MC Escher, Mosaico II

Directora General: CARMEN LIRA SAADE

Director Fundador: CARLOS PAYN VELVER
Domingo 14 de julio de 2013 Num: 958
PORTADA
PRESENTACIN
BAZAR DE ASOMBROS
HUGO GUTIRREZ VEGA
GEOMETRA DE LA MSICA Y
ARMNICOS DE LA PINTURA
NORMA VILA JIMNEZ
RECETARIO
FERNANDO URANGA
LA FLOR DEL CAF
GUILLERMO LANDA
EN EL TREN DE LA MUERTE
AGUSTN ESCOBAR LEDESMA
ELSA CROSS: EL MAPA DEL
AMOR Y SUS SENDEROS
ANTONIO VALLE
MADIBA MANDELA
LEANDRO ARELLANO
CON NELSON MANDELA
JUAN MANUEL ROCA
LEER
Columnas:
A LPIZ
ENRIQUE LPEZ AGUILAR
JORNADA VIRTUAL
NAIEF YEHYA
ARTES VISUALES
GERMAINE GMEZ HARO
BEMOL SOSTENIDO
ALONSO ARREOLA
PASO A RETIRARME
ANA GARCA BERGUA
CABEZALCUBO
JORGE MOCH
JORNADA DE POESA
JUAN DOMINGO ARGELLES
CINEXCUSAS
LUIS TOVAR
DIRECTORIO
NM. ANTERIORES
jsemanal@jornada.com.mx

Norma vila Jimnez
ropongo algo a los lectores:
por favor preprense a
escuchar la pieza La pregunta
sin respuesta (The
unanswered question), del
compositor estadunidense
Charles Ives (est en
Youtube) y en el monitor de su
computadora preparen dos
imgenes: La capilla, de Mark
Rothko, y Nmero 5, de
J ackson Pollock. Inicien la
pieza de Ives: escuchen las
cuerdas en su movimiento
lentsimo, eterno y etreo, y
adntrense en esas
tonalidades moradas que
inunda la obra de Rothko. Pueden sentarse en las bancas de la capilla e
imbuirse en la meditacin; estas suaves sonoridades, que invitan a la comunin
con el infinito, preparan la entrada de la trompeta que, segn Ives, con seis notas
lanza la pregunta sobre la existencia humana. Las cuerdas continan y un grupo
de instrumentos de aliento madera emergen en momentos tratando de responder.
Es en esas breves apariciones cada vez ms disonantes y rpidas en las que
sugiero a los lectores cambiar la imagen al lienzo Nmero 5. Si hacen este
ejercicio, observarn cmo lo plasmado en la partitura se identifica con la
estructura pictrica-arquitectnica de Rothko, a excepcin de los momentos en
que las flautas y oboes atacan, sonidos que comulgan con los trazos producto del
action painting de Pollock.
Las palabras del compositor-pintor espaol J uan Antonio Muro, publicadas en
Sonograma, nm. 2, de 2008, refuerzan lo planteado: Hay tcnicas con las que
el pintor (refirindose a Rothko) parece crear espacios que invitan al silencio y a
la meditacin; necesitamos ms de un instante para captar su contenido y,
observndolos [] el sentido del tiempo desaparece, mientras que Pollock
utiliza el tiempo de una manera muy dinmica, nos obliga a mover nuestra mirada
a un tempo rpido desde un margen al otro y en todas las direcciones, incluso en
profundidad.
Lo anterior permite ver cmo las tcnicas de creacin utilizadas por los pintores y
compositores concuerdan en la utilizacin del ritmo, el tempo, la armona y hasta
el contrapunto, por lo que su arte en diversas ocasiones converge en la misma
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direccin esttica. El msico J ulio Estrada, recientemente homenajeado por
diversas instituciones educativas y culturales por su cumpleaos nmero setenta,
ha analizado las similitudes compositivas entre el pintor holands Maurits
Cornelis Escher (1898-1972) y el msico mexicano de origen estadunidense
Conlon Nancarrow (1912-1997).
Para Estrada doctor en msica y musicologa por la Universidad de
Estrasburgo, el arte de la primera etapa de Escher, cuando estructura mosaicos
de figuras aves, lagartijas o mariposas, entre otras repetidas cclicamente, que
estn ensambladas como las piezas de un rompecabezas para encontrarse una
al lado de la otra, proyectan una imagen geomtrica que se identifica con lo que
sucede en el contrapunto.
Esta tcnica surgida en el siglo XV y utilizada hasta nuestros das, implica la
escritura de lneas musicales que se mueven independientemente unas de otras
y suenan armoniosas cuando se tocan simultneamente. Evala la relacin
existente entre dos o ms voces independientes, para obtener un equilibrio
armonioso. El artista holands aclara Estrada utiliza cdigos ms flexibles que
los msicos cuando desarrollan un contrapunto, porque aun cuando proyecta
figuras (el equivalente a las diversas voces sonoras) que se contraponen, su
ensamblaje tiende a ser de tipo continuo.
Los cuadros de Escher recuerdan una espiral en la que, al inicio, hay ms
espacio y ms tiempo entre las figuras y, conforme va evolucionando la obra, el
espacio se va estrechando y disminuye el tamao. Las lagartijas, o lo que haya
plasmado, avanzan hacia su disolucin. Es este el punto de contacto entre
Escher y Nancarrow, asegura el tambin investigador de la UNAM.
El autor mexico-estadunidense conoca el mgico mundo de Escher, trazos que
plasman escaleras cuya perspectiva confunde y no se sabe si comunican con un
piso ubicado arriba o abajo; delinean paredes curvas interiores que se
transfiguran en exteriores, o logran la metamorfosis de aves en peces. Su
fascinacin por ese arte de alguna forma lo influy.
Nancarrow, considerado uno de los compositores ms importantes del siglo XX,
llev el concepto de polifona al extremo. Utiliz un piano mecnico para
reproducir estructuras rtmicas yuxtapuestas muy complejas, basadas en una
aceleracin sistemtica explica Estrada. De esta forma, aquellas notas que al
inicio parecen tener cierta duracin, ms adelante, por la velocidad a la que se
tocan, se convierten en algo borroso, al igual que las figuras de Escher. Se
trasforman en sonidos que a su vez contienen melodas ejecutadas a extrema
velocidad. En su geometra espacio-temporal, Nancarrow y Escher comulgan al
reproducir un objeto mltiples veces, como si se tratara de un canon.
Las estructuras de Nancarrow evocan el jazz, estilo musical que lleg desde
Amrica a Europa durante la segunda dcada del siglo XX, y que tuvo resonancia
entre los pintores del grupo De Stjil (El estilo), principalmente, en el fundador del
neoplasticismo, Piet Mondrian (1872-1944).
En 1927 public el ensayo Jazz y neoplasticismo, en el cual enfatiza que esa
corriente sonora es superior a otras por la libertad que ofrece: las
improvisaciones, apunt, la convierten en una expresin ms universal, adems
de estar sustentada en los bailes modernos. El paso del arte y la vida se ve
claramente en el jazz y en el neoplasticismo [] porque no conocen la opresin
del trabajo, la banda toca como si estuviera jugando. Para Mondrian, esa fusin
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cromatismo-msica-danza dara lugar a un mejor futuro, con una nueva
arquitectura capaz de albergar el arte monumental que se generara.
La geometra impregnada en la msica y los armnicos despedidos por las obras
pictricas, hacen que la accin de escuchar-observar-tocar al objeto artstico se
convierta en el aire que respiramos.
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