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La Msica del Barroco


La aceptacin plena de la msica instrumental
Hasta el Barroco, la msica instrumental se considero un gnero
menor y los compositores reservaban sus mejores esfuerzos para la
msica vocal. Pero durante las primeras dcadas del siglo XVII,
empezaron a utilizarse en Italia las palabras sonata, para nombrar una
forma musical destinada a instrumentos que suenan, tocata, para una
composicin destinada a un instrumento generalmente de tecla, y
concierto con que se llamaba una composicin en la que intervenan
varios instrumentos. Todos estos trminos sirvieron para designar
composiciones puramente instrumentales.
Esta aceptacin resulto en buena parte consecuencia del xito obtenido por los
instrumentos de cuerda (violn, viola, violoncello y contrabajo), que son una conquista tcnica del
siglo XVII y generaron formas musicales propias.
La pera barroca
A fines del siglo XVI (1595), un grupo de poetas y compositores florentinos, llamado
Camerata Fiorentina, empezaron a investigar las posibilidades de representar un texto dramtico
pero en forma de dialogo cantado por los personajes; con ello intentaban resucitar la tragedia
griega clsica, que era una sntesis teatral de poesa, msica y danza. Con estas ideas crearon un
nuevo estilo, el recitativo, que consista la declamacin dramtica de un texto, con una meloda
cantada, muy sencilla, acompaada por instrumentos.
A partir de esta idea, Jacobo Peri y Octavio Rinuccini, miembros de la citada Camerata
Fiorentina, escribieron una pieza titulada Dafne, y la estrenaron en el palacio del conde Bardi di
Vernio, en 1595. Este tipo de composicin recibi el nombre de opera in msica (que traducido
al espaol significa obra en msica), de donde pasa a ser simplemente pera, para acortar.
Es el compositor Julio Caccini, tambin miembro de la Camerata, quien en realidad
inaugura esta nueva era musical con la publicacin de su obra Nueva Msica, una coleccin de
canciones escrita en el nuevo estilo msico vocal que resulto del agrado de la nobleza; cada noble
quera tener opera in msica en su palacio, lo que dio como resultado que muchos autores
escribieran dramas para ser ejecutados en el estilo nuevo.
El ms famoso de ellos fue el compositor italiano Claudio Monteverdi (1567 1643), quien
escribi, entre otras, las siguientes obras: Arianna, Orfeo, El Combate de Tancredo, Clorinda y La
Coronacion de Popea.

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El nuevo espectculo alcanzo tal xito popular que en 1637 se abri en Venecia el primer
teatro comercial de pera y, en pocos aos, Europa se haba llenado de teatros.
La forma musical en el Barroco
Por forma musical entendemos el modo y las caractersticas de construccin de un estilo
de composicin. El Barroco fue rico en forma; se empez a utilizar el preludio, la fuga, el concert
grosso, el oratorio, la cantata y la suite.
Preludio: Este nombre se forma con las palabras pre, antes, y ludere, juego: antes del
juego, y ciertamente se usa para ambientar tanto al pblico como al instrumentista antes
de abordar una obra de mayores dimensiones. El preludio se considero todo un reto para
los compositores, pues toda la obra deba ser compuesta con una pequea idea musical
llamada motivo, de la que el compositor no poda evadirse y deba hacer gala de su
creatividad y dominio tcnico.
Fuga: Composicin para instrumentos, pero que siempre los trata como si fueran voces, es
decir, polifnicamente. Es una creacin de forma imitativa, por lo que cada voz imita las
melodas expuestas por las otras. Consta de cuatro partes:
Exposicin: Se presentan los temas de la obra.
Desarrollo: El autor aprovecha todas las posibilidades musicales de los temas
presentados.
Divertimentos: Parte libre en que el compositor juega con las voces y puede
ocurrir en diversas ocasiones durante la obra.
Cadencia: Parte que hace sentir el descanso final, y rene las voces para que el
oyente perciba que la obra ha llegado a su fin.
Concerto grosso (gran concierto) o concierto barroco. Se trata de una obra de grandes
dimensiones para orquesta barroca y se divide en partes o movimientos (como los
captulos de un libro), generalmente tres (rpido-lento-rpido) o cuatro (antes de los tres
mencionados, un movimiento lento). En l se aprecian dos grupos orquestales: uno
reducido de los solistas (dos, tres o cuatro) y el grupo orquestal; ambos dialogan y
mantienen un equilibrio entre ellos (concertan).
Oratorio y Cantata: Se trata de obras vocales para coro con solistas o solo solistas con
acompaamiento instrumental sin actuacin escnica. Mientras el oratorio
invariablemente tiene un texto bblico, la cantata es ms libre y, por lo general, ms
reducida que el primero. Las partes que forman ambas obras vocales son:
Aria: Es una cancin para solista, donde este puede mostrar su habilidad y tcnica
de canto; el texto que contiene es breve pero de gran importancia.
Recitativo: Son partes con abundante texto de importancia secundaria; aunque
tambin se canta, su desarrollo meldico es poco, lo que hace sentir que el texto
se recitara.
Arioso: Es el trmino medio entre el aria y el recitativo. No es tan rico en
desarrollo meldico como aquella ni tan austero como el recitativo; de igual forma
ocurre con la importancia de sus textos.

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Corales: Son las partes dedicadas al coro, y sus textos, al modo del coro griego,
comentan lo sucedido. Cada parte puede sucederse cuantas veces sea necesario y
en el orden que el argumento y el inters del compositor lo requieran.
Suite: Es una obra instrumental que, por sus caractersticas rtmicas, invita a la danza. El
autor pretende universalizar la msica, incluidas danzas de distintos pases y regiones. Son
famosas La Giga (Italiana), La Alemanda (Alemana), La Bourre (Francesa), La Zarabanda
(Espaola).
Los conjuntos instrumentales barrocos
Durante el Barroco, los aristcratas tenan entre sus sirvientes por lo menos a uno o dos
msicos y diez o quince, si podan. El compositor, entonces, era obligado a crear para los msicos
con los que contaba; as, los pequeos conjuntos fueron cada vez ms utilizados.
Estos grupos instrumentales tocaban en un cuarto o cmara de la casa que se usaba para
hacer sus conciertos particulares. Pronto esos conjuntos (dos, tros, cuartetos, etctera)
recibieron el nombre de conjuntos de cmara, y se volvieron representativos de esta poca.
Cuando el conjunto llegaba a diez o ms msicos, ya no se le llamaba conjunto sino orquesta,
precisamente orquesta de cmara, formada en esencia por instrumentos de cuerda (violn, viola,
violoncello y contrabajo) y acompaada, a veces, con algn instrumento de aliento, maderas
(flautas, oboes, clarinetes, etctera), por lo general, en el grupo de los solistas. Otra caracterstica
de los conjuntos musicales es el bajo continuo.
El bajo contino
Para diferenciar el nuevo estilo barroco de la vieja polifona renacentista, se utilizaba una
lnea meldica ms grave que daba continuidad y estructura, lo que permita el reconocimiento
instantneo de la nueva msica. As quedo constituida la costumbre del acompaamiento en
forma de bajo continuo: un instrumento grave de arco (viola de gamba, violoncello, etctera) que
interpretaba la lnea de abajo, ms un instrumento de tecla, normalmente el clavecn que,
siguiendo un sistema de cifras, rellenaba mediante acordes improvisados el registro sonoro
intermedio. Este tipo de acompaamiento tuvo tal xito que dio nombre a todo el periodo y hoy
hablamos del Barroco como el periodo del bajo continuo.

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