Ms all de su controvertible mitificacin oficial como poeta nacional, como el descubridor del Mxico de la Revolucin, lo que realmente ha mantenido vivo a Ramn Lpez Velarde para generaciones de lectores y justifica su lugar de fundador de la poesa mexicana contempornea, es -como nos ense Xavier Villaurrutia, su primer verdadero crtico- la irreductible complejidad de su obra, que es invencin de un lenguaje, exploracin espiritual y creacin de s mismo 1 . Pero ya desde su poca se ha repetido que esta obra breve e irrepetible es tambin limitada: prcticamente toda tiene como tema el amor. En realidad sera ms exacto decir, tal como hizo el propio Lpez Velarde en uno de sus papeles pstumos, que tiene como referencia constante a la mujer: Yo s que han de sonrer cuantos me han censurado no tener otro tema que el femenino. Pero es que nada puedo entender ni sentir sino a travs de la mujer [...]. De aqu que a las mismas cuestiones abstractas me llegu con temperamento ertico 2 . No es extrao que buena parte de la crtica se haya ocupado de las distintas figuras femeninas que aparecen en sus libros de poemas y textos dispersos, tratando de reconstruir y, en el mejor de los casos, entender el sentido de la biografa sentimental que all se cuenta. En el poema nima adoratriz, escrito en 1919 e incluido ese mismo ao en Zozobra, Lpez Velarde traz, con la mezcla de seriedad e irona que le caracteriza, su autorretrato: como hombre y como poeta no era ms que un enamorado, un adorador del misterio del mundo. Una sola cosa sabemos -escribi en una prosa del mismo ao-: que el mundo es mgico 3 . Y para l el misterio estaba encarnado primordialmente en la mujer, a la que vea ms como un mito que como una realidad. Su vida entera se reduca en el fondo a la pasin por la mujer, por la imagen de la mujer. El camino de la pasin (Ramn Lpez Velarde), titul adecuadamente Octavio Paz su brillante ensayo de interpretacin. En el mismo poema Lpez Velarde indic de dnde vena ese camino simblico:
Como aquel que fue herido en la noche agorera
y denunci su paso goteando la acera,
yo puedo desandar mi camino rub,
hasta el minuto y hasta la casa en que nac,
msticamente armado contra la laica era 4 .
No puede perderse de vista este punto de partida si se quiere explicar su conflictivo mundo. Lpez Velarde naci en 1888, en pleno porfiriato, en J erez, un pueblo del Estado de Zacatecas. Era el primognito de una familia numerossima, de clase media, arraigadas costumbres tradicionales y profundas convicciones catlicas, de la que hered su oposicin inicial a la laica era, a la modernidad materialista y secularizada y, ms directamente, al Estado mexicano enfrentado con la Iglesia desde la Independencia. Fue bautizado por su to paterno, un sacerdote que muri ms tarde a manos de las tropas villistas; comenz a estudiar en un colegio catlico regentado por su padre, que tuvo que cerrar por las presiones de un gobernador anticlerical; y entre 1900 y 1905 estuvo interno en los Seminarios de Zacatecas y Aguascalientes. Despus de dejar el Seminario, y con ello una previsible vida como sacerdote, ingres en el Instituto de Ciencias de Aguascalientes y en 1908 se fue a San Luis Potos a estudiar Leyes. Su progresivo alejamiento de su J erez natal o, lo que es lo mismo, de la niez, y su paso por centros de educacin laica estuvieron marcados por sus primeras dudas religiosas y conflictos morales, por su descubrimiento paralelo del sexo y la poesa, por todo aquello que el tiempo, en vez de resolver o diluir, ira haciendo ms complejo y profundo. En sus primeros escritos publicados en la prensa confesional de provincias se declar abiertamente en contra el modernismo, que apenas haba ledo, pero que identificaba confusamente con el decadentismo de la capital, incluso con la hereja del modernismo teolgico condenada por la Iglesia. Fue durante sus aos de estudiante en San Luis cuando empez realmente a leer literatura modernista y a verla como el medio adecuado para expresar la sensibilidad de los nuevos tiempos, la suya propia. Es significativo que desde este momento y hasta 1915 sus dos influencias mayores fueran dos modernistas de orgenes provincianos y catlicos, formados tambin en seminarios y muy sensibles a los conflictos de la modernidad con la fe y las costumbres tradicionales: el hoy olvidado mexicano Amado Nervo, por quien Lpez Velarde entr en el mbito del modernismo, y cuyo dilema -ya convertido en frmula por Verlaine, por Daro- entre erotismo y religiosidad l sinti como propio; y el espaol, todava ms olvidado, Andrs Gonzlez Blanco, en cuyos Poemas de provincia (1910) vio un camino de salida del modernismo exotista y preciosista, un camino concreto por el que poda avanzar, un ejemplo de cmo transformar literariamente su propia realidad provinciana, incluso la historia sentimental que estaba viviendo. Durante sus aos de seminarista haba seguido pasando las vacaciones en J erez y haba conocido a una de las personas ms decisivas para su literatura y su vida, para la forma literaria de vivir su vida que inconscientemente estaba empezando a asumir: J osefa de los Ros, una pariente lejana -era cuada de un to materno-, una muchacha de educacin estrictamente tradicional, externamente poco llamativa, a juzgar por su nica fotografa conservada y por los testimonios de quienes la conocieron, delicadsima de salud y ocho aos mayor que l, de la que se enamor. El padre de Lpez Velarde se opuso a la relacin, pero l empez a dedicarle versos y pronto a llamarla con el nombre potico de Fuensanta y termin convirtindola en un verdadero mito personal, el primero y el ltimo, el ms simple y el ms enigmtico de sus amores, la principal protagonista de su historia. Aunque los primeros poemas dispersos de Lpez Velarde tienen escassimo valor literario, es inevitable comenzar por ellos si se quiere comprender la historia completa, su interna coherencia. Ya en sus dos primeros poemas conocidos se refiere a una novia imposible y habla de su sueo frustrado de matrimonio: guardar los marchitos azahares / entre los pliegues del nupcial vestido 5 ; hoy que se apaga, con la dicha ma, / el altar que so para mis bodas 6 . Aunque las experiencias de las que habla Lpez Velarde puedan tener validez universal, hay que insistir en que fueron sentidas y expresadas por l desde el mundo y la simbologa catlica. No se suele tener en cuenta, tal vez no se tome lo suficientemente en serio que, como dice Martha L. Canfield, en Lpez Velarde la meta no alcanzada es siempre una Citeres, pero legitimada en el cuadro de las instituciones cristianas. La meta no alcanzada es el matrimonio 7 . En ese primer momento la imposibilidad parece deberse a un impedimento externo, que cabra explicar biogrficamente por el parentesco y la diferencia de edad con J osefa de los Ros, la enfermedad e incluso el desdn de sta, la separacin y la prohibicin del padre. Pero inmediatamente la amada pasa a ser un smbolo de Pureza, ttulo de su tercer poema, de finales de 1906: el poeta se refiere a s mismo como un ser cado, manchado por el pecado y la duda, y empieza de alguna manera a reconocer que el impedimento verdaderamente insalvable viene del carcter imposible de su amor, por ser ste un amor ideal en pugna con su propia naturaleza, con el pecado original de su corporeidad e imperfeccin y con lo que llama entonces su pesimismo, algo despus dolor de inquietud y ms tarde zozobra, y por ser un amor muerto, perteneciente a un puro y tal vez inexistente pasado. Es entonces cuando Fuensanta aparece y adquiere sus valores esenciales, cuando Lpez Velarde introduce en su poesa la confusin entre el amor y la religiosidad y entre el amor y la muerte que le caracteriza, cuando empieza a dar rienda suelta tanto a la sacralizacin como a la necrofilia profunda que le inspiraba Fuensanta, en la que siempre vio una figura sagrada pero tambin una muerta. Que se sepa, Lpez Velarde utiliz por primera vez este nombre potico en el poema Elogio a Fuensanta de 1908. Los estudiosos del poeta han ido acumulando hiptesis sobre su procedencia y casi existe una bibliografa especfica al respecto 8 . Por ejemplo, Alfonso Mndez Plancarte pensaba que poda provenir de un cuento del mexicano Rubn M. Campos publicado en Revista Moderna en 1902 o de algunos poemas del espaol Antonio Fernndez Grilo. Por su parte, Luis Noyola Vzquez descubri que durante los aos de estudiante de Lpez Velarde, se represent en San Luis el drama de Echegaray El loco Dios, cuya herona se llamaba Fuensanta. Adems, encontr un poema titulado Epstola a Fuensanta, firmado por un tal Guillermo Eduardo Symonds, publicado en 1904 en uno de los peridicos en los que despus trabaj Lpez Velarde; lo que le hizo suponer que Symonds poda ser uno de sus pseudnimos. Pero Allen W. Phillips demostr que el olvidado Symonds existi realmente... Como se ve, es difcil dar con una procedencia segura, pero las coincidencias se multiplican. En El camino de la pasin Octavio Paz seal una representacin que Lpez Velarde pudo tener en cuenta en su creacin literaria de Fuensanta: Damiana, la mujer religiosa y provinciana que Amado Nervo evoc en Los jardines interiores (1905), bajo un significativo epgrafe del prerrafaelita Dante Gabriel Rosseti: My name is might have been... 9 . Aos despus Paz descubri otra posible fuente, esta vez grfica: el cuadro del popular simbolista cordobs J ulio Romero de Torres ngeles y Fuensanta, donde se representa a dos mujeres, una de ellas enlutada, con una carta abierta en las manos, y cuyo ambiente provinciano, ertico y recatado, le hicieron pensar en los poemas de Lpez Velarde. Pero comprobada la fecha del cuadro, 1909, hubo que descartar una influencia directa. Paz termin apuntando a lo fundamental, a lo que explica tantas coincidencias: Ms cuerdo que seguir a los crticos en sus hiptesis es aceptar que ese nombre femenino dorma en el fondo del idioma y que, al comenzar este siglo, los poetas y los artistas lo redescubrieron [...]; el hecho de que Lpez Velarde y Romero de Torres hayan escogido el mismo nombre de mujer para el mismo tipo femenino revela que estamos ante un verdadero motivo de poca. Ese nombre, como otros parecidos, era un talismn y un smbolo esttico, sexual y espiritual 10 .
Lo cierto es que Fuensanta es, para intentar decirlo de una manera precisa, un antropnimo femenino basado en un haginimo, concretamente en una advocacin mariana, cuyo origen es, a su vez, un topnimo correspondiente a un lugar sagrado. En ste suelen coincidir un manantial y un santuario dedicado a la Virgen que, segn la tradicin popular, se apareci all: Nuestra Seora de la Fuensanta. En Espaa, especialmente en el sur, donde el agua es un bien precioso, es un hagiotopnimo bastante frecuente, y durante siglos de cultura agraria y catlica ha sido un nombre de pila de difusin local en diversas poblaciones 11 . De ah que el andaluz Romero de Torres pintara no una, sino varias Fuensantas, posiblemente reales. Pero a diferencia de otros nombres, su motivacin semntica inicial sigue siendo reconocible para cualquier hispanohablante; y lo tomase de donde lo tomase, Lpez Velarde lo hizo por su evidente simbolismo religioso. Al aplicarlo a J osefa de los Ros, sta se transform en una imagen, lo nico que realmente conocemos de ella y tal vez lo nico que verdaderamente am el poeta: la imagen de la mujer espiritual, cuyo primer modelo es la Virgen -la Mujer simblica del catolicismo, como l mismo dijo 12 -, que ha tenido innumerables versiones a lo largo de la historia de Occidente, y que, junto a su complementaria y opuesta, la mujer fatal, la igualmente simblica Eva y sus descendientes, populariz el arte y la literatura finisecular. Una consecuencia del imaginario masculino marcado por la distancia y la mitificacin, las ansias de dominacin y los miedos respecto a la mujer 13 . En el citado Elogio a Fuensanta, sta pertenece al pasado y el poeta dice haberla amado como hermana, madre, incluso Virgen: Humilde te ha rezado mi tristeza/ como en los pobres templos parroquiales/ el campesino ante la Virgen reza 14 . As pues, desde el momento en que aparece, Fuensanta encarna el amor puro y la niez, la fe inocente y los valores tradicionales, el catolicismo y la virginidad; y se identifica con la provincia y las provincianas, con el pueblo y la casa, la madre y las hermanas, el Santuario y la Patrona misma de J erez. Lpez Velarde vivi los ultrajes del tiempo y de la historia, la destruccin de la provincia durante la guerra, el envejecimiento, la larga agona y la muerte de J osefa de los Ros, otros amores; y nunca dej de oscilar: dese y por momentos consigui asumir la vida adulta, aventurarse, alejarse y profanar, asesinar simblicamente la imagen de Fuensanta, sustituirla por otras u olvidarla, pero sus miedos y fracasos, sus sentimientos de culpa y nostalgias, su profunda fidelidad a su primer amor, a su primera identidad, le hicieron no romper nunca del todo, seguir soando con un regreso imposible al pueblo y con una boda perpetuamente aplazada, hasta el momento mismo de la muerte, incluso ms all. Fuensanta y la provincia forman un mundo mtico, perdido, pero tambin esperado, siempre anterior o futuro, nunca presente. Octavio Paz dedic pginas imprescindibles a explicar su significado espiritual, el vaivn y la confusin de sentimientos en la que se mantuvo -para l intencionadamente- Lpez Velarde. Entresaco algunas citas: Paraso infantil o reino de la pasin adolescente, la provincia no es tanto un punto en el espacio como la nostalgia de un bien irrecuperable [...] Smbolo de la lejana fsica y de la inocencia perdida, la provincia pertenece al antes y al despus. Es una dimensin temporal: encarna el pasado pero igualmente prefigura lo que volver a ser. Ese futuro se identifica con la muerte: el edn slo se abrir para el agonizante. La relacin entre Lpez Velarde y la provincia es la misma que lo une a Fuensanta. Son una distancia que slo la muerte puede abolir [...] La ambigedad no reside slo en el objeto de su adoracin sino en sus sentimientos: amar a Fuensanta como mujer es traicionar la devocin que le profesa; venerarla como espritu es olvidar que tambin, y sobre todo, es un cuerpo. Para que ese amor dure necesita preservar su confusin y, simultneamente, ponerlo a salvo de su contradiccin [...] No se enfrenta a un amor imposible; su amor es imposible porque su esencia es ser permanente y nunca consumada posibilidad [...]; al evadir la alternativa, consumacin o desengao, sacrificaba a la Fuensanta real y a la amada a una suerte de limbo perpetuo, errante entre el antes y el despus. Es lo que pudo ser y de ah que aparezca siempre como una criatura remota, en otro tiempo y en otro espacio [...]; ella es la imagen de la lejana. Es la desaparecida, el nima en pena, la ausente con la que se sostiene un infinito dilogo imaginario. Es aquello que est a punto de dejarnos y que todava, por un instante, retenemos [...]; una interminable despedida [...] En toda despedida late, implcita, la esperanza de un nuevo encuentro 15 .
Si hay un mito que pueda iluminar de manera global la obra de Lpez Velarde es el del hijo prdigo, el protagonista de la parbola evanglica que, detrs del Ulises de la literatura clsica, es una de las imgenes ms difundidas del smbolo eterno de la vida como viaje. Su historia ha sido objeto de innumerables interpretaciones y elaboraciones que llegan hasta la edad moderna, cuando suele perder mucho de su sentido cristiano original (el hombre que se aleja para volver finalmente a Dios, el pecador arrepentido y perdonado, perdido y hallado, muerto y resucitado), a favor de interpretaciones secularizadas, como simple ejemplo del viaje circular, del alejamiento y el retorno a los orgenes. A lo largo de su obra, Lpez Velarde hizo un uso muy personal de este mito, como representacin de su propia aventura vital, pero sin perder nunca el sentido religioso, que en su caso es fundamental. Para l la provincia es la casa del padre, del catolicismo, pero esta casa es fundamentalmente un gineceo, un lugar habitado por mujeres, las principales sostenedoras de los valores tradicionales, que en su papel de madres y esposas, hermanas y novias, permanecen all siempre, aun cuando el varn se ausente. Y en su literatura, como en parte de la tradicin cristiana, el regreso del hijo se asocia a la tambin metfora bblica de la boda del prometido y la esposa, para aludir al viaje desde la dispersin y el mal a la unidad y el bien, a la unin del hombre con Dios, un retorno y una boda -en su caso a J erez y con Fuensanta- que slo se cumplen plenamente tras la muerte 16 . Cabe aceptar que su primer libro La sangre devota, de 1916, es en conjunto un homenaje a la mitificada Fuensanta-provincia. Sabemos que en 1910 Lpez Velarde tena ya preparado para la imprenta un manuscrito del mismo, que sin embargo no se public hasta seis aos despus, muy modificado. La Revolucin haba estallado y, como otros muchos, Lpez Velarde fue arrastrado por la tormenta. Vivi cinco aos de pasin y frustracin poltica, muy comprometidos y difciles, en que la literatura pas a un segundo plano, y que hoy vamos comprendiendo mejor, a medida que se estudia con mayor distancia y profundidad el papel jugado por la Iglesia y por el fracasado Partido Catlico Nacional, en el que l milit, durante la revolucin de Francisco I. Madero y la contrarrevolucin de Victoriano Huerta. En 1915, tras el triunfo militar y poltico de Venustiano Carranza, todo volvi a comenzar para Lpez Velarde. Se instal definitivamente en la ciudad de Mxico (nunca ms volvi fsicamente a J erez, aunque, como veremos, sigui regresando imaginariamente una y otra vez), busc un difcil acomodo en el nuevo rgimen, prob lo que en la retrica de la poca se llam las flores del pecado, conoci a otra mujer, Margarita Quijano, la dama de la capital de sus escritos, un nuevo e intenso amor que termin en fracaso; y vivi, en fin, las experiencias de la modernidad que lo alejaron y al mismo tiempo le hicieron aorar an ms su siempre lejano mundo infantil, su siempre agonizante Fuensanta. Tambin volvi a escribir en serio, pero de una manera diferente a como lo haba hecho hasta entonces, algo a lo que contribuyeron amistades literarias como la de J os J uan Tablada y lecturas como la decisiva de Leopoldo Lugones. Y acab convirtindose en el escritor mexicano ms original del periodo, en la alternativa a Enrique Gonzlez Martnez, el poeta entonces consagrado. Todo este proceso explica que los poemas de La sangre devota presenten notables diferencias de sensibilidad y calidad entre unos y otros, debido a los distintos momentos en que fueron compuestos. En los poemas ms antiguos, los que sabemos que escribi antes de 1915, no logr expresar convincentemente la confusin de sentimientos que le inspiraba Fuensanta, aun as son muy reveladores. La primera poesa del libro, En el reinado de la primavera, parece arrancar como una invitacin amorosa (Amada, es Primavera), en la que resuenan los ecos paganos de Primaveral de Rubn Daro (Oh amada ma! Es el dulce/ tiempo de la primavera), pero enseguida la sangre se confunde con el espritu, el amor con la devocin, la primavera con la Cuaresma, y todo termina en una melanclica ofrenda destinada a aliviar a Fuensanta, la amadsima lejana, la santa, la novia perpetua, la enferma (113). Lpez Velarde encarna en Fuensanta lo que Bram Dijkstra llama el culto a la monja domstica y a la tsica sublime 17 . Como el resto de las mujeres provincianas que ella representa, su lugar es la casa, de donde slo sale para ir a misa. All cose, toca el piano y espera asomada a las rejas de las ventanas y balcones adornadas de plantas y pjaros. Ella misma es vista como un pjaro enjaulado y es calificada reiteradamente como flor (flor del bien, flor del terruo, flor de claustro, lirio, rosa mstica...), metforas nada originales, pero muy ilustrativas de la visin esttica y dependiente, vegetativa de la mujer frgil. En el titulado Las ventanas, stas aparecen adornadas de caracolas y Fuensanta escuchando en ellas el fragor de las marinas tempestades (148), smbolo de la vida, de la vida lejana. La inmovilizacin o el encierro se une a la postracin y a la invalidez, a la ingravidez y al sueo, y todo ello aproxima a Fuensanta a la muerte. Uno de los poemas en los que ms claramente se observan estos elementos es el titulado Pobrecilla sonmbula..., donde Fuensanta aparece como una virgen sin apenas asidero material, una incorprea novicia, un alma sufriente y benefactora:
Con planta imponderable
cruzas el mundo y cruzas mi conciencia,
y es tu sufrido rostro como un xtasis
que se dilata en una transparencia
[...]
As cruzas el mundo
con ingrvidos pies, y en transparencia
de xtasis se adelgaza tu perfil.
La serie de poemas galantes construidos a partir de imgenes idealizadoras y religiosas (Ofrenda romntica, Para tus pies, Para tus dedos giles y finos), culmina en Canonizacin, en el que el poeta reza a la ausente Fuensanta, a Nuestra Seora de las Ilusiones, y a cambio de la imposible boda manifiesta un sueo de apariencia religiosa, pero de trasfondo claramente necrfilo: venerar su imagen dentro de un fanal, en un rincn de la nativa casa (142). Dije que en la imaginacin de Lpez Velarde la provincia est asociada constantemente al sueo del regreso, tambin del regreso temporal, de la regresin a la niez, y ste suele ir unido -como en Ser una casta pequeez- al de la inmovilizacin, miniaturizacin, fosilizacin, gulliverizacin o embalsamamiento. Hay en ello, junto a un deseo de control de la mujer, el intento de preservarla del pecado, de la contaminacin fsica y mental, y asegurarse as un refugio para los peligros a que, como varn, est expuesto. El poema A la gracia primitiva de las aldeanas empieza con esta confesin: Hambre y sed padezco: Siempre me he negado
(20)
a satisfacerlas en los turbadores
gozos de ciudades -flores de pecado.
Esta hambre de amores y esta sed de ensueo
que se satisfagan en el ignorado
grupo de muchachas de un lugar pequeo.
El hambre y la sed como sinnimos del apetito tanto espiritual como sexual y la imagen del cuerpo femenino como alimento o recipiente en que saciarlo tiene mltiples variaciones en su obra. Aqu los cuerpos de las provincianas son Vasos de devocin, arcas piadosas / en que el amor jams se contamina; / J arras cuyas paredes olorosas / dan al agua frescura campesina... (123), no son las copas de licor o veneno que aparecern ms tarde. Ya asoma el miedo no slo al cuerpo, sino concretamente a la contaminacin venrea, sobre el que volveremos. Cuaresmal es una oracin en la que el amante vuelve a pedir la imposible paz de un matrimonio con Fuensanta y rechaza el amor aventurero de clidas mujeres, azafatas / sbditas de la carne [...] (127). Viaje al terruo, la (in)versin catlica y provinciana del modernista viaje a Citeres, acaba con los amantes castamente abrazados en el materno regazo de la tierra (119): en el centro de J erez -escribe Sheridan- hay una tumba donde viven abrazados Fuensanta y el idlatra 18 . Poema de vejez y de amor es otro poema de regreso. El poeta, cuya vida est enferma de fastidio, se refugia en la casa familiar y junto a la buena Fuensanta va exhumando cosas viejas, recuerdos de amor de sus abuelos, hasta que ambos llegan al lecho, al tlamo que se convierte en tmulo: Dos fantasmas dolientes / en l seremos en tranquilo amor, / en connubio sin mcula yacentes; / una pareja fallecida en flor [...] / dos sombras adormidas / en el tlamo estril de una santa (137). En el poema El campanero el protagonista potico aparece ya como el prometido de la muerte. Esto respecto a los poemas ms tempranos. Los ms tardos, los escritos despus de 1915, inmediatamente antes de la publicacin de La sangre devota, aunque siguen centrados en Fuensanta y la provincia, se asoman al nuevo escenario de la ciudad, introducen otras figuras femeninas y revelan una nueva conciencia artstica. En estos aos -dice J os Luis Martnez- al arrobo sentimental y a la devocin por las cosas de su pueblo y su mundo religioso, aadi una sensualidad ms vida, rasgos de humor e irona, sensibilidad plstica y conocimiento potico 19 . En Tenas un rebozo de seda... el sentimentalismo y el costumbrismo con el que el poeta vuelve a alabar a la lejana Fuensanta son sbitamente desplazados por la sensualidad, antes de ser definitivamente rotos por la irona, cuando mediante un inciso entre parntesis el poeta dice:
(En abono de mi sinceridad
same permitido un alegato:
entonces era yo seminarista
(123)
sin Baudelaire, sin rima y sin olfato).
Versos en los que la crtica ha visto una cifra de su evolucin, cuando descubre los placeres de los sentidos y el estremecimiento de la nueva literatura 20 . Idntico autodesdoblamiento, la misma distancia entre el ayer y el hoy se encuentra en otros poemas y artculos contemporneos, en los que se refiere a su antigua buena fe provinciana, mi niez lrica y boba; era yo estudiantillo de latn, aturdido y quimerista, en un seminario del Norte; por aquellos aos, creca yo como un cachorrillo sentimental, ingenuo y entusiasta 21 . Y es entonces, al situarse con lucidez en el cruce del ayer y del hoy, al mirar con desconfianza tanto a su interior como al lenguaje, al fingir no tomarse muy en serio como hombre pero exigirse ms como artista, al tomar verdadera conciencia de su conflicto espiritual, cuando empieza a escribir versos, poemas nuevos, intensos y sorprendentes. Es el caso de En las tinieblas hmedas..., cuando en medio de la noche de la muda ciudad, por donde pasea su lujuria, el poeta se encuentra con el recuerdo de Fuensanta: En las alas oscuras de la racha cortante / me das, al mismo tiempo, una pena y un goce [...] / algo en que se confunden el cordial refrigerio / y el glacial desamparo de un lecho de doncella (129). Por este sobrio estilo..., en que va definiendo, entre sensaciones y smbolos enfrentados, el significado de Fuensanta (Esta manera de esparcir su aroma / de azahar silencioso en mi tiniebla) y de sus propios sentimientos hacia ella (como que sabe que mi interno drama / es, a la vez, sentimental y cmico 151). Mi prima gueda, tal vez la composicin ms perfecta del libro, por su capacidad para recrear con sutil irona y plstica sensualidad su yo adolescente y la figura de la prima, el deseo y la prohibicin:
[...]
gueda era
(luto, pupilas verdes y mejillas
rubicundas) un cesto policromo
de manzanas y uvas
en el bano de un armario aoso.
El poeta aparece cada vez ms desgarrado entre la devocin a la nica y la multiplicidad de presencias femeninas (Ser este afn perenne, franciscano o polgamo? 158). Fuensanta es cada vez ms una culpa y un enigma (Me ests vedada t..., Qu ser lo que espero?), un recuerdo amenazado por la tentacin de otras (114)
(122) 22
mujeres, un alma en pena a punto de desaparecer. Ya en La sangre devota hay un poema, Boca flexible, vida..., inspirado en la dama de la capital (peligro armonioso para mi filosofa petulante 155), que ocupar un lugar central en Zozobra. Ya apunta el sistema de imgenes duales que se desplegar en el libro siguiente para objetivar su drama interior; preferentemente, como seal Xavier Villaurrutia, imgenes que oponen el mundo catlico al mundo musulmn (junto al casto, pudibundo edn de las provincianas, el harn de las odaliscas y el paraso de las hures), e imgenes de suspensin y de oscilacin, de vuelo y cada, y de salida y regreso. En el poema penltimo de La sangre devota, A la patrona de mi pueblo, el poeta, fracasado, arrepentido como el hijo prdigo, parece volver al santuario de J erez, a la fe del bautismo y al primer amor, a Nuestra Seora de la Soledad y a Fuensanta. Seora: llego a Ti / desde las tenebrosas anarquas / del pensamiento y la conducta. Pero se trata slo de una visita, de un nuevo adis; el poeta se despide no sin antes hacer un ruego: volver en el momento de la muerte, a la misma iglesia donde debi celebrarse su boda, en aquella maana en que so / prender a un blanco pecho / una fecunda rama de azahar (164-165). El poema final, en realidad el eplogo, Y pensar que pudimos es una fantasa sobre lo que hubiera sido la vida de Fuensanta y el idlatra de haberse celebrado esa boda ya imposible, de haber fundado juntos un hogar. Ledo desde el conocimiento de la trayectoria completa, en el final de La sangre devota Lpez Velarde parece prefigurar, como vamos a ver, no slo su siguiente libro, Zozobra, sino tambin sus poemas pstumos, como El sueo de los guantes negros, esto es, adelanta el alejamiento y muerte de Fuensanta, no ya una muerte simblica sino real, el presentimiento de su propia muerte y -superando la vida no vivida- el sueo de la boda en el ms all. Zozobra, publicado a finales de 1919, es el poemario central y ms maduro de Lpez Velarde. No presenta las desigualdades del libro anterior, de hecho y en conjunto no hace sino continuar y ahondar aquella parte de La sangre devota posterior a 1915. Lo que s hay -dice Allen W. Phillips-, al lado de un gran progreso artstico, es un marcado cambio de intensidad: el dolor, romntico y melanclico, si se quiere, pasa ahora a ser angustia; la sentimentalidad se tie de franca sensualidad; y las dudas se convierten en afirmaciones de dualidad que desgarran violentamente el alma del poeta 23 . Su ttulo es una cifra perfecta de su contenido: la exploracin de sus conflictos, conscientemente asumidos, pero nunca resueltos, entre el espritu y la carne, la religiosidad y el erotismo, la formacin tradicional y la inquietud contempornea, as como el testimonio, aunque sea indirecto, de los tiempos histricos que le toc sufrir, los de la Revolucin en Mxico e incluso los de la Primera Guerra del mundo o del siglo. Sus poemas estn ordenados segn una tenue pero clara configuracin simblica, mediante la que el poeta da sentido a su propia trayectoria vital y sentimental. Empieza con Hoy como nunca, una nueva, aunque parece que definitiva despedida a Fuensanta. Hay que saber que hacia 1916 J osefa de los Ros, verdaderamente agonizante, se haba trasladado a Mxico, donde muri en mayo del ao siguiente. Prcticamente todos los crticos han dado por supuesto que el poema se escribi despus de su muerte. Puede probarse que en realidad es algo anterior, y aunque tiene un sentido elegiaco, se trata de una despedida en plena agona de J osefa, un proceso que, como deja traslucir el poema, Lpez Velarde tuvo que seguir muy de cerca, pues tambin sabemos que el mdico que atendi a la enferma fue el hermano del poeta, su inseparable J ess. El poema comienza:
Hoy, como nunca, me enamoras y me entristeces;
si queda en m una lgrima, yo la excito a que lave
nuestras dos lobregueces.
Hoy, como nunca, urge que tu paz me presida;
pero ya tu garganta slo es una sufrida
blancura, que se asfixia bajo toses y toses,
y toda t una epstola de rasgos moribundos
colmada de dramticos adioses.
Octavio Paz comenta: Estas lneas, aunque no son del mejor Lpez Velarde, expresan muy bien lo que fue ese amor: una interminable despedida 24 . Efectivamente, desde sus primeros textos Lpez Velarde estuvo escribiendo esta despedida y es posible encontrar en ellos antecedentes directos a prcticamente todas las imgenes por las que se va sosteniendo y creciendo en calidad el poema: el vaso quebradizo del cuerpo, el reloj y su tic tac que son el corazn y su latido, el ro sordo y la barca de la muerte, la tarde de ventisca y el sonido de las esquilas; incluso la segunda parte, en la que el poeta, ya definitivamente solo, se centra en su alma, en la ruina y desolacin perpetua de su alma mediante imgenes litrgicas y bblicas cada vez ms amplias e intensas, desde el pao a la parroquia, desde la lluvia al diluvio final.
Mi espritu es un pao de nimas, un pao
de nimas de iglesia siempre menesterosa;
es un pao de nimas goteado de cera,
hollado y roto por la grey astrosa.
No soy ms que una nave de parroquia en penuria,
nave en que se celebran eternos funerales,
porque una lluvia terca no permite
sacar el atad a las calles rurales.
Es significativo que inmediatamente despus de este poema, comience, con el titulado Trasmtase mi alma, la serie dedicada a la dama de la capital. sta aparece (173)
(173)
como una creatura solar (luz cenital, verano, antorcha, lava repentina, ave flgida, blido...), como la portadora de una copa llena de un licor iluminador y al mismo tiempo embriagador, que sustituye a la copa eucarstica y al agua lustral de Fuensanta, como un ser mortfero y vital, dotada de poderes y peligros, que da vida y muerte simultneamente y ante la que el protagonista potico siente tanta ilusin como miedo. Ella es la posibilidad de la definitiva transformacin y liberacin, del amor pleno, del pleno reconocimiento, del abandono de la niez y del acceso a la madurez: Fuensanta -dice Octavio Paz- haba sido una figura pasiva, ms un dolo que una realidad; la segunda mujer es, simultneamente, un cuerpo y un espritu. Un cuerpo intocable que lo hechiza; un espritu que lo espanta y le abre mundos desconocidos. Es una vehemencia plida y, para acentuar an ms la contradiccin de esa figura agrega: Hiciste penitencia revolcndote encima de un desierto?. Por primera y ltima vez Lpez Velarde reconoce en una mujer una complejidad espiritual semejante a la suya. Por un instante, la mujer deja de ser un objeto de veneracin o de placer: en tu rostro se ha posado el incendio y ha corrido la lava. A ella le debe la revelacin de su propio zodiaco: el Len y la Virgen. El descubrimiento de s mismo es tambin el de una mujer que es todas las mujeres, total y parcial, perifrica y central, es decir, una mujer que puede ser una amante sin abdicar a su albedro. Una libertad 25 .
Pero la posibilidad no se cumple. La serie sobre el amor capitalino se cierra -un crculo dentro de otro crculo- con La lgrima, nuevo poema del fracaso y del no tan frecuente tema de la soltera masculina, que junto con el de la esterilidad va a hacerse cada vez ms acuciante en su literatura. El sueo del matrimonio, presente desde los primeros poemas a Fuensanta, vuelve a frustrarse, acaso de manera ms concreta y dolorosa. El poeta se presenta solo e insomne, en la cama, que es como una tumba, oyendo los ruidos de los gatos noctmbulos, smbolos de lujuria y de muerte, mirando la cal de la habitacin, llorando, definitivamente encerrado, despus del fracasado intento de apertura, en s mismo, en su propio dolor. Lo hace con gran patetismo, pero al mismo tiempo con gran pudor, con intensidad de sentimiento e imaginacin:
lgrima en que navegan sin pendones
los mstiles de las consternaciones;
lgrima con que quiso
mi gratitud salar el Paraso;
lgrima ma, en ti me encerrara,
debajo de un deleite sepulcral,
como un viga en su salobre y mrbido fanal.
El resto de los poemas tocan distintas facetas o momentos de la zozobra. Generalmente vuelven a estructurarse sobre los contrastes y conflictos que se establecen entre el yo del pasado y el yo del presente. Unos son celebraciones paganas (Idolatra) o momentos de renuncia y contricin cristiana (El minuto cobarde, Como en la salve); simples panegricos, ya A las jerezanas (buenas mujeres y buenas cristianas...), ya a las bailarinas de la capital, en las que -Salom siempre al fondo- ve encarnado el poder sexual de la mujer sobre el hombre. Pero los mejores son aquellos en los que Lpez Velarde supera cualquier planteamiento previsible o retrico y trasciende la mera oposicin moral o la ancdota sentimental, lleva la exploracin verbal de sus conflictos a una tensin insostenible y apunta hacia una indagacin ms profunda de la corporeidad, la identidad y el yo. Son poemas de concentrada violencia, de deseo y represin, voracidad y abstinencia, mpetu de liberacin y encierro, espera e impaciencia, placer y dolor, plenitud y muerte, en los que las imgenes, sobre todo somticas, adquieren sorprendente vigor y sutileza. En ellos Lpez Velarde logr descubrir relaciones insospechadas y decir versos nunca dichos, o, como dijo en algunos de sus escasos textos tericos, tomarse el pulso a s mismo, auscultar el sistema arterial del vocabulario y producir la combustin de mis huesos. El lenguaje modernista llega aqu a sus propios lmites: El sistema potico hase convertido en un sistema crtico 26 . Sus complejidades, que muchos han visto como audacias de tmido y que el escritor Bernardo Ortiz de Montellano atribua al pudor, han provocado frecuentes discusiones entre los crticos 27 . Me limito a escoger varios y a sealar algn detalle. En el titulado A las vrgenes, mujeres en las que ahora el poeta reconoce su propio drama interior, hecho de rebelda y sumisin, dice: y las que en la renuncia llana y lisa / de la tarde, sals a los balcones / a que beban la brisa / los sexos, cual saudos escorpiones (215). Estos versos llamaron la atencin de Octavio Paz, a quien le recordaron los grabados crueles y exactos de J ulio Ruelas, el ilustrador de la Revista Moderna de Mxico, de gran influencia en los modernistas mexicanos, y efectivamente una de las representaciones de la mujer fatal en Ruelas era una mujer monstruo con cuerpo de escorpin. Este estmulo habra que sumarlo a lo que me parece un origen probablemente lugoniano de la imagen. En el Himno a la Luna Lugones habla de una rentista solterona y oronda que al amor de los cfiros sobre el balcn se inclina; / y del corpio harto estrecho, / desborda sobre el antepecho / la esfrica arroba de gelatina 28 . Lpez Velarde transmut as elementos ajenos de poca en un lenguaje propio y nuevo. Es posible que, cuando su obra se difundi algo en la Argentina a comienzos de los veinte, estos versos estimularan al vanguardista Oliverio Girondo, quien en el poema Exvoto. A las chicas de Flores, de Veinte poemas para ser ledos en el tranva (1922), al tratar el tema de la represin sexual, desarroll la imagen, aunque con una desinhibicin que en el mexicano no se da: Al atardecer, todas ellas cuelgan sus pechos sin madurar del ramaje de hierro de los balcones, para que sus vestidos se empurpuren al sentirlas desnudas, y de noche, a remolque de sus mams -empavesadas como fragatas- van a pasearse por la plaza, para que los hombres les eyaculen palabras al odo, y sus pezones fosforescentes se enciendan y se apaguen como lucirnagas 29 . En Mi corazn se amerita... el apremio del deseo se confunde con la incontenible impaciencia por vivir una vida plena: (227)
Mi corazn leal, se amerita en la sombra.
Yo lo sacara al da, como lengua de fuego
que se saca de un nfimo purgatorio a la luz;
y al orlo batir su crcel, yo me anego
y me hundo en la ternura remordida de un padre
que siente, entre sus brazos, latir un hijo ciego.
Mi corazn leal, se amerita en la sombra.
Placer, amor, dolor... todo le es ultraje
y estimula su cruel carrera logartmica,
sus vidas mareas y su eterno oleaje 30 .
Poema anlogo a la turbadora prosa potica Obra maestra, que arranca con la figura del tigre, cuya cola golpea y sangra contra los barrotes, imgenes del eros enjaulado y de la masturbacin, y acaba en una reflexin sobre la esterilidad, sobre el cultivo del propio yo como obra de arte y como sustituto a la falta de descendencia: El tigre medir un metro. Su jaula tendr algo ms de un metro cuadrado. La fiera no se da un punto de reposo. J udo errante sobre s mismo, describe el signo del infinito con tal maquinal fatalidad, que su cola, a fuerza de golpear en los barrotes, sangra de un solo sitio. El soltero es el tigre que escribe ochos en el piso de la soledad. No retrocede ni avanza [...] Hecho de rectitud, de angustia, de intransigencia, de furor de gozar y de abnegacin, el hijo que no he tenido es mi verdadera obra maestra 31 .
En El mendigo, que comienza Soy el mendigo csmico y mi inopia es la suma / de todos los voraces ayunos pordioseros... (217), Lpez Velarde habla de lo que llam en otro lugar el cuerpo famlico y la pordiosera del alma 32 , del torturante sentimiento de exclusin de la plenitud. Aunque el mendigo es una imagen de la marginacin con la que se identificaron numerosos artistas durante el romanticismo y el modernismo, l le da una dimensin csmica, lo que ms tarde se llam existencial, referida a la condicin siempre indigente, menesterosa del hombre concebido como un desterrado del paraso. Y aunque en determinados momentos el hambre y la sed de este mendigo recuerdan el suplicio de Tntalo, Lpez Velarde vuelve a encauzar el poema a travs de la imaginera cristiana y acude al recuerdo de los anacoretas que, en los primeros siglos (198)
del cristianismo, llevaron en el desierto de la Tebaida vida de retiro y penitencia, no exenta de tentaciones. Hasta se podra decir que en la poesa hispanoamericana este poema es un eslabn entre Daro (y somos los mendigos de nuestras pobres almas) y Csar Vallejo, en el que culmina el motivo del hambriento, del invitado al falso festn de la vida. En el citado Anima adoratrix Lpez Velarde habla de la pasin, el pasmo y la postracin final ante el misterio de la vida, encarnado fundamentalmente en la mujer. Comienza con una serie de imgenes difciles, plurisignificativas, que la crtica ha discutido, pero en las que hay un sentido indudablemente genital, flico, alusivo a la ereccin:
Mi virtud de sentir se acoge a la divisa
del barmetro lbrico, que en su enagua violeta
los volubles matices de los climas sujeta
con una probidad instantnea y precisa.
Mi nica virtud es sentirme desollado
en el templo y la calle, en la alcoba y el prado.
Orean mi bautismo, en alma y carne vivas,
las rfagas eternas entre las fugitivas.
Todo me pide sangre: la mujer y la estrella,
la congoja del trueno, la vejez con su bculo,
el grifo que vomita su hidrulica querella,
y la lmpara, parpadeo del tabernculo.
La urgencia del deseo, a partir de la sensacin corporal del hormigueo, es el tema de Hormigas, (responde, en la embriaguez de la encantada hora, / un encono de hormigas en mis venas voraces 220); la congoja ante los lmites de su ser, pero tambin el temor concreto ante la impotencia sexual est en La ltima odalisca (si la eficaz y viva rosa / queda superflua y estorbosa 233). Tierra mojada..., que recrea el estado de nimo de una tarde de lluvia y encierro, llena de sutiles sensaciones e imaginaciones erticas, en la que el presente en la ciudad se mezcla con el recuerdo de la provincia, y las prostitutas -las consabidas nyades arteras que balbucean hmedos y anhelantes monoslabos-, sirven de contrapunto a las seoritas y doncellas, termina con una nueva alusin irnica a la ereccin:
ardes en que el chubasco
(228) 33
me induce a enardecer a cada una
de las doncellas frgidas con la brasa oportuna;
tardes en que, oxidada la voluntad,
me siento aclito del alcanfor,
un poco pez espada
y un poco San Isidro Labrador...
Zozobra, el libro de la zozobra termina con Humildemente..., un poema de sabia sencillez, de irnica ingenuidad, verdaderamente naif; un poema de ida y vuelta, resumen del aprendizaje vital y literario del escritor y de su reiterado tratamiento del motivo del viaje circular. Est dedicado A mi madre y a mis hermanas. El poeta imagina que, antes de morir, vuelve a J erez, un da radiante del Corpus Cristi, para arrodillarse en la plaza, ante el Santsimo que pasa en procesin:
Cuando me sobrevenga
el cansancio del fin,
me ir, como la grulla
del refrn, a mi pueblo,
a arrodillarme entre
las rosas de la plaza,
los aros de los nios
y los flecos de seda de los tpalos.
El rito religioso lo reintegra a la comunidad y suspende el tiempo. El sueo de la inmovilizacin asociado al del regreso tiene aqu su mejor expresin. Se da al mismo tiempo la intensidad y la anulacin de los sentidos. Todo se para, los afanes diarios, los remordimientos y las tentaciones; afuera queda la historia, con sus cambios, amenazas y conflictos:
Te conozco, Seor,
aunque viajas de incgnito,
y a tu paso de aromas
me quedo sordomudo,
paraltico y ciego,
(207)
(248)
por gozar tu balsmica presencia.
Tu carroza sonora
apaga repentina
el breve movimiento,
cual si fuesen las calles
una juguetera
que se qued sin cuerda.
Mi prima, con la aguja
en alto, tras sus vidrios,
est inmvil con un gesto de estatua.
El cartero aldeano
que trae nuevas del mundo,
se ha hincado en su valija.
El hmedo corpio
de Genoveva, puesto
a secar, ya no baila
arriba del tejado.
El hijo prdigo vuelve a la casa del padre y proclama su voluntad de renuncia al mundo, a la mitad de su alma. La hibris pagana es vencida por la virtud cristiana de la humildad y el Edn subvertido se restablece.
Seor, mi temerario
corazn que buscaba
arrogantes quimeras,
se anonada y te grita
que soy tu juguete agradecido
[...]
Todo est de rodillas
y en el polvo las frentes;
mi vida es la amapola
pasional, y su tallo
doblgase efusivo
para morir debajo de tus ruedas.
(248-249)
Zozobra, el libro de la transformacin, del desasosiego espiritual e histrico y de sus correspondientes bsquedas artsticas, termina as, con el sueo de la vuelta, en realidad imposible, siempre pospuesta, a los orgenes, al orden y la paz; un sueo de vuelta a los orgenes que va a presidir la produccin final del escritor. Todo parece indicar que los dos ltimos aos de vida de Lpez Velarde fueron difciles, casi desastrosos. No acab de superar sus fracasos sentimentales. Su literatura era abiertamente cuestionada por el sector ms poderoso de la crtica mexicana, apegada a los modelos gonzalezmartinianos. En 1920 el presidente Carranza, al que se haba aproximado y del que esperaba mucho, fue derrocado violentamente por lvaro Obregn. Y el 19 de junio de 1921-das antes de que se publicase su poema La Suave Patria, del que la cultura revolucionaria hizo inmediatamente, mediante una interpretacin bastante parcial, un smbolo del nuevo Mxico, y comenzase su glorificacin oficial-, Lpez Velarde muri, rodeado de su familia y amigos, tras recibir los ltimos sacramentos. Acababa de cumplir treinta y tres aos. Su ms ntimo amigo, al que debemos muchos datos y tambin leyendas sobre el escritor, el mdico Pedro de Alba certific oficialmente una bronconeumona 34 . Extraoficialmente nunca dej de correr un rumor: una enfermedad venrea, acaso la sfilis, contrada en sus frecuentes contactos con prostitutas, haba contribuido, incluso provocado la muerte del joven y en apariencia fuerte escritor. Slo recientemente se ha tratado abierta y seriamente el tema, incluso ha provocado una polmica entre sus bigrafos Guillermo Sheridan y Gabriel Zaid, partidarios de tener en cuenta respectivamente la sfilis o la depresin como coadyuvantes de su muerte 35 . ste aludi al contagio en varios textos. A veces de manera muy escondida, al menos as nos lo parece hoy, como en estos retorcidos versos de nima adoratrix: Espiritual al prjimo, mi corazn se inmola / para hacer un emprstito sin usuras aciagas / a la clorosis virgen y azul de los Gonzaga / y a la crdena quiebra del Marqus de Priola (229), nueva expresin de la dualidad funesta entre el cuerpo y el espritu. La clorosis con la que se caracteriza la, por otra parte, violenta familia del santo jesuita Luis Gonzaga, es una enfermedad que en la poca se relacionaba con la virginidad o abstinencia sexual; Le Marquis de Priola es -como anota Sheridan- un dramn escrito en 1901 por Henri Leon Lavedan y estrenado en Mxico en 1910, sobre un libertino que muere, envenenada su sangre por el mal de la sfilis 36 . Otras veces de forma ms abierta, como en la prosa La flor punitiva, sobre los sealados por la diosa Venus, sobre la complacencia (catlica) en el pecado y la expiacin: Una y otra vez envenenado en el jardn de los deleites, no asomaron ni la desesperacin, ni la venganza, ni siquiera un inicial disgusto. Antes bien, germin la solemne complacencia de los sealados por la diosa 37 . En cualquier caso, y sin tratar de solucionar misterios biogrficos a travs de la poesa, s cabe decir que sus poemas pstumos destinados al libro en preparacin El son del corazn, adems de prolongar bsicamente las preocupaciones de Zozobra, presentan un nuevo e inquietante presentimiento de muerte, que a veces se formula directamente: Seor, Dios mo: no vayas / a querer desfigurar / mi pobre cuerpo... (270); me parece que por amar tanto / voy bebiendo una copa de espanto (272). Y una insistencia casi obsesiva en la vuelta a los orgenes: reaparece J erez y de nuevo (250)
Fuensanta, no ya la enferma y espiritual, sino la muerta y resucitada, el esqueleto o el fantasma mismo de Fuensanta. Segn Pedro de Alba, quienes asistimos al alumbramiento de los poemas de El son del corazn, sabemos cmo se fue dibujando de nuevo el ntimo retorno a Fuensanta; cmo su recuerdo y su figura se volvieron obsesin del poeta. Era el triunfo pstumo del primer amor y era tambin el llamado de una sombra misteriosa 38 . Con estos poemas el crculo se cierra, la trayectoria vital y literaria del escritor adquiere finalmente una extraordinaria coherencia, de la que sin duda l fue consciente. En el titulado Qu adorable mana! alude a su cansancio de la carne y a su renacido amor por Fuensanta la Muerta:
Cuando se cansa de probar amor
mi carne, en torno de la carne viva,
y cuando me aniquilo de estupor
al ver el surco que dej en la arena
mi sexo, en su perenne rogativa:
de pronto convertirse al mundo veo
en un enamorado mausoleo...
Y mi alma en pena bebe un negro vino,
y un sonoro esqueleto peregrino
anda cual un lad por el camino...
Ese esqueleto es el de Fuensanta, en cuyo crneo vaco y aromtico, el poeta toma un eterno vitico, esto es, el sacramento de la Eucarista, que se administra a los enfermos que estn en peligro de muerte. En La ascensin y la asuncin Lpez Velarde hace una de sus utilizaciones poticas ms audaces del mundo catlico, cuando juntando los dogmas de la Ascensin de Cristo y de la Asuncin de la Virgen, los aplica a s mismo y a Fuensanta, que aparecen juntos, en comunin, volando y alejndose del mundo:
Vive conmigo no s qu mujer
invisible y perfecta, que me encumbra
en cada anochecer y amanecer.
Sobre caricaturas y parodias,
enlazado mi cuerpo con el suyo,
suben al cielo como dos custodias...
Dogma recproco del corazn:
(279)
ser, por virtud ajena y virtud propia,
a un tiempo la Ascensin y la Asuncin!
Su corazn de niebla y teologa,
abrochado a mi rojo corazn,
traslada, en una msica estelar,
el Sacramento de la Eucarista.
Vuela de incgnito el fantasma de yeso,
y cuando salimos del fin de la atmsfera
me da medio perfil para su dilogo
y un cuarto de perfil para su beso...
Pero el poema en que se cifra este reencuentro, en realidad toda su poesa, es el enigmtico, tal vez inacabado El sueo de los guantes negros, que apareci entre los papeles pstumos del poeta con varias palabras ilegibles. Es un poema paralelo, y no slo por el ttulo y el comienzo, al tambin pstumo El sueo de la inocencia. En ste el poeta habla de una visin que enlaza mis ltimos leos con mi Bautismo y que tiene como escenario el Santuario de la Virgen de J erez:
So que comulgaba, que brumas espectrales
envolvan mi pueblo, y que Nuestra Seora
me miraba llorar y anegar su Santuario
[...]
y yo era ante la Virgen, cabizbaja y benvola,
el lago de las lgrimas y el ro del respeto...
El sueo de los guantes negros transcurre en una capilla que est en la ciudad de Mxico y al mismo tiempo en el ms all, donde se va a celebrar otro encuentro, otro sacramento:
So que la ciudad estaba dentro
del ms bien muerto de los mares muertos.
Era una madrugada del invierno
(273)
(286)
y lloviznaban gotas de silencio.
No ms seal viviente que los ecos
de una llamada a misa, en el misterio
de una capilla ocenica, a lo lejos.
De sbito me sales al encuentro,
resucitada y con tus guantes negros.
Lo que sigue es una boda entre Fuensanta (la prisionera del Valle de Mxico) y el poeta tambin muerto: la novia perpetua y el idlatra se renen finalmente en una imaginaria resurreccin. Y los discutidos guantes negros corresponden a un fnebre vestido de novia, tambin de viuda, y son una prenda de fetichismo funerario. La necrofilia -acaso el trmino que mejor designa esa confusin de sentimientos que Fuensanta inspir a Lpez Velarde- nunca se manifest tan violentamente como en este verso: Conservabas tu carne en cada hueso? (284). Con estas nupcias del ms all Lpez Velarde se inscribe en una tradicin que haban recorrido antes Swedenborg o Poe, Novalis o Nerval. La mezcla de religiosidad, amor y muerte, presente desde sus primeros poemas, se expresa con un lenguaje visionario que, sin dejar de ser absolutamente personal, puede conectar con cierto Lugones, incluso con una discpula de ste y de Baudelaire, Delmira Agustini, quien en sus mejores momentos tambin lleg hasta los lmites mismos del modernismo. No deja de ser significativo que esta turbadora visin de los guantes negros -la boda con la muerte en la que siempre estuvo soando, el poema que estuvo escribiendo siempre-, quedase al final trunco, abierto.
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