T

- 2585 -
TABLAS SINPTICAS

TABLAS SINPTICAS

( Eleccin de Guitarristas, Laudistas y
Vihuelistas compositores a travs de los
siglos)
LA VIHUELA

Instrumento intermediario entre el Lad y la
Guitarra, muy en boga en Espaa, durante el
Renacimiento.

- RENACIMIENTO -
La Vihuela tena 6 cuerdas dobles (rdenes)
de tripa, afinada como el Lad, pero sin
octavas en los bajos.
(1450-1600 ca.)

ca. = hacia p. = prspero

Temple
*
GUITARRA de 4 rdenes

Temple nuevo Temple viejo

Vihuelistas y compositores espaoles

BERMUDO J. (c.1510-1565)
BARBERIS M.: (p. ca. 1545-1550)
Terico
Sacerdote, compositor, laudista y guitarrista
italiano.

CABEZN, A. de: (1510-1566)

BRAYSSING G.: (p. 1547-1560)
DAZA E.: (p. 1575)
Guitarrista y compositor alemn.

FUENLLANA M. de: (n. 1510 - m. 1568)
FUENLLANA M. de : (n. ca. 1510 - m. ca.
1568)

HENESTROSA L.V. de: (n. 1510 ca. - m.
1557 ca.)
Vihuelista, guitarrista y compositor espaol.

GORLIER S. : (p. Lyon, 1550-1584)
MILAN L.: (n.1500 ca. - m.1557 ca.)
Instrumentista, impresor y compositor
francs.

MUDARRA A. de: (ca. 1520-1580)

LE ROY A. : (n. ca.1520 - m.1598)
NARVAEZ L. de: (p. 1530-1550)
Laudista, guitarrista, compositor y editor
francs.

PISADOR D.: (n. 1509-m.1557 ca.)

MORLAYE G. de : (n. 1510 ca. - m. 1560
ca.)
SANTA MARIA Toms de: (n.? - m. 1570)

Laudista, editor, guitarrista y compositor
francs.
VALDERRBANO E. de: (p. 1555)

EL LAD DEL RENACIMIENTO
MUDARRA A. de : (ca. 1520-1580)

Vihuelista, guitarrista y compositor espaol.
Instrumento con cuerdas dobles de tripa.

Se han encontrado Lades de 5 rdenes, pero
las primeras composiciones, en tablatura, para

ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos - All rights reserved
- 2586 -

TABLAS SINPTICAS

este instrumento fueron escritas para el Lad
de 6 rdenes.
La afinacin del Lad y de la Vihuela difieren
de la actual Guitarra en la 3ra cuerda, que, en
lugar de ser un SOL, se afina medio tono ms
baja = Fa #

Temple

audistas compositores del Renacimiento
ESARD G.B.: (ca.1567 - 1620), Francs
ORRONO P. P.: (p. 1531 - 1549), Italiano
AMPION Th.: (1567 - 1620), Ingls
AROSO F.: (ca.1527 1535 -m. despus de
ALZA J.A.: (p.1508), Italiano.
OWLAND J.: (1563 - 1625), Ingls
ALILEI V.: (ca.1520 1579 ca.), Italiano
ORZANIS G. : (ca.1520 1579 ca.),
E ROY A. : (ca.1520 1598ca.), Francs.
ILANO F. da : (1497 1543), Italiano.
ORLAYE G. de : (ca.1510 1562),
EGRI C. :(ca.1535 1608), Italiano
EUSIDLER H. : (ca.1509 1563), Alemn
OBINSON Th. : (p.1589 1609), Ingls.
- BARROCO -

uitarra de 5 rdenes La adicin de la quinta
Temples
MAT J.C. : (1572 1680)

ALVI C. : (p.1646)
msica italiano.
AMPION F. : (ca.1686 1748)
ORBETTA F. : (1615 1681)

ORRETTE M. : (1709 1795)
a francs.
RANATA G.B. : (ca.1650 1684)
iano.
E COCQ F. : (p.1729)
belga.
URCIA S. de : (p.1725)
paol.
ELLEGRINI D. : (ca.1610 1662 ca.)
IBAYAZ R. de : (1617 1650 ca.)
rdote
espaol.
(1600-1750 ca.)
G
cuerda en la guitarra, se atribuye al poeta,
romancerista y guitarrista espaol Vicente
ESPINEL (1550 1624).

L

B

B

C
A

Mdico y guitarrista espaol.
C

1605) Italiano

C
Guitarrista y editor de
D

C
D
Guitarrista y compositor francs.

G
C

Guitarrista y compositor italiano.
G

Italiano

C
Compositor, organista y guitarrist
L

G
M
Guitarrista, compositor y cirujano ital

M
L
Francs.

Guitarrista y compositor

N
M

Guitarrista y compositor es
N

P
R
Guitarrista y compositor italiano.

R

Guitarrista, arpista, compositor y sace

- 2587 -

TABLAS SINPTICAS

RONCALLI L. : (p.1680)
uitarrista y compositor italiano.
uitarrista espaol, telogo y compositor.
uitarrista, teorbista y compositor francs.
(LAD BARROCO)

Instrumento de 13 y 14 rdenes de cuerdas
octavas en las cuerdas graves,
mple

758)
aliano.
e
sencillas, afinado como la actual
Temple
FASCH J.F. : (1688 1758), Alemn.
,
lemn.
.L. : (1713 - 1780), Alemn,
n.
721), Alemn.
1636 1679), Alemn.
CLSICA (1750 1828 ca.)
R )

La primera ncillas se
atribuye al Luthier italiano Antonio
9), Espaol.
o
.

KELLNER D. : (ca.1670 1748), Alem
G
KOHAUT von K. : (1726 1782), Alemn.
SANZ G. : (ca.1650 1710 ca.)
LOSY o LOGI von Losinthal J. A. : (1650 G
1

REUSNER E. : (
VISE R. de : (ca.1670 1718 ca.)
G

EL TIORBA WEISS S.L. : (1686 1780), Alemn.

- POCAS -
dobles con
&
afinado en re menor.

Te
OMNTICA (1828 1900 ca.

Guitarra de 6 cuerdas

Laudistas compositores barrocos
guitarra de 6 cuerdas se
le
Vinaccia, construda en Npoles en 1764.

Temple

MERCHI G. (1730-1778)

BACH J.S. : (1685 1750), Alemn

BARON G. : (1696 1760), Alemn

BRESCIANELLO G.A. : (ca.1690 1
It

Compuso para el Colascione: instrumento d
6 cuerdas
AGUADO D. : (1784 184

guitarra.

CALL L. : (1767 1815), Austraco.

CARCASSI M. : (1792 1853), Italian

CARRULLI F. : (1775 1841), Italiano.

GIULIANI M. : (1780 1829). Italiano.

FOSSA F. de : ( 1775 1849), Francs.

GAUDE Th. : ( 1782 1833), Alemn.

FALCKENHAGEN A. : (1697 1761)
GRAGNANI F. : ( 1767 1812) Italiano
A

KREBS J
KUFFNER J. : ( 1776 1856), Alemn.
- 2588 -

TABLAS SINPTICAS

LEGNANI L. : ( 1790 1877), Italiano.

rancs.
GKA W.T. : ( 1773 1830), Checo
rancs.
F. : ( 1775 1848) Italiano.
o.

straco.
(ca. 1828 1900 ca.)
ARCAS J. : ( 1832 1882), Espaol.

l.
.
.
RREGA F. : ( 1852 1909), Espaol.
EPOCA ROMNTICA (18301900)
&

BARRIOS A. : ( 1885 1944), Paraguayo

968), Italiano
( 1876 1946), Espaol.

,
spaol
I L. : ( 1869 1943), Italiano.

tino.
rasileo.
SIGLO XX
ASENCIO V. : ( 1908 1982), Espaol.
s.
T

VIAS J. : ( 1823 1888), Espaol. L'HOYER A. : ( p. Hamburgo, ca. 1800),
F

MATHIE

SIGLO XX MEISSONNIER A. : ( 1783 1855),
F

MOLINO

CASTELNUOVO TEDESCO M. : ( 1865
MOLITOR S. : ( 1766 1848), Austrac
1

FALLA M. de :
MORETTI F. : ( 1780 1838), Italiano.

PAGANINI N. : ( 1782 1838), Italiano.
FORTEA D. : ( 1878 1953), Espaol.

SICHRA A.D. : ( 1772 1867), Ruso.
LLOBET M. : ( 1878 1937), Espaol.

SOR F. : ( 1778 1839), Espaol.
MORENO TORROBA F. : ( 1891 1983)

E
DIABELLI A. : ( 1781 1858), Au

MOZZAN
ROMNTICOS

PEDRELL C. . ( 1878 1941), Uruguayo.

PONCE M. : ( 1886 1948), Mexicano.

BROCA J. : ( 1805 1897), Espaol.
PUJOL E. : ( 1886 1981), Espaol.

CANO A. : ( 1811 1897), Espaol.
SAGRERAS J. : ( 1879 1942), Ragen

COSTE N. : ( 1806 1883), Francs.
TANSMAN A. : ( 1897 1986), Polaco.

COTTIN A. : ( 1863 1923), Francs.
TURINA J. : ( 1882 1949), Espaol.

DAMAS T. : ( 1848 1902 ca.), Espao
VILLA LOBOS H. : ( 1887 1959),

B
FERRANTI Z. da : ( 1802 1878), Italiano

FERRER J. : ( 1835 1916) , Espaol.

HORETZKY F. : ( 1800 1871), Polaco

BROUWER L. : ( 1939 ), Cubano.
HUERTA A.F. : ( 1804 1875), Espaol.

BRITTEN B. : ( 1913 1976), Ingl
MERTZ J.K. : ( 1806 1856), Austraco.

GILARDINO A. ( 1941 ), Italiano.
REGONDI G. : ( 1822 1872), Italiano.

- 2589 -

TABLAS SINPTICAS

HAUG H. : ( 1900 1967), Suizo.

HENZE H.W. : ( 1926 ), Alemn
AURO A. : ( 1917 1987), Venezolano.
ARTIN F. : ( 1890 1974), Suizo.
ODRIGO J. : ( 1902 - 1999 ), Espaol.
UIZ PIPO A. : ( 1934 1997 ), Espaol.
AVIO I. : ( 1900 1977), Brasileo.
AINZ de la MAZA E. : ( 1903 1982),
MITH BRINDLE R. : ( 1917 - ) Ingls.
HL A. ( 1909 - 1992 ), Austraco.

"Germanisches Nationalmuseum"
Herrera)

(Por cortesa de D. Friedrich)

L

M

R

R

S

S
Espaol.

S

U
Lad Tiorba por J. Rehm
s Benedid
ca. 1850, Cdiz
Fssen 1607 Guitarra por Jo
Nuremberg

(F.

- 2590 -

TABLATURA

TABLATURA

Sistema de notacin adaptado para algunos instrumentos de punteo de viento y de teclado. Su
invencin se le atribuye al organista alemn, ciego de nacimiento, Conrad Pauman (1410-1473). En
el origen de la tablatura se tena por costumbre de sealar las letras latinas, expresin de los sonidos
de la escala, sobre la tabla. Corriendo los progresos de la msica instrumental a la par que los de la
teora y la semiologa de la msica, convena hallar para esos instrumentos que estaban en manos de
todos, el lad, la tiorba, la guitarra, etc., lo mismo que el rgano o el clavicordio, un sistema que no
ofreciese dificultades para impresin, publicacin y difusin de esas obras no hallndose, todava, la
tipografia tan adelantada para acometer esa ardua empresa, resuelta desde luego, por medio de un
sistema prctico que facilitase y simplificase la escritura musical. Imaginse la tablatura, sugerida,
como hemos dicho, por la prctica del Monocordio, es decir, se ech mano del recurso de
representar el mismo instrumento o ms bien dicho sus trastes o cuerdas, sobre las cuales se notaban
por medio de cifras o letras, las distintas posiciones de los dedos para ejecutar la msica
instrumental.

LA GUITARRA DEL RENACIMIENTO

Convendr ante todo precisar que en el siglo XVI la guitarra es ms comn y ms considerada en
Francia que en Espaa, donde era conceptuada como un instrumento idneo para la diversin
popular.
Si bien en Francia y durante esta poca se presenta generalmente con fondo plano y con una figura
muy semejante a la guitarra moderna, en Italia, y a lo largo de todo el XVII, es ms corriente la
guitarra con fondo curvo. Tiene tres cuerdas doble de tripa, excepto la primera que sirve para la
meloda y es sencilla. La afinacin se estructura segn intervalos de cuarta, tercera y cuarta. La
altura de los sonidos r

esulta un tanto emprica.

Afinacin de la guitarra del Renacimiento de 4 rdenes
E1 conjunto correspond las cuatro cuerdas ms
, como la del lad, se expresa en tablatura. Tambin el sistema es
turas para guitarra se presentan con una extensin de cuatro lneas; en el

e, prescindiendo del doblamiento de las cuerdas, a
agudas de la guitarra moderna.
La msica escrita para guitarra
aproximadamente el mismo; letras o cifras situadas sobre las lneas, que representan las diferentes
cuerdas del instrumento.
En el siglo XVI las tabla
siglo XVII sern, en cambio, cinco. En Italia y Espaa los trastes quedan indicados con cifras; en
Francia, Pases Bajos e Inglaterra, con letras.
Guitarra de 4 cuerdas (M. Mersenne. "Harmonie Universelle", 1636)
- 2591 -

TABLATURA

- Tablatura italiana -

En la tablatura italiana para guitarra, como en la del lad, la lnea inferior del tetragrama se refiere
uerdas al aire
2 3 4 5 6 7 8 9 X y 12

- Tablatura espaola
Al igual que la italiana, la guitarra espaola presenta cuatro rdenes. La afinacin, siempre con una
A finacingui a

e observar que la afinacin antigua corresponde a los tres primeros sistemas de la guitarra
ferior, al igual que la tablatura italiana para
lad, representa la primera cuerda, el canto. Los trastes, sealados con cifras, son 10 y el ltimo
acostumbra a sealarse con la cifra romana X.
al canto. Las cuerdas al aire vienen sealadas con un cero, mientras que los semitonos con cifras
que van del uno al ocho. Se utilizan las lneas divisorias y los valores rtmicos quedan precisados
con notas romboidales sobre la estructura. Los puntos debajo de las cifras, como en el caso del lad,
hacen referencia a la mano derecha.

C
Trastes
0 1
Tablatura italiana para guitarra del Renacimiento

altura emprica, poda ser doble: afinacin antigua (temple viejo) o afinacin nueva (temple
nuevo). La primera cuerda, se presentaba sencilla o doble.

tarra espaol
S
moderna, mientras que la nueva a los cuatro primeros.
La extensin de la tablatura es de cuatro lneas. La in
- 2592 -

TABLATURA

M. Fuenllana, "Crucifixus" (Orphenica lyra, 1554)

ea

- Tablatura francesa -
En relacin al nmero de cuerdas y a la altura de los sonidos, vale cuando ya se ha dicho respecto a
la tablatura italiana y espaola. Los trastes a pulsar vienen indicados por las primeras letras del
alfabeto, situadas sobre las lneas, de la "a" a la "l", refirindose la "a" a la cuerda al aire. La ln
superior, como en la tablatura para lad, representa la cuerda ms aguda. La referencia a la tablatura
del lad del Renacimiento es igualmente vlida para los valores rtmicos y dems signos.

- 2593 -

TABLATURA

A.
Roy "Gaillarde de la rocquo el fuzo"
(Premier livre, 1551)

acin
in a la
te
E udo,
portante,
e la
for bra
rdas
m
Le

LA GUITARRA BARROCA
La guitarra del renacimiento a cuatro rdenes experiment una primera transform
precisamente en Espaa, lugar en el que apenas haba tenido incidencia, hacia finales del siglo XVI.
Siguiendo el ejemplo del lad que ampli su extensin hacia los graves, se aadi tamb
guitarra un quinto orden. E1 descubrimiento se acostumbra a atribuir normalmente al poeta Vicen
spinel aunque de forma errnea ya que, anteriormente a ste, aparece descrita por Juan Berm
Declaracin de instrumentos musicales, Osuna 1555. Sin embargo, lo ms im
prescindiendo de quin efectuar el cambio, es que esta guitarra se utilizar en toda Europa hasta
finales del siglo XVIII con el nombre de guitarra espaola.
La adicin del quinto orden supuso tambin cambios en el aspecto exterior del instrumento, ya muy
semejante al modelo actual.
La caja de resonancia se hace ms voluminosa y la elaboracin en conjunto es ms refinada,
especialmente por lo que toca a los adornos. E1 orificio practicado en la tabla armnica asum
ma elegante de una rosa o incluso, en la guitarra battente, de un embudo. E1 fondo acostum
ser plano - en Italia se mantendr el curvo - en la as llamada guitarra battente, provista de cue
etlicas. La afinacin ms comn es la siguiente, incluyendo las variantes para el cuarto y quinto
orden.
Afinacin de la guitarra barroca
- 2594 -

TABLATURA

Para la msica battente se prefera en Espaa la variante A. La variante D aparece en Corbetta y de
Vise, mientras que Sanz utiliza la B, especialmente estimada en el estilo punteado.
Naturalmente el transcriptor ha de estar muy atento a la afinacin utilizada, ya que, si bien las
variantes A y C no crean ningn tipo de problema en relacin a la altura de los sonidos, las otras, en
cambio, tienen el quinto rden ms agudo que el tercero. Cosa que, sin embargo, no molestaba la
sensibilidad de aquellos compositores, que apreciaban las sonoridades claras al tiempo que se
rtmicos de acordes en los que las cuerdas son percutidas todas a la vez (estilo rasgueado).
o

Tablatura para guitarra de 5 rdenes

sentan molestos por las resonancias recias de las cuerdas bajas.

- Tablatura italiana y espaola para la guitarra de cinco rdenes -

En el muy amplio repertorio musical para guitarra barroca nos encontramos ante dos tipos de
composiciones: unas que siguen la escritura contrapuntstica del lad (estilo punteado); otras en las
que, dejando definitivamente de lado el sistema de pulsar cada uno de los rdenes, dominan los
golpes
Por eso, junto al viejo sistema de tablatura para la guitarra renacentista, se configur un nuevo tipo
de escritura que, en una especie de taquigrafa musical, representa los acordes mediante letras
cifras. Con todo, son muchos los ejemplos en los que los dos sistemas conviven juntos, de lo que
quedar constancia en la literatura del tiempo.

Cuerdas al aire

rdenes: 1 2 3 4 5
Guitarra barroca de 5 rdenes (M. Mersenne)
- 2595 -

TABLATURA

En relacin al sistema tradiciona queda representado por la lnea
ferior del pentagrama, al igual que en la tablatura para lad. Los trastes utilizados son 12: los
primeros, del cero (cuerda al aire) al nueve, quedan indicados en cifr
, el undcimo con una "u" o bien con una "Y" y el duodcimo con el num
iguales a los actualm
e indican, adems, con signos especiales los adornos, tan en boga en e
on fun

Signos rtmicos
rdiente .............

Apoyatura descendente o mordiente inferior ................................
Apoyatura ascendente .................................................................

M .
Mordiente inferior, caso de entrarse bajo la cifra .......................

Vibrato ........................................................................................

cifr a de la nota
uxiliar (Santiago de Murcia). Adems pueden encontrarse junto a las cifras
e la
l, aadiremos que el primer orden
in
as arbigas, el dcimo con una
ero 12.
ente en uso, includa la ligadura de valor.
l perodo barroco, si bien
ban al lad. Entre ellos son los ms comunes:

.............
............
X
Ntese que los signos rtmicos son
S
s damentalmente los mismos que se aplica
Apoyatura ascendenteo mordiente o mo

ordiente superior, caso de encontrarse sobre la cifra .

Trino ...........................................................................................

Trino ...........................................................................................

Vibrato ........................................................................................

Vibrato ........................................................................................
a indicativ
de uno a cuatro puntos,
mano izquierda.
Arpegio doble, ascendente y descendente ..................................

Mantenimiento del sonido en los arpegios (Sanz) ......................

Ligadura de portamento ascendente ..........................................

Ligadura de portamento descendente ........................................

Piano (Sanz) ...............................................................................

Fuerte (Sanz) ..............................................................................

En ciertas ocasiones, adems de la indicacin del trino, aparece una
a
que sealan ordenadamente los dedos ndice, medio, anular y meique d

- 2596 -

TABLATURA

"Poema Harmnico" (Francisco Guerau, 1694)
El principio sobre el que se basa el segundo sistema, en el que los acordes quedan identificados por
tras maysculas del alfabeto (abecedario), es muy sencillo, entre otras cosas porque era
utilizado por los aficionados, que no siempre saban msica. Normalmente en el prlogo de estas
colecciones para guitarra se acostumbra incluir una tabla con el abecedario de los acordes ma
nores, de fcil aplicacin. A cada acorde, que abarca los cinco rdenes, corresponde una letra
que a lo largo de la composicin representa aquel determinado acorde a interpretar.
eras tablaturas de este tipo se basan casi exclusivamente en el alfabeto introducido por
Girolamo Montesardo y que divulg en su publicacin Nuova inventione d'intavolatura p
sonare li balleti sopra la chitarra spagniuola, senza numeri e senza note, Florencia 1606.
las le
yores
y me
Las prim
er
ear
ero
Hemos dicho que el sistema lo introdujo, no que lo inventara Montesardo, ya que con anterioridad
lo haba ideado en Espaa Juan Carlos y Amat, "Guitarra espaola de cinco rdenes, la cual
ensea de templar y taer rasgado, todos los puntos naturales y b, mollados con estilo
maravilloso", Barcelona 1596.
La expresin taer rasgado o rasgueado se refiere a la tcnica de ejecucin que consiste en rasgu
los acordes para mantener el ritmo o la armona en composiciones de tipo vocal o instrumental.P
vayamos al alfabeto de Montesardo (afinacin mi
1
-si-sol-re-LA), que lleg a imponerse incluso en
Espaa.
Alfabeto de Montesardo

- 2597 -

TABLATURA
ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos
Simplificacin de escritura alfabtica
de notacin, vlido para composiciones sin excesivas pretensiones, experim
positiva, cuando los compositores lo consideraron inadecuado para expresar su
iento musical. Fue entonces cuando se introdujo una escritura de tipo mi
- All rights reserved

e una
n a reducir la serie de indicaciones a una lnea en la que a los
s a la danza, por lo que la comprensin y la interpretacin de estos signos era ms sencilla
de lo que pueda imaginarse. Los ejemplos que incluimos a continuacin ayudarn ciertamente a

e de Si b. El exponente 3 indica que el acorde se ha de reproducir dos trastes ms
arriba, ya que en la numeracin se inclu

ste tipo ent una
volucin
ensam xto en el que tanto
Montesardo no seala en sus tablaturas los valores rtmicos, ya que stos quedan delimitados por las
mismas letras: las minsculas valen la mitad de las maysculas.
Tras de l, otros autores utilizaron nicamente letras maysculas situadas encima o debajo d
sola lnea horizontal, sealando adems la indicacin mtrica inicial, las lneas divisorias, los
valores rtmicos y unos trazos orientados hacia arriba o hacia abajo que, partiendo de la lnea
misma, significaban respectivamente el acorde rasgueado del grave al agudo y viceversa, como
tambin las pausas. Otros llega
acordes, indicados con letras maysculas, se les atribuye empiricamente valores rtmicos
directamente proporcionales a las distancias que medan entre un trazo y el siguiente, que a su vez
estn tambin orientados hacia arriba o hacia abajo. Esto sucedia por lo general en composiciones
destinada
aclarar el asunto.
Escritura alfabtica

Los autores encontrarn todava la manera de reducir el nmero de letras, aliviando as el esfuerzo
memorstico del intrprete y liberndole de la preocupacin de recordar tantas combinaciones. Por
ejemplo, si N indica de entrada el acorde La b, N
3
indicar el mismo acorde pero elevado un tono;
ser, pues, el acord
ye la nota de partida.

E
e
p
- 2598 -

TABLATURA

las letras maysculas de los acordes como los trazos para marcar el ritmo se acoplaron al
entagrama de una tablatura con una notacin anloga a la del lad (letras y tablatura).
a invencin se atribuye al Acadmico Caliginoso, tambin llamado el Furioso, a saber Giovanni
aolo Foscarini, autor de Intavolatura di chitarra spagnola, Libro 2., Macerata, 1629. Pero en
lacin al tema que nos ocupa quizs sea ms importante una segunda publicacin sin fecha ni
utor, en odo del
uto), y li si contengono
tte le s
regole
on el tor, se
olvi a Chitarra
pagnol
a literatura para guitarra cuenta tambin con otras publicaciones que incluyen un bajo continuo,
hasta aqu expue ciente para hacerse con
na dea bastante pr

La tablatura francesa para guitarra se sirve de una estructura pentagramal. La lnea superior
cluidos en el

los sonidos graves (Campion) --------------------------------------------
-------------
Retencin de los sonid --
p
L
P
re
a la que se incluyen algunos fragmentos en la totalidad de sus notas (picicate al m
que lleva por ttulo: Il 1, 2 e 3 Libro della Chitarra Spagnola, nelli qua
onate ordinarie semplici, e passeggiate... con alcune sonate picicate al modo del lauto con
per imparare a sonarle facilissimamente.
mismo ttulo, aunque completada por un 4. libro y la inclusin de un retrato del au
editar la obra, si bien todava sin fecha ni autor: I Quattro libri della
a...
la
tu
le
C
v
S
L
sealado en un rengln, a la vez que las letras de los acordes, el canto o las voces aparecen
normalmente en otras lneas (G. Kapsberger, 1610; R. Rontani, 1621).
Hubo autores como Francesco Corbetta (1639), Giovanni Battista Granata (1646), Gaspar
Sanz (1674) que idearon otros alfabetos que, a la verdad, apenas se distancan del propuesto por
Montesardo.
Lo sto, aunque en sus lneas ms generales, es ms que sufi
ecisa sobre este sistema de escritura.
- Tablatura francesa para guitarra de cinco rdenes -
u

representa siempre el rden ms agudo, al tiempo que las letras del alfabeto indican, como en el
lad, los trastes que se han de presionar, salva la referencia de que la letra a traduce la cuerda al
aire.
El rasgueado de los acordes (batteries) no se seala con uno de los abecedarios, sino con las letras
del acorde que aparecen flanqueadas por valores rtmicos, que quedan de esta forma in
pentagrama. Si el trazo o palo est orientado hacia arriba quiere indicar que el rasgueado se ha de
realizar del agudo al grave, mientras que se ha de hacer lo contrario si el trazo queda orientado
hacia abajo. Ntese tambin que en los rasgueados quedan tacitamente incluidas las cuerdas al aire,
mientras que se acostumbra sealar con puntos aquellas cuerdas que no han de tocarse.
Este tipo de tablatura se utilizar en Francia hasta los primeros aos del siglo XVIII en que se
introducir la escritura normal. Presentamos a continuacin una tabla con los signos ms comunes
en la tablatura francesa:

Sonidos arpegiados (de Vise) ---------------------------------------------------------

Ligadura de portamento ascendente -----------------------------------------------------

Ligadura de portamento descendente ----------------------------------------------------

Retencin de

Retencin de los sonidos agudos (Campion) -----------------------------

os graves (de Vise) ------------------------------------------

- 2599 -

TABLATURA
- All rights reserved
-

re y bajo la lnea vertical se han de
terpretar sinultneamente (de Vise) ------------------------------------------------
misin del sonido por el pulgar derecho, caso de -----------------------------------
os rdenes con puntos ne se tocan ---------------------------------------------------
a ligatura entre las letras de un acorde y su
ormalmente en el sentido de la seal (Corbetta)
emejante a la indicacin anterior, aade el signo
doble apoyatura ----------------------------------
------------------------------
ue indica la nota auxiliar ---------------------------------------------------------
rino (de Vise) --------------------------------------------------------------------
ordiente (de Vise) ---------------------------------------------------------------
Vibrato (Corbetta, Campion, de Vise) ------------------------------------------------

Mantenimiento de los sonidos simultneos (Corbetta) ------------------------------

Los parntesis indican el barr o cejilla (ndice izquierdo que ---------------------
presiona a la vez diferentes cuerdas) (Campion)

Cejilla, si se expresa bajo la estructura del pentagrama (Corbetta) ----------------

Seal de repeticin ----------------------------------------------------------------------

Los sonidos situados sob
in

ndice derecho (de Vise). --------------------------------------------------------------

Medio de la mano derecha (de Vise) -------------------------------------------------

E
encontrarse bajo dos o ms letras (de Vise)

L

L
valor relativo seala una apoyatura ascendente,
n

S
que sigue a las letras del acorde y que indica
la

Apoyatura superior, cuando el signo se refiere a
cromas y semicromas (Corbetta) -------------------

Trino (Campion); Corbetta vincula al signo la letra
q

Si sigue una letra, apoyatura ascendente
(de Vise, Campion) ---------------------------------------------------------------

Mordiente inferior (Campion, Corbetta) ----------------------------------------

T

M
ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos
- 2600 -

TABLATURA

Sarabande de la "Guitarre Royale" 1674 (F. Corbetta)

Ref.: G. Radole "Lad, Guitarra y Vihuela" (Ediciones Suvini Z
Traducido al castellano por B. Echamendi.
e

rboni, Milano)

- 2601 -

TABOADA Raquel

TABOADA Raquel
n. 1927 en Buenos Aires

Guitarrista, pintora y poetisa argentina. Estudia msica con Honorio Sicardi y Florencio Burocco;
guitarra con Consuelo Mallo Lpez. En 1944 forma parte del conjunto instrumental de su maestra,
Consuelo Mallo. Desde 1948 ofrece recitales en pueblos olvidados con el fin de difundir la guitarra
de concierto. Dos aos despus est en Espaa y en Francia, donde actua para pequeas tertulias.
En 1955 recorre la provincia de Buenos Aires, dando recitales en Pun, Guemini, Daireuax, Pig,
etc. Radicada luego en Brasil, est presente en la fundacin de la "Associao Brasileira do Violo"
de Rio de Janeiro. En 1959 toca en el Teatro La Palma, de San Pedro, Buenos Aires; graba su
primer disco, "Sandar", en Montevideo, Uruguay; actua para Radio Independencia y el Club
Argentino; asimismo en Uruguay, emprendiendo seguidamente una gira por el interior; forma do
con su maestro de armona, Florencio Burocco; y se hace escuchar a travs de la Radio Nacional de
Buenos Aires. Raquel Taboada, satisfecha por lo que acaba de vivir, es a la par autora de diversos
trabajos literarios, entre ellos "Noches lunfas" (poemas), con prlogo de Hugo Bayron, que se
publica en 1973 en Montevideo; "Buenos Aires en Papel de Diario" (cuentos), obra que escribe en
colaboracin con el escritor Julio Linares; "Mojerrita y su Amigo" (cuentos), "Misterio y Soledad"
(poemas), etc. Dentro del terreno de la plstica, realiz exposiciones en Buenos Aires, Rosario,
Tandil, La Pampa, etc. Tambin en Brasil y el Uruguay. Socio fundadora de la Unin Argentina de
Artistas de Variedades, Raquel Taboada ejerci adems como profesora en la Universidad Popular
"Victoriano Ortega" de la capital argentina. Sigue su actividad concertstica, sobre todo en emisoras
de radio argentinas y uruguayes, tocando msica espaola y folklrica argentina. En 1980 actu por
tercera vez consecutiva como jurado del "Pre-Cosqun", de Cosqun, provincia de Crdoba, donde
tiene lugar anualmente este celebrado Festival Nacional de Folklore. Desde 1984 no toca
publicamente, imposibilitada por razones de salud.
(Hctor A. Garca Martnez)

- 2602 -

TABURETE

TABURETE

Banquillo en el que se apoya el pie izquierdo o derecho,
para soportar el instrumento cuando se toca en posicin
sentada.
Este taburete para uno de los pies, no es un invento
moderno; se ha dicho que fue Dionisio Aguado el que
introdujo su uso, pero ya en el siglo XVI, los lauditas ya
utilizaban este procedimiento, como podemos ver en la
figura que sigue:
(Oscar Ohlsen)

"LAUDISTA"
por el dibujante francs, Michel Lasne (1595-1667)
Geementemuseum (La Haya)

TACCHI Andrea
n.1956 en Florencia.

Luthier italiano. Despus de haber obtenido el diploma
en geometra, frecuent el beinio (tiempo de 2 aos) en
la Facultad de Ingeniera de la Universidad de su ciudad
natal; ms tarde abandonar sus estudios para
consagrarse por entero al oficio de luthier. En 1985,
obtuvo el Segundo Premio, en el "Primo Concorso
Internationale de Liuteria" que tuvo lugar en Castres
(Francia). Segn los datos recogidos por Roberto
Pinciroli, Andrea Tacchi, empez a los 15 aos a
construir su primera guitarra, con el fin de poderla tocar
y apreciar su naciente construccin. En 1976, conoce al
luthier Conobbi Bran, que le encaminar en el campo
de la luthera. Tacchi, se inspir en un principio de las
guitarras Ramirez, instrumento muy solicitado en
aquella poca en Italia. Pero, actualmente el sello de sus
guitarras es muy diferente del modelo RAMIREZ,
consiguiendo una construccin muy personal y muy
apreciada de los guitarristas. Roberto Tacchi, tambin se
dedica a la restauracin de conocidas marcas de
guitarras como: Vinaccia, Panormo y Jos Pajs.
(Resumido)
Il "Fronimo" n.88, 1994, pp.12 (Entrevista de Roberto Pinciroli)

- 2603 -

TAGLIAMACCO Roberto

TAGLIAMACCO Roberto
n. 1959 en Gnova (Italia)

Diplomado en composicin y pianoforte en el Conservatorio "N. Paganini" de Gnova, desarrolla
una intensa actividad como compositor y didacta participando en varios eventos de msica
contempornea. El Maestro Tagliamacco, que ensea en el Conservatorio "Vivaldi" de Alessandria
y colabora con el "Centro studi Arcipelago musica" de Miln, ha sido premiado en famosos
Concursos Internacionales de composicin: Concurso "Citt di Clusone"; "E. Porrino"; "Citt di
Pavia" y "Franco Margola". Ha obtenido tambin, una Mencin especial en el Concurso "Una
musica nuova per il Giubileo 2000", con la composicin "Agnus Dei" para coro a capella.
Desarrolla tambin una actividad artstica como pianista en varios conjuntos de msica de cmara.
Ha sido premiado en calidad de ejecutante en el Concurso "Citt di Genova" por la msica de
cmara. A parte sus numerosas composiciones para varios instrumentos, ha escrito para guitarra
"Jeu Obli", publicado en las Ed. Brben (2002); obra dedicada a Giovanni Podera, encargado de la
revisin de esta pieza.
(Giovanni Podera)

TAGLIAPIETRA Jorge

Es Profesor Nacional de Msica, egresado del
Conservatorio Nacional de Msica Carlos Lpez
Buchardo. Estudi guitarra con Teodoro Pelayo,
Fanny Castro, Mara Luisa Anido y Jorge Martnez
Zarate. Curs estudios de Composicin en el
Conservatorio Nacional con Fermina Casanova y
Mario Benzecri y con J. Dondaine y Tony Aubin en
el Conservatiore Issy les Moulineaux y la cole
Normale de Musique en Pars. Dio numerosos
conciertos en salas de Buenos Aires y del interior
del pas entre las que se destacan el Auditorio de
Radio Nacional de Rosario, el Centro Cultural San
Martn, Aula Magna de la Facultad de Filosofa y
Letras, Saln Dorado del Teatro Coln, etc. y en
numerosos programas radiales de emisoras oficiales
y privadas representando a diversas instituciones:
Asociacin Amigos de la Msica, Circulo
Guitarrstico Argentino y Fundacin Celia Torr, entre otras. Dio conciertos en Europa,
particularmente en Francia, donde actu en la Sala Rossini, en la Iglesia Les-Essarts-le Roi, la
Maison de la Culture y el Club Ecorcheval.
Fue invitado por la Embajada Argentina en Francia para participar en un ciclo de guitarristas
argentinos que se realiz en la Cit Universitaire en Pars.
Actu como solista con varias orquestas y grupos de cmara: con la cantante suiza Rose Marie Frei,
con el flautista Horacio Parravicini de la Orquesta Filarmnica del Teatro Coln y con el Cuarteto
de Cuerdas Ars Antique.
Realiz el estreno de varias obras de compositores contemporneos: Francesco Marigo, Isidro
Maiztegui, Nstor Ibarra y Horacio Lpez de la Rosa.
Es titular de premios de interpretacin otorgados por la Asociacin Musical Harmnicus,
Asociacin Guitarrstica de Morn, Conservatorio Nacional, Asociacin Amigos de la Msica y
Circulo Guitarrstico Argentino.
- 2604 -

TAGLIAPIETRA Jorge

Como compositor es autor de obras para guitarra, para piano, dos de guitarra, orquesta de
guitarras, obras de cmara para cuarteto de cuerdas, intrumentos de viento, canciones, arreglos
corales, etc.
Es adems Ingeniero en Electrnica estando su actividad profesional dedicada a la conduccin de
grupos de desarrollo de Software para aplicaciones telefnicas, en una importante empresa
proveedora de equipos para comunicaciones.
Con respecto a la msica, actualmente se dedica a la investigacin de las nuevas fuentes sonoras
electrnicas y del uso de la computadora personal en la composicin.
Basado en estas tcnicas realiz transcripciones de sus obras para ser interpretadas a traves de una
PC. Asimismo y haciendo uso de medios electrnicos realiz experiencias minimalistas y de
msica concreta.

Obras compuestas:
- Variaciones para Piano
- Suite Barroca para Guitarra
- Sonata para guitarra
- Suite para guitarra
- Tres piezas para Orquesta de Guitarras
- Canciones para Canto y Piano (sobre textos de Baldomero Fernndez Moreno)
- Canciones para Canto y Guitarra
- Bagatelas Bartokianas para dos guitarras (*)
- Fantasas Infantiles para conjunto de Cmara (flauta, clarinete, fagot, violn, violoncello
y percusin)
- Fantasas infantiles (transcripcin para dos guitarras) (*)
- Random Access para guitarra (*)
- Dos ensayos minimalistas para cuarteto de cuerdas
- Recognizing that ( medios electrnicos)
- Hello baby ( medios electrnicos)
- El cuento de platos voladores (medios electrnicos)
(*) En edicin por el Crculo Guitarrstico Argentino
Nota: El resto del material no est editado.

- 2605 -

TAGLIAVINI Enrico

TAGLIAVINI Enrico
n. 1936 en Parma, Italia

Concertista de guitarra y pedagogo italiano, una de las figuras ms sobresalientes en su pas. Hizo
estudios de piano y de composicin con Luigi Ferrari Trecate en el Conservatorio de su ciudad
natal, siguiendo paralelamente desde 1950 los de guitarra con Renzo Cabassi. En Siena amplia sus
conocimientos del instrumento con Alirio Daz (1957). Ms tarde (1959) tambin recibir all las
enseanzas de Andrs Segovia. Se inicia como concertista a los quince aos de edad, tras haber
conseguido una destacada clasificacin en un certamen local de guitarra. Es sin embargo a partir de
1957 cuando su nombre comienza a popularizarse en los centros guitarrsticos europeos, como
consecuencia de sus asiduas presentaciones en Alemania, Suiza, Francia y Austria, y por sus discos
grabados para el sello ARISTON de Miln. A partir de 1965 alterna la actividad concertstica con la
pedaggica, ejerciendo sta en el Conservatorio "G. Martini" de Bolonia. Actualmente reside en
Parma, su ciudad natal, y ensea en el Conservatorio de la misma ciudad. Es autor de varias
revisiones publicadas por Brben y G. Zanibon.

TAGORE Eli
n. 1930 en Gnova, Italia

Realiz sus estudios musicales y de guitarra en su
ciudad natal con Mario Barbieri y Carlo Palladino,
respectivamente. Prosigui sus estudios del
instrumento con el turco Andras Paleologos y los
complet definitivamente bajo la gua de Emilio
Pujol, del que recibi sus enseanzas en Lisboa, Pars
y Siena, y al que siempre llam su autntico maestro.
"Pujol, -ha comentado, - era muy actual y moderno
de conceptos." Eli Tagore inici la actividad
concertstica hacia 1951, actuando a partir de
entonces en diversos pases europeos. En 1956
particip en los actos conmemorativos del 200
aniversario del nacimiento de Mozart, dejndose
escuchar a la guitarra en el "Mozartoum" de
Salzburgo y la "Konzerthaus" de Viena. Actualmente
sigue actuando como concertista, pero presta especial
inters a la enseanza, que ejerce desde hace varios
aos en Gnova. Eli, es nieta por lnea materna del
clebre poeta y filsofo hind de igual apellido,
galardonado con el Premio Nobel de Literatura en
1913.

- 2606 -

TAKCS Jen

TAKCS Jen
n. 1902 en Siegendorf

Compositor hngaro, discpulo de Joseph Marx y Hans Gl en Viena. Desde 1927 ense en el
Cairo (Egipto), adonde volvi en 1934 tras trabajar durante algn tiempo en las islas Filipinas.
Ejerci la enseanza asimismo en Hungra (1940-48), en los Conservatorios de Lausanne y de
Ginebra (1949) y en los Estados Unidos, retirndose en 1971 a su ciudad natal. En 1962 obtuvo el
Premio Nacional de Msica en Viena. Su msica se ha dejado influenciar por corrientes estticas
orientales. Tambin ha compuesto para guitarra. En el catlogo de Doblinger figuran: "Partita" para
guitarra y orquesta (1950), "Divertimento" (1954) y "Spte Gedanken" (1969), ambas para violn y
guitarra.

TAKADA Gentaro
n. 1964 en Tokio (Japn)

A los 15 aos empieza a estudiar la guitarra clsica. A los 19 aos, continua los estudios del
instrumento con el Sr. D. Kuji Konno, quien tom clases particulares del Maestro Regino Sainz de
la Maza.
Premios: 1986, Primer Premio en el Concurso de Jvenes Estudiantes de Japn, Primer Premio en
el Concurso organizado por la Sociedad Espaola de Guitarra, en Japn. 1987, Segundo Premio en
el II Concurso Internacional de Japn.
Tambin estudi bajo la direccin del Maestro Jos Luis Gonzlez, en Alcoy.

TAKEMITSU Toru
n. 1930 en Tokyo, Japn - m. 1996

Es hoy uno de los compositores japoneses ms importantes,
tan popular dentro como fuera de su pas. Recibi clases
privadas de Yasuji Kiyose. En colaboracin con Yuasa y
otros, organiz en 1951 el "Experimental Laboratory" de
Tokyo, destinado a producir una nueva msica japonesa
sustentada por la combinacin de las antiguas tradiciones y los
modernos procedimientos. En 1970 se le confia el "Space
Theater" en la Exposicin Internacional de Osaka. En 1975 se
traslada a los Estados Unidos para participar en los seminarios
de composicin de la Universidad de Yale. Su msica se ha
dejado influenciar por las modernas tcnicas occidentales, sin
por ello dejar de emplear un lenguaje muy personal en cuyo trasfondo aparecen elementos de la
msica tradicional japonesa. En su produccin musical figuran varias obras con guitarra: "Ring" for
Flute, Terz-guitar and Lute (1961); "Valeria" for Violin, Cello, Guitar, Electric Organ and 2
Piccolos obbligato (1962); "Stanza I" for Piano, Guitar, Harp, Vibraphone and Female Voice
(1968); "Crossing" for 12 Female Voices, Guitar, Harp, Piano, Vibraphone and 2 Orchs. (1969);
"Folios" for Guitar (1973); "To the Edge of Dream" for Guitar and Orch. (1982-83), etc.

- 2607 -

TALAVERA Juan

TALAVERA Juan
n. 1875 en Andalucia - m. 1922 en Bilbao

Guitarrista y constructor aficionado espaol. En su juventud se traslad a Bilbao, donde se dedic
principalmente a la enseanza, residiendo en dicha ciudad hasta su muerte. Fue maestro de varios
guitarristas, que actuaron nicamente en calidad de aficionados.

TAMBURU-VINA ("tambur", "tamburi,, "tampura", etc.)

Instrumento hind, utilizado slo para acompaar. La leyenda atribuye su invencin al mtico
msico Tumburu; no obstante, el "tan-bur" era un instrumento asirio de origen milenario. Sin
duda la "tambura" hind se relaciona fnicamente con aquel lejano antepasado, tras beneficiarse
de una laboriosa evolucin. Posee un cierto parecido con la "sitar" (ver), pero la caja de resonancia
no siempre est hecha con una calabaza, y si muy frecuentemente de madera esculpida, muy
adornada, con incrustaciones de marfil, madreperla, etc. No tiene trastes en el mstil, y sus cuatro
cuerdas, tres de acero y una de latn, todas sobre el mstil, se taen al aire y directamente con los
dedos. Las clavijas de las cuerdas 2.
a
y 3.
a
estn perpendiculares a la pala y las otras dos a los lados
de la misma. E1 puente es movil, de madera o marfil. En algunos casos se utiliza un capotasto para
cambiar el tono, al que llaman "tekka". La "tamburu-vina" es el instrumento utilizado por los bardos
hindes, y, en sus variedades ms pequeas, por los msicos ambulantes.
(A.U.Mallo)
- 2608 -

TAMEZ Gerardo

TAMEZ Gerardo
n. 1948 en Chicago, USA

Guitarrista y compositor mexicano. Se form en guitarra con
la Escuela y en el Conservatorio Nacional de Msica de la
capital mexicana con Guillermo Flores Mndez, y de forma
particular con Cristina Zrate. Hizo sus estudios tericos
musicales con Pedro Michaca y Maria Antonieta Lozano.
Posteriormente fue becado por "Fonapas" para ampliar su
formacin en el Institute of the Arts de California con Stuart
Fox, guitarra, y composicin con Stephen Moski, Mel
Powell y Barry Schraeder, obteniendo finalmente la
licenciatura en artes (Bachelor in Fine Arts). Tambin
frecuent cursos de perfeccionamiento tcnico e
interpretativo impartidos por Leo Brouwer y Abel
Carlevaro. Como solista se ha presentado en los principales
foros de Mxico, as como en Estados Unidos y Corea del
Norte, pases en los que igualmente ha realizado programas
para Radio y Televisin. Como compositor ha participado en
festivales internacionales de msica celebrados en capitales
de Europa, de la Amrica Latina y Estados Unidos. Sus
obras para guitarra son interpretadas por artistas de la talla
de Oscar Cceres, Abel Carlevaro, Antonio Lpez, Jos Luis
Villagmez, Do Castan-Bauelos, Do Madiedo-Prez Puentes y Terceto Mexicano de
Guitarras, entre otros. En su produccin destaca el Concierto "San Miguel" para guitarra y orquesta,
que fue estrenado con la Orquesta Sinfnica Nacional en el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de
Mxico, en 1983, con l mismo como solista. Ha grabado un disco para el sello "Discos Pueblo"
con composiciones propias y de otros autores latinoamericanos. Es uno de los fundadores del grupo
"Los Folkloristas", al cual perteneci durante doce aos, as como miembro fundador de "Nova
Guitarra Musica, A.C.". Actualmente es Coordinador de Actividades Musicales de la Universidad
Autonoma Metropolitana e integrante, junto a Ernesto Garca de Len y Jaime Mrquez, del
Terceto Mexicano de Guitarras con el cual realiza una intensa actividad concertstica.

Obras para guitarra de Gerardo Tamez

Guitarra sola: Dos guitarras:
Estudio 1, 1976 Percusin, 1980
Aires de Son, 1977 SAL
Aire Istmeo/Quedo/Son trunco Tres guitarras:
Sentires, 1978 De Pascola, 1986
Atravesado, 1978 EME
Zapateado, 1978 Msica de cmara:
Guajira Va, 1979 EME Cuatro piezas cortas, 1985 (cello y guit.)
Vietas, 1984
Cardenche/Dcimas/Cancin/Danza Guitarra y orquesta:
Quiros Concierto "San Miguel", 1982

Populares:
Tierra Mestiza, 1976
(flauta, violn, vihuela, guitarra y guitarrn.
Tambin versiones para dos, tres y cuatro guitarras, arregladas por el propio autor).
- 2609 -

TAMPALINI Giulio

TAMPALINI Giulio
n.1971 en Brescia (Italia)

Empez a estudiar la guitarra en la Academia de Msica de su ciudad natal con el profesor
Gianluigi Fia; ms tarde obtendr el Diploma de Honor bajo la gua del profesor Marco De Santi en
la Academia de Msica "G. F. Ghendini" de Cunco en 1991.
En la Escuela Superior de Msica de Biella "Lorenzo Perosi", recibe cursos superiores del maestro
Angelo Gilardino, y posteriormente estudia con Tilman Hoppstock, Eliot Fisk y Dusan Bogdanovic.
Giulio Tampalini se da a conocer en calidad de solista en importantes concursos internacionales de
guitarra; a los 17 aos ya obtiene el Primer Premio en Concurso Internacional de Lagonegro, y
consigue exitosas interpretaciones en los siguientes concursos: "Narciso Yepes" de Sanremo en el
que el presidente era el mismo Yepes; el "De Bonis" de Cosenza; el de "Fernando Sor" de Roma; el
de "Pittaluga". Gracias a sus xitos, ha dado conciertos en Italia, Alemania, Espaa, Francia,
Inglaterra y USA, acompaado por prestigiosas orquestas como: Rotterdam Pbhilarmonic
Orchestra, Sofia Symphony Orchestra, Solistas del Teatro en la Scala de Miln etc; su inters por la
msica contempornea lo han llevado a estudiar durante dos aos en el "International Courses of
Contemporary Music" de Darmstadt. Ha cooperado con notables compositores italianos y
extranjeros, que le han dedicado muchas de sus obras.
Tampalini graba en 1996 un CD (Antes Classic) en el que ejecuta "Variations travers les Sicles"
de Mario Catelnuovo Tedesco, "Estudio da Concerto" de Giorgio Federico Ghedini y, "Sequenza
XI" de Luciano Berio.
Por el momento, Tamplalini tiene proyectado grabar en 5 volmenes la obra completa para guitarra
de Castelnuovo Tedesco.
A parte de la msica contempornea, tambin toca msica de Sor, Giuliani, Trrega, Rodrigo, Villa-
Lobos etc.,
Giulio Tampalini es un excelente intrprete, muy aplaudido por el entusiasta pblico que viene
asiduamente a sus conciertos.

- 2610 -

TAMULIONIS Jonas

TAMULIONIS Jonas
n. 1949 en Vilna ?

Importante compositor lituaniano. En 1970 se gradua en el "Music Department" de "Vilnius State
Pedagogical Institute". Estudia composicin con E. Balsys en el Conservatorio de Vilnius en el que
obtiene su diploma en 1976. Al ao siguiente es nombrado profesor de msica en la misma
institucin. Ms tarde ocupa el puerto de secretario en el "Lithuanian Composers Union". Aparte de
sus obras para orquesta, violn y piano, tambin compuso msica para guitarra sola y a do. Su
pensamiento musical se caracteriza por sus lneas polifnicas basadas en el meo-clacisismo y el
dodecafonismo expresivo.

TANDLER Franz
n. 1782 en Brno/Mhren - m. 1807 en Viena

Guitarrista y compositor austraco. Estuvo radicado en Viena, en cuya universidad sigui la carrera
de medicina. Posteriormente se distingui como msico, dedicando especial inters a la guitarra y al
piano, de los que lleg a ser hbil ejecutante. Sostuvo estrecho contacto con los guitarristas Molitor
y Matiegka, quienes a su prematura desaparicin le dedicaron una "marcha fnebre". En su tiempo
fueron muy difundidas sus obras para guitarra, "Variaciones", op . 1 y 5; "Pequeas piezas", op . 2;
"Doce valses", op . 4, para violn y guitarra; "Variaciones", op. 3, para flauta, viola y guitarra; "Seis
piezas", etc.

- 2611 -

TANENBAUM David

TANENBAUM David
n. 1956 en Nueva York

Realiz los estudios musicales en el Conservatorio de Msica de Westchester (1964-69, piano y
cello) y en la Escuela de Msica de Manhattan (1973-74, teora y composicin), y los de guitarra en
los conservatorios de Peabody y San Francisco, recibiendo las enseanzas de Rolando Valds-Blein
(Nueva York, 1970-74), Aaron Shearer (Baltimore, 1974-76) y Michael Lorimer (San Francisco,
1974-76). Paralelamente frecuent cursos de perfeccionamiento de Michael Lorimer y Carlos
Barbosa Lima, en San Francisco, de Leo Brouwer, en Berkeley, de Oscar Ghiglia, en Aspen,
Colorado, y de John W. Duarte y Andrs Segovia, en Nueva York. En el ao 1977 obtuvo el Primer
Premio en el Concurso-Festival de Guitarra Clsica de Carmel, en California, y en el siguiente el
Segundo en el de Toronto. Su actividad concertstica se viene desarrollando por ahora en su propio
pas, donde ha estrenado composiciones de Elias Tanenbaum, David Brin, Bryan Jobanson, Tomas
Svoboda, etc. Ha obtenido sus xitos ms notables ejecutando las "suites de Bach, y sobre todo la
obra completa para guitarra de Hans Werner Henze ("Royal Winter Music I y II", "Drei Tientos",
"Drei Marchenbilder" y "E1 Cimarron"), siendo l el guitarrista que estren "Royal Winter Music I
y II" en los Estados Unidos. Es uno de los grandes especialistas de la msica moderna. Actualmente
reside en Oakland, estado de California.
- 2612 -

TANGO

TANGO

Danza argentina, popular en Rio de la Plata, de origen africano, y de etimologa muy variada. Es
muy probable que la palabra "tango" tome su nombre del tambor africano "Ta ngo" o
"Tamtamngo" de forma alargada, procedente del Congo, que se tocaba durante las danzas o ritos
en homenage a la muerte de un personaje de la tribu. Por otra parte, "tango" podra muy bien
atribuirse a la forma anticuada del verbo espanol "taer, tao", que significa tocar un instrumento,
o tambin podra querer decir bailar que, en lenguaje africano es el equivalente de "tamp y
tung".
Si para ciertos autores el tango es africano, para otros es ms bien una danza morisca que los
rabes bailaban en Espaa durante el siglo XV. Los gitanos la adoptaron al abandonar el invasor la
pennsula. Tribus de cngaros emigrados en Argentina, introdujeron sus pasos, que conocieron una
inmensa boga entre los indgenas, y paulatinamente, se empez a dar el nombre de tango a varias
danzas populares de ritmo binario.

EL TANGO ARGENTINO, que segn K. Sachs, "derivaba de la habanera cubana con sus pasos
cruzados y muy medidos", se escriba en comps de 2/4, comportando 4 corcheas iguales. Este baile
se vulgariz en un "tempo" ms rapido, a 4/8, justamente con el ritmo caracterstico de la habanera,
ejecutndose por parejas enlazadas.
Vicente Rossi en "Cosas de negros" afirma: "Son el vocablo tango en el Plata desde los tiempos
lamentables de la colonia, por ser ese el nombre que los africanos daban a sus parches de percusin"
(...) "al decir tangos englobaban local, instrumentos y baile, y esta manera de interpretar fue
sugerida por los mismos negros, que titulaban a sus reuniones por el acto principal de ellas: "toc
tang" (tocar tambor).
Tango (en forma de habanera) de F. Trrega:

Segn Carlos Vega, ("El origen de las danzas folklricas", 1956), el documento ms antiguo que
l encontr sobre el tango "completo" es de 1897 y consiste en una escena de la zarzuelita "Justicia
criolla", obra de Ezequiel Soria.
Un guitarrista pregunta a Benito, "qu tal es", la muchacha de que han hablado. Y Benito
contesta: - "As, chei (cerrando el puo) que cosa ms rica! Cuando bailo un tango (hace la
pantomina de lo que va hablando) con ella, me la afirmo en la cadera y me dejo ir al comps de la
msica y ya me hundo en sus ojos negros y ella dobla en mi pecho su cabeza y al dar la vuelta viene
la quebradita...", etc.
El tango se fue haciendo en los barrios costeros de Buenos Aires, primero como baile entre
hombres, y ms tarde, como baile de pareja hombre y mujer, y por ltimo, como baile cantado o una
simple cancin,
Las primeras agrupaciones que tocaron tangos, fueron tros o "tercetos", llamados as entonces,
integrados generalmente por el violn, la flauta y la guitarra. Esta ltima sola ser reemplazada por
un acorden italiano o una mandolina.
Hay que sealar que el tango fue un baile prohibido, que vivi en la clandestinidad de los
arrabales. En su ambiente se anidaba la prostitucin, la delincuencia, el suicidio y la desesperacin.
- 2613 -

TANGO

Ricardo Giraldes, en su "Cencerro de cristal" caracteriza muy bien el ambiente y la poca febril
de esta danza:

"Tango severo y triste. Tango que amenaza.
Tango en que cada nota cae pesada y como a
despecho, bajo la mano ms bien destinada para
abrazar un cabo de cuchillo. Tango trgico,
cuya meloda juega como un tema de pelea.
Ritmo lento, armona complicada de contratiempos
hostiles... Aliento de prostibulo. Ambiente que
hiede a china guaranga y a macho en sudor de
lucha... Mancha roja que se coagula en negro.
Tango fatal, soberbio y bruto".

El tango que ha gozado de mayor popularidad, ha sido sin lugar a dudas "La Cumparsita" de
Gerardo Matos Rodrguez (1897-1948) del que damos a continuacin un ejemplo musical,
transcrito para guitarra por Daniel Fortea:
Resumiendo: el tango, en cuanto a la meloda, se inspira de la habanera y el tango andaluz, del
candomb en lo que concierne el ritmo, a causa del "tom-tom" final de sus acordes.
Cuando el tango hace su aparicin en los salones europeos hacia 1920, conoce una gran fama,
sobre todo en Francia donde se presenta bajo la forma de "danse ravissante", de ritmo personal,
permitiendo improvisaciones y enlaces infinitos. Su movimiento es lento y sus pasos deslizados.
En la guitarra, los tangos de Julio S. Sagreras, representan un buen ejemplo, de lo que se ha
escrito para este instrumento.
Entre los demas guitarristas que tambin han escrito tangos de manera menos productiva que
Sagreras, citaremos: F. Trrega, A. Barrios, E. Pujol, D. Fortea, R. Dyens, etc.
Concluimos con el extracto de un comentario que nos da Rodolfo Arizaga, en la persona de Astor
Piazzolla, compositor y bandeonista argentino: "Piazzolla, en lo popular - un gnero al que se
dedic hasta la consagracin - obtuvo el campo ms propicio a su fuerte personalidad, ya que en l
trnsito holgadamente creando un estilo que muy bien puede calificarse de histrico"(...) "Trajo un
nuevo tango; una nueva visin del tango. Pero era tango; distinto, porque haban caducado ciertas
motivaciones y ciertas ambientaciones que la ciudad tambin haba perdido."(...) "Y su msica
son ofensiva a la tradicin, pero abri el interrogante de una esperanza. La nica que dio ese
momento. El cambio de la ciudad signific el cambio de su estilo. Y esos cambios estn incrustados
en la msica popular de Piazzolla..." (Enciclopedia de la msica argentina, R. Arizaga, 1971).

(F. Herrera y M. Weber, "DANZAS en la msica del Lad, Guitarra y Vihuela", Ed. Piles, 2003, Valencia/Espaa)

- 2614 -

TANG-P'I-P'A

TANG-P'I-P'A

Instrumento musical coreano de la familia del "lad", semejante a la "p'i-p'a" china, de donde
fue importada. En Corea se la utiliz para interpretar tanto la msica china cuanto para la propia
msica autctoma.
Se pulsa con plectro y posee cuatro cuerdas, llamadas (de la gruesa a la ms delgada): "Mu-
hyen", "Tai-hyen", "Chung-hyen" y "Cha-hyen" ("hyen" : cuerda). Se afina de distintas maneras
segn los distintos modos a interpretar. Para la msica coreana (modo "Fieng-tyo") la afinacin es
respectivamente: SI
2
-MI
3
-MI
3
-SI
3
.
Otro instrumento anlogo y de idntico origen es el "hyang-p'i-p'a" (o "kian-p'i-p'a"). M.
Courant, en su artculo incluido en la Enciclopedia de Lavignac/Laurencie (Vol. 1., pp. 215/216)
llama a sta la guitarra (sic) coreana por excelencia, considerando la anterior como guitarra china.
E1 "hyang-p'i- p'a" posee cinco cuerdas, que se llaman (de la ms gruesa a la ms fina) : "Tai-
hyen", "Mu-hyen", "Chunghyen", "Chleng-hyen" y "Yu-hyen".
Ya en los primeros siglos de nuestra Era, este instrumento posea tres posibles afinaciones o
"modos", llamados "Kung -tyo", "Chhil-hyen-tyo" y "Pong-hoang-tyo", existiendo entonces
doscientas doce melodas interpretables en el "hyang-p'i-p'a". Se pulsa con "uas" artificiales
adaptadas a los dedos.
(A.U.Mallo)

TANGUILLO

Cante y baile genuinamente gaditano, de inspiracin festiva y a veces picaresca, derivado del estilo
de "tango" cultivado en Cdiz. Tambin composicin para guitarra flamenca sola. Su comps
musical es 2/4 o 6/8 y su tonalidad puede ser indistintamente mayor o menor y en ocasiones con
cadencias dricas.

TAN-PU-LA (TAMBURI, TAMBURU-VINA, etc.)

Instrumento del Nepal, que tambin form parte de los conjuntos del Gran Palacio Imperial chino.
E1 cuerpo est formado por media calabaza, cubierta por una tabla de resonancia de madera, plana
y casi circular. E1 mango es recto, plano por arriba y redondeado por debajo, ensanchndose
progresivamente para unirse con la caja de resonancia. Posee cuatro cuerdas de hierro o acero, que
parten de las cuatro clavijas de la cabeza y pasan primero por una cejuela de hierro (llamada "shan-
jeu"), siguen sobre otra tambin de hierro cercana a la primera, continuan por encima de un puente
hecho de cuerno, que recibe el nombre de "ch", y terminan enganchadas a un adminculo que
existe en la caja de resonancia.
(A.U.Mallo)

- 2615 -

TANSMAN Alexandre

TANSMAN Alexandre
n. 1897 en Ldz, Polonia - m. 1986 en Pars

Naci Tansman, en la misma ciudad que uno de sus ms clebres compatriotas, el pianista Arthur
Rubinstein. De origen judo, su familia formaba parte de la alta burguesa, lo que le permiti vivir
en un ambiente cultural aventajado, y particularmente francfono.
Sus padres escogieron para Alexandre Tansman y su hermana los profesores ms notables de
aquella poca y Tansman habl muy pronto cinco idiomas: (el polaco, el ruso, el alemn, el francs
y el ingls). Ms tarde, tambin estudiar el espaol y el italiano.
A la edad de seis aos ya se despierta en l una gran vocacin musical; el hecho de haber odo en
un concierto al violinista Eugne Ysaye la ejecucin de la Chaconne de Bach (BWV 1004), evoc
en l una determinacin para su porvenir de msico.
Tansman estudi el piano, la armona y el contrapunto en el Conservatorio de Lodz; la nica
materia en la que no tuvo ninguna formacin acadmica fue la orquestacin. Sin embargo, durante
la primera guerra mundial, pudo instruirse en esta disciplina en su ciudad natal, con la Orquesta
sinfnica de Lodz; por no disponer de arpa, tocaba la parte de este instrumento al piano.
En 1915, Tansman se marcha a Varsovia con el fin de continuar sus estudios musicales y
universitarios.
En 1919, obtiene los tres primeros premios en el Concurso Nacional de composicin con tres
obras presentadas bajo tres diferentes seudnimos; alentado por este xito, Tansman decidi ese
mismo ao instalarse en Pars. Su gran cultura, le permiti que se adaptara rpidamente a la vida
musical de la capital francesa, pudiendo vivir de su oficio en poco tiempo, y gracias tambin a la
amistad de Maurice Ravel, quien se ocup generosamente de los "dbuts" de su carrera,
presentndole los mejores intrpretes, directores de sociedades musicales y a las ediciones Max
Eschig, quienes seran sus principales editores durante toda su vida artstica. El ambiente musical
parisino, era en esa poca abundante, estimulante y cosmopolita. Tansman trab amistad con la
mayor parte de los grandes msicos del siglo XX, reunindose en diferentes salones parisinos,
encuentros que organizaba Henry Prunires en el marco de las actividades de la "Revue Musicale".
Es justamente en ese contexto que Tansman escuch por primera vez la guitarra.
Como para la mayor parte de compositores de principios de ese siglo, las posibilidades de este
instrumento le fueron reveladas gracias a Andrs Segovia, durante una de las veladas organizadas
por Henry Prunires, quien tambin sirvi de intermediario para "L'Hommage pour le tombeau de
Claude Debussy", escrito por Manuel de Falla. Entre los invitados, figuraban compositores de
renombre tales como Maurice Ravel, Albert Roussel, Florent Schmitt y "le Groupe des Six". Al
terminarse la comida, Prunires pidi a Segovia que tocara la guitarra. Tansman, despus de haber
escuchado a Segovia, dijo lo siguiente: "yo, esperaba de parte de un guitarrista espaol que tocara
un flamenco y, en lugar de eso oigo la Chaconne de Bach; la interpretacin del Maestro me
conmovi".
Segovia ignoraba el valor simblico que Bach tena para Tansman, pero el compositor manifest a
Segovia toda su admiracin proponindole escribirle una composicin para guitarra; naciendo de
este encuentro la "Mazurka," que el guitarrista toc rpidamente en un concierto en el
Conservatorio de Pars. Esta pieza fue seguidamente publicada como suplemento musical, en el
nmero de mayo 1926, en "La Revue Musicale". Cabe notar que aparte "Pezzo in modo antico" que
Tansman escribi para Angelo Gilardino y "Hommage Lech Walesa", que escribi para Corazn
Otero, todas las dems obras para guitarra de este compositor estn dedicadas a Andrs Segovia,
quien ha sido el fiel intrprete durante toda su vida.
La carrera de Tansman se prosigue en calidad de compositor, pianista y director de orquesta,
interpretando sus propias obras. En 1932, se le organiz una gran "tourne" alrededor del mundo
que dur ms de un ao. La primera etapa fue New York donde, el 6 de octubre, Arturo Toscanini,
quien, como se saba ya tena problemas con su vista y no aprenda facilmente nuevas partituras,
- 2616 -

TANSMAN Alexandre

dirigi de memoria las "Quatre Danses Polonaises" al frente de la "Philharmonic Society
Orchestra" de New York. Las otras etapas no fueron menos importantes: en el Japn, Tansman fue
recibido por el emperador Hiro-Hito en el Japn y en la India, por Gandhi.
Al volver de su triunfal "tourne" mundial, escribi su primera obra importante de inspiracin
juda: la "Rhapsodie Hbraque". En la misma poca, empieza a escribir msica de film, una
actividad que se revelar fundamental cuando, a causa de las persecuciones raciales europeas, tuvo
que exiliarse a los Estados Unidos (1944-1946).
Fue durante esos aos en Amrica que Tansman entabl amistad fraterna con Igor Stravinsky, al
que dedic una importante obra: "Igor Stravinsky", (Pars, Amiot-Dumond, 1948).
Su segunda composicin para guitarra, data de los aos de su exilio en Amrica: el "Concertino
pour guitare et orchestre" escrito en 1945, a la peticin de Segovia. Esta obra, compuesta de cuatro
movimientos, una breve "Introduccin" de carcter cantbile, seguida sin transicin de una
"Toccata" en forma de Sonata y de un "Intermezzo" que sirve de adagio y en fin un "Scherzino" en
forma de rond, nunca fue tocada por Segovia, habindose descubierto en los archivos del
compositor poco tiempo despus de su muerte.
El "Concertino", ejecutado en "premire mondiale" en Gdansk (Polonia) en avril 1995 por
Frederic Zigante, es un caso nico entre los conciertos para guitarra y orquesta escritos para
Segovia; en efecto, es el nico concierto que no comporta ningn estilo hispano-americano; cosa
que pareca el nico sistema susceptible adaptado a la guitarra.
Al terninarse la guerra, Tansman vuelve a Francia, reintegrndose de nuevo en la vida musical
europea.
En 1950, compuso su oratorio "Isae le Prophte", una de sus obras ms importantes.
En 1951, escribi la "Cavatine", su composicin que ms se ha tocado en la guitarra; se trata de
una suite, que le inspir Venecia, ciudad en la que Tansman pas varias temporadas. En primer
lugar, la "Cavatine" comprenda cuatro movimientos: "Prlude, Sarabande, Scherzino y
Barcarolle", a los que el autor aadi, en 1952, la "Danza Pomposa" para dar un carcter ms
conclusivo, comparado a la evanescente"Barcarolle"
Ms de la "Barcarolle" de A. Tansman ( Biblioteca: Frderic ZIGANTE)
- 2617 -

TANSMAN Alexandre

La "Cavatine" gan el primer premio en el concurso de composicin para guitarra, organizado por
la "Accademia Chigiana" de Siena en 1951 y hasta ahora, ha sido una de las obras que ms se ha
tocado en el repertorio de la guitarra moderna. En 1953, ao de la muerte de su mujer Colette (hija
del compositor Jean Gras), Tansman termin una de sus peras ms representada, "Le Serment" (ha
escrito siete), libreto extraido de una novela de Honor de Balzac, "La Grange Bretche".
En 1954, compuso una nueva Suite para guitarra en seis movimientos, habiendo escogido
Segovia, slamente tres de ellos: "Rverie, Alla Polacca y Berceuse d'Orient", publicados con el
ttulo, "Trois pices"; estas fueron incorporadas en 1962 en la "Suite in modo polonico". Esta Suite
es la obra ms discutida de Tansman: la incontestable y feliz inspiracin de diferentes piezas est en
parte ofuscada por la heterogeneidad estilstica de la Suite en su conjunto. La razn es sencilla: la
"Suite in modo polonico" tal como se conoce hoy, es el fruto de un "collage", (realizado con el
consentimiento del autor), por Segovia. El esquema original est constituido por dos danzas,
"Branle" y "Gaillarde", que son en realidad dos suites de Otterino Respighi, "Arie e danze antiche
pour luth". A ese ncleo inicial se han aadido danzas y melodas inspiradas del folklore polaco:
por ejemplo, "Kujawiak" (Mazurka lente), es un arreglo de una clebre cancin de cuna llamada
"Umari Maciek". El carcter de la Suite es pues en si estilisticamente heterclita, pero este estado
de cosas fue ulteriormente agravado por Segovia quien integr en la Suite "Pices" escritas en 1954
as como la " Mazurka" compuesta en 1926, cuyo lenguaje es ms moderno en comparacin con el
elemento primordial de la Suite.
(Frderic Zigante)
(Por cortesa de Frderic Zigante)

- 2618 -

TAPAJS Sebastio

TAPAJS Sebastio
n. 1943 en el Amazonas, Brasil

Toca la guitarra desde que tuvo uso de la razn. De nio, cuando asista a la escuela, se
entusiasmaba escuchando a Dilhermando Reis, al que trataba de imitar. A los quince aos tocaba
aires brasileos como componente de un grupo. Una vez escuch al guitarrista "Garoto" ejecutando
una mazurca de Chopn; fue una revelacin y
desde aquel momento a la msica de los
grandes maestros. Poco despus ingresaba en
el Conservatorio de Belem, del que despus
pas al de Rio de Janeiro, como discpulo de
Othon Saleiros, y a continuacin al de
Lisboa, con Emilio Pujol como maestro. A
su regreso a Brasil, le proponen ejecutar el
"Concierto" de Villa Lobos, en Rio, que en
principio deba tocar Andrs Segovia.
Triunfa, y este triunfo como intrprete del
gnero clsico, no fue obstculo para que
una vez ms se dejase influenciar por la
msica popular de su pas, por sus sambas,
chros, valsas y bossa novas, impulsndolo a
cultivar ambas formas musicales en adelante.
En 1968 graba su primer disco, y en 1972
emprende su primera gira de conciertos por
Europa, participando en algunos festivales.
Entre tanto, con el transcurso del tiempo, Sebastio Tapajs se ha convertido en un artista
consagrado, que hasta ahora ha realizado una veintena de giras por Europa y tiene ya grabados
dieciocho discos. Cada vez ms ganado por lo popular, que es lo que ms se le pide, ltimamente se
hace acompaar por percusionistas para dar a sus conciertos una mayor espectacularidad.

- 2619 -

TAPATO Jarabe

TAPATO Jarabe

Tapato, adj. Natural de Guadalajara, capital del Estado Mexicano de Jalisco.
Tpico baile mexicano que por su antigedad y popularidad ha adquirido carcter nacional. Por sus
pasos y la indumentaria de los bailadores aparece como derivado de los bailes zapateados
espaoles.
Antecedentes.- Gabriel Saldvar cree que la mayora de los jarabes primitivos, modelados sobre los
zapateados espaoles y an sin influencia del medio americano, fueron denunciados en la segunda
mitad del siglo XVIII, al Tribunal de la Inquisicin, por sus coplas, consideradas ofensivas para la
moral y contrarias a las leyes divinas. Entre los primeros documentos en que se menciona el nombre
del baile, cuentan dos denuncias que hace un misionero al Tribunal (la segunda de ellas fechada en
1789), en las que se seala a un "son deshonesto y provocativo que llaman "pan de jarabe." En el
obispado de Puebla presentaron al autor de las denuncias las coplas que se cantaban en el "pan de
jarabe", "no slo deshonestas, sino tambin piarum aurium ofensivas y escandalosas", como la
siguiente:
Ya el infierno se acab
ya los diablos se murieron,
ahora s, chinita ma,
ya no nos condenaremos.
Simultneamente con este jarabe de inspiracin puramente lrica, aparece el nombre del baile en un
edicto del Santo Oficio del ao de 1802, cuando el podero colonial ya estaba en vsperas de
derrumbarse: ..."en nuestros das se ha introducido otra especie de baile llamado jarabe gatuno, tan
indecente, disoluto, torpe y provocativo, que faltan expresiones para significar su malignidad y
desenvoltura y beben en l con las coplas, acciones, gestos y movimientos, el veneno mortal de la
lascivia por los ojos, odos y dems sentidos, cuantos lo bailan y presencian.
Despus de iniciarse en 1810 el movimiento que culmin once aos despus, en la Independencia
de Mxico, el Jarabe se convirti en una de las banderas de la naciente conciencia nacional y en
grito de guerra de los insurgentes. De entonces datan los primeros textos musicales que se han
conservado.
Tema principal de la msica del Jarabe Tapato
Coreografa.--Como los fandangos espaoles, el jarabe es un baile de cortejo en que, en un
constante zapateo de gran virtuosismo, la bailarina provoca a su compaero al mismo tiempo que
sabe evadirlo con gracia y agilidad. "Sus pies pequeos y ligeros se lee en una descripcin del
jarabe, en la obra Los mexicanos pintados por s mismos describen mil rbricas sobre el
pavimento; su cuerpo emprende los movimientos ms seductores. A veces se bambolea voluptuosa
hacia uno y otro lado; a veces se adelanta graciosamente erguida y parece que el alma toda se le ha
fijado en los pies, que son entonces los nicos encargados de sostener el buen nombre de su duea...
- 2620 -

TAPATO Jarabe

Traba una verdadera lucha con su compaero de baile: se acerca y lo incita, se retira y lo desdea,
gira en su derredor y lo provoca, le hace una mudanza licenciosa y lo inflama, vuelve a acercrsele
para obligarlo, roza su cuerpo con el de l para exaltarlo, y todo porque no quiere un enemigo dbil
para combatir, sino que pretende fascinar, vencer, subyugar al mentado bailador de jarabes de aquel
barrio".
Guando la bailarina Ana Pavlova vino, en jira, a Mxico (1918), se entusiasm con el jarabe y lo
present, en una estilizacin libre, en un ballet de danzas nacionales; desde entonces se introdujo la
costumbre de los bailarines de ejecutarlo en el ala de un sombrero, lo que era totalmente ajeno a su
interpretacin en el campo.
"El Jarabe Tapato"
Indumentaria. Las especulaciones sobre el origen de la denominacin de china que se aplica a la
bailadora del jarabe conducen a una explicacin de su traje tpico. Gabriel Saldvar ha destruido con
buenos argumentos la leyenda de la princesa monglica atrapada por piratas ingleses, vendida como
esclava en el puerto de Acapulco y traspasada a un mercader poblano. El traje de la china "esa
linda y eterna compaera de las aventuras, de las penalidades y de las alegras del lpero", como la
llam, hace un siglo, el escritor Manuel Payno no tiene nada de China. Ms bien tiene afinidad,
como observ Manuel M. Ponce, con la indumentaria de la gitana andaluza; la misma procedencia
seala la raz rabe de la palabra jarabe {xarab = bebida). "Por qu no admitir pregunta Manuel
M. Ponce que el jarabe estuviese destinado a alegrar con sus ritmos vivos las bquicos festejos
de los gitanos?".En las distintas regiones, la indumentaria de los bailadores del jarabe est influida y
determinada por los trajes regionales. El compaero de la bailadora se presenta casi siempre en el
traje de charro; como ste est hecho para jinetear, a menudo baila con espuelas. Sua pantalones son
amplios o largos y ajustados, con botonadura de plata, que baja desde la cadera hasta la cara
externa del tobillo abajo, dejando ver a bota. La blusa, a veces de manta u holanda, a veces de pao
o piel, es generalmente roja, ceida, y el sombrero charro de fieltro, grande y bordado. (Resumido)
(Msica y msicos de Latinoamrica por Otto Mayer Serra)

Bibliografa:
Enciclopedia de la Msica dirigida por Fred Hamel & Martn Hrlimamm. Traduccin y
adaptacin Dr. Otto Mayer Serra Ed. Grijalbo Barcelona Buenos Aires - Mxico, 1970
Msica y msicos de Latinoamrica por Otto Mayer Serra Ed. Atlante, S. A. Mxico D. F. 1947.
- 2621 -

TAPIA Francisco de Borja

TAPIA Francisco de Borja
n. ? - m. 1845 en Madrid

Guitarrista y cantante espaol. Dotado de una excelente voz, con la que interpretaba sus propias
canciones acompandose a la guitarra con verdadero buen gusto y maestra, goz de gran
popularidad en Madrid alrededor de 1840, no habindo ninguna reunin filarmnica en la que Tapia
no estuviese presente. Hbil guitarrista, as como brujo de la ventriloqua, cuyo arte tambin cultiv
con xito, en la "S.A. Casa Dotesio" se le publicaron una serie de piezas para canto y guitarra que
an a finales del siglo pasado se escuchaban con agrado. Muy celebradas fueron sus canciones "El
Marinero", "La Panadera", "El Centinela" y "Andaluz celoso".

TAPIA Gloria
n. 1937 en Arar/Michoacn, Mxico

Compositora mexicana. Hizo sus estudios en el Conservatorio Nacional de la capital mexicana. En
1959 gan el "Premio Msica de Cmara" (llamado entonces Premio Nacional) del concurso
convocado por el INBA y la Sociedad de Autores y Compositores, por su "Quinteto 1959". Su
catlogo incluye obras para piano, clarinete y orquesta, sonatas para distintos instrumentos y msica
de cmara variada. Entre sus obras para guitarra recordamos "Aria de la Amistad" que data de 1970,
y "Suite Juvenil".

TAPPERT Wilhelm
n. 1830 en Bunzlau (hoy Polonia) - m. 1907 en Berln

Profesor de guitarra y publicista alemn. Trabaj en Glogau y posteriormente en Berln, a partir de
1866. Adems de ensear guitarra, public para ella una serie de transcripciones de las antiguas
tablaturas. Entre sus aportaciones ms importantes se cuentan: "Sang und Klang alter Zeit, 100
Musikstcke aus Tabulaturen"; "Tausend Jahre Entwicklungsgeschichte der musikalischen
Zeichenschrift"; "Geschichte der alten deutschen Lautentabulatur"; "Zur Geschichte der Gitarre".

- 2622 -

TAR

TAR

Familia de instrumentos de origen persa, emparentados estrechamente con el "tanbur" (ver) y
con el "pan-tur" (ver) mesepotmicos, cuyo nacimiento se supone a principios del primer milenio
de nuestra Era. "Tar" significa "cuerda", y segn el nmero de ellas de que consta se le nombra
anteponindole el numeral persa correspondiente:
uno : yek = instrumento monocorde : "Yektar"
dos : do = " de dos cuerdas : "Dotar"
tres : se = " de tres cuerdas : "Setar"
cuatro : char = " de cuatro cuerdas : "Chartar"
cinco : panch = " de cinco cuerdas : "Panchtar
A1 pasar a la India, toma los numerales sanscritos: uno="ek", dos="dvi", tres="tri",
cuatro="chatur", cinco="pancha", seis="shash", etc. En algunos casos, sin embargo, conservan
su nombre original persa o un derivado evidente del mismo. Hay muchos tipos de "tar". Adems
del nmero de sus cuerdas, puede variar su caja de resonancia, que es generalmente pequea y suele
estar formada por un crneo, un fruto seco, etc.; ms adelante se construir de madera, y entonces
su forma podr ser triangular, ovalada, piriforme o redonda. A veces se ha utilizado para su
construccin la llamada "calabaza de peregrino", la cual, al seccionarla en sentido longitudinal, nos
da la forma de "ocho"; esta forma perdura en los instrumentos posteriores construidos en madera.
Otras veces posee una forma semejante a la posterior "guitarra latina"; un ejemplo patente de este
ltimo tipo de "tar" lo conservamos en un friso del siglo primero antes de J.C. proveniente de
Airtam (Turkestn ruso), hay en el Museo del Ermitage de Mosc, que representa un "tar" de
cuatro cuerdas ("chartar") con puente pegado sobre la tabla armnica, (ver Fig. 4 en el artculo
"Guitarra"), forma idntica a la de las "cittern" medioevales, con cuatro hendituras de resonancia
en forma de "V", taido con plectro. Este ejemplar, por cierto poco citado, puede ser el "eslabn"
perdido entre el instrumento "hitita" (ver) y las "cittern" y "guitarras latinas" europeas. La tabla
armnica es de piel al principio y de madera despus; el mango es con frecuencia largo, atravesando
la caja de parte a parte. Existen numerosas huellas del "tar" a partir del siglo X de nuestra Era,
abundando an ms desde el XV en adelante en Asia, Norte de frica y parte Oriental de Europa.
E1 "dotar", el "setar" y el "chartar" gozaron de una gran aceptacin. Del "setar" proviene el
"shitar" hind, que conserva su timo a pesar de haber evolucionado considerablemente, as como
el "san-sian" chino y muchos otros instrumentos orientales. A1 pasar al mundo rabe se tae
tambin con arco, denominndose en este caso "kemange". E1 "chartar" de cuatro cuerdas se
extiende sobre todo hacia el Cucaso, y hoy son muchos los autores que consideran este vocablo
como el timo que, a travs de los siglos, dar el nombre actual de "guitarra". Del "chartar", por
otro lado, se deriva la "kitra" o "qitra" rabe. El "tar" se utiliz en Turquia con el nombre de
"sar"; con el de "sas" en Georgia, Armenia, Azerbaidjan, etc.; en Grecia se le llam "sasi", y en
el Daghestan "saas". En lo que hay forma el entramado de Rusia se cultivaron diversos tipos de
"tar" con diferentes nombres : "tara", "dutar", "dutor", "setar", "setor", "chechtar",
"pantchtor", "duwosdator", "tchongur", "tchonguri", etc., etc.
(A.U.Mallo)

- 2623 -

TARAFFO Pasquale

TARAFFO Pasquale
n. 1887 en Gnova - m. 1937 en Sudamrica

Guitarrista autodidacta italiano. Despus de haber desarrollado labor concertstica y ejercido la
enseanza del instrumento en Gnova, viaj a Sudamrica, donde se le da por fallecido en el
transcurso de una gira, en 1937. En "La Prensa", de Buenos Aires, de fecha 28 de julio de 1925, se
lee: "El renombrado guitarrista Pasquale Taraffo partir el 4 de agosto en el vapor Giulio Cesare
con destino a Buenos Aires. Taraffo realizar una gira artstica por Amrica del Sur." Se sabe que
actu en el Cine Urquiza, situado en radio apartado de la capital argentina, donde el 28 de octubre
del citado ao daba un concierto de despedida, y que tambin hizo su presentacin en el Crculo
Italiano de Buenos Aires el 4 de noviembre, tocando "una guitarra multicorde". Como compositor
se le conoce el vals titulado "L'Onda". En 1930 grab en disco la marcha "Stefana" y "Prspero",
tango, ambas piezas tambin de su autora.

- 2624 -

TARANTA

TARANTA

Cante o palo flamenco, con acompaamiento de guitarra, perteneciente al grupo genrico
denominado "cantes de Levante". Este cante flamenco es tpico de la cuenca minera de Linares
(Jan), donde est arraigado y cada ao, desde 1964, tiene lugar un Concurso Nacional de dichos
cantes. A1 referirse a estos cantes, en su libro "La Guitarra", Manuel Cano escribe: "Los estilos ms
registrados y que nos permiten un estudio ms amplio son 'La Taranta' y 'La Cartagenera'. E1
toque de acompaamiento produce una gran convulsin en el campo de la guitarra flamenca, pues
en una misma mtrica a la de la malaguea dentro de un comps de 3/4 se emplea en su desarrollo
el semitono formado entre FA sostenido y SOL mayor, siendo, por tanto, su tnica SI menor.
Encuentra, igualmente, una gran relatividad tonal en los acordes de Re mayor y La mayor y, sobre
todo, facilita al guitarrista la obtencin con gran lucimiento sonoro del tono caracterstico en el
cierre al cante por tarantas el acorde formado por:
Igualmente en esta tonalidad se encuentra el acorde fcil para el cierre de la cartagenera formado
por:

Para el acompaamiento de estos cantes, habra que hacer de los mismos una divisin de
tonalidades que vayan ajustndose a las posiciones fijas de los tonos concretos formados en la
guitarra. E1 cante lo dividiremos en lo que son tonos de iniciacin (Tono general - Fa sostenido),
transicin (La mayor) y cierre. Lo ms importante, en la intuicin del guitarrista flamenco, es el ir
dentro de los registros tonales que nos brinda la guitarra, componiendo los acordes correspondientes
a la tonalidad en que queda la voz en cada tercio, e igual que en la malaguea, se han de respetar
esos profundos silencios que aguardan la oportuna cada en cada uno de ellos hasta llegar al tono de
cierre y volver al de iniciacin, Fa sostenido, comenzando entonces una falseta, de transicin, de
lucimiento del guitarrista y de respiro del cantaor, rematada siempre con esa cada tonal que nos
lleva de nuevo al tono de iniciacin de otro cante. Comparativamente con las malagueas, son
menos extensos y variados los estilos de estos cantes, mantenidos en tonalidades ms llanas dentro
de la voz, pudiendo ser interpretados en una misma tonalidad en la guitarra tanto tarantas como
cartageneras, solamente, y como se ver en la prctica, con las diferencias expuestas en los tonos
de cierre para cada estilo."


- 2625 -

TARANTELA

TARANTELA

Danza napolitana, originaria de Tarento; su nombre podra muy bien provenir de la tarntula,
araa de ocho patas, dos grandes palpos maxilares, y un cefalotrax de color ceniciento cuyo cuerpo
mide unos tres centmetros de largo.
La danza de la tarantela, era un baile medicinal. Hasta muy entrado el siglo XX, en Sicilia y en
Aragn, persista la costumbre de danzar la tarantela con el fin de curar los efectos producidos por
la mordedura de la araa.
Dice Covarrubias, en el Tesoro de la Lengua Castellana (1611), que la mordedura de la tarntula
"se cura al son de instrumentos, porque el paciente, movindose al comps del son, dissimula su
mal".
La tarantela ritual y simblica, iba acompaada de msicos teraputas que realizaban un "rle"
muy importante durante el curso de esta ceremonia; eran estos mismos teraputas que se encargaban
a hacer bailar al "tarantulado" por los siguientes tonos: LA mayor, RE mayor, Re menor y La
menor. El grupo de msicos estaba integrado por un guitarrista, un tocador de bandurria, un
violinista y un acordeonista.
El origen de la tarantela es muy antiguo, y a la vez litrgico, ritual y teraputico. Esta danza tom
su origen en las procesiones paganas del siglo XV; las personas vctimas de la picadura de esta
araa, se entregaban de cuerpo y alma a un baile desenfrenado para poder curarse. La verdad es que
el ritmo violento y salvaje, serva a expulsar el veneno del cuerpo del enfermo.
El Padre Athanasius Kircher,(1601-1680) en su tratado "Magnes, sive De arte magnetica" ( Roma,
1641),da ejemplos de aires musicales que estaban considerados en la tradicin popular, como un
remedio contra el tarantulismo.
Ejemplo del "remedio musical" de la tarantela.
(" De arte magnetica" A. Kircher, 1641)
- 2626 -

TARANTELA

La tarantela teraputica se asimilaba bastante al baile de San Vito, danza andaluza de carcter vivo
y animado.
Tarantela tradicional

La tarantela profana que se baila actualmente, es completamente diferente de la precedente, tanto
por su ritmo, como por su coreografa; es una danza viva, alegre, a veces violenta, comportando
ritmos de 6/8, 12/8 y 3/4, con msica compuesta de tresillos repetidos que, segn ciertos autores
"electrificaban" y hacan desvanecer a los enfermos..."; se bailaba por una o varias parejas cogidas
de la mano; cuando la pareja se separaba, el acompaante persigua a su compaera; cuando eran
varios, se asemejaba a una especie de desfile parecido a una farndula.

Tarantela de Johan Kaspar Mertz

La tarantela, forma parte del actual repertorio guitarrstico, que han dado a la estampa los
compositores: Johann Kaspar Mertz, Mario Castelnuovo-Tedesco, Alexandre Tansman y otros.
Cabe notar que esta danza, tambin ha sido escrita por notables compositores como Chopn, Bizet,
Liszt, Cramer, Rossini, etc.


- 2627 -

TARANTINO Casimiro

TARANTINO Casimiro
n. ? - m. hacia 1920 en Buenos Aires

Guitarrista y compositor espaol. En su juventud realiz una intensa actividad como concertista,
recortiendo durante varios aos gran parte de la pennsula. Hacia finales del siglo pasado, en lo
mejor de esta poca, se traslad a La Habana, donde residi un tiempo, y posteriormente a Buenos
Aires, iniciado ya el presente siglo, dedicndose en la citada capital a la enseanza de la guitarra e
instrumentos a plectro. Prat conoci la tercera edicin de un "Mtodo para guitarra" (C. Costa,
Buenos Aires, 1906) de Tarantino, el cual, a su juicio, era de mediocre factura.

TARANTO

Cante y baile flamenco con acompaamiento de guitarra y tambin forma musical para guitarra
sola. Al parecer su nombre proviene de una familia de gitanos (o mineros, segn otros) radicada en
Linares, conocida por "los Tarantos", cuyos miembros solan entonar estos cantes, que despus
habran de popularizarse. Descendiente del "fandango", se clasifica al "taranto" dentro de los
llamados "cantes de Levante", y como estos es ejecutado en modo drico (Si menor). Viril y
profundo, melanclico, a veces, nostlgico, a diferencia de los otros cantes del grupo, con comps
libre, el "taranto" sigue un comps de 4/4. El bailarn Antonio, en la danza, y Fosforito, en el cante,
volvieron a poner de moda el "taranto" en la dcada de los cincuenta, tras un largo perodo de
olvido. Cabe notar que Taranta y Taranto tienen la misma procedencia y raz, y es difcil datar cual
de ellos apareci primero y dnde.

TARDITI Orazio
n. 1602 - m. 1677

Msico italiano, de la escuela romana, que a partir de 1640 fue organista o maestro de capilla en
Murano, Arezzo, Ravenna y otras ciudades italianas. Autor fecundo, tanto en sus obras religiosas
como profanas utiliz preferentemente el acompaamiento del chitarrone, el lad y la guitarra:
"Amorosa schiera d'arie a voce per cantar sopra il clavicembalo, chitarrone, leuto..." op. 6 (Venecia,
Vincenti, 1628); "Madrigali a 2-4 v. in concerto per cantare e sonare sopra il gravecimbalo,
chitarrone...", libro 2, op. 10 (1633); "Celesti fiori musicali di vari concerti sacri a voce sola per
cantare nell'organo, chitarrone, arpa, leuto, spinetta...", libro 2, op. 8 (1640); "Canzonette amorose a
2-3 v. per cantar sopra il clavicembalo o tiorba..." (1642 y 1647); "Arie a voce sola... per cantar
nella spinetta, chitarrone... Con le lettere & intavolatura per la chitarra alla spagnola..." (1646);
"Motetti a voce sola per cantar nell'organo, gravicembalo, tiorba...", libro 3, op. 23 (1646); libro 4
(Venecia, Gardano, 1648); "Concerto. Musiche varie di chiesa a 1-3 v. ... con violini e tiorba..."
(1650); "Il 3 libro di Canzonette e Madrigaletti a 2-3 v. ... nel gravicembalo, tiorba...", op. 23
(Venecia, Vincenti, 1652), etc.

TARO (TARO-PATCH FIDDLE)

Instrumento musical, derivado en las Hawaii del "machete" rajo (o simplemente "rajo")
portugus, algo ms grande que el "ukelele", cuyas cuatro rdenes dobles de cuerdas de tripa se
afinan una octava por debajo de las de aquel. El "taro" se tae rasgueado.

- 2628 -

TARRAG Graciano

TARRAG Graciano
n.1892 en Salamanca- m. 1973 en Barcelona

Guitarrista, violinista y compositor espaol.
Siendo todava muy nio se traslad a Barcelona,
en cuyo Conservatorio Municipal curs los
estudios de violn y guitarra. A los once aos
obtuvo el Primer Premio en guitarra. Ampli sus
estudios en el Real Conservatorio de Madrid,
donde se titul profesor de viola en la ctedra de
A. Fernndez Bordas. Aqu tambin trabaj la
armona y la composicin con B. Prez Casas y
V.M. Gibert. Ms tarde se perfeccion en guitarra
bajo la gua de Miguel Llobet. En 1916 fue
nombrado profesor de guitarra en la Academia
Ainaud y posteriormente de guitarra y viola en el
Conservatorio Superior de Msica del Liceo de
Barcelona, ocupndose de estas tareas con gran
eficacia a lo largo de ms de medio siglo. Ello, sin
embargo, no le impidi ganarse una merecida
reputacin como concertista, ofreciendo recitales
solo o formando do con su hija Renata, en
Espaa, Francia, Alemania, Inglaterra, Austria, etc.
En 1950 se traslad a Londres para grabar en
discos una serie de canciones populares espaoles
para voz y dos guitarras, colaborando con Victoria
de los ngeles. En 1953 volvi a Londres, formando parte del grupo "Ars Musicae", donde realiz
una serie de grabaciones para la BBC. En 1953, tambin, gan el primer premio del Concurso
Internacional de Bolonia para obras de guitarra, que le fue adjudicado por su pieza "Cancin de
cuna al estilo astuciano". Escribi para guitarra diversas obras originales: un "Mtodo Graduado",
"25 Estudios Meldicos", "Preludios", "La Liblula", "Danza del Pingino", "Danza del Pavo
Real", "Pins", "Playera", etc. Obras basadas en la msica popular espaola: "Fantasia sobre la
Petenera", "Alegras y Buleras", "Extremaa", "Murciana", "Ribera de Cuchilleros", "Del Valle
de Anso", "Tonadilla", etc. Canciones populares para voz y guitarra : "No quiero que me cortejes",
"E1 Zorongo", "De los alamos vengo", "La vi llorando", "Parado de Valldemosa", "E1 rossinyol",
"Jaeneras que yo canto", etc. Adems, Graciano Tarrag fue viola solista de la Orquesta "Pau
Casals", Sinfnica de Barcelona, "Intima de Concerts i Msica de Cambra" de Barcelona, y
miembro fundador del "Cuarteto Ibrico", de la "Agrupacin Ibrica" y del "Quartet Tarrag".

- 2629 -

TARRAG Quartet

TARRAG Quartet
desde 1971

Adopta el nombre en honor a Graciano Tarrag, del que fueron los cuatro aventajados discpulos en
el Conservatorio de Msica del Liceo de Barcelona. Sus componentes, Laura Almerich ( n.1940),
Manuel Calve (n. 1947), Jordi Codina (n.1952) y Jaume Torrent (n.1953), oriundos de la capital
catalana, son autnticos solistas de rango, que, sin embargo, han conseguido, aparte ofrecer una
nueva dimensin de la guitarra en el campo de la msica de cmara, ejecutando obras inditas o rara
vez escuchadas, conformar un modelo ejemplar sobre lo que debe ser una asociacin instrumental
de este tipo. Desde hace algunos aos, en que inici la actividad concertstica, el "Quartet Tarrag"
ha llamado poderosamente la atencin por su gama de dinmicas en numerosos festivales
internacionales y en continuadas giras de conciertos por los continentes europeo, americano y
asitico, montrando un extenso repertorio que abarca msica desde los madrigalistas espaoles del
siglo XVI hasta las ms recientes aportaciones, entre las que sobresale una obra de excepcin: el
"Concierto para cuatro guitarras y orquesta" de Leonardo Balada. A ltima hora nos enteramos de
que el "Quartet Tarrag" acaba de disolverse.

- 2630 -

TARRAG Renata

TARRAG Renata
n. 1927 en Barcelona

Hija de Graciano. Curs sus estudios musicales y de
guitarra en el Conservatorio Superior del Liceo de su
ciudad natal. Aqu ofreci su primer recital pblico a
los catorce aos, y a los dieciseis obtuvo el Primer
Premio del Conservatorio y Medalla de Plata. Desde
esa fecha ofrece recitales y conciertos en diferentes
ciudades espaolas y fuera del pas, recibiendo por
doquier calorosas acogidas. Al terminar sus estudios
oficiales en 1944, la junta rectora del Conservatorio la
nombra profesora auxiliar de la ctedra de guitarra,
siendo su padre el titular de la misma. En 1948 es
requerida por la BBC de Londres para hacer la parte
de guitarra de "La Vida Breve", de Falla,
acompaando all adems a la cantante Victoria de los
ngeles en un recital de canciones populares
espaolas. En 1951 se le concedi un Premio
Extraordinario para Guitarristas. Tras actuar en gran parte de Europa, en 1960 emprendi su
primera gira de conciertos por los Estados Unidos; en 1962 represent a Espaa en el "International
Congress de Tokyo". Durante mucho tiempo se consider a Renata Tarrag una de las mejores
intrpretes de la msica espaola para guitarra.

- 2631 -

TRREGA EIXEA Francisco

n. 1852 en Villarreal de los Infantes - m.1909 en Barcelona

- BIOGRAFA -

Las tierras valencianas, las de Castelln, pueden considerarse de claro privilegio en cuanto a la
guitarra y su resurgimiento se refiere. Aqu se congregaron, varios de ellos nacieron, guitarristas tan
ilustres como Jos Fola, Jos Barrachina, Estanislao Marco, Rafael Balaguer, Daniel Fortea y
Francisco Trrega.
De entre todos, sera este ltimo quien habra de perdurar de modo muy especial en mente de
eruditos, agricultores, comerciantes, estudiantes, aficionados, etc. a juzgar, tanto por su saber
musical, como por los altsimos valores humanos de que el gran artista era portador.
De iz. a der.: Casa natal de Francisco Trrega y casa de la familia en Castelln
(Foto: Wolf Moser)
Nace Francisco Trrega Eixea, el 21 de Noviembre de 1852, en la ciudad castellonense de
Villarreal de los Infantes (Espaa), entre huertos de naranjos, frente al mar Mediterrneo. Su familia
es muy humilde. En casa, a veces, falta hasta lo imprescindible: el pan de cada da. Los haberes que
percibe el cabeza de familia por sus trabajos en el Convento de San Pascual no llegan para mucho.
No obstante cabe conformarse y pensar que de la pobreza han surgido siempre, tanto como la
caridad, la sinceridad, la humildad, la sabiduria y dems valores humanos.
De nio, Francisco, ya muestra gran inters por la Msica. La guitarra ser su primer instrumento.
Es de escasa calidad material pero siempre ser tenida en gran estima: el mayor de los obsequios
que puede hacrsele y lo amar profundamente.
En la poca en que estamos no hay grandes profesores de Msica en Castelln. Trrega se ve
obligado a acudir peridicamente a las clases de Manuel Gonzlez, guitarrista invidente, de
sobrenombre "E1 ciego de la Marina", y que goza de cierto prestigio a nivel populachero. Manuel
se vuelca con entusiasmo hacia Francisco. Muy pronto poco podr ensear el maestro a discpulo
tan aventajado. Con todo, Manuel Gonzlez pasar a la posteridad por el mero hecho de haber sido
el primer profesor de guitarra de Francisco Trrega; no por otra cosa.
- 2632 -


Pero, an teniendo en cuenta que la vocacin musical de Trrega comenz en su ms tierna
infancia y de forma, diramos, espontnea, un hecho habr de marcar fuerte impacto en el
muchacho: Julin Arcas da un concierto en Castelln. Trrega tiene diez aos y, a pesar de tan corta
edad, queda maravillado ante el arte del ya veterano guitarrista. Trrega es recibido por Arcas y se
compromete a ayudarle.
Poco ms tarde, recordando las palabras de aliento de Julin Arcas, Trrega se traslada a
Barcelona y acude a su lado. La desilusin es patente; Arcas no le recibe como era de esperar y el
villarrealense busca alojamiento en casa de unos familiares que le reciben, dicho sea de paso, de no
muy buena gana. Un da el chico desaparece de esta provisional residencia; frecuenta las calles,
salones, cafs y tertulias. De esta guisa y en esta clara bohemia es encontrado por su padre, en plena
correra semi-vagabunda.
Hay que regresar a casa. E1 viaje se lleva a cabo por etapas al no disponer del suficiente dinero
para adquirir los billetes de tren. Esta ser la primera "gira" artstica de Trrega, la primera gran
ancdota que contar y de la que sacar mucho provecho y ensenanzas.
Foto del libro,"Francisco Trrega"
(Wolf Moser, 1996)
Ya en Castelln, donde reside la familia, Francisco recibe clases de teora musical de un pianista,
tambin invidente, llamado Eugenio Ruiz. Pronto destaca de forma increble, tanto en lo puramente
terico como en el piano. Un dilema surge de repente: guitarra? piano ?
En Valencia Trrega pasa largas temporadas ampliando estudios. Ya interpreta magistralmente al
piano y a la guitarra al tiempo que su formacin musical es profunda. Las tertulias musicales son
frecuentes y fructferas.
De Valencia se traslada a Madrid y se pule en el conservatorio de esta ciudad. Emilio Arrieta,
clebre compositor y profesor de dicho centro docente, le escucha a la guitarra y adivina el genio
- 2633 -


que Trrega lleva dentro de su menudo cuerpo. E1 consejo de Arrieta es que abandone el piano y
dedique todo su esfuerzo a la guitarra; Trrega obedece y el piano ir quedando de lado; casi al
olvido. Se estaba perfilando el gran artista que habra de admirar el mundo.
Durante la ltima dcada del siglo XIX Trrega actua en Novelda (Alicante) y all conoce a Mara
Rizo, joven guitarrista aficionada, con la que contraer matrimonio. De esta unin nacen dos hijos:
Francisco y Mara.
Cuenta la tradicin que Mara Rizo fue recibida por Trrega, tras el concierto que se cita e
invitada a tocar algo en su presencia. La joven se ve turbada unos momentos y se excusa en que no
ha trado su guitarra. Trrega le ofrece la suya y Mara toca, segn se dice, una sencilla mazurka. De
aqu surgi un amor que perdurara hasta la muerte.
Trrega cambia constantemente, por as decirlo, de residencia; preferentemente Valencia y
Madrid, pero, ser Barcelona la ciudad elegida de forma definitiva.
Un cruel ataque de hemipleja paraliza el lado derecho del cuerpo del guitarrista impidiendo tomar
en su regazo la querida guitarra. Hombre de frrea voluntad, constante, y de claros principios,
convencido de su fuerza, se mete de lleno a mover los dedos cual un principiante. Tras dolorosos
esfuerzos fsicos y anmicos consgue volver a pulsar las cuerdas de forma increble recuperando la
tcnica que le fue siempre caracterstica. Un segundo ataque se cebara con l poniendo fn a su
vida. Era el 15 de Diciembre de 1909 a la edad considerada como de oro para todo concertista y en
vena de compositor inigualable.
Los restos mortales de Trrega, tras una temporada de reposo en un cementerio barcelons, son
guardados celosamente en Castelln, muy cerca del sepulcro de su fiel discpulo y amigo ntimo,
Daniel Fortea. Tan cerca se hallan ambos mausoleos que, incluso, es de suponer mantengan
continuos dilogos; pueden estrechar sus manos y mantener eternos coloquios musicales. Nunca
faltan las flores, ni las visitas, ante los epitafios de estos dos Grandes de la guitarra.

- EL INTRPRETE -

Como concertista Trrega fue aplaudidsimo en todas partes. Como msico mstico, que lo fue,
siempre gust ms en conciertos de pblico reducido, en conciertos privados, en reuniones
coloquiales donde, segn la tradicin, preludiaba de tal forma que el reloj se detena y el alma de los
presentes se funda con la del propio artista en pleno xtasis. Trrega llegaba a ignorar la presencia
de sus ms ntimos y allegados.
Se ha criticado a Trrega la inclusin en sus programas de fragmentos de peras, sinfonas,
msica vocal, etc. sin tener en cuenta que el pblico suele ser, adems de exigente, caprichoso y
crtico. Trrega haba de contentar a cuantos ms, mejor; lo importante era dar conciertos y ganar el
sustento para su familia. Por otra parte, la poca que se cita fue bien distinta de la que vivieron los
que llevaron a efecto dichas crticas; distinta totalmente de la poca en que vivimos hay y durante la
cual la guitarra, para bien o para mal, ha tomado otras singladuras.
E1 ansia de demostrar las posibilidades armnicas y lricas de la guitarra debieron hacer a Trrega
incluir en sus conciertos aquella msica de la que los ms puritanos pudieron opinar que "no era
msica para ser interpretada a la guitarra". Los tiempos cambian; las mentalidades tambin y, por lo
dems, no haba un amplio repertorio o archivo musical para la guitarra como sucede hoy da.
Trrega no fue prdigo en conciertos. Viajar era un suplicio para l; no era persona ansiosa de
fama y gloria, de aplauso fcil. Muy pronto se aoraba de los suyos y el regreso a casa era siempre
imprevisto por anticipado. Durante sus salidas artsticas muchos pblicos quedaron desencantados
esperando poder escuchar su guitarra que jams lleg al punto esperado. Muchos pblicos quedaron
defraudados ante su actuacin no llevada a efecto.
Visit muchas ciudades espaolas: Madrid, Barcelona, Valencia... y en el extranjero fue
largamente aclamado en Londres, Pars, Berna, etc. No eran tiempos del rpido avin. Las giras
eran autnticas odiseas.
- 2634 -


Interpretar a la guitarra era cosa de hroes; las cuerdas eran de nfima calidad y se rompan con
harta frecuencia y en los momentos ms inesperados. Las clavijas eran de madera: afinar era todo
un poema a considerar, tanto por parte del ejecutante como por parte del ansioso pblico cuya
paciencia era merecedora de los mayores premios. Las primeras cuerdas, sobre todo, difcilmente
podan llegar a la afinacin normal del diapasn. La acstica de los teatros no era precisamente la
ideal para un instrumento como la guitarra de voz grave y suave.
En 1881 Trrega visita Francia por vez primera. Actua en Loen y en Pars, ciudad en la cual
conoce a la flor y nata de los artistas europeos y espaoles de la poca: Madrazo, Fortuny, Victor
Hugo, etc. Tras uno de los conciertos la prensa habla as del de Villarreal: "Trrega, con su
guitarra, hace olvidar a Sarasate; borra de la imaginacin en recuerdo de Rubinstein y disipa las
armonas del arpa de Esmeralda".
Inmediatamente los conciertos se trasladan a Londres causando la admiracin de los ms
escpticos. Como hemos dicho, la aoranza del hogar se agiganta dentro del pecho de Trrega y
decide regresar. A1 parecer, su obra "Lgrima" naci de momentos tan difciles; en sus horas de
elucubracin, de deseo ansioso de los seres queridos.
Poca documentacin se conserva de las salidas de Trrega. Una carta de fecha 30 de Abril de
1903, escrita en Roma dice:

"Sr. D. Daniel Fortea:
Mi queridsimo amigo; reciban mis saludos cariosos. No creo tardar en abrazarles.Le adjunto
una carta para D
a
Pepita. Como le supongo enterado de mis movimientos artsticos no le
menciono nada. Mis recuerdos cariosos para su buena familia con un apretado abrazo para
D.Miguel. Sabe cuanto le quiere su amigo del alma. Trrega. (Firmado y rubricado). Para ltimos
de Mayo saldr para Espaa".

De la fecha de la carta y de la post-data de la misma se desprende que Trrega pas ms de un
mes de gira artstica, lo cual, nos lleva a considerar que, si bien, como hemos reflejado antes, las
salidas fueron pocas, fueron, en cambio, de intensa actividad artstica en cuanto a conciertos se
refiere. Existiendo en Castelln una Rondalla de concierto (Agrupacin compuesta por guitarras,
lades y bandurrias) Trrega manda arreglos musicales para el repertorio de la misma. Ello se
desprende de la siguiente carta:

"Barcelona, 30 de Diciembre de 1901

Sr. D. Daniel Fortea:
Mi queridsimo amigo, el objeto de sta es felicitar a Vd. y su buena familia en Pascuas y Ao
Nuevo. Muchas prosperidades y salud es lo que sinceramente les deseo. Felicito tambin con toda
mi alma y con el ms acendrado cario a toda la Rondalla, a esa plyade de artistas y discpulos
que tanto me honro en alentar ya que tan poco puedo ensearles. A todos, pues, un abrazo y salud
a los que, sin duda, maana enaltecern el nombre de Castelln. Le quiere apasionadamente su
amigo y Maestro.
Francisco Trrega".

Se desprende de la anterior misiva el gran cario que Trrega le tena a la ciudad de Castelln. En
esta Capital pasa das de descanso invitado en la casa del Doctor Fors, precisamente donde Daniel
Fortea conoci a su Maestro. Aqu, en Castelln, Fortea y Jos Barrachina, entre otros, reciben
peridicas enseanzas y todo tipo de consejos de Trrega. Otro amigo ntimo de Trrega fue el
clebre guitarrista y gran dramaturgo Jos Fola Igrbide. Cuanto comprende Trrega que Fortea
est en condiciones de acompaarle a la guitarra decide llevar a efecto esta idea y prueba de ello es
- 2635 -


el concierto realizado en Vall de Ux el 13 de Noviembre de 1904 en el Teatro Centro y que tendra
amplia resonancia en toda la regin durante dcadas.

En todos los conciertos incluy Trrega obras de su propia produccin y que fueron la chispa que
gener el fuego de los aplausos ms calurosos que se hayan ofrecido a concertista alguno. Cierto
guitarrista muy afamado mundialmente dijo a la prensa, durante los aos sesenta, que Trrega "hoy
da sera un intrprete de mediana calidad". Consideramos que la pobreza de espritu est al alcance
de cualquier del mezquino, envidioso y resentido. Las obras de Trrega son insuperables, pero, han
llegado a tal calificativo, no por su valor intrnseco, sino porque las dio a conocer l mismo y con su
guitarra y con su saber interpretar fascino a todo el mundo. Ah! si Trrega hubiera tenido en sus
manos una guitarra actual! Con todo, marc un camino recto y seguro; como padre ejemplarsimo,
ense a caminar a la guitarra tomndola cariosamente de la mano.

- 2636 -


- EL COMPOSITOR -

Cmo podramos entrar en la obra de Trrega sin caer viciosamente en lo ya escrito y comentado
por tantas y tantas personas? Difcil tarea!
Trrega fue un compositor eminentemente romntico; no exuberante ni prolfico. No se da en l la
promiscuidad en tal sentido. Diramos que cada una de sus piezas obedece a momentos claramente
definidos; compone en fiel obediencia a motivaciones, que as lo fueron, muy intensas, muy fuertes.
No fue asduo a sentarse a componer por componer. Si se sentaba a tocar y preludiar, a matizar, a
perfeccionar su tcnica. Muri a una edad en que se manifiesta la plenitud creadora en todo
compositor. Tena todava muchos aos por delante para plasmar en el papel pautado su inspiracin.
Dios le llam demasiado pronto a su lado!
Las estrecheces econmicas en las que siempre se vio sumido le obligaron a dar conciertos,
clases, etc. pero ello sin renunciar, repetimos, a sus largas velas de intimidad guitarra en mano.
Poco tiempo le quedaba para atender a su faceta de compositor. Su hacer fue siempre de asceta,
como esperando el momento sublime de la ideal unin de su cuerpo y alma con las mismas entraas
mgicas de la guitarra a la que adoraba despus de Dios, ya que fue siempre un creyente ejemplar y
su vida un culto a la virtud y un constante trabajar bajo la mirada del Eterno.
Manuscrito de Trrega
(Biblioteca, Melchor Rodriguez)

- 2637 -


En las prolongadas horas de ntimo coloquio Trrega creaba hermosas frases sin la necesidad de
tomar papel y lpiz. Interpretaba, creaba, para s... notas que se desvanecan y volatizaban para no
volver jams. No haba testigos...
En cuanto a las obras catalogadas y a l atribuidas puede haber ciertas dudas en cuanto a su
paternidad se refiere. Aqu estaremos de acuerdo con Domingo Prat al afirmar que algunas pginas
difcilmente podran haber salido de su clarividencia y mucho menos, ser escritas como legado para
la posteridad. Cules? Es juicioso no citar ttulo alguno y manifestarnos simplemente como
partidarios de las dudas a que se hace mencin.
Acaecida la muerte de Trrega sucedi una poca en que aparecan cortos motivos intitulados;
simples apuntes, bosquejos... quiz puntos de partida para ulteriores composiciones; sin forma
determinada, sin ordenamiento serio.
Tumba de F. Trrega. Cementerio de Castelln de la Plana
(De izquierda a derecha: Josefina Salvador, Leopoldo Querol,, Matilde Salvador,
Ernesto Halfter y Rafael Balaguer)
E1 bloque considerado como de Trrega puede hallarse en cualquier catlogo musical. Discpulos
tan distinguidos y eficientes como Llobet, Pujol y Fortea fueron muy cautos y no dogmatizaron en
este extremo; menos podemos hacerlo nosotros.
No existe duda alguna, en cuanto a la paternidad aludida se refiere, sobre "Capricho rabe",
"Danza mora", "Recuerdos de la Alhambra", "Mara", etc. Maravilloso son sus preludios as como
sus valses. Lstima que los guitarristas actuales interpreten en sus conciertos tan slo aquellas
piezas consideradas como "grandes", en ansia de despertar aplausos calurosos y fciles, en
detrimento de las obras, diramos, "menores" injustamente.
Con curiosidad observamos en algunos programas, tanto de Trrega, como de Fortea, que, al
principio de siglo, algunas piezas figuran con ttulo distinto al actual; as sucede con la "Gran
jota"; sta aparece como "Aires nacionales" o "Variaciones sobre la Jota" (Arcas-Trrega),
"Sueo", como "Ensueo". Hay quien ttula "Cajita de msica" a la "Alborada" y convierten el
- 2638 -


"Capricho rabe" en "Serenata rabe" (El propio Trrega titul sta ltima como "Capricho
morisco").
El programa del concierto dado por Fortea en Avila (25-7-16) nos muestra como autor de la
conocida "Gran Jota" a Julin Arcas; como adaptador de la misma a Francisco Trrega. Ello viene
a confirmar nuestra teora de que la pieza en cuestin no es, ni ms, ni menos, que una visin de
Trrega sobre la "Fantasa sobre la Jota espaola de Arcas.
Fuentes mal informadas opinan que la exquisita "Mazurka en Sol" no la pudo componer Trrega
por considerarla fuera de su estilo y sin demasiados valores intrnsecos; lo mismo se opina de
"Rosita" y de la tercera parte de "Lgrima", parte que, de forma inconcebible se atribuye a Daniel
Fortea quien fue, precisamente su editor. Acaso... no tendra claro Fortea que "Lgrima" era
totalmente de su Maestro?
Curiossimo es que un mismo compositor bautice dos obras distintas con el mismo ttulo; nos
referimos a "Sueo" (trmolo-estudio) y a "Sueo" (mazurka). Ms curioso an nos resulta el
hecho de que no pocos concertistas actuales, impriman en sus programas "Gavota", en lugar de
Mara; "Mazurka en La", por "Marieta"; "Preludio en Mi", por "Lgrima"; "Valses", por
"Las dos hermanitas" y "Polka", por "Rosita". Sin comentarios.
Incomprensible nos parece la adjudicacin a Trrega del llamado "Tango espaol", publicado en
Argentina por Carlos Garca Tolsa bajo el ttulo de "Enriqueta" (Habanera) Los Estudios,
publicados por "Biblioteca Fortea" estn sabiamente elaborados y cumplen su misin didctica,
sobre todo, en los primeros cursos del estudio de la guitarra.
Se habla de un romanticismo "tardo, pero sincero" al hablar de la obra de Trrega. No
comprendemos el por qu el romanticismo, el ser romntico, tenga que enmarcarse necesariamente
en pocas determinadas; cualquiera puede manifestarse en este sentido, a travs de su obra, de su
modo de ser, en cualquier momento. Es posible que sobren doctores...?
Apreciamos en toda la produccin musical de Trrega la constante de utilizar aquellas tonalidades
que, teniendo en cuenta la anatoma de la mano humana, son ms naturales en la guitarra, por lgica
pura. Huye con sabidura de todo artificio innecesario o rebuscado.
"E1 columpio" fue escrito originariamente para piano y portaba texto. La letra que se le dio a
"Lgrima" creemos fue un aadido sin que el autor de la pgina musical tuviera nada que ver.

- EL DIDACTA - EL AMIGO -

Como pedagogo y didacta, Trrega es nico. Solamente tiene continuacin su estilo en dos de sus
discpulos: Fortea y Pujol. Tuvo ante s alumnos eminentes quienes ofrecieron sus orientaciones, su
metodologa a la posteridad. Trrega no dej ningn tratado o mtodo impreso ni creemos que fue
sta una idea a realizar en un futuro por el artista. No tuvo esta intencin. Su enseanza fue, ms
bien, oral y eminentemente prctica; llevada a efecto en el mismo momento de lo que podramos
calificar como la "clase" propiamente dicha.
En su afn altamente educativo Trrega iba ms all de lo puramente musical, en pro de un
mensaje dirigido a las venideras generaciones. Lstima que tal mensaje se haya ido diluyendo con el
paso de los aos, merced a la bsqueda de la fama, del aplauso, del egosmo humano, de la
presuncin de que se viene haciendo gala ltimamente por muchos de los encumbrados; tristes
derroteros!
Trrega difcilmente poda tomarse unas vacaciones completas. All a donde se encontrara era
rodeado por amigos que le idolatraban, por aficionados que acudan a su calor con la guitarra en la
mano, en busca de su apoyo, de su consejo, su contacto, en suma. Jams desatendi a nadie, quiz s
a los presuntuosos, a los aprovechones, los cuales jams pudieron engaarle ya a simple golpe de
vista.
Con todo, el Maestro se tuvo como gran amigo de aquellos que se beneficiaron de sus mltiples
atenciones, entablndose una amistad entre todos que haca de las tertulias-clase un coloquio
- 2639 -


cultural amplio, completo, agradable y sano. Trrega fue el gran amigo de todos sus discpulos y los
aor constantemente.
No sabemos si a Trrega le fue ofrecida alguna ctedra en centro oficial de Msica. La guitarra no
estaba reconocida en los conservatorios a nivel de carrera. No obstante, fcil es adivinar que un ser
tan sensible y afectivo como l lo fue, no hubiera aceptado jams ser un simple enseante de aula
con cuaderno de notas ante s y semetiendo a sus alumnos a los constantes examenes con la
consabida escala de calificaciones a valorar. Trrega se manifest ante sus amigos, familiares y
discpulos tan cual era; hablaba, tocaba, se ausentaba cuando lo juzgaba preciso y volva los ojos y
la atencin hacia sus contertulios en el momento justo; comprenda, escuchaba, alababa o
contradeca... esto eran sus clases; no necesitaban de aula alguna ni de cuaderno de notas; ni de
reprimendas. Sin exagerar, podramos calificar a Francisco Trrega Eixea como:
El "Divino Maestro de la guitarra".
Su mensaje perdura an... intentaremos mantener viva la llama.
Concierto campestre, muy probablemente en Valencia. Acompaan a Trrega sus amigos Vicente Puchol,
Antonio Telloe y Jos Orellana

- 2640 -


Obras para guitarra de Francisco Trrega

1.- Adelita, mazurca
2.- Alborada, capricho
3.- Capricho rabe, serenata (1888)
[Ver su historia al final del presente artculo]
4.- Danza mora
5.- Danza odalisca
6.- El Columpio
7.- Endecha, preludio
8.- Estudio (arpegios)
9.- Estudio 1 (escalas)
12.- Estudio 4, en La mayor
15.- Estudio 7, en Re mayor
18.- Estudio 10, en Do mayor
19.- Estudio 11, en Mi mayor
20.- Estudio 12, en Sol mayor
21.- Estudio 13, en La menor
26.- Estudio 18, en Sol mayor
28.- Estudio 20, en La menor
29.- Estudio en Sol mayor
30.- Estudio en Mi mayor (velocidad)
31.- Estudio en La mayor
32.- Estudio en forma de Minueto
33.- Estudio sobre la Chacona de Bach
34.- Estudio sobre el Preludio N 19 de Chopn
35.- Estudio sobre el Preludio N 1 de Chopn
36.- Fantasa sobre la pera Marina
37.- Fantasa sobre un tema de La Tirolesa
38.- Fantasa Espaola
39.- Gran Jota (1878)
40.- Gran Vals
41.- Isabel, vals
42.- La Cartegenera, sobre motivos espaoles
43.- Las dos hermanitas, vals
44.- Lgrima, preludio
45.- La mariposa, estudio
46.- Mara, gavota
47.- Marieta, mazurca en La menor
- 2641 -


48.- Malaguea
49.- Mazurca en Sol mayor
50.- Minueto
51.- Oremus, Preludio (Arreglo de la pieza de Schumann, "Phantasietanz, op. 124 N 5)
52.- Pavana
53.- Preludio N 1, en Re menor (1889)
54.- Preludio N 2, en La menor
55.- Preludio N 3, en Sol mayor
56.- Preludio N 4, en Mi mayor
57.- Preludio N 5, en Mi mayor (1901)
58.- Preludio N 6, en Si menor (1901)
59.- Preludio N 7, en La mayor (1901)
60.- Preludio N 8, en Si menor (1891)
61.- Preludio N 9
62.- Preludio N 10, en Re mayor
63.- Preludio N 11, en Re mayor
64.- Preludio N 12, en La menor (Schumann)
65.- Preludio N 13
66.- Preludio N 14
67.- Preludio N 15
68.- Pepita, polka
69.- Recuerdos de la Alhambra, estudio de trmolo
[Ver su historia al final del presente artculo]
70.- Rosita, polka
71.- Sueo, mazurca
72.- Sueo, estudio de trmolo
73.- Scherzo, estudio de concierto
74.- Tango
75.- Vals, en Do mayor
76.- Vals, en Re
77.- Vals, en La Mayor
78.- Variaciones sobre el Carnaval de Venecia (1880)
(Antonio S. Prez Llopis, Castelln, junio 1989)

- 2642 -


- FRANCISCO TRREGA -
EVOLUCIN DE SU INFLUENCIA SOBRE LA HISTORIA DE LA GUITARRA
por Wolf Moser

Uno de los procesos ms sorprendentes que conoce la historia reciente de la guitarra, es la
transformacin que ha sufrido desde hace poco la imagen de Trrega y de su obra.
Francisco Trrega fue en vida el ms grande guitarrista de Espaa; no obstante, cuando muere el
15 de diciembre de 1909, an es prcticamente desconocido en el extranjero. Sin embargo, el
primer perodo floreciente de la guitarra del siglo XX ya se situaba bajo su signo, y despus de la
segunda guerra mundial todava era l quien dominaba la renovacin de este instrumento.
Si leemos las crticas de las que Trrega ha sido objecto, que han proliferado ltimamente, se ve en
primer lugar que sus autores tienen una gran dificultad en descubrir las razones de dichas censuras.
Es decir, no es una cuestin absoluta saber lo que se le deba, y an menos, lo que se le debe. En
conclusin se puede suponer que en realidad se trata solamente de tener el placer de destruir a un
Grande.
Sin embargo, en lugar de tratar de refutar punto por punto todo lo que se le imputa a Trrega, yo,
quisiera demostrar que su labor ha sido incomprendida fuera de Espaa, a causa de las premisas de
su gloria y de sus objetivos guitarrsticos mal conocidos. El desconocimiento de la formacin de su
celebridad va estrechamente unido a la historia, y tambin a la influencia de Trrega. Dicho
desconocimiento tiene motivos lingisticos e histricos; referente al contexto histrico, hablar de
l ms adelante.
Por lo que respecta a la gloria de Trrega, quin puede an hoy en da imaginarse una persona,
sentada en la penumbra de su comedor, tocando la guitarra para su propio deleite, o para algunos
amigos y alumnos, o bien, en una sala apartada de un caf o de una tienda, dando recitales privados
por ante pequeos grupos; quin hubiera podido imaginarse que una persona as conocera una
gloria internacional? Solo se trata, es verdad, del ltimo perodo de su vida, pero su gloria pstuma
responde exclusivamente a este perodo y no a un evidente xito personal de una o otra forma.
Admitamos que hasta 1892, su carrera se puede comparar a la de cualquier virtuoso de esa poca.
Trrega no le dio a su profesin un giro internacional, limitndose a tocar desde un principio en la
Pennsula Ibrica. Por otra parte la profesin de Trrega hubiese hecho de l un guitarrista como
Julin Arcas; en otros trminos hubiese cado prcticamente en el olvido.
Trrega renunci, ms o menos conscientemente a tal carrera, aunque se vea obligado a seguir
dando recitales a causa de su gran pobreza.
Francisco Trrega
(Fotos de Juventud)
- 2643 -


Cuando era soltero, vivi ms o menos bien de la msica y de la guitarra, pero una vez casado y
con dos hijos, el salario que perciba no le era suficiente. En general, era su hermano Vicente,
violinista en la pera de Barcelona, quien le sola ayudar pecuniariamente. Adems, un puado de
amigos y admiradores fundaron por ejemplo, una sociedad de conciertos bajo el nombre
"Audiciones Trrega", dando pequeos conciertos en la ciudad barcelonesa, y con el solo objetivo
de proporcionar a Trrega beneficios suplementarios.
Desgraciadamente, todos estos conciertos no contribuyeron a glorificar la imagen del Maestro.
Durante los 12 ltimos aos de su existencia, toca en Barcelona, sin llamar demasiado la atencin
en Pars, Roma y tambin en pequeas ciudades espaolas.
El pblico esperaba en efecto de un msico, una mezcla de fantasas sobre temas de pera, de
compositores clsicos y de aires folklricos nacionales, que es lo que propone Trrega y que ya
haba estado en uso dicho procedimiento en el curso de pasados decenios por toda Europa y para
todos los instrumentos. Pero de un guitarrista, se espera adems - y esto con particularidad en
Espaa - fascinacin bro y virtuosidad. Por esta razn, hacia el fin de la vida de Trrega, los
espectadores - sobre todo aquellos que le conocieron anteriormente - quedaron desconcertados ante
la transformacin de su nueva ejecucin.
Su msica sublime, los matices de su pulsacin con la yema, solamente suscita en los llamados
"entendidos", en el mejor de los casos, benevolencia.
Resumiendo y con el fin de apoyar lo que precede, voy a exponer algunas palabras del compositor
y violinista espaol, contemporneo de Trrega: su autor, Juan Mann, quien ha demostrado su
competencia y su inters por la guitarra espaola, entre todos, por la composicin de una "Fantasa-
Sonata" para guitarra. Mann habla de su tercer encuentro con Trrega:
"La tercera vez que vi a Trrega fue en Barcelona, en su casa, teniendo yo unos 22 aos. Una
empresa de ediciones musicales me haba encargado el proyecto de una obra pedaggica para
guitarra, y me propona conseguir su colaboracin. Pero hablamos de todo menos del proyecto que
all me llevaba. Sus palabras rebosaban desilusin, cansancio, amargura, desconsuelo invencible.
Me dej oir un arreglo suyo de Schumann, y me explic una nueva manera de pulsar que
requera ms estudio, otros sacrificios, nuevos esfuerzos... Ilusiones en medio de tanta desilusin...
Idealismo en medio de tan crueles realidades... Ya no le vi ms".

("Trrega", Ensayo Biogrfico de Emilio Pujol)
Juan Mann
- 2644 -


Tal era Trrega cinco aos antes de su muerte: desconocido, incomprendido y sin embargo
preocupado por los nuevos problemas guitarrsticos que planteaba. Es a la actitud aqu descrita a la
que debe hoy su gloria. Vista la incomprensin entre l y el pblico, asi como su falta permanente
de dinero, la crtica que se le hace a Trrega hoy en da es impropia. Se le suele reprochar el no
haber incluido jams en sus conciertos msica original para guitarra. Esto es slo parcialmente
exacto, pues se sabe muy bien que en diversos lugares ha dado conciertos en los que interpretaba
obras de Arcas, Sor o Aguado, as como sus propias composiciones.
Tambin es verdad que Trrega nunca toc en pblico obras de guitarristas italianos o franceses.
Sus ltimos programas contienen a menudo piezas de Haydn, Schumann, Bach, Mozart, Chopn,
Verdi, Mendelssohn, Malats, Albniz, y casi siempre de Trrega. Paralelamente figuraban ciertas
celebridades de aquella poca, actualmente olvidadas. Por eso no se limita a que algunos de los
citados compositores no guitarristas (Bach y Albniz por ejemplo), reveindiquen siempre un puesto
relativamente importante en el mundo de la guitarra. Adems me parece lgico que un msico que
a pesar de todos sus esfuerzos, no llega a ganar bastante para vivir, se vea obligado a componer sus
programas segn los gustos musicales del pblico y no segn los suyos propios.
Por esta razn es muy penoso ver como un conocido profesor de guitarra, editor musical y
redactor jefe de una revista especializada, ha denigrado a un padre espiritual que jams vivi con
desahogo. Me refiero a Ruggero Chiesa que escribi lo siguiente: "Mientras que pianistas y
violinistas cultivaron su propia literatura al lado de las transcripciones, excluy completamente de
sus programas a todos aquellos grandes guitarristas que haban tenido influencia en l mismo entre
ellos: Sor y Giuliani. Francamente, no podemos poner en duda que Trrega conoci las obras para
guitarra sola publicadas por las ms prestigiosas casas de edicin de Europa. Debemos pues
concluir, que dichas obras no le gustaron o que las ignor a sabiendas".

En el primer caso, se tratara claramente de un estrecho punto de vista cultural y musical; en el
segundo se tratara de hacerse pasar por el nico guitarrista del siglo XIX. En los dos casos viene a
ser lo mismo: identificar la guitarra a Trrega y a la msica que tocaba. A partir de 1934, Domingo
Prat, en su "Diccionario", subraya la pobreza del repertorio de Trrega. Pero parece ser que nadie
realza esta crtica".

Este texto muestra muy bien cmo una cierta ignorancia de hechos conduce a conclusiones en las
que todos los datos estn invertidos. Como ya dije anteriormente, es completamente falso que
Trrega elimanara de sus programas a los grandes guitarristas, etc.
Comencemos pues por el final: Quin ha identificado los programas de Trrega en la guitarra?
No pudieron ser sus contemporneos, puesto que lo ignoraron bastante. Quedan sus alumnos. Pero
los programas de stos eran muy distintos de los de su profesor, y ya desde antes de su muerte.
Quin identific a Trrega con la msica que tocaba? Aunque esto pueda parecer muy
sorprendente, solamente hubo una persona: la misma que despus de 25 aos despus de la muerte
de Trrega, deplor la pobreza del repertorio de Trrega, Domingo Prat en su "Diccionario de
Guitarristas". Esta obra publicada en 1934, bien que inestimable en calidad de fuente de
documentos y ancdotas, es, con respecto a Trrega y sus discpulos, incoherente y completamente
injusta.
Prat ignora a sabiendas el contexto material del Maestro: en realidad, la pobreza de los programas
de Trrega no es ni ms ni menos que el reflejo de la pobreza de Trrega. Prat, sabe adems, que
Trrega tocaba Sor, Aguado y Arcas, y que daba clases. En este caso, se podra disculpar a Prat,
puesto que nunca fue alumno de Trrega, sino solamente su invitado en calidad de auditor en aquel
famoso comedor en el que tocaba Trrega.
En realidad, Prat estaba al corriente de la modesta influencia que tenan los conciertos de Trrega
sobre la historia de la guitarra y sobre la composicin ulterior de los programas. Hay en efecto una
evidente contradiccin entre esas afirmaciones y los programas de los conciertos de Trrega que
Prat reproduce en su "Diccionario". Alumno o no de Trrega, a nadie se le ocurrira copiar
exactamente los programas de Trrega: desde antes de su muerte, el gusto del pblico comenz a
- 2645 -


cambiar; adems, la msera hacienda de Trrega, padre de familia, era diferente de la de los jvenes
msicos que continuaron.
Concierto ntimo en Valencia
(De izquierda a derecha): Tonico Tello, Pascual Roch, Jos Orellana, Francisco Corell Pbro, Baldomero
Cateura, Notario Santacruz, Manuel Loscos, Francisco Trrega y Vicente Puchol.
Desde antes de 1910 el nombre de Sor aparece sbitamente en todos los programas que difieren
tanto de los de Trrega como de los actuales por ejemplo, el programa de la primera contribucin
concertstica de Segovia en Barcelona el 12 de marzo de 1916. Este concierto no se haca con el
objetivo de homenajear a Trrega, sino ms bien con el fin de imponer a su intrprete en la ciudad
barcelonesa, donde vivi y muri el gran Maestro de Villarreal.
Apunte evocador de Trrega por Llobet Miguel Llobet
- 2646 -


El hecho de que Segovia escogiera para comenzar este concierto obras de 4 guitarristas, tiene una
significacin particular. Empezaba pues el concierto con dos obras de Trrega, dos de Sor, una
pieza de Coste y una de Llobet. En la segunda parte, tocaba Bach, Mendelssohn y Chopn. Vienen
seguidamente, despus del segundo entreacto del concierto, Albniz, Granados y Tschaikowsky.
Para quien hable aqu de identidad con Trrega, una constatacin se impone: todos los guitarristas
del siglo XX se inspiran ms o menos en los programas de Trrega. Pero en realidad Trrega
solamente ha dado un ejemplo muy durable en la medida en que ha introducido en el repertorio una
serie de obras no escritas inicialmente para guitarra, de las cuales una parte fue abandonada mas
tarde, cuando otras subsistieron.
Volviendo a la historia de la influencia de Trrega: hay que sealar a propsito de Prat y Segovia,
que durante 20 aos, se pueden considerar los dos como los verdaderos precursores de su gloria.
Pero a partir del momento en que los dos tienen su carrera asegurada, Prat se permite sus primeras
crticas, y Segovia va eliminando progresivamente el nombre de Trrega de su vocabulario, as
como la msica de este ltimo de sus programas.
Es muy posible que Prat y Segovia hayan exportado contra su volundad el renombre de Trrega,
de Espaa hacia Europa y Amrica Latina sin demasiado xito. A diferencia sin embargo de Emilio
Pujol y de Miguel Llobet, eso no se basa directamente en la personalidad de Trrega, sino ms bien
en la influencia y el prestigio del mismo Llobet. La inteligencia musical de Llobet y su dominio
tcnico en la guitarra eran excepcionales: cualquier msica que oa por primera vez, la reproduca
inmediatamente con la guitarra. Con el fin de ilustrar su memoria musical, Pujol deca que Llobet,
gran aficionado de la pera, hubiese sido, en cualquier momento, capaz de dirigir las peras de
Wagner, ya sea "Tannhaser " o "Tristan ".

Trrega leyendo pginas de sus compositores predilectos
En 1904, es decir 20 aos antes de los primeros pasos de Segovia en Pars, reside en esta ciudad y
da recitales: por su excepcional talento, simpatiza con los grandes msicos de aquella poca:
Debussy, Dukas, Faur, Ravel, Strawinski y Falla. Alrededor de 1900, la mayor parte de
concertistas de guitarra son sus alumnos.
- 2647 -


Es el mismo Llobet el primero que fue en calidad de concertista a Amrica Latina, Alemania
(1913-1914) y Amrica del Norte. Por todas partes, lo reciban con los brazos abiertos, antes y
despus de la Primera Guerra Mundial; a partir de la Segunda Guerra Mundial cay en el olvido.
No es por casualidad que todas las manipulaciones de hechos histricos y ataques dirigidos a
Trrega de Prat, Segovia y sus sucesores, comenzaran nicamente despus de haberse retirado
Llobet, y, muy evidentemente despus de 1938, ao de su muerte.
Afortunada y casi simultneamente, Pujol empieza sus trabajos literarios y pedaggicos dedicados
al hombre, al msico y al pedagogo que es Trrega. Sin Llobet y Pujol, Trrega slo sera en la
actualidad el compositor de "Lgrima" y "Recuerdos de la Alhambra", pero dejemos por el
momento este tema.
Entre las razones por las cuales Llobet y Pujol han llevado un combate duro y obstinado para
tratar de imponer a Trrega, figura la personalidad de este ltimo, debida a su excepcional bondad
as como sus descubrimientos guitarrsticos. Antes de extenderme sobre estos dos ltimos, quisiera
volver al momento en que Trrega empez a estudiar la guitarra.
En primer lugar es conveniente evocar el contexto familiar. Trrega es un hijo del pueblo: su
padre, casi ciego, es conserje; su madre trabaja en una pensin de monjas. Ya de muy joven, debi
sentirse ahogado en ese universo familiar puesto que hizo tres fugas. Cuando se escapa la primera
vez, tiene apenas 10 aos, pero con bastante dominio de la guitarra, va viviendo, tocando en las
tabernas de Barcelona. Ms tarde, sus padres le autorizan llegar a ser pianista a fin de que su
porvenir material estuviera asegurado. Desde entonces, y hasta que deja el Conservatorio Real de
Madrid en 1877, se le ensea el piano mientras que l se dedica con pasin al estudio de la guitarra.
Excepto sus primeras lecciones de guitarra, no se ha sabido absolutamente nada hasta ahora, de
que manera aprendi Trrega a tocarla. Un guitarrista callejero apodado "El cego de la Marina" (El
ciego de la marina, Manuel Gonzlez) nativo de Castelln, le sirvi durante dos aos de profesor en
esta ciudad. (Prat asegura que poco despus estudiara con Flix Ponzoa y Cebrin, de la escuela de
Sor, y Cimadevilla dice que recibi lecciones de Toms Damas).
A ltimos de febrero de 1862, el concierto
celebrado en Castelln por Julin Arcas,
caus un impacto tremendo en el espritu
juvenil de Francisco Trrega. El padre de
Trrega tuvo la oportunidad de hablar con
Arcas, y le pidi que tuviera la amabilidad de
escuchar a su hijo, a lo que el maestro
accedi. El joven Trrega toc sin
presuncin ni timidez. Sorprendido Arcas
por las facultades excepcionales, se ofreci
para darle lecciones y sugiri que enviasen
Trrega a Barcelona, donde tena Arcas
fijado su domicilio. Poco ms tarde,
recordando las palabras de aliento de Julin
Arcas, Trrega se traslada a Barcelona para
empezar las anheladas clases de guitarra. La
desilusin es grande, Arcas no lo recibe
como era de esperar, y el pequeo
villarrealense se busca alojamiento en casa
de unos familiares.

Julian Arcas

- 2648 -


Despus de la audicin de Castelln con Arcas se han agotado todas las informaciones dichas de
crdito referentes a la formacin guitarrstica de Trrega. Es muy probable que la promesa de Arcas
con el fin de darle lecciones, fuera la causa de su primera fuga a la edad de 10 aos. No es tampoco
seguro que volviera ver a Arcas en la Ciudad Condal a partir de ese momento. Con toda seguridad
se volvieron a ver ms tarde, pero, repito, nadie sabe cmo ni de qu manera Arcas mantuvo sus
promesas con respecto a Trrega.
Julin Arcas (1833-1882) figura como virtuoso y concertista, entre ese puado de excelentes
guitarristas cuya influencia se extiende desde la muerte de Aguado hasta el apogeo de la carrera
artstica de Trrega. Nombres como Broca (1805-1882), Cano (1811-1897), Vias (1823-1888),
Damas o Ferrer (1835-1916) no tienen una gran significacin hoy en da, aunque no se debe de
olvidar que su contribucin ha hecho perdurar la tradicin guitarrstica en Espaa durante el siglo
XIX. Por su habilidad estos guitarristas representan muy bien su poca, es decir que dominan por
entero la tcnica que Aguado enseaba en su mtodo. Jos Broca, Vias y Jos Ferrer en Barcelona,
Broca era concertista y profesor; tocaba Aguado, as como todas las obras ms dificiles de Sor. Las
interpretaciones de las obras de Sor y Aguado ejecutadas por Vias servan de modelo a sus
contemporneos; era cantor, director de orquesta y compositor. Trrega, al cual le dedic una de sus
composiciones, tuvo seguramente (como la mayor parte de los guitarristas de aquella poca) que
tocar en casa de Vias en Barcelona. Jos Ferrer, tambin da recitales y compone para guitarra.
Debi conocer bastante bien a Trrega: su opus 12 "Doce Minus" se lo dedica al Maestro "A mi
estimado amigo el distinguido concertista Don Francisco Trrega".
"En el momento en que Trrega obtiene sus primeros xitos notables en calidad de guitarrista, al
terminar sus estudios de piano en Madrid, la manera de pulsar las cuerdas de este joven virtuoso, no
se puede comparar en nada a la escuela de Sor y Aguado. Aunque se puede observar en una imagen
de Trrega en su juventud y en una litografa de Aguado que Trrega se amoldaba a la tcnica de
este ltimo: mano derecha diagonal a las cuerdas y meique tendido.
Dionisio Aguado
- 2649 -


A Trrega se le dio el apodo de "el Sarasate de la guitarra" a causa de su excepcional
virtuosismo. Decan de l: "A veces para de tocar con la mano derecha y sigue tocando con la
izquierda; as puede de esta manera tocar y fumar a la vez". Es conveniente atenerse estrictamente
al sentido propio: Trrega era en efecto un gran fumador y las marcas de cenizas incandescentes
sobre los aros de sus guitarras "Torres" son por consiguiente pruebas evidentes de sus costumbres
que confirman actualmente, la procedencia del instrumento. Daniel Fortea que tambin fumaba
mucho, compuso un ejercicio que llam "El pitillo" el cual consist en tocar con la mano izquierda
sola y seguir fumando con la derecha. Fortea imit a su Maestro.
"Las sesiones de guitarra que daba Trrega en su casa de la calle de Valencia en Barcelona,
abarcaban de las 15 a las 20 horas; invariablemente le encontrabamos tocando, sentado en una silla
baja y junto a la mesa que haca las veces de atril y escritorio. Delante siempre tena un papel de
msica y un paquete de cigarillos de Alicante, Los primeros minutos los dedicaba a desgranar
arpegios, trinos y algn que otro ejercicio, hasta que el despertador le impona otra faz de estudio"...
"Lo haca pitando a su vez un cigarillo de Alicante; a veces la bronquitis le molestaba de tal manera,
que, sin separar por eso el cigarrillo de su boca, le imprima un movimiento tan brusco y continuo
que salpicaba de estrellas de fuego sus barbas; algunas, queriendo ganar el cielo se introducan por
la boca de la guitarra, mientras otras, dejaban quemaduras al morir sobre los aros de la guitarra".
(Prat: "Diccionario" p. 318)
- 2650 -


Trrega super las diferentes fases de la guitarra por dos razones: 1) sus estudios de piano con
Miguel Galiana que le abrieron la tcnica de otro instrumento, y los cursos de armona con Rafael
Fernando, que le aportaron nuevas adquisiciones musicales, y 2) su particular capacidad en captar
las particularidades de la guitarra. Sus composiciones demuestran que es l el primero que consigue
obtener la esencia de la msica en el timbre de la guitarra, y esto, de una manera diferente de sus
predecesores: Sor, por ejemplo, que saba dar a la guitarra sus concepciones orquestales o Aguado,
cuya msica parece frecuentemente ilustrar problemas didcticos.
Fernando Sor
Sin embargo Trrega ha compuesto segn la naturaleza de la guitarra, con arreglo a las
caractersticas sonoras de este instrumento. Gracias a su arte intuitivo y a su contacto cotidiano con
la guitarra, mejor y ampli las posibilidades tcnicas de este cordfono. A continuacin del
inventario y del anlisis eclctico de diversas tcnicas de toque y ataque de la cuerda de aquel
tiempo, se basa en su formacin didctica de pianista para poner a punto una nueva tcnica
guitarrstica. Pero seramos muy injustos si creyramos - como algunos piensan hoy - que no se le
debe nada porque nada invent. Los hallazgos del prjimo pueden con razn ser el origen de
grandes obras personales: basta con pensar en Shakespeare o Brecht. De la misma manera, en
Trrega, no es la procedencia de este o aquel aspecto tcnico lo que importa, sino ms bien la idea
musical y principal sobre el instrumento. No obstante solamente queda una preparacin minuciosa
de las dos manos, que es la condicin fundamental para la interpretacin en la guitarra. Los
vihuelistas ya se atenan a este principio que encontramos en el transcurso de los siglos y, en la
"Escuela Razonada de la Guitarra" de Emilio Pujol, es de nuevo la base de todo. Desarrollar su
destreza siempre ha sido lo primordial en Espaa; estudiar y tocar, solo se ha hecho despus.
Trrega abandonna rpidamente la posicin diagonal de la mano derecha preconizada por
Aguado, por una posicin perpendicular a las cuerdas. Con esta nueva disposicin, ningun ddo est
rgidamente tendido, aunque conserva sin embargo, la manera de mover los dedos como Sor y
Aguado, es decir, la directriz que slo la ltima falange interviene en el procedimiento del ataque de
la cuerda. Segn Trrega, Julin Arcas fue el primero en utilizar este gnero de ataque con el fin de
destacar mejor ciertas notas acentuadas.
- 2651 -


Pero la primera obra didctica que se conoce
hasta ahora de la poca de Arcas que hable del
apoyado es el Mtodo de Toms Damas: "...
con el objetivo de asegurar la pulsacin de la
mano derecha (...) acostumbrando los dedos
de esta mano en las escalas detenidas de los
tonos a herir las cuerdas con ellos bien
tendidos en figura perpendicular, de modo
que al herir, por ejemplo la prima, descanse
el dedo inmediatamente sobre la segunda,
(...) produciendo por este nuevo gnero de
pulsacin sonidos de mucha fuerza, (...)
proporcionan a la mano mucha naturalidad
para los pasos de ejecucin rpida... " (T.
Damas, "Mtodo o nuevos principios
elementales para guitarra", p. 11, Madrid,
1865).
Con respecto a la mano izquierda lo que
ntar una tendencia de mayor envergadura: Trrega quiso
que se deba, para el toque con uas, en primer lugar tocar con yema
mente
rden y la jerarqua entre los elementos, intrprete, instrumento, obra y la concepcin de la
msica que ellos traducen dominan la segunda mitad del siglo XIX y hoy en da una gran parte de
preconizaba Aguado, es decir que la mano
deba de estar preparada a cualquier exigencia
tcnica, Trrega hizo de esto un mtodo y lo
complet. Por otra parte Trrega consigue
evitar los indeseables silencios, en los
cambios de posiciones, utilizando durante el
desplazamiento de la mano izquierda la fuerza
activa y pasiva en constante alternancia.
A principios del siglo XX, se ve despu
revelar el valor del instrumento, mal conocido hasta entonces, agotando todas las posibilidades
musicales y obligndose a someter la tcnica a la msica. Es a esta labor a la que l se consagrar
durante sus ltimos diez aos antes de morir. La costumbre que tena de ponerlo todo en duda, lo
lleva a pasar de la meloda al sonido, y compara la fluidez del sonido de los instrumentos de arco, a
los sonidos agudos y metlicos de la guitarra. A principios de 1902 su deseo de mejorar el sonido le
lleva a analizar la pulsacin.
Aguado deca en su mtodo
y ua con el fin de producir un sonido pastoso. Este procedimiento que aconseja Aguado trae ya
consigo la evolucin ulterior de la guitarra, en busca de un sonido ms dulce, ms agradable.
Trrega reduce cada vez ms las uas de la mano derecha, llegando finalmente a tocar sola
con la yema, considerando este sistema como primordial en la pulsacin. Este ataque con yema, lo
conservar Trrega durante los siete aos que precedieron a su muerte. Tocar sin uas significa
renunciar a ciertos timbres en pro de un volumen sonoro, ms rico, ms uniforme. Es lo que Trrega
se esforz desde entonces en conseguir porque haba comprendido que un uso desmedido de todos
los medios guitarrsticos en detrimento de la msica haba dado al instrumento demasiada
importancia. Intrprete, instrumento y obra son apreciados muy diferentemente segn la
importancia que se les da en la interpretacin de una pieza musical. Por ejemplo: el carcter de la
obra y el papel de la msica en la sociedad en una determinada poca tienen su importancia. Pero,
los verdaderos responsables de esta subjetividad de juicio son por una parte el pblico, el nivel de
su cultura musical y los gustos de cada clase social, y por otra parte, como el msico concibe su
arte.
El o
- 2652 -


interpretaciones en la guitarra. En primer lugar est el intrprete: ste utiliza el instrumento
fundamentalmente como medio de demostrar al pblico su habilidad tcnica y, la msica, solamente
sirve para facilitar un pretexto a esta exibicin del guitarrista. Trrega invierte este habitual orden
(en su poca) y pone, como se debe, la msica en primer plano: l mismo retrocede ante la
penumbra de la guitarra. No solamente renuncia al ftil atractivo del ataque con uas, sino tambin
a sorprender su pblico con la virtuosidad. Como ya hemos visto, es muy frecuente que los amantes
a la guitarra entre los oyentes no comprendan esto. Hay que subrayar que solamente su sumisin a
la msica y a la guitarra, y la subordinacin de su proverbial habilidad tcnica a la esencia de la
msica, permiten explicar el impacto de su ejecucin en los msicos eruditos.
Algunas de sus reflexiones nos aclaran sus opiniones en lo que concierne a las nuevas dificultades a
las que somete su propia interpretacin: "La dificultad en la guitarra", deca, "empieza al querer
esta

sos virtuosos y
sicos solamente se sirven de la guitarra valindose de mil astucias, la historia de la guitarra
tocarla bien. Hay quien hace y hay quien da la impresin de hacer. Una interpretacin personal
caprichosa encubre, a menudo, una imperfeccin; lo que, en rigor, no deja de ser mentira". Si se
considera por otra parte, que su amor por la guitarra ha determinado su vida, podemos sealar otra
razn para compartir sus esfuerzos durante el curso de sus ltimos aos: el deseo de mejorar la
importancia o la situacin de la guitarra en la jerarqua de los instrumentos. En primer lugar
encontramos desde el comienzo de los tiempos modernos un cierto nmero de instrumentos de
cuerda, de viento y de clave bajo sus diferentes formas. Unos por sus posibilidades armnicas, otros
por su aptitud de imitar de manera melodiosa la voz humana. Estos instrumentos deben su rango al
valor artstico de las obras que desde siempre, los grandes compositores han creado para ellos.
Est claro que la guitarra no ocupa, en dicha jerarqua, el sitio que le corresponde ya sea por su
historia o por sus posibilidades armnicas y meldicas. Se tiene por costumbre comentar
desproporcin a causa del sonido dbil del instrumento y de las raras composiciones originales de
primer orden.
Retrato de F. Trrega
por Enrique Segura (1874-1951)
Fotografa que hizo E. Segura de Trrega
en 1901, realizando el magistral dibujo
(Museo de Bellas Artes de Castelln) de la izquierda

Pero, este razonamiento confunde 1a causa y el efecto. Mientras que numero
m
- 2653 -


carece de guitarristas como Sor o Trrega. Solamente intrpretes de esta envergadura sabran
revelar a los compositores el valor musical de la guitarra y - lo que importa mucho ms -
asegurarles una ejecucin de sus obras cualitativamente equivalente a la de instrumentos
reconocidos. Por esta razn jams se cre una literatura de guitarra que fuera compatible a la del
violn, flauta o piano. Lo mismo ocurre hoy en da: desear un repertorio diferente o de un nivel muy
elevado no significa rechazar el actual, sino poder interpretarlo de manera ejemplar.
Durante el curso de sus ltimos aos, las interpretaciones de Trrega ya no consisten en dividir
una obra como los guitarristas tenan por costumbre hacer en una multitud de matices y efectos
sonoros con exageracin. l, aspira al contrario, a un hermetismo sonoro fundado en la firme
conviccin que l mantena la singularidad de qualquier composicin, Trrega opta por el ataque
con yema porque para alcanzar ciertos objetivos solamente le parecen posible limitndose
deliberadamente El ataque apoyando que l utiliza casi siempre hacia el final de su vida le aportar
un volumen sonoro mximo as como matizes de gran precisin Hoy, estas concepciones han
perdido valor; por una parte, se renuncia a admitirlas, se ponen en duda, o se niega la base de sus
reflexiones, su concepto de la guitarra; por otra parte, se descubre, cada vez ms fuentes antiguas
que contenan a veces un esbozo de lo que globalmente, se le haba tachado de "invento" a Trrega .
Se "demuestra" de esta manera que su celebridad es usurpada y, al mismo tiempo, que nunca existi
una "escuela de Trrega".
De pie y de izquierda a derecha: el escultor Viciano, J. Coln, F. Trrega, C. Coln y el pintor P. Roda.
Sentados: M. Benlliure, T. Coln y R. Chap.
:
solamente se acepta de Trre haza el formar parte de una
El malestar que inspira hoy su gloria reside por otra parte en una contradiccin fundamental
ga la parte tcnica de su herencia y se rec
descendencia espiritual y musical, lo que justifica plenamente la utilizacin de dicha tcnica.
Quienes, por ejemplo, rechazan o se burlan de Trrega considerando "mrbidas" sus posiciones en
las que las dos manos se presentan perpendiculares a las cuerdas, deberan ser muy conscientes del
- 2654 -


siguiente hecho: estas posiciones, as como la ejecucin de Trrega, hubiesen podido ser
inadaptables a su propia pulsacin como las de J. Bream y N. Yepes. Pero como es cierto que
dichas posiciones no constituyen un objeto en s, son tambin la base de las interpretaciones de
Trrega.
Recientemente en un debate consecutivo a un concurso, se llam la atencin referente al progreso
que cada uno de los jvenes participantes hubiese hecho sin utilizar las posiciones "anticuadas de
inin) el derecho de sentirse superior a un pasado reciente. No es sin embargo
Trrega cambiaba de tcnica cuando deseaba que el instrumento diera satisfaccin a mayores
exigencias musicales.
cuerpo hercleo sufre las molestias de la arterioesclerosis: sus uas se
Trrega". Qu prueba esto? En primer lugar, simplemente, que ciertos puntos de vista han
cambiado y que parte del profesorado se ajusta a lo que hacen los guitarristas conocidos de la nueva
generacin. Si he comprendido bien, para esta generacin, progresar significa pasar del "apoyando"
al "tirando", del ataque con yema o ua y yema al ataque solo con la ua y de la posicin vertical de
las manos a la posicin diagonal de stas. Sin embargo son justamente estos procedimientos los que
Trrega aprendi en el mtodo de Aguado, y que utiliz durante decenios en pro de su carrera de
virtuoso con, por supuesto, resultados espectaculares, y que despus abandon, uno tras otro con
pena o reemplazndolos por los ms apropiados en beneficio de concepciones musicales de un nivel
insuperable.
Sacar su progreso de la primera del siglo XIX, es decir la poca anterior a Trrega no confiere
(segn mi op
admisible que los procedimientos de pulsacin recientes promovidos, un poco a la ligera, "nueva
tcnica" en la escuela de la virtuosidad sean indiscutiblemente ms ventajosos que los de Trrega.
Esto no hara ms que confirmar su poca y su origen. Fernando Sor ya afirmaba que Aguado
promulgaba en su mtodo las mejores reglas muy bien pensadas y calculadas en materia de
velocidad y notas picadas. Trrega que las sigui desde un principio al pie de la letra, les debe su
apodo de "Sarasate" de la guitarra.
ltima foto de Trrega
Para refutar globalmente estas concepciones de Trrega un solo argumento ha bastado durante
mucho tiempo: "... Su
transforman, se vuelven recias, perdiendo su caracterstica sensibilidad; se desvan, se abren y se
separan de la yema en su parte extrema, lo que hace que se vea obligado a cortrselas..."
- 2655 -


Domingo Prat ha sido quien particularmente ha propagado esta versin que aqu precede en su
"Diccionario". Pujol, por su parte, toda su vida la ha dado por difamatoria. Varias razones nos
a perplejidad: en otras palabras, aunque el nmero de msicos en los
De derecha a izquierda: Rosa Gil, Ca ra (esposa de Emilio Pujol), Emilita
Corral, (esposa de Andrs Segovia Trrega,
permiten recharzarlas. Contentmonos con citar solamente dos: 1) Los que le visitaron, personas del
mismo oficio e imparciales (referencia al informe de Juan Mann) han testimoniado que el hecho de
tocar con yema se trataba verdaderamente para Trrega de dar un gran paso en pro de la guitarra. 2)
Trrega nunca hubiese exhortado a ninguno de sus alumnos a seguir su ejemplo si hubiese sido
fruto de las consecuencias de una enfermedad que tuviera una influencia negativa sobre los medios
de la interpretacin. Por eso las razones dadas al cambio de pulsacin de Trrega, ya no deben, hoy
en da, levantar controversias.
Despus de los progresos musicales de los que fue el instigador fuesen aniquilados por Segovia y
sus xitos, solamente quedaba l
que la concepcin de la guitarra ya no es el solo dominio de Segovia, no aparece nadie dispuesto a
tomar el relevo de Trrega. Sin embargo si Aguado y el siglo XIX debieran servir para liberarse de
Segovia y sus secuelas, esto significar un paso ms atrs en la historia de la guitarra. Quiero decir
con esto que quienquiera que busque en el futuro salir del atolladero en el que la manera de tocar de
Segovia ha dado impulso al instrumento, hara mejor en tomar como punto de partida las
concepciones musicales de Trrega.
(Traduccin espaola de Domingo TRREGA y F. HERRERA)
Homenaje a Francisco Trrega
Villarreal de Los Infantes 1952
rmen Correcher, Pepita Roca, Ma
), Carmen Loscos, Emilio Pujol, Manuel Cubedo, Manuel
Mariano Perea y su mujer, padre de Emilia Corral, sobrino de Emilio Pujol y Baltasar Rull Villar.
(Por cortesa de Mara Rosa Gil Bosque)

- 2656 -


- CAPRICHO RABE -

El gran genio de Trrega reside en fuera el "Capricho rabe"
arcelona, 1889). Este mismo ao tambin escribir "Preludio N 1"; al ao siguiente, "Preludio
sobre motivos populares, inspirndose de la "Jota" de Julin Arcas (1832-
Paganini "Il Carnevale di Venezia" (1829), la escribi para violn y pianoforte con 12
ga, publicadas en las Ediciones "Alier" de Madrid, por los aos 1932/43.

e las composiciones de este gran maestro espaol.
mucho y muy buenos recuerdos: tengo algunos
onal, 25.III.1950).
que su primera composicin
(B
N 8" y "La Alborada". En 1894 compone "Mara" (Tango); en 1896, "Sueo" y "Mazurka en Sol"
y en 1897, "A la Almambra!" invocacin, que ms tarde editar con el ttulo "Recuerdos de la
Alhambra".
Anteriormente al "Capricho rabe", Trrega adapt a la guitarra una "Fantasa Espaola"
(1872), -Gran Jota-,
1880).
La composicin "O mamma mamma cara" (cancin napolitana) a la que tambin denominaba
Nicolo
variaciones. Trrega, de esta obra de Paganini, realizar un arreglo para guitarra en 1880 compuesta
de 8 variaciones.
La "Gran Jota" y las "Variaciones sobre el Carnaval de Venecia" formarn parte de las ediciones
pstumas de Trre
Curiosamente el "Carnevale di Venezia" de Paganini tambin se edit despus de la muerte de
ste ltimo.
El "Capricho rabe" es sin lugar a dudas la obra ms conocida y celebrada de todo el repertorio
d
El guitarrista cataln Domingo Prat (1886-1944), alumno de Miguel Llobet, deca en su
diccionario de 1934 (pg. 319) "Guardo de Trrega
de sus muy importantes papeles originales como 'Capricho rabe' que con su puo y letra titul
'Capricho Morisco', lleva la fecha, 28 de julio de 1889, Barcelona".
El hijo de Trrega, en una entrevista que le hizo Jos del Castillo, citaba reiteradas veces la
"Serenata rabe" en lugar del "Capricho rabe" (Solidaridad Naci

- 2657 -


He aqu el manuscrito de Trrega de la citada creacin. Al principio de esta msica estn escritas
s siglas C. A. y, debajo de stas, Serenata; es decir, Capricho rabe, Serenata.
omposiciones y una transcripcin de un "Largo de Beethoven, Op. 7", en las ediciones musicales

El "Capricho rabe" ha sido mentado para pequea orquesta,
andas rondallas, incorporndose al repertorio internacional; para piano fue magistralmente
la

La primera obra que har imprimir Trrega ser el "Capricho rabe" junto con otras de sus
c
valencianas Antich y Tena, en 1902.
Ejemplo de la citada publicacin
transportado al violn, instru
b
transcrito por el profesor y compositor cataln, Manuel Burgs (1874-1945) bajo el ttulo "Serenata
rabe" y publicada por las Ediciones Ildefonso Alier (Madrid).
- 2658 -


Ejemplo de esta edicin

El "Capricho rabe" lo dedic Trr Bretn.
Toms Bretn (1850-1923) fue un notable msico espaol, que compuso peras y zarzuelas; entre
ra violn, msica coral, de
portancia de esta obra.
etn, pidindole excusas del

ega al eminente maestro
ella cabe citar la popular "La verbena de la paloma", un concierto pa
cmara y composiciones religiosas.
El hecho de haber dedicado a Toms Bretn el "Capricho rabe" nos puede dar esto una idea de
la opinin que deba tener Trrega sobre la im
Al publicar la editorial valenciana Antich y Tena la primera coleccin de obras de Trrega,
escribi ste desde Mlaga a su insigne amigo el maestro Br
atrevimiento que se haba permitido al dedicarle su "Capricho rabe".
La calurosa carta que el maestro Bretn escribi en agradecimiento a Trrega, demuestra el
respeto y estrecho cordial contacto que haba entre los dos compositores.
Toms Breton

- 2659 -


Carta de Bretn a Trrega

Barcelona

Mi querido amig ando pude
acerlo, ya le juzgaba fuera. Ahora veo que su cuartel gral. es invariable, pues indica la direccin
abe el alto y sincero
elli", cuatro actos, me tiene atareadsimo.
Toms BRETN
(14 de Octubre, 1901)

El "Mtodo de Guitarra" al que hace mencin Bretn en esta epstola estuvo
voluntad de Trrega en la ltima dcada de su vida, y no lo lleg a terminar y publicar, como era
ga.

Tal vez debido al papel principal que h ranada, el vocablo alhambrismo parece
apto para batear un estilo musical que empieza po 0 y termina a finales del siglo XX.
la
Alhambra" Serenata (Bretn), "Fantasa Morisca" (Chap), "Adis a la Alhambra" (Monasterio).
Sr. D. Francisco Trrega

o: Me alegra mucho saber de Vd.; no le contest a Mlaga porque, cu
h
que yo tena apuntada, y a ella le dirijo sta por si ya no se halla en Segorbe.
El atrevimiento que se ha tomado Vd. Con mi modesto nombre, amigo Trrega, es un honor y
favor muy grande que me rinde. Yo se lo agradezco, pero muy de veras. S
concepto que tengo de sus mritos; figrese, pues, si ser para m motivo de orgullo que un artista
serio se acuerde de m para tal distincin. Muchas gracias! Lo ha publicado? Aqu se podra
hacer, si ya no lo ha hecho.
He sido nombrado Comisario regio del Conservatorio; esto y 1a instrumentacin de una pera
que acabo de escribir, "Farin
Por eso corto. Cundo vemos a Vd. por aqu? Qu hay de la publicacin de un Mtodo de
Guitarra de que me habl su excelente amigo Gomis?
Siempre suyo muy affmo. amigo
ocupando la mente
y
su deseo, debido a sus repetidas prdidas de salud.
Del ltimo comps del "Capricho rabe" existe otra versin que Trrega escribi, de la que
damos aqu un ejemplo manuscrito del mismo Trre

"El alhambrismo"
a desempeado G
r los aos 5
Los principales lderes de este movimiento fueron Toms Bretn (1836- 1903), Ruperto Chap
(1851-1909) y Jess Monasterio (1836- 1903). Veamos algunos ttulos de tipo alhambrista: "En
- 2660 -


Trrega tambin forma parte de esta boga musical alhambrista; en primer lugar con su
"Caprichorabe", luego, "Recuerdos de la Alhambra", "Danza Mora" y "Danza Odalisca".
Curiosamente, el "Capricho rabe" y la "Serenata" de la "Fantasa Morisca" de Ruperto Chap,
tinato
cias de un
tienen en su estructura algo similar.
Presentamos un ejemplo de un pasaje, con bajo obstinato, de la obra de Chap y el bajo obs
del "Capricho rabe".
Volviendo al alhambrismo, no olvidemos que 1. Albniz escribi muchas obras de este gnero, y
que muchas de ellas se han transcrito a la guitarra; entre ellas citemos "Zambra granadina" (de la
Suite morisca 1889), "Granada" 1886, "La Alhambra" 1897, "Serenata rabe" 1883, etc.
En Castelln, el da 20 de diciembre de 1915, durante la ceromonia del entierro de Trrega, tres
bandas de msica rodearon el fretro en forma de semicrculo. interpretando el "Capricho rabe".
La msica sonaba melanclica, con suave ritmo, pareciendo arrancar armoniosas caden
crepsculo en los vergeles de la huerta valenciana, haciendo vibrar las ntimas fibras del alma a los
que presenciaron este inolvidable y emotivo acto, de uno de los msicos ms excelsos de Castelln:
TRREGA!
(Francisco Herrera - Publicado en la revista "Mainhardt",1999)

A:
"Arte y Letras" (Director, Jaime Be
Revista de Castelln (Ao V. 2
a
poca), N 19 - Castelln. 15/12/1915.
yo biogrfico) por Emilio Pujol, Lisboa 1960.
de Jos M
a
Doate.
por Wolf Moser, Lyon, 1996).
BIBLIOGRAF
llver)
"Trrega" (Ensa
"En torno a Trrega". Seleccin y prlogo
Publicacions de l'lI.lustrssim Ajuntament de Vila-real. 1984.
"Francisco Trrega" (La Guitarra en Espaa desde 1830 a 1960

- 2661 -


- RECUERDOS DE LA ALHAMBRA -

Pocas cosas se han escrito acerca de esta cautivadora composicin para guitarra. En su "Ensayo
iogrfico" (1960) dedicado a Trrega, Emilio Pujol habla de manera limitada de esta pieza y, lo
poco que dice de ella, lo ha rrafo del citado libro, en la
pgina 130, lleemos lo siguiente: "Con ocasin de una jira que Trrega hizo por aquel entonces a

B
ce de manera incorrecta. En el tercer p
Andaluca (1896), doa Concha y Clarita decidieron acompaarle. Estando en Granada, visitaron
la Alhambra un atardecer. Aquella misma noche, y evocando la enorme impresin que les dejara su
visita, Trrega esboz el motivo de su famoso trmolo, que ms tarde sera completado bajo el
ttulo 'A la Alhambra' ('invocacin'), y que despus se haba de publicar con el nombre dfinitivo de
'Recuerdos de la Alhambra' ".
Dicho comentario supone que Emilio Pujol nunca vio el manuscrito original de esta obra que
Trrega escribi tres aos despus de su visita a la Alhambra, puesto que el ttulo que dio Trrega a
la citada composicin (seguida de la dedicatoria a su alumna doa Concha) era la siguiente:
IMPROVISACIN! A GRANADA! CANTIGA RABE
Y al final de dicha composicin escribe Trrega dirigindose a su alumna Concha Jacoby: "ya que
no puedo ofrecer a Vd. ofrenda de ms vala en el da de su Santo, acepte esta, mi pobre nota
potica, impresin que sinti mi alma ante la grandiosa maravilla de La Alhambra de Granada que
juntos admiramos".
Francisco Trrega

- 2662 -

Tocante al ttulo de este famoso estudio en trmolo, otra versin fue dada: Manuel Ibez Trrega
(1902-1994) guitarrista flamenco residente en Pars y sobrino del Maestro, me afirm reiteradas
veces que su to Trrega dio el ttulo "Recuerdos de la Alhambra" en recuerdo de su primer
recital de guitarra en el "Teatro de La Alhambra" de Madrid a la edad de 16 aos.
La meloda del Acto 1 de la pera "Los pescadores de perlas" de G. Bizet, se asemeja
curiosamente al principio de "Recuerdos de La Alhambra".
- 2663 -


No se sabe si la similitud de estas dos melodas es pura coincidencia o, tal vez, Trrega se inspir
en la citada obra de Bizet.
Con todo esto cabe notar que Trrega se interesaba por la msica de Bizet, ya que de la
"Arlsienne" de este ltimo arregl para guitarra las siguientes piezas:
"Farandole" (2 guit.) "Sueo del Inocente" "1 Minueto"
"2 Minueto (2 guit.) "Meloda" (2 guit.) "Marcha del rey" y "Entreacto".
No hay que olvidar que, gracias a la composicin en trmolo de Trrega, miles de jvenes del
mundo entero han realizado el sueo de llegar a ser profesionales de la guitarra.
"Recuerdos de La Alhambra" describe la fascinacin que este "trmolo" ha suscitado en la
mayor parte de guitarristas, intrpretes y auditores ya que esta bellsima obra ha sido muy a menudo
la eleccin preferida de muchos concertistas.
Entre los muchos xitos que ha tenido esta obra, vamos a relatar el del guitarrista flamenco "Luis
Maravilla" (Luis Lpez Tejera). Este notable intrprete fue contratado en calidad de acompaante
en el Ballet de Pilar Lpez (1946), y, una noche le pidieron que tocara un solo de guitarra;
accediendo a dicha demanda toc "Recuerdos de La Alhambra"; al terminar su actuacin, Luis
Maravilla se dio cuenta del xito que le haba dado la ejecucin de esta obra; adems el pblico se
qued sorprendido al escuchar un guitarrista flamenco tocando tan magistralmente la msica clsica
de guitarra. Lo bueno de todo esto es que a partir de aquella actuacin, Luis Maravilla fue siempre
contratado como solista.
Los parientes de doa Concha Jacoby, alumna y mecenas de Trrega, eran muy amigos de la
familia del insigne pianista cataln Federico Mompou; a raz de esta amistad la familia Jacoby
regal a los familiares de Mompou el manuscrito original de "Recuerdos de La Alhambra" y una
guitarra. Ms tarde Carmen Bravo, pianista y esposa de Mompou, efectu el cambio del manuscrito
de Trrega por uno de su marido al profesor de guitarra, Fernando Alonso, actual propietario del
establecimiento de msica barcelons "Casa Sor".
Cuando Trrega public por primera vez "Recuerdos de La Alhambra" en las ediciones Vidal
Llimon y Boceta (1907) de la Ciudad Condal, la dedic a su amigo el guitarrista parisino Alfred
Cottin. La familia Cottin fue una de las que siempre acogieron cordialmente a Trrega durante su
estancia en Pars a fines de otoo de 1897.
"Posea Alfred Cottin una de las ms valiosas colecciones de guitarras que ha existido. El
nmero de dicha coleccin sobrepasaba el de noventa, y entre ellas figuraban Torres de diferente
poca y calidad, Lacte, Panormo, etc. Tena una de Jos Pags, de Cdiz, realmente excepcional,
llamada por l 'La voix d'or' (La voz de oro).
Este ilustre artista, del que guardamos nosotros un carioso recuerdo, senta por Trrega la ms
franca admiracin y simpata (E. Pujol, "Trrega").
En el artculo "La guitarra entre nosotros" (La Vanguardia de Barcelona, 19 de mayo de 1963),
Arturo Llopis, refirindose a Trrega y su estudio en trmolo, hizo el siguiente comentario: "La
partitura 'Recuerdos de La Alhambra', el trmolo famoso que un da u otro han interpretado todos
los guitarristas del mundo lo vendi por cien pesetas. De derechos de autor, la obra ha
proporcionado ya unos ochenta mil duros".
El manuscrito de esta obra presenta algunas variantes con respecto a la edicin de Llimon y
Boceta. Se suele ver algn cambio en la parte armnica y, sobre todo, en el acorde de la mayor que
finaliza esta composicin.
Hay que subrayar la profunda sensacin que caus en el alma de Trrega su visita a Granada,
puesto que all nacieron sus inspiradas creaciones: "Recuerdos de La Alhambra", "Capricho
rabe", "Danza Mora" y "Danza Odalisca".
"Recuerdos de La Alhambra" es la obra ms universalmente clebre del repertorio guitarrstico; es
aquella en la que el espritu lrico y el elemento sonoro juntos se exprimen y se funden en una
elevada inspiracin; solamente la guitarra sabr dar su singular encanto y belleza musical,
contribuyendo eficazmente al prestigio actual del instrumento.
- 2664 -


"Ilustracin Musical Hispano Amricana" dirigida por Felipe Pedrell
(1888-1894)

La versin manuscrita que preparaba Trrega para editarla, estaba en posesin de su alumna Pepita
Roca, residente en Barcelona. Actualmente dicho manuscrito se encuentra archivado en la
"Biblioteca de la Guitarra" madrilea de Melchor Rodrguez. En este manuscrito se pueden ver los
cambios que efectu Trrega, en comparacin con su primera versin manuscrita.
(Francisco Herrera - Revista "Mainhardt",1999)

BIBLIOGRAFA:
Emilio Pujol: "Trrega" -Ensayo biogrfico- (Lisboa, 1960).
Wolf Moser: Francisco Trrega, Werden und Wirkung (Edition Saint-Georges, 1996, Lyon, France).
En torno a Trrega: Villarreal, 1984, Espaa.

- 2665 -

TATAY CUENCA Jos

TATAY CUENCA Jos
n. 1895 en Valencia

Es el heredero en el arte de construir Guitarras de una saga que comienza su andadura all por 1889,
con su abuelo Vicente Tatay Alabau, el cual se inicia en este oficio de la mano de Salvador Sancho,
cuando contaba 13 aos de edad. Con el tiempo Salvador Sancho da en emigrar a la Argentina, y
Vicente se queda con el taller acrecentando su produccin. A comienzos de los 1900 sus guitarras
comienzan a ser apreciadas y el taller llega a tener 25 operarios, incorporndose al trabajo sus hijos
Jos y Andrs, este ltimo emigra a Estados Unidos abriendo un pequeo taller en la 5 Avenida de
Nueva York. En 1942 contando con 73 aos deja la fbrica en manos de sus hijos Jos y Vicente
Tatay Toms, que destacaron en la fabricacin de Guitarras de Concierto. Jos era experto en el
corte y conocimiento de maderas, desplazndose a diferentes lugares en busca de material
adecuado. Con el tiempo los hermanos se separan. Jos abre una fbrica en Paterna (Valencia), al
tiempo Vicente lo hace en Valencia ciudad. Por esta poca Jos construy para el Tro los Panchos
un Requinto al que este grupo lleg a tener en gran estima por la calidad de su sonido, llamndolo
en memoria de su constructor "El Tata". La crisis del 75 hace que se cierre la fbrica de Paterna
debido a dificultades econmicas. El hijo de Jos, Jos Tatay Cuenca, haba estudiado el Peritaje
Mercantil, encargndose de las tareas burocrticas de la fbrica, pero sintindose atrado por el arte
de construir, termina dedicando todo su tiempo a la fabricacin de instrumentos en un pequeo
taller que posee en el barrio de Ruzafa, donde en solitario construye guitarras, mandolinas
napolitanas, timples canarios, charangos bolivianos, cuatros venezolanos y guitarrones valencianos.
(Salvador Alamar)

- 2666 -

TATE Phyllis

TATE Phyllis
n. 1911 en Gerrard's Cross - m. 1987 en Londres

Compositora inglesa, cuyo nombre real era Margaret Duncan. De 1928 a 1932 estudi en la Royal
Academy of Music de Londres, teniendo como maestro de composicin a Harry Farjeon. Desde
1959 fue miembro del Composer's Guild. Entre 1976 y 1981 fue directora de la Performin Right
Society Member's Fund. Compuso para orquesta, msica de cmara, vocal, etc. Tambin para
guitarra: "A sad humoresque" para guitarra sola; "Trois chansons tristes", voz y guitarra; "2
Baladas", mezzosoprano y guitarra; y "Songs of Sundry kids", para tenor y lad.

TAUSINGER Jan
n.1921 en Piatra Neamt, Rumania - m. 1980 en Praga

Compositor checoslovaco, de origen romano. Se form en Bucarest, donde tuvo como maestros a
Cuclin, Jora y Mendelsohn y se gradu en 1947. Se traslada luego a Praga, estudiando con Ancerl,
Haba y Borkovec en la Academia de Msica de dicha capital (1948 -52). Entre 1952 y 1958 fue
director del Conservatorio de Ostrava. Su msica sigue las corrientes del dodecafonismo. Entre sus
obras encontramos un "Trio" para violn, viola y guitarra (1965), y "Noc" (La Noche) para soprano,
coro, orquesta y guitarra (1967).

TAVERNA-BECH Francesc

Entre 1952 y 1962 realiz estudios musicales con Ernest Cervera, Enric
Ainaud y Montserrat Millet. Su obra presenta dos fases. La primera
(1953 a 1968) se caracteriza por su carcter tradicional. A partir de 1973
se va perfilando la segunda fase, en la que se plasma un estilo de
expresin ms libre y una inquietud en la bsqueda de planteamientos
que se identifiquen con formas y procedimientos ms actuales del
lenguaje sonoro. Tambin aquel ao empieza a dedicarse
profesionalmente a la crtica musical. Ms tarde (hacia 1978), ayudado
por las conversaciones y contactos con el compositor Joun Guinjoan,
enfoca decididamente, e intensifica, su actividad creadora. Para
Francesc Taverna-Bech el hecho de componer puede obedecer al deseo
de crear un mundo sonoro que exprese una idea o una sensacin, a la
necesidad de reaccionar ante unos hechos que vagamente intuye y que, a
medida que avanza la composicin, se va concretando y definiendo poco a poco.
Obras:
CROQUIS (1979), 8' Est.: Barcelona, 1979 (Jordi Codina) Ed.: CLIVIS Publicacions
SUITE (1988), 10'
TRPTIC PER A QUATRE GUITARRES (1975), 12'
STROPHAE (1989), 10' - Flauta i Guitarra
PLANY (1983), 17' Mezzo-sopr. Guitarra i 2 Perc. Obra-encarrec del Festival Internacional de
Msica de Barcelona Est.: Barcelona, 1983 (A. Ricci, mezz., J. Codina, guit.; Percussions de
Barcelona. Dir.: X. Joaquin)
CLIMES IV (1989), 18', (Fantasia concertant per a guitarra i orq.) 2.2.2.2.-2.0.0.0.-perc. (I
executant)-Strings
CAMINAVA LA NIT (1991), 15' Guit. solo; orquestra de corda: 4.4.2.2.1
("Llibre per a guitarra" Clivis Publicacions,1992. Barcelona)

- 2667 -

TAYLOR Robert

TAYLOR Robert
Siglo XVII

Msico ingls, laudista, miembro de la capilla real de Londres a principios del siglo XVII.
Compuso "Sacred Hymns" (Londres, 1615).

TCHENG

Instrumento utilizado en las orquestas monglicas y para la danza denominada Khing-Lng. Este
tiene catorce cuerdas y el empleado en la orquesta es ms pequeo y solamente tiene seis cuerdas.
Los "tcheng" de mayor tamao se apoyan sobre soportes en forma de X. Este instrumento es
originario del pas de Tschin y su invencin se atribuye al general Mng Thyen. Hay tambin
"tcheng" de cinco, doce y trece cuerdas, que se taen con una ua de hueso de ciervo. Entre los
instrumentos enviados a la corte de Thang por Birmania, figur un "tcheng" de nueve cuerdas que
se afinaban por medio de dieciocho puentes movibles. E1 cuerpo del "tcheng" est hecho por un
trozo de madera hueco, y adopta una forma similar a la del cocodrilo.

TCHOGOR

Instrumento persa, que se utiliza en las diversiones populares. Se asemeja al "tar" y tiene cinco
cuerdas de latn, que se taen unas veces con ua y otras con un pedazo de piel de corzo. Todo el
instrumento est hecho de una sola pieza y consta de nueve divisiones que rodean completamente al
mango. Casi al finalizar la tapa tiene un puentecito, estando extendidas las cuerdas del uno al otro
lado del instrumento.

TEESELING Muziekuitgeverij van

Editorial holandesa, fundada en 1966 por Rob van Teeseling. En su catlogo sobresale la
produccin para guitarra: tratados pedaggicos (de Leonhard Beck, Teodoro Molinaro, Koos
Tigges, etc.), composiciones para una, dos y ms guitarras, incluida la obra completa de Fernando
Sor (edicin de Mijndert, en doce volmenes), y para guitarra y otros instrumentos.

TEESELING Rob van
n. 1933 en Arnhem, Holanda

Guitarrista, pedagogo y actualmente editor musical holands, cuyos estudios del instrumento realiz
como discpulo de Koos Tigges en La Haya. Pertenece a la primera generacin de artistas que
contribuyeron a imponer en su pas la aficin por la guitarra clsica. Durante algn tiempo actu
como concertista y ejerci la enseanza de aquella en diversos centros docentes, entre otros en la
Escuela de Msica de Nijmegen. En dicha ciudad fue uno de los fundadores de la Sociedad
Guitarrstica "Francisco Trrega" ("Gitearverenigung"), por l presidida desde hace ms de un
cuarto de siglo, y an activa, que presenta una programacin regular de conciertos de guitarra. En
1966 fund asimismo la editorial que lleva su nombre, en cuyo catlogo encontramos una
amplsima produccin para guitarra.

- 2668 -

TEGHI Pietro

TEGHI Pietro
Siglo XVI

Laudista italiano, de Padua, autor de dos libros en tablatura francesa para lad: "Carminum ad
testudinis usum compositorum..." (Phalse-Bellre, 1547) y "Hortus Musarum..." (1552 y 1553),
con obras para uno y dos lades y canto y lad.

TEJADA Jess Antonio
n. 1957 en Zaragoza

Autodidacta, comienza a temprana edad los estudios de solfeo y guitarra. Posteriormente realizar
los de armona y composicin. Perfecciona su tcnica instrumental con Jos Toms, Regino Sainz
de la Maza y Giorgio Oltromari en Santiago de Compostela, Granada y Siena (Italia),
respectivamente. Ms tarde asiste en Valencia a un curso de msica electroacstica de Gabriel
Brncic. Hasta ahora ha ofrecido recitales en Espaa, Francia, Reino Unido, Holanda y Egipto, aqu
invitado por el Instituto Hispano-rabe de Cultura. Asimismo ha tocado acompaado por la
"Orquesta Solistes de Catalunya" y la Orquesta de Cmara "Olivier Messiaen" de Pars, dirigidas
por Xavier Gell y Henry Martinot, respectivamente. Dentro de la msica de cmara ha formado
dos con flauta, grabando para diversas emisoras de radio. Sus actividades musicales se reparten
hoy entre la enseanza y los conciertos.

TEJEDOR PONTI Marta

Concertista argentina de guitarra. Comenz el estudio del instrumento en la Academia Prat, 1928.
En septiembre de 1932, ofreca un recital en el Saln La Argentina, del que apareci una crtica en
el diario "La Prensa" del da siguiente: "Anoche en el Saln La Argentina dio una audicin la joven
guitarrista argentina. En 1930 se le encomendaba ya una parte Marta Tejedor, quien revel
envidiables condiciones de instrumentista y de intrprete; en cuanto a su tcnica, es segura y
brillante, y aborda las mayores dificultades sin esfuerzo y las vence con facilidad. Esto pudo
apreciarse en un programa en el que figuraban obras de Vise, Bach, Sor, Aguado, Paganini,
Brunner, Carcassi, Prat, Damas, Alegre, Trrega, etc. cuyas versiones conquistaron los calurosos
aplausos del pblico." Entonces Marta Tejedor no haba cumplido an los trece aos.

- 2669 -

TELEMANN Georg Philipp

n. 1681 en Magdeburgo - m. 1767 en Hamburgo

Organista y compositor alemn, una de las primeras figuras del barroco. Desarroll su actividad
musical en Leipzig, Thringen y Hamburgo, siendo autor de produccin exhaustiva (superior a la de
Bach y Hndel juntos, se ha dicho), que en su mayor parte se ha perdido.
Tambin dej obras manuscritas para lad, entre ellas una "Suite" con once piezas. Recientemente
se ha encontrado asimismo "13 Partite" para dos lades en la Biblioteca de la Universidad de
Varsovia.
En la edicin del "Getreue Music-Meister" (Hamburgo,1728) de la msica francesa de entonces,
Telemann dio a conocer un "Presto" de S.L.Weiss,
entre los compositores que integran esta publicacin.
Este "Presto" forma parte de la Suite en Si bemol:
(Allemande,Courante, Bourre, Sarabande-Grave,
Presto, Menuet), que encontramos en la edicin
facsmile " S.L. Weiss, 34 Suiten fr Laute solo" p.209
(Schsischen Landesbibliothek Dresden, publicadas por
Brenreiter Verlag Kassel, 1976.
El concertista de rgano espaol Jos Rada nos hace el
siguiente comentario sobre el "Getreue Music-Meister":
"Dentro de la enorme produccin de msica prctica de
G.Ph. Telemann, la edicin del Getreue Music-Meister
(Hamburgo 1728) ocupa un lugar especial por su
originalidad histrica y su carcter de pequeo
compendio de estilos y modas musicales de la poca. Es
muy posible que esta especie de pastiches musicales por
entregas, estn elegidos e incluso compuestos para sus
lecciones particulares impartidas entre la aristocracia
mercantil de Hamburgo y agrupadas en esta publicacin
a la moda de la revista de msica francesa de entonces.
Georg Philipp Telemann.
Grabado de Val.Dan.Preisler
(Nuremberg, 1750)
Esta original manera de editar msica obtuvo gran
profusin, C.Ph.E. Bach entre otros la utilizaba
asiduamente. Telemann, muy conciso y concreto en
otras obras de carcter pedaggico, nos indica en su
propio prlogo que ms tarde analizar el contenido
(mejor dicho comentar), cosa que no lleg a realizar. Al
igual que su sucesor en el cargo de maestro de msica de
Hamburgo (C.Ph.E. Bach), Telemann no se conforma
con editar sus propias obras e incluye en algunos
nmeros partituras de prominentes msicos as como
obritas, en parte curiossimas, de amigos o alumnos que
no pertenecen al mundo de los profesionales. Un aspecto
interesantsimo del Getreue Music-Meister es la
diversidad de estilos, junto al italiano, francs e ingls,
hay obras a la polaca, entonces muy en boga en
Alemania, e incluso ciertos rasgos de estilo holands en
la msica de tecla. Todo este conglomerado de obras y
- 2670 -


estilos estn dedicadas a un tipo de msico ms formado que el simple aficionado, pero que no
alcanza el dominio del profesional, es el Diletante, denominacin esta que se aproxima a la de la
poca "Kenner und Liebhaben" (Amantes y conocedores del arte sonoro). En su prlogo nos
advierte Telemann del carcter un tanto divertido y anecdtico de estas piezas, compuestas, segn
dice, teniendo en cuenta casi todos los instrumentos usuales entonces, adems de arias de cantatas
morales, gnero muy utilizado por Telemann, y peras. Es precisamente en la msica vocal, para la
que estaba especialmente dotado, donde ms se advierte el refinamiento y la irona de este autor,
una de las figuras ms curiosas de su tiempo. Telemann edit ms tarde en Hamburgo, tambin por
entregas, las piezas de clavecn Das fliegende Blatt (El folio furtivo), probablemente debido a la
tan buena acogida que tuvo el Getreue Music-Meister". (Jos Rada. Hamburgo 1983)
(Arte Tripharia, Reprint. Madrid, 1983)

o desde Telemann de incluir el Colachon en su "Concert 2 Flutes travers, avec 2 Viol., Viole,
tas para guitarra: 12 Fantasas, Sonatas,
tasa, Partita D-Dur, Sonate im kanon A-dur, etc.,
Sonata en Do, Sonata a-moll.
a de cmara.
:
rg, 1985.
ditas
N
Calchedon e Basse". Obra que nos ha llegado manuscrita.
Un gran nmero de obras de Telemann han sido transcri
Fugas, piezas, etc.,
Para 2 guitarras: Fan
A 3 guitarras: Menuett di Melante.
Flauta y guitarra: Partita II G-Dur,
Guitarra y violn: Partita N2 G-Dur, Partita N5 e-Moll y Msic
Para una informacin exhaustiva de las transcripciones de Telemann, consltese
Guitarre-Musik / Internationaler Katalog de Wolf Moser / Trekel Verlag / Hambu
"En 1981, Narciso Yepes y su alumna Godelieve Monden, grabaron 4 Partitas in
(originalmente para dos lades) de Telemann: Partita en Mi Mayor, Partita en La Mayor,
Partita en Re Mayor, Partita en La Mayor. (Deutsche Gramophon 2531 350) De acuerdo a las
notas escritas para el disco por la esposa de Yepes, estas Partitas, junto con otras nueve, fueron
encontradas por el propio Yepes en la Biblioteca de la Universidad de Varsovia, durante la primera
gira de ste por Polonia. De las 13 Partitas fueron seleccionadas las cuatro incluidas en este disco,
por ser las ms singulares y porque estaban firmadas con el nombre Melante, un conocido
anagrama de Telemann , segn dice la Seora de Yepes en sus notas". (Sergio Ortiz)
Presto de S.L.Weiss en el "Getreue Music-Meister"
- 2671 -

TEMPEL Hans

TEMPEL Hans
urgo
uitarrista, musiclogo e ingeniero alemn, discpulo de Hans Albert en guitarra. Se doctor en
EMPESTINI Amleto
uitarrista y pedagogo italiano. En principio estudia trompa, la cual abandona despus para
EMPESTINI Claudia
ija de Amleto, tambin guitarrista. Se inicia en la actividad concertstica como nia prodigio, a los
n. 1897 en Magdeb

G
musicologa con el trabajo "Fernando Sor, su vida y obra guitarrstica". Cultiv la guitarra
ocasionalmente en recitales, y a partir de 1922 como componente del celebrado "Mnchner
Gitarrenquartett". Fue asimismo asduo colaborador de la revista "Der Gitarrefreund".

T
n. 1910 - m. 1980.

G
consagrarse a la guitarra. En Miln se da a conocer como concertista en salas y a travs de la radio,
extendiendo seguidamente su actuacin a otros puntos de Italia y fuera del pas. A su vez ejerce
como profesor en el Liceo Musical de Varese. Entre sus discpulos ms aventajados se cuenta su
propia hija, Claudia, con la que durante algn tiempo toca a dos guitarras. Es autor de diversas
transcripciones para guitarra, que han publicado Brben y otras editoriales. "Chorinho", de 1967, es
una de sus composiciones ms conocidas.

T
n. 1940 en Miln, Italia

H
nueve aos de edad, tras haber seguido las enseanzas de su padre. Como tal llega a hacerse popular
dentro y fuera de Italia, tocando unas veces sola y otras a dos guitarras con su padre. Ms adelante
comineza a trabajar como atriz para la televisin italiana, y esta labor la ir apartando cada vez ms
y ms de la guitarra.

- 2672 -

TEMPO (it.), tiempo, comps. movimiento


Las indicaciones del "Tempo" aparecen por primera vez en la obra de los vihuelistas. Luis Miln
(1535) que fue el iniciador de estos movimientos, los presentaba con las siguientes advertencias:
"Comps a espacio"
"Algo apriessa"
"Ni muy espacio, ni muy apriessa"
"Algn tanto apriessa"
"Comps algo apresurado"
"Comps apresurado" o "batido"
Los dems vihuelistas dieron las mismas indicaciones que Miln, precedindolas de signos
estenogrficos:

NARBAEZ (1538)

} el compasillo se ha de llevar
} algo apriessa
} para que parezca bien
} la obra que se taere

} se llevar el compasillo
} muy de espacio
} porque as lo requiere la obra por
} la consonancia o diminucin que tendr.

MUDARRA (1546)

"Para saber a que comps (velocidad) se an de taer estas cifras, se ponen tres tiempos diferentes
y son stos:

== an de yr el comps apriessa

== ni muy apriessa ni muy a espacio

== a de yr despacio porque por ste entran dobladas cifras en un comps
que por los otros.

VALDERRBANO (1547)

== con un punto, taer a espacio

== con dos puntos, taer ms apriesa

== con tres puntos, muy ms apriesa

- 2673 -


La indecisin en materia de movimientos aument, al
perderse el uso de las antiguas piezas instrumentales, cuyos
ttulos "courante", "sarabanda" etc, indicaban entonces
suficientemente el grado de velocidad conveniente a la
pieza; se supli entonces por trminos en italiano, tales
como "lento", "andante", "allegro", etc, al estar el siglo
XVIII, bajo la influencia de la msica italiana en toda
Europa. Un siglo despus, se empezar a indicar
sistemticamente el Tempo con el metrnomo.
La invencin del metrnomo se le debe al terico y
profesor de msica francs Etienne Louli, quien dio la
apelacin de Chronometre a este instrumento, que presenta
en su "Elements ou principes de la musique..."(Paris, 1696)
y dice Louli en su libro :" Es un Instrumento que se ha
construdo bajo mi directiva, y le he puesto el nombre de
Chronometre, porque sirve para medir el Tiempo".

Chronometre de Louli

- 2674 -

TENAGLIA Anton Francesco

TENAGLIA Anton Francesco
Siglo XVII

Guitarrista y compositor italiano, oriundo de Florencia, autor de "cantatas", "Arias", "Madrigales",
etc. Estuvo radicado en Roma, donde en 1656 actu como ejecutante de lad, clavicembalo y
guitarra en presencia de la reina Cristina de Suecia.

TENREYRO MONTENEGRO Antonio
n. 1792 en Villaviciosa/Oviedo - m.1855 en Madrid

Aventajado discpulo de Dionisio Aguado, guitarrista de mrito que mostr su arte en la corte de
Espaa. Noble, Caballero de la real y distinguida Orden de Carlos III, Viceprotector del
Conservatorio Nacional, cuando Rossini visit Espaa, en 1831, Tenreyro Montenegro fue uno de
los que presidieron el banquete que se le ofreci. Saldoni, que lo cita en su "Diccionario", realza su
personalidad como msico ejecutante, calificndolo digno discpulo de Donisio Aguado.

TERPANDROS
hacia 650 aos antes de J.C.

Poeta y msico griego, oriundo de Antisa (Lesbos), uno de los
grandes virtuosos de la "kithara" de tres cuerdas, segn refiere
Plutarco. Lira, era el nombre comn que daban los griegos a
todos los instrumentos de cuerda, como el de Tibia a todos los
de soplo o viento.
Siempre que se alude a la "kithara", cuando acompaa al
canto, se dice, en efecto, que es heptacordo. Terpandros aadi
tres cuerdas, a las cuatro que con anterioridad tena al
instrumento. Se le atribuye a Terpandros, asimismo, la
invencin de las "scolias", canciones bquicas, y composiciones
que sirvieron mucho a los regocijos pblicos. Su escuela
floreci largo tiempo en Lesbos y Esparta. Aqu gan el premio
en la fiesta de Carneades en el ao 676 antes de J.C. y tambin
fue varias veces laureado en las festividades de Delfos.

Lira de 7 cuerdas, introducida por Terpandros.

TERUEL Miguel

Desde muy temprana edad sinti una especial inclinacin hacia la guitarra, si bien no fue hasta
cumplir los once aos cuando decidi estudiarla en serio, por msica, animado por el guitarrista
Juan Grajalva. Entonces ingres en el Conservatorio de Murcia, teniendo all como maestros a
Bonifacio Martn y Manuel Daz Cano. Durante el perodo de estudios, obtiene mximas
calificaciones en cada curso, as como dos premios especiales de "Fin de Grado". Siendo an
estudiante, ofreci su primer recital, con el que inici la actividad concertstica en la regin
murciana. Luego se presenta en otras provincias espaolas. Con todo, Miguel Teruel prestar
especial inters a la docencia, pasando a ejercer como profesor de msica en Institutos de
Bachillerato. Vive en Lorca (Murcia).

- 2675 -

TERVO Vladimir

TERVO Vladimir
n.1957 en Novokuznezk/Siberia,

Guitarrista ruso. Se forma en la Escuela de Musica "Gnessin" de Mosc, donde estudia el
instrumento hasta 1977; finaliza su formacin en el Instituto de Cultura de la misma capital,
diplomndose en el ao 1981. En 1986 gana el primer premio en el Concurso Nacional "ALL"; en
1986 y 1989 se clasifica en tercer lugar en los concursos internacionales de La Habana y "Mara
Canals" de Barcelona, respectivamente. Vladimir Tervo ha ofrecido conciertos en gran parte de la
Rusia, habiendo adems emprendido giras artsticas por Yugoslavia, Bulgaria, Polonia, etc.
Tambin ha tocado en la radio y la televisin de distintos pases y ha grabado discos para el sello
"Meloda", de Mosc.

TERZAKIS Dimitri
n. 1938 en Atenas, Grecia

Compositor griego. En Atenas hizo sus estudios de composicin con Y. Papaioannou (1960-65). Se
traslada seguidamente a Alemania y participa en cursos de B.A. Zimmermann y Herbert Eimert en
Colonia (1965-67). Tras haber frecuentado los cursos de Darmetadt, amplia sus conocimientos en
Dsseldorf (1974). Cultiva la msica de vanguardia. Ha compuesto para guitarra: "Trio" para cello,
guitarra y percusin (1967); "Chronika" para flauta y guitarra (1968), y "Achos" para guitarra, voz y
percusin (1970).

TERZI Benvenuto
n. 1892 en Bergamo - m. 1980

Guitarrista y pedagogo italiano. Sobre todo en su
juventud, despus de haber ganado el Primer Premio en
un concurso organizado por la revista "Il Plettro" en la
ciudad de Como, en 1920, realiz una intensa actividad
concertstica en su pas y en otros puntos de Europa.
Gran aficionado a escuchar a Mozzani, sola incluir
obras de ste y de Legnani en sus programas, junto a
las de autores italianos del Barroco y del Renacimiento.
Ms adelante prest especial inters a la enseanza y
public los mtodos de Carulli y Pujol, as como el
suyo propio titulado "Il chitarrista autodidatta". Entre
sus composiciones ms difundidas se cuentan "Sera di
maggio", "Barcarola", "Fantasia di Spagna" y
"Pastorale", obra esta ltima de singular belleza, rica
en efectos, que figur durante mucho tiempo en el
repertorio de los guitarristas de entonces. Hizo
asimismo transcripciones muy aceptables de Galilei,
Roncalli y otros maestros. Corresponde adems a
Benvenuto Terzi el mrito de haber sido fundador y
director de la revista "La Chitarra" (Bolonia, 1934 -
1943), en la que dio a la estampa un "Dizionario dei
chitarristi e liutai italiani" (1937 ) y otros importantes
trabajos.

- 2676 -

TERZI BENVENUTO (Orquesta de Guitarras)

TERZI BENVENUTO (Orquesta de Guitarras)

Esta apreciada agrupacin nace en 1993 en Bergamo (Italia). Actualmente est constituida de 25
guitarristas, muy activos a nivel didctico y concertstico. El hecho de haber dado el nombre a este
conjunto de Benvenuto Terzi, ha sido con el fin de homenajear el arte de este notable msico de
Bergamo, considerado un gran ilustre en el panorama guitarrstico del siglo XX. Esta formacin
pretende valorizar la dimensin multiguitarrstica, logrando de esta manera obtener una amplia
sonoridad, emotiva y rica en vibraciones, en la que se embellecen las posibilidades polifnicas junto
con el enriquecimiento del aspecto dinmico. La presente orquesta presenta un variado repertorio,
tomado de la literatura musical original, y de transcripciones, efectuadas generalmente por los
mismos intrpretes, con un repertorio de piezas que van del siglo XVI hasta nuestros das.
"Benvenuto Terzi" ha estrenado obras de los compositores: Angelo Gilardino,Vittorio Fellara,
Antonio Brena, Livio Gianola, etc., A veces, se integra en esta orquesta otros instrumentos como:
percusin, violoncelo, mandolina, oboe, flauta y voz, pero siempre con el objetivo de valorizar
sobre todo la literatura guitarrstica. Numerosos son los aplausos y reconocimientos que ha obtenido
la Orquesta "Benvenuto Terzi": entre ellos, el primer premio del Festival Guitarrstico de Vohgera
y el primer premio del Concurso de Msica de Cmara de Varenna. Tambin ha participado en las
siguientes importantes manefestaciones: la "Rassegna Chitarristica Bergamasca", la "23 Edizione
delle Vacanze chitarristiche" de Biella y Vercelli, los "Concerti" de verano del Valle d'Aosta, el
"Primo Convegno Nazionale di Chitarra", la revista "Andar per Musica", el proyecto "Culturale dei
mari, 1996", el festival guitarrstico internacional de "Busto Arsizio", la "VI Rassegna
Internazionale della Chitarra Classica" de Cervia, etc. Adems ha sido el objeto de lisonjeras
crticas en importantes revistas musicales y, ha grabado un CD con el ttulo "Fantasa per orchestra
de chitarre"
COMPONENTES
Pietro Luigi Capelli (Direttore)
Luigi Artina, Luca Bertocchi, Ivan Bracchi, Manuela Bonfanti, Mario Caironi, Dania Carissimi,
Dora Cetera, Paola Corbetta, Cristina Crippa, Davide Gatti, Stefano Ghislandi, Giuseppe Imparato,
Giampietro Maffioletti, Antonio Marinoni, Riccardo Ongaro, Daniele Parodin, Valeria Penteriani,
Giovanni Podera, Pietro Ragni, Marcello Remigi, Marco Roggeri, Walter Ronco, Mario Rota,
Prisca Tami, Fabrizio Zambuto.
- 2677 -

TERZI Giovanni Antonio

Siglo XVI

Laudista italiano, de Bergamo, uno de los principales ejecutantes de su tiempo. Su profesin fue la
msica, siendo muy estimado en este Arte. Am la msica vocal, pero ms la instrumental. Parece
ser que su padre tambin fue msico, ya que en la primera antologa de sus obras para Lad de
Terzi, figura una Gagliarda nova del Padre dell'Auttore. Las dos antologas de Terzi comprenden
Fantasas y otras composiciones instrumentales, as como transcripciones de Motetes, Madrigales y
Canciones de renombrados autores de su poca: (A. Willaert, Palestrina, G.M. Nanino, A. Striggio,
A. Gabrieli, Merulo, Luca de Marenzio, Orlando di Lasso, etc.,
Dio a la estampa dos obras: "Intavolatura di liuto... per suonar in concerti a duoi liuti et solo. Il
qual contiene motetti, contrapunti, canzoni italiane e francese, madrigali, fantasie e balli di diverse
sorti, italiani, alemani et francese" (Venecia, Amadino, 1593), y "Il secondo libro de intavolatura
di liuto, nel quale si contengono fantasie, motetti, canzoni, madrigali, pass'emezi et balli di varie et
diverse sorti..." (Venecia, Vincenti, 1599).
El musiclogo italiano Oscar Chilesotti, siempre sinti una gran admiracin por Terzi,
considerndolo como uno de los mejores laudistas de su tiempo; Chilesotti, en su edicin"
Lautenspieler des 16 Jahrhunderts (Lipsia, 1896 e 1926; Bologna, 1969) public de Terzi, 15 de
sus obras, diciendo lo siguiente en esta publicacin: " Gio. Antonio Terzi e Simone Molinaro, son
los dos laudistas ms perfectos que he encontrado en mis investigaciones"... (Biblioteca Nazionale
Centrale de Firenze)
- 2678 -


A continuacin damos un ejemplo de una danza para Lad de Terzi, transcrita en notacin moderna,
por O. Chilesotti e insertada en la citada edicin, " Lautenspieler..."

Pass'e mezzo

Intavolatura di Liuto / Libro primo

Obras: Mottetti a 4. & a 5. / Madrigali a 5. & a 6. con i suoi cotraponti. / Canzoni Francese, &
Italiane. / Madrigali diversi a 5. / Balli diversi.

Libro secondo

Obras: Fantasie & toccare. / Canzon Francese. / Motetti di diversi. / Madrigali di diversi. /
Canzonette a 3. 4. & a 5. voci, con le sue parole. / Gagliarde Pass'emezi, & balli di varie sorti.

* * *
Ediciones: Intavolatura di Liuto, accomodata con diversi passaggi per suonar in Concerti a duoi
Luitti, & solo. LIBRO PRIMO. Venezia, 1593 (ed. S.P.E.S. Reprint, 1981)
Intavolatura di Liuto, Libro secondo. Venezia, 1599 (ed. S.P.E.S. Reprint, 1981)

- 2679 -

TERZIN Alicia

TERZIN Alicia
n. 1936 en Crdoba (Argentina)

Excelente compositora, que estudi en el Conservatorio
Provincial de Crdoba y en el Conservatorio Nacional de Msica
y Arte escnico, de donde egres en 1958. En 1961 estudi con el
padre Leoncio Dayan, en Venecia, todo lo relacionado con la
notacin musical religiosa armenia de la Edad Media; una
especialidad suya que la introdujo en el mbito de la musicologa.
Sus investigaciones sobre el tema le permitieron exponer una
vlida tesis sobre el pluricromatismo armenio en la American
Musicological Society de Estados Unidos, en 1968. Desde 1967
es secretaria del consejo directivo de la International
Musicological Society. Tambin pertenece a otras organizaciones
especializadas: UCA* CAMU *, Asociacin Argentina de
Compositores* y Asociacin Argentina de Musicologa.
Paralelamente se dedica a la docencia en el Conservatorio
Nacional de Msica y Arte escnico (desde 1960), la Escuela Superior de Bellas Artes de la
Universidad Nacional de La Plata (desde 1967) y el Instituto Superior de Arte del Teatro Coln
(desde 1968).
Su origen armenio y su vasta informacin sobre la msica de esa nacin ha influido en su lenguaje
musical, especialmente en los aspectos ritmicos y microtonales, sin que esto signifique ningn roce
con el folklore. Su msica est slidamente elaborada y revela una riqueza de textura que es
consecuencia de su prolija artesana. En los ltimos aos viene concretando una creciente y al
parecer definitiva madurez, una realidad que acusan sus dos libros de imgenes csmicas, un
conjunto enlazado de obras para diferentes combinaciones en el que ha depositado su ms vlida y
autntica fuerza expresiva.
Compuso numerosas obras: para Orquesta, Cmara, Coro, Banda sinfnica, Piano, Msica
sinfnico-coral, Canto y piano.
Para guitarra escribi dos bonitas e inspiradas piezas: "Cancin" y "Danza Criolla" (Encordado,
1993)
Rodolfo Arizaga "Enciclopedia de la Msica" Buenos Aires, 1971

- 2680 -

TESSARECH Jacques

TESSARECH Jacques
n.1862 en Ajaccio/Corcega - m. 1929 en Niza
Retrato de Tessarech, por ALIX (Muse FESCH, Ajaccio)
(Foto, que gentilmente nos envi el guitarrista Jean Baptiste Antonini)

Notable guitarrista y compositor, francs. En su juventud recibi una esmerada educacin,
consiguiendo graduarse en ingeniero civil, aunque no ejerci por sentir una profunda vocacin hacia
la msica, y en particular hacia la guitarra, que practic como autodidacta. Se dedica por espacio de
ms de treinta aos a la creacin de normas que crea tenan que reportar interesantes ventajas sobre
las conocidas. No lo atrajo, ni quizs era su temperamento, el probable xito o aplauso de los
auditorios; recibiendo en cambio la sancin favorable y aliento continuado para proseguir su obra,
de personalidades de inconfundible autoridad en el mundo musical. A principios del actual siglo el
clebre maestro y compositor lions Carlos Maria Widor le encarg que hiciera un estudio tcnico
de la guitarra, el que fue incluido en "La Technique de l'orchestre moderne" de Widor, obra
traducida y publicada en alemn por H. Riemann en 1904, y en ingls por E. Sudard. Su primera
publicacin de obras para guitarra la inicia con cuatro melodas cortas, que en 1923 incluye en la
"Evolution de la Guitare", obra de 50 pginas de msica (formato 22x30) que se reedita en 1926.
Incluye en primera pgina un juicio del muy ilustrado compositor parisin Georges Migot, que dice:
'La "Evolution de la Guitare" de Jacques Tessarech es algo ms que un mtodo: es una nueva
tcnica. Ms una nueva tcnica entraa una esttica nueva. Con el fin de probar y demostrar con el
ejemplo todo el valor de estas nuevas ideas tcnicas, exactas y claras que abundan en esta obra, el
autor ha compuesto varias piezas constituyendo una iniciacin progresiva de primer orden, por el
mismo valor musical de estas composiciones. Ms de treinta aos de trabajo dedicados a ella le han
valido a "ce musicien" el honor y la gloria de hacer entrar la guitarra dentro de la msica. Otros, que
nosotros admiramos, saben hacer la msica sobre este instrumento. Tessarech la consagra y le da el
derecho de ciudadana, como los instrumentos admirados y cosas refinadas que cantan el alma
mltiple y variada de los hombres.(George Migot, Juin 1926).
En 1929 la editorial H. Lemoine, Pars, publica "La Guitare Polyphonique", que dice ser una
continuacin de la primera; con 67 pginas de msica. Se lee un "Prface", de Georges Migot,
firmado en Noviembre de 1928, mucho ms dilatado que el primero, y donde reafirma sus puntos de
vista con respecto a la obra de Tessarech. Doce piezas y tres estudios forman el primer libro; el
segundo La Guitare Polyphonique, cuatro canciones de su pas natal; siete piezas, dos Sonatas,
- 2681 -

TESSARECH Jacques

cuatro transcripciones y cuatro Estudios, precedidos de una introduccin. La obra primera nos
parece ms ajustada que la segunda; siendo de sealar que esta labor es muy digna de conocerse. A
este fin se form en Pars la "Assotiation Jacques Tessarech", siendo presidente honorario Georges
Migot y secretario Francisco Agostini, discpulo del maestro guitarrista que nos ocupa.
(Diccionario de D. Prat, 1934) Publicado por las Ediciones Orphe, U.S.A,

- 2682 -

TESTA Graciela (nuevo)

TESTA Graciela (nuevo)

Guitarrista contempornea argentina. Profesora con
orientacin docente, egresada de la Escuela Nacional de
Danzas folklricas, estudi Guitarra clsica con Consuelo
Mallo Lpez, Guitarra flamenca con Emilio Medina y
Guitarra elctrica y jazz con Gustavo Sadovsky,
perfeccionando sus conocimientos de Folklore con
Augusto R. Cortzar. Ejerci la docencia de su
especialidad durante ocho aos en el Colegio del Divino
Corazn y desde hace ms de 30 aos que dicta cursos
sobre rasgueos folklricos, flamenco , jazz y ritmos
latinoamericanos en la Casa de la Guitarra . Efectu
mltiples charlas y demostraciones sobre rasgueos en el
CGA por radio en los programas de Acebal y de Segova
a Yupanqui dirigido por S Domnguez e interpret obras
del repertorio clsico como integrante del conjunto de
guitarras que diriga la Prof. Consuelo Mallo Lpez
Actu como acompaante de los poetas Hilda Guerra y
Kity Hallan Realiz una profunda tarea de investigacin
en la materia y como resultado public Rasgueos folklricos ", donde recopila todos los rasgueos
folklricos argentinos con las variaciones, punteos y repiques tpicos de cada regin. Esta
publicacin es utilizada como texto para el estudio de los rasgueos folklricos en los principales
institutos de la Argentina Integra la C. Directiva del Crculo Guitarrstico Argentino y ha
desarrollado una persistente labor de difusin tanto de la guitarra clsica como folklrica.

El Mtodo TESTA
El Mtodo Testa es un mtodo de enseanza de la guitarra,
producto de la labor pedaggica de ms de 30 aos, desarrollado
por la Prof. Graciela Testa en la Casa de la Guitarra. Est basado
en recursos didcticos que desarrollan las condiciones rtmicas
meldicas y armnicas del alumno mediante procedimientos
audioperceptivos. La estrategia didctica fundamental consiste en
aprovechar las aptitudes individuales del alumno como punto de
partida musical que facilite el encauzamiento hacia niveles
superiores. Las clases se dictan exclusivamente en forma
personal,unico medio para lograr niveles de excelencia. En este
sentido se respeta el principio que establece que la individualidad
del alumno es sagrada. Se parte de la realidad del educando que se
presenta con su bagaje cultural de preferencias y capacidades,
procurando satisfacer sus necesidades espirituales y ampliar su
panorama musical. La enseanza audioperceptiva inicial, si bien
no se encara como prctica instrumental, se realiza con recursos tcnicos elementales del
instrumento que no contradicen los fundamentos de la enseanza instrumental de escuela y que
eventualmente posibilitan su mas rpida evolucin posterior. La experiencia en la enseanza indica
que cuando se logra interesar al alumno en la prctica musical, tiende a extender sus conocimientos
a materias tericas (lectura, teora musical, armona tradicional aplicada a la guitarra, tcnicas de
acompaamiento, conocimiento de estilos etc) que le permiten expandir sus posibilidades
expresivas Se han tenido en cuenta para el desarrollo del mtodo las aportaciones y experiencias de
los principales mtodos de didctica musical para la nciacin musical.
- 2683 -

TESTAGROSSA Giovanni Angelo

TESTAGROSSA Giovanni Angelo
Siglo XVI

Laudista italiano. Estuvo al servicio de las cortes de Mantua, Brescia y Parma a finales del siglo XV
y principios del siguiente. Francesco Marcolini lo cita en el prlogo de su "Intavolatura" de 1536.

TESTUDO

Lira primitiva formada con el caparazn de la tortuga. En la Edad Media y el Renacimiento, el lad.
De aqu el nombre de este instrumento ( del latn testudo, inis). Su forma, como se adivina, era
redondeada en su extremidad inferior, al contrario de la ctara antigua, que era una caja sonora,
rectilnea por la base, y ms variada que la lira por lo que toca el nmero de cuerdas.
Dice Pausanias que en su tiempo ( por el ao 175 de la era cristiana ) las forestas de la Arcadia
estaban llenas de jabales, osos y tortugas descomunales, con las cuales se podan construir liras tan
grandes como las que se hacan con las tortugas de la India.

TESTURI Magdalena E.

Concertista y profesora de guitarra argentina, hija del constructor de igual apellido, de la que slo
conocemos los datos que aporta Prat en su "Diccionario" de 1934: "Hizo los estudios de guitarra
con su hermana, la profesora Victoria. La guitarrista que nos ocupa, con grandes cualidades de
instrumentista, fue nia prodigio, confirmndolo el que suscribe, al haber sido invitado
especialmente por el distinguido aficionado Dr. Servando Gallegos a una sesin en el propio hogar,
contando a la sazn M. Testuri cinco aos escasos de edad, en el ao 1909. Le escuchamos unos
ejercicios, Vidalita y 'Sueo' de Vias, quedando gratamente sorprendidos y admirados. A los siete
aos toma parte en un concierto, realizado en el enorme Coliseo de Buenos Aires, obteniendo un
lisonjero xito y ofrecindosele en premio una medalla de oro recordativa. A la terminacin de sus
estudios en el Conservatorio 'Fontova', obtiene Primer Premio, medalla de oro y mencin especial.
Se dedica desde aquella fecha a la enseanza, realizando audiciones conjuntamente, la ms de las
veces con su distinguida hermana y maestra."

TESTURI Pedro
n.1863 en ? (Italia) - m. ? en Buenos Aires

Constructor de guitarras argentino, de origen italiano, llegado a la capital de Buenos Aires alrededor
de 1870. "Hizo el aprendizaje con Salvador Ramrez. Don Antonio Valler posee dos excelentes
ejemplares de P. Testuri. Uno fue construido expresamente para el maestro sevillano Juan Valler,
padre del nombrado. Este instrumento, construido en 1886, se conserva en buen estado, siendo sus
sonidos de buena calidad y de una prolongacin nada comn. E1 notable guitarrista amateur Dr.
Servando Gallegos, ex juez de instruccin en Buenos Aires, posee otro ejemplar del constructor
Testuri, el que se distingue por su solidez y belleza de sonido. Este guitarrero es bien digno de
mencionarse ya que al mundo de este bello instrumento ha dado guitarras y guitarristas, pues las
profesoras Victoria y Magdalena E. Testuri son hijas suyas." Esto es lo que escribe Domingo Prat
en su "Diccionario" de 1934, y son las nicas noticias que tenemos del guitarrero Testuri.

- 2684 -

TESTURI Victoria M.

TESTURI Victoria M.

En 1934 escriba Prat en su "Diccionario" en relacin con esta concertista y profesora de guitarra:
"El ser hija de un distinguido constructor de guitarras hizo que en el propio hogar tuviese ya uno de
los medios para el estudio del instrumento de su predileccin. 'Mi primer profesor fue Carlos Garca
Tolsa, sorprendido por la muerte cuando iniciaba mis estudios." (Revista "Trrega", N 8). Este
inconveniente hizo que se encargase momentaneamente de los estudios de la nia Victoria el muy
culto guitarrista andaluz Juan Valler Vilches, quien por sus muchos aos y desahogada posicin
haba dejado la enseanza; pero la buena amistad que le una con el padre hizo que supliese por
algn tiempo al maestro desaparecido. Encargse luego de ensearla el renombrado profesor Julio
S. Sagreras. Dio trmino a sus estudios en el Conservatorio de Buenos Aires, para dedicarse
inmediatamente a la enseanza, siendo quizs en Buenos Aires la primera seorita profesora que
actuaba. Altern esta labor con la de ejecutante, realizando alguna gira por La Plata, Santa Fe,
Rosario, Montevideo, Dolores, Chivilcoy y Adrogu, donde est radicada. Como profesora, goza de
justo renombre, habiendo realizado buenas demostraciones de alumnos en distintas ocasiones. '...
Constituy un xito artstico y social mereciendo por parte de la concurencia prolongados aplausos,
tanto la seorita Testuri como el conjunto de sus alumnos...' (Revista "Trrega", N 10). 'La seorita
Testuri ha obtenido, con motivo de este festival, un lauro ms que agregar a su brillante carrera
artstica, habiendo puesto de manifesto las simpatas, bien merecidas por cierto, que la acompaan
entre sus alumnas y en nuestra sociedad...' ("El Brown", de Adrogu). Tambin el 'Figaro', de la
misma localidad, se ocup con gran encomio de la seorita V. Testuri, con motivo de este concierto
de alumnos realizado el 7 de marzo de 1925. Como compositora, se le conoce 'Ramito de Olivo' y
otros trabajos de adaptacin."

TEUCHERT Heinz
n. 1914 en Knigsberg, hoy Kaliningrado, Rusia

Guitarrista, pedagogo y transcriptor alemn. En principio estudi violn con O. Leo y seguidamente
guitarra, lad barroco y teora con Heinrich Albert. Durante algunos aos tuvo una lucida actuacin
como concertista de guitarra, hasta por ltimo dedicarse exclusivamente a la enseanza del
instrumento en la "Hochschule fr Musik" y en el "Dr. Hoch Konservatorium" de Frankfurt. Entre
sus numerosos discpulos se cuentan a Michael Teuchert, su hijo, y Olaf van Gonnissen,
componentes del hoy celebrado "Frankfurter Gitarren-Duo". Director del "Frankfurter Lautenkreis",
Heinz Teuchert es autor de varios tratados pedaggicos, entre ellos una "Gitarren-Schule", en dos
volmenes, y de una copiosa produccin de revisiones, arreglos y transcripciones de obras de Bach,
Brescianello, Cano, Carcassi, Caroso, Coste, Cutting, Diabelli, Galilei, Giuliani, Holborne, Llobet,
Matiegka, Miln, Neusiedler, Reussner, Roncalli, Scarlatti, Sor, Trrega, Vallet, Weiss, etc.,
publicadas en su mayor parte por G. Ricordi & Co., en Munich.

TEUCHERT Michael
Ver "FRANKFURTER GITARREN-DUO"

- 2685 -

TEY Jos

TEY Jos
n.1850 en Garriga/Barcelona - m. 1902 en Barcelona

Guitarrista espaol aficionado, discpulo de Magn Alegre. Con su entusiasmo desbordante y pasin
por la msica, contribuy muy eficazmente a mantener viva la aficin a la guitarra en la capital
catalana a finales del siglo pasado. Ms bien modesto ejecutante, a pesar de pasarse todas las horas
libres taendo el instrumento, en la dcada de 1880 a 1890, principalmente, su casa fue lugar de
concentracin para cuantos guitarristas radicaban entonces en Barcelona o la visitaban,
celebrndose en ella frecuentes veladas musicales que se prolongaban hasta bien entrada la
madrugada. All poda escucharse a Francisco Trrega tocando el "Carnaval de Venecia", "Fantasa
sobre motivos espaoles", "Variaciones sobre la Jota", el "Gran trmolo" de Gotschalk, etc., a
Magn Alegre, que era considerado como un miembro ms de la familia, a Jos Ferrer, Jaime Pol,
Juan Ferrn o al mismo Jos Tey, que, no obstante, disfrutaba de sus momentos ms felices cuando
no era l que tocaba.

TEZANOS CASTRO Mariano
Ver MORENO Y CASTRO

THARI

Instrumento utilizado en el Cucaso para acompaar aires populares. Tiene tres cuerdas dobles, de
las cuales dos son de acero y cuatro de latn. La caja sonora tiene forma de ocho y lleva una
membrana muy tirante que sirve de caja de resonancia. Sus cuerdas se afinan de distintas maneras,
siempre en funcin de la obra que se ejecuta.

THENON Eduardo

Inici en San Juan su formacin musical a la edad de nueve aos bajo la direccin del profesor D.
Carbajal, con quin complet siete aos de estudios Posteriormente tom parte en cursos impartidos
por Manuel Lpez Ramos, Eduardo Albistur y Maria Luisa Anido. Asimismo tom parte en las
ediciones VII y X del curso de guitarra "Jos Luis Loptegui", de Barcelona. Paralelamente curs
estudios terciarios, universitarios y de posgrado, y ejerce actualmente la docencia en la especialidad
de metodologa de la ciencia en la Universidad Nacional de La Plata. En 1975 inicia su actuacin
como intrprete, la que continua hasta el presente y que lo ha llevado a actuar en mltiples salas de
su pas, incluida radio y televisin. En Canad ofreci conciertos en la Facultad de Msica y en la
de Letras de la Universidad Laval de Qubec. En Espaa lo hizo en el Real Monasterio de San
Cugat, de Barcelona. Ha integrado conjuntos de cmara en los ciclos de "Ars Contempornea" de
Buenos Aires, interveniendo en la primera audicin de la obra "La casa" (1977) del compositor Jos
Luis Campana. Como docente en el area musical, es asesor del Aula de Guitarra del Conservatorio
"Albistur" y ha orientado los cursos instrumentales realizados en el Museo Municipal de Arte
Espaol "Enrique Larreta". Asimismo ha ofrecido conferencias ilustradas sobre el arte de la guitarra
en numerosos auditorios. En 1980 la Comisin organizadora del III Festival Internacional de
Guitarra de Atenas le solicit "su participacin de honor". En 1981 realiz una estancia en Grecia
invitado por guitarristas de aquel pas. En 1987 Eduardo Thnon particip como conferenciante y
concertista en el II Simposio Internacional Guitarrstico de Argentina.

- 2686 -

THIELEMANS Jean "Toots"

THIELEMANS Jean "Toots"
n. 1922 en Bruselas

Es en su momento uno de los exponentes de jazz sobresalientes en Europa, virtuoso tanto en
guitarra como en armnica. Se inicia en jazz en 1941, influenciado por Django Reinhardt. En 1944
toca en clubs de soldados estadounidenses, y tras una triuntal "tourne" por diversos pases es
contratado en 1951 por Benny Goodman para actuar en los Estados Unidos. En 1953-59 forma parte
del quinteto de George Shearing. En la dcada de los sesenta trabaja sobre todo en estudios,
pasando en 1969 a ser miembro del "Guitar Odyssey" junto a Quincy Jones. En 1972 posee su
propio conjunto, con el que emprende una gira de conciertos por la Rusia. Entre otros renombrados
jazzistas, actua tambin junto al pianista Bill Evans, el bajista Ray Brown y los guitarristas Philip
Catherine y Wim Overgaauw. Uno de los discos que mayor impacto caus en el mundillo del jazz
en el ao 1977 fue el titulado "The Guitar Session", del cuarteto "Guitars Unlimited", integrado por
los guitarristas Jay Berliner, Richard Resnicoff, Jean "Toots" Thielemans y Gene Bertoncini. Las
composiciones ms populares de Thielemans son "Bluesette" y "Sesame Street".

THIR Anton
n. hacia 1765 - m. 1837 en Viena

Ltgendorff cita hasta nueve "luthiers" austracos con este mismo apellido, unos establecidos en
Viena y otros en Pressburg en el transcurso de los siglos XVIII y XIX. El que nos ocupa fue
maestro de Bernhard Enzensprerger en Viena. En la Sociedad de Amigos de la Msica de dicha
capital se conserva una guitarra de Anton Thir del ao 1795.

THOMAS Ren
n. 1927 en Lieja - m.1975 en Santander

Hizo su debut profesional de guitarrista en 1945, despus de estudiar como autodidacta el
instrumento desde los diez aos. A partir de entonces form con distintos grupos de jazz, actuando
frecuentemente en su pas y en Francia. Pronto se revel como msico con dominio muy personal
del ritmo, que lo haca diferenciarse de otros guitarristas europeos de los aos de la postguerra, por
lo que no le consigui convertirse en una de las principales figuras de esa poca en todo el
continente. Aos ms tarde, en 1958, viaj al Canad y a los Estados Unidos, pas ste donde
acrecent su prestigio. Grab con las primeras firmas discogrficas, altern con los idolos
consagrados y en una encuesta con representacin internacional fue proclamado el mejor guitarrista
de jazz de 1963. Poco antes, en pleno apogeo de sus facultades, haba sorprendido hasta el delirio a
los aficionados en el Festival de Antibes. Otras memorables actuaciones suyas fueron las realizadas
junto al organista Lou Bennett, en 1865, y poco despus con Al Jones, reafirmando en ambas
ocasiones su gran momento. En 1969 se uni al cuarteto de Stan Goetz, con el que se present en
Espaa. Aunque un tanto eclipsado en los ltimos tiempos, el guitarrista belga no haba encontrado
rivales en los pocos aos de profesin. De magistral intuicin musical, muy seguro, estaba
capacitado para interpretar con la misma soltura todas las pocas y tendencias del jazz.

THOMATOS Gitarrentrio

Lo integran Spiro Thomatos, Antonio Valero y Marlies Waespe y han grabado un interesante
disco (Jecklin, 145) con obras de Gragnani, Kffner y von Call. Ver sus respectivos nombres.

- 2687 -

THOMATOS Spiro

THOMATOS Spiro
n. 1942 en Aden, Jemen

A los seis aos dispone de su propia guitarra, a la que
trata de arrancar alguna meloda. Su madre, ejecutante
de mandolina, influye en la pasin del pequeo hacia
la msica. Sus padres, de nacionalidad griega, radican
en la isla de Kefallinia. Adolescente an, inicia su
formacin musical en el Conservatorio Helnico de
Atenas, donde tiene como maestro de guitarra a G.
Miliaressis, y despus a Ch. Ekmetzoglou, y de
armona a M. Varroglis, un aventajado discpulo de
Saint-Sans, consiguiendo mximas calificaciones y el
Primer Premio. Diplomado ya como solista, se traslada
a Italia para asistir a los cursos de guitarra de Andrs
Segovia y Alirio Daz, y de vihuela de Emilio Pujol, en
Siena. Durante una temporada reside en Espaa, donde
sostiene contacto con otros msicos y identifica con la
msica culta y popular del pas, incluso el flamenco,
partiendo luego para Suiza. Aqu trabaja algunos aos
como profesor de guitarra en el Conservatorio de
Winterthur (ctedra creada por l) y en otros centros.
En 1963 participa en un curso de interpretacin
musical dictado por Nadia Boulanger. Desde 1965
ejerce la enseanza en el Conservatorio y la Escuela
Superior de Msica de Zrich, contribuyendo de modo decisivo en la formacin de un elevado
nmero de excelentes guitarristas que hoy triunfan dentro y fuera del territorio suizo. Su actividad
concertstica se ha desarrollado asimismo con notable xito en diversos auditorios europeos y
americanos, ejecutando tambin a voces el lad. En 1966 cre el "Trio Thomatos" (con Ugo
Storni, flauta, y Rolf Studer, viola), al que sigui en 1973 el "Gitarrentrio Thomatos" (con
Marlies Waespe y Antonio Valero), con los que en adelante cultiva la msica de cmara. Autor de
una serie de "estudios", "piezas", "ejercicios" y transcripciones para guitarra sola y acompaada de
otros instrumentos, y de artculos relacionados con los grandes maestros de la guitarra, as como
intrprete de una importante discografa (guitarra sola y msica de cmara), Spiro Thomatos forma
parte de los msicos mejor dotados de su generacin.

THOMMESSEN Olav Anton
n. 1946 en Oslo, Noruega

Compositor noruego. Entre 1958 y 1969 vivi en los Estados Unidos, donde estudi piano, cello y
composicin con Heiden y Xenakis en la Universidad de Indiana (1965-69). Tras residir en Polonia
(1970-71) y Holanda (1972-73), regresa a Oslo, en cuya Academia de Msica pasa a ejercer la
enseanza. En su msica sigue las ideas de Varese y Messisen. Autor con imaginacin, ha
compuesto la obra "S-15" para vihuela, lad renacentista y percusin, que data de 1976.

- 2688 -

THUMHARDT

THUMHARDT
Siglos XVIII-XX

Hubieron varios constructores alemanes con este apellido, pero no est claro que todos
perteneciesen a una misma familia. El ms antiguo de los Thumhardt parece ser que fuera Johann,
al que encontramos establecido en Ingolstadt en 1723 como constructor de violines. Otro
Thumhardt, Johann Georg, trabaj en Amberg cuando menos entre 1740 y 1784, dejando buenos
violines y lades. El ms clebre de los Thumhardt fue Johann Stephan (n. 1749 - m. 1817 en
Straubing), de Straubing, en cuya ciudad se dedic a la construccin de violines y cuerdas. Sus
instrumentos alcanzaron una elevada cotizacin. Josef, hijo y sucesor de Johann Georg, en Amberg,
activo entre 1780 y 1834, no consigui destacar mucho. Y an menos destac Stephan,
probablemente hijo de Josef, en Amberg, que desarroll su actividad de 1835 a 1860 y traslad el
taller a Munich. Ms nos interesa la figura de Xaver Thumhardt I: en 1839 instala su taller en
Ingolstadt; en 1847 decide trasladarlo a Munich, y aqu trabaja hasta su muerte, construyendo sobre
todo guitarras y ctaras. Su hijo Joseph (n.1846 en Ingolstadt - m. 1888 en Munich) le sigue las
huellas, especializndose en ctaras. Xaver II, el ltimo de los Thumhardt, que vive hasta 1920,
traspasa el negocio a Ignaz Roider en el ao 1901.

THYSIUS Johann
Siglo XVII

Laudista holands. Dej en manuscrito la obra titulada "Luytboeck", con canciones y danzas de
diversos autores.

TIAPE

Instrumento musical de tres cuerdas, derivado del "covaco", que se utiliza en la isla de Mindanao
(Filipinas).

TIEFENBRUNNER
Siglos XVIII-XIX

Son varios los "luthiers" alemanes con este apellido, constructores de excelentes guitarras, lades y
sobre todo citaras, entre los cuales hay que citar a Georg como el ms sobresaliente. Georg
Tiefenbrunner I (n. 1812 en Mittenwald - m.1880 en Munich) es discpulo de Laurent Kriner en
Landshut; completa su formacin en Augsburg. Se casa con una hija del citarista Krenn, del cual
hereda en 1842 el taller que ste posee, situado en la Sendlingergasse, de Munich. Construye
guitarras, instrumentos populares y de forma especial , ctaras de gran calidad. En 1875 se retira y
deja el taller al cuidado de su segunda esposa, la cual acaba cedindolo a su hijo Adolf en 1881.
Adolf (n.1865 en Munich - m.1900 en Munich) presta tambin especial dedicacin a la ctara, de
cuyo instrumento se hace un reputado virtuoso. Otro hijo de Georg, Georg Tiefenbrunner II (n.
1854 en Munich - m. ? ), aprende el oficio con su padre y en 1876 se independiza, trasladando
seguidamente el taller a Mittenwald en 1880. Simon Tiefenbrunner (n. hacia 1810 en Mittenwald -
m.1883 en Mittenwald), hermano de Georg I, alterna el oficio de labrador con el de "luthier"; en
verano trabaja la tierra y en invierno la madera. La dinasta de los Tiefenbrunner se inicia con
Martin (n. 16-87 en Mittenwald -m. ? ), del que se conoce algunas violas. El que mayor
reconacimiento alcanza en su tiempo es Georg Caspar Tiefenbrunner, constructor de lades y
violas fechadas entre 1750 y 1769. Con l trabaja asimismo su hijo Johann Ferdinand (n. 1757 en
Mittenwald - m. ? ). Tambin se conocen los nombres de Sebastian, Balthasar, Matthias y
Korbinian Tiefenbrunner, que trabajaron en Mittenwald en la primera mitad del siglo pasado.
- 2689 -

TIEFFENBRUCKER

TIEFFENBRUCKER
Siglos XVI-XVIII

"Luthiers de origen alemn, muy celebrados, cuyos instrumentpos (sobre todo lades y violas),
dotados de una rica ornamentacin, se consideran autnticas joyas de buen gusto artstico.
Caspar, el ms antiguo de los Tieffenbrucker, y su hijo Johann trabajaron en Lyon; Ulrich,
Magnus, Leonhard II y Moises en Venecia; Leonhard I y Wendelin en Padua; y Jachomo en
Miln. Probablemente hubieron otros Tieffenbrucker, pero nada se sabe de ellos.
Lyon era entonces (s. XVI) el centro de los constructores de "guiternes" y "spanish vielles"
(definicin de Enrique VIII de Inglaterra al referirse a la vihuela espaola), y Caspar
Tieffenbrucker (n. 1514 en "Pruck" - m. 1571 en Lyon), o Gaspard Duiffoprougcar, como
tambin se le conoce, uno de los maestros sobresalientes de aquella escuela. Muere, no obstante, en
la mayor miseria.
Johann (en 1581 an est en Lyon), su hijo, utiliza las mismas etiquetas del padre, por lo que
despus se har difcil saber cuales son los instrumentos de Caspar y cuales los de Johann. Por otro
lado, ms adelante se descubrir que dichos
instrumentos, atribuidos a Caspar, son
falsificaciones. De Ulrich se conoce un lad
fechado en Venecia en 1521; Magnus, al que en su
tiempo llaman "magnfico maestro Magno, leutaro"
deja varios lades, tiorbas, chitarrones, mandolas,
etc., que construye entre 1557 y 1621; Leonhard II
(1590 enVenecia) es probable que fuera hijo
deWendelin y su nombre nos llega a travs de
Baron, que lo elogia en "Untersuchung des
Instruments der Lauten" (1727); de Moises se
guarda una guitarra en el Museo del Conservatorio
de Pars; Leonhard I (s. XVI) es tambin citado
por Baron y se cree que fuese el padre de Wendelin,
pero ningn trabajo suyo conocemos; de Wendelin
es de quien se conserva mayor nmero de
instrumentos, especialmente lades, construidos
entre 1557 y 1621; de Jachomo (s. XVIII) tenemos
noticias de un archilad perteneciente a una
coleccin de Miln. Gaspard Duiffoprougcar
(Histoire de la Musique par F. Clment)
- 1885 -

- 2690 -

TIELKE Joachim

TIELKE Joachim
n. 1641 en ? - m.1719 en Hamburgo

"Luthier" alemn de talento extraordinario, uno de los pocos de su poca que
no emigra a Italia, aunque consta, segn la etiqueta de uno de sus
instrumentos, que estuvo en Florencia en su juventud. En 1669 contrae
matrimonio con Katharina Fleischer, hija del constructor de igual apellido. Su
padre, Johann, fue asimismo constructor y probablemente el que le ense el
oficio. Construye una gran variedad de instrumentos: lades, guitarras con
fondo encorvado, violas, tiorbas, etc. Un buen nmero de trabajos suyos se
conservan todava hoy en importantes museos europeos, considerados como
verdaderas joyas de fina "lutherie". Sus instrumentos, segn Baron, no
posean un gran volumen de sonido, pero si delicado y grato al odo.
Fruto de su matrimonio fueron siete hijos, tres hembras y cuatro varones,
ninguno de los cuales al parecer quiso seguir el oficio del padre.
Bibliografa: Mario Dell'Ara "Rosa Sonoar" Civico istituto Musicale "G.B.
Fergusio" Savigliano, 2003. Italia.

TIENTO

Los organistas espaoles de los siglos XVI y XVIII daban este nombre a unas piezas intermedias
entre el preludio y el ricercar de los dems pases, y que parecan destinadas a "tantear" el teclado,
como se practicaba en el preludio. El Tiento figura entre las formas originales de la fuga clsica,
como el Tiento de Aguilera (hacia 1570-16...) que tiene la amplitud de una fuga de Bach. En su
acepcin ms justa, tal como fue empleado el tiento en la msica antigua espaola, viene a
significar lo que hoy se llama preludio. (Dicc. M. Brenet, 1926)
Emilio Pujol, nos hace el siguiente comentario sobre el Tiento :" Hasta la publicacin del libro de
Mudarra, en el cual van includos 8 tientos para vihuela, slo 4 fantasas denominadas Tentos
haban aparecido en el libro El Maestro, de Luys Miln. Este autor los presenta como "Fantasas
que ms propiamente se pueden decir Tentos, porque el arte de ellas es tentar la vihuela a
consonancias mezcladas con redobles". Un estudio detenido sobre la definicin del "tiento" como
forma y sus relaciones con el ricercare, la fantasa, la diferencia y la tocatta, ha sido detenidamente
realizado por nuestro ilustre colaborador y amigo el Profesor Santiago Kastner, en su obra
Contribucin al estudio de la msica espaola y portuguesa (Lisboa, 1941, pgs, 145 y ss): "El
tiento es una creacin tpicamente hispnica dice -. No podra transplantarse a otros pases;
faltarale su ambiente." (A. Mudarra "Tres libros de msica..." Barcelona, 1949)

Tiento IV de A. Mudarra

- 2691 -

TIMPLE

TIMPLE

"El timple es el instrumento popular ms arraigado y representativo del pueblo canario. Segn las
tradiciones orales recogidas modernamente parece que las islas de Lanzarote y Fuerteventura
tuvieron que ver con la consolidacin del timple, pero hay que rechazar la creencia de que se haya
inventado en Canarias, pues se sabe que los antiguos canarios no tenan instrumentos de cuerda.
Hay que pensar, por tanto, que fueron los
habitantes hispanizados del archipilago
quienes adoptaron el timple. En el conjunto de
instrumentos musicales populares de la
pennsula Ibrica se comprueba que son
numerosas las provincias que utilizan
guitarrillos equivalentes en tamao y afinacin
al timple canario. Por tanto, se puede considerar
el timple como una variante ms de la amplia
gama de guitarrillos ibricos, incluyendo los
que existen en Iberoamrica, donde son conoci-
dos en algunas zonas como tiples. En el mtodo
de Pablo Minguet Reglas y advertencias
generales que ensean el modo de taer ... la
guitarra, tiple, vandola,... (Madrid, 1752) se ve
que el tiple antiguo y el moderno timple canario
tienen las mismas cuerdas, la misma afinacin y
la misma manera de tocarse, tanto punteado
como rasgueado. En Canarias los primeros
testimonios que describen el timple como
instrumento autctono son de mediados del s.
XIX, como parte integrante de las fiestas
populares en Las Palmas aunque llamndole
todava tiple. Parece, por tanto, que la adicin
de la letra "m" es reciente. Lo que diferencia al
timple de los dems guitarrillos ibricos es su
caja de resonancia estrecha, alargada y abombada por debajo, aunque estas caractersticas se
encuentran tambin en el mbito hispanoamericano, debido seguramente a la importante emigracin
canaria. La afinacin del timple moderno de cinco cuerdas es como la de la guitarra de cinco
rdenes. El timple canario, el "camellillo", como familiarmente se le llama por el abombamiento de
su fondo, ha cobrado en las Islas una personalidad propia y, por su gran aceptacin colectiva, forma
parte de la idiosincrasia insular".
(Lothar Siemens Hernndez)
Bibliografa:
CANARIAS 2 (El timple y sus orgenes, en)
(Diccionario de la Msica Espaola e Hispanoamericana) SGAE. 1999, Madrid.

- 2692 -

TINCTORIS Johannes

TINCTORIS Johannes
n. hacia 1435 en Properinghe, Flandes - m. 1511 en Nivelles

Compositor y terico holands, formado en Lovaina. Fue capellan y cantor en la corte de Fernando
V de Sicilia, en Npoles, y en 1487 viaj por Francia y Alemania, para posteriormente establecerse
en Nivelles como cannico a principios del siglo XVI. Autor de misas, motetes y canciones, debe su
notoriedad a la publicacin de su tratado terico "De inventione et usu musicae" (1480-87), en el
que dice que la "viola de mano" italiana y la "vihuela" espaola eran un mismo instrumento, y que
la "ghiterra" era de invencin catalana, dejando adivinar que su empleo por damas para
acompaarse al canto todava no estaba muy extendido en Italia en aquella poca.

TIORBA
Ver CHITARRONE.

TIPLA

Instrumento musical utilizado en las Filipinas, derivado del "machete" y el "tiple". Su cuerpo es
estrecho y el mstil ms ancho de lo comn. Su tarraja es redonda, pequea, y posee otra boca de
resonancia adicional. Por lo general tiene cinco cuerdas.

- 2693 -

TIPLE

TIPLE

Subfamilia de instrumentos derivados de la guitarra, muy utilizados en Amrica Latina.

En Columbia, el "tiple" es el instrumento nacional por excelencia, cuya evolucin a partir de la
guitarra o la vihuela llevadas por los colonizadores espaoles y portugueses comenz ya desde
1600, y fue representado en unas pinturas de la iglesia de Santiago de Bogot que datan de 1686.
Parece haber nacido en las provincias de Cundinamarca y de Boyac,
de las que se extendi a todo el pas, usndose en "coplas", en
serenatas, en orquestas y grupos de tipo diversos, para acompaar
canciones y bailes autctonos, tales como el "bambuco", el
"torbellino", etc., que son inseparables del "tiple".
Es ms pequeo que la guitarra y de tono ms agudo, por
consiguiente, midiendo aproximadamente entre 80 y 90 cm. de
longitud, de los cuales unos 50 corresponden al mstil, que presenta
dieciocho trastes.Tradicionalmente se le construye de madera de cedro,
incluso el puente y la cejuela, y posee cuatro rdenes triples, afinados
MI-SI-SOL-RE. E1 primer orden (MI) lleva sus tres cuerdas metlicas
afinadas al unsono; los otros tres llevan cuerdas metlicas a los lados y
en el medio una de cobre o entorchada, que se afina en octava baja.
Como puede suponerse, la afinacin de estas doce cuerdas no es nada
fcil, y as un refran colombiano dice que tanto debemos desconfiar de
la honestidad de los polticos cuanto de la afinacin del "tiple".
E1 "tiple" venezolano, llamado tambin "guitarro" y "guitarro
segundo", se cultiva sobre todo en la parte andina de este pas, aunque
poco a poco va siendo desplazado por el "cuatro", quizs por causa de
su dificultad de afinacin. Es un poco ms pequeo que su homlogo
colombiano, posee dieciocho trastes, y esta hecho asimismo de madera
de cedro, pero en este caso la cejuela y el puente son de otro material.
Tambin tiene cuatro rdenes, variando el nmero de cuerdas de cada orden, que pueden ser dos o
tres segn los casos, de acero, de cobre o entorchadas, y que se afinan al unsono o en octava. As,
por ejemplo: MI (dos cuerdas, unsono)- SI (tres cuerdas, la tercera en octava)- SOL (como el orden
anterior) - RE (dos cuerdas, en octava). Otra posibilidad bastante usual es la siguiente:
E1 "tiple" venezolano se utiliza tanto para puntear melodas cuanto para rasguear
acompaamientos.

En Uruguay se ha citado al "tiple" como instrumento muy en boga en el siglo XVIII, tanto en las
moradas burquesas, donde amenizaba junto al clavecn las veladas sociales, cuanto entre el pueblo,
que lo empleaba para sus canciones y su folklore. Ms pequeo que la guitarra de entonces, y
llamado tambin "requinto", posea seis cuerdas simples afinadas SI-FA sosten.-RE-LA-MI-SI, o
sea, igual que la guitarra en el sptimo traste. A mediados del siglo pasado todava era cultivada por
el pueblo, pero hoy parece haber desaparecido.

- 2694 -

TIPLE

En la Argentina existi igualmente un "tiple" en las provincias de Crdoba y de Santa F, con
cuerdas afinadas de modo distinto segn las obras a interpretar. Una de sus posibilidades (de agudo
a grave) era : MI-SI-SOL-RE-LA-SOL. En la actualidad ha caido en desuso.

En Puerto Rico conocemos su existencia desde finales del siglo XVIII. Este "tiple" se diferencia
bastante de los anteriores: el cuerpo es unas veces cuadrado y otras veces presenta unos alerones
angulares que le asemejan notablemente a la "guitter" inglesa medioeval. De todos modos, su
forma vara de un ejemplar a otro, as como su tamao. Su tapa armnica es tradicionalmente de
madera de "yagrumo". Posey al principio tres cuerdas, luego cuatro, y en la actualidad unas voces
cuatro y otras cinco, tanto simples como dobles. Entre sus diferentes afinaciones posibles, una de
las ms corrientes (siempre de la prima a la quinta) es: MI-SI-SOL-RE-LA. En la isla encontramos
adems otro tipo de "tiple" ms grande, que tambin toma el nombre de "vihuela". Si bien dicha
denominacin nos remite a las vihuelas importadas en el siglo XVI, no parece ser en absoluto una
evolucin de aquellas.

En Santo Domingo se cita desde el siglo XIX "la tiple" (en femenino), llamada tambin "tiplet"
en tiempos del dominio francs. Tiene cinco cuerdas afinadas de modos diferentes, por ejemplo:
SOL-RE-SI bemol-FA-DO. Esta "tiple" suele encargarse de llevar la lnea meldica, acompaada
por el "tres" y por el "cuatro".

En Cuba, asimismo, el "tiple" se emplea como instrumento punteado, al que con frecuencia
acompaa el "tres".

En Espaa, al "tiple" se le conoce tambin por "requinto", y se usa en diversas regiones, junto a
la guitarra comn y otros instrumentos, para armonizar aires tpicos populares. Dotado de seis
cuerdas, aunque su afinacin se sujeta en muchos casos a las obras que se ejecutan, la ms corriente
es la que sigue : SI-FA sosten.-RE-LA-MI-SI, de la prima a la sexta.
(A.U. Mallo)

- 2695 -

TIPPETT Michael

TIPPETT Michael
n. 1905 en Londres - m. 1998

Compositor y director de orquesta ingls, una de las grandes figuras de la msica de nuestros das.
Pacifista por conviccin, sufri arresto durante la segunda guerra mundial por negarse a servir en
las fuerzas armadas. Adquiri un gran renombre, sobre todo con el oratorio "A Child of Our Time",
inspirado en un hecho verdico. Tambin compuso para nuestro instrumento: "Songs for Achilles"
para bartono y guitarra (Schott & Co., Londres), y "The Blue Guitar" para guitarra sola (1983).

TIRAO Cacho
n. 1941 Barachategui (Prov. de Buenos Aires)

Msico y guitarrista argentino.perteneciente por edad,
por muchas ideas musicales y por carrera y generacin
de 1955, aunque bien puede sealrselo como uno de
los mayores ejecutantes de guitarra de todos los
tiempos en el tango. Tanto con guitarra espaola como
guitarra americana, son excepcionales la calidad de su
sonido, su instinto del ritmo y su sensibilidad para
acentuar y frasear. Muestras exactamente
representativas de esas aptitudes son sus trabajos con
Astor Piazzolla en la operita Mara de Buenos Aires
en particular, Tema de Mara, Milonga Carrieguera,
Fuga y misterio, Allegro tangbile y su cadenza de
Tangata.
Aprendi guitarra con su padre ofreciendo algunos
recitales. Despus estudi clarinete y saxofn,
instrumentos que ejecut hasta 1960. Volvi entonces
como guitarrista en conjuntos de diversos gneros,
entre ellos Los 5 Latinos, con el que particip de una
gira por Europa y Centro Amrica.
Colabor tambin en la grabacin de bandas de sonido
para cine y televisin e integr las agrupaciones de
Rodolfo Mederos y de Dino Aluzzi. En abril de 1968 Astor Piazzolla requiri sus servicios para
desempearse en la orquesta de 11 instrumentos que estren Mara de Buenos Aires en la sala
Planeta, y volvi a tocar con Piazzolla en 1969 en Michelngelo, Teatro Regina y otros conciertos.
A partir de 1970 inici su formidable trayectoria de solista abarcando un repertorio muy amplio de
gneros, dio siempre cabida preferencial a tangos de calidad. Ese ao, para CBS en la que hizo
todos sus discos registr un primer larga duracin (Nunca tuvo novio, Milonga triste, Volver, Sus
ojos se cerraron, etc.) con Adis, Nonino como gran suceso. Desde junio hasta agosto del 71 ofreci
recitales en le Teatro Regina, grabando su segundo LP (A fuego lento, Soledad Cafetn de Buenos
Aires, El firulete, Lo que vendr, Romance de barrio, etc.).Tambin en 1971 actu en el cine
Monumental de Madrid juntamente con una embajada argentina que integraron con l los Hermanos
Abalos, Nstor Fabin, Los Chalchareros, Claudio Breg y Anibal Troilo. Al ao siguiente, a la par
de sus recitales en todo el pas hizo so tercer disco, esta vez con obras de Handel, Bach, Haynd,
Schubert, con orquesta dirigida por Oscar Cardoso Ocampo; otro de msica popular
latinoamericana y a comienzos de 1973 su quinta placa fonogrfica consagrada a msica portea (
Milonga de mis amores, Los mareados, La bordona, Sur, Triunfal, etc.) con el estreno absoluto de la
Suite Tanguera de Osvaldo Tarantino, transcripta para guitarra.
- 2696 -

TIRAO Cacho

Con obras de Trrega, Granados, Schubert y
otros compositores europeos, hizo en 1974
su LP Pura Msica, acompaado nuevamente
por Oscar Cardoso Ocampo. Viaj ese ao a
Francia; intervino en el encuentro
guitarrstico de Arles donde conoci a
Joaqun Rodrigo, quien le sugiri la idea de
hacer un equivalente del Concierto de
Aranjuez pero con msica de Buenos Aires.
Esa primera incursin por escenarios
franceses continu con actuaciones en el
Canal 1 de TV, en Montecarlo, Niza y en el
Centro de la Guitarra de Palma de Mallorca.
A su regreso, 1975, realiz otro disco de
msica latinoamericana, presentaciones en todo el pas y con Ral Lavi estren su obra con versos
de Vctor Pronzet La Ciu- dad de Todos, que incluye dos tangos, una milonga, un vals, una
chamarrita y una chacarera. Con Buenos Aires 8 dio un recital en el Teatro Coliseo, tambin en el
75. Al siguiente ao comenz una nueva modalidad en sus actuaciones, que consisti en ampliar
considerablemente sus instrumentos: adems de la guitarra espaola, toc en cada espectculo,
charango, bajo, lad de quince cuerdas, guitarra de doce cuerdas, con los que plasm su octavo LP
que incluy Verano Porteo, de Piazzolla, y del que se vendieron ms de cincuenta mil ejemplares.
Durante 1976 realiz su tercera gira europea: toc en el Teatro de la Ville, de Pars alternando da
por medio sus conciertos con los del virtuoso espaol Paco de Luca. En 1976 y 1977 ofreci dos
programas "espectaculares" por Canal 13, el segundo compartido con Antonio Agri y su conjunto
de arcos para tocar obras de Trrega y de Albinoni. Sus discos han sido reeditados en Mxico,
Japn, Uruguay, Francia y Sudfrica. Como compositor tambin le pertenecen Pequea Cancin a
Joaqun (dedicada a Joaqun Rodrigo), Hola, Sebastin (dedicada a Sebastin Tapajos), La
Anunciacin por Ti (cancin de cuna para su hijo), la polka vaquera Banjo Alegre, y Mahual
(letana) para lad. Siguiendo sugerencias de Rodrigo, el compositor Edgar Spinassi escribi
Concierto Buenos Aires (en tres movimientos: Tango, Largo, Milonga-Candombe) para guitarra y
orquesta.
Biografa, del "El libro del Tango" Horacio Ferrer (Ediciones, Antonio Tersol. 1980, Barcelona)

Obras para guitarra sola

Deux Airs D'Amrique du Sud: CUARAJHI (soleil), MILONGA del BARBIJO "Lemoine, 1985
H.L.)
BUDINETO (Gato) "Ricordi (BA 133343)"
Deux danses: CUARAJHI, MILONGA del BARBIJO "Lemoine"
Suite Argentina: Cifra huella, Chacarera, Tango, Milonga "Ricordi (BA 133306)"
Suite Argentina N,2 (in Guitarra Latinoamericana Vol.1 "Tropical (TM 913)"
Una Pequea Cancin a Joaquin "Melograf, 1976 (13072)
Aparcero (Milonga Sureal) 1982. Ms.
(Ver el Catlogo "Pocci 2004 Guida al repertorio Moderno e Contemporaneo della Chitarra" VP Music Media, Roma)

Discografa:

Clsicamente joven (CBS) / Guitarra Latinoamericana (CBS) / Guitarra Latinoamericana Vol. II /
Recita (CBS) / Solamenta Guitarra (CBS) / Pura Msica (CBS) / Msica de Buenos Aires Esto es
...Cacho Tirao (CBS) / Cacho Tirao 50 Aos con la Msica (1997) / Historia del Tango (1999)
Con Julin Vat.
- 2697 -

TISCORNIA Eleuterio F.

n.ca.1874 en Gualeguaych (Prov. de Entre Ros) Argentina - m.1945 en Buenos Aires

"Guitarrista aficionado, catedrtico y fillogo argentino. Naci
en la segunda mitad del siglo pasado. Curs estudios del
magisterio en la Escuela Normal del Paran y en 1897, siendo
an estudiante, fue laureado por un hermoso trabajo potico.
Ocup ctedras de literatura castellana en distintos
establecimientos nacionales y en 1926 la Facultad de Filosofa
y Letras lo incorpor al Instituto de Filologa. Hizo sus
estudios guitarrsticos con el afamado concertista Antonio
Gimnez Manjn, muerto en 1919 y tuvo por condiscpulos a
los doctores Domingo Machado, Toms Vargas y Fernando
Schweizer. El profesor Eleuterio Tiscornia es poseedor de un
importante archivo de msica de los clsicos de la guitarra,
como Sor, Coste y otros no menos grandes, al cual hemos
acudido algunas veces y citado otras muchas en este mismo
Diccionario. En su familia, de larga data se rinde culto a la
guitarra, pues la guitarra que el general Justo Jos de Urquiza
(un gran enamorado del cordfono espaol) regalara a su novia
fue cedida por Micaela Zamudio de Costa, suegra del general, a
don Gaspar Tiscornia, segn leemos en una vieja crnica publicada por 'Caras y Caretas". Las obras
publicadas por Eleuterio Tiscornia alcanzan a un buen nmero, mereciendo "La lengua de Martn
Fierro", el comentario elogioso de grandes personalidades mundiales, entre ellas el profesor de la
Universidad de Burdeos, seor J. Bouzet, y el catedrtico de lenguas romances de la Stanford
University, de California, Aurelio M. Espinosa".
(D. Prat "Diccionario, 1934". Reprint, por las Ediciones Orphe. U.S.A. 1986)

No hay demasiados datos para aportar acerca de
Eleuterio Tiscornia ms all de lo que nos dice Prat
en su diccionario. Fue un aficionado entusiasta de la
guitarra y ayud mucho a otros guitarristas gracias a
su legendaria biblioteca, pero no se encuentran
datos acerca de que se hubiera dedicado alguna vez
a dar conciertos. Su actividad sobresaliente fue la de
profesor de literatura. Su nombre sigue apareciendo
todava de tanto en tanto en los labios de los
guitarristas actuales, porque su archivo de guitarra
lleg a ser uno de los tres o cuatro ms grandes de
la Argentina, junto a los de Prat o Marcelino, y fue
consultado por muchos, porque dispona de obras
que eran muy difciles de conseguir. Pero esas
bibliotecas proverbiales se perdieron en el tiempo y
ahora estn casi todas fuera de Argentina, algunas
divididas en vanas partes en distintos pases.
Gran parte de la de Tiscornia termin en las
afortunadas manos del notable laudista y guitarrista
Robert Spencer, que la sum a su gran archivo
personal y este al morir la leg a su vez para su uso
pblico a la Biblioteca de la Real Academia de Msica. La otra parte fue comprada por Richard
- 2698 -


Macnutt y legada a la Biblioteca Britnica. As que para verla hoy hay que trasladarse a Londres.
Lo que no muchos saben aqu y que yo mismo pude constatar hace dos aos en Heidelberg con
Michael McMeeken es que las ediciones actuales de Chanterelle sobre Aguado, Coste y Jimnez
Manjn fueron posibles gracias a esta disponibilidad del archivo de Tiscornia en Londres.
Precisamente, en un catlogo de la Librera Helena de Buenos Aires de abril de este ao, todava se
ofrece de Tiscornia el "Catlogo de su archivo de guitarra 1897-1945", que consta de 94 pginas
y fue impreso por la Imprenta Lpez para Ricordi Americana. Este catlogo se edit mucho y al no
ser un articulo difcil de conseguir, tiene un valor de mercado relativamente econmico". (Fabio
Caputo, Buenos Aires, 2003).
(El Catlogo Breve de E. Tiscornia nos lo ofreci, muy amablemente, el compositor y guitarrista
argentino, Eduardo Mscari)

- 2699 -

TIZONA: Marca de guitarra en Chile.

TIZONA: Marca de guitarra en Chile.
Ver Leonardo RODRGUEZ DUMONT.

TJAHJOPUTRO Lianto
n.1963 en Surabaya, Indonesia

Guitarrista y compositor indonesio, cultor de la guitarra clsica en Surabaya. Tjahjoputro como
concertista solo o junto a otros guitarristas, dirige la PKGKS (Pagelaran Konser Gitar Kolosal
Surabaya), orquesta de guitarras con ms de cien miembros, ensea msica y guitarra, compone
obras para su instrumento y organiza "master classes" y otros eventos guitarrsticos con la
colaboracin de guitarristas occidentales. En su produccin se cuentan las obras "Kenangan 1984",
"Waltz Study in Em", "Trill Study (Sedih)", "Agresif", etc.

- 2700 -

TOBALINA Eugenio

TOBALINA Eugenio
n. 1957 en Bilbao

Concertista de guitarra y profesor. Inicia sus estudios musicales con Mari Carmen Alonso,
continundolos en el Conservatorio Juan Crisostomo Arriaga de Bilbao con Bienvenido Rodrguez.
Posteriormente, asiste a diferentes cursos internacionales, estudiando con diversos maestros, siendo
David Russell y Leo Brouwer quienes ms influyen en su formacin.
A lo largo de su trayectoria artstica se alternan recitales
a solo, colaboraciones con diferentes formaciones
instrumentales, conciertos para guitarra y orquesta y
trabajos como acompaante de cantantes. Como solista,
ha actuado con las orquestas sinfnicas de Bilbao
(1987, 92, 96) de Euskadi (1998), de Crdoba (1896) y
Pablo Sarasate de Pamplona (1998), bajo la direccin
de los maestros Enrique Garca Asencio, Jos Ramn
Encinar, Leo Brouwer, Juan Jos Ocn y Jess M
a

Echebarra. Miembro fundador de Synaulia trio (flauta,
viola y guitarra), ha colaborado con numerosos grupos
de cmara, entre los que destacan el Cuarteto Pro Arte,
el Cuarteto Arkadius, el Cuarteto de la Orquesta de
Crdoba, el Grupo Instrumental y Laboratorio de
Msica Electroacstica Jess Guridi de Vitoria-Gasteiz
y Ostots Musika Taldea. En el mbito liedstico, ha
acompaado, entre otros, a Alfonso Echeverra, Marta
Knrr, Maras Folco, Itziar Martnez y Maite
Arruabarrena.
Ha actuado en el Auditorio Nacional (1992), Centro de
Arte Reina Sofa (1996, 97, 98, 99) y Fundacin Juan March (1998, 2002) de Madrid; Auditorio
Manuel de Falla de Granada (1990); Festival de guitarra (1993, 96, 99, 2002) y Jornadas de Msica
del siglo XX (1999) de Crdoba; Quincena Musical de Donosta (1994, 97, 99); Musikaste de
Rentera (1995, 97, 98); Festival de Msica Espaola de Len (1994); Festival de Msica del siglo
XX (1990, 93, 95, 96) y Museo Guggenheim de Bilbao (1999); Ciclo de Msica de siglo XX de
Gasteiz,... Fuera de Espaa ha actuado en Chile (1990), 91), Venezuela (1990), Alemania (1993),
Francia (1994, 96, 98), Italia (1996), Polonia (2000), Hungra (2001) y Taiwan (2002).
Muy interesado en la msica de su tiempo, ha estimulado la creacin de nuevo repertorio para
guitarra, contando en su haber con el estreno absoluto de obras de numerosos compositores, entre
ellos: Valentn Ruiz, Antn Larrauri, Manuel Seco de Arpe, Ramn Lazkano, Antonio Lauzurika,
Carlos Villasol, Joseba Torre, Zurie F. Gerenabarrena, Jos M
a
Snchez Verd, Gabriel Erkoreka,
Jess Torres, David del Puerto, Sergio Gutirrez...
Con Synaulia Trio ha grabado Hizpide (2002). Ha colaborado en grabaciones comerciales con el
Coro Universitario del Pas Vasco (1193), con el LIM (Carmelo Bernaola, 1993); Compositores
vascos actuales 2
a
y 3
a
series, 1995, 1997) y con AIREAN (Homenaje a Jos de Aspiazu, 2000).
Asimismo, ha realizado grabaciones para R.N. de Espaa, R.N. de Venezuela, Radio Euskadi y
T.V.E.
Ha publicado trabajos en Opera tres (Rafael Rodrguez Albert: Cinco piezas antiguas, 1999) y
Ediciones La posada (La msica clsica para guitarra en el siglo XX, 2001).
Actualmente es profesor de guitarra en el Conservatorio Jess Guridi de Vitoria-Gasteiz.

TOBOSO
Ver MARTNEZ TOBOSO Jos.
- 2701 -

TOCCATA

TOCCATA

Hacia 1600 se han desarrollado ya dos tipos de "toccatas": uno puramente basado en la
improvisacin, y otro tripartito, cuyo trozo central presenta elementos del "ricercar". Las
"toccatas" de Frescobaldi pertenecen al primer tipo, pero lo puli mediante una disposicin
armnica inteligente y una aproximacin de motivo entre las distintas voces. Sweelinck, en cambio,
practica ambos tipos; pero ya puede apreciarse una preferencia hacia el segundo, que se impone
luego a travs de sus discpulos.
Con Froberger se modifica la forma de la "toccata". La parte final, en carcter de improvisacin
se reduce a una pequea coda, mientras que la parte central adopta todas las caractersticas del
"ricercar" de variaciones.
Buxtehude sigue las sugerencias de Froberger, pero va ms all al intercalar interludios de gran
extensin entre las diversas partes del "ricercar", con lo que amplia la forma hacindola
"polipartita".
En muchos casos, el ltimo fragmento del "ricercar" desemboca en una serie de variaciones
sobre un bajo obstinado. A partir del tipo de "toccata" de Froberger nace alrededor de 1700 la
forma bipartita "preludio y fuga".

El concepto de "toccata" se reserva para obras a manera de preludios con dilatado nmero de
pasajes, incluida la "fuga" que las continua o a la que involuctan. Juan Sebastian Bach adopt esta
forma primeramente para sus composiciones para rgano, adaptndola despus al teclado. Adems
elabor la "fantasa" a partir del tipo de "toccata" cultivado por Buxtebude, pero conservando
todas las figuras de ejecucin caractersticas de esta ltima. En sus obras para clavecn aparecen
movimientos de sonatas en tro, de danzas y de conciertos, junto a los cuales figuran otros libres,
ms bien en carcter de improvisacin, que no recuerdan necesariamente la antigua "toccata", sino
que se basan manifiestamente en la msica para lad.

- 2702 -

TPFER Karl

TPFER Karl
n. 1791 en Viena - m. ?

Guitarrista y compositor austraco; autor teatral, actor; doctorado en Filosofia. A partir de 1822
actu como virtuoso de guitarra en Viena, Breslau, Hamburgo y otras capitales. La editorial Paer de
Berln le public una serie de obras para su instrumento, entre ellas "Variationen" op. 1 y
"Quodlibet" op. 2, ambas para guitarra sola; "Triangel Walzer" para dos guitarras, etc.

TOMS Jos
n. 1934 en Alicante m. 2001 en Alicante

Guitarrista y pedagogo espaol. Sus estudios musicales
los realiz con Oscar Espl, al que siempre estara unido,
transcribiendo ms adelante para guitarra su obra
"Levante", "descubriendo" la "Sonata" (nica obra de
Espl para guitarra) y siendo durante dos dcadas
compaeros en el Conservatorio de Alicante, que lleva el
nombre precisamente "Oscar Espl". Comienza los
estudios de guitarra en autodidacta; luego los prosigue
con Regino Sainz de la Maza en Madrid, donde conoce a
Alirio Daz quien le recomienda frecuentar los cursos de
Andrs Segovia en Siena. En Siena tenemos a Jos
Toms en 1955, y, tras el agujero de los aos de servicio
militar (1956-57) reanuda su formacin con Segovia en
"Msica en Compostela" en 1958 y 1959. Tambin
recibe las enseanzas de Emilio Pujol. En 1961 gana el
Premio "Andrs Segovia" en el Concurso de Ourense
(con el propio Segovia y John Williams en el jurado). Desde entonces se dedica sobre todo a la
enseanza, radicado en su ciudad natal, donde dirige la ctebra de guitarra en el Conservatorio
"Oscar Espl"; reemplaza a Andrs Segovia en "Msica en Compostela" desde 1964 hasta finalizar
la dcada de los setenta; y es constantemente solicitado para dirigir cursos y "stages" en toda
Europa, Amrica (incluidos los Estados Unidos y Canad), Oriente Medio, Japn, Filipinas, etc.
Asimismo es tambin llamado a formar parte del jurado en los ms afamados certmenes
internacionales de guitarra. Como concertista, Jos Toms posee un envidiable sonido y gran
correccin interpretativa, pero es principalmente en el terreno pedaggico donde hay que resaltar su
valiossima aportacin al mundo guitarrstico: excelente profesor, pragmtico, erudito y a la vez
humilde, sus cursos son buscados por todos los guitarristas, y a su residencia alicantina llegan sin
cesar ejecutantes de todo el mundo solicitando su direccin y su consejo. Excelente transcriptor,
aunque poco amigo de publicar sus trabajos (copias de sus transcripciones circulan de mano en
mano a travs del mundo entero), su labor en ese terreno e investigacin de tablaturas barrocas lo
llev a adoptar una guitarra de ocho cuerdas, que encarg ex-profeso al constructor Ramrez: las
dos cuerdas suplementarias de esta guitarra son una sptima afinada en RE y una octava afinada en
DO o en FA, segn las necesidades interpretativas. Aclaremos por ltimo que "Toms" es su
segundo nombre, llamndose en realidad Jos Toms Prez Sells.
(A.U.Mallo)
- 2703 -

TOMASI Franois

TOMASI Franois
n. 1943 en Prigueux, Francia

Guitarrista, pedagogo y compositor francs. En principio estudi piano; ms adelante guitarra,
estudiando el instrumento con Ren Bartoli en el Conservatorio de Marsella. En 1965 obtiene un
Primer Premio Nacional de Guitarra y el Diploma de maestra. Su actividad concertstica se
desarrolla sobre todo en festivales franceses, unas veces tocando solo y otras a dos guitarras con L.
Battaglia. Tambin realiza grabaciones discogrficas. En 1972 instala una Academia de Guitarra en
Marsella; desde entonces es asimismo invitado a impartir cursos y seminarios en diversos centros.
Entre sus composiciones para guitarra se cuentan "Dolinda S'endret", "Le Mange de Dolinda",
"Mlancolie", "Fin de Spirale", "Pulsion A", "Histoire triste", etc.

- 2704 -

TONAZZI Bruno

TONAZZI Bruno
n. 1924 en Trieste, Italia - m. 1988 en Trieste

Se inici en la guitarra como autodidacta,
frecuentando despus las clases de Andrs Segovia en
la Academia Chigiana de Siena. Debut como
concertista en 1949; actua en principio en Italia y
luego lo hace sobre todo en Alemania, Austria y
Yugoslavia; tambin toca lad. Su repertorio es
amplsimo y abarca msica de todas las pocas. Ha
realizado numerossimas transcripciones, arreglos y
adaptaciones para guitarra de obras de Bach, Besard,
Calvi, Campra, Caroso, Carulli, Corbetta, Diabelli,
Dowland, Giuliani, Gorzanis, Le Roy, Matiegka,
Miln, Mudarra, Neusidler, Paganini, Regondi,
Roncalli, Traeg, Weiss, etc., que han publicado las
editoriales Brben, Bote & Bock, Heinrichshofen,
Ricordi, Schott, Suvini Zerboni, Zanibon y
Zimmermann. Profesor de guitarra clsica en el
Conservatorio de su ciudad natal, es asimismo autor
de las obras "Miguel Llobet chitarrista dell'
Impressionismo" (1966) "Liuto, vihuela, chitarra e
strumenti similari nelle loro intavolature", "Con
cenni sulle loro Letterature", "La tecnica dei suoni
legati", etc.

TORBAN

Instrumento utilizado sobre todo en Polonia durante los siglos XVIII y XIX y que es una mezcla del
"tiorbo" a la "kobza" ( ver). Su forma es semejante a la del "tiorbo". Posee tres tipos de cuerdas:
las seis dobles del mstil; los bajos, generalmente cuatro, que van desde el puente hasta la cabeza
ms alejada, fuera del mstil y que se pulsan al aire; y un nmero de cuerdas "simpticas" que
pueden llegar hasta catorce, situadas sobre la parte derecha de la caja de resonancia.
(A.U.Mallo)

- 2705 -

TORDINI Sergio

TORDINI Sergio

Profesor y concertista de guitarra contemporneo. Empez sus estudios musicales en el
Conservatorio de Luxemburgo con el guitarrista espaol Nicols Alonso con el que seguir sus
estudios superiores en el Conservatorio Real de Bruselas, especializndose en Msica de Cmara
(Premio Especial). Sergio Tordini ha interpretado
conciertos con casi todas las formaciones en las
que la guitarra tiene un papel como instrumento
de cmara: violn-guitarra, flauta-guitarra, canto-
guitarra, cuarteto de cuerda-guitarra, etc... Ha
realizado estudios de perfeccionamiento con
Carel Harms, Jos Toms y Raphaella Smits.
Actualmente es profesor de Guitarra y Msica de
Cmara en el Conservatorio de Luxemburgo.
Junto con Joaqun Prats crearon el do "Dos
Guitarras" y en 1993 grabaron un CD con obras
de M. de Falla, G. Sanzorsola, M. Gangi y W.
Civitareale, que publicaron las Ediciones
Musicales Opera Tres. Este do TORDINI-
PRATS se forma slo con la idea de hacer
Msica de Cmara entre dos guitarristas, que,
aunque teniendo una trayectoria artstica
totalmente diferente, han sabido adaptarse y
fusionar dos mundos tan diversos como el del
msico de cmara y el del solista.
Este disco es el fruto de dos aos de trabajo y de
amistad. Iz. Tordini, dr. Prats

TORNEO

Danza de matiz descriptivo correspondiente al repertorio del lad y de la vihuela de los siglos XVI
y XVII. E1 "torneo" est vinculado msica y coreograficamente con la "batalla": ste, con sus
notas repetidas sobre los armnicos de la trompeta, a manera de introduccin; aquella, de ritmo
ternario, ms meldica y ms viva, a manera de contienda. Ambas danzas juntas, por consiguiente,
alegorizan las dos fases del "torneo" real: su introduccin y la contienda. En Valencia se
populariz una especie de "torneo" desde muy antiguamente, y todava hoy se sigue cultivando
con el nombre de "els tornejants". Los bailarines o "torneantes" estn provistos de lanzas y
realizan las diversas figuras comprendidas en la danza, mientras se escuchan los tambores a un
ritmo de 2/4. Muchos msicos espaoles, lo mismo de vihuela que de guitarra barroca o de tecla,
dedicaron inspiradas pginas a este gnero de composicin.

TOROK Alan
n.1947

Guitarrista y compositor austraco, radicado en el Canad desde 1956. Fueron sus maestros
Alexandre Lagoya, Oscar Ghiglia y otros. Ha compuesto "Variations and Fugue on a Classical
Theme" ("Sonata" op. 26 para piano, de Beethoven).

- 2706 -

TOROPOV Anatoli

TOROPOV Anatoli
n. 1945 en Kharkov (Ukrania)

Guitarrista y compositor descendiente de una familia rusa de noble
abolengo. Desde muy joven se toma gran inters por la msica,
debido al ambiente en que viva. Toropov empieza sus lecciones de
guitarra clsica con Mamon Aleksey F.; despus de finalizarlos,
trabaja por un cierto tiempo en una casa de ediciones. Ms tarde
terminar sus estudios en la escuela de msica de Kharkov, en la
clase de guitarra del profesor Liatochinskiy. Al finalizar su carrera es
contratado para dar una serie de conciertos en Ukrania, tocando con
orquesta y en calidad de solista. Anatoli Toropov es autor y editor de
una importante coleccin de msica para guitarra. A partir de 1975
vive en Mosc, donde ejerce una actividad pedaggica, y desde 1988
publica y dirige una importante revista de guitarra: "Guitarra-
Revista", 1995. Dos aos ms tarde cambiar el ttulo por "Guitarra
y Maestros". Esta revista atrae mucho por la diversidad y calidad de
los artculos representados, debido al buen saber y gusto de Toropov y los componentes de la
redaccin.

TORRE UGARTE Ricardo de la
Siglos XIX-XX

"Fue un diestro ejecutante aficionado de guitarra, en Lima, Per, donde resda en el ao 1894.
Cuando el clebre guitarrista espaol Gimnez Manjn, hizo su jira por Centro Amrica, en aquella
poca de la Torre era un gran entusiasta de dicho ejecutante, siendo discpulo ms tarde del notable
maestro Puente Arnau."
(D. Prat, Diccionario, 1934)

TORRE Pietro Paolo
Siglo XVII

Compositor y organista italiano. Fue monje y organista en el Monasterio de San Gieronimo
(Castellacio, cerca de Miln). Compuso "Il primo libro delle canzonette, madrigali et arie con
accompagnamento di chitarrone" (Venecia, 1622).
Este libro contiene 13 duetos, e incluye una gran cantidad de piezas, y 6 canciones; entre estas
composiciones, las "tres canzonettas" son las ms interesantes; una de ellas, "Dolci miei sospiri"
ofrece un atractivo contraste de ritmo.

Bibliografa:
J. Racek Stilprobleme der italienischen Monodie (Prague, 1965), 14, 101, 137, 151
Nigel Fortune (Diccionario Grove).

- 2707 -

TORRELDER Mariano

TORRELDER Mariano
n. en Barcelona - m. 1832 en Buenos Aires

De la actividad de este guitarrero espaol nos informamos a travs del diario "La Razn"
(30.6.1938) de Buenos Aires, en el que se lee: "La primera guitarra producida en la Argentina segn
los datos que nos ha sido dado recoger, fue fabricada por un cataln que vino a nuestro pas all por
el ao 1819. Mariano Torrelder, nacido en Barcelona, debi de emigrar de su patria en el ao 18, en
virtud de ciertas persecuciones polticas que obligaron el exilio de muchos espaoles. Torrelder era
hijo de uno de los ms destacados fabricantes de aquel entonces y desde chico se haba dedicado
con inters a estudiar los mtodos destinados a producir instrumentos de cuerda armnicos y de
buena sonoridad. Una vez entre nosotros debi dedicarse algn tiempo despus a su profesin, an
cuando tropez con diversas dificultades, a los efectos de obtener buenas maderas que dieran a sus
instrumentos la sonoridad y cualidades necesarias. La fabricacin de la primera guitarra fue todo un
acontecimiento que obtuvo amplia difusin dentro de la tranquila sociabilidad de la poca y como
Torrelder era adems un discreto aficionado, satisfecho de su produccin dio un concierto
propiciado por las ms destacadas familias porteas de entonces, que no solamente aplaudieron las
habilidades del ejecutante, sino tambin la calidad del instrumento producido. Desde ese da los
pedidos de guitarras criollas llovieron sobre el implantador de la nueva industra, cuyos
instrumentos se cotizaron a un precio sumamente mayor que el que se abonaba entonces por los
instrumentos anlogos que se envieban generalmente desde Espaa. Desgraciadamente Torrelder no
pudo continuar mucho tiempo en su empresa, pus el cambio de clima le sent mal, falleciendo en
el ao 1832."
("La Razn", de Buenos Aires, 30.6.1938)

- 2708 -

TORRENT Jaume

TORRENT Jaume
n.1953 en Barcelona

El guitarrista Jaume Torrent pure gold en el concierto de
Oakland. Con esta frase Max Friedman, comentarista
musical del Piedmont Post (California, 14 de enero del
2004) titulaba la crtica de uno de los conciertos de Jaume
Torrent, queriendo sealar la vigorosa sonoridad que
extrae del instrumento modificando las espectativas
intimistas con que, habitualmente, se sitan los auditorios
ante un concierto de guitarra.
Jaume Torrent comenz los estudios de guitarra con el
maestro Graciano Tarrag, alumno de Miguel Llobet.
Con independencia de las escuelas guitarrsticas ms
conocidas, el ao 1973 inici un camino de bsqueda
personal con el objectivo de obtener una tcnica
guitarrstica que le permitiera utilitzar todo el potencial
volumtrico del instrumento. Fruto de esta bsqueda fue
la adquisicin de una sonoridad robusta, una amplia gama
de contrastes dinmicos y una equilibrada integracin de
la guitarra en les agrupaciones camersticas y orquestales
sin necesidad de utilitzar medios de amplificacin.
Inici su actividad concertstica el ao 1975 y
actualmente, es uno de los intrpretes espaoles de
guitarra con mayor presencia en los escenarios internacionales. Acta con frecuencia en Festivales
Internacionales de Guitarra (Viena, Beirut, Barcelona, Ammn), as como en importantes ciclos de
conciertos, llevando a cabo varias giras al ao por los Estados Unidos. Ha sido dirigido por
directores como Ph. Entremont (Orquestra de Cmara de Israel), E. Garca Asensio (O R T V Es
paola), H. Pensis (O.R.T.V. de Euxemburgo), R. Austin Boudreau (American Wind Symphony)
M. Natchev (O. de la Radio Blgara), M. Galduf (Orquestra Sinfnica de Valencia) y D. Tos
(Campler).
Destacados compositores le han dedicado y confiado el estreno de obras como La Sexta Noche,
concierto para guitarra y orquesta sinfnica (Jordi Cervell) y Concertante para guitarra percusin
y cuerdas (Xavier Benguerel). Ha grabado para PDI la integral de la obra para guitarra sola de
Heitor Villa-Lobos, para Columna Msica obras de Xavier Montsalvatge hizo la primera grabacin
mundial en DVD del Concierto de Aranjuez bajo el patrocinio de Pioneer, y actualmente esta
grabando las obras de Miguel Llobet y de Graciano Tarrag.
Consciente del papel primordial que, en el transcurso de la historia universal del instrumento han
tenido los compositores de la Escuela Espaola de Guitarra, Jaume Torrent se ha especializado en la
msica de compositores-guitarristas como Femando Sor, Miguel Llobet, Emilio Pujol y Graciano
Tarrag, recuperando (para el repertorio de concerto en directo) importantes obras de estos
compositors, motivo por el cual, ha sido invitado a ofrecer master-classes y conciertos en las
Universidades de Dallas, Berkeley (USA) y Nis (Servia), en la Universitat Catalana d'Estiu en la
Fundacin J. March de Madrid, en el Conservatorio de Msica de Praga y en Festivales
Internacionales de Msica como los de Rust y Matzen (Austria).
Como compositor es autor de un extenso catlogo de obras, que ha publicado en editoriales
alemanas como Schott y Trekel y espaolas como Boileau, Clivis, Piles y Opera Tres y han sido
interpretadas por guitarristas como G. Estarellas, J. Ruiz del Puerto, D. Bims, H. Shom, J.
Henrquez, G. Guillen, o D. Bork. Ha grabado para sellos americanos (con el violinista Joseph Gold
y la violista Debbie Dar) sus Cuatro piezas para violn y guitarra, Op. 47 y Four Golden Pieces
- 2709 -

TORRENT Jaume

Op 57 y ltimamente ha presentado en el auditorio de la Pedrera de Barcelona su suite para
guitarra y narrador, Op. 61, Viaje a un mundo mgico con la actriz Anna Brians, bajo la
direccin escnica de Quim Lecina (obra que estren el verano del 2003 en la Regent Hall de
Londres).
Ha sido catedrtico de guitarra y director del Conservatorio Superior de Msica del Liceu y
actualmente, es responsable del Aula de Guitarra Miquel Llobet de la Academia Marshall,
fundada por Enrique Granados y dirigida por Alicia de Larrocha.

Obras para guitarra de Jaume Torrent

Suite N 1, Nits d'estiu JTV
I Prlude - II Serenor - III Nit de jocs - IV Somni trencat -
V Bressol - VI Nit festiva
Suite N 2, Imatges al meu voltant JTV
I Preludi - II Alternances 1 - III Alternances 2 - IV Calidoscopi
Suite per a guitarra N 3 JTV
I Preludi - II Fuga- III Can - IV Hora alta
Del mundo de los nios CL
I Momento feliz - II En un pas lejano
III Corre que te pillo! - La casa encantada - V E1 soldadito de plamo
VI Cancin melanclica- VII Pobre payeso!- VIII Pequea travesura
IX E1 pas de los sueos - X Jugueteando - XI Adios al verano
XII E1 gegant del pi
24 Fantasas Romnticas (4 volmenes) BOIL
Fantasa Sonata N 1 en Mi Mayor BOIL
Andante comodo e molto rubato - Adagio molto dolente
Sostenuto Scherzando
Fantasa Sonata N 2 en Mi Menor BOIL
Sostenuto e molto espressivo - Allegretto - Moderato
Risoluto e con fuoco - Poco meno
Fantasa Sonata N 3 en La bemol Mayor BOIL
Lento a piacere - Allegretto - Andante apasionato
Intermezzo (tempo di vals)- Largo (con forza - Allegretto ma non troppo
Fantasa Sonata N 4 en Re Mayor BOIL
Moderato. Poco piu calmo - Intermezzo (Presto) - Largo potico
Allegro non troppo.Lento espressivo. Grandioso e meno.
Brillante e poco sostenuto
Fantasa Sonata N 5 en Mi bemol Mayor
Molto sostenuto - Allegretto grazioso - Andantino
Primera coleccin de valses (8 valses) BOIL
Variaciones sobre un tema de Tarrag
Sonata N 1
Allegretto mosso - Calmo ma intenso. Andante tranquillo
Scherzo (molto ritmico)
Sonata N 2
Allegro deciso - Andante tranquillo e molto espressivo
Adagio, Allegretto Scherzoso
Sonata N 3
Allegro - Lento (recitativo). Allegretto tranquillo - Tempo di marcha. Allegro
- 2710 -

TORRENT Jaume

Sonata N 4
Allegretto comodo - Andantino obstinato - Allegro scherzoso
Introduccin y capricho
Intermezzi (N 1, 2 y 3)
Tempo de Minueto
Sonata concertante para violn y guitarra
Concierto para guitarra y cuarteto de cuerdas

- 2711 -

TORRES Antonio

TORRES Antonio
n. 1817 en Almera - m.1892 en Almera

Aprende en la localidad de Vera el oficio de carpintero y durante algunos aos ejerce como tal,
hasta llegar en 1850 a Granada (calle de la Plazuela, 8), en donde el constructor Jos Pernas lo
inicia en el arte de construir guitarras. Otros constructores que estudiaron su vida y su obra se han
asombrado de que, sin poseer antecedentes familiares de guitarreros y habiendo aprendido este
oficio tan tarde (a los treinta y tres aos), llegara a conseguir tan excelentes resultados.
Tras algunos aos con Pernas (ignoramos cuantos) se instala en Sevilla; aqu conoce al concertista
Julin Arcas, quien le hace participe de los problemas sonoros (sobre todo de volumen) que los
guitarristas encontraban en las guitarras de la poca; este encuentro parece decisivo para que Torres
decidiera dedicarse exclusivamente a la construccin de guitarras.
Su llamada "primera poca" como constructor discurre en Sevilla, entre 1854 y 1869, y en sus
etiquetas de este perodo reza: "Por D. Antonio de (en otras sin "de") Torres / Sevilla / calle de la
Cerrageria (en otras con "j") nmero 32 / ao de 186..."
No obstante, el oficio de guitarrero no alcanza pasa la subsistencia de su familia, por lo que en
1870 abandona Sevilla y se instala en Almera, donde monta un bazar de porcelanas y cristalera.
A partir de 1880 y hasta 1892 transcurre su "segunda poca" como constructor guitarrero, pero ya
slo las haca para sus amigos y no para poder subsistir. En las etiquetas de este perodo se lee: "D.
Antonio de Torres / Constructor / de Guitarras en Sevilla / vive hoy / en Almera calle Real n 20
Caada / ao de 18.../ Guitarra nm. ... 2 poca"; y en otras: "Por D. Antonio Torres / Almera /
calle Real n 20 Caada / Ao de 18... / Segunda poca / n..." Como vemos, l mismo fue
consciente y definidor de sus "dos pocas"; otro dato: nunca firmaba sus etiquetas.

Corresponde a Torres el mrito de haber sido un innovador en su arte, rompiendo con los viejos
moldes y creando un nuevo tipo de plantilla de guitarra.
Su innovacin principal fue el haber fijado el largo vibrante de las cuerdas en 650 milmetros, que
desde entonces es la longitud "standard" de las cuerdas; en consecuencia, varia el largo del mstil,
las dimensiones de la caja de resonancia, etc.
- 2712 -

TORRES Antonio

En su busqueda de una mayor potencia sonora, introdujo en algunas de sus guitarras un
"tornavoz", especie de tubo de resonancia que, colocado en el interior de la caja, alrededor de la
tarraja, refuerza la sonoridad, sobre todo de los graves; este adminculo, cuya "invencin" se le
atribuy, en realidad ya haba sido utilizado con anterioridad, y viene a ser una evolucin de las
primitivas tarrajas tridimensionales; Torres solo lo puso en alguno de sus instrumentos.
Para aumentar la resonancia, busc una nueva arquitectura interna en stos. Le da importancia
particular a la "tapa" o tabla armnica en la produccin del sonido, y para probar esta importancia
se compromete a fabricar una guitarra cuya caja, exceptuando la tapa, fuera de cartn; la tabla la
hizo de pino, y su excelente sonoridad asombr tanto a los dems constructores como a los
guitarristas; este instrumento perteneci posteriormente a Trrega. En cuanto a la arquitectura
interna, coloca bajo la tapa las barras armnicas en forma de abanico, no slo como refuerzo
normal, como vena hacindose hasta entonces, sino con funciones acsticas. Utiliz siempre siete
barras, una central y tres a cada lado.

"La plantilla que Torres cre - ha escrito Pujol - para su tipo corriente de guitarra ha sido copiada
y adaptada por casi todos los constructores actuales, espaoles y extranjeros. Aunque el tubo de
resonancia aplicado circunstancialmente por l y sus discpulos cay en desuso, sigue emplendose
el clavijero mecnico que l fue el primero en adoptar. Sus mosaicos de filatera alrededor de la
boca y al borde de los aros han pretendido ser imitados por doquier; se ha llegado incluso a
deshacer guitarras suyas con el afn obsesivo de penetrar el misterio de su inconfundible sonoridad
y timbre; y se han falsificado etiquetas, que figuran en instrumentos que Torres jams construy.
No es dificil, sin embargo, dado lo extenso de su produccin, que pueda aparecer en cualquier
rincn del mundo alguna guitarra autntica, sin catalogar an, de este famossimo constructor."
Podemos pues considerar a Antonio Torres el "inventor" de la guitarra moderna.
Sus instrumentos de la primera poca fueron los mejores y son, por consiguiente, los ms
buscados por los coleccionistas.
- 2713 -

TORRES Antonio

A dicha poca perteneci la guitarra llamada "La Leona", que lleg a ser mtica, y todava lo es
hoy al asegurar la concertista Alice Artzt que est en su posesin, levantando con ello una amplia
polmica en el mundo guitarrstico. E1 dibujo caracterstico
en las rosetas Torres es una sarta de espigas amarillas sobre un fondo verde.

Bibliografa
Antonio de Torres
Guitar Maker - His Life & Work by Jos L. Romanillos - London 1987
(A.U. Mallo)

- 2714 -

TORRES Eduardo

TORRES Eduardo
n. 1872 en Albaida/Valencia - m. 1934 en Sevilla

Compositor espaol, discpulo de Giner. En 1895 fue maestro de capilla en Tortosa; en 1910 pas a
la catedral de Sevilla, donde realizara una gran labor. Fund y dirigi una efimera Orquesta
Sinfnica de Sevilla, y, al crear Falla la Orquesta Btica de Cmara, le encomend a Torres su
direccin, junto a Ernesto Halffter. Como compositor llev a la msica religiosa espaola las
novedades del impresionismo y un sentido andalucista parecido al de Turina. Prat, por su lado, le
atribuye una composicin para dos guitarras: "Para guitarra le conocemos una deliciosa Berceuse a
dos guitarras, la que por sus originales modulaciones se hace agradable e interesante al estudio
armnico."

TORRES Francisco Jos
n. 1946 en Porcuna/Jan

Desde 1962 reside en Madrid. En el Real Conservatorio Superior de Msica de dicha capital realiza
sus estudios musicales y de guitarra (adems de piano y clarinete), siendo sus maestros del
instrumento Pedro Moreno y Regino Sainz de la Maza. Simultneamente termina los estudios de
Armona, Contrapunto y Fuga con Emilio Lpez, Enrique Masso y Francisco Cals. Durante varios
veranos frecuenta los "Cursos de Msica en Compostela", donde se perfecciona en guitarra con
Andrs Segovia y Jos Toms. Toma parte igualmente en el "Curso sobre el arte de interpretar J.S.
Bach" y de "Introduccin a la Paleografa musical", impartidos respectivamente por Rosalyn Tureck
y por Jacques Chailley. En los veranos de 1973, 1974 y 1975 asiste al "Seminario Europeo de
Msica Antigua", celebrados en Brujas (Blgica) bajo la direccin de Bernard Gagnepain.
Actualmente Francisco Jos Torres es profesor auxiliar numerario en la Ctedra de Guitarra del
Real Conservatorio Superior de Msica de Madrid, y, aparte de sto, dedica su atencin
preferentemente a la composicion para guitarra y a la msica renacentista y barroca para vihuela,
lad y guitarra. Como concertista, taendo lo mismo guitarra que lad, se le ha escuchado en toda
Espaa y en pases europeos tales como Blgica, Luxemburgo y Francia.

TORRES Jos Mara
Siglo XIX

Constructor de guitarras. En el ao 1870 estaba establecido en Bogot (Colombia).

TORRES Juan Antonio
n. 1951 en Sevilla

Realiza sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Msica de Sevilla bajo la direccin
de Amrica Martnez, donde en 1972 obtuvo los Premios de Honor de Guitarra y de Msica de
Cmara, as como el Extraordinario "Joaqun Turina". Tras una intensa actividad de concertista en
gran parte de la geografa espaola, y la obtencin de un primer Premio Nacional de Msica, en
1973, el segundo en el Concurso Internacional de Guitarra "Andrs Segovia", en 1975, y de estrenar
al ao siguiente el "Quinteto con guitarras", de Manuel Castillo, por encargo expreso de "Musica en
Compostela", en marzo de 1977 sufri un grave accidente de carretera que trunc en el acto su
prometedora carrera de concertista. Tena veinticinco aos de edad.

- 2715 -

TORRICELLA Vincenzo

TORRICELLA Vincenzo

Guitarrista contemporneo italiano. Inicia sus estudios con
Giancarlo Dellacasa, prosiguindolos con Angelo Gilardino
en el Conservatorio "A. Vivaldi" de Alessandria, donde
obtiene el diploma con las mximas calificaciones; tambin
se le concede los premios "Accademia Filarmonica" y
"Ghisleri" designados al mejor diplomado del ao.
Ha asistido en las master-class de Tilmann Hoppstok
(msica barroca), Dusan Bogdanovic (seminario de
improvisacin guitarrstica), i cursos de perfeccionamiento
del mismo Gilardino; tambin ha estudiado composicin con
Giovanni Guanti. Desarrolla una actividad concertstica
como solista y en formaciones de msica de cmara:
(Societ del quartetto di Vercelli, Festival Internazionale
Chitarristico di Lagonegro etc.,)
En 1992 estrena la composicin de Angelo Gilardino "
Musica per l'angelo della Melancolia" y en 1998 las
"Variazioni" de Ottorino Respighi, en el Teatro Comunale
de Cento.
A partir de 1990 es profesor de guitarra en la escuela
comunal de msica "M. Mangia" de Fiorenzuola d'Arda, de la que tambin es director didctico del
sector instrumental.
En 1998 colabora en los Corsi Internazionali de Chatillon, dirigidos por el Maestro Gilardino
(actual director artstico de la Fundacin "Andrs Segovia" de Linares.
En 1999 forma un do de guitarra con Piera Dadomo, para el que Angelo Gilardino ha dedicado el
concierto "Liederkonzert", para dos guitrarras, celesta y orquesta de cmara.
Porricella ha grabado un CD, recientemente publicado por la cas discogrfica M.A.P. de Miln, con
msica de Giuliani, Respighi y Mompou.

TORROBA
Ver MORENO TORROBA Federico.

- 2716 -

TORTA Mario

TORTA Mario
n.1956 en Miln

Compositor, musiclogo y guitarrista italiano.
Termin sus estudios musicales, diplomndose en guitarra clsica con el profesor Giuliano Balestra.
Posteriormente fue laureado en historia de la msica, con Ariella Lanfranchi y Pierluigi Petrobelli.
Actualmente, ocupado en la enseanza de la educacin musical de la guitarra, desarrolla una
actividad de investigacin sobre la historiografa y literatura del instrumento, colaborando con
revistas especializadas del sector y hacindose cargo de las publicaciones de ediciones modernas de
obras inditas del repertorio clsico y romntico.
Un notable trabajo de Mario Torta es el Catlogo temtico de las obras de Ferdinando Carulli
Ferdinando Carulli (1770-1841). Profilo biografico-critico e catalogo tematico delle opere con
numero...Volumen I y Volumen II. Tesis de doctorado en Historia de la Msica, Facultad de Letras
y Filosofa, Universidad de los estudios de Roma "La Sapeinza" Ao acadmico 1988-1989.
Ruggero Chiesa, en la revista Il "Fronimo"
n.71 1990, nos habla de este catlogo en los
siguientes trminos:" El catlogo compilado
por Torta est completado de algunos
apndices que sern de gran ayuda para lo
estudiosos. Los ttulos que encierra esta obra
son elocuentes, y no tienen necesidad de
explicaciones: catlogo por orden
cronolgico, catlogo por gneros y formas,
catlogo por rgano instrumental, elenco de
las obras de Carulli, cronologa de "plate
numbers" (nmeros de lmina), fuentes de
datos, inventarios notariales y catlogos de
editores, y pasajes editoriales, las tiradas de
las obras de Carulli, bibliotecas consultadas,
abreviaciones empleadas. Recomiendo pues,
la consulta de este excelente trabajo de Mario
Torta, a los jvenes que piensan terminar los
estudios universitarios presentando una tesis
sobre argumentos relacionados con la
guitarra".

Edizione Lucca: LIM, (Musicalia, 3)
1993 (Copertina: Marco Riccucci)

- 2717 -

TORTOSA Jos

TORTOSA Jos
n.1927 en Mahn/Menorca

De formacin guitarrstica autodidctica, estudi el instrumento desde los doce aos de edad con la
ayuda de los mtodos de Aguado, Carcassi, Pujol y otros. Asimismo recibi consejos de todos los
guitarristas que se trasladaron a Menorca para ofrecer sus conciertos en los aos que siguieron a los
de la guerra civil espaola. Ha dedicado gran parte de su vida artstica a la enseanza, primero con
carcter privado, luego en la Academia de Msica de Mahn, y por ltimo como profesor del
Conservatorio, desde su fundacin. Su actividad concertstica se ha centrado sobre todo en el
mbito local, dando conciertos y recitales en el Orfen Mahons y colaborando asiduamente con
Juventudes Musicales de Ferrerias y el Grupo Filarmnico del Ateneo. En la actualidad tambin es
director del "Grupo Folclrico de Mahn", una rondalla con la que ha emprendido giras por
provincias espaolas y fuera del pas.

TOSTADO Francisco
Siglo XIX

Soriano Fuertes se ocupa de este guitarrista madrileo en los siguientes trminos: "Fue el discpulo
preferido del Padre Basilio, por su extraordinaria ejecucin y facilidad en aprender. Tostado se vi
obligado a tocar la guitarra por sus apremiantes necesidades, recorriendo con xito creciente las
principales provincias de Espaa dando audiciones. Poco a poco fue perdiendo la vista; march a La
Habana, y all, donde todo haca suponer que quedara ciego, recobr la visin, pero por poco
tiempo. A su vuelta a Espaa tuvimos el gusto de oirle en Sevilla; su gnero de msica era brillante
y alegre, siendo la mejor pieza de su composicin ms aplaudida el 'Fandango', con 53 variaciones,
a cual mejor en gusto y ejecucin." Prat, por su parte, dice : "Nosotros hemos podido consultar un
'Tema y vals' con 12 variaciones, de relativo inters guitarrstico, alcanzando menos altura la
construccin musical."

- 2718 -

TOWER Joan

TOWER Joan
n.1938 en New Rochelle/Nueva York

Compositora y pianista norteamericana. Sus padres son msicos y Joan pasa la infancia en
Sudamrica, donde estudia piano y percusin. A su regreso a los Estados Unidos, frecuenta el
Bennington College y la Universidad de Columbia para cursar la carrera de composicin. Uno de
sus maestros es Darius Milhaud. En 1969 funda el grupo "Da Capo Chamber Players". Posee ya una
importante produccin musical, contndose entre sus obras "Snow Dreams" ( 1983) para flauta y
guitarra, y "Clocks" (1985) para guitarra sola, ambas estrenadas por Sharon Isbin y publicadas por
G. Schirmer.

TOWNER Ralph
n. 1940 en Chehalis/Washington, USA

Guitarrista y compositor. Empieza el estudio de la
guitarra relativamente tarde, a los veintidos aos.
Hijo de un trompetista y una concertista de piano, es
ste su primer instrumento, en el que lo inicia su
madre a los tres aos de edad. Luego estudia trompa
y trompeta hasta 1958, en que ingresa en la
Universidad de Oregn para hacer composicin. Por
esos tiempos comienza ya a atraerle la guitarra, y en
1963 se traslada a Viena para estudiar durante un ao
dicho instrumento con Karl Scheit; con Scheit
prosigue su formacin de guitarra clsica en 1967,
actuando paralelamente como pianista y como
guitarrista. Tras ejercer docencia en Oregn, en 1968
fija la residencia en Nueva York: ocasionalmente
trabaja con los bajistas Dave Holland y Miroslav
Vitous, la cantante Astrud Gilberto, el batera Airto,
etc. En 1970 comienza su colaboracin con Paul
Winter, tocando guitarra de doce cuerdas, de la que
consigue arrancar sorprendentes efectos que muy
pronto le hacen famoso. Como compositor, trabaja
durante algn tiempo para "Winter Consorts"
(muestras en discos, "Road" e "Ikarus"), hasta crear
en 1972 su propio conjunto "Oregon" con el que desde entonces realiza giras de conciertos y graba
discos para el sello ECM. De ese mismo ao data su primer disco de solista. En 1974 gana el
premio de la crtica dotado por la revista "down beat". Entre sus ms recientes "solo concerts" se
recuerdan sus actuaciones en Zrich y Munich, cuyas grabaciones se han considerado como las ms
memorables de los ltimos aos dentro del gnero. Inolvidables, asimismo, sus dos de guitarra con
John Abercrombie, de fecha anterior. En su ltimo disco, producido en 1983 ("Blue Sun"), no slo
ejecuta guitarra de seis y doce cuerdas sino tambin sintetizador, trompa y batera.

- 2719 -

TOWNSHEND Pete

TOWNSHEND Pete
n. 1945 en Chiswick/Londres

Guitarrista, compositor y cantante de "rock" ingls, una de las primeras figuras en este gnero. Hijo
de un saxofonista y clarinetista de cierto prestigio, Pete (en realidad Peter Denis Blanfort) aprendi
a tocar el banjo en la adolescencia y form parte de una banda de jazz tradicional al estilo de Nueva
Orleans. Ms tarde actua como guitarrista con el grupo "The Detours", que luego pasa a llamarse
"The High Numbers". Su msica es fuerte y de energa, y trata de algn modo, expresar la
frustracin juvenil de su generacin. Cuando cambian el nombre por el de los "Who", el grupo se
haba erigido en representante de una nueva forma musical. Pronto aparecen los primeros xitos de
los "Who": "Anyway, Anyhow, Anywhere", "I Can't Explain", "My Generation" y "Substitute",
msica ruda y sin compromiso, entre el "pop" y el "rock" duro, que contrastaba con la de otros
grupos de la poca. Una noche, actuando en el "Ealing Club" de Londres, se le rompi el mstil de
su guitarra; Towshend hizo pedazos el resto del instrumento, cogi otro de doce cuerdas y sigui
tocando como si nada hubiese ocurrido. A partir de ese momento, hacia mitad de la dcada de los
sesenta, se puso de moda entre los guitarristas de "rock" destruir y quemar sus guitarras en sus
espectculos, llegando a ser Townshend uno de los ms activos en dicha prctica. As lo vemos, por
ejemplo, en la pelcula "Blow up" (1965), de Antonioni. En 1970 compone el ciclo de canciones
titulado "Tommy", que se transforma con gran xito en "opera-rock" en escenarios, se graba en
discos y es llevada al cine; en 1973 compone la obra "Quadrophenia", que asimisma es filmada.
Adems de numerosos discos como componente de los "Who", ha grabado tambin "solo-concerts".

TRABUCHI Luca
n. 1965 en Sondrio (Italia)

Diplomado con la mxima calificacin en la Escuela Cvica de Msica de Miln y en el
Conservatorio "G. Verdi" de Miln, bajo la direccin del Maestro Da Barp. Primer premio de los
siguientes concursos nacionales e internacionales:
XVII Concurso Internacional de Miln
III Concurso Nacional de Gnova
VIII Concurso Nacional de Mondovi
III Concurso Internacional de Roveredo (Suiza)
VIII Concurso Internacional de Salon de Provence (Francia).
Ha seguido cursos de perfeccionamiento con los Maestros Ghiglia (Florencia y Gargnano) y
Gronedona (Ponte Valtellina). Ejercita la actividad concertstica en Italia y otros pases como solista
y en do con su hermano flautista. Ostenta el diploma de madurez cientfica con la mxima
calificacin. Actualmente est inscrito en la Universidad de Miln, donde este ao ha participado en
la "Rassegna Giovani Concertisti Universitari", obteniendo la mencin especial. En 1987 fue
seleccionado para las Sesiones del XXI Certamen Internacional de Guitarra "Francisco Trrega" de
Benicasm.

- 2720 -

"TRADITSIYA" TRADICIN (Conjunto de msica de cmara)

"TRADITSIYA" TRADICIN (Conjunto de msica de cmara)

Conjunto de msica de cmara, compuesto de instrumentos folklricos rusos, integrado por famosos
y excelentes intrpretes de San Petersburgo, formado el ao 2000.
Sentados, de izquierda a derecha:
Andrey VENNIKOV: (Balalaika-alt, prima) - Serguey KORZOUN : (Balalaika-double-bass)
Nikolay BELYAEV (Balalaika-prima)
De pi: Anatoli SOLOVIEV (Russian accordion)
1. Nikolay BELYAEV: Ganador del primer premio en el International Competition "Cup of
North", y tambin del All-Russian Competition (balalaika-prima).
2. Andrei VENNIKOV: Obtiene el primer premio en The International Competition "Garmonika-
Baltika" (balalaika- alt,prima)
3. Serguey KORZOUN: Primer premio en The International Competition "Garmonika-Baltika"
(balalaika-double-bass)
4. Anatoli SOLOVIEV: Se le concede el primer premio en The World-wide Festival para jvenes
y estudiantes, que tuvo lugar en Mosc (Russian accordion)
Estos extraordinarios msicos se han unido con el fin de desarrollar y dar a conocer las mejores
obras de la msica clsica y del folklore ruso, mostrando adems las virtuosas y cautivadoras
ejecuciones en la balalaika. Una de las aspiraciones del conjunto "TRADITSIYA" es la de ofrecer
al pblico buenas interpretaciones, cosa que consigen en todos sus conciertos, ya que el asiduo
pblico siempre a aplaudirles calurosamente. La especial caracterstica de este conjunto, radica en
el especial sonido que mgicamente extraen de sus instrumentos, embelesando a los espectadores
con su potica dinmica y artstico fraseo. A V.V. ANDREEV le viene el honor de haber sido el
fundador de esta clase de agrupaciones instrumentales. Los arreglos, (que casi podramos llamar
creaciones), que se efectuan de las obras clsicas, folklricas o modernas, nos dan la impresin, de
haber sido concebidas en su origen para el presente conjunto. Anatoli Soloviev, es el encargado de
dirigir este grupo y efectuar las ptimas transcripciones que conocemos. Tambin forma parte del
conjunto "Traditsiya", Svetlana TATAROVSKAYA, soprano lrica de intensa musicalidad, que
conoce sus mayores xitos durante sus intervenciones en el citado conjunto instrumental; el pblico
aprueba espontneamente a esta artista sincera de voz clara y gil.

- 2721 -

TRAINE Felipe

TRAINE Felipe
n. 1960 en Mar del Plata (Argentina)

Empez sus estudios de guitarra clsica con Roberto Lara y Horacio Ceballos, en Buenos Aires;
despus de haberlos finalizado, se da a conocer en calidad de concertista en su pas y en Europa, y
tambin en festivales, radio y televisin. En Fribourg (Suiza), estudi con Joaquin Freire (1983-
1986). Con el maestro Anibal Arias estudia el tango (1986-1988). Ms tarde prosigue sus estudios
de msica con Juan Fal. Con Jolle Perdaens se presenta regularmente en do, o como solista y
cantor, o acompaando el tango. Es director de una importante coleccin de partiruras consagradas
al tango en la que se encuentran unos 50 arreglos de viejos de principios de siglo, arreglados por el
mismo Felipe Traine. Es compositor y sus piezas de carcter folklrico argentino estn editadas en
las "Ediciones de Msica Latinoamericana" (Bruselas). Sus "3 Danzas argentinas" para 4 guitarras,
publicadas en la citada edicin, reflejan muy bien la msica de este bello pas sud-americano.

TRPAGA Miguel

Guitarrista espaol contemporneo. Miguel Trpaga
estudia en los conservatorios Ataulfo Argenta y Real
Conservatorio Superior de Msica de Madrid, con Javier
Canduela y Demetrio Ballesteros respectivamente,
alcanzando en todos los cursos las ms altas
calificaciones, culminando su brillante etapa acadmica
con el Premio Extraordinario Fin de Carrera en 1990.
Recibe clases de Gerardo Arriaga, Jos Toms, Miguel
Angel Girollet, Manuel Estvez, Jos Luis Rodrigo, David
Russell y Leo Brouwer. Fue becado por la Fundacin
Marcelino Botn de Santander, Juventudes Musicales de
Madrid y la Fundacin La Caixa de Barcelona;
galardonado con el Primer Premio en el Concurso Arturo
Sanzano de Marbella en 1988, con el Segundo Premio en
el Concurso Permanente de Juventudes Musicales en 1992
y con el segundo Premio en el Concurso Internacional de
Guitarra "Andrs Segovia" (Palma de Mallorca), en 1993.
Ha grabado para Radio Nacional de Espaa y es profesor
en los Cursos de Guitarra de Comillas en Cantabria. Realiza conciertos en varias ciudades
espaolas, como solista y con las Orquestas Sinfnicas de Madrid y Sevilla. Recientemente ha
actuado en diversas ciudades de Estados Unidos y Canad.
("pera tres, Ediciones Musicales.1994")

- 2722 -

TRASTE

TRASTE

En las esplndidas miniaturas que ilustran los cdices de las Cantigas de Santa Mara de Alfonso X
el Sabio (siglo XIII) ya aparecen trastes en la "guitarra latina". (Miniatura de la cantiga 150).
En la poca renacentista, los trastes consistan en una cuerda de tripa atada a trechos en el mstil de
la vihuela, guitarra y lad, para distinguir los tonos y semitonos del diapasn.
Actualmente, el traste consiste en una barrita metlica sobre el mstil de la guitarra, y otros
instrumentos similares, en la que se apoyan las cuerdas. Tambin se llama traste, al espacio situado
entre las dos barritas de metal; en este espacio, es donde se oprimen las cuerdas con las falangetas
de los dedos, con el fin de dar la longitud adecuada al sonido que se quiere producir.
Juan Bermudo, en su "Declaracin de instrumentos musicales" 1555, Libro quarto,haca el
siguiente comentario con respecto a los trastes:"Estoy persuadido, que siendo los trastes de hacero,
o de marfil causaran mejor Msica. La humidad del traste en tiempo humido causa gran
imperfeccin en la Msica lo cual sera privilegiado lo que se taese con los sobre dichos trastes"
(F. Herrera)

TREHARD Jean-Marie
Ver Do de guitarras HORREAUX-TREHARD.

- 2723 -

TRMOLO

TRMOLO

"Efecto especial que se obtiene con el arco en los instrumentos de cuerda por medio de la repeticin
ms o menos rpida de la misma nota.El Trmolo corriente de los guitarristas consta de cuatro fusas
digitadas P.a.m.i.; el pulgar para los bajos y los dems dedos para la meloda; Algunos de ellos han
empleado trmolos diversos repitiendo mayor numero de veces la nota meldica a base siempre de
movimientos sucesivos entre dichos cuatro dedos". (E. Pujol)
En la siguiente obra para lad del renacimiento de John Dowland (1562-1626), ya encontramos los
principios del trmolo.
Ejemplo
(Diana Poulton, Ed. FABER)

De vez en cuando encontramos uno o algunos compases en trmolo a finales de la poca barroca.
En "Le Guide des coliers de guitare" de G. Merchi (1730-1778), publicado en Pars en 1761; en la
pgina 12 de dicho libro se puede ver un "Double" en trmolo, al final de un Minueto.
Ejemplo

Francesco Molino (1775-1848), en su "Grande Mthode Complte pour Guitare ou Lyre" (Paris,
1821), en un "Tema con 50 variaciones" vemos un trmolo con la siguiente digitacin: 1.2.3.2.
(P.i.m.i.)
Ejemplo
- 2724 -

TRMOLO

Mauro Giuliani (1781-1829) en su Op.99, Variacin 5, presenta dos compases en trmolo que
aconsejaba tocar con los dedos: P. i. m. o P.m.i. ; sin embargo en su "Studio per chitarra" Op.1
N100, expone un ejercicio en trmolo con el digitado: P.a.m.i., P.i.m.a.
Ejemplo

Hacia 1856 Antonio Cano, publica "El Delirio", pieza dedicada al trmolo con el digitado: P. m. i.
o P.i.m., en las ediciones madrileas de Antonio Romero. Cabe notar que de las ediciones A.
Romero, nacer la Casa Dotesio (1900-1914) y de esta ltima, la Unin Musical Espanola, en
1914.

El guitarrista Toms Damas, (ca.1848-ca.1902) contemporneo de Jos Vias (1823-1888),
compuso una obra que titul "El Trmolo"; esta pieza se public en las Ediciones Antonio Romero
- 2725 -

TRMOLO

hacia 1858. La citada composicin puede considerarse como una de las primeras labores musicales,
de la caracterstica del trmolo actual.
Toms Damas dio lecciones a Trrega segn nos lo afirman las "Notas" del renombrado guitarrista
y compositor Francisco Cimadevilla (1861-1931)
Terminamos esta breve historia del Trmolo, con la ms bella e inspirada composicin en este
gnero:
- Recuerdos de La Alhambra -
F. Trrega
- 2726 -

TREPAT Carles

TREPAT Carles
n. 1960 en Lleida (Espaa)

Empez los estudios de msica a los trece aos con
Jordi Montagut. En 1976 asisti al ltimo curso de
guitarra que imparti el maestro Emilio Pujol en
Cervera. Continu sus estudios de guitarra con Eduardo
Sainz de la Maza en Barcelona y ms tarde con Jos
Toms en el Conservatorio Superior "Oscar Espl" de
Alicante, donde obtuvo el Ttulo Superior de Guitarra
con las mximas calificaciones y Premio Extraordinario.
Trabaj durante dos cursos en la "cole Normale de
Musique" de Pars con los profesores Rafael Anda y
Alberto Ponce. A los diecisiete aos inici la actividad
concertstica , debutando la siguiente temporada en el
Teatro Real de Madrid en el concierto de galardonados
del Concurso Permanente de Jvenes Intrpretes de
Juventudes Musicales, en el que obtuvo el Primer
Premio en la especialidad de guitarra. A partir de entonces fue premiado en los concursos
internacionales de guitarra ms prestigiosos, destacando el Premio Trrega del Certamen
Internacional de Guitarra Francisco Trrega de Benicsim, Premio Especial del Jurado del
Concurso Internacional de La Habana y el Primer Premio del V Concurso Internacional de
Toronto. Adems de actuar regularmente por toda la geografa espaola, Carles Trepat ha ofrecido
conciertos y recitales en Francia, Rusia, Austria, Inglaterra, Chile, Australia, Canad, etc., siendo
de especial relevancia sus actuaciones en el Wigmore Hall y Queen Elisabeth Hall de Londres,
Palau de la Msica de Barcelona, Conservatorio Chaikovsky de Mosc, Teatro de La Maestranza de
Sevilla, Radio France y ha sido invitado a participar en los festivales de Granada, Shell Darwin
Guitar Festival, Temporada Ibercamera, Festival de Cadaqus etc. Dedicado desde muy joven a la
enseanza, Carles Trepat es invitado regularmente
por conservatorios y escuelas de msica a impartir
cursos de perfeccionamiento y a lo largo de ms de
diez aos ha colaborado con Jos Toms en los
cursos de verano de Denia y Vila-Seca. Como
solista ha actuado con la Orquesta Ciudad de
Granada, Orquestra Simfnica de Barcelona i
Nacional de Catalunya, Orchestre Philarmonique de
Montpellier, English Chamber Orchestra, London
Festival Orchestra, Orchestra of St. John's Smith
Square, con directores como Enrique Garca
Asensio, Elio Boncompagni, Leopold Hager,
Friedemann Layer y Josep Pons. Ha grabado varios
CD, los dos ms recientes dedicados a la obra de
Manuel Quiroga y Federico Mompou respectivamente, donde interpreta con una guitarra construida
por el legendario guitarrero Antonio Torres y, en colaboracin con el Cor de Cambra del Palau de la
Msica, ha grabado el "Romancero Gitano" de M. Castelnuovo-Tedesco utilizando una guitarra de
Antonio Marn con el Sistema de llaves ideado por Fernando Alonso.
Ha estrenado obras de jvenes compositores catalanes como Salvador Brotons y Albert Llanas que
le han dedicado sus obras y tambin tiene publicadas varias piezas originales y transcripciones para
guitarra. Su obra "Homenaje a Baden Powell" fue premiada en el Carrefour Mondiale de la
Guitare de Martinique de 1994.
- 2727 -

TRES

TRES

Instrumento popular cubano, probablemente derivado de la "bandola", de caja que ha sido
piriforme, triangular e incluso en forma de "ocho", siendo sta la usual en la actualidad. Los criollos
lo llaman "tr". Posee tres rdenes de cuerdas dobles o triples
de acero, que se pulsan generalmente con pa, asumiendo tanto
la funcin de solista cuanto la de acompaante (llevando en
este caso el "tiple" la meloda) de ritmos tales como "sones",
"guarachas", "guajiras" y "salsas". Ya en el siglo XVII existan
en la isla conjuntos de estos instrumentos, recordndose entre
sus ejecutantes a la negra liberada "Ma" Teadora, originaria de
Santo Domingo. Taedora de "bandola", Teodora Gins, que
as se llamaba, dio su nombre a un "son" muy popular: el "son
de Ma Teodora".
Segn testimonios recogidos en Oriente, zona de la que
proceden, los primitivos "tres" eran hechos de cajas de
madera de las que por entonces se usaban para envasar
bacalao, construyndose el brazo de una madera ms
consistente y las cuerdas de "curricn".
Nen Manfugas, personaje casi legendario en la isla, sola
tocarlo con rara destreza por las calles de Santiago de Cuba
hacia finales del siglo pasado.
Las cuerdas del "tres" se afinan al unsono, dos en octava
alta y la otra una octava por debajo, en Re menor, siendo sta
una de sus varias posibilidades de afinacin.

Temple del "tres cubano":

E1 "tres" ha extendido su uso a Santo Domingo, Puerto Rico y otras repblicas. En Colombia hay
un baile llamado "tres".
(A.U. Mallo)

TRIANA Naranjito de
n. 1933 en Sevilla

Su nombre es en realidad Jos Snchez Bernal y es, adems de "cantaor" de elevado rango, hbil
artista de la guitarra flamenca, tanto en el arte de la ejecucin como en el de la construccin del
instrumento. Se le considera tambin un conocedor de talla de todo el acontecer flamenclogo de
los ltimos cincuenta aos. Reside en su ciudad natal.

- 2728 -

TRILLO Jos Mara

TRILLO Jos Mara
Siglo XIX

Payador y guitarrista argentino, uno de los buenos discpulos del genovs radicado en Buenos Aires,
Esteban Massini. Trillo, y con l los no menos clebres Robles y "El Chato", formaban el tro de
guitarristas que con arte gauchero animaban las reuniones artsticas que sola celebrar
periodicamente en los salones de palacio el reformador Juan Manuel de Rosas.

TRIO CITHAROEDIA

(Alberto Delle Piane, Davide Vicentini, Giorgio Vogliolo), Trio constituido en 1994 en el mbito
del Corso di Alto Perfezionamento dell'Accademia Internazionale "L. Perosi" de Biella (Italia), por
iniciativa de tres jvenes maestros cuya formacin instrumentista se ha finalizado bajo la gua de
Angelo Gilardino.
Desde su principio, el objetivo principal de esta formacin trata de dar a conocer un repertorio
original para tres guitarras, con particular inters por las obras de compositores modernos. La
comn originalidad de los tres msicos, la podemos encontrar en la meticulosa investigacin del
amplio aspecto tmbrico del instrumento y en la bsqueda de un bello sonido profundo; el vasto
repertorio de este excelente Trio tambin presenta en sus conciertos obras inditas.
El Trio Citharoedia ha obtenido numerosos premios en concursos nacionales e internacionales
(Citt di Carr, Premio Acqui Musica, F. Schubert,CAMT di Tagliolo Monf.), en 1999 el trio ha
ganado el primer premio del Concorso Internazionale di Musica d'Insieme con Chitarra di
Lagonegro interpretando obras de Bogdanovic, Chierghin, Hindemith, Farkas y Gilardino.
A la actividad concertstica, desarrollada en el campo de importantes manifestaciones nacionales e
internacionales, el trio se relaciona con artistas del teatro, cine y danza. En 2001 ha ejecutado, en un
CD publicado por las ediciones discogficas Niccol, la primera grabacin mundial del "Poema
d'Inverno" para guitarra sola y do de guitarras de Angelo Gilardino y la obra completa para tres
guitarras de Fernc Farcas. Los tres msicos de esta agrupacin desarrollan su actividad didctica en
escuelas e institutos pblicos y privados.

- 2729 -

TRIO DE GUITARRAS DE BUENOS AIRES


El tro de guitarras es una original formacin camarstica, y pocos son en el mundo los conjuntos
de esta ndole que hayan alcanzado un nivel de excelencia musical. Gracias a una intensa labor en
forma conjunta, y a una refinada unidad interpretativa, la cual ha sido resaltada en numerosas
crticas periodsticas que merecieron sus actuaciones, el Tro de Guitarras de Buenos Aires es sin
duda una de las expresiones ms interesantes que ofrece la guitarra en nuestros das. Sus tres
integrantes cuentan adems con una larga trayectoria como solistas y como miembros de diversos
conjuntos instrumentales, la cual incluye gran cantidad de recitales y audiciones de Radio y TV en
Argentina, Brasil, Italia, Holanda, Francia, Espaa, Alemania, Suiza, Blgica, Irlanda, Suecia,
Grecia, U.S.A., Colombia, Venezuela y Puerto Rico. Han recibido tambin Premios nacionales e
internacionales en Argentina, Brasil, Espaa, Italia y Puerto Rico.
C. Groisman - M. Cosentino - Labanca
Marcelo Cosentino naci en Buenos Aires en 1964. Estudi con Irma Costanzo y con Horacio
Ceballos; luego tomo cursos con Oscar Ghiglia. Con la soprano L. Invernizzio y como solista
realiz gran cantidad de giras de conciertos por las principales ciudades de su pas, recibiendo
elogiosas crticas, sobre todo por la interpretacin de msica argentina. En 1992 obtiene Diploma
de Mrito en la Accademia Chigiana de Siena, Italia.
Carlos Groisman naci en Buenos Aires en 1956. Inici sus estudios con M. Rosa Alonso y se
perfeccion con M. Angel Girollet y Eduardo Fernandez. Obtuvo importantes premios en concursos
nacionales. Fue solista de numerosas orquestas sinfnicas, destacndose su estreno en Sudamrica
del concierto para guitarra terzina de M. Giuliani. Ha brindado recitales en Europa y Estados
Unidos, dictando adems Master classes. Recibi crticas brillantes en diarios de Italia, Irlanda e
Inglaterra.
Jorge Labanca naci en Buenos Aires en 1959. Tuvo como maestros a Irene Donadio, Liliana
Ardissone, Horacio Korolik y Jorge Martinez Zrate, perfeccionndose luego con Alvaro Pierri,
Alirio Daz, Abel Carlevaro, Monica Tvora, etc. Integra el afamado internacionalmente Cuarteto
de Guitarras Martinez Zrate; en msica popular ha actuado junto a Cacho Tirao, Julia E. Dvalos,
Paco Ibaez y Xavier Ribalta. Es autor de obras para guitarra editadas en Francia y Espaa, como
sus musicalizaciones de poemas de Joan Maragall y de Apel-les Mestres. Fue organizador y jurado
- 2730 -


de festivales y concursos internacionales. Obtuvo importantes premios: Accademia Chigiana, Siena,
Italia (1983), Concurso Internacional Maria Luisa Anido (1983), Concurso Internacional de Puerto
Rico (1984).
Han actuado como solistas de orquestas sinfnicas de prestigio en Argentina, Venezuela y
Colombia, bajo la batuta de destacados directores como Juan Carlos Zorzi, Ljerko Spiller, Carlos
Calleja, Guillermo Becerra, Mario Majnaric, Alberto Merenzon, entre otros. Realizaron la primera
audicin en Argentina del Concierto Andaluz de Joaquin Rodrigo, para cuatro guitarras y orquesta,
junto al guitarrista Gustavo Collazo.
Son prestigiosos profesores de su instrumento y de msica de cmara en importantes
conservatorios de Buenos Aires, ofreciendo adems seminarios y masterclasses en su pas, y en
diversos centros musicales de U.S.A. y Europa.
Compositores argentinos como Miguel Varvello, Mximo Pujol, Miguel Angel Cherubito,
Nahuel Laviola y F. Fiszbein han compuesto y dedicado obras para el Tro de Guitarras de Buenos
Aires. Cabe destacar que el resto del repertorio que interpretan ha sido transcripto para las tres
guitarras por los propios intrpretes, basndose en partituras originales para orquesta sinfnica,
msica de cmara e instrumentos solistas.

"...calidad interpretativa, profundo conocimiento de los estilos de las obras ejecutadas, tcnica
depurada, perfeccin lograda en el ensamble de los instrumentos..."
"...musicalidad, amplio dominio del instrumento y gran poder de comunicacin..."
"...expresiones musicales de primersimo nivel como la del Tro de Guitarras de Buenos Aires..."
son algunas expresiones por parte de la crtica especializada de su pas.
El sello francs Mandala-Harmonia Mundi edit dos CD (en 1996 y 1998), de este Tro. Sobre el
primero, llamado "Du Classique au tango "( vol.14 / 1996), la revista francesa Le Cahiers de la
Guitare opin: "...cabe esperar que este primer disco del Tro de Guitarras de Buenos Aires sea
seguido por muchos otros de la misma calidad y buen gusto. ! Larga vida para esta feliz
formacin...!" Anne Laure Moreau Boutin.
"...este disco, el primero de su carrera de camaristas, debe abrirles la audiencia de un pblico
an ms amplio..." Montserrat Moral.
En agosto de 1998 se edita el segundo CD en el referido sello francs, llamado "Tro de
Guitarras de Buenos Aires II, Du Classique au Tango / From Mozart to Piazzolla" Vol. 28
Coleccin Guitare Plus. En 1999 editan en Buenos Aires un nuevo CD, con temas de Albniz,
Bocherini, Piazzolla, Mores y otros. En el ao 2001 Discoplay (Espaa) edita la coleccin La
guitarra de hoy y de siempre, con diversos intrpretes internacionales, entre los que encontramos a
este trio. Esta coleccin se distribuye por internet en todo el mundo.

- 2731 -

TRIPA EL

TRIPA EL
Ver ROMERO Antonio.

TRIPODISON o TRPODE

Especie de trpode con abrazadera movible de metal, para sostener la guitarra, el mandoln, etc.,
aislndola todo lo posible del ejecutante. Con sto tiene el instrumento ms sonoridad y el artista su
accin ms libre. Este mecanismo fue ideado por el
clebre guitarrista Dionisio Aguado, antes del ao
1820, pues ya nos habla de l en la edicin de su
mtodo "Escuela de la guitarra" del citado ao. A
principios de este siglo el famoso mandolinista
espaol Cateura invent un nuevo aparato con las
mayores perfecciones. En la nombrada edicin del
mtodo de Aguado, hay un retrato del autor de este
interesante aparato, tocando la guitarra y haciendo
uso del Trpode. La parte inferior se compone de una
columnita de madera, sostenida por tres pies que
pueden doblarse. Esos tres pies y todo el aparato
desarmado se doblan, de manera que puede
colocarse a la vez con la guitarra en una misma caja.
En este caso, se dobla el brazo del trpode de metal,
y se coloca en el fondo de la caja del mango,
asegurndolo con unas presillas de madera. A su
lado se coloca la parte inferior del aparato despus
de haber cerrado sus tres pies. Para todo lo cual,
basta construir las cajas un poco ms anchas de lo
habitual.
D. Aguado con su Trpode
"Nuevo Mtodo de Guitarra" ( Madrid, 1843 )

La parte superior o metlica del mecanismo entra, por su espign o raz, a fijarse en un taladro
profundo que hay en la cara superior de la columnita, donde existe un botn con tuerca que sirve
para que el dispositivo metlico se mantenga fijo a la altura en que se le haya puesto. Lleva una
serie de tornillitos que se insertan sobre un montaje, que va desde el zoquete hasta el borde inferior
de la guitarra, quedando sta asegurada. (Esta descripcin, segn Aguado en el mtodo antes
citado). Tam- bin nos habla el insigne maestro de las ventajas que proporciona el uso del Trpode.
Son las siguientes:
1) la guitarra est tan aislada como parece posible, pues solamente se sostiene apoyada por las
mechas que se introducen en las dos nicas partes slidas que hay en el instrumento: de lo que
resulta que todo l puede entrar en vibracin sin inconvenientes. "El clebre Sor, luego que
perfeccion este mecanismo, admiti su uso, en trminos que deca con frecuencia, que senta no se
hubiera inventado cuando l empez a tocar la guitarra, para haberle usado siempre.
2) El que toca puede hacer uso completo de sus habilidades fsicas con ambas manos, para que la
guitarra d toda la cantidad de sonido que tenga, resultando de aqu, en todos casos, un aumento
considerable en la cantidad de voces respecto de las que produce colocada de otra manera. Ahora
nada se opone el que el aficionado se valga francamente de los recursos que la naturaleza del
instrumento ofrece, guiado por su gusto e inteligencia.
3) La postura del guitarrista es natural y airosa, y, para las seoras, muy conveniente y elegante.
Tal vez no hay instrumento que ms favorezca y destaque a una ejecutante. Es tambin conveniente,
- 2732 -

TRIPODISON o TRPODE

porque hay sujetos que no se dedican a este instrumento, temerosos de daarse del pecho, y con el
dispositivo se desvanece este temor.
4) A los ojos del espectador, se puede hacer que parezcan fciles las mayores dificultades. Me
parece sumamente difcil ejecutar con brillantez y de prisa los pasajes de mayor agilidad sin el
auxilio de este complemento. En efecto, fija la guitarra, los dedos de la izquierda bien amaestrados
corren confiadamente sobre las cuerdas que les ofrecen siempre un mismo plano, a semejanza del
teclado de un piano, y los de la derecha hacen lo mismo en su dominio.
5) El que haya aprendido la guitarra tocando sobre el Trpode, si alguna vez la toca fuera de l,
advierte la ventaja de colocar bien sus manos, segn ha aprendido antes. Es incierto que habindose
habituado a tocarla sobre el Trpode, no se acierte a tocarla en otra postura:la verdad es que, en este
caso , se echan de menos las ventajas que se obtienen con su uso
6) El cantante que se acompaa con la guitarra, conserva la postura del cuerpo conveniente para la
emisin de la voz.
7) Los armnicos se ejecutan con facilidad y salen ms claros.
8) Se puede hacer uso cmodamente de los trastes que estn sobre la tapa fuera del mango". Esta
es la manera entusiasta con que el mismo Aguado considera su invento.
D. Prat "Diccionario de 1934"

- 2733 -

TROSTER Michael

TROSTER Michael
n. 1956 en Scheinfurt, Alemania

Pertenece a una generacin de guitarristas
alemanes en la que abundan los valores, los
cuales vienen actualmente desarrollando la
actividad artstica con xito creciente. Michael
Troster estudi el instrumento desde muy
temprana edad con Gerhard Vogt, y a partir de
1972 con Heinz Teuchert, Dieter Kirsch,
Siegfried Behrend y por ltimo Konrad
Ragossnig. En 1980 y 1981 obtuvo primeros
premios en concursos nacionales. Por entonces
tambin graba su primer disco. Con frecuencia ha
participado en eventos musicales organizados por
Behrend, al que le une una buena amistad.

TROJAHN Manfred
n. 1949 en Cremlingen/Braunschweig

Compositor alemn. Hizo sus estudios musicales en Braunschweig y Hamburgo, teniendo como
maestros de flauta a Klaus Schochow y Karlheinz Zller, y de composicin a Diether de la Motte.
En 1977 y en 1978/79 ampli conocimientos en Villa Massimo, Roma. Ha sido premiado en varias
ocasiones. Entre sus obras figuran "Risse des Himmels" para soprano, flauta y guitarra
(Musikverlag Sikorski), de 1968-74, y "Fantasie per chitarra" (Barenreiter), de 1979, estrenada por
Reinbert Evers en Stuttgart.

TROMBETTI Agostino
Siglo XVII

Compositor y cantante italiano, oriundo de Bolonia. Escribi una "Intavolatura di sonate
nuovamente tradotte sopra la Chitarra spagnuola", libro 1 y 2 (1639).

TROMBONCINO Bartolomeo
n. hacia 1470 en Verona - m. hacia 1535 en Venecia

Compositor y laudista italiano. De 1487 a 1495 estuvo al servicio de Isabel d'Este en la corte de
Mantua. Mximo representante de la "frottola", junto a Marchetto Cara, veintinueve piezas de stas
de Tromboncino fueron transcritas para tres voces y lad por Franciscus Bossiniensis (Venecia,
1509), apareciendo otras en colecciones de la poca impresas por Petrucci en 1504 y 1508. En 1509
Tromboncino mat a su esposa y al amante de sta al sorprenderlos juntos. Ms tarde vivi en
Venecia, tras haber permanecido algn tiempo en Vicenza, Casale y Ferrara.

- 2734 -

TRONCOSO Bernardo

TRONCOSO Bernardo
n. 1835 en Sevilla - m.1928 en Buenos Aires

Cultiv desde muy joven el dibujo y la pintura, as como la guitarra con carcter de aficionado,
teniendo como maestro del instrumento a Manuel Mara Muro. Los acontecimientos polticos
ocurridos en Espaa en 1868 lo obligaron a salir del pas y radicarse en Buenos Aires, donde desde
un principio y hasta su muerte encontr apoyo por parte del gobierno y de la sociedad. A1 crearse
en aquella capital la Escuela de Profesores, ocup en ella la catedra de dibujo, y ms tarde pas a
dictar la misma asignatura en el Colegio Nacional de Buenos Aires. La actividad de pintor, que fue
su oficio principal, no le impidi sin embargo seguir tocando la guitarra en los momentos de ocios y
entre amigos, llegando incluso a ejercer como profesor del instrumento y a dejarse escuchar
repetidas veces en conciertos pblicos con fines benficos. Al morir, la prensa local destac sus
virtudes como pintor y msico ejecutante.

TRONCOSO Romulo
n. 1881 en Lomas de Zamora/Buenos Aires - m. 1912 en Buenos Aires

Guitarrista y profesor argentino, hijo de un guitarrero espaol establecido en Buenos Aires (Ramn
Troncoso). Su padre quiso que siguiera su mismo oficio de constructor, por lo que desde muy nio
le proporcion un maestro aficionado para que tambin aprendiera a tocar el instrumento. Fueron
tales sus progresos, que muy pronto aquel decidi ponerlo en manos de otro maestro ms
competente, como lo era Jos Antonio Ferreira. A la llegada de Gimnez Manjn a la capital
argentina, an el joven Troncoso prosigui su formacin recibiendo las enseanzas del clebre
guitarrista ciego, a partir de 1905. Alejado ya del taller de su padre y dotado de las nuevas ideas
aportadas por Gimnez Manjn, se consagra entonces con todas sus energias a la guitarra y se da a
conocer como concertista y maestro, impartiendo clases en la "Academia Eslava". En 1908
emprende una larga gira por pases sudamericanos acompaado por el tambin guitarrista Emilio
Bo. Si bien algunas de sus actuaciones se vieron deslumbradas por los nervios, que siempre le
traicionaban de cara al pblico, fue reconocido por sus contemporneos como fino ejecutante. A
pesar de morir muy joven, a los treinta aos de edad, dej un buen nmero de excelentes
discpulos.

TRUHLAR Jan
n.1928 en Praga

Compositor checo. En su produccin musical viene prestando especial inters a la guitarra. Se
form en el Conservatorio de Praga bajo la gua de F. Picha (composicin) y S. Urban (guitarra), y
a partir de 1952 en la clase de P. Borzkowiec de la Academia de Msica (AMU) de la misma
capital. Su "Sonatine semplice" op. 18 (Zimmermann), de 1952, es estrenada por J. Knobloch
(guitarra) y P. Block (flauta). Su "Quartett" op. 14 para flauta, guitarra, violn y violoncello, obtuvo
el Primer Premio en la "Coupe Internationale de la Guitare" (1963). Asimismo obtuvo el Segundo
Premio en el "Concours International de Guitare" de Pars, de 1964, por su "Concierto para
guitarra y orquesta" (en realidad la adaptacin de una obra suya anterior, el "Divertimento" op. 12
para guitarra e instrumentos de viento). Jan Truhlar est estrechamente vinculado al movimiento
guitarrstico checo.

- 2735 -

TRUSKOLASKI Romuald

TRUSKOLASKI Romuald
Siglo XIX

Guitarrista, cantante y compositor polaco, pionero del movimiento guitarrstico en Varsovia a
principios del siglo pasado. En 1823 dio a la estampa el primer mtodo de guitarra "espaola"
publicado en su pas, parte de cuyo contenido segua sosteniendo vigencia en centros de enseanza
polacos hasta hace poco. Se le atribuye la autora de algunas piezas para su instrumento.

TSHI-YEN

Instrumento chino de la familia del lad, una especie de variante de la "p'i-p'a". Tiene siete
cuerdas y trece trastes y su invencin se atribuye a Chng-Shean-Ts, que vivi en el siglo VIII de
nuestra Era.
(A.U.Mallo)

TSILICAS Jorge
n. 1930 m. 1995

Compositor argentino. Ha compuesto obras para guitarra de carcter experimental, buscando
cuando sonido o efecto especial pueda extraerse del instrumento: "Espiral" (Ricordi Americana) y
"Perikiklosis" (Barry Edic.) Para guitarra sola; "Sinegia" (Alpuerto) para dos guitarras; "Tetrafonia"
(Alpuerto) para cuatro guitarras, etc.

TSONG-KAO-KI

Instrumento de orquesta birmana, formado por un cuerpo de madera plano y alargado, algo
redondeado por su parte inferior y cubierto de cuero en la exterior, con cuatro agujeros u odos
redondos. El cuerpo se prolonga por un mango encorvado; el puente est formado por una arista de
madera puesta longitudinalmente sobre la tabla de armona y se llama "fou cheou". Tiene trece
cuerdas tendidas desde el puente al mango. Se tae solamente con los dedos.

TUCHOLSKI Gerhard
n. 1903 en Konitz, Alemania

Guitarrista, laudista y pedagogo alemn, radicado en Berln Occidental. Hizo los estudios musicales
en dicha capital, teniendo entre sus maestros a H. Jordan (guitarra) y H. Neemann (lad). Como
concertista de ambos instrumentos actu en Alemania, Suiza, Austria e Italia. Desde 1930 fue
asimismo miembro del "Berliner Gitarrenquartett", junto a Bruno Henze, Erich Brger y Willi
Schlinske, ejerciendo paralelamente la enseanza. En la editorial Apollo de Berln dio a la estampa
varias colecciones de piezas para guitarra: "Klassische Melodien" para una y dos guitarras;
"Sdamerica berhmte folkloristische Tnze" para una, dos y tres guitarras; "Singende Muse",
"Latin Music" (2 volmenes) y "Russische Volksmusik" para voz y guitarra, etc.

- 2736 -

TUNA, LA

TUNA, LA
(Su Historia)

En el ao 1212, bajo el reinado de Alfonso VIII, se fund en Palencia el primer "Studium
generale", precedente de lo que ms tarde seran las Universidades. A estos Estudios Generales y a
los que sucesivamente se crearon, acudan jvenes de toda condicin entre los que surgieron los
SOPISTAS, predecesores de los actuales tunos.
Los sopistas eran estudiantes pobres que con sus msicas simpatas picardas recorran figones,
conventos, calles y plazas a cambio de un plato de sopa (cosa que les otorg el nombre) y de unas
monedas que les ayudaban a costear sus estudios. Cuando anocheca y una vez sonaba la campana
de queda o recogida, salan a rondar los balcones para enamorar a las fminas que pretendan.
Reciban el nombre de sopistas porque de ellos se deca que vivan de la sopa boba; siempre iban
provistos de cuchara y tenedor de madera lo que les permita comer en cualquier lugar donde se les
presentaba la ocasin. Estos cubiertos de madera eran distintivo de los sopistas, siendo en la
actualidad smbolo de todas las Tunas Universitarias.
Era esta la versin espaola de un fenmeno generalizado en toda Europa durante la Edad Media
y que se conoci con el nombre de Goliardos, los cuales representaban la bohemia universitaria
viviendo como juglares y trovadores.
La primera referencia escrita a los sopistas data del ao 1300 y apareci en el "Liber
constitutionem" de la Universidad de Lrida donde se prohiba las rondas nocturnas de los
escolares y se condenaba a los rondadores a la prdida de los instrumentos, pues rompian el silencio
y descanso de la ciudad.
En 1348, Alfonso X "El Sabio" se refiere a los sopistas en "Las Partidas", diciendo: "Esos
escholares que troban y taen instrumentos para haber mantenencia".
De la misma poca es la obra "Razn de amor y denuestos del agua y el vino", cuyo autor se
retrata en la introduccin: "Un escolar la rim, que siempre dueas am ". Y en ella se alude a las
cintas de amor que prenden sobre la capa del escolar, por una de las cuales una dama reconoce al
protagonista en la oscuridad de la noche.
E1 Arcipreste de Hita compuso ms de diez pliegos de cantares para "escolares que andan
nocherniegos e para muchos otros por puertas andariegos", y en su "Libro del buen amor" hace
referencia al carcter mendicante de estos estudiantes: "Senor dat a escolar que vos viene a
demandar. Dat, limosna o racin far por vos oracin".
Fu en el siglo XVI cuando se formaron las tunas tal como hoy las conocemos. Los sopistas se
acogieron a la "Instruccin para bachilleres de pupilos" dictada en 1538, norma que ofreca
vivienda a los estudiantes que no podan costearla. En ellas no podan mezclarse estudios diferentes
y eran dirigidas por los estudiantes ms antiguos, a 1os que se llamaba "bachilleres de pupilos",
pues adems deban apoyar en sus estudios a los bobos o estudiantes nuevos. Estas casas eran por
sus caractersticas, habitadas mayoritariamente por sopistas, y nunca fueron ejemplo para el estudio
serio, y as en el libro "La vida del Pcaro Guzmn de Alfarache " encontramos:
" . . . no querian ver libro, ni atender a lo que habian venido a la Universidad; jamas se les caan
las guitarras de las manos, daban mucho entretenimiento, cantaban muy bueno sonetillos y siempre
tenan de nuevos, y los saban hacer muy bien y pasar el instrumento".
As, los pupilos que queran formar parte de las camadas sopistas, se convertan en escuderos de
estos a cambio de que les instruyeran en su arte, lo cual permita a los sopistas llevar una vida
similar a la de los estudiantes ricos. Los nuevos que esto decidian, debido a su inexperiencia. eran el
centro de la broma en las correras de sus maestros, pero una vez terminado el pupilaje, el nuevo era
admitido como uno ms, as en el libro "Hitoria de la vida del Buscn" de Quevedo, se hace
referencia a estas costumbres que todava hoy perduran:
"Viva el compaero, y sea admitido en nuestra amistad; goce de las preeminencias de antiguo;
pueda tener sarna, andar manchado y padecer el hambre que todos! ".
- 2737 -

TUNA, LA

1958. Varios componentes de la Tuna de Valencia.
Como muy bien se expresa D. Emilio de la Cruz y Aguilar en sus ''Chrnicas de la Tuna ", "A
pesar del paso y cambio de los tiempos, los tunos siguen siendo viva credencial de la juventud de
siempre, los mismos antiguos juglares y trovadores escolares que siguen en e1 mester, Ios
entraables y nocherniegos universitarios que, desde hace muchos siglos, sucedindose a si mismos,
recorren rondando el mundo, cultivan los instrumentos populares y practican un gnero de msica
entroncada directamente con las albadas medievales o los cantos escolares pobres, testificando as
este fenmeno cultural nico . . . "
Por ltimo, recordar a Jimnez Cataln y Sinus y Urbiola, historiadores de la Uiversidad de
Zaragoza, cuando decan que:
" . . . de estas comparsas de tunos y sopistas salieron hombres que gobernaron a Espaa y
ocuparon puestos preeminentes en las letras, la poltica y el foro".

Bibilografa: "La Tuna", por Emilio de la Cruz
1996, Madrid. (Instituto Complutense de Ciencias Musicales)

- 2738 -

TURDIN (o "Tourdion")

TURDIN (o "Tourdion")

Antigua danza francesa de ritmo ternario cultivada en cortes europeas durante el siglo XVI.
Algunos autores le atribuyeron un origen italiano y otros incluso espaol. Una de las citas ms
lejanas que se conocen del "turdin" es de Thoinot Arbeau, el cual sostiene que es una especie de
"gallarda" de comps ms pausado, sin los saltos de aquella. C. Gervaise, cuando se refiere al
"turdin" en "Recueil de danceries" (1554), lo presenta con ritmo binario, pero el propio Arbeau
advierte que el ritmo a dos aplicado por los editores del siglo XVI a esta danza es una modificacin
del ritmo ternario que antes tena. El "turdion" tambin figur por algn tiempo entre las danzas
favoritas de la corte espaola. Posteriormente, el "turdin" se hizo ms rapido, a 6/8 o 3/4 y lo
bailaban las parejas, dndose las manos, como en la "gallarda", "pero adems haciendo con el
cuerpo torsiones con mucha fantasa".

Thoinot Arbeau "Orchsographie", 1596


- 2739 -

TURINA Joaqun

TURINA Joaqun
n. 1882 en Sevilla - m. 1949 en Madrid

Compositor espaol, discpulo de Vincent d'Indy en la Schola Cantorum de Pars, en cuya capital
convivi con Manuel de Falla. En 1913 estren en Madrid "La Procesin del Rocio", poema
sinfnico que supuso el primer xito de su carrera. De su actividad como msico se ha dicho:
"Dominador de los resortes armnicos, con resoluciones y modulaciones netamente originales, sus
contrapuntos son siempre interesantes y llenos de intencin esttica, y sus formas musicales estn
concebidas con equilibrio y amenidad, dando a los desarrollos un carcter personal y siempre
ameno." Podemos aadir que cultiv un gnero de msica tipicamente nacional, impregnada de un
fuerte colorido, a la que no eran ajenos su pasin por los temas andaluces y una mezcla de influjo
del estilo impresionista, tan vivo en su tiempo. Compuso obras para orquesta, escnicas, msica de
cmara, canto, piano, coro y orquesta, literarias y obras varias.
Su produccin para la guitarra es muy valiosa, contndose entre sus obras "Sevillana" op. 29,
(Fantasa), compuesta en 1923 y presentada por Andrs Segovia en la Sociedad Madrilea de
Cultura Musical, el 17 de Diciembre, del mismo ao. Esta "Sevillana" fue la primera obra que
Turina escribi para Guitarra, siendo el origen de esta
creacin, la amistad que le una con Segovia. He aqu el
comentario que escribi el Maestro Segovia con respecto a las
obras para guitarra de Joaqun Turina:
"Se resisti al principio a responder afirmativamente a mis
repetidas instancias. l no hallaba en ningn tratado de
instrumentacin suficientes datos informativos para lanzarse,
con mano suelta y certera, a escribir para un instrumento de
tcnica polifnica tan intrincado como la guitarra.
Le llev obras de Sor y de Giuliani, transcripciones de Trrega
y mas, le aconsej que se ensayara componiendo
imaginativamente para un violn de seis cuerdas, sin arco,
pulsndolo con los cuatro dedos de la mano derecha - el
meique no se emplea -, y finalmente me puse a su entera
disposicin para ir adaptando a la guitarra, comps por comps,
lo que l fuese escribiendo No fue preciso. A los dos meses
salt la Sevillana de la cabeza de Turina, como Minerva de la
de su padre, adulta, bella, armada de todos los recursos y
atractivos que suelen exigirse de una obra maestra.
Naturalmente que hubo de ser parcialmente transcrita de su versin orignaI a la que cupiese en la
guitarra. Pero sta no fue completa ni de gran importancia. Solo frases aisladas en las que
suprimimos duplicacin de notas, procedimos a invertir acordes, buscamos giros meldicos
distintos y simplificamos apretadas armonas. Turina comprendi y acogi los cambios que yo iba
proponindole y de tal manera fij en su memoria mis razones que al escribir, aos despus, el
Fandanguillo - una de las obras breves ms perfectas de la msica espaola contempornea - se
acerc tanto y tan bien a la ndole tcnica de la guitarra que entr en sta ms facilmente de lo que
ambos pensramos. La guitarra es como un castillo encantado por cuyos laberintos pasillos y
aposentos slo puede circular su dueo. Le entregu la llave para l como todos los compositores
que le han sucedido aguardaba siempre al castellano en la cmara principal.
(...) La Sevillana y el Fandanguillo permanacen en mis programas de hoy con igual placer mo en
ejecutarlas que gozo del pblico en orlas"

(Andrs SEGOVIA:"Turina y la Guitarra". Academia, Boletn de la Real Academia de Bellas Artes
de San Fernando, N56, primer semestre de 1983,pp. 63-64).
- 2740 -

TURINA Joaqun

Fandanguillo.Op.36, compuesto en
poco tiempo y terminado el 4 de
Junio de 1925; dedicado al Maestro
Segovia, quien lo estren en el
Teatro de la Comedia de Madrid.

Rfaga Op.53, en tres
movimientos: Andante, Allegro
vivo y Allegro molto.

Sonata Op.61, dedicada a Andrs
Segovia, quien la estren en la
Academia de Santa Cecilia de
Roma el 29 de Enero de 1932.

Homenaje a Trrega Op.69; esta
composicin comprende dos piezas:
Garrotn y Soleares; el alegre
Garrotn dajar paso a las notas
sentidas de las Soleares.

Manuscrito de la Sonata Op.61
Bibliografa:
"TURINA" por Jos Lus Garca del Busto / Espasa Calpe. Madrid, 1981.
"Joaquin TURINA, a travs sus escritos" por Alfredo Morn / Alianza Msica. Madrid,1997.

- 2741 -

TURNAGOEL Ihsan

TURNAGOEL Ihsan
n. 1957 en Ankara, Turquia

Guitarrista turco, actualmente radicado en Alemania Federal. Fue discpulo de Mario Sicca, en
Karlsruhe y de Konrad Ragossnig, en Basilea. Se inici muy joven en la actividad concertstica, la
cual lo llevara a recorrer diversos pases europeos y del Oriente. Aparte del recital individual, ha
tocado a dos guitarras con Sonja Prunnbauer y grupos de cmara. Su primer disco, con obras de
Bach, Scarlatti y Albniz, transcritas por l, se hace merecedor de una calorosa acogida por parte de
los aficionados y la crtica. Su inters por la msica moderna lo induce a colaborar con algunos
compositores, entre otros con Hermann Reutter. Como consecuencia de este contacto, Reutter
aportar una serie de piezas para guitarra ("Abendangelus und Bolero-Fandango", "Cinco Caprichos
sobre Cervantes", "Fantasiestcke aus op. 283 Y "Die Passion in 9 Inventionen op. 25"), que
seguidamente aparecen en Schott y Turnagoel graba en discos. Desde 1981, Ihsan Turnagoel
imparte clases de guitarra en Stuttgart y en Freiburg sin interrumpir por ello el quehacer
concertstico.

- 2742 -

TUSSY Jean Yves

TUSSY Jean Yves
n. 1959 en Madrid

Guitarrista francs, discpulo de Jos Luis Auger, desde
1977, con quien prosigue actualmente el estudio y
perfeccionamiento de la guitarra clsica. Su actividad
concertstica se ha desarrollado en el sur de su pas,
ofreciendo recitales en Niza, Saint Dalmas-le-Selvage,
Clans. etc. Durante dos aos fue animador del restaurante
"La Taverne", de Niza, donde ejecutaba obras del repertorio
clsico. Es abogado diplomado en comercio internacional y
ejerce como profesor de guitarra en Niza, actuando tambin
de vez en vez en conciertos.

TYLER James
n. 1940 en Hartford/Connecticut, USA

Laudista norteamericano; toca tambin cistro y viola. Hizo sus estudios
musicales en la "Hartt School of Music" de su ciudad natal, recibiendo las
enseanzas de Joseph Ladone. Su debut como concertista tuvo lugar en el
ao 1962, siendo miembro del grupo "Pro Musica" de Nueva York. Luego
se traslada a Europa y en Munich se dedica al estudio de los distintos
instrumentos de cuerda utilizados durante el Renacimiento; paralelamente
actua como componente del grupo "Studio der frhen Musik". En 1969
est establecido en Londres, donde pasa a colaborar con los grupos "Early
Music Consort", "Musica Reservata" y otros; es asimismo, junto a
Anthony Rooley, co-director del "consort of Musicke". En 1974 acepta la
invitacin de formar parte del "Julian Bream Consort". Dos aos ms
tarde, crea "The London early Music Group", que se consagra a la msica
de los siglos XVI y XVII. Posee vastsimos conocimientos de la msica
antigua. En 1980 public en Londres la obra "The Early Guitar".

T

Încărcat de

Informații document

Drepturi de autor

Formate disponibile

Partajați acest document

Partajați sau inserați document

Opțiuni de partajare

Vi se pare util acest document?

Este necorespunzător acest conținut?

Drepturi de autor:

Formate disponibile

T

Încărcat de

Drepturi de autor:

Formate disponibile

- 2585 -

S-ar putea să vă placă și