ART CORPOREL: LE CORPS ENTRE PENSE SUBLIMATOIRE ET

PENSE OPRATOIRE

Patrick Merot

P.U.F. | Revue franaise de psychanalyse

2005/5 - Vol. 69
pages 1583 1596

ISSN 0035-2942
Article disponible en ligne l'adresse:
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
http://www.cairn.info/revue-francaise-de-psychanalyse-2005-5-page-1583.htm
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Pour citer cet article :
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Merot Patrick , Art corporel: le corps entre pense sublimatoire et pense opratoire ,
Revue franaise de psychanalyse, 2005/5 Vol. 69, p. 1583-1596. DOI : 10.3917/rfp.695.1583
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Distribution lectronique Cairn.info pour P.U.F..
P.U.F.. Tous droits rservs pour tous pays.
La reproduction ou reprsentation de cet article, notamment par photocopie, n'est autorise que dans les limites des
conditions gnrales d'utilisation du site ou, le cas chant, des conditions gnrales de la licence souscrite par votre
tablissement. Toute autre reproduction ou reprsentation, en tout ou partie, sous quelque forme et de quelque manire que
ce soit, est interdite sauf accord pralable et crit de l'diteur, en dehors des cas prvus par la lgislation en vigueur en
France. Il est prcis que son stockage dans une base de donnes est galement interdit.
1 / 1
D
o
c
u
m
e
n
t

t

c
h
a
r
g

d
e
p
u
i
s

w
w
w
.
c
a
i
r
n
.
i
n
f
o

-


-



-

8
2
.
2
2
9
.
1
3
.
1
3
7

-

2
1
/
0
4
/
2
0
1
1

1
0
h
2
6
.

P
.
U
.
F
.

D
o
c
u
m
e
n
t

t

c
h
a
r
g

d
e
p
u
i
s

w
w
w
.
c
a
i
r
n
.
i
n
f
o

-


-



-

8
2
.
2
2
9
.
1
3
.
1
3
7

-

2
1
/
0
4
/
2
0
1
1

1
0
h
2
6
.

P
.
U
.
F
.



Cet article est disponible en ligne ladresse :
http://www.cairn.info/article.php?ID_REVUE=RFP&ID_NUMPUBLIE=RFP_695&ID_ARTICLE=RFP_695_1583
Art corporel : le corps entre pense sublimatoire et pense opratoire
par Patrick MEROT
| Presses Universitaires de France | Revue franaise de psychanalyse
2005/5 - 695
ISSN 0035-2942 | ISBN 2130552528 | pages 1583 1596
Pour citer cet article :
Merot P., Art corporel : le corps entre pense sublimatoire et pense opratoire, Revue franaise de psychanalyse
2005/5, 695, p. 1583-1596.
Distribution lectronique Cairn pour Presses Universitaires de France .
Presses Universitaires de France . Tous droits rservs pour tous pays.
La reproduction ou reprsentation de cet article, notamment par photocopie, n'est autorise que dans les limites des
conditions gnrales d'utilisation du site ou, le cas chant, des conditions gnrales de la licence souscrite par votre
tablissement. Toute autre reproduction ou reprsentation, en tout ou partie, sous quelque forme et de quelque manire
que ce soit, est interdite sauf accord pralable et crit de l'diteur, en dehors des cas prvus par la lgislation en vigueur
en France. Il est prcis que son stockage dans une base de donnes est galement interdit.
D
o
c
u
m
e
n
t

t

c
h
a
r
g

d
e
p
u
i
s

w
w
w
.
c
a
i
r
n
.
i
n
f
o

-


-



-

8
2
.
2
2
9
.
1
3
.
1
3
7

-

2
1
/
0
4
/
2
0
1
1

1
0
h
2
6
.

P
.
U
.
F
.

D
o
c
u
m
e
n
t

t

c
h
a
r
g

d
e
p
u
i
s

w
w
w
.
c
a
i
r
n
.
i
n
f
o

-


-



-

8
2
.
2
2
9
.
1
3
.
1
3
7

-

2
1
/
0
4
/
2
0
1
1

1
0
h
2
6
.

P
.
U
.
F
.



Art corporel :
le corps entre pense sublimatoire
et pense opratoire
Patrick MEROT
La sublimation par excellence snonce comme ce qui chappe la
tyrannie du corps. Sublimation des pulsions, a avanc Freud qui, par appro-
ches successives, a tent de rendre compte du mcanisme luvre sans pour
autant en proposer une thorie gnrale. Le domaine de la cration artistique
est le lieu exemplaire de la sublimation. Limmense domaine des uvres, tel que
les socits lont connu pendant longtemps et comme il a t lgu par la tradi-
tion, est parfaitement compatible avec la dfinition avance par Freud et dont
le paradigme tait Lonard de Vinci. Mais on sait que les surralistes ntaient
pas loin dtre pour Freud des fous intgraux
1
.
Les contradictions saccentuent encore avec lart contemporain et singuli-
rement avec lmergence de lart corporel dans les annes 1970 et, dans sa suite,
tout un champ de lart actuel. Le paradoxe est alors port au maximum,
puisque, dun ct, la notion duvre semble prserve. Quelle que soit la diver-
sit des uvres et en dpit de la contestation dont elles peuvent faire lobjet (et
souvent leur propre contestation fait partie de leur programme), on retrouve
avec elles la dimension de lobjet socialement valoris : elles aboutissent ainsi,
aprs un parcours plus ou moins long, dans des expositions et des muses. Par
ailleurs, avec ces uvres, dans un renversement manifeste du point de vue freu-
dien sur la sublimation, le lien avec la sexualit est maintenu, voire exalt, dans
une apparente contradiction.
1. S. Freud, Correspondance (1873-1939), lettre Stefan Zweig du 20 juillet 1938, Paris, Galli-
mard, 1969.
Rev. fran. Psychanal., 5/2005
D
o
c
u
m
e
n
t

t

c
h
a
r
g

d
e
p
u
i
s

w
w
w
.
c
a
i
r
n
.
i
n
f
o

-


-



-

8
2
.
2
2
9
.
1
3
.
1
3
7

-

2
1
/
0
4
/
2
0
1
1

1
0
h
2
6
.

P
.
U
.
F
.

D
o
c
u
m
e
n
t

t

c
h
a
r
g

d
e
p
u
i
s

w
w
w
.
c
a
i
r
n
.
i
n
f
o

-


-



-

8
2
.
2
2
9
.
1
3
.
1
3
7

-

2
1
/
0
4
/
2
0
1
1

1
0
h
2
6
.

P
.
U
.
F
.



Le problme ainsi pos peut conduire certains penser quil ne sagit
pas, l, dart cest l la raction de toute une part du public dans un mouve-
ment de dnonciation, voire dhorreur lorsque se trouve mise en acte une
atteinte du corps. Dautres sont conduits penser que cest la sublimation
elle-mme qui est absente dans ces agissements qui seraient purs passages
lacte. Lexamen de telles pratiques oblige repenser la question et ouvrir
des perspectives dans lesquelles une thorie de la sublimation doit sins-
crire aujourdhui.
De quelle mise en uvre du corps sagit-il ? Ds lors que lacte, dans une
dcharge qui semble proposer le circuit le plus court possible, sinscrit dans le
corps, ne faut-il pas interroger aussi dautres mises en jeu du corps ? Sagit-il
dun symptme ? On aurait alors interroger les mcanismes en uvre aussi du
ct de la somatisation. Que penser aussi de la proximit de ces pratiques avec
la perversion ? Mais cest l une question qui rebondit aussitt sur la distinc-
tion quil convient de faire entre la perversion et la mise en spectacle de limage
de la perversion. Enfin, de quel corps sagit-il dans une poque o les interroga-
tions sur les limites du corps touchent ce qui semblait tre le fondement mme
de lhumain ?
Lenjeu de ces rflexions est de ne pas rabattre trop rapidement sur le
registre du psychopathologique la question pose par lpoque.
RAPPEL DE LA QUESTION
La sublimation est ici aborde sous langle de lart, domaine minent de la
sublimation, propos de ce qui a pu tre regroup sous la dnomination d art
corporel qui, apparu dans les annes 1960, aprs diverses modalits dex-
pression, fait toujours partie de notre actualit. Explorer la sublimation du ct
des limites, dans les domaines o la notion mme semble tre mise lpreuve,
permet dy trouver des points dappui pour une approche contemporaine de la
sublimation. La difficult vient de ce quil y a, dans le concept de sublimation,
la notion dun arrachement aux pesanteurs du corps dans la pulsion, alors
mme que ces pratiques artistiques donnent voir une tentative de retour au
corporel, au sexuel : le corps, la peau, le sang, le sexe, les excrments, lou-
verture. Est-on l dans un processus de sublimation ou, au contraire, de dsu-
blimation ? Le nologisme serait l justifi tant les reprsentations habituelles
de la sublimation se trouvent mises en droute : est-on au croisement dun
mouvement de sublimation et de dsublimation ? La question tmoigne de ce
que cet art vient interroger le cur mme du processus.
1584 Patrick Merot
D
o
c
u
m
e
n
t

t

c
h
a
r
g

d
e
p
u
i
s

w
w
w
.
c
a
i
r
n
.
i
n
f
o

-


-



-

8
2
.
2
2
9
.
1
3
.
1
3
7

-

2
1
/
0
4
/
2
0
1
1

1
0
h
2
6
.

P
.
U
.
F
.

D
o
c
u
m
e
n
t

t

c
h
a
r
g

d
e
p
u
i
s

w
w
w
.
c
a
i
r
n
.
i
n
f
o

-


-



-

8
2
.
2
2
9
.
1
3
.
1
3
7

-

2
1
/
0
4
/
2
0
1
1

1
0
h
2
6
.

P
.
U
.
F
.



Avec Nan Golding, par exemple, photographe amricaine, dont une uvre
occupa durant lanne 2004, Paris, la chapelle de la Salptrire
1
. Que mon-
trait, dans cette exposition, lartiste ? Sa sur, schizophrne, suicide ; ses
parents ; elle-mme, dpressive, suicidaire, filme dans des scnes dauto-
mutilation : brlures de cigarette, plaies vif ; des photos, des films, un com-
mentaire sur ces images, une mise en scne dans limmense volume de la
chapelle. La question mme du psychopathologique sy trouve montre en
abyme dans ce haut lieu de lhistoire de la folie.
Autre exemple : Orlan, dont les performances d art charnel dfraient
rgulirement la chronique : des interventions sur son corps pour le doter de
caractristiques antinaturelles, mais non plus dans une exploration de la dou-
leur mais comme une interrogation sur les limites : lartiste revendique de ne
pas souffrir et transforme chacune de ses oprations en une fte. Ainsi, depuis
les annes 1990, lartiste sest lance dans une srie doprations de chirurgie
esthtique visant changer son visage pour se crer une nouvelle identit.
On aurait l matire engager lanalyse du ct dune psychopathologie de
la cration : exhibitionnisme, masochisme, perversion, narcissisme, mgalo-
manie. Donns brutalement comme des vignettes cliniques, ces exemples vien-
nent exercer un effet de sidration qui conduirait, dans un mouvement de
dfense, considrer quil ne sagit pas, l, dart. Sil y a cration, ce ne serait
pas dans le registre de la sublimation, car, videmment, il y a des crations qui
ne sont pas des sublimations : rcuser la dimension de la sublimation pour ces
uvres les inscrirait alors comme symptme. Mais il faut alors noter quune
telle remarque ne rgle aucunement la question qui se trouve dplace : sil ny
a pas sublimation, comment comprendre que de telles uvres puissent faire
lobjet de la reconnaissance institutionnelle, forme moderne de la valorisation
sociale dont Freud fait un des critres de la sublimation ?
Le dbat sest longtemps dvelopp autour des rapports entre cration
et psychose : le livre de Prinzhorn
2
en est la rfrence. Les surralistes eux-
mmes, avec Breton, avaient apport leur contribution polmique aux discus-
sions, faisant du fou le garant de lauthenticit totale. Rcemment encore,
lexposition, Paris, de luvre dArturo Bispo do Rosario
3
rappelait lactua-
lit de ces interrogations. Quel statut donner luvre de cet homme qui reoit
une nuit de Nol, de Dieu lui-mme, lordre de raliser la recension du monde
Art corporel 1585
1. Golding Nan, Surs, saintes et sibylles, chapelle Saint-Louis de la Salptrire, 2004.
2. H. Prinzhorn, Expression de la folie (dessins, peintures, sculptures dasile), Paris, Galli-
mard, 1984.
3. Exposition au Jeu de Paume sur la collection du Centre de psychopathologie de lexpression
de lhpital Sainte-Anne et sur Arthur Bispo do Rosario ; catalogue de lexposition, Arthur Bispo do
Rosario, galerie nationale du Jeu de Paume, 2003.
D
o
c
u
m
e
n
t

t

c
h
a
r
g

d
e
p
u
i
s

w
w
w
.
c
a
i
r
n
.
i
n
f
o

-


-



-

8
2
.
2
2
9
.
1
3
.
1
3
7

-

2
1
/
0
4
/
2
0
1
1

1
0
h
2
6
.

P
.
U
.
F
.

D
o
c
u
m
e
n
t

t

c
h
a
r
g

d
e
p
u
i
s

w
w
w
.
c
a
i
r
n
.
i
n
f
o

-


-



-

8
2
.
2
2
9
.
1
3
.
1
3
7

-

2
1
/
0
4
/
2
0
1
1

1
0
h
2
6
.

P
.
U
.
F
.



pour la lui prsenter le jour de la Rsurrection ? Dans la solitude dune cellule
dasile, il ralise une uvre dune formidable inventivit, faite daccumulations,
de maquettes, de tapisseries, dobjets surralistes, dinstallations bref, de
toute une armada dobjets montrant dtonnantes rsonances avec ce que le
monde de lart moderne et contemporain (de Duchamp Arman) produisait
par ailleurs et qui finalement obtient, au Brsil et dans le monde, une clatante
reconnaissance publique.
La question sest dplace avec le temps et cest moins aujourdhui la psy-
chose que la perversion qui est interroge propos de la cration, et particuli-
rement de la mise en jeu des corps dans des scnarios qui semblent rivaliser
dans lexcs et les paroxysmes de la transgression
1
. De la mme faon on peut
parler de mise en spectacle du scnario pervers plutt que de perversion,
Que lon se rappelle M. le Maso de Michel de MUzan : ne venait-il pas
exposer son corps comme une uvre dart ? Peut-tre aujourdhui M. le Maso
sexposerait-il dans une galerie pour une performance, comme il tait venu
sexposer auprs dun mdecin. Dailleurs, M. de MUzan remarque dans un
article ultrieur que cet homme se posait presque en artiste du mal
2
.
Plus prs des questions que nous voulons soulever, il faut citer les travaux
de Pierre Fdida propos des performances de Lygia Clark, artiste brsilienne
ayant vcu Paris, sur les limites du corps dans la communication entre les per-
sonnes, propos de la dimension de lenveloppe.
Linterrogation que nous voudrions ici explorer de faon spcifique est
celle de la place du corps entre pense opratoire et pense sublimatoire. La rai-
son essentielle pour interroger un tel rapprochement est la prsence, au premier
plan, du corps : corps malade dans un cas, corps meurtri dans lautre, le corps
est ce qui est mis en avant par le sujet. Dans les maladies dites psychosoma-
tique, cest par une sorte de court-circuit que le corps se trouve engag par une
dcharge qui ne peut faire le dtour dune pense rellement secondarise.
Y a-t-il quelque processus du mme ordre dans les productions artistiques
que nous voquons ? Faut-il considrer que des productions comme celles de
Van Delvoye (construisant une machine merde) ou de Carolee Schneemann
se mettant en scne dans une parodie de film pornographique (Joie de
la chair, 1964) constituent de pures dcharges sensori-motrices, sans aucune
trace de sublimation ?
La premire remarque sera de souligner quil faut se garder de faire du
mouvement de cration qui conduit ces uvres si particulires un simple ana-
1586 Patrick Merot
1. Cf. Murielle Gagnebin, Fascination de la laideur, Seyssel, Champ Vallon, 1994. Cf. Jeanine
Chasseguet-Smirgel, Pour une psychanalyse de lart et de la crativit, Paris, Payot, 1971.
2. M. de MUzan, Lextermination des rats, NRP, n
o
38, 1988.
D
o
c
u
m
e
n
t

t

c
h
a
r
g

d
e
p
u
i
s

w
w
w
.
c
a
i
r
n
.
i
n
f
o

-


-



-

8
2
.
2
2
9
.
1
3
.
1
3
7

-

2
1
/
0
4
/
2
0
1
1

1
0
h
2
6
.

P
.
U
.
F
.

D
o
c
u
m
e
n
t

t

c
h
a
r
g

d
e
p
u
i
s

w
w
w
.
c
a
i
r
n
.
i
n
f
o

-


-



-

8
2
.
2
2
9
.
1
3
.
1
3
7

-

2
1
/
0
4
/
2
0
1
1

1
0
h
2
6
.

P
.
U
.
F
.



logon de la pense opratoire. Ce qui lors de la ralisation se traduit par une
effraction, ce qui saffiche comme dcharge, ce qui apparat comme un passage
lacte, sinscrit dans le parcours de lartiste, peut tre restitu dans une his-
toire, des tapes, une volution, et fait le plus souvent lobjet dune longue pr-
paration sous forme de dessins, de textes, de mise en scne, de mdiatisation.
La conservation de la mmoire de lvnement sous forme de divers enregistre-
ments est, elle aussi, anticipe...
On peut, propos du jugement critique du public, parler de quiproquo
parce que le cheminement laboratif de lartiste nest en rien similaire
limprparation du spectateur, et supposer lartiste la mme carence serait
projectif. Chacun de ces vnements fait lobjet dune rflexion pralable et
dune longue prparation. Laction prend sens dans le commentaire de lartiste.
Que lon pense ainsi aux Actions de Gina Pane : Azione sentimentale (1973),
dans laquelle son bras plant dpines devient la tige dune fleur sanglante, est
conue comme une scnographie faisant lobjet de multiples dessins prparatoi-
res
1
qui lui permettent de mettre au point la mise en scne de son action, sa visi-
bilit par le spectateur, les points de vue pour les photographies qui seront la
trace de ce qui sest pass. Par ailleurs, dans des crits ou des interviews, elle
donne le sens de son action mettant en scne des symboles renvoyant particuli-
rement, avec cette action, la fminit, lenfantement et la maternit
2
. Quand
Michel Journiac
3
donne consommer son propre sang dans un vnement qui
reproduit le rituel de la messe, il ne produit pas seulement un sacrilge, il se
livre, lui qui est un ancien sminariste, une opration de dmtaphorisation
radicale, puisque le ceci est mon corps , mystre sacramentel qui est au cur
de la religion chrtienne, se trouve ici dnonc par la mise en scne en une ra-
lit triviale. Reprsentation insupportable sans doute mais qui met en vidence,
me semble-t-il, la force des reprsentations culturelles auxquelles il sattaque :
lhorreur penser lvnement est lindice mme de sa russite.
Avec lart corporel, lengagement du corps se fait par ce quon pourrait
appeler un retour au corps. Non pas un court-circuit, mais un circuit long qui
tmoigne non dune incapacit fantasmer, mais de la volont de refuser les
modes dexpression classiques. On peut penser quil sagit aussi de mimer
latteinte corporelle immdiate, avec un scnario qui permet de retrouver, au
moyen paradoxal dun certain dtour, lapparence du circuit court de la pulsion.
Le paradoxe se situe dans leffort de pense qui est ncessaire pour retrouver ce
Art corporel 1587
1. Anne Tronche, Gina Pane, Actions , Paris, Fall d., 1997 ; Gina Pane, Lettres un(e)
inconnu(e), Paris, cole nationale des Beaux-Arts, 2003.
2. propos de ces atteintes corporelles, Gina Pane tient affirmer : Je me blesse mais je ne
me mutile jamais.
3. Michel Journiac (1943-1995), Messe pour un corps, 1969.
D
o
c
u
m
e
n
t

t

c
h
a
r
g

d
e
p
u
i
s

w
w
w
.
c
a
i
r
n
.
i
n
f
o

-


-



-

8
2
.
2
2
9
.
1
3
.
1
3
7

-

2
1
/
0
4
/
2
0
1
1

1
0
h
2
6
.

P
.
U
.
F
.

D
o
c
u
m
e
n
t

t

c
h
a
r
g

d
e
p
u
i
s

w
w
w
.
c
a
i
r
n
.
i
n
f
o

-


-



-

8
2
.
2
2
9
.
1
3
.
1
3
7

-

2
1
/
0
4
/
2
0
1
1

1
0
h
2
6
.

P
.
U
.
F
.



que serait labsence de pense. Le refus de la mtaphore nest videmment pas la
mme chose que lincapacit mtaphoriser. En plaant le corps entre pense
opratoire et sublimatoire, cest bien ce carrefour que lon se place.
Pourtant le rapprochement entre pense opratoire et art corporel se pro-
duit parfois sur une autre scne que celle du mouvement mme de cration de
lartiste : la dimension traumatique de lexprience du ct du spectateur. Car
les artistes produisent avec ces uvres un vnement qui vient frapper le
spectateur, avec violence. M. Gagnebin parle avec justesse de leffet de sidra-
tion que peuvent susciter ces uvres. En effet, du ct du spectateur,
lvnement dont, en gnral, il ne sait rien dautre que ce quoi il a assist, est
un vnement sans commentaire. Cest l un ressort que fait souvent jouer
lartiste contemporain afin de susciter un quiproquo : le spectateur, ou le parti-
cipant la performance, est ignorant du rle quon lui fait jouer. Un vne-
ment traumatique pour lequel aucun commentaire nest possible et qui, de ce
fait, ne peut susciter une activit fantasmatique. Cest du ct du spectateur que
se trouve la ncessit de la dcharge dune excitation. Sans doute est-ce le cas de
toute nouveaut que de drouter lautre et chaque invention peut susciter cette
incomprhension chez le spectateur mais il y a chez les tenants de lart corporel
une intention particulire dagresser lautre en sagressant eux-mmes. Faire
jouer lidentification. Et leffet sera dautant plus fort que le spectateur sera
ignorant du cheminement qui a conduit lartiste ce quil fait.
UN OBJET DE VALORISATION SOCIALE
Ce nest pas de lart.
Faut-il carter lexamen de cette objection, considrant quelle nest pas
pertinente dans notre champ et quelle relve de lesthtique ? Une telle dcision
consisterait faire limpasse sur le fait que la dfinition de la sublimation prend
en compte la dimension sociale, donne complexe mais incontournable.
Larticulation du mouvement psychique individuel et des reprsentations col-
lectives est l au premier plan et on ne peut rabattre entirement la dfinition
de la sublimation sur le seul processus : il y a lieu de faire tat non seulement de
luvre mais aussi de ce qui laccueille, de sa rception, de ce qui est valoris
par la socit. On peut dautant moins carter cet examen que les thories
mtapsychologiques qui sont avances sappuient le plus souvent sur la rponse
implicite qui est faite cette question.
En plaant quelques repres dune histoire idale de ce mouvement pour-
ront sorganiser quelques lments de comprhension. Lhistoire de lart, par-
1588 Patrick Merot
D
o
c
u
m
e
n
t

t

c
h
a
r
g

d
e
p
u
i
s

w
w
w
.
c
a
i
r
n
.
i
n
f
o

-


-



-

8
2
.
2
2
9
.
1
3
.
1
3
7

-

2
1
/
0
4
/
2
0
1
1

1
0
h
2
6
.

P
.
U
.
F
.

D
o
c
u
m
e
n
t

t

c
h
a
r
g

d
e
p
u
i
s

w
w
w
.
c
a
i
r
n
.
i
n
f
o

-


-



-

8
2
.
2
2
9
.
1
3
.
1
3
7

-

2
1
/
0
4
/
2
0
1
1

1
0
h
2
6
.

P
.
U
.
F
.



tir de ce que C. Castoriadis a appel la dimension sociale historique
1
, permet de
comprendre comment peut merger tel moment une nouvelle forme qui fait
lobjet soit dune reconnaissance immdiate comme a pu ltre, par exemple,
linvention de la perspective Florence , soit, au contraire, dune contestation,
voire dun rejet radical qui peut se transformer en reconnaissance la suite
dun long processus dassimilation
2
.
Le domaine de la cration artistique est, de manire absolument centrale,
organis par la dimension dinvention. Lartiste, pour tre reconnu comme tel,
cest--dire comme crateur dans sa dimension doriginalit, se doit dinventer
par rapport ses prdcesseurs. Celui qui se contente de rpter des formes
inventes par ses prdcesseurs ne sera jamais quun imitateur. Mais cette
dimension de linvention qui est non seulement celle dun style mais aussi celle
dun code
3
a t pousse son paroxysme avec lart moderne, obligeant en
quelque sorte lartiste moderne une surenchre permanente. Limpratif de
dpassement, dont le crateur se trouve en quelque sorte le mandataire, le
conduit se porter aux extrmes.
Lart corporel a-t-il franchi une limite par rapport une exigence interne
qui obligerait cette invention sinscrire dans un certain champ ? Sur lart cor-
porel (en mettant sous ce terme de nombreux courants qui se sont appels art
corporel, body-art, actionnisme, happening, performance...), il existe une litt-
rature considrable
4
. Les tudes en question, critiques ou esthtiques, relatent
les vnements, les courants, les influences mais ne disent peu prs rien de ce
qui interroge le plus savoir, en quoi ces pratiques appartiennent au domaine
de lart : une absence rvlatrice de ce que cette question na pas de sens de
lintrieur de ce champ. Une autre part de cette littrature est reprsente par
les crits des artistes eux-mmes et dabord parce que les vnements en ques-
tion ne se conoivent pas sans un commentaire qui les explique ou les justifie.
lorigine de la rvolution de lart moderne, luvre de Czanne est le
point de repre essentiel, le moment o la reprsentation classique est remise en
cause, ouvrant la voie une radicalit que lhistoire de lart navait jamais
Art corporel 1589
1. Cornlius Castoriadis, Linstitution imaginaire de la socit, Paris, Le Seuil, 1975, chap. VI
et VII.
2. Cf. Nathalie Heinich, Le triple jeu de lart contemporain, Paris, d. de Minuit, 1998, dans
lequel est brillamment dcrit le jeu complexe entre les avant-gardes qui transgressent les traditions, le
public qui refuse ces transgressions et les mdiateurs spcialiss qui permettent lintgration des trans-
gressions dans un largissement des conceptions de lart.
3. Cf. Guy Rosolato, Essais sur le symbolique, Paris, Gallimard, 1986, et particulirement
Technique danalyse picturale ; Didier Anzieu, Le corps de luvre. Essais psychanalytiques sur le
travail crateur, Paris, Gallimard, 1981.
4. Ainsi, entre autres, les ouvrages suivants : Collectif, Lart au corps, Muse de Marseille -
RMN, 1996 ; Paul Ardenne, Limage corps, Paris, ditions du Regard, 2001 ; Richard Conte (sous la
dir. de), Lart contemporain risque du clonage, Paris, Publications de la Sorbonne, 2002.
D
o
c
u
m
e
n
t

t

c
h
a
r
g

d
e
p
u
i
s

w
w
w
.
c
a
i
r
n
.
i
n
f
o

-


-



-

8
2
.
2
2
9
.
1
3
.
1
3
7

-

2
1
/
0
4
/
2
0
1
1

1
0
h
2
6
.

P
.
U
.
F
.

D
o
c
u
m
e
n
t

t

c
h
a
r
g

d
e
p
u
i
s

w
w
w
.
c
a
i
r
n
.
i
n
f
o

-


-



-

8
2
.
2
2
9
.
1
3
.
1
3
7

-

2
1
/
0
4
/
2
0
1
1

1
0
h
2
6
.

P
.
U
.
F
.



connue
1
. Aprs lui, les artistes sengagent dans des voies nouvelles qui poursui-
vent ce qui sest initi l dune remise en question de la reprsentation du
monde. Citons, pour nindiquer que quelques courants et quelques noms : le
cubisme, Delaunay, Klee, Malevitch, Kandinsky, labstraction. Duchamp est
un autre nom essentiel parmi ceux qui portent de faon consciente la question
de la reprsentation au cur de la cration artistique en inventant les ready-
made : objets quotidiens qui deviennent uvres dart du simple fait de leur
nomination par lartiste. Duchamp est aussi celui qui, avec La tonsure (1920),
met en jeu, de faon inaugurale, une intervention sur le corps comme geste
artistique. Plus prs de la priode que nous voquons, il faut voquer Yves
Klein et ses Anthropomtries (1958). Aux tats-Unis, cest le dveloppement du
minimalisme et de lart conceptuel qui porte au maximum ce que Czanne avait
initi d un tableau qui vaille comme absolu
2
, labandon de la reprsenta-
tion classique, et incarne une forme radicale de lart pour lart contre laquelle
va se dvelopper lart corporel et le happening.
Ainsi aprs quont ainsi t remises en cause, partir de la rvolution
czanienne, les formes de reprsentation, cest en effet la reprsentation elle-
mme qui a t mise en question, dans une escalade logique du dpassement des
courants artistiques existants. La critique de la reprsentation devient refus de
la reprsentation. Proposition dmiurgique ou suicidaire, puisque, si la chose
est possible ou pensable, il sagit, initialement en tout cas, dabandonner tout ce
par quoi lart jusqualors se manifestait : lexistence dune uvre prenne
3
.
Cest dans les dclarations de Michel Journiac
4
, un des reprsentants de
lart corporel dans les annes 1970, que se trouve exprime de la meilleure
manire cette problmatique. Il sagit de rejeter la reprsentation comme pure
reprsentation. Dans la mesure o re-prsenter consiste prcisment redou-
bler lobjet dans un autre luvre , et o la reprsentation implique ncessai-
rement labsence de ce qui est reprsent, la voie que lartiste dcouvre est celle
1590 Patrick Merot
1. Cf. Michel Journiac qui parle de trois priodes de lart depuis la Renaissance : Si lart nat
par rapport une notion de reprsentation du corps et se dtache du sacr, on peut essayer de faire
une sorte de schma en trois temps : lacte de reprsentation tel quil se continue depuis la Renaissance
respectant la perspective ; linterrogation sur la reprsentation, dans un deuxime temps ; et ensuite, la
mise en cause de la reprsentation (in Entretiens entre Michel Journiac et Jacques Donguy, Paris,
mars 1985, in Lart au corps, Muse de Marseille - RMN, 1996).
2. J.-F. Lyotard, Psychanalyse et peinture, Encyclopdia Universalis.
3. vnements dont la radicalit allait jusquau refus de laisser toute trace, autre que celle de la
mmoire des participants, lexistence dune trace tant considre comme contradictoire avec la vise
mme de la performance. (Il y a l une logique laquelle contrevient ce qui suivra avec le recueil de
traces, le plus souvent des photos ou des enregistrements vido, dont le statut reste parfois indcis :
sagit-il de preuves attestant que lvnement a bien eu lieu ? Sagit-il dun retour la production
duvres ?)
4. Michel Journiac, Entretiens entre Michel Journiac et Jacques Donguy, Paris, mars 1985,
in Lart au corps, Muse de Marseille - RMN, 1996.
D
o
c
u
m
e
n
t

t

c
h
a
r
g

d
e
p
u
i
s

w
w
w
.
c
a
i
r
n
.
i
n
f
o

-


-



-

8
2
.
2
2
9
.
1
3
.
1
3
7

-

2
1
/
0
4
/
2
0
1
1

1
0
h
2
6
.

P
.
U
.
F
.

D
o
c
u
m
e
n
t

t

c
h
a
r
g

d
e
p
u
i
s

w
w
w
.
c
a
i
r
n
.
i
n
f
o

-


-



-

8
2
.
2
2
9
.
1
3
.
1
3
7

-

2
1
/
0
4
/
2
0
1
1

1
0
h
2
6
.

P
.
U
.
F
.



de la prsence. Laffirmation du corps vient manifester le refus de toute mdia-
tion. On est confront l un mouvement analogue celui quappelle, en litt-
rature, Artaud avec le thtre de la cruaut . Le refus de la reprsentation se
traduit aussitt dans l action ou la performance dans lesquelles il ny a
plus cette dimension traditionnelle de la reprsentation. Cest ainsi que nais-
sent, aux tats-Unis, les premiers happenings : New York en 1958. Le refus de
la reprsentation prend ailleurs une autre forme quand il sagit non plus de sc-
nariser un vnement mais de prendre pour objet la vie relle, sans y apporter
la moindre scnarisation. On la vu de faon explicite avec les productions de
Nan Golding o la frontire entre uvre et reportage sefface.
Une autre dimension critique joue un rle dterminant dans lmergence
de ces mouvements. troitement mle la problmatique formelle qui remet
en cause le fondement traditionnel de luvre comme reprsentation, la probl-
matique politique existe. Linscription de lartiste du ct de lart pour lart
avait abouti lloignement de tout rfrent. La reprsentation du visible ces-
sait dtre sa vise. La mise en cause de la reprsentation au service de lart
pour lart va se traduire logiquement par un retour vers le rel, dans une tenta-
tive de renoncer toute mdiation. Dans ce mouvement vers le rel, lartiste
retrouve le monde dans son immdiatet, et lurgence du politique : il sagit
galement de dnoncer politiquement le monde, autre manire de refuser la
voie dans laquelle taient engags les artistes tenants de lart pour lart.
Lhistoire politique du monde, lpoque, est marque par la guerre du
Vietnam et le fminisme qui seront trs prsents durant toute cette priode dans
ces mouvements artistiques.
Aprs les premires performances aux tats-Unis dans les annes 1960,
cest la dimension politique de ces mouvements qui, en traversant lAtlantique,
va exploser en Autriche dans un mouvement dune violence paroxystique :
lActionnisme viennois. Ce mouvement ne peut se comprendre sans le rappel
du contexte : il sagit dexorciser une culture politique post-fasciste et post-
nazie dont la dnonciation nest pas sans cho avec la violence, en littrature,
de Thomas Bernhard. Contre une socit dont la faute majeure serait
lhypocrisie, il sagit dexalter le corps comme dernier refuge de lauthenticit.
Les actions sinscrivent dans les registres les plus mme de provoquer la
socit contre laquelle ces artistes sont en rvolte : violence contre la religion
travers le blasphme, violence contre le corps avec des actions dangereuses, vio-
lences contre lordre social avec des pratiques sexuelles transgressives. Trois
noms qui font lessentiel de lhistoire de lActionnisme viennois : Otto Mlh,
Hermann Nitsch et Gnter Brus, dont le mouvement se termine pratiquement
en 1972 lorsque les trois fondateurs sont condamns un exil forc. Il y a quel-
ques annes, il a fait lobjet dune prsentation au Louvre.
Art corporel 1591
D
o
c
u
m
e
n
t

t

c
h
a
r
g

d
e
p
u
i
s

w
w
w
.
c
a
i
r
n
.
i
n
f
o

-


-



-

8
2
.
2
2
9
.
1
3
.
1
3
7

-

2
1
/
0
4
/
2
0
1
1

1
0
h
2
6
.

P
.
U
.
F
.

D
o
c
u
m
e
n
t

t

c
h
a
r
g

d
e
p
u
i
s

w
w
w
.
c
a
i
r
n
.
i
n
f
o

-


-



-

8
2
.
2
2
9
.
1
3
.
1
3
7

-

2
1
/
0
4
/
2
0
1
1

1
0
h
2
6
.

P
.
U
.
F
.



Il ne sagit pas ici de faire lhistoire de ces gnalogies complexes. Indi-
quons seulement, dans ce grand courant politique de lart corporel, la force du
fminisme qui, avec un certain nombre dartistes, sy est largement inscrit. La
rencontre du fminisme et de lart corporel simposait ds lors qutait fait le
constat par ces artistes militantes que cest en tant que corps que les femmes
sont dsignes comme femmes (...) le corps fminin devient lidentit et la pri-
son de la femme, la fois ce que la femme est et ce quelle nest pas
1
. Il
sagissait alors de dfinir des actions dont les auteurs pouvaient attendre une
remise en question des modalits traditionnelles de reconnaissance de la femme
et de ce quelles pouvaient reproduire comme alination spcifique. Le cata-
logue des performances des fministes est long et montre bien quil sagit
de lart pour changer le monde : effacer la frontire entre faire lart et faire
la vie .
Ainsi, la proposition de la prsence se dcline selon deux voies : prsence
du corps de lartiste et prsence de lartiste au monde. Il y a l une double rup-
ture par rapport la tradition dans laquelle lartiste sefface derrire luvre et
pour laquelle, de faon sans doute imaginaire mais cependant efficace, luvre
renvoie une intemporalit. Ces deux mouvements convergent vers une mise en
jeu du corps : dune part, le refus de lart pour lart, pour redonner lart une
prise sur le rel et larracher son statut de supplment dme pour la bour-
geoisie
2
(il ne faut pas oublier quil sagit des annes 1970) ; dautre part, mise
en question de la reprsentation et refus de toute mdiation. La synergie que
lon voit se mettre en place entre une pousse que lon pourrait dire interne au
champ de lart, relevant de lvolution de lesthtique, et une pousse externe,
lie lvolution du monde social et politique, va concourir radicaliser les
manifestations sur la scne artistique.
LOBJET DE SUBLIMATION
Quelle thorie peut rendre compte de ce que ce parcours propos de lart
corporel a mis en avant ? velyne Sechaud
3
comme Jean-Louis Baldacci
4
ont,
lun comme lautre, mis en vidence la ncessit de ne pas en rester aux formu-
lations freudiennes, problmatiques ds leur invention.
1592 Patrick Merot
1. Laura Cottingham, Are you experienced ? Le fminisme, lart, et le corps politique, in Lart
au corps, Muse de Marseille - RMN, 1996.
2. Mais lart classique en tant quil tait au service du pouvoir royal ou, plus avant encore, lart
religieux, comme expression dun ordre tabli, taient dj troitement intriqus avec une dimension
politique. La nouveaut avec les annes 1960 est de se vouloir au service de la rvolte qui se rpand,
lpoque, travers le monde.
3. velyne Sechaud, Perdre, sublimer , Rapport, cf. infra.
4. Jean-Louis Baldacci, Ds le dbut... la sublimation , Rapport, cf. infra.
D
o
c
u
m
e
n
t

t

c
h
a
r
g

d
e
p
u
i
s

w
w
w
.
c
a
i
r
n
.
i
n
f
o

-


-



-

8
2
.
2
2
9
.
1
3
.
1
3
7

-

2
1
/
0
4
/
2
0
1
1

1
0
h
2
6
.

P
.
U
.
F
.

D
o
c
u
m
e
n
t

t

c
h
a
r
g

d
e
p
u
i
s

w
w
w
.
c
a
i
r
n
.
i
n
f
o

-


-



-

8
2
.
2
2
9
.
1
3
.
1
3
7

-

2
1
/
0
4
/
2
0
1
1

1
0
h
2
6
.

P
.
U
.
F
.



Cest avec le Lonard que Freud a produit son texte le plus abouti et le plus
clinique sur la sublimation. Il prend l lexemple dun homme la fois savant et
artiste, et dont le gnie rencontre la reconnaissance sociale ds ses premires
manifestations. Mais avec cet exemple, sinon ce modle, dont la perfection
masque un certain nombre des contradictions que le concept porte en lui, tout
est en place pour une idalisation de la sublimation. Jean-Franois Lyotard
1
stonne que Freud nait pas pris en compte la rvolution picturale qui se
droulait sous ses yeux et avec laquelle la rvolution psychanalytique avait
beaucoup de parent. Il propose comme cl de cette nigme le poids excessif
accord par Freud la thorie de la reprsentation, quand la vrit de limage
est rechercher ailleurs quen elle-mme, dans un rfrent, lhistoire ou le
complexe inconscient. Mais la difficult est encore plus grande avec lart corpo-
rel et, on la vu, ce quil manifeste de refus de la reprsentation.
Le traumatisme, qui peut tre cr par ces uvres, a pu conduire certains
auteurs les aborder partir dun renversement des problmatiques classiques.
Pour Murielle Gagnebin, le body-art sinscrit plus globalement dans ce quelle
a recens comme mise en uvre du laid. Dans la postface de Fascination de la
laideur (1978, 1994), elle lanalyse comme le reflet du tragique humain : la cas-
tration, dans sa double signification dune atteinte gnitale et de la reprsenta-
tion de la mort, permet de rendre compte en termes freudiens de ces uvres qui
sont l pour susciter fascination et sidration... Murielle Gagnebin articule une
double problmatique philosophique et psychanalytique, la premire centre
sur la grandeur de lhomme et de sa rsistance la mort et la seconde sur la cas-
tration. Mais deux problmatiques qui ne sont pas rductibles lune sur lautre
et dans leur cart demeure une question.
Lou-Andreas-Salom, dans sa Lettre ouverte Freud, dveloppe, lors-
quelle aborde la sublimation, une position trs subtile qui russit la fois
soutenir la position de Freud tout en suggrant un dpassement radical ( je
suis une hrtique ). Ainsi est-elle trs freudienne lorsquelle met en avant
labsence de ralisation rotique dans laquelle peut se trouver pris lartiste il
y a un lment asctique accablant pour le crateur, son rotisme ne cherche
pas se raliser et voluer dans la chair
2
mais elle en modifie le sens en
arrimant de faon intime le pouvoir crateur avec la pulsion : Une partie de
linconscient se place au milieu du monde conscient, elle sempare avec avidit
de toutes ces ralits... et son existence saccomplit totalement dans llan pas-
sionn qui la pousse vers sa ralisation.
3
Art corporel 1593
1. Op. cit.
2. Lou-Andreas-Salom (1932), Lettre Freud, d. Lieu commun, 1983, p. 99.
3. Ibid., p. 98.
D
o
c
u
m
e
n
t

t

c
h
a
r
g

d
e
p
u
i
s

w
w
w
.
c
a
i
r
n
.
i
n
f
o

-


-



-

8
2
.
2
2
9
.
1
3
.
1
3
7

-

2
1
/
0
4
/
2
0
1
1

1
0
h
2
6
.

P
.
U
.
F
.

D
o
c
u
m
e
n
t

t

c
h
a
r
g

d
e
p
u
i
s

w
w
w
.
c
a
i
r
n
.
i
n
f
o

-


-



-

8
2
.
2
2
9
.
1
3
.
1
3
7

-

2
1
/
0
4
/
2
0
1
1

1
0
h
2
6
.

P
.
U
.
F
.



Cest en effet dans cette avidit avec laquelle lartiste se saisit du monde
que se situent tous les enjeux. Il ne sagit l de rien dautre que de ce quon
dsigne en termes strictement freudiens comme le second temps de la sublima-
tion, celui qui, aprs le repli narcissique, permet de retrouver un objet. Mais,
sil sagit de retrouver un objet, ce nest pas nimporte quel objet : la sublima-
tion se distinguerait alors difficilement du mcanisme habituel de linves-
tissement de lobjet. Ajouter quil sagit dun objet idalis ne peut suffire
lever lhypothque parce quaussitt toute la charge de la question bascule du
ct de lidalisation. La notion peut rendre compte de la vision classique de
luvre dart et du beau sous toutes ses formes, elle est bien insuffisante
rendre compte des formes sur lesquelles nous nous interrogeons. Aussi, plus
encore quun objet, il nous semble quil faudrait parler dun au-del de lobjet :
au-del de lobjet pour rendre compte des formes singulires que nous
avons voques propos de lart. ce point, il nous semble important de faire
rfrence la thorie lacanienne de la sublimation.
On sait que dans Le Sminaire VII, Lthique...
1
, Lacan relve les difficults
que pose le texte de Freud : lhypothse dune satisfaction non sexuelle de la
pulsion, la sparation radicale de la sublimation de lidalisation... Discutant
Pulsions et destin des pulsions , Lacan montre dabord un semblant
daccord avec le texte, quant la formulation canonique de Freud sur la satis-
faction de la pulsion dans la sublimation et le devenir de lobjet : Il sagit bien
de but et non proprement parler de lobjet, encore que (...) celui-ci vienne trs
vite en ligne de compte
2
, mais cest pour aussitt noncer une critique sans
appel de lide dune satisfaction non sexuelle de la pulsion sexuelle, proposi-
tion qualifie par lui de solution purement verbale .
partir de l, reprenant la question de la sublimation, il propose une
thorie dont lintrt consiste raccrocher plus fermement le mouvement de
sublimation au mouvement pulsionnel. Rappelons que Lacan propose une
reformulation de la thorie freudienne de la pulsion en prcisant que celle-ci
diffre de linstinct en tant que ce quelle poursuit est non pas un objet celui
qui pourrait prsenter une adquation idale ce quoi il viendrait rpondre
mais ce que Lacan va appeler une Chose. La Chose dsigne ainsi ce vers quoi la
pulsion va tendre, sans jamais pouvoir latteindre.
Pour tablir la notion de chose, il sappuie sur une lecture dun passage de
l Esquisse o Freud dcrit le sujet en relation avec lautre selon deux modali-
ts, dans une phrase dont Lacan retraduit la proposition centrale pour faire sail-
lir le mot chose : Le complexe de lautre se divise donc en deux parties
3
,
1594 Patrick Merot
1. Lacan, Le Sminaire, livre VII : Lthique de la psychanalyse, 1959-1960, Paris, Le Seuil, 1986.
2. Ibid., p. 132.
3. Freud, Naissance de la psychanalyse, Paris, PUF, 1973, p. 348-349.
D
o
c
u
m
e
n
t

t

c
h
a
r
g

d
e
p
u
i
s

w
w
w
.
c
a
i
r
n
.
i
n
f
o

-


-



-

8
2
.
2
2
9
.
1
3
.
1
3
7

-

2
1
/
0
4
/
2
0
1
1

1
0
h
2
6
.

P
.
U
.
F
.

D
o
c
u
m
e
n
t

t

c
h
a
r
g

d
e
p
u
i
s

w
w
w
.
c
a
i
r
n
.
i
n
f
o

-


-



-

8
2
.
2
2
9
.
1
3
.
1
3
7

-

2
1
/
0
4
/
2
0
1
1

1
0
h
2
6
.

P
.
U
.
F
.



dont lune simpose par un appareil constant qui reste ensemble comme chose
als Ding
1
, tandis que lautre peut tre comprise
2
. Plus loin encore, on
retrouve dans l Esquisse la description d une fraction non assimilable et
une autre fraction
3
. La premire concerne ce qui, de lautre, peut tre assimil,
compris, reconnu, mmoris par le sujet ; la seconde concerne ce qui, dans la
relation cet autre, chappe cette assimilation et reste extrieur. Lacan ent-
rine la dsignation de cette dernire comme chose, le mot objet dsignant ce
qui peut tre, de lautre, saisi. Certes Lacan sollicite fortement le texte de Freud
dans lequel le reprage conceptuel nest pas affirm mais rappeler ce point
dappui est trs clairant pour saisir la direction dans laquelle il sengage. Il
sinspire aussi et surtout dHeidegger chez qui il retrouve cette opposition entre
lobjet et la chose
4
et dont il reprend nombre de points de vue, tout en se livrant
un dveloppement original. Lacan dveloppe longuement toutes les caractris-
tiques de la chose mais en rinterprtant lapproche existentielle partir de
lthique. Autre absolu, rsidu de la reprsentation, objet perdu, objet de
linceste, mre, ralit : telles sont les diffrentes acceptions que recouvre la
chose, ainsi que, dans un rapprochement avec Melanie Klein, ce quelle-mme
situe comme le corps mythique de la mre (...) quelque chose de primordial
(...) lobjet fondamental le plus archaque
5
.
Loin donc de souscrire une dsexualisation de la pulsion sexuelle dans la
sublimation, Lacan renverse la thse de Freud : La sublimation... est prcis-
ment ce qui rvle la nature propre de la pulsion en tant quelle nest pas
linstinct mais quelle a un rapport avec das Ding comme tel, avec la Chose en
tant quelle est distincte de lobjet. Le mouvement de sublimation consistera
alors dans la tentative de donner une reprsentation de la chose, de lui donner
une forme, de crer un objet qui puisse lvoquer ou le figurer. La sublima-
tion, dit-il, lve lobjet la dignit de la Chose.
6
On voit tout lintrt de la thorie lacanienne pour rendre compte de la
question dont nous nous sommes saisi
7
. Dans quelle dmarche, en effet, les
artistes dont nous avons parl sengagent-ils, sinon prcisment celle de donner
Art corporel 1595
1. Lacan, op. cit., p. 99.
2. Freud, op. cit., p. 349.
3. Ibid., p. 376.
4. Heidegger, confrence de 1950, La chose : lobjet est inscrit du ct de la science, la chose
du ct de limaginaire. Dans de grands dveloppements lyriques, est voque la prsence du ciel et de
la terre dans chaque chose. In Heidegger, Essais et confrences, 1954, Paris, Gallimard, Tel , 1988.
5. Lacan, op. cit., p. 128.
6. Ibid., p. 133.
7. Cf. aussi, dans une thorisation propre mais dans une inspiration proche, la position
dveloppe par Guy Rosolato situant la sublimation comme un dsir visant un inconnu trouvant sa
figuration dans des activits socialement valorises ( Nos sublimations , Revue franaise de Psycha-
nalyse, t. LXII, n
o
4, 1998).
D
o
c
u
m
e
n
t

t

c
h
a
r
g

d
e
p
u
i
s

w
w
w
.
c
a
i
r
n
.
i
n
f
o

-


-



-

8
2
.
2
2
9
.
1
3
.
1
3
7

-

2
1
/
0
4
/
2
0
1
1

1
0
h
2
6
.

P
.
U
.
F
.

D
o
c
u
m
e
n
t

t

c
h
a
r
g

d
e
p
u
i
s

w
w
w
.
c
a
i
r
n
.
i
n
f
o

-


-



-

8
2
.
2
2
9
.
1
3
.
1
3
7

-

2
1
/
0
4
/
2
0
1
1

1
0
h
2
6
.

P
.
U
.
F
.



une expression figure dun impossible que la mise en jeu du corps va tenter
dapprhender ? Les images dEgon Schiele, comme les grandes sries rotiques
de Picasso, trouvent, me semble-t-il, une vidence dans la sublimation rap-
porte ce jeu pulsionnel. La prsence de ce qui tait voqu au dbut de ce
texte avec un certain effroi : le corps, le sang, la peau, louverture, les excr-
ments, le sexe... perd le statut dextraterritorialit monstrueuse, par rapport au
mouvement de sublimation, quil semblait avoir, pour redevenir comprhen-
sible. Ainsi ce dont tentent de nous parler les artistes dont les productions ont
cet effet sidrant, cest prcisment de la Chose.
M. L... est en analyse depuis un an. Il a voqu dans les sances qui prc-
dent une uvre quil a peinte il y a quelques annes. Il arrive, ce jour-l, encom-
br dun grand tableau, retourn contre son manteau. Je ne fais aucun com-
mentaire, le laissant sorganiser avec ce quil apporte. Aprs un instant
dhsitation, il linstalle au bout du divan, appuy contre le mur, de telle sorte
quil la devant ses yeux et que moi-mme je peux lapercevoir.
Tableau sombre, rougeoyant par endroits, montrant deux formes humai-
nes dont le visage est peine trac, sinon pour en faire des tres de mort qui se
penchent de faon oppressante sur une masse noire o tout se confond. Entre
cet homme et cette femme, car on reconnat tout fait un couple, une tache
plus claire, situe en arrire-plan, qui semble figurer un enfant tmoin de cette
scne. L... raconte le tableau, le souvenir des grands-parents qui sont en train
de tuer un animal, dans une sorte de combat ingal et confus. Il faudrait que je
refasse ce tableau, dit-il, et que lenfant voie mieux ce qui se passe.
Ainsi se voit-il car lenfant demi cach derrire la scne, cest, bien sr,
lui-mme fascin par le point obscur. Regardant aujourdhui ce tableau, il
regarde encore, mais de lautre ct du miroir, ce quil ne peut toujours pas
russir voir. Mettant en scne cela dans la sance et dans le dispositif quil a
invent, il soffre tre vu regardant et se regardant. Dans le plan de symtrie,
entre larrire-plan du tableau et lavant-plan des spectateurs, dans lobscurit
indchiffrable de la masse au centre du tableau, la terreur dun trou, de la chair,
du sexuel et de la mort.
Cette scne reste pour moi la figuration du travail de lartiste, et aussi bien,
de la vise de la sublimation : tenter de voir et de reprsenter cet irreprsen-
table, cet au-del de lobjet, cet inconnu, cette chose dont le monde humain se
trouve constitu.
Patrick Merot
13, avenue Charles-V
94130 Nogent-sur-Marne
1596 Patrick Merot
D
o
c
u
m
e
n
t

t

c
h
a
r
g

d
e
p
u
i
s

w
w
w
.
c
a
i
r
n
.
i
n
f
o

-


-



-

8
2
.
2
2
9
.
1
3
.
1
3
7

-

2
1
/
0
4
/
2
0
1
1

1
0
h
2
6
.

P
.
U
.
F
.

D
o
c
u
m
e
n
t

t

c
h
a
r
g

d
e
p
u
i
s

w
w
w
.
c
a
i
r
n
.
i
n
f
o

-


-



-

8
2
.
2
2
9
.
1
3
.
1
3
7

-

2
1
/
0
4
/
2
0
1
1

1
0
h
2
6
.

P
.
U
.
F
.