ESCULTURA GRIEGA ARCAICA

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Kouros


El gran kouros de Samos, el ms grande que se conserva en Grecia (Museo
Arqueolgico de Samos)
Un kouros (plural kouroi) es una estatua de un varn joven, fechada a partir del Periodo
Arcaico del arte griego (sobre 650 al 500 a. C.). Es un tipo de escultura que imper
durante los siglos VIII - VI a. C.
Caractersticas generales
Geometrismo Se caracterizan por un tratamiento de la anatoma corporal, en
especial en zonas como el cabello o la musculatura que se diponen como figuras
geometricas o en torno a ejes, verticales y horizontales que definen partes
simtricas: Trax excesivamente abonbado, bdomen muy reducido lo que
resulta desproporcionado; la representacin de la rodilla se solventa dndole
forma de trapecio invertido; geometrizacin del cabello, ojos almendrados,
labios cerrados o a lo sumo, el labio superior levantado, intentando una sonrisa
"mecanica" ( sonrisa arcaica).
Frontalidad La escultura est para ser vista de frente siguiendo el modelo
egipcio y acusan el principio de simetra. Hasta la poca clsica no comenzaran
531
a realizarse esculturas para ser miradas desde cualquier lado, no obstante algunas
de las esculturas clsicas seguian sindo esculpidas con esta forma ya que se
esculpian para estar situadas en nichos o absides.
Rigidez la obra se dispone siempre suiguiendo determinados convencionalismos
que, en el caso de los kouros, situan los brazos pegados a lo largo del cuerpo con
lo puos cerrados y una pierna algo adelantada aunque plantada en el suelo en
un tmido intento para reflejar el movimiento.
Inexpresividad Las figuras no aparecen mostrando sentimiento alguno
esgrimiendo nicamente la tpica sonrisa "arcaica" anacrnica, que parece tener
objetivos formales de reforzamiento de la boca. Y es que el objetivo de la
escultura es transmitir la sensacin de fortaleza y plenitud fsica del joven
triunfador.
Iconografa En griego antiguo la palabra kouros significaba hombre joven, y
fue usada por Homero para referirse a los soldados jvenes. Desde el siglo V la
palabra aluda especficamente a un adolescente u hombre imberbe, pero no a un
nio. Los modernos historiadores del arte han usado la palabra para referirse a
este tipo especfico de estatua masculina desnuda desde los aos 1890. Los
kouroi eran tambin conocidos comnmente como Apolos, pues se crea que
todas estas estatuas representaban al dios.
Material Los primeros kouroi estaban hechos de madera y no se han conservado,
pero para el siglo VII los griegos comenzaron a tallar la piedra con herramientas
de hierro y empezaron a tallar kouroi de piedra, particularmente mrmol de las
islas de Paros y Samos.











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Kouros del Atica






533

Kuros de Anavyssos

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Dama de Auxerre


Copia de la escultura original, con la posible policroma original, segn interpretacin
de la Universidad de Cambridge
Dama de Auxerre, tambin conocida como Kore de Auxerre. Escultura griega
realizada en piedra, de pequeo tamao (65 cm de altura), perteneciente al conocido
como periodo arcaico. Se encuentra en el Museo del Louvre, en Pars. Pertenece al
periodo arcaico
La obra data del siglo VII a. C., cuando Grecia estaba saliendo de la que se ha venido en
llamar Edad Oscura. Una de las hiptesis de atribucin es que representa a Persfone.
Fue hallada en 1907 por un empleado del Museo del Louvre en un pequeo museo de la
ciudad de Auxerre, desconocindose cmo haba llegado a ese lugar.

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KOR DEL PEPLO

Kor del Peplo, Museo de la Acrpolis de Atenas, 530-520 a. C.
Segn Richter (1990)
Oferente del Carnero o Moscforo

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El joven portador de un ternero sobre los hombros es un exvoto dedicado por Rhombos,
segn consta en la inscripcin de la base. Procede de un taller tico arcaico -se encontr
en la Acrpolis de Atenas- y tena los ojos incrustados en piedras de color, de donde se
infiere el carcter costoso de la obra. La estrecha cohesin entre la figura humana y la
del animal se consigue con un trabajo unitario del mrmol, en el que destaca la
rotundidad de los volmenes.

El jinete o caballero Rampin












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Kleobis y Biton


Las estatuas de Kleobis y Biton ilustran la transicin del estilo dedlico al arcaico,
caracterizada por la solidez maciza de las figuras. Proceden de un taller argivo y
conmemoran el comportamiento de Kleobis y Biton, que transportaron a su madre,
sacerdotisa de Hera, hasta el Santuario de la diosa en Argos, uncidos ellos mismos
al carro. La plegaria de la madre a los dioses, para que otorgaran el mayor bien a sus
hijos, fue oda por aqullos, que enviaron a stos un profundo sueo del que nunca
despertaron. Expresin mitolgica del fatalismo griego.

538

106116 AD ALEMANIA MUNICH GLIPTOTECA GUERRERO TROYANO
MORIBUNDO - DETALLE DEL FRONTON DEL TEMPLO DE AFAYA EN EGINA
- 500-480 AC



ESCULTURA GRIEGA CLASICA


Estilo severo
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Grupo de los tiranicidas Harmodio y Aristogeitn. (bronce) Realizada por Kritios y
Nesiotes, para sustituir a otra anterior, robada por los persas y conocida a travs de
copias romanas. Este grupo escultrico que exalta a los hroes populares que
posibilitaron la cada de la dinasta pisistrtida tiene una connotacin poltica
impensable en la poca arcaica.
540

A este mismo momento corresponde tambin el dios hallado junto al cabo ARtemisin,
Poseidn o Zeus para otros autores, que representa al dios con el brazo izquierdo
extendido en gesto de dominio y el derecho en la actitud de arrojar su tridente o rayo
(segn se trate de uno u otro). La escultura manifiesta la poderosa existencia divina,
reflejada por la dignidad del gesto y una anatoma magnfica. La multiplicidad de vistas
despliegan la actitud mostrativa del cuerpo en accin.



Auriga de Delfos
541


Auriga de Delfos, hacia 478 o 474 a. C., Museo Arqueolgico de Delfos


auriga de Delfos, Museo Arqueolgico de Delfos
Auriga de Delfos, escultura griega realizada en bronce, y descubierta en 1896 en el
santuario de Apolo de Delfos. En la actualidad se expone en el Museo arqueolgico de
Delfos.
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Se realiz en el ao 474 a. C. para conmemorar la victoria de un conductor de carros
(auriga) en los Juegos Pticos. La figura formaba parte de un grupo ms amplio en el
que estara incluido el carro y cuatro o seis caballos. De tamao natural, la figura tiene
una altura de 1,80 metros. Se trata de una de las escasas esculturas originales que se
conservan en bronce del mundo griego. El grupo estara formado seguramente por el
auriga que sostiene las riendas de la cuadriga, los cuatro o seis animales, un guerrero
detrs suyo, adems de un mozo de cuadra. La escultura est fundida en varias piezas
separadas y soldadas posteriormente, tal y como era costumbre en representaciones que
incluan un nmero importante de figuras.
El Auriga de Delfos perteneci a un grupo del que slo se han conservado esta figura,
fragmentos de un caballo y un pequeo esclavo que acompaaba al auriga en el carro.
Aunque su visin de forma aislada, la estatua presenta un aspecto diferente al que deba
de presentar en el conjunto, es posible sealar algunos rasgos esenciales. A primera
vista, la figura erguida, con la larga tnica y la actitud impasible, recuerda mucho las
esculturas arcaicas. Sin embargo, elementos como la marcada frontalidad que
caracteriz a las esculturas arcaicas exentas, especialmente en los primeros tiempos,
tiende aqu a desaparecer gracias a la introduccin de matices que dotan a la figura de
una mayor tridimensionalidad: los pies se sitan oblicuamente respecto al cuerpo, el
cual acenta levemente la torsin lateral, de acuerdo con los brazos y cabeza; esta
torsin se manifiesta en el juego de los pliegues de la tnica, ceidos en la cintura y
sueltos en el torso, crean un volumen que rompe con el hieratismo propio de pocas
pasadas. Este movimiento es, no obstante, mnimo, muy lejos del que realmente poda
mostrar un auriga sobre un carro, es decir, no se trata de una obra realista, naturalista o
representativa. El rostro est de acuerdo con esa disposicin corporal; mantiene un gesto
sereno en el que ha desaparecido la sonrisa (propia tambin del periodo arcaico), para
dar paso a una expresin centrada, que destaca en unas facciones geometrizadas, pero
con una fuerte "carnosidad" en los elementos propios del rostro. Como en otras
esculturas del periodo, aparte del bronce, se han utilizado otros materiales nobles, tanto
en los ojos, elaborados con incrustaciones de piedras de color, como en la diadema, que
conserva restos de plata. El cobre es el material utilizado en los labios, confiriendo una
mayor riqueza cromtica.
Trono Ludovisi

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El Trono Ludovisi, pese a su nombre, no es un trono sino un bloque de mrmol blanco,
hueco en la parte posterior y esculpido en bajorrelieve en sus tres lados. Su autenticidad
es debatida; quienes la aceptan, la sitan en la Grecia Occidental, en Magna Grecia,
datndola en el perodo cercano a 460 a. C. (basados en el "estilo severo" que
manifiesta, el cual pertenece a la transicin entre la poca Arcaica e inicios de la
Clsica. El Trono Ludovisi se conserva en el Museo Nazionale Romano, Roma, desde
que fue comprado por el gobierno italiano en 1894.
Descripcin
El relieve central suele interpretarse como Afrodita saliendo del mar, un motivo
conocido como Venus Anadimena. La diosa est vistindose con un ropaje difano con
la asistencia por dos Horas paradas en la costa, que se preparan para cubrirla con un
lienzo que sostienen ambas, el cual la oculta de cintura para abajo. Los dos relieves de
los lados dan la espalda discretamente al misterio del tema central. Uno muestra a una
mujer con un velo agachada, colocando el incienso de un thymiaterion que sostiene con
su mano izquierda dentro de un quemador de incienso que se encuentra sobre una
tarima. En el otro se encuentra una joven desnuda, sentada con rodilla sobre la otra,
[1]

mientras toca la flauta doble o aulos; una paoleta sujeta su cabello.
Descubrimiento y controversia
El Trono fue encontrado en 1887, en lo que anteriormente era el inmenso terreno de la
Villa Ludovisi en Roma, donde haban estado ubicados los jardines de Salustio, siendo
trasladado dentro de la Villa Ludovisi,
[2]
de donde recibe su nombre.
[3]
Los Ludovisi
eran una familia papal que haban sido mecenas y coleccionistas desde comienzos del
siglo XVII. Las dificultades financieras obligaron a la venta de la coleccin Ludovisi al
Estado italiano en 1894. Los terrenos de la Villa Ludovisi fueron fraccionados, se
trazaron calles y el distrito creci, cambiando totalmente.
[4]
Existe un debate respecto al
propsito originario del objeto, el significado de sus relieves y el lugar donde fue
fabricado, pero en 1982 pudo vinculrselo sin lugar a dudas con un templo en Marasa,
cerca de Locri,
[5]
un templo jnico de Afrodita cuyo interior fue reconstruido en
480 a. C. Mediante una reconstruccin del Trono, pudo demostrarse que este se ajustaba
exactamente entre los bloques que quedaban de la base del templo; adems, se sugiri
que los candeleros de terracota, o pinakes, de cultos de Locri Epizefiri, son el nico
paralelo artstico al Trono.
[6]

Las nicas otras representaciones de una mujer desnuda perteneciente a este perodo (c.
460 a. C.) pueden encontrarse en la alfarera de tica. Los criticismos respecto a las
anomalas anatmicas y los detalles y dudas sobre la autenticidad del Trono Ludovisi,
fueron resumidos por Jerome Eisenberg en un artculo de 1996 en Minerva; all
aseveraba, en parte, que la flautista hetera era una versin derivada de un psykter de
finales del siglo VI a. C., realizado por Eufronios, cotizado en 1857 en el Hermitage de
la coleccin Campana. Eisenberg not que la representacin romana de Penlope
guardando luto por Odiseo, aunque muy posterior, es la nica iconografa en la
escultura clsica que muestra a una mujer con sus piernas cruzadas: la Penlope est
completamente vestida.
La iconografa respecto a la temtica del Trono Ludovisi no tiene paralelo en la
Antigedad, por lo que suele ponrsela en duda. Debido a que las asistentes se
544
encuentran paradas sobre una superficie pedregosa, se han ofrecido algunas
interpretaciones alternativas. Una es que la figura levantndose coincide con la
vestimenta ritual de una diosa ctnica, probablemente Persfone, surgiendo por una
hendidura en la tierra;
[7]
cabe destacar que Pandora aparece en forma similar en las
pinturas de varios jarrones de tica. Otra interpretacin sugiere que la figura sea Hera
emergiendo renacida de las aguas del Canato, cerca de Tirinto, como Hera Parthenos.
[8
El Trono de Boston
El Trono Ludovisi tiene un gemelo menos logrado: el Trono de Boston que se encuentra
en el Museo de Bellas Artes de Boston. Este apareci en 1894, poco despus de la
subasta de la coleccin Ludovisi, y fue comprado por connoisseur Edward Perry
Warren, quien lo don a la ciudad de Boston. Muchos niegan la autenticidad del Trono
de Boston. Una conferencia en el Palazzo Grassi, Venecia, en 1996, compar a ambos
objetos. En la actualidad, el Trono de Boston no es exhibido. En el caso de no ser una
falsificacin producida alrededor de 1894, podra tratarse de una escultura romana
diseada para ser colocada junto con la griega en algn lugar de los jardines de Salustio.


Clasicismo pleno

Mirn de Eleutere
Discbolo de Mirn
El Discobolo es una escultura realizada por Mirn en torno al 455 a. C., que representa
a un atleta justo en el instante anterior a lanzar un disco.


El Discbolo de Mirn en el Jardn Botnico de Copenhague, Dinamarca.
Hay quien interpreta que la figura representa al hroe Hyakinthos (Jacinto); amado
por Apolo, el cual le habra matado de forma involuntaria con un disco. Despus, con su
propia sangre habra creado la flor del mismo nombre.
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Mirn representa el cuerpo en el momento de su mxima tensin; ese esfuerzo no se
refleja sin embargo en el rostro, que muestra solo una tenue concentracin. La torsin
del cuerpo, es vigorosa, pero al mismo tiempo armoniosa y delicada. Todo el cuerpo
est echado hacia delante, para producir con el balanceo posterior el impulso necesario
para poder lanzar el disco. De entre las copias en mrmol que han sobrevivido la ms
famosa es la conocida como 'Lancellotti', que en la actualidad se muestra en el Museo
Nazionale Romano de Roma.
Grupo de Atenea y Marsias

Policleo de Argos
Dorforo


El Doriforo de Policleto
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El Dorforo (en griego , Doriphros, "portador de lanza") es una destacada
escultura de Policleto, realizada entre los aos 450 y 445 a. C., identificable como una
representacin idealizada del mtico hroe Aquiles.
Hallazgo
Fue encontrada en el siglo XVI en la villa pompeyana de Aldobradini de Frascati, muy
deteriorada, pues le faltaban el brazo derecho y el antebrazo izquierdo; en los muslos
tena graves deterioros y en el pie derecho le faltaban varios dedos, pero su
reconstruccin se considera fiel gracias a la comparacin realizada sobre un camafeo
original romano de la misma figura con la que se apreciaba una notable identidad.

Descripcin
Es la representacin de un joven en el mximo desarrollo de su fuerza muscular, sin que
la figura muestre ningn rasgo de niez. Representa a una figura desnuda masculina
joven en actitud de marcha, con una lanza sobre el hombro izquierdo, la cabeza
ligeramente ladeada hacia la derecha y con una leve sonrisa en el rostro, acompaada de
una mirada perdida y distante.
Esta obra, a pesar de ser considerada clsica, conserva an rasgos de un cierto arcasmo:
est tallada con cierta rudeza, los msculos de los pectorales son planos, sin apenas
relieve, y las lneas de cadera y cintura estn perfectamente marcadas. El movimiento de
la figura est perfectamente acompasado, con una pierna avanzada hacia delante y la
otra un poco ms retrasada, a imagen de los kouroi de la poca precedente.
La belleza del Dorforo reside primordialmente en su proporcin y medida. La pierna
derecha es la que soporta el peso del cuerpo estando firmemente apoyada en el suelo,
recta y comprimiendo as la cadera; la pierna izquierda en cambio no soporta apenas
peso alguno y retrasada toca el suelo con la parte anterior del pie, apoyando solamente
los dedos.
En la parte superior el esquema funcional de los miembros est cambiado: el brazo
derecho no realiza ningn esfuerzo y cae relajado a lo largo del cuerpo, mientras que el
brazo izquierdo se dobla para sostener la lanza que originalmente portaba, el torso
presenta una ligera inclinacin hacia el lado derecho y la cabeza gira en ese mismo
sentido inclinndose levemente. A esta posicin del cuerpo de le denomina postura de
contraposto.
Fue realizado para ser visto de frente, por ello se marca claramente el eje vertical, pero
Policleto rompi con el concepto tradicional de simetra oponiendo las partes del cuerpo
respecto del eje, sometindolas al servicio de la totalidad.
Es la obra ms famosa esculpida por Policleto, pues en ella el artista griego concret el
canon de belleza, de 7 cabezas, considerada como el modelo de proporciones del cuerpo
humano y la plasmacin prctica del sistema de proporciones. La cabeza tiene la medida
justa (una sptima parte de la altura total), el vientre y el pecho estn muy marcados y
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presenta una cierta rigidez y algo de exageracin antinaturalista en los pectorales e
ingles (principio de la diartrosis).
De esta obra, como de la mayora de obras griegas, no nos ha llegado ms que algunas
copias en mrmol de un original en bronce. La copia mejor conservada se encuentra en
el Museo Arqueolgico Nacional de Npoles.

Fidias

Atenea


Atenea Partenos. Mrmol griego firmado ANTIOCHOS, copia del siglo I del original de
Fidias del siglo V que se erigi en la Acrpolis.
En la mitologa griega, Atenea o Atena (en tico Athn o en jnico
Athn; en drico Asna) es la diosa de la sabidura, la estrategia y la guerra
justa. Fue considerada una mentora de hroes y adorada desde muy antiguo como
patrona de Atenas. En los mitos clsicos nunca tuvo consorte o amante, y por ello a
menudo era conocida como Atenea Partenos (virgen). Fue asociada por los etruscos
con su diosa Menrva, y posteriormente por los romanos con Minerva.
Peonios de mende
Peonio de Menda (En griego ) fue un escultor griego de finales del
siglo V a. C. nacido en Menda o Mend, en Calcdica (Macedonia). Se le conoce por
una inscripcin y dos menciones de Pausanias.
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Nik (Victoria) de Peonios, con cabeza Nacimiento
Nacionalidad Grecia antigua rea Escultura Obras destacadas Nik (Museo
Arqueolgico de Olimpia)
Peonios es conocido sobre todo por una magistral estatua de la diosa Nik en la que
triunfa el dinamismo.
[1]
Esculpi esta estatua para celebrar el triunfo de los mesenios
sobre los acarnianos y los habitantes de Eniadea hacia el ao 455 a. C. Segn la
inscripcin que hay en su base, se dedic al pueblo de Mesenia y Naupacto despus de
una victoria en un conflicto de nombre desconocido, posiblemente, la batalla de
Esfacteria, de la que habla Pausanias (5,26,1). Pausanias la menciona en el siglo II en su
viaje a Olimpia;
[2]
la identificacin se considera cierta gracias a la base firmada.
[3]



Nik de Peonios en un antiguo dibujo del ao 1889
Es la nica obra que se le puede atribuir de manera definitiva. Se elabor hacia el ao
420 a. C. y se don alrededor del ao 424 a. C. Esta estatua fue descubierta en las
excavaciones alemanas de Olimpia en el ao 1875. La figura se alzaba sobre una
549
columna de 8,5 metros de alto, con el espacio triangular ocupado, tal como se reconoce
en los fragmentos de la base. El fundamento de la columna estaba en directa
proximidad, de manera que se consigui reconstruir el monumento al menos
grficamente completo con excepcin de la porcin del rostro de la diosa, que no se ha
recibido. Se encuentra vestida de una tnica ligera y transparente que hincha el viento.
Aparece con un gesto amplio y generoso.
Segn la inscripcin relacionada con la Nik, se proporciona el dato de que Peonios
tambin gan la competicin artstica para decorar las acrteras del Templo de Zeus en
Olimpia (alrededor de 430 - 420 a. C.), Pausanias probablemente estaba equivocado
[4]
al
sealar que trabaj en las esculturas de los frontones del templo, en la que se
representaba la carrera de carros entre Plope y Enomao.
[5]

La Nik de Peonios aparece como parte del diseo de las medallas de los Juegos
Olmpicos de 2004 en Atenas y actualmente se expone en el Museo Arqueolgico de
Olimpia.

El clasicismo tardo

Praxteles
Praxteles

Hermes con Dionisos nio en brazos, por Praxteles
Nacimiento Hacia 400 a. C.
550
Atenas
Defuncin H. 320 a. C.
Nacionalidad Grecia antigua
rea Escultura
Obras destacadas
Hermes con el nio Dionisio (Museo
Arqueolgico de Olimpia),
Afrodita de Cnido


Apolo saurctonos (matador de saurios), Museo del Louvre, copia romana en mrmol
del siglo I-II, segn original griego, 1,49 m de alto
Praxteles (Griego antiguo: ) de Atenas, hijo de Cefisodoto el Viejo, fue el
ms renombrado escultor clsico tico del siglo IV a. C. Con la obra de Praxteles la
escultura griega evoluciona desde el clasicismo hacia una especie de anticipado
manierismo, al acentuar el sensualismo. Sus obras estn caracterizadas por la llamada
karis (gracia) tica y la llamada curva praxiteliana consistente en un elegante
contrapposto.
Fue el primero en esculpir la forma femenina desnuda en una estatua a tamao natural.
Aunque no queda ninguna escultura que sea atribuible sin dudas a Praxteles, numerosas
copias de sus obras han sobrevivido; autores contemporneos, incluyendo a Plinio el
Viejo, escribieron sobre sus obras; y han sobrevivido monedas grabadas con siluetas de
varios de sus modelos estatuarios.
Una supuesta relacin entre Praxteles y su bella modelo, la cortesana tespia Frin, ha
inspirado especulacin e interpretacin en obras de arte que van desde la pintura
(Grme) a la pera cmica (Saint-Sans) o las marionetas (Charles Maurice Donnay).
Algunos escritores han sostenido que hubo dos escultores con el nombre de Praxteles.
Uno sera contemporneo de Fidias y el otro su ms conocido nieto. Aunque la
551
repeticin del mismo nombre en generaciones sucesivas es habitual en Grecia, no hay
evidencia cierta para ninguna de las posiciones.
En 1877 fue encontrada esta estatua en las excavaciones realizadas por un equipo
alemn en Olimpia, en las ruinas del mismo templo donde lo vio Pausanias. Sin
embargo, hay controversia en cuanto a la datacin de la obra, puesto que algunos rasgos
estilsticos parecen de poca posterior por lo que algunos expertos opinan que es una
copia del siglo I de un original de Praxteles del siglo IV .
El autor romano Plinio el Viejo (Historia Natural vi, 66) atribuy a Cefisodoto (que
posiblemente fue padre de Praxteles) una escultura de Hermes con Dioniso nio, pero
de bronce.
Tema y rasgos de estilo
Segn relatos de mitologa griega, Dioniso naci del muslo de Zeus y recien nacido, fue
confiado a Hermes para su cuidado. Es probable que esta estatua fuera realizada como
alegora de la paz entre los habitantes de Elis (cuyo patrn era Hermes) y Arcadia (cuyo
patrn era Dioniso).
De gran virtuosismo tcnico, el grupo escultrico tiene la caracterstica curva
praxiteliana: una suave curvatura en la cadera de Hermes al apoyar el brazo en un
tronco de rbol. La expresin de su rostro es nostlgica.
Parte de las piernas y el pie izquierdo de Hermes son restauracin moderna.

Scopas

Meleagro y el jabal de Calidn. Mrmol, copia romana de la poca imperial, segn un
original griego del siglo IV adC, posiblemente de Escopas. Museo Pio-Clementino,
Roma.

Estatua de Pothos, restaurada como Apolo Museos Capitolinos, Roma, Italia. Copia de
Escopas. Estatua de Pothos, restaurada como Apolo kitharoidos (tocador de ctara).
552
Mrmol, copia romana de un original griego de Escopas, hacia 300 adC. Col. Albani,
Palazzo Nuovo

Pothos, dios de la aoranza, el anhelo y el deseo. Mrmol, copia romana del siglo I
segn un original griego del siglo IV adC de Escopas que estaba en el templo de
Afrodita en Megara. Museo del Louvre, Pars, Francia

Estela funeraria tica atribuida a Escopas o su taller, Museo Arqueolgico Nacional de Atenas
Nacimiento Hacia 420 a. C.
Isla de Paros Defuncin H. 330 a. C.
Nacionalidad Grecia antigua rea Escultura Obras destacadas Cabeza de Meleagro,
esculturas para el Mausoleo de Halicarnaso

Lisipo
Su obra ms importante es el Apoxymeno, del que se conserva una copia romana en
mrmol, mientras que el original era de bronce. Representa a un joven atleta griego en
una posicin vulgar. Se est quitando la arena pegada a su cuerpo debido al sudor con
un estrgil, instrumento de la poca, de metal, hierro o bronce (que los romanos
llamaban strigilis), que slo usaban los hombres y, principalmente, los atletas: parecido
a un rascador, se utilizaba para limpiarse el polvo, sudor y el aceite en exceso que se
extenda por la piel antes de los concursos. Es de esbeltas proporciones y presenta un
cuerpo flexible.
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Las termas de Agripa estaban decoradas con dos estatuas de Lisipo; la del Apoxiomenos
y la de un len yacente.
La obra se conserva en el Museo Po-Clementino, en la Ciudad del Vaticano.

El Apoxiomeno es una estatua de mrmol de poca romana que se encuentra en los
museos Vaticanos. La mayora de los historiadores de arte sostienen que se trata de una
copia de otra estatua de bronce perdida de la antigua Grecia realizada por Lisipo hacia
los aos 340-330 a. C. Pero algunos autores han cuestionado que esta copia sea similar a
la estatua realizada por Lisipo.
Fue descubierto en 1849 en el barrio romano del Trastevere, y al ao siguiente el
arquelogo alemn August Braun reconoci en la estatua una copia de un bronce de
Lisipo citado por Plinio el Viejo en su obra Historia Natural:
Lisipo realiz, como hemos dicho, el mayor nmero de estatuas de todos, con un arte
muy fecundo, y entre ellas, un atleta que est limpindose con un estrgil.
Este tipo fue famoso desde la antigedad; segn Plinio, la estatua fue consagrada por
Agripa ante las termas que llevan su nombre. El emperador Tiberio, gran admirador de
la estatua, la hizo transportar a su habitacin. El pueblo romano reclam la devolucin
de la estatua.
Mide 2,05 metros de altura. Una de las manos es restauracin moderna.
Se trata de un atleta desnudo que se limpia de aceite con el estrgil. El conjunto produce
un efecto de movimiento momentneo. Se apoya en una pierna mientras la otra est
desplazada hacia un lado, recibiendo parte del peso. La cabeza es pequea y est girada
de forma parecida a la del Dorforo de Policleto, obra que debi tener influencia en la
realizacin de esta estatua.
La escultura helenstica

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Escuela casicista

Venus de Milo


La Venus de Milo tal y como se puede contemplar en el Louvre
La Afrodita de Milos (griego: " "), ms conocida como Venus de
Milo es una de las estatuas ms representativas del periodo helenstico de la escultura
griega. Representa a Afrodita (Venus para los romanos), diosa del amor y la belleza.
Esculpida en mrmol en un tamao ligeramente superior al natural, el autor es annimo,
aunque tradicionalmente se ha atribuido a Praxteles. Actualmente se encuentra en el
Louvre de Pars.
Descubrimiento y autora
La estatua se encontr semienterrada, en dos pedazos, el 8 de abril de 1820 en la isla
egea de Melos, llamada tambin Milo, por un campesino llamado Yrgos Kendrots.
Cerca de la estatua se encontraron un fragmento de un antebrazo y la mano con una
manzana (En lengua griega, significa literalmente manzana) y estos restos son
considerados parte de sus brazos. El brazo derecho se piensa que sostena la tnica,
mientras el izquierdo sostena la manzana del Juicio de Paris, manzana que el troyano
555
Paris hubo de ofrecer a la mismsima Afrodita en testimonio de su decisin en el mtico
juicio de bellezas al que fue sometido. Lo cierto es que no est claro si los brazos
pudieron perderse despes del hallazgo moderno de la escultura: Yrgos dej una mitad
de la Venus en el mismo lugar donde la haba encontrado por no poder desenterrarla,
pensemos que el conjunto tena un peso de 900 kilos, y la otra mitad la llev al establo,
ofrecindo en primer lugar la venta de la estatua a un clrigo ortodoxo. En aqullos
momentos se estaba librando la ltima etapa de la Guerra de la Independencia de Grecia
del Imperio Otomano, y el clrigo griego contact, para eludir a las autoridades turcas,
con un oficial naval francs Jules Dumont, quien enseguida reconoci su valor y
arreglaron supuestamente entre ambos una oscura compra por el embajador francs en
Constantinopla, el Marqus de Riviere. Esta es la versin oficial, aunque algunos
historiadores apuntan a que la estatua salo de la isla por la fuerza, perdiendo los dos
brazos al golpearse contra las rocas. Lo cierto es que despus de algn trabajo de
reparacin, la estatua fue presentada al Rey Luis XVIII en 1821. Finalmente, el Rey la
entreg al Museo del Louvre en Pars, donde todava se muestra hoy a la admiracin
pblica. La Afrodita de Milo sali de Grecia el 1 de marzo de 1821, apenas veinte das
antes de que la Grecia moderna declarara su independencia del Imperio Otomano, el 25
de marzo de ese mismo ao. Pocos aos antes, en 1815, el Museo del Louvre haba
tenido que devolver a Italia, su lugar original, otra escultura famosa, la llamada Venus
de Mdici, trada a Pars por Napolen Bonaparte y que la restaurada monarqua
francesa haba devuelto a Italia.


Dibujo de Debay de la estatua con el pedestal perdido, publicado en 1821.
La autora no est clara, porque junto a ella se encontraron otros fragmentos con
inscripciones que mencionaban a dos artistas de Antioqua llamados Agesandros y
Aleixandros, aunque se desconoce si stos eran lo autores de la obra o de otros
pedestales colocados ms tarde junto a la estatua. Se ha llegado a atribuir incluso a
Scopas, escultor clsico del siglo IV a. C., aunque en ella no se detecta el pathos
caracterstico de este autor.
556
Fama y restauracin
La gran fama de la estatua en el siglo XIX no era simplemente el resultado de su
reconocida belleza, sino tambin en gran parte debido a un mayor esfuerzo de
propaganda por parte de las autoridades francesas. En 1815 Francia haba perdido la
Medici Venus, considerada como uno de las esculturas clsicas ms finas en la historia,
que haba sido saqueada de Italia por Napolen Bonaparte. Tras la cada de Napolen, la
Medici Venus haba sido devuelta a los italianos. Los franceses promovieron
conscientemente la Venus de Milo como un tesoro ms grande que el que ellos haban
perdido recientemente. Fue alabada debidamente por artistas y crticos, que la
consideraron como el paradigma de la belleza femenina elegante. Sin embargo, otros
estudiosos como Pierre-Auguste Renoir la calificaron de gendarme grande.


Dibujo de la restauracin propuesta
Despus de haber hallado la estatua, se hicieron numerosas tentativas para reconstruir su
postura, aunque nunca se restaur.
Caractersticas
Tiene una altura de 204 cm y como se ha dicho antes, un peso aproximado de 900 kilos,
se labr en mrmol de Paros, posiblemente hacia finales del siglo II antes de Cristo.
Est tallada en fragmentos, algo usual en la poca a imitacin de las esculturas
crisoelefantinas del periodo clsico.
Aparece semidesnuda y con perfil y reposada expresin clsica en su rostro, sin
embargo, su ligera contorsin da lugar a una figura levemente serpentinata, rasgo
tpicamente helenstico. El manto, que cae cubriendo la zona pbica y piernas, la
convierten en una Venus pdica como la Afrodita Cnidia de Praxteles donde puede
estar su primera fuente de inspiracin, ya que este modelo iconogrfico goz de gran
xito y fue muy imitado incluso siglos despus. Tambin puede inspirarse en la Afrodita
de Capua de Lisipo, extremo que no excluye la influencia praxiteliana toda vez que
ciertas corrientes del helenismo escultrico recurrieron a modelos clsicos en un intento
por volver sus ojos a la poca de mximo esplendor griego.
557
Esta estatua no deber ser confundida con el grupo de estatuillas prehistricas conocidas
como figurillas de Venus.
Torso Belvedere de Apollonios


Escuela de Prgamo

> Galo moribundo (Copia romana del bronce original)
Titulo: Galo moribundo (Copia romana del bronce original)
Autor:
Fecha: 230 a.C.
Caractersticas: 93 cm. altura







Copia en mrmol, de 0,93 m de altura (h. 230 a. C.). Se conserva en el Museo
Capitolino de Roma. El Galo Ludovisi es su compaero.
558

Contexto histrico y artstico
Tambin conocida como Galo Capitolino, esta pieza fue realizada por un autor
desconocido de la Escuela de Prgamo, en una primera etapa de esplendor coincidente
con el reinado de Atalo I. El monarca orden realizar una serie de vencidos para
conmemorar su triunfo militar en el ao 225 a.C. Hoy solo podemos contemplar, como
en el caso de tantas otras esculturas griegas, una copia romana realizada en mrmol.
Para esta etapa del helenismo no podemos hablar ya de una unidad de criterios: diversas
escuelas regionales fueron desarrollando sus propias personalidades, que nicamente
coinciden en la bsqueda de un mismo virtuosismo tcnico, capaz de expresar la
variedad de matices de la escultura de esta poca. En el caso de Prgamo, es muy
notable el desarrollo de un carcter teatral que representa la grandilocuencia del poder
que Atalo I impone sobre sus enemigos.

Anlisis formal e interno
Un primer anlisis permite advertir la bsqueda de un naturalismo en la representacin,
ya que se aprecia una meticulosa observacin de la musculatura. No obstante, vemos
tambin una exageracin de la potencia fsica del hroe de la escena. Llama tambin la
atencin la clara composicin triangular, que fue abundantemente utilizada en la
escultura del helenismo y queda subrayada en esta ocasin por el significativo vrtice
del tringulo que marca la cabeza. La postura evidencia la derrota y la humillacin en el
ltimo instante de su vida. La figura se completa con las armas que aparecen tendidas en
el suelo, sirviendo al mismo tiempo de elemento de identificacin como guerrero y
como galo, y tambin como smbolo del final que se aproxima, de la ltima batalla que
ya ha acabado para el guerrero. Es evidente el carcter teatral expresado en la
resistencia imposible del protagonista, que se mantiene sorprendentemente erguido en
su agona. Por esto tambin la obra se recrea en una multiplicidad de puntos de vista que
le dan una mayor riqueza, elevndola a un momento de barroquismo grandioso de la
escultura griega. El movimiento parece haberse detenido en este instante de muerte. Los
contrastes de luz y sombra producidos por la figura y los vacos que enmarcan los
brazos del galo aaden un patetismo a la escena, buscado en todos sus detalles. As,
tenemos al protagonista como una figura herclea que, en un gesto forzado, junta la
fuerza fsica con la fuerza moral de morir con honor por sus convicciones. El galo queda
plasmado como un desnudo, recogiendo as la tradicin del carcter heroico de este tipo
de representaciones. En cuanto a la esencia interna, posturas, formas, texturas, nos
llevan a la evidencia del pathos aqu representado. Se pretende, adems, transmitir un
mensaje poltico, ya que la obra hay que entenderla en el contexto de la victoria sobre
los galos, y no podemos desvincularla de otras como el Galo Ludovisi, tambin
conocido como Galo suicidndose.

559
Conclusin
En esta escena de dolor y muerte, de muerte desgarrada, de soledad infinita, el galo
prefiere perderlo todo antes de que otros se lo arrebaten. He aqu lo heroico del gesto
del vencido que expira huyendo de la vergenza de ser capturado por sus enemigos.
Atalo I otorga de este modo una grandeza moral a su rival, que le engrandece a s
mismo como vencedor.

Escuela de Rodas
Victoria alada de Samotracia


Victoria alada de Samotracia
La Victoria alada de Samotracia, tambin conocida como Victoria de Samotracia y
Nik de Samotracia, es una escultura en bulto redondo perteneciente a la escuela rodia
del periodo helenstico. Se encuentra en el Museo del Louvre, Pars. En griego la estatua
se denomina Nike tes Samothrakes ( ).
Tiene una altura de 245 cm y se elabor en mrmol hacia el 190 a. C. Procede del
santuario de los Cabiros en Samotracia. Algunos expertos la atribuyen con cierta
probabilidad a Pithkritos de Rodas. Fue descubierta en 1863 en la isla de Samotracia
(Samothraki, en griego) por el cnsul francs Charles Champoiseau, un arquelogo
aficionado.
Aunque cuando se descubri se pens que fue mandada esculpir por Demetrio
Poliorcetes para conmemorar su triunfo naval en Salamina sobre la flota de Ptolomeo
Ster en el ao 306 a. C., porque figuraba en las monedas emitidas del 294 al 288 a. C.,
la datacin de la escultura hacia comienzos del siglo II antes de Cristo hace ms lgico
pensar que en realidad se labr para celebrar las victorias sobre Antoco III Megas.
La figura femenina de la Victoria con alas se posa sobre la proa de un navo, que acta
de pedestal de la figura femenina, cuyo cuerpo presenta una leve y graciosa torsin. Va
560
envuelta en un fino chitn y un manto, ropajes que se adhieren al cuerpo dejando
traslucir su anatoma, tratamiento ste que recuerda a la denominada tcnica de paos
mojados atribuida a las obras de Fidias. El manto forma un rollo sobre el muslo
derecho para caer luego entre las piernas, dando lugar a una composicin muy
caracterstica en otras figuras femeninas de la misma poca.
Las ropas agitadas por el viento configuran el dramatismo, esta vez gozoso, tan
caracterstico de la escuela escultrica rodia, una de las ms barrocas del helenismo.
Marinetti, en el manifiesto futurista publicado en Le Figaro en 1909, utiliz esta obra
para condensar su ataque a la estatuaria y, por extensin, al arte tradicional de tipo
clasicista, en beneficio de un nuevo arte que rindiese culto a los progresos tcnicos de la
industrializacin, connotados por la velocidad y las mquinas. As, puede leerse que un
automvil de carreras es ms hermoso que la Victoria de Samotracia.
Hay que precisar que una de sus alas, al menos en parte, no es original sino producto de
una restauracin.
Como curiosidad, cabe sealar que la conocida marca deportiva Nike, toma su nombre y
su logo (en forma de ala) en honor a sta escultura.


Laocoonte


Grupo escultrico Laocoonte y sus hijos, una de las obras ms representativas del
perodo helenstico. Fue realizada por Agesandro, Atenodoro y Polidoro de Rodas hacia
50 d. C. (Museo Po-Clementino, Vaticano)
En la mitologa griega Laoconte o Laocoonte (en griego Laokn) era el
sacerdote de Apolo Timbreo en Troya, casado con Antiopa y padre de dos hijos.
Despus de que los sitiadores aqueos hubieran simulado una retirada, los troyanos
encontraron un caballo construido de madera en las puertas de Ilin. Es entonces cuando
561
pronuncia la famosa frase "Timeo Danaos et dona ferentes" (desconfo de los Griegos
incluso cuando traen regalos).
Laocoonte alert de que dentro del caballo poda haber tropas aqueas y sugiri
quemarlo. Pero las tropas troyanas no le hicieron caso. En su osada lanz palos en
llamas con el propsito de quemar el caballo de madera, en el instante que esto ocurre
dos grandes serpientes emergen de las aguas y devoran a sus hijos, perplejo se lanza en
lucha contra las serpientes donde tambin resulta devorado.
De la tradicin de Virgilio se desprende, que el castigo de Laocoonte se debe a la
profanacin de haber tratado de destruir el regalo a su deidad, razn por la cual nadie le
crey. Otra tradicin nos dice que Laocoonte haba roto la prohibicin de Apolo al
casarse y tener hijos. Otra fuente seala que Laocoonte haba profanado la imagen de
Febo, cuando se unieron en himeneo delante de la imagen. De haberle credo a
Laocoonte, la treta de Odiseo hubiese sido un rotundo fracaso, cambiando el curso de la
guerra de Troya.
El conjunto escultrico Laocoonte
Artculo principal: Laocoonte y sus hijos
El conjunto escultrico Laocoonte Pertenece a la Escuela de Rodas o a la de Prgamo.
Sus autores fueron Agesandros, Polydoros y Athenodoros. Fue esculpido originalmente
en Mrmol Rosado y Blanco. Mide 2 metros y 42 centmetros en las Termas de Tito
(Roma). Expuesta actualmente en los Museos Vaticanos.
La escultura representa el instante en que el Sacerdote Laocoonte es enroscado por dos
serpientes junto a sus dos hijos. Segn los crticos de arte el conjunto escultrico
representa la impotencia y el dolor sobrehumano. Teorizadores sobre el Arte como
Lessing han propuesto a partir del estudio del grito de Laocoonte una potica sobre el
arte.
Tiene una estructura oblicua, de bulto redondo, desaparece la serenidad y el equilibrio
clsicos. El periodo helenstico resalta por sus cuatro escuelas: la de Atenas, de la
Alejandra, la de Rodas y la de Prgamo. Los principales rganos del helenismo fueron
las ciudades y surgi a raz de la muerte de Alejandro Magno.
Cuando la escultura se descubri en 1506 le faltaba el brazo derecho, por lo que se hizo
un nuevo brazo en posicin extendida. Sin embargo, cuando en 1957 se descubri el
brazo original, este estaba doblado, precisamente en la posicin que Miguel ngel haba
propuesto para la reconstruccin. La estatua fue adquirida para el Vaticano por el Papa
Julio II.

Cermica de figuras negras
562


Atenea vistiendo la gida, hidria tica de figuras negras por el cermiasta Panfeo
(firmado) y el pintor Eufileto, c. 540 aC. Cabinet des Mdailles, BNF (Pars), De Ridder
n254
La tcnica de la cermica de figuras negras es un estilo de pintura de la antigua
cermica griega en la que la decoracin aparece silueteada en negro sobre fondo rojo.
La tcnica decorativa que se designa con la expresin de figuras negras debe su nombre
a que, con anterioridad a la cochura del vaso, el ceramgrafo pintaba en negro las
siluetas de las figuras, indicando los detalles externos con un hbil y rico juego de
finsimas incisiones mediante una punta de metal o de hueso- que descubran el color
natural de la arcilla, y aadiendo en caso necesario algunos toques de blanco y rojo
oscuro.
Este sistema de decoracin para la pintura de vasos se introdujo en Corinto hacia el ao
700 a. C., y all fue objeto de sucesivos perfeccionamientos durante todo el siglo
VII a. C.
Los artistas ticos adoptaron la nueva tcnica en el periodo orientalizante, y obtuvieron
con ella resultados de gran originalidad en la ltima fase de la produccin de los vasos
llamados por los estudiosos prototicos (630 620 a. C.).
Con esta produccin se inicia la gran serie de la cermica de figuras negras, que tiene su
principal centro en Atenas y que se prolonga hasta comienzos del siglo V a. C.,
comprendiendo la fase intermedia de los llamados vasos bilinges (es decir, realizados
con una tcnica mixta de figuras negras y rojas, a partir del 530 a. C.
Tcnicas de elaboracin
Los vasos griegos estaban hechos de una clara arcilla rica en hierro burda que se volva
de un color naranja rojizo cuando era cocida. El diseo fue bosquejado en lneas
generales, luego rellenado usando arcilla refinada como pintura. Los detalles seran
aadidos con una herramienta de grabado, rascando a travs de la capa de pintura a la
arcilla de abajo. El vaso sera cocido en un horno a una temperatura de unos 800 C, con
563
la oxidacin consiguiente volviendo el vaso de un color naranja rojizo. La temperatura
era aumentada a unos 950 C de con las aberturas del horno cerradas y madera verde
aadida para eliminar el oxgeno. El vaso se volva totalmente negro. La etapa final
requera que las aberturas fueran reabiertas para dejar entrar oxgeno al horno, para
permitir enfriarlo. El vaso volva a su color naranja debido a la renovada oxidacin
renovado a su - rojizo entonces/luego, mientras que la capa pintada se quedaba del color
negro satinado creado en la segunda etapa
Aparte del negro, los otros colores podan ser usados modificando las caractersticas de
la arcilla usada para pintar el vaso. El ms comn era un blanco amarillento derivado de
una purificada arcilla ferrosa, y un rojo violceo derivado de la misma arcilla refinada
usada para producir las reas negras mezclada con ocre (xido de hierro rojo) y agua.
Estilos y temas


Escena de nfora de figuras negras de Atenas (siglo VI a. C., Museo del Louvre)
Los corintios usaron originalmente la cermica de figuras negras para representar frisos
de animales hasta mediados del siglo VI a. C., cuando los grandes pintores atenienses
desarrollaron un estilo sofisticado de decoracin narrativa que representaba temas como
escenas de batallas, seres mticos y episodios legendarios.
La cermica de figuras negras retrataba siluetas de figuras, pero era algo limitada en su
alcance artstico debido a las limitaciones de las herramientas de grabado. Slo algunos
pintores son conocidos por su nombre, aunque muchos vasos han sido agrupados en
base al estilo pictrico y parecen ser el trabajo de personas o talleres. El pintor
nombrado ms famoso es Exequias, un pintor de vasos del siglo VI a. C., que es ms
conocido por sus escenas de batallas.
Cermica de figuras rojas
La cermica de figuras rojas es uno de los ms importantes estilos figurativos de la
cermica griega. Se desarroll en Atenas hacia 530 a. C. y fue utilizado hasta el siglo
III a. C. Reemplaz al estilo previo predominante de la cermica de figuras negras al
cabo de unas dcadas. Su nombre est basado en las representaciones figurativas de
color rojo sobre fondo negro, en contraste con el mencionado estilo precedente, de
figuras negras sobre fondo rojo.
Las zonas ms importantes de produccin, adems del tica, estuvieron en la Magna
Grecia (Italia). El estilo fue adoptado en otras partes de Antigua Grecia. Etruria, lleg a
ser un importante centro de produccin fuera del mbito griego.
564
Los vasos ticos de figuras rojas se exportaron por toda Grecia y ms all del
Mediterrneo. Durante mucho tiempo, dominaron el mercado de cermica de calidad.
Slo algunos centros de produccin pudieron competir con Atenas en trminos de
innovacin, calidad y capacidad de produccin. Ms de 40.000 ejemplares y fragmentos
de vasos han sobrevivido. Del segundo centro de produccin en importancia, la Magna
Grecia, ms de 20.000 vasos y fragmentos se han conservado.
Desde los primeros que los estudiaron, John D. Beazley y Arthur Dale Trendall, se ha
progresado mucho en el estudio en el estilo de este arte, logrando adscribir muchos
vasos a artistas o escuelas. Las imgenes representadas proporcionan una evidencia
irreemplazable para la exploracin de la historia de la cultura, la vida diaria, la
iconografa y la mitologa griegas.
La aparicin de las figuras rojas


mujer oficiando en un altar, kylix de figuras rojas por Chairias, c. 505 a. C., Museo de la
Antigua gora de Atenas
Alrededor del 530 a. C., en el taller del ceramista ateniense Andcides, maduraba la
innovacin tecnolgica que iba a imponer el estilo de cermica de figuras rojas
(reservadas de la capa de barniz que cubra enteramente las paredes del vaso), en lugar
del tradicional de figuras negras. Andcides reemplaz las figuras negras, excepto en el
caso de las nforas panatenaicas.
Esta nueva tcnica permita una representacin ms prxima a la realidad, restituyendo
a la luz de las imgenes que la antigua tcnica defina antinaturalmente con la opacidad
de la sombra.
Pioneros de esta ceramografa de figuras rojas en las ltimas dcadas del siglo VI a. C.
fueron Eufronios, Eutmides y Fincias, asociados en el arte y en la vida, como se deduce
del vivo intercambio de rplicas, como un dilogo entre colegas, que se aprecia en las
numerosas leyendas de sus vasos. En tanto que las frecuentes referencias a jvenes
aristcratas sugieren contactos con el ambiente de la juventud dorada ateniense.
565
La trayectoria de Eufronios, cortada demasiado pronto por algn problema visual (es
una hiptesis de Beazley), se caracteriza por la energa con que se enfrenta al escorzo y
al anlisis de la anatoma masculina, en consonancia con la evolucin de la escultura
contempornea, especialmente en los bajorrelieves.
Eutmides, por el contrario, es el paradigma de una tendencia sinttica, en la que la
fluidez del contorno atena la crudeza del despiece de la musculatura.
Si los citados pioneros pintan habitualmente sobre recipientes de grandes dimensiones,
que exaltan su inclinacin por lo monumental, un clculo estadstico revela que, durante
el primer perodo de las figuras rojas, ocho de cada diez vasos pintados son de tipo
kylix, es decir, tazas con dos asas cuya decoracin comprende no slo las paredes
externas, sino que se extiende a la superficie circular interior (el llamado tondo).
El kylix es la forma claramente preferida en las etapas tardoarcaica y severa.
Especialistas en su decoracin son, entre muchos otros, Oltos y Epicteto, el Pintor de
Panaitios y Onsimos (estos dos ltimos, de la escuela de Eufronios, pudieran ser tal
vez una misma persona en dos fases distintas de su evolucin estilstica), el Pintor de
Brygos y Macrn, ms recientes, y Drides, dotado de una extraordinaria longevidad
artstica (del 500 al 460 a. C.).
Una especie de grandiosa recapitulacin de la realidad, cotidiana y heroica, individual y
colectiva, en todos los registros posibles, desde el violento de la orga y la guerra hasta
el imperturbable de los dioses, discurre por las bandas continuas exteriores y se
reinterpreta, con episodios fuertemente alusivos, en la superficie interior de los vasos.
En las representaciones de hroes, Heracles cede la primaca a Teseo, en el clima
ideolgico de la nueva democracia codificada por el legislador Clstenes.
El desnudo masculino, y tambin el femenino luego, de mano de Onsimos, asume una
gran coherencia estructural, exaltada por el gesto atltioc; y hasta expresiones propias
del anciano y el joven comienzan a manifestarse en la rica gama dl Pintor de Brygos.
Pero las dos personalidades ms representativas de la segunda generacin de los
ceramgrafos de figuras rojas, en las tres o cuatro dcadas que van desde la cada de los
pisistrtidas a la doble victoria del imperialismo ateniense, son el Pintor de Cleofrades y
el Pintor de Berln, divergentes y complementarios: el primero, quiz corintio, discpulo
de Eutmides, que no se cansa de ensayar las posibilidades comunicativas de la
narracin pictrica, y el de Berln, un temperamento contemplativo, que con caligrafa
ntida y seguridad absoluta de trazo, dibuja en cada lado del vaso una o pocas figuras,
aislada de un contexto narrativo jams explcito pero sobreentendido siempre.
En la tcnica de figuras rojas, el fondo es llenado con pintura negra y solo los detalles
pequeos son pintados, permitiendo que las porciones no pintadas asuman el tono rojizo
de la arcilla ateniense despus de que ser quemado en presencia de oxgeno.
La tcnica de figuras rojas
Crear una pieza de cermica de figuras rojas requera la estrecha colaboracin entre el
alfarero y el pintor. El alfarero dara forma a la pieza de arcilla y la entregaba al pintor
566
mientras la arcilla todava estaba hmeda. El pintor pintara el vaso usando un
instrumento como una bolsa de pastel con una boquilla que accionaba una jeringa de
hueso o madera para poner los detalles y colores de fondo.
Debido a que la pintura solamente contraa el color una vez la pieza era horneada, el
pintor tena que pintar casi completamente de memoria, incapaz de ver su trabajo
previo.
Adicionalmente, los colores podan ser aplicados mientras la arcilla todava estaba
hmeda, as que el pintor tena que trabajar muy rpidamente. En las grandes crteras
pintadas con la tcnica de figuras rojas, esto significaba que decenas de miles de lneas
haban sido aplicadas, cada una terminaba precisamente en el punto exacto para impedir
coincidencias en el intrincado detalle de la obra. A pesar de estas restricciones, los
pintores de figuras rojas desarrollaron un estilo intrincado y detallado.
Los pintores que trabajaban en la primera tcnica de figuras negras haban sido forzados
a mantener sus figuras bien separadas unas de otras y a limitar la complejidad de su
ilustracin; desde que todos elementos del primer plano eran cubiertos con la misma
sombra negra, dos figuras que coincidieran podran resultar indistinguibles. El detalle
anatmico ms all del simple esbozo era casi imposible en el estilo de figuras negras,
cuando slo un nmero limitado de colores (principalmente, un blanco crudo) destacara
sobre las figuras negras.
Por contraste, la tcnica de figuras rojas permiti la mayor libertad. Cada figura fue
silueteada naturalmente contra el fondo negro, como si fuera iluminada por luz teatral, y
el ms natural esquema de rojo sobre negro, en conjuncin con la variedad ms grande
de colores que el artista poda emplear, permiti que los pintores de figuras rojas
retrataran los detalles anatmicos con ms exactitud y variedad.
El grupo pionero de pintores en particular us la tcnica de figuras rojaspara conseguir
un naturalismo no visto antes en estilos anteriores. Humanos y animales fueron
retratados en poses naturalistas con anatoma esquemtica pero exacta, y la tcnica del
escorzo y perspectiva de ilusionista fue desarrollada para explotar la relativa libertad del
mtodo de figuras rojas. Artistas posteriores, explorando los lmites de la tcnica figuras
rojas, reintroducen el blanco como un color de detalle (casi abandonado al final de la
tnica de figuras rojas) y el extendido uso del dorado se integr en el estilo de figuras
rojas.
EL ARTE ROMANO

LOS ETRUSCOS
Sarcfago de los esposos
567


Sarcfago de los esposos, en la Villa Giulia.
El Sarcfago de los esposos (en italiano Sarcofago degli Sposi), de finales del siglo
VI a. C., es un sarcfago etrusco antropoide, de 1,14 m. de alto por 1,9 m. de ancho,
hecho de terracota pintada. Muestra una pareja casada reclinndose en un banquete en la
otra vida (en una escena similar a las de los jarrones griegos contemporneos). Fue
hallada en unas excavaciones del siglo XIX en la necrpolis de Cerveteri (la antigua
Caere).
Los rostros sonrientes, los ojos almendrados y el cabello largo trenzado, al igual que la
forma de los pies de la cama, revelan influencias griegas. El marcado contraste entre los
bustos de alto relieve y las piernas aplastadas es tpicamente etrusco. El inters del
artista etrusco se centr en la mitad superior de las figuras, y especialmente en los
rostros vibrantes y brazos gesticulantes.
Esta obra se encuentra exhibida en el Museo Nacional Etrusco de Villa Giulia. Es muy
similar al Sarcfago de Cerveteri, y tal vez ambas obras fueron realizadas por el mismo
artista. Las dos retratan el afecto entre un hombre y una mujer, imagen nunca vista en la
cultura griega con anterioridad.
Apolo de Veyes


Apolo de Veyes, hacia 550 - 520 a. C.
568
El Apolo de Veyes es una estatua etrusca realizada en terracota de tamao mayor que el
natural, pintado, representando a Apolo, datada hacia 550 a. C. - 520 a. C. Est realizada
en el estilo estrusco arcaico tardo o jnico internacional. Se encuentra expuesta en el
Museo Etrusco Nacional de Villa Giulia en Roma.
Lugar del hallazgo
Fue descubierto en 1916 en el templo de Portonaccio, un santuario construido en honor
a la diosa de la sabduria y las artes Menrva (para los etruscos o Minerva para los
romanos)), uno del ms importante de Etruria, perteneciente a la antigua ciudad etrusca
de Veyes, hoy regin italiana del Alto Lacio.
Autor
La escultura se le atribuye al escultor etrusco Vulca, el nico artista etrusco del que se
conoce el nombre.
Estilo y caractersticas tcnicas
Esta escultura pertenece al arte etrusco, con importantsima influencia del arte
escultrico griego. La estatua mide 1,80 centmetros de alto y est realizada en
terracota, el material ms usado en las esculturas etruscas.
Formaba parte de una escena de Apolo y Hrcules luchando sobre la cierva de Cerinia,
doce metros por encima del suelo sobre rayos en el acroterion del Santuario de Minerva
de Portonaccio, cerca de Veyes. Apolo, vestido en una tnica y capa corta, avanza hacia
su izquierda con su brazo derecho estirado y doblado (su brazo izquierdo est hacia el
suelo quiz con un arco en su mano); Hrcules, con la cierva atada alrededor de sus
piernas, se estira hacia la derecha, inclinndose para atacar con su porra y con su torso
en una curva violenta.
Curiosidades
La estatua fue encontrada de pie, resistiendo los ataques de los romanos a la ciudad de
Veyes, la primera ciudad etrusca conquistada por Roma.
Luperca
569


Loba capitolina


Escultura de Luperca amamantando a Rmulo y Remo
Luperca es el nombre de la loba que segn la mitologa amamant a Rmulo y Remo
cuando estos fueron mandados a matar por el rey Amulio. Actualmente la estatua
dedicada a ella, llamada "la loba capitolina" (lupa capitolina en italiano), se conserva en
el museo del Capitolio romano (Museos Capitolinos).

La figura
Se trata de una figura en bronce, de 75 centmetros de altura y 114 de anchura. Segn la
tradicin, se tratara de una escultura etrusca, aunque recientemente se ha puesto en
duda esta datacin
[1]
, demostrandose finalmente que sta data de la Edad Media.
[2]

[3]

Los dos nios se aadieron durante el Renacimiento y probablemente son obra del
escultor Antonio del Pollaiuolo.
Posible explicacin del nombre
Segn Tito Livio (Ab Vrbe Condita, 1, 4, 6-7), la leyenda de la loba podra en realidad
encubrir la actuacin de una prostituta, ya que la palabra lupa tambin haca referencia a
mujeres dedicadas al comercio de su cuerpo (de esta acepcin proviene la palabra
moderna lupanar).
Quimera de Arezzo
570


Quimera de Arezzo
La Quimera de Arezzo de bronce es uno de los ejemplos ms conocidos del arte de los
etruscos. Fue hallado en Arezzo en 1553, una antigua ciudad etrusca y romana en
Toscana y fue rpidamente reclamada para la coleccin del Gran Duque de Toscana,
Csimo I de Mdici, quien la expuso al pblico en el Palazzo Vecchio, y coloc piezas
de bronce de menor tamao en su propio estudio en el Palazzo Pitti, en donde "el Duque
se entretena con gran placer limpindolas l mismo, con algunas herramientas de
orfebre" (tal y como Benvenuto Cellini explica en su autobiografa. La Quimera todava
se conserva en Florencia, actualmente en el museo arqueolgico. Mide
aproximadamente 80 centmetros de altura.
En la mitologa griega, la monstruosa Quimera devastaba su lugar natal, Lycia
(Turqua), hasta que la dio muerte el hroe Belerofonte. En un principio, los
descubridores de la estatua en Arezzo pensaron que la estatua representaba a un len,
debido a que su cola, que debiese tener (segn la leyenda) la forma de una serpiente, se
haba perdido. Sin embargo, pronto se vio que se trataba de la Quimera del mito y, de
hecho, la cola fue eventualmente recuperada entre otras piezas de bronce, segn Giorgio
Vasari. La actual cola es una restauracin del siglo XVIII.
La Quimera formaba parte de un an mayor tesoro de estatuas de bronce enterradas en
algn momento de la antigedad. Fueron encontradas por casualidad, mientras se
construan zanjas a las afueras de la ciudad, justo en la parte exterior de la Porta San
Laurentino, sin embargo la imagen de Belerofonte que debera acompaar a la quimera
no se ha encontrado. Actualmente, una rplica del mismo material se exhibe en aquel
lugar.
En su pata delantera hay una inscripcin, que tras numerosas lecturas se ha llegado a la
conclusin que dice TINSCVIL, cuya traduccin sera "donada al dios Tinia"
demostrando que la Quimera era un elemento usado para venerar al dios etrusco del da,
Tinia.
El Arringatore u Orador del Museo de Florencia
571

La estatua del Arringatore (Orador) fue fundida en siete piezas de bronce, por separado,
como tambin se haca en Grecia. El personaje viste a la romana la tnica, la toga
exigua y los calcei (botas) de un patricio. Lleva en el borde inferior de la toga una
inscripcin en tres lneas y en etrusco, no del todo comprensible, pero de la que se
desprende que la estatua de Aulus Metelius fue erigida por acuerdo pblico,
probablemente en Perusa. Como esta ciudad adquiri la ciudadana romana en el ao 88
a. C., la estatua, con su dedicatoria etrusca, ha de ser anterior a esa fecha y de un taller
local aunque el homenajeado fuese un romano de una ilustre familia, que an entonces
gozaba de la popularidad de la Era de los Metelos (como antes haba habido otra de los
Escipiones).

INGENIERA

Puente de Alcntara

572

Informacin
Pas Espaa
Ciudad Alcntara
Construccin 106
Coordenadas
39 43' 20" N
6 53' 23" O
Longitud 194 m
Ancho 8 m
Glibo 71 m
Arquitectos e
ingenieros
Cayo Julio Lacer
Tipo Puente en arco
Material Piedra
El Puente de Alcntara es un puente romano en arco que cruza el ro Tajo construido
entre los aos 104 y 106 en la localidad cacerea de Alcntara.
Construccin
Consta de 6 arcos de desigual altura, los cuales descansan en cinco pilares a su vez a
distintas alturas sobre el terreno de roca allanada de pizarra. Existe un templete
conmemorativo con un arco de triunfo superior en el centro del puente con una altura de
10 m, denominado de Trajano. El puente est hecho de sillares almohadillados de roca
grantica de entre 45 y 50 cm. Adems a los pies del puente hay un pequeo templo
romano dedicado al constructor del mismo, llamado de Lcer y cristianizado en la Edad
Media con el nombre de San Julin. Entonces le aadi una espadaa y una cruz
apoyada sobre cuatro calaveras de granito. En l est enterrado el arquitecto de esta obra
Cayo Julio Lacer
Historia
Una inscripcin en el centro del puente indica que fue construido en honor al emperador
romano Trajano, nacido en Hispania. La inscripcin dice lo siguiente:
"Imp. Caesari. Divi. Nervae. F.Nervae Traiano. Aug. Ger. Dacio. Pontif. Max. TRIB.
POTEST; VIII Imp. V.Cos V. P.P.".
573
En su entrada meriodional se deja constancia en otra inscripcin de que su ingeniero fue
Cayo Julio Lacer. El puente de Alcntara fue construido gracias a los impuestos de siete
villas lusitanas y pretenda unir la calzada de Norba (Cceres) a Conimbriga (Condeixa-
a-Velha) como estacin de la Va de la Plata. El nombre proviene de poca de la
invasin musulmana en la Edad Media, ya que "al-Qantarat" ( ) significa "El
puente" en rabe.
Ha sido varias veces cortado en las guerras uno de los arcos y reconstruido luego,
debido a su situacin fronteriza. Por primera vez en 1213, fue parcialmente destruido
por los musulmanes. En 1475, en las luchas de Castilla y Portugal, cuando pensaban
derruirlo para evitar que Alfonso V lo cruzara, se salv por la gallarda del rey
portugus que mand decir a su enemigo, el duque de Villahermosa, que l dara un
rodeo, pues "no quera el reino de Castilla con aquel edificio menos".
Ms tarde fue recompuesto por Carlos I en 1543 desfigurando el perfil del arco central y
coronndolo de almenas y rehaciendo el primer arco de poniente que fue destruido en
1213 cuando siti la villa Alfonso IX para arrebatrsela a los rabes. Para dejar
memoria de la restauracin se labr el escudo imperial que corona el arco del triunfo y
se escribi:
"Carlos V Emperador, Cesar Augusto y Rey de las Espaas, mand reparar este puente
que deteriorado por las guerras y su antigedad amenazaba ruina, el ao del seor
1543, en el 24 de su imperio y 26 de su reinado".


Arco de Trajano en el puente de Alcntara
En 1707 durante la Guerra de Sucesin se destruye el arco de entrada de poniente y la
restauracin fue mandada por Carlos III en 1778. El segundo arco del puente fue
destruido en 1809 durante la Guerra de la Independencia contra las tropas napolenicas
y no es hasta 1818 cuando no se reedifica este arco con madera para el paso de
carruajes. Pero fue incendiado en 1836 por las tropas del estado para impedir el paso de
las tropas carlistas, que mandadas por Miguel Gmez Damas, haban invadido la
provincia.
Fue nuevamente reconstruido, en 1860, por Isabel II. En esta ltima restauracin del
siglo XIX se taparon las juntas de las piedras y se aadi una inscripcin que dice:
574
"Elisabeth Borbonia Hispaniarium regina, norbensem potem antiquae provinciae
lusitaniae, opus iterum bello interruptum, temporis vetustate pene prolapsum restituit
aditum utrimque amplificavit, viam latn ad vaccaeos fieri iussit anno domine
MDCCCLIX".
En septiembre de 1969, para construir el embalse de Alcntara que se sita 600 m.
aguas arriba del puente y con una capacidad de 3.300 millones de m de agua, se
taponaron los tneles que desviaban el agua del Tajo durante la construccin del
embalse y el lecho del ro varios km. cauce abajo qued completamente seco y el puente
romano qued por primera vez en su historia sin ro.

Puente del Gard
Pont du Gard (acueducto romano)
1

Patrimonio de la Humanidad -
UNESCO

Puente del Gard, en Francia
Coordenadas
435650N 4327E
/ 43.94722, 4.53528
Pas Francia
Tipo Cultural
Criterios i, iii, iv
N
identificacin
344bis
Regin
2

Europa y
Amrica del Norte
Ao de
inscripcin
1985 (IX sesin)
Ao de
extensin
2007
1 Nombre oficial segn UNESCO

El Puente del Gard es un acueducto del sur de Francia construido por el Imperio
Romano que se encuentra junto a Remoulins, en el departamento de Gard.
575

Nombre
Pont du Gard en idioma francs original, Puente del Gard en castellano. El ro Gard, al
que debe su nombre el departamento en el que se encuentra, no existe realmente con
este nombre. El ro, formado por muchos afluentes, muchos de los cuales son llamados
Gardon, recibe tambin el nombre de Gardon.
Descripcin


Pont du Gard, Francia
Construdo en tres niveles, el Pont tiene 49 metros de alto y el nivel ms largo tiene 275
metros de longitud.
Nivel bajo: 6 arcos, 142 metros de longitud, 6 m de grosor, 22 m de altura
Nivel medio: 11 arcos, 242 metros de longitud, 4 m de grosor, 20 m de altura
Nivel superior: 35 arcos, 275 metros de longitud, 3 m de grosor, 7 m de altura
Sobre el tercer nivel discurre un camino y un conducto de agua de 1.8 m de altura y 1.2
m de grosor y un gradiente del 0.4% de pendiente.
Historia


Pont du Gard, aos 1850
576
Se crey durante mucho tiempo que el Pont du Gard fue construido alrededor del ao
19 aC. Sin embargo, las excavaciones recientes sugieren que se realiz en el siglo I d. C.
Su construccin se atribuye al yerno de Augusto, Marco Vipsanio Agripa. Diseado
para llevar el agua a travs del pequeo valle del Gardon, fue parte de un acueducto de
unos 50 km que llevaba el agua desde los nacimientos cercanos a Uzs hasta la ciudad
romana de Nemausus (actual Nmes). El acueducto completo tena una pendiente de de
34 cm/km (1/3000), descenda slo 17 m en todo su trayecto y llevaba 20 000 000 de
litros de agua diariamente.
Fue construido por copleto sin emplear argamasa. Las piedras del acueducto algunas
de las cuales pesaban hasta seis toneladas se mantienen unidas por grapas de hierro.
La mampostera fue elevada hasta su sitio mediante poleas accionadas por muchos
hombres. Se construy un complejo andamio para aguantar el acueducto mientras se
construa. La fachada todava tiene las marcas de su construccin en forma de
protuberancias por las que se una al andamio y caballetes en los pilares que sostenan
los marcos semicirculares sobre los que se construyeron los arcos. Se cree que se tard
unos tres aos en construirlo, y que participaron en las obras de 800 a 1 000
trabajadores.
A partir del siglo IV se descuid su mantenimiento y los sedimentos empezaron a
obstruir el conducto. En el siglo IX qued inservible y la gente empez a usar sus
piedras para sus propios propsitos. Sin embargo la mayor parte del Pont du Gard
permanece intacta.
Hasta el siglo XVIII el acueducto fue usado como puente que facilitaba el trfico a pie
atravesando el ro. Los pilares del segundo nivel vieron reducido su grosor para hacer
ms espacio para el trfico, pero esto haca peligrar la estabilidad de la estructura. En
1702 los pilares fueron restaurados a su grosor original para salvaguardar el acueducto.
En 1743 se construy un nuevo puente junto a los arcos del nivel inferior, de tal forma
que el trfico rodado pudiese cruzar por alli. El acueducto fue restaurado en el siglo
XVIII, pues para entonces era un reclamo turstico y fue restaurado de nuevo durante el
reinado de Napolen III a mediados del siglo XIX.
La calidad extraordinaria de la albailera del puente lo convirti en una parada
obligatoria para los viajeros mamposteros en su gira tradicional alrededor del pas,
muchos de los cuales dejaron sus nombres inscrutor en la piedra. Las marcas realizadas
por los trabajadores originales, en las que se indican donde se deban situar las piedras,
tambin se conservan: por ejemplo, FRS II (significa frons sinistra II).


Interior del conducto del Pont du Gard, en la actualidad cerrado al pblico
577
Acueducto de de Los Milagros (de Emerita Augusta), en Mrida, Badajoz.

El ms conocido de las
tres conducciones que
surtan de agua a Emerita
Augusta. La conduccin
discurra desde el
pantano de Proserpina
hasta la ciudad, teniendo
que atravesar, como el
acudeucto de San Lzaro,
la depersin del ro
Albarregas. Toda la obra
es un portento de
ingeniera, desde la presa
hasta la conduccin
subterranea, pasando por
el conjunto elevado de arqueras, el sector ms conocido y que le da nombre.

El dique del pantano de Proserpina mide 425 m. de lonjitud y 20 m. de altura. Su
fbrica tiene una estructura central de hormign "opus caementicium", revestida de
sillares escalonados de granito, sillarejos o mampostera segn la zona, y con un
espaldn de tierra en su lado exterior delimitado por un muro de contencin. Tambin
tiene contrafuertes interiores y exteriores.

Los ms de diez kilmetros de que
consta toda la contruccin es debido al
preciso estudio para aprovechar la
mejor trayectoria, ya que la distancia
desde el pantano hasta la ciudad es de
5 Km. escasos.

Su primera parte es subterranea, con
una galera de manpostera abovedada con ladrillo de 2 m. de altura por 1 m. de
anchura, que desemboca en una piscina, desde la cual la conduccin entra en la seccin
elevada por arcos.

La trayectora en planta de esta parte elevada -de ms de 825 m. de longitud-, est
dividida en varios sectores determinados por las distintas direcciones que adopta. Los
pilares son de planta cuadrada de 2,5 m. de lado. Su fbrica es de sillares y ladrillos,
cinco hileras de cada material, con un interior de hormign. Este hormign, en
ocasiones, ocupa espacios de sillares para consolidar la unidad de la construccin,
apareciendo mampostera en el exterior. Los sillares estan enlazados por grapas de
madera. A medida que adquieren ms altura aparecen contrafuertes ataludados en sus
laterales. Los arcos son de ladrillo a excepcin del central inferior de los que se situan
encima del ro, que se compone de 9 dovelas de piedra.

Acueducto de los Milagros. Presione para ampliar.
(Banco de Imgenes del
Centro Nacional de Informacin y Comunicacin Educativa)

Seccin del dique de Proserpina.
Presione para ampliar.
578

Alzado de la segunda seccin del Acueducto de los Milagros


El primer sector, esto es, antes del primer ngulo,
consta de tres pilares rectangulares. El tercero de
ellos lleg a tener una base tan deteriorada por la
perdida progresva de sillares que le di el nombre de
"los milagros" a toda la construccin. Actualmente y
dado el peligro de derrumbe se encuentra restaurado.

La segunda seccin es la ms extensa, se encuentra
a una distancia considerable de los tres pilares de la
primera parte ya comentados. Todos los pilares estn
reforzados con contrafuertes y en la zona que pasa
encima del ro aparecen tajamares. Precisamente en
este lugar se alcanza la mayor altura del acueducto,
25 m., que sera mayor si existieran el "specus" y una
supuesta galera superior de paso. En toda esta
seccin se observan tres alturas de arcos, todos ellos
de ladrillos, exceptuando el central, ya comentado,
de dovelas de piedra.

Los restos de la tercera seccin estn tambin separados y marcando un angulo
apreciable con la direccin de la anterior. El primer pilar es el ms consistente de toda la
construccin debido a su funcin de cambiar la direcccn de la conduccin. Esta se
dirige a la ciudad y su altura disminuye progresivamente.

Toda esta construccin terminaba en un depsito de planta cuadrada "castellum aquae"
de 6 m. de lado, de fbrica de hormign y sillares recubiertos de mrmol.



579

Acueducto de los Milagros


Presa de Proserpina.

Baslica de Majencio


Ruinas de la Baslica de Majencio en Roma
580
La Baslica de Majencio estaba situada en el foro de Roma, y fue construida sobre las
ruinas del Templo de la Paz de Vespasiano. Era uno de los edificios romanos ms
importantes destinado a la administracin de justicia, y a los tratos comerciales. Su
forma y su planta fue copiada en la era cristiana para construir las primeras iglesias.
Sola tener una planta de tres naves; una central y dos laterales.
La Baslica de Majencio se inici en el ao 306 d.C. bajo el mandato del Emperador
Majencio, pero no fue terminada hasta el 312 d.C., ya en el mandato del Emperador
Constantino.
Estructura
La baslica de Majencio se divida en tres naves, una central y dos laterales.La nave
central tena una altura de 35 metros, 3 metros ms que las naves laterales; y 80 metros
de largo, adems de una anchura mayor que las laterales. Estaba cubierta (la nave
central) por bvedas de arista, que repartan el peso puntualmente a sendos
contrafuertes. El espacio entre estos contrafuertes se aprovech cubrindose con
bvedas de can y acotndose con un muro sin funcin portante. Estos espacios
constituan las naves laterales. As pues, la estructura de la baslica de Majencio es
muraria, y las grandes columnas de mrmol tienen una funcin estrictamente decorativa
(la prueba es que han cado, y an se conservan las mnsulas, o parte de ellas). Como
los muros contrafuertes estaban sobredimensionados, se practicaron en ellos huecos,
puertas, que permitan el paso por las naves laterales mientras en la nave central se
estaban celebrando juicios o reuniones, evitando as el colapso funcional del edificio. La
iluminacin se produca a travs de las ventanas de las naves laterales, y a travs de
ventanas termales (semicirculares), abiertas estas ltimas en la nave central, de mayor
altura que las laterales.
Decoracin
Alojaba una estatua colosal de Constantino construida en mrmol y bronce dorado.
Algunas partes de esta estatua se encuentra en el patio del Palacio de los Conservadores
en el Campidoglio de Roma. La decoracin principal se concentraba en las columnas de
mrmol y sobre todo en el artesonado de las bvedas de can. Este artesonado, adems
de ser decorativo, reduca el peso propio de las bvedas y haca la construccin ms
econmica.
Actualmente de las ruinas sigue en pie la pared norte.
Baslica de Constantino en el foro
581




Termas de Caracalla


Las Termas de Caracalla, foto tomada en 2003
Las Termas de Caracalla fueron un amplio complejo de baos de la Roma imperial.
Fueron construidas en la ciudad de Roma entre 212 y 216 d.C, durante el reino del
Emperador Caracalla, se inauguraron con el nombre de Termas Antoninas, pues al
emperador Marco Aurelio Antonino Basiano jams se le conoci en vida con el nombre
de Caracalla. Actualmente, las extensas ruinas de estas termas son una atraccin
turstica importante. Aunque fueron despojadas de sus esculturas y dems riquezas
desde fecha temprana, se conservan an grandes fragmentos de mosaicos, algunos de
ellos correspondientes a la planta superior del edificio, que se desplom.
Varias de las gigantescas baeras de mrmol, esculpidas en un solo bloque, se
trasladaron al centro de Roma para ser usadas como fuentes. Su escultura ms famosa,
el grupo llamado "Toro Farnesio", se conserva en el Museo Arqueolgico de Npoles.
Actualmente, los restos del complejo se encuentran entre la Viale Aventino (avenida
Aventino), y la Viale delle Terme di Caracalla (avenida de las Termas de Caracalla).
582
Descripcin
Estructura


Plano de las Termas Antoninas
Las Termas de Caracalla se convirtieron en el complejo de baos ms grande y lujoso
de toda Roma. El edificio fue construido en cinco aos, lo que supone un logro de la
ingeniera romana, considerando el tiempo que tardaron y la enormidad del complejo.
Las termas contaban con un gran recinto, de ms de 400 metros de anchura en los
bsides, y una estructura central en donde se encontraban las termas, propiamente
hablando. A su alrededor haba un amplio jardn. Para el suministro de agua, se desvi
hacia los baos una rama del Aqua Marcia para abastecerlo, que recibi el nombre de
Aqua Antoniniana Iovia.
En el siglo III a. C., en la zona en que seran edificadas las termas, haba un amplio
estanque conocido como Piscina Pblica. Cuando en el siglo III d. C., los baos fueron
terminados e inaugurados, se encargaron de reemplazar a la antigua piscina.
Parte norte y sur
En el rea norte haba un prtico, precedido por una serie de habitaciones en dos
niveles, en los cuales, probablemente, se ubicaban varias tiendas. Aquel prtico y
aquellas habitaciones servan como soporte estructural de la colina celia. En el lado sur
se encontraba el medio estadio, equipado con gradas para los espectadores, y que
servan para ocultar las grandes cisternas que haba detrs de ellas. En estas cisternas se
poda contener un total de 80.000 metros cbicos de agua. Situadas simtricamente,
haba dos grandes estancias ms que seguramente sirvieron como bibliotecas.
Lado este y oeste
En los lados este y oeste se construyeron dos grandes exedras laterales y simtricas. En
el espacio central haba un bside precedido por una columnata, con pequeas
habitaciones a cada lado, una de las cuales fue edificada con forma octogonal y cubierta
por una cpula.
583
rea central del complejo


Imagen con teselas
Las habitaciones de las termas se disearon simtricamente entorno al eje central de los
baos, siguiendo el modelo habitual de la Roma imperial. A ambos lados haba dos
entradas que llevaban a los vestuarios o apodyteria, que tenan un corredor central que
conduca a dos habitaciones a cada lado con bvedas de can. Al igual que el resto del
complejo, el suelo estaba decorado con mosaicos. Desde los vestuarios se poda acceder
a la palestra (gimnasio), para practicar ejercicios fsicos, a cubierto o al aire libre. Los
usuarios hacan ejercicios gimnsticos o practicaban la lucha cuerpo a cuerpo, y mano a
mano. La zona era un amplio patio sin cubierta, rodeado en tres lados por prticos, con
techo abovedado y suelos de mosaico de espiga. En el otro lado haba un amplio
semicrculo. Los mosaicos del suelo, del que han sobrevivido grandes fragmentos, en su
momento fueron excepcionalmente bellos y de vividos colores. Al finalizar los
ejercicios fsicos, los romanos podan dirigirse a las termas, usadas conjuntamente por
ambos sexos.
El caldarium tena una enorme sala circular cubierta por una cpula, de la que se
conservan varios pilares de sujecin. La habitacin fue diseada y situada dentro del
complejo para recibir la luz del sol a lo largo del da mediante unas grandes ventanas.
Desde el caldarium se pasaba al tepidarium, en donde originalmente se encontraban
dos grandes baeras a ambos lados. En el centro del edificio estaba ubicada la baslica,
cubierta por tres grandes bvedas de crucera, soportadas por unos imponentes pilares.
La natatio era la ltima estancia a la que se poda acceder. Se trataba de una gran
piscina descubierta, hoy sera considerada como una piscina olmpica, que tena uno de
sus muros frente al de la fachada exterior, decorada de nichos con estatuas.
Decoracin
584


Suelo decorado con mosaicos
Tan importante como el diseo fue la decoracin. Adems de los ricos y vvidos
mosaicos del suelo, los baos fueron decorados con valiosas obras de arte, como por
ejemplo el Hrcules descansando o el Toro Farnesio. Los mosaicos no tenan siempre
el mismo diseo, en algunas reas representaban escenas, y en otras habia suelos con
motivos geomtricos.
Los hornos
Las Termas de Caracalla eran un gran complejo de baos de agua caliente. El problema
del abastecimiento fue fcilmente resuelto, pero calentar el agua fue un problema ms
complejo. La solucin consisti en un horno interior y otro exterior, en el cual se
encontraran los esclavos avivando las llamas. En funcin de la habitacin a la que
estuviera destinada, las aguas se calentaban a una temperatura o a otra. Para mejorar la
difusin del calor, se construy el sistema del hipocausto, bastante prctico y eficaz.
Termas de Diocleciano


Baslica de Santa Maria degli Angeli e dei Martiri, construida en el tepidarium de las
termas
585


La iglesia de San Bernardo alle Terme fue construida dentro de una de las dos salas
circulares de las termas.
Las Termas de Diocleciano (Thermae Diocletiani) fueron los ms resaltantes baos
termales de la Antigua Roma. Fueron construidas durante el mandato de varios
emperadores. Las Termas de Diocleciano continuaron siendo utilizadas hasta que los
godos interrumpieron el flujo de agua de los acueductos que las surtan en 537. Su
estructura era similar en tamao y forma que las Termas de Caracalla, estn conservadas
gracias a que varias partes de ellas fueron reutilizadas como bases para iglesias y otras
construcciones. En el complejo de las termas actualmente se encuentran la Baslica de
Santa Maria degli Angeli e dei Martiri (en el tepidarium), la Iglesia de San Bernardo
alle Terme (en una de las dos salas circulares) y parte del Museo Nacional Romano. Las
termas estaban orientadas hacia el sudoeste para que la energa solar calentase el
caldarium sin afectar el frigidarium. En las calles circundantes se pueden observar
restos de las termas.
TEATROS ROMANOS

Teatro romano de Mrida
Teatro romano de Mrida, construccin promovida por el cnsul Marco Vipsanio
Agripa, en la ciudad romana de Emerita Augusta, actual Mrida (Espaa). Segn fecha
inscrita en el propio teatro su construccin se produjo en los aos 15 a 16 a. C.


586
Imagen del Teatro Romano de Mrida
Coordenadas
385455.4N 62018.6O /
38.915389, -6.3385
Pas Espaa
Tipo Cultural
Criterios iii, iv
N
identificacin
664
Regin
2
Europa y Norteamrica
Ao de
inscripcin
1993 (XVII sesin)
1 Nombre oficial segn UNESCO


2 Clasificacin segn UNESCO
El teatro ha sufrido varias remodelaciones, la ms importante, a finales del siglo I o
principios del siglo II, posiblemente en poca del emperador Trajano, cuando se levant
la actual fachada o frente de escena, y otra en poca de Constantino entre los aos 330 y
340, introducindose nuevos elementos arquitectnicos-decorativos y construyndose
una calzada que rodea el monumento. Tras el abandono propiciado por el cristianismo a
causa de la inmoralidad del teatro, ste se abandona y cubre de tierra, quedando
solamente visible la zona superior del gradero (summa cavea). La imaginacin popular
la denomin "Las Siete Sillas", donde segn la tradicin se sentaron en ella diversos
reyes moros para dedicir los destinos de la ciudad.
Enclave
El teatro ubicado en el Conjunto Arqueolgico de Mrida que es uno de los principales
y ms extensos conjuntos arqueolgicos de Espaa. Fue declarado Patrimonio de la
Humanidad en 1993 por la UNESCO. El teatro se localizaba dentro de la ciudad romana
en una situacin perferica de la misma, junto a la muralla; apoyndose parte del
gradero en el Cerro de San Albn.
Estructura
Levantado siguiendo fielmente las reglas de los tratados de Vitrubio, muestra
semejanzas con los teatros de Dugga (Tnez), Orange (Francia) y Pompeya (Italia). El
edificio responde a un modelo tpicamente romano, ya establecido anteriormente en las
construcciones de Pompeya y Roma, siendo el dimetro de su cavea de unos 86 metros.
Gradero
Est compuesto esencialmente de un graderio (cvea) semicircular, con capacidad en su
momento para 6.000 espectadores, divididos en tres zonas: imacavea (22 filas de
graderio), media (5 filas) y summa, esta ltima muy deteriorada en la actualidad.
587
La parte inferior en la que se situaban las clases sociales ms acomodadas, est
excavada y sustentada en la propia pendiente del terreno, sin soportes artificiales, segn
la tradicin griega y al igual que otros teatros enclavados en Espaa. Esta parte se
subdivide en cinco sectores radiales (cunei) delimitados por escaleras para la circulacin
y, a nivel horizontal, por un corredor (praecintio) que lo separa de las graderas
superiores, sustentadas por un complejo sistema de arcos y bvedas de can.
Orchestra
El lugar de mxima preferencia era la orchestra, espacio semicircular pavimentado de
mrmoles blancos y azulados. Aqu en tres gradas, originalmente de mrmol, se
colocaban los asientos mviles de los senadores y las mximas autoridades que acudan
a los espectculos teatrales. La orchestra quedaba separada del gradero por un
antepecho de mrmol, del cual se conserva un fragmento.
Escenario


Imagen del escenario del teatro
El proscenio rectangular, el escenario o pulpitum y por ltimo el frontal de la escena
(scaenae frons), constituyen la vista ms espectacular y caracterstica del teatro, tiene
7,5 m de anchura, 63 de longitud y 17,5 de altura total, est formado por dos cuerpos de
columnas de orden corintio con basamentos y cornisas de mrmol, adornado con
esculturas en los espacios entre columnas y en l se abren tres puertas, una central
llamada valva regia y dos laterales llamadas valvae hospitalia. Se aprecian fuertes
retranqueos en la disposicin de los sillares, en concordancia con el dinamismo
estructural y compositivo de la escena. Se desconoce como fue el frente escnico
original, ya que el actual parece ser que fue construido en poca de Trajano.
Post-escena
Complementario de este edificio, es todo el conjunto de la post-escena, planteado a base
de un amplio recinto porticado, con el espacio interior ajardinado, en el que se
conservan los canalillos para el riego. Al fondo, existe un pequeo habitculo, revestido
y pavimentado de mrmoles, posiblemente un oratorio dedicado al culto imperial.
588
Excavacin y restauracin del edificio
Hasta finales del siglo XIX, los nicos restos visibles del teatro eran las denominadas
"Siete Sillas", restos de la parte alta del gradero, formados a base de hormign
revestido de sillares de granito, que componan la fachada posterior del edificio. Las
excavaciones del teatro comenzaron en 1910 estando dirigidas por el arquelogo Jos
Ramn Mlida Alinari; con escasos medios y una metodologa no del todo adecuada
que ha impedido reconstruir la evolucin del teatro desde su abandono hasta finales del
siglo XIX, se exhum la mayor parte del edificio, documentndose numerosas
columnas, cornistas, estatuas y otros materiales del edificio, sobre todo del frente
escnico.
No fue hasta los aos 60 y 70 del siglo XX cuando se reconstruy el frente escnico,
bajo la direccin del arquitecto y arquelogo Jos Menndez Pidal y lvarez.
Uso actual
Adems de ser el monumento ms visitado de la ciudad, desde 1933 alberga el
desarrollo del Festival de Teatro Clsico de Mrida con lo cual recupera su funcin
original y trasciende el mero ornamento.
EL TEATRO ROMANO DE SAGUNTO

589



En Espaa el nico teatro de los once que se conocen hoy que preservaba suficientes
elementos constructivos a la vista desde la antigedad era el de Sagunto. Su primera
representacin grfica es la que realiz para Felipe II Van den Wyngaerde (1563) que
no es un plano arquitectnico sino un dibujo artstico hecho con un inters paisajstico,
sin entrar en los objetivos aludidos ms arriba. Por eso, en la perspectiva de la
historiografa, el modesto plano que para la descripcin epistolar del teatro del Den de
Alicante Emmanuel Mart (1663-1737) (Mart 1735) traz Miana, hacia 1705 (Estells
y Prez Dur 1991, 411) y las lminas de Conyngham (v. Martn y Rodrguez 1994,
107-143, cap. III), abren la serie de los estudios sobre el monumento as como la
contribucin de autores valencianos a los mismos. Mart goz de la consideracin de la
sociedad valenciana y tuvo renombre internacional; fue corresponsal de Gravina, de
Montfaucon y de Gregorio Mayans y Siscar y, sin duda, desarroll estudios valorados
en su tiempo. Sin embargo el dedicado al teatro de Sagunto fue polmico y se vio
desmerecido por un plano del que Ponz (1789) escribi: ni es planta, ni es alzado, sino
un conjunto de cosas que se le figuraron a quien no era profesor, en alusin a estar
trazado al margen de la convencin acadmica lo cual a su vez aliment los desacuerdos
590
expresados despus por Ortiz (1812). Unos treinta aos ms tarde Palos (1739) ofreci
desde Sagunto otra versin del mismo teatro acompaada de un plano con escala
dibujado tan a espaldas de cualquier pauta normativa que suscit las iras del ms
notable de los anticuarios valencianos Ortiz y Sanz (1739-1822) (Brchez 1981), activo
acadmico de nmero de San Fernando, traductor de Vitruvio al castellano (Ortiz 1787),
que ya haba disentido del trabajo de Mart a quien, no obstante, tuvo que tratar con
miramiento. Distinto fue el talante con que arremeti contra Palos (Ortiz 1812), de
origen y formacin mucho ms modestos, frente a sus pretensiones de ser apoyado por
la Academia dado que Ortiz fue arrogante en su indiscutible saber y despectivo en
consecuencia con quienes no entendan la arqueologa desde una prctica internacional
e ilustrada. Ciertamente este autor puso su empeo en dotar a la Academia de San
Fernando de una versin propia del tratado de Vitruvio que aspiraba a la vez a ser
referencia para cuantas obras se sometieran a su dictamen. Su plano del teatro de
Sagunto (Ortiz 1807) constituye el inicio, luego frustrado, de un proyecto a partir del
que pretenda ilustrar la arquitectura romana como bien se ve en la triangulacin del
crculo de la orchestra, que supone un ejercicio de sello vitruviano repetido hasta la
actualidad por muchos de cuantos han estudiado ste u otro teatro latino. La ejecucin
de maquetas a escala persegua tambin por su parte el objetivo de crear modelos
siguiendo una prctica innovadora que se observaba en los encargos que realizaron
instituciones cultas de la poca. Varias son las noticias sobre las primeras maquetas del
teatro de Sagunto, obra de Miguel Arnau, nacido en Valencia en 1762. Puig i Cadafalch
(1907, 196-199, fig. 255) reprodujo fotogrficamente la que la Academia de San
Fernando recibi de Mzquiz y dio al Museo Arqueolgico Nacional en 1868, que era
de corcho y madera. Otro ejemplar estuvo en Valencia, ya sea en la Sociedad de
Amigos del Pas o bien, como indica Delgado (1877,426), en la Academia de San
Carlos cuyo legado pas al Museo Provincial de Bellas Artes, y el tercer ejemplar viaj
a Bolonia en 1799 en manos de la profesora de griego Clotilde Tambroni (Schiassi
1836) sin que en la actualidad se sepa el paradero de ninguna de ellas (AA.VV. 1993,
46-47, fig. 15). Distinta del academicismo normativo fue la opcin de Laborde (1811)
cuando ilustr con grabados de corte ms romntico debidos a manos expertas y
refinadas de grabadores franceses de finales del siglo XVIII tanto el paisaje como la
planta y el alzado del teatro de Sagunto, digno y predilecto edificio de la primera
arqueologa clsica valenciana y primero de los Monumentos Histrico Artsticos de
Espaa segn declaracin de 1896, adscrito a la tutela ministerial encomendada a la
Academia de la Historia. La falta de estudios de conjunto del teatro paralela al silencio
cientfico sobre el mismo a partir de 1917 (Mlida 1917) es significativa de la
desatencin en que cay el edificio a lo largo de la primera mitad del s. XX. El
monumento soport impasible a mediados de los aos cincuenta la construccin del
museo arqueolgico adosado a su cuerpo escnico, que, tambin por falta de
mantenimiento adecuado, sufri el hundimiento de la terraza de su cubierta un da de
lluvia de 1991. Y entre tanto comenzaba su utilizacin espordica como espacio
escnico, siendo fiel reflejo de la percepcin oficial que de Sagunto se tena en aquellos
aos la lpida que conmemora el estreno de La cada de Numancia de Menndez Pidal
bajo la direccin de Snchez Castaer en 1959, colocada inicialmente en el acceso al
monumento y hoy en el aditus O, estandarte entonces del nacionalismo patrio. Esta obra
utiliz el gradero para la representacin y sent a los asistentes en la parte de la escena
pero para sucesivos montajes se construy una plataforma de hormign sobre las
substrucciones romanas de sta. Y, poco a poco, sin que nadie lo impidiera, se fueron
acercando las casas privadas al museo y al teatro reduciendo la extensin de la plazoleta
de entrada a los mismos, a la vez que se parcheaban las gradas que fueron perdiendo su
591
modulacin. El Ministerio de Cultura conceda con bastante regularidad subvenciones
para atender las urgencias de la restauracin si bien el seguimiento de su ejecucin y el
rigor de las mismas no parecen haber sido objeto de suficiente inters por su parte; sin
embargo estas numerosas intervenciones supusieron en algunas etapas un motivo de
preocupacin para Fletcher, director del SIP de la Diputacin de Valencia y a otro nivel
sobrecarga de trabajo para Facundo Roca, conserje del museo, con quienes el teatro de
Sagunto tiene de alguna manera una deuda que merece su recuerdo. Dada la penosa
situacin del edificio como ruina monumental y como espacio cultural en los aos 70, la
fotogrametra realizada por Antonio Almagro (1979, 165-179) y el estudio presentado
por Miguel Beltrn poco despus (1982, 153-182) marcaron el comienzo de la
actualizacin del conocimiento arquitectnico sobre este teatro, culminada por Emilia
Hernndez (1988) y ampliada gracias a las excavaciones (Hernndez et al. 1993, 11-37)
previas a su restitucin integral planteada para posibilitar su disfrute cultural (Grassi y
Portaceli 1986), desencadenante de una polmica ms larga y atroz que la que enfrent
en otro siglo a los primeros estudiosos del edificio.
Avanzando la urbanizacin del municipio hacia la ladera N del Castell y organizndose
sta en terrazas, el teatro se dispone al NO del foro como monumento principal del nivel
intermedio de la ciudad julio-claudia. El sector central de la cavea aprovecha la
pendiente para asentar el gradero pero el resto del edificio muestra una variedad de
sistemas de cimentacin todava ms complejos que los del foro. Por una parte porque
la planta semicircular exige substrucciones radiales all donde hay que salvar una cota
de nivel importante; por otra, porque hay un corredor subterrneo para llegar a las
distintas localidades de la cavea que hay que hacer compatible con su cimentacin y,
por ltimo, porque el cuerpo escnico salva una altura considerable hasta cimentar en la
roca. El teatro tiene por tanto necesariamente bien resuelto el problema de las cloacas
para la evacuacin de agua de lluvia, slidas y capaces dada su ubicacin en una ladera,
perfectamente conservadas hasta nuestros das. Sin embargo, como corresponde a la
tipologa del teatro latino, ms llamativa que su tcnica constructiva es la
proporcionalidad de su arquitectura. Y es que en estos monumentos es ms necesaria
que en otros la adecuacin de las partes al todo mediante un juego mtrico que
constituye el mejor ejemplo de la armona perseguida por la arquitectura romana, bien
expresada en el tratado de Vitruvio. Por eso la comprensin de un teatro romano
comienza por descifrar el trazado regulador ideado para su puesta en obra como mtodo
para definir su adscripcin tipolgica. En el caso de Sagunto (dossier 3), el dimetro de
la orchestra de 22 m constituye la medida a partir de la cual se organiza el edificio: sus
accesos, la sucesin de semicrculos de la cavea y, por tanto, el nmero de gradas de la
ima, media y summa maeniana, as como el alzado de la misma que coincide con la
superposicin de los tres rdenes del scaenae frons, se sitan de acuerdo a fracciones
proporcionales de esa unidad. Resuelto el trazado regulador, las particularidades
susceptibles de dar una personalidad especfica al teatro de Sagunto se reducen a
aquello que ha dejado rastro en su arquitectura, puesto que no hay ningn resto
escultrico que pueda indicar qu magistrados, emperadores, dioses o musas, entre otras
posibilidades, aparecan en su interior, con la consiguiente prdida de la ideologa
exhibida en el mismo, con la nica y dudosa excepcin de un relieve (Balil 1980, nm.
44) hallado en el s. XVIII con la representacin de la musa Melpmene taendo la
ctara, hoy perdido, que podra haber estado en la decoracin del pulpitum. A travs,
pues, de su arquitectura se advierte como una dotacin singular el espacio rectangular
central que corona la cavea cuya funcin era religiosa y que sola albergar alguna
escultura monumental que evocaba la asociacin de religin y poltica, tan frecuente en
592
la civilizacin romana. Por otra parte el diseo semicircular de las valvas del frente
escnico constituye una opcin compartida con muchos otros teatros y, por ltimo, se
puede sealar como menos frecuente la estructura para el teln o aulaeum que las
excavaciones de 1993 documentaron en el hyposcaenium consistente en dos muros
paralelos con el espacio entre ambos con subdivisiones perpendiculares para la
instalacin de las poleas y maquinaria que permitan elevar una lona decorada en la
parte delantera del escenario, ocultando a los actores, que recitaban o cantaban sin ser
vistos. Hacer hablar a una pintura deba hacer las delicias del pblico porque el
mecanismo para que ello fuera posible es constructivamente muy complicado.
La segunda fase constructiva
As como las excavaciones de 1984 proporcionaron un contexto cronolgico del
50 d. C. para la construccin del teatro, las de 1991 confirmaron algo que la metrologa
del edificio vena denunciando: la reforma del teatro en una etapa posterior a su
construccin, que pudo ser datada a mediados del s. III. Escapan, por consiguiente, a la
modulacin del primer edificio algunos de los elementos porque corresponden a una
ampliacin del teatro bastante posterior a su creacin. El anillo exterior fue aadido a la
cavea para mejorar la circulacin del pblico hacia las gradas ms altas y las estancias
rectangulares de los extremos E y O del cuerpo escnico, denominadas baslicas,
tampoco se ajustan al proyecto inicial por el mismo motivo. En una fosa bajo la escena
oriental se recuperaron elementos de decoracin arquitectnica labrados tanto en caliza
local como en la piedra de Viver-Segorbe de entre los que destacan algunos capiteles
corintios de hojas lisas que apareceran en el frente escnico con un acabado de estuco
que enriquecera su aspecto, como es habitual en Sagunto. La simplicidad de lo
conservado dificulta su asignacin a una de las dos fases constructivas del teatro,
aunque es probable que se trate de la decoracin de la etapa ms reciente por su
hallazgo entre los escombros del derrumbamiento de la escena. Fruto de las ltimas
excavaciones en el teatro es tambin una inscripcin ibrica incompleta (ku.e ba)
sobre caliza que puede atribuirse a un asiento del gradero inferior, como si indicara el
nombre de uno de los ocupantes de una localidad importante en la losa del asiento, tal y
como ocurre en otros casos (Pompeya, Lepcis Magna), pero que un estudio ms
reciente (Mayer y Velaza 1996) prefiere atribuir a un dintel que, con toda probabilidad,
estara en el teatro, aunque no es su gradero. Constituye un testimonio de pervivencia
del ibrico que demuestra que la asimilacin de las costumbres romanas no oblig a
cambiar de lengua a los antiguos arsetanos el ibrico estaba sentenciado, no obstante,
por la fuerza del latn-, que siguieron manifestndose epigrficamente en ibrico como
demuestran sta y otras lpidas o estelas que constituyen en Sagunto el conjunto
epigrfico ibrico ms amplio de toda Hispania, lo que denota el arraigo de la identidad
originaria entre grupos letrados de la sociedad de poca romana tal vez incluso
avanzada. Las cermicas y los datos constructivos de determinadas partes del edificio
aportan, por tanto, una facies cultural que no es compatible con la poca julio-claudia y
confirman una intervencin ms tarda en el monumento. Es, hasta cierto punto,
sorprendente que sta consista en una mejora de los accesos al gradero del teatro junto
a una pequea ampliacin de su aforo y de las dependencias de la escena porque esto
tiene lugar en un momento que es crtico para la civilizacin romana aunque, como aqu
se ve, no afecta al mantenimiento de algunos de sus teatros para los que todava hay
presupuesto y pblico. Esto constituye un dato a favor de la continuidad de la vida
urbana en Sagunto en el bajo Imperio e incluso permite suponer la celebracin en el
teatro de lo que en trminos coloquiales podramos llamar diversiones acuticas y
593
simulacros de combates entre gladiadores, caractersticos de la romanidad tarda, como
se sabe que suceda en Ostia, en Trieste, etc., en las ltimas fases de la antigedad. En
Sagunto la baslica oriental de la ampliacin de la escena est impermeabilizada
interiormente con un revestimiento de opus signinum, constituyendo as un depsito de
agua, tal vez suficiente para inundar el semicrculo de la orchestra y convertirlo en un
estanque (colimbtra) para actuaciones cmicas con textos satricos, muy del gusto de la
poca. Tanto en este caso, como en el de los combates o en el de las funciones escnicas
en general, se trata de representaciones censuradas por el cristianismo de modo que la
reconstruccin del teatro denota colateralmente la escasa influencia de la religin que se
hizo oficial a partir de Constantino (303 d. C.) en la vida pblica saguntina y apunta una
diferencia con respecto a Valentia donde, si bien fue desplazado S. Vicente hacia el
296 d. C. desde Caesaraugusta para que el martirio al que haba sido condenado el
dicono se ejecutara lejos de la comunidad cristiana que le apoyaba, ms numerosa y
ferviente que la valenciana, hay constancia de que la iglesia creci y trat de preservar
su memoria, mientras que en Sagunto apenas existen indicios de cristianizacin en esas
mismas fechas, ni tampoco hay mrtires, por tratarse de una ciudad menor que las que
registran estos eventos, generalmente de rango colonial. No se puede precisar el
momento en que se abandon el teatro de Sagunto (fin del s. IV?, s. V?). El texto
rabe del s. X de Al-Razi alude a un palacio, apreciacin que puede sugerir que el autor
vio todava en pie una parte de la columnata de la escena ya que, de hecho, las
excavaciones datan el hundimiento de la misma antes del final del s. XVI. A partir de la
Edad Media este teatro no fue ms que una avanzada del Castell y tuvo un uso por lo
tanto militar que hasta cierto punto contribuy a su conservacin parcial. Por ello es
posible que los movimientos de las Germanas, en los que Sagunto particip, y la
represin de los mismos dieran lugar al derrumbamiento definitivo de la escena
quedando el teatro tal y como lo mand dibujar Van den Wyngaerde en 1563, con la
cavea y los aditus perfectamente identificables.
Este teatro fue objeto, entre 1992 y 1994, de la primera rehabilitacin global de un
monumento romano realizada en Espaa, segn proyecto de G. Grassi y M. Portaceli.
Contra dicha actuacin se present una impugnacin por parte de Marco Molines que,
despus de un procedimiento que ha durado ms de diez aos, ha dado lugar a una
sentencia de demolicin dictada por el Tribunal Supremo de Justicia.
Teatro romano de Cartagena
El teatro romano de Carthago Nova, actual (Cartagena) fue descubierto en 1988 y es
uno de los ms grandes y fastuosos de toda la Hispania romana.
Construccin del Teatro
El teatro romano fue comenzado a construir en tiempos del Emperador Augusto. En el
44 a. C. la ciudad haba sido elevada al rango de colonia romana, bajo el ttulo de
Colonia Vrbs Iulia Nova Carthago (C.V.I.N.C), y poco despus, el emperador Augusto
se lanz a un ambicioso plan de romanizacin y urbanizacin de la ciudad.
La ciudad ya contaba con un gran anfiteatro, de poca republicana, y ahora el
emperador la dota de un gran foro y un teatro de grandes dimensiones.
594
Gracias a las inscripciones encontradas, dedicadas a Lucio y Cayo Csar (nietos de
Octavio Augusto), se sabe que fue construido entre los aos 5 y 1 a. C.
Fue construido con diversos materiales: calizas y mrmoles del Cabezo Gordo (Torre
Pacheco), areniscas de las canteras locales, y, destacan las columnas realizadas en
travertino rojo de Mula, y muy especialmente todas la ornamentacin escultrica del
teatro que fue realizada en mrmol pentlico blanco procedente de Grecia y muy
posiblemente tallados en talleres imperiales en la propia Roma e importados
expresamente a la ciudad para la construccin del teatro.
Configuracin del Teatro
El dimetro de la cvea es de 87,6 metros , con una capacidad de unos 6.000
expectadores, siendo uno de los mayores de la Hispania romana, slo superado por el de
Corduba con una cvea de 124,3 metros, el de Gadir con 120 metros, el de
Caesaraugusta con 107 metros y el de Clunia con 91 metros. Estaba excavado casi
totalmente en la roca, aprovechando la ladera norte del monte del castillo de la
concepcin, correspondiendo al tipo clsico de teatro apoyado en ladera, en la que
quedan recortadas las partes inferior y central de las cvea, si bien los cuerpos laterales
del edificio se apoyaran en galeras abovedadas.
Sigue el modelo arquitectnico propuesto por Vitrubio, constando de:
- Frente escnico con doble columnata de columnas de fuste en mrmol rosa y capiteles
en mrmol blanco.
- Orchestra: semicrculo frente a la escena en la que se sentaban las autoridades.
- Cvea: en la que segn el rango social se situaban los espectadores.
- Proscenio: espacio delante de la escena.
- Prtico detrs de la escena: patio porticado detrs de la escena.
Elementos ornamentales
El teatro fue concebido con un ambicioso programa ornamental: Parece que muchas de
las obras fueron esculpidas en mrmol griego en talleres imperiales de la propia Roma.
Muchos materiales se haban conservado gracias a su reutilizacin como material de
construccin en el barrio bizantino del siglo VI.
Entre las obras descubiertas destacan:
- Tres altares dedicados a la trada capitolina: Jpiter, Juno y Minerva.
- Los capiteles corintios del frente escnico.
- Una escultura de Apolo tocando la ctara.
595

Altar de Jpiter encontrado en el Teatro romano de Cartagena. Museo Arq.de Cartagena



Capitel corintio del teatro romano de Cartagena. Museo Arq.de Cartagena

Barrio bizantino sobre el teatro
Despus de la destruccin de la ciudad por los vndalos en 425, el teatro posiblemente
qued muy daado y en desuso.
La ciudad vivi una cierta recuperacin poblacional y econmica despus del paso de
los vndalos, y sobre el teatro, y aprovechando materiales de ste, se construy un
596
mercado cuya plaza principal, en forma semicircular fosilizaba la estructura de la
orchestra.
Con la restauracin del orden romano, a cargo del emperador bizantino Justiniano, la
refundacin de la ciudad como Carthago Spartaria y su reconstruccin y
reamurallamiento, sobre las ruinas del teatro romano se instal un barrio comercial
bizantino en el s.VI.
El barrio fue construido aprovechando materiales del teatro. Los capiteles, columnas,
incluso esculturas formaban parte de los muros y cimientos de las nuevas estructuras.
Por esta razn, hasta un 60% del material original con el que fue construido el teatro se
encuentra en su lugar original, aunque desplazado.



Apolo. Museo Arq.de Cartagena

597


Rea Silvia. Museo Arq.de Cartagena
Descubrimiento del Teatro
Fue descubierto casualmente cuando se comenz la construccin del Centro Regional
de Artesana. Al haber estado cubierto por sucesivas capas de ocupacin (bizantina,
rabe, medieval..) el teatro estaba oculto y no se tena ninguna constancia de su
existencia.
Esta ocultacin permiti que una elevada cantidad del material original del teatro se
conservara "in situ".
Anfiteatro de Segbriga
El Anfiteatro de Segbriga, fue construido en la ciudad romana de Segbriga,
conquistada por estos mismos en el siglo II a.c. y que en tiempos de Augusto, alrededor
del ao 12 a. C., dej de ser ciudad estipendaria, que pagaba tributo a Roma, y se
convirti en municipium, la ciudad formo parte de la la capital de la provincia romana
de Hispania Citerior Tarraconensis. y actualmente sus restos estn situados en la
poblacin de Saelices, en la provncia de Cuenca.
598


Anfiteatro romano de Segbriga.
Historia
El anfiteatro fue construido entre el siglo I y II d. c., estaba situado frente al teatro y era
el mayor edificio de los que se construyeron en la ciudad de Segbriga.
Este edificio estaba destinado a las luchas entre gladiadores, entre fieras o entre
hombres y fieras, las denominadas venationes.

Caractersticas arquitectnicas
Tenia capacidad para acoger a 5.500 espectadores aproximadamente. Tiene una forma
elptica irregular.
Su longitud era de 75 m. de largo y la arena media 40 x 34 m.
La arena limitaba con las gradas mediante un podium.
Teatro de Sabratha
Sitio arqueolgico de
Sabratha
1

Patrimonio de la Humanidad
- UNESCO

599
Teatro de Sabratha
Coordenadas
324819N
122906E /
32.80528, 12.485
Pas Libia
Tipo Cultural
Criterios iii
N
identificacin
184
Regin
2
Pases rabes
Ao de
inscripcin
1982 (VI sesin)
1 Nombre oficial segn UNESCO


2 Clasificacin segn UNESCO
Sabratha, (norte de Africa) una ciudad a la orilla del Mar Mediterrneo, se situa a 60
kilmetros de la capital de Libia, Trpoli. En el pasado, controlada por el Imperio
Romano, fue uno de los ms importantes puestos comerciales de toda la regin. Hoy su
antiguo teatro es el monumento que ms destaca del conjunto, construido hace 2000
aos por los romanos.
Teatro de Marcelo


El teatro de Marcelo
El Teatro de Marcelo es un teatro edificado en la Antigua Roma, parcialmente
conservado. Fue promovido por Julio Csar y acabado por Augusto entre los aos 13-
11 a. C. Fue dedicado a Marco Claudio Marcelo, sobrino de Augusto, en un acto de
piedad, ya que este prncipe muri prematuramente en el 23 a. C., antes de que este
edificio se levantase en el Campo de Marte. En el ao 17 a. C., cuando las obras an no
haban sido terminadas, Augusto hizo celebrar en el teatro los famosos ludi saecularis,
cantados por Horacio. El da de la inauguracin Augusto sufri un ligero contratiempo:
el asiento oficial cedi y el emperador se cay de espaldas.
600
Se calcula que la cvea (129,80 metros de dimetro) poda albergar entre 15 000 y
20 000 espectadores, convirtindose as en el segundo teatro ms grande de la Roma de
los Csares, por detrs del de Pompeyo. El espacio destinado al coro tiene 37 metros de
dimetro; el escenario, del que no quedan restos, estaba flanqueado por dos salas con
bside, de una de las cuales quedan an en pie una pilastra y una columna. Detrs del
escenario haba una gran exedra semicircular con los dos pequeos templos.
El material de fachada es travertino de la cantera del Barco, cerca de los Baos de
Tvoli, , el mismo que el del Coliseo. Y tambin como en ste las arqueras se revisten
de los rdenes clsicos superpuestos, en este caso el drico (toscano) abajo y el jnico
encima.
Fue daado en el incendio del ao 64 y durante las luchas entre Vespasiano y Vitelio y
fue finalmente abandonado a principios del siglo IV. Rpidamente fue utilizado como
cantera y, ya en el mismo s. IV, sus bloques fueron utilizados para reparar el puente
Cestio. En el ao 1150 fue transformado en fortaleza, lo que le evit futuras
destrucciones.
En el siglo XIII, el edificio fue ocupado por la noble familia Savelli; en el XVIII pas a
ser propiedad de los Orsini. El hermoso palacio renacentista que ocupa el tercer piso de
la fachada externa de la cavea es obra del arquitecto Baldassarre Peruzzi.
El Teatro de Marcelo, tal y como lo vemos hoy, es fruto de una meritoria labor de
restauracin y liberacin de postizos y ocupantes llevada a cabo entre 1926 y 1932.
ANFITEATROS ROMANOS

Coliseo de Roma o anfiteatro de Flavio


El Coliseo al atardecer
El Coliseo (Colosseum en latn), originalmente llamado Anfiteatro Flavio
(Amphitheatrum Flavium), es un gran edificio situado en el centro de la ciudad de
Roma, capital de Italia. En la antigedad posea un aforo para 50000 espectadores, con
601
ochenta filas de gradas. Los que estaban cerca de la arena eran el Emperador y los
senadores, y a medida que se ascenda se situaban los estratos inferiores de la sociedad.
En el Coliseo tenan lugar luchas de gladiadores y espectculos pblicos. Se construy
justo al Este del Foro Romano, y las obras empezaron entre el 70 d. C. y el 72 d.C, bajo
mandato del emperador Vespasiano. El anfiteatro, que era el ms grande jams
construido en el Imperio Romano, se complet en el 80 d. C. por el emperador Tito, y
fue modificado durante el reinado de Domiciano.
[1]

El Coliseo se us durante casi 500 aos, celebrndose los ltimos juegos de la historia
en el siglo VI, bastante ms tarde de la tradicional fecha de la cada del Imperio
Romano de Occidente en el 476 d. C. As como las peleas de gladiadores, muchos otros
espectculos pblicos tenan lugar aqu, como naumaquias, caza de animales,
ejecuciones, recreaciones de famosas batallas, y obras de teatro basadas en la mitologa
clsica. El edificio dej de ser usado para estos propsitos en la Alta Edad Media. Ms
tarde, fue reutilizado como refugio, fbrica, sede de una orden religiosa, fortaleza,
cantera y santuario cristiano.
Aunque la estructura est seriamente daada debido a los terremotos y los picapedreros,
el Coliseo siempre ha sido visto como un icono de la Roma Imperial y es uno de los
ejemplos mejor conservados de la arquitectura romana. Es una de las atracciones
tursticas ms populares de la moderna Roma y an est muy ligado a la Iglesia Catlica
Romana, por lo que el Papa encabeza el viacrucis hasta el anfiteatro cada Viernes Santo.
Historia
En la Roma Clsica


Mapa de la capital romana en poca imperial. El Coliseo aparece en la esquina superior
derecha
En 29 a. C. el cnsul romano Estatilio Tauro construy un anfiteatro en el Campo de
Marte. Esta construccin, casi por completo de madera, fue el primer anfiteatro de gran
tamao de la ciudad, y contaba con todas las instalaciones necesarias. Este edificio
qued destruido en el incendio de Roma del ao 64, surgiendo la necesidad de un nuevo
anfiteatro para la urbe romana.
La construccin del Coliseo empez bajo el mandato del emperador Vespasiano, entre
el 70 y 72 d. C. El emplazamiento elegido era un rea llana de un valle entre las colinas
602
de Celio, Esquilino y Palatino, a travs del cual flua una corriente canalizada. El
emplazamiento donde se contruy el anfiteatro fue devastada, aos antes de su
construccin, por el Gran Incendio de Roma en el 64 d. C., y aprovechando esto Nern
se apropi de gran parte del terreno como dominio personal. En aquel lugar construy la
grandiosa Domus Aurea, en frente de la cual se extenda un lago artificial rodeado de
jardines y prticos. El ya existente acueducto de Aqua Claudia se ampli para que
llegara hasta esa zona, y la gigante estatua de bronce conocida como el Coloso de Nern
se coloc al lado de la entrada de la Domus Aurea. De esta estatua recibe el anfiteatro el
nombre de coliseo.
[2]

El rea se transform durante el reinado de Vespasiano y sus sucesores. Aunque el
Coloso se conserv, se derrib buena parte de la Domus Aurea. El lago se rellen y la
tierra se reutiliz como emplazamiento para el nuevo Anfiteatro Flavio. Se construyeron
escuelas de gladiadores y otros edificios relacionados en los alrededores, donde
anteriormente se encontraba la Domus Aurea. Segn una inscripcin reconstruida se
encontr en el lugar, el emperador Vespasiano orden que este nuevo anfiteatro se
erigiera usando su parte del botn como general. Esto puede referirse al gran tesoro que
robaron los romanos tras su victoria en la Gran Rebelin Juda del 70 d. C. El Coliseo
puede as ser interpretado como uno gran monumento triunfal, siguiendo la tradicin de
celebrar las grandes victorias.
[2]
La decisin de Vespasiano de construir el Coliseo en el
emplazamiento del lago de Nern puede ser vista como un gesto popular para devolver
a la gente un rea de la ciudad de la que Nern se haba apropiado para uso exclusivo.
Al contrario que muchos otros anfiteatros, que se situaban a las afueras de la ciudad
como el Anfiteatro Castrense, el Coliseo estaba construido justo en el centro de la urbe;
situndolo literal y simblicamente en el corazn de Roma.
El Coliseo alberg espectculos como las venationes (peleas de animales) o los noxii
(ejecuciones de prisioneros por animales), as como las munera: peleas de gladiadores.
Se calcula que en estos juegos murieron entre 500.000 y 1.000.000 de personas.
Asimismo, se celebraban naumachiae, espectaculares batallas navales que requeran
inundar la arena de agua. Es probable que fueran en los primeros aos, antes de
construirse los stanos bajo la arena. El Coliseo posea un avanzado sistema de
canalizacin de agua que permita llenar y vaciar rpidamente el piso inferior.
Se desconoce la identidad del arquitecto del edificio, como ocurra en general con la
mayora de las obras romanas: las edificaciones pblicas se erigan para mayor gloria de
los emperadores. A lo largo de los aos se han barajado los nombres de Rabirio, Severo,
Gaudencio o incluso Apolodoro de Damasco, aunque se sabe que este ltimo lleg a
Roma en el ao 105.
Cuando Vespasiano muri en el 79, el Coliseo ya estaba completo hasta el tercer piso.
Su hijo Tito termin el nivel superior e inaugur el edificio en el 80.
[1]
Din Casio dice
que se mat a ms de 9000 animales savajes durante los juegos inaugurales del
anfiteatro. Ms adelante se remodel el edificio bajo el mandato del hijo pequeo de
Vespasiano, el recientemente nombrado emperador Domiciano, quien construy el
hipogeo, una serie de tneles subterrneos que se usaban para alojar animales y
esclavos. Tambin aadi una galera en la parte superior del Coliseo para aumentar su
aforo.
603
En el 217, el Coliseo fue gravemente daado por un gran incendio (causado por una
tormenta elctrica, segn Din Casio)
[3]
que destruy el suelo de madera en el interior
del anfiteatro. No se repar del todo hasta el 240 y se sigui remodelando en el 250 o
252, y de nuevo en el 320. Una inscripcin recoge que varias partes del Coliseo fueron
restauradas por Teodosio II y Valentiniano III (que reinaron del 425 al 450),
posiblemente para reparar los daos que caus un terremoto en el 443; y se realizaron
ms obras en el 484 y 508. La arena se segua usando para competiciones hasta bien
entrado el siglo VI, registrndose la ltima pelea de gladiadores de la historia cerca del
435. La caza de animales continu por lo menos hasta el ao 523.
[2]

En la Edad Media


El Coliseo representado en un mapa de la Roma Medieval
El Coliseo experiment grandes cambios en su uso durante el periodo medieval. A
finales del siglo VI se construy una pequea iglesia dentro de la estructura del
anfiteatro, aunque aparentemente no le dio un significado religioso al edificio entero. La
arena se transform en un cementerio. Los numerosos espacios entre las arcadas y bajo
los asientos se convirtieron en fbricas y refugios, y segn las fuentes se alquilaron
hasta el siglo XII.

Durante el papado de Gregorio I Magno muchos de los monumentos antiguos pasaron a
manos de la Iglesia, que era la nica autoridad efectiva. Sin embargo careca de recursos
para mantenerlos, por lo que cayeron en el abandono y el expolio. En la Edad Media, la
decadencia de la ciudad afect a todos los monumentos imperiales. Los terremotos de
801 y 847 provocaron grandes destrozos en un edificio prcticamente abandonado en las
afueras de la ciudad medieval.
Cuando en 1084 el papa Gregorio VII fue expulsado de la ciudad, muchos monumentos
cayeron en manos de familias nobles romanas, que los usaron como fortalezas.
Alrededor del 1200 la familia Frangipani se apropi del Coliseo y lo fortific, usnsolo
de forma parecida a un castillo y convirtindolo en su rea de influencia. El Coliseo fue
cambiando de manos hasta 1312, en que volvi a la Iglesia.
El gran terremoto de 1349 da severamente la estructura del Coliseo, haciendo que el
lado externo sur se derrumbase. Muchas de esas piedras desprendidas fueron
reutilizadas para construir palacios, iglesias, hospitales y otros edificios en toda Roma.
Una orden religiosa se asent en el tercio norte del Coliseo y sigui habitndolo hasta
principios del siglo XIX. Las piedra del interior del antiteatro fue picada en exceso, para
reutilizarla en otra parte o (en caso de la fachada de mrmol) quemarla para obtener cal
viva.
[2]
Las abrazaderas de bronce que sostenan la mampostera fueron arrancadas de
604
las paredes, dejando numerosas marcas. An hoy pueden observarse dichas cicatrices
en el edificio.
En la Edad Moderna


Contrafuerte de refuerzo
A lo largo de los siglos XV y XVI, el travertino que lo recubra fue arrancado para
reutilizarlo en otras construcciones. Entre otras, se utiliz para el Palacio Barberini y
para el Puerto de Ripetta. Un conocido dicho latino reza Quod non fecerunt Barbari,
fecerunt Barberini (lo que no se atrevieron a hacer los brbaros, lo hicieron los
Barberini). Tambin se utiliz para quemarlo y obtener cal. El expolio de piedras
continu hasta 1749, en que Benedicto XIV consagr el monumento como lugar santo
en memoria de los mrtires all ejecutados (si bien se cree que la mayora de stos
fueron martirizados en el Circo Mximo). Una de las ltimas barbaridades que sufri el
Coliseo fue ser objeto de simbolizar el borrador de la historia de Italia por parte de los
militares. La parte del edificio que falta en la primera foto fue una bomba cada en el
mismo durante la Segunda Guerra Mundial.
En el siglo XIX, por el contrario, comenzaron una serie de obras para estabilizar
muchos monumentos antiguos. En 1820 se terminaron varios contrafuertes que son
claramente distinguibles hoy da, y sin los cuales el edificio probablemente se habra
derrumbado. Durante todo el siglo se sucedieron obras de consolidacin y mejora, en un
proceso que an contina.
En la actualidad
El Coliseo es sin duda uno de los grandes atractivos tursticos de Roma. Ha sido llevado
al cine en mltiples ocasiones, destacando la increble reconstruccin digital que
podemos ver en Gladiator.
En 1980, la UNESCO declar el centro histrico de Roma, incluido el Coliseo,
Patrimonio de la Humanidad
[4]
. Desde 2000, las autoridades mantienen el edificio
605
iluminado durante 48 horas cada vez que en algn lugar del mundo se le conmuta o
aplaza una sentencia de muerte a un condenado.
Este monumento de la Roma Clsica ha sido designado una de las Nuevas Siete
Maravillas del Mundo, segn la designacin honorfica realizada en Lisboa, el 7 de julio
de 2007, en el marco del concurso New 7 Wonders, organizado por el suizo Bernard
Weber, del cual la UNESCO se ha desmarcado completamente.

Descripcin
El Anfiteatro Flavio es un enorme edificio ovalado de 189 metros de largo por 156 de
ancho, y de 48 metros de altura, con un permetro de la elptica de 524 metros. Se suele
decir que este edificio ha sido un modelo para los recintos deportivos modernos, ya que
tiene un diseo ingenioso y soluciones eficaces a problemas actuales.
La arena y el hipogeo


El hipogeo al aire libre
El terreno de juego propiamente dicho era un valo de 75 por 44 metros, y en realidad
era una plataforma construida en madera y cubierta de arena. Todo el subsuelo era un
complejo de tneles y mazmorras (el hipogeo) en el que se alojaba a los gladiadores, a
los condenados y a los animales. El suelo dispona de varias trampillas y montacargas
que comunicaban con el stano y que podan ser usadas durante el espectculo.
El plano de la arena tena un completo sistema de drenaje, conectado a cuatro
imponentes cloacas. Se ha sugerido que obedecen a la necesidad de evacuar el agua tras
los espectculos navales. Sin embargo parece ser que ya Domiciano, abandonando la
idea de la naumaquia, paviment las cloacas y coloc en la arena los montacargas para
los combates de gladiadores. La cubierta de madera ya no se conserva, con lo que todo
el laberinto subterrneo permanece hoy al aire libre.
La estructura
606


Seccin por la cvea
El Coliseo romano fue la obra ms grandiosa de la arquitectura romana, y en l se
utilizaron las ms variadas tcnicas de construccin. Las pilastras y los arcos son de
travertino colocado sin argamasa. En las partes inferiores y en los stanos se emple la
toba del mismo modo. Muchos de estos sillares iban sujetos con grapas metlicas. Las
bvedas que sostienen la cvea se hicieron vertiendo argamasa de cemento directamente
sobre cimbras de madera, una innovacin que aligeraba la fbrica.
El hecho de que el edificio se ubicase sobre una laguna oblig a excavar hasta 14 metros
de limos inservibles y realizar una cimentacin de casi 13 metros de opus cementicium
(hiladas de argamasa de cal y piedras alternadas).
La cvea
El amplio gradero interior estaba diferenciado en gradus, pisos reservados para las
diferentes clases sociales:
En el podium,el primero de ellos, se sentaban los romanos ms ilustres: los
senadores, magistrados, sacerdotes y quiz las vestales. En ambos extremos del
eje menor haba sendos palcos: la tribuna imperial (pulvinar), y otra reservada
para el magistrado que en ocasiones presida los juegos. Dado que este piso era
el ms prximo a las fieras, haba una red metlica de proteccin y arqueros
apostados regularmente.
El maenianum primum, para los aristcratas que no pertenecan al senado,
El maenianum secundum, dividido en el imum para los ciudadanos ricos y el
summum para los pobres.
En lo ms alto estaba el maenianum summum in ligneis, hecho de madera,
probablemente sin asientos y reservado para mujeres pobres.
Adems, algunos rdenes sociales, como los tribunos, sacerdotes o la milicia, tenan
sectores reservados.
El acceso desde los pasillos internos hasta las gradas se produca a travs de los
vomitorios, llamados as porque permitan salir una enorme cantidad de gente en poco
tiempo. Estaba tan bien diseado que los 50.000 espectadores podan ser evacuados en
un poco ms que cinco minutos.
La fachada
607


Fachada exterior
La fachada se articula en cuatro rdenes, cuyas alturas no se corresponden con los pisos
interiores. Los tres rdenes inferiores los forman 80 arcos sobre pilastras, y con
semicolumnas adosadas que soportan un entablamento puramente decorativo. El cuarto
lo forma una pared ciega, con pilastras adosadas, y ventanas en uno de cada dos vanos.
Los rdenes de cada piso son sucesivamente toscano, jnico y corintio. El ltimo piso
tiene un estilo indefinido que fue catalogado en el siglo XVI como compuesto. Era
corriente superponer estilos diferentes en pisos sucesivos, pero no era habitual hacer
edificios con cuatro rdenes superpuestos. Las comunicaciones entre cada piso se
realizaban a travs de escaleras y galeras concntricas.
El velario
El Coliseo contaba con una cubierta de tela desplegable accionada mediante poleas.
Esta cubierta, hecha primero con tela de vela y luego sustituida por lino (ms ligero), se
apoyaba en un entramado de cuerdas del que poco se sabe. Cada sector de tela poda
moverse por separado de los de alrededor, y eran accionados por un destacamento de
marineros de la flota romana.
En la parte superior de la fachada se han identificado los huecos en los que se colocaban
los 250 mstiles de madera que soportaban los cables. Al parecer las cuerdas se
anclaban en el suelo, pues de otro modo los mstiles soportaran demasiado peso. A tal
efecto haba un anillo concntrico de piedras o cipos situados a 18 metros de la fachada
en la explanada exterior, y que tambin permitan el control del pblico para evitar
aglomeraciones. La franja entre la fachada y los cipos estaba pavimentada con
travertino.
Usos del edificio
El Coliseo se usaba para peleas de gladiadores as como una gran variedad de eventos.
Los espectculos, llamados munera, siempre eran patrocinados por ciudadanos en vez
de por el Estado. Tenan un fuerte elemento religioso pero tambin eran una
demostracin de poder e influencia familiar, y resultaron ser increblemente populares
en la plebe. Otro espectculo popular era la caza de animales, o venatio. En ella se
usaban una gran variedad de bestias salvajes, la mayora importadas de frica, e
incluan rinocerontes, hipoptamos, elefantes, jirafas, leones, panteras, leopardos,
cocodrilos y avestruces. Las batallas y la caza se representaban en escenarios con
608
rboles y edificios movibles. Estos eventos se celebraban a veces a una gran escala; se
dice que Trajano celebr sus victorias en Dacia en el 107 con juegos que incluyeron a
11000 animales y 10000 gladiadores, desarrollndose durante 123 das.


Pollice Verso ("Pulgares abajo") de Jean-Lon Grme, 1872
Durante los primeros das del Coliseo, los escritores clsicos decan que el edificio se
usaba para naumachiae (ms conocidas como navalia proelia) o simulaciones de
batallas navales. Las fuentes que nos cuentan los juegos inaugurales que hizo Tito en el
80 describen que el piso inferior se llenaba de agua para mostrar a caballos y toros
previamente entrenados nadando. Tambin nos cuentan una recreacin de una famosa
batalla naval entre los griegos de Corf y los corintios. Esto ha sido objeto de debate
para los historiadores, ya que, aunque llenar el edificio de agua no hubiera presentado
problemas, no est claro cmo podan haber hecho que la arena fuese impermeable, ni si
hubiera habido espacio sufiente para que los barcos de guerra se moviesen. Se ha
sugerido que las fuentes hablaban de otro lugar, o que el Coliseo tena en sus orgenes
un ancho canal inundable que iba hasta su eje central, y que posteriormente habra sido
sustituido por el hipogeo.
[2]

El poeta Marcial tambin se hizo eco de dichos juegos inaugurales, y ms
concretamente, nos describe una lucha de gladiadores que pasara a la historia, la de
Vero y Prisco. Ambos lucharon hasta la extenuacin ante el emperador Tito, sin que
ninguno de los dos llegara a imponerse sobre el otro. Tal empeo y capacidad de
resistencia fue recompensado con el clamor popular, que llev al Csar a perdonarles.
Tan excepcional fue este hecho que Marcial lo recogi en su obra Liber spectaculorum.
Tambin se hacan sylvae o recreaciones de paisajes naturales en la arena. Pintores,
tcnicos y arquitectos construan una simulacin de un bosque con rboles y arbustos
reales que se plantaban en el suelo de la arena. Ponan animales para poblar el paisaje y
asombrar a la multitud. Esos escenarios podran haberse usado simplemente para
mostrar un entorno natural a la poblacin urbana, o como teln de fondo para la caza u
obras que narraban episodios mitolgicos. Ocasionalmente tambin se usaban para
ejecuciones en los que el hroe de la historia -interpretado por el condenado a muerte-
era asesinado de manera espantosa pero mitolgicamente autntica, siendo devorado por
bestias o quemado hasta la muerte.
El Coliseo, hoy
En la actualidad, el Coliseo es la mayor atraccin turstica de Roma y miles de turistas
pagan cada ao por entrar y ver la arena. En l est ubicado un museo dedicado al dios
griego Eros, en el piso superior del edificio. Parte del suelo de la arena ha sido
reconstruido.
609
Anfiteatro de Mrida
Conjunto Arqueolgico de
Mrida
1

Patrimonio de la Humanidad -
UNESCO

El anfiteatro romano de Mrida.
Coordenadas
385458.3N
62015.8O /
38.916194, -6.337722
Pas Espaa
Tipo Cultural
Criterios iii, iv
N
identificacin
664
Regin
2
Europa y Norteamrica
Ao de
inscripcin
1993 (XVII sesin)
1 Nombre oficial segn UNESCO


2 Clasificacin segn UNESCO
El Anfiteatro de Mrida, fue construido en la colonia romana de Emerita Augusta,
que fue fundada en el 25 a. C. por Octavio Augusto, para los soldados emritos
licenciados del ejrcito romano, de dos legiones veteranas de las Guerras Cntabras:
Legio V Alaudae y Legio X Gemina. La ciudad fue la capital de la provincia romana de
Lusitania. El trmino emeritus significaba en latn "retirado" y se refera a los soldados
jubilados con honor.
El anfiteatro forma parte del El Conjunto Arqueolgico de Mrida, que es uno de los
principales y ms extensos conjuntos arqueolgicos de Espaa. Fue declarado
Patrimonio de la Humanidad en 1993 por la UNESCO.
610
Historia
Era una construccin con ms calado popular que el propio teatro, y fue inaugurado en
el ao 8 a. C. Este edificio estaba destinado a las luchas entre gladiadores, entre fieras o
entre hombres y fieras, las denominadas venationes.
Caractersticas arquitectnicas
Tena una forma elptica, y dispona de un eje principal de 126 m. y uno menor de 102
m., siendo estas medidas en la arena de 64 m. por 41 m. respectivamente.
La arena dispona de una 'fossa bestiaria' en el centro, que se cubra con madera y con
arena. Esta fossa se utilizaba para albergar a los animales que ms tarde se enfrentaran
a los gladiadores.
Su diseo constaba de: un gradero con ima, media y summa cavea, y una arena central.
Las gradas tenan una capacidad de acogida de aproximadamente unos 15.000
espectadores y disponia de escaleras -scalae- y pasillos que comunicaban las diferentes
partes -cunei-.
La ima cavea dispona de una fila reservada para la clase dirigente y 10 ms para el
pblico plebeyo. Tambin se construyeron dos tribunas situadas en ambos lados del eje
menor, una sobre el pasillo de entrada principal y otra enfrente. Bajo ellas se realizaron
las incripciones con las cuales se pudo datar el anfiteatro.
Anfiteatro de Itlica
El Anfiteatro de Itlica, fue construido en el Norte de la que fue la primera ciudad
romana en Hispania, Itlica, situada en el actual trmino municipal de Santiponce
(provincia de Sevilla), en Andaluca (Espaa), que fue fundada en el ao 206 ANE.


Anfiteatro de Itlica
611
Historia
Se construyo en la poca del emperador Adriano, aproximadamente entre los aos 117-
138 y fue uno de los mas grandes de todo el imperio romano.

Caractersticas arquitectnicas y usos
Con una capacidad de 25.000 espectadores y unas medidas totales de 156 x 134 m.,
disponia de tres niveles de gradero. Bajo el nivel del antiguo suelo de madera del
anfiteatro haba un foso de servicio para los diferentes espectculos de gladiadores,
denominados munus gladiatorum y luchas contra fieras, llamadas venationes.
El gradero, cavea estaba dividido en tres secciones, la ima, media y summa cavea,
separadas por unos pasillos anulares denominados praecinctiones. La primera, la ima
cavea, dispona de 6 gradas, con 8 puertas de acceso, y estaba reservada a una clase
dirigente. La segunda, la media cavea, estaba destinada a la poblacin ms humilde,
tena 12 gradas y 14 puertas de acceso. La summa cavea, cubierta por un toldo, estaba
reservada solamente para albergar a nios y mujeres.
El anfiteatro contaba adems con varias salas dedicadas al culto de Nmesis y de Dea
Caelestis.
Anfiteatro de Segbriga
El Anfiteatro de Segbriga, fue construido en la ciudad romana de Segbriga,
conquistada por estos mismos en el siglo II a.c. y que en tiempos de Augusto, alrededor
del ao 12 a. C., dej de ser ciudad estipendaria, que pagaba tributo a Roma, y se
convirti en municipium, la ciudad formo parte de la la capital de la provincia romana
de Hispania Citerior Tarraconensis. y actualmente sus restos estn situados en la
poblacin de Saelices, en la provncia de Cuenca.


612
Anfiteatro romano de Segbriga.
Historia
El anfiteatro fue construido entre el siglo I y II d. c., estaba situado frente al teatro y era
el mayor edificio de los que se construyeron en la ciudad de Segbriga.
Este edificio estaba destinado a las luchas entre gladiadores, entre fieras o entre
hombres y fieras, las denominadas venationes.

Caractersticas arquitectnicas
Tenia capacidad para acoger a 5.500 espectadores aproximadamente. Tiene una forma
elptica irregular.
Su longitud era de 75 m. de largo y la arena media 40 x 34 m.
La arena limitaba con las gradas mediante un podium.
Teatro antiguo (Arls)
Monumentos romanos y
romnicos de Arls
1

Patrimonio de la Humanidad -
UNESCO

Ruinas del teatro romano de Arls
Coordenadas
434035.9N
43747E / 43.676639,
4.62972
Pas Francia
Tipo Cultural
Criterios ii, iv
613
N
identificacin
164
Regin
2

Europa y
Amrica del Norte
Ao de
inscripcin
1981 (V sesin)
1 Nombre oficial segn UNESCO


2 Clasificacin segn UNESCO
El teatro antiguo es un teatro romano que existe en Arls, localidad del sur de Francia,
siendo uno de los lugares calificados como Patrimonio de la Humanidad por la
UNESCO, dentro del Sitio Monumentos romanos y romnicos de Arls, con concreto
con el cdigo de identificacin 164-002.
El teatro antiguo fue construido a finales del siglo I a. C., poco despus de la fundacin
de la colonia romana. Comenzado hacia el ao 40-30 a. C., se acab el ao 12 a. C.,
convirtindose as en uno de los primeros teatros de piedra
[1]
del mundo romano. El
teatro se inscribe dentro de la cuadrcula romana, sobre el decumano y forma parte del
plan de urbanismo de Augusto. Las primeras excavaciones de 1651 sacaron a la luz la
famosa Venus de Arls (estatua en mrmol, actualmente en el Louvre).
Descripcin
El monumento
El teatro inicial inclua tres partes: la cavea, espacio semicircular que recibe a los
espectadores, la escena donde actuaban los protagonistas y el muro que serva a la vez
de decorado y cierre del monumento.
La cavea, de un dimetro de 102 metros, poda acoger a 10.000 espectadores sentados
sobre 33 hileras de gradas. En Arls, el teatro contena pues dos veces menos
espectadores que las Arenas y el Circo. Los espectadores se repartan segn su clase
social: el pueblo en lo alto y los caballeros y los notables sobre las gradas inferiores y la
orquesta.
La escena propiamente dicha estaba constituida por una plataforma de madera de 50
metros de largo por 6 metros de ancho y albergaba en sus estructuras inferiores, la
maquinaria del teatro.
614


La Venus de Arls de la que Adolf Furtwngler (Meisterwerke ..., Leipzig, 1893, p.
564.) crey que se trataba de una copia de la Afrodita de Tespias (Louvre, Ma 439/MR
365).
La pared del fondo estaba decorada, sobre tres niveles, por un centenar de columnas de
orden corintio de las cuales slo dos han resistido el paso del tiempo. La pared sostena
probablemente un tejadillo para proteger la escena de las inclemencias. Los nichos de la
pared guardaban una estatuaria de inspiracin griega, tal como ocurre con la Venus de
Arls
[2]
, desgraciadamente restaurada
[3]
, que se expone en el Louvre.
Arena de Nimes
La Arena de Nimes (tambin Arenas de Nimes) es un anfiteatro romano situado en la
ciudad francesa de Nimes. Edificado en el ao 27 a. C., en la actualidad se encuentra
remodelado y se utiliza como coso taurino para la celebracin de corridas de toros desde
1863 (las Arenas de Nimes son la sede de dos ferias taurinas al ao). Tambin se usa
para todo tipo de espectculos.


Exterior de la Arena de Nimes
615
Tiene un ruedo elptico de 133 m. de largo y 101 m. de ancho. Est rodeado por 34
gradas, sustentadas por una construccin abovedada. Tiene capacidad para 16.300
espectadores y cuenta desde 1989 con una cubierta mvil y un sistema de calefaccin.
Historia
Construido en tiempos de emperador Augusto, a la cada del imperio, el anfiteatro fue
fortificado por los visigodos y rodeado de una muralla. Durante los turbulentos aos que
siguieron al hundimiento del poder visigodo en Hispania y Septimania, la invasin
musulmana y posterior toma por los reyes francos (principios del siglo VIII), los
vizcondes de Nimes construyeron su palacio-fortaleza dentro del anfiteatro. Ms tarde
un pequeo barrio se desarroll en su interior, el cual contaba con unas cien viviendas y
dos capillas. Setecientas personas vivan dentro en su momento de mayor esplendor.
Las construcciones permanecieron en el anfiteatro hasta el siglo XVIII, cuando se
decidi eliminarlas para devolver al anfiteatro su aspecto original.

CIRCOS ROMANOS

Circo Mximo


Mapa del centro de Roma durante el Imperio Romano, con el Circo Mximo en la
esquina inferior derecha
616


Esquema del Circo Mximo.


Actualmente el Circo Mximo es un parque (el edificio del fondo es el palacio imperial
del Palatino
El Circo Mximo (en latn Circus Maximus, la pista de carreras mayor) era una
antigua pista de carreras lugar de reunin para espectculos populares situado en Roma.
Situado en el valle entre los montes Aventino y Palatino, el lugar fue utilizado primero
para juegos pblicos y entretenimientos por los reyes etruscos de Roma. Ciertamente,
los primeros juegos de los Ludi Romani (Juegos Romanos) fueron organizados en ese
lugar por Lucio Tarquinio Prisco, el primer gobernante etrusco de Roma. Algo despus,
el Circo fue el lugar destinado a los juegos y fiestas pblicas tomados de los griegos en
el siglo II a. C. La demanda de entretenimientos populares a gran escala por parte de la
ciudadana romana llev a Julio Csar a ampliar el Circo sobre el 50 a. C., tras lo cual la
pista meda aproximadamente 600 metros de largo, 225 metros de ancho y poda
albergar a unos 150.000 espectadores sentados (muchos ms, quiz un nmero parecido,
podan ver los juegos de pie, agolpados en filas sobre las colinas adyacentes). En el 81
dC, el Senado construy un arco triple en honor de Tito junto al extremo este (que no
debe confundirse con el Arco de Tito de la Va Sacra, en el lado contrario del Palatino).
El emperador Domiciano conect su nuevo palacio del Palatino al Circo para poder ver
ms fcilmente las carreras. Ms tarde Trajano aadi otros 5.000 asientos y ampli el
palco del emperador para incrementar su visibilidad pblica durante los juegos.
El acontecimiento ms importante celebrado en el Circo era la carrera de carros. En la
pista caban hasta 12 carros y los dos lados de la misma se separaban con una mediana
elevada llamada la spina. Las estatuas de varios dioses se colocaban en la spina y Csar
617
Augusto tambin erigi un obelisco egipcio en ella. En cada extremo de la spina estaba
colocado un poste de giro, la meta, en torno al cual los carros haca peligrosos giros a
gran velocidad. Un extremo de la pista se alargaba ms que el otro, para permitir que los
carros se alinearan al comienzo de la carrera. All haba verjas de salida o carceres, que
escalonaban los carros para que todos ellos recorrieran la misma distancia en la primera
vuelta.
Se conserva muy poco del Circo, con la excepcin de la pista de carreras, hoy cubierta
de hierba, y la spina. Algunas de las verjas de salida se conservan, pero la mayora de
los asientos han desaparecido, sin duda por haber sido empleada la piedra para construir
otros edificios en la Roma medieval.


El obelisco Flaminio, actualmente en la Piazza del Popolo
El obelisco Flaminio fue trasladado en el siglo XVI por el papa Sixto V a la Piazza del
Popolo. Las excavaciones del Circo comenzaron el siglo XIX, seguidas de una
restauracin parcial, pero siguen pendientes algunas excavaciones verdaderamente
exhaustivas de su suelo.
El Circo Mximo retuvo el honor de ser el primer y mayor circo de Roma, pero no fue
el nico: otros circos romanos eran el Circo Flaminio, en el que se celebraban los
Juegos Plebeyos (Ludi Plebeii), y el Circo de Majencio.
El Circo sigue siendo ocasionalmente usado para fines ldicos. Por ejemplo, en l se
celebr el concierto del Live 8 el 2 de julio de 2005.
TEMPLOS ROMANOS
El templo de Portuno
618
El templo de
Portuno, divinidad del puerto, fue contruido a inicios del II siglo a.C y surge en la Piazza della Bocca
della Verit (Plaza de la Boca de la Verdad), al lado del rio Tevere.
Durante mucho tiempo se penso erroneamente que era el Templo de la Fortuna Viril, y solo en epoca
reciente ha sido identificado con el templo de Portuno, dios fluvial de los "pasajes", gracias sobre todo a
las descripciones que del mismo hizo el historiador Varrone en un texto.
Los cristianos en el ao 872 transformaron el templo en iglesia (siguiendo con su costumbre de catolizar y
hacer desaparecer todos los edificios religiosos paganos). Fue convertido en la iglesia de Santa Maria
Egiziaca, patrona de las prostitutas, manteniendo el aspecto externo del templo invariado. En el interior
pueden verse aun los frescos que narran la historia de Santa Maria Egiziaca.

619
Maison Carre


Maison Carre, en Nimes (Francia)
La Maison Carre (Casa Cuadrada en francs) es un templo consagrado al culto
imperial situado en la ciudad francesa de Nimes, que data del ao 16 a. C. La estructura
es rectangular con cubierta a dos aguas. Todo el templo -tpico romano- se presenta
sobre un gran pdium y la nica escalera de acceso est en la fachada central, que da al
foro. En sus laterales, las columnas estn adosadas al muro de la cella -que es el nombre
que reciben los recintos cuadrados o rectangulares reservados a la imagen de la
divinidad de los templos romanos, etruscos y griegos- formando parte de este.
Es un edificio hexstilo -es decir, con seis columnas en el frente menor- y
pseudoperptero, puesto que las columnas laterales van embutidas en los muros de la
cella. Segn su decoracin, es de orden corintio, y el material empleado es el mrmol.
La obra fue patrocinada por Agripa en honor de su suegro Augusto, su esposa Livia y
sus hijos Cayo y Lucio.
Templo de Hrcules Olivario (s I a.C.)

La planta circular del templo de Hrcules hizo que se le confundiera con el Templo de
Vesta, figura adorada en este tipo de edificaciones religiosas. Sin embargo, est
dedicado a Hrcules como patrn de los comerciantes de aceite, mercanca tan
importante en la economa mediterrnea.
620
Es el primer templo de orden corintio que aparece en Roma, y all por vez primera se
emplea el m mrmol como material de construccin.
Templo de la Sibila (Tvoli)

Templo de Vesta o de la Sibila, en Tvoli. En la actualidad, slo se conservan diez
columnas de las dieciocho que rodeaban completamente este templo perptero. El
elemento decorativo ms interesante es el friso del arquitrabe, trabajado con motivos
florales y animales
El Partenn
El Partenn (del griego Parthenos Virgen; uno de los adjetivos que
servan de epteto para Atenea) es el templo griego situado en la Acrpolis de Atenas
dedicado a Atenea, diosa protectora y epnima de la ciudad de Atenas. Es el
monumento ms importante de la civilizacin griega antigua y se le considera como una
de las ms bellas obras arquitectnicas de la humanidad.
El Partenn es uno de los principales templos dricos que se conservan. Sus
dimensiones son: 69,5 metros de largo, 31 de anchura y 10,93 de altura.
621
Historia
El Partenn sustituy a un templo anterior en el mismo emplazamiento, conocido
como el Pre-Partenn o Hecatompedn, construido antes de las Guerras Mdicas, y
destruido por los persas.


El Partenn visto desde el sur.
La construccin del monumento, realizada casi exclusivamente en mrmol blanco del
monte Pentlico, fue iniciada por Pericles y se desarroll entre los aos 447 y 432 a. C.
Los arquitectos encargados de la obra fueron Ictino y Calcrates y estuvieron, en la
mayora de los casos, bajo las rdenes del famoso escultor ateniense Fidias, autor de la
decoracin escultrica y de la gran estatua de Atenea en oro y marfil que estaba situada
como pieza central del templo (meda doce metros de altura y para su elaboracin se
necesitaron 1.200 kilogramos de oro).
El Partenn conserv su carcter religioso en los siglos siguientes y fue convertido en
una iglesia bizantina, una iglesia latina y una mezquita musulmana. Pero en 1687, los
turcos lo utilizaron como depsito de plvora durante el sitio veneciano, bajo el mando
del almirante Morosini. Una de las bombas venecianas cay en el Partenn y caus una
enorme explosin que destruy gran parte de la edificacin preservada en buenas
condiciones hasta ese entonces.
Sin embargo, el proceso de erosin no termin ah sino que sigui a principios del siglo
XIX, cuando el embajador britnico en Constantinopla, Elgin, decidi quitar la mayor
parte de la decoracin escultrica del monumento (frisos, metopas, frontones) y
trasladarla a Inglaterra para venderla al Museo Britnico, en donde todava se exhibe,
siendo una de las colecciones ms significativas del museo en la actualidad.
La fachada occidental del Partenn est conservada relativamente intacta.
622
Caractersticas


Detalle del friso, actualmente en el Museo Britnico.


Esquema del orden drico en el Partenn de Atenas


Rplica del Partenn en Nashville, Estados Unidos
La decoracin escultrica del Partenn es una combinacin nica de las metopas
(esculpidas en altorrelieve extendindose por los cuatro lados externos del templo), los
tmpanos (rellenando los espacios triangulares de cada frontn) y un friso (esculpido en
bajorrelieve abarcando el permetro exterior de la cella). En ellos se representan
abundantes escenas de la Mitologa griega. Adems las diversas partes del templo
estaban pintadas de colores vivos. El Partenn, es sin duda el mximo exponente del
orden drico, como se puede apreciar en el diseo del friso o sus columnas.
Las metopas representaban la gigantomaquia en el lado este, la amazonomaquia en el
oeste, la centauromaquia en el sur, y escenas de la guerra de Troya en el norte. Cada
tmpano del templo tena una escena mitolgica: al este, sobre la entrada principal del
edificio, el nacimiento de Atenea, y al oeste, la lucha entre Atenea y Poseidn por el
patrocinio de la ciudad de Atenas. El friso constitua la representacin de la procesin
de las Panateneas, el festival religioso ms importante de Atenas antigua. La escena se
623
desarrolla a lo largo de los cuatro lados del edificio e incluye figuras de dioses, bestias y
de unos 360 seres humanos.
La cella del este estaba dedicada a Atenea Polas (protectora de la ciudad), y la cella del
oeste estaba dedicada a Atenea Prthenos, "la virgen", por lo cual todo el edificio acab
siendo conocido como el Partenn.
Esta construccin es uno de los ejemplos ms claros del saber en geometra por parte de
los matemticos y arquitectos griegos. Es perptero octstilo, lo que quiere decir que
tiene columnas en todo su permetro, ocho en las dos fachadas ms cortas y 17 en las
laterales. Consta de una doble cella con pronaos y epistodomo, pero con prstilo de seis
columnas.
Dentro de la cella del este, existi una columnata en forma de "U" compuesta por nueve
columnas con un entrepao entre cada una de ellas, en los lados largos de la "U". Tres
columnas con dos entrepaos formaban el lado corto. En la zona este al fondo del
interior de la columnata de cuatro columnas, exista el basamento de la estatua, para el
culto a Atenea Parthenos con un amplio estanque, poco profundo, que produca un
efecto de brillo mediante el agua frente a sta. Ambas cellas estaban cerradas por
puertas de bronce.
Los arquitectos consiguieron que el efecto visual que produjera el Partenn no
permitiera la deformacin que se produce al situarse debajo de grandes monumentos:
con certeras alteraciones (columnas no equidistantes, levemente arqueadas hacia el
centro, frontn arqueado y estilbato ligeramente convexo) en su construccin lograron
obtener el efecto visual perfecto.
Las tumbas

Tumba de Cecilia Metela
Situada al final de la Va Appia, fue construida en tiempos del emperador Augusto. Con una
finalidad funeraria, tiene forma de torre, con una cmara sepulcral pequea y coronada con un
montculo de tierra. Esta trabajada en piedra revestida en mrmol y se inspira en los tmulos
etruscos. Las almenas fueron aadidas posteriormente, durante la Edad Media.

El papa Caetani, Bonifacio VIII, don la tumba a su familia que la incorpor a un castillo
fortificado que bloqueaba la Va Appia entre Roma y Npoles. Desde aqu la familia Caetani
controlaban el paso y cobraban impuestos.

Cecilia Metela, hija del cnsul Creticus, fue esposa de Craso el Joven, nuera de Craso, el
hombre ms rico de Roma (asesinado en el 53 a.C.) entre los aos 50 y 40 a.C.

Craso el Joven estuvo a las ordenes de Julio Csar como general, a la muerte de su padre
hered una gran fortuna y se cas con Cecilia Metela.

624


Inscripcin de Cecilia Metela Crtica

Tumba de Cecilia Metela: esta situada en roma al final de la va appia. Tiene una
finalidad funeraria, esta trabajada en piedra y se inspira en los tmulos etruscos.
Esta estructurada en: -Cmara sepulcral subterrnea
-Jardn: tiene forma circular y se sita en la parte superior del monumento.
Esta decorada con un bucranlo( cabeza de toro).
625
Mausoleo de Augusto
(23 a.C.). Es la magestuosa tumba de Octavio Julio
Claudio, Csar Augusto, el primer emperador de Roma.

Cuando Mausolus, rey de Asia Menor (la actual
Turqua) muere en el ao 353 a.C., su mujer, la reina
Artemisa, ordena construir en su honor una bellsima
tumba, que result ser una de las siete maravillas del
Mundo Antiguo.

Sentimientos tan ejemplares como la envidia y la avidez- tan comunes entre los
poderosos- hicieron que otros muchos monarcas se construyeran grandiosas cmaras
mortuorias.

La palabra mausoleo se incorpora a nuestro lenguaje para designar "un sepulcro
magnfico y suntuoso". El de Augusto es con seguridad el nico que hace honor a su
nombre.

Este edificio circular ocupaba una hectrea y en su origen estaba recubierto de mrmol
blanco. En su interior haba pasillos concntricos unidos entre s donde se guardaban las
urnas con las cenizas de los miembros de la familia Imperial. Sobre la sala central,
como si de una tarta matrimonial se tratara, se elevaban dos tambores circulares
superpuestos.

Estos estaban cubiertos con tierra para formar una especie de colina con cipreses, como
en las tumbas etruscas. En la cumbre se alzaba la estatua del emperador. En la entrada
haba dos obeliscos (hoy situados en la Piazza del Quirinale y Piazza dellEsquilino).
Aqu descansan en paz los cuerpos de los emperadores.


Tumba de Adriano
626



Mausoleo de Fabara (Zaragoza)
Probablemente, estemos ante el mausoleo de poca romana, mejor conservado y de
mayor tamao de Espaa.
Se trata de una obra construida durante la segunda mitad del siglo II de nuestra era.
Con una apariencia exterior de templo, debido a su fachada
con cuatro columnas de orden toscano, que se abren a un
estrecho espacio a modo de atrio, realmente se trata de un
monumento funerario.
Las inscripciones de su fachada, explican que se edific
para ser la tumba del nio de trece aos, llamado Lucio
Aemilio Lupo, y que costearon sus desconsolados padres.
En el interior del mausoleo, se encuentra una cella, que mediante unas escaleras,
conecta con una cmara subterrnea, la verdadera cmara funeraria.
627
Para la construccin del edificio, se emplearon sillares de piedra arenisca de gran
tamao, que han permanecido siglos unidos sin mortero alguno, tan slo con la fijacin
de enormes grapas metlicas de bronce.
Tumba del Panadero Eurysaces


Tumba del panadero.
La Tumba del Panadero, es como se conoce en la ciudad de Roma al enterramiento de
un ciudadano romano, de poca imperial llamado Marco Virgilio Eurysaces. Un
liberto que seguramente logr hacer fortuna sumistrando pan para la racin pblica a
mediados del siglo I a. C.
La tumba fue construida alrededor del 30 a. C. Posee un podio de bloques de toba, la
parte superior de la tumba es de travertino alrededor de un ncleo de hormign.
La decoracin elegida para la tumba hace alusin a la profesin del comitente,
observndose sucesivos agujeros practicados en la fachada, semejando las bocas de un
horno, as como un friso decorado con las diferentes fases de la coccin del pan.
Tumba de Cayo Cestio
628


Evoca a las pirmides egipcias.
Era la tumba de Cayo Cestio, petror y tribuno del pueblo. La pirmide esta recubierta
de mrmol blanco, su estructura mide 27 metros de alto y se edific en el ao 12
a.e.c.
La tumba est decorada con frescos, cerrada al pblico. En el siglo III se incorpora a
la Muralla Aureliana de Roma.
Monumentos conmemorativos
Arcos
Arco de Tito
629


Arco de Tito
El Arco de Tito es un arco de triunfo, situado en la Va Sacra, justo al sudeste del Foro
en Roma. Fue construido poco despus de la muerte del emperador Tito (nacido en el
ao 41 d.C. y emperador entre los aos 79 y 81 d.C.).
El arco de Tito rememora las numerosas victorias de Tito contra los judos. Las figuras
que lo adornan se mueven entre lo real y lo divino, fundindose en una misma
composicin. En una de las escenas representadas aparece un personaje con yelmo (la
diosa Roma); en otra escena aparece una victoria, que es un ser con alas que coloca la
corona de laureles al emperador.
El arco se apoya en un podio sobre el que se encuentra el cuerpo formado por una
bveda de can asentada sobre dos pilares decorados con dos pares de columnas
adosadas de capitel compuesto y ventanas ciegas en medio. Sobre el cuerpo se
encuentra el tico, con una inscripcin alusiva a Tito. A diferencia de otros arcos de
triunfo como el Arco de Constantino, los relieves se concentran en las enjutas donde
aparecen las Victorias que se dirigen a la clave, que destaca sobre el resto del arco. El
entablamento est formado por un arquitrabe a tres bandas, un friso que representa el
desfile triunfal de las legiones romanas en Jerusaln y una cornisa que soporta el tico.
El intrads est decorado con casetones y a ambos lados hay representaciones de la
entrada de Tito en Jerusaln, honrado por los soldados que llevan el candelabro de siete
brazos.
Arco de Severo Sptimo
630


Arco de Severo Sptimo, en el Foro romano
El Arco de Septimio Severo es un antiguo arco de triunfo que se encuentra en Roma en
una extremidad del Foro Romano, a los pies de la colina del Capitolio.
Fue erigido en 203 para glorificar las victorias militares del emperador Septimio Severo
y sus hijos Geta y Caracalla bajo los Parthes.
[1]
Es una construccin en mrmol, consta
de un arco principal encuadrado por dos pequeos arcos. Las fachadas estn ricamente
decoradas por columnas y bajorrelieves. Bajo el tico de cada fachada, est grabada una
larga dedicatoria. Originalmente, las letras grabadas en huecos contenan letras en
bronce hoy desaparecidas.
Una cuadriga de bronce conducida por el emperador y sus dos hijos, coronaba el arco
antiguamente. Una escalera permite el acceso a la plataforma superior.
La arquitectura de este arco de triunfo servir de inspiracin para el Arco de
Constantino, as como ste lo fue del Arco del triunfo de Carrusel en Pars.
Arco de Constantino


Vista del arco desde la Via Triumphalis.
El Arco de Constantino (en italiano, Arco di Costantino) es un arco del triunfo que se
encuentra entre el Coliseo y la colina del Palatino, en Roma. Se erigi para conmemorar
la victoria de Constantino I el Grande en la batalla del Puente Milvio, el 28 de octubre
631
de 312 d.c, y a otros emperadores anteriores. Dedicado en 315, es el ms moderno de
los arcos triunfales alzados en la Roma Antigua, de los que difiere por haberse
construdo gracias al expolio de edificios anteriores.
Descripcin general
El arco mide 21 metros de alto, 25,7 m de ancho y 7,4 m de profundidad. Tiene tres
arcos, siendo el central de 11,5 metros de alto y 6,5 de ancho, y los laterales de 7,4 de
alto y 3,4 m de ancho cada uno. La parte inferior del monumento est construida con
bloques de mrmol, mientras que la parte superior (llamada tico) es de ladrillo con
remates de mrmol. A cierta altura desde el suelo, en el lado que mira al Palatino, hay
una puerta a travs de la cual se accede a una escalera formada en el grosor del arco.
El diseo general con una parte principal estructurada por columnas adosadas y un tico
con la principal inscripcin encima est realizado segn el ejemplo del Arco de
Septimio Severo en el Foro Romano. Se ha sugerido que la parte inferior del arco
proviene directamente de un monumento anterior, probablemente de los tiempos del
emperador Adriano (Conforto et al., 2001; para una defensa del punto de vista de que
todo el arco fue construido en el siglo IV, vase Pensabene & Panella).


Detalle del arco (zona sur, izquierda).
El arco cruza la Via Triumphalis, la ruta que tomaban los emperadores cuando entraban
en la ciudad en triunfo. Este itinerario comenzaba en el Campo de Marte, pasaba por el
Circo Mximo y alrededores de la colina Palatina; inmediatamente despus el Arco de
Constantino, la procesin girara a la izquierda en la Meta Sudans y marchara a lo largo
de la Via Sacra hacia el Foro romano y la colina Capitolina, pasando tanto por el Arco
de Tito como por el de Septimio Severo.
Durante la Edad Media, el Arco de Constantino fue incorporado a una de las fortalezas
familiares de la antigua Roma. Se restaur por vez primera en el siglo XVIII; las ltimas
632
excavaciones se han realizado a finales de los aos 1990, justo antes del Gran Jubileo de
2000.
Decoracin
Para su decoracin, se expoliaron otros arcos de triunfo y monumentos; las columnas
son de poca flavia, hay esculturas de Trajano y los tondos son adrianos. Tambin hay
relieves de la poca de Constantino: una representacin minuciosa de una batalla en una
franja que recorre el arco, y representaciones de la victoria. En sta se diferencian un
grupos de personajes alusivos a los tetrarcas con la tpica simplificacin hiertica de la
decadencia del Imperio: desproporcin, frontalidad, isocefalia, rostros inexpresivos. La
composicin es, en su conjunto, equilibrada en el sentido de rigidez, en el que cada
figura tiene su simtrico.
Podemos ver la evolucin del relieve romano en un solo monumento.
Inscripciones
La principal inscripcin estara originalmente en letras de bronce. An puede leerse
fcilmente, leyndose en ambos lados:
IMP CAES FL CONSTANTINO MAXIMO P F AVGUSTO S P
Q R QVOD INSTINCTV DIVINITATIS MENTIS MAGNITVDINE
CVM EXERCITV SVO TAM DE TYRANNO QVAM DE OMNI
EIVS FACTIONE VNO TEMPORE IVSTIS REM-PVBLICAM
VLTVS EST ARMIS ARCVM TRIVMPHIS INSIGNEM DICAVIT
Al Emperador Csar Flavio Constantino, el ms grande, po y bendito Augusto:
porque l, inspirado por la divinidad, y por la grandeza de su mente, ha
liberado el estado del tirano y de todos sus seguidores al mismo tiempo, con su
ejrcito y slo por la fuerza de las armas, el Senado y el Pueblo de Roma le han
dedicado este arco, decorado con triunfos.
Las palabras instinctu divinitatis (inspirado por la divinidad) han sido muy
comentadas. Se leen normalmente como un signo del cambio en las creencias religiosas
de Constantino: la tradicin cristiana, especialmente Lactancio y Eusebio de Cesarea,
cuentan la historia de una visin de Dios a Constantino durante la campaa, y que l
vencera con el signo de la cruz en el puente Milvio. Los documentos ociciales
(especialmente monedasd) an muestran destacadamente al dios solar hasta 324,
mientras que Constantino comenz a apoyar a la iglesia cristiana desde el ao 312 en
adelante. En estas circunstancias, la vaga expresin de la inscripcin puede verse como
un intento de contentar a todos los posibles lectores, al ser deliberadamente ambigua, y
aceptable tanto por paganos como por Cristianos.
Como de costumbre, el enemigo derrotado no es mencionado en absoluto por su
nombre, sino slo como el tirano, apuntando a la idea del legtimo derecho de
asesinar al gobernante tirano; junto con la imagen de la guerra justa, sirve como
justificacin de la guerra civil de Constantino contra su co-emperador, Majencio.
Dos inscripciones breves en el interior del arco central portan un mensaje similar:
Constantino vino no como conquistador, sino que liber a Roma de la ocupacin:
633
LIBERATORI VRBIS (liberador de la ciudad) FUNDATORI QVIETIS
(fundador de la paz)
En cada uno de los arcos menores, las inscripciones dicen:
VOTIS X VOTIS XX
SIC X SIC XX
Apuntan a la fecha del arco: Votos solemnes por el 10. aniversario - por el 20.
aniversario y por el 10. as como por el 20.. Ambas se refieren a las decenalia de
Constantino, esto es, el dcimo aniversario de su reinado (contado desde el ao 306),
que celebr en Roma en el verano de 315. Puede darse por sentado que el arco honrando
su victoria fue inaugurado durante su estancia en la ciudad.
Arco de Bar
Conjunto Arqueolgico de
Tarraco
1

Patrimonio de la Humanidad -
UNESCO

Arco de triunfo de Bar.
Coordenadas
411022.9N
12807.3E / 41.173028,
1.468694
Pas Espaa
Tipo Cultural
Criterios ii, iii
N
identificacin
875rev
Regin
2

Europa y
Amrica del Norte
Ao de
inscripcin
2000 (XXIV sesin)
1 Nombre oficial segn UNESCO


2 Clasificacin segn UNESCO
634
El Arco de Bar (en cataln, Arc de Ber o de Bar y derivara del nombre del conde
de Ber), es un arco de triunfo construido por los romanos a unos 20 kilmetros al nor-
este de Tarragona (Espaa), cerca de la localidad de Roda de Bar. El arco de Bar es
uno de los elementos del Conjunto Arqueolgico de Tarraco, declarado Patrimonio
de la Humanidad por la UNESCO, siendo identificada la torre con el cdigo 875-014.
El arco est situado sobre el trazado de la Va Augusta. Es un arco honorfico
constituido por un cuerpo central sobre un podio, decorado con falsos pilastres
acanalados que culminan en capiteles corintios. Tiene una nica obertura en arco de
medio punto. La parte superior de la construccin tiene un entablamento formado por
arquitrabe friso y cornisa. Est construido con piedra calcrea, probablemente de algn
yacimiento cercano.
La construccin del monumento deriva del testamento de Lucio Licinio Sura y se hizo
en el reinado de Augusto, sobre el ao 13 a. C. La inscripcin que se conserva dice: Ex
testamento L(ucio) Licini(o) L(ucio) f(ilii) Serg(ia tribu) Surae consa[...]. Se supone
que fue dedicado a Augusto o a su genio y que sirvi para marcar los lmites
territoriales que dependan de Tarraco.
Arco de Medinaceli

El Arco de Medinaceli constituye un ejemplo nico de arco de triunfo romano
monumental dentro de Hispania. Ubicado en Medinaceli, provincia de Soria, es el nico
de tres vanos existente en Espaa.
Su conservacin es aceptable salvo su decoracin que es pobre y esta muy desgastada
debido a la situacin geogrfica en la que se encuentra. Se edific sobre una colina que
dominaba el valle del Jaln, a casi 1.200 m. de altura y en una zona fra, de lluvias,
vientos y nevadas lo que provoc el desgaste de los sillares, las molduras y cornisas.
Sus lados norte y oeste, que dan al pueblo y la montaa estn mejor conservado, pero el
sur y el este que dan al valle, estn muy desgastados. El basamento esta en peor estado y
tiene algunos sillares repuestos.
635
Su fbrica es de Opus Quadratum de tamao variable, colocados a soga y algunos a
tizn. Sobre ellos se labraron todos los elementos decorativos. El tamao del conjunto
mide 13'20 m. de largo, 2'10 m. de ancho y 8'10 m. de altura. Fue erigido a finales del
siglo I. Serva, adems de su funcin conmemorativa, de puerta de acceso a la ciudad.
El arco central era paso de carruajes y animales y los laterales de los peatones.

Decoracin
Su base esta formada por cuatro grandes pilares que se unen mediante bovedas
formando dos arcos iguales de 1'30 m. de luz compuestos por siete dovelas iguales.
Estn coronados por una la moldura de remate, desde ella nace el arco central,
convirtiendolos as elementos de sustentacin de este.
El arco central coronado por una moldura similar a la de los elementos inferiores de
4coronado por una moldura similar a l'90 m de luz, formado por 23 dovelas y dos
conjuntos decorativos laterales. Estos estn formados por pilastras estriadas con capitel
corintio, un tmpano y dos basas que descansan sobre la moldura inferior. En los cuatro
vertices de la parte intermedia aparecen otras cuatro pilastras de dos fachadas, ms
grandes que las anteriores pero con el mismo esquema. Este curioso diseo, donde
aparecen unas pilastras en la parte intermedia que no estn en la base, es debido a que la
muralla en la que se abra este arco tena una altura similar al primer nivel, con lo que la
altura que sobresala empezaba a la vez que dichas pilastras.
La parte superior consta de dos filas de sillares coronados por una cornisa. En estos
sillares se anclaban las letras doradas que formaban la inscripcin conmemorativa,
quedandonos algn perno de sujeccin. Esta inscripcin ha sido reconstruida y dice:
Lado Norte: NVMINI AVGVSTO SACRV[M].
Consagrado al numen Augusto (del emperador)
Lado Sur: NVMINI IMP(eratoris)DOMITIANI AVG(usti) GER(manici).
Al numen del emperador Domiciano Augusto germnico. Fue modificada en 98 a
NVMINI IMP(eratoris) TRAIANI AVG(usti) GER(manici). Al numen del Emeperaor
Trajano Augusto germnico.
636
Arco de Cparra

El conocido tetrapylum es el edificio ms importante que ha sobrevivido hasta la
actualidad. Se trata de un arco cuadriforme, el nico en Espaa de sus caractersticas. Se
sita en el centro de la ciudad, bordeado por el Foro y los baos pblicos y otros
monumentos principales. Es muy probable que en l confluyeran las dos calles
principales: el Cardo y el Decumano.
Se encuentra muy bien documentado, gracias a las inscripciones conservadas en l y en
concreto a una que est en el pilar de la derecha del frente sur del monumento, en la que
se alude a "Marcus Fidius Macer", a un nuevo "Fidius Macer", as como a "Bolosea",
hija de "Pellus", su mujer. Se da a entender que este "Fidius Macer" fue la persona que
mand erigir el arco cumpliendo de este modo el testamento de sus padres. Por otras
inscripciones se sabe de la relevancia de este ciudadano de "Capera", pues se le
menciona tres veces como magistrado, dos veces dunviro y como "praefectus fabrum",
o jefe de los obreros municipales. En cuanto a la fecha de su ereccin, se le sita en la
poca Flavia, a finales del s. I.
Tiene unas medidas en su planta de 8,60 por 7,35 m, calculndosele una altura de 13,30
m en su estado originario. El monumento se eleva sobre cuatro pilares que soportan
cuatro arcos de medio punto adornados con una arquivolta o moldura que envuelve el
trads. Cada pilar se asienta sobre un basamento rematado por una cornisa bastante
637
resaltada. Los frontales norte y sur disponen de dos pedestales adosados sobre los que se
colocaran esculturas representativas de las parejas citadas en las inscripciones. No sera
de extraar que, por sus dimensiones, en los pedestales del norte se encaramaran
retratos ecuestres, al menos as lo presenta Garca Bellido en la reconstruccin ideal del
arco.
Columnas
Columna de Trajano


Columna de Trajano.
La Columna Trajana es un monumento conmemorativo erigido en Roma por orden del
emperador Trajano. Se encuentra en el Foro de Trajano, cerca del Quirinal, al norte del
Foro Romano. Concluida en el ao 114, es una columna de 30 metros de altura (38
incluyendo el pedestal sobre el que reposa) recorrida por un bajorrelieve en espiral que
conmemora las victorias de Trajano frente a los dacios (pueblo de Rumana).
La columna se compone de 18 enormes bloques de mrmol de Carrara, cada uno de los
cuales pesa aproximadamente 40 toneladas y tiene un dimetro de unos 4 metros. El
friso escultrico completo mide unos 200 metros y da 23 veces la vuelta a la columna.
En el interior de la misma, una escalera de caracol de 185 peldaos permite el acceso a
una plataforma mirador en su parte superior.
Originalmente, la columna estaba rematada con la estatua de un guila, y ms tarde se
coloc en su lugar una estatua del propio Trajano. En 1588 sta fue reemplazada por
una estatua de San Pedro por orden del papa Sixto V, que an se conserva.
638
El relieve


El relieve
El relieve narra dos victoriosas campaas de Trajano contra los dacios: en la mitad
inferior de la columna se ilustra la primera (101-102) y en la superior la segunda (105-
106). Ambas secciones estn separadas por la personificacin de la Victoria.
El relieve estuvo completamente policromado. Las figuras talladas en mrmol tienen el
carcter de una crnica, por lo que no importa la tcnica escultrica sino el mensaje que
trata de transmitir. El escultor (o escultores) presta poca atencin a la perspectiva,
utilizndose varias diferentes en una misma escena.
El lenguaje utilizado tiene rasgos metafricos, no slo en la representacin de los
dioses, sino que tambin aparece el Danubio representado por un anciano. Es por esto
por lo que se observan muchas simplificaciones, como por ejemplo la isocefalia. La
crnica se desarrolla en forma helicoidal y cronolgicamente, narrando escenas muy
diversas de las campaas dacias entre las que podramos encontrar la vida en el
campamento, la construccin de un acueducto o el asedio a una ciudad. Hay un total de
2.500 figuras humanas: el emperador aparece 59 veces, siempre visto de forma realista,
no sobrehumana. El relieve constituye una valiosa fuente de informacin sobre el
ejrcito romano.
La inscripcin
La siguiente inscripcin se encuentra en el pedestal:
SENATVSPOPVLVSQVEROMANVS
IMPCAESARIDIVINERVAEFNERVAE
TRAIANOAVGGERMDACICOPONTIF
MAXIMOTRIBPOTXVIIIMPVICOSVIPP
ADDECLARANDVMQVANTAEALTITVDINIS
MONSETLOCVSTANT<...>IBVSSITEGESTVS
Traducido:
639
El senado y el pueblo romano, al emperador Csar Nerva Trajano Augusto
Germnico Dcico, hijo del divino Nerva, pontfice mximo, tribuno por
decimosptima vez, emperador por sexta vez, cnsul por sexta vez, padre de la
patria, para mostrar la altura que alcanzaban el monte y el lugar ahora destruidos
para <obras> como sta.
En otras palabras, segn la inscripcin la columna es tan alta como la colina que
anteriormente exista en el mismo lugar.
Es quiz el ejemplo ms famoso de escritura quadrata (maysculas cuadradas romanas),
un tipo de escritura utilizado a menudo en la epigrafa, pero menos frecuentemente en
los manuscritos. Como est pensado para ser ledo desde abajo, las letras inferiores son
ligeramente ms pequeas que las superiores, para producir el adecuado efecto de
perspectiva. Algunas, pero no todas, divisiones de palabras estn marcadas con puntos;
muchas palabras sobre todo los ttulos imperiales aparecen en abreviatura. En la
inscripcin, los numerales se marcan con un titulus, una barra por encima de las letras.
Falta una pieza pequea en la parte inferior de la inscripcin.
Estas letras estn constituidas a partir de formas geomtricas como el cuadrado, el
crculo o el tringulo y fueron el molde para las letras maysculas de nuestro alfabeto
actual.
El moderno tipo de letra para ordenadores Trajan, diseado en 1989 porCarol Twombly
(quien trabaj para Adobe Systems y para Bigelow & Holmes), se inspira en el utilizado
en esta inscripcin.
Propsito


La base de la columna hacia 1860
La finalidad de la Columna de Trajano era triple: sealar hasta dnde llegaba el monte
desplazado por el foro, cobijar las cenizas del emperador y conmemorar la conquista de
la Dacia como victoria de Trajano.
Suele creerse que la columna era un monumento propagandstico, destinado a glorificar
al emperador. Sin embargo, es posible que la estructura no pudiese ser vista, ya que
estara rodeada de otras construcciones en el Foro de Trajano. Adems, dada la evidente
640
dificultad que entraa seguir el relieve de principio a fin, no parece haber sido muy
eficaz como instrumento de propaganda. Segn la inscripcin, la columna pudo haber
sido un indicador de medidas para la construccin del Foro.
Tras la muerte de Trajano, en 117, el Senado romano vot que sus cenizas recibieran
sepultura, dentro de una urna de oro, en la base de la columna (actualmente las cenizas
ya no se encuentran all).
Un molde de yeso realizado en el siglo XIX preside el Cast Court del Victoria and
Albert Museum, en Londres. Dividido en dos secciones, permite estudiar de cerca los
relieves. Irnicamente, tras un siglo de polucin en Roma, el molde es hoy ms legible
en muchos detalles que el original.
Las residencias imperiales
Domus Aurea de Nern


La Domus Aurea permanece todava debajo de las ruinas de los Baos de Trajano (aqu
visible).
La Domus Aurea (literalmente, en latn, 'Casa de Oro'), grandioso palacio construido
por el emperador Nern en Roma tras el gran incendio del 64, que ocupaba, segn se ha
calculado, alrededor de 50 hectreas entre las colinas del Palatino y el Esquilino. Sus
lujos incluan incrustaciones de oro, piedras preciosas y marfil. Inacabado a la muerte
de Nern y daado por el incendio del 104, el emperador Trajano hizo cubrir sus ruinas,
lo que ha permitido que los restos encontrados en las excavaciones muestren un buen
estado de conservacin. Sus pinturas son particularmente bellas.
Suetonio cuenta que Nern al entrando por primera vez en su Domus urea, exclam:

Bien! Ahora por fin puedo empezar a vivir como un ser humano.

Suetonio, Vida de los Csares Vida de Nern, 31.
641
Domus Flavia

Si la Domus Aurea tuvo una existencia efmera, los palacios de Domiciano en el
Palatino, la Domus Flavia y la Domus Augustana, duraron tanto como Roma. Ellos
fueron para el mundo la mansin de los csares y de ellos subsiste hoy un extenso y
pintoresco conjunto de ruinas.
El arquitecto fue Rabirio, otro romano a juzgar por su nombre, como lo haban sido
Severo y Cler, y evidentemente formado en la escuela de stos. Su talento, sin
embargo, le permiti no ser un mero continuador, sino un innovador. Gracias a l,
Domiciano pasa por ser un genial patrn de las artes y en particular de la arquitectura
romana. Cualesquiera que pudieran ser sus precedentes, la Domus Flavia fue el primer
palacio digno de un emperador. La Domus Augustana es tan distinta, que algunos se
resisten a atribursela a Rabirio. Si el terreno en declive le indujo a distribuirla en dos
plantas, su funcin de residencia privada del emperador aconsejaba darle como centro
un gran patio, con su peristilo, y agrupar en derredor las estancias de la vivienda.
La Domus Flavia reuni en el palacio imperial las funciones de gobierno y de
representacin -incluidas las sesiones del dcil senado de la poca-, que antao se
repartan por otras sedes de la ciudad. El centro del edificio lo ocupaba un inmenso
peristilo de columnas de portasanta, que rodeaban una fuente central en forma de
laberinto octogonal, muy restaurado hoy da. Al nordeste se hallaban los dos salones
principales. El primero de ellos era el aula regia, es decir, el saln del trono, instalado
sobre un alto estrado en el bside de la cabecera. Los robustos resaltes de las otras
paredes formaban ocho nichos, tres a cada lado y dos a los pies, flanqueados por
diecisis columnas acanaladas de pavonazzetto. En cada nicho se alzaba una estatua
colosal de basalto, de un dios o de un hroe. Las dos que se conservan en buen estado,
642
el Baco y el Hrcules de Parma (Palazzo de la Pilotta), miden de altura alrededor de tres
metros y medio.
El saln contiguo, conocido como baslica y en realidad el auditorium del senado y del
consejo privado o consistorium del emperador, estaba dividido en tres naves por
columnas corintias de giallo antico y provisto de un bside al fondo, deslindado por una
balaustrada. Las columnas de las naves laterales estn bastante prximas a la pared. Tal
vez de su entablamento partiese la bveda de medio can que oblig a erigir
contrafuertes que segmentaron el prtico que orlaba uno de sus flancos.
La famosa coenatio lovis de la "Historia Augusta" (Pertinax 11, 6) acaso sea el triclinio
del centro del ala opuesta de la domus. Su exedra conserva el suntuoso pavimento de
opus sectile que antao cubra todo el suelo de este esplndido comedor. Sus ventanas
permitan gozar de la vista de dos fuentes, de tazas ovaladas, que manaban en estancias
contiguas. Los bsides y los resaltes y nichos con que Rabirio articul los muros,
imprimieron a stos un movimiento nuevo y un juego de luz y sombra que enriqueci a
la arquitectura con sus efectos pticos.
Villa Adriana-Palacio de Adriano en
Tvoli (Villa Tiburina)
Villa Adriana (Tvoli)
1

Patrimonio de la Humanidad -
UNESCO

Teatro Martimo en Villa Adriana: recreacin en la villa de
Canopus, un lugar de recreo cercano a Alejandra, como se ve
desde el templo de Serapis
Coordenadas
415631N
124631E /
41.94194, 12.77528
Pas Italia
Tipo Cultural
Criterios i, ii, iii
N identificacin 907
Regin
2

Europa y
Amrica del Norte
Ao de
inscripcin
1999 (XXIII sesin)
1 Nombre oficial segn UNESCO
643


2 Clasificacin segn UNESCO


Otra vista del teatro martimo
La villa de Adriano , conocida comnmente como Villa Adriana es uno de los ms
famosos complejos arqueolgicos romanos. Est situada a 23 kilmetros de Roma, en
las afueras de Tvoli.
Historia
La villa fue creada en Tibur (actual Tvoli) como lugar de retiro de Roma por el
emperador Adriano en el siglo II. Se deca que a Adriano le disgustaba el palacio en
elmonte Palatino de Roma, lo que le llev a construir este lugar de retiro. En ella pas
los ltimos aos de su vida y gobern de hecho el imperio desde la villa. Una gran
corte, por lo tanto, vivi all de manera permanente. Un servicio postal los tena en
comunicacin con Roma.
Despus de Adriano, la villa fue usada por varios de sus sucesores. Durante el declive
del Imperio Romano, la villa cay en desuso y qued parcialmente en ruinas. En el siglo
XVI, el cardenal Hiplito II de Este hizo que gran parte de los mrmoles y estatuas de la
villa se trasladaran a decorar su propia Villa de Este ubicada en las cercanas. Entre las
estatuas que haba aqu estaban el Discbolo de Mirn o la Diana de Versalles.
Estructura y arquitectura
La Villa Adriana era un complejo de ms de 30 edificios, cubriendo un rea de al menos
un kilmetro cuadrado, gran parte del cual an est sin excavar. La villa fue el ms
grande ejemplo romano de un jardn tipo alejandrino, recreando un paisaje sagrado.
La Villa es como una pequea ciudad con palacios, fuentes, varias termas, bibliotecas,
teatro, templos, salas estatales y habitaciones para los cortesanos, los pretorianos y los
esclavos.
Reuni distintas construcciones que representan diferentes lugares y monumentos del
mundo romano. Por ello muestra ecos de diferentes rdenes arquitectnicos, en su
mayor parte griegos y egipcios. Adriano, un emperador que viaj mucho, tom
644
prestados estos diseos, como las caritides para el Canopo, junto con las estatuas junto
a ellos representando al dios egipcio de la fertilidad, Bes. La biografa de Adriano
afirma que las zonas de la villa recibieron su nombre de lugares que el emperador vio
durante sus viajes. Slo unos pocos lugares mencionados en la biografa pueden tener
un correlato preciso con las ruinas de la actualidad.
Una de las partes de la villa ms sorprendentes y mejor conservadas son una piscina y
una gruta artificial que recibieron el nombre de Canopus (Canopo) y Serapeum,
respectivamente. Canopus era una ciudad egipcia donde haba un templo (Serapeum)
dedicado al dios Serapis. Sin embargo, la arquitectura tiene influencias griegas (lo cual
es tpico en la arquitectura romana del Alto y Tardo Imperio) como puede verse en las
columnas corintias y las copias de famosas estatuas griegas que rodean la piscina. Una
ancdota involucra al Serapeum y su cpula en forma peculiar. Un destacado arquitecto
de la poca, Apolodoro de Damasco, despreci los diseos de Adriano, comparando la
cpula del Serapeum con una calabaza. La cita ntegra es Vete y dibuja tus
calabazas. No sabes nada de estos asuntos arquitectnicos. Cuando Adriano se
convirti en emperador, Apolodoro sufri el exilio y ms tarde se orden su muerte.
Una estructura interesante en la villa es el llamado Teatro Martimo. Consiste en un
prtico redondo con una bveda sostenida por pilares. Dentro del prtico hay una
piscina en forma de anillo con una isla central. En la Antigedad la isla estaba
conectada con el prtico por dos puentes levadizos. En la isla hay una pequea villa
romana completa, con un atrio, una biblioteca, un triclinium y pequeos baos. Muestra
estilo jnico clsico. La zona fue usada probablemente por el emperador como un retiro
de la atareada vida cortesana.
Los edificios ms importantes son:
La Piazza d`Oro, grandioso peristilo.
El Pecicle es una reconstruccin de la Sto poikle o Stoa pecile (prtico
pintado) que era el centro poltico y cultural de la ciudad de Atenas, por la que
se paseaban los estoicos que de ella tomaron su nombre, la predilecta de Adriano
durante sus numerosos viajes.
Edificio con tres Exedras.
El teatro griego.
Las Termas Pequeas, destinadas a las mujeres
Las Termas Grandes, destinadas a los hombres
Templete circular de Venus.
Los cien cuartitos, destinados al personal de servicio.
En 1998 los restos de la monumental tumba de Antnoo, o un templo a su memoria,
fueron descubiertos en la Villa.
[1

Palacio de Diocleciano
Conjunto histrico de Split
con el palacio de
Diocleciano
1

Patrimonio de la Humanidad
645
- UNESCO

Vista del Palacio Diocleciano
desde el ferry proveniente de
Hvar.
Pas Croacia
Tipo Cultural
Criterios (i)(iiI)(iv)
N identificacin 97
Regin
2

Europa y
Amrica del
Norte
Ao de
inscripcin
1979 (III
sesin)
1 Nombre oficial segn UNESCO


2 Clasificacin segn UNESCO
El Palacio de Diocleciano es un monumento construido en la ciudad de Split, Croacia.
El monumento fue edificado por encargo del emperador Diocleciano entre los siglos III
y IV AD. Diocleciano mand a construir este palacio para pasar sus ltimos das luego
de su abdicacin en mayo del 305 AD.
Hoy, el palacio se ha transformado en el corazn de la ciudad de Split y a su alrededor
pueden ser encontrados todos los edificios y monumentos importantes de la ciudad.
El palacio se encuentra muy bien conservado y es reconocido como uno de los lugares
arquitectnicos ms bellos de la costa adritica de Croacia.
En 1979 la Unesco declar al conjunto histrico de Split, incluyendo el palacio de
Diocleciano, como Patrimonio cultural de la Humanidad.
Arquitectura
La superficie del palacio est conformada por un rectngulo irregular con torres que se
projectan en las fachadas al este, oeste y norte.
El palacio combina caractersticas de una lujosa villa con aquellas de un campo militar.
El palacio se encuentra amurallado y en sus tiempos logr albergar hasta 9000 personas.
646
Solamente la fachada sur del palacio, la cual se encuentra mirando hacia el mar, no se
encuentra fortificada.
Cada una de las fachadas cuenta con un portn de acceso que gua hasta un patio
privado. El portn de la fachada sur es un poco ms pequeo, probablemente era
utilizado para el acceso del emperador hacia los botes o quizs para el ingreso de
mercaderas que llegaban desde los botes.
Un columnado monumental forma el acceso norte hacia los apartamentos imperiales.
Adems da acceso hacia el mausoleo de Diocleciano hacia el este (hoy convertido en la
Catedral de Split) y hacia tres templos al oeste (dos actualmente estn perdidos y el
tercero fue convertido en baptisterio).
El palacio est construido con piedra caliza y mrmol de alta calidad.
Los relieves histricos
Ara Pacis
El Ara Pacis es un monumento conmemorativo construido entre el 13 y el 9 a. C. por
decisin del Senado, en accin de gracias por el regreso del emperador Augusto tras sus
victoriosas campaas en Hispania y Galia, y la paz que ste haba impuesto. Est
dedicado a la diosa de la Paz y levantado en Roma, en el Campo de Marte, donde cada
ao se deban sacrificar un carnero y dos bueyes. El material utilizado es mrmol de
Carrara, tiene una planta rectangular con unas dimensiones de 11 x 10 x 4'60 metros y
no est cubierto. Presenta dos puertas: una frontal para el sacerdote oficiante, precedida
de una escalinata, y otra posterior para las vctimas; estas puertas estaban orientadas
originalmente al este y al oeste. En su interior el centro est ocupado por el ara
propiamente dicha que se asienta sobre un pedestal escalonado.


Procesin del lado sur.
Lo ms destacado es la decoracin escultrica que recubre el edificio. En el interior el
friso est ocupado por guirnaldas y bucraneos. En el exterior los zcalos se recubren de
roleos de acanto. Los frisos exteriores tienen distinta decoracin segn su ubicacin:
flanqueando las puertas cuatro alegoras, y en los muros laterales dos procesiones.
647
Las alegoras estn relacionadas con la mtica fundacin de Roma. De los cuatro
originales solo dos se han conservado casi completos; uno de stos representa a Eneas y
el otro (el mejor conservado) a La Tierra, como una mujer con dos nios, flanqueada
por los genios fertilizantes del Aire sobre un cisne y del Agua sobre un monstruo
marino; todo ello acompaado de frutos y animales que hacen alusin a la prosperidad
proporcionada por la Paz de Augusto.
La procesin de los frisos laterales representa a Augusto, su familia, amigos,
magistrados y senadores, componiendo un magnfico conjunto de retratos que, no
obstante, deja entrever una fuerte influencia de las Panateneas del Partenn, si bien los
personajes procesionan en dos filas con ms orden y disciplina que en el templo tico.
Se combinan altorrelieves con medio y bajorrelieves, que contribuyen a crear sensacin
de profundidad.
Nos encontramos, pues, ante una obra que combina los elementos de origen griego y
helenstico (la influencia de Fidias, las alegoras y elementos decorativos helensticos),
con el realismo y la sobriedad caractersticas de la tradicin romana del retrato,
representando por su calidad el punto ms alto jams alcanzado en el arte de los
relieves.
Sus restos fueron reutilizados en los cimientos del palacio de Humberto I. En 1903 se
realizaron las primeras excavaciones sistemticas, completadas entre 1937 y 1938, con
la reconstruccin del edificio durante los aos de Gobierno fascista en Italia.
Uno de los pilares de la poltica interior de Mussolini fue la recuperacin del legado
romano; se apropi de los smbolos imperiales como vehculo de reafirmacin nacional,
y asimil la imagen de un lder fuerte y absoluto como el Emperador romano a su
propia posicin como jefe nico de todos los italianos. Durante el perodo fascista por l
comandado, se realiz un ingente esfuerzo de recuperacin de restos arqueolgicos, la
mayora de las veces con poco acierto cientfico.
LOS RELIEVES DEL ARCO DE TITO

RELIEVE DEL ARCO DE TITO (S. I)
El botn de Jerusaln


648
Los relieves del ARCO DE TITO (s. I), en Roma, son la mejor
expresin del carcter narrativo y propagandstico de este gnero
escultrico. Representa la entrada de las tropas romanas en la
ciudad de Jerusaln (Palestina) portando el candelabro de los siete
brazos. Tcnicamente hay que destacar la utilizacin de diferentes
planos de forma escalonada, creando el efecto de aire interpuesto. El
realismo y la ilusin espacial son las notas caractersticas de esta
obra.
Relieve de la columna de Trajano

Relieve del arco de Septimio Severo
649








Relieve del arco de Constantino
650



La famosa base del obelisco de Tutmosis III del Hipdromo de Constantinopla, dedicada a Teodosio y su corte.
651
El retrato

Retrato de Lucio Junio Bruto (Roma), siglo III a.C., autor desconocido. Retrato romano
de poca republicana
La escultura romana cumpli una misin muy distinta de la que haba tenido en la
Grecia clsica, donde nunca se consider un arte decorativo, de carcter privado, sino
un objeto votivo, comprensible en el marco de unas creencias. Est vinculada, por un
lado, con la tradicin etrusca, que se manifiesta en la observacin de la realidad y en la
funcin funeraria; y, por otro, con los modelos griegos.

En la religin romana, fuertemente entroncada con el poder poltico, tuvo un gran papel
el culto a los antepasados. En las casas de las grandes familias de poca republicana se
guardaban las imagines maiorum, mascarillas de difuntos, hechas en yeso o cera, que
explican el verismo fsico y gestual del retrato romano. La aristocracia republicana
recogi esta tradicin para inmortalizar a los grandes personajes pblicos, como la
supuesta cabeza de Lucio Junio Bruto, el fundador de la Repblica, que destaca por su
realismo y por su intento de expresin psicolgica.
652

La estatua del Arringatore (Orador) fue fundida en siete piezas de bronce, por
separado, como tambin se haca en Grecia. El personaje viste a la romana la tnica, la
toga exigua y los calcei (botas) de un patricio. Lleva en el borde inferior de la toga una
inscripcin en tres lneas y en etrusco, no del todo comprensible, pero de la que se
desprende que la estatua de Aulus Metelius fue erigida por acuerdo pblico,
probablemente en Perusa. Como esta ciudad adquiri la ciudadana romana en el ao 88
a. C., la estatua, con su dedicatoria etrusca, ha de ser anterior a esa fecha y de un taller
local aunque el homenajeado fuese un romano de una ilustre familia, que an entonces
gozaba de la popularidad de la Era de los Metelos (como antes haba habido otra de los
Escipiones).
653

Retrato de Pompeyo a lo Alejandro Magno

Las monedas de los 45 y 44 a.C. presentan una efigie de Julio Csar similar a sta que
contemplamos por lo que los especialistas consideran que nos encontramos ante una
copia de un retrato perdido, realizada sta en al ao 26 a.C. La efigie de Csar combina
la tradicin itlica del volumen estereomtrico con el modelado y las formas griegas del
clasicismo. La nariz, el busto y la excesiva limpieza del mrmol son fruto de una
moderna restauracin. Retrato de Csar. Autor annimo. 45 a.c.
654

Retrato de Ciceron
Patricio Barberini con los retratos de sus antepasados

Patricio Barberini (Roma), siglo I a.C., autor desconocido. Retrato romano de poca
republicana.

A pesar del nombre, se trata del retrato de un aristcrata romano desconocido; Barberini
es el apellido del coleccionista que lo compro en el siglo XVII.

655
Este patricio sostiene en sus manos las efigies de sus antepasados. Como se comenta en
una entrada anterior, inicialmente, estas imagines maiorum eran mascarillas de cera
realizadas sobre la cara del difunto. Una vez obtenida la cara en positivo se policromaba
y se custodiaba en altares a la entrada de las grandes domus, all se les renda culto en
privado.

Cada vez que se celebraba el sepelio de un pater familias importante, se expona su
cadver en el foro (junto a las imgenes de sus antecesores), al tiempo que su heredero
alababa al difunto y rememoraba las hazaas de su estirpe, para que todos las
admirasen. Con el tiempo, esas imgenes de cera fueron sustituidas por bustos de
bronce o de mrmol, cuyos autores fueron, sin duda, artistas griegos. En cualquier caso,
sus clientes romanos exigan retratos realistas, como mandaba la tradicin.

La importancia de una estirpe de patricios se meda por la cantidad de antepasados
memorables y por la vala de las imgenes guardadas en el altar de la casa.
Augusto de Prima Porta


Estatua de Augusto Prima Porta, Museos Vaticanos, n 2290.
Altura 2,04 m, mrmol con restos de policroma, datada en el 20 d. C.
Hallada en 1863 en la Villa Livia, llamada entonces Prima Porta (Roma)
656


Augusto como pretor, Louvre
Augusto de Prima Porta es una estatua de Csar Augusto que fue descubierta el 20 de
abril de 1863 en la Villa de Augusto, Prima Porta, Roma. Se trata de una copia en
mrmol de la estatua en bronce anterior. Hoy se exhibe en el Braccio Nuovo de los
Museos Vaticanos.
La estatua es una imagen idealizada de Augusto que se basa en el Dorforo de Policleto
del siglo V a. C. Acoge la forma de contrapposto de esa escultura, creando diagonales
entre los miembros tensos y los relajados, es un rasgo tpico de la escultura clsica.
Se trata de una figura de bulto redondo, tallada en mrmol, y que an conserva restos de
dorado, prpura, azul, y otros colores con los que fue policromada.
Gnero
Es, evidentemente, un retrato, de cuerpo entero, del emperador Octavio Augusto,
personificado como thoracatus o jefe supremo del ejrcito romano, que debi
formar parte de un monumento conmemorativo de las ltimas victorias del emperador.
Augusto aparece en pie, con indumentaria militar, sosteniendo un bastn de mando
consular y levantando la mano derecha, mostrando la corona de laurel del triunfo a sus
tropas. Su coraza tiene relieves alusivos a diversos dioses romanos, entre ellos, Marte, el
dios de la guerra, as como las personificaciones de los ltimos territorios conquistados
por l: Hispania, Galia, Germania, Partia (persas de la frontera del Eufrates que haban
humillado a Craso, y aqu aparecen devolviendo los emblemas robados a aquellas
legiones); sobre ellos, el carro del Sol, ilumina los pasos de Augusto.
Estilo
La estatua est claramente inspirada en el Dorforo de Policleto, aunque con algunas
modificaciones que recuerdan cierto retrato romano de poca republicana conocido
como El Orador. Sin embargo, a pesar de la influencia republicana, el estilo de este
retrato est ms cerca del idealismo helenizante, que del realismo latino. Pese a la
exactitud con que se describen las facciones del emperador (con la mirada sombra y su
caracterstico flequillo), su rostro tranquilo y distante ha sido idealizado; lo mismo
podemos decir del contrapposto, de las proporciones anatmicas y del profundo
657
drapeado de paludamentum. Por otro lado, Augusto ha sido retratado descalzo, como
los antiguos hroes olmpicos, y un Cupido (que cabalga sobre un delfn) le abraza la
pierna, simbolizando su inmortalidad como heredero de la diosa Venus a travs de
Eneas. Todas estos refinamientos estilsticos y smbolos hermticos revelan una clara
inspiracin griega del retrato oficial, que los emperadores romanos convirtieron en
instrumento de propaganda gubernamental, cuya funcin poltica era muy evidente:
se trataba de mostrar al pueblo romano que el emperador Augusto, en este caso era
un ser excepcional, equiparable a los antiguos hroes mitolgicos, e incluso digno de
ascender a la divinidad del Olimpo. Quin mejor que l para gobernar Roma? Tiene la
tecnica de paos mojados, una tecnica que transparenta la musculatura de Augusto.
Identificacin de la obra
Esta estatua, de unos dos metros de altura, fue descubierta en 1863, cuando se
excavaba una villa palaciega, de los alrededores de Roma, llamada Prima Porta. Al
parecer, se fue el lugar al que se retir Livia, al morir su esposo, el emperador Augusto
en el ao 14 d. C. La citada escultura parece ser un duplicado, encargado por la propia
Livia en el ao 20 d. C., de un retrato de Augusto, originalmente de bronce y oro, del
ao 19 d. C., que se expona en algn lugar pblico de Roma. Actualmente, esta rplica,
que es el mejor retrato conocido de este emperador, se exhibe en los Museos Vaticanos,
en Roma.
Contexto histrico
El retratado, Octavio Augusto, fue el primer emperador de Roma (del 27 a. C., al
14 d. C.) y, adems, puso fin a las guerras de conquista, comenzando un periodo de paz
que, salvo guerras espordicas, dur dos siglos (pax romana). En el arte y,
concretamente, en la escultura, tambin hubo importantes cambios: si en poca
republicana dominaba el realismo extremo. Durante el Imperio la influencia griega se
deja ver en los retratos de los emperadores, que eran idealizaciones que resuman todas
las virtudes que deba tener alguien excepcional, digno de gobernar aquel imperio.
Haba varios tipos iconogrficos de Retrato Imperial:
Por ejemplo, sta de Augusto Prima Porta es una imagen toracata, en
calidad de jefe militar absoluto
Tambin poda ser representado como Pontifex Maximus: con un velo
en la cabeza oficiando como jefe religioso o sumo sacerdote (como el
retrato de Augusto del Museo de las Termas, Roma)
Togatus: representando al emperador con toga senatorial, como jefe civil
absoluto, (ej.: retrato de Augusto como Pretor, en el Museo del
Louvre).
Otros modelos eran el retrato ecuestre, del que slo conservamos un
ejemplo, el de Marco Aurelio...,
Y el retrato Apotesico, que representa al emperador semidesnudo,
personificando a algn dios romano (en cierto modo, el retrato de
Augusto Prima Porta tiene caractersticas apotesicas, ya que el
emperador va descalzo).
658
Augusto Va Labicana


Retrato de Livia Augusta
659

.Esta cabeza femenina de mrmol fue hallada en el estrato de destruccin de la domus
n. 1 de Ampurias. Se trata del retrato de una anciana que estuvo unido a un cuerpo, hoy
perdido. Las facciones y el peinado han hecho que algunos autores lo hayan considerado
una representacin de la emperatriz Livia, esposa de Augusto. El hecho de tratarse de
una pieza mvil sugiere que esta cabeza pudo haber formado parte de una
representacin corprea de la emperatriz y que sta habra podido hallarse expuesta en
el foro, formando parte de las representaciones dedicadas a exaltar la gloria de la familia
imperial.
Retrato de Vivia Matidia


Retrato de Antinoo
660

Retrato de medio cuerpo de Comodo como Hrcules
Cmodo caracterizado como Hrcules
(con la maza, la piel del len de Nemea y las manzanas de oro), busto apotesico del
emperador Cmmodus Antoninus procedente del palacio llamado Horti Lamiani,
actualmente expuesto en el Museo Capitolino, de autor desconocido, data
aproximadamente del ao 180 de nuestra era.
Estatua ecuestre de Marco Aurelio
661



Replica de la estatua en la Colina Capitolina.
La estatua ecuestre de Marco Aurelio es una estatua de bronce, de aproximadamente
3 metros de altura. Data del siglo II, aproximadamente. Aunque en sta el emperador
662
Marco Aurelio se presenta a lomos de un caballo, guarda muchas similaridades con las
estatuas propias de Augusto. El tema central de la estatua es el poder y la grandeza
divina, con el emperador agrandado con respecto a su talla real y tendiendo su mano, en
un gesto muy caracterstico de los retratos de Augusto. En este caso, el gesto puede
tambin significar clemencia hacia, segn algunos historiadores, un enemigo cado a los
pies del caballo (segn algunos historiadores basados en relatos del medievo que
especifican que en la estatua se mostraba tambin un cacique brbaro en cuclillas ante la
pata derecha delantera del caballo). Esta imagen tena como finalidad mostrar al
emperador como un seor de la tierra siempre victorioso y conquistador. Sin embargo,
al no llevar armas o armadura, Marco Aurelio parece transmitir ms una imagen de paz
que de hroe militar, tal y como l se perciba a s mismo y a su reino.
Tambin cabe sealar que Marco Aurelio monta sin estribos, debido a que el estribo no
haba sido introducido an en el mundo occidental.
Anteriormente, existan numerosas estatuas imperiales ecuestres, pero pocas
sobrevivieron debido a la prctica usual de fundir las estatuas de bronce para
reutilizarlas como monedas o para construir nuevas estatuas (por ejemplo, como ocurri
durante el periodo tardo del imperio, tras la aparicin de las iglesias cristianas de
Roma). Es por este motivo que muy pocas estatuas de bronce sobrevivieron, y mucho
menos las que mostraban emperadores. Los cristianos medievales tambin las
destruyeron bajo la creencia de que eran dolos paganos. De hecho, esta estatua es la
nica estatua de bronce de un emperador romano de la poca pre-cristiana que ha
llegado a nuestros das.
Durante la Edad Media, fue una de las pocas estatuas romanas que permaneci a vista
pblica. Estaba en el Palacio de Letrn en Roma, y en 1538 fue trasladada a la Plaza
Capitolina, en la Colina Capitolina, durante el rediseo de la colina realizado por
Miguel ngel. Aunque el mismo Miguel ngel no estaba de acuerdo con su posicin
central, dise un pedestal especial para la misma. Actualmente, el pedestal y el bronce
original se encuentra en una nueva sala de exhibicin, construida especialmente para
albergarlo, en el Palacio de los conservadores del Museo Capitolino, sustituyndolo por
una replica en la plaza.
Busto del emperador Caracalla
Busto. 211-217 d.C. Mrmol

Anlisis formal. Tanto en el retrato como en los relieves de los sarcfagos, el siglo III
nada tiene que envidiar a sus precursores, antes los supera en aspectos tales como el
retrato de carcter. En los de Septimio Severo, Iulia Domna y Caracalla de nio, pervive
la escuela de los Antoninos. No se alcanza ciertamente la exquisitez en el tratamiento de
la epidermis ni el naturalismo en la plasmacin del cabello y de la barba, pero la
continuidad es clara y deliberada. Esa continuidad iba pronto a hacer crisis. En el busto
de Caracalla hallado en la Villa Adriana de Tvoli, el escultor no utiliza el trpano en la
labra del pelo y de la barba, iniciando el procedimiento de las excisiones o entalladuras
que estar en uso entre muchos artistas del siglo. El retrato del soberano inicia pues una
663
nueva andadura que mantendr su influencia despus de Caracalla: desaparicin de los
surcos abiertos por el trpano y cambios en el corte y la ejecucin del pelo y de la barba,
ambos muy cortos y ajustadas a la cabeza y a la cara. El pelo del bigote y de las patillas
se representa por medio de puntos y escisiones que en adelante suelen reemplazar a las
barbas plsticas. Pero el hecho ms caracterstico de esta nueva serie, y sobre todo de la
figura de Caracalla, es la fuerte expresividad en el gesto del retratado.
El retrato tpico de los seis aos de su reinado (211-217) debi de nacer en el 213, a raz
de su viaje al Oriente, pues sabemos que durante el mismo coloc su efigie en todas las
ciudades por las que pasaba. Seguramente la efigie no era de cuerpo entero, sino un
busto revestido de armadura y de una clmide muy cerrada como la vemos ya en el
busto de Tvoli. Era un elemento fundamental para la puesta en escena, pues slo as
pareca el cuello ms corto y la torsin de la cabeza que vemos en el busto de Npoles
(imgenes de abajo) mucho ms violenta al quedar subrayada por los pliegues del
embozo. Siguiendo la lnea iniciada en el retrato del 209, el escultor rompe con el
naturalismo convencional, aunque muy decorativo y representativo, de los Antoninos,
para realizar una de las creaciones ms logradas de la retratstica romana, la ltima
digna de tal nombre. El gesto torvo del ceo, acentuado por la hinchazn de los
msculos de la frente, y la mueca de hasto de la boca, dan al semblante la expresin de
tirano y de loco furioso que l no tena reparo en alentar desde sus propios retratos
oficiales, hechos sin duda con su beneplcito aunque por mano de un artista genial, un
artista que volvi a hacer del pelo no un adorno, sino una parte sustancial de la cabeza.
Significado. Malcriado por su padre y dotado de una fuerza fsica y de
una agresividad que le permitan, segn se dice, matar a sus adversarios
con sus manos, fue tan temido de los germanos (los del Alto Rhin y Alto
Danubio no volvieron a inquietar a los romanos en ms de veinte aos
despus de su muerte) como de los partos (stos no hicieron ms que
huir cuando l se aproximaba). Cuando su padre muri y su hermano
fue asesinado por l en brazos de su madre, se deba de creer ya la
reencarnacin de Alejandro Magno, pues convirti en falange
macednica a una unidad de su ejrcito y la dot de un arma
arqueolgica, la sarisa tpica. De entonces debe datar la pose, que en
Alejandro no era tal sino producto de su enfermedad, de torcer la
cabeza en imitacin de su modelo.
Los retratos de Caracalla-Satans, como algunos llaman a los de este
tipo de Npoles, plantean el siguiente problema Cmo es posible que
un consejo de personas cuerdas autorice la propagacin de una
imagen del soberano con tantos signos de anormal? Slo cabe la
respuesta que hace aos daba V. Poulsen: "La fuerza de la vanidad,
que puede hacer digna de admiracin y seductora la imagen ms
repulsiva reflejada por el espejo".

664

665

Grupo de los tetrarcas en la plaza de
s.marcos de Venecia
666
el grupo en prfido llamado los Tetrarcas o Mori,
procedentes de Siria o Egipto, siglo IV.



Estatua de Constantino I (slo se conservan la cabeza y algunas extremidades, aunque
sus dimensiones indican la grandiosidad de lo que en un da fue).