NO LUGAR LUGAR NENHUM

Desde meus primeiros desenhos a questo da representao me

inquietava. Era difcil compreender essa espcie de traduo do mundo, que na
verdade no se parecia com o mundo real. Existia ali um mistrio que me
fascinava, me emocionava e me movia, e me move ainda hoje.
Dentro desse contexto busquei compreender duas dimenses que me
pareciam fundamentais para o que pretendia fazer: o tempo e o espao. Ainda
hoje no consegui entende-las. No me interessa compreender filosoficamente
tais conceitos, muito menos uma aproximao deles atravs de outras reas do
conhecimento: sigo desenhando, buscando me aproximar de algum modo,
dessa concepo.
Na tentativa de compreender a questo do espao na representao
acabei chegando a algo que me pareceu mais prximo de meus desenhos.
Entendi que construo um lugar especfico, que representa a estrutura de
minhas vivncias. Explorar esse lugar com os sentidos - onde prevalece o
desenho, a cor e o olhar, medir as distncias e compreender os limites e minha
localizao, essa a ideia: marcar um territrio, construir meu mapa.

Enraizamento e deslocamento: essa polaridade tem sido minha
fixao: a eterna briga de querer se fixar, apesar de saber que minha natureza
contrria a isso. Demorei a compreender que os caminhos eram importantes:
traziam a sensao de estar procura de um lugar. Demorei a reconhecer a
angstia de no poder ficar nos lugares instigantes at definir a possibilidade
de eleger meu lugar. Na tentativa de remediar isso passei a organizar ou criar
uma sensao de espao no desenho, na pintura e at mesmo nos lugares
onde me instalo. Trata-se, na verdade, de um modo quase seguro de combater
minha desorientao. E tais lugares emoldurados no traduzem meu lugar no
mundo; este passa a ser imaginado e idealizado, quase mtico. Um lugar que
quase deixa de existir, passa a ser o no lugar.
Minha primeira escolha a representao do cu e da montanha para
organizar meu lugar no mundo: a base slida da montanha, cuja estabilidade e
sustentao ancora o movimento celeste. Represento atravs de duas formas:
a da montanha e a do cu, meu movimento interior inquieto, contraditrio e
intenso. Nunca fui uma paisagista e jamais serei. Minha relao com as
montanhas se d pelo lado amoroso: so as montanhas da infncia, da Serra
da Cantareira, onde passei quase todos os invernos quando criana. Pretendia,
por meio daquelas representaes, capturar o espao que existe entre as
montanhas: o que as torna montanhas, o que se ope ao cu. Essa construo
deveria ser feita pelo uso da cor e a forma - da montanha ou do cu - reduzida
sua essncia. As relaes de luz seriam determinadas pela cor: por seu
brilho e sua densidade e no pelas construes cromticas de claro escuro
com diferentes tonalidades. Quando utilizo a cor, penso em matria: densa e
slida no caso da montanha, etrea e voltil para o cu. Hoje me aproximo
delas numa relao entre a pura sensao e o mtier controlado, como um
passatempo para o esprito: meu olhar se deslocou da montanha para o cho,
e dele para a claridade do cu, numa imensa coluna sem fim.


Desenhar como pensar: essa tem sido minha obsesso. Assim
conduzo minhas aulas, assim organizo meu trabalho relacionando dois eixos
estruturais: a linguagem visual e os procedimentos tcnicos submetidos
inteno potica. Falo da representao do espao, da construo de um lugar.
Uso como desculpa o cu e a montanha - para meu trabalho - e os quatro
elementos, gua fogo, terra e ar - para minhas aulas. O desenho torna-se
ferramenta poderosa para transgredir a difcil tarefa de representar. Submeto a
matria observao e imaginao: possibilito o sonho e realizo meu desejo.
Num segundo momento organizo o processo. Fecho a paisagem: abro
o cu sobre a montanha fixando esses dois elementos (ou duas formas) e
ancoro meu corpo neles. Meu corpo de torna o corao da paisagem: ele
mantm o espetculo visvel, o anima, alimenta e forma com ele um sistema.
Sobrevoo a montanha, imagino o cu, saboreio a terra e os sentidos aguados
pela experincia corporal. Assim construo minhas paisagens. As imagens
surgem da observao, da divagao, dos desejos e sonhos. Uma vez
constitudas passam a ser a razo de todas as experincias que eu passo a ter.








" Je ne peins pas pour faire beau, mais pour faire vrai ".

Telle est ma devise en peinture.

Je me souviens que mon premier dessin (c'tait alors un message, le partage d'une
motion ), reprsentait mon professeur de la petite cole sur son lit mortuaire. Sa
disparition m'avait touch et il me fallait en faire part.
Les rves et l'innocence de l'enfance se heurtaient pour la premire fois la dure ralit
de la condition humaine.

Je peux donc penser que l'acte de peindre, tout comme celui d'crire, a t pour moi
l'origine quelque-chose de curatif avant de devenir par la suite, avec le temps et le dsir
d'tre reconnu comme artiste, un outil d'expression mais aussi une respiration.
crire, peindre, c'est exister dj avant d'tre reconnu.
Mais nous n' existons qu'au travers du regard des autres. Je ne pense pas que crer pour
soi puisse tre une finalit.

Quant l'motion que peut provoquer toute cration, elle est intime et universelle la
fois. Et l'motion traverse le temps, se moque des modes et des valeurs marchandes.

Seulement, il n'en reste pas moins qu'un artiste doit notre poque savoir vivre avec son
temps, utiliser les nouveaux outils pour promouvoir son travail et apprendre jouer au
marchand de tapis , sans qu'il en soit pour autant dshonor. tre artiste, c'est quelque-
part lutter en permanence.

L'image de l'artiste " uvrant " dans sa tour d'ivoire est dsormais obsolte.

Le monde de l'art est plus que jamais une jungle o les plus forts ne sont pas forcment
les plus justes.

Artiste autodidacte, j'ai appris beaucoup au travers des livres d'art, en visitant les
expositions et en dcouvrant le travail des autres.
Mes gots ont volu avec le temps tout comme ma technique et mes rfrences
artistiques galement. Mais aujourd'hui, des artistes comme PICASSO ou Francis
BACON continuent de me fasciner, le premier autant dans ses crations que dans sa vie
amoureuse et personnelle, le second travers le dsordre artistique dans lequel il a
travaill et sa vision viscrale de notre existence.

Actuellement, la nature humaine reste le centre de proccupation de ma peinture. Les
portraits, souvent imaginaires, parfois inspirs de sculptures ou peintures anciennes, ne
sont pas pr-construits dans mon esprit, je les dcouvre au fur et mesure que je les
peins et je deviens le propre regardeur de ma peinture. A peine acheve, luvre ne
m'appartient plus.
Il en est de mme au travers de mes crits. Lorsque j'cris, je suis comme un spectateur
qui dcouvre une histoire, des personnages, des lieux et des vnements au fil de la
projection.

J'aime galement m'adonner des exercices de style lorsque l'imagination fait dfaut en
revisitant ma faon des uvres clbres ou des thmes rcurrents comme le
djeuner sur l'herbe, les maternits, les baigneuses, le peintre et son modle, la passion
du Christ... Ces thmes changent et voluent autour d'une proccupation essentielle :

Comment ?...Pourquoi ?... Quel sens donner notre existence ?

La peinture reste un ternel dfi et j'ai toujours l'impression, aprs des temps de pause
plus ou moins long, que je ne saurai plus peindre.
Je pense que cet tat d'esprit est similaire avec l'angoisse de la page blanche.

Il me faudra rapprendre chaque jour.


Francis DENIS

Longuenesse / FRANCE

crit pour la revue Bohemia Cinco
le 4 avril 2014