut en convenir
pour surprendre
ses
contemporains. D'aprs un
rcit
dont
la
source ne nous est pas connue, cette cration grandiose, excute
chez
le
prince Lobkowitz, n'y aurait obtenu d'abord
qu'un
succs ngatif; Topinion
du prince compositeur, Louis-Ferdiune

fois,
nand de Prusse,
qui, l'ayant entendue
sollicita
du
les
prince Lobkowitz une nouvelle audition, aurait seule clair
amis de Beethoven sur
la
valeur de Touvrage qu'on venait de
leur faire entendre. Lorsqu'elle fut publie, en
1806^ la
Sym-
phonie hroque trouva dans

accueil svre.
le
monde musical allemand un
La Galette gnrale de musique, de Leipzig,

l'arrt
pronona son gard

(^)
suivant
Un
aucune de
des derniers biographes franais de Beethoven, pour n'avoir ouvert ces quatre compositions, a commis une erreur assez plaisante,
en crivant que l'auteur s'y tait re'pte' avec une complaisance unique, il est vrai, dans son uvre, mais fcheuse, puisque /<^ Marche funbre reproduisait
le finale
du
ballet de Pi'omthe, et
que ce
finale avait d'abord t tir d'un

le finale
recueil de contredanses, etc.
Une marche funbre reproduisant
d'un ballet ou d'une contredanse serait quelque chose de trs curieux. Voir M'= AuDLEY, Beethoven, sa vie et ses uvres^ dans le Correspondant de juin, aot et octobre 1866.
12(3
Troisime Partie.
C'est
proprement parler une fantaisie

Elle ne
trs
dveloppe,
et
hardie et sauvage.
frappants,
d'ordre.
cile
Il
Il
manque
elle
pas de passages beaux

et
mais
trs
souvent
parat s'garer
manquer
diffi-
y atrop d'antithtique
et
de bizarre; ce qui rend

d'unit.
de
saisir
Tensemble
et la fait
manquer
est de fait
que
la
Symphonie hroque de Beethoven

et
fut
longtemps mal comprise
mal excute en Allemagne; Brendel

plus que de
avoue que
dans
sa
la
comprhension complte des uvres de Beethoven

tout au
patrie ne date
i83o.
Wagner
s'exprime_, au sujet de l'excution de la troisime

particulier,
((
symphonie en
dans des termes
trs
curieux
Denis Weber, Prague, l'appelait tout crment une chose

:
sans nom. C'est bien simple
cet
homme
ne connaissait que
Tallegro de Mozart; c'tait exactement avec la

allegro qu'il faisait jouer la
mesure de
cet
Symphonie hroque aux jeunes

il
gens de son Conservatoire; et
suffisait
d'entendre une pareille
excution pour donner pleinement raison Denis Weber. Or^

nulle part ailleurs
la
on ne
la jouait
autrement,
et si
bien qu'on ne
joue pas autrement encore. Elle est presque partout accueillie
par des applaudissements enthousiastes; cela vient surtout de ce
que, depuis plusieurs dizaines d'annes, cette musique est de

plus en plus tudie en dehors des excutions orchestrales^ et
notamment au piano,
manire galement
et
que, par divers
chemins dtourns,
que
elle arrive faire prvaloir son irrsistible puissance, ainsi
la
irrsistible
dont cette puissance
se
mani-
feste. Si cette
planche de salut ne lui avait t jete par
le destin,
et s'il
ne tenait qu' ces messieurs nos matres de chapelle, c'en

de notre plus noble musique
la direction (').
t.
serait fait
(';
Wagner, De
de l'Orchestre,
IX de ses
uvres
corn-
Beethoven.
127
L'excution de
difficults assez
la
Symphonie hroque
Pleyel, de
offrait d'ailleurs des

les
nombreuses pour drouter symphonies de
orchestres habi-
tus
aux
faciles
Wanhal, de Gyrovetz,
mme
celles de
le
Haydn
et
de Mozart. Ries raconte qu'un jour,
en dirigeant
premier morceau de sa grande composition,
Beethoven lui-mme, arriv aux grands accords en rythme bris

de la seconde partie, entrana tout l'orchestre dans une
plte erreur, qu'il fallut reprendre depuis le
si
com-
commencement.
lieu
la
Un
autre passage de
il
la
mme
partie
donna
un incident
du thme
aussi curieux;
s'agit
de cette entre du cor, qui, dans

la
seconde partie de l'allgro, un peu avant
rentre
principal complet, fait entendre les premires notes de ce thme,

M2Z
bmol, sol, mi bmol,
si
bmol, pendant que

les
les
premiers
et
les
seconds violons tiennent
deux notes
la
la bmol, si bmol,
:
fragment de l'accord de septime sur

Violino 19
dominante de mi bmol
j
n~
:2:
a:x-
f
Vo 2 pj>
^-^
// tutti
Corno.
122=
'nrr
VVP
=*f= i
o
le
VioloneeUo.
la
premire rptition de cette symphonie, rptition qui

Ries, mais
fut terrible, raconte

j'tais
cor
fit
bien son entre,

je lui
prs de Beethoven, et croyant qu'oai s'tait tromp,
dis
Maudit
corniste! ne pouvait-il pas
compter?
je
Cela
sonne abominablement faux
Je crois que
fus bien prs de

t.
ptes. Traduction franaise de M. de Charnac. {Musique et musiciens,

Paris, 1873.)
II.
28
Troisime Partie.
recevoir
un
soufflet.
Beethoven a t longtemps
me
par-
donner.
De
vives discussions, qui ne
sont pas encore closes, se sont
leves
au
sujet
de cette rentre du cor; considrant ce passage
comme
dfectueux,
un diteur
franais le corrigea, en substi
tuant un sol au la bmol des seconds violons.

reproduire
ici les
:
Nous nâvons
pas
arguments produits en faveur de l'une ou de

tmoignage de Ries prouve que
cet effet tait
les
l'autre version
le
voulu
par
Beethoven;
on
l'a
donc
rtabli
dans
ditions
modernes. Vis--vis d'un matre

tion ne semblerait-elle pas
Il
comme
Beethoven, toute correc?
un blasphme
a trois
cors dans l'orchestre de la
Symphonie hroque
c'est le seul
instrument que Beethoven

il
ait
ajout dans ce grand

ses
ouvrage ceux dont

symphonies.
11
s'tait
servi
dans
deux premires
nous
reste
parcourir les principaux textes potiques ou
philosophiques que Ton a cru
dcouvrir dans
la
Symphonie
hroque, ou que l'on a du moins tent d"y appliquer.

dj
fait
Nous avons
ajout par
voir l'erreur de Berlioz, cause par
le titre
Beethoven.
le
Le commentaire de d'Ortigue
(').
se
rapproche de
celui de Berlioz
Marx
s'est efforc
de concilier une fiction

et
potique avec
tre propre de
premier
titre fix
par Beethoven
avec
le carac-
chaque morceau.
il
^
voit se drouler les pripties
Dans
le
premier morceau,
telle
d'une bataille idale,

l'esprit
qu'elle est dispose l'avance dans

;
du hros victorieux
les
les diffrents
incidents
du combat
sont figurs par

(')
thmes principaux
et leurs
le
dveloppements;
volume
le
D'Ortigue, Article d'avril i833, reproduit dans
Balcon de
V Opra. Paris, i833.
Beethoven.
129
la
terminaison avec
le
retour
du premier motif
est le
triomphe de
la
pense du conqurant. -La

la
l'image de
nuit
Marche funbre est pour Marx tendant ses ombres sur le champ de bataille
le
jonch des cadavres de ceux qui sont morts pour la gloire; dans scherzo, dont le thme initial lui rappelle une chanson militaire
des bords
du Rhin
H"
il
'r
rr-tr^
c'est la
r-
voit les rjouissances
du
soldat aprs la victoire
ou son retour
vers la patrie.
victoires
Le
finale,
paix glorieuse consacrant les

le
du
hros.
Griepenkerl voit dans

les
passage fugu du
premier morceau, o Marx dcouvrait
pisodes d'une bataille,

le
r Entre
la
duXIX" sicle
le
(M.
Wagner, dont
programme pour
renom en
Alle-
troisime symphonie a obtenu beaucoup de

titre
magne, prend
d'hroque dans un sens plus gnral, et
cherche une explication plus abstraite que celle de Marx. Selon

l'auteur de Lohengriu, V
homme
complet
est le
hros incarn
dans
c(
la
symphonie de Beethoven.
artistique de l'uvre est form de tous les sentiments
Le fond
divers et profondment
rien de ce qui est
marqus d'une individualit

n'est tranger, et qui
les
laquelle
humain
dmontre comnobles passions,

plus sentimenvers ce rsultat
ment, aprs
elle
les
plus sincres tudes de toutes
parvient unir dans sa nature la tendresse avec

la force la
la
tale
plus nergique.
La tendance
est l'action
hroque de l'uvre....
La
force, tel est, d'aprs
(')
Griepenkerl, Das Musikfest, oder die Beethovener,
M. Brenet.
Troisime Partie.
cette symphonie sentiment dominant dans
le
,1
nous
Wagner,
le
montre, dans
,a
premier morceau,
la force matrielle,
arrivant a
semblable, dans puissance destructive, et la force qui lutte avec les dieux ; manifestations, un Titan
ses orgueilleuses
dans
la
douleur, la force dans la

les
joie,
la
force dans
amour,
autres
il
rsument
sentiments que
Wagner dcouvre dans

le
les
parties de la
symphonie. Dans
double thme du finale
voit
fminin, unissant la tendre dlil'lment humain et l'lment c'est l'amour nergie; dans lepoco andante, catesse la puissante
qui
parle
d-abord douce et caressante, s'emparant, timents les plus ardents, et

tout entier... (M
.
srnit, d'une manire avec une noble et tendre sens'elevant peu peu jusqu'aux
la fin,
du cur humain
de
pareils
Quelle que
soit
l'ingniosit
ou
est
la posie
pro-
grammes, leur
diversit
mme
faite
pour
nous inspirer a
le
Pour mettre en garde leur gard quelque mfiance.
lecteur
qu'il nous suffise de rapcontre les interprtations littraires, Beethobelle sonate de piano de peler cette anecdote relative la et Absence F les Adieux, ven, op. 8i le matre l'avait intitule par des textes avaient t produits le Retour; bientt plusieurs la dousonate dans cette littrateurs qui voyaient avec certitude
:
;
leur, la tendresse, la joie de
deux amants spars, puis runis; un beau jour tous l'examen du manuscrit original fit tomber du matre Les Adieux, ces romans; on y lisait, de l'criture le 4 mai 1809.... pour le dpart de S.A. 1. Varchiduc Rodolphe,
:
Wagner, dont nous ne la Symphonie hroque, de d'abord dans le ^r volinsr t a franaise, traduction pas de connaissons reproduit au tome V des de la Neue Zeitschrift fur Musik, et ensuite
;-)
Le commentaire de
Gesammelte Schriften und Dichtiingen.
Beethoven,
oi
I.
Lq Retour, pour
3o janvier 1810
l'arrive de S.
A.
l'archiduc Rodolphe,
le
(').
QUATRIME ET CINQUIME SYMPHONIES.
La quatrime symphonie de Beethoven, en

est Tobjet
si
bmol, op. Gc,
d'une indiffrence flagrante de
la
part
du public
et
mme
de beaucoup de musiciens.
les
On
peut s'en convaincre, non

cette
seulement en lisant
jugements ports sur
uvre par
quelques-uns des plus sincres admirateurs du matre, mais aussi
en jetant un regard rtrospectif sur

parisiens de
les
programmes des concerts

elle
musique
classique,
figure plus rarement
qu'aucuse autre.
Cependant, en lisant l'uvre elle-mme, nous ne pouvons
dcouvrir
la
cause de cette indiffrence. Sans doute, Beethoven

la
nous apparatra plus grand dans

celle
symphonie avec churs, dans

;
en
/<^,
dans
celle
en ut mineur
mais
la
symphonie en
si
bmol nous semble mriter au moins une attention gale

qu'obtiennent
les
celle
deux premires. Nous ajouterons que
si elle
ne
la
s'impose pas l'esprit par une grandeur analogue celle de
Symphonie hroque,
elle est
pourtant suprieure
celle-ci
sous
certains rapports de facture, et dnote
un
progrs des facults de
l'auteur. Sans introduire dans l'orchestre
aucun iniitrument nou-
veau, Beethoven enrichit ses
effets
dans des proportions surpre-
nantes, en faisant sortir de l'ombre, o les prcdents matres les
avaient laisss, des instruments dignes d'un rle plus important.

(-)
Jahn, Gesammelte Aufsat:[e berMusik.

la
Fragment
p.
cit
par Hnnslick
Du Beau dans
Musique. Traduction franaise,
iGi.
j32
Troisime Partie.
Mani avec
pour
la
mme
hardiesse, le
rythme apporte
aussi des res-
sources plus varies. Les auteurs,
mme
les
moins bien disposs

ces qualits,
cette production, lui reconnaissaient

l'art
:
au moins
qui tiennent l'essence de
Dans
la
la
quatrime symphonie
se
montre jusqu' Tvidence
proccupation de Beethoven cette poque, qui tait de conautant que possible ses propres inventions avec ce qui
cilier
tait
gnralement connu
et
aim dans
tout
le
les
formes transmises par

et
ses
prdcesseurs. Malgr
la
charme des mlodies
du
rythme, malgr toute
perfection de
il
la facture, et particulire-
ment de l'instrumentation,
irrsistible
manque
cette
est
la
uvre
la
puissance
d'une ide nouvelle, qui
marque des autres

technique
peut
crations de Beethoven. Le matre peut dans cette uvre avoir
prouv de
la
manire
la
plus complte son habilet

ses facults artistiques
un progrs important de toutes

y avoir
t
mme
accompli
mais on n'y trouve pas une rvlation

l'esprit et des choses
profonde des choses de

ral, et
humaines en gn-
de l
la
il
rsulte
que
l'intrt
de cette uvre est moins vif

celle
que dans
Symphonie hroque ou dans
en
iit
mineur,
lesquelles sont certainement des monuments dans l'histoire de

l'esprit
Il
humain
(*).
si
est facile
de comprendre, d'aprs ces dernires lignes, que

la
l'crivain
allemand ddaigne
symphonie en
si
bmol,
c'est sur-
tout parce qu'il ne peut pas y dcouvrir ni

texte littraire
mme
y appliquer un
ou philosophique.
Il
en
est
de cette symphonie un
peu
comme
de celles de Mozart, o les plus subtils
commen-
tateurs taient forcs de reconnatre l'absence complte de pas-
(') L.
NoHL, Beethoven's Leben.
Beethoven.
i33
Cependant on a voulu dcouvrir dans la symphonie en ./ bmol un pome d'amour, et l'on a donn pour texte au premier morceau quelques vers de Shakespeare Ah! si la musique
sions.
:
est l'aliment de l'amour,
continuez de jouer!.. La principale innovation de forme que Ton

si
symphonie en
remarque dans
la
bmol
rside dans
le
Nous avons vu quel

l'ancien
titre,
plan du troisime morceau

fait
largissement Beethoven avait
subir
le
menuet,
le
et
comment
il
en avait abandonn
mme
Mozart l'avaient trait, Beethoven en adapte un morceau beaucoup plus tendu et d'une forme plus nouvelle encore que celle du scherzo de la Symphonie hroque:
et
menuet
remplaant par celui de scherzo. Dans la quatrime symphonie, o il s'loigne pourtant encore davantage du
tel
en
que Haydn
reprend
le titre, qu'il
4
Minuetto, allegro
'ui'uace.
Trio^
Un pocop'ih MinueUo^
lento.
Allegro
Trio.,
Un pocopi
lento
.
Coda^ Allegro
'v'i-vace.
'v'uace,
l'" reprise,
20 m.
85 mesures.
90 mesures.
.V
85 mesures.
2^
70 m. \tempo,4mesur.
tempo,4mesur.
(Corne
2".)
5i mesures.
(Corne
la.)
Nous
^
retrouverons dans
la
symphonie en
la ce double retour
d'un
Si,
^
trio plus lent.
dans la quatrime symphonie,
les
dimensions du scherzo
prcdents ouvrages du
le
taient plus considrables
que dans
il
les
matre, par compensation
avait
moins dvelopp
premier
morceau
et le finale. Berlioz a analys le
premier morceau d'une

lui
;
manire qui ne nous permet pas de recommencer aprs

l'adagio,
ainsi
que
l'a
dit
le
matre franais, est impossible
j3.
Troisime Partie.
dcrire
sa beaut
pure
et
noble, la perfection de sa forme et
rappelait de sa facture sont sans doute ce qui
Schumann
la
dans l'examen Grce antique dans cette symphonie. Le finale, dans sa principalement duquel Berlioz n'est pas entr, offre,
termine par seconde partie, de charmantes modulations, et se de fantaisie. et grce quelques mesures plus lentes, pleines de
Dans instrumentation de la symphonie, on a remarqu l'emploi les ivres de procds dont nul exemple ne se rencontre dans frquemment antrieures d'aucun matre, et qui, depuis, ont t
et
heureusement reproduits:
telle
est
Funion dans
le col
les parties
d'instruments cordes, du piîicato avec

timbales jouent un rle capital dans
le
arco (M- Les
magnifique crescendo du
premier morceau.
Compose en 1806, excute pour
la
premire
fois
en 1807,
la
symphonie en si bmol fut publie en 1808. Cette

le
mme
anne,
22 dcembre, Beethoven faisait excuter dans
un
seul concert
la
cinquime symphonie, en
le titre
lit
mineur,
et
la sixime,
en fa,
portant
de Pastorale. Ces deux crations clbres, dans de lesquelles beaucoup d'crivains ont vu l'apoge du gnie Fidelio, Beethoven, sont, de toutes les symphonies de l'auteur de
les
plus connues de
la
masse du public.
pour
la
On
dans
a trouv des esquisses

les cahiers
symphonie en
lit
mineur
de Beethoven de l'anne 1804; d'aprs ses bio-
graphes, ce fut dans l'espace compris entre les mois d'avril 1807
et
de dcembre 1808 que
le
matre travaillai plus srieusement
ce grand ouvrage.
On le
voit par ces dates,
Beethoven n'entendait
plus la symphonie la manire des musiciens
du
sicle prcdent;
(')
Lavoix
fils,
Histoire de V instrumentation.
Beethoven.
i33
Haydn
grandes
et
Mozart eux-mmes semblaient improviser leur plus

qui
selon
compositions instrumentales. Beethoven,
Schindier travaillait trois mois une sonate de piano, mditait

trois
ans sur une symphonie,

ses
ne livrant rien au hasard,

d'invention,
et,
malgr
dons incomparables
travaillant sans
sa vie,
il il
relche pour ne rien produire d'imparfait.
Toute
mit
avait
en pratique ces
crites
belles
paroles, que_, tout
jeune encore,
dans
ses tudes
d^harmonie
Tandis que tout

la
est
soumis l'influence du temps bon restent seuls ce
et
malheu-
reusement
et
mode,
le vrai, le
qu'ils sont,
jamais on ne portera sur eux une main audacieuse. Faites donc
ce qui est bien,
marchez avec courage vers un but qu'on
n'atteint
jamais parfaitement: perfectionne:{ jusqii' votre dernire heure

les
dons que
la
bont divine vous a dpartis,
et
ne cessez jamais
'
(
d'apprendre.
Si,
La
vie est courte et la science ternelle
dans
la
quatrime symphonie, Beethoven
s'tait
proccup
de concilier la forme classique avec l'indpendance de son gnie,
dans
velles
la
cinquime
il
n^hsite pas crer

et
pour des penses nou-
une forme nouvelle,

il
qui ne procde que de sa propre

le finale,
inspiration;
fond
il
le
scherzo avec
auquel
il
donne une
grandeur pique;
invente pour l'adagio un plan diffrent de

ses quatre prcdentes
la
ceux qu'il avait suivis dans

l'allgro,
symphonies;
mineur, se
premier morceau de
symphonie en
il
iit
rapproche davantage de l'allgro classique;
est
suprieur par sa
hro-
concision nergique au premier morceau de
la
Symphonie
que ;
plis
et
si
vous voulez juger par vous-mme

la
des progrs accom-
dans
forme musicale de
'?z<ie5
la
symphonie, ouvrez, en regard

Traduction franaise par
(')
Beethoven,
ou Trait
d harmonie, Qtc.
Ftis. Paris, i833.
i36
Troisime Partie.
de ce premier morceau,
choisir.
tel allegro
de
Haydn
qu'il
vous plaira de
Comme
le
nous, vous admirerez dans Touvrage du vieux

la
matre
charme,
bonhomie
des thmes, la clart de l'harmo-
nie et de l'orchestration, Tle'gante symtrie des priodes; dans

la
symphonie de Beethoven, vous

et
serez saisi, captiv, par cette
grandeur, cette fougue fivreuse

toutes
les
magnifique, cette hardiesse dans
parties de Tart, celte puissance
incomparable d'invention
fois, si
et d'efet.
L'eussiez-vous entendue vingt
vous retournez
l'couter,
vous ressentirez une

fait
fois
de plus, dans son intgralit,

et
l'impression que vous a

fois,
prouver sa beaut sublime,
chaque
votre esprit, s'opprochant davantage
du gnie du matre,
publiques ou prives,
dcouvrira de nouveaux sujets d'admiration.

a Si
souvent qu'on l'entende dans
les salles
elle
exerce toujours sur tous les ges une puissance invariable,

ces
comme
nement
phnommes de
la
nature qui,
si
frquemment
et
qu'ils
se reproduisent,
(')
.
nous remplissent toujours de crainte
d'ton-
Beethoven appelle au premier rang des instruments considrs

jusque-l
comme
il
accessoires et qui
ne servaient qu' renforcer
les tutti, asseoir
l'harmonie sur des bases solides: aux lourdes

cet trange et puissarit trait
il
contre-basses,
donne
du
trio
de son
scherzo
aux timbales,
confie le rle essentiel dans
un
des pas-
sages les plus tonnants de son
uvre;
le
il
introduit aussi dans Toril
chestredes instruments nouveaux,

tir
contrebasson, dont
et les trois
avait
de
si
beaux
effets
dans Fidelio,
trombones qui
viennent donner un clat magnifique aux grands accords du

finale.
(')
ScHUMANN, Gesammelte Schriften
iiber
Musik imd Musiker.
Beethoven.
i37
Beaucoup de
parmi
critiques et d'historiens ont senti le danger et la
difficult inhrents
et
une analyse de
la
symphonie en ut mineur,
les
plus fervents admirateurs du matre, plusieurs ont
renonc tenter cette tche ingrate; chacun sentait d'avance que

de
telles
beauts taient trop au-dessus de la parole crite, pour

les
qu on pt esprer
dpeindre d'une manire digne
d'elles.
D'autres crivains, qui avaient abord courageusement l'analyse des prcdentes symphonies de Beethove::i, se sont contents, pour
la
cinquime, de reproduire
le
commentaire d'un autre, en

en
faire
l'agr(^
)
mentant de rflexions
destincs
comprendre
l'inanit
Plus hardie, plus crasante que

nies de Beethoven, la
les
quatre premires symphod'esprits et
cinquime surprit beaucoup
sembla dpasser
les
bornes de leur intelligence artistique. Ce n'est
pas seulement des
amateurs, des crivains de profession^ que

ici
:
nous entendons parler
plusieurs musiciens, qui taient eux-
mmes ou
qui passaient pour tre novateurs dans d'autres branles
ches de Tartdes sons, se firent remarquer parmi les critiques

plus svres.
Le plus
et
clbre d'entre eux,
Weber,
l'auteur futur
la
du Freischiit^
d'Obron, avait dj condamn
Symphonie
menace de
hroque, dans une fantaisie humoristique o tous les instruments
d'un orchestre en rbellion se calmaient

leur
faire
la
seule
excuter l'uvre
lettre
nouvelle de Beethoven; quelques
annes aprs, dans une
du 21 mars 18
10, adresse l'diteur
(') C'est ainsi que Drenberg reproduit de nombreux passages de l'analyse de Berlioz, traduite en allemand, et parseme'e par lui, de la manire la plus spirituelle, de points d'interrogation, et de dlicates plaisanteries dans le
genre de celle-ci Berlioz le trio est occupe' par un trait de basses... dont la lourde rudesse fait trembler sur leurs pieds les pupitres, et ressemble assez aux bats d'un lphant en gaiet... (Drenberg): Pourquoi pas un chameau
: :
deux bosses
j38
Troisime Partie.
Nêgeli, de Zurich,
Weber exprimait en termes plus
srieux Tloi-
gnement que
porain
lui inspiraient les
crations de son illustre contem-
Vous semblez voir en moi, d'aprs mon quatuor et mon caprice, pour Beeun i:i:itateurde Beethoven. Ce jugement, trs flatteur je hais tout thoven, ne m'est pas du tout agrable. Premirement,
ce qui porte la
marque de Timitation,
et
secondement,
je
je diifre
trop de Beethoven dans
mes vues pour que
puisse jamais
me
que
rencontrer avec
lui.
Le don brillant et incroyable d'invention qui

telle
l'anime est accompagn d'une

ses
confusion dans
les ides,
premires compositions seules
me
plaisent, tandis que les dereffort
nires ne sont pour

sible
moi qu'un chaos, qu'un

effets,
incomprhen-
pour trouver de nouveaux
au-dessus desquels brillent

il
quelques clestes tincelles de gnie qui font voir combien

vait tre
pou'
(
grand
s'il
et voulu
matriser sa trop riche fantaisie
Comme
Faust
prit pas la
l'auteur 'Eiiryanthe et
du
Freischiit^, Fauteur de
et de Jessonda, le violoniste et compositeur Spohr, ne
com-
symphonie en ut mineur; sans donner son opinion
sur cet ouvrage autant de publicit que

crivait
Weber
la sienne,
il
Spohr
avait
dans
la
ses
mmoires, en sortant d'un concert ou

:
entendu
symphonie en ut mineur
Avec beaucoup de beauts dtaches,

Il
elle
ne forme pas un
ensemble classique.
premier morceau
jours ncessaire
l'cart, je
la
manque
particulirement au thme du
dignit qui, d'aprs
mon
sentiment, est tou
au commencement d'une symphonie. Cela mis
reconnais que ce thme, court et facile
saisir, est trs

li
appropri des dveloppements thmatiques, et qu'il est

(')
par
le
Lettres de
Gluck
et
de Weber, traduites par M. de Charnac. Paris,
1870.
Beethoven.
1^9
compositeur avec
nieuse
et
les autres ides principales

effets.
d'une manire ing-
produisant de beaux
L'adagio en /a bmol contient
de trs belles parties, maisces marches et ces modulations, quoique

toujours trs riches, se rptent trop souvent et finissent par tre
fatigantes.
coloris
Le scherzo
;
est original
le trio,
au possible,
et a
un
vritable
romantique
pour
mais
avec sa tapageuse course des
basseSj est
mon
got beaucoup trop baroque. Le dernier
morceau, avec son vacarme qui ne veut rien dire,

encore moins:
le
me
satisfait
retour
du scherzo dans
le
milieu est pourtant
une ide
si
heureuse, qu'on en doit bnir

le
!
le
compositeur. Quel
si
dommage que
impression
'
i
vacarme qui recommence dtruise
vite cette
Dans
les
symphonies de Spohr, ayant pour
titres
l'lment
terrestre et
VElimnt divin dans
en style historique,
la
bel
Sjnnyhonie Conscration de la Musique, dont

la vie
humaine^
nous parlerons peut-tre un jour, nous trouverons sans doute

les
modles
d'
un
ensemble classique
et
de
.
ce
la
dignit
cela est,
ncessaire au
commencement d'une symphonie

faire part
Si
la
nous nous empresserons d'en
aux amis de
musique
instrumentale; en attendant, nous
sommes
tent de rpter ces

:
mots ajouts par Marx au jugement de Spohr

gnies peuvent comprendre les petits talents, mais
impossible.
ce
Les grands
contraire est
le
D'autant plus que Spohr n'est pas
le
dernier musi-
cien que nous ayons citer parmi les dtracteurs del sym.phonie
en ut mineur.
C'est
un
fait
connu qu'en France on
fut longtemps,
non seu-
lement
comprendre, mais connatre,
mme
d'une manire
{'')
Spohr, Selbstbiographie, fragment
cit
par Marx.
140
Troisime Partie.
superlicielle, les
ouvrages de Beethoven. Habeneck, on
le
sait,
fut l'artiste qui introduisit chez
nous
le
les
symphonies de
les
l'au-
teur de FideliOj
franais.
et
qui en re'pandit
et
il
got parmi
musiciens
Sa tache fut rude,
rencontra d'abord plus d'un
obstacle.
Comme
les
Allemands,
et
les
Franais furent d'abord plus

la
surpris
que charmes,
comprirent assez mal l'auteur de
Sym-
phonie hroque; relgu au deuxime ou au troisime rang parmi

les
compositeurs symphonistes, Beethoven fut moins bien trait

lui reprochait de
que Pleyel par un critique qui

vent de naturel
et
manquer
sou-
de ce beau et grand savoir que l'on remarque

(') .
dans
la
les vrais
modles
Le compositeur Berton, aptre de
correction acadmique, parlait au

le
nom
la
de
la
science
Bee-
thoven,
fougueux Beethoven, par

dans
ses
hardiesse de ses concepeffets
tions, sut produire
symphonies des
jusqu'alors
inconnus,
bizarreries
et
si
quelquefois l'oreille est offense par quelques

les
harmoniques,
chants
les
plus mlodieux viennent
bientt, en la charmant, lui faire oublier les aberrations
du
gnie; chez ce grand compositeur, tout est gnie. Les rgles sont
souvent mprises par

excuse dans des
effets
lui
mais toujours
il
sait
tiouver son
pittoresques et extraordinaires; aussi Beefaire cole; le
thoven ne peut ni ne doit

il
gnie ne peut s'imiter;

(-).
faut,
en ditant ses fautes, se borner l'admirer
Ftis,
non moins dogmatique,
parlait
au
nom du
:
got dans
ces lignes crites sur la
symphonie en
ut
mineur
Quel dommage que tant de beauts de tous genres soient

l'effet est
quelquefois altres par des divagations dont

{'
presque
Pleyel par
Encyclopdie mthodique [voir

auteur).
art.
p.
o3
le
jugement port sur
le
mme
(-)
Encyclopdie moderne,
Symphonie, par Berton.
Beethoven.
j,j
toujours de refroidir l'auditeur au

est port
moment o son enthousiasme au plus haut point. La solitude dans laquelle Beethoven
le
presque toujours vcu, par suite de son caractre peu sociable, est sans doute favorable au gnie, qui se dtriore dans
a
monde
en se faonnant ses conventions; mais aussi
elle est
nuisible au
got, qui ne se forme que dans la socit, et qui ne rsulte que de l'observation des sensations de ceux qui nous entourent.... Le scherzo qui amne la marche est un chef-d'uvre d'un bout l'autre. Phrases pleines de sentiment, de got et
d'l-
gance, conduite neuve et
piquante des ides, instrumentation
ravissante, tout est runi dans ce
morceau
parfait, qui se ter-
mine par un
effet
prodigieux, celui de cette marche gigantesque,

les
digne des hros d^Homre. Si cette marche n'avait que

sions ordinaires des
dimen-
morceaux de
ce genre, l'auditoire n'aurait
le commencement du scherzo. plus magnifique dbut, une suite d'ides vagues, d'imitations sches et scolastiques, de modulations hasardes
pas
le
temps de respirer depuis

le
Mais, aprs
et
sans charme viennent diminuer peu peu le plaisir qu'on a ressenti la reprise mme de la marche ne produit plus un effet
;
que la premire fois, et le morceau finit encore trop tard. Ces dfauts, qui se reproduisent dans la plupart des
ouvrages de Beethoven et qui accompagnent toujours les plus grandes beauts, prouvent que, s'il est incontestablement un homme de gnie, et mme d'un gnie immense, ce n'est point un homme de got j^).
V)^ FTis, Revue musicale, t. IV, p. 5i6. D'excellents raisonnements ont ete opposs ces jugements, et, en ce qui concerne cette marche finale, nous rappellerons quelques lignesde M. Deldevez sur la seconde attaque du
aussi satisfaisant
majeur
...
l'intention
si
litude l'entre
du matre n'a pas t de recommencer avec simiadmirablement mnage, et en mme temps si grandiose, de
142
Troisime Partie.
Or,
comme,
Beethoven selon ce qui rsulte des termes de Ftis,
got et le gnie (puisque le ne pouvait concilier et runir le que le got se perd dans la gnie se dtriore dans la socit, et nous n'avons qu' le remercier et l'admirer davantage
solitude),
d'avoir prfr
Si
le
gnie.
nous avons reproduit tant de jugements critiques sur le paru utile de faire matre que nous aimons, c'est qu'il nous a
voir
comment
et le
la
la
longue habitude de
la
symphonie classique
et
les
l'admiration lgitime pour
Haydn
et
Mozart avaient rendu

le
musiciens
c^nie
public exclusifs et injustes envers
plus grand
de
musique instrumentale.
Beethoven
De
ces critiques,
dont
le
temps
a fait
cepenjustice, ne nous indignons, ne nous tonnons

,
dant pas outre mesure.
dans ses cinq premires
symphonies, avait tellement largi la forme, tellement enrichi facile l'harmonie, tellement color Tinstrumentation, qu'il tait
des admirateurs des
uvres limpides
et
potiques de
Haydn
et
si nouvelle; de Mozart d'tre blouis, aveugls par une lumire de hardiesses les dans plus nous-mme, si nous ne trouvons
Beethoven que des
sujets d'tude et d'admiration, c'est
que nous
avons t familiaris avec elles ds l'enfance; pour comprendre un tel gnie, il fallait plus que l'effort dune seule gnration i^).
la
marche triomphale
mais bien de laisser concevoir
l'auditeur le dsir
et,
Mais, aprs en plus encore, Tattente de la reproduction du mme eftet. court et, par un avoir fait natre l'ide, tout coup Beethoven coupe tonnerre crescendo que son peu de dure rend formidable, arrive comme un
cette seconde explosion anticipe....
(^)
Nous n'avons pas cru devoir parler dans
ce travail des discussions
symphonie en souleves par des fautes d'impression dcouvertes dans la morceau), dans ut mineur (scherzo), dans la symphonie pastorale ( premier
la
symphonie en
si
nie twsol mineur, de iVlozart (andante).
bmol (premier morceau), non plus que dans la symphoPour ces questions spciales, nous
Beethoven.
j.3
SYMPHONIE PASTORALE, SEPTIME ET HUITIME SYMPHONIES.
Dans une uvre d'un

la
caractre tout diffrent de celui de la

se mettait
symphonie en ut mineur, Beethoven

porte d'un plus grand
en quelque sorte
nombre
ou
d'auditeurs,
non pas en
rpudiant ses
science,
facults gniales
les
les
procds hardis de sa
la
mais en
adaptant au style plus accessible de
mu-
sique descriptive.
La symphonie
sur ane avait
pastorale n'excita point les

fait natre;
murmures que sa conue dans un style incontestablela
ment moins
lev
que
la
Symphonie hroque, que

est
symphonie
en ut mineur,
jourd'hui
pris,
elle
les
elle fut
immdiatement mieux
accueillie, et auet
mme que
est
Beethoven
gnralement connu
la
com-
encore sa cration orchestrale

:
plus populaire
parmi
amateurs
nous en avons vu qui
se
doutaient peine de
l'existence de sa
les
neuvime symphonie, qui jamais ne mettaient

salle
pieds dans
la
une
de concert, mais qui faisaient exception
Symphonie pastorale; tout juste comme ces autres amateurs pour qui les Huguenots, Guillaume Tell et Don Juan
sont lettre close,
famille la
en faveur de
mais qui, traditionnellement, mnent leur

Blanche.
Dame
Dieu ne
plaise
la
d'uvre
renvoyons
comme
le lecteur
que nous essayions de dnigrer un chefSymphonie pastorale; nous en admirons
Ft-is, article sur la symphonie Temps, c fvrier i83o. Marx, Beethoven, Lebenund Schaffen, t. II, p. 74-81. Schumann, article de la Neue Zeitschrift fv Miisik, anne 1841, reproduit dans les Gesammelte Schriften liber Miisik, t. II, p. 228-238 (symphonies en si bmol, pastorale et sym phonie de Mozart). Deldevez, Curiosits musicales.
aux ouvrages suivants:

journal
le
en ut mineur, dans
le
Troisime Partie.
autant que n'importe qui
le
charme mlodique,
la
puissance des-
criptive, la hardiesse de tormes, la coquetterie de l'instrumenta-
tion, la science des effets et la dlicieuse posie;
mais nous ne
d'elle
:
croyons pas
faire injure
au matre en mettant au-dessus
des crations plus abstraites, plus idales^ plus sublimes
la
symphonie avec churs,

lit
la
symphonie en
/a,
la
symphonie en
mineur.
Comme
pastorale
sance, le
nous Pavons dit au Chapitre prcdent,

et celle
la
Symphonie
la
en ut mineur furent excutes dans

il
mme
ces
22 dcembre 1808;
parat
que dans Torigine
deux ouvrages portaient des numros

lesquels le
diffrents de
ceux sous
matre
les
publia en 1809; la cinquime symphonie
en ut mineur, op. 67, tait dsigne
comme
sixime;
la
sixime,
pastorale, en/c7, op. 68, portait le titre de
cinquime symphonie.
Composes dans
traient le gnie
et
les
mmes
le
annes, ces deux crations
mon-
du matre sous deux aspects tout
fait diffrents
presque opposs;
:
seul rapport apparent tait
une ressemle
blance de forme
dans chacune des deux symphonies,
scherzo
la
runi avec
position
le
finale ne formait qu'un seul morceau, et

se
comtrois
offrait
entire
trouvait matriellement
divise
en
parties au lieu
de quatre.
le
Mais
si
la
forme gnrale
quelque ressemblance,
les
plan de chaque morceau diffrait dans

n'tait pas
deux symphonies. L'instrumentation

la
non
plus
et
identique: Beethoven, dans
Symphojiie pastorale (orage

il
finale), appelait lui la petite flte;

le
abandonnait en revanche
et
contrebasson employ dans
la
il
s'tait servi
au
1
lieu des trois

finale,
il
trombones dont
dans son pompeux
n'en plaait que deux dans l'orage de la
Symphonie
pastorale.
Beethoven.
143
Il existe
deux programmes
crits par le matre
lui-mme pour
de dissem-
sa
sixime symphonie, programmes
offrant
feuilles
peu
blances;
la
Tun
du
tait
imprim sur
les
distribues dans
salle
:
concert, Tautre tait inscrit sur la partition
manu-
scrite
Programme du Concert
1.
Partition
2.
Sentiments agrables veil le' dans le cur de l'homme par l'aspect de la campagne. Scne au bord du ruisseau.
Eveil de sensations sereines l'aspect de la campagne.
3.
Runion
gnards,
joyeuse
de
campa-
4.
5.
Tonnerre
et tempte. Sentiments joyeux et remerciements h la Providence aprs la tempte.
Orage, tempte.
Chant du Berger.
et reconnais-
Sentiments joyeux
sants aprs l'orage.
En outre, Beethoven
de la campagne j
et
avait crit sur la partition

:
Souvenirs
au-dessous
Plutt l'expression de l'im-
pression reue, que la peinture.

les
Comme on
:
peut
et
le
penser,
commentateurs n'ont pas manqu d'amplifier

quelques lignes de programme
les
de broder
ces
n'tait-ce pas
?
pour eux une

Aussi, depuis
occasion rare d'taler
ressources de leur esprit
ceux qui nous ont montr dans la Symphonie pastorale un bourgeois bavarois, citadin de quelque petite ville, allant passer son
dimanche
la
campagne, avec
sa
femme,
ses enfants (et sans
doute un panier de
provisions, car l'Allemand ne potise ni ne

il
philosophe son aise quand
est
jeun), jusqu' ceux qui,
faisant parler toutes les voix de la nature, se sont lancs dans
un
vague panthisme
taires littraires,
il
s'est
produit tout
fastidieux
un
de
cycle de
commenrevue.
qu'il
il
serait
passer
en
Puisque programme
M, Brenet.
a, le
mieux
est
de s'en tenir celui de

10
146
Troisime Partie.
Beethoven,
et, s'il s'agit
de l'expression de sentiments humains,
de chercher plutt ceux du matre. Beethoven, selon Ries, son lve se moquait souvent des minuties descriptives de certaines
uvres musicales
vocales
entre autres, des deux grandes compositions

la Cration et les Saisons. C'est sans doute
crit
de Haydn,
dans une pense analogue qu'il avait
en tte de sa
Sym-
phonie pastorale
Plutt l'expression de l'impression reue,
que
la
peinture.
La symphonie
dans
le
pastorale de
Beethoven montre C2 qu'un gnie

posie,
la
puissant peut introduire de hardiesse, de

la
de grandeur
musique
descriptive.
La symphonie en
nous prsente
la
matre revenu au pur
idal de la
musique d'orchestre
qu'il
plus
leve et la plus abstraite.
Quelque grand
mineur,
il
nous
soit
apparu
le
dans
nier
le
la
symphonie en
gnie.
lit
n'avait pas encore dit
der-
mot de son
La symphonie en
iit
la est le lien qui runit

cet autre chef-d'uvre
grandiose chef-d'uvre en
mineur
plus grandiose et surtout plus colossal encore, la
neuvime sym-
phonie.
Mis en got par

les glossateurs se la. Il est
le
programme de
la
symphonie pastorale,
la
donnrent bientt carrire sur
symphonie en
de
les
vraiment instructif de comparer leurs
textes, et
voir, en
dfendant chacun son commentaire, attaquer celui de
son voisin par les raisons

contre
eux
de Lenz se
mmes moque
qu'il serait facile
de retourner
rtorque
d'Oulibicheff
etc.
Marx
Lenz, d'Elterlein s'en prend Alberti,

rgne
:
De
fait, la
confusion
Tun
affirme que Beethoven a voulu, dans sa septime

crire
symphonie,
une nouvelle symphonie pastorale;
l'autre
penche pour une seconde symphonie hroque. Dans l'ensemble

de l'ouvrage,
Wagner
voit l'apothose de la
danse;
Alberti
Beethoven.
[Galette musicale de Berlin), la contre-partie de la Symphonie hroque, une peinture de la joie de l'Allemagne dlivre du
joug franais; Nohl, une

peuple mridional,
fte
chevaleresque; Marx, l'image d'un

et guerrier,
tel
vaillant
que
la
les
anciens
Maures d'Espagne; un autre (crivant dans

noce de village
:
Ccilia), une
cette ide a
t reprise plusieurs fois, et
mme
imprime sous forme de programme dans une ancienne dition de la symphonie en /a (^j si l'on prend les morceaux sparment, les textes seront peu prs aussi bien d'accord l'un avec
;
l'autre
rjDans l'andante, Schumann, paraphrasant
la
Ccilia,
verra
il
l'office
du mariage d'un
le
villageois et d'une villageoise
dont
donnera
mme
nom
d'Ortigue, une procession dans une

les
vieille basilique
ou dans
catacombes;
Durenberg,
ce sera
le
d'amour d'une
belle odalisque;
rve
le finale,
une
bataille
de gants, ou bien des guerriers du Nord rentrant dans leur

patrie aprs le combat,
ou bien une
fte
de Bacchus, ou bien
l'orgie (^/c) des villageois aprs la
noce; Oulibicheff nous dit
que dans ce
finale
le
Beethoven a dpeint une orgie populaire,

lui inspiraient de telles ftes.
pour exprimer
Schindler,
dgot que
biographe
nous semble un argument assez premptoire leur opposer. Depuis les premires pages de ce travail, noua croyons avoirfsuftisam:
et l'ami des dernires annes du matre, a ni formellement plusieurs de ces programmes, entreautres celui de la noce de village. Nous ne perdrons pas notre temps les traduire ni les rfuter leur diversit seule
le
ment expos notre

(
'
foi
en une beaut musicale pure, inhrente
Ce programme indique pour le premier morceau

le
pour
la
deuxime, marie, et pour
la
le
l'arrive des viliageois nuptiale; pour le troisime, le cortge de finale, le festin de noce.
bndiction
148
Troisime Partie.
aux sons
et
leurs combinaisons.
la parole,
La musique
vocale, l'opra
qui s'adjoint
entre en lutte avec la posie, qu'il peut
vaincre par une puissance d'effet incomparablement plus grande,

et aussi par
une
facult plus complte d'exprimer les sentiments

:
profonds du cur
la
symphonie rpudie
le
concours de tout
autre art, on ne peut la comparer ni la posie ni la peinture;

seule, l'architecture
approche de son idalisme sublime.

ces vastes
Quand nous pntrons dans

ont transmis
les
monuments que nous

reli-
ges passs, nul autre sentiment que celui d'une
admiration mue, d'un tonnement profond, d'un respect

gieux,
ne nous
saisit;
le
Httrateur, artiste
ou
critique,
qui
voudra nous dcrire ces chefs-d'uvre, n'aura pas s'inquiter

des sentiments que l'architecte a prouvs ou a voulu
faire
prouver au
public lorsqu'il a lev son difice

il
il
nous parlera
sa science,
seulement du gnie de cet architecte,

son invention;
dcrit
nous vantera
au moyen
de termes spciaux de
il
l'art
dont
il
un
des plus beaux spcimens,

les
s'efforcera de faire passer

et les dtails
devant nos yeux

tation
formes gnrales
d'ornemen-
du monument, de nous donner une

dimensions
et
ide de la hardiesse
:
de
ses
du
fini
de son excution
ne demandons
pas autre chose au musicien qui essaye de nous faire partager
l'enthousiasme qu'il prouve pour
les
symphonies de Beetho-
ven; ct de son
tchons de
livre,
ouvrons
de
les
les partitions
les
du matre,
et
les connatre,
aimer, de
admirer
comme
des manifestations sublimes de ce qu'il y a de plus noble et de

plus idal dans l'intelligence humaine.
Si
grand,
si
neuf que Beethoven
se soit
montr
nous dans
ses six
premires symphonies, la marche ascendante de son gnie
continuait toujours, et atteignant dans la septime une cime
Beethoven.
149
plus
leve
encore,
il
semblait, pour beaucoup
de ceux
qui
levaient les
yeux vers
le
lui, se
perdre dans
les
nuages, au
moment
la rside
il
approchait
plus de Tinfini.
lui
Le progrs accompli par

dans une indpendance
l'artiste,
dans
la
symphonie en
plus
complte
de l'imagination
style,
de
dans une lvation plus grande encore du
dans
une originalit plus puissante

duction est dj magnifique;
d'ides et de rythmes.
le
L'intro-
matre
la
la relie l'allgro
par
quelques rponses d'instruments o
mesure
le
6/8 apparat
comme
Quel
scinde,
pice,
en hsitant, pour s'affirmer enfin dans
motif principal.
Il le
parti merveilleux
il
Beethoven
il
tire
de ce premier motif!
le
dmembre,
le
le djoint, pour le reconstruire pice
pour
prsenter sous toutes faces, les unes obscures, les

les
autres brillantes,
autres dans des demi-teintes,

Il le
comme
il
les
formes du kalidoscope.
tour
rapetisse,
l'amincit,
le
grossit
tour; vous croyez voir une baguette lgre

bien..., c'est
et flexible
aux
mains de l'enchanteur. Regardez
une massue (^)....
Et
la fin
de ce merveilleux morceau, de quelle tranget

pas
!
grandiose
n'est-elle
enveloppe,
avec
son
grondement
obstin des contrebasses

L'allgretto de la
lyse
symphonie en
la
la
chappe aussi bien l'ana^

Ici, c'est
que l'andante de
symphonie en ut mineur.
que
le
par
sa simplicit, son uniformit,
rythme nous impressionne.

septuor, dans l'adagio de la
Le
si
violoncelle, auquel
Beethoven avait confi dj des passages

scherzo
importants dans
le
du
est ici
charg d'un rle qu'il n'avait
jamais eu remplir ni chez Mozart ni chez Haydn. Le grand
('
)D'Ortigue, Le Balcon de l'Opra.
5o
Troisime Partie.
scherzo de
le
la
symphonie en
la
la,
qui par sa forme gnrale rappelle

si
troisime morceau de
la libert
symphonie en
et la
bmol, lui
est
bien
suprieur par
finale, plein
de l'allure
beaut de
la pense.
Le
d'un entrain qui semblerait l'apanage del jeunesse,

l'ge
nous rvle
mr
de Beethoven par sa facture merveilleuse.

op. 92, termine le
le
i
La svmphonie en
sous la direction
la,
mai
2,
excute
du matre
dcembre i8i3, ne
la
fut publie
qu'en 1816. Ceux qui en avaient compris

d'autant plus tonns l'audition
grandeur furent
huitime
ou
la lecture de la
symphonie, en /a, op. 93, que Beethoven avait acheve presque

en
mme temps
(octobre i8i2),fait excuter

la
le
27 fvrier 1814
et publie
en 1816. Les dimensions,
forme,
le style diffraient
tant del septime symphonie^ qu'un tel
tonnement
tait par-
faitement fond.
Dans
la
huitime symphonie, plus d'introduction majestueuse,

:
de dveloppements imprvus
un
vif allegro 3/4,
compos de
deux thmes
dioses,
dlicats et joyeux;
et
plusd'andante aux formes grannoble

:
au caractre austre
un
allegretto scherzando
2/4, de 81
mesures seulement,
:
petit bijou
la
de grce
et
de finesse;
plus de scherzo
trio, ses
un menuet dans
forme classique, avec son

fut
courtes proportions.
Ce retour au menuet
pour
les
admirateurs de Beethoven
la surprise la
et
plus complte. Lenz,
dans
le style
qui lui
est
propre
avec assez peu de rvrence

avait autrefois envelopp
pour une forme musicale qui en
somme
la
de petits chefs-d'uvre, parle ainsi de
symphonie tnfa
la critique.
Cette symphonie est
un problme pour
le
On
ne
peut pas ne pas convenir que

la
menuet, ce tenace locataire de
symphonie de Haydn, de Mozart, n y ait t rinstall au logis; que Beethoven n'y abandonne le grand scherzo, le scherzo
Beethoven.
i5
sans limites relles, le scherzo libre,
pour en revenir au bon-
homme
du
de menuet d'autrefois, en attachant toutefois au chapeau
petit rentier
une plume clatante de sauvage^ dans
le
solo
de trompette.
Marx qui
pendant
la
s'tait
beaucoup moqu d'Oulibichef, parce que

crit
Tamateur russe avait
que
r<?,
il
la
symphonie en
si hvaol faisait
symphonie en
Marx commet une

en
si
erreur ana-
logue (puisque son avis
a erreur), en plaant la
sym-
phonie en fa en regard de
entre elles
le
celle
bmol, en reconnaissant
,
lien de la
sympathie
et la
en analysant cette
quatrime.
retour au menuet^
huitime symphonie immdiatement aprs

Si par ses
la
dimensions plus restreintes, par

se
le
huitime symphonie
de
rapproche des premires compositions

elle
orchestrales
Beethoven,
appartient bien
aux annes
de maturit du matre par tous les dtails de sa facture et en

certaines parties par le caractre
le finale
mme
de
la
mlodie. C'est dans
surtout que la date de

:
composition de cet ouvrage

superpose
les dessins
il
s'affirme
Beethoven manie
et
si
ici et
rythmipas
ques avec une aisance

encore donn d'exemples
une maestria dont

frappants.
n'avait
Dans
et
les
dix annes qui suivirent la composition des septime

l'a fait
huitime symphonies, Beethoven, ainsi qu*on
remarquer
avant nous, livra peu d'uvres importantes

Texception de
la
la publicit;
messe solennelle,
et
du dernier remaniement de
des compositions crites
Fidelio, on ne trouve gure dans la
liste
de i8i3 i823 que des mlodies

lesquelles,
il
et des sonates
1
de piano, parmi
1
est vrai, les op, io6, 109,
10 et
Le matre
il
se
recueillait et
mditait l'ouvrage
immense par
lequel
devait
couronner
sa carrire de
symphoniste.
i52
Troisime Partie.
NEUVIEME SYMPHONIE.
La ncuvinie symphonie,
disait
Scudo.
les
est
une
pierre de disfait,
corde jete
aux critiques de tous
pays.
Et de
cette
celle
uvre
colossale est de toutes les

le
symphonies de Beethoven
Il
qui a excit de
rester
plus de discussions passionnes.
tait
impossible
et
froid
devant une
telle
cration
aussi
louanges
critiques s'exprimaient-elles d'une

et,
il
manire absolue
et agressive,
les
faut bien
le
dire,
pendant un temps assez long, ce furent
critiques qui l'emportrent par le
nombre.
Depuis
crivait
:
la
Ga\ette musicale de Leipzig de Tanne 1826, qui

dirait
On
que
la
musique
s'est
propos de marcher
dsormais sur
la tte
le
la
au
lieu des pieds , et qui,
revenant sur cet
ouvrage en 1828,
sur
le
comparait au chtif village de Luxor, lev
les
ruines de
fameuse Thbes aux cent portes;
depuis
crivait_,
journal musical de Londres
The Harmonicon, qui

lui ont
les
aussi en
1828
Les amis de Beethoven qui
conseill
de
les
publier ce
morceau
absurde sont assurment

;
ennemis
plus cruels de
sa gloire
jusqu' Ftis, qui encore
vers i863 parlait dans sa
Biographie universelle des musiciens

(^)
des
aberrations d'un gnie qui s'teint
combien d'amamusiciens ont

!
teurs,
combien
d'crivains,
le
combien
mme
de
condamn l'ouvrage
Plusieurs,
la
plus grandiose de Beethoven
suite
de
Ftis,
expliqurent
Tinfriorit,
vidente leur avis, de la
neuvime symphonie
et sa
confusion
(')
Art.
PoHL (Richard), tome
VII.
Beethoven.
153
incomprhensible, en rappelant
le
malheur affreux dont
l'artiste
avait t frapp, la surdit; cette surdit, en l'empchant d'en-
tendre ses compositions, lui aurait
fait
perdre
la
notion du beau
musical
et la science des effets
d'harmonie
et d'orchestre.
la
Oui,
Beethoven
:
tait
sourd lorsqu'il composa

point,
neuvime
symphonie
la
il
l'tait ce
il
que
le
jour o on l'excuta pour
premire
fois,
fallut lui faire voir les
applaudissements qu'il
n'entendait plus.
lorsqu'en dirigeant
Mais
la
il
tait dj
sourd dix ans auparavant,

/^,il tait oblig de suivre les
symphonie en
mouvements du premier violon, son ami Schuppanzigh. pour

reconnatre quel passage de
arriv;
il
la
partition l'orchestre entier tait
tait
sourd lorsqu'il crivit cette dlicate symphonie en

fit
fa, dont la fracheur mlodique

cal
;
Ttonnement du monde musi:
il
tait
sourd longtemps auparavant

la
la.
le
6 octobre mil huit

la
cent deux, avant

ut mineur, avant
Symphonie hroque^ avant

Sj^mp honte pastorale,
:
symphonie en
dans son
il
crivait
douloureux testament
Songez que depuis six annes
je
souffre d'un
mal
terrible
qu'aggravent d'ignorants mdecins; que, berc d'anne en anne

par l'espoir d'une amlioration, j'en suis venu
d'tre sans
la perspective
la
cesse
sous l'influence d'un

et peut-tre
mal dont
gurison
je
sera
fort
longue
impossible....
Si quelquefois
voulais oublier
mon
infirmit, oh!
combien
j'en tais
durement
puni par
la triste et
douloureuse preuve de
il
ma
difficult d'en:
tendre! Et cependant
m'tait impossible de dire aux

je
Parlez plus haut, criez,
suis
sourd!
hommes Comment me rsoudre

d
tre chez
avouer la faiblesse d'un sens qui aurait
moi plus
saisi
complet que chez tout autre!...
De quel
chagrin
j'tais
quand quelqu'un,
se
trouvante ct de moi, entendait de loin
, 54.
Troisime Partie.
une
flte, et
que
je
n'entendais rien
quand
il
entendait chanter
un
ptre, et
que
je
n'entendais rien!...
Faut-il donc conclure d'aprs cela
que dans
la
Symphonie
hroque, dans
les
symphonies
en ut mineur, pastorale, en la,
dans celle de Lonore, en fa, que dans l'ouverture de Coriolan et Beethoven avait enfin, que dans les deux tiers de son uvre,
perdu
la
notion du beau musical
et la
connaissance des
effets
d'harmonie
faible et d'instrumentation? Si notre intelligence trop

la
ne peut s'lever sans tude
comprhension de
les
la
neuvime
propres
symphonie,
faut-il
dclarer que
limites
l'art, et
de
nos
facults doivent borner le

les
domaine de
la
que Beethoven en
dpassant
est
tomb dans
folie,
dans l'absurdit, dans

pas ren-
l'enfance? Quelle injurieuse outrecuidance ne serait
ferme dans une
telle
proposition
Approchons-nous avec respect

assez pour le
de l'ouvrage suprme
prendre, et
si
du matre, tudions-le
com-
nous ne pouvons y parvenir compltement, courbons la tte et avouons sans fausse honte qu'un tel gnie est audessus de notre porte. De grands artistes, de vrais artistes, en sont arrivs l; et, pour n'en citer qu'un, rappelons quelques
lignes crites sur
...
Beethoven par
le
peintre
Eugne Delacroix
le force
mesure que l'abondance des ides

formes inconnues,
il
en quelque
sorte crer des
nglige la correction et les
proportions rigoureuses; en
et
il
mme
temps, sa sphre s'agrandit,
arrive la plus grande force de son talent. Je sais bien

la dernire partie
que
dans
de son uvre
les savants et les connais-
seurs refusent de le suivre; en prsence de ces productions grandioses et singulires, obscures encore
ou destines peut-tre
le
demeurer
dans
le
toujours, les artistes, les

qu'il
hommes
de mtier, hsitent
si
jugement
en faut porter, mais
l'on se rappelle
Beethoven.
155
que
les
ouvrages de sa seconde poque, trouvs indchiffrables ont conquis

l'assentiment
je lui
d'abord,
gnral, et sont
regards
comme
des chefs-d'uvre,
donnerai raison contre

cette
fois,
mon
sentiment
mme,
et
je
croirai
comme beaucoup
(*)....
d'autres, qu'il faut toujours parier
pour
le
gnie
Depuis
cette
poque,
les derniers
ouvrages de Beethoven,
et
particulirement sa neuvime symphonie, ont obtenu, sinon prs
du public une faveur

du moins prs des
gale celle dont jouissent les prcdentes,
artistes
une admiration profonde
et
tendant
fr-
chaque jour s'tendre davantage. Des excutions plus

quentes, des analyses dictes par
un sentiment
rpandre
plus exact du
gnie de Beethoven,
commencent
et le
le
mme
parmi
les
amateurs
qui,
la
connaissance
got de ces pages grandioses,
si elles
ne sont pas
le
plus pur de son uvre, sont assu-
rment ce qui approche

Excute pour
la
plus
du sublime
fois
(-)
premire
Vienne, le 7
fut publie en
mai 1824,
1826 sous
la joie
la
le
neuvime symphonie, en r mineur,

titre
de
Symphonie avec chur
final
sur l'Ode
soli
de
Schiller
pour grand orchestre, quatre voix
et
chur
quatre voix, op. i25
. Depuis quand le matre y travaillait-il? Depuis 1822, suivant Thayer; depuis 1828, suivant Schindler.
S'il
ne passa quûne anne ou deux crire cette uvre,
il
est
permis de croire que depuis un laps de temps beaucoup plus long

il
en mditait
le
plan colossal.
pas dj en
il
N'y
pensait-il
18 14,
lorsqu'il
composait une
les
ouverture laquelle
(')
donnait pour thme un motif crit sur

sin- le
Eugne Delacroix, Questions
beau [Revue des Deux-Mondes du
i5 juillet 1854).
{) EusBE Lucas, Les Concerts classiques en France. Paris, 1876.
55
Troisime Partie,
mmes
vers de Schiller, qui sont le texte
du
final de la
neuvime
symphonie? Tout ce que nous savons des habitudes du matre

nous dmontre que dans
cet espace de dix annes,
et
i8i3-i823,
il
produisit beaucoup moins d'uvres,

les
surtout moins
d'uvres importantes, que dans

esprit travaillait sans cesse la
dix annes prcdentes, son
symphonie avec chur.

demandaient une
En
1816, Beethoven rompit brusquement des ngociations

lui
entames avec des amateurs anglais qui
nouvelle symphonie, au prix de cent livres sterling. Pourquoi

cette
rupture? parce qu'il avait appris que Ton comptait exiger

le style
de lui une uvre crite dans

phonies.
de ses premires symle flicitait
En
1817,11 rpondait
ses
une personne qui

j'ai fait
(').
sur Tensemble de
travaux
Ce que
n'est rien, de
il
bien autres visions
me
flottent
devant Tesprit
Ces viest
sions prirent corps dans la cration
immense dont
temps
de nous occuper plus particulirement.
Comme
le
titre
mme
le
l'indique, les voix

et dernier
humaines
n'interla
viennent que dans
quatrime
morceau de
neu-
vime symphonie;
de
la
les trois
premiers sont crits dans
la
forme
symphonie pure, encore
largie par le gnie inpuisable
du
matre.
Dans
Tallegro,
:
une inAiovation de forme apparat immdiaBeethoven

la
tement aux yeux
s'est affranchi
de Tobligation clas-
sique de reprendre
'c
premire partie.
Cet allegro maestoso, crit en r mineur, commence cepen/a,
dant sur raccord de
sans la tierce, c'est--dire sur une tenue
des notes la^ mi, disposes en quinte, arpges en dessus et en
(^)
WiLDER, Les dernires annes de Beethoven.
Beethoven.
i5y
dessous par
les
premiers violons,
les alios et les contre-basses,

s'il
de manire que l'auditeur ignore
entend l'accord de la mila
neur, celui de la majeur, ou celui de
dominante de
re. Cette
longue
et
indcision
de la
tonalit
donne
tutti
beaucoup de
force
un grand
caractre l'entre
du
sur l'accord de r
mineur. La proraison contient des accents dont l'me s'meut

tout entire;
il
est difficile
de rien entendre de plus profond-
ment tragique que
ce chanl des instruments vent sous lequel
une phrase chromatique en trmolo des instruments cordes

s'enfle
et
s'lve
peu peu
en
l
grondant
comme
la
mer
aux approches de Forage. C'est

tion
{^]
)'>
une magnifique
inspira-
Alors qu'on est encore tout entier sous l'impression de ce
morceau grandiose,
voici
que
le
gnie
du matre
se prsente
vous sous un aspect inattendu. D'aprs toutes

et les
les traditions
reues
exemples donns par Beethoven lui-mme, dans
ses huit
premires symphonies, on attend, aprs l'allgro, un morceau
d'un mouvement
plus lger et
le
lent,
adagio,
andante ou larghetto
qui
c'est
le
plus vif des scherzi

le
s'offre votre
le
esprit
charm. L'adagio, en
de
la
suivant, deviendra
troisime morceau
composition.
En
ce qui concerne la
neuvime symphonie,
ce renversement de l'ordre fix
pour
:
les diffrents
morceaux
est
une innovation pleine d'-propos

auteurs modernes
entre les
II
elle a t
imite par plusieurs
est logique,
les
en
effet,
de placer
le
scherzo
le
deux morceaux
plus srieux de la symphonie;
contraste qu'il forme aprs

d'effet, et
un
allegro serr et travaill est plein

rsulte
une nouvelle motion
du
contraste non
moins
(')
Berlioz.
38
Troisime Partie.
heureux produir par

lance
la gravit
de l'andante succdant
la
ptu-
du
scherzo.
la
Le scherzo de
le tr;ple
neuvime symphonie
est
une
merveille, sous
rapport
du
plan, de l'invention mlodique et de l'instrule trio

:
mentation.
Par une nouvelle hardiesse de Beethoven,

la
de ce scherzo perd jusqu'au dernier vestige du menuet,

il
mesure
est crit
quatre temps,
le
scherzo restant trois temps; de
Talternative de ces deux mesures, et de la diversit pleine de

richesse des rythmes qui en
manent, rsultent des

Il
effets
d'une
trio,
lgance et
et
d'un charme inous.
y a double retour du
en cela
le
plan du morceau se rapproche du plan adopt prle
cdemment par
la
matre dans
la
symphonie en
si
bmol
el
dans
symphonie en
la.
Dans Tadagio
que,
cantabile,
au contraire,
telle
Beethoven invente
originalit de plan,
encore une forme nouvelle, et d'une
comme
l'a dit
Berlioz,
Ici
il
faut plusieurs auditions pour s'y

il
habituer compltement.
trois temps et
y a alternative d'un thme d'un thme quatre temps. Si nous avons admir
encore
le
dans
le
premier morceau, dans
scherzo, la puissance et la nou-
veaut des ides, aurons-nous moins admirer dans Fadagio?
Non,
certes, et ici le
matre se manifeste encore par des accents
magnifiques.
Bien que par l'introduction des voix

ordinaires de la
le finale
sorte des bornes

dire
symphonie
le
orchestre,
on peut
que tout
dans son style

cantate que
le
rattache au genre instrumental.
Est-ce une
matre a voulu crire? Est-ce au moins une trala
duction fidle de
sacrifi l'effet
posie de Schiller?
Non, puisque
rien n'est
de virtuosit du chanteur, puisqu'il n'y a point
de texte dramatique, de rles distribus,
puisque l'ordre des
Beethoven.
59
strophes de Schiller n'est pas respect, que

n'est pas toujours suivi.
le
sens de ses vers
Nous penchons
vers cette opinion d'un

le
critique allemand dont
nous n'avons pas su
nom^ et qui
:
crivait
en 1826 dans
les trois
la
Ga'{ette musicale de Berlin

les
Beethoven_, dans
premiers morceaux, puise
ressources de l'orchestre
le
et
montre sous leurs aspects divers

il
les
instruments qui
compogroupe
sent; dans l'allgro,
les divise
par masses, et oppose
le
des instruments cordes celui des instruments vent d'une
manire plus tranche qu'il ne
l'avait
il
jamais
fait
auparavant.
Dans
le
scherzo,
et
au contraire,
spare tous les lments de
l'orchestre,
appelle hardiment
;
chaque instrument
Tadagio,
il
isol
une existence indpendante
dans
s'en sert librele
ment
il
et selon sa seule inspiration
mlodique. Dans
finale,
appelle lui la voix
humaine comme l'instrument du chant

pas tant destines l'expression des
vers qu'elles accompagnent, qu' la
la
par excellence, l'lment primordial de la musique. Les mlodies

qu'il lui confie
ne sont
les
sentiments dcrits par

reprsentation idale
du chant humain oppos

(').
runion des
voix instrumentales
Les voix sont annonces par une longue introduction, dans

laquelle l'orchestre semble vouloir reprendre les
morceaux
pr-
cdents; divers instruments en font d'abord entendre plusieurs

Divine Comdie^ de Dante, la neuvime symphonie de longtemps le sujet de nombreux commentaires. Le plus rcent et l'un des plus intressants d'entre eux est celui de M. Victor Wilder Schiller aurait crit en ralit, sous -Je titre d'Ode la joie, une Ode la libert, et la crainte de la censure l'aurait seule oblig de dissimuler sa pense. De son ct, Beethoven aurait adopt ce sens cach. Telle est l'hypothse ingnieusement dveloppe par M. Wilder, et sur laquelle l'minent critique s'est appuy pour traduire nouveau le texte de ce grandiose ouvrage.
(')
Co:"nme
la
Beethoven
:
a t et sera
,5o
Troisime Partie.
thmes, mais
exposent
le
ils
sont toujours interrompus par les basses qui

princij)al
thme
confi
un peu
plus tard
aux
voix.
Ce thme, qu'il a plu Fctis de trouver vulgaire, domine tout

le reste
de
la
composition
et
donne
lieu
il
aux plus admirables

andante
dans
modifications
DLiestoso,
deryihme
il
et
d'harmonie;
reparat aprs
il
auquel
effet
se
mle dans
l'allgro 6/4.;
clate
un immense
dans
les
de sonorit, et c'est encore lui qui termine
dernires
phrases de l'orchestre seul. Quelle varit
merveilleuse Beethoven lui donne-t-il
par cent combinaisons
de rythmes^ d'accompagnements, de dispositions vocales ou instrumentales! Sous combien d'aspects ne

ratre,
le
voyons-nous pas appa-
et
tellement renouvel dans toutes ses parties, que l'on

L'art
croit
entendre un motif nouveau.

progrs dans
les
du rythme, dont on
symphonies,
est
aperoit les
arriv
ici
huit premires
la perfection.
elle
L'instrumentation n'offre pas moins
de beauts suprieures;
comprend plus de
:
parties
que dans
aucune des prcdentes symphonies

pour
Beethoven y emploie, en
le
outre de l'orchestre classique, deux cors,

trois
contrebasson,
les
trombones,
et
le finale, les
cymbales,
la grosse caisse
les
et le triangle.
Comme
dans
la
huitime symphonie,
deux
timbales sont accordes l'octave.
Ainsi que
le
pressentait
Eugne Delacroix,
la
neuvime sym-
phonie
a fini par
triompher des amres critiques qui s'taient

elle.
multiplies contre
crivait
Daius sqs
Etudes siw Beethoven, Berlioz
Un
petit
nombre de musiciens naturellement

agrandir
le
le
ports exal'art,
miner avec soin tout ce qui tend

et
domaine de
qui ont
mrement
rflchi sur
plan gnral de la symet
phonie avec churs, aprs l'avoir lue
coute attentivement
Beetlioven
iGi
plusieurs reprises, affirment
que
cet
ouvrage leur parat

)>
tre
lapins magnifique expression du gnie de Beethoven.

C'est aujourd'hui la conviction d'un
nombre considrable de
compositeurs, d'artistes et
nous nous rangeons,
mme d'amateurs^ la suite desquels comme un admirateur mu d'une des

humain.
plus grandioses conceptions du gnie
M. BrExXet. - Hist, de
la
Symphonie.
êoss^r^r^
CONCLUSION.
Arriv au terme de notre travail, nous demandons
la
permisfois
sion de jeter un coup d'il en arrire pour saluer encore une

les
matres dont
les
noms
les
se
sont tour tour prsents sous

l'histoire
notre plume, et dont

phonie.
uvres constituent
de
la
sym-
Dans
l'espace de
temps que notre
travail devait embrasser,
on peut distinguer
trois priodes principales. C'est

:
d'abord une
poque d'enfantement
la
fille
de formes musicales moins parfaites,

et chtive; elle
symphonie vgte dans une jeunesse obscure

une
vie propre et individuelle,
a peine se crer
est tantt
domine
qu'elle
la
par
le style
de
la
danse, tantt par les formules de
scolastique.
Presque en
la fortifier,
mme
:
temps, plusieurs matres entreles efforts
prennent de
de l'agrandir;,
de tous ne sont
pas galement fructueux
Gossec reste
isol
pendant longtemps
en France; Haydn,
oublier jusqu'au
seurs.
le
plus grand
d'entre ces rformateurs, fait
nom
de ses contemporains,
de
ses
prdces-
I4
Histoire de la Symphonie.
Avec
lui, la
Il
symphonie entre dans

s'en
la
seconde poque de son
existence.
la crer;
le
il
empare
et
l'embellit
au point
qu'il
semble
il
lui
donne
sa forme, son style, ses
dimensions,
fixe
nombre
des instruments de son orchestre, et rgle tous les
dtails de sa composition.
Son
cole s'enrichit de matres
nom-
breux
et
laborieux
leur tte brille
un pur
et
charmant gnie,
les
Mozart. La symphonie tend son empire dans tous

la
pays o
musique
est cultive; elle
compte par centaines
ses
composi-
teurs, par milliers ses admirateurs.
La grande
figure de
Haydn
modle
domine
toujours; c'est d'aprs ses exemples

le
que tous
travaillent.
le
Mais tous n'ont pas
mme
gnie, le
mme
si
bonheur:
classique, suivi de trop prs,
donne
lieu de fastidieuses imita-
tions
la
forme de
la
symphonie devient
rgulire,
si
inva-
riable, entre les
mains de
ces imitateurs, qu'elle finit par sembler
monotone; on
et
l'appelle priodique^
les
pour montrer avec quel ordre
quelle
obissance
priodes musicales se succdent dans

orchestrales des imita-
un ordre immuable. Les compositions

teurs de
Haydn
sont celles de ce matre et celles de Mozart ce
que
les
produits d'un magasin
de fleurs
artificielles
sont aux
plantes
a
ravissantes et parfumes d'une serre magnifique.

l
videmment
un danger pour
Non,
la
symphonie
le
y temps de
Il
sa gloire est-il dj fini?
voici qu'elle l'atteint seulement.

elle
Avec
le
xix sicle
commence pour
sa
une
re de rnovation.
Beethoven apparat, qui ds

horizons nouveaux.
deuxime symphonie ouvre des

neuf crations orchestrales, que
il
Dans
ses
Schuman n comparat aux neuf Muses,

gnrale et
il
renouvelle
la
forme
le
plan de chaque morceau,

le
il
augmente
Torchestre,
anime
la
mlodie,
rythme, l'harmonie, d'un souffle indpenla
dant
et fier.
Tous
les
lments de
musique instrumentale sont
Conclusion.
i65
largis par lui, et son esprit, sans cesse soucieux d'une perfection
plus grande, s'attache jusqu' la dernire heure faire progresser
chaque partie de
l'art.
Tandis que
chez
Haydn
il
et
mme
chez Mozart considrs
comme
si
symphonistes,
se prsente
est facile
de gnraliser un jugement,
si
Beethoven
nous avec une imagination

chacune de
fconde et
varie, qu'il faut prendre sparment
ses
uvres,
et
dans chacune admirer des formes

celles
il
et des inspirations nouvelles;
dans
petit,
a,
mmes o il semble se faire le plus simple, le plus en un point quelconque, un progrs constater dans
facults.
y>
l'une de ses
Si vritablement les trois styles se laissent reconnatre
de Beethoven existent
ses sonates
et
dans
la srie
de
les
ou dans
celle
de ses quatuors,
cerne ses
il
est
impossible de
distinguer en ce qui con-
symphonies, puisque leur succession chronologique
bien tablie nous montre entre Y hroque et celle en ut mineur

la
symphonie en
si
bmol, d'un caractre
si
diffrent, et entre la
symphonie en
la et la
et
neuvime,
celle
enfa^cQ
petit chef-d'uvre
de verve, d'lgance
de dlicatesse.
il
Avec une
la
telle
varit de conception,
la
n'y a plus de danger pour
symphonie de tomber dans

les
monotonie fatigante o l'avaient
conduite
imitateurs trop scrupuleux et trop timors de l'au-
teur des Saisons.

leurs modles
tel,
Que
les
les
successeurs de Beethoven choisissent
parmi
neuf chefs-d'uvre de ce matre immoret
ou parmi ceux de Haydn
de Mozart,
:
la
symphonie au
XIX sicle est assure d'une belle existence

la suivre
nous n'avons pas
dans cette quatrime
et plus
moderne poque. Notre

le
tche est termine, et en Beethoven nous avons trouv
matre
souverain de
la
musique
d'orchestre. Puisse notre travail, dict
i66
Histoire de la Symphonie.
par un profond
lev,
et
amour de
la
musique dans
ce qu'elle a de plus
hispar une consciencieuse recherche de Texactitude
torique, faire prouver
au lecteur une
partie
du
plaisir
que nous
gnies avons trouv vivre pour un temps au milieu des grands
de
l'art et
de leurs immortels ouvrages.
TABLE DES MATIERES.
Introduction
^^
PREMIRE PARTIE.
ORIGINES DE LA SYMPHONIE.
Anciennes dfinitions du mot symphonie
^
-
La musique instrumentale au
moyen
ge
o
1 3
Anciennes formes de composition instrumentale
^^
DEUXIME PARTIE.
LA SYMPHONIE AU DIX-HUITIEME SIECLE.
Les prcurseurs
^-^
yo
La symphonie en France
-^-^
Haydn
4^
3 1
i68
Table des matires.
Les symphonies de Haydn

Mozart
Les contemporains de Mozart et de
54
7
^
Haydn
88
10
La symphonie pittoresque
et
dramatique
^^
TROISIME PARTIE.
BEETHOVEN.
Premire
et
deuxime symphonies
cinquime symphonies
1 1
Symphonie hroque
Quatrime
et
118
1
Symphonie
pastorale, septime et huitime
symphonies
143
Neuvime symphonie
1^2
^^
Conclusion
1
63
A
A.
Paris.
Imp. Gaulhier-Villars,
55, quai des
Grands- Augustins.
Date Due
ncn
1
785.11
m
3 5002 00161 8011
itiujiv/
'
Brenet, Michel u . . h orchestre, a Histoire de la symphonie a
ML 1255
1910.
B66
CBobillier^ Mare3 laSS-
Histoire de la eymphonle
orcheat.re
*a
Hktt

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Ouvrage couronn par

Socit des Compositeurs de Musique.

mes plus chers matres

MON PRE ET MA MRE.

toutes les formes de composition musicale cres par le

gnie des matres^ la plus spiritualiste, la plus abstraite,

pur, est assurment la symphonie.

seule^ sans le secours

d'aucune parole humaine, d'aucune

n'a pas d'quivalent dans les autres arts. Si

peinture, la sculpture nous dvoilent les rgions du beau idal,

Taide des sductions du beau physique. Si

quence nous meuvent fortement, nous ouvrent des horizons

combats de l'me humaine. Plus complet

mouvant que le drame,

cur humain, dont

plus violentes passions; mais la prdominance

de l'expression dramatique sur

beau musical pur

premire condition de beaut d'un opra

dans un domaine plus born que celui de l'opra. Tous

tendent l'expression du sentiment religieux, son unique base.

bornes; pur esprit, dlivr des liens terrestres^

immense, combien sont puissants

matriel avec lequel

dont on ne saurait trop

mditer l'incomparable richesse, ce sont

dans son noble rle de principal lment du beau musical; ensuite

pas encore la fin; puis

runit l'une l'autre dans

C'est avec ces divers lments de beaut

que sont constitus par

quatuor, formes nobles et abstraites de

matriel de la symphonie est plus riche encore;

lment puissant, admirable, fcond en beauts toujours nouvelles, s'ajoute la mlodie,

tent les premiers dans les ges primitifs,

d'un art encore sa naissance. L'harmonie, nouveau monde de

beau dans la Musique. Trad. de M. Gh. Banneliek.

puissants. Enfin l'instrumentation ajoute la musique,

varis de ses innombrables combinai-

sons. Les instruments se perfectionnent, Torchestre

forme; son maniement devient une science particulire, une des

musique. Alors nat

forme parfaite, apoge de

ANCIENNES DEFINITIONS DU MOT SYMPHONIE.

qui fut attribu cette forme musicale ds son appa-

rition, et qui aujourd^iiui lui appartient exclusivement,

employ successivement dans un certain nombre d'ac-

ceptions dissemblables par les musiciens de l'antiquit et

Avant d'aborder l'histoire de la symphonie

nous parat intressant de

d'il rapide sur ces

acceptions disparues d'un

Le mot symphonie, emprunt au grec par

transmis sans altration de

Sous sa forme primitive,

dsignait chez les Grecs la consola

mme acception. Cependant

da.nsV Enide ce terme dsigne

voix, et gvv, avec.

l'opinion trs solide de

de sa fonction mme, qui

lorsque Cicron appelle