Voyage en U.R.S.S.

Russie
La musique instrumentale populaire occupe une place importante au sein de la culture nationale
russe. Les instruments populaires ainsi que leur pratique ont accompagn l'homme russe toute sa vie.
En tmoignent les uvres littraires de la Russie kivienne des 9e-13e sicles et celles qui lui sont
tout antrieures.
La musique instrumentale tait associe toutes les ftes populaires du calendrier:
- le carnaval (fin de l'hiver),
- la fte de Saint Jean-Baptiste (fte paenne du solstice d't),
- la fte des morts (printemps), et bien d'autres.
La musique tait l'accompagnement indispensable des rites nuptiaux, des festins royaux et des
solennits des communauts villageoises et citadines. Dans l'ancienne Russie, instruments vent et
percussion taient utiliss aussi dans les rangs des troupes militaires.
A la fin du premier millnaire de notre re, la culture russe comprenait dj une grande diversit
d'instruments dont des instruments vent, cordes et percussions. A cette mme poque, les
musiciens tendent former une catgorie professionnelle part entire : les trouvres. Ce fut mme
un phnomne de masse.
Interprtes du folklore populaire, acteurs, chanteurs et danseurs, ils taient les dtenteurs de l'art
populaire qui s'inspiraient, cette poque lointaine, des rites et traditions paens. C'est pourquoi,
pendant de longs sicles, ils subirent les foudres de l'glise orthodoxe russe : trouvres perscuts,
instruments dtruits ; malgr tout, les documents historiques ne manquent pas. De plus, aux 16e-17e
sicles, ltat se joignit lglise dans sa lutte contre les trouvres comme en atteste le fameux
oukase dict par le Tsar, Alexis MIKHAILOVITCH en 1648 : "Du redressement des murs et de
l'anantissement des superstitions", dans lequel ordre fut donn la population de ne pas inviter les
trouvres et de confisquer, puis brler leurs instruments de musique quand on en dcouvrirait. Ceux
qui continuaient en jouer devaient tre punis de coups de btons. Il va de soi que ces perscutions
laissrent des traces. Les trouvres en tant que catgories professionnelles d'artistes populaires les
plus brillants et les plus talentueux, la musique instrumentale populaire subit une clipse.
C'est seulement dans la seconde moiti du 19e sicle, avec l'intrt grandissant du public pour l'art
populaire et l'histoire russe, que la musique instrumentale populaire connat un regain d'audience.
C'est ainsi qu'en 1883 pendant presque deux mois, l'ensemble des bergers cornistes de Vladimir se
produisit St-Ptersbourg sous la direction de N.V. Koudratiev. Compositeurs, musiciens,
spcialistes du folklore furent stupfis par une manifestation d'art populaire aussi extraordinaire.
Ces concerts, au dire d'un tmoin, connurent "un succs exceptionnel": "La foule de Saint-
Ptersbourg restait immobile, comme fascine. Ils jouent d'une faon si expressive qu'il semble
parfois qu'ils prononcent des paroles."
Ukaine Biloussie
Au 13e sicle, aprs le dmantlement de la Russie Kivienne en plusieurs royaumes, les territoires
de l'ancienne Russie, autrefois peupls par une seule ethnie slave-orientale connurent une volution
historique qui aboutit la formation de trois peuples : les Russes, les Ukrainiens et les Bilorusses.
Ils furent l'origine de cultures (englobant bien sr la musique) qui bien que similaires n'en avaient
pas moins leurs particularismes. C'est dans la musique populaire que la culture musicale des
Ukrainiens et des Bilorusses a puis ses sources. Pendant des sicles ils ont fabriqu des
instruments, ont labor formes et genres propres leur musique instrumentale populaire et ont cr
des formations musicales de toutes sortes. Trouvres dans la Russie Kivienne, joueurs de bandoura
et de lyre aux 16e-19e sicles de tout temps les musiciens professionnels jourent un grand rle dans
l'volution de la culture musicale. Violonistes, cymbaliers et joueurs de sopel ne sont-ils pas les pres
des clbres ensembles de musique populaire appels "Trio orchestral" et qui nous sont rests ? Les
Ukrainiens et les Bilorusses ont invent des instruments fort varis: instruments cordes, vent et
percussion. Certains taient trs rpandus en Ukraine et en Bilorussie tels : le cymbalum, le violon,
le sopel appel aussi doudka, la lyre et la cornemuse ; d'autres comme la bandoura n'taient
reprsents qu'en Ukraine.
Ouzbkistan Tadjikistan
Depuis les temps les plus reculs, deux tribus occupent un vaste territoire d'Asie Centrale : les
Tadjiks. Quoique les anctres des Ouzbeks aient t des Turcs nomades et que les Tadjiks
remontassent a des tribus de Perse Orientale ; quoique ces deux peuples parlassent des langues
diffrentes, leur cohabitation multisculaire sur des territoires limitrophes ou communs, leur longue
collaboration dans le domaine des sciences et des arts, une large pratique de leurs langues mutuelles
ont contribu au rapprochement de leurs cultures nationales o la musique occupe une place
essentielle. L'art musical de ces peuples s'est dvelopp sur les mmes bases modles, mlodiques et
rythmiques, avec les mmes principes formels. Si bien qu'il est frquent de rencontrer les mmes
mlodies pour chant avec deux variantes de texte, l'une Ouzbek, l'autre Tadjik. Les instruments de
musique rencontrs dans les valles du Tadjikistan sont galement des instruments ouzbeks. Le
propre de la culture musicale des Ouzbeks et des Tadjiks, apparente d'ailleurs la tradition
monodique de nombreux autres peuples orientaux, est d'avoir t durant des sicles exclusivement
orale. Cette tradition se conserve mme quand apparat au Moyen Age un tat fodal dont le centre
est Boukhara (9e-10e sicles) o se forment des corporations de musiciens professionnels populaires
que la culture musicale des deux peuples atteint un haut niveau artistique. Les musiciens
professionnels ouzbeks et tadjiks utilisent diffrentes formes de musique populaire vocale et
instrumentale qui aboutirent la cration duvres nouvelles d'une plus grande ampleur. Ce sont les
"makomes". Le "makom" tadjik et ouzbek est une suite comportant plusieurs pices et divise en
deux grandes parties, la premire exclusivement instrumentale, la seconde instrumentale et vocale.
La premire partie s'intitule "mouchkilot" (littralement "difficult") et la deuxime "nasr" ("prose"),
c'est--dire uvre musicale accompagne d'un texte. Le mouchkilot comprend cinq pices
principales joues sur des instruments vent ou cordes.
Ce sont :
1) Le TASNIF ("mlodie"),
2) Le TARDJE (littralement "rptition" ou reprise, jou sur le mme rythme que les pices
prcdentes),
3) Le GARDOUN ("Vote Cleste"),
4) Le MOUKHAMMAS,
5) Le SAKIL (pice mouvement lent).
La premire partie du "makon" sert en quelque sorte de grande ouverture instrumentale, divise en
nombreuses pices deuxime partie vocale qui comprend quatre subdivisions:
1) Le SARAKHABAR, ouverture,
2) Le TALKIN, sorte de mlodie vocale,
3) Le MASR, autre sorte de mlodie vocale,
4) L'OUFAR, final sur un rythme de danse.
Les plus grands potes tadjiks et ouzbeks ont crit les pomes dont sont tirs les textes de ces
morceaux. Il s'agit de Roudaki, mort en 1941, de Saadi (1184-1291), Djami (1414-1492), Navo
(1441-1501). Entre les principaux morceaux de la partie vocale du "makom" trouvent place de plus
petites pices appeles "tarona". Les mlodies dont sont issues les "makoms" taient clbres et
utilises en tant que constructions mlodiques prcises sur tel ou tel mode. Instrumentalistes et
chanteurs, partant de ces mlodies de base, improvisaient, se livraient des variations qu'ils
agrmentaient de motifs et fioritures diverses. Le long processus de dveloppement de la musique
professionnelle tadjik et ouzbek a abouti la cration d'un cycle comprenant 6 "makoms", le
"chackmak". Il contient les makoms suivants :
"BOURZOUK" - "ROST" - "NAVO" - "DOUGOKH" - "SEGOKH" - "IROK",
dont les titres proviennent des principaux modes harmoniques selon lesquels ils ont t composs.
Dans la valle du Ferghana et Tachkent, les makoms dveloppaient des traditions ouzbkes
purement locales. Il s'agit des "Tchorgokh", "Baot", "Goulior-Chakhnoz". Chacun de ces makoms
comprend 5 ou 6 parties portant parfois le mme titre, par exemple: "Baot I", "Baot II" etc.
Diffrentes pices des deux grandes parties instrumentales et vocales des makoms figurent sur ce
disque, il s'agit des "Izok", "Baot", "Navo", "Donghokhi", interprts par des solistes et par des
ensembles d'instruments populaires. Dans la musique traditionnelle tadjike et ouzbke on trouve des
ensembles instrumentaux de diffrentes compositions. Au Xe sicle, dj, le clbre philosophe
mdival AL-FARABI (871-950) crivait que les instruments qui s'harmonisaient le mieux taient le
tanbour et le roubab ; le roubab et les instruments vent en bois. On peut voir sur un grand nombre
de miniatures mdivales des ensembles d'instruments populaires. Ces ensembles se rpartissaient en
deux sortes selon les fonctions qu'ils remplissaient et les conditions o ils apparaissaient dans la vie
quotidienne. Les premiers de ces ensembles taient composs d'instruments vent (karna, sourna)
et percussion (nagora, dora).
Gogie
Aux portes de l'Asie, il y a environ trois mille ans, les anctres des Gorgiens, membres des tribus
Hittites et Ibres, fondrent deux royaumes, la Colchide et lIbride. Celui d'Ourartou (IV-VIe sicles
avant J.C.) fut difi sur les plateaux de l'Armnie la mme poque. Aprs sa chute, la population
se mla, aux cts des Armniens, aux Haasses ; c'est de cette fusion que naquit le peuple armnien.
Soumis aux rgimes des conqurants, les Armniens et les Gorgiens surent conserver leur
authenticit, en dpit d'innombrables influences (persane, grecque, macdonienne, arabe, etc.). La
musique occupait une place importante chez ces peuplades, comme en tmoigne au VIe sicle avant
notre re l'historien grec Xenophon. Il nous apprend que les Cazes (anctres des Gorgiens)
marchaient au combat en s'accompagnant de chants et en dansant. Le gographe grec Strabon signale
l'apparition prcoce de churs dans les ftes religieuses et paennes, ds le 1er sicle avant J.C.
Armnie
Aux portes de l'Asie, il y a environ trois mille ans, les anctres des Gorgiens, membres des tribus
Hittites et Ibres, fondrent deux royaumes, la Colchide et l'lbrie. Celui d'Ourartou (IX - VI
sicles avant J.-C.) fut difi sur les plateaux de l'Armnie la mme poque.
Aprs sa chute, la population se mla, aux cts des Armniens, aux Haasses ; c'est de cette fusion
que naquit le peuple armnien.
Soumis aux rgimes des conqurants, les Armniens et les Gorgiens surent conserver leur
authenticit, en dpit d'innombrables influences (persane, grecque, macdonienne, arabe, etc.). La
musique occupait une place importante chez ces peuplades, comme en tmoigne au VI sicle avant
notre re l'historien grec Xenophon. Il nous apprend que les Cazes (anctres des Gorgiens)
marchaient au combat en s'accompagnant de chants et en dansant. Le gographe grec Strabon signale
l'apparition prcoce de choeurs dans les ftes religieuses et paennes, ds le Ier sicle avant J.-C...
A Erevan, capitale de rArmnie, on peut consulter le Materaderane, collection de manuscrits anciens,
(Ve - XVIII sicle). Ils nous renseignent notamment sur la musique armnienne ; ils contiennent en
effet des copies de chants religieux, des dessins reprsentant des musiciens et leurs instruments, etc...
Lithuanie
D'aprs les recherches archologiques, les peuples anctres des Lithuaniens s'implantrent il y a
plusieurs millnaires sur la cte Est de la mer Baltique et sur les rives du Nman infrieur. Leur
culture originale s'est forge sicle aprs sicle. Leur musique associe des lments spcifiques, et
d'autres qui sont communs tous les slaves (Russes, Bilorusses, Ukrainiens, Polonais) et aux
Lettons. En effet l'histoire a tiss de nombreux liens entre ces communauts diverses.
Le peuple Lithuanien s'exprime brillamment travers sa musique instrumentale traditionnelle et ses
chansons. Chants et danses, ritournelles joues sur des instruments vent, accompagnent tous les
moments de la vie sans exceptions : le travail et les rjouissances, la naissance et la mort, les noces et
les crmonies religieuses.
Modavie
La Moldavie est situe au sud-ouest de l'Union Sovitique, dans sa partie europenne. Traverse par
de multiples migrations de populations, elle a subi de nombreuses influences au cours des ges.
L'histoire a runi les destins des peuples moldave, valakh (apparents aux Moldaves et implants sur
les terres qui bordent le Danube dans les Carpates), hongrois, et slaves. Du XVI sicle la fin du
XVIII, les envahisseurs turcs ont fortement marqu par leur culture les us et coutumes, la langue, la
musique moldave. L'originalit de la culture moldave rside ainsi dans l'association d'lments
orientaux et occidentaux.
Estoie - Letoie
Il y a plusieurs milliers d'annes, sur la cote Est de la mer Baltique, s'tablissaient les anctres des
Lettons et des Estoniens. Bien que d'origine ethnique diffrente (finno-ougrienne pour les Estoniens
et baltique pour les Lettons), l'implantation sur des terres voisines, le commerce, l'interprtation
linguistique ont permis la runion de nombreux lments culturels. Ainsi, l'utilisation d'instruments
de musique assez semblables traduit cette proximit des deux peuples.
Chez eux, la musique populaire s'est dveloppe travers une grande varit de trompes pastorales.
Les ritournelles des bergers constituent le genre le plus ancien. Il s'agissait avant tout de signaux
sonores ayant une fonction prcise comme par exemple, loigner les btes sauvages ou rassembler le
troupeau. Les bergers musiciens jouaient aussi des morceaux courts, destins au dpart du troupeau
le matin et son retour le soir.
Kazakhstan
En aval de la Volga l'Ouest, et jusqu'aux massifs montagneux de Tien-Shan au Sud-Est, s'tend
l'immense territoire du peuple kazakh.
Ses origines sont multiples : il est issu notamment des tribus Sak de langue iranienne, qu'Hrodote
appelait "les Scythes d'Asie", ainsi que des Turcs et des Mongols (depuis le XIII sicle, qui vit le
dferlement de la Horde d'Or en Asie Centrale). Aprs la chute de cette dernire la frontire des
XV et XVI sicles, un royaume kazakh fut fond, et c'est la dernire tape de la formation de ce
peuple. Les invasions mongoles chassrent des peuplades de langue turque dans les montagnes, du
centre Ouest du Tien-Shan jusqu'au Pamir. Ces rfugis formrent avec la population autochtone le
premier noyau du peuple kirghize. Les Kazakhs et les Kirghizes ont en commun, outre leurs origines
ethniques, leur mode de vie (ce sont des bergers nomades) ; aussi leurs cultures sont-elles proches, et
leurs musiques comme deux soeurs jumelles, ayant chacune leurs spcificits. Leurs instruments
diffrent quelque peu et, par exemple, si un instrument accompagne toujours les popes kazakhes,
transmises oralement depuis la nuit des temps, les Manass, rcits piques de Kirghizie, sont chants
sans accompagnement.
Kighizistan
En aval de la Volga l'Ouest, et jusqu'aux massifs montagneux de Tien-Shan au Sud-Est, s'tend
l'immense territoire du peuple kazakh.
Ses origines sont multiples ; il est issu notamment des tribus Sak de langue iranienne, qu'Hrodote
appelait "les Scythes d'Asie", ainsi que des Turcs et des Mongols (depuis le XIII sicle), qui vit le
dferlement de la Horde d'Or en Asie Centrale). Aprs la chute de cette dernire la frontire des
XV et XVI sicles, un royaume kazakh fut fond, et c'est la dernire tape de la formation de ce
peuple. Les invasions mongoles chassrent des peuplades de langue turque dans les montagnes, du
centre Ouest du Tien-Shan jusqu'au Pamir. Ces rfugis formrent avec la population autochtone le
premier noyau du peuple kirghize. Les Kazakhs et les Kirghizes ont en commun, outre leurs origines
ethniques, leur mode de vie (ce sont des bergers nomades) ; aussi leurs cultures sont-elles proches, et
leurs musiques comme deux soeurs jumelles, ayant chacune leurs spcificits. Leurs instruments
diffrent quelque peu et, par exemple, si un instrument accompagne toujours les popes kazakhes,
transmises oralement depuis la nuit des temps, les Manass, rcits piques de Kirghizie, sont chants
sans accompagnement.
La musique de ces deux peuples est trs riche, et les formes vocales et instrumentales y revtent une
importance gale. Les Manass, popes kirghizes, sont excutes sans accompagnement
instrumental, contrairement aux popes kazakhes. En Kirghizie les akin ont utilis les formes
vocales et instrumentales pour des rcits qui s'appuyaient souvent sur des vnements dont ils
avaient t les tmoins. Le fragment d'un rcit musical de ce type, Todogou Tamacha, enregistr ici,
narre une lutte entre akin, appele l'atich. Celle-ci opposait le jeune Karamourza au vieux chanteur
Naker. A un moment, lorsque Naker ne peut rpliquer son rival, c'est le fameux akin Toktogoul
Satilguanov (1864-1933) qui vient l'aider en assistant l'atich.
Azebadjan - Tukmnistan
Les rgions qui bordent la Mer Caspienne l'Ouest et l'Est ont accueilli les anctres des
Azerbadjan et des Turkmnes, qui taient d'origine turque, albanaise et iranienne. Elles ont vu au
cours des sicles les peuplades et les royaumes se guerroyer, s'unir et disparatre. Ces terres ont
form un immense creuset de cultures et aujourd'hui, bien que gographiquement spares, ces deux
rpubliques partagent maintes traditions (posie orale, musique, etc...).
L'influence islamique a t prpondrante : poids des invasions, puis de la dpendance conomique.
Les arabes sont d'ailleurs les premiers citer ces deux peuples dans leurs rcits, aux VII-X sicles.
La musique d'Azerbadjan est l'une des plus acheves de par la multiplicit et la richesse de ses
formes. Paralllement aux chants et aux danses folkloriques, il existe un vritable art musical
professionnel, avec les bardes du Caucase et les orchestres de Sazandars. Selon les tmoignages du
pass, les musiciens disposaient d'un nombre considrable d'instruments, et beaucoup d'entre eux
subsistent encore aujourd'hui.
Caucase du Nod - Voga - Oual
Des dizaines de groupes ethniques peuplent les montagnes et les contreforts du Caucase Nord. La
population de l'actuel Daguestan par exemple parle plus de trente langues diffrentes. L'histoire de
ces peuples est complexe : au cours des sicles, des tribus ibriques et caucasiennes se sont mles
aux Scythes, aux Sarmates, aux Alanes (de langue perse). Le morcellement gographique, l'isolement
dans ces montagnes inaccessibles, expliquent la diversit des langues et des cultures dans cette
rgion. Cependant, la posie et la musique tmoignent d'une histoire souvent commune ; les rcits
nartes, par exemple, se sont rpandus dans tous les groupes. L'me de l'pope narte, c'est Satanei,
magicienne aux pouvoirs tendus et pleine de sagesse, mre du peuple et guide des hros ; elle
reprsente la socit matriarcale. L'origine trs lointaine de l'pope et sa propagation gographique
mettent en vidence les racines communes qui ont nourri la culture de ces peuples du Caucase Nord
(Adygues, Tchtchnes, Osstes, Lazguines, Karatcha et bien d'autres). La musique occupe une
place importante dans leurs civilisations.
Sibrie
Des dizaines de peuples vivent de nos jours dans les zones de taga de la Sibrie et des rgions
extrme-orientales : dans les bassins des trois grands fleuves de Sibrie, l'Ob, l'Enisse et la Lna ;
dans les valles des monts Alta et Saan ; dans la toundra qui borde l'Ocan Glacial Arctique. Les
populations de ces immenses territoires diffrent de par leurs origines, leur langue et aussi leur
importance numrique ; en effet, les Iguanassanes de la presqu'le de Tamyr ne sont que quelques
centaines, alors que les Iakoutes, les Bouriates et les Touvintsi sont plusieurs milliers. Ces nombreux
peuples vivaient encore au dbut du sicle dans une socit de type tribal, et leurs traditions
culturelles se sont formes sous l'influence de leurs activits artisanales et agricoles (essentiellement
la chasse, la pche, l'levage nomade, notamment de rennes) et des difficults d'adaptation face un
environnement particulirement rigoureux. Tout ceci explique les similitudes qui rapprochent les
diverses cultures de cette myriade de peuples. Ce creuset commun se retrouve aussi dans la musique
o prdomine le genre vocal, l'improvisation, le syncrtisme (clectisme mlant la musique, la danse,
le chant et la posie), et o, en revanche, la musique instrumentale est relativement dlaisse. Bien
sr, les dimensions de la prsente anthologie ne permettent pas de prsenter les genres musicaux
dans toute leur multiplicit, ni d'effectuer seulement un tour d'horizon des instruments et des
musiques de ces rgions. Elle ne peut voquer que les aspects vocaux et instrumentaux les plus
reprsentatifs de ces groupes ethniques. Au long des cours suprieurs de l'Ob et de l'Enisse en
Sibrie, dans la rgion des Monts Alta et Saan, vivent prsent les descendants de peuples de
langue turque (les Altatsi, les Touvintsi et les Khakassi).
Frres par la race et voisins par la terre, ces peuples sont trs proches. A la fin du XIX sicle, selon
les premiers spcialistes se pencher sur la musique de ces rgions, "les Altatsi sont trs dous pour
le chant et la musique, ainsi que pour les improvisations. Leurs chants sont souvent accompagns
la balalaka ou au violon... C'est justement sur un air de violon que les Altatsi improvisent
gnralement des mlopes o chaque mot est tir l'extrme".
Dictionnaire des instruments
ACCORDON (Estonie / Lettonie)

S'il est impos dans la culture musicale de nombreux
peuples, c'est qu'il rpondait l'volution de la musique
populaire vers une conception harmonique et
fonctionnelle ; aussi les instruments primitifs dclinrent.
Cette nouvelle conception ncessitait un autre
instrument ; ce fut l'accordon, avec ses accords
d'accompagnement.
En Estonie, le rpertoire des accordonistes comprend
des oeuvres empruntes ceux d'autres instruments, et
des morceaux originaux, le plus souvent des danses.
Aujourd'hui, il est en gnral intgr aux orchestres
populaires estoniens.
ACCORDON (Caucase du Nord / Volga / Oural)
Introduit par les russes au cours de la seconde moiti du
XX sicle, il y subit de rapides transformations afin
d'tre mieux adapt aux particularits mlodiques de ces
musiques. Ce nouvel accordon "asiatique" ou "oriental"
est devenu aujourd'hui linstrument le plus populaire du
Caucase Nord. La viatskaia, du nom de la ville Viatka,
aujourd'hui Kirov (situe en Russie Occidentale et
rpute pour ses fabriques d'accordons), est devenue
typique dans ces rgions. Ce sont les femmes qui en
jouent, alors qu'en Russie ce sont plutt les hommes.
L'accordon "oriental", plus proche des instruments
locaux, a aussi pris leurs noms. Au Dagestan, il porte
celui d'un instrument cordes, le komouz. Le rpertoire
pour accordon est essentiellement compos de musiques
de danses. Celles-ci en effet sont prpondrantes dans
l'art de ces peuples montagnards. Quelque soit le style ou
la forme, chaque danse possde une grande expressivit
et communique une motion intense. Les danseurs sont
souvent des virtuoses : chez les Tcherkesses, on estime
par exemple qu'un bon danseur doit pouvoir danser sur
une petite table cot d'un rcipient rempli ras bords,
sans jamais le renverser. La grande varit des danses
explique l'extrme diversit des morceaux dont le
compact donne un large aperu.
ACCORDON (Caucase du Nord / Volga / Oural)
Les Turcs mais aussi les Russes et les Kazakhs (leurs
proches voisins) ont eu une influence trs sensible sur les
Kalmouks. Ainsi l'un de leurs instruments de musique
prfr est l'accordon de Sarabov, ville de la Volga, o
l'on produit des accordons depuis 1850 environ. Cet
instrument accompagne des chansons, des danses trs
originales et dynamiques qui comprennent souvent une
part de mime (imitation des comportements animaux,
ceux des oiseaux, du livre, du serpent, etc.).
ACCORDON (Caucase du Nord / Volga / Oural)
Introduit par les Russes durant la seconde moiti du
sicle dernier, et rapidement adapt la musique locale :
l'accompagnement d'accord fut remplac par les carts de
quinte, et l'ordre des notes modifi. Il prit bientt la place
des cornemuses, s'appropriant leur usage et leur
rpertoire. C'est aujourd'hui l'instrument le plus apprci
dans cette rgion.
AJARAGS (trompe de Lettonie)

Trs populaire chez les paysans, il est de la famille des
arophones vent. C'est un instrument en corne de vache
ou de chvre ayant de trois six trous. Le son, difficile
obtenir, est clatant et rude. Les paysans jouaient de
l'ajaragas aux champs, les bergers l'utilisaient comme
signal. Les soirs d't, les jeunes gens dont le mariage
tait fix l'automne, avaient coutume de sonner de
lajarags.
APKHERTSA (Gorgie)

Instrument deux cordes et archet, occupant une place
prpondrante en Abkhazie. Selon les conteurs, il aurait
t cr par le dsespoir que suscitrent plusieurs sicles
de guerres incessantes. Ses mlodies soulageaient le
peuple de ses souffrances. Autrefois, quand les armes
avanaient sur l'ennemi, un soldat les prcdait en jouant
de l'apkhertsa pour les entraner. S'il tait bless, un autre
le remplaait aussitt. D'ailleurs, le nom de cet
instrument signifie littralement "qui pousse avancer".
Considr aussi comme un moyen de calmer la douleur,
il servait aux musiciens pour chanter et jouer des pices
sacres au chevet des blesss et des malades. En effet la
maladie, selon les traditions abkhazes, rvle la prsence
de Dieu, et le chant recle ainsi la double facult
d'loigner le mal et d'apaiser Dieu pour qu'il accorde la
gurison. D'une manire gnrale, l'apkhertsa est li de
nombreux rites issus des anciennes pratiques paennes:
incantations la pluie, ou pour remercier le dieu de la
chasse, Djechanou. Les rcits hroques forment une part
importante du rpertoire pour apkhertsa. Consacr au
clbre musicien-chanteur Jana Atchba, qui vcut dans la
premire moiti du XIX sicle, la chanson propose ici
est interprte par le "Nartaa", un chur d'anciens (ses
membres sont gs de quatre-vingts cent ans).
ATCHARPAN (Gorgie)

Les Abkhazes, peuple dont le territoire est intgr
l' actuelle Gorgie, chrissaient particulirement
l'atcharpan, flte ouverte qui tire son nom de la plante
"atcharpan", utilise pour sa fabrication. Le musicien,
tout en jouant, met un bourdonnement grave et obtient
ainsi deux sons la fois. Une lgende d'Abkhazie raconte
l'origine de l'atcharpan. Un hros "narte" (tribu vivant au
Nord-Ouest du Caucase) du nom de Kiatavan, gardait un
troupeau dans la montagne. La chaleur tait torride, et il
somnolait lorsqu'il entendit une voix linterpeller :
"H, Kiatavan! Mon frre narte,
Tu t'endors! Mais ne vois-tu pas
Que tes brebis broutent la plante
Par laquelle tu seras immortel ?"
Kiatavan sursauta ; il vit les brebis patre l'atcharpan,
dont il ne restait plus qu'une racine. Comme il allait s'en
emparer, un mouton l'attrapa. Kiatavan aussitt la lui
reprit, mais la marque des dents de l'animal demeura
incruste dans la tige. Pour lui rendre sa forme, il souffla
dedans; aussitt s'en chappa un son envotant. Kiatavan
commence alors jouer, et la mlodie s'envole vers la
valle. Ainsi naquit l'atcharpan, svirel typiquement
pastoral. Les ritournelles sont lies en majorit a la vie
des bergers et a leurs croyances : ils jouent en suivant
leur troupeau, pour favoriser l'apptit de leurs btes et
leur donner plus de lait.
Les autres instruments vent, a anche, rpandus dans ces
deux rgions sont la zourna, le doudouk, la volinka.
BALABAN (doudouk) (Caucase du Nord / Volga /
Oural)
Instrument vent en roseau de quinze vingt centimtres
de l ong. A l ' ext r mi t supr i eur e, bouche
hermtiquement, est insre une anche et cinq huit
trous mnags dans le tuyau. Cet instrument trs simple,
d'origine armnienne et azerbadjanaise, est surtout
employ par les bergers. Au Dagestan, le balaban doux
(iastibalaban) est trs aim. Il interprte divers
morceaux, et notamment les chants comme ceux des
Achougs (chanteurs d'Azerbadjan). Dans cette rgion,
l'ensemble le plus courant est form de deux balaban et
d'un tambour.
BALALAKA (Caucase du Nord / Volga / Oural)

Elle est introduite par les Russes il y a une cinquantaine
d'annes, en mme temps qu'un nouveau type de
chansons rapides (proche des tchastouchki russes) qui
s'est intgr la culture musicale des peuples de la Volga
et de l'Oural, devenant par exemple le takmak chez les
Bachkirs. Ces chansons taient accompagnes la
balalaka ou l'accordon. Le compact propose un
enregistrement de ce genre particulier avec le
tchastouchki tchouvache "Takmaksen".
BALAMAN (type de doudouk), ZOURNA
(Azerbadjan / Turkmnistan)

balaman

zourna
Ces instruments sont trs rpandus chez les peuples du
Caucase. On en joue rarement seul, et le plus souvent en
duo ; le matre interprte la mlodie et le second
l'accompagne d'un point d'orgue soutenu et bourdonnant.
Ces musiciens polyvalents ont une faon trs particulire
de respirer, grce laquelle ils peuvent obtenir de leur
instrument un son ininterrompu durant un temps illimit.
Ces instruments, trs apparents, ont cependant une
sonorit totalement diffrente ; la zourna possde un son
aigu, un timbre perant, alors que le balaman a un timbre
extrmement doux, dlicat et profond, sans doute l'un des
plus riches si on le compare aux instruments. Le
rpertoire comporte des chants et des danses rgionaux,
ainsi que des accompagnements pour les chansons des
Achougs (auteurs, compositeurs et interprtes). En
Azerbadjan, l'oeuvre des Achougs reprsente un des
courants majeurs de l'histoire musicale, riche de plusieurs
genres : pomes rcits consacrs aux hros nationaux,
pomes chants, chansons d'amour. L'Achoug transmet
les popes populaires et la ralit contemporaine. Ce
mot d'origine arabe signifie "amoureux", ce qui souligne
ainsi la qualit motionnelle de leur interprtation. Leurs
prdcesseurs taient les Ozanes, chanteurs et musiciens,
dpositaires des lgendes et des popes. Au cours des
sicles, les Ozanes, puis les Achougs ont ainsi compos
des centaines de mlodies remarquables, transmises
oralement de gnration en gnration.
BANDOURAS (Ukraine / Bilorussie)

Aux alentours des 15e-16e sicles, priodes de luttes
hroques contre l'envahisseur tranger, la bandoura fit
son apparition. C'est cette mme poque que les
"doumas" ukrainiennes apparurent elles aussi. Les
"doumas" taient des uvres potiques qui chantaient les
hauts-faits des hros populaires ; elles refltaient les
proccupations thico-morales leves du peuple. Les
bandouras, instruments de musique cordes pinces,
taient de par leur son l'instrument le plus mme de
rendre le caractre pique ainsi que le contenu de la
"douma". C'est donc accompagn d'une bandoura que
l'on composait les "doumas". Le chanteur populaire ou
KOZBARDANDOURIST (de kozba qui est un autre nom
pour la bandoura) jouait un rle de tout premier plan
dans le domaine musical mais galement dans la vie
politique du peuple ukrainien. Les documents historiques
ont port a notre connaissance les perscutions endures
par les musiciens ainsi que l'extermination physique
qu'ils subirent de la part des trangers qui envahirent
l'Ukraine. La bandoura tait particulirement renomme
chez les Cosaques de Zaporoje. Le Cosaque arborait sa
bandoura aux cts de son sabre et jamais, ni chez lui, ni
sur les routes, il ne s'en sparait. Il n'tait pas rare qu'un
cosaque perde la vue au cours d'un combat. Il prenait
alors sa bandoura, allait par villes et villages d'Ukraine et
chantait des "doumas" qui narraient les vnements dont
lui-mme avait t le tmoin. Ainsi s'expliquent la
connotation dramatique et le fonds de profonde tristesse
qui caractrisent la "douma" o se ctoient hrosme et
sens tragique. Instrument d'accompagnement des
"doumas" et des chansons, la bandoura se prtait aussi
l'excution de danses. Un tmoin de cette poque crit:
"Les joueurs de bandoura sont extrmement joyeux;
peuple subtil, ils savent plaisanter. J'ai pass du temps
regarder avec quel entrain ils excutent des danses
ukrainiennes". La tradition voulait que les joueurs de
bandoura soient des hommes. Pourtant ces dix dernires
annes une formation musicale fminine a connu un
succs extraordinaire en Ukraine. A dire vrai, elle se
limite l'interprtation de chansons lyriques et de danses.
Les "doumas", elles, comme autrefois, ne sont
interprtes que par des joueurs de bandoura mles.
Toutes les formes de l'interprtation artistique des joueurs
de bandoura d'Ukraine mentionnes ci-dessus, figurent
sur le disque.
BERZSTAS (Estonie / Lettonie)
La Lettonie et l'Estonie possdent de nombreux
instruments onomatopiques faits partir de feuilles
d'arbre, de cosses d'accacias, de tiges de seigle. Ils
imitent les cris d'oiseaux ou d'autres animaux ; des
virtuoses peuvent mme jouer des mlodies. Le compact
propose un enregistrement de berzstas (corce de
bouleau).
BIRBINET (Lithuanie)

Instrument de la mme famille, anche, et dont le timbre
est fort et rude. Ces instruments jouaient aussi des
danses, des marches et des chansons populaires. Il existe
deux types de birbinet. Le premier est un tuyau en bois
dot d'une anche de type clarinette qui se rattache une
languette ordinaire ; l'autre extrmit est plac un
pavillon en corne de vache. Le second consiste en un
simple brin de paille ou une plume d'oie sur lesquels on
taille une languette. Les birbinets en chaume sont des
instruments-jouets destins aux enfants, tout comme les
molinouka, petits sifflets en cramique deux trous, en
forme de statuette animale. En 1953, un birbinet
chromatique fut mis au point, fruit des recherches des
spcialistes lithuaniens. Un peu plus tard apparurent les
birbinets pour orchestre : le tnor et le contralto qui,
formant un groupe part entire, entrrent dans la
composition d'ensembles et d'orchestres lithuaniens. Les
nouveaux birbinets, tout en gardant leur originalit, on
largis leurs possibilits musicales en mme temps que
leur popularit. L'auditeur pourra entendre sur le compact
un morceau de birbinet moderne : "raliavimas". Ce type
de mlodie populaire reprsente avec le soutartins un
trait caractristique de la culture musicale des rgions
Nord et Est de Lithuanie.
BIZANTCHI (Sibrie)

C'est un autre instrument cordes et archet utilis par les
Touvintsi. Sa caisse est un cylindre creux en mtal ou
d'lments de bois : un cot est ouvert, l'autre recouvert
d'une peau de renne ou de bouc. Les cordes sont
accordes deux par deux : en principe la premire double
la troisime, la seconde la quatrime. Cette disposition a
fait la caractristique de l'archet, o s'tirent deux
faisceaux de crins. Ceux-ci s'insrent entre les cordes de
faon n'effleurer que l'une ou l'autre paire de cordes
rgles l'unisson. L'interprte glisse ses doigts entre les
cordes et le manche pour soulever lgrement celles-ci et
en tirer des sons flageolants. Jusqu' une poque rcente,
ces peuples ignoraient l'instrumentation orchestrale. Ils
en possdent dsormais pour accompagner chanteurs ou
instrumentistes.
BOUGA (Ukraine / Bilorussie)

Ces sons stridents la hauteur indfinissable qui
rappellent le mugissement du taureau sont produits sur
l'instruments ukrainien appel bouga (littralement :
taureau). Le bouga est un tambour de moyenne
dimension dont l'un des cts est tendu d'une membrane.
Au centre de la membrane est fixe une touffe de crin de
cheval que le musicien, aprs l'avoir saisie entre ses
doigts et les paumes de ses deux mains, fera rouler, ce
qui produira un son semblable un mugissement.
Autrefois, cet instrument tait trs employ par les jeunes
a l'occasion de la fte du nouvel an. Il servait
accompagner la KOLIADKA, chanson rituelle autrefois
chante l'occasion du nouvel an en Ukraine. C'est avant
tout comme un lment comique que le bouga s'emploie
actuellement au sein de certaines formations de musiques
instrumentales populaires d'Ukraine.
CANOU / CANON (Armnie)

Instrument cordes (trs nombreuses) pinces, proche de
la guzla russe. La caisse trapzodale est forme de fins
morceaux de bois colls. Sur la table d'harmonie sont
tendues 24 cordes tri-enveloppes. Le musicien gratte les
cordes aprs avoir enfil certains doigts des onglets
mtalliques spciaux. Il joue en solo ou dans un
orchestre.
Si les cultures armniennes et gorgiennes sont trs
proches, leurs musiques offrent des diffrences
fondamentales. On rencontre chez les armniens la
monodie (chant une voix seule), et chez les gorgiens la
polyphonie. Cette dissemblance se retrouve galement
dans l'emploi des instruments. Ainsi en Gorgie, la
structure d'accords des ritournelles sur des instruments
cordes pinces (pandouri et tchongouri) est la plus
caractristique.
CHIALTYCH (Caucase du Nord / Volga / Oural)

Instrument sifflet des bergers mariis en tige creuse,
ayant de deux six trous, dont l'extrmit suprieure est
taille en biais. A ct se trouve un trou de sifflet sans
bouchon, et c'est le musicien qui le bouche avec sa
langue. Le chialtych interprte les mlodies populaires, et
sert aussi la chasse comme appeau, pour attirer les
oiseaux. Le dsir d'imiter le chant des oiseaux a donn
naissance un grand nombre de ritournelles trs
labores. Une croyance marii interdisait de jouer du
chialtych en dehors des mois d'aot et de septembre, sous
peine d'entraner des malheurs (mauvaises rcoltes, etc.).
Cette croyance est issue des anciens rites paens o
chaque instrument avait un rle rituel spcifique.
Aujourd'hui le chialtych s'est insr aussi dans les
ensembles instrumentaux.
CHITCHEPCHINE (Caucase du Nord / Volga /
Oural)

Il accompagnait les choeurs masculins. Sur cet
instrument, les cordes taient en crin de cheval. Chez les
Tchtchnes, les musiciens sifflaient en jouant, comme le
voulait la tradition. Les instruments archet s'intgrent
aussi dans les ensembles avec ceux cordes et
percussion.
CHOGOUR, AMIRGA, PIRGUI (Sibrie)

amirga
Ce sont les diffrents noms d'une flte dnue d'orifices
latraux, qu'on utilisait pour la chasse au marai, "le renne
de noble race". Le tuyau de l'amirga long de soixante
soixante-dix centimtres, raill dans du bois de pin ou de
cdre, est recouvert jusqu'au bas d'un boyau de bte, et
renforc par des anneaux de bois. Remarquablement, le
joueur n'insuffle pas l'air dans la flte, mais aspire l'air de
lamirga entre ses dents fortement serres. La flte des
Altatsi, la chogour, est une tige creuse de plante. Les
tchaban improvisent avec elle des ritournelles assez
simples. C'est seulement un tuyau sans orifices latraux.
CHOUN CHOUCHPYK (le rossignol dargile)
(Caucase du Nord / Volga / Oural)

C'est un sifflet en terre cuite deux trous ou plus, qui
prsente une forme animale (d'oiseau ou autre). Il
correspond l'ocarina des Mariis. En bouchant plus ou
moins les trous les musiciens augmentent le diapason de
l'instrument jusqu' une octave. Ils accompagnent en
gnral chants et danses.
CITHARE (Russie)

cithare clavier

cithare cordes pinces
Parmi les instruments cordes du folklore populaire
russe une place toute particulire revient aux cithares.
Lors des fouilles archologiques du Vieux Novgorod on a
trouv des cithares dates du 11e sicle. Il faut noter que
l'on dcouvrit ces cithares dans des maisons ayant
appartenu ces citadins d'origines diverses, ce qui
souligne la popularit universelle de l'instrument. En
tmoignent galement les nombreuses uvres de la
littrature orale populaire : bylines (sorte de chanson de
geste, ex. : le Dit du Prince Igor), contes, proverbes et
adages. L'imagination populaire a dot les plus aims des
hros russes de chansons piques du don de jouer de la
cithare. Il existe plusieurs sortes de cithares russes, un
des types les plus anciens rappelle le psaltrion. Vers la
moiti du 17e sicle on cra des cithares cordes pinces
qui s'inspiraient des anciens psaltrions mais subissaient
aussi une attraction vers les instruments clavier et
cordes qui firent leur apparition cette poque en Russie
tels le clavicorde et l'pinette. L'acoustique et le jeu des
cithares cordes pinces taient d'une remarquable
qualit. Les crateurs russirent essentiellement viter
les dfauts du clavicorde, du clavecin et de l'pinette
(faiblesse du son, caractre mcanique de la production
des sons) et ils purent en mme temps conserver intact la
tradition sculaire du jeu de cithare russe. En 1914, N.
Fomine, l'un des co-fondateurs de l'orchestre populaire
russe construisit, pour les cithares cordes pinces, une
ingnieuse mcanique clavier permettant de produire
sans difficults diffrentes combinaisons harmoniques.
Par la suite les cithares clavier de Fomine furent
employes de pair avec les cithares cordes pinces. Sur
ce disque les auditeurs pourront se familiariser avec le
son de ces instruments grce au duo de joueuses de
cithares russes : V. GORODOVSKAIA et N.
TCHEKANOVA.
COR (Russie)

cor de Vladimir
Les instruments de musique les plus rpandus parmi les
bergers taient les petits cors, ce qui explique le niveau
lev du jeu sur ces petits cors de Vladimir. Les
ncessits de la profession obligrent les bergers des
rgions forestires de la Russie communiquer au moyen
d'un systme de signaux sonores. Bientt le petit cor ne
fut plus employ dans ce seul but mais devint un
instrument de musique. Les bergers cornistes crrent des
cors de diffrentes dimensions. Les cors au son perant,
d'un registre lev, et les cors basses. Les manifestations
les plus anciennes de la musique pour cor sont les
diffrentes mlodies d'appel, crs par chaque berger
partir des particularits de l'chelle des sons de son cor et
de sa propre interprtation. En fait, chaque berger
composait sa mlodie pour son propre instrument. Sur le
prsent disque figure l'enregistrement de l'appel de deux
cornistes qui interprtent l'une des mlodies les plus
rpandues "kirilla". Au 14e-16e sicles, en Russie, l'art
du chant polyphonique prend naissance et se dveloppe.
C'est peu prs la mme poque qu'apparaissent des
compositions polyphoniques pour cors. Le timbre du cor
de Vladimir rappelle de faon frappante le son de la voix
humaine et l'existence d'instruments possdants divers
diapasons et registres a permis de transporter les
traditions du chant populaire polyphonique aux
ensembles des cornistes de Vladimir. Il faut remarquer
que les bergers cornistes eux-mmes appelaient leur
formation "chur". En 1884 un chur de cornistes dirig
par N. KONDRATIEV reprsenta l'art populaire russe
l'exposition universelle de Paris. Le trio des cornistes de
Vladimir interprte sur le prsent enregistrement la danse
populaire russe : "Dans les prairies" dont il illustre bien
le caractre choral.
CORNEMUSE (Caucase du Nord / Volga / Oural)
Sans doute le plus rpandu chez les Marii (qui la
nomment chouvir) et chez les Tchouvaches (chapar). La
poche d'air tait en boyau de cheval ou de boeuf. Le
tuyau d'entre de l'air tait fabriqu partir d'un os fin de
brebis ou d'oiseau.
Deux autres tuyaux anche, en roseau, sont raccords
ensemble la poche, ce qui permet au musicien de jouer
une mlodie sur deux tons. Ces cornemuses avaient un
rle important dans les crmonies de mariage : elles
lanaient le signal de dpart du cortge, accompagnaient
le fianc chez sa promise, faisaient danser les invits, et
les musiciens taient justement regards comme les
invits d'honneur. Selon un tmoignage crit du sicle
dernier, "le joueur de cornemuse est un magicien pour les
Tchouvaches. Durant la noce, c'est lui qui attire les
regards, et s'il est clibataire, toutes les jeunes filles
veulent se soumettre lui. Nul ne peut s'opposer cet
instrumentiste, hormis d'autres musiciens, avec qui il
joue en comptition pour gagner l'admiration du public."
Ces musiciens considraient de leur devoir de jouer pour
animer une crmonie, et ne recevaient jamais d'argent
pour ce faire. On leur offrait cependant des cadeaux
honorifiques, chemises et serviettes brodes.
CYMBALUM (Ukraine / Bilorussie)

Le cymbalum, instrument plusieurs cordes et
percussion, est trs rpandu chez les Ukrainiens et plus
particulirement chez les Bilorusses. Le son en est
sonore, savoureux et s'harmonise parfaitement avec les
joyeuses danses d'Ukraine et de Bilorussie. C'est au 16e
sicle que le cymbalum fit son apparition. Import de
l'Europe de l'Est par des musiciens ambulants, il fut au
got des populations locales et ds le 17e sicle on s'en
servit couramment si l'on en juge par les documents
crits de cette priode. Noces, ftes rurales,
s'accomplissaient aux accents du cymbalum. Un
rpertoire se forgea ainsi; il comprenait : des marches
nuptiales, des chants et des danses. Actuellement on
utilise le cymbalum en instrument soliste ou d'ensemble.
Dans les annes 30 de ce sicle en Bilorussie, un
orchestre de cymbalums vit le jour: il porte aujourd'hui le
nom d'un de ses fondateurs, I. JINOVITCH. On cra
bientt une version amliore du cymbalum : un
cymbalum gamme chromatique (diffrents des
instruments populaires diatoniques) avec des variantes
orchestrales.
CYMBALUM (Moldavie)

Entre la fin du XlX et le dbut du XX sicle, les kozbas
furent remplaces dans les tarafs par les cymbalums.
Leur timbre nergique, leur rythme puis, regroupant des
instruments typiquement moldaves, et des trompettes, des
clarinettes, des accordons, etc. Citons par exemple
"Flouerach", "Folklore", et "Leontari", dont l'auditeur
pourra apprcier le talent sur ce compact.
CYMBALUM (Lettonie)
En Lettonie cet instrument cordes et percussion fut
assez rpandu. Identique au cymbalum bilorusse et aux
instruments analogues des autres peuples, il avait
vocation de jouer des musiques de danse.
DAOUILPAZ / DAOUIPAZ (Kazakhstan /
Kirghizistan)

Les instruments percussions taient employs par ces
deux peuples pour les signaux sonores en cas de guerres
tribales ou de chasse au faucon. Celui utilis de
prfrence tait le daouilpaz, instrument proche de la
timbale et dont la caisse de rsonance tait en bois.
Divers tambours et tambourins accompagnaient les
danses et les crmonies rituelles des chamanes et des
bakssi. Dsormais le daouilpaz entre dans les orchestres
de musique traditionnelle.
Le temir-komouz (komouz en mtal) de Kirghizie tait
utilis par les femmes, et le jeu l'unisson relativement
rpandu. Le chan-kobiz du Kazakhstan s'insre prsent
dans les orchestres populaires. Le disque inclut un
enregistrement de la chanson traditionnelle Alataou,
interprte au tastaouik (okarin), au chankobiz et au
koniraou (clochettes mtalliques utilises autrefois par
les gurisseurs bakssi, ainsi que par les joueurs de
dombra et de kilkobiza suspendant le koniraou leurs
instruments).
DAOUTITET (Lithuanie)

Les soutartins se jouaient aussi sur des daoutitets,
tuyaux en bois naturel sans trous. Le disque propose
divers enregistrements de soutartins : ensemble vocal
fminin, ensemble de douatitets et de skoudoutcha.
DILLI-TIOUDIOUK (Azerbadjan / Turkmnistan)

Instrument anche commune, en roseau, long d'une
quinzaine de centimtres. Trois ou quatre trous lui
confrent une chelle diatonique. Les virtuoses peuvent
jouer sur une chelle chromatique en raccourcissant avec
les lvres la partie qui vibre de la anche, ou bien en
bouchant seulement en partie les trous. Sa sonorit a des
accents de voix humaine, comme on pourra le constater
en coutant "Maral gueledir" (chanson Turkmne).
DOIRA (Ouzbkistan / Tadjikistan)

Les rythmes interprts sur ces instruments, formules de
caractre et d'harmonie diffrents, les oussoulis, dans leur
principe sont toujours lis aux particularits
mtrorythmiques de la mlodie et du texte potique des
chants. En Ouzbkistan et au Tadjikistan les oussoulis
sont le plus souvent interprts la doira, instrument
jouissant de possibilits exceptionnelles du point de vue
du rythme, du timbre et de la dynamique. La dora entre
dans l a composi t i on de di ffrent s ensembl es
instrumentaux et est utilise seule pour accompagner des
danses spcifiques : les "Tchirmanda Ouin" (danses avec
la dora). Au programme du disque figure une danse
"Zang" (c'est ainsi qu'on appelle les bracelets clochettes
que mettent les danseurs aux bras et aux pieds). Elle
permettra d'entendre l'interprtation des joueurs de dora.
A ct des uvres purement musicales on emploie toute
une srie d'instruments populaires pour accompagner le
rcit des "dastanes", lgendes piques des peuples
ouzbeks et tadjiks. Les interprtes de dastanes, potes
i mprovi sat eurs et musi ci ens de grand t al ent ,
dveloppaient en prose partir d'un canevas une lgende
sculaire. Ils chantaient avec art en s'accompagnant au
doutar ou la doumbraka (variante du doutar) les
pisodes potiques du dastane, qui relataient les preuves
spirituelles des hros de l'pope. Dans certaines rgions
d'Ouzbkistan il existe une tradition qui veut que l'on
interprte les dastanes en mettant des sons rappelant la
sonorit d'une voix "rauque". Les lgendes piques les
plus connues appartiennent au cycle de dastanes "Gour-
Ougly" qui racontent la vie et les hauts faits des hros qui
ont vaincus les ennemis de leur peuple. Le sujet du
dastane "Gour-Ougly" se rencontre frquemment chez de
nombreux peuples d'Orient. On trouvera sur le disque un
fragment musical d'un dastane Ouzbek qui porte ce titre.
DOMBRA (Kazakhstan)

Instrument cordes pinces trs rpandu. La dombra
(deux cordes, longues de 120 130 cm) possde une
caisse vide, un manche fin et trs long, dot autrefois
de sept quatorze barrettes. Il existe deux sortes de
dombra auxquelles correspondent deux modes
d'interprtation kazakhs : le style oriental et celui
occidental. Ils diffrent de par les dimensions et la forme
des caisses de rsonance, et surtout par le systme
d'mission du son. Dans le Kazakhstan occidental, les
doigts frottent les cordes, tandis que dans le monde
oriental, celles-ci sont pinces. La premire tradition
accompagne des pices deux voix, la seconde des
pices une voix.
Ce sont les kiou qui constituent la clef de vote du
rpertoire pour dombra. Par ces morceaux de musique
programme, les dombristes illustraient les phnomnes
de la nature ("La Steppe d'Or", "La Bourrasque
Blanche"), les vnements historiques ("Le Divorce des
peuples"), les ftes populaires... Un certain nombre de
pices joue sur les sentiments humains : "La Fougue",
"L'lnspiration divine", "Le Chagrin d'Assan". Les
dombristes relataient dans les kiou des pisodes de leur
vie aussi bien que des lgendes anciennes comme celle
"Aksak koulan", selon laquelle le fils du khan Djoutchi
avait t mortellement touch par un ne bless lors d'une
chasse. Le pre, saisi d'un pressentiment, annonce que
quiconque lui apportera une mauvaise nouvelle, se verra
verser du plomb fondu dans la gorge. Nul ne se rsout
donc communiquer la triste vrit au khan. Alors un
dombriste vient trouver celui-ci et lui dit : "Seule la
dombra t'apprendra tout". Le musicien interprta ainsi
une pice de sa composition, qui devait par la suite
s'intituler "Aksak koulan". Sachant la mort de son fils, le
khan en pleurs fit couler du plomb dans la dombra.
Romain Rolland crivait propos de cette lgende : "Je
suis frapp par la puissance motive qui mane des
preuves qu'elle raconte avec des moyens d'expression
tellement simples... J'ai t surpris de ce que ces
souffrances ne me semblaient pas trangres. J'y sens,
qui plus est, une parent avec le folklore musical
d'Europe, avec nos chansons non telles qu'elles sont
aujourd'hui, mais telles qu'elles taient jadis, lorsque la
musique savante n'en avait pas encore touff
l'individualit traditionnelle...". Par ailleurs, les rapports
entre le programme (la lgende et la morale) et le
contenu musical du kiou, ne sont pas des plus directs. Le
premier dpend moins du second que de l'occasion et des
conditions de leur cration. Toutefois des tableaux
musicaux illustrent prcisment tel ou tel pisode, et il
faut y tre trs attentif ; l'on reconnat par exemple, dans
le kiou "Aksak koulan", l'exaltation de la chasse au
koulan, la mort du jeune homme, le portrait terrifiant du
khan. Le contenu du kiou apparat clairement si l'on se
rfre la coutume kazakhe, selon laquelle le dcs d'un
individu doit toujours tre annonc ses proches d'une
manire indirecte, au moyen des estirtons qui sont des
mlodies funbres soit vocales, soit instrumentales. Le
kiou "Akzak koulan" est ainsi la forme dveloppe d'un
estirton instrumental ; il a pris valeur de prsage funeste,
moins en ce qu'il rvle au khan le destin de son fils,
qu'en ce qu'il constitue un genre mlodique particulier
(proche des lamentations populaires ou joktaou), et
renvoie la tradition kazakhe de ne pas informer d'un
dcs sans dtour. D'autre part, des dizaines de kiou
s'inspirent de lgendes ancestrales. Ce qui nous porte
constater que la musique instrumentale s'est dveloppe
chez les kazakhs en relation troite avec la posie pique,
et nous explique le rle secondaire que joue ici ce qui
relve de la danse, de la gestuelle, du pas, du mouvement
qui est prpondrant dans de nombreuses traditions.
D'abord indissociable d'une lgende, le kiou rejeta peu
peu l'lment narratif, et devint une pice musicale part
entire, dont seul le titre rappelait encore l'origine. Mais,
parce qu'ils voquaient aussi leur histoire, leurs mythes et
leur culture, les kazakhs ont toujours vnr dans les
kious plus d'une pice musicale, et ils ont grandement
respect les joueurs de dombras. C'est au XIX sicle que
le kiou kazakh connut son plein panouissement, avec
une pliade de musiciens. Les kazakhs, bien que la
transmission orale de ces traditions ait multipli les
versions d'un mme kiou, se souviennent encore des
interprtes suivants : "Kourmanguazi Saguirbaev
(18061879), grand compositeur de kiou, parmi lesquels
"La Steppe d'Or" est aujourd'hui regarde avec raison
comme le symbole de la musique kazakhe. De belles et
nombreuses compositions pour dombra sont l'oeuvre de
Daouletkere Chagaev (1820-1887). Le disque inclut le
kiou "Koss-Alka" (Le Collier deux rangs). Selon des
musiciens kazakhs, cette pice gracieuse brosse le
portrait de Sarjane, la matresse du compositeur. Dans le
dessin rythmique de la mlodie, se distingue, dirait-on, le
tintement du collier de la jeune fille qui danse, arienne
et charmante. Tattimbet Kazanguapov (1817-1862) fait
partie des plus brillants reprsentants de la technique
o r i e n t a l e d e l a d o mb r a . La p i c e " S a r i
jaliaou" (Pturages d'or l't), prsente dans le disque,
constitue l'une des plus russies de Tattimbet, et jouit
d'une extrme popularit chez les Kazakhs.
A ct des kioutchi, compositeurs et interprtes des
pices instrumentales, les akin ont trouv depuis toujours
leur place dans la musique kazakhe. Ce sont des
chanteurs populaires spcialiss, capables d'improviser
des posies, de crer la mlodie d'un chant, de
s'accompagner la dombra. Dans le rpertoire des akin
entrent des chansons de genre divers : celles clbrant les
hros, ou maktaou, celles morales ou tolguaou (sortes de
leons de sagesse populaires mises en vers et en
musique), ainsi enfin que des chants historiques ou des
pomes lyriques. Ces oeuvres se rencontrent aussi bien
sous la forme rcitative (term), que sous celle de
couplets. Le term est galement utilis par les
interprtes d'popes kazakhes, les joichi, qui trouvent
leur origine historique, en majeure partie, dans les
vnements du XV au XVII sicles, lorsque le
kazakhstan affrontait les tribus djounguar et kalmouk.
Les lgendes piques et les pomes lyriques plus rcents
se composent d'un rcit en prose, et de strophes en vers,
chantes avec accompagnement. Entre les passages du
rcit s'intercalent parfois des interludes instrumentaux.
Le disque prsente un fragment du rcit "Kambar-Batir" -
l'une des plus clbres popes kazakhes.
DOMRA ET BALALAIKA (Russie)

La domra, instrument cordes pinces, a connu un destin
original. De nombreuses sources crites des 16e et 17e
sicles montrent que la domra jouit d'une popularit
constante auprs des trouvres. Avec leur disparition la
domra sortit de la vie musicale quotidienne des Russes
bien que d'aprs certains chercheurs ce ne fut pas
l'instrument lui-mme qui disparut mais son appellation,
selon toute vraisemblance d'origine non-russe. La domra
elle-mme continua d'exister dans l'art musical populaire
sous un nom qui nous est tous familier aujourd'hui: la
balalaka.
Cette supposition n'est pas sans fondement. On ne
mentionne plus la domra dans les documents historiques
ds la fin du 17e sicle et c'est justement ce moment
que l'on parle de balalaka. La balalaika n'a pas toujours
eu l'aspect que nous lui connaissons aujourd'hui. Il
existait des balalakas caisse triangulaire mais aussi
dotes d'une caisse demi-sphrique. On en tirait des sons
en frappant les cordes avec les doigts, en les faisant
"vibrer", parfois l'aide d'un mdiator. La balalaka
caisse triangulaire est la plus rpandue surtout depuis la
deuxime moiti du 19e sicle. C'est elle que V.
ANDREEV, musicien chercheur, prit comme point de
dpart pour en faire un instrument plus perfectionn.
Conservant la forme de l'instrument, la mme technique
de jeu, il conut une balalaka chelle chromatique
diffrant de la balalaka populaire diatonique. En 1888,
ANDREEV forma un orchestre compos de toute une
famille de balalakas, du piccolo la contrebasse. On fait
remonter cet vnement la cration d'un orchestre
populaire russe. Sur le disque l'auditeur pourra entendre
un ensemble de balalakas semblable la 1re formation
d'ANDREEV.
En 1896, dans le nord de la Russie on dcouvrit un
instrument cordes, caisse demi-sphrique, qui servit
de modle pour crer une domra russe moderne qui fait
dsormais partie des divers orchestres et ensembles
d'instruments populaires russes. Au mme rang que les
instruments cordes pinces, cithares, domras,
balalakas, on trouve les instruments archet largement
reprsents dans l'art musical populaire.
DOMBRA (Caucase du Nord / Volga / Oural)
Les instruments qui taient presque exclusivement
rservs aux pratiques religieuses, sont aujourd'hui
tombs en dsutude. Cependant, la dombra s'est
maintenue. C'est un instrument deux cordes pinces
dont la caisse en bois est souvent triangulaire. La dombra
accompagne diffrents types de musiques et notamment
les chansons brves (les akhr-goun) et des chansons
pomes relatant les popes du XV sicle, les
"Djangar", du nom du hros et de ses douze chevaliers.
Le bassin du cours moyen de la Volga, les contreforts et
les montagnes de l'Oural, sont des rgions qui ont vu se
croiser les cultures et les peuples. Il y a plusieurs milliers
d'annes les tribus finno-ougriennes traversrent ces
territoires. Plus tard, au XIII sicle, ce furent les
invasions des Turcs, des Bulgares de la Volga, etc. Ainsi
les diffrences de mode de vie et de culture s'expliquent
par la multiplicit des influences qu'ils subirent. Si les
Tchouvaches parlent une langue proche du Turc, celle des
Marii s'apparente plutt au finno-ougrien. Cependant,
partir du xvisicle, ces rgions ont t rattaches
l'empire russe dont la culture a fortement imprgn celles
de ces peuples voisins, o la musique tient une grande
place.
DOOL (Gorgie / Armnie)

C'est un tambour double face, tendu de peaux de veau ou
de mouton. On en joue avec les mains ou avec des
baguettes de bois, la premire tant lgrement
recourbe, l'autre plus fine et droite, chacune servant a
frapper l'une des deux faces. L'une des peaux tant plus
paisse, on obtient de multiples tonalits. La rythmique
est excute diffremment sur le dool, la nagara (petit
tambour en cramique) et le dafet ; l'ensemble confre
diversit et animation aux orchestres populaires.
DOUDA (Ukraine / Bilorussie)

La douda ukrainienne ou bilorusse n'est pas autre chose
que l'instrument mondialement connu sous le nom de
cornemuse. Dans un soufflet de cuir on fiche 2 ou 3 tubes
dont les extrmits comportent des anches mobiles. L'un
des tubes sert la mlodie, les autres ne produisent que
des sons invariables ; on les appelle bourdons. Tout
d'abord le musicien gonfle le soufflet l'aide d'un tuyau
rserv cet usage. Ensuite au fur et mesure que le
musicien joue, l'air va et vient entre le soufflet et les
tuyaux d'o il s'chappe en produisant des sons. Cela
permettait au musicien de chanter des petits refrains en
mme temps qu'il jouait. Un spcimen de cette
interprtation de la douda se retrouve sur ce disque. Trs
longtemps la cornemuse accompagna non seulement les
ftes, festivits villageoises et foires, mais aussi les ftes
agricoles et les rites familiaux. Au dbut du 20 sicle en
Bilorussie, la cornemuse disparut au profit de
l'accordon, du cymbalum et du violon. Par contre on la
trouve encore de nos jours dans la partie occidentale de
lUkraine.
DOUDOUK (Gorgie / Armnie)

La technique de jeu est exactement la mme que pour la
zourna, mais le timbre en diffre compltement : doux et
lyrique, c'est peut-tre l'instrument vent le plus beau ;
avec ses nuances raffines, sa tonalit souple, il a des
accents de voix humaine. Le son expressif et pntrant
est parfaitement mis en valeur par les mlodies lyriques
armniennes. Les danses sont excutes par des
ensembles de doudouk accompagns d'un dool, que l'on
frappe avec les doigts, tandis qu'on emploie des baguettes
s'il s'agit de zournas.
En Gorgie, les chants se mlent spontanment la
musique. Au dbut du sicle, on y rencontrait encore des
musiciens itinrants : les mestvires, qui chantaient et
jouaient de la cornemuse. Ils se produisaient sur les
places les jours de march. Leurs chansons, quoique
prpares, donnaient le sentiment d'improvisations. Le
chanteur se prsentait un repas de fte sans y avoir t
invit, comme le voulait la tradition: il demandait leurs
noms aux convives, et les intgrait l'une des chansons
de son rpertoire. L'humour fin et la satire acerbe des
mestvires expliquent leur trs grande popularit. Ils
transmettaient leur art des lves qui les suivaient de
village en village. Ils apprenaient pendant trois ans
improviser des vers, chanter et jouer de la cornemuse.
DOUTAR (Ouzbkistan / Tadjikistan)

L'un des instruments populaires tadjik et ouzbek les plus
rpandus et les plus aims est le doutar. C'est un
instrument deux cordes dont la caisse a la forme d'une
poire, avec un long manche. On en tire des sons en
faisant vibrer les cordes avec les doigts de la main droite.
Au rpertoire des morceaux pour le doutar figurent des
variantes instrumentales de mlodies et les pices
instrumentales des makoms, dont l'une d'elles est
interprte sur ce compact.
DOUTAR (Azerbadjan / Turkmnistan)

Au Turkmnistan, les chanteurs-musiciens que l'on peut
comparer aux Achougs sont les Bakhchis, souvent
accompagns au doutar (littralement, le mot signifie :
deux cordes). C'est l'instrument le plus populaire de cette
rgion. Selon la lgende, il serait apparu ainsi : il y a bien
longtemps vivait le sage Eflatoun ; il admirait le phnix,
oiseau enchant dont le frottement des plumes produisait
un son d'une grande beaut. Il rsolut donc de fabriquer
un instrument qui soit capable d'mettre des sonorits
semblables. Ainsi naquit le doutar, instrument chelle
chromatique, qui n'est pas issu d'une volution des
pratiques musicales, mais restitue simplement les
spcificits de la langue musicale des Turkmnes. La
caisse est faite d'une pice de bois de mrier vid. Les
cordes, en soie jadis, sont aujourd'hui en acier. On gratte
les cordes avec les doigts de la main droite, comme pour
la balalaka, la dombra du Kazakstan ou la pandouri
gorgienne.
A l'origine, la musique instrumentale turkmne consistait
en arrangements adapts d'aprs la musique vocale. Tous
les morceaux reposent sur un thme potique, qui en
dfinit le contenu musical. Chansons populaires et
extraits de destans forment le rpertoire de base du
doutar. Les musiciens solistes disposent d'un vaste choix
de styles et de procds ; la mlodie est bigarre
d' or nement s mul t i pl es. Le mor ceau "Aman-
aman" (Grce, grce !) nous en donne un exemple.
DRYMBA (Ukraine / Bilorussie)

L'auditeur pourra entendre 2 autres instruments
ukrainiens dans la danse ukrainienne : "KOLOMIIKA"
interprte sur la drymba, sorte de petit fer cheval d'une
longueur de 10 cm au centre duquel se trouve une tige
d'acier. Cet instrument existe dans le monde entier sous
des noms diffrents. A l'aide d'une main on tient la
drymba dans la bouche et avec les doigts de l'autre main
on fait vibrer la tige d'acier. En modifiant l'ouverture de
la bouche, l'interprte augmente l'une ou l'autre des
harmoniques qui accompagnent le son de la languette
mtallique. Le musicien compose ainsi de simples
mlodies qui rsonnent sur le ton de base qui dpend de
la longueur et de l'paisseur de la languette. Peut-tre
l'attention de l'auditeur sera-t-elle aiguise par des sons
peu familiers dans le morceau "trio orchestral".
FLOURE (flte)

Les donas taient souvent joues au floure, instrument
le plus rpandu chez les bergers, anciennement fabriqu
en os d'oiseau (en gnral avec des pattes d'aigles), puis
en bois de tilleul, de htre ou de prunier. Le folklore
tmoigne de l'attachement des Moldaves pour cet
instrument. Si l'on en croit l'une des plus clbres
ballades moldaves "Mioritsa", le berger refuse de se
sparer de son floure prfr, et demande qu'on l'enterre
avec cet instrument qui fut la seule consolation, la seule
joie de sa vie.
GHIDJAK (Ouzbkistan / Tadjikistan)

Le ghidjak est l'un des instruments a cordes et archet
les plus populaires en Ouzbkistan et au Tadjikistan. Il
possde 3 ou 4 cordes, une caisse sphrique dont la partie
suprieure est couverte d'une membrane de peau. Sur les
anciens instruments, on tendait des cordes de soie,
aujourd'hui elles sont mtalliques. On interprte sur le
ghidjak des morceaux de makoms et des mlodies de
danses ou vocales populaires en recourant a diffrentes
notes d'agrment et a des petits ornements mlodiques
(Vorschlag et Nordente) ainsi qu'a des vibratos avec
glissando sur moins d'un demi-tour. Ces procds
donnent une particulire expressivit d'interprtation
grce a la richesse des nuances dynamiques dployes
par les joueurs de ghidjak.
GO POUZ (Azerbadjan / Turkmnistan)
Instrument gnralement rserv aux femmes, identique
au vargane d'autres peuples, et dont le disque prsente un
morceau.
GOUDASTVIRI (cornemuse) (Gorgie)

Le mot gouda signifie outre, et stviri est le suffixe appos
au nom des instruments vent. La poche est en peau,
relie trois tuyaux, dont deux sont mlodiques, et dont
le troisime sert insuffler l'air. Le goudastviri n'a pas de
tuyau bourdon, et c'est en cela qu'il se distingue des
autres cornemuses. Il permet au musicien d'interprter
des morceaux relativement complexes deux tonalits,
ce qui reflte l'volution prcoce, en Gorgie, du chant
choral.
GUIDJAK (Azerbadjan / Turkmnistan)
Instrument archet introduit en Turkmnie au milieu du
sicle dernier, comparable la kemantcha d'Azerbadjan :
une caisse ronde en partie tendue d'une peau, trois ou
quatre cordes mtalliques, une petite griffe ronde.
Aujourd'hui, on le rencontre presque toujours associ
un doutar pour accompagner les choeurs et, parfois, le
destan d'un Bakhchi. Sur le compact, est propos un
extrait du destan "Chassenme et Garib" qui narre
l'histoire de deux soeurs amoureuses de Garib. Celui-ci
tait pris de Chassenme, et Assne, la soeur conduite,
rsolut de le dnoncer son pre qui le fit jeter en prison.
Garib russit s'chapper, mais ne retrouva jamais sa
bien-aime, et mourut dans un grand dnuement.
HARMONICA (Russie)

harmonica de Saratov
L'un des plus rcents instruments de musique populaire
russe se trouve tre l'harmonica apparu en Russie dans la
premire moiti du 19e sicle ; il devint en vingt ou
trente ans l'instrument le plus populaire du peuple russe.
Diffrentes sortes d'harmonicas firent leur apparition :
harmonica de Saratov, de Livny, de Toula, qui se
diffrencient par leur diapason, leur timbre et leur aspect
extrieur. Le dveloppement extraordinaire que connut
l'harmonica tait li l'apparition, l'poque, d'une
nouvelle forme de chansons russes : les "tchastouchki",
courtes posies rimes qui appartenaient au registre
populaire oral et qui taient chantes sur un rythme
rapide. Elles diffrrent des chansons populaires russes
de style polyphonique, crant un genre musical nouveau
l'harmonie homophonique qui exigeait une structure
harmonique bien marque. L'harmonica rpondait cette
exigence. Mais son rpertoire dpassait largement le
cadre des accompagnements de "tchastouchki" et de
danses populaires. Son jeu se dveloppa avec une forme
d'improvisation instrumentale sur des thmes de
chansons populaires russes, ce qu'on appelle "Les
motifs". L'volution ultrieure de l'harmonica conduisit
au dbut du XX sicle l'apparition d'un instrument
possdant une gamme chromatique plus perfectionne
qui reut en Russie le nom de baian (ou accordon russe,
du nom du BOIAN, ade lgendaire de l'ancienne
Russie).
IKILI OU IGUIL (Sibrie)

ikili
Les chanteurs de khoome s'accompagnent du topchour et
d'un instrument archet, l'ikili chez les Altatsi, et l'iguil
chez les Touvintsi. Ces instruments deux cordes sont
fabriqus, caisse et manche compris, en un seul bloc de
bois. La caisse de l'iguil offre un fond l'ovale bomb et
taill en pointe vers le bas, tandis que le dessus est
recouvert d'une membrane en peau ou d'une table
d'harmonie en bois. Les cordes sont en crin, l'archet a la
forme d'un arc. La tension des fibres de l'archet est
contrle par les doigts de la main droite. L'interprte ne
plaque pas les cordes sur le manche, mais se borne les
effleurer, produisant ainsi des sons flageolants. Les deux
cordes de l' iguil rsonnent en majeure partie
simultanment : la plus grave sert de bourdon la
mlodie joue sur l'autre corde. Assis terre, l'on tient
l'instrument dress et appuy sur le sol. L'iguil
accompagne des parties chantes, permet les mlodies de
diverses chansons, et plus rarement sert l'excution de
pices instrumentales programme.
INGRIE (Estonie), TACHOU TAOURA (Lettonie)

Ces modles plus labors, 4 ou 6 trous, se sont
rpandus dans le Nord-Est de l'Estonie et de la Lettonie.
JALEIKA (Russie)

L'instrument proche du cor de par sa fonction musicale
est la jaleika, flte en bois, elle aussi instrument pastoral,
utilise comme instrument solo pour l'interprtation de
mlodies et l'accompagnement des chants. Parfois la
j al ei ka fai t part i e des ensembl es popul ai res
instrumentaux. La jaleika est faite d'un tube de bois assez
court qui comprend une anche de roseau ou de plume
d'oie et se termine par un pavillon en corne de vache.
JALEIKA (Ukraine / Bilorussie)
Parmi les instruments vent et anche on dnombre la
jaleika (qu'on appelle aussi cor de berger en Bilorussie)
et la douda (cornemuse). En Bilorussie il y a deux sortes
de jaleika. L'une d'elle est faite au moyen d'une tige de
seigle ou de roseau arriv maturit, l'extrmit de
laquelle on entaille une anche. On pratique quelques
trous pour les doigts. On peut entendre une jaleika de ce
type dans le morceau: "chansons nuptiale de Minsk et de
Gomel" interprtes par V. PARKHOMENKO.
L'existence de cet instrument tait brve et lie en
gnral l'poque o le seigle et le roseau taient arrivs
maturit. On fabriquait aussi des jaleikas de bois ;
pourvu d'un pavillon de corne de vache cet instrument
produisait un son nasillard et puissant que l'on entendait
de trs loin. Ce sont les bergers qui l'utilisaient. Elle est
diffrente en Ukraine.
KAKHIA OU KHE (Sibrie)
Le kakhia est un costume de crmonie que revtaient les
chamanes lors des grandes occasions, et sur lequel on a
cousu soixante-dix hochets mtalliques qui cliqutent
chaque geste. Dans le compact, la musique de cet habit
est soutenu par le bourdonnement du khieri, fabriqu en
bois ou en os, voire avec des dfenses de mammouths
fossiles.
KANCLES ou KANKLES (Lithuanie)

De loin le plus populaire, cet instrument cordes pinces,
parent entre autres du gusla russe et du kantelet carlien,
est mentionn pour la premire fois au XVI sicle. Les
kancls les plus anciens sont forms d'une caisse troite
et peu profonde en bois vid, sur laquelle sont fixes
quatre ou cinq cordes. Pour rpondre au dveloppement
de la musique, le diapason s'est largi et le nombre des
cordes a augment (aujourd'hui, il en compte prs de
trente). L'affection du peuple lithuanien pour cet
instrument s'exprime travers les chants, les rcits et les
lgendes.
KANNEL (Estonie) et KOKLIO (Lettonie)

kannel

kiocle
Ils eurent un rle prpondrant, partageant toutes les
activits des Estoniens et des Lettons. Ce sont des
instruments cordes pinces, proches des guslis russes,
du kantel de Karlie et du kanclec de Lithuanie. Les
chansons populaires, les rcits, les lgendes parlent
souvent de ces deux instruments. Une lgende populaire
lettone prtend que les cordes du koklio reprsentaient les
rayons du soleil, l'instrument, lui, incarnait l'me
humaine tant son timbre tait expressif. Selon une autre
lgende, un sage sauv par un jeune garon lui aurait
offert un koklio avec la mission de jouer pour les pauvres,
les affligs et tous ceux qui ont perdu la paix de l'me.
Dans certaines rgions d'Estonie, le ctourma kannel, par
exemple, tait considr comme un instrument sacr. On
en jouait uniquement les jours o chants et danses taient
interdits. Selon une croyance populaire, le premier kannel
aurait t fabriqu avec les artes d'un poisson gant et
ses cordes avec les cheveux d'une jeune fille. Il est
apparu entre le XI et le XII sicle. Les premiers
kannels et koklios avaient une forme d'aile. Le corps tait
vid dans une seule pice de bois. Sur la table
d'harmonie suprieure taient tendues cinq sept cordes
"enveloppes", qu'on pinait avec les dix doigts ou avec
un mdiator, la main gauche servant alors touffer les
cordes non utilises. Les kannels et les koklios
excutaient les ritournelles danses et accompagnaient
les chansons. Les matres de musique estoniens avaient,
ds la seconde moiti du XIX sicle, considrablement
amlior le kannel. Dsormais la caisse tait constitue
de plusieurs morceaux assembls et colls. Les cordes
n'taient plus enveloppes mais mtalliques et leur
nombre pouvait atteindre trente ou plus. Sur certains
instruments, les cordes taient doubles ou triples, et
accordes l'unisson ou l'octave. De nouveaux
perfectionnements leur confrrent un diapason plus
large et une chelle chromatique. Le koklio a connu une
rvolution semblable. L'utilisation traditionnelle (un seul
instrument) des kannels et des koklios s'largit la
formation d'ensembles. En Lettonie les groupes de
koklios excutent des variations orchestrales mises au
point au milieu du XX sicle, le compact propose
l'enregistrement de l'une des chansons les plus populaires
de Lettonie qu'excute un ensemble de koklios.
"Tourbillonne, petit vent".
KARAL
C'est une sorte de grand floure pastoral, deux trois fois
plus long et mesurant jusqu' cinquante, voire quatre-
vingts centimtres. Il met un son faible, sourd et grave.
Il faut noter une utilisation frquente et singulire : le
musicien accompagne son jeu d'un bourdonnement vocal
continu.
KARIAPAZOUNE (estonien), TAOURA (lettone)

Ce sont des fltes trs rudimentaires, sans trous, en bois
ou en corce (aune, tilleul).
KARIPPA (Sibrie)
C'est un instrument original des Iakoutes, quatre cordes
et archet. Comme il arrive souvent, il est taill dans un
seul bloc de bois, puis sa caisse est creuse. Les cordes
sont en crin plat, et retenues par des chevilles fixes. Pour
les Iakoutes, le karippa est le frre du violon apport par
les premiers colons russes. La forme y ressemble en effet,
et le mot karippa est une dformation du russe skripa
signifiant violon. La ritournelle pour karippa qui figure
sur le compact est un morceau dansant intitul
"Ossoukha". C'est une ancienne ronde Iakoute, qui
s'ouvre par un mouvement lent, gal, majestueux, et
devient peu peu rapide et vif. Une personne chante la
mlodie pendant que les autres dansent autour d'elle.
KARNA (Ouzbkistan / Tadjikistan)

Le karna est une trompette de laiton sans trous, longue
de 3 mtres. Pendant qu'il joue, le musicien tient
l'instrument avec le pavillon dirig vers le haut et en se
tournant il envoie les sons dans diffrentes directions. La
voix forte et clatante du karna retentit trs loin, pour
cette raison depuis bien longtemps, il tait utilis pour les
signaux et les appels.
KEMANTCHA (Armnie)

Les instruments cordes sont apparus dans ces deux
rgions il y a plusieurs sicles. Les illustrations de
manuscrits du XII et du XIII sicle montrent des
musiciens jouant du saze, du canou, et plus tard de la
Kemantcha, laquelle sont consacres les lignes
suivantes, crites au XVIII sicle par Saan-Nova, pote
et musicien armnien :
"Avec de l'or, qui recouvre l'archet.
Un riche clat se fait lcho du chant ;
Par la crinire d'un cheval ail,
La mlodie nat de ses crins tresss ;
Ainsi qu'un haume, elle offre le sommeil,
Et du soir au matin, le rconfort.
C'est une coupe d'or emplie de vin,
Et c'est la kemantcha qui nous enivre."

Par son expressivit et sa beaut sonore, cet instrument
cordes frottes est aussi appel "le violon oriental". La
caisse est sphrique, creuse dans du bois de murier ou
de noyer, et souvent incruste de nacre et d'os. Sur la
partie ouverte de la caisse est tendue une membrane en
peau de poisson ou en vessie d'animal. On en joue avec
un archet dont les cordes sont en crin de cheval. La
manire d'utiliser l'archet est particulire ; on ne le fait
pas glisser d'une corde l'autre comme le violon ; c'est
l'instrument que l'on fait tourner, et son orientation varie
selon la corde que l'on souhaite faire vibrer contre
l'archet. La kemantcha est aujourd'hui encore trs
rpandue en Armnie, dans les ensembles ou en soliste, et
en Gorgie, dans les orchestres professionnels.
KOBIZ ET LE KIYAK (Kazakhstan / Kirghizistan)

kobiz

kiyak
Les instruments cordes pinces sont reprsents dans
les musiques de ces deux rgions par le kobiz
(Kazakstan) et le kiyak (Kirghizie). Ces instruments se
ressemblent autant par leur aspect extrieur, leurs
techniques de jeu, leurs rpertoires, que par leur domaine
d'application. Dans le pass, ces instruments taient
utiliss par les chanoines et les gurisseurs baksi.
L'emploi du kobiz et du kiyak est moins frquent que
celui de la dombra ou du komouz. Le kobiz et le kiyak
sont des instruments deux cordes. Ils sont fabriqus
d'un seul tenant dans du bois de noyer ou de bouleau. La
caisse de rsonance bombe du kobiz ou du kiyak est
moiti recouverte d'une membrane en peau de chameau.
Les cordes sont en crin plat (par mches). Etant donn
que les cordes sont places trs au-dessus de la caisse et
du manche de l'instrument, elles ne peuvent tre plaques
au bois, mais seulement effleures par les doigts, d'o
l'instabilit du son. L'instrument rsonne doucement avec
un roucoulement caractristique. Le nom de kiyak ou de
kil-kiyak (kiyak de crin) semble provenir du mot k aux
acceptations diverses : en forme d'arc, coupe de biais, son
trangl... Toutes ces significations correspondent au
kiyak, qui possde une courbure et dont le son, guttural,
est produit comme par un mouvement de scie, excut en
biais. Le terme kobiz peut, paradoxalement, tre
considr comme une variante du mot komouz, qui
dsigne n'importe quel type d'instrument chez maints
peuples de langue turque. Le kiyak et le kobiz permettent
de jouer des kiou simples comme ceux interprts sur des
instruments cordes pinces. Ils se prtent aussi
l'excution des chansons populaires de minimes
variantes prs. Dans le pass les musiques kazakhe et
kirghize ne faisaient pas l'objet d'une interprtation par
des ensembles instrumentaux. Ce n'est qu' partir de 1930
que furent crs les premiers ensembles d'instruments
populaires dans ces deux rgions. Ainsi apparurent des
orchestres de dombra, komouz, kiyak et kobiz. Le
rpertoire de ces formations comporte essentiellement
des transcriptions orchestrales de kiou populaires, et des
compositions de musiciens d' autrefois comme
Kourmanguazi, Daoulatkere, Ikhlass, Kazamoldo
Orozov, Ibrahim Toumanov entre autres. Ce disque
comporte un kiou de Kour-manguazi, "Sari-arka"
interprts par des orchestres d'instruments traditionnels.
KOBOUZ (Caucase du Nord / Volga / Oural)
C'est un vargan mtallique utilis par les Bachkirs,
semblable aux autres instruments de ce type. Autrefois
seuls les femmes et les enfants en jouaient.
Son rpertoire est compos de musiques de danses
simples, dont on coutera un exemple avec la pice
"Karaba".
KOBZA

Instrument cordes charg de la rythmique, nerf musical
au sein d'un ensemble. Il apparat sur des fresque
d'glises et de monastres datant du XVI sicle. C'est un
instrument de neuf ou dix cordes, rappelant le luth, dont
on joue avec un archet ou avec un mdiator en plume
d'oie. Finesse et prcision du rythme en font un
instrument d'accompagnement. Mais aujourd'hui, on
rencontre aussi des joueurs de kobza solistes.
KOMOUZ (Kirghizistan)

Les akin kirghizes s'accompagnent d'un instrument trois
cordes, le komouz, le plus populaire de cette rgion.
D'aprs la lgende, le komouz a t conu par un vaillant
chasseur du nom de Kambar. Un jour, il entendit dans
une fort des sons mlodieux s'lever on ne sait d'o. Il
s'agissait de branches d'arbres qui agitaient les restes
desschs d'un singe, qui, en sautant d'un arbre l'autre,
s'tait ventr sur une branche pointue. Les boyaux de
l'animal avaient pris en schant l'apparence d'une corde
tire entre les branches. Ingnieux, Kambar inventa
partir de cette corde et d'une pice de bois, le komouz
qu'il baptisa Kambarkan. Et c'est depuis que tout bon
musicien kirghize compose son propre kambarkan la
faon de Kambar.
Bien des points rapprochent les joueurs kazakhs de
dombra et ceux kirghizes de komouz, tant pour la
composition que pour l'interprtation. La forme
principale de solo est reprsente par le kiou pour le
joueur de komouz, et comme chez les Kazakhs, il
dveloppe un programme labor sur un thme
historique, quotidien ou contemporain. Il arrive qu'un
mme thme ait inspir des compositions dans les deux
rgions, comme c'est le cas pour le kiou Absak koulan (le
disque propose les deux versions). Certains musiciens
kirghizes possdent une technique particulire pour le
komouz. Ils jouent de cet instrument en le plaant sur leur
tte, derrire leur dos, ou entre leurs jambes, donnant
ainsi le sentiment d'enfourcher le komouz comme on
monte un cheval. Ils bercent l'instrument comme un
enfant qu'ils flatteraient avec de petites tapes pour le faire
gentiment obir, ou ils le mettent en joue comme une
arme pour figurer des scnes de chasse. Tous ces gestes
sont effectus sans que s'interrompe le jeu musical. Il
existe un rpertoire kirghize, qui entremle ainsi musique
instrumentale et mimes thtraux. La technique du
komouz utilise des effets extrmement divers : le
pizzicato, le vibrato, Sans compter la varit des modes
et points d'attaque des cordes. L'accordage du komouz a
ceci de particulier que la corde centrale est rgle plus
aigu que les cordes latrales. Celles-ci peuvent tre
accordes de faon variable, aussi bien l'une par rapport
l'autre que par rapport celle centrale. Chaque accordage
a sa dnomination propre. Ainsi, la notion de
"kambarkan" se rfre non seulement au kiou kirghize et
sa lgende, mais aussi l'accordage par quintes des
cordes du komouz. Car c'est prcisment sur un
instrument accord ainsi, que se joue le kiou di
kambarkan. En Kirghizie comme au Kazakhstan, la
musique instrumentale s'est constitue puis transmise par
tradition orale. Dans la mmoire populaire sont gravs les
noms de Toktogoul Satilganov, Mouratali Kourenkaev,
Karamoldo Orozov, Ibra Toumanov et de nombreux
joueurs de komouz qui ont prserv et poursuivi cette
tradition.
KOMOUZ (Caucase du Nord / Volga / Oural)
Instrument cordes le plus rpandu, baptis
diffremment selon les peuples (detchik-pondour chez les
Tchtchnes et les Ingouches). Le compact propose une
mlodie avar interprte par un komouz. Celui-ci possde
une longue caisse troite en forme de fourche termine
par deux ou trois dents, fabrique en bois d'abricotier ou
de noyer. Il supporte trois cordes accordes diffremment
selon les morceaux jouer. Jadis en fibres ou en soie,
celles-ci sont aujourd'hui en mtal. Les morceaux
destins au komouz sont surtout des chants, des "iry",
rcits des exploits hroques et des vnements
historiques. Autrefois, les auls (villages caucasiens)
entretenaient presque toujours deux ou trois musiciens-
conteurs, en change de quoi ceux-ci devaient
agrmenter toutes les crmonies.
Il existe deux types d'instruments archets :
- deux ou trois cordes fixes sur une caisse vide,
tendue d'une peau de mouton. C'est par exemple le
tchagan chez les Avars et les Laks ;
- deux cordes o la caisse vide, de forme fusele, et
la table d'harmonie sont en bois. C'est le chitchepchine
des Adygues.
Dans les deux cas, les musiciens maintiennent
l'instrument debout, la caisse appuye contre les genoux
ou coince entre eux. Les instruments archet sont
troitement lis aux rcits piques nartes, autrefois ils
taient rservs aux hommes ; dans les maisons des
Osstes par exemple l'instrument tait souvent accroch
aux cots du fusil, du pistolet et du poignard.
KOURA (Caucase du Nord / Volga / Oural)

C'est l'instrument le plus rpandu chez les Bachkirs. Flte
ouverte cinq trous, fabriqus par les musiciens eux-
mmes, avec une demi-tige de la plante dont elle porte le
nom. Si elle est populaire chez ce peuple, c'est par la
facilit de sa fabrication, par sa sonorit qui porte
merveille dans les grandes tendues de la steppe, et par
son timbre pur et beau. Le musicien chante en jouant ;
quand il attaque un morceau, il prend une note sur
l'instrument, puis "glisse" sa voix la quinte. Le son qu'il
met est un point d'orgue sur le fond duquel se dtache la
mlodie. Le rpertoire pour koura est trs riche et
comprend notamment des morceaux figuratifs, des
mlodies piques aux rythmes lents ou moderato, des
ritournelles de danses (boiou-kiou). Les ouzoun kiou (trs
longues mlodies) bachkirs, comme les kiou kazakhs ou
kirghizes, vont trs souvent de pair avec certains rcits ou
Igendes. Le musicien, avant de jouer ou de chanter
l'ouzoun kiou, raconte une lgende qui s'achve sur ces
mots : "et il lui demanda d'en faire une chanson". Le
compact propose un morceau de koura, "le vieil aigle
royal au poitrail gris", qui prcde frquemment le rcit
suivant : "Un chasseur trouva un nid d'aigle royal, et
s'empara de tous les petits. L'aigle suivit longtemps ce
chasseur, tournoyant au-dessus de lui en poussant des cris
plaintifs. Arriv chez lui, le souvenir de ces cris
commena le tourmenter, et il composa un chanson sur
l'aigle et ses gmissements .
KRATSPIL (Estonie)
Le kratspil estonien est une baguette de bois que l'on
frappe ou que l'on frotte en rythme contre le soi pour
endiabler les danses. On rencontre aussi des marteaux en
fonte ou en fer, des clochettes en bois que l'on suspend au
cou des vaches, ou encore une simple planche de bois
frappe en rythme avec des marteaux en bois.
LIMBA (Sibrie)
C'est une flte traversire en bambou, o l'orifice pour
insuffler l'air est plac presque au milieu du tuyau. Elle a
six trous pour les doigts, plus un orifice spcial que
ferme une lame de papier ou de vgtal pour donner au
son une couleur spcifique. Dans les rgions extrmes
orientales, sur les rives du cours infrieur de l'Amour,
vivent les Nanatsi, les Oultchi, les Rivkhi et les
Oudguetsi. Ces petits peuples, vivant comme des
chasseurs nomades jusqu'au XX sicle, ont cr des
chansons uni ques en l eur genr e. L' une des
caractristiques de leurs traditions consiste dans
l'imitation des cris des animaux et des chants des oiseaux.
Ils s'aident pour cela d'instruments de musique (par
exemple une flte appele bouninka permet d'imiter
l'izioubr, une sous-espce du cerf rouge). Le but
recherch n'est pas la stricte copie du chant animal, mais
son vocation symbolique. Nous avons inclus dans le
compact une mlodie des Nivki, "Le Coucou",
interprte au tigrin, instrument corde unique et archet.
La seconde spcificit de ces peuples est que chaque
chanteur, chaque instrument, possde selon eux sa propre
voix, qu'on appelle sa "dzagua". L'imitation conduit
dguiser sa voix propre, et l'improvisation est le genre o
il convient d'en exposer les potentialits. Ce modle
musical est prsent sur le compact avec une
improvisation au kianti bounini, simple tuyau de bois
sans embouchure, et une chanson intitule "Emoussini".
LOUMZDIALIS (Lithuanie)
Flte pastorale sifflet, en bois, en corce de saule ou de
merisier. Elles accompagnaient le dpart ou le retour du
troupeau par des chansons, des mlodies du type
raliavimas, des ritournelles, mailles de trilles et
d'ornements. Le loumzdialis a t perfectionn au XX
sicle, comme la plupart des instruments, l'exception
peut-tre des skoudoutcha. Si celui-ci n'a pas t
modifi, il a par contre subi l'influence des poques et
des nouvelles tendances de la musique, qui imprgnent
les morceaux jous par les ensembles. Au dbut du XX
sicle, ces derniers apportrent au rpertoire des
soutartins, des chansons, des rondes et des danses plus
rcentes, dont le systme d'harmonisation reposait sur la
tradition europenne. La chanson populaire lithuanienne
"le livre danse" en est un exemple. Par ailleurs les
ensembles mixtes se sont dvelopps avec succs. En
fonction de leur composition, ils intgraient birbinets,
loumzdialis, cymbalum, pouslinets, kancls et autres.
LYRE EN CERCEAU (Ukraine / Bilorussie)

Parmi les instruments archet, on trouve en Bilorussie
et en Ukraine la lyre en cerceau, compagne de misre des
chanteurs errants qui dclamaient des posies mystico-
religieuses tout en s'en accompagnant. Le son
mlancolique propre cet instrument correspondait tout
fait au style et au contenu du chant des joueurs de lyres.
Dans les annes 20, avec la disparition en Ukraine et en
Bilorussie de prs d'un sicle, l'art de la lyre dclina
rapidement tel point qu'aujourd'hui cet instrument a
pratiquement disparu des murs musicales. Dsormais,
la lyre n'est plus gure employe que comme un
instrument d'appoint dans des orchestres professionnels
populaires ukrainiens et bilorusses.
NAI (flte de pan)
Il comprend huit vingt-cinq petits tuyaux en bois de
diffrentes longueurs, assembls par une frette en forme
d'arc. Chaque tuyau n'met qu'un son. Bien que
diatonique, les virtuoses parviennent jouer sur une
chelle chromatique en modifiant l'orientation du souffle,
obtenant ainsi aisment un son plus aigu ou plus grave.
On rencontre cet instrument seul ou dans des orchestres
interprtant, outre les donas, des ritournelles et des
ballades. Le compact propose un enregistrement de nai :
la "Ballade des Hadouks", groupes arms qui luttaient
avec courage contre les fodaux et les envahisseurs, au
nom de la libert.
NA, TOUTEK (Azerbadjan / Turkmnistan)

na

Les mlodies pastorales pour instruments vent sont les
plus anciennes ; des fouilles ont permis de retrouver des
fltes en os qui dataient de deux mille ans. Le na (flte
de pan) est d'ailleurs voqu par le pote et philosophe
azerbadjanais Nizami (1141-1203). Les ritournelles
improvises sont bases sur un thme bref sur quoi se
dveloppent des variations ; les autres morceaux sont des
chants et des danses aux mlodies lyriques.
OJRAGUlS (Lithuanie)

La panoplie des instruments vent anciens utiliss par
les bergers (ritournelles d'appel) comporte entre autres le
daoutitet mentionn prcdemment, et l'ojraguis,
instrument en corne de vache, de chvre ou de bouc ayant
trois ou cinq trous.
PANDOURI (Gorgie)

Trs ancien, il est indissociable des croyances et des
coutumes. Pour le fabriquer, il fallait abattre un arbre en
t, un jour de pleine lune, puis le faonner d'une seule
pice en vidant le ct qui avait t expos au soleil.
Pour la rsonance, on perait la table d'harmonie avec du
plomb en fusion. Le pandouri est le symbole de la joie ;
aussi tait-il interdit de l'employer dans une famille ayant
perdu l'un des siens, le deuil tant port durant un an. Son
nom est souvent attribu d'autres instruments cordes ;
il est cit pour la premire fois dans des manuscrits du Xe
sicle.
PARAKAPZOUK (Gorgie / Armnie)
Instrument armnien proche du goudastviri, utilis par
les musiciens itinrants, qui en jouaient seuls ou pour
accompagner des spectacles de funambules. Cet
instrument n'apparat plus aujourd'hui que dans les
ensembles traditionnels.
PKHATCHINE (Caucase du Nord / Volga / Oural)

C'est une crcelle forme de trois neuf plaquettes de
bois troites et rattaches a une courroie en cuir. Une
poigne est fixe sur l'une de ces plaquettes. Le joueur
tient un pkhatchine dans chaque main et les secoue d'un
mouvement plus ou moins brusque, ce qui varie les
ryt hmes et l a pui ssance sonore. Parfoi s, i l s
s'entrechoquent. Ils servent surtout de soutien rythmique
dans les danses. Le joueur peut chanter en cho un chant
sans paroles d'un genre particulier, il suit ainsi avec la
voix la mlodie du chitchepchine.
Tous ces peuples possdent des ensembles d'instruments
cordes, souvent accompagns de tambours. "Sur les
sentiers montagneux" est un morceau interprt par l'un
de ceux-ci, et il nous montre la richesse des arrangements
pour danse.
Les Kalmouks sont des descendants des Mongols,
installs au Nord-Ouest du bassin de la Mer Caspienne.
Originaires d'Asie centrale, ils ont apport leur culture,
qui mle des traditions mongoles, tibtaines et indiennes
jusque dans les steppes du bassin de la Volga.
POUSLINET (Lithuanie)

Instrument une corde qui rappelle par sa forme un arc
de chasse. Pour la rsonance, une peau de vessie
s'arrondit entre la corde et la hampe. Le son s'obtient
l'aide d'un archet recourb ou d'une simple baguette
entailles. Aujourd'hui, seuls les ensembles folkloriques
traditionnels utilisent encore le pouslinet.
RISPIL, MOLPIL (Estonie) - SPELS, DIGA
(Lettonie)

diga
Tous ces instruments archet sont monocordes. Ils
proviennent directement de l'arc de chasse. Concurrence
par l'expressivit du violon, ils sont tombs en dsutude.
Aujourd'hui, on ne les retrouve plus que dans les
ensembles traditionnels.
ROUBAB (Ouzbkistan / Tadjikistan)

On trouve frquemment des cordes sympathiques sur les
instruments des peuples orientaux, et le roubab,
instrument a cordes pinces et le sato, instrument a
archet. Il existe plusieurs sortes de roubabs : le roubab de
Boukhara ou du Ferghana, de Kachgar, de Doulan, du
Badakhchan, ou du Pamir qui diffrent par la forme de la
caisse et le nombre de cordes. La table d'harmonie
suprieure des roubabs de toutes sortes est ouverte d'une
membrane de peau qui donne la sonorit du tambour
ces instruments. On interprte traditionnellement sur les
roubabs des mlodies monophoniques, mais le roubab
est utilis aussi pour accompagner les chansons de tous
genres.
ROUPIL / ROPIL (Estonie), GANOURAGS
(Lettonie)

ropil

ganourag
Ce sont des instruments anche, ayant peu prs les
mmes fonctions que les fltes pastorales. Le roupil
typique est un tuyau de roseau long de quinze vingt
centimtres muni d'un bec anche. Le ganourags est prs
de trois fois plus long, son tuyau en bois est dot d'un bec
languette ordinaire et termin par un pavillon en corne.
Le compact propose un enregistrement de ganourags,
"Signal des bergers de Zemgal" (rgion de Lettonie)
ainsi qu'un signal au roupil.
SANGKOULTAN ET NARSS-IOUKH (Sibrie)

narss-ioukh
Au Nord-Ouest de la Sibrie, dans le bassin de l'Ob sont
les Khanti et les Manssi, issus des anciens finnois, peuple
chasseur et pcheur, au-del du massif de l'Oural. Il faut
nommer surtout chez eux cet instrument trois ou cinq
cordes pinces que les Manssi nomment le sangkoultan
et les Khanti le narss-ioukh. La caisse est semblable
une barque massive, longue d'un mtre environ, et taille
dans le bois. Son nom khanti en fait le "bois qui joue de
la musique".
Chansons courantes, popes destines de rares
crmonies, lgendes du pass, improvisations de contes,
s'accompagnent de cet instrument, sur l'air duquel on
danse aussi dans les ftes. Jadis, les rituels y recouraient
notamment lors de la grande fte de l'ours, danse rituelle
autour d'un ours abattu (le nom manssi signifie "le jeu de
la musique de l'ours").
Dans la presqu'le de Tamyr, vivent environ neuf cents
Iguanassan. Leur prsence ici est millnaire. Leur art
possde selon eux des vertus magiques, et ils ont un
rpertoire considrable de chansons, avec quoi ils
accompagnent tous les grands moments de la vie. Le
garon doit ainsi composer un chant lors de son
accession l'ge adulte. Chez ce petit peuple, instruments
et musique sont demeurs un degr quelque peu
primitif. Il utilise par exemple des objets domestiques ou
des Outils artisanaux en guise d'instruments. Le plus
populaire est ainsi "l'arc chantant", qui n'est qu'un arc
ordinaire, dont on fait vibrer la corde en en tenant
l'extrmit avec ses dents, la bouche servant de
rsonateur ; on peut aussi frapper la corde avec une
flche.
SATO (Ouzbkistan / Tadjikistan)
Le sato se distingue par la beaut particulire de son
timbre, cet instrument est mentionn par le clbre Ibn-
Sina, connu en Europe sous le nom d'Avicienne (vers
980-1037) dans son "Livre de la Dlivrance de lme".
Le sato ressemble extrieurement au tanbour mais sa
caisse est plus grosse et son manche atteint 130-140 cm.
Son jeu ncessitant une grande habilit technique, on le
trouve principalement parmi les musiciens professionnels
qui y jouent essentiellement des morceaux lyriques et
mditatifs.
SAZ (Azerbadjan / Turkmnistan)

Cet instrument azerbadjanais en bois, cordes pinces,
est troitement li aux chants des Achougs. Saz signifie
"arrangement, accord".
Il existe des sazes d'aspect et de tailles divers. Les plus
rpandus sont dots de huit dix cordes spares en trois
groupes de deux quatre cordes. Le groupe des aigus est
curieusement plac entre les deux groupes plus graves ;
on rencontre cette caractristique trs originale sur le
komouz (instrument de Kirghizie ; rgion distante de
plusieurs milliers de kilomtres de l'Azerbadjan). Les
musiciens grattent toutes les cordes la fois l'aide d'un
mdiator, l'accord ainsi obtenu servant de fond sonore
la mlodie. Le saz accompagne les Achougs, c'est l'un
des seuls cas o le chant choral remplace la monodie. Le
systme tonal du saz est aujourd'hui devenu presque
chromatique, volution due la musique plus riche et
plus complte des Achougs.
Le dictionnaire qui regroupe les termes ncessaires la
comprhension et la sauvegarde de leur art compte
aujourd'hui plus de trois cents mots. Les noms de certains
Achougs sont aussi connus que ceux des grands potes
nationaux (Nizami, Fizonli, Vagnifa). Citons par exemple
l'Achoug Alesker (1821-1926), fondateur d'une cole de
musique. La chanson choisie sur le disque pour illustrer
cet art remarquable lui est consacre (cf. "L'Achoug
Alesker"). Les dastans sont des formes musicales et
littraires fondamentales (les thmes principaux en sont
les hros, l'amour, la morale), qui tmoignent de la
maturit artistique des Achougs. Le dastan fait alterner
prose et vers, dclamation et chant, et est accompagn au
saz par les grands matres. Le plus clbre dastan est
sans doute le rcit consacr Ker-Ogli, - dit "le fils de la
tombe" car sa mre mourut en le mettant au monde -, qui
trs jeune souleva le peuple contre ses ennemis. Sur le
disque est enregistr un extrait qui raconte la premire
rencontre du hros avec son fils qu'il ne connat pas. Un
combat s'engage entre eux, le fils prend par deux fois le
dessus, mais est finalement vaincu. Alors qu'il va lui
porter le coup fatal, son pre aperoit l'amulette qu'il
porte au poignet et comprend ainsi qu'il est devant son
enfant.
SEKOUAK (Eskimau) OU IARAR (Tchouktch)
(Sibrie)
Ce sont ces tambourins qui occupent toutefois la place
prpondrante, grce auxquels on chante, on danse, on
prie chez ces peuples de l'Extrme-Nord, les Tchouktch,
les Koriaks et les Eskimaux. Malgr leurs divers noms,
ce sont toujours des cerceaux de bois rond ou ovale, sur
quoi on a tendu une membrane dcoupe dans l'estomac
sch d'un morse ou dans une peau de renne. Chez les
Tchouktch et les Eskimaux, chaque famille possde son
tambourin, dont jouent femmes et hommes, et toute la
famille lors des crmonies rituelles.
Ces peuples produisent aussi divers bourdonnements et
hurlements avec par exemple le tchouringui, qui imite le
sifflement du vent. L'entkoutchin est une petite canne
de bois laquelle une corde est fixe. Tourner rapidement
la canne en l'air produit le son dont la hauteur varie en
fonction de la vitesse apporte au mouvement. Le
compact propose l'une des chansons eskimau les plus
populaires, accompagne avec cet instrument singulier.
C'est le "Vol d'une mouette contre le vent .
SETOR (Ouzbkistan / Tadjikistan)
Dans les rgions montagneuses du Tadjikistan, on
rencontre le setor qui rappelle le tanbour. Il possde 3
cordes principales et 8 12 cordes sympathiques,
accordes sur les premires notes de la corde mlodique.
SIBIZGUI ET LE TCHOOR (Kazakhstan /
Kirghizistan)

Les instruments vent sont nettement moins rpandus
que ceux cordes dans la musique de ce pays. A l'heure
actuelle, la musique populaire ne comprend presque plus
que la flte champtre, le sibizgui pour les Kazakhs et le
tchoor pour les Kirghizes. Ils sont taills dans du bois ou
dans une tige dnude de plantes ombellifres. La partie
infrieure du tube est creuse de quatre six trous. Dans
les graves, l'instrument produit un son doux au timbre
touff, mais quand le registre s'lve, le son gagne en
puissance et en clart. Ces fltes accompagnent chansons
populaires et kiou.
SKOUDOUTCHAI (flte de Pan) (Lithuanie)

Cet instrument vent lithuanien peut tre associ
directement au genre du soutartins. On suppose de plus
que l'apparition de ces chants plusieurs voix s'est faite
sous l'influence des ensembles de skoudoutcha de
tradition trs ancienne. Cet instrument archaque est
rpandu sous diverses formes dans de nombreux pays.
Une tige creuse de plante herbace coupe en tronons
suffit sa fabrication. Pour en jouer, il faut le porter sa
lvre infrieure, puis souffler en orientant l'air le long de
l'ouverture mnage l'entre du tuyau.
Chaque tuyau n'met qu'un son. L'volution de cet
instrument s'est faite de deux faons. Les musiciens
jouent seuls, l'instrument runissant de nombreux tuyaux,
tel le na trs typique de Moldavie, ou bien en groupes,
sur des instruments plus simples un ou deux tuyaux.
Les soutartins jous au skoudoutcha sont empreints des
vestiges du totmisme - culte des oiseaux, des animaux -,
qui marquent les titres des mlodies et les noms des
tuyaux du skoudoutcha (le coucou, la canette, le grand
duc, etc. ). Le mot soutartins provient du lithuanien
"sutarti" : vivre en harmonie, en bonne entente. Et juste
titre, puisque ces morceaux accompagnaient bien souvent
les travaux des champs : moisson, arrachage du lin etc...
A noter que les soutartins vocaux taient chants par les
femmes et les instrumentaux jous par les hommes. Ces
ensembles trs complexes taient hautement apprcis
par les villageois.
SOPEL OU DOUDKA (Ukraine / Bilorussie)

doudka
Comme nous l'avons dj dit prcdemment, l'un des
instruments qui composait le "trio orchestral" tait la
flte registre aigu, ou sopel, du nom que lui donnrent
les Ukrainiens ou encore doudka d'aprs les Bilorusses.
La sopel ou doudka est un tube de bois long de 30 45
cm trou en sa partie suprieure de manire produire un
son strident. Le registre de cet instrument est lev bien
que de nos jours les facteurs se sont mis fabriquer des
sopels et des doudkas au registre plus grave. On a donc
form des ensembles de sopels et de doudkas qui
accompagnent les danses et les chants d'Ukraine et de
Bilorussie. Parmi le rpertoire des joueurs de doudkas
bilorusses, il convient de distinguer les mlodies
improvises ou "jeu spontan", du nom que leur donnent
leurs interprtes. Elles sont le reflet de chansons
populaires que les musiciens ont transformes et
dveloppes.
SOURNA (Ouzbkistan / Tadjikistan)

Le sourna est un instrument vent, anche en bois. Le
son du sourna est excessivement perant et puissant. La
manire d'en jouer est intressante : les musiciens ont
recours une mthode particulire de respiration et ils
arrivent produire un son mme pendant l'inspiration de
l'air. Dans un ensemble la mlodie joue sur le sourna
est accompagne par les fanfares assourdissantes des
karnas et les rythmes des instruments percussion, la
nagora, sorte de timbale double, faite de deux pots
d'argile ingaux dont les extrmits ouvertes sont tendues
d'une membrane de peau et la doira, grand tambourin,
muni d'anneaux mtalliques. La musique de ces
ensembles accompagnait aussi les spectacles de
funambules. Les mlodies lies ce spectacle trs
apprci des Ouzbeks et des Tadjiks se jouent souvent
seules dsormais. On peut entendre sur le prsent
compact le son d'un ensemble traditionnel d'instruments
populaires vent et percussion. La mlodie "Doutchava
l" ("Deux Piliers") accompagne justement la performance
d' un funambule. Le deuxime type d' ensemble
instrumental ouzbek et tadjik est compos de diffrents
instruments cordes (doutar, tambour, ghidjah, sato,
roubab, tchang) et de la dora. S'y adjoint parfois le na,
flte traversire ou le kochna, instrument vent anche,
fait de deux tubes de roseau, de mme grandeur et lis
ensemble. Le lger dcalage dans l'accordage des tuyaux
du kochna lui donne un timbre caractristique. Les
possibilits expressives de ces ensembles leur permettent
d'accompagner chants et danses en lieu clos.

kochna

nagoro / nagora
SOURNA (Kazakhstan / Kirghizistan)
A la fin du sicle dernier, ces deux peuples connaissait
encore un instrument anche : le sourna. Un tmoin
rapportait : "les Kirghizes dchiffrent les sons du sourna
comme un livre relatant la vie de leurs anctres ; ils y
entendent les lamentations des vieilles pleureuses
sanglotant sur les tombes de leurs proches. Parfois la
musique du sourna droule une mlodie d'amour, emplie
du feu et des souffrances de la passion. Les Kirghizes
respectent et aiment la musique : c'est avec elle qu'ils ont
grandi, qu'ils vivent, et qu'ils meurent". Le nom de
l'instrument semble trouver sa source dans un secret qu'il
serait seul capable de transmettre. Dans la langue
kazakhe en effet, le mot syr signifie secret, tandis que le
terme na dsigne gnralement des instruments de
musique, et certains objets tubulaires. Sourna dirait donc
: flte secrets. En roseau, il est long d'une vingtaine de
centimtres, surmont d'une languette, et perc de trois
cinq ouvertures sa base. Des instruments comme
l'okarin-saz (sourna d'argile) et ses variantes se
rencontraient dans le Kazakhstan : ainsi l'ouskirik et le
tastaouik. Le saz-sirna a t employ de nombreux
sicles chez les Kazakhs, comme l'ont montr des
fouilles archologiques dans l'antique cit d'Otrar. Les
instruments de ce type n'apparaissent plus aujourd'hui
que dans les orchestres ethnographiques.
Comme chez de nombreux peuples d'U.R.S.S., les
instruments anche ont connu un essor important chez
les Kazakhs et chez les Kirghizes.
SOUTARTINES (Lithuanie)
Le soutartins est un genre inhabituel de chant
plusieurs voix. Les premires sources crites le
mentionner datent du XVI sicle ; cependant, selon les
spcialistes de cette musique, son apparition serait
antrieure notre re. L'extrme simplicit de la structure
des soutartins plaide en faveur de cette hypothse. La
mlodie se dveloppe dans un cadre restreint deux ou
trois sons, sans systme tonal spcifique ; ces chansons
brves se limitent en gnral un ensemble
d' onomatopes et d' interjections. Ces lments
rudimentaires contribueront la formation de l'difice
imposant qu'est la polyphonie contemporaine dans toute
sa diversit (canon, imitation libre, etc.). L'une des
caractristiques du soutartins rside dans la prsence
quasi permanente de sonorits secondaires dissonantes.
STABOUL (Lettonie)

Flte sifflet de Lettonie, longue de 25 40 cm, ayant de
quatre sept trous. Autrefois il tait trs rpandu, les
chansons traditionnelles et les sources crites le
confirment ; les musiciens en jouaient seuls ou se
groupaient par dizaines.
SVIREL, SALAMOURI (Gorgie / Armnie)

salamuris
Aujourd'hui encore l'instrument favori des bergers, c'est
aussi le plus ancien, comme l'atteste la dcouverte de
svirels datant du XI sicle avant J.C. sur les sites
archologiques de Garni, en Armnie et de Mtskheta en
Gorgie. C'est un instrument trois trous, fabriqus
partir de longs os d'oiseaux (probablement de cigogne).
De nos jours il comporte huit trous, et qu'il soit en bois,
en roseau ou parfois en mtal, il est toujours dlicatement
dcor. Il existe de nombreux svirels en Armnie, avec
ou sans sifflet. En Gorgie, le plus rpandu est le
salamouris. Le son en est doux et assourdi dans les
graves, fort et perant dans les aigus. C'est un vritable
outil pour le berger, qui en joue au dpart du troupeau, et
peut communiquer aussi avec les autres bergers. Cet
instrument accompagne galement les rjouissances. Son
nom signifie "salut", "salutation". Les salamouris font
souvent partie des ensembles vocaux et instrumentaux.
Certains musiciens excellent jouer sur deux instruments
la fois, comme il en est propos un exemple sur ce
compact.
SVIREL (Caucase du Nord / Volga / Oural)
Un rcit de l'poque narre relate l'histoire du hros
Achamze, dont le svirel avait le don de rendre la vie, et
de rpandre le bonheur et la joie.
"Sitt qu'il joue, du fin fond de l'hiver,
Viennent jaillir les sources d'abondance ;
L'ample chanson du svirel enchanteur
Donne la paix, fait renatre le monde."
Cette flte, que chaque groupe nomme diffremment, est
taille dans une tige de plante creuse et ouverte aux deux
extrmits. La langue adygue dsigne d'ailleurs le svirel
du nom de cette plante, le kamyl. Elle est longue de
soixante-dix centimtres, et comporte trois six trous.
Elle est rserve aux hommes, et ce sont les bergers et les
chasseurs qui en jouent. Elle tait parfois fabrique
partir du canon d'un vieux fusil. Sous ses diffrentes
formes, le svirel accompagnait les chants rituels nartes,
souvent chants par un chur masculin, l'interprte du
svirel jouant en cho des variations sur le thme de la
mlodie. Chez les Tcherkesses, on lui prtait des pouvoirs
magiques, quasi surnaturels. Quand on recherchait un
noy, un groupe longeait le fleuve en chantant "la
complainte du fleuve", chant sans paroles accompagn au
svirel.
La tradition voulait que l o la personne s'tait noye,
l'instrument s'arrtait, comme "noy" de chagrin. Le
compact propose une mlodie du peuple karatch,
"Bachtchilik" interprte par un choeur masculin associ
un svirel.
SVIRIEL (Russie)

L'un des instruments russes les plus anciens est la sviriel,
flte droite sifflet faite de bois d'rable, de merisier ou
de saule. Cet instrument est peu peu tomb en
dsutude. En mme temps, les dernires dcennies ont
vu apparatre toute une srie de musiciens professionnels
qui manient la sviriel avec virtuosit. Vous en trouverez
un exemple sur ce disque.
TABIK (Sibrie)
Les instruments percussion jouaient un rle important
dans la vie des Iakoutes, soit pour les signaux, soit pour
les rituels. Le tabik tait un instrument membranes,
constitu d'immenses tentures de peau (trois douze
peaux de grands animaux cornes), tendues sur un cadre
de bois. Le tabik tait sacr. A la naissance d'un enfant,
on frappait afin d'avertir la famille ; et il servait aussi
signaler le mariage et la mort.
TAMBOUR (Ouzbkistan / Tadjikistan)
TAMBOUR (Caucase du Nord / Volga / Oural)
Le compagnon invitable de la cornemuse lors de ces
crmonies de mariage.
Paranpan pour les Tchouvaches et toumir pour les Marii,
c'est un tambour double face creus dans du bois de
tremble ou de tilleul. Parfois le tronc employ prsente
un orifice naturel. Les deux faces sont rendues d'une peau
de veau frappes avec des baguettes de bois d'rable ou
de chne. Le tambour intervenait aussi dans le
rtablissement de l'ordre : les coupables et les
contrevenants taient chtis au son du tambour.
TAMBOURIN (Sibrie)
Le tambourin tait aussi connu. Mais comme pour les
autres peuples de cette rgion, il tait rserv aux
assembles des chamanes. Ceux-ci, vtus richement,
frappaient en transe leur tambourin, chantant et dansant
pour parvenir l'extase et entrer en communion avec les
esprits. C'est un cerceau de bois ellipsodal, tendu de
peau et sous-tendu par une croix mtallique. On frappe le
tambourin avec une petite baguette de bois emmaillote
dans la peau d'animal. Le compact comprend deux
extraits de crmonies chamanes, formes dveloppes
d'un monologue musical extrmement expressif.
TANBOUR

Le tanbour, instrument trois cordes pinces fut l'un des
instruments de musique fondamentaux des anciennes
tribus ouzbkes et tadjikes. Il tait trs rpandu
Boukhara. AL-FARABI (871- 950) en parle dans son
uvre "Le grand livre de la musique", le tanbour,
contrairement d'autres instruments cordes pinces, en
usage aujourd'hui en Ouzbkistan et au Tadjikistan,
possde une chelle diatonique. Mais comme les cordes
de l'instrument sont disposes trs haut sur le manche,
l'interprte, en augmentant ou diminuant le pincement de
la corde, peut modifier la hauteur du son d'un demi-ton
seulement. Grce ce procd, les joueurs de tambour
obtiennent un vibrato des cordes accompagn d'un effet
d'cho. Il existe des variantes de cet instrument :
tchortor, pandjto, chachtor (tanbours 4, 5, 6 cordes).
TAR (Armnie)

Instrument trs perfectionn aux nombreuses possibilits
mlodiques : passages rapides, glissandos, tremolos,
richesse de la dynamique et de la palette sonore, des
accords enfin. Le son en est doux et veloute dans les
graves, clatant et ample dans les aigus. Sa forme
complexe est trs originale, la partie suprieure est
tendue d'une membrane en peau, le nombre des cordes
varie entre cinq et quatorze. Les musiciens se servent
d'un mdiator pour jouer des mlodies de chants et de
danses armniennes, souvent accompagns d'une
kemantcha et d'un tambour.
TAR (Azerbadjan / Turkmnistan)

Les ensembles mixtes (instruments archet et cordes
pinces) sont extrmement populaires en Orient. En
Azerbadjan, ce sont des trios, dits de "Sazandar" ; ils
regroupent kemantcha, dafet (tambour), et tar ce dernier
dirigeant l'ensemble. Cet instrument perfectionn en bois
de mrier prsente huit faces, la partie suprieure est
tendue d'une peau, et il possde onze quatorze cordes
en acier formant plusieurs groupes. Un autre groupe
distinct sert de rsonateur. En Azerbadjan la forme
musicale la plus acheve, le mougam, s'est dveloppe
dans les Sazandar, mise au point par les joueurs de tar. Il
s'agit d'un systme musical et potique complet, travers
lequel l'homme peut exprimer l'incroyable richesse de ses
sentiments. D'aprs la philosophie orientale, la musique a
pour rle essentiel d'apporter la plnitude. Mais seul
l'homme qui possde une moralit accomplie pourra y
accder. Selon la pense religieuse orientale, dveloppe
par les Souphistes au Moyen-ge, les mougams ont pour
but de transformer l'homme en un tre aux valeurs
suprieures, qui peroit la vrit divine. La technique du
mougam consiste encadrer une improvisation,
construite autour de certains accords (comparables aux
modes majeur et mineur de l'Occident). L'auditeur
attentif saura reconnatre que le mougam, genre de suite
ou de rhapsodie, unit des passages clatants et des
constructions libres, des intonations typiques des chants
et des danses d'Azerbadjan. Le mot mougam signifie :
demeure, et traduit ainsi le pouvoir de concentration que
reclent certains accords sur l'humeur du joueur et de
l'auditeur. Tel accord inspire courage et tmrit, tel autre
l'amour ou une profonde tristesse, etc. (En Europe, le
mode majeur est ainsi associ la joie, le mineur la
peine). Le mougam est une improvisation dlimite par
un accord dtermin. Les mougams, riches de modles
rythmiques et d'accords nombreux, se sont transmis
oralement de gnration en gnration.
Dans un mougam, chaque partie revt un nom distinct, et
est construite selon une structure propre. Les parties sont
au nombre de deux, quatre ou parfois plus. Les
improvisations ne se succdent pas toujours et sont
souvent entrecoupes d'intermdes : mlodies chantes
ou instrumentales pour danses, dont l'ordonnance et la
cadence stables, sont calques sur la musique folklorique
(cette forme mixte - improvisation-chanson-danse - porte
le nom de destguia). A l'origine, les mougams
comportaient un chant (vers lyriques de pomes
classiques azerbadjanais) et une improvisation
instrumentale libre par un ensemble de Sazandars ; le
chanteur les accompagnait au tambour, alternant les
rythmes adapts chaque passage.
Les mougams interprts aussi au tar et la kemantcha
ont t intgrs depuis une dizaine d'annes au rpertoire
de l'accordon et du canon, instrument cordes
semblable la guzla russe. Divers extraits de mougams,
interprts par diffrents instruments, figurent sur le
disque.
TCHANG (Ouzbkistan / Tadjikistan)

A la fin du XIX sicle apparut en Ouzbkistan et au
Tadjikistan, le tchang, instrument cordes et
percussion qui rappelle par son aspect et la faon dont on
joue les petits cymbalums europens. Il faut noter
qu'autrefois on connaissait sous le nom de tchang un tout
autre instrument, sorte de harpe angulaire, qui a
compltement disparu aujourd'hui. Les instruments
percussion occupent une grande place dans l'art musical
des peuples d'Orient. Tels les timbales, les tambours, les
tambours de basque.
TCHANZA des Bouriates (Sibrie)
Dans la rgion orientale des Monts Saan, et sur les
hauts-plateaux du lac Bakal, vivent les Bouriates,
hritiers de divers croisements ethniques, et dont
l'volution a t influence surtout par les leveurs
nomades de langue mongole. Les Bouriates possdent
une grande varit d'instruments, de pratiquement tous
les groupes. Les plus populaires sont la tchanza, le khour,
le khoutchir (semblable au bizantchi des Touvintsi) et la
limba. La tchanza a trois cordes pinces, comme son
homologue Touvintsi. Elle est sans doute d'origine
chinoise. Les deux faces de la caisse sont tendues d'une
membrane gnralement en peau de serpent. Les cordes
sont en soie ou en mtal. En gnral, la tchanza est
souvent associe au khour ou morinkhour, instrument
deux cordes et archet. Ce dernier, galement tendu de
peau, porte au bout du manche une gravure reprsentant
une tte de cheval (son nom morinkhour signifie
instrument tte de cheval).

khour
TCHANZl, TCHADAGAN (Sibrie)

tchadagan
La chanson "Pturage d't" du compact est interprte
par un ensemble cordes pinces : le tchanzi est un
instrument trois cordes dont on joue avec un mdiator,
et le tchadagan est proche de la guzla russe. Comme le
t chat khan des Khakassi , ce derni er rappel l e
extrieurement un canot de bois renvers long d'environ
cinquante centimtres. Il possde cinq huit cordes
filetes, sous lesquelles sont les supports en vertbres de
mouton ou en bois, que l'on dplace pour accorder en
fonction de la tonalit souhaite. Le tchatkan
accompagnait les chants, les contes, les popes. Il est
aujourd'hui l'instrument le plus rpandu chez les
Khakassi.
TCHIANOURI ET TCHOUNIRI (Gorgie)
Instruments deux, trois ou quatre cordes, dont la caisse
est ronde et couverte dans sa partie suprieure d'une
peau. Avant de les utiliser, on les expose au soleil ou
une source de chaleur pour en amliorer la sonorit. Ils
sont tellement sensibles au vent et l'humidit, que les
Svani (Gorgiens) en les coutant, pouvaient dterminer
le temps qu'il ferait. Le morceau "Satchidao" propos sur
ce compact (tchouniri et pandouri - instruments cordes
pinces) accompagne les comptitions de tchidaoba
(lutte gorgienne).
TCHONGOURI (Gorgie)
II comporte quatre cordes, sa caisse en forme de poire est
faite de pices de bois colles. Ces deux instruments ont
des bases communes : un mme rpertoire, des traditions
de jeu et des possibilits expressives et techniques.
TEMIR-KOMOUZ OU TEMIR-KOMISS (Sibrie)


Nous avons dj mentionn cet instrument anche
rsonateur. Type traditionnel de vargan mtallique, qui
est trs apprci par les jeunes et les femmes de ces
rgions. Mais pour les Iakoutes, descendants des leveurs
de langue turque qui se sont installs dans le bassin de la
Lna l'poque mdivale, le vargan, qu'ils nomment
khomouss, est vraiment le tout premier instrument de
musique. Les joueurs de khomouss ont mis au point mille
techniques expressives, et souvent imitatives, pour
reproduire par exemple les chants d'oiseaux. Le
khomouss sert souvent au chanteur qui place de courtes
phrases durant les silences, et joue sur les effets de cette
alternance, c'est la technique du "khomouss parlant".
Depuis quelques dizaines d'annes, des reprsentations
de khomouss en solo et en ensemble se sont multiplies
en Iakoutie. Il existe mme des oeuvres pour khomouss et
orchestre symphonique, o il est bien sr soutenu par un
amplificateur. Le compact prsente "L'veil de la nature",
improvisation par un ensemble de khomouss.
TIOUDIOUK (Azerbadjan / Turkmnistan)
Flte ouverte de Turkmenistan systme chromatique (il
est diatonique pour le na). On la fabrique partir d'un
roseau pais. Des lgendes turkmnes en racontent
l'origine. Selon l'une d'elles, le rgent Eskender Zoul-
Karmen avait des cornes sur le front ; mais seul son
barbier connaissait cette difformit, et il avait prt le
terrible serment de n'en jamais parler. Un jour, n'y tenant
plus, il se faufila dans un bambou et, pour soulager son
me, pronona son secret haute voix. Un peu plus tard,
des bergers choisirent ce mme bambou pour y tailler des
trompes ; et peine l'un d'eux eut-il souffl dans le
nouvel instrument, que celui-ci rvla le secret si bien
gard de Eskender Zoul-Karmen. Selon une autre
croyance, le diable ne serait pas tranger la cration du
tioudiouk ; d'ailleurs, l'un des six trous, plac au dos de
l'instrument, a t baptis diablotin. En jouant, le
musicien imprime un mouvement rotatif ou de va-et-
vient son instrument ; et il en relve l'extrmit
infrieure dans les envoles.
Une partie de l'air insuffl ne pntre pas dans
l ' i ns t r ument ; i l s er t pr odui r e des s ons
d'accompagnement sifflant et bourdonnant ; on les entend
trs distinctement dans le registre grave. Les musiciens
jouent souvent en duo, l'un face l'autre. Cette tradition
serait lie un rituel aujourd'hui oubli de la tribu
Ogouze qui habita cette rgion ds le premier sicle. Les
morceaux pour tioudiouk sont lents, et dvelopps sur les
mlodies lyriques des chants Turkmnes ; on pourra
couter sur le disque Adjemal, version instrumentale de
cette chanson d'amour qui dit :
"Mes amis, je suis amoureux sans remde !
L'image d'Adjemal me poursuit sans relche,
Mon coeur souffre le martyre de son dpart,
Je me sens oppress comme au cur du dsert.
Il vous faut le savoir : j'aime Adjemal".
TOPCHOUR (Sibrie)

Par balalaka, les chercheurs dsignaient un instrument
cordes pinces appel topchour chez les Altatsi et
khomiss chez les khakassi. Le topchour possde une
caisse de rsonance ovale en bois de cdre. L'ouverture
mnage sur la caisse est recouverte d'une membrane de
peau (remplace rcemment par une table d'harmonie).
Les cordes des premiers topchour taient en crin plat. Le
joueur les frappait avec le mdium de la main droite. La
sonorit sourde du topchour est double du cliquetis des
doigts sur la table d'harmonie. C'est l'instrument le plus
apprci chez les Altatsi.
Au son du topchour, les conteurs populaires, les katchi,
chantaient les rcits de lgendes populaires. L'excution
des popes durait de longues heures et parfois plusieurs
soires. Les chants et les dclamations des katchi
alternaient avec les interludes de topchour. Les musiciens
interprtaient des ritournelles inspires de thmes
anciens. Cet instrument tait souvent utilis pour
accompagner les interprtes d'un genre vocal propre aux
Altatsi et au Touvintsi : le chant deux voix excut par
un seul chanteur, le khoome ou kiomio, qui reprsente
certainement le phnomne le plus mystrieux de la
musique chez ces deux peuples. Il en existe plusieurs
styles : le karira, chez les Altatsi, le sibiski ou le siguit,
chez les Touvintsi, ou encore le borbannadir. Chacun
possde ses particularits en ce qui concerne l'mission
des sonorits, la mlodie, l'cart entre le son grave
bourdonnant et les aigus mlodiques, ou enfin le timbre
de voix qu'il engendre. L'tranget du khoome inciterait
penser qu'il s'agit l d'une manifestation du
chamanisme. Il n'en est rien. Les Altatsi comme les
Touvintsi, ne le reliant aucun rituel magique,
n'accordent ce chant qu'une valeur esthtique, et le lient
l'art coutumier des khomouss (ou vargan). Si on
compare les deux techniques, on comprend bien ce
mystre du chant de gorge solo deux voix. Lorsqu'il
joue du khomouss, le musicien produit, en frappant
l'anche de l'instrument, un son prolong qui correspond
ses caractristiques. Il applique l'instrument contre ses
dents et utilise sa bouche comme rsonateur. C'est en
modifiant le volume buccal par la prononciation des
voyelles muettes qu'il obtient des obertons harmoniques
partir du son produit par l'instrument. Selon le matriau
utilis pour la fabrication de celui-ci, l'anche du
khomouss est en mtal ou en bois. Le chant solo deux
parties s'obtient donc sur la base d'un son grave et
constant auquel s'adjoignent les obertons aigus inspirant
parfois l'interprte des mlodies faciles. Dans le
khoome, littralement "chant de gorge", le chanteur ne
produit que le son grave de base. En effet, les obertons
qui tracent la ligne mlodique se forment partir de ce
son grave en suivant les modifications du volume buccal.
Ainsi sont-ils produits de la mme faon que dans la
technique du khomouss. Naturellement, la palette
expressive du khoome est incomparablement plus
diversifie que celle du vargan. L'on ne peut en effet
obtenir de celui-ci qu'un son de base invariable en
hauteur et en timbre, alors que le khoome peut produire
avec les cordes vocales de l'interprte des sons soutenus
de hauteurs multiples et de timbres varis. Les obertons
sont ainsi plus riches, et les styles de ce chant solo par
consquent plus dvelopps. Le style karkira ou
karguiraa, littralement "rclement de gorge", se
reconnat la sonorit rocailleuse des graves continus.
Les obertons mlodiques se distinguent parfaitement. Le
rpertoire des chanteurs de karkira est le plus souvent
compos de mlodies ornementales qui ressemblent des
vocalises sans paroles, excutes sur de longues
respirations. Mais il comprend aussi des morceaux de
musique bass sur une psalmodie rcitative en deux
notes. On peut alors y appliquer les paroles de n'importe
quelle chanson. Les mlodies des obertons reviennent
comme des refrains.
Une autre varit du chant solo deux voix est illustre
par le style dit sibiski, chez les Altatsi. Le son de base en
est plus lev et soutenu que dans le karkira. Il s'utilise
naturellement comme canevas pour les obertons
mlodiques, mais il peut aussi servir en lui-mme de base
mlodique. Il prsente deux sortes de chant de gorge :
celui une voix dans le registre grave et celui deux
voix o l'on entend simultanment le grave et l'aigu. Le
premier s'accorde aux mlodies rcitatives empruntant les
paroles d'une chanson. Lorsque la mlodie s'immobilise
sur le son de base continu, l'interprte construit avec les
obertons de la premire mlodie une seconde mlodie de
type ornemental, dans un registre trs aigu. Le terme
siguit qui dsigne ce style chez les Touvintsi signifie
sifflement. L'mission du son grave dont sont tirs les
obertons de la mlodie est une technique qui place les
cordes vocales dans une position absolument diffrente
de leur position en chant classique qui implique une
tension extrme des voies respiratoires, exigeant un
entranement acharn. Les virtuoses du khoome attestent
une rare matrise de la respiration. En une respiration de
vingt trente secondes, ils excutent plusieurs fois des
schmas mlodiques complexes. Bien que le khoome
appartienne l'art vocal, ses rapports avec la cration
instrumentale et avant tout avec le vargan, sont d'une
importance dterminante. Le khoome est une application
originale des traditions instrumentales l'art lyrique.
Le compact prsente les techniques de jeu du temir-
komouz (komouz en mtal), ainsi que des styles varis du
chant solo deux voix.
TOROUPIL (cornemuse d'Estonie)

C'est l'un des instruments les plus rpandus en Estonie. Il
accompagnait les chants et les danses, les crmonies de
mariage. Les documents nous apprennent que ds le
XVI sicle on dansait et chantait inlassablement au son
des toroupils dans tous les villages. Selon les spcialistes,
cet instrument aurait par ailleurs contribu largement,
grce ses ritournelles, au dveloppement du chant : des
formes nouvelles de chansons populaires remplacrent
les anciens morceaux runiques. Les mlodies pour
cornemuses avec leur rythme entranant furent l'origine
d'un nouveau genre de chansons pour danser. Le toroupil
comporte un rservoir d'air sous la forme d'un sac et trois
ou quatre tuyaux dont un porte-vent. Le musicien peut
dsolidariser le tuyau qui joue la mlodie pour l'utiliser
comme un instrument part entire. Un ou plus souvent
deux des tuyaux du toroupil sont des tuyaux-bourdons
ayant un cart de quinte.
Contrairement au toroupil, la cornemuse de Lettonie - la
souomou douda n'avait en gnral qu'un seul tuyau-
bourdon. Trs populaire en Estonie, elle tait utilise
pour rythmer les travaux des champs et encourager par
son timbre les paysans. Pendant la moisson, le musicien
accompagnait les faucheurs ; au cours du battage, il se
tenait ct des paysans, leur jouant sur sa souomou
douda les mlodies limpides et rythmes des chansons.
Les cortges de mariage taient anims par trois ou
quatre musiciens qui jouaient tour de rle. A la fin du
XIX sicle la souomou douda et le toroupil tombrent
en dsutude. Nombre de ritournelles qui taient
excutes avec ces instruments, passrent au rpertoire
vocal sous une forme simplifie ou furent transcrites pour
l'accordon, le kannel ou le violon. Le compact prsente
un exemple de ce type d'emprunt au rpertoire de la
cornemuse : "Valse pour cornemuse et polka" adapte
pour le violon. Depuis peu la cornemuse connat un
regain de popularit, surtout en Estonie.
TRIDEKSNIS / EGLITE (Lettonie)
On peut citer diffrents instruments percussions
lettons : le trideksnis (sorte de hochet), l'eglite.

trideksnis
TROMPE, TREMBITA et SOURMA (Ukraine /
Bilorussie)

Trembita

Sourma
Dans les grandes forts de Bilorussie et dans les
Carpathes en Ukraine, on se servait d'immenses trompes
de bois longues de 2 m 1/2 sans trous et que bergers,
bcherons et flotteurs de bois utilisaient comme un
instrument d'appel. C'est au son de sa trompe ou trembita
que le berger goutsoul rassemblait pastoureaux et
troupeaux parpills dans la montagne. On jouait aussi
sur ces trompes des mlodies funbres qui annonaient la
mort d'un montagnard. La sourma bilorusse, proche de
la trembita avait elle aussi avant tout un rle d'appel. Elle
marquait aussi le rythme de la vie pastorale : c'est avec
elle qu'on sonnait le rveil et que l'on invitait les femmes
traire les animaux, le soir. Il arrivait aussi que le berger
se serve de la trompe pour avertir ses compagnons de la
perte d'une bte. Bien que le registre de la sourma soit
limit, les musiciens expriments peuvent interprter
des mlodies simples, des chants et des danses.
L'auditeur pourra apprcier le son de ces instruments de
musique trs anciens, grce l'enregistrement de
mlodies d'appel joues la trembita et la sourma.
VARGAN-PODKOVKA MTALLIQUE (Estonie /
Lettonie)
Guimbarde, au centre duquel est fixe une barrette
d'acier.
VIOLE (Russie)
Dans de nombreuses rgions de Russie et principalement
SMOLENSK, la viole jouissait d'une grande popularit.
La tradition lie son utilisation n'a pas 100 ans en Russie.
Il ne s'agissait pas seulement d'une excution en solo sur
la viole mais aussi d'une composition pour ensembles soit
de violes seules soit de formations comprenant plusieurs
instruments populaires et des chants o figure une viole.
Le disque prsente un enregistrement d'un ensemble de
violes qui interprte l'une des mlodies russes les plus
connues: "Kamarinskaia" et la chanson populaire : "Petit
Pre", que l'on chante accompagn par la viole.
VIOLON (Moldavie)
Il arrivait de rencontrer sur les routes de Moldavie des
musiciens nomades. Souvent, ils se regroupaient pour
former des orchestres : les tarafs ; le violon en tait le
meneur. Il a t introduit en Moldavie au 15 sicle,
comme en tmoigne les noms de lieux-dits datant de cette
poque. Plus que tout autre instrument, il dvoile le
caractre lyrique et chaleureux, mlodieux et limpide,
l'intensit dramatique de la musique moldave. Les
violonistes utilisaient largement les onomatopes. S'ils
avaient du talent, ils parvenaient imiter les cris
d'animaux (l'oiseau, la vache, le chien). L'enregistrement
de la mlodie extrmement populaire "Jarovonok"
permet d'apprcier la fois la technique d'un virtuose et
la possibilit de restituer la voix de la nature.
VIOLON (Estonie / Lettonie)
Le violon occupe une place importante dans les cultures
estonienne et lettone. En Lettonie, son apparition remonte
au XVII sicle, comme l'indique la dcouverte dans une
glise d'une sculpture en bois de cette poque : elle
reprsente un angelot jouant d'un violon trois cordes.
Le violon a certainement t introduit en Lettonie par les
musiciens polonais, tchques et allemands engags par
les conseils municipaux de Riga et d'autres villes pour
animer les rceptions, les festivits, les offices religieux.
Ces musiciens qui avaient aussi le droit de jouer dans des
crmonies prives, furent les premiers interprter au
violon la musique locale. Plus tard, au XVIII sicle, on
rencont re dans l es "compagni es" (ensembl es
instrumentaux), des musiciens lettons imprgns de
musique qu'ils adaptaient pour cet instrument. Ses
possibilits trs tendues le firent pntrer profondment
dans la culture musicale lettone et estonienne, qui
s'enrichit encore de mlodies de danse : polka, danse du
Rhin, labaialabali (danse rgionale estonienne proche
de la valse et de la mazurka). Le violon pouvait tre
accompagn d'un autre violon ou d'un autre instrument
(kannel, koklio ou ensuite cithare). Il s'intgra aussi des
orchestres symphoniques (avec trompettes, clarinettes,
contrebasse, accordons) pour l'excution des danses et
des chants traditionnels. En Lettonie et en Estonie ces
e n s e mb l e s p r o f e s s i o n n e l s f u r e n t b a p t i s s
"accompagnement champtre" ou "villageois". Le jeu des
musiciens tait classique, de type europen, comme
l'atteste l'enregistrement de la danse lettone "Andjinch".
Par contre les musiciens populaires avaient leur style
propre, concis, o les cordes rsonnent librement, et o le
joueur maintient le violon sur la poitrine et non sous le
menton. Sur le compact, l'extrait d'une noce paysanne
lettone montre bien la place du violon et nous initie au
style de ses virtuoses villageois.
VIOLON (Caucase du Nord / Volga / Oural)
Les instruments cordes anciens des Mariis et
Tchouvaches ont t supplants par le violon. Cependant
les musiciens ont adapt le son, le rpertoire et le mode
d'emploi du kovvj (chez les Mariis) et du serme koupas
(chez les Tchouvaches) au violon. Les seconds par
exemple maintiennent l'instrument vertical, appuy sur
un genou, et chantent en jouant.
VIOLON (Ukraine / Bilorussie)
En Ukraine le violon est aussi renomm que la bandoura.
Ds la fin du XVI sicle des documents crits
mentionnent violons et violonistes. De nos jours la
plupart des violonistes jouent sur des instruments de
facture industrielle. Les habitants des Carpathes ou
Goutsouls affectionnent tout particulirement le violon.
C'est dans cette rgion que les violonistes se sont forgs
la culture populaire qui leur est propre. Le rpertoire des
violonistes des Carpathes ou Goutsouls est riche en
danses et chants. On y trouve aussi de la musique de
concert. Les reprsentants de cette tradition musicale
populaire sont les frres KIRILL, SPIRIDON et LOUKA
PRILIPTCHAN dont l'enregistrement figure sur le
disque. Ds le XVI sicle la renomme du violon s'tend
la Bilorussie. Le rpertoire des violonistes bilorusses
est trs vari. On y trouve des danses et des mlodies
nuptiales ; au cours du rite nuptial bilorusse, rares sont
les moments o le violon se tait. Le violon ou comme on
dit en Bilorussie : la "MOUZIKA", accompagnait les
fiancs a l'autel, se faisait entendre sitt aprs la
bndiction des jeunes maris, pendant la prparation de
la miche de pain, ainsi que pendant tout le banquet. De
nos jours Bilorusses et Ukrainiens utilisent le violon
aussi bien comme un instrument soliste que comme un
instrument d'ensemble. Le violon est une des constantes
des formations instrumentales populaires ou "trio
orchestral". En Bilorussie ces ensembles portent le nom
de "Court". Ils sont composs le plus souvent d'un
violon, d'un cymbalum et d'un tambour de basque. Cet
ensemble peut, bien sr, tre largi et il n'est pas rare d'y
trouver la sopel, sorte de flte au registre aigu, la
basetlia, instrument semblable au violoncelle et un
accordon.
ZOBASSE (Estonie / Lettonie)

En Lettonie le vargan porte le nom de zobasse ; en
Estonie, c'est le parmoupil (bourdon) ou le konnapil
(grenouille), noms qui suggrent la sonorit de cet
instrument. On le maintient entre les dents, la bouche
servant de caisse de rsonance. La barrette actionne par
les doigts produit un son unique (ton de base spcifique).
Le joueur peut, en modifiant l'ouverture de la bouche,
choisir et accentuer les harmoniques du ton de base. Il
peut ainsi jouer des mlodies simples.
ZOURNA (Gorgie / Armnie / Azerbadjan /
Turkmnistan)

Trs ancienne, elle est voque maintes reprises dans la
clbre pope armnienne "David Sasouski", qui date
du IX sicle. Toutes les taches paysannes s'excutaient
au son de la zourna (les vendanges, la mouture du grain,
le transport des fardeaux, etc.), et les jours de fte, sa
prsence tait indispensable comme elle l'est demeure
aujourd'hui encore. Un jeu "forte" ou "fortissimo", un son
puissant, un timbre perant, destinaient cet instrument a
la musique en plein air. Le trio est la formation la plus
frquente : le matre joue la mlodie, le second musicien
met des bourdonnements touffs en jouant, cependant
qu'un troisime les accompagne en frappant sur un dool
(tambour). Le rpertoire des zournas comprend des
danses, des musiques rituelles, des hymnes, par exemple
les hymnes au matin "Saari" et "Zorka" que l'on jouait
lorsque les festins se prolongeaient jusqu' laube.

ZOURNA (Caucase du Nord / Volga / Oural)

Instrument anche proche de la zourna d'Armnie, mais
plus petite, elle est fabrique en bois de cerisier, de noyer
ou d'abricotier. Quand on la trouve dans un ensemble,
c'est le plus souvent en duo, o le premier musicien, le
matre, joue la mlodie, et le deuxime des sons tirs et
ininterrompus. Elle peut aussi tre accompagne par un
tambour double face, le gaval. Son rpertoire se
compose de mlodies de danses, surtout des Lesghiennes.
Au Dagestan, il n'existe pas de noces sans zourna : la
crmonie dbutait avec un morceau jou par deux
zournas, le "Seerar matinal", puis cet instrument
accompagnait la fiance ds le dpart de chez elle jusqu'
l'arrive chez son promis.
Inde
ACCORDON (Estonie / Lettonie) 9 .......................
ACCORDON (Caucase du Nord / Volga / Oural) .
9
ACCORDON (Caucase du Nord / Volga / Oural) .
9
ACCORDON (Caucase du Nord / Volga / Oural) .
9
AJARAGS (trompe de Lettonie) 9 ...........................
APKHERTSA (Gorgie) 9 ........................................
ATCHARPAN (Gorgie) 10 ......................................
BALABAN (doudouk) (Caucase du Nord / Volga /
Oural) 10 ..................................................................
BALALAKA (Caucase du Nord / Volga / Oural) 10 .
BALAMAN (type de doudouk), ZOURNA
(Azerbadjan / Turkmnistan) 10 .............................
BANDOURAS (Ukraine / Bilorussie) 11 .................
BERZSTAS (Estonie / Lettonie) 11 ..........................
BIRBINET (Lithuanie) 11 .........................................
BIZANTCHI (Sibrie) 12 ..........................................
BOUGA (Ukraine / Bilorussie) 12 .........................
CANOU / CANON (Armnie) 12 ..............................
CHIALTYCH (Caucase du Nord / Volga / Oural) ....
12
CHITCHEPCHINE (Caucase du Nord / Volga /
Oural) 12 ..................................................................
CHOGOUR, AMIRGA, PIRGUI (Sibrie) 13 ............
CHOUN CHOUCHPYK (le rossignol dargile)
(Caucase du Nord / Volga / Oural) 13 .....................
CITHARE (Russie) 13 .............................................
COR (Russie) 14 .....................................................
CORNEMUSE (Caucase du Nord / Volga / Oural) .
14
CYMBALUM (Ukraine / Bilorussie) 14 ...................
CYMBALUM (Moldavie) 14 .....................................
CYMBALUM (Lettonie) 15 .......................................
DAOUILPAZ / DAOUIPAZ (Kazakhstan /
Kirghizistan) 15 ........................................................
DAOUTITET (Lithuanie) 15 .....................................
DILLI-TIOUDIOUK (Azerbadjan / Turkmnistan) ...
15
DOIRA (Ouzbkistan / Tadjikistan) 15 .....................
DOMBRA (Kazakhstan) 15 ......................................
DOMRA ET BALALAIKA (Russie) 17 ......................
DOMBRA (Caucase du Nord / Volga / Oural) 17 .....
DOOL (Gorgie / Armnie) 17 .................................
DOUDA (Ukraine / Bilorussie) 17 ..........................
DOUDOUK (Gorgie / Armnie) 18 .........................
DOUTAR (Ouzbkistan / Tadjikistan) 18 ..................
DOUTAR (Azerbadjan / Turkmnistan) 18 .............
DRYMBA (Ukraine / Bilorussie) 19 ........................
FLOURE (flte) 19 ................................................
GHIDJAK (Ouzbkistan / Tadjikistan) 19 .................
GO POUZ (Azerbadjan / Turkmnistan) 19 ............
GOUDASTVIRI (cornemuse) (Gorgie) 19 .............
GUIDJAK (Azerbadjan / Turkmnistan) 19 .............
HARMONICA (Russie) 19 .......................................
IKILI OU IGUIL (Sibrie) 20 .....................................
INGRIE (Estonie), TACHOU TAOURA (Lettonie) .
20
JALEIKA (Russie) 20 ...............................................
JALEIKA (Ukraine / Bilorussie) 20 .........................
KAKHIA OU KHE (Sibrie) 20 .................................
KANCLES ou KANKLES (Lithuanie) 21 ..................
KANNEL (Estonie) et KOKLIO (Lettonie) 21 ...........
KARAL 21 ................................................................
KARIAPAZOUNE (estonien), TAOURA (lettone) ....
21
KARIPPA (Sibrie) 21 ..............................................
KARNA (Ouzbkistan / Tadjikistan) 22 ...................
KEMANTCHA (Armnie) 22 ....................................
KOBIZ ET LE KIYAK (Kazakhstan / Kirghizistan) ...
22
KOBOUZ (Caucase du Nord / Volga / Oural) 23 .....
KOBZA 23 ................................................................
KOMOUZ (Kirghizistan) 23 ......................................
KOMOUZ (Caucase du Nord / Volga / Oural) 23 .....
KOURA (Caucase du Nord / Volga / Oural) 24 .......
KRATSPIL (Estonie) 24 ...........................................
LIMBA (Sibrie) 24 ..................................................
LOUMZDIALIS (Lithuanie) 24 ..................................
LYRE EN CERCEAU (Ukraine / Bilorussie) 24 ......
NAI (flte de pan) 25 ...............................................
NA, TOUTEK (Azerbadjan / Turkmnistan) 25 ......
OJRAGUlS (Lithuanie) 25 .......................................
PANDOURI (Gorgie) 25 .........................................
PARAKAPZOUK (Gorgie / Armnie) 25 ................
PKHATCHINE (Caucase du Nord / Volga / Oural) ..
25
POUSLINET (Lithuanie) 26 .....................................
RISPIL, MOLPIL (Estonie) - SPELS, DIGA
(Lettonie) 26 ............................................................
ROUBAB (Ouzbkistan / Tadjikistan) 26 .................
ROUPIL / ROPIL (Estonie), GANOURAGS
(Lettonie) 26 ............................................................
SANGKOULTAN ET NARSS-IOUKH (Sibrie) 26 ...
SATO (Ouzbkistan / Tadjikistan) 26 .......................
SAZ (Azerbadjan / Turkmnistan) 27 .....................
SEKOUAK (Eskimau) OU IARAR (Tchouktch)
(Sibrie) 27 ..............................................................
SETOR (Ouzbkistan / Tadjikistan) 27 ....................
SIBIZGUI ET LE TCHOOR (Kazakhstan /
Kirghizistan) 27 ........................................................
SKOUDOUTCHAI (flte de Pan) (Lithuanie) 27 ......
SOPEL OU DOUDKA (Ukraine / Bilorussie) 28 .....
SOURNA (Ouzbkistan / Tadjikistan) 28 ................
SOURNA (Kazakhstan / Kirghizistan) 29 ...............
SOUTARTINES (Lithuanie) 29 ................................
STABOUL (Lettonie) 29 ...........................................
SVIREL, SALAMOURI (Gorgie / Armnie) 29 .......
SVIREL (Caucase du Nord / Volga / Oural) 29 ........
SVIRIEL (Russie) 30 ................................................
TABIK (Sibrie) 30 ...................................................
TAMBOUR (Ouzbkistan / Tadjikistan) 30 ...............
TAMBOUR (Caucase du Nord / Volga / Oural) 30 ...
TAMBOURIN (Sibrie) 30 ........................................
TANBOUR 30 ..........................................................
TAR (Armnie) 30 ....................................................
TAR (Azerbadjan / Turkmnistan) 30 .....................
TCHANG (Ouzbkistan / Tadjikistan) 31 .................
TCHANZA des Bouriates (Sibrie) 31 .....................
TCHANZl, TCHADAGAN (Sibrie) 31 .....................
TCHIANOURI ET TCHOUNIRI (Gorgie) 32 ...........
TCHONGOURI (Gorgie) 32 ...................................
TEMIR-KOMOUZ OU TEMIR-KOMISS (Sibrie) ...
32
TIOUDIOUK (Azerbadjan / Turkmnistan) 32 ........
TOPCHOUR (Sibrie) 32 ........................................
TOROUPIL (cornemuse d'Estonie) 33 .....................
TRIDEKSNIS / EGLITE (Lettonie) 34 ......................
TROMPE, TREMBITA et SOURMA (Ukraine /
Bilorussie) 34 .........................................................
VARGAN-PODKOVKA MTALLIQUE (Estonie /
Lettonie) 34 ..............................................................
VIOLE (Russie) 34 ...................................................
VIOLON (Moldavie) 34 ............................................
VIOLON (Estonie / Lettonie) 35 ...............................
VIOLON (Caucase du Nord / Volga / Oural) 35 .......
VIOLON (Ukraine / Bilorussie) 35 ..........................
ZOBASSE (Estonie / Lettonie) 35 ...........................
ZOURNA (Gorgie / Armnie / Azerbadjan /
Turkmnistan) 35 .....................................................
ZOURNA (Caucase du Nord / Volga / Oural) 36 .....