Barroco

Contexto histrico:
El Barroco fue, inicialmente, una reaccin contra el manierismo, contra ese estilo de difcil
comprensin, elitista y aristocrtico, que haba surgido como un refugio erudito ante el
desorden vital y moral. El nuevo sentimiento barroco busc la recuperacin de la realidad y la
verosimilitud.
Desde dos instancias importantes se propici esta bsqueda y recuperacin de la realidad:
En los pases catlicos, tras la Reforma protestante, la Iglesia se vio obligada a
reconstruir su poder de conviccin para reforzar las verdades religiosas. Necesitaba
para ello un instrumento de propaganda, que bien poda ser el arte. En aras de cumplir
esta funcin el arte tena, a la vez, que ser fcilmente comprensible por los fieles, y
asombrarles por su grandeza y teatralidad.
En los pases protestantes se produjo la misma tendencia a la verosimilitud apoyada,
en este caso, en la experimentacin como base de la ciencia moderna: el empirismo
cientfico.
Los monarcas absolutos tambin utilizaron el arte barroco, ponindolo al servicio de la
propaganda oficial del poder de estado.
ITALIA
ARQUITECTURA
La arquitectura barroca utiliza como punto de partida los elementos arquitectnicos del
Renacimiento, pero sustituye el orden, la proporcin y la armona clsicos, por el dinamismo,
la teatralidad, la complicacin y los contrastes. Se concreta en:
Dinamismo que se manifiesta en las superficies ondulantes y en el entusiasmo por la
lnea curva.
Elementos constructivos de formas complicadas, como la columna salomnica,
frontones rotos, volutas, ventanas ovales, arcos mixtilneos, cpulas ovales o
mixtilneas, casetones multiformes. Las plantas son elpticas, circulares, mixtilneas...
preferentemente centralizadas.
Abundan los elementos decorativos arquitectnicos, escultricos y pictricos, que se
funden y se mezclan en una aspiracin integral. Se emplea, con frecuencia, el
trampantojo (trampa para el ojo); un recurso que, a travs de la pintura, simula un
espacio arquitectnico que se abre sobre el muro.
Materiales: Predomina la variedad (piedra, ladrillo, estuco, etc..), aunque el ms
utilizado ser la piedra sillar; en determinados edificios, y en especial en los interiores,
se emplear el mrmol de colores para subrayar la suntuosidad y el lujo, tan buscada
por la teatralidad barroca; en ocasiones se emplea el bronce para ciertos elementos,
cuando se pretende destacar su carcter decorativo (columnas, etc.); frecuentemente
se utilizan todos estos materiales a la vez en un mismo edificio, lo que consigue
efectos de suntuosidad y complejidad ornamental.
El muro es el principal soporte y tiene en carcter dinmico; se ondula y modela
permitiendo plantas flexibles. Los vanos que se abren pueden tener formas complejas.
Los soportes se usan mucho, pero sobre todo con un fin decorativo.
Columna Salomnica: tiene su fuste retorcido, en forma de espiral.
Arcos: se utiliza sobre todo el de medio punto.
Las fachadas se curvan Inspiradas en el modelo de Il Ges de Vignola, tienen dos
cuerpos, y las columnas se desprenden del muro y el efecto general es de mayor
riqueza y movimiento.
Los sistemas de cubierta son muy variados. Las bvedas, de can, arista, y
hemisfricas sobre pechinas, son las ms caractersticas. Se ensayan nuevas bvedas
ovales o estrelladas, multiplicndose las cpulas en el exterior del edificio.

ARQUITECTURA ITALIANA:
La metrpoli de la arquitectura barroca fue la Roma de la Contrarreforma, despus de que el
concilio de Trento hubiera fijado la doctrina frente a los protestantes. Recuperado su antiguo
prestigio, la Iglesia romana tiene que afirmar su autoridad y mostrarla triunfante al orbe
catlico. El vehculo de difusin de esta imagen fueron las mejoras urbansticas y la grandeza
de sus monumentos.

Autores y obras:

CARLO MADERNA: termin las obras de la baslica y dise la fachada de San Pedro del
Vaticano: convirti la planta central de la iglesia en basilical prolongando las naves, y dot a la
fachada de columnas y pilastras de orden gigante y la coron con un robusto tico decorado
por estatuas.

LORENZO BERNINI (1598-1680):
o Plaza de San Pedro (El Vaticano) (Compuesta por dos plazas: una trapezoidal y otra
elptica; su forma elptica parece un gran parntesis que realza la cpula de Miguel
ngel. La columnata cuyos brazos acogen a los fieles y los encaminan hacia la Iglesia es
un smbolo contrarreformista. Los prticos que la componen estn formados por
cuatro filas de columnas toscanas de orden gigante que se coronan con esculturas).
o Baldaquino de San Pedro (situada bajo la gran cpula de la baslica de San Pedro.
Es un monumental dosel de bronce sostenido por cuatro columnas salomnicas,
donde no se utiliza la lnea recta, sino que gira y se retuerce con gran sensacin de
movimiento).
o San Andrs del Quirinal fuesu arquetipo arquitectnico. La fachada tiene dos alas
cncavas que flanquean un cuerpo central mucho ms alto, como un arco de triunfo,
coronado por un gran frontn sobre pilastras; se completa con un pequeo prtico
semicircular convexo, adosado en el interior del arco y elevado sobre una escalinata.
La planta es ovalada y el interior muy barroco, resultado de la fusin de lo
arquitectnico con lo escultrico y lo pictrico.

FRANCISCO BORROMINI (1599-1667): cre una arquitectura compleja y dinmica.
o San Carlos de las Cuatro Fuentes, una pequea iglesia considerada arquetipo del arte
barroco. Tiene planta elptica de perfiles sinuosos, como un valo deformado, muy
dinmica. La cpula tambin es ovalada y lleva como decoracin casetones
hexagonales, octogonales y cruciformes combinados. La fachada est formada por dos
pisos y tres calles, con un efecto ondulante de superficies cncavas y convexas; para
decorarla utiliza nichos con estatuas, cornisas salientes, una balaustrada y un motivo
oval en vez de frontn. Da la sensacin de ser un edificio elstico.
o Otras obras son: la Iglesia de San Ivo de la Sapienza, el Oratorio de los Filipenses y la
Iglesia de Santa Agnese.

Otros grandes arquitectos barrocos italianos fueron, en Turn, GUARINO GUARINI (cpula del
Santo Sudario), en Venecia, BALTASAR LONGHENA (Santa Mara della Salute) y en Roma,
NICOLA SALVI (Fontana de Trevi)

ESCULTURA
Caractersticas principales:
Est hecha en materiales como el mrmol o el bronce, frecuentemente combinados.
Gran variedad de temas (religioso, mitolgico, escultura funeraria)
La figura humana es naturalista y muy expresiva, con representacin de las pasiones,
los sentimientos, el drama, el arrebato mstico.
Buscan efectos pictricos en las diferentes texturas, en las calidades tctiles de la piel
y de las telas, en los elementos de paisaje que incorporan a las figuras.
Se concede gran importancia a la luz, tanto la inmanente a las propias formas y
texturas de la escultura como la luz exterior; el escultor muestra inters por la
escenografa incluso en obras situadas en interiores.
El movimiento se convierte en una obsesin, captando el instante ms representativo
de la accin, el ms efectista. Aunque el cuerpo no se mueva, los ropajes o los cabellos
parecen agitarse.
Las composiciones son abiertas, con escorzos, diagonales, aspas, etc. Las figuras
muestran un decidido desarrollo espacial.
Autores y obras:

BERNINI: Fue un artista universal que escribi comedias, compuso, pint, pero sobre todo
destac como arquitecto y escultor. Catlico convencido, Bernini fue el mejor exponente del
catolicismo triunfante de la Contrarreforma y, entre sus mecenas, destac el Papa Urbano VIII.
Sus obras escultricas se caracterizan por :
Un profundo naturalismo;
Bsqueda de calidades texturales, casi pictricas, en pieles como en vestidos u otros;
Por emplear escenografas barrocas, con el movimiento como protagonista, con
gestos siempre exaltados y las actitudes teatrales.

Obras mitolgicas: Apolo y Dafne: la obra, emotiva e intensa, capta lo momentneo, el
instante mismo de la transformacin fsica de Dafne en laurel y del cambio psicolgico de
Apolo desde el deseo hacia el asombro. Hay un magistral estudio de las texturas como vemos
en la transicin de la piel brillante, suave y pulimentada de la ninfa, que se convierte en spera
corteza de rbol. Se exagera la expresin de los rostros y hay multiplicidad en los puntos de
vista (el espectador debe girar en torno a la escultura para tener una visin completa). Belleza
idealizada, pero movimiento muy realista (Apolo an no ha dejado de correr).

Obras religiosas: (para El Vaticano)
o El David es muy diferente a los de Donatello y Miguel ngel. Bernini lo representa en
el momento exacto de la accin y lo desfigura para dar ms intensidad al movimiento,
dejando de lado la belleza del rostro (posible autorretrato). Todos los msculos
manifiestan la tensin del instante de arrojar la piedra con la honda. Se nota la tensin
en todo el cuerpo (retorcido) y el rostro (labios apretados).
o En el Rapto de Proserpina hay un claro contraste entre cuerpo musculoso del dios
Plutn y blandura del de Proserpina; la composicin es helicoidal (cuerpo de
Proserpina se retuerce intentando escapar de su raptor).
La posicin, un contraposto retorcido, es una reminiscencia del Manierismo, y permite
una observacin simultnea del rapto (segn se mira desde la izquierda) con Plutn
tratando de mantener a Proserpina sujeta; de la llegada al Hades (mirando de frente,
parece llevar en brazos a su vctima); y de la peticin de Proserpina a su madre de
regresar durante seis meses a la Tierra (si contemplamos desde la derecha, con las
lgrimas de la mujer, el viento sobre su pelo y el Can Cerbero ladrando).
o El xtasis de Santa Teresa fue su obra maestra. Ejecutada en 1645, est en la capilla
Cornaro de la Iglesia de Santa Mara de la Victoria. Representa a la Santa, desfallecida
sobre nubes, cuando un ngel situado frente a ella, apunta con una flecha a su
corazn. El color y la luz, que cae desde lo alto, logran efectos pictricos. El rostro de
santa Teresa es muy expresivo y la variedad de las texturas de los paos, de las nubes,
del cabello y de la piel, logran dar verosimilitud y una intensa sensualidad al milagro.
Para completar la escenografa, Bernini represent en los muros laterales a los
miembros de la familia Cornaro, los comitentes, contemplando la escena desde unos
palcos figurados.


o Beata ALbertona: Este sepulcro se encuentra en una capilla en San Francesco a Ripa.
Se trata de una obra de carcter espectacular, siendo el marco de la capilla redecorado
por el propio Bernini. La luz se filtra en el interior de sta a travs de una claraboya
invisible y deja caer un chorro de luz sobre el rostro de la beata. La capilla nos recuerda
a una capilla Cornaro en miniatura.
La figura de Ludovica es tambin una nueva Santa Teresa y se le ve invadida por una
crispacin de carcter mstico muy propia de la poca.
o La tumba de Urbano VIII, se convirti en el modelo de monumento funerario
pontificio del Barroco. Elaborado en bronce dorado y mrmol de dos colores, nos
muestra la figura del Pontfice en actitud triunfal. Un esqueleto escribe el nombre del
Papa sobre la placa de la urna y a cada lado, se reclinan las personificaciones de la
Caridad y la Justicia.

Bustos:
o Cardenal Richelieu (1640-1641)
o Escipin Borguese (1632): El rostro se encuentra inclinado hacia un lado, prestando
atencin a algo y con la boca entreabierta, a punto de intervenir, con las cejas
enarcadas. El birrete nos muestra tambin un movimiento de los paos, comunicando
un mayor movimiento y pictoricidad al conjunto.

Colabor al embellecimiento de Roma con varios monumentos urbanos, entre los que destaca
la Fuente de los cuatro Ros, en la plaza Navona. Nos muestra a los ros personificados y los
combina con elementos paisajsticos y figuras de animales.
PINTURA
Caractersticas principales:
Recuperacin de la realidad, en reaccin contra el Manierismo. Buscan la realidad
cargada de riqueza psicolgica, de expresin de los contenidos anmicos.
Nuevo tratamiento del espacio, implicando al espectador en la obra con engaos
pticos, figuras incompletas o movimientos que se prolongan fuera del lienzo.
Representacin de lo instantneo, mediante el predominio de lo cromtico y la
imprecisin de los contornos. De esta forma, se acenta la sensacin de movimiento
sorprendido en el tiempo. La pincelada barroca es siempre suelta y libre.
La luz es un elemento fundamental que concreta la realidad sensible y contribuye a
definir el espacio. Unas veces crea focos concretos de atencin en la escena
(Caravaggio), otras globaliza el conjunto. A veces, surge de las propias figuras
(Rembrandt). Casi siempre tiene valor conceptual.
Cuidadoso estudio de la composicin. En la mayora de los casos se opt por
esquemas compositivos diagonales, ondulados, centrfugos; pero algunos autores
tambin emplearon composiciones ms ordenadas y simtricas.
Hubo en la pintura barroca tres modos de reaccionar contra el Manierismo. Los tres
buscaron la realidad, pero por diferentes caminos: el Naturalismo aceptndola tal cual
es, el Clasicismo depurndola, y el Barroco decorativo magnificndola.

Autores y obras:
NATURALISMO: esta tendencia copia la realidad tal cual es, sin depurarla, aceptando todas sus
imperfecciones. Se sirve con frecuencia del tenebrismo que consiste en destacar las figuras,
iluminndolas violentamente sobre un fondo oscuro. La luz asla las figuras y las modela. Es
una luz determinada, intensa, contrastada y conceptual, es decir, que potencia el tema que el
pintor quiere subrayar.
CARAVAGGIO: su obra se caracteriza por:
Pinta alla prima, sin dibujo preliminar.
Los personajes son siempre seres reales e incluso vulgares. Fue un gran defensor de la
verdad directa, lo que le trajo no pocos problemas con la Iglesia Catlica, su mejor
cliente.
Suele adaptarse a esquemas compositivos sencillos.
Caravaggio se form en Miln, su tierra natal, donde haba surgido a finales del s. XVI una
escuela de pintura realista, como reaccin al Manierismo. All se especializ en cuadros de
flores y frutas, haciendo del bodegn un tema independiente. Empleaba una paleta de colores
claros como vemos en Baco o en el Cesto de frutas.
Tras esta etapa, se establece en Roma donde comenz a practicar el tenebrismo:
Para la iglesia de San Luis de los Franceses, pint una serie de san Mateo. De una de estas
obras, San Mateo guiado por un ngel, tuvo que hacer una nueva versin al ser rechazado por
la Iglesia, ya que la consideraron demasiado vulgar porque representaba al santo con los pies
sucios. La obra maestra es La vocacin de San Mateo.
Para la iglesia de Santa Mara del Popolo, ejecut dos grandes lienzos, La crucifixin de San
Pedro y La conversin de San Pablo: el primero, con la composicin en aspa; el segundo,
circular.
La muerte de la Virgen, fue una de sus ltimas obras en Roma, ya que, debido a sus problemas
con la justicia, tuvo que exiliarse. El realismo es tan directo que fue rechazada: haba tomado
como modelo el cadver de una suicida ahogada en el Tber.

CLASICISMO: naci en Italia a la par que el naturalismo y por idntica reaccin ante el
Manierismo. En este caso, el objetivo era servir a un ambiente culto y refinado: el mundo
universitario de Bolonia. La familia Carracci, principales representantes de esta tendencia,
fundaron una Academia donde se enseaba pintura y se iniciaba en las ciencias humansticas.
Los clasicistas depuran la realidad evitando lo que esta tiene de feo y desagradable, eliminan lo
vulgar y se acercan a la belleza ideal del Renacimiento. Buscan el orden y la claridad
compositiva. Sus temas son religiosos, paisajes con pequeas figuras y, a menudo, mitolgicos
con significacin moral.
ANBAL CARRACCI, su mximo representante, realiz obras como El triunfo de Baco en la
bveda de la Galera Farnesio. GUIDO RENI pint La Aurora.

BARROCO DECORATIVO: se desarroll en la segunda mitad del XVII, centrndose en la
decoracin de grandes bvedas y lienzos murales de iglesias y palacios. Son obras dotadas de
un sentido escenogrfico y teatral, sobre temas grandilocuentes, alegricos o triunfales, que
llaman la atencin del espectador por su dinamismo y riqueza cromtica. Las figuras
escorzadas vuelan en un espacio figurado y abierto que parece horadar el edificio, engaando
al espectador (trompe loeil). El barroquismo decorativo enlaza con el pintor flamenco RUBENS
cuya grandilocuencia y dinamismo influy mucho en esta corriente.
Los principales representantes del barroco decorativo fueron PIETRO DA CORTONA (bveda
del Palacio Barberini), el PADRE POZZO que decor la bveda de la iglesia de San Ignacio y el
napolitano LUCAS JORDN, que trabaj en Espaa.
FRANCIA
ARQUITECTURA
El barroco francs del s. XVII fue un arte eminentemente cortesano y palaciego, con actividad
constructiva religiosa mucho menos intensa. En general se caracteriz por una esttica
clasicista en los exteriores y reserv el barroquismo decorativo para el interior. El clasicismo
barroco francs alcanz su momento culminante al servicio de la monarqua absoluta, cuando
Luis XIV empu las riendas del poder en 1661, y su principal consejero, Colbert, mont todo
el aparato administrativo al servicio de la autoridad del monarca: la misin de las artes visuales
consisti en glorificar al soberano, y se impuso como "estilo oficial" el clasicismo.

VERSALLES (1667-1691): fue la ms ambiciosa construccin de la poca, en la que el clasicismo
se combina con rasgos barrocos, probablemente por el gusto personal del monarca. Las obras
comenzaron en 1669, dirigidas por LE VAU y a su muerte, casi inmediata, las continu
HARDOUIN-MANSART, que le dio la forma definitiva. Es un gigantesco edificio con el ncleo
central en forma de u, para el uso de carruajes, y con la fachada monumental orientada hacia
los jardines; ambos lados se prolongan perpendicularmente con dos enormes alas: por todo
ello predomina la horizontalidad.
Tiene tres pisos, el inferior como basamento, y el superior coronando la planta noble. La
suntuosidad con que est decorado el Saln de los Espejos es una muestra arquetpica de la
decoracin barroca al servicio del poder absoluto.
Louis Le Vau, trabaj en dos fases, a lo largo de la dcada de los 60 y segn el capricho del rey,
deba conservar toda la obra anterior, y solamente como obra constructiva nueva se edificaron
dos alas prolongando las del patio, destinadas una a cocinas y otra a cuadras. Pero stas se
hicieron independientes de la construccin anterior, ya que quedaron separadas por el foso
existente y que no se rellen.
Otro aspecto sobresaliente de Versalles lo constituyen los jardines que se extienden a lo largo
de varios kilmetros. Su diseo fue obra de LE NTRE como continuacin del espacio
arquitectnico, con tres grandes avenidas radiales que parten del eje del palacio. Son jardines
con terrazas, estanques, juegos de agua, setos podados y estatuas, para servir de escenario a
las presentaciones pblicas del monarca.

ESCULTURA
Caractersticas principales:
Las artes se pusieron al servicio del sistema poltico mediante la organizacin de las
Academias, que controlaban el desarrollo literario y artstico.
El proteccionismo estatal sustituy al mecenazgo renacentista, lo que foment un arte
clasicista en el que domina la monumentalidad y la grandeza.
Autores y obras:

FRANOIS GIRARDON:
o Apolo atendido por las ninfas: es una de las obras cumbres de la escultura francesa,
sofisticada composicin en forma abierta y bajo un concepto paisajstico prximo al
helenismo, lo que resulta evidente en el ademn del Apolo sedente, que denuncia su
relacin evidente con la escultura clsica.

ANTOINE COYSEVOX:
o Retrato de Luis XIV: de honda captacin realista, pudindose comparar con los
antiguos retratos romanos; aparte destaca la libertad de movimientos y la aparente
improvisacin de la composicin.

PIERRE PUGET:
o Miln de Crotona: esta obra ha sido comparada con el David de Bernini; su anatoma
se halla tambin en tensin incontenible, organizndose las figuras en una unin casi
perfecta, sobre todo la mano de Miln y el rbol en que se apoya.

FLANDES
PINTURA: RUBENS
Las convulsiones que sufrieron los antiguos Pases Bajos en la segunda mitad del siglo XVI
dieron lugar a la divisin poltica, religiosa y artstica. En consecuencia tenemos que hablar de
dos escuelas pictricas, una flamenca y otra holandesa. La regin de Flandes formaba parte de
la Corona de Espaa. Era mayoritariamente catlica, aristocrtica y monrquica.

RUBENS: hombre de slida formacin, cre una pintura de gran dinamismo, apta por igual
para satisfacer el impulso triunfal de la Contrarreforma catlica, con sus grandes lienzos de
altar, como los deseos de pompa de los soberanos y prncipes europeos, con los retratos, las
alegoras, y los temas mitolgicos.
Caractersticas de su pintura:
Exuberancia y dinamismo logrado con ritmos curvilneos.
Formas hercleas y monumentales heredadas de Miguel ngel.
Amor al desnudo: nacarado y de carnes blandas y opulentas en las mujeres;
broncneos y musculosos los cuerpos masculinos.
Colorido veneciano, sensual y clido, tomado de Tiziano.
Pinceladas largas y vibrantes sobre las que aplica pequeos toques sueltos, ricos en
pasta.
Composiciones espectaculares, basadas en diagonales ondulantes, con un movimiento
que parece prolongarse ms all del lmite del lienzo.
Obras:
o Los retratos son aparatosos y superficiales. Destaca el retrato ecuestre del Duque de
Lerma, de acusado dinamismo.
o Tema mitolgico. En un paisaje que recuerda a la escuela veneciana, Las tres Gracias
muestran sus cuerpos de carnes nacaradas, que se ondulan con elegancia. Dos de los
personajes tienen los rostros de las dos esposas de Rubens, Isabel Brandt y Helena
Fourment. El juicio de Paris es un encargo por Felipe IV en el que de nuevo aparece el
rostro de Helena. Las luces, el paisaje, las ondulaciones y belleza de los cuerpos, todo
est resuelto con una tcnica libre y audaz.
o Tema religioso. La adoracin de los Magos, uno de los cuadros ms suntuosas del
autor, en que articula la composicin mediante una gran diagonal. El Descendimiento,
de Amberes, es teatral pero realista y con gran unidad de conjunto.
o Pintura de gnero. La danza de aldeanos es un canto al dinamismo, con sus figuras
rtmicamente trabadas.


HOLANDA
PINTURA: REMBRANDT
La pintura holandesa est relacionada con el auge de la burguesa, que impuso sus gustos y sus
valores. El estado holands era calvinista y, por eso, escasea la pintura religiosa, mientras que
abundan los temas profanos en retratos individuales y colectivos, paisajes, cuadros de gnero
y bodegones. Los holandeses optaron por el realismo y por un sentido puramente pictrico,
concediendo gran importancia a la luz.
El arte de Rembrandt es la culminacin de la pintura holandesa. Autor genial, abarc todos
los temas, siendo tambin uno de los mejores grabadores de todos los tiempos. Fue criticado
por sus contemporneos, debido a que su obra es anticonvencional y subjetiva.
Caractersticas de su pintura:
Se inspira siempre en la realidad. Incluso en las escasas representaciones de tema
religioso se despega de la belleza idealizada del clasicismo.
Pincelada suelta y separada, contornos desdibujados, empastes densos en muchas
zonas del cuadro. Suele mezclar distintos tipos de pincelada en una misma obra.
(Apariencia inacabada)
La luz dorada es el elemento bsico que resalta el tema y da valor al espacio. La luz es
como un resplandor envolvente, que parece proceder del propio sujeto. Desde sus
primeras obras Rembrandt se inclin por un tipo de iluminacin lateral, en diagonal.
Capta la interioridad del ser humano, que pone de manifiesto en la intensidad de las
miradas.
Las escenas dialogadas. La importancia del gesto y la palabra en la narracin
pictrica.
Tcnica: al leo o grabado

Obras:
Los retratos de grupo (doelen): el retrato individual y su relacin con el grupo. La
narracin de un proceso.
El autorretrato: una va para la introspeccin individual del artista. Reflexin sobre el
paso del tiempo y la propia vida. representacin de los estremecimientos del alma.
Los retratos individuales: la sinceridad y el conocimiento de la condicin humana.
La pintura de tema bblico: una nueva interpretacin del tema religioso.

TEMA BBLICO: La adoracin de los pastores, Betsab en el bao, Descendimiento de la
Cruz (2 diferentes), Cena en Emas, Resurreccin de Lzaro.

RETRATOS: (individuales) La novia juda, Hendrickje bandose, Titus (hijo del artista),
Retrato de la joven Saskia.
(Colectivos) La leccin de anatoma del Dr. Nicolaes Tulp (Cada personaje es retratado de
forma individual, pero en relacin al grupo del cual forma parte. El pintor es muy cuidadoso en
la representacin de las distintas emociones en los rostros de cada uno de los personajes).
Ronda de noche (es un cuadro fundamental en la historia del Arte, por lo novedoso de la
composicin del retrato de grupo, por el maravilloso ejercicio de entonacin cromtica, por las
calidades tctiles y por la magistral utilizacin de la luz para crear un espacio unitario y
verosmil).
o La escena transcurre de da, en el interior de un portaln en penumbra, en el que
penetra un potente rayo de luz.
o Composicin cuidadosamente catica
o El espacio es el resultado de una composicin en varios niveles, sin que sepamos
exactamente dnde estn ubicados algunos de los personajes retratados en el lienzo.
La sensacin de espacio que obtenemos en diferentes niveles: el de la penumbra del
portaln, el de la calle radiante de sol y el del observador, crea una ilusin ptica de
profundidad tpicamente barroca.
o El dibujo, apenas esbozado, queda disminuido por la importancia del color y la luz,
siendo poco ntidos los contornos de las figuras. El tenebrismo de la obra oculta, a
pesar de su verosimilitud, la irrealidad de la iluminacin, ya que sta incide sobre las
figuras de un modo caprichoso, bandolas u oscurecindolas segn el nfasis que el
pintor quiere darles.
o El arcabucero de rojo y la nia constituyen dos figuras claves de la composicin, ya que
contrastan, en color y luz, con el resto de las figuras.
El sindicato del gremio de paeros

AUTORETRATOS: 1629, 1634, 1640, 1656, 1658, 1659, 1661, 1669 A medida que avanza, el
dibujo es cada vez ms definido y la pincelada menos suelta y ms precisa. Pero a partir del de
1656, vuelve hacia atrs, siendo el ltimo (1669) apenas un borrn de pinceladas gruesas y
abstractas, que junto con la concepcin tenebrista de esta (color) hacen del autorretrato una
figura casi imperceptible.

La pintura holandesa del barroco tuvo tambin grandes pintores de gnero, herederos de los
primitivos flamencos. Es el caso de Jan Steen, cuyas escenas familiares ofrecen un cuadro fiel
de la burguesa holandesa, en forma sugestiva y satrica. El maestro indiscutible de ese gnero
es Vermeer.
Vermeer de Delft refleja casi siempre ambientes domsticos, interiores de los ordenados y
luminosos hogares de la ciudad de Delft. Poetiza la vida cotidiana inundndola de luz que
resbala por las paredes y los objetos. Busca el detallismo y la minuciosidad (como en La
lechera o en La joven de la perla). Su espritu intimista alcanz tambin el paisaje con la
Vista de Delft.