RESUMEN ARTE BARROCO Y ANLISIS OBRA DE ARTE

PRESENTADO POR:
RICARDO ALBERTO MOSCOSO POSADA


CODIGO:
25


PRESENTADO A:
LIC. CESAR CASTELLANOS


GRADO:
10-01


INSTITUCION EDUCATIVA MUNICIPAL CUNDINAMARCA ZIPQUIRA






TABLA DE CONTENIDO
RESUMEN ARTE ROCOC_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 1-3
ANALISIS DE LAS OBRAS DE ARTE_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _4-5
BIOGRAFIA DE LOS AUTORES Y OBRAS_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _6-24






















1
RESUMEN ARTE BARROCO
El triunfo es el tema central del barroco y su sinnimo es la gloria. El tiempo adula y se transforma
en realidad.
La fantasa era representada en las guerras de redencin y la fama era la gloria y el honor
mostrada en la vitalidad de los personajes.
La naturaleza era un espacio apto para concebir el espritu en los espacios urbansticos y tambin
representaba e inspiraba el triunfo. Los castillos eran un lenguaje entendible y era muy simblico
para todos y los artistas. Prcticamente el barroco fue como un ``renacimiento renovado``.
Roma fue el origen y la capital barroca para este esplendido arte y all se refleja que la voluntad
del triunfo se caracterizo en la arquitectura, la ctedra de San Pedro sirvi como modelo para las
cpulas de las construcciones.
La generacin de la arquitectura fue gracias a Carlo Bernini quien hizo la fachada de San Pedro. El
trabajo de su vida y obra muestra vitalidad. En 1624 fue hecho el tabernculo de bronce.
La creacin de Bernini crea un efecto plstico a los adornos de las paredes y columnas que hacen
que los doten de vida propia. Esto sirve para la proporcin y adems da exaltacin a todos los
instrumentos que se encuentran all como lo es la Cruz. En el altar del capitolio hay vidas humanas
que son representadas por varias figuras pero esto no es esttica. Otro factor importante en la
arquitectura barroca son los efectos pticos que generan las construcciones y se acercan a lo
celestial. Mucho despus Roma fue coronada como la reina de la cristinidad. Los atrios e las
construcciones fue lo que transformo a la iglesia. Los herejes estaban contra la verdadera fe y el
significado religioso que este arte daba en algunas de sus obras.
En el teatro Usako hay varias obras que demuestran lo sensual y lo tangible como lo es la obra de
Santa Teresa`` que esta materializada en una bella escultura; en ella exalta lo de Dios. Hay un
ngel el cual tiene una flecha dorada que va a atravesar a Santa Teresa y esta flecha significa el
amor divino.
Bernini aprendi la escultura de su padre la cual era su profesin.
La Ninfa`` fue la obra mas reconocida de Bernini porque el pintaba los momentos mas efmeros.
El movimiento era lo central para las esculturas ya que mostraba una situacin y que era lo que
segua.
El David`` fue una gran obra ya que mostraba el realismo del sosiego. sta escultura trata de
grabar una escena en especial y llenan de vida y captan al espectador.

2
El agua fue un gran elemento artstico el cual se vea reflejado en las cascadas, fuentes, y dems
esculturas al aire libre en la parte urbanstica. Los lados de las esculturas de las fuentes simbolizan
tierra.
En este tipo de arte se hace el homenaje a Cristo como smbolo de informacin eterna. Desde ese
entonces es cuando Roma se convierte en la ciudad ms bella del barroco.
Miguel ngel
Haba un publicano llamado Mateo quien se dedicada a recoger impuestos. Su obra daba
contraste con el uso de la oscuridad y la luz, lo cual dio origen al arte posterior.
En la obra del Manofolio`` hay varios elementos lo que significa los que esperan ser bautizados.
Esta fue la segunda obra de Miguel ngel.
En las poderosas familias de los Papas se encontraban las obras ms fascinantes. Esta contrasta
con la luz dl fondo y lo pictrico.
Este tipo de arte fue influenciado por Coello y Rafael.
Carachi La more hizo obras basadas sobre Dios e hizo el Ovinido que fue de base e importancia
para el Renacimiento. Se destaco la parte triunfal del amor muestra el grado de la realidad de las
figuras. Este aspecto dio impulso para ejercer en 1639 mucha influencia. Con el recaudo del padre
griego XVIII se hicieron varias obras relacionadas con la Providencia Divina; esto daba una visin
hacia el cielo y era smbolo de inmortalidad. En la obra esta el Papa Barnerini y unas abejas que
simbolizan los guerreros.
Reinaba la alegora de los mitos y se centraba en la apoderosis del Papa urbano``. Bernini tena
potencia en ser pintor lo que dio mucha influencia en la pintura. Aqu la perspectiva hace que sea
bueno en la arquitectura.
La arquitectura festiva fue vista en obras donde estaba San Ignacio de Loyola y en la cpula haban
una pintura la cual refleja una ilusin ptica. Bernini comenz una competencia con los dems
artistas y autores cuando hizo la fachada de Roma, adems sus ideas enriquecieron a lo catlico y
se esforz mucho en la reconstruccin de la residencia de Paris.
Legland Glu represento el clasicismo de Francia, y este clasicismo real triunfa sobre lo Papal. La
pintura del rey Luis XIV`` hecha por Legland Glu represento el smbolo de la monarqua francesa.
Fukef fue el patrocinador del arte, gracias a el se pudieron hacer varias obras de arte como los
castillos en los jardines, que a muchos se le asemejan como si fuesen jardines encantados``.

3
Fukef confisco varias obras de arte y las tuvo en sus castillos que los confisco que tambin los
confisc como lo es la obra de Luis XIV``.
El trabajo de Von Nicroff sirvi de modelo de trinidad en el barroco francs.
En 1668 la residencia de Francia creci y se volvi una de las ms grandes y atractivas en el mundo
occidental. Aduar Mansac amplio la residencia de Versalles 567m, y este fue un modelo a seguir
para las residencias de todos los reyes.
El rey Luis XIV se convirti en el rey sol y se acostumbro a vivir bajo ese signo. En ese entonces
la alegora del orden csmico tena un significado al igual que todo lo que lo rodeaba. El centro de
atencin y lo mas bello de todo era del castillo era la habitacin; el empleo de los adornos para los
castillos fue de base para varios artistas. Al parecer Versalles fue la obra de mas gusto francs en
el campo occidental del mundo europeo. La poltica cultural fue basada en la creencia econmica,
la dependencia francesa y la exportacin de arte a varios lugares.
Hoy Versalles es un gran decorado de artes. Las amplias paredes, las deslumbrantes fuentes, los
espejos y todo lo brillante ornamentan el palacio y dan significado al rey sol.
















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ANLISIS DE LAS OBRAS DE ARTE

El triunfo de San Agustn (Claudio Coello)
1. La figura del santo representa superioridad.
2. El bculo dorado representa mando y los ngeles guardianes denotan su misin.
3. Hay contraste en el color azul con las nubes que puede indicar celestialidad, y el color
negro representa perdida o derrota.
4. La espada de fuego que sostiene el ngel guardin que esta ubicado al lado derecho del
cuadro representa combate.









5

La ronda de noche o La compaa del
Capitn Frans Banning Cocq, 1642 (Rembrandt Harmenszoon van Rijn )
1. Hay cuatro figuras definidas de las cuales 2 contrastan con otras.
2. Hay un fondo negro y all se alcanzan a ver las siluetas de algunos soldados.
3. Al lado izquierdo del recuadro se alcanza a identificar una bandera que podra indicar
triunfo.














6
BIOGRAFIA DE REMBRANDT HARMENSZOON VAN RIJN

Autorretrato con capa y ojos muy abiertos, aguafuerte y buril, 1630.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Leiden, 15 de julio de 1606 msterdam, 4 de
octubre de 1669) fue un pintor y grabador holands. La historia del arte le considera uno de los
mayores maestros barrocos de la pintura y el grabado, siendo con seguridad el artista ms
importante de la historia de Holanda.
1
Su aportacin a la pintura coincide con lo que los
historiadores han dado en llamar la edad de oro holandesa, el considerado momento lgido de su
cultura, ciencia, comercio, podero e influencia poltica.
Habiendo alcanzado el xito en la juventud, sus ltimos aos estuvieron marcados por la tragedia
personal y la ruina econmica. Sus dibujos y pinturas fueron siempre muy populares, gozando
tambin de gran predicamento entre los artistas, y durante veinte aos se convirti en el maestro
de prcticamente todos los pintores holandeses.
2
Entre los mayores logros creativos de
Rembrandt estn los magistrales retratos que realiz para sus contemporneos,
sus autorretratos y sus ilustraciones de escenas bblicas. En sus autorretratos, especialmente,
encontramos siempre la mirada humilde y sincera de un artista que traz en ellos su propia
biografa.
1

Rembrandt tena un profundo conocimiento de la iconografa clsica, y en sus pinturas y grabados
sola interpretarla libremente para ajustarla a su propia experiencia. As, en la representacin de
una escena bblica Rembrandt sola combinar su propio conocimiento del texto con su particular
concepto de la composicin clsica y algunas observaciones anecdticas de la
poblacin juda de msterdam.
3
Por la empata con que retrat la condicin humana, Rembrandt
ha sido considerado "uno de los grandes profetas de la civilizacin".
4

7
Ningn artista combin nunca tan delicada habilidad con tanta energa y poder.
5

Su tratamiento de la humanidad rebosa de simpata.
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Vida
Rembrandt
7
Harmenszoon van Rijn naci el 15 de julio de 1606 en Leiden, Holanda. Fue
el noveno hijo del matrimonio formado por Harmen Gerritszoon van Rijn y Neeltgen
Willemsdochter van Zuytbrouck.
8
De familia acomodada su padre era molinero y su
madre la hija de un panadero, Rembrandt recibi su educacin bsica en latn, y
posteriormente asisti a la Universidad de Leiden. Segn sus coetneos, el joven ya
manifestaba una marcada aficin a la pintura, que le llev a convertirse en aprendiz de un
pintor histrico de Leiden llamado Jacob van Swanenburgh, con quien estudiara durante
tres aos. Tras un breve pero intenso aprendizaje de seis meses con el clebre Pieter
Lastman, en msterdam, Rembrandt inaugur su propio estudio en Leiden en 1624
1625 las fechas difieren segn cada fuente, que compartira con su amigo y
colega Jan Lievens. En 1627, Rembrandt empez a impartir clases de pintura, y entre sus
numerosos alumnos destac Gerrit Dou.
9
En 1629 Rembrandt fue descubierto por
el estadistaConstantijn Huygens padre del clebre matemtico y fsico Christiaan
Huygens, quien le facilitara importantes encargos de la corte de La Haya. Como
resultado de esta relacin, el mismo prncipe Frederik Hendrik fue adquiriendo obras de
Rembrandt hasta 1646.
10
A finales de 1631, Rembrandt se mud a msterdam, la capital
de negocios del pas, que creca vertiginosamente gracias al comercio. Rembrandt
empez a trabajar como retratistaprofesional de creciente xito. Alojado temporalmente
en casa de un marchante de arte llamado Hendrik van Uylenburg, en 1634 contrajo
matrimonio con su prima Saskia.
11
Saskia era una joven de buena familia: su padre haba
sido abogado y burgomaestre de Leeuwarden. Cuando Saskia qued hurfana, siendo la
hermana menor, tuvo que irse a vivir con su hermana en Het Bildt. El matrimonio,
celebrado en la iglesia local de St. Annaparochie, no cont con la asistencia de los
parientes de Rembrandt. Ese mismo ao Rembrandt se convirti en un miembro ms de
la burguesa de msterdam, as como de la sociedad local de pintores. Entre sus nuevos
alumnos figuraban Ferdinand Bol y Govert Flinck.
12








8


Retrato de Saskia van Uylenburgh,sobre 1635.
En 1635 el joven matrimonio se mud a su nueva casa, situada en el elegante barrio de
Nieuwe Doelenstraat. En 1639 se volvieron a mudar a la Jodenbreestraat, en el floreciente
barrio judo, an ms caro.
12

13
En realidad, Rembrandt poda haber pagado
sobradamente el piso, pero al parecer su nivel de gastos siempre se mantuvo equilibrado
con su nivel de ingresos, y tambin pudo haber realizado algunas inversiones poco
afortunadas.
14
De cualquier modo, la presencia juda en el barrio le dio la oportunidad de
encontrar rostros y figuras muy apropiadas para las escenas del Antiguo Testamento que
entonces empez a pintar.
15
Pese a la inicial bonanza econmica, con el paso del tiempo
la pareja atraves numerosos reveses: as, su hijo Rumbartus muri a los dos meses de su
nacimiento, en 1635, y su hija Cornelia muri a las tres semanas de edad, en 1638. En
1640 el matrimonio tuvo una segunda hija, a la que tambin llamaron Cornelia, y que
falleci al cabo de un mes. Slo su cuarto hijo, Titus van Rijn (nacido en 1641) lleg a
alcanzar la madurez. Saskia falleci en 1642, al poco del parto de Titus, probablemente
por tuberculosis. Los dibujos de Rembrandt del lecho de muerte de su esposa son
imgenes profundamente conmovedoras.
16
De cualquier modo, durante la enfermedad
de Saskia contrataron aGeertje Dircx como niera de Titus, y probablemente pas a ser
tambin la amante de Rembrandt. Posteriormente acusara a Rembrandt de perjurio y
obtendra una indemnizacin de 200 florines al ao.
12
Enterado de que Geertje haba
empeado varias joyas que Rembrandt le haba regalado a Saskia, el pintor hizo lo posible
para mantenerla durante 12 aos en un hospicio para pobres en Gouda. A finales de 1640
Rembrandt comenz una relacin con la mucho ms joven Hendrickje Stoffels, a quien
haba contratado inicialmente como asistenta domstica. El nacimiento en 1654 de su hija
Cornelia motiv el envo de una carta acusatoria de

9
parte de su iglesia reformada, en la que se le incriminaba "haber cometido los actos de
una prostituta con Rembrandt el pintor". Habindolo admitido pblicamente, fue
excomulgada. Rembrandt, en cambio, no tuvo que enfrentar ningn cargo, puesto que no
era miembro de dicha iglesia.
17
Aunque el matrimonio era vlido a efectos legales,
Rembrandt no se cas con Henrickje para no hacer peligrar la herencia de Titus, hijo de su
anterior matrimonio.
16



Titus, el hijo de Rembrandt, vestido como un monje (1660).
Rembrandt siempre vivi por encima de sus posibilidades, invirtiendo en arte a veces
pujando por sus propias pinturas, grabados que sola utilizar en sus pinturas y todo
tipo de curiosidades. En 1656 ya se tomaron ciertas medidas en los juzgados para impedir
su declaracin de bancarrota, y el artista tuvo que vender la mayora de sus pinturas y
buena parte de su coleccin de antigedades. La lista de objetos subastados se ha
conservado, y da una idea de las posesiones materiales del pintor: dibujos y pinturas de
los viejos maestros flamencos, bustos de emperadores romanos, fragmentos
de armaduras japonesas, curiosidades tradas de Extremo Oriente, y colecciones
de rarezas naturales y minerales. Los beneficios de estas ventas, realizadas entre 1657 y
1658, resultaron decepcionantes,
18
de modo que en 1660 no tuvo ms remedio que
vender su casa y su taller de grabado y mudarse a un apartamento ms modesto
en Rozengracht.
19
Rembrandt an gozaba de cierto prestigio, y tanto las autoridades
como sus acreedores solan mostrarse bastante tolerantes. Paradjicamente, la sociedad
de pintores de msterdam lo consider un escndalo, y adapt sus reglamentos para que
nadie que estuviese en una situacin econmica como la de Rembrandt pudiese
comerciar como pintor. Para evitar esta medida, Hendrickje y el propio Titus abrieron su
propio negocio de arte en 1660, en el que Rembrandt trabajaba como empleado.
20



10
As, en 1661, esta "agencia artstica" recibi el encargo de realizar una pintura para el
recin construido ayuntamiento, pero slo despus de queGovert Flinck, el artista que
haba recibido inicialmente el encargo falleciese sin haber dado una sola pincelada.
Desgraciadamente, la obra resultante "La conspiracin de Claudius Civilis" fue
rechazada y devuelta al pintor; el nico fragmento conservado es slo parte de la obra
realizada.
21
Fue por entonces cuando Rembrandt, gravemente afectado por la edad y la
pobreza, admiti a Aert de Gelder como su ltimo alumno. Hacia 1662 an reciba
encargos importantes de retratos de las personalidades de su entorno.
22
El mismo Cosme
III de Mdici, Gran Duque de Toscana visit a Rembrandt en su domicilio, cuando lleg a
msterdam en 1667.
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Rembrandt sobrevivi tanto a Hendrickje fallecida en 1663 como a su hijo Titus, que
muri el 7 de septiembre de 1668, dejndole una nieta. Rembrandt muri un ao despus
del fallecimiento de su hijo, el 4 de octubre de 1669, y fue enterrado en una tumba sin
nombre en el Westerkerk de msterdam.
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Obra


"Cristo en la tormenta en el lago de Galilea", 1633. En paradero desconocido desde su
robo del museo Isabella Stewart Gardner en 1990.
En una carta a Huygens, Rembrandt ofrece el nico testimonio conservado sobre sus
aspiraciones como artista: "(alcanzar) el movimiento ms grande y ms natural",
25
si con
esto se refera a sus objetivos materiales o de otro tipo es algo sujeto a la especulacin,
de cualquier modo Rembrandt representa la fusin entre lo corpreo y lo espiritual como
pocos pintores en el arte occidental.
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11
A principios del siglo XX, algunos estudiosos estimaron la obra de Rembrandt en unas 600
pinturas, casi 400 grabados y cerca de 2.000 dibujos.
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Investigaciones realizadas desde
1960 hasta la actualidad lideradas por el Proyecto de Investigacin Rembrandt,
coordinado por varios expertos holandeses sobre el pintor han reducido esta cifra en
unas 300 pinturas, aunque no sin generar cierta polmica.
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Respecto a los grabados,
generalmente realizados mediante punta seca o al aguafuerte, la cifra estimada es ms
estable, y se aproxima a las 300 piezas.
29
Es probable que Rembrandt realizase ms de los
2.000 dibujos que se le atribuyen, pero incluso esa cifra es posiblemente demasiado
elevada segn los estudios contemporneos.
30

En cierto momento se contaban hasta 90 autgrafos distintos de Rembrandt, aunque en
la actualidad se sabe que muchos de sus alumnos deban copiar sus pinturas como parte
de su aprendizaje. Investigaciones ms recientes han reducido esta cifra hasta las 40
pinturas, suprimiendo algunos dibujos y 31 grabados, entre los cuales se cuentan algunas
de las imgenes ms representativas del grupo.
31
Muchos de sus autorretratos le
muestran con ropajes anacrnicos, o hacindose muecas a s mismo. Sus autorretratos
muestran la evolucin desde el atribulado joven con talento, y el pintor exitoso de la
dcada de 1630 hasta los sombros retratos de su vejez, de enorme profundidad
psicolgica. Juntos componen la imagen de un hombre que atraves todos los estados de
la vida, y cuya expresin refleja las fuertes sacudidas que sufri su espritu a lo largo de su
vida.
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Entre las caractersticas ms notables de su obra se destacan su uso del claroscuro, el
manejo escenogrfico de la luz y la sombra fuertemente influido por Caravaggio, o, ms
posiblemente, por la escuela de los Caravaggisti de Utrecht adaptados a sus propios
fines.
33
Igualmente destacables son su visin dramtica y emotiva de temas que
tradicionalmente haban sido tratados de una forma impersonal: Rembrandt se
caracteriza por el sentimiento de empata que desprende su visin de la humanidad,
independientemente de la riqueza o la edad del retratado. Su propio entorno familiar -su
mujer Saskia, su hijo Titus, su amante Hendrickje- suelen aparecer de forma visible en sus
pinturas, en ocasiones representando temas bblicos, histricos omitolgicos.








12
Perodos, temas y estilo



El rapto de Europa, 1632. leo sobre tabla. Esta obra se ha considerado "un brillante
ejemplo de la Edad de Oro de la pintura barroca.
34

A lo largo de su carrera, Rembrandt hara suyos los gneros del retrato, el paisaje y
la pintura narrativa. Por esta ltima sera especialmente ensalzado por sus
contemporneos, que le consideraban un maestro en la interpretacin de pasajes bblicos
por su profundidad emocional y su cuidado de los detalles.
35
Estilsticamente, su pintura
evolucion de la suavidad de sus principios caracterizada por una excelente tcnica de
representacinilusionista de formas a un tratamiento posterior, ms "spero", que
invocaba las cualidades del objeto mediante la calidad tctil con que figuraba en la
pintura.
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En cuanto al grabado, podra hablarse de un desarrollo similar. En las obras
ejecutadas en su madurez, especialmente a partir de finales de la dcada de 1640, la
libertad y el aliento de sus dibujos encontraran expresin tambin en los medios
impresos. En estas obras se combinan tema y tcnica de tal modo que en ocasiones, una
gran superficie vaca puede sugerir un espacio, mientras que en otras una compleja trama
de lneas articula el volumen de formas en penumbra.
37


Leiden (1625-1631)


13
"El fumador", de Joos van Craesbeeck. En Leiden, Rembrandt tambin cultiv este tipo de
retratos, muy populares en su poca.
Fue durante el perodo de Rembrandt en Leiden (1625-1631) cuando se puede hablar de
una mayor influencia de Lastman. Es probable hablar tambin de cierto influjo de Lievens
durante aquella primera etapa de formacin.
38
Las pinturas de esta poca son bastante
pequeas, pero ricas en detalles, especialmente en vestiduras y joyera. Los temas
preferidos en esta etapa son obras religiosas y alegricas, al igual que los "tronie", gnero
popularmente holands.
38

39
En 1626 Rembrandt produjo sus primeros grabados, y la
rpida difusin caracterstica de este medio le ganaron fama internacional.
38
En 1629
pint "Judas atontao, devolviendo las monedas de plata" y "El artista en su estudio",
obras que evidencian su progresivo inters en el uso de la luz y el enriquecimiento de sus
registros matricos; esta obra constituye el primer gran progreso de su carrera y un punto
clave en su crecimiento como pintor.
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Primer perodo en msterdam (1632-1636)


Un tpico retrato de 1634, cuando Rembrandt gozaba de un enorme xito comercial.
Durante sus primeros aos en msterdam, Rembrandt comenz a pintar escenas bblicas
y mitolgicas de carcter msdramtico, fuertemente contrastadas y en grandes
formatos. A esta poca pertenecen "El cegamiento de Sansn" (1636), "La fiesta de
Belshazzar" (c. 1635) y la "Dnae" que emulaba el estilo barroco de Rubens.
41
Con la
ayuda ocasional de asistentes en su taller de Uylenburgh, Rembrandt satisfizo numerosos
encargos de retratos, tanto pequeos ("Jacob de Gheyn III") como grandes ("Retrato del
armador Jan Rijcksen y su esposa", (1633); "La leccin de anatoma del Dr. Nicolaes Tulp",
fechado en 1632).
42



14

Segundo perodo en msterdam (1636-1650)
A finales de la dcada, Rembrandt haba producido apenas algunas pinturas y pocos
grabados de tema paisajstico. Comnmente, estas pinturas solan destacar el aspecto
dramtico de la naturaleza, reflejada en rboles desarraigados y nubes ominosas ("Casa
de campo ante un cielo tormentoso", 1641; "Los tres rboles", 1643). A partir de 1640,
Rembrandt fue eliminando los rasgos ms pintorescos y su estilo se volvi ms sombro y
comedido, quizs debido a las tragedias personales que ya haban empezado a sucederle.
Del mismo modo, las escenas bblicas que haba pintado desde su juventud pasaron de
centrarse en el Antiguo Testamento a representar pasajes del Nuevo Testamento. En
1642 recibi el encargo de "La ronda de noche" su mayor obra y el encargo de retrato
colectivo ms importante que recibi en este perodo y en el que trat de encontrar
nuevas soluciones compositivas y narrativas a cuestiones surgidas en obras anteriores.
43



Detalle de La ronda de noche, tambin conocida como "La milicia del capitn Frans
Banning Cocq", 1642.
A lo largo de la siguiente dcada, las pinturas de Rembrandt adoptaron diversidad de
tamaos, tcnicas y estilos. La tendencia anterior a crear efectos dramticos mediante
fuertes contrastes de luz y sombra (claroscuro) dio paso a una iluminacin frontal y a
mayores y ms saturadas zonas de color. Simultneamente, las figuras empezaran a
disponerse paralelamente al plano del cuadro. Estos cambios pueden ser vistos como un
retorno a la composicin clsica y, considerando el mayor trabajo de pincelada, pueden
sugerir cierta familiaridad con el estilo veneciano. De esta poca son obras como "Susana
y los viejos", (1637-1647).
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Al mismo tiempo, se da una visible reduccin de obras
pintadas en favor de grabados y dibujos de paisajes.
45
Esta

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obra grfica incorpora el valor dramtico a partir de pacficas escenas rurales holandesas.

La ronda de noche
Artculo principal: La ronda de noche.
Rembrandt pint este cuadro entre 1640 y 1642. La pintura fue llamada "Nacht
Wacht" por los holandeses y "Night Watch" por Sir Joshua Reynoldsporque en el
momento de su descubrimiento los colores al leo se haban apagado tanto que muchos
detalles eran indistinguibles y se pareca bastante a una escena nocturna. Despus de
sucesivas restauraciones, se revel que la escena representada era una escena diurna:
una partida demosqueteros pasando de un sombro patio a la cegadora luz del sol. La
obra fue encargada para el nuevo ayuntamiento de los Kloveniersdoelen, la compaa
de mosqueteros encargados de la patrulla urbana. Rembrandt se alej de la
representacin convencional de estas agrupaciones que generalmente eran retratadas
de un modo bastante esttico y formal para pintar una escena que sugiere la
observacin directa de la accin: Lamilicia abandona el acuartelamiento, disponindose
para salir de misin.
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A pesar de toda la especulacin desatada, la obra fue reconocida
como un xito desde el momento de su entrega. Se seccionaron algunas partes
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del
cuadro para ajustarlo a la pared en que estaba destinado a ser colgado cuando se traslad
al ayuntamiento de msterdam en 1715. De cualquier modo, el Rijksmuseum conserva
una reproduccin a menor escala en la que se aprecia la idea original de la obra, con las
cuatro figuras principales en el centro de la imagen. Esta obra est expuesta actualmente
en el Rijksmuseum, donde ocupa toda la pared de la mayor sala de la galera.
48


Perodo tardo (1650-1669)




16
Aqu se aprecia la diferencia de estilos entre dos de sus obras maestras: su primer retrato
colectivo, la leccin de anatoma del Doctor Tulp, pintado a los 26 aos y una de sus obras
tardas, los sndicos del gremio de paeros, pintada con 56 aos en 1662.

Hacia 1650, el estilo de Rembrandt volvi a transformarse. Regresa a los grandes
formatos, los colores se vuelven ms intensos y las pinceladas ms pronunciadas. De este
modo, el pintor se alejaba de los rasgos distintivos de su primera poca, cuando tenda a
trabajar ms los detalles. Algunos autores
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han sealado que pueda deberse a una
progresiva identificacin con el trabajo de artistas como Tiziano, inscribiendo este perodo
su toma de postura en el debate entonces vigente sobre la primaca del "acabado" o la
calidad matrica de la pintura.


"Autorretrato" de 1658, una obra maestra en su estilo tardo; "el ms sereno y el ms
grande de todos sus retratos".
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Expertos en la obra de Rembrandt han sealado en ocasiones la "tosquedad" de la
pincelada del Rembrandt de este perodo, pero se sabe que el mismo autor
desaconsejaba a sus visitantes que observasen sus obras desde demasiado cerca. De
cualquier modo, este nfasis en las cualidades tctiles de la obra puede remontarse a la
pintura medieval, que sola representar las cualidades matricas de los objetos
representados imitando su textura sobre el lienzo. El resultado de este tratamiento es un
despliegue de recursos pictricos que combina

17
transparencias a menudo aparentemente azarosas, las cuales sugieren profundidad y
textura de una manera ilusionista y a la vez muy personal.
51

En los ltimos aos, sus pinturas de tema bblico tendieron a una mayor personalizacin
de las figuras y sus emociones individuales. ("Santiago Apstol", 1661). Rembrandt
comenz en 1652 una serie de autorretratos impregnados de reflexin, y hasta el ao de
su muerte realizara 15 versiones de este tema; as como numerosas y emotivas imgenes
de hombres y mujeres enamorados, vivos y ante Dios (La novia juda, 1666). Algunos
autores
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sealaron al respecto:
"En los ltimos retratos de Rembrandt nos sentimos enfrentados cara a cara con personas
reales; sentimos su calidez, su necesidad de simpata y tambin su soledad y sufrimiento.
La mirada firme y certera que conocemos tan bien gracias a los autorretratos de
Rembrandt tiene que haber sido igualmente capaz de mirar directamente al corazn
humano".
Y tambin, sobre La novia juda:
"sta es una imagen de un amor maduro, una maravillosa amalgama de riqueza, ternura
y verdad...esas cabezas, en su verdad, tienen un halo espiritual que ningn pintor influido
por la tradicin clsica podra alcanzar jams..."
53


Rembrandt grabador


La estampa de los cien florines, c.1647-1649,grabado.
Rembrandt realiz grabados durante buena parte de su carrera (1626-1660), hasta el
momento en que dificultades econmicas le hicieron vender su taller de estampacin y
abandonar virtualmente el medio. En ese lapso de tiempo, slo durante el difcil ao de
1649 no produjo ninguna obra.
54
Se adapt fcilmente al
18
lenguaje grfico de esta tcnica, y aunque dominaba el uso del buril y era un
experimentado grabador, el valor fundamental de su obra calcogrfica es la libertad
tcnica. Igualmente, Rembrandt se implic personalmente con todo el proceso de
estampacin, y debi haber estampado personalmente al menos los primeros estados de
cada plancha. Al principio utilizaba un estilo basado en el dibujo, pero pronto comenz a
desarrollar una esttica ms prxima a la de su pintura, combinando masas de lneas y
mordidas de cido sucesivas para alcanzar distintos niveles de profundidad. Antes de
1640 reaccion contra este estilo y recuper una tcnica ms sencilla y con menos
mordidas.
55
As, el desarrollo de "La estampa de los cien florines", escalonado a lo largo
de toda la dcada de 1640, result ser para l una "obra crtica en mitad de su carrera",
de la que surgira su estilo final de grabado.
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Aunque de esta plancha slo se han
conservado dos estampaciones en estados iniciales (la primera muy rara) la evidencia de
numerosas rectificaciones bajo la imagen final resultan muy esclarecedoras sobre el
trabajo de Rembrandt en esta pieza.
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"Las tres cruces", grabado de Rembrandt, 1653, estado 3 de 5.
En sus obras ms maduras de la dcada de 1650, Rembrandt parece mostrarse ms
receptivo a la improvisacin sobre la plancha y se han conservado grandes series de
estampaciones que en ocasiones llegan a 11 estados radicalmente distintos. Rembrandt
empez a utilizar reservas como medio de oscurecer grandes reas, que podan cubrir
gran parte de la plancha. Experiment igualmente con efectos de impresin sobre
diferentes papeles, como papel japons que usaba con especial frecuencia, o el papel
vitela. Del mismo modo recurri magistralmente al entrapado
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como medio de obtener
un "tono superficial". Igualmente se mostr especialmente hbil en el uso de la punta
seca, y realiz numerosos paisajes en los que aprovecha las posibilidades estticas que la
lnea realizada con esta tcnica ofrece en las primeras estampaciones.
59


19
Sus grabados se ocupan de temas similares a los de su pintura, aunque mostraba cierta
predileccin por los autorretratos (se conserva una suma total de 27 grabados) y los
retratos oficiales escasean. Se le atribuyen 46 paisajes, generalmente de pequeo
formato, que se convirtieron en la definicin del tratamiento grfico del tema hasta bien
entrado el siglo XIX. Un tercio de sus grabados tratan temas religiosos, que van desde la
llaneza a lo monumental. Se destacan igualmente algunas imgenes erticas que rozan la
obscenidad, y que no encuentran equivalente en su produccin pictrica.
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Aunque
finalmente se vio obligado a deshacerse de ella con motivo de las deudas, Rembrandt
posey una magnfica coleccin de estampas de otros artistas como Mantegna, Hercules
Pieterszoon Seghers y Giovanni Benedetto Castiglione, quienes pudieron ejercer cierta
influencia sobre su obra grfica, al igual que Jos de Ribera, cuyos grabados conoci.


OBRAS



Nia en un marco, 1641.
1629 Un artista en su estudio o El pintor en su estudio (Museo de Bellas Artes de
Boston, Massachusetts)
h. 1629 - Cristo en Emas (Museo Jacquemart-Andr, Pars)

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1630 La resurreccin de Lzaro (LACMA, Los ngeles)
1630 - Jeremas prev la destruccin de Jerusaln (Rijksmuseum, msterdam)
1630-35 Turco (Galera Nacional de Arte, Washington D. C.)
1631 Retrato de Nicolaes Ruts (Coleccin Frick, Nueva York)
1632 - Jacob de Gheyn III (Dulwich Picture Gallery, Londres)
1631 - Andrmeda encadenada a la roca (Mauritshuis, La Haya)
1632 Leccin de anatoma del Dr. Nicolaes Tulp (Mauritshuis, La Haya)
1632 Retrato de un noble oriental (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York)
1633 Cristo en la tormenta sobre el lago de Galilea (Museo Isabella Stewart
Gardner, Boston; actualmente en paradero desconocido
61
)
1633 - El descendimiento de la cruz (Alte Pinakothek, Mnich)
1633 - El rapto de Europa (Museo J. Paul Getty, Los ngeles)
1634 - Judith en el banquete de Holofernes, cuadro antes conocido como La reina
Artemisa (Museo del Prado, Madrid)
1635 La fiesta de Belshazzar (Galera Nacional, Londres)
1635 - El sacrificio de Isaac (Museo del Hermitage, San Petersburgo)
1636 La ceguera de Sansn (Instituto Stdel, Frncfort del Meno)
1636 Dnae (Museo del Hermitage, San Petersburgo)
1636 - Susana y los viejos (Mauritshuis, La Haya)
1636 - El hijo prdigo en la taberna (Gemldegalerie, Dresde)
1642 La ronda de noche (Rijksmuseum, msterdam)
1643 Cristo curando a los enfermos (Victoria and Albert Museum, Londres
62
)
1647 Vieja dama con un libro (Galera Nacional de Arte, Washington D. C.)
1647 - Susana y los viejos (Gemldegalerie, Berln)
1650 El filsofo (Galera Nacional de Arte, Washington D. C.)
1650 El molino (National Gallery of Art, Washington D. C.)
1652 - Los sndicos de los paeros (Rijksmuseum, msterdam)
1653 El sacrificio de Isaac (Museo Hermitage, San Petersburgo)
1653 Aristteles contemplando el busto de Homero, o Aristteles con un busto de
Homero (Metropolitan Museum of Art, Nueva York)
1654 Betsab en su bao (Louvre, Pars
63
)
1655 Jos acusado por la esposa de Putifar (Galera Nacional de Arte, Washington, D.C.)
1655 - El buey desollado (Louvre, Pars)
1656 Mujer ofreciendo un clavel (Galera Nacional de Arte, Washington D. C.)
1656 Jacob bendiciendo a los hijos de Jos (Staatliche Kunstsammlungen, Kassel)
1656 - Leccin de anatoma del doctor Deyman (Rijksmuseum, msterdam)
1657 El apstol Pablo (Galera Nacional de Arte, Washington D. C.)
1658 Autorretrato (Coleccin Frick, Nueva York)

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1659 Jacob luchando con el ngel (Gemldegalerie, Berln)
1659 Autorretrato (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York)
1660 Autorretrato (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York)
1660 - Autorretrato con pintura y pinceles (Museo del Louvre, Pars)
1660 Retrato de un caballero con sombrero alto y guantes (Galera Nacional de Arte,
Washington D. C.)
1660 Retrato de una dama con abanico de pluma de avestruz (Galera Nacional de Arte,
Washington D. C.)
1660 - Las tres cruces, grabado, 4 estado.
1661 Conspiracin de Julius Civilis (Nationalmuseum, Estocolmo
64
)
1662 Los sndicos de los paeros (Rijksmuseum, msterdam)
1662 Retrato de hombre con galera (Galera Nacional de Arte, Washington D. C.)
1662-63 Joven sentada en una mesa (Galera Nacional de Arte, Washington D. C.)
o
o
o La casa del artista enmsterdam, hoy la Casa Museo Rembrandt.
1664 Lucrecia (Galera Nacional de Arte, Washington D. C.)
1666 La novia juda (Rijksmuseum, msterdam)
1666 Lucrecia (Instituto de Arte de Minneapolis)
1669 El retorno del hijo prdigo (Museo Hermitage, San Petersburgo)
1669 - Autorretrato a la edad de 63 aos (National Gallery, Londres




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BIOGRAFIA DE CLAUDIO COELLO.

Claudio Coello (Madrid, 1642 ibdem, 20 de abril de 1693) fue un pintor barroco espaol.
Influido por muchos otros artistas, incluido Diego Velzquez, quien tambin descenda de
portugueses, Coello es considerado el ltimo gran pintor espaol del siglo XVII.
Vida y obra
Afincado en Madrid, inici su educacin artstica en el taller de su padre, sin embargo su
verdadera formacin transcurre en el taller de Francisco Rizi. Ms tarde viaj a Italia, pero no se
sabe mucho de su estancia en aquellas tierras y slo existe un dibujo de la casa de Rienzi
en Roma hecho por Coello. El gusto por los motivos clsicos y la influencia de sus pintores, como la
de Carlo Dolci, que se percibe en su primer lienzo conocido, Jess a la puerta del Templo, firmado
en 1660 y conservado en el Museo del Prado. Cuatro aos ms tarde realiza un obra
importante: Triunfo de San Agustn, cuya aparatosa escenografa delata la influencia flamenca.
Barroquismo
El gusto por elementos decorativos como cortinajes, ngeles, flores, columnas, etc., son las
principales caractersticas de su primer estilo. Lo mejor de este momento son las pinturas de los
retablos delconvento madrileo de San Plcido, en los que resalta la gigantesca Anunciacin del
altar mayor. An se percibe la influencia italiana en una pareja de lienzos conservados en el Prado,
al modo de sacras conversaciones, una de ellas

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firmadas en 1669, demuestra la capacidad del pintor para distribuir un gran nmero de figuras y
objetos en un espacio notablemente reducido. Dentro de este estilo resalta la Virgen del Rosario
con Santo Domingo, conservado en la Real Academia de San Fernando (Madrid). Por estos aos
tambin se dedica a la decoracin mural en Toledo y Madrid, donde resaltan obras en el Vestuario
de la catedral de Toledo, la Casa de la Panadera en Madrid, etc.
Desde 1675 su labor como pintor de temas religiosos es profusa, recibiendo un gran nmero de
encargos, entre los que destacan los retablos de Torrejn de Ardoz (1667), San Martn Pinario en
Santiago (1681) y Ciempozuelos (1687). Para este ltimo realiza el bellsimo xtasis de la
Magdalena, en el cual los colores cobran mayor viveza que en las obras anteriores. Pero donde
alcanza uno de sus puntos culminantes la pintura de Coello es en la soberbia Santa Catalina,
realizada en 1683. Este mismo ao es nombrado pintor del Rey y comienza la decoracin de
la iglesia de la Mantera, en Zaragoza, concluida en 1686, donde pinta al fresco las paredes y
bvedas de la iglesia, contando con la colaboracin de su antiguo discpulo Sebastin Muoz,
recientemente retornado de Italia.
Afn retratista
Cultiv tambin el retrato, alcanzando en algunos casos una altura digna de sus mejores
contemporneos; por ejemplo el del caballero santiaguista don Juan de Alarcn tiene una
vivacidad slo comparable a los mejores de Juan Carreo de Miranda. El de Fernando de
Valenzuela, aunque no logra en l la fuerza expresiva que el anterior, es un buen documento
histrico. Pero los dos ms ntimos son los de Nicolasa Manrique y el del padre Cabanillas, en los
cuales se mantiene dentro de la tradicin realista que iniciara Velzquez. Abundan tambin los
retratos de la familia real como el de Carlos II, especialmente el conservado en el Instituto Staedel
de Frncfort, que es una muestra de su gran crudeza retratista al presentar al monarca con todos
los sntomas de su degeneracin. Por su despiadado realismo es slo comparable al de
la Adoracin de la la sagrada forma por Carlos II, de El Escorial. Este cuadro por lo que representa
y por sus cualidades es el que ha hecho inmortal al pintor, si bien toda su obra se caracteriza por el
alto nivel alcanzado.
ltimos aos
En 1686 es nombrado pintor de cmara. Continu realizando su obra para los carmelitas de la calle
de Alcal, en Madrid: un conjunto de cuadros hoy dispersos, entre los que destaca La ltima
comunin de Santa Teresa, una de las pinturas ms emotivas del

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barroco. Otras obras de esta especie pueden ser El milagro de San Pedro de Alcntara, La visin de
Santa Teresa y Sagrada familia. Para los carmelitas de Salamanca pint dos figuras de San Juan de
Sahagn (1691) y Santo Toms de Villanueva (1692). Pero su obra cumbre es El martirio de San
Esteban, en elconvento homnimo, que destaca por sus tonalidades y colores centelleantes en el
retablo churrigueresco. Es la obra pstuma de Claudio Coello, ya que morira un ao despus en la
ciudad de Madrid, dejando una herencia rica en bellas obras que, si bien marcan el cnit de la
edad dorada de la pintura espaola, abren tambin las puertas al estilo del siglo XVIII.