DIAS DE PAZ, AMOR, MSICA E DESIGN: O MOVIMENTO PSICODLICO
COMO RESPOSTA DA CONTRACULTURA AO ESTABLISHMENT E O DESIGN
MODERNISTA
Rafael Hoffmann - UNISUL Universidade do Sul de Santa Catarina 1
1. Introduo
De acordo com Grushkin (1987) na Europa da dcada de 1930 o pster j desempenhava um papel importante na divulgao do entretenimento popular porm, com a popularizao do rocknroll em meados dos anos 1960 os psteres comearam a ganhar espao no s nos muros, mas tambm em paredes e galerias de arte. Grushkin (1987) ainda considera que os psteres de concertos de rock so uma grande expresso de arte moderna, pois inspiram amor e paixo e, ao contrrio da maioria das outras obras de arte moderna, so verdadeiramente populares e acessveis ao pblico em geral alm de influenciar outros campos relacionados s artes grficas, como a publicidade. Contudo Platt (1983) 2 comenta que os psteres do perodo inicial do rock (1955-1965) eram meramente informativos. Com visual simples, davam nfase no nome artista, que aparecia no topo em um grande lettering, normalmente feito em xilografia. A tipografia era uniforme, geralmente preto no branco, as vezes com toques de vermelho. A figura 1 apresenta um pster desse perodo.
1 contato@rafaelhoffmann.com 2 Disponvel em < www.oocities.org/vilardemouros1971/posters.htm>. Acesso em 19 ago. 2013.
Figura 1: The Elvis Presley Show, Hatch Show Print, 1956. Fonte: Grushkin,1987, p. 16.
Para Platt (1983) 3 estes psteres no tm valor artstico, e o interesse por eles deve-se somente pelo valor histrico ligado aos nomes dos artistas ou dos locais em que se apresentavam. Porm, Grushkin (1987) considera que, apesar de caracterizarem peas simples e de no serem intencionalmente bonitos, eles tinham qualidade, conseguiam capturar a essncia da msica que era crua e autntica. Isso mudou com a chegada do movimento psicodlico em meados dos anos sessenta. Nesse perodo no s o rock, mas tambm a sociedade como um todo, passariam por intensas mudanas que afetariam no s a msica e a pessoas, mas tambm o design. Para Raimes e Bhaskaran (2007, p. 140) os concertos de rock psicodlico que caracterizaram o final dos anos 1960 inspiraram um estilo de design particularmente provocador. Para entender os fatores que explicam surgimento do movimento e do estilo psicodlico necessria um uma anlise do que acontecia com o mundo e com o design grfico em meados dos anos 1960.
2. O mundo na dcada de 1960
Como lembram Straub e Gruner (2009, p. 22), a gerao que chegou a vida adulta em meados da dcada de 1960
nasceu nos anos finais ou mesmo depois da 2 Guerra Mundial e que, portanto, cresceu sem uma rotina de violncia e privaes. Por outro lado, se nasceram em um mundo sem guerras mundiais, nem por isso os jovens de
3 Disponvel em <www.oocities.org/vilardemouros1971/posters.htm>. Acesso em 19 ago. 2013. 60 cresceram em um mundo que vivia em paz. As dcadas de 50 e 60 foram o auge da Guerra Fria. (STRAUB, GRUNER, 2009, p. 22)
O mundo vivia em constante tenso, Meggs (2009, p. 565) complementa lembrando que comeam a tomar volume os protestos em favor dos diretos civis, os protestos pblicos contra a Guerra no Vietn, os primeiros avanos do movimento de liberao das mulheres. Esses movimentos foram resultados de uma profunda sensao de desencanto e de esgotamento das alternativas polticas tradicionais, fossem elas o liberalismo de mercado dos EUA, ou o socialismo estatal e estatizante da URSS. (STRAUB, GRUNER, 2009, p. 23) A esse contexto soma-se ainda um crescente contato internacional - resultado, segundo Rodrigues (2006), do emprego macio dos novos meios de comunicao, que comeara a afetar de forma profunda as relaes entre os povos. o incio da aldeia global. Contudo, continua Rodrigues (2006), apesar do progresso e da industrializao, a sociedade principalmente norte-americana permanecia presa aos seus valores morais extremamente conservadores, motivos de grande insatisfao na juventude, principalmente da classe mdia que comeava a ser influenciada pelas idias da esquerda e intelectuais universitrios. Straub e Gruner (2009, p. 23) definem esses anos como uma resposta contundente a uma realidade sufocante em seu moralismo conservador, mas tambm a um contexto mais amplo, em que imperavam a violncia, o dio mtuo e a ameaa da guerra. Brando e Duarte (apud Rodrigues, 2006, p. 76) complementam dizendo que dentro desse contexto de repulsa e ironia contra a way of life da classe mdia norte-americana que comea a se desenvolver uma cultura prpria da juventude, que reflete o sentimento crescente de revolta, expressa principalmente pela msica, que comeava a ter um papel importante de integrao de forma individualizada ou em pequenos grupos. Friedlander (2004) cita a gerao beat como um dos primeiros movimentos dessa nova forma de expresso que combatia os valores do capitalismo e da sociedade moderna que ficou conhecida como contracultura. Normalmente formado por intelectuais criativos e bomios os beatniks esses grupos procuravam criar uma alternativa para o estilo de vida rgido, conservador e dominado pela Guerra Fria da dcada de 1950. Eles desafiaram a velha ordem, buscando respostas no estudo do existencialismo e das filosofias do Oriente, escrevendo poesia, ouvindo jazz e msica folk, adotando uma filosofia sexual sem preconceitos e expandindo a conscincia atravs de drogas psicoativas (Friedlander, 2004, p. 269-270). Conforme Navarro (2005) foram os beatniks que, posteriormente, comearam a chamar os parceiros da contracultura dos anos de 1960 de hip, uma gria americana que significa bacana, antenado, da viria o termo hippie que denominaria um dos movimentos de contracultura mais conhecidos at hoje. Para Rodrigues (2006), nesse contexto, o design grfico comea a ter um papel bastante significativo, pois coube aos artistas grficos materializar visualmente o pensamento desta gerao. At porque nesse momento as grandes organizaes comerciais descobriram nesses jovens um pblico consumidor, que, por contraditrio que seja, comeou a consumir toda a uma linha de produtos - discos, roupas, espetculos - concebida a partir deles e para eles. Straub e Gruner (2009) complementam dizendo que capas de disco e psteres viraram uma linguagem universal tentando expressar o sentimento de uma gerao, devolvendo aos jovens seus dolos em forma de camisetas com o rosto de Che Guevara ou psteres dos Beatles.
3. O design na dcada de 1960
A dcada de 1960, como descreve Rodrigues (2006), sobretudo na Europa, caracterizada por forte tendncia de orientao pragmtica e funcional, o ultra-racionalismo de Ulm, para o qual a boa forma seria o resultado de uma frmula. Essa caracterstica era ainda reflexo da influncia da Bauhaus onde, como complementa Cauduro (2000, p. 130), predominavam o cultivo ordem e ao racionalismo, clareza e harmonia, como um contraponto emoo, anarquia, ao caos e desestabilizao do status quo. Cauduro (2000, p. 130) continua dizendo que a escola sua, que veio a suceder a Bauhaus reprimiu ainda mais os conceitos subjetivos e regionalismos que ameaassem contaminar as formas ascticas do design propagadas pelos racionalistas alemes. Koop (2004), diz que ao referir-se a esse perodo estamos falando em design do alto modernismo ou, como ficou mais conhecido, ao Estilo Internacional, que acabou sendo uma das caractersticas dos anos 1960. O estilo, que teve impacto importante no design norte-americano ps-guerra, pois buscava uma forma absoluta e universal de expresso grfica por meio da apresentao objetiva e impessoal, comunicando-se com o pblico sem a interferncia dos sentimentos subjetivos do designer ou suas tcnicas propagandistas de persuaso (MEGGS, 2009, p. 475). Koop (2004, p. 66) complementa dizendo que o design era orientado pela adoo de uma rgida grade (grid) pela qual se ordena a disposio e alinhamento dos elementos visuais, tornando-se uma verdadeira gaiola que engessa o layout a movimentos previsveis. (figura 2)
Figura 2: Concerto Msica Viva, Josef Mller-Brockmannh, 1959. Fonte: Meggs, 2009, p. 477
Cauduro (2000) afirma que, sendo modernistas e suos exemplares (precisos e dogmticos) seus designers maiores pregavam a superioridade universal de suas solues grficas restritivas. Koop (2004) complementa afirmando que com o uso de propores matemticas e a diviso geomtrica do espao, acabou-se tendo uma abordagem mais cientfica para a soluo de problemas de design. Clareza e ordem so as palavras-chave, a expresso pessoal e solues excntricas eram rejeitadas (MEGGS, 2009, p. 463). Porm, pelo fato de seus defensores verem o estilo como livre de valores, especialmente por no ter referncias histricas, conforme Hollis (2001, p. 202), havia conduzido o design a um formalismo rido e at mesmo a uma frmula que muitos designers consideravam esgotada. A prtica modernista, explica Koop (2004) foi inovadora at certo instante, no entanto, no permitiu sua atualizao, no permitiu a auto-reflexo. Quando o design deixou de se questionar ele estagnou, petrificou. Foi a partir da metade da dcada de 1960 que a esttica modernista no design ocidental realmente comeou a ser contestada, j que esse perodo foi palco de muitas mudanas no comportamento da sociedade e de ebulio poltica social e cultural. O desconforto resultante desse processo comea a provocar reaes influenciadas pelas novas e espontneas formas de viver, pregada pelos existencialistas e beatniks dos anos 50, e pelos hippies dos anos 60 (CAUDURO, 2000, p. 131). De acordo com Melly (apud Rodrigues, 2006, p. 77) em pouco tempo a contracultura comea a apresentar uma linguagem grfica especfica que representa graficamente seu imaginrio em conjunto com suas produes musicais, literrias e filosficas. O design, nesse contexto, marca o seu papel de tradutor da sociedade na qual ele est inserido. Alm das discusses sociais, tambm tem incio uma discusso sobre as funes do design. A reao, intuitiva, de acordo com Cauduro (2000, p. 131), da nova gerao de designers aos excessos racionalistas e a esttica dos engenheiros foi uma maneira mais imaginativa, mais ldica, de tratar a forma, que viria a ser conhecida como ps-modernismo. O design ps-moderno foi uma possibilidade de romper com as formas geomtricas retilneas e com os tons acromticos, caractersticas da tradio de Ulm. (NIEMEYER, 1997, p. 20). Bonfim (1998), complementa, dizendo que o ps-moderno representa a recuperao da expressividade e a revalorizao do subjetivo. Enquanto no funcionalismo o efeito esttico dependente da funo prtica a forma segue a funo o ps-moderno um meio para a supercodificao do objeto a forma segue a fantasia (BONFIM, 1998). O design comea a se tornar ousado. Coloridos irreverentes e assumidamente artsticos e o retorno de elementos decorativos considerados inteis pelos modernistas rgidos, marcam um ponto de ruptura com a previsibilidade e formalismo do modernismo. Entretanto, Hollis (2001) analisa que o que estava sendo rejeitado no era a racionalidade da grade ou o uso de tcnicas de soluo de problemas; esses mtodos continuaram sendo essenciais produo peas grficas informativas. A geometria passou usada de formas mais livre e descontrada, ou seja, pouco ou completamente despreocupada com a clareza e legibilidade. Passa-se a usar formas livres e flutuantes (KOOP, 2004, p. 73). Koop (2004, p. 86), faz uma interessante anlise do conflito entre a tendncia funcionalista de produzir um design que privilegie a informao e a clareza, com as tendncias ps-modernas, menos regradas e exigindo, muitas vezes, a interpretao ou traduo do espectador. Segundo o autor, o conflito
pode ser explicado atravs da crena que Dan Friedman tem sobre o que legibility e readbility. A traduo para o portugus no precisa, por isso os termos tais como Friedman relata so mais pertinentes. Para ele, legibility (uma qualidade de eficincia, clareza e leitura simples) frequentemente confundida com readbility (uma qualidade que promove interesse e desafia o leitor). O design do alto modernismo representa uma busca pela legibility, enquanto o ps-modernismo assume uma postura com vistas readbility (2004, p. 86).
Todas as cores irreverentes, formas ldicas e subjetivas do ps-modernismo iriam se encaixar perfeitamente com as necessidades de expresso grfica da contracultura, mas principalmente com o movimento hippie e sua esttica.
4. O incio do movimento psicodlico
So Francisco (EUA), em particular o distrito de Haight-Ashbury, no se transformaria no centro difusor do movimento hippie e o bero do movimento psicodlico toa. Toda uma gama de fatores se uniu para que a cidade servisse como palco de estria para o movimento que posteriormente se espalharia pelo mundo. Como relata Selvin (2007) 4 , desde o incio dos anos 1960, quando era ligado cultura beat, Haight-Ashbury, cheio de casas vitorianas construdas por trabalhadores irlandeses, era procurado como moradia principalmente por estudantes que ali encontravam imveis e aluguis mais baratos. So Francisco tambm tinha uma tradio de ativismo poltico, o que adicionou uma descarga eltrica na comunidade alternativa e sua msica (FRIEDLANDER, 2004, p. 269). Unidos proximidade de outras comunidades de contracultura, como Berkeley, o ativismo poltico de contestao e os imveis relativamente baratos, serviram como im para trazer So Francisco os simpatizantes da contracultura e tambm msicos, que viriam a residir em comunidades, retirando o apoio, as atitudes culturais e polticas do seu meio. As bandas que viriam a se formar na regio adotaram alguns dos numerosos sales antigos, que podiam ser alugados por um preo razovel, para suas apresentaes. Nesse momento, ainda de acordo com Friedlander, (2004), nasceria um estilo musical que viria se tornar um rock dos mais criativos e exticos da Amrica. O rock de So Francisco era composto de uma variedade ingredientes musicais e lricos. Alguns refletiam os padres musicais correntes, porm comeavam a surgir mudanas como as improvisaes longas e distorcidas de guitarra e as letras das msicas que continham referncias a estados alterados da conscincia e a preocupaes do movimento de contracultura. necessrio fazer uma observao, como lembra Gilmore (2007) 5 , sobre outro fator essencial, desta vez nascido fora de So Francisco, que teve influncia decisiva para que Haight-Ashbury desenvolvesse sua importncia no movimento psicodlico. Alguns anos antes da exploso psicodlica o escritor Ken Kensey, considerado uma ligao entre a gerao beat e os hippies, havia participado de um programa experimental para estudar os efeitos de drogas psicomimticas substncias que se acreditava induzir a breves episdios de psicose. Durante esses experimentos ele se familiarizou com o LSD, droga que ele acreditava proporcionar, sob uma perspectiva de xtase, maneiras radicais de ver a vida. Nos anos seguintes Kensey se
4 Disponvel em: <http://www.sfgate.com/news/article/Summer-of-Love-40-Years-Later-1967-The-stuff- 2593252.php>. Acesso em 19 ago. 2013. 5 Disponvel em: <http://www.rollingstone.com/news/story/15255158/san_francisco>. Acesso em 19 ago. 2013. tornou um pioneiro do uso do LSD e, junto ao grupo de escritores chamado Merry Pranksters, comeou a promover grandes festas, primeiro em Bay rea 6 e depois nos casares de So Francisco, para descobrir o que acontecia com as pessoas que tomavam a droga em uma situao onde no havia regras. importante lembrar, como cita Hollis (2001), que at meados dos anos 1960 as drogas no eram ilegais e o seu uso pela comunidade da contracultura, incluindo seus msicos, era regra e no exceo, completa Friedlander (2004). A convite de Kesey, os Warlocks, que mais tarde seriam chamados de Grateful Dead, uma das mais influentes bandas do movimento psicodlico, tornaram-se a banda que tocava durante as experincias coletivas com drogas. As experincias que uniam LSD e msica comearam a se espalhar e encontraram em um antigo salo na cidade de Virginia, o Red Dog Sallon, um ambiente onde os encontros psicodlicos tomaram uma forma mais relaxada, com foco na msica e na dana. Pouco tempo depois, em junho de 1965, continua Friedlander (2004, p. 271), um grupo de freqentadores do Red Dog, que se batizou de Family Dog, organizou em um local prximo ao cais de So Francisco o evento A Tribute to Dr. Strange para promover talentos da regio. Esse evento, conforme Gilmore (2007) 7 , fundiu espontaneamente o esprito dos eventos de Kesey com o foco na dana do Red Dog e se tornou um marco crucial na histria da cena psicodlica. Friedlander (2004, p. 271) completa lembrando que os psteres de divulgao do evento foram pintados no local com canetas e anunciavam a participao dos pioneiros da msica na rea, o Jefferson Airplane, Marbles, Great Society e Charlatans. (figura 3)
6 Regio metropolitana que abrange uma srie de cidades vizinhas no esturio norte da Califrnia. 7 Disponvel em: <http://www.rollingstone.com/news/story/15255158/san_francisco>. Acesso em 19 ago. 2013.
Figura 3: A tribute to Dr. Strange, Ami Magill, 1965. Fonte: http://www.wolfgangsvault.com/jefferson-airplane/poster-art/poster/LSH651016.html. Acesso em 19 ago. 2013.
Em janeiro de 1966, cita Selvin (2007) 8 , o empresrio Bill Graham j promovia shows semanais no lendrio Fillmore Auditorium. Seu parceiro Chet Helms, que havia fundado a Family Dog Productions, promovia os shows no Avalon Ballroom. A exploso psicodlica havia comeado. A nova msica trouxe uma nova escola de psteres, produzidos em grande escala e recebidos com grande entusiasmo. Vvidos e imaginativos, os novos psteres contrastavam simplicidade do estilo anterior. Para Meggs (2009) surgiria a, a partir da subcultura hippie de Haight-Ashbury, a mania dos psteres. Essa considerada a poca de ouro dos psteres de rock e marca o florescimento do pster arte, acrescenta Grushkin (1987). Nesse momento o design grfico, segundo Jobling e Crowley (1996), comea a ter importncia por ser um acessvel e um verstil meio de expresso, onipresente na forma psteres, capa de discos e revistas. Era acima de tudo o design grfico da dcada de 60 que codificava o que era ser jovem, completam. (figura 4)
8 Disponvel em: <http://www.sfgate.com/news/article/Summer-of-Love-40-Years-Later-1967-The-stuff- 2593252.php>. Acesso em 19 ago. 2013.
Figura 4: Bill Graham # 38, Wes Wilson, 1966. Fonte: Grushkin,1987, p. 81.
5. As influncias e os primeiros psteres
Platt (1983) 9 e Grushkin (1987, p. 57) consideram como o primeiro pster do novo estilo o que anunciava um show da banda The Charlatans no Red Dog Saloon, no vero americano de 1965. Os Charlatans tinham um estilo de se vestir que combinava o visual dos cowboys do velho oeste com os malandros do Mississippi, e eles sentiram que precisavam de um pster que refletisse sua imagem, diz Platt 8 . Desenhado pelos membros da banda George Hunter e Michael Ferguson, o pster apresenta um design muito denso, cheio de letras diferentes, caricaturas dos membros da banda e uma enorme quantidade de elementos que chamam a ateno dos olhos. Como a imagem da banda, o pster combinou o arcaico com a ousadia original. Aspectos desse pster, que foi chamado de The Seed (A Semente), influenciariam os artistas de So Francisco que desenvolveriam o estilo e se tornariam famosos no ano seguinte. Grushkin (1987, p. 57) cita uma anlise do historiador de psteres de rock Walter Medeiros escrita em um catlogo do San Franciscos Museum of Modern Art sobre o pster: The Seed nico por ser totalmente desenhado mo e por ser muito diferente dos psteres de rock existentes at ento. Uma das qualidades nicas dos psteres
9 Disponvel em <http:// www.oocities.org/vilardemouros1971/posters.htm>. Acesso em 19 ago. 2013. psicodlicos era justamente o fato de muitos serem desenhados e pintados mo, caracterstica que tinha praticamente desaparecido da arte comercial. A figura 5 apresenta o pster.
Figura 5: The Seed, George Hunter e Michael Ferguson, 1965. Fonte: Grushkin, 1987, p. 64.
A formao da linguagem visual do movimento psicodlico, que at ento no tinha uma linguagem definida, tanto para Perrone (2003) quanto para Barnicoat (1972), seria muito influenciada pela exposio Jugendstil and Expressionism in German Posters, realizada na galeria de arte da Universidade de Berkeley. Jugendstil a denominao alem do movimento artstico equivalente ao que se chamou de Secession na ustria e que ficou mais conhecido com o nome geral de Art Nouveau (Perrone, 2003, p. 3).
As caractersticas orgnicas, florais, complexas e sensuais de suas ilustraes e grafismos pegaram na veia dos visitantes, juntamente com o desenho de letras manual e absolutamente no diagramado: expressionismo antiidustrial e libertrio, maneira do ar denso que j se respirava nos ambientes das novas geraes da revoluo industrial. (PERRONE, 2003, p. 4)
Para Barnicoat (1972) h muitos pontos de semelhana entre os estilos, principalmente porque, os artistas do movimento psicodlico faziam pleno uso do passado, como se fosse uma parte direta de sua experincia; estilisticamente o passado participava no presente. Alguns dos artistas que freqentavam Berkeley, cidade da rea da baa de So Francisco tambm um centro de contracultura, e visitaram a exposio, posteriormente migrariam para So Francisco. Entre elas estava um dos maiores influenciados pela exposio, Wes Wilson, que viria a se tornar um dos mais influentes artistas do movimento. Outra grande influncia foi a Pop Art, como lembra Sagan (2010) 10 , que quebrando as regras sobre o que arte sria, trouxe formas mais populares da cultura produzida em massa. Da Op Art viriam as complexas interaes de cor que pareciam vibrar diante dos olhos. O resultado ptico que gerava um conflito entre o que os olhos viam e o que o crebro percebia, era perfeito para expressar uma experincia psicodlica. Com o apoio dos produtores Bill Graham e Chet Helms, o pster de rock desenvolveu- se de uma forma nica e altamente criativa. Acordos informais entre os promotores e os artistas davam mais liberdade de criao do que a maioria das empresas comerciais teria permitido. A partir do momento em que esses psteres foram liberados da necessidade de serem puramente comerciais, comeara a conter referncias freqentes ao oeste selvagem, a era Vitoriana e a forma feminina. A influncia do oeste selvagem veio dos Charlatans, os temas vitorianos vieram do prprio Haight-Ashbury e de seus casares, a recente libertao da mulher atravs da plula e do amor livre, promovera a adorao da forma feminina. Para Barnicoat (1972) h tambm fontes do imaginrio da poca nos psteres da dcada de 1960. Embora misturado referncias do passado, possvel identificar em algumas obras a reciclagem de imagens vindas da cultura popular (fico cientfica, quadrinhos e os meios de comunicao de massa), que vigorava na pop art. Tambini (2004) complementa dizendo que, ao contrrio dos modernistas que olhavam para o futuro em busca de inspirao, o psicodelismo olhava para todos os lugares, muitas vezes atravs das alucinaes provocadas por drogas alucingenas. Olhavam tambm para o seu prprio mundo, criando uma linguagem visual inspirada na droga (LSD) que visava um pblico seletivo.
6. Caractersticas do movimento
Com a popularizao dos concertos de rock psicodlico, surgiu a necessidade de divulgao desses shows e das bandas. Capas de discos, roupas e, principalmente psteres foram suportes extremamente importantes tanto para a divulgao dos shows como para
10 Disponvel em <http://www.wolfgangsvault.com/memorabilia/support/about/poster-art.html>. Acesso em 19 ago. 2013. comunicao de idias, afirmam Straub e Gruner (2009). O objetivo dos artistas da poca, em grande parte autodidatas, era traduzir graficamente a experincia das festas que nos anos 1960 eram experincias perceptuais intensas de msica barulhenta e espetculos de luz que dissolviam o ambiente em campos pulsantes de cores e raios estroboscpicos (MEGGS, 2009, p.566). Esses efeitos utilizados nos shows tentavam imitar a influncia das drogas sob a percepo. Para transmitir essas sensaes os artistas acabaram criando um cdigo visual muito comum s suas obras. As cores em tonalidades fluorescentes e os contrastes cromticos, normalmente entre cores complementares de valores prximos, criavam uma chocante vibrao ptica que representava os efeitos visuais provocados pelo LSD. Nas formas e grafismos plantas e animais exticos dividiam espao com mulheres nuas de expresso gentil e sorridente e cabelos ondulantes. Uma das caractersticas visuais mais marcantes do movimento psicodlico foi a sua tipografia. Em contraste com a sobriedade do estilo internacional, at ento dominante, vestido uniformemente pelas famlias Futura, Helvetica e Univers (CAUDURO, 2000, p.130) as letras dos psteres psicodlicos, numa referncia art nouveau, eram curvilneas e muito ornamentadas. Desenhados mo livre os letterings tinham um comportamento orgnico, biolgico. As letras psicodlicas no acontecem basicamente por construo; ocupam o espao organicamente, como clulas, com plantas. A segurana da uniformidade trocada pela aventura disforme (PERRONE, 2003, p.15). De to arqueadas e distorcidas as letras beiravam a ilegibilidade. (figura 6)
Figura 6: Quicksilver Messenger Service, Victor Moscoso, 1967. Fonte: http://www.wolfgangsvault.com/quicksilver-messenger-service/poster- art/postcard/FD051.html. Acesso em 18 ago. 2013.
As regras de diagramao, de acordo com Perrone (2003), so nicas, s valem para aquele texto naquele pster, no estabelecendo padro ou famlia. As letras, vo crescendo, ocupando, preenchendo o espao vital da folha. No existe diferena entre letra e grafismo. Cada palavra um smbolo. Para Raimes e Bhaskaran (2007, p. 142), toda essa confuso embora considerado quase ilegvel pela gerao mais velha era perfeita para a comunicao com os jovens, capazes de decifrar mais do que ler a mensagem. Alguns potenciais espectadores, muitos deles em estados qumicos alterados, eram conhecidos por ficarem horas olhando os psteres, tentando decifrar o seu significado (FRIEDLANDER, 2004, p. 273). Tambini (2004, p. 228) ainda comenta que esses psteres, por terem um pblico muito exclusivo, carregavam uma mensagem implcita que dizia: Se voc no consegue ler, no para voc. Os psteres do movimento eram, para Barnicoat (1972, p. 61), um apelo aos sentidos e no a razo, uma tentativa de desafiar a interpretao. Ao criar esses padres confusos o artista est dizendo: aprecie, sinta o efeito da viagem atravs de voc, sinta isso, viva isso. Por mais que seja contraditrio falar em confuso quando se trata de comunicao, os psteres da poca, como uma pea de design grfico, tem uma funo subjetiva junto ao usurio que a contextualiza historicamente como fruto de uma prtica. O design grfico passa necessariamente a se reportar ao contexto da sociedade de massas (Villas-Boas, 2001, p. 23). Isso justifica o uso dos elementos encontrados nos psteres da poca, pois, como continua Villas-Boas (2001), um concerto de msica ir receber atribuies simblicas diferentes se ele for associado a um pster com uma programao visual que faz meno aos seus valores. Nesse caso os valores esto relacionados a toda a filosofia da contracultura, o uso de drogas e inclusive valores ps-modernistas no design.
7. Decadncia e legado
Em julho de 1967 uma exposio de Mouse, Kelley, Griffin e Moscoso foi realizada em uma galeria em So Francisco, para Platt (1983) 10 , a partir desse momento os psteres no eram mais apenas um subproduto do rock, eles tornaram-se obras de arte por direito. No entanto, lembra Barnicoat (1972). a proliferao dos psteres, no que foi chamado de pster mania, produziu uma grande quantidade de material em que a vitalidade comea a ficar um pouco enfraquecida. Aliado a isso, j no incio dos anos 1970 o som da maior parte das bandas de So Francisco desapareceu. A vibrante e visionria comunidade da contracultura tambm se dissolveu e junto com ela, o principal sistema de suporte local e o mpeto pelo desenvolvimento musical e mudanas (FRIEDLANDER, 2004, p. 290). Como estavam intrinsecamente ligados, os psteres psicodlicos desapareceram com o fim do movimento da contracultura e da passagem da era hippie. Raimes e Bhaskaran (2007) ainda creditam o fim do estilo ao fato de que o psicodelismo era to forte e estranho a outros estilos que inevitavelmente desapareceu com a mesma rapidez que surgiu. Um marco que representa o fim dessa era foi o festival de Woodstock, que aconteceu em agosto de 1969. Para a contracultura, como relatam Brando e Duarte (1995, p. 57),
Woodstock foi uma espcie de cerimnia sagrada, que anunciava a Era de Aqurio, pois o festival parecia uma pr-estria da sociedade utpica do futuro: paz, amor e muita msica. Mas para o sistema significava o incio da assimilizao definitiva desse movimento jovem que, atravs de uma atuante e eficiente indstria fonogrfica e cinematogrfica, e da criao de um comrcio destinado aos hippies (roupas e artesanato) acabou absorvendo as novas idias para transform-la em mercadoria.
Ainda com base em Brando e Duarte (1995) quando comearam a ser cercados pelo sistema, o movimento comeou a se fragmentar e seus pedaos comearam a ser assimilados. Ao se deixar devorar pela sociedade consumista e sua indstria cultural, a contracultura acabou injetando uma srie de novos valores e a vida nunca mais foi a mesma. Depois que a mania dos psteres chegou ao seu pico os exemplos criativos dessa arte retiraram-se para o campus das universidades. Como as universidades patrocinavam grande nmero de eventos, o campus o local ideal para a comunicao por psteres (MEGGS, 2009, p. 567). Barnicoat (1972) considera que o efeito da popularizao dos psteres foi transformar a propaganda comercial, e at mesmo o pster poltico, em um mural decorativo e ligar os psteres da dcada de 1970 com os projetos dos anos 1880 e 1890, quase cem anos atrs. Um exemplo de influncia direta, ainda conforme Barnicoat, apareceu no pster de Paul Christodoulou para a Elliott Shoes Company, em Londres. Na obra possvel ver claramente a influncia das ilustraes art nouveau de Audrey Beardsley combinadas com as influncias do design grfico psicodlico. (figura 13)
Figura 13: Alice Boots, Paul Christodoulou, 1967. Fonte: Barnicoat, 1972, p. 68.
No cenrio do rock no incio dos anos 1970, quando os sales de So Francisco comearam a fechar, a demanda pelos psteres caiu. Como lembra Grushkin (1987), a msica e a arte psicodlica comearam a ceder espao ao mainstream, dominado por homens de negcio da indstria da msica. Em meados da dcada de 1970 os concertos e bandas comearam a ser promovidos e agenciados por grandes empresas e a mdia de massa substituiu o pster como material de divulgao. Como a prpria msica, o pster, passava a ter uma aparncia corporativa, perdendo muito da sua ingenuidade atraente. Porm, ressalta Sagan 11 , a dcada de 1960 no foi apenas a idade de ouro do pster de rock, mas um dos grandes perodos do pster arte e o seu impacto na publicidade e design grfico so sentidos quarenta anos depois. Mesmo entrando em decadncia o uso destes psteres tinha se espalhado para outras partes do pas. Crticos contemporneos agora descrevem o psterismo [sic] de So Francisco dos anos 1960 como um dos melhores exemplos da arte norte-americana (FRIEDLANDER, 2004, p. 273). No design, completam Straub e Gruner (2009), a gerao dos anos 1960 contribuiu para romper com a rigidez funcionalista na tipografia e nas cores.
8. Consideraes Finais
O movimento psicodlico no design dos anos 1960, por mais breve que tenha sido, foi marcante. Foi um perodo em que msica e design ajudaram a escrever a histria de uma dcada e de uma gerao. Toda essa cultura psicodlica foi uma resposta, muito provavelmente inconsciente e natural, ao que estava acontecendo no mundo e no design. No mundo o moralismo conservador americano oprimia uma juventude nascida no ps-guerra e que vivia um perodo de otimismo e confiana. Desse sentimento surgiram movimentos que contestavam o american way of life, como os movimentos beat e hippie. No design o modernismo e o desenvolvimento do estilo internacional levavam a prtica do design a uma esttica extremamente formal e padronizada. Esse estilo servia muito bem identidade visual das grandes corporaes, porm no conseguiria conquistar os jovens ansiosos por mudana e variedade e que queriam um visual prprio que os distinguisse da gerao anterior. O que surgiu dessa situao foram novos conceitos em comunicao visual, uma esttica nica, colorida e confusa que marcaria o rompimento com uma das principais funes do design, de passar mensagens claras e concisas. O design grfico, principalmente nos psteres e capas de discos, passa a ser uma extenso visual da msica, ajuda a exprimir o que as vezes a cano no conseguia e serve de apoio para narrar o contexto social e cultural no qual estava inserido. A unio da msica, que sempre ajudou a refletir, e at mesmo moldar, a cultura local, com o design, que reflete o que est no seu entorno, foi a maneira que a juventude da dcada
11 Disponvel em < http://www.wolfgangsvault.com/memorabilia/support/about/poster-art.html>. Acesso em 19 ago. 2013. de 1960 conseguiu criar sua identidade e divulgar suas utopias. Dessa forma os psteres do movimento psicodlico ajudam a contar a histria no apenas da msica ou do design, mas tambm do mundo e das pessoas que os produziam. E, como poucas vezes, o design grfico conseguiu expressar perfeitamente o sentimento de uma gerao.
9. Referncias Bibliogrficas
BARNICOAT, John. A Concise History of Posters: 1870-1970. Nova York: Harry N. Abrams, INC., 1972,
BRANDO, Antonio Carlos; DUARTE, Milton Fernandes. Movimentos culturais da juventude. So Paulo: Ed. Moderna, 1995.
BONFIM, Gustavo Amarante. Idias e formas na histria do design. Joo Pessoa: UFPB, 1998.
CAUDURO, Flvio V. Design grfico & ps-modernidade. Revista Famecos: mdia, cultura e tecnologia. n. 13, p. 127-139, dez 2000.
FRIEDLANDER, Paul. Rock and Roll: uma histria social. Rio de Janeiro: Record, 2004.
GILMORE, Mikail. San Francisco: How LSD, psychadelic rock and 75,000 hippie kids started a revolution. Disponvel em: <http://www.rollingstone.com/news/story/15255158/san_francisco>. Acesso em 18 ago. 2013.
GRUSHKIN, Paul D. The Art of Rock: Posters from Presley to Punk. Nova York: Abbeville Publishing Group, 1987.
HOLLIS, Richard. Design grfico: uma histria concisa. So Paulo: Martins Fontes, 2001.
JOBLING, Paul; CROWLEY, David. Graphic design: reprodution and representation since 1800. Inglaterra: Manchester University Press, 1996.
KOPP, Rudinei. Design grfico cambiante. Santa Cruz do Sul: EDUNISC, 2004.
MEGGS, Philip B. Histria do Design Grfico. So Paulo: Cosac Naify, 2009.
NAVARRO, Roberto. Como viviam os hippies? Mundo Estranho, n. 40, p. 73, jun, 2005.
NIEMEYER, Lucy. Design no Brasil: origens e instalao. 2. ed. Rio de Janeiro: 2AB, 1997.
PERRONE, Carlos. Psicodlicas, um tipo muito louco. So Paulo: Edies Rosari, 2003 PLATT, John. A Brief History of the Psychedelic Pop Poster. Disponvel em <www.oocities.org/vilardemouros1971/posters.htm>. Acesso em 19 ago. 2013. RAIMES, Jonathan, BHASKARAN, Lakshmi. Design retr: 100 anos de design grfico. So Paulo: Editora Senac, 2007.
RODRIGUES, Jos Lus Ca. Tinindo, trincando: o design grfico no tempo do desbunde. Conexo: Revista de Comunicao da Universidade de Caxias do Sul, n. 10, p. 72-102 jul.- dez./2006 SAGAN, William. Poster Art. Disponvel em <http://www.wolfgangs vault.com/memorabilia/support/about/poster-art.html>. Acesso em 18 agp. 2013.
SELVIN, Joel. 1967: The stuff that myths are made of. Disponvel em: <http://www.sfgate.com/news/article/Summer-of-Love-40-Years-Later-1967-The-stuff- 2593252.php>. Acesso em 19 ago. 2013.
STRAUB, Ericson, GRUNER, Clvis. Woodstock: O sonho que virou estilo. abcDesign, n. 30, p. 22-27, dez 2009.
TAMBINI, Michael. O design do sculo. So Paulo: tica, 2004.
VILLAS-BOAS, Andr. O que [e o que nunca foi] design grfico. Rio de Janeiro: 2AB, 2001.