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JAMMEH Saly
TS2dc
2009-2010
Le langage du
CORPS
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SOMMAIRE
Introduction
Dfnitions
1. Le langage du corps et du geste.

2. La reprsentation du corps en
mouvement
3. Le corps agissant de lartiste.
4. Corps du spectateur et percep-
tion.
- Devant une uvre (peinture,
Installation, sculpture )
- Devant une reprsentions (danse,
thtre)
5. Lesthtique de ltre humain
- Portraits
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Introduction
Le mouvement cest la vie et cette notion
nest pas une invention de lart du XXme,
ni du XXIme sicle. Le geste est un mouve-
ment du corps ou dun membre qui exprime
une pense ou une motion. Selon Diderot,
le geste est quelque fois aussi sublime que
le mot , et nous savons quil existe un langa-
ge lmentaire et instinctif des gestes. Lil
de lartiste, travers les poques, tent de
le saisir. Le geste donne le ton luvre ; la
position des mains, le jeu des corps, lattitude
du groupe sont fxs. Au chapitre du geste et
de la vitesse, La Victoire de Samothrace ,
sculpture ralise en 190 av J.C et prsente
au Louvre, en dit tout autant que les tableaux
futuristes. Dailleurs, Umberto Boccioni fnit
par lui emprunter certains lments pour sa
sculpture Synthse du dynamisme humain
. Au tournant des annes 1910 le mouve-
ment, la vitesse, le dynamisme, le machi-
nisme, la modernit sont des termes marte-
ls dans toutes les capitales culturelles. Les
raisons en sont la technique (lautomobile,
le train, lavion), lacclration de la socit
industrielle et la science avec mouvement
comme sujets de reprsentation, ces deux
notions sont aussi ncessaires llaboration
du tableau, et sont aussi linvestissement pul-
sionnel de lartiste dans son geste : le temps
reprsent, le temps du faire par lartiste, le
temps de la lecture de luvre par le specta-
teur.
travers diffrents artistes et leurs dmar-
ches, nous allons tenter daborder plusieurs
axes de rfexion qui portent sur le corps et le
5
mouvement.
Ce dossier prsente des pistes sur les notions
de corps et de mouvement. Que ce soit tra-
vers lhistoire de lart (peintures, sculptures,
photographie) ou des autres forme dart dit
art visuel (danse, thtre, posie, installa-
tions, mise en scne).
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Quelques dfnitions
Dictionnaire historique de la langue franaise. d. Le Robert.
CORPS n, m est issu du latin corpus. Ds lorigine, corpus est pris dans lopposition corps-
me , oppos anima ou animus, et dsigne non seulement lorganisme vivant, mais aussi
le corps inanim, le cadavre, ainsi que tout objet pris dans sa matrialit, toute substance
matrielle. Par mtaphore, il est employ propos de choses composes de parties (comme
le corps est form du tronc, de la tte et des membres), en particulier dans la vie politique, en
parlant dune assemble, dune corporation .
MOUVOIR v.t est issu du latin movere remuer, bouger et surtout se dplacer , gale-
ment employer au sens moral d exciter, mouvoir .
MOUVEMENT n.m. facult de se mouvoir , en particulier action, manire de bouger une par-
tie du corps, le corps . Depuis le XVIIme sicle, il est employ spcialement dans le langage de la
critique artistique pour lanimation, la sensation de mouvement voque la vue dune uvre dart,
la lecture dune uvre, dune phrase.
HAPPENING: Forme daction art proche du pop art qui se dveloppe dans les annes 1960 et vise
leffacement de la frontire entre lart et la vie de tous les jours, lartiste et son public, organisant de
grandes actions le plus souvent en plein air, dont le droulement est indiqu dans son ensemble par
lartiste mais laisse place aux interprtations. Le happening ne comporte pas de rptition et na lieu
en rgle gnrale quune fois. Il se fonde sur la vue et le toucher. Lintgration du public est cense
amorcer une transformation de ses habitudes visuelles et conceptuelles.
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Le terme provient des 18 happenings in 6 Parts organiss par A. Kapro en 1959 New York.
INSTALLATION: Certes, les uvres ont toujours t installes dans les espaces dexposition.
Mais dans lart contemporain, le mot installation dsigne des uvres conues pour un lieu donn, ou
du moins adaptes ce lieu. Ses divers lments constituent un environnement qui sollicite une parti-
cipation plus active du spectateur. Pour viter les connotations statiques de ce terme, certains artistes
prfrent parler de dispositifs.
PERFORMANCE: Le mot performance, directement emprunt langlais (ou il y a le sens du spec-
tacle, reprsentation) sert aujourdhui dsigner toutes les activits artistiques qui se droulent devant
un public et font intervenir la musique (art sonore), la danse, la posie, le thtre ou la vido, ou une
quelconque combinaison de ces ingrdients.
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1. Le langage du corps
et du geste
A
lors mme que lartiste na pas encore
lhabilet technique pour exprimer le
geste, il cherche pourtant
le moyen de lexprimer. Il est
diffcile de dater le moment o
les sculpteurs grecs ont dtach
les bras du corps et de leur don-
n diffrentes attitudes, de dater
le passage de la frontalit la
libert des mouvements du corps. Polyclte,
vers 450, serait le premier, dans la statuaire,
faire porter le poids du corps sur une seule
jambe. La frontalit caractrise lart jusquen
500, par la suite, les mouvements ne peu-
vent tre reprsents que dune manire
raide et imparfaite. Une fois les diffcults
techniques surmontes et lartiste devenu
matre de son motif et de sa manire, il part
la conqute du domaine des gestes et des
attitudes possibles.
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Aphrodite du type du
Capitole,
Rome, IIme sicle apr.
JC, marbre
Pierre Narcisse Gurin
Jeune flle en buste,
1794
Johann Heinrich
Fssli,
Lady Macbeth, 1783,
toile
Eugene Delacroix,
La Libert guidant le
peuple,
1830, toile
Franois Grard,
Psych et
Amour, 1798,
toile
Ary Scheffer,
Francesca et
Paolo, 1855,
toile
Bosio,
Hercule combat-
tant Achlos,
1814-24, bronze
Hercule et
le dragon,
XVIIme,
daprs Jean de
Bologne, bronze
Quentin Metsys,
Le Prteur et sa
femme, 1530,
Bois
La Tireuse de cartes,
Lucas van Leyden,
1508, bois
Georges de La
Tour,
Le Tricheur,
XVIIme s, toile
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Mais durant toute cette volution les reprsentations, les thmes, les sujets, ont changs, ce
qui a ouvert les portes sur des nouvelles perspectives, sur un nouveau regard.
Les artistes grecs tudient de faon minutieuse lanatomie et les proportions, et les reprsen-
tations fges font place des images de plus en plus ralistes. Gnrations aprs gnrations,
les parties du corps sont fdlement reproduites. On sattache alors au mouvement et aux po-
ses plus naturelles. Pour cela, on vite la symtrie des mouvements (par le contrapposto). Les
reprsentations dApollon, Venus, et autres modles grecs par ces artistes ont ainsi impos
leurs canons de beaut et dharmonie, qui seront redcouverts et glorifs par les artistes de la
Renaissance.
Cest bien videmment sur lArt de lAntiquit que les matres italiens ont fond leurs canons
esthtiques, mais lart de la Renaissance a toutefois suivi son propre cheminement, avec des
supports diffrents (peinture sur toile, fresque, sculpture) et un grand nombre dinnovations
techniques (la peinture lhuile, la perspective linaire, le sfumato, le trompe-loeil,...), qui lui
confrent des caractristiques propres. Le corps nu est reprsent essentiellement dans des
oeuvres sur des thmes mythologiques.
Lhomme qui marche
de Rodin 1877
Lhomme qui marche de
Giacometti 1960
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Le body art ou art
corporel
Suite aux premires
performances ou
happenings du Black
Moutain College aux
tats-Unis, la mise
en scne du corps, le
plus souvent, celui
de lartiste lui mme
est devenu un nou-
veau mdium de
transfguration du
corps. En France,
cest notamment avec
Michel Journiac,
dans les annes 1970,
que lart corporel,
o apparaissent trs
souvent des corps
nus, a merg. Plus
rcemment, Ana
Mendieta, explorant
les rites yoruba de
sa culture cubaine
dorigine, entrait
nue dans un cratre,
dans un mouvement
dappel son corps
embryonnaire. Les
performances dYves
Klein, o le corps de
jeunes flles ml de
la peinture bleue laisse
son empreinte sur des
toiles, est galement
une scne de body-art
clbre
Yves klein,
Atropomtrie,1960
Michel Journiac, Messe
pour un corps,1969
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2. La reprsentation du corps en mouvement
A
vec le futurisme italien, lartiste adopte le parti de la reprsentation du mouvement
et slectionne ses motifs dans la vie moderne, mme si un grand nombre dentre eux
comme le sport ou lhrosme datant de lAntiquit, et il sappuie sur la recherche
optique pour justifer des effets stroscopiques. Sous linfuence des manifestes italiens, des
artistes comme Duchamp ou le belge Khnopff passent dune fguration plurielle dune mme
personne la description de son dplacement. Ils empruntent la recherche photographique
des annes 1880 les images spares de Muybridge et Marey, la chronophotographie qui lie
dans un mme fondu les mouvements successifs du corps.
Giacomo Balla,
Les rythmes de larcher, 1912
Bragaglia, La Gife, 1913
Umberto Boccioni,
Synthse du dynamis-
me Humain, 1912
Giacomo Balla,
Chien en laisse, 1912
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Duchamp,
Nu descendant lescalier, 1912
Umberto Boccioni, Formes
uniques dans la continuit dans
lespace, 1912
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3. Le corps agissant de lartiste
L
a peinture est
considre
comme une
action, le geste de
lartiste devient alors le
fondement de luvre.
Le corps des artistes
deviennent un matriau
artistique dans des
performances ou des
vnements , les
activits quotidiennes
sont considres alors
comme de lart. Le
corps tant le matriau,
laction banal ne dure
que le temps du geste
de lartiste, et ce sont
la photographie et la
vido qui en gardent
une trace visible. Le
corps de lartiste a
maintenant deux rles,
sujet et objet ; thmes
de son travail. Avec les
actions et hap-
penings , les artistes
rduisent le foss qui
les spare du spectateur
qui devient ncessaire
la ralisation de lu-
vre.
Au cours du XXme
sicle, de nombreux
artistes ont utilis leur
corps la fois comme
sujet et comme objet
de leur uvre. Ces
artistes renouvellent la
tradition de lautopor-
trait et participent de
cette nouvelle tendance
consistant sortir lart
des galeries et la
transporter dans des
lieux inattendus et des
mdias inhabituels.
Marcel Duchamp et
Jackson Pollock, en
sont les fondateurs.
Pollock
Marcel Duchamp
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Gilbert et Georges
Il sont suivit par
dautre artistes impor-
tants des 60 tel que
Carolee Schneemann,
Rudolf Schwarzko-
er, Yoko Ono et dans
les annes 70;Chris
Burden, Ana Mendieta,
Vito Acconci ; et plus
rcemment, Matthew
Barney, Yasumasa Mo-
rimura.
Rudolfs
Yoko Ono
Jackson Pollock, Lar-
tiste peignant dans
son atelier, 1950
Yoko Ono,
Taille en pices,
1964
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4. Corps du spectateur et perception
P
ar des dispositifs parfois complexes, lartiste plonge le spectateur dans des uvres
qui peuvent tre perues en tant que sculptures ou architectures. Ces espaces ouverts
ou ferms, dans lesquels il est possible de pntrer pour simmerger dans un univers
potique, fantastique, magique, fcondent limaginaire. Laspect physique, tre lintrieur
/ lextrieur, et voir au-dedans /au-dehors dun espace fonctionne comme des processus
de perception de lespace. Cest le spectateur dans sa dambulation et dans sa dcouverte de
luvre qui lui donne sens. Le spectateur devient acteur et son corps est lobjet de stimuli
sensoriels.
Devant une uvre:
Exemple avec Michel Bret
et Marie-Hlne Tramus:
Le Funambule
Installation comportemen-
tale interactive
2002
Prsentation :
Michel Bret et Marie-Hlne Tramus travaillent actuellement sur
un dispositif utilisant les rseaux neuronaux pour animer une fu-
nambule virtuelle. Le dispositif propose au spectateur de devenir,
pour quelques instants, lui aussi, et sans grand risque, un funam-
bule. Limage de la funambule, projete sur un cran de 2 mtres
de haut, fait face au spectateur qui est invit avancer ou reculer
sur une ligne blanche trace au sol, en tenant un balancier quip
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dun capteur de mouvement dans les mains. Ce
capteur transmet lordinateur des informa-
tions de position et dorientation interprtes en
temps rel comme des forces agissant sur lacteur
dynamique de synthse contrl par des rseaux
neuronaux.
La funambule nest pas une copie du spectateur
mais un tre articiel sensible aux mouvements
de ce dernier. Si le spectateur cherche dsqui-
librer la funambule, celle-ci tente de retrouver
son quilibre en dveloppant, en temps rel, des
stratgies autonomes qui sont le rsultat dun
apprentissage pralable. En clair, elle apprend
elle-mme se rquilibrer sans que lon sache
exactement comment elle sy est prise. Le face
face entre les deux
acteurs slabore alors
autour dun jeu dqui-
libre-dsquilibre. Plus
quune simple boucle
rtroactive, ce systme
constitue un tre arti-
ciel, certes trs lmen-
taire, mais qui montre
certaines proprits du vivant.
Par exemple la notion de gnralisation, propre
aux rseaux neuronaux, lui confre une richesse
potentiellement illimite de ractions non apprises
et cependant adaptes. Son intelligence apparat
comme une proprit mergente des interactions
entre ses lments (des neurones articiels), les
informations quil capte de son environnement, et
sa structure (simulation dun corps humain muni
de certains comportements). [...]
De linteraction entre [le spectateur] et ltre arti-
ciel dou dune certaine autonomie et dune cer-
taine capacit dinvention gestuelle, merge une
situation artistique indite proche dune situation
relle et imprvisible,
suscitant limprovisa-
tion, linvention, lima-
gination, la surprise.
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Devant une reprsentation
Exemple avec la raction dun spectateur:
SANKA JUKU,
Cest encore la plume pleine dmotion
que jcris aujourdhui. Dabord, un plateau
blanc, tonnement blanc Au milieu un cer-
cle noir imparfait pos ou plutt abandonn
l. Incomprhensible. Le fond, un rideau de
velours noir. Banal. Et puis, les cratures ap-
paraissent. Poudres de blanc, crnes rass,
mi-homme, mi-femme, ni homme, ni femme,
peut tre toi, peut-tre moi. Une lumire
chaude les sublime et les anime. Les regards
sont noirs et transpercent ceux du public. La
fnesse de la gestuelle menveloppe.
La beaut du mouvement est son paroxys-
me. La salle, subjugue, a le souffe coup.
La lumire baisse et le rideau prend vie. Des
toiles scintillent dsormais sur le plateau.
Soudain, on est projet dans lEspace. Le
thtre shabille du vide profond de lunivers.
Le cercle au sol est en ralit un trou noir, le
fond de linconnu vers lequel nous plongeons.
Paris et la France sont si loin. Limmortalit
semble relle. On assiste un lever de Terre.
Lespace appartient dsormais aux hommes
de Sanka Juku. Et le public ? Il disparat en
poussire. Cleste, certes, mais poussire
infme. Un bien-tre fou. Une lgret jamais
atteinte depuis mon fauteuil de spectatrice
menvahit. Le spectacle, lui, est immense,
intemporel. Les danseurs ne semblent pas
voler, ils fottent vritablement dans lespace.
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Plus aucun tre vivant na de poids, ce soir,
au Thtre de la Ville. Etourdissant, la ma-
trise du geste, la dlicatesse du dplacement
enchantent. Une danse profonde et troublan-
te. Il ny a que blanc et noir, dun extrme
lautre. Et puis le rouge de lintrieur des
bouches comme ensanglantes dans cet uni-
vers contrast est violent mais beau. Je suis
en apne Et pourtant je nai jamais autant
senti lair circuler dans mes poumons qu cet
instant.
Le chorgraphe
Ushio Amagtsu est
magique. Il danse
toutes les langues.
Son langage est
universel. Son geste
la fois primitif
et contemporain.
Amagatsu brouille
toutes les cartes
de la danse pour
mieux reconstruire
la sienne. Son public oublie tout ce quil sait
du spectacle vivant ds la premire seconde
de la reprsentation. Il fait de nous, public,
des nouveau-ns. Frais, hypersensibles,
sans aucune contrainte de savoir. Nophy-
tes, connaisseurs, avertis, personne ne peut
rester insensible son but enchanteur. Cest
pour rien au monde que je ne manquerai
mon prochain voyage avec sa danse.
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5. Lesthtique de ltre humain
L
a Compagnie Marie Chouinard
BODY_REMIX / LES VARIATIONS GOLDBERG
Festival international de danse contemporaine de la Biennale de Venise,
dition 2005
Ce ballet nous propose une srie de varia-
tions sur le dplacement du corps humain
dans lespace.
Pour mieux illustrer cette exploration de
la locomotion humaine, les danseurs et
danseuses de cette troupe, fonde en 1990,
vont tour tour marcher, courir, gambader,
danser, voler, ramper, sautiller, se contorsionner,
le plus souvent affubls de prothses, bquilles,
cannes, pointes, harnais, manchettes et autres
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objets inusits.
Jai amorc la cration de cette pice ayant en tte la ferme intention dutiliser des extensions du
corps comme moyens de soutien : bquilles, marchettes, barres de ballet, harnais. Toutes sortes dob-
jets pour supporter le danseur, jai mme utilis des btons de ski ainsi que de petites plates formes sur
roulettes. Jai fait appel la pointe pour la mme raison, elle reprsente, elle aussi, une extension du
corps et, ce titre, elle nest ni plus ni moins importante que les prothses.
Sources : http://www.dfdanse.com/article717.html
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Lois GREEENFIELD
Outre laspect esthtique dtres humains lapoge de leurs comptences physiques et d-
fant les lois de la gravit, on est galement indubitablement fascin par le fait quil soit pos-
sible de raliser de telles photos. Au dpart, Lois avait pens ajouter du fou ses photos de
danseurs pour reprsenter et illustrer le sentiment de mouvement, mais elle fnit par faire le
contraire. Elle utilise des fashs se dclenchant une vitesse
d 1/2 000 s afn de pouvoir tout fger. Lois doit faire un travail de planifcation et de prvi-
sualisation et le combiner un sens troublant du timing pour produire des photos qui se-
raient diffciles raliser dans la ralit o tout serait trop vite termin.
Un flm de Sylvie Fleurot
Lois Greenfeld
Portrait dune photographe
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Ses photographies de danse sont internationalement connues et reconnaissables par leur for-
mat carr. Los Greenfeld circonscrit lespace de la danse pour mieux saisir lenvol et lape-
santeur que chaque danseur apprivoise quotidiennement. [...]
Son projet : librer le danseur de la gravit et opposer cette dernire la matire de lair.
Ses photographies liminent la notion de haut et de bas pour saisir le mouvement dans dans
ce quil a de plus phmre : sa traverse de lespace. Une recherche qui saccommode mal de
la situation de reprsentation et ncessite un travail en studio qui sapparente fort une mise
en scne, mme si les mouvements interprts sont extraits dun spectacle. Quatre danseurs
et/ou chorgraphes se prtent ici au jeu : Mark Tompkins, Stphanie Aubin, Emmanuelle
Huynh et Didier Silhol. La camra flme leur travail et juxtapose les clichs de la photogra-
phe, soulignant avec justesse lphmre du mouvement et sa captation dans le cadre photo-
graphique. Fabienne Arvers.
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Alvin Ailey American Dance Theater
LAlvin Ailey American Dance Theater est une compagnie de danse contem-
poraine base New York. Elle fut fonde en 1958 par le danseur et chor-
graphe afro-amricain Alvin Ailey, dcd en 1989. Cest Judith Jamison
qui lui a succd comme directrice artistique.
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Regarder une pice
dAlvin Ailey, cest
avoir la boule au ven-
tre. Luniversalit de
son langage, la puis-
sance motionnelle et
la force thtrale de ses
uvres font de sa com-
pagnie la plus attendue
de toutes les compa-
gnies amricaines. Son
travail est un lment
essentiel de la danse
amricaine.
Recevoir le Alvin
Ailey American Dance
Theater, souligne
Valery Colin, directeur
des ts de la danse
de Paris, cest pouvoir
proposer une compa-
gnie de grande qualit
artistique qui puisse
tre accessible au
plus grand nombre de
spectateurs.
Et a, ctait justement
le principal objectif
dAiley. Dance is for
everybody. (la danse
est pour tout le monde)
na cess de revendi-
quer le matre.
Tout ttanise le spec-
tateur. Les corps la
beaut indcente, les
gestes linnie nes-
se, les couleurs am-
boyantes, les musiques
trpidantes. Chacune
de ses uvres porte son
histoire.
La compagnie a t re-
connue par le Congrs
des Etats-Unis comme
ambassadeur de lAm-
rique dans le monde.
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Joseph Nadj et Miquel Barcelo
Paso Doble, 2006 Festival dAvignon
Paso Doble mar-
que la rencontre de
deux univers : celui,
pictural et chaotique,
du peintre et sculp-
teur catalan Miquel
Barcelo, et celui du
chorgraphe Josef
Nadj.
Largile, celle des c-
ramiques de Miquel
Barcelo, et celle de
Kanizsa, ville natale
de Josef Nadj, est
la base du dispositif
imagin par les deux
hommes qui ont
dcid, chacun leur
manire, de passer
de lautre ct du
miroir : Barcelo en
montant sur scne,
Nadj en devenant
la matire mme du
tableau compos.
Mlange, triture,
malmene, la ma-
tire sous toutes ses
formes est au coeur
de loeuvre de Mi-
quel Barcelo. Cest
dans latmosphre
mystique de lEglise
des Clestins, en
Avignon, quelques
mtres du plateau
de Paso Doble, la
cration quil prsen-
te avec Josef Nadj,
que lartiste catalan
a choisi dexposer
quelques-unes de ses
dernires crami-
ques.
250 kilos dargile
sont ncessaires
la fabrication quo-
tidienne des acces-
soires imagins par
Miquel Barcelo pour
raliser le rve de
Josef Nadj : entrer
dans le tableau.
Exposition de lacte
mme de faire, Paso
Doble est davantage
un processus quune
fabrication, et chaque
soir loeuvre com-
pose est recycle
pour le lendemain.
Ephmre, comme le
temps dune repr-
sentation.
27
28
Conclusion
A
travers les poques, les arts, les Mouvements (tendances), on remarquera que le corps
a ses limites, mais que selon lhistoire et ses innovations (machineries, industrialisa-
tion, photographie noir et blanc, puis couleur) ces limites sont contournes pour une
communication claire entre un metteur (le corps) et un rcepteur (le spectateur). Avec le
mouvement qui joue le rle du canal sur le quel un message est dlivr (le schma de Jakob-
son). Malgr ces limites le corps arrive donc toujours transmettre des motions, des messa-
ges, nourris par la sensibilit des artistes travers lhistoire (culturelle, sociale, politique...)
Avec ces diffrents exemples et tmoignages, parcourus dans ce dossier, on conclura que lart
du langage du corps sest tendu et rassemble aujourdhui plusieurs disciplines; la Peinture,
la Photographie, le Thtre, la Danse et beaucoup dautres arts non explors. Cest travers
le temps que lart du corps devient un Art part entire, il devient donc source dinspiration
pour beaucoup dartistes.
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30
BIBLIOGRAPHIE
Gestes, signes, traces,
espaces, Figures de
la peinture moderne
franaise dans les
collections publiques
normandes
RODIN
La passion du
mouvement
Dominique
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Le geste surpris
Photographies
dEtienne Revault
Louvre, Paris
muses
Le geste et
lexpression
HAZAN
Le corps de
lArtiste
Tracey Warr,
Phaidon, 2005
Les nouveaux
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Lunivers de lart
Thames & Hud-
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Lart au corps,
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mouvement des
images Centre
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pidou
Juste Debout
MAGAZINE
N23 juin juillet
2009
Juste Debout
MAGAZINE
N18 juillet-
aout 2008
31
Sites et exposition
Installation comportementale interactive :
http://www.lesiteducube.com/atelier/tramusbret-lefunambule.html
Danse :
http://www.loisgreenfeld.com/index.html
Interaction corps-matire :
Paso Doble - Miquel Barcelo/Josef Nadj
http://www.arte.tv/fr/accueil/festivals2006/L-actualite-du-festival/1262268,CmC=1277250.
html
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