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ARTE IMPRESIONISTA

El Impresionismo es un movimiento pictrico francs, que surge a
finales del siglo XIX. Apareci como reaccin contra el arte acadmico
y es considerado el punto de partida del arte contemporneo.


El impresionismo en la pintura parti del desacuerdo de algunos artistas con los temas clsicos y
con las frmulas artsticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes. Esta fijaba los
modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales del Saln parisino.
Los impresionistas, en cambio, eligieron la pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana.
Uno de sus primeros objetivos fue captar una representacin del mundo espontnea y directa, y
para ello se centraron en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos. La luz tiende a
difuminar los contornos y refleja los colores de los objetos circundantes en las zonas de
penumbra.
Eliminaron los detalles minuciosos y tan slo sugirieron las formas, utilizando para ello los
colores primarios como el cyan, el magenta y amarillo. Adems aplicaron los colores
complementarios como el naranja, el verde y el violeta. Con esa tcnica lograron dar una ilusin
de realidad, aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y logrando gran
brillo en sus pinturas.

douard Manet, considerado el primer Impresionista, aseguraba que
utilizando colores fuertes y contrastados, se podan obtener sutiles
representaciones de luz por la yuxtaposicin de colores. Los
representantes principales del movimiento fueron: Edgar Degas,
Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pisarro, Auguste Renoir y
Alfred Sisle


En 1874, un grupo de artistas organizo en Paris una exposicion independiente de cuadros, en un
intento deliberado de conseguir para sus obras una salida al margen del salon oficial. Uno de los
participantes, Claude Monet, expuso un cuadro que llevaba por titulo Impresin: Amanecer ;
varias reseas de la exposicion escogieron este titulo por considerar que reflejaba la
caracteristica predominante de las obras alli expuestas, y un critico, Louis Lorey, titulo su resea
"La exposicion de los impresionistas". Si bien ninguno de los artistas empleaba de buen grado el
nombre -se empleaba para describir cuadros de tipos muy diversos-, la denominacion hizo
fortuna, y lo que habia nacido como una ocurrencia de la critica se transformo en el nombre de
uno de los movimientos artisticos mas mas significativos de las postrimerias del siglo XIX.
Despus de exponer "Impresin, amanecer" , Monet, fue el blanco de los crticos y el lder terico
del grupo que, como l, se preocupaba por transmitir su impresin. Defini las reglas de la nueva
corriente.
Caracterstica de su tcnica, "Impresin, amanecer" muestra un conjunto de manchas clidas
donde destaca la luz mas intensa del sol mientras a penas se sugieren algunas siluetas de
barcas.
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Resulta imposible encontrar una definicion para abarcar la gama de cuadros que suelen
describirse con el termino "impresionismo"; sin embargo, el paisaje impresionista por excelencia
tine ciertas caracteristicas identificables: es de tamao relativamente pequeo e irregular en
cuanto a la composicion, y por lo genreal en su mayor parte se realizaba al aire libre;
sus colores son casi siempre brillantes y contrastantes, la pincelada libre e intuitiva. La discusion
de estos factores, unida a una consideracion del impresionismo dentro de sus contexto historico
y sobre el fondo del ambiente intelectual y social, nos puede llevar a definir la naturaleza y al
alcance genuinos de este movimiento.
El impresionismo se presenta como una prolongacin del realismo. Nace bajo su influencia
y adopta, como l, los temas de la vida cotidiana. Se situa en la cumbre de los estudios pictricos
sobre la luz que se vienen llevando a cabo desde el renacimiento, y propone cuadros luminosos
en antitesis con los sepias consagrados por la tradicin.
Los realistas mostraban aspectos serios de la sociedad. Los impresionistas lo hacen pocas
veces anque magistralmente como en este cuadro de Caillebotte donde se estudia el trabajo de
los carpinteros. Prefieren enfocar los momentos gratos de la vida como son los placeres:
jardines, fiestas, restaurantes, paseos, baos...
La luz, alegre o agobiante, domina sus cuadros gracias al culto a los reflejos (agua, espejos), a la
abundancia de colores claros y brillantes y a la casi ausencia de negros: fieles a los
descubrimientos de Constable, trabajan a fuera cuando el tema lo requiere, y pintan las sombras
a todo color. Como l, tambin tratan de capturar "el momento".
Estimulados por la ciencia, escogen no mezclar los colores en la paleta dejando
el trabajo de fusin al ojo del espectador: usan colores puros que aplican uno al lado del otro en
pequeas pinceladas.
El resultado afecta la definicin de las formas. Estas tienden a una desintegracin que la
burguesa contempornea resiente como un ataque a sus valores.
La cercana de la cmara fotogrfica, por otro lado, justifica el esfuerzo de los impresionistas
para salirse del estrecho marco de la representacin a la vez que les abre nuevas...perspectivas:
como ella, los pintores impresionistas buscan ngulos nuevos para capturar la vida,
especialmente el espectculo de la ciudad.
El impresionismo solo pretende transmitir la impresin del pintor. Es por lo tanto subjetivo, a la
diferencia del realismo.
Contemporaneo de descubrimientos sobre el color y la visin, cambia
los paradigmas tradicionales de la pintura respecto a ellos. Contemporaneo tambin de las
primeras fotografas, questiona la importancia de la representacin, las poses y la composicin
tradicional. Ademas, es marcado por la difusin de las estampas japonesas y por
la economa que estas manejan en su tratamiento de la figura.
El impresionismo se manifiesta escasamente en la literatura y en la msica. En cuanto a las artes
figurativas, no se conoce una arquitectura impresionista y fuera de la figura asombrosa de Rodin
o de la, menos famosa, del italiano Medardo Rosso, resulta difcil hablar de escultores
impresionistas. El impresionismo se revela primeramente en la pintura.
Los pintores son numerosos y prolijos. Anque Pars sea la capital artstica del fin de siglo, brillan
tambin nombres extranjeros entre los de los innovadores y esto permite la exportacin del
movimiento. Otro aspecto importante: la fuerza de la corriente no logra ahogar el individualismo
de los artistas.
Se consideran generalmente como iniciadores Manet y Monet.
Los siguen, entre otros,
Renoir,
Degas y
Toulouse Lautrec.
Eslabones haca el futuro, vienen finalmente Seurat y Sisley, los puntillistas, y
Cezanne,
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Gauguin y
Van Gogh.


Aunque el trmino Impresionismo se aplica en diferentes artes como la msica y la literatura, su vertiente
ms conocida, y aquella que fue la precursora, es la pintura. El movimiento plstico impresionista se
desarroll a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa principalmente enFrancia caracterizado, a
grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la impresin visual) y el instante, sin reparar en la identidad
de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas
pintaban el momento de luz, ms all de lasformas que subyacen bajo este. El movimiento fue bautizado por
la crtica como impresionismo conirona y escepticismo respecto al cuadro de Monet Impresin: sol naciente.
Siendo diametralmente opuesto a la pintura metafsica, su importancia es clave en el desarrollo del arte
posterior, especialmente del postimpresionismo y las vanguardias.

Claude Monet, Impresin: soleil levant, 1872-1873 (Pars,Museo Marmottan Monet). Cuadro al que debe su
nombre el movimiento.
PRECEDENTES

John Ruskin, Importanteterico ingls delRomanticismo, defenda la impresin frente a ladescripcin.
Paisajistas ingleses
En la primera mitad del siglo XIX, en pleno romanticismo, Joseph Mallord William Turner y John Constable
pintores paisajistasingleses sentaran las bases sobre las que ms adelante trabajaran los impresionistas.
De Turner los impresionistas tomaran su gusto por la fugacidad, sus superficies borrosas y vaporosas y el
difuminado y mezcla de amarillos y rojos intensos. As como la descripcin de un momento visual ms all de
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la descripcin formal, en el que la luz y los colores dan lugar a una impresin ms poderosa. El mximo
exponente de estas caractersticas lo encontramos en Lluvia, vapor y velocidad (1844) National Gallery de
Londres, un cuadro preimpresionista.
[cita requerida]
Los impresionistas eliminarn el componente sublime de la
obra de Turner, propio de la pintura romntica.
douard Manet

douard Manet, Le Djeuner sur l'Herbe (1863). Museo de Orsay.


douard Manet, El bar del Folies-Bergre(18811882) Courtauld Institute de Londres.
Un autor clave entre los precursores del movimiento impresionista es douard Manet. Dos de sus obras son
esenciales en la comprensin de su influencia sobre el grupo.
En su Almuerzo sobre la hierba Manet presenta un bodegn. Pese a que las figuras representadas son
humanas, el autor trabaja el cuadro como si fuera una naturaleza muerta. Esto se evidencia por la ausencia
de conexin de unos personajes con otros, tres personajes van vestidos mientras que el cuarto est desnudo;
las miradas nunca se encuentran aunque haya un personaje hablando y la disposicin en primer (cesta y
comida), segundo (grupo) y tercer trmino (mujer en el agua) es meramente compositiva. Este trabajo
influenciar a los impresionistas en la desatencin del modelo y de la narracin.
Por otra parte El bar del Folies-Bergre evidenciar el deseo de tratar los fenmenos lumnicos al introducir un
espejo al fondo que refleja toda la profundidad de la sala y las grandes lmparas de araa, iluminacin
artificial que crea una luz difusa y menos directa y, por tanto, ms difcil de pintar, recordndonos a las
escenas festivas de Renoir.
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Camille Corot, Autorretrato
Corot y la escuela de Barbizon
Los impresionistas haban tenido un precedente en Camille Corot y en la Escuela de Barbizon. Corot tuvo un
importante papel en la formulacin del Impresionismo, porque renunci a muchos de los recursos formales
renacentistas prefiriendo concentrar su atencin en espacios ms planos, ms sencillos y en superficies ms
luminosas. Y, aunque a diferencia de los impresionistas nunca lleg a fragmentar la luz en sus componentes
cromticos y siempre organiz y simplific sus formas para conseguir una cierta composicin clsica, tambin
us con frecuencia una elevada clave tonal as como, en trminos generales, un frescor y una espontaneidad
nuevos en el Saln oficial.
Historia
Inicios


Millet, Les Glaneuses (1857), Museo de Orsay.
Con anterioridad al Impresionismo, el marco artstico, era dominado por eleclecticismo, al que respondi la
generacin de las rupturas estilsticas, una serie de rupturas que darn personalidad propia al arte moderno.
La primera de ellas o, si se prefiere, su prembulo, es el Impresionismo, un movimiento, resultado de una
prolongada evolucin, que coloca definitivamente al siglo XIX bajo el signo del paisaje y que busca un
lenguaje nuevo basado en un naturalismo extremo.
Tiende a usar con creciente frecuencia colores puros y sin mezcla, sobre todo los tres colores primarios y sus
complementarios, y a prescindir de negros, pardos y tonos terrosos. Aprendieron tambin a manejar la pintura
ms libre y sueltamente, sin tratar de ocultar sus pinceladas fragmentadas y la luz se fue convirtiendo en el
gran factor unificador de la figura y el paisaje.
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Florecimiento y primera exposicin


Portada del catlogo para la primera exposicin impresionista(1874).
Artculo principal: Exposiciones impresionistas
El ao 1873 marcar un giro caracterstico del Impresionismo: el paso de la fase preparatoria a la fase de
florecimiento. Los tanteos estaban olvidados y el trabajo adelantado. Pisarro y Monet haban hecho en
Londres estudios de edificios envueltos en nieblas; Alfred Sisley, an ms vaporoso, se les haba adelantado
por ese camino; Renoir se hallaba, de momento, bajo la total influencia de Monet; y Edgar Degas empezaba a
tratar los tuts de sus bailarinas del mismo modo que Monet o Renoir las flores del campo.
Todos los impresionistas, incluyendo a Berthe Morisot, eran ya conscientes de formar un grupo y de tener
iguales objetivos que defender. Su primera aparicin pblica como tal se estaba fraguando. A fin de pesar
ms a los ojos del pblico intentaron atraerse a otros artistas y fundaron una Sociedad
annima de pintores, escultores y grabadores que, por fin, en1874, logr organizar una muestra en los
salones del fotgrafo Nadar. En total participaron treinta y nueve pintores con ms de ciento sesenta y cinco
obras de las que diez eran de Degas, la mayor aportacin individual del grupo, y entre las que estaba la ya
legendaria Impresin: sol naciente de Monet que, burlonamente citada por un crtico, dio nombre al grupo.
La difusin
El Impresionismo se difunde en toda Europa (entre otras cosas, gracias a la facilidad y rapidez con la que se
poda ejecutar una obra).
Tcnica y esttica impresionista

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Claude Monet, Catedral de Ruan. En la entrada principal de la catedraldistinguimos azul ultramar y violetapara
las sombras (colores ms saturados que la parte superior, ms iluminada) al igual que naranja dentro de la
misma zona de sombra para definir los reflejos en la oscuridad.
Colores puros
La segunda mitad del siglo XIX presenci importantes evoluciones cientficas y tcnicas que permitieron la
creacin de nuevos pigmentos con los que los pintores daran nuevos colores a su pintura, generalmente
al leo. Los pintores consiguieron una pureza y saturacin del color hasta entonces impensables, en
ocasiones, con productos no naturales. A partir del uso de colores puros o saturados, los artistas dieron lugar
a la ley del contraste cromtico, es decir: todo color es relativo a los colores que le rodean, y la ley de
colores complementarios enriqueciendo el uso de colores puros bajo contrastes, generalmente de fros y
clidos. Las sombras pasaron de estar compuestas por colores oscuros a estar compuestas por colores fros
o desaturados que, a la vez, creaban ilusin de profundidad. Del mismo modo, las luces pasaron de ser claras
a ser saturadas y clidas, resaltando del fondo. Podemos decir que, rompiendo con la dinmica clsica
del claroscuro, ms propio del dibujo, una sombra podra ser ms intensa, clara y saturada que una luz y, sin
embargo, seguir creando ilusin de sombra y profundidad. Asimismo enriquecieron el lenguaje plstico
separando los recursos propios del dibujo y aplicando nicamente los recursos propios de la pintura: es decir,
el color. Para definir la forma, su riqueza de color les permiti afinar el volumen mediante ms matices
lumnicos, creando luces dentro de las zonas de sombra y sombras dentro de las zonas iluminadas
recurriendo nicamente al uso del color. Un buen ejemplo del uso de los colores saturados para luces y
sombras indistintamente lo encontramos en el cuadro La catedral de Ruan de Claude Monet al lado. Este uso
de los colores sera absorbido despus por las primeras vanguardias, especialmente por
el fovismode Matisse o Gauguin.
Pincelada gestltica

Claude Monet, Parlamento deLondres. Pinceladas lineales de colores puros dan lugar a una visin unitaria de
atmsfera y gradacin de clidos a fros.

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Seurat, La Parade. Los neoimpresionistas llevaron al extremo esta pincelada gestltica, en este caso en forma
de puntos, dando lugar a un color y forma unitarios.
Aunque la teora gestltica apareci ms adelante, los pintores impresionistas mostraron plsticamente lo que
la psicologa de la Gestalt vendra a demostrarpsicolgica y cientficamente ms adelante: perceptivamente, si
se dan ciertas condiciones, partes inconexas dan lugar a un todo unitario. El uso de pequeaspinceladas de
colores puros result en un todo vibrante; y, aunque las pinceladas aisladamente no obedecieran a la forma o
al color local del modelo, en conjunto al ser percibidas global y unitariamente adquiran la unidad
necesaria para percibir un todo definido. Este recurso fue llevado al mximo por los neoimpresionistas,
tambin conocidos como puntillistas como Seurat o Signac.
Forma


Auguste Renoir, La Balanoire. La plasmacin de la luz sobre el cuerpo es ms importante que la descripcin
de su forma.
La descripcin de la forma, relegada a segundo plano y dejada a manos del dibujante y no del pintor queda
subordinada a la definicin de las condiciones particulares de iluminacin. Por eso los artistas impresionistas
buscarn condiciones pintorescas de iluminacin como retos a su genio, recurriendo a iluminaciones de
interior por luz artificial como Edgar Degas y sus bailarinas, la iluminacin natural filtrada comoAuguste
Renoir y la luz pasando entre hojas de rboles o la iluminacin al aire libre con reflejos en el agua o
multitudes de gente como Claude Monet. La pintura pasa a ocuparse de aquello que le es intrnseco: la luz y
el color y en ningn caso a la descripcin formal del volumen heredada del clasicismo; As las formas se
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diluyen, se mezclan o se separan de forma imprecisa dependiendo de la luz a la que estn sometidas, dando
lugar a esa impresin que le da nombre al movimiento.
Variantes en la esttica impresionista
No todos los pintores del grupo fueron iguales y, ni mucho menos, fielmente ortodoxos con respecto a la
esttica impresionista. Las slidas estructuras de luz y sombra de Eduard Manet fueron realizadas en su
mayora en interiores, despus de muchos estudios preliminares, y tienen la diccin formal del arte de estudio,
no la frescura de la pintura al aire libre. La atmsfera y el color local no eran, ni mucho menos, sus objetivos
primordiales, y cuando representaba lo que parece, a primera vista, un tema impresionista era capaz de
cargarlo con tantas ironas y contradicciones que llegaba a empaar toda su inmediatez.
Dejando aparte a Berthe Morisot, el pintor del grupo que ms se le aproxima es Edgar Degas, con una pintura
difcil de comprender por su aguda inteligencia, sus intrigantes mezclas de categoras, sus influencias poco
convencionales y, sobre todo, su tan trada y tan llevada frialdad, aquella fra y precisa objetividad que fue
una de las mscaras de su infatigable poder de deliberacin esttica.
De hecho, ningn pintor del grupo es tan puramente impresionista como Claude Monet. En su obra el factor
dominante es un claro esfuerzo por incorporar el nuevo modo de visin, sobre todo el carcter de la luz,
mientras que la composicin de grandes masas y superficies sirve nicamente para establecer cierta
coherencia.
Por su parte, Renoir es el pintor que nos convence de que la esttica del Impresionismo fue, sobre
todo, hedonista. El placer parece la cualidad ms evidente de su obra, el placer inmediato y ardiente que
produce en l la pintura. Nunca se dej agobiar por problemas de estilo y lleg a decir que el objeto de un
cuadro consiste simplemente en decorar una pared y que por eso era importante que los colores fueran
agradables por s mismos.
Sin duda, Camille Pissarro fue el menos espectacular de los impresionistas porque es un pintor ms tonal que
esencialmente colorista. Pero, decano del Impresionismo, tuvo un importante papel como conciencia moral y
gua artstico.
Y, por ltimo, trabajando a veces con Renoir y a veces con Monet, estaba Alfred Sisley, influido por ambos.
Durante toda su vida sigui fielmente las directrices de los impresionistas pero nunca lleg a abandonar la
caza del motivo y siempre se dej llevar espontneamente, con una facultad de comunicacin directa, por
unRomanticismo subyacente y lleno de poesa.
Recordando siempre que la primera manifestacin oficial del impresionismo fue la exposicin organizada en
1874 en el estudio del fotgrafo Nadar, al margen del Saln oficial, por un grupo de pintores
(Bazille, Czanne, Degas, Monet, Morisot, Pissarro, Renoir, Sisley), cuyas obras motivaron el rechazo
generalizado de la crtica y del pblico. Un cuadro de Monet, Impresin, sol naciente, motiv la denominacin
impresionismo, creada con intencin peyorativa por el crtico Leroy. Esta primera muestra fue el punto de
llegada de un perodo de formacin iniciado unos quince aos antes por un grupo de artistas de la Academia
Suiza (Pissarro, Czanne, Guillaumin, Monet, Renoir, Sisley, Bazille), quienes, interesados en romper con los
planteamientos pictricos tradicionales y a partir de las innovaciones de Corot y de los paisajistas de la
escuela de Barbizon, se centraron en la pintura al aire libre y buscaron el plasmado cambiante de la
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luminosidad de los paisajes y de las figuras humanas. Durante este perodo inicial fue fundamental la figura de
Manet, quien, con La merienda campestre y con Olimpia, se convirti en el abanderado del antiacademicismo.
Tras la primera exposicin, los impresionistas reunieron sus obras en siete ocasiones ms (1876, 1877 que
plasm el momento de mayor cohesin del movimiento, 1879, 1880, 1881, 1882 y 1886), a lo largo de las
cuales dejaron de participar algunos de los artistas pioneros (Czanne, Monet, Renoir, Sisley) y se aadieron
nuevos nombres (Cassatt, Gauguin, Redon, Seurat, Signac). Las primeras publicaciones importantes sobre la
nueva tendencia fueron los artculos de Zola (en L'vnement) y de Castagnary (en Le Sicle), La nouvelle
peinture (1876), de Duranti, y la Historia de los pintores impresionistas (1878), de Duret. El impresionismo
cre escuela tambin en otros pases europeos; son de destacar Zandomeneghi en Italia; en Espaa,
Regoyos, finales de 1915, Eugenio Hermoso, La Juma, la Rifa y sus amigas, y 1920 por Sorolla, Claus en
Blgica, Grabar e Isaac Levitn en Rusia, Steer y Sickert en Gran Bretaa y Sargent, Hassam
y Twachtman en EE UU.
Tenemos que recordar que tambin implic a los msicos impresionistas, frente al dramatismo de los
romnticos, trataron de aludir ms que de afirmar y se expresaron ms por medio de la disociacin armnica y
del timbre y del color de los instrumentos que por medio de la meloda. Sus mximos representantes fueron C.
Debussy y M. Ravel, aunque tambin estuvieron influenciados por esta tcnica autores como P. Dukas, F.
Delius, A. Caplet, F. Schmitt o R. Vaughan Williams.
Algunos pintores impresionistas
Frdric Bazille
Gustave Caillebotte
Mary Cassatt
Paul Czanne (considerado impresionista, aunque ms adelante dejar el grupo y se anticipar
al Cubismo)
Edgar Degas
Armand Guillaumin
douard Manet (considerado el precursor por excelencia de la pintura impresionista)
Claude Monet (el ms prolfico y quien ms defini la esttica del grupo)
Berthe Morisot
Camille Pissarro
Pierre-Auguste Renoir
Alfred Sisley
Henri Rouart
Cronologa
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Lnea del tiempo de los impresionistas
franceses

Galera de imgenes

Trouville, Eugne Boudin, 1864 Autorretrato. Paul Cezanne, 1864

Los castaeros de Osny,Camille Pissarro, 1873Los bebedores de absenta,Edgar Degas,1876

Baile en el Moulin de la Galette (Le Bal au Moulin de la Galette), Pierre-Auguste Renoir, 1876
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La calle Montorgueil,Claude Monet, 1878 La primera bailarina,Edgar Degas, 1878

Almiares, Claude Monet, 1890 El valle de los naranjos, Santiago Rusiol, 1901


Jinetes junto al mar, Max Liebermann, 1901 Paseo a orillas del mar,Joaqun Sorolla, 1909







BIOGRAFIA ARTISTA DEL ARTE IMPRESIONISTA
VINCENT VAN GOGH
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(Groot-Zundert, Pases Bajos, 1853 - Auvers-sur-Oise, Francia, 1890) Pintor holands. Vincent Van Gogh era
el mayor de los seis hijos de un pastor protestante, y mantuvo con su hermano Theo, cuatro aos menor que
l, una relacin que sera determinante en su existencia y su trayectoria artstica. La correspondencia que
ambos intercambiaron a lo largo de toda la vida es el testimonio de la intensidad de esta relacin.
Tras recibir una esmerada educacin en un internado privado, con diecisis aos entr como aprendiz en la
filial de La Haya de la galera de arte parisina Goupil & Cie., fundada por su to Vincent; all conoci las obras
de la escuela de Barbizon.

Autorretrato de Van Gogh
El traslado de Van Gogh a Londres en 1873 seal el inicio de una primera etapa creativa. Tras un rechazo
amoroso, se volvi cada vez ms solitario, hasta que en 1878 se vio impelido por la necesidad de entregarse
a sus semejantes, y tras intentar estudiar teologa, decidi satisfacer su vocacin unindose a los mineros de
la Borinage. En este perodo realiz una serie de dibujos de los mineros.
Hacia 1880, tras ser expulsado por su excesiva implicacin, descubri en la pintura su autntica vocacin,
considerndola una va para consolar a la humanidad. En los primeros aos de la dcada de 1880 estudi con
diversos pintores, entre los que cabe destacar a Anton Mauve. Su rpida evolucin y el conocimiento de los
impresionistas lo llevaron a abandonar la enseanza acadmica y a reunirse con Theo en Pars en 1876.

Campo de trigo con ciprs, de Van Gogh
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Su hermano le present a Pissarro, Seurat y Gauguin, y esta situacin coincidira con la definicin de su
pintura. Su paleta se torn definitivamente colorista y su visin, menos tradicional, dando forma a su personal
visin del postimpresionismo. Su inters por el color y por la captacin de la naturaleza lo indujo a trasladarse
a Arles, donde su obra fue progresivamente expresando con mayor claridad sus sentimientos sobre lo
representado y su propio estado mental.
Con la pretensin de crear el grupo de los impresionistas del sur, Van Gogh alquil una casa donde invit a
los artistas con quienes comparta intereses y en la que Gauguin pasara dos meses. La primera crisis mental,
en la que se cort parte de la oreja izquierda, tuvo lugar en la Navidad del mismo ao 1888.

La habitacin de Vincent en Arls (1888)
En abril del ao siguiente, ante el temor a perder su capacidad para trabajar, pidi ser ingresado en el hospital
psiquitrico de Saint-Rmy-de-Provence donde permaneci doce meses. Tras sufrir diversos ataques y ante
la imposibilidad de salir al exterior a pintar, realiz obras relacionadas con el hospital, retratos de mdicos y
reinterpretaciones de obras de Rembrandt, Delacroix y Millet.
La prdida de contacto con la realidad y una progresiva sensacin de tristeza son las claves de este perodo
en el que Van Gogh desarroll un estilo basado en formas dinmicas y en el uso vigoroso de la lnea, de lo
cual result una pintura ms intrpida y visionaria que la de Arles.
Sin conseguir superar el estado de melancola y soledad en que se encontraba, en Mayo de 1890 se traslad
para Pars a visitar a su hermano Theo. Por consejo de ste, viaj a Auvers-Sur-Oise, donde fue sometido a
un tratamiento homeoptico por el doctor, y pintor aficionado, Paul-Ferdinand Gachet.
En este pueblo retrat el paisaje y sus habitantes, intentando captar su espritu. Su estilo evolucion
formalmente hacia una pintura ms expresiva y lrica, de formas imprecisas y colores ms brillantes. Pese a
que unos meses ms tarde el doctor Gachet consider que se encontraba plenamente curado, su estado de
nimo no mejor debido a los sentimientos de culpa provocados por la dependencia de su hermano Theo y
por su fracso profesional. Sumido en esta situacin de angustia, el 27 de julio Van Gogh se descerraj un
disparo en el pecho; muri dos das ms tarde.