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Ecletismo
Definio
O termo ecletismo denota a combinao de diferentes estilos histricos em uma nica obra
sem com isso produzir novo estilo. Tal mtodo baseia-se na convico de que a beleza ou
a perfeio pode ser alcanada mediante a seleo e combinao das melhores
qualidades das obras dos grandes mestres. Alm disso, pode designar um movimento
mais especfico relativo a uma corrente arquitetnica do sculo XIX.
O uso do termo como conceito introduzido na historiografia da arte no sculo XVIII pelo
terico alemo Johann Joachim Winckelmann (1717 - 1768) para designar uma espcie de
sincretismo consciente identificado na produo de artistas como os Carracci e seus
seguidores, em atividade no norte da Itlia no fim do sculo XVI. Seu projeto artstico
caracteriza-se pela juno harmnica das excelncias de seus predecessores em uma
obra singular. Tendo como base as idias de Winckelmann, o termo passa a ser utilizado
sobretudo em sentido pejorativo como sinnimo de falta de personalidade e originalidade.
No sculo XX o conceito de ecletismo perde algo da conotao negativa que o
acompanha, e usado para indicar fases ou fenmenos sincrticos em culturas de
diferentes perodos ou regies. Desde a Segunda Guerra Mundial (1939 - 1945) tende-se a
admitir o ecletismo como procedimento vlido na atividade criativa.
Como movimento artstico, o ecletismo ocorre na arquitetura no sculo XIX. Por volta de
1840, na Frana, em reao hegemonia do estilo greco-romano os arquitetos comeam a
propor a retomada de outros modelos histricos como, por exemplo, o gtico e o romnico.
O principal terico do ecletismo arquitetnico o francs Csar Denis Daly (1811 - 1893),
que o entende como "o uso livre do passado". No se trata de uma atitude de simples
copista, mas da habilidade de combinar as caractersticas superiores desses estilos em
construes que satisfaam a demandas da poca por todo tipo de edificao. Na segunda
metade do sculo XIX, o ecletismo tem forte presena na Europa. O estilo Segundo
Imprio ou Napoleo III, na Frana, caracterizado pela realizao de importantes
edifcios eclticos, como o Teatro pera de Paris, projetado por Charles Garnier (1825 -
1898).
O ecletismo arquitetnico difunde-se tambm pelas Amricas, marcando as construes
do mundo novo. No Brasil, no perodo de transio para o sculo XX, o ecletismo a
corrente dominante na arquitetura e nos planos de reurbanizao das grandes cidades,
como o realizado no Rio de Janeiro pelo engenheiro Francisco Pereira Passos (1836 -
1913). Prefeito da ento capital federal, de 1902 a 1906, Passos empreende a reforma
urbanstica que derruba antigas construes do perodo colonial para abrir a moderna
avenida Central, atual avenida Rio Branco, e a avenida Beira-Mar, expandindo a cidade em
direo zona sul. Na primeira encontram-se ainda hoje os maiores exemplares da
arquitetura ecltica no Brasil, como a Escola e Museu Nacional de Belas Artes -
MNBA (1908), obra de Adolfo Morales de Los Rios (1858 - 1928), cuja faustosidade e
pluralidade de estilos remetem s construes francesas eclticas, no caso diretamente
fachada do Louvre. O Theatro Municipal, projetado por Francisco de Oliveira Passos e
edificado na avenida Central, entre 1903 e 1909, claramente inspirado no pera de Paris
e aparece como o maior smbolo do ecletismo no Brasil. Destaca-se tambm na poca a
atuao do engenheiro militar Souza Aguiar, responsvel pelo projeto da Biblioteca
Nacional (1910) na mesma avenida, e de Heitor de Mello, em atividade no Rio de Janeiro
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de 1898 a 1920, autor de diversos projetos de edifcios pblicos e residncias particulares,
como o Derby Clube (1914) e o prdio da prefeitura (1920), na praa Floriano.
Em So Paulo, cidade muito mais acanhada do que o Rio de Janeiro no fim do sculo XIX,
o primeiro monumento marcante do novo movimento arquitetnico o Museu Paulista
(conhecido como Museu do Ipiranga), projetado pelo arquiteto italiano Tommazio Bezzi e
construdo entre 1882 e 1885. Em comparao ao estilo desenvolvido no Rio, o ecletismo
classicizante paulista assume traos peculiares de influncia italiana e mais diversidade de
modelos e estilos histricos. No caso da habitao particular, fala-se de um verdadeiro
ecletismo desordenado, no qual o extico e o bizarro tornam-se moda na casa dos novos
imigrantes ricos e dos prsperos fazendeiros de caf que dominam a recm-construda
avenida Paulista (1891). Certo que a expanso e a modernizao da cidade se do sob o
signo do ecletismo, realando a atuao do engenheiro-arquiteto Ramos de Azevedo
(1851 - 1928), responsvel por inmeros prdios pblicos, entre eles a Escola Normal
Caetano de Campos (1894), na praa da Repblica, o Theatro Municipal (1903 - 1911) e o
edifcio do Liceu de Artes e Ofcios, atual sede da Pinacoteca do Estado de So Paulo -
Pesp (1897 - 1900), no bairro da Luz. Quase todas as capitais brasileiras em expanso no
incio do sculo XX so atingidas pelo ecletismo arquitetnico, destacando-se a construo
do Teatro Amazonas, em Manaus, e o Palcio da Liberdade, em Belo Horizonte.

Arquitetura dos Ferros

Por todo o sculo XIX, diferentes tipos de ferro foram utilizados na arquitetura; seria lcito
supor que teriam existido arquiteturas dos ferros, elegendo-se a tcnica como
caracterstica essencial. Teria existido assim uma arquitetura do ferro fundido,
caracterizada pelas colunas neste material e que chegaram a simbolizar a arquitetura do
sculo XIX, segundo Sigfried Giedion. A tcnica do ferro fundido, permitindo a reproduo
de elementos decorativos de qualquer estilo em voga, foi acolhida sem reservas em todo o
sculo. O mesmo no ocorreu com as chapas onduladas em ferro galvanizado, utilizadas
como paredes e como cobertura em vrios tipos de edificao. H registros de rejeio
dessas chapas no emprego em casas, pois os usurios as identificavam com armazns
porturios.
De todas as caractersticas do novo material, duas contriburam para a sua aceitao; a
primeira, que logo se revelou uma iluso, foi a maior resistncia combusto,
principalmente quando comparada s estruturas de cobertura convencionais em madeira.
A segunda foi a possibilidade de vencer grandes vos, graas produo de ao e ao
crescente conhecimento de suas caractersticas de resistncia aos esforos de toda
natureza. Essa monumentalidade do ferro, que se manifestava nas audaciosas pontes
ferrovirias e nos pavilhes de exposio, atingiria seu auge com os 300 metros de altura
da torre Eiffel e os 115 metros de vo livre do pavilho de Exposio de Mquinas, ambos
construdos por ocasio da Exposio Universal de Paris de 1889. Essa mesma
monumentalidade, por outro lado, contribuiu de certa forma para subestimar o valor de um
grande nmero de edifcios mais modestos em suas dimenses, pr-fabricados no mesmo
material e espalhados pelo mundo.


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Arts and Crafts
Histrico
Arts and Crafts um movimento esttico e social ingls, da segunda metade do sculo
XIX, que defende o artesanato criativo como alternativa mecanizao e produo em
massa. Reunindo tericos e artistas, o movimento busca revalorizar o trabalho manual e
recupera a dimenso esttica dos objetos produzidos industrialmente para uso cotidiano. A
expresso "artes e ofcios" - incorporado em ingls ao vocabulrio crtico - deriva da
Sociedade para Exposies de Artes e Ofcios, fundada em 1888. As idias do crtico de
arte John Ruskin (1819 - 1900) e do medievalista Augustus W. Northmore Pugin (1812 -
1852) so fundamentais para a consolidao da base terica do movimento. Na vasta
produo escrita de Ruskin, observa-se uma tentativa de combinar esteticismo e reforma
social, relacionando arte vida diria do povo. As idias nostlgicas de Pugin sobre as
glrias do passado medieval diante da mediocridade das criaes modernas tm impacto
sobre Ruskin, que, como ele, realiza um elogio aos padres artesanais e organizao do
trabalho das guildas medievais. Mas o passo fundamental na transposio desse iderio
ao plano prtico dado por William Morris (1834 - 1896), o principal lder do movimento.
Pintor, escritor e socialista militante, Morris tenta combinar as teses de Ruskin s de Marx,
na defesa de uma arte "feita pelo povo e para o povo"; a idia que o operrio se torne
artista e possa conferir valor esttico ao trabalho desqualificado da indstria. Com Morris, o
conceito de belas-artes rechaado em nome do ideal das guildas medievais, onde o
arteso desenha e executa a obra, num ambiente de produo coletiva.
Diversas sociedades e associaes so criadas com base na interveno direta de Morris.
Em 1861, fundada a Morris, Marshall, Faulkner & Co., especializada em mobilirio e
decorao em geral: forraes, vidros, pratarias, tapearias etc. O sucesso da empresa
pode ser aferido por sua ampla e duradoura produo. Dissolvida em 1874, deixa sua
marca, seja nos padres de Morris para papis de parede (Pimpernel, 1876) e naqueles
idealizados por A.H. Mackmurdo (1851 - 1942) - The Cromer Bird, 1884; seja nos trabalhos
grficos de Walter Crane (1845 - 1915), pioneiro da editorao popular (vale lembrar que
Crane e Burne-Jones ilustram diversos livros para a Kelmscott Press, editora fundada em
1890 por Morris, que valoriza as antigas formas e tcnicas de impresso). Em 1871, a
Guilda de S. Jorge, planejada por Morris, representa mais uma tentativa de conjugar
ensino de arte e nova forma de organizao do trabalho. Tal experincia frutifica em
outras, como na Guilda de Trabalhadores de Arte (1884) e na Guilda de Artesanato (1888).
Ainda em 1888, a Arts and Crafts Exhibition Society - exposio quadrienal de mveis,
tapearia, estofados e mobilirio, realizada em Londres - rene trabalhos de vrios adeptos
do movimento. Alm de Morris e Crane, se fazem presentes na mostra o arquiteto e
designer Charles Robert Ashbee (1863 - 1942), responsvel por diversas residncias da
poca, pela criao de jias e por trabalhos editoriais realizados na Essex House Press,
inspirada na Kelmscott Press; o tambm arquiteto e designer Charles F. Annesley Voysey
(1857 - 1941), clebre por suas casas simples e modestas, por seus txteis e papis de
parede; o arquiteto e estudioso de tcnicas medievais de construo William Richard
Lethaby (1857 - 1931), entre outros.
A partir de 1890, o Movimento de Artes e Ofcios liga-se ao estilo internacional do art
nouveauespalhando-se por toda a Europa: Alemanha, Pases Baixos, ustria e
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Escandinvia. Ainda que um sucessor do movimento ingls, o art nouveau possui filosofia
um pouco distinta. Menos que uma atitude de recusa indstria, a produo art nouveau
coloca-se no seu interior, valendo-se dos novos materiais do mundo moderno (ferro, vidro
e cimento), assim como da racionalidade das cincias e da engenharia. Trata-se de
integrar arte, lgica industrial e sociedade de massas, desafiando alguns princpios bsicos
da produo em srie, por exemplo, o emprego de materiais baratos e o design inferior.
Como indicam a arquitetura, o mobilirio, os objetos e ilustraes realizados sob o signo do
art nouveau - ascermicas e os objetos de vidro de mile Gall (1846 - 1904), os interiores
de Louis Comfort Tiffany (1848 - 1933), as pinturas, vitrais e painis de Jan Toorop (1858 -
1928) e outros -, o estilo visa revalorizar a beleza, colocando-a ao alcance de todos. A
articulao estreita entre arte e indstria, funo e forma, utilidade e ornamento parece ser
o objetivo primeiro dos artistas.
A associao entre arte, artesanato e indstria est no corao da experincia alem da
Bauhaus, fundada em 1919, que tem no movimento do Arts and Crafts um ancestral direto.
Ao ideal do artista-arteso, defendido por Walter Gropius (1883 - 1969) desde a criao da
escola, soma-se na experincia da Bauhaus a defesa da complementariedade das
diferentes artes sob a gide do design e da arquitetura. O esprito que orienta o programa
da escola ancora-se na idia de que o aprendizado, e o objetivo, da arte liga-se ao fazer
artstico, o que evoca uma herana medieval de reintegrao das artes e ofcios. Nos
anos 1920, as artes aplicadas encontram abrigo no estilo art deco. A, recoloca-se o nexo
entre arte e indstria tendo a decorao como elemento mediador, na esteira das
propostas art nouveau. S que, no caso do art deco, as solues indicam a preferncia
pelas linhas retas e estilizadas, pelas formas geomtricas e pelo design abstrato, em
consonncia com as vanguardas do comeo do sculo XX. As Oficinas de Artes e Ofcios,
fundadas em Viena, em 1903 (Wiener Werksttte) por membros da Secesso, por sua vez,
visam fundir utilidade e qualidade esttica de acordo com as propostas de Morris. Esperam
tambm, como ele, atingir um pblico mais amplo, o que efetivamente no ocorre.
Os objetos de decorao de interiores (mosaicos, sobretudo), alm de jias, trabalhados
de perto com o iderio art nouveau, produzidos nas oficinas (fechadas em 1932) se
mantm restrita aos crculos de elite. As oficinas, s quais aderem artistas como Gustav
Klimt (1862 - 1918), Josef Hoffman (1870 - 1956) e Oscar Kokoschka (1886 - 1980), so
responsveis pela substituio das linhas curvas e retorcidas do art nouveau pelas formas
geomtricas e retilneas, que se tornam a marca distintiva da arquitetura e das artes
decorativas vienenses, a partir de ento. Na arquitetura norte-americana, o nome de Frank
Lloyd Wright (1867 - 1959) deve ser lembrado pelo seu dbito explcito em relao ao
movimento Arts and Crafts e s ideias de Morris. Nas concepes e construes de Wright
observa-se o mesmo gosto pela natureza (sua preferncia pelos subrbios e pelo modelo
das casas de fazenda), pela simplicidade e pelo artesanal, que ele combina livremente a
materiais e tcnicas industriais em projetos como as sries de Prairie Houses, dos
primeiros anos do sculo XX.
A despeito do impacto esttico do trabalho de Morris, seu projeto no logra a to almejada
popularizao dos produtos. De qualquer modo, o legado do movimento Arts & Crafts pode
ser aferido at hoje, em todo o mundo, pela propagao de estdios de cermica,
tecelagem, joalheria e outros e pela organizao de diversas escolas de artes e ofcios. No
Brasil, especificamente, o Liceu de Artes e Ofcios, criado em diversas cidades (Rio de
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Janeiro, Salvador e So Paulo), encontram na experincia do Arts & Crafts e na
valorizao do trabalho artesanal no interior da indstria de feio capitalista um modelo a
ser seguido. As artes decorativas e aplicadas tm lugar assegurado no seio do
modernismo de 1922 com os trabalhos - pinturas, tapearias e objetos - de John Graz
(1891 - 1980) e dos irmos Regina Graz (1897 - 1973) e Antonio Gomide (1895 - 1967).
Anos mais tarde, a proximidade entre arte e indstria reeditada no interior do grupo
concreto paulista, na dcada de 1950. A se destaca o nome de Geraldo de Barros (1923 -
1998) por suas afinidades com a fotografia, com desenho industrial e com a criao visual,
sobretudo a partir de 1954, quando funda a cooperativa Unilabor e a Hobjeto, dedicadas
produo de mveis. A Form-inform, tambm fundada por ele, destina-se criao de
marcas e logotipos. Esses poucos exemplos, ainda que muito distintos em suas
concepes e realizaes, podem ser vistos como tentativas de atualizao do iderio do
Arts & Crafts e de sua filosofia da inseparabilidade entre artes visuais e artes aplicadas.


Atualizado em 18/01/2007

Art Nouveau
Outros Nomes
Arte Floreal, Arte Nova, Jugendstil, Modernista, Modern Style, Style Coup de Fouet, Style
Liberty, Style Nouille
Definio
Estilo artstico que se desenvolve entre 1890 e a Primeira Guerra Mundial (1914-1918) na
Europa e nos Estados Unidos, espalhando-se para o resto do mundo, e que interessa mais
de perto s Artes Aplicadas: arquitetura, artes decorativas, design, artes grficas,
mobilirio e outras. O termo tem origem na galeria parisiense L'Art Nouveau, aberta em
1895 pelo comerciante de arte e colecionador Siegfried Bing. O projeto de redecorao da
casa de Bing por arquitetos e designers modernos apresentado na Exposio Universal
de Paris de 1900, Art Nouveau Bing, conferindo visibilidade e reconhecimento internacional
ao movimento. A designao modern style, amplamente utilizada na Frana, reflete as
razes inglesas do novo estilo ornamental. O movimento social e esttico ingls Arts and
Crafts, liderado por William Morris (1834 - 1896), est nas origens do art nouveau ao
atenuar as fronteiras entre belas-artes e artesanato pela valorizao dos ofcios e trabalhos
manuais, e pela recuperao do ideal de produo coletiva, segundo o modelo das guildas
medievais. O art nouveau dialoga mais decididamente com a produo industrial em srie.
Os novos materiais do mundo moderno so amplamente utilizados (o ferro, o vidro e o
cimento), assim como so valorizadas a lgica e a racionalidade das cincias e da
engenharia. Nesse sentido, o estilo acompanha de perto os rastros da industrializao e o
fortalecimento da burguesia.
O art nouveau se insere no corao da sociedade moderna, reagindo ao historicismo
da Arte Acadmica do sculo XIX e ao sentimentalismo e expresses lricas dos
romnticos, e visa adaptar-se vida cotidiana, s mudanas sociais e ao ritmo acelerado
da vida moderna. Mas sua adeso lgica industrial e sociedade de massas se d pela
subverso de certos princpios bsicos produo em srie, que tende aos materiais
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industrializveis e ao acabamento menos sofisticado. A "arte nova" revaloriza a beleza,
colocando-a ao alcance de todos, pela articulao estreita entre arte e indstria.
A fonte de inspirao primeira dos artistas a natureza, as linhas sinuosas e assimtricas
das flores e animais. O movimento da linha assume o primeiro plano dos trabalhos, ditando
os contornos das formas e o sentido da construo. Os arabescos e as curvas,
complementados pelos tons frios, invadem as ilustraes, o mundo da moda, as fachadas
e os interiores, atestam o balastre da escada da Casa Solvay, 1894/1899, em Bruxelas,
do arquiteto e projetista belga Victor Horta (1861 - 1947); as cermicas e os objetos de
vidro do arteso e designer francs Emile Gall (1846 - 1904); a fachada do Ateli Elvira,
1898, em Munique, do alemo August Endell (1871 - 1925); os interiores do norte-
americano Louis Comfort Tiffany (1848 - 1933); as pinturas, os vitrais e painis do
holands Jan Toorop (1858 - 1928); o Castel Bernger e estaes de metr, de Hector
Guimard (1867 - 1942), em Paris; a Casa Mil, 1905/1910, e o Parque Gell, de Antoni
Gaud (1852 - 1926), em Barcelona; a Villa d'Uccle, 1896, do arquiteto e projetista belga
Henry van de Velde (1863 - 1957). Um trao destacado de Van de Velde e de outros
arquitetos ligados ao movimento a idia modernista da unidade dos projetos, que articula
o interno e o externo, a funo e a forma, a utilidade e o ornamento. Tanto na sua
residncia - a Villa d'Uccle - quanto em outros ambientes que constri - The Havana
Company Cigar Store ou a Haby Babershop, 1900, ambas em Berlim -, Van de Velde
mobiliza pintores, escultores, decoradores e outros profissionais, que trabalham de modo
integrado na construo dos espaos, da estrutura do edifcio aos detalhes do
acabamento.
O art nouveau um estilo eminentemente internacional, com denominaes variadas nos
diferentes pases. Na Alemanha, chamado jugendstil, em referncia revista Die
Jugend,1896; na Itlia, stile liberty; na Espanha, modernista; na ustria, sezessionstil. Os
trs maiores expoentes austracos do art nouveau, integrantes da Secesso vienense, so
o pintor Gustav Klimt (1862 - 1918), o arquiteto Joseph Olbrich (1867 - 1908) -
responsvel, entre outros, pelo Palcio da Secesso, 1898, em Viena - e o arquiteto e
designer Josef Hoffmann (1870 - 1956), autor dos trios da Casa Moser, 1901/1903,
da Casa Koller, 1902, e do Palcio da Secesso. Os trabalhos de Klimt so emblemticos
do modo como a pintura se associa diretamente decorao e ilustrao no art nouveau.
Suas figuras femininas, de tom alegrico e forte sensualidade - por exemplo, o retrato de
corpo inteiro de Emilie Flge, 1902, Judite I, 1901, e As Trs Idades da Mulher, 1908 -, tm
grande impacto em pintores vienenses como Oskar Kokoschka (1886 - 1980) e Egon
Schiele (1890 - 1918).
Ainda no terreno da pintura, possvel lembrar o nome do suo Ferdinand Hodler (1853 -
1918) e suas obras de expresso simbolismo como O Desapontado, 1890; os pintores
integrantes do grupo belga Les Vingt (Les XX) - James Ensor (1860 - 1949), Toorop e Van
de Velde -; e o ingls Aubrey Vincent Beardsley (1872 - 1898), ilustrador, entre outros, da
verso inglesa de Salom, de Oscar Wilde (1854 - 1900).
No Brasil, observam-se leituras e apropriaes de aspectos do estilo art nouveau na
arquitetura e na pintura decorativa. Em sintonia com o boom da borracha, 1850/1910, as
cidades de Belm e Manaus assistem incorporao de elementos do art nouveau, seja
na residncia de Antonio Faciola (decorada com peas de Gall e outros artesos
franceses) seja naquela construda por Victor Maria da Silva, ambas em Belm. Menos que
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um art nouveau tpico, o estilo na regio encontra-se mesclado s representaes da
natureza e do homem amaznicos, e aos grafismos da arte marajoara, como indicam as
peas decorativas de Theodoro Braga (1872 - 1953) e os trabalhos do portugus Correia
Dias (1893 - 1935). A casa de Braga em So Paulo, 1937, exemplifica as confluncias
entre o art nouveau e os motivos marajoaras.
A Vila Penteado, prdio atualmente pertencente Faculdade de Arquitetura e Urbanismo
da Universidade de So Paulo - FAU/USP -, na rua Maranho, considerada um dos mais
representativos exemplares de art nouveau em So Paulo. Projetada pelo arquiteto Carlos
Ekman (1866 - 1940), em 1902, a residncia segue o padro menos rebuscado do estilo
sezession austraco. Na fachada externa, nota-se o discreto emprego de arabescos e
formas florais. No monumental hall de entrada, pinturas de Carlo de Servi (1871 -
1947), Oscar Pereira da Silva (1867 - 1939) e ornamentao de Paciulli. Victor Dubugras
(1868 - 1933) outro arquiteto notvel pelas construes art nouveau que projeta na
cidade, por exemplo, a casa da rua Marqus de Itu, nmero 80, ou a residncia do doutor
Horcio Sabino na avenida Paulista esquina com a rua Augusta, ou ainda a estao de
ferro de Mairinque, So Paulo, 1906.
No modernismo de 1922, os nomes dos artistas decoradores John Graz (1891 - 1980) e
dos irmos Regina Graz (1897 - 1973) e Antonio Gomide (1895 - 1967), todos alunos de
Ferdinand Hodler, evidenciam influncias do art nouveau no Brasil. No campo das artes
grficas, alguns trabalhos de Di Cavalcanti (1897-1976) - Projeto para Cartaz (Carnaval),
s.d. e de J. Carlos (1884 - 1950) - por exemplo, as aquarelas Um Suicdio, 1914, e Garota
na Onda, s.d. - se beneficiam do vocabulrio formal da "arte nova".


Atualizado em 19/01/2012

Arte Moderna

Outros Nomes
Modernismo
Definio
H controvrsias sobre os limites temporais do moderno e alguns de seus traos
distintivos: como separar clssico/moderno, moderno/contemporneo, moderno/ps-
moderno. Divergncias parte, observa-se uma tendncia em localizar na Frana do
sculo XIX o incio da arte moderna. A experincia urbana - ligada multido, ao
anonimato, ao contingente e ao transitrio - enfatizada pelo poeta e crtico francs
Charles Baudelaire (1821 - 1867) como o ncleo da vida e da arte modernas. O moderno
no se define pelo tempo presente - nem toda a arte do perodo moderno moderna -,
mas por uma nova atitude e conscincia da modernidade, declara Baudelaire, em 1863, ao
comentar a pintura de Constantin Guys (1802 - 1892). A modernizao de Paris - traduzida
nas reformas urbanas implementadas por Haussmann, entre 1853 e 1870 - relaciona-se
diretamente sociedade burguesa que se define ao longo das revolues de 1830 e 1848.
A ascenso da burguesia traz consigo a indstria moderna, o mercado mundial e o livre
comrcio, impulsionados pela Revoluo Industrial. A industrializao em curso e as novas
tecnologias colocam em crise o artesanato, fazendo do artista um intelectual apartado da
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produo. "Com a industrializao, esse sistema entra em crise", afirma o historiador
italiano Giulio Carlo Argan, "e a arte moderna a prpria histria dessa crise."
O trajeto da arte moderna no sculo XIX acompanha a curva definida
pelo romantismo,realismo e impressionismo. Os romnticos assumem uma atitude crtica
em relao s convenes artsticas e aos temas oficiais impostos pelas academias de
arte, produzindopinturas histricas sobre temas da vida moderna. A Liberdade Guiando o
Povo (1831), de Eugne Delacroix (1798 - 1863), trata da histria contempornea em
termos modernos. O tom realista obtido pela caracterizao individualizada das figuras
do povo. O emprego livre de cores vivas, as pinceladas expressivas e o novo emprego da
luz, por sua vez, recusam as normas da arte acadmica. O realismo de Gustave Courbet
(1819 - 1877) exemplifica, um pouco mais tarde, outra direo tomada pela representao
do povo e do cotidiano. As trs telas do pintor expostas no Salo de 1850, Enterro em
Ornans, Os Camponeses em Flagey eOs Quebradores de Pedras, marcam o compromisso
de Courbet com o programa realista, pensado como forma de superao das tradies
clssica e romntica, assim como dos temas histricos, mitolgicos e religiosos.
O rompimento com os temas clssicos vem acompanhado na arte moderna pela
superao das tentativas de representar ilusionisticamente um espao tridimensional sobre
um suporte plano. A conscincia da tela plana, de seus limites e rendimentos inaugura o
espao moderno na pintura, verificado inicialmente com a obra de duard Manet (1832 -
1883). Segundo o crtico norte-americano Clement Greenberg, "as telas de Manet
tornaram-se as primeiras pinturas modernistas em virtude da franqueza com a qual elas
declaravam as superfcies planas sob as quais eram pintadas". As pinturas de Manet, na
dcada de 1860, lidam com vrios temas relacionados viso baudelairiana de
modernidade e aos tipos da Paris moderna: bomios, ciganos, burgueses empobrecidos
etc. Alm disso, obras como Dejeuner sur LHerbe [Piquenique sobre a relva] (1863)
desconcertam no apenas pelo tema (uma mulher nua, num bosque, conversa com dois
homens vestidos), mas tambm pela composio formal: as cores planas sem claro-escuro
nem relevos; a luz que no tem a funo de destacar ou modelar as figuras; a indistino
entre os corpos e o espao num s contexto. As pesquisas de Manet so referncias para
o impressionismo de Claude Monet (1840 - 1926), Pierre Auguste Renoir (1841 - 1919),
Edgar Degas (1834 - 1917), Camille Pissarro (1831 - 1903), Paul Czanne (1839 - 1906),
entre muitos outros. A preferncia pelo registro da experincia contempornea, a
observao da natureza com base em impresses pessoais e sensaes visuais
imediatas, a suspenso dos contornos e dos claro-escuros em prol de pinceladas
fragmentadas e justapostas, o aproveitamento mximo da luminosidade e uso de cores
complementares favorecidos pela pintura ao ar livre constituem os elementos centrais de
uma pauta impressionista mais ampla explorada em distintas dices. Um dilogo crtico
com o impressionismo estabelece-se, na Frana, com o fauvismo de Andr Derain (1880 -
1954) e Henri Matisse (1869 - 1954); e, na Alemanha, com o expressionismo de Ernst
Ludwig Kirchner (1880 - 1938), Emil Nolde (1867 - 1956) e Ernst Barlach (1870 - 1938).
O termo arte moderna engloba as vanguardas europias do incio do sculo XX -
cubismo,construtivismo, surrealismo, dadasmo, suprematismo, neoplasticismo, futurismo
etc. - do mesmo modo que acompanha o deslocamento do eixo da produo artstica de
Paris para Nova York, aps a Segunda Guerra Mundial (1939 - 1945), com
o expressionismo abstrato de Arshile Gorky (1904 - 1948) e Jackson Pollock (1912 - 1956).
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Na Europa da dcada de 1950, as reverberaes dessa produo norte-americana se
fazem notar nas diversas experincias da tachismo. As produes artsticas das dcadas
de 1960 e 1970, segundo grande parcela da crtica, obrigam a fixao de novos
parmetros analticos, distantes do vocabulrio e pauta modernistas, o que talvez indique
um limite entre o moderno e o contemporneo. No Brasil, a arte moderna - modernista -
tem como marco simblico a produo realizada sob a gide da Semana de Arte
Moderna de 1922. J existe na crtica de arte brasileira uma considervel produo que
discute a pertinncia da Semana de Arte Moderna de 1922 como divisor de guas.


Atualizado em 06/04/2010

Expressionismo


Definio
O termo expressionismo tem sentido histrico preciso ao designar uma tendncia da arte
europeia moderna, enraizada em solo alemo, entre 1905 e 1914. A noo, empregada
pela primeira vez em 1911 na revista Der Sturm [A Tempestade], mais importante rgo do
movimento, marca oposio ao impressionismo francs. ideia de registro da natureza por
meio de sensaes visuais imediatas, cara aos impressionistas, o expressionismo
contrape a expresso que se projeta do artista para a realidade, distante das paisagens
luminosas de Claude Monet (1840-1926), ou de uma concepo de arte ligada mente, e
no apenas ao olhar, como quer Paul Czanne (1839-1906). Para os expressionistas, arte
liga-se ao, muitas vezes violenta, atravs da qual a imagem criada, com o auxlio de
cores fortes - que rejeitam a verossimilhana - e de formas distorcidas. A afirmao do
expressionismo se d com o grupo Die Brcke [A Ponte], criado em 1905 em Dresden,
contemporneo ao fauvismofrancs, no qual se inspira.
Formado por artistas como Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Karl Schmidt-Rottluff
(1884-1976), Erich Heckel (1883-1970), Emil Nolde (1867-1956), Ernst Barlach (1870-
1938), entre outros, o grupo define objetivos e procedimentos que ficam, da por diante,
associados ao movimento alemo: o carter de crtica social da arte; as figuras
deformadas, cores contrastantes e pinceladas vigorosas que rejeitam todo tipo de
comedimento; a retomada das artes grficas, especialmente da xilogravura; o interesse
pela arte primitiva. Essa potica encontra sua traduo em motivos retirados do cotidiano,
nos quais se observam o acento dramtico e algumas obsesses temticas, por exemplo,
o sexo e a morte.
A arte expressionista encontra suas fontes no romantismo alemo, em sua problematica do
isolamento do homem frente natureza, assim como na defesa de uma potica sensvel
expresso do irracional, dos impulsos e paixes individuais. Combina-se a essa matriz,
o ps-impressionismo de Vincent van Gogh (1853-1890) e Paul Gauguin (1848-1903). Do
primeiro, destacam-se a intensidade com que cria objetos e cenas, assim como o registro
da emoo subjetiva em cores e linhas. Do segundo, um certo achatamento da forma,
obtido com o auxlio da suspenso das sombras, o uso de grandes reas de cor e ateno
s culturas primitivas. O imaginrio monstruoso do pintor belga Jame Ensor (1860-1949),
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suas mscaras e anjos decados, constitui outra referncia importante. Assim como uma
releitura do simbolismo, pelas possibilidades que abre fantasia e ao universo onrico,
embora os expressionistas descartem uma viso transcendente do simblico e certo
espiritualismo que rondam a linguagem simbolista. O pintor noruegus Edvard Munch
(1863-1944) talvez a maior referncia do expressionismo alemo.

Cubismo


Definio
Movimento artstico cuja origem remonta Paris e a 1907, ano do clebre quadro de Pablo
Picasso, Les Demoiselles d'Avignon. Considerado um divisor de guas na histria da arte
ocidental, o cubismo recusa a idia de arte como imitao da natureza, afastando noes
como perspectiva e modelagem, assim como qualquer tipo de efeito ilusrio. "No se imita
aquilo que se quer criar", diz Georges Braque, outro expoente do movimento. A realidade
plstica anunciada nas composies de Braque leva o crtico Louis Vauxcelles a falar em
realidade construda com "cubos", no jornal Gil Blas, 1908, o que batiza a nova corrente.
Cubos, volumes e planos geomtricos entrecortados reconstroem formas que se
apresentam, simultaneamente, em vrios ngulos nas telas. O espao do quadro - plano
sobre o qual a realidade recriada - rejeita distines entre forma e fundo ou qualquer
noo de profundidade. Nele, corpos, paisagens e, sobretudo, objetos como garrafas,
instrumentos musicais e frutas tm sua estrutura cuidadosamente investigada nos
trabalhos de Braque e Picasso, to afinados em termos de projeto plstico que no fcil
distinguir as telas de um e de outro. Mesmo assim, nota-se uma nfase de Braque nos
elementos cromticos e, de Picasso, em aspectos plsticos.


Futurismo

Definio
O Manifesto Futurista, de autoria do poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti (1876 -
1944), publicado em Paris em 1909. Nesse primeiro de uma srie de manifestos
veiculados at 1924, Marinetti declara a raiz italiana da nova esttica: "...queremos libertar
esse pas (a Itlia) de sua ftida gangrena de professores, arquelogos, cicerones e
antiqurios". Falando da Itlia para o mundo, o futurismo coloca-se contra o "passadismo"
burgus e o tradicionalismo cultural. opresso do passado, o movimento ope a
glorificao do mundo moderno e da cidade industrial. A exaltao da mquina e da
"beleza da velocidade", associada ao elogio da tcnica e da cincia, torna-se emblemtica
da nova atitude esttica e poltica. Uma outra sensibilidade, condicionada pela velocidade
dos meios de comunicao, est na base das novas formas artsticas futuristas.
Movimento de origem literria, o futurismo se expande com a adeso de um grupo de
artistas reunidos em torno do Manifesto dos Pintores Futuristas e do Manifesto Tcnico dos
Pintores Futuristas (1910). A partir de ento, se projeta como um movimento artstico mais
amplo, que defende a experimentao tcnica e estilstica nas artes em geral, sem deixar
de lado a interveno e o debate poltico-ideolgico. Umberto Boccioni (1882 - 1916), Carlo
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Carr (1881 - 1966), Luigi Russolo (1885 - 1947), Giacomo Balla (1871 - 1958) e Gino
Severini (1883 - 1966) esto entre os principais nomes do primeiro futurismo, que conhece
um refluxo em 1916, com a morte de Boccioni e com a crise social e poltica instaurada
pela Primeira Guerra Mundial (1914 - 1918). Um segundo futurismo tem lugar, sem a
unidade criadora e a fora do momento originrio, apresentando Fortunato Depero (1892 -
1960) como protagonista.

Neoplasticismo
Definio
O termo liga-se diretamente s novas formulaes plsticas de Piet Mondrian (1872-1944)
e Theo van Doesburg (1883-1931) e sua origem remete revista De Stijl (O Estilo) criada
pelos dois artistas holandeses em 1917, em cujo primeiro nmero Mondrian publica A
nova plstica na pintura. O movimento se organiza, segundo Van Doesburg, em torno da
necessidade de "clareza, certeza e ordem" e tem como propsito central encontrar uma
nova forma de expresso plstica, liberta de sugestes representativas e composta a partir
de elementos mnimos: a linha reta, o retngulo e as cores primrias - azul, vermelho e
amarelo -, alm do preto, branco e cinza. A considerao das especificidades do
neoplasticismo holands no deve apagar os seus vnculos com outros movimentos
construtivistas na arte, que tm lugar na Europa no primeiro decnio do sculo XX, por
exemplo, o grupo de artistas reunidos em torno de Wassily Kandinsky (1866-1944), na
Alemanha (o Blauer Reiter), 1911; oconstrutivismo russo de Vladimir Evgrafovic Tatlin
(1885-1953), 1913, e o suprematismofundado em 1915 por Kazimir Malevich (1878-1935),
tambm na Rssia. De qualquer modo, o novo estilo de abstrao geomtrica se refere a
uma tradio holandesa particular e trajetria artstica de Mondrian. Aps um perodo de
formao marcado pelas obras de George Hendrik Breitner (1857-1923) e Toorop,
Mondrian adere s formulaes cubistas de Georges Braque (1882-1963) e Pablo Picasso
(1881-1973), em 1912, durante temporada em Paris. Nas obras dos anos 1913 e 1914 j
se observa em seus trabalhos uma depurao das formas e a reduo dos detalhes ao
essencial, seja nas fachadas e torres projetadas, ou nas marinhas geomtricas. O contato
com Bart Antony van der Leck (1876-1958) e com a teosofia leva o artista ao uso mais
sistemtico dos planos retangulares e das cores puras, assim como defesa de um ideal
de harmonia universal a ser alcanado pela arte. Um artigo escrito em 1915 por Van
Doesburg sobre a pintura de Mondrian marca o incio de uma estreita colaborao, selada
quando da edio da revista De Stijl, qual aderem o pintor e escultor belga Georges
Vantongerloo (1886-1965), arquitetos e projetistas como Jacobus Johannes Pieter Oud
(1890-1963) e, Gerrit Thomas Rietveld (1888-1964), alm do poeta A. Kok. At 1924,
Mondrian o principal colaborador do rgo, no interior do qual sistematiza os ideais
estticos da plasticidade pura. Apoiada no princpio bsico da reduo da expresso
plstica traos essenciais, a nova plasticidade rejeita a idia de arte como representao,
abolindo o espao pictrico tridimensional. Rejeita ainda a linha curva, a modelagem e as
texturas. A cor pura se projeta no plano, encontrando seu oposto na no-cor, no cinza, no
branco e no preto. As oposies se desdobram no quadro: linha negra/plano branco, linha
espessa/linha fina, planos abertos/planos fechados, planos retangulares/quadrado da tela,
cor/no-cor. As composies se estruturam num jogo de relaes assimtricas entre linhas
horizontais e verticais dispostas sobre um plano nico. A forma obtida a partir da, indica
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Schapiro em ensaio clssico sobre o artista, totalidade sempre incompleta, que sugere
sua continuidade alm dos limites da tela. O neoplasticismo de Mondrian dispensa os
detalhes e a variedade da natureza, buscando o princpio universal sob a aparncia do
mundo. Menos que expressar as coisas naturais, sua arte visa, segundo ele, a "expresso
pura da relao"


Construtivismo
Definio
Para o construtivismo, a pintura e a escultura so pensadas como construes - e no
como representaes -, guardando proximidade com a arquitetura em termos de materiais,
procedimentos e objetivos. O termo construtivismo liga-se diretamente ao movimento de
vanguarda russa e a um artigo do crtico N. Punin, de 1913, sobre os relevos
tridimensionais de Vladimir Evgrafovic Tatlin (1885 - 1953). A considerao das
especificidades do construtivismo russo no deve apagar os elos com outros movimentos
de carter construtivo na arte, que ocorrem no primeiro decnio do sculo XX, por
exemplo, o grupo de artistas expressionistas reunidos em torno de Wasilli Kandinsky (1866
- 1914) no Der Blaue Reiter [O Cavaleiro Azul], em 1911, na Alemanha; o De Stijl [O
Estilo], criado em 1917, que agrupa Piet Mondrian (1872 - 1944), Theo van Doesburg
(1883 - 1931) e outros artistas holandeses ao redor das pesquisas abstratas; e
o suprematismo, fundado em 1915 por Kazimir Malevich (1878 - 1935), tambm na Rssia.
Isso sem esquecer os pressupostos construtivos que se fazem presentes, de diferentes
modos, no cubismo, no dadasmo e no futurismo italiano.
A ideologia revolucionria e libertria que impregna as vanguardas em geral, adquire
feies concretas na Rssia, diante da revoluo de 1917. A nova sociedade projetada no
contexto revolucionrio mobiliza os artistas em torno de uma arte nova, que se coloca a
servio da revoluo e de produes concretas para a vida do povo. Afinal, a produo
artstica deveria ser funcional e informativa. Realizaes dessa proposta podem ser
encontradas nos projetos de Aleksandr Aleksandrovic Vesnin (1883 - 1959) para o Palcio
do Trabalho e para o jornalPravda e, sobretudo, no Monumento Terceira Internacional,
de Tatlin, exposto em 1920, mas nunca executado - seria erguido no centro de Moscou. De
ferro e vidro, a gigantesca espiral giraria sobre si mesma, concebida para ser tambm uma
antena de transmisso radiofnica, descrita pelo artista como "unio de formas
puramente plsticas (pintura, escultura e arquitetura) para um propsito utilitrio".