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ARQUITECTURA GRIEGA

PERIODO ARCAICO
Es la primera etapa y la podemos dividir en varias fases. Comienza a principio del primer milenio
antes de Cristo y termina a comienzos del siglo V.
La arquitectura que segua un diseo esttico, desapareci de Grecia desde finales del 1200 aC
hasta el siglo VII a. C, donde comienza a aparecer la edificacin pblica, cuando la vida urbana
empieza a tomar protagonismo. Poco queda de estos edificios ya que eran hechos en madera,
adobe o arcilla. Solo podemos encontrar unos pocos planos sobre el terreno. No hay
prcticamente ninguna fuente escrita.
En el ao 600 aC, las columnas de madera del Hereo de Olimpia ( templo de Hera en Olimpia),
sufrieron una transformacin material conocida con el nombre de petrificacin. Estas fueron
reemplazadas por columnas de piedra. Con el paso del tiempo casi todas las partes del templo se
fueron reemplazando por piedra. Esta transformacin se fue expandiendo hacia otros templos
griegos y edificios importantes, lo que permiti que pudieran sobrevivir a lo largo de los siglos. Al
realizar las paredes de piedra, los techos de paja se fueron reemplazando por tejas.
En esta poca se usaba el orden drico y comenzaba a aparecer el jnico.


PERIODO CLSICO
Esta etapa comprende los siglos V y IV a. C.
El arquitecto era un artesano empleado por el estado o por un cliente privado de la alta sociedad.
No haba una distincin entre el arquitecto y el constructor. El arquitecto era quin diseaba la
obra, contrataba a los obreros y se haca responsable por el presupuesto de la obra y el acabado
en trmino de la misma. No tena un estatus noble por ser arquitecto, incluso sus nombres eran
desconocidos hasta mediados del siglo V.
En esta etapa de da el apogeo de los rdenes drico y jnico. La arquitectura se
caracteriz por el uso del mrmol y la piedra caliza, la madera y las tejas. La escultura se
bas en la utilizacin tambin del mrmol, la arcilla y el bronce, incluso muchas de ellas
recubiertas en oro e incrustaciones de marfil. La pintura era realizada con colores al agua
que daban dimensin a grandes murales o vasijas. Lacermica se coca, se trabajaba en
tornos verticales, pula y pintaba. En cuanto al periodo clsico del arte griego se caracteriza
por el equilibrio entre los rdenes dricos y jnicos, tomando lo mejor de ambos para
fusionarlos en una sntesis sublime. La naturaleza se transforma en abstraccin manifiesta en
dos conceptos estticos: el perfil y la serenidad griega, que connotaban la bsqueda del
hombre helnico de la conjugacin entre la excelencia fsica, espiritual y moral. Se divide en
tres subperiodos. El periodo clasico alto del arte griego donde la escultura abandona la
sonrisa arcaica para adoptar ms simplicidad en las formas. En cuanto a la arquitectura el
estilo de las construcciones es una rebelin contra los cnones anteriores ms pesados y
menos esbeltos. Luego de la victoria griega sobre los persas, hay una necesidad de
reconstruir la devastacin de la guerra. La mayora de los templos de la alta poca clsica
eran de orden drico.

El Partenn, muestra mxima de la perfeccin arquitectnica griega- Perodo clsico medio
El templo de Zeus en Olimpia es un ejemplo. Sus columnas esbeltas indican la reaccin
contra las proporciones pesadas antes sealadas. La escultura de la alta poca clsica no
presenta la tpica sonrisa arcaica o los suaves detalles caractersticos del periodo anterior.
En su lugar, transmite solemnidad adems de simplicidad de formas.
Los escultores de esta poca representaban a los personajes en el momento inmediatamente
anterior o posterior a la culminacin de una accin trascendente. La mayora de las obras de
la alta poca clsica se perdieron y las conservadas son copias realizadas por los romanos,
quienes los admiraban. La pintura de la alta poca clsica casi no se conserva, aunque en las
que sobrevivieron se puede notar el alto nivel alcanzado en la representacin anatmica. Las
representaciones tridimensionales reemplazan las escenas de carcter simblico y decorativo
en la pintura de vasijas.





PERIODO CLSICO MEDIO
El periodo clsico medio (c. 448 a.C.-400 a.C.) se desarroll bajo el liderazgo de
Pericles. La arquitectura y la escultura de Atenas alcanzaron entonces una perfeccin
raramente igualada. ElPartenn es la muestra acabada de la arquitectura de la poca. Se
desarrollaron mtodos para contrarrestar las distorsiones pticas; los muros se curvaban
levemente hacia arriba y las columnas se tallaban ms anchas en el centro que en los
extremos (ntasis) y se inclinaban ligeramente hacia el interior. El Partenn se construy
en su totalidad de mrmol. El Erecteion es un templo jnico construido hacia el 421-405
a.C. en la Acrpolis de Atenas y otra de las grandes construcciones de este periodo del arte
griego. Fidias y Policleto fueron los escultores ms importantes del periodo clsico medio.
Fidias, el escultor de los dioses y Policleto el de los seres humanos o mortales. Fidias cre la
estatua de Zeus en Olimpia, considerada una de las siete maravillas del mundo antiguo y la
de Atenea en el Partenn, entre algunas de sus extraordinarias obras. La pintura no posee
grandes avances.


PERODO CLSICO FINAL
El periodo clsico final (400 a.C. a 323 a.C.) se caracteriza por una disminucin en la
produccin artstica en virtud de la guerra del Peloponeso. Los templos se seguan
construyendo en orden drico aunque sin el porche exterior y se comienzan a utilizar las
columnas corintias (columnas jnicas con hojas de acanto en los capiteles). Los teatros se
construyen en piedra (se realizaban en madera tradicionalmente).
El edificio ms impresionante fue el mausoleo de Halicarnaso, la enorme tumba en honor de
Mausolo, otra de las siete maravillas del mundo. La escultura estuvo en manos de Praxiteles
y Escopas principalmente, con un estilo delicado y elegante que profundizaron los logros de
Policleto. Se introdujo un nuevo paradigma que alargaba la longitud del cuerpo en
proporcin a la cabeza y se crean imgenes de los gobernantes. Se conservan estatuas en
terracota sin esmaltar. Los murales de este periodo del arte griego han desaparecido.
Alejandro Magno conquist las ciudades estado griegas; su decaimiento econmico y su
nueva realidad poltica modific la forma de ver el arte, dando comienzo al periodo
helenstico, que merece un captulo aparte.
Periodo helenstico
Esta es la ltima etapa del arte griego, se extiende desde el siglo III a. C. Hasta mediados del siglo II
a. C., Tomndose como fecha simblica de cierre de este perodo el ao 146 a. C. cuando los
romanos conquistan la ciudad de Corinto.
Lo ms importante de este perodo son los proyectos urbansticos, con organizaciones en
cuadrcula.
Se abandona el estilo drico. Hubo edificios pblicos como templos, dedicados al culto, que fueron
levantados en lugares amplios, rodeados por un espacio sagrado, que denominamos tmenos, que
contenan no slo sus respectivos altares sino otros edificios administrativos, como los tesoros,
prticos, monumentos y propileos de entrada.
No solo los templos fueron los nicos edificios pblicos conocidos, existieron espacios dedicados al
deporte y a los espectculos, como estadios, salas de conciertos y teatros. La vida cotidiana de los
griegos se centraba en el mercado, plaza pblica (el gora), donde se adosaron baos, patios y
columnatas.
Fueron importantes las construcciones funerarias, los cementerios pblicos y privados. Y no
olvidemos que la sociedad griega no se caracteriz por su pacifismo, evidentemente, aparecieron
las fortificaciones.
Junto a estos edificios pblicos surgen las construcciones particulares, tanto en la ciudad como en
el campo.


CARACTERISTICAS
Es una arquitectura fundamentalmente adintelada.
Es monumental, pero no colosal como Egipto.
Es muy equilibrada en cuanto al trazado de su plantel esforzado es una fcil lectura
proporcionada por qu todo este hecho con una medida, con un canon.
Es fruto de un trabajo en equipo, lo que hace que sea una arquitectura de una gran perfeccin,
con mucha armona. Esto fue conseguido principalmente en la poca clsica. Al ser una
arquitectura armoniosa es una arquitectura bella.
El material es fundamentalmente la piedra y dentro de ellas el mrmol es la preferida, pero
tambin se utilizaron otros materiales. En un principio se utiliza la madera o la mampostera,
recurrindose a un enlucido hecho de polvo de mrmol que luego se policroma, aunque esta
policroma se ha perdido. El color era menos fuerte en el mrmol que en otras piedras. El aparejo
es con una sillera regular y uniforme.
MATERIALES Y MTODOS DE CONSTRUCCIN

Los griegos utilizaron gran variedad de materiales de construccin para realizar sus edificios, la
madera, para soportes y techos; ladrillo sin cocer para las paredes, especialmente de casas; la
piedra caliza y el mrmol, para columnas, muros y porciones elevadas de los templos y edificios
pblicos; la terracota, para ornamentos; y metales, especialmente el bronce, para detalles
decorativos. Los arquitectos de la poca arcaica y clsica usaron estos materiales constructivos
para edificios: religiosos, cvicos, domsticos, funerarios y recreativos. El adobe se reservaba para
las construcciones ms pobres y sin importancia.
El material ms usado fue la piedra, desde calizas duras, conglomerados y el mrmol. Este
material abundaba en el Mediterrneo, en Asia Menor y en la propia Atenas siendo de excelente
calidad en canteras como las de Paros, Nasos y Tasos. Las cornisas y tejas de los edificios se
realizaron en terracota, pero con el paso del tiempo se us el mrmol.
La informacin sobre los mtodos de construccin que utilizaban la obtenemos a travs de el
estudio de las canteras y de algunas inscripciones que han sido encontradas en los mismos
edificios.
Realizar un edificio de piedra era costoso y llevaba mucho tiempo. Se comenzaba por conseguir los
sillares que lo componan. Primero se tallaban de forma tosca en la cantera, una vez separado de
la roca se deslizaba montaa abajo y se sola transportar en vagones para llevarlos a pie de obra
.Para colocar cada piedra en su lugar se usaba una alzaprima con muescas superficiales o agujeros
profundos en el sillar por donde se pasaba una barra o cuerda.
Se prestaba mucha atencin a los puntos de unin de los tambores de las columnas. Se hacia de
una forma especial. Se tallaba en cada tambor un agujero y se encajaba un listn de madera.
Luego se haca un agujero en el centro exacto de cada listn, en el que se instalaba la barbilla de
madera que una los tambores contiguos. Se dejaba que sobresalieran unos realces para facilitar
su manipulacin. En las piezas ms cuidadas era casi imposible ver las uniones en la distancia. La
parte inferior y superior de las columnas se labraban antes de ser colocadas, pero el resto se
esculpa despus.
EL TEMPLO GRIEGO
El templo es el edificio ms significativo. Se construye segn unos principios o normas, conocidos
como orden o estilo, que estn basados en la columna. Estos rdenes arrancan desde las races del
arte griego: la raz doria y la raz jonia. A estos se les aade el orden corintio.
El drico es un orden ms sobrio que da una sensacin de mayor pesadez. Se ha relacionado con el
hombre, es el orden idlico.
El jnico es ms fino y rico, se ha relacionado con lo femenino. El corintio es ms ornamental.
Estos templos estn situados en los grandes santuarios: Delfos, Eleusis, Atenas, Delos, Epidauro,
Mileto, feso... Tambin hay en las polis, convirtindose en su centro.
El edificio est cerrado en s mismo tipolgicamente y tambin por lo que significa. Es la casa de la
estatua del dios y por ello es diferente a los templos de otras culturas. En l no se hacen rezos ni
celebraciones, es fuera donde se realizan los sacrificios.
Al principio el templo recuerda a una de las estancias de los palacios micnicos, el megaron, y
arrancando de esa estructura se va a ir desarrollando. La planta siempre es rectangular, orientada
al este y formada por:
Naos o cella: es la estancia que guarda la estatua. Es alargada, en un principio no proporcionada
pero luego s. A veces est dividida por soportes, formando tres "naves" o espacios que en la parte
la cabecera muchas veces se unen. Otras veces la columnata divide la naos en dos. En la mayora
de las ocasiones, las columnas son dobles, estn superpuestas. Los muros de la naos muchas veces
se prolongan sobrepasando la puerta, formando las anta(e). Hay una nica puerta los pies, que es
por donde entra la luz, ya que casi no hay vanos, slo pequeas ventanas en la parte superior de
los muros.
Pronaos, un prtico que precede a la naos.
Opistodomos, un falso prtico (porque hay columnas pero no entrada) que puede haber en la
parte posterior de la naos.
Adyton, una estancia que puede haber tras la naos (y en caso de que haya opistodomos, estara
entre este y la naos) y que est cerrada al exterior pero se comunica con la naos.
Las denominaciones que puede tener un templo son
Prstilo: cuando tiene pronaos.
Anfiprstilo: cuando tiene pronaos y opistodomos.
In antis: cuando tiene columnas entre las antae, lo ms frecuente es que sean 2. Lo normal es que
cuando se denomina de esta manera es porque no tiene columnas en la fachada
Perptero: cuando est rodeado de columnas exentas.
Dptero: cuando las columnas exentas que lo rodean son dobles.
Pseudoperptero: si las columnas que lo rodean estn adosadas.
ptero: si no tiene columnas alrededor.
Monptero: si es de planta circular.
Dstilo: si tiene dos columnas en el frente o en la parte de atrs (normalmente son un nmero
par).
ORDENES GRIEGOS
Los griegos fueron los que desarrollaron la funcin ornamental de la columna, fijaron unas normas
o cnones de composicin arquitectnica en tres estilos (u rdenes clsicos): drico, jnico y
corintio, aunque los dos primeros son los principales. Durante el perodo helenstico apareci el
capitel compuesto.
La columna consta de basa, fuste y capitel. Sobre las columnas se asienta el entablamento, que
consta de arquitrabe, friso y cornisa. Sobre las fachadas principales, formados por el tejado a dos
aguas, estn los frontones. Estos estilos se conocen sobre todo por los diferentes capiteles de las
columnas, pero hay diferencias en la mayor parte de los elementos de diseo y decoracin entre
los rdenes, como la proporcin alto/dimetro de la columna y las formas del entablamento.
Diferenciamos tres rdenes de columnas:
El drico
El jnico
El corintio
ORDEN DRICO
El orden drico es el ms primitivo y simple de los rdenes arquitectnicos clsicos, presentando
unas proporciones que trasmiten sensacin de robustez, especialmente dedicado a los templos de
los dioses varones. Se emple en la Grecia continental desde el siglo VII AC y en el sur de Italia. El
Partenn, es sin duda el mximo exponente de este estilo arquitectnico.
Se caracteriza por un capitel de gran sencillez, formado por collarino, equino y baco cuadrado, as
como por un friso en el que se alternan metopas y triglifos. Las columnas son esbeltas y carecen
de basa. El estilo drico era ms formal y austero. Se cree que tuvo su origen en las construcciones
en madera.
Se caracteriza por las siguientes peculiaridades:
No utiliza base; el fuste de la columna descansa directamente sobre el estilbato, que es el
escaln superior del esterebato, una plataforma con escalones cuyo borde escalonado se conoce
como crepidoma.
El fuste es de seccin circular, corta y poco esbelta. El tamao total de la columna nunca
sobrepasa los diecisis mdulos, siendo normalmente el del fuste de entre ocho y trece mdulos.
Est acanalado por 20 estras cuya yuxtaposicin forma aristas vivas. Su dimetro no es constante,
sino que va disminuyendo con la altura ms acusadamente cuanto ms arriba, ntasis, que
produce la sensacin de un ligero abombamiento en la parte central.
Las dimensiones de las columnas se refieren al mdulo, que es la medida del radio en la base de la
columna (donde es mayor).
El capitel est integrado por tres piezas:
El equino, cuya geometra es la de una figura convexa de revolucin, se expande hacia la parte
superior con un sentido de transicin entre las dimensiones del extremo del fuste y las del baco
de mayor tamao.
El baco es una pieza prismtica similar a un tablero de planta cuadrada que soporta
directamente sobre s la estructura horizontal del edificio.
El collarino: es una prolongacin del fuste, separado por una fina acanaladura. En el orden drico
griego hay una entalladura, de seccin triangular, bajo el equino, ya en el fuste. Es el collarino. En
el orden drico romano el collarino es un tambor cilndrico interpuesto entre el equino y el fuste, a
modo de prolongacin de ste y separado de l por una moldura horizontal.
El entablamento est compuesto por:
El arquitrabe, una especie de viga gruesa y lisa que recorre toda la alineacin de columnas.
El friso decorado por una alternancia de triglifos y metopas. Los triglifos pueden ser una
reminiscencia de las cabezas de las vigas de madera de similar escuadra que, cargando sobre el
arquitrabe (en su origen tambin de madera) formaran el entramado estructural de cubricin. Su
apariencia es estriada en vertical. Las metopas exhiben bajorrelieves de variados temas
ornamentales.
La cornisa remata el orden formando un saledizo que generalmente cuenta con una moldura de
tipo cimacio.
ORDEN JNICO
El orden jnico es el segundo, en sentido cronolgico, de los rdenes arquitectnicos clsicos que
tuvo su origen hacia el siglo VI a.C.
El estilo jnico se empleaba en interiores o en exteriores de templos dedicados a divinidades
femeninas. Resultaba elegante y refinado frente al drico, por lo que se asociaba con la gracia y
delicadeza de lo femenino. Era ms relajado y decorativo que el drico.
El rasgo ms representativo de este estilo es el capitel con dos volutas o espirales encuadrando el
equino. Del entablamento destaca el hecho de que el arquitrabe, que se muestra usualmente
descompuesto en tres fajas horizontales, llamadas platabandas y que el friso sea una banda
continua, sin metopas ni triglifos. Las columnas son ms esbeltas y ocasionalmente son sustituidas
por estatuas de muchachas llamadas caritides, como ocurre en el Erectein.
Se caracteriza por las siguientes peculiaridades:
La columna va dotada de basa. Se trata de una pieza de apoyo compuesta por tres molduras: dos
boceles circulares o medios toros y una escocia intercalada entre ambos. En ocasiones, esta basa
apoya a su vez sobre un plinto, pieza prismtica de planta cuadrada de poco espesor.
El fuste es de seccin circular, y suele presentar un ligero ntasis o glibo. Est acanalado por 24
estras separadas entre s por finos filetes longitudinales. El tamao total de la columna suele ser
de dieciocho mdulos y el del propio fuste de diecisis.
El capitel es el elemento ms representativo de este orden y se reconoce por las dos volutas o
espirales con que se adorna. Forman parte del equino que se completa con otros ornamentos en
forma de ovas y dardos.
El entablamento mide generalmente un quinto del orden total. Est formado por:
El arquitrabe, que se muestra usualmente descompuesto en tres bandas horizontales
superpuestas y escalonadas.
El friso es una banda continua (sin metopas ni triglifos) adornada con una sucesin de figuras en
relieve. Carga directamente sobre el arquitrabe.
La cornisa coronada por el alero forma un saledizo que generalmente cuenta con una moldura de
tipo cimacio.
ORDEN CORINTO
El orden corintio es el ms elegante y ornamentado de los rdenes arquitectnicos clsicos, se
empleaba en interiores o en exteriores de templos dNTOedicados a divinidades femeninas. Es el
ms ornamentado o recargado Se atribuye su creacin al escultor griego Calmaco en el siglo IV
AC. En lo esencial es similar al orden jnico, del que difiere bsicamente en la forma y tamao del
capitel. Una de las construcciones ms destacables ejecutadas segn las pautas estilsticas del
orden corintio es el monumento de Liscrates en Atenas, levantado hacia 334 AC.
Se caracteriza por las siguientes peculiaridades:
La columna va dotada de basa. Se trata de una pieza de apoyo compuesta por tres molduras: dos
boceles circulares o medios toros y una escocia intercalada entre ambos que puede ir adornada
por unos listeles. En ocasiones, esta basa apoya a su vez sobre un plinto, pieza prismtica de
planta cuadrada de poco espesor.
El fuste es de seccin circular y presenta un ligero ntasis. Est acanalado por 24 estras separadas
entre s por finos filetes longitudinales. El tamao total de la columna suele ser de veinte mdulos
y el del propio fuste de diecisis y dos tercios.
El capitel es el elemento ms representativo de este orden y se reconoce por su apariencia de
campana invertida o cesta de la que rebosasen las hojas de acanto, cuyos tallos dan lugar a una
especie de volutas o espirales (caulculos) en las cuatro esquinas.
El entablamento mide generalmente un quinto del orden total. Est formado por:
El arquitrabe, que se muestra usualmente descompuesto en tres bandas horizontales
superpuestas y escalonadas.
El friso es una banda continua (sin metopas ni triglifos) adornada con una sucesin de figuras en
relieve. Carga directamente sobre el arquitrabe.
La cornisa coronada por el alero forma un saledizo que generalmente cuenta con una moldura de
tipo cimacio.
TEATRO
Los teatros son el segundo tipo de importancia en la arquitectura griega. Eran los primeros
edificios dedicados a espectculos y cada ciudad griega contaba con uno.
Los teatros se usaban tanto para reuniones pblicas como para representaciones dramticas.
Se construan al aire libre, a las afueras de una ciudad sobre una colina. Las gradas tenan forma
circular y se asentaban en la ladera de un cerro, aprovechando la inclinacin del terreno. Estas
estaban en torno a un crculo central, llamado orquesta. El suelo era de tierra. El escenario
quedaba detrs de la orquesta, y estaba cerrado por un muro. Al comienzo estaba en el mismo
nivel de la orquesta pero ms adelante se elev.
Los teatros se fueron haciendo ms importantes durante la poca clsica.

ARQUITECTURA MILITAR
Desde el comienzo los griegos rodeaban sus ciudades con murallas que dieron lugar a los recintos
fortificados llamados Acrpolis.
Las fortificaciones eran tan caras para los griegos que superaban los recursos de las ciudades-
estado. Se construyeron torres defensivas para evitar el gasto en murallas.
EDIFICIOS DE UTILIDAD PBLICA.
Las goras o plazas pblicas.
Las cmaras del consejo de la ciudad, que serva como tribunal y lugar de reuniones de consejo.
Los gimnasios y palestras o lugares para escuelas.
Los estadios, destinados a espectculos de orden deportivo.
Los hipdromos, semejante a los estadios pero con cerramiento arqueado en ambos extremos. Se
destinaban a carreras de caballos y carros.
El centro comercial y cvico llamado Stoa
Las fuentes en las que las mujeres recogan el agua.



ESCULTURA GRIEGA
La escultura de la Antigua Grecia alcanz el ideal de la belleza artstica hasta donde pudo
llegar por s solo el ingenio humano. Aunque Grecia floreci en todas las Bellas Artes, ninguna
le distingue tanto como la escultura.
Los escultores griegos realizaron las esculturas en mrmol y en bronce, esculpiendo sobre
todo a personajes mitolgicos y a guerreros. Buscaban la perfeccin en sus creaciones como
los detalles, la armona y la belleza en las formas y la finura en la ejecucin.
Cultiv el arte de la Antigua Grecia todos los gneros de escultura, adoptando con
predileccin el mrmol y el bronce como material escultrico y tomando como asuntos
principales los mitolgicos y los guerreros a los cuales aadi en su ltima poca el retrato de
personajes histricos.
Forman su caracterstica en los mejores tiempos del Arte (los de Fidias) la expresin de la
realidad idealizada, la regular proporcin orgnica, el alejamiento de lo vago y monstruoso, la
precisin en los contornos y detalles, la armona y belleza en las formas y la finura en la
ejecucin.
La escultura griega se caracteriza por interpretar la realidad, representar figuras humanas en
movimiento y en reposo, sentido del detalle en la concepcin de la figura, predominio del
desnudo.
Divisin de la escultura
Suele dividirse la escultura griega en cuatro periodos histricos bien delimitados a los cuales
precede el protohistrico o minoico y micnico. En ste, se desarroll por espacio de unos
veinte siglos (desde el ao 3000 al 1100 a. C. aproximadamente) un arte rudimentario pero
lleno de vida y movimiento que model el barro y trabaj la piedra, el marfil, el hueso e incluso
el oro, el plomo y el bronce, produciendo relieve, grabados, entalles mitolgicos en piedras
finas y pequeas estatuas e idolillos. Aunque labrados con cierta tosquedad, se presentan a
veces con admirable correccin en el dibujo que parece recordar el arte de los cazadores del
reno los cuales pudieron tener con la civilizacin egea algn lazo histrico.
Los cuatro perodos arqueolgicos que tras un prolongado silencio artstico siguieron al
micnico se distinguen del siguiente modo:
1. El perodo de formacin, desde aproximadamente el 620 a. C. al 540 a. C.
2. El perodo arcaico, desde el 540 a. C. al 460 a. C.
3. El perodo de perfeccin o clsico, hasta finales del siglo IV a. C.
4. El perodo de difusin, que algunos llaman de decadencia, despus de Alejandro
Magno hasta la conquista de Grecia por Roma, de 323 a. C. a 146 a. C.

Perodo de Formacin

En el primer perodo despus de los rudimentarios dolos de madera llamados xoanon, planos
por delante y por detrs y redondeados en los bordes, descubiertos en Delos (atribuidos al
mtico Ddalo) y despus de las primeras estatuas de mrmol de tosco labrado y a modo de
columnas, va recorriendo el arte un camino de progreso que empieza en las escuelas jnico-
asiticas de Samos y Quos (islas de Asia Menor) y sigue en la drica Sicin (Peloponeso) a
principios del siglo VI. Las jnicas se distinguen por cierta elegancia y simetra en el plegado
de los paos como es de ver en las diferentes rtemis (o Dianas primitivas) que son obras
principales de dichas escuelas. La drica, por la robustez y el aspecto varonil de sus figuras y
unas y otras por los reflejos de la tradicin asitica en que debieron inspirarse, imitando
modelos de procedencia oriental, los cuales se hallaban en los productos industriales de Asia,
trados por el comercio. No obstante, en la escuela drica se hace menos visible el influjo
asitico y se revela ya por el espritu de independencia sobre todo, en la talla de sus Apolos
desnudos y de aspecto varonil. En los relieves de este periodo se advierte por lo general la
misma tcnica de los asirios arriba mencionada.
Xoanon
Las primeras manifestaciones escultricas son las llamadas xoanas o xoanon que son
estuatillas en madera de olivo o bano, tallados con poca soltura. La dama de auxerre del
museo de Louvre de pars (Francia) representa el estilo de estas antiguas xoanas.











Dama de Auxerre
Es pequea, de algo ms de medio metro. Conserva muy pocos restos de la
policroma. Est muy trabajada, especialmente la tnica. Viste el chitn recogido en la
cintura con un gran cinturn muy elaborado. La falda aunque es lisa, lleva una
decoracin formando cenefas, dando muestras de la laboriosidad del borde. Por detrs
no hay decoracin, sino que se cubre con un pequeo manto. Tiene una actitud
religiosa. Los brazos estn separados y la anatoma marcada, especialmente en el
pecho. El pelo le cae en tirabuzones muy rgidos con lneas horizontales marcando
recuadros. El cabello tambin tiene forma triangular.


PERIODO ARCAICO.
El segundo periodo de caracteriza por la independencia que el arte griego, ya formado. Se
representan a los vencedores de los juegos olmpicos. En la escultura griega arcaica se
mantienen an los rasgos hierticos y rgidos con composiciones geomtricas. Se crearon
esculturas como: Kurs de Anavyssos.
Escultura griega arcaica se llama a la escultura del periodo arcaico en la Antigua Grecia
(Hlade) que comprende la poca entre el final de la Edad Oscura y las Guerras Mdicas,
desde el siglo VII hasta el VI a.C. Es conocida como la etapa de formacin que precede a la
escultura griega clsica. Apenas se han conservado obras originales y las obras de los
grandes escultores de la Antigua Grecia han tenido que estudiarse a partir de las numerosas
copias greco-romanas y descripciones en textos antiguos y representaciones.
Caractersticas de la escultura griega arcaica
En su origen la escultura griega arcaica parte de las fuertes influencias del arte egipcio y
asirio. Son obras aun hierticas, rgidas y solemnes, en las que impera la ley de la frontalidad,
de formas idealizadas con tendencia al geometrismo y de composicin simtrica.
La evolucin griega de estas influencias egipcias y asirias se plasma en los kurs y kors,
estereotipos escultricos de figuras humanas masculinas y femeninas respectivamente
caractersticos del periodo arcaico en la Antigua Grecia. El kurs y kors, adems de poseer
los rasgos mencionados en el prrafo anterior se reconocen por sus hombros anchos, cinturas
finas, musculatura esquematizada, ojos almendrados, sonrisa egintica y orejas en forma de
voluta que recuerda a la arquitectura jnica.
La mayora de las veces estas figuras se representan de pie, con los brazos pegados al
cuerpo en el caso del kurs y levantados en el de las kors, puos cerrados y ambos pies
fijados en el suelo; pero tambin se esculpen figuras sedantes, reclinadas a caballo o seres
mitolgicos como las esfinges para la proteccin de las tumbas.
Adems de la posicin de los brazos otra diferencia notoria entre las estatuas masculinas y
femeninas es que a las kors se las representaba vestidas y al kurs desnudo. Mientras que el
tratamiento de las kors era decorativo con atencin a los paos, el peinado y el rostro; la
predileccin por los cuerpos desnudos como motivo dio lugar a un desarrollo ms temprano
del estudio de una anatoma masculina ms fidedigna mejorando las proporciones de las
partes del cuerpo y su articulacin. Los crneos se fueron haciendo ms redondeados, las
frentes ms altas, se redujo el tamao de los ojos, se estrecharon los hombros, se ancharon
las caderas.
En cuanto a los relieves, segn su funcin, varia su nivel de profundidad, escena y
composicin. Las lapidas son bajorrelieves en una losa alta con una figura en pie de perfil. Las
metopas de los templos y las tumbas dricos son de formato ms cuadrado y se incluyen
grupos de dos o tres figuras para rellenar el espacio. Los relieves largos de los frisos de la
arquitectura jnica o las bases de las estatuas, sin embargo, son el soporte para escenas de
accin.
Materiales y tcnicas de la escultura griega arcaica
Durante el periodo arcaico es escaso el uso del bronce a la cera perdida, se trabaja ms en
piedra. Estas esculturas se pintaban en su totalidad de vivos colores cuando la piedra era de
baja calidad (como en el caso de la piedra caliza). Es una policroma decorativa de colores
planos.
Tambin se emplea en el acabado de las esculturas de mrmol, aunque al ser un material de
acabado sola no pintarse la piel con la excepcin de algunas figuras masculinas de tez
pintada de un marrn claro. Ya a finales del siglo VI a.C. se dejan de pintar los paos grandes
exceptuando ciertos detalles. Los colores ms usados eran el rojo, el azul y el amarillo,
aunque tambin se empleaban el negro, verde y marrn.
Temas de la escultura griega
arcaica
Los temas de la escultura griega arcaica son principalmente votivos y religiosos.
Ejemplos de esculturas arcaicas griegas
Auriga de Delfos
Kuros, Museo de Louvre
Dama de Auxerre







1. Kours de Anavyssos (s.VI a.C.)
Autor: annimo. Presenta la tpica rigidez del perodo arcaico, el pie adelantado en
postura forzada y esa enigmtica sonrisa de todas las esculturas griegas de la poca.
No obstante se nota el esfuerzo de estos primeros intentos por conseguir las
proporciones y formas perfectas del cuerpo humano.



El moscoforo
Realizado alrededor del 570 ac en mrmol. Esta figura supone una de las obras
maestras de la escultura arcaica que permite ver la relacin con lo anterior pero
tambin con lo que vendr.
Tiene una actitud de caminar, pero llevando en sus hombros a un ternero,
probablemente para realizar una ofrenda. Ambas figuras estn proporcionadas. La
anatoma del joven est muy marcada, la sonrisa es muy convencional y los ojos
probablemente estaban rellenos de otra materia. El pelo era muy semejante al de
Cleobis y Biton, muy geometrizado. Aunque es una figura frontal, pierde algo de
rigidez por la postura de los brazos, que estn sujetando las patas del ternero. La
anatoma de ste es muy realista.




El jinete o caballero rampin.

Es algo posterior, alrededor del 560, y es la primera escultura del mundo griego donde
aparece un hombre a caballo. Estaba fragmentada pero se reconstruy; aun as est muy
deteriorada. Es posible que su autor sea el mismo que el de la Kor del Peplo. Se busca un
expresionismo, aunque resulta muy convencional. Los ojos estn bastante remarcados y
oblicuos, probablemente estaban policromados. El pelo es semejante a los anteriores y la
barba es tambin muy minuciosa y geomtrica. Tambin tiene la sonrisa arcaica. Se pierde
rigidez, ya que el cuerpo est ligeramente girado.


PERIODO CLSICO.
El tercer periodo seala el apogeo de las esculturas siendo Fidias el que a mediados del siglo
V a. C. la llevo a su esplendor. Entre sus obras destacan: el Zeus para el templo de Olimpia,
Atenea para el Partenn de Atenas, las esculturas que adornaban los tmpanos y frisos de
este segundo templo.
Adems de este periodo son esculturas tan famosas como La Victoria de Samotracia y la
Venus de Milo.
La aportacin de estos artistas fue decisiva para el posterior desarrollo del ideal clsico de
belleza que se concret en la obra de Fidias y Policleto.
Es el periodo de la perfeccin griega. En las obras de este periodo se confirma ms
claramente la idea griega de la belleza, consistente en la proporcin por medio de la
ordenacin matemtica entre las diferentes partes de la obra. Su belleza radica en la armona
y en la perfeccin que infunde serenidad y equilibrio a todas las obras de este periodo.
Algunos grandes escultores de este periodo fueron: Mirn, Fidias, Policleto, Praxiteles,
Scopas, Lisipo.
Mirn
Originario de Euleteras, en los lmites entre tica y beocia. Sus obras, generalmente
ejecutadas en bronce estaban dedicadas principalmente a los temas atlticos, paro la mejor
conocida es el grupo de marsias de Atenas.
Obras
Atenea y Marsias
Una idea semejante se encuentra en el grupo de Atenea y Marsias, plasmado en el momento
en que el stiro se detiene ante la diosa antes de retroceder. Ella arroja la flauta y l se
convierte en un virtuoso de la msica.
Marsias encontr una flauta que haba pertenecido a Atenea y que esta haba maldecido
porque, su rostro, se desfiguraba al tocarla. Con solo acercala o los labios salan de ella tan
hermosas melodas, que Marsias se atrevio a desafiar a Apolo a una competicin musical.
Apolo gan y como castigo despellej vivo a Marsias.


Atenea y marsias


Discbolo de Mirn

Esta escultura corresponde a un atleta lanzador de disco, tema frecuente en la escultura
griega. Es la ms famosa obra del escultor Mirn (siglo V. A de C.) Que representa atleta en
un momento de gran tensin, cuando acaba de balancear el disco hacia atrs y est a punto
de iniciar el lanzamiento definitivo. De movimiento en espiral reemplaza la inmovilidad y la
frontalidad de las estatuas arcaicas.
Perdido el bronce original slo se conservan copias romanas en mrmol.
Mirn destac por perpetuar de bello modo un instante del movimiento, por su esfuerzo en
relevar la belleza del cuerpo humano en movimiento.





Fidias
Naci en Atenas hacia 490 a.C y muri poco antes de 430; toda su vida est marcada por la
amistad que le uni a Pericles. Una de las obras que le valieron prestigio como escultor fue
una colosal Atenea, en mrmol y madera dorada, que realiz para el templo de platea (hacia
470 a.C) quizs trabajase luego en Delfos, en una serie de 13 estatuas en memoria de
Milcades, antes de regresar a Atenas, donde produjo otra serie de obras conocida sobre todo
por copias posteriores. Antes de culminar su prestigiosa carrera en Olimpia. A Pesar de esta
larga lista, que incluye asimismo una Atenea Partnos criselefantina, la obra escultrica de
Fidias nos es poco conocida, a excepcin de los relieves del Paternn, que slo son
parcialmente parte de su mano. La mayor parte de su produccin, que era de bronce o de oro
y marfil, ha desaparecido.
Obras:
Atenea Prtenos

Es el nombre de una enorme escultura criselefantina de la diosa griega Atenea, obra de
Fidias. Reciba su nombre de un epteto de la propia diosa, y estaba alojada en el Partenn,
en la Acrpolis de Atenas. Se han realizado diversas rplicas y obras inspiradas en ella, tanto
antiguas como modernas. Fue la imagen de culto ms renombrada de Atenas, considerada
uno de los mayores logros del escultor ms aclamado de la antigua Grecia. Fidias empez su
obra alrededor del 447 a. C, Lacares retir las lminas de oro en el 296 a. C. para pagar a sus
tropas, y el bronce fue probablemente robado ms tarde. Result daada por un incendio
hacia el 165 a. C., pero fue reparada. Continuaba estando en el Partenn en el siglo V,
cuando pudo haberse perdido en otro incendio. Un relato la menciona, sin embargo, en
Constantinopla en el siglo X.
La obra tuvo un gran impacto entre sus contemporneos, hasta el punto de que dio origen a
una tradicin de estatuas criselefantinas, en la cual encontramos comprometido de nuevo a
Fidias, con la estatua de Zeus en Olimpia, y a otros escultores, en los santuarios de los siglos
V y IV a. C.



Policleto
El modelo de Policleto y su xito consisten bsicamente en el establecimiento de proporciones
ideales que dan al cuerpo perfeccin, integrando seis veces la altura de la cabeza en la altura
total. Sobre la base de sus proporciones y de la actitud de los modelos se ah podido atribuir a
Policleto un tipo de amazonas, de las que la mejor copia es la Amazona de Berln.
El estilo de Policleto ya aparece muy maduro hacia 430 con la creacin del Diadumeno,
conocido, al igual que el Doriforo, por ms de treinta copias, entre las cuales se hallan las de
Londres, Atenas, Madrid y Trpolis.

Dorforo de Policleto

Es su obra ms conocida, lo que conservamos es una copia romana en mrmol del original en
bronce. Tiene un rostro sereno, sin sonrisa arcaica, los msculos poco marcados aunque con
pliegues. Las articulaciones encajan perfectamente unas con otras, y cada pieza entre s
Retoma los principios del Efebo de Critius, descansando una pierna y apoyando la otra
manteniendo un equilibrio entre las partes, contrapuesto en los brazos caderas y piernas.



Perodo Clsico Tardo siglo IV a. C.


La guerra del Peloponeso llev al hundimiento poltico de Atenas, esta se enfrent a Esparta y
a sus aliados. Todos los cambios tanto polticos como sociales generaron un cambio en el
sentimiento religioso y en el pensamiento filosfico. Todo esto claramente tuvo su repercusin
en el arte, que tom como inspiracin los afanes e inquietudes existentes y comenz a
abordar los temas de maneras diferentes. Idealizacin, serenidad y equilibrio, constantes en el
siglo V a.C., dieron paso a la bsqueda de la naturalidad y al inters de dar a conocer los
sentimientos y estados de nimo de los retratados. Unas caractersticas importantes durante
este perodo son la mayor expresividad y la acentuacin de los movimientos. Nacen los
retratos de tipo realista a contraposicin de los del siglo V a.C. que eran arquetipos o
idealizaciones de la realidad. Los principales escultores de este perodo son Praxsteles,
Scopas o Escopas y Lisipo, a continuacin hablaremos sobre ellos.
Praxisteles

Escultor Ateniense, escultor que conoca todos los materiales, pero que trabaj sobre todo el
mrmol componiendo formas blandas, suavizando las lneas con curvas delicadamente bellas
en la representacin de los jvenes o adolescentes. La belleza, la voluptuosidad y el equvoco
juegan un papel fundamental en su obra. Graciosas y elegantes curvas definen la obra de
Praxsteles, uno de los ms importantes escultores de la poca Clsica Griega. Todas sus
obras estn caracterizadas por la elegancia con la que las dota el maestro, gracias a la
flexibilidad que otorga la curva con la que se moldea las figuras, ests curvas son conocidas
como curvas Praxitelianas. El atractivo ertico de su Afrodita de Cnido, la primera estatua
femenina completamente desnuda del arte griego. Se hizo famoso en su tiempo, no por el
escndalo de mostrar un desnudo femenino sino por mostrar a una diosa como un ser mortal,
otra imagen de Afrodita que se le atribuye es la Venus de Arles del museo del Louvre.
Su Hermes con el nio Dionisio del Museo Arqueolgico de Olimpia, muestra su maestra en
la representacin de la suavidad de la piel, la sutileza de la expresin facial y la gracia flexible
y sinuosa de la postura. Esta postura indolente apoyada en algn soporte, pose de la mayora
de sus esculturas, con lo que justificaba sus marcadas curvas de las caderas, es una de sus
seas inconfundibles en sus obras.

Afrodita al desnudo

Hermes con el nio Dionisio (s. IV a.C.)
Autor: Praxsteles. El ateniense Praxsteles es uno de los escultores ms influyentes de la
Historia del Arte, ya que tiene en su haber la invencin de la llamada curva praxiteliana. Si
observamos a sta, su obra maestra, nos damos cuenta de en qu consiste dicha curva.
Movimiento esttico, desenfado y una pose tcnicamente complicad. Toda una revolucin en
la escultura. Praxsteles es uno de los primeros autores que estudiaron a fondo la anatoma
humana y esta copia del Hermes original de 2,13 metros de altura tallada en mrmol es la
prueba de ello.


scopas

Escopas natural de Paros fue conocido por el sentimiento del drama, la violencia, el
dinamismo y la pasin con la que impregn sus obras, se le atribuy haber conseguido el
pathos expresado especialmente en las caras de ojos hundidos y la boca entreabierta de
sus esculturas, especialmente en las que realiz para el Mausoleo de Halicarnaso,
considerada una de las ms importantes construcciones arquitectnicas griegas durante este
perodo, aunque en otras obras demostr su habilidad para retratar la paz y la armona.
Particip como arquitecto y escultor en el templo de Atenea en Tegea, donde realiz entre
otras esculturas para sus frontones la cacera del Jabal de Calidn, la lucha
entre Aquiles y Telefo.

La caza del jabal de calidon de escopas (museo ashmolean) Oxford

Lisipo
Natural de Sicin, reform el canon para la representacin de la proporcin del cuerpo
humano, que anteriormente se haba fijado por Policleto, en relacin 1:7. Lisipo revis el
canon aumentndolo a siete cabezas y media, consiguiendo la figura ms alargada. Emple
casi exclusivamente el bronce como material de sus obras. A l tambin se le atribuye la
primera estatua, que se realiz con una terminacin de vista en direccin circular de 360
grados, que permite al espectador apreciarla no slo desde un punto de vista nico y central,
como hasta entonces se haca. De esta obra el Apoxiomeno, se conserva una copia romana
en mrmol, la original era de bronce y representa a un joven atleta griego, quitndose la arena
pegada a su cuerpo debido al sudor con un estrgil, que slo usaban los hombres y
principalmente los atletas: parecido a un rascador, se utilizaba para limpiarse el polvo, sudor y
el aceite en exceso que se extenda por la piel antes de los concursos. Se le puede considerar
como el escultor oficial de Alejandro Magno para el que realiz numerosas obras como
el Heracles Epitrapezios y el Heracles Farnesio y algunos retratos del propio Alejandro.


Apoxiomeno (s. IV a.C.)
Autor: Lisipo. No parece un cuerpo flexible y en pleno movimiento. Esta copia romana en
mrmol de un original de bronce representa a un atleta limpindose, en una escena cotidiana
y hasta vulgar, pero que transmite vida y movimiento como pocas esculturas. La postura, nada
forzada, demuestra la perfeccin que los escultores griegos llegaron a alcanzar al final del
clasicismo.



PERIODO HELENSTICO.
El cuarto periodo que es el de difusin se llama tambin alejandrino y helenstico, ya que fue
abierto por Alejandro Magno. Las esculturas ms famosas son: Laoconte y sus hijos, y el
Glata moribundo.
En este perodo las esculturas fueron dotadas de mayor dinamismo (movimiento), as como
de gran realismo. Ya no se trataba de representar el ideal de belleza, sino la naturaleza tal
cual es, fuese alegre o dolorosa, bella o fea o, incluso, trgica (Muerte de Laoconte y sus
hijos).
La escultura griega fue imitada y reproducida por los romanos. Gracias a ellos conocemos
cmo fueron muchas de las grandes obras hoy desaparecidas. Al igual que la arquitectura,
ejerci una importantsima influencia en estilos ms modernos, tales como el renacentista y
el neoclsico.
Multiplicacin de temas, el religioso cada vez se abandona ms mientras abundan las
representaciones de ancianos, nios, Venus y mitologa.
Surgen escuelas y hay una expansin hacia Asia Menor y el rea oriental del Mediterrneo. Las
escuelas ms importantes son la de Prgamo, Rodas y Alejandra. No es que tengan
caractersticas especficas ni se conocen exactamente los autores, es slo porque son obras
realizadas en relacin a una ciudad.
No siempre se conocen los autores y muchas obras se conservan por copias romanas.
Escopas y Lisipo influirn enormemente durante todo el helenismo.
Altar de Zeus en Prgamos
La escultura se encuentra en el friso corrido y est en altorrelieve. El tema es el de la
gigantomaquia, la lucha de los dioses contra los gigantes. Mide algo ms de 100 metros y hay
figuras de hasta dos metros de altura. Hay una gran riqueza de actitudes y posturas. Los
dioses estn agrupados de cierta manera: Atenea y Zeus en oriente, los dioses del da en el
lado sur y en el lado norte los relacionados con la noche y la oscuridad. A los dioses se les da
un tratamiento clasicista, mientras que los gigantes se les trata de una manera ms humana,
por lo que se refleja la fealdad, etc. Hay una influencia clara de Escopas ya que se deja ver
claramente el pathos con los ojos hundidos y las bocas abiertas. Estaba bastante deteriorado
pero se reconstruy.
ESCUELA EL PERGAMO


Corriente de la escultura helenstica asociada con la ciudad de Prgamo, en Asia Menor, cuyo
perodo ms importante coincide con la dinasta de los Atlidas (241133 a. C.). Las obras que
se asocian con la Escuela de Prgamo se caracterizan por una exageracin de la tendencia
general de la escultura helenstica hacia la exhibicin emocional y al virtuosismo en el detalle
naturalista. Entre ellas estn la serie de Galos moribundos que, resignado a su muerte, espera
sereno la hora de morir. (Es el ms famoso est en el museo capitolino, Roma).


Escuela: pergamo: galata moribundo



ESCUELA DE RODAS

En la isla de rodas, surge una escuela escultrica caracterizada por su afn por
representar obras monumentales y por la plasmacin del dolor y del movimiento.
Destacan en grupo de laoconte y sus hijos, el toro farnesio y la victoria de samatracia.
La Victoria de Samotracia
Es del s. II y su autor no se conoce. Su antecedente es la victoria de Paionos de Mende.
Es una victoria que acaba de posarse en la proa de un barco, de ah el estudio del cuerpo
y de las telas. Hay un gran movimiento en distintas direcciones. La tela es muy fina y est
pegada al cuerpo, permite observar la anatoma perfectamente, pero tambin hay zonas
en las que se arremolina con numerosos pliegues y lneas en diagonal. Las plumas de las
alas tambin son muy reales.




Laoconte y sus Hijos
Sus autores fueron Agesandros, Polidoros y Atenodoros. Se encontr bastante
deteriorada y fue restaurada en numerosas ocasiones, en el Renacimiento por ejemplo,
por Miguel ngel. Representa el castigo que se le dio a un sacerdote troyano por dudar
del caballo de Troya, matando tanto a l como a sus hijos con serpientes marinas. Hay
quien dice que el castigo no fue por esta razn sino por casarse y tener hijos y no
dedicarse totalmente a Zeus. Capta el dolor fsico pero, sobre todo, el dolor interno y
moral al ver morir a sus hijos. Son cuerpos en tensin intentando librarse de las
serpientes.



La composicin es triangular, la anatoma est marcada por la tensin. Las extremidades
estn enfrentadas para formar composiciones en asta y hay un continuo estudio de
entrantes y salientes. Los ojos estn hundidos y la boca entreabierta por influencia de
Escopas. Actualmente se encuentra en el Vaticano.
ESCUELA ALEJANDRINA

Hay esculturas con gran influencia praxiteliana, como el grupo del
ro Nilo. Otro aspecto interesante lo constituyen las figuras grotescas
y los relieves con escenas alusivas al teatro, influidos por la Nueva
Comedia de Menandro. Enanos contrahechos, danzarinas, pcaros,
todo el hampa y tambin lo ms humilde de la sociedad alejandrina.

El Toro Farnesio o el
Castigo de Dirce
Fue realizado por
Apolonios y
Tauriscos.
Actualmente se
encuentra en el
museo de Npoles,
pero antes era un monumento pblico y por ello tena estructura piramidal. Representa el
momento en el que los hijos de Antope deciden castigar a Dirce, que haba tratado
cruelmente a su madre, arrastrndola con un toro hasta morir.
Hay un poco de representacin del paisaje en la parte inferior (sta ser la principal
aportacin de la escuela alejandrina, es el llamado fondo helenstico o alejandrino frente
al fondo tico o neotico). Las otras figuras, las que no son el toro, Dirce o los hijos de
Antope, quiz son aadidos posteriores, pero no se sabe. Todos estn mirando hacia
arriba. Dirce tiene una actitud de splica y clemencia, que no conseguir. El toro es muy
realista.







PINTURA EN LA ANTIGUA
GRECIA
El desarrollo de la Pintura griega como tal fue tardo, debido a que durante bastante tiempo se le
consider como un arte decorativo en esculturas y cermicas. Con anterioridad a la formacin del
arte griego hubo en territorios de la antigua Grecia un arte que se ha llamado prehelnico,
conservadas tan slo en ruinas de edificios de la poca y sobre estuco, representando paisajes,
acciones guerreras y ceremonias cortesanas o religiosas cuyas figuras aunque imperfectas revelan
notable expresin y vida. En las decoraciones de vasijas se presenta raras veces la figura humana y
siempre estilizada y de escasos detalles.
Los secretos de la pintura griega los importaron de Egipto, un artista griego que residi en el pas
de los Faraones pero tambin fue influenciada por la pintura de los pueblos vecinos provenientes
del norte de Grecia. Hubo concursos de pintura, como los hubo de escultura, de msica o de
declamacin. Plinio el Viejo nos habla hasta de museos de pinturas. Casi todas estas obras han
desaparecidos con la ruina de los monumentos arquitectnicos. Nuestros conocimientos se deben
nicamente a las descripciones y relatos literarios de los escritores antiguos, restos de cermica y
copias de pintura hechas por los romanos.

Fue un captulo importante dentro del Arte Griego; conocemos los nombres de muchos pintores
famosos en su tiempo y tenemos referencias de muchas de sus obras, pero no se ha conservado
ninguna. Solo podemos apreciar algunas de sus caractersticas en la pintura de vasos cermicos, en
los mosaicos y en copias romanas posteriores.
En el Arte Griego encontramos ya los conceptos estticos que van a predominar en la cultura
occidental.
- La belleza est en la armona de las medidas y proporciones, en la simetra, siendo el cuerpo
humano el fundamento esencial de toda belleza y toda proporcin, antropocentrismo.
- Aunque es un Arte que se apoya en la naturaleza, la trasciende, tendiendo a la creacin de un
mundo idealizado.
En cuanto a la pintura griega, el conocimiento de sus artistas se debe casi por entero a
los antiguos historiadores, pues no se conserva de ella ni un solo cuadro ni se conoce
obra alguna de los famosos Zeuxis, Parrasio y Apeles, considerados desde la
antigedad los pintores por antonomasia. Las obras pictricas griegas que al presente se
conocen y conservan consisten nicamente en decoraciones de nforas y de otras
elegantes vasijas salvo algunos mosaicos de pavimento y placas de arcilla pintadas y sin
contar las obras de pintura romana en que intervino mano griega. Consta, no obstante,
que los griegos pintaron cuadros excelentes, por lo menos murales (cuyas copias pueden
ser algunas decoraciones de las grandes nforas de lujo) y que emplearon los
procedimientos al fresco, al encausto, al temple y quizs al leo. Los asuntos
representados en tales pinturas, a juzgar por lo que se observa en las mencionadas
vasijas, fueron escenas de la vida humana y tradiciones o leyendas mitolgicas y
heroicas.
La pintura griega se divide en tres periodos (despus del cretense y micnico ya
nombrados que pueden considerarse como protohistricos respecto de Grecia), a saber:
LA PINTURA Y EL MOSAICO
A partir del siglo V a.C. no podemos apreciar la evolucin de la pintura griega tomando como
ejemplo la decoracin cermica, ya que no se producir una correlacin entre ellas.


- Los mosaicos y algunos frescos de poca romana, copias de los ms famosos pintores griegos
(Apeles, pintor oficial de Alejandro Magno, Soso de Prgamo, Ten o Filxeno de Eretria),
muestran que su evolucin continu hacia un mayor naturalismo, logrndose en poca helenstica el
dominio del volumen y la perspectiva.
La cermica de la antigua Grecia aunque es muy escasa por el tiempo y por las etapas de vida que
Ha tenido que pasar es medio material en el que se adquiere la informacin sobre la pintura griega
en mayor proporcin ya que son mnimos los murales con pintura griega que han sobrevivido en el
tiempo. Por este motivo la cermica se vuelve indispensable para estudiar, comprender, interpretar,
observar las cualidades de la pintura que se practic sobre la cermica. La cermica y los mosaicos
romanos son los medios portables de informacin sobre la pintura Grecia antigua.

LA CERMICA
Para halar de la pintura griega es necesario hacer referencia a la cermica, ya que precisamente en la
decoracin de nforas, platos y vasijas, cuya comercializacin era un negocio muy productivo en la
antigua gracias, fue donde pudo desarrollarse este arte. Al principio los diseos y dibujos eran
elementales formas geomtricas que apenas destacaban sobre la superficie. En el periodo arcaico se
incluy la figura humana en la decoracin de la cermica con caractersticas muy estilizadas. En
medio de las nuevas tendencias naturalistas, esta cobro mayor importancia al servicio de la
representacin mitolgica Encontramos en ella gran cantidad de formas y de motivos decorativos:
leyendas heroicas, temas histricos, juegos atlticos, escenas de la vida cotidiana. Prueba de su
importancia y prestigio es el hecho de estar firmadas tanto por el ceramista como por el pintor.
A) ESTILO GEOMTRICO (SIGLOS IX y VIII a. C.)
Meandros, tringulos y otras figuras geomtricas estn dispuestos en bandas separadas de
las zonas negras por lneas triples Motivos decorativos geomtricos en bandas horizontales es el
tema principal.
A mediados del siglo VIII a. C. aparecieron las figuras humanas en la decoracin las
representaciones ms conocidas con las de los vasos hallados en Dipiln, uno de los
cementerios de Atenas. Los fragmentos de estos grandes vasos funerarios muestran
principalmente desfiles de carros de guerra y de guerreros. Tambin escenas funerarias
como: griego antiguo (exposicin del muerto y lamentacin) o (transporte del atad al
cementerio). Los cuerpos son representados de manera geomtrica con la excepcin de las
pantorrillas, bastante protuberantes. En el caso de los soldados, un escudo en forma
de dibolo, apodado escudo Dipiln por su diseo caracterstico, cubre la parta central del
cuerpo. Las patas y los cuellos de los caballos, las ruedas de los carros son representadas
unos al lado de otros.
Al final del periodo aparecieron representaciones mitolgicas, probablemente coincidente en la
poca en que Homero dio forma a las tradiciones del Ciclo troyano en la Ilada y la Odisea.



- En el centro suelen aparecer escenas, con las siguientes caractersticas: El tema principal es una
ceremonia funeraria; esquematismo y estilizacin; pintura plana, sin perspectiva ni proporcin.

B) ESTILO ORIENTALIZANTE (a finales del siglo VIII a. C.) Influenciado
por los motivos orientales..Destaca el llamado Vaso Franois: del siglo VI a.C. Cermica

nfora con estilo orizontalisante representando animales tanto reales como imaginarios.
Se aprovecharon extensamente las posibilidades que las distintas tipologas de vasos daban en
ciertas partes de su superficie (fondos de las copas, vientres y cuellos de las nforas, etc.) para
ejercer como soporte para la pintura griega, que se expres sucesivamente en dos estilos principales,
denominados "cermica de figuras negras" y "cermica de figuras rojas".


.
C) CERAMICA DE FIGURAS NEGRAS
El estilo de figuras negras fue inventado en Corinto en el siglo VII a. C. A partir del siglo VI a.C.
lo narrativo desplaza a lo geomtrico y desaparecen definitivamente las bandas, tema nico en la
panza del vaso. Ejemplo Odiseo y Ayax jugando a los dados de Exequias.

Comenz a ser comn que los ceramistas y, menos frecuentemente, los pintores firmaran sus obras
(Clitias, Exequias, Psiax, Eufronios), lo que se interpreta como una valoracin social de su trabajo,
implicando un concepto muy moderno de la funcin del arte y del artista, en un momento en que el
trabajo manual estaba degradndose en su consideracin, vinculada a la de los esclavos


nfora de cermica de figuras negras, que representa la disputa entre apolo y Heracles por el
trpode de Delfos.
Se caracterizaba no solo por el dibujo de figuras en negro sobre el fondo de arcilla (ms bien
roja en el caso de Atenas), sino tambin por el uso de incisiones. Exista as una serie de
pseudo-figuras negras, en las que las bandas claras eran reservadas y no se hacan
incisiones en estas. La Copa del pajarero del Louvre es un ejemplo de ello.
La influencia corintia sobre la primera cermica de figuras negras ateniense, se nota en su
decoracin, carente de motivos de relleno. Las figuras (principalmente animales: leones,
cabras, esfinges, etc.) estaban dispuestas en registros superpuestos y ponan de relieve la
escena principal. El gusto por los motivos mitolgicos y la composicin en nico gran registro
que prevalecieron entre 550 y 530 a. C. son la muestra de que se cre un estilo propio en la
capital tica. Paralelamente, los vasos decorados evolucionaron. El gran vaso funerario deja
sitio a los vasos de la vida cotidiana, principalmente las nforas, hidrias, copas y crteras.
Se reconocen varios estilos de pintores atenienses, a los que en ocasiones puede
atriburseles un nombre gracias a una obra firmada. Tal es el caso de Clitias, el pintor del Vaso
Franois, en el Museo Arqueolgico Nacional de Florencia: esta crtera, descubierta en una
tumba etrusca, data de aproximadamente el ao 570 a. C. Consta de seis frisos figurativos, en
consecuencia, narrativos, y lleva la firma del ceramista, Ergtimos .
Vaso Franois, una crtera tica (del ceramista Ergtimos, pintada por Clitias, hacia 570 a. C.) con
distintas escenas mitolgicas y decoracin orientalizante. Hallada en una tumba etrusca.

Lo mismo que Exequias, del que una de las obras ms clebres es un nfora, hoy expuesta
en Roma en losMuseos Vaticanos, que muestra a yax y a Aquiles en Troya, jugando. .

D) CERAMICA DE FIGURAS ROJAS
Aparece a finales del siglo VI a.C., pero su apogeo es en el siglo V a.C. Las escenas ganan en
naturalismo y expresividad, se logran efectos de perspectiva, sensacin de realidad espacial.
El estilo de figuras rojas apareci en Atenas hacia 530-520 a. C. Se convirti rpidamente en
la punta de lanza de la produccin tica, que le permiti imponerse como la nica gran
escuela del periodo clsico, consista en una inversin de la figura negra: el fondo era pintado
de negro y las figuras tenan el color de la arcilla. Los detalles eran pintados y nunca incisos.
Adems de la simple inversin de los colores, la tcnica de la cermica de figuras rojas
permita una mejora del dibujo, sobre todo en la representacin de los drapeados, de los
cuerpos y de los detalles, cuya precisin supli la casi completa desaparicin de la policroma,
ganando en realismo.
Los cuerpos femeninos y masculinos son ms fcilmente distinguibles, la musculatura estaba
mejor definida. En este estilo sobresali Eufronios, y la representacin de los miembros en
tres dimensiones (escorzo, transicin de la vista del perfil a la del rostro, representacin en
tres cuartos).

Cratera con figuras rojas sobre fondo negro. La pintura sobre cermica representaba
animales fantsticos, motivos vegetales, escenas mitolgicas y de la vida cotidiana.

LOS MURALES
La pintura mural es la realizada sobre muros o techos que actan de
soporte con fines ornamentales, religiosos o didcticos.
Se encuentra profundamente vinculada a los planos arquitectnicos y
decorativos.
Por sus dimensiones y su ubicacin en el espacio arquitectnico, el arte
mural es tambin un medio de transmisin sociocultural, que necesita para
mostrarse, insertarse en un mbito de exposicin pblica; por ello aborda
temas religiosos, histricos alegricos o patriticos de significacin popular.
Se caracteriza por su
Monumentalidad, la cual no solo est dada por el tamao de la pared
sino por cuestiones compositivas de la imagen.
Poliangularidad, que permite romper el espacio plano del muro.

La pintura sobre paneles y muros, que no se han conservado a excepcin de muy pocos restos,
como los Paneles de Pitsa (descubiertos en una cueva de Sicin, la localidad al norte del
Peloponeso, cerca del Golfo de Corinto, donde la tradicin consideraba que se haba inventado la
pintura sobre paneles -pinax . de donde viene la palabra "pinacoteca"-).
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o los frescos de la Tumba
del nadador, en Posidonia (Magna Grecia). La influencia etrusca de esta tumba es evidente; aunque
a su vez la pintura etrusca haba recibido una notable influencia griega durante los siglos VII y
VI a. C.
Vase tambin: Pintura de la Antigua Grecia


Fresco que representa un simpsion, en la Tumba del nadador. Hacia 480 a. C. Los
concurrentes, sin abandonar su posicin reclinada, se dedican al juego
del ktabos(, consistente en acertar a un blanco lanzando vino con el klix)
o a los placeres de la paiderasta (, entre un imberbe ermenos y su erasts.

TCNICAS

LA PINTURA AL FRESCO es una de las tcnicas
utilizadas en la pintura mural. sta consiste en aplicar el pigmento
directamente sobre un muro, todava hmedo, revestido con una
primera capa de yeso y una segunda capa de cal; as los pigmentos
quedan mezclados con el yeso.

LA PINTURA AL TEMPLE; consiste en mezclar los
pigmentos con alguna sustancia oleaginosa, como yema de huevo,
aceite o cera, que acta como medio adhesivo. Se aplica sobre
paredes secas, La pintura al temple puede aplicarse sobre muros,
pero tambin sobre tablas, lienzos, planchas metlicas, entre otros
soportes. Su secado es rpido y una vez seco la pintura ya no sirve.
Es una tcnica que se aplica por capas y lavados neutros y fros
sobre la base, uno sobre otro hasta lograr las tonalidades que se
requieren, resultando una superficie suave y muy fina y no se
oscurece con el tiempo.

EL MOSAICO: es una tcnica que utiliza materiales como vidrio,
cermica, piedras, yuxtapuestos en forma homognea y con colores
de acuerdo a la composicin, adems, podemos distinguir varios tipos
de mosaicos, que dependen de la forma de cortarlos y colocarlos




EVOLUCIN DE LA PINTURA
GRIEGA

La pintura paso por un gran periodo de tiempo en la que se fue cada vez ms perfeccionando y
adquiriendo nuevas cualidades, la evolucin de la pintura se ha dividido en tres periodos de
desarrollo
PERODO ARCAICO
Siglos VIII al VI a.C., desde el final de la llamada Edad Oscura hasta las Guerras Mdicas (490-
480 a.C.).
Acontecimientos y hechos en la pintura durante este periodo:

Grandes murales cubren los paramentos de templos, palacios y tumbas.
Se ejecutan pinturas sobre tableros de mrmol y barro.
Estelas y ornamentos escultricos de los templos: metopas y triglifos son coloreados por
los grandes maestros.
Las fuentes de inspiracin son los temas mitolgicos, las leyendas y los hechos histricos
del pueblo griego.
Blanco, negro, rojo y amarillo son los colores ms usados. Excepcionalmente se usarn el
verde y el azul.
No existe la perspectiva. Los personajes se dibujan en el mismo plano, siempre del mismo
tamao, a diferentes niveles y sin relacionarse unos con otros.
Las composiciones se desarrollan a lo largo de franjas horizontales.
Las figuras manifiestan ademanes muy expresivos.



CARACTERSTICAS
Se desarrolla tardamente.
Est subordinada a la arquitectura.
Es un arte decorativo o de aplicacin.
Usa distintas tcnicas: temple (disolvente agua y el aglutinante grasa animal u
otras materias orgnicas), fresco (capa de yeso: se aplica cal y en la ltima capa
an hmeda, se pinta sobre ella), en custica.
Es monocroma: siluetas sobre fondo de color.
Los colores se aplican a base de capas uniformes.
Desconoce la perspectiva y el claroscuro.
El elemento esencial es la lnea.




ARTISTAS
Ecfantos: se arriesg a emplear distintos tonos rojos.
Eumars de Atenas: a imitacin de los egipcios, utiliza el blanco para las figuras
femeninas.
Cimn de Cleons: inicia la preocupacin artstica por el desnudo y la anatoma.

Las lneas se depuran; mayor correccin y pureza en los contornos. Las figuras presentan
ms sutileza y libertad de movimientos.




Sarcfago de Haghia Triada, Creta.

POCA CLASICA (V-IV a.C.)
Etapa Clsica, siglos V y IV a.C., desde las Guerras Mdicas contra los invasores persas hasta el fin
de la Guerra del Peloponeso (404 a. C.)


Pintura griega clsica se llama a la pintura del periodo clsico en la Antigua Grecia (Hlade) que
comprende la poca entre las Guerras Mdicas y hasta el reinado de Alejandro Magno, desde el
siglo V hasta mediados del siglo IV a.C. Es conocida como la etapa de elegancia que sigue a
la pintura arcaica y precede a la pintura helenstica.
Como se menciona en el resumen de la pintura griega, apenas se han conservado obras pictricas
de este y otros periodos del arte griego. Su estudio se basa en los pocos vestigios que se han
encontrado (por ejemplo, fragmentos de tablillas), en los textos de los historiadores clsicos y las
copias romanas posteriores.
Al igual que durante el periodo arcaico, la mayor muestra pinturas griegas clsicas son los vasos de
cermica pintados. Pero al ser una pintura de tipo decorativa, dependiente del soporte y muy
condicionada por su forma y dimensiones; sacar conclusiones generales a partir del estudio de
estas piezas ofrece una visin sesgada e incompleta de la pintura de este periodo.
Adems se considera que durante la pintura griega clsica, puestos a analizar la disciplina a travs
de obras no originales, existe una correlacin ms precisa entre las obras pictricas y las copias
romanas (mosaicos y frescos) que entre estas y la cermica pintados.
Caractersticas de la pintura griega clsica
CARACTERSTICAS
La gran pintura mural desaparece.
Se introduce la moda de los cuadros pequeos.
Se inspira en los asuntos de la vida cotidiana.
Gran refinamiento: figuras hermosas y delicadas.
Impera la tcnica del claroscuro.
Hay ms variedad cromtica.
Inclinacin al lujo y profusin de los adornos: cornucopias (vaso en forma de
cuerno retorcido y rebosando frutas y flores; que representa la Abundancia) y
guirnaldas de flores y frutos.
Inicia la corriente del retrato realista.

Materiales y tcnicas de la pintura griega clsica
Aunque la mayora de las muestras de pintura clsica estn pintadas sobre piezas de cermica,
esto no quiere decir que fuese el soporte predilecto. Los medios y tcnicas de la pintura griega
fueron tan variados como sus usos.
Para las pinturas al fresco o al temple de los muros, las esculturas de piedra pintadas con tempera
y encustica y las tablillas de madera y terracota, se supone que se empleaba una amplia paleta de
colores: rojo, amarillo, negro, blanco, verde, azul, prpura y marrn basndose en las muestras de
los excepcionales lecitos ticos blancos con figuras polcromas y los mosaicos romanos que
copiaron pinturas de este periodo.
En la decoracin de los vasos de cermica por lo general la paleta de colores se limitaba a aquellos
pigmentos capaces de soportar las altas temperaturas del horno (amarillo, rojo, blanco y negro) y
sus combinaciones. Caractersticas de este periodo son las vasijas de figuras rojas sobre fondo
negro.
TEMAS DE LA PINTURA GRIEGA CLSICA
Junto a los temas mitolgicos, batallas histricas y heroicas y las escenas de la vida
cotidiana que ya se pintaban durante el periodo arcaico, la demanda creciente de
encargos privados introduce otros temas como:
Tablas votivas para ser ofrecidas en los templos.
Bodegones decorativos con cornucopias y guirnaldas de flores y frutos.
Imgenes erticas.
La introduccin al retrato y a la caricatura de cuerpo entero con caractersticas generales.
PINTORES DE LA GRECIA CLSICA
El nombre de los pintores griegos clsicos y los ttulos o detalles de algunas de sus obras se
conocen gracias a los registros de los historiadores clsicos:
Polignoto de Tasos: A Polignoto se le atribuye el posicionamiento de las figuras a distintas
alturas dentro de una escena. Tambin fue apreciado por la expresividad de sus figuras y
la calidad de sus dibujos.
Apolodoro de Atenas: Apolodoro est considerado el inventor del sistema primitivo de
claroscuro (skiagrafa, ) con una trama de lneas para modelar los objetos y
figuras curvos.
Zeuxis de Heraclea: Zeuxis fue apreciado por sus pinturas de escenas cotidianas sobre
tablillas.
Parrasio: Al igual que Zeuxis, Parrasio perteneci a la escuela naturalista jnica. Destac
por la elegancia y expresin dramtica en el dibujo de sus figuras.

POLIGNOTO DE THASOS

Se distingui por:
La correccin del dibujo.
La expresin moral de sus figuras, por medio de la posicin del cuerpo y sus
movimientos. Aristteles le llama el pintor de las pasiones.
El empleo de cuatro colores: blanco, amarillo, rojo y negro. Con ellos obtiene distintos
tonos.
La inspiracin en los grandes hechos nacionales.
El desconocimiento de la perspectiva y el claroscuro.

APOLODORO DE ATENAS

Se caracteriza por:
La correccin de la lnea.
La degradacin de los tonos para distinguir la luz de la sombra. Este es su gran
aporte revolucionario a la pintura griega: el Claroscuro (imitacin del efecto que
produce la luz, iluminando las superficies que toca y dejando en la sombra las que
no toca).
El empleo de todos los colores.

ZEUXIS Y PARRASIO

Son los maestros de su siglo. Pertenecen a la escuela jnica.
Abandonan los temas heroicos y la pintura mural.
Se dedican a la de caballete y se inspiran en la vida cotidiana.
Pintan con gran realismo y son los iniciadores de la perspectiva.

ZEUXIS
Se libera de las influencias arcaicas.
Perfecciona el claroscuro.
Sus figuras an las bellezas femeninas, tienen grandes cabezas y miembros
musculosos.


PARRASIO
Sobresale en la expresin del sentimiento dramtico.
Cultiva los temas de la leyenda e historia griegas.
Da sensacin de relieve a sus pinturas.
Las figuras son muy elegantes.




SIGLO IV a.C.


Durante este siglo florece el ms clebre de los pintores griegos:


APELES
Fue pintor oficial de Alejandro Magno.
Tiene un estilo libre y gracioso.
Insuperable habilidad en el dibujo y en la composicin.
Su juego de luces es tan real que las figuras parecan salirse del cuadro.
Ejemplos de la pintura griega clsica
Vasos de figuras rojas.
Lecitos ticos blancos.

POCA HELENISTICA
Perodo Helenstico, desde finales del siglo IV a.C., a partir del reinado de Alejandro Magno (336-
323 a. C.), hasta la conquista de Grecia por Roma, a mediados del II a.C.
Como se menciona en el resumen de la pintura griega, apenas se han conservado obras pictricas
de este y otros periodos del arte griego. Su estudio se basa en los pocos vestigios que se han
encontrado, en los textos de los historiadores clsicos, la pintura de los vasos de cermica y las
copias posteriores.
En el caso de la pintura helenstica, por la amplitud de su difusin e influencia en el arte de otras
culturas, se toman como referencia principalmente frescos, mosaicos y tablas creados en un estilo
de ascendencia greco-romana o a sabiendas, por los textos clsicos, de que ciertas obras ms
tardas que s se han conservado son en realidad copias de pinturas griegas originales.
Seguramente no se trate de copias idnticas y su calidad no se pueda comparar, pero s es posible
extraer unos rasgos generales sobre la esttica y caractersticas de este periodo de la
Pintura.

Con la muerte de Alejandro la pintura decae. Se ponen de moda los cuadros de gnero y
realistas: bodegones, erticos y caricaturescos.


Otra manifestacin de la pintura griega, correspondiente a su ltima fase, es la que
desarrollaron los griegos alejandrinos. Empleando la tcnica de la encustica, pintan
sobre tablas el retrato o busto de los muertos. Estas tablas se colocaban entre las vendas
de las momias. Tienen un aire tan moderno que dejan perplejo al espectador. El colorido
es muy vivo y los rasgos sumamente expresivos. Llaman la atencin los grandes ojos que
miran fijamente.
CARACTERSTICAS
Cuadros monumentales y barracos.
Surgen dos nuevos gneros: el bodegn y la pintura costumbrista.
El paisaje adquiere gran desarrollo.
Influye sobre los frescos y pavimentos.
El retrato adquiere gran realismo. Mientras se refinan aspectos anatmicos o de
tridimensionalidad, las composiciones se vuelven ms complejas, las posturas ms
dramticas, se tiende a los efectos naturalistas, aumenta la atencin por los detalles y las
caractersticas particulares sobre las generales (sin llegar a perder del todo la idealizacin)
y se tiende a la monumentalidad (murales y mosaicos) y el barroquismo.
En general, la pintura helenstica griega se caracteriza por el nfasis en la herencia clsica
recibida junto a un propsito decorativo y lustre de lujo

Imagen del 'Mosaico de Issos', tambin conocido como el 'Mosaico de Alejandro Magno', supuesta copia de una pintura griega del
periodo helenstico.

Materiales y tcnicas de la pintura griega helenstica
Las tcnicas pictricas ms empleadas durante el periodo helenstico continan siendo, como en
la pintura arcaica y la pintura clsica: el fresco, el temple y la encustica. Tambin se desarrolla el
mosaico.
Temas de la pintura griega helenstica
Adems de los temas mitolgicos, las batallas histricas y heroicas o las escenas de la vida
cotidiana que estn presentes a lo largo de todas las pocas de la pintura de la Grecia Antigua.
Aumenta la popularidad del resto de temas clsicos ms vulgares de encargo privado: arte votivo,
bodegones, retratos, caricaturas
En estos encargos privados es dnde el realismo va ganando terreno a la idealizacin caracterstica
de los periodos anteriores. Existe ms libertad en los retratos pudiendo el artista representar lo
feo y lo individual. Tambin se pusieron de moda los trampantojos.
Entre las pinturas de gnero hay que destacar el desarrollo e independencia que alcanz el
paisaje. Segn cuenta Vitruvio los paisajes inspirados en la Odisea fueron especialmente
populares.
Pintores de la Grecia helenstica
El pintor ms conocido de este periodo, a camino entre la pintura clsica y la helenstica, fue
Apeles. Pintor oficial de Alejandro Magno y admirado por su habilidad como dibujante, sus
composiciones y efectos tridimensionales.
Ejemplos de la pintura griega helenstica
Pintura mural en las tumbas de Vergina.
Pintura mural en la tumba de Filipo II de Macedonia.
Mosaico de Alejandro, segn Plnio el Viejo copia de una pintura griega de finales del siglo IV