APOSTILA DE ARTES 3S ANOS

PROFESSORA: MEIRE DE FALCO

1 BIMESTRE
Arte Moderna

Teatro Municipal: palco da Semana de Arte Moderna de 1922
A Arte Moderna uma forma de pintura e escultura que surgiu nos fins do sculo passado,
reagindo contra as obras clssicas. Os primeiros pintores modernos foram os impressionistas,
que escolhiam cenas de exteriores, pessoas humildes, paisagens, etc. como seus temas.
Depois deles surgiram outros movimentos de arte moderna, sempre inovando e criando novas
maneiras de expressar-se. As cores vivas e as figuras deformadas (para exprimir sofrimento),
os cubos e as cenas sem lgica, so recursos que os modernistas usam para criar uma pintura
livre dos modelos antigos.
Foi muito difcil para esses artistas serem aceitos, pois os
crticos no aceitavam as novidades. Com o tempo,
porm, foram aumentando as exposies, e o pblico
passou a aceitar e entender os modernistas, admirando
suas obras. Fazem-se exposies em muitos lugares, e em
So Paulo h o Museu de Arte Moderna, com mostras
regulares, assim como as Bienais, e outras iniciativas para
estimular o artista moderno.







Um dos cartazes da Semana satirizando grandes os
nomes da msica, da literatura e da pintura
Sacudindo as Estruturas
da Arte tupiniquim
A Semana de Arte Moderna de 22, realizada entre 11 e 18 de fevereiro de 1922 no Teatro
Municipal de So Paulo, contou com a participao de escritores, artistas plsticos, arquitetos
e msicos.
Seu objetivo era renovar o ambiente artstico e cultural da cidade com "a perfeita
demonstrao do que h em nosso meio em escultura, arquitetura, msica e literatura sob o
ponto de vista rigorosamente atual", como informava o Correio Paulistano a 29 de janeiro de
1922.
A produo de uma arte brasileira, afinada com as tendncias vanguardistas da Europa,
sem, contudo perder o carter nacional era uma das grandes aspiraes que a Semana tinha
em divulgar.
Independncia e sorte
Esse era o ano em que o pas comemorava o primeiro centenrio da Independncia e os
jovens modernistas pretendiam redescobrir o Brasil, libertando-o das amarras que o prendiam
aos padres estrangeiros.
Seria, ento, um movimento pela independncia artstica do Brasil.
Os jovens modernistas da Semana negavam, antes de mais nada, o academicismo nas artes.
A essa altura, estavam j influenciados esteticamente por tendncias e movimentos como o
Cubismo, o Expressionismo e diversas ramificaes ps-impressionistas.
At a, nenhuma novidade nem renovao. Mas, partindo desse ponto, pretendiam utilizar
tais modelos europeus, de forma consciente, para uma renovao da arte nacional,
preocupados em realizar uma arte nitidamente brasileira, sem complexos de inferioridade em
relao arte produzida na Europa.

Um grupo importante
de renovadores
De acordo com o catlogo da mostra, participavam da Semana os seguintes artistas:
Anita Malfatti, Victor Brecheret , Di Cavalcanti, Anita Malfati, Zina Aita, Vicente do
Rego Monteiro, Ferrignac (Incio da Costa Ferreira) e Oswaldo Goeldi, com pinturas
e desenhos;
Marcavam presena, ainda:
Hildegardo Leo Velloso e Wilhelm Haarberg, com esculturas; Antonio Garcia Moya
e Georg Przyrembel, com projetos de arquitetura. Alm disso, havia escritores como
Mrio de Andrade, Oswald de Andrade, Menotti del Picchia, Srgio Milliet, Plnio
Salgado, Ronald de Carvalho, lvaro Moreira, Renato de Almeida, Ribeiro Couto e
Guilherme de Almeida.
Na msica, estiveram presentes nomes consagrados, como:
Villa-Lobos, Guiomar Novais, Ernni Braga e Frutuoso Viana uma cidade na medida
certa para o evento.
So Paulo dos anos 20 era a cidade que melhor apresentava condies para a realizao de
tal evento. Tratava-se de uma prspera cidade, que recebia grande nmero de imigrantes
europeus e modernizava-se rapidamente, com a implantao de indstrias e reurbanizao.
Era, enfim, uma cidade favorvel a ser transformada num centro cultural da poca,
abrigando vrios jovens artistas.
Ao contrrio, o Rio de Janeiro, outro polo artstico, se achava impregnado pelas idias da
Escola Nacional de Belas-Artes, que, por muitos anos ainda, defenderia, com unhas e dentes,
o academicismo. Claro que existiam no Rio artistas dispostos a renovar, mas o ambiente no
lhes era propcio, sendo-lhes mais fcil aderir a um movimento que partisse da capital
paulista.

Os primrdios da arte
moderna no Brasil

Em 1913, estivera no Brasil, vindo da Alemanha, o pintor Lasar Segall. Realizou uma
exposio em So Paulo e outra em Campinas , ambas recebidas com uma fria polidez.
Desanimado, Segall seguiu de volta Alemanha, s retornando ao Brasil dez anos depois,
quando os ventos sopravam mais a favor.
A exposio de Anita Malfatti em 1917, recm chegada dos Estados Unidos e da Europa,
foi outro marco para o Modernismo brasileiro.
Todavia, as obras da pintora, ento afinadas com as tendncias vanguardistas do exterior,
chocaram grande parte do pblico, causando violentas reaes da crtica conservadora.
A exposio, entretanto, marcou o incio de uma luta, reunindo ao redor dela jovens
despertos para uma necessidade de renovao da arte brasileira.
Alm disso, traos dos ideais que a Semana propunha j podiam ser notados em trabalhos
de artistas que dela participaram (alm de outros que foram excludos do evento). Desde a
exposio de Malfatti, havia dado tempo para que os artistas de pensamentos semelhantes se
agrupassem.
Em 1920, por exemplo, Oswald de Andrade j falava de amplas manifestaes de ruptura,
com debates abertos.
Revoluo em marcha
Entretanto, parece ter cabido a Di Cavalcanti a sugesto de "uma semana de escndalos
literrios e artsticos, de meter os estribos na barriga da burguesiazinha paulistana."
Artistas e intelectuais de So Paulo, com Di Cavalcanti, e do Rio de Janeiro, tendo Graa
Aranha frente, organizavam a Semana, prevista para se realizar em fevereiro de 1922.
Uma exposio de artes plsticas - organizada por Di Cavalcanti e Rubens Borba de Morais,
com a colaborao de Ronald de Carvalho, no Rio - acompanharia as demais atividades
prevista.
Graa Aranha, sob aplausos e vaias abriu o evento, com sua conferncia inaugural "A Emoo
Esttica na Arte Moderna".
Anunciava "colees de disparates" como "aquele Gnio supliciado, aquele homem amarelo,
aquele carnaval alucinante, aquela paisagem invertida" (temas da exposio plstica da
semana), alm de "uma poesia liberta, uma msica extravagante, mas transcendente" que
iriam "revoltar aqueles que reagem movidos pelas foras do Passado.
Em 1922, o escritor Graa Aranha (1868-1931) aderiu abertamente Semana da Arte
Moderna, criando uma ciso na quase monoltica Academia Brasileira de Letras e gerando
nela uma polmica como h muito tempo no se via.
Dois grupos de imortais se engalfinhavam, um deles liderado por Graa Aranha, que
pretendia romper com o passado. O outro, mais sedimentado na velha estrutura, tinha como
seu lder o escritor Coelho Neto (1864-1934). Os dois nordestinos, os dois maranhenses, os
dois com uma fora tremenda junto a seus pares. Eram conterrneos ilustres, que agora no se
entendiam, e que pretendiam levar suas posies at as ltimas conseqncias.
Ento, numa histrica sesso da Academia, no ano de 1924, deu-se o confronto fatal.
Aps discursos inflamados e uma discusso spera entre ambos, diante de uma platia
numerosa, um grupo de jovens carregou Coelho Neto nas costas, enquanto outro grupo fazia o
mesmo com Graa Aranha. (Paulo Victorino, em "Ccero Dias")
Mrio de Andrade, com suas conferncias, leituras de poemas e publicaes em jornais foi
uma das personalidades mais ativas da Semana.
Oswald de Andrade talvez fosse um dos artistas que melhor representavam o clima de
ruptura que o evento procurava criar.
Manuel Bandeira, mesmo distante, provocou inmeras reaes de agrado e de dio devido
a seu poema "Os Sapos", que fazia uma stira do Parnasianismo, poema esse que foi lido
durante o evento.



Capa de Di Cavalcanti para o
Catlogo da Exposio
Um dos cartazes colocados no
Teatro Municipal de So Paulo,
anunciando a Semana de Arte Moderna
A disperso
Logo aps a realizao da Semana, alguns artistas fundamentais que dela participaram
acabam voltando para a Europa (ou indo l pela primeira vez, no caso de Di Cavalcanti),
dificultando a continuidade do processo que se iniciara.
Por outro lado, outros artistas igualmente importantes chegavam aps estudos no
continente, como Tarsila do Amaral, um dos grandes pilares do Modernismo Brasileiro.
No resta dvida, porm, que a Semana integrou grandes personalidades da cultura na
poca e pode ser considerada importante marco do Modernismo Brasileiro, com sua inteno
nitidamente anti-acadmica e introduo do pas nas questes do sculo.
A prpria tentativa de estabelecer uma arte brasileira, livre da mera repetio de frmulas
europias foi de extrema importncia para a cultura nacional e a iniciativa da Semana, uma
das pioneiras nesse sentido.

PRINCIPAIS ARTISTAS
Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral (Capivari, 1 de setembro de 1886 - So Paulo, 17 de janeiro de 1973) foi
uma pintora brasileira.
a pintora mais representativa da primeira fase do movimento modernista brasileiro. Seu
quadro Abaporu, de 1928, inaugura o movimento antropofgico nas artes plsticas.
Comeou a aprender pintura em 1917, com Pedro Alexandrino. Mais tarde, estuda com
George Fischer Elphons. Em 1920, viaja a Paris e freqenta a Acadmie Julien, onde
orientada por mile Renard. Na Frana, conhece Fernand Lger e participa do Salo Oficial
dos Artistas Franceses de 1922, desenvolvendo tcnicas influenciadas pelo cubismo. De volta
ao Brasil, em 1922, une-se a Anita Malfatti, Menotti del Picchia, Mrio de Andrade e Oswald
de Andrade, formando o chamado Grupo dos Cinco, que defende as idias da Semana de Arte
Moderna e toma a frente do movimento modernista no pas.
Casa-se com Oswald de Andrade em 1926 e, no mesmo ano, realiza sua primeira exposio
individual, na Galeria Percier, em Paris. A partir de ento, suas obras adquirem fortes
caractersticas primitivistas e nativistas e passam a ser associadas aos Movimentos Pau-Brasil
e Antropofgico, idealizados pelo marido. Em 1933, passa a desenvolver uma pintura mais
ligada a temas sociais, da qual so exemplos as telas Operrios e Segunda Classe. Expe nas
1 e 2 Bienais de So Paulo e ganha uma retrospectiva no Museu de Arte Moderna de So
Paulo (MAM) em 1960. tema de sala especial na Bienal de So Paulo de 1963 e, no ano
seguinte, apresenta-se na 32 Bienal de Veneza.
Apesar de integrar-se ao Modernismo que surge no Brasil no participou da "Semana de 22".
Site: http://www.tarsiladoamaral.com.br/

Anita Malfati
Filha de me norte-americana, porm de origem alem, e pai italiano, foi a primeira artista
brasileira a aderir ao modernismo, tendo sido uma das expositoras da mostra, realizada no
Teatro Municipal de So Paulo, que fazia parte da Semana de Arte Moderna de 1922.
Malfatti foi Alemanha em 1910. L, em plena exploso do expressionismo, pela primeira
vez, teve contato com o movimento modernista.
Em 1914, aps trs anos de estudos em Berlim, j com vinte e quatro anos, retorna a So
Paulo e logo organiza sua primeira exposio individual, aberta no dia 23 de maio do mesmo
ano. No fez nenhum sucesso.
Desejando prosseguir nos seus estudos e sendo-lhe impossvel retornar Europa envolta em
guerra, Anita optou pelos Estados Unidos para onde viajou no incio de 1915. Chegou logo
aps o Armory Show uma exposio modernista que foi escandalosa e extremamente
influente que mudou a arte nos Estados Unidos. Estudou na Independent School of Art em
Nova Iorque (onde teve como professor o pintor e filsofo Homer Boss) at 1916, quando
voltou ao Brasil.
Em 1917 mostrou seus trabalhos em uma segunda exposio prpria. A exposio foi
revolucionria por vrias razes. O cenrio da arte estava limitado em So Paulo, e uma
exposio prpria de uma artista to jovem era algo indito. Para uma artista, isto foi
revolucionrio, e o local da exposio era precrio. No entanto, as pinturas eram
surpreendentemente modernas para uma cidade que nunca havia tido contato com esta arte, e
causou uma enorme desaprovao, no s pelas inovaes da pintura, mas por serem retratos
de imigrantes e outras figuras marginalizadas. Para outros jovens artistas, foi uma experincia
transformadora.
Em particular, Malfatti criou uma amizade com Mrio de Andrade, que iria durar por dcadas
e seria profissionalmente crucial para eles.
Com Andrade, Malfatti participou da Semana da Arte Moderna, em 1922. Ela era membro do
Grupo dos Cinco, formado tambm por Mrio de Andrade, Oswald de Andrade, Menotti del
Picchia e a pintora Tarsila do Amaral. Ela se beneficiou da coeso do grupo (durou at 1929
quando seus membros j haviam se estabilizado). Depois de 1922, seu lugar na histria da
arte brasileira foi, embora controverso, mais claramente entendido. Na dcada de 1960 era
considerada uma das maiores figuras da arte brasileira e uma das mulheres mais influentes na
Amrica do Sul.
http://www.pinturabrasileira.com/artistas.asp?cod=95

Di Cavalcanti
Emiliano Di Cavalcanti nasceu em 1897, no Rio de Janeiro, na casa de Jos do Patrocnio,
que era casado com uma tia do futuro pintor. Quando seu pai morre em 1914, Di obriga-se a
trabalhar e faz ilustraes para a Revista Fon-Fon. Antes que os trepidantes anos 20 se
inaugurem vamos encontr-lo estudando na Faculdade de Direito. Em 1917 transferindo-se
para So Paulo ingressa na Faculdade de Direito do Largo de So Francisco. Segue fazendo
ilustraes e comea a pintar. O jovem Di Cavalcanti freqenta o atelier do impressionista
George Elpons e torna-se amigo de Mrio e Oswald de Andrade. Em 1921 casa-se
com Maria, filha de um primo-irmo de seu pai. Entre 11 e 18 de fevereiro de 1922 idealiza e
organiza a Semana de Arte Moderna, no Teatro Municipal de So Paulo, cria para essa
ocasio as peas promocionais do evento: catlogo e programa. Faz sua primeira viagem
Europa em 1923, permanecendo em Paris at 1925. Freqenta a Academia Ranson. Expe em
diversas cidades: Londres, Berlim, Bruxelas, Amsterdan e Paris. Conhece Picasso, Lger,
Matisse, Eric Satie, Jean Cocteau e outros intelectuais franceses. Retorna ao Brasil em 1926 e
ingressa no Partido Comunista. Segue fazendo ilustraes. Faz nova viagem a Paris e cria os
painis de decorao do Teatro Joo Caetano no Rio de Janeiro.
Site: http://www.dicavalcanti.com.br/

Aldemir Martins
O artista plstico Aldemir Martins nasceu em Ingazeiras, no Vale do Cariri, Cear em 8 de
novembro de 1922. A sua vasta obra, importantssima para o panorama das artes plsticas no
Brasil, pela qualidade tcnica e por interpretar o ser brasileiro, carrega a marca da paisagem
e do homem do nordeste.

O talento do artista se mostrou desde os tempos de colgio, em que foi escolhido como
orientador artstico da classe. Aldemir Martins serviu ao exrcito de 1941 a 1945, sempre
desenvolvendo sua obra nas horas livres. Chegou at mesmo curiosa patente de Cabo Pintor.
Nesse tempo, freqentou e estimulou o meio artstico no Cear, chegando a participar da
criao do Grupo ARTYS e da SCAP Sociedade Cearense de Artistas Plsticos, junto com
outros pintores, como Mrio Barata, Antonio Bandeira e Joo Siqueira.
Em 1945, mudou-se para o Rio de Janeiro e, em 1946, para So Paulo. De esprito inquieto, o
gosto pela experincia de viajar e conhecer outras paragens marca do pintor, apaixonado que
pelo interior do Brasil. Em 1960/61, Aldemir Martins morou em Roma, para logo retornar
ao Brasil definitivamente.
O artista participou de diversas exposies, no pas e no exterior, revelando produo
artstica intensa e fecunda. Sua tcnica passeia por vrias formas de expresso,
compreendendo a pintura, gravura, desenho, cermica e escultura em diferentes suportes.
Aldemir Martins no recusa a inovao e no limita sua obra, surpreendendo pela constante
experimentao: o artista trabalhou com os mais diferentes tipos de superfcie, de pequenas
madeiras para caixas de charuto, papis de carta, cartes, telas de linho, de juta e tecidos
variados - algumas vezes sem preparao da base de tela - at frmas de pizza, sem contudo
perder o forte registro que faz reconhecer a sua obra ao primeiro contato do olhar.
Seus traos fortes e tons vibrantes imprimem vitalidade e fora tais sua produo que a
fazem inconfundvel e, mais do que isso, significativa para um povo que se percebe em suas
pinturas e desenhos, sempre de forma a reelaborar suas representaes. Aldemir Martins pode
ser definido como um artista brasileiro por excelncia. A natureza e a gente do Brasil so seus
temas mais presentes, pintados e compreendidos atravs da intuio e da memria afetiva.
Nos desenhos de cangaceiros, nos seus peixes, galos, cavalos, nas paisagens, frutas e at na
sua srie de gatos, transparece uma brasilidade sem culpa que extrapola o eixo temtico e
alcana as cores, as luzes, os traos e telas de uma cultura.
Por isso mesmo, Aldemir sem dvida um dos artistas mais conhecidos e mais prximos do
seu povo, transitando entre o meio artstico e o leigo e quebrando barreiras que no podem
mesmo limitar um artista que a prpria expresso de uma coletividade.
Falece em 05 de Fevereiro de 2006, aos 83 anos, no Hospital So Lus em So Paulo.
http://www.pinturabrasileira.com/artistas_bio.asp?cod=3&in=1
http://www.itaucultural.org.br/aldemirmartins/
Alfredo Volpi

Alfredo Volpi nasceu em Lucca, Itlia, a 14 de abril de 1896. Em 1897, a famlia Volpi
emigra para So Paulo e se estabelece na regio do Ipiranga, com um pequeno comrcio.
Destino comum aos filhos de imigrantes italianos, Volpi inicia-se em trabalhos artesanais e,
em 1911, torna-se pintor decorador. Talvez da decorra o gosto pelo trabalho contnuo e
gradual da sua linguagem esttica, prprio da valorizao de um saber fazer.
At os anos 30, Volpi elabora sua tcnica e, principalmente, a partir da dcada de 1930,
emerge um trabalho mais consciente, utilizando-se das cores para a construo de um
equilbrio muito prprio. Por esses tempos, Volpi aproxima-se de artistas como Flvio
Pennachi e Francisco Rebolo Gonsales, integrando o Grupo Santa Helena. A denominao do
grupo, e a insero de Volpi nele, oriunda mais de uma proximidade fsica dos pintores (que
pintavam em uma sala do Edifcio Santa Helena) e da sua origem comum do que de uma
identificao esttica. Volpi destoava do grupo especialmente por no ser um pintor
conservador.
Em 1938, Volpi conhece o pintor italiano Ernesto de Fiori. O encontro seria muito
frutfero para ambos, e se deu numa poca muito oportuna para Volpi, que enveredava para
um caminho de maior liberdade esttica.
Um acontecimento fundamental para a evoluo de Volpi foi a sua estada em Itanham,
entre 1939 e 1941. Sua esposa teve problemas de sade e mudou-se para o litoral, a fim de se
tratar. O artista a acompanhou, retornando a So Paulo apenas nos finais de semana, em que
procurava vender suas obras. A gravidade da doena de Judite Volpi envolveu o artista em
questionamentos que o fizeram rever sua obra e suas concepes, liberando um potencial
criativo latente, ao qual Volpi finalmente conseguiria dar vazo. A tenso prpria de
situaes-limite possibilitou para Volpi uma liberdade gestual que imprimiria uma nova
dinmica sua obra. A srie de marinhas que Volpi pinta a partir dessa poca evidenciam
uma obra muito prpria que se desenvolveria gradualmente at atingir um pice abstrato em
que as composies eram compreendidas em termos de cores, linhas e formas.

Cabe ressaltar que Volpi recusava teorizaes estreis, mas estava sempre muito bem
informado das correntes artsticas do seu tempo, embora no se filiasse explicitamente a
nenhuma delas, j que sua trajetria era extremamente pessoal. Esse um dos pontos que
fazem dele um grande pintor: Volpi moderno e atual sem se importar com rtulos artificiais.
A diferena que ele no precisava ser moderno ou popular; simplesmente era.
http://www.pinturabrasileira.com/artistas_bio.asp?cod=5&in=1

Ismael Nery
Ismael Nery nasceu em Belm do Par em 1900 e morreu na cidade do Rio de Janeiro
em 1934. A fase mais importante de seu trabalho, o Surrealismo, por isso mesmo, no chegou
a florescer nele, pois se iniciou em 1927, durando pouco mais de seis anos. Formou-se, desta
maneira, um vcuo em sua carreira, no permitindo sequer especular sobre qual seria a
evoluo de seu trabalho, caso tivesse vivido por mais algumas dcadas, fiel ao movimento
surrealista que abraara.
Nery era um homem a procura de si mesmo. Renegando a qualificao de pintor,
preferia a de filsofo. Chegou a montar um sistema filosfico, a que deu o nome de
Essencialismo, mas nunca publicou qualquer obra sobre o assunto. Sempre que pde,
dedicou-se poesia, achando-a melhor que a pintura.
Se o artista negou a si mesmo o reconhecimento que merecia, o pblico tambm o
acompanhou nessa baixa avaliao e fraca expectativa. Em toda vida, no pintou mais que
uma centena de quadros, realizou duas exposies individuais, e nelas conseguiu vender
apenas um quadro.
J no se pode dizer o mesmo de sua produo como desenhista. Fazia desenhos em
quantidade espantosa, os quais, na opinio de especialistas, eram at melhores que sua
pintura. Porm, tambm nessa atividade no se valorizou, jogando seus trabalhos
sistematicamente ao lixo, assim que terminados. Conhecemos, dos desenhos de Nery, apenas
aqueles que foram salvos da lixeira, muitos deles amarrotados.
Ismael Nery marcou sua iniciao na arte aos quinze anos de idade, quando
matriculou-se na Escola Nacional de Belas Artes, que breve deixou de freqentar, por no se
adaptar disciplina escolar. Nessa poca, pintou grande quantidade de guaches e aquarelas,
que se perderam no tempo, ficando apenas o registro de sua existncia.
Em 1920, viajou para a Frana, voltando dois anos depois, para casar-se com
Adalgisa Nery, com quem teve dois filhos. Em 1927, voltou Europa, conhecendo o pintor
judeu-russo Marc Chagall, que exerceu forte influncia em sua carreira, a qual, a partir de
ento, voltou-se para o Surrealismo.
Em 1929, depois de viagem Argentina e Uruguai, um diagnstico revelou que ele
era portador de tuberculose, o que levou-o a internar-se, por dois anos, em um sanatrio.
Aparentemente curado, a terrvel doena, em realidade, apenas lhe deu uma breve trgua, para
voltar, em 1933, desta vez, de forma irreversvel. Meses depois, 6 em abril de 1934, veio a
falecer, sendo enterrado vestindo um hbito dos franciscanos, numa singela homenagem dos
frades sua ardorosa f catlica.
Costuma-se dividir a obra de Ismael Nery em trs fases: de 1922 a 1923, a
expressionista; de 1924 a 1927, a cubista, com evidente influncia da fase azul de Pablo
Picasso; finalmente, de 1927 a 1934, adotou o Surrealismo, sua fase mais importante e
promissora.
Tragado pela morte, o destino impediu-o de provar at onde seria capaz de chegar
nesta ltima fase, que poderia trazer a sua efetiva consagrao como artista.
A obra de Nery permaneceu ignorada do pblico e da crtica at 1965, quando teve
seu nome inscrito na 8 Bienal de So Paulo, na Sala Especial de Surrealismo e Arte
Fantstica. (Texto de Paulo Victorino)
http://www.pitoresco.com/brasil/nery/nery.htm

Cndido Portinari
Candido Portinari nasce no dia 30 de dezembro de 1903, numa fazenda de caf, em
Brodsqui, no interior do Estado de So Paulo.Filho de imigrantes italianos, de origem
humilde, recebe apenas a instruo primria e desde criana manifesta sua vocao artstica.
Aos quinze anos de idade vai para o Rio de Janeiro, em busca de um aprendizado mais
sistemtico em pintura, matriculando-se na Escola Nacional de Belas-Artes.
Em 1928 conquista o Prmio de Viagem ao Estrangeiro, da Exposio Geral de Belas-
Artes, de tradio acadmica. Parte em 1929 para Paris, onde permanece at 1930.Longe de
sua ptria, saudoso de sua gente, decide ao voltar ao Brasil, no incio de 1931, retratar em
suas telas o povo brasileiro, superando aos poucos sua formao acadmica e fundindo
cincia antiga da pintura, uma personalidade moderna e experimentalista.
Em 1935 obtm a segunda Meno Honrosa na exposio internacional do Instituto
Carnegie de Pittsburgh, Estados Unidos, com a tela Caf, que retrata uma cena de colheita
tpica de sua regio de origem.
Aos poucos, sua inclinao muralista revela-se com vigor nos painis executados para o
Monumento Rodovirio, na Via Presidente Dutra, em 1936, e nos afrescos do recm
construdo edifcio do Ministrio da Educao e Sade, no Rio de Janeiro, realizados entre
1936 e 1944. Estes trabalhos, como conjunto e como concepo artstica, representam um
marco na evoluo da arte de Portinari, afirmando a opo pela temtica social, que ser o fio
condutor de toda a sua obra a partir de ento.
Companheiro de poetas, escritores, jornalistas, diplomatas, Portinari participa de uma
notvel mudana na atitude esttica e na cultura do pas. No final da dcada de trinta
consolida-se a projeo de Portinari nos Estados Unidos.
Em 1939 executa trs grandes painis para o Pavilho do Brasil na Feira Mundial de
Nova York e o Museu de Arte Moderna de Nova York adquire sua tela Morro. Em 1940,
participa de uma mostra de arte latino-americana no Riverside Museum de Nova York e
expe individualmente no Instituto de Artes de Detroit e no Museu de Arte Moderna de Nova
York, com grande sucesso de crtica, venda e pblico. Em dezembro deste ano a Universidade
de Chicago publica o primeiro livro sobre o pintor: Portinari, His Life and Art com introduo
de Rockwell Kent e inmeras reprodues de suas obras.
Em 1941 executa quatro grandes murais na Fundao Hispnica da Biblioteca do
Congresso, em Washington, com temas referentes histria latino-americana. De volta ao
Brasil, realiza em 1943, oito painis conhecidos como Srie Bblica, fortemente influenciado
pela viso picassiana de 'Guernica' e sob o impacto da Segunda Guerra Mundial.
Em 1944, a convite do arquiteto Oscar Niemeyer, inicia as obras de decorao do
conjunto arquitetnico da Pampulha em Belo Horizonte, Minas Gerais, destacando-se na
Igreja de So Francisco de Assis, o mural So Francisco (do altar) e a Via Sacra, alm dos
diversos painis de azulejo. A escalada do nazi-fascismo e os horrores da guerra reforam o
carter social e trgico de sua obra, levando-o produo das sries Retirantes (1944) e
Meninos de Brodsqui (1946), assim como militncia poltica, filiando-se ao Partido
Comunista Brasileiro, sendo candidato a deputado em 1945, e a senador em 1947.
Em 1946, Portinari volta a Paris para realizar, na Galeria Charpentier, a primeira
exposio em solo europeu. Foi grande a repercusso, tendo sido agraciado, pelo governo
francs, com a Legio de Honra.
Em 1947 expe no Salo Peuser, de Buenos Aires e nos sales da Comisso Nacional
de Belas Artes, de Montevidu, recebendo grandes homenagens por parte de artistas,
intelectuais e autoridades dos dois pases. O final da dcada de quarenta assinala na obra do
artista, o incio da explorao dos temas histricos atravs da afirmao do muralismo.
Em 1948, Portinari se auto-exila no Uruguai, por motivos polticos, onde pinta o painel
A Primeira Missa no Brasil, encomendado pelo Banco Boavista do Rio de Janeiro.
Em 1949 executa o grande painel Tiradentes, narrando episdios do julgamento e
execuo do heri brasileiro, que lutou contra o domnio colonial portugus. Por este trabalho,
Portinari recebeu, em 1950, a Medalha de Ouro concedida pelo jri do Prmio Internacional
da Paz, reunido em Varsvia.
Em 1952, atendendo encomenda do Banco da Bahia, realiza outro painel com temtica
histrica: A Chegada da Famlia Real Portuguesa Bahia, e inicia os estudos para os painis
Guerra e Paz, oferecidos pelo governo brasileiro nova sede da Organizao das Naes
Unidas. Concludos em 1956, os painis, medindo cerca de 14 x 10m cada 'os maiores
pintados por Portinari' encontram-se no hall de entrada dos delegados do edifcio-sede da
ONU, em Nova York.
Em 1954, Portinari realiza, para o Banco Portugus do Brasil, o painel Descobrimento
do Brasil. Neste mesmo ano, tem os primeiros sintomas de intoxicao das tintas, que lhe ser
fatal. Em 1955 recebe a Medalha de Ouro, concedida pelo International Fine Arts Council de
Nova York, como o melhor pintor do ano.
Em 1956 faz os desenhos da Srie D. Quixote e viaja para Israel, a convite do governo
daquele pas, expondo em vrios museus e executando desenhos inspirados no contato com o
recm-criado estado israelense e expostos posteriormente em Bolonha, Lima, Buenos Aires e
Rio de Janeiro. Neste mesmo ano recebe o Prmio Guggenheim do Brasil e, em 1957, a
Meno Honrosa no Concurso Internacional de Aquarelas do Hallmark Art Award, de Nova
York.
No final da dcada de 50 Portinari realiza diversas exposies internacionais, expondo
em Paris e Munique em 1957. o nico artista brasileiro a participar da exposio '50 Anos
de Arte Moderna', no Palais des Beaux Arts, em Bruxelas, em 1958, e expe como convidado
de honra, em sala especial, na 'I Bienal de Artes Plsticas' da Cidade do Mxico.
Em 1959 expe na Galeria Wildenstein de Nova York e em 1960 organiza importante
exposio na Tchecoslovquia.
Em 1961 o pintor tem diversas recadas da doena que o atacara em 1954 - a
intoxicao pelas tintas -, entretanto, lana-se ao trabalho para preparar uma grande
exposio, com cerca de 200 obras, a convite da Prefeitura de Milo.
Candido Portinari falece no dia 6 de fevereiro de 1962, vtima de intoxicao pelas
tintas que utilizava.
http://www.portinari.org.br/.


ATIVIDADES

1 - Aps ler o texto faa um breve relatrio sobre os principais acontecimentos da Semana
da Arte moderna de 1922 no caderno:

2- Escreva em poucas palavras sobre os artistas brasileiros que participaram da Semana da
Arte moderna de 1922:
a) Tarsila do Amaral:
b) Anita Malfati:
c) Di Cavalcanti:
d) Aldemir Martins:
e) Alfredo Volpi
f) Cndido Portinari:

3- Entre os artistas acima relacionados, escolha um deles e pesquise uma ou mais obras. Faa
uma analise relatando:
As cores utilizadas; existem sombras; qual o tema;
Possui plano? As linha so definidas? uma imagem figurativa ou abstrata?
Possui simetria? Qual o material usado na pintura? Em que poca foi pintada?
Qual movimento artstico ela est inserida? Etc.....
Bom trabalho pessoal!