Caracas, diciembre de 2013 A lo largo de la historia, la familia de instrumentos de viento madera ha tenido innumerables transformaciones, no slo desde el punto de vista de construccin sino tambin en lo referente a su ejecucin. Durante los siglos XVI y XVII estos instrumentos jugaban un papel activo y preponderante dentro de la msica de cmara, utilizando generalmente grupos de flautas y violas para los conjuntos de danza. Los primeros compositores comenzaron a incluir los instrumentos de viento madera dentro de las sonatas, conciertos y sinfonas concertantes, en los cuales uno o varios instrumentos de viento tocaban a solo. Resulta prudente mencionar que dentro de la clasificacin de Gevaert, los instrumentos de viento madera son clasificados en dos tipos: De boca lateral: que corresponden a la flauta y flautn (provenientes de la antigua flauta travesera o flauta alemana) Instrumentos de lengeta: que corresponden al clarinete, oboe y fagot, (provenientes del chalumeau que a su vez era heredero del aulos y de la tibia romana) En el presente trabajo se har referencia a la evolucin de los instrumentos de viento madera ya mencionados dentro del perodo Barroco, as como tambin a su utilizacin por parte de los compositores de la poca en los diversos gneros musicales, prestando especial atencin a la flauta.
El Oboe Es un instrumento de viento madera con tubo cnico y lengeta doble y su construccin se considera de origen muy antiguo y que tiene como antecesor directo la chirima. Remnant (2002) seala que: () desde fines de la Edad Media, los trminos francs e ingls hautbois y hautboye se emplearon a menudo para designar a las chirimas, por lo que debi existir cierta confusin cuando tambin se aplic al nuevo oboe (p. 127). En los siglos XVI y XVII se le utilizaba para acompaar danzas. Algunas de las obras de Lully como el ballet Lamour malade (1657), el oboe utilizado constaba de tres llaves, dos de las cuales eran dobladas por el dedo meique de cada mano, pero a partir de 1750, una de stas fue considerada como obsoleta ya que la mayor parte de los intrpretes tocaba con la de la mano izquierda. Fue considerado como un buen instrumento de relleno debido a su volumen sonoro y calidad de timbre y en cantatas, peras y oratorios de Haendel y Bach fue utilizado un elevado nmero de oboes que doblaban las partes del violn. El progreso del oboe realizado por los ejecutantes de aquella poca dio pie a que fuera utilizado en la orquesta como instrumento solista. No en vano, Bach asign al oboe el trmino de gran solista pattico, dado al carcter potico de su timbre y su facultad de poder expresar efectos elegantes y delicados.
El Clarinete Instrumento de viento madera de tubo cilndrico y lengeta simple que fue inventado aproximadamente hacia 1670- 1700 por Donner, como perfeccionamiento del antiguo caramillo. En la poca de Donner, el clarinete se pareca mucho a la flauta de pico soprano y se construa en tres partes, aadindose gradualmente las llaves que faltaban. En 1749 y 1751, Rameau lo utiliz en la orquesta en Zoroastro y de Acanto y Cefisa. Sin embargo, la mayor parte del desarrollo del clarinete se dio en el perodo clsico ya que su nacimiento se encuentra a finales del barroco tardo.
El Fagot Es un instrumento de viento madera de tubo cnico y lengeta doble, que fue inventado en el siglo XVI para reemplazar al bajo de oboe. Scheitzer era, en el siglo XVI. un famoso fabricante de fagotes de los cuales existan tres clases distintas: el Pommer tenor o fagotino, el Pommer bajo equivalente al actual fagot y el gran Pommer doble equivalente al contrafagot. Su timbre se us en la orquesta para los efectos sombros y dramticos. Bach tena en aquella poca fagotistas lo bastante hbiles para realizar movimientos animados como en su cantata Mein Gott, wie lang. Uno de los mayores constructores de fagotes fue el ingls Thomas Stanesby (1692-1754) quien junto a su padre realiz este instrumento a peticin de Haendel para ser utilizado en Lallegro, il penseroso ed il moderato en 1740.
Cuadro El fagotista, de Harmen Hals (1611-1669)
La Flauta Instrumento de viento de madera o de metal cuyo origen se remonta a la antigedad y que actualmente se divide en dos familias, flautas de pico y flautas traveseras. El tubo de la flauta travesera era cilndrico y tena seis agujeros laterales libres. Sufri considerables cambios hacia mediados del siglo XVIII ya que se divida el cuerpo en cuatro partes, la cabeza, el primer cuerpo, el segundo cuerpo y el pie, las cuales se encajaban la una a la otra. Brenet (1981) seala que: la primera llave le fue aadida a la flauta en 1690; la segunda, lo mismo que el alargamiento del pie, que transform la flauta en re a flauta en do data de 1722 (p. 213). Lully, utiliz la flauta en Isis (1677). Haendel, por su parte, hizo referencia en muchas de sus obras al trmino German Flute (flauta alemana muy parecida a la flauta travesera), sin embargo no se utiliz en grandes masas dentro de las orquestas. Durante el perodo barroco era frecuente la utilizacin tanto de la flauta de pico como de la flauta travesera, Bach por ejemplo utiliz en su Concierto de Brandemburgo #2 la flauta de pico aguda, y tambin era utilizada en las sonatas a tro, en las que a menudo se poda intercambiar con otros instrumentos. Desde el siglo XVII se publicaron numerosos mtodos de flauta como los de Furstenau, de Hotteterre (1707) y de Devienne, los cuales fueron durante aquella poca los ms estimados.
Flautas de pico soprano, contralto, tenor y bajo (1720)
Flautas traveseras que muestras el progreso realizado en menos de cien aos.
Johann Sebastian Bach, quien sin duda es uno de los iconos del barroco, dio un papel preponderante a la flauta. En este sentido, se mencionan dos de sus ms importantes obras: La Partita en La menor para flauta sola BWV 1013: Bach deja claramente evidenciado en esta obra la importancia de la relacin meldico-armnica, donde la armona deja de ser un sencillo acompaamiento de acordes en base a la meloda, y a su vez, la meloda deja de ser una cierta cantidad de notas compuestas en base a unos acordes. Genialmente logra que dicha relacin funcione a la perfeccin, utilizando de manera magistral el uso de de centros tonales vecinos y notas de figuracin meldica. Tambin se observa claramente cmo relaciona sus ideas musicales para construir un claro discurso musical, como si de dialctica se tratara, apoyndose en disonancias y en funciones armnicas, que utilizados de manera correcta, sirven de conectivos en el lenguaje de su msica. Su uso frecuente de notas de paso, floreos, apoyaturas, cromatismos y dems figuraciones meldicas logr construir una meloda que da la falsa sensacin por momentos de dejar de ser monofona para transformarse en polifona, ni la disonancia ms odiada del momento (4 aum o 5 dis ) ni cualquier modulacin resultan desagradables al ser escuchadas, pues se puede apreciar claramente el por qu de sus existencias en pro del enriquecimiento del fragmento musical. Esta obra tiene forma de Suite, abarcando un grupo de danzas, generalmente alternndose entre una de pasos lentos (como la Allemande o la Sarabande) y otra de pasos ms rpidos (como la giga, o la corrente). De esta manera, la Partita en la menor para flauta sola BWV 1013 se compone de las siguientes danzas: - Allemande: Danza de orgenes alemanes que se cree apareci a principios del siglo XVI y que tom gran importancia iniciando la suite clsica en el siguiente siglo. Su estructura tonal bsica sera la siguiente: //:T D://:D - T://. En compas de 4/4 con un movimiento moderado suele iniciarse con un ritmo acfalo o anacrsico y mantiene como figura rtmica principal la semicorchea, manteniendo dicha caractersticas a lo largo de toda la danza. Su estructura es bipartita. - Corrente: Aunque hay cierta confusin en cuanto a su origen, se suele afirmar que data del siglo XVI, que en Francia era a dos tiempos y rpida pero que en el siglo siguiente adopt un tempo ms moderado, convirtindose en una popular danza a 3 tiempos de carcter ms aristocrtico. Tambin hay quienes afirman que en Italia, la corrente tena ritmo ternario y tempo rpido: 3/8 o 3/4, como se presenta en la Partita para flauta sola. Inicia con una marcada anacrusa. Se desarrolla a lo largo de 62 compases de 3/4, su estructura es binaria, y al igual que la primera danza ya analizada se divide en dos grandes partes (repitindose cada una de stas). - Sarabande: Es una danza comnmente lenta, a tres tiempos. Tiene un origen incierto, se le considera espaola, andaluza, azteca y hasta oriental. En base a algunos escritos hallados del espaol Miguel de Cervantes, se constat que en el siglo XVI se conocan dos tipos de sarabanda: una rpida y otra lenta, y de hecho, hacia finales de ese siglo se introdujo en las cortes galesas en su forma grave, agradable y noble con un ritmo moderado. La sarabanda de esta partita -de carcter dramtico, sin duda alguna- se desarrolla en el comps ternario de , y su figura rtmica base es la corchea. Asimismo, consta de dos partes que se repiten por separado. - Bourre Anglaise: danza rpida de ritmo binario que alcanz su mayor auge en los siglos XVII y XVIII al ser utilizadas en la suite barroca, en ballets y en peras francesas. Se compone de 70 compases escritos en ritmo de 2/4 y comienza con anacrusa. Su ritmo que la distingue claramente es la sucesin inmediata de dos semicorcheas y una corchea. Es un movimiento ligero, que siempre se mantiene en movimiento (en la obra, la figura de ms duracin es apenas una negra con puntillo). Similar a las dems danzas que componen esta partita, debe su estructura a dos grandes secciones que se repiten.
La Pasin segn San Mateo BWV 244 Esta obra fue compuesta por Johann Sebastian Bach probablemente entre los aos 1727 y 1729, ya que se desconoce la fecha exacta de su composicin y fue estrenada el Viernes Santo de 1729. El texto alterna 2 fuentes: el propio texto del evangelio, los captulos 26 y 27, que son cantados enteros y literales, en pequeos fragmento y dramatizado (Jess, Evangelista, Apstoles o Narrador). Consta de dos grandes partes con 68 nmeros en las cuales se alternan arias, recitativos y coros, utilizando doble coro y doble orquesta con coro de nios en algunas secciones. La orquesta juega un importante papel dentro de la obra ya que el compositor mediante simbolismos musicales resalta a travs del acompaamiento las diferentes etapas de Cristo, por ejemplo en las arias donde se cantan las palabras de Cristo se utiliza el acompaamiento de cuerdas como smbolo de lo divino. Tanto las secciones de Cuerdas y de viento juegan un importante papel en dicha obra considerada uno de los grandes tesoros musicales de todos los tiempos. Dentro de los instrumentos de viento madera utilizados se encuentra la flauta traversa, cuya participacin se evidencia en los Tutti y el arias que generalmente cantan la soprano y mezosoprano, en las cuales dicho instrumento apoya en la mayora de los casos la meloda que lleva el cantante con pequeas variaciones rtmico-meldicas. Se utiliza muchas veces a do o a tro con otras flautas o con oboes, aportando una riqueza tmbrica que se une a la meloda llevada por el cantante. La flauta traversa dentro del plano orquestal barroco, jug un importante papel en lo referente al color y texturas tmbricas, particip como solista y acompaante en arias, recitativos y coros de diversas obras y compositores como Johann Sebastian Bach se encargaron de ascender su papel tanto en el plano orquestal como solista.
REFERENCIAS Remnant, M. (2002). Historia de los instrumentos musicales. Barcelona. Robinbook. Brenet, M. (1981). Diccionario de la msica. Barcelona. Iberia. http://www.baluarte.com/idb/espectaculos/Prog-PASION.pdf. Sitio Web.