Pi Cuaderno 19 Baja

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d e c i n e c o l o m b i a n o
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Libertad y Orden
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Roberto Fiesco
Sofa, Alicia, Jos, Pompn y los otros
Amanda Rueda
Cine colombiano en el exilio:
tres miradas del pas desde afuera
Margarita de la Vega-Hurtado
Cineastas colombianos en Estados Unidos
Colombianos en
el cine extranjero
19.2013
Nueva poca
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Oswaldo Meja
Crtico e investigador mexicano. Estudi Ciencias de la
Comunicacin en la Facultad de Ciencias Polticas y Sociales
de la Universidad Nacional Autnoma de Mxico. Ha trabajado
como reportero especialista en cine para diversos medios
escritos y colaborado en investigaciones para universidades
en el extranjero. Fue jurado en el Festival de Cine Internacional
Expresin en Corto, y actualmente es columnista e investigador.
Roberto Fiesco
Productor de cine mexicano. Egresado del CUEC/UNAM y de la
ENAT/INBA. Productor de los largometrajes Mil nubes de paz
cercan el cielo (Julin Hernndez, 2003); El cielo dividido; y
Rabioso sol, rabioso cielo, dirigidos por Julin Hernndez en
2009. Como productor ejecutivo realiz la pelcula El mago (Jaime
Aparicio, 2005); La vida inmune, (Ramn Cervantes, 2006); Partes
usadas (Aarn Fernndez, 2007); Todos los das son tuyos (Jos
Luis Gutirrez, 2007); Espiral (Jorge Prez Solano, 2008), Martn
al amanecer (Juan Carlos Carrasco, 2010), y un sinnmero de
cortometrajes, obras galardonadas en los Festivales de Berln,
Montreal y Guadalajara, entre otros. Becario en dos ocasiones
del Programa Jvenes Creadores del Fondo Nacional para la
Cultura y las Artes (FONCA). Su cortometraje David (2005), gan
el premio al mejor cortometraje en el Festival Internacional de Cine
de Morelia, y el premio al mejor actor en el Festival de Huesca.
En 2006 recibi el Premio Universidad Nacional para Jvenes
Acadmicos en el rea de Creacin Artstica y Extensin de la
Cultura. En 2009 produjo el cortometraje Atmsfera para el Rally
Malayerba, de Julin Hernndez, con el cual ganaron el primer
lugar de la competencia en julio de 2009. Produjo igualmente el
largometraje Las razones del corazn (2011), de Arturo Ripstein,
as como Asalto al cine (2011, Iria Gmez Concheiro). En 2013
estren su pera prima documental, Quebranto.
Amanda Rueda
Colombiana radicada en Francia desde el 2000, realiz un
Doctorado en Ciencias de la Comunicacin en la Escuela
Superior de Estudios Audiovisuales de la Universidad de
Toulouse (Francia). Hizo parte del equipo pedaggico del Mster
en Documental de creacin organizado entre la Universidad de
Grenoble y la Escuela Doc de Lussas. Actualmente es docente
investigadora del departamento Art et Com de la Universidad
de Toulouse. Hace parte del comit de redaccin de la revista
Cinmas dAmrique latine y del comit de direccin del Festival
Cinelatino de Toulouse.
Margarita de la Vega Hurtado
Crtica de cine y acadmica colombiana. Colabor tanto en
diarios nacionales como en televisin (El Espectador, El Pas,
El Siglo, El Tiempo y Noticiero Telediario). Particip en la
fundacin y organizacin de cineclubes y cursos de apreciacin
cinematogrca en la Cinemateca Distrital de Bogot en la dcada
del 70. Obtiene un Bachelor en Film Studies y un Doctorado en
American Culture enfocado en historia y teora del cine en la
Universidad de Michigan, Ann Arbor. Catedrtica de la Universidad
de Michigan en los Programas de Film Studies y American
Culture, enfocndose en cine latinoamericano, cine documental
y cine clsico e independiente de los Estados Unidos. Dirigi
el Programa de Latin Studies de la Universidad de Michigan.
Profesor visitante de la Universidad de Santa Cruz, California.
Directora Ejecutiva durante cinco aos (2002-2006) del Robert
Flaherty FilmSeminar en Nueva York, organizacin que se dedica
a realizar encuentros internacionales en torno al cine documental,
independiente y experimental. Desde 2007 reside en Houston,
Texas, continuando su trabajo como presentadora, conferencista
y participante en numerosos festivales e instituciones, dentro de
los que se destaca la Universidad de Rice.
ALCALDA MAYOR DE BOGOT D.C.
Gustavo Petro Urrego
ALCALDE MAYOR DE BOGOT D.C.
Clarisa Ruiz Correal
SECRETARIA DE CULTURA, RECRERACIN Y DEPORTE
INSTITUTO DISTRITAL DE LAS ARTES - IDARTES
Santiago Trujillo Escobar
DIRECTOR GENERAL
Bertha Quintero Medina
SUBDIRECTORA DE LAS ARTES
Julin David Correa Restrepo
GERENTE DE ARTES AUDIOVISUALES
IDARTES
MINISTERIO DE CULTURA
Mariana Garcs Mora
MINISTRA DE CULTURA
Adelfa Martnez Bonilla
DIRECTORA DE LA DIRECCIN DE CINEMATOGRAFA
Marina Arango Valencia y Buenaventura
COORDINADORA DEL GRUPO DE GESTIN Y EJECUCIN
Henry Caicedo
PATRIMONIO AUDIOVISUAL E INVESTIGACIN
CUADERNOS DE CINE COLOMBIANO No. 19
Colombianos en el cine extranjero
Sergio Becerra
EDITOR/FILMOGRAFAS
Cira Ins Mora Forero
ASESORA DE PROGRAMACIN Y PUBLICACIONES
COORDINACIN EDITORIAL
Oswaldo Meja
Roberto Fiesco
Amanda Rueda
Margarita de la Vega Hurtado
COLABORAN EN ESTE NMERO
Beatriz Cadavid
CORRECCIN DE ESTILO
Jonathan Duque, Ivn Correa
DISEO Y MAQUETACIN
FOTOGRAFA CARTULA
Emilio Garibay y Jos Glvez en El ltimo mexicano (Juan Bustillo Oro, 1960).
FOTOGRAFA RETIRO CARTULA
Sofa lvarez en Lgrimas de sangre (Joaqun Pardav, 1946).
FOTOGRAFA CONTRACARTULA
Ache de Mara llena eres de gracia (Joshua Marston, 2004).
ICONOGRAFA INTERNA
Archivo Roberto Fiesco, archivo Amanda Rueda,
archivo Carlos Motta, archivo Paraso Pictures, Fundacin Patrimonio Flmico Colombiano
INSTITUTO DISTRITAL DE LAS ARTES IDARTES
Calle 8 No. 8 - 52, Bogot, Colombia
CINEMATECA DISTRITAL GERENCIA DE ARTES AUDIOVISUALES DEL IDARTES
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IMPRESIN
Imprenta Distrital
ISSN: 1692-6609
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EL CINE, LUGAR
PARA UN ENCUENTRO
NECESARIO
creacin de lmes tan importantes como El milagro
de sal (Luis Moya, 1958), por ejemplo, y que se hacen
evidentes en la manera como Mxico ha acogido las
letras y el cine de Fernando Vallejo.
Mxico, la Cineteca Nacional de Mxico, fue la
primera que acogi el programa de la Cinemateca
Distrital Gerencia de Artes Audiovisuales, Cine
para exportar, un proyecto que desarrolla muestras
de cine colombiano para su presentacin en diferentes
naciones. 600 mexicanos vieron en la Cineteca de
Mxico 5 programas de cine bogotano, y muy pronto
vern las nuevas muestras del audiovisual nacional
que prepara el equipo de la Cinemateca.
El cine convoca todos nuestros sentidos, y es una
de las maneras ms permanentes en las que podemos
encontrarnos con otros ciudadanos del mundo. En el
IDARTES queremos seguir impulsando ese encuentro
desde la sptima y desde todas las artes, un encuen-
tro necesario para todos los colombianos.
Santiago Trujillo
Director General del IDARTES
Con esta presentacin estamos haciendo en-
trega de dos nuevos nmeros de los Cuadernos de
cine colombiano Nueva poca: el 18 y el 19. Estos
cuadernos, que siempre presentamos con la alegra
de saber que estamos dando continuidad y fortale-
ciendo la labor de la Cinemateca Distrital (que desde
1971 preserva y reexiona alrededor del patrimonio
audiovisual), estos nuevos cuadernos nos interesan
de una manera particular: ambos libros son una refe-
rencia sobre los dilogos humanos, interculturales y
estticos, que sin necesidad de permisos han cruzado
las fronteras y han enriquecido nuestras imgenes en
movimiento.
Aunque estos Cuadernos demuestran que no es
nueva la intencin de internacionalizar las artes colom-
bianas, es verdad que ese es un propsito en el que
el IDARTES ha invertido su decisin y sus esfuerzos.
Para IDARTES las artes, las culturas y las tecnologas
nacionales, deben dialogar con el mundo y enriquecer
la vida diaria de los ciudadanos de nuestra Bogot Hu-
mana. Estos Cuadernos contribuyen en este propsito
y nos revelan datos que conrman nuestra vocacin
de ciudadanos de la Amrica Latina, como los estre-
chos lazos entre Mxico y Colombia que llevaron a la
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y del instrumento que en 2012 (la ley 1556)
cre el gobierno colombiano para fomentar
las lmaciones extranjeras en territorio na-
cional. Son diversos los temas y es amplio el
espectro de aportes que proporcionan estos
Cuadernos, tanto para cinlos y cinema-
tograstas, como para quienes participan
en la construccin de polticas pblicas. A
todos los gestores y autores quienes han
participado en la creacin de estas reexio-
nes, gracias.
Queremos agradecer a Sergio Becerra,
quien tambin dirigi la Cinemateca en el pa-
sado, y que dedic mucho tiempo a la concep-
cin, edicin y escritura de estos cuadernos;
junto con estos agradecimientos, queremos
dar las gracias a todos los autores de estos
cuadernos 18 y 19 (Anne Burkhardt, Aman-
da, Rueda, Hugo Chaparro, Margarita de la
Vega - Hurtado, Roberto Fiesco y Oswaldo
Meja), un grupo diverso que hace aportes
importantes a la reexin sobre nuestro cine
y al cine del continente. El equipo de la Cine-
mateca Distrital Gerencia de Artes Audio-
visuales del IDARTES est seguro que estos
Cuadernos que pueden visitarse en papel y en
la Internet
1
sern memoria crtica, y tambin
la posibilidad de encontrar argumentos para
debates y para nuevas construcciones que no
crean en la necesidad de fronteras.
Julin David Correa R.
Director Cinemateca Distrital
Gerente de Artes Audiovisuales
del IDARTES
1
www.dartes.gov.co y www.cinematecadistrital.gov.co
Con estos Cuadernos de cine colombia-
no 18 y 19, queremos recordar el poder de
las artes para representarnos ms all de
cualquier frontera.
Los primeros Cuadernos de cine colom-
biano Nueva poca, se publicaron en el
ao 2003, tras una gestacin de ms de 20
meses con la cual se buscaba desarrollar una
coleccin de libros que fuera bella como obje-
to editorial, y slida en cuanto a su propsito
de construir una historia crtica y diversa
sobre el cine colombiano. Desde los prime-
ros cinco nmeros de esos Cuadernos de
la nueva poca, el concepto de cine colom-
biano se transform por el de audiovisual
colombiano: el primer nmero inclua una
entrevista sobre nuevos medios, y el cuarto
cuaderno se ocupaba de los documentales
para televisin de la serie calea Rostros
y rastros. Las fronteras son una expresin
del miedo y la mezquindad. Los Cuadernos
de cine colombiano trascendieron desde sus
primeras pginas las fronteras tecnolgicas
y los lmites geogrficos, para ocuparse
de imgenes en movimiento que existen en
diversos medios y que se desarrollan en
diferentes lugares de Colombia. Las artes
trascendentes no conocen fronteras.
Con los Cuadernos 18 y 19, son ya 21
los Cuadernos de cine colombiano que ha
publicado la Cinemateca Distrital, que ahora
tambin es la Gerencia de Artes Audiovisua-
les del IDARTES. En esta construccin de una
memoria diversa, los nmeros 7 y 8 estu-
vieron dedicados a los extranjeros en el cine
colombiano (extranjeros tan notables como
Arzuaga o los hermanos Di Domenico, que
hicieron aportes fundamentales a la historia
del cine nacional). En este dilogo que se ini-
ci hace una dcada, han estado presentes
los encuentros entre creadores de diferen-
tes procedencias y los mutuos aportes que
han tejido una cinematografa colombiana (o
mejor: unas cinematografas colombianas).
Los Cuadernos 18 y 19 hacen un importan-
te aporte a la construccin de una memoria
crtica de nuestra historia audiovisual, y se
ocupan del cine que creadores extranjeros
han producido sobre Colombia, junto con el
aporte de los colombianos han hecho al cine
de otras naciones.
Muchos y amplios temas se cruzan en
cuadernos como stos: el de la construccin
de discursos y representaciones nacionales
en oposicin a las globales, el de las copro-
ducciones (las de Mxico con Colombia, por
ejemplo, que fueron fundamentales en dos
perodos de la historia del cine nacional), el
de la dispora y la geo-esttica, el de la
fundacin en Colombia de comisiones flmicas
UNA CONSTRUCCIN
SIN FRONTERAS
3
Sofa, Alicia,
Jos, Pompn
y los otros
Hace pocos meses estuve en Colombia y no pude dejar de emocionarme
al encontrar cientos de fotografas de pelculas mexicanas, sobrevivientes
del cierre de alguna antigua cadena de salas, a la venta en los locales de
revistas de las calles del centro de Bogot. En aquel viaje tambin result
ineludible tomarles fotografas a los que alguna vez fueran los templos
del cine mexicano en esa ciudad: el Teatro Mxico y el Teatro Azteca de
la calle 22, ejemplos del tremendo alcance que Pelculas Mexicanas de
Colombia (Pelmex) tuvo, entre los cuarenta y los ochenta, como distri-
buidor de un cine donde podamos admirar en la pantalla a nuestros
dolos comunes, y donde ms de un espectador colombiano seguramente
sonrea satisfecho al ver que quien encabezaba el elenco de la pelcula
mexicana era un compatriota.
La historia del espectculo mexicano del siglo XX estuvo marcada
por numerosas migraciones que contribuyeron al enriquecimiento
artstico de un pas que, sobre todo en la poca de la segunda guerra
mundial, se consolidaba como una potencia cinematogrca que con-
sigui dominar los mercados de los pases de habla castellana con
un cine pleno de diversidad formal y temtica. Dicho cine necesitaba
construir estrellas que pudieran resultar taquilleras para que los
distribuidores, sobre todo sudamericanos, aportaran adelantos
econmicos que permitan que la industria mantuviera el acelerado
ritmo de produccin, y en ello, actores y creativos extranjeros que
contribuyeron notablemente en la in-
troduccin de nuevos rostros, que en
muchos casos habran de sacricar
sus acentos locales, para elevarse a
la categora de mitos flmicos, con las
obvias consecuencias radiofnicas, tea-
trales y, posteriormente, televisivas. La
mayora provena de regmenes polticos
en crisis, siendo quizs la migracin es-
paola la ms sealada e inuyente, pero
habiendo muchos otros que llegaron de
Argentina y Cuba, e introdujeron nuevos
ritmos musicales y maneras de entender
el melodrama y la comedia; o bien, de otros
pases con industrias flmicas en desarro-
llo, como era el caso de Colombia, que con-
tribuy en la poca de oro del cine mexicano
con dos actrices de enorme popularidad y
ecacia actoral: Sofa lvarez y Alicia Caro,
que iniciaron sus carreras en Mxico, pero
que no fueron las nicas que a lo largo del
siglo engrandecieron nuestra industria con
Por: Roberto Fiesco
4
su presencia. Baste citar, a propsito de ello, el caso
de dos actores excepcionales: Jos Glvez y Alfonso
Pompn Iglesias. Algunos de ellos volvieron a su pas de
origen a actuar en sus escenarios o a lmar, aportando
su experiencia mexicana en algunas de las ms de 40
coproducciones que han realizado Mxico y Colombia a
lo largo de su historia, cuyos vasos comunicantes idio-
sincrticos y artsticos merecen una revisin profunda
si tomamos en cuenta, por ejemplo, a los directores
mexicanos involucrados, algunos de ellos de primer
nivel, como Julio Bracho, Emilio Gmez Muriel o Luis
Alcoriza, quienes desafortunadamente no lograron sus
mejores obras en esta aventura colombiana, no por
ello menos fructfera y aleccionadora de una relacin
binacional hoy recientemente recuperada.
La reina de la opereta
El gnero de la nostalgia porriana corrompi
ideolgicamente mi infancia y me dot de un gusto
musical culpable, uno ms. As, mientras Menudo y Los
Chamos arrasaban estadios y cuadrantes radiofnicos
en los ochenta, yo buscaba por la televisin la ensima
repeticin de las pelculas donde graciosos actores y
bellas actrices transitaban en una belle poque mexi-
cana, plena de joie de vivre y teatros de revista que
presentaban zarzuelas y operetas, construyendo un
imaginario de canciones pcaras y paz social, donde el
dictador Porrio Daz funcionaba como una especie de
Deus ex machina que arreglaba todos los equvocos
de tiples, lagartijos, petimetres, catrines y pelados.
En ese nostlgico universo reinaban la puertorriquea
Mapy Corts y la colombiana Sofa lvarez, de quien vi
unas diez o quince veces, por lo menos, Mxico de mis
recuerdos (Juan Bustillo Oro, 1943), y La reina de la
opereta (Jos Benavides, Jr., 1945), hasta saberme
prcticamente todos los nmeros musicales Yo soy la
maquinista del amor, de un tren que alegre va
1
. Am-
bas eran simpticas y buenas actrices, como muchas
1
La maquinista del amor,
de la zarzuela Las bribonas,
original de Rafael Calleja y
Antonio Martnez Virgol.
Sofa lvarez en La reina de la
opereta (Jos Benavides Jr.,
1945). Coleccin Roberto Fiesco.
5
6
en el cine mexicano de la poca, pero ellas adems
saban cantar y eso siempre les dio una ventaja en
mi cario.
Sofa Caicedo lvarez naci en Bogot el 23 de
mayo de 1913, el mismo ao en que Colombia se
convirti en el mayor productor de oro de Sudamrica
y tambin cuando el Polo Club organiz el primer cam-
peonato nacional de ftbol. Cuando Sofa tena 13 aos,
su familia, donde ella era la menor de seis hijos, cambi
de residencia a Caracas. All contrajo matrimonio en
1928 con Csar Calzadilla, con quien procre en 1929
a Fernando, pero pronto enviud. La familia viaj a Mxi-
co en 1930, donde naci Gustavo, su segundo hijo, pro-
ducto de un segundo matrimonio. Comenz entonces a
trabajar en el Nacional Monte de Piedad, la mayor casa
de empeo mexicana. Desde que Sofa estaba pequea
su madre haba fundado con ella y sus hermanos una
modesta compaa infantil de zarzuelas, as que cuan-
do se integr a un grupo de acionados al montaje de
La marcha de Cdiz, el repertorio y el estilo no le eran
ajenos. El director se dio cuenta de sus capacidades
y decidi darle el papel protagnico. Jos Campillo, el
empresario teatral que en 1925 haba montado uno de
los grandes xitos del gnero chico, Mexican Ratapln,
asiste al estreno y al da siguiente le propone a Sofa
lanzarla en una revista musical, pagndole casi cinco
veces ms de lo que ganaba en el Monte de Piedad. As,
en 1932 debut con la Compaa de Revistas Campillo
en De Mxico a Hollywood, a la que siguieron Mxico es
un rancho, Estrellas y melodas, y China contra Japn,
en el Teatro Lrico.
Su primer trabajo en el cine fue como extra en Santa
(Antonio Moreno, 1931), el largometraje inaugural del
cine industrial mexicano y el primero hecho con sonido
directo en Mxico. El trabajo de Sofa fue apenas no-
table entre las prostitutas del burdel de doa Elvira,
pero poco tiempo despus debut como cantante en la
XEW, con los nombres de Silvia del Mar y Rosa Palma,
que rpidamente abandona para quedarse con su nom-
bre verdadero; y como tiple en los Teatros Politeama
y Principal, donde en 1933 Sofa altern con el msico
y poeta Agustn Lara en el espectculo Talismn, donde
se consagr cantando su tema Cabellera negra. Por esas
fechas, una Sofa, de escasos 19 aos, y ya toda una
revelacin en los escenarios de la ciudad, concedi una
curiosa entrevista al peridico Excelsior:
- Y es cierto que no es usted mexicana?
- Mentira. Lo que pasa es que desde muy nia me fui a vivir
con un hermano que tengo radicado en Venezuela y all crec
y all me cas.
- Con que tambin es casada?
- No, viuda, aunque usted no lo crea.
- Pues est que ni pintada para interpretar la popular opereta
de Lehar.
Sonre comprensiva y agrega:
- Pero volviendo a su pregunta le dir que nac en Monterrey,
donde residen mis familiares.
- Y cmo fue su iniciacin en el teatro?
- Por chiripada, puede decirse. Animada por mis compa-
eros de ocina en el Monte de Piedad, me present a la
Joaqun Pardav y Sofa lvarez
en La reina de la opereta
(Jos Benavides Jr., 1945).
Coleccin Roberto Fiesco.
7
Compaa que estaba lmando Santa para trabajar como
extra. Me aceptaron y a poco Antonio Moreno se j en m,
ordenando que me sacaran unas pruebas por creer que era
yo fotognica. Tanto de gesto como de voz el resultado fue
satisfactorio, por lo que me design para interpretar la pro-
tagonista de una pelcula corta, que se proyectaba hacer
2
.
Estando en los estudios tuve proposiciones para el teatro y
acept en el acto
3
.
Es probable que la xenofobia reinante en el p-
blico del teatro de revista de entonces, invadido por
vedettes espaolas, que vea con malos ojos algunas
decepcionantes importaciones y que reclamaba a sus
propias tiples locales, la haya hecho mentir respecto
a su nacionalidad, que tiempo despus, cuando ya era
una gran estrella cinematogrca, habra de reivindicar
continuamente.
Su carrera como actriz contino con un per-
sonaje secundario de soldadera, la Valentina, en
Revolucin (1932), dirigida por Miguel Contreras To-
rres, la primera cinta sobre dicha gesta lmada por el
cine sonoro; despus, la golfa en un melodrama carce-
lario de buena factura tcnica, Una vida por otra (John
H. Auer, 1932); y la villana de la superproduccin Martn
Garatuza (Gabriel Soria, 1935), a partir de la novela de
Vicente Riva Palacio, donde para seguir con su veta de
cancionista, interpretaba un tema original de Manuel
Castro Padilla, el ms prolco de los compositores
del gnero chico, acompaada por jovencitas vestidas
como recin salidas de una pelcula de Busby Berkeley,
lo cual pareca un franco anacronismo en una historia
de capa y espada ubicada en el siglo XVI.
Durante los treinta, la actriz recorri el mundo
con una compaa de revista de gran lujo denominada
2
Es probable que el corto
al que se reera sea Cantar
llorando, dirigido por Gustavo
Senz de Sicilia, Carlos
Noriega Hope y Carlos L.
Cabello, con Juan Arvizu,
Sofa lvarez, Luis G. Rubn
y Roberto Cant Robert,
producido por la Compaa
Nacional Productora de
Pelculas, la misma que
haba producido San ta,
y que lamentablemente
nunca se concluy.
3
Nez y Domnguez, Roberto
(Roberto el Diablo). 50 Close
Ups. Ediciones Botas.
Mxico, 1935, p. 135.
Sofa lvarez y Nancy Torres
en una de las primeras
producciones sonoras
mexicanas Una vida por
otra (John H. Auer, 1932).
8
A.B. Marcus Show (por el nombre de su empresario),
donde cantaba tres canciones vestida de china poblana.
El espectculo inclua diversos nmeros de variedades
con equilibristas, bailarines de tap y de tango, acr-
batas chinos y un conjunto de hermosas coristas que
eran el sello del espectculo, para hacer un total de 75
artistas en escena que recorrieron prcticamente los
cinco continentes. En agosto de 1940 lleg a Mxico al
mismsimo escenario del Palacio de Bellas Artes, con
el espectculo New York Frolics.
Sofa lvarez regres a los foros mexicanos en
1939, con una imagen notablemente ms madura y re-
nada, para lo que sera su primer personaje estelar, de
acuerdo con lo que comenta de esta pelcula su director
y guionista Alfonso Patio Gmez:
Y me propuse ser director sin haber tenido una preparacin
previa en el set, lo cual es fundamental, solo que no tuve otro
remedio. Me lanc en una que se llam Carne de cabaret,
que result bastante decente () Por desgracia tuvo ese
nombre a causa de un capricho del distribuidor Gonzalo Elvi-
ra, que en paz descanse. En principio la pelcula se llamaba
Rosa la terciopelo y se trataba de una adaptacin del poema
popular escrito por Jos de Jess Nez y Domnguez; ()
Aqul tan sencillo fue publicado en un suplemento dominical
y dio pbulo a mi cinta, con el debut como estrella de Sofa
lvarez
4
.
En este pobretn, aunque exitoso, melodrama,
Sofa interpret a Rosa Fraga, una mujer violada por un
hombre vicioso que la embaraza y la abandona, ella se
sobrepone y acaba convertida en una famosa cantante
que ante la reaparicin del seductor no tiene otra op-
cin ms que asesinarlo para luego ser absuelta por un
comprensivo jurado que ve en ella a una pobre vctima
que al nal se casa con su propio abogado defensor!
En contraste, su siguiente pelcula result un clsico
de la historia de nuestro cine cmico y el encumbramien-
to del actor ms taquillero y popular del cine en castella-
no, Ah est el detalle (Juan Bustillo Oro, 1940), con Ma-
rio Moreno, Cantinas. El encuentro entre el cmico,
que vena de cuatro pelculas fracasadas, y un director
y guionista experimentado como Juan Bustillo Oro, que
logr disciplinar la improvisacin del actor cindolo a
una divertida trama de enredos y equvocos, apoyado
por algunos de los comediantes ms destacados del
cine mexicano como Joaqun Pardav, Sara Garca, Do-
lores Camarillo, Agustn Isunza, y prcticamente todo el
elenco (donde Sofa llevaba el cuarto crdito) lograron la
pelcula ms emblemtica de un cmico an subversivo,
que tena en el lenguaje o ms bien en la destruccin
de ste su principal detonante cmico.
De vuelta al melodrama prostibulario, en 1941
Sofa encabez el reparto de Flor de fango (Juan Jos
Ortega), que desde el ttulo dejaba ver sus truculentas
intenciones que acabaran en el estrangulamiento de la
actriz, a cargo de Miguel ngel Ferriz, su esposo en la
cinta, cuando ste la descubri trabajando en un burdel.
Segn Juan J. Ortega, su director, la pelcula tuvo mucho
xito en Puerto Rico y Cuba:
Como Sofa haba tenido temporadas exitosas antes en el
Caribe, donde la llamaban la Boquita Azucaraa
5
por una
cancin que llev ese ttulo, la pelcula fue muy bien recibida
6
.
Sin embargo, cuando Ortega le propuso al ao
siguiente realizar su siguiente pelcula, Lo que solo el
hombre puede sufrir (1942), basada en el dialogadsimo
guion de Catalina DErzell en torno al incesto, tema tan
caro del gnero, y con ciertas conexiones inevitables al
cabaret, Sofa acept, pero, de acuerdo con el testimo-
nio del director:
...dos semanas antes de comenzar me avis que no poda
ir en la pelcula.
Supe despus que Maximino vila Camacho
7
no le permiti
seguir trabajando
8
.
4
Patio Gmez, Alfonso.
Testimonios para la historia
del cine mexicano. Cuadernos
de la Cineteca Nacional No.
5. Mxico, 1976, p. 74.
5
Boquita azucaraa, es una
composicin de Ignacio
Fernndez Espern, mejor
conocido como Tata Nacho.
6
Ortega, Juan J. Momentos
de una vida. Andrade &
Navarro y Asociados S.C.
Mxico, 1995, p. 103.
7
Exmilitar y exgobernador
del estado de Puebla, donde
naci en 1891, Maximino era
hermano mayor de Manuel
vila Camacho, presidente
en turno, y desde 1941 haba
sido nombrado por ste
Secretario de Comunicaciones
y Obras Pblicas. Con fama de
mujeriego (muri con 14 hijos
reconocidos) y arrogante, y
con la permanente ambicin
de suceder a su hermano
en la presidencia, muere
en 1945 en circunstancias
nunca aclaradas.
8
Ortega, Juan J.,
Op. Cit. p. 105.
9
Sofa lvarez.
Coleccin
Roberto Fiesco.
10
Pronto llegara el ciclo porriano y sus
canciones picarescas, con un doble sentido
que hoy no sonrojara a nadie, pero con la
suciente gracia musical para evocar tiem-
pos idos mucho ms gentiles. Con la direc-
cin nuevamente de Bustillo Oro, con quien
haba trabajado inmediatamente antes en
la fallida El sombrero de tres picos (1943),
a partir de la novela de Pedro Antonio de
Alarcn, Sofa lvarez por n encontrara en
Mxico de mis recuerdos, del mismo ao,
el vehculo ideal para lucir sus habilidades
canoras y su talento de actriz, en nmeros
musicales como La viejecita, Las maripo-
sas y la ya citada La maquinista del amor,
que aderezaban una trama romntica en los
entretelones del Teatro Principal, feudo de
las hermanas Moriones, adonde asista el
propio general Porrio Daz antes de que
la revolucin iniciada en 1910 lo obligara a
exiliarse (justo la escena nal de la pelcula
es la despedida a Daz en el barco Ipiranga
por parte de los protagonistas). El propio
director escribira en su libro de memorias:
Sofa lvarez fue brillante ejemplo de lo
que un papel puede hacer por los actores.
Cuando expona su natural modo, era graciosa
y ecaz; pero en cuanto nga los modos y la
manera de hablar argentinos, se creca como
nunca lo haba hecho hasta entonces
9
.
Sus compaeros de reparto, Fernando
Soler y, sobre todo, el estupendo cmico
Joaqun Pardav, no se quedaron a la sa-
ga, y este ltimo habra de construir uno
de los personajes ms destacados del g-
nero, don Susanito Peael y Somellera,
9
Bustillo Oro, Juan. Vida cinematogrca.
Cineteca Nacional. Mxico, 1984, p. 218.
10
Con ese ttulo, reina de la opereta y emperatriz de la gracia,
haba sido conocida tambin la clebre cantante Esperanza Iris
(1888-1962), quien haba interpretado prcticamente todo el
repertorio lrico y lo haba paseado por Amrica y Europa, y que
haba sido una vaga inspiracin para el argumento de la pelcula.
Sofa declar a la revista Triunfo, a nales de los cincuenta,
que: su mxima aspiracin era lmar a color y Cinemascope
la vida de la eminente artista mexicana Esperanza Iris.
un hombre zalamero, bellaco y un poco
torpe, pero quintaesencial para dotar a es-
te subgnero de simpata y ternura, tal y
como puede observarse en el dueto cmico
Los nios y las nias, que realiza con lvarez,
donde ambos derrochan comicidad e ingenio.
Ser el propio Pardav quien escriba el ar-
gumento y guion de la pelcula consagratoria
de la actriz, La reina de la opereta
10
(Jos
Benavides, Jr., 1945), donde l se reserv un
personaje similar, Margarito Pimentel de la
Cueva y Santos Arias, cmplice de esta suer-
te de Marguerite Gautier, interpretada por
lvarez, que casi renuncia al amor de su vida,
un rico caballero, por su carrera de cantante
de operetas vienesas. Aunque la pelcula no
cuenta con la inspiracin cinematogrca
de Bustillo Oro, conserva prcticamente el
mismo elenco de la anterior, y su ecacia,
junto a la de los nmeros musicales, salva
cualquier despropsito. Menores resultados
tienen an otros sucedneos porristas, am-
bos de 1946, encabezados por Sofa y Soler,
Los maderos de San Juan (Juan Bustillo Oro);
y despus con Pardav, La nia de mis ojos
(Raphael J. Sevilla), agotando progresiva-
mente la gracia nostlgica que poco tiempo
atrs los haba encumbrado.
Sofa lvarez en La nia de mis ojos (Raphael
J. Sevilla, 1946). Coleccin Roberto Fiesco.
Lupe Incln, Ren Cardona y Sofa lvarez
en Si me han de matar maana (Miguel
Zacaras, 1946). Coleccin Roberto Fiesco.
11
Urga cambiar de gnero, y la oportunidad
le llega a Sofa el mismo ao (1946) con Si
me han de matar maana, de Miguel Zacaras,
realizada por Producciones Grovas Los amos
de la taquilla, como rezaba su slogan, que ha-
ba explotado ya la comedia ranchera con gran
xito. Ella cantaba por primera vez el gnero
vernculo nacional, abandonando los elegan-
tes ademanes que la haban caracterizado, y
comparta crditos con un actor en ascenso,
pero que an no llegaba a su consagracin
denitiva, Pedro Infante. A pesar del gran
despliegue publicitario, la pelcula no obtuvo
los resultados econmicos deseados, pero
sin duda las repeticiones televisivas le han
dado una dimensin nueva a su entraable
folklorismo, que enfrenta a una mujer brava,
aunque vestida de china poblana, con el tpi-
co macho mexicano, pero de gran corazn y
traje de charro, que sera el sello de ambos
tambin en La barca de oro y Soy charro de
Rancho Grande (ambas de Pardav, 1947),
las pelculas donde la pareja demostrara su
buena qumica, pero sobre todo los avances
de Pedro como actor, camino a convertirse
en el dolo de Mxico. Sin duda, las Coplas
de retache, compuestas por Manuel Espe-
rn y Ernesto Cortzar para el primer ttulo,
constituyen lo ms valioso de este parntesis
ranchero. A todo el que no es de aqu / hay
que darle su consejo / que deje de presumir
/ si quiere llegar a viejo entonaba Sofa,
como el grito de batalla de una actriz que, a
fuerza de tesn y nuevos retos, se encontraba
en esta dcada en la cspide de su carrera.
La revista Celuloide public en 1946 una
encuesta
11
donde se juzgaba la belleza y
personalidad de las estrellas del cine mexi-
cano, en ella Sofa qued empatada en sexto
lugar con Esther Fernndez, con 71 sobre
100 puntos, vencidas por los 84 de Mara
Flix. Sus mejores calicaciones las obtuvo
en simpata, ojos y busto, y las peores en ca-
deras, distincin y gusto. Al nal, la encuesta
sealaba en sus observaciones: le gust a un
maraj, haciendo alusin a cierto episodio le-
gendario, supuestamente ocurrido en 1945,
donde el rey de Marruecos, Mohammed V,
la haba llenado de joyas y pieles en homenaje
a su belleza.
Ese ao regres a Colombia, despus de
ms de 20 aos de ausencia, para asistir el
sbado de gloria al estreno de La reina de la
opereta en el Teatro Faenza, y seguramente
para conocer el pas del cual haba salido tan
pequea. El agasajo de sus compatriotas
11
Daz Ruanova, Oswaldo. La belleza en nmeros,
publicado en Celuloide, Ao I, Tomo I, No. 3, Editora
Luma S.A., Mxico, 15 de abril de 1946, pp. 16-17.
Pedro Infante y Sofa lvarez en Si me han de matar maana
(Miguel Zacaras, 1946). Coleccin Roberto Fiesco.
Ren Cardona y Sofa lvarez en Si me han de matar maana
(Miguel Zacaras, 1946). Coleccin Roberto Fiesco.
12
no se hizo esperar y Ducrane Films le orga-
niz una visita a sus estudios en Sasaima,
donde incluso le lmaron algunas tomas.
Su hermano Pablo, que funga como su re-
presentante, logr que la actriz apareciera en
Radio Continental de Bogot y se presentara
en el Teatro Coln con la Orquesta Sinfnica
Nacional. De acuerdo con las crnicas de
la poca:
Sofa lvarez est encantada con su tierra,
en donde me dice, desea lmar pelculas, pues
posee Colombia hermosos paisajes naturales
y en donde ella quiere invertir capital para
fundar una gran empresa productora trayendo
directores y tcnicos de Mxico, para que lue-
go enseen a los colombianos. Sofa tambin
est deseosa de actuar en cintas con temas
colombianos
12
.
La dcada de los cuarenta continu pa-
ra Sofa con tres pelculas dirigidas por el
limitado director espaol Miguel Morayta:
La hermana impura (1948), Un corazn en el
ruedo (1949) y Un grito en la noche (1949),
donde a pesar de sus desventuras melodra-
mticas siempre poda cantar. Cierra es-
ta etapa de su primera madurez en 1950
con Sentenciado a muerte, bajo la direccin
del veterano Vctor Urrucha, una aparente
versin libre del clsico El prisionero trece
(1933), de Fernando de Fuentes, aunque
ambientada en una revolucin que no nece-
sariamente se identicaba con la mexicana.
Permanecera retirada del cine durante
siete aos, pero eso no le impidi continuar
dando conciertos de opereta y msica ran-
chera, e incluso en 1955 contribuir a la inau-
guracin del Teatro de la Comedia, con el es-
treno de Columna social, original de Celestino
Gorostiza, bajo la direccin de Jorge Landeta,
donde interpret a una rica burguesa que al
comprar un cuadro abstracto comienza a
relacionarse con un mundo artstico que le
es desconocido y que la erige en mecenas.
Al respecto, el crtico Armando de Mara y
Campos escribi:
Se present en Mxico como actriz la vedette
colombiana Sofa lvarez, que ya ha actuado
como tal fuera de la Repblica. Luce an muy
hermosa y se empe en imprimir humanidad,
humanidad convencional por supuesto, a la pin-
toresca protagonista. Repiti el papel con cla-
ridad, pero sin entrar en l, como si la materia
no se acomodara an al molde
13
.
12
Urueta, Ral. Sofa lvarez en Colombia, publicado en Cinema
Reporter, Ao XI, No. 410, Mxico, 25 de mayo de 1946, p. 14.
13
De Mara y Campos, Armando. Veintin aos de crnica
teatral en Mxico. Tomo I Segunda parte (1951-1955).
Instituto Nacional de Bellas Artes, Centro Nacional de
Investigacin, Documentacin e Informacin Teatral Rodolfo
Usigli, Instituto Politcnico Nacional. Mxico, 1999, p. 1.445.
Carlos Lpez Moctezuma y Sofa lvarez en Sentenciado a
muerte (Vctor Urrucha, 1950). Coleccin Roberto Fiesco.
Delia Magaa y Sofa lvarez en
Un corazn en el ruedo (La dama
torera) (Miguel Morayta, 1950).
13
Su efmero regreso al cine, en 1957 en la pelcula A
media luz los tres (Julin Soler), donde su nombre haba
descendido hasta el quinto crdito, no pudo ser ms
triste, lo mismo su presencia en una serie de westerns
baratones de la familia Cardona; mxime si hacemos ca-
so a los rumores que indican que en ese ao ella tendra
que haber lmado El ltimo cupl (1957), con Juan de
Ordua, una pelcula en la que inicialmente nadie crea
por su idea de revivir un gnero musical completamente
olvidado. La cinta acabara convirtindose en uno de los
mayores xitos del cine espaol en toda su historia (na-
da ms en Mxico la pelcula permaneci 60 semanas
en el Cine Arcadia)
14
, y en la consagracin denitiva de
Sarita Montiel, como actriz y cantante. Resulta difcil
imaginarse a otra Mara Lujn que no fuera Sara, seguro
que con Sofa, francamente en otra edad y tesitura, la
pelcula hubiera sido muy distinta.
A continuacin, la enfermedad de su madre, Caro-
lina lvarez, que falleci en 1961, la mantuvo alejada
nuevamente del ambiente artstico durante varios aos.
En el captulo de su libro dedicado a algunas estrellas
retiradas, Pineda Alcal la describa as:
De Sofa lvarez, dir que hizo varias pelculas musicales de
gran xito, () Ella no se retir pobre, pues tiene sus nego-
cios y sus hijos que ya la han hecho abuela. Recientemente
le que volva al gremio artstico
15
.
Y efectivamente regres a mediados de los sesen-
ta para lmar las comedias Tres muchachas de Jalisco
(Emilio Gmez Muriel, 1963), donde no tuvo inconve-
niente en permitir que la maquillista le pintara las canas
y en que las actrices jvenes que luchan por alcanzar
un sitio en el cine, lucieran su juventud y su belleza
16
;
El gangster (Luis Alcoriza, 1963), y Los dos cuatreros
(Alberto Mariscal, 1964), con tres directores ms que
estimables en nuestro cine, pero lejos de sus pelculas
ms brillantes.
14
Otro tanto ocurri en Bogot
donde la pelcula fue la ms
taquillera del ao en el Teatro
Tequendama, inaugurado
ese ao, y ubicado en la
carrera 13 No. 20-53, donde
permaneci por lo menos 25
semanas en cartelera. Tal
fue el xito en taquilla de la
pelcula que el propietario del
teatro, el poltico lvaro Reyes
Elisechea, pudo abrir el Teatro
Lido a nales de ese mismo
ao, con las ganancias de El
ltimo cupl, segn lo reere
Luis Ortiz, proyeccionista
del Teatro Tequendama, en
reciente entrevista realizada
por el editor. (N. del E.)
15
Pineda Alcal, Francisco.
La verdica historia del
cine mexicano. Mxico,
1965, p. 64.
16
Reportaje de promocin
de ventas de PELIMEX, s.f.
Sin embargo, aquel sueo expresado en 1946 de
trabajar para el cine colombiano lo cumplira 20 aos
despus y paradjicamente signicara tambin su lti-
ma aparicin flmica. Se trataba de Un ngel de la calle
(1966), dirigida por Zacaras Gmez Urquiza, que ya ha-
ba tenido xito como radionovela y que tendra uno an
mayor en su versin flmica, adaptada por Julio Luzardo
y producida por Lizardo Daz, uno de los integrantes del
dueto folclrico Los Tolimenses, que -por supuesto- apa-
recen en la pelcula. La crtica, sin embargo, no fue muy
benvola con la cinta ni con la actriz, de acuerdo con
el testimonio de una crtica aparecida en el momento
de su estreno en el Teatro Mxico bogotano:
Comprendemos que estamos incurriendo en una redundan-
cia, de tono y lomo, al calicar de cursis a las novelas radia-
les, ya que todas lo son sin excepcin, y de ah seguramente
El gangster (Luis Alcoriza,
1963). Coleccin
Roberto Fiesco.
14 14
Sofa lvarez en Lgrimas de sangre (Joaqun
Pardav, 1946). Coleccin Roberto Fiesco.
15
el xito que tienen entre el gremio de las ascensoristas
y las domsticas. Un ngel de calle es otra novela radial
llevada a la pantalla sin ninguna fortuna por un director
de cine mexicano que, no sabemos cmo, logr conven-
cer a algunos ingenuos inversionistas nuestros de que lo
era. () Doa Sofa lvarez, para comenzar, hace gala de
excesivo y articioso dramatismo, que por cierto termina
por poner nervioso al espectador, el cual llega a temer
que de un momento a otro a nuestra compatriota se le
reviente o salte una vena, tal es el esfuerzo que hace por
aparecer dramtica y convincente, lo que no logra en
ningn momento
17
.
Durante su carrera, su hijo Gustavo llev sus
inversiones, e incluso lleg a poseer una gasolinera,
ubicada en la esquina de Popocatpetl y avenida Uni-
versidad en la ciudad de Mxico, lo cual, le permiti
a Sofa tener un grato retiro de casi 20 aos, que
interrumpa en muy raras ocasiones para presen-
tarse como la embajadora de la cancin mexicana
en diversos foros de Mxico y el extranjero. Haba
decidido entregarse a su familia, y sobre todo a sus
nietos, manteniendo la misma estricta disciplina que
haba llevado desde siempre. Se despertaba a las 5
de la maana, rezaba una hora, hacia yoga una hora,
y sala a correr una hora, estuvo a dieta toda su vida,
ayunaba incluso un da a la semana
18
.
Muri, acompaada de Miguel ngel Ros, su
ltimo compaero, en su casa de Villa Coapa a las
11 de la maana del 30 de abril de 1985 de un paro
cardaco consecuencia del cncer de estmago que
la aquejaba desde 1982 y que para ese momento
se haba generalizado, apenas unos das antes de
cumplir 72 aos. Beatriz Caicedo Ros, hija adoptiva
de la popular actriz, manifest que la ya desapare-
cida, pas sus ltimos momentos, en estado muy
lamentable, por la dicultad que tena al ingerir los
alimentos, ya que el mal le haba afectado la gargan-
ta
19
. A pesar de ser socia fundadora de la Asociacin
Nacional de Actores (ANDA), a la que ingres en
1934 con la credencial 590, no hubo actores en su
funeral, que ocurri en el lote de actores del Panten
Jardn, porque ese mismo da se haba convocado en
su sindicato a una asamblea extraordinaria en pleno
1 de mayo. A esa hora, 100 actores que se haban
escindido de la ANDA para formar el Sindicato de Ac-
tores Independientes (SAI) haban decidido regresar
en medio de un gran alboroto. S estuvieron ah su
hijo Fernando, director y actor de doblaje, y su nieta
Sofa, cuya longeva carrera como actriz y su notable
trabajo dedicado a los nios han mantenido la brillante
tradicin familiar.
Sin duda, Sofa fue una de las estrellas ms re-
fulgentes de la poca de oro de un cine mexicano con
vocacin panamericanista. Quede como corolario una
declaracin de la actriz, muy lejana de aquella tempra-
na entrevista de los aos treinta donde negaba ser
colombiana: Colombia y Mxico son mis dos patrias.
Si me preguntas a cul quiero ms, no sabra qu
contestarte. All nac, pero aqu me hice. Y cuando me
preguntan mi nacionalidad, respondo: soy colombiano-
mexicana. Adoro a Colombia, a mi Colombia, pero
quiero mucho a Mxico, a mi Mxico
20
.
17
Brill, Art. Cursi novela radial en El Espectador, Colombia, 21 de febrero de
1967, p. 3, citado por Martnez Pardo, Hernando. Historia del cine colombiano.
Librera y Editorial Amrica Latina, Colombia, 1978, p. 264.
18
Entrevista telefnica realizada a Sofa lvarez, nieta de la actriz, el 23 de febrero de 2012.
19
Ledesma, Guillermo A. Muri Sofa lvarez La reina de la opereta,
publicado en El Universal, Mxico, 2 de mayo de 1985, p. 7.
20
Jaraba Sanz, Luis. Colombia y Mxico: mis dos patrias. Tengo deseos de
volver. Diario de la costa. Mxico, 24 de mayo de 1961. P. 3.
16
La hija del engao
No saba que Alicia Caro estuviera viva an y lo
digo con el aterrador desconocimiento propio de un
pretendido fantico. Se retir hace tantos aos que
el recuerdo de sus pelculas pareca tambin enorme-
mente borroso. As, cuando le un texto que ella misma
escribi sobre sus inicios en un nmero reciente de la
heroica revista Toma
21
, de inmediato ped su telfono
para conocerla. Apenas comenzando el ao me dio cita
en su casa del barrio de Coyoacn. Lo primero que me
sorprendi fue el porte intacto y la serenidad de su
belleza madura. Su vida parece transcurrir plcida,
completamente lejos de la farndula, en clases de
pintura y lecturas de dos o tres libros a la vez, que la
mantienen activa. No hay rastro de nostalgia, ella no
vive en el pasado, aprendi a despojarse de l desde
que decidi dedicarse devotamente a observar como
Jorge Martnez de Hoyos, su compaero durante ms
de 30 aos, ascenda como actor de carcter de innu-
merables pelculas y obras de teatro, hasta que falleci
en 1997, vctima de cncer pulmonar, condenndola a
un retiro total, que ella lleva con absoluta dignidad y
elegancia.
El verdadero nombre de Alicia es Beatriz, y naci en
Bogot, en el barrio de Chapinero, el 18 de febrero de
1930. Hija del ingeniero Eduardo Segura Archela, jefe
de la Comisin de lmites entre Panam y Colombia, y
de Gertrudis Peuela, mejor conocida por el seudnimo
que tom como poeta: Laura Victoria. Los padres de
Beatriz se separaron y la nia que estaba internada en
el Colegio de las Hermanas de la Presentacin, en Dui-
tama, fue raptada por su madre que la llev a Mxico.
Ese fue uno de los momentos ms felices de mi vida.
Cuando bamos en el carro que mam haba contratado
para llevarnos, me dijo que me acostara en su regazo,
y pude sentirla conmigo
22
.
Para Laura Victoria, Mxico tena una atraccin
telrica, y hacia all se dirigi con sus hijos, gracias
al nombramiento que haba recibido para formar parte
del cuerpo diplomtico de la Embajada de Colombia en
nuestro pas. Al terminar este trabajo, comenz a des-
empearse como periodista en la pgina policaca y fue
ascendiendo hasta las pginas de opinin del peridico,
lo cual le permita hacer entrevistas a personajes impor-
tantes del mbito cultural.
Mam como colombiana se enter de que se iba a lmar una
novela colombiana, La vorgine, de Jos Eustasio Rivera, y
para ella eso era importante, as que pidi una entrevista
con el director Miguel Zacaras. Ella siempre me peda que
la acompaara, as que llegamos y ella se meti a la ocina,
y despus de esperar 15, 20 minutos, tal vez media hora y
darme cuenta de que mam no sala decid ponerme a cami-
nar y a clavar los tacones con fuerza sobre el piso para que
ella oyera, se acordara de que yo estaba afuera y saliera. Pero
ella no sali, el que sali fue el director, me rodeo un poco, me
estuvo observando y dijo: Seorita, no le gustara entrar al
cine? Bueno, yo me emocion y un ao despus estaba yo
haciendo la Alicia, el papel principal de La vorgine (1949).
Miguel Zacaras me eligi a m y despus empez mi carrera
en el cine e hice alrededor de 30 pelculas en papeles siempre
estelares, con alguna actuacin especial eventualmente, y as
fue como me coloqu.
Sin embargo, en otra narracin periodstica
23
de su
vida, Alicia cont que despus de hacer el bachillerato en
el Colegio Franco Espaol, un da de 1947 se encontr
con la lmacin de un noticiero en el bosque de Chapul-
tepec, y al acercarse a curiosear, el director le pidi que
participara como campesina en otros noticieros que iban
a lmarse en Xochimilco, lo cual acept. Algunos amigos
vieron esos noticieros exhibindose en los cines y la ins-
taron a ser actriz, por lo que ingres a la Academia de
Arte Dramtico y Cinematogrco de Gustavo Villatoro,
donde una de sus condiscpulas era la tambin incipiente
actriz Elsa Aguirre.
21
Caro, Alicia. Tragados por
la vida, publicada en Toma.
Revista Mexicana de Cine.
Paso de Gato Ediciones y
Producciones Escnicas.
Ao 3 No. 15, marzo
abril, 2011, pp 70-71.
22
Todos los testimonios
de Alicia Caro, salvo
cuando se indique lo
contrario, corresponden
a la entrevista realizada
el 2 de enero de 2012.
23
Murcia, Jess. Soy
pura bogotana, palabra
de honor, declar la
gran artista. Publicado
en Jornada, Colombia,
26 de abril de 1950.
17
Fotografa de Alicia Caro,
dedicada al autor del artculo.
18
El veterano director Miguel Zacaras le haba dado
sus primeras oportunidades flmicas de importan-
cia a numerosos actores y tena un gran olfato para
descubrir estrellas, baste citar los casos de Manuel
Medel, Gloria Marn, Mara Elena Marqus y el caso
ms clebre de todos, el de Mara Flix, que haba
debutado con l en 1942 en El pen de las nimas.
Por tanto, que fuera l -que en ese momento estaba
contratado por Producciones Grovas, una de las ms
importantes en su tiempo- quien le ofreciera a Alicia
su primera oportunidad en un rol estelar dentro de una
sper produccin, que era como estaba concebida La
vorgine, signicaba prcticamente el reconocimiento
instantneo de la industria. Sin embargo, la pelcula no
se realiz inmediatamente despus del encuentro entre
ambos, y Zacaras le dio un bit como recepcionista de
una tienda de ores donde solo deca: Negresco, a
sus rdenes, en una de las cumbres del melodrama
mexicano, Soledad (1947), que an hoy sigue provocan-
do tantas lgrimas como entonces, gracias a las bue-
nas artes en los terrenos de la abnegacin por parte
de las argentinas Libertad Lamarque y Marga Lpez.
De inmediato, y para seguirla fogueando, Grovas la pro-
puso para un papel pequeo en el remake de All en el
Rancho Grande (1949), que dirigira otra vez Fernando
de Fuentes, pero ahora con Jorge Negrete y en colores.
Antes que me hubiera apasionado por mujer alguna,
jugu mi corazn al azar y me lo gan la violencia. As reza
la primera frase de la novela, que en boca del espaol
Armando Calvo (Arturo Cova) abre tambin la pelcula La
vorgine, rebautizada como Abismos de amor, en aras de
una mayor comprensin del espectador hacia trminos
ms asequiblemente sentimentales. En ella, el recorrido
selvtico de Cova a travs de las tierras caucheras y
todas sus tribulaciones amorosas se convirtieron en la
versin flmica en un conjunto de truculencias narradas
a trompicones debido a circunstancias de produccin
adversas, que incluan el costo ms alto que hasta ese
momento haba tenido Grovas y que ascenda a un milln
de pesos, en una poca en la que las pelculas se lmaban
con menos de la mitad de ese monto; a continuacin,
un rodaje de condiciones climticas extremas ocurrido
en la zona de Tuxpan, Veracruz; y un montaje nal cuya
duracin era de 4 horas, y que tuvo que ser reducido a
poco ms de la mitad, con las consecuencias lgicas de
confusin y falta de continuidad que ello implicaba. En
resumen, una pelcula problemtica que entre otras
causasconducira ala separacin de Zacaras, Bustillo
Oro y De Fuentes de Producciones Grovas.
Cuando la pelcula se estren en Colombia en mayo
de 1949 fue mutilada an ms, debido a que se haban
incluido en ella las canciones La guabina chiquinquirea,
El galern llanero, El boga, y Brisas del Pamplonita, sin el
debido consentimiento de los herederos de sus autores
y sobre todo sin un pago de por medio, por lo que
hubo que cortarlas en todas las copias de exhibicin, a
pesar de que estaban anunciadas en la publicidad. Dichas
canciones haban sido grabadas con la voz del trovador
antioqueo Javier Jaramillo y su Tiple Colombiano, y
la propia Alicia haba participado en el montaje de los
bailes, por lo que la primera extraada fue ella cuando
en Colombia se le preguntaba por la pelcula. Adicional-
Alicia Caro y Jos Pulido en
Los Fernndez de Peralvillo
(Alejandro Galindo, 1953).
19
24
Annimo. La actriz Alicia Caro, una muchacha
sencilla que puede hacer el cine colombiano
si creemos en ella, publicado en La Paz,
Colombia, 12 de febrero de 1956, p. 20.
mente, los herederos de Rivera exigieron a Grovas la
destruccin del negativo original debido a un problema
legal con los derechos de la novela. Aos despus, y
a pesar de haber signicado su lanzamiento estelar,
la actriz declarara su opinin sobre la pelcula: Los
desaciertos de adaptacin, de ambiente y nalmente de
montaje dieron al traste con un lm que pudo resultar
magnco dada la altura tcnica que el cine mexicano
haba ya logrado para entonces
24
.
Durante el rodaje de la pelcula, la actriz conserv el
nombre de Beatriz Segura, pero su padre no estaba de
acuerdo con que se volviera actriz y tena que ponerse un
seudnimo de inmediato para cuando la pelcula estuvie-
ra lista para estrenarse. Junto con su madre, que ahora
era quien la acompaaba siempre, escogi el nombre de
Alicia por ser ste el de su primer personaje estelar, y
el apellido Caro por breve y fcil de retener, y tambin
para homenajear a Miguel Antonio Caro, expresidente
de Colombia y brillante escritor, con lo cual Zacaras
estuvo de acuerdo.
Inmediatamente despus lm el melodrama deci-
monnico El dolor de los hijos (1949), nuevamente con
Zacaras, que obtuvo un gran xito y que la reuni por
primera vez con el actor Fernando Soler. A partir de ese
momento otros productores comenzaron a llamarla
para trabajar, siempre como estelar, con los actores
ms destacados de su tiempo, logrando una meterica
lmografa de ms de 20 ttulos en menos de 6 aos.
La primera fue El embajador (1949), la ltima pelcula
mexicana del gran cmico argentino Luis Sandrini, que la
reunira por primera vez con el director chileno Tito Davi-
son. A sta siguieron ttulos como Dos pesos dejada (El
padre desconocido), en 1949, a las rdenes de Joaqun
Pardav; Bodas de fuego (Marco Aurelio Galindo, 1949),
donde comparti crditos con Pedro Armendriz; mu-
chas pelculas donde hacia pareja con el Gallo Giro Luis
Aguilar; o el drama cristero Lluvia roja (1949), dirigida
por Ren Cardona, de la que la actriz reere lo siguiente:
Foto de estudio de Alicia Caro. Coleccin Roberto Fiesco.
20
Haba una escena en la que se supone que ahorcan al que
es novio mo en la pelcula, as que cuando yo llego l ya est
ahorcado, y le dije a Ren: Qu hago? Y l me contest:
Usted es la actriz! Y lo primero que hice fue abrazarme,
gritar, en n y me acuerdo que Negrete andaba por ah y
al verme dijo: Muy bien! Elementos como usted necesita-
mos en la Asociacin, la felicito. Y eso para m, viniendo del
secretario de la ANDA, fue un gran elogio y yo qued feliz.
Comenzaba una nueva dcada y Alicia gozaba del
vertiginoso ascenso de su carrera, por lo que decidi
volver a Colombia, inicialmente de vacaciones, en plan
de estrella, pero acab trabajando. En abril de 1950
hizo una temporada en el Teatro Municipal de Bogot,
con la comedia Una noche de primavera sin sueo, del
espaol Enrique Jardiel Poncela, dirigida por el tambin
actor Eduardo Alcaraz, para la Compaa de Comedias
Santa Fe con un grupo de actores colombianos: Ma-
ruja Montes, Alma Mylena, Gioconda Pinillos, Ernesto
Correa, Gabriel Londoo, y Hugo Prez Acevedo. El xito
de esa breve temporada teatral impuls a otros empre-
sarios para llevarla a una gira por 15 ciudades colom-
bianas donde la actriz bailaba bambuco, galern llanero
y cumbia, acompaada por el bailarn Vctor Land y el
cantante Carlos Torres, para luego departir con el pblico
en una sesin de preguntas y respuestas en torno a sus
actividades en el cine mexicano que poda extenderse
hasta por 45 minutos.
Poco tiempo despus, el empresario Carlos Reder,
hizo una gira por diez ciudades de Colombia en teatro
(el Coln entre ellos) y cabaret, llegando a hacer tres o
cuatro funciones diarias, en una caravana artstica que
adems de a Alicia que bailaba con Roberto Font, inclua
al cantante Nicols Urcelay, la orquesta dirigida por Ju-
lio Rivero y los actores Mara Flix y Andrs Soler, que
hacan un paso de teatro que se llamaba Prohibido para
menores, una escena larga ms bien seria, pero no muy
dramtica. A m me chocaba de Mara que si llegbamos
a un pueblo, a un lugar que ella no vea importante, en vez
de que la obra durara lo que deba durar, la acortaba, y si
era una ciudad importante entonces lo haca como deba
ser. Yo me le quedaba mirando a Andrs y l solo mova la
cabeza, porque los Soler eran la responsabilidad misma.
A su regreso de Colombia, es llamada para estela-
rizar con Fernando Soler, el optimista dramn Amor a
la vida (1950), dirigida por el pionero Miguel Contreras
Torres para mayor gloria del dictador venezolano Juan Vi-
cente Gmez, y del mercado de aquel pas, sin duda, uno
de los ms importantes para el cine azteca. Alicia cuenta
acerca de su primer encuentro con el veterano director:
Cuando l me escuch hablar dijo: Usted habla as? Bue-
no, pues cmo quera que hablara? Pues como hablan
en Venezuela! A m nadie me lo dijo, pero lo de menos es
poner el acento, deme un da. Y entonces ya me j cmo
hablaban los otros, y ya estaba yo repitiendo: mi amo, yo toy
solita con lo tre indio. Le dije que yo no hablaba as porque
Alicia Caro en Slo
para maridos (Fernando
Soler, 1952). Coleccin
Roberto Fiesco.
21
yo era colombiana, a l no le gust y dijo: Que no era usted
venezolana? l no tena ni idea, a lo mejor crey que hablaba
as y yo creo que por eso me contrat.
Tambin en 1950, actu en la nueva versin de Mu-
chachas de uniforme, a partir del clsico homnimo de
Leontine Sagan de 1931, para la cual se contrat al
director alemn Alfredo B. Crevenna, y se import a la
actriz Irasema Dilin, de ascendencia polaco-brasilea,
poseedora de un inslito tipo europeo que inclua un
dulcsimo acento extranjero, que jams se le quit y que
le daba cierta encantadora afectacin. La pelcula cont
tambin en ese elenco, cien por ciento femenino, con las
primeras actrices teatrales Rosaura Revueltas y Mara
Douglas, as como con todas las jvenes promesas de
la poca como Caro (que llevaba el tercer crdito), Alicia
Rodrguez, Anabelle Gutirrez y Patricia Morn, en una
pelcula que tocaba audazmente el tema del lesbianismo,
y que lamentablemente fue censurada en la poca.
A comienzos de 1951, se integr a la que sera su
pelcula ms importante y conocida por el solo hecho de
contar con la direccin del clebre Luis Buuel, quien
refrite para La hija del engao aquella de Don Quintn el
amargao, pelcula de la que haba sido productor ejecutivo
en 1935, a partir del sainete de Carlos Arniches y Antonio
Estremera. Narrada en tono menor (incluso de medios!)
no desprovisto de un grato sentido del humor, esta cinta
reuni nuevamente a Alicia y a Fernando Soler, el Quintn
del ttulo, un hombre amargado e insoportable, que tras
abandonar a su hija temiendo que no fuera suya, la busca
con desesperacin, aos despus, cuando est seguro de
su legitimidad. Caro era consciente de la importancia de su
director, y su actuacin siempre solvente como dama joven
funcion a la perfeccin en este desenfadado melodrama.
Recuerdo mi primera escena con Buuel, era en un pueblo y ha-
ba una carretera, que no era de mucho trco, y yo tena que
atravesarla. Pasaba un coche, manejado por Rubn Rojo, que
me atropellaba y yo rodaba a la cuneta. Para hacer la toma ya
haban ablandado la tierra de la cuneta que no era muy honda,
haban colocado las rocas que eran naturalmente simuladas,
de cartn, y ah estaba el doble vestido como yo. Entonces dije:
Don Luis, djeme hacer la escena. Ests segura, Alicia?
S, me siento totalmente segura, djeme intentarlo. Cuando
apareci el coche, yo ya saba cmo caer, enconchndose y me-
tiendo la cabeza en el brazo, as que rod y no me pas nada,
no me lastim. Y Buuel dijo: Muy bien, Alicia, se imprime.
A la primera! Por esa escena me dio las gracias y volvi y me
las dio dos veces ms, y ese elogio me pareci enormemente
amable. A partir de ah el rodaje se desliz tranquilamente, de
forma muy agradable. A pesar de su cara adusta, Buuel tena
una forma muy correcta de tratarte, sin ser meloso, utilizaba
las palabras correctamente y punto. Recuerdo tambin que l
pens en cambiar el nal, que en vez de que se acabara como
est, quera que mi personaje terminara en una esquina fu-
mando como si fuera una mujer de la calle esperando cliente,
pero luego dijo: se queda el nal feliz como est. Yo creo que
hubiera sido bueno cambiarlo.
Con Luis Buuel hizo tambin, en 1954 en el Teatro
Fbregas, un fastuoso Don Juan Tenorio, continuando con
la mexicana tradicin de presentarlo durante las celebracio-
nes cercanas al da de muertos. Mientras Alicia alternaba
el papel de doa Ins con Silvia Derbez y Lilia Prado, Buuel
se reservaba para s el personaje de Don Diego, padre del
Don Juan interpretado por Carlos Navarro. Los decorados
de Manuel Fontanals resultaron muy felicitados, lo mismo
que el lujo de la produccin que inclua a cien comparsas en
escena. Buuel se haba encaprichado, desde su juventud,
con esta obra necrla y romntica, que a pesar de su ripio-
sidad conservaba la esencia de ese amour fou tan querido
por los surrealistas de sus tiempos.
La dislocacin cmica e imparable de Germn Val-
dz, Tin Tan, consigue que algunas sus pelculas sigan
manteniendo vigencia (es decir, que no dejen de pasar
por televisin) y provocando carcajadas; es el caso de El
22
ceniciento y Chucho el remendado, lmadas a la par
por Gilberto Martnez Solares a partir de julio de 1951,
con el carnal Marcelo Chvez y la chata Alicia Caro
como compaeros. Me haban dicho que no le recibiera
ningn cigarro a Tin Tan, porque ya fumaba mariguana,
pero a m se me olvid. Y una vez que haba olvidado mis
cigarros, l muy amable sac unos Raleigh de su bolsillo,
los abri y me ofreci uno, y yo a punto de tomarlo le
dije: No, muchas gracias Creo que traa stos y en el
otro bolsillo los otros por si vena al caso.
De 1953 fue Los Fernndez de Peralvillo, dirigida
por Alejandro Galindo, una estupenda y crtica pelcula
sobre el ascenso social de la clase media baja urbana
en el post-alemanismo
25
, donde Alicia interpret a una
joven trabajadora que se fuga con su indeseable novio,
mantenindose al margen del crecimiento econmico
de su familia. La cinta marc, quizs, el punto culmi-
nante de la actriz en el personaje que casi siempre
le asignaban, el de la joven buena, noble y abnegada,
capaz de sacricar la vida y sufrir de todo en aras de
un amor en el que confa, pero con una voluntad y una
dignidad inquebrantables tan propios del melodrama.
Alicia trabaja con propiedad, con donosura y con gran despar-
pajo, duea de s misma, dominando el papel y superando al
argumentista y al director. Entra por los ojos desde el primer
momento, y luego cautiva en cada una de las escenas donde
aparece. Cmo no se iban a llenar los cines con pelculas
de esa categora?
26
Tuve suerte cuando me llam el Indio Fernndez porque la
escena ma se lm en su casona en Coyoacn, y entr yo un
poco impresionada y temerosa, pero todo lo contrario, l era
una gente muy atractiva, tena una gran personalidad, as que
fue muy grato trabajar con l. Incluso haba odo la historia de
que cuando se entusiasmaba con una actriz o alguna escena
hasta le pona msica de fondo en vivo, y yo ya me lo imagi-
naba, pero eso para nada! Yo estaba muy concentrada y se
hizo mi escena, donde yo haca a Mara Granados, la hija del
presidente de Guatemala (interpretado por Andrs Soler).
Para celebrar el centsimo aniversario del natalicio de
Jos Mart, el dictador Fulgencio Batista, por intermedio
del guionista Mauricio Magdaleno, convoc en 1953 al
cineasta Emilio Fernndez y al fotgrafo Gabriel Figue-
roa para que realizaran, con un altsimo presupuesto,
obviamente cubano, La rosa blanca. Momentos de la vida
de Mart, una gigantesca pelcula pica en torno al prcer
cubano, que gener crticas en la isla desde antes de su
realizacin por no haber sido conada a un equipo local, pe-
ro sobre todo porque a Mart lo representara el mexicano
Roberto Caedo, sin el menor parecido con el Apstol de
la Independencia. Filmada en parte en locaciones y estu-
dios de Cuba, y en parte en Mxico, el Indio aprovech su
fabulosa casa como tantas veces para lmar el episodio
de la muerte de la nia de Guatemala, la que se muri de
amor, tocando el piano, quizs una de las secuencias ms
sensibles de esta biopic tan llena de altibajos.
25
El autor hace referencia al
periodo presidencial mexicano
de Miguel Alemn Valds, que
va de 1946 a 1952 (N. del E.).
26
Matusaln. Talentosa es
siempre la colombiana Alicia
Caro, publicado en Venus.
Mxico, enero, 1967, s.p.
Alicia Caro. Coleccin
Roberto Fiesco.
23
No sera la nica ocasin en que las ca-
rreras del Indio y Alicia se cruzaran; a punto
estuvieron de volver a trabajar juntos en
Una cita de amor (1958), cuyo argumento
provena de El nio de la bola, de Pedro An-
tonio de Alarcn, que ya haba merecido una
versin anterior, Historia de un gran amor
(Julio Bracho, 1942), y que an volvera a
aprovecharse otra vez en la popularsima
La ley del monte (Alberto Mariscal, 1974),
con Vicente Fernndez. La pelcula pospu-
so su rodaje indenidamente y ms tarde,
en 1956, Fernndez opt por Silvia Pinal,
sin estar demasiado convencido, segn sus
propias palabras.
Al ao siguiente, Caro realiza una serie
de cuatro pelculas clase B, dirigidas por
Rafael Baledn, en los inicios del cine de
luchadores enmascarados, con solo uno que
perteneca a la ccin, La Sombra, y que tuvo
un mediano xito en cines de segunda cate-
gora. Ellas marcan el nal de una primera
etapa de su carrera, ya que vendr un retiro
de cinco aos de los sets. Durante esa pausa,
en 1956, se cas en la Capilla del Gimnasio
Moderno con el poeta y diplomtico Fernando
Arbelez, a quien conoci como director del
Teatro Coln. La pareja se fue a Estocolmo,
donde l se desempe como primer secre-
tario de la embajada, pero el enlace no fue
lo que esperaban. Estando all una vez me
dijo: Acurdese siempre de que yo soy ms
inteligente que usted. Pues s, pero yo lo
voy a dejar. Y lo cumpl. El matrimonio dur
apenas un ao y tres meses, y Alicia se fue
a su tierra donde la Curia de Bogot le reco-
noci separacin perpetua.
Alicia Caro. Coleccin Roberto Fiesco.
24
Decidi regresar al cine en 1959, justo cuando la
poca de oro del cine mexicano estaba en declive, al
igual que los papeles estelares para ella, por lo que
tuvo que conformarse con actuaciones especiales en
algunas pelculas de menor calibre como Gutierritos
(1959), y Chicas casaderas (1961), ambas de Alfredo
B. Crevenna, en las que mostr una belleza madura y
acept papeles que ya no eran los de la dama joven, a
pesar de que por esos aos el brillante fotgrafo Ro-
drigo Moya le hizo un reportaje para la revista Impacto
donde la actriz pos por primera vez en traje de bao.
Continu actuando espordicamente en pelculas
de terror, gnero cuyo volumen de produccin co-
menzaba a aumentar conforme avanzaba la dcada
siguiente y el reclamo de la taquilla. Es el caso de Es-
piritismo (Benito Alazraki, 1961), Cien gritos de terror
(Ramn Obn, 1964), y El charro de las calaveras (Al-
fredo Salazar, 1965), cada una ms pauprrima que la
otra. Sin embargo, en la segunda de ellas, trabaj con
Jorge Martnez de Hoyos El mapache, actor con quien
en 1954 ya haba compartido crditos en la obra tea-
tral Los sordomudos, de la dramaturga Luisa Josena
Hernndez, y dirigida por el japons Seki Sano
27
, intro-
ductor del mtodo Stanislavsky en Mxico y uno de los
maestros ms exigentes y rigurosos de nuestro medio
teatral
28
. Despus de la temporada vericada en la Sala
Chopin, Caro y Martnez de Hoyos se rencontraron diez
aos despus y se casaron en 1965.Tuvieron como pa-
drino al escritor Gabriel Garca Mrquez
29
, gran amigo
de la pareja e incipiente guionista del legendario debut
de Arturo Ripstein, Tiempo de morir (1966), donde
Martnez de Hoyos tendra su gran oportunidad estelar.
El ao de su primera boda, Alicia Caro haba hecho
declaraciones a la prensa colombiana:
- Pero, usted cree en las posibilidades del cine nacional?
- Quin no creer? Colombia tiene tanto derecho como
Argentina o Mxico, o cualquier otro pas, para organizar
su industria cinematogrca. Ms an, a ese derecho debe
agregar la obligacin en que est de hacer cine para ponerse
en el sitio que le corresponde ante los pases extranjeros que
lo tienen y que mediante l se dan a conocer ante los pblicos
de todo el mundo
30
.
27
Otro punto de conuencia entre ambos pases fue la gura de Seki Sano, fundamental para la evolucin
teatral de Colombia y Mxico: trado a Colombia por el rgimen militar de Gustavo Rojas Pinilla, es expulsado
por ste mismo al descubrir su liacin comunista. Maestro entre otros de Santiago Garca, la Corporacin
Colombiana de Teatro le rinde perpetuo homenaje al bautizar con el nombre del director japons su sala
teatral. Luego de su expulsin de Colombia viaja rumbo a Mxico, donde muere en 1966. (N. del E.).
28
Alicia Caro ya haba tomado clases con Seki Sano, el mejor maestro que uno pudiera imaginar,
previos a la lmacin de La vorgine, cuando el estudio del director se encontraba en los altos
del Cine Chapultepec, ubicado en Paseo de la Reforma, mismo edicio donde se encontraban
tambin las ocinas de Producciones Grovas, donde conoci a Miguel Zacaras.
29
Garca Mrquez es tambin el autor del argumento de la clebre Patsy mi amor (La entrega de una adolescente),
dirigida en 1968 por Manuel Michel, donde Alicia Caro hace una discreta aparicin como la madre de la protagonista.
30
Annimo. La actriz Alicia Caro, una muchacha sencilla que puede hacer el cine colombiano
si creemos en ella, publicado en La Paz, Colombia, 12 de febrero de 1956, p. 20.
Ache de Mara (Tito Davison,
1972). Archivo Fundacin
Patrimonio Flmico Colombiano.
25
A pesar de las buenas intenciones, la industria ci-
nematogrca colombiana no dara pasos rmes hasta
nales de la dcada de los 50 e inicios de la siguiente,
en algunos casos a travs de fallidas coproducciones con
Mxico, como fue el caso de Adorada enemiga (1965),
a partir de la novela de Arturo Surez, la pera prima
de Ren Cardona, Jr., un director que acabara siendo
enormemente prolco y con ms capacidad para la co-
media que para melodramas de tanta intensidad como
aqul. La lmacin en Bogot y Cali, permiti a Alicia
Caro trabajar por primera vez en su pas, al lado de las
populares actrices mexicanas Anglica Mara y Lorena
Velzquez, y el puertorriqueo Bobby Cap.
Filmar en el Valle del Cauca haba interesado a Alicia
desde 1950 cuando en una visita a Colombia anunci que
vena a ver locaciones y arreglar los derechos, con los
herederos del autor, de Mara, de Jorge Isaacs, con miras
a allanar el camino de la lmacin de la pelcula que ella
estelarizara como la herona romntica, y donde Efran
sera Arturo de Crdova, el director Emilio Indio Fernn-
dez, y el fotgrafo Gabriel Figueroa. Lamentablemente
la pelcula no se lm nunca con ese equipo, pero s fue
Figueroa el fotgrafo de la versin mexicana que CLASA
Films Mundiales realiz en los escenarios naturales co-
lombianos de la Mara, que Tito Davison dirigi en 1971,
con Fernando Allende y Taryn Power, quien se puso muy
feliz al saber que no sera la actriz Linda Christian, su ver-
dadera madre, quien interpretara a doa Manuela, sino
Alicia Caro. Filmada en las locaciones que Isaacs cita en
la novela, es decir, las mismas que Alfredo del Diestro y
Mximo Calvo utilizaron en 1922 para la primera versin
colombiana, la pelcula luce con delectacin fotogrca
la belleza de la regin, con la mtica hacienda El paraso
incluida, as como la belleza de sus bisoos protagonis-
tas. Durante el rodaje, realizado en condiciones fastuosas
de produccin, la prensa colombiana se lanz contra la
pelcula diciendo que seguramente sera una mexicanada
lo que de alguna manera fue, aunque con gran taquilla.
31
El actor Jorge Martnez de
Hoyos falleci en la ciudad
de Mxico el 6 de mayo de
1997, a los 76 aos.
Alicia abandon su retiro de casi 20 aos al lado
de su esposo
31
para lmar, entre 1988 y 1993, tres
pelculas dirigidas por Julin Pastor, Los machos y las
hembras (1988), Las buenas costumbres (1990) y
El tesoro de Clotilde (1993), en las que demostraba su
Ache de Adorada enemiga (Ren Cardona Jr., 1964), con Alicia Caro.
Archivo Fundacin Patrimonio Flmico Colombiano.
26
vigencia como actriz, a pesar de la escasa repercusin que
tuvieron. Pero, Quin quita que regrese pronto a lmar
alguna pelcula ms?
Alicia Caro hizo de Mxico su hogar y encontr all la posibilidad
de desarrollar su carrera como actriz convirtiendo en realidad
la fantasa de cientos de colombianas que soaban con ser
ricas y famosas en los mundos de ensueo que se crea eran
Hollywood y la industria cinematogrca mexicana; esta ltima
logr alcanzar bastante xito en Latinoamrica y sus divas y
galanes se convirtieron en dolos internacionales
32
.
Habra que reexionar en que, sin proponrselo, ella
logr lo que ninguna otra actriz colombiana: trabajar en
dos pelculas que representaban lo mejor de la literatura
de su pas, La vorgine y Mara, justo al inicio y al nal de
su trayectoria.
Siempre he estado orgullosa de ser colombiana y nunca me
he nacionalizado mexicana. Yo siento que en vez de una patria
tengo dos, porque amo a Colombia pues ah nac y tambin amo
a Mxico que me ha dado todo. Siempre que viajo en avin y el
avin toca tierra colombiana me emociono, siento que el cora-
zn me late ms aprisa pero lo mismo me pasa al regresar y
tocar tierra mexicana, yo creo que tengo dos patrias.
Antes de despedirme de ella, despus de horas de
charla, elijo un retrato profesional y le pido su autgrafo.
En la fotografa, ella aparece sentada con un conjunto de
verano a cuadros, de dos piezas, que deja al descubierto un
poco de piel debido a la posicin de sus brazos que se po-
san en la nuca para dejar lucir de paso su cabello ondulado
y brillante, y una mirada llena de simptica seduccin. Alicia
me lo dedica con caligrafa estelar: con toda simpata y
afecto, y me siento como nunca cerca de un presente
satisfecho con lo decidido, de un sacricio de amor como
el de las pelculas.
El hombre que haca llover
En pleno paseo de la Reforma, a un costado del im-
ponente monumento a la Revolucin, rodeando la glorieta
de Coln, se eriga el edicio de la Aseguradora Latinoa-
mericana, smbolo de la modernidad urbana de los 40. En
su stano, donde antes haban prosperado los cabarets
Rumba Casino, Claris y Minuit, los actores cinematogr-
cos Luis Alds, Vctor y Tito Junco, decidieron fundar
con el conocido director y actor argentino Francisco Pe-
trone (recin exiliado de su patria por motivos polticos)
un pequeo teatro de bolsillo. Fue as como convirtieron
la antigua pista de baile de la boite de nuit en un pequeo
escenario, sin telones ni apuntador, llamado Teatro Arena.
La primera obra representada ah, frente a las escasas
145 localidades, fue Patrulla 21 (Detective Story), de Sid-
ney Kingsley, el 7 de agosto de 1953, un melodrama cuya
accin ocurra en una delegacin policaca. Los actores
antes citados invirtieron todos sus ahorros en esta pri-
mera temporada y lograron un xito artstico muy notable
a pesar del escepticismo de los crticos teatrales, que
vean con malos ojos la intrusin de los peliculeros, en
los escenarios. Sin embargo, lo reducido de la butaquera,
lo amplio del reparto, compuesto por 20 actores, y una
feroz pelea con Petrone que acab renunciando, los oblig
a bajar de cartel con apenas 97 representaciones, a pesar
de que el grupo de actores les haba jurado a los Junco que
trabajaran gratis hasta recuperarse de las prdidas. Ellos,
conmovidos, no permitieron el sacricio y les liquidaron
a todos hasta el ltimo centavo de sus salarios. Uno de
estos actores solidarios, que actuaba en un papel mins-
culo, era Jos Glvez, quien acababa de llegar a Mxico y
se integraba as a la escena nacional.
Nacido el 19 de agosto de 1931 en Santander, Colom-
bia, Jos Manuel Glvez Velandia curs sus estudios en su
departamento natal hasta conseguir el grado de bachiller.
Su mayor sueo era convertirse en matador de toros, e
incluso particip como novillero en numerosas corridas
33
.
32
Arboleda Ros, Paola
y Osorio Gmez, Diana.
La presencia de la mujer
en el cine colombiano,
Tesis de la Facultad de
Comunicacin Social
Periodismo de la
Universidad Ponticia
Bolivariana, Colombia,
2002, p. 168.
33
Toda su vida
conserv la pasin
por la tauromaquia,
as como sus avos
taurinos, que acab
heredando muchos
aos despus al joven
actor Arturo Beristin,
hijo de los tambin
actores Luis y Dolores
Beristin, a quien
incluso le dio clases
de toreo de saln.
27
En 1947 sali de Colombia para cumplir contratos como
torero en Buenos Aires, y fue ah donde comenz su
carrera teatral al debutar en el Teatro del Pueblo con
la obra Casa de los batallones. Posteriormente viaj a
Chile para actuar en una temporada en el Teatro Imperio
con la Compaa Nacional de Comedias, a cargo de los
primeros actores y directores, Alejandro Flores y Rafael
Frontaura, grandes guras de la escena teatral local que
desde 1952 formaron una de las compaas comercia-
les ms slidas y estables. Por aquella poca lo vio su
compatriota, la actriz Sofa lvarez, quien se encontra-
ba en una tourne por Sudamrica con su compaa de
comedias, integrada probablemente tambin por Miguel
Manzano, que perteneca a una de las dinastas de ma-
yor raigambre en el ambiente teatral, y de quien Jos
sera amigo toda la vida. Ellos lo invitaron a Mxico; l y
su primera esposa, la tambin actriz Carmen Pelez, se
lanzaron a la aventura azteca, donde Glvez perseguira,
an por un tiempo, su sueo de ser torero.
A su trunca experiencia en el Teatro Arena le suce-
dieron otros montajes teatrales en Mxico como Ana
Lucasta (1953), en el Palacio de Bellas Artes, donde el
cronista teatral Mara y Campos lo seala como ch,
en una de sus crticas. Parece seguro que para ese mo-
mento an conservaba algn acento de su experiencia en
Chile y Argentina. El actor y director Manolo Fbregas,
el hombre teatro pronto lo cha para sus exitosas
temporadas en el Teatro Insurgentes (1956-1958),
donde Glvez va ascendiendo en los crditos hasta
convertirse en el coprotagonista o rival de Fbregas,
gracias a su fogoso temperamento tan contrario al
formalismo del mexicano, en obras importadas como
Horas desesperadas, de Joseph Hayes; Divorcimonos,
de Victoriano Sardou; Arsnico y encaje, de Joseph
Kesserling; Hablando de asesinato, de Audrey William
Ross; y Dime con quin andas, de Norman Krasna. Las
obras le permitieron elevar su rango actoral, ya que los
diversos gneros de ellas le permitan alternar entre lo
cmico y lo dramtico con la misma soltura, aunque a
veces fuera acusado de cierta desorbitacin, traducida
en excesos de gestos y ademanes, producto an de una
hiperexpresividad en proceso de ser controlada.
Corra el ao 1959. La televisin y el cine ocupaban un
primersimo sitio en la predileccin del pblico, cuando una
obra teatral empez a ser comentada insistentemente, y la
gente que sabe apreciar lo bueno cuando se le brinda, aba-
rrot noche a noche la pequea sala del teatro del Granero.
Jos Glvez. Coleccin
Roberto Fiesco.
28
Se trataba indudablemente de una buena pieza teatral, () pero
haba algo que llamaba an ms la atencin, y era el descubri-
miento de un magnco actor que haca sentir al pblico todas y
cada una de sus reacciones, que impresionaba o que enterneca
porque l, Jos Glvez, llevaba dentro una sensibilidad artstica
que saba matizar y hacerla llegar a los espectadores, que lo
vieron en su primera gran revelacin, en la obra de teatro El
hombre que haca llover
34
.
Hasta que lleg la obra de Richard Nash, Glvez en-
contr su primer personaje teatral denitivo. La comedia,
ubicada en un rancho americano, relata la intrusin de un
pcaro y tranza estafador, que busca cualquier medio para
hacer dinero, en este caso, vender lluvia a un pueblo que
padece de sequa. Es pues, un vendedor de ilusiones, un
charlatn, cuyo cinismo y simpata caban perfectamente
en la personalidad envolvente de Glvez, que obtena as su
primer personaje protagnico y tambin su primer premio
como el mejor actor del ao. Es tal el xito en el pequeo
Teatro El Granero, el primer teatro crculo del Distrito
Federal, que la obra dura ocho meses en cartelera y llega
a las 300 representaciones.
Su inicio en el cine no poda ser ms halageo, pues
debut en una interesante comedia del cmico Adalberto
Martnez Resortes, llamada El rey de Mxico (Rafael Ba-
ledn, 1955), donde Glvez, con el cuarto crdito, inter-
pretaba a un periodista que, en aras de un reportaje, hace
vivir, durante una semana, una vida de opulencia a un pobre
34
Annimo. Subiendo
la cuesta hasta llegar,
en Condencias, Ao
XXI, No. 932, 9 de
julio de 1963, s/p.
Lobby Card de Fin
de esta (Mauricio
Walerstein,
1972). Coleccin
Roberto Fiesco.
29
mecapalero de la Merced. Con numerosos apuntes rea-
listas y un juego de espejos muy crtico con la realidad
flmica que el cine construye, la pelcula tuvo bastante
xito como era habitual en el cine de Resortes, entonces
en el mejor momento de su carrera. A ella siguieron
Vainilla, bronce y morir (Rogelio A. Gonzlez, 1956),
melodrama romntico exacerbado donde interpret a
su primer villano, y comparti crditos con Elsa Aguirre
e Ignacio Lpez Tarso. Pronto su buena estrella pareci
declinar y se entreg a pelculas policacas y otras, sin
mayor trascendencia a pesar de los esforzados ocios
de Bustillo Oro, Tulio Demicheli, Zacaras Gmez Urqui-
za, y Agustn P. Delgado, que no lograron salvar de la
mediocridad a una industria que se encontraba ya en
una decadencia progresiva.
Entonces lm Macario (1959), bajo las rdenes
de un director de gran prestigio, Roberto Gavaldn. La
pelcula, inspirada en un relato de B. Traven, conjunt
a los elementos ms prestigiosos de la industria y sus
valores temticos y audiovisuales ms clsicos (indi-
genismo, fatalismo lrico, fotografa con pronunciados
claroscuros, etc.) para hacer una cinta pretendidamente
de calidad, que no eluda las alegoras del bien y el mal.
Precisamente la encarnacin maligna, El Diablo, corri
a cargo de un Glvez, vestido de chinaco, que trata de
tentar a Macario con riquezas a cambio de un pedazo del
guajolote que se est comiendo. Su breve aparicin evi-
denci una gran mesura de gestos y una timbrada voz,
caractersticas que seran su sello actoral en adelante.
La pelcula, hoy clsica, particip en 1960 en el Festival
de Cannes, donde se midi, nada ms y nada menos que
con La dolce vita (Fellini, 1960), LAvventura (Antonioni,
1960), y Moderato cantabile (Brook, 1960), entre otras
obras maestras, que logr una participacin discreta,
aunque con cierto aprecio de la crtica internacional, e
incluso, una nominacin al Oscar como mejor pelcula
extranjera en 1961. Su xito en Mxico fue absoluto
y a pesar de su evidente folklorismo, el enorme ocio
de Gavaldn y el cuento que se cuenta siguen siendo
absolutamente seductores para cualquier generacin.
Desgraciadamente pelculas as escaseaban, y ms,
en una dcada que evidenciaba una cinematografa en
franco declive, por lo que Jos hubo de conformarse con
participar en obras de mucho menor alcance como Amor
y sexo (Safo, 1963), protagonizada por Mara Flix, bajo
las rdenes de Luis Alcoriza; Neutrn contra el criminal
sdico (Alfredo B. Crevenna, 1964), del subgnero de
luchadores enmascarados; Marcelo y Mara (Gilberto
Martnez Solares, 1964), donde hace de villano espaol;
Los cuervos estn de luto (Francisco del Villar, 1965), a
partir de la triunfal obra teatral de Hugo Argelles; o la
delirante Gigantes planetarios (Crevenna, 1965), don-
de Glvez interpreta a un tirano Protector del planeta
Romania (es en serio!), que por supuesto quiere con-
quistar la tierra, lo cual, afortunadamente, es impedido
por una expedicin terrcola.
Lobby Card promocionando a Jos Glvez en He matado a un hombre
(Julio Bracho, 1964). Coleccin Roberto Fiesco.
30
Jos Glvez fue un entusiasta promotor de la cinematografa
en su patria, Colombia. Soaba con que se estableciera all
una industria promotora, para lo que animaba a funcionarios
del gobierno y a inversionistas privados.
Por lo anterior, era inevitable, digamos, que Pepe Glvez
participara en la lmacin de la primera cinta de largome-
traje que, ya realizada profesionalmente, se lm en Bogot
y sus alrededores: Semforo en rojo
35
.
A partir del 3 de junio de 1963, casi 10 aos
despus de haber comenzado su carrera actoral en
Mxico, Glvez inici la lmacin de esta pelcula bajo
las rdenes de Julin Soler. Ah interpret a Frank,
un ladrn que logra realizar el meticuloso robo a una
joyera apoyado por Enrique Pontn, Jaime Velsquez
y Germn Robles. A pesar de salir avante durante su
huida en auto, los ladrones se pasan un semforo (el del
ttulo) con el consecuente arresto y desmantelamiento
de sus planes. Para el actor, este proyecto signic
su primer trabajo flmico en su tierra natal, como
aportacin a una industria flmica incipiente que deba
recurrir a la coproduccin con Mxico (y por lo tanto a
la consecuente importacin de tcnicos y creativos) para
poder cimentar sus bases. En ese sentido, la inclusin
de un actor como l en el papel protagnico resultaba
del todo oportuna, adems de que le brindaba una nueva
dimensin estelar que en Mxico no tena, ni tendra. En
Colombia la pelcula fue un buen xito de taquilla y result
una cinta fundacional. En Mxico, en cambio, a pesar del
adecuado suspense y de su inspiracin evidente en Rif
entre los hombres (1954), de Jules Dassin, que haba
tenido tanto xito, no logr sobrevivir ms de 2 semanas
en el cntrico cine Mariscala, ubicado en la calle de San
Juan de Letrn, donde se estren.
Al ao siguiente, 1964, el actor regres a su patria
para lmar Cada voz lleva su angustia, una cinta an
ms apreciada entre sus connacionales, y que incluso
fue saludada por Juan Salas, crtico de El Tiempo, co-
mo: la mejor pelcula que se ha lmado en Colombia
36
.
Producida, igual que la anterior, por Colms, se decidi
importar a otro mexicano para su realizacin, Julio Bra-
cho, un director ms bien venido a menos despus de la
prohibicin de su cinta, La sombra del caudillo (1960),
que llevaba algunos aos maquilando pelculas de segun-
da categora, pero que enfrent este ambicioso proyecto
con el absoluto rigor del hombre de teatro que haba en
l desde dcadas atrs y realiz un trabajo muy escru-
puloso con los actores an antes del rodaje. Filmado en
Soacha y Tocancip durante cinco semanas, este melo-
drama rural de pasiones amorosas soterradas, permiti
a Glvez lucirse en el papel de Ferro, un campesino hu-
rao y de mal carcter, que acaba brindando proteccin
a Mara (Lyda Zamora, el gran descubrimiento de esta
pelcula), victimada por los hombres. Su estreno en Mxi-
co preocupaba a Bracho, quien escribi en noviembre de
1965 una carta a su hija Diana contndole al respecto:
Ha sido un lo. Porque todo el mundo opina como t que
es una pelcula estupenda pero sin valores comerciales a
la vista (reparto) y que nadie ir a verla de acuerdo con los
35
Annimo. Formar una
empresa flmica en Colombia
fue su sueo dorado, en Cine
Mundial, Ao XXV, No. 9,185,
11 de agosto de 1978, p. 13.
36
Salas, Juan. Cada voz lleva
su angustia en El Tiempo,
Colombia, 29 de abril de
1965, p. 5, citado por
Martnez Pardo, Hernando.
Historia del cine colombiano.
Op. Cit., p. 260.
Lobby Card de promocin
de Semforo en rojo (Julin
Soler, 1964). Coleccin
Roberto Fiesco.
31
cnones de la exhibicin mexicananorteamericana (en que
el director es un cero a la izquierda como si las pelculas
las hicieran los muros de los estudios y en que el reparto
est antes que nada, lo contrario de Europa, Rusia, etcte-
ra.) tienen razn: Jos Glvez, Lyda Zamora, etctera no
llevan a nadie a un cine. En n!
37
.
Y efectivamente lo que ocurri fue una deslucida
semana de exhibicin en febrero de 1966 en el cine
Las Amricas capitalino. Pero si bien el cinlo daba la
espalda al actor, lo contrario ocurra en el teatro. Gl-
vez estaba comprometido en 1964 para interpretar al
personaje central del montaje de Peer Gynt, la obra de
mayor lirismo de Ibsen, donde el protagonista comien-
za siendo adolescente y acaba siendo mayor. Aunque
generalmente la obra es representada por dos actores
distintos, su director, Jos Sol, decidi encomendar a
Glvez el peso total de la puesta en escena, sin contar
que los ensayos se desarrollaran en las mismas fechas
de la lmacin de Cada voz lleva su angustia.
Glvez me dijo: Pepe, me ha salido una pelcula en Colombia,
una muy importante y me tengo que ir Cunto tiempo?
Tres semanas Le dije: No. Como la obra era tan grande
yo tena permiso de ensayarla en siete semanas, y tener
fuera durante tres a mi protagonista dije no. Me voy, yo
te prometo que regreso con la obra sabida. Todo el mundo
le dio permiso, pero el ms molesto era yo. Segu montando
la obra con un doble, y a la tercera semana lleg Pepe ms
delgado, por lo visto la lmacin haba sido muy pesada, pe-
ro parece ser que Pepe no se haba destrampado, porque
el tiempo libre lo haba utilizado en estudiar Peer Gynt, que
habla hasta en los entreactos. Me dijo: De letra me la s
toda, podemos empezar por la escena que quieras. Parece
ser que all haba tenido una novia muy buena, que se pona
a repasar y a estudiar con l. Al da siguiente de su regreso,
comenzamos a ensayar sobre la escenografa que ya estaba
hecha a base de plataformas en desnivel. En una de sas,
37
Garca Riera, Emilio.
Julio Bracho. Coleccin:
Cineastas de Mxico,
Universidad de Guadalajara,
Mxico, 1986, p. 137
Anuncio de Azul
(Jos Glvez,
1972). Coleccin
Roberto Fiesco.
32
ms que Pepe. A decir de su director, Jos Sol), que
regresaba al teatro despus de aos de hacer solamente
cine; Prspero, en La tempestad (1964), y el mencionado
Peer Gynt, entre otros, con los que se cerraron estas
fastuosas temporadas realizadas a todo lujo y con todos
los medios al alcance, precisamente cuando Shakespea-
re y Sfocles se haban convertido en xitos de taquilla.
En el cine las oportunidades importantes escasea-
ban, y de lo que queda de la dcada del 60 puede desta-
carse su trabajo como uno de los galanes de Silvia Pinal,
el enrgico industrial Roberto, en Estrategia matrimonio
(Cmo casarse con un millonario), una cnica comedia
mundana, lmada en 1966, que sera la obra pstuma de
Alberto Gout (Aventurera, Sensualidad). La pelcula tuvo
una estupenda taquilla, e incluso crtica. Citaba el diario
La Acin: Jos Glvez se olvid de lo teatral y est muy
bien en su personajeogro
40
. Tambin particip en ese
ao como el primer ministro Oski Poposki de la repblica
socialista de Pepeslavia, en la deplorable comedia Su ex-
celencia, protagonizada por Cantinas, en su etapa ms
regaona y redentora. Sin embargo, uno de sus mayores
xitos fue Sor Yey (Ramn Fernndez, 1967), la historia
38
Entrevista con Jos
Sol, realizada el 1 de
febrero de 2012.
39
Santa Ana A., Carlos. Actor
clsico Jos tambin descoll
por su bis cmica, en Cine
11 de agosto de 1978, p. 13.
Pepe brinca, se resbala y se da un trancazo en la cabeza,
fuerte pero no mortal, pero l se par y comenz a pegarse
en la cabeza diciendo: Que no se me vaya a olvidar! Su
preocupacin no era el golpe, sino que ste le fuera a borrar
todo lo que se haba aprendido en Colombia
38
.
El montaje formaba parte de una de las iniciativas
ms sobresalientes del teatro mexicano en el s. XX,
el Patronato para la operacin de los teatros del IMSS
(Instituto Mexicano del Seguro Social), institucin pbli-
ca de asistencia mdica comandada por Benito Coquet,
durante el sexenio del presidente Adolfo Lpez Mateos,
que dio un aliento sin precedentes al teatro, constru-
yendo salas para representar lo mejor del repertorio
universal en temporadas antolgicas y formando pbli-
cos para la escena bajo el subsidio del Estado.
EL IMSS logr crear una compaa de repertorio
prcticamente estable, a cargo de los directores
Ignacio Retes y el ya citado Sol, donde las guras
masculinas seeras eran Ignacio Lpez Tarso y Jos
Glvez, quien pudo interpretar entre 1960 y 1964
personajes tan dismbolos y complejos como Marco
Polo, en la obra homnima de Eugene ONeill, que dio
inicio a las actividades del Patronato; Yago, en el Otelo
shakespeariano; el To Vania, de Chejov; Enrique II, en
Becket o el honor de dios, de Jean Anouilh; Hernn
Corts en Corona de fuego, de Rodolfo Usigli; Enrique
VIII (del cual arm: el personaje que ms quiero y con
el que creo que me he identicado ms
39
.);Juego de
reinas, de Hermann Gressieker, donde la actriz que
interpretaba a Catalina de Aragn, la primera esposa
del monarca, era Ofelia Guilmin, quien se convirti
en su mujer por aos, sorteando una legendaria y
tempestuosa relacin enormemente fructfera desde
el punto de vista profesional; el Rey Arturo, en Los
caballeros de la mesa redonda, de Cocteau; Geden,
de Paddy Chayefsky, donde altern con el actor Pedro
Armendriz (enormemente dctil y disciplinado, mucho
Christa Linder y Jos
Glvez en El guila descalza
(Alfonso Arau, 1969).
33
de una monjita (Hilda Aguirre) que gana en un concurso
televisivo, gracias a sus habilidades canoras con los
ritmos de moda (que la llevan a ganar en San Remo!), y
consigue convencer al pillo Pepe Castao (el personaje
de Glvez), de que nancie la operacin de un nio.
Ms lucidor fue su personaje en Por qu nac mujer
(Rogelio A. Gonzlez, 1968), donde Glvez interpret a
un severo pater familias, frustrado en sus sueos por su
esposa (la Guilmin de beata hipocondriaca), melodrama
que intent cuestionar los modelos familiares estereo-
tipados del cine mexicano y lo consigui a medias. En
un extremo mucho ms alentador, su participacin en
la provocadora El guila descalza (1969), del autor total
Alfonso Aru, proporcion al actor la oportunidad de
lucirse como el inclemente patrn de una fbrica que se
ver sometido por un gnster de Chicago (interpretado
por Aru), en esta farsa plena de desmadre y crtica
social, que es un homenaje al cine cmico silente y al
teatro de revista mexicano, desaforado y politizado. En-
cumbrada con grandes elogios en su tiempo, la pelcula
sigue siendo enormemente graciosa y an contestataria,
en medio del cine cada vez ms rutinario de la dcada.
En 1971, el histrin consigui ser el primer colom-
biano en dirigir una pelcula en territorio mexicano. Se
trataba de Azul, lmada en cuatro semanas en locacio-
nes de Acapulco, Cozumel, Isla Mujeres y el Distrito
Federal. Con el subttulo de Eclipse de amor, fue reali-
zada por un grupo de entusiastas de la cinematografa,
encabezados por Jos J. Mungua (actualmente editor
flmico en los Estudios Amrica) quien funga como
productor
41
. La cinta fue concebida para que fuera el
lanzamiento del actor Alfonso Mungua, hermano del
productor, a quien sometieron a un argumento tremen-
dista y supuestamente moderno. El historiador y crtico
Garca Riera arm:
En su nica experiencia como director, el actor colombiano
Jos Glvez hizo un melodrama de pasiones tropicales a lo
Juan Orol con ataques contra unos jipis muy improbables,
toques fallidos de comedia, hedonismo turstico, disgresiones
que hacen temer una aventura con tesoro de pirata, tpicos
fuertes (incesto, homosexualidad) y reverencias a la brujera
y a la cultura prehispnica
42
.
Por lo expuesto, parece un cocktail molotov de
difcil digestin, que en su momento tuvo cierto xito,
sobre todo por la fama y arrastre taquillero de la actriz
y encueratriz Meche Carreo, que tambin estaba
en el elenco.
En lo que rest de la dcada sus apariciones cinema-
togrcas se espaciaron en aras de sus compromisos
40
Galvn Corona, Antonio.
Estrategia matrimonio en La
Acin, Mxico, 29 de marzo
de 1967, citado por De la
Vega Alfaro, Eduardo. Alberto
Gout. Serie Monografas
3, Cineteca Nacional,
Mxico, 1988, p. 103.
41
Annimo. Jos Glvez fue
director una ocasin, en Cine
11 de agosto de 1978, p. 12.
42
Garca Riera, Emilio.
Historia documental del
cine mexicano, Tomo 15,
1970-1971, Universidad de
Guadalajara, Gobierno de
Jalisco, Consejo Nacional para
la Cultura y las Artes, Instituto
Mexicano de Cinematografa,
Mxico, 1994, p. 208.
Dos secuencias de Por
qu nac mujer? (Rogelio
A. Gonzlez, 1970), con
Jos Glvez. Coleccin
Roberto Fiesco.
34
Azul (1972), dirigida
e interpretada por
Jos Glvez. Coleccin
Roberto Fiesco.
televisivos, sobre todo en programas de comedia como
Bartolo (19681973), con Enrique Guzmn y Hogar, dul-
ce hogar (19741978), uno de los programas de mayor
audiencia en la pequea pantalla, donde interpretaba a
Pepetn, el marido del matrimonio Prez, un hombre
cascarrabias con una esposa adorable (Begoa Palacios),
que era vecino de la aorada pareja formada por Sergio
Corona y Luz Mara Aguilar. Para el cine, interpret an
al Sempronio en La Celestina (1973), dirigida por Miguel
Sabido, a partir del clsico de Fernando de Rojas, en una
adaptacin que privilegiaba una lectura ertica; e inclu-
so tuvo un personaje relevante en Presagio (1974), la
ambiciosa pelcula de Luis Alcoriza con guion de Garca
Mrquez, poco comprendida en su momento; as como
un papel episdico, como cura, en la estupenda pelcula
coral Longitud de guerra (1975), de Gonzalo Martnez,
acerca de la matanza de Tomochic, Chihuahua, ocurrida
a nales del s. XIX.
Amn de un tro de pelculas: La muerte de un gallero,
Sabor a sangre (ambas de 1977) y Benjamn Argumedo
(El rebelde) de 1978, con el actor y caballista Antonio
Aguilar, dirigidas por Mario Hernndez, su director de
cabecera, la despedida del cine de Glvez ocurri de la
mano de un compatriota, Ren Rebetez en un oscuro
cortometraje de aspiraciones msticas llamado Homenaje
a Jos Glvez, donde el actor se dio vuelo con reexiones
loscas sobre la vida, la muerte y el destino, mientras
ocurra un tringulo amoroso entre l, su hijo Jos Luis
Glvez y Teresa Cornejo, lmado probablemente en M-
xico. Ya el actor haba trabajado con Rebetez en 1972
haciendo la narracin de un curioso documental, La ma-
gia, lmado en Brasil, Colombia, Mxico, Hait y Estados
Unidos, que intentaba indagar las races de los rituales
mgicos por todo el continente, con textos provenientes
del Popol Vuh, libro sagrado de los mayas. Resulta cu-
rioso que a Glvez en el cine se le subutiliz en papeles
fuertes, tanto en melodramas como en comedias. Nunca
tuvo un personaje donde pudiera lucir todo el espectro
de matices que posea, siempre era el bronco, el rudo, el
traidor, sencillamente un actor de carcter, no el primer
actor que era en el teatro.
Lo haban operado en 1977 de un ganglio en el cuello
y otro en la axila, y aparentemente la extraccin haba
quedado mal hecha, por lo que el cncer que le haban
detectado desde entonces continu avanzando, a pesar
de las radiaciones de cobalto a las que se someta pe-
ridicamente. El actor decidi tomarse unas vacaciones
en Cancn y debido a una descompensacin tuvo que ser
internado en la clnica del Seguro Social local, para luego
ser trasladado de urgencia por sus compaeros actores
Enrique Lizalde y Julio Alemn a la clnica Londres en la
capital mexicana.
En su ltimo ao de vida haba perdido 25 kilos de-
bido a sus padecimientos, lo cual no le impidi cumplir
con el montaje de la Lisstrata, de Aristfanes, para el
Instituto Cultural Helnico, del cual era fundador; ni con
los captulos de la serie Hogar, dulce hogar, que siguieron
al aire despus de su muerte. No fue el cncer lo que lo
mat, sino una metstasis pulmonar, a consecuencia de
35
Emilio Garibay y Jos Glvez
en El ltimo mexicano
(Juan Bustillo Oro, 1960).
una diabetes que padeci durante 5 aos, de acuerdo
con el parte mdico emitido en la clnica donde falleci
la madrugada del 9 de agosto de 1978.
Militante comprometido con el SAI
43
desde su fun-
dacin como organizacin disidente de la corrupcin
imperante en la ANDA, incluso lleg a declarar alguna
vez: Tenemos la razn de nuestra parte y el movimiento
nuestro debe triunfar
44
. Fue justamente esta progresis-
ta y efmera organizacin, formada por los actores ms
importantes de Mxico, la que se encarg de todos los
gastos funerarios. Camino al panten el cortejo fne-
bre se detuvo unos minutos frente al Teatro Xola (hoy
llamado Julio Prieto), teatro que l haba inaugurado en
mayo de 1960 con Marco Polo, y sede principal de sus
memorables xitos teatrales. Ms tarde, fue enterrado
en el sector diplomtico del Panten Jardn, a donde lo
acompaaron una multitud de ciudadanos annimos y
muchos clebres compaeros, sin duda lo mejor del es-
pectculo nacional para un actor enormemente querido
y respetado. Me conmueven especialmente las palabras
de su gran amigo y director Jos Sol, a ms de 30
aos de su desaparicin:
Su entierro fue con lluvia, haga de cuenta de Macbeth, con
todo y truenos. Incluso alguien me coment: Qu espect-
culo tan teatral, parece que estn enterrando a un personaje
mitolgico!
Jos Glvez era un ser sensible, como buen colombiano lea
poesa y se saba versos de memoria. Alguien que sabe de
poesa puede darle un sentimiento de suavidad a sus pala-
bras. Al mismo tiempo, el condenado era potencialmente
como un toro, cuando se trataba de echarle el fuego a una
escena lo haca como el que ms. Tena un registro desde el
fortsimo hasta el piano, piansimo, una voz muy bella que ma-
nejaba bien, con una gran naturalidad. No dira yo que era un
actor stanislavskiano, tal vez estara ms cerca de un actor
formal, pero era un formalismo como el de Laurence Olivier,
limpsimo, que pareca que era un actor de mtodo y no lo
era. Glvez era completo y lo que yo le peda y no poda hacer
lo trabajaba y trabajaba hasta que poda. Yo siento que es el
mejor actor con el que he trabajado. Nunca lo haba dicho
45
.
43
La reeleccin del actor Jaime Fernndez como Secretario general de la ANDA en 1977 y las numerosas
denuncias de corrupcin de su administracin llevaron a 1,300 actores a escindirse de este aejo sindicato
para fundar el SAI, todo un movimiento laboral y artstico, que luch contra intereses gubernamentales
y privados que comenzaron a cerrarles las puertas en sus fuentes de trabajo. Lamentablemente el SAI
comenz a sufrir deserciones y fue disuelto en 1985. La mayora de los actores volvieron a la ANDA.
44
Larios, Juan Jaime. Muri Pepe Glvez. Se fue un gran amigo y compaero:
Begoa, en El Universal, 10 de agosto de 1978, Espectculos, p. 1.
45
Entrevista con Jos Sol, realizada el 1 de febrero de 2012.
Jos Glvez en Longitud de
guerra (Gonzalo Martnez
Ortega, 1976). Coleccin
Roberto Fiesco.
36
Un vago sin ocio
A nales de los 70, los viernes a las 8 de la noche,
tena una cita infaltable con el televisor. Los acordes
de la Rice & Beans Orchestra tocaban Symphonic Sal-
sa, un xito discochero que acompaaba la entrada de
Mi secretaria, una comedia semanal, con risas gra-
badas incluidas, sobre una guapa working girl, Lupita
Ramrez (la entraable Lupita Lara), enormemente
servicial y solidaria, que comandaba a un grupillo de
incompetentes secres y recepcionistas de ocina que
apenas si tocaban sus mquinas de escribir. Tenan
un jefe bastante grun pero de buen corazn, don
Caritino Estudillo y Picoy, que por supuesto estaba
enamorado de Lupita. Don Caritino abra la boca y le
asomaba la sonrisa a uno y a veces la carcajada, con
sus repeticiones constantes de frases, (Que bonita
familia, que bonita familia, que bonita familia!, era su
grito de batalla), o con su recurrencia a querer tomar
unas cremitas de Chupeltongo, entre regao y gritos
a sus subalternas. Tal era la gracia del actor, dueo de
una gran locuacidad y un tremendo carisma.
Su biografa a veces resulta confusa debido a que
fue el continuador de una tradicin actoral familiar des-
de los tiempos de su abuelo, donde todos eran actores
y ostentaban el mismo nombre: Alfonso Iglesias. El
primero, de origen andaluz, lleg a Mxico nales del
s. XIX en una gira con su hermano Manuel y al pasar
por Puebla conoci a Natalia Boleaga con quien se
cas y form una compaa de teatro de la legua. Con
ella, el viejo Alfonso procre a Alfonso Pompn Iglesias
Boleaga (1893-1953), tambin cmico, asociado du-
rante muchos aos con Lupe Rivas Cacho, La Pingica,
reina de las variedades en Mxico y especialista en la
caracterizacin de tipos populares. Ella, que ya era ca-
beza de compaa durante el segundo decenio del siglo
XX, fue desplazada de cartel, por el cmico Leopoldo
El Cuatezn Beristin, debido a una enfermedad que
la oblig a ausentarse brevemente de una temporada.
Furiosa con el empresario decidi acometer una larga
gira por la Repblica y por otros pases con una nueva
agrupacin: la Compaa de comedias de Lupe y Pompn.
Se despidieron de Mxico en 1919 y recorrieron
buena parte de Amrica, Europa y frica, durante casi 14
aos, con espectculos de revista mexicana, es decir un
conjunto de variedades que inclua nmeros musicales y
sketches con temas nacionales (donde destacaba la obra
Mxico tpico), que hicieron las delicias de pblicos diver-
sos sin importar las barreras del idioma. La gira continu
hasta que la Rivas Cacho decidi cambiar de gnero, por
edad y temperamento, en aras de volverse comedianta
en Espaa (adonde permaneci hasta la Guerra Civil) y la
compaa de 60 personas con la que viajaban nalmente
se disolvi. Tantos aos haban transcurrido desde su
partida, que el periodista Roberto el Diablo no pudo evitar
escribir este testimonio cuando asisti al regreso del pri-
mer Pompn Iglesias, que ms bien parece la descripcin
de cualquier comediante de esta dinasta:
Ya no es aqueste Pompn el de cuerpo esmirriado y rostro
juvenil que conocimos, los aos han hecho en su gura la in-
eludible transformacin. En la cara regordeta hay ese rictus,
como de hasto, que caracteriza a los que tienen por misin
derrochar alegra desde el tablado. Pero si el continente
ha cambiado, el contenido se mantiene el mismo; la parla
pintoresca, el ingenio zumbn de nuestro pueblo, siguen
oreciendo en sus labios
46
.
Don Alfonso y su esposa, la bailarina Dolores Soto,
regresaron a Mxico con una familia que haba crecido
durante la larga tourne con el nacimiento de sus hijos
Norma, en Guayaquil, y Alfonso, nuestro futuro Pompn
(el segundo conocido as), en Bogot (ciudad en donde la
compaa trabaj 2 aos), el 9 de diciembre de 1926, el
mismo da que el presidente Abada le otorg la libertad a
la luchadora social Mara Cano y sus compaeros, presos
en Tunja. Sin embargo, tanto l como su hermana fueron
46
Nez y Domnguez,
Roberto (Roberto el Diablo).
50 Close Ups. Ediciones
Botas. Mxico, 1935, p. 206.
37
registrados en Mxico, especcamente en la ciudad de
Guadalajara, cuando Pompn tena ya 7 aos. Dado el
olvido que haban sufrido por tantos aos de ausencia y
la escasez de contratos en la capital, la familia se radic
en la capital de Jalisco durante algunos aos.
Pompn maniest desde su pubertad el deseo de
ser actor, y se enfrent a la oposicin paterna, que de-
cidi enviarlo a la capital para que ingresara al Instituto
Politcnico Nacional a estudiar una carrera tcnica,
mientras la familia continuaba con sus actividades tea-
trales. Pronto, el experimentado comediante Iglesias
Boleaga recuper su lugar en la escena capitalina y
volvi como actor y director de escena en los teatros
de barriada, llamados vulgarmente jacalones, ubicados
a escasas cuadras del centro de la ciudad (que para
entonces ya era la periferia de la misma), donde obras
de contenido poltico y audaces procacidades eran la
moneda de cambio del gnero chico, con ttulos como:
Quin ser presidente?, La toma de posesin, guilas
y nopalitos, El lunar de Venus, y un largo etctera. A
los 16 aos, Pompn pidi nuevamente a su padre, que
trabajaba entonces en el Teatro Colonial, la oportunidad
de debutar como actor, y l volvi a negarse, por lo que
el adolescente recurri a su madrina Lupe Rivas Cacho,
quien lo integr como partiquino en su carpa, labor que
realiz con tal gracia que termin ascendiendo a galan-
cete cmico de las obras de los lvarez Quintero y otras
espaoladas que representaba la compaa.
Pompn Iglesias. Coleccin
Roberto Fiesco.
38
Su padre le dio por n la alternativa y lo mand a
trabajar en una de las boyantes carpas que abundaban
en la calazada Madero de la ciudad de Monterrey con el
cmico neoleons Emeterio Tello Mantecn, creador del
tipo norteo como personaje cmico y heredero tambin
de una dinasta del espectculo, en su caso circense.
En su etapa de fogueo, el jovencito Iglesias se pintaba la
cara, como tantos comediantes (por ejemplo, el popular
Cantinas, tambin iniciado en las carpas) que utilizaron
este recurso como resorte para la hilaridad. Al regresar a
Mxico, se present en el Teatro Ro, y de ah brinc como
galn cmico a los elencos de teatros ms importantes y
seeros como el Ideal (conocido como la Casa de la risa)
y el Lrico, una de las catedrales del gnero frvolo, al cual
lo invitan los empresarios Zavala para sustituir al cmico
Periqun. Es ah donde dene su personaje, que ser el
hombre de la clase media en ascenso durante los 50, el
ocinista envaselinado y de traje con moo, casi idntico
a aquel que lo contemplaba desde la platea del teatro, y
al que arrancaba las risas mediante la identicacin con
una comicidad blanca, familiar, que lo encumbr en ese
escenario durante siete aos.
Se convirti en el cmico de la clase media. Nunca explot
el hacer personajes, l era un comediante que con su propia
personalidad haca cosas graciosas, nunca tuvo que hacer pa-
yasadas. Pompn no saba contar chistes, no deca groseras,
no necesitaba disfrazarse de un personaje para causar risa, l
siempre era Pompn
47
.
El origen del sobrenombre proviene de una madrina
gringa que tena su padre, quien al tratar de ponerle un
apodo carioso ante su mala pronunciacin acab bauti-
zndolo como Pompn, nom de guerre que ha acompaado
a la familia de comediantes durante tres generaciones que
encontraron en el teatro su mejor vehculo de expresin.
Don Alfonso le concedi a su hijo, desde sus exitosos ini-
cios, la gracia de contar con Nacho Contla, un gran patio,
es decir el actor que sirve los chistes al cmico principal
para su lucimiento. Nacho lo acompa en numerosas
temporadas y en programas televisivos antolgicos (con
la estupenda comedianta Susana Cabrera) realizados en
Televicentro, y por supuesto tambin en el cine.
Pompn debut en este medio con La ladrona, un me-
lodramilla de tintes cmicos, con Rosita Arenas haciendo
dos papeles, las hermanas Martha y Mara, una mala
y otra tan piadosa que acaba de monja. El comediante
haca un brevsimo papel de botones con apenas lneas.
Filmado en mayo de 1953 en los Estudios Churubusco,
seguro que solo camin unos pasos para hacer otro bit
en una comedia que estaba lmndose al mismo tiempo
en un foro de al lado, la disparatada comedia Mis tres
viudas alegres, donde Contla con mucha ms experiencia
en cine tena un personaje mejor. Hizo ms papeles de
47
Todos los testimonios
en cursivas, salvo
cuando se indique lo
contrario, son de la
actriz Isabel Martnez,
y corresponden a la
entrevista realizada
el 28 de diciembre de
2012. Isabel, mejor
conocida como La
Tarabilla por su facilidad
para hilar decenas de
palabras sin parar y a
una velocidad inusitada,
conoci a Pompn
en 1975, mientras
actuaban en la obra El
Tenorio cmico, y se
convirtieron en pareja
desde entonces y hasta
la muerte del actor.
Zacaras Gmez
Urquiza, Elvira Quintana
y Pompn Iglesias
durante el rodaje de Un
vago sin ocio (Zacaras
Gmez Urquiza,
1955). Coleccin
Roberto Fiesco.
39
botones, meseros y caseros en comedias, musicales y
pelculas de ambiente ranchero, donde su nombre iba
ascendiendo rpidamente en la lista de crditos hasta
protagonizar Un vago sin ocio en 1955, a las rdenes
de Zacaras Gmez Urquiza.
Esta lamentable comedia era una adaptacin
contempornea del clsico decimonnico El periquillo
sarniento, de Joaqun Fernndez de Lizardi. La tragic-
mica historia de un pcaro seductor y veleidoso acab
siendo un vehculo moralizante que intentaba reivindicar
los valores familiares y sociales ms convencionales.
La crtica fue categrica: La expresin de perplejidad
aburrida que mantena el joven actor Pompn Iglesias
() a lo largo de toda la pelcula, pareca reejar lo que
provocaba en el pblico este pattico disparate cuya
48
Garca Riera, Emilio. Historia documental del cine mexicano, Tomo 8, 1955-1956,
Universidad de Guadalajara, Gobierno de Jalisco, Consejo Nacional para la Cultura y
las Artes, Instituto Mexicano de Cinematografa, Mxico, 1993, p. 58
nica virtud es la brevedad: apenas dura una hora, por
fortuna
48
. Y su estreno tres aos despus de lmada en
dos cines de segunda donde solo aguant una semana
parecen darle la razn. Poco hizo esta pelcula por la ca-
rrera del actor, salvo colocarlo como la cabeza de otras
pauprrimas comedias, que por lo menos contaron con
apoyo popular en las taquillas, como Ay, chaparros
cmo abundan! (Rolando Aguilar, 1955) y Donde las
dan las toman (Juan Bustillo Oro, 1957); en comedias
pardicas del clebre cmico Tin Tan, dirigidas con el
habitual ocio de Gilberto Martnez Solares, como Los
tres mosqueteros y medio y Escuela para suegras;
Lobby Card de Un vago sin
ocio (Zacaras gmez Urquiza,
1955), con Pompn Iglesias.
40
o como contrapeso cmico, junto con Fernando Soto
Mantequilla, en los exitosos westerns protagonizados
por Fernando Casanova, de la serie El guila Negra.
La creciente fama del actor en la televisin lo llev
otra vez a un vehculo de lucimiento estelar en 1957 con
la pelcula El superaco, de Miguel M. Delgado (el direc-
tor de cabecera de Cantinas), promocionada como La
consagracin del cmico que ser el favorito de usted y
toda su familia, y cuyo mayor mrito fue rodear a Pom-
pn, en el papel de Pompis, de un inmejorable cuadro
de cmicos revisteriles como el Chino Herrera, el Ojn
Jasso, el Bigotn Castro, Luis Manuel Pelayo, Pedro de
Aguilln, Harapos, y su infaltable Nacho Contla, al lado
de luchadores y del grupo Los Xochimilcas. La excelencia
del reparto y sus ocurrencias no pudo solapar la de-
bilidad del argumento del brillante escengrafo Gunther
Gerszo metido a escritor por no se sabe qu impulsos.
Su siguiente pelcula, Maratn de baile, le dio la
oportunidad de mantener no solo su categora estelar en
pelculas de segunda, sino de probar sus herramientas
melodramticas en esta curiosidad que lleva al cine los
micromundos de diversas parejas en uno de esos con-
cursos de baile tan en boga durante la dcada. Las seis
semanas en cartelera en su cine de estreno dan cuenta
por n! de su primera pelcula taquillera. De vuelta a
patio de charros y rancheros cancionistas como Dago-
berto Rodrguez, Miguel Aceves Meja, Demetrio Gonz-
lez o lvaro Zermeo, en pelculas muy medianas, acaba
refugiado en unas curiosas stiras de horror, La casa de
los espantos y chenme al vampiro (ambas de Alfredo
B. Crevenna), hacia donde se dirigieron otros cmicos
contemporneos al inicio de los 60, donde nuevamente
es su presencia lo nico para reivindicar.
En dicha dcada sus apariciones cinematogrcas
comenzaron a escasear, pero valdra la pena destacar
su participacin en Las lobas del ring (Ren Cardona,
1964), pelcula de culto sobre la lucha libre femenina,
donde la ebrnea gringa Elizabeth Campbell levanta en
vilo al debilucho Pompn antes de propinarle un beso.
Hacia 1970, despus de aos de retiro flmico, el actor
regres con una comedia que parece ser el prembulo
de la futura sexycomedia, En estas camas nadie duer-
me, de Emilio Gmez Muriel (el director de La ladrona,
su debut flmico), donde vemos a diversas parejas en un
hotel de paso y el comn denominador es que ninguna
logra consumar el acto sexual. Reunin de cmicos re-
visteriles, actores recurrentes de la comedia mundana
encabezada por Mauricio Garcs y buenonas galanas; a
Iglesias que est entre los primeros le toca en suerte
liarse en su primera aventura amorosa con una pareja
que resulta ser travesti.
Pompn Iglesias en dos
secuencias de Donde les
dan las toman (Juan Bustillo
Oro, 1957). Coleccin
Roberto Fiesco.
41
Si bien las coordenadas para el cine mexicano futu-
ro, pleno de vulgaridad y equvocos sexuales, estaban
dadas, coexista una nueva camada de jvenes directo-
res que habran de transformar los rumbos de la cine-
matografa nacional, provenientes de escuelas de cine
nacionales y extranjeras, y que no se haban formado en
una industria anquilosada que ya llevaba dos dcadas
agonizando. De entre ellos, Juan Manuel Torres (egre-
sado del Instituto Cinematogrco de Lodz, Polonia)
pareca uno de los ms avanzados (y lo demostrara con
creces en sus cuatro pelculas siguientes antes de fa-
llecer prematuramente en un accidente), y tuvo que ser
que en su primer largometraje
49
Diamantes, oro y amor
(1971), decidiera homenajear al cine negro americano
haciendo que su chiada protagonista obligara a que su
nuevo novio, un discreto empleado bancario, convenciera
a sus compaeros de trabajo para que se hicieran pasar
por gangsters y planearan el robo a un tren. Llena de
referencias cinlas al uso de la nouvelle vague, y con un
refrescante espritu anrquico, la pelcula donde Pompn
interpret a un entraable Rafael, uno de los compa-
eros del banco, acabo siendo una experiencia flmica
ms bien fallida, aunque con elementos temticos que
mereceran una revisin contempornea. Pompn Igle-
49
Torres haba dirigido antes el
episodio Yo, del largometraje
T, yo, nosotros (1970),
donde el primer y ltimo
episodio fueron dirigidos por
Gonzalo Martnez y Jorge
Fons, respectivamente.
Pompn Iglesias en Donde
les dan las toman (Juan
Bustillo Oro, 1957).
42
sias parece terminar un ciclo con ella. El estilo de comedia
al que perteneca y en el que se haba formado se ver
nulicado durante el sexenio del presidente Echeverra,
que estatizar la industria flmica en su gobierno. Al actor
siempre le quedaran la televisin y, sobre todo, el teatro.
No son pocos los ttulos cinematogrcos en los que
participa desde nales los 70 hasta bien entrada la dcada
siguiente, ttulos como Muecas de medianoche, La tenta-
doras, Burlesque, Pancho el Sancho, Si mi cama hablara, o
El pjaro con suelas, lo llevaron a alternar con una hornada
de cmicos que encontraron en el albur y la leperada fcil,
su principal recurso cmico, aderezado por la exhibicin
anatmica de guapas encueratrices. Pompn nunca se
sinti a gusto en el gnero y, conforme la sexy comedia
domin las taquillas nacionales, se alej progresivamente
del cine. El cmico armaba: El pblico mexicano es muy
inteligente, sabe qu esperar de m, y si yo salgo y digo
una grosera no se van a rer, se van a quedar molestos
porque me estoy traicionando a m mismo.
En ese panorama resulta excepcional la produccin
de dos comedias blancas donde actu Pompn, especie
de cantos del cisne de una industria ahogada por la vul-
garidad, El patrullero 777 (Miguel M. Delgado, 1977) y
Sor Metiche (Mariano Ozores, 1979), estelarizadas por
Cantinas y Mara Victoria, viejas glorias del espectculo
y tambin reductos de un pasado tan familiar y querido
para el espectador que las mantuvo en cartelera durante
semanas, a pesar de su escaso inters cinematogrco
y de la nula actualizacin de sus propsitos moralinos.
Tras la muerte de su hijo Manuel en 2005, Pompn se
vino abajo anmicamente, y su muerte ocurri el 3 de mar-
zo de 2007. Fue vctima de un infarto, al lado de su otro
hijo Pompn III, tambin actor, en la casa que compartan
en Naucalpan, precisamente el da de la familia mexicana,
una iniciativa de la derecha, avalada en su creacin por el
entonces presidente Vicente Fox.
Se cuenta que Pompn Iglesias tard mucho tiempo en
hablar y que, cuando era pequeo, la lengua se le enredaba,
as que cuando comenz en el teatro, a pesar de resultar
una presencia graciosa, no saba hacer correr la voz.
Cuando llegaba al teatro y empezaba a decir su parlamento el
pblico no lo respetaba y empezaba a golpear el suelo y a gritar-
le: No se oye!, entonces si Pompn tena que decir: Aqu est
la carta y le gritaban: No se oye!, volva a decir: Aqu est
la carta!, y por si no lo haban odo, lo repeta. Por eso l deca
que era actor de primera pero de primera la, porque nada
ms lo escuchaban ah. l no repeta las frases para hacer rer,
pero pronto se dio cuenta del efecto cmico y lleg el momento
cuando hasta en su vida real Pompn siempre repeta, repeta,
repeta. Se le hizo algo personal e inconfundible.
Pompn Iglesias en Diamantes, oro y amor (Juan
Manuel Torres, 1973). Coleccin Roberto Fiesco.
43
De aquel clsico televisivo, Mi secretaria,
donde Pompn se daba vuelo con la retrica
No puede ser, no puede ser, no puede ser!
Eso merece un salud! curiosamente se de-
rivara otro, la telenovela por excelencia de la
televisin colombiana reciente, Yo soy Betty,
la fea, segn confesin de Fernando Gaitn,
su autor, que tom prestado el divertido am-
biente de intrigas y alegras en una ocina.
De los recuerdos de Pompn de su natal Co-
lombia poco qued, segn Isabel Martnez, su
compaera de vida, salvo su magnco estilo
y sabor para bailar la cumbia.
Pompn Iglesias y Annabelle Gutirrez en Quietos todos!
(Zacaras Gmez Urquiza, 1959). Coleccin Roberto Fiesco.
44
Los otros
Mientras su hermano Jos decida probar
fortuna en Mxico, Guillermo Glvez, tambin
santandereano, se quedaba en Colombia para
hacerse a una importante carrera como actor
y director de radioteatros y televisin, con
espordicas visitas a Mxico para trabajar
en el cine y el teatro. Presencia recurrente en
las numerosas coproducciones lmadas por
equipos mexicanos en su pas, debut en el
cine en un brevsimo papel de gnster preci-
samente en Semforo en rojo, protagonizada
por su hermano. Despus vinieron El hombre
de la furia (Fernando Orozco, 1964), una co-
produccin entre Mxico y Venezuela, donde
el actor encarn a Ramn del Conde, un te-
mible bandido, de quien debe vengarse Javier
Sols en esta suerte de melodrama llanero;
y Requiem por un canalla (1966), del mismo
director, donde adems de tener el cuarto
crdito, funga como productor asociado.
En noviembre de 1966 lm en los Es-
tudios Amrica de la capital mexicana, Blue
Demon contra las diablicas, del veterano
Chano Urueta, donde continu su carrera
como antagonista interpretando a Julin
Meyer, el dueo del cabaret Tashmar, que
tambin la gira de contrabandista de joyas.
No volvera a lmar en territorio nacional
hasta 1971 con Padre nuestro que ests en
la tierra, dirigida por el tambin actor Julio
Aldama, un excesivo e inslito melodrama
protagonizado por el enano Santann, al que
sucedi un ciclo de pelculas donde pareca
condenado a ser el partiquino del luchador
Santo, como Santo y el guila real (Alfredo
B. Crevenna), y Misin suicida (Federico
Curiel), correspondientes a 1971; as co-
Contemporneo de Glvez, el actor En-
rique Pontn particip en Semforo en rojo
y Cada voz lleva su angustia, las primeras
coproducciones formales de Mxico con su
pas; e incluso tiene como primer crdito
en el cine su participacin como narrador
en El milagro de sal (Luis Moya Sarmiento,
1958), pelcula fundacional de la cinemato-
grafa colombiana. Hecho nada extrao si
sabemos que su bien decir y su estupenda
diccin lo llevaran a un trabajo posterior
francamente destacado en el doblaje de se-
ries norteamericanas; Fue la voz ocial del
actor Telly Zavalas en Kojak (en sustitucin
de Vctor Alcocer), la de Bud Abbot en El
show de Abbot y Costello, y la del detective
mo Santo contra la magia negra (Crevenna,
1972), Santo contra los secuestradores (Cu-
riel, 1972), y Santo en el misterio de la perla
negra (Fernando Orozco, 1974), Todas ellas,
parte del proceso de internacionalizacin del
famossimo Enmascarado de plata, ya que las
cuatro ltimas fueron lmadas en Repblica
Dominicana, Hait, Ecuador y Colombia res-
pectivamente. Su despedida del cine mexi-
cano ocurri con una coproduccin, Raza de
vboras (Ren Cardona, 1975), lmada en su
tierra natal. Ese mismo ao, el 18 de octubre
en la ciudad de Bogot, Guillermo Glvez se
estrell en un auto en el que viajaba con el
actor Hernando El Culebro Casanova, y muri
instantneamente.
Lobby Card de Rquiem por un canalla (Fernando
Orozco, 1966). Coleccin Roberto Fiesco.
45 45
Frank Cannon (William Conrad) en los 124 captulos de
la serie Cannon.
Sin embargo, la carrera de Pontn inici en el teatro,
como parte de las compaas extranjeras que recalaban en
Colombia, encabezadas por guras espaolas como ngel
Garasa, Jos Cibrin y Ana Mara Campoy
50
, hasta que for-
m su propia compaa con Dora Cadavid para representar
Un ngel de la calle, aquella radionovela que ms tarde se
convertira en la ltima pelcula de Sofa lvarez. Por esa
poca fund tambin el Centro Experimental de Teatro en
Medelln, y comenz sus actividades en la televisin, donde
fue premiado como mejor actor en la primera entrega de
los premios Nemqueteba, a lo mejor del medio en 1957.
Por entonces, Pontn declaraba: El panorama del cine se
abre amplio, prometedor y lucrativo, pero ustedes saben,
los actores siempre suspiran por el teatro
51
.
En territorio mexicano, Pontn debut en octubre de
1967 en el pretendido thriller, ms bien baratn, Veinti-
cuatro horas de vida, a las rdenes de Arturo Martnez,
haciendo un microscpico papel de polica. A este papel
siguieron casi 40 pelculas ms, de gneros variopintos,
en personajes prcticamente episdicos y sin nombre (solo
con profesin: cientco loco, jugador, abogado, mdico,
marido de, etc.), con directores veteranos como Fer-
nando Corts, Julin Soler, Miguel Zacaras, Emilio Gmez
Muriel o Miguel Morayta, condenados a obras que solo
mostraban la decadencia de un ocio, que corra paralela
a la de la industria.
Mencin aparte merece su participacin en numerosas
comedias, la primera de ellas un franco xito: Modisto de
seoras (Ren Cardona, Jr., 1969). Ah Pontn apareci,
con su bigote sempiterno, como el elegante subastador
de un desle de modas, donde ocurre un equvoco enor-
memente gozoso a cargo del brillante Mauricio Garcs
en una de sus caracterizaciones ms celebradas, la de
diseador afeminado. Resulta curioso que su nombre ni
siquiera aparezca en el genrico de la pelcula, pero ese
mismo ao repiti con Garcs en otro par de comedias,
50
Actriz nacida en Bogot en 1925, donde la compaa teatral de sus padres,
los actores espaoles Ernesto Campoy y Anita Tormo, se encontraba de gira.
En 1947 conoce al actor Jos Cibrin, con quien se casa en Guatemala. En
1949, emigran a Argentina donde pasarn el resto de su vida. La actriz fallece
en 2006 en Buenos Aires, despus de una larga y exitosa carrera teatral
y cinematogrca, que incluye pelculas en dicho pas, as como en Espaa,
Portugal, y una sola en Mxico: Cinco rostros de mujer, dirigida por Gilberto
Martnez Solares en 1946. Como su nombre lo indica, la pelcula narra la historia
de cinco idilios que el actor Arturo de Crdova tiene, a lo largo de 20 aos, con
Carolina Barret y la checa Miroslava, del lado de la industria mexicana; y del
internacional con las argentinas Pepita Serrador y Tita Merello, que al igual que
la Campo y tuvieron con esta pelcula su nica aparicin en una cinta nacional.
51
Revista Panorama, No. 1, Colombia, 1965, citado en http://www.
colarte.com/colarte/conspintores.asp?idartista=15771
Ache de Un ngel de la
calle (Zacaras Gmez
Urquiza). Archivo
Fundacin Patrimonio
Flmico Colombiano.
46
Departamento de soltero y Fray don Juan, nuevamente
a cargo de Cardona, Jr., director con el que trabajara
todava en cinco comedias ms a lo largo de su carrera.
Acaso una de sus oportunidades ms importantes en
el cine cmico vino de la mano de Gaspar Henaine Capulina,
con quien apareci como don Canuto, un vendedor de lote-
ra (con el tercer crdito en pantalla), en El metiche (1970),
para la cual su director Gilberto Martnez Solares refrite
una historia que ya haba lmado con Germn Valds Tin
Tan en 1951, bajo el ttulo de El revoltoso. Tambin actu
con el inefable comediante en otros ttulos dedicados sobre
todo a los nios, para quienes resultaba gracioso (para m
nunca lo fue): El bueno para nada (1970), El nano (1970),
y El gua de turistas (1974), todas a cargo de Martnez
Solares; y Lo veo y no lo creo (1975), de Alfredo Zacaras.
En un tono ms serio, el gran director tcnico Ser-
vando Gonzlez le brind un relevante papel como el rico
progenitor de una nia ciega en De qu color es el viento
(1972), un sensiblero y lacrimgeno melodrama, por
supuesto muy exitoso; y para 1974 hara un breve papel
como el notario que le comunica a Claudia Islas sobre la
herencia recibida de una ta difunta, una de sus cintas ms
clebres: Ms negro que la noche, de Carlos Enrique Ta-
boada, una pelcula de terror hoy considerada clsica y con
Evaristo Mrquez a
caballo durante el
rodaje de Arde, baby
arde (Jos Bolaos,
1975). Coleccin
Roberto Fiesco.
47
inacabables repeticiones televisivas. Su ltimo crdito
en una pelcula nacional qued consignado en 1978. Se
trataba de Crnica roja, el debut como director de un
compatriota, el futuro novelista Fernando Vallejo, que
lm una historia sobre el hampa ocurrida en su pas
natal durante la dcada del 50 en locaciones mexicanas
(especcamente en Xalapa, Veracruz), que logr hacer
verosmil la ambientacin de poca y pas, aunque no
pudo evitar cierto acartonamiento general. Los actores
hablan en tono neutro, que de ninguna manera reere al
acento colombiano, aunque s presenta modismos ms
propios del interior como el hablarse de usted. Pontn es
prcticamente el nico actor colombiano en esta empre-
sa, donde acta con su caracterstica naturalidad de
investigador policaco detrs de la banda de delincuentes
encabezada por Gerardo Vigil y Carlos Cardn. El histrin
falleci el 24 de febrero de 1981, y sus tres hijos: Javier,
Carlos y Patricia continan hasta hoy la tradicin que l
inici como actor de doblaje.
Aunque ya tena una gran carrera como actriz infantil
en la televisin, la paisa Mara Eugenia Dvila, igual que
Pontn, debut en el cine con un papel minsculo en
Cada voz lleva su angustia. Con apenas 19 aos vino a
Mxico a probar fortuna en la televisin y durante un
breve periodo, donde sus famosas adicciones al alcohol
y las drogas salieron a ote, trabaj en el pas y lm
en 1968 la pelcula Claudia y el deseo (El yo libre de la
mujer), protagonizada por Maricruz Olivier y dirigida
por Miguel Zacaras, una suerte de versin de petatiux
de la Belle de jour (1966) buueliana, donde la Dvila
interpretaba a una mujer adltera. En 1972, despus
de vivir en una comuna hippie segn dicen, y de un
arranque histrico, regres rapada a Colombia para
protagonizar a la Mara de Isaacs, el serial con el que la
diva arranc una de las carreras ms exitosas y longe-
vas de la televisin de su pas.
En 1956, la vedette calea Betty Melndez fue
contratada para trabajar en Mxico y trajo consigo su
repertorio de cumbia, un gnero musical que comenza-
ra a popularizarse desde nales de la dcada anterior
y que contina vigente hasta hoy. Canciones como La
pollera color, o Cosita linda, grabadas con la Orquesta
de Ramn Mrquez, pasaron a formar parte del reper-
torio popular mexicano, gracias a la voz de Betty y a su
exuberante y sinuosa gura presta para el baile.
Film su primera pelcula, donde hizo de villana y
obviamente de cancionera, al lado de Antonio Aguilar,
estrella taquillersima de entonces y artce de su lle-
gada a Mxico. Se trataba de Vuelve El Norteo, que se
lm al mismo tiempo que El Norteo (su primera parte)
bajo la direccin de Manuel Muoz. Eran un par westerns
menores salpicados de canciones y lmados como epi-
sodios en los Amrica, a partir de abril de 1962. Betty
no estuvo ausente de un set de lmacin durante casi
10 aos, hasta que en 1971, su hermano, el productor
Ramiro Melndez, la convoc al extraordinario elenco
de la pelcula coral Mecnica Nacional, dirigida por Luis
Alcoriza, un fresco social de grandes proporciones y ex-
traordinario humor sobre el ser mexicano. El gran xito
de la pelcula permiti la ascensin de Ramiro como el
gran personaje del cine echeverrista, que conciliaba el
favor de la crtica y el pblico, y posibilit un meterico
nmero de producciones donde su hermana Betty gu-
Al centro Evaristo Mrquez.
48
Ache de Cumbia (Zacaras
Gmez Urquiza, 1973),
con Zulma Faiad y
Evaristo Mrquez. Archivo
Fundacin Patrimonio
Flmico Colombiano.
49
rara. Tal es el caso de El muro del silencio (Alcoriza,
1971), y el episodio Fe, dirigido por Alberto Bojrquez,
para el largometraje de Fe, esperanza y caridad (1972),
y Presagio (Alcoriza, 1974), acaso la ms colombiana de
las pelculas lmadas en suelo azteca, gracias al guion
de Gabriel Garca Mrquez. Pelculas todas que tenan
como protagonista a la actriz Fabiola Falcn, esposa del
productor en ese entonces. En ellas tambin guraba
Fabin (conocido en algunos ttulos como Fabin Aran-
za), hermano de Betty y Ramiro, que hizo carrera por
su cuenta en las cintas Volver a nacer (Javier Aguirre,
1973), protagonizada por el cantante Raphael e Isela
Vega; Traigo la sangre caliente (Gilberto Gazcn, 1975)
con Valentn Trujillo; La dinasta de Drcula (Alfredo B.
Crevenna, 1978) donde Fabin haca al personaje titular
gracias a su apostura; y Una leyenda de amor (Abel Sala-
zar, 1978, con Fanny Cano, entre muchos otros ttulos,
algunos de los cuales fueron realizados en Colombia,
hasta el prematuro fallecimiento de la actriz en 2007.
El caso de Evaristo Mrquez es uno de esos tan ex-
traos que solo pueden darse en este delirante medio.
Actor natural, es decir precursor de tantos como vemos
hoy en el cine minimalista contemporneo, y poseedor
de un fsico privilegiado, alto y musculoso, jams se
imagin, mientras arreaba el ganado de su patrn, que
el director italiano Gillo Pontecorvo le iba a salir al paso
en un camino desolado del municipio de Gambote, en
el departamento de Bolvar, y le iba a proponer lmar
una pelcula con Marlon Brando, Queimada, lmada en
Cartagena en 1968
52
. La produccin necesitaba un
negrazo con sus caractersticas para interpretar al
revolucionario Jos Guadalupe, un personaje pensado
originalmente para Sidney Poitier, quien acab decli-
nando. A pesar de ser analfabeta, con la ayuda de un
polica se aprenda sus dilogos, y al llegar al rodaje el
actor americano jams se desesper por su inexperien-
cia y por el hecho de que ni siquiera hablara el mismo
idioma. Marlon le daba incluso una patadita fuera de
cuadro para indicarle que tena que hablar. Su rostro un
poco sonmbulo y el fantstico cuerpo superaron la ya
desgastada belleza del maduro Brando, quien adems
se port fatal con la produccin durante una lmacin
de pesadilla que dur 10 meses.
Su carrera continu en la pelcula eroticona italo-
venezolana Il dio serpente, y en un par de coproduccio-
nes mexicanas (la primera con Colombia y la segunda
con Puerto Rico) no demasiado exigentes: Cumbia (Za-
caras Gmez Urquiza, 1972) y Mulato (Juan Andrs
Bueno, 1972) Y todo termin. Se sabe que el dinero
que gan lo despilfarr entre tragos y mujeres y que
tuvo que volver al campo. Vivio hasta sus ultimos dias
en su pueblo natal, San Basilio de Palenque, al amparo
de sus 18 hijos y 44 nietos, como una gloria local, que
de vez en cuando evoca a Lucius, el desertor soldado
confederado que encarn, poderoso y descamisado,
en su nica pelcula lmada en territorio mexicano
53
:
el western Arde baby arde (1970) del director Jos
Bolaos quien haba reunido en torno a su esposa, la
rubia actriz Venetia Vianello, a un elenco de gringos de
segundo nivel con el objetivo de lmar una pelcula en
ingls, muy inspirada por el cine de Sergio Leone.
52
Evaristo Mrquez
(1939-2013), falleci
recientemente, el 15 de junio
de este ao. (N. del E.)
53
La pelcula fue realizada en
abril de 1970 en el desierto
de Viezca, cercano a la ciudad
de Torren, Coahuila.
Lobby Card de El muro del
silencio (Luis Alcoriza, 1971).
50
El Banco Cinematogrco, que haba otorgado el cr-
dito para realizar la pelcula, reclam la titularidad de sus
derechos y trat de impedir (haba algo de mala leche en
todo ello) su exhibicin en la Mostra de Venecia, donde
inusitadamente haba sido seleccionada. Finalmente el
31 de agosto de 1971 se exhibe en el festival, a donde
concurren Bolaos, su mujer, y Juan Abusaid, empresario,
promotor deportivo, alcalde de Torren y productor de la
cinta. Regresando de Venecia, el director insatisfecho
vuelve a editarla y la pelcula se estrena con ms pena
que gloria en 1975. Rebautizada como Dead Aim, algo as
como Objetivo muerto, para su estreno en Estados Unidos,
no deja de resultar irnico lo bien que ese ttulo le va a
esta pelcula ojona y desigual, donde solo el beso nal de
Mrquez a la muerta Vianello, al ritmo de Wheres Love, un
soul sicodlico interpretado por Mel Carter y compuesto
por el brillante Luchi de Jesus, parece anunciarnos una
interesante historia que lamentablemente no nos contaron.
En contraste con Evaristo, a partir de los aos 80, otra
hornada de actores colombianos lleg a suelo azteca con el
propsito bsico de integrarse a una televisin con alcan-
ces continentales. La primera de ellos fue la hermana del
cantante nueva olero scar Golden, la guapa Diana Golden
(Cali, 1965), que lleg a Mxico para hacer un pequeo per-
sonaje en Mentiras (Abel Salazar y Alberto Mariscal, 1986),
protagonizada por la cantante Lupita DAlessio, y continu
su carrera en casi 120 pelculas, entre video-homes y
sexy-comedias como Metiche y encajoso (Alejandro Todd,
1988), El hijo del Santo en el poder de Omnicrn (Miguel
Rico, 1991), y Slvame! Una luz en la oscuridad! (Roberto
Palazuelos, 1994), productos cinematogrcos deleznables
seal de los tiempos que ha vivido el cine nacional. Altern
con obras de teatro y telenovelas donde casi siempre sala
de villana. En 2006, pudo lucir su estatuaria belleza desnu-
da en la edicin nacional de Playboy (despus los denunci
pblicamente por no pagarle las regalas pactadas), sobre
lo cual declar: Me cost mucho porque yo no soy la tpica
actriz sexy
54
. Vaya que demostr lo contrario!
Igual de cercanos a la televisin y a los cnones de
belleza fsica en uso estn actores como Harry Geithner
55

(Bogot, 1967), protagonista de algunos video-homes,
y con una pelcula estrenada en salas, La santa muerte
(2006), del director cristiano Paco del Toro, donde se
denunciaba la aparicin de este nuevo culto capitalino a
una gura ms bien macabra; o bien Manolo Cardona (Po-
payn, Cauca, 1977), que lm recientemente en Mxico
Al acecho del leopardo (Enrique Rentera, 2008, que an
espera su estreno comercial) y La ltima muerte (David
Ruiz Letxe, 2011).
Actriz desde su infancia en numerosas telenovelas de
repercusin internacional, Danna Garca (Bogot, 1978)
debut en el cine con El cielo en tu mirada
56
(Pedro Pablo
Ibarra, 2011), donde interpret a un ngel (curiosamente
llamado Anglica Mara, como la clebre actriz y cantante
mexicana), que ayuda al protagonista masculino despus
de que ste muere y recibe una segunda oportunidad para
volver a la tierra para hacer realidad un romance y un xito
musical. Enamorada del cine, como tantos actores, Garca
eligi esta comedia romntica en aras de la internacionali-
zacin de su carrera. Yo quera hacer la pelcula desde el
primer tratamiento de guion que le y audicion. () Para
m ha sido un renacer como actriz, un descubrimiento abso-
luto. Es un proyecto para divertirse, para pasar un momen-
to agradable, no pretende intelectualizar nada, solamente
dar un buen mensaje y llevarse un buen sabor de boca
57
.
54
Annimo. Ojos as, en Playboy, Vol. 4 No. 43, Mxico, Mayo, 2006, s/p.
55
Hijo de Harry Gainer (1932-2009), conocido actor paisa y director de teatro, as como pionero
de la televisin colombiana, donde fue uno de los galanes ms importantes en los 50. En 1959, fue
nombrado Jefe de Educacin Artstica del gobierno de Bogot, e incluso candidato a la Alcalda de
dicha ciudad en los 90. Se naturaliz mexicano, donde hizo mucho trabajo social como economista,
e incluso public en 1999 el libro El Mxico moderno. A nales de los 60 actu en papeles pequeos
en en un puado de pelculas menores como Las cadenas del mal (Jos Daz Morales, 1969), con
Fanny Cano; La fuerza intil (Carlos Enrique Taboada, 1970), donde sale de mayordomo del perverso
Rafael Baledn; Santo vs. la maa del vicio (Federico Curiel, 1970), con el mismsimo luchador
enmascarado; y su mejor personaje: el ricachn Lzaro, que cela a su esposa Nadia Milton por sus
antiguos amores con Enrique lvarez Flix en Laberinto de pasiones (Miguel Morayta, 1970).
56
En dicha pelcula aparece tambin los actores colombianos Juan Pablo Raba (Bogot, 1977) y Valerie
Domnguez (Barranquilla, 1981), por exigencias del rgimen de coproduccin en el que se lm la pelcula.
57
Entrevista con Danna Garca realizada el 29 de febrero de 2012.
51
Este largo periplo cinematogrco que
arranc con Santa, la pelcula inaugural del
cine sonoro mexicano, donde una jovencsi-
ma Sofa lvarez actuaba de putilla de caba-
ret termina exactamente 80 aos despus
con una serca presencia en una comedia
aspiracional y edicante. Un recorrido con
20 actores que decidieron abandonar su
pas de origen, condenado a una industria
cinematogrca incipiente o en permanente
desarrollo, para anclarse en Mxico y obtener
una proyeccin internacional mediante su po-
derosa industria del espectculo, no siempre
prestigiada ni capaz de trascender las pro-
puestas flmicas ms vulgares y ramplonas;
y que hoy a perdido lamentablemente su
capacidad para conmover e interesar a los
espectadores latinoamericanos e incluso
a los mexicanos.
La migracin colombiana no tiene orge-
nes polticos como s lo tuvieron en su mo-
mento la espaola, la cubana o la chilena, por
citar los ejemplos ms obvios. No sigui nin-
gn orden estricto, ni obedeci a la tourne
de alguna compaa profesional colombiana
que hiciera escala en Mxico. Se trat en la
mayora de los casos solo del inters per-
sonal de histriones que quisieron construir
una carrera profesional, que muchas veces
se inici en Mxico, al que adoptaron como
una nueva patria pues les proporcionaba una
proyeccin con la que jams soaron. Algu-
nos volvieron a Colombia, tras el aprendizaje
mexicano, para fundar una cinematografa en
la que siempre estuvieron empeados. Otros
jams lo hicieron. No puede existir inuencia
en el pas que los acogi porque su desarro-
llo ocurri aqu, pero quedan sus pelculas,
evanescentes testimonios de recias guras
viriles, comediantes, o primeras actrices
cantarinas o dramticas, que an deleitan
nuestra memoria inel cuando los gozamos
en los televisores.
Lobby Card de Mulato
(Juan Andrs Bueno,
1972). Coleccin
Roberto Fiesco.
52
Cine colombiano
en el exilio:
tres miradas del
pas desde afuera
Historias de colombianos que viven direc-
tamente la crisis econmica que agobia a la
clase media; historias de jvenes habitantes
de la comuna nororiental del Medelln; his-
torias de colombianos que se instalaron en
Pars y terminaron quedndose porque la vida
los fue dejando, pero que luchan porque sus
hijas se sientan colombianas; historias de ni-
os migrantes de todo el mundo, lm ensayo
acerca de la representacin de una historia
pasada de dominacin, rostros, geografas,
relatos que interpretan un pedazo de pas y
que revelan diversas maneras de mirarlo, de
contarlo e imaginarlo. Historias annimas he-
chas visibles, fragmentos de nuestra historia
que emergen de la trama compleja del exilio y
de la migracin, y de las miradas particulares
que cada director plantea: existenciales y
polticas, fatalistas o esperanzadoras.
Dentro del paisaje relativamente modes-
to de la cinematografa colombiana, y a partir
de la experiencia contempornea de exilios
y migraciones a Francia, poco a poco se ha
ido creando una dinmica de reexin y de
creacin de obras. El cine colombiano hecho
desde afuera, est planteando interpretacio-
nes artsticas de lo real y lo posible, de la ex-
periencia y los sueos de los colombianos
Las pelculas hechas por colombianos de la
dispora ocupan un lugar importante en el de-
sarrollo del cine colombiano contemporneo.
Por: Amanda Rueda
53
Desplazamientos
No resulta nada extrao hoy en da encontrar colom-
bianos, chilenos, mexicanos, ecuatorianos o argentinos,
dispersos, por razones diversas, entre Madrid, Barcelona,
Bruselas, Londres y Pars: el exilio poltico, la bsqueda de
trabajo, el deseo de formarse en el extranjero, o la bs-
queda de nuevos horizontes geogrcos y culturales cons-
tituyen en general la gnesis de estos desplazamientos.
Estos casos encuentran un eco en la pregunta formulada
por Nstor Garca Canclini en cuanto a lo que signica ser
latinoamericano hoy en da, a principios del siglo XXI. Lo
latinoamericano sera un espacio mltiple, debido al hecho
de que estas migraciones estn formado comunidades
latinoamericanas dispersas en todos los continentes
1
.
Este fenmeno de dislocacin -geogrca, lingstica
y cultural- ha ganado una dimensin bastante importante.
Dislocacin, desarticulacin, dispersin, desposesin,
desmembramiento, desagregacin, desarraigo: palabras
que expresan experiencias individuales complejas, ms o
menos deseadas, segn el caso, a veces dolorosas o al
contrario, estimulantes, como son el bi(multi)lingismo, el
bi(multi)culturalismo, que rozan con la fractura cultural e
ideolgica, el desgarramiento fsico, el conicto de perte-
nencia o de legitimidad para decir y mirar desde lejos, etc.
Estos desplazamientos hacen emerger nuevos proble-
mas en el cine, entre los cuales la construccin identitaria
ocupa un lugar mayor. La nocin de dislocacin tintura las
representaciones del mundo y modica profundamente las
relaciones de estos realizadores con el pas de origen. La
pregunta que aparece es si esta experiencia del despla-
zamiento genera enfoques cinematogrcos singulares,
dicho de otro modo: ser posible aislar algunas caracte-
rsticas propias de las obras de los directores exiliados
o de la dispora?
Miradas cruzadas
La historia de intercambios cinematogrcos entre
Francia y Colombia, comienza en los aos sesenta, y ha
1
Garca Canclini, Nstor, Latinoamericanos buscando lugar
en este siglo, Buenos Aires, Paids, 2002, p. 94.
2
Es el caso de J.P. Sergent y Bruno Muel, con dos pelculas (Camilo Torres
(1965), y Riochiquito (1965)), Yves Billon, director y productor, enamorado de
Colombia y de Amrica Latina en general, con Salsa Opus 2: Colombie, un pays
tropical (1991), GGM, la escritura embrujada (1999), 50 aos de monte (1999),
esta ltima realizada en do con P. Alejandro; Mylne Sauloy, con A qui prote
la cocane? I y II (1992), Le business du kidnapping (1999), realizada con David
Andr, y Colombie, les otages du prsident (2010) ; Jean-Franois Boyer con
Femmes gurilleros (2002), M. Lavergne con Colombie : lindustrie de lenlvement
(2004), Marco Berger con Colombie : un peuple de dplacs (2004), Colombie :
entre guerre civile et sida (2005), Colombie: les chirurgiens de Medelln (2009),
Colombie: Escobar au service du tourisme (2009) ; Mark Galloway, Suis-moi
en Colombie (2006) ; Ibar Aibar, Colombie : les otages oublis (2006), Thomas
Dandois, corealizador de Colombie: du crime la foi (2008) y de Colombie : racaille
cit, racaille cin (2011), Eric Flandin con El hombre de las serpientes (2009), Eric
Wastiaux, con Colombie: la sierra Nevada de Santa Marta (2009), Charlotte de
Beauvoir, Guillaume Loiret y Csar Daz con Colombie : des livres contre la violence
(2010), Stefan Richts, Colombie, le mange enchant (2007), Jamais sans ma jeep
(2009), Colombie: rfugis dans leur propre pays (2011), esta ltima realizada
con S. Stechow. A la excepcin de las pelculas de Yves Billon que se interesan
sobre todo en la msica y otros aspectos de la cultura, la mayora de estas
pelculas trata la gran Historia, en maysculas, del pas, los aspectos que denen
la Colombia poltica : el narcotrco, el conicto armado, los desplazamientos
3
Es el caso de Francisco Norden y de su pelcula La ruta del libertador (1992),
de Lucas Silva y de Los reyes criollos de la champeta (1998) y Los hijos de Benkos
(2000), de Mara Valencia, Gaitn s! (1998) y 9 de abril 1948 (2001), de Diego
Garca Moreno Las castauelas de Notre-Dame (2001), de Natalia Surez, que
corealiza con Thomas Sady Colombie : lindustrie de lenlvement (2004).
4
Es el caso de Catalina Villar, con Diario de Medelln (1998), Tot la Momposina,
una voz para Colombia (1999), Bienvenidos a Colombia (2002); Silvia Calle, con
trouble (1999), Lge de raison (2003), Mi vida en una maleta (2004); Lizette
Lemoine, Pacco (2002), Antanas Mockus (1998), realizada con A. Hellot,
La route du vallenato (1995), La complainte du Bullerengue (2008); Mauricio
Martnez, con Je suis unique-Fernando Botero (2001); Ana Vivas con La sangre
de la tierra (2001); Amanda Rueda, con Circo para todos (2003), corealizada
con Luis Eduardo Merino; Hctor Ulloque y Manuel Ruiz con Hartos Evos hay aqu
(2007) y Meandros (2011), Mara Isabel Ospina con Y estarn todos (2009).
dado lugar a varios tipos de experiencia, todas determi-
nadas por los ires y venires de franceses y colombianos a
cada uno de estos dos espacios geogrcos: realizadores
franceses interesados en Colombia
2
; realizadores colom-
bianos que han creado lazos a travs de sus estadas lar-
gas o cortas en Pars, de los cuales han resultado pelculas
producidas por franceses
3
; realizadores colombianos que
se instalaron en Francia desde los aos 80, que estn
haciendo su carrera en ese pas, y que han encontrado
productores y profesionales franceses aliados que han
apoyado sus trabajos
4
. Y nalmente, una generacin de
realizadores jvenes nacidos a nales de los setenta y
principios de los ochenta, que se han instalado en Francia
54
a lo largo de los aos 2000, y que hacen viajes recurrentes
de ida y vuelta a Colombia, colaborando con proyectos de
otros o realizando sus propios proyectos
5 6
.
Pas de las ideas, pas de la revolucin, pas con una
historia cinematogrca importante, pas del pensamiento
cinlo, Francia ha acogido a muchos colombianos cineastas
que van en su gran mayora a estudiar y terminan quedn-
dose. La experiencia del viaje a Francia ha sido motivada, la
mayora de veces, por las ganas de formarse en este pas.
Las escuelas de cine como la Femis, la Escuela Doc de Lus-
sas, los Ateliers Varan en Pars, El Studio Frenoy en Lille,
y otras facultades de cine de universidades de provincia,
aparecen en los trayectos recorridos por estos directores.
Parce que je sais quil y a des hommes et des femmes, partout
dans le monde, qui mettent en pril leur vie, pour donner voir
pour donner rchir
Parce que je sais que dans certaines rgions du monde dont
certains dans mon pays il est interdit de se runir en toute
libert, je ne cesse pas de mmerveiller de la France
Ce pays o les livres sont porte de main o laccs la cul-
ture est simple et gratuit
O on peut changer sans forcment tre daccord mais tou-
jours librement me parat inlassablement comme un pays idal
7
.
Esta historia de creacin cinematogrca desde Fran-
cia constituye a la vez una historia de producciones y de coo-
peracin, en el sentido de Howard Becker: el encuentro de
sensibilidades, de intereses comunes, tanto estticos como
polticos, de productores, de cadenas de televisin como
Arte o ms pequeas del cable, de ayudas pblicas del
Centro Nacional de Cinematografa o de las regiones fran-
cesas que apoyan el cine, de las escuelas de cine a travs
del apoyo tcnico y material, etc., han sido esenciales para
la creacin de estas pelculas. Estas alianzas condicionan al
mismo tiempo la biografa de las pelculas, permitindoles
una circulacin generalmente importante en Francia y en
Europa, y garantizndoles pblicos ms amplios.
En el marco de este artculo, me interesan particu-
larmente las pelculas de algunas directoras colombianas
que viven en Francia y que tienen en comn el hecho de
continuar mirando hacia Colombia con trabajos realizados
all sobre temas relacionados con el pas. Sus desplaza-
mientos se inscriben dentro de un tipo de dispora con-
tempornea, asociada a las posibilidades de movilidad pla-
netaria actual. Cada una de ellas emprendi la experiencia
del viajero, la bsqueda del encuentro con el Otro, el deseo
de formacin en alguna ciudad francesa. Este artculo se
propone cuestionar esta situacin particular de creacin
vivida por personas que se encuentra fsicamente lejos,
pero cuyo pensamiento sigue conectado a ese territorio,
real e imaginario a la vez, que es un pas.
Lo que propongo es pensar las problemticas del
exilio, del retorno y, en menor medida, la de la mirada fe-
menina de lo real, a travs de la lectura de algunas obras
seleccionadas segn un criterio de pertinencia. Este es-
tudio no se pretende exhaustivo.
Aunque la reexin est marcada por un nmero im-
portante de pelculas, me centrar particularmente en los
trabajos de tres directoras: Catalina Villar, quien lleg a
Francia en 1984, Mara Isabel Ospina, en el ao 2000 y
Laura Huertas Milln, en 2001. Todas realizan pelculas,
5
Es el caso de Liliana Daz Castillo que realiza Norte y Sur (2010), Natalia
Rodrguez, Aqu y all (2003), Franco Lolli, Como todo el mundo (2007) y Rodri
(2012), Jacques Toulemonde Un juego de nios (2011) y Anna (2012).
6
Franco Lolli anunci la preproduccin de su primer largometraje Gente
de bien, gracias al apoyo de la Fondation GAN pour le cinma, que
probablemente iniciar a rodar en Francia este ao. (N. del E.)
7
Porque s que hay hombres y mujeres en todas partes del mundo que
ponen su vida en peligro para hacer ver, para hacer reexionar
Porque s que en algunas partes del mundo y en algunas de mi pas est
prohibido reunirse en total libertad, no ceso de maravillarme de Francia
Este pas donde los libros estn al alcance, y donde el
acceso a la cultura es sencillo y gratuito
All donde se puede intercambiar, debatir sin necesariamente estar de acuerdo, pero
siempre libremente, es ante m y sin cansancio un pas ideal. [Traduccin del editor].
Natalia Rodrguez, en Lettre Jeanne, dice esta frase en el mismo tono
de Jeanne Dielman, el personaje de Chantal Ackerman, cuando lee la
carta de su prima. Esta referencia - homenaje a una cineasta mujer y
feminista por una realizadora mujer -, tiene probablemente un sentido.
55
Imagen de Bienvenidos a Colombia (Catalina Villar, 2003).
en su gran mayora documentales, participando de esta
manera en la denicin de un lugar de enunciacin singu-
lar de lo colombiano que intentaremos cuestionar aqu.
Todas comparten a la vez la ambicin de participar en
un espacio de comunicacin extranjero o transnacional.
No se trata de prestarle una atencin particular a la
categora de femenino en tanto categora social concreta
o en tanto valor psicoanaltico, ni de inscribir la reexin
en una perspectiva posmoderna, dentro de la cual lo
femenino es privilegiado, entendido como modelo de
resistencia y de subversin, sino de cuestionar el hecho,
a nuestro modo de ver, no anodino, de que la mayora de
realizadores que se quedan en Francia son mujeres y que
las pelculas que hacen se pasan, en gran parte, en terri-
torio colombiano. Existira una relacin cinematogrca
especcamente femenina con el territorio de origen?
Si es un hecho que las mujeres siguen estando hoy
en da, a pesar de los avances del ltimo siglo, sub-
representadas en los lugares de la creacin artstica,
de que son pocas las directoras reconocidas dentro de
la historia del cine colombiano, con las excepciones de
Camila Loboguerrero y Marta Rodrguez.
8
Podemos destacar que las relaciones del cine co-
lombiano con Francia han sido sobre todo un asunto de
mujeres (que me perdonen los hombres que completa-
ran esta lista): Catalina Villar, Silvia Calle, Lisette L-
moine, Mara Isabel Ospina y ms recientemente
Natalia Rodrguez, Laura Huertas Milln y Liliana Daz
entre otras. Nos toca irnos para poder hacer cine, nos
conesa con un poco de irona Natalia Rodrguez Forero.
Sin embargo, si en trminos de situacin social existe
un terreno de reexin hasta ahora indito -exilio, inte-
gracin, creacin y mirada al pas- en trminos de una
escritura particularmente femenina, no existen, a mi
manera de ver, aspectos para destacar.
El entre-dos
9
del lugar de enunciacin
de lo colombiano
El autor exiliado representa un lugar emblemti-
co de la cartografa cinematogrca contempornea.
Son numerosas las pelculas realizadas por cineastas
latinoamericanos que viven en Europa y que regresan
a lmar a sus pases. La dislocacin, en principio geo-
grca, les dar algunos acentos particulares a las re-
presentaciones que estas pelculas proponen del pas y
modicar las relaciones que estos cineastas tejen con
ste y con el continente.
El lugar de enunciacin cinematogrfica podra
denirse en estos casos a partir de la trama del entre-
dos -territorio de origen y territorio de acogida-. La
experiencia del desarraigo representa la emergencia de
un entre-lugar, in between, ubicado en el cruce de dos
espacios geogrcos y culturales, Francia y Colombia. El
entre-dos permite nombrar este espacio de produccin
discursiva. A la vez, permite nombrar esta confusin de
miradas que los otros hacen de su propio trabajo: ms
francesa que colombiana para los colombianos y ms
colombiana que francesa para los franceses, arma
Catalina Villar.
Este espacio est cargado de paradojas: a la vez
que genera modos de pensamiento inditos, puede
aparecer como un lugar dudoso, atravesado por el
desarraigo y el sentimiento de prdida. En el entre-dos,
8
Otras muy importantes
directoras de cine en Colombia
son Gabriela Samper, y las
integrantes del colectivo Cine
Mujer (Eulalia Carrizosa, Sara
Bright, Patricia Restrepo,
Clara Mariana Riascos, Luz
Fanny Tobn, Dora Cecilia
Ramrez), por mencionar solo
algunas. Al respecto ver:
ARBOLEDA R., Paola, OSORIO,
Diana P. La presencia de la
mujer en el cine colombiano,
Bogot: Ministerio de
Cultura, 2003, 355 p. Ver
tambin las reseas sobre
documentalistas colombianas
presentes en: PATIO, Sandra
Carolina, Acercamiento al
documental en la historia
del audiovisual colombiano.
Bogot: Universidad
Nacional de Colombia,
2009, 573 p. (N. del E.).
9
La nocin entre-dos fue
desarrollada en el artculo
Carmen Castillo y Catalina
Villar: el entre-dos del
lugar de enunciacin de lo
latinoamericano, publicado
en la revista Caravelle, Cahiers
du monde hispanique et luso-
brsilien, n 92, Toulouse,
Presses universitaires du
Mirail, 2009, p. 71 89.
56
Imagen de Bienvenidos a Colombia (Catalina Villar, 2003).
la frontera que opone las categoras de local (autntico)
y de internacional (falso), pierde consistencia, se vuelve
porosa, deja de ser real. El entre-dos o espacio interme-
diario, como lo llama Serge Gruzinski, es un espacio de
intercambio de un mundo al otro, donde los individuos,
cineastas en nuestro caso, transitan sin solucin de con-
tinuidad, un espacio que se confronta a las costumbres
intelectuales denidas a partir de fronteras geogrcas
e intelectuales distintas. A travs de sus pelculas, las
realizadoras participan de un espacio de enunciacin pro-
pio y extranjero a la vez, en el que dialogan dos lugares
de pertenencia distintos en una relacin relativamente
conictual, segn los casos.
Denir el lugar de enunciacin cinematogrca a partir
de esta trama del entre-dos, engendra la pregunta sobre el
lugar que ocupa el pas de acogida en la experiencia vivida
de estas cineastas, como posibilidad intelectual, y a la vez
como posibilidad esttica. Qu tipo de cciones y gestos
documentales produce este lugar intermedio de lo colom-
biano? De qu manera estas realizadoras, exiliadas en un
territorio geogrca y simblicamente extranjero, asumen
su pertenencia al pas de origen?
Los itinerarios de estas realizadoras nos ofrecen una
oportunidad para entender la trama, a la vez afectiva e
intelectual, que teje este entre-lugar y que se maniesta
en sus experiencias cinematogrcas y documentales.
La mirada hacia el interior
(los diferentes fragmentos de pas)
Cada una de las pelculas de estas directoras posee
una biografa, un modelo de produccin y una forma do-
cumental o videogrca especcos. Como es el caso de
varios realizadores que trabajan hoy en da desde afuera,
particularmente realizadores de documentales, estas rea-
lizadoras estn mirando hacia Colombia. Para ellas, existe
una especie de dislocacin entre la vida cotidiana vivida y
los proyectos de creacin. Aqu [en Francia] no hay cosas
que me inspiren. En Colombia cada da son tres ideas de
pelculas. Es muy estimulante, dice Laura Huertas Milln.
Diario de Medelln (1999) y Bienvenidos a Colombia
(2003) de Catalina Villar, Y estarn todos (2009) de Mara
Isabel Ospina, Sin dejar huella (2009), Viaje en tierra otro-
ra contada (2011) y Aequador (2012) de Laura Huertas
Milln, fueron todas pelculas rodadas en Colombia. Estas
obras solo pueden existir gracias a un retorno fsico, aun-
que pasajero, al pas de origen, retorno reducido al tiempo
de investigacin y de rodaje.
Cada proyecto naci, despus de varios aos de vivir
en Francia, de la necesidad de renovar un vnculo con el
pas del que se haban separado fsica y emocionalmen-
te. Esta necesidad pareciera emerger a la vez de un doble
sentimiento. Por un lado, Catalina Villar nos lo conesa
desde Francia, Hay algo que siempre me falta en este
pas. Algo relacionado con la gente y la fuerza inmediata
de las relaciones, con la experiencia nica de un lenguaje
propio, con la fuerza de una realidad que remueve tanto
las entraas como el intelecto. Despus de la fascinacin
del descubrimiento del Otro, vienen la confrontacin y el
sufrimiento que representa el exilio, la prdida de con-
anza, la parlisis de la expresin y de la escritura en un
idioma ajeno Por otro lado, cierta culpa generada por
57
la distancia, por el hecho de haber abandonado el pas
y de vivir lejos, una especie de deuda con ste. Ambos
sentimientos son fundadores del deseo y de la nece-
sidad de hacer pelculas en y acerca de Colombia. El
desarraigo se vuelve un motor de la creacin.
Pero la armacin de este sentimiento no se opera
de una manera clara. Generalmente se vive como una
cosa misteriosa, inexplicable.
Un compromiso con la patria? La Patria, yo no entiendo
mucho lo que esa palabra signica, lo que contiene ().
Una experiencia para volver despus de tanto tiempo a
mi ciudad natal? Un pretexto maravilloso para estar de
nuevo oyendo una lengua que me llega a las tripas sin que
yo tenga que hacer la traduccin en la cabeza, para estar
cerca de la gente que quiero en ese pas que dej sin dejar
hace 20 aos?
10
.
Hacer una pelcula signica en esta medida asumir
el compromiso de pensar el pas. La distancia geogr-
ca ha hecho del lugar de origen un espacio incompren-
sible, cargado de preguntas. Sus trabajos constituyen
en s mismos un esfuerzo para su comprensin. Cada
obra es construida como contestacin de representa-
ciones dominantes. Contar el pas de manera diferente,
proponer una visin compleja del territorio lmado
Este compromiso pareciera estar cargado de cues-
tionamientos de orden poltico y moral. Cmo hablar
de un pas si ya no se est viviendo adentro? Con qu
legitimidad pensar e interpretar un territorio que se ha
abandonado? Este tipo de cuestionamientos aparece
frecuentemente en los procesos de creacin de reali-
zadores instalados en el extranjero.
El yo lrico y el yo histrico, descritos por Roger
Odin en su anlisis de Lettres damour en Somalie,
(1981) de Frdric Mitterand, estn presentes en
cada una de las pelculas estudiadas aqu, pero van a
imbricarse de manera distinta en cada una de ellas. La
relacin entre estos dos niveles de enunciacin dene
justamente la especicidad de cada una de las formas
narrativas y cinematogrcas propuestas. En todas,
la dicotoma entre la construccin subjetiva enunciada
en primera persona por un yo, versus la construccin
objetiva de la historia, fundada en estructuras imperso-
nales, vaciadas de marcas de la enunciacin explcitas,
es cuestionada.
El viaje de regreso de Catalina Villar
En 1998, Catalina Villar realiza Diario de Medelln,
documental rodado en un colegio de un barrio popular
de la comuna nororiental de esta ciudad. Durante cuatro
meses, con un equipo tcnico pequeo compuesto de
colombianos que viven en Colombia, Carlos Snchez en
la cmara y Csar Salazar en el sonido, lma todos los
das, en las casas de sus personajes, en la escuela y
calles del barrio. Luego vienen varios meses de monta-
je en Francia
11
. Doce semanas de experiencia intensa,
cargadas de un suplemento de vida y un furor que nunca
ms volv a sentir, expresa la realizadora
12
. A pesar de
que la enunciacin del punto de vista no es en primera
persona, la pelcula propone una mirada igualmente
personal que Bienvenidos a Colombia.
Porque sabemos muy bien que el documental cuenta un poco
sobre la realidad que lma, pero cuenta sobretodo la mirada
de quien la lma. Cada documental es en cierta forma un
autorretrato. Aunque quien lo est haciendo crea poderse
esconder detrs de otras realidades
13
En Bienvenidos a Colombia y en Y estarn todos, Ca-
talina Villar y Mara Isabel Ospina explican con sus pro-
pias voces que sus pelculas cuentan un viaje de regreso.
Ambas asumen el extraamiento frente a una realidad
que ha cambiado durante su ausencia. En ninguno de
los dos casos se trata de la confrontacin, existencial o
poltica, de sentirse extranjero en su propio pas, sino de
10
Villar, Catalina. Aprender
a mirar, en revista Cinmas
dAmrique latine, n 12,
2004, p. 174. A propsito
de los Talleres Varan que
Catalina realiza en Colombia
en el ao 2000 y a partir
de los cuales integra el
equipo de Varan en Pars.
11
Catalina Villar tuvo la
libertad de realizar una pelcula
sin limitaciones ni de tiempo,
ni de forma, ni de discurso.
Diario de Medelln fue
seleccionada en festivales del
mundo entero, y recibi varios
premios, entre los cuales
el del Festival internacional
de Nyon y el Brouillon
dun rve de la Scam.
12
El proyecto cont con el
apoyo de Jacques Bidou,
de JBA productions, y de
Thierry Garrel, responsable
en ese momento del rea
documental en ARTE.
13
Villar, Catalina Aprender
a mirar, op. cit., p. 177.
58
la constatacin de un cambio y del sentimiento brutal
de la distancia.
En Bienvenidos a Colombia, Catalina Villar realiza
un largo trayecto por un pedazo de la historia poltica
y de la geografa del pas, marcadas ambas por la
violencia. El pas poltico real de la realizadora apa-
rece cartograado a travs de un viaje por distintas
regiones en el momento de la campaa electoral del
2002, cuando lvaro Uribe es elegido Presidente. De
un pueblo del Caribe a Bogot; de Bogot a la zona de
distensin donde las FARC se instalaron durante los
dilogos de paz del gobierno de Andrs Pastrana; de
esta zona a las regiones del Choc y del Cauca, donde
las comunidades indgenas y negras, la llamada socie-
dad civil, se encuentran obligadas a dejar su territorio
y desplazarse; y de nuevo a Bogot, la pelcula traza
un viaje de encuentros y de testimonios de hombres y
mujeres polticos o comunes.
Es a una Colombia particular que Catalina Villar
da la palabra en su pelcula: campesinos, ciudadanos,
intelectuales, desplazados, indgenas, militantes de
organizaciones de mujeres, la mayora vctimas de las
fuerzas de poder y de sus actos de violencia, pero tam-
bin a candidatos a la presidencia y a representantes
de ese mismo poder: Gobierno, guerrilla. Los nicos
ausentes directamente son los grupos paramilitares.
A travs de esos encuentros, la realizadora intenta tejer
la trama compleja de la violencia poltica y social del pas,
construir un relato con mltiples voces, especie de polifo-
na cinematogrca de un discurso no ocial. La pelcula
recompone un rompecabezas que intenta comprender y
hacer entender a un pblico extranjero, qu es Colombia
a principios del siglo XXI
14
.
Entre interpretacin objetiva y mirada subjetiva,
Bienvenidos a Colombia funciona como una crnica per-
sonal que intenta objetivar un punto de vista sobre los
hechos ligados a un hecho poltico mayor -la campaa
presidencial-. Las elecciones constituyen as la trama
de fondo para hablar de las especicidades de la poltica
nacional: la derecha extrema, la izquierda resistente de
Garzn, el esfuerzo socialista de Serpa, la trama comple-
ja hecha de populismo, oligarqua, resistencias, opresin,
censura, guerra Durante ese viaje, el conicto armado
constituye el paisaje de fondo de una campaa electoral.
Apoyndose en los relatos de los testigos, la pelcula
experimenta el cine directo y su efecto de veracidad.
El testimonio constituye el dispositivo central del docu-
mental y funciona, en los trminos en que Hugo Achugar
dene este tipo de relato, como la autobiografa de aquel
que no participa en los espacios de la historiografa y
de la comunicacin ocial: El testimonio, adems de
ser una historia Otra, es una historia desde el Otro
15
.
Bienvenidos a Colombia se estructura como un tra-
yecto o investigacin flmica, encuesta en la que la rea-
lizadora se posiciona a travs del Yo de la enunciacin
y trata de construir un pensamiento que lucha contra la
confusin con respecto al sentimiento confuso hacia su
propio pas. Como toda pelcula que asume la estructura
narrativa de la pelcula-encuesta, Bienvenidos narra, en
orden cronolgico, las etapas de la investigacin: encuen-
tros con informadores, sntesis de elementos recogidos,
nuevos pasos a seguir y lugar de destinacin siguiente
El guion es el de una bsqueda, una revelacin progresiva
del pas, proponiendo al espectador de recorrer con la
14
Bienvenidos a Colombia
fue pedida por ARTE para el
horario Noche temtica, con el
n de acompaar tres pelculas
realizadas en el marco de los
talleres Varan en Colombia.
El documental fue concebido
y escrito en un principio
para un pblico bsicamente
francs y el objetivo era
abiertamente informativo.
No se puede olvidar que
la directora ya beneciaba
en ese momento de cierta
legitimidad en el medio del
documental en Francia.
15
Achugar, Hugo,
Historias paralelas/vidas
ejemplares: La historia y la
voz del otro, en Revista de
Investigaciones literarias,
Ao 3, n 5, Caracas, enero-
junio, 1995, p. 210.
Imagen de Diarios de Medelln
(Catalina Villar, 1999).
59
realizadora el largo trayecto hecho para reapropiarse
de su presente.
En tanto objeto flmico, la pelcula construye un
orden -una forma y un relato- a partir de la realidad
desordenada y dispersiva del pas. En esta forma, el
viaje, representado a travs de la gura cinematogr-
ca del travelling, encarna la bsqueda de un sentido de
pertenencia a un pas que se ha dejado desde hace ya
casi veinte aos. La trama de este viaje, construida a
partir del relato en primera persona, pareciera ser una
estrategia de la realizadora para calmar el desarraigo.
Despus de Bienvenidos a Colombia, Catalina
Villar decide lmar en Francia y realiza Invntame un
pas. Si cada pelcula es en alguna medida un auto-
rretrato del realizador, esta ltima muestra bien que
la pregunta sobre la identidad en un pas extranjero
sigue dndole vueltas. Entre las dos pelculas Catali-
na tiene dos hijos, lo que incidir necesariamente en
su carrera como directora. Invntame un pas es un
encuentro con nios entre 6 y 11 aos que llegaron
a Francia despus de haber vivido la guerra en sus
pases. Vctimas de la migracin forzada, esperan
con sus familias que Francia los acepte y les de los
papeles de residencia.
Jai rencontr des enfants dans un centre daccueil de de-
mandeurs dasile
La plupart dentre eux attendent avec leurs familles dobtenir
leurs papiers pour rester en France
Ils ont en commun davoir d quitter du jour au lendemain
leur pays dorigine, leur maison, leurs familles, leur jouets,
leurs langues.
Depuis peu en France, et sans tre srs de pouvoir y rester,
ils se construisent une nouvelle identit
16
Catalina muestra en esta pelcula cmo el pas
imaginario ser siempre el resultado de una mezcla de
referencias histricas y de vivencias, representaciones y
cciones inventadas, a la vez personal y colectivamente.
La voz en off: El gesto documental
del entre-dos
El aspecto lingstico resulta crucial en la denicin
del lugar de enunciacin. Esta dimensin aparece en Ra-
yuela de Julio Cortzar, cuando uno de los personajes,
tienne, hace una crtica virulenta a los surrealistas:
No sospecharon bastante que la creacin de todo
un lenguaje, aunque termine traicionando su sentido,
muestra irrefutablemente la estructura humana, sea
la de un chino o la de un piel roja. Lenguaje quiere decir
residencia en una realidad, vivencia en una realidad
17
.
Cul sera el lenguaje propio de este lugar de
enunciacin denido como el entre-dos? El francs es
el idioma en el cual estas pelculas fueron concebidas
y escritas. Lengua prestada y de substitucin. Su utili-
zacin es en gran parte condicionada por un espacio de
16
Me encontr con nios en un centro de solicitud de asilo
La mayor parte de ellos esperan con sus familias obtener sus papeles para poderse quedar en Francia
Tienen en comn el haber tenido que marcharse sus pases de origen,
sus casas, sus familiares, sus juguetes, sus lenguas
Desde hace poco, y en Francia, sin tener certeza de poderse quedar,
van construyndose una nueva identidad [Tr. Del E.]
17
Cortzar, Julio, Rayuela, Medelln, Ediciones Drake, 1995, p. 499.
Imagen de Diarios de Medelln (Catalina Villar, 1999).
60
Imagen de Bienvenidos
a Colombia (Catalina
Villar, 2003).
comunicacin compuesto de productores franceses y
de un pblico en primera instancia francs.
Aunque los ttulos y los relatos en off de las pe-
lculas estudiadas en este artculo tengan todas dos
versiones, una versin colombiana y una en francs, el
hecho mismo de existir una versin francesa en la que
las voces en off sean sus propias voces, representa un
elemento al que habra que prestarle cierta atencin.
El Yo de una colombiana destinado a un espacio
no-colombiano, se inscribe en un proceso de creacin
en el que la promesa de veracidad documental se con-
juga con una mirada subjetiva. Para estas cineastas, la
subjetividad, expresada a travs del francs, aparece
como una posibilidad y necesidad de darles coheren-
cia a los relatos que construyen del pas. Asumir la
enunciacin en primera persona del singular signica
tambin inscribirse en el Yo del cine documental con-
temporneo, en Francia y en el mundo, el de Vincent
Dieutre y Chantal Ackerman y en general del documen-
tal de autor de la ltima dcada.
Las voces en off de las realizadoras exponen as
pblicamente el retorno a la subjetividad. Esas voces
encarnan al mismo tiempo un individuo real y un terri-
torio imaginario. El entre-dos del lugar de enunciacin,
propio y extranjero a la vez, se expresa gracias a esta
subjetividad en la que se encuentran un repertorio
personal y un recurso lingstico aprendido y asumido en
el espacio geogrco y cultural del Otro. Yo me fui de
Colombia en 1984. Visto desde Europa, es solo el pas
de la droga, un pas que lleva tanto tiempo en guerra
que ya no le importa a nadie Yo no veo luces al nal
del tnel. Hoy necesito entender por qu nosotros, los
colombianos, ni siquiera logramos soar con la paz.
Es el comienzo de Bienvenidos a Colombia. Mscaras
gigantes fabricadas por los habitantes de un pueblo re-
presentando las guras polticas en el poder, acompaan
estas palabras. La voz de la realizadora funciona como
motor en la construccin de la estructura dramtica del
relato, articulando diferentes elementos, dando cifras,
revelando las mentiras ociales, buscando entender las
causas de la violencia, expresando su posicin poltica:
preero buscar una palabra que se oponga a la violen-
cia. La voz expresa la desolacin sentida cuando se
trata de entender las causas de la violencia del pas y su
desesperanza frente a la llegada de lvaro Uribe al poder.
Desolacin expresada tambin por el montaje de ciertas
secuencias. Hacia el nal de la pelcula, por ejemplo, justo
despus del discurso del futuro presidente, un largo plano
jo muestra un carro de la polica y una iglesia detrs,
mientras se escuchan unas voces fuera de campo que
gritan: ah estn, ellos son, los que venden la nacin.
La cineasta muestra de esta manera hasta qu punto
el cine, en tanto espacio de pensamiento, puede ser un
territorio de oposicin y de resistencia.
La pregunta sobre cmo continuar hablando de un
pas sin vivirlo, est presente en el trabajo cinemato-
grco de Catalina Villar. Bienvenidos a Colombia es ante
todo un trabajo de aprehensin de s y de su relacin con
el pas de origen:
Tengo la doble sensacin de recorrer un pas que se despe-
daza y que me duele, y al mismo tiempo, tanto coraje y tanta
dignidad me reconfortan! A m me gustara que hubiera un
candidato que me hiciera creer que las cosas pueden cambiar.
61
Es bueno soar un poco. Ya es bastante poder or la voz de
la izquierda. La ltima vez que yo cre, asesinaron a mi can-
didato. Escog otro, tambin lo asesinaron.
Si la pelcula busca acentuar el punto de vista de
la cineasta y rearmar su pertenencia nacional, al
mismo tiempo revela una especie de indecisin en la
construccin de su identidad en tanto personaje flmico.
Su presencia en la pantalla resulta bastante tmida,
indecisa. Su cuerpo se sita generalmente en el fuera
de campo cinematogrco, y en las pocas secuencias
en las que aparece dentro del campo de la imagen, lo
hace de manera incidente, permaneciendo de espaldas
a la cmara, nunca al frente. La pelcula sufre de la fal-
ta de un gesto radical y consecuente en este sentido.
Catalina Villar es consciente de este problema. No me
constru como personaje. El problema de Bienvenidos
a Colombia se situara en este juego ambivalente entre
la primera y la tercera persona, ambivalencia de la
narradora/enunciadora que por momentos se objetiva,
entrando al campo y volvindose actriz del debate y,
en otros momentos, permanece detrs de cmara,
observando.
En Bienvenidos a Colombia, el viaje y el encuentro
de testigos dispersos en un vasto territorio, dan lugar a
una forma documental en la que el discurso sociolgico
termina imponindose a la escritura cinematogrca. La
pretensin de una perspectiva global da como resultado
una especie de tesis que da cuenta de la situacin, como
una constatacin, pero que no logra aportar una dimen-
sin potica. La cuestin de la escritura cinematogrca
termina por ser evacuada. El lugar de enunciacin de-
termina sus propios lmites: el hecho de hablar desde el
extranjero y para un pblico extranjero explican el tono
didctico del enfoque. La pelcula gana en pedagoga lo
que pierde en propuesta cinematogrca.
La experiencia de la realizacin de Bienvenidos a
Colombia se convierte sin embargo en una toma de
consciencia sobre la ausencia de un lugar poltico donde
situarse. Catalina Villar lo nombra mi no sitio poltico
en Colombia.
Una historia personal
Si Bienvenidos a Colombia y Y estarn todos, de
Mara Isabel Ospina, proponen reexiones sobre la
compleja relacin entre subjetividad y pas, la ltima
plantea la subjetividad desde una problemtica mucho
ms personal e incluso ntima, inscribindose en cierta
medida en la tendencia de un grupo de pelculas france-
sas dedicadas a la bsqueda o a la reinterpretacin de
los orgenes familiares de sus autores. Esta perspectiva
revela en s misma una situacin cultural contempor-
nea, en la cual los individuos benecian de un espacio de
expresin exacerbado. El repliegue en s mismo revela a
la vez un estado mental individual, una sensibilidad y una
situacin social, que se expresa en tratamientos docu-
mentales personalizados. Hacer visible el lugar de quien
mira es uno de los gestos -con toda la carga expresiva y
artstica de esta palabra-, que requiere nuestra poca.
En su maniesto por un Tercer cinema, el cineasta
Vincent Dieutre escribe:
Opuesto a lo social, a lo colectivo, la intimidad es a menudo la
esfera de la experiencia desde la cual podra elaborarse una
mirada (). Esta urgencia es una respuesta a la saturacin
meditica de lo social, ()]. Los autores del Tercer-Estado,
partiendo de lo ntimo, intentan una lectura ms modesta del
mundo exterior, formulando la subjetividad de sus miradas co-
mo la ltima legitimidad (). Lo ntimo es el ltimo recurso
18
.
Esta corriente documental se inscribe naturalmen-
te en fenmenos culturales ms vastos: inters por la
genealoga, multiplicacin de relatos autobiogrcos,
corriente literaria de la auto-ccin. Como lo arma
Corinne Maury en su texto sobre la cineasta japonesa
Naomi Kawase:
18
Dieutre, Vincent,
Abcdaire pour un
Tiers-Cinma, in La
lettre du cinma, n 21,
Janvier fvrier mars
2003, p. 79. Traducido del
francs por la autora.
62
Si Jonas Mekas inaugura hace casi cuarenta aos la prc-
tica del diario lmado, toc esperar los aos noventa para
que se multiplicaran las videografas del yo (). En ese tipo
de autobiografa, el cineasta se toma como sujeto, se lma
a travs de un dispositivo cinematogrco determinado y
deseado; se pregunta sobre su propia vida que l mismo
documenta, se apoya en su arqueologa ntima y restituye
el resultado de una introspeccin que busca ser verdica
19
.
En el caso de la pelcula de Mara Isabel Ospina, se
trata de la necesidad de comprender la desaparicin de
su casa familiar en Cali poco despus de que abando-
nara el pas, a causa de la crisis econmica y afectiva
de su propia familia.
Y estarn todos comparte dos rasgos formales
con Bienvenidos a Colombia: la enunciacin en primera
persona y el dispositivo del cine directo. Las narradoras
que enuncian los comentarios en off son las mismas
realizadoras. A travs de las voces en primera persona,
se propone una articulacin entre comentario e imagen,
de tal modo que las voces se asocian obligatoriamente
con el hecho de ver con. De esta manera se establece
la relacin subjetiva con el territorio lmado.
Sin embargo, y sta sera una de las particulari-
dades cinematogrcas de la pelcula de Mara Isabel
Ospina, Y estarn todos, crea un dispositivo de cine
directo performativo, produciendo en el espectador el
sentimiento de participar como testigo de una situacin
en tiempo real. Ms all de la descripcin de este mundo
real, el enunciado performativo interviene y participa a
la efectuacin misma de la accin. En efecto, la autora
se pone en escena participando a la trama misma de la
pelcula e interpretando su propio rol.
Se trata de un tipo de cine directo actualizado, en
el que la armacin del lugar de la realizadora en el te-
rritorio lmado pesa ms que la mirada del mundo que
propone la pelcula. Este tipo de pelculas, nos dice Lioult,
testimonian acerca de la necesidad de expresarse antes
que de convencer: Lo que motiva a los cineastas que
documentan su propia liacin es sobre todo una puesta
en acuerdo con ellos mismos
20
.
A la vez autora y protagonista, Mara Isabel Ospina
aparece desde la primera secuencia de la pelcula:
Desde hace seis aos que me fui de Colombia, he regresado a
Cali una vez al ao. La primera vez que volv, encontr la casa
casi vaca. Mi mam y mi hermano ya no vivan ah. Al ao
siguiente, mi pap le haba alquilado mi cuarto a una joven. Un
ao despus, el novio de ella se instal en la casa tambin. Al
siguiente ao, mi pap estaba otra vez solo. Como sus proble-
mas econmicos se haban agravado haba dejado de pagar el
crdito de la casa. En cualquier momento podan expulsarlo.

Mara Isabel compone una trama de retazos discon-
tinuos de distintos viajes y reencuentros con sus perso-
najes, todos miembros de su familia, en Los ngeles,
La Florida, Cali y Toulouse, fabricando la cartografa de
una historia personal y familiar a la vez. Estados Unidos,
Europa y Colombia son los tres puntos cardinales de
ese mapa que termina representando la experiencia
contempornea de los viajes del Sur al Norte, que los
miembros de su familia emprendieron, cada uno por
razones distintas.
19
Maury, Corinne,
Potique de labsence. Le
cinma autobiographique
de Naomi Kawase, in
Collection Thories, n 4,
Le double, Pars, ditions
Alph, 2005, p. 260.
20
Lioult, Jean-Luc, Des
mouvants indices du monde.
Documentaire, traces,
alas, Aix-en-Provence,
Publications de lUniversit
de Provence, 2008, p. 57.
Imagen de Y estarn todos (Mara Isabel Ospina, 2009).
63
Es el sentimiento de desarraigo y el sufrimiento de
saber sus seres amados solos, particularmente sus pa-
dres, lo que impulsa a Mara Isabel a hacer una pelcula
acerca de la desintegracin familiar a causa del xodo de
sus miembros dispersos en diferentes partes de mundo.
Esta pelcula es la posibilidad de recrear una casa,
sin muros, sin frontera, sin visa ni billetes de avin impo-
sibles de pagar, escribe la realizadora en su proyecto.
La pelcula termina contando la soledad y la situacin
econmicamente precaria de los que se quedan, la in-
certitud de su madre por el futuro y la nostalgia por un
tiempo pasado de prosperidad y felicidad compartidas
por una grande y verdadera familia.
Desde hace seis aos que me fui de Colombia, he estado
esperando el da en que toda la familia est nuevamente
reunida. Pero poco a poco nos alejamos y s que todos,
nunca ms vamos a estar. Unos meses despus, mi mam
y mi ta Amparo tambin se van del pas, aprovechando una
invitacin a una peregrinacin en Espaa.
La carga emotiva de la voz de la realizadora deja
revelar un dolor profundo, hecho pblico a travs de la
pelcula. La intimidad adquiere as el estatuto de cosa
pblica. Manteniendo la intencin de pensar la historia
personal en relacin con la situacin global del pas, la
realizadora se esfuerza sin embargo por incluir al es-
pectador en su relato.
En el transcurso de pocos aos, los problemas econmicos
que azotan a Colombia desde hace tanto tiempo se agudi-
zaron en Cali, sorprendiendo a una clase media que hasta
entonces no haba sido afectada. Como tantas otras, mi fa-
milia se desintegr. Los apartamentos que alquila mi mam
son cada vez ms pequeos y casi todos sus hermanos y
hermanas se fueron del pas.
A travs de las preguntas que les hace a sus tes-
tigos, la realizadora revela su necesidad de conocer la
experiencia vivida y sufrida por aquellos que se fueron
y aquellos que se quedaron. Los testimonios de sus
familiares le permiten cuestionar su propia experiencia
de exilio, su nostalgia por un pasado familiar feliz del
que solo quedan los buenos recuerdos. Y estarn todos
conjuga testimonio y autobiografa, dos prcticas dis-
cursivas propias de la historia no contada, que preere
callarse y guardarse secreta.
Adems del propsito de mirar su propia historia
desde una perspectiva ms general, Y estarn todos deja
entrever la generosidad de la realizadora frente a los
miembros de su familia, su deseo de escucharlos y de
intercambiar sus experiencias: la abuela, los tos insta-
lados en Estados Unidos, sus padres, cada uno logra dar
a la pelcula lo que difcilmente daran en la vida: pensar
y expresar de manera sincera la situacin de cada uno,
compartir estas experiencias con la realizadora, con
quien los lazos afectivos son palpablemente fuertes. El
dispositivo cinematogrco logra generar un testimonio
y una reexin que sobrepasan la conversacin comn y
corriente y permite que las personas que se encuentran
lejos, la pareja separada, puedan comunicarse ms all
de las tensiones reales que puedan existir entre ellos.
Para esto, la realizadora opta por el plano frontal que
mantiene cierta distancia.
Imagen de Y estarn todos
(Mara Isabel Ospina, 2009).
64
Mara Isabel Ospina est presente en su documen-
tal a travs de tres formas: su voz en off, su presencia
detrs de cmara en las conversaciones familiares y
su presencia dentro del campo cinematogrco, en
tanto personaje objetivo que participa de situaciones
grabadas en directo (la espera del ao nuevo, por
ejemplo), o en situaciones en las que ella es el nico
personaje presente en el cuadro. En estas ltimas, la
postura de su cuerpo y su mirada se revelan pensantes,
introspectivas. Este modo de enunciacin se refuerza
con la realizacin de actos signicativos: reunir a su
madre con sus hijos -la realizadora y su hermano- en
una nca para discutir sobre su futuro, acompaar a
su madre en su viaje de peregrinacin a Espaa, viaje
que representa para ella la posibilidad de quedarse e
instalarse afuera del pas, etc.
Esta presencia del cuerpo de la realizadora en la
imagen, opera a la vez como un proceso de objetiva-
cin del personaje-realizador y, desde el punto de vista
del espectador, como material signicante que cues-
tiona los lmites de la distancia esttica. La imagen
de s mismo acta como un espejo: verse, mirarse,
librarse, revelarse. En este dilogo entre objetividad
y subjetividad, la frontera entre lo pblico y lo ntimo
corre el riesgo, por momentos, de volverse porosa y
problemtica para el espectador.
El dispositivo del cine directo participa, y casi deter-
mina, la tonalidad dramtica -el pathos- de la pelcula: la
frontera entre el cine y la vida termina siendo cuestio-
nada. El proceso de identicacin creado por este dis-
positivo nos sita en el mismo nivel de cuestionamiento
de la realizadora, particularmente en la secuencia de la
confrontacin con su ta y su madre frente a la decisin
de esta ltima de quedarse en Europa o de regresar a
Colombia. En ninguno de los dos lugares existe la pro-
mesa de un futuro posible.
La reexin sobre la representaciones
fantasmagricas del Otro
En la ltima dcada la migracin de colombianos a
Francia est marcada por una renovacin generacional
importante. La mayora naci en los aos 80, y se mueve
en una esfera cultural amplia en la que los dilogos en-
tre proyectos de ccin, documentales y video arte son
bastante frecuentes.
Dentro de esta generacin nos interesa destacar el
trabajo de Laura Huertas Milln, el cual se caracteriza
por una reexin que cuestiona la separacin de la histo-
ria, en tanto gnero supuestamente objetivo y cientco,
y de la ccin, en tanto proceso de subjetivacin del
material recogido durante la investigacin. Las pelcu-
las de Huertas proponen una mirada personalizada que
supera la tercera persona del discurso cientco, sin por
lo tanto llegar a proponer el Yo lrico de las formas de
la subjetividad ms comunes hoy en da.
La relacin de Laura Huertas Milln con Francia em-
pieza en su infancia, cuando vivi dos aos en Pars con
sus padres, mientras stos fueron a especializarse en
grabado. Despus de haber terminado su bachillerato en
el Liceo Francs de Bogot, regresa a estudiar a Francia
en el 2001, con una beca del gobierno francs. Luego de
haber pasado por la Escuela de Bellas Artes de Pars y el
Estudio Nacional de Artes Contemporneas Fresnoy, de
Lille, se encuentra realizando actualmente un doctorado
Imagen de Y estarn todos
(Mara Isabel Ospina, 2009).
65
de prctica artstica en la Escuela Nacional Superior Rue
dUlm y de nuevo en Bellas Artes.
Su trabajo participa de una tendencia contempo-
rnea en la que las distinciones de los gneros docu-
mental y ccin tienden a desaparecer o en todo caso
son cuestionadas. Se trata de una escritura que se
libera del marco tradicional de las convenciones cine-
matogrcas y asume un terreno de experimentacin
en el cual el video se vuelve un lugar estratgico para
pensar y cuestionar la historia y las representaciones
fantasmagricas del Otro, abrindose a una forma de
escritura contempornea que ella misma llama ccin
etnolgica
21
.
Supimos que unos policas iban persiguiendo a un hombre.
En la esquina el hombre se volte y le dispar a los policas.
Ellos contestaron y siguieron persiguindolo y ms adelante
volvieron a disparar. Justamente en el momento del tiroteo
un obrero sali a trabajar y recibi el disparo en la cabeza.
Cay muerto en el andn frente a la tienda. Recibi una
herida en la cabeza. La sucesin de hechos que sigui me
impresion mucho.
Acompaando una no-imagen, el negro de la pan-
talla, una voz de un hombre testimonia una escena de
enfrentamiento con la polica, de una violencia inimagi-
nable para un europeo pero comn para los colombianos
acostumbrados a relatos que sobrepasan los lmites
de lo posible.
De pronto aparece una imagen: una pared de rbo-
les al fondo, un tronco de un rbol en primer plano, al
extremo derecho del cuadro. En una perfecta sincrona
visual y sonora, una mujer entra a cuadro, cantando por
la derecha y del fondo del plano camina hacia la cmara.
Su voz, que escuchamos en un principio en un detrs de
plano sonoro, se impone poco a poco a la voz del tes-
tigo. Ella se detiene frente a la cmara y, mirndonos
frontalmente, contina su canto:
Lloro lloro lloro yo
A pilar larroz
Las letras se repiten y se repiten hasta decir el
nal fatdico:
La que lo pilaba
Ya se acab
Lloro yo
La cancin es una versin de A pil el arroz, fandango
de bullerengue tradicional del departamento de Bolvar,
despojada aqu del tono festivo de los cantadores tra-
dicionales como Elosa Garcs o Majn Daz y el octeto
Gamerano, entre otros. La voz y las letras repetitivas
lloran un dolor que colorean y dejan en segundo plano el
testimonio, hasta terminar por borrarlo.
El testimonio del hombre y el canto de la mujer se
callan a la vez, dejando escuchar el sonido de los p-
jaros, mientras el rostro de la mujer, sereno, contina
mirndonos jamente.
El ttulo del corto, Sin dejar huella (2009), parece ir
en el sentido contrario a aquel creado por este encuen-
tro de mltiples huellas en un cuadro jo: testimonio de
la violencia, paisaje tropical autctono, canto tradicional,
cuerpo de mujer joven de rasgos mestizos que nos in-
terpela con su mirada. Sin dejar huella es la necesidad
de evocar en una primera pelcula un pas hecho de
violencia y a la vez cargado de tradicin.
Este primer gesto artstico es cuestionado por la
misma realizadora que ve en l el riesgo de caer en la
representacin estereotipada del pas, presente segn
ella en las obras de los artistas migrantes instalados
en el exterior. Laura Huertas Milln se pregunta por la
legitimidad de hablar y fabricar un discurso de consta-
tacin o de denunciacin de la violencia de un pas que
se ha dejado y se mira desde lejos. En la dislocacin
generada por la distancia residir la apuesta de las pe-
21
Su trabajo ha sido
seleccionado tanto
en festivales de cine
documental como en
eventos y manifestaciones
de arte contemporneo.
66
lculas de Laura Huertas Milln: crear un lazo entre el
presente y la memoria histrica de un territorio, entre
lo poltico y lo existencial.
Si Colombia contina siendo el centro de sus
preocupaciones, la cuestin de la violencia va a ser
substituida por aquella sobre los mitos del trpico
lejano construidos desde Europa. Para esta joven rea-
lizadora esta problemtica resultar ms acorde con
la experiencia del entre-dos y con su propia experiencia
de viajera. Colombia se vuelve una serie de fantasma-
goras. Su cuestionamiento cambia de perspectiva.
A partir de ese momento Laura se interesa en la
identidad misma de los jardines y viveros tropicales
construidos en grandes ciudades francesas como Lille,
Lyon y Pars (este ltimo haba servido de locacin de
Sin dejar huella). Manifestacin de un pasado colonial,
estos lugares son, de hecho, habitados por plantas de
las antiguas colonias, rplicas de un universo biolgica-
mente ostentoso. La pregunta por la alteridad y por la
representacin del Otro encuentra eco en estos espa-
cios. Partiendo de los vnculos entre el cine y la etnologa,
Laura Huertas cuestionar las cciones presentes en las
representaciones cientcas de la alteridad.
Esta interrogacin se nutre de la lectura de crnicas
de viajeros europeos del siglo XVII. De esas lecturas sur-
ge un texto narrado en off: pastiche literario compuesto
de fragmentos de varios textos, apropiados, adaptados
o simplemente transcritos, que guardan la forma de sus
originales. Me encontraba en un Nuevo Mundo, lejos de
todo trato con seres humanos, en un laberinto de lagos,
de ros y de canales, que penetran por todas partes una
selva inmensa, que solamente ellos vuelven accesible.
Una voz masculina y grave narra la experiencia del
viajero explorador y descubridor de un mundo nuevo
22
. El
relato se estructura en tres partes: Del descubrimiento
de una tierra poblada de rboles y pastos y otras cosas
singulares, De la conformacin, de las costumbres y de
la extraa manera de vivir de los salvajes, De la variedad
de los pjaros de Amrica, todos diferentes de los nues-
tros: los grandes murcilagos junto con otros extraos
22
Libremente adaptado de
Voyage sur lAmazone, de
Charles de la Condamine, Nus
froces et Anthropophages
de Hans Stadens, Histoire
vridique de la Conqute de la
Nouvelle Espagne, de Bernal
Daz del Castillo, Histoire
dun voyage fait en la terre
du Brsil, autrement dit
Amrique, de Jean de Lry,
y La mission dIbiapaba,
de Pre Antonio Vieira.
Imagen de Sin dejar huella
(Laura Huertas Milln, 2009).
67
parsitos de ese pas. Como una versin contempo-
rnea de la pelcula de Herzog, Viaje en tierra otrora
Contada (2011), propone una deconstruccin de esa
polifona que constituye el gran relato occidental sobre
el hombre salvaje de Amrica. El viajero encuentra en el
Otro, insensibilidad, carcter salvaje y falta de progreso.
Antes de proseguir, debera decir unas palabras sobre el
genio y el carcter de estos salvajes.
La insensibilidad es la base de su carcterCarecen de
trminos para expresar las ideas abstractas y universales,
prueba evidente de la falta de progreso que han tenido las
mentes de estos pueblos.
Viaje en tierra otrora contada (pelcula de 22 minu-
tos producida por el Fresnoy)
23
, construye una especie
de mundo imaginario plsticamente contemporneo
pero situado en un tiempo pasado -el del Descubrimiento
del Otro-, y en un espacio articial y falso, rplica
de las majestuosas selvas tropicales del Nuevo Mundo
(grabada en la sierra ecuatorial del Jardn de Plantas de
la ciudad de Lille). A partir de materiales heterogneos
cuyo encuentro congura un objeto flmico contempor-
neo y complejo, la pelcula piensa e interroga el pastiche
mismo que constituyen estos lugares simblicos de
una poca colonial. Transposicin de un vivero tropical
en concreto, el edicio es lmado en un largo plano
jo y luego en un minucioso travelling que recorre el
techo hmedo hasta disolverse en el verde del trpico.
El primersimo primer plano crea la sensacin de una
supercie viva, orgnica.
La cmara contina su recorrido por hojas de plan-
tas de diversas formas y tonalidades del verde. La noche
avanza y surgen guras misteriosas. Primero un cuerpo
humano, camuado, joven y andrgino, la Amazona, re-
presentada como un hombre/mujer vestido(a) con ropa
militar, caminando lentamente sobre una gura hexago-
nal hasta ponerse frente a la cmara, en primer plano,
mirando jamente al objetivo. En medio de la vegetacin,
un elemento extrao, entre monstruo y animal, luego
un pjaro, gura hbrida, hombre y animal a la vez, se
presenta frente a la cmara abriendo sus enormes alas.
La representacin del Otro, humanos, plantas y
animales, visiones absolutamente nuevas, abren la pers-
pectiva a un cuento losco sobre el colonialismo y
la exterminacin de las poblaciones nativas, expresa la
directora. Deconstruccin y transformacin de un relato
etnolgico fundador del mito del Nuevo Mundo, Viaje en
tierra otrora contada es un pastiche, a la vez citacin
neutra del mito -sin comentario, sin irona-, y cuestio-
namiento losco sobre la alteridad y la representa-
cin cientca del Otro: Si el saber etnolgico tiende a
hacer desaparecer no solo las condiciones prcticas
de la enunciacin, sino tambin a los autores de los
enunciados, escribe Gnevive Bolleme, en La raison
graphique, neutralizando la mirada a travs del lenguaje
que a la vez neutraliza la mirada, la ccin etnolgica
libera el self, negado, escindido, borrado por la retrica
clsica, como la llama Rosaldo, y abre el texto antes
cerrado y jado en un punto de vista nico y absoluto a
la imaginacin.
Aequador
24
, producido tambin por el Fresnoy, es su
tercera pelcula (2012). Nombre ligeramente imaginario
de un pas real o cticio situado en el rea ecuatorial,
entre el Ecuador real de Amrica del Sur y el Ecuador
de los mitos del descubrimiento. Aqu, la reexin so-
bre el viaje cambia de perspectiva, de espacio cultural.
Del falso universo tropical construido en una ciudad
moderna, pasamos al modernismo articial construi-
do en el trpico. La fantasmagora se reinvierte. Tres
edicios existen, literalmente, palpitantes, insertados
en un paisaje amaznico autnticamente tropical. Se
trata de tres construcciones representativas de la
dicha arquitectura brutalista de los aos 70, caracte-
rizada por geometras angulares y repetitivas, propias
de los edicios que hospedan los viveros tropicales en
23
Este corto ha sido
presentado, entre otros, en
el FID Marsella 2012, en los
Rencontres Internationales
Pars-Berln 2011, en el
museo LAM Villeneuve dAsq,
en el MAMBO de Bogot,
en la Maison dAmrique
Latine en Pars...
24
Este trabajo ha hecho
parte de la competicin
internacional del festival 25
FPS en Croacia, har parte
de la competencia del FIFE
2013 y ya est programado
en algunos eventos de arte
contemporneo (Printemps
de Septembre Toulouse,
2012, Saison Vido 2013... ).
68
las ciudades del viejo mundo, de construcciones de la
csmica comunista sovitica y de la modernidad arqui-
tectnica con aires futuristas, desarrollada entre otras
por el brasileo Oscar Niemeyer en Brasilia.
El encuentro de lo real -el ro, la vegetacin, la
poblacin- y lo imaginario -los edicios modernistas-
tcnicamente posible gracias a la 3D, plantea un cues-
tionamiento sobre otros encuentros: lo propio y lo ajeno,
lo viejo y lo nuevo, la tradicin y la modernidad. La voz en
off de la realizadora al principio de la pelcula interpreta
un pasaje del texto de Jos Asuncin Silva, De sobre-
mesa, en el que el personaje Jos Fernndez (Alter ego
de la realizadora) narra su experiencia de viaje cuando
abandona Latinoamrica para probar suerte en Europa.
Aequador es en este sentido un objeto que plantea
reexiones de tipo formal y plstico, pero tambin de
tipo cultural, etnolgico y poltico, y esto a travs de
varios procedimientos. Por un lado, la composicin de
un paisaje a partir de elementos heterogneos: la mo-
dernidad futurista en un paisaje natural. El encuadre o
campo flmico, frontal, es habitado por un ro, ujo per-
manente de aguas frondosas, y, detrs de campo, un
edicio imponente. Naturaleza viva y articio coexisten
sin por lo tanto interactuar. Por otro lado, esa forma,
asociada al tiempo, a la duracin del plano, a los soni-
dos, deja emerger un cuestionamiento semntico: em-
barcacin en primer plano, edicio en forma de platillo
volador detrs de plano, una pregunta por la interaccin
y los paralelismos entre presente y futuro, mundo real
y mundo imaginario. Finalmente, la presencia de estas
construcciones imponentes y extranjeras, representa
la sumisin del territorio autctono a un poder extremo,
metfora de un pasado colonial y alegora de un presen-
te que el poder ha sumido en el silencio. Este proyecto,
escribe la realizadora en el texto de presentacin de
Aequador, evoca las utopas progresistas conservado-
ras y los programas modernistas de civilizacin en las
selvas de Amrica Latina.
La convergencia de varios registros no es solamente
visual sino tambin sonora: una composicin hecha de
ruidos y sonidos de la naturaleza, de msica experimental
con aire de ciencia ccin y de msica concreta, generan
un ambiente grave, denso.
El tiempo constituye para Laura Huertas el elemento
clave de su propuesta esttica. La duracin de cada cua-
dro, el movimiento lento y minucioso de la cmara que
recorre en primer plano los detalles de la vegetacin, el
rigor y la minucia en la construccin plstica de la ima-
gen, el gesto lento y preciso de los personajes, constru-
yen juntos una atmsfera grave, densa, e imponen al es-
pectador un tiempo de observacin y cuestionamiento. La
tensin producida por la duracin del plano jo, la lentitud
del movimiento, la cercana de las texturas de organis-
mos vivos y la exhaustividad del sonido, igualmente denso
y heterogneo, dan lugar a objetos flmicos, reexivos y
sensoriales a la vez. Sus pelculas revelan una herencia
cultural mltiple, generando nuevas formas, fruto de
desplazamientos y de traslados inditos, que cuestio-
nan a la vez las formas ms comunes de representacin
de lo real hasta renovar el rgimen mismo de lo visible.
Huertas difumina su relacin con lo real para situarse
nalmente del lado de la ccin. Su conciencia y manejo
de la funcin potica del material narrativo y plstico la
llevan a una voluntad de abstraccin.
Eplogo
La perspectiva del entre-dos nos permite reconocer
el hecho de que la realidad se construye desde el lugar
que cada uno ocupa en el mundo. Ms que la realidad, se
trata de fenmenos de realidad que a la vez que poseen
rasgos individuales son atravesados por lgicas sociales,
histricas y culturales.
La dispora de colombianos ha terminado por gene-
rar un fenmeno indito inscrito dentro de la cinemato-
grafa nacional, que representa el cuestionamiento de la
idea o de la nocin misma de nacional. Ms all de la
69
Imagen de Aequador (Laura
Huertas Milln, 2012).
circulacin de las pelculas en el extranjero -dimensin
conocida tambin por los cineastas que viven en el pas
y que son reconocidos en festivales internacionales-,
el cine del entre-dos propone un movimiento doble:
Por un lado, abre las fronteras de lo nacional a un
espacio transnacional y cosmopolita hecho de cues-
tionamientos propios de la experiencia del exilio. Por
otro lado, permite a los realizadores (en nuestro caso
a las realizadoras) una especie de retorno imaginario,
cargado de preguntas identitarias a la vez polticas y
existenciales.
El lugar de enunciacin del cine colombiano desbor-
da cada vez ms una asignacin geogrca estricta. La
escritura desde adentro ha dejado de ser una condi-
cin necesaria para hablar de lo nacional. El exilio y la
experiencia del desplazamiento al extranjero se han ido
imponiendo como lugares desde los cuales se mira y se
reescribe un fragmento de la historia y de la memoria
del pas de origen. El caso de estas realizadoras es un
ejemplo de dicha situacin indita en la historia del cine
colombiano. Sus trayectorias muestran que el carcter
nacional de esta historia se abre a otra perspectiva,
aquella de lo transnacional. Lo colombiano ya no hace
solamente referencia a un espacio geogrco y cultural-
mente jo, sino a una identidad en construccin que se
reinventa desde espacios transfronterizos.
Resulta difcil construir las pasarelas entre estas
directoras, ya que cada una trabaja sobre temas y
preocupaciones bastantes personales. Para cada una
de ellas el pas imaginario es indudablemente distinto.
Cada trabajo representa un viaje nuevo: del pas expl-
citamente poltico de Catalina Villar, al universo familiar
e ntimo de Mara Isabel Ospina, y de stos al universo,
a la vez cticio e histrico, de Laura Huertas Milln. No
se trata entonces de hacer comparaciones ociosas, sino
de poner en relacin experiencias que constituyen en s
mismas una parte de la historia del cine colombiano de
la dispora, si as lo podemos llamar.
70
Bibliografa
Achugar, Hugo (1995). Historias paralelas/vidas ejemplares: La his-
toria y la voz del otro, en Revista de Investigaciones literarias,
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Cortzar, Julio (1995). Rayuela, Medelln, Editions Drake.
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lettre du cinma, n 21, Janvier fvrier mars, p. 75 85.
Garca Canclini, Nstor (2002). Latinoamericanos buscando lugar en
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Gruzinski, Serge (1999). La pense mtisse, Pars, Fayard.
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Lioult, Jean-Luc (2008). Des mouvants indices du monde. Documentai-
re, traces, alas, Aix-en-Provence, Publications de lUniversit
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Maury, Corinne(2005). Potique de labsence. Le cinma autobiogra-
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Cinmas dAmrique latine, n 12, p. 174. A propsito de los
Talleres Varan que Catalina realiza en Colombia en el ao 2000
y a partir de los cuales integra el equipo de Varan en Pars.
DOCUMENTALES Y OTRAS OBRAS
AUDIOVISUALES REALIZADAS EN
COLOMBIA POR FRANCESES Y
COLOMBIANOS DESDE FRANCIA
Por Sergio Becerra
CAMILO TORRES
1965- 25 min. Blanco y negro. 16 mm. Direccin-Montaje: Jean-Pierre
Sergent y Bruno Muel. Productor: Dovidis. Fotografa: B. Muel. Sinopsis:
Acontecer poltico del ex Capolln de la Universidad Nacional de
Colombia, profesor de la Facultad de Sociologa del Alma Mter.
Son los tiempos del Frente Unido y de la accin poltica de masas.
ltima entrevista antes de su partida para integrar el ELN.
RIOCHIQUITO
1965- 16 min. Blanco y negro. 16 mm. Direccin-Montaje: J.-P. Sergent
y B. Muel. Productor: Dovidis. Fotografa: B. Muel. Sinopsis: Crnica de
la batalla de Riochiquito, a pocos das de la Operacin Marqueta-
lia. Entrevista con los fundadores de las FARC Manuel Marulanda
Vlez, Jacobo Arenas y Ciro Trujillo. Tomas de movilizacin de las
columnas y de la vida guerrillera. [Existe una versin en francs y
una en espaol].
VISA DE LONG SJOUR
1983- 80 min. Color. 16 mm. Direccin: Carlos Marciales. Fotografa-
Cmara: F. Vlez, J. Salcedo. Sonido: C. Galindo. Montaje: A. de la Pava.
Productor: Cine Kalima. Sinopsis: Vida de los colombianos en Pars, a
travs de varias entrevistas.
PARS ES LINDO
1987- 25 min. Color. 16 mm. Direccin y Guin: Francisco Norden. Fo-
tografa: J. Arlaud y M. Gonzlez. Sonido: H. Garca Vera Y J.M. Tapias.
Montaje: J.M. Tapias. Productor: FOCINE. Sinopsis: Drama de las mulas
humanas en las crceles de Pars, Roma y Madrid.
SALSA OPUS 2: COLOMBIE, UN PAYS TROPICAL
1991- 52 min. Color. Betacam Digital. Direccin y Guin: Yves Billon.
Produccin: La Sept/Les Films du Village. Sinopsis: Continuacin de la
saga de 5 captulos por los orgenes de la salsa, tanto en el cari-
be como el litoral pacco, a travs de sus grandes exponentes e
inuencias locales.
71
LOS REYES CRIOLLOS DE LA CHAMPETA
1998- 26 min. Color. Video Hi-8. Direccin, Cmara y Guin: Lucas Silva.
Productor: La Huit Productions. Sinopsis: Nacimiento del gnero de m-
sica popular en Cartagena y San Basilio de Palenque, mezcla de rit-
mos caribeos y de msica africana, narrada por sus protagonistas.

GAITN S!
1998- 54 min. Color/Blanco y negro. Video. Direccin y Guin: Mara
Valencia. Produccin: Mincultura/Instituto Colparticipar/10 Produc-
tion/Images Plus/CNC. Fotografa: C. Snchez, R. Lalinde, J.A. Nieto.
Montaje: N. Doyard. Sinopsis: Reexin histrica y homenaje al lder
popular, a los cincuenta aos de su asesinato.
DIARIOS DE MEDELLN
1999- 52 min. Color. Video. Direccin y Guin: Catalina Villar. Productor:
J. Bidou. Produccin: JBA Production/Entre Chien et Loup/La Sept-
ARTE/Perilms. IMAGEN: C. Snchez. Sonido: C. Salazar. Sinopsis: La
vida de los habitantes del barrio Santo Domingo Sabio, uno de los
lugares ms violentos de las comunas de Medelln, a travs de las
cartas y diarios de los estudiantes del colegio local.
TOT LA MOMPOSINA: UNA VOZ PARA COLOMBIA
1999- 52 min. Color. Video. Direccin y Guin: Catalina Villar. Productor:
G. Pont, G. Lacroix, N. Rodrguez, J.E. Botero. Produccin: Mincul-
tura/Morgane Productions/La Sept- ARTE/Image Ressource/CNC.
Fotografa: C. Snchez, B. Romigure. Montaje: C. Ryder. Sinopsis: Viaje
musical por el ro Magdalena y sus ritmos, a travs la obra de esta
gran cantadora popular.
GGM, LA ESCRITURA EMBRUJADA
1999- 52 min. Color/Blanco y negro. Video. Direccin y Guin: Yves
Billon, Mauricio Martnez. Produccin: Les lms du Village/France
3/ABC Nuevos Proyectos/Filmgo/RAI/RAI Sat/Canal 22/TVE/Min-
cultura. Fotografa: Y. Billon, J.P. Polo. Sonido: C. Salazar. Montaje: N.
Agostini, S. Chappedlaine, J. Cond. Sinopsis: Narra cmo la cultura
popular y las historias de las Guerras Civiles contadas por su abuelo
marcaron la vida del Nobel, lo que se reeja en sus primeros escri-
tos. GGM habla tambin de sus libros ms ledos, y de la escritura
de sus memorias para desembrujarse de s mismo. [FPFC].

QUI PROFITE LA COCAINE? I y II
1992- 52 min. Color. Umatic 3/4. Direccin: Mylne Sauloy. Produccin:
France 2 (FR2). Sinopsis: Exploracin de los elementos econmicos
y geopolticos que alimentan la produccin de droga en Colombia, y
sus mayores beneciarios. Trabajo previo al libro del mismo nombre
publicado por la Editorial Tercer Mundo en 1994.
CARLITOS MEDELLN
1994. 75 min. Color. Video Digital. Direccin: Jean-Stphane Sauvai-
re. Produccin: Killers Film. Productor: N. Daguet. Msica: L. A. Posada.
Montaje: L. Beaulieu, F. Quinquer, J. S. Sauvaire. Sinopsis: Crnica
de la dura vida de un adolescente de la ciudad de Medelln, desde
un punto de vista particularmente europeo, lleno de prejuicios y
estereotipos.
LA ROUTE DE BOLIVAR: PROFIL DUN CONTINENT
1993- 55 min. (2 captulos) Color/Blanco y negro. Umatic 3/4.
Direccin y Guin: Francisco Norden. Produccin: FR3/Mallia Films/Pro-
cinor. Sinopsis: Historia de una leyenda. Bolvar y su lucha permiten
trazar la historia de Amrica Latina desde la campaa libertadora
hasta nuestros das.
O CHANTENT LES ACCORDONS : LA ROUTE DU VALLENATO
1995- Direccin: Lizette Lemoine. Produccin: La Huit/Telecaribe. Si-
nopsis: Viaje musical por las sabanas del interior del Caribe, por la
obra de maestros como Francisco Pacho Rada, o Manuel Rada.
LLORO YO. LA COMPLAINTE DU BULLERENGUE
1997- 26 min. Color. Betacam SP. Direccin: Lizette Lemoine.
Produccin: La Huit Productions. Sinopsis: Petrona Martnez, gran
cantadora popular del Caribe colombiano, ha vivido largos aos
recogiendo arena del ro que pasa por su pueblo. El dolor que le
produce el asesinato de su hijo, msico tambin, la hace entrar en
un profundo duelo. Pero una visita a Cartagena har que ese dolor
se convierta en canto nuevamente.
ANTANAS MOCKUS
1998- 26 min. Color. Betacam Digital. Direccin y Guin: Aubin Hellot,
y L. Lemoine. Productor: Y. Billon. Produccin: Canal A/INA/Les Films
du Village. Sonido: L. Lemoine. Montaje: A. Hellot y J. Peyrebonne.
Sinopsis: Retrato del alcalde de Bogot, y los cambios que trajo a
las prcticas polticas del momento.
72
50 AOS DE MONTE
1999- 52 min. Color. Betacam Digital. Direccin: Y. Billon, Pablo
Alejandro. Productor: Y. Billon. Produccin: Cityzen TV/Les Films du
Village/Odisse. Sonido: P. Alejandro. Montaje: A. Wagner de Reina.
Sinopsis: Recuento histrico de las causas del conicto armado en
Colombia, origen y evolucin histrica de las FARC y otros movi-
mientos, a inicios de las negociaciones de San Vicente del Cagun.
LE BUSINESS DU KIDNAPPING
1999- 26 min. Color. Betacam Digital. Direccin: David Andr y
Mylne Sauloy. Produccin: Capa/France 2 (FR2). Sinopsis: Recuento
de la prctica del secuestro en Colombia, como prctica delin-
cuencial, o como expresin del conicto armado.

TROUBLE
1999- 10 min. Color. 35 mm. Ficcin/Comedia. Direccin y Guin:
Sylvia Calle. Productor: N. Brevire. Produccin: Local Films. Fotografa:
V. Le Gurun. Sonido: J.P. Guirado. Montaje: M. Braux, D. Maroger.
Intrpretes: Florence Loiret, Danile Arditi, Samuel Dupuis, Loic
Even, Raphael Beauville. Sinopsis: Ins comparte un apartamento
con Laura. Todo ira de maravilla sino fuera porque Ins est
perdidamente enamorada de su compaera de habitacin. De los
sueos a los corazones rotos.
LOS HIJOS DE BENKOS
2000- 52 min. Color. Betacam Digital. Direccin y Guin: Lucas Silva
Produccin: Zarafa Films. Sinopsis: Cultura y resistencia de la pobla-
cin afro-caribea de San Basilio, descendiente de palenqueros,
a travs de sus msica y su creatividad.

LAS CASTAUELAS DE NTRE-DAME
2001- 52 min. Color. Betacam Digital. Direccin y Guin: Diego Garca
Moreno. Productor: Y. Laffont L. Produccin: Lamaraca Producciones/
Path Doc/GNT. Fotografa: S. Garca Moreno, J. Reynes. Sonido:
C.E. Lopera, G. Barrault. Sinopsis: Vida y sueos de Jairo Tobn,
colombiano, sacristn de la catedral de Ntre-Dame de Pars
por 20 aos.
JE SUIS UNIQUE- FERNANDO BOTERO
2001- 52 min. Color. Betacam Digital. Direccin y Guin: Mauricio
Martnez. Productor: Y. Billon. Produccin: C9 TV/Les Films du Village.
Sinopsis: Semblanza biogrca de la obra del artista colombiano, y
su muy particular universo pictrico, de fama universal.
LA SANGRE DE LA TIERRA
2001- 52 min. Color. Betacam Digital. Direccin y Guin: Ana Vivas
Produccin: Cityzen TV/Les Films du Village. Sinopsis: Resistencia,
movilizacin y lucha de la nacin indgena UWA, ante el anuncio de
la multinacional petrolera norteamericana OXY del inicio de pros-
peccin y explotacin en sus territorios sagrados.

9 DE ABRIL 1948
2001- 57 min. Color/blanco y negro. Video. Direccin: Mara Valencia
Produccin: Instituto Participar/Gobernacin de Cundinamarca/Mincul-
tura/Cityzen TV. Fotografa: A. Mrquez, C. Tobn. Cmara: O. Bernal,
R. Lalinde, C. Snchez. Sonido: A. Peralta, G. Umaa. Montaje: M.
Aycagure. Sinopsis: Segundo trabajo de la triloga sobre el poltico y
lder popular Jorge Elicer Gaitn, centrado en las circunstancias de
su asesinato, que desatara la ira popular del Bogotazo.
FEMMES GURRILLEROS
2002- Direccin: Jean-Franois Boyer. Produccin: ARTE GEIE/Sur Pro-
ductions. Sinopsis: Semblanza de varias mujeres en las las de las
FARC, desde combatientes rasas, hasta comandantes de frente,
describiendo las condiciones de su vida cotidiana.
PACFICO
2002- 52 min. Color. Betacam Digital. Direccin: Aubin Hellot, Lizette
Lemoine. Produccin: 5 Continents/5me Plante. Sinopsis: Exploracin
de la cultura, la cosmovisin y el entorno geogrco de la poblacin
afro-colombiana del Pacco, a travs de su msica.
FRIHDA KAHLO: ENTRE EXTASIS Y DOLOR
2002- 52 min. Color. Betacam Digital. Direccin y Guin: Ana Vivas,
Rodrigo Castao. Produccin: Y. Billon. Productor: C9 TV/Once TV/Les
Film du Village/Rodar y Rodar. Sinopsis: Retrato de la obra y vida de
la gran artista plstica mexicana, e inuencias en su pas.
CIRCO PARA TODOS
2003- 52 min. Color. Betacam Digital. Direccin: Amanda Rueda,
Eduardo Merino. Produccin: Cannes TV/Les Films du Village. Sonido:
C. Salazar. Montaje: M. Aycaguer. Sinopsis: Crnica de una pequea
compaa circense en la regin del Valle y del Pacco colombiano.
73
LGE DE RAISON
2003- 20 min. Color. 35 mm. Ficcin/Comedia. Direccin y Guin:
Sylvia Calle, Aurette Leroy. Productor: M. Poylo, G. Sacuto. Produccin:
TS Productions. Fotografa: P. Poucet. Sonido: J.P. Guirado. Montaje:
C. Nowak. Intrpretes: Marc Sadupe, Xavier de Guillebon, Grazziella
Delerme, La Bazire, Violeta Ferrer, Francine Olivier. Sinopsis:
Una joven espaola regresa a su pas. Lleva tres pasajeros ms:
su novio, la exmujer de este, y su hija de 7 aos. Entre tensin y
emocin, cada cual busca su lugar y un nuevo equilibrio familiar.
BIENVENIDOS A COLOMBIA
2003- 65 min. Color. Video. Direccin: Catalina Villar. Productor: C.
Bizern, S. Amaya. Fotografa: C. Snchez, W. Quintero. Sonido: C.
Salazar, E. Angulo, C. Flrez. Sinopsis: Anlisis, e interrogacin,
sobre las complejidades de este pas, ms de 30 aos despus
del famoso documental de F. Norden Se llamara Colombia (1970).
MI VIDA EN UNA MALETA
2004- 54 min. Color. DV Cam. Direccin, Guin y Fotografa: Sylvia Calle.
Productor: M. Poylo. Produccin: TS Porductions. Sonido: S. Newman,
J.M. Schick. Montaje: C. Rascon. Sinopsis: Qu se lleva uno en la
maleta cuando se va? Dilogos ntimos con migrantes colombianos
instalados en Nueva York.
LES ANGES FOUS DE LA LNEA 5
2004- Direccin: Joanna Michna. Produccin: ARTE. Sinopsis: Adoles-
centes arriesgan su vida todos los das en el Alto de la Lnea en
carros de balineras, que pasan por debajo de tractomulas, ganan
unos cuantos pesos con la muerte a bordo.
COLOMBIE: LINDUSTTRIE DE LENLVEMENT
2004- 26 min. Color. Video. Direccin: N. Surez, Thomas Sady,
Mathias Lavergne. Produccin: ARTE GEIE/VM Group. Sinopsis: Luego
del secuestro de Ingrid Betancourt en 2002, Francia se cuestiona
sobre las dimensiones y razones del fenmeno del secuestro.
COLOMBIE: UN PEUPLE DE DPLACS
2004- 26 min. Color. Video. Direccin: Marco Berger. Produccin:
ARTE GEIE. Sinopsis: Exploracin de las razones histricas del
desplazamiento de la poblacin civil vctima del conicto armado
en Colombia, y las dimensiones de catstrofe humanitaria que
ha adquirido.
COLOMBIE: ENTRE GUERRE CIVILE ET SIDA
2005- 26 min. Color. Video. Direccin: Marco Berger. Produccin: AR-
TE GEIE/Paramo Pictures. Sinopsis: Semblanza de un barrio marginal
de Medelln, entre desempleo y prostitucin. Jos Pea crea una
asociacin para evitar el SIDA en un entorno complejo.
INVNTAME UN PAS
2005- 58 min. Color. Video. Direccin y Guin: Catalina Villar. Sinopsis:
La directora hace una pelcula con un grupo de nios extranjeros
que aprenden a vivir en el exilio en Francia; un cortometraje de c-
cin cuyo proceso de elaboracin se documenta aqu. Este taller de
cine sirve como medio para que los nios evoquen sus recuerdos y
hablen sobre racismo o religin, entre otras cuestiones.
ESPACES INTIMES
2006- 25 min. Color. Video Digital. Direccin, Guin, Produccin, Cmara,
Montaje: Natalia Rodrguez. Sinopsis: Documental realizado en una
agencia de planicacin familiar en Francia, donde se explora el
tema de la sexualidad y el uso de mtodos anticonceptivos en
adolescentes, en su mayora inmigrantes.
SUIS-MOI.EN COLOMBIE
2006- 25 min. Color. Video. Direccin: Mark Galloway. Produccin:
ARTE F. Sinopsis: Nios nacidos en Gran Bretaa viajan por primera
vez al pas de origen de sus padres.
COLOMBIE: LES OTAGES OUBLIS
2006- 25 min. Color. Video. Direccin: Ibar Aibar. Produccin: ARTE
GEIE/In Visu. Sinopsis: Reportaje dedicado a las familias de los
secuestrados no mediatizados, especialmente aquellos en poder
de las FARC.
HARTOS EVOS AQU HAY
2007- 52 min. Color. Video Digital. Direccin, Guin, Fotografa y Monta-
je: Hctor Ulloque y Manuel Ruiz. Produccin: Medio de Contencin.
Sinopsis: Entrevista al lder social y poltico boliviano Evo Morales,
durante la campaa presidencial, antes de su triunfo, en la regin
del Chapare, de la que es originario, entre lderes comunitarias,
procesos de organizacin, y arraigo e identidad alrededor de la
hoja de coca, su cultura y su cultivo, frente a la guerra contra las
drogas llevada a cabo por Estados Unidos.
74
LA TLVISION DES COLOMBIENS
2007- 25 min. Color. Video. Direccin: Luis Delgado. Produccin: AR-
TE. Sinopsis: Parte de la serie Todas las televisiones del mundo ,
exploracin sobre los formatos ms representativos de la televi-
sin colombiana, desde los programas de investigacin y denuncia,
hasta la exportacin mundial de las telenovelas.
TOUS LES HABITS DU MONDE : LA COLOMBIE
2007- 25 min. Color. Video. Direccin: Luis Delgado. Produccin:
ARTE F. Sinopsis: Parte de la serie todos los vestidos del mundo,
presenta las prendas ms representativas de las tradiciones re-
gionales colombianas, lo estrambtico de la cultura traqueta, las
tendencias urbanas, o la identidad indgena.
COLOMBIE, LE MANGE ENCHANT
2007- 26 min. Color. Video. Direccin: Stefan Richts. Produccin:
ARTE. Sinopsis: Parte de la serie 360 GEO, en un paraje rural de los
Andes colombianos, en el departamento del Cauca, donde Csar
Romollroux, propietario de unos juegos mecnicos ambulantes,
instala durante algunos das su atraccin.
COMO TODO EL MUNDO
2007- 27 min. Color. 35 mm. Drama. Direccin: Franco Lolli. Guin:
F. Lolli, V. Legeay. Productor: M. Lebegue, D. L. Caicedo. Produccin:
FEMIS. Fotografa: S. Hestin. Sonido: M. Perrot, M. Descamps. Intr-
pretes: Santiago Porras, Marcela Valencia, Luis Fernando Garca,
Daniel Gmez, Felipe Guerra, Pablo guerra, Miguel Len, Daniela
Trujillo, Sarah Malagn, Ana Malagn. Sinopsis: Pablo, 16 aos, vive
solo con su madre. En casa, la situacin econmica se agrava cada
da ms. Mientras que su madre trata de adaptarse, l intenta
seguir viviendo como antes. [Proimgenes Colombia].
COLOMBIE: LA FIN DES FARC?
2007- 43 min. Color. Video. Direccin: Redaccin ARTE-Rportages.
Produccin: ARTE. Sinopsis: En la Uribe, Meta, seguimiento de la insta-
lacin del batalln militar encargado de la lucha contra-guerrillera,
en medio de uno de los bastiones histricos de las FARC.
COLOMBIE : DU CRIME LA FOI
2008- 43 min. Color. Video. Direccin: Thomas Dandois, Mathieu
Mouraud y Sbastien Camicas. Produccin: ARTE GEIE/Camicas
Productions. Sinopsis: Semblanza de Jorge, asesino y ex gatillero de
un grupo del narcotrco, que se convirti en pastor evanglico, y
divulga su mensaje en las calles de un barrio marginado de Cali.
DRIVE
2008- 90 min. Color. Video HD/35 mm. Drama. Direccin y Guin:
Jacques Toulemonde. Intrpretes: Bruno Clairefond, Anne Werner,
Olivier Marois. Sinopsis: Leo, joven perdido en la soledad y el alcoho-
lismo, termina teniendo una relacin sentimental con la pareja de
su mejor amigo.
SIN DEJAR HUELLA
2009- 2 min. 50. Color. Video. Experimental. Direccin, Guin, Fotografa
y Montaje: Laura Huertas Milln. Sinopsis: Una voz nos cuenta la muerte
de un obrero asesinado accidentalmente en la calle. Los vecinos lim-
piaron toda huella de lo ocurrido antes que cualquier ayuda llegara.
Y ESTARN TODOS
2009- 25 min. Color. Video. Direccin y Guin: Mara Isabel Ospi-
na. Produccin: Universit Toulouse II- Le Mirail. Sinopsis: Autora y
protagonista, M.I. Ospina trata de la necesidad de comprender
la desaparicin de su casa familiar en Cali poco despus de que
abandonara el pas, a causa de la crisis econmica y afectiva de su
propia familia. [Amanda Rueda].
COLOMBIE: LA SIERRA NEVADA DE SANTA MARTA
2009- 43 min. Color. Video. Direccin: Eric Wastiaux. Produccin: ARTE
F. Sinopsis: Parte de la serie Las montaas del mundo , descripcin
de las montaas tutelares del Caribe, la ancestralidad y sabidura
de sus pobladores, el conicto por la tierra, la llegada de la explo-
tacin no tradicional de la coca, y el increble sistema geogrco
que las compone.
JAMAIS SANS MA JEEP
2009- 53 min. Color. Video. Direccin: Stefan Richts. Produccin: ARTE.
Sinopsis: Parte de la serie 360 GEO, nos lleva a Calarc, Quindo,
donde Johana es taxista en zonas urbanas y rurales en un viejo y
tradicional Willys. Los famosos jipaos desafan la geografa de la
regin y las leyes de la gravedad pues, estas viejas carroceras
cargan absolutamente de todo.
75
COLOMBIE: LES CHIRURGIENS DE MEDELLN
2009- Direccin: Marco Berger. Produccin: ARTE. Sinopsis: En el
Hospital Pablo Tobn de Medelln los heridos deslan sin cesar.
Sus cirujanos tienen fama mundial en el tratamiento ortopdico de
heridas causadas por explosivos.
COLOMBIE: ESCOBAR AU SERVICE DU TOURISME
2009- 43 min. Color. Video. Direccin: Marco Berger. Produccin:
ARTE GEIE. Sinopsis: Paquetes tursticos, recorridos por los sitios
emblemticos, camisetas, el reencauche del capo del narcotrco
es innito en su ciudad natal.
MEANDROS
2009- 80 min. Color. Video Digital. Direccin, Guin y Fotografa: Hctor
Ulloque y Manuel Ruiz. Produccin: Medio de Contencin. Sinopsis:
Llegamos desde el aire a la regin del Guaviare viendo claramente
las consecuencias de la depredacin de los sistemas naturales por
parte del cultivo intensivo de coca. En zona de frontera agrcola,
los colonos campesinos sobreviven entre la selva, en medio del
conicto armado, el abandono estatal y la cultura de la violencia.
EL HOMBRE DE LAS SERPIENTES
2010- 85 min. Color. Video HD. Direccin, Guin y Fotografa: Eric Flan-
din. Produccin: Recco Films/TS Productions. Montaje: E. Mandirola,
D. Loiseau. Sinopsis: Franz Flores, especialista colombiano en con-
servacin de especies, logra atravesar las zonas ms lgidas del
conicto armado, gracias a su bus serpentario y a las serpientes
que utiliza como pasaporte y laisser-passer.
NORTE Y SUR
2010- 52 min. Color. Video Digital. Direccin, Guin y Fotografa: Liliana
Daz Castillo. Sinopsis: Exploracin de las diferencias sociales en dos
lugares opuestos de Bogot, a travs de dos adolescentes y sus
estas de quince aos.
COLOMBIE: LES OTAGES DU PRSIDENT
2010- 52 min. Color. Betacam Digital. Direccin y Guin: Mylne Sau-
loy. Produccin: FIPA. Sinopsis: Entrevista con guerrilleros de las FARC
presos en crceles colombianas, adentrando en las razones de la
prctica del secuestro como herramienta poltica.
IMPUNITY
2010- 58/ 85 min. Color. Video Digital. Direccin y Guin: Juan Jos
Lozano y Hollman Morris. Productor: I. Gattiker, M. Irmer. Produccin:
Intermezzo Films/Dolce Vitta Films. IMAGEN: S. Meja, H. Hassan,
D. Barajas, A. Restrepo. Sonido: C. Ibaez. Montaje: A. Acosta. Sinop-
sis: Radiografa y denuncia de 8 aos de abierta connivencia entre el
paramilitarismo en todas sus formas y el gobierno de lvaro Uribe
Vlez, con nfasis en las vctimas civiles del conicto.

COLOMBIE: DES LIVRES CONTRE LA VIOLENCE
2010- 42 min. Color. Video. Direccin: Charlotte de Beauvoir, Guillau-
me Loiret, Csar Daz. Produccin: ARTE. Sinopsis: En el Caribe colom-
biano, el institutor Luis Soriano carga su burro de libros que lleva a
las veredas ms apartadas, a los nios que por diferentes razones
no asisten a la escuela. Es el popularmente conocido Biblioburro.
VIAJE EN TIERRA OTRORA CONTADA
2011- 23 min. Color. Video. Ficcin/Experimental. Direccin: Laura
Huertas Milln. Produccin: Studio Le Fresnoy. Imagen: P. Ruiz. Sonido
y Msica: L. Huertas, S. Lebel, N. Verhaeghe. Montaje: L. Huertas,
B. Evrard. Intrpretes: Dominique Thomas, Audrey Cottin, Sandy
Lesauvage, Julie Coulon. Sinopsis: Inspirada en los primeros relatos
de exploracin natural y etnogrca producidos en Amrica por
los conquistadores, los misioneros o los cientcos. Filmada en
el invernadero ecuatorial de Lille. La forma y las plantas de este
lugar son utilizadas como soporte para el viaje de un explorador.
El lm evoca el nacimiento del Nuevo Mundo y las imgenes que
este ha engendrado.
COLOMBIE: RFUGIS DANS LEUR PROPRE PAYS
2011- 52 min. Color. Video. Direccin: Stefan Richts y Stefan Ste-
chow. Produccin: ARTE GEIE/Primavera 07&TV Produktion. Sinopsis:
Recorrido por la tragedia humanitaria de los desterrados, de los
desplazados internos del conicto armado, a travs de varios tes-
timonios en la ciudad de Medelln.
76
UN JUEGO DE NIOS
2011- 19 min. Color. Video Digital. Ficcin/Drama. Direccin: Jac-
ques Toulemonde. Guin: J. Toulemonde, F. Lolli. Productor: J. Naveau,
D. Ramos. Produccin: Janus Films/Noodles Productions. Fotografa: P.
Prez. Sonido: Z. Allal, M. Castro, J. S. Moreno. Montaje: J. Palomar.
Intrpretes: Sergio Carvajal, moiss Gonzlez, Henry Moiss Gon-
zlez, Amel Restrepo. Sinopsis: Pablo, un adolescente proveniente
de la lite, es atracado por Leo, un joven de origen desfavorecido
apenas ms viejo que l. Para salvar su vida, Pablo lleva a Leo
donde su mejor amigo, Federico. En su apartamento descubren
que comparten los mismos gustos, deseos y problemas.
COLOMBIE: RACAILLE CIT, RACAILLE CIN
2011- 42 min. Color. Video. Direccin: Thomas Dandois, Diana
Valderrama, Alexandra Kogan. Produccin: ARTE. Sinopsis: En el barrio
popular de Petecuy, en Cali, el enfrentamiento entre pandillas y
las causas de la violencia parecen haber bajado desde la llegada
de Oscar, un joven cineasta, que convenci a los miembros de los
combos y pandillas urbanas de cambiar las pistolas por cmaras.
JOUR FATAL EN COLOMBIE. LES DISPARUS DU PALAIS DE
JUSTICE
2011- 79 min. Color. Video. Direccin: Miguel Salazar y Angus
Gibson. Produccin: ZDF. Sinopsis: Regreso al violento episodio de
1985, a travs del juicio contra el coronel Plazas Vega, y otros
responsables de las desapariciones realizadas por fuerzas de
seguridad del estado ese trgico noviembre.
AEQUADOR
2012- 20 min. Color. Video HD. Ficcin/Experimental. Direccin
y Guin: Laura Huertas Milln. Productor: E. Prigent, B. Scalabre.
Fotografa: A. Sabath. Sonido: L. Huertas, J. Guzmn, C. Cartier, G.
Durcak. Montaje: G. Vasco, L. Huertas. Sinopsis: Aequador dibuja, de
forma compleja y deliberadamente fragmentada, paralelos entre
las falsas (virtuales) reliquias y ruinas de cierta arquitectura ideal
en tercera dimensin incrustada en un punto de la Amazonia
colombiana y la vida cotidiana de las personas que all habitan.
[Maximiliano Cruz].
RODRI
2012- 23 min. Color. Video Digital. Drama. Direccin y Guin: Franco
Lolli. Produccin: Les Films du Worso/Evidencia Films. Fotografa: S.
Hestin. Montaje: N. Desmaison. Intrpretes: Rodrigo Gmez, Leticia
Gmez, Guillermo Galeano. Sinopsis: Rodrigo no trabaja desde hace
ocho aos. En unos das, va a cumplir cuarenta y siete.
ANNA (PROYECTO)
2012- 120 min. Color. HD/35 mm. Ficcin/Drama. Direccin y Guin:
Jacques Toulemonde. Productor: D. Ramos. Produccin: El Tuerto Pic-
tures/Janus Films/Noodles Films. Intrpretes: Juanita Acosta, Bruno
Clairefond. Sinopsis: Ana, joven madre colombiana residente en Fran-
cia, es dada de alta de un hospital psiquitrico. Convence a Bruno,
su mejor amigo, alcohlico lleno de deudas, de convertir una cabaa
abandonada en el Caribe en un hotel. Pero antes Ana debe regresar
a Bogot, y rescatar a su hijo, que vive con su abuela.
LA MUSIQUE DE COLOMBIE
2012- Direccin y Guin: Lizette Lemoine. Sinopsis: Documental cons-
truido como un road movie, antologa de los mejores acordeonistas
del Vallenato. Viaje a travs del caribe colombiano y su mestizaje
musical.
COLOMBIA: A BALAS REALES
2012- 27 min. Color. Video HD. Documental. Direccin y Cmara:
Romo Langlois. Montaje: Marie Drouet. Produccin: France 24/
Serie Reporters. Sinopsis: Crnica de guerra sobre las operaciones
contra-insurgentes en el departamento del Caquet, a las cuales el
periodista francs es autorizado a registrar y asistir. En uno de esos
combates, Langlois es herido, capturado y detenido durante 33 das
por las FARC, en el 2012. El sargento encargado de su seguridad
muere durante ese combate, protegindolo.
FOCKING VENUS
2013- 15 min. Color. Video HD. Drama. Direccin y Guin: Liliana Daz
Castillo. Productor: D. Garca, M.L. Pochet. Fotografa: E. Rojas. Montaje:
V. Frade, L. Castillo, G. Vasco. Intrpretes: Patricia rcole, Frdrick
Guillaud, Vernica Guzmn. Sinopsis: Laura Libertad, una bailarina cl-
sica de 41 aos, lucha por continuar su carrera en Pars a pesar de
la presin del tiempo. La ruptura amorosa con su compaero marca
el inicio de su declive, aunque sigue luchando, entre rabia y dignidad.
77
Cineastas
colombianos
en Estados
Unidos
Por: Margarita de la Vega-Hurtado
Desde la poca cuando los operadores/camargrafos de Lumire y Path
recorrieron el mundo tratando de captar imgenes exticas y diferentes para los
espectadores metropolitanos, los creadores cinematogrcos siempre han sido
parte de una migracin internacional. Fue as como los europeos trajeron las pri-
meras cmaras/proyectores a Colombia -al igual que a la mayora del mundo- y nos
proporcionaron nuestras primeras imgenes. Franceses, italianos y espaoles fueron
los pioneros del incipiente cine colombiano. Ms adelante realizadores extranjeros
participaron en varios nacimientos de un cine nacional en diferentes momentos de su
historia, ejerciendo una marcada inuencia en el desarrollo de ciertos estilos o tenden-
cias, como en el caso de la inuencia del espaol Jos Mara Arzuaga en los aos 50 y 60.
Esta migracin tambin ha ocurrido peridicamente dentro de Europa y en intercambio con
Hollywood, impulsada por los conictos histricos y la bsqueda de mayores posibilidades
creativas o comerciales. Esa visin de un
extranjero produce generalmente obras origi-
nales, hbridas, con una percepcin aguda de
la problemtica de un pas y/o de una poca
y promueve el desarrollo de nuevos gneros
o estilos. Adems, la experiencia enriquece
el desarrollo personal de muchos directores
y transforma su estilo y su obra.
Cuando el cine entra a su segundo siglo
y se establece nalmente en Colombia una
serie de polticas y estructuras guberna-
mentales para fomentar el desarrollo de las
bases para una industria nacional, surgen
muy pronto los impulsos de una presencia
y participacin del cine colombiano en el
mbito global. Segn Juana Surez, el cine
colombiano fue entrando en una era global
sin nunca haberse denido qu es el cine na-
cional. (Cinembargo Colombia, p. 205). Por
el contrario, creo que desde las primeras
producciones regionales de cine silente ha
habido siempre el anhelo de hacer pel-
culas nacionales que expresen nuestra
realidad, nuestra historia y nuestra
potica. Por otra parte es innegable
que las circunstancias econmicas
sociales e histricas del siglo XXI
han ampliado los lmites, creando
una situacin inevitable donde el
cine es cada vez ms un elemento
de la comunicacin, del arte y de
la industria del entretenimiento
a nivel global, donde se han
borrado las fronteras indivi-
duales, nacionales y regiona-
les como parte de la cultura
masiva. Sera importante
hacer una revisin y anli-
78
sis de la interaccin entre Estados Unidos y Colombia
dentro del campo de la produccin cinematogrca
antes y despus de la Ley de Cine del 2003, pero
esto rebasa el tiempo y el espacio de este artculo.
Me limitar a presentar unos cuantos ejemplos de
realizadores colombianos que estn desarrollando
una obra dentro de los Estados Unidos, como parte
de los diferentes modos de produccin, gneros y ten-
dencias de la produccin audiovisual contempornea.
Tampoco entr a considerar quines han realizado oca-
sionalmente una pelcula en coproduccin con Estados
Unidos, cuya temtica relaciona los dos pases, como
es el caso de Jaime Osorio, productor de Mara llena
eres de gracia (2004), dirigida por Joshua Marston,
o Nieve Tropical (1993), dirigida por Ciro Durn. Este
artculo no abarca a todos los directores que han ro-
dado cine en Estados Unidos, especialmente en Nueva
York, como Juan Fischer quien realiz El cielo (1999)
en las zonas hipercolombianas de la ciudad
1
. Un estudio
ms amplio de este tema debera incorporar adems
las producciones televisivas de series y telenovelas
que se distribuyen ampliamente en ambos pases y se
convierten en parte del imaginario de Colombia y los
Estados Unidos.
Quiero concentrar mis comentarios en algunos
realizadores y artistas colombianos que trabajan princi-
palmente en Estados Unidos, a partir de una posicin de
observadores integrados a la cultura, y, compartiendo
esa tradicin que ha enriquecido la pluralidad y diversi-
dad del cine y los medios contemporneos. Muchos de
ellos se dedican a realizaciones documentales, experi-
mentales, de video y televisin, aportando su creativi-
dad y su punto de vista para enriquecer la produccin
en esos mbitos. Nombrar algunos ejemplos en cada
campo, sin pretender que esta seleccin sea dictada
por un criterio de calidad o excelencia, simplemente
limitndome a escoger algunos que actualmente traba-
jan y residen en los Estados Unidos, donde se ha desa-
rrollado y establecido su obra. Sus lms se centran en
torno a una temtica contempornea y relatan historias
que se relacionan con temas pertinentes para Estados
Unidos y/o para Colombia. He seleccionado realizadores
contemporneos para discutir detalladamente algunas
de sus obras.
Me he limitado a hablar de directores, no de actores,
pero es esencial referirme a John Leguzamo, quien se
ha destacado como actor en la pantalla, alcanzando gran
notoriedad en papeles que estn dentro del repertorio
tradicional de los estereotipos de latinoamericanos,
dndoles caractersticas tridimensionales. Tal es el
caso de Carlitos Way (Atrapado por su pasado, Brian
de Palma, 1993) donde caracteriza a Benny Blanco, el
asesino de Carlito Brigante (interpretado por Al Pacino).
1
Sobre esta misma
temtica de las comunidades
colombianas en Nueva York,
adems de los documentales
ya citados en la introduccin
de estos Cuadernos, estn
los largometrajes de ccin
Madrugada (1999), de Felipe
Paz, as como Entre nos
(2008), de Gloria Lamorte y
Paola Mendoza. Se pueden
citar igualmente, sobre el
tema del narcotrco, esta
vez en la ciudad de Miami,
Plata o plomo (2010), de John
Human y El cartel de los sapos
(2012), de Carlos Moreno,
en las que la ciudad de la
Florida es ms locacin que
motor de reexin (N. del E.).
Ache de Mara llena eres
de gracia (Joshua Marston,
2004). Archivo Fundacin
Patrimonio Flmico Colombiano.
79
2
Persona de origen
latinoamericano, que hace
parte de la cultura de
los E.E.U.U. donde sern
dentro de poco el mayor
grupo minoritario.
Ha participado en ms de 50 pelculas y series de tele-
visin, pero su mayor contribucin ha sido como autor
e intrprete de una serie de obras de teatro, sobre la
condicin de Latino
2
. Ha escrito y creado para el teatro,
Off y en Broadway, una serie de monlogos personales
donde encarna mltiples personajes sobre su condicin
personal y representativa de latino; tambin cre la
serie de televisin House of Buggin (1995), stira de
las mltiples representaciones de latinos, tales como
West Side Story. Mambo Mouth (1991), fue su primera
obra de teatro como autor e intrprete de varios per-
sonajes diferentes, basados en populares estereotipos
de varias minoras, con un gran xito pblico y crtico.
Obtuvo los prestigiosos premios Obie y Outer Critics.
Spic-O-Rama (1993), la historia de una tpica familia
latina compuesta por padre, madre, y cuatro hijos (don-
de Leguzamo interpret los 6 papeles) y acumulms
premios y una gran aceptacin de diversos pblicos al
nivel nacional. Ambas fueron lmadas y presentadas en
el canal de HBO. Freak (1998), donde inicia un enfoque
ms personal y autobiogrco, marc su debut en
Broadway; la versin televisiva fue dirigida por Spike Lee
(HBO). Le siguieron Sexaholic A Love Story (2002) y
Ghetto Klown (2010), obras cada vez ms introspecti-
vas y personales. Al mismo tiempo public sus memo-
rias y continu actuando en cine y televisin. Todo este
Aldemar Correa y John
Leguzamo en Paraiso Travel
(Simon Brand, 2008).
Archivo Paraso Films.
80
proceso de expresin artstica basada en sus viven-
cias individuales y biculturales culmin en un proceso
captado en Tales from a Ghetto Klown, un documental
dirigido por Ben de Jess, presentado en el canal de
televisin pblica (PBS) en julio de 2012. El documental
sigue el proceso ms reciente donde Leguzamo decide
transformar a Ghetto Klown, traducirlo como Pelado de
Barrio y presentarlo en Bogot, en coproduccin con
El Tiempo, en enero y febrero del 2012, donde obtuvo
un estruendoso xito popular y crtico.
En la pelcula vemos como el actor visita Queens y
los lugares de su infancia para luego confrontar e inte-
grar su identidad binacional, estudiando espaol, con
la traductora del texto y regresa a su ciudad natal para
enfrentar a un nuevo pblico que lo aclama estruendo-
samente. Desde entonces habla de futuros proyectos
en Colombia, realizando el sueo del inmigrante del
regreso a su pas de origen para compartir su triunfo
en el extranjero.
Su talento polimrco en las pantallas, el teatro y
la literatura, demuestran que Leguzamo es un artista
excepcional, creativo y prolco en diversos campos,
como la literatura, el teatro, y la interpretacin, que
ocupa un lugar muy destacado fuera y dentro de los
Estados Unidos.
Cuando se habla de produccin audiovisual es
esencial incluir el video arte, las instalaciones y todo
el campo del video experimental dentro del panorama
creativo de produccin audiovisual. Cada vez ms las
instalaciones, mltiples o de un solo canal, los progra-
mas interactivos y todo el vasto conjunto de formas
de expresin audiovisual forman parte integral de las
posibilidades de expresin creativa. Las pantallas se
expanden, achican, o multiplican, la interactividad pri-
ma en diversas plataformas y espacios; el campo de la
experimentacin es elstico y va desde la produccin de
material impreso hasta extraas representaciones de
luz y sonido, que abordan temas y materiales novedo-
sos e inslitos. Este campo frtil ofrece muchas oportuni-
dades de expresin y comunicacin en mltiples niveles
3
.
Carlos Motta es un ejemplo representativo de esas
nuevas tendencias en una carrera que cubre la ltima
dcada. Tras realizar sus estudios en Estados Unidos,
Motta surge como un artista multidisciplinario, con for-
macin de fotgrafo y artista visual, que ha producido
obras que van desde fotos y materiales impresos hasta
el video interactivo. Se autodene como un artista cuyo
trabajo surge de la historia y la poltica para crear narra-
tivas contrarias que reconocen la inclusin de historias,
comunidades, identidades e ideologas suprimidas. Su
posicin original y de vanguardia radica, no solamente en
la seleccin de sus formas de expresin, sino tambin en
la escogencia de una temtica difcil y controvertida. Ha
participado en numerosos proyectos colectivos donde
se requiere la participacin de los espectadores, se-
leccionando espacios especcos, utilizando la internet
y las bases de datos como una fuente de informacin y
expresin; simultneamente ha creado videos persona-
les, ntimos y expresivos, diarios de viaje, instalaciones
diseadas para sitios especcos, que han sido vistas
en todos los rincones del mundo. La lista de sus exhi-
biciones abarca cuatro o cinco continentes, incluyendo
conferencias y presentaciones en museos, universidades,
galeras y centros culturales y comunitarios, tales como
el Museo Guggenheim de Nueva York, el San Francisco
Art Institute, el Museo de Arte del Banco de la Repblica
en Bogot, el Museo Serralves de Porto (Portugal), el
Philadelphia Institute of Contemporary Art, el MoMA/PS1
en Nueva York, el Museo de Arte Contemporneo de Ate-
nas, el Hebbel am Ufer en Berln, y galeras en Noruega,
China, Austria y Sudfrica. Ha recibido el Guggenheim
Fellowship y residencias de la Fundacin Cisneros en
Miami, el Whitney Museum y otras.
La obra de Carlos Motta se ha enfocado en cues-
tionar los conceptos de democracia social, la idea del
exilio y la migracin global, la visualizacin del trabajo,
3
En el campo de la creacin
experimental, es importante
mencionar obras como
Imperio (2001), mediometraje
realizado por el artista
colombiano Eduardo Pradilla,
como parte de su residencia
en el School of the Art Institute
of Chicago. (N. del E.).
81
las relaciones interpersonales, y las diferen-
cias de religin, raza, origen, sexualidad y
libertad. Inicialmente produjo videos donde
se entremezclaban los temas personales y
polticos, experimentando con la imagen y
el sonido. Letter to my Father (Standing on
the Fence) (Carta a mi Padre (Parado junto a
la reja), 2004), es un video experimental de
14 minutos donde se muestra el sitio de las
torres gemelas, desde el otro lado de la valla,
y se escuchan los comentarios de los turistas
extranjeros que vienen a visitar el lugar. Es
una evocacin del desastre, un comentario
poltico y personal, ntimo y pblico, sobre la
historia personal del realizador, su situacin
como doble ciudadano y las contradicciones
de su posicin dentro del contexto histrico,
la realidad y los sentimientos, lo abstracto y
lo concreto. La complejidad del contenido se
expresa en una intricada banda de sonido que
acompaa imgenes simples, repetitivas,
que transportan al espectador al sitio de la
catstrofe, con la textura de los noticieros
o de las home movies. El espectador tiene
una sensacin de hiperrealismo, combinada
con el entendimiento de la complejidad de la
situacin a travs de una intensa participa-
cin emotiva, que cautiva al espectador. La
situacin personal provoca la reexin sobre
temas contemporneos tales como el exilio,
las experiencias personales y la relacin con
nuestro entorno fsico, social y poltico.
El desarrollo de la obra de Carlos Motta
ha evolucionado de estos videos experimen-
tales a proyectos elaborados que combinan
diversas tcnicas y modos de expresin,
incluyendo canales mltiples, performance,
y que requieren la participacin del espec-
Carlos Motta
Nosotros que sentimos diferente, 2012
instalacin multi-media, dimensiones variables
vista de la instalacin en el New Museum de Nueva York, 2012
cortesa del artista, Galeria Filomena Soares,
Lisboa y Y Gallery, Nueva York
82
tador. Las obras ms recientes son Deus Pobre (Dios
pobre, 2011), una instalacin video de seis sacerdotes
leyendo textos de la teologa de la liberacin, escritos
entre los siglosXVI al XX por autores tales como Fray
Bartolom de Las Casas, Gustavo Gutirrez, Oscar
Arnulfo Romero y Leonardo Boff, en iglesias de Por-
to (Portugal), planteando la relacin entre teologa,
colonialismo y opresin. We Who Feel Differently (No-
sotros, quienes sentimos diferentemente, 2011), es
un documental interactivo donde el espectador tiene
acceso a una base de datos recolectada por medio
de entrevistas hechas a la comunidad lsbica, ho-
mosexual, bisexual, transsexual, intersexual y queer
(LGBTIQQ) en Colombia, Noruega, Corea del Sur y los
Estados Unidos, sobre toda clase de temas y situacio-
nes. Uno de los resultados de ese trabajo es un libro,
accesible en formato pdf, diarios sobre diversos temas
(como el matrimonio gay), y documentos sobre demos-
traciones y otras actividades polticas. Los archivos de
inmigrantes (2009), sobre inmigrantes en Suecia y La
buena vida (2009-2010), sobre la idea que se tiene de
Estados Unidos en Amrica Latina. Estos son slo unos
ejemplos de cmo Motta utiliza las nuevas tcnicas au-
diovisuales para tratar temas relevantes, personales,
polticos y sociales, en formas crticas y novedosas. Es
interesante encontrar en su obra elementos globales e
internacionales, conservando siempre la especicidad
de su origen colombiano y su entorno bicultural y global.
Carlos Motta
La buena vida / The Good Life,
2005-2008
instalacin multi-media,
dimensiones variables
vista de la instalacin en San
Francisco Art Institute, 2011
cortesa del artista, Galeria
Filomena Soares, Lisboa
y Y Gallery, Nueva York.
83
con Still Standing (2006), sobre las consecuencias del
huracn Katrina y La Toma (2010-11), sobre una mina
de oro en Colombia.
El mayor xito logrado por un cortometraje do-
cumental ha sido La Corona (2008), codirigido por la
colombiana Isabel Vega y Amanda Micheli, que fue uno
de los cuatro nominados para el scar de cortometraje
documental corto. El documental cuenta la historia del
concurso de belleza realizado en la crcel de mujeres de
Bogot, obtuvo el premio en el Sundance Film Festival
y tuvo una gran acogida en canales de televisin y salas
alternativas. Isabel Vega ha continuado trabajado en la
produccin de programas de reality en la televisin esta-
dounidense. Varias veces se ha anunciado que la historia
sera la base para una pelcula de ccin, asignando
diferentes directores al proyecto, incluyendo a Rodrigo
Garca, uno de los directores colombianos ms relevan-
tes dentro del cine independiente en los Estados Unidos.
Un grupo de realizadores inici su carrera dentro
del cine independiente en los Estados Unidos y ha re-
gresado a Colombia, para situarse dentro del marco
del cine nacional, utilizando sus conocimientos y expe-
riencia. Harold Trompetero es el ms representativo
de este grupo. Trompetero tiene amplia experiencia
en publicidad y televisin tanto en Estados Unidos co-
mo en Colombia. Se ha enfocado en producir muchos
lms (ocho largometrajes en diez aos) de diferentes
gneros y estilos. Inicialmente su cine se basaba en
historias personales, intimistas, en una bsqueda
por una manera diferente de contar, mezclando lo
cotidiano con las aspiraciones e ilusiones de sus pro-
tagonistas. Algunas fueron lmadas en Nueva York y
relatan la ruptura de un matrimonio y las disonancias
que la causan desde muchos puntos de vista (Distole
y Sstole, 2000), el ashback de la vida e ilusiones
de una joven en el momento de su suicidio (Violeta
de mil colores, 2005), o la difcil vida de inmigrantes
ilegales en Nueva York (Riverside, 2008), lmada en
Carlos Motta ha continuado su evolucin artstica al
tomar la mayora del New Museum Nueva York, (2012)
durante 6 meses en torno a We Who Feel Differently,
integrando instalaciones de video, conferencias, ma-
terial impreso, arte plstico y otros eventos. Este ao
(febrero 2013) presenta Gender Talents (Talentos de
gnero) dentro del contexto del tema Clearing for the
Revolution: A Congress for Gender Talents and Wildness
en el Tate Modern en Londres, a la cual siguen exhibi-
ciones en Madrid y Mxico.
Muchos cineastas continan trabajando dentro de
los formatos tradicionales en televisin y cine comercial
e independiente. El ataque al World Trade Center en
Nueva York el 11 de septiembre del 2001, produjo obras
de todo tipo, experimentales, documentales y de ccin.
Varias se enfocaron en la gran cantidad de neoyorqui-
nos inmigrantes que sufrieron directamente el ataque
o fueron afectados por la catstrofe. Al otro extremo
de los videos experimentales, estn los documentales
ntimos, lmados como cinma vrit. Ingrid Rojas, do-
cumentalista colombiana, realiz un documental de 30
minutos, Legally Blind (Legalmente ciegos, 2006-7),
que fue presentado en varios festivales y en los canales
de televisin, como parte de la seleccin del Documen-
tary Fortnight en el Museo de Arte Moderno de Nueva
York, MOMA. Cuenta la historia de una pareja de ciegos
que tenan una pequea tienda de dulces y peridicos
en uno de los edicios aledaos y lograron salvarse.
Es una historia ntima, personal, sobre la lucha de la
pareja para superar el choque y recobrar su negocio y
su forma de vida independiente, contada con empata y
sensibilidad, gracias a la relacin personal de la direc-
tora con sus protagonistas. El documental tuvo gran
acogida. Ingrid Rojas continu estudios de posgrado y su
trabajo profesional, colaborando con programas de PBS
y Univisin. Paola Mendoza, actriz y productora de series
televisivas, ha incursionado tambin en el cortometraje
documental dando una visin personal de las noticias,
84
(2009), y El paseo (2010), la pelcula ms taquillera de
ese ao. En estas cintas utiliza conocidos actores de la
pantalla chica, atrayendo a los amantes de un cine fcil,
de entretenimiento.
Vlamyr Vizcaya, quien ha trabajado con Harold Trom-
petero en Estados Unidos y en Colombia, realiz su
primer largo metraje Lying in Bed (2005), como un
experimento para contar una historia ntima dentro de
una unidad de tiempo y espacio. Al regresar a trabajar
a Colombia abord la realizacin de cortometrajes bus-
cando temas y estilo propios. Ese fenmeno se repite
para cineastas jvenes, quienes han hecho estudios
profesionales en Estados Unidos y han regresado al
pas para realizar documentales o cciones de largo y
corto metrajes. Este intercambio puede ser una fuente
de vitalidad y renovacin para el cine de nuestro pas.
Otros cineastas han seguido un proceso inverso
al trasplantarse a Estados Unidos, despus de haber
iniciado estudios profesionales en Colombia. Hacen
parte de un cine digital, comercial, relacionado con la
televisin, los videos musicales y la produccin publici-
taria. Funcionan dentro del mundo del espectculo en
el campo hemisfrico, dentro de la globalizacin de la
latinidad. Para Simn Brand, cuya actividad principal es
la produccin de videos musicales, con estrellas como
Shakira, Enrique Iglesias, Juanes, Ricky Martin, Paulina
Rubio y Celia Cruz, su carrera ha oscilado entre la pu-
blicidad, el video clip, series de televisin, y la direccin
de pelculas estadounidenses de ccin genricas, de
drama, suspenso y romance como son Unknown (Men-
tes en blanco, 2005), estrenada en Colombia en 2007,
y Default (2011), actualmente en post-produccin. Su
proyecto ms ambicioso ha sido Paraso Travel (2008),
su adaptacin de la novela homnima de Jorge Franco,
que narra la historia de un romance transnacional que
se desarrolla parcialmente en Queens, N.Y., con un
trasfondo de migracin y trco de drogas. Este lm
se difundi ampliamente en festivales, y distribucin
estilo neorrealista. Sus producciones colombianas
enfatizan la comedia y el costumbrismo, con ttulos
como Muertos de susto (2007), Dios los junta y ellos
se separan (2005), El Man, el superhroe nacional
Ache de Riverside (Harold Trompetero, 2008).
Archivo Fundacin Patrimonio Flmico Colombiano.
85
especializada en teatros, televisin y canales como
Netix. Es un buen ejemplo de un grupo de pelculas de
entretenimiento que utilizan un contexto de actualidad
noticiosa, para contar historias de accin, suspenso y
romance, bien realizadas tcnicamente, sin mayores
bsquedas estticas o estilsticas, ni intenciones de
contenido poltico o social.
Los modelos de produccin comercial tradicionales
en Estados Unidos han cambiado radicalmente durante
los ltimos 20 o 30 aos. La gran industria de pro-
duccin que antes se abarcaba bajo el nombre de Ho-
llywood se ha transformado en industrias subsidiarias
de conglomerados multinacionales donde la produccin
de lms es solo una rama ms de una industria multina-
cional. Este es el caso aun para empresas que provienen
de la historia de la industria cinematogrca como Walt
Disney, cuyos principales renglones de produccin son
ahora parques de diversiones, urbanizaciones, venta
de juguetes y ropa, y no la creacin y produccin de
largometrajes animados. La mayora de las pelculas
se hacen como negocios singulares, como parte de una
franquicia (tales como los lms basados en la serie de
libros de Harry Potter), que se logran por la importancia
taquillera de actores/productores, o de unos cuantos
directores quienes todava mantienen su importancia
(Clint Eastwood, Martin Scorsese), los canales de
televisin Premium (HBO, Showtime, Sundance, etc.),
y algunas productoras denominadas independientes,
pero nanciadas con frecuencia por compaas ms
industriales como Sony o Fox. De tal manera que la pro-
duccin independiente tiene muchas veces como nico
espacio de exhibicin ciertos canales de televisin, antes
de pasar a la distribucin en DVD o en forma digital en
plataformas para uso individual, no colectivo.
Dentro de ese espacio limitado de acceso al pblico,
muchos lms se difunden por medio de festivales, de
salas alternativas, de arte y de ensayo, universidades,
museos y centros comunitarios. La exhibicin de este
cine de autor, personal, con magncos intrpretes,
sobre temas interesantes y de actualidad, se hace
fuera de los canales tradicionales. Curiosamente la
tecnologa permite realizar un lm con menos dinero,
gracias a los procesos digitales, cambiando tambin los
formatos de exhibicin. La proyeccin digital ha invadido
las salas, con excelente calidad de imagen y sonido; la
visin predominante del futuro es el imperio del digital,
de modo que el formato de 35mm quedar relegado
a la presentacin de copias histricas de las grandes
producciones cinematogrcas en museos y cinema-
tecas. Simultneamente el espectador tiene acceso a
los lms en diversas plataformas, de uso individual o
colectivo, en todos los tamaos y situaciones, en for-
mas novedosas e inslitas. El espectador tiene acceso
simultneo a un acervo inagotable de lms sobre todos
los temas, hechos en diferentes pocas para escoger.
Dentro de este contexto, es difcil denir cul es el cine
independiente y su relacin con varios tipos de la vasta
produccin comercial. Entre los muchos realizadores
latinoamericanos y latinos
4
que trabajan en este medio,
se destacan dos directores colombianos, participantes
activos dentro de este cine independiente de Los n-
geles, el cual tiene una relacin directa con los modos
predominantes de produccin.
Patricia Cardoso lleg al cine despus de estudios
antropolgicos y arqueolgicos en Colombia, gracias a
una beca Fulbright que la llev a estudiar cine en UCLA,
con un master en direccin. Luego de un intenso pe-
rodo de trabajo de programacin y organizacin en el
Sundance Film Festival, inici la produccin y direccin
de cortos y medios metrajes, basados en sus propios
guiones, situados en Colombia. Entre ellos se encuen-
tran Cartas al Nio Dios, (The Air Globes, 1990), El Rei-
no de los cielos (1996), ganador del scar a la mejor
pelcula estudiantil. Logrando un lugar destacado, ha
trabajado en numerosos cortos, guiones y proyectos
en desarrollo.
4
Una persona de origen
latinoamericano, que
reside y trabaja en Estados
Unidos, identicndose
como participe en la poltica
y cultura de este pas.
86
Obtuvo un gran xito con su primer largometraje,
Real Women Have Curves (Las mujeres de verdad tienen
curvas, 2002), producida y distribuida por HBO, otro
largometraje, Lies in Plain Sight, (Mentiras a la vista,
2002) para el canal Lifetime, y un cortometraje Deep
Blue Breath (Respiracin azul profunda, 2011).
Patricia Cardoso no ha obtenido el reconocimiento
ni la carrera que se merece por las dicultades que
enfrentan las mujeres directoras en Estados Unidos,
cualquiera que sea su origen. Ello a pesar de su talento
y del xito obtenido por sus lms, especialmente Reel
Women Have Curves, queparticip en numerosos festi-
vales por todo el mundo y obtuvo premios en Sundance,
San Sebastin, National Board of Review y otros por
su originalidad y excelencia. Tambin se destac por el
trabajo de sus intrpretes y lanz la carrera de Am-
rica Ferrera. Actualmente Patricia Cardoso ensea en
el programa de cine de USC (University of Southern
California) y participa activamente como mentora den-
tro del programa del DGA (Directors Guild of America)
como mentora para quienes buscan tener una carrera
como realizadoras. Sigue trabajando en proyectos y
escribiendo guiones, buscando mantener su indepen-
dencia y originalidad.
Reel Women Have Curves est basada en una obra
de teatro de Josena Lpez, sobre la vida en Boyle
Heights, uno de los barrios latinos de Los ngeles, y
el proceso de desarrollo de una joven bachiller quien
lucha por salir del medio. Trabaja en un taller de costu-
ra y llega a ser estudiante universitaria en Nueva York.
Es una historia autntica, llena de humor y sentimien-
to, que expresa los conictos personales, culturales
y sociales de la gran minora latina que confronta la
dicultad de realizar el sueo americano. Va ms all
de los estereotipos, sin facilismo, da un sentido del
lugar, del espacio ambiental, y expresa los conictos de
personajes multifacticos. Es una visin de conjunto,
donde los personajes interactan en forma realista,
con gran atencin no solo a las guras centrales, sino a
los personajes secundarios o transitorios, de tal manera
que el espectador se siente participe en un mundo que
la mayora ignora. Hay una serie de personajes, detalles,
sitios, tratados con realismo y respeto, que contribuyen
a darle profundidad y amplitud a una historia sencilla y
lineal. Dentro de la especicidad de la historia, Patricia
Cardoso logra destacar temas universales como la
bsqueda del xito, el desarrollo de la personalidad de
una adolescente, incluyendo su identidad fsica, y su
interaccin con su familia, su comunidad y la sociedad
dominante.
Al inicio del lm la protagonista deambula por su
barrio y luego atraviesa toda la ciudad de Los ngeles,
enfocndose en personajes tpicos, detalles humorsti-
cos, divisiones territoriales, pero la cmara la acompaa,
la integra al espacio y conduce al espectador a compartir
la visin subjetiva y objetiva de la ciudad. Este recurso na-
rrativo, adems, abre el espacio teatral fuente original
de la pelcula para plasmar en la pantalla un mundo rea-
lista donde se ven claramente las limitaciones impuestas
por las condiciones sociales de antagonismo y prejuicio;
la autenticidad aumenta por el uso de locaciones reales.
Otro factor especial en este lm es la importancia del
trabajo, fsico y creativo (jardinera, diseo y costura), y
la integracin de la vida cotidiana. Estas cualidades estn
realzadas gracias a la excelente actuacin, que parte de
la escogencia de los intrpretes, muchas veces en pape-
les diferentes a los que haban realizado anteriormente,
al cuidado de los gestos y voces, al uso de matices para
dar ms dimensin y fuerza a la historia. All se destaca
la calidad del guion, as como la habilidad para dejar que
los actores aporten su propia experiencia y familiaridad
con los personajes.
La habilidad de Patricia Cardoso como directora
de sus intrpretes es an ms evidente en su segundo
largometraje, Lies in Plain Sight. Es una pelcula reali-
zada para el canal de televisin Lifetime Movies, el cual
87
est dedicado a presentar programas dirigidos a una
audiencia femenina, sobre belleza, hogar, realities, y
una gama de pelculas del tipo melodramas, romances,
o casos de la vida real y familiar. Es una de las plata-
formas televisivas que ha reemplazado ese subgnero
de la produccin tradicional de Hollywood.
Lies in Plain Sight es una historia de abuso sexual
familiar, colocada dentro del marco de una familia latina,
con una clara intencin de denuncia. El lme comparte
algunas de las caractersticas del largometraje anterior
de la realizadora, incluyendo una cuidadosa direccin de
actores, un sentido del lugar, del ambiente, un cuidado
por el desarrollo del drama, evitando el sensacionalismo.
Hay una clara intencin de denuncia del problema y de
provocar una reaccin en la audiencia. Pero no tiene la
misma calidad de concepcin y desarrollo, ni la compleji-
dad de su lm anterior. Es un ejemplo de su talento y su
profesionalismo. Esperamos que Patricia Cardoso tenga
la oportunidad de desplegar su talento y sus cualidades
como escritora y directora en producciones futuras en
Estados Unidos y en Colombia.
Rodrigo Garca es un director latino, nacido en
Colombia, que creci en Mxico y cuyos estudios pro-
fesionales fueron tambin en UCLA, Ha tenido una
exitosa carrera como director de fotografa, productor,
guionista y director de cine y televisin
5
. Inici su carrera
profesional en el cine mexicano y estadounidense como
camargrafo y director de fotografa para Lola (1989) y
Danzn (1991), de Mara Novaro; Mi vida loca (1993),
de Allison Anders; 4 Rooms (1995), de Allison Anders
y Alexandre Rockwell; The Birdcage (1996), de Mike
Nichols y otras. Simultneamente empez a trabajar
como guionista y director de varios episodios de series
de televisin de HBO, tales como Six Feet Under, Carni-
vale, Big Love, y la produccin de la serie In Treatment
(En tratamiento, 2009-10), de la cual escribi y dirigi
varios episodios.
La trayectoria de Rodrigo Garca nos permite anali-
zar el corpus de su cine de autor, reejado en sus cuatro
pelculas como guionista y director; basadas adems
en su experiencia previa como director de fotografa
que se ve claramente en el cuidado para seleccionar las
locaciones, el uso de la cmara para reejar la situacin
psicolgica de los personajes, subrayando los detalles
que revelan su relacin con el espacio que los rodea, pro-
porcionando una informacin compleja sobre el contexto
real de su narrativa.
Quisiera describir y analizar brevemente los lms
personales e independientes, escritos y dirigidos por
l. Ten Tiny Love Stories (Diez pequeas historias de
amor, 2002), sigue a Cosas que se pueden decir solo al
mirarla y tres aos ms tarde viene Nine Lives (Nueve
vidas, 2005), seguida de Mother and Child (Madre e hi-
jo, 2009). Estos cuatro lms comparten una temtica y
5
Como director de fotografa
debe mencionarse tambin
su participacin en El
verano de la seora Forbes
(1989), de Jaime Humberto
Hermosillo, y Mi querido
Tom Mix (1992), de Carlos
Garca Agraz. (N. del E.).
Ache de Lies in Plain Sight
(Patricia Cardoso, 2010).
88
caractersticas narrativas y estilsticas y han sido escritos
y dirigidos por Garca. Passengers (2008), es una pelcula
comercial. Albert Nobbs (2011), su pelcula ms reciente,
es la adaptacin de una obra de teatro, la historia de una
mujer que pasa como hombre en Irlanda en la poca vic-
toriana, un proyecto personal de Glenn Close, quien haba
encarnado la protagonista en el teatro en Nueva York. El
lm obtuvo gran xito crtico, fue nominada para el scar en
las categoras de mejor Actriz (Glenn Close), mejor Actriz
de reparto (Janet McTee) y maquillaje.
Al analizar la obra personal de Rodrigo Garca, se
ve claramente que hace un cine sobre los temas y per-
sonajes que le interesan, con un estilo propio y que ha
logrado crear un cine personal, que reeja su percepcin
del mundo que lo rodea. Todas sus historias transcurren
en barrios de Los ngeles, logra captar la ciudad multi-
factica, extensa, con todos sus paisajes y contrastes,
en los lugares de la vida cotidiana. Capta los matices de
las viviendas, los detalles ms especcos de sus casas,
sus barrios, las diferencias de clases, las condiciones
materiales de su existencia. Su evocacin de la ciudad
es similar a la de las mejores pelculas de Robert Alt-
man (Short Cuts (1993), The Player (1992)). Su visin
como extranjero y latino se enfoca en la multiplicidad de
culturas, razas y condiciones, y lo lleva a plasmar mara-
villosamente el abigarrado mosaico de su entorno, con
realismo y poesa.
Sus historias giran en torno a personajes femeninos,
los cuales se encuentran casual y accidentalmente. La na-
rracin es fragmentada, episdica, arbitraria, pero capta
momentos cruciales para la vida de todos y cada uno de
sus personajes, cuyas relaciones son ms profundas y
esenciales de lo que parece al inicio. El espectador recibe
fragmentos de vidas entrecruzadas y se queda pensando
en los otros pedazos de sus vidas, lo cual lo lleva a pensar
en el contexto, en la ciudad, en la sociedad. El cine de
Rodrigo Garca reeja una observacin cuidadosa de los
personajes, en forma minimalista que lleva al espectador
a participar intensamente de la vida cotidiana, pero siem-
pre con elementos incongruentes y sorprendentes que lo
transportan a un plano simblico, surrealista.
Desde su opera prima, Cosas que puedes decir solo al
mirarla, las narraciones de Rodrigo Garca entrelazan las
vidas de varias mujeres que trabajan y llevan unas vidas
personales insatisfechas, unidas por el azar, en un sitio
o a travs de un personaje que dene un momento de
crisis. No hay un desarrollo lineal y toma la historia en un
momento aparentemente trivial. Esos encuentros casua-
les se vuelven denitivos y trgicos; la historia adquiere
su signicado solamente al nal. La fragmentacin y el
distanciamiento del espectador se acentan por el uso
de ttulos con nmeros y los nombres de los personajes.
Este recurso se torna ms experimental en Ten Tiny Love
Stories, donde diez mujeres cuentan sus historias directa-
mente a la cmara, en un espacio cerrado, dentro de una
casa. Narran la memoria de sus relaciones sentimentales
con su pareja, sus amantes, su madre, su padre, sus
mascotas, su vida y sus sueos. Expresan emociones que
van ms all de la historia y comparten su intimidad con
el espectador. Son como diez cuentos cortos, entrelaza-
dos por la bsqueda de afecto y de una relacin slida y
estable. Al seleccionar locaciones -casas de clase media,
donde las protagonistas estn como atrapadas- el director
nos transporta al espacio real. Las historias son como ins-
tantneas de una vida, que nos permiten captar su profun-
didad y amplitud en un momento delineado precisamente.
A travs de su cine, Garca ha utilizado un grupo de
actores maravillosos, provenientes del teatro y la televi-
sin, logrando interpretaciones profundas y sutiles, de tal
modo que se han convertido en su compaa de repertorio
y reaparecen a lo largo de sus pelculas. Los personajes
han sido escritos cuidadosamente y su interpretacin les
da una presencia extraordinaria durante el corto tiempo
que aparecen en la pantalla.
Constituyen un mosaico de edades, clases, culturas
y razas, ampliamente representativo de la sociedad es-
89
tadounidense. Hay un entendimiento, una conanza y una
complicidad entre el director y sus intrpretes que se
reeja en la calidad de la actuacin y en la naturalidad de
los personajes que se proyecta hacia el espectador y crea
una comunicacin implcita.
Su siguiente pelcula, Nueve Vidas, utiliza el recurso
de la divisin en captulos, pero aqu aparece ms clara-
mente una relacin entre las historias, al entrecruzarse
los personajes en las ocho historias iniciales, para termi-
nar en una coda sorprendente, llena de poesa y armona,
que lleva al espectador a un espacio surreal, emotivo y
que ilumina las historias precedentes. Una madre (Glenn
Close) pasea por un cementerio de la mano de su hija y
al nal la cmara hace un giro y nos damos cuenta de
que estbamos en un espacio subjetivo, imaginario, los
sentimientos nos llevaron armnica y lgicamente de lo
cotidiano a otra dimensin, igualmente realista. Debido
a la calidad de la escritura de las historias, a la atencin
que Rodrigo Garca presta a los detalles de la vida cotidia-
na, a todo lo que implica el realismo de las historias que
preceden, el espectador comparte el espacio y acepta la
coexistencia de estos mundos.
La combinacin de documentar lo real y lo fantstico
reaparecen en el corto que concluye Revolucin: La 7th y
Alvarado, donde jinetes de la Revolucin Mexicana se en-
trecruzan en una esquina del centro de Los ngeles, como
una encrucijada del pasado y el presente, ecos de la revo-
lucin del pasado y de las posibilidades del futuro. Es una
evocacin del futuro de la revolucin, del Mxico del futuro.
Mother and Child nos muestra a Los ngeles hoy, con
toda su complejidad de clases, culturas y tendencias que
chocan y se entrelazan en la metrpolis global contempor-
nea, al entretejer las vidas de varios personajes en torno a
la maternidad, la familia y los modelos sociales dominantes
en el contexto del pasado y el presente, con un nal abierto
a las posibilidades del futuro. En este guion las historias
y los personajes se integran, sin divisiones articiales,
dentro de un tapiz abigarrado, el cual da una ventana rea-
lista y autntica sobre las circunstancias especcas de
la sociedad contempornea, con profundas implicaciones
emocionales. Sus pelculas anteriores estaban hechas de
pequeas ventanas, exquisitas miniaturas de un momento
vital, aqu se da el cuadro de un detallado tapiz, una visin
panormica de un complejo grupo social en un momento
especco de la historia contempornea con una mirada
abierta hacia el futuro.
Podramos decir que Mother and Child tiene la estruc-
tura narrativa de una novela densa, poblada de mltiples
protagonistas cuyos destinos y circunstancias se entre-
cruzan en una trama que gira en torno a la maternidad, a la
Secuencia de Nueve vidas
(Rodrigo Garca, 2005).
90
relacin esencial entre madres, padres e hijos -biolgicos
o no-, dentro de las complejas posibilidades disponibles
en este momento de la sociedad. Claro que su temtica
va mucho ms all, porque es una sutil radiografa de los
mltiples elementos de conicto y alienacin como son el
racismo, la entropa, el distanciamiento y el anonimato,
demarcadas por la sutil intervencin de las divisiones
sociales y econmicas de la gran ciudad. Este anlisis
de la narrativa, de la temtica implcita, limita adems
la apreciacin de sus cualidades como una historia tridi-
mensional, donde se combinan una variedad de elementos
audiovisuales para darles vida a los personajes y a la tra-
ma, despojndoles de su contexto signicativo y formal.
Este lm comparte las cualidades que habamos
descrito en su obra anterior, expresadas en la comple-
jidad narrativa, la autenticidad el entorno, la sutileza de
las interpretaciones y el justo tono potico y realista de
la historia.
Albert Nobbs es una obra extraordinariamente ci-
nematogrca, a pesar de ser una adaptacin teatral.
Desde la primera secuencia, donde la protagonista, de
espaldas, inicia su noche de trabajo como camarera en
un hotel familiar en Dublin, seguida por la cmara que
recorre el espacio interior, exquisitamente detallado,
hasta que vemos su rostro (Glenn Close transformada en
Albert Nobbs), el espectador se transporta a un espacio
cinematogrco donde los lmites entre la realidad y el
simulacro se borran para existir en un mundo que tras-
ciende las rgidas convenciones de gnero de una sociedad
convencional y tradicional. La maestra de la direccin de
Rodrigo Garca transforma la obra teatral en un amplio
panorama, donde todos los elementos funcionan como
una coreografa precisa para revelar la profunda crtica
implicada en la historia y en su manejo de todos los ac-
tores de la obra.
El cine independiente de Rodrigo Garca es uno de los
mejores ejemplos de la visin y percepcin del momento
actual de la sociedad estadounidense. Hace parte del cine
independiente de autor que busca captar la difcil realidad
contempornea distinguindose de la numerosa produc-
cin comercial, sensacionalista y de entretenimiento. Al
mismo tiempo ha hecho una excelente carrera profesional
en televisin y cine, paralela a la de su expresin personal.
Cardoso y Garca son ejemplos de lo que podra llamar-
se un cine personal, intimista y autntico de dimensiones
globales. Trabajan dentro y fuera de la industria, con domi-
nio total de los medios a su disposicin. Sera interesante
ver cmo trabajaran proyectos en Colombia; si tendran
la misma agudeza temtica, la percepcin sensible de las
circunstancias y si podran realizar sus historias con la
misma clara visin e independencia con la cual han plas-
mado su visin y su entendimiento de Estados Unidos.
Es difcil predecir cul ser la evolucin del cine co-
lombiano dentro y fuera de nuestras fronteras, pero po-
demos ya armar con certeza que existe y se maniesta
en este siglo XXI en toda clase de formas y categoras,
para diversos pblicos y en diversas plataformas o pan-
tallas. Esperamos que crezca en complejidad y calidad,
que constituya la expresin de nuestra historia, nuestra
memoria y nuestra cultura, en mltiples expresiones per-
sonales que rebasen las fronteras, pero que maniesten
la complejidad de nuestra identidad. La clave de la expre-
sin audiovisual dentro de un cine global contemporneo,
lleno de posibilidades temticas, estilsticas y tcnicas,
radica en lograr contar historias, especcas, complejas
y particulares, que contribuyen a la comprensin de las
mltiples dimensiones universales de los seres humanos.
Por eso es que la simple historia de una vendedora de
rosas, contada por Vctor Gaviria con lirismo y poesa,
la historia del robo de una bicicleta en Roma, la angustia
existencial de un sueco que se enfrenta a la hora del lobo,
y, los sueos de la odisea espacial de Kubrick, tienen una
dimensin universal, conmueven el corazn, despiertan la
poesa y suscitan la reexin de espectadores diversos en
todas partes del mundo.
Houston, diciembre 2012.
91
PELCULAS Y OTRAS OBRAS
AUDIOVISUALES REALIZADAS POR
COLOMBIANOS EN ESTADOS UNIDOS
Por Sergio Becerra
LA PASIN Y MUERTE DE MARGURITE GAUTHIER
1964 Color. 8 mm. Experimental. Direccon, Fotografa y Montaje: Luis
Ernesto Arocha. Sinopsis: Filmada en Nueva York, inuenciada por el
movimiento del cine experimental y el surgimiento del Pop Art, rea-
lizada con Grau [Enrique] haciendo el papel de Greta Garbo como
herona de la Traviata, hablando por telfono en una gran cama
con Baldoquino rojo que haba en el estudio [Luis Ernesto Arocha].
MARDI GRAS
1964 5 min. Color. 8 mm. Experimental. Direccin, Fotografa y
Montaje: Luis Ernesto Arocha. Sinopsis: Visin vertiginosa del Mardi
Gras, el carnaval de New Orleans, toda en montaje en cmara.
[Luis Ernesto Arocha].
MOTHERIOVE
1964 20 min. Color. 8 mm. Experimental. Direccin, Fotografa y Mon-
taje: Luis Ernesto Arocha. Sinopsis: Inicia con un ttulo de letras rojas
que se derretan como sangre: La historia de un joven vampiro vege-
tariano que se alimentaba de las ores del cementerio de San Luis.
Despus le sacaba la sangre con una enorme jeringa a la prostituta
calva que trat de seducirlo con su coleccin de pelucas de estrellas
de cine. Le llev a su madre de regalo una enorme copa rebosante
de sangre que ella brindaba en una orga de zooms encadenados
con la msica ascendente de la muerte de amor (Liebestdot) de
Tristan e Isolda de Wagner. Al nal los 2 proyectaban la pelcula de
Drcula, de Bela Lugosi [Luis Ernesto Arocha].
A MASK FOR YOU, A MASK FOR ME
1967 19 min. Color. 16 mm. Direccin y Montaje: Gabriela Samper y
Ray Witilin. Guin: G. Samper. Fotografa: R. Witlin. Produccin: Univer-
sal Education and Visual Arts. Msica: A. Kronszek. Sinopsis: Filmada
en la Torre para las Artes de Watts, en Los ngeles, California,
esta obra experimental desarrolla una apropiada y necesaria
defensa de la relacin entre Arte e Infancia, decididamente dada
[Javier Quintero].
CITIES IN CRISIS: WHATS HAPPENING?
1967 21 min. Color. 16 mm. Experimental. Direccin y Fotografa: Ray
Witlin y Gabriela Samper. Guin: M. Benedickt. Fotografa: R. Witlin. Pro-
duccin: Universal Education and Visual Arts. Msica: M. Small. Montaje:
P. Johnson. Sinopsis: Denuncia y registro de la presencia omnisciente
y agresiva de las industrias, en paisajes intervenidos por el consumo,
en las ciudades contemporneas estadounidenses, desde una mirada
y una aproximacin experimental [Javier Quintero].
WASHINGTON STARS
1975 8 min. Color. 35 mm. Direccin y Guin: Julio Nieto Bernal. Produc-
tor: Nexo. Fotografa: A. Mendoza. Montaje: J. Castellanos, J. Nieto Bernal.
Sinopsis: Contraste entre los inmigrantes colombianos en Nueva York,
y los funcionarios colombianos en Washington.
COLOMBIAN QUEENS
1975 12 min. 35 mm. Direccin y guin: Julio Nieto Bernal. Produccin:
Nexo. Fotografa: A. Mendoza. Msica: Montaje: J. Castellanos, J. Nieto
Bernal. Sinopsis: Vida de los colombianos en un sector del distrito
neoyorquino de Queens, donde se han convertido en una comunidad
numerosa.
COLOMBIANOS EN NUEVA YORK
1978 11 min. Color. 35 mm. Direccin y fotografa: Gustavo Nieto
Roa. Produccin: Producciones Mundo Moderno. Msica y Montaje: M. C.
Esguerra. Sinopsis: Retrato de los inmigrantes colombianos en la ciudad
estadounidense, legales o ilegales, cultos, o incultos.
EL INMIGRANTE LATINO
1980- 95 min. Color. 35 mm. Ficcin/Comedia. Direccin y Guin: Gustavo
Nieto Roa. Productor: Z. Pineda, E. Ruiz M., N. Fernndez de Soto, J.M.
de Guzmn. Produccin: Centauro Films de Colombia/Cine Colombia.
Fotografa: M. Gonzlez. Msica: R. Campuzano. Montaje: M. Navia. Intr-
pretes: Carlos Benjumea, Franky Linero, Gloria Zapata, Rosa Serrano,
Pepa Rendn, Sebastin Ospina, Carl West. Sinopsis: Aventuras de un
msico colombiano inmigrado a Nueva York, entre las dicultades y
el azar, que nalmente lo conducir al xito.
92
ESPEJISMO AMERICANO
1985 13 min. Color. 16 mm. Direccin, Fotografa, Montaje: Carlos y
Andrs Agudelo. Productor: A. Quintero. Produccin: Interimagen Cine
Televisin. Sonido: R. Meja. Sinopsis: Crnica de la vida de los colombia-
nos, a travs de sitios y eventos arquetpicos: restaurantes, escuelas,
reinados, reuniones en los parques.
THE AIR GLOBES (CARTAS AL NIO DIOS)
1990- 11 min. Color. 35 mm. Ficcin/Drama. Direccin, Guin y Fotografa:
Patricia Cardoso. Produccin: Lechuga Films/University of California, Los
Angeles (UCLA). Sinopsis: Reminiscencia de las celebraciones navideas
en las familias colombianas, vividas por la infancia entre ingenuidad,
solidaridad y esperanza.
EL REINO DE LOS CIELOS
1996- 52 min. Color. 35 mm. Ficcin/Drama. Direccin, Guin y Produccin:
Patricia Cardoso. Fotografa: R. Lalinde. Msica: T. Gripp. Montaje: N.
Clark. Intrpretes: Humberto Dorado, Yolanda Garca, Florina Lemai-
tre, Reynaldo Miravalles, Saisy Stella Rojas. Sinopsis: Bernab es un
hombre mayor casi ciego que trabaja como aguatero. Debe decidir
si se opera de las cataratas. Cuando recupera la visin despus de
cincuenta aos sin ver comienzan sus dicultades. [Proimgenes
Colombia].
COSAS QUE DIRA CON SLO MIRARLA
1999- 109 min. Color. 35 mm. Ficcin/Drama/Romance. Direccin y
Guin: Rodrigo Garca. Productor: J. Avnet, E. Brown, L. Lindstrom, M.
Oglesby, E. Samaha, A. Stevens. Produccin: Franchise Pictures/Avnet-
Kerner Pictures/LTZ II Inc. Fotografa: E. Lubezki. Msica: E. Shearmur.
Montaje: A.E. Duddleston. Intrpretes: Glenn Close, Cameron Daz, Ca-
lista Flockhardt, Cathy Baker, Amy Brenneman, Valeria Golino, Holy
Hunter. Sinopsis: Antologa de cinco historias de mujeres conectadas
entre s temticamente, alrededor de sus problemas cotidianos.
MADRUGADA
1999- 54 min. Color. 35 mm. Ficcin/Drama. Direccin, Productor y
Guin: Felipe Paz. Produccin: Ojo de Paz/Mincultura. Fotografa: A. Nitze,
J. McEwen, M. Alberti. Msica: 1280 Almas. Montaje: C. Santamara,
G. Peace. Intrpretes: Juan Fischer, Ann Grindlay, Edwin de Ass,
Andrs Garca Pea, Enrique Gmez, Clara Gmez, Paula Iriarte,
Karim Knoack, Amparo Len, Jeffrey Loew, Patricia Lpez, Natasha
Lpez. Sinopsis: Primera noche y expectativas de un joven colombiano
en Nueva York.
EL SPTIMO CIELO
1999- 80 min. Color, 35 mm. Ficcin/Drama. Direccin y Guin: Juan
Fischer. Productor: D. Lennard. Produccin: Hidden Eye Productions/
Mincultura. Fotografa: E. Gil. Msica: H. Martignon. Montaje: R. Parra.
Intrpretes: Roberto de la Pea, Catalina Lago, Juan Pablo Schuk, Otto
Snchez, Lorenzo Prez, Amy Korb, Francisco Lorite, Kary Gorosti-
za, Graciela Mas. Sinopsis: Vida, tragedia y sueos de los inmigrantes
latinos en Nueva York.
IMPERIO
2001- 42 min. Blanco y negro. 16 mm/Video. Experimental. Direcin
y Guin: Eduardo Pradilla. Produccin: Art Institute of Chicago. Sinopsis:
Presencias fantasmagricas deambulan por una ciudad desierta,
en medio de los edicios y smbolos del poder poltico y nanciero.
REAL WOMEN HAVE CURVES
(LAS MUJERES DE VERDAD TIENEN CURVAS)
(Las mujeres de verdad tienen curvas) 2002- 90 min. Color. 35 mm.
Ficcin/Comedia-Drama. Direccin: Patricia Cardoso. Guin: J. Lpez, G.
LaVoo. Productor: M. Atlas, E. Brown, G. LaVoo. Produccin: HBO Films/
New Market Films/La Voo Productions. Fotografa: J. Denault. Montaje: S.
Klevin. Intrpretes: Amrica Ferrera, Lupe Ontiveros, Ingrid Oliu, George
Lpez, Brian Sites, Soledad St. Hilaire, Lourdes Prez. Sinopsis: Ana,
una joven mexicano-americana del este de Los ngeles, est a punto
de convertirse en mujer. Recin graduada de la secundaria, recibe una
beca para estudiar en la Universidad de Columbia, pero el medio muy
tradicional en el que vive piensa que es tiempo para ella de trabajar y
ayudar a mantener su casa y no de estudiar.
93
TEN TINY LOVE STORIES (DIEZ
PEQUEAS HISTORIAS DE AMOR)
2002- 96 min. Color. 35 mm. Ficcin/Drama. Direccin y Guin: Rodrigo
Garca. Productor: A. Alexanian, D. Hassid, C. Kaplan. Produccin: InDi-
gEnt/Lions Gate Films Home Entertainment. Fotografa: R. Prieto. Msica:
M. Carroll. Montaje: L. Cmara. Intrpretes: Radha Mithchel, Alicia Witt,
Lisa Gay Hamilton, Rebecca Tilney, Kimberly Williams-Paisley, Debi
Mazar, Deborah Cara Ungar, Susan Traylor, Elizabeth Pea, Kathy
Baker Sinopsis: Diez mujeres monologan frente a la cmara, remem-
brando los hombres que fueron importantes en sus vidas.
LETTER TO MY FATHER- STANDING BY
THE FENCE (CARTA PARA MI PADRE-
PARADO AL LADO DE LA CERCA)
2004- 15 min. Color. Video. Experimental. (http://www.carlosmotta.
com/letter.html). Artista: Carlos Motta. Descripcin: Utilizacin de la
cerca como del Ground Zero como signicante de la divisin como
consecuencia del desbarajuste poltico. El trabajo habla del impacto
socio-emocional que el hueco del otrora WTC genera en sus visitan-
tes [Carlos Motta].
NINE LIVES (NUEVE VIDAS)
2005- 115 min. Color. 35 mm. Ficcin/Drama. Direccin y Guin: Rodrigo
Garca. Productor: A. Gonzlez I. A. Lippens, J. Lynn, K. Thomas. Pro-
duccin: Mockingbird Pictures/Z Films/Nine Lives. Fotografa: X. Prez G.
Msica: E. Shearmur. Montaje: A. Folprecht. Intrpretes: Kathy Baker, Glenn
Close, Amy Brenneman, Elpidia Carrillo, Aomawa Baker, Miguel Sando-
val, Mary Pat Dowhy, Andy Umberger, Chelsea Rendon, Robin Wright,
Jason Isaacs, Sidney Tamiia Poitier. Sinopsis: Cautivas y atrapadas en
las relaciones emocionales que les dan sustento, nueve mujeres van
descubriendo poco a poco lo duro y penoso de la existencia.
VIOLETA DE MIL COLORES
2005- Color. 75 min. 35 mm. Ficcin/Drama. Direccin: Harold
Trompetero. Guin: H. Trompetero, E. Parra. Productor: E. Parra, H.
Trompetero, V. Vizcaya. Fotografa: C. Arango. Msica: I. Benavides,
Halee. Montaje: J. Vallejo. Intrpretes: Flora Martnez, Jaime Vlez,
Haras Medress, Jason Stefan, Kenneth McCoy. Sinopsis: Crnica de
la soledad y la insatisfaccin en la ciudad de Nueva York, a travs
de la vida de una joven mujer, que frente a estos hechos no ve ms
alternativa que quitarse la vida.
LYING IN BED (MINTIENDO EN LA CAMA)
2005- 71 min. Color. Video Digital. Ficcin/Drama. Direccin y Guin:
Vlamyr Vizcaya. Productor: V. Corts, V. Vizcaya. Produccin: The Latino
Group. Fotografa: C. Arango, R. Fernndez. Msica: W. Martin. Montaje: V.
Corts. Intrpretes: Nadine Birkmeyer, Josh Gibson, Lorraine Lockwood,
Carreha Lucas. Sinopsis: Un hombre obsesionado con grabar en video
todo lo que le ocurre, se ve forzado a cuestionar su relacin con una
nueva mujer. Mezclando material de su propia vida con entrevistas,
realiza un documental para saber ms sobre las mujeres, el amor y
el sexo, para darse cuenta que es mejor no preguntar y no saberlo
todo [Vlamyr Vizcaya].
UNKNOWN (MENTES EN BLANCO)
2005- 85 min. Color. 35 mm. Ficcin/Drama. Direccin: Simon Brand.
Guin: M. Waynee. Productor: R. Delano, T. Delano. Produccin: Rick Las-
hbrook Films/Eleven Eleven Films. Fotografa: S. Yedlin. Msica: A. Milli.
Montaje: L. Carvallar, P. Trejo. Intrpretes: Jim Caviezel, Greg Kinnear,
Joe Pantoliano, Barry Pepper, Jeremy Sisto, Peter Stormare. Sinopsis:
Cinco hombres amanecen encerrados en una bodega sin posibilidad
de salir. Deben comenzar a decidir en quien conar y en quien no si
quieren sobrevivir.
STILL STANDING (AUN DE PIE)
2006-15 min. Color. Video Digital. Ficcin/Drama. Direccin y Guin: Paola
Mendoza. Productor: M. Skolnik, S. Wilburn. Produccin: Rola Productions/
Soze Productions. Fotografa: M. Skolnik. Montaje: M. Skolnik. Intrpretes:
Paola Mendoza, Nubia Vestal. Sinopsis: Despus del huracn Catrina,
una nieta viaja desde Nueva York por todo el Mississippi hasta un pe-
queo pueblo rivereo, para ayudar a su abuela a reconstruir su hogar.
LEGALLY BLIND (LEGALMENTE CIEGA)
2006-2007- 30 min. Color. Video Digital. Direccin, Guin, Produccin,
Fotografa y Montaje: Ingrid Rojas. Productor: B. Matas (Asesor). Fotografa:
Msica: S. Cruz. Montaje: L. Benson, A. Blackwell (Asesores). Sinopsis:
Despus de los atentados del 11 de septiembre, Mara, inmigrante
colombiana, que es legalmente ciega, pierde su tienda de dulces,
ubicada muy cerca del lugar de los hechos.
94
PARASO TRAVEL
2008- 110 min. Color. 35 mm. Ficcin/Drama. Direccin: Simon Brand.
Guin: J. Franco, J. Rendn. Productor: S. Black, C. Bongirne, L. Ortiz.
Produccin: Paraiso Pictures/Grand Illusions Entertainment/Fotografa: R.
Lluch. Msica: A. Milli. Montaje: A. de Toro. Intrpretes: Anglica Blandn,
Aldemar Correa, John Leguzamo, Ana de la Reguera, Margarita Rosa
de Francisco, Luis Fernando Mnera, Ana Mara Snchez, Vicky Rueda,
Indhira Serrano. Sinopsis: Una joven pareja suea con irse a Nueva York
por motivaciones diferentes. Al llegar, la cruda realidad los separa,
y aunque uno busca al otro, todo lo que una espera no se realiza.
LA CORONA
2008- 26 min. Color. Video Digital. Direccin, Guin y fotografa: Amanda
Micheli, Isabel Vega. Productor: L. Heller. Produccin: HBO Documentary
Films/Runaway Films/Vega Films. Msica: Camara Kambon. Sonido: T.
Stepanek. Montaje: L. Colina, C. Gutirrez. Sinopsis: En el concurso de
belleza de la crcel de mujeres de Bogot la tensin entre las can-
didatas de los diferentes patios es evidente. La vida de una de ellas
cambiar al ganar el certamen y ser liberada unos das despus. Sin
embargo, afuera no le espera lo mejor.
RIVERSIDE
2008- 95 min. Color. Video Digital/35 mm. Ficcin/Drama. Direccin
y Produccin: Harold Trompetero. Guin: H. Trompetero, H. Martnez.
Fotografa: C. Arango. Msica: J.P. Martnez. Montaje: A.F. Carvajal, C.
Montes. Intrpretes: Diego Trujillo, Linn Mastio Rice, Miclelle Best,
Camilo Cardozo. Sinopsis: Una pareja de exitosos emigrantes caen en
bancarrota y terminan viviendo en las calles de Nueva York, reciclando
latas. Suean con la recuperacin, y con el retorno, pero esto es cada
vez menos posible.
ENTRE NOS
2008- 80 min. Color. HD/35 mm. Ficcin/Drama. Direccin y Guin:
Gloria Lamorte, Paola Mendoza. Productor: B. Alexander, S. Bannatyne,
R. Harrington, G. Terranova. Produccin: IndiePix Studios/ Lucky Hat
Entertainment/Rola Productions. Fotografa: B. Young. Msica: G. Talmi.
Montaje: G. Lamorte. Intrpretes: Paola Mendoza, Sebastin Villada, Laura
Montaa, Anthony Chisholm, Andrs Munar, Sarita Chouldhury, Isabel
Sung. Sinopsis: Mariana toma a sus dos hijos y parte de Colombia, con
tal de reunirse con su marido en Queens, Nueva York. Pero las cosas
toman un giro dramtico cuando el esposo se va de la casa. Ahora,
sola en una ciudad desconocida, y con dos pequeos a cargo, debe
tratar de rebuscarse la existencia. Inesperadamente, los desechos de
los dems le dan esa oportunidad, a travs del reciclaje.
PASSENGERS (PASAJEROS)
2008- 93 min. Color. 35 mm. Ficcin/Drama/Misterio. Direccin:
Rodrigo Garca. Guin: R. Christensen. Productor: J. Drake. Produccin:
Fotografa: I. Jadue Lillo. Msica: E. Shearmur. Montaje: T. Noble. Intrpretes:
Anne Hathaway, Patrick Wilson, Andre Braugher, Dianne Wiest, David
Morse, William B. Davis, Ryan Robbins. Sinopsis: Una especialista en
duelos que trabaja con los familiares de los accidentados en un acci-
dente areo, se ve envuelta ella misma en una situacin misteriosa,
cuando sus pacientes tambin comienzan a desaparecer.
LOS ARCHIVOS DE INMIGRANTES
2009- Video Instalacin/Fotografa. (http://carlosmotta.com/text/
carlos-motta-los-archivos-de-inmigrantes). Artista: Carlos Motta.
Descripcin: Despus de pasar unos meses en Suecia, Carlos Motta
presenta una visin crtica frente a uno de los referentes en estruc-
turas democrticas como es el pas escandinavo. Motta se acerca a
latinoamericanos que viven en Suecia, personas que ostentan cargos
o trabajan desde distintas plataformas de defensa de derechos huma-
nos, para ofrecer una mirada crtica y plural frente a tpicos e ideas
pre-concebidas sobre la realidad de las democracias en Europa y en
especial en Suecia. [Mart Manen].
LA BUENA VIDA
2009-2010- Video Digital/fotografa. Video Instalacin (http://www.
la-buena-vida.info/about/index.shtml). Artista: Carlos Motta. Descripcin:
Proyecto formado por ms de 360 entrevistas en video con personas
en las calles de doce ciudades en Amrica Latina lmadas entre el
2005 y el 2008. El proyecto examina procesos de democratizacin en
la regin y su relacin con la poltica de intervencin norteamericana.
Las conversaciones y dalogos grabados en Bogot, Buenos Aires,
Caracas, Guatemala, La Paz, Managua, Mxico D.F, Panam, Santia-
go, San Salvador, So Paulo, y Tegucigalpa cubren temas tales como
la percepcin de la poltica exterior e intervencionismo americano, la
democracia, el liderazgo y el gobierno.
95
MOTHER AND CHILD (MADRES E HIJAS)
2010- 125 min. Color. 35 mm. Ficcin/Drama/Romance. Direccin y
Guin: Rodrigo Garca. Productor: L. M. Falcone, A. Gonzlez I., K. Graci,
T. Heller, J. Lynn, J. McCoy. Produccin: Everest Entertainment/Cha Cha
Cha/Mockungbird Pictures. Fotografa: X. Prez G. Msica: E. Shearmur.
Montaje: S. Weisberg. Intrpretes: Alexandra M. Salling, Connor Kram-
me, Annette Benning, Eileen Ryan, Samuel L. Jackson, Naomi Watts,
Cherry Jones, Kerry Washington, David Ramsey, Kay DArcy. Sinopsis:
Drama construido alrededor de tres mujeres: una de 50 aos, la hija
que dio en adopcin hace 35 aos, y una afro-americana buscando
adoptar su propia hija.
PLATA O PLOMO
2010- 105 min. Color. HD. Ficcin/Drama. Direccin, Guin y Produccin:
John Human. Productor: Human Productions. Fotografa: B. Crdenas.
Montaje: B. Crdenas, J. Human, W. Muoz. Intrpretes: Johnny Acero,
Marlon Vasgavi, Margarita Palacio, Oscar Escobar, Wilson Correa.
Sinopsis: Un joven colombiano parte de su pas buscando refugio donde
un primo en Estados Unidos. Este lo introduce en los bajos fondos de
Miami, sin saber que la organizacin para la que trabajan es la misma
que busca dar con el paradero del recin llegado.
LA 7TH Y ALVARADO
2010- 105 min. Color. 35 mm. Ficcin. Direccin: Rodrigo Garca
(captulo de Revolucin). Guin: M. Katz. Productor: P. Cruz, F. Garca
Naranjo, G. Garca Bernal, D. Luna, J. McCoy, R. Morales, G. Pineda,
A. Sampson. Produccin: Canana Films/IMCINE/Mantarraya Produc-
ciones. Fotografa: S. Coles, P. Murgua, C. Varese. Msica: D. Gonzlez
Valderrama, A. Grush, The Newton Brothers. Montaje: A. Banchero, L.
Cilintano, J. Morrisroe, M. Sandoval. Intrpretes: Yolanda Abdul, Adria-
na Barraza, Mnica Bejarano, Ari Brickman, Carmen Corral, Jeanine
Derbez, Robert M. Martnez, Rodolfo Palacios. Sinopsis: Antologa de
diez cortometrajes dirigidos por igual nmero de creadores, Revolu-
cin analiza a travs de la visin de estos directores el presente de la
revolucin mexicana, y lo que ella signica para la juventud.
LIES IN PLAIN SIGHT
2010- 80 min. Color. HD/35mm. Ficcin/Drama. Direccin: Patricia
Cardoso. Guin: T. Booth, N. Greenberg. Productor: K.A. Clark, R. Corbi,
E. Fields. Produccin: FishCorb Films/Konigsberg Company/Silver Screen
Pictures. Fotografa: J. Denault. Msica: J. Vitarelli. Montaje: C. Borstein.
Intrpretes: Martha Higareda, Chad Michael Murray, Yul Vasquez, Benito
Martnez, Daniela Bobadilla. Sinopsis: Eva y su prima Sofa, que padece
de ceguera tuvieron una infancia inseparable, as como su adolescen-
cia. Pero cuando de repente Eva se suicida, Sofa busca respuestas
a su alrededor, y entre ms indaga, ms comprende que su infancia
mutua estuvo llena de oscuridad y secretos.
96
LA TOMA
2010-2011- 21 min. Color. HD. Direccin, Guin y Fotografa: Paola Mendo-
za, Juan Meja Botero. Produccin: La Rola Productions/Enlalucha Films.
Montaje: G. Lamorte, M. Skolnik. Sinopsis: Los habitantes de La toma en
Colombia sufren desplazamiento forzado y amenazas de muerte por el
subsuelo en el que estn parados: su tierra es rica en oro. Una joven
afro-colombiana se enfrenta al estado, al ejrcito y a una de las ms
poderosas multinacionales mineras, determinada a salvar sus hijos,
su familia y su comunidad.
DEUS POBRE
2011- Video Instalacin de doble canal/Rompecabezas. (http://car-
losmotta.com/project/deus-pobre-modern-sermons-of-communal-
lament-2011) Artista: Carlos Motta. Descripcin: Obra basada en una
serie de intervenciones performticas en iglesias catlicas de Porto,
Portugal. Seis sacerdotes ordenados todos compartiendo intereses
con el movimiento conocido como la Teologa de la Liberacin- leen
apartes clave de sermones y textos realizados por telogos y sacer-
dotes desde el siglo 17 [Carlos Motta].
WE WHO FEEL DIFFERENTLY (LOS
QUE SENTIMOS DIFERENTE)
2011- Documental y Base de datos interactiva (proyecto en curso
de ejecucin) (http://wewhofeeldifferently.info/about.php). Artista:
Carlos Motta. Descripcin: Exploracin de [] La diferencia sexual
como oportunidad nica, antes que una condena social. [] Acaso
este ideal ha sido alcanzado en las ltimas cuatro dcadas por las
polticas pblicas que cuestionan lo Lsbico, Gay, Bisexual, Trans, e
Intersex? [] Este es un documental basado en una base de datos
que se dirige hacia este y otros asuntos crticos de la cultura queer
contempornea. [Carlos Motta].
DEEP BLUE BREATH (RESPIRACIN AZUL PROFUNDA)
2011- 18 min. Color. 35 mm. Animacin. Ficcin/Aventuras. Direccin:
Patricia Cardoso. Guin: C. Beabout. Productor: D. Buggage, D. Hughes,
T. Lamison, T. Mason. Produccin: Make a Film Foundation. Fotografa: J.
Matlosz. Msica: F. Chvez Balnco. Montaje: J. Bertain, M. Tesoro. Intr-
pretes: Sean Astin, Clay Beabout, Cathryn De Prume, Marlene Forte,
Natasha Gregson Wagner, Ernie Hudson, Miguel Sandoval. Sinopsis:
Un nio que batalla en contra de su enfermedad va a ser operado. La
dolencia se convierte en un monstruo dentro de un mundo animado.
ALBERT NOBBS
2011- 113 min. Color. 35 mm. Ficcin/Drama. Direccin: Rodrigo Gar-
ca. Guin: G. Close, J. Banville. Productor: M. Allen, J. Amend, T. Amend.
Produccin: Chrysalis Films/Canal +/Irish Film Board/Mockingbird Pic-
tures/Morrison Films/Parallel Film Productions/Trillian Productions/
WestEnd Films. Fotografa: M. McDonnough. Msica: B. Byrne. Montaje:
S. Weisberg. Intrpretes: Glenn Close, Antonia Campbell-Hughes, Mia
Wasiskowska, Pauline Collins, Maria Doyle Kennedy, Mark Williams,
James Greene, Serena Bravazon. Sinopsis: Albert Nobbs lucha por
sobrevivir a nales del siglo XIX en Irlanda, donde a las mujeres no
se les incentiva el ser independientes. Hacindose pasar por hom-
bre, para poder trabajar en el hotel ms prestigioso de Dublin, se
encuentra con un pintor que le har cuestionar la mentira en la que
ha estado metida.
EL CARTEL DE LOS SAPOS
2012- 100 min. Color. HD/35 mm. Ficcin/Drama. Direccin: Carlos
Moreno. Guin: L. Berdejo, J.C. Ferrand, A. Lpez. Productor: M. J. Pe-
llowski. Produccin: 11:11 Films/BN Films. Fotografa: M. Londoo. Msica:
C. Siliotto. Montaje: J. Macaya. Intrpretes: Manolo Cardona, Tom Size-
more, Juanita Acosta, Robinson Daz, Diego Cadavid, Julin Arango,
Andrs Parra, Fernando Solrzano, Juan Pablo Raba, Pedro Armen-
driz Jr., Adriana Barraza. Sinopsis: Trasposicin a la pantalla grande
de la telenovela, basada en las experiencias de un ex narcotracante
colombiano en Estados Unidos.
GENDER TALENTS
2013- Documental/Video Instalacin/Fotografa (http://carlosmotta.
com/project/gender-talents-2013-in-progress/). Artista: Carlos Motta.
Descripcin: Investigacin de largo plazo y proyecto documental y
artstico que se aproxima a los discursos y movimientos por la auto-
determinacin de gnero entre trans, intersex, y comunidades gay.
El proyecto busca presentar y documentar las formas perversas en
que la sociedad condiciona y regula el cuerpo, y cmo, los activistas
en varias partes del mundo buscan construir polticas de resistencia
y accin. [Carlos Motta].

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