PIERO MANZONI (13 de julio de 1933 - 6 de febrero de 1963) fue un

artista italiano clebre por su arte conceptual irnico, como respuesta a la obra de Yves Klein.
Artista del nuevo realismo francs, aunque perfectamente podramos ubicarlo dentro del arte
conceptual o el arte de accin. Tambin podramos decir que el arte de Manzoni es una
especie de body art interior, ya que con el producto del cuerpo realiza muchas de sus obras.
Kurt Schwitters dijo: "Todo lo que escupe el artista, es arte", as pues, Manzoni consider el
cuerpo del artista como productor de arte, por tanto todo lo que saliera de l sera una obra, ya
fuera su aliento, sus excrementos, o su firma colocada en el cuerpo de una persona.
En sus inicios realiza obras prcticamente minimalistas como su obra "Achrome" (1958-1959).
Se trataba de unas telas impregnadas en yeso y extendidas sobre un soporte rgido, pero
dejando las arrugas de la tela, para realizar, sin pintura, un juego de diversas tonalidades.
Experiment en sus cuadros con mltiples pigmentos y materiales. Una vez us
pintura fosforescente y clorato cobltico para que los colores cambiaran continuamente.
Aunque tambin tena ideas ms extravagantes, como hacer esculturas de algodn
blanco, fibra de vidrio y piel de conejo.
En 1958 cre "esculturas neumticas", 45 membranas que eran usadas como vlvulas. El
comprador tambin poda llevarse el aire de Manzoni dentro de una de ellas. Intent crear una
especie de "animal mecnico" como si fuera una escultura dinmica usando energa solar
como fuente de energa
Durante toda su carrera artstica realiz algunas de sus obras que siempre se mantuvieron en
la misma lnea, como por ejemplo sus obras de las lneas o de los globos (iniciadas alrededor
de 1959). En su obra de las lneas, se coloca delante de un rollo de papel de distinta longitud y
lo hace girar, colocando un pincel en el centro de este rollo, dejando as una huella. Y en las
obras de "Aliento de artista" hincha globos con su aire.
En 1960 Manzoni marc su huella dactilar en varios huevos duros y los consider obras de
arte. Aplicaba su huella dactilar en el huevo, con ello el huevo obtena un carcter artstico,
despus dejaba al pblico comerse esos huevos, que seguan siendo obras de arte y ahora las
personas que los haban comido, tambin lo eran, y por tanto cuando estas lo expulsaran en
forma de excremento, seguira siendo arte. Tambin venda fotocopias de sus huellas
dactilares. Design a varias personas "obras de arte andantes", entre ellas Umberto Eco.
En mayo de 1961 Manzoni puso sus excrementos en 90 latas de metal de 5 cm de alto y un
dimetro de 6,5 cm y las etiquet lateralmente con las palabras "Mierda de Artista" en los
idiomas italiano, francs, ingls y alemn: Merda dartista, Merde dartiste, Artists shit y
Knstlerscheie. Vendi cada lata al peso teniendo en cuenta la cotizacin de oro del da.
Algunas latas estn en Galeras de arte famosas, entre ellas se cuentan el Museu dArt
Contemporani de Barcelona, el centro Georges Pompidou de Pars, la TATE Gallery de
Londres y el MOMA de Nueva York. Algunas latas han explotado por la expansin de los
gases. Supusieron una de las crticas ms radicales sobre la valoracin de las obras de arte.
En el ao 2007 se lleg a subastar un ejemplar en 124.000.
El mismo ao firm en el cuerpo desnudo de gente para que fuera exhibida como obras de arte
(incluso dio certificados de autenticidad), ya que al firmarlas, stas se convertiran en obras de
arte. Tambin cre su obra "Base mgica-escultura viviente" (1961), que fue una alusin crtica
al tema del pedestal en las esculturas, ya que si stas no estaban encima de un pedestal no
eran nada; as pues cualquier persona que se colocara encima de esta base, se converta en
una obra de arte.
Piero Manzoni muri a causa de un infarto de miocardio en su estudio de Miln en 1963.

IVES KLEIN
Fue un artista francs considerado como una importante figura dentro del movimiento neo-
Dadasmo.
Klein naci en Niza. Sus padres, Fred Klein y Marie Raymond, tambin fueron pintores. Desde
el ao 1942 hasta el 1946 Klein estudi en la "Escuela Nacional de la Marina Mercante", y en la
"Escuela Nacional de Lenguas Orientales", practic el judo, de hecho alcanz el 4 dan y
utilizaba las tcnicas aprendidas para pintar. En esa poca, comenz su amistad con Arman
Fernndez y Claude Pascal, y comenz a pintar. Klein compuso su primera Sinfona
montona en el ao 1947. Entre los aos 1948 y 1952, viaj a Italia,Gran
Bretaa, Espaa y Japn. En el ao 1955 fij su residencia permanente en Pars, donde le
dedicaron una exposicin individual en el "Club des Solitaires". Sus
pinturasmonocromticas fueron objeto de exposiciones en la Galera Cloette Allendy y
la Galera Iris Clert, en Pars, en 1946. Klein muri en Pars de un ataque al corazn poco
antes del nacimiento de su hijo.
La mayora de sus primeros trabajos eran pinturas monocromticas en una amplia variedad de
colores. A finales de los aos 50, los monocromos de Klein se centraban en un
color azul intenso, que patent como el International Klein Blue, (IKB) o Azul Klein (ahora
tambin llamado azul style por grandes firmas de moda que han decidido tambin ponerle ese
sobrenombre). Si el denominador comn de estas obras era el ser monocromticas, en la
aplicacin del color, el pintor jug mucho ms: primero experiment con diferentes rodillos y
esponjas, ms adelante utiliz cuerpos de mujer, cubiertos de pintura, a las que haca pasar
por un lienzo o echarse sobre l, tambin con movimientos de judo. A este tipo de trabajo, lo
llam "antropometra".
Otras pinturas que siguen este mismo mtodo de produccin, incluyen las "grabaciones" de
lluvia que Klein haca conduciendo bajo la lluvia a 110 kilmetros por hora con un lienzo.
Klein y Arman, ambos oriundos de Niza, adems de amigos, trabajaban a menudo juntos,
dentro del nuevo realismo. Incluso Arman dio nombre a su hijo en honor de Yves Klein, que era
el padrino.
Algunas veces, la creacin de estas pinturas era concebida como una performance; por
ejemplo, en una de ellas, acaecida en 1960, hizo que los asistentes vistieran de etiqueta y
presenciaran as a las modelos "pinceles vivientes", mientras se tocaba la The Monotone
Symphony, del propio Klein (compuesta en 1949, la pieza sostena una sola nota durante
veinte minutos para continuar con otros veinte minutos de silencio) .
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La esencia del arte inmaterial la expresa l mismo:
Mi trabajo con los colores me ha conducido, en contra de mi mismo, a buscar poco a poco, con
ayuda (de algn observador, de algn traductor), la realizacin de la materia, y he tenido que
luchar y decir hasta el final de la batalla. Mis pinturas ahora son invisibles y me gustara
mostrarlas de una forma clara y positiva en mi siguiente exposicin parisina en la galera Iris
Clert.
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El arte inmaterial es conocido en la obra de Yves Klein, se encarg de ofrecer e intercambiar
espacios vacos en la ciudad de Paris a cambio de oro. No se trataba de una venta, sino de un
intercambio simblico entre el mximo valor material y el mnimo. Yves deseaba de sus
compradores la experiencia "muda" de adquirir un espacio vaco. Desde esta experiencia se
puede comprender que la pureza del vaco slo se puede intercambiar por igual con el ms
puro de los materiales: el oro. De esta forma se restableca el "orden natural" que dejaba una
transaccin de venta de un espacio vaco (que debaja tras la operacin de intercambio no
"vaca" nunca ms), de igual forma Klein lanz oro al ro Seine.
Aero trabajos
Klein es tambin conocido como fotgrafo, Saut dans le vide (Leap into the Void),
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en el que
aparece saltando desde una pared, con las manos al aire, directo al duro pavimento de la calle.
Klein emple la fotografa como evidencia de sus intentos 'ficticios' de viajar a la luna. De hecho
"Saut dans le vide" fue publicado en los aos 60 como parte de una obra dedicada al espacio
consagrando a Klein como el "artista del espacio", obra en la que denuncia las expediciones
lunares de la NASA como algo lleno de presuncin y sin sentido.
Estilo y Filosofa
La obra de Klein se mueve en torno a conceptos influenciados por la filosofa Zen, que l
mismo describe como "le Vide", "the Void" en ingls (el vaco). El "le vide" de Klein es una
especie de nirvana que es "mudo" o posee pocas influencias de las palabras; se trata de una
zona neutral donde uno mismo est inspirado a prestar atencin slo a sus propias
sensibilidades, y queda expuesto a la "realidad" como oposicin de la "representacin". Klein
presenta su obra en formas que son reconocidas como arte - pinturas, un libro, una
composicin musical - pero se encarga de eliminar el contenido de tal forma que se pueda
realizar: cuadros sin pintura, libros sin palabras, composiciones musicales sin msica,
permaneciendo tan slo la cscara, tal y como si estuviera all el arte. De esta forma Klein
intent crear para la audiencia sus "Zonas de Sensibilidad Pictrica e Inmaterial". De esta
forma evitaba representar los objetos de una forma subjetiva o artstica. Klein deseaba que sus
obras se representaran por la huella que haban dejado: la imagen de su ausencia. El trabajo
de Klein tiene referencias fuertes a los contextos tericos/arte-histricos as como a la
filosofa/metafsica, y su trabajo de alguna forma ayud a combinar todos ellos. El intento fue
claro: empuj a la audiencia y al pblico en general a experimentar un estado donde una idea
pudiera simultneamente ser "sentida" as como "comprendida".


ROBERT RAUSCHENBERG
Robert Rauschenberg (* 22 de octubre de 1925, Port Arthur, Texas; 12 de mayo de 2008,
Captiva Island, Condado de Lee (Florida)) fue un pintor y artista estadounidense, que alcanz
notoriedad en 1950 durante la transicin desde el expresionismo abstracto al Pop-Art, del cual
fue uno de los principales representantes en su pas.
Trayectoria
Rauschenberg estudi en el Instituto de Arte de Kansas de Bambamarca y en la Academia
Julian en Pars, donde conoci a la pintora Susan Weil, con la que se casara en 1950 que
sera la madre de su hijo, el fotgrafo Christopher Rauschenberg (1951-). En 1948
Rauschenberg y Weil decidieron ir al Black Mountain College en Carolina del Norte.
En el Black Mountain su maestro de pintura fue la renombrada figura de la Bauhaus, Josef
Albers. Su estricta disciplina y sentido del mtodo inspirara a Rauschenberg, como el mismo
dijo, para hacer "exactamente lo contrario" de lo que Albers le ense.El compositor John
Cage, con cuya msica Rauschenberg conectara perfectamente, tambin asisti a la facultad
de Black Mountain.
De 1949 a 1952 Rauschenberg estudi con Vaclav Vytlacil y Morris Kantor en la Liga de
estudiantes de arte de New York, donde conoci a los artistas Knox Martin y Cy Twombly.
Rauschenberg fue tal vez ms famoso por su "Combines" de 1950, en la que materiales no
tradicionales y objetos estaban empleados en combinaciones innovadoras. Si bien "Combines"
es a la vez pintura y escultura, Rauschenberg tambin trabaj confotografa, grabado, papel y
en performance.
En 1953, Rauschenberg aturdi al mundo del arte borrando un dibujo de Willem de Kooning.
Ese ao se divorci de Susan Weil En1964 Rauschenberg fue el primer artista estadounidense
en ganar el Gran Premio en la Bienal de Venecia (Mark Tobey y James Whistler haban ganado
el Premio de Pintura). Desde entonces goz de un raro grado de apoyo institucional.
Robert Rauschenberg viva y trabajaba en la ciudad de Nueva York y desde 1970 en Captiva
Island, en la costa occidental deFlorida.
Vivi sus ltimos 25 aos con el pintor Darryl Portoff
JOSEPH KOSUTH
Biografa
Nacido en Toledo (Ohio) en 1945. Estudia en Toledo (1965) y completa su formacin en
la School of Visual Arts de Nueva York. Pronto se convierte en importante lder del arte
conceptual, llegando al rechazo absoluto de cualquier tipo de produccin de obras, debido a su
carcter ornamental. Sus ideas quedan recogidas en el ensayo Art after Philosophy (Studio
international, 1969), en el que cita a Duchamp y sus ready mades como verdaderos
creadores de la revolucin artstica, en cuanto paso de la apariencia al concepto. Enuncia el
principio de que una obra de arte es una tautologa, llegando a expresar que el arte es, de
hecho, la definicin del arte. Aborda el tema artstico como un problema filosfico y lingstico,
lo que le acerca al Art and Language Group. Formado bsicamente en el campo artstico,
tambin llev a cabo estudios de filosofa y antropologa. Su trayectoria demuestra su
conocimiento y afinidad con los mtodos de investigacin propuestos por los filsofos del
lenguaje L. Wittgenstein y A. J. Ayer.
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La obra de 1969 Art after Philosophy es su principal
manifiesto y el lugar donde desarrolla la base terica de sus obras. Sus creaciones ms
conocidas llevan por ttulo Investigaciones (por Wittgenstein) y consisten en dispositivos que
examinan y reclasifican realidades mediante el uso del texto, cuya funcin es explorar la
naturaleza del arte y conducirlo a su desmaterializacin.
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Obras destacada
- One and three chairs, 1965
- Four colours four words, 1966
-A four color sentence