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R Reenna assc ciimme ennttoo

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Texto de Carmen Ceclia de Arajo dos Santos Laranjeira
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O termo Renascimento se refere volta aos valores da arte clssica, atravs de um
carter cientfico, metdico e totalitrio em direo ao naturalismo. Durante o Renascimento se
buscava o idealismo refletido no pensamento e na arte grego-romanos.
Na primeira metade do sculo XV, num perodo chamado de Proto-Renascimento, o
arquiteto Brunelleschi comeou a pesquisar as runas dos antigos templos romanos, realizando
estudos matemticos sobre a perspectiva. A Capela Pazzi, de 1430-33, foi a conseqncia
mais imediata desses estudos. Ela resume os novos rumos da arquitetura, isto , simplicidade
na decorao, limpeza nas formas e elementos componentes da arquitetura clssica, como
colunas, arcos e arquitraves, colocados de forma proporcional ao ser humano, desaparecendo
as imensas construes. A cpula da Catedral de Fiori em Florena, colocada no ano de 1436,
tambm conseqncia desses estudos, nesse caso do Panteo.
As descobertas de Brunelleschi influenciaram os artista que trabalhavam junto a ele, que
passaram a conceber a obra de arte como um estudo cientfico da natureza. Formalmente,
esses estudos provocaram uma viso de conjunto, onde deveria haver uma conformidade
lgica entre as partes individuais de um todo. A partir da os artistas passaram a apoiar a
construo de suas obras sobre novas normas e cnones de beleza, como a proporo.
Em 1434, Cosimo de Mdicis funda a Academia Platnica, em Florena, com a finalidade
de incentivar a produo artstica com base nas novas tendncias, que deveriam servir para
criar uma resistncia ideolgica ao domnio da cidade pelo Duque de Milo. Naquele momento,
Marsilio Ficino redescobre as obras completas de Plato e as traduz para o Latim,
acrescentando seus comentrios. Ficino era, ento, o principal mestre daquela Academia e seu
trabalho tentava explicar o Cristianismo atravs das idias platnicas. Para ele, o homem
deveria procurar Deus atravs do conhecimento, valorizando assim, a intelectualidade. E a
aplicao imediata dessa valorizao deveriam ser as artes, mais explicitamente, a Poesia, a
Pintura e a Escultura, desenvolvidas atravs da teoria e da esttica clssicas. Com isso, se
percebe que as artes, consideradas at ento como artesanato escondiam um saber cientfico,
independente do critrio de utilidade. Assim, as artes manuais ganham uma elevao social e
os artistas passam a ser, ainda mais, prestigiados por seu talento e genialidade, oriundos de
seu contato estreito com Deus, atravs da sua intelectualidade manifestada em arte.
Alm da arquitetura, esse novo estilo surgiu primeiro na escultura, que passou a ser
executada com uma monumentalidade influenciada nitidamente pelos procedimentos clssicos
de representao, colocadas, neste primeiro momento, dentro de nichos gticos
enquadramentos arquitetnicos. Os materiais utilizados eram a pedra (principalmente o
mrmore) e o metal (principalmente o bronze). Os principais escultores do Proto-Renascimento
foram Nanni de Banco, Ghiberti, Jacopo della Quercia e Donatello. Estes dois ltimos foram
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Este texto de propriedade intelectual de Carmen Ceclia Arajo dos Santos Laranjeira, sendo vetada sua
reproduo, parcial ou integral, sem a devida autorizao.
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Carmen Ceclia de Arajo dos Santos Laranjeira pesquisadora pela Universidad de Barcelona, doutoranda do
curso Ensino e Aprendizagem das Artes Visuais da mesma universidade, mestre em Comunicao e Poticas
Visuais, pela UNESP, e licenciada em Educao Artstica com Habilitao em Artes Plsticas, pela
Universidade de Bauru.
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responsveis pela reintroduo do nu clssico na arte.
Na pintura, o novo estilo foi lanado por um jovem pintor, chamado Masaccio, quando
tinha cerca de vinte um anos. Masaccio trabalha a pintura de uma forma impressionantemente
realista para a poca, introduzindo a perspectiva matemtica e a expressividade no semblante
de suas figuras. As pinturas criadas por Masaccio possuem uma forte influncia de Giotto,
principalmente no que se refere monumentalidade da composio e ao volume escultural de
suas figuras. No entanto, as figuras de Masaccio so nus vestidos e no, como em Giotto, onde
o corpo e a roupagem formam um todo nico (Janson: 1989, 413). Infelizmente, Masaccio
morreu aos vinte e sete anos. Os principais representantes da pintura do Proto-Renascimento
so: Andrea del Castagno, Fra Anglico, Fra Felippo Lippi, Domenico Veneziano (que introduziu
o painel da Sacra Conversao), Paolo Ucello e Piero della Francesca;
Os temas abordados no Renascimento, num primeiro momento, continuam a ser
apoiados no Cristianismo, sendo introduzidos, com o passar do tempo, temas da mitologia
clssica Neoplatonismo representados com um carter mais natural, mais humano.
A partir da 2. Metade do sculo XV, a arte passa a ser ainda mais descritiva. Ademais, os
santos e os mitos perdem seus pedestais e so inseridos na vida cotidiana. Formalmente, as
figuras adquirem uma aparncia mais fsica, mais macia, sendo o movimento representado
com mais naturalidade. Intensificam-se os retratos.
A escultura passa agora a ser feita em vulto redondo e retomada a execuo de bustos-
retratos e de pequenas estatuetas de bronze. So realizados, ainda, inmeros baixos-relevos.
Os escultores mais importantes foram: Antonio del Pollaiuolo, tambm gravador, que criou
grupos de figuras em luta e retomou as esttuas de bronze (Hrcules e Anteu, Combate dos
Dez Homens Nus), Antonio Rossellino (Busto de Giovanni Cellini), Bernardo Rossellino
(Tmulo de Leonardo Bruni), Luca della Robbia (Anjos Cantores) e Verrocchio (Cupido e
Golfinho), que foi professor de Leonardo da Vinci.
Durante esse perodo comeam a se firmar estilos mais concretos, principalmente na
pintura, e cada artista passou a ser mais facilmente reconhecido tanto por suas caractersticas
individuais, como pela cidade de onde ele se origina.
Os pintores que mais se destacaram foram:
De Cortona:
Luca Signorelli: preciso anatmica nos nus expressivos. Grandeza pica, influncia
de Verrocchio e Pollaiuolo, Os Rprobos Lanados no Inferno.
De Florena:
Domenico Ghirlandaio: influenciado pela pintura flamenga, Av e Neto.
Piero di Cosimo: influenciado pela pintura flamenga, humaniza os seres mitolgicos, A
Descoberta do Mel.
Sandro Botticelli: cujas pinturas apresentam um modelado leve, sinuosidade graciosa,
acentuao dos contornos, abordando temas da mitologia clssica espiritualizada como, por
exemplo, O Nascimento de Vnus.
De Pdua:
Andrea Mantegna: suas pinturas apresentam uma sinuosidade graciosa, incorporando
elementos da arquitetura, So Sebastio.
De Veneza, cuja caracterstica principal uma pintura pensada em funo das cores,
usadas de forma mais suntuosa e mais brilhante, e a representao ostentosa e sensual de
materiais nobres, assim como a criao de uma atmosfera vaporosa e delicada ao redor dos
personagens:
Giovanni Bellini: So Francisco em xtase.
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De Urbino:
Pietro Perugino: que sofreu influncia de Verrocchio e de Piero della Francesca,
equilbrio estaturio e solidez das figuras, perspectiva matemtica, A Entrega das Chaves.
Quanto mais reconhecido e admirado era um artista, mais valia sua obra. Assim, o
mercado de arte comeou a se desenvolver.
Do final do sculo XV a metade do XVI, durante o Renascimento Peno, aconteceram
fatos importantes que vieram a confirmar a humanizao da arte, entre eles o descobrimento da
Amrica em 1492. No entanto, importante destacar que, neste momento, aconteceram duas
publicaes que vieram aumentar a crena na genialidade do artista e a direcionar as
manifestaes artsticas do perodo. Uma delas foi a primeira obra literria sobre histria da arte
de Georgio Vasari, publicada em 1550 que, na verdade, era um recolhimento de biografias dos
artistas mais importantes. A outra foi o Tratado de Alberti, onde ele expe a sua esttica, que
uma esttica da perfeio, baseada na mimese aristotlica, fundamentada ainda em Plato,
onde o belo se identifica com a perfeio fsica. Deste modo, o Renascimento Pleno se
caracteriza pela busca da perfeio esttica, dada pelo equilbrio da disposio de formas e
cores, atravs da genialidade de trs grandes mestres:
Leonardo da Vinci tipicamente um gnio renascentista, pois alm de artista, tambm
foi um pesquisador da anatomia humana, da mecnica, da tica e um inventor, inclusive de
mquinas voadoras. Na sua pintura ele procurava produzir um efeito tridimensional nos corpos
representados, atravs da incidncia da luminosidade. Leonardo foi influenciado pela pintura
flamenga, o que est refletido numa espcie de bruma que envolve suas figuras a tcnica do
esfumato. Foi influenciado tambm pela pintura veneziana, principalmente no que se refere
representao da figura humana envolta por paisagens. Outra caracterstica da pintura de
Leonardo o mtodo do claro/escuro, sendo que na sombra as formas so incompletas.
Leonardo preocupava-se em representar a alma humana, o que ele procurava conseguir
atravs da expressividade gestual. Suas obras possuem um alto grau de simbolismo.
Exemplos: A Mona Lisa, A ltima Ceia, A Virgem dos Rochedos.
Miguel ngelo: foi arquiteto, pintor e escultor. Sua maior influncia foi a escultura
helenstica, o que se reflete tanto na sua escultura quanto na sua pintura. Entretanto, suas
obras demonstram uma expressividade contida, uma serenidade gestual, em contra da
gestualidade acentuada da arte grega. Exemplos: David, Moiss, O Escravo Moribundo,
O Escravo Aprisionado, O Juzo Final, A Criao de Ado, A Tentao de Ado,
Campidoglio, S. Pedro de Roma.
Rafael Sanzio: lrico e dramtico ao mesmo tempo. Combina a riqueza da pintura
com a solidez da escultura. Exemplos: A Madona del Granduca, A Escola de Atenas, A
Galatia.
Deste perodo tambm se destacam:
Giorgione: veneziano e suas figuras humanas esto quase sempre envoltas por
paisagens; A Tempestade.
Ticiano: veneziano e pinta clssicos humanizados, como parte do mundo natural;
tambm retratista; Bacanal, O Homem da Luva, Cristo Coroado de Espinhos.
Donato Bramante: arquiteto; So Pedro de Roma.
Uma das obras mais importantes do Renascimento a decorao da Capela Sistina,
cujas paredes foram pintadas pelos pintores mais importantes da poca, como Ghirlandaio,
Botticelli e Miguel ngelo.
importante destacar que a valorizao e a, conseqente, procura por obras de arte fez
com que o artista, que at ento trabalhava em oficinas coletivas, se emancipasse tornando-se
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um trabalhador intelectual livre.
Durante o sculo XVI, a nova abordagem da arte que se desenvolvia na Itlia chegou
Europa Setentrional onde, devido barreira natural provocada pelos Alpes, ainda no havia
ocorrido o final da Idade Mdia. O novo estilo que se originou da mistura da arte naturalista,
cientificamente elaborada da Itlia, com o simbolismo religioso medieval do estilo local originou
o que chamamos de Renascimento Setentrional. Os artistas da regio passaram a usar
principalmente a perspectiva matemtica e a proporo como cnones, misturadas ao
tratamento gtico, altamente expressivo, das figuras. Os que mais se destacaram foram:
Na Alemanha:
Albrech Drer: o que absorveu mais as caractersticas do Renascimento italiano: Os
Quatros Cavaleiros do Apocalpse, Os Quatro Evangelistas, Montanhas da Itlia.
Hans Holbein: Retrato do Comerciante George Gisze, Henrique VIII.
Lucas Cranach: O Juzo de Pris, O Cardeal Albrech como So Jernimo.
Mathias Grnwald: Jesus Cristo Crucificado.
Nos Pases Baixos:
Pieter Aertsen: um dos pioneiros da natureza-morta, A Tenda da Carne (O Talho).
Pieter Bruegel: explorou a paisagem e o cotidiano das pessoas, assim como lendas
populares e histrias bblicas, representando desde a classe alta at camponeses,
comerciantes, mendigos, sintetizando de uma forma muito importante, os medos, paixes,
dios, interesses e superficialidades, caractersticos de qualquer comunidade humana, em
qualquer momento histrico, tornando sua obra facilmente compreensvel ao longo de todos
esses anos: A Torre de Babel, O Cego Guiando os Cegos, Casamento de Camponeses,
O Regresso dos Caadores.
Na Frana, o Renascimento se manifestou de forma integrada ao gtico, sendo notado
principalmente na arquitetura e na escultura. Destacam-se os arquitetos Lescot (reformas no
Louvre) e Sohier (Capela-mor de St. Pierre e o Chteau de Chambord), assim como os
escultores Goujon (A Fonte dos Inocentes), Primaticio e Pilon (Tmulo de Henrique II).
Bibliografia:
GOMBRICH, E.H. (1972). Histria da Arte. So Paulo: Zahar.
HAUSER, A. (1972). Histria Social da Literatura e da Arte. Vol 1 e 2. So Paulo: Mestre Jou.
(1973). A Arte e a Sociedade. Lisboa: Editora Presena.
JANSON, H.W. (1989). Histria da Arte. Lisboa: Fundao Calouste Gulbenkian.
PROENA, G. (1996). Histria da Arte. So Paulo: tica.
SANTOS, M.G.V.P. Histria da Arte. So Paulo: tica, 2000.