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Inter : art actuel, n 86, 2003-2004, p. 81-83.



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Livres Publications
BUY-SELLF
Catalogue de vente par correspondance
L'association Zebra 3, de Bordeaux, dite ce catalogue depuis quelques an-
nes qui prsente des objets, multiples pour la plupart, insolites, humoristiques,
bref qui tiennent d'une proprit de l'art, celle de nous tonner. Elle produit des
objets, en fai t des expositions, met en vente ces objets par une sorte de descrip-
tion iconographique et textuelle, dans un fort pratique outi l de promotion : le
catalogue. Tel qu'elle le mentionne en introduction : Buy-Sellf ne stocke pas les
objets mais sert de relais entre l'acqureur et l'artiste. chaque objet prsent
dans ce catalogue correspond une rfrence. Cette rfrence est compose de
quatre chiffres. Les deux premiers correspondent l'artiste qui a fabriqu l'ob-
j et , les deux derniers l'objet en question. Pour connatre l'artiste qui a fabri-
qu l'objet rfrez-vous l'index. Et on peut commander ledit objet. I l y a de
tout, toutes sortes de choses : bizarreries, amalgames, location ou achat !
C'est ouvert aussi dans le sens o i l y a dans ce catalogue de l'information
diffuser dans une future dition. C'est un processus et de plus en plus d'artistes,
di t-on, envoient des ides, des projets afin de participer. Voici comment :
Diffusez une ou plusieurs de vos productions dans ce catalogue
Buy-Sellf regroupe et prsente uniquement des objets non industrialiss, issus
d'une dmarche artistique, d'un prototype de recherche, et plus gnralement d'une
exprimentation.
Buy-Sellf propose :
- un rseau parallle de diffusion comme alternative la galerie.
- un lien direct entre le crateur et le collectionneur/utilisateur.
I l est exig des productions qu'elles soient prsentes et diffusables dans un
catalogue de vente par correspondance.
Si vous dsirez diffuser une ou plusieurs de vos productions dans ce catalo-
gue, elles doivent tre :
_objet (prototype, objet exprimental...)._sculpture._installation._mobilier
_objet usuel._service._plan, mode d'emploi._image (affiche, poster, carte
postal, et c. . [si'c])_cassette(audio, vido)._disque (vynil, compact)._publi-
cation, dition, peinture.
Si votre travail ne correspond aucune des rubriques cites ci-dessus, vous
pouvez en crer une, toutes les propositions sont les bienvenues !
Vous devez nous adresser :
- un texte gnral de prsentation de votre travail et de vos proccupa-
tions qui nous permettra de situer l'objet dans l'ensemble de votre production.
- une photo de l'objet sur fond blanc.
- une photo de l'objet en situation.
- une fiche technique prcisant : son titre, son prix (en
tenant compte que 20 % reviennent Buy-Sellf), ses dimen-
sions, ses matriaux ventuels, son nombre d'exemplaires
(pice unique, srie limite ou s'il est fabriqu sur com-
mande).
Pour les dtails de fabrication suprieur 15 jours prci-
ser.
Ces documents peuvent tre envoys sur les supports
suivants :
- papier, documents photographiques.
- disquette et cartouche ZIP (Mac/PC).
Tout document sera restitu dans les plus brefs dlais sur
simple demande.
Buy-Sellf se rserve le droit de slection sur la diffusion
des productions.
Une sympathique ide que l'dition suscite des produc-
tions artistiques, ce catalogue est une vitrine et un incita-
t i f , i l se const rui t par la di ssmi nat i on, la di f f usi on
augmentant l'ide de participer et de susciter de nouvelles
ides.
Association Zebra 3
3, Passage des Argentiers
33000 Bordeaux
CAUSE CELEBRE : 25 ANS A
LA GALERIE SANS NOM
C'est un bilan des activits tenues la galerie Sans
Nom de Moncton entre 1977 et 2002 pour cette pu-
blication historique. I l s'y trouve beaucoup d'infor-
mations, toutes en franais, pour la mmoire et
l'essentiel de ce qui s'est droul. Divise en six cha-
pitres, cette publication recense les activits, la liste,
commente la priode 1976-1980, Une galerie sans
nom. . . , celle de 1980-1985, Rinventer le
monde , celle de 1985-1990, Quand chaque jour
tait une fte , celle de 1990-1995, Une direction
particulire , celle de 1995-2000, ...Vers de nou-
veaux publics et enfin celle de 2000-2002, Et
maintenant... .
On y trouve de l'iconographie, des photos noir et
blanc, couleur, des entrevues qui commentent les
difficults comme les succs, les problmes comme
les russites. Le ton des entrevues se droule dans un
style direct, avec des emprunts la langue anglaise ;
on est Moncton au Nouveau-Brunswick et a parat.
Au beau milieu de la publ i cati on, un volet de
photos couleur montre les uvres des artistes qui
se sont produits cette galerie Sans Nom co-op. Ite.
Le livre contient la liste des activits, par anne, di -
vise en expositions, en confrences-ateliers, en
performances, en lectures-prsentations et en cam-
pagnes de financement.
Une bonne source de renseignements pour cette
priode 1977-2002 des 25 ans de ce lieu alternatif et
coopratif de Moncton. On peut se renseigner sur cette
publication en crivant :
Galerie Sans Nom
140, rue Botsford, local 16
Moncton (Nouveau-Brunswick)
ElC 4X5
Canada
RM
www.buy-sellf.com
RM
Ca t a l o g u e de v ent a par c o r r e s p o n d a n c e
CHI MERES
n" 50, t 2003
Schi zoanal yse du chaos
L'art n'est pas un chaos, mais
une composition du chaos qui donne
la vision ou sensation, si bien qu'il
constitue un chaosmos, un chaos
compos . Ainsi dbute la dernire
livraison de Chimres consacre dif-
frents textes posthumes de Flix
GUATTARI, revue qu' il a fonde en
1987 avec son ami de longue date,
Gilles DELEUZE. Sous des accents
providentiels, GUATTARI multiplie les
sources et les rfrences, mlant i n-
telligemment les propos d'un JOYCE
ceux d'un FOUCAULT. Chaos subjec-
t i f , chaos de la subj ect i vi t ,
chaosmos dans l'art et la cit, voil en peu de mots le
tour d'horizon des divers thmes qu'aborde Chimres.
Formule autoconsacre vis--vis de l'art, pour ne pas
parler de baroque, le chaos fait depuis longtemps l'en-
vie des crateurs et des philosophes. Denre rare mais
partout prsente (telle la grce de Dieu), le chaos com-
pos changerait l'image de la pense : i l la dynamise,
la propulse vers des parcours nomades , la peuple
de singularits la drive, lments pr-indivi-
duels, a-subjectifs, jusqu' tre a-signifiants, issus
d'un sujet larvaire, d'une proto-subjectivit, partir
desquels la subjectivit ne peut plus se comprendre
comme tant constitue autour d'un sujet polarisant,
mais bien comme processus.
Entre la subjectivit et l'art se glisse dsormais
le processus inluctable de toute pense qui affronte
le chaos. L'art lutte contre le chaos afin de le rendre
plus sensible. Mais i l ne faudrait pas oublier que l'art
est avant t out un systme de redondances si gni fi -
catives, toujours plus opprimes par les signifiants
de pouvoir, lies aux mdias de masse par l'unifor-
mit des opinions, des sondages, dans un confor-
misme gnralis. L'art n'est donc pas sauf pour
autant, mme s'il s'adonne au chaosmos : si la fina-
lit dernire est uniquement commerciale ou finan-
ci re, le proj et n' chappe pas au systme de
redondance dominant.
m
H
co
en
Faites parvenir vos publ i cati ons, cd et cd-rom pour recension l' attention de la rdaction a/s de Nathalie PERREAULT.
Tous les documents comments dans cette rubrique nous sont fournis en service de presse et
sont par la suite di sponi bl es pour consul tati on notre centre de documentati on
" (infos documentati on : Genevive FORTIN 418.529.9680/edinter@total.net).
co
to'
CO
ce
UJ
GUATTARI n'a de cesse de rclamer le droit fonda-
mental la singularit, d'exiger la cration d'une thi -
que de la finitude. I l vise principalement la cration,
l'invention de nouveaux univers de rfrences. Cette
ide de singularit est pertinente sur plus d'un point,
surtout lorsqu'on s'attarde considrer la subjectivit
comme une activit de mtamodlisation, sans toute-
fois rduire les faits de subjectivit des pulsions,
des affects, des instances intrasubjectives et des
relationsintersubjectives. La subjectivit, sans le chaos
compos, sans l'art qui divulgue le chaos en phase d'or-
ganisation, se trouve menace de ptrification, elle
perd le got de la diffrence, de l'imprvu, de l'vne-
ment singulier. Ce qui nous ramne l' acculturation
capitalistique , selon les bons mots de GUATTARI, bref
l'ide de redondance.
Le capitalisme, qui donne naissance un moi i n-
dividualiste gostique, appelle un autre type de
socialisation et un autre mode de subjectivation.
C'est en cela que la subjectivit doit se dfaire des
voix de pouvoir et des voix de savoir, pour ne plus
considrer que la seule voix de l'autorfrence. Cette
dernire peut seule dvelopper une subj ecti vi t
processuelle, autofondatrice de ses propres coordon-
nes, en une sorte de crativit propre aux mutations
subjectives. GUATTARI en appelle la rinvention des
finalits conomiques et productives, des agence-
ments urbains, des pratiques sociales, culturelles,
artistiques et mentales. Architectes, urbanistes, so-
ciologues et psychologues sont de ces gens qui l'on
conf i e la r e- soci al i sat i on des i ndi vi dus, une
rinvention du tissu social. I l souhaite de mme
qu'une transdisciplinarit soit instaure entre les ur-
banistes, les architectes et les autres disciplines des
sciences sociales, des sciences humaines et des scien-
ces cologiques. Enfin, i l cherche savoir pourquoi
les immenses potentialits processuelles portes par
toutes ces rvolutions informatique, tlmatique,
robotique, bureautique et biotechnologique n'abou-
tissent qu' un renforcement des systmes antrieurs
d'alination, une massmdiatisation oppressive,
des politiques consensuelles infantilisantes.
Dans un style concomitant, aux accents militants,
dans une prose aux nologismes techniques et enfls,
la plume de GUATTARI trouve une oreille attentive et
accueillante entre les pages que vous tenez prsen-
tement la main.
Dominic COTE
Chimres
21 ter, rue Voltaire
75011 Paris
France
www.revue-chimeres.org
LA CULTURE ATLANTIDE
Michal LA CHANCE
partir du mythe de l'Atlantide, LA CHANCE
propose une lecture plurielle des engrenages ar-
tistiques et culturels dans le magma social. L'criture
est dense, mlangeant les concepts philosophiques
et potiques dans les langages appropris aux dispo-
sitifs artistiques.
C'est l'ambigut de notre culture Atlantide,
une partie est submerge et confuse, l'autre est une
culture - spectacle dont les contenus sont capitali-
ss par une industrie. (p. 11) C'est un nombre con-
sidrable d'interrogations que nous pose LA CHANCE,
et l'tendard- l'tant d'art/l'tang d'art -est tendu
- tant d - l'analyse, au brassage et d'une criture
potique parce que le propos, comme le sujet, est du
domaine du subjectif, de l'apparence. I l y a tellement
d'images, d'ides, qu'en faire un rsum consisterait
rcrire, citer. Tout art doit tre dtruit, s'il ne
veut pas devenir t t ou tard une icne publicitaire.
(p. 22)
C'est un livre qui se l i t avec attention, les envo-
les philosophiques, les considrations sur les pro-
ductions artistique et culturelle, les nologismes
rpondant une ncessit d'aller au-del des appa-
rences. Aux oeuvres imaginaires, nous superposons
des critiques imaginaires. (p. 30) Et c'est le corpus
de cette publication que d'osciller des objets de con-
naissance la reconnaissance- et des artistes, de leur
productivit - en fonction des appareillages - le
muse, la critique. Bref, entre la superstructure et la
ncessit d'un agir communicationnel. I l est des
phrases, t out au long du parcours textuel , o LA
CHANCE di t, affirme ; i l le fait dans le diffus des pro-
ductions culturelles mme l'univers tentaculaire de
la socit marchande et spectaculaire. L'oeuvre d'art
est ce vide dans lequel s'engouffrent des vies.
Parce que nous sommes devenus malades de nor-
malit, i l s'agit de librer l'art de l'emprise des mca-
nismes de la normalit psychopolitique. (p. 33)
C'est l'engrenage societal de l'art et de ses com-
posantes- comme de sa rception -que cette publi-
cation examine. Les questions sont poses : L'art
serait mort pour les philosophes parce qu' il aurait
acquis une autonomie thorique ? (p. 50) Les ques-
tions d'exposition - i l traite d'expositionnisme - , la
critique, l'isolationnisme, l'individualisme, la prdo-
minance de l'art occidental dans les conceptions des
thories de la culture, le livre fourmille d'lments
textuels qui fusionnent les critures potique et phi-
losophique. Quand on sait que la pense de la pense
s'affaisse de plus en plus devant ['homo conomicus,
les lments d'investigation de ce livre sont des ques-
tionnements sur l'objet, le sujet, la rception comme
la corruption des systmes esthtiques. C'est ainsi
que la culture de masse dmultiplie par la techno-
diffusion des images aura bientt raison de la pen-
se... (p. 81)
Mais LA CHANCE frle le nihilisme : Lorsque les
mats ne valent plus rien, les images n'en valent da-
vantage. (p. 85) I l met souvent en opposition des
rapports - binaires - mais qui sont toujours des mo-
des d'explication parce que ce sont des correspondan-
ces encore valables. I l est trs critique parce que le
positionnement critique reste la manifestation du
pluralisme, du dbat : Nous oublions que la vi tal i t
relle du milieu dpend de sa capacit d'auto-rflexion
critique et non de la vigueur avec laquelle nous fabri-
quons des vedettes. (p. 103) L'artiste semble cart
entrel e provincialisme et l'holisme , lesargu-
mentations sont des propos d'ajustement des condi-
tionnements, dans les choses artistiques soumises aux
interprtations. Tout semble relatif, ici encore un
systme d'interrogatoire, entre l'universel et l'iden-
t i t , dans le spectre de la mondialisation !
Critique comme autocritique, paret dans le langage
sur les matires et matriaux fournis par l'esthtique,
l'ensemble du livre est une grande fresque des modali-
ts structurelles et des dlimitations des catgories,
comme des styles. La postmodernit dfinirait un art
qui entretient des liens privilgis avec le discours
critique et qui se prterait tous les mtissages pour
satisfaire la diversit de ces discours. (p. 108) LA
CHANCE n'est pas tendre envers ce qui constitue le
tissu culturel et artistique. Mais i l est trs lucide !
L'tat entretient un art contemporain officiel, i l en-
tretient des vedettes de la culture musale, dans un
effort sans prcdent de donner des spectacles de la
culture elle-mme. C'est post-situ ! Le vritable
danger serait donc de laisser l'tat largir la notion de
culture pour y intgrer tout ce qui relve de l'vne-
ment grand public et de la communication de masse,
de laisser l'tat assimiler productions culturelles et
productions mdiatiques. (p. 114) L'tat a privil-
gi l'art en recherchant l'audience maximale, i l a cor-
rompu la cration artistique en la faisant servir une
consommation des images. (p. 116)
Dans les annes trente, Walter BENJAMIN avait
bien apprhend ceci : La possibilit technique de
reproduire l'oeuvre d'art modifie l'attitude de la masse
l'art. (L'uvre d'art l'poque...)
C'est une prsomption bien forte de croire que la
valeur esthtique saurait s'universaliser comme mon-
naie culturelle ayant un cours plantaire. Les oeuvres
appartiennent des lieux, elles sont un travail des lieux,
elles ne gagnent rien tre comprises partout. L'art,
la posie, la littrature sont des phnomnes sociaux
qui sont des analyseurs de nos comportements, de la
mmoire et aussi de l'histoire, dans le rel.
Le livre se termine par un questionnement sur l'art
l'poque de la globalisation de la culture : Certes
la mondialisation apparat comme domination co-
nomique et culturelle de l'Occident, une poque o
l'art est domin par les masses mdias et la socit
de consommation. (p. 160)
Un livre rflexions dans une criture fusionnante
pour le plaisir de lire et aussi de comprendre - et de
l'art dans son positionnement social, et du point de
vue philosophico-politique qui postule le refus de se
taire. C'est une publication qui tmoigne de son temps.
RM
dit chez Fides
Collection Mtissages, 2003
ISBN 2 7621 2502 2
CHI NA-JAPAN
Performance Art Exchange
Projet 2003 : Memorial Event of
25
th
Anniversary of China-Japan Peace
and Friendship Treaty
Tel qu'annonc, c'est un catalogue au sujet d'un
change performatif entre Japonais et Chinois. C'est
Seiji SHIMODA qui l'organise, parla Platform of Asian
Performance Art (PAPA). I l s'est tenu en mai 2003, en
Chine, Chegdu, Chongjin et Xian, et cet i ti n-
raire est comment dans ce catalogue.
I l a des renseignements sur les origines des NIPAF,
par SHIMODA, en anglais et en japonais. Une docu-
mentation en couleurs prsente les artistes japonais,
une autre en noir et blanc documente les artistes
chinois.
Je ne nomme pas les artistes, nombreux Chinois,
dans les trois villes nommes. On y retrouve une bonne
iconographie, chaque artiste ayant une photographie
et un curriculum vitae en japonais et anglais pour la
dissmination. SHIMODA, dans une sorte de lettre,
la fin du catalogue, mentionne quel point ce fut une
exprience assez difficile, dans l'ambiance du SRAS !
Mme si cette documentation est surtout pour
ceux et celles qui lisent le japonais, c'est un tmoi-
gnage qui dmontre l'activit performative en Chine
et son dveloppement certain.
Pour obtenir cette publication, contacter l'orga-
nisateur en crivant :
Seiji SHIMODA
NIPAF
2-8-15 Nakagosyo, Nagano 380-0935
Japon
RM
NI PAF2003
Nippon International Performance Art
Festival
I l s'agit du catalogue de la dixime dition de ce
festival organis par Seiji SHIMODA depuis 1993 au
Japon. Cette dernire dition du NIPAF s'est tenu
Tokyo, Archi, Kyoto, Osaka, Nagano et Taipei,
entre le 10 et le 27 mars dernier.
D'abord, on y trouve des renseignements au sujet
des artistes participants, trangers, japonais et asia-
tiques. Mme si ce petit catalogue semble succinct,
i l s'y trouve toutefois passablement de textes, par
divers auteurs, souvent des Japonais, qui commen-
tent les activits relies au NIPAF ou aux artistes re-
lis NIPAF en tourne l'tranger.
Cette section nomme NIPAF Whole Activity in
2002 recense des activits performatives tenues
Mexico et Merida, de mme que lors des 7" NIPAF
Asia Performance Art Series Tokyo, Archi, Osaka,
Kyoto et Nagano, puis Qubec en septembre 2002,
au festival de Xian en Chine, celui de Buchon Soul
en Core, des activits de l'dition 2003 du NIPAFainsi
que des ateliers (Summer Seminars) que donne
SHIMODA lui-mme.
Ces comptes rendus sont crits en japonais et en
anglais. Cela reste une source d'informations impor-
tantes pour la connaissance du rseau de la perfor-
mance relie aux activits du NIPAF.
On peut se procurer cette publication ou s'infor-
mer sur les NIPAF en crivant :
NIPAF
2-8-15 Nakagosyo
Nagano, 380-0935
Japon
RM
andre shrr
snut h nF na north
ANDRE STI TT: SOUTH
OF NO NORTH
Works 2000-2002
Tel que le ti tre l'annonce, c'est une publication au
sujet des activits d'Andr STITT entre 2000 et 2002.
On connat bien le performeur, on se souvient de ses
actions. Ici , STITT nous relate son plus rcent i ti n-
raire en action et monstration.
Nous avons t tmoins, ici Qubec en mars
2001,poursa rtrospective , des traces et des res-
tes de ses prgrinations gestuelles. Le catalogue
comporte des commentaires de STITT et de nombreu-
ses photographies de ses activits, principalement
performatives. Homework, titre de l'installation do-
cumentaire qu'il a ralise Cardiff en 2000 et Qu-
bec, au Lieu, en mars 2001, reoit de bons constats
au plan photographique. Les dessins ou traces
matrielles ont un traitement couleur. STITT revient,
aprs ses performances, sur les restes et traces afin
d'en raliser des montages photographique et textuel.
Les objets utiliss dans ses performances deviennent
des oeuvres qui tmoignent de ses actes. C'est un peu
ce que cette publication donne comme tmoignage.
En fai t, dans cette publication, c'est moins le
performeur qui ressort que l'artiste multimdia et ses
uvres sur papier, impressions digitales, dessins et
peintures.
Cette publication a t ralise en Pologne par le
Fort Sztuki et Artur TAJBER. On peut s'informer sur le
Web l'adresse suivante :
www.tracegallery.org.
ISBN : 83-917011-3-1
RM
POESIE SEMEIOTIQUE
Poesia semeitica
Julien BLAINE
C'est dit en franais et en espagnol, avec un
tirage de 700 exemplaires. C'est le premier numro de
cette sorte de publication dans le style posie visuelle,
d'o son ti tre, qui est cette fois consacr Julien
BLAINE.
En fai t, ce sont trois diteurs, dans trois villes -
soit Buenos Aires (la revue Xu/), Marseille (ditions
mobil-home) et Montpellier (ditions de la Man-
grove) - qui produisent cette publication dont l'al-
lure formelle fai t penser un disque vinyle. On y
annonce : Voici le premier volume d'une collection
trimestrielle polyglotte ddie aux diffrents aspects
de l'art intermdia. I l y en aura donc d'autres !
Pour cette premire, avec Julien BLAINE, toujours
en franais et espagnol, on trouve une publication des
premires expriences en posie et en criture soit :
les carnets de l'octor (1962) - ailleurs (1963-65) -
approches (1966-69) - robho (1967-71). La lisibilit
du monde est totale : au-del des recherches structu-
ralistes, entre structure ouverte et dmatrialisation,
le dchiffrage alphabtique des formes naturelles ou
construites, aboutit la cration d'un nouvel espace
syntaxique travers par les diffrentes topologies de
la deuxime, troisime et quatrime dimension.
De 1962 1968 pour cette reproduction des u-
vres potiques de Julien BLAINE. Voici les coordon-
nes pour cette publication qui est sortie en j ui n 2003,
ayant comme format 32 x 31,7 cm et 32 pages :
mobil-home
15, rue St-Cannat
13001 Marseille
France
fajolemanglar@yahoo.fr
contact@mobil-home.org
ISBN 2-9517224-2-7
RM
BRUIT TTV
Bruit TTV
(OBZ 001)
Bruit TTV se dfinissait comme un groupe d'ar-
tistes gomtrie variable associ Obscure (col-
l ect i f mul t i di sci pl i nai r e 1982-1998) et dont
l' exprimentation sonore oscille d'un ct et de
l'autre de la trs obscure ligne qui spare la musi-
que de la non-musique.
Sur son tout premier disque, Bruit TTV se compose
des efforts de Gilles ARTAUD (saxophone, voix, action)
de Georges AZZARIA (instruments invents, bandes
magnt i ques, t our ne- di sque, act i on) , France
DESLAURIERS (technique, bande magntique), Robert
FAGUY (voix, action, dlai numrique ), Fabrice MONTAL
(voix, piano, percussions, action), Louis OUELLET (saxo-
phone, clarinette, tourne-disque, action) et Jocelyn
ROBERT (claviers, guitare, drum lectronique, techni-
que, action). Avec son instrumentation de voix et d'ins-
truments acoustiques, de sons et de traitements
lectroniques, le collectif erre perptuellement entre
l'improvisation et l'exprience programme. De longues
textures htrognes composes d'chantillons sono-
res, de jeux d'instruments acoustiques, de courtes
paroles, de posie sonore, de textures lectroacous-
tiques amnent tous ces lments se superposer,
se rpondre, et font merger progressivement un cl i -
mat parfois comique (Et/Ou), parfois engag (Puis-
que l' ellipse comme) et t ouj ours extrmement
imaginatif.
L E P I A N O F L OU
Jocel yn ROBERT
( 0bz 003/ 004)
Cofondateur du col l ecti f Avatar avec Christof
MIGONE et Pierre-Andr ARCAND, Jocelyn ROBERT
s'adonne diverses expriences sonores rarement
musicales. En 1999 Canned God proposait une mani-
pul ati on d' chantillons de banques sonores pris
comme tmoignage culturel et, en 1993, La thorie
des nerfs creux se prsentait comme une exprience
sonore autour d'une rflexion sur le systme nerveux.
Le piano f l ou s'est constitu par le renversement
trs net des critres habituels de censure : Toutes
les pices du Piano f l ou sont faites d'erreurs. Une srie
de logiciels spcialement conus a retrac les hsita-
tions et les imprcisions du jeu pianistique et les a
amplifies. En effet, entre 1992 et 1995, Jocelyn
ROBERT a excut une somme d'enregistrements
l'aide du disklavier, dont les erreurs (humaines, lec-
tromcaniques, numriques) lui ont servi de matriau
la conception. En effet, ces erreurs sont autant d'er-
reurs et d'incapacits d'interprtation et de manipu-
lations humaines (c.--d. Jocelyn ROBERT) que
d'imprcisions et de difficults d'excution lectro-
mcaniques (le disklavier, piano queue contrl par
systme Midi) ou encore de problmes d'imprcision
dans les oprations de l'ordinateur.
Le rsultat s'apparente un catalogue de bel-
les erreurs qui ont habi t l ' ut i l i sat i on du
disklavier : solo de pdales (Buffalos), dfaillances
timbrales (StretchedNotes), arythmies (Fatiguelar-
gissant), etc. Les erreurs de l'instrumentation et de
l'interprte sont mises sur un pied d'galit avec leur
valeur esthtique.
NOUVEAUX BOUINAGES
SONORES
DDAA
Front de l'Est (FDL cdOl)
Pionniers de l'art audio, Dficit Des Annes Ant-
rieures (Sylvie MARTINEAU, Jean-Philippe FEE et Jean-
Luc ANDR) s'adonne depuis la f i n des annes
soixante-dix de longues sessions d'improvisation
sonore lors desquelles s'opre une synthse des arts :
Pour la premire fois au monde, le mixed mdia
est compltement attei nt car, pendant que tous les
autres groupes sur la surface de la terre se conten-
tent djouer de la musique, le Dficit joue de la pein-
ture. (http://hip.hip.ip.free.fr/ddaa/ddaa.php3)
ce programme inspir de l'avant-garde euro-
penne, DDAA (anagramme de Dada) rpond en 1992
par Nouveaux bouinages sonores en brodant des tex-
tures sonores plus contemplatives que narratives. L'al-
bum se compose d'une seule pice de 75 minutes,
elle-mme constitue de diverses percussions, de
nappes sonores lectroniques gnres au synthti-
seur, de botes rythmes, de jeux sur gadgets acous-
tiques, de guitare et basse lectriques, et d'lments
vocaux (chants, chants incantatoires, appels, cris,
chantillons mdiatiques, etc.). Le tout est ponctu
de traitements lectroniques et articul autour d'une
ample et rgulire rythmique tribale.
Tous trois artistes picturaux, les membres de DDAA
insufflent dans Nouveaux bouinages sonores leur d-
marche picturale dans le champ sonore et ne s'aven-
turent aucunement dans les types d'improvisations
que l'on connat de grands musiciens virtuoses. Dans
son ensemble, l'honnte prestation - rappelant les
expriences de Nurse With Wound - s'apparente une
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