Sunteți pe pagina 1din 39

PICTORII RENASTERII

PICTORII RENATERII
MIHAELA BADICIANU
Editura Sfntul Ierarh Nicolae
2010

ISBN 978-606-8193-68-7

1

Introducere

Renaterea este cea care, difereniind cel mai mult popoarele ntre ele i indivizii
ntre ei, a pus n lumin aptitudinile popoarelor i ale indivizilor. n epoca Renaterii
fiecare ora se mndrea cu artitii pe care i avea. Acetia au fost foarte apropiai de
populaia oraelor n mijlocul crora au trit mprtind nzuinele lor, ca nite adevrai
ceteni.
Arta renaterii, dup exemplul artei antice s-a perfecionat, lund drept model
realitatea vie, natura, lumea nconjurtoare. Oraele devenite libere n timpul Renaterii
s-au dezvoltat i au ctigat n ntindere.
Renaterea se produce ca un act de impulsionare a umanitii i de afirmare a
omului, ea nflorete ca o epoc de antropocentrism, de izbnd a raiunii mpotriva
dogmatismului de cunoatere prin experiment, nu prin revelaie. Istoric se poate vorbi de
rdcinile procesului aflate n Evul Mediu, de o epoc pregtitoare, aa - numit a
renaterii, apo de una deplin, de apogeu, aceea din secolele al XV-lea i al XVI-lea.
Renaterea apare ca o necesitate n dinamica umanitii, legat de evoluia forelor de
producie, de afirmare pe plan material i spiritual, a unor categorii sociale care asalteaz
citadelele feudale spre a-i impune vederile i felul de a tri convenabil.
Dac economico - social, Renaterea este legat de afirmarea burgheziei, cu
caracter de lege n evoluia omenirii. Acest fapt explic amploarea fenomenului i
energiile angrenate, planurile afectate i modalitile d manifestare. Care a fost momentul
anterior n existena uman, care a fost etapa n care acumulri s-au convertit cu valoare
de nou i cu perspectiva eternitii? Sigur "secolul lui Pericle" adic ceea ce nelegem
ndeobte prin perioada numit astfel, ca i perioada care a urmat, elenist, opera a
geniului elen, n care Grecia Antic 1-a dat lumii pe Aristotel, al crui spirit larg
cuprinztor a mbogit gndirea umanitii prin contribuii originale, prin observaii
profunde.
Renaterea a nceput n Italia i n scurt vreme a cuprins o mare parte a Europei,
fiind n cele din urm un fenomen al continentului. A devenit un moment al lumii prin

2
efectul asupra omenirii, prin dealurile renascentiste de umanitate. A nceput n Italia
pentru c n peninsul au existat, naintea celorlalte regiuni ale Europei, pentru c aici
forele productive n ascensiune au fost n situaia s-i afirme obiectivele i s-i
proclame idealurile. Energiile lumii care trebuiau s se rennoiasc au fost renviate, mai
nti pe pmntul plin de istorie al Italiei, pe locurile n care gloria Romei era o realitate
prin valori care rezistaser . Vestigiile au devenit chemare ctre un tezaur care atepta ca
redescoperit s se nscrie dinamic n contemporaneitate. Valurile antice, stadiul nalt la
care ajunsese atunci gndirea i capacitatea de creaie uman, puteau s devin n
mecanismele istoriei o ramp de lansare. inute sub obroc sau deformate de scolastica
medieval, trebuiau redate aa cum fuseser n realitate n litera i semnul lor, folosite n
cazul conservrii integrale ca i prin deducie. Renaterea s-a produs n anume condiii
istorice, a fost declanat de ascensiunea unei anumite clase, dar s-a ridicat la modalitile
de existen ale individului i ale colectivitii, a abordat i a dat direcii pozitive de
gndire i de rezolvare n probleme vitale "Renaterea, observ Andrei Oetea - a pus
cele mai arztoare probleme cu privire la organizarea societii i la drepturile
omului."
RENATEREA s-a dovedit un excelent reactiv pentru a msura tendinele
dominante ale unei epoci. Ideea pe care istoricii unei generaii i-au format-o despre
Renatere a fost n fond totdeauna determinat de ncrederea pe care au acordat-o sau au
refuzat-o progresului uman.
Pe plan material, Renaterea este una cu revoluia tehnic, cu sumedenia de
invenii, de aparate i agregate de natur s faciliteze munca, viaa. Este o epoc de
lrgire a cunotinelor, de intensificare a comerului, a construciilor. Renaterea are ca
obiect i ca raiune omul, ca ideal perfecionarea sa i a lumii pentru el, de aceea pune n
drepturile sale raiunea. Nimic nu se justific i nici o confirmare nu este real dect n
raport cu omul, totul se creeaz prin munc i se afl prin cutare de la cauz la efect,
cunoatere confirmat de experiment. Ptrunderea i redarea universului uman,
zugrvirea frumuseii sale reale i posibile, umanitatea i idealul de umanitate fac
obiectul artei, devenit ndemn la perfecionare uman, elogiu al vieii, chemare la
existena deplin. Odat cu Renaterea rencepea n art un cntec al vieii, ca maxim

3
posibil expresie a frumuseii umane, n pictur apare nudul, corpul liber, cu fora
brbteasc i tandrele mpliniri feminine. Aa precum altdat, n antichitate, artitii i
reprezentau pe zei prin oameni, creatori de art din Renatere picteaz sau sculpteaz
oameni chiar atunci cnd tematic reprezint sfini sau eroi biblici. n imagini nu mai sunt
concepte, ci realiti, femei frumoase nnobilate prin bogia universului interior, ca Ana
a lui Leonardo, tinere mame florentine sau romane ca madonele lui Rafael, eroi
reprezentnd tinereea biruitoare, ca David a lui Michelangelo. Sunt oameni pentru c aa
i concep i i doresc contemporanii. Avnd ca model antichitatea , creaia artistic
nzuiete ctre perfeciune n armonie i se apropie mai mult dect oricnd de dezideratul
dintotdeauna n perioada de apogeu a Renaterii cnd creeaz: Leonardo, Rafael,
Michelangelo, Titan, cei care prin operele lor dau sentimentul desvririi.
Renaterea s-a produs i n Frana, fiind ilustrat de un Rabelais sau Montaigne,
avnd n Regele Francisc I un animator. n Spania a strlucit prin Cervantes, Lope de
Vega sau El Greco , n Anglia prin Thomas Morua i Wiliam Shakespeare, n rile de
J os prin Erasm din Roterdam, n Polonia prin Nicolaus Copernic.
Renaterea a cuprins toate domeniile de activitate umane, literatura, arta., tiina,
oamenii ei au fost multilaterali, mbinnd pregtirea umanist cu disponibilitatea cultivat
prin cercetare, descoperiri i creaii n domeniul tiinific, tehnic, dar i artistic sau al
tiinelor naturii.
Omul de tiin Galileo Galilei, autorul unor contribuii fundamentale n domeniul
fizicii i al mecanicii, astronom renumit a fost mecanic i unul dintre creatorii poeziei
clasice italiene, exprimnd ntr-o epoc dinamic energiile acumulate ale umanitii,
oameni. Renaterii au fost oameni de aciune, indiferent de domeniul n care s-au
manifestat. Ei constituie constelaia cea mai strlucit din cte cunoscuse omenirea pn
atunci.
Renaterea a eliberat gndirea, a emancipat-o de false erori i de temeri, ceea ce a
fcut s-i regseasc sursele, fgaul i modalitile tiinei iar arta s redevin a
oamenilor despre oameni i pentru bucuria oamenilor. Renaterea a deschis o nou epoc
a omenirii, epoca modern, i-a dat impuls pentru mplinirea prin descoperiri de noi
pmnturi pe Terra i de adevruri n Univers prin nenumrate invenii, de la mecanic

4
fin, la ciocane care ar putea fi considerate pneumatice. A nzestrat umanitatea cu surse
de energie spiritual, cum sunt operele pe care le-a pstrat n litera tipografic prin
invenia lui Guttenberg sau cele create pe pnz, prin culoare, pe lemn.
Renaterea, epoc revoluionar, creia i este proprie lupta, trebuie cuprins n
realitatea dominant de mari nfruntri i nelipsit de contradicii, totodat n perspectiva
fenomenului, cu nesfrita capacitate de combustie, de penetrana n timp.








5

6
LEONARDO DA VINCI (1452 - 1519)
nelepciunea sufleteasc este bunul cel mai de pre al omului, contient. Nimic nu
poate fi asemenea lui"
MANUSCRISUL ASH II 22
VIATA LUI LEONARDO
n acea vreme, n Italia naterea nelegitim nu era un lucru ruinos, iar tatl mndru de
numeroii si copiii i recunotea, i cretea n casa sa. Baccaccio, Leon Battista, Alberti,
Giovani Bellini, Leonardo. Naterea acestuia a fost ntmpinat cu atta bucurie de
familia tatlui lui nct bunicul a notat-o n analele familiei. Aceste anale descoperite n
1939 ne dezvluie data exact a naterii lui Leonardo: 15 aprilie 1452. Leonardo a primit
o educaie ngrijit i foarte devreme d dovad de mult talent dar mai ales pentru desen.
Entuziasmat Verrrochio l ia pe biat n atelierul su unde acesta rmne 14 ani. Ctre
1480 Leonardo are atelierul su i picteaz prima sa mare oper nchinarea magilor".
Prsete lucrul pentru a se duce n 1482 la Milano unde Ludovic Maurul caut un
sculptor n stare s ridice un monument ecvastru tatlui su Francesco Sfaz. Dup ce
primete comanda, Leonardo se ocup de topirea bronzului, i noteaz experienele n
Tratatul despre autonomia cailor" disprut fr urm i n Tratatul despre Metodele de
topire a bronzului. n ciuda numeroaselor desene care reprezint cai i clrei, lucrrile la
momentul care trebuia s fie cea mai mare statuie ecvestr ce s-a
" Vieile pictorilor, sculptorilor i arhitecilor de Giorgio Vasari, Editura
Meridiane vol.I, III Bucureti 1968





7
pomenit vreodat, nu naintau. Dup 16 ani Leonardo izbvete n sfrit macheta calului.
Marea oper a lui Leonardo, aceea care avea s-1 reabiliteze n ochii lui Ludovic
Maurul i ai contemporanilor si a fost Cina cea de tain" pe care a terminat-o n 1498.
Prin puterea cerului i n chip firesc se vd nevrsndu-se de multe ori, asupra
impurilor omeneti daruri ucigae, de multe ori ns n chip nefiresc se vd ngrmdindu-
se laolalt din belug, ntr-un singur trup frumusee i graie, virtute n aa fel nct
oriunde s-ar ndrepta un astfel de ins, fiecare fapt a lui este att de dumnezeiasc, nct
ajutndu-1 s-i ntreac pe toi ceilali oameni, se arta lmurit a fi precum i este un dar
al lui Dumnezeu i nu altceva dobndit prin iscusina omeneasc. Aceasta au vzut-o
oamenii n Leonardo da Vinci n care pe lng frumuseea trupului, niciodat ndestul de
ludat sljluia o nemrginit graie ce se vedea n fiecare fapt a lui, dar i virtute att
de mult i de puternic nct toate lucrurile grele spre care l ducea mintea le nfptuia cu
uurin ".
In copilria sa datorit lui ser Piero a studiat artele, mpreun cu Andrea del
Verrochio, fcnd un tablou n care sfntul Ioan l boteaz pe Hristos.
Leonardo a lucrat i el un nger care ine nite veminte i cu toate c era un
bieandru, 1-a executat astfel nct ngerul fcut de el arta mult mai frumos dect restul.
Comandndu-i-se cartonul pentru o draperie care urma s-i fie esut n Flandra din fire
de aur i de mtase, pentru a fi trimis Regelui Portugaliei, Leonardo, cum trebuia s
nfieze scena n care Adam i Eva pctuiesc n raiul pmntesc, a pictat n clarobscur,
luminat cu alb de zinc, o poian cu tot felul de ierburi i cteva animale. Se poate vedea
un smochin care n afar de frunze i crengi, lucrate n racursiu, e lucrat cu atta dragoste
nct mintea i se rtcete gndindu-te c un om poate s aib atta rbdare.








8

Tot aici se afl i un palmier ale crei frunze sunt lucrate cu o art att de uria i
de uimitoare, aceast oper nu a mai fost ns executat iar cartonul se afl azi n
Florena, n casa magnificului Ottaviano de Medici cruia i-a fost druit de ctre unchiul
lui Leonardo.
"Pictura este o tiin i o
art Pictura este o filozofie "
Leonardo

Trecuser mai bine de 2 ani de cnd veniser la curtea lui Milano ncepuser s
fac studii i schie n vederea monumentului ecvestru al lui Francesco Sforza pe care l
comandaser ducele i mai lucrase ceva la cartonul "mbinrii Magilor " pe care l va lsa
neterminat pentru c nestpnindu-si curiozitatea, l atrage mereu spre noi probleme. l
pasiona anatomia dar i proiectele de maini. Arta care l preocup foarte mult i printre
hrtiile lui se adun mereu tot felul de observaii care mai apoi vor devenii un " TRATAT
DE PICTUR". Concepia sa despre pictur este de o demnitate nentrecut de nici un
alt pictor. In pagini de o elevaie comparabil celor mi frumoase pagini pe care ni
le-a lsat RENATEREA, Leonardo face apologia picturii:
" Pictura este o tiin i o art, ea este fiica legitim a naturii scrie el. Pictura
este o filozofie pentru c el trateaz micarea corpurilor n promptitudinea aciunilor
lor". )
OGLINDA este maestrul picturilor "spunea Leonardo. OGLINDA cu
suprafa plan conine adevrata pictur n suprafaa sa. Aadar ntia tem a picturii
este omul i figura sa surprins n cele mai variate momente. Pictorul trebuie s
realizeze doua lucruri principale omul i starea spiritului su. Primul este uor, al
doilea e greu cci el trebuie redat prin gesturile i jocul membrilor".





9
Leonardo va picta noul tablou ce i fusese comandat lui i lui Ambrogio de Predis, i n al
doilea an al ederii sale la Milano, pentru altarul bisericii San Francisco opera trebuia s
fie gata ntr-un an Leonardo o va termina peste 10 ani gsindu-se azi la Brithish Museum,
n timp ce originalul se afl la Luvru.
"PICTURA ESTE O POEZIE CARE SE VEDE"
1

LEONARDO
Leonardo termin tabloul pentru care este mai degrab un mit dect o pictur
GIOCONDA. Ce i-a dat putere pictorului care i lsat neterminate attea opere i s
lucreze continuu la acest tablou ntr-una din perioadele cele mai grele ale vieii, ntr-o
vreme cnd era copleit din toate prile de comenzi pe care nu le putea executa, cnd
Isabela d'Este l asalta cu cererile ei, cnd se angajase n nite planuri gigantice. Astfel cei
din Florena nu tiau prea multe lucruri despre MONALISA, a treia soie a btrnului
bogta Giocondo. Povestea celor doi este una obinuit. Chiar Ser Piero da Vinci era cu
patruzeci de ani mai mare dect a patra sa soie.
Cnd a venit pentru prima dat n atelierul lui, MONALISA avea vreo 24 de ani. Era o
tnr burghez, care nu avea un motiv s fie prea vesel, dar nici nu arta prea nefericit
din pricina dezamgirilor vieii. Era o femeie frumoas cu gtul lung i obrajii ct mai
ovali, era o fire linitit, echilibrat, mndr i rece, inteligent i subtil, calm.
Leonardo afl c MONA DEL GIOCONDO este o femeie cult, care citea curent
latinete i grecete. Astfel Leonardo nu desena niciodat o femeie n ntregime din profil,
din fa sau din spate, nelegnd c n acest caz elementele centrale ale corpului omenesc
cad monoton ntr-o aliniere prea dreapt una deasupra alteia. De aceea nu face niciodat
capul drept n mijlocul umerilor ci ntorcndu-1 puin la dreapta sau la stng, cci
atitudinea trebuie s fie activ i vie.

1
LEONARO DA VINCI Ovidiu Drimba, Editura Tineretului, 1957


10
Portretul red o impresie vie, de micare a jocului, de gnduri i sentimente,
impresie fixat n sinteza unei figuri ce radiaz valori spirituale care fac din ea o prezen
cci MONALISA nu este o "'fptur de vis" nu este ctui de puin ireal, ci este o
prezen discret intelectual, ce pornete din planul realitii, dar l trancede,
contemplndu-1 din nlimea meditaiei. Este att de prezent, nct o clip ni se pare c
este chiar comunicativ, pentru ca n clipa urmtoare s observm c se retrage n cochilia
vieii sale interioare.
Se poate vedea aparent c este o femeie voluptoas, dar care este mai degrab rece
i ironic. Privirea ei care la nceput ne atrgea, acum parc ne ine la distan, cu o clip,
nainte era tandr, prietenoas, vistoare iar acum este calm exprimnd o deplin
siguran de sine i o senintate desvrit. Sursul att de deosebit al Giocondei, rsul
zgomotos i brutal al vechii arte, este un produs al civilizaiei noi. Sursul GIOCONDEI
nu este o noutate pentru DA VINCI, nflorite pe buzele Sfintei Ana i pe cele ale lui
Benois, dar mai trziu va deveni un surs asemntor cu cel al Sfanului Ioan.
Astfel cei patru ani de lucru la portretul MONALISEI au nsemnat pentru
Leonardo nu numai o struitoare ncercare de a dezlega enigma personalitii modelului ci
i o ndelungat convorbire cu el nsui. Artistul se ferete s picteze n lumina soarelui ce
produce umbre compuse i exercit prin reflexele sale o influen perturbatoare alternnd
viaa personal a modelului " NU PICTA MODELELE LUMINATE DE SOARE, CI
ALEGE-TI UN TIMP CND CERUL ESTE PUIN NNOURAT" recomand el
pictorilor. "SAU MAI BINE F PORTRETELE NSPRE SEAR ATUNCI CND CAD
UMBRELE, IAR CERUL ESTE ACOPERIT DE NORI SAU CND ESTE CEAT,
AERUL ACESTA E PERFECT", spunea el.







11
Ora recomandat de pictor pentru a lucra este tocmai ora crepuscular care o
scald i pe MONALISA. LISA n umeda transparen a reflexelor de aur rocat. E ora la
care MONALISA este reprezentat ntr-o " loggia " avnd n spate un ndeprtat i
aproape ireal peisaj, de mini stncoi strbtute de ruri, lacuri i cascade, peisaj
scufundat n lumina stins a unui fumuriu apus de soare. Este o natur n care "aerul se
mic asemenea unui fluviu" cum spunea pictorul i n care "vntul este asemenea apei
n micarea s".
Leonardo este preocupat de densitatea sau transparena aerului ce modific
contururile i culorile obiectelor, de reprezentarea aerului, de densiti i de atitudini
diferite, de reflexe le umiditii i ale ceii. Figura MONALISEI, fugur nou prin
simplitatea costumului, prin lipsa podoabelor i reprezentat aproape n mrime natural.
Frumuseea corpului nu st doar n umbra material ci n lumin i form nu n masa
ntunecat a trupului, nu n greutatea apstoare a crnii ci n numr i msur.
"DUP CUM O ZI BINE NTREBUINAT D UN SOMN BUN TOT AA O
VIA BINE FOLOSITA D O MOARTE FERICIT". LEONARDO.
Singura mngiere i singura-i comoar n afara manuscriselor, sunt cele trei tablouri,
atrnate de pereii slii mari ai foiorului pe care lumina mai cernut a soarelui de aici le
scald parc ntr-o tonalitate melancolic. Sunt cele trei opere pe care nu voia, de care nu
se putea despri : "SFNTA ANA" tabloul terminat probabil cu ajutorul elevilor si nc
pe cnd era la Milano.
MONA LISA portretul cumprat de dragul frumuseii modelului de ctre Francisc
I, dar lsat spre pstrare pictoruli.
IOAN BOTEZTORUL terminat n Frana, fiind ultima sa capodoper. Ultima
capodoper a artistului i ultimul mesaj al umanistului.






12
"Boteztorul lui Isus" nu mai apare ca un mistic mcinat de post i rugciune ci ca
o stranie figur de tnr efeminat de efeb cu o carnaie i lipsit de musculatur viril.
Chipul acesta de androgin, cu feminina graie ondulatoare a torsului, cu atitudine
molatec i gest diafan cu prul abundent i privirea-i surztoare de madon, este un imn
pgn de glorificare a voluptii.
O alt pictur a lui Leonardo este "Peisaj toscan" (1473) viziune asupra
frumuseilor pmnturilor natale. Privit de undeva, de pe o nlime, peisajul toscan se
desfoar cu ritmurile sale poetice, unduitor i parc nesfrit n frumusee. Fixeaz
imaginile copilriei, locurile att de cunoscute lui acolo unde descoperise i ncepuse s
neleag lumea. Desenul n peni aflat astzi la Galeria Uffizi din Florena l arat nu
numai posesor al unei tehnici ci i al unei viziuni exprimnd o concepie asupra lumii, a
vieii creia i asociaz n frumusee dinamic, sugerat n peisajul su prin acea energie
pe care Leonardo da Vinci, simind-o proprie existenei, a cutat-o pretutindeni spre a o
valorifica n creaii spirituale. Pictorul se manifest n spiritul renaterii, are drept camp
de observaie i model natura; nu se mulumete s observe doar i s o imite, caut s o
ptrund i s o neleag, s ajung la resorturile intime i s stabileasc relaiile
specifice, pornind pe un drum de-a lungul cruia se va ridica la miestrie. Florena s-a
artat pentru el, cu sensibilitatea sa extrem obosit i suspicioas n opulena ei prins
ntr-un soi de mulumire sentenoas. Florena, patria sa, I-a ridicat bariere n afirmare i I
le-au ridicat mai cu seam - paradoxal- oameni ai Renaterii, umaniti autentici, lui celui
ce avea s reprezinte strlucit Renaterea la dimensiunile nu ale regiunii, ci ale umanitii.
Cu toate c Leonardo i depea nu numai semenii ci i secolul, c avea caliti
admirabile, c era frumos, elegant, agreabil, c era clre desvrit i curajos, c
dovedea talent pentru compoziii musicale, la Florena nu I s-au deschis drumuri pe
msura calitilor sale. Ar fi fost altfel poate dac tnrul s-ar artat gata s primeasc
bunvoin cu atitudinea aceea menit s plac binefctorului. El n-a fcut-o, de aceea
florentinul a fost atta vreme departe de Florena iar fiul Italiei i-a trit ultimii ani i a
murit pe alt pmnt dect al patriei sale. Formarea pictorului Da Vinci s-a produs de-a
lungul unui deceniu din 1466 cnd intr n atelierul lui Verrocchio i pn n anii 1475-
1476 cnd meterul l socotete capabil s-i fie colaborator. Maturizarea se produce

13
repede dovad originalitatea viziunii i sigurana execuiei n " BUNA VESTIRE" unde a
pictat un gigant, o frumusee feciorelnic, senin n ateptarea tainei devenit pentru ea
miracol. Aceleiai perioade de nceput i aparine Madona de la Ermitaj din Leningrad,
imagine a unei fericite materniti. Mai nainte n 1481 la comanda clugrilor Mnstirii
San Donato ncepuse o compoziie urmrind s redea nchinarea Magilor, este lucrarea
care chiar neterminat n stadiul de ebo, aa cum se gsete la Uffizi marcheaz nu
numai maturitatea pictorului ci i un moment n evoluia ca art a picturii. Da Vinci n
jurul a 30 de ani este pregtit nu numai s-i nscrie creaiile printre capodopere ci i s
dea direcii n pictur. Clugrii de San Donato se plng c treaba merge ncet, dar
Leonardo lucreaz cu imperturbabil profesionalitate, compune n minte i apoi schieaz,
are de nscris ntr-o compoziie strict micarea unei mulimi n raport cu punctul central
reprezentnd pruncul. Execut studii de copii, oamenilor le urmrete micarea i i-o
reprezint prin nuduri, trece apoi la compoziie, fixeaz participanii, vede oameni i
animale, i distribuie n planuri diferite, stabilete i revine pn ce ajunge la admirabila
elo oper de referin n arta pictural, chiar n acest studiu prin varietatea pn atunci
poate fr pereche a ritmurilor, prin dinamica de o irezistibil energie a tabloului n care
totul tinde ctre pruncul central realizat pictural printr-un triunghi n care intr Maria,
pruncul i magii. La Florena pe vremea lui Lorenzo de Medici muli i ziceau Magnificul,
mentalitile erau puin propice creatorilor de art. Celor din puternica familie le-a
ncheiat dect atunci cnd i-a gsit pe cei cutai. Chiar i pe Iuda despre care se spune c
ar fi avut drept model persoana stareului, mai marele mnstirii care-i reclamase lui
Ludovic Maurul c pictorul lucreaz prea ncet. Personajele au fost angrenate n dram i
dispuse n grup dup calcule matematice. Astfel opera a fost gata n 1498. Ceea ce a
reprezentat atunci explic faptul c Ludovic al XII - lea, Regele Franei se ntreba cum ar
putea s o desprind de acolo din trapeza mnstireasc spre a o duce n ara sa ntr-un loc
care s o adposteasc mai bine. Nu s-a putut dar poate c nu ar fi fost ru s fie
conservat integral n alt parte, deoarece clugrii se pare destul de puini sensibili la
"Cina cea de tain", ca oper de art o considerau doar un decor pentru prnzurile i
cinele lor. Nu s-au sfiit s taie din compoziie atunci cnd s-a pus problema s mreasc
ua i nici nu i-a fcut griji cnd a adus buctria att de aproape nct aburii fierturilor

14
umezeau pereii. Ce a nsemnat "Cina ce de tain" ca oper pictural se deduce i din
faima care s-a rspndit repede n ntreaga Italie dar i pe alte meleaguri. "Cina ce de
tain" i-a adus preuirea lui Francisc I, poate cea mai sincer artat de un puternic al zilei
unui artist al lumii. Dac aceast capodoper i-ar fi pstrat integritatea materialitii ei ar
fi rmas s ncnte la nesfrit prin culorile pe care Leonardo s-a strduit nu numai ca
artist ci i ca om de tiin. Aezate ntr-o combinaie de ulei i tempera menite s le dea o
strlucire nemaicunoscut de pictur mural culorile n-au existat aa cum a gndit artistul.
Au nceput restaurrile iar adaosurile de culoare au dunat iar specialitii contemporani au
fost pui n faa unor probleme dificile n ncercarea de a ajunge la cte ceva din ceea ce a
fost la culorile surori cu cele din alte opere leonardeti. Dar ceea ce i-a rmas capodoperei
este spiritualitatea, dramatismul momentului urmrit i redat prin suma de reacii. n 1498
lucreaz la proiectul unui tratat de anatomie pe care nu-1 poate duce mai departe pentru
c 1499 trebuie s plece din Milano. Se duce la Mantova fiind ateptat de Isabela d' Este
care dorea o oper realizat de el, att de mult nct nu se sfiise s-i cear amantei lui
Ludovico portretul ei, cunoscut sub numele de "DOAMNA CU HERMINA". Leonardo i
face portretul n cret neagr, crbune i pastel i nu n ulei cum s-ar fi ateptat ea. Ceea
ce a nsemnat pentru creaia sa aceast perioad florentin o arat i faptul c numai dup
un an poate expune cartonul unei viitoare capodopere Sf. Ana, Maria i Copilul Isus pe
care avea s-1 execute mai trziu n ulei pe lemn, aflat acum la Muzeul Louvre. Este o
compoziie de o cald umanitate, conceput n piramid, personajele reprezentnd Madona,
Isus Copilul i pe Sf. Ana, realizeaz poziional perfeciunea. Personajele, vii reliefuri
desvrite sunt legate ntre ele de o anume spiritualitate. Compoziia red n nuane
simmntul minunat i unic si dragostei materne, i fac simit aici iubirea a dou mame
Ana i Maria, tabloul este dominat de chipul exprimnd un univers de neegalat
complexitate a Anei, capodoper portretistic, revelator luminat de tot ceea ce vine din
adncurile fiinei spre a i se transfigura n expresie. Personajul este de o subtil frumusee,
Leonardo sugernd ca nimeni altul pn la el n pictura lumii prin acest chip un proces de
transfigurare a spiritului n materie. Revine la Florena n 1503 i primete comand
pentru o oper de mari proporii, compoziia mural avnd ca tem "Btlia de Anghiari"
destinat slii de consiliu din Palazzo Vecchio, spre gloria Florenei nvingtoare n 1441.

15
Btlia victorioas a otilor florentine mpotriva celor milaneze trebuia s apar drept
rezultat al interveniei unui emisar divin favorabil Florenei. Schiele pentru marea
compoziie mural ct i desenele care au fost fcute dup Btlia de Anghiari arat c
opera lui Leonardo releva nu aspectele zornitoare ale luptelor armate ci tocmai
dezlnuirea slbatic. Punea n lumin i demasca artnd adevrata fa a acestei plgi
aductoare de moarte i distrugeri pe care s-au gsit totdeauna oameni interesai s o
susin, s o glorifice. Btlia de la Anghiari, creaie de factur umanist reprezentnd
perioada de maxim strlucire a pictorului ncetnd s mai fie din primele clipe ale
existenei ei. Pierderea Btliei de la Anghiari ne lipsete de o oper "momento " de un
protest care s-ar fi asociat la ceea ce ne-au lsat n litere Erasmus sau Rabelais. S-a
pierdut o oper umanist, ceea ce afecteaz tezaurul de nelepciune i frumos al omenirii,
s-au pierdut i alte plsmuiri artistice ale lui Leonardo: NEPTUN, LEDA, dar poate cea
mai mare pierdere o constituie "Btlia de la Anghiari".
La Roma, unde se afl dup ce la conducerea Milanului a revenit un reprezentant al
familiei Sporza, Leonardo da Vinci n-a ncetat s picteze. Se tie c n afar de Leda a
lucrat o Madon i un Christ care s-au pierdut. Nemulumit de atitudinea lui Leon al X -
lea, lipsit de comenzi pe msura capacitii i a autoritii sale de pictor n-a pus aici la
Roma pe primul plan pictura. A lucrat ca matematician, ca botanist, a ntocmit proiecte
pentru secarea unor mlatini negsind atmosfera propice lucrului necesar omului care nu
mai era tnr, dar avea nc attea de mplinit pentru ceea ce considera el a fi ndatorarea
sa. A rspuns invitaiei lui Francisc I, Regele Franei nemulumit de ceea ce nsemnase
pentru El Roma, spernd c pe alte meleaguri lucrurile vor sta altfel. n 1516 cnd a plecat
spre Frana avea 64 de ani, nu era o vrst prea naintat dar el nsui nu se simea btrn,
cu toate c l mbtrniser nu att ncercrile, ct mai ales scielile. Autoportretul n
sanghin, aflat astzi la Torino, cel care ne ofer unica imagine autentic a lui Leonardo
da Vinci, l arat n jurul vrstei de 60 de ani ca pe un patriarh dar cu o expresie de
amrciune nu a vrstei ci a omului Leonardo.
Ultimii ani i-a petrecut pentru sine i pentru Curtea Franei n castel (foiorul)
Claux din Amboise.

16
n lunile de iarn, n primele luni ale anului 1519 btrnul artist cu trupul slbit i
nfurat ntr-o hain lung simte apropierea sfritului. Se privete n oglind i vede un
chip ruinat, de om btrn. S-a stins la 2 mai 1519 n castelul din Cloux. A avut alturi
pn la moarte, cteva opere dragi lui, a avut-o n faa ochilor pe Gioconda, creaie care
simea poate c era fcut s-i asigure nemurirea. Pe Leonardo aveau s-1 fac nemuritor
creaiile lui dar i cercetrile savantului sau contribuiile proiectantului, care s-au pierdut,
dar din pcate nu i-a putut mplini la vremea lor rolul de a fertiliza gndirea lumii, i a
face mai bun viaa oamenilor. "Soarta care l-a vitregit pe Leonardo da Vinci n timpul
vieii 1-a vitregit i dup moarte" scrie Ovidiu Drimba. Om al Renaterii, unul dintre cei
care au reprezentat-o strlucit titan: "ca gndire, pasiune, i caracter, ca
multilateralitate i erudiie" ENGELS deschiztor de drumuri, Leonardo i-a transpus
capacitatea de desvrire n domeniul artei. Pictor de geniu, a fost profesionist pasionat
i exigent, om cruia talentul artistic nu I-a adus suficient pentru traiul zilnic, dar I-a dat
totul pentru existena sa n venicie. Leonardo a dat descoperirilor sale valoarea
adevrurilor, le-a expus teoretic i le-a transpus n oper, nscriindu-se ca un inovator n
pictura universal. N-ar fi suficiente ns descoperirile de natur tehnic, acel aa numit
sumato sau clar obscurul, se impune a fi subliniat ptmnztoarea sa capacitate analitic,
evident odat cu chipurile din NCHINAREA, dar exprimat cu extraordinar for n
"Cina cea de tain", "Ana", "Gioconda".
Portretul MONALISEI a fost lucrarea cea mai drag, pe care el a considerat-o
neterminat. Desvrirea Giocondei, ca oper de art implic impresia c nfiarea,
privirea, zmbetul, minile ar putea fi nc definite printr-un ton de culoare, prin noi
nuane i punctri permise i aparent cerute de tot ceea ce face s aib dinamismul subtil,
plin de ntrebri, pe care nu-1 mai avusese pn la ea nici un chip n pictur.
n testamentul lsat lui Francesco Mezi el i exprim dorina de a di nmormntat
n capela Castelului Amboise, iar trupul s fie nsoit spre locul de odihn de 60 de sraci
purtnd fclii aprinse. Pentru cheltuielile de nmormntare Leonardo, i las lui Mezi toi
banii ce-i vor mai rmne n cas, toat rufria n afar de "haina bun de postav negru
cptuit cu blan". Dup moartea sa manuscrisele sunt mprtiate, unele druite, altele

17
vndute, altelefurate, pentru ca dup veacuri s fie regsite, citite, adunate n bibliotecile
din Milano, Londra, Paris.
n 1808 Capela este drmat, lespezile funerare sunt vndute, sicriele de plumb
sunt topite iar pe dealul de lng foiorul Cloux, copiii se joac cu oasele morilor
mprtiate peste tot. n vremea romantismului, un poet i Inspector al Artelor, face
spturi pe locul fostei capele i castelului Amboise descoper pe o lespede cteva litere
"L", "O", DUS, "VINC", urmele numelui su "Leonardus Vincius" strnge la un loc n
capela "Sant - Blaise", toate rmiele celor ngropai iar deasupra lor pune o lespede
simpl de piatr pe care st scris: " SUB ACEAST PIATR SE ODIHNESC
OSEMINTELE GSITE CU PRILEJUL SPTURILOR FCUTE PE LOCUL
VECHII CAPELE REGETI DE LA AMBOISE PRINTRE CARE SE CREDE C S-AR
AFLA I RMIELE PMNTETI ALE LUI LEONARDO DA VINCI NSCUT
N 1452 MORT N 1519".
MICHELANGELO BUONARROTI (1475 - 1564)

n vreme ce spiritele iscusite i alese de pretutindeni, cu toate c osteneala era n zadar,
folosindu-se de lumina prevestitului Giotto i a urmailor si, se sileau s dea lumii o
dovad a frumoaselor nsuiri cu care firea i bunvoina stelelor le nzestra minile i
ineau din tot sufletul s imite, prin strlucirea artei, mreia naturii, spre a ajunge ct
mai aproape de acea nalt cunoatere creia muli i spun inteligena atotmilostiv,
Michelangelo, feciorul lui Lodovico Buonarroti a nzuit la alte amplitudini i proporii
pentru umanitate, nemulumit de opera presupusului creator. El omul renaterii, al unei
epoci de exaltare antropocentric, a conceput nc odat lumea mai puternic i mai
frumoas prin extraordinara energie vital, care socotea artistul se cuvine s fie proprie
omenirii.Printele i-a ndreptat ndurtor privirile ctre pmnt i nevznd nesfrita
zdrnicie a attor osteneli, nflcratele studii lipsite de orice rod i credinele pline de
ngmfare ale oamenilor, mai deprtate de adevr, dect de bezna de lumin. A luat

18
hotrrea ca pentru a scpa de attea greeli s trimit pe pmnt un spirit care s fie la
fel de iscusit n art i meteug, i prin nsui lucrul minilor sale s ne arate ce
nseamn desvrirea artei desenului, att n cea ce privete schiele contururilor,
umbrele menite s dea relief lucrrilor de pictur. A voit s-1 druiasc i cu adevrata
filozofie moral, dar i cu podoaba gingaei poezii, pentru ca lumea s-1 slveasc i s
- 1 admire ca pe unica ei oglind n via, n munc.
Sufletul titanic al celui cere fizic a fost ubred i a ptimit destule din cauza
sntii, i-a dat puterea i mndria de a face totul cu mna sa. El, cel care a artat cum s
se taie muntele spre a scoate marmura, a cioplit desprinzndu-1 pe David dintr-un uria
bloc socotit de ctre ceilali inutilizabil. A conceput i a aezat n fresc singur, fr alte
ajutoare dect cele tehnice, de rutin, uriaul complex decorativ din Capela Sixtin. Nu a
folosit ajutoare n creaia artistic efectiv, de aici i acel nonfmito", sau a operei din
naltul Sixtinei. Nu-i gseau locul acolo n clipele creaiei, alte suflete i alte mini.
Titanul a creat uriai, dndu-i ca model lumii i i-a fcut s sufere, s ncerce laolalt cu
el, creatorul, drama neputinei de a face lumea s fie efectiv aa cum ar fi trebuit.
Cunoscndu-i-se bine viaa, se tiu foarte puine despre el, fiin de o
infinit discreie n ceea ce privete cotidianul i de egal pudoare n exteriorizarea
sentimentelor. Cu suflet mare clar sihastru s-a simit att de mult ndatorat creaiei nct i-
a rmas puin pentru cele obinuite ale traiului. De fapt, ntregii sale uriae energii
spirituale, puterii de a nzui i a iubi, senzualitii, nu i-ar fi fost poate de ajuns iubirea
pentru un om sau altul, dragostea pentru o femeie i o prietenie pentru ea impunea s fie
cu mult mai mult i a fost pentru toi oamenii lumii.
A fost fiul unui mare veac, dar martorul unor vremuri pe care le-ar fi dorit
altfel. S-a remarcat n pictura lui Michelangelo dar aspectul are valabilitate pentru
ntreaga sa oper, are o constant dramatic, o not de suferin. Personajele, eroii si,
semeni ideali, dar nu supraoameni, au o expresie aparte, o tristee cosmic. Este rezultatul
experienelor artistului ct i al unei disponibiliti iniiale, a spiritului superior hrzit s
vad ceea ce constituie limita n via i neputina omeneasc. n fiecare parc slluiete
sufletul creatorului care n ciuda puterii sale nchinate vieii i desfurate n cinstea i

19
spre binele ei, n-a putut s-o schimbe, s-o fac cum ar fi dorit, cum trebuie s fie, mai bun
i nemuritoare.
Rmas far mam la ase ani, el nu s-a bucurat de afeciune nici n
adolescen, el era mai puin nzestrat fizic dect alii, cu nasul rupt de pumnul unui
invidios. A cunoscut bunvoina cald a lui Lorenzo de Medici (Magnificul) dar distana
era mare. Ct privete dragostea, simirea sa adnc se pare c nu a trezit la femeia iubit
mai mult dect prietenie. nvcel n ale gramaticii la Florena la coala Francesco da
Urbino, face primii pai n arta cuvntului, preocupare devenit constant n viaa i
activitatea sa rimele" i sonatele lui Michelangelo rmnnd printre valorile literare ale
vremii. Renascentismul i-a urmrit pe toate planurile dezvoltarea, ncepnd cu coala din
Florena unde alturi de bucuria literelor a dezlegat taina cifrelor. Aici a ajuns n preajma
lui Lorenzo Magnificul i la curtea lui Leonardo da Vinci, nu-i gsise locul din pricinile
cunoscute, Michelangelo foarte tnr, nu avea mai mult de 15 ani a cutat s se cultive n
preajma unor umaniti de valoarea lui Angelo Poliziano, Pico della Mirandola. Scurta
vreme n atelierul pictorului Ghilandajo se dedic sculpturii ca ucenic, din anul 1489, al
lui Bertoldo di Giovanni formndu-se sub ndrumarea fostului elev al lui Donatello la
coala antichitii, bogat reprezentat n celebrele grdini Medici. A lucrat destul de mult
n Biserica del Carmine, unde a copiat i recopiat picturile lui Masaccio. Operele lui
Giotto i ale lui Masaccio, i pun cuvntul n formarea celui ce, cu nzestrarea
excepional i prin munc asidu, va ajunge la capacitatea proprie de expresie. Apar
propriile creaiuni, printre ele pierdut Cap de faun, lucrare ce pare a fi prima sa sculptur,
aducndu-i protecia marcat printr-o not de afeciune a lui Lorenzo Medici -
Magnificul.
Michelangelo Buonarroti s-a nscut pe 6 martie 1475 la Caprese, un ctun din
apropierea localitii Arezzo din Toscana. A fost al doilea din cinci fii ai Francisci di
Neri del Sera i Lodovico di Buonarroti Simoni. Dup ntoarcerea la Florena, de unde
provenea familia lor Buonarroti i las fiul n grija unei doici de la sat. Aceasta fiind fiic
i soie de pietrar, i-a insuflat micuului Michelangelo dragostea pentru marmur. De
aceea el prsete coala. Datorit prietenului su Francesco Granacci (1469-1543)
Michelangelo descoper pictura iar pe 1 aprilie 1488 este dat la nvtur la atelierul

20
frailor Domenico( 1449-1494) i David A. (1452 - 1523) Ghirlandoia. In acea perioad
acetia executau frescele din prezbiterul Bisericii Santa Maria Novella. n curtea lui
Lorenzo Magnificul cunoate numeroi artiti printre care i pe Angelo Poliziano. Va
scrie de-a lungul vieii sale multe opere poetice. Dup o disput cu Tirrigiano acesta, l
lovete cu pumnul lsndu-1 pe pictor cu o deformare pentru toat viaa. Armata regelui
Franei, Carol al VIII - lea se apropie de ora i n anul 1494 Michelangelo fuge la
Veneia. n anul 1496 Michelangelo se afl pentru prima dat la Roma, unde primete
cteva comenzi de sculptur din partea cardinalului Riario i a bancherului Jacopo Gali.
n anul 1501 revine la Florena realiznd statuia lui David dar i alte picturi trezind
admiraia concetenilor si.
n anul 1505 Papa Iuliu II l cheam pe Michelangelo la Roma pentru executarea
cavoului su. Artistul petrece multe luni n carierele de piatr de la Carrera pentru a alege
cele mai frumoase blocuri de marmur. Apar conflicte ntre cei doi iar realizarea cavoului
este amnat. Totui lucrrile vor fi reluate mult mai trziu, de aceea proiectul va fi
modificat de mai multe ori.
n 1508 Papa l nsrcineaz pe Michelangelo cu pictarea frescelor n capela
Sixtin din Palatul de la Vatican. Fiind un proiect foarte gigantic vor trebui s treac patru
ani pn va duce opera la bun sfrit. Lucreaz n mijlocul unui mare antier de
construcie, iar lng el arhitectul Bramate (1444-1514) este pe punctul de a demola
vechea biseric pentru a ridica Basilica Sf. Petru, aceeai care se pstreaz i astzi.
Michelangelo este foarte revoltat i comenteaz ntr-una din scrierile sale acest efort pe
care 1-a necesitat realizarea frescei: Dei pictez n poziii att de contorsionate, mi-am
clit voina, trebuia s-mi in capul sus, m doare gtul, n spate parc a avea nfipt
o ghear de vultur i n tot acest timp vopseaua care se scurge de pe pensul mi
acoper faa cu un minunat mozaic. Arta este mai presus de orice revelaie, o
binecuvntare i sfinirea vieii omeneti'.
Michelangelo, cunoscut sub numele de II Divino, ncepe n 1512 lucrrile la cavoul
familiei de Medici. Din cauza devastrii Romei de ctre armata mpratului Carol Quintul
n anul 1527 (Sacco di Roma), familia De Medici este din nou exilat la Florena. Astfel
Michelangelo primete funcia de inspector principal al fortificaiilor. n anul 1530

21
Florena capituleaz i De Medici revin la putere. Papa Clement al VII - lea care face
parte din familie, i trece artistului cu vederea participarea activ la aprarea oraului
asediat. Michelangelo revine la lucrrile desfurate n Biserica San Lorenzo. Fr a
termina faada nceput mai devreme se consacr construirii Bibliotecii Laurenzino i
finisrii cavourilor familiei Medici. Aceste lucrri l vor absorbi vreme de civa ani.
n 1534 Clemet al VII lea l aduce pe Michelangelo la Roma unde va rmne pn
la sfritul vieii. Papa l nsrcineaz pe Michelangelo cu pictura scenei Judecii de
Apoi. Urmaul lui, Papa Paul III, susine acest proiect. Roma, distrus de armata
imperial necesit a fi reconstituit, iar unul dintre arhitecii cruia papa i ncredineaz
aceast lucrare este chiar Michelangelo. n 1553 i se acord titlul de arhitect, sculptor i
pictor de frunte al palatului papal". n 1549 estenumit de pap arhitect ef i constructor
al bisericii Sf. Petru". Ultimii ani de via i consacr meditaiilor pe tema religiei. El
triete modest iar vederea i slbete dar el continu s picteze cu toate c am fost
foarte bogat, ntotdeauna am trit ca un om srac. Am trit cu iluzia acestei lumi, am
pierdut timpul care mi-a fost dat pentru contemplarea lui Dumnezeu ".
Michelangelo moare la Roma , 18 februarie 1564, n vrst de 89 de ani. Conform
dorinei lui, corpul este trimis la Florena unde va fi depus la Biserica Santa Crace iar
Funerariile vor avea loc pe 14 iulie la Biserica San Lorenzo.
SFNTA FAMILIE " 1504
SPUNE-MI, Iubire generoas, oare frumuseea spre care tind este cea pe care o
vd sau poate o port chiar i n mine, oriunde mi ntorc privirea, acolo i vd obrazul ca
sculptat" spunea Michelangelo.

n anul 1504 graie grupurilor statutare David i Pieta dobndete renumele de sculptor n
Florena i la Roma. Sfnta Familie" cunoscut i sub numele de madona Doni sau
Tondo Doni, este una din primele sale lucrri de pictur i chiar unul dintre puinele
tablouri ale artistului. Este una din cele mai frumoase tondo din cte exist (n italian
tondo nseamn rotund), este pictat n cerc, pe lemn fixat ntr-o ram sculptat, sunt
foarte populare n Italia n perioada Renaterii. Sfnta Familie" a fost executat pentru

22
un negustor al artei, Angelo Doni, cu ocazia cstoriei acestuia cu Maddalena di
Giovanni Strozzi. Membrii Sfintei Familii sunt tratai n manier sculptural,
evideniindu-se de celelalte personaje care populeaz fundalul iar siluetele sunt realizate
mai puin plastic iar culorile sunt estompate.
Introduce personaje musculoase i tineri goi dezinvoli iar Michelangelo confer
tabloului pe lng tonul sublim trsturi specifice artei antice, revoluionnd iconografia
respectivei scene religioase tradiionale. El arat o nou modalitate de prezentare a
corpului omenesc, exploreaz cunotinele sale de anatomie i experiena de sculptor.
Datorit pozelor, atitudinilor originale inventive care reprezint o trstur caracteristic
a artei sale, confer figurilor impresia de relief, de micare i plasticitate.
Pieta a aprut cu cinci ani nainte de Tondo Doni, ndeprtndu-se de modul
tradiional de prezentare a Fecioarei Maria care-1 plnge pe Isus mort. Cardinalul francez
Jean Bilheres de Lagraulas a comandat Pieta n 1497 n timpul ederii lui Michelangelo la
Roma. Fecioara Maria este foarte tnr, chipul ei cu trsturi imaculate este poate
inspirat de arta lui Leonardo da Vinci. Ea st cu capul uor aplecat, suferina ei
nnobileaz dragostea i frumuseea. Maria cufundat n durere ine n brae trupul inert al
fiului. Pictorul i istoricul Giorgio Vasari (1511- 1574) scria : e imposibil s redai un
trup nensufleit mai bine sub aspectul muchilor, venelor, nervilor care nsoesc
sistemul osos i nici o alt prezentare a unui cadavru nu putea fi mai apropiat de
natur dect acesta ".

BOLTA CAPELEI SIXTINE (I) (1508-1512)
n anul 1508 papa Iuliu al II -lea se hotrte s-i ncredineze artistului executarea
frescelor pentru decorarea bolii Capelei Sixtine din palatul de la Vatican. Michelangelo
mparte bolta n cinci tipuri de suprafee, nou tablouri centrale, dreptunghiulare
prezentnd scene biblice i avnd de ambele pri tineri goi (aa numiii ignudi),
doisprezece alte tablouri dreptunghiulare plasate pe laturile bolii, nfind apte
prooroci i cinci sibile nconjurate de amorai (putti), patru pandantive (picturi
triunghiulare n colturile bolii) iar la baz opt picturi n form dreptunghiular i

23
aisprezece lunete avnd n total o suprafa de peste 5000 de metri ptrai. Avanseaz
foarte ncet pentru c munca este foarte anevoioas. Vreme de patru ani Michelangelo va
depune un efort istovitor pentru terminarea acestei fresce gigantice. Lucreaz n cea mai
mare parte singur, renunnd la ajutoarele pe care le aduseser de la Florena. El st ore n
ir pe schele, la civa metri de sol i obine o capodoper foarte frumoas.
BOLTA CAPELEI SIXTINE (II) (1508-1512)
"La Michelangelo autonomia devine muzica . Trupul omenesc este la el aproape in
exclusivitate o forma arhitectonic. Pentru ca frescele situate la o nlime de zece metri
sa fie vizibile si uor de neles din orice loc, Michelangelo este nevoit sa creeze personaje
de dimensiuni supraomeneti, de proporii situate la grania deformrii . Folosete culori
strlucitoare care dup renovarea Capelei Sixtine in anul 1990 si-a recptat in ntregime
strlucirea . Pentru nceput se lovete de multe greuti tehnice si cere ajutorul pictorilor
florentini Giuliano Bugiardini (1475 - 1554) si Francesco Granacci (1469 - 1543) ambii
ucenici ai lui Ghirlandajo . Pentru ca nu stpnea foarte bine tehnica picturii de fresce
Georgio Vasari scria : " Un artist care picteaz o fresca trebuie sa fac in decurs de o
zi de munca pentru care unui sculptor i trebuie o luna daca nu, cu timpul devin
vizibile corecturi, pete, mbinri, culori aplicate mai trziu sau chiar retuuri fcute
dup ce culorile s-au uscat, fapt care nu da bine . Ceea ce a fost pictat in tehnica
frescei se pstreaz, in timp ce culorile care au fost ulterior adugate dup ce primul
strat s-a uscat se pot spla cu un burete umed "
Frescele Capelei Sixtine au fost sfinite cu ocazia srbtorii Tuturor Sfinilor in
1512. Giorgio Vasari spune : " Aflnd ca vor fi descoperite frescele, s-a adunat toata
suflarea, sa priveasc picturile rmnnd cu toii mui de ncntare . Recunosctor pentru
o asemenea opera, papa l-a rspltit pe Michelangelo cu bani si daruri bogate
Partea centrala, pe axa bolti , cuprinde noua scene biblice. Acestea sunt :
Dumnezeu desparte lumina de ntuneric, Crearea plantelor, Dumnezeu desparte apele de
pmnt, Crearea lui Adam, Crearea Evei, Pcatul originar si izgonirea din Rai, Potopul si

24
Beia lui Noe. De ambele prti ala acestor picturi sunt nfiate sibile si prooroci evrei.
Toate tablourile executate in tehnica trompe - 1' oeil sunt separate unele de altele prin
pilatri pe care sunt prezentai aa numiii ignudi si putti.
Douzeci de tineri goi ( ignudi ) stau pe corniele pictate in atitudini denotnd
neastmpr si frumusee dup modelul artei antice. Rsucirile unduitoare ale trupurilor
desenate ofer o expresie grandioasa.
Pe la sfritul secolului al XVI-lea criticul italian Lamazo comenteaz : "
Personajele lui Michelangelo se disting prin atitudinea lor inspaimantator de neobinuita
pe care o datoreaz celor mai ascunse secrete ale anatomiei, abia descoperite de artist si
nestpnita nc la perfecie, dar plina de demnitate si miestrie."
Pictorul francez Delacroix (1798 - 1863 ) va spune : " Am impresia ca pictnd un
bra sau un picior, Michelangelo se gndea numai la acel bra si numai la acel picior (...) .
Trebuie sa recunoatem ca unele fragmente pictate in aceasta maniera sunt fascinate in
sine. In asta consta meritul su: chiar si pri izolate ale corpului uman respira mreie si
neobinuin .
BOLTA CAPELEI SIXTINE (III) (1508-1512) Tehnica de lucru
Pentru tehnica picturii de fresce este necesar sa fie aternute culorile cu rapiditate.
Astfel pigmenii naturali (silicate si caolinuri) trebuie diluai cu apa, nainte de a fi intinsi
cu o pensula dura sau moale, in funcie de efectul dorit, pe o tencuiala proaspta nc uda
(intoneco fresco ). Vopselele trebuie sa fie rezistente la mortar iar culorile diverse dau
rezultate diferite pe aceeai suprafaa. Astfel albastru de cobalt ( albastru regal), adic
silicatul de potasiu si cobalt, i pierde luciul prin uscare si de aceea in cazul frescelor lui
Michelangelo aceasta este mai puin strlucitor dect culoarea roie sau verde .
" Istoria Artelor plastice de Constantin Suter, Editura didactica i pedagogic Bucureti
1997, Vol.II


25


Atunci a grit Domnul Dumnezeu ctre Noe : Sosit-a naintea fetei Mele sfarsitul a tot
omul, cci s-a umplut pamatul de nedreptatile lor, si iat Eu ii voi pierde de pe pamat. Tu
insa fa-ti o corabie de lemn de salcm. In corabie sa faci despartituri si smolete-o cu
smoala pe dinuntru si pe dinafar (...) si iat Eu voi aduce asupra pamatului potop de
viata si tot ce este pe pamat va pieri " (Facerea ). Potopul este una din cele noua scene
biblice care ocupa centrul bolti Capelei Sixtine a fost prima pictata. In "Istoria artei
italiene" Stendhal spune : " a pregtit personal mortarul, singur si-a amestecat culorile si-
a executat toate celelalte activitati secundare pe care le dispreuiesc chiar si cei mai
mediocri pictori (...)
Cnd a terminat una din cele mai importante scene, Potopul, pictura a disprut,
fiind acoperita de un strat alb, care curgea din perete, abandoneaz lucrrile si se
infatiseaza naintea papei spunndu-i: "V-am prevenit, Sfinia Voastr, ca nu este de
competenta mea." Insa el continua sa lucreze. Cel care reuete sa dezlege acest mister
este arhitectul Giuliano da Sangallo. Astfel Michelangelo adugase prea multa apa in
tencuiala care servea drept baza pentru vopsele. Standhal spune : " Intr-o astfel de
dispoziie, dup 20 de luni de munca solitara, a terminat de pictat bolta Capelei
Sixtine : avea pe atunci 37 ani."
Pictnd Potopul, Michelangelo a dorit sa transmit sentimentul de spaima si tragedia
trita de barbarii si femeile pe care Dumnezeu i-a condamnat la piere . Conturate cu o
dinamica pregnanta, personajele surprinse in micare confer scenei o fora
extraordinara. " Potopul a inut pe pamat 40de zile si 40 de nopi si s-a inmultit apa, si a
ridicat corabia si aceasta s-a inaltat deasupra pamatului (...) si aa s-a stins toata fiina
care se afla pe fata a tot pamatul, de la om pana la dobitoc si pana la trtoare si pana la
pasrile cerului, toate s-au stins de pe pamat, si a rmas numai Noe si ce era cu el in
corabie ".




26


BOLTA CAPELEI SIXTINE (IV) 1508-1512
" ncepe de la haos, trece la extaz si sfarseste cu distrugerea. Michelangelo se
situeaz deasupra rasei umane ".
LAMARTINE
, 1868
In cea de-a asea zi, Dumnezeu a creat brbatul si femeia dup chipul si
asemnarea Sa : " Sa facem om dup chipul si asemnarea Noastr, ca sa stpneasca
petii, marile, pasrile cerului, animalele domestice, toate vietatile ce se trsc pe pamat
sin tot pamatul " ... si a fcut Dumnezeu pe om dup chipul sau, dup chipul lui
Dumnezeu l-a fcut; a fcut brbat si femeie .
Pictura in care Michelangelo a interpretat una dintre primele crti ale Genezei este cea
mai cunoscuta lucrare a sa . Inspirat de cuvintele unui vechi imn adresat lui Dumnezeu "
lumina care aprinde simurile " actul creator reprezint viata ca o scnteie electrica .
In Biblia lui Luca si Matei, degetul lui Dumnezeu este identificat cu Sfntul Duh . Gestul
oglindete esena dependentei dintre elementul uman si divin, esena legturilor care
unesc lumea fizica cu cea spirituala si ezoterica . In unele icoane Dumnezeu este prezentat
aezat ,in schimb Michelangelo l prezint pe Dumnezeu ridicndu-se in slavi,
sprijinindu-se de ngeri cuprinde cu braul stng silueta unei femei reprezentnd viitoarea
femeie care ateapt sa fie creata. Personajele sunt mbrcate in purpuriu, aluzie la
culoarea robelor cardinalilor si ale papei.
Nuditatea lui Adam ii evideniaz construcia atletica, astfel att Michelangelo cat si
Leonardo da Vinci aprofundeaz tainele autonomiei. Culorile aezate cu mare atenie
evideniaz convexitatea si concavitatea artata de poziia studiata a personajelor. Artistul
obine efectul frumuseii ideale datorita abordrii temei creatorului. Astfel Candivi ii
spunea : dragostea lui Michelangelo pentru frumuseea din om si nu numai, cci l

27
ncnta orice obiect frumos, orice armsar, cine frumos, peisaj frumos, planta
frumoasa, muni frumoi, pdure frumoasa, locuri picturale, orice ru frumos si rar in
felul sau. Ca o albina care aduna miere din flori, tot aa si el culege din natura
frumosul pentru a se servi de el in arta sa ".


BOLTA CAPELEI SIXTINE (V) 1508-1512
Pe 14 august 1511, Michelangelo dezvluie prima parte a bolti Capelei Sixtine. Papa
Iuliu al II-lea se urca pe schela pentru a aprecia progresele muncii lui Michelangelo.
Jumtate din picturile principale erau deja terminate si anume "Crearea Evei", "Pcatul
Originar si izgonirea din Gradina Raiului" pe care Michelangelo le terminase in august
1510. In Biblie, in Vechiul Testament spunea "Atunci a adus Domnul Dumnezeu
asupra lui Adam somn greu, si daca a adormit a luat una din coastele lui si a primit
locul ei cu carne. Iar coasta luata din Adam a fcut-o Domnul Dumnezeu femeie
pentru ca este luata din brbatul sau" (Geneza).
Atitudinea si masivitatea personajelor ne duce cu gndul la pnzele lui Masaccio (1401-
1428) pe care Michelangelo 1-a studiat atunci cnd se afla la Florena. Datorita folosirii
unor nuane de ocru si roz trupurile sunt parca semitransparente.
Compoziia figurilor din picturile triunghiulare, integrate in timpul compoziiilor in
planul orizontal al dreptunghiului, ofer scenei linite sporita de personajul adormit care-
1 ntruchipeaz pe Adam dar si o gama variata si delicata de culori . Dumnezeu este
acoperit de o mantie purpurie, amortizata de albastru cerului si cu umbra aruncata de
stanca .
Paleta de culori este mai aspra si mai incisiv in " Pcatul Originar " care cuprinde doua
scene impartite de arborele cunoaterii binelui si rului :Scena din stnga infatiseaza
ispitirea iar cea din dreapta pe Adam si Eva izgonii din Rai . Eva aezata sub un copac,
ne amintete de o zeitate greaca . Trupul ei frumos, plin de viata, frumos este artat in
micare. Cu genunchii ndoii, ntori spre stnga, cu umerii rsucii in dreapta in
momentul in care primete de la arpe fructul oprit . Acest arpe - ispita are tors de

28
femeie, iar coada arpelui este ncolcit in jurul trunchiului pomului. Lng Eva se afla
Adam, tine cu mana stnga o creanga in timp ce cu dreapta se ntinde dup fructul
pomului, din care nu are voie sa mnnce " Apoi arpele a zis ctre femeie Nu, nu vei
muri ! Dar Dumnezeu tie ca in ziua in care vei manca din el vi se vor deschide ochii
si vei fi ca Dumnezeu, cunoscnd binele si rul "
Adam si Eva au mncat fructul acelui pom si au observat ca sunt goi si au
recunoscut ruinea. Dumnezeu in mania sa, i-a izgonit din Rai, prezicndu-le o viata plina
desuferina la captul creia ii va atepta moartea . "Fiindc rn eti, n rn te vei
ntoarce ". Pozele si chipurile celor izgonii contrasteaz frumuseea divina a perechii din
partea stnga a frescei. Cei care au fost cndva la inima lui Dumnezeu sunt acum doar
brbat si femeie .
BOLTA CAPELEI
SIXTINE (VI) (1508-1512)
" Poi sa citeti toate tratatele despre frumuseea sublima si chiar si aa tot nu vei
nelege aceasta noiune ... Intra in Capela Sixtin rotete-tiprivirea : aici vei descoperi
frumuseea in esena ei pura " Tehnica de lucru
Procesul de uscare a frescei scap de sub controlul lui Michelangelo, atunci cnd
intra sub influenta cerului, hidraii de carbon degajai de mortarul umed se transforma
intr-un strat incolor care leag vopseaua . Dup acest proces, majoritatea pigmenilor i
pstreaz culoarea . Astfel vopseaua umeda difer prin culoare de cea uscata . El se
folosete de o paleta de culori special preparate, culori" uscate " .
" Beia lui Noe " este pictata dup conceperea temei Potopului si relateaz istoria
lui Noe si a fiilor acestuia . Salvai de la potop, Noe, Sen, ham si afet paradesc arca si
urmaii lor populeaz pamatul . " Atunci a nceput Noe sa fie lucrator de pamat si a
sdit vie , a but vin si imbatandu-se s-a dezvelit in cortul sau (...) Dar Se si afet au
luat o haina si punnd-o pe amndoi umerii lor, au intrat cu spatele nainte si au
acoperit goliciunea tatlui lor (...)" . In tabloul lui Michelangelo exista elementele
povestirii biblice : Noe agricultor este infatisat in fundal in stnga in timp ce Noe dezgolit

29
si beat se afla in prim plan in preajma fiilor si infatisat in picioare . Cel care arata
batjocoritor spre tatl sau este ham de aceea va fi blestemat de Noe si condamnat sa-si
slujeasc fraii.

Tema tabloului" Ofranda lui Noe " a fost altfel interpretata in diverse
feluri de-a lungul secolelor .

Prima scena il prezint pe unul din fiii lui Noe trgnd dup el un miel viu , si pe un alt
fiu crnd lemnele care trebuiau sa serveasc la aprinderea focului pe altar . In centrul
scenei sub patriarhii care intetesc focul, Noe sta pe un berbec mort adus ofranda . Corpul
lui acoperit de o mantie purpurie are sclipirea unei statui antice de marmura .
J UDECATA DE APOI (I) (1536-1541)
Aflndu-se la Roma, Michelangelo este nsrcinat de ctre Papa sa decoreze pereii
altarului din Capela Sixtin. Aceasta avea o suprafa de 17 metri n lungime i 13 metri
n lime. Primele schie le realizeaz n anul 1534 si se apuc de pictat n anul 1536
pentru ca n toamna anului 1541 s o termine. Pe 31 octombrie 1541, Papa Paul al II-lea
dezvelete cu mult fast pictura "Judecata de Apoi" , "Sufletul lui dornic de izbvire" dup
cum singur spune, creeaz un tablou apocaliptic, dominat de figura lui Isus - Judectorul
Suprem. Michelangelo, care mbtrnise trecea atunci printr-o dureroas criz de credin
referitoare la discuiile purtate cu marchiza Vittoria Colonna.

30
Pietro Aretino ( 1492-1556 ) pamfletist si poet i-a scris lui Michelangelo intr-o scrisoare
din aprilie 1544 : "Cnd am observat in acea Judecat atta spaima adunat, am
neles ca tu nsui trebuie s-o resimi i ochii mi s-au umplut de lacrimi". Pietro
ncearc sa obin de la Michelangelo n dar desenele lui, dar este refuzat. Se rzbun n
cuvinte pline de venin, devenind purttorul de cuvnt al opiniei publice, revoltat de
goliciunea personajelor din J udecata de Apoi.
In 1545 spune :" oricine se simte ctui de puin cretin, trebuie s
recunoasc in aceast pictur o blasfemie, pn-ntr-att i bate joc de
venerarea martirilor i a inocenilor".
)






J UDECATA DE APOI (II) (1536-1541)
J udecata de Apoi, Sfanta Ecaterina din Alexandria si Sfntul Biaggio sunt construite pe
principiul micrii ascendente si corespunde idei nvierii : jos se vd morii care se ridic
din mormnt trezii de sunetele trmbiei care-i cheam la Judecata. Sufletele izbvite
urc spre partea de sus a frescei, in mijlocul creia se afla Isus si Fecioara Maria. Intr-
unul din grupurile din partea dreapta a frescei este nfiat Sfnta Ecaterina din
Alexandria, care ine n mini instrumentul propriei cazne: o roat rupt strbtut de
rue care-i crpase in timpul torturii. In spatele ei sta Sfntul Biaggio care privete in
direcia lui Isus, strngnd in mini nite piepteni de fier, cu care a fost jupuit pielea in
timp ce era legat de un stlp.
In jumtatea din dreapta a frescei micarea este invers : sufletele condamnate sunt
mpinse in prpastia iadului. Grupurile de jos sunt reprezentate cznd cu capul in jos in

31
prpastia condamnailor, acolo unde creaturile iadului i spun torturi, trgndu-i dup ele
n adncul iadului.. n partea inferioar a frescei, condamnai sunt nghesuii n barca lui
Charon, care trebuie s-i duc la Hadas. Prpastia care se afl n mijlocul tabloului
simbolizeaz porile iadului. Unul dintre condamnai, stnd cu minile ncruciate pe
genunchi, personific disperarea i spaima. Trupul lui herculean nici mcar nu ncearc s
lupte cu demonii care-1 copleesc, ncolcindu-se pe el asemenea unor erpi. Este unul
dintre cei condamnai pentru orgoliul su sau poate altcineva disperat care a renunat la
credina mntuirii. Undeva n partea dreapta, diavolii tortureaz un avar (probabil fiind
papa Nicolae al II- lea, nvinuit de cmtrie). Iadul prevestete condamnailor cele mai
nfiortoare chinuri. Teama lui Michelangelo capt dimensiuni exacerbate: fresca care
nfieaz figuri uriae i scene pline de groaz este reflectarea propriei groaze mistice.


J UDECATA DE APOI (III) (1536-1541)
,,Michelangelo denot farmec, cel puin n aceeai msur ca i for ".
Deasupra celor peste trei sute de personaje ale Judecii de apoi" domnete Hristos
Suprem. Gestul minii ridicate, care-i condamn pe condamnai, are n el for
implacabilei puteri divine.. Goliciunea, fora fizic i dimensiunile gigantice ale acestui
personaj l aproprie mai degrab de Apollo sau Zeus care arunc fulgere, dect de Hristos
cunoscut nou din iconografie. n persoana lui lui Michelangelo a concentrat propria lui
spaim inspirat de perspectiva Judecii de Apoi. ntr-un sonet Michelangelo scrie:
"Gndurile de iubire vesele sau vanitoase Tac,
cic iat se aproprie de mine moartea dubl
Pe una dintre ele o cunosc - cea venic, n schimb m ngrozete
Sculptura, pictura nu-mi dau pace
Sufletul aspir la Dragostea Divin
Care ne cuprinde, pare-se, n braele crucii"
(,,Bibliografia ...." lui Vasari)

32
Fecioara Maria pentru care pentru care a luat-o ca model pe Vittoria Colomma
exprim compasiune. ngerii nfiai deasupra ei simbolizeaz patimile Domnului
(crucea, cuiele i cununa de spini). De ambele pri ale lui Hristos i Fecioarei Maria sunt
dispui apostolii, proorocii, sfinii i fericiii. Stnd la picioarele lui Hristos, sfntul
Bartolomeu (n dreapta) i sfntul Lorenzo (n stnga) ocup locuri privilegiate asta pentru
c lor le este consacrat Capela Sixtin. Michelangelo i atribuie simului Bartolomeu
trsturile scriitorului Pietro Aretino. Sfntul Bartolomeu st aezat i ine n mini propria
lui Piele, care-i fusese smuls n timpul torturilor la care a fost supus n America. Chipul
cu pielea moale i ridat este chiar a lui Michelangelo. Sfntul Bartolomeu este prezentat
gol n fresc. Contemporanii artistului vor critica prezena unor trupuri goale n interiorul
unui loca sfnt dar n perioada contra reformei n locurile ruinoase ale corpului omenesc
vor fi pictate veminte. Sub personajul Fecioarei Maria, sfntul Lorenzo, formeaz o
compoziie triptic mpreun cu Hristos i Sfntul Sebastian, se apleac i-1 privete pe
Hristos cu o privire plin de team. n mini ine eafodul pe care a fost ars, iar construcia
lui atletic ne duce cu gndul la statuie antice dup care Michelangelo s-a inspirat n
cutrile lui artistice.





FRESCELE CAPELEI PAULINE (1542 - 1550)
Michelangelo avea aptezeci i cinci de ani atunci cnd afirma: "Pictura i mai
ales fresca, nu este o ocupaie pentru cei care au trecut de o anumit vrsta ". Tocmai
terminase de pictat frescele destinate capelei private a papei Paul al III- lea, numit i
"CAPELA PAULINA". Frescele prezint momente importante din viaa apostolilor care
au nfiinat Biserica Romano - Catolic.: crucificarea Sfmtului Petru i convertirea
Simului Pavel. Primul tablou executat ntre anii 1542 - 1550 a fost dedicat Sfntului
Pavel. In 1550 a fost terminat abia dup moartea papei. Din cauz c Michelangelo s-a
mbolnvit de dou ori i n alt dat a avut loc un incendiu lucrrile au fost ntrerupte de
mai multe ori. "CONVERTIREA" mai este cunoscut i sub numele de "Cderea
Sfntului Pavel" pentru c prezint cderea lui de pe cal n momentul n care are

33
revelaia. Se numea Saul, avea douzeci i cinci de ani i participase la uciderea cu pietre
a primului mucenic cretin, Sfntul tefan.
n anul 64 Sfntul Petru moare ca un martir la Roma. Pavel va fi tiat n buci, iar
Petru crucificat. Scenele "CONVERTIRII" i ale "CRUCIFICRII" se desfoar ntr-un
peisaj gola, dominat de tonuri de galben, verde i albastru. Liniile de for ale
personajelor din escorta Sfntului Pavel, privirile se concentreaz pe grupul divin al lui
Hristos stnd pe nori, nconjurat de ngeri. Petru se roag s fie crucificat cu capul n jos
considerndu-se nedemn la aceeai cauz la care fuseser supus i Hristos. Personajul
apostolului reprezint punctul central al compoziiei n care se ntretaie multe linii de
perspectiv.
E Carii, istoric de art italian contemporan, consider c tabloul CONVERTIREA
SFNTULUI PAVEL" conine poezia funebr a speranelor pierdute, ( ) care
oglindete frmntrile sufleteti chinuitoare ale artistului nsui i care i-au marcat
ultimii ani de via. ". Prezentndu-1 pe Sfntul Pavel ca pe un Btrn, Michelangelo a
dorit s se portretizeze n aceast fresc pe sine nsui i s nfieze propria mrturisire
a credinei.


MICHELANGELO PICTOR AL RENATERII
,, Michelangelo a fost par excellence reprezentantul epocii sale".
Ca ucenic la atelierul lui Ghirlando din Florena, Michelangelo cunoate arta
quattrocento. Creaia pictorului, format de gndirea umanist, se remarc prin pasiune,
originalitate, inovaie, fiind o ncununare absolut a artei Renaterii.

Motenirea Quattrocento - ului
La originea perspectivei stau cercetrile arhitectului Filippo Brunelleschi (1377 -
1466 ). Acesta i deschide drumul lui Masaccio (1401 -1428) care pictndu-i frescele,
aplic aceast metod. Fiecare pictor european interpreteaz aceste descoperiri n manier
proprie. Paolo Ucello (1397 - 1475) este pasionat de acest domeniu i-i aplic i

34
sistematic regulile. Pe vremea cnd Michelangelo i fcea ucenicia, Leonardo da Vinci
era cel mai popular pictor n Florena; el conducea un mare atelier de pictur din Florena
atunci cnd Michelangelo ajungea la vrsta brbiei i debuta ca artist n 1501. n aceeai
perioad n care Leonardo da Vinci i Michelangelo sunt ocupai cu decorarea de la
Palazzo Vecchio la Florena se afla i Rafael (1483 - 1520).
Vreme de muli ani, slova lui Michelangelo va fi umbrit de prejudecile puritane
care au nceput s se fac simite n momentul dezvelirii: Judecii de Apoi". n 1564,
Pius al IV - lea a poruncit s se picteze o draperie menit s acopere goliciunile frescei.
Creaia lui Michelangelo a fost neneleas vreme de dou secole i a fost acuzaia ca
fiind: pervers" sau ca violentnd convenienele". n Frana secolului al XIX - lea,
graie unor creatori ca Stendhal sau pictorii Gericault i Delacroix se nate o adevrat
creaie a lui Michelangelo. Cel mai important ora din cariera lui Michelangelo este
Roma. Aici dobndete gloria i moare i tot aici lucreaz pe rnd pentru trei papi.
n anul 1505, Michelangelo i face apariia la Roma la chemarea lui Iuliu al II -
lea, care-i ncredineaz construirea propriului su cavou - mausoleu.
n Rime i n Sonate, scrise cele mai multe n jurul anilor 1555, Michelangelo a dat
o nou form de expresie gndirii i sensibilitii sale. A simit nevoia de a se exprima, de
a spune oamenilor ceea ce gndea i simea la captul unei viei marcate de multe
ncercri, plin de evenimente.
Cu aceast energie interioar, deschis mereu spre grandios, simise oboseala minii
nc de cnd pictase JUDECATA DE APOI" n CAPELA SIXTIN. Avea totui o
energie convertit n creaii impresionante, mulumindu-1 mai puin dect altdat.
Pictnd Sixtina, Michelangelo a deprins i a dus-o pn la cele mai depline
posibiliti de expresie. Ceea ce a creat el nu este numai pictura, nici numai pictur i
sculptur, este mult mai mult, ele fiind asociate ntr-o viziune tulburtoare, prin puterea
sugestiv a imaginii, muzica i poezia. Este un nemaintlnit impuls vital n nudurile
realizate, unele ulterior acoperite ca tribut prejudecilor sau ipocriziei cci n Capela
Sixtin Michelangelo restituie omului splendoarea iniial i pe cea dorit prin nud, cea
mai pur, mai deplin i expresiv stare a existenei sale. B Bernson spune ,, el a vzut

35
limpede ceea ce naintea lui fusese numai vag resimit i anume c nu exist alt
instrument mai apt s exprime semnificaia material dect nudul"(....) ,,Nudul nu e
numai cel mai bun vehicul a tot ceea ce n art confirm i intensific direct
sentimentul vitalitii, dar in sine nsui este cel mai semnificativ obiect din ntreaga lume
umana".
Mintea, sensibilitatea artistica, capacitatea de a concepe spiritualitatea totui nu
cunoate oboseala vrstei. Geniul lui Michelangelo a avut ca vrsta eternitatea,
perspectiva creia a creat titanul, chiar daca omul si-a dat tributul btrneii, chiar daca
"lutul" a trebuit sa se ntoarc in rna .
Moare la Roma in vrsta de 89 de ani, este nmormntat la biserica San Apostilo,
dar dus mai apoi la Florena spre a fi redat locurilor natale la Santa Croce, panteon al
marilor florentini. Funerariile au avut loc in ziua de 14 iulie 1564.
Opera sa prodigioasa, de arhitect, sculptor, pictor dar si de estetician si poet, marcheaz
arta secolului al XVI-lea si arta universala cu principii si concepte fundamentale, cu
grandoarea si respiraia geniului.
In confruntarea cu marii predecesori, cu cea a contemporanilor, dar si a urmailor
arta lui Michelangelo i definete substana intr-un registru al solitarilor. Geniul sau este
un vrf, o culme singuratica, aa cum cu doua milenii naintea sa, a fost marele Fidias "
Fctorul de zei "
Un solitar al Renaterii, un geniu al naltelor aspiraii si credine in om, un simbol
al zbuciumului si nelinitilor luntrice ale artistului tuturor timpurilor, Michelangelo, in
nesfarsita tristee a ultimilor ani se destainuie nemuririi " IUBESC OMUL, DAR NU
OAMENII ".
Michelangelo "DIVINUL" aa cum l numiser Georgio Vasari isi atepta si isi dorea
sfritul:
"Simt viata cum se scurge si m
lsa, trupul desfta, sufletul apas

36
el mortii-i cere sa-si iueasc pasul ". Mereu dominat de aspiraia spre
desvrire a frumuseii formei, se lsa abandonului in ultimii ani :
"Azi tiu c-a fost sortita s m-nele
Vpaia nchipuirilor fecunde Ce-n nsi
in fantezia mea se ascunde Cci idol mi-
am fcut din art Stele, doruri i vise ce-o
s-ajung toate Acum cnd dou mori mi
stau n fa ".





37
CONCLUZII
Conceptul de "artist" s-a nscut n Italia n vreme ce Europa medieval a impus n
creaie genul artistic colectiv, grandoarea anonimatului, Italia a relevat geniul individual.
Multiplele centre umaniste i coli artistice, precum i explozia talentelor din
Quattrocento, vor fi nlocuite n urmtorul secol de prezena celor patru mari
personaliti: Leonardo DaVinci", Michelangelo", Raffael" i Tizian". Geniul celor
patru titani va cristaliza aspiraiile i idealurile artistice i umaniste ale secolului
precedent.
Lumea artitilor adevrai, cu feluritele ei proceduri, se poate asemna unei pduri
naturale cu feluritele ei plante. Toate mpreun alctuiesc pdurea, fiecare n felul su
triete i nveselete ochiul privitorului.
Pictura italian din secolul al XV-lea se caracterizeaz printr-o mare varietate.
Artitii au descoperit realitatea i au gsit atitudinile cele mai expresive pentru a ilustra
idealurile umaniste ale epocii lor.
In perioada de apogeu a Renaterii se continu tradiia construciilor bazate pe
claritate i pe raporturi armonioase ntre prile lor componente.
Renaterea, epoc revoluionar, trebuie cuprins n realitatea dominat de mari
nfruntri i de contradicii trebuie cuprins n perspectiva fenomenului.

38
GLOSSAR
Erudiie = cunoatere temeinica a unuia sau a mai multor tiine, cultura vast.
Procesul de Iaicizare= aciunea de a laiciza i rezultatul ei.
Fresc (fresce) = tehnica de a picta cu culori dizolvate n ap de var pe un zid
cu tencuial nc ud (pictur mural decorativ, de domenii mari, realizat
prin aceast tehnic).
Elenist (eleniti) =specialist n studiul limbii i culturii epocii elenistice;
specialist n studiul limbii i culturii greceti.
Pontificat (pontificate) = demnitate de pontif, de pap, perioad de timp n
care un pontif, un pap i exercit funcia.
Mural, mural =aflat peun zid, destinat s stea pe un perete.
Pictur mural = pictur care, datorit tehnicii folosite, ader perfect la zidul
pe care este executat.
Magnificena, magnificene = mreie, grandoare, fast, lux, ieit din comun.
Androgin, androgini = fiin fabuloas din mitologia greac, jumtate
femeie, jumtate brbat.
Molatic =cam moale, lent, lin, domol.
Toscan, toscan = care aparine Toscanei sau populaiei acestei regiuni, care
este din Toscana, care se refer la regiunea Toscana sau la populaia ei.
Eafod, eafoduri = platform construit n evul mediu n piee publice, pe
care erau executai condamnaii la moarte.
Poezie funebr, funebre = de nmormntare.
Predecesori, predecesoare = persoan care a precedat pe cineva ntr- o
funcie, ntr-un post, ntr-o activitate, considerat n raport cu aceasta antecesor,
nainta.
Sanguin, sanguine = desen executat cu creion a crui min este fcut din
sanguin.
Antropocentric = privitor la antropocentrism, care aparine antropocentrism.