Abril 2014

Not i ci as de Art ecubano / Nmero 4 / Publ i caci n mensual edi t ada por el sel l o Art ecubano Edi ci ones
ubano Edi ci ones del Consej o Naci onal de l as

Art es Pl st i cas I Di recci n Rubn del Val l e Lant arn / Di recci n edi t ori al Isabel Prez / Jef a de redacci n Sandra Sosa Fernndez
/ Edi ci n Andrs Al varez / Redacci n Anael i Ibarra Cceres, Vi rgi ni a Al berdi , Maeva Peraza, Andrs Al varez y Al ai n Cabrera /
Correcci n y est i l o Ana Mari a Muoz Bachs / Di seo Fabi n Muoz Di az / Fot os Romero / Web Jos Al bert o Curbel o / Comerci al
Yoandra Mancebo Prez [ comerci al @art ecubano.cul t .cu] I Maquet ado en Trade Got hi c y Sabon de 8.5 - 24 punt os I
Impreso en el Combi nado de Peri di cos Granma / RNPS 0408 / Preci o de vent a 1 peso I
Remi t a sus col aboraci ones a:
i sabel @art ecubano.cul t .cu / sandra@art ecubano.cul t .cu / ana@art ecubano.cul t .cu / conrad@art ecubano.cul t .cu /
Port ada Fabi n /
MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES
Edi f i ci o de Art e Cubano
[ Trocadero ent re Zul uet a y Monserrat e,
La Habana Vi ej a]
ESPACIO MNIMO/ Ral Mi l i n
Consi derada una de l as f i guras ms i mpor-
t ant es del art e cubano en l a segunda mi t ad
del si gl o XX, l a pot i ca de Ral Mi l i n dest a-
ca por su si ngul ari dad y t ono i nt i mi st a. Ms
de medi o cent enar de pi ezas f echadas ent re
1953 y 1977 conf orman especf i cament e
est a muest ra con l a cual el Museo cel ebrar
el cent enari o de su nat al i ci o. Si rva ent onces
est a ocasi n como homenaj e a un creador
cuya obr a di al og const ant ement e ent r e
l uces y sombras, convenci do de que el val or
est t i co es si empre posi t i vo pues el art e,
aunque exprese l o ms t rgi co, es una af i r-
maci n de l a vi da.
Hast a el 30 de j uni o.
BREY/ Ri cardo Brey
Art i st a cubano que vi ve y t rabaj a en Bl gi ca
desde 1990. Graduado de l a Academi a de
Bel l as Art es San Al ej andro y de l a Escuel a
Naci onal de Art e. Sus races art st i cas se
ubi can ent re l os aos 1970 y 1980, cuando
f ue un mi embro act i vo de Vol umen I, hoy
si nni mo de l a i rrupci n de una nueva gene-
raci n de art i st as de vanguardi a despus
del Tri unf o de l a Revol uci n.
En l a muest ra se of rece una vi si n i nt egral
de su obra con i nst al aci ones, escul t uras,
obras bi di mensi onal es y en l a col ecci n per-
manent e, se l l ev a cabo una segunda
empresa museol gi ca, que podramos l l a-
mar ret rospect i va, en el sent i do de que bri n-
da una i magen de t rayect ori a del art i st a
desde el punt o de vi st a f ormat i vo.
IMALABRA/
Ret rospect i va de Ant oni o Mart orel l
Est a exposi ci n ret rospect i va recoge una sel ec-
ci n de cuarent a y sei s aos de producci n
pl st i ca del dest acado art i st a puert orri que-
o Ant oni o Mart orel l y f ormar part e del
homenaj e que l e har Cuba al pi nt or por sus
75 aos de vi da.
Como act i vi dad col at eral a l a muest ra, el
pbl i co podr di sf rut ar de una represent a-
ci n t eat ral de l a obra Vevevi ej o, una adap-
t aci n escni ca de l a act ri z y di rect ora, Rosa
Lui sa Mrquez de t ext os de Ant oni o Mart orel l
y que ser i nt erpret ada por ambos.
Hast a el 7 de j ul i o.
CENTRO DE ARTE CONTEMPORNEO
WIFREDO LAM
[ San Ignaci o esqui na Empedrado,
La Habana Vi ej a]
NOTAS AL PASO/ Toms Snchez
Se present an l os l t i mos t rabaj os de est e
art i st a en rel aci n a l a f ot ograf a. Luego de
casi vei nt e aos si n exponer, de manera per-
sonal , en nuest ro pas, Toms Snchez exhi be
f ot os de gran f ormat o con el t ema del pai sa-
j e, t omadas en el nort e de l a Isl a y en Cost a
Ri ca.
Hast a el 10 de mayo.
LAS FORMAS DEL SILENCIO/
Agust n Crdenas
En l a exposi ci n est n pr esent es obr as
escul t ri cas de Crdenas, en l as que se pue-
de apreci ar el t rabaj o con di f erent es mat e-
ri al es, as como al gunos de sus di buj os.
TIEMPO DETENIDO/ Ni eves Torral ba
Se present arn l os l t i mos t rabaj os de est a
art i st a, en rel aci n al di buj o, y se ut i l i zarn
l as paredes del pat i o t rasero del Cent ro para
crear una gran obra.
CENTRO DE DESARROLLO DE LAS ARTES
VISUALES
[ San Ignaci o esqui na Teni ent e Rey,
La Habana Vi ej a]
Dayana Tri go y Joaqun Cabrera
Tesi s de graduaci n del Inst i t ut o Superi or de
Art e [ ISA] .
BIENAL DE LA HABANA: UN LABORATORIO
VIVO, como part e del despl i egue de event os
por el 30 Ani versari o de l a Bi enal de l a
Habana.
Inauguraci n: 22 de mayo, 5:30pm.
[ Se mant i enen en el Cent ro l as acci ones
col at eral es al 6t o Sal n de Art e Cubano Con-
t emporneo ]
FOTOTECA DE CUBA
[ Mercaderes ent re Teni ent e Rey y Mural l a,
La Habana Vi ej a ]
DE LA LLECA AL COHUE/
Vi ol et Bul [ Venezuel a]
De l a Ll eca al Cohue es el resul t ado de un
proyect o de compromi so soci al . La i nt enci n
de su propuest a se cent ra en l a comproba-
ci n y puest a en prct i ca de l a f ot ograf a
como un i nst rument o de acci n soci al . Los
resul t ados f ot ogrf i cos de cada t al l er mues-
t ran como cada recl uso const ruye una i den-
t i dad vi sual col ect i va que i nt ent a most rar el
l ado ms humano de s. Lo que se f ot ograf a
se al ej a en l a mayora de l os casos de l a
cruent a real i dad que se vi ve. Las i mgenes
resul t ant es muest ran asoci aci ones a con-
cept os de hermandad, l a const i t uci n del
grupo como f ami l i a, apunt an a l as di nmi -
cas soci al es que est n present es ms al l
de l as rel aci onadas a l a vi ol enci a y supervi -
venci a.
COMPULSIN/ Irol an Marosel l i y Yoannys
Al daya.
Igual es y di f erent es, est os art i st as coi nci den
en l o perf omt i co y l o t est i moni al , l os une el
uso de su cuerpo como model o de l a i magen
encarnando di f erent es rol es; l os di f erenci a
el di scurso concept ual de su obra, i ndepen-
di ent ement e de que el obj et i vo pri nci pal del
t rabaj o de ambos es l a crt i ca de det ermi na-
dos cont ext os soci al es.
Habana.
GALERA HABANA
[ Lnea ent re E y F, El Vedado]
Y SUCEDI POR FIN/
Anal a Amaya, Humbert o Daz, Ren Franci s-
co Rodrguez, Fel i pe Dul zai des, Di ana Fonse-
ca, Lui s Grci ga, Susana Pi l ar, Tony Labat ,
Carl os Garai coa, Tonel .
Abi ert a al pbl i co durant e el mes.
CASA DE LAS AMRICAS
GALERA LATINOAMERICANA
[ 3ra esqui na G, El Vedado]
CARTELES EN ESCENA/ Cart el es sobre t ea-
t ro: event os, puest as en escena, grupos t ea-
t r al es de Cuba y Lat i noamr i ca que
pert enecen a l a col ecci n Art e de Nuest ra
Amri ca Hayde Sant amara . [ Vest bul o y
segundo pi so]
Inauguraci n: 28 de abri l , 5:00 pm.
La muest ra permanecer abi ert a al pbl i co
hast a marzo de 2015.
CARTELES PARA MAYO/
Cart el es promoci onal es de Mayo Teat ral rea-
l i zados por el equi po de di seo de Casa de
l as Ameri cas.
Sal a Gal i ch. Vest bul o Casa de l as Ameri cas.
Inauguraci n: 15 de mayo.
TEATRO PARA MIRAR/
La obra y l a presenci a de Ant oni o Mart orel l
como di seador escni co en di l ogo con l a
obra de di seadores escni cos cubanos.
Lugar: Gal era Hayde Sant amara.
Inauguraci n: 15 de mayo, 4:00 pm.
BIBLIOTECA NACIONAL DE CUBA JOS MART
GALERA EL REINO DE ESTE MUNDO
[ Independenci a y 20 de mayo, Pl aza de l a
Revol uci n]
Muest ra Homenaj e por el 85 ani versari o del
naci mi ent o de Ant oni a Ei ri z que recoge par-
t e de su producci n en di f erent es f ormat os y
soport es.
Abi ert a l a publ i co durant e t odo el mes.
GALERA VILLA MANUELA
[ H ent re 17 y 19, El Vedado]
ENTRE LA SOMBRA Y EN LA PARED/
Jos Manuel Fors
CENTRO PROVINCIAL DE ARTES PLSTICAS Y
DISEO [ Luz esqui na Of i ci os, La Habana Vi ej a]
SALA ALTERNATIVA
MUELA BIZCA/ Ranf i s Surez
El art i st a f ormado como di seador grf i co,
se val e de l as herrami ent as est t i co concep-
t ual es de est a prof esi n para revi sar y ana-
l i zar l a hi st or i a y l os compor t ami ent os
soci al es.
Inauguraci n: 8 de abri l , 5:00 p.m.
Abi ert a al pbl i co hast a el 4 de mayo.
LA HOMILIA PAGANA/ Magnol i a Mor
Inauguraci n: 13 de Mayo, 5:00 pm.
Abi ert a al pbl i co hast a el 10 de j uni o.
SALA POLIVALENTE
SOLO LO QUE VEMOS/
Enri que ngel Cabrera
Propone una mi rada a l a represent aci n del
t i empo como f enmeno agresor de l a perso-
nal i dad humana. Nos muest ra a un hombre
que no ent i ende su present e f ci l ment e y
t i ene que recurri r al pasado [ donde t ampoco
ent endi nada] para sol uci onar sus asunt os.
El hombre y l os obj et os, ese es un punt o
habi t ual donde conci be al obj et o como cen-
t ro radi al para anal i zar l a i nf l uenci a de st e
sobre nosot ros.
Exposi ci n de escul t ura del art i st a Wi l l on
Herrera
SALA BARRETO
EL MOLDE DE LAS NUBES/ Vct or Pi verno,
Tesi s del Inst i t ut o Superi or de Art e [ ISA]
Inauguraci n: 29 abri l , 5:00 pm.
ATLAS DEL RECUERDO/ Li no Vi zcano
Los segundos mart es de cada mes se ef ec-
t uar una present aci n f ot ogrf i ca del pro-
yect o Ccl ope [ organi zado por el Grupo F8] .
GALERA SERVANDO CABRERA
[ Cal l e 23 esq. 10, El Vedado]
Muest ra de Karl os Prez. Tesi s de graduaci n
del Inst i t ut o Superi or de Art e [ ISA]
ZOOM IN/ Bi personal de Ari el y Mari anel a
Orozco.
Para l os hermanos Ari el y Mari anel a Orozco
el perspect i vi smo es, si acaso, el f enmeno
ms cercano a un f ant aseado ncl eo duro.
Sus ademanes art st i cos comport an l a sua-
ve perspi caci a de qui en sabe que l as verda-
des de hoy pueden ser l as ment i ras de
maana. Por eso buscan obsesi vament e l o
i nvi si bl e de l o vi si bl e, y vi ceversa, porque l es
ani ma el ri esgo de pararse sobre l os bordes
y di st enderse en el l os como cert eza ni ca de
l o asi bl e.
DELIRIO/ Lancel ot Al onso
Lancel ot Al onso aborda l o ref erent e al del i ri o
y l as f acet as en que est e se puede mani f es-
t ar en el ser humano. Est a es una muest ra
aut orref erenci al . El art i st a part e de expe-
ri enci as propi as, y al pl asmar en el l i enzo
sus del i ri os, se adent ra en al go que semej a
un j uego de rol es, donde ahora l es el
espect ador de su propi a vi venci a.
Det rs, una composi ci n que narra un di scur-
so nuevo cada vez. Una hi st ori a de del i ri os y
pasi ones, de al uci naci ones y espej i smos. Un
mundo mi t ol gi co como met arrel at o de sus
f ant asas.
GALERA ESPACIO ABIERTO
REVISTA REVOLUCION Y CULTURA 4 ent re
l nea y 11, El Vedado]
CONTRADICCIONES DE OCCIDENTE/
ngel Al onso
La obra de ngel Al onso t i ene como ej es f un-
dament al es l as cont radi cci ones de l a cul t u-
ra occi dent al y l a posi ci n egocnt ri ca del
ser humano cont emporneo con respect o a
su ent orno. Las obras que componen est a
exposi ci n abordan, en general , l os mi smos
t emas que ha t rat ado durant e l os l t i mos
aos pero baj o una perspect i va di f erent e.
Denot an una mayor at enci n a l os aspect os
espi ri t ual es de l a exi st enci a.
Abi ert a al pbl i co durant e t odo el mes.
GALERA GNESIS MIRAMAR
[ Mi ramar Trade Cent er]
EL MUNDO DE LA PRINCESA TRISTE/
Li sbet h Ledo
Est a muest ra f ue Premi o del j urado en el
Sal n 5 de sept i embre del 2013 y Premi o
Gnesi s del mi smo event o.
GALERIA GALIANO
[ Gal i ano ent re Concordi a y Nept uno, Cent ro
Habana]
OJO DE AGUA/ Adoni s Ferro
La pl ural i dad de mani f est aci ones art st i cas
que se present an en est a muest ra responden
a un concept o t ot al de l a creaci n. Se t rat a
de un espaci o de art i f i caci n [ mezcl a del
art e con ot ras cosas que suponen t ant o al
art e como a l as ot ras, en est e caso a su po-
ca] , y que se present an como maneras y
preocupaci ones ms al l de l os procedi -
mi ent os expresi vos para l egi t i mar su propi a
i nvest i gaci n sobre est os medi os y su sent i -
do de real i zaci n personal dent ro de una
noci n cuest i onadora de l a art i st i ci dad.
EL ORDEN DE LAS COSAS/
Raf ael Vi l l ar es, Er nest o Gar ca Snchez,
Ri gobert o Daz y Jos Mesas.
Act i vi dades col at eral es:
Present aci n del Cat l ogo Oj o de agua del
art i st a Adoni s Ferro. 15 de mayo.
COLLAGE HABANA
EN ROSA/ Exposi ci n col ect i va con l os art i s-
t as Mabel Pobl et , Ci renai ca Morei ra, Li dzi e
Al vi sa, Li sandra Ramrez, Li sandra Isabel
Garca, Marl ys Fuego, Adi sl n Reyes, Adri ana
Arront e, Ari amna Cont i no, Osy Mi l i n, Dani a
Gonzl ez Sanabri a, Gl enda Sal azar, Carl a
Mara Bel l i do de Luna.
MEMORIAL JOS MART
[ Cal l e Paseo y Ave. Independenci a,
Pl aza de l a Revol uci n]
DICHA GRANDE/ Yasser Lezcano
Medi ant e l a i mpl ement aci n de l a t cni ca de
l a f ot ocer mi ca, i mpr esi n di gi t al sobr e
soport e cermi co, el art i st a se ent reg a l a
t area de concebi r obras part i endo de l a
reconst rucci n f ot ogrf i ca de si gni f i cat i vos
moment os en l os que l a f i gura del apst ol
emerge prot agoni st a. As pues, l a propuest a
se est ruct ura esenci al ment e a part i r de l a
present aci n de un t ot al de t rece mural es de
gran f ormat o. Cada uno de l os moment os
represent ados se acompaa con t ext os de l a
aut ora de Jos Mart .
Abi ert o hast a el 31 de mayo.
CENTRO HISPANOAMERICANO DE CULTURA
[ Mal ecn ent re Prado y Capdevi l a, La Haba-
na Vi ej a]
ITINERRANCES/ Ferrant e Ferrant i
Muest ra f ot ogrf i ca del dest acado art i st a
f rancs Ferrant e Ferrant i , compuest a por 35
i nst ant neas a col or y en bl anco y negro,
donde se conj ugan i mgenes de obr as
arqui t ect ni cas, det al l es y panoramas de l o
barroco, l a pot i ca del vi aj e y el vi aj ero, y el
mi st i ci smo de l a devoci n rel i gi osa, en una
muest ra pl ural que si nt et i za l a t rayect ori a
art st i ca de est e af amado f ot graf o f rancs.
La exposi ci n est ar acompaada, adems,
de una cl ase magi st ral del propi o art i st a y
dos sesi ones de t al l er.
CASA OSWALDO GUAYASAMIN
[ Obrapa ent re Of i ci os y Mercaderes,
La Habana Vi ej a]
SINFONA ANCESTRAL/ Lui s Port i l l a Rodas
Est e art i st a l ogra enl azar un j uego cont agi o-
so de t ext uras, l uz y col or, con una hi st ori a
heredada de l a t radi ci n ecuat ori ana.
SALA DE LA DIVERSIDAD.
[ Amargura ent re Mercaderes y San Ignaci o,
La Habana Vi ej a]
SALVAJE/ Mari na Cano
La muest ra rene el t rabaj o de l a art i st a en
l os l t i mos di ez aos, es un acercami ent o
i nt i mi st a, una vi si n especi al y art st i ca,
al ej ada del document al i smo f recuent e en l os
f ot graf os que regi st ran l a f auna de di f eren-
t es part es del mundo.
CASA MUSEO ANTONIA EIRIZ
[ Pasaj e 2da. ent re Pi edra y Sot o,
Juanel o, San Mi guel del Padrn]
ANTONIA EN MI MEMORIA/ Robert o Fabel o
Exposi ci n homenaj e al cumpl eaos 85 de
Ant oni a Ei ri z.
Ac t i vi dades y Event os por el Tr ei nt a Ani ver sar i o de l a Bi enal de La Habana/
SUMARI O
6t o. Sal n de Ar t e Cont empor neo:
Gui l l er mo Ramr ez Mal ber t i
y Yor nel Mar t nez / 2,3
Open St udi o: Est udi o Car l os Gar ai c oa en
Madr i d / 4
Showr oom en Cent r o de Ar t e Cont empor -
neo Wi f r edo Lam / 4,5
ngel Al onso en Gal er a Espac i o, Revol u-
c i n y Cul t ur a / 5
Los Car pi nt er os en I vor ypr ess, Madr i d / 5
Cuban Amer i c a: An Empi r e Est at e of Mi nd
en el Lehman Col l ege, Nueva Yor k / 6
Espac i os i nt er medi os..., ent r evi st a a
Tonel , 2da. par t e / 6,7
Rodando se enc uent r an en Shangai / 8,9
En pi el de Gour met / 10
Gi l ber t o Fr met a en Vi l l a Manuel a / 10
Pr oyec t o Espac i os / 11
Ar assay Hi l ar i o en Vi t r i na de Val oni a / 11
La Fr ac c i n / 12
Gal er a Habana en Ar t 14, Londr es / 12
Esc ul t ur as de br onc e
en Col l age Habana / 12,13
Rodol f o Val ds y Si gf r i do I bar r a
en Gal er a Gal i ano / 13
Bol a Fr anc a / 14
Jai me Pr endes / 14,15
Yuni er Fi guer edo: I nf l ando gl obos / 15
Ar t e en c asa / 15
[ pr ogr amac i n de mayo / 16]
[ j ueves 22 de mayo]
10:00 am./ Inauguraci n del Event o
Teri co 30 Ani versari o de l a Bi enal de
La Habana.
10:30- 11:30 am./ Panel Cont ext o i deo-
l gi co naci onal e i nt ernaci onal en que
surge l a Bi enal de La Habana.
11:45- 12:45 pm./ Panel Import anci a
hi st ri ca y t eri ca de l as Bi enal es de La
Habana.
Lugar : Museo Naci onal de Bel l as
Art es. Edi f . Art e Cubano.
Inauguraci n de l a exposi ci n Bi enal
de La Habana: un l aborat ori o vi vo en
l as si gui ent es i nst i t uci ones cul t ural es:
4:00 pm./ Cent ro de Art e Cont empor-
neo Wi f redo Lam [ San Ignaci o 22
esq. Empedrado, Pl aza de l a Cat edral ]
5:00 pm./ Fot ot eca de Cuba [ Merca-
deres 307 e/ Teni ent e Rey y Mural l a,
Habana Vi ej a]
5:30 pm./ Cent ro de Desarrol l o de l as
Art es Vi sual es [ San Ignaci o 352 esq.
Teni ent e Rey]
[ vi er nes 23 de mayo]
Event o Teri co
10:00- 11:15 am./ Panel Hi st ori a de l a
Bi enal a t ravs de sus di rect ores.
11:30- 12:30 pm./ Panel Expo 30 aos
de l a Bi enal de La Habana.
2:00- 3:00 pm./ Panel Bi enal de La
Habana y cont ext os l ocal es.
3:15- 4:15 pm./ Panel La Habana y su
rel aci n con ot ras Bi enal es.
Lugar: Museo Naci onal de Bel l as Art es
[ Edi f . Art e Cubano. Trocadero e/ Zul ue-
t a y Monserrat e]
[ sbado 24 de mayo]
Event o Teri co
10:00- 11:30 pm./ Panel Hi st or i a,
si t uaci n y perspect i vas de l a Bi enal o-
l oga.
Las bi enal es hoy. Su f ut uro.
11:30- 12:00 pm./ Concl usi ones del
Event o Teri co.
12:30 pm./ Present aci n del Li bro:
Pr ct i cas ar t st i cas e i magi nar i os
soci al es.
Event o Teri co Oncena Bi enal de La
Habana.
Lugar : Museo Naci onal de Bel l as
Art es, Edi f . Art e Cubano
[ mar t es 27 de mayo]
4:00 pm./ Present aci n de l a mul t i -
medi a de l a Oncena Bi enal de La
Habana.
Lugar: Cent ro de Art e Cont emporneo
Wi f redo Lam .
[ mi r c ol es 28 de mayo]
4:00 pm./ Present aci n de l a revi st a
Revol uci n y Cul t ura.
Wi f redo Lam .
[ j ueves 29 de mayo]
4:00 pm./ Present aci n de l a revi st a
Art ecubano.
Wi f redo Lam .
Not i ci as de Art ecubano / Nmero 4 / Publ i caci n mensual edi t ada por el sel l o Art ecubano Edi ci ones del Consej o Naci onal de l as
Art es Pl st i cas I Di recci n Rubn del Val l e Lant arn / Di recci n edi t ori al Isabel Prez / Jef a de redacci n Sandra Sosa Fernndez
/ Edi ci n Andrs Al varez / Redacci n Anael i Ibarra Cceres, Vi rgi ni a Al berdi , Maeva Peraza, Andrs Al varez y Al ai n Cabrera /
Correcci n y est i l o Ana Mari a Muoz Bachs / Di seo Fabi n Muoz Di az / Fot os Romero / Web Jos Al bert o Curbel o / Comerci al
Yoandra Mancebo Prez [ comerci al @art ecubano.cul t .cu] I Maquet ado en Trade Got hi c y Sabon de 8.5 - 24 punt os I
Impreso en el Combi nado de Peri di cos Granma / RNPS 0408 / Preci o de vent a 1 peso I
Remi t a sus col aboraci ones a:
i sabel @art ecubano.cul t .cu / sandra@art ecubano.cul t .cu / ana@art ecubano.cul t .cu / conrad@art ecubano.cul t .cu /
Port ada Fabi n /
MUSEO NACI ONAL DE BELLAS ARTES
Edi f i c i o de Ar t e Cubano
[ Trocadero ent re Zul uet a y Monserrat e,
La Habana Vi ej a]
ESPACIO MNIMO/ Ral Mi l i n
Consi derada una de l as f i guras ms i mpor-
t ant es del art e cubano en l a segunda mi t ad
del si gl o XX, l a pot i ca de Ral Mi l i n dest a-
ca por su si ngul ari dad y t ono i nt i mi st a. Ms
de medi o cent enar de pi ezas f echadas ent re
1953 y 1977 conf orman especf i cament e
est a muest ra con l a cual el Museo cel ebrar
el cent enari o de su nat al i ci o. Si rva ent onces
est a ocasi n como homenaj e a un creador
cuya obr a di al og const ant ement e ent r e
l uces y sombras, convenci do de que el val or
est t i co es si empre posi t i vo pues el art e,
aunque exprese l o ms t rgi co, es una af i r-
maci n de l a vi da.
BREY/ Ri c ar do Br ey
Art i st a cubano que vi ve y t rabaj a en Bl gi ca
desde 1990. Graduado de l a Academi a de
Bel l as Art es San Al ej andro y de l a Escuel a
Naci onal de Art e. Sus races art st i cas se
ubi can ent re l os aos 1970 y 1980, cuando
f ue un mi embro act i vo de Vol umen I, hoy
si nni mo de l a i rrupci n de una nueva gene-
raci n de art i st as de vanguardi a despus
del Tri unf o de l a Revol uci n.
En l a muest ra se of rece una vi si n i nt egral
de su obra con i nst al aci ones, escul t uras,
obras bi di mensi onal es y en l a col ecci n per-
manent e, se l l ev a cabo una segunda
empresa museol gi ca, que podramos l l a-
mar ret rospect i va, en el sent i do de que bri n-
da una i magen de t rayect ori a del art i st a
desde el punt o de vi st a f ormat i vo.
IMALABRA/
Ret rospect i va de Ant oni o Mar t or el l
Est a exposi ci n ret rospect i va recoge una sel ec-
ci n de cuarent a y sei s aos de producci n
pl st i ca del dest acado art i st a puert orri que-
o Ant oni o Mart orel l y f ormar part e del
homenaj e que l e har Cuba al pi nt or por sus
75 aos de vi da.
Como act i vi dad col at eral a l a muest ra, el
pbl i co podr di sf rut ar de una represent a-
ci n t eat ral de l a obra Vevevi ej o, una adap-
t aci n escni ca de l a act ri z y di rect ora, Rosa
Lui sa Mrquez de t ext os de Ant oni o Mart orel l
y que ser i nt erpret ada por ambos.
Hast a el 7 de j ul i o.
CENTRO DE ARTE CONTEMPORNEO
WI FREDO LAM
[ San Ignaci o esqui na Empedrado,
La Habana Vi ej a]
NOTAS AL PASO/ Toms Snc hez
Se present an l os l t i mos t rabaj os de est e
art i st a en rel aci n a l a f ot ograf a. Luego de
casi vei nt e aos si n exponer, de manera per-
sonal , en nuest ro pas, Toms Snchez exhi be
f ot os de gran f ormat o con el t ema del pai sa-
j e, t omadas en el nort e de l a Isl a y en Cost a
Ri ca.
LAS FORMAS DEL SILENCIO/
Agust n Cr denas
En l a exposi ci n est n pr esent es obr as
escul t ri cas de Crdenas, en l as que se pue-
de apreci ar el t rabaj o con di f erent es mat e-
ri al es, as como al gunos de sus di buj os.
TIEMPO DETENIDO/ Ni eves Tor r al ba
Se present arn l os l t i mos t rabaj os de est a
art i st a, en rel aci n al di buj o, y se ut i l i zarn
l as paredes del pat i o t rasero del Cent ro para
crear una gran obra.
CENTRO DE DESARROLLO DE LAS ARTES
VI SUALES
[ San Ignaci o esqui na Teni ent e Rey,
La Habana Vi ej a]
Dayana Tri go y Joaqun Cabrera
Tesi s de graduaci n del Inst i t ut o Superi or de
Art e [ ISA] .
Habana.
[ Se mant i enen en el Cent ro l as acci ones
col at eral es al 6t o Sal n de Art e Cubano Con-
t emporneo]
FOTOTECA DE CUBA
[ Mercaderes ent re Teni ent e Rey y Mural l a,
La Habana Vi ej a ]
DE LA LLECA AL COHUE/
Vi ol et Bul [ Venezuel a]
De l a Ll eca al Cohue es el resul t ado de un
proyect o de compromi so soci al . La i nt enci n
de su propuest a se cent ra en l a comproba-
ci n y puest a en prct i ca de l a f ot ograf a
como un i nst rument o de acci n soci al . Los
resul t ados f ot ogrf i cos de cada t al l er mues-
t ran como cada recl uso const ruye una i den-
t i dad vi sual col ect i va que i nt ent a most rar el
l ado ms humano de s. Lo que se f ot ograf a
se al ej a en l a mayora de l os casos de l a
cruent a real i dad que se vi ve. Las i mgenes
resul t ant es muest ran asoci aci ones a con-
cept os de hermandad, l a const i t uci n del
grupo como f ami l i a, apunt an a l as di nmi -
cas soci al es que est n present es ms al l
de l as rel aci onadas a l a vi ol enci a y supervi -
venci a.
COMPULSIN/ Irol an Marosel l i y Yoannys
Al daya.
Igual es y di f erent es, est os art i st as coi nci den
en l o perf omt i co y l o t est i moni al , l os une el
uso de su cuerpo como model o de l a i magen
encarnando di f erent es rol es; l os di f erenci a
el di scurso concept ual de su obra, i ndepen-
di ent ement e de que el obj et i vo pri nci pal del
t rabaj o de ambos es l a crt i ca de det ermi na-
dos cont ext os soci al es.
Habana.
GALER A HABANA
[ Lnea ent re E y F, El Vedado]
Y SUCEDI POR FIN/
Anal a Amaya, Humbert o Daz, Ren Franci s-
co Rodrguez, Fel i pe Dul zai des, Di ana Fonse-
ca, Lui s Grci ga, Susana Pi l ar, Tony Labat ,
Carl os Garai coa, Tonel .
CASA DE LAS AMRI CAS
GALERA LATINOAMERICANA
[ 3ra esqui na G, El Vedado]
CARTELES EN ESCENA/ Cart el es sobre t ea-
t ro: event os, puest as en escena, grupos t ea-
t r al es de Cuba y Lat i noamr i ca que
pert enecen a l a col ecci n Art e de Nuest ra
Amri ca Hayde Sant amara . [ Vest bul o y
segundo pi so]
Inauguraci n: 28 de abri l , 5:00 pm.
La muest ra permanecer abi ert a al pbl i co
hast a marzo de 2015.
CARTELES PARA MAYO/
Cart el es promoci onal es de Mayo Teat ral rea-
l i zados por el equi po de di seo de Casa de
l as Ameri cas.
Sal a Gal i ch. Vest bul o Casa de l as Ameri cas.
TEATRO PARA MIRAR/
La obra y l a presenci a de Ant oni o Mart orel l
como di seador escni co en di l ogo con l a
obra de di seadores escni cos cubanos.
Lugar: Gal era Hayde Sant amara.
BIBLIOTECA NACIONAL DE CUBA JOS MART
GALERA EL REINO DE ESTE MUNDO
[ Independenci a y 20 de mayo, Pl aza de l a
Revol uci n]
Muest ra Homenaj e por el 85 ani versari o del
naci mi ent o de Ant oni a Ei r i z que recoge par-
t e de su producci n en di f erent es f ormat os y
soport es.
Abi ert a l a publ i co durant e t odo el mes.
GALER A VI LLA MANUELA
[ H ent re 17 y 19, El Vedado]
ENTRE LA SOMBRA Y EN LA PARED/
Jos Manuel For s
CENTRO PROVI NCI AL DE ARTES PLSTI CAS
Y DI SEO
[ Luz esqui na Of i ci os, La Habana Vi ej a]
SALA ALTERNATIVA
MUELA BIZCA/ Ranf i s Sur ez
El art i st a f ormado como di seador grf i co,
se val e de l as herrami ent as est t i co concep-
t ual es de est a prof esi n para revi sar y ana-
l i zar l a hi st or i a y l os compor t ami ent os
soci al es.
Inauguraci n: 8 de abri l , 5:00 p.m.
LA HOMILIA PAGANA/ Magnol i a Mor
Inauguraci n: 13 de Mayo, 5:00 pm.
Abi ert a al pbl i co hast a el 10 de j uni o.
SALA POLIVALENTE
SOLO LO QUE VEMOS/
Enr i que ngel Cabr er a
Propone una mi rada a l a represent aci n del
t i empo como f enmeno agresor de l a perso-
nal i dad humana. Nos muest ra a un hombre
que no ent i ende su present e f ci l ment e y
t i ene que recurri r al pasado [ donde t ampoco
ent endi nada] para sol uci onar sus asunt os.
El hombre y l os obj et os, ese es un punt o
habi t ual donde conci be al obj et o como cen-
t ro radi al para anal i zar l a i nf l uenci a de st e
sobre nosot ros.
Exposi ci n de escul t ura del art i st a Wi l l on
Her r er a
SALA BARRETO
EL MOLDE DE LAS NUBES/ Vc t or Pi ver no,
Tesi s del Inst i t ut o Superi or de Art e [ ISA]
Inauguraci n: 29 abri l , 5:00 pm.
ATLAS DEL RECUERDO/ Li no Vi zc ano
Los segundos mart es de cada mes se ef ec-
t uar una present aci n f ot ogrf i ca del pro-
yect o Ccl ope [ organi zado por el Grupo F8] .
GALER A SERVANDO CABRERA
[ Cal l e 23 esq. 10, El Vedado]
Muest ra de Kar l os Pr ez. Tesi s de gradua-
ci n del Inst i t ut o Superi or de Art e [ ISA]
ZOOM IN/ Bi personal de Ar i el y Mar i anel a
Or ozc o.
Para l os hermanos Ari el y Mari anel a Orozco
el perspect i vi smo es, si acaso, el f enmeno
ms cercano a un f ant aseado ncl eo duro.
Sus ademanes art st i cos comport an l a sua-
ve perspi caci a de qui en sabe que l as verda-
des de hoy pueden ser l as ment i ras de
maana. Por eso buscan obsesi vament e l o
i nvi si bl e de l o vi si bl e, y vi ceversa, porque l es
ani ma el ri esgo de pararse sobre l os bordes
y di st enderse en el l os como cert eza ni ca de
l o asi bl e.
DELIRIO/ Lanc el ot Al onso
Lancel ot Al onso aborda l o ref erent e al del i ri o
y l as f acet as en que est e se puede mani f es-
t ar en el ser humano. Est a es una muest ra
aut orref erenci al . El art i st a part e de expe-
ri enci as propi as, y al pl asmar en el l i enzo
sus del i ri os, se adent ra en al go que semej a
un j uego de rol es, donde ahora l es el
espect ador de su propi a vi venci a.
Det rs, una composi ci n que narra un di scur-
so nuevo cada vez. Una hi st ori a de del i ri os y
pasi ones, de al uci naci ones y espej i smos. Un
mundo mi t ol gi co como met arrel at o de sus
f ant asas.
GALER A ESPACI O ABI ERTO
REVISTA REVOLUCION Y CULTURA 4 ent re
l nea y 11, El Vedado]
CONTRADICCIONES DE OCCIDENTE/
ngel Al onso
La obra de ngel Al onso t i ene como ej es f un-
dament al es l as cont radi cci ones de l a cul t u-
ra occi dent al y l a posi ci n egocnt ri ca del
ser humano cont emporneo con respect o a
su ent orno. Las obras que componen est a
exposi ci n abordan, en general , l os mi smos
t emas que ha t rat ado durant e l os l t i mos
aos pero baj o una perspect i va di f erent e.
Denot an una mayor at enci n a l os aspect os
espi ri t ual es de l a exi st enci a.
GALER A GNESI S MI RAMAR
[ Mi ramar Trade Cent er]
EL MUNDO DE LA PRINCESA TRISTE/
Li sbet h Ledo
Est a muest ra f ue Premi o del j urado en el
Sal n 5 de sept i embre del 2013 y Premi o
Gnesi s del mi smo event o.
GALER A GALI ANO
[ Gal i ano ent re Concordi a y Nept uno, Cent ro
Habana]
OJO DE AGUA/ Adoni s Fer r o
La pl ural i dad de mani f est aci ones art st i cas
que se present an en est a muest ra responden
a un concept o t ot al de l a creaci n. Se t rat a
de un espaci o de art i f i caci n [ mezcl a del
art e con ot ras cosas que suponen t ant o al
art e como a l as ot ras, en est e caso a su po-
ca] , y que se present an como maneras y
preocupaci ones ms al l de l os procedi -
mi ent os expresi vos para l egi t i mar su propi a
i nvest i gaci n sobre est os medi os y su sent i -
do de real i zaci n personal dent ro de una
noci n cuest i onadora de l a art i st i ci dad.
EL ORDEN DE LAS COSAS/
Raf ael Vi l l ar es, Er nest o Gar c a Snc hez,
Ri gober t o Daz y Jos Mesas.
Act i vi dades col at eral es:
Present aci n del Cat l ogo Oj o de agua del
art i st a Adoni s Fer r o. 15 de mayo.
COLLAGE HABANA
EN ROSA/ Exposi ci n col ect i va con l os art i s-
t as Mabel Pobl et , Ci r enai c a Mor ei r a, Li dzi e
Al vi sa, Li sandr a Ramr ez, Li sandr a I sabel
Gar c a, Mar l ys Fuego, Adi sl n Reyes,
Adr i ana Ar r ont e, Ar i amna Cont i no, Osy
Mi l i n, Dani a Gonzl ez Sanabr i a, Gl enda
Sal azar, Car l a Mar a Bel l i do de Luna.
MEMORI AL JOS MART
[ Cal l e Paseo y Ave. Independenci a,
Pl aza de l a Revol uci n]
DICHA GRANDE/ Yasser Lezc ano
Medi ant e l a i mpl ement aci n de l a t cni ca de
l a f ot ocer mi ca, i mpr esi n di gi t al sobr e
soport e cermi co, el art i st a se ent reg a l a
t area de concebi r obras part i endo de l a
reconst rucci n f ot ogrf i ca de si gni f i cat i vos
moment os en l os que l a f i gura del apst ol
emerge prot agoni st a. As pues, l a propuest a
se est ruct ura esenci al ment e a part i r de l a
present aci n de un t ot al de t rece mural es de
gran f ormat o. Cada uno de l os moment os
represent ados se acompaa con t ext os de l a
aut ora de Jos Mart .
Abi ert o hast a el 31 de mayo.
CENTRO HI SPANOAMERI CANO DE CULTURA
[ Mal ecn ent re Prado y Capdevi l a, La Haba-
na Vi ej a]
ITINERRANCES/ Fer r ant e Fer r ant i
Muest ra f ot ogrf i ca del dest acado art i st a
f rancs Ferrant e Ferrant i , compuest a por 35
i nst ant neas a col or y en bl anco y negro,
donde se conj ugan i mgenes de obr as
arqui t ect ni cas, det al l es y panoramas de l o
barroco, l a pot i ca del vi aj e y el vi aj ero, y el
mi st i ci smo de l a devoci n rel i gi osa, en una
muest ra pl ural que si nt et i za l a t rayect ori a
art st i ca de est e af amado f ot graf o f rancs.
La exposi ci n est ar acompaada, adems,
de una cl ase magi st ral del propi o art i st a y
dos sesi ones de t al l er.
CASA OSWALDO GUAYASAM N
[ Obrapa ent re Of i ci os y Mercaderes,
La Habana Vi ej a]
SINFONA ANCESTRAL/ Lui s Por t i l l a Rodas
Est e art i st a l ogra enl azar un j uego cont agi o-
so de t ext uras, l uz y col or, con una hi st ori a
heredada de l a t radi ci n ecuat ori ana.
SALA DE LA DIVERSIDAD
[ Amargura ent re Mercaderes y San Ignaci o,
La Habana Vi ej a]
SALVAJE/ Mar i na Cano
La muest ra rene el t rabaj o de l a art i st a en
l os l t i mos di ez aos, es un acercami ent o
i nt i mi st a, una vi si n especi al y art st i ca,
al ej ada del document al i smo f recuent e en l os
f ot graf os que regi st ran l a f auna de di f eren-
t es part es del mundo.
CASA MUSEO ANTONI A EI RI Z
[ Pasaj e 2da. ent re Pi edra y Sot o,
Juanel o, San Mi guel del Padrn]
ANTONIA EN MI MEMORIA/ Rober t o Fabel o
Exposi ci n homenaj e al cumpl eaos 85 de
Ant oni a Ei r i z.
3>
Roberto Medina /
Nos ha complacido mucho acercarnos
a la ms reciente exposicin personal
de Malberti, abierta en febrero-marzo
de este ao 2014 en la planta baja
del Centro de Desarrollo de las Artes
Visuales [CDAV]. Estconformadani-
siglo yel del posterior camino seguido
por la historia nacional en su nueva
versin hasta el presente.
La petrificacin creciente de las
actitudes de las figuras, sugerida por
los materiales en Como te cuento mi
cuento II por la sustitucin del barro
[material frgil y moldeable][4] de la
primera versin, al pasarlas a fundir
en bronce [de gran dureza yrigidez] a
lamaneraacostumbradapor el artede
llevar al bronce las imgenes con un
valor congelado de monumento,
deviene una aguda metfora de la
desarticulacin de la esencia de valo-
res ticos y espirituales y de las acti-
tudes que aun estaban vivas y
operaron socialmente en un momento
epocal. Aunquelapresenciaen laver-
sin reciente de un colorido acentua-
doysuperpuestoal bronceen algunos
detalles-signo pudiera connotar que si
bien ese proceso de petrificacin se
ha continuado produciendo en los
ltimos veinte aos, afortunadamente
no ha culminado, yaun quedan zonas
de persistencia de cierta frescura de
valores espirituales, tal vez el punto
de partida para una revitalizacin
espiritual de las personas y de la
sociedad cubana.
No parece haber una sensacin de
angustia en las observaciones de Mal-
berti al mirar estos cambios produci-
dos por la historia. Los somete a un
grado de naturalidad en su presenta-
cin artstica a la manera de hechos
inobjetables del cambio. Como si las
propias iconografas desarrolladas
desde las legitimaciones del poder
2 /
El arte es largo
[Charles Baudelaire]
Unalneatensadabajounaluz cenital yforradadefragmentos de
mapas del mundo es lo que vemos. Lo que no vemos, o ms pre-
ciso, lo que leemos o imaginamos, es muy serio. Su naturaleza
hayque buscarla en la cultura ms que en la historia del arte.[3]
Sus revelaciones nos hablan acerca de un continente invencio-
nado por Coln a travs de la letra. Segn Lezama: La imagen
participando de la historia. Es sabida la confusin que el nave-
gante sufri debido a sus lecturas de Marco Polo. Amrica naci
siendootra, proyectadasobreunacartografaimaginaria. Tambin
nos habla acerca dela utopa desplazada, como el sueo delirio
en lontananza en el verso de Machado, como el orientalismo de
una civilizacin en decadencia.
Su espectador es el hombre moderno en espera de la sociedad
del futuro, es el poeta que suea el territorio innombrado por la
imagen yel estilo. Es el hombretemerosodecaminar deespaldas
hacia lo desconocido y empeado en encontrar lo que busca, es
un viajeroinmvil, taloCalvinofrentealas ciudades imaginarias,
Sarduy, Pound, Eliot, Blakeycompaa, es unasentenciaquever-
sa: La patria inmaculada solo existe en el horizonte y que
recuerda a otra de Roberto Bolao: Nuestro mejor lugar est
afuera.
Su saldo es a la vez metfora del conocimiento y definicin
poltica. Cartografas perdidas en una biblioteca distante y eter-
na e interaccin social. Impulso por acortar las distancias, por
liberalizar el movimiento. Apuesta por la renuncia y el desplaza-
miento. Ajeno a englobes generacionales y estilsticos el zen no
es ms que una coartada, los proyectos de Yornel son alternati-
Del barro veni mos pero haci a dnde vamos?/
Atlas/
2>
dnde vamos? Esa es la interrogante
bsica que promueve conceptualmen-
te su presente exposicin. /
[1] I nformacin ofrecida por Malberti en entrevis-
ta en su casa. La Habana, 25 de febrero del ao
2014. Sera bueno conocer ulteriormente qu pie-
zas dej fuera de este relato construido inicial-
mente a manera de captulos desde la historia
familiar, y si guarda los bocetos, para estudiar con
detenimiento el proceso de su modo de concebir
y de reajustar sus propios proyectos en aras de
lograr una mayor coherencia y expresividad formal
y conceptual.
[2] En ambos casos la instalacin est conforma-
da por seis esculturas sobre pedestal de madera.
Son las imgenes de una pareja sonriente, un nio
muy pequeo echando tierra en una bolsa, otro
nio ya escolar con su paoleta, un joven como la
figura cristiana con la mano en el corazn, un
miliciano en el suelo descansando de los ejerci-
cios militares y una ltima figura de funcionario
con su peculiar maletn y el rostro con mscara a
la manera teatral. Sumado a esto, fotos, objetos
complementarios o textos situados en la pared
detrs, caracterizadores de cada uno, y un cordn
separador delante de todo.
[3] La foto original del nio plantando y las acti-
tudes ulteriores del nio son modeladas a partir
del propio Malberti.
[4] El barro anuncia referencias culturales cruza-
das, de mitos acerca de la creacin del hombre
unido al sentido bblico: de la tierra venimos y
hacia la tierra regresamos, y de la ductilidad del
material en sus cualidades metafricas de lo blan-
do, lo moldeable, lo natural. Tal vez por eso, la
superficie de sus esculturas pretende acercarse
con suma frecuencia a la textura natural del barro
como signo de procedencia de la tierra. Resulta
particularmente elocuente que en su casa el artis-
ta conserva una pequea escultura muy sugeren-
te de la propia figura de Malberti realizada en
barro, en el gesto de modelarse a s mismo con
las manos, de una manera activa y creadora, por-
que simblicamente aun guarda la ductilidad
necesaria, y cree como persona y artista en la
capacidad humana de cambiar, de autoconstruir-
se. l al menos, como testimonia esa pieza y su
obra en conjunto, no se ha rigidizado como perso-
na, todava guarda la frescura y vitalidad necesa-
ria de la sinceridad.
Abel Gonzlez /
The pure land quedar registrada en la historia de los aciertos de la produccin visual
contempornea cubana. Los motivos sobran. Su causa hay que buscarla en la cohe-
rencia, en el estudio consciente, en la madurez y la persistencia del proceso creativo
de un artista como Yornel Martnez.
1/
La sencillez de la forma no implica la simplicidad de su experiencia
[Robert Morris]
Hacer del dibujo el gesto de una muestra es algo osado, preferir
renunciar antes al artificio que pactar con el abigarramiento.
Mientras se abarrotan las paredes de las galeras habaneras y la
bsqueda de la espectacularidad se convierte en el anhelo ms
apremiante de muchos jvenes artistas, Yornel dosifica la idea en
el espacio del Centro de Desarrollo de las Artes Visuales [CDAV].
Consciente de que en el dibujo est cifrada la escritura, alguna
vez los ha conjugado bajo la forma de un caligrama. Ha intentado
salvar cualquier distancia entre contenido y forma. Obsesionado
con acercarse a los procesos, en esta ocasin escoge el gesto
mnimo. Laobra, quenacedibujadacomoprimerainstanciadela
idea, se empea en exhibir su condicin de proyecto.
Cuentan que entre sus muchas virtudes, ChuangTzu tena la de
ser diestro en el dibujo. El rey le pidi que dibujara un cangrejo.
Chuang Tzu respondi que necesitaba cinco aos y una casa con
cinco servidores. Pasaron cinco aos y el dibujo an no estaba
empezado. Necesito otros cinco aos, dijo Chuang Tzu. El rey
se los concedi. Transcurrieron diez aos, Chuang Tzu tom el
pincel, yen un instante, con un solo gesto, dibuj un cangrejo, el
cangrejo ms perfecto que jams se hubiera visto.[1]
Nada recoge mejor que esta vieta la importancia del proceso
dentro de la obra de arte, el resultado solo es un sntoma de algo
mayor. Entre los espaciados intervalos en los que se puede obser-
var sus muestras, Yornel prctica el arte como idea del arte. Sus
gestos son siempre a la vez muchos gestos, golpes sintticos que
condensan la masa de un astro en un grano de arena. Tematiza la
esperayladistancia, comosi solonos mostraralaparteen laque
quiere concentrarse. En ocasiones puede ser Chuang Tzu, un
escritor grafo, un excelente gestor de proyectos colectivos, o un
posminimalista del mainstream. Su esttica, la mnima; su aspi-
racin, el todo; una sola cosa.[2]
Las traducciones visuales de ese gesto que es The pure land son
un caballocayendoen un paracadas, un ojoquereviertesu mirada
a travs de un telescopio homenaje a Magritte, un samurai ofre-
ciendo su sangre al ro, una hormiga que mira a la luna a travs
de una gota de vino, un payaso invisible en un girasol marchito.
Todoapartir deun extravoen lamirada, deunasensibilidad pro-
pensaal visionajeyalaasociacin libre. En otradesus variantes,
el producto puede ser una apropiacin particular de las escalas
del mundo, la identificacin de diferentes procesos vitales o un
juego entre la literalidad yel enigma. Hechos condensatorios una
vez ms, como la meditacin de una figurilla humana dentro de
un recipientemarcadopor lapinturayconvertidoen lago, laermi-
ta asociada al plano bsico de la ermita o el desvaro del trazo
para los afluentes del cielo. Mientras Yornel avanza en reversa
hacia la esencia despoja al referente de sus especificidades, res-
tablece su orientacin ecumnica, ensancha sus posibilidades de
sentido.
Todo lo anterior se puede observar en una de las salas del CDAV.
En otra, justo al frente, y bien separada por la curadura de Cari-
dad Blanco, qued la pieza que le da ttulo a la exposicin. Ella
merece un acpite aparte.
actuaran con el tiempo de manera
gradual, socavandosus propios funda-
mentos idealizados. Su tacto es tan
elocuente al tratar estos asuntos que
presenta sus obras como si l no juz-
gara, como si se dedicara a presentar
los testimonios de esos cambios, y
dejar que el componente principal de
los juicios est del lado del pblico,
pues l solo constata y muestra.
El comprometimiento de Malberti
partedesus observaciones yexperien-
cias personales al crear sus obras con
un gradodeintimidad quepasapor su
autobiografa. l ve la historia patria
desde su propia historia personal
como un testigo que reflexiona y se
hace con sobrecogimiento esa eterna
pregunta: de dnde venimos?, pero
especialmente se inquieta por: hacia
vos P-350, literarios oplsticos. Atrs quedalaconfusin entre
Foucault yel objetoartsticoquenohasabidoresolver el arterela-
cional. Las superproducciones que estigmatizan lo povera. El
autodidactismo convertido en escuela de la desesperacin y el
marketing. El horror vacui de un bar fashion con intenciones de
comercializar arte contemporneo.
Por estas razones, la exposicin de Yornel Martnez ejerce una
fuerzasobreel gusto, es un votopor el viejoysabioimperativode
decir mucho con poco, a riesgo de incomprensiones militantes o
mercantiles. Algunos pueden pensar que el fundamento de su
arquitectura visual es el White cube con todas intenciones, pero
no, es solo un elemento de ese mundo que Yornel entrev entre
pginas y espacios. Maana quiz le quedar corto y habr que
buscar su obra diluida en las afueras deun museo importante, en
las circunvalaciones de la Bienal de La Habana o en los terrenos
de la prxima Documenta de Kassel. /
[1] Ricardo Piglia: Formas Breves. Ediciones Sed de belleza, Santa Clara, 2012, p.78.
[2] Acerca del gesto, Gabriel Orozco escribe: es muy importante que la relacin de
tamao entre el gesto y sus consecuencias no sean lneas paralelas, sino intentar que
un gesto cualquiera, mnimo, pueda tener consecuencias mucho mayores en la reali-
dad que un mural o un edificio.
[3] En su afn por capturar microcosmos, Olafur Eliasson ha llegado a concebir un
horizonte. Para Yornel este no es apresamiento, construccin artificial y tecnolgica
de la naturaleza, sino una operacin muy cercana a la poesa incluso la trasciende
donde la concentracin es insoportable.
Guillermo Ramrez Malberti /I dentidad /2014 /
Yornel Martnez /Ermita /Ensamblaje, montura sobre fieltro /2014 /
camentepor dos instalaciones situadas
con sumoaciertomuseogrfico en una
salapequeaentima, muyapropiada
para observarlas separadamente y en
interaccin. Ellas son Como te cuento
mi cuento en su segunda versin, jun-
to a otra pieza de ttulo Identidad,
ambas realizadas este ao, aunque al
menos laprimeralavenaproyectando
desde un tiempo atrs.
Comotecuentomi cuentoII [2014]
retoma con fidelidad la de igual ttulo
realizada en 1994, que inicialmente
haba sido concebida para catorce
piezas ynolas seis esculturas dejadas
finalmente.[1] En su nueva versin
mantiene el mismo
nmero de piezas, y
como aquellas las
ordena de izquierda a
derecha con el mismo
ttulo especfico que
las identificara indivi-
dualmente con anterio-
ridad: 1. La boda de
mam y pap, 2. Sem-
brando el maana, 3.
Ser como el Che?, 4.
Santa Devocin, 5. Al
enemigo duro, 6. El
oficio del poder. Esos
ttulos interiores dejan
al descubierto las
zonas temticas de
inters del artista. Su
ordenamiento yrelacio-
nes mutuas tienen
como propsito trazar
el ejedeunaretrospec-
tiva en el desenvolvi-
miento de la vida
individual y social del
pas respecto a los
momentos de realiza-
cin de ambas versio-
nes: 1994 para la
primera, 2014 para la
segunda.
A qu responde el
inters de Malberti por
retomar esa obra y
reproducirla con noto-
rio grado de fidelidad
veinte aos despus? A
desentraar el acentua-
do contraste entre los
valores que se institu-
yeronyel nuevodestino
deparado por el paso
del tiempo y las cir-
cunstancias. Constata
el haber dejado de fun-
cionar la perpetuidad
mostrada en su
momento de origen
hacia el reconocimien-
to de esas actitudes y
valores. Al ser presen-
tadas de modo seme-
jante a la manera
museal, resalta en las
dos desde el supuesto
valor demostrar un tes-
timoniohistrico.[2] La
actitud del observador
que las contemplase
puede ser la de quien
las ve como reflejo
tambin de la vida de
la que ha sido partci-
pe, o bien el observa-
dor situado en un
tiempo posterior o en
otro contexto las vera
como antropologa social de un
momento dado en nuestra vida nacio-
nal. Esaes, segn creo, lasutil impre-
sin visual ofrecida por estas dos
obras, al presentar recordados esos
paradigmas del comportamientoen su
forma de presentacin expositiva
como si se tratara de piezas en un
museo, sin tener la vitalidad prece-
dente que llegaron a marcar de mane-
ra decisoria las vidas de tantas
personas desde su misma niez.
El inters de Malberti por revisitar
el pasado para iluminar el presente
est dirigido en parte a la confronta-
cin de las personas con esas imge-
nes, pero sobre todo en reclamo a la
responsabilidad de la sociedad como
tal, por haber sido primero la engen-
dradoradeactitudes sociales despren-
didas de inters, luego sustituidas
gradualmente con el tiempo por otras
muy distintas. Como te cuento mi
cuento viene a actuar como un espejo
que devuelve al pblico sus propias
imgenes. Cada cual puede mirarse y
buscar reconocerse en el papel que
personalmenteha jugado en su propia
actuacin en la vida y cules de esas
actitudes han jugado otras personas
conocidas por ellos.
La representacin de esos antiguos
roles a la manera teatralizada por el
arte y en el modo de presentacin de
lo histrico a la manera convencional
de los museos, en Como te cuento mi
cuentoen sus versiones I yII, acenta
la naturaleza de cierta obsolescencia
deesos valores yactitudes, sin un ci-
do escarnio por parte del artista pero
s con irona, distantedelas exaltacio-
nes que en sus respectivos momentos
parecieron tener esas actitudes, como
si hubiesen estado destinadas a per-
durar en smbolos de tenaz alcance
social. En el transcurrir temporal se
han erosionado esos smbolos en cuan-
toal supuestovalor deexaltacinytras-
cendencia con el cual se haban
considerado y legitimado en su
momento epocal, al resaltar el ulterior
desgaste de la vivencia con la que
haban sido asumidos. Ese desgaste
de los valores es un objeto privilegia-
do deatencin deMalberti, quien con
estaexposicin renuevaesapreocupa-
cin.
Unciertosobrecogimientopodrapro-
vocar la otra pieza de esta exposicin,
Identidad, en la que confronta el ges-
to de saludo del pionero en honor a la
bandera nacional cuando a sus espal-
das la imagen smbolo de la nacin se
ha monetarizado, suplantando de
modo generalizado el predominio de
los valores inmateriales en los cuales
fueron educadas varias generaciones
de cubanos. Esa reconversin de la
bandera, cuyo tejido se soporta sobre
la multiplicacin de los billetes del
pas, es la constatacin de un hecho
controversial, en especial cuando se
trata de una continuidad histrica del
proceso social que ha hecho no obs-
tante girar los presupuestos de valor
en laprcticareal, aunquesesigasos-
teniendo con ahnco por la sociedad el
resalte de las virtudes y la entrega de
los esfuerzos y sacrificios personales
sin propsitos de compensacin mate-
rial, los que deberan primar. Su pro-
piottuloreplanteahastaqupuntolo
quefuimos comonacin sehamodifi-
cado sustancialmente, al punto de
dejar de ser lo que habamos sido y
promovido.
La carga semntica crece aun ms
cuando se interaccionan visual y con-
ceptualmente esta obra Identidad
[2014], dado su justo emplazamiento
curatorial frente a Como te cuento mi
cuento II [2014]. Dada su posicin
espacial en la sala, la figura en barro
del pioneroen laobraIdentidad pare-
cierasaludar un pasadohistricomos-
trado en la otra pieza donde los
valores se contemplan en franco pro-
ceso de petrificacin, al ser realiza-
das las figuras en esta ocasin en
bronce, en expresin monumentaliza-
da, como es acostumbrado hacerlo en
esematerial por laesculturaparaotor-
garle a lo representado una expresin
relevante y de perpetuidad. Ms que
mordacidad hay dolor en esa postura
analtica de Malberti. Lo peor es que
lo constata desde la condicin de ser
ya un hecho dado.
Comotecuentomi cuentoI [1994],
veinte aos atrs, ya problematizaba
esa direccionalidad, aun no desde el
valor de cambio de la moneda pero s
desde las actitudes engendradas con
el suceder de las dcadas; primero
caracterizadas por unaabiertaentrega
participativa de las personas en los
aos sesenta, evidente en la satisfac-
cin desbordante y entrega al sacrifi-
cio en la feliz unin de la pareja,
vestidos de milicianos; en el fruto del
beb engendrado de esa unin que
juega con disfrute en realizar las tare-
as agrcolas siguiendo el ejemplo de
los mayores; luego como pionero son-
riente[3] afirmndose para un futuro
queapenas comenzabaparal. Peroa
partir de ah se entabla la problemati-
zacin, por cuanto su camino posible
puede tener despus variadas direc-
ciones: como un joven ferviente pro-
motor deideologa, convencidodeese
ideariohastael puntodesacralizarloy
hacerlo suyo de corazn; o de quien
con conviccin se encarga de enfren-
tar con las armas cualquier agresin
fsica e intento de retroceso social; o
dequien sigueun caminodiferente, el
de la falsedad, encubierto bajo el dis-
fraz y la mscara para llegar a ser un
funcionario vertical, detanta verticali-
dad y falsedad que no puede esperar-
se nada provechoso de l; o peor aun,
queesapuedaser lasucesin deroles
a interpretar dentro de nuestra socie-
dad, en ese arco que va de la entrega
total a la mascarada final, segn deja
sugerir la mscara como signo de
hipocresa y teatralidad, es decir, en
representacin deun papel ainterpre-
tar a semejanza de un actor ante los
dems. O porque, a la manera de los
actores, las personas pueden asumir
la interpretacin de roles diversos
dentro de la sociedad que van desde
la sinceridad hasta el simulacro. Bajo
esta observacin, la obra de Malberti
dejara a un lado la aparente ingenui-
dad visual de sus obras para ser una
alertaatodos delanecesidad dereen-
contrarse a nivel individual y social
con una imagen de s mismos ms
apropiada y de slido valor espiritual
para transitar en el camino de la vida
real.
A mi modo de ver, la concepcin
teatralizada es casi una constante en
la obra deMalberti, yesboza toda una
impronta decisoria en la construccin
consciente de su potica. Hace recor-
dar la idea asentada con gran peso en
la sabidura popular de ser la vida un
puro teatro con roles por interpretar,
donde los roles posibles ya estn
repartidos o dejan poco a innovar. Es
decir, Comotecuentomi cuentoI ysu
versin de 2014 se proponen hacer
nfasis en el paso sucesivo de la
espontaneidad participativa caracteri-
zada por la agitacin afirmativa de lo
social, donde los sujetos individuales
eran parte activa y entusiasta en los
aos sesentaparasucesivamentesaltar
a un cambio decisorio en esas actitu-
des, con el consiguienteenrarecimien-
to de ese derrotero hasta su equvoco
y rigidez, con el cual se cierra el arco
temporal representado en la pieza
hasta los aos noventa del pasado
5>
Suset Snchez /
En los ltimos das, a travs de las redes socia-
les se ha animado un debate que ha puesto en
cuestin la escasa presencia de arte espaol
contemporneo en las exposiciones que las ins-
tituciones madrileas han presentado en parale-
lo a ARCOcada ao, muestras queregularmente
han dado prioridad a proyectos deartistas delos
diferentes pases invitados en cadaedicin dela
Feria. La editora y comisaria Rosa Olivares,
directora de la revista EXIT Imagen & Cultura,
pona el dedo en la herida con una simple anc-
dotaquedescribasu desconciertocuandoalgn
curador extranjero de visita en ARCO le pregun-
taba dnde poda ver arte espaol en la ciu-
dad. Con ese paisaje de desolacin e
invisibilidad del arte producido en el contexto
local durante la semana de la feria internacional
de arte contemporneo ms importante en la
pennsula ibrica contrasta, por ejemplo, la his-
trica organizacin del circuito alternativo a otro
macroevento como la Bienal de La Habana. Un
recorrido al margen de la centralidad de las
muestras oficiales ydelos espacios instituciona-
les colaterales, un itinerario que se despliega en
los estudios de artistas o en improvisadas salas
convertidas en galeras efmeras dentro de casas
ubicadas en cntricos barrios delacapital, espa-
cios donde se establecen las redes globales de
trabajo sobre el arte cubano contemporneo,
emplazamientos de visibilidad absolutamente
autogestionados en medio de la precariedad y
que aprovechan el tiempo de excepcin que
marca cada Bienal de La Habana dentro del
campo del arte cubano.
Desdeluego, previamentealos procesos histri-
cos de institucionalizacin y autonoma del arte,
fueron las escuelas de los gremios y los propios
talleres de los artistas los lugares en los que se
negociaba el valor de sus prcticas. Esa tradicin
que la modernidad eclips dando protagonismo a
los nacientes museos, galeras y salones, se ha
transformadoyconvertidodesdelasegundamitad
del siglo XX en un apndice secundario de los dis-
positivos formales de exhibicin, reservado para
una lite selecta del sistema del arte. Sin embar-
go, a medio camino entre los enrevesados callejo-
nes del mercado del arte y las instituciones, la
frmula del Open Studio como espacio temporal
deaccesodel pblicoalaobradelos artistas, que
establece un dilogo directo con el creador ms
all de la intermediacin de galeras, museos,
colecciones, curadores, etctera, ha supuesto un
verdadero revulsivo en relacin con los permetros
representativos cada da ms excluyentes de
exposicin del arte contemporneo dentro del
escenariodeunaciudad. Estas puertas abiertas se
traducen en opciones efectivas de autopromocin
frentea las operaciones demarketingdela indus-
triadelacultura, demasiadoatadaalalgicaturs-
tica que impera en la gestin del patrimonio
cultural.
Desde la pasada dcada, Carlos Garaicoa fue
uno de los artistas que dentro de Cuba foment
desde temprano el trabajo creativo con la cola-
boracin de diferentes profesionales que paula-
tinamente o para el desarrollo de determinados
proyectos se han integrado al Estudio Carlos
Garaicoa en sus sedes de La Habana o Madrid.
Esa apuesta por el conocimiento compartido
como frmula de trabajo transdisciplinar se
mantiene al da de hoy con la participacin en
sus proyectos de profesionales de la arquitectu-
ra, diseadores, historiadores del arte y otros
artistas, entre los que se pueden mencionar
nombres como los de Lillebit Fadraga, Vctor
Obn, J etter Gonzlez, Irelio Alonso, Mytil Font,
Annelis Lien, Maya Guerrero, J imena Codina y
Alexis de la Cruz.
A finales del ao 2007 se realiz el primer
Open Studio [1.0], momento inaugural de la
sededel EstudioCarlos Garaicoaen lacallePue-
bla, una discreta y castiza arteria paralela a la
populosaGran Vamadrilea. En aquellaoportu-
nidad lo acompaaron en la exposicin los jve-
nes artistas Yaima Carrazana, Loidys
Carneroyel brasileoMarlon deAzambu-
ja. Anualmente la cita se ha repetido durante
cada semana de ARCO hasta la actualidad, en
queseacaba decelebrar la edicin 9.0 deestas
puertas abiertas, en febrero de 2014. En sus
nueve volmenes, estas exposiciones se han
convertido en un alto obligado dentro de todo lo
que ocurre paralelamente a la Feria, se ha
expuestoen el espaciounalistanotabledeartis-
tas noveles ydeotros bastantereconocidos. Una
breve enumeracin incluye firmas como las de
Glenda Len, Humberto Daz, Yoan Capote, Rey-
nier Leyva, Rodolfo Peraza, Hamlet Lavastida,
Lorena Gutirrez, Lzaro Saavedra, Ezequiel
Surez, Alexandre Arrechea, Allora & Calzadilla,
Giacomo Ricci, Cao Fei, Ignasi Aball, J orge
Perianes, Pablo Valbuena, Daniel Silvo, Cristina
Garrido, el colectivo Bonus Extra, Stan Douglas,
Mario Garca Torres, Cildo Meireles, Fernando
Renes, Sandra Gamarra, J orge Macchi, Nedko
Solakov, Primoz Bizjak, Hans Op deBeeck, Bea-
te Gtschow, Loris Cecchini, Fernanda Fragatei-
ro, Carlos Bunga o Dan Perjovschi, entre otros.
En cualquier caso, llaman la atencin los
nombres de estas exposiciones y del espacio en
s del Open Studiobajolafrmuladel 1.0, 2.0,
3.0, extrapolada de la filosofa de la Web
2.0, para aludir a un entorno de trabajo yvisibi-
lizacin colaborativo, compartido, horizontal,
que desplaza la cannica mediacin de agentes
especializados del campo artstico por el acceso
directoydialogadodel pblico. Un forodeinter-
cambio entre artistas de una larga e importante
trayectoria con productores emergentes. Se
podra entrever tambin que los Open Studio
nacen comoun encuentrodeartistas queconfor-
man una comunidad, donde se comparten inte-
reses, discusiones estticas, maneras de asumir
la creacin, afectos y reconocimiento recproco
por el trabajo y la experiencia profesional del
otro, algo que desde siempre se ha respirado en
las atmsferas de las tertulias intelectuales en
los talleres. Por otraparte, lareiteradaparticipa-
cin de algunos creadores en diferentes edicio-
nes ha hecho de este contexto expositivo una
plataforma de conocimiento particular sobre la
evolucin de algunas poticas emergentes, lo
que redunda en un compromiso de promocin
del arte ms joven.
A partir del volumen 3.0 This is Not theMedi-
cal Center!, en el ao 2009 los Open Studio se
han realizado bajo un enunciado temtico [4.0 I
Shot the Sheriff [Hroes y Villanos], 5.0 El con-
trato del dibujante, 6.0 Construir, Deconstruir y
Destruir, 8.0 Lapalabratransformada, etc.], con
lo que el sentido inicialmente abierto de las
muestras cambia bajo las nuevas premisas cura-
toriales, algo que se aprecia mejor desde el con-
junto 4.0. Desde entonces, un recuento
panormicodelas mltiples exposiciones permi-
te vislumbrar un marcado inters en la reflexin
sobre la construccin lingstica del artefacto
artstico, en su naturaleza textual y narrativa o
en las formulaciones actuales de los procedi-
mientos conceptuales que intervienen en los
imaginarios polticos ydel poder [las emblemti-
cas arquitecturas de la vigilancia de Garaicoa],
delacrticainstitucional [el videoA brief History
of J immie J ohnsons Legacy, 2007, de Mario
Garca Torres, o This is Art NowVol.1 de Cristina
Garrido], odelapropiaperformatividad ygestua-
4>
Carolina Barrero /
Con paul at i na resol uci n el art e del si gl o xx reori ent su
t radi ci onal f orma de expresi n aut ot l i ca haci a l a con-
cepci n de f ormas proposi t i vas, enunci ados y post uras
di scursi vas cuyas i mpl i caci ones ya no podan ext raerse
de l os conf i nes de l a obra si no en el si no del ent ramado
de rel aci ones que t ej e l a cul t ura humana, en l os procesos
que el art i st a recorre hast a dar con l a f orma. De t al suer-
t e, l a obra de art e comenz a mani f est ar su presenci a
como desenl ace, gest o, pret ext o; y el di scurso l at ent e
t ras l a expresi n se convi rt i en l a esenci a del art e de
nuest ra poca.
Sobre est a evi denci a, Art hur Dant o crea [ pre] ver el f i n del
art e, cl aro, se ref era al f i nal de l a concepci n de art e que
l a cul t ura moderna sost ena. El art e, en pal abras de Dan-
t o, se di l ui ra en di scurso, f i l osof a, pensami ent o. No en
bal de encont ramos ci ert a t endenci a en l a recepci n con-
t empornea haci a el desconci ert o, l a desconexi n y l a
ext raeza. Aunque parezca una paradoj a, creemos ser
ms sensi bl es y compet ent es recept ores de una obra del
pasado que de una real i zada en nuest ros t i empos. Cmo
ent onces acort ar l a di st anci a ent re l a emi si n y l a recep-
ci n del art e cont emporneo. Las respuest as son ml t i -
pl es, si n embargo una i dea se i mpone, l a cont empl aci n
ha de ser sust i t ui da por el di l ogo, l a recepci n pasi va
por l a act i va.
Los snt omas resul t an de l as causas, por el l o cada vez
son ms numerosos y oport unos l os espaci os creados a
para f oment ar l a ref l exi n en t orno a l a prct i ca art st i -
ca. El Cent ro de Art e Cont emporneo Wi f redo Lam se
suma a est a ci rcunst anci a con l a creaci n de Showroom.
Tal y como f unci onan l os ci rcui t os de promoci n, l a recep-
ci n del art e queda i nevi t abl ement e medi ada por l a rees-
cri t ura, ya sea en l a exgesi s crt i ca o ci f rado t ras l a
curadura, ent re emi si n y recepci n medi a un uni verso
de sent i dos que nut re y reconf i gura cont i nuament e al
art e. De ah que Showroom propone proponga el encuen-
t ro con l a obra de art e a t ravs de l a mano del creador.
Con el l o vuel ve l os pasos, en ci ert a medi da, al model o
propuest o por Vasari , no ya buscando en l a bi ograf a del
art i st a l as razones de su art e, si no en l os procesos que
f ecundan a l a creaci n l os resort es desde donde despe-
gar l a ref l exi n. /
[ 1] Mi r a de nuevo, pi ensa de nuevo, c r i t er i o c ur at or i al del Tat e
Moder n, es una sent enc i a que si nt et i za el espr i t u c on que nos r el a-
c i onamos al ar t e de nuest r os t i empos.
lidad del arte en tanto proposicin intelectual.
Estas muestras realizadas con las limitaciones
de espacio que el contenedor fsico del estudio
conlleva, ylas consiguientes trabas paraun dise-
o museogrfico orgnico se han centrado en
planteamientos sobre la desmaterializacin de
los formatos tradicionales de exhibicin y obje-
tualizacin que definen el proceso artstico
como produccin de conocimiento; o en la
expansin y cruce disciplinar para la compren-
sin del arte contemporneo, como ha ocurrido
en el Open Studio9.0 Numerar, pensar, nombrar
[El mtodo cientfico], de 2014. En esta ltima
entrega, con obras de creadores como J os
ngel Toirac, Loidys Carnero o el mismo Garai-
coa, el objeto de la mirada ha enfocado las rela-
ciones entre ciencia, matemticas y escritura
como proposicin de modelos tericos para la
Los Carpinteros en Ivorypress/
Raul Valencia /
Baj o el t t ul o de Bazar, el col ect i vo cubano Los Carpi n-
t eros i naugura su segunda muest ra personal en el
espaci o Ivorypress, cuya arqui t ect ura di al oga, en gran
medi da, con al guna de l as pi ezas expuest as y el modo
de recorrerl a. Se t rat a de una exposi ci n basada en un
ampl i o repert ori o de obras de pequeo y medi ano f or-
mat o en l as que se advi ert e una cl ara i nt enci n de
convert i r est os obj et os en pert i nent es al egoras sobre
det ermi nados procesos soci ocul t ural es que af ect an el
model o cont emporneo de cul t ura. Cada obra, por s
sol a y en el di l ogo que se t ensa ent re t odas, f oment a
una narrat i va que es capaz de apunt ar haci a vari os
f rent es di scursi vos, ya sean de orden est ri ct ament e
cul t ural , f i l osf i co, ant ropol gi co, o i ncl uso t ri but ari os
de l as ms ampl i as prct i cas de consumo. Se compl e-
t a l a propuest a exposi t i va con l a i ncl usi n, por vez pri -
mera, de t res grandes pi ezas audi ovi sual es que, de
i gual manera, suponen un coment ari o ci ert ament e cr-
t i co [ aunque a rat os un t ant o evi dent e] sobre l a pre-
ponder anci a de l os est er eot i pos cul t ur al es que
t i pi f i can de l a i dent i dad del cubano. En cual qui er caso
su exhi bi ci n, en est e marco concret o, ampl a el
al cance i deol gi co de l a muest ra e i nci t a a un grupo
de ref l exi ones que ayudan a compl et ar el sent i do de
est a nueva exposi ci n.
Frent e a l a i dea de que est a propuest a pudi era ser
val orada como una puest a en escena aut nt i cament e
cat i ca [ que en part e l o es] , sus aut ores han obrado
con maest ra a l a hora de escoger un t t ul o que ot or-
gase organi zaci n y conf i ri ese ci ert o orden a l o que en
pri nci pi o se revel a como cat i co y di scont i nuo. La i dea
del bazar: ese espaci o de acumul aci ones y donde l a
t ransacci n comerci al resul t a l a sea de i dent i dad del
mi smo, ha si do un aci ert o por part e de l os art i st as.
Segn el Di cci onari o de l a Real Academi a de l a Len-
gua, exi st en dos acepci ones para el t rmi no, l ase:
En Ori ent e, mercado pbl i co o l ugar dest i nado al
comerci o ; Ti enda en que se venden product os de
vari as i ndust ri as, comnment e a preci o f i j o . Resul t a
f ci l advert i r que en ambas acepci ones se subraya l a
i dea de l a comerci al i zaci n de un det ermi nado t i po de
product o o de un t i po i ndet ermi nado de mercanca.
Al go que se hace expl ci t o en l a muest ra no sol o en el
orden est ri ct ament e f si co, si no t ambi n cul t ural . Es
deci r: l o mi smo se vende y comerci al i za al go especf i -
co, que un est ereot i po cul t ural que se hace rent abl e
a l a vi st a de t odos a part i r del peso y l a f uerza si mb-
l i ca que l o sust ent a. En est e sent i do l a muest ra,
medi ant e l os obj et os [ ent endi dos como pi ezas] que se
descubren ubi cados en el espaci o exposi t i vo, dej a l a
huel l a de un rel at o que est habl ando de cont radi cci o-
nes, paradoj as y despropsi t os i deol gi cos de un con-
t ext o muy especf i co: el de l a cul t ura cont empornea y
el de sus mecani smos de ci rcul aci n y de cont rol .
La museograf a de l a muest ra revel a, por ot ra par-
t e, una i nt enci onal i dad muy marcada. Est precedi da
por t res pi ezas, creo que l as ms espect acul ares ent re
t odas. Se t rat a de t res est ruct uras de val l as publ i ci t a-
ri as en l as que, como ocurre en el cont ext o cubano de
l a revol uci n, l a i magen es sust i t ui da por l a i mport an-
ci a de l a pal abra y de l os l emas y consi gnas que rel a-
t an l as conqui st as de l a revol uci n y el soci al i smo.
Sol o que est a vez el t ext o no al ude a t emas pol t i cos
esenci al ment e, si no que advi ert e de cuest i ones de
carct er ant ropol gi co. Las f rases son: Est o est de
pi ng... , Odi o el soni do de l as maracas y, por l t i mo,
Me cago en el corazn de t u madre . Los t res t ext os,
col ocados segn est e mi smo orden, i nt roducen al
espect ador en el drama de una real i dad cont ext ual y
soci opol t i ca con caract erst i cas muy especf i cas.
Tras est os t res precedent es de carct er publ i ci t a-
ri o , el vi si t ant e accede al espaci o cent ral de l a mues-
t ra, donde se exhi be un repert ori o vari opi nt o de obj et os
col ocados sobre peanas que, como ya he seal ado,
enf at i zan l a i dea cat i ca del zoco y que en su conj un-
t o advi ert en sobre l a het erogenei dad de l os produc-
t os y el hecho de que t odos est n uni dos por una
mi sma i nt enci n: l a paradoj a. Y t ambi n, cl aro, su
carct er al egri co. De est e modo encont ramos rel oj es
de pul sera si n esf eras ni maneci l l as, como l a nega-
ci n del paso del t i empo, o el roscn cuyo ni co rel l e-
no es un haz de l uz que at ravi esa el bol l o ci rcul ar para
hacer pat ent e el vaco en su i nt eri or como negaci n
del hambre. En rel aci n con est e l t i mo encont ramos
ot ros al i ment os al ecci onadores , como l as gal l et as
Los Carpinteros /Pellejo /Still de video /2013 /
representacin de la realidad en las formaliza-
ciones artsticas. En esta ocasin la propuesta
incluye obras en las que el juego con las morfolo-
gas y los enunciados de diferentes campos de la
ciencia proveen soluciones para la construccin
de la estructura esttica y el anlisis de un con-
texto sociopoltico determinado.
Si pudiramos resumir los aportes deun espa-
cio y cita como la de los Open Studio al tejido
cultural de un contexto local, sin dudas podra-
mos decantarnos por la ecuacin en la que
acciones como compartir, visibilizar y autoges-
tionar, devienen claves con las cuales enfrentar
la crisis estructural del sistema artstico en una
poca de galopante precarizacin del sector, de
manipulacin poltica ymeditica del arte como
espectculo, ydeinstrumentalizacin del discur-
so esttico por parte de los poderes fcticos. /
sobre l as que se han i mpreso pal abras como ex pre-
si dent e , l ey y ot ras de ndol e pol t i co que parecen
ser una raci n de real i dad para el ci udadano de a pi e.
Inst al aci n, est a l t i ma, que pi enso apel a en demasa
a su carct er l i t eral .
El conj unt o de est os obj et os abre l a posi bi l i dad a
vari as ref l exi ones que pudi eran t ener l ugar desde el
cont ext o en el que se ubi que su i nt erl ocut or. Si su l ec-
t ura se ci rcunscri be al mbi t o europeo, l os recursos
i nt erpret at i vos di st an mucho, si n duda, de un anl i si s
que puede t ener el mbi t o cubano como ref erent e.
Est a pol i semi a de sent i do se hace pat ent e, en part i cu-
l ar, en l a pi eza de l adri do [ l adri l l o] const rui da de l adri -
l l os, que adems de habl ar sobre l os cambi os de
escal a, resul t a de especi al carct er si mbl i co para el
cont ext o exposi t i vo europeo y ms concret ament e para
el espaol que ref l exi ona sobre l a vorgi ne const ruct i -
va, l a exponenci al i dad del desast r oso panor ama
i nmobi l i ari o represent ada medi ant e el l adri l l o al cua-
drado , y que segn el ref erent e cubano podra ref eri r-
se a l a f ranqueza del mat eri al const ruct i vo y a su
l i t eral i dad arqui t ect ni ca.
Conga i rreversi bl e es el t t ul o de una de l as pi ezas
de vi deo. En est a se document a l a perf ormance del
mi smo nombre que real i zaron l os art i st as en el ao
2012 durant e l a Oncena Bi enal de La Habana en el
mt i co Paseo del Prado, en pl eno cent ro de l a ci udad.
Tal y como se subraya en l a not a de prensa, l a obra
i nvi ert e el sent i do de l a coreograf a de una comparsa
t radi ci onal cubana, f est i vi dad de carct er col ect i vo
que const i t uye en s mi sma una herrami ent a de comu-
ni caci n cul t ural . La obra se carga de ml t i pl es l ec-
t uras al present ar una comparsa que avanza en
sent i do cont rari o y en cl aro ni mo de oposi ci n. Ser
l a met f ora de un pas que echa para at rs en l ugar
de abri rse a l as exi genci as y expect at i va del mundo
gl obal cont emporneo. O t al vez sea una est rat egi a de
l os art i st as para advert i r de l a i ncapaci dad comuni ca-
t i va de ci ert os model os cul t ural es que se amparan en
el est ereot i po y en l a f al sedad de const rucci ones cul -
t ural es que se present an agot adas a l a vi st a de
muchos. Sera i mport ant e, creo, pensar muy seri a-
ment e sobre el verdadero carct er pol t i co de est e t i po
de pi ezas, l o que pi enso que podra ser el obj et i vo de
un ensayo de ot ras caract erst i cas.
Las dos rest ant es pi ezas de vi deos son Pel l ej o y
Rumba si n oxgeno. No resul t a del t odo absurdo pen-
sar que ambas est n mi rando, de un modo i nci si vo,
sobre dos model os est ereot i pados de l o cubano: l a
msi ca y el sexo. Qui zs l a pri mera revel e ci ert a cuo-
t a de evi denci a que l e hace una pi eza menos i nt ere-
sant e que Rumba si n oxgeno. Est a l t i ma, en cambi o,
propone l ect uras ms compl ej as acerca de l a i dea de
l a peregri naci n, l a conservaci n de l a i dent i dad, el
si l enci o, l a prdi da. Y, como consecuenci a de el l a, l a
perpet uaci n de esos est ereot i pos i nsi st ent es y
mant eni dos ms al l de l a propi a cri si s del si st ema
que l os resguarda. /
ngel Alonso /Tu verdadera vctima /
Acrlico sobre tela /100 x 125 cm /2013 /
Mi ra de nuevo,
pi ensa de nuevo [ 1] /
Dannys Montes de Oca /
Cuando ngel Al onso me
anunci que para est a exposi -
ci n abordara l os mi smos
t emas t rat ados desde l os
l t i mos aos aunque desde
una perspect i va di f erent e,
pens que se t rat aba de un
cambi o a l a manera en que l e
vi mos ant es t ransi t ar de l a
pi nt ura a l os nuevos medi os
di gi t al es [ ani maci n, i mpre-
si ones di gi t al es, i nt eract i vi -
dad] . Pero en est a ocasi n,
si n embargo, el cami no es
mucho ms sut i l . Se t rat a de
un gi ro de perspect i va para
abordar un mi smo ej e t emt i -
co, el i ndi vi duo en l a cul t ura
moderna y post moderna occi -
dent al , aunque i nt ent ando
ent ender sus cont radi cci ones
desde una di mensi n ot ra.
ngel argument aba: Las
l ect uras de El Kybal i n, del
Tao Te Ki ng, de l a Cbal a
[ ] y al gunas i nvest i gaci o-
nes de l a f si ca cunt i ca [ ]
hi ci eron t ambal ear mi con-
cepci n radi cal ment e mat e-
ri al i st a del mundo, esa que
respl andeca como ni ca
expl i caci n de l a exi st enci a y
que se me ant oj aba t an l gi -
ca desde mi s aos escol a-
res .[ 1] El art i st a no sol o
col oca en nuevos ni vel es de
cuest i onami ent o al ser
humano ci vi l i zado occi dent al ,
enf rent ando a su l gi ca de
conoci mi ent o cart esi ano l a
rel at i vi dad que aport an ot ros
t ext os y ref erent es f i l osf i cos,
si no que i nt roduce cambi os
expresi vos en est a vuel t a a l a
pi nt ura, l a que ci ert amen-
t e nunca abandon en vi r-
t ud de esa necesi dad suya de
mant ener l o que consi dera
una uni ci dad t radi ci onal
ent re art i st a y medi o art st i -
co, ent endi endo que el art e
no deba renunci ar a esa par-
t e f si ca, bi ol gi ca e i nheren-
t e a s mi sma que emerge de
l o humano.[ 2] En est e punt o
podra consi derrsel e un
art i st a de l a pri mera moder-
ni dad si no f uera porque
como sabemos sus i ncur-
si ones en l a t ecnol oga di gi -
t al han dado muest ra de una
vi si bl e y pardi ca conect i vi -
dad ent re di f erent es medi os
expresi vos, t ant o a ni vel de
coment ari o como de recursos
puest os en j uego. Por ot ro
l ado, hay que deci r que t eor-
as comuni caci onal es y del
conoci mi ent o en l a era di gi t al
apunt an a ent ender est e i de-
al t ecnol gi co como una
segunda pi el y t i enden a
i nt egrar suj et o y subj et i vi dad
a l as ms i nverosmi l es apl i -
caci ones de su puest a en ci r-
cul aci n, prot agoni zando
espaci os de i nt erdependenci a
y conect i vi dad di f ci l ment e
recursi vos.
Todo est o para deci r que
ngel nos est of reci endo
una rel ect ura de Occi dent e y
de l a Moderni dad desde un
medi o t an t radi ci onal y t an
af n a l como l a pi nt ura y
desde una i nt erpret aci n
graf a de ref erenci a t ecnol -
gi ca, i ndust ri al y de al usi n a
ci f ras numri cas; el cambi o o
movi l i dad de est ados o si t ua-
ci ones, l as sugerenci as al
uso i ndi scri mi nado y t ot al i za-
dor del poder, l a subest i ma-
ci n de l a geni al i dad de l a
ment e y de l os at ri but os si co-
l gi cos del ser humano, l as
al usi ones a una col ect i vi dad
masi f i cada, somet i da y esca-
sament e si ngul ari zada en
mat i ces y capaci dad aut no-
ma, son al gunos de l os l i nks
que est e art i st a nos of rece
como part e de l o que seran
vari as de sus i nqui et udes
t ransi t ori as f rent e a l as ya
permanent es cont radi cci ones
de Occi dent e. /
[ 1] Ent r evi st a i nf or mal basada en el
doc ument o o pr oyec t o par a est a
exposi c i n. La Habana, 10 de f ebr e-
r o de 2014.
[ 2] ngel Al onso. Ot r a ener ga en el
pi nc el di gi t al y Posi bi l i dades de una
ani mac i n domst i c a. Conf er enc i as
i mpar t i das en el MARTE [ Museo de
Ar t e de San Sal vador ] y publ i c adas
por Por t al CLI C, Fundac i n CLI C Ar t e
y Nuevas Tec nol ogas, j uni o 21- j ul i o
21, 2004.
consagrada, aunque desest i -
mada t odava hoy por Occi -
dent e, como son l as
escri t uras y t ext os t radi ci ona-
l es. Se est produci endo una
operat ori a i nversa de ent en-
di mi ent o de aquel l as como
enseanzas y model os hi st -
ri cament e somet i dos a proce-
sos de acul t uraci n,
domi naci n y hegemona,
usndol as ahora como pri s-
ma para el anl i si s de
muchos de l os act ual es sn-
t omas de l a cri si s de l a cul -
t ura occi dent al ; a saber, su
f al t a de perspect i va de f ut uro
y su desconoci mi ent o prof un-
do de l as l eyes de l a nat ura-
l eza humana. En ot ra
di recci n, recursos como l a
armona y cont rast e ent re l as
huel l as de l a pi ncel ada y l a
sol t ura del spray, de brochas
de ai re y f ondos di f usos que
producen i l usi ones aurt i cas
y hast a di mensi ones espi ri -
t ual es, de col ores cl i dos
como naranj as y amari l l os
f osf orescent es, dorados y
pl at eados, et ct era, l es dan a
est e conj unt o un carct er
renovado, si n abandonar por
el l o el esquema bsi co que l o
caract eri za de crear composi -
ci ones de i ndi vi duos o grupos
de i ndi vi duos si l uet ados y
asoci ados a det ermi nados
el ement os que connot an sus
di f erent es si t uaci ones.
El t rat ami ent o del col or, l os
chorreados, el carct er ecu-
mni co de l os t emas aborda-
dos si ngul ari zado en l os
t t ul os; el uso de una i cono-
Inqui et udes t ransi t ori as y cont radi cci ones permanent es /
Mi ra de nuevo,
pi ensa de nuevo [ 1] /
7>
Anelys lvarez /
La exposicin Cuban America: An Empi-
re Estate of Mind, presentada por la
galera de arte del Lehman College,
comprende una extensa nmina de
treinta y cinco artistas de ascendencia
cubana cuya relacin con la Isla abarca
un rango diverso de posibilidades, que
van desde vivir y trabajar en ella hasta
conocerla solo a travs de la referencia
familiar. Pese a la conexin referencial
con Cuba, la exhibicin neoyorkina inau-
gurada el pasado 4 de febrero no debe
considerarse una muestra de arte cuba-
no a la manera tradicional, en tanto
incorpora numerosos matices al discurso
sobre las tensiones y relaciones entre
Cuba y Estados Unidos, frecuentemente
reducido a las diferencias de orden pol-
tico.
El tejido curatorial, diseado en conjun-
to por Yuneikys Villalonga y Susan
Hoeltzel, destaca por su intencin inclu-
siva, por dilatar los lmites de las nocio-
nes establecidas sobre arte cubano e
identidad y sealar as el continuo
movimiento de categoras, cuyo alcance
debe ser repensado en el contexto de la
sociedad contempornea. Estas lneas
de pensamiento, derivadas en primera
instancia de la seleccin de artistas for-
mados dentro y fuera de la Isla y por
tanto con diverso grado de relacin con
Cuba y sus dilemas particulares se
complejizan gracias a la orientacin
temtica de la exposicin, la cual se
enfoca en los Estados Unidos como
metarrelato del que derivan los puntos
de vista individuales.
Al evaluar la muestra resulta interesante
la recurrencia en cuanto a ciertos anli-
sis y preocupaciones en torno a la socie-
dad norteamericana, canalizados a
travs de temas como la identidad indi-
vidual, la memoria, el poder, las dinmi-
cas de la sociedad de consumo, el
paisaje, la arquitectura y sus implicacio-
nes simblicas, entre otros. En el con-
texto de la exposicin, Amrica es
representada a travs de un lente cuba-
no que dista de ser geogrficamente cir-
cunscrito al espacio insular para
alcanzar un sesgo ms internacional y
abordar conflictos que, por su carcter
humano, alcanzan una dimensin uni-
versal.
Las obras incluidas en la exposicin tra-
zan caminos hacia el interior de la
sociedad norteamericana, tanto desde
su componente humano como material.
Si J airo Alfonso, Los Carpinteros,
Geandy Pavn, Alexandre Arrechea y
Teresita Fernndez, entre otros, toman
su fuente de inspiracin en la cultura
material norteamericana o en el paisaje
como puerta de entrada a otras conside-
raciones conceptuales, hay quienes
escogen un camino diferente, centrado
en el sujeto, su imagen, roles y memoria
afectiva. Esta intencin surca la obra de
Anthony Goicolea, Aunt [Positive Negati-
ve Diptych, 2008] en su intento de re-
construir una herencia familiar
fragmentada por la experiencia de la
emigracin; y se hace patente en el
trptico fotogrfico de Mara Magdalena
Campos-Pons, When I amnot here/Estoy
all [Identity], 1998, debido a su dra-
mtica aproximacin al tema del despla-
zamiento y la identidad. Del mismo
modo, el dilogo con la dimensin sico-
lgica del sujeto est en la base del
collage de J avier Pin, donde la figura
del cowboy, en conflicto con sus cir-
cunstancias, intenta ofrecer equilibrio a
una estructura de amenazante inestabi-
lidad.
La tentativa de re-crear una imagen de
la nacin a travs del individuo,
de lo general desde lo particu-
lar, es elevada al grado de poesa en la
fotografa de Andrs Serrano. Wunmi
Fadipe, Sales Assistant at Investment
Bank, es uno del de los personajes cap-
tados por el lente de Serrano en su
intencin de describir, no solo qu,
sino quin es Amrica desde la diver-
sidad de las comunidades y gentes que
la habitan, cuya dignidad se sustenta en
el existir cotidiano, en su propia condi-
cin de ser sin necesidad de otros atri-
butos asociados. La monumentalidad de
la figura femenina aporta un enunciado
contundente en torno a las verdaderas
vctimas, muchas veces annimas, del
poder y la violencia.
La preocupacin sobre la ambivalencia
del poder y sus efectos en el presente y
futuro de la sociedad establece un pun-
to de partida comn para las propues-
tas de Yoan Capote, Glexis Novoa, Luis
Cruz Azaceta, Tania Bruguera, Gean
Moreno y Ernesto Oroza, aunque las
inquietudes, expectativas y contextos
de referencia tengan un matiz diverso
en cada caso. As, mientras Capote,
Novoa y Cruz Azaceta aluden en sus
propuestas a la sociedad norteamerica-
na y al contexto internacional liderado
en cierto sentido por la poltica exterior
de los Estados Unidos, las obras de
Bruguera y Moreno/Oroza se refieren
directamente al problema de la censura
en Cuba. Por su parte, las cuatro
monedas de plata presentadas por Car-
los Garaicoa ofrecen una acotacin
importante sobre la similitud de base
entre fuerzas en apariencia opuestas.
Castro/Castro, Flip/Flop, Fundamenta-
lisms y Party/Not Tea sitan las proble-
mticas de Cuba y Estados Unidos en
un escenario internacional donde apa-
rentes contrarios resultan con frecuen-
cia caras de la misma moneda, tal
como parece tambin sugerir Alejandro
Aguilera con la escultura el Che y Car-
los Santana [2006].
De cualquier manera, al menos en la
galera del colegio neoyorkino, la liber-
tad es la norma para crear, de ah que
deriven, no una imagen, sino muchas
imgenes e interpretaciones sobre Am-
rica, marcadas todas por su poca, y
especialmente por la experiencia indivi-
dual de cada artista que integra tanto
la muestra principal como el programa
complementario de video, organizado
por la curadora invitada Meykn Barre-
to. La seleccin de Barreto incluye
figuras de extensa trayectoria como
Tony Labat, J ennifer Allora y Guillermo
Calzadilla, junto a artistas ms jvenes
como Luis Grciga y Ana Olema, quie-
nes desde las distintas modalidades del
video ofrecen sus perspectivas sobre
diversos conflictos concernientes al
individuo contemporneo y su contexto.
Cuban America: An Empire Estate of
Mind inicia con una nota alta el pro-
grama de celebraciones por el 30 ani-
versario de la galera de arte del
Lehman College. Entre tantas opciones
posibles, es un privilegio que estas jor-
nadas comenzaran fomentando una
nueva mirada hacia el arte cubano y
hacia el modo en que los artistas de
ascendencia cubana, establecidos en
cualquier lugar del mundo, piensan su
propia historia y piensan Amrica. /
[1] Amrica en el sentido en que lo asumen los
americanos, refirindose a los Estados Unidos.
6>
Conversando con Tonel: Reflexiones sobre la escena
artstica cubana/
[ http://www.cubanartnews.org/es/news/talking-with-tonel-part-2-reflections-on-the-cuban-art-scene/3552 ]
[ publicado: March 11, 2014 ]
En la anterior charla con Tonel
[Antonio Eligio Fernndez] conversa-
mos sobre Espacios intermedios, la
muestra de Vancouver que l ha co-
curado. En esta parte miramos de
manera ms amplia hacia el arte
cubano, sus interacciones con el
contexto global y los desafos del
futuro.
Cmo describira el panorama crea-
tivo en La Habana?Qu ha cambia-
do, digamos, en los ltimos cinco
aos?
La Habana artstica ha sido durante
mucho tiempo y es todava hoy una
ciudad abierta, con una escena vital,
desarrollada en paralelo aunque
casi nunca de espaldas a los proce-
sos que tienen lugar en otras latitu-
des. Prueba de ello es la sintona
apreciable entre segmentos de
mucho peso en el arte habanero
representados en Espacios interme-
dios por artistas de varias genera-
ciones y las poticas del arte
favorecido en los circuitos globales,
algo que se debe tanto al acceso a
la informacin como a los intercam-
bios y a las coincidencias.
A nivel del arte, en esta ciudad la
actitud de apertura va siempre
acompaada de una sensacin ms
o menos acentuada de aislamiento.
Por otra parte, mi experiencia perso-
nal me dice que en el mbito cultu-
ral habanero convergen cualidades
cosmopolitas junto a resabios provin-
cianos; no creo que esto haya cam-
biado significativamente en aos
recientes. Muchos de los estableci-
dos durante los ltimos aos traba-
jan con el tiento del arquelogo:
conservan y aprovechan los cimien-
tos y la estructura de cuanto ha que-
dado en pie, a partir de los
sucesivos escenarios construidos y
abandonados en La Habana durante
las ltimas dcadas. A la vista del
presente, sera aconsejable referirse
a una renovacin acumulativa, aje-
na a los vuelcos espectaculares.
Es positivo que, de algn modo, se
mantenga viva la energa que dio
impulso al arte cubano, al menos
desde el arranque de la tradicin
moderna, en las primeras dcadas
del siglo XX. Histricamente, ese
impulso ayud a equilibrar las priori-
dades, a compensar la atraccin
intensa hacia fuentes vernculas con
la fascinacin por lo que acontece
en el arte y la cultura fuera de las
fronteras nacionales.
En general, cuando pienso en aspec-
tos que podran resultar preocupan-
tes o negativos, lo ms acuciante
parece ser la manera en que la crisis
del Perodo Especial y sus secue-
las han afectado la calidad del siste-
ma de enseanza del arte.
Lo digo sin ignorar los dismiles pro-
yectos pedaggicos que han sido
cruciales en dcadas recientes; tam-
poco desestimo el aporte important-
simo de quienes se han mantenido
por aos en las diferentes ctedras
de todas las escuelas. Pero segn
entiendo, un nmero importante de
artistas y tericos no pueden o no
desean comprometerse con dar cla-
ses de manera sistemtica; las razo-
nes son muchas y casi siempre muy
comprensibles.
Tambin sucede, al parecer, que
muchos estudiantes, desde tempra-
no en el proceso de formacin, enfo-
can sus energas hacia
oportunidades situadas ms all del
mbito acadmico. Mi conocimiento
del tema no se basa en la experien-
cia directa del presente [mis contac-
tos con la enseanza son hoy
remotos: estuve vinculado con el
I nstituto Superior de Arte [I SA] de
varios modos desde 1980, siendo
todava estudiante de historia del
arte; durante diez aos: 1987-1997,
fui tutor de tesis de grado en la
Facultad de Artes Plsticas], sino en
mis dilogos continuos con varios
actores, desde artistas graduados en
los ltimos aos de ese sistema,
hasta otros que son o han sido pro-
fesores en el I SA y la Academia San
Alejandro. Pienso que en el rea de
la enseanza, como en otras, la evo-
lucin de la sociedad continuar dic-
tando el ritmo de los cambios, sea
para bien o para mal. Y por supues-
to, muchas veces con consecuencias
impredecibles.
En mirada retrospectiva, existe
alguna manera de concebir el desti-
no del arte cubano desde los aos
setenta hasta el presente que pueda
ofrecernos lecciones valiosas?
Con la ventaja que da mirar desde el
presente, prefiero imaginarme el pro-
ceso de fines de los setenta y hasta
hoy, no como un camino o una tra-
yectoria [a path, segn la pregunta
en ingls], sino como un campo de
crculos concntricos a cuyo entorno
se han ido integrando, cual sedi-
mentos, obras y artistas de diferen-
tes tendencias y grupos
generacionales. Esa estructura espa-
cial imaginaria, de crculos que van
amplindose, podra servir de esque-
ma alternativo al simplismo de los
desarrollos en lnea, unidireccionales
desde los llamados ochenta a los
noventa, y luego, a los aconteci-
mientos y actores recientes despus
del ao 2001. Visto de este modo
podra concebirse una posible crono-
loga del arte cubano donde cada
segmento se moldea como espiral, y
se suma a un proceso de crecimien-
to informado por transformaciones
constantes, influido por su antes y
su despus.
Cmo contempla el arte cubano en
el contexto del arte internacional?
Cmo contribuye este al discurso
creativo presente? Qu le gustara
sucediese en el arte cubano, en la
isla y el mundo en los prximos cin-
co aos?
Si la Bienal de La Habana encarna,
desde su fundacin en 1984, el
modo ms eficiente en la interaccin
del arte hecho en Cuba con el mun-
do exterior, a partir de los aos
noventa las relaciones con lo forneo
se han visto matizadas por ms de
un cambio histrico. Desde la dca-
da final del siglo XX, Cuba y sus
artistas debieron aprender a lidiar,
sobre la marcha, con las implicacio-
nes no siempre placenteras de
actuar en el mundo post-socialista
y de la post-guerra fra.
Sabemos que las promociones de los
aos ochentas, ensalzadas como pro-
tagonistas del nuevo arte, decidie-
ron como norma emigrar y
establecerse sobre todo en Estados
Unidos. Los artistas de los noventa
no importa dnde se localice su
residencia principal han mantenido
en su mayora lazos muy estrechos
con la escena artstica y las institu-
ciones cubanas.
Las generaciones ms jvenes, del
2000 al presente, han aprendido sin
dudas, luego de observar la trayecto-
ria de artistas como Los Carpinteros,
Carlos Garaicoa, Jos A.Toirac, Tania
Bruguera, Kcho, Abel Barroso, San-
dra Ramos, que posiblemente sus
obras sern percibidas por un pbli-
co global. Y saben tambin, por la
experiencia de esos colegas algo
mayores, que en esa recepcin
influir, antes o despus, el cordn
umbilical que los vincula con la
matriz cubana.
De ah que, en una u otra medida, la
mayora de los artistas que arribaron
a la escena habanera del siglo XXI , y
que mantienen una presencia inter-
nacional sostenida pensamos en
Yoan Capote, I vn Capote, Wilfredo
Prieto, Glenda Len, Duvier del
Dago, entre otros cultivan un vncu-
lo profesional, a veces muy activo,
con espacios y eventos en La Haba-
na. De otra parte, las experiencias
actuales de los artistas habaneros se
ven condicionadas por el ascenso en
importancia y la influencia creciente
del fenmeno reconocido como glo-
cal [la fusin de lo global y lo local]
y sus consecuencias, sobre todo la
llamada glocalizacin de la cultura
planetaria.
Esta realidad presenta interrogantes
dignas de mayor atencin: cmo se
integrar o se subordinar el arte de
la isla a la glocalizacin cultural pro-
piciada por la mundializacin capita-
lista? Qu tipo de equilibrio podr
alcanzarse en este sentido al aden-
trarnos en el siglo XXI ? La situacin
globalizada de la cual participa hoy
en cierta medida el arte cubano se
caracteriza por la correspondencia
entre los movimientos de capital y la
apertura de mercados en la econo-
ma en general, y el movimiento
paralelo de artistas y obras sobre las
fronteras de ese mismo mundo que
el capital conecta y hace cada vez
ms interdependiente. En el caso de
Cuba, es obvio que algunos artistas
siempre con su presencia en la
Bienal de La Habana como un ep-
grafe biogrfico imprescindible han
logrado integrar sus obras a estos
circuitos. Es de esperar que la posi-
bilidad de participar en la economa
global del arte contine abierta a los
cubanos, y se expanda en el futuro.
Miremos hacia Tonel artista. Comen-
zaste el 2013 con una muestra per-
sonal en Factora Habana.
Qu aportar el 2014 a la creacin
y exhibicin de tu obra?
Trabajo en una instalacin que pre-
sentar en la VI I I Bienal de Berln
en mayo prximo. Es una obra que
incluye decenas de obras sobre
papel [dibujos y grabados], elemen-
tos escultricos, varios libros de
artista, y sonido, y est diseada
para una habitacin de aproximada-
mente 10 x 5 metros. Los libros
cuentan cada uno con su propia
banda sonora: es msica electrnica
que creo en colaboracin con Bob
Turner, amigo y msico canadiense.
Los espectadores podrn escuchar el
sonido al visitar la instalacin.
El ttulo provisional de la obra es
Comercio; la veo como una conti-
nuacin de mi inters en temas aso-
ciados con la Guerra Fra
cuestiones a las que he dedicado
obras o exposiciones, como la carre-
ra espacial; las guerras de la segun-
da mitad del siglo XX en el sudeste
asitico, en frica y el Medio Orien-
te, en las que Cuba se vio a veces
involucrada directa o indirectamen-
te; las polticas econmicas del blo-
que de pases comunistas con el que
Cuba se aline a nivel estratgico
despus de la Revolucin de 1959,
y con la percepcin y la representa-
cin de ese enfrentamiento en Cuba,
de los aos sesenta en adelante.
La instalacin se refiere a la historia
de Cuba desde fines del siglo XI X y
hasta fines del XX, para hablar de La
Habana como un sitio donde se han
cruzado varios imperios [y persona-
jes que de ellos provienen]: el espa-
ol, el estadounidense y el sovitico.
Junto a ello, trabajo paralelamente
en una exposicin personal que debo
presentar durante el verano prximo
en la galera Paolo Maria Deanesi en
Roveretto, I talia.
Espacios intermedios: Arte contem-
porneo en La Habana fue mostrada
hasta el 13 de abril en la Belkin Art
Gallery, Universidad de British
Columbia, Vancouver. /
[ de arriba hacia abajo ]
Performance de la artista Carmelita Tropicana en
la recepcin de Cuban America: An Empire State
of Mind. A la derecha de la imagen, Tabloide
No.29 de Moreno y Ernesto Oroza.
[Cortesa de Lehman College Art Gallery] /
Andrs Serrano /Wunmi Fadipe, Sales
Assistant at I nvestmrn Bank /Cibachrome
/60 x 49.5 pulg. /2012 /
[Cortesa del artista y de la galera Yvon Lambert,
Paris] /
Carlos Garaicoa /Fundamentalismos, de la
serie Cara o cruz /Moneda de plata esterli-
na /1 pulg. de dimetro /2010 /
[Cortesa del artista] /
[2da. parte]
< izquierda: vistas parciales de la exposicin /
LookingAmerica[1] throught acuban eyes/
9>
Virginia Alberdi /
Con el titulo de Rodando se encuen-
tran, que adopt al presentarse en la
Biblioteca Nacional Jos Mart, la
Coleccin de obras del Consejo
Nacional de las Artes Plsticas
emprende una gira por la Repblica
China que comprende unas cuatro
provincias, y en ellas se presenta en
espacios privilegiados del coleccio-
nismo para de esa manera dar a
conocer en el pas asitico la diversi-
dad y riqueza del arte cubano en las
ms novedosas de sus expresiones y
variadas tendencias.
El caudal creativo que ha prestigiado
a la cultura cubana en los circuitos
internacionales requiere una visibili-
zacin de mayor permanencia y una
atencin sistemtica que no puede
recaer ni en el Museo Nacional de
Bellas Artes, pues esa no es su fun-
cin principal, ni en otra de nuestras
instituciones, pese al sostenido tra-
bajo que cada una de ellas mantie-
ne. Tampoco existe en nuestro pas
un museo de arte contemporneo
que se dedique a la necesaria fija-
cin de valores emergentes, elemen-
to este que se ha manifestado en
reiteradas ocasiones. A esto hay que
aadir que tanto por la falta de tradi-
cin de una prctica habitual en
otras latitudes como por las azarosas
circunstancias del desempeo eco-
nmico de la nacin, el coleccionis-
mo institucional resulta escaso en
Cuba.
Haciendo un recuento en el tiempo
es preciso partir de la necesidad del
coleccionismo institucional que per-
mite conservar una representacin
de las obras de los artistas, lo ms
sobresaliente de sus creaciones para
enriquecer la memoria del arte y
cumplir as con los objetivos de la
institucin. Es conveniente recordar
que durante el VI I Congreso de la
UNEAC 2008 constituy una seria
preocupacin y constante reclamo
por parte de los artistas all repre-
sentados. Las adquisiciones hechas
a los artistas por orientacin de la
presidencia del CNAP y del propio
Ministerio de Cultura se unieron a
las obras ya existentes en la institu-
cin, adquiridas por concepto de
ambientacin, y otras obras proce-
dentes de instituciones que tuvieron
a bien ejecutar traspaso de dominio
favorable a la institucin rectora de
las Artes Plsticas, entre las ltimas
se incluyen algunas de la mitad de
pas. Un grupo de artistas represen-
tados en la muestra con sus obras
particip en la inauguracin, lo que
les permiti no solo admirar la distri-
bucin museogrfica de las piezas y
las caractersticas del espacio expo-
sitivo, sino tambin tener un acerca-
miento a esta cultura milenaria, a los
hbitos y costumbres del pueblo chi-
no. Todos resultaron gratamente
impresionados por la acogida del
pblico que visitaba el lugar, y de
manera muy especial por el Centro
de Arquitectura y Urbanismo de
Shanghai.
Esta institucin posee experiencia en
la exhibicin de muestras transitorias
de relevantes artistas: Pablo Picasso,
Salvador Dal, John Portman, Wang
pueda acercar a esta cultura, y dis-
frutar el intercambio con galeristas,
estudiantes, profesionales en general
y periodistas que se interesaron por
su arte y las posibilidades del arte
contemporneo de Cuba en este pas
de maravillas. [1]
Al mes siguiente la muestra se tras-
lad al Fujian Art Museum de la ciu-
dad de Fuzshu, en este lugar
inaugur una sala adjunta. La posibi-
lidad de presentar estas obras se
extender a otras ciudades e impor-
tantes espacios como el Art Museum
de Chuangshu y el Guancheg Art
Contemporary Museum, verdaderos
sitios privilegiados para el arte. A
todo esto debe agregarse el inters
despertado por las obras en el pbli-
Jianguo, o exposiciones colectivas de
arte de distintos pases europeos,
entre otras. Los numerosos visitan-
tes que recorrieron cada da sus
salas hallaron en Rodando se
encuentran una propuesta indita en
aquel contexto, abrumadora en su
diversidad y nmero de obras. Auda-
ces y provocadoras en muchos de
sus abordajes. Result mucho ms
que la oportunidad de acercarse a la
cultura antillana, especialmente a la
generada en Cuba durante la segun-
da mitad del pasado siglo y lo que va
del XXI . A participar en la inaugura-
cin de la muestra asisti un grupo
de artistas cubanos que se interes
por conocer del pas asitico, el sitio
de la exposicin y todo lo que les
co (estudiantes de arte, galeristas,
crticos de arte y ciudadanos en
general), que han hecho de esta
exposicin de arte sitio obligado para
el conocimiento de dos culturas, un
intercambio beneficioso no solo para
las artes plsticas, sino para los dos
pases en general.
Segn ha expresado Rubn del Valle
Lantarn, Presidente del CNAP e
invitado a la inauguracin en el
SUPEC: Fueron jornadas no exentas
de diferencias de criterios, incom-
prensiones, barreras idiomticas
en ltima instancia una gran leccin
para todos, un espacio real para
conocernos e intentar comprender-
nos, para la busca del entendimiento
entre culturas y maneras muy distin-
tas de entender el arte y la cultura.
Mi mayor satisfaccin estuvo en
constatar el alcance inconmensura-
ble de la proyeccin de nuestra pol-
tica cultural, muchas veces
escamoteada, pero sin dudas excep-
cional en el contexto de las prcticas
del llamado socialismo real.
En la actualidad se establecen algu-
nos mecanismos metodolgicos que
normen la adquisicin de las obras.
Se ha sido riguroso en cuanto a la
calidad, pero al ampliar las perspec-
tivas de trabajo se debern integrar
nuevos especialistas y saberes a esa
gestin. El otro gran reto es mante-
ner esta coleccin como paradigma,
no solo de las entidades del Minis-
terio de Cultura, sino en el sistema
ca el trabajo desarrollado por Shirley
Moreira en la coordinacin editorial,
Carolina Domnguez en el diseo y
maquetacin, la casi totalidad de las
fotos de Juan Carlos Romero, el tra-
bajo de estilo y correccin de Ana
Mara Muoz Bachs, todo bajo la
direccin y orientacin de la curado-
ra de la muestra y editora ejecutiva
I sabel Prez Prez. El trabajo de
impresin corresponde a Selvi. Ha
sido una excelente labor de equipo
que complementa la coleccin y
constituye en s un vivo testimonio
del trabajo desplegado.
Sera realmente farragoso enumerar
a todos y cada uno de los artistas,
todas y cada una de las obras, en un
afn desmedido por convencer de
una realidad que por s sola resulta
contundente. Esta rigurosa selec-
cin, en desarrollo, permite una
visin del arte en el pas, la confir-
macin de los valores del arte con-
temporneo cubano avalados por la
constancia, el inters de conservar el
arte que hoy se est haciendo para
garantizar su posesin y disfrute a
generaciones posteriores. /
[1] Rubn del Valle Lantarn, entrevista conce-
dida a Ramn F. Cala para la revista Artecubano.
Rodando se encuentran...
en China/
Rodando se encuentran...
en China/
institucional del pas, toda una res-
ponsabilidad con relacin a la pre-
servacin y el atesoramiento de
obras de arte contemporneo que en
el futuro formarn parte del patrimo-
nio cultural de la nacin.
En los ltimos aos se ha trabajado
en la consolidacin y organizacin de
las obras que integran la muestra, lo
que ha permitido que en la actuali-
dad aparezcan catalogadas en un
volumen de unas cuatrocientas pgi-
nas donde se recogen, adems de las
fotos de cada obra, una breve nota
sobre cada una ellas y la sntesis
curricular de sus autores. En este
catlogo realizado por Artecubano
Ediciones se ha contado con un
equipo en cuya integracin se desta-
Vistas parciales de la exposicin, Shangai /
los aos cincuenta del pasado siglo
XX. A esto se deben aadir algunas
donaciones hechas por sus propios
autores, porque lo realmente impor-
tante no es almacenar parte de la
produccin artstica del pas, sino
hacer una seleccin consciente de
los creadores que se han destacado y
recibido reconocimientos en espacios
consagratorios del arte, que han sido
distinguidos por la crtica especiali-
zada y han estado presentes en
importantes eventos de carcter
internacional.
Todas estas adquisiciones han sido
cuidadosamente seleccionadas y
catalogadas atendiendo de manera
escrupulosa a los elementos que la
integran. Alcanza visibilidad social al
permitir acceso al pblico de manera
organizada. Primero fueron las
obras de los artistas galardonados
con el Premio Nacional de Artes
Plsticas en sus distintas edicio-
nes, una seccin expuesta de mane-
ra permanente en la sala de la sede
de la institucin, que se ha presenta-
do en algunas provincias del pas,
porque la obra se consagra cuando
es expuesta y su objetivo es recaer
en la mirada del otro; se pretende
que cumpla su funcin patrimonial
al ser reconocida abiertamente. Los
artistas que se distinguen con el Pre-
mio Nacional de las Artes Plsticas
ocupan un espacio obligatorio en
esta coleccin, as, cada ao se le
aade la obra del artista que resulta
premiado.
La seleccin que en la actualidad se
expone consta de unas ciento cin-
cuenta piezas pintura, fotografa,
dibujo, grabado, instalacin y escul-
tura, y permiten a quienes la visiten
tener una idea del arte cubano
actual. Se exhibi en primera instan-
cia en el Centro de Arquitectura y
Urbanismo de Shanghai (SUPEC), un
esplndido edificio situado en la
cntrica Plaza del Pueblo; se cont
al ser inaugurada con una nutrida
representacin de la prensa tanto
nacional (la prensa china) como
internacional en todas sus posibilida-
des, lo que tuvo como resultado que
ya al siguiente da se pudiera ofrecer
una abundante informacin relacio-
nada con la muestra en la televisin
china, y que las ms diversas agen-
cias de prensa se hicieran eco de las
caractersticas de esta muestra pre-
sentada en el SUPEC, que sin lugar
a dudas es la ms amplia y completa
exposicin de arte cubano en ese
10> 11/
Romy Martnez /
El Proyect o Espaci os, f undado en 1998 y di ri gi do
por l a arqui t ect a Vi l ma Bart ol om, se ha dedi ca-
do f undament al ment e al di seo y ej ecuci n de
proyect os de i nt eri ori smo en hot el es, t i endas,
rest aurant es, caf et eras y cent ros cul t ural es.
Durant e ms de di ez aos el grupo conci bi l os
di seos si n una producci n propi a que l os res-
pal dase. Si n embargo, l as experi enci as del res-
t aurant e La Imprent a y el hot el Pal aci o Marqus
de San Fel i pe y Sant i ago de Bej ucal real i zados
nt egrament e en nuest ro pas en 2009 y 2010
respect i vament e evi denci aban l a pert i nenci a
de i nt egrar al grupo un espaci o dedi cado a l a
concreci n de l as obras, permi t i endo l a reduc-
ci n de l as i mport aci ones y l a i ndependenci a
product i va. En consecuenci a, l a Fact ora Espa-
ci os comi enza a f unci onar en 2011, posi bi l i t an-
do l a experi ment aci n y l a mat eri al i zaci n de
di seos i nsl i t os y f aci l i t ando el i nel udi bl e vn-
cul o ent re l a concept ual i zaci n y l a produc-
ci n.[ 1]
La excel enci a product i va de l a Fact ora y el
t rabaj o const ant e de un equi po i nt erdi sci pl i nari o
i nt egrado por arqui t ect os, di seadores i ndus-
t ri al es, grf i cos y de vest uari o, i ngeni eros, art i s-
t as, hi st ori adores del art e y gest ores cul t ural es,
han det ermi nado l a creaci n de i nt eri ores cohe-
rent es, cont emporneos, que demuest ran sol i dez
concept ual y sol uci ones i nnovadoras. Al gunas
de l as obras proyect adas y real i zadas por Espa-
ci os han si do el Caf Mi ramar, el Bar- Concert
Adagi o, el hot el Terral y el hot el Comendador. La
i nvest i gaci n hi st ri ca, el est udi o de l as carac-
t erst i cas del espaci o a i nt erveni r, el t rabaj o con
l a madera y el met al , el i nt ers por l a rel aci n
ent re est t i ca y f unci onal i dad, el respet o por l os
requeri mi ent os ergonmi cos y l a reapropi aci n
de el ement os de l a cul t ura mat eri al cubana y
uni versal , def i nen a est e grupo creat i vo.
La real i zaci n de proyect os de i nt eri ori smo
ms de dosci ent os durant e di eci si s aos, ha
det ermi nado l a creaci n de una vari edad ampl -
si ma de product os que i ncl uyen vi t ral es, l umi na-
ri as y t odo t i po de mobi l i ari o. No obst ant e, l a
exhi bi ci n i ndependi ent e de est os obj et os como
propuest a de vent a no ha si do habi t ual , debi do
al el evado cost o de l os mat eri al es. Si n embargo,
Proyect o Espaci os se ha i nt eresado por el acer-
cami ent o del pbl i co cubano a su quehacer, a
part i r de l a present aci n de sus obras en exposi -
ci ones i ndependi ent es y col ect i vas, si endo el
marco de l a gal era un espaci o propi ci o para l a
soci al i zaci n de sus producci ones[ 2] . Una expe-
Mara Luca Bernal/
Una muestra sui generis nos
ofrece Vitrina de Valonia con
Huellas dactilares, la primera
exposicin personal de Arassay
Hilario Reyes, joven ilustradora
que proviene de los Estudios de
Animacin del Instituto Cubano
de Arte e Industria Cinematogr-
ficos [ICAIC]. La propuesta sur-
ge a partir de la relacin entre
su lnea de dibujo y la esttica
afrancesada que constituye el
sello de sus obras, a veces un
tanto aniadas, pero siempre
con un sabor picaresco de tras-
fondo. La Semana de la Franco-
fona devino excusa para
presentar al pblico a una joven
artista que ya ha cosechado
halagos en sus pocos aos de
trabajo.
Imgenes desbordantes de ter-
nura que encierran pequeos
misterios, elementos identitarios
de las regiones francfonas
como marcas singulares que
distinguen a cada personaje.
Una vaca, una historieta, un
lugar, una frase; smbolos a
descubrir a travs del collage, el
acrlico, la acuarela, la plumilla
o el lpiz que utiliza la autora
en sus piezas. Lo autorreferen-
cial como signo y punto de par-
tida hacia el universo europeo.
Cada ilustracin se presenta
como enigma al intelecto. Una
huella a descubrir: sutil, plida
o escandalosa y evidente segn
corresponda.
El collage se integra perfecta-
mente a la manera de concebir
Celia Rodriguez-Tejuca
y Nils Longueira /
Si en los setenta el Hiperrealis-
mo nos convocaba a desnudar
las mscaras de lo entendido por
realidad, en un cuestionamiento
claro de los lmites entre lo
simulado y lo verdadero, para
la segunda dcada del presente
siglo, el gesto de cuestionar las
operatorias de la representacin
se torna vacuo. Ya se ha acepta-
do la existencia de un determi-
nado cortocircuito existente entre
imagen y realidad, del que resul-
tan experiencias aparenciales
que asumimos como verdicas. Si
en tiempos pasados la celeridad
de los cambios ajustaba nuestra
percepcin espacio-temporal a
un aqu y ahora mvil, pero
verificable, en los das que
corren, el presente pierde su car-
ga mtica y asume los valores
ms pedestres e inmediatos en
nuestras prcticas cotidianas de
vida. Cmo asume el arte este
estrechamiento aprehensivo?
Cmo crear obras tiles en el
entendimiento de este fenme-
no?
Hacia esta direccin se dirige la
ms reciente exposicin de Gil-
berto Frmeta, artista que se
libera de las amarras de la figu-
racin para connotar una reali-
dad que urge ser presentada. La
muestra, titulada No perder la
tabla, exhibida en el mes de
marzo en la Galera Villa Manue-
la, propone obras en las que la
materia alcanza protagonismo en
tanto elemento estructurante y
expresivo de las piezas. Se yuxta-
ponen pigmento, madera, tela,
una variedad de texturas y tonali-
dades que en su versatilidad afir-
man la materialidad de lo
presentado. El nfasis descansa,
entonces, en sealar las cualida-
des del artefacto, as como los
procedimientos seguidos para su
estructuracin fsica, lo que se
logra mediante la superposicin
y yuxtaposicin de materiales
que portan simblicamente las
determinaciones especficas de
sus respetivos contextos origina-
les.
Se trata de hacer presente, de
actualizar, en el mismo espacio
galerstico, la realidad que da a
da nos circunda. Nuestras im-
genes, aquellas que histrica-
mente nos han identificado y
han permitido una interaccin
efectiva con nuestro espacio cul-
tural, se han ido vaciando paula-
tinamente de su contenido, de
modo que se ha instalado cierta
desconfianza de aquella cone-
xin unvoca entre significante y
significado. Quizs por este moti-
vo ac la forma se afirma, se
afianza, se dota gensicamente
de sentido, en detrimento de la
perorata que pueda aportar la
pieza. Esto no significa que no
exista ninguna posibilidad de
reflexin, que siempre la hay;
solo que la profundidad y la den-
sidad retrica son desestimables
ante las ganancias formales. Una
vez que se acepta la naturaleza
lgicamente abstracta que se
impone, las soluciones visuales
se esmeran en la bsqueda de
ritmos especficos, de armonas o
contrastes que se vuelven cohe-
rentes al interior de cada una de
las obras. Urge embellecer la
vida en su ms cruda naturaleza.
Adems de lo matrico como
potica ycomo mbito para solu-
cionar las exigencias delacrea-
cin, dentro de la exposicin se
pueden detectar otros dos puntos
nodales bsicos. El primero de
ellos est constituido por Verso
amarillo [2010] y Sinfona en
relieve [2011], obras que inician
el recorrido de la muestra. Estas
dos piezas se distancian, tanto
por la factura como por los dis-
cursos sensitivos que potencian,
del conjunto, y crean, al interior
de No perder la tabla, una espa-
cializacin particular, una cons-
truccin del relato curatorial que
se escinde en dos momentos dis-
tintos y casi opuestos. Tanto Ver-
so amarillo como Sinfona en
relieve resaltan por una marcada
voluntad de buscar el impacto
del producto visual a partir de la
mixtura entre el lirismo y el geo-
metrismo resuelta en grandes
formatos; se conjugan los ngu-
los con el chorreado, a la vez
que se imprimen en el lienzo las
huellas de telas, de objetos que
grabaron su silueta en la superfi-
cie sensible, todo lo cual articula
un delicioso juego retiniano
que se recrea en el know-howy
en la techn, y que se asume sin
nfulas pero, tambin, sin sanas
ambiciones.
Sin moverse demasiado de la
lnea circular y autrquica del
discurso sobre el arte mismo y la
desenfadada apuesta por lo con-
templativo, se coloca el segundo
ncleo de atraccin, compuesto
por La lnea gruesa de yute
[2014], La ltima tablita [2012]
y Cae [2013]. Este tro, que se
enmarca dentro de la visualidad
predominante, es quizs uno de
los puntos ms elevados de la
propuesta de Frmeta, al plantear
una suerte de travesura que reto-
za con las normas establecidas
por la museografa tradicional en
lo tocante a colocar una pieza en
la pared. Versus los clsicos
ciento sesenta centmetros que
deben separar la obra del piso de
la sala, estas obras van configu-
rando, en el trnsito de la una a
la otra, un sutil gesto iconoclas-
ta. La lnea gruesa de yute man-
tiene un modo de colocar
ortodoxo, pero a su lado casi
apoyada en ella La ltima tabli-
ta reposa en el suelo, dibujando
una diagonal tambaleante que
altera la habitual nocin de esta-
bilidad, e inmediatamente, Cae
se eleva a escasa distancia del
suelo, lo que impone el picado
como punto de vista para acer-
carse a la obra u obliga al espec-
tador a descender hasta ella. Las
reglas del juego se ven distendi-
das en una solitaria pared que
por momentos resulta lo ms
sugerente de la muestra.
En No perder la tabla los mate-
riales entran y salen, chocan o se
encuentran, sus valores particu-
lares se renen en un mismo
espacio que apunta al ejercicio
esttico y a cierta actitud hedo-
nista que se procura por momen-
tos desafiante. Resta la
pregunta, a priori incontestable,
sobre el porqu del giro en la
obra del pintor y el volverse
hacia la abstraccin matrica.
Enseguida entramos en el terre-
no esquivo de los silencios, de
las respuestas ftiles y de las
especulaciones; mientras, innu-
merables se antojan las contin-
gencias y los factores
determinantes. Por fortuna, el
observador, el mero observador,
ostenta la ventaja de confesarse
ni extremadamente inocente ni
despiadadamente astuto. Por lo
dems, siempre [con todo su
peso como palabra] quedarn
algunas otras interrogantes, entre
estas, resuelve el verdadero
monje su problema con poseer
un hbito? /
Frmet a. qu hace el monj e con el hbi t o/
La Factora, espacio[s] para el diseo cubano/
La poesa de Baudel ai re
como excusa para sent arse
en l a si l l a de Bourol l ec
o cant ar/
A cargo de f r enc y /
La l i neal i dad que i mpl i ca una col umna me obl i ga a regresar a
punt os que he t ocado en edi ci ones ant eri ores. Pero real ment e t odo
est o se debe perci bi r como ese ri zoma que he i nf eri do en vari as
ocasi ones: un ncl eo que se rami f i ca e i nt erconect a, como suce-
de con el pensami ent o mi smo y l os modos en que suceden l as
cosas en l a vi da. Tras est a sal vedad, porque nada es l i neal , ret o-
mo el t pi co de l os Medi os Emergent es, una preci si n en t orno a
l os Medi a y l os New Medi a.
Si bi en el New Medi a art , o art e de l os Nuevos Medi os en espa-
ol , hace ref erenci a al art e creado a part i r de l as nuevas t ecnol o-
gas, se ut i l i zan como si nni mos cat egori zaci ones precedent es
como art e di gi t al , art e el ect rni co, art e mul t i medi a, art e en red e
i nt eract i vo, et . al . Pero est os son segment os expresi vos dent ro del
mi smo que gradual ment e, desde f i nes de l os sesent a, han cont ri -
bui do a l a conf ormaci n de l o que hoy se da en l l amar New Medi a.
En resumen, nos ref eri mos a obras que se si rven de l as t ecnol og-
as de l os medi os de comuni caci n emergent es y expl oran sus
posi bi l i dades cul t ural es, soci al es, pol t i cas, est t i cas o l i ngst i -
cas.
El t rmi no en su t raducci n cast el l ana excl uye ot ras i mpl i ca-
ci ones que l o hacen ms ri co y comprensi bl e en i ngl s. Medi a
comprende mucho de l o rel aci onado con l os avances t cni cos de
l a i magen en vi deo [ que se f und sobre una base anal gi ca, no
di gi t al , para evol uci onar al vi deo t ape como al t ernat i va ant e el
cel ul oi de, mant eni endo su nat ural eza anal gi ca medi ant e un
soport e magnt i co] . Est o i mpl i c un cambi o de l o t cni co a l o t ec-
nol gi co,[ 1] que se desarrol l y deri v desde l os aos sesent a en
rel aci n crt i ca o di al gi ca con l os net works t el evi si vos y f ormas
experi ment al es del ci ne. En conj unt o con l a adj et i vaci n New
aument a su si gni f i cado en rel aci n con l os medi os de comuni ca-
ci n y l as herrami ent as t ecnol gi cas que l o sust ent an. Por eso,
cuando hago uso del t rmi no, respet o su raz angl f ona, al ser
ms apropi ada y preci sa.
Como espaci o ms vast o se ext i ende a ampl i as mani f est aci o-
nes art st i cas: vi deo art e, art e t rasmi si vo, i nst al aci ones mul t i me-
di a, envi ronment , art e i nt eract i vo, art e sonoro, art e en red,
f ot ograf a mani pul ada di gi t al ment e, game art , real i dad vi rt ual ,
Medi a perf ormance, ci ne expandi do, ci ne experi ment al , i nt el i gen-
ci a art i f i ci al y t el epresenci a; ent re ot ras maneras que empl ean l as
posi bi l i dades programt i cas y el soport e audi ovi sual no anal gi -
co, si no el ect rni co o di gi t al , en el proceso de producci n o exhi -
bi ci n.
Con l a segunda mi t ad de l a dcada de l os novent a, al soci al i -
zarse Int ernet , el New Medi a se redi mensi on como f enmeno
art st i co, l a red de redes se convi rt i en un recurso cl ave para
muchos de sus art i st as, as como el vi deo se nut ri de ot ras posi -
bi l i dades y se comenzaron a i mpl i car dent ro de su prct i ca l a cre-
aci n, i nt ervenci n o mani pul aci n de l os j uegos medi ant e
ordenador y ot ras pl at af ormas como l as consol as Pl aySt at i on de
Sony, Xbox de Mi crosof t o Wi i de Ni nt endo ; se i ncl uyen ot ras
herrami ent as como l os si st emas de cmaras de seguri dad, l a
t el ef ona cel ul ar o l os si st emas de navegaci n GPS, y l as posi bi l i -
dades proveni ent es de ot ras conect i vi dades i nal mbri cas o de
hardware y sof t ware l i bres para proyect os mul t i di sci pl i nares como
el IDE Ardui no,[ 2] ent re ot ros; est e l t i mo parci al ment e conoci do
por l os que en Cuba se proponen t rabaj ar con Medi os Emergent es.
Con el uso de est as y ot ras t ecnol ogas se reconci be una i nt en-
ci n crt i ca y se renueva el sent i do experi ment al y pot i co del art e,
adems de que cont ri buye a una redef i ni ci n de l a prct i ca art s-
t i ca y sus t pi cos ms perennes como medi o art st i co y represen-
t aci onal . /
[ Bonn, abri l de 2014]
[ 1] Par ec en l o mi smo, per o no. En r esumen, l a t c ni c a es una her r ami ent a l ogr a-
da por el desar r ol l o i nt el ec t ual - pr c t i c o humano. La t ec nol oga es el c onj unt o
c ombi nado de di f er ent es t c ni c as, l o que i nf i er e una i nt er r el ac i n de i nst r umen-
t os que ant es podan empl ear se por separ ado, per o ant e l a i nsuf i c i enc i a de al gu-
nos r esul t ados nec esi t avanzar a esa nec esar i a i nt er r el ac i n.
[ 2] I DE [ por l as si gl as en i ngl s de i nt egr at ed devel opment envi r onment ] o ent or -
no de desar r ol l o i nt egr ado, es un pr ogr ama i nf or mt i c o c ompuest o por un c on-
j unt o de her r ami ent as de pr ogr amac i n. Puede dedi c ar se a un sol o l enguaj e de
pr ogr amac i n o puede ut i l i zar se par a var i os. Por sus ml t i pl es posi bi l i dades pr o-
gr amt i c as y de i nt egr ac i n a ot r os c omponent es mec ni c os, anal gi c os, el ec -
t r ni c os o di gi t al es, l os I DE est n si endo muy empl eados en el New Medi a ar t
desde c omi enzos de l os aos 2000. Ar dui no es uno de el l os.
de Arassay, quien aboga por la
bsqueda del movimiento a par-
tir de la superposicin de textu-
ras que logren dar la sensacin
de vida a sus personajes.
Otro elemento importante de su
visualidad es el uso del color,
que no puede negar su influen-
cia del pop, pero con un poco
ms de brillo; lo que hace dudar
del sentido infantil de la artista,
hasta que se visualizan elemen-
tos flicos o demasiados sen-
suales dejados casi al azar para
el espectador curioso.
Esta muestra precis de un
estudio profundo por parte de la
creadora para encontrar detalles
de la cultura francfona europea
que armonizaran con su estti-
ca; de ah tambin la presencia
obligatoria del comic, pasin
que comparte la artista y que se
hace notable en dos de las pie-
zas a travs de alusiones inge-
niosas a historietistas como
Herg[1] y Moebius.[2]
La exposicin es tambin un
poco leer a Baudelaire acomo-
dado en la silla de Bourollec o
escuchar Ne me quitte pas
mientras se disfruta de un
caf Finalmente, una invita-
cin rosada de Arassay Hilario a
la casa azul de las historietas en
Cuba. /
[1] Historietista belga creador de Las aven-
turas de Tin Tin, 1929.
[2] Jean Henry Gaston Giraud [Moebius]
Historietista e ilustrador francs, precursor
de la historieta de ciencia ficcin en la
dcada del setenta.
ri enci a t rascendent al en cuant o al vncul o del
Proyect o con l a comuni dad l a const i t uy Mover
l as cosas, exposi ci n que obt uvo el Premi o Espe-
ci al de Curadura en l a Oct ava Bi enal de La
Habana [ 2003] En est a ocasi n el grupo organi -
z l a i nt ervenci n de vari os art i st as Vi cent e
Bonachea, Angel Ramrez, Lesbi a Vent Dumoi s,
Carl os Guzmn, Ernest o Rancao, ent re ot ros
en t rece apart ament os del edi f i ci o D- 61 de l a
zona 8 de Al amar. El proyect o no pret enda des-
personal i zar l a vi sual i dad de l os espaci os; si no
adapt ar l a creat i vi dad de l os art i st as, arqui t ec-
t os y di seadores a l as caract erst i cas de cada
resi denci a, est abl eci endo un di l ogo f ruct f ero
ent re el l os y l os habi t ant es.
La capaci dad product i va que desde el 2011
posee Espaci os, ha permi t i do que sus creaci ones
sean present adas, t ambi n, f uera de l os marcos
de l a gal era o de l os proyect os de i nt eri ori smo.
Act ual ment e el gr upo asume pr oducci ones
mucho ms ambi ci osas y puede acceder a un
pbl i co ampl i o y het erogneo. Debi do a el l o f ue
posi bl e su pri mera part i ci paci n en l a Feri a
Int ernaci onal de Art esana de l a Habana [ FIART] ,
que se concret en su l t i ma edi ci n. El Proyec-
t o present un conj unt o de product os di seados
para compl acer l as exi genci as f unci onal es, ut i -
l i t ari as y est t i cas del pbl i co naci onal .
En est a ocasi n Proyect o Espaci os conci bi
di eci si s product os, ent re l os que se hal l aban
si l l as, mesas, l mparas, cont enedores, et ct era.
Todos l os obj et os most raban excel ent es acaba-
dos y f ueron real i zados en met al y madera. Los
muebl es di seados por Espaci os pr opon an
sol uci ones novedosas y prct i cas para el pbl i -
co cubano. La Mecedora, por ej empl o, permi t a
l a i nt eracci n de dos f unci ones a part i r de una
pi eza desmont abl e, que al argaba el muebl e o
aj ust aba un espaci o para acunar al beb. Ot ro
product o i nt eresant e en el conj unt o era el j uego
de comedor para dos comensal es, debi do a su
capaci dad de sorprender al espect ador. Conce-
bi do a part i r de f ormas geomt ri cas si mi l ares,
semej aba un est ant e cuando l as si l l as se aco-
pl aban a l a mesa. La vi sual i dad i naudi t a de est e
product o, el t amao y su dobl e f unci n permi t en
su i nserci n en espaci os mni mos, det ermi nando
l a pref erenci a de una gran part e del pbl i co que
vi si t l a Feri a de Art esana. Se i ncl uy t ambi n
l a bandej a pl egabl e proyect ada ant eri orment e
para el hot el Terral , cuyo di seo pot enci aba l a
vi sual i dad nat ural de l a madera. Ambas pro-
puest as f ueron premi adas en el event o en l a
cat egora de Mobi l i ari o.
Ent re l os product os que f ormaban el set
i nf ant i l se encont raban l os j uguet es de madera,
t rabaj ados en t res vari ant es, el zorro, l a j i raf a y
el el ef ant e. Las obras reval i daban el t rabaj o
art esanal y evi denci aban una rei nt erpret aci n
de l os j uguet es t radi ci onal es. Medi ant e pi ezas
ensambl abl es se crearon l as f i guras, est i mul an-
do l a i nt errel aci n del pbl i co con l a obra. La
snt esi s y l a si mpl i ci dad f ormal caract eri zaban
est as pi ezas que, adems, pot enci aban l a
vi sual i dad de l a madera. Est os j uguet es, di se-
ados por Espaci os, obt uvi eron una Menci n en
l a cat egora de Product o en FIART 2013.[ 2]
La l abor del grupo creat i vo Espaci os se ha
or i ent ado t ambi n haci a l a r eapr opi aci n y
recont ext ual i zaci n de muebl es que f orman par-
t e de l a cul t ura mat eri al de nuest ro pas. La
but aca de ext eri ores, que se encont raba nucl e-
ando l a exposi ci n de l as pi ezas en el st and de
FIART, const i t uye un ej empl o de el l o. Su vi sual i -
dad remeda el t radi ci onal muebl e que predomi -
naba en nuest ras zonas de pl ayas, pero el nuevo
di seo sol ament e se basa en el ant i guo como
f uent e pri mera. La pi eza del grupo Espaci os
pri ori za l a vert i cal i dad, y sus f ormas i nt errel a-
ci onadas ref uerzan l a vi sual i dad orgni ca y
nat ural que l e aport a l a madera.
La propuest a para FIART i ncl uy una vari edad
ampl si ma de product os que evi denci a el ef ect i -
vo t rabaj o del l aborat ori o creat i vo. El grupo
i ncl uy si l l as, est ant es, revi st eros, l mparas de
mesa, un secret er y una barra al t ernat i va. El
conj unt o de obras demuest ra l a madurez pro-
duct i va de Espaci os y su capaci dad para adap-
t arse a l as exi genci as y necesi dades del pbl i co
naci onal e i nt ernaci onal . Act ual ment e el equi po
t rabaj a en l a concepci n de una t i enda- gal era
que posi bi l i t e el acceso a product os de di seo,
no sol o en el marco de l os event os que se des-
arrol l an en nuest ro pas, si no durant e t odo el
ao; una experi enci a que permi t i r el acerca-
mi ent o a l a obra creat i va de uno de l os grupos
de di seo cubanos ms i mport ant es y prol f i cos
de l a cont emporanei dad. /
[ 1] En el ao 2011 el Mi ni st er i o de Cul t ur a ent r ega a Pr oyec -
t o Espac i os un ant i guo t al l er que ms t ar de se c onvi er t e en
el l ugar donde se mat er i al i zan l os di seos.
[ 2] Al gunas de l as muest r as r eal i zadas por el gr upo c r eat i -
vo Espac i os son: Pr c t i c a del desc anso, Fer i a Ar t e en l a
Rampa, Pabel l n Cuba y Ar qui t ec t ur a desde dent r o, Cent r o
de Ar t e Cont empor neo Wi f r edo Lam [ 2002] ; un pr oyec t o
es un PROYECTO, Cent r o de Ar t e Cont empor neo Wi f r edo
Lam y Pr oyec t os par a el Mal ec n, Cent r o de l a Cul t ur a I be-
r oamer i c ana [ 2004] ; Espac i os c ompar t i dos, Gal er a Havana
Cl ub, Museo del Ron [ 2006] , y Seal es de vi da, Cent r o de
Ar t e Cont empor neo Wi f r edo Lam [ 2013] .
[ 3] Pr oyec t o Espac i os t ambi n r ec i bi una menc i n en l a
c at egor a de St and en FI ART 2013. Interior del Caf Concert Adagio,
Gran Teatro de La Habana /
Gilberto Frmeta en la exposicin ante una de sus piezas /
Arassay Hilario /Vulpes Vulpes Regalis /Mixta /33 x 45 cm /2014 /
13>
Gladys Garrote /
El desarrollodel pensamientocuratorial es un actointe-
lectual decomunicacin. Es por elloquecuandolaidea
regente que discrimina y selecciona obras en aras de
componer unamuestracoherentees fcilmenterecono-
cible o se ventila sin prejuicios ni contratiempos, la
reflexin del exgeta se siente invitada a merodear por
esos caminos propuestos. Es un proceso en el que el
pensamiento se precondiciona: al reconocer o identifi-
car el criterio que unific y model un conjunto, el
espectador suele sentirse con herramientas que le per-
miten pensar las obras. La curadura en su accin cre-
adora predispone la recepcin de las piezas que
congrega.
Estees un tipoderazonamientoque, en el casodela
que escribe ahora, se da de modo prcticamente inevi-
table. As ha sucedido con El peso de una idea [Colla-
ge Habana, 24 de enero-14 de marzo del 2014],
exposicin que tiene como ncleo rector, como requisi-
to para la entrada de obras a la muestra, no un tema,
no un estilo ni un tiempo histrico determinado, no un
sector etario, sinoalgomuchoms concreto, apresable,
constatable: un material: el bronce. El acento se pone,
por tanto, en la especificidad de la materia, en el com-
ponentequesoportaun concepto, ycon este, en el acto
mismo de produccin.
Continuando entonces con la idea de que la curadu-
ra me arma para recibir las interrogantes que lanza el
arte, no he podido dejar de pensar en las implicaciones
semnticas del material dentro de la muestra. Y es as
como ha aparecido en mi reflexin Thomas McEvilley y
el desmembramiento en niveles que hace del hecho
artstico.[1] Si seguimos al autor, el uso del bronce en
las obras que integran El peso, vistas desde su espe-
cificidad como unidades independientes, puede cargar
un pronunciamiento de criterio. Es, en este momen-
to de mi anlisis, cuando surge la interrogante que pre-
dispondr mi intervencin interpretativa de las piezas:
hasta qu punto esta materia carga tanto contenido
como forma? Es decir, en qu medida el contenido
est siendo vehiculado por el uso del bronce?
Hay obras, tales como El cuerpo del artista, de J os
Emilio Fuentes J EFF; La pesca, de Lisandra Ramrez;
Encima de esa montaa me esperas y lo s. Qu hago
entonces?, yAfroditatragando las culpas deAtenea, de
Adonis Ferro, donde es evidente la existencia de la
materia como atributo del contenido. Estas ponen al
bronce en el centro del discurso, o al menos as lo veo
yo, que en este punto he activado mi recepcin motiva-
da por McEvilley.
Surisday Reyes /
La naturaleza es aquello que el hombre no ha creado
pero que ha disparado en l una compleja trama de su
propia creatividad. El paisaje en el arte es el vehculo
que nos lleva a reflexionar sobre los misterios ms
profundos de ese mundo exterior que nos rodea y la
forma en que lo abordamos.[1]
La galera Galiano acogi entre el 1 y 17
de marzo de 2014 la muestra bipersonal
El paisaje, dos miradas, de Silfrido Iba-
rra [Panam, 1955] y Rodolfo Valds
[Cuba, 1981]. Estos creadores no solo
pertenecen adistintas generaciones, sino
que tanto su formacin como sus discur-
sos artsticos distan notablemente. En
tanto el primero se gradu de la especia-
lidad de pintura en la escuela de Bellas
Artes deDavid, Panam, en el ao1976,
Rodolfo opt por el grabado, manifesta-
cin queaprendidurantesu estanciaen
la Academia Nacional de Artes Plsticas
San Alejandro entre 1996 y el 2000.
En las tempranas exposiciones queSil-
frido realiz en suelo patrio, su obra fue
reveladora del drama del sujeto latinoa-
mericano, yen consecuencia, sehizoeco
de los problemas sociales, polticos, eco-
nmicos de los cuales era vctima la
regin y, sobretodo, su pas. Los incrdu-
los, los marginales, los pecadores, estu-
vieron presente tambin en sus lienzos,
en los que afloraba el lenguaje expresio-
nista de principios del siglo XX. Adems,
poda advertirse una continua inquietud
por los conflictos del ser humano, quien
funga como personaje central de sus
propuestas, y a quien sola colocar en
espacios interiores, ya fuera de reduci-
das dimensiones o en una inmensidad
ante la cual el individuo pareca hallarse
en profundasoledad, angustiaydesespe-
racin. Conestas piezas el artistaintentaba
mostrarle al espectador esa claustrofobia
delacotidianidad, claustrofobiaquesolo
llegara a su fin cuando las sociedades,
los pueblos, y especialmente el hombre,
lograran la verdadera libertad.
Por su parte, Rodolfo Valds, desde su
tesis de grado de San Alejandro titulada
La historia del Simulacro o el simulacro
de la Historia, mostr especial inters
por asuntos relacionados con el universo
aborigen. La manipulacin fuela estrate-
gia discursiva que emple para [re] crear
una historia otra sobre los primeros
pobladores denuestras islas del Caribey,
especialmente, de la mayor de las Anti-
llas. Esculturas de diversos materiales
cermicos ygrabados compartieron esce-
nario, cual si se tratara de la representa-
cin exacta de motivos rupestres; as
como la reproduccin de vasijas y otras
piezas tridimensionales halladas en sitios
arqueolgicos supuestamentereales. Con
este ejercicio, adems de experimentar
con diversas tcnicas de grabado y reve-
lar un gran dominio en cuanto a los pro-
cedimientos de la praxis escultrica, el
artistapretendavalidar [] lacapacidad
que tiene el arte de fantasear y de dudar
En el caso de Ferro, los dos trabajos que presenta son
sumamente autorreflexivos, yquiz esto suceda porque
hayan sido realizados para ser exhibidos en esta mues-
tra en especfico. Con Encima de esa montaa suce-
de algo interesante. En ella observamos un gancho de
bronce adherido a la pared del que cuelgan races tren-
zadas. El elemento natural posee mayor pregnancia
dentro de la instalacin debido a que supera en dimen-
siones a la pieza metlica que lo soporta. Al someter el
protagonismo del bronce, al reducirlo e incorporarlo
como un simple aditamento fcilmente sustituible, el
autor nos propone una paradoja que se sustenta en la
subversin del criterio curatorial. En cambio, Afrodita
tragandolas culpas es unaobratridimensional hecha
debronceen su totalidad. Estasecomponepor dos ele-
mentos fundamentales quesedistinguen entres por la
manera en que el material ha sido trabajado: una base
pulida ydos elementos figurativos que revelan la mate-
ria corroda. El conjunto en su totalidad parece simular
la exhibicin de un descubrimiento arqueolgico. Esto
sucede no solo por el contraste entre lo relamido y lo
defectuoso, sino tambin por la similitud de los ele-
mentos figurativos con la estatuaria griega del perodo
arcaico. As puedeser entendidalaobra, perootros ele-
mentos denotan segundas interpretaciones. Los compo-
nentes de carcter representacional aparentan estar
inacabados; parecen encontrarse en la fase inmediata
al desmoldado de la fundicin a la cera perdida, donde
luego de aislados poseen una textura porosa. Incluso
uno de ellos aun tiene resto de los bebederos. El artis-
ta, lejos de limar, pulimentar yabrillantar la superficie,
ha trabajado para hacer evidente la imperfeccin. Con
la intencin de visibilizar el error, Adonis se detiene en
el acto de generacin de la escultura en bronce, repara
en el proceso, en su construccin. El material, inters
de la curadura, es aqu propulsor del contenido, es
idea.
Pero la historia es diferente en un otro grupo de pie-
zas, quizs el mayor dentrodelamuestra, dondequerer
aplicar a McEvilley y su criterio sobre el material como
nivel donde reside el contenido se hace inviable. En
ellas el bronce es excusa, un soporte ms donde volcar
una iconografa que, ms que tratada por los respecti-
vos autores en obras anteriores, goza de los beneficios
de la legitimacin y el consiguiente reconocimiento por
parte del espectador. Es por ello que no tenemos que ir
a la ficha tcnica para reconocer a Flora Fongen el tra-
tamiento del elemento natural tropical en Pronstico de
latemporada. Lomismosucedecon las obras deRober-
to Fabelo, Alfredo Sosabravo, Eduardo Roca Choco,
AlbertoLezcay, ArturoMontoto, entreotros, quepresen-
Oxigenando el panorama/
El peso de un criterio/
Gal er a Habana en Ar t 14 London /
Winter times/
de todo, [] puede convertirse en una
nueva manera de manipular la opinin
pblica y la verdad histrica e incluso
cientfica.[2]
A pesar de las diferencias apuntadas
en relacin con las incursiones iniciales
de ambos creadores, se puede advertir
un punto en comn. Motivado quizs por
la importancia que ha tenido el tema del
paisaje en el panorama creativo paname-
o, yderivado, si se quiere, de ese cono-
cimiento slido sobre la representacin
pictrica desde sus aos de estudio, Sil-
frido se ha interesado en plasmar en sus
ms recientes telas la sui generis visuali-
dad que ofrece esa naturaleza selvtica
desu pas natal. En tanto, Rodolfo, prc-
ticamente de manera autodidacta, se ha
acercado a la pintura para recrear acci-
dentes marinos, variedad de flores y los
ms significativos exponentes de la
arquitectura nacional. Y como en los
grandes del paisajismo cubano, queda
reflejada en su obra la atmsfera citadi-
nayrural quenos rodea. Demodoquees
justamente la afiliacin de estos creado-
res con el paisaje lo que los une y ha
hecho posible que se realice esta exposi-
cin.
Con motivo de la presencia del joven
artista cubano en el Saln de Paisaje
2010, evento que pone de relieve los
nuevos derroteros y propuestas que van
marcando pautas en este gnero, el
coleccionista de arte Nivaldo Carbonell
mostr particular inters por la obra de
Rodolfo. A partir de entonces, Carbonell
comenz a gestionar y organizar esta
exposicin, junto al experimentado y fiel
cultivador del paisaje en el contexto
artsticocontemporneopanameoSilfri-
do Ibarra. Este ltimo realiz varios lien-
zos de mediano formato, en los cuales la
selva tropical con su abundante vegeta-
cin result ser el motivo quedabacohe-
rencia al conjunto que en calidad de
serie present en esta oportunidad. Las
piezas de este creador son interesantes e
inditas para nuestra geografa, pues nos
acercan a un ambiente diferente, opues-
to al azul caracterstico del espacio insu-
lar, para colocar el acento en un paisaje
tan exuberante, peligroso, feroz....
Rodolfo, por su parte, con sus sobredi-
mensionadas telas en las que se aprecia
un academicismo obsesivo, nos permiti
disfrutar de apacibles y atemporales
atmsferas naturales. Aun cuando las
grandes dimensiones, la hermosura de la
naturaleza representada y el virtuosismo
que el artista manifest en cada pieza
pudiera desviar la mirada hacia la pura
contemplacin de ese ambiente rural,
cabra sealar que no se trata de obras
despojadas completamente de significa-
do yreflexiones. Para ello sevaledettu-
los que se apartan de esa nocin
tradicional de nombrar los espacios, la
hora el da reflejada o cualquier otro ele-
mento protagnico en la composicin.
As lo demuestran obras como Aoranza
y Narciso.
En el contexto creativo cubano con-
temporneo, cuando muchos de nuestros
jvenes y hasta consagrados artfices
exploran y se interesan, fundamental-
mente, por modalidades del arte como la
instalacin y diversas prcticas videogr-
ficas, esta muestra que ponder el gne-
ro paisajstico es una seal de cun
necesario resulta, en ocasiones, oxigenar
ese viciado panorama con propuestas
que son igualmente vlidas. /
[1 ] http://www. biografas. paisaje. es Consultado el
lunes 17 de marzo de 2014, 2:00 pm.
[2] Rodolfo Valds Montes de Oca: La historia del
Simulacro o el simulacro de la Historia. Tesis de gra-
do, Academia Nacional de Artes Plsticas San Alejan-
dro, La Habana, 2000, p. 3. [I ndito]
tan figuraciones que se corresponden con su obra ante-
rior, producida en este u otros soportes y/o materiales.
El caso de Nunca te enamores a la luz de la luna de
Rubn Alpzar me ha permitido confirmar que el bron-
ce, en muchos casos dentro de El peso, es in-signifi-
cante. Esta obra repite el ttulo, la estructura
compositiva, las figuras y su ubicacin, as como los
detalles que permiten ser representados por la escultu-
ra en bronce, de una obra pictrica del mismo autor
realizadaen 1998. En ambos casos su preocupacin es
de tipo representacional, se comprueba el pastiche en
su citacomorecursoconstructivo, debidoaquenopre-
tende dialogar, ms que desde lo esttico, con su refe-
rente. Ello le permite distribuir los elementos a su
antojo y as producir un equilibrio aurtico, preado de
misticismo. El cambio en la del 2009 es generado por
la manifestacin la escultura, por las posibilidades
que brinda la tercera dimensin, los efectos del volu-
men y las dismiles relaciones que se generan con el
fondo.[2]
Es evidente, entonces, que el material no se hace
imprescindible semnticamente hablando dentro de
las piezas de la muestra. Pero el que no se aferre a
McEvilley no tiene por qu sufrir decepcin alguna:
Collage Habana ha presentado, durante los das que
van de enero a marzo, una buena exposicin. Eso s,
con museografa defectuosa que condena a esquinas
indiscriminadamente, como si se tratara de elementos
decorativos, obras tridimensionales que demandan una
mirada que exceda lo frontal.
Con El pesodeunaideael espectador podrverificar,
en piezas de pequeo y mediano formato de ms de
una veintena de artistas, la versatilidad del bronce;
apreciar un muestrario minucioso de lo que se puede
lograr con la aleacin metlica en cuestin, desplegada
a partir de la variedad de las gradaciones tonales, de
intensidades cromticas, de efectos y sensaciones tc-
tiles que provocan determinadas asociaciones sinest-
sicas. /
[1] Cfr. Thomas McEvilley: On the manner of addressing clouds. [Forma-
to Digital].
[2] Me parece que sera sumamente interesante si ambas piezas fueran
presentadas juntas como una instalacin. Vistas en conjunto estaramos
en presencia de una obra conceptual, cuya fuerza no residira ya en lo
representado, sino en la especificidad de las manifestaciones, en la
manera en que una idea navega por diferentes soportes.
Ent re l os das 28 de f ebrero y 2 de marzo de
est e 2014, sesi on l a segunda edi ci n de l a
Feri a de Art e Cont emporneo Art 14 London.
Baj o l a est ruct ura deci monni ca y f errovi t ri a
del Ol ympi a de Londres, l a mayor edi f i caci n
cubi ert a de hi erro y vi dri o en el Rei no Uni do,
Art 14 London se une con paso f i rme al ent u-
si asmo i nt ernaci onal que at rae a mi l es de per-
sonas a l a f eri as de art e.
Con una presenci a de ci ent o ochent a gal er-
as de cuarent a pases, se di ce que est e nuevo
event o l ondi nense se di st i ngue dent r o del
act ual panorama de f eri as cuyas pecul i ari da-
des muchas veces se di l uyen en el aj et reo
comerci al de cuat ro das de exhi bi ci ones. Es
l a pri mera f eri a de art e verdaderament e gl obal
de Londres, proporci onando una pl at af orma
para l as pri nci pal es gal eras modernas y con-
t emporneas del mundo, ubi cadas en Lagos,
Berl n, Pekn y Dubai [ 1] . Di cha i nt enci n de
vi si bi l i zar una ri ca di versi dad no pudo ser ms
t ent at i va por l o que f ue superado el nmero de
vi si t ant es previ st o para vei nt i ci nco mi l perso-
nas a ms de cuarent a mi l ; i nt eresant e ci f ra
para una f eri a que reci n germi na y que se
def i ne a s mi sma como una di f erent e y f resca
t ri buna en busca de nuevos mercados.
Ent re l as est rat egi as comerci al es de Gal era
Habana, l a part i ci n en f eri as de prest i gi o as
como l a i ncursi n en ot ras que reci n comi en-
zan, es una pri ori dad. La vi si bi l i dad en even-
t os de est e t i po es vi t al y Gal era Habana ha
l ogrado si st emat i zar con xi t o l a presenci a en
l os mi smos. As l o demuest ran l a part i ci paci n
en f eri as como Art Col ogne [ Col oni a,
Al emani a] ; Pul se [ New York, EE.UU] ;
[ A cargo de J ulio Csar Llpiz ]
Yornel Martnez / Descripcin cromtica
PI NTA [ New Yor k, EE. UU] ; Ar t Bo [ Bogot ,
Col ombi a] ; Ar t Br ussel s [ Br usel as, Bl gi ca] ;
ent re ot ras.
Para Art 14 London, Gal era Habana presen-
t una nmi na de t res art i st as, como general -
ment e suel e hacer, est a vez Los Carpi nt eros,
Fel i pe Dul zai des y Carl os Garai coa ocuparon,
dent ro de una zona de gran vi si bi l i dad, el
St and E3 del Ol ympi a Grand Hal l . Tres art i st as
cubanos que expl or an supuest os pai saj es,
const rucci ones i rreal es, ut pi cas, creadas a
part i r de l a memori a de l a t radi ci n y del reco-
rri do espi ri t ual de cada art i st a , as def i ni
Yadi er Prez, especi al i st a general de Gal era
Habana, el st af f sel ecci onado. One news
[ 2012] , de Los Carpi nt eros, resul t sel ecci ona-
da ent re l as mej ores cat orce escul t uras de l a
f eri a.
Como part e de l a part i ci paci n si st emt i ca
de Gal era Habana en event os de prest i gi o Art -
Brussel s [ abri l 2014] y Art Bo [ oct ubre, 2014]
sern l as prxi mas i ncursi ones en el acel erado,
f asci nant e y compl ej o mundo de l as f eri as de
art e cont emporneo.
[ Arln Llanio ]
12>
< Rubn Alpzar /Nunca teenamores a la luz dela luna /
Bronce /2009 /
^Carlos Quintana /Mujer sentada /Bronce y cemento /
101 x 70 x 40 cm /2011 /
Rodolfo Valds /Narciso /leo sobre lienzo /135 x 200 cm /2014 /
Silfrido Ibarra /Platanal /Mixta sobre lienzo /47 x 45 cm /2012 /
15/ 14>
Luis Lanza /
Cuando contemplo los fotogra-
mas delaserieEl HombreNue-
vo, del artista J aime Prendes,
quien desde 1984 ha participa-
doenvariasexposicionescolecti-
vas nacionales e internacionales
condieciochopremiosymencio-
nes, las cuales podemos encon-
trar en colecciones privadas de
pases como Estados Unidos,
Espaa, Italia, Mxico, Canad,
Ecuador, Escocia, incluyendo
Cuba, me detengo a reflexionar
sobrecuestionestanoportunasy
necesarias en tiempos tan con-
vulsos, donde el nihilismo y el
pesimismointentananiquilar en
el hombre la bsqueda insacia-
ble de la utopa individual; pre-
misa sin la cual sera imposible
conquistar las utopas colectivas
que defendimos en aquellos
aos de bonanza econmica,
donde se impuso un espejismo
mesinicoquenos confundien
muchos aspectos, en medio del
mayor aislamiento que ha expe-
rimentadonuestraisla.
Si aquellos cuya visin de
nuestra sociedad en una po-
ca de aparente inocencia, de
aparente sosiego, estas pgi-
nas suelen tornrseles pesi-
mistas o apocalpticas, les
ruegoquevuelvan aechar una
mirada a la serie El Hombre
Nuevo, iconoclasta discurso
sobre nuestra sociedad.
Para nadie es un secreto que
la sociedad que percibi la
posibilidad de ver nacer al
Hombre Nuevo ya no es la
misma, pues porta el dolor y
el peso de las ilusiones perdi-
das. Si J ess de Nazaret supo
cargar su cruz hasta el Glgo-
ta, esta transita con incerti-
dumbre en medio del mismo
tnel que vio perderse en la
oscuridad a los protagonistas
del filme Madagascar [1994].
Ese lado redentor de su
obra es representada en foto-
gramas comoJ uventud Rebel-
de, dondeseapreciaun jinete
galopando por encima del
agua; suspicaz lectura sobre
nuestro bregar cotidiano, her-
mosa metfora que ilustra la
eterna bsqueda que nos
caracteriza y los obstculos
que se anteponen ante ella.
Las sombras y la decaden-
cia que devela cada instant-
nea de esta lacerante serie
podra resultar incomoda a
determinados receptores. Su
reflejo hiperrealista de un
contexto de nuestra historia
referenciado por Prendes
devela una vez ms los nexos
existentes entre este artista
de la luz y la obra de Fernan-
do Prez; especialmente con
aquellos iconos flmicos reali-
zados en los noventa, no solo
por el sentido plstico y la
visualidad derivados de cada
plano, sino por aquella nece-
sidad perceptible en ambos
artistas de expresar el sentir
deun momentohistricodela
nacin con toda la grisura y
desgarramiento que tal gesto
implica.
No podra mirar cada fotogra-
fa suya sin permanecer
insensible ante tan conmove-
dora realidad, ante el desam-
paro, el dolor, ladesesperanza
y la marginacin social, las
cuales intentan captar lo ms
trascendental e inapresable
del ser humano: la soledad,
calando en lo ms profundo
del desgarramiento, en lo ms
inexplorado de la desesperan-
za de una poca en la cual
presenciamos el quiebre de
varios mitos enarbolados por
la modernidad.
La serie El Hombre Nuevo
devieneunalacerantecatarsis
iconogrfica que disecciona
el rostro menos complaciente
de nuestra realidad; grito
demoledor donde convergen
frustraciones, olvidos. Para
muchos podra resultar una de
las mayores y ms desgarrado-
ras representaciones sobre
algunas zonas de un escenario
social colmado de paradojas y
contradicciones, las que no
dejan de provocar mltiples e
insospechadasreaccionesentre
nosotros.
Despus deunadcadadon-
de se impusieron el egosmo y
laperdidadelafecolectiva, en
la cual muchos optaran por
escapar de la isla pagando el
precio que implican el exilio y
el desarraigo, podemos perci-
bir El Hombre Nuevo como la
ms honestayoportuna contri-
bucin que realizara Prendes a
la representacin iconogrfica
desu sociedad.
Podemos interpretar esta
serie como sntesis visual
sobre un pasado reciente que
an permanece en nuestra
memoria, sin pretender mani-
pular al publico al reforzar la
desesperanza, sino con la
intencin de mostrar una
Cuba que ha resistido todos
los embates posibles, pagan-
doel amargopreciodepreser-
var su soberana, ladignidad y
honestidad que implica resis-
tir; como lo expresa la instan-
tnea A degello, donde se
muestra el rostro desangren-
tado ensangrentado de un
hombre que mira la vida con
cierto coraje. Obras como Los
mandados, El retiro, devienen
pretextoparareflexionar sobre
la realidad de un sector social
que contina bregando en su
lucha cotidiana, que se aferra
a la vida, como esos persona-
jes quedevelaFernandoPrez
en los filmes Madagascar, La
vida es silbar [1997], y Suite
Habana [2002], los quecons-
tituyen una radiografa social
sobre una realidad para nada
complaciente con el discurso
meditico oficial.
El vinculo esttico entre las
instantneas de Prendes y la
potica visual que exponen
las cintas de Fernando no es
algo que sea perceptible des-
de una lectura lineal o super-
ficial. Decodificar la riqueza
intertextual quecoexisteentre
ambas poticas requiere de
una mirada que logre sumer-
girse en sus interioridades, en
los abismos de profundas
emociones.
Paraesosenecesitaconocer
obviamente ciertos referentes,
analogas y conexiones, para
comprender los cdigos a los
que apelan ambos artesanos
de la imagen, adems de las
mltiples formas de captar lo
singular e inapresable de
nuestra insularidad; ese lado
introspectivo del cubano que
Fernando logra captar como
ningn otro en Madagascar y
Suite Habana, rompiendo con
ese mito estereotipado que
muestra al cubano como un
ser extrovertido yacostumbra-
do al choteo, tal como lo defi-
niera el gran J orgeMaach en
su ensayoIndagacin del cho-
teo, y que Prendes reivindica
al representar a seres que
viven en las ms tenebrosa
soledad. Vanse las instant-
neas El ultimohombre, Fin de
mes, con su lectura esperan-
zadora marcada por la luz que
emana de un vela en medio
de la oscuridad; Reflexiones,
donde se reitera la precarie-
dad social del contexto
actual, adems de explorar
otras aristas quizs menos
amargas e ntimas de dicha
realidad.
Soy del criterio de que tras
el desencanto derivado de la
catarsis iconogrfica de Pren-
des subyace la bsqueda de
respuestas e indagaciones
ms redentoras a aquellas
contradicciones que han mar-
cado esta nacin en sus lti-
mas dcadas.
Aunque por lo general casi
todos los personajes quePren-
des inmortaliza en su serie
estn marcados por la cruel
soledad, y solo un poeta de la
luz como l ha podido captar
su significado visual, tan
inapresable en mltiples oca-
siones, parecieraquePrendes,
al igual que Fernando, rinde
tributoal pintor norteamerica-
no Edward Hooper. Este autor
en sus lienzos representa a
seres sumergidos en la ms
completa enajenacin, ade-
ms de mostrarlos en una
faceta tan importante como la
meditacin; tan bien repre-
sentada por ambos cronistas
de su tiempo.
He ah una virtud insosla-
yable de estos dos artistas, la
manera extraordinaria en que
han logrado captar ese lado
inusual de nuestra condicin
humana, tan pocorepresenta-
da en la plstica y el audiovi-
sual cubanocontemporneos,
sin pretender silenciar o des-
calificar el intento de otros
artistas por mostrar esa arista
de nuestra cubanidad cuya
complejidad y singularidad
resultan innegables.
El vnculo que enlaza a los
personajes de Prendes con
aquellos que protagonizan la
cinta Suite Habana deviene
un dilogopoticoyexpresivo
extraordinario, no solo por las
similitudes existentes entre
los personajes del filme de
Fernando Prez, tan dado a
representar la introspeccin
que caracteriza al cubano de
estos tiempos, sino por la
perspectiva desde la cual
ambos miran e interactan
con su realidad.
En ese sentido, J aime
Prendes se erige como un
digno continuador del legado
del cineasta, dialogando de
una manera tal, que a nues-
tros espectadores no les
resulta difcil captar los ins-
tantes donde ambas poticas
confluyen.
Incluso la secuencia inicial
deMadagascar, lacintaquea
mi juiciomejor reflejael esta-
do de nimo colectivo en la
Cubadelos aos ms oscuros
del Perodo Especial, con
esos bicicleteros queintentan
vencer el hasto del momen-
to, representada a ritmo de
ralent, encuentra su prolon-
gacin esttica en las obras
de Prendes.
Desde esta perspectiva,
obras como Los mandados,
Cuenta propia, Disponible, El
retiro, donde vemos a esos
ancianos desafiar el rigor
implacable del tiempo, yhas-
ta lo inminente, la muerte
misma, devienen un pretexto
paradialogar con lagalerade
seres que conforman Suite
Habana, cuando se despide
con laimagen deunaanciana
que ha renunciado a soar,
contentndose con su triste
destino de vender man en
una esquina para sobrevivir.
De ese modo, los persona-
jes de Prendes guardan una
sublimerelacin con los mos-
trados por Fernando, no solo
porque son tomados de nues-
tra realidad, como lo supo
hacer en su momento el Neo-
rrealismo italiano; sino por-
que desafan el presente que
les hatocadovivir, con ladig-
nidad que implica intentar
salvar una utopa que se afe-
rra en sobrevivir gracias a la
descomunal e inigualable
capacidad de resistencia de
su gente. Comodirael crtico
Fredy David Rodrguez en su
artculoMs alldelautopa:
un acercamiento crtico a la
fotografa de J aime Prendes:
El hombre nuevo es, a mi
entender, el ms hermoso y
lacerante grito de emancipa-
cin de un pas que sobrevive
gracias a la irreductibilidad
de su gente. /
Carlos Gmez /
La part i cul ari dad del art e cont emporneo de asumi r,
rel eer y cont ar hi st ori as en f racci ones de l i enzo o cual -
qui er soport e, l o ubi ca en uno de l os pri nci pal es medi os
para sent i r ms al l de su t ami z, para penet rar hast a
el t ut ano en busca de al go.
Por el l o, vol ver a l a gal era dej a de convert i rse en una
prdi da de t i empo, en una poca donde t odos t enemos
hast a el l t i mo cent si mo compromet i do. An quedan
muest ras con l as que se puede pensar, que t e i nvi t an a
i ndagar en l a apaci bl e sensaci n de t ranqui l i dad f ren-
t e al cuadro. Porque a veces l a pasi vi dad no es sol o eso
l i neal i dad perci bi da, si no un oj o de huracn.
Las art es vi sual es en Granma at ravi esan un espaci o
de cal ma que se remueve por moment os con proyect os
que det onan desde el propi o cent ro l a seguri dad. Gra-
ci as a esos moment os descubri mos nuevos exponent es
de l a pl st i ca en una parsi moni a casi cont agi osa. Si n
embargo, el nuevo ao comenz con una muest ra que
parece apost ar por una renovaci n en al gunos de l os
nuevos art i st as j venes.
La exposi ci n personal Inf l ando gl obos, baj o l a cura-
dura de Danel ys Gmez, que abri el ci cl o de muest ras
en el 2014 del Cent ro Provi nci al de Desarrol l o de l as
Art es Vi sual es en Granma, t ransi t a por l a pi nt ura a t ra-
vs de di ez pi ezas de medi ano y gran f ormat o. El art i s-
t a Yuni er Fi gueredo Lora nos t i ene acost umbrados a
pocas muest ras personal es, pero que son cont undent es
cada vez que t oma el sal n.
Las obras de Lora l l egan a l as art es vi sual es gran-
menses desde i nf l uenci as que demuest ran su est udi o
de l os art i st as cont emporneos de ot ras l at i t udes, con
una f uert e t endenci a haci a l a neof i guraci n i rrumpen
en un ambi ent e vi rgen de esas i mgenes. De t al modo,
su obra l ogra una di st i nci n ent re l as generaci ones
col i ndant es de creadores, y su muest ra despi ert a
i nqui et as l ect uras, conect ndol as con ot ros espaci os
vi sual es de l a hi st ori a del art e cubano.
El proceso de concepci n de una muest ra es raras
veces acompaado de l os especi al i st as con l os que se
t rabaj a, mas est a f ue di st i nt a, de manera que l a mayo-
ra de l as obras t uvi eron l a veni a de su curadora, e
i ncl uso l os proyect os en di mensi ones pequeas f ueron
anal i zados t ant o como el resul t ado f i nal expuest o. Una
de l as razones por l as que hoy se preci a est a exposi -
ci n de resul t ados grat i f i cant es es el hecho de t ener a
curadores que, t ant o como el art i st a, const ruyen l os
segment os f i cci onal es de est a exposi ci n.
Las obras de Inf l ando gl obos son el espaci o donde
vehi cul ar l os sent i mi ent os de al gui en que ha perdi do su
asi dero en t i erra f i rme. Cuando l os espect adores reco-
rren l os sal ones de l a gal era van en busca de una posi -
bl e di mensi n paral el a que l es coment a sus propi as
hi st ori as desde ot ros cdi gos ms vi sual es, pl st i cos.
Es como si cada pi eza narrara l as vi et as de un
l i bro. La pi nt ura pert enece a una secci n del i magi na-
ri o popul ar donde se cruzan l as i deas de i mgenes con-
sumi das con l as act ual ment e present adas, y de ah
surge l a l ect ura de l a obra. Con est a muest ra se crea
una sensaci n de pobl ar una vi l l a f ra en al guna zona
t empl ada del pl anet a. Son l os cdi gos escogi dos por
Lora l os de una neof i guraci n col i ndant e con l a abs-
t racci n.
Sus pi ezas ut i l i zan el t t ul o como un el ement o bsi -
co. Para l l egar a comprender l a i nt enci n y coi nci di r
con l a narrat i va del art i st a es i mpresci ndi bl e ant es
f i j arse en el pi e de obra que anunci a un at i sbo de l o que
puede convert i rse en conf esi n personal . La pi eza se
t ransf orma en ot ra al asumi r l a vi si n que l l eva el pi n-
t or desde su i magi nari o, son l as f ormas const rui das
con manchas de col or y pi ncel adas un puent e que
necesi t a del coaut or para eri gi rse pl eno.
Dent ro de l a muest ra hay obras que cont i enen una
vi si n hedoni st a que nauf raga en el mar del i ncest o
i magi nat i vo. La pi eza Nost al gi a [ acrl i co- t el a, 285 x
195 cm, 2013] , pasea su gran di mensi n por l a perso-
nal i dad del espect ador con l a prueba del deshonor de
qui en huye. Es el pl ano const rui do en t onos f ros una
l t i ma vi si n del Edn. Porque l a pi nt ura de Lora t i ene
esa expresi n que del at a el sent i mi ent o de al gui en, es
como ver l a cmara subj et i va de un personaj e ci nema-
t ogrf i co.
La muest ra personal Inf l ando gl obos, en enero del
2014 en Bayamo, es como f l ot ar. Cada uno de l os cua-
dros det ona en el i nconsci ent e pequeos i deal es geo-
grf i cos, sensori al es y si col gi cos hast a mover el suel o
del espect ador cmpl i ce. De est a maner a par ece
comenzar l a sal i da del reposado ambi ent e vi sual de
Granma. /
A cargo de Hctor Antn /
Sntomas o fenmenos visibles en el contexto
artstico insular. Cualquier semejanza con el
Manual de estilo del arte contemporneo [Pablo
Helguera, 2005] es mera coincidencia.
Arte cintico: Globetrotters interdisciplinarios.
Mecenazgo: Financio, luego existo.
Rgimen de visibilidad: Listas de vernissages,
catlogos y fiestas glamourosas.
Coleccionismo: Matar el hambre de producir
constituye un acto mesinico.
Obra: Harakiri o Futuro minimal.
Carrera: Dadme un hueco y lo llenar.
Exposiciones colectivas: Todo mezclado o Del
lobo un pelo
Mutacin: Fbrica de ilusiones.
Crtica de arte: Perfumistas instruidos o sobrevi-
vir encima de un volcn.
Curadura: Coqueteo en paralaje o disturbios en
el miocardio.
Institucin-Arte: El olor de la guayaba.
Espacios alternativos: Rostros del reverso.
Saln de Arte Cubano Contemporneo: Suplicio
de los tmidos o El eterno retorno de Ssifo.
Bienal de La Habana: No hay mar que por bien
no venga o El ombligo del sueo.
Arte pblico: Conservacin del Patrimonio
Nacional.
Fotografa: Vanguardia del Photoshop.
Video arte: Cuidado! Hay una cmara oculta!
Abstraccin: Hermetismo light o trucaje naf.
Marketing: La confabulacin de los enanos.
Mercadeo: Slvese quien pueda!
Conceptualismo: En el borde del camino hay
una silla
Eticidad traumtica: Reljate y coopera.
Resaca posmoderna: El sistema de la moda ya
no funciona?
Safari de plagios: Vive y deja vivir.
Work in progress: Quisiera ser un globo inflado.
Posduchampismo: Recetas tiles y fciles de
hacer.
Arte povera: Pasado perfecto o residuo de artista.
Hight tech: La luz, brother, la luz.
Compromiso: Romanticismo de manigua o El $
de una idea.
Hereja: Procesin interior.
Creacin: Aprendiendo a mirar las gras.
Statement: Roedores de todos los pases, unos!
Mainstream: La paciencia es la llave que abre la
ltima puerta.
Jaime Prendes /J uventud rebelde/Still de video /
De l a cat arsi s i conogrf i ca
de Jai me Prendes a l a pot i ca
vi sual de Fernando Prez/
Virginia Alberdi /
Una cri at ura de Fabel o escapa de l a
gal era de art e para i nst al arse cerca
de l a ducha, en el l ugar ms nt i mo
del hogar. Al l ado, un di spensador de
esenci as muest ra l a i nconf undi bl e
i mpront a surreal i st a de Wi f redo Lam.
La Gi t ana t ropi cal , de Vct or Manuel ,
cubre l a ampl i a redondez de una som-
bri l l a mi ent ras Los gi rasol es de Fl ora
Fong se despl i egan en el abani co que
hace ms soport abl e l a cancul a.
Cort i nas, t oal l as, ceni ceros, abani cos,
di spensadores de coci na, j aboneras,
paraguas, bandej as, encendedores,
pareos, rel oj es, t azas, f uent es, pl at os,
l mparas, j arras, acei t eras, vasos,
mant el es, en f i n, una ampl i a gama de
art cul os domst i cos, l l evan desde
hace di ez aos l as huel l as de l os
maest ros del art e cubano y art i st as
reconoci dos act i vadas medi ant e el
proyect o Art e en casa, de l a corpora-
ci n Art ex, del Mi ni st eri o de Cul t ura
(Comerci al Lauros)
En est os art cul os se reproducen i m-
genes de l as col ecci ones del Museo
Naci onal de Bel l as Art es y de l a ms
reci ent e producci n de art i st as con-
t emporneos, como una manera vl i -
da de dot ar de un sent i do est t i co l a
vi da cot i di ana y de aproxi mar l os
val ores de l as art es vi sual es al ci u-
dadano medi o.
Bi en mi radas l as cosas, no se t rat a
de una propuest a absol ut ament e ori -
gi nal . Ha si do prct i ca habi t ual de
l os museos, a l o l argo del mundo
sobre t odo en l a segunda mi t ad del
si gl o XX, desarrol l ar una seri e de pro-
duct os promoci onal es que pueden ser
adqui ri dos por l os vi si t ant es a est as
i nst i t uci ones como suveni res de su
paso por el l as. Por ot ra part e no
pocos art i st as han si do f recuent e-
ment e convocados por casas de di se-
o para que cedan sus i mgenes o
t rabaj en det ermi nadas i deas a f i n de
i ncorporarl as a sus producci ones.
En Cuba, durant e l os aos sesent a,
l at as de gal l et as aparecan decora-
das con obras de art i st as muy reco-
noci dos, recuerdo un preci oso envase
con obra de Amel i a Pl aez. Ms t arde
ya en l os aos ochent a el proyect o
Tel art e, ej ecut ado durant e vari as edi -
ci ones por l a Di recci n de Art es Pl s-
t i cas del Mi ni st eri o de Cul t ura,
di ri gi do ent onces por Beat ri z Aul et y
en el que t rabaj aron Ant oni o El i gi o
Fernndez Tonel , Cari dad Bl anco,
Jos Vei gas, Carmen Bedi a, ent re
ot ros. El l os l l evaron al Combi nado
Desembarco del Granma , de Vi l l a
Cl ara, l as sel ecci ones hechas de l as
propuest as de creadores cubanos:
Ral Mart nez, Fl ora Fong, Gust avo
Acost a, Manuel Mendi ve, Mi nerva
Lpez, Jos Pepe Franco, Ral Sant o-
serpa, Zai da del Ro ; as el l i enzo
est ampado con l as obras de est os
art i st as ocup l os ms di versos
espaci os domst i cos, di o vi da a l os
di seos de t raj es, en f i n cont ri buy a
mej orar el ent orno f ami l i ar y soci al
del cubano.
En l a dcada del novent a, l a vi sual i -
dad en l os hogares cubanos se vea
demasi ado empobreci da, l os el emen-
t os domst i cos carecan de col ori do y
de ese t oque de i dent i dad que debe
def i ni rnos, a l o que se sum l a baj a
cal i dad de al gunos product os emer-
gent es de l as i ndust ri as l ocal es o l a
de ci ert as i mport aci ones que se
correspondan con ot ra i di osi ncrasi a.
Esa necesi dad de l l enar l as carenci as
exi st ent es de obj et os i ndi spensabl es
en l a vi da, se ha i do sal vando con
est as producci ones de Art e en casa,
pero con el val or aadi do de una
vi sual i dad novedosa y port adora de
el ement os del art e cubano. Por su
al cance e i nt egral i dad Art e en casa
t rasci ende cual qui er experi enci a
ant eri or
A ese proyect o han si do vi ncul ados:
Al f redo Sosabravo, Art uro Mont ot o,
Robert o Fabel o, Yasbel M. Prez,
Est eban Machado, Fl ora Fong, Ernes-
t o Garca Pea, Il eana Mul et , Robert o
Gonzl ez, Ernest o Garca Pea, Lui s
Enri que Camej o, Sal vador Corrat g, y
as hast a compl et ar ms de ci ncuen-
t a art i st as de di f erent es generaci o-
nes. A est o se suma una cui dadosa
sel ecci n de obras del Museo Naci o-
nal de Bel l as Art es.
Si n l ugar a dudas, est a col ecci n es
un buen i nt ent o para mul t i pl i car l a
di f usi n del art e cubano y mej orar l a
vi sual i dad en el ent orno f ami l i ar de
l os cubanos. /
Fl ot ar no es ms un act o si mpl e/
Art e en casa:
sent i r
gozar
mul t i pl i car/
El artista en su taller /

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