El cuerpo humano ha sido y seguir siendo un medio de expresin para

las artes plsticas. Durante la poca del renacimiento en el occidente,

se le idealizaba en la mayora de sus representaciones y se le daba una
connotacin divina.
El arte renda culto al cuerpo
mostrndolo sin defecto alguno, tal
como se aprecia en la pintura de Miguel Angel y Leonardo da vinci.
En el siglo XX esta idea cambia, cuando se comienza haver mas all de
las visiones perfeccionistas occidentales de la anatoma humana.
El cuerpo es nuestra silla de representacin as
como una manera muy directa y fuerte de
comunicacin con los dems ya que es el cuerpo
donde se encuentra nuestra mayor expresividad
La representacin femenina cambia radicalmente de apariencia tanto
respecto a su masa y forma slida como respecto a la actitud que la
mujer desempea. Deja de presentar exclusivamente un ser bello o un
objeto de mrbidas carnes lleno de sensualidad expuesto a la
contemplacin general que el ideal machista griego haba plasmado.
Las posturas son diferentes en vez de danzar sensualmente
tienen
formas inslitas y macizas.
Ahora la imagen presentada muestra el dolor y la angustia muestra todo
el dramatismo posible refleja tanto fortaleza como pasin , sufrimiento
dolor o deseo de llorar y gritar sin poder hacerlo.
Dejo de presentar la perfeccin idealista abandono las imposiciones
establecidas que exigen no deformar la figura humana abandono el uso
exclusivo de materiales nobles y empiezo a usar materiales industriales
o de uso cotidiano como resina, cemento , madera, metal etc. cualquier
sustancia que considere oportuna e interesante para reflejar y expresar
mejor un sentimiento en la plstica visual.

I.- TITULO
II.- RESPONSABLES
2.1.-EJECUTORES
JULISSA CHURA SARMIENTO
2.2.- ESPECIALIDAD
ARTES PLASTICAS DOCENCIA
MENCION ESCULTURA

2.3.-ASESOR
PROF. MANUEL GUTIERREZ
III.- DATOS GENERALES DE LA OBRA
3.1.-DIMENSION
ALT: 1.60
LARGO: 35 cm
3.2.-TECNICA
MIXTA: MOLDES CON VENDAS DE YESO,
VACEADO CON MATERIALES INDUSTRIALES
(resinas, madera ,metal...)
3.3.- TEMA
DOLOR Y LIBERACION

3.4.- ESTILO
EXPRESIONISMO SIMBOLICO

IV.- DIAGNOSTICO SITUACIONAL DE LA OBRA ver todo el panorama si

existe la corriente en la cual te inclinas o si no existe.

-BUSCANDO..........
V.- FUNDAMENTACION
La mujer fue calificada como objeto de pecado por ejercer una influencia
nefasta y destructiva en el hombre como ser creador como si chupara toda su
energa y ellos para dominarla la degradaban , la sometan a castigos y
prohibiciones.
Un ejemplo que da la historia es el cuento de Adan y Eva en donde se culpa a la
mujer por su tentacin, otorgndole el castigo el castigo de la expulsin del paraso.
Al paso del tiempo la misma iglesia le da el nombre de bruja y vuelve a imponer la
mayor tortura a su cuerpo por ser objeto del deseo del varn.
La sociedad castiga a la mujer con el silencio, sometida por la palabra del
hombre ,ellas no daban ni voz ni boto por aos y aos de evolucin.
Este trabajo desarrolla por una parte toda la opresin y castigo que se le dio al
cuerpo femenino por ser objeto de deseo para el hombre, por otra parte desarrolla la
liberacin no tanto del cuerpo sino del ser y su libertad de expresar.
5.1.-APORTES CREATIVOS
Se dara ha conocer al detalle, la tcnica de moldes con vendas de yeso medicadas y
artesanales directamente en la modelo, y el vaceado se realizara con resinas,dando
un acabado con materiales industriales para aprovechar su mayor expresividad

5.2.-ANALISIS BASICOS DE COMPOSICION

El trabajo presentado tiene la forma tridimensional, ubicado verticalmente para su
mayor apreciacin, las lneas que resaltan son fierros rectos que estn en cada uno
de los lados de la imagen central ,cuatro torturndola como espadas que estan a
punto de daarla y dos encerrandola como si fuera una prisin, la textura rugosa es
aprovechada como quemadura para darle mas fuerza y dramatismo al dolor,
integrado a ello esta el color blanco envejecido que dara la sensacin de tiempo
que paso sometida la mujer en su sociedad.

Los puntos centrales recaen en los brazos y pies incrustados por clavos que
sirvieron en la historia como material de martirio y atadura , la cabeza es otro punto
central en el cual resalta unacorona de alambres de pas que es la coronacin
dolorosa por el tiempo de sumisin que ella misma acepto.
Su boca borrada tambien demuestra el silencio que ella tubo, su vientre rasgado
son sus mismos hijos que la destruyen.
Su liberacin se desarrolla al extremo posterior del trabajo el cual demuestra un
caparazn basio como si alguien hubiera escapado de una prision

5.3.-VALOR Y CARACTERISTICAS DEL TRABAJO ARTISTICO.

Buscar la expresin del dolor en materiales como el hierro que forman parte del
trabajo , material procedente de la pasada revolucin industrial ,elemento
materico clave central de la arquitectura se convertir as en instrumento de
horror smbolo del progreso de lo nefasto , los clavos tambin de hierro forja de
imperios sostenedores de guerras elementos iconos del martirio de Jesucristo de
tantos emigrantes del dolor en suma.
De esta forma a partir de materiales cotidianos como, clavos y pernos tratare de
explorar un nivel simblico expresivo y subrreal captando el sufrimiento
mostrando el sangrar en soledad buscando el placer del dolor necesarios para la
vida y la muerte.

VI.- OBJETIVOS
6.1.-GENERAL
- representar la expresin del dolor o sufrimiento del cuerpo femenino con una
tcnica mixta para lograr la expresin plstica escultrica.
6.2.-ESPECIFICOS
- Recurrir a elementos conocidos de tortura como clavos y pas para desarrollar
el tiempo de sumisin y atadura que la mujer soport en la historia por la
sociedad
- Desarrollar una tcnica facilita que integre materiales industriales y caseros
aprovechando su mayor expresividad

VII.- MARCO TEORICO

ANTECEDENTES:
- TERICOS:
EL EXPRESIONISMO
El expresionismo es una constante en la historia del arte. Todas las pocas tienen
una tendencia expresionista ms o menos acusada. Sin embargo, el expresionismo se
eleva como esttica definitiva del arte en el siglo XX. La angustia existencial es el
principal motor de su esttica. El expresionismo pretende conmover al espectador, para
lo que utiliza la figura y el trazo violento.
Sus races inmediatas se encuentran en las pinturas negras de Goya. A Goya se le
puede considerar el primer expresionista contemporneo. Sin embargo, es Van Gogh el
referente inmediato, tanto por su tcnica como por su profundidad psicolgica. El
expresionismo nace, como tal, en Alemania hacia 1912
_ LA ESCULTURA
El expresionismo escultrico posee una honda fuerza emocional y un
profundo sentido social. Destaca Ernest Barlach , es el gran maestro de la
escultura expresionista: Fuente mural, Mendiga rusa con escudilla, Hombre en
el cepo. Tambin sobresalen Wilhelm Lehmbruck : Nio en el tejado, Mujer
arrodillada, y Jacob Epstein: Taladro, Busto de Kramer
EL SURREALISMO

La actitud irracionalista del movimiento dad deriv hacia un intento de mayor

envergadura. Andr Breton aseguraba que la situacin histrica de postguerra, exiga
un arte nuevo que se esforzara por indagar en lo ms profundo del ser humano. Bretn
haba contactado con las doctrinas de Freud, fundador del psicoanlisis, y entendi
que la palabra escrita descurre tan de prisa como el pensamiento y que las
ensoaciones y asociaciones verbales automticas podan ser mtodos de creacin
artstica.
El Surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueos y de los fenmenos
subconscientes. Este sector recndito del ser humano se considera apto para el anlisis
artstico. Breton intenta descubrir las profundidades del espritu. As lo pone de relieve
en su Primer Manifiesto del Surrealismo (1924): "Creo en el encuentro futuro de esos
dos estados, en apariencia tan contradictorios, como son el sueo y la realidad, en una
especie de realidad absoluta, de surrealidad". El Surrealismo no slo afect al mundo
de la pintura, sino tambin al cine, la fotografa, el teatro, la poesa... . El resultado es
un mundo aparentemente absurdo, algico, en el que los fenmenos del subconsciente
escapan al dominio de la razn
EL SIMBOLISMO

El Simbolismo es una tendencia que supera nacionalidades, lmites cronolgicos y

estilos personales. En este cajn de sastre podemos encontrar figuras tan dispares como
Van Gogh, Gauguin, Gustav Klimt, Edvard Munch, etc. Para complicar ms la
cuestin, el Simbolismo derivar en una aplicacin bella y cotidiana de honda
raigambre en el arte europeo de fines del siglo XIX y principios del XX: el Art
Nouveau. El Simbolismo pretende restaurar significado al arte, que haba quedado
desprovisto de ste con la revolucin impresionista. Mientras que otros neoimpresionistas se inclinan por ramas cientficas o polticas, el Simbolismo se decanta
hacia una espiritualidad frecuentemente cercana a posiciones religiosas y msticas. La
fantasa, la intimidad, la subjetividad exaltada sustituyen la pretenciosa objetividad de
impresionistas y neo-impresionistas. Continan con la intencin romntica de expresar
a travs del color, y no quedarse solamente en la interpretacin. Ah encontramos el
nexo de unin con el resto de neo-impresionistas, puesto que las teoras del color local
y los efectos derivados de las yuxtaposiciones de primarios, complementarios, etc., les
resultarn muy tiles a la hora de componer sus imgenes, muy emotivas, como en la
casi violenta visin de la pasin amorosa que Klimt ofrece en su Dnae. Los
simbolistas encontraron un apoyo paralelo en los escritores: Baudelaire, Moras, en
contra del naturalismo descarnado de Zola. En cuanto a la escultura, Rodin fue el ms
cercano a sus planteamientos, y pese a todo, ntimamente ligado a los presupuestos del
gran escultor impresionista Edgar Degas. Muy cercana a los planteamientos del
Simbolismo, en cuyo seno se inscribe, se sita la Escuela de Pont-Aven, una de las
primeras en definirse como tal. Pont-Aven es una pequea localidad rural de la Bretaa
francesa, a donde se dirigi en 1886 un grupo de pintores neo-impresionistas. El
primero de todos fue mile Bernard, que trataba de recuperar la integridad de lo
rstico, de lo arcaico, en una regin totalmente ajena a los avances de la vida moderna.
Bernard cultiv un estilo muy personal de colores planos, perfectamente delimitados
en contornos silueteados, que se dio en llamar cloisonismo, por su similitud formal con
el esmalte cloisonn. A Bernard se le unieron muy pronto Gauguin, en los inicios de su
carrera pictrica; Van Gogh, con quien compartir inquietudes y estudio; y Meyer de
Han, ntimo de Gauguin. Para todos ellos la pintura es una evocacin simblica de la
Naturaleza y lo real, puesto que el arte no es otra cosa que una abstraccin, un soar de
nuevo el mundo. En sus planteamientos llegaron a considerar la vocacin artstica
como una vocacin religiosa.

HISTORICOS
George Segal

Llevado en 1924 en Nueva York. En 1940 su familia movida a Brunswick del sur, New
Jersey. l permaneca en Nueva York, estudi en 1941-42 en la unin del fabricante de
vinos del arte y de la arquitectura en Manhattan, y obtuvo su diploma en 1944. A partir
la 1942 a 1946 l estudi la filosofa y la literatura por horas en la universidad de
Rutgers, Nuevo Brunswick. En 1946 l cas a Helen Steinberg. En 1947-48 l estudi
en el instituto del diseo, Brooklyn de Pratt, y en 1948-49 en la facultad educativa de
la universidad de Nueva York, graduando con un soltero de la ciencia en la educacin
del arte. A partir de 1955 l ense en el centro de comunidad del parque de la
montaa. En 1956 l tena su primera exposicin de una persona en la galera de
Hansa. En 1957 lo representaron en la exposicin la escuela de Nueva York: Segunda

generacin en el museo judo, Nueva York. En 1958 l dio vuelta a su atencin a la

escultura, experimentando con el acoplamiento del yeso, de la arpillera y de alambre.
l ense arte comercial en la High School secundaria de Piscataway. l exhibi en la
galera verde nueva de Richard Bellamy, Nueva York. En 1961 l ense la pintura en
Nuevo Brunswick. l descubri la tcnica de usar los vendajes mdicos tan materiales
para su arte y se utiliz como un modelo para el hombre en una tabla, su primer yeso
echado usando vendarse. A partir la 1961 a 1964 l ense en la High School
secundaria menor de Roosevelt. En 1963 l recibi un amo de artes finos de la
universidad de Rutgers y viaj en Europa. En el mismo ao l exhibi en el Galerie
Ileana Sonnabend. En 1968 l tena su primera exposicin de una persona del museo en
el museo del arte contemporneo, Chicago, y fue representado en el documenta 4,
Kassel. En 1968 y 1969 l ense arte y la escultura visuales en la universidad de
Princetown. Su trabajo tendi cada vez ms hacia la representacin de escenas
autobiogrficas. En 1970 te concedieron a grado del doctor honorario en la universidad
de Rutgers. En 1971-72 l tena un retrospectivo en Zurich, Munich, Colonia,
Rotterdam, Pars, Leverkusen y Tbingen. En 1972 l era profesor de la husped del
asociado en la universidad de ciudad, Nueva York. En 1977 l trabaj en una escultura
para el monumento de Franklin D. Roosevelt en Washington. En 1978 te dieron un
retrospectivo comprensivo en Minneapolis, San Francisco y Nueva York. En 1979 l
public un folleto en tcnica del molde del yeso en Roma que fue trada hacia fuera por
el museo metropolitana del arte. En 1982 un retrospectivo de su trabajo viaj Japn. En
1983 l dise una cubierta para el compartimiento de Tiempo. l era el ganador de
una competicin para el diseo de un monumento de Holocausto

KIKI SMITH
Uno de los artistas ms influyentes de su escultura de la generacin, de las marcas de
Kiki Smith y sobre del cuerpo en los materiales tan diversos como el bronce, el papel,
y la cera. Extendindose de los fragmentos del cuerpo a las figuras enteras en el
redondo, de la miniatura al monumental, de la coloracin neutral o natural a brillante,
las tonalidades desconocedoras, ella las esculturas son unidas por su impacto sensual y
su aceptacin franca de la realidad corprea. Esta exposicin, mezclando un grupo de
nuevos trabajos con ejemplos de pedazos recientes importantes de las colecciones
meridionales de California en una instalacin diseada por el artista, demostr las
calidades viscerales que Smith puede sacar de una variedad de cuerpos slidos de
medio-evocacin tradicionales e inusuales en tejido fino de seda aparentemente de
frgil o crear efectos visuales transitorios en bronce slido. Tambin revel su alcance
expresivo: ms bien que discutir una interpretacin poltica especfica o conformarte
con una sola manera de sugerir el significado, arte de Smith explora las posibilidades
diversas inherentes en el cuerpo como tema y objeto, uno mismo y otro.
Kiki Smith, que naci en Nuremberg, Alemania, en 1954, creci para arriba en New
Jersey y ha vivido en New York City desde 1976. En los ltimos aos 70 y los aos 80
tempranos la asociaron a Collaborative colectivos Projects, Inc. (Colab) del artista, y
fueron participada en la demostracin celebrada del cuadrado de pocas de el an o 80.
Durante ese perodo ella comenz a centrarse en los componentes de la anatoma
humana, tema que contina calculando en su arte.
El producto de un artista maduro, establecido, el trabajo en esta exposicin funciona en
niveles mltiples. La mejor manera de verlo est sin preconcepciones, para acercar a
cada objeto como un nuevo conocido, descubriendo gradualmente su personalidad, sus
matices, su humor. Recomendamos que la bsqueda del espectador no--o confianza-7

cualquier significado fijo o asociacin singular: ste es el arte que crece con tiempo y
una muestra de su eficacia es el sentido que algo de l sigue siendo provocativo o
misterioso.
TECNICOS
EL CONSTRUCTIVISMO
El referente inicial del movimiento est en las primeras investigaciones sobre soporte
escultrico que realiza Tatlin influido por el cubismo de Picasso que contempla en
Pars en 1913 y 1914. La consecuencia inmediata, a su vuelta a Rusia, es la
construccin de una serie de maquetas en madera, metal, cartn y vidrio, sin referencia
posible al entorno objetivo. Desaparece lo anecdtico en busca de la pureza del arte y
adquieren protagonismo las formas geomtricas y el espacio frente a la masa. El
resultado es un conjunto de fuerzas dinmicas en tensin e interdependientes que se
definen como constructivistas. Rodtchenko se une a las exploraciones escultricas
abstractas de Tatlin en 1916, Gabo y Pevsner lo hacen en 1917, mientras Exter y
Popova se incorporan con la pintura. El constructivismo toma carta de naturaleza en el
contexto de la Rusia postrevolucionaria; pero el sistema poltico impone el sentido
prctico. La palabra "constructivismo" parece que se empieza a utilizar por vez primera
cuando Gabo y Pevsner publican el Manifiesto realista (1920) que inicia la separacin
del movimiento en dos tendencias. Una de carcter utilitario, liderada por Tatlin, que
entiende la labor del artista al servicio de la revolucin en el campo de la ingeniera y
el diseo, y otra de naturaleza esttica que defiende la libertad de creacin y llega a
Europa en 1921 y1922, cuando los dos autores del manifiesto se instalan en Berln y
Pars, respectivamente. Al mismo tiempo se celebra en Berln la "Primera Exposicin"
(1922) rusa en la Galera Van Diemen y diversas revistas europeas difunden los
principios del constructivismo ruso. Moholy-Nagy los introduce en la Bauhaus y los
plasma en su obra terica y prctica de los aos treinta. Durante esta dcada se percibe
la influencia del movimiento en "Cercle et Carr" y en "Abstraction-Cration", y al
final de ella muchos artistas marchan a Inglaterra. Para entonces las ideas del
constructivismo son muy cercanas a las del suprematismo y la abstraccin espiritual.
_ MATERIALES INDUSTRIALES EN LA ESCULTURA
_ LA RESINA
_ EL HIERRO
_ PROCEDIMIENTOS DEL MOLDE
_ PROCEDIMIENTOS DE LA RESINA
_ MATERIALES E INSTRUMENTOS
_ MOLDES CON VENDAS DE YESO
_ REPRESENTANTE : FELIPE LETERSTEIN

TEMTICOS
Las imgenes erticas se convierten as en un arma importante, los artistas parecen
estar expresando un miedo a la sexualidad normal y un sentimiento de agresin hacia
8

la mujer que amenaza al hombre con su alteridad. El surrealismo represent un

renacimiento de lo literario y lo simblico en un nuevo aspecto. El contenido era de
nuevo importante pero sera una imagen de los trabajos del inconsciente del artista.
Esto signific que se puso nfasis especial en la idea de transformacin y tambin en la
de asociacin. Los artistas surrealistas buscaban rehacer la realidad de manera que sta
se convirtiera en la expresin perfecta de sus propias fantasas
El cuerpo es el campo de batalla, entre el deseo y la destruccin, es el lugar en donde
proyectar el ertico deseo varonil. La imagen estereotipada de la mujer finisecular
responde a dichos mandamientos. El cuerpo es vida y muerte, erotismo y aniquilacin
es la muerte una mujer? la mujer que seduce, que puede ser diablo y vampiro y que
desde la religin cristiana se ha llegado a relacionar con el pecado.
"La mujer es al mismo tiempo una santa, una bruja, un infeliz ser abandonado".
Creo que frente a la imagen moralista y tradicional, frente a un sistema coercitivo que
no estimula la libre realizacin de la mujer como ser, han surgido siempre figuras de
mujeres dispuestas a escapar de la dominacin patriarcal haciendo de su vida y su
forma de pensar toda una revolucin.
Desde la psicologa y la sociologa se dijo que la mujer es perversa incluso fuente de
enfermedades. El criminalista C. Lombroso sostiene que la prostitucin es la
manifestacin de la estructura criminal latente en la mujer.
Los prerrafaelistas sintieron atraccin por este tema; la prostituta, la mujer cada,
smbolo de perdicin, del mal y de la muerte a la vez que su morbosa seduccin por el
sexo.
Otra idea que alcanz popularidad en la poca fue la de acusar a la mujer de ejercer
una influencia nefasta y destructiva en el hombre como ser creador, como si le chupara
toda su energa.
La caza de brujas que fue del S.XV al XVIII, tuvo unas causas intelectuales y legales a
largo plazo y otras religiosas ms inmediatas. La Inquisicin las persigui por llevar a
cabo una forma de hereja, por crear una filosofa de vida propia. En este caso estamos
hablando de mujeres de carne y hueso, consideradas moralmente dbiles y por tanto
proclives a sucumbir a la tentacin diablica. La figura de la bruja me interesa en
cuanto que representa la pasin sexual ligada con el pecado y como consecuencia su
muerte inmediata. Su debilidad no slo se atribuye a su inferioridad intelectual y
carcter supersticioso, sino tambin a su tentacin carnal. En una sociedad patriarcal, la
existencia de mujeres no sometidas ni a un padre ni a un marido era motivo de
inquietud cuando no de miedo, producan la misma incertidumbre que se produjo
durante el S.XIX y XX ante la lucha por una mayor participacin e igualdad de
derechos
La muerte la entiendo como ausencia y como negacin, con una involucracin perversa
requerida por el acto de dominar, por eso considero el cuerpo de la mujer vctima del
pecado moral ideado por toda una estructura dominante del pensar y de un miedo ante
la diferencia.. La muerte se da tras la pretensin de ejercer dominio, de controlar, de
gobernar, manipular todo objeto, empezando por el cuerpo. La muerte es el veneno que
lleva consigo el dominio que se postula como conquista cargada de placer perverso

conquistando el cuerpo. Conquistando la propia muerte. Quizs la artista que mejor

supo reflejar la conquista de su propio dolor, de la batalla que sufra en su propio
cuerpo, entre el placer y el dolor, fue por todos conocida, la mexicana Frida Kahlo.
He sacado a relucir la artista Frida Kahlo porque ante la anticipacin de la muerte
regalada al cuerpo femenino, ella reafirma su propio sufrimiento convirtiendo dicha
confirmacin del dolor en la vida misma. La muerte pues, es una conquista, que puede
darse a travs de la reinterpretacin del cuerpo femenino, revisando el imaginario
ertico masculino y destruyendo estereotipos, porque entre otras muchas cosas: "Nadie
puede tomarle a otro su propio morir".

CONFLICTOS DEL CUERPO FEMENINO

DOLOR Y PLACER HACIA LA MUERTE
CUERPO COMO MEDIO DE EXPRESIN ARTISTICA
CONQUISTANDO EL CUERPO

VIII.- RECURSOS
8.1.-- HUMANOS
autor : julissa chura sarmiento
modelo :
8.2- RECURSOS FINANCIEROS
Recursos autofinanciado

IX.- PRESUPUESTO
MATERIALES

CANTIDAD

PRECIO
UNITARIO

Vendas de yeso
resina

10

PRECIO TOTAL

talco
Ceras transparentes
catalizadores
Fibra de vidrio
cemento
Varillas de metal
pernos
clacos
Alambre de puas
Pintura mate blanca
Betun de judea
Tablas de madera

OTROS
TOTAL S/

11

X.- CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES

ACTIVIDADES
PRESENTACION
DE PROYECTO
ELABORACIN
DE OBRA TIPO

AGOSTO
1
2
3

SETIEMBRE
1
2
3

OCTUBRE
1
2
3

X
X

ACABADO
X
ELABORACIN
DE INFORME

X
X

SUSTENTACION

XII.- BOCETOS

12

XII.- BIBLIOGRAFIA
_ EL CUERPO DEL MONOTIPO Cruz Gonzales Recillas ,Alina
_ LA TEMTICA DEL CUERPO FEMENINO Cruz Gonzales Recillas ,Alina
_ MUJERES ARTISTAS APROPIACIN DEL CUERPO
_ SER MUJERES representacin del cuerpo femenino
_ ARTE EFMERO 2003
_
_: ELMBNJBHBHB E__.,L CUERPO del monotip

INDICE
INTRODUCCION
I
TITULO DE LA OBRA
..1
II

RESPONSABLES
2.1 EJECUTORES..... ..1
2.2 ESPECIALIDAD....1
2.3 ASESOR .1

III

DATOS GENERALES DE LA OBRA..

3.1 DIMENSION...1
3.2 TECNICA.. 1
3.3 TEMA..1
3.4 ESTILO1

IV

DIAGNOSTICO SITUACIONAL DE LA OBRA...2

FUNDAMENTACION.2

13

5.1 APORTES CREATIVOS.3

5.2 ANALISIS BASICO DE COMPOSICION.3
5.3 VALOR Y CARACTERISTICAS DEL TRABAJO ARTISTICO.3
VI

OBJETIVOS
6.1 GENERALES..4
6.2 ESPECIFICOS.4
VII MARCO TEORICO..5
VIII RECURSOS..7
8.1 RECURSOS HUMANOS7
8.2 RECURSOS FINANCIEROS.7
IX

PRESUPUESTO8

CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES.9

XI

BOCETOS10

XII. BIBLIOGRAFIA..11

14