1/7/2014 Luis Anselmi

Historia de la Msica II: Finales del Barroco y el perodo Pre-Clsico

Como vos ya sabis, en el trabajo anterior nos dedicamos exclusivamente
al perodo Barroco. Sin embargo, nos falt abarcar algunas cosas sobre Bach y
otros grandes compositores de la poca como Handel. (se escribe Handel con
dos puntitos sobre la letra a , pero no se hacer eso).
Luego hablaremos de todo un poco para describir el perodo Pre-Clsico,
lleno de grandes ideas e innovaciones. Sin mas nada que decir, y para no
hacerles perder mas su tiempo, he aqu con ustedes (*redoble de tambores*)

Bach (1685-1750)
Vivi/trabajo en tres lugares, el primero de ellos Weimar (1708-1718),
tenia 23 aos de edad.
1. Weimar (1708-1717)
Comenz estudiando las obras de compositores italianos y fanceses:
Vivaldi, Corelli, Alvinonni, Couperin. Ya a la edad de 23 aos, logra la madurez en
las obras para organo. Practicaba en una iglesia.
Aqu fue donde nos quedamos en el trabajo anterior; se los pongo para
recapitular y seguir avanzando.
2. Rothen (1717-1723)
As como los segundos movimientos, la vida de Bach en Rothen (tambin
con dos puntos encima de la letra o) fue un perodo tranquilo. Imagnense al
pana tomndose una cocada en la orilla de la playa. Qu mas poda hacer? No
haba rgano en el lugar donde estaba, y ese era el nico instrumento que
dominaba. Sin embargo, Bach va mucho mas all, y se dedic a la creacin de
obras fundamentales para clave y cmara. Entre ellas, tenemos:
- Invenciones a 2 y 3 voces para clave
- Fantasa cromtica y fuga
- Suites Inglesas y Francesas
- 6 Sonatas para violn solo
- Conciertos Brandeburgueses (son 6)
Lamentablemente, la fiesta para Bach termina cuando en 1720 muere su
esposa Brbara, solo para volverse a casar al ao siguiente con Ana Magdalena.
Hmmm quizs no amaba tanto a Brbara como pensabamos.
Entre los hijos mas importantes (musicalmente hablando) de Bach,
tenemos a Carl Philipp Emanuel Bach, hijo de Bach y Brbara, y a Johan Christian
Bach, producto del matrimonio entre Bach y Ana Magdalena.
3. Leipzig (1723-1750)
A Bach no lo aceptaron en Hamburgo, lo cual no fue razn para detener su
auge musical. Antes de continuar hablando sobre sus logros, debemos mencionar
a un gran amigo de Bach, padrino de su hijo Emanuel, quin creo una sociedad
musical de la cual Bach sera director.
Telemann (1681-1767)
Fue contemporneo a Bach y Handel, adems de ser considerado el
compositor mas prolfico de la historia. Telemann organiz el Collegium
Musicum (1704), sociedad musical de estudiantes universitarios y amantes de la
msica para organizar conciertos.

Bach fue director del Collegium Musicum desde 1729 hasta 1741. Las
composiciones que haca las escribi casi exclusivamente para si mismo, o en
ocasiones para ciertos grupos de sus alumnos, pero nunca para un pblico mas
general (y menos si este no era profesional).
Esta es una de las razones por la cual su msica no se propag tanto como
la de Handel o Telemann. Bach compuso grandes obras vocales, entre ellas:
- El Gran Magnificat ( un coro a 5 voces, con orquesta y solista. Adems de ser
del estilo oratorio, del cual hablaremos mas adelante. )
- Pasin segn San Juan
-Oda funebre
-Pasin segn San Mateo
- Concierto italiano (para clave)
- Varaciones Goldberg (para clave)
Antes de morir el 28-7-1750, a Bach se le atribuyen algunas
composiciones como sus ultimas obras, entre las cuales se pueden mencionar
El Arte de la Fuga, y Ofrenda Musical.

Luego de la muerte de Bach
1802: Farkel hace la 1ra Biografa de Bach, a la cual Mendelssohn, Schuman y
Liszt le hacen propaganda.
1829: Bajo la direccin de Mendelssohn, se estrena Pasin de San Mateo
1830: A partir de este ao, la msica de Bach se utiliza como mtodo de estudio
y en los conciertos
1850: Se consolida la Sociedad Bach, encargada de recopilar y editar su msica
Entonces, cul fue la importancia de Bach?
Al comienzo me encontraba renuente a la idea de que Bach era un
genio/dios todo poderoso de la msica. Pero a decir verdad, si no hubiese sido
por este pana, muchos de los futuros compositores no hubiesen tenido esa
inmensa librera de conocimientos que solamente Bach supo expresar. Sus ideas,
bien acertadas, reflejan la seriedad que puede llegar a alcanzar la msica
instrumental, para soltar las riendas hacia el perodo clsico.
Aja! Pero todava nos falta hablar sobre un pequeo genio del perodo
Barroco, y ese seor es nada mas y nada menos que

Handel (1685-1759)
Handel fue un gran compositor, reconocido a nivel internacional y de gran
renombre a lo largo de su vida. Se podra decir que este era el Michael Jackson de
su poca; el pana era popular. Entre los instrumentos que saba tocar, estaban el
rgano, clave, violn y oboe.
Ya a los 19 aos de edad haba compuesto su primera pera: Almira. Con
ella comenz a darse a conocer.
Estuvo 5 aos en Italia, donde se hizo pana de los principales exponentes
de Florencia, roma, Venecia y Npoles. Entre ellos, conoci a Corelli y Scarlatti
(como si fuese poco!). Para 1710 decide moverse a Londres.
Durante su primer ao en Inglaterra, caus sensacin con su pera
Rinaldo. Luego, la Academia Real de Msica, institucin dedicada a presentar
operas al pblico en general, contrata a Handel para componer obras. Handel
hasta se dio la dura tarea de traducir ciertas operas, como Guilio Cesare
(1724), de manera que fuese mas atractiva para el pblico ingls.
En 1729 la academia abandona la empresa y el teatro donde se
presentaban queda a cargo de Handel y un socio. A la par, exista una empresa
que les hacia competencia: La Opera de la Nobleza , dirigida por Nicola Porpora
(1686-1768). A causa de esta constante rivalidad, ambas empresas quiebran en
1737.
Sin embargo, ya desde 1730, Handel estaba pensando en cambiar de
estilo; ya no quera hacer mas pera en Londres. De ah, surge su nuevo estilo de
composicin: oratorio .
Ubicados en este siglo XVIII, la opera se consideraba un drama musical
que poda expresar pensamientos religiosos de dos maneras: oratorio o cantata.



Oratorio
El oratorio fue un estilo que se origino probablemente en Italia. Esta
inspirado en la opera, y se considera un intento de la iglesia catolica de hacerle
llegar los hechos religiosos importantes (de forma atractiva) a las personas.
Su nombre surge de un lugar publico llamado El Oratorio de Roma, donde
seguidores de Philip Neri iban a orar, cantar y himnos y escuchar sermones los
cuales poco a poco se transformaran en coros y narraciones.
El oratorio fue sustituto de la opera durante la cuaresma o los periodos de
teatros cerrados. El Gran Maestro del oratorio en el siglo XVII fue Carissini.

Oratorio Barroco
OJO! El oratorio no es msica eclesistica as como la que cantas todos los
domingos en misa. Era msica destinada a las salas de concierto, en lugar de
escenas de teatro como la opera. Aun asi, el esquema de recitativo-aria no difiere
a gran escala entre la opera y el oratorio.
Handel crea oratorios en ingles para que el pueblo tuviese un mayor
interes en ellos y se sintieran mas identificados. Los oratorios estaban basados
principalmente en el antiguo testamento, y en algunas partes del nuevo.

El Mesas (se estrena el 13/4/1742 en Dubln)
El Mesas fue un oratorio creado por Handel, en el cual se resaltan las
siguientes caractersticas:
- Los personajes no tienen nombres
- No se relata una historia
- El texto es tomado del antiguo y nuevo testamento
- La obra se divide en 3 secciones:
1. Llegada del Mesas
2. Pasin y Muerte
3. Resurreccin y la creencia cristiana en la otra vida

Innovaciones mas importantes de Handel en los oratorios corales
- Mezcla polifona y homofona
- Handel usa coros en los momentos que la opera usa arias
- Tradicin de la msica coral alemana e inglesa
- Importancia sobre la expresin comunitaria antes que lo individual
- Importancia del coro en los oratorios de Carissini


Entonces, cul fue la importancia de Handel?
En mi opinin, Handel abri las puertas hacia el perodo Pre-Clsico con
el uso que hizo de los oratorios. Pinsenlo: la msica no necesitaba de una puesta
en escena como en la pera; la atraccin principal era deleitarse con los coros y
la msica de los instrumentos. Aunque la religin an hace presencia en los
textos de los cantos, ya estn sentados los indicios para que dentro de poco la
msica instrumental y los conciertos tomen su fuerza y auge principal en los
siguientes perodos.

Galante, Rococo o Pre-Clsico
Generalidades estilsticas
Ahora pasamos desde Italia, a Francia, hasta llegar a Inglaterra. Aqu la msica
instrumental es el eje de las novedades y transformaciones. Ya la importancia no
es esa escuela de msica centrada en una sola personalidad, sino un tejido
conglomerado de todas las influencias.
Principales representantes
- Carl Philipp Emanuel Bach
- Johan Christian Bach
- Carl Stanitz
- Sammartini

Centros culturales
- Alemania (Reino de Prusia, Berlin, Leipzig, Dresde, Hamburgo)
- Francia (Paris, Lyon)
- Italia (Florencia, Napoles, Roma, Milan, Venecia, Viena)
- Inglaterra (Londres)
- EEUU (Boston, NY, Philadelphia)

En 1744 se establece un collegium Musicum cerca de Philadelphia, lo cual
permitira que una obra compuesta en Viena, por ejemplo, pudiera ser
interpretada en Londres, Pars o EEUU.
En 1737, Adolf Scheibe criticaba a Bach. Se comenzaban a sentir los
sntomas de una transformacin: alejarse del contrapunto.
Bach y Handel buscan crear un nuevo estilo personal a partir de los
estilos aleman, frances e italiano. El nuevo estilo debia contener sorpresa
dramatica, perfeccion formal, expresividad y elegancia. Rara vez se pudo
combinar todas estas ideas hasta Haydn y Mozart.
Antes de llegar a este nuevo estilo (estilo clsico), los dos hijos de Bach se
convirtieron en los papas de los helados de Europa, apoderndose de las
posibilidades estilsticas.
1. Johan Christian Bach (Londres)
Su msica era formal, encantadora, sin dramatismo, y por lo tanto, un
poco vacia. Era mas refinado que expresivo. Johan fue maestro de Mozart por
10 aos.
2. Emanuel Bach
Su msica era violenta, expresiva, brillante, sorpresiva e incoherente.
Posea desvos armnicos imprevistos, al igual que enarmonas e intensidad.
Todas estas emociones estn dentro de la msica de J. S. Bach. El trabajo de su
hijo, Emanuel, fue desglosar estas ideas y dar lugar a un perfecto dramatismo.

Elementos Fundamentales
- Invencin del Crescendo frente a la dinmica de terrazas del Barroco.
- Ruptura peridica de la continuidad (cadencias)
- Melodas acompaadas por 3ras en lugar de un tejido de voces
- Melodas fciles de comprender (simplicidad armnica)
- El bajo se limita a las 3 funciones armnicas
- Surge el nuevo tempo: Presto (tempo rapido)
- Representacin de compases o grupo de ellos con el fin de no aportar
tanta info. en un tempo rpido.

Principales centros sinfnicos (a partir de 1704)

1. Escuela de Mannheim
- Su fundador fue Stanitz (1717-1757)
- Bajo su direccin, la orquesta de Mannheim logr altisimo nivel artstico
en toda Europa, en especial por las dinmicas desde pp (pianisimo) hasta
ff (fortisimo) y el estremecedor sonido de su crescendo.
- Stanitz presenta tema contrastantes en la dominante (algo lrico, gracioso
o juguetn) en oposicin a la dinmica y enrgica seccin inicial.

2. Escuela de Viena
- Representa el antecedente inmediato de las obras de Haydn, Mozart y
Beethoven.
- Los principales compositores de esta escuela fueron:
o Wagenseil (1715-1777)
o Leopold Gassmann (1729-1774)
o Michael Haydn (1737-1806)
- Estos compositores presentan el cinismo vienes y buen humor de su
gente. Ademas, tienen preferencia a grupos tematicos
contrastantes en sus movimientos en forma sonata.
3. Escuela de Berlin
- Federico el Grande
- Johan Gottlieb Graun (1703-1771)
- Carl Philipp Emanuel Bach
- Francois Joseph Gossec (1734-1829) llega desde berlin a paris en 1751,
sucediendo a Rameau como director de la orquesta Poupliniere, ademas
de ser uno de los primeros directores del conservatorio de paris.


El clave desaparece de la orquesta sinfonica a finales del siglo XVIII. Esto
causa que el violin principal se convierta en el dirigente del grupo.
Orquesta de Mannheim
En 1756 contaba con:
- 20 violines, 4 violas, 4 cellos y 4 contrabajos
- 2 harpas, 2 oboes, 2 fagots, 4 cornos, 1 trompeta y 2 timbales
Orquesta de Haydn
A diferencia de la de Mannheim, entre los aos de 1760 y 1785, esta
orquesta cont rara vez con mas de 25 instrumentos.

Sinfona a mediados del siglo XVIII
Las cuerdas eran los instrumentos encargados del material musical
fundamental.
Los vientos tan solo estarian como apoyo, para duplicar, reforzar y
rellenar la armonia.
Las maderas y metales podran o no aparecer de vez en cuando.