La aceptacin plena de la msica instrumental Hasta el Barroco, la msica instrumental se considero un gnero menor y los compositores reservaban sus mejores esfuerzos para la msica vocal. Pero durante las primeras dcadas del siglo XVII, empezaron a utilizarse en Italia las palabras sonata, para nombrar una forma musical destinada a instrumentos que suenan, tocata, para una composicin destinada a un instrumento generalmente de tecla, y concierto con que se llamaba una composicin en la que intervenan varios instrumentos. Todos estos trminos sirvieron para designar composiciones puramente instrumentales. Esta aceptacin resulto en buena parte consecuencia del xito obtenido por los instrumentos de cuerda (violn, viola, violoncello y contrabajo), que son una conquista tcnica del siglo XVII y generaron formas musicales propias. La pera barroca A fines del siglo XVI (1595), un grupo de poetas y compositores florentinos, llamado Camerata Fiorentina, empezaron a investigar las posibilidades de representar un texto dramtico pero en forma de dialogo cantado por los personajes; con ello intentaban resucitar la tragedia griega clsica, que era una sntesis teatral de poesa, msica y danza. Con estas ideas crearon un nuevo estilo, el recitativo, que consista la declamacin dramtica de un texto, con una meloda cantada, muy sencilla, acompaada por instrumentos. A partir de esta idea, Jacobo Peri y Octavio Rinuccini, miembros de la citada Camerata Fiorentina, escribieron una pieza titulada Dafne, y la estrenaron en el palacio del conde Bardi di Vernio, en 1595. Este tipo de composicin recibi el nombre de opera in msica (que traducido al espaol significa obra en msica), de donde pasa a ser simplemente pera, para acortar. Es el compositor Julio Caccini, tambin miembro de la Camerata, quien en realidad inaugura esta nueva era musical con la publicacin de su obra Nueva Msica, una coleccin de canciones escrita en el nuevo estilo msico vocal que resulto del agrado de la nobleza; cada noble quera tener opera in msica en su palacio, lo que dio como resultado que muchos autores escribieran dramas para ser ejecutados en el estilo nuevo. El ms famoso de ellos fue el compositor italiano Claudio Monteverdi (1567 1643), quien escribi, entre otras, las siguientes obras: Arianna, Orfeo, El Combate de Tancredo, Clorinda y La Coronacion de Popea.
2 El nuevo espectculo alcanzo tal xito popular que en 1637 se abri en Venecia el primer teatro comercial de pera y, en pocos aos, Europa se haba llenado de teatros. La forma musical en el Barroco Por forma musical entendemos el modo y las caractersticas de construccin de un estilo de composicin. El Barroco fue rico en forma; se empez a utilizar el preludio, la fuga, el concert grosso, el oratorio, la cantata y la suite. Preludio: Este nombre se forma con las palabras pre, antes, y ludere, juego: antes del juego, y ciertamente se usa para ambientar tanto al pblico como al instrumentista antes de abordar una obra de mayores dimensiones. El preludio se considero todo un reto para los compositores, pues toda la obra deba ser compuesta con una pequea idea musical llamada motivo, de la que el compositor no poda evadirse y deba hacer gala de su creatividad y dominio tcnico. Fuga: Composicin para instrumentos, pero que siempre los trata como si fueran voces, es decir, polifnicamente. Es una creacin de forma imitativa, por lo que cada voz imita las melodas expuestas por las otras. Consta de cuatro partes: Exposicin: Se presentan los temas de la obra. Desarrollo: El autor aprovecha todas las posibilidades musicales de los temas presentados. Divertimentos: Parte libre en que el compositor juega con las voces y puede ocurrir en diversas ocasiones durante la obra. Cadencia: Parte que hace sentir el descanso final, y rene las voces para que el oyente perciba que la obra ha llegado a su fin. Concerto grosso (gran concierto) o concierto barroco. Se trata de una obra de grandes dimensiones para orquesta barroca y se divide en partes o movimientos (como los captulos de un libro), generalmente tres (rpido-lento-rpido) o cuatro (antes de los tres mencionados, un movimiento lento). En l se aprecian dos grupos orquestales: uno reducido de los solistas (dos, tres o cuatro) y el grupo orquestal; ambos dialogan y mantienen un equilibrio entre ellos (concertan). Oratorio y Cantata: Se trata de obras vocales para coro con solistas o solo solistas con acompaamiento instrumental sin actuacin escnica. Mientras el oratorio invariablemente tiene un texto bblico, la cantata es ms libre y, por lo general, ms reducida que el primero. Las partes que forman ambas obras vocales son: Aria: Es una cancin para solista, donde este puede mostrar su habilidad y tcnica de canto; el texto que contiene es breve pero de gran importancia. Recitativo: Son partes con abundante texto de importancia secundaria; aunque tambin se canta, su desarrollo meldico es poco, lo que hace sentir que el texto se recitara. Arioso: Es el trmino medio entre el aria y el recitativo. No es tan rico en desarrollo meldico como aquella ni tan austero como el recitativo; de igual forma ocurre con la importancia de sus textos.
3 Corales: Son las partes dedicadas al coro, y sus textos, al modo del coro griego, comentan lo sucedido. Cada parte puede sucederse cuantas veces sea necesario y en el orden que el argumento y el inters del compositor lo requieran. Suite: Es una obra instrumental que, por sus caractersticas rtmicas, invita a la danza. El autor pretende universalizar la msica, incluidas danzas de distintos pases y regiones. Son famosas La Giga (Italiana), La Alemanda (Alemana), La Bourre (Francesa), La Zarabanda (Espaola). Los conjuntos instrumentales barrocos Durante el Barroco, los aristcratas tenan entre sus sirvientes por lo menos a uno o dos msicos y diez o quince, si podan. El compositor, entonces, era obligado a crear para los msicos con los que contaba; as, los pequeos conjuntos fueron cada vez ms utilizados. Estos grupos instrumentales tocaban en un cuarto o cmara de la casa que se usaba para hacer sus conciertos particulares. Pronto esos conjuntos (dos, tros, cuartetos, etctera) recibieron el nombre de conjuntos de cmara, y se volvieron representativos de esta poca. Cuando el conjunto llegaba a diez o ms msicos, ya no se le llamaba conjunto sino orquesta, precisamente orquesta de cmara, formada en esencia por instrumentos de cuerda (violn, viola, violoncello y contrabajo) y acompaada, a veces, con algn instrumento de aliento, maderas (flautas, oboes, clarinetes, etctera), por lo general, en el grupo de los solistas. Otra caracterstica de los conjuntos musicales es el bajo continuo. El bajo contino Para diferenciar el nuevo estilo barroco de la vieja polifona renacentista, se utilizaba una lnea meldica ms grave que daba continuidad y estructura, lo que permita el reconocimiento instantneo de la nueva msica. As quedo constituida la costumbre del acompaamiento en forma de bajo continuo: un instrumento grave de arco (viola de gamba, violoncello, etctera) que interpretaba la lnea de abajo, ms un instrumento de tecla, normalmente el clavecn que, siguiendo un sistema de cifras, rellenaba mediante acordes improvisados el registro sonoro intermedio. Este tipo de acompaamiento tuvo tal xito que dio nombre a todo el periodo y hoy hablamos del Barroco como el periodo del bajo continuo.