Neoclasicismo

Para otros usos de este trmino, vase Neoclsico (desambiguacin).

El juramento de los Horacios, obra de Jacques-Louis David.
El trmino Neoclasicismo (del griego "neos"-, latn "classicus" y griego "ismos"-)
surgi en el siglo XVIII para denominar de forma peyorativa al movimiento esttico que vena a
reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustracin, que desde mediados del siglo
XVIII se venan produciendo en la filosofa, y que consecuentemente se haban transmitido a
todos los mbitos de la cultura. Sin embargo, coincidiendo con el ocaso de Napolen
Bonaparte, el Neoclasicismo fue perdiendo adeptos en favor del Romanticismo.
ndice
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1 Orgenes
2 Desarrollo
o 2.1 Arquitectura
o 2.2 Escultura
o 2.3 Pintura
o 2.4 Msica
o 2.5 Literatura
3 Vase tambin
4 Referencias
5 Enlaces externos
Orgenes[editar]


Johann Joachim Winckelmann, a menudo llamado "el padre de la arqueologa".
Con el deseo de recuperar las huellas del pasado se pusieron en marcha expediciones para
conocer las obras antiguas en sus lugares de origen. La que en 1749 emprendi desde
Francia el arquitecto Jacques-Germain Soufflot, dio lugar a la publicacin en 1754 de
lasObservations sur les antiquits de la ville d'Herculaneum, una referencia imprescindible
para la formacin de los artistas neoclsicos franceses. En Inglaterra la Society of
Dilettanti (Sociedad de Amateurs) subvencion campaas arqueolgicas para conocer las
ruinas griegas y romanas. De estas expediciones nacieron libros como: Le Antichit di
Ercolano (1757-1792) elaborada publicacin financiada por el Rey de Npoles (luego Carlos III
de Espaa), que sirvieron de fuente de inspiracin para los artistas de esta poca, a pesar de
su escasa divulgacin.
Tambin hay que valorar el papel que desempe Roma como lugar de cita para viajeros y
artistas de toda Europa e incluso de Amrica. En la ciudad se visitaban las ruinas, se
intercambiaban ideas y cada uno iba adquiriendo un bagaje cultural que llevara de vuelta a su
tierra de origen. All surgi en 1690 la llamada Academia de la Arcadia o Arcades de Roma,
que con sus numerosas sucursales o coloniaepor toda Italia y su apuesta por el equilibrio de
los modelos clsicos y la claridad y la sencillez impuls la esttica neoclsica.
La villa romana se convirti en un centro de peregrinaje donde viajeros, crticos, artistas y
eruditos acudan con la intencin de ilustrarse en su arquitectura clsica. Entre ellos estaba el
prusiano Joachim Winckelmann (1717-1768), un entusiasta admirador de la cultura griega y un
detractor del rococ francs; su obra Historia del Arte en la Antigedad (1764) es una
sistematizacin de los conocimientos artsticos desde la antigedad a los romanos.
En Roma tambin trabajaba Giovanni Battista Piranesi (1720-1778); en sus grabados,
como Antichit romana (1756) o Las crceles inventadas (1745-1760), y transmite una visin
diferente de las ruinas con imgenes en las que las proporciones desusadas y los contrastes
de luces y sombras buscan impresionar al espectador.
El trabajo est cargado de simbolismo: la figura en el centro representa la verdad rodeada por
una luz brillante (el smbolo central de la iluminacin). Otras dos figuras a la derecha, la razn
y la filosofa, estn rasgando el velo que cubre verdad.
La Ilustracin representaba el deseo de los filsofos de la poca de la Razn (filosofa) por
racionalizar todos los aspectos de la vida y del saber humanos. Vino a sustituir el papel de
la religin (como organizadora de la existencia del hombre) por una tica laica que ordenar
desde entonces las relaciones humanas y llevar a un concepto cientfico de la verdad.
Desarrollo[editar]
Arquitectura[editar]
Artculo principal: Arquitectura Neoclsica


Cenotafio para Isaac Newton.


Puerta de Brandeburgo.


Fachada de la Catedral de Pamplona.


Representacin de la Acrpolis de Atenas. Obra del arquitecto y pintor Leo von Klenze (detalle).


La arquitectura puede ser analizada como una rama de las artes social y
moral;[L'Encyclopdie|La Enciclopedia]] le atribuy la capacidad de influir en el pensamiento y
en las costumbres de los hombres. Proliferan as las construcciones que pueden contribuir a
mejorar la vida humana como hospitales, bibliotecas, museos, teatros, parques, etc.,
pensadas con carcter monumental. Esta nueva orientacin hizo que se rechazara la ltima
arquitectura barroca y se volvieran los ojos hacia el pasado a la bsqueda de un modelo
arquitectnico de validez universal. Nacen movimientos de crtica que propugnan la necesidad
de la funcionalidad y la supresin del ornato en los edificios.Francesco Milizia (1725-1798)
en Principi di Architettura Civile (1781) extendi desde Italia las concepciones rigoristas a toda
Europa. Mientras, en Francia, el abate Marc-Antoine Laugier (1713-1769) propugna en sus
obras Essai sur l'Architecture (1752) y Observations sur l'Architecture (1765) la necesidad de
crear un edificio en el cual todas sus partes tuvieran una funcin esencial y prctica y en el
que los rdenes arquitectnicos fueran elementos constructivos y no slo decorativos, todo
ello para hacer una arquitectura verdadera: la construida con lgica.
Todos los arquitectos parten de unos supuestos comunes como son la racionalidad en las
construcciones y la vuelta al pasado. Los modelos de los edificios de Grecia y Roma e incluso
de Egipto y Asia Menor se convierten en referentes que todos emplean aunque desde puntos
de vista distintos.
Los modelos greco-romanos dieron lugar a una arquitectura monumental que reproduce
frecuentemente el templo clsico para darle un nuevo sentido en la sociedad civil. El perfil de
los Propileos de Atenas le sirvi al alemn Carl Gotthard Langhans para configurar suPuerta
de Brandeburgo en Berln (1789 a 1791),
1
un tipo muy repetido como atestigua la entrada
al Downing College de Cambridge(1806) obra del ingls William Wilkins o la
posterior Gliptoteca de Mnich de Leo von Klenze.
2

Tambin el ingls James Stuart (1713-1788), un arquitecto arquelogo al que se ha llamado el
Ateniense, en su monumento a Liscratesen Staffordshire, reprodujo el monumento corgico
de Liscrates en Atenas. Los hermanos Adam extendieron por toda Inglaterra un modelo
decorativo para interiores con temas sacados de la arqueologa; una de sus obras ms
representativas es Osterley Park, con una notable estancia etrusca y un clsico hall de
entrada (1775-80).
Italia prefiri recrear sus modelos antiguos ya bien avanzado el siglo XVIII y en los comienzos
del siglo XIX. El modelo del Panten de Agripa en Roma se repite en un gran nmero de
templos, como el de la Gran Madre de Dio en Turn y San Francisco de Paula enNpoles,
ambos terminados en 1831, que reproducen el prtico octstilo y el volumen cilndrico del
Panten.
Otros arquitectos, los llamados utpicos, revolucionarios o visionarios, plantearon edificios
basados en las formas geomtricas. No despreciaron la herencia del pasado clsico y, aunque
respetaron las normas de simetra y la monumentalidad, sus edificios son a veces el resultado
de la combinacin caprichosa de las formas geomtricas. tienne-Louis Boulle (1728-1799)
y Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806) encabezaron esta postura; entre la gran cantidad de
proyectos no construidos merece la pena mencionar el Cenotafio para Isaac
Newton concebido por Boulle como una esfera, representacin del modelo ideal, levantada
sobre una base circular que haba de cobijar el sarcfago del cientfico. Ledoux ha dejado
edificios construidos, entre ellos una parte de la utpica ciudad industrial de las Salinas de
Arc-et-Senans, de planta circular en el Franco Condado o el conjunto de la Villette en Pars.
...Entre uno y otros grupos aparece una tercera categora, la arquitectura pintoresca, a partir
de la creacin de jardines ingleses en el siglo XVIII, ordenados de forma natural lejos del
geometrismo del jardn francs. En esta arquitectura se valora la combinacin de la naturaleza
con lo arquitectnico, la inclusin en el paisaje natural de edificios que remedan las
construcciones chinas, indias o medievales. Este juego de formas caprichosas y el
aprovechamiento de la luz buscan suscitar sensaciones en el espectador. Horace
Walpole (1717-1797) construy en Londres (Inglaterra), Strawberry Hill (1753-1756) una
fantasa gtica de la que su autor dijo que le haba inspirado para escribir una novela gtica,
una expresin del efecto inspirador de la arquitectura. Tambin William Chambers (1723-
1796) cre un conjunto pintoresco en los Jardines de Kew (Londres) (1757-1763) con la
inclusin de una pagoda china que reflejaba su conocimiento de las arquitecturas orientales.
Escultura[editar]
Artculo principal: Escultura neoclsica


Psique reanimada por el beso del amor de Antonio Canova.
Tambin en la escultura neoclsica pes el recuerdo del pasado, muy presente si
consideramos el gran nmero de piezas que las excavaciones iban sacando a la luz,
adems de las colecciones que se haban ido formando a lo largo de los siglos.
Las esculturas neoclsicas se realizaban en la mayora de los casos en mrmol blanco, sin
policromar, puesto que as se pensaba que eran las esculturas antiguas, predominando en
ellas la noble sencillez y la serena belleza que Winckelmann haba encontrado en laestatuaria
griega. En este mismo sentido haban ido las teoras de Gotthold Ephraim Lessing (1729-
1781) que en su libro Laocoonte, o de los lmites de la pintura y de la poesa (1766) haba
tratado de fijar una ley esttica de carcter universal que pudiera guiar a los artistas; sus
concepciones sobre la moderacin en las expresiones y en el plasmado de los sentimientos
son reglas que adoptar el modelo neoclsico.
As, los escultores de fines del siglo XVIII y comienzos del XIX, crearn obras en las que
prevalecer una sencillez y una pureza de lneas que los apartar del gusto curvilneo del
Barroco. En todos ellos el desnudo tiene una notable presencia, como deseo de rodear las
obras de una cierta intemporalidad. Los modelos griegos y romanos, los temas tomados de la
mitologa clsica y las alegoras sobre las virtudes cvicas llenaron los relieves de los edificios,
los frontones de los prticos y los monumentos, como arcos de triunfo o columnas
conmemorativas.
El retrato tambin ocup un importante lugar en la escultura neoclsica; Antonio
Canova (1757-1822) represent a Napolen como Marte(1810, Miln) y a su
hermana Paulina como Venus Victrix (1807, Roma) tomando as los modelos de los dioses
clsicos. No obstante otros prefirieron un retrato idealizado pero al tiempo realista que captara
el sentimiento del retratado, como Jean-Antoine Houdon (1741-1828) con su Voltaire anciano
(Museo del Hermitage) o el bello busto de la Emperatriz Josefina (1806, Castillo de
Malmaison) de Joseph Chinard(1756-1813).
Antonio Canova (1757-1822) y Bertel Thorvaldsen (1770-1844) resumen las distintas
tendencias de la escultura neoclsica. Mientras Canova llega al Clasicismo desde una
formacin barroca y configura un estilo de gran sencillez racional, el dans Thorvaldsen sigui
ms directamente las teoras de Winckelmann hasta conseguir un estilo voluntariamente
distante y fro que debe mucho a la estatuaria griega. Su Jasn o Marte y el Amor reflejan esa
fidelidad al modelo griego.
Pintura[editar]
Artculo principal: Pintura neoclsica


La fuente, obra de Ingres.
Los pintores, entre los que destac Jacques-Louis David, reprodujeron los principales hechos
de la revolucin y exaltaron los mitos romanos, a los que se identific con los valores de la
revolucin.
La claridad estructural y el predominio del dibujo sobre el color son algunas de las principales
caractersticas formales de la pintura neoclsica. Obras como el Juramento de los Horacios,
por ejemplo, plantean un espacio preciso en el que los personajes se sitan en un primer
plano. Jean Auguste Dominique Ingres (1839-1867) aunque no fue un pintor neoclsico, tiene
obras -como La Fuente- que representan este movimiento artstico.

Msica[editar]
Artculo principal: Msica del Clasicismo
Segn la musicologa actual, el trmino "msica clsica" se refiere nicamente a la
llamada msica del Clasicismo (1750-1827 aprox., coincidente con el perodo neoclsico),
inspirada en los cnones estticos grecorromanos de equilibrio en la forma y moderacin en
ladinmica y la armona.
Comnmente se llama "msica clsica" al tipo de msica que se contrapone a la msica
popular y a la folclrica. Esto puede comprobarse en los medios de comunicacin, en las
revistas de divulgacin musical y los folletos que acompaan a los CD de msica acadmica.
Para definir ese tipo de msica que se relaciona con los estudios
en conservatorios y universidades, los musiclogos prefieren el trmino "msica acadmica" o
"msica culta".
Como los antiguos griegos y romanos no pudieron inventar maneras de conservar la msica
(mediante soportes grficos como partituraso soportes sonoros como grabadores), el
Neoclasicismo de los siglos XVIII y XIX como resurgimiento de las
artes clsicas grecorromanas (arquitectura, escultura, pintura) no alcanz a la msica. De
todos modos los msicos de fines del siglo XVIII, influenciados sin duda por el arte y la
ideologa de la poca, trataron de generar un estilo de msica inspirado en los cnones
estticos grecorromanos:
Notable maestra de la forma,
Moderacin en el uso de los artificios tcnicos (en el barroco el contrapunto y
la armona haban llegado a un punto que el pblico consideraba extravagante),
Suma reserva en la expresin emocional.
Despus de la Primera Guerra Mundial varios compositores (como Igor Stravinski y Paul
Hindemith) realizaron composiciones donde se notaba un retorno a los cnones
delClasicismo de la escuela de Viena (de Haydn y Mozart), aunque con una armona mucho
ms disonante y rtmicas irregulares. Ese movimiento musical se denomin "msica
neoclsica".
Vase tambin: Msica culta
Literatura[editar]
Vanse tambin: Literatura espaola de la Ilustracin y Neoclasicismo hispanoamericano.
La Ilustracin fue un movimiento intelectual que provoc que el siglo XVIII fuera conocido
como el Siglo de las Luces. El culto a la razn promovido por los filsofos ilustrados
conllev un rechazo del dogma religioso, que fue considerado origen de la intolerancia, y una
concepcin de Dios que pasaba de regir el mundo mediante las leyes naturales a desaparecer
en concepciones ateas del universo. Los ilustrados promovieron la investigacin de la
naturaleza, el desarrollo cientfico-tcnico, la educacin y la difusin general de todo tipo de
conocimientos; fueron los tiempos de L'Encyclopdie. El arte se hizo as ms accesible y con
menos pretensiones, y la literatura se dirigi a un pblico ms amplio, plantendose como un
instrumento social. El aumento del nmero de lectores, especialmente entre la burguesa,
plantea la figura del escritor como un profesional, y la escritura como su fuente principal o
secundaria de sustento.
3

Francia fue la primera en reaccionar contra las formas barrocas, y los tres
grandes ilustrados, Voltaire, Montesquieu y Rousseau se cuentan entre sus principales
exponentes. Tambin destacaron Pierre Bayle, Denis Diderot, George Louis
Lecler y Chamblain de Marivaux. En Inglaterra tuvo una gran cantidad de adeptos la novela de
aventuras, destacando Daniel Defoe, Jonathan Swift, Samuel Richardson y Henry Fielding,
junto a los poetas John Dryden y Alexander Pope.
4

De la novela se pas al ensayo como gnero divulgador de ideas por excelencia. La literatura
neoclsica realiz una crtica de las costumbres, incidiendo en la importancia de la educacin,
el papel de la mujer y los placeres de la vida.
5
Destacaron en Espaa el fraile
benedictino Benito Jernimo Feijoo, Gaspar Melchor de Jovellanos y Jos Cadalso.
Cobr importancia la fbula, relatos o poesas normalmente ejemplificadas con animales,
donde se exponen enseanzas morales. La fbula se caracterizaba por ser una composicin
de carcter didctico, por la crtica de vicios y costumbres personales o de la sociedad, y por
la recurrencia a la prosopopeya o personificacin. Es el subgnero que ms se adapt a las
preceptivas neoclsicas: una composicin sencilla en la que la naturaleza interviene, y que
ensea divirtiendo. Destacaron los fabulistas Flix Mara de Samaniego y Toms de Iriarte en
Espaa, y el francs Jean de la Fontaine.
6

En Espaa, hubo una continuidad barroca en la poesa, con autores como Diego de Torres y
Villarroel, que consideraba a Quevedo su maestro; Gabriel lvarez de Toledo yEugenio
Gerardo Lobo. La segunda mitad del siglo XVII mostraba ya una poesa neoclsica, dominada
por su admiracin por la ciencia y los temas filosficos, o centrada en
temas anacrenticos y buclicos, y marcada en ocasiones por el fabulismo.
Destacaron Nicols Fernndez de Moratn, autor de Arte de las putas, prohibida por la
Inquisicin, que pudo inspirar los Caprichos de Goya; Juan Melndez Valds y Jos Cadalso,
de la escuela salmantina; los fabulistas Iriarte y Samaniego en Madrid; en la escuela sevillana
destacaron Jos Marchena, Flix Jos Reinoso, Jos Mara Blanco-White y Alberto Lista.
7

Se dio tambin una fuerte influencia barroca en el teatro espaol, especialmente durante la
primera mitad del siglo XVIII, con autores como Antonio de Zamora o Jos de Caizares. El
teatro en Espaa tuvo cambios como la prohibicin oficial de representar autos sacramentales,
la reaparicin del gusto popular por el sainete y la transicin de los antiguos corrales a
los teatros, como locales adecuados a la nueva concepcin del teatro. A finales del primer
tercio de siglo los dramaturgos espaoles comienzan a seguir los modelos franceses,
como Boileau y Racine, renovando las estticas aristotlicas y horacianas. La obra de teatro
debe ser verosmil, cumplir con las unidades de accin, de espacio y de tiempo, y tener un
enfoque didctico y moral. Destacaron en la tragedia Nicols Fernndez de Moratn, Jos
Cadalso, Ignacio Lpez de Ayala y Vicente Garca de la Huerta; en el ms popular gnero del
sainete, destacaron Antonio de Zamora, el prolfico Ramn de la Cruz e Ignacio Gonzlez del
Castillo. Destac especialmente la figura deLeandro Fernndez de Moratn, creador de lo que
se ha dado en llamar comedia moratiniana (La comedia nueva o El caf, El s de las nias),
en que ridiculizaba los vicios y costumbres de la poca, usando el teatro como vehculo para
moralizar las costumbres. Seguidores de esta lnea son tambin Manuel Bretn de los
Herreros y Ventura de la Vega.
8




Introduccin
El Neoclasicismo abarca un periodo desde 1760 al 1830 aproximadamente.
Se desarroll especialmente en la escultura y en las artes decorativas y floreci en Estados
Unidos y Europa.
Este estilo proclama la vuelta a las formas de la antigedad, porque son las mas racionales y
porque se quiere volver al verdadero estilo universal, permanente, que sirva para siempre y
que no este condicionado por las modas.
En esa vuelta a los ideales antiguos tambin hay un matiz romntico. Esta tendencia triunfa en
Francia y se va a generalizar hacia 1770, aunque todava hay Rococ. En esta generalizacin
se incluyen varios factores:
La difusin de los estilos de Winckelmann, Piranesi, Mengs, Laugier.
El papel desempeado por Roma como centro de intercambio artstico. All iban los artistas,
coleccionistas, estudiosos, etc. Era un lugar de exhibicin y difusin.
La accin de la academias que se fundan a mediados del XVIII y que proponen como estilo bsico
al neoclasicismo. Tuvo un publico amplio: aristocracia, burguesa.
Los factores que favorecieron al desarrollo del neoclasicismo fueron:
Los descubrimientos arqueolgicos: Se descubren las ruinas de Herculano (ciudad romana) en el 1738 y
de Pompeya (1748), esto permite conocer con mas exactitud las obras de la antigedad romana. Estas
causan sorpresa y se dan a conocer a travs de grabados. Esos descubrimientos se dejan sentir en una
nueva pintura decorativa (Adam, en Inglaterra), basada en elementos pompeyanos y herculanos, tondos
de fondo oscuro con ninfas y otro tipo de escenas en el interior, arquitectura sutil y ligera, inspirada en
los estilos pompeyanos. Tambin esfinges grifos, animales fantsticos.
Los descubrimientos en Palmira, en Balbeck, Grecia. Comienza a conocerse la civilizacin griega.
Comienza a conocerse la civilizacin griega, expediciones a Egipto y en general se comienzan a estudiar
todas la s poca histricas. Empieza a conocerse la prehistoria. Todo aquello a lo que responde un
sentido romntico, gusto por la ruina y al mismo tiempo se crea una nueva conciencia de la evolucin y
la relatividad histrica.
Estos descubrimientos producen dos consecuencias:
Se conoce la antigedad tal como es, deja de ser algo mtico, considerada como una poca ideal.
Se dan cuenta de que muchos elementos que se crean clsicos no lo eran, sino que procedan del
renacimiento o barroco.
Permiten corregir el estilo.
Al establecer, los revolucionarios, repblicas en Francia y Amrica del Norte, los nuevos
gobiernos adoptaron el Neoclasicismo como estilo oficial con el argumento de que este
relacionaba la democracia de la antigua Grecia con la Repblica romana.
La diversidad de estilos que haba a finales del siglo XVIII hizo que el arte neoclsico sea
divido con adjetivos: Lo Bello, Lo Sublime y lo Pintoresco.
Lo Bello: Se busca la belleza o la perfeccin. Se vuelve a las formas del arte griego ya que
son las mas racionales y las que mejor han representado la belleza. Formas atemporales,
sencillas, proporcionadas, simtricas. Este es el ideal que defiende Winckelmann, imitacin de
los griegos para lograr su grandeza. Este clasicismo es la tendencia dominante a fines del
siglo XVIII, pero no la nica.
Lo Sublime: Es la categora de lo romntico. Todo lo que explota el dolor, el sufrimiento que
es capaz de conmover al hombre y causarle temor, admiracin y respeto. Como una
divinidad que se impone al hombre, reducindolo. Paisajes inmensos, grandes catstrofes
naturales que destruyen a la humanidad, tormentas, volcanes, fuerzas demoniacas, el sueo,
lo irracional, lo incontrolable. En esta poca el concepto de sublime es extenso, pueden
considerar las ruinas romanas sublimes e incluso una accin sublime que se aparta de lo
cotidiano. Grandeza moral propia del Neoclasicismo moralizante.
Lo Pintoresco: Donde mejor se refleja esta categora es en el paisaje ingls en el que suele
haber senderos y gran diversidad. Lo propio de lo pintoresco es la diversidad, explotacin de
los rasgos accidentales e individuales. Se opone as a la simetra clsica, tambin explota lo
que son las apariencias empricas, lo superficial y tiene simple un matiz agradable, bastante
propio del Rococ.
Estas categoras no son excluyentes, en un mismo autor pueden aparecer las tres.
Las teoras artsticas: Destacan a Winckelmann y Piranesi. El primero es el defensor del ideal
griego y el segundo del ideal romano.
Winckelmann basa todas sus teoras en la escultura, Mains las recoge en pintura. Este terico
defiende la claridad, la simplicidad, la grandeza de las formas griegas porque son las que
cumplen mejor el ideal de belleza. Propone imitar a los griegos para alcanzar su grandeza,
apropiarse del espritu de la antigedad y estudiar sus obras para poder llegar a crear obras
de la misma categora atemporal que las obras griegas. Esa misma serenidad y quietud. Se va
evolucionando desde un clasicismo inicial hacia otro que no slo pretende recuperar las
formas, sino tambin los valores ideolgicos y morales clsicos, que son los que habran
hecho posible esas formas. l cree que los griegos llegaron al summun del arte gracias a sus
condiciones geogrficas, polticas, morales...
Piranesi es defensor de lo romano. Es un arquitecto que se dedica a proyectos sobre papel.
Defiende la grandeza del arte romano, que aade a lo griego lo funcional. Tuvo influencia a
travs de una serie de grabados de las ruinas de los edificios romanos. Adopta una serie de
puntos visuales, proporciones y contrastes de luces exageradas, que contribuyen a crear una
sensacin de grandeza que muchos de esos edificios no tenan. Refleja mucho los edificios
romanos, introduce nuevas visiones del edificio, de la masa. Tambin admira los templos
griegos de la Magna Grecia (sur de Italia) y hace una serie de grabados de los mismos que
contribuyen a extender el conocimiento del orden drico. Tiene un ideal un tanto romntico, un
sentimiento sublime ante esa antigedad, ante esa civilizacin.
El papel del arte en la sociedad:
Para algunos, el arte no se poda limitar a crear objetos bellos, sino que tiene que tener
tambin una utilidad social. Aparecen nuevos edificios, fabricas, parlamentos, teatros, que
responden a las necesidades sociales. Tambin las artes plsticas deben tener una funcin,
se concibe como un medio de educacin para racionalizar la sociedad, se le da un contenido
moralizante, para impartir una leccin moral
El final del Neoclasicismo se produjo con el nacimiento del Romanticismo y la prioridad por la
expresin personal sustituy al arte basado en valores ideales.
Cronologa: Etapas
El neoclasicismo se extiende desde 1760-1830 aproximadamente. No es un periodo uniforme,
sino que presenta matices y variedades. Esta dividido en tres etapas.
1ra. Fase:1760 -1780:En este momento los artistas defienden el arte clsico, pero no hay una
vuelta a la antigedad, sino que se siguen mas los modelos clasicistas del XVII. En las artes
plsticas no se logra superar el sentimiento hedonista. No hay conocimiento de la antigedad.
2da. Fase:1780 -1804: Presenta un claro contenido ideolgico, mas centrado en los valores
clsicos. Se trata de recuperar las formas y tambin los valores morales polticos, sociales,
ticos de la antigedad que sirvan como modelo para los contemporneos. Coincide con la
idea de Winckelmann. Se busca una sobriedad en las formas y en las emociones, pero no es
una copia exacta de los antiguos, imitan la racionalidad y el equilibrio, pero no de una forma
exacta. En ocasiones llegan a formas geomtricas simples. Tambin se van poniendo las
bases de un romanticismo, de forma paralela al florecer del neoclasicismo. Se empieza a
recuperar los ideales del gtico sobre todo en Inglaterra. Hay artistas que se fijan en las
escenas macabras y bajas pasiones de los hroes de la antigedad, el mundo de lo nocturno
y de las fuerzas incontroladas, donde domina lo irracional, lo subconsciente.
3ra. Fase Desde el imperio:1804 - 1830: Algunos lo llaman Neoclasicismo Romntico y otros
emprico. En pintura y escultura esta muy influenciado por las tendencias romnticas, con
quien convive, sobre todo en los temas, aunque las formas siguen siendo neoclsicas. En
arquitectura: imitacin de los modelos griegos y romanos, ya sin carcter ideolgico. Se cree
que son formas racionales y practicas. No se admiten formas clsicas generales, sino modelos
completos.
Neoclasicismo
En la Escultura
La escultura es una de las manifestaciones que tuvo mayor prestigio. Ms condicionada que la
pintura por los modelos antiguos, hay ejemplares antiguos que se consideran modelos a
imitar. Centro cultural en Roma, donde existan muchos ejemplares que se incrementan con
los hallazgos arqueolgicos. Todos los escultores neoclsicos pasaron por all, a pesar de que
la mayora no eran italianos.
Influencia de la escultura clsica y tambin de las teoras de Winckelmann basadas en
ejemplos escultricos. Propone la vuelta al ideal de equilibrio y serenidad clsica. Todo ello
influye en una nueva concepcin de la escultura. Imitar la naturaleza o al arte clsico,
seleccionando las parte ms perfectas para llegar al ideal, forma que no existe en los
individuos particulares. Creen que esa seleccin es lo que haban hecho los antiguos.
Pretenden imitar, no es una simple copia. Esa bsqueda de la forma ideal que va a ser
universal y atemporal se lleva a cabo a travs del cuerpo humano cuyas representaciones se
basan en la realidad, pero que no son realistas ya que eliminan todo lo que supone un rasgo
de fealdad, lo idealizan. Las prefieren desnudas porque es mejor para representar la
atemporalidad. Si se visten se prefieren las tnicas clsicas, para conseguir atemporalidad y
los contornos puros a los que aspira la escultura neoclsica.
Eliminan los rasgos individuales, los movimientos dramticos, tanto interior como exterior,
eliminando todo lo que suponga un exceso. Posturas comedidas. Rostros que no reflejan la
psicologa interior. Buscan contornos puros, formas cerradas frente a las sinuosidades del
barroco. Buscan equilibrio y sobriedad, valorando sobre todo el volumen, que es propio de la
escultura, frente a lo pictrico que se busca en el Barroco. Por ello esta escultura tiene
carcter monumental.
Suelen realizarse en piedra, sobre todo en mrmol blanco sin policromar, como crean que
eran las antiguas, tambin en bronce. Se abandona la madera y la policroma. Persiguen una
obra bien hecha en cuanto a tcnica. Depende de los grandes mecenas del barroco, iglesia y
nobleza; pero las esculturas adquieren cierta autonoma gracias a la escayola, que les permite
realizar modelos que se exponen en el saln y si se aceptan se pasan a mrmol o bronce.
Separacin entre la concepcin y el trabajo manual de pasar el modelo a otro material, con lo
que gana prestigio el escultor. A travs de este modelo se puede reproducir gran nmero de
veces, en diferentes tamaos y materiales, con lo que pueden llegar a todo el mundo,
bsqueda didctica a travs del arte. Este tipo de reproduccin es una de las ms importantes
fuentes de ingreso de los escultores.
Temas.
Ms limitados que en pintura. Tambin se ve ms libre de las ideas literarias, que se ven en la
pintura y se pueden dedicar ms a conseguir esas formas ideales que a veces se convierten
en formas demasiado fras.
A veces estn vinculadas a edificios conmemorativos (arcos, columnas...). Escultura
monumental que se concibe con independencia del edificio. Suelen ser bajorrelieves sin
profundidad espacial.
Tambin escultura de tipo ecuestre, enclavada en ambientes urbanos, procede del barroco.
Monumentos funerarios, algunos siguen el esquema piramidal desarrollado por Bernini, pero
se introduce una nueva concepcin de la muerte y de la inmortalidad terrena, por eso el
acento se pone en los supervivientes que lloran y a travs de cuyo recuerdo pervive el
personaje. Se buscan alegoras que sean claras y sencillas, muchas veces se prescinde de
alegoras cristianas, que se reducen al mnimo. Esas alegoras se distribuyen en grupos
perfectamente separados para que no haya ninguna confusin.
El retrato puede ser de busto o de cuerpo entero. Puede ser idealizado, con rasgos que
distinguen al personaje, pero buscando la perfeccin, a veces recurriendo a figuras antiguas.
En otros se tiende ms a acentuar el realismo, aunque no son excesivamente realistas. Los
protagonistas son slo monarcas o las clases dirigentes, sino que aparecen personajes del
mundo de la filosofa, literatura, ciencia..., que se presentan como modelos a imitar, con
finalidad didctica, siguiendo el ejemplo de escultura romana. Tuvieron importancia en Francia
(hombre ilustres) y tambin arraiga en Inglaterra.
El tema mitolgico, tomado de los autores antiguos les permite representar la figura humana
desnuda, generalmente figuras exentas e individuales, si hay grupos slo son dos o tres
personajes.
El tema religioso prcticamente ha desaparecido. Hay ejemplos que los que se elimina el
matiz sentimental.
Aunque existen pautas comunes, no podemos sealar una total uniformidad. Hay dos
tendencias:
Tendencia clasicista: Bsqueda de la belleza ideal, del ideal clsico. La representan Canova,
Thorwaldsen, Flaxman.
Tendencia realista: se une el ideal clsico con la tendencia realista, que procede del Barroco. Houdon,
Sergel, Schadow. Esta tendencia es la que enlazar luego con el romanticismo.
Tendencia clasicista.
Antonio Canova
Goz de un gran prestigio, influyendo en escultores franceses y espaoles. Se considera que
llev a cabo una revolucin en la escultura y que fue el que mejor recre los modelos
antiguos. Era veneciano y se form en el barroco veneciano. Su abuelo era cantero, l tiene
gran maestra en el trabajo de la piedra. Sus primeras obras estn dentro de la tradicin
barroca.
* Ddalo e Icaro:
Esta obra le hace ganar un premio que le permite viajar a Roma en 1779, all entra en
contacto con Winckelmann. Se propone la consecucin de ese ideal antiguo. Pretende realizar
lo que llama clsicos modernos, que tengan el mismo valor que las esculturas antiguas. En su
bsqueda de la belleza ideal prescinde de lo particular, lo que determina su forma de trabajar.
* Teseo y el Minotauro (1782):
Tema tomado de la Metamorfosis de Ovidio, en vez de elegir el momento de la lucha, elige un
momento de calma posterior a la lucha. Teseo victorioso sentado sobre el monstruo.
* Venus Itlica (1804-1812):
Proporcin, postura, peinado. Venus en el momento de salir del bao, es sorprendida por un
intruso y ella se cubre. Sensualidad acentuada por los paos mojados. Recuerda a obras
clsicas como la Venus capitolina. De frente parece esttica, pero si la rodeamos vemos que
desarrolla un movimiento hacia delante, lo que le diferencia del escultor neoclsico
Thorvaldsen.
Monumentos sepulcrales y retratos: Para las distintas cortes europeas. Recibi el encargo de
varias tumbas papales.
* Monumento sepulcral de Clemente XIII (1787-92):
Conserva el esquema piramidal de los monumentos funerarios de Bernini. Tiende a
simplificarlos imponiendo una mayor claridad. Hace todo en mrmol blanco sin policromar.
* Monumento sepulcral a la Archiduquesa Mara Cristina de Austria (1805):
Iglesia de los Agustinos de Viena. Rompe con el esquema barroco de Bernini. Como fondo
coloca una pirmide en altorrelieve (en Egipto eran monumentos sepulcrales), usa la
proporcin de la pirmide de Caio Cestio en Roma.
Fue el escultor favorito de Napolen. Realiz retratos idealizados.
* Napolen heroizado:
Le da una naturaleza sobrehumana (caracterstico de lo sublime). Rostro con rasgos que
identifican al personaje, pero cuerpo idealizado.
Canova ejerci influencia en escultores espaoles como Alvarez Cubero o Campeni. Despus
de su muerte, su arte sufre un cierto eclipse, porque se busca un estilo ms puro y ms sobrio.
En la poca posterior a Napolen la escultura neoclsica est dominada por Thorvaldsen.
Thorvaldsen ( -1838)
Es dans, pero hizo toda su obra en Roma. l considera que el ideal clsico es el ideal griego
y en concreto el de los siglos V-IV (Fidias, Praxiteles; para Canova era el romano y
helenstico). Estilo mucho ms academicista que Canova.
Sus esculturas:
* Giasone:
Se fija en un modelo clsico de la poca griega clsica, el Dorforo de Policleto. Esta obra le
abre las puertas de numerosos encargos.
Tambin influye el encargo que se le hizo de restaurar la escultura del templo de Afaia en
Egina, que era de poca arcaica, le influye en la bsqueda de lneas puras.
* Ganmedes y Zeus:
Tema clsico en que utiliza algunos recursos estilsticos semejantes a Canova.
En algunas de sus obras se contagia del romanticismo y no son tan fras.
* Retrato de Lord Byron (1831):
En esta obra se aparta de lo neoclsico, la vestidura es contempornea y la postura similar
a Teseo y el Minotauro de Canova y al Ares Ludovisi. No dejaron exhibir la obra en ningn
sitio pblico.
* Len de Lucerna:
Sentimiento emotivo. Es un monumento que le encarga el alcalde de Lucerna, en honor a los
guardas suizos que murieron defendiendo a Luis XVI. La obra trajo controversia.
* Apostolado:
Catedral protestante de Copenhague. Cristo en el centro con los brazos abiertos, escultura
bastante fra. Los apstoles en los muros.
Flaxman
Es ingls. La escultura antigua goz de gran prestigio en Inglaterra. En el desarrollo del
Neoclasicismo influy la creacin de la Academia Real, grandes mecenas y la gran cantidad
de monumentos conmemorativos que se erigen para los muertos en las guerras napolenicas
y tambin los monumentos de hombre ilustres. No hay escultores de gran talla.
Flaxman es el escultor que ms influy en su poca, no tanto por su escultura sino por dibujos
y grabados. Se form con un escultor llamado Bakas, que introduce el clasicismo en
Inglaterra. Se dedic a realizar diseos para una fbrica de cermica muy importante de
Londres, se trata de bajorrelieves en plano, de color blanco, sobre un fondo azul. Inspirado en
la pintura de vasos griegos. Utiliza temas clsicos. Se suelen disponer en frisos sin
profundidad espacial. Algunos siguen el estilo sobrio del clasicismo con quietud y serenidad.
En otras obras sigue la tendencia Rococ, con una composicin ms movida, con ms gracia.
A finales de los aos 80 fue a Roma y all conoci a Canova y la escultura antigua. All realiza
esculturas de tema clsico, intentando realizar clsicos modernos. Lo ms importante son
unos dibujos para la Iliada, Odisea, Homero, Dante, Esquilo.
* Monumento funerario de Agnes Cromwell:
De las primeras dcadas del siglo XIX. Es un bajorrelieve con modelado muy sutil, con un
fondo neutro, plano, que refleja el terreno atemporal de la muerte. No rehuye la advocacin
religiosa.
* Monumento funerario de Nelson:
Toma otra vez el sentido neoclsico. Retoma el esquema de Canova. La vestimenta
contempornea, con sus atributos que son un ancla y una maroma. Quietud, sentimiento de
imperturbabilidad.
Sergel
Artista sueco que se inclina ms hacia esa tendencia naturalista. A finales de los 60 fue a
Roma, estuvo all doce aos, estudi la escultura antigua y a Miguel Angel y los manieristas.
Fue muy amigo de Fuseli, pintor afincado en Inglaterra. En Roma hizo esculturas con temas
variados, la mayora se quedaron en yesos. Plasma la influencia griega ms que la romana.
Se une lo clsico con la tendencia realista del barroco.
* Fauno en reposo:
Inspirada en el fauno Barberini (helenstica), desnudo idealizado, dominio de valores plsticos,
tensin dinmica. La vincula con el Barroco, tendencia a formas abiertas. En Suecia renueva
la influencia barroca, impuesto en parte por la corte.
Shadow
Tambin manifiesta esa tendencia realista, pero menos influenciada por el Barroco. Trabaja a
partir de 1785, poca de pleno Neoclasicismo. Estuvo dos aos en Roma, fue amigo de
Canova, entr en contacto con escultores de la Academia Francesa. Estudi escultura
antigua. A su vuelta se convirti en director de todos, las esculturas realizadas en Prusia.
* Sepulcro del Conde de la Marca (1790):
Impera la sencillez y la claridad en la composicin. Parte inferior con el Conde nio
semidesnudo, cubierto por sbanas y con los atributos guerreros, como descansando, sin
sentido dramtico (tpico neoclsico). En el frente del sarcfago hay un relieve; nio con
vestiduras clsicas que es arrastrado por Saturno, mientras l quiere ir con Atenea. Mrmol
blanco.
En otras obras prescindi de la atemporalidad.
* Retrato de Federico el Grande:
Menos clasicista.Neoclasicismo
en la Pintura
Menos condicionada que la escultura por los modelos antiguos, pero est ms condicionada
por el contenido literario, por las ideas que deban transmitir. Conceban las imgenes como
un medio de transmitir una serie de valores morales. Esta tendencia moralizante didctica
cuaja en torno a 1780 y supone el triunfo de la pintura de historia, que va a ser la primera en la
jerarqua de los gneros, se trata de presentar al pblico ejemplos de virtudes que deben
esperarse de todos los ciudadanos, no slo del soberano. Estar dispuesto a defender la patria
hasta la muerte. Estos ejemplos virtuosos se buscan en leyendas o mitos de la antigedad
griega o romana (sobre todo en la poca de la Repblica). Estos ejemplos se pueden
encontrar a lo largo de toda la historia medieval, Renacimiento, contempornea. La muerte de
Marat, es un ejemplo de hroe contemporneo.
Dentro de las fuentes de inspiracin destaca Homero, y tambin otros autores primitivos como
Esquilo o Pndaro. Otro autor que tiene mucha importancia es Ossian, poeta y mtico escritor
que proceda de los pueblos del norte, en realidad es una pura invencin de un autor del siglo
XVIII. El relato de Ossian recoge cmo era la vida antigua, de acuerdo con el ideal con el que
lo vean los personajes del XVIII. Tiene las virtudes, pero no los defectos de los hroes de
Homero. Tambin otros autores valorados son Dante y Shakespeare.
En esta pintura se busca la exactitud y la fidelidad arqueolgica, presentar la escena en un
espacio que sea verdadero. Ambientacin tambin histrica, utiliza la arquitectura tpica de la
poca, que se trate en la historia. Se busca la veracidad.
Esta pintura moralizante, histrica, no slo rechaza los temas amorosos propios del Rococ,
sino que tambin se rechaza el estilo del Rococ. Nuevos temas y nuevo estilo, que no tenga
esos hedonismos del Rococ, que se dedique ms a la muerte que a los sentidos, claridad y
sencillez. Domina el dibujo sobre el color, que busca (el dibujo) la consecucin del ideal y que
tiende a monumentalizar las figuras con un tratamiento escultrico, ya que en muchas
ocasiones copian esculturas antiguas, por falta de modelos pictricos. Color bastante sobrio,
sin gran contraste tonal, se prescinde de los tonos pastel propios del Rococ. Composicin
equilibrada, basada en una estructura geomtrica simple, generalmente planos paralelos a
base de verticales y horizontales. Se impone una visin frontal, anti ilusionista en cuanto a
espacialidad, suelen poner algo que cierre la vista. Posturas y gestos muy teatrales,
contenidos, carcter escenogrfico.
Actitudes contenidas, heroicas. Se coge una accin en el momento previo o posterior al
suceso clave.
La muerte de Marat, con una composicin de lneas verticales y horizontales, se elige el
momento posterior.
Ese estilo ms sobrio, se ve tambin en algunas pinturas de gnero, como las realizadas por
Greuza, autor entre el Rococ y Neoclsico, los protagonistas son personajes de la vida rural.
Acciones moralizantes didcticas; La maldicin del hijo, muchos gestos, reaccin contra la
frialdad del Rococ. De estos cuadros se hacan grabados que compraba el pueblo.
J ean Louis David
Pintura moralizante, alcanza el clmen con l, supone el triunfo del neoclasicismo pleno.
Representa el neoclasicismo moralizante, ideolgico, pleno.
Pintor francs, comprometido con la revolucin, con los jacobinos y tambin con Napolen. El
xito de David es tardo, le llega cuando tena 40 aos. Su estilo en las primeras obras es
blando, con un colorido de rosas y azules que se acercan al Rococ de su maestro Boucher.
Le influyen las teoras de Mengs y Winckelmann, de composiciones simples con pocos
personajes y tambin va a estudiar la escultura antigua, que realza su sentido de plasticidad.
Le influye Caravaggio.
* El juramento de los Horacios (1784):
Con esta obra le llega el xito. Es pintado en Roma y se expone en Pars. Al ao siguiente de
su realizacin es considerada como la mejor obra del mundo. Est inspirado en el teatro de
Corneille, en un disputa entre los Horacios y los Juracios por el dominio del Lacio.
Presenta una escena que es el momento del juramento, en el que los hermanos Horacios
realizan el juramento ante su padre. Aparecen pocas figuras en un amplio escenario cerrado
por tres arcos sobre columnas romanas. Colorido clido y uniforme, sobrio y una luz bastante
fra. Crea un clima de tensin en las diagonales de los brazos que rompen la simetra.
Busca la expresividad a travs de gestos y actitudes. David pretende expresar ese momento
dramtico que se realza por la exaltacin arqueolgica. Es un estilo muy intelectual, no hay
nada sentimental. Fue un cuadro revolucionario desde el punto de vista pictrico. Tiene un
sentido patritico despus de la revolucin.
* La muerte de Socrates:
Representa el momento en que Scrates va a tomar la cicuta en presencia de sus discpulos.
Las figuras estn dispuestas de manera paralela al plano pictrico, figuras muy modeladas
que estn inspiradas en esculturas antiguas. Claroscuro bastante dramtico.
Establece una separacin a travs del color de los personajes principales con el resto y as se
ve en Scrates y Platn. Todo en el cuadro es muy teatral.
* El asesinato de Marat (1793):
Es el cuadro ms importante. No representa el momento del asesinato, sino que representa a
Marat como l lo haba visto el da anterior a su muerte, en una baera para calmar sus
dolores, escribiendo para el pueblo. Renuncia al dramatismo.
Pretende resaltar las virtudes del asesinado, domina el sufrimiento para cumplir con su deber
y utiliza como mesa un cajn, no se enriquece con el pueblo y aparece escribiendo una carta a
una viuda a la que enva dinero porque ella no tiene. Es un cuadro muy realista, incluso se
puede leer lo que escribe en la carta. Lneas horizontales y verticales en todo el espacio
pictrico. En primer trmino el cajn, en segundo plano la baera, en la que sobresale Marat
como muerto, luego est el fondo.
Quiere representar a un hroe poltico que muere por la patria. David empieza una carrera
como activista poltico y colaborador de Robespierre. Desde ese momento sus obras son ms
vacas y no tienen la fuerza de sus primeras obras. l piensa que en las obras anteriores no
haba sido lo suficientemente clsico y pretende reflejarlo con ms fidelidad.
* El rapto de las Sabinas (1801):
Pretende dar un mensaje de reconciliacin nacional y no plasma el rapto, sino el momento en
que las sabinas tratan de pacificar a los romanos. Trata de hacer una obra griega y no romana
como las anteriores. Individualiza a las figuras e introduce desnudos. Algunas de las figuras
estn tomadas de la escultura.
Composicin simtrica, inspirada en el mismo tema que hace Poussin.
Poco despus es nombrado primer pintor del Imperio, con Napolen y se le encargan cuadros
para conmemorar los acontecimientos importantes del Imperio y esos encargos devuelven a
David al realismo presente, el ms importante.
* La Coronacin de la Emperatriz J osefina (1805-1808):
Momento en que Napolen conoca a Josefina. Trata de representar el voto del emperador a
la corte. Inspirado en la coronacin de otras pocas. Destaca el color vibrante, con una luz
ms fuerte, influencia de Rubens y los flamencos. Destaca en este cuadro como logra
conseguir la unidad de toda la composicin a partir de mltiples detalles.
La fuerza en David est en el realismo y tambin destaca como retratista. En la segunda mitad
del XVIII se desarrollan otros gneros. Auge del retrato y del paisaje, sobre todo en Inglaterra
y anticipan los temas y las preocupaciones que dominan en el XIX. Retrato por deseo de
honrar a hombres ilustres.
El retrato va a experimentar un cambio con respecto a los anteriores. Tratan de evitar la
adulacin y los gestos retricos y grandilocuentes. Representan al personaje de una manera
muy directa, como vistos en la intimidad.
Los retratistas ms importantes son los ingleses. Cuando se trata de un nivel social ms bajo
tambin se centran en los personajes. De los retratistas ingleses destacan: Reynolds,
Gainsborough. Ellos trabajan en la fase de gestacin del neoclasicismo, influenciados por los
retratos de Van Dyck.
Reynolds
Es considerado el pintor ms importante de Inglaterra, en los retratos busca la caracterizacin
psicolgica del personaje, aunque bastante idealizados. Le importa la creacin, la primera
idea. Busca la armona cromtica. Gran terico, impulsa la vuelta a la antigedad.
* El gobernador de Gibraltar:
Retrico, pero personaje con fuerza.
Gainsborough
Unin del paisaje y el retrato. Paisaje que refuerza el sentimiento del retratado, pintura ms
suelta, ms superficial quedndose en las apariencias externas. Usa ocres y verdes.
Otro gnero que se desarrolla es la pintura de paisaje. Es algo excepcional, ya que ahora la
pintura se justifica por el contenido. Admiten el paisaje como fondo, pero no como tema en s
mismo, a pesar de ello hay pintura de paisaje en la que se suceden los cambios ms
importantes.
Dos tipos de paisaje; idealizado, en el que el autor elige de la naturaleza las partes ms bellas
y compone un paisaje ideal, hay numerosas huellas de la actividad humana (construcciones,
templos), suelen ser el escenario de una escena idlica o heroica. Se busca tambin
atemporalidad, sin tener en cuenta los aspectos atmosfricos, con luz uniforme, reflejan una
mundo idlico, melanclico.
Los paisajes sublimes atienden a los grandes espectculos de la naturaleza, con la finalidad
de la elevacin espiritual. Se busca el contraste entre la grandeza de los escenarios y la figura
humana. Destaca el paisaje de los Alpes, antes considerado una barrera desagradable. Nos
introducen los temas del paisaje del Romanticismo. Exaltacin del subjetivismo y la fantasa,
que hacen que se aborden otros temas como el mundo de la noche, de lo desapacible,
fantasa, imaginacin. Tambin destacan los pintores ingleses.
Discpulos de David: David ejerci una gran influencia en pintores de finales del XVIII y
principios del XIX, sobre todo en los aspectos formales; equilibrio compositivo, cuidado de los
detalles, superficies acabadas, predominio del dibujo.
Estos pintores estn muy influenciados por la corriente sentimental e irracional que triunfa en
el romanticismo, esto se advierte en los temas que utilizan, ya sin contenido moralizante
didctico de manera tan plena, se da cabida al sentimiento, a la melancola. Influencia tambin
de los vasos griegos, que para algunos supone una evolucin hacia una pintura ms
abstracta. Resurgir del catolicismo, algunos siguen el realismo. Destacan Gerard y Francois.
Gerard
Es el que ms sigue a David.
* Eros y Psique:
En la produccin de Gerard destacan los retratos.
* Madame Recamier (1804):
David hizo uno de la misma dama. Aqu planos horizontales ms ricos, espacio que se cierra
con un plano, suavidad femenina, mucho ms cercana, ms familiar.
Girodet
Es el que ms se aparta de los cnones estticos de David.
* Ossian recibiendo a los generales de Napolen (1804):
Trata de resaltar a Napolen, con una escena completamente inventada. Se aparta del ideal
neoclsico de claridad y sencillez, aparecen gran nmero de personajes y de smbolos. Mundo
surrealista en el que no existe una base estable, mujeres que parecen de cristal, espacio
ilimitado y opresivo a la vez, por el gran nmero de figuras. Persiste nicamente la importancia
del dibujo.
Coincide con Satobrian con su inclinacin hacia el catolicismo.
* La muerte de Atala:
No hay luz uniforme y sobria, sino que sirve para crear un dramatismo en la accin. Aire de
melancola que nos aparta del neoclasicismo pleno.
Gros
El que sucedi a David al frente de la Academia, esto le llev a abandonar el sentido de color
y de movimiento que haba aprendido de los venecianos y de Rubens. Igual que David se
sinti atrado por los temas histricos, pero sobre todo se centra en acontecimientos
contemporneos.
A travs de Josefina Bonaparte se convierte en el pintor de las hazaas de Napolen, con lo
que el arte pasa a ser propagandstico, no moralizante. Esto se refleja en su obra.
* Visita de Napolen a los apestados de J affa (1804):
Representa un hecho sucedido en las campaas orientales de Napolen y que l presenci.
Clasica campaa politica y publitaria. Supone una evasin del mundo contemporneo de
Pars, toda al servicio de la idea patriota, resaltando a un personaje
Pier Paul Prud'hon
No fue discpulo de David, sino contemporneo de l. Enlaza la pintura Rococ con la
romntica, en pleno neoclasicismo su pintura exalta la sentimentalidad. Tampoco fue clasicista
estrictamente, a pesar de sus ideas revolucionarias. En 1784 estuvo en Italia donde estudia a
los antiguos (Roma), pero prefiere el clasicismo ms suave de Mengs o Canova. Le atrae la
pintura de Leonardo y sobre todo Corregio, luz suave y difuminada.
La tendencia impuesta por David se debilita a travs de un grupo de discpulos conocidos
como Barbus o primitivos, que reclaman un clasicismo ms puro que el que predicaba su
maestro. Pretenden volver a las culturas ms primitivas. No realizan obras destacadas, pero
influyen mucho en el primer momento de Ingres.
Ingres
El nico discpulo de David que alcanz la categora de su maestro. Trabaja en la primera
mitad del XIX, principal representante del neoclasicismo que valora la lnea y el dibujo, frente
al colorido de Delacroix.
Al final de su vida su pintura se puede considerar acadmica, pero durante el Imperio es muy
original. No tuvo ideas polticas claras. El clasicismo que defiende no tiene como modelos a
los antiguos, sino a Raffael en el Alto Renacimiento. Su pintura no va estar libre de la
influencia romntica, algunos temas y algunas formas, tendencia hacia la abstraccin. En
ocasiones se le ha considerado clasicista romntico. Trata de compaginar aspectos diversos.
En 1801 gana el premio de la Academia y marcha a Roma donde permanece ms de 20 aos,
lo que le permite profundizar en la pintura de Raffael. Tambin conoce la pintura de los
primitivos florentinos y de algunos manieristas. Une la tendencia hacia la abstraccin y su
tendencia hacia Raffael.
* Zeus y Tetis:
Se basa en Homero. Tratamiento minucioso de todo lo dems (ms abstraccin en sus
primeras obras) que recuerda a los flamencos (paos, pliegues, relieves). Luz intensa que
acenta el color vivo, base inestable, fuera del clasicismo racional y equilibrado.
Esquema piramidal neoclsico, que da estabilidad al cuadro.
Uno de sus temas mas constantes es el desnudo.
Neoclasicismo
en la Arquitectura
El ideal que persigue la arquitectura es la simplicidad y la racionalidad. Eso lleva a dar ms
importancia a la sencillez estructural, formas claras, puras, geomtricas, formas
desornamentadas, sobriedad decorativa. Para ello se fijan en los modelos de la antigedad
clsica, porque consideran que es la que mejor ha cumplido esos ideales, pero no
exclusivamente, tambin lo buscan en la naturaleza y en otros modelos como el mundo
egipcio.
Tuvieron bastante importancia las teoras de Winckelmann y Piranesi, y sobre todo las teoras
racionalistas y funcionalistas de Laugier, Lodoli, Milizia (arquitectura).
Laugier fue uno de lo tericos ms influyentes, para l el modelo natural de arquitectura es la
cabaa primitiva, eso le lleva a defender el uso de la columna exenta y entablamento, frente a
las columnas adosadas. Por ello se considera la arquitectura griega la ms natural y perfecta,
porque es la que mejor ha imitado este modelo de cabaa. Tambin sostiene la racionalidad
constructiva del gtico porque tambin se inspiran en la naturaleza, admira sobre todo su
ligereza.
Lodoli piensa que la forma de un edificio tiene que venir dada por la racionalidad de la
construccin y por la funcionalidad arquitectnica constructiva; eso le lleva a criticar incluso los
rdenes griegos porque no son necesarias las volutas, -->estras[Author:G]... para que la
columna cumpla su funcin. Adopta una arquitectura muy simple.
Todas estas teoras llevan a rectificar el uso tradicional que se haca de los elementos clsicos
(ejem. se suprimen los -->basamentos[Author:P]que se colocaban en el Barroco, las --
>pilastras[Author:P], los -->entablamentos [Author:P]rotos).
El Neoclasicismo coincide con el descubrimiento de nuevos materiales y tcnicas
constructivas. Esta arquitectura, aunque se basa en modelos clsicos, tiene un carcter
moderno. La arquitectura tiene diversas fases, pero no es igual en todos los pases, donde se
ve sobre todo la evolucin es en Francia e Inglaterra.
Antes de que se realizaran los descubrimientos de Herculano (ciudad romana), Pompeya y
Atenas (ciudades griegas), adems, el nico punto de referencia conocido de la arquitectura
romana era el proporcionado por los grabados de edificios de la arquitectura romana
realizados por Battista Piranesi (artista italiano). La arquitectura neoclsica se complemento
con los hallazgos de Herculano y de otras ciudades clsicas.
El que introdujo el estilo neoclsico en Gran Bretaa fue Robert Adam, que dise varias
casas de campo inglesas como Sion y Osterley Park. El estilo Adam evoca el rococ por su
nfasis en la ornamentacin de fachadas y un refinamiento a gran escala, incluso al adoptar
los motivos de la antigedad.
En Francia, Claude Ledoux diseo de un pabelln para la condesa du Barry en Louveciennes
y una serie de puertas para la ciudad de Pars.
Al ascender Napolen al trono, los arquitectos Charles Percier y Pierre Franois Fontaine,
trabajaron para transformar a Pars en la capital ms imponente de Europa imitando el estilo
opulento de la arquitectura imperial romana. Un ejemplo muy claro de este tipo de arquitectura
es el Arco del Triunfo del Carrousel del Louvre, diseado por Piercer y por Fontaine, y los
campos elseos, diseados por Fontaine; ambos trabajos, iniciados en el ao 1806 se
encontraban lejos del espritu de la obra visionaria de Ledoux.
NEOCLASICISMO EN FRANCIA
1ra. Fase
En Francia las primeras manifestaciones clasicistas son de mediados del siglo XVIII y son una
reaccin contra el Rococ. Se trata de una arquitectura muy influenciada por la arquitectura
clasicista del siglo XVII, aunque se basaba en modelos clsicos. En estos primeros aos del
siglo XVIII se hacen expediciones arqueolgicas y grabados que permiten conocer la
antigedad.
Algunos autores dicen que es un Barroco sobrio. Los edificios buscan la pureza geomtrica.
Dentro de esta fase podemos destacar dos arquitectos:
Ange J acques Gabriel: Prcticamente ocupa todo el siglo XVIII. Sus obras ms importantes
son la Plaza de la concordia y la Petit Trianon (pequeo palacete en Versalles).
* Plaza de la Concordia 1753:
Supone una ruptura con las tradicionales plazas cerradas francesas. Tres de sus lados estn
limitados por muros bajos, fosos que se relacionan con el entorno. En uno de los frentes se
construye el Ministerio de las Marinas.
Ministerio de las Marinas: Este edificio arranca con una base almohadillada con arcos, por
encima se levanta una columnata adintelada que sigue el modelo del Louvre de Perrant. La
atencin no est toda en el centro, sino que construye dos edificios y en el centro abre una
calle que conduce a la Iglesia de la Magdalena. El dar importancia al equilibrio es muy propio
del Neoclasicismo. Este arquitecto tiene un gusto por los volmenes puros.
* Le Petit Trianon 1761:
Gusto neoclsico visible en la forma cbica muy cuidada, aunque tiene elementos del
Neoclasicismo del siglo XVII con -->balaustradas[Author:P], -->basa[Author:P], pero no hay
una decoracin aadida en los muros.
Estas nuevas tendencias arquitectnicas se consolidan con la arquitectura de Soufflot.
J acques Germain Soufflot (1713-1780): Es un arquitecto que muestra gran inters por
diferentes culturas. Viaj a Roma y pudo estudiar a Bernini y la arquitectura de la antigedad.
Estuvo en -->Paestum[Author:P]. Admira los principios constructivos del Gtico. Su
arquitectura es una sntesis de las influencias que recibe.
* Iglesia de Santa Genoveva (1754-1790):
Es su obra ms destacada, dedicada a la patrona de Pars. En 1772, en tiempos de la
Revolucin, se convierte en un panten de hombres ilustres.
Pretende unir la ligereza del Gtico, con la magnificencia de la arquitectura griega. Copia la
Iglesia de San Marcos de Venecia y San Francisco de Pericaux (Francia).
En su interior, la parte inferior es muy clsica, con columnas exentas de orden compuesto, con
un entablamento recto, adintelado. Columnas muy delgadas, muy espaciadas. A partir del
entablamento hay un sistema abovedado. Para contrarrestar los empujes de las bvedas,
colocan una serie de arbotantes ocultos ya que los muros eran muy delgados, con pechinas,
que pueden ser de tradicin romana o renacentista. Hay detalles clsicos de gran pureza. Las
bvedas parablicas rebajadas con un perfil parablico.
Al exterior hay un prtico muy clsico, especie de -->pronaos[Author:P], vinculado a lo romano
y dos alas en los laterales. Los muros desornamentados salvo un friso de guirnaldas en la
parte superior.
Busca formas cbicas bastante simples, dnde destaca la cpula central, que se relaciona con
el Barroco del siglo XVII clasicista. El tambor inferior con columnas que sujetan el basamento.
Aprovecha las innovaciones tcnicas que le proporciona la industria.
J acques Gondoin
* Anfiteatro Anatmico:
Es su obra ms destacada. Toma el modelo de un anfiteatro romano, cubierto por una bveda
de horno como en el Panten. Se suprime la decoracin. Los -->vanos [Author:P](estos son
parte de un muro, en el que no hay apoyo para el techo) sin enmarques, ni molduras. No hay
un deseo de recuperar los elementos clsicos con un sentido arqueolgico. El prtico
clasicista de columnas corintias y los muros articulados con columnas jnicas entre arcos.
SEGUNDA FASE DEL NEOCLASICISMO (ARQUITECTURA) (1780-1804)
Destacan dos arquitectos, Ledoux y Boule. Con ellos el ideal de pureza arquitectnica
alcanza el momento culminante. Sus proyectos ms importantes son entre 1780-1790, antes
de la Revolucin.
Se suelen calificar como arquitectos utpicos, no slo buscan una arquitectura perfecta y
racional, sino tambin crear una sociedad y un mundo perfecto y racional. Muchos de sus
proyectos no llegaron a realizarse debido a su coste, porque no tienen utilidad o por las
dimensiones de las escalas. Son arquitectos revolucionarios, no por sus ideas, aunque se
inspiran en la antigedad no pretenden una recuperacin exacta de la arqueologa. Se fijan en
las formas absolutas de la naturaleza (cubo, cilindro, pirmide, esfera). En esta tendencia
austera se consideran antecedentes de los movimientos modernos.
Cloude Nicolas Ledoux (1736-1806)
Comenz construyendo una serie de palacios donde se ve el clasicismo alejado del
historicismo. Donde mejor se ve la pureza geomtrica es en las Barriere, construcciones
funcionales destinadas al cobro de los impuestos de consumo, construidas en el entorno de
Pars en todas las salidas.
* La Barriere de la Villete (1785):
Construcciones en forma de T, cuyos brazos terminan en dos prticos octstilos (templos
antiguos cuyo prtico tiene ocho columnas) y la parte superior es de planta circular.
En columnas y pilastras utiliza el orden toscano, el capitel es un simple dado. Se huye de la
decoracin aadida, austeridad total. Formas geomtricas muy marcadas, influencias griegas,
romanas del Panten.
* Las Salinas de Chaux (1770):
Un lugar de carcter industrial que dependan del poder estatal. Su proyecto es el diseo de la
factora y de una ciudad inspirada en los principios racionalistas, dise edificios morales.
No se logra concluir la obra pero se termina La Casa del Director
Casa del Director: Edificio precedido de un prtico de seis columnas y el fuste alterna
tambores de forma cilndrica y forma cuadrada, rematada por un frontn con un culo. Los
muros con vanos poseen una luminosidad muy contrastada, inspirada en Piranesi.
En su arquitectura quiso introducir una serie de elementos simblicos, que se ve en unos
proyectos que no llegaron a construirse y los public en 1804. Los edificios no slo deban
tener una funcin, sino una imagen exterior que nos d a entender la funcin para la que
estaba destinada. Se le llama arquitectura parlante.
* La Tonelera:
* Casa de los guardas del ro:
En estos edificios se tiene muy en cuenta la naturaleza con paisaje agradable, bastante
humano, con luz natural. Proyecta edificios para todas las clases sociales.
* Pirmide:
Casa para los leadores.
* La Esfera:
Casa para los guardas forestales.
Boule ( -1799)
Es el arquitecto ms terico que prctico. En la ltima parte de su vida se dedic a reflexionar
sobre el arte y a proyectar una arquitectura ideal, tuvo discpulos. Durand sistematiza las ideas
de Boule. Dimensiones inmensas, una arquitectura que slo se podra construir con los
medios actuales. Con formas geomtricas puras y toma inspiracin de Egipto, Mesopotamia,
Grecia. Luces contrastadas. Por la grandiosidad y la luz estaramos ante la arquitectura de lo
sublime.
* Cenotafio para Newton (1784):
Elige la esfera con volmenes ntidos. En su interior, por medio de pasadizos se llegara a un
volumen inmenso.
* La Biblioteca:
Bveda de medio can con casetones.
* Teatro:
TERCERA FASE. INTERNACIONALIZACIN DEL NEOCLSICISMO (1804-1830)
En esta ltima etapa se pierde el rechazo a la copia de la antigedad y aparecen edificios que
copian los antiguos. Es el momento en el que podemos hablar de Neogriego y Neorromano.
Inglaterra y Alemania son ms importantes que Francia, con la excepcin de los aos del
Imperio.
Se trata de una arquitectura que se reactiva a partir de 1806, son campaas napolenicas con
carcter propagandstico. Tambin utilidad social, para dar empleo. Intenta recuperar la
grandeza de Luis XIV. En la poca del Imperio hasta 1814, se impone un Neorromano en
Francia. Se fija ms en Roma por razones simblicas, porque quiere asimilar su Imperio al de
la grandeza de la poca romana. Muchos elementos egipcios en la decoracin, debido a las
campaas romanas en Egipto; utilizan palmetas, obeliscos.
Es una arquitectura de propaganda que se aparta del ideal de pureza anterior, no es tan
sobria.
En Francia:
Percier y Fontaine
* Proyecto Urbanstico de calles cercanas a la Plaza Vendme:
Se encuentra junto al jardn de las Tulleras, la calle Rivoli.
La urbanizacin es realizada por Percier y Fontaine, los dos arquitectos favoritos de
Napolen. Se dedican a remodelar los palacios del Emperador.
Urbanizacin de la calle Rivoli: Se inspira en los palacios renacentistas. Las fachadas
formadas por un cuerpo inferior de arcadas. Tres pisos y tejados abuhardillados que se llaman
mansardas.
* Arco del Carrusel (1806):
Es uno de los primeros arcos de triunfo. Se encuentra en el lugar que da paso al jardn de las
tulleras. Modelo romano con tres vanos con columnas sobre plinto. Elementos decorativos,
relieves, bicroma. Copia el modelo de un arco de triunfo de la poca romana.
Los caballos de la parte superior son de la Iglesia de San Marcos.
INGLATERRA
Es el nico pas dnde se da una evolucin similar en importancia a la que se da en la
arquitectura francesa. Importancia del gusto pintoresco, que estara en el renacer del gtico.
Importancia de la arquitectura privada, que a veces est a la altura de la arquitectura pblica.
Se da una vuelta a la antigedad en el siglo XVIII, con un neopaladianismo, que insiste ms
en la simplicidad de la arquitectura, que en un renacimiento de carcter arqueolgico. No se
pretende copiar con exactitud la antigedad, a pesar de que la mayora de los arquelogos
son ingleses. Son los primeros en hacer un templo Neogriego. Si se fijan en una arquitectura
antigua, lo hacen en la romana y no en la griega.
1ra. FASE
Robert Adams
Estudi en Francia e Italia, en este segundo pas se entusiasm por la antigedad y por su
amigo Piranesi, por eso le atrae el estilo imperial romano. La arquitectura romana la traslada a
la arquitectura privada. Busca en el estilo romano la elaboracin de uno propio.
En los interiores realiza grandes obras decorativas. Estilo refinado, elegante, de acuerdo con
las exigencias de los seores burgueses, algunos lo califican de Neoclsico Rococ.
2da. FASE
SEGUNDA FASE (1780-1800)
En los aos 80 se introduce un Neoclasicismo ms sobrio, que ya se encuentra establecido
hacia 1800. Este Neoclasicismo est vinculado al gusto Pintoresco. Lo que hace que las obras
sean eclcticas. Esto se ve en un arquitecto llamado John Soane, que es el ms importante.
J ohn Soane
Su actividad se prolonga hasta la siguiente fase 1810-1830. Muy influenciado por las teoras
de Laugier. Pretende una arquitectura racional, pero sus construcciones en algunos aspectos
son tambin eclcticas.
* Banco de Inglaterra:
Es su obra ms importante, trabaj desde 1788 hasta su muerte en 1837.
Se trata de la remodelacin de una construccin anterior y se utilizan estilo diferentes, de tal
manera que el conjunto carece de uniformidad, pero es buscada por lo que se consigue el
efecto pintoresco.
En la planta, en la zona ms antigua Soane desarrolla su estilo, corresponde a 1790. Las
dependencias se organizan simtricamente en torno a una gran rotonda. Se tiende a la
grandiosidad con formas simples y absolutas.
TERCERA FASE
En la dcada de 1820-30 hay un triunfo del estilo Neogriego en Inglaterra. Este lo veremos en
los edificios pblicos, es un Neogriego, que copia casi literalmente los datos de los
descubrimientos arqueolgicos. Se prefiere al Neorromano.
Como representantes estn William Wilkins, que public un libro con dibujos de la Magna
Grecia. Muchas veces copian al pie de la letra los edificios.
William Wilkins
* National Gallery de Londres (1824):
Se ampla con posterioridad. Fachada alargada, sencilla, donde destaca el prtico central.
Introduce una cpula sobre un tambor (modelo bizantino). El prtico con columnas de orden
corintio, que son reutilizadas de otros edificios.
Robert Smirke
* Museo Britnico:
Fue el mayor representante del Neogriego. Utiliza un orden jnico tomado del erecteion. La
fachada con unas alas en forma de U (esquema del altar de Zeus en Prgamo). Importancia
de la columna como un elemento reiterativo. En su interior destaca la sala de lectura, con una
gran rotonda, donde se utiliza el hierro fundido y el cristal para la cpula, que es de grandes
dimensiones.
A partir de los aos 1840 se encuentra el Neogriego, con la competencia de otros estilos,
como el Neorrenacimiento y el Neogtico. En la ciudad de Edimburgo se sigue utilizando el
Neogriego, pero se racionaliza.
Glosario
Arco cuadrifronte: Busto con cuatro cabezas o caras que miran para distintos lados.
Blibiografia:
Enciclopedia Labor, Editorial Labor
Enciclopedia temtica integral. Editorial Latinoamericana.
Enciclopedia Encarta 98 y 99, Microsoft.
Mediacaa en hueco, que se suele labrar en la columna o pilastra de arriba hacia abajo
Cuerpo que se pone debajo de la caa de la columna y que comprende la bvas y el pedestal.
Columna cuadrada. Comun en los conventos..
Cornisamento: Conjunto de molduras que coronan un edificio o un orden de arquitectura.
Ordinariamente se compone de arquitrabe, friso y cornisa.
Serie u orden de balaustres colocada entre los barandales.
Asiento sobre que se supone la columna o estatua.
Que mierda es...
En los templos antiguos, porticos que habia delante del santuario o cela.