1

AA I Id daadde e MMd di iaa e e aa RRe elliig gi ioossi iddaadde e

11
Texto de Carmen Ceclia de Arajo dos Santos Laranjeira
2
Durante os primeiros sculos da era Crist, o que hoje conhecemos como Europa, sofreu
constantes invases e disputas de terras, o que ocasionou uma redefinio do mapa poltico.
Durante toda a Idade Mdia, a arte foi usada em favor da religio, para contar a histria
sagrada, segundo o Cristianismo, e para doutrinar os povos pagos invasores.
A arte Crist Primitiva, ou Paleocrist, at o sculo III foi manifestada apenas em lugares
escondidos, como tumbas e catacumbas, pois o Cristianismo era proibido. Nesses lugares, as
paredes eram pintadas com smbolos cristos, como o peixe e o cordeiro, representando cenas
do Antigo e do Novo Testamento. Havia uma certa condenao s esculturas porque eram
associadas s imagens pags dos deuses gregos. Depois do sculo III, quando Constantino
concede o poder de culto aos cristos, sendo ele e sua famlia tambm adeptos, a arte tomou
um rumo que veio influenciar todos os sculos posteriores.
Em 323, Constantino transfere a capital do Imprio Romano para Constantinopla
Imprio do Oriente dando incio arte chamada Bizantina. Esta arte reflete elementos tanto
ocidentais quanto orientais. Neste momento, Constantino estabelece a Doutrina do Direito
divino, onde o imperador passa a ser considerado um delegado de Deus na Terra. Deste
modo, esta arte se firma como a expresso de uma autoridade absoluta, de uma grandeza
sobre-humana e uma inacessibilidade mstica, a partir de preceitos cristos. Finalmente, em
392, o imperador Teodsio torna o Cristianismo a religio oficial do Estado. Com a liberdade de
culto, era preciso providenciar um templo cristo e, para tanto, foram usadas as Antigas
Baslicas, o Frum romano onde se realizavam as assemblias e, desde ento, elas passaram
a ser uma referncia arquitetnica para a construo das primeiras igrejas. Em 527, Justiniano
sobe ao trono do Imprio Romano, transferindo a capital para Ravena. O novo imperador
apoiava abertamente o clero ortodoxo, uma vez que este garantia-lhe tanto o poder espiritual
quanto o terreno, em contra da Igreja ocidental que dizia que acima de tudo, inclusive do
imperador, estava Deus e que todos deveriam sua submisso a Ele. Ao mesmo tempo,
Justiniano dissolve a Academia de Atenas, que existia desde que Plato a havia fundado.
A Arte Bizantina procurava, tambm, contar a histria de Jesus e proclamar seus
ensinamentos, buscando refletir nas imagens um estado de esprito superior, em xtase. Isto
era manifestado, principalmente, atravs de elementos formais que alongavam a face e,
aumentavam os olhos do representado, dando-lhe um aspecto sereno e lnguido, assim como
atravs da abstrao da aura (em forma de aro ao redor da cabea) e da posio das mos,
simbolicamente colocadas. Buscava-se uma simplicidade formal, representando os corpos na
posio frontal e com abreviao de cenas e grupos. Isto , eram representados apenas parte
de uma cidade ou uma casa ou um grupo de pessoas, onde, por exemplo, muitas cabeas
1
Este texto de propriedade intelectual de Carmen Ceclia de Arajo dos Santos Laranjeira, sendo vetada sua
reproduo, parcial ou integral, sem a devida autorizao.
2
Carmen Ceclia de Arajo dos Santos Laranjeira pesquisadora pela Universidad de Barcelona, doutoranda do
curso Ensino e Aprendizagem das Artes Visuais da mesma universidade, mestre em Comunicao e Poticas
Visuais, pela UNESP, e licenciada em Educao Artstica com Habilitao em Artes Plsticas, pela
Universidade de Bauru.
2
eram colocadas em leque, representando uma multido.
Vale lembrar que a filosofia do momento era a de que A beleza do Universo canta e
clama a grandeza de Deus (Bayer, 1979: 83) e esta grandeza se manifesta em forma de luz.
Deste modo, foram usados materiais como pedaos de mrmore, vidro, cermica, coloridos e
ouro, muito usados tambm na arte mdio-oriental. Esta tcnica, conhecida como mosaico,
conseguiu provocar a sensao de um esplendor luminoso (ex.: A Imperatriz Teodora e seu
Sqito). Essa luminosidade tambm foi manifestada nas pinturas dos afrescos (ex.:
Anastasis) e em pergaminhos, onde eram descritas passagens da Bblia, usando-se cores
muito fortes, assim como, prata e ouro, sendo chamados, como conseqncia, de Manuscritos
Iluminados (ex.: Pgina do Gnesis de Viena, David compondo os Salmos).
Quanto escultura ela aparece, principalmente, em estelas funerrias. Pequenas placas
de marfim, em relevo, tambm foram produzidas. Muitas delas mantiveram o estilo clssico e os
temas pagos.
Na arquitetura aparecem, tambm, elementos orientais e ocidentais. De ocidentais,
ademais da planta da Baslica que agora foi ligeiramente modificada a partir do formato da
cruz grega, sobre a base de um quadrado temos tambm o uso do arco e de colunas.
Entretanto, a decorao do capitel das colunas era feita em forma de arabescos. Aparece
tambm a cpula.
A arte Bizantina teve duas fases de esplendor, sendo uma delas at o sculo VII e, a
outra, durante os sculos IX a XV. Como exemplo de igrejas Bizantinas temos, da primeira fase:
Igreja de Hagia Sophia, em Istambul; Baslica de S. Apolinrio e S. Vitale de Ravena, em
Ravena; e da segunda fase: Igreja de S. Marcos, em Veneza; Mosteiro de Hosios Loukas, na
Grcia; Catedral de S. Baslio, em Moscou. Durante os sculos intermedirios, a arte Bizantina
adormeceu, devido questo iconoclasta. neste momento que se intensifica a diviso e a
controvrsia entre a Igreja Catlica Latina e a Igreja Ortodoxa Grega. Enquanto a Igreja
ocidental condenava o abuso do uso de imagens, a Igreja oriental aceitava a venerao dessas
imagens em santurios especiais, afirmando que elas ajudavam a estabelecer uma comunho
entre os homens e Deus. Isso favoreceu a produo dos cones, como so chamadas essas
imagens, constituindo uma caracterstica muito forte da Igreja Ortodoxa, principalmente na
Rssia.
Os iconoclastas, por outro lado, condenavam o uso de imagens que lembravam a esttica
da antiguidade clssica e a, conseqente, adorao aos deuses pagos. No obstante, havia a
tentativa de se evitar que os mosteiros, maiores fabricantes de imagens religiosas,
concentrassem um grande nmero de doaes, que deveria pertencer ao tesouro do imprio.
Entretanto, alguns autores apontam como as verdadeiras causas do iconoclatismo o medo s
imagens, isto , o xito rabe nas guerras levou os cristos a acreditarem que o fato daqueles
serem vencedores era devido a que eles no conheciam na sua religio a representao de
imagens humanas (?).
Ao abordarmos a arte rabe, principalmente a Muulmana, devemos destacar que alguns
autores afirmam que esta arte, apoiada no Al Coro, no incio proibia toda representao de
imagens de animais e humanas, como forma de evitar a idolatria. No entanto, segundo Teixeira
Leite, no h nenhuma aluso a essa regra no Al Coro. De qualquer forma, quase no
encontramos a representao da figura humana e de animais na arte muulmana. Ademais da
tapearia, as principais manifestaes dessa arte esto na ourivesaria e na arquitetura, cujos
principais representantes encontram-se no sul da Espanha, na Mesquita de Crdoba e na
Alhambra de Granada que foram construdas durante a invaso da Pennsula Ibrica pelos
rabes, por mais de 700 anos, a partir do ano de 711 em Istambul com a Mesquita de
3
Ahmed, e na ndia, com o Taj Mahal construdos durante as invases dos turcos otomanos,
depois de 1400.
Alm da invaso rabe, o Imprio Romano do Ocidente sofreu constantes invases de
outros povos brbaros, ao tempo que tentava expandir suas conquistas pelo continente
europeu. Entre os povos invasores e os conquistados esto os normandos (vikings), os anglos-
saxes (bretes, pictos, escotos, celtas), os francos (gauleses e burgndios), os germanos
(vndalos, ostrogodos e visigodos) que resumidamente, hoje, seriam os irlandeses e ingleses,
os franceses e os alemes.
Vale lembrar que quando os visigodos invadiram e saquearam Roma no ano de 410 d.C.,
cai o Imprio Romano do Ocidente, dando incio fase que os historiadores nomearam de
Idade Mdia.
A arte dos povos normandos, num primeiro momento foi manifestada em pequenas peas
de fcil transporte, principalmente, da ourivesaria. A decorao dessas peas era feita com a
representao de linhas entrelaadas, crculos e espirais, fitas e cordas, peixes e pssaros,
folhas e ramagens, num estilo que misturava formas abstratas e orgnicas. Como exemplo
temos Tampo de Bolsa, da barca funerria de Sutton Hoo e Cabea de Animal Fantstico,
da barca funerria de Oseberg. J quanto aos celtas, quando os missionrios romanos
entraram em contato com a Irlanda, no sculo V, encontraram um povo que logo aceitou o
Cristianismo e desse contato surgiu a construo de muitos mosteiros com suas oficinas que
produziam numerosas cpias da Bblia e de outros livros cristos, trabalhados ricamente como
manuscritos iluminados e encapados com ouro e pedras preciosas. Como exemplo desta arte
temos: a Pgina da Cruz dos Evangelhos de Lindisfarne, o Smbolo de S. Marcos dos
Evangelhos de Echternach .
Com relao aos francos, o seu principal representante, Carlos Magno, j no sculo IX, foi
um fervoroso representante do Cristianismo. No entanto, ele no se restringiu valorizao da
arte crist, mas incentivou toda a produo cultural, procurando, inclusive, recuperar a arte da
Antigidade clssica, atravs da literatura romana e diversos outros escritos. Incentivou,
tambm, a produo de manuscritos iluminados (ex.: S. Marcos do Evangelho), assim como a
produo de muitos objetos de ourivesaria, para exaltar a f crist (ex.: Capa dos Evangelhos
de Lindau). Chegou, ainda, a construir uma capela palatina em Aix-la-Chapelle, cpia de S.
Vitale de Ravena. A arte de Carlos Magno e de seus sucessores chamada de Carolngia.
Depois da fase Carolngea, a produo artstica voltou a diminuir at o sculo seguinte,
quando, no que hoje chamamos Alemanha, o rei Oton I voltou a incentivar a produo artstica.
Como caractersticas da arte Otoniana temos a construo de Igrejas e a produo de
manuscritos iluminados, com influncia da arte Bizantina. Ademais, temos uma escultura
altamente expressiva (ex.: Crucifixo de Gereo) e o trabalho em relevo em metal, como, por
exemplo, as portas de bronze do bispo Bernardo, na Catedral de Hildesheim.
Depois de tantas lutas no continente europeu, j no havia cidades importantes e o centro
da vida passou a ser as propriedades rurais. Os reis haviam perdido o poder que agora se
encontrava nas mos dos senhores feudais, os novos nobres, e dos mosteiros e igrejas. A arte
desenvolvida a, entre os sculos XI e XII, chamada de Romnica. Deste modo, as principais
caractersticas dessa arte giram em torno a sua arquitetura, sendo que foram erguidas grandes
catedrais ao lado das igrejas monsticas, no campo, no caminho de peregrinaes,
expressando a imponncia do poder ilimitado de Deus e de seus representantes no mundo. De
um modo em geral, ela estava voltada a doutrinar o povo a partir das Sagradas Escrituras.
Toda a arte Romnica gira em torno da decorao dessas igrejas, que possuem um
aspecto pesado, vasto e homogneo, dada utilizao de enormes blocos de pedra, usados na
4
construo de arcos circulares e colunas de sustentao. Esses arcos formavam abbadas de
dois tipos: Abbada de Bero, constituda de duas colunas e um arco simples, chamado arco
pleno, e Abbada de Aresta, formada pela interseo de duas Abbadas de Bero. O primeiro
tipo de abbada constitua-se num grande perigo, pois suas pedras deveriam ser muito bem
unidas, seno desabariam, o que, com freqncia, acontecia. Por isso, foi inventado o segundo
tipo, que aparece pela primeira vez na Catedral de Durham. Outra caracterstica da arquitetura
o uso de uma janela em formato de Roscea, colocada frente ou nas laterais dessas
igrejas, com a finalidade de proporcionar iluminao no seu interior.
Reaparecem as esculturas de grande porte estando estas, contudo, sempre associadas
decorao das igrejas. Na verdade, elas fazem parte dos pilares externos de suas fachadas
(ex.: Etopes com Focinho de Porco em St. Madeleine, O Juzo Final na Catedral de Autun).
A, tambm, era colocado uma espcie de arco, o tmpano, extremamente decorado com
esculturas, representando passagens da Bblia (ex.: A Misso dos Apstolos em St.
Madeleine). A pintura tambm associada s igrejas, aparecendo como afrescos colocados
nos tetos e nas paredes laterais que, praticamente, no possuam aberturas. Como elementos
essenciais aparecem a deformao e o colorismo, atravs de cores chapadas. Continuam os
manuscritos iluminados (ex.: Evangelho do Abade Wedricus), as tapearias e a produo de
objetos religiosos em ourivesaria (ex.: Pia Batismal de St. Barthlemy).
Formalmente, a arte Romnica extremamente simblica, apresentando nas figuras uma
certa excitao religiosa. Todo o aspecto delas estereotipado: fisionomias, roupagens, mos
que gesticulam, pequenas rvores, montanhas. Constantemente so apresentados elementos
fantsticos, de delrio religioso. Como exemplo dessa arte temos as igrejas St. Sernin em
Toulouse, a Catedral de Autun na Borgonha, St. Pierre em Moissac, Catedral e Batistrio
em Pisa, Notre-Dame-la-Grande em Poitiers, St. tienne em Caen, Catedral de Durhan, S.
Ambrogio em Milo, Catedral de Espira e Catedral de Turnai na Alemanha. Na Inglaterra o
aspecto das igrejas romnicas ainda mais slido, a pesar da verticalidade, manifestada num
elemento novo, a torre lanterna, exemplificada pela Catedral de Salisbria e pela Catedral de
Gloucester.
Entre 1137 e 1144, surge um novo estilo com caractersticas arquitetnicas, influenciando
a escultura e a pintura, que se desenvolveu por toda Europa at o sculo XIII. Este estilo,
denominado Gtico, surge exatamente na localidade de St. Denis, nos arredores de Paris,
devido s intenes polticas do Abade Surger, que buscava fortalecer novamente o poder do
rei, em contraposio ao dos senhores feudais, pensando que, para tanto, deveria construir
uma abadia que resplandecesse todo o poder dos representantes de Deus na Terra, isto , o
soberano associado Igreja. Portanto, o Gtico uma arte urbana.
Surger combinou elementos arquitetnicos, j aparecidos no Romnico francs, como o
arco em ogiva (ou arco quebrado), as abbadas de arestas com nervuras e as colunas mais
delgadas, o que permitiu uma acentuada elevao das paredes. Ademais, buscava
insistentemente iluminar o interior da construo, o que foi conseguido com o uso de vitrais, que
tambm serviam para doutrinar os fiis, pois muitos deles relatavam passagens da Bblia. A
combinao desses elementos provocou uma sensao de elevao espiritual e,
conseqentemente, uma aproximao ao divino. Com o passar do tempo, as construes que
seguiam esse estilo foram se tornando mais altas e mais iluminadas, inclusive originando outros
elementos arquitetnicos que contriburam para essa elevao, como os arcos botantes,
apoiando as paredes pela parte externa (ex.: Notre-Dame de Paris).
Quanto s esculturas, estas continuam como elementos de decorao arquitetnica e
estmulo f, adquirindo, no entanto, um aspecto mais natural e aparecendo, muitas vezes, no
5
interior das igrejas, principalmente no final do Gtico como, por exemplo, as esculturas de
Ekkehard e Uta na Catedral de Naumburg, O Poo de Moiss de Claus Sluter em Cartuxa de
Champmol, as obras de Nicola e Giovanni Pisano nas Catedrais de Pisa e de Prato. No seu
perodo final, o Gtico na arquitetura foi chamado de flamejante, isto devido aos movimentos
ondulantes no trabalho da pedra.
Na pintura, continuam os manuscritos iluminados e os afrescos, quase sempre
representando passagens da Bblia e, algumas vezes, cenas da vida campestre ou palaciana.
Aparecem os retbulos, pedaos de madeira pintadas, que podiam ter vrias partes, podendo
ser guardados fechados. So acrescentados, nas representaes pictricas, elementos da
arquitetura gtica e uma moldura, como se fosse o caixilho de uma janela.
Surgem as estampas de gravuras como forma de arte popular. Surge tambm um novo
tipo de arte, a Arte Cavalheiresca, desenvolvida nas cortes e representada em tapearias e em
objetos de ourivesaria, cujas caractersticas giram em torno a histrias de um idealismo
romntico e da sobrevalorizao da mulher, onde o que importava era o herosmo consciente e
sentimental.
importante lembrar que neste momento a atividade artstica deixa de ser desenvolvida
nos mosteiros, sendo que os artesos se convertem em um grupo profissional prprio e passam
a desenvolver suas atividades em oficinas urbanas. importante lembrar tambm que durante
os sculos XII e XIII, primeiro com Huges de Saint-Vctor atravs do Didascalion e, depois, com
So Toms de Aquino, comea a se formar a idia das artes como prolongamento da
manifestao divina. Isto , para eles existiam trs tipos de criao: a de Deus, a da natureza e
a do artfice. A criao de Deus primeira e no parou no stimo dia como sugerido na Bblia,
sendo continuada pela natureza, tendo o artfice como um instrumento dessa criao, que d
prolongamento a ela. Desse modo comea a se formar a idia de que a arte deveria imitar, o
mximo possvel, a natureza, a realidade. Comea, tambm, a crena de que o artfice, como
instrumento divino, era um ser especial.
Assim, na Itlia, durante o sculo XIII, apareceram alguns grandes mestres que iriam
mudar a direo da pintura para uma busca maior ainda de naturalidade, onde comea a
aparecer a perspectiva, a partir da influncia da pintura bizantina, com a abreviao de cenas.
Alm dos temas religiosos, reaparecem os retratos. Os mestres da tradio italiana foram:
Cimabue, Duccio, Simone Martini, os irmos Lorenzetti, Francesco Traini e Giotto.
A fuso das tradies italiana e gtica fez surgir um estilo que dominou toda Europa,
chamado de Internacional. As principais caractersticas desse estilo se firmam na representao
de cenas elaboradas, teatrais, onde as figuras se encontram em meio cotidianidade,
principalmente sobre temas religiosos ou sobre a cotidianidade do povo. Formalmente, ocorre o
uso da perspectiva e a adio de elementos arquitetnicos na pintura. Os principais
representantes desse estilo so Melchior Broederlam (A Anunciao e a Visitao), os Irmos
Limbourg (O Calendrio) e Gentile da Fabriano (A Adorao dos Magos).
No sculo XV as mudanas provocadas pelo Estilo Internacional fizeram surgir na regio
de Flandres e pases baixos um estilo chamado de Gtico Final ou Tardo Gtico. As mudanas
ocorreram principalmente na pintura, onde as figuras passaram a ser representadas com
excelncia de detalhes e mais realismo em cenas com o uso da perspectiva, a pesar de seu
alto teor de simbolismo religioso. Nesse momento foram, tambm, introduzidas novas tcnicas,
como a pintura a leo, o que permitiu uma maior variedade de tons, incluindo-se cores escuras
com efeito esfumaado e aveludado. Os principais representantes dessa pintura so os irmos
Hubert e Jan van Eyck, o Mestre de Flmalle, Hugo van der Goes, Roger van der Weyden e
Hyeronimus Bosch. A escultura dessa regio passa a sofrer forte influncia da pintura, com o
6
uso de pormenores extremamente complicados e com o encaixe das figuras em nichos
arquitetnicos. Exemplo de escultores so Veit Stosz e Michael Parcher.
Nesse mesmo sculo XV, a influncia do Estilo Internacional sobre a tradio italiana deu
origem a uma nova era da arte, o Renascimento.
Vale lembrar que a tomada de Constantinopla pelos turcos otomanos, em 1453,
considerado pelos historiadores como o marco do fim da Idade Mdia e o incio de
Renascimento a caminho da Modernidade.
Bibliografia
GOMBRICH, E.H. (1972). Histria da Arte. So Paulo: Zahar.
HAUSER, A. (1972). Histria Social da Literatura e da Arte. Vol 1 e 2. So Paulo: Mestre Jou.
(1973). A Arte e a Sociedade. Lisboa: Editora Presena.
JANSON, H.W. (1989). Histria da Arte. Lisboa: Fundao Calouste Gulbenkian.
PROENA, G. (1996). Histria da Arte. So Paulo: tica.
SANTOS, M.G.V.P. Histria da Arte. So Paulo: tica, 2000.