La pera nace en Italia a finales del siglo XVI y comienzos del XVII.

Entre sus
precedentes estn los numerosos madrigales italianos de la poca, a cuyas escenas
con dilogos, pero sin accin teatral, se pondra msica. Otros antecedentes son los
melodramas, ballets de cour, intermedios y otros espectculos galantes y de saln
propios del renacimiento. La pera se desarroll gracias a un grupo de msicos y
estudiosos que se denominaban a s mismos camerata (en italiano, saln o cmara
pequea). La camerata tena dos objetivos: revivir el estilo musical del drama de la
antigua Grecia y desarrollar una va distinta al estilo sobrecargado del contrapunto
propio de la msica renacentista tarda. En especial, deseaban que los
compositores estuvieran muy atentos a los textos en los que basaban sus obras,
adaptndolos de una manera simple para que la msica pudiese reflejar en cada
frase el significado del texto. Estas intenciones probablemente no hayan sido
caractersticas de la antigua msica griega, pero la camerata no dispona de una
informacin detallada y suficiente sobre ese periodo musical (ni se dispone de ella
hoy da).La camerata desarroll un estilo llamado monodia (en griego, cancin
solista). Tena lneas meldicas simples con contornos y proporciones que seguan
las inflexiones del habla y los ritmos del texto. La meloda era acompaada por el
bajo continuo es decir, una serie de acordes tocados, por ejemplo, en el
clavicmbalo y la apoyaba un instrumento meldico bajo. Dos de los miembros
de la camerata, Giulio Caccini y Jacopo Peri, llegaron a la conclusin de que la
monodia se poda usar para los monlogos y dilogos de un drama escenificado. En
1597 Peri tuvo esta intuicin cuando escribi su primera pera, Dafne. En 1600 se
represent en Florencia una pera llamada Euridice, que incorporaba msica de
Peri y de Caccini. El primer gran compositor que se dedic a la pera fue el italiano
Claudio Monteverdi. Sus peras no slo utilizan el estilo mondico que hace nfasis
en la palabra, sino tambin canciones, dos, coros y secciones instrumentales. Las
piezas no mondicas tienen una forma coherente basada slo en las relaciones
musicales. Monteverdi, por ejemplo, demostr que se podan utilizar para la pera
una amplia variedad de procedimientos y estilos musicales con el fin de realzar el
drama. La pera se difundi rpidamente por toda Italia. El principal centro
italiano durante la mitad y finales del siglo XVII fue Venecia. El siguiente en
importancia era Roma, donde por primera vez se haca una clara diferenciacin
entre los estilos cantantes del aria (usados para reflejar las emociones) y el
recitativo (que proviene de la monodia y se utiliza para presentar informacin y
dilogos). La monodia muri como gnero, aunque sus principios sigan siendo
influyentes. Los principales compositores de Roma fueron Stefano Landi y Luigi
Rossi. El pblico veneciano prefera las exuberantes puestas en escena y los efectos
visuales espectaculares como eran las tormentas o los dioses que descendan del
cielo. Los compositores ms importantes en Venecia fueron Monteverdi, Pier
Francesco Cavalli y Marc'Antonio Cesti.

Leer ms: http://www.monografias.com/trabajos10/oper/oper.shtml#ixzz2vChUCpeo

Italia
Existen tres escuelas a lo largo de la poca barroca:
Escuela Veneciana (siglos XVI y XVII). El compositor ms importante es:
Claudio Monteverdi.
Escuela Romana (siglo XVII), con Stefano Landi (1590-1655)
Escuela Napolitana (siglo XVIII), destacando a los compositores Alessandro
Sacarlatti y Pergolesi

Italia va a ser la fuente de inspiracin para los compositores de toda Europa. Los estilos ms
importantes van a ser el Recitativo y el Aria.

Se llama pera italiana al arte de la pera desarrollado en Italia.
-La pera naci en Italia alrededor del ao 1600, en donde continu teniendo un rol
dominante en la historia del gnero hasta el da de hoy
- pera (del italiano opera, 'obra musical') designa, desde aproximadamente el ao
1650, un gnero de msica teatral en el que una accin escnica es armonizada, cantada
y tiene acompaamiento instrumental. Las representaciones son ofrecidas tpicamente
en teatros de pera, acompaados por una orquesta o una agrupacin musical menor.
Forma parte de la tradicin de la msica clsica europea u occidental.
n 1
-
En el siglo XVIII, los compositores italianos desarrollaron tanto la pera como la msica sacra. As como la
cantata italiana se pareca a una pera de concierto, la pera se convirti en una especie de cantata
escenificada. La produccin creci sin lmites y con cada representacin se renov el inters por un gnero del
que no exista un repertorio a repetir en varias ciudades (como sucedi en los inicios de la pera), porque los
teatros insistan con montar novedades.
Por eso se valoraba mucho a los compositores prolficos, capaces de crear tres o cuatro peras por ao.
Para ello, utilizaban msica compuestas con anterioridad y les daban un texto nuevo.
Era mnima la armonizacin, casi no exista la polifona y abundaba la improvisacin, aunque resaltando el bel
canto de divos y divas.
Los textos fueron banalizados y, a pesar de su decadencia, la pera italiana conquist Europa
Venecia en el siglo XVII
(Texto escrito por Enrique Moraga).

Aunque la Camerata florentina trataba la pera como un aristocrtico renacer de la tragedia
griega, este arte cambi rpidamente una vez que lleg a Venecia. All se encontraba
Claudio Monteverdi (1567-1643), que escribi una msica mucho ms interesante y ayud
enormemente a popularizarla. Utilizando el estilo del madrigal, tambin incluy danzas y,
aunque todava parta del mito griego, logr que la pera fuera menos aristocrtica y
acadmica.


(Claudio Monteverdi)

Entretanto la condicin social de la pera estaba cambiando. Hasta entonces haba estado
reservada slo a la corte. Pero, en 1637, el msico y empresario Benedetto Ferrari abra en
Venecia el Teatro San Cassiano a todo el que adquiriese una entrada. El portento que haba
estado reservado a las clases dominantes se haba convertido en un espectculo musical
dramtico para el pblico en general. Tan slo dos aos ms tarde Ferrari estaba en
condiciones de abrir otros dos teatros de pera. Pronto hubo dieciocho teatros en Venecia;
stos reciban el nombre de las parroquias en que se hallaban situados. La pera se haba
convertido en un pasatiempo popular.

Ahora Monteverdi pudo trabajar para un pblico ms amplio que los pocos ilustrados de la
Camerata. Pronto la audiencia se cans del arioso, deseaba ms melodas, incluso si la
msica suplantaba a la accin. Monteverdi desplaz el nfasis de la accin dramtica hacia
una pera casi puramente musical. La orquesta adquiere una mayor significacin (lleg a
tener cuarenta ejecutantes), caracterizando las escenas dramticas con su colorido y
utilizando los instrumentos para efectos simblicos. Estos cambios en la pera fueron muy
apreciados por su creciente pblico. Desgraciadamente slo han sobrevivido pocas obras de
Monteverdi, L'Orfeo, que propiamente constituye una favola in musica y dos de las peras
que compuso, Il ritorno dUlisse alla patria (1641) y Lincoronazione di Popea (1642).
Aun se representan, de vez en cuando. Tambin se conocen sus libros de madrigales y otras
de msica sacra.

Otro compositor que logr gran xito el siglo XVII en Venecia fue Pietro Antonio Cesti.
Pero ms de cien peras que escribi entre 1649 y 1669, slo se conservan once. Cesti fue
quien extendi la pera ms all de Italia; al estrenar en 1667, Il pomo doro en Viena.

Hacia 1670, la pera haba alcanzado un xito sustancial, haba teatros en Florencia, Roma,
Gnova, Bolonia y Mdena, as como unos veinte en Venecia, que para entonces se haba
transformado en la capital operstica de Europa. Fue en Venecia durante el siglo XVII
donde las arias y los recitativos comenzaron a reemplazar a los ariosos. Un aria es una
cancin provista de una elaborada ornamentacin vocal que se canta en solo. Por otra parte,
el recitativo cuenta la historia slo con acompaamiento de clavicordio y tan rpido como
sea posible.

En esa poca existan leyes que prohiban a las mujeres aparecer sobre el escenario, as es
que los castrati se convirtieron en la columna vertebral de la pera del perodo barroco.
Dominaron los escenarios italianos de pera en el siglo XVII y se extendieron hacia el resto
de Europa. Generalmente haban empezado a cantar como nios de coro. Si sus voces
mostraban una belleza inusual, sus familias, especialmente si eran pobres, los hacan castrar
para que sus voces no se modificaran; con la esperanza de que se transformaran en
cantantes de pera y los sacaran de la pobreza. Al comienzo, esta prctica fue tolerada por
la Iglesia porque creaba ngeles, es decir, seres asexuados. Y, aunque slo un pequeo
porcentaje de ellos llegaba a ser famosos, esta brbara costumbre continu hasta bien
entrado el siglo XIX, el ltimo de ellos, Alessandro Moreschi, fue director del coro de la
Capilla Sixtina y alcanz a dejar registros en discos.

Las voces resultantes eran impresionantes, ya que tenan la agilidad de una soprano con el
poder pulmonar de un hombre. En el siglo XVIII se escribieron muchos papeles
especialmente para las habilidades vocales de estos cantantes. Castrati como Farinelli o
Caffarelli se transformaron en los ms buscados de su poca ya que eran altamente
apreciados por la audiencia. Algunos fueron tambin grandes actores. Pero, pese a su
popularidad, los castrati estuvieron lejos de dirigir el curso de la historia de la pera en la
medida en que lo hicieron los compositores del mismo perodo.
- La poca que las vio nacer puede considerarse de entre las ms fecundas de la
historia de la msica.
-
- A comienzos del siglo XVII surgi; en Italia la pera, uno de los gneros ms atractivos del
espectculo escnico. La primera gran pera, llamada Orfeo, corresponde al ao 1607 y
pertenece al compositor veneciano Claudio Monteverdi. Los lineamientos estilsticos de este
gnero muy pronto fueron llevados a otros pases de Europa. En la pera, los personajes se
relacionan a travs del canto, representando un argumento de tono dramtico. A principios del
siglo XVII, los compositores introdujeron un nuevo elemento: el aria, una composicin musical
escrita para una sola voz, que acentuaba el estilo lrico y favoreca el lucimiento del cantante.
Entre los compositores que cultivaron este gnero sobresalieron, adems de Monteverdi, los
italianos Giuseppe Verdi (La traviata), Gioacchino Rossini (El barbero de Sevilla), Giacomo
Puccini (La Bohme) y Gaetano Donizetti (Mara Estuardo) el austraco Wolfgang Amadeus
Mozart (Fidelio), Richard Wagner (El anillo de los Nibelungos) y Georg Friedrich Haendel
(Agripina); el francs Georges Bizet (Carmen) y el ingls Benjamn Britten (El sueo de una
noche de verano).
- A qu se llam pera seria?