Fotografiar diferentes motivos

1. Fotografía de niños

Las fotos de niños pueden dar mucha creatividad, obteniendo fotografías

llenas de espontaneidad, y es preciso e dispensable que el fotógrafo
sepa captar el momento en el que expresan mayor espontaneidad y
dinamismo. La presencia de la madre infunde seguridad a los pequeños.

Se recomienda no utilizar flash y aprovechar la luz natural. En algunas

ocasiones el flash de relleno puede resultar útil.

Hay que implicar a los niños explicándoles el funcionamiento de la

cámara y del flash. De esta forma conseguiremos que no se asusten y
entablarán amistad con el fotógrafo. Lo más importante es ponerse a su
altura, es decir podemos realizar la toma fotográfica en cluquillas para
mantenernos a la misma altura, evitando así las fotografías por encima
de sus cabezas.

Los primeros planos pueden ser espectaculares. Se pueden aplicar los

conceptos de la técnica de retratos.

Es importante que actúen de forma natural, que estén haciendo algo.

Para no hacernos notar se recomienda utilizar un zoom y fotografiar
desde lejos.

La foto de los niños

Los niños suelen aburrirse rápido, por lo que
no se les puede hacer esperar y que estén
posando durante mucho tiempo. Hay que
dejarles moverse libremente para captar sus
expresiones y movimientos espontáneos, que
suelen durar instantes o segundos.

Cualquier juguete puede resultar de gran

ayuda para entener al niño, y hacerle más
natural. Las tomas fotográficas en el exterior
suelen ser más fáciles de lograr, ya que el niño se olvida de la cámara y
actúa con naturalidad.

Fotografiar bebes

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Los bebes son excelentes para la fotografía, ya que son expresivos y no
se preocupan por la cámara. No debemos empeñarnos en hacerlos
posar, se sienten magníficamente en los brazos de su madre o entre sus
juguetes, pero debemos tener paciencia para captar una expresión.
Suelen sentirse incómodos bajo el calor de las luces y la sesión debe
hacerse lo más breve posible.

2. Fotografiar animales en la naturaleza

Para fotografiar animales en libertad hay que tener mucha paciencia y

sensibilidad. En las fotos de animales hay que seguir las mismas pautas
que en las personas, descubrir la personalidad y tratar de plasmarla. No
podemos pedir a un animal que sonría, o que se esté completamente
inmóvil, o que se coloque en un lugar iluminado en la dirección que
nosotros queramos. Debemos esperar y aprender a anticiparnos a su
comportamiento.

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 Es necesario saber determinar o transmitir
sobre el animal su estado: la indefensión de un
cachorro recién nacido, la nobleza de un león o
la ternura de una cría de mona. Debemos
buscar la composición, la luz y el encuadre que
resalten estas cualidades invirtiendo el tiempo
que se precise.

Los pájaros o aves que viven en parques, en

jardines o en estanques están acostumbrados a
la presencia del hombre. Camuflándose entre
hojas, matorrales y la vegetación del hábitat,
resulta bastante sencillo tomar buenas fotografías.

Los animales en cautividad, que se encuentran en el zoo, o e un safari,

se puede fotografiar acercándose con prudencia. Normalmente no temen
al humano

Para evitar barrotes u otros elementos indeseados, hay que elegir un

punto de toma alto y abrir mucho el diafragma, para disminuir la
profundidad del campo.

Es preciso tomar las fotografías con un teleobjetivo, para evitar

acercarnos demasiado y asustarlos.

3. Fotos de paisajes

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Fotografiar paisajes no supone demasiada dificultad técnica, más bien
creatividad. Son importantes: el encuadre, la luz, las condiciones
atmosféricas y las variaciones cromáticas.

Un paisaje singular viene dado por el contraste de los colores y la

armonía de sus curvas, la convergencia de las líneas, la perfecta
combinación de formas y colores, asó como la repetición rítmica de los
elementos.

Las estaciones influyen sobre una imagen. En primavera los colores son
brillantísimos, mientras que en verano la vegetación se seca y conviene
por tanto aprovechar las horas de la mañana cuando el rocío intensifica
los colores.

Fotos de paisajes: otoñales

En otoño el paisaje asume tonalidades cálidas y doradas, en esta

estación se pueden realizar tomas espectaculares. Las mejores
condiones de luz se encuentran por la mañana antes de las once y por la
tarde después de las tres. La luz tiene una angualción que ilumina los
contornos, como la superficie de los objetos.

Fotografiar paisajes: invernales

El invierno, con sus días fríos,
favorece la fotografía de extensos
paisajes.

Técnicamente sólo hay que tener

en cuenta:

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La apertura de diafragma ha de ser pequeña (número f alto), para
obtener una profundidad de campo y ver nítida toda las escena.

Distancia focal pequeña (zoom bajo), para obtener imágenes

panorámicas. Es además más sencillo enfocar si tenemos objetos
intermedios.

Aplicar la regla 1/3 - 2/3 para situar el horizonte en los tercios de la

fotografía. Hay casos, por ejemplo con reflejos en lagos (imagen
derecha), en los que no se tiene porqué utilizar esta regla.

4. Fotografiar deportes

La fotografía de deportes se mueve a gran velocidad. Las fases más

importantes del deporte que se pretende fotografiar, ayuda a preveer el
desarrollo de la acción y a efectuar el disparo en el momento ideal y
justo, junto con la espontaneidad del fotógrafo, la cámara adecuada y la
película correcta son, por lo tanto, absolutamente esenciales para poder
capturar la dinámica y congelar el momento crítico en cualquier deporte.

Las aguas poco profundas albergan los mejores paisajes submarinos que
se encuentran al alcance de cualquier nadador provisto de tubo. Pero sin
embargo, el flash de relleno siempre resulta útil.

Imágenes en movimiento
Para las tomas de acción, las lentes de teleobjetivo, son más o menos
obligatorias para lograr un acercamiento auténtico, resultan más
sensibles a la luz, muy fáciles de corregir y producen excelentes
resultados diafragmando sólo 1 o 2 puntos.

Un factor importante e único es el enfoque que tiene que ser a la vez

rápido y preciso. Éstos no solamente se encuentran equipados con
sensores controlables, que son susceptibles a su vez, a las malas
condiciones de iluminación en las competencias en lugares cubiertos,
sino que también se completan con el Software para enfocar los
movimientos rápidos en particular. Algunas de estas lentes incluyen un
estabilizador de imagen integrado. Los dispositivos electrónicos de la
cámara compensan el movimiento accidental de la cámara y producen
tomas con teleobjetivos manuales bien definidas.

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El momento ideal para apretar el botón del disparador, no es durante el
punto del desempeño de un atleta, sinó unos segundos antes, para darle
lugar tanto al tiempo de reacción del fotógrafo, cómo al del sistema de
la cámara. Sólo de esta forma se puede llegar a lograr la toma deseada
del momento adecuado de la acción.

El dinamismo de los atletas se acentúa con la técnica del panning, que

consiste en seguir el motivo con la cámara.

5. Fotografía de objetos inanimados

La naturaleza se define a objetos inanimados. En este campo se permite

una libertad absoluta. La naturaleza muerta o bodegón es una
composición artística de distintos objetos sobre fondos artificiales o
superficies naturales, con el fin de crear distintas formas y luces.

Debemos procurar escoger elementos relacionados de alguna forma más

sencilla posible, la composición debe hacerse pieza a pieza, observando
en el enfoque. Las relaciones entre objetos y con bordes del negativo
son decisivas, como lo son las sombras del fondo.

Creación de bodegones

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La combinación de elementos, se elige en base a los colores, tonalidades
y distintas formas. Normalmente las fotos de naturaleza muerta se
realizan en el estudio, aunque también en la naturaleza se encuentran
composiciones con imágenes muy armoniosas y equilibradas. Viejas
colecciones de objetos encima de una superficie, o en una vitrina, un
escaparate, trozos de hierros, elementos de madera en la superficie del
mar. La redondez de un objeto, de un tubo, una llave etc.

Iluminación y ritmo

En la fotografía de objetos inanimados, la repetición de elementos

aumenta el interés gracias al ritmo en la repetición del elemento o
elementos en concreto.

6. Fotos de la arquitectura

La arquitectura nos brinda excelentes oportunidades para la fotografía.

Casas, palacios, iglesias, monumentos, multitud de detalles
arquitectónicos aislados, nos impresionan por la belleza de sus

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magnitudes y proporciones. Pero hacer buenas fotos de arquitectura no
es fácil.

Un buen estudio y conocimiento de los elementos de estos estilos

arquitectónicos es fundamental, junto con el dominio de una serie de
puntos prácticos. La función de un edificio puede determinar la forma de
fotografiarlo. El interior de una iglesia o catedral se caracterizan por la
magnitud de sus elevados arcos y bóvedas, y todo el arte que
desprenden estos monumentos.

En las fotos de edificios, el punto de vista es muy importante también

para la toma y iluminación de los frontales. Saber destacar la simetría
de una construcción, o las líneas de una construcción y la forma de un
conjunto de casas, es imprescindible en este campo.

Al tomar fotos de arquitectura, las diferentes

horas del dia y las condiciones del cielo
producen efectos muy distintos.

La luz del sol crea en muchos casos una

iluminación adecuada para realizar fotos de
edificios.

Para no cambiar a veces la perspectiva, una vez

elegido el ángulo adecuado que deseemos para
la toma, debemos montar el objetivo con la
focal idónea, para hacer el motivo y completar nuestro fotograma.

El ritmo de la arquitectura.

La arquitectura está llena de diseños por los

diferentes materiales que incluye su
construcción, en especial los edificios antiguos y
las joyas históricas.

El mosaico de muchos edificios despiertan una buena toma y enmarcar

algún motivo en él, como una ventana centrada entre mosaicos.
Deberemos buscar también los diferentes valores tonales de cada

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fachada. Los rascacielos ilustran mucha profundidad y los planos de fuga
nos introducen gran variedad, en lo que se refiere a un conjunto de
ventanas, el encuadre nos sugiere un carácer interminable de estas
estructuras.

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7. Fotografiar áreas urbanas

En pueblos y ciudades, tanto en edificios antiguos cómo modernos,

estimulan la creación de imágenes fotográficas singulares. Las formas y
líneas de la arquitectura urbana constituyen por ellas mismas,
interesantes imágenes. Las líneas rectas de la arquitectura moderna
constituyen muchas formas geométricas que pueden contrastarse con
edificios de otra época.

Es importante saber reflejar el ambiente de los

edificios o de las calles fotografiadas. Es
importante tomar fotografías a través de una
ventana de un piso o de un restaurante, ya que
la luz ambiente es inferior a la exterior
(contraluz). Calculando la exposición sobre el
paisaje, se puede llegar a obtener la silueta de
una ventana y los motivos que hay dentro

En la fotografía urbana, lo natural cómo lo artificial o el orden o el caos,

son temas muy habituales en esta clase de fotografía.

Cuando la luz escasea y se mezcla con escaparates, faros de coches,

neones, ventanales, aumenta la sensación del típico frenesí urbano

Contrastes y detalles urbanos

El establecimiento de contrastes y
comparaciones, son un buen procedimiento
para reflejar lugares. Pueden albergar desde la
simple relación entre barrios nuevos y viejos,
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hasta el enfrentamiento de estilos de vida. Las casas cuidadas, pueden
compararse con otras de ruinoso estado.

Detalles, otra aproximación a la ciudad es fotografiar sus detalles

humanos, sin fotografiar directamente a los habitantes. Unas escaleras
gastadas, los nombres de los timbres, las pintadas en una pared,
anuncios publicitarios, señales, sugieren actitudes y formas de vida.
Todos estos detalles resultan favorecidos si se observan juntos.

8. Fotografiar interiores

Los espacios reducidos obligan a utilizar objetivos gan angulares, pero

se aconseja no forzar la perspectiva. En condiciones normales se busca
el punto de vista más lejano para utilizar una focal larga.

En muchas ocasiones la luz ambiente resulta escasa, y es necesario

iluminar las zonas más oscuras utilizando paneles blancos espejos o la
luz del flash. Cuando se utilizan lámaparas de flash hay que procurar no
crear sombras duras.

La imagen debe resultar totalmente nítida, para ellos se ha de trabajar

con diafragmas muy cerrados y crear la máxima profundidad del campo.
Los tiempos de exposición son generalmente largos.

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En ambientes de interiores muy amplios hay que
recordar que la luz de flash no cubre toda la
superficie de destello. Es importante y se debe tener
el obturador abierto.

Material Compilado de: www.fotonostra.com

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