Cada generacin tiene los artistas que se

merece: la nuestra, a Koons y Hirst

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NATIVIDAD PULIDO / MADRID
Da 12/03/2013 - 11.04h
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Will Gompertz, director de Arte de la BBC, da un buen repaso al arte actual
en Qu ests mirando? 150 aos de arte moderno en un abrir y cerrar de
ojos

EFE
Will Gompertz, durante su visita a Madrid para presentar el libro
Es tan provocador, irreverente, irnico, divertido y polticamente incorrecto como
muchos de los artistas de los que habla. Will Gompertz da un buen repaso (en todos los
sentidos) al arte moderno y contemporneo -plagado de ancdotas- en Qu ests
mirando? 150 aos de arte moderno en un abrir y cerrar de ojos (Taurus). Director de
Arte de la BBC, trabaj durante siete aos en la Tate Gallery y ha colaborado en diarios
como The Times y The Guardian. Su visin del mundo del arte es muy inteligente,
salpimentada con buenas dosis de humor. Desacraliza la Historia del Arte: en ella tienen
cabida Beyonc, Madonna, los Simpsons, Factor X, las Spice Girls, Bjrk, Tim Burton, los
Monty Python... El Cuadrado negro de Malevich, dice, ha influido en el look de Tom
Ford, los productos Bang & Olufsen...
-Cmo convencer a los escpticos de que un cuadro negro, un tiburn en formol, una
calavera con diamantes, una cama deshecha, un urinario... es arte y no una farsa, una
broma pesada, una tomadura de pelo, una estafa?
-Creo que lo que hay que hacer es convencer a la gente de que estas obras al menos
merecen consideracin. Hay que darle a la gente la informacin que necesita para tomar
una decisin informada. Si les gusta o no, es una decisin personal. Nadie debiera decirle a
alguien lo que le debe gustar y lo que no. Hay que luchar contra la ignorancia.
-Pero hay quienes creen que en el arte actual hay mucha farsa y engao, como en el
cuento del rey desnudo de Andersen...
-Es un cuento que se aplica perfectamente al arte contemporneo. Hay mucho arte que es
basura. No hay que olvidarlo. Pero tambin hay muchos libros malos, msica mala,
pelculas malas...
-Si Nicholas Serota, presidente de la Tate, confiesa que a veces le resulta difcil saber
si una obra es buena o no, cmo podemos saberlo el resto de los mortales?
-Ocurre como con el ftbol. Si conoces las reglas, podrs disfrutar del partido. Si conoces
las normas del arte moderno, las referencias, lo que intenta decir el artista, cualquiera puede
disfrutar de l, tener una opinin. No es tan complicado.
-El arte abstracto, conceptual, minimalista parece que necesita un manual de
instrucciones para su comprensin. Resulta tan difcil como montar un mueble de
Ikea. Es casi un acto de fe, no?
-S, absolutamente. Es una de las cosas que ms le cuesta a la gente, sobre todo cuando
hablamos de arte abstracto. Tienes que creer que un cuadrado negro con un fondo blanco es
ms que pintura negra sobre un lienzo blanco. Y eso necesita fe, creer. Cualquier artista es
un individuo que trata de comunicarse con otro individuo. Cuanto ms comprendes el
lenguaje de ese artista, ms fructfera ser la comunicacin. Pero con el arte abstracto no
hay objetos que puedas reconocer. A Rothko le preguntaban por qu haca sus obras: Si
ests triste y ests solo, cuando mires mi trabajo sabrs que no eres el nico, deca.
-Usted ha acuado el trmino artentretenimiento para referirse al arte actual.
Vemos largas colas en el MoMA para sentarse en una silla junto a Marina Abramovic,
en la Tate Modern para tirarse desde un tobogn... Parecen parques temticos, como
visitar Disneylandia o ir a un concierto de Lady Gaga.
-Se puede hablar de los museos como una atraccin para los visitantes. Pero, al contrario
que cuando vas a Disneylandia o al Museo de Cera de Madame Tussauds, el
entretenimiento que encuentras en un museo de arte va dirigido al intelecto. Es diversin
para la mente.
-No le sorprendieron las colas para sentarse frente a Abramovic?
-Pareca ridculo hacer una retrospectiva de performances, porque es el arte del momento,
no lo puedes recrear. Pero lo que fue tan brillante de ese evento fue que Abramovic cre
una obra nueva: La artista est presente. Haba una mesa y una silla. Fue una de las
exposiciones ms exitosas de Nueva York, comparable a las muestras de Pollock y Picasso.
Era extraordinario. En un mundo en el que todo se ha convertido en un bien de consumo,
incluso el arte, te podas apropiar de ese espacio de aire que haba entre Abramovic y la
persona que haba frente a ella. Ese era el arte. Si no estabas ah, no sentas el arte. Es una
obra fantstica.
-Usted compara el mercado del arte con el inmobiliario. Dice que los artistas actuales
son grandes empresarios, que si una palabra define al arte contemporneo sera
empresarialismo. Para usted Hirst, Koons, Murakami... son marcas como Nike o
Coca-Cola.
-Hay artistas que siempre se han comportado de esa manera. Rubens, por ejemplo, viajaba
por Europa vendiendo sus obras a las Casas Reales. Mientras tanto, en su estudio tena
multitud de artistas trabajando para l. Es como la primera fbrica, mucho antes de la
Factory de Warhol. Ha habido artistas que han sido muy buenos a la hora de comerciar.
Ahora es distinta la escala. El arte se ha convertido en un bien de consumo. Mucha gente
compra arte, no por razones estticas, sino como inversin, porque es una inversin segura.
Se dice que cada generacin tiene los artistas que se merece, y nosotros nos merecemos a
Koons, Hirst... Porque ellos trabajan y estn relacionados con el capitalismo y la avaricia,
hablan de los mercados...
-Y esto es lo que lleva a la falta de compromiso, de activismo en el arte
contemporneo?
-Creo que los ltimos cinco o seis aos han sido extraordinarios. Qu est pasando hoy
por ejemplo en Espaa? No hay un Guernica que exprese el enfado de lo que se ha
vivido en estos aos. Toda la stuacin ha venido provocada por los banqueros e inversores,
avariciosos y codiciosos. Y son ellos mismos los que estn comprando el arte.
-Pero hoy ningn artista est haciendo un Guernica...
-Quiz haya algunos. Ai Weiwei, por ejemplo. Es extraordinario, porque est asumiendo un
imperio. Y lo est haciendo a travs del arte. Tambin est Francis Als, que est
trabajando en Mxico y trata temas de globalizacin, de la vida urbana del siglo XXI. Pero
es sorprendendente que haya tan pocos.
-Dos de las obras ms influyentes de la Historia del Arte son un urinario (Fuente, de
Duchamp) y cinco prostitutas (Las seoritas de Avin, de Picasso)... Vaya
currculum para el arte del siglo XX!
-Todo empieza con un ensayo de Baudelaire, El pintor de la vida moderna, en el que reta
a los artistas a que observen la vida. Pintemos el mundo moderno, les dice. El artista que
primero respondi fue Manet. Reta y se enfrenta a la Academia. Desde entonces los artistas
han querido acabar con las barreras que haba entre el arte y la vida para acercar lo elevado
y lo ms bajo. La obra que mejor resume esto es la Olimpia de Manet. Es un homenaje a
la Venus de Tiziano. Pero est pintando a una prostituta. Hacer que el mundo normal sea
arte elevado es la historia del arte moderno. No habra prostitutas en las Seoritas de
Avin de Picasso, si no hubisemos tenido a Manet, y no hubiramos tenido la
Olimpia de Manet sin la Venus de Tiziano. Todo es un eslabn de la cadena.
-Cuando alguien dice ante un cuadro abstracto: Mi hijo lo hara mejor. Qu le
respondera?
-Si vas al Thyssen y contemplas un De Kooning de su coleccin advertirs brochazos de
distintos colores. La primera impresin es que es un lo. Pero si lo miras con detenimiento
es una obra maestra de forma y de color. Es como una poesa visual: tiene equilibrio,
tensin, es coherente y adems bella. No solo un nio de 5 aos no lo podra hacer, sino
que casi ninguna otra persona podra hacerlo. Pero si cogemos a Malevich y su cuadrado
negro, eso s que un nio de 5 aos lo podra hacer. Pero no lo ha hecho, lo hizo Malevich.
Es un tema importante en el arte moderno: habla de ideas nuevas. Malevich introduce una
nueva idea, que llev al constructivismo, a la Bauhaus y hasta al diseo del iPhone.
-Hay una receta o frmula mgica para que una pieza llegue a costar millones de
dlares?
-Todos sabemos que a Van Gogh le ignoraron, y a Gauguin, y a Pollock... Qu se necesita
para que a un artista se le valore? Normalmente alguien que le defienda o le d voz.
Alguien que sea respetado, tenga poder y conexiones. Picasso tuvo a Kahnweiler, Pollock a
Peggy Guggenheim... Es como un escritor sin editor o un director de cine sin un estudio. Es
casi imposible que un artista tenga xito por s solo. Tiene que colaborar con un
coleccionista, con un marchante, con un museo...
-Hirst sin Gagosian no sera Hirst...
-No lo sera sin Saatchi. Era el genio que estaba detrs, el que le dio el dinero para hacer su
tiburn en formol.
-Que una pieza est en un museo es lo que la convierte en una obra de arte? Por
ejemplo, el Papa alcanzado por un meteorito, de Cattelan.
-Si estuviese en otro lugar que no fuera un museo seguira siendo una obra de arte, pero
perdera su poder. Esto nos lleva al urinario de Duchamp. l retaba la idea de que el arte
tena que ser bello y lo tena que hacer una persona. Adems, cuestiona que el arte debe
estar hecho con unos materiales especficos. Duchamp lo que dice es que el arte puede
hacerse con cualquier cosa, que lo que importa es la idea. Sea cual sea, el artista elige el
mejor medio para comunicar la idea. Cogi el urinario, cambi el contexto de ese objeto, lo
llev a un museo o un centro de arte y pidi que se considerara una obra de arte. Si lo pones
en tu saln se va la idea, se va el arte. El arte no est en el objeto, est en la idea. Lo mismo
ocurre con Cattelan.
-No cree que el mundo del arte se toma demasiado en serio el arte?
-S! Demasiado en serio. No permite que el arte sea lo divertido que podra ser. Duchamp
se lo tomaba en serio? No. Por eso le pint bigote y barba a la Gioconda. Quera decir:
Relajaos! Lo mismo ocurre con Hirst. Es muy divertido. Nadie debera tomar su trabajo
tan en serio como se toma. Hay obras como las de Rothko que tratan de hacer
introspeccin. Pero un Kandinsky es una sinfona, una elega de la vida. Habra que
disfrutar de ello.
-Tambin critica que los crticos de arte sean tan pedantes...
-La manera en que la gente escribe sobre arte es demasiado acadmica. No toda obra de
arte necesita una tesis sobre ella. Hay que arrojar luz, pero se puede hacer de manera
divertida.
-Los coleccionistas son conscientes de que a veces estn pagando millones de dlares
por obras que se estn riendo de ellos?
-Les da igual. Muchos creen que sern ellos los que ran los ltimos cuando ganen dinero
por esa obra. Alguien le dijo un da a Hirst que haban vendido una de sus obras por un
milln de libras. l le respondi que seguramente quien la haya comprado la revendera por
5 millones.
-Vale todo en arte?
-No. Me preocupa mucho el hecho de que los museos solo muestren el arte que ellos dicen
que es fantstico, sin ningn tipo de crtica. Me preocupa que en el mundo del arte se haya
establecido un dogma liberal, donde gente con otras voces no sea escuchada. No hay
suficiente debate sobre lo que es bueno o malo. El marketing y el dinero han cogido las
riendas del arte. Los museos, los coleccionistas, los artistas y los marchantes... todos
trabajan al unsono en un engranaje para mantener la fama y los precios de los artistas. Y
eso impide saber el valor real de ciertas obras de arte.
Lo que dice de los artistas...
Henri Rousseau: La Susan Boyle de su poca
Marcel Duchamp: Si viviera, hara arte callejero
Jeff Koons: Es el arquetipo de artista-empresario. Se transform en una celebrity
manufacturada
Maurizio Cattelan: El Chaplin del arte contemporneo
Takashi Murakami: El rey del kitsch. No tiene escrpulos. Est convencido de que su
obra tiene que ser una mercanca
Damien Hirst: Nadie debera tomar su trabajo tan en serio como se toma
Tracey Emin: Ser la Historia quien juzgue la calidad de su obra, pero no es un fraude