Sunteți pe pagina 1din 87

Universitatea Spiru Haret

Facultatea de Arhitectur
Str. Ion Ghica nr. 13, sector 3, Bucureti
Tel. +4021 3122301
Fax. +4021 3149525







Specializarea:
Arhitectur

Forma de nvmnt:
cursuri de zi

Disciplina de studiu:
Istoria artei i arhitecturii

Anul de studii: 3

Anul universitar: 2012-2013

Titularul cursului:
Anca Sandu Tomaevschi
Email: ancatomasevschi@yahoo.com

2
Universitarea Spiru Haret
Anca Sandu Tomaevschi











Istoria artei i arhitecturii



Note de curs








3
Cuprins general

Anul III Istoria Arhitecturii
Pai premergtori ai modernitii,
Arhitectura pn la 1900 i cel fel de gnd asupra ei a nsoit-o, 3
Partea I . Contradicia dintre intenii i expresii
Spiritul romantic, 10
Simbolismul liric, 11
Arhitectura romantic, 16
Istoricismul, 21
Eclectismul i stilurile naionale, 30
Partea a II-a. Redescoperirea dimensiunii pragmatice
a arhitecturii
Structurile metalice, 38
Oraul secolului 19, 50
Arts and Crafts, 60
Art Nouveau, 65
Auguste Perret, 77
Henrik Petrus Berlage, 80
Tony Garnier, 82
Adolf Loos, 86

Anul V Doctrine
Partea a III-a. Avangarda
Futurismul italian 90
Avangarda rus 94
Deutscher Werkbund, 105
Bauhaus, 113
Design, 122
Expresionismul, 126
De Stijl, 136
Oraul industrial real
Partea a IV-a. Modernismul maturizat
Marele Stil Internaional
Stilul Internaional secund
Dup rzboi
Vremuri noi
Postmodernitatea
Poststructuralismul de criz

4
Pai premergtori ai modernitii

Arhitectura pn la 1900
i cel fel de gnd asupra ei a nsoit-o


Frumuseea arhitectural a fost creat de antichitate, probabil fr s-i imagineze
ct de mult caracter de exemplaritate va cpta ea peste secole.












Cine s fi fost teoreticienii ei? Poate Platon i Aristotel. Altminteri, arhitectura
era un meteug, ea nu se studia din cri.












Pe vremea lui Vitruviu, arhitectura era considerat un meteug. Dar despre un
meteug se spune c meseria se fur. Se pare ns c lui Vitruviu nu i s-a prut c
arhitectura se poate fura, pentru c a simit nevoia s-i transmit nvturile printr-un
text. Iar acesta i-a necesitat pn la urm un volum mare. Ele cuprindeau att latura
estetic, ct i determinanii anestetici ai arhitecturii.
La baza acestui tratat a stat experiena practic a lui Vitruviu, pe care apoi a
problematizat-o. Teoria lui a stat la baza tuturor dezbaterilor despre arhitectur de la
Renatere ncoace.
Care este deci relaia dintre teorie i practic? Rspuns: ele se interrelaioneaz,
se fecundeaz reciproc, conducnd la momentele fericite din istorie, numite epoca de
aur.
n Evul Mediu, arhitectura era considerat i practicat tot ca meteug, supus
cel mult teoriei teologice. Pentru intelectuali, existau scrieri, ca de exemplu ale unor
Sfntul Augustin sau Toma de Aquino. Arhitectura ns continua s fie un meteug.
La nceput a fost
Vitruvius, cu cele 10
cri de ahitectur i
cele trei categorii
ale ei: Utilitas
Firmitas Venustas -
din anul 13 . Ch.

5
De aceea n rile occidentale fr trecut greco-latin, ea i-a pstrat organicitatea.
Tratatul lui Vitruviu nu se pierduse, el exista n biblioteci, dar era doar la ndemna
teologilor. Astfel, arhitectura a evoluat pn n secolul al 15-lea independent de orice
teorie cel puin despre frumos.












Secolul al XV-lea: Dou fenomene paralele n cele dou emisfere europene.
Organicitatea nordic i designul urmailor greco-romani. O chestiune de temperament
artistic? De motenire cultural?

















n parantez fie spus ns: fuseser stilurile medievale chiar att de omogene pe
tot cuprinsul Europei? Nu. Iat exemple din stilurile romanic i gotic.












Caietul de schie al lui
Villard de Honnecour,
cam pe la 1230t. S fi
fost o teorie?

6
n Italia, arhitecii continuau s viseze la frumusee, n termenii geometriei, mai
ales dup ce l-au regsit pe Vitruviu.















Ctigtoare: Direcia intelectual. Cel puin pentru cinci secole.
(Spusese Platon: o compoziie este unitar atunci cnd orice element adugat ori
eliminat deranjeaz ansamblul)
Leon Battista Alberti fundamenteaz teoretic noua tendin a arhitecturii
europene De re aedificatoria (Florena, 1486) i-i consolideaz astfel victoria. Apoi d
i exemple practice: Santa Maria Novella i Sant Andreea din Mantova.
Renaterea a reevaluat i valorificat tratatul lui Vitruviu, mediatizndu-l, apoi
rescriin-du-l n acord cu noile timpuri.
Ceea ce revoluionat Alberti a fost n primul rnd concepia de spre arhitectur. A
scos-o din rndul meteugurilor (cu natur empiric) i a inclus-o n rndul artelor. De-
acum ncolo, cel puin arhitectura public i orice arhitectur cu aspiraii de reprezentare,
se nscria n rndul disciplinelor intelectuale. Asta nseamn c ea nu trebuie practicat
spontan, doar cu ajutorul bunului sim, al exerciiului practic i al simplei perpeturi a
tradiiei, ci trebuie conceput raional i necesit cunotine specifice, dar i din multe
cunotine din alte discipline.
Astfel, se vede c arhitectura Renaterii, spre deosebire de cea medieval, nu s-a
dezvoltat din practica curent, ci din cri. Renaterea a scos arhitectura de sub tutela
cuvntului teologic i a autonomizat-o. Atunci s-a dovedit c ea este mai mult o
disciplin intelectual, dect un meteug. Chiar celelalte arte, cum ar fi pictura i
sculptura, sunt realizate de autor. Arhitectura nu. De aceea teoria arhitecturii nici nu s-a
nscut n minile arhitecilor, ci a unor intelectuali cu spectru cultural mai larg. Membrii
nobilimii, oameni ai crii, s-au putut implica cu succes n conceperea arhitecturii.
Magia exercitat de Vitruvius asupra Renaterii se explic prin respectul
Renaterii pentru cuvntul scris i vocaiei arhitecturii pentru a se constitui n disciplin,
relevat de Vitruvius.
Aceast natur intelectual se va manifesta, n mod firesc, mai mult n latura
estetic a arhitecturii, dect n dimensiunea ei pragmatic. i atunci, dei prin
intelectualizarea arhitecturii Renaterea a nsemnat un uria salt n evoluie, acelai lucru
a condus n timp i la artificializarea arhitecturii, la ndeprtarea ei de dimensiunea
uman senzorial, pragmatic.
Unele reacii romantice i nceputurile Micrii Moderne au vizat tocmai
formalizarea arhitecturii clasiciste i ndeprtarea ei de realitate natur, clim, om,
Cetatea ideal, definit acum de
ziduri stelate, n acord cu noile
tehnici militare a la Vauban.
(Sbastien le Prestre Vauban,
mareal al Franei, 1633-1707)

Cetatea ideal n
viziunea lui Alberti
7
funciune, logic static, nelegerea comun etc. Spiritul romantic a urmrit, n acest
sens, ntoarcerea la organicitate.

Alte tratate de estetic, viznd arhitectura:
Leonardo da Vinci, un interpret al lui Vitruvius, relativizeaz discret gustul
pronunat pentru grafic i retoric, amintind de componentele uitate omul, funciunea
i tehnica.
Dar el nu era arhitect.
Vincenzo Scamozzi: L'idea della architettura universale
Giacomo da Vignola: Cinque ordini d'architettura
Giorgio Vasari: Vieile picturilor, sculptorilor i arhitecilor moderni
Andrea Palladio: Quatro libri d'architettura
Prima cea mai mediatizat cas din lume - o fructuoas colaborare ntre Palladio
i Gutenberg.
Rotonda a devenit repede o nou paradigm a frumuseii universale. Totui, azi
nu ne putem opri s ne punem ntrebri n legtur cu funcionalitatea i confortul fizic
pe care le ofer utilizatorului o astfel de capodoper. O culme a formalismului
renascentist.
Dar se va putea i mai ru.

n Renatere, proporiile (structurale) definite de antici au devenit principii (nu le-
a spune nc legi) ale frumosului. Ei le considerau desprinse din legile naturii. Le-au
exprimat n compoziii planimetrice, n compoziii ale faadelor i n decoraie.

Apoi, marea arhitectur din Secolul Luminilor s-a ndeprtat din ce n ce mai
mult de logica structural iniial. Att decoraia parietal baroc (cu originea n Italia),
ct i compoziia clasicist (cu orginea n Frana), au atins o culme a formalismului.

Aceste grafisme excesive, aceast ndeprtare de logica firescului, aceast
artificializare a formelor arhitecturii au determinat, nc de atunci, critici.

Arhitectura a evoluat aspre decorativism i artificialitate. A evoluat, adic, fie
spre baroc, fie spre clasicism.
Afirmarea cuvntului despre arhitectur s-a petrecut n forma criticii. n primul
rnd, a existat nc din sec. 17, un prim moment de disiden la dogmatizarea arhitecturii
de ctre clasicism. El s-a numit Claude Perrault.
Claude Perrault, 1613-1688, a fost contem-poran cu epoca de glorie cultural,
civiliza-ie panic, tiin i obsesia bunului gust a lui Louis XIV (1643-1715), dar i cu
fonda-rea Academiei des Beaux Arts (1671), sub directoratul lui Francois Blondel. I s-a
cerut o traducere comentat a tratatului lui Vitruviu, pentru a fundamenta o doctrin
arhitectural solid i stabil, capabil s produc o creaie emblematic pentru Frana.
Totodat, aceast arhitectur profund cultural trebuia neleas de toat lumea.
n loc s ofere ns repere sigure ale frumo-sului i bunului gust, Perrault a
interpretat subiectiv categoriile estetice, relativiznd ceea ce trebuia s fie un regulament.
n principiu, dou au fost tezele lui Perrault: 1) nu pot exista legi absolute pentru propor-
ionarea elementelor i 2) doar societatea decide ce trebuie considerat frumos.
Mai precis, el afirma c proporia cea mai preuit categorie estetic - nu e o
categorie obiectiv a frumuseii, ci o chestiune de obinuin. Proporiile utilizate de
greci erau frumoase, dar nu unicele acceptabile. Ceea ce sunt considerate proporii
corecte nu sunt descoperiri tiinifice, ci un consens social asupra unei logici
8
arhitecturale. nsi frumuseea este un concept relativ, care ine de spiritul vremii i de
nivelul de educaie al judectorului. Pentru a afla legile profunde i raionale ale
frumosului nu trebuie s te opreti la proporiile coloanei, ci s le caui i n alte temeiuri
pe care le furnizeaz Vitruviu. Deci, frumos este ceea ce majoritatea oamenilor educai
consider c e de bun gust, dar nu se poate dovedi c acest frumos deriv din natur, i,
de altfel, de nicieri. Putem totui formula principii obiective ale frumosului, cum ar fi
relaia bun dintre destinaia casei i decoraia ei, igiena, confortul, materiale frumoase i
execuie exemplar. Restul este frumusee subiectiv, pe care o hotrte arhitectul, n
calitatea lui de om de bun gust. Ea nu este nici stabil, nici ideal, nici generalizabil.
Francois Blondel, comanditarul, a fost profund iritat de aceast interpretare, care
era opusul expectaiilor lui. Cu spiritul su normativ de militar de carier i
matematician, el interpreta arhitectura ca o disciplin care trebuia s plece de la baze
tiinifice. El considera antichitatea greceasc drept un canon fr echivoc al frumuseii
absolute n arhitectur. n al su Cours darchitecture l combate punct cu punct pe
Perrault, fcnd el ceea ce-i ceruse ilustrului coleg: pune la punct un sistem de msurare
derivat din ordinele greceti, pentru c aceste, la rndul lor, derivau din legile naturii
credea el. Doar aa, arhitectura se va putea dezvolta n ordine, pe baze solide. (Ideea o
vom regsi la nceputul secolului 20, att n interiorul, ct i n afara Werkbundului, sub
numele de Typisierung.)
Charles Perrault, fratele literat, a numit aceast polemic Querelle des anciens et
des modernes.
n aceeai vreme, Claude Perrault ctig, la concuren cu Lorenzo Bernini,
concursul pentru faada de est a Louvrului, unde i exprim ideile eretice.


















El atac trei categorii estetice. 1. Dac n timpul grecilor simetria nsemna
proporie care implic un modul i o regul de progresie ce regleaz corespondena ntre
pri, Perrault i-a dat interpretarea valabil i azi, de echilibru al maselor de-o parte i de
alta a unui ax.
2. El invoc dreptul de a se delimita de tradiia greco-latin i introduce coloanele
duble, motiv de inspiraie medieval epoc dispreuit din punct de vedere artistic cel
puin. 3. Refuz s aplice coreciile optice susinute de Vitruviu, justificndu-se prin
studiile lui fiziologice. Acestea i-au artat c nu vederea nal, ci judecata vederii.
(Claude Perrault era medic i cercettor n anatomie fizic i istorie natural. De altfel, a
Coperta la traducerea comentat
a lui Vitruviu Dix livres
d'architecture de Vitruve (1673).
Este un elogiu la adresa epocii de
absorbie i realizri culturale a
lui Louis Soleil. n fundal e
colonada Louvrului, iar n stnga,
peste o cldire imaginar se afl
statuia ecvestr a regelui.
9
i murit din cauza unei infecii provocate de o cmil pe care a disecat-o n Jardin des
Plantes.)

Francois Blondel, 1618-1686, exponentul cultivat al direciei conservatoare.
Blondel i ncepe cariera n arhitectura civil i teoria ei abia n 1669, la 51 de ani.
ncepe prin a proiecta Porte Saint Denis i continu cu publicarea teoriilor lui.
Dup o activ perioad de militar, matematician, genist, diplomat, inginer,
profesor la Academia Francez de tiine i arhitect, a fost numit de Colbert director i
profesor la nou nfiinata Academie de Arhitectur. Trebuia s instituie normele
frumosului i s afirme supremaia Franei n arhitectur. i-a dedicat eforturile n a
demonstra c reperele obiective pentru o teorie a frumuseii arhitecturale absolute se afl
n ordinele greceti. Pornind de aici, stabilete un nucleu numeric constant, de la care se
pot dezvolta oricte variabile ale arhitecturii. Admite drept criterii ale calitii
arhitecturale funciunea i statica, dar din punct de vedere estetic propune n elaborarea
arhitecturii principiul imitaiei, urmat ns obligatoriu de rafinare.
Maniera sa normativ de a interpreta arhitectura va avea urmai.

Carlo Lodoli 1690-1761
O alt voce, printre primele critice. nc nainte de 1730, Lodoli reproeaz
arhitecturii contemporane lui nesinceritatea i artificialitatea. Iar vina pleac de la
antichitatea nsi: chiar romanii au produs brea dintre raiunea structural a cldirii i
decoraia ei. Ei au inventat parietalul cu coloane i pilatri adosai. E un nonsens ca
proporiile decoraiei s nu se suprapun cu structura construciei. Rezultatul este o
arhitectur fals, nesincer. (vezi Pantheonul la interior)
n 1730, acest clugr condamna designul de origine renascentist pentru
artificialitatea lui, existent de fapt nc din antichitatea roman. Astfel, el a fost probabil
primul n istorie, care a enunat ca principii estetice n arhitectur, logica structural i
sinceritatea.

Epoca iluminist care, prin Lodoli, a emis ideea schismei dintre structur i
decoraie, rspndete tema, revizuit i adugit. Prin:
Marc Antoine Laugier, 1711-1769. Epoca iluminist care, prin Lodoli, a emis
ideea schismei dintre structur i decoraie, rspndete prin el tema, revizuit i
adugit. El aduce n discuie receptarea public a arhitecturii i o adaog principiilor
logicii structurale i sinceritii.














Coperta la "Essai sur
l'Architecture, Paris,
1753.

10
Chiar i Partenonul a ajuns criticat pentru lipsa lui de adevr: Sistemul
constructiv pe schelet este specific colibei primordiale din lemn i nu pietrei. n 1753,
Marc Antoine Laugier, tot clugr (iezuit), condamna i el tot ce e nefiresc n logica
constructiv - pilatrii, frontoanele peste intrare, aflate la rndul lor sub corni, deci
absurde din punct de vedere funcional etc. Arhitectura trebuie s conin relaii de via
nelese de toat lumea, cum este logica constructiv. De aceea ea nu trebuie contrazis
de decoraie. Adevrul estetic i sinceritatea se vor dovedi atunci cnd se va depi
discuia despre structura constructiv i decoraie, ca dou capitole separate din istoria
construciei. El aduce astfel n discuie receptarea public a arhitecturii i o adaog
principiilor logicii structurale i sinceritii.
Laugier a criticat artificialitatea discursului arhitectural, ncepnd chiar cu vechii
greci. Ei au reprodus n piatr, cea ce la coliba primordial, apoi la primele temple
arhaice, era din lemn.
Jean-Nicolas-Louis Durand, 1760-1834, a insistat n teoria sa, pe
funcionalitatea i economia arhitecturii. A ncercat o sistematizare i standardizare a
conceptelor arhitecturale, pentru a-l sprijini pe arhitect s ndeplineasc principalul scop
al arhitecturii: folosul societii. Pentru asta, credea el, e necesar un proiect economic i
raional, cu soluii tehnice clare i apoi o execuie logistic.
A scris dou cri:"Receuil et parallele des difices en tout genre, anciens et
modernes, n care e prezentat o colecie de edificii exemplare din istoria arhitecturii,
toate la aceeai scar. n volumul nti a celei de-a doua carte - "Precis des lecons
d'architecture donnes l'ecole polythechnique - el expune metoda complet de a
ntocmi un proiect, pornind de la ansamblu la detaliu, apoi metoda de a-l analiza, pornind
de la detaliu, pentru a-i cuprinde n final complexitatea.

Johann Bernhard Fischer von Erlach, 1656-1723, face parte din prima
generaie de arhiteci care a surpat suveranitatea triadei vitruviene, n favoarea naturii
istorice a cldirii. Atenia lumii a rmas centrat pe calitile formale ale arhitecturii.
"Entwurf einer historischen Architektur" a fost opera sa, nsoit de proiecte care
reproduceau cele apte minuni ale lumii, templul lui Solomon .a.

Am ajuns la jumtatea secolului 18. La sfritul secolului avea s aib loc
Revoluia francez. Ideile care au dus la ea i care au nsoit-o au influenat i idei n
arhitectur. Erau ideile marilor enciclopediti francezi i altor umaniti iluminiti.

Urmarea: energiile se acumuleaz i bastionul clasicismului se destabilizeaz.
ncepe era cutrilor. Se caut criterii noi ale arhitecturii i noi forme pentru ele.
n cultur, spiritul ntregii epoci se numete romantism.












11
Partea I. - Contradicia dintre intenii i expresii


Spiritul romantic

Romantismul ca stare de spirit dominant n secolului al 19-lea, prefigurat nc din
secolul al 18-lea.

"Cine spune romantism, spune art modern" (Baudelaire)

Romantismul, ca stare se spirit caracteristic epocii, este expresia tensiunii spirituale
determinate de revoluiile burgheze i zorii lumii capitaliste. n discursul despre arte, a
fost o reacie la raionalitatea excesiv a iluminismului. Poate fi interpretat ca o reacie a
sentimentului fa de raiune.
n art, el s-a manifestat ntr-o prim faz, ca o reacie fie la clasicismul rigid i lipsit de
fantezie, canonic, fie la frivolitatea rococoului, care atinsese un apogeu al
decorativismului. Romanticii au manifestat un caracter polemic fa de clasicism, care
devenise dogmatic. Romantismul are deci un caracter anticanonic, eliberator.
Ca urmare, este caracterizat i de aspiraia la originalitate i libertatea formelor. ntlnim
frecvent iregularul.
Clasicismul aspira la descoperirea adevrurilor universale, cuta repere estetice fixe,
certitudini cu valabilitate global i etern.

Ca reacie, romantismul viza individualul, particularul, ineditul. Primul care a lansat
pledoaria pentru legitimitatea subiectivitii a fost Claude Perrault.
Clasicismul viza frumuseea vzut ca armonie, echilibru, senintate, stabilitate, toate
acestea fundamentate pe simetrie, structura unitar i alte legi n direct legtur cu
aparena. Categoriile estetice ale clasicismului fuseser proporiile, armonia, simetria,
euritmia, ritmul etc.
Pe ele romantismul se gsea plicticoase i tocite. n locul lor a propus categorii estetice
noi ca tragicomicul, fantasticul, grotescul, exoticul, macabrul, bizarul, pateticul,
feericul, pitorescul. Romantismul respins simpla frumusee vizual i a revelat i alte
valori, cu tendine de profunzime abisal, inedit, particularizatoare: caracterul,
atmosfera, expresivitatea. Romantismul viza caracterul propriu sau caracterul naional,
vzut ca expresie a unor universuri profunde. Aceste afirmaii sunt valabile n toate
artele. n arhitectur, teoreticienii raionaliti (n fond i ei ptruni de spiritul romantic
revoluionar) combteau estetismul i aminteau insistent de categoriile pragmatice ale
arhitecturii (utilitas, firmitas, dimensiunea social, economic etc.) Insistau, de
asemenea, pe concordana dintre toate aceste componente ale arhitecturii i expresia ei
estetic.

De la Jean Jacques Rousseau, romantismul a preluat cultul naturii.
Iar sentimentul prevalent era dorul Sehnsucht.
Starea romantic, n cultur n general i n arhitectur n particular, poart n sine
semnificaia eliberrii:
- de costrngerile normative ale clasicismului (proporii desprinse de greci din legile
naturii),
- de excesele decorative ale barocului,
12
(acestea fiind considerate amndou ca retorice, artificiale, ipocrite, ostentative,
universaliste i plicticoase n plus deplasate ntr-o societate din ce nce mai capitalist
i care fcea eforturi de a se democratiza.)
- de corsetele sociale (vezi influena iluminist n teatrul din Besencon al lui Ledoux),
- de dezumanizarea prefigurat deja de zorii societii preindustriale capitaliste.
Ca o contrareacia la certitudinile doctrinei neoclasice, romanticii se refugiau n lumi
ndeprtate, n spaiu, timp i alte dimensiuni: n lumi exotice, natur fabuloas, n trecut,
n mitologie, vis, lumi imaginate, pitorescul vieii cmpeneti. Astfel, primul val de
invazie a sentimentului, nonconformismului i evadrii din realitate a nscut bizarerii,
fabulaii gigantice i teatrale, importuri exotice, extravagane.
A urmat etapa de cutare a raionalitii arhitecturii, utiliznd limbajul istoricist cci
altul nc nu se formase i avea s se nasc destul de greu.

Cnd romantismul i-apierdut vocaia libertii i a nceput s-i inventeze canoane, a
cedat stufoaselor crri ale eclectismului.
Tot ca reacie la ocanta realitate prozaic a vieii n oraul capitalismului timpuriu,
soluiile arhitecturale propuse de romantism vizau raionalitatea. Ea avea ns alte
nelesuri acum, care depeau geometria compoziiei i alte criterii grafice, vizuale.
Raionalitatea viza relaia arhitecturii cu realitatea existenial a individului i cu
condiiile naturale.
Soluiile propuse vor fi studiate n arhitectur, sub numele curentelor consacrate Arts
and Crafts, modele utopice, Garden City, Socialism Paternalist, Art Nouveau. Unele s-au
manifestat doar ca reacii adverse, altele au avut oarece tendine de adaptare la noua
realitate. Toate stteau ns sub semnul romantismului, ca stare de spirit dominant n
sec. 19.


Simbolismul liric i demiurgic

n ultimul sfert de secol 18, energii s-au acumulat i, chiar n Frana, bastionul clasicis-
mului a nceput s se destabilizeze. n-cepea era cutrilor. Se cautau criterii noi ale
arhitecturii i noi forme pentru ele.
n cultur, spiritul ntregii epoci s-a numit romantism.







n imagine: Evadarea n lumi abstracte, geometrice, cu nelesuri misterioase. Este o tendin
manifestat n Frana, n perioada revoluiei.

Claude Nicolas Ledoux, 1736-1806
Arhitect vizionar genial, scpat cu greu de eafod. Considerat la vremea lui drept un
exaltat, un megaloman dereglat, un om al extremelor. Studii la Academia lui Blondel
(1705-1774). A fost influenat de clasicism, de Piranesi i de romantismul englez. n
general, Ledoux este asemnat cu contemporanii lui Etienne-Louis Boulle i Jean
Baptiste Rondelet. Toi trei au fost contemporani cu Revoluia Francez din 1789, cu
contractul social al lui Rousseau, marcai de iluminism i de respectul fa de
13
arhitectura clasic imprimat de Acadmie des Beaux Arts, dar au fost spirite originale i
fanteziste. Simbolismul formelor lor trimit la asociaie cu organizaiile ezoterice.
n 1764 a fost numit arhitect-inginer al Apelor i Pdurilor. Din aceast perioad Ledoux
se va mpri ntre antierele lui din provincie i clientela sa parizian, pentru care
proiecta n stil pur clasicist.
n 1771 a fost numit inspector al salinelor din Lorraine i Franche-Comt. n 1774 a fost
nsrcinat s construiasc o fabric la Chaux, pentru modernizarea procedeului de
extracie i prelucrare a srii. El a propus un proiect megaloman salinele i colonia din
Chaux - care a fost totui aprobat de rege. Astfel a devenit eful imensului antier
teritorial Salinele regale de la Arc i Senans, pentru care a devenit celebru mult dup
moartea sa.
A avut o viziune arhitectural foarte larg care, mpreun cu contemporanul su Boulle,
l-a consacrat drept precursorul utopitilor secolului al 19-lea o tradiie stabilizat n
secolul 20 de Tony Garnier. Tema acestei utopii: Arhitectura ca proiect social.
Ultimul antier al lui Ledoux a fost cel al zidurilor de incint ale Parisului, punctate cu
54 de pavilioane. Unul din ele este Rotonde de la Villette, n piaa Stalingrad, Paris,
1784-87, una din aa numitele Barrires de Paris, pentru care Ledoux a devenit n
preajma revoluiei larchitecte maudit (arhitectul blestemat).

Ledoux -a propus, cu un patos extraordinar, s desfiineze barierele sociale ierarhice
tradiionale. Un exemplu este i teatrul din Besencon, n care nu a respectat amplasarea
scaunelor n acord cu poziiile sociale prestabilite, ci i-a aezat pe toi spectatorii cot la
cot, de-a valma. Sigur c a strnit reacii de indignare din partea nobilei aristocraii.

nc din 1773, el ncepuse s fac gravuri cu proiectele sale, pe care apoi le-a modificat
permanent, n acord cu evoluia stilului i concepiilor lui vizionare. Pe cnd se afla n
nchisoare, a nceput s lucreze la tratatul su L'Architecture considre sous le rapport
de l'art, des murs et de la lgislation, n care a cuprins gravurile cu teatrul din
Besancon, fabricile din Arc-et-Senans i oraul Chaux . n timpul vieii i-a vzut pubicat
doar primul volum.
n locul celei tradiionale, Ledoux a propus o alt structurare social, i anume pe
criteriul activitilor economice. Despre sistemul economic avea de asemenea o teorie:
era un sistem ciclic continuu de producie i schimburi naturale. Arhitectura avea un rol
major n aceast socieetate: Ea nu mai reprezenta preteniile finanatorului, ci activitatea
productiv pe care o adpostea i relevana ei social. Ea se nscria n conceptul de
architecture parlante, sugernd eduxcaia social n spiritul muncii.














Casa directorului Apelor casa
conduct, prin care curgea rul

Casa grzilor de cmp, 1790
14
La Chaux, departe de lumea academic a Parisului, unde era n contact mai mult cu
chestiuni inginereti, forestiere, de construcii de canale, logistic i organizare, a folosit
prilejul de a-i realiza ideile nvatoare. Chaux, n viziunea lui Ledoux, era un fel de cit
ideale.
Cldirile erau monumente care simbolizau activitatea pe care o includeau.















tienne Louis Boulle 1728-1799
S-a nscut la Paris, a studiat cu Jacques Francois Blondel, Germain Boffrand and Jean-
Laurent Le Geay. A cunoscut arhitectura clasicist francez din secolele 17 i 18 i
neoclasicismul care ncepuse s se dezvolte ncepnd cu mijlocul secolului. A fost ales
membru al Academiei Regale de Arhitectur n 1762 i a devenit arhitect ef la curtea lui
Friedrich al II-lea al Prusiei un titlu extrem de onorabil. A proiectat o serie de case
particulare ntre 1762 - 1778, care, ca i n cazul lui Ledoux, n-au rezistat n primul rnd
revoluiei franceze; supravieuitori credibili enumer Htel Alexandre i Htel de
Brunoy, ambele la Paris. mpreun cu Claude Nicolas Ledoux, a fost una din
personalitile cele mai influente ale arhitecturii neoclasice franceze. A fost teoretician i
profesor la coala Naional de Poduri i osele ntre 1778 1788. Dintre cei trei a fost
ceva mai echilibrat. Totui, era i el unptima, cnd liric, cnd revoltat, adesea poetic
un adevrat spirit romantic. A crezut i el n puterea demiurgic a arhitecturii i n
atributele prometeice ale arhitectului. Opera lui e un exemplu de expresie romantic,
temperat totui de spirit raionalist.
Era nc un om el epocii iluministe, un clasicist desprit de decoraie. Atunci a avut el
impactul cel mai mare, cnd i-a elaborat stilul propriu, abstract-geometric, inspirat totui
de formele clasice. A renunat la formele inflaioniste ale vremii, considerndu-le asaltate
de formaiuni stilistice supraabundente. n schimb, i-a expandat volumele la dimensiuni
uriae i a utilizat colonade ample. Boulle a promovat ideea unei arhitecturi care s-i
exprime elocvent scopul cunoscut sub numele architecture parlante. Credea ntr-o
arhitectur a formelor saturate de semnificaii, care astfel va ajunge la adevr. (Ideea
avea s fie reluat la Academie des Beaux Arts la sfritul secolui 19.) Cea mai
remarcabil lucrare a sa, vizionar, niciodat realizat, a fost Cenotaful pentru Newton, o
sfer cu diametrul de 150 m, aezat pe un postament circular, plantat mprejur cu
chiparoi.

Se pare c era un bun constructor, dar nu se tie cum anume i imagina construirea
ccenotafului. Dup proiect s-au executat gravuri cum se fcea atunci care au circulat
intens n cercurile profesionale. Pasiunea lui Boulle pentru geometria grandioas a fcut
s fie numit megaloman, dar i vizionar. n proiectele lui, a studiat polariti, cum ar fi
Proiect pentru oraul ideal Chaux,
cuprinznd salinele Arc et Senans.
1774-1779

15
lumina i umbra, pe care le-a interpretat inovativ. Uitat, el a fost redescoperit abia n
secolul 20 i suscit n continuare interes. Aldo Rossi susinea c s-a lsat influenat de
Boulle n arhitectura lui.
Lucrarea teoretic a lui Boulle s-a numit Architecture, essai sur lart.







































Jean Jacques Lequeu 1757-1825
Ledoux, Boulle i Lequeu au fost vizionarii care au imaginat fantezii arhitectu-rale
neconstruibile, n preajma revoluiei franceze. Lequeu a fost i el un excentric, cel mai
nebun din galeria celor trei i cel mai straniu. Spre deosebire de ceilali doi, el nu a
aprinut ns niciodat breslei arhitecilor. A lucrat ca desenator tehnic la Rouen, iar din
1779 la Paris, la Cadastru, la coala Politehnic i la Ministerul de Interne. Inveniile
sale arhitecturale se caracterizeaz prin: faptul c suntcolorate i faptul c motivele din
Bou lle, Cenotaful pentru Newton, 1784
Boulle, al II-lea proiect pentru Biblioteca
regelui, 1785
16
arhitecturile trecutului sunt att dereinventate, nct aparin mai mult visului dect unui
stil istoric determinat.

Lequeu a ncercat s-i prezinte lucrrile la expoziiile Salonului, dar a fost sistematic
respins. Mai trzu a ncercat s-i vnd lucrrile prin pot, n form de publicitate prin
ziarele Parisului, dar nici aceste eforturi n-au avut succes. A ieit la pensie n 1815, dup
care imediat a publicat un inserat, n francez i englez, n care afirma: M retrag acum
din instituiile n care n-am avut parte dect de nedreptate i ingratitudine. Acum o s
m dedic susinerii altora. i alte scrieri ale sale trdeaz un temperament incomod,
irascibil i certre. Urmtarele ilustraii au fost incluse n cele dou tratate ale sale:
Architecture Civile i
Nouvelle Mthode Appliqu aux Principes du Dessin.














ntr-unul din manuscrisele lui, a fost gsit urmtorul pamflet, care descrie firea lui
dificil:
You Artists who demand Justice, Awake! A clique has been formed in the Jury of the
Arts set up by the National Convention [] A kind of architectural lunatic, the seventy-
year-old Boulle is at the centre of it and has arranged everything to his advantage []
and keep an eye on that humbug Ledoux and the smug charlatan Le Roy.
Voi, artiti care vrei dreptate, trezii-v! S-a format o clic n juriul Artelor creat de
ctre Convenia Naional. Un fel de lunatic al arhitecturii, septagenatul Boulle se afl
n centru i face aranjamente in avantajul lui. [] i stai cu ochii pe impostorul de
Ledoux i pe Le Roy, arlatanul spilcuit.













Constat c istoria, n mod aparent
nedrept, ni-i prezint pentru
imaginaia lor doar pe Boulle, Ledoux
i Lequeu - dou personaliti celebre
n epoc. Ne sunt necunoscui Louis
Silvestre Gasse i Pierre Francois
Leonard Fontaine i probabil i alii.
Proiectele lor ne indic ns faptul c
cei trei nu erau fenomene, ci se
nscriau ntr-o mod a epocii.

17
Arhitectura romantic i bucuriile evadrii

1. Evadarea n natur















John Constale, parcul unui castel n Anglia

Aici n varianta idilic, pastoral. Nu neaprat ca reacie, ci ca expresie temperamental
doar, aceast lume englez e departe de artificialitatea formal i artificialitatea
clasicismului francez.

Parcul englez a avut un rol n dezvoltarea ideilor despre libertatea formal i iregular. Ele
au alimentat reacia europenilor fa de grdinile de tip Le Ntre. S-a fcut proces
geometriei. Dorina era de a crea sentimente, stri i impresii prin alte mijloace.
ntreaga emisfer nordic a Europei s-a simit afin cu peisagistica englez. Schlo
Linderhof, n Germania e un exemplu de evadare n decoruri naturale fabuloase.
Au fost create grdini paradisiace.
Au fost create chiocuri, colibe, peteri, izvoare, ruine lungi alei cu trasee i destinaii
misterioase, care n final se dovedesc a fi locuri cu perspective spectaculoase.














Romantismul peisager disemineaz n Europa. Ajunge i n cercurile progresiste ale
contelui Guell, din care fcea parte protejatul su, Antoni Gaudi. Un exemplu este parcul
Guell, Barcelona.

Castelul Linderhof
18
2. Evadarea n pitorescul rustic este o alt form romantic de evadare din oraul
invadat de urenie i impersonal.
Reluarea, n alte forme, a temei cottage-ului tradiional exprim lupta pentru liberalizarea
gndirii arhitecturale de formalismul rspndit de Italia i Frana.















3. Evadarea n istorie i mitologie, topite n fantastic














Giovanni Battista Piranesi, 1720-1778.
Latura raionalist a romantismului apare, paradoxal, cu claritate n gravurile lui Piranesi,
ca expresie a admiraiei lui fa de arhitectura roman. O preuia pentru pragmatismul ei,
pentru primordialitaea utilului i a relaiei conceptuale directe cu tehnica de construcie.
Exprimarea unui gnd att de realist mbrac ns o form original, creatoare. Nu e o
copie a arhitecturii antice valoroase, ci o expresie creativ, care i-a gsit o form
percutant.
Piranesi este un apostol al originalitii creatoare.

De altfel, aceeai relaie dintre coninut i form pe care o descoperim la gravurile lui
Piranesi, o gsim la arhitectura romantic nsi.
n ciuda primei impresii, starea romantic nu a fost niciodat incompatibil cu ideea de
raionalitate. Dimpotriv, n arhitectur cel puin , romantismul a adus n discuie un alt
fel de raionalitate. n fond, romantismul a fost primul vemnt pe care l-a mbrcat
fenomenul raionalist modern. Aa se explic enunul lui Baudelaire - Cine spune
romantism, spune art modern.
Piranesi, pictorul ruinelor,
simbol al
nonconformismului
romantic.

19
n arhitectur, repet, generic vorbind, raionalitatea readuce n discuie uitatele categorii
vitruviene - utilitas i firmitas.
O arhitectur inventat, impregnat de simbolism literar. Scenografii alternative pentru
sentimente, stri i impresii.


4. Evadarea n mitologia naional
















5. Evadarea n vis i n fabulosul nchipuit
Reveria era un antidot mpotriva rigorii monotone i lipsite de fantezie a
neopalladianismului, dar i mpotriva ostentaiei baroce. Clasicismul, la nceput doar o
elegant manifestare a gustului cultivat, devenise rigid i tiranic. Cum s nu strneasc
reacii contrare, vocea doctrinar care afirma: A renuna la imitarea antichitii, fr a
o putea nlocui cu resursele viguroase de care numai grecii dispuneau, nseamn a
renuna la art.? Acest ideal clasicist a nscut contrareacii romantice. Au fost
provocri la cutare.
Cutare n lumea fanteziei. Semnificaiile acestei lumi sunt simbolice, poetice, istorice.
Oricum, ele sunt evocatoare. Acesta e scopul, pe care de altfel l enunase Herder:
cunoaterea lumii prin sentiment. De aceea, cade zidul ntre realitate i ficiune, ntre
trecut i prezent, ntre aici i aiurea.
Una din puinele consecvene ale romantismului este astfel libertatea de a alege.














Arhitectura de tip clasic a
fost esenialmente static.
Ori momentul de criz a
umanitii survenit n secolul
19. s-a manifestat printr-o
stare dinamic, exact aa
cum era i arhitectura gotic
dinamic i vertical.

Richard Wagner, petera
lui Lohengrin

20
6. Evadarea n lumi exotice, ndeprtate















O veche construcie existent a fost complet remodelat de arhitectul John Nash pentru
prinul regent care avea s devin regele George al IV-lea. n general, regii englezi erau
mai puin extravagani, cu excepia lui George al IV-lea. Marea lui follie a fost palatul
oriental de poveste, o construcie cu ziduri crenelate i minarete, fcut parc pentru
Alladin. Aspectul su indian, dar i cu arome islamice i chinezeti, apare straniu i
inedit n panicul Brighton. Este unul dintre primele exemple de exotism n arhitectur,
aprut ca alternativ la Regency style, de factur clasicist. Doar la interior regsim
mobilier n stil Regency, completat cu chinezrii.
De remarcat este faptul c Nash utilizeaz aici din plin elemente metalice. Totui, ele nu
apar vizibile dect n casa scrii.

Alturi de izvoare, stnci i grote, ruinele, pavilioanele i chiocurile, exprimau noua
stare de spirit care desfiina regularitatea academic.

n secolul al 19-lea, lumea a nceput s circule, datorit noilor mijloace de transport
trenul i vapoarele cu abur. Destinaiile cle mai ndeprtate cu care a venit n contact au
fost coloniile. Revelaia trit de artiti la contactul cu valori culturale necunoscute pn
atunci ne e transmis n toate artele poezie, muzic, arhitectur. Apelul la astfel de
motive corepundea i nevoii de refugiu n lumi iluzorii, i dorinei de originalitate, i
aceleia de a crea atmosfer i de a conferi locului un caracter aparte, de a avoca,
emoiona, de a crea stri aparte.


7. Evadarea n trecutul medieval de basm










Replica romantic: Castelul Straberry Hill

John Nash, Brighton Pavilion,
1815-23. Opulent reedin
regal pe malul oceanului

21
Sir Horace Walpole - conte de Orfod, fiu de prim ministru al Angliei, scriitor, politican,
vr cu amiralul Nelson, homosexual i mai ales inovator n ale arhitecturii a fost un
personaj extravagant. A cumprat proprietatea Strawberry Hill, cu construcia care se
afla pe ea, a imaginat i a construit acest castel de basm, n care a mbinat att elemente
medievale, ct i chinezeti, apoi i-a dedicat toat viaa completrii lui i colecionrii
de tot felul de accesorii medievale.


















n secolul al 19-lea, secolul eliberator, secolul cutrilor i ncercrilor, pn la urm
totul era posibil, n numele creaiei desctuate i al nevoii de atmosfer evocatoare.
Neuschwanstein i Hohenschwanstein (castelul tatlui su) sunt alturate,
Hohenschwanstein fiind pe un deal vecin, mai jos.

















Karl Friedrich Schinkel, ulei pe pnz


Natura nu e ntotdeauna senin i idilic. Ea poate fi dramatic i tulburtoare. n
asociere cu evul mediu misterios, rezult atmosfera oniric.

Neuschwanstein castelul lui
Ludwig al II-lea al Bavariei,
construit n 1869, arhitect
Eduard Riedel.

22
Curente cu natur "tiinific"-paseist n arhitectur.

Istoricismul o expresie romantic
Formele lui de manifestare au fost: Neogotic (Gothic Revival), Neoromanic;
Elenism, Neoroman, Neobizantin, Neorenatere, Neoclasicism, Neobaroc.

Separarea dihotomic clasicism versus romantism provine de la Schlegel i am schiat n
cteva cuvinte trsturile lor caracteristice antinomice. (n 1925 au fost numrate 150 de
definiii ale romantismului).
n arhitectur, lucrurile respect numai parial contradiciile clasic-romantic din cultur.
n arhitectur, interpretarea general, simplificatoare, a celor dou concepte, este una n
relaie cu stilul: clasic (resp. clasicist sau neoclasic) este arhitectura de inspiraie
antic, cu precdere greceasc, romantic este cea inspirat din formele medievale, cu
precdere gotice. Acceptm aceast definiie ncetenit, dar o vom depi, pentru c i
analiza stilistic este depit.
i atunci, ne amintim c am vzut cum starea romantic a debutat n Frana n paralel cu
neoclasicismul, fr s se exclud reciproc. (vezi Boulle i Ledoux). Romantic n
arhitectura lor era mai mult atitudinea nonconformist, eliberatoare.

Realitatea este c, n arhitectur, clasicul i romanticul se interfereaz ntr-un strat de
adncime. Iar expresia acestei interferene o constituie Istoricismul. Dovada o constituie,
cum vom vedea, opera unor arhiteci ca Heinrich Hbsch, Karl Friedrich Schinkel, John
Nash .a., ale cror cutri au evoluat n ambele direcii stilistice. Ceea ce au n comun
ambele variante de istoricism cea de inspiraie clasic i cea de inspiraie medieval
este efortul de cutare a raionalitii.
Iar raionalitate, repet, nseamn n concepie romantic esenialmente potrivirea
structurii cu forma, a formei cu funciunea i a tuturor acestor componente cu mediul
natural i social. N-are importan c uneori forma era clasic i respecta proporiile
templului grec.
n operele arhitecilor valoroi, fizionomia istoricist nu nseamn copiere mimetic, ci
un transfer de semnificaie n formele cunoscute, al cror spirit e respectat. Iat cum,
pn cnd, n fine se va nate alt limbaj, fr origini n trecut, ideile (filozofia) i-au luat-o
nainte.

Cuvntul despre arhitectur: Heinrich Hbsch, 1795-1863
A studiat mai nti filozofia i matematica la Universitatea din Heidelberg. Dup aceea a
studiat ns arhitectura la Roma i n Germania i dup ce a obinut diploma a lucrat att
ca arhitect, ct i ca profesor i funcionar cu rspundere (arhitect ef al inutului Baden).
Ca teoretician al arhitecturii, cea mai cunoscut lucrare a lui este n ce stil s
construim? (In welchem Stil sollen wir bauen?) ntrebarea este retoric, pentru c n
1828 Hbsch era total izbvit de maniera clasicist. El chiar ncepea tratatul afirmnd c
pictura i sculptura s-au eliberat de mult din nvodul antichitii, au ncetat de mult s
mai imite o arhitectur devitalizat. Numai arhitectura, ca ntotdeauna, se comport
imatur, afirma el, i se complace ntr-o dependen anacronic. Dac vrem s dezvoltm
un stil de calitate, aa cum apreciem la alii din trecut, el trebuie s emane din realitatea
curent, nu din cea trecut.

ntregul tratat e traversat de termenul ADEVR, cel mai nalt principiu n art, care n
arhitectur e pus n relaie cu acordul dintre form i funciune. El mai afirm c exist
23
condiii care n-au de-a face cu estetica i care produc arhitectura de calitate:
hmaterialele de construcie durabile, hstadiul cunotinelor de inginerie structural,
hproteciile adecvate climatului ihexpectaiile utilizatorilor, care sunt de natur
geografic, dar i cultural. Criteriile lui de judecat sunt: icircumstanele naturale sub
care se construiete o cas, i materiale accesibile, i cunotine tehno-statice,
i nivelul social-cultural al mediului. El insist pe adecvarea dintre structur, funciune
i stil, pe care o numete Adevr. Iar adevrul, spunea, el se recunoate atunci cnd
percepia este aceeai, la arhitect ca i la omul de rnd. n acelai sens, condamn faptul
c tradiia de a utiliza elementele constructive pe post de decoraie (semnalat nc de
Carlo Lodoli!), n loc s fie temperat, e din ce mai entuziast practicat.(Atrag atenia
asupra extraordinarei valabiliti a acesto teze, pe care le von regsi la Werkbund i la
Bauhaus. i recomand studenilor s-i aminteasc comentariul asupra porticului grecesc,
utilizat de arhitectura istoricist n Germania.)

Apreciind arhitectura Revoluiei Franceze (pe care tocmai am prezentat-o), el acorda
atenie proporiilor stereometrice, ignornd detaliile i eliminnd decoraiile. Prezint n
continuare cteva realizri ale lui Heinrich Hbsch, din care se vede c el a pus bazele
stilului Revival n arhitectur o etap mult mai creativ n comparaie cu imitaia
stilurilor. Iar Pugin, al crui nume e legat de Gothic Revival, iat c a avut precursori.


Gothic Revival
Pentru arhitectur, poate cel mai spectaculos reflex romantic a fost pasiunea pentru Evul
Mediu. A acumulat, ntr-o fericit alian, toate trsturile structurale ale romantismului:
- evadarea n lumi necunoscute, - tentaia exotismului,
- sentimentul naturii, - spiritul culturii naionale i
contiina istoric.
n final, acesta a fost i marele merit al secolului: a dezinhibat imaginaia creatoare. Totul
era posibil, chiar dac nu rezultau mari victorii arhitecturale.
De fapt, n Anglia goticul nu apucase s se sting cu adevrat, ci hiberna. Gothic
Revival-ul a purtat deci, ntr-un fel, aura unei treziri naionale.
n plus, aflai n cutarea raionlitii, romanticii au gsit n structura constructiv a
catdralei gotice argumentul ccel mai bun mpotriva bastionului academist. Goticul
barbar i lua revana.

Augustus Welby Northmore Pugin 1812-1852
Este considerat precursor al lui Ruskin i Morris. Mare admirator al structurilor gotice,
pentru raionalitatea lorstatic i constructiv. Din filozofia lui fcea parte i teza
funcionalist conform creia forma cldirii trebuie s se potriveasc destinaiei ei.



Augustus Welby Northmore
Pugin, Westminster Palace.

24
Parlamentul londonez este probabil cea mai important oper a sa. E cunoscut faptul c
i dup ncheierea contractului, Pugin s-a preocupat de amenajarea interioar i de
mobilier, pn n cele mai mici detalii.
Planul palatului Westminster este clasicist, elevaiile i decoraiile sunt gotice.


Cuvntul despre arhitectur: John Ruskin (1819-1900)
John Ruskin a fost, dup prerea mea, un erudit mai mult admirat, dect citit. A fost un
mare amator, personalitatea care a fcut cinste acestui statut. A fost un autodidact,
preocupat de arte. Concepiile despre arhitectur au avut n vedere nu doar simplele
principii arhitecturale n sine, ct mai mult relaia arhitecturii cu etica social, cu
filozofia i cu morala.
A fost i el preocupat de adevr i corectitudine n stabilirea principiilor arhitecturii. A
mers pn ntr-acolo, nct a considerat c restaurrile sunt n sine ceva incorect, fiindc
simpla atingere prin orice fel de intervenie prezent asupra unei construcii fcute n alt
epoc, i distruge autenticitatea. C intervenia e inevitabil efectuat de oameni supui
unei epoci cu alte idei, valori morale i idealuri, iar astfel adevrul istoric este alterat.
n timp, sigur c i concepiile lui John Ruskin au suferit nuanri, dac nu modificri.
ntr-o prim etap, de exemplu, n prima jumtate a secolului 19, el declara c o discuie
despre noi stiluri este steril, pentru c nu ne trebuie stiluri noi. Istoria arhitecturii ne-a
furnizat suficiente valori. Acestea trebuie acum filtrate prin proba de foc a adevrului i
organicitii.

Iar organicitate nseamn ceea ce dintotdeauna a nsemnat pentru toate minile
reflexive ale arhitecturii - arhitectura derivat din natur, ca o creaie a lui dumnezeu
numai c fiecare emisfer european a descoperit n natur legi ale lui dumnezeu n
raport cu propriile afiniti. John Ruskin, de exemplu, a neles c legile lui dumnezeu se
relev prin dou aspecte: arhitectura trebuie produs de mna meteugarului, cu
materiale de construcie naturale, adecvate. (Aceast atitudine sentimental e fireasc n
perioada zorilor industrializrii, care se manifesta prin produse industriale stngaci
executate de maini, din materiale nc insuficient cercetate, i concepute n graba
capitalismului condus de oameni prgmatici.) n al doilea rnd, cerea onestitate, adic o
structur de rezisten raional, sincer exprimat. n acest sens, catedralele gotice erau
cel mai bun exemplu. Materialele sale preferate, pe care susinea, erau lemnul i piatra.
Ct privete atitudinea fa de metal, el considera c n arhitectur el constituie o violare
a naturii. i atunci, accepta ca mediul construit s fie alctuit din dou feluri de
construcii:

1. Arhitectura, ca expresie a frumuseii, adevrului i organicitii, evolund din cea
tradiional i 2. purpose oriented architecture Astfel a privit John Ruskin soluionarea
problemei morale a adevrului arhitectural.
Ct privete problema estetic, el considera c arhitectura trebuie s fie expresiv, s
ofere efecte picturale i condera c romanicul i goticul o fac. Arhitectura clasic era.
Dup prerea lui, artificial, construit, dogmatic, nenatural, n plus monoton i
plicticoas. i admira creaia pictorului Turner, pentru tririle puternice pe care le trezea
prin dramatismul expresiv al tablourilor sale.

Marele merit al catedralei gotice, recunoscut de romantici, a fost acordul dintre structur,
form i funciune simbolic, crescute toate simultan, dintr-un impuls organic sincer. i,
evident, toate elementele i au originea n natur.
25

















Gothic revival-ul i-a ncheiat prima etap, cea mai valoroas, pe la jumtatea secolului.
Pn atunci s-a manifestat ea la biserici, dup care, aa cum se ntmpl de obicei cu
ideile, a difuzat n mod empiric la arhitectura civil. Fibra puternic s-a diluat i,
ncpnd pe mna tuturor, a degenerat curnd n eclectism. Exemplele de aici ncolo nu
mai sunt Gothic Revival, ci pot fi numite arhitectur eclectic de natur romantic.



























Votivkirche, Heinrich von
Ferstel, Viena, 1854-59
Notre Dame de Paris, sec. 11-12
Formele goticizante sunt proprii
naturii germane i engleze, unde ele
sunt aproape tradiionale. n oraul
Hamburg, ele par c aparin locului
de cnd lumea.
Casa Liebrecht Filipescu
26
Un arhitect al vremii, Wilhelm Stier spunea: n mod fundamental, pentru arhitectur ar
trebui s rmn modelul antic, dar pentru cosntrucii mari i verticale se potrivete
totui goticul.


Stilul antic grecesc. Stilul antic roman.
Reproduceri tiinifice dup lumile greceti i latine.


Karl Friedrich Schinkel, 1781-1841








Gilly, proiect de monument pentru Friedrich al II-lea, modelul care declanat n copilul Schinkel
pasiunea pentru arhitectur. De remarcat cum, n Germania cel puin, este utilizat limbajul
antichitii greceti, dar cu o total diferit atitudine una eroic, nu una de armonie i
senintate.

Istoricismul n Germania a avut trsturile lui particulare. Ideile au germinat aici ntr-o
stare romantic i voiau s-i gseasc o form potrivit, dar nu ca reacie anticlasic.
Sub aspect polemic, era deci neutr n raport cu clasicismul. Dou erau ns frustrrile
germanilor, i ele ineau de condiia lor istoric-politic. n primul rnd, nu se nchidea
rana provocat i mereu activat de rzboaiele napoleoniene. n al doilea rnd, mocnea o
nemulumire a intelectualilor fa de realitatea ngust i plat din provinciile germane.
Aa s-a nscut o ideologie naional, cu ntoarcere ctre propriul trecut. Aceste idei s-au
mpcat bine cu lexicul clasic.

Karl Friedrich Schinkel, orfan de tat de la ase ani (tatl lui murise ajutnd la stingerea
unui incendiu), a vizitat la vrsta de treisprezece ani o expoziie cu desenele arhitectului
Friedrich Gilly (un arhitect genial, dar care a murit la 28 de ani) i a decis s devin
arhitect.
A studiat la Bauakademie n Berlin. A lucrat cu Friedrich Gilly, cruia dup moarte i-a
preluat lucrrile. A fost n acelai timp arhitect i pictor. A fost o fire reflexiv, un
intelectual profund.

Schinkel e considerat un arhitect clasicist. Monumentul lui Gilly clasicist form de
templu, dar nu senintate i armonie ci eroism, solemnitate. Noua semnificaie se
potrivete cu forma, iar Gemania era tocmai ara n care s-a conturat cel mai bine ideea
c anumite stiluri se potrivesc anumitor programe.
ncercai s nelegei acest tip de sensibilitate dezvoltat n Prusia, expresie a unui spirit
filozofic i perfecionist. Cldirile lui sunt ca nite teoreme, au elegana unei demonstraii
tiinifice i rafinamentul unei pietre preioase bine lefuite. Limbajul structural este
limpede, rigurozitatea e nclzit de o decoraie inut n fru. Berlinul, att profesionist,
ct i laic, l preuiete.

27
"Arhitectura istoric nu nseamn s repei lucrurile vechi, cci asta nseamn s ucizi
nsi istoria. A aciona ntr-o manier istoric nseamn s introduci ceva nou, care n
acelai timp continu istoria. (Schinkel)















































Parthenon Walhalla Leo von Klenze
Perspectiv de-a lungul bulevardului
Unter den Linden. n prim plan: Neue
Wache, Berlin, Schinkel, 1818

Schinkel, Schuspielhaus am
Gendarmenmarkt, Berlin, 1818

28
Leo von Klenze, 1784-1864,
a fost arhitectul favorit al regelui Ludwig I. al Bavariei. A fost un arhitect deosebit de
cultivat, mai ales n istorie, arheologie i religie. A fost i pictor i scriitor. Arhitectura
istoricist pe care a practicat-o a fost elaborat foarte serios i tiinific, ceea ce l-a
consacrat, alturi de Schinkel, drept un redutabil reprezentant al Greek Revival. Un
exempu de problematic pe care i-a pus-o a fost dac bazilicile cretine timpurii ar
trebui interpretate n manier clasicist sau romantic. (ntr-adevr, vou ce v inspir
estetica formal a bazilicilor timpurii?) A dat interpretri subtile relaiei dintre arhitectur
i epoc, pentru a le aplica apoi creativ pe arhitectura epocii sale. De pild, a considerat
c limbajul clasic, chiar dac la vremea lui exprima armonia i senintatea, se potrivesc
i unor timpuri eroice. Un exemplu este felul n care a acionat la Walhalla. Pentru noi, o
astfel de problematic pare astzi anacronic, dar a avut o deosebit importan n
evoluia ideologiei ahitecturale i mai ales a modului serios, conceptual, de a aborda
arhitectura.

Walhalla este casa zeilor n mitologia scandinav. Walhalla de lng Regensburg, este un
memorial nchinat de Leo von Klenze marilor figuri i evenimente ale germanilor n
decursul unei istorii de 1800 de ani. Ideea i-a venit n 1807 lui Ludwig I., ntr-o vreme
cnd rile germane erau ocupate de Napoleon. (Ludwig I. A fost un rege cu o domnie
foarte grea, care a dus n spate o perioad dintre cele mai dificile, mcinate de tensiuni i
rzboaie. i-a gsit totui timp s fie un mare protector al artelor i arhitecturii.)
Leo von Klenze a ctigat lucrarea n urma unui concurs. Monumentul a fost construit
ntre 1831-42, dup nfrngerea lui Napoleon la Leipzig, n 1813. Figurile reprezentate
nu sunt ns numai de rzboinici, ci i de mari personaliti, inclusiv femei, oameni de
tiin, scriitori, clerici etc. Ca i monumentul lui Gilly, limbajul antic grecesc este
utilizat pentru o atitudine eroic, nltoare cea ce apare ca o asociere potrivit.

Stilul Evului Mediu timpuriu





















Neorenaterea
Biserica Sankt
Bonifacius,
Muenchen, arh.
Georg Friedrich
Ziebland,
construit 1830-
50

Bazilica San Paolo Fuori le Mura, sec.4

Vechea bazilic
roman San
Piedro, sec. 4
29
Neorenatere











Palazzo Pitti, sec. 15 Residenz Mnchen, sec. 19


Arhitectura Neoclasic

Plan cu un proiect executat la Acadmie des Beaux Arts. Aici, motivul arcului de
triumf, combinat cu proporii din epoca manierist a renaterii, ajung, iat, la un
neoclasic specific academismului francez.
Cnd barocul i Rococo-ul n-au mai gsit loc pe lume, rezultatul a fost reeditarea
clasicismului numit din secolul al 18-lea Neoclasicism. Modelul era Palladio. Arhitecii
au adaptat Neoclasicismul tuturor destinaiilor spre exasperarea funcionalitilor avant
la lettre.


























Franzsischer Dom, Berlin
Faad tipic neoclasicismului
francez
30
Neobarocul

i barocul are replici neobaroce. Nu putea s scape tema ovalului.














































Berliner Dom, 1894-1905

Bernini, Sant Andrea al Quirinale, sec. 17 Hotel Amelot, sec. 19
31
Eclectismul i Stilurile naionale

Ca urmare a ahitecturii istoriciste, nu e de mirare insistena cu care teoreticienii
raionaliti scriau despre dimensiunile practice ale arhitecturii, ancorarea ei n
realitatea social, politic i economic i se opuneau estetismului i mimetismului
istoricist.

Cuvntul despre arhitectur: Gottfried Semper, 1803-1879
Una din marile autoriti critice ale secolului 19, alturi de Ruskin i Viollet-le-Duc. A
studiat istoria i matematica la Gttingen, apoi arhitectura la Mnchen. A cltorit i a
fcut stagii de cercetare la Paris (unde s-a implicat n revoluia din iulie 1830; a construit
baricade), apoi n Italia i a participat la cercetri arheologice n Grecia. A fcut parte din
generaia care a descoperit policromia din arhitectura clasic greceasc i, spre deosebire
de lumea clasicist francez, oripilat, el a acceptat ideea ca pe orice adevr istoric. A
publicat n 1834 Vorlufige Bemerkungen ber bemalte Architectur und Plastik bei den
Alten (Observaii preliminare despre arhitectura i sculptura policrom n antichitate).
ntre 1834-49, n timp ce era profesor la Academia din Dresda, a participat (cu prietenul
lui Richard Wagner) la revoluia democratic, dup care, acuzat ca agitator (el era
membru n garda civil, republican convins i cu principii democratice), a fost nevoit s
fug.

Nu nainte de a fi construit Hoftheater, care ns a ars. Tot el a fcut proiectul pentru
reconstrucia lui, dar urmrirea a lsat-o pe seama fiului su. A mai lsat i alte opere
construite la Dresda, care au legat numele su de acest ora care l-a gonit. De exemplu
sinagoga, bombardat la rzboi.
S-a refugiat nti n sud-vestul Germaniei, apoi la Paris, unde a luat parte activ i la
revoluia din 1848 (cu Heinrich Heine). Cnd se construia Crystal Palace la Londra,
Semper se afla n acest ora, ca profesor. N-a gsit acolo de lucru n mod consecvent, n
schimb a fost perioada lui cea mai fertil din punct de vedere teoretic. A cunoscut
micarea Arts and Crafts. A publicat n 1951 Die vier Elemente der Baukunst (Cele patru
elemente ale arhitecturii) i n 1852 Wissenschaft, Industrie und Kunst (tiina, Industria
i Arta). Ele au deschis calea celei mai renumite scrieri a lui Semper Der Stil in den
technischen und tektonischen Knsten oder Praktische sthetik (Stilul n artele tehnice i
tectonice sau estetica practic), care au fost publicate n dou volume, n 1861 i 1863.
n 1869 i-au fost comandate lucrri la Viena, datorit crora s-a stabilit acolo n 1871.
Dar numai pn n 1876, cnd s-a retras. A murit n timpul unei cltorii spre Italia.

n tratatul su Cele patru elemente, Gottfried Semper ne spune c estetica arhitecturii
deriv din stadiul primordial al societii umane, i are deci la baz elemente primordiale:
mprejmuirea, vatra, acoperiul i structurarea din lemn a construciei. La ele, omul a
adugat meteugurile tehnice metalurgia, tehnologia apei, ceramica i utilizarea altor
i altor materiale. De aici, din logica meteugului tot mai tehnologizat, se trage i
artisticitatea arhitecturii. Aceasta a fost tema principal a primului su tratat.
n alt text a criticat arhitectura contemporan lui ca fiind rigid i lipsit de originalitate.
O acuza c este o construcie intelectual, fr legtur cu timpurile moderne. De fapt, el
critica istoricismul pentru lipsa lui de curaj i fantezie. Simpla piratare a stilurilor istorice
este un act steril, pentru c readuce un element al trecutului ntr-un mediu care i este
strin. De ce s ne inspirm tot din antichitatea clasic, care fusese guvernat de un spirit
i nite credine ale comunitii, care nu mai exist?
32
El considera c este legitim actul de nfrumuseare a unei construcii simplu derivate din
logica practic.

Forma arhitectural este form simbolic, fie i numai prin faptul c reprezint creaia
uman independent. Arhitectul are la ndemn dou ci prin care s realizeze forma
simbolic prin calitile structurale ale cldirii i prin nveliul ei, din cadrul creia
faada joac rolul principal. Faada e cea care ne reveleaz un coninut simbolic, ea d
seama asupra valorii arhitectului. n rest, organizarea interioar e afacerea proprietarului.
Aceleai dou aspecte structura i nveliul - ajung s caracterizeze n final ntreaga
epoc.
Semper considera c, pentru spaiul german cel puin, apareiajul din zidrie al faadei
este cel mai potrivit, fiind cel mai transparent i neutri din punct de vedere semantic.
Peretele din zidrie aparent las toate celelalte elemente s se exprime limpede sau cel
puin permite ca ele s transpar. Dimpotriv, spunea el, ordinele tradiionale de coloane
parietale sunt ceva fals, care mascheaz realitatea i, n plus sunt convenionale i
defazate.
Fiecare cldire trebuie s aib personalitatea ei. Ea se manifest prin stil, care are la
rndul lui dou caracteristici: 1. o estetic emanat din soluia tehnic i materiale i 2.
Expresia simbolic a unei societi anume n timp i spaiu, modelat de o religie,
condiii sociale i circumstane politice.

Semper a fost un admirator al Renaterii i a explicat de ce. n primul rnd, Renaterea,
spunea el, a interpretat Antichitatea eliberator i nu dogmatic. Apoi, Renaterea este
sinteza a dou elemente culturale: 1. ea exprim principiul integrrii individului n
comunitate; 2. Pe alt parte, oportunitatea ca fiecare individ s se vad reprezentat ntr-o
manier izbutit. n concluzie, evoluia fireasc a lumii sugereaz clar c aa cum
Antichitatea a fost model pentru i surs de inspiraie pentru Renatere, la trebuie ca
Renaterea s fie model pentru prezent, i nu Antichitatea. Suntem, din multe puncte de
vedere, mult mai apropiai de lumea Renaterii dect de aceea a vechilor greci.
Gottfried Semper a fost un intelectual deschis i cultivat, care a cercetat stilurile
trecutului n relaie cu timpurile care le-au nscut, pentru a afla acolo elemente pentru un
mod propriu de expresie a lumii contemporane lui. Teoria arhitecturii lui Semper nu a
fost pur arhitectural-estetic, ci o teorie despre arhitectur ntr-un context social i
istoric.

A mai considerat Semper c arhitectura joac un rol politic n societate.
Ct privete arhitectura practicat de Semper, judecai i voi, dup ce o s parcurgei
prezentarea pn la capt! Prerea mea este c, aa cum s-a ntmplat n cazul majoritii
teoreticienilor secolului, concepiile au luat-o cu mult naintea formulrii lor n
arhitectur. Limbajul modern s-a nscut greu i s-a impus n for. Secolul al 19-lea nc
nu constituia un context posibil pentru un limbaj complet nou, i nici arhitecii nu erau
att de arogani i indifereni la receptarea public.
Aa cum Schinkel a fost exponent magistral al istoricimului prin limpezimea, disciplina
i totodat elegana reinut a arhitecturii sale tot aa Semper a fost un reprezentant
briliant al eclectismului. Elementele de limbaj, dei de provenien istoric, au alctuit
compoziii perfect stpnite i cu un decorativism controlat.
De pe urma activitii teoretice i practice a lui Semper au profitat att progresul ideilor
viitoare, ct i oraul cetenilor obinuii care triesc n prezent. Se vede c hrtia
suport mult mai bine avangardele dect publicul. Iar teoreticienii secolului 19 le-au
satisfcut pe amndou.
33

Acadmie des Beaux Arts bastionul eclectismului


















Opera din Paris, Charles Garnier, 1862-75. Cnd i s-a ncredinat proiectul, Charles Garnier
avea 35 de ani. Se spune c mprteasa Eugnie l-ar fi ntrebat pe arhitect, dac opera va fi n
stil grec sau roman, iar Charles Garnier i-ar fi rspuns: "va fi n stil Napoleon al III-lea,
doamn!"



























Biserica Sacre Coeur, Paris, a fost proiectat n
urma unui concurs ctigat de Paul Abadie n
1870, dar el a murit n 1804 dup ce au fost
turnate fundaiile i atunci a fost continuat de
alii. A fost terminat n 1884. Silitstic vorbind,
n alctuirea acestei compoziii elaborate aflm
elemente romanice, gotice i bizantine, cupolele
sugereaz lumi orientale, de-o parte si de alta
sunt motive naionale (statui cu Iana dArc i
Louis IX), scrile descendente sunt de factur
baroc, bosajele soclului sunt preluate din
renatere etc. Din punct de vedere urbanistic i
sub aspectul semnificaiilor ns, biserica i
ambientul ei alctuiesc unul din cele mai
fermectoare spaii publice din lume.

34












Maximilianeum, Friedrich Brklein, Mnchen, 1857-74

Multe cldiri publice cu intenii de monumenta-litate au fost construite la sfritul
secolului 19., n maniera eclectic a vremii. n fond, utilizarea acestui stil nici nu era
nepotrivit. Eclectismul a fost un stil care a pctuit n primul rnd prin lipsa de
originalitate, deci stagnarea progresului ideilor n arhitectur. n al doilea rnd, frecvent
era o slab concordan ntre form i funciune. Aceasta pentru c, de dragul criteriilor
estetice, se fceau compromisuri funcionale. Aceste criterii estetice nu erau ns doar de
natur formal, ci mai ales semantic, simbolic.

Erau cldiri publice de mare impact asupra oraului i publicului. Or publicului era firesc
s i te adresezi ntr-un limbaj cunoscut i preuit de secole. Astfel de cldiri au reuit s
creeze, locuri, simboluri, abiane, uneori au devenit emblematice chiar. Au fost o mare
reuit din punctul de vedere al comunicrii cu publicul, din punct de vedere urbanistic i
ambiental. i astzi, dei dispreuite de secole de ctre profesionitii artelor i
arhitecturii, ele continu s mpodobeasc oraele. (Prerea mea)

Contraste:




















Central Station, New York.
Dac la interior pulsa
lumea industrializat
modern a oraului
capitalist, la exterior
arhitecii aveau
menajamente fa de
sensibilitatea omului
obinuit.

35
Cuvntul despre arhitectur: Eugne Viollet le Duc (1814-1879)
A fost un geniu multilateral, a crui interpretare asupra arhitecturii a avut un impact
incredibil - nu att asupra secolului su, ct mai ales asupra secolului 20.
Pentru Viollet le Duc, teoria arhitecturii nu mai era un sistem estetic speculativ, cum
fusese mai bine de patru secole, ci rezultatul unor cercetri tiinifice empirice. Astfel, el
a fcut mai nti analize tehnologice, trecnd apoi la studiul sociologiei i al istoriei
toate, evident, n relaie cu arhitectura.
Concentrndu-i n studiile lui istorice atenia pe coordonata pragmatic a arhitecturii, el
a izolat din triada vitruvian cei doi determinani autonomi funciunea i structura. A
cercetat antichitatea i goticul singurele arhitecturi care evideniau o logic structural
i funcional. Restul, afirma el, erau doar arhitecturi decorate, or decoraia lor nu avea
mai nimic n comun cu logica funcional i constructiv.
La nceputul anilor 1830 s-a pus n micare n Frana o activitate fervent de restaurare a
patrimoniului medieval. n 1840, Prosper Mrime (prieten de familie) l-a mandatat pe
Viollet le Duc s restaureze mnstirea Vzelay.

Aa a nceput activitatea acestuia de restaurator. A urmat o serie lung de restaurri, cele
mai cunoscute fiind - le Mont Saint Michel, Carcassonne, Ntre Dame de Paris, Chteau
de Roquetaillade et Pierrefonds.
Nscut i educat ntr-o familie elevat de nalt funcionar, Eugne a fost un copil deosebit
de inteligent i un tnr rebel - republican, anti-clerical, constructor de baricade n
revoluia din iulie 1830 care a refuzat s se nscrie la Ecole des Beaux Arts. Mai trziu,
cnd n calitate de istoric i mai ales teoretician al arhitecturii, a ncercat s intre profesor
la Ecole suprieure des Beaux Arts, dar Julien Guadet i-a luat locul dup o intrig.
n timpul vieii Viollet de Duc A fost permanent controversat, admirat i respins n
acelai timp. Chiar i n secolul 20, numele lui a fost frecvent asociat cu un exces de
romantism, iar restaurrile lui au fost criticate. Teoria lui cu privire la restaurare se
opunea simplei conservri: A restaura un edificiu nu nseamn numai a-l ntreine,
repara sau reface, ci a-i reconstitui o imagine de stadiu complet, care poate s nu fi
existat ca atare niciodat. El nu urmrea reconstituirea unui stadiu istoric, ci crearea
monumentului medieval perfect. Ca adept al creaiei n restaurare, s-a situat pe poziii
divergente fa de Ruskin, care credea n conservare respectuoas.

John Ruskin descria teoria lui Viollet le Duc drept o distrugere care nu mai pstreaz
nici un mator: o distrugere nsoit de falsa descriere a obiectului distrus."(Biserica Saint
Sernin din Toulouse a fost de-restaurat n 1975). Pe de alt parte, dac Ruskin, cel puin
n prima parte a vieii, respingea metalul n construcii, Viollet le Duc l-a aprobat cu
entuziasm i l-a utilizat din plin.

Att practic n urma experienei de restaurator, ct mai cu seam teoretic ca fin
analist al fenomenului medieval, Viollet le Duc a fost reprezentantul Gothic Revial n
Frana. Admira structura catedralei gotice, ca fiind raional i economic apreciere de
loc nou, de altfel. Paradoxal, n acelai timp, una din tezele sale fundamentale accentua
conceptul de "onestitate" n arhitectur depind astfel toate istoricismele i anunnd
spiritul modernismului.
Principiul potrivirii formei cu funciunea i structura ca economie static nu acoperea, la
Viollet Le Duc, doar arhitectura, ci trebuia aplicat n probleme de design de nave sau de
locomotive, pentru c orice obiect creat trebuie s aib o explicaie tehnic raional.
Atitudinea sa anticlerical s-a manifestat printr-o acuzaie explicit la adresa bisericii ca
autoritate care a mpiedicat progresul. n evul mediu, de exemplu, clerul a fost cel care a
36
dictat construcia mnstirilor ca volume statice i rigide. De ndat ns ce comunitile
urbane i-au luat libertatea de a iniia proiecte de mari catedrale, i constructorii au
cptat libertaea de a le judeca logic, n acord cu legile naturale. Ali factori care au
frnat progresul, spunea el, au mai fost aderena formal la tradiie, susinut i de legile
academice convenionale. i mai considera Viollet le Duc c i rasele sunt mai mult sau
mai puin predispuse la progres.

Pn la urm, nimic din ceea ce constituia doctrina despre arhitectur a lui Viollet le Duc
nu era nou. n diverse forme, toate opiniile lui mai fuseser emise. Ceea ce ns la fcut
s impresioneze i s trezeasc un asemenea ecou n secolul XX a fost radicalismul su.
n mod elocvent, conceptele sale se exprimau n contrarii: Goticul versus Clasicismul,
construcia versus ornamentaia, adevrul versus minciuna, progresul versus
academismul, ingineria versus arhitectura ca art.





































Desen pentru o sal de
concerte publicat n
Entretiens sur larchitecture,
datat 1864. Exprim principii
gotice n materiale moderne:
font, fier forjat, crmid i
piatr.

37

Stilurile naionale















































Romnia stilurilor concurente


















Grnderzeit, Leipzig, 1892

38

















































Finlanda lui Eero Saarinen














Rusia european i Rusia
naional
39
Partea a II-a. Redescoperirea dimensiunii pragmatice a arhitecturii

Structurile metalice,
o arhitectur (?) modern fr ideologie

Fenomenul numit cu o sintagm uzat, dar inspirat - Arhitectura inginerilor,
s-a nscut empiric, n urma evoluiei realitii. A fost favorizat de capitalism, de
economia de pia, de noile materiale i tehnologii aprute n urma revoluiei industriale
i motivat de nevoile noii realiti economice, sociale i politice de dup revoluiile
burgheze. Evoluia societii n urma revoluiilor burgheze a creat o multitudine de
programe noi de arhitectur, pentru care ns lipsea arhitectura. De fapt, primele structuri
metalice nici nu erau considerate arhitectur, ci simple structuri edilitare. Aa le
considera societatea, aa le considerau arhitecii i tot aa le considerau nii promotorii
i proiectanii lor, care nu aspirau dect s rezolve prompt i eficient cte o problem
practic: un pod, o hal alimentar sau industrial, nite sere prin parcuri. Antreprenorii
erau buni cunosctori ai practicilor contractuale i organizatoricec, ai produciei de serie,
montajului rapid, al eficienei i concurenei.
Pe de alt parte ns, ei ignorau complet rolul tradiional al arhitecturii, acela de a
conine semnificaii culturale accesibile publicului. Cu asta se ocupa arhitectura
istoricist adevrata arhitectur recunoscut. Liberi de balastul prejudecilor culturale
i de exigenele acade-miilor, investitorii i proiectanii urmreau scopuri practice i nu
aveau teorii. De aceea, chiar i cu scopuri utile, formele erau destul de reci i
rudimentare. Abia dup un timp, umbrelele din sticl cu asiu din font aveau s
constituie simboluri ale unei epoci pline de inventivitate, ncercri i credin n viitor.
Acestea i-au fost semnificaiile estetice, decelate ns mult post factum.
Dac arhitectura "tradiional, adic cea istoricist, avea un vocabular i unele
principii depite, cea nou din metal avea vocabularul neformat pe deplin, nu avea
principii clar stabilite, nici o ideologie formulat care s rspund noilor necesiti, i ele
nc neclare. Aflat ns ntr-un puternic dinamism, ea a pregtit calea modernitii n
arhitectur.

















Biserica Vierzehnheiligen i Podul de font de la Coalbrookdale, 1777.
40
n 1777 a fost trnosit Biserica Vierzehnheiligen, aflat lng Bamberg.
Proiectat de arhitectul Balthasare Neumann, biserica este un monument al barocului
aflat la apogeu. n acelai an 1777 s-a construit podul de fier de la Coalbrookdale, n
Anglia. Locul fiind plin de crmidrii, fierrii, cocsrii, fabrici de igle i porelan,
depozite, debarcadere pentru marf i ateliere, districtul Shrewsbury a fost primul loc din
lume care simea impactul revoluiei industriale. Un elocvent simbol este acest pod peste
rul Severn, construit din font la iniiativa arhitectului Pritchard, dei n hotrrea
parlamentului de finanare a podului erau menionate piatra, crmida sau lemnul. Podul
trebuia s nlocuiasc vechiul bac, soluia de pn atunci pentru traversare a rului. Dei
pare ca o plas, este evident c va dinui o venicie, scria un dramaturg din secolul al
XVIII-lea.






























Arhitectul Thomas Farnolls Pritchard a colaborat cu inginerul Charles Bage.
Constructorul podului a fost Abraham Darby III, un industria-inginer, al treilea
descendent al unei dinastii de inventatori n domeniul mtalurgiei - inventatorii fontei
produs din cocs.
Pentru c fiecare nervur din cele cinci cntrea cte 5,75 tone, iar furnalele din
Coalbrookdale produceau la acea dat puin peste dou tone odat, a fost instalat pe
malul rului un furnal special de retopire. Astfel, fonta care e casant i necesit precauii
speciale se turna pe loc n matrie. rezist lacompresiune Podul a fost astfel proiectat,
nct asupra nevurilor s se exercite mai ales fora de compresiune. De aceea, diagrama
"De la Coalport pn la
Podul de Fier, dou mile,
rul trece prin cel mai
extraordinar district din
lume Charles Hulbert,
secolul al XVIII-lea. East
Shropshire a fost prima
zon industrial din lume,
datoirt zcmintelor de
crbune la suprafa.

Podul de font de la
Coalbrookdale.
1777-79. Autori: arhitectul
Thomas Tarnolls Prichard
i inginerii Charles Bage
i Abraham Darby III.

41
este aproximativ aceeai cu cea corespunztoare unui pod de crmid. Deschiderea
traveei unice a fost n final de 32 de metri. Dou arce suplimentare laterale au fost
adugate n secolul 19. Pritchard a murit la 21 decembrie 1777, cnd construcia abia
ncepuse..
Proiectul s-a bazat pe principiile tmplriei, folosind mbinri n coad de
rndunic i cu cep. Nu s-au utilizat uruburi sau nituri.
Terminarea cu succes a podului n 1779 a marcat nceputul unei perioade
glorioase de construcie a podurilor din font i apoi fier forjat, care a durat un secol.
Prima scar metalic apare la Brighton pavillion, n 1818, proiectat de John
Nash n cel mai nstrunic decor.















Cupole metalice. Printre primele forme de arhitectur care au utilizat metalul neacoperit,
neascuns de stucaturi, au fost halele industriale i alimentare. i aceasta pentru c
estetica lor nu avea mare importan nici pentru utilizatorii lor, nici pentru investitori i
proiectani.





















Halle au bl, Paris; Francois,
Joseph Belanger i F. Brunet,
1806-11. Cupola a fost iniial
acoperit cu tabl de cupru, apoi,
n 1888, cuprul a fost nlocuit cu
sticl.
42
Acoperiuri metalice mascate de decoraie.

















































Palais de la Bourse, Paris, 1808-1815. Se mai
numete i Palais Brongniart, dup numele
arhitectului su, Alexandre-Thodore
Brongniart. Interior laPalais Brongniart, sau
Palais de la Bourse, arhitect Alexandre-
Thodore Brongniart, 1808-1815. Acoperiul
trebuia s fie iniial cu arpant de lemn, de frica
incendiilor ns aceast structur a fost nlocuit
cu una din metal. Acesta era ns bine camuflat
de decoraie. Acest mariaj ntre acoperiul sau
cupola metalic i faadele istoriciste din zidrie
portant cu decoraii de stuc aveau s fie
caracteristice secolului. Walhalla i Biserica
Madelaine, cu tot aspectul lor de templu antic,
au tot arpante din metal.


Reichstag Berlin,
Paul Wallot, 1889-
98. Iat c pn la
sfritul secolului au
aprut i frumoasele
cupole mtalice.
Avem un elocvent
exemplu de
combinaie dintre
eclectism la faade
(considerat o
arhitectur
decadent, cu
privirea spre trecut)
i deasupra o
frumoas cupol
metalic (cu
privirea spre viitor).

43
Hale alimentare


Arhitectura acestor umbrele de sticl cu asiu din font este i ea simbol al epocii
industriale. Christian Norberg Schulz regsete n ele spiritul baroc: spaii grandioase,
care in s cuprind o lume. Date fiind ns calittile noilor materiale, spaiul este
continuu i aproape deschis, cu limite spaiale care nu l separ de mediul exterior. De la
poduri, metalul se rspndete mai nti la mori, docuri, depozite, hale industriale i
comerciale, ci ferate.
Pentru hale, metalul era o soluie excelent, iar din punct de vedere estetic, avnd
n vedere rangul programului mergea. Nu era el frumos, dar nici nu merita efortul de a-
l acoperi.
i totui, o minim decen se impunea chiar i aici. Cum am vzut i la Halle du
bl i la Coal Exchange i la Corn Exchange (Bursa crbunelui i Bursa grnelor), nici
proporiile nu sunt ntmpltoare, n plus, arce, ferme i capitele erau tratate decorativ, cu
ajutorul fierului forjat. Construciile metalice ncep s se emancipeze, dar le va mai
trebui timp pn cnd vor fi considerate arhitectur. Vor parcurge mai nti etapa
problematizrii, a formulrii unor teze i ideologii. La asta au fost buni teoreticienii. n
acest sens, Frana l-a avut pe Eugne Viollet le Duc.






















Maximilians Getreidehalle (hala de grne), Mnchen, Karl Muffat, 1851-53.


Serele prilej de performan tehnologic
Ct timp structurile metalice din arhitectur fie erau ascunse, fie se utilizau doar
pe la piee i fabrici, estetica lor nu interesa. La un moment dat ns, a nceput s se
dezvolte industria sticlei i prima ei intrare la scar mare a fost la sere, care au cptat i
ele dimensiuni din ce n ce mai mari i pretenii de artisticitate. Era firesc, ele erau
utilizate, pe bun dreptate i pentru plimbri de agrement.
44




















Decimus Burton i Richard Turner Palm House, n Kew Gardens - Grdina Botanic
oreneasc din Londra, 1844-48. Sere din fier i sticl, construite n stil victorian. Iat deci c
i construcia metalic ncepe a avea stil. E cea mai impresionant ser rmas din prima
jumtate a sec. 19, innd cont c Jardin des Plantes a disprut.

n momentul n care structurile metalice s-au extins dincolo de utilitar i
marginalul popular, estetica acestor structuri metalice a devenit o tem. O certitudine o
constituia supleea i elegana coloanelor metalice. Problema o constituia ns
plasticitatea nelimitat la care se pretau aceste construcii, n condiiile n care arhitecii
noii teme sufereau de un mare complex: lipsa oricrui sistem de referin. Onestitatea
cerea s nu fie preluate principii i proporii proprii arhitecturii tradiionale din zidrie.
Proporiile coloanelor din piatr erau de mult lmurite, pe cnd proporiile coloanei
metalice se cereau a fi diferite, iar formele pe care le puteau lua erau nelimitate. i apoi,
mai persista ntrebarea: pot aceste structuri n aceast situaie s se constituie n
arhitectur? i vor putea ele cndva s se afieze n spaiul public i n afara parcurilor?













Crystal Palace

45
Expoziii mondiale
n general, decada 1841-1851 a fost plin de succese n descoperirea
posibilitilor pe care le oferea metalul n construcii. Apogeul l-a atins Crystal Palace.
Crystal Palace, Hyde Park, London, Sir Joseph Paxton, 1850-51. Regina Victoria
i prinul consort Albert au avut ideea de a deschide o expoziie mondial de art i
design modern. Crystal Palace urma s fie o construcie temporar, care s-o
adposteasc. Despre principiul nervurilor inelare i radiale, Praxton afirma diplomatic
c fusese inspirat de nufrul de Amazon Victoria Regia. Joseph Praxton a fost asistat i
de un inginer Isambard Kingdom Brunel, el nui autor al unor minuni n metal.
Datorit lui, soluiile structurale erau fundamentate pe principii solide, independent de
nuferi i complimente la adresa reginei.
Praxton era fiu de fermier i n 1826, ducele de Devonshire l-a angajat ca ucenic
de grdinar. Curnd a obinut calitatea de botanist i peisagist i a cptat experien n
proiectarea de sere. (vezi serele din Chatsworth, cteva pagini mai napoi). Pentru
Crystal Palace a hotrt s aplice aceleai principii, chiar dac scara era mult mai mare.
Crystal Palace, Hyde Park, London, Sir Joseph Paxton, 1850-51. La un timp dup
nchiderea expoziiei, construcia a fost dezmembat i reconstruit ntr-un alt loc. Acolo
ns, la un moment dat, a ars. A urmat o perioad n care lumea s-a umplut de crystal
palace-uri, majoritatea controversate i majoritatea pierite n incendii i ele.
Spectaculoas a fost viteza de construire, mai ales c se intrase n criz de timp.
S-au folosit trepiede, scripei i cai, ceea ce a fcut s nu mai fie nevoie de schele. O
construcie care acoperea 40.000 de metri ptrai n Hyde Park a fost ridicat efectiv n
apte luni. De fapt, acesta a fost i marele merit al proiectului lui Paxton, intuit de
comisia regal. Ea respinsese nainte 245 de proiecte i elaborase n disperare de cauz
unul propriu, dar de care nici ea nu era mulumit. (Era urt i fiind din crmid, n-avea
cum s fie gata la timp.)
Nou zile dup acceptarea ideii de principiu de ctre comisie, Paxton s-a ntors cu
planurile gata. i dup nc o sptmn, firma constructoare i fabricanii de sticl au
prezentat devizul: soluia era mult mai ieftin dect proiectele cu zidrie. n plus, ideea
propus de Praxton prezenta avantajul c, pe lng c putea fi realizat repede, nevnd
mortar sau ipsos, era gata uscat i putea fi imediat dat n funciune. Ceea ce a fost
apreciat n mod special la construcia Crystal Palace, au fost efectele spaiale i
posibilitatea de construire rapid a unui volum imens, datorit soluiei simple, repetitive,
prin modulri. Celor care reproau c va fi distrus Hyde Parc, li s-a rspuns c structura
poate fi dezasamblat i, fie mutat, fie se vor putea recupera materialele.
Coloanele de fier aveau diametrul interior de 20 cm i foloseau ca scurgeri pentru
pluviale. Cpriorii erau scobii la partea superioar ca s funcioneze ca jghiaburi i erau
prevzui la partea inferioar cu canale care preluau i conduceau apa din condens.
Prin aceste jghiaburi rulau pe timpul construciei crucioarele cu geamgii, care au
fixat 18.000 de panouri de sticl. i erau prevzui la partea inferioar cu canale care
preluau i conduceau apa din condens.
The Times se temea c salvele de tun care se vor trage la inaugurare aveau s
zglie acoperiul palatului, transformnd mii de doamne n carne tocat. Nu s-a
ntmplat aa, ci, regina Victoria scria n jurnalul ei c la 1 mai 1851, la inaugurare,
cnd am ajuns n mijloc, privelitea era magic. Expoziia a fost un succes i a strns
fonduri cu care s-au construit muzee, printre care Victoria i Albert Museum.
A propos de tema frumuseii arhitecturale i ct este ea de posibil n cazul
structurilor metalice exprimate sincer, drumul a fost lung i greu. De exemplu, un ziar
din Londra scria n 1817 c ele nu pot fi frumoase dect dac exprim ceva fie din
ordinele antice, fie din designul gotic.
46
n 1837, alt ziar lista efecte care ar trebui s rezulte din folosirea generalizat a
fierului. Printre ele, n cap de list erau expresiile pitoreti i exotice gotic, arab, indian,
chinezesc etc.






















Crystal Palace, design interior Owen Jones, 1850


Dup nchidere, Paxton a cumprat construcia i un teren la periferia Londrei, pe
dealul Sydenham, unde a reconstruit Crystal Palace. Acesta era acum o dat i jumtate
mai mare dect cel din Hyde Park i cu un transept de nlime dubl.
Joseph Praxton sperase c va fi pstrat Crystal Palace n Hyde Parc, dar
parlamentul a decis ca el s fie nchis n octombrie 1851. Palatul de cristal de la
Sydenham a fost construit n mare parte cu bani adunai de Joseph Praxton.
Palatul de cristal de la Sydenham nu a fost doar o grdin botanic cu o coleie
rar, nici un muzeu cu exponate reproduse dup artefacte ale civilizaiilor strvechi i
capodopere istorice, nici o grdin cu fntni arteziene asemntoare celor de la
Versailles, nici doar sal de concerte, nici doar loc pentru spectacole, expoziii,
conferine, cu sli pentru primele filme de cinematgrafie, loc pentru ascensiuni n balon
i echilibriti pe srm. A fost toate laolalt. A fost un parc tematic sau, poate un mall,
pentru oameni din toate clasele sociale. Palatul de cristal de la Sydenham a ars complet
n noiembrie 1936.








47
Expoziia mondial Paris, 1889
Expoziia a fost organizat cu ocazia mpliniriia 100 de ani de la Revoluia Francez.
Semnalul expoziiei sumbru co de uzin, marele supozitor
La galerie des Machines : 420 m lungime, 115 m adncime, 43,5 m nlime.











































La galerie des Machines la Expoziia Mondial Paris, 1889. Arhitect Charles Dutert, inginer V.
Contamin. Demolat n 1910.

48
Semnalul expoziiei

Executia a nceput n 1887. Fundaii de zidrie + chesoa-ne de oel de 15 x 7 x
2m, umplute cu beton. Componente-le din fier forjat, de foarte multe tipuri diferite,
aveau gurile pentru bulonare date, iar execuia era tat de precis, nct la 50 de m
nlime nc se potriveau toate.
Proiectul lui Gustave Eiffel: 1884-86. nlime: 302 m + 18 cm vara. Cea mai
nalt structur pn la acea dat fusese Obeliscul Whashington, de 169 m. Terminarea:
31 martie 1889. Nici un om nu murise la construcia turnului. A fost proiectat s dureze
20 de ani.


Galerii comerciale i magazine universale


























Afi caricatur : Gustave Eiffel cu turnul su i Burlington Archades, Londra, 1818.










49
Grile catedralele secolului 19.


Fie c e vorba despre gri, gri de metrou, cupole ale cldirilor reprezentative,
biserici gotice sau monumente n stil clasic grecesc (ca Basilique Madelaine sau
Walhalla), mariajul dintre faadele istorice din stuc i acoperiul metalic devine un mariaj
tipic seolului 19.





































St. Pancras Station, London 1863-65. Proiectanii R.M. Ordish i W.H. Barlow l
ajutaser pe Joseph Praxton la Crystal Palace. Deschiderea arcelor metalice 73 m, pe o lungime
de 210 m i o nlime de 30 m un record pn la Galerie des machines (115 x 420 x 43,5 m).
Grinzile cu zbrele din font care susin acoperiul sunt unite prin traverse aflate sub peroane.
Pancras Station i Midland Grand Hotel, arhitect Scott, 1868-74.
Staia de metrou e ascuns de hotel, care a fost proiectat ca manifest, pentru a demonstra cum
stilul gotic se poate adapta la cerine funcionale.
America!
Central Station, New York
50


















Carson, Scott and Pirie, fost Schlesinger & Mayer Department Store, Chicago,
arh. Louis Sullivan. 1899-1904























Fair Store, Chicago, n timpul construciei, n 1890. Wiliam Le Baron Jenney.





51
Oraul secolului al XIX-lea

n urma evoluiei lente, de mii de ani, a structurilor urbane tradiionale, iat oraul
european n prag de secol 19 obligat s fac fa unei situaii explozive i fr precedent.
Era un ora finit, alctuit pentru condiii de via relativ constante i dezvoltat organic n
relaie cu acestea.
Sfritul secolului 18 ns a nsemnat i apariie primei zone industriale din lume
pe rul Severn. Unde putea s apar dac nu n Anglia, ara primei revoluii burgheze.
Calea industrializrii era deschis i pe ea au pit n scurt timp toate rile evoluate. Iar
idustrializarea, asociat condiiilor capitaliste, au schimbat realitatea european i ritmul
istoriei.
La accelerarea ritmului istoriei au contribuit i o serie de invenii epocale: n 1804
calea ferat i locomotiva cu aburi, presa cotidian, telegraful, contactul cu comuniti
ndeprtate de pe alte continente (colonii), prin intermediul vapoarelor cu aburi, invenii
n metalurgie (procedeul Bessemer), n industria textil, n industria sticlei etc.
Ca urmare a construciei de fabrici i a dezvoltrii pieei de capital, orae din
Anglia ca Manchester i Londra, apoi Parisul i altele nregistreaz de-a lungul secolului
19 creteri ale popoulaiei de pn la zece ori, iar New Yorkul crete de 1000 de ori (de
la 33.000 la 3.500.000 de locuitori). Efectul imdediat al acestei creteri se vede n
numrul i densitatea construciilor, n aglomerarea de toate felurile i ntr-o scdere
vizibil a calitii mediului de via, mai ales n fostele cartiere periferice centrului,
devenite acum slumsuri. Echiparea edilitar era nc cea din evul mediu, de unde i
deterioraea strii de sntate a populaiei, mortalitatea ridicat i ritmicele epidemii.
Situaia e elocvent descris de crile lui Dickens.
ngrijorarea medicilor igieniti, oamenilor de cultur i altor intelectuali, a
autoritilor, a unor industriai i altor oameni cu contiin responsabil fa de
condiiile de via a celor venii la ora ca muncitori, era explicabil.






















Districtul Marais din Paris n 1733 i n 1840. Noua densitate a ariei construite a atins apogeul.
Raportul dintre suprafaa liber i suprafaa construit e redat n imagine de raportul alb-negru.

52















Utopiile

- n 1815 i public ideile Robert Owen, sub forma proiectului New Lanark;
- n 1829, Charles Fourrier i exprim viziunea radical n Le nouveau monde
industriel. El propune falansterele ca form de via a unor comuniti freti,
ideale. Unele au fost realizate de exemplu Guise i Gaudin; sunt aezri nou
constituite departe de ora, n care industria i locuirea sunt integrate, mprejur
sunt cmpurile, grdinile i fermele care asigur hrana, se mai afl n complex
programe ca infirmerie, biserc, sal polivalent. Calea ferat asigur
comunicarea cu oraul.
- Saint Simon relev noul mariaj dintre industrie i finane i subliniaz importana
comunicaiilor;
- Etc.






















Schimbarea de atmosfer n Anglia, pionier a industrializrii
Falansterul lui Fourrier, 1834
O soluie teoretic: socialismul paternalist utopic i
comunitile din familistere i falanstere

53
Msuri realiste

- La nivel de ora, obsesiile practice sunt igiena i circulaia.
- Prin 1840 se formeaz (Chadwick) Societatea pentru mbuntirea condiiilor de
via a muncitorilor. Preocuprile sunt n principal fa de condiia social a
muncitorilor i fa de starea de sntate public. Drept urmare se propun
cimitire, sisteme de canalizare, sisteme de evacuare a gunoiului. n al treilea rnd
sunt supuse ateniei condiiile de locuire.
- Apare politica de locuire o schimbare major fa de modul tradiional,
exclusiv, deconstruire a locuinelor. Problema locuirii n ora este preluat de
autoriti. Industria vrea, la rndul ei, s-i rezolve singur problema, construind
locuine ieftine (locuine sociale) pentru muncitorii proprii.
- n 1844, n oraul Londra sunt sponsorizate primele apartamente pentru noua
clas social, care n curnd se va numi proletariat;
- n 1851, n cadrul expoziiei mondiale de la Crystal palace se expun forme de
locuire colectiv n blocuoare P + 2 cu 4 apartamente la scar.
- Unitile locuit sunt urmae ale cottage-ului englezesc tradiional. La scurt timp
va aprea micarea Arts and Crafts i va fi adoptat cu succes arhitectura lui
domestic specific.


Alte soluii "din mers" n trei orae mari europene

1. Parisu lui Haussmann i al efului lui - Napoleon III.
Pe parcursul secolelor XVI, XVII i XVIII, pe aproape tot continentul, formula
principal de organizare spaial a oraelor a continuat s fie vechea insula roman. Ea a
supravieuit cu cteva modificri i a ajuns n secolul XIX sub numele lot. Era acum o
suprafa de teren urban, nchis pe contur de construcii cu faade aliniate la strzi i
mprit n loturi adnci. n adncimea lotului se succedau curi interioare i aripi
secundare de construcie.
La nceputul vremurilor moderne, n timpul revoluiei industriale, aceast
organizare spaial cam rigid a ntmpinat dificulti n a se adapta noului ritm de
dezvoltare capitalist. Suprapopularea oraelor industriale a condus n primul rnd la
criza locuinei, care a determinat gsirea de soluii pentru nmulirea camerelor de locuit.
lot-ul a suferit atunci aciuni spontane pentru mrirea densitii de locuire: creterea n
nlime a cldirilor n jurul curilor de lumin i adugarea de aripi noi de cldire n
interiorul lotului - construcii de proast calitate, care parazitau cldirea. Curile
interioare au devenit puuri de lumin nalte i nguste, unde domneau umbra i
umiditatea. Nu trebuie uitat faptul c, pe lng exigenele de nsorire ignorate, sistemele
edilitare cum ar fi aduciunea de ap, canalizarea, salubritatea etc., erau practic
inexistente. n Paris, de exemplu, aceast degradare a mediului construit a atins extreme
dureroase, reflectate n noi epidemii i mortaitate crescut.
Un eveniment crucial care a marcat dezvoltarea Parisului a fost intervenia
urban a baronului Haussmann, n 1853, n vremea lui Napoleon III. Parisul trebuia s se
schimbe pentru a putea absorbi noua er capitalist, ca urmare Haussmann a tiat ceea ce
aveau s se numeasc "marile bulevarde", provocnd astfel un imens scandal.
Haussmann a afirmat c nu a urmrit dect s creeze condiiile pentru crearea sistemului
modern de echipamre urban, realitatea a dovedit ns c pn la urm aciunea sa a
determinat i o deschidere economic i politic, care au lansat Parisul ntr-un progres
54
capitalist fr precedent. Cineva spunea c dac Hausmann n-ar fi existat, viaa nsi ar
fi fcut gestul su, ntr-un mod mai necontrolat ns.
Tierea bulevardelor a nlesnit rezolvarea sistemelor de canalizare i aduciune de
ap, electricitate, gaze, salubritate, transport de persoane i mrfuri, intervenii n caz de
incendiu etc., iar aceasta a avut ca urmare un imens boom constructiv. Terenurile de-a
lungul acestor bulevarde au devenit astfel interesante pentru investitori i n timp record
au aprut ministere, bnci, primrii, spitale, universiti, biblioteci, mari magazine, gri,
dar i cldiri moderne de locuit. Lucrrile de infrastructur edilitar au fost mai nti
finanate de municipalitate, n antrepriz proprie, dar programul haussmannian a fost o
chemare lansat grupurilor financiare i industriale pentru a aciona n continuare.
Haussmann nu a urmrit ca micarea lui iscusit s rezolve prin ea nsi problemele
oraului, ci doar s deschid drumul evoluiei. Iat deci c o soluie pentru dezvoltarea
exploziv s-a dovedit a fi fost simpla pregtire a unei structuri urbane echipate, capabile
s absoarb funciunile oraului i suficient de flexibil ca s se adapteze vieii noi.































Tierea marilor bulevarde de ctre Haussmann a
avut loc n 1853. Strpungerile lui Haussmann
Aciunea nu a fost o barbarie cultural, ci, de exemplu, marginile nou
createlor lot-uri au fost atent festonate.
55
2. Barcelona lui Ildefons Cerda
Oraul a fost creat n 1859, dup proiectul lui Cerda, care a unificat oraul istoric
Barcelona (cel cu trama neregutlat de la marginea mrii) cu alte mici aezri de prin
preajm, cu ajutorul unei reele rectangulare i a 2-3 axe majore care se chiam Diagonal,
Meridional, Paralel...



















3. Viena
n 1850 au fost drmate zidurile de incint ale aezrii medievale numit cndva
de romani Vindobona. Traseul lor a devenit celebrul Ring. El a fost mobilat pn prin
1914 cu diverse instituii publice, monumente istoriciste construite de arhiteci
prestigioi, printre care i Gottfried Semper.
Camillo Sitte (vezi cartea Arta construirii oraelor, Editura tehnic, 1992) a
criticat aceast msur urbanistic, de a construi monumente izolate pe Ring. De-a lungul
Ringului i printre marile cldiri oraul s-a expus invaziei traficului distrugtor.













Imagine de pe Ring
56
Cuvntul despre arhitectur: Camillo Sitte, 1843-1903

Apariia crii lui Camillo Sitte, la Viena n 1889 "Proiectarea urban dup
principii artistice. O contribuie la soluionarea unor probleme moderne ale arhitecturii
i plasticii monumentale cu referire special la Viena" a nsemnat un eveniment
important nu numai n epoc, ci n evoluia gndirii urbane pn n zilele noastre.
Cartea se constituie ntr-un studiu critic, ce se refer la proiectarea urban a
oraelor sfritului de secol 19. Sitte deplnge faptul c oraele recent sistematizate n
noile condiii (Viena tocmai ndeprtase zidurile de incint ale vechii ceti i fcuse loc
Ringului, pe care au i aprut marile cldiri reprezentative) au ajuns expresia unei
civilizaii att de absorbite de atmosfera industrializrii, nct pare c i-a reprimat
resursele de sensibilitate artistic. El i sprijin afirmaiile pe exemple de spaii publice
din antichitatea greac i roman, din evul mediu german i renaterea italian. Acele
piee realizate cu sim artistic au avut i au i acum capacitatea de a atrage oameni, de a
genera animaie i confort psihic. Lipsite de rigoare geometric rece, cu dimensiuni
moderate de scara uman, clar definite fie de portice, fie de faade, ele cuprind i un
monument tridimensional bine pus n valoare.
Toate acestea apar n contrast cu dimensiunile mari ale bulevardelor i pieelor
contemporane lui, ordonate cazon de imperativul dogmatic al simetriei i tramei
ortogonale. Ct vreme arhitectura se bucur de nalte preocupri artistice, proiectarea
urban a czut complet prad considerentelor pragmatice, ajungnd s fie tratat ca
simpl rezolvare tehnic a unor chestiuni funcionale. Proiectarea urban nu este o
problem de competena funcionarilor, afirm el. Acetia se pot ocupa doar de
structurarea n mare a strzilor i pieelor, lsnd rezolvrile punctuale pe seama
diverilor arhiteci n colaborare cu edilitarele.
Camillo Sitte nu era lipsit de simul realitii. El recunotea lipsa de similaritate a
condiiilor n care au aprut piee exemplare ca agora Atenei sau Neuer Markt dinViena,
fa de condiiile spaiilor publice de la sfritul de secol 19, credea ns c nu trebuie
abandonat cutarea unor soluii totodat estetice, pe lng calitile lor inginereti i
economice.
Importana teoriei lui Camillo Sitte s-a dovedit n trei etape istorice:
Apariia crii a strnit prompt un interes deosebit i a deschis drumul proiectrii
urbane ca specializare arhitectural;
A fost vehement respins de Le Corbusier din perspectiva anistoric a
modernismului n viziunea lui;
A fost cu entuziasm reconsiderat de epoca postmodernist i utilizat ca
argument n favoarea noilor ideologii postmoderne.











57
The Garden City

Anglia a fost singura ar din vest care a omis lot-ul, adoptnd n schimb o
formul specific: casele niruite (row houses) cu grdini n spate. Era o formul
elegant, n care o suit de faade evoluau, valsnd parc, i defineau astfel scuaruri
rezideniale. Singurul lor cusur era uoara monotonie, din punctul de vedere al
pietonului.
n aceste condiii a aprut ocul industrializrii, ale crui implicaii asupra
oraului i vieii oamenilor n ora au fost puternice i au provocat, desigur, aceleai
urmri: locuirea insalubr a mulimii de noi angajai n industrie i comer, descris
elocvent n romanele lui Dickens. Ca urmare, umanitii care se simeau responsabili
cutau soluii. Una din ele a fost conceperea de modele urbane, adic proiecte de orae,
gndite tiinific, raional, corect, dar abstracte, chiar utopice, pentru c nu aveau nimic
n comun cu oraul existent. Erau un fel de noi "ceti ideale". Ele au aprut din critica
realitii crunte, mai ales n ceea ce privea locuirea de mas. Autorii lor erau personaliti
teoretice ale epocii cum ar fi politologi, filozofi sau economiti - Proudhon, Fourier,
Engels, Saint Simon, Marx, apoi oameni de cultur - Ruskin, Morris, Ebenezer Howard,
n fine medici igieniti, preoi, arhiteci, scriitori etc. Modelele urbane aspirau s rezolve,
prin proiectarea raional, toate neajunsurile oraului aglomerat industrial. Secolul XIX a
fost epoca de aur a utopiei, iar cercetrile ei, dei neaplicabile n forma n care au fost
elaborate, au avut o mare influen asupra gndirii urbane n secolul XX.

























Kensington Squares,
Londra, 1840.
Royal Crescent,
Circus i camerele Marii
Adunri la Bath.
58
Dintre modelel protoutopice de ora create n secolul 19, oraul grdin a fost
probabil cel mai inspirat i a constituit sugestia cea mai fecund. Nu a fost o intervenie
pe oraul industrial, ci o soluie de eludare a lui.
Dou variante mari de ora grdin au aparinut lui Ebenezer Howard (ideea
redactat n 1898) i Arturo Soria y Mata (1880). Acesta din urm a fost o soluie de ora
liniar, nsoit de o linie ferat. Ambele idei au fost o combinaie tipic romantic de
raionalism i intenii idealiste.

















Cea mai important variant a acestor modele ideale a fost oraul grdin - the
Garden City. A fost i singura formul realizat concret la Lechworth i la Welwyn
City (poate cu excepia unor versiuni ale phalansterului la Gaudin i Fourier). Printele
oraului grdin a fost Ebenezer Howard.
Prin acest concept urban un ora paradisiac, nou construit departe de haosul
oraului industrial - li se oferea locuitorilor si, adic maselor de oameni angajai la ora,
condiii de via n acord cu idealurile democratice, cu teoriile igienitilor i cu legile
organice ale unei viei decente.
Astfel, densitatea de construcie i locuire erau limitate, apartamentele se bucurau
de o nsorire tiinific repartizat prin proiectarea caselor, cu grdini n spate, protecie la
zgomot, serviciile aferente pe scurt, era rezolvat tot ceea ce constituia suferina
oraelor la Londra, Manchester etc. Singura problem era deprtarea de oraul n care
pulsa viaa, iar mijloacele de transport erau abia la nceputul dezvoltrii lor. Oraul lui
Ebenezer Howard era gndit pentru 32-58000 de locuitori, cu condiii de locuire urmnd
riguros prescripiile igienitilor o localitate autosuficient coninnd toate dotrile
necesare. Relaia cu lumea era asigurat prin calea ferat.
Principalele reprouri fcute modelelor urbane au fost de fapt i motivele pentru
care ele au euat, i anume faptul c autorii lor au regndit oraul pornind de la zero, pe
cale raional, ca i cum nite orae reale nu ar fi existat deja. Ei doar propuneau o soluie
paralel. Era un demers abstract, care de fapt nu rezolva drama oraelor existente. De
asemenea, nici aceast soluie paralel, adic oraul grdin, nu s-a bucurat atunci de
succesul scontat. Creatorii lui considerau c, respectnd condiiile explicite, tiinifice,
ale igienitilor, economitilor etc., fericirea locuitorilor ar fi fost garantat. Or, se pare c
Ciudad Lineal, proiectul
inginerului Arturo Soria y
Mata
59
unii se simeau n continuare mai fericii n odaia lor din subsol n marele ora, dect n
paradisul de locuire nou creat departe, n cmp.
Asemntor deci cetii ideale din renatere, oraul grdin a fost doar ilustrarea
desenat sau scris a unei ideologii bine intenionate, a unui vis despre fericirea general.
n realitate ns, oraul este un proces general i continuu, practic necontrolabil pe deplin
de ctre nimeni, dar de legile cruia trebuie inut cont. Or oraul fusese tratat ca un
obiect, posibil de construit odat pentru totdeauna, n acord cu opinia unui proiectant
despre binele societii. Acest "bine", ca i conceptul de "via modern" erau i atunci
destul de ambigui i vor fi ntotdeauna instabile.
Se poate spune n concluzie, c pn n secolul XIX structura oraelor a
corespuns condiiilor i necesitilor. Coerena structurii oraului tradiional s-a datorat
sistemelor de aprare, mijloacelor de transport tradiionale i necesitii de a construi
economic. Dar secolul marilor transformri a creat probleme att de noi i de dificile,
nct secolului XX i s-a prut c numai soluiile radicale le-ar mai putea rezolva adic
demolarea oraului i reconstrucia lui pe noi criterii. Aceasta dup ce toate ncercrile de
adaptare din mers i atinseser limitele: sufocat, lot-ul degenerase, casele niruite
sufereau de lungime, iar deprtarea de oraul trepidant a dat o lovita de moarte evadrii
n oraul grdin, n condiiile n care lipseau mijloacele de deplasare.
Mai trebuie menionat c, nc din secolul XIX apruser n cadrul modelelor
utopice politicile de locuire. mpreun cu toat gama de probleme ale oraului industrial,
criza locuinei era totui principala preocupare a intelectualitii progresiste, care se
simea responsabil fa de masele defavorizate - n general populaia migrat la ora i
devenit muncitorime. Politicile de locuire erau ncercri de soluionare a crizei de
locuine, prin nlocuirea modului tradiional european de a construi locuina particular
cu preluarea problemei de ctre oficialiti. Dat fiind c noii rezideni proletari ai oraului
industrial nu-i puteau finana construcia unei locuine, problema era transferat statului
i investitorilor. Era singura speran de a rezolva criza marilor orae.
Cele dou realizri mari au fost oraul Letchworth, 1903, arhitect Raymond
Unwin i Welwyn City, nceput n 1919. Structura ambelor era alctui dintr-un traseu
iregular de strzi, locuine individuale aliniate (row houses), cu grdin i garaj. Oraul
ncerca s reproduc atmosfera patriarhal a oraului medieval german de tip Rothenburg
ob de Tauber, de exemplu. Cottage-urile erau n maniera Arts and crafts.
















60











































Schema Oraului Grdin conceput de Ebenezer Howard n 1898. n acord cu aceste principii, a fost construit
un al doilea Ora Grdin n 1919, la Welwyn, aproape de Londra. Era o aezare autosuficient, prevzut a
avea un numr limitat de locuitori (32000-58000), o zon rezidenial asemntoare unei aezri rurale, cu
grdini cultivabile, cu o zon comercial, cu funciuni culturale i un parc central cu un "Palat de cristal"
pentru activiti distractive.
Hampstead
garden suburb
Welwyn, imagine de epoc
61
Micarea Arts and Crafts


William Morris este numele care se suprapune perfect peste numele micrii Arts
and Crafts. Influenat de teoriile lui Ruskin i practica lui Pugin, a fost o pledoarie
romantic pentru renaterea principiilor spirituale i estetice ale Evului Mediu ntr-o
lume nou n care industrializarea i aglomerarea urban ureau i vulgarizau viaa.
Lumea patriarhal a oraului medieval, harnic i onest, democratic n felul ei,
constituia un model social progresist. A fost deci o reacie la efectele negative ale
industrializrii, care producea nedrepti sociale, lips de igien, smna
infracionalitii, o arhitectur metalic urt, produse de fabric ieftine i derizorii.
Evadarea artistic a fost deci n natur, n trecutul valoros i n mediul rural.
Din punct de vedere estetic, asociat micrii revoluionare a pictorilor
prerafaleii (micare anticlasic, anticonvenional ce promova arta derivat din antur)
aceast ideologie nou a avut ca principal merit (dup prerea mea) disocierea radical
de eclectism i orice form de istoricism. Reperele noii estetici goticul domestic existent
n fibra englezilor i natura, cu care dintotdeauna au comunicat aproape osmotic.
Segmentul social pe care focaliza atenia socialistului William Morris erau
masele, din care grosul era alctuit din ceea ce n curnd se va chema clasa social a
proletariatului. Aceti muncitori n industrie produceau n serie cte o component a unui
viitor produs de serie, de obicei urt i de calitate proast. De aici nostalgia fa de
onestul meteugar medieval, care muncea cu bucurie, creativ, la un obiect care cpta
finalitate sub mna lui i de aceea era un produs de calitate. Acum prostul gust al
produsului anonim i mecanic i consuma muncitorului energia, nu-i ddea nici o
satisfacie a muncii i-i atrofia inteligena. n plus, amenina s deformeze gustul public.






















Principalele sloganuri ale micrii erau:
- Arta n toate
Interior conceput i executat de William Morris
pentru casa proprie.

Vitraliu, design Eduard Burne Jones,
pentru atelierul lui William Morris.
(Eduard Burne-Jones i William Morris
fuseser colegi la Oxford i au audiat
acolo conferinele lui Ruskin.)

62
- Arta pentru toi
- Produse frumoase i ieftine,
sloganuri lansate de William Morris nc de pe la 1860, dar aveau s devin un credo al
artitilor afiliai ideologiei Art Nouveau i a avut ecouri prelungite pn n Bauhaus. Au
stat deci nu numai la baza micrii Art Nouveau, ci chiar a Funcionalismului i a
designului.

Putem considera c micarea s-a nscut odat cu fondarea, n 1860 a atelierului
lui William Morris, n care se produceau obiecte casnice mobil, tapete, vitralii,
porelanuri, sobe, covoare, sticlrie etc.
Dei micrii i se reproeaz tezele antimainiste, dac nu pionierul Morris, totui
urmaii lui au acceptat, cel puin n parte s colaboreze cu industria. Unii dintre ei ntr-o
manier deschis, alii cu inima grea, nedezicndu-se nc de tezele antiindustrialiste.
Ironia sorii a fost ns c, dei produsele atelierului erau gndite pentru mase,
fiind produse artizanale nu aveau cum s fie ieftine iar asta i inea pe adevraii
destinatari departe. Oamneii cu stare au devenit ns cumprtori activi, ceaa ce a condus
la succesul firmei, inclusiv financiar situaie neintenionat i n contradicie cu ideile
de stnga ale lui Morris i ale prietenilor lui.
Pe de alt parte, arta a fost ns un rspuns prea punctual pentru un militant social
ca William Morris. In afar de pictur, mobilier i design, el a scris mult, inclusiv un
roman socialist utopic (News from nowhere) i a fost membru n societatea Engels.
Aceast activitate din ce n ce mai angajat i-a mrit notorietatea i i-a sporit n plus
veniturile, adncind contradicia dintre principii i realitate.
n arhitectur, punctul de plecare i reperul principal pentru Arts and Crafts l-a
constituit casa proprie a lui Morris, construit n 1859 la Bexley Heath, n Kent, de
arhitectul Philip Webb. Linia trasat de Webb poate fi numit English Domestic Revival.
























63




















Trsturi caracteristice: nici urm de istoricism, nici urm de decoraie, partiu
sensibil, exprimare sincer a funciunilor n volumetrie, integritate structural, atmosfer
n acord cu mediul natural n care era amplasat, utlizarea materialelor de construcie
locale, tradiionale, respect pentru caracterul meteugresc al arhitecturii, stilul de
asemenea tradiional al cottage-ului englezesc.
Aceast arhitectur domestic revival s-a mariat perfect fenomenul urbanistic
Garden City (lansat n 1898 de Ebenezer Howard, care mpreun cu Bernard Show i
Beatrice Welb frecventa sercuri socialiste).

ntre timp industria cea urt i decadent s-a dovedit ns o realitate ce nu mai
putea fi ignorat. Pn i mentorul acestei ideologii, John Ruskin, recunotea acum c
arhitectura va trebui s dezvolte un alt gust estetic, care s includ i metalul.
Meritul incontestabil al acestei arhitecturi de pionierat ideologic i estetic a fost
ridicarea standardului professional al arhitecturii i acelei ramuri a ei care se va numi mai
trziu design, interior design, industrial design, design de obiect.
A rupt-o cu estetica stilurilor, trasnd drumul pe care s-a lansat n continuare
estetica occidental.
A fost o bun intenie a unei burhezii progresiste, care i-a asumat responsabiliti
sociale. Din pcate, realitatea capitalist n-a inut cu inteniile cam idealiste ale micrii,
de a creea o societate rafinat, ci direcia de mers a pmenirii a fost ctre industrializarea
cea urt dar profitabil.
Primul rzboi mondial a pus capt visurilor ambelor micri - Arts and Crafts i
Art Nouveau. n cea mai crut criz a oraului industrial, a locuirii, nici vorb s se mai
poat conta pe rolul formator al artei i al designului.






64
Ali exponenia ai Arts & Crafts (n general urmai):
Norman Shaw arhitectul primei suburbii-grdin, Bedford Park, 1876.

















Charles Francis Annesley Voysey, 1857-1941






























Here trees are green and
bricks are red
And clean the face of man.
Well build our gardens here
he said
In the style of good queen
Anne.
Tis here a village Ill erect
With Norman Shaws
assistance
Where man will lead a chaste
Correct, aesthetical existence.

Broad Leys, capodopera lui
Voyseys, Cumbria, 1898 (Soia
locotenentului francez)

65





Charles Robert Ashbee, 1863-1942 Arthur Heygote Mackmurdo, 1851-
1942


















Walter Crane (1845-1915), William Richard Lethaby (1857-
1931)
talentat ilustrator de carte






















66
Art Nouveau
n arhitectur i arte aplicate

Ca i Arts & Crafts, din care ntr-o mare msur provine, Art Nouveau este i el
un curent profund romantic de altfel ultimul mare curent romantic. A fost un curent al
intelectualitii burgheze dornice de a schimba condiia social a maselor din marile
orae prin forma frumoas, de bun gust. Iar bunul gust nsemna subordonarea formelor
unor raiuni de natur tehnologic i funcional, n ultim instan social. i asta pentru
c produsele, la scar mare, erau destinate cel puin ca intenie oamenilor simpli. A
fost, de asemenea, un curent romantic, pentru c a fost o mare cutare, un efort de
creativitate n domeniul formei, i anume una care s fie adecvat noului coninut.
i tot ca Arts & Crafts, poate fi privit, cu solide argumente, drept primul mare
curent modern cam din aceleai raiuni.
A fost deci, n acelai timp, un epilog i un prolog.

Art Nouveau a fost un curent individualist. Spre deosebire de naintaul su ns,
al crui motor s-a numit William Morris i a crui scen a fost Anglia, Art Nouveau a
evoluat n paralel pe multe scene, a purtat diverse nume i s-a confundat cu mai multe
personaliti purttoare care s-au numit Victor Horta, Henry van de Velde, Hector
Guimard, Otto Wagner, Joseph Maria Olbrich, Josef Hoffmann, Charles Rennie
Mackintosh, Antoni Gaudi, Peter Behrens etc.
A fost un curent caracterizat n egal msur de cutarea de forme noi i,
paradoxal, de aderena la tradiia local. Artitii i arhitecii cutau forme radical noi
opuse celor care ilustrau lumea veche, patriarhal, aflat n declin. n acest sens, se pune
ntrebarea, dac Art Nouveau o expresie artistic inconfundabil s-a rezumat la
inovaii formale, a fost deci doar un stil sau a fost un curent cu o ideologie, cu un
program i cteva concepte proprii.
A fost, n mod categoric, ambele.
1. n unele ri s-a manifestat mai mult ca stil decorativist, cu o accentuat
preocupare pentru o nou relaie ntre suprafa i ornament Spania, Italia, Frana, chiar
Belgia francez. Modelarea sculptural, fora liniei curbe, micarea i n mod special
nlocuirea vocabularului istoricist de forme cu un altul, n general de inspiraie vegetal,
au fost trsturile principale ale Art Nouveau ca stil.
Ca i Arts & Crafts, decorativismul Art Nouveau s-a nscut dintr-o reacie acut
la clasicismul convenional, la modelele abstracte ale stilurilor istorice, erodate i
golite de sens mai ales neoclasicul. Noul vocabular propus nu numai c era anistoric,
dar inspiraia lui vegetal transmitea mesajul organicitii, a forei vitale, naturale, a noii
arte. n acelai timp, o virtute esenial a decorativismului Art Nouveau era una
programatic: ornamentul nu mai era un adaos, ci era coninut, n mod intrinsec i
inseparabil, n structura constitutiv a produsului artistic.








67
2. Artiti ai altor regiuni europene au fost preocupai ntr-o mai mare msur de
concepte cum ar fi Gesamtkunstwerk (opera de art total, integrarea tuturor artelor n
jurul arhitecturii), raionalitatea structural, accesul maselor (cultural i financiar) la
produsul de art aplicat, promovarea unei estetici superioare menite chiar s transforme
societatea. (De la prostul gust la infracionalitate nu e dect un pas.)
Au fost, n fine alte ri, care marcate fiind de o problem politic naional
(Finlanda, rile Romne) sau regional (Catalua) au exprimat prin elita lor artistic
frustrri i idealuri de un patetic dar convingtor patriotism.
La fel ca ornamentul, tehnologia era i ea coninut de obiectul artistic. Ca i Arts
& Crafts, Art Nouveau aspira s salveze populaia de atmosfera tehnologizant i s-a
manifestat ca o reacie la industrializarea invadatoare. Spre deosebire de Arts & Crafts
ns, n calitatea ei de prelungire a acestei micri artistice, Art Nouveau a acceptat
parteneriatul cu tehnica industrializat, a recuperat valoarea metalului i a colaborat cu
industria, n efortul de a armoniza arta cu tehnica. Contactele dintre art i tehnologie
fuseser, de-a lungul secolului 19., punctuale i conjuncturale. La Art Nouveau ns,
efortul de convertire artistic a metalului respingtor ntr-unul cu vocaie expresiv a
cptat consisten ideologic. Motivul acestui demers a fost responsabilitatea social, n
msura n care numai produsele de serie puteau fi cu adevrat accesibile maselor.
(Experiena lui William Morris a putut sluji ca lecie.) Producia Art Nouveau a aprut
ns de multe dintr-o stare prea febril i ntr-o faz de imaturitate a curentului, motiv
pentru care a fost criticat de ambiguitate. A rtcit ntre dou fronturi: produsul
manufacturier (cu virtuile lui subliniate de John Ruskin) i produsul industrial, cruia n
teorie nc i se opuneau. A avut ns, n acest sens, meritul de a fi deschis un drum
designului. Cu adevrat, disonanele dintre tehnic i art, aveau s le rezolve Peter
Behrens i coala Bauhaus.
Ca i n cazul lui William Morris, componenta social a fost i ea quasi perdant,
n sensul c n-a apucat s-i produc efectele n cazul acestui curent individualist.
Exponenii lui, n cea mai mare parte artiti la origine, n general pictori de evalet
(William Morris Morris fusese scriitor i pictor la origine), au abandonat arta pur i au
cobort n aren pentru a face art aplicat, pentru mase: mobilier, textile, vitralii, obiecte
de uz casnic, bijuterii, corpuri de iluminat, produse din piele, vestimentaie, ceramic,
porelanuri, sticlrie, argintrie, metalopastie, dar i faade, case, teatre-manifest. N-au
renunat la condiia lor superioar de creatori, dar s-au pus n slujba publicului,
angajndu-se s nnobileze obiectele de uz comun i s propage bunul gust la nivel de
mase. Au fost ns personaliti unicat, iar producia lor a rmas brandul lor personal,
care n-a apucat s disemineze la car larg. Dar cum orice succes are loc pe seama unor
sacrifcii, i orice eec are prile lui bune. Marca van de Velde, marca Joseph Hoffmann
etc. au rmas intacte, necompromise de reproduceri degeneratoare, demonetizare i uzur
moral prin diluare sau saturare.
Destinul curentului Art Nouveau a fost s rmn ntr-o stare de imaturitate. Nu i-
a fost dat s ating cristalizarea ca stil, dup care s intre n declin. S-a stins brusc, n
plin formare, lsndu-ne portretul din tineree, zmbind, aa cum a fost cunoscut i n
timpul scurtei sale viei. Visul artitilor, reprezentani ai unei vistoare burghezii cu
asumat responsabilitate social a fost spulberat de primul rzboi mondial. La fel iluzia
transformrii maselor napoi n comunitate, prin forme frumoase, art, mediu de
via salvat de la vulgaritate. Toate aceste idealuri nu-i mai aveau locul ntr-o lume
galopant desfigurat de crunta criz de dup rzboi. Se cerau acum msuri de criz,
cantitative.
La fel cum o serie de artiti care reprezentaser micarea Arts & Crafts se
convertiser din mers la Art Nouveau, tot astfel artiti/arhiteci cunoscui ca reprezentani
68
ai Art Nouveau - Charles Rennie Mackintosh, Henry van de Velde, Otto Wagner, Joseph
Maria Olbrich, Josef Hoffmann, Peter Behrens, Hendrik Berlage, Adolf Loos - au
devenit n final pionieri ai modernismului.


Belgia vallon

Belgia era un hibrid alctuit din dou regiuni cu temperamente artistice diferite.
O putem lua ca reper pentru a vedea cum, pe msur ce coborm ctre sud, lucrurile
evolueaz diferit n raport cu ceea ce se ntmpla pe msur ce urcm spre nord. Aa
precum Belgia vallon i Belgia flamand, ori aa precum Victor Horta i Henry van de
Velde se deosebesc temperamental.
ntr-un fel, Bruxelles a fost capitala curentului Art Nouveau. De aici, printr-un
consens extraordinar, noul vocabular de forme a diseminat cu rapiditate, lund n diferite
locuri diferite aspecte. Patru sunt personalitile pe care le voi meniona: Paul
Hankar, Victor Horta, Gustave Serrurier-Bovy i Henry van de Velde acesta din urm
relevant pentru spaiul valon doar la nceputul carierei. Ei sunt inventatorii stilului
membrures acea linie curb deschis, elegant, aerian, dinamic, numit i coup de
fouet (lovitur de bici).

Paul Hankar (1859-1901) a murit tnr, altminteri ar fi fost poate cel puin
egalul lui Horta.
Gustave Serrurier-Bovy (1858-1910) a creat cele aproape exclusiv piese de
mobilier i a decorat interioare, ntr-o manier ce va deveni o marc a Belgiei.
Amndoi au lucrat n lemn, dar tot lor li se datoreaz trecerea de la acest material
tradiional la cel nou metalul. Astfel au trecut de la tradiie la modernitate, prin forme,
materiale, tehnici i fuziunea dintre structur i decoraie, pn la topirea uneia n
cealalt.


















Victor Horta (1861-1947) este ns emblema belgian a curentului. Ceea ce
caracterizeaz creaia lui Horta este transparena, dar motivul nu este unul pur estetic, ci
este soluia unei probleme pur arhitecturale. Faadele, i deci interioarele nguste, aveau
nevoie s fie iluminate bine i s li se creeze cel puin iluzia spaialitii. Utilizarea
Hankar, cafeneaua New
England din Bruxelles i
apariia liniei devenite
specifice pentru Art
Nouveau (pn n 1890)
i
Serrurier-Bovy, pies de
mobilier de la nceputul
anilor 1890.
69
metalului la structur, goluri, luminatoare, scri, apoi utlizarea oglinzilor, au fost
mijloacele folosite. Deci, de la o simpl necesitate, Horta a dezvoltat o estetic. Astfel a
creat el simbioza dintre elementele raionale i cele estetice un principiu programatic al
arhitecturii moderne. Motivele vegetale dau ansamblului suplee i dinamic.
Casa Tassel este exemplar, ea fiind i prima cas particular realizat cu
structur din metal.
La Maison du Peuple, construcie acum demolat, el a creeat o complementaritate
ntre rigid i fluid adic ntre zidrie i elementele metalice. Construcia i pstreaz
expresia fluid de la exterior i la interior.

















ntre cele dou case exist o diferen de expresie, fireasc innd cont c prima
este locuina unui burghez intelectual, care trebuia s-l reprezinte, iar a doua un sediu de
partid socialist, care nu trebuia s exprime dect funcionalitate, fr nici o intenie de
nfrumuseare. Singurul element graios este doar curbura faadei, care ns era dictat de
forma pieei.
Horta a fost un arhitect consecvent, cu o carier constant, de-a lungul creia i-a
perfecionat miestria. El a primit pn la sfritul vieii comenzi de locuine elegante,
pentru beneficiari nstrii i cultivai. A fost un arhitect foarte serios, dar mai puin
riguros dect compatriotul lui Henry van de Velde. Uneori jungla ondulatorie din
interiorele lui parc ar fi trebuit puin temperat i un pic mai organizat.

Henry Van de Velde (1863-1957) a evoluat diferit de Horta. La nceputul
carierei, cnd era pictor, s-a aliat i el laturii franco-belgiene a curentului, ca admirator a
lui Seurat, Signac, apoi a lui van Gogh. Apoi a abandonat pictura i din 1892 s-a orientat
ctre artele aplicate: tapiserii, grafic de carte, tapete, bijuterii i, bineneles, mobilier.
Marea lui importan const n creativitatea lui ca designer, formator de bun gust.
Spre deosebire de Horta, cel sigur de sine i mereu confirmat prin succesele lui
de public, van de Velde a fost un cuttor, un ezitant, un creator profund. Linia lui a
avut aceeai for, dar coninea mult mai mult problematizare. Iar grafica lui a fost ceva
mai reinut, pavnd viitorul modernist. (Horta a rmas un frumos capitol nchis.)
Odat cu proiectarea casei proprii de lng Bruxelles, a nceput i o carier de
arhitect. Dar nici arhitectura i nici urbanismul nu au fost punctele lui forte. A fost un
raionalist, cu principii consecvent susinute. De exemplu, a fost credincios conceptului
de Gesamtkunstwerk (opera de art total). De la amenajrea exterioar, trecnd prin
Casa Tassel, 1893 (dreapta stnga sunt oglinzi!) i Maison du peuple, 1897.
70
arhitectura de obiect, el s-a ocupat de interioare pn la nivelul detaliilor de genul
tacmuri i vestimentaia de interior a soiei.
i n arhitectur s-a deosebit de Horta, arhitectul sut la sut. Van de Velde fost
un continuator al curentului Arts and Crafts. i el a respins, ca i prerafaeliii, creaia de
dup evul mediu, dar goticul nu transpare deloc n arhitectura lui. De asemenea, n
disputa din cadrul Werkbundului cu Hermann Muthesius (marele admirator i promotor
german al Arts and Crafts), van de Velde susinea individualitatea artei, i nu
standardizarea, aa cum susinea Muthesius.
Sub aspectul crezului social, pleda i el pentru o societate nou i pentru arta pus
n slujba acestei societi. n practic, s-a confruntat ns cu aceeai contradicie ca
William Morris: s-a aflat ntre concepiile lui sincer egalist-proletare i creaia lui, aflat
inevitabil sub patronaj elitist, mult mai puin democratic dect i-ar fi dorit. Acest ideal
avea s fie atins de Bauhaus, dar pe a crui fundaie el a fost cel care, ntr-un fel, a pus-o
la Weimar. Prin orientarea lui socialist, credea n arta menit s influeneze calitatea
maselor. Arta fiind cea aplicat la obiecte de uz comun, ea trebuia s le mbunteasc
mediul fizic de via, i astfel calitatea uman. El spunea: Urenia corupe nu doar
ochii, ci i inimile. Iar de la prostul gust la infracionalitate nu mai e dect un pas.

































Henry van de Velde. 1. Birou, 1898. 2. Casa proprie
Bloemenwerf din Uccle, lng Bruxelles, 1895. 3.
Bro, 1898. 4. Scaun pentru locuina
Bloemenwerf. 5. Rochie de sear pentru soia lui n
casa Bloemenwerf. 6. Drucker, 1895.
71
Frana
Hector Guimard a fost crescut sub influena lui Henry Labouste i Viollet le Duc, era
deci narmat pentru atingerea scopului su, care era acelai, specific timpurilor: creearea
unui stil nou local - o nou renatere francez. Acest stil avea s mbine logica structural
medieval, cu nevoile pragmatice ale apocii, cu tehnologia aflat acum la dispoziie i cu
o decoraie creeat dup propria fantezie. Variabila etern era forma, care urma s
cuprind toate acestea. Astfel, pn la 1900, numai Hector Guimard a abordat cel puin
trei versiuni de Art Nouveau: rustic, liber i combinat. Faima avea s i se trag de la
staiile de metrou, comandate n 1899, unde, inspirat, a abordat stilul liber. A fost totui
criticat pentru contradicia dintre artisticitatea arhitecturii supraterane, n raport cu
tehnologia seac a staiilor subterane.











Italia
Giuseppe Sommaruga (1867-1917) a fost poate cel mai original i expresiv
reprezentant al ramurii italiene al curentului. Aici, curentul s-a numit Stil Floreale (sau
Liberty Style, uneori, ca n America).
Se observ abundena din ce n ce mai mare de ornamente florale, de
decorativism, pe msur ce coborm n zonele meridionale. Ornamente erau chiar
adugate ceea ce contravenea principiilor ideologice ale curentului. Se urmrea n
special crearea de imagini puternice, se urmrea expresivitatea, prin bogia detaliilor.
Unul din efectele urmrite aproape cu ostentaie era contrastul dintre atmosfera rustic,
obinut cu ajutorul pietrei i filigranul din fier forjat, suplu i curbiliniu. Nici la exterior
i nici la interior nu exista prea mult reinere n materie de luxurian.
















1. Frana: Emile Galle, vaz. 2. Italia: Giovanni Verga, vila Rugero.
3. Cataluna: Domenech I Montaner, Ospedal San Pau.
Hector Guimard, staie de metrou,
Paris, 1900.
72

Spania

Regiunea catalan este exemplar, atunci cnd vorbim despre efuziunile Art
Nouveau cuprinse de frison patriotic. Dominaia spaniol asupra unei regiuni etnice a
creat frustrri, care s-au exprimat printr-o tradiie artistic cu o identitate foarte puternic.
Arhiteci ca Antoni Gaudi, Domenech I Montaner, Puig I Cadafalch i alii,
reprezint regionalismul catalan n Art Nouveau, variant care la Barcelona se numete
Modenismo Catalan. n restul Spaniei, versiunea local de Art Nouveau se numete
simplu Modernismo.
Creaiile spaniole i catalane din jurul anilor 1900 sunt expresia unei arte i unei
arhitecturi extrem decorativiste. Exploziile plastice sunt fie de origine floral, fie
izvorsc din bestiarul medieval, au mult n comun cu arta maur, sugereaz elemente din
natur din cele mai diverse regnuri peteri, nori, cuiburi de albine, buze, valuri etc. i
nu suport nici un fel de reineri cromatice.
Cea mai spectaculoas personalitate a fost Gaudi, datorit fantezie lui plastice
nengrdite. Trebuie sublilniat ns admiraia lui Gaudi pentru logica structural a
catedralei medievale, pe care a interpretat-o necontenit.














Viena

La jumtatea secolului 19., au fost demolate zidurile de incint ale vechii
Vindobone medievale. A aprut astfel, n jurul centrului istoric, o excelent ocazie de a
construi n noul spirit al vremii pe atunci, romantic. Aa au aprut acolo, pe Ring,
marile instituii ale Vienei, n maniere istoriciste sau eclectice.
n preajma schimbrii de secol i cu ocazia reaciei la acea arhitectur, au aprut,
n general dincolo de Ring, de-a lungul axelor radiale, o seam de construcii semnate
Otto Wagner, revoluionare ca manier. Viena era un ora relaxat, cu o oarecare tradiie
n a capta noutatea arhitectural, cu o burghezie mai echilibrat dect n locuri, n care
din motive politice tradiia se lupta cu acribie s fie pstrat. Astfel c noua arhitectur a
fost primit ca ceva de la sine neles.
n acest context a fost creeat n 1897 asociaia Wiener Sezession, o arip rupt
din Asociaia Artitilor Vienezi, care i manifestase dezacordul fa de conservatorismul
stilistic ce domina artele i arhitectura. Din Wiener Secession mai fceau parte la
ntemeiere Gustav Klimt, KolomanMoser i Josef Hoffmann. Otto Wagner a patronat
aciunea, el a fost protectorul tinerilor secesioniti, dei la data nfiinrii alianei lor el
Domenech I Montaner,
Ospedal San Pau, Barcelona.
73
era un redutabil arhitect i profesor trecut de tineree.Spiritul lui neconvenional s-a
manifestat deci pe toate cile, dei el provenea din clasa aristocratic educat, avea studii
la universiti prestigioase, un birou propriu i o catedr la Academie.
Aici l-a avut student pe Joseph Maria Olbrich, un tnr strlucit, care i-a
devenit asistent i colaborator. Olbrich a fost colaborator la proiectarea staiilor de
metrou de ctre Otto Wagner, fondator la Wiener Secession i autorul celebrului ei sediu.
Decoraia parietal a cldirii a fost proiectat de Klimt. Toat decoraia, ca i
posterele care anunau expoziiile, erau marcate de motive vegetale, fie c era vorba
despre frunze de laur, despre bradul venic verde sau despre arborele lui Klimt,c are-i
extrage seva din pmnt. Toate simbolizau vitalitatea organic, opus istoricismului
artificial i obosit.
Motive vegetale sau statui i bazoreliefuri eroice i naripate ddeau cldur i
faadelor lui Otto Wagner. Se vorbete despre influena talentatului Olbrich asupra
rigurosului Wagner.




































Otto Wagner. 1. Staia de metrou. 2. decoraii ale
unor faade. 3. interior al Potei centrale cldire cu
structur metalic aparent, luminatoare,
climatizare i decoraie Asecession.
Joseph Maria Olbrich, sediul
Wiener Secession, 1898.
74

Josef Hoffmann a nfiinat, mpreun cu Koloman Moser, Wiener Werksttte
Atelierele vieneze. Era un centru de proiectare i execuie de obiecte de uz casnic i arte
aplicate. Produsele cu marca Wiener Werksttte au avut un succes deosebit, pe tot
parcursul celor cca. 30 de ani de existen.
Josef Hoffmann a fost un creator care s-a desprins repede de influenele florale, n
favoarea unghiului drept. Singura lui construcie de referin este Palatul Stocklet din
Bruxelles. Colaboratorii lui plasticieni au fost Koloman Moser i Gustav Klimt.














Adolf Loos, arhitectul vienez care s-a nscut n ceeai zi, lun i an cu Josef
Hoffmann, nu a fosts un reprezentant al curentului Art Nouveau, ci un funcionalist
convins. Astfel, el e adesea calificat drept proto modernist.

Joseph Maria Olbrich la Darmstadt.
Marele duce Ernst Ludwig von Hesse a iniiat i sponsoritat, ncepnd din 1899,
la Darmstadt, pe un deal numit Mathildenhhe, o colonie de artiti, sub titlul Un
document al artei germane. (Germania se afla nc sub impresia marelui eveniment al
unificrii ei.) Cu ocazia expoziiei din 1901 avea s fie expus arhitectur ca
Gesamtkunstwerk (oper de art total). Cei invitai s creeze sub aceste auspicii au fost
Olbrich ca unic arhitect i ase pictori printre care i Peter Behrens. A fost o tabr
de creaie de civa ani, ai crei eroi au fost cei doi, devenii pe parcurs rivali. Olbrich a
construit totul pavilionul central, cu Turnul nunii, vila Ernst Ludwig i casele
pictorilor cu excepia celei a lui Behrens, pe care acesta i-a construit-o singur.
Arhitectura ei, mult mai sobr, a avut n mediul german un succes mai mare dect
plastica exploziv a talentatului Olbrich.
De fapt, amndoi au strlucit, iar creaia original de pe Mathildenhhe a avut un
rsunet mondial. Din pcate, cariera lui Olbrich avea s termine brusc, prin moartea lui
prematur, n timp ce pentru Behrens acesta a fost momentul lansrii lui pe orbita
creaiei.








Creaii ale lui Joseph Hoffmann, printre care i palatul Stocklet.
75

























Henry van de Velde la Weimar.
Henry van de Velde avea s marcheze fizionomia oraului Weimar. Acesta era un
mic orel provincial n regiunea Thringen, nu departe totui de Berlin. n regiune
exista o intens activitate manufacturier, dar lipsea o mn de artist spre a o orienta. Era
locul perfect pentru un laborator cultural, pentru a dezvolta n libertate o via artistic de
calitate.
n acest timp, la Berlin lucra Henry van de Velde, la mici comenzi, pe care le
rezolva ns ntr-o manier inedit, care l-a fcut cunoscut. Berlinul era un ora saturat,
unde construciile importante erau rezolvate n maniera conservatoare, eclectic,
caracteristic Prusiei sub Wilhelm al II-lea.
Aa a fost atras ctre Weimar van de Velde, acest aartist format sub influen
englez, admirator, totdat, al artei franceze. i el i cuta o patrie internaional pentru
arta lui raional, dar individualist. Sponsor i mecena al acestei apropieri benefice
progresului artistic a fost contele Harry Kessler, un rafinat intelectual de mare cultur.
La Weimar van de Velde a mobilat apartamentele contelui Kessler, ntr-un stil
lipsit de ornamente dar nu rigid, un stil cald, informal i elegant. Nu mai domina linia
curb, ci logica, atmosfera decontractat i posibilitile de modificare a aranjamentului.
La Weimar, n acel mediu dominat de dorina de inovaie, el a primit cteva
comenzi importante, cum ar fi muzeul de arte aplicate, pe care l-a rezolvat ca pe o pies
de mobilier. Elisabeth-Frster-Nietzsche, sora fiozofului, i-a comandat extinderea i
amenajarea casei memoriale, devenit Nietzsche Archiv. Cea mai de seam a fost ns
coala de arte i meserii, creia i-a devenit director.
Pentru toate aceste lucrri, van de Velde a avut o bun colaborare cu o serie de
manufacturi, fabrici i ateliere de mobil, tapiserii, porelanuri, feronerii, argintrii,
vestimentaie, sticlrii etc. Unele ateliere de proiectare pentru manufacturi erau
Pe Mathildenhhe, la Darmstadt:
Coloan stnga: intrare i
locuin proprie Peter Behrens,
Coloan dreapta: intrare i
locuin de Joseph Maria Olbrich.

76
coordonate de el, iar acolo avea prilejul s-i exercite pedagogia coerenei funcionale n
care credea.
Arta sa a mbinat grafica de for cu filozofia de origine nietzschean. Linia sa
curb era totodat o linie quasi erotic, dar era i ceea ce el numea ornamentul structural
linear i ornamentul funcional. A fost un talent artistic imaginativ, dar cu o imaginaie
disciplinat. La un moment dat, contient de influena pe care a ctigat-o, s-a intimidat,
punndu-i serioase probleme asupra dreptului pe care l-ar avea el n trasarea orientrii
artistice n Germania.
n 1907 s-a nfiinat la Weimar, sub directoratul lui van de Velde, Marea coal
Ducal de Arte i Meserii. Localul a fost reconstruit de el, completat i supraetajat.
coala a avut i ea o mare importan pentru formarea tinerilor api s armonizeze
imaginaia artistic i tehnic cu ndemnarea, n producerea unor obiecte de calitate.
n 1919, Weimarul avea s cunoas o nou glorie, prin redeschiderea colii de
ctre Gropius, sub numele de Bauhaus. Ea avea s porneasc din nou pe un drum pregtit
de Henry van de Velde.














Jugendstil la Mnchen
i la Mnchen atmosfera era una de toleran mai puin sofisticat dect la
Viena ns. Aici se dezvoltau, aproape n mod subversiv fa de arta oficial din alte
orae germane, mai conservatoare, nu numai artele aplicate, dar i literatura, cabaretul,
muzica i jurnalismul. De aici, de la jurnalism, se trage de altfel i denumirea acreditat a
versiunii germane a curentului Art Nouveau: Jugendstil. Numele vine de la revista
Jugend, o publicaie tnr, liber, ironic, actual, angajat.
Numele care au dominat perioada la Mnchen au fost August Endell, Richard
Riemerschmid, Hermann Obrist.












1, Richard Riemerschmid, foayerul unei sli de concerte, 2. August Endell, Cinema-atelier Elvira.

Henry van de Velde: 1. interior la Nietzsche Archiv, 2. Drucker la Nietzsche Archiv,
3. serviciu de porelan proiectat n cadrul marii coli Ducale de Arte i Meserii.

77
Charles Rennie Mackintosh
La Glasgow, ntr-un ora industrial dintre cele mai cenuii i poluate, la etajul
unei case severe a aprut o raz de lumin. Era biroul, n alb i violet, al recentul
absolvent al Glasgow School of Art, Charles Mackintosh i al soiei sale, Margret
MacDonald. Aici creeau ei o art marcat de influene japoneze i ale arhaicilor celi,
care avea s uimeasc Europa i s-i pstreze actualitatea pn azi. Cariera lui
Mackintosh a fost scurt, i e pcat, pentru c a fost un talent debordant, un creator
imaginativ, dar o fire boem i un looser. Aa c dup un debut glorios, a urmat
decderea. El a ratat toate ocaziile care i s-au oferit, dar n istoria arhitecturii a rmas.
Opera sa major a fost reconstrucia colii pe care o absolvise. Aici domin
contrastul dintre zidria masiv i suprafeele vitrate, subliniate de feronerie. Pentru noi
ns, impresionante sunt interioarele i mobilierul lui. O linie decorativ supl a fost
creeat din racordarea dintre curbe i acuratee rectilinie.













Art Nouveau n rile Romne.





















Charles Rennie Mackintosh, scaun i interior pentru concursul
de la Darmstadt numit Cas pentru un prieten al artelor.


Neoromnescul este i el o form de Art Nouveau
n rile Romne?
Aducei argumente pro i contra!
78
Auguste Perret,
1874-1954,

A fost arhitect i antreprenor, a abandonat facultatea (Academie des Beaux Arts)
dup anul III pentru a lucra full time la antrepriza tatlui su. A nfiinat apoi propria
firm, la care a lucrat cu fraii lui, n primul rnd Gustave, cei doi fiind curnd cunoscui
ca specialiti n proiectarea n beton armat. A fost printre primii arhiteci care au utilizat
betonul armat n construciile civile. A fundamentat clar ideea construciei alctuite din
structura de beton armat i umplerile neportante. A aplicat betonului armat formele i
proporiile artei greceti respectiv clasicismului francez, la care a adugat suprafee cu
texturi sofisticate. n 1944 declara: betonul meu e mai frumos ca piatra; l prelucrez, l
cizelez pn depete ca frumusee paramentele cele mai preioase. n 1943 a devenit
membru al Academiei Franceze.
Cele dou lucrri la care se raporteaz arhitectura lui Perret sunt Istoria
arhitecturii lui Choisy (care considera c formele arhitec-turii au fost ntotdeauna
determinate de evoluia tehnicilor) i Betonul armat a inginerului Hennebique.
Cea mai important lucrare a lui Auguste Perret, imobilul de locuine din rue
Franklin 25bis, 1903. Acestei maniere avea s-i fie consecvent toat viaa.
Este un bloc de 8 etaje, cu structur pe cadre din beton armat. Nu s-a ferit s
sugereze n beton armat structura specific a construciilor din lemn. Casa e articulat pe
vertical i orizontal, are cinci travei, dou bovindouri n consol pe ase etaje.
Deasupra bovindourilor sunt dou terase descoperite, apoi cldirea se retrage de la
aliniament pe ultimele dou etaje. Concavitatea definit de traveile centrale a fost
determinat de CUT i POT.
























sistemul Hennebique
79
Dei Perret a considerat betonul ca material superior zidriei n construcii, el
trata fiecare element separat. Nu a utilizat structura de beton ca un ansamblu, n felul n
care aveau s-l valorifice mai trziu Walter Gropius i toi ceilali de dup el.
n 1911 Henry van de Velde a proiectat teatrul Champs Elise, apoi i-a solicitat
lui Perret colaborarea n legtur cu betonul armat, la care era cunoscut ca specialist. A
fost o inspiraie proast, pentru c n curnd Perret i-a nsuit lucrarea, l-a ndeprtat pe
van de Velde, a modificat proiectul i l-a luat n propria sa antrepriz. Construcia s-a
terminat n 1913.
Dei pe din afar construcia pare static, clasic, simetric i sobr, soluia
structural este dinamic i abil. Trei auditorii, sala mare avnd 1905 de locuri.
Auditoriul circular e suspendat pe 8 coloane i 4 arce.






























n 1924 Notre Dame du Raincy. Betonul forat s fie o dantelrie.
1928-30 blocul din rue Raynouard. Betonul obligat s lucreze separat n fiecare
element.
Dup rzboi, Perret a fost nsrcinat cu reconstrucia oraului Le Havre, care
fusese grav distrus n rzboi. n 1945, la 71 de ani, Perret a nceput proiectarea centrului
civic, primriei i bisericii Saint Joseph, dar ele au fost construite dup moartea lui. Aici
i-a aplicat cu consecven stilul propriu, un fel de clasicism structural. Construciile
respectau toate modului de 6.24 metri, considerat optim. Intenia era ca fiecare bloc s
beneficieze de maximum de nsorire. Artera fovorit de care s-a ocupat Perret era
Sus: teatrul Champs Elysee
Jos stnga: antierul imobilului din rue Raynouard,
1928-30,
Jos dreapta: biserica Notre Dame du Raincy
80
Avenue Foch, care se ntindea de la primrie pn la coasta oceanului. Locuitorii
oraului s-au adaptat greu, dup lungi critici adresate acestei arhitecturi. Dar Institutul
Francez de Arhitectur i UNESCO l-au apreciat i l-au nscris n patrimoniul mondial al
umanitii, ca exemplu de poetic a betonului. (n 2002, resp. 2005)

























Biserica Saint Joseph din Le Havre a fost dedicat celor 80.000 de victime ale
celor 135 de raiduri aeriene. Biserica e similar bisericii Notre Dame du Raincy, din
1922-24, realizat tot n beron armat. Cldirea, simetric e organizat n jurul unui turn
central de 106 metri.
Auguste Perret este cel care a fcut din betonul armat, considerat pn atunci un
material grosier, bun numai n arhitectura industrial, un instrument rafinat al formei.
Dintr-un material considerat ingrat, el a fcut o arhitectur cu valoare spiritual spun
criticii. Din motive economice, Perret n-a explorat posibilitile betonului dincolo de
sistemul stlp-grind ceea ce mult vreme l-a dezavantajat. Perret a fost n primul rnd
un antreprenor curajos i incisiv, dar i un teoretician. Astfel a dat inovaiilor lui tehnice
o tent filozofic, care l-a consacrat.








Auguste Perret, Biserica i primria din Le Havre
81
Hendrik Petrus Berlage
1856-1934


Henrdrik Petrus Berlage a studiat la ETH Zrich cu Gottfried Semper n anii
1870, dup care a lucrat prin Europa. n anii 1880 a instituit un parteneriat cu Theodor
Sanders, care producea o combinaie de proiecte practice i utopice. A fost membru
CIAM.
Primele proiecte au fost fcute sub influena neo-romanicului, n crmid aparent.
Dup vizita n America, a fost marcat de arhitectura organic a lui Frank Lloyd Wright,
ale crui idei le-a promovat n Germania.
A fost treapta de legtur ntre tradiionalism i modernism i, de fapt, printele
modernismului n Olanda. A exercitat influen asupra micrilor De Stijl i Neo
Obiectivism. A primit medalia regal britanic n 1932.

Bursa din Amsterdam, 1898-1903.
Dup ce, pn n 1884 i-a epuizat toate formele de eclectism la vile neoromanice
din crmid aparent, s-a stabilit la acest idiom.
La concursul pentru noua burs, n 1883, Berlage a luat locul 4. Urmtoarele
patru versiuni ale acestui proiectului al lui au fost din ce n ce mai simplificate, pn la
forma final, cea mai simpl i raional.

















Prin aceast lucrare, una din cele mai importante din cariera lui, Berlage
celebreaz primatul spaiului, rolul anvelopantei de creator al formei i o proporionare
sistematic - caliti moderne ale arhitecturii.
Bursa din Amsterdam este integrat spaiului urban. Berlage, dei un modernist
avant la lettre, inea mult la importana cultural a oraului dovedind afiniti cu
concepiile lui Camillo Sitte.
Cu toat modernitatea, specificul culturilor nordice se pstreaz n calitatea
spaiului, n expresivitatea peretelui gol din crmid aparent i mai ales n structura
raional liber exprimat.
De remarcat relaia tectonic dintre zidul de crmid i coastele metalice care
susin luminatorul. Relaia rmne aparent, pentru a etala noul tip de estetic.
82
Berlage, urbanistul oraului Amsterdam. Comanda pentru masterplan
Amsterdam sud - 1901. Sub influena lui Camillo Sitte, Berlage propunea o continuitate
a mediului fizic, locuirea colectiv fr distrugerea intimitilor, spaiu public de calitate
etc., principii care l-au adus n conflict cu CIAM n 1928.
























Gemeentemuseum, muzeul municipal din Den Haag, a fost ultima lucrare a lui Berlage.
A nceput n 1933, iar la un an Berlage a murit n acelai ora.




















83
Tony Garnier


Tony Garnier (18691948) arhitect i urbanist vizionar. E considerat
avangardistul i pionierul urbanismului i arhitecturii moderniste n Frana secolului 20.
Nscut ntr-o familie muncitoreasc, n mediul specific al oraului preindustrial,
sindicalist i "social-democrat" Lyon. Prin 1900 era student la Paris, la Academie des
Beaux Arts, coleg cu Auguste Perret, ambii studeni ai lui Guadet. n Paris, intr n
cercul radical socialitilor i n clubul amicilor lui Zola. Ctig Prix de Rome i n anii
de stagiu la Roma sufer noi influene politice i urbanistice de stnga.
La ntoarcerea din Italia, n 1904, Tony Garnier i expune public un proiect de
ora numit Cit Industrielle, n care i exprim limpede credina c oraul viitorului
trebuie s fie industrial. Viziunea lui s-a dovedit ns precoce n Frana: lumea l-a
ignorat. Interesul public fa de viziunea lui avea s fie strnit abia de ctre Le Corbusier
persoan extrem de elocvent, convingtoare, cu mare succes public i asfel cu mare
influen. S-au cunoscut n 1908, ca doi oameni cu mentaliti social-politice i
arhitecturale asemntoare, lucru care s-a dovedit benefic pentru Tony Garnier. Le
Corbusier l-a ncurajat i a determinat luarea n seam de ctre moderniti a acestui tnr
vistor, poate ultimul utopist.
Urmarea a fost c n 1918, Tony Garnier public tratatul Une cit industrielle,
care de data asta a fost bgat n seam de ctre suflarea avangardist a arhitecturii
angajat social.
Une cit industrielle a fost proiectul scris, desenat i, ntr-o mic parte chiar
realizat, cu care s-a afirmat i a rmas n istoria arhitecturii moderne. A fost opera vieii
lui, de fapt singura, dar una de o ntindere vast i dus pn la un uncredibil nivel de
detaliu.
Lyon, n sec. 19, se prezenta ca un ora diferit de altele, caracterizat n primul
rnd prin orientarea sa de stnga. Sub aspect fizic, se aseamn cu oraul industrial
imaginat de Tony Garnier cu un relief n pant, cu un ru major, cu legturi feroviare
bune. Electricitatea, tramvaiul, cile ferate, fotografia, cinematograful, infrastructura
edilitar, infrastructura civil, industria uoar (mtase), industria de automobile, aviaia,
sistemul hidroenergetic alctuiau un milieu tehnic nfloritor, n avans fa de multe alte
orae europene. Pe lng aceasta, am pomenit de climatul progresist din punct de vedere
social, care avea o veche tradiie de stnga.

Cit Industrielle aa cum l imagina Tony Garnier trebuia s fie un ora de 35.000
de locuitori. Era zonificat funcional, nu avea proprieti particulare i nici mprejmuiri,
iar tot spaiul neconstruit era liber i din punct de vedere juridic, era un parc al ntregului
popor. Sesizm oare aici toate ideile prin care Le Corbusier s-a impus la CIAM i pecare
le-a prezentat lumii n form de Ville Radieuse?
Pe relieful asemntor oraului Lyon, spitalele i-ar gsi locul n amonte, la
adpost de vnt, cu faadele spre sud. Mai jos se afl oraul propriu zis. i mai jos
uzinele i ntreaga zon industrial. Toate aceste zone erau izolate, pentru a se putea
extinde.

Locuirea era, evident, colectiv. Zona de locuine colective era structurat pe
baza a trei strzi lungi, cu ierarhia oglindit n regimul de nlime a blocurilor de
locuine. Oraul de 35.000 de locuitori anticipa zoning-ul al crui autorat i e atribuit lui
Le Corbusier. Housing-ul respecta principii de ventilaie i de densitate. Zona de
locuine colective era structurat pe baza a trei strzi lungi, cu ierarhia oglindit n
84
regimul de nlime a blocurilor de locuine. n funcie de importan, rndurilor de
cldiri le crete nivelul de nlime cu cte 2 etaje. La proiectul revzut n 1932, regimul
de nlime a fost mrit i astfel a fost mrit densitatea. Tot spaiul liber neconstruit era
la dispoziia comunitii. Nu exista proprietate privat i deci, nici mprejmuiri.






















Infrastructura colar. Unitile de nvmnt erau amplasate ntre zona
rezidenial i zona fabricilor.
Zona uzinelor era amplasat ntre zona rezidenial i unitile de nvmnt.
Reeaua de transport att cea civil, ct i cea industrial era atent rezolvat.
De altfel, Tony Garnier visa la o civilizaie urban global, lipsit de granie
naionale, n care toat populaia, unitar, tria n solidaritate i fraternitate, legat printr-
o reea general de transport bine pus la punct.
Infrastructura serviciilor publice. n centru era cldirea de adunri publice, cu
mai multe sli, nsumnd 3000 de locuri. Relaia cu strada era asigurat printr-un peristil,
cu stlpi de beton armat. Pe frontispicii erau dou citate din Zola, unul de inspiraie
Saint-Simon-ian, cellalt de inspiraie i mai radical socialist.
Una din idei era c armonia internaional se obine prin producie industrial i
comunicare.
Infrastructura serviciilor sanitare. n acest sens, oraul Lyon avea o tradiie
valoroas. Revin la ideea detalierii proiectului.
Infrastructura dotrile sportive. De remarcat c din oraul socialist al lui
Tony Garnier lipsea poliia, biserica, instituiile militare, tribunalul i nchisoarea
instituii despre considera c nu mai sunt necesare n noua societate a egalitii i
fericirii.
De remarcat i faptul c, spre deosebire de alte proiecte utopice ori quasi utopice,
acesta a fost cel mai detaliat de la Cit de Chaux, al lui Ledoux, din 1804. Existau
indicaii asupra modului de construire, al finisajelor i decoraiilor.


85

















n 1924, Tony Garnier avea gata un proiect pentru oraul Lyon, prin care i
exemplifica teoriile. n 1935 era construit oraul n miniatur, alctuit din abattoire
(construite deja n 1917), spital, pavilion de acces, stadion, Quartier des Etats Unis.






























Lyon, Tony Garnier,
cea mai important
pies: les abattoires
Mouche, construite n
1917.
86
O comparaie

Ebenezer Howard a avut norocul de a-i fi vzut realizate ideile la Letchworth.
Tony Garnier nu a vut norocul s fi fost bgat n seam dect de ctre Le Corbusier,
care i-a valorificat ideile n Charta de la Atena. (Apoi i le-a preluat i nsuit.)

Garden City, n forma lui de Rurisville, tria din doar din agricultur i mic industrie
familial, iar din punct de vedere al comunicaiilor feroviare lucra la scar mic.
Autonomia sa era deci relativ.
Cit Industrielle, era independent din punct de vedere economic, sprijinindu-se pe o
industrie de for.

Garden City a dorit o soluie pentru remedierea gravelor neajunsuri ale realitatii din
prezent, fr a-i aroga anticipaii.
Cit Industrielle susinea ideea c oraul industrial este soluia pentru civilizaia
viitorului i totodat motorul progresului.

Garden City-ul anglo-saxon a fost modest n aspiraii.
Cit Industrielle a avut aspiraii demiurgice, a visat s schimbe radical societatea prin
arhitectur.























87









Bibliografie


Architectural Theory, Taschen, 2003 (compendiu cu cotor negru)
Arhitectura ca art, antologie de texte de Nicolae Lascu
i Monica Mrgineanu Crstoiu, Editura Meridiane, Bucureti, 1987.
CHOAY, Franoise, L'urbanisme, utopies et ralits : Une anthologie,
Paris, Seuil, 1965
CONSTANTIN, Paul, Mic enciclopedie de arhitectur, Ed. t. i enciclop., 1977
DAVEY, Peter, Arts and Crafts in Achitecture, The Architectural Press, London
FRAMPTON, Kenneth, modern architecture, T&H, 1992.
Funciune i form, coordonator Nicolae Lascu, Editura Meridiane, 1989.
MRGINEANU CRSTOIU, Monica, Romantismul n arhitectur, Meridiane, 1990
MIGNOT, Claude, Architecture of the 19th Century, Taschen, 1994
SEMBACH, Klaus Jrgen, LArt Nouveau, Taschen
SITTE, Camillo, Arta construirii oraelor, Ed Tehnic, 1992
TAFURI / DAL CO, History of World Architecture, Electa / Rizzoli, 1976
TAFURI, Manfredo, Teorie et storia dell architettura, Editura Laterza,
quarta editione, 1976.

De exemplu. Dar lista poate fi completat, iar unele lucrri pot fi nlocuite cu altele, pe
care le gsii n limba care v convine.