INDICE

1. INTRODUCCION
2. CONTEXTO HISTORICO
3. CARACTERISTICAS
4. VANGUARDIAS
4.1 FAUVISMO
4.2 CUBISMO
4.3 EXPRESIONISMO
4.4 FUTURISMO
4.5 DADAISMO
4.6 SURREALISMO
5. LOS READY MADE
6. DALI MAGRITTE Y MATTA
7. ARTE POLITICO Y MURALISMO
8. CONCLUSION















INTRODUCCION


El trmino vanguardia proviene del francs avant-garde, que se usaba en el mbito
militar durante la poca medieval y que designaba a la parte ms adelantada del
ejrcito. Tomando literalmente el trmino implica la idea de lucha, de combate, de
pequeos grupos destacados del cuerpo mayoritario que avanza, que se sitan por
delante. Efectivamente, la vanguardia artstica se manifest, como accin de grupo
reducido, como lite que se enfrentaba a situaciones ms o menos establecidas y
aceptadas por la mayora. Estas tendencias se enfrentaron al orden establecido, a los
criterios asumidos por las clases altas econmicas e intelectuales hablando con nimo
de ruptura. Ya en el siglo XIX empez a ser utilizado en sentido figurado con relacin al
arte y, en el XX constituye un termino clave para el mundo del arte.
Las llamadas vanguardias histricas, eran una serie de movimientos artsticos de
principios del siglo XX, que buscaban la innovancion en la produccin artstica. Se
destacaban por la renovacin radical en la forma y el contenido; exploraban la relacin
entre arte y vida, y buscaban reinventar el arte confrontando movimientos artsticos
anteriores. El vanguardismo, adems, se manifiesta a travs de varios movimientos
que, desde planteamientos divergentes, abordan la renovacin del arte y/o la pregunta
por su funcin social, desplegando recursos que quiebren o distorsionen los sistemas
ms aceptados de representacin o expresin artstica, en teatro, pintura, literatura,
cine, arquitectura, msica, entre otros.









CONTEXTO HISTORICO


El perodo artstico que transcurre entre 1870 y 1939 supone un cuestionamiento
profundo de los valores que la tradicin artstica occidental haba formulado en la
concepcin y valoracin de la obra de arte. La tradicin artstica occidental, que se
remontaba a la Antigedad Clsica pero que se revitaliz a partir del Renacimiento,
atribua al arte el papel de representar de modo naturalista la realidad, reproduciendo
un ideal de belleza basado en la proporcin, la armona y la simetra compositiva.
La gnesis del mundo contemporneo, con sus transformaciones polticas que
difundieron las ideas del liberalismo, el proceso de industrializacin, y los cambios
cientficos y tcnicos que se introdujeron en Occidente, modificaron la naturaleza misma
de la obra de arte.
Durante estas dcadas, en casi todos los pases con un cierto grado de desarrollo
industrial se puso de manifiesto un sentido del presente y un ansia de romper con los
estilos del pasado. Fue un momento agitado y complejo, en el que la bsqueda de lo
nuevo conviva con la permanencia del pasado: rechazo de la mquina y aceptacin de
nuevas tecnologias, agitacin social y anarquismo a la par que consolidacin de los
valores de la cultura burguesa, adems la crisis arte-sociedad se evidencia siendo la
caracterstica que conlleva la vanguardia.

Acontecimientos polticos como la constitucin de la segunda y la tercera Repblica
Francesa (1848 y 1871) y la Primera Guerra Mundial (1914), provocaron una
reaccin intelectual en contra de la sociedad de la poca. Empieza as el estereotipo de
artista incomprendido, bohemio y comprometido con una serie de valores contrarios a
todo ese mundo agitado que provocaba situaciones miserables y desafortunadas.
A estos tres acontecimientos polticos, se debe aadir uno de carcter artstico muy
importante: el comienzo de los llamados Salones de Pars, unas muestras artsticas
anuales de elevado prestigio que contaba con un jurado tradicional y conservador, y de
donde fueron rechazados la mayora de pintores impresionistas. Estos inauguraron, por
iniciativa propia, los llamados Salnes de los Rechazados con la intencin de que su
trabajo, aunque no fuera aceptado en la muestra principal, pudiera ser apreciado y
valorado por el pblico.
A este precedente se debe aadir el panorama de principios del siglo siguiente, lleno
de cambios y aportaciones significativas que modificaron ciertas ideas y modos de
vida: la Segunda
Revolucin Industrial, con la aparicin del motor de explosin, la publicacin de la
Teora de la
Relatividad de Albert Einstein y la Interpretacin de los sueos de Sigmund Freud, la
popularizacin de la fotografa, el nacimiento del cine, entre otros, anunciaban a voces
que algo en el mundo estaba cambiando.





















CARACTERISTICAS


Estos movimientos artsticos renovadores, en general dogmticos, se produjeron en
Europa en las primeras dcadas del siglo XX, desde donde se extendieron al resto de
los continentes, principalmente hacia Amrica, en donde se enfrentaron al modernismo.
Una de las caractersticas visibles de las vanguardias fue la actitud provocadora. Se
publicaron manifiestos en los que se atacaba todo lo producido anteriormente, que se
desechaba por desfasado, al mismo tiempo que se reivindicaba lo original, lo ldico,
desafiando los modelos y valores existentes hasta el momento.
Surgen diversas corrientes vanguardistas con diferentes fundamentos estticos, aunque
con denominadores comunes como por ejemplo la lucha contra las tradiciones,
procurando el ejercicio de la libertad individual y la innovacin; Audacia y libertad de la
forma; El carcter experimental y la rapidez con que se suceden las propuestas, unas
tras otras.
En la pintura ocurrira una huida del arte figurativo en favor del arte abstracto,
suprimiendo la personificacin. Se expresara la agresividad y la violencia, violentando
las formas y utilizando colores estridentes. Surgieron diseos geomtricos y la visin
simultnea de varias configuraciones de un objeto.
En la literatura, y concretamente en la poesa, el texto se realizara a partir de la
simultaneidad y la yuxtaposicin de imgenes, se rompi tanto con la estrofa, la
puntuacin, la mtrica de los versos como con la sintaxis, alterando por completo con la
estructura tradicional de las composiciones; cobran protagonismo aspectos antes
irrelevantes como la tipografia. Surgi el caligrama o poema escrito de modo tal que
formara imgenes, con el objetivo de acabar con el carcter sucesivo del hecho escrito
o ledo.
En la arquitectura se desecha la simetra, para dar paso a la asimetra y en la pintura se
rompe con las lneas, las formas, los colores neutros y la perspectiva.


FAUVISMO

El fauvismo fue un movimiento pictrico francs de escasa duracin. Se desarroll entre
1904-1908 aproximadamente. El trmino fue acuado por el crtico de arte Louis
Vauxcelles tras contemplar una exposicin (fauve es el trmino francs para fiera), lo
denomina as por su violencia cromtica, por sus agresivos contrastes, tintas planas,
simplicidad en el dibujo y su ausencia de claroscuro.
Este movimiento cuestiona el Arte como representacin de la realidad, abogando por un
arte subjetivo que expresa sentimientos por medio del color.
El arte fauvista, no busca la perfeccin de formas ni paisajes ni retratos, sino que
expresa sentimientos representados por formas mediante un juego cromtico, donde
plasma colores saturados, fuertes, alegres, que logran llamar la atencin. Al no buscar
la perfeccin, este movimiento artstico se destaca por su sencillez. Utiliza la
imaginacin, mezclando el mundo real con el mudo interior. El Fauve (artista fauvista),
deja fluir su intuicin al momento de crear una obra, que es de interpretacin libre, lo
que la hace subjetiva. Destaca las formas y paisajes a travs de un contraste de
colores, saturndolos o marcando los contornos con lneas oscuras bien definidas.
Tienen gusto por el arte africano-negro y la influencia que este mismo tuvo en las obras.
Adems, predomina el cromatismo irreal, es decir, utiliza colores que en la realidad no
existen por ejemplo: rboles rojos, amarillos, etc.
Los artistas ms destacados son: Henri Matisse, Andr Derain, Maurice Vlamink.














HENRI MATISSE (1869 1954)

Pintor francs, mximo representante del fauvismo. Tuvo influencias del Impresionismo,
de Van Gogh, Cezanne y del neoimpresionismo.
Para l, el color se organiza en campos independientes y delimitados buscando,
mediante la estridencia, nuevas armonas y sensaciones.
La organizacin del espacio a base de planos de color sugiere las distancias fsicas, los
movimientos y los afectos.
Las obras de Matisse tomaron un rumbo un poco
diferente a partir del ao 1905 cuando el pintor
comenz a utilizar una gama cromtica que lo
diferenciaba de sus trabajos anteriores.
Un ejemplo de ello es su famoso cuadro Madame
Matisse o El retrato de la raya verde, a la
izquierda.
El rostro se configura en torno a una lnea verde
que sustituye la nariz de la retratada. La zona de la
nariz y la boca roza lo monstruoso, la belleza se ha
perdido. Es como si Matisse quisiera eliminar toda
la psicologa que podra transmitir el retrato para
reconciliarse con el mero acto de pintar.










Se representa en esta obra a un grupo
de cinco personas, de ambos sexos,
que bailan desnudas en crculo,
dndose la mano.
La Danza refleja la incipiente
fascinacin de Matisse con el arte
primitivo: los colores clidos contra el
azulado del fondo. A este colorido se le
ha dado una interpretacin simblica:
los cuerpos de pintan de rojo y
simbolizan la vida, el azul es el cielo y
el verde la naturaleza. Logra un
movimiento extraordinario.
La primera obra es de 1909, y la
segunda obra, de 1910.
































Trisha Keiman
Armonia en rojo.
Henri Matisse
Puente de Hungerford desde Charing Cross.
Andr Derain





Arboles Rojos. 1906
Maurice Vlaminck

EXPRESIONISMO

El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo
XX (entre 1905-1913). Manifestado como reaccin al impresionismo, los expresionistas
defendan un arte ms personal e intuitivo, donde predominase la visin interior del
artista, la expresin, frente a la plasmacin de la realidad, la impresin.
La situacin histrica en Alemania era complicada, con un clima moral y poltico de
decadencia y con una aguda crisis econmica. Por esto los artistas tienden a bucear en
su propia amargura y muestran una imagen esttica de un mundo que ha perdido sus
objetivos.
Este movimiento se caracteriza por un rechazo radical de la figura humana elevada e
idealista del siglo XIX. Los expresionistas pintan lo feo, lo vulgar y los tabes al igual
que la belleza original de lo natural, ilustrando mediante los contrastes, el horizonte
negativo de las experiencias de la vida y el orden equivocado de valores que dan los
prejuicios reinantes. Tambin se trat de representar la experiencia emocional en su
forma ms completa, sin preocuparse de la realidad externa sino de su naturaleza
interna y de las emociones que despierta en el observador. Tiende a plasmar los
sentimientos del artista y el entorno cruel de la sociedad.
Adems, tom influencias de la pintura de los post-impresionistas Vincent Van Gogh y
Paul Gauguin, cargada de sentimientos y concepciones en su utilizacin expresiva del
color y la gestualidad del trazo. Otro grupo de gran influencia para los expresionistas es
el simbolismo, que se extiende entre 1880 y 1900.
Los dos grandes grupos de artistas del movimiento fueron los llamados Die Brcke (el
puente) nacido en Dresde (1905) formado principalmente por Ernst Kirchner y Emil
Nolde y, Der blazer Reiter (el jinete azul) nacido en Munich (1911) compuesto por
Vasily Kandinsky, Franz Marc, Paul Klee, ambos con objetivos y rasgos comunes
aunque con alguna diferencia estilstica que les divida.
Por consiguiente, las figuras ms representativas de este movimiento son, entre otros,
Edvard Munch, Ernst Kirchner, Emil Nolde, Oskar Kokoschka, Franz Marc, James Ensor
y Wassily Kandinsky.

Edvard Munch

Pintor noruego cuyos cuadros y obra grfica abrieron el camino al desarrollo del
expresionismo. Nacido en Loeiten, Noruega, en 1863, Munch comenz a pintar a la
edad de 17 aos. Tras una primera influencia de la pintura impresionista, deriv hacia
un estilo mucho ms personal.
Su estilo se caracteriza por contener curvas sinuosas, colorido arbitrario, sensacin
opresiva, obsesin por la enfermedad y la
muerte. Otros temas que trata son el deseo
sexual, visin problemtica de la mujer.
Reflej como ningn otro pintor la angustia y
la desesperacin.
Su obra mas destacada es El Grito (1893)
Refleja sus propios temores y tormentos. Su
fuerza expresiva se debe en gran medida a
las tcnicas y efectos pictricos empleados,
la estridencia del colorido y la sinuosidad de
las lneas.
Se expresa la soledad del ser humano y su
pesimismo frente a las adversidades. El grito
de terror trae consigo la tensin y el pnico
interior que destruyen la anatoma. Los rasgos de rostro desaparecen bajo el gesto. No
hay nada de realismo, se representa el interior y no el exterior.


































La entrada de Cristo en Bruselas
James Ensor
Interpreta el Domingo de ramos como un carnaval
Mosc I
Wassily Kandinsky
Paisaje desde Davos (1918 aprox)
ERNST LUDWIG KIRCHNER































Crucifixion
Emil Nolde
El reparto de Europa, El huevo rojo
Oskar Kokoschka
Grandes caballos azules
Franz Marc




CUBISMO

Los orgenes del Cubismo giran en torno a 1907, fecha en la que Picasso termina "Las
Seoritas de Avignon" que se considera el primer cuadro cubista. El precursor de este
movimiento fue Paul Cezanne, un postimpresionista.
Es el movimiento ms significativo y transcendente de la historia de la pintura occidental
desde el Renacimiento, por lo que tiene de ruptura con la esttica clsica, el concepto
de belleza y las nuevas formas de observar la naturaleza. Har un replanteamiento de
la obra de arte, de lo que son las formas, de la luz, la perspectiva, el movimiento, el
volumen, el espacio, el color, etc. Todo ello exige del espectador un esfuerzo mental
para reconstruir la figura, que no se observa a simple vista. En el cubismo no es el
color, sino la lnea la que crea la figura y compone el cuadro. Sus obras no son
producto de la casualidad sino de un proceso de creacin meditado y consciente.
Su ruptura con la tradicin renacentista e impresionista es total, y busca un nuevo
espacio pictrico para sus formas. Una de las caractersticas del cubismo es su
representacin en blanco y negro, consecuencia de su desvinculacin con la naturaleza
e influido por la fotografa, para facilitar la lectura del
cuadro. Se preocupa, adems, por la representacin
del movimiento y por lo tanto del tiempo: de la cuarta
dimensin. El tiempo cobra un nuevo significado tras la
teora de la relatividad de Einstein.
Se eliminan los colores tpicos del fauvismo y utiliza
tonos pictricos apagados los grises, verdes y
marrones. La temtica principal son los bodegones,
paisajes y retratos.

El cubismo tiene dos fases, una analtica o hermtica (1907-1911) que surge de la
estrecha relacin entre Braque y Picasso. Se caracteriz por el uso de diferentes
puntos de vista dentro de un mismo cuerpo, la forma
se desconstrua de su realidad y los colores no
importaban tanto. Se llega a la difcil identidicacion de
la imagen (hermetismo).



Luego, ellos tambin desarrollaron el cubismo
sinttico (1911-1914) La diferencia de esta sntesis,
viene de la forma reconstruida meticulosamente de la
realidad utilizando figuras geomtricas y colores para
representar los objetos. Las formas en la imagen son
mas reconocibles. Juan Gris fue altamente
influenciado por Picasso y realiz varias obras del cubismo sinttico, caracterizado por
el uso del collage.





Adems de Picasso, Braque y Gris, destacan otros artistas del cubismo como Robert
Delaunay, Fernand Leger, Jean Metzinger y Albert Gleizes.








Muchacha con mandolina
Pablo Picasso
Guitarra y mandolina
Juan Gris








PABLO PICASSO (1881-1973)
Este pintor es el smbolo de todos los cambios y las significaciones simblicas,
cientficas y sociales del arte pictrico del siglo XX.
En un primer aspecto, es la figura representativa del cubismo; y en un segundo
aspecto, una de las cumbres del expresionismo, aunque nunca figurando entre sus
grupos, por el contrario actuando de forma autnoma.
Es clara la dimensin histrica en la obra del gran pintor espaol; porque su objetivo no
se cifr en la bsqueda de la belleza sino en testificar y aclarar los grandes procesos
sociales. La forma armoniosa de otros siglos del arte reflejaba una concepcin
armnica del hombre; la forma desgarrada de Picasso traduce el sufrimiento del
hombre de nuestro tiempo.
En medio de sus smbolos y sus renovaciones incesantes es posible detectar una
constante, la sensibilidad por la poca, reflejada en la alternancia de perodos plcidos
y dramticos. Pero en todo momento mantuvo Picasso viva su obsesin dolorosa por el
hombre que sufre. Desde los ciegos azules hasta los gritos de los cuadros
expresionistas es constante la meditacin compasiva del artista sobre sus
contemporneos.

Las seoritas de Avin. 1907
Se interesa por el arte ibrico,
africano griego arcaico y del
antiguo Egipto. Tambien
influye una exposicin
retrospectiva de Cezanne. La
geometrizacion de las formas
ser la consecuencia.
El tema es la visin de un prostbulo.
Las mujeres, como en un
escaparate, hacen que el
espectador participe
activamente en el cuadro, y
que no sea un mero espectador.








El guitarrista ciego
Picasso
Epoca azul (1901-1904)
Chico con pipa
Picasso
Epoca rosa (1904-1906)

















Las seoritas de Avin
Picasso
Protocubismo (A partir de 1906)
Busto de bronce de Fernande Olivier. 1909
Picasso
Hombre con guitarra
Braque
Desnudos en el bosque (1910)
Fernand Lger
Version de un cuadro de Picassso
Los puentes de Paris (1912)
Albert Gleizes















FUTURISMO
El futurismo es un movimiento literario y artstico que surge en Italia en el primer
decenio del siglo XX, mientras el Cubismo aparece en Francia. Gira en torno a la figura
de Marinetti, quien publica en el peridico parisiense Le Figaro, el 20 de febrero de
1909 el Manifiesto Futurista.
Las meninas (1957)
Serie formada por 58 leos, donde
Picasso estudia la manera de trabajar
de Velsquiez.
Composicion cubista (1919)
Maria Blanchard
El ciclista (1914)
Jean Metzinger
Aunque el movimiento acaba pronto, en 1914-1916, tras la I Guerra Mundial, algunos
de sus componentes radicalizan sus posiciones y se relacionan ideolgicamente con el
fascismo italiano en las elecciones de 1919.
Con el tiempo se produjo un redescubrimiento (cosa frecuente en la historia del arte),
pues adems de profundizar en las cuestiones ideolgicas y polticas, pona de relieve
aquellos aspectos que hacan del futurismo un movimiento de vanguardia de
extraordinaria resonancia en su momento, influyendo en movimientos como El
Dadasmo, el Constructivismo ruso, el Surrealismo y que, a largo plazo lo sitan como
punto de referencia, el arte de los aos sesenta.
Este movimiento tiene la intencin de romper absolutamente con el arte del pasado,
especialmente en Italia, donde la tradicin artstica lo impregnaba todo. Quieren crear
un arte nuevo, acorde con la mentalidad moderna, los nuevos tiempos y las nuevas
necesidades. Para ello toma como modelo las mquinas y sus principales atributos: la
fuerza, la rapidez, la velocidad, la energa, el movimiento y la deshumanizacin.
La caracterstica principal del futurismo es la plstica del dinamismo y del movimiento.
El efecto de la dinmica se transmita en vibrantes composiciones de color que deban
producir un paralelismo multisensorial de espacio, tiempo y sonido.
Buscaban por todos los medios reflejar el movimiento, la fuerza interna de las cosas, ya
que el objeto no es esttico. Crearon ritmos mediante formas y colores. En
consecuencia, pintan caballos, perros y figuras humanas con varias cabezas o series
radiales de brazos y piernas. El sonido puede ser representado como una sucesin de
ondas y el color como una vibracin de forma prismtica.
Los pintores extraen sus temas de la cultura urbana, mquinas, deportes, guerra,
vehculos en movimiento, eliminando progresivamente todo populismo o simbolismo.

Entre los artistas mas representativos de este movimiento, destacan:

Umberto Boccioni (1882-1916): Umberto Boccioni fue un pintor, escultor y terico
italiano, fue uno de los lderes del movimiento futurista. En 1910, escribi el Manifiesto
de los pintores futuristas en el que haca la revolucionaria propuesta de que los artistas
se liberaran del pasado y abrazaran el mundo moderno con su movimiento, su
velocidad y su dinamismo.
Gino Severini (1883-1966): Pintor italiano. Naci en Cortona el 7 de abril de 1883.
Considerado como uno de los fundadores del futurismo. Sus pinturas, influenciadas por
la fragmentacin de la tcnica cubista, representan la accin o el movimiento como una
turbulenta composicin de lneas y formas quebradas
Carlo Carr (1881-1966): Figura destacada tanto de la pintura futurista como de la
metafsica. Al principio intent infundir una sensacin de movimiento futurista a la
estructura geomtrica y a la paleta neutra del cubismo. En el ejrcito conoci a Giorgio
de Chirico, creador de la pittura metafisica (pintura metafsica) y adopt ese nuevo
concepto.
Giacomo Balla (1871-1958): Pintor italiano, uno de los principales artistas del
movimiento futurista italiano. Comenz su carrera como pintor realista, pero en 1910 se
encuadr dentro del estilo futurista al firmar el Manifiesto tcnico de los pintores
futuristas.

























Dinamismo de un perro con correa (1912)
Giacomo Balla
Intenta representar a un tiempo el movimiento y
la velocidad
Dinamismo de un ciclista (1913)
Umberto Boccioni
Expresa la sensacin del dinamismo presentando una
secuencia de varios movimientos al mismo tiempo.



















Jeroglfico dinmico de Bal Tabarin
(1912)
Gino Severini
Los jinetes del Apocalipsis (1908)
Carlo Carr