Sinopse

Comear a Acabar um monlogo em que um homem se dirige directamente ao pblico para contar a sua histria. A
primeira frase que profere d-nos, desde logo, o tom do discurso: Em breve estarei morto finalmente apesar de tudo
Enquanto espera que chegue a sua ltima hora, este homem recorda momentos significativos do seu passado: as
relaes tensas com o pai, que morreu cedo, a ligao terna me, com quem nunca se conseguiu entender, uma infncia
passada em grande agitao interior, a maturidade decorrida sem amor (Nunca amei ningum acho eu, seno lembrava-
me), uma velhice vivida em solido, sem mulher, filhos ou netos que o entretenham.
O homem evoca tambm assuntos comezinhos, medida que as memrias mais insignificantes lhe acorrem ao esprito,
de forma aparentemente aleatria...

A importncia de se chamar Beckett
Num tempo de comemoraes, o Teatro Nacional integra as iniciativas relacionadas com o centenrio de Samuel Beckett
com a estreia em Portugal de um monlogo, Comear a Acabar, que o autor construiu a partir dos seus textos mais
emblemticos onde um homem, que est perto da morte, nos conta histrias com que todos nos podemos identificar.
Histrias srias que nos vo fazer rir, que foram escritas exactamente para isso, pois como Beckett dizia a Macgowran, o
actor/encenador que deu forma cnica ao texto e o interpretou at sua morte, tens de provocar no pblico o mximo de
gargalhadas que consigas.
Para um projecto que se prope trabalhar sobre a memria e sobre as referncias estruturantes do teatro, a obra de
Samuel Beckett tem de ter aqui um lugar permanente pois hoje uma das peas fundamentais para compreender o teatro
do sc. XX e para perceber as questes que hoje o atravessam neste limiar de um novo sculo.
Em termos nacionais este projecto traz tambm outros parceiros que importante referir, nomeadamente, ao nvel da
criao, o actor Joo Lagarto, a alma maior do projecto, que o encena e o representa, o compositor e msico de referncia
como o Jorge Palma, e, finalmente, o Teatro do Bolho do Porto, que pudemos ver em Lisboa nos dois ltimos anos com
as excelentes criaes Quem tem medo de Virgnia Woolf e Don Juan, numa colaborao que traduz uma maior
cumplicidade com uma estrutura teatral portuguesa que cada vez revela maior qualidade e coerncia nas suas produes.
Por tudo isto o nosso envolvimento e o nosso entusiasmo por mais este projecto que, esperamos, marque de certa forma o
panorama teatral portugus.
Carlos Fragateiro
Jos Manuel Castanheira

Comear a Acabar resulta da amizade de dois homens o dramaturgo Samuel Beckett e o actor Jack Macgowran. O
projecto ter partido de MacGowran que no fim dos anos sessenta comeou a tentar juntar fragmentos da obra do seu
conterrneo na forma de um monlogo que foi sempre, e em primeiro lugar, uma homenagem e um acto de amizade.
Primeiro chamou-se End of Day e, ao que se sabe, dele fazia parte o Acto Sem Palavras 1, o monlogo de Lucky de
Espera de Godot e o fabuloso From an Abandonned Work of Art.
Beckett mantinha-se distncia at que, em 1970, se decide a intervir mais activamente. O monlogo passa a chamar-se
Beggining to End e, no sendo uma obra nova de Beckett, uma reviso de alguns dos seus textos mais emblemticos
montados num monlogo duma espantosa unidade dramtica sobre a morte, ou melhor: sobre o fim. Beckett ter dito a
certa altura do processo que a questo no estava nos fragmentos a utilizar mas sim na maneira de os agrupar. A situao
a de um homem que est a morrer e que entretanto vai contando histrias. Passamos pelas palavras de Krapp, de Lucky,
de Molloy, de Clov e de Hamm, de Watt, de Malone, de Vladimir, pelos poemas e tudo acaba nas palavras finais desse livro
nico chamado o Inominvel.
O espectculo estreou a 23 de Abril de 1970, no teatro douard VII para o tout Paris e continuou a sua carreira nos anos
seguintes at morte de Macgowran em 1973. Nos seus ltimos anos de vida MacGowran, que se tornara numa estrela do
cinema mundial, representou Beggining to End nos Estados Unidos da Amrica, por toda a Europa e at em Dublin. Beckett
comeava a ser mais do que um autor de culto para alguns iniciados e este acto de amizade do actor ao seu dramaturgo
ter contribudo em larga medida para isso.
A histria deste monlogo tambm a histria da evoluo da ideia beckettiana de actor. Nas primeiras verses
MacGowran ficava esttico, sorria apenas uma vez (ao que parece com efeitos devastadores) e mantinha-se naquela
posio neutra de transmissor dos ritmos das frases que se atribui muitas vezes ao actor beckettiano. Progressivamente
ele, e Beckett, foram mudando. No sei muito bem onde chegaram, parece que os mendigos de Dublin estavam presentes
em palco, sem limites de exuberncia. MacGowran fazia questo de dizer todas as palavras que l estavam e Beckett, que
no encenou o espectculo mas acompanhou os ensaios, s vezes ficava em silncio durante bastante tempo e depois
dizia duas ou trs frases fundamentais. Uma vez Jack MacGowran perguntou a Beckett se ele queria que o pblico se risse
em Beggining to End ao que Beckett ter respondido o mximo de gargalhadas que tu consigas.
Nunca vi o monlogo, nem feito por MacGowran nem por ningum (alis no tenho conhecimento de ele ter voltado a ser
feito) mas conheo o texto final e os vrios fragmentos de que Beckett partiu para o construir, o que me permitiu assistir ao
minucioso trabalho dramatrgico que Beckett fez sobre os seus prprios textos. So partituras e quando assistimos ao
autor a recort-las, ou a traduzi-las, mais entendemos que o so.
Quanto aos sem abrigo de Dublin tambm nunca conheci nenhum. Mas sempre me pareceu que os mendigos de Beckett
no so mendigos sociais, so mendigos da alma homens diante do mistrio da morte, ou melhor do fim.
JOO LAGARTO
Ablio Leito
COMEAR A ACABAR

De que nada se segue
A propsito do centenrio de Samuel Beckett
A celebrao do centenrio de Beckett talvez envolva um elemento avesso s noes eminentemente festivas que estas
iniciativas por regra comportam. A obra esplndida e um dia, se os registos perdurarem, talvez Auschwitz, o Imperialismo
Nuclear e Beckett bastem a dar conta de uma memria especfica do sculo XX. Mas a sua obra tambm o monumento
de uma perda e de um luto. Em particular, as pessoas do teatro esto, por assim dizer, na primeira fila desse paradoxo: no
acto de prestarem a sua homenagem, celebram uma obra que comprometeu deliberadamente toda a possibilidade de
determinao teatral da experincia humana. Por outras palavras, uma obra que se props a impossibilitao do teatro e
que, por ter sido bem sucedida, s pode ser por eles celebrada na forma mista do luto e da melancolia. De facto, no grande
cemitrio das formas artsticas da modernidade, na lpide do teatro que, mais nitidamente e sem receio de errarmos,
podemos inscrever as necessrias datas do nascimento e da morte. O teatro moderno nasceu com a reviso
shakespereana da experincia trgica e morreu com a destruio beckettiana de toda a relao entre o trgico e a
representao. Mas no o lamentemos, no podia ser de outro modo. Essa morte foi apenas o eco de uma outra mais
geral e conclusiva, a que tambm no assiste nenhuma promessa de ressurreio. O teatro morre porque o tempo de que
foi forma legtima cumpriu o seu ciclo. Que Beckett tenha liquidado o teatro, apenas comprova a relao de lealdade que
todo o grande autor estabelece com o tempo que lhe dado testemunhar.
Que tempo? Uma das questes recapituladas no centenrio que agora se celebra a de saber se Beckett foi afinal o
ltimo dos autores modernos ou o primeiro dos tempos que se sucederam. O essencial da questo joga-se na percepo
de um mundo que acabou e de outro que nasceu, e de que algures pelo meio est Beckett. certo que a modernidade
morreu, mas no parece que alguma coisa se lhe tenha seguido. O mais sensato ser compreender a desolao destes
tempos segundo a mais apta conceptologia do fim da histria. Com a modernidade, morreu tambm a promessa de
redeno pela histria do fracasso essencial da experincia humana. Aps a agonia da modernidade, nenhum
promontrio se abriu, a no ser aquele de onde se contempla a replicao infinita da prpria agonia, acompanhada de
todas as iluses caractersticas, nomeadamente a de que as coisas ainda se movem devidamente legitimadas por alguma
espcie de sentido. Mas as desoladas excitaes desta poca de acontecimentos so apenas o modo que as coisas tm
de se mexer para que, na verdade, nada acontea. Testemunhamos assim a inconcebvel dilatao de um tempo de
penria ou iseno de significado que, embora repartido em peripcias a que ainda chamamos histricas, no perde por
isso as qualidades unas e indivisas de todo o estertor final. Ora, justamente nesta agonia dilatada, neste prolongamento
insustentvel de uma aproximao ao nada, que se situa a obra de Beckett e nisso reside a sua lealdade.
Na origem do teatro moderno, Hamlet colocou famosamente a questo de ser ou no ser, de reafirmar a vida ou invocar a
morte. A morte, ponderava ele, comportava todos os benefcios da supresso total, a menos... A menos que sonhos a
preenchessem. E o prncipe abismava-se perante a terrvel imagem de uma morte, de uma total impotncia em que, sem
poder acordar, ainda lhe fosse dado desejar e recuava. Mas as personagens de Beckett representam a entrega total a
essa imagem. Duplicam os atributos da morte na sua vida rarefeita e no pertencem exactamente nem a uma nem a outra.
Constituem, como o tempo de que so sintomas, um estado de excepo existencial, dado enquanto eternidade da agonia.
Do a ver, assim, a situao que caracteriza o homem do fim da histria. Na sua agonia, como na nossa, todo o mundo
tradicional da fico preservado, como se o tempo dialctico, o amor, a servido ou qualquer lao humano ainda
existissem mas nenhuma expectativa de finalizao j fosse possvel. E vo rememorando na agonia essas imagens da
Histria, mas apenas enquanto pura forma, exauridas numa recapitulao inane, j sem vida genuna a que sirvam de
expresso.
Francisco Lus Parreira
Revista Municipal de Cultura, n 3
Cmara Municipal de Aveiro

Joo Lagarto fala sobre Samuel Beckett e sobre a pea Comear a Acabar
QUANDO FAO BECKETT SINTO-ME UM INTRPRETE MUSICAL
Entrevista conduzida por A. Ribeiro dos Santos
A. Ribeiro dos Santos Como que descobriu este texto e em que condies decidiu lev-lo cena?
Joo Lagarto Descobri o texto quando estava a ler uma biografia do Beckett, h uns anos, e a certa altura falava-se deste
monlogo, estreado em 1970. Comecei procura da pea mas no foi fcil A nica edio do texto antiga e est
esgotadssima, porque foram feitos apenas 300 exemplares. Acabei por encontr-la em Nova Iorque. Traduzi o texto,
arranjei maneira de o produzir e chegamos agora ao fim desse longo processo. Uma montagem que tem trs anos de
preparao.
Sempre a pensar no centenrio de Beckett, que se comemora este ano?
No. Na altura nem me ocorreu que se celebrava a data. No ano passado j tinha feito Endgame, com o Teatro Meridional,
e em Abril deste ano fiz as Peas Radiofnicas, na cerimnia de reabertura do Teatro Maria Matos, com transmisso em
directo para a Antena 2. um projecto que vamos manter em repertrio.
Vamos?
A companhia Crnicos, que fundei com o Gonalo Waddington, a Carla Maciel, o meu filho Afonso, a Valerie Braddell e o
Fernando Mota, da msica. Temos muitos projectos em manga, mas um deles sem dvida retomar as Peas
Radiofnicas.
A sua relao com Beckett vem de longa data?
No. recente. Conheci a obra de Beckett h relativamente pouco tempo e fiquei fascinado. Sobretudo ao ler os romances
da trilogia Malone Est a Morrer, Molloy e O Inominvel , de onde ele retirou o material para este monlogo. S
posso dizer que nunca tinha lido nada assim. Beckett consegue aliar uma forma moderna, que rompe com as estruturas
narrativas tradicionais, e um contedo humanamente significativo e totalmente universal.
Beckett fala da morte, da decadncia fsica, da perda de capacidades intelectuais Beckett deprimente.
Sim, claro. Beckett deprimente. Deprimentssimo. Mas tambm diz que a coisa mais divertida o sofrimento.
O facto de ser deprimente no o dissuadiu de fazer este espectculo
O monlogo Comear a Acabar foi estreado em 1970. Beckett tinha ganho o Nobel em 1969 e at ento tinha sido um
autor de culto s para iniciados. No tinha a dimenso que depois ganhou Quando as pessoas o descobriram,
passaram a associ-lo a uma grande aridez, a um elevado grau de abstraco, uma grande secura Um autor triste,
lcido. Claro que Beckett isso. Mas tambm e isso v-se claramente neste monlogo um tipo com um humor
extraordinrio. Comear a Acabar revela esse seu lado irlands, alcolico, gozo e iconoclasta que ele soube manter.
Acha que por causa do humor que a obra de Beckett to frequentemente levada cena?
Beckett foi a ltima pessoa a trazer alguma coisa de novo para o teatro. Desde Beckett no aconteceu mais nada de
extraordinrio no teatro. H acontecimentos Lev-lo cena imprescindvel.
comum dizer-se que Beckett desconfiava dos actores e dos encenadores, que temia aquilo que pudessem fazer aos
seus textos. Da a sua obsesso com as didasclias. Como actor, sente-se limitado pelas indicaes cnicas do
dramaturgo?
Acho que Beckett no fez as didasclias para se assegurar de que os actores no saam dos seus propsitos, mas sim
porque elas fazem parte integrante de uma orquestrao. Os textos do Beckett so partituras musicais e ele um grande
orquestrador. No esqueamos que era um melmano, um pianista amador, um homem que conhecia profundamente o
universo musical. Se virmos, por exemplo, como traduziu as suas obras do ingls para o francs percebemos que lhe
interessou acima de tudo manter o ritmo dos textos, a sua musicalidade. As didasclias tm a mesma funo: contribuir
para a marcao de determinado ritmo.
Nunca se sentiu, portanto, condicionado pelos textos?
Este monlogo tem duas didasclias e h uma que no cumpro. Nem percebo o que que est l a fazer. Outra cumpro, e
percebo. Percebo at bem demais. Mas o Endgame est cheio de didasclias, as Peas Radiofnicas tambm e nunca
senti isso como uma agresso. Pelo contrrio. Fazer Beckett, do ponto de vista da interpretao, uma experincia sui
generis. D ao actor a sensao de que, em ltima anlise, o que est a fazer em palco a dizer palavras. E no a criar
arquitecturas narrativas complicadas, com personagens, situaes. No. So palavras. E essa uma das chaves para
entrar em Beckett: dizer as palavras, mesmo quando no se sabe exactamente o que se est a dizer. Quando fao Beckett
sinto-me um intrprete musical. um pouco estranho.
Mas um processo prazenteiro ou incmodo?
As duas coisas vez. Quando corre bem, quando sinto prazer, isso normalmente quer dizer que no dia seguinte vai ser
horrvel. Beckett d-nos a experincia do falhano. Ele prprio, a certa altura da vida, teve xito. Um xito enorme. Mas
durante muitos anos conviveu com o insucesso. E mesmo depois do boom Beckett, continua a haver gente que o acha
intragvel. Ele diz: Alguma vez falhaste? / Alguma vez tentaste? / Tenta outra vez. / Falha outra vez. / Falha melhor.
Tem mais projectos em carteira para fazer Beckett?
Tenho. Vou retomar as Peas Radiofnicas. Mas gostaria, posteriormente, de pegar no romance Watt e de o levar
cena. J tenho algumas ideias sobre esse processo, mas ainda no sei muito bem como concretiz-las.
Biografia de Samuel Beckett
Samuel Barclay Beckett nasceu a 13 de Abril de 1906, numa sexta-feira 13, perto da cidade de Dublin. Teve uma infncia
feliz, mas era, nas suas prprias palavras, pouco dotado para a felicidade. Aos 17 anos, entrou na Universidade de Trinity,
onde se destacou como desportista e se interessou por lnguas estrangeiras e literatura, envolvendo-se no meio artstico
irlands. Terminados os estudos superiores, foi professor de lnguas durante anos mas, depois de conhecer James Joyce
e de se tornar seu secretrio, comeou a escrever, a instncias do mestre. Fez crtica literria, publicou ensaios, poesia,
romances. Chegou a escrever uma carta a Eisenstein, propondo-se ir para Moscovo estudar cinema, mas ficou sem
resposta. Ainda assim, deixou para a Histria uma aventura na stima arte chamada, simplesmente, Film: uma produo
muda interpretada por Buster Keaton (Charlie Chaplin tinha recusado o papel).
Aos 31 anos, em Paris, na sequncia de uma briga que no provocou, Beckett foi esfaqueado junto ao corao e socorrido
por Suzanne Deschevaux-Dumesnil, seis anos mais velha do que ele e, a partir de ento, sua companheira para o resto da
vida. Em 1940, integrou a Resistncia Francesa a pedido de Jeannine Picabia (filha do pintor Francis Picabia), adoptando o
nome de cdigo Sam ou O Irlands.
Com mais de 40 anos, comeou finalmente a escrever teatro, arte que lhe daria notoriedade. F-lo, como ele prprio
confessou, para sair da depresso em que se encontrava. Pensei que o teatro seria uma distraco, diria mais tarde.
Espera de Godot, Endgame ou Os Dias Felizes transformaram o teatro ocidental e mudaram a vida de Beckett, que a
partir dos 47 anos veria o mundo render-se finalmente ao seu talento. O Nobel chegou em 1969 mas Beckett, que estava
em Cascais por razes de sade, no o foi receber pessoalmente. Entregou parte do dinheiro (73 mil dlares) para
financiar a actividade de jovens artistas: pintores, escritores, eruditos, e para pagar espectculos de teatro experimental.
Hospitalizado no incio do ms de Dezembro de 1989, Samuel Beckett morreu no dia 22 do mesmo ms, uma da tarde.
Seis meses depois de Suzanne.
CRONOLOGIA
1906 Nasce Samuel Beckett em Foxrock, nos arredores de Dublin.
1920 Aluno na Portora Royal School, no Norte da Irlanda. Educao severa, estudos brilhantes dominados pelo gosto pelo
francs e pela prtica do desporto, onde Beckett se destaca (cricket e rugby).
1923 Aluno do Trinity College. Estuda ingls e italiano. Descobre o mundo da literatura francesa. L Dante e frequenta o
Abbey Theatre.
1927 Completo o bacharelato de Artes. Obtm as melhores notas nos exames de fim de curso.

1928 professor durante dois trimestres no Campbell College, em Belfast. Parte para Paris onde, durante dois anos
professor de ingls na Ecole Normale Superieure. Conhece James Joyce, de quem se torna amigo ntimo.
1929 Conhece Ezra Pound.
1930 Regressa a Dublin e torna-se Professor Assistente de Francs no Trinity College.
1931 Escreve, em colaborao com um amigo, e interpreta a pea Kid, pardia a partir do Cid de Corneille que se
apresenta no Peacock Theatre, em Dublin.
1932 Pede a demisso do seu cargo de professor. Viaja para Inglaterra, Alemanha, Itlia, e, finalmente, Paris. Traduz ""Le
Bateau Ivre"" de Rimbaud.
1933 Instala-se em Londres com o pouco dinheiro da herana paterna.
1934 Uma visita a um hospital psiquitrico d-lhe a ideia para Murphy, o seu primeiro romance.
1935 Escreve Murphy.
1937 Instala-se definitivamente em Paris, onde vive das tradues. Volta a frequentar James Joyce, conhece Giacometti e
Duchamp.
1938 apunhalado nas ruas de Paris por um desconhecido e socorrido por Suzanne Dumesnil, que se torna sua
companheira inseparvel. Publica Murphy em Londres. Traduz Murphy para francs.
1939 Est em Dublin a visitar a me quando deflagra a Segunda Guerra Mundial.
1940 Beckett junta-se a um grupo da Resistncia Francesa que fornece informaes aos Aliados sobre os movimentos
das tropas nazis.
1941 Morre James Joyce, a 13 de Janeiro.
1942 Beckett e Suzanne escapam por minutos visita da Gestapo e tm de refugiar-se no campo. Partem para Roussillon,
onde Beckett vai escrever Watt, o seu ltimo romance em ingls.
1945 Regresso a Paris.
1946 Escreve Mercier et Camier e Premier Amour, s publicados em 1970.
1947 Escreve Eleutheria, pea em trs actos, em francs. A traduo francesa de Murphy publicada em Paris. Comea a
escrever Molloy.
1948 Termina Molloy. Escreve Malone Est a Morrer. Escreve Espera de Godot.
1949 Termina Espera de Godot. Escreve O Inominvel.
1953 Estreia Espera de Godot no Teatro Babylone, em Paris, numa encenao de Roger Blin.
1954 Comea a escrever o que ser Fin de Partie.
1955 Espera de Godot representado em Londres e em Dublin.
1956 Godot representado nos Estados Unidos. Escreve, em ingls, Todos os que Caem, pea radiofnica escrita a
pedido de john Gielgud. Termina Fin de Partie e escreve Acte sans Paroles.
1957 Publicao de Fin de Partie. Estreia de Fin de Partie em Londres, em francs, numa encenao de Roger Blin. Estreia
Fin de Partie em Paris, no Studio.
1958 Endgame, traduzida por Beckett, representada pela primeira vez no Cherry Lane de Nova Iorque.Escreve e publica,
em ingls, Krapps Last Tape, que estrear em Londres no Royal Court Theatre.
1959 Compe a pea radiofnica Embers (Cendres). Recebe o ttulo honoris causa do Trinity College. Escreve Acte sans
Paroles II.
1960 Comea a escrever Os Dias Felizes.
1961 Os Dias Felizes publicado em Nova Iorque. Partilha com Jorge Luis Borges o Prmio Internacional dos Editores.

1962 Escreve Words and Music, pea radiofnica, com msica original do seu sobrinho John Beckett.
1963 Escreve Play (Comdie) e trabalha no argumento de ""Film"".
1964 Termina o argumento de ""Film"", e vai para Nova Iorque onde Alan Schneider o realiza. Buster Keaton no papel
principal.
1965 ""Film"" apresentado em Veneza, onde obtm o Prmio da Jovem Crtica. Molloy adaptado ao teatro e estreia em
Geneva.
1967 Beckett dirige o seu primeiro espectculo - Fin de Partie, em Berlim, no Schiller Theatre, fim de 67 e princpio de 68.
1969 Beckett recebe o Prmio Nobel da Literatura.
1970 Autoriza a publicao de Mercier et Camier e Premier Amour.
1971 Beckett dirige Os Dias Felizes no Teatro Schiller, em Berlim.
1975 Beckett encena Espera de Godot em Berlim e Pas Moi e La Dernire Bande em Paris.
1977 Beckett encena Krapps Last Tape em Berlim.
1978 Beckett encena Comdie no Schiller Werkstatt, em Berlim.
1979 Beckett encena Os dias Felizes em Londres, no Royal Court Theatre.
1981 Festival Samuel Beckett, em Paris.
1982 Escreve Catastrophe, dedicanda a Vaclav Havel.
1984 Supervisiona a encenao de Waiting for Godot, Endgame e Krapps Last Tape em Londres para uma tourn pela
Australia denoninada Beckett directs Beckett. Festival Samuel Beckett em Edimburgo.
1985 Festival Samuel Beckett em Madrid. Festival Samuel Beckett em Jerusalm.
1986 Multiplicam-se as manifestaes em Frana e no resto do mundo para celebrar o 80 aniversrio de Beckett: festivais,
representaes, conferncias, publicaes diversas, exposies, difuses radiofnicas e televisivas.
1989 A 17 de Julho Suzanne Beckett morre. Hospitalizado no incio do ms de Dezembro, Samuel Beckett morre dia 22 do
mesmo ms, uma da tarde.

ACE / TEATRO DO BOLHO
A companhia
A Academia Contempornea do Espectculo um centro de formao e produo, sedeado no Porto, que integra a
companhia de teatro ACE/Teatro do Bolho e a ACE/ Escola Profissional.
Fundada em 1990, a ACE notabiliza-se, enquanto entidade formadora, pelo seu papel nuclear na transformao do meio
teatral do Porto: os seus formandos esto na origem de praticamente todas as novas companhias surgidas no Porto (As
Boas Raparigas, Teatro Bruto, Teatro Plstico, Teatro S) e ocupam os quadros tcnicos e artsticos de um vasto
nmero de instituies deste sector (TNSJ, Rivoli, Europarque, e os teatros de Braga, Viana, Coimbra, Aveiro, Faro, etc...).
A entrada formal em actividade, em 2003, da ACE/ Teatro do Bolho sob a direco artstica de Antnio Capelo, Joo Paulo
Costa, Joana Providncia e Pedro Aparcio, envolvendo um grupo de 11 profissionais com currculos relevantes nas vrias
reas da produo teatral, perspectivou a criao de um espao teatral sinergtico, potencializador de um conjunto
abrangente de recursos humanos, tcnicos e materiais, que culminar no final de 2007 com a instalao desta estrutura
no Palcio do Conde do Bolho, edifcio histrico classificado situado na Baixa do Porto,
O projecto artstico, programtico e estratgico da companhia configura-se em torno:
- da promoo de um modelo ecltico de produo teatral dirigido pelos vrios criadores (encenadores, actores,
coregrafos, cengrafos, iluminadores, etc) residentes do projecto
- a produo de textos e autores referentes da dramaturgia universal (Tchecov, Brecht ou Molire, por exemplo) que
raramente so apresentados no Porto dadas as limitaes estruturais da maior parte da companhias da cidade,
nomeadamente: falta de espaos prprios de ensaio e apresentao, elencos reduzidos e com perfis etrios homogneos,
escassez de parque tcnico, etc...
- da criao de um programa de espectro artstico amplo incluindo formas teatrais especficas ou universos criativos
multidisciplinares
- da promoo de uma dimenso transnacional da produo pelo intercmbio com criadores e entidades cujo perfil
artstico enriquece o projecto destacando-se os trabalhos com os encenadores Kuniaki Ida e Silviu Purcarete
- da criao de espectculos destinadas a segmentos especficos de pblico (infantil, escolar, em risco de excluso, etc)
valorizando as vertentes social, cvica e comunitria que caracterizam fortemente este projecto
- da estimulao do carcter experimental do projecto pela criao de espaos laboratoriais, de pesquisa e de reciclagem
dos profissionais
- da renovao contnua do projecto pedaggico da escola pela sua proximidade actividade profissional, promovendo o
contacto dos formandos com situaes reais de produo e a integrao dos jovens profissionais no trabalho
- da parceria com outras estruturas de produo, com as quais se encontrem afinidades de ordem artistica e tica, e que
viabilizam a execuo dos projectos.
- da integrao numa rede de itinerncia nacional amplificando a visibilidade pblica do projecto