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MURS INVISIBLES
INVISIBLE WALLS
2013
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du 10 au 13 juillet 2013
festival des arts de rue
propos par Bonlieu Scne nationale
Les ! NOCTIBULES ! Annecy
13
a
Architects of air // Les Commandos Percu // Les
Crooms // Collecuf de la 8ascule // Cle Clof ZlLoun //
uynamogene // Cle L'Lchappee 8elle // AerosculpLure // !alpur
Mahara[a 8rass 8and // llylng CrkesLar // 1obrogoi, fanfare a
mobyleLLe // laneL as neL // 8ara Woullb...
3
Lignes de partage, entretien avec Steve Stenning
Lieux publics
Des sphres publiques et des murs invisibles
Imanuel Schipper
Persistance du rite Julie Bordenave
Socits parallles Joanna Warsza
Murs rels et murs virtuels Fanni Nnay
La ville, participe actif Dominique Vernis
Villes phmres en Europe, entretien crois Olivier
Grossette/Zimmerfrei Ariane Bieou, Quentin
Guisgand et Jasmine Lebert
Invisible Walls, forum IN SITU Richard Polcek
IN SITU, rseau europen pour
la cration artistique en espace public
Lieux publics en 2013
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Les murs sont parfois hospitaliers et protecteurs. Mais ils peuvent aussi
se dresser comme des obstacles, voire dinfranchissables frontires qui
enferment et sparent. Les exemples seraient nombreux de ces murs de
la honte qui ghettosent ici ou l des populations entires. Mais tous les
murs ne sont pas aussi visibles. La chute du Mur de Berlin en 1989 na
pas totalement effac les frontires mentales et symboliques, conomiques
et sociales, entre ouest et centre europens. Et entre lEurope et ses Suds,
les failles restent toujours aussi vives. Au sein mme des villes, entre centres
et priphries, parfois mme entre quartiers dune mme agglomration,
dinvisibles lignes de dmarcation dissocient les territoires.
En crant hors les murs , les artistes de lespace public voulaient saf-
franchir des remparts de linstitution culturelle perue comme intimidan-
te voire inaccessible pour de nombreux citoyens. crire et composer pour
la ville, et avec elle, jouer des contraintes comme des liberts quelle offre,
ouvre de stimulantes voies dinltration. Depuis dix ans, les partenaires du
rseau IN SITU ont accompagn une srie impressionnante de crations
spciques. Il aura pourtant suf que des artistes du Kosovo, pays marqu
par la question mme des frontires, brandissent leurs Murs invisibles
pour quapparaisse la longue liste de tous les blocages qui freinent la libert
des artistes. Censures insidieuses, obstacles conomiques ou administra-
tifs, ne sont pas le lot exclusif des arts de lespace public, lesquels peuvent
en revanche rencontrer sur le terrain o ils se dploient des verrous iden-
titaires, rels ou symboliques, qui ferment bien des accs. Le Mur de Ber-
lin est tomb, mais les murs qui le remplacent sont dautant plus efcaces
quils sont intrioriss . En crant de ltranget, en rvlant de laltrit
au cur de ce qui semble connu, les artistes de lespace public ne feront
pas eux seuls tomber tous ces murs invisibles. Mais leurs crations contri-
buent y former des ouvertures et des brches, comme autant de passages
vers des perceptions moins scuritaires du vivre ensemble .
Walls are sometimes welcoming and protective. But they can also stand
as obstacles, impassable borders which imprison and separate. There are
many examples of those walls of shame ghettoising whole populations
here and there. But not all the walls are so visible. The fall of the Berlin
Wall in 1989 has not deleted completely the mental, symbolic, economic
and social frontiers between the West and the centre of Europe. And the
rifts between Europe and its Souths are still there. Even inside the cities, be-
tween the centres and the peripheries, sometimes even between different
areas of the same neighbourhood, invisible lines separate the territories.
By creating outside the walls, artists working in public space wanted
to get free from the constraints of cultural institutions, perceived as intimi-
dating or even inaccessible by many citizens. Writing and composing for
the city, and with the city; playing with its constraints as well as with the
freedoms it allows, offers stimulating opportunities for inltration. For
ten years the members of the IN SITU network have supported an impres-
sive number of specic creations. If just the artists from Kosovo, a country
deeply marked by the borders issue, had brandished their invisible walls,
the long list of all the blocks to artistic freedom would have appeared. In-
sidious censorship, economic or administrative obstacles, do not affect
exclusively the artists working in public space; but these can face, on the
ground where they work, obstacles linked to identity either real or sym-
bolic which denitely prevent the access.
The Berlin Wall has fallen, but the walls replacing it are more effective
since they are interiorised. By creating strangeness, by revealing the oth-
er lying at the heart of what seems known, artists working in public space
alone will not make all these invisible walls fall but their creations contrib-
ute to opening gaps and holes, like paths toward less securitarian-oriented
perceptions of living together.
Translation by Elena Di Federico and Marie Le Sourd (On the Move)
SOMMAIRE
O est pass le Mur de Berlin ?
CONTENTS
Where did the Berlin Wall go?
Jean-Marc Adolphe, Pierre Sauvageot Jean-Marc Adolphe, Pierre Sauvageot
Lines of sharing, interview with Steve Stenning
Lieux publics
On Public Spheres and Invisible Walls
Imanuel Schipper
Persistence of rituals Julie Bordenave
Parallel societies Joanna Warsza
Real and Virtual Walls Fanni Nnay
Conjugating the town Dominique Vernis
Fleeting cities in Europe, crosstalk dialogue Olivier
Grossette/Zimmerfrei Ariane Bieou, Quentin Guisgand
et Jasmine Lebert
Invisible Walls, an IN SITU forum Richard Polcek
IN SITU, European network for artistic
creation in public space
Lieux publics in 2013
En couverture : KompleXKapharnaM, Figures libres, 2012. Photo : Vincent Muteau. | Cahier spcial / Mouvement n 70 (juillet-aot 2013) | Ralis en codition avec Lieux publics, centre
national de cration en espace public et IN SITU, rseau europen pour la cration artistique en espace public | Coordination : Jean-Marc Adolphe, Ariane Bieou, Anhoa Jean-Calmettes,
Jasmine Lebert | Conception graphique : Meghedi Simonian assiste de Batrice Legrand | Edition : Anhoa Jean-Calmettes | Partenariats / publicit : Alix Gasso | Ont particip : Jean-
Marc Adolphe, Ariane Bieou, Julie Bordenave, Olivier Grossette, Quentin Guisgand, Jasmine Lebert, Fanni Nnay, Richard Polcek, Pierre Sauvageot, Imanuel Schipper, Steve Stenning,
Dominique Vernis, Joanna Warsza, Zimmerfrei (Massimo Carozzi, Anna de Manincor, Anna Rispoli) et tous les coorganisateurs et partenaires du rseau IN SITU. | Traductions : Pierre
Covos, Elena Di Federico, Anhoa Jean-Calmettes, Marie Le Sourd, Sarah Jane Mellor | Remerciements : Cecilie Sachs Olsen | Mouvement, 6, rue Desargues - 75011 Paris | Tl. +33 (0)143
14 73 70 - www.mouvement.net | Mouvement est dit par les ditions du Mouvement, SARL de presse au capital de 4 200 euros, ISSN 125 26 967 - Directeur de la publication : Jean-
Marc Adolphe. mouvement, 2013. Tous droits de reproduction rservs. Cahier spcial Mouvement n70. NE PEUT TRE VENDU | Lieux publics, centre national de cration | Direction :
Pierre Sauvageot | Lieux publics, cit des arts de la rue, 225 av des Aygalades 13015 Marseille - F | Tl : +33 (0)491 03 81 28 | contact@lieuxpublics.com | www.lieuxpublics.com
4
Avec Les Villes invisibles, roman publi en 1972,
Italo Calvino pense avoir crit une sorte de dernier po-
me damour aux villes, au moment o il devient de plus en
plus difcile de vivre les villes. Nous nous approchons peut-
tre dun moment de crise de la vie urbaine, et les villes in-
visibles sont un rve qui nat au cur de villes invivables.
1

Depuis sa parution, louvrage na de cesse dinspirer
nombre dartistes, dcrivains, duniversitaires
En quoi les villes invisibles de Calvino ouvrent la
voie de nouvelles formes de rappropriation des
villes par des dmarches artistiques sensibles ?
Dans Les Villes invisibles de Calvino, il y a un nou-
veau sens de la ralit, une nouvelle comprhension
de notre lien lespace et la ville. Mais seraient-ils
rellement applicables ? Ce sens qui oscille entre la
ralit et une structure invente est une faon pra-
tique de considrer la question urbaine. Les villes
europennes sont conues pour fonctionner selon
des plans et selon des mthodes de gouvernance,
mais la cration artistique permet aux gens de regar-
der autour deux dune faon diffrente, dinteragir
avec la ville, de lexplorer, de regarder une ralit dif-
frente avec des yeux diffrents et dimaginer com-
ment cet espace pourrait tre et pourrait crer des
connexions avec les gens. Il sagit dune autre faon
de faire partie de la ville et de la modeler.
Les artistes font de lespace public leur terrain
de jeux. En font-ils pour autant un espace partag
et sensible ?
De nos jours, nous utilisons ce nouveau terme
despace partag parce que lide dun espace pu-
blic, ou commun, est assez difcile comprendre.
L'espace public devrait tre unique et rfrer tous
ceux qui utilisent cet espace. Mais la difcult est,
qu'en ralit, ce dernier est ferm, contrl et as-
sujetti de nombreuses rgles. Il est trs difcile de
l'utiliser de diverses faons, parce que travailler dans
l'espace que nous partageons transforme notre vi-
sion. Lespace public est aussi un espace public parta-
g. Il est temps de laisser s'oprer une appropriation
de lespace et dy crer une nouvelle ralit. Le public
peut aussi changer le champ des possibles autour de
ces espaces.
Est-ce pour cette raison que vous afrmez sou-
vent que les festivals site-specic peuvent changer
lespace ?
Effectivement : l'un des aspects merveilleux des
festivals, cest quun endroit banal devient particulier.
Pendant un festival, des rgles diffrentes peuvent
commencer s'appliquer une rue emprunte quo-
tidiennement par dautres personnes. En tant que
marcheur, nous ressentons un vritable sentiment
de possession et dappartenance. Par l'entremise de
festivals, nous crons une nouvelle gographie, une
exploration artistique.
Lart peut responsabiliser. Il peut aider r-ima-
giner et rednir un environnement et ainsi encou-
rager cette ide d'appropriation. Dernirement, jai
assist un discours donn par lartiste et politicien
albanais Edi Rama sur la transformation qu'il met en
uvre pour la ville de Tirana, par le simple fait de
donner de la peinture aux gens et de permettre aux
artistes de lutiliser librement sur les murs de la ville.
Personnellement, je suis parti de Dundee (en
cosse), une ville avec un vif intrt pour lengage-
ment de la communaut dans les arts, pour ensuite
chercher des opportunits de prsenter et de rali-
ser des manifestations notamment des festivals et
des reprsentations en plein air. Dans cette ville, o
les habitants passent la plupart de leur temps enfer-
ms, je vois leffet, dcupl, que lon peut provoquer
en changeant la relation entre les personnes et leur
environnement ainsi que les systmes qui guident
leur vie.
Juste avant de venir ici, jai vu dans un quartier
priphrique du Caire une petite pice de th-
tre intimiste qui tait mise en scne dans une salle
de mariage occupe par un centre social local. La
reprsentation tait dplace dans cet espace non
conventionnel par le festival d'art contemporain,
le Downtown Contemporary Arts festival. Il y avait
un chaos incroyable car beaucoup denfants parti-
cipaient aux ateliers et aux spectacles. Quelqu'un a
demand une petite lle qui tait l ce qu'elle pen-
sait d'un tel vnement dans son quartier et elle a r-
pondu : Aujourdhui, a nous a donn l'impression d'tre
Depuis 2011, Steve Stenning est directeur rgional
du dpartement des arts au sein du British Council
au Moyen-Orient et en Afrique du nord. Il participe
et contribue de nombreux forums et confrences
en Europe et dans la rgion mditerranenne.
LIGNES DE PARTAGE
Entretien avec Steve Stenning
1. Italo Calvino, Les Villes
invisibles, Paris, Seuil, 2002,
p. 6.
Lieux publics
Traduit par Elena Di Federico
et Marie Le Sourd (On the Move)
5
importants. Les festivals ont le pouvoir magique de
connecter le local au global et de rendre le quotidien
extraordinaire.
Foucault crit dans Des espaces autres : Lpoque
actuelle serait plutt lpoque de lespace. Nous sommes
lpoque du simultan. Nous sommes lpoque de la jux-
taposition, lpoque du proche et du lointain, du cte
cte, du dispers.
2
Comment cette juxtaposition des
espaces gnre-t-elle de nouveaux murs invisibles,
notamment lchelle de lEurope et de la Mditer-
rane ?
Le concept dhtrotopie de Foucault est une
faon intressante denvisager cette question. Du
fait de la juxtaposition despaces interprts diff-
remment selon les individus, de nouvelles formes de
murs invisibles apparaissent. Cette diversit d'inter-
prtations est lie la culture CNN. Nous vivons
une poque dans laquelle nous avons un accs im-
mdiat linformation, nous pouvons comprendre
tout de suite ce qui se passe lautre bout du monde.
On peut voir des vnements en direct, avoir l'im-
pression de connatre les lieux dont il est question,
et se rendre compte, en allant sur place, qu'ils sont
compltement diffrents.
Cest particulirement visible des endroits
comme la place Tahrir : vous voyez des vendeurs de
bonbons, des gens qui visitent cet endroit comme un
muse et, dans le mme temps, des manifestations
s'y droulent. Pour certains, il sagit dun endroit
important pour exprimer leur opinion et lancer des
mouvements sociaux. Si vous tes l avec un appareil
photo, comme beaucoup de gens, vous allez imm-
diatement et involontairement inuencer les vne-
ments juste parce que vous y assistez, comme si vous
veniez dun autre temps ou dune arrire-scne. Un
mur apparat alors, un mur de verre, et vous regardez
la scne travers cette vitrine. Jai eu ce mme senti-
ment lorsque je travaillais au Sri Lanka aprs le tsu-
nami. Les terres inondes taient l'environnement
immdiat pour ces gens, l'endroit o ils vivaient. Cet
vnement ayant t retransmis la tlvision, cer-
taines personnes ont galement regard ces espaces
comme s'il s'agissait d'un muse.
Ici se joue trs exactement l'ide de juxtaposition
dont parle Foucault : un mme espace peut tre plu-
riel parce que les individus portent sur lui des regards
venus dun temps et dune perspective diffrents. Ce
phnomne contribue la cration de murs.
Vous avez explor le thme Art et change-
ments . Pouvez-vous nous donner des exemples
de la valeur de la culture en tant quoutil de dve-
loppement conomique et social ?
JR, Inside Out, New York,
USA, 2011 (dans le cadre
de l'exposition The City
Speaks du British Council).
Photo : @JR.
2. Michel Foucault, Des
espaces autres , confrence
au cercle d'tudes
architecturales, le 14 mars
1967, in Architecture,
Mouvement, Continuit n5,
oct. 1984.
6
Il y a beaucoup d'exemples bien documents de
limpact conomique de lart provenant du Royaume-
Uni. Une tude consquente a galement t ralise
en Ecosse sur douze festivals de thtre. Ces derniers
auraient rapport 4,6 milliards de livres l'conomie
cossaise cette anne-l, soit plus que le golf, mais
moins que le whisky ! Je ne peux m'empcher de re-
marquer que l'on demande souvent aux artistes de
justier leur travail, y compris du point de vue co-
nomique. On parle du nombre de
nuits dhtel, de valeur de rgn-
ration ou de valeur sociale, ou bien
de valeur ajoute en terme dinclu-
sion, de cohsion ou de ce que lart
peut apporter dautres domaines.
Le risque est quon autorise par
l une instrumentalisation com-
plte de lart. Si nous dfendons
lart par des valeurs qui lui sont trangres, cette
forme n'est plus de lart. Bien que je parle haut et fort
de l'intrt pluriel de l'art pour les individus et la so-
cit, il est important de toujours en parler en termes
de valeurs intrinsques. Il y a quelque chose dabso-
lument fondamental dans le dsir dinterprter et
dexprimer le monde qui nous entoure, dans la faon
dont nous nous comprenons et dont nous interragis-
sons avec ce monde. Et lart vient de cet instinct aussi
essentiel que le dsir de manger ou de rester en vie.
La socit en a parfaitement conscience, surtout
quand elle arrive un moment critique, puisque les
artistes sont alors souvent perus comme des acteurs
pouvant faire bouger lconomie et instiller un senti-
ment de rgnration.
l'intrieur mme de l'Europe, les ux migra-
toires mettent en exergue des murs plus ou moins
visibles ainsi que des frontires que l'on pensait
disparues. Que vous apprend votre exprience ce
propos ?
Cette question me proccupe particulirement
en ce moment parce que nous avons accueilli les Jeux
olympiques au Royaume-Uni, l'un des plus grands
vnements mondiaux qui puisse exister. Il fallait
voir la juxtaposition absurde entre cette volont de
montrer le caractre international de Londres et les
difcults d'entre sur le territoire causes par les
procdures de visas. Un mur existe bien en Europe
entre les ressortissants de pays dont la venue est ac-
cepte voire souhaite et les autres.
Je fais partie des chanceux car je peux voyager re-
lativement facilement et librement. Les dix-sept pays
dans lesquels je me rends en raison de mon travail
ici (y compris la Palestine et Isral) ont des murs trs
visibles. Mais il y a aussi des murs invisibles entre cer-
taines parties du monde arabe. On le ressent quand
on se dplae d'un endroit l'autre de la rgion. Je ne
parle pas seulement de questions de visas, je pense
la faon dont on est trait, au rle que l'on peut te-
nir dans la socit. Ce que l'on peut faire, le degr de
notre engagement dpend en partie de la faon dont
vous tes perus.
O sont les murs invisibles dans votre pratique
quotidienne ? Comment les affrontez-vous ?
Je reconnais que jai beaucoup de chance, je suis
le bienvenu presque partout et je rencontre des ar-
tistes exceptionnels, trs engags dans nos projets.
Toute ma vie ayant t un artiste
indpendant, ou travaillant au sein
de petites structures, j'ai remarqu
que travailler dans une grande ins-
titution change certaines choses.
On shabitue aux murs qui exis-
tent. On est vu comme le type en
costume, celui qui veut tout orga-
niser et voir les choses se faire, pas
ncessairement dans le champ de l'art d'ailleurs.
Le mur que je devrais davantage essayer d'abat-
tre est celui de la langue. D'autre part, plusieurs pays
ont un pass colonial dans lequel le Royaume-Uni
a jou un rle crucial. Quand on est britannique et
quon travaille dans cette rgion, on voyage dans
des pays o les gens ne voient pas forcment l'int-
rt de connatre leur histoire, mais tous les enfants
connaissent la Dclaration de Balfour. Et il y a aussi
des vnements plus rcents, videmment, quand
on pense lIrak. On est impliqu, dune certaine fa-
on. On sera toujours de lautre ct du monde parce
quon est partie intgrante de cette histoire que cela
nous plaise ou non.
Vous travaillez actuellement pour le British
Council, trs impliqu dans la rgnration des
villes travers lart. Comment tes-vous intervenu
au Caire ?
Un des rsultats les plus excitants de la rvo-
lution pour les artistes est le sentiment qu'il est de
leur responsabilit de participer aux affaires de la
cit, non seulement artistiquement, mais aussi en
construisant des maisons ou en alphabtisant. Les
artistes ont soudain le sentiment, qu'en tant que
tels, ils peuvent et doivent agir. Au Caire, nous avons
travaill avec des rseaux informels, des coalitions
d'artistes, pour monter des projets. Cest beaucoup
plus efcace, plus justiable et moins contestable si
notre action aide les gens faire voluer les choses
pertinentes pour eux, plutt que de risquer dtre
accus d'avoir un agenda politique spcique met-
tre en uvre. En Lybie, nous essayons d'avoir un rle
plus immdiat et pertinent pour permettre la nais-
sance d'une forme dart dans la fracture post-rvo-
lutionnaire. Il s'agit aussi dutiliser nos connexions,
nos soutiens, largent et notre expertise pour accom-
pagner ce processus, plutt que darriver avec notre
agenda. Il sagit de renforcement des capacits et ga-
lement de rgnration largie.
Les diffrentes
interprtations
d'espace crent des
murs invisibles.
7
With Invisible Cities, published in 1972, Italo
Calvino thinks hes writing a sort of last love poem to the
cities, in the moment it becomes increasingly difcult to live
the cities as cities. We may be approaching a moment of
crisis in urban life, and the invisible cities are a dream born
in the heart of unliveable cities.
1
Since its publication,
the book has never stopped inspiring many art-
ists, writers, academics... In what are the Calvinos
invisible cities paving the way for new forms of re-
appropriation of cities through artistic and sensi-
tive ways?
There is a new sense of reality in the Italos In-
visible Cities, a new understanding of our connection
with the space and the city. Could that really work?
The idea swinging between reality and a kind of in-
venting structure is a useful way of looking at the ur-
ban issue. European cities are understood to work by
plans and by those who govern it, but artistic creation
allows people to look at the surroundings in a differ-
ent way, to interact with it, to explore it, to see from
different eyes a different reality and to imagine how
it could be and how to create connection with peo-
ple. Its another way to be part of it and to shape it.
Since 2011, Steve Stenning is the British Council
Regional Arts Director in the Middle East and
North Africa. He takes part to numerous forums
and conferences all around Europe and the
Mediterranean area.
LINES OF SHARING
Interview with Steve Stenning
Lieux publics
Dries Verhoeven, Fare
Thee Well. Photo : Dries
Verhoeven.
1. Italo Calvino, Les Villes
invisibles, Paris, Seuil, 2002,
p. 6.
8
Can the way artists make public space their
playground be seen as a construction of a shared
and sensitive space?
Now we are using the new term of shared space
because the idea of a public space, or a common
space, is quite difcult to get. Public space should be
a single concept to extend to anybody who is using
it. That could become really complex because public
space is locked up, is controlled and has a lot of rules,
factually. It is really difcult to use it in many differ-
ent ways because working in the space that we share
transform our view. The public space is also a public
shared space. Its time to let that space become more
owned and to create some new reality in it. The pub-
lic can change the sense of possibility around those
spaces as well.
Is that the reason why you often say that site-
specic festivals can change the space?
Absolutely, because one of the delights of the fes-
tivals is that it happens in a place. You can hold the
festival, walk on this street where people walk every-
day and different rules start to slightly being applied
to that place. Thereby we really feel a sense of owner-
ship, like we belong there. Through festivals you cre-
ate a new geography, an artistic exploration.
Art can empower. It can help to re-imagine and
redene the environment thus encouraging that
sense of ownership. I recently listened to a talk given
by Albanian artist and politician
Edi Rama about the transformation
he claims for the city of Tirana by
the simple action of giving people
paint and artists free reign to use it
on buildings.
I moved myself from working
in Dundee, a city of Scotland with
a glorious appetite for communi-
ty engagement with involvement
in arts to looking for opportunities to present and
make works where people are rather than necessar-
ily within a building. In particular Festivals and out-
door work and then seeing an even more dramatic
effect that could be had in changing the relationship
between people and their surroundings and with
the systems that guide their lives.
Immediately before coming here, I saw in the
outlying districts of Cairo a small intimate piece of
theatre which was being presented in a wedding hall
occupied by a local social club. The small piece was
shifted to that unconventional space by the Down-
town Contemporary Arts Festival there was a won-
derful chaos as ludicrous numbers of kids engaged
with the workshops and performances. Amongst
that a young girl was asked what she felt about the
activity coming to her district and she replied: Today
it makes us think we are important. There is magic in the
way festivals connect the local with the global and
transform the everyday into the extraordinary.
Foucault writes in Of other spaces (1967): The
present epoch will perhaps be above all the epoch of
space. We are in the epoch of simultaneity: we are in the
epoch of juxtaposition, the epoch of the near and far, of
the side-by-side, of the dispersed.
2
How juxtaposition
of different spaces, as in the Euro Mediterranean
area, is generating new invisible walls?
Foucaults concept of heterotopias is an inter-
esting way of looking at this fact. New forms of in-
visible walls are raising because there is a juxtaposi-
tion of spaces which are interpreted very differently
by people. Those different interpretations given to
space is correlated to the CNN Culture. We live in
an era where we can get information immediately,
understand immediately whats going on in another
part of the world. You can view events going on si-
multaneously and feel you know that space, and then
you come to discover it in a totally different light.
This is obvious in places like Tahrir Square: you
see candy seller, guys who see the place as a museum
but at the same time there are demonstrations going
on. For some people that space is an important space
of trying to express their opinion and engage a move-
ment. If you are there with a camera, as many people
are, youll nd yourself unwittingly affecting events
that are going on immediately because you are there
looking at it, almost as if you were coming from a dif-
ferent time, as you were coming
from behind. Some kind of a wall
appears here, a wall of glass if you
like and you are looking through
it. The same feeling occurred to
me as well when I was working in
Sri Lanka post-tsunami. The space
that overowed was the immediate
surrounding for people, space they
used to live in. As it was a major
event that was broadcasted to us, people also came to
see the space as some kind of museum.
Thats the idea of juxtaposition Foucault was talk-
ing about: one same space can be plural because peo-
ple are looking at it with their view from a different
time and from a different perspective. That does cre-
ate walls, denitely.
Youve been exploring the topic of Arts and
Changes. Could you please give us some example
of the value of culture as a tool for economical and
social development?
There are a lot of well-documented examples
from the UK of the economic impact of art. And
there was a huge study done across twelve theatre
festivals in Scotland. The exact value may have been
about 4 600 M for the input of those festivals for the
Scottish economy. Which is more than golf but less
than whisky! Now, I can't help noticing that artists
Through festivals
you create a
new geography,
an artistic
exploration.
2. Michel Foucault, Des
espaces autres, in
Architecture, Mouvement,
Continuit n
o
5, oct. 1984.
9
are often asked to justify themselves in very different
forms, like economic. We are talking about number
of nights in hotels, regeneration value or social value,
inclusion, cohesion or whatever art would change to
something else.
The danger is that you allow people to instru-
mentalize art completely. If we are justifying art on
terms uninvolved with art, this form is no longer art.
Although Im holding back my en-
thusiasm to no one for saying that
art has all sorts of value to people
and societies, its important to al-
ways talk about that in terms of in-
herent values. There is something
absolutely fundamental about the
desire to interpret and express the
world you see around you, how
you understand yourself, how you
interact with that world. And art
comes from that very basic instinct
that is as basic as the desire to eat
or stay alive.
I think that society knows that perfectly well be-
cause when it gets to a point where its got a problem,
it is often trying to attract artists and get the economy
moving that way, in order to get a sense of regenera-
tion going.
Migration ows go across Europe and put em-
phasis on more or less visible walls. They reveal
frontiers we thought had disappeared. What does
your experience tell you on that?
This question particularly dominates me at the
moment because we had the Olympics in the UK,
one of the biggest showcases there is. The absurd
juxtaposition that went on in wanting to show what
an international city London is and the extreme dif-
culty of bringing people in because of the visa re-
quirements. A wall does exist between the countries
where European countries do want people to come
from and the other ones.
Im one of the fortunate one because I can move
around relatively easy and freely. The seventeen
countries I go around in the frame of my work here
(including Palestine and north Israel) have very vi-
sible walls. But there are also invisible walls between
parts of the Arab world. You can feel past walls that
very differently exist if you try to get from other parts
of the region. I just dont mean in terms of visas, I
mean in terms of the way youre treated, the role that
you can take in society. How much you can do, how
much engagement you can have depends a bit of the
way you are seen.
Where are the invisible walls in your daily prac-
tice? How do you face them?
Its important for me to acknowledge Im very
lucky, Im mostly welcome everywhere I go, and meet
incredible artists with great desire to engage with us
and what we are doing. But having been an entirely
independent artist, or an artist working for a small
organisation all my life, I must say there are certain
things coming with working within an institution.
You get used to the walls that exist. There are certain
conversations that youre best keeping out of because
youre seen as the suited guy, the guy who needs to
x things and see things happen-
ing, often apart of the arts.
A wall I should do more work to
break down is the one of the lan-
guage. Also many of the countries
have a colonial past and Britain
played a great role in that. In the
case of being British and working in
this region, youre moving around
countries where people do not see
necessarily to know much of their
own history but just about every kid
would know The Balfour Declaration.
And there is more recent events
obviously when it comes to Irak. Youre implicated in
some sense. You always go to be the other side of the
world because you are part of this history, whether
you like it or not.
You are now working for the British Council,
which is very involved in the regeneration of the
cities through art. Is that your work in Cairo?
One of the most exciting thing that comes out of
the Revolution is the desire of artists to get involved
in the change of things and the feeling that it is their
responsibility to do all sorts of things beyond making
art purely, such as literacy, building houses. Sudden-
ly there is the feeling that, as artist, there are things
that we can do, and should be doing. Especially in
Cairo, we worked with informal networks, a sort of
'coalition of artists', we supported them to do things.
Thats far more powerful, more justiable and less
questionable if what we are doing is helping peo-
ple to affect the issues they see as pertinent, rather
than risk being accused of having a specic politic
agenda that we want to achieve. In Libya we try to
nd a more immediate and relevant role for an art
form in the post-revolution hiatus. Again thats sort
of the same thing of using our connections, supports,
money and expertise to help that process rather than
to come with an agenda. It is about capacity building
and extended regeneration as well.
New forms of
invisible walls
are raising
because there is
a juxtaposition of
spaces interpreted
differently by
people.
10
Le thme de lespace public et des sphres pu-
bliques est particulirement en vogue et nous ne
cessons den entendre parler. Pour autant, le plus
souvent, nous ne savons pas exactement de quoi
nous parlons lorsque nous employons ces mots. Le
manque de terme appropri se ressent dautant plus
fortement lorsque lon nous demande de construire
des concepts pour penser une sphre publique
largie . Les solutions esquisses travers la mise en
place de politiques publiques structurelles ne fonc-
tionnent pas toujours. Que devons-nous donc faire ?
Cet essai na pas prtention apporter des solu-
tions. Il entend seulement offrir un voyage concep-
tuel autour du terme ffentlichkeit (sphre pu-
blique) et montrer comment le spectacle vivant est
capable de crer de telles sphres.
Le terme allemand ffentlichkeit est probl-
matique en soi. quoi se rapporte le terme pu-
blic ? Parle-t-on de l'espace public ou de la chose
publique ? Si ce ntait pas sufsamment complexe,
nous rencontrions un problme encore plus grand
pour traduire le terme en franais. Devrait-on par-
ler d espace public ce qui renvoie un espace au
sens euclidien du terme ou de public , de publi-
cit (ce qui voque alors le marketing et la commu-
nication) ou encore de sphre publique ? Cette
dernire qui implique toujours une dimension spa-
tiale semble tre la traduction la plus frquente du
concept forg par Jrgen Habermas
1
en 1962. Mais la
chose publique est-elle pour autant toujours lie un
quelconque espace ? La sphre publique a-t-elle be-
soin dun espace public ? Et inversement : construire
une place publique suft-il gnrer une sphre pu-
blique ; fait-on ainsi du deux en un ? Serait-il pos-
sible de construire des espaces publics sans gnrer
de sphre publique ? Ou tout du moins pas celle qui
tait attendue ?
Quelles vertus attribuons nous ce topos ? Il est
vident que le concept a une dimension spatiale
autant que sociale. L'adjectif public vient du latin
publicus qui se rfre la notion de peuple (populus).
Utilis comme nom, le terme dsigne galement un
groupe de personnes, que les Allemands appellent
les Zuschauer : les spectateurs. Nanmoins, nous sa-
vons depuis les contributions de Nicolas Bourriaud
2

en 1998 et de Claire Bishop
3
en 2006, que mme le
public le plus passif participe la cration artistique,
ne serait-ce quen lobservant. En ce sens, si ce qui est
public touche les gens, il n'en est pas moins faonn
par eux.
Invitablement, la notion de priv vient lesprit
lorsque nous voquons le mot public . Cette dis-
tinction remonte aux socits de la Grce antique
qui opraient une division stricte entre la sphre de
la polis (la cit) et celle de lokos (le foyer). Il est int-
ressant de constater que lokos englobe au-del des
relations personnelles et familiales les questions de
sant, dducation, de travail, dconomie et plus g-
nralement tout ce qui concerne largent. Depuis que
Richard Sennett a dclar
4
en 1977 que le rcent d-
veloppement du narcissisme de lhomme avait cr
une tyrannie de lintime , rendant impossible le fonc-
tionnement de la sphre publique, il a toujours fallu
rengocier les frontires entre le public et le priv.
De nos jours, ce mouvement double sens entre
le public et le priv semble abattre un mur invisible.
Dun ct, le dballage de dtails concernant la vie
prive dans certains mdias a atteint une ampleur
telle quil semblerait impossible de pousser le ph-
nomne plus loin. Simultanment, on peut observer
une extension de la sphre prive qui dpasse de trs
loin les limites du chez-soi. Je pense ici des compor-
tements intimes voire sexuels qui, en comparai-
son, font apparatre bien chastes les manifestations
publiques de la sexualit des annes 1960 et 1970.
Bien sr, la gnralisation des tlphones portables
a offert la possibilit de grer ses problmes les plus
personnels au mme titre que ses affaires courantes,
tout moment et dans nimporte quel endroit, ce qui
englobe tous les espaces publics des villes.
Penchons nous dsormais sur le terme sphre ,
qui renvoie, lui, au caractre spatial. Ltymologie
grecque sphaira fait rfrence la forme sphrique,
une gure gomtrique o tous les points de la cir-
confrence se situent quidistance du centre. Cette
image de la dmocratie idale comporte lide dun
Rgulirement convoque dans les discours
politiques, militants ou artistiques, la notion de
sphre publique est pour autant difficilement
dfinissable. Voyage terminologique.
DES SPHRES PUBLIQUES
ET DES MURS INVISIBLES
1. Jrgen Habermas,
L'Espace public : archologie
de la publicit comme
dimension constitutive
de la socit bourgeoise,
Luchterhand, Berlin, 1962.
2. Nicolas Bourriaud,
L'Esthtique relationnelle,
Les presses du rel, Dijon,
1998.
3. Claire Bishop,
Participation, MIT Press,
2006.
4. Richard Sennett, The Fall
of Public Man, Knopf, New
York, 1977.
Imanuel Schipper
Traduit par Anhoa Jean-Calmettes
11
centre aussi bien que celle dune distribution ga-
litaire sur une surface. Il ny a pas de forme dpei-
gnant mieux la sphre publique ou la chose publi-
que quune sphre, puisque sa forme extrieure ne
change pas, quelque soit la faon dont chaque point
se dplace ou se rassemble sur la
supercie. Lorsque lon parle de
sphre publique, on simagine un
vase vide dune certaine forme et
dun volume prcis, vide lui aussi.
La responsabilit de remplir ce
vase incomberait au public. La res-
ponsabilit dune municipalit, en
ce sens, consisterait uniquement
construire ce vase et en dterminer les limites ma-
trielles.
On pourrait dire que nous avons rsolu les gran-
des lignes du problme : les pouvoirs municipaux
amnagent et ouvrent des espaces au public et nous
navons plus qu nous soucier de leur taille, de leur
localisation et de savoir sils sont en nombre sufsant
dans les aires urbaines. Alors pourquoi trouvons-
nous donc si peu de sphres publiques vivantes ?
Pourquoi semblent-elles disparatre ?
Dune certaine manire, il parat vident que le
caractre public ne peut pas tre conu sur une ta-
ble dessin. Il est impossible de l'exprimer en m-
tres carrs. Pour comprendre ce phnomne, nous
pouvons nous appuyer sur les thories de la nouvelle
sociologie de lespace. Depuis les
travaux de situationnistes tels que
Michel de Certeau
5
, Henri Lefeb-
vre
6
, Martina Lw
7
et David Har-
vey
8
, nous savons que lespace ne
pourrait et ne saurait tre unique-
ment pens comme une constante
objective mais doit galement tre
considr comme une construc-
tion sociale, culturelle politique et artistique. Pour le
dire autrement : la tant dsire sphre publique ne
sera jamais le rsultat du seul travail des urbanistes
et des architectes, mais sera toujours aussi le produit
de lutilisation de ces lieux par les citadins et les usa-
gers. Une telle construction nest pas le produit dun
effort unique dans le temps, elle doit tre recre
linni dans un effort constant. La sphre publique
doit pouvoir changer et sadapter.
Qui est lorigine de telles sphres publiques ? En
Wilfried Wendling, Clameur
Artaud cit, ouverture de
Marseille-Provence 2013, (le
12 janvier). Photo : Vincent
Lucas.
Il faut constamment
rengocier les
frontires entre le
public et le priv.
5. Michel de Certeau,
LInvention du quotidien,
Gallimard, 1980.
6. Henri Lefebvre, La
Production de lespace,
Gallimard, 1974.
7. Martina Lw,
Raumsoziologie, Suhrkamp,
Frankfurt a. M, 2001.
8. David Harvey, The
Condition of Postmodernity,
Blackwell, Oxford, 1989.
12
gardant lesprit la notion de murs invisibles, cette
question semble cruciale, voire centrale.
Quiconque se voit offrir laccs un lieu donn
(et se sert effectivement de cette autorisation) d-
terminera, en un sens, sa forme. En dautres termes,
si nous, citoyens des villes, nous plions aux lois de
lconomie de march, ces lieux seront dtermins
par les acteurs du libralisme et leur travail, et ce, de
faon potentiellement exclusive. Cest l que les pro-
ductions artistiques rentrent en jeu car elles crent
de nouveaux modes dappropriation de lespace en
offrant dautres signications par le biais de la per-
formance, de la narration et de la cration (voir len-
cadr). De telles productions ne se fondent pas seule-
ment dans le vaste panorama des grands vnements
urbains, elles ne servent pas la communication dune
ville et ne peuvent se rpter lidentique de festi-
vals en festivals peut-tre mme ne crent-elles
pas de forme artistique extraordinaire. Nanmoins,
elles sont lorigine dun processus dans lequel les
habitants dune ville et ses usagers regardent des
lieux familiers sous un autre angle, le remplissent de
nouvelles histoires et, ainsi, font changer les choses.
Ces projets artistiques crent une nouvelle sphre
publique qui nest pas dtermine par les plans dur-
banisme et le bti et permettent, en passant
9
, de faire
disparatre quelques murs invisibles.
Espace public, espace impublic
Plusieurs productions portes par Lieux pu-
blics et le rseau IN SITU sont symptomatiques de la
constitution dune dialectique espace public/espace
priv qui alimente le dsir de sphre publique
voqu par Imanuel Schipper.
Avec Temporary Cities, le collectif italien Zimmer-
frei ralise depuis plusieurs annes une srie de do-
cumentaires singuliers, constituant petit petit une
vritable collection de portraits de villes : Bruxelles,
Copenhague, Budapest, et bientt Marseille. par-
tir de rcits collects auprs dhabitants et dusagers
de la ville, Zimmerfrei construit une ction la fois
personnelle et collective en rendant perceptibles les
murs invisibles qui traversent la ville, au-del de la
sparation entre espaces publics et territoires pri-
vs.
Avec sa nouvelle cration Igor hagard, un sacre fer-
roviaire, Pierre Sauvageot explore galement cette
individuation collective dont nous parle le phi-
losophe Bernard Stiegler
1
. Il sagit de lcoute indi-
viduelle et au casque dune rorchestration du Sacre
du printemps de Stravinsky par un groupe dauditeurs
rassembls dans un lieu de transit. Ce rapport de lin-
dividu au collectif caractrise galement la recherche
de lartiste argentin Rodrigo Pardo. Dans Flat, il relate
lisolement dun homme lintrieur de son apparte-
ment accroch de faon inattendue la faade dun
immeuble pour une pice de danse verticale. Avec
un public post en contrebas, coutant le monologue
intrieur du personnage grce des couteurs, cette
cration instaure un rapport la fois loign et em-
pathique avec cet homme qui se dbat dans le vide.
Le collectif anversois Berlin poursuit sa srie inti-
tule Horror vacui avec Lands End. Sous la forme dune
conversation de table labore d'aprs des interviews
de personnes lmes sparment et qui ne peuvent
pas ou ne souhaitent pas se parler, sont runies de
faon virtuelle des paroles et des intrts divergents.
Seuls et ensemble, ils constituent une communaut
dindividus partageant un mme drame, celui dun
meurtre transfrontalier entre France et Belgique, et
contribuent llaboration dune mmoire collec-
tive.
Artaud cit est un work in progress dirig par le com-
positeur et metteur en scne Wilfried Wendling.
travers une srie dateliers-performances mens
dans diffrents quartiers de Marseille et dAubagne
tout au long de lanne 2013, ce dernier embarque un
groupe de participants-amateurs dans une explora-
tion de luvre dAntonin Artaud. En faisant enten-
dre des textes majeurs tels que Le Pse-nerfs, Il ny a plus
de rmament, ou Satan, le groupe constitue un nouvel
ensemble bruitiste qui explore la posie dArtaud,
instituant une zone de folie temporaire dans un es-
pace public polic.
travers ces crations se crent de nouvelles
communauts qui, parce quelles se situent sur la li-
gne de partage entre intime et collectif, participent
la constitution dun ethos commun. Une sphre
publique, dpassant les frontires gographiques et
physiques, se forme pour composer de nouveaux es-
paces de vie. Jasmine Lebert
1. Bernard Stiegler, Chute et lvation. Lapolitique de
Simondon , Revue philosophique n 3/2006, PUF, Paris et
Jean-Hugues Barthlmy, Penser lindividuation, LHarmattan,
Paris, 2005, pp. 224-232.
9. En franais dans le texte.
13
The discussion about public space and public
sphere is en vogue and can be overheard everywhere.
Still, more often than not we do not even know ex-
actly what we are talking about. Our loss for words
increases even more when we are asked to construe
concepts for an extended public sphere. Solutions
pertaining to structural measures do not always
work. What is to be done?
This essay will not offer a solution. It will take a
conceptual journey around and towards the term
ffentlichkeit (public sphere) and will describe an ex-
ample creating a special public sphere through per-
formance art. The German term in itself is already a
tough nut to crack what is this ffentlichkeit about?
Are we talking about ffentlichen Raum (public spa-
ces)? Or of the ffentlichen (publicness)? As if this
wasnt enough of a predicament, we face even bigger
problems when translating into English should it be
public space, which describes a space in a rather Eu-
clidean way, or public (is not this supposed to mean
audience?) or publicity (which evokes images of
advertising) or public sphere? The latter seems to
be the most common translation of the term coined
by Jrgen Habermas in 1962, which always also im-
plies a spatial dimension
1
. Is the public thing tied to
space, though? Does the public sphere need a public
space? Inverting the argument, does this also mean
that when we build public places we always also ge-
nerate a public sphere, 2 for 1 so to speak? Could it be
Regularly summoned in political, activist and
artistic discourses, the notion of public sphere is
quite difficult to define. Termonological journey.
ON PUBLIC SPHERES
AND INVISIBLE WALLS
Imanuel Shipper
Collectif Berlin, Lands End.
Photo : Berlin.
1. Jrgen Habermas,
Strukturwandel
der ffentlichkeit.
Untersuchungen zu einer
Kategorie der brgerlichen
Gesellschaft, Luchterhand,
Berlin, 1962.
14
possible to build public places that do not generate a
public sphere? Or at least not the intended one?
Which elements do we attribute to this topos? Ob-
viously the term incorporates elements both from
the spatial as well as the social sphere. Its rst ele-
ment, public, is borrowed from the
Latin publicus which denotes some-
thing affecting the people (populus).
When used as a noun, the term also
denotes a group of people German
speakers call Zuschauer (audi-
ence). However, ever since Nico-
las Bourriaud in 1998
2
and Claire
Bishop in 2006
3
, we have known
that even the most passive audi-
ence contributes to the work of art it is observing;
simply by observing it. In this sense, something that
is public affects the people as well as it is affected
by the people.
Inevitably when speaking of something public, its
counterpart private comes to mind. This division
dates back to the old Greek societies that strictly kept
polis and oikos apart. Interestingly, this also included,
apart from the obvious areas of personal relation-
ships and family, matters of health, education, work,
economy, and generally everything concerning mon-
ey. Ever since Richard Sennett declared in his 1977
work The Fall of Public Man
4
that the individuals newly
developed narcissism created a tyranny of the inti-
mate that made a functioning public sphere impos-
sible, the separation of private and non-private has
always had to be renegotiated.
In our current time, this two-way movement
seems to break an invisible wall: on the one hand,
the publication of private details in social media has
come to an extent that looks as if it could increase no
further. Simultaneously, we can observe the private
sphere extending and reaching far beyond the limi-
tations of a persons own place. I am thinking of inti-
mate and sometimes even sexual activities of couples
that make the publicized sexuality of the 1960's and
1970's look chaste. Of course, the spread of mobile de-
vices has created the opportunity to handle the most
private problems as well as current business anytime
and anywhere; and this includes all of a citys public
places.
Let us now take a look at the term sphere, the
second part of public sphere that rather denotes a
spatial aspect. Its Greek etymology takes us back to
the word sphaira (ball) which points towards the geo-
metrical form of a sphere, a form in which any sur-
cial point is in the same distance to the center as any
other. This image of ideal democracy encompasses a
center as well as the possibility of an even and egali-
tarian distribution on a surface. There is, very pos-
sibly, no image less suited for depicting the public
sphere or publicness than a geometrical sphere,
since its exterior form will not change no matter
how the individual surcial points move or gather.
When we use the term public sphere, there is always
the connotation of an empty vessel that has a certain
form and a xed volume that is, actually, empty.
The responsibility of lling this vessel would rest on
the public (the publicum). A citys
responsibility, then, would be the
construction of such vessels ; the
determination of the publics ma-
terial limits, so to speak.
Capital, one could say, we have
solved the problem. The city ad-
ministration plans and opens spa-
ces for the public, and now we only
have to worry about their appropri-
ate number, size and location inside the urban area.
Then why do we nd so few active public spheres?
Why do they seem to disappear?
Somehow it seems obvious that public sphere
cannot be charted on a drawing board. It is nothing
that could be expressed in the number of its square
meters. To understand it, however, we can draw on
theories of modern sociology of space. Ever since
the work of situationists such as Michel de Certeau
(1980)
5
, Henri Lefebvre (1974)
6
, Martina Lw (2001)
7

and David Harvey (1989)
8
, we have known that space
cannot/should not be interpreted as an objective con-
stant, but as a construct determined by social, cultur-
al, political and artistic inuences. To rephrase: a de-
sired public sphere is not produced by city planners
and architects alone, but by all people using those
spaces and places and the way they use them. Such a
construct is not the product of a onetime effort, but
The separation
of private and
non-private has
to be constantly
renegotiated.
Berlin, Lands End. Photo :
Berlin.
2. Nicolas Bourriaud,
LEsthtique relationnelle,
Les presses du rel,
Dijon, 1998.
3. Claire Bishop,
Participation, MIT Press,
2006.
4. Richard Sennett,
The Fall of Public Man,
Knopf, New York, 1977.
5. Michel de Certeau,
LInvention du quotidien.
Vol. 1, Arts de faire,
Gallimard, Paris, 1980.
6. Henri Lefebvre,
La Production de lespace,
Gallimard, Paris, 1974.
7. Martina Lw,
Raumsoziologie, Suhrkamp,
Frankfurt a. M, 2001.
8. David Harvey, The
Condition of Postmodernity,
Blackwell, Oxford, 1989.
15
has to be created again and again; it will change and
it will adapt.
Who produces such a public sphere? With Invis-
ible Walls in mind, this seems to be an important if
not the central question: whoever is granted access to
a given space (and actually uses this access) will de-
termine the shape of it. In other words: if we people
cities according to the rules of free market economy,
then they will be, potentially exclusively, determined
by free market economy actors and their work. This
is where artistic productions come into play that cre-
ate new modes of appropriation by using performa-
tive, narrative and creative means (see the insert).
Such productions do not simply blend in to the vast
number of big urban events; they do not help mar-
keting a city, they cannot move from festival to fes-
tival maybe they do not even create an outstand-
ing aesthetic nal product. They initiate, however,
a process in which citys inhabitants and users view
familiar places from a new angle, ll them with new
stories and thereby change something. They create
a new public sphere that is not determined by plan-
ning and construction and, en passant, let certain in-
visible walls disappear.
Public / Unpublic space
Many productions accompanied by Lieux publics
and the IN SITU network reveal the construction of
a dialectic between public space and private space,
which feeds the desire for a public sphere mentio-
ned by Imanuel Schipper.
With Temporary Cities, the Italian collective Zim-
merfrei has been working for several years on a series
of documentaries, gradually creating a collection of
true city portraits: Brussels, Copenhagen, Budapest,
and soon Marseilles. Starting from the stories col-
lected from people living in, and using the city, Zim-
merfrei builds a personal and yet collective ction
and allows us to feel the invisible walls crossing the
city, beyond the separation between public spaces
and private territories.
Similarly, in his new production Igor hagard, a
railway Rite, Pierre Sauvageot explores this collective
individuation explained by the philosopher Bernard
Stiegler
1
. Here the audience gathers in a place of
transit and each person listens with headphones to
a performance of Stravinskys Rite of Spring. This re-
lationship between the individual and the collective
characterises also Rodrigo Pardos research. In Flat
the Argentinean artist recalls the isolation of a man
inside his own apartment, unexpectedly hanging
to the faade of a building in a vertical dance per-
formance. The audience watches from beneath and
listens to the music's character's inner-monologue
through individual headphones: this creates a both
remote and empathic relationship with the man
dancing in the void.
The Antwerp-based collective Berlin continues its
series Horror vacui with Lands End. Contrasting words
and interests gather virtually in the form of a table
conversation from video interviews of people lmed
separately, who cannot or dont want to talk to
each other. Alone and together at a time, they are a
community of individuals facing a shared dramatic
event a cross-border murder between France and
Belgium and elaborate a collective memory.
Artaud cit is a work in progress by the composer
and director Wilfried Wendling. Through a series of
workshops-performances in different neighbou-
rhoods in Marseilles and Aubagne throughout 2013,
he engages a group of amateurs-participants into an
exploration of Antonin Artauds works. By making
masterpieces like Le Pse-nerfs, Il ny a plus de rmament,
or Satan heard, the group forms a new noise ensemble
exploring Artauds poetry and creating a zone of tem-
porary insanity in a police-controlled public space.
Through these productions new communities
are born communities at the border line between
intimate and collective, which therefore participate
in the construction of a common ethos. A new public
sphere appears, which overcomes geographic and
physical borders and creates new life spaces.
Jasmine Lebert
Translation by Elena Di Federico and Marie
Le Sourd (On the Move)
1. Bernard Stiegler, Chute et lvation. Lapolitique de
Simondon , Revue philosophique, Paris, PUF, n3/2006,
and Jean-Hugues Barthlmy, Penser lindividuation, Paris,
LHarmattan, 2005, pp. 224-232.
16
Tandaim, Le Mois du
chrysanthme (Sirnes et
midi net, novembre 2012).
Photo : Vincent Lucas.
Aptes chahuter le corps urbain collectif, les ar-
tistes qui investissent lespace public sont les plus
mme de se saisir des tabous sociaux. Parmi eux :
la mort, nie dans une socit o le vieillissement
comme la maladie sont depuis longtemps touffs.
Ramener les morts au centre de nos
villes , tel est ainsi le dsir dAlexan-
dra Tobelaim, comdienne forme
lErac de Cannes, fondatrice de
la compagnie Tandaim. Avec Lieux
publics, elle initie en novembre
dernier un travail intitul Le Mois
du chrysanthme : sur le bitume, des
rectangles de gazon accueillent les
morts de retour auprs des vivants pour une ph-
mre communion transgnrationnelle, tel un rite
de passage entre les diffrentes tapes de la vie. De
faon entropique, nous accueillons des morts de partout,
crant une forme de cimetire sans frontires.
Si lOccident a peu peu chass la mort de son
quotidien, en mme temps que les cimetires de ses
centres-villes, dautres civilisations cohabitent avec
leurs dfunts de manire plus tangible. Au retour de
quatre annes passes en Hati, Julien Marchaisseau
fonde en 2007 le collectif Rara Woulib : La vie l-bas
est fragile ; mais plus la mort est prsente dans le quotidien,
plus les gens sont vivants. mon retour en France, jai t
choqu de voir quel point elle est occulte, dissimule
derrire les murs des maisons de retraite, des hpitaux ; les
pompes funbres soccupent de tout, il ny a plus de veille
des corps Dou lide de confronter nouveau le public la
mort, en lui redonnant un visage doux et potique. Parade
musicale nocturne, Deblozay ( dsordre en crole
hatien) sinspire du rara (forme carnavalesque et
musicale vaudoue), convoquant guds (esprits) ha-
tiens et esthtique mexicaine de la
Fte des morts, pour mler zombis
et vivants dans une sarabande en-
diable : un syncrtisme culturel,
la fois joyeux et effroyable, qui
happe le spectateur pour mieux
lui faire perdre ses repres et lem-
mener dans une envotante transe
urbaine. Le collectif d'une vingtai-
ne de musiciens et plasticiens a d'abord test le spec-
tacle dans les rues de Marseille, investissant le Parc
Longchamp de nuit ou transformant le Pavillon de
partage des eaux des Chutes-Lavie en gante bote
musique : La dmarche consiste aussi habiter la nuit
dans une ville, une habitude que l'on a perdue dans beau-
coup d'endroits. Chaque nouveau lieu impulse une nouvelle
criture.
Les ans et la transmission
Une socit qui nie ses morts dtourne aussi les
yeux de ses ans. Dans chappes belles de la compa-
gnie Adhok, ceux-ci prennent leur revanche en sva-
dant dune maison de retraite pour dlivrer dmou-
vantes tranches de vie, avant de prendre la tangente
au son des Ramones. Se poser collectivement la ques-
tion de la transmission, cest aussi se rconcilier avec
sa propre histoire. Avec Erf (ls de la terre), la compa-
gnie nerlandaise Schweigman salue la mmoire
des anciens pour ancrer lhritage familial dans le
prsent : Derrire chaque individu se trouve un triangle
imaginaire danctres. Des caractristiques physiques, tout
comme des modles psychologiques et motionnels se trans-
mettent de gnration en gnration. Linstallation plas-
tique paysagre symbolise sept gnrations daeux,
comme autant de masques plants sur des piquets,
aux contours de plus en plus incertains au fur et
linstar du collectif Rara Woulib et de leurs
dambulations, certains artistes tentent
aujourdhui de ranimer lesprit des grands rituels
collectifs. De nouveaux crmoniels sinsinuent
dans lespace public.
Une socit qui nie
ses morts dtourne
aussi les yeux de
ses ans.
PERSISTANCE DU RITE
Julie Bordenave
17
mesure quon remonte dans les ges.
De manire plus symbolique, cest la mmoire
dun monde que Dries Verhoeven choisit de saluer
travers Fare Thee Well, un spectacle-installation des-
tin dire adieu ce qui a disparu et ce qui est des-
tin disparatre dans le futur ; des fragments perdus de
nos civilisations . Ces fragments sont donns voir
au spectateur par un tlescope ; incrust au centre
de limage, un texte droulant numre toutes ces
choses auxquelles nous devrons dire adieu. Sur un
air d'opra de Haendel, les prdictions s'grainent ;
poignante sensation d'assister la disparition de no-
tre contemporanit et, par l mme, d'une bribe de
notre identit. Vertigineuse mise en abme pour le
spectateur isol, devenant simple tmoin dun mon-
de dont il se soustrait temporairement : Un requiem
visuel pour notre poque, une lgie de dystopies en temps
de crise, donnant voir le monde en tant que lieu en mouve-
ment , commente lartiste.
Les rituels invents
Avant de saluer les vestiges dune civilisation, les
arts de la rue proposent aussi de lincarner, au milieu
dtres bien vivants. Les artistes de rue nont jamais
t avares en invention de rites collectifs : au dbut
des annes 2000, le Thtre de lunit proposait dir-
rsistibles Manifestations de joie ; plus vhmentes, les
Manifs de droite , cres en 2003 dans le sillage du
mouvement des intermittents, ont connu de beaux
jours aprs llection en France de Nicolas Sarkozy en
2007 Les lieux de fabrique impulsent aussi des tra-
ditions qui soudent un territoire : au Channel de Ca-
lais, le passage dune anne lautre sest longtemps
clbr collectivement, lors des Feux dhiver ; pour
linauguration des Thermes dEncausse en 2011, les
Pronomade(s) ont instaur un service de Poste Res-
tante, invitant les habitants dposer des courriers
scells qui seront remis leurs destinataires en 2036
(soit 25 ans plus tard, la dure du bail) Marseille,
Lieux publics a initi en 2003 le rituel urbain Sirnes
et midi net. Chaque premier mercredi du mois, le test
de la sirne de la protection civile est intgr par des
artistes dans une uvre unique et phmre, sur le
parvis de lOpra : Une cration qui se mesure ce signal
sonore urbain, avec ce quil vhicule comme imaginaire, en-
tre guerre et divinit aquatique, entre glissando musical et
oiseaux hurleurs engloutissant les marins de LOdysse
Au l des ans, le rendez-vous mensuel a fdr une
cohorte de spectateurs dles ; on vient aussi ici pren-
dre des nouvelles, une habitude du temps jadis
Dautres rituels sont instaurs par Lieux publics,
en lien avec le patrimoine de la ville, comme Stars on
Stairs, qui investit les monumentaux escaliers de la
Gare Saint-Charles, et leur poustouante scne,
ciel ouvert, dominant la ville. Patrimoine plus im-
matriel , la verve lgendaire de Marseille sera mise
lhonneur lors du Grand Bavardage en septembre
prochain durant Mtamorphoses. Un banquet do-
minical pour mille personnes sera dress le long de
la Canebire, o des artistes locaux (Ilotopie, Agence
de Voyages Imaginaires, No Tunes International)
feront ripaille avec le public convi, pour y faire en-
tendre les palabres et la tchatche si emblmatiques de cette
ville .
Lespace public est bien le lieu ddi pour faire va-
loir limpact dun corps collectif, pour y transcender
la normalit, voire impulser de nouveaux usages. En
apprivoisant ainsi limites et interdits, rels ou fan-
tasms, les arts de la rue peuvent aussi les transgres-
ser pour y poser des gestes revigorants, transgressifs
ou rexifs ; parfois une simple tincelle pour aider
sapproprier cet espace rput public, o les fron-
tires mentales sont parfois plus nombreuses que les
frontires physiques.
Dries Verhoeven, Fare
Thee Well. Photo : Dries
Verhoeven.
18
With their talent for bringing about an upheaval
and restructuring the collective urban framework,
artists who penetrate and occupy public space are
the most capable of getting to grips with social ta-
boos. Amongst these features death which is denied
in a society where ageing as well as illness have been
ignored, hushed up and brushed under the carpet for
a long time. Bringing back the dead to our town centres,
is as well the fervent wish of Alexandra Tobelaim, ac-
tress trained at Erac at Cannes who is a founder of
the Tandaim company. With Lieux publics she initi-
ated last November an artistic work intitled Le Mois
du chrysanthme (The Month of Chrysanthemum): on the
tarmac strips of turf welcome back the dead to the
land of the living for a shortlived intergenerational
communion, like a rite of passage, an initiation cer-
emony between the different stages of life: In an en-
tropic fashion we will greet the dead from everywhere, creat-
ing a kind of cemetery without borders.
If the West has gradually evicted, banished and
expurgated death from daily life, and in parallel re-
moved cemeteries from its town centres, other civi-
lisations still cohabit and live in close proximity with
their dead in a more tangible fashion. On his return
after four years spent in Haiti, Julien Marchaisseau
founded in 2007 the Rara Woulib collective: Life
there is fragile and precarious but the greater the presence
of death in everyday life, the greater the sense of vitality
which pervades peoples lives. On my return to France, I was
shocked to see to what extent death is hidden and excluded,
concealed behind the walls of retirement homes, of hospi-
tals; undertakers deal with everything, there are no more
vigils and wakes Hence the idea of confronting the public
once again with death by conferring on it a soft and poetic
complexion. Musical parade at night, Deblozay (mean-
ing disorder in Haitian creole) draws its inspira-
tion from rara (a carnavalesque and musical form of
voodoo), summoning up Haitian guds (spirits) and
Mexican aesthetics from the Festival of the Dead,
combining zombies and the living in a bewitching,
frenzied dance: cultural syncretism both joyful and
formidable which seizes hold of the onlooker be-
holding this sight so as to make him lose his bearings
and anchorage points, engulng him in a swirling,
uplifting and transxing urban trance. This collec-
tive, comprising around twenty musicians and visual
artists, initially tested out and experimented with
this spectacle in the streets of Marseilles, occupying
the Parc Longchamp at nightfall, or transforming Le
Pavillon de partage des eaux des Chutes-Lavie into a
giant music box: This approach consists in inhabiting a
city at night, which is a habit that we have lost and grown
unaccustomed to in many places. Each new spot gives rise to
and brings into being a new form of writing.
The elders and transmission
A society which is in denial about its dead and
death also averts its gaze from the elderly. In Echap-
pes belles by the Adhok company, the latter take their
revenge by escaping from a retirement home to evoke
and deliver moving scenes, slices of life, before set-
ting off to the sound of the Ramones. Posing ourselves
collectively the question of transmission, also means
reconciling ourselves with our own history. With Erf
(Sons of the Soil) the Dutch company Schweigman cel-
ebrates and commemorates the memory of the elders
in order to root and anchor the family heritage in the
present: Behind every individual there lurks an imaginary
triangle of ancestors. Physical features, just like psychologi-
cal and emotional patterns are handed down from genera-
tion to generation. The plastic artifact in the landscape
symbolizes seven generations of forebears, embodied
and portrayed by the same number of masks planted
Like Rara Woulib group and their strollings, some
artists are endeavouring to revive the spirit of
grand collective rituals. New ceremonial behaviour
patterns are carving out a niche for themselves in
public spaces.
PERSISTENCE OF RITUALS
Rara Woulib, Deblozay.
Photo : Bushido.
Julie Bordenave
Traduit par Sarah Jane Mellor
19
on stakes, with ever vaguer and uncertain features
the further we go back in time.
In a more symbolic way, Dries Verhoeven chooses
to pay homage to a fading memory of a whole world
through Fare Thee Well which is a show intended to
bid farewell to what has disappeared and what is doomed
to vanish in the future; to lost fragments of our civilisations.
These vestiges can be visualized by means of a tele-
scope; encrusted at the centre of the image there is a
owing text which enumerates all those things from
which we will have to take our leave. One prediction
succeeds another to the background music of one
of Haendels operatic arias; we are
gripped by the poignant sensation
that we are witnessing the waning
and fading away of our own con-
temporary existence and through
this the eeting glimpse of our own
identity. This is a dizzying sinking
feeling for the isolated viewer who becomes the hap-
less observer of a world from which he temporarily
withdraws: a visual requiem for our epoch, an elegy of
dystopias in a crisis-hit era, exposing the world as being in a
state of ux, the artist comments.
The rituals invented
Before paying homage to the vestiges and rem-
nants of a civilization, the street arts put forward the
idea of enshrining it amongst beings who are well
and truly alive. Street artists have never been lacking
in creativity in inventing collective rites and rituals:
at the turn of the Millennium, Thtre de lUnit of-
fered its irresistible Manifestations de Joie (Manifesta-
tions of Joy); more vehemently, the Manifs de droite
(Right-wing demos), created in 2003 in the wake of
the movement of casual and intermittent employees,
experienced their heyday following the election of
Nicolas Sarkozy in 2007 Places of manufacture give
rise to traditions which create ties and bonds that
knit closely together the social fabric of a geographi-
cal area: at the Channel in Calais, bringing in the New
Year has for a long time been celebrated collectively,
on the occasion of Feux dhiver (Winter res); for the
inauguration of Les Thermes dEncausse in 2011, Les
Pronomade(s) initiated a Poste Restante service, in-
viting local inhabitants to deposit sealed messages
with the postal authorities, to be delivered to the in-
tended recipients or addresses in 2036 (that is to say
twenty-ve years later, the duration of the lease)
In Marseilles, Lieux publics introduced in 2003 the
urban ritual Sirnes et midi net. On the rst Wednes-
day of each month, the test of the civil protection
and defence siren is blended by artists into a unique
ephemeral creative work on the Opera forecourt: A
creative work of art which resonates with this urban sound
signal, with what imaginary ideas it conveys, between war
and aquatic divinity, amidst musical glissando and screech-
ing seabirds sweeping the mariners of The Odyssey to a
watery grave Over the years, this monthly event
has brought together a crowd, a whole fraternity of
faithful spectators; people also turn up to attend in
order to learn the latest tidings, a habit of yesterday,
of times gone by
Other rituals have been introduced by Lieux pub-
lics connected with the citys cultural heritage, such
as Stars on Stairs, which is acted out on the monu-
mental steps of Saint-Charles railway station and
its breathtaking open-air stage overlooking the city.
A more immaterial heritage, the legendary verve
and sparkle of Marseilles will enjoy pride of place
and be honoured on the occasion
of Le Grand Bavardage (The Big Talk)
next September during Mtamor-
phoses event. This will consist in a
Sunday banquet for one thousand
guests, set out on tables laid along
La Canebire, where local artists
(Ilotopie, Agence de Voyages Imaginaires, No Tunes
International) will take part in this feast, partying
and carousing with the invited public in order to
render audible to the whole world the expressive language
and gift of the gab for which this city is so famous.
Public space is well and truly the dedicated place
to bring out the full force of a collective body, going
beyond and transcending normality, even resulting
in the creation of new customs. Thus by taming and
domesticating set limits and forbidden things, real,
imaginary or fantasised, street arts can also trans-
gress and contravene them by opposing reinvigor-
ating, liberating, transgressive or reective acts and
gestures; sometimes a mere spark is all that is re-
quired as a catalyst to enable us to reclaim and re-
possess this supposedly public space, where frontiers
existing in our minds sometimes outnumber and
outweigh physical frontiers.
To pay homage to
a fading memory of
a whole world.
Rara Woulib, Deblozay.
Photo : Bushido.
20
Lorsque lon traverse le pont principal de Graz
et que lon suit la Mur, le site le plus imposant et le
plus remarquable est une colline rocheuse abrupte,
une montagne dans la ville que lon nomme Schlo-
berg . Cette colline est un lieu de randonnes, des-
calade, et le dimanche, de dgustation de vins. Sur
les hauteurs se trouve une maison isole, tragique
en quelque sorte. Cest un refuge pour les crivains
en rsidence Graz ou les chroni-
queurs mondains renomms de
cette ville. Chaque soir, que les lu-
mires soient allumes ou teintes,
les habitants regardent vers la mai-
son pour savoir si linvit(e) est l et
sil ou elle passera sa nuit crire.
Les preuves de cette prsence pro-
voquent chez eux lexcitante et d-
rangeante impression davoir un visiteur engag pour
dcrire ou interroger la situation locale ou euro-
penne. Au cours de lanne 2010, lartiste invit tait
Fiston Mwanza Mujila un auteur congolais crivant
en franais, publi en France, Belgique, Allemagne,
Autriche et Roumanie. De sa rsidence est ne une
nouvelle pice Gott ist ein Deutscher (Dieu est un Alle-
mand), coproduite par le festival La Strada et IN SITU,
rseau europen pour la cration en espace public.
Cette pice sinterroge sur limpermabilit des
frontires de lOccident et remet en question la soli-
dit de la forteresse Europe. Relayant le point de vue
dimmigrs prts venir en Europe au pril de leur
vie, elle porte son regard sur linaccessible et bien
trop idalis espace Schengen. Une voyageuse ano-
nyme, celle qui a travers toutes les preuves pour ar-
river ici, raconte, avec une once damre dsillusion,
lhostilit et lhypocrisie dun endroit o elle dsirait
vivre. La pice peut aussi tre considre comme une
analyse, lchelle locale, des politiques migratoires
du vieux continent. Une compagnie suisse de thtre
documentaire, Schauplatz International, suit depuis
2005 une stratgie similaire celle de Fiston Mwanza
Mujila se saisissant des questions dimmigration de-
puis le point de vue inverse : celui des discours et des
tmoignages de douaniers. La compagnie reproduit
sur scne les interrogatoires que doivent subir les
migrants lorsquils demandent lasile en Suisse et met
en scne le phnomne des fraudes scales dans la
ville suisse de Zug grce la participation dexperts
et de cadres de grands groupes. Ces deux pices met-
tent indirectement laccent sur loppression subie par
les nouveaux immigrs de la part de lefcace appa-
reil bureaucratique et rvlent, de mme, lexistence
de lagence europenne Frontex, centre nvralgique
des politiques europennes dimmigration. Cette
dernire est en ralit un organe de gestion des fron-
tires qui, en collaboration avec la police, larme et
les services secrets met en place des quipes dinter-
vention durgence et organise de relles traques de
clandestins ainsi que des reconductions la fronti-
re. Par consquent, les immigrants illgaux doivent
se rsoudre traverser les frontires de faon de plus
en plus prilleuse, et la forteres-
se devient de plus en plus difcile
atteindre.
En parallle Gott ist ein Deuts-
cher, Graz a rcemment t tmoin
de la naissance de deux autres pro-
jets politiquement engags, m-
lant rexions artistiques, sociales
et politiques, et militantisme. Le
marathon Truth is Concrete, organis en septem-
bre 2012, est une confrence dune semaine organise
dans le cadre du festival Steirischer Herbst laquelle
Fiston Mwanza Mujila a galement pris part. Truth
is concrete , en rfrence une citation de Bertold
Brecht, a runi lart et le militantisme autour de leurs
points communs dans le cadre dune srie dactivits
(discussions, projets, stratgies artistiques, droits) en-
gages dans des champs politiques et sociaux prcis,
et sest pench sur la possibilit quont ces domaines
de se renforcer mutuellement en sappuyant sur leurs
diffrences. De ce point de vu, la maison du chroni-
queur mondain de Graz, o Fiston Mwanza Mujila
a vcu lautomne dernier, est galement une forme
particulire dart public militant et local, un lieu pri-
v situ dans un espace public et destin permettre
llaboration de critiques ralises de lintrieur.
Les murs invisibles mentaux de Teatri ODA
Une grande artre principale traverse Pristina, la
capitale de la jeune Rpublique du Kosovo. Elle est le
thtre de tous les conits, rves, manifestations, ras-
semblements et autres spectacles de la socit. Cest
cette mme rue, colonne vertbrale du pays, qua
choisi Teatri ODA pour dvelopper son nouveau pro-
Vcue comme une forteresse par les migrants,
l'Europe est mine dans ses fondations par des
formes de sgrgation sociale. De Graz Pristina
se mettent en place des veilles actives.
Une voyageuse
raconte l'hostilit
d'un endroit o elle
dsirait vivre.
SOCITS PARALLLES
Joanna Warsza
Traduit par Anhoa Jean-Calmettes
21
jet Invisible Walls. Teatri ODA est un groupe artistique
indpendant form en 2003 par Florent Mehmeti et
Lirak elaj. ODA na pas seulement produit des u-
vres de thtre contemporain. Il a galement parti-
cip la dnition de politiques culturelles ainsi qu
la promotion et la programmation de diffrentes for-
mes dart. Depuis 2011, ODA est un partenaire associ
du rseau IN SITU dans le but de soutenir le dvelop-
pement des formes dart en espace public. Invisible
Walls a t prsent dans la rue principale de Pristina
an de rvler la diversit des barrires de loppres-
sion qui se dressent dans une socit traumatise par
des annes de guerre, quelles soient sociales, politi-
ques, culturelles, langagires ou mentales.
Un autre projet rigeant puis renversant des
frontires invisibles a t ralis par un artiste de la
rgion, la Macdonienne Nada Prlja, et fut prsent
dans le cadre de la 7
e
Biennale de Berlin. Au sud de
Friedrichstrae dans le quartier de Kreuzberg Ber-
lin, elle a dress ce quelle a nomm un mur de la
paix , sinspirant de la politique de lIrlande du
Nord. Son projet nvoquait pas le clbre Mur de
Berlin, mais les murs symboliques de loppression
dont parle Teatri ODA. Avec la construction de son
mur artistique Nada Prlja entendait mettre en vi-
dence la sgrgation sociale et ce qui est dnomm
la socit parallle dans les dbats portant sur
limmigration en Allemagne. Si elle a choisi Frie-
drichstrae, cest parce quelle est aujourdhui une
rue commerante importante de laxe nord-sud qui
traverse Berlin et quavant 1989 elle tait coupe en
deux par le Mur. De nos jours, la majeure partie des
magasins sont de haut standing mais, dans sa partie
sud, Friedrichstrae donne soudainement accs
un quartier problmes o se construisent des
logements sociaux (autrefois localiss en priphrie
de Berlin Ouest), senregistrent de forts taux de ch-
mage et rsident des populations pour 70 % issues de
limmigration. Ces deux projets donnent voir les
segmentations invisibles , les ingalits sociales et
conomiques, la partition entre des populations pri-
vilgies et dfavorises, les peurs et les rserves lies
lintgration. Et en mme temps, ces deux projets
artistiques symbolisent un espace o les commu-
nauts pourraient trouver la capacit de dpasser les
frontires et les obstacles psychologiques. Enn, ces
uvres osent mettre en vidence ce que lon refuse
trop souvent de dire tout haut dans lUnion euro-
penne : lart nest pas une solution, il est partie int-
grante du problme.
Buzzbeak : manifeste d'un Cyborg
En 2010, Folke Koebberling et Martin Kaltwasser,
deux artistes allemands, ont, en lespace de trois mois,
transform une Saab Turbo 900 en deux vlos en tat
de marche sur le parking du centre dart Bergamot
Station Santa Monica (Los Angeles). Prcdemment,
en Europe, ils avaient reconverti de vieilles Peugeot
en bicyclettes utilisables. Dans nombre de leurs pro-
jets, tels que Cars Into Bikes, ce duo dartistes berlinois
sest oppos lindustrie automobile, proposant une
voie alternative lidologie consumriste. Ils rali-
sent leurs uvres dans les rues, sur des places et des
ponts, dans des jardins publics et en intrieur, en
utilisant des matriaux de rcupration trouvs en
milieu urbain. Conus comme des sculptures socia-
les, leurs protocoles sont senss tre copis, diffuss
et reproduits.
Une autre cration extraordinaire et hybride res-
suscite partir dune voiture, appele Buzzbeak, a t
cr lt dernier en cosse. Ce robot musical prend la
forme dun automate interactif en mtal. Cette cra-
ture, ressemblant un oiseau cyber-punk, a opr un
pas de plus dans la dsagrgation crative de ce mon-
de motoris. Son auteur, lartiste Sumit Sarkar, a cr
Buzzbeak partir de pices dtaches dune Land Ro-
ver Discovery, en collaboration avec Duncan Turner,
membre de la compagnie Carbon Lighting. La forme
de cet androde sinspire dune srie de jouets anims
japonais, les Transformers : Cybertron, et plus prci-
sment ses personnages Soundwave et Buzzsaw, mu-
tants qui, de radio-cassette, se transforment en robot
et condor. Loiseau-robot gant et musical de Sarkar
a tourn dans toute lcosse lt dernier dans le ca-
dre de manifestations britanniques dart en espace
public, Engine Tuning et Rooess, et sera en tourne
en Europe ds lt prochain. Buzzbeak, avec sa rh-
torique positive, musicale et cosmique, a trouv une
manire dentrer en rsonance avec les musiques
traditionnelles les plus anciennes de la rgion. Les
spectateurs venus rencontrer le robot taient invits
participer en apportant la musique de leur choix,
que ce soit sur CD, cassettes, vinyles, MP3 ou en ver-
sion live, vocale ou instrumentale. Tous ces morceaux
sont ensuite remixs par Buzzbeak. Les interactions
de la crature avec diffrents contextes locaux sont
utilises comme matriaux dune vaste cration so-
nore ainsi que dune composition plus sophistique
et mme dune chorgraphie. J. W.
22
When you cross the main bridge in the city of Graz,
and when you follow the Mur river, the most domi-
nant and distinguishing site you encounter is a rocky
steep hill, a city mountain called Schloberg, used by
locals for hikes, climbing, or Sunday wine testing. On
the top of the hill stands a lonely, somehow dramatic
house. It is a refuge of a writer in residency of the city
of Graz, an appointed city chronicler. Every evening,
with the lights off or on, the inhabitants tend to ob-
serve if the guest-resident is there, actually working
over the night. His or her evident presence gives this
disturbing and exciting feeling of having somebody
who has been invited up there in order to depict and
criticize, a novelist or a playwrighter who has been
hired to mirror or question the lo-
cal Austrian and European status
quo. Throughout the 2010 Grazs
author in residence was Fiston
Mwanza Mujila, a Congolese author,
writing in French and published in
France, Belgium, Germany, Austria
and Romania. His stay resulted in a co-production of
a new play Gott ist ein Deutscher (God is a German) with
the local city Festival La Strada in collaboration with
the IN SITU European network for artistic creation in
public space.
The play addresses the questions of the impe-
netrable borders of the western world and the ques-
tionable solidity of the fortress Europe. It looks at
the inaccessible and much idealized territory of the
Schengen Area, seen from the perspective of life risk
taking emigrants. An anonymous traveler, the one
who made it all the way here, tells with the bitter
disillusion of a hostility and hypocrisy of a place she
was longing for. The play can be also seen as a micro-
political report on the emigration politics in the old
continent. A Swiss documentary theater, Schauplatz
International, has since 2005, been taking a similar
strategy as Fiston Mwanza Mujila, looking upon the
immigration issues from the other perspective: the
speeches of the emigrations ofcers. The group re-
created onstage the interviews immigrants have to go
through when applying for asylum in Switzerland and
exposed tax fraud in the Swiss town of Zug through
the active participation of tax experts and corporate
managers. Both plays indirectly highlight the exist-
ence of a bureaucratic and efcient apparatus of op-
pressing the incoming immigrants, as well as the very
existence of Frontex EU agency, the core body of the
EU immigration policies. Frontex is in fact its border
agency, which in collaboration with the police, the
military, and the secret services operates rapid inter-
vention teams and organizes the people-hunts and
charter deportations. As a result, illegal immigrants
resort to more and more dangerous ways of crossing
EU borders and the fortress becomes even more im-
possible to reach.
Next to Gott ist ein Deutscher Graz has recently seen
two other politically engaged projects referring to
art, the social, the political, the activism. The mara-
thon Truth is Concrete, organized in September
2012, an on-going week intervention of the festival
Steirischer Herbst, that Fiston Mwanza Mujila was
also part of. Truth is concrete using the quote of
Bertold Brecht brought together art and activism
on their common ground, together with an array of
activities (talks, projects, ideas, art
strategies and tolls), that engage in
specic political and social situa-
tions, and took a close look at how
the differences of those elds em-
power each other. Seen from this
perspective, the house of the Graz
city chronicler where Fiston Mwanza Mujila resided
last autumn, is also a particular form of a local public
art activism: a private place in the public space as-
signed for an in-house-critique that Mwanza played
out very efciently.
Teatri ODAs mental invisible walls
Through Pristina the capital of the young Re-
public of Kosovo runs one main street, where all
the conicts, wishes, manifestations, meetings and
other spectacles of society are played out. This street,
something of a backbone of the country, was chosen
by Teatri ODA for their new project called Invisible
Walls. Teatri ODA is an independent art organization
that was established by a duo Florent Mehmeti and
Lirak elaj in 2003. ODA has been active not only in
producing contemporary theatre but also in dening
cultural policy development, promoting and curat-
ing various kinds of arts. Since 2011, ODA has been an
associate partner of IN SITU with the aim of support-
ing the development of art in public space in Kosovo.
Invisible Walls was performed in the main street of
Experienced as a fortress by migrants, Europe is
undermined by forms of social segregation. From
Graz to Pristina, some people stay watchful.
PARALLEL SOCIETIES
Joanna Warsza
The space to
overcome the
mental obstacles.
23
Pristina, intending at revealing all kinds of oppres-
sive barriers in a post-war traumatic society: might it
be the social and political, the cultural and the com-
municative mental walls.
Another project erecting and putting down the
invisible barriers was realized also by an artist of
the region, Macedonian-born Nada Prlja, as part of
the 7
th
Berlin Biennale. At the southern end of Frie-
drichstrasse in Berlin-Kreuzberg, she erected what
she called after the Northen Ireland policy, The Peace
Wall. Her project referred not to the historical Ber-
lin Wall but to the oppressive symbolic walls Florent
Mehmeti and Lirak elaj also bring about. With the
construction of her art-wall Nada Prlja was reveal-
ing the social segregation and what in the German
migration debate is called parallel society. She
chose Friedrichstrasse since today it is also a ma-
jor shopping street and North-South axis of Berlin,
and it was bisected by the Wall before 1989. Today a
large part of the street is lled with posh boutiques,
but at its southern end this out of the sudden gives
way to a problem neighborhood with social hous-
ing projects (once located on the periphery of West
Berlin), high unemployment rates, and a population
with up to 70 percent migration backgrounds. Both
projects visualized the invisible partitions, social
and economic inequalities, and the positions of the
advantaged and underprivileged, the integrated
fears and reservations. At the same time the very lo-
cations both of Prljas wall, as well as the Invisible Wall
project represented the space where communities
could potentially gain ability to overcome the mental
obstacles and barriers. And nally those two projects
also dared to reveal what sometimes doesnt want to
be heard loud in EU: that art is not a solution, it is
often part of the problem.
ODA Teatri, Invisible Walls.
Photo : Ariane Bieou.
Buzzbeak: manifest of a Ciborg
In 2010, over the time of three months, German
artists Folke Koebberling and Martin Kaltwasser
transformed a Saab Turbo 900 into two functional
bicycles on a car parking at Bergamot Station Art
Center, Santa Monica in Los Angeles, USA. Earlier in
Europe they have been converting old Peugeots into
fully operational bicycles. In their numerous projects,
such as Cars into Bikes this Berlin based artist duo has
been opposing the motor trafc industry suggesting
the third ways to the consumerist ideology. It oper-
ates in the streets, squares, bridges, parks, and interi-
ors using the materials from existing urban resour-
ces. Thought as a social sculpture, their strategies
are supposed to be copied, passed and duplicated.
Another extraordinary hybrid resurrected from
a car, named Buzzbeak, was created last summer in
Scotland. This musical robot took a shape of an in-
teractive musical automated metal sculpture. The
creature, something of a cyber-punk bird, made yet
another advancement in further creative decompo-
sition of the motorized world. Its author, the artist
Sumit Sarkar, in collaboration with Duncan Turner
of Carbon Lighting, created Buzzbeak from the parts
of a vehicle called Land Rover Discovery. The shape
of this tuned android was inspired by a Japanese toy
line an animated series: Transformers: Cybertron, and
particulary its characters Soundwave and Buzzsaw,
who transformed from a tape player and cassette
to a robot and condor. Sarkars giant robotic musi-
cal bird was touring all over Scotland last summer as
part of the UK outdoor arts program, Engine Tuning
and Rooess, and goes on the tour again next sum-
mer across Europe. Buzzbeak with its positive, mu-
sical and cosmic rhetoric found a way of entering
in the dialogue with the oldest and most low-tech
techniques of common music playing in the region.
The audience coming to meet the robot was invited
to get involved by bringing any form of music: CDs,
cassettes, vinyl, mp3 or perform with a live vocal or
instruments, what would be later remixed by Buzz-
beak. The interaction of the creature in various local
contexts was a base for a general sound creation, as
well as a more sophisticated composed work or even
some choreographies. J. W.
24
Lart qui sinvite dans lespace public quil sagisse
de performances, darts visuels ou dexprimenta-
tions pluridisciplinaires peut se saisir du bti com-
me dune inspiration, dune scne ou dun simple ar-
rire-plan. Dans un mme temps, il peut galement
se saisir de la ralit physique des murs et de lenvi-
ronnement urbain. De plus, il existe de nombreux
exemples dartistes qui font des espaces virtuels une
partie ou lintgralit de leur matire artistique.
Des murs-surface
Il existe deux manires bien connues dutiliser
les murs des villes des ns artistiques . La premi-
re, le video mapping, et la seconde, la danse verticale.
Ces deux genres qui irtent avec lafchage publi-
citaire entendent porter la perfection technique
son comble et attachent en ce sens une importance
premire voire exclusive la forme ou aux aspects
spectaculaires et divertissants, relguant de ce fait au
second plan leur signication profonde. Bien que ces
projets soient in situ, dans la mesure o ils sont conus
spciquement pour sadapter aux caractristiques
physiques de certains btiments ou murs, ils ne sont
que rarement un reet du contexte historique, social
ou culturel dans lequel ils se dploient. Ces proposi-
tions ne sinspirent pas de leur environnement et ne
sy intgrent pas non plus.
Les propositions capables dancrer les potentia-
lits offertes par les dimensions spectaculaire et di-
vertissante des exemples ci-dessus, dans une prise
en compte plus profonde du contexte urbain, sont
autrement plus intressantes. Le collectif franais
KompleXKapharnaM illustre parfaitement cette
approche. Cette compagnie a expriment une fu-
sion de divers genres darts publics et multimdias en
les immergeant dans un contexte urbain donn. cet
gard, leur travail le plus emblmatique est PlayRec,
pice cre en 2006 et adapte depuis diffrents
lieux. Cette uvre explore la mmoire collective
de quartiers travers lappropriation dun btiment
symbolique. Elle sapparente un collage singulier
ralis partir de matriaux de rcupration trou-
vs sur place, lms en direct et enregistrs en temps
rel, dimages darchives et des souvenirs de person-
nes ayant vcu ou travaill dans ce lieu. Le rsultat -
nal de leurs longues recherches est ensuite prsent
sous la forme dune uvre collective par des vidas-
tes, musiciens, crivains, plasticiens et autres artis-
Si le video mapping et la danse verticale se
projettent sur les faades dans de nombreux
projets in situ, certains artistes ont recours aux
nouvelles technologies pour crer lillusion dun
cyber-espace urbain.
MURS RELS ET MURS
VIRTUELS
Fanni Nnay
Traduit par Anhoa Jean-Calmettes
25
tes qui se servent du mur du btiment comme dune
scne. Le mur peut tre recouvert dafches, devenir
le support de projection de courtes vidos, des acro-
bates peuvent sy dplacer. Cette performance ne
raconte pas une histoire, elle ne transmet pas din-
formations ou de savoirs. Pourtant, elle voque une
atmosphre particulire et vhicule de faon sugges-
tive une certaine perception de lespace qui permet
aux habitants de se sentir plus proche du pass et du
prsent de cet environnement qui les entoure.
La pice Flat de Rodrigo Pardo peut tre consi-
dre comme loppos de PlayRec.
Alors que les artistes prcdents
crent une narration grandiose
partir de la mmoire collective
dune communaut donne, Ro-
drigo Pardo raconte la petite
histoire dun petit homme. Dans
cette uvre, il installe les meubles dun appartement
en altitude sur la faade dun immeuble et un acteur
unique se dplace et joue sur cet espace vertical.
Contrairement dautres productions, uniquement
fondes sur laspect spectaculaire de la mise en scne
verticale, le texte savoir le monologue intrieur du
personnage, auquel le spectateur a accs grce des
couteurs est aussi important que la performance.
Pntrer dans lespace virtuel
Aprs nous tre intresss des projets artistiques
fonds sur une utilisation physique des murs et des
surfaces urbaines, il sagit dsormais de se pencher
sur lautre versant de la question, celui des expri-
mentations dans lesquelles les uvres permettent au
spectateur de quitter la ralit physique pour entrer
dans une ville virtuelle ou projettent des ralits vir-
tuelles sur un espace urbain rel.
Un exemple illustrant la faon dont il est possible
dentrer dans un espace virtuel en traversant ce mur
invisible est le travail de la compagnie belge CREW.
Cette dernire travaille la croise de lart et de la
science, se faisant le relais dinnovations technolo-
giques qu'elle utilise dans ses exprimentations et
rexions esthtiques. Les thmes de limage et de
la perception de soi, problmatiques largement d-
battues par les neurologues et les philosophes, sont
au cur de leurs productions. Les crateurs se ser-
vent des possibilits offertes par limagerie numri-
que pour traduire la reprsentation que nous nous
faisons de nous-mmes dans un cyber espace, en
confrontant le soi visible et le soi peru, cela laide
de lunettes de ralit virtuelle . Lors de ses perfor-
mances et installations interactives les plus rcentes
1
,
CREW sest essay un usage artistique des procds
dimagerie immersive et a explor les problmes
philosophiques soulevs par les rcents dveloppe-
ments de la technologie et des neuro-sciences. Leurs
uvres soffrent comme des expriences artistiques
qui invitent le spectateur dans un univers virtuel
omnidirectionnel et donnent voir les incidences de
cet environnement sur la perception et la conscience
de soi.
Lutilisation dautres nouvelles technologies des
ns artistiques offrirait une exprience moins ralis-
te de lunivers virtuel. Dans Remember the Good Times
de la compagnie nerlandaise et hongroise Space, ce
qui nest plus visible se donne voir grce une ap-
plication de ralit augmente appele Layar, dispo-
nible sur tablette et smartphone. En un sens, le point
de dpart de cette uvre rappelle PlayRec : il sagit en
effet dexplorer le pass dun bti-
ment tomb en dsutude grce
des images darchives et les sou-
venirs danciens employs. Nan-
moins, alors que KompleXKaphar-
naM utilise les murs physiques de
la ville comme une scne, la scne
est ici transporte dans un univers virtuel.
Les spectateurs partent seuls dans cette aventu-
re, arms dcouteurs et de tablettes sur lesquels ils
peuvent voir des images du lieu tel quil tait dans le
pass, alors mme quils se dplacent dans un espace
vide. Une installation sonore, semblable une pice
radiophonique singulire, les guide sur diffrents
parcours et invoque des histoires vcues en parallle,
offrant un complment aux images virtuelles.
Bien que lapplication Layar ne nous permette pas
dentrer strictement parler dans un espace ctif,
le public peut nanmoins le voir travers les murs
devenus transparents. Lapplication pour smartphone
reste disponible aprs les performances et il est ainsi
possible de voir le projet sous la forme dune exposi-
tion performative aprs le dpart des crateurs.
La rencontre du virtuel et du rel
Avoir accs des uvres de manire virtuelle
est devenu commun de nos jours, notamment gr-
ce aux visites virtuelles de muses et de galeries ou
la mise en ligne de pices de thtre, dveloppes
depuis longtemps dj. Depuis le dbut des annes
2000, de nouvelles expriences
2
utilisent Internet
pour runir physiquement et en temps rel des per-
formeurs et des publics gographiquement loigns
les uns des autres. Pour autant, les relations entre la
Toile et lart (performatif) peuvent galement fonc-
tionner dans lautre sens : Internet tant utilis pour
la fabrication dun contenu rel . On pense ici 33
tours et quelques secondes, une pice de thtre-docu-
mentaire de Rabih Mrou et Lina Saneh, originaires
de Beyrouth, qui utilise comme matire premire les
commentaires Facebook ayant suivi le suicide dun
jeune Libanais. Lclairage des commentaires crits
propos dvnements particuliers sont transfrs
du mdia impersonnel et sans visage quest Internet
vers une scne relle. Plus lvnement est grave, plus
les effets produits par la performance peuvent se r-
vler bouleversants. Ces effets peuvent encore tre
Page de gauche : Rodrigo
Pardo, Flat. Photo : Andrea
Dudla.
1. Crash (2005), U_Raging
Standstill (2006), EUX
(2008), W (Double U) (2008),
Line Up (2009), C.A.P.E.
(2010), Terra Nova (2011).
2. Comme la performance
en rseau Life Streaming
du Nerlandais Dries
Verhoeven.
PlayRec explore la
mmoire collective
de quartiers.
26
exacerbs par la transposition de ces vnements
depuis la scne du thtre vers lespace public.
Luvre in situ du sound designer Thor McIntyre-
Burnie, intitul The Speakers est la fois une installa-
tion et une performance audio. Lartiste met en scne
des enceintes et autres accessoires, en les suspendant
distance les uns des autres, crant un semblant de
fort au sein dun espace public particulirement fr-
quent. Les enceintes diffusent des tweets et des com-
mentaires Facebook relatifs certains vnements.
McIntyre-Burnie est fascin par le fait de fournir un
corps rel ou une caisse de rsonnance des voix
qui parlent dans un espace virtuel. Le volume sonore
est trs faible, de manire ce que le public ne puisse
entendre que sil se rapproche trs prs des enceintes,
donnant limpression de participer une conversa-
tion calme et intime ou de prter loreille des mur-
mures. Chaque spectateur se promne denceinte en
enceinte dans un ordre diffrent, construisant ainsi
sa propre histoire et sa propre exprience. Cepen-
dant, la n, ces discours se rassemblent pour for-
mer une grande fresque narrative. Invitablement,
dans la perception que le public en a, les vnements
raconts se rattachent aux actions quotidiennes de
lespace public o les enceintes sont pendues : lespa-
ce virtuel est projet sur le lieu rel o le projet se d-
ploie. Thor McIntyre-Burnie offre un contrepoint au
caractre impersonnel du cyber espace en grainant
des symboles dactivits humaines basiques, dont le
feu. Une part importante de linstallation est un en-
semble de petits rchauds de bois placs autour des
enceintes, chacun rchauffant une thire de cuivre.
Son uvre promeut les valeurs de lhospitalit, de la
rencontre, et de ltre-ensemble. En effet, le public
peut passer tout le temps quil souhaite au milieu des
enceintes, couter les conteurs ou bavarder
autour dun th.
Dans le cas du collectif suisse-allemand Asphalt
Piloten, dirig par la chorgraphe Anna Anderegg,
lier espace physique et espace virtuel rpond prin-
cipalement un impratif ludique. La performance
Tape Riot, de ce mme collectif, utilise lespace urbain
dune manire trs physique, tout en se saisissant des
potentiels artistiques existant dans la mise en relation
des villes relles et virtuelles. Deux danseuses, un DJ
et un street artist travaillant avec du scotch se prom-
nent dans un quartier prdni. Le plasticien mar-
que certains dtails de lespace urbain avec du scotch
noir et clt le lieu o les danseuses excutent leur
improvisation chorgraphique. Le public peut suivre
cette performance de deux heures trente depuis le
dbut, la rejoindre plus tard ou encore tomber par
hasard sur les artistes. La visibilit du projet tant
plutt alatoire, la compagnie a ressenti le besoin de
raliser une captation de la performance. Cette der-
nire, ralise en direct par un vidaste, est retrans-
mise sur Internet et les dplacement des artistes sont
pists par un systme GPS, permettant aux riverains
nayant pas suivi la performance depuis le dbut de
localiser facilement le lieu o elle se droule. la n
du projet, les traces physiques (graftis au scotch)
restent quelques temps, avant de disparatre, lins-
tar dune uvre phmre de street-art. Nanmoins,
le lm ralis permet de conserver luvre et de
connecter virtuellement entre elles ces traces laisses
en diffrents lieux et en diffrentes villes.
CREW, Eric Joris, C.A.P.E.
Brussels. Photo : CREW.
27
Art that steps out into public spaces (be it per-
formance art, visual art or a cross-genre experiment)
may regard the built environment as inspiration,
scenery or background, yet, at the same time it can
also use the walls and surfaces in their physical real-
ity. Besides, there are many examples when the artist
crosses over into virtual space and considers that as
partly or wholly their creative ground.
Real Walls
There are two rather popular and widely known
ways to use urban wall surfaces for artistic purposes.
These, which, in reality, are almost verging on the
commercial, are video mapping and vertical dance.
Both genres aim to bring technical realization to per-
fection, consequently they attach primary and often
exclusive importance to this, plus to the entertain-
ment and spectacle elements, while the meaning be-
hind the visuality falls into the background. Although
these works are strictly site-specic, as they are de-
signed specically for the physical characteristics
of certain buildings or wall surfaces, these projects
hardly ever reect on contexts of the given location
other than its physicality (historical, social, cultural).
The work does not draw inspiration from the envi-
ronment, and it is not embedded into it.
Those works that are able to place the promising
potentials that lie in the entertaining and spectacular
Whether video mapping and vertical dance are
projected on building walls in number of site
specific artwork, some artists use innovations of
modern technology in order to create the illusion
of an urban cyber space.
REAL AND VIRTUAL WALLS
Fanni Nnay
Asphalt Piloten,Tape Riot.
Photo : Vincent Van Hecken.
28
nature of the above mentioned genres, into a deep-
er context are signicantly more exciting. A perfect
example of this approach is the work of the French
group, KompleXKapharnaM. The company has
been experimenting with the fusion of various gen-
res of public and multi-media arts, while embedding
them into a given urban context. From this point of
view the most perfect example can be PlayRec, a piece
they premiered in 2006 and adapted thereafter to
numerous locations. This work explores the collec-
tive memory of the chosen city district through one
emblematic building. It creates a unique collage us-
ing material remains found on the location (which
are being lmed and edited ad hoc in real-time), ar-
chival footage, as well as recollections of people who
have lived or worked there. The nal material of
their long research is then presented in the form of
a collaborative piece by musicians, writers, video and
visual artists as well as other ones, using the wall of
the chosen building as a stage. They
can cover the wall with posters,
project strange short videos on it,
acrobats can take over the wall. The
performance does not tell a story,
it does not carry specic informa-
tion or knowledge, yet it conveys
a peculiar type of insight and at-
mosphere in a very suggestive way,
which brings the past and present of the location and
its surroundings closer to the people.
The project Flat by Rodrigo Pardo could be con-
sidered somewhat the opposite of PlayRec. While the
latter created a grand narrative based on the collec-
tive memory of a given community, the former re-
lates the little story of the little man. In this work
he installs the set of a furnished apartment high
onto the wall of a building, and a single actor plays in
this vertical space. Contrary to most of the visuality-
based vertical productions, the text (the actors in-
ner monologue which the audience can listens to in
earphones) is in Flat an equally important part of the
performance.
Crossing over into the Virtual Space
On the one side we have been looking at artistic
projects based on the physical use of real walls and
urban surfaces. The other side of the coin are the ex-
periments, where the artwork enables the spectator
to leave physical reality and enter a virtual space or
city, or where virtual reality is projected upon a real
urban space.
One evocative example of entering the virtual
space by crossing this invisible wall, is the work of
Belgian company CREW. CREW works on the border-
line between art and science, strongly relying on the
innovations of modern technology, which they use
as tools for aesthetic experiments and reections. In
the center of their productions stand the questions
of self-image and self-perception, issues long-
debated by both neurologists and philosophers. The
creators use the potential of transferring our self-
perception into a three-dimensional, computer ge-
nerated image perceived in a cyber space by clash-
ing the visualized self and the perceived self with the
help of virtual reality glasses. In their recent perfor-
mances
1
and interactive installations, CREW has been
experimenting with the artistic use of immersive
technology, and has been exploring the philosophical
issues arising from the latest technological develop-
ments and neuron-physiology. Their performances
offer an artistic experience that invites the spectator
into a literally omni-directional virtual environment,
as well as showing them the effects this environment
has on perception and self-consciousness.
The use of other new technological solutions for
artistic purposes could offer a less real experience
of virtual space. In the performance Remember the
Good Times by the Dutch-Hungar-
ian company Space, the no longer
visible becomes visible with the as-
sistance of an augmented reality
application called Layar, that could
be operated on tablet computers or
smartphones. The basic setting of
the production reminds us some-
what of the starting point of Play-
Rec: it aims to explore the past of a once buzzing, but
now abandoned building through archival footage
and the recollections of former workers. However,
while KompleXKapharnaM chooses the physical
walls of the place as the stage for their presentation,
Space does the same on a virtual surface.
The audience members head off one-by-one,
armed with headphones and a tablet (or a smart-
phone) on which they can see the way a place used
to look like in the past, while they stand in an empty
space. The sound installation or peculiar radio play
heard during their journey leads them along various
routes, calling parallel stories to life and completes
the images appearing on the tablet. Although the
Layar application does not enable us to enter into
this ctive space, the audience can still see through
walls which are thus made transparent. Following a
series of performances the smartphone application
remains at the location, so it becomes possible to
see the project in the form of a performative exhibi-
tion even when the creators themselves have left the
place.
The Encounter of Virtual and Real Space
Nowadays it is common experience to see artwork
in the virtual space. Such are the web-museums,
virtual galleries, and internet-based theatre, which
have also been around for a considerable time. Ex-
periments appeared as early as the year 2000
2
, which
used Internet technologies to bring together physi-
It is common
experience to see
artwork in the
virtual space.
1. Crash (2005), U_Raging
Standstill (2006), EUX
(2008), W (Double U) (2008),
Line Up (2009), C.A.P.E.
(2010), Terra Nova (2011).
2. As Life Streaming by the
Dutch Dries Verhoeven,
based on live Internet
connection.
29
cally distant performers and similarly distant audi-
ence members in real-time

. However, cyber world
and (performance) art can affect each other the oth-
er way around as well, in which case Internet serves
as the source of content for a real production, like
in 33 Rounds and a Few Seconds, a documentary thea-
tre performance by Rabih Mroue and Lina Saneh
from Beirut, which was based on Facebook com-
ments about the suicide of a young Lebanese man.
The virtual remarks reecting on a specic event
are transferred from the essentially impersonal and
faceless medium of the Internet onto the real stage.
The more crucial the event is, the more upsetting ef-
fect the performance can have. The effect can be fur-
ther intensied by placing the events of the virtual
space not onto a theatre stage, but into the context of
a public space.
The artwork of the British sound designer Thor
McIntyre-Burnie, entitled The Speakers is an installa-
tion and an audio-performance at the same time. The
artist constructs an installation made up of speakers
and other props, hung in some distance from each
other, thus creating a forest in the middle of a busy
public space. From the speakers we hear actors and
citizens reading out Tweets and/or Facebook com-
ments related to a certain event (e.g. a demonstra-
tion). What fascinates Thor McIntyre-Burnie is to
nd a way to provide the voices that speak in the
virtual space, with a real body, or speaker. The vo-
lume level of the speakers is very low, just like a quiet
intimate conversation, or even a whisper, so the au-
dience can only hear and understand each part of the
text if they go very close to the speakers. Each audi-
ence member visits the speakers in a different order,
so they get a different story and experience, how-
ever, in the end they unite to form a larger meta-nar-
rative. In the audiences perception the events of the
spoken story inevitably link up with the everyday
actions of the public space: the virtual place is pro-
jected upon the real location, where the project takes
place. Thor McIntyre-Burnie counterpoints the im-
personal nature of the cyber world with the most ba-
sic physical surroundings and human activities, one
of which is re. Important parts of the installation
are the small wood-burning stoves placed among the
hanging speakers, each heating a copper can lled
with tea. His work endorses values such as hospita-
lity, encounter, and being together. Indeed, the audi-
ence can spend as much time as they like wandering
among the speakers, listening to the storytellers, or
talking to each other and having tea.
In the case of the Swiss-German collective, As-
phalt Piloten led by dancer-choreographer Anna
Anderegg, the main reason for linking real and cyber
space was playfulness. The young companys per-
formance Tape Riot is, on the one hand, using the ur-
ban surfaces in a very physical way, and on the other,
it uses the artistic potentials that lie in the linking of
the real and the virtual city. Two dancers, a DJ and a
street artist working with sticky tape walk through a
chosen area of the city. The visual artist marks certain
details of the urban environment with black tape and
fences off an area where the dancers perform their
improvised choreography. The audience can follow
the two-and-a-half-hour long performance right
from the start, join in later, leave as they go along, as
well as bump into the four artists by chance. As the
visibility of the project was rather accidental, the need
arose in the creators to make a recording of it. So a
video artist was assigned to accompany them, whose
recordings could be followed online with the help of
a GPS system, which also helped in nding the dan-
cers in the city. Once the project was over the physi-
cal traces (the tape-grafties) remain in place for a
while as ephemeral street-art works, but they soon
disappear or are removed. However, the lms shot at
these spots preserve and virtually connect the traces
left at the various locations and in various cities.
Benjamin Vandewalle,
Birdwatching de 4x4.
Photo : Benjamin Vandewalle.
30
Je pourrais te dire de combien de marches sont faites
les rues en escalier, de quelle forme sont les arcs des porti-
ques, de quelles feuilles de zinc les toits sont recouverts ;
mais je sais que ce serait ne rien te dire. Ce nest pas de cela
quest faite la ville, mais des relations entre les mesures de
son espace et les vnements de son pass. Comme le
souligne le personnage de Marco Polo dans Les Villes
invisibles dItalo Calvino, une ville nest pas seulement
faite de faades et de rues, mais aussi de souvenirs
collectifs et individuels lis aux lieux. Autant de stra-
tes, architecturales et urbanistiques, mais aussi bien
immatrielles, qui forgent lme dune ville. Bti-
ments, dices, frontons, sont rigs pour marquer
le temps, crer des repres qui se voudraient immua-
bles. Emblmes dautorit, de pouvoir, qui instituent
dans lespace une visibilit publique. Autant de murs
qui crent des frontires symboliques, mais pas in-
franchissables. Cette vision de la ville, stable, dont
lamnagement dessine des espaces et des modes de
circulation, dissimule toutefois une autre ville, beau-
coup plus incertaine , dont les frontires se sont
dilues autant quelles se sont clates. Entre centre
et priphries, entre les quartiers, se dressent parfois
des murs invisibles. Le vivre ensemble se hrisse
de protections plus ou moins avoues.
La ville a toujours t un lieu de transactions entre
le besoin daltrit et la recherche disolement, lap-
partenance une communaut et le dsir danony-
mat. La ville rassure et effraie, simultanment. Une
peur de l'espace nous habite et fait jaillir en nous des murs
invisibles , crit la dramaturge Maya Bsch, qui a pr-
cisment tent, en assumant la codirection du Th-
tre du Grtli, Genve, de dcloisonner les pra-
tiques artistiques et les espaces de reprsentation
lintrieur mme du thtre. En sextrayant des th-
tres, dans les annes 1960 et 1970, il sagissait pour les
pionniers du thtre de rue de contester le th-
tre bourgeois, emmur dans les conventions du
rapport scne/salle : lespace public devenait le lieu
mme de la contestation (contre limprialisme et la
guerre au Vietnam, contre le capitalisme et les mul-
tiples formes de loppression). Un tel thtre dagit-
prop nest plus gure en vogue aujourdhui, mais des
artistes de toutes disciplines (thtre, danse, arts de
la piste, musique, arts visuels, etc.) font dsormais de
lespace public la matire mme de leurs crations.
Prendre la ville pour ce quelle est, consiste alors
mettre en jeu ce sens de la nerie dont parlait Wal-
ter Benjamin et, ainsi quil y invitait dans son Livre des
passages, lire la ville comme un texte et dcoder
lensemble des signes quelle propose.
Form de trois artistes italiens, le collectif Zim-
merfrei ralise des portraits de villes (Temporary Ci-
ties), dont ils explorent les reprsentations mentales
et physiques. Copenhague, Bruxelles, Budapest
ou Marseille, ils choisissent des quartiers excentrs
ou en dshrence, et y rencontrent des habitants
assez improbables qui leur racontent des histoi-
res qui seraient totalement imperceptibles sans ce
biais du tmoignage . Et ce sont des parcelles de
vie, autant que de ville, qui sexposent alors, loin des
clichs habituels. Avec le projet Streetwalker Gallery,
les artistes slovnes du Ljud Group entreprennent
pour leur part de transformer la rue en galerie dart.
Dans lesprit du ready-made, il sagit dutiliser les l-
ments prsents dans lenvironnement urbain et de
les riger en uvres dart , offrant ainsi une per-
ception dcale sur des dtails que nous ne prenons
habituellement pas le temps de regarder. En leur
confrant une valeur potique, travers des visites
guides , il sagit en outre deffacer les frontires de
lart et de dsacraliser les murs derrire les-
quels les uvres sont gnralement exposes. Une
dmarche qui pourrait trouver place dans ce que la
philosophe Jolle Zask baptise outdoor art : Aller
dehors, out of doors, cest convertir les murs qui limitent le
champ de nos expriences en ressources dexprience. Cest
notamment sortir hors de notre petit monde intrieur o
tout est sous contrle : sortir hors de soi et de lentre-soi.
1

Les gares sont prcisment, dans les villes, des zo-
nes-frontires, o lon sapprte sortir (de la ville)
ou encore accueillir ceux qui arrivent. Obstacle et
passage, contrle et change. Pour accder la gare
de Marseille Saint-Charles, un majestueux escalier
fait ofce de seuil. Dans le cadre du projet Mtamor-
phoses initi par Lieux publics, la chorgraphe Jany
Jrmie y a conu des duos fantaisistes et singuliers,
en mme temps quelle lanait un appel aux ama-
teurs pour se joindre laventure. Lun des lieux les
plus emprunts de Marseille devient ainsi le thtre
dun nouvel art de ville. O, l aussi, svanouissent
les frontires de la reprsentation.
Lire la ville comme un texte, dcoder ses signes
et jouer avec eux : il sagit, pour les artistes qui
uvrent dans lespace public, de dissoudre les
frontires de la reprsentation .
LA VILLE, PARTICIPE ACTIF
Dominique Vernis
1. Lart fait public ,
entretien avec Jolle Zask,
Mouvement n
o
60, mai-juin
2013.
31
I could tell you how many steps make up the streets ris-
ing like stairways, and the degree of the arcades' curves, and
what kind of zinc scales cover the roofs; but I already know
this would be the same as telling you nothing. The city does not
consist of this, but of relationships between the measurements
of its space and the events of its past As the character of
Marco Polo points out in Invisible cities by Italo Calvino, a
town is not merely made up of faades of buildings and
streets, but also comprises the collective and individual
memories linked to these spaces and places. As many
layers, of architectural and urban strata but also imma-
terial ones which forge the soul of a town. Buildings,
edices, pediments are erected to mark an imprint on
time, to create anchorage points which are intended to
be immutable. Emblems of authority, of power, which
establish a public visibility in urban space like so many
walls which create symbolic demarcations but which
are not impassable. This vision of the town, of its sta-
bility, whose lay-out map out spaces, modes and pat-
terns of trafc, conceals, however, another town, much
more uncertain, whose boundaries have been erod-
ed as much as they have been fragmented. Between
the centre and the periphery, between districts, there
are sometimes invisible walls. Living together bristles
with more or less acknowledged means of protection.
The town has always been a place where trade-offs
take place between the need for otherness and the quest
for isolation, belonging to a community and the wish
for anonymity. The town simultaneously reassures and
frightens people. A fear of space, possesses us and throws
up within us invisible walls, writes the playwright Maya
Bsch, who specically endeavoured, upon assuming
the joint management of the Grtli theatre in Geneva,
to decompartmentalise the artistic practices and rep-
resentational spaces within the theatre itself. By moving
outside the theatres in the 60's and 70's, the pioneers of
street theatre sought to challenge the bourgeois thea-
tre, walled up in, imprisoned in the conventions of the
relationship between the stage and the theatres pub-
lic seating arrangements: public space was to become
the battleground for protest (against imperialism and
the Vietnam War, against capitalism and the multiple
shapes and forms of oppression). Such a type of agit-
prop theatre is no longer fashionable today, but art-
ists from all disciplines (theatre, dancing, circus arts,
music, visual arts etc.) now make public spaces the very
substance, the raw material of their creations. Taking
the town for what it is, consists, therefore, in staging,
in depicting this sense of wandering about and explo-
ration of topography which Walter Benjamin spoke of,
and just as he urged his readers in his book Passages to
read the town as a text and decode the semiotics, the
skein of signs and symbols that it offers. Comprising
three Italian artists, the Zimmerfrei collective has been
engaged in the portrayal of towns and cities (Tempo-
rary Cities), whose mental and physical representations
they explore. In Copenhagen, Brussels, Budapest or
Marseilles , they choose outlying or run-down, derelict
quarters, meeting pretty unlikely inhabitants who
narrate their stories which would be totally impercep-
tible without this process of chronicling and bearing
witness. These are living close-ups, as well as slices of
town life which are exhibited far from the usual clichs.
With the Streetwalker Gallery project, Slovenian artists
from the Ljud Group seek to transform the street into
an art gallery. In the ready made spirit, this involves
using the elements present in the urban environment
and setting them up as works of art, thus viewing de-
tails in a novel and transgured way. By conferring on
them a poetic value through these guided tours, the
frontiers of art are erased and the walls behind which
works of art are generally exhibited are desacralised.
This is an approach which could t in with what the
philosopher Jolle Zask refers to as outdoor art. Go-
ing outside, out of doors, entails converting the walls, which
constrain and limit the scope of our experiences, into resources
for experience. This means in particular leaving behind our
own microcosm, our own miniature internal world where eve-
rything is under control: taking leave of ourselves and of each
other.
1
Railway stations in towns are specically border
zones, which we prepare to depart (leaving the town)
or welcome and greet those who arrive. They both
stand as an obstacle in our way and constitute a cross-
ing point, a point of control and exchange. To gain ac-
cess to Marseilles Saint-Charles railway station, there
is a majestic ight of steps which does duty as a gateway
or threshold. During Mtamorphoses, choreographer
Jany Jrmie has designed fantastically imaginative and
striking duos, while at the same time appealing to am-
ateurs to join this adventure. Thus, one of the most
frequented places in Marseilles becomes the theatre
where a new town art form is staged. Where, there too,
boundaries and frontiers delineating what is staged
vanish and dissolve into thin air.
Reading the town as a text, decoding its signs and
playing creatively with them: for those artists who
work in public space this is a question of dissolving
the boundaries of representation.
CONJUGATING THE TOWN
1. Lart fait public,
interview with Jolle Zask,
Mouvement, n
o
60, May-June
2013 issue
Dominique Vernis
Translated by Sarah Jane Mellor
32
Jasmine Lebert : Pourquoi travaillez-vous sur la
ville et en quoi la ville contemporaine est-elle une
source dinspiration selon vous ?
Anna Rispoli : La ville dnit notre condition
contemporaine. Pas seulement en raison des faits d-
mographiques qui montrent que la condition urbai-
ne est une nouvelle faon dtre humain mais aussi
parce que celle-ci est sans cesse en train de se red-
nir. Nous sommes obligs dinventer une nouvelle
faon de ngocier avec lautre : comment entre-t-on
en relation avec les autres qui ne sont pas seulement
de provenances ethniques, gographiques et linguis-
tiques diffrentes, mais aussi porteurs dautres fa-
ons de vivre, dautres villes possibles qui coexistent.
On traverse constamment plusieurs villes, plusieurs
conditions urbaines. Certaines sont caches, certai-
nes sont davantage visibles. En ce qui nous concerne,
nous nous intressons aux villes caches, souterrai-
nes ou plus ou moins phmres.
Olivier Grossette : La ville, est lendroit o je
vis et o jai toujours grandi. Elle induit nos compor-
tements. Son organisation nous structure. Elle est
pleine de signes et de symboles, avec lesquels je veux
jouer. Au dpart, je suis parti des btiments et de la
construction. Mon but tait de dranger les images
xes de la ville et de proposer une autre faon de vi-
vre ensemble. Cest pourquoi je me suis intress
larchitecture comme symbole ou image du pouvoir.
Travailler dans lespace public, cest travailler dans un
rapport aux autres et donc dans des liens de pouvoir.
Lune de mes premires constructions a consist
adjoindre deux tours en carton une mairie. Il sagis-
sait clairement dinterroger le symbole du pouvoir
pour le dtourner avec laide des gens et dun mat-
riau dit pauvre.
Anna de Manincor : Quand on arrive dans une
nouvelle ville, la premire chose que lon fait cest
sy promener et regarder les choses visibles. La se-
conde, cest traverser les murs en imagination. Avec
cette imagination denfant qui consiste regarder
une fentre tout en croyant voir lappartement tout
entier. Cest ainsi que sinventent les histoires. Cel-
les-ci deviennent des petits lms souterrains par-
tir desquels nous pouvons vrier si les images qui
nous ont traverss peuvent se cristalliser en ralits
ou pas. Nos documentaires ne sont pas de vrais do-
cumentaires. Ils nexpliquent pas, ne rvlent pas,
ils sont des crations qui sappuient sur des donnes
matrielles. La ville est plutt un objet matriel qui
simpose la vision.
Olivier Grossette et le collectif Zimmerfrei
(Massimo Carozzi, Anna de Manincor et Anna
Rispoli) construisent des villes temporaires :
La Ville phmre et Temporary Cities, deux
projets du rseau IN SITU. Quand lun cre du
commun par la construction de murs rels en
cartons, lautre propose une vision rve de la ville.
Rflexions dartistes sur les murs invisibles qui
segmentent nos villes.
Ariane Bieou, Quentin Guisgand et Jasmine Lebert
VILLES PHMRES EN EUROPE
Entretien crois Olivier Grossette/Zimmerfrei
33
Quentin Guisgand : Anna, tu parles de villes
souterraines dans votre travail. Quels pourraient
en tre les murs invisibles ?
Anna Rispoli : Je nai pas particip aux deux do-
cumentaires de Copenhague et de Budapest. Je porte
donc sur eux un regard la fois intrieur et extrieur.
Mais ces murs invisibles sont aussi ceux de la repr-
sentation de soi vis-a-vis de lautre. Ces documentai-
res touchent la limite entre le priv et le public : la
reprsentation de soi par rapport la communaut
et la dnition de cette dernire. La grande libert de
nos documentaires tient la possibilit de simaginer
une autre place au sein dun espace urbain partag.
Cest travers lvocation de ces dsirs et de ces pro-
jections, que lon peut se rapproprier ces espaces
partags.
Olivier Grossette : Dans une ville, ce qui me
fait souffrir, cest dtre entour de plein de monde
et, dans le mme temps, seul. Plus la ville est grande,
plus on est seul, plus il est dur dentrer en contact avec
les autres. L slvent nos murs in-
visibles qui crent de la souffrance.
Par mes projets, je suis amen vi-
siter des villes diffrentes et jy fais
chaque fois la mme exprience de
la solitude. Mon processus ne chan-
ge pas dune ville lautre, cest le
rapport lespace et aux formes qui
change. Pour casser ces murs invi-
sibles, je mets en place des ateliers qui permettent de
crer du lien en travaillant. Faire des choses ensem-
ble est une faon de se rencontrer. Voil ma strat-
gie. Dabord, cest passe-moi le scotch. Au bout dun
certain temps, il en rsulte un dialogue.
Quentin Guisgand : La ction est-elle une faon
de briser ces murs ? Ou de les souligner peut-tre ?
Olivier Grossette : Je cre dautres murs pour
casser les murs virtuels. Au moins pendant un temps.
On cre des liens tonnants. Pour proposer autre
chose, pas forcment pour lutter contre. Lart est l
pour faire des propositions un peu diffrentes. Pour
permettre un certain recul vis--vis de la ville et de la
relation quotidienne que l'on entretient avec elle.
Anna Rispoli : Le mur invisible le plus dange-
reux est peut-tre le territoire marcageux de la
rappropriation artistique. On parle des questions
urbanistiques, du dveloppement urbain, de la gen-
trication, mais le travail que les artistes sont invits
faire parle de questions bien plus larges et bien plus
incontrlables. Nous sommes conscients que le gros
boom de ces dernires annes en faveur de lart au
sein de lespace public, que cette invitation faite aux
artistes de prendre en charge la revalorisation du lien
social dans lespace public est gniale. Elle offre din-
croyables possibilits pour briser certains murs. Mais
elle cache aussi les choses que nous ne parvenons pas
contrler. Dautant que lconomie du spectacle vi-
vant ne nous permet pas de grer les consquences
de nos actions sur la longue dure. Que signie in-
tervention temporaire ? Quelle est la responsabilit
thique et politique de ce type daction ?
Olivier Grossette : Bien sr, il y a laprs,
mais jestime que si ce type daction cre du dsir,
cest dj bien. Lart, cest du dsir et le dsir, cest de
la vie. Dire quelquun : Jai besoin de toi, cest dj lui
offrir quelque chose et cela peut crer du dsir.
Quentin Guisgand : Dans vos travaux, il y a du
mouvement. Comment rendez-vous vos villes
phmres habites et vivables ?
Anna Rispoli : Nous crons, lintrieur dune
ville, un point de vue qui est aussi un point dcoute.
Une position do nous essayons de cadrer une possi-
bilit du rel dans laquelle il y a un chaos incroyable.
Alors, comment ce chaos traverse le rel ? Comment
linvisible devient-il visible ? Nous nous autorisons
nous laisser surprendre par des regards trangers.
Copenhague, vous aviez choisi une
colline au sommet de laquelle vous
avez attendu que quelque chose ar-
rive
Anna de Manincor : Oui. Et
ce sont les gens qui sont venus vers
nous. Jai commenc toute seule,
jai lm le rien, jai cadr des vi-
sions qui ne sauraient se rduire
une dramaturgie. Tout le contraire du lm denqute
o lon questionne les gens et attend des rpon-
ses qui viennent conrmer une hypothse. Quand
quelquun sintresse la chose invisible que tu es en
train de faire, il sapproche et vient avec des histoires
te raconter sans que tu ne lui aies rien demand.
Les gens nont habituellement pas envie dtre l-
ms, ils ne veulent instinctivement pas devenir des
personnages. Mais nous ne les lmons pas directe-
ment. Nous cadrons un dice et nous en parlons
avec eux. Nous sommes du mme ct de la camra
et nous regardons dans la mme direction. La cam-
ra ne reprsente plus une frontire entre nous. Nous
construisons une ralit temporaire et dcale. Nous
pouvons alors nous entretenir sur ce quil y avait avant
et que lon ne peut plus voir, sur ce qui sera construit
et que lon ne peut pas encore voir. Cest seulement
aprs un long temps que je peux commencer lmer
la personne, sa gure et son corps. Elle devient alors
coauteure du lm.
Olivier Grossette : Le mouvement dans mes
constructions vient dabord du fait que lon construit.
On est dans le faire, cest cela qui cre du mouve-
ment. Au dpart, je voulais fabriquer mes trucs dans
mon coin et tout matriser. Mais en faisant appel aux
autres, jai t oblig de lcher prise, ce qui laisse une
place la vie. Dans mon processus, jarrive seul dans
une ville et jessaie de rencontrer des gens, de les mo-
tiver, de voir ceux qui sont les plus aptes pour leur
Page de gauche : Olivier
Grossette, Pont suspendu,
2007. Photo : Olivier
Grossette.
La ville est
un objet matriel
qui simpose
la vision.
34
donner des responsabilits. Je suis seul et jen souffre.
Mais cest aussi une force. Je tiens ma solitude, elle
me permet daller vers lautre. Quand on est deux, on
forme une entit moins permable. Le fait dtre seul
te rend disponible aux autres.
Ariane Bieou : Mais le mouvement dans tes vil-
les est aussi physique, par le dplacement des bti-
ments
Olivier Grossette : Le jeu qui consiste dpla-
cer des btiments mintresse. Chalon-sur-Sane,
o le sol tait en pente, on a d dplacer la construc-
tion pour la remettre niveau. Il sagissait donc plutt
dune mise en place. Mais ctait beau aussi. Mar-
seille, pour la premire fois, je mapprte construi-
re une ville entire. On planie une moyenne de cinq
constructions par jour. Le premier jour, on essaiera
peut-tre den faire dix petites qui
grandiront quand il y aura plus de
monde. La construction ne restera
pas ge. Il y a une part dimprovi-
sation. Sil y a trois jours de mistral,
on ne pourra pas faire des bti-
ments trs levs. On pourra taler
la ville et la faire monter aprs. Il en natra des histoi-
res que lon ne matrisera pas.
Jasmine Lebert : Comment gres-tu la confron-
tation entre espaces publics et espaces privs dans
la construction de ta ville phmre ? Tout est es-
pace public ou y a t-il une place pour lindividu ?
Olivier Grossette : Lespace sera avant tout pu-
blic, car construire, cest rassembler des gens. Aprs,
chacun se fera sa propre histoire. Le rapport au pri-
v se situe plutt dans le vcu de chaque personne.
Ceux qui veulent dormir la nuit dans les construc-
tions le pourront Mais les questions de scurit ne
sont pas videntes. Ds que lon ferme un lieu, il y a
des contraintes de scurit importantes. Cela impli-
que dallouer un budget pour le gardiennage, an de
laisser vivre la ville tout en veillant ce quil ny ait
pas de risques. Marseille, la ville ne peut tre lais-
se sans contrle. Mais idalement, elle vivrait par
elle-mme. Je nai pas envie dy poser des barrires la
nuit. Elle devrait tre un objet qui mchappe.
Quentin Guisgand : Vos travaux sont accompa-
gns par le rseau IN SITU, ce qui vous amne tra-
verser les frontires. Quelle vision cette itinrance
vous a-t-elle donn de lEurope ?
Olivier Grossette : Chaque ville possde une
nergie collective propre. Je serai toujours surpris
par la faon dont se comportent
les gens. Cest Annecy que jai fait
lune de mes premires construc-
tions. la n, aprs la destruction,
on a remis tous les cartons plat et
il ne restait plus un scotch par ter-
re. Si tu fais cela Marseille, cela ne
sera pas du tout pareil ! Lancer un chantier en cosse
a t une entreprise laborieuse. Puis lexprience a
pris.
Anna Rispoli : La seule fois que nous nous som-
mes vraiment sentis europens, ctait en rsidence
New York. Cette notion dEuropen chappe encore
toute identication. Faire le lien entre les villes euro-
pennes et tracer une identit partir de l ? Liden-
tit europenne est une chose encore trs oue pour
moi. Ce qui manque en Europe, cest un rcit de soi,
une narration partage, comme aux tats-Unis. Pour
cela, les Amricains se sont appuys sur une ction,
celle des terres vierges, du Nouveau monde
Quentin Guisgand : Envisagez-vous une narra-
tion europenne compose de vos Temporary Cities ?
Anna de Manincor : Il est vrai que nous trans-
portons un regard qui gnre des liens. Nous arri-
vons dans une ville riche des suggestions que la ville
prcdente nous a inspires. Il se produit comme
un transfert de suggestions et de dsirs. Certaines
sont nes dans une ville, se sont interrompues, puis
ressurgissent dans une autre ville. Budapest nous
cherchions des dices squelettes, ceux dont lon
peroit la structure de lextrieur. Comme nous nen
avons trouv aucun, le lm souterrain sest dplac
vers les dices fantmes.
Anna Rispoli : Mais nous en avons trouv rue de
la Rpublique, ici Marseille.
Anna de Manincor : Oui. Et nous allons conti-
nuer parler de Budapest maintenant que nous
sommes Marseille. Et nous parlerons de Marseille
lorsque nous irons ailleurs. Nous charrions avec nous
des sujets sans doute dcals dans le temps.
Le collectif Zimmerfrei
en tournage Nuoro
(Sardaigne), 2006.
Photo : Elisa Mannu.
Ce qui manque en
Europe, cest une
narration partage.
35
Jasmine Lebert: Why are you working on the
theme of the city and why are contemporary cities
a source of inspiration for you?
Anna Rispoli: Cities dene our condition as
contemporary citizens. Not only because of demo-
graphic facts and realities which show that the urban
condition is a new way of being human but also be-
cause the nature of towns is constantly reshaping its
denition. We are compelled to invent a new means
of relating to other people: how can we forge a rela-
tionship with other human beings who are not only
from different ethnic, geographical and language
backgrounds but who also constitute vectors of other
ways of living, other conceivable cities which coexist?
We constantly range across several towns, several ur-
ban dwelling conditions. Some are hidden whereas
others are more visible. As far as we are concerned,
we are interested in concealed, subterranean or
more or less eeting cities.
Olivier Grossette: The town is where I live,
where I have been born and raised. It engenders our
behaviour patterns. Its organisation structures us.
Cities are pregnant with semiotic symbols. I want
to play with those signs. I started out with buildings
and construction. My goal was to upset the xed
images of the city and suggest another way of living
Olivier Grossette and Zimmerfrei collective
build fleeting cities: The Ephemeral City and
Temporary Cities, two IN SITU projects. As one
creates common sense by building real cardboard
walls, the other offers a dream version of the city.
Artist's reflection about the invisible walls dividing
our towns.
Ariane Bieou, Quentin Guisgand and Jasmine Lebert
Translated by Sarah Jane Mellor
Zimmerfrei,The Hill.
Photo : Thomas Seest.
FLEETING CITIES IN EUROPE
Crosstalk dialogue Olivier Grossette/Zimmerfrei
36
together. Thats why I became interested in architec-
ture as a symbol of power. Working in public space
means working in a specic relationship to others and
therefore in power relations. One of my rst articial
constructs consisted in juxtaposing two cardboard to-
wers to a town hall. This clearly involved calling into
question the symbol of power in order to subvert it
with peoples help and a so-called 'poor' material.
Anna de Manincor: When we arrive in a new
town, the rst thing we do is to walk around and
contemplate visible things. Afterwards we traverse
the walls in our imagination. With a childs imagina-
tive power which consists in looking in at a window
while believing its possible to see the whole of the
at. Thats how we come up with stories. These turn
into short subterranean lms from
which we can ascertain whether
the pictorial representations which
have welled up within us can crys-
tallise out into reality or not. Our
documentaries are not true docu-
mentaries. They do not explain or
reveal, they are created constructs
based on material data. The city
is rather a material object which forces itself into
our view.
Quentin Guisgand: Anna, you referred to sub-
terranean cities in your work. What might consti-
tute their invisible walls?
Anna Rispoli: I didnt take part in the two docu-
mentaries of Copenhagen and Budapest. Therefore
I can visualise them both in an internal and external
way. But these invisible walls are also those of ones
self-representation faced with the others. These docu-
mentaries impinge on the tangible limit between
private and public spaces: self-representation in re-
lation to the community and the boundaries den-
ing this community. The great freedom of our docu-
mentaries lies in the possibility of imagining oneself
elsewhere, in another place within a shared urban
space. Its by evoking and conjuring up these desires
and these projections that we can reappropriate for
ourselves these shared spaces.
Olivier Grossette: In a city, what makes me
suffer, is being in the midst of such a multitude of
people and simultaneously feeling alone. The big-
ger the city, the greater ones loneliness, the harder
it is to make real contact with others. Its precisely
there that rise our painful invisible walls. Thanks to
my projects I visit different towns and each and every
time I experience the same feeling of solitude. My
procedural way of working doesnt change from one
town to another. Its the relationship to space and
shapes which changes. In order to break down these
invisible walls I set up workshops which enable me to
forge interpersonal links. Doing things collectively is
a way to meet up with others. Thats my game plan.
First of all, its please hand me the cellotape, then,
after a while, a dialogue ensues.
Quentin Guisgand: Is ction a way to demolish
these walls or to point them out, perhaps?
Olivier Grossette: I create other walls to bring
down these virtual walls. At least, for a while. We cre-
ate links which surprise so as to propose something
else and not necessarily to combat this. Art is there
to put forward propositions which stand out some-
what, to enable us to stand back from the city and re-
assess our daily relationship with it.
Anna Rispoli: The most insidious invisible wall
is perhaps the swampy territory of artistic reappro-
priation. We speak of city planning issues, urban
development, or gentrication
but the work that artists are called
upon to do deals with wider issues
and much more uncontrollable
ones. We are aware of the stroke of
genius behind the huge boom of
the past few years in favour of art
in public spaces, of this challenging
appeal to artists to assume the mis-
sion of revitalising social links in public spaces. This
offers enormous scope to break down some walls.
But it also harbours concealed within it things that
we cant manage to control, especially as the eco-
nomics of performing arts doesnt enable us to ma-
nage the consequences of our actions in the long
term. What does temporary intervention mean?
What is the ethical and political responsibility of this
type of action?
Olivier Grossette: Of course, there is what
comes after but I believe that if this type of action
creates desire, then it is already good. Art is desire
and desire is life. Saying to someone, I need you al-
ready entails offering that person something and
that can create desire.
Quentin Guisgand: There is movement in your
work. How do you make your eeting cities in-
habited and liveable?
Anna Rispoli: We create within a city a viewing
point which is also a listening point. This is a position
from which we endeavour to establish a possibility of
something real, in which there is an unbelievable de-
gree of chaos. So, how does this chaos traverse what
is real? How does what is invisible become visible?
We allow ourselves to be surprised by the gaze of
strangers. In Copenhagen you chose a hill where you
waited for something to occur
Anna de Manincor: Yes and its the people
themselves who approached us. I started by myself.
I lmed nothingness; I framed within camera shot
visions which could not be reduced to a sequence
of dramatic narrative. It was precisely the opposite
of an investigative lm where you put questions to
Evoking desires to
reappropriate for
ourselves those
shared spaces.
37
people, expecting answers that conrm an hypoth-
esis. When someone becomes interested in the invis-
ible thing that you are doing, they approach you and
come up with stories to tell you without you having
to ask them. Normally, people dont appreciate being
lmed unless they are already characters themselves.
But we dont lm them directly. We frame a shot of
a building and we speak with them about it. We are
on the same side of the camera and we look in the
same direction. The camera no longer represents a
barrier. We construct a temporary, displaced reality.
Therefore we can discuss our points of view on what
was there previously that we can no longer visualise,
what is in the process of being built that cant yet be
seen. Its only after a while that I can begin to lm the
individual, his face and his body. This person then
becomes the co-author of the lm.
Olivier Grossette: Movement in my construc-
tions stems primarily from the fact that we construct
them. We are involved in making them, thats what
creates the movement. From the outset, I wanted to
manufacture my things by myself and master every-
thing. But by bringing in other people I was forced
to relinquish this control, which makes room for life.
In my creative process, I arrive by myself in a town,
try to meet people and motivate them, to single out
the most capable ones to leave them responsibilities.
I am alone and I suffer from this state. But this is also
a strength. Im attached to my solitude, it enables
me to approach others. When there are two of us we
form a less permeable entity. The fact of being alone
makes you available for others.
Ariane Bieou: But the movement in your towns
is also physical, as the buildings move
Olivier Grossette: Im interested in the game of
moving the buildings around. At Chalon-sur-Sane,
where the ground was sloping, we had to shift the
building to put it at the right level. It was rather a
question of setting it up. But it was also beautiful. In
Marseilles, for the rst time I am gearing up to build-
ing an entire city. We plan an average of ve construc-
tions per day. On the rst day, we will perhaps try to
make ten small ones which will grow when there are
more people around. The construction wont remain
static. Improvisation will play a part. If the Mistral
blows for three days we wont be able to make very
high buildings. We will be able to spread out the town
and subsequently reach for the sky. Unmasterable
stories will emerge from this.
Jasmine Lebert: How do you cope with the clash
between public and private spaces in the building
of your eeting city? Is everything comprised of
public space or is there space for the individual?
Olivier Grossette: The space will be above all
public since the act of building means gathering peo-
ple together. Afterwards each individual will create
his own story. The relationship to what is private lies
rather in each persons individual experience. Those
who want to sleep in the constructions at night will
be allowed to but the safety issues are not obvious.
As soon as you enclose a space, far-reaching security
constraints arise. This involves allocating a budget to
supervise the place in order to let the town come alive
while also ensuring that there is no risk. In Marseilles
we cant leave the town unsupervised. But, ideally,
the town will fend for itself and I dont want to put up
barriers at night. It must be an object that is free to
escape itself from my control.
Quentin Guisgand: Your work is accompanied
by the IN SITU network which means that you are
sometimes led to cross international borders. What
vision of Europe has this nomadic wandering in-
stilled in you?
Olivier Grossette: Every town has its very own
collective energy. I will always be astonished by the
way people behave. I made one of my rst construc-
tions at Annecy. After its destruction, we laid out all
the cardboard and there was no adhesive tape left on
the ground. If you do that in Marseilles it wont be the
same at all! Embarking on a construction site in Scot-
land was a laborious undertaking. Then the experi-
ment caught .
Anna Rispoli: The only time we really felt that
we were Europeans was in New York. This notion of
being European still dees denition. Establishing a
link between European cities and tracing an identity
from them? European identity is still a hazy thing for
me. What is lacking in Europe is a history of the self, a
shared personal narrative, akin to what exists in the
United States of America. To achieve that, the Ameri-
cans based their approach on a ctional identity, that
of virgin land, of the New World
Quentin Guisgand: And a European narrative
comprising your Temporary Cities?
Anna de Manincor: Admittedly we convey with
us a gaze which generates links. We turn up in a town,
replete with suggestions that the previous city has in-
spired in us. Then something like a transfer of these
suggestions and desire takes place. Some arose in a
town, petered out, then resurface in another town.
In Budapest we looked for skeletons of buildings,
whose structure can be perceived from the outside.
As we found none, the underground lm shifted to
phantom buildings.
Anna Rispoli: But we did indeed nd some in
the rue de la Rpublique, here in Marseilles.
Anne de Manincor: Yes and well continue talk-
ing about Budapest now we are in Marseilles and
we will speak about Marseilles when we will travel
elsewhere. We drag from place to place, perpetuate
within ourselves subjects which are undoubtedly
anachronistic.
38
Pour clbrer le dixime anniversaire du rseau
IN SITU et sa solide prsence dans les villes et les pay-
sages de la culture europenne, les membres dIN
SITU, Lieux publics et Koice 2013, organisent cette
anne deux confrences qui se tiendront dans les Ca-
pitales europennes de la culture 2013 : Marseille et
Koice. Deux colloques auront lieu dans le cadre du
projet META 2011-2016, dirig par le rseau IN SITU et
nanc par la Commission europenne.
Malgr la distance gographique qui les spare,
ces villes, situes en deux points opposs de lespace
europen, ont dcid de cooprer en vue de conce-
voir un programme complmentaire qui permettra
aux deux vnements de senrichir mutuellement.
Ces confrences abordent la question de la pla-
ce de lart dans lespace public, en
essayant de trouver des rponses
aux questions cruciales qui se po-
sent aujourdhui dans les socits
europennes : comment crer un
espace commun vritablement
dmocratique dans lequel les ci-
toyens pourraient se rencontrer,
travailler, changer et dpasser
les murs invisibles de la sparation et de la s-
grgation ? Ou encore : comment insufer chez les
citoyens le dsir de sapproprier et de faonner cet
espace commun ?
Autre lien entre les deux vnements : Koice et
Marseille prsenteront en parallle La Ville phmre
(The Fleeting City), un projet participatif grande
chelle dirig par lartiste Olivier Grossette. Cette
ville extensible en carton constituera le cadre dune
agora o orateurs et participants seront invits ex-
poser leurs ides un large public. Les deux conf-
rences sinspirent indubitablement de lapproche
artistique dOlivier Grossette : proposer des liens
inattendus ainsi que des perspectives nouvelles et
insolites concernant la cration artistique dans les-
pace public, an dinventer de nouvelles faons dy
engager artistes et citoyens.
Koice 2013, Villes en partage
Du 22 au 26 mai, Koice 2013, Capitale eu-
ropenne de la culture organisera la 5
e
dition du
festival Use the City (Utiliser la ville). cette occasion,
cette ville accueillera une confrence europenne
intitule Shared Cities (Villes en partage). La con-
frence partira de lide que lespace public est en-
core trop peu investi par la population, notamment
dans les pays dEurope centrale et de lEst. Pour au-
tant, la confrence naura pas uniquement pour ob-
jectif de discuter de llargissement du public ou des
moyens permettant de rendre plus accessible lart
prsent dans lespace public. Son objectif est plus
ambitieux. Dans un contexte de crise dmocratique,
la confrence entend apporter aux organisateurs
de festivals et aux artistes qui crent dans la sphre
publique, des pistes pour rpondre la demande de
plus en plus pressante des citoyens de rinvestir et
se rapproprier leur territoire lchelle locale. Dans
quelle mesure le public est-il dj engag de faon
active dans des projets artistiques et participe-t-il
llaboration des programmes de festivals organ-
iss dans lespace public travers
lEurope, en vue se rapproprier
cet espace ? Des membres du r-
seau IN SITU prsenteront un large
ventail de pratiques et de projets
dart participatif dans diffrents
domaines et discuteront des ques-
tions souleves par lapproche par-
ticipative. Lune des grandes prob-
lmatiques sous-jacentes de la confrence est celle
de la profondeur que doivent avoir la coopration
et la co-cration entre les artistes et le public. Quels
sont les enjeux, les limites et les cls de russite dune
telle coopration ?
Lun des autres objectifs sous-jacents est damener
les artistes et les organisateurs de festivals rchir
la faon dont les manifestations dart public peuvent
gagner en prennit, non seulement en proposant
de nouvelles reprsentations, mais aussi en crant de
nouveaux liens avec le public et en promouvant une
nouvelle vision dans laquelle les citoyens pourraient
vivre une authentique exprience dmocratique en
faonnant un espace public partag.
Marseille et Koice, pour les dix ans du rseau
IN SITU, deux confrences, Invisible walls et
Shared cities viendront proposer des liens
inattendus afin dinventer de nouvelles faons
dimpliquer artistes et citoyens dans lespace public.
Rflchir la
prennit des
manifestations
d'art public.
INVISIBLE WALLS, FORUM
IN SITU
Richard Polcek
Traduit par Pierre Covos
39
La confrence sera ouverte au public de Koice
et de sa rgion. Grce au soutien du projet Radio Mo-
bile de lartiste allemand Marold Langer-Philippsen,
le contenu de la confrence sera diffus en direct
dans lespace public et les ractions du public seront
retransmises en temps rel aux participants de la
confrence.
Marseille, Murs invisibles
Lieux publics et IN SITU organiseront les 3 et
4 octobre 2013 Marseille un forum europen inti-
tul Murs invisibles . Lors de cet vnement, des
chercheurs, artistes, organisateurs de festivals, res-
ponsables politiques et reprsentants du secteur
priv changeront leurs points de vue et sinterro-
geront sur les nouvelles relations qui peuvent tre
tablies entre lart et lespace public dans lEurope
daujourdhui. Plus de vingt ans aprs la chute du Ri-
deau de fer, de nouveaux murs invisibles sparent
les socits europennes qui, lamines par des crises
conomiques et nancires, des fractures sociales,
sont amenes sinterroger sur leur identit dans
un monde globalis. Dans ce contexte, le forum sera
loccasion dchanger et dengager des discussions
passionnantes en six sessions organises autour
dautant de thmes :
Espaces publics : hors les murs
Du nord au sud et dest en ouest, diffrentes no-
tions et dimensions de lespace public coexistent en
Europe. Chercheurs, artistes, politiques et urbanis-
tes seront ainsi appels croiser leurs dnitions et
leurs visions de lespace public, notamment dans les
zones urbaines. Nous verrons ainsi, travers cette
session, comment les artistes jouent avec la ville et
comment ces espaces de jeu sont intgrs la ville,
comment les citoyens y prennent part, comment les
urbanistes pensent la ville de demain et comment
l'espace urbain devient le thtre de nouveaux en-
jeux par l'art.
Pierre Delavie, Dtournement
de Canebire, sur la faade
du Palais de la Bourse,
Chambre de Commerce et
d'Industrie, Marseille. Photo :
Vincent Lucas.
40
La ville traverse : dmarcations sociales et fronti-
res gographiques
Les villes contemporaines sont traverses par
des lignes de tension o divers groupes sociaux sont
confronts les uns aux autres et ngocient entre eux
le partage d'un espace donn. Cette session aborde
comment les artistes questionnent aujourdhui ces
frontires de faon sensible et originale, en en souli-
gnant les modles dominants et en inventant de nou-
velles faons de vivre ensemble.
Accs aux uvres : briser le mur de verre
Malgr la popularit croissante de l'art en es-
pace public, des barrires psychlogiques persistent,
questionnant l'accessibilit l'art par un large pu-
blic, enjeu majeur pour la cration contemporaine.
partir de l'exprience du rseau IN SITU et de ses
membres, cette session explorera les nouvelles voies
d'implication des citoyens dans un nouveau rapport
la cration et son contexte : la ville et le paysage
environnant.
Le droit lintervention artistique en espace pu-
blic : protger ou limiter ?
Au l des annes, les rgles autour de lutilisation
et du partage de lespace public ont
augment de manire exponentiel-
le. En consquence, lorganisation
de spectacles et dinterventions ar-
tistiques en milieu urbain et paysa-
ger est ainsi devenue plus difcile
et plus couteuse pour les structures
organisatrices, souvent au dtri-
ment de la cration artistique. IN
SITU souhaite laborer une charte commune entre
politiques, organisateurs et artistes an de faciliter le
travail de ces derniers tout en prservant les impra-
tifs lgitimes des premiers, an de faire de la sphre
publique un espace paci de partage et daudace.
Gopolitique : o est le Mur de Berlin ?
Vingt ans aprs la chute du rideau de fer, lEurope
est divise par de nouvelles tensions et lignes de frac-
tures : des frontires invisibles entre le nord et le sud
et entre l'est et l'ouest sont apparues. l'intrieur
des villes, des divisions territoriales et sociales frac-
tionnent l'espace public. Cette session pose la ques-
tion de la coopration culturelle en Europe et de la
manire dont elle djoue ces tensions et diffrences,
quelles en sont les forces et les limites, et comment
son largissement au-del de l'Europe peut apporter
une autre vision.
Modles en crise : faire le mur
La crise nancire et conomique que nous tra-
versons interroge profondment nos faons de pen-
ser la socit de demain. laune des ds cologi-
ques, conomiques et sociaux actuels, de plus en plus
d'artistes et d'oprateurs culturels sont convaincus
de la ncessit de transformer leurs modes de travail
et leurs pratiques de coopration en Europe. Cette
session sera une opportunit, pour ces oprateurs
culturels et artistes dj engags dans cette voie, de
partager leurs expriences et visions, dans le but de
crer un nouveau modle conomique pour la cultu-
re qui serait cratif, durable, inclusif et au service de
la cration artistique.
Pour rendre cet vnement aussi interactif et dy-
namique que possible, IN SITU a dcid dorganiser
la confrence selon un format novateur en propo-
sant de courtes prsentations dexemples provenant
de toute lEurope. Dans le mme temps, le public
sera troitement associ aux dbats et la modration
sera assure par une quipe dynamique de journalis-
tes polyglottes.
Ce sont donc deux grandes confrences qui se-
ront organises dans les Capitales europennes de
la culture : lune la frontire orientale de lUnion
europenne et lautre sa frontire sud. Les deux
vnements visent apporter de nouvelles perspecti-
ves quant la capacit de la cration in situ soulever
des questions pertinentes et apporter des solutions
alternatives aux ds cruciaux auxquels les soci-
ts europennes sont aujourdhui
confrontes. Pour en dbattre, plu-
sieurs orateurs prestigieux partici-
peront ces confrences. La cra-
tivit et linnovation ncessaires
pour relever les ds de la cration
artistique dans lespace public en
Europe ne pourront venir que de
lintrieur. Cest en dpassant les
frontires, y compris celles des murs invisibles qui
nous sparent, que nous pourrons faire merger de
nouvelles perspectives enrichissantes.
Les programmes dtaills et actualiss des
confrences sont disponibles aux adresses suivantes :
Koice 2013 et IN SITU - Villes en partage :
www.usethecity.sk
Lieux publics et IN SITU - Murs invisibles :
www.lieuxpublics.com et www.in-situ.info
Comment insuffler
le dsir de
faonner un espace
commun ?
Page de droite : Ljud group,
Streetwalker Gallery. Photo :
Katarina Zalar.
41
To celebrate the 10
th
anniversary of the IN SITU
network and its rm presence in the cities and land-
scapes of European culture, IN SITU members, Lieux
publics and Koice 2013 are organising this year two
conferences, which will take place in the 2013 Euro-
pean Capitals of Culture: Marseilles and Koice. Both
conferences are part of the META 2011-2016 project,
led by the IN SITU network and co-funded by the Eu-
ropean Commission.
Despite their geographical distance at two far-
away borders of Europe, both cities decided to co-
operate together in conceiving a complementary
programme for the two events, which will mutually
nourish each other.
Both conferences address the issue of the place
of art in public space, trying to nd answers to the
burning questions of todays societies of Europe: how
to create a common space of genuine democracy
where citizens can meet, work, exchange, overcome
invisible walls of separation and segregation? How
to give citizens the desire to take ownership of and
shape this common space?
Another link between both events is that Koice
and Marseilles will both held in parallel La Ville
phmre (The Fleeting City), a large-scale participatory
project conducted by the artist Olivier Grossette.
This expanding cardboard city will form the frame-
work of an agora where speakers and participants
will be invited to express their thoughts to a broader
public. Both conferences are undoubtedly inspired by
the artistic approach of Olivier Grossette - provid-
ing surprising links and new, unusual perspectives to
artistic creation in public space to help nding new
ways of engaging artists and citizens in public space.
Koice 2013 - Shared cities
From the 22
nd
till the 26
th
of May, Koice 2013
European Capital of Culture will present the 5
th
edi-
tion of Use the City. During this festival, Koice 2013
will host a European conference entitled "Shared ci-
ties". The starting point of the conference is that, es-
pecially in Central and Eastern European countries,
the public space is still very little invested by people.
However, the aim of the conference is not to just dis-
cuss about audience development and how to make
public space art more accessible to the audience. The
objective is more far-reaching. In a context of demo-
cratic crisis, the conference aims to provide answers
to the question of how public space artists and festi-
In Marseilles and Kosice, for the 10
th
anniversary of
the IN SITU network, two conferences will propose
unexpected links in order to invent new ways to
involve artists and citizens in the public space.
INVISIBLE WALLS,
AN IN SITU FORUM
Richard Polcek
42
val organisers can respond to the increasingly urgent
demand of citizens to re-invest and re-gain owner-
ship of their local territory. How is the public already
actively participating in arts projects and shaping the
programme of public space festivals across Europe
to gain ownership of public space? Members of the
IN SITU network will present a wide range of diverse
participative art projects and practises from differ-
ent art elds and discuss how they are challenged by
a participatory approach. An important underlying
question of the conference is in how far coopera-
tion and co-creation between artists and the public
can and should go, what are the challenges and lim-
its, and how a successful cooperation can be carried
out.
A clear underlying objective of this conference is
also to make artists and festival organisers think on
how public artsfestivals can be made more sustain-
able, not only by generating new images, but also
by creating new relationships with the public and
by promoting a new vision where citizens can live a
real-life democratic experience of shaping a shared
public space.
The conference will be open to the local and re-
gional audience in Koice. With the support of the
Mobile Radio project of the German artists Marold
Langer-Philippsen, contents of the conference will
be directly transmitted to the public space and inputs
from the public will be directly brought back to the
conference.
Marseilles Invisible walls
Lieux publics and IN SITU will organise a Euro-
pean forum entitled "Invisible Walls" in Marseilles on
3
rd
and 4
th
of October 2013. The forum will bring to-
gether researchers, artists, festival organisers, politi-
cians and representative of the private sector to share
their visions and explore what new relationships can
be created between the art and public space in to-
days Europe. More than 20 years after the fall of the
Iron Curtain, new "invisible walls" divide European
societies, shattered by nancial and economic crises
and social fractures and questioning its identity in a
globalised world. Against this background, the forum
proposes a deep exchange and passionate discussions
in six sessions around six themes:
IN SITU, Graz. Photo : La
Strada/Hanna Hofer.
43
Publics spaces out of the box
From North to South, from East to West, across
Europe there are different notions and dimension of
public space. Researchers, artists, politicians and ur-
banists will exchange their visions and denitions of
the public space and art in public space, and in partic-
ular in urban areas. This session explores how artists
are playing with this new space beyond the walls,
how these spaces are integrated
into the city and how citizens take
ownership, how urbanists think
tomorrows cities and how an ur-
ban space can be re-qualied and
regenerated by the arts.
Passing through the city lines of social demarca-
tion and geographic borders
Todays cities are crossed by different lines of ten-
sions where very diverse social groups are confront-
ing each other or negotiating with each other on how
to share a given space. This session investigates how
artists today are questioning these borders in a sensi-
tive and original way, by underlining models of pow-
er and inventing new ways of living together.
Access to artwork breaking through the glass
ceiling
Despite the increasing popularity of art in pub-
lic spaces, psychological barriers persist, questioning
the accessibility to artwork by a large public and re-
maining a major challenge for contemporary crea-
tion. Based on the experience of the IN SITU network
and of its members, this session will explore new
paths of involving citizens into a new relationship of
artistic creation in the city and the landscape.
The right of artistic creation in public space to be
protected or to be limited?
In the past years, across Europe, the set of rules
governing the use of public space has steadily in-
creased. As a result, the organisation of festivals and
performing arts in the city and in landscapes have
become more difcult and expensive and are limit-
ing artistic creation. IN SITU aims to elaborate a joint
charter between policy makers, organisers and art-
ists aiming to facilitate the work of artists while re-
specting the legitimate concerns of policy makers.
The aim is to create a public space of peaceful share
and daring.
Geopolitics where is the Berlin Wall?
Twenty years after the fall of the Iron Curtain, Eu-
rope is divided by new tensions and fractures and in-
visible borders between the North and the South and
the East and the West. Within cities territorial and
social divisions segregate the public space. This ses-
sion raises the question how cultural cooperation in
Europe can overcome tensions and differences, what
are its strengths and limits and how a wider view, to-
wards outside Europe, can provide a different vision.
Models during the crisis to go over the wall
The current nancial and economic crisis ques-
tions fundamentally our way to think tomorrows so-
ciety. In a context of social, economic and ecological
challenges, more and more artists and culture opera-
tors are convinced of the necessity
to transform their ways of working
and cooperation across Europe.
This session will be an opportu-
nity for those operators and artists
who already changed their working
methods to share their experiences
and visions in order to create a new economic model
for culture, which is creative, sustainable and inclu-
sive and at the artistic service.
To make this event as interactive and dynamic as
possible, IN SITU decided to put in place an innova-
tive conference format with short presentations of
examples from all over Europe. At the same time, the
public will be closely involved in the debates, moder-
ated by a dynamic team of multi-lingual journalists.
Two major conferences in European Capitals of
Culture, one on the Eastern border of the EU, an-
other on the Southern border. Both events aim to
provide new insights in how artistic creation in the
public space can raise relevant questions and alterna-
tive answers to address the burning issues European
societies face today. In that frame, both conferences
will bring together a number of high-prole speak-
ers. The creativity and innovation needed to address
the challenges of artistic creation in public space in
Europe will indeed come from the inside. Going be-
yond the borders, including our invisible internal
walls, will allow a fresh and enriching perspective.
The detailed and updated conference programmes can
be found at the following addresses:
Koice 2013 and IN SITU - Shared cities:
www.usethecity.sk
Lieux publics and IN SITU - Invisible walls:
www.lieuxpublics.com and www.in-situ.info
To create a public
space of share and
daring.
44
Since 2003, the IN SITU European network, led
by Lieux publics (Marseilles, FR), has promoted
artistic creation in public space. Over the years,
its activity has been founded on three projects
supported by the European Commission.
Nowadays, IN SITU implements the META project
2011-2016.
Depuis 2003, le rseau europen IN SITU, pilot
par Lieux publics (Marseille, FR) uvre au
service de la cration artistique en espace public.
Au l des ans, son action s'est dploye autour
de trois projets soutenus par la Commission
europenne. Aujourd'hui, IN SITU dveloppe le
projet META 2011-2016.
How is your festival
contributing in tumbling down
visible or invisible walls?
Comment votre festival
contribue-t-il faire tomber les
murs visibles ou invisibles?
La Strada (Graz, AT)
Werner Schrempf
www.lastrada.at
The city as a social fabric, as a creative and
recreational space, is hardly touched upon as a
theme in everyday life an invisible wall. But this is
a matter for art, and for 16 years now, it has been a
major area of interest for La Strada. Particularly at
a time of increasing mobility and rising migration,
more questions arise here regarding social and
cultural life in the city, integration, social mixing
and intercultural communication. For several
years now La Strada has been focusing on this
area and therefore is searching for timely forms of
expression.
Gnralement, on fait peu mention de la
ville comme fabrique ou comme espace cratif
et rcratif cest l un mur invisible. Mais cela
questionne lart et constitue un enjeu majeur pour
La Strada depuis 16 ans maintenant. lheure
o samplient les migrations et la mobilit en
gnral, tout particulirement, de nouvelles
questions surgissent quant la vie culturelle
et sociale, lintgration, la mixit sociale et la
communication interculturelle au sein de la cit.
Depuis plusieurs annes maintenant, La Strada se
concentre sur ces sujets et en cherche les formes
dexpression les plus appropries notre poque.
Ctyri dny / Four Days (Prague, CZ)
Pavel torek
www.ctyridny.cz
I feel invisible walls everywhere. It is like a
virus. You cant see them and only some of them
are dangerous. As Four Days association we try to
recognize the real ones and the dangerous ones,
and connect, delete them via our positive medicine
- its our team and activities. Invisible walls are
stimulate space, real one or virtual one, they try to
separate good art from bad art(ists). Invisible walls
are a chance, a channel to communicate, to open
mind and especially to change our point of view. So
I think and I hope its a main invisible aim of our
Four Days activities.
Je sens des murs invisibles partout. Cest
comme un virus. Vous ne pouvez pas les voir
et seuls certains dentre eux sont dangereux.
Avec lassociation Four Days, nous essayons de
reconnatre ceux qui sont rels et ceux qui sont
dangereux pour les mettre en relation ou les
abattre grce notre mdecine douce cest la
proccupation de notre quipe et l'objet de notre
programmation. Les murs invisibles stimulent
lespace, aussi bien le rel que le virtuel, et ils
essaient de sparer le bon art(iste) du mauvais.
Les murs invisibles sont une chance, un moyen
de communiquer et de souvrir au monde et
particulirement de changer notre faon de
voir les choses. De fait, je pense et jespre que la
principale et invisible vocation de nos activits
Four Days se trouve l.
Kbenhavns Internationale Teater
(Copenhagen, DK)
Katrien Verwilt
www.kit.dk
Our festival Metropolis deals with the
exploration of the city as a series of changing,
overlapping and interwoven territories of
experience. As such we are concerned with
traversing and connecting the many invisible and
visible divisions of our increasingly segregated
urban society. We invite artists to choreograph,
build, stage and compose in this complex and real
context and then involve and invite the public
into these imagined or constructed territories.
Naturally, this duality often changes the publics
appreciation of their city but also often creates
relationships, perspectives or even processes,
which then continue to inuence and support the
notion of a more uid and open city.
Notre festival Metropolis cherche explorer
la ville comme une ensemble de territoires
changeants, imbriqus et entremls. En tant
que tel, nous cherchons traverser et faire entrer
en connexion les nombreuses divisions visibles
et invisibles de notre socit urbaine de plus
en plus sgrgante. Nous invitons les artistes
chorgraphier, construire, mettre en scne et
composer dans ce contexte rel si complexe. Nous
impliquons et invitons de fait le public entrer
dans ces territoires imaginaires et reconstruits.
Naturellement, cette dualit modie souvent
lapprciation quont les gens de leur ville, mais
cela cr aussi des relations, des perspectives
et mme des processus qui continuent alors
inuencer et soutenir la constitution dune ville
plus ouverte et plus uide.
Koice 2013, European Capital of
Culture (Koice, SK)
Christian Potiron
www.kosice2013.sk
Named European Capital of Culture 2013
along with Marseilles (France), Koice (Slovaquia)
focuses part of its Interface 2013 project on the
renewal of its public space and their appropriation
by its citizens. There are three dimensions to the
project: the explicitly-named Use the City festival,
a future cultural and artists residence centre,
Kasarne-Kulturpark, and the Spots programme
aimed at providing sites dedicated to participatory
productions. Use the City: what a beautiful
challenge to break down all our invisible walls,
should them be social, political or psychological!
Dsigne Capitale europenne de la culture
2013 aux cts de Marseille (France), Koice
(Slovaquie) axe une part de son projet Interface
2013 sur la refonte de ses espaces publics et leur
appropriation par ses citoyens. Traduction en trois
volets : un festival au nom explicite Use the City,
un futur centre culturel et rsidence dartiste,
Kasarne-Kulturpark ; enn, le programme Spots de
mise disposition despaces ddis des crations
participatives. Use the City : quel beau challenge
pour briser tous nos murs invisibles, quils soient
sociaux, politiques ou psychologiques !
Lieux publics (Marseilles, FR)
Pierre Sauvageot
www.lieuxpublics.com
As part of all the walls all those which conne
us in our artists work and work with artists to
make the city a human place where inhabitants
can rub along the perceptible the worth one
is, without contest, the self-importance, the
arrogance and, worth again, the sympathy of the
holder of the ofcial art, of the art for between-
us and for those who know and which are born
with. Art in cities, site-specic art and inclusive art
are not to be depreciated. Quite the opposite, they
are the future of the artistic creation.
Parmi tous les murs tous ceux qui nous
enferment dans notre travail dartiste et avec les
artistes, pour que la ville soit humaine et pour
que tous ses habitants puissent se frotter au
sensible le pire est sans conteste la sufsance,
la condescendance et, encore pire, la sympathie
dont nous accablent les tenants de lart ofciel, de
lart pour lentre-nous , pour ceux qui savent et
qui sont ns avec. Lart de la ville, lart contextuel
ou lart implicatif ne sont pas des sous-arts.
Bien au contraire, ils sont lavenir de la cration
artistique.
IN SITU European network for artistic creation in public space
44
45
Oerol Festival (Terschelling, NL)
Kees Lesuis
www.oerol.nl
The landscape of the island of Terschelling is
the source of inspiration and playground of the
festival at the same time. The borders, marked
by the horizon and the surrounding sea, seem
to be clear but are in fact uid. The shape of the
island is in constant change as wind and current
are moving the sand. Borders are also determined
by nature. As a site-specic festival in a protected
natural reserve we are in constant dialogue with
this environment. When a rare bird is breeding
there is a temporary border and a no go zone for
the artistic works. On the other hand we challenge
the artists to work with these forces of nature as
an artistic objective. But above all its our aim to
stretch the borders of the imaginary.
Le paysage de lle de Terschelling est la source
dinspiration et le terrain de jeu du festival. Les
frontires marques par lhorizon et la mer
environnante semblent videntes, mais elles
sont en ralit uides. La forme de lle est en
changement permanent dans la mesure o le vent
et le courant dplacent le sable. Les frontires
sont aussi dtermines par la nature. Parce que
nous sommes un festival in situ, dans une rserve
naturelle protge, nous restons en dialogue
permanent avec les questions environnementales.
Quand un oiseau rare vient se reproduire ici, une
frontire temporaire et une zone o les projets
artistiques ne peuvent plus aller se dessinent.
Dautre part, nous poussons les artistes travailler
avec ces forces de la nature dans un but artistique.
Mais nous cherchons avant tout pousser les
frontires de limagination.
PLACCC Festival (Budapest, HU)
Fanni Nnay
www.placcc.hu
One of the long lasting legacies of Communism
in Hungary is the absence of a tradition in the
using of public spaces, which is mainly due to the
fact that under socialism public space was under
constant surveillance. Thus, public spaces were
designed in a way that made them unsuitable for
gatherings or any type of artistic or community
actions. Unfortunately, this attitude towards
public spaces has not improved much since 1991:
urban spaces are still used primarily as a space
for transport and not as a living space. Thus the
thickest invisible wall ahead of us is the one barring
our access to public spaces, and consequently, to
public affairs. One of the main goals of PLACCC
Festival is to render these invisible walls visible
through art, and thus, to weaken them.
Lun des hritages les plus tenaces de la
priode communiste en Hongrie est labsence
de tradition quant lutilisation des espaces
publics, principalement due la surveillance
sous laquelle ils taient maintenus du temps du
socialisme dEtat. En effet, les espaces publics
taient considrs comme inappropris aux
rassemblements ou une quelconque autre
intervention artistique ou communautaire que
ce soit. Malheureusement, cette attitude envers
lespace public ne sest pas beaucoup amliore
depuis 1991 : les espaces urbains sont dabord des
espaces de transit et non des espaces de vie. Ainsi, le
mur invisible le plus pais en face de nous est celui
qui nous interdit laccs lespace public et donc
aux affaires publiques. Lun des objectifs principaux
du PLACCC Festival est de rendre visibles, par lart,
ces murs invisibles an de les affaiblir.
Provinciaal Domein Dommelhof
(Neerpelt, BE)
Hugo Bergs, Martina Linaer
www.theateropdemarkt.be
Every two summers the festival Theater op
de Markt takes over Hasselt and transforms
public space into stage and stand. To mix all
innite, colourful ingredients of rural and urban
landscape with contemporary artistic creation
into a beautiful public festival is with growing
regulations a huge logistic and organizational
challenge. In these economical hard times the
Limburg region is not spared the least from
closing down factories, growing unemployment
and brain drain the challenge gets even tougher.
At the same time its eye opening and it makes us
very alert to keep on looking for artistic creation
that really matters and give the audience the
experience it deserves, now even more than ever.
Un t sur deux, le festival Theater op de
Markt sempare dHasselt et fait de lespace public
une scne et une tribune. Mler linnit des
ingrdients colors du paysage rural et urbain avec
la cration artistique contemporaine dans un beau
festival public, pose un immense d logistique
et organisationnel cela avec des rgulations
croissantes. En cette priode de crise conomique
la province du Limbourg nest pas pargne par
les fermetures dentreprises, le chmage croissant
et la fuite des cerveaux le challenge se fait encore
plus difcile. En mme temps, cela nous ouvre les
yeux et nous pousse plus que jamais chercher des
crations artistiques qui font sens et donnent au
public lexprience quil mrite.
UZ Arts (Glasgow, GB)
Neil Butler
www.uzarts.com
Some artists work in public space to enjoy the
innite unfolding canvas that it provides. Others
to escape the connes of the gallery, the concert
hall and the theatre. The situationists explored the
consequence of removing the physical and mental
constructs that we and society build to shape our
world and the constraints we place on our thought
processes to explain it. Psycho-geographers mine
the memories of buildings and their inhabitants as
a source of inspiration that allows new maps and
compasses to navigate the urban environment. UZ
Arts works across Scotland with this state of mind.
Certains artistes travaillent en espace public
pour proter du cadre inni et foisonnant
quil procure. Dautres cherchent svader du
connement des galeries, des salles de concert et
des thtres. Les situationnistes ont explor quelles
consquences pouvaient avoir la disparition des
constructions physiques et mentales que nous
et la socit rigeons an de modeler le monde,
et les contraintes auxquelles nous plions nos
processus de pense pour les expliquer. Les
psycho-gographes extraient dans les mmoires
des btiments et de leurs habitants des sources
dinspiration qui permettent la cration de
nouvelles cartographies et boussoles pour naviguer
dans lenvironnement urbain. Cest dans cet esprit
que travaille UZ Arts sur le territoire cossais.
Partners in Europe
IN SITU brings also together foreign associated
partners. In Kosovo, ODA Teatri (XK) aims at
rediscovering the public space. The Norfolk &
Norwich Festival (GB) actively works all year long
in its area as part of a large multidisciplinary event.
The Consorzio La Venaria Reale (IT) works on the
promotion of a one-of-a-kind baroque heritage
complex and the Fundacin Municipal de Cultura
de Valladolid (SP) organizes an internationally
renowned urban and Mediterranean festival.
As true representatives of the network, they
complimentarily fuel its projects through to their
know-how and original artistic contributions.
Partenaires en Europe
IN SITU regroupe aussi des partenaires associs
ltranger. Tandis quODA Teatri (XK) part
la redcouverte de lespace public au Kosovo,
le Norfolk & Norwich Festival (GB) participe
toute lanne sur son territoire la cration
dun vnement pluridisciplinaire denvergure,
le Consorzio La Venaria Reale (IT) uvre la
valorisation dun complexe patrimonial baroque
unique en son genre et la Fundacin Municipal
de Cultura de Valladolid (ES) organise un festival
urbain et mditerranen internationalement
reconnu. Vritables ambassadeurs du rseau, ils
alimentent de faon complmentaire ses projets par
leur savoir-faire et apports artistiques originaux.
Partners in France
Three out of the nine French National Centres
of Street Arts are associated partners of IN SITU
network : La Paperie in Angers, that develops
experimentations across the territory, LAtelier
231 in Sotteville-ls-Rouen that implements
residencies and transnational projects with Great
Britain, and produces the Viva Cit festival, and
LAbattoir and its festival Chalon dans la Rue, a
European showcase of creation in the public space.
This strong French presence has recently been
intensied with the addition of Rennes-based
festival Les Tombes de la Nuit, which associates
musical creation to a new vision of the city and
innovates through large, inclusive projects.
Partenaires en France
Trois des neuf centres nationaux franais des arts
de la rue sont partenaires associs du rseau : la
Paperie Angers qui dveloppe lexprimentation
lchelle dun territoire, lAtelier 231 Sotteville-
ls-Rouen qui multiplie les rsidences, les projets
transfrontaliers avec la Grande-Bretagne et pilote
le festival Viva Cit, et enn lAbattoir et son
festival Chalon dans la rue, vitrine europenne de
la cration en espace public. Cette forte prsence
franaise sest rcemment accentue avec larrive
des Tombes de la Nuit Rennes, festival qui mle
cration musicale et regard sur la ville, et innove
avec de grands projets participatifs.
46
FESTIVALS IN SITU 2013
46
Norfolk & Norwich Festival (Norwich, GB)
May 10
th
-26
th
2013 / 10-26 mai 2013
www.nnfestival.org.uk
Festival Internacional de Teatro y Artes de
Calle (TAC) (Valladolid, ES)
Fundacin Municipal de Cultura de Valladolid
May 22
nd
-26
th
2013 / 22-26 mai 2013
www.tacva.org
Use the City Festival (Koice, SK)
Koice 2013, European Capital of Culture
May 22
nd
-26
th
2013 / 22-26 mai 2013
www.usethecity.sk
PLACCC Csepel Festival (Budapest, HU)
May 30
th
-June 4
th
2013 / 30 mai-4 juin 2013
www.placcc.hu
Terschellings Oerol Festival (Terschelling, NL)
June 14
th
-23
rd
2013 / 14-23 juin 2013
www.oerol.nl
Mutamenti (Venaria Reale, IT)
Consorzio La Venaria Reale
June 16
th
2013 / 16 juin 2013
www.lavenaria.it
Festival Viva Cit (Sotteville-ls-Rouen, FR)
Atelier 231, Centre national des arts
de la Rue
June 28
th
-30
th
2013 / 28-30 juin 2013
www.atelier231.fr
Les Tombes de la nuit (Rennes, FR)
July 4
th
-21
st
2013 / 4-21 juillet 2013
www.lestombeesdelanuit.com
Festival Chalon dans la rue (Chalon-sur-
Sane, FR)
LAbattoir, Centre national des arts
de la rue
July 24
th
-28
th
2013 / 24-28 juillet 2013
www.chalondanslarue.com
La Strada (Graz, AT)
July 26
th
-August 3
rd
2013 /
26 juillet-3 aot 2013
www.lastrada.at
Metropolis Festival (Copenhagen, DK)
Kbenhavns Internationale Teater
August 1
st
-25
th
2013 / 1-25 aot 2013
www.kit.dk
Tourne rgionale / Regional tour of
Vrna Velvet Compagnie Entre Chien
et Loup (St-Barthlmy-dAnjou, FR)
La Paperie
September 2013-February 2014 /
septembre 2013- fvrier 2014
www.paperie.fr
Helix Day, (Glasgow, GB)
UZ Arts
September 14
th
2013 / 14 septembre 2013
www.uzarts.com
PLACCC Festival (Budapest, HU)
End of September / n septembre
www.placcc.hu
Mtamorphoses (Marseille, FR)
Lieux publics
September 20
th
-October 6
th
2013 /
20 septembre- 6 octobre 2013
www.lieuxpublics.com
4+4 Days in Motion (Prague, CZ)
tyi Dny / Four Days
October 11
th
-19
th
2013 / 11-19 octobre 2013
www.ctyridny.cz
Circus edition / dition cirque (Neerpelt, BE)
Theater op de Markt
October 31
st
- November 3
rd
2013 /
31 octobre-3 novembre 2013
www.theateropdemarkt.be
47
Lieux publics, centre national de cration
en espace public est conventionn
par le ministre de la Culture et de
la Communication, la ville de Marseille,
le conseil rgional Provence-Alpes-Cte
dAzur, le conseil gnral des Bouches-du-
Rhne, la Commission europenne, la Sacem,
la ville dAubagne, Marseille-Provence 2013,
Capitale europenne de la culture.
Lieux publics pilote IN SITU, rseau europen
pour la cration artistique en espace public.
Lquipe
Prsident
Philippe Chaudoir
Direction
Pierre Sauvageot, directeur
Sabine Chatras, directrice adjointe
assists de Marie Faucher
Production
Fabienne Aulagnier et Juliette Kramer
avec Elisa Schmidt et Marion Bourguelat,
Laura Perouas (stagiaires)
IN SITU
Ariane Bieou
avec Quentin Guisgand
Communication et relations avec
les publics
Jasmine Lebert
avec Corinna Ewald, Fanny Girod
et Bastien Salanson et Maude Leverrier
(stagiaire)
Comptabilit
Nadia Sassi
avec Muriel Bargues
Technique
Pierre Andrac et Philippe Renaud
avec Camille Bonomo, Jean Matelot
Dtournement de Canebire, Pierre
Delavie
faade du Palais de la Bourse, Marseille
avec la Chambre de Commerce et
dIndustrie et Marseille-Provence 2013
de janvier dcembre
Sirnes et midi net
Rituel urbain tous les premiers
mercredis du mois midi
parvis de lOpra, Marseille
6 fvrier compagnie Tout SambaL /
6 mars compagnie Attention Fragile /
3 avril Apprentis de la FAIAR (Formation
avance itinrante des arts de la rue) /
8 mai Valentin Clastrier et Herv Birolini,
avec le GMEM / 5 juin Ray Lee / 2 octobre
Orchestre des jeunes de la Mditerrane /
6 novembre Benjamin Dup / 4 dcembre
Antoine Defoort, Amicale de production :
100
e
Sirnes et midi net !
Chaud dehors 2013
Lieux publics et la ville dAubagne
invitent les artistes dici
du 30 mai au 1
er
juin
12 spectacles, 5 crations, 3 jours de
construction collective
Olivier Grossette, Lzards bleus, Studios
de cirque, Tandaim, compagnie de lAmbre,
Mathilde Monfreux, Mouvimento, Archaos,
Wilfried Wendling, Marcher commun,
rseau franco-italien, avec les compagnies
Antipodes et Cosetta Grafone.
Mtamorphoses
Les artistes jouent avec la ville
du 20 septembre au 6 octobre 2013
Marseille, 1 centre ville, 3 actes, 12
crations, 17 projets artistiques, 23
nationalits, 32 compagnies, 118
reprsentations, 5327 participants
avec Marseille-Provence 2013, Capitale
europenne de la culture
1
er
acte - Le Grand ensemble du 20 au
22 septembre, autour de la Canebire
2
e
acte - Forain contemporain du 24 au
29 septembre, gare Saint-Charles
3
e
acte - La Ville phmre du 1
er
au
6 octobre, place Bargemon
programme complet sur
www.lieuxpublics.com
Forum IN SITU Murs invisibles /
Invisible Walls
3 et 4 octobre 2013
Thtre national de la Crie et un forum
public dans la Ville phmre
Six thmes dclins autour des Murs
invisibles : Espaces publics : hors les murs /
La ville traverse : dmarcations sociales et
frontires gographiques / Accs aux uvres :
briser le mur de verre / Le droit lintervention
artistique en espace public : protger ou limiter ?
/ Gopolitique : o est le mur de Berlin ? /
Modles en crise : faire le mur.
Lieux publics & Cie
Champ harmonique
Marche symphonique pour 500 instruments
oliens et public en mouvement
Pierre Sauvageot
du 4 au 28 avril Marseille, avec Marseille-
Provence 2013, Capitale europenne de la
culture
du 10 juillet au 7 aot Genk (Belgique)
du 22 au 25 aot Helsinki (Finlande)
Igor hagard, un sacre ferroviaire
du 14 au 23 juin Terschelling, festival
Oerol (Pays-Bas)
les 6 et 7 juillet Rennes, festival Les
Tombes de la nuit
du 24 au 29 septembre Marseille,
Mtamorphoses
Crations accompagnes
Centre national de cration, Lieux
publics accompagne les artistes de toutes
disciplines qui font de la ville le lieu,
l'objet, le sujet de leurs crations. Lieux
publics est aujourd'hui un laboratoire
d'critures pour l'espace public qui a
dvelopp plusieurs dispositifs de soutien
la cration, de l'criture la diffusion.
Chaque anne, une vingtaine de crations
est accompagne.
Artistes et compagnies accompagns
en 2013 : Agence Touriste, Pierre Delavie,
Olivier Grossette, KompleXKapharnaM,
Ljud Group, Migrateurs/Transatlantique/
Jany Jrmie, Orchestre des Jeunes de
la Mditerrane avec Rachid Regragui,
Alexandros Markas, Jim Sutherland et
Nicolas Ramond ; Stphan Muntaner,
Rodrigo Pardo, Rara Woulib, Tandaim,
Dries Verhoeven, Wilfried Wendling,
Zimmerfrei
Et avec la participation de : Agence de
voyages imaginaires, Vincent Audat, Adila
Carles, Guy Carrara (Archaos), Abdoulaye
Diop Dany, Ilotopie, Lzards bleus, Lidia
Martinez, MoniK LZart, Musicanu, Aline
Nari (Ubidanza), No Tunes International, Ali
Salmi (Osmosis), Sylviane Simonet et Anne
Lvy, Ahamada Smis, Jean-Georges Tartare...
AGENDA
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META 2011-2016 has been funded with support from the European Commission (DGEAC Culture programme).
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be made of the information contained therein.
European network
for artistic creation
in public space.
Rseau europen
pour la cration
en espace public.
META
2011 2016
METAMORPHOSE
EMBRACE
SHARE
MTAMORPHOSER
ARPENTER
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4EME MOUVEMENT 2013.indd 1 12/04/13 10:57