Dos miradas pelicula

Crtica decine21.com

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rase una vez, en Chile
Primer largometraje estrenado en cine del valenciano Sergio Candel, aunque rod otro
previamente. Candel trabaja como operador de vdeo en televisin y rueda en su
tiempo libre en condiciones amateurs, aprovechando el talento de actores y tcnicos
amiguetes que no le cobran. Su film tiene una gran fuerza comparado con otras cintas
rodadas en digital en condiciones similares, lo que le augura un futuro de lo ms
prometedor.
En lugar de utilizar un guin para rodar, Candel parte de un esquema esbozado por l
mismo, y trabaja mucho sus personajes con las dos dos actrices, a las que deja mucho
margen de improvisacin. Narra lo que les ocurre a lo largo de una jornada, desde el
amanecer al anochecer, a dos chicas, Sofa y Laura, que habitan en una casa en el
desierto de San Pedro de Atacama, en Chile. Laura ha roto con su novio y se encuentra
en un estado de descontrol, mientras que Sofa es lesbiana y se siente atrada por su
compaera.
Sorprenden las dos actrices principales, la desconocida Pilar Alonso y la siempre
convincente Marta Larralde impagable novia metida en la nevera de El penalti ms
largo del mundo. Aunque a nivel argumental es asumidamente ligero se limita a
narrar sin entrar en reflexiones la esquemtica historia de un trrido enamoramiento
lsbico, el film es formalmente ambicioso con pocos dilogos y planos arriesgados,
como el largo arranque con Marta Larralde despertndose, que fija un ritmo
pretendidamente lento para la pelcula, o cuando la misma actriz deja la casa con una
maleta. En su afn por sugerir ms que narrar, parece que deja demasiados cabos
sueltos, pues si bien intuimos datos del pasado reciente del personaje de Marta
Larralde, que ha roto con su novio y se encuentra en un estado de descontrol, apenas
se sabe de dnde ha salido o qu hace el otro personaje, o qu hacen ambas en el
desierto chileno.
Unas fotos inspiradoras

El director acarici la idea de hacer esta pelcula cuando vio fotos de Chile. Un amigo
del director de fotografa de todas mis pelculas, Xabi Iriondo, nos ense fotos de un
viaje que haba hecho a travs de Chile, y el desierto de Atacama me fascin. En aquel
momento les dije: Algn da iremos all a rodar. Era agosto Y en octubre
llegbamos a Chile. El punto de partida fue el deseo de hacer una pelcula
precisamente all, de manera que la historia se forj en funcin del presupuesto, que
era muy escaso, comenta Sergio Candel.

Sinopsis de Dos miradas
Dos miradas transcurre en un da, en el desierto de San Pedro de Atacama (Chile). Sofa y
Laura deciden pasar all sus vacaciones, disfrutar de la paz y la tranquilidad que el lugar
transmite. La armona del espacio queda perturbada cuando entre ambas surge un encuentro
sexual.
Crtica de Dos miradas
La pelcula ms barata del ao llega a nuestros cines dos aos despus de su rodaje. Y es
que, paradojas de la vida, mientras este viernes se estrena la nueva de 007 con un
presupuesto de 178 millones de euros, hace lo propio "Dos miradas" con 9.000. Al menos,
viendo estos ejemplos uno se da cuenta de que con ilusin, todo se consigue. Sergio
Candel, director y guionista, ha hecho lo que l denomina cine msero porque no llega ni a
independiente. Es decir, tanto dinero, tanta gente se puede llevar. As que con un milln y
medio de pesetas el plan era el siguiente: Cinco personas (tres detrs de la cmara y dos
actrices) y tres semanas de rodaje. El desierto de Atacama en Chile fue el lugar escogido
por las buenas recomendaciones que le haban hecho de ese pas. Es una pelcula
minimalista, sobre el tema del silencio, amor, odio y el rechazo a la atraccin entre dos
mujeres.
DOS MIRADAS


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Dos miradas es un notable ejercicio flmico, que con su carcter de independiente, nos demuestra
que se puede hacer buen cine con bajos recursos, sin el respaldo de instituciones que limitan las
obras, y sin contar con el apoyo de escuelas donde solo suele haber cabida para gente con un
nivel econmico alto. A la vez se atreve a alejarse del clasicismo narrativo, y con ello consigue un
resultado fresco, atrevido y muy interesante.

Sergio Candel va hacindose hueco poco a poco, en el panorama cinematogrfico espaol y su
nombre va sonando cada vez ms en festivales y muestras de diferente carcter, y es que con
trabajos tan atrevidos como el que hoy nos ocupa, realmente merece que no lo perdamos de vista.

En Dos miradas, nos cuenta la historia de un par de amigas que se han ido a pasar unos das
desconectadas de todo, hacia el desierto de San Pedro de Atacama (Chile). All, toda la armona se
ver de golpe quebrada cuando surge un encuentro sexual inesperado entre ellas. A partir de ese
argumento, la pelcula nos mostrar el da posterior al encuentro catalizador, y lo hace con una
sobriedad y una calidad artstica poco vistas en nuestro pas.

El relato se nos cuenta a partir de imgenes, gestos, silencios, colores... convirtiendo el dilogo en
un simple elemento que aparece en pantalla, como si un objeto ms del atrezzo se tratase. A pesar
de que puede parecer que hay que hacer un enorme esfuerzo para su visionado, su corta duracin
facilita esa tarea, y convierte la pelcula en un paseo donde es fcil dejarse llevar y quedar
seducido por sus imgenes.

Las interpretaciones por parte de Pilar Alonso y Marta Larralde, son una pieza clave ms para el
conjunto del film, ya que sobre ellas reside todo el peso dramtico, ofrecindonos una actuacin
natural que nos deja con la sensacin de que lo que estamos viendo no es una pelcula, si no que
nos hace plantear que eso que estamos viendo puede ser la historia de cualquier persona que nos
rodea, acercndonos al anonimato de nuestros vecinos, de aquellos con los que nos cruzamos
cuando compramos el pan, o el que conduce el autobs que nos lleva al trabajo.

Un film que no hay que dejar de lado, y una buena manera de acercarse a un tipo de cine patrio
distinto, que puede acallar esas tpicas y necias palabras que muchos se atreven a pronunciar de
un modo errneamente generalista, cuando odiosamente sueltan frases que dejan al cine espaol
a un nivel muy bajo.

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TTULO ORIGINAL Dos miradas
AO 2007
DURACIN 70 min.
PAS Espaa
IDIOMA Espaol
DIRECTOR Sergio Candel
GUIN Sergio Candel
FOTOGRAFA Xabier Iriondo
REPARTO Pilar Alonso, Marta Larralde
PRODUCTORA Sergio Candel
GNERO Drama. Romance
TMAS Homosexualidad. Amistad

SINOPSIS
Dos miradas transcurre en un da, en el desierto de San Pedro de Atacama (Chile). Las amigas de
toda la vida Sofa y Laura deciden pasar all sus vacaciones, disfrutar de la paz y la tranquilidad
que el lugar transmite. La armona del espacio queda perturbada cuando entre ambas surge un
inesperado encuentro sexual.

PREMIOS
2008: Cinemajove: Mencin especial del jurado.

CRTICAS
+ "Pelcula de excepcional calidad artstica. Los silencios, las luces, los paisajes abstractos, la
palabra recental, los ojos oblicuos, el juego del gesto y el ademn, presiden el desarrollo
cinematogrfico de esta creacin de Sergio Candel, que me ha sobrecogido Un regalo, en fin,
"Dos miradas" para el espectador ms exigente." (Luis Mara Anson: El Mundo)

+ "Ha resultado uno de los largometrajes ms curiosos e interesantes vistos en Cinemajove,
recompensado por el jurado con una Mencin Especial "Dos miradas" es una inteligente pelcula
a la que el jurado ha sabido valorar como merece." (Joaquin Vallet Rodrigo: Miradas de cine)

+ Una narracin basada en el movimiento y la pausa, en el deseo y el odio, y dejando de lado los
dilogos y las servidumbres de la narracin convencional. El trabajo de un nombre a tener en
cuenta. (Carlos F. Heredero: Cahiers Du Cinema Espaa).

PUNTUACIONES
- Descubrepelis: 7,5
- Filmaffinity: -
- IMDB: 9
* Media: 8,3



Musica
Modesta Bor
Modesta Bor (Juan Griego, Isla de Margarita, 15 de junio de 1926-1998), fue
una compositora venezolana.
Biografa[editar]
En su pueblo natal, Modesta recibi las nociones elementales de Teora y Solfeo, con Luis
Manuel Gutirrez y de piano con Alicia Caraballo Reyes. En 1942, viaja a Caracas para
continuar sus estudios en la Escuela Superior de Msica "Jos Angel Lamas", donde cursa
Teora y Solfeo con Mara de Lourdes Rotundo; piano, con Elena Soriano de Arrarte; Historia
de la Msica y Esttica con Juan Bautista Plaza; primer ao de Armona y Orquestacin con
Antonio Estvez y segundo ao de Armona, Contrapunto, Fuga y Composicin en la ctedra
del Maestro Vicente Emilio Sojo.
En 1951 presenta el examen de su dcimo ao de piano, sin embargo, ese mismo ao,
contrajo una grave enfermedad en ambas manos y piernas: Poliradiculoneuritis o sndrome
Gilln Barr. Su dolencia no le permiti ofrecer el concierto de grado, ni desarrollar su
prometedora carrera como intrprete. Fue posteriormente, al regresar de Mosc, cuando le
otorgaron el ttulo de Profesora Ejecutante de Piano, a instancias de la Profesora Elena
Soriano de Arrarte. En julio de 1959, con la Suite en tres movimientos para Orquesta de
Cmara, obtiene de las manos de Vicente Emilio Sojo el ttulo de Maestro Compositor.
Paralelamente a sus estudios musicales, Modesta Bor dio inicio a una amplia actividad en los
campos de la musicologa y la docencia. Entre 1948 y 1951 trabaj en el Servicio de
Investigaciones Folklricas Nacionales, como Jefa del Departamento de Musicologa.
Posteriormente, ejerci la docencia musical en diferentes escuelas primarias y secundarias de
la capital, llegando incluso a dirigir coros de Nios de las Escuelas Municipales de Caracas.
Despus de egresar de la Escuela de Msica, se dedica por completo a la composicin y en
1960 viaja a Mosc, con la idea de realizar estudios de Postgrado en el Conservatorio
Tchaikowsky. Despus de escuchar una de sus obras en una audicin privada, el afamado
compositor Aram Jachaturin acepta gustosamente a Modesta Bor en su ctedra de
Composicin.
En 1962 da inicio a la composicin de la premiada Obertura para orquesta. Entre 1963 y 1964
se traslada a Lecheras, Estado Anzotegui, para asumir la direccin del Coro de Nios de la
Universidad de Oriente. En 1964, nuevamente en Caracas, trabaja en el Instituto Nacional de
Folklore y luego es nombrada directora del Coro de Nios de la Escuela de Msica "Juan
Manuel Olivares", cargo que desempea durante 14 aos. En 1966 funda y dirige el grupo
vocal "Arpegio", conjunto de seis voces blancas con el cual divulgar las viejas melodas
infantiles, la polifona culta y la msica popular y folklrica venezolana.
Entre 1971 y 1973 dirigi la Coral de la CANTV con la cual grab dos discos de msica coral
venezolana e internacional. En 1973 se hace cargo de la Ctedra de Composicin de la
Escuela de Msica "Jos Lorenzo Llamozas", cargo que desempea hasta 1990, siendo
maestra de innumerables compositores y directores corales venezolanos de la hora presente.
Simultneamente, entre 1974 y 1989 trabaj como jefa del Departamento de Msica de la
Direccin de Cultura de la Universidad Central de Venezuela, donde realiz una encomiable
labor en pro de la formacin musical de la poblacin estudiantil venezolana. En 1982 fue
invitada por la Unin de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) para participar en el Primer
Festival Internacional de Msica Contempornea de la Habana (1986), donde se interpret
el Concierto para piano y Orquesta. En 1990 se traslada a la ciudad de Mrida donde prosigue
con tenacidad su labor creativa, la cual alterna con la docencia, ofreciendo a los estudiantes
de la Escuela de Msica de la Universidad de Los Andes un Taller de Direccin de Coros
Infantiles; y en 1991 dicta un Taller de Armona, con la finalidad de crear en el futuro una
Ctedra Estable de Composicin. Muri en 1998.
Obras[editar]
Las primeras obras de Modesta Bor estn enmarcadas dentro del pensamiento de la Escuela
Nacionalista venezolana. Ejemplos claros se observan en la Suite Criolla para piano, en
la Suite para Orquesta de Cmara y en la Sonata para Viola y Piano. En etapas posteriores
sus obras buscan un lenguaje propio, contemporneo, acorde con las nuevas tendencias. A
partir de la dcada de los sesenta, se trasluce la bsqueda de nuevas sonoridades en obras
como elSegundo Ciclo de Romanzas para contralto y piano, la Sonata para violn y piano y
sus obras corales El Pescador de Anclas y Regreso al Mar. La dcada de los setenta marca el
inicio de una bsqueda hacia la atonalidad. La Imitacin Serial para Cuerdas (1974), el trptico
coral Manchas Sonoras (1975), los sieteSarcasmos para piano (1978-80), el Prisma
Sonoro para cuatro voces mixtas (1980-81), el Concierto para piano y Orquesta (1982-83)
y Acuarelas para orquesta de cuerdas (1986) son slo algunos ejemplos de sus obras
atonales desligadas de la tendencia o lnea nacionalista.




UNEARTE ESTRENAR A-CONTACT-LUX EN LA
SALA ANNA JULIA ROJAS
Enviado por admin_unearte el Mi, 06/18/2014 - 14:38.
PRENSA/UNEARTE
(Caracas, junio). La Segunda Promocin de Bailarines de Danza Contempornea de la Universidad Nacional
Experimental de las Artes estrenar la obra A-Contact-Lux bajo la conduccin artstica de la maestra honoraria
y coregrafa Ins Rojas, desde el 18 al 29 de junio a partir de las 6:00 pm, en la Sala Anna Julia Rojas en
Plaza Morelos.

El segundo Montaje de Egreso del Programa Nacional de Formacin (PNF) en Danza de UNEARTE,
inaugurarA-Contact-Lux, se trata de un proyecto artstico-acadmico que cierra el proceso de formacin y
contar con la participacin de cinco estudiantes de la Mencin Intrprete de Danza Contempornea, quienes
estarn acompaados por un grupo de ocho alumnos de la Mencin Gestin y Produccin Cultural para la
Danza que an continan su proceso de formacin.

Para la coregrafa Ins Rojas, se trata de la historia del hombre que para vivir en sociedad ha tenido
la necesidad incesante de aislarse y localizar las fuerzas del cuerpo, generando formas de organizacin y
aparatos que bajo una actividad producen la funcionalidad del nimo y recrean limites afilados, rivalidades,
obediencia y encierro. Rojas se inspira en Caracas para vaciar sus angustias creativas en esta nueva
produccin coreogrfica, siempre inmersa en una tendencia vanguardista.

El objetivo acadmico que se propuso para este montaje fue el de relacionar todas las herramientas tcnicas y
expresivas adquiridas a lo largo de los estudios en UNEARTE en un proyecto coreogrfico, manifestando el
desarrollo corporal, la tcnica, la musicalidad, el manejo del espacio individual o grupal, la sensibilidad hacia
los procesos creativos, la expresin del intrprete y la relacin escnica con otros elementos plsticos como
videos, escenografas y objetos escnicos.

En esta ocasin, la propuesta coreogrfica es acompaada por el dispositivo escnico y los vdeos de Jos
Reinaldo Gudez, el diseo de iluminacin de Rafael Gonzlez, el vestuario de Arais Vigil y la edicin musical
de Carlos Penso. Los estudiantes de la mencin Intrprete de Danza Contempornea de UNEARTE que
participarn son Ubaldo Jimnez, Thania Galavis, Gregorys Garca, Yarumi Gonzlez y Jeffery Ortigoza,
acompaados por las estudiantes de la mencin Gestin y Produccin Cultural en Danza Deysy Arcia,
Dubraska Bolvar, Francys Snchez, Yrailis Prez, Darmelys Altriaga, Alejandra Lpez, Karla Rodrguez y
Nora Moreira.

A-Contact-Lux, se estar presentando en la Sala Anna Julia Rojas de UNEARTE, del 18 al 29 de junio, de
mircoles a domingo a las 6:00 pm. Entrada gratuita.


Segunda promocin de bailarines de
Unearte estrenar obra de Ins
Rojas
La pieza se presentar desde hoy hasta el 29 de junio de 2014 en la Sala
Anna Julia Rojas de la Universidad de las Artes.

Unearte abre sus tablas a este montaje dancstico (Archivo)
EL UNIVERSAL
mircoles 18 de junio de 2014 06:06 PM
El segundo montaje de egreso del Programa Nacional de
Formacin (PNF) en Danza de la Universidad Nacional
Experimental de las Artes (Unearte), estrenar la obra "a-
contact-lux", con el concepto y direccin artstica de Ins Rojas,
del 18 al 29 de junio de 2014, en la Sala Anna Julia Rojas del
Centro de Estudios y Creacin Artstica (CECA) Plaza Morelos.

Se trata de un proyecto artstico-acadmico que cierra el
proceso de formacin de los estudiantes del PNF Danza de
UNEARTE, que contar con la participacin de cinco estudiantes
de la mencin Intrprete de Danza Contempornea, quienes
estarn acompaados por un grupo de ocho estudiantes de la
mencin Gestin y Produccin Cultural para la Danza que an
continan su proceso de formacin, todos bajo la conduccin
artstica de la maestra honoraria y coregrafa Ins Rojas.

Para la coregrafa, que tiene a su cargo tanto la concepcin de
la obra como su direccin artstica, "a-contact-lux" es la historia
del hombre que para vivir en sociedad ha tenido la necesidad
incesante de aislarse y localizar las fuerzas del cuerpo,
generando formas de organizacin y aparatos que bajo una
actividad producen la funcionalidad del nimo y re-crean limites
afilados, rangos, rivalidades, obediencia y encierro.

El objetivo acadmico que se propuso para este segundo
Montaje de Egreso del PNF en Danza fue el de relacionar todas
las herramientas tcnicas y expresivas adquiridas a lo largo de
los estudios en Unearte en un proyecto coreogrfico,
manifestando el desarrollo corporal, la tcnica, la musicalidad, el
manejo del espacio individual o grupal, la creatividad, la
sensibilidad hacia los procesos creativos, la expresin del
intrprete y la relacin escnica con otros elementos plsticos
como videos, escenografas y objetos escnicos.

"Lo singular conformando lo mltiple nos dice la coregrafa-
bajo la mirada disciplinaria, y el control como la premisa
elemental de regulacin de esos flujos humanos para que no se
mezclen y para que no se contaminen. Es confeccionar el
espacio detalladamente, no para la vida sino para tener el
control de la misma. Un espacio permanente en el que se
aclaran las confusiones".

Ins Rojas se inspira en Caracas para vaciar sus angustias
creativas en esta nueva produccin coreogrfica. "Nuestra
ciudad est baada de una mezcla de culturas donde cada uno
de sus habitantes busca su manera de supervivencia de acuerdo
a su tabla personal de valores. La caracterizacin de la ciudad
en la obra es totalmente experimental, es una ciudad donde
puede cambiar todo en un segundo y donde cada uno es
coparticipe de esta experimentacin", asegura la creadora.

Caracas es antigua y moderna a la vez, asegura Rojas. Por eso,
su intencin coreogrfica en a-contact-lux est marcada por su
trabajo con los cuerpos en escena y su correlacin estrecha a
esta sociedad "que influye, y contamina nuestra forma de
pensar y actuar". Siempre inmersa en una tendencia
vanguardista, Ins Rojas trabaja desde los preceptos de la
Nueva Danza, a partir de las tcnicas de soltura e
improvisacin, generando espacios abiertos a la
experimentacin y la investigacin que buscan descubrir una
nueva dimensin de la existencia humana. "El discurso puede
ser un tanto agresivo, urbano pero humano", nos dice.

En esta ocasin, la propuesta coreogrfica es acompaada por
el dispositivo escnico y los vdeos de Jos Reinaldo Gudez, el
diseo de iluminacin de Rafael Gonzlez, el vestuario de Arais
Vigil y la edicin musical de Carlos Penso. Los estudiantes de la
mencin Intrprete de Danza Contempornea de Unearteque
bailarn a-contact-lux son Ubaldo Jimnez, Thania Galavis,
Gregorys Garca, Yarumi Gonzlez y Jeffery Ortigoza,
acompaados por las estudiantes de la mencin Gestin y
Produccin Cultural en Danza Deysy Arcia, Dubraska Bolvar,
Francys Snchez, Yrailis Prez, Darmelys Altriaga, Alejandra
Lpez, Karla Rodrguez y Nora Moreira.

Las funciones del segundo montaje de egreso del PNF en Danza
de Unearte, con la presentacin de la coreografa a-contact-lux,
se realizarn en la Sala Anna Julia Rojas, del 18 al 29 de junio
de 2014, de mircoles a domingo a las 6 pm. La entrada ser
gratuita.

Danza contempornea


Una bailarina de danza contempornea.
La danza contempornea surge como una reaccin a las formas clsicas y probablemente
como una necesidad de expresarse ms libremente con el cuerpo. Es una clase de danza en
la que se busca expresar, a travs del bailarn , una idea, un sentimiento, una emocin, al
igual que el ballet clsico, pero mezclando movimientos corporales propios del siglo XX y XXI.
Su origen se remonta hasta finales del siglo XIX. En los inicios se buscaba una alternativa a la
estricta tcnica del ballet clsico, empezaron a aparecer bailarines danzando descalzos y
realizando saltos menos rgidos que los tradicionales en el escenario. Con el tiempo, fueron
apareciendo variaciones en las que la tcnica clsica brillaba por su ausencia e incluso se
introducan movimientos de otros estilos de baile, como movimientos aflamencados,
movimientos tribales, acrobacias, contacto fsico. Hasta el final de la Segunda Guerra Mundial,
este renovado estilo de danza se llam danza moderna, pero su evolucin desde finales de los
aos 1940 en adelante llev a que se prefiriese a partir de entonces emplear la
expresin danza contempornea. Hoy en da, las tcnicas modernas dejan paso a un
torbellino de mezclas de estilos, llegndose incluso a no dejar claro a qu estilo se asemeja o
qu patrones se siguen. Se dice
[quin?]
que en la danza contempornea (hoy da) "todo
vale".
[cita requerida]

Se pueden distinguir en los inicios dos escuelas, la Americana y la Europea.
Una caracterstica distintiva es el uso de multimedia para acompaar las coreografas, como
video e imgenes usados de fondo.
La danza clsica tiene una dramaturgia con principio, clmax y desenlace. La danza
contempornea puede seguir esta estructura o bien, contar historias de una forma no lineal.
La danza contempornea puede hablar de un concepto, proponer un ambiente o presentar
movimientos con el propsito de conseguir una esttica determinada, no siempre tiene que
contar una historia. Por otro lado, la danza clsica se construye a travs de pasos ya
existentes y siempre codificados mientras que la danza contempornea busca la innovacin y
la creacin de nuevas formas de movimiento de acuerdo con las necesidades del coregrafo o
el intrprete. La danza clsica busca el preciosismo, lo estructurado y perfecto, la conexin
con lo etreo, con lo celestial; ms bien est ligada al concepto de lo apolneo. La danza
contempornea busca la conexin con lo terrenal, con lo humano y sus pasiones, la no
estructura, la transgresin; est ligada al concepto de lo dionisaco.
ndice
[ocultar]
1 Escuela americana
o 1.1 Primera generacin: los pioneros americanos
o 1.2 Segunda Generacin: los fundadores de la "Modern Dance" en Estados Unidos
1.2.1 Generacin histrica: precedentes de la Denishawn
1.2.2 Los otros creadores de tcnicas
o 1.3 Tercera Generacin
2 Escuela Europea
o 2.1 Primera generacin: pioneros europeos
2.1.1 Filsofos y pensadores
2.1.1.1 Franois Delsarte (francs, 1811-1871)
2.1.1.2 Emile Jaques-Dalcroze (suizo, 1865-1950)
2.1.2 Creadores de tcnicas
2.1.2.1 Rudolf Laban (hngaro, 1879-1958)
2.1.2.2 Mary Wigman (alemana, 1886-1973)
2.1.2.3 Kurt Jooss (alemn, 1901-1979)
o 2.2 Segunda Generacin
o 2.3 Tercera Generacin
3 Vase tambin
4 Referencias
Escuela americana[editar]
Primera generacin: los pioneros americanos[editar]
Isadora Duncan
Los Fuller
Diana Presuel
Segunda Generacin: los fundadores de la "Modern Dance" en Estados
Unidos[editar]
Ted Shawn
Ruth Saint Denis
Generacin histrica: precedentes de la Denishawn[editar]
Louis Horst
Martha Graham
Doris Humphrey
Charles Weidman
Los otros creadores de tcnicas[editar]
Jos Limn
Lester Horton
Anna Sokolow
Tercera Generacin[editar]
Merce Cunningham
Paul Taylor
Alwin Nikolais
Alvin Ailey
Eleo Pomares
Donald McKayle
Escuela Europea[editar]


Primera generacin: pioneros europeos[editar]
Filsofos y pensadores[editar]
Franois Delsarte (francs, 1811-1871)[editar]
Fue el inspirador de la gimnasia moderna, conocida primeramente con el nombre de
gimnasia expresiva (Bode) o, posteriormente, gimnasia rtmica. Afirma que los estados
espirituales se deben representar a travs de actitudes y movimientos del cuerpo como
unidad, y no nicamente del rostro. La preocupacin por la tcnica es mucho mayor que en el
anterior. Divide el cuerpo en tres zonas variables:
Los miembros inferiores, expresan fuerza
El torso y brazos, expresan lo espiritual y emocional
Y la cabezacuello, el gesto, reflejan el estado mental
Sus ideas fueron llevadas a EE.UU. por uno de sus discpulos, Steele Mackaye, que junto con
Genevieve Sebbins difundieron e introdujeron estas ideas por las mejores escuelas de Nueva
York.
En Europa es Hedwig Kallmeyer, alumna de Sebbins, quien difunde sus ideas. En 1930, funda
en Alemania el Instituto de Cultura Expresiva y Corporal, donde ensea como forma de EF
para la mujer, el sistema de Delsarte, y con ello logra su inclusin en la escuela; adems
publica Belleza y salud, que supone una reaccin contra los movimientos gimnsticos
tradicionales.
Delsarte desarrolla las leyes del movimiento armonioso, que son:
1. Ley de la postura armnica: posicin equilibrada y natural como la posicin de reposo
perfecta de las estatuas griegas.
2. Ley del movimiento opuesto: todo movimiento exige por principios de equilibrio un
movimiento opuesto de los otros segmentos.
3. Ley de la funcin muscular armnica: la fuerza muscular debe estar en relacin directa
con el tamao de los msculos.
Emile Jaques-Dalcroze (suizo, 1865-1950)[editar]
Fue el creador de la gimnasia rtmica, euritmia. Fue un hombre polifactico: msico,
coregrafo, actor, compositor y pedagogo. Sus conocimientos musicales y corporales le
llevaron a percatarse de la necesidad del aprendizaje de estas dos actividades para el
desarrollo de la persona y a partir de aqu empez a investigar las leyes del ritmo musical
mediante el movimiento corporal.
Las observaciones que efectuaba en sus alumnos de solfeo del Conservatorio de Ginebra
fueron el origen de su mtodo de gimnasia rtmica:
Observ que algunos progresaban auditivamente de una manera normal; sin embargo, les
faltaba la capacidad de medir los sonidos, la sensacin de duracin y el ritmar las
sucesiones.
Comprob que frecuentemente reaccionaban con movimientos involuntarios de ciertas
partes del cuerpo a consecuencia de la msica (pe: golpeando el suelo con los pies),
deduciendo as que poda existir alguna relacin entre la acstica y los centros nerviosos
superiores.
No todos los nios reaccionaban de la misma manera. Muchos no conseguan coordinar
sus movimientos, al no responder correctamente el cuerpo a las rdenes nerviosas.
Basndose en estas observaciones concluy que:
Todo lo que en la msica es de naturaleza motriz y dinmica, depende no slo del odo,
sino tambin del tacto.
Consider que la musicalidad puramente auditiva era incompleta.
La arritmia musical es fruto de una arritmia de carcter general.
No es posible crear armonas musicales sin poseer un estado musical armnico interior.
El mtodo de Dalcroze es un mtodo de enseanza musical a travs del ritmo y el
movimiento. Utiliza una gran variedad de movimientos como analogas para hacer referencia a
los conceptos musicales, para desarrollar un sentimiento integrado y natural para la expresin
musical. Para su mtodo, seala tres elementos centrales: ritmo, solfeo e improvisacin. Su
finalidad consiste en armonizar las facultades de percepcin, conciencia y accin por parte del
alumno. Pretende regularizar las reacciones nerviosas del nio, desarrollar sus reflejos,
proporcionarle automatismos temporales, luchar contra sus inhibiciones, afinar su sensibilidad
y reforzar sus dinamismos.
Para Dalcroze la rtmica no es un arte en s, sino un medio o instrumento para llegar a las
dems artes. Su aportacin fue revolucionaria al ser el primero que seala la importancia de la
msica en el desarrollo personal y por marcar los inicios de lo que ms adelante sera la
musicoterapia.
Los contenidos de trabajo empleados son:
ejercicios de reacondicionamiento fsico
ejercicios para la educacin de la mente
estudio activo y creador del ritmo corporal.
estudio activo y creador del ritmo musical.
Creadores de tcnicas[editar]
Rudolf Laban (hngaro, 1879-1958)[editar]
Interesado en las ciencias esenciales para la comprensin del movimiento, estudi
matemticas, fsica, qumica, anatoma y fisiologa. Viaj alrededor del mundo en busca de la
actividad natural y cultivada. El ballet reclam su mayor atencin. Fue enemigo declarado de
las puntas y crea que el gesto expresivo tena que dar origen a una liberacin total del alma
y del cuerpo, en la misma lnea que Isadora Duncan.
Laban elabora e interpreta los conceptos sobre el movimiento y la danza, definiendo tres
sistemas:
Labanotacin: es una forma de recordar los movimientos por medio de smbolos.
Consigue establecer una tcnica de lenguaje escrito y fiable de los movimientos, de los
dinamismos, del espacio y de todas las acciones motrices del cuerpo.
La tcnica del icosaedro: permite a los estudiantes de danza ver los puntos hacia y desde
los cuales se mueven, mejorando su precisin en el movimiento.
La danza expresiva, libre, creativa o danza educativa moderna: establece un conjunto de
principios y conceptos sobre el movimiento con la finalidad de servir como gua de
investigacin y de reflexin sobre la manera de efectuar y concebir el movimiento. De esta
forma el individuo, a partir de unos temas especficos, ha de explorar y familiarizarse con
el movimiento, llegando a descubrir su propia tcnica y elaborando su propio lenguaje
corporal.
Para Laban la danza es una forma de expresin corporal de un individuo o grupo, y cada uno
tiene su propia danza; por eso la tcnica de la misma ha de facilitar diversas posibilidades de
accin que le hagan reforzar su personalidad.
Una sesin de danza se compone de:
1. Training corporal: acondicionamiento corporal y fsico.
2. Estudio del movimiento: es el centro de la sesin; se experimentan y realizan todos los
movimientos personales y grupales.
3. Composicin: verifica el dominio del tema trabajado anteriormente.
4. Decontraccin: observacin de las composiciones anteriores para favorecer el espritu
crtico, y relajacin activa o pasiva.
Otras aportaciones de Laban son:
Los coros de movimiento: que se caracterizan por el nfasis que pone en los movimientos
idnticos de varios danzantes para expresar emociones.
Una tcnica de los movimientos considerndolos desde cuatro aspectos:
Tiempo: le interesa la rapidez y la lentitud y los cambios entre las dos (aceleracin y
desaceleracin).
Peso: considera el movimiento fuerte y ligero. Los factores tiempo y peso dan la
cualidad dinmica al movimiento.
Espacio: lo relaciona tanto con el modo en que nos movemos como con la direccin
en que lo hacemos.
Flujo: este factor penetra en todo el movimiento y confiere la sensacin de ser
detenido o sujetado.
Mary Wigman (alemana, 1886-1973)[editar]
Discpula de R. V. Laban, aporta como elemento la intuicin creadora. Considera que el
oficio de bailarn es una vocacin. Influy en la formacin de bailarines, creando su propia
escuela. Su influencia sobre la evolucin de la gimnasia moderna se basa en la expresividad
exagerada de los gestos y en la alternancia entre contraccin y relajacin, manteniendo
actitudes continuadas tensas y crispadas que varan hacia movimientos dinmicos y alegres
ritmos. Utiliza distintas etapas en su enseanza y entrenamiento de la danza: parte de la
danza sin ningn acompaamiento musical, luego introduce instrumentos de percusin (en los
que destacan los tambores) y finalmente llega la msica.
Kurt Jooss (alemn, 1901-1979)[editar]
Segunda Generacin[editar]
Herald Kreutzberg
Gret Palucca
Vera Skonel
Dore Hoyer
Los Sajarov: Alexandre Sajarov y Clotilde von Derp
Tercera Generacin[editar]
En plena Guerra Fra se desarrolla la danza contempornea-clsica de muy distinta manera
en los distintos pases europeos. La influencia de las escuelas deLaban y Mary Wigman se
ejerce sobre numerosos artistas y aparecen en todas partes unos cuantos intrpretes-
coregrafos que no llegan a crear escuela. Tampoco la situacin econmica (Europa se
recupera de dos guerras) como geopoltica (Europa dividida por el "Teln de acero") propician
la creacin de escuelas o movimientos estables de Danza.
Tambin es importante el establecimiento de diversos coregrafos y pedagogos
norteamercicanos, provenientes de la Modern Dance en Francia, Espaa, Suecia, Alemania y
Austria. La difusin de las tcnicas Graham, Limn, Horton y Cunningham sern importantes
en el futuro desarrollo de la danza actual europea.
No es hasta la dcada de 1980 que la danza contempornea europea, sus intrpretes y
creadores toman consciencia y comienzan a desarrollarse compaas con sus particularidades
en cada uno de los pases:
Danza contempornea en Alemania
Danza contempornea en Austria
Danza contempornea en Espaa
Danza contempornea en Francia
Danza contempornea en Italia

Qu es la danza contempornea?
Filosofa y caractersticas de la danza contempornea
Por Corazon Tierra
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Baile

Academia danza

Academia de baile

Escuela de danza

Danza moderna
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La danza contempornea es un gnero de danza que enfatiza el proceso de la composicin sobre la tcnica. No se limita a
una sola tcnica ni forma de baile. Incorpora distintas tcnicas y funde elementos de diferentes gneros de baile para
expresar la danza como una obra de arte. Tambin utiliza elementos de otras disciplinas.
La danza contempornea no se rige por reglas ni tcnicas. Ms bien es una danza que se rige por una filosofa que enfatiza
la expresin ms autntica en el movimiento. Los bailarines de danza contempornea usan todo su cuerpo de una manera
natural y orgnica. Pueden incluso usar la voz en las danzas.
La danza contempornea se confunde a menudo con danza moderna. Sin embargo, son dos gneros diferentes. La danza
moderna utiliza tcnicas de danza que se desarrollaron durante la primera mitad del siglo XX y la danza contempornea se
empieza a desarrollar a mediados de los aos cincuenta.
El trmino de danza contempornea a menudo tambin se utiliza para denominar los bailes comerciales que estn
surgiendo en el momento actual. Estos bailes podran compartir algunas caractersticas con la danza contempornea, pero
normalmente carecen de la filosofa que distingue a la danza contempornea.
Orgenes de la danza contempornea
Los orgenes de la danza contempornea se remontan a principios del siglo XX. La filosofa de libre expresin en la danza
que establecieron las precursosas de la danza moderna, como Isadora Duncan, tambin est presente en la danza
contempornea que empez a surgir a mediados del siglo XX.
La mayora de los historiadores de danza marcan el inicio de la danza contempornea en los aos sesenta. En esa poca un
grupo de bailarines en Estados Unidos empez a crear danzas que rompian con algunos criterios de la danza moderna.
Empiezan a cuestionar qu es danza. Deciden que cualquier movimiento de la vida cotidiana puede ser considerado danza
y que una persona no necesita tener un entrenamiento tcnico para expresar la danza como arte.
La danza de esta poca se denomina danza postmoderna. Los bailarines y coregrafos postmodernos se alejan de la
tcnica. No enfatizan la expresin de las emociones en la danza, si no la expresin ms orgnica de un movimiento.
Buscan utilizar el mnimo de esfuerzo para ejecutar un movimiento.
La danza contempornea hoy en da
Es difcil definir la danza contempornea actual. La danza contempornea actual no tiene un estilo definido ni uniforme.
Es un gnero fluido que no se limita a ninguna tcnica ni estilo. Se mantiene en constante transformacin y renovacin.
La danza contempornea actual es bien diversa. Puede ser abstracta o narrativa. Puede expresar emociones o no. Se puede
bailar con msica o sin msica. Puede utilizar cualquier tipo de msica. A menudo la msica es simplemente un elemento
de fondo o es un elemento ritmicamente independiente del baile.
A diferencia de los bailarines de la danza postmoderna de los aos sesenta, los bailarines de la danza contempornea
actual no se rebelan necesariamente contra las tcnicas de la danza moderna ni el ballet. Algunos utilizan estas tcnicas,
otros las transforman y otros las ignoran por completo.
Los coreogrfos y bailarines de danza contempornea reciben entrenamiento en distintas tcnicas de baile y en tcnicas de
movimiento somtico. El propsito es que puedan explorar la conexin entre cuerpo y mente de la manera ms orgnica
posible para expresar autenticidad en la danza.
Tcnicas y disciplinas que se usan en la danza contempornea
Improvisacin
Tcnica Release
Improvisacin de Contacto
Tcnica Cunningham
Tcnica Limn
Tcnica Hawkins
Tcnica Graham
Tcnica Humphrey-Weidman
Tcnica Horton
Ballet Contemporneo
Fundamentos Bartenieff
Laban
Tcnica Alexander
Pilates
Yoga


Msica acadmica contempornea

Este artculo o seccin necesita referencias que aparezcan en una publicacin
acreditada, como revistas especializadas, monografas, prensa diaria o pginas
de Internet fidedignas. Este aviso fue puesto el 10 de abril de 2013.
Puedes aadirlas o avisar al autor principal del artculo en su pgina de discusin
pegando: {{subst:Aviso referencias|Msica acadmica
contempornea}} ~~~~
Para otros usos de este trmino, vase Msica
contempornea.
En los contextos de las msica clsica europea,
la msica contempornea es la que se ha creado a
partir de la retirada del modernismo musical a mediados
de la dcada de los setenta, sin embargo en ocasiones
se suele incluir de forma ms amplia a todos las formas
acadmicas de msica post-tonal luego de la muerte
de Anton Webern y el trmino de la segunda guerra
mundial. Es materia de un arduo debate si el trmino se
debera aplicar a msica de cualquier estilo, o si se le
aplica exclusivamente a los compositores de msica
de vanguardia.
ndice
[ocultar]
1 Movimientos en la msica contempornea
o 1.1 Movimiento Moderno
o 1.2 Postmodernismo
o 1.3 Poliestilismo
o 1.4 Conceptualismo
o 1.5 Postminimalismo
o 1.6 Msica electrnica
o 1.7 Neorromanticismo
o 1.8 Espectralismo
o 1.9 Neotonalismo
o 1.10 Nueva simplicidad
o 1.11 Libre improvisacin
o 1.12 Nueva Complejidad
o 1.13 Arte sonoro
2 Festivales
3 Enlaces externos
Movimientos en la msica contempornea[editar]
Movimiento Moderno[editar]
Muchas de las figuras claves del Movimiento Moderno an existen o han fallecido
recientemente, y en la actualidad existe un ncleo de compositores, intrpretes y aficionados
extremadamente activos que continan llevando las ideas y formas delmodernismo. Elliott
Carter, Pierre Boulez y Lukas Foss por ejemplo, estn activos an. Si bien grandes escuelas
de composicin moderna, como la del serialismo, no son ya el centro de la discusin terica,
Historia de la msica
Msica antigua
(hace 50 000 aos-500 d. C.)
Msica en la Prehistoria
Msica en la Antigedad
Perodo medieval y renacentista
(500-1600)
Msica medieval
Msica del Renacimiento
Perodo de la prctica comn
(1600-1910)
Msica del Barroco
Msica del Clasicismo
Msica del Romanticismo
Msica del impresionismo
Perodo moderno y contemporneo
(1910-presente)
Msica acadmica contempornea
Msica modernista
Jazz
Msica popular
Este artculo forma parte de la categora:
Historia de la msica
Vase tambin: Portal:Msica
el perodo contemporneo est iniciando el proceso de ordenacin del conjunto de elementos
del modernismo en busca de obras suficientemente valiosas para ser incluidas en los
repertorios.
El modernismo tambin se encuentra en la superficie o en obras de un gran nmero de
compositores, ya que la atonalidad ha perdido mucha de su habilidad para aterrorizar a los
auditorios, y puesto que hasta la msica de pelculas utiliza secciones de msica claramente
enraizadas en el lenguaje de la msica modernista. La lista de compositores modernistas
activos incluye a Thomas Ads, Harrison Birtwistle, Alexander Goehr, Magnus
Lindberg, Gunther Schuller y Judith Weir.
Postmodernismo[editar]
El postmodernismo es una influencia fuerte en la msica contempornea. Un crtico seal
que una manera fcil de encontrar es buscar la palabra nuevo o los prefijos neo- o pos- en
el nombre de algn movimiento. Sin embargo, en una era de los medios, de las
presentaciones sistemticas, y las relaciones de poder siguen siendo la realidad dominante
para la mayora de las personas nacidas en las principales naciones industrializadas, el
postmodernismo parece mantenerse como el modo ms comn de la expresin artstica.
Poliestilismo[editar]
Artculo principal: Poliestilismo


John Zorn (1953), msico estadounidense de origen judo, poliestilista y eclctico que ha trabajado en
diversos estilos dentro y fuera de la msica acadmica.
Poliestilismo (tambin llamado "eclecticismo") es el uso de mltiples estilos o tcnicas
musicales, y es considerado una caracterstica posmoderna que comienza a finales del siglo
XX y se acenta en el siglo XXI. Es importante distinguir entre la actitud eclctica, que es la de
quien recolecta material de diferentes fuentes de modo pasivo y la actitud poliestilista, que es
la de quien fusiona las fuentes de modo coherente, deliberado y propio. El compositor
poliestilista no emplea necesariamente su canon de estilo y tcnica en un solo trabajo sino que
en el conjunto su obra se advierte diferentes "estilos". Esta corriente, pese a haber sido
anticipada en una temprana tendencia que unificaba elementos de folk o de jazz en
trabajos clsicos, se desarrolla realmente desde finales del siglo XX, y mientras ms y ms
estilos entran en juego en el nuevo siglo, el movimiento se hace cada vez ms importante y
diverso. Los compositores poliestilistas han usualmente comenzado su carrera en una
corriente para moverse a otra a la vez que guardando elementos importantes de la anterior.
Compositores poliestilsticos son, por ejemplo, Lera Auerbach, Luciano Berio, William
Bolcom, Sofia Gubaidulina, Hans Werner Henze, George Rochberg, Arturo Rodas, Magaly
Ruiz, Frederic Rzewski, Alfred Schnittke, Dmitri Silnitsky, Valentn Silvestrov,Santiago Sosa
Roln, Ezequiel Viao, Frank Zappa , John Zorn y Miguel Oblitas Bustamante.
Conceptualismo[editar]
Artculo principal: Arte conceptual
Cuando Marcel Duchamp coloc un urinario en un museo de arte, produjo el golpe ms visible
del arte conceptual. Una obra conceptual es un acto cuya importancia musical se obtiene del
marco ms que del contenido de la obra. La msica conceptual encontr a su mejor
representante en John Cage. Un ejemplo puede ser la obra 4 33 (John Cage, 1952) que
consiste slo de silencios, la cual present el famoso pianista David Tudor que se sent al
piano sin tcarlo realmente en ningn momento durante los 4 minutos y 33 segundos. Otra obra
importante de este estilo es 56 Blows (de Alvin Singleton), una obra que tiene la particularidad
de haber sido mencionada en un debate en el Senado de EE. UU.
Postminimalismo[editar]
Artculo principal: Msica minimalista
La generacin minimalista todava cumple un papel importante en la nueva composicin. Philip
Glass ha continuado expandiendo su ciclo sinfnico, mientras queOn the Transmigration of
Souls de John Adams (una obra coral en conmemoracin de las vctimas de los atentados del
11 de septiembre de 2001) gan un Premio Pulitzer. Steve Reich ha explorado
la pera electrnica y Terry Riley ha continuado activo escribiendo msica instrumental. Pero
ms all de mismos minimalistas, los tropos de la armona tridica no funcional son ahora un
lugar comn, incluso en compositores que no son reconocidos como minimalistas propiamente
dichos.
Muchos compositores estn expandiendo los recursos de la msica minimalista al incluir
ritmos e instrumentos propios del rock y la msica tnica (World Music), serialismo, y muchas
otras tcnicas. Kyle Gann considera los Time Curve Preludes de William Duckworth como la
primera pieza posminimalista, y considera a John Adams como un compositor
posminimalista y no minimalista. Gann define el posminimalismo como la bsqueda de
una mayor complejidad armnica y rtmica por compositores tales como Mikel Rouse, Roberto
Carnevale y Glenn Branca. El posminimalismo es tambin un movimiento artstico en pintura y
escultura que empez a finales de los aos sesenta.
Msica electrnica[editar]
Artculo principal: Msica acadmica electrnica
Surgida en la dcada del cincuenta , con el uso de las grabaciones como objeto sonoro en
trminos de Pierre Schaeeffer o con el uso de osciladores electrnicos a la manera de
Stockhaussenn. No confundir con la "msica pop electrnica" (de los aos ochenta, posterior
al rock, de guitarras elctricas, etc.), ni con la creada por un ordenador o secuenciador al
necesitarse una velocidad y exactitud imposible para un intrprete humano). La electrnica es
ahora parte de la corriente principal de creacin musical. La interpretacin de obras ahora a
menudo utiliza sintetizadores midi para acompaar o reemplazar algunos msicos o
instrumentos. Los procesos de loopeo, toma de muestras (sampling) y el empleo (rara vez) de
bateras electrnicas tambin est incluido. Sin embargo, la antigua idea de la msica
electrnica como una bsqueda de sonido puro y una interaccin con el equipo en s
contina encontrando un lugar en la composicin, desde piezas comercialmente exitosas
hasta obras dirigidas a oyentes selectos.
Neorromanticismo[editar]
Artculo principal: Neorromanticismo
El resurgimiento del vocabulario de la nueva tonalidad que floreci en los primeros aos del
siglo XX contina en el perodo contemporneo, aunque no se le considera chocante o
controvertido como tal. Compositores que trabajan en la vena neorromntica son, por
ejemplo, George Rochberg y David Del Tredici. En la parte final del siglo XX y comienzos del
XXI, encontramos un nuevo resurgimiento del neorromanticismo en Europa.
Espectralismo[editar]
Artculo principal: Espectralismo
La msica espectral, en un sentido restrictivo, se basa principalmente en el descubrimiento de
la naturaleza del timbre musical y en la descomposicin espectral del sonido musical, en el
origen de la percepcin del timbre. El espectralismo se origin en Francia en la dcada de
los setenta alrededor de un grupo de compositores agrupados en torno al Ensemble
l'Itinraire (Grard Grisey, Tristan Murail, Hughes Dufourt y Michael Levinas). En Alemania
tuvo repercusin y se form un grupo de investigacin liderado por los compositores Johannes
Fritsch, Mesias Maiguashca, Peter Etvs, Claude Vivier, y Clarence Barlow. En Rumania
existi un movimiento importante de esta tendencia liderado por tefan Niculescu, Horatiu
Radulescu, y Iancu Dumitrescu.
Actualmente compositores como Julian Anderson, Ana-Maria Avram, Joshua
Fineberg, Jonathan Harvey, Fabien Lvy, Magnus Lindberg, y Kaija Saariahopermanecen
desarrollando ideas espectrales. El compositor de jazz Steve Lehman ha introducido tcnicas
espectrales en el campo de la msica improvisada. El movimiento se ha ido ensanchando e
influye en las ms importantes tendencias contemporaneas de composicin y en muchos de
los compositores ms jvenes:Philippe Hurel, Philippe Leroux, Marc-Andr Dalbavie, Jean-Luc
Herv, Fabien Lvy o Thierry Blondeau, en Francia; Kaija Saariaho o Magnus Lindberg en
Finlandia; George Benjamin o Julian Anderson en el Reino Unido: Marco Stroppa en Italia; y
Joshua Fineberg, en EE.UU., por citar algunos.
Neotonalismo[editar]
Artculo principal: Neotonalismo
El neotonalismo surge en la segunda mitad del siglo XX como reaccin ante el atonalismo.
Dentro de este gnero se engloban compositores que utilizan de nuevo la tonalidad despus
de que sta fuese marginada en gran medida por las corrientes del gnero atonal
contemporneo. El neotonalismo es un movimiento muy amplio que unifica y mezcla estilos
muy diferentes, entre los cuales se pueden citar como subgneros de ste, el eclecticismo (o
poliestilismo) y el neorromanticismo citados ms arriba. Un mismo compositor neotonal puede
contar dentro de su produccin musical con obras neorromnticas, electrnicas o eclctricas.
En este gnero tambin se emplean tcnicas modernas como la electroacstica y aparecen
influencias ajenas a la msica clsica tradicional como pueden serlo el jazz, la msica de cine,
tnica, e incluso el propio atonalismo del siglo XX, confiriendo no slo una gran riqueza a este
tipo de composicin sino una libertad de expresin que qued truncada con la imposicin de lo
puramente atonal en la segunda mitad del siglo. Existen muchos compositores, quienes
habiendo iniciado sus composiciones en el mbito atonal, han regresado a esta forma,
incluyendo elementos tradicionales que son de una mayor aceptacin por el pblico. Baste
como ejemplos de compositores actuales neotonales los citados ms arriba: John
Corigliano, John Rutter, Arvo Prt, Henryk Grecki y Astor Piazzolla. Y los espaolesPedro
Iturralde, Manuel Alejandre, Juan J. Colomer y Romn Als.
Nueva simplicidad[editar]
Artculo principal: Nueva Simplicidad


Arvo Prt (1935) compositor estonio, una de las principales figuras de la nueva simplicidad, como tambin del
post-minimalismo
La Nueva Simplicidad fue una tendencia estilstica surgida entre algunos de los componentes
de la generacin ms joven de compositores alemanes de comienzos de los ochenta del siglo
XX, y que supuso una reaccin no solamente contra lavanguardia musical europea de las
dcadas de los cincuenta y sesenta, sino tambin contra la ms amplia tendencia hacia la
objetividad de comienzos de siglo.
En general, estos compositores propugnaron una inmediatez entre el impulso creativo y su
resultado musical (en contraste con la elaborada planificacin precompositiva caracterstica
del vanguardismo), con la intencin de crear una comunicacin ms fcil con las audiencias.
En algunos casos, ello signific una vuelta al lenguaje tonal del siglo XIX as como a las
formas musicales (sinfona, sonata) y a las combinaciones instrumentales (cuarteto de cuerda,
tro con piano) tradicionales, que haban sido evitadas en su mayor parte por la vanguardia.
Para otros compositores, signific trabajar con texturas ms simples o el empleo
de armonas tridicas en contextos no tonales. De entre los compositores identificados de una
forma ms cercana con este movimiento, solamente Wolfgang Rihm ha conseguido una
reputacin significativa fuera de Alemania.
Otros autores, de mayor edad y/o de otras nacionalidades, como Hans Abrahamsen, Alfred
Janson, Aaron Kernis, Wilhelm Killmayer, Ladislav Kupkovic, Gyrgy Kurtg, Roland
Moser, Arvo Prt, Alfred Schnittke, Kurt Schwertsik y Howard Skemptonhan sido relacionados
ocasionalmente con los nuevos simplicistas. Al menos dos autores han ido an ms lejos al
asegurar que uno de los compositores vanguardistas contra el que se haba rebelado ms
ostensiblemente la Nueva Simplicidad,Karlheinz Stockhausen, se habra anticipado a sus
posiciones con la simplificacin radical de su estilo que se produjo entre 1966 y 1974.
Libre improvisacin[editar]
Artculo principal: Libre improvisacin
La improvisacin libre es msica improvisada sin reglas previas establecidas, secuencias de
acordes o melodas previamente acordadas. A veces los msicos realizan un esfuerzo activo
para evitar referenciar a generos musicales reconocibles. El trmino es en alguna forma
paradjico en tanto puede ser considerado como una tcnica (empleada por cualquier msico
que quiere olvidarse de generos rgidos y formas) y como gnero reconocible en s mismo. La
improvisacin libre, como estilo de msica, se desarroll en Europa y EE. UU. en la mitad y
fines de la dcada de 1960 en respuesta o inspirado por el movimiento del free jazz as como
por la msica clsica contempornea. Entre los artistas ms reconocidos dentro de este estilo
estn los saxofonistas Evan Parker y Peter Brtzmann, el guitarrista Derek Bailey, y el grupo
improvisacional britnico AMM.
Nueva Complejidad[editar]
Artculo principal: Nueva complejidad
La Nueva Complejidad es una corriente dentro del escenario contemporneo surgida en la
dcada de los 80's en el Reino Unido que puede definir lo "complejo" como; "de mltiples
capas de interaccin de los procesos evolutivos que ocurren simultneamente en todas las
dimensiones del material musical". Es muy abstracta, disonante y atonal, caracterizada por el
uso de tcnicas que llevan hasta el lmite las posibilidades de la escritura musical. Esto incluye
el uso de tcnicas extendidas, texturas complejas e inestables, microtonalidad, contorno
meldico altamente discontinuo y complejos ritmos de capas, cambios bruscos en la textura, y
as sucesivamente. Tambin se caracteriza, a diferencia de la msica de los serialistas
inmediatamente posteriores a la Segunda Guerra Mundial, por la dependencia frecuente de
sus compositores en concepciones poticas, muy a menudo implicados en los ttulos de las
obras individuales y en los ciclos de trabajo de cada compositor.
Entre los compositores ms importantes se encuentran Brian Ferneyhough, Michael
Finnissy, Chris Dench, James Dillon, Roger Redgate y Richard Barrett.
Arte sonoro[editar]
Artculo principal: Arte sonoro
Arte sonoro comprende un diverso grupo de prcticas artsticas que tienen como principal
objetivo diferentes nociones del sonido, la escucha y la audicin. Existen normalmente
diferentes relaciones entre los mbitos visual y auditivo del arte as como de la percepcin por
los artistas del sonido.
Como muchos gneros del arte contemporneo, el arte sonoro es interdisciplinario por
naturaleza, tomando formas hbridas. El arte sonoro se ocupa frecuentemente de aspectos
como la acstica, la psicoacstica, la electrnica, el noise, los medios de audio y
la tecnologa (tanto analgica como digital), el sonido encontrado o ambiente, la exploracin
del cuerpo humano, la escultura, la pelcula o el vdeo y un abanico de temas creciente
Desde el punto de vista de la tradicin occidental, los primeros ejemplos de este arte incluyen
a Luigi Russolo y su Intonarumori, y los experimentos que a continuacin realizaron
los dadaistas, surrealistas y situacionistas. Dada la diversidad del arte sonoro, existe a
menudo un debate sobre si el arte sonoro cae dentro y/o fuera tanto del arte visual como de
la msica experimental. El arte sonoro tambin est relacionado con el arte conceptual,
el minimalismo, el spoken word, la poesa avant garde y el teatro experimental.
Festivales[editar]
Existen numerosos festivales dedicados a la msica contempornea, entre ellos el
Donaueschingen Festival of Contemporary Music, el Huddersfield Contemporary Music
Festival, en Espaa, el Ciclo de Msica Contempornea de Mlaga. En Chile se realizan el
Festival de Msica Contempornea de la UC y el Festival de Msica Contempornea de la U
de Chile anualmente . Asimismo en Per , se realiza hace 10 aos el Festival Internacional de
Msica Contempornea de Lima.

Publicaciones Etiquetadas
'Biografa Modesta Bor'
La vida con Modesta (I)
Publicado mayo 9, 2010 Msica 11 Comments
Etiquetas: Biografa Modesta Bor, Compositores, Formacin, Mi maestra, Modesta Bor,Vida

En principio debo aclarar, para quien no lo sabe, que cuando digo Modesta, me refiero, s, a mi
maestra de composicin Modesta Bor (1926-1998). Puede que a alguno le parezca soberbio o
hertico el hecho de que yo me dirija a una maestra de la estatura de Modesta con esa cuota de
confianza, pero es que de estar viva, ella no aceptara que hablara de s con la solemnidad y el
boato que siempre rechaz. Esta breve introduccin establece el clima de amistad, amor,
fidelidad y respeto que exista entre ella y yo. Ahora bien, no es frecuente este tipo de relacin
entre maestro y alumno, porque por lo general lo que habita entre ellos es una distancia que
pone a cada uno en su santo lugar. Conoc a Modesta en 1978 en la poca en que yo resida en
Guarenas y co-diriga un grupo vocal que se llamaba Gesta, el germen de lo que despus
sera Ensamble 9. Nosotros hacamos nuestros arreglos vocales en pleno ensayo, no los
escribamos sino que los memorizbamos de tanto repetirlos. Y en ese afn y anhelo de querer
hacer mejor las cosas, se nos ocurri ir a la seccin de msica de la Biblioteca Nacional para
tratar de conseguir arreglos impresos a fin de engrosar nuestro repertorio de canciones.
Lamentablemente, en tal seccin no haba una sola partitura. Ms bien era un sitio para ir a
escuchar msica, es decir, una fonoteca. Pero por esas circunstancias milagrosas que tiene la
vida, el encargado, el ya desaparecido guitarrista y compositor Jorge Benzaqun, me sugiri que
fuera al Departamento de Msica de la Direccin de Cultura de la Universidad Central de
Venezuela, del cual Modesta era jefa. As que un da cualquiera de 1978, el cual ya no puedo
precisar, me dirig a la UCV a hablar con Modesta Bor, porque en ese entonces para m era eso,
Modesta Bor. Eso s, saba lo que ella era y representaba para nuestra msica nacional. De modo
tal que cuando llegu, estaba un poco nervioso debido a la talla del personaje con el cual me iba
a entrevistar. Modesta me trat con atencin y simpata al yo revelarle el propsito de mi visita
y al enterarse de nuestro trabajo con Gesta. Luego de estar conversando por espacio de una
hora, aproximadamente, le solicit a una empleada del departamento que me diera algunas
copias de arreglos que all tenan. La empleada que me atendi, con la misma simpata y
diligencia de Modesta, fue Olga Roa, quien con el tiempo se convertira en amiga de muchos
msicos y directores corales de nuestra generacin. Actualmente, Olga es la jefa encargada del
Departamento de Msica. Las vueltas que da la vida. Pues bien, de all sal muy contento por dos
razones: la primera, porque haba podido lograr conseguir un material musical que para nosotros
iba a ser de vital importancia en la evolucin de grupo. Y la segunda, porque haba conocido a
quien iba a marcar, para siempre, el curso de mi vida como ser humano, msico, arreglista,
director y compositor: Modesta Bor.
Biografa tomada de la Sociedad de Autores y Compositores
Modesta Bor naci en Juangriego, Isla de Margarita, el 15 de junio de
1926. En su pueblo natal, Modesta recibi las nociones elementales de
Teora y Solfeo, con Luis Manuel Gutirrez y de piano con Alicia
Caraballo Reyes. En 1942, viaja a Caracas para continuar sus estudios
en la Escuela Superior de Msica Jos Angel Lamas, donde cursa
Teora y Solfeo con Mara de Lourdes Rotundo; piano, con Elena de
Arrate; Historia de la Msica y Esttica con Juan Bautista Plaza; primer
ao de Armona y Orquestacin con Antonio Estvez y segundo ao de
Armona, Contrapunto, Fuga y Composicin en la ctedra del Mestro
Vicente Emilio Sojo.

En 1951 presenta el exmen de su dcimo ao de piano, sin embargo,
ese mismo ao, contrajo una grave enfermedad en ambas manos y
piernas. Su dolencia no le permiti ofrecer el concierto de grado, ni
desarrollar su prometedora carrera como intrprete. Fue
posteriormente, al regresar de Mosc, cuando le otorgaron el ttulo de
Profesora Ejecutante de Piano, a instancias de la Profesora Elena de
Arrarte.

En julio de 1959, con la Suite en tres movimientos para Orquesta de
Cmara, obtiene de las manos de Vicente Emilio Sojo el ttulo de
Maestro Compositor. Paralelamente a sus estudios musicales, Modesta
Bor di inicio a una amplia actividad en los campos de la musicologa y
la docencia. Entre 1948 y 1951 trabaj en el Servicio de Investigaciones
Folklricas Nacionales, como Jefa del Departamento de Musicologa.
Posteriormente, ejerci la docencia musical en diferentes escuelas
primarias y secundarias de la capital, llegando incluso a dirigir coros de
Nios de las Escuelas Municipales de Caracas.

Despus de egresar de la Escuela de Msica, se dedica por completo a la
composicin y en 1960 viaja a Mosc, con la idea de realizar estudios de
Postgrado en el Conservatorio Tchaikowsky. Despus de escuchar una
de sus obras en una audicin privada, el afamado compositor Aram Ilich
Kachaturiam acepta gustosamente a Modesta Bor en su ctedra de
Composicin.

En 1962 da inicio a la composicin de la premiada Obertura para
Orquesta. Entre 1963 y 1964 se traslada a Lecheras, Estado
Anzotegui, para asumir la direccin del Coro de Nios de la Universidad
de Oriente. En 1964, nuevamente en Caracas, trabaja en el Instituto
Nacional de Folklore y luego es nombradfa directora del Coro de Nios
de la Escuela de Msica Juan Manuel Olivares, cargo que desempea
durante 14 aos.

En 1966 funda y dirige el grupo vocal Arpegio, conjunto de seis voces
blancas con el cual divulgar las viejas melodas infantiles, la polifona
culta y la msica popular y folklrica venezolana. Entre 1971 y 1973
dirigi la Coral de la CANTV con la cual grab dos discos de msica coral
venezolana e internacional. En 1973 se hace cargo de la Ctedra de
Composicin de la Escuela de Msica Jos Lorenzo Llamozas.
Simultneamente, entre 1974 y 1989 trabaj como jefa del
Departamento de Msica de la Direccin de Cultura de la Universidad
Central de Venezuela, donde realiz una encomiable labor en pro de la
formacin musical de la poblacin estudiantil venezolana.

En 1982 fue invitada por la Unin de Escritores y Artistas de Cuba
(UNEAC) para participar en el Primer Festival Internacional de Msica
Contempornea de la Habana (1986), donde se interpret el Concierto
para piano y Orquesta. En 1990 se traslada a la ciudad de Mrida
donde prosigue con tenacidad su labor creativa, la cual alterna con la
docencia, ofreciendo a los estudiantes de la Escuela de Msica de la
Universidad de Los Andes un Taller de Direccin de Coros Infantiles; y
en 1991 dicta un Taller de Armona, con la finalidad de crear en el futuro
una Ctedra Estable de Composicin.

Las primeras obras de Modesta Bor estn enmarcadas dentro del
pensamiento de la Escuela Nacionalista venezolana. Ejemplos claros se
observan en la Suite Criolla para Piano, en la Suite para Orquesta de
Cmara y en la Sonata para Viola y Piano. En etapas posteriores sus
obras buscan un lenguaje propio, contemporneo, acorde con las
nuevas tendencias. A partir de la dcada de los sesenta, se trasluce la
bsqueda de nuevas sonoridades en obras como el Segundo Ciclo de
Romanzas para contralto y piano, la Sonata para violn y piano y sus
obras corales: El Pescador de Anclas y Regreso al Mar. La dcada
de los setenta marca el inicio de una bsqueda hacia la atonalidad. La
Imitacin Serial para Cuerdas (1974), el trptico coral Manchas
Sonoras (1975), los siete Sarcasmos para piano (1978-1980), el
Prisma Sonoro para cuatro voces mixtas (1980-1981), el Concierto
para piano y Orquesta (1982-1983) y Acuarelas para Orquesta de
Cuerdas (1986) son slo algunos ejemplos de sus obras atonales
desligadas de la tendencia o lnea nacionalista.