Edita: Ars Operandi

Diseo y maquetacin: Ars Operandi

Impresin: ImprimaOnline
Portada: Variacin sobre una cabecera de J. M. Garca Parody
de la edicin: Jos lvarez y Tete lvarez
de los textos: sus autores
de las fotografas: sus autores
de las cabeceras: sus autores
ISSN: 2254-6669
ars operandi.doc
2008/2013
ars operandi.doc 2008/2013
Ars Operandi Ars apareci en mayo de
2008 con el propsito de ofrecer un es-
pacio de informacin, crtica y debate
sobre las prcticas artsticas producidas
en nuestro contexto ms prximo. La in-
tencin que nos mova entonces, y como
ahora, es visibilizar la escena contempo-
rnea, adems de ir generando un archi-
vo de textos crticos, noticias, imgenes y
contenidos audiovisuales que documenta-
ra la creacin artstica del momento.
En estos cinco aos hemos elaborado
ms de 1.500 artculos que dan buena
cuenta de la evolucin de las artes vi-
suales en la ciudad y constituyen una til
fuente para su conocimiento y puesta en
valor. La publicacin que ahora presen-
tamos ars operandi.doc 2008-2013 pre-
tende servir de memoria de este lustro y
constituir un testimonio de primera mano
sobre el devenir de las artes visuales en
Crdoba.
Uno de los objetivos de Ars Operandi es
ser testigo inmediato de la creacin con-
tempornea como generadora de nuestro
legado futuro, a la vez que se atiende a
las aportaciones de generaciones ante-
riores. En este sentido, la revista puso en
marcha Ars Textos, un extenso archivo en
red donde se alberga una base de textos
crticos, dispuestos para ser descargados,
consultados y compartidos, documentan-
do de este modo la escena plstica de
nuestra ciudad.
De igual manera la revista cuenta con
una extensa coleccin de vdeos de pro-
duccin propia, una amplia fuente docu-
mental que abarca desde la dcada de
los 90 hasta la actualidad, muchos de
ellos grabaciones histricas, alojados en
Ars Operandi Videos, un canal propio en
Vimeo donde los contenidos de nuestra
web estn disponibles de forma comple-
tamente libre, pudiendo ser copiados,
redistribuidos o modifcados bajo licencia
Creative Commons.
La respuesta por parte de nuestros lecto-
res se patentiza en una afuencia de visi-
tas diarias estable, que ha sobrepasado
ya un total de 500.000 lecturas en estos
aos, un hecho que demuestra el inte-
rs que existe por el arte contemporneo
cuando ste es abordado desde la rigu-
rosidad no dogmtica y desde el oxige-
nante espacio de la crtica independiente.
Nuestro posicionamiento como medio que
atiende sobre todo a la escena local no ha
impedido que un gran nmero de visitas
a nuestra revista proceda sobre todo de
Estados Unidos y de pases iberoame-
ricanos constatando as la aceptacin
que tienen nuestros contenidos lejos de
nuestras fronteras. Unos contenidos que
pudieron ser compartidos con el resto de
la comunidad artstica espaola a raz de
la invitacin a participar como Guest Blo-
ggers en ARCO Bloggers y publicar peri-
dicamente una seleccin de las entradas
que habitualmente ofrecemos a nuestros
lectores en una experiencia que concit
a los blogs, plataformas y proyectos ms
interesantes que en torno al arte contem-
porneo se publican en Espaa.
No podemos dejar de sealar con gratitud
las colaboraciones que con Ars Operandi
han llevado a cabo altruistamente ms de
medio centenar de creadores realizando
distintas cabeceras que han sido publica-
das en la revista a lo largo de los aos.
Por ltimo, y lo ms importante, reconocer
el trabajo de los artistas que han sustenta-
do los contenidos de esta revista y de los
colaboradores que desde sus inicios y de
forma desinteresada han formado parte
de ella. En la actualidad, Ars Operandi la
forman Jess Alcaide, scar Fernndez,
ngel Luis Prez Villn y Pablo Rabasco
junto a quienes esto frman. A todos, y a
nuestros feles lectores, gracias.
Jos lvarez y Tete lvarez / Editores
FANELO AGUAYO ESTRENA
SHISHKEBAB BOB
Redaccin / Ars Operandi.
22/05/08
El pasado 7 de mayo, organizado por el
rea de Historia del Arte de la Universi-
dad de Crdoba, tuvo lugar en la Facultad
de Filosofa y Letras el estreno en Espa-
a del cortometraje Shishkebab Bob (EE.
UU. 2007) obra del cineasta cordobs
afncado en Nueva York Fanelo Aguayo.
.Grabada ntegramente en Nueva York
con presupuesto cero, Shishkebab Bob
retrata en clave de humor negro las peri-
pecias de un asesino en serie que muere
a manos de un asesino en serie de asesi-
nos en serie.
Nacido en Guadalczar en 1964, Fane-
lo Aguayo se licenci en Filologa Hisp-
nica por la Universidad de Crdoba en
1989. Entre 1984 y 1991 form parte de
la banda de rocknroll Ni Locos, en la que
cantaba, tocaba la guitarra y compona.
En 1995 marcha a Boston, donde tra-
baja como profesor bilinge en Williams
School, colegio dependiente de la Boston
University. Entre el 1997 y 2000 comple-
ta un Master in Arts en la especialidad
de Lingstica Aplicada por la University
of Massachussets. En 2000-2001 cursa
estudios de postgrado sobre escritura
de guiones en Emerson College, donde
su guin The Fury of the Father queda
ganador en el concurso de estudiantes.
Asiste a seminarios en Harvard sobre di-
reccin de cine con Guy Magar y escritu-
ra de guiones con Robert McKee. Toma
clases de cinematografa y produccin en
Film Shack y en Boston Neighborhood
Network. En ese periodo realiza su primer
corto, School Calling. En 2002 se traslada
a Nueva York y dirige Uno de los destructi-
vistas, rodado entre Guadalczar, Crdo-
ba y Nueva York. En 2003-2004 entra a
formar parte de la plantilla The Film Video
Arts, donde tomar clases de cinemato-
grafa y edicin. En 2005-2007 realiza una
serie de cortos entre los que se encuen-
tran Cyclopeas, The Fence o Peace of
Mind. Actualmente trabaja en el proyecto
de su primer largometraje Extinction y en
un par de guiones ms. Fanelo es ade-
ms miembro del Independent Film Projet
(IFP) en Nueva York y de la Austin Film
Society en Austin (Texas)
GRABADOS DE PICASSO EN
EL PALACIO DE LA MERCED
Jos lvarez / Ars Operandi.
22/05/2008
El Palacio de la Merced de Crdoba aco-
ge la exposicin Caja de Remordimientos,
una serie de cuarenta y cinco grabados
originales de Pablo Picasso propiedad
de la entidad fnanciera Bancaja, quienes
tambin poseen otras coleccione s picas-
sianas como la Suite Vollard, la Suite 156
y la Suite 347. La Caja de Remordimien-
tos rene una serie de aguafuertes, pun-
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tas secas y barnices blandos, que Picasso
fue realizando a lo largo de su vida y de
modo intermitente. Por esta razn se la
ha comparado con un diario ntimo, pues
refeja todas las etapas de su vida y los di-
versos estilos con los que experiment. El
hilo comn que une todas las estampas no
es ms que la mano creadora de Picasso
y su capricho.
La Caja de Remordimientos recoge mu-
chas de las maneras y la vida de Picasso.
Como apunta Kosme de Baraano en el
catlogo que se ha editado con motivo de
la exposicin: Es un homenaje cargado
de pasin a varias de sus mujeres, ensayo
histrico y crtico e impacto sobre la tem-
tica picassiana. En el mismo catlogo afr-
ma Andrs Trapiello: Es curioso que se
titulara de esta manera al breve conjunto
de cuarenta y cinco grabados, aguafuer-
tes, puntas secas y barnices blandos que
fue guardando entre 1919 y 1955, porque
no parece l, ni una persona que pudiera
sufrir remordimientos, ni un artista parali-
zado por los arrepentimientos.
La historia de la Caja de Remordimientos
comienza a fnales de 1960 con el trasla-
do de Cannes a Mougins por parte de Pi-
casso y Jacqueline Roque, con quien se
casa en 1961. Al dejar la casa aparecen
una serie de planchas de cobre y cinc de
las que manda hacer unas pruebas al gra-
bador Jacques Frelaut, para saber en qu
estado se encuentran. El impresor tira 101
planchas sobre papel Velin de Rives.
De estas copias, Picasso rechaza algu-
nas y el resto las manda imprimir en papel
antiguo, muy difcil de encontrar, por lo
que tan slo se hacen de ese modo algu-
nas de las pruebas de artista o de estado
y de parte de las planchas. El artista frm
las once primeras estampas, el resto fue
guardado en una caja por Maurice Jardot,
de la Galerie Louise Leiris.
Kosme de Baraano explica de este modo
la razn del nombre: Se lleva a Picasso la
caja entera, y sucede lo previsto: la caja
es abandonada por Picasso en una esqui-
na del taller, diciendo que frmar la edi-
cin cuando tenga tiempo. Esta caja no se
abrir hasta le muerte del artista. De aqu
el ttulo de la Caisse a Remords, la Caja
de Remordimientos. El ttulo lo explica
en dos sentidos: Por los remordimientos
del artista, que se niega a esa operacin
aburrida de frmar todas las estampas, o
por los remordimientos de Kahnweiler,
que no hace caso ni a Jardot ni a Fre-
laut de llevar a Picasso las estampas en
pequeos grupos o dosis, razn por la
cual se quedan sin frmar. Sin embargo,
nosotros pensamos que quiz Picasso
nunca estuvo del todo conforme con dar
a la estampa algunas de las obras, que
son claramente pruebas o ensayos fruto
del carcter experimentador que Picasso
desarroll a lo largo de toda su vida.Tras
la muerte de Picasso, la serie volvi a ma-
nos de la Galerie Louise Leiris que la edit
dando a las estampas el cachet Picasso
para evitar las falsifcaciones.
Trapiello nos advierte que, ante la obra
de Picasso, ya sea su pintura o alguna de
sus series de grabados, son dos las im-
presiones que se tienen: la diversidad y el
sentido temporal. Lo explica del siguien-
te modo: La diversidad: tanto la realidad
como la intimidad del hombre van girando
suave y circularmente, tal como hacen
los caleidoscopios: un mnimo desplaza-
miento de los cristales de colores cambia
el conjunto, y aunque las estampas y las
obras se parezcan unas a otras, vemos en
cada una de ellas tales y tan complejas
diferencias que justifcan por s mismas su
razn de ser. Es lo que podramos llamar
la dimensin espacial de la obra de arte.
La segunda de las impresiones, con-
tina Trapiello, tiene que ver con su
sentido temporal, con el tiempo que en
ella percibimos. Vemos a Picasso man-
tener a la vez, en muy diferentes frentes,
no slo una multitud de guerras distintas,
sino, dentro de cada una de esas guerras,
una infnidad de batallas particulares: cu-
bismo, neoclasicismo, ingresismo, surrea-
lismo, picassismo.
En la Caja de Remordimientos se recoge
toda la simbologa, temas, materiales, ob-
sesiones impresos en papeles muy diver-
sos como puede apreciarse en la exposi-
cin que hoy presenta en Crdoba. Dentro
de la obra de Picasso, los grabados son,
en palabras de Trapiello, el cuaderno de
bitcora del buque de mayor envergadura
salido de los astilleros de la vanguardia.
Estos grabados de la Caja de Remordi-
mientos, no tienen ms hilo conductor que
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el del capricho o el de las preocupacio-
nes diarias del autor. Incluso es habitual,
como seala Trapiello, que el autor haya
ido aadiendo, una detrs de otras, las fe-
chas de su realizacin, en correcciones y
enmiendas sucesivas.
La primera estampa de la que se tiene
conocimiento de la Caja de Remordimien-
tos es Mme. Picasso I, en punta seca de
cinc, que deja de lado el cubismo de gra-
bados anteriores, pero que s son aprecia-
bles en La Guitarre sur la table, de 1922.
Entre 1916 y 1918 realiza cuatro retratos y
despus de casarse con Olga Koklova, en
1919, graba esta primera estampa. Des-
pus llegaran el retrato de Max Jacob,
punta seca sobre cobre, y el de Pierre Re-
verdy, un aguafuerte sobre cinc.
En los aos siguientes hara otros tres
grabados de la Caja; el Joie Maternelle y
Mere et Fils, dos aguafuertes sobre cinc,
y Profl dhomme, una punta seca sobre
cobre. Un poco ms tarde llegarn Tete
dhomme y Le Collier, una versin de las
tres gracias trabajada a la punta seca.
Siguiendo la lnea de revisin de la his-
toria del arte, en 1925, Picasso recrea Le
Couple amoreux, inspirado en de Dela-
croix y La Copule dans lherbe, en Manet.
Hasta 1932 no volvemos a encontrar
otra estampa. Es la poca de los baistas
e ideas surrealistas y en alguna de ellas
Picasso ensaya la tcnica del vernis mou
sobre el cobre. En la Caja de Remordi-
mientos se encuentra uno de los graba-
dos ms editados y retocados de nuestro
autor: la Cabeza de Marie Thrse Walter,
que enlaza con algunas de las piezas de
la Suite Vollard, de la que Bancaja es
tambin propietaria en cuanto a la es-
trecha relacin del artista con la modelo o
de obras en sus pedestales.
Con la punta seca Jeu sur la plage, de
1933, da comienzo la etapa picassiana de
los minotauros (como alter ego), los fau-
nos, las mujeres torero o raptos de Euro-
pa, que enlazan con la Suite Vollard. Es
curioso destacar el fauno y la mujer dormi-
da en la que el artista aplica los trucos que
le ensea Lacouriere sobre el aguatinta al
azcar estampado.
Los aos treinta son de gran actividad
para Picasso. Contina su produccin con
con retratos de Dora Maar de 1936 y
1937 sobre plancha biselada, despus
vendran Mujer que llora ante un muro
con referencias del Guernica, Femme au
fauteuil otro retrato de Dora Maar y
Buste de Femme au Fichu de 1939. Aqu
encontramos muchas prefguraciones que
luego aparecern en el Guernica.
Hasta la dcada de los cincuenta no
vuelve a aparecer ninguna obra en la
Caja de Remordimientos, en la que Pi-
casso realiza la estampa nmero 37 de
1952, dedicada a Balzac siguiendo la l-
nea de August Rodin. Del ao siguiente
es un grabado con el ttulo de La lectura
y los juegos, en la que se representa una
imagen cotidiana de su vida con Franoi-
se Guillot. El siguiente grupo de esta serie
son grabados que realiz Picasso, ya ins-
talado en Cannes, sobre Bacanales, tema
que ya haba inspirado a Picasso en otras
ocasiones.
De la coleccin que presenta Bancaja
en Crdoba cabra destacar, adems, La
plante des Femmes hecha por Frelut con
tinta grasa en la que aparecen enlazadas
cabezas del estilo de las de Marie Thr-
se o de las mujeres del Guernica y la Mi-
rotauromaquia de 1935.
Tras este paseo por las creaciones de la
Caja de Remordimientos podemos llegar
a la conclusin que nos apunta Andrs
Trapiello: Es cierto que en el caso de las
estampas de Picasso nos encontraremos
con algo que raramente hallaremos en
otros grabadores. Hablbamos al comien-
zo de estas cuartillas de esa portentosa
facilidad picassiana para convertir en arte
todo lo que sale de sus manos. Picasso
grab miles de planchas, litografas, li-
nleos y serigrafas. Pero no nos hemos
referido todava a su no menos portento-
sa facultad de hacer de necesidad virtud.
Sus arrepentimientos, en l, parecen, al
contrario, certezas incontestables.
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EL CUERPO HERIDO. MARILO
FERNNDEZ TAGUAS
EN TULA PRINTS
Redaccin / Ars Operandi
14/06/2008
La galera cordobesa Tula Prints cierra
la temporada con una nueva exposicin
dedicada al desnudo, como viene siendo
habitual desde su inauguracin en el ao
2005. En esta ocasin, bajo el ttulo El
cuerpo herido, se presenta una propues-
ta narrada a travs de las cicatrices de
diversas mujeres fotografadas por la ar-
tista cordobesa Maril Fernndez Taguas
(1961). Autora de numerosas exposicio-
nes, en las que estn presentes la pintura
y la fotografa, El Cuerpo Herido es, en
palabras de la artista, una recopilacin
de historias ntimas silenciadas habitual-
mente por pudor personal, por rechazo
social al cuerpo mutilado, o simplemente
por prejuicios culturales a cuerpos que no
ratifcan los cnones de belleza femenina
de la economa global. Para Maril Fer-
nndez Taguas el cuerpo se ha converti-
do en un instrumento expuesto, vendido
y consumido como mercanca. Siempre
joven, sano y atltico donde la juventud,
la salud y la seduccin fsica son valores
cardinales que el Estado y el mercado se
preocupan en reafrmar.
Las modelos del proyecto El Cuerpo He-
rido han sido privadas de sus teros, de
sus mamas o simplemente nos muestran
cicatrices como testimonios del paso del
tiempo sobre el cuerpo. Desposedas de
los atributos de su feminidad, concluye,
todas ellas han tenido que combatir los
fantasmas de su sexualidad y de la ma-
ternidad. Las imgenes de esta exposi-
cin explora la afrmacin de su identidad
como personas y mujeres de las socieda-
des del siglo XXI .
EL MINISTERIO DE CULTURA
PREMIA UNA OBRA DE NET-ART
DE TETE LVAREZ
Redaccin / Ars Operandi
10/07/2008
2008 Culturas es un proyecto del Minis-
terio de Cultura con el objetivo de gene-
rar una plataforma que permita y facilite
la comunicacin, el intercambio de ex-
periencias y el dilogo entre las distintas
culturas. El proyecto, promovido por la
Sociedad Estatal de Conmemoraciones
Culturales (SECC), incentiva el respeto
por la diversidad cultural y pone en comn
el patrimonio cultural en un marco en el
que los ciudadanos sean los verdaderos
los protagonistas.
La web 2008Culturas.com ofrece los tra-
bajos presentados a concurso as como
una exposicin de 40 piezas que fueron
seleccionadas por cuatro comisarios
Eugenio Ampudia, Bruno Galindo, Mara
Rubn y Elena Vozmediano para los
cinco temas en los que se divide: Coor-
denadas, Lenguajes, Fronteras, Despla-
zamientos y Marcados. Adems, incluye
tambin obras de artistas como Joanna
Quinn, Jonathan Browning, Arnaldo Antu-
nes, Santiago Sierra, Joan Fontcuberta,
Antoni Abad o Mateo Mat entre otros.
El jurado, compuesto por Carlota lvarez
Basso, Horacio Fernndez, Mercedes Or-
tiz de Solrzano, Eugenio Ampudia, Bruno
10
Galindo, Mara Rubn y Elena Vozmedia-
no, otorg premios por valor de 60.000
euros entre las ms de 2.000 piezas de
fotografas, msica, videoarte, net.art y
cortometraje presentadas por artistas
procedentes de trece pases.
La obra premiada de Tete Alvarez es una
pieza de net-art titulada El Cambista o la
nueva economa. La pieza ha formado
parte de exposiciones como Cyberia 02.
Arte, interactividad y mquinas que reuni
en la Fundacin Marcelino Botn de San-
tander a los creadores de arte tecnolgico
ms destacados del panorama nacional
y con la que se se pretenda desencade-
nar un proceso de refexin sobre cmo
afecta la participacin de la tecnologa en
la obra de arte. Asmismo, El Cambista
forma parte de The Rhizome Art Base, la
organizacin ms activa del llamado new
media art y que contiene una base de da-
tos de obras de net-art que son documen-
tadas para su futura preservacin.
El Cambista o la nueva economa utiliza
la obra de Marinus Van Reymerswaele
convertida en mapa de bits y animada en
fash para indagar acerca de los condicio-
nantes econmicos- mercantilistas que
dominan las estructuras de poder creadas
en torno a la sociedad del conocimiento y
la informacin. En palabras de Jos Luis
Brea, el trabajo en la red de Tete lvarez
acepta otro orden de compromiso, se
plantea en ese rgimen de envolvimiento
recproco en que trabajo real y produccin
de imaginario se reconocen como mo-
mentos tensionales de un proceso conti-
nuo, sin rupturas.
La recurrencia al estatuto escindido del
arte se deja atrs, como rmora de una
poca en que la alianza de produccin
simblica y poder permita esa consagra-
cin de espacios separados, ajenos al or-
den de la normalidad de vida (y, debemos
aadir, previos a la conquista de lo real
por parte de la masa, del hombre ordina-
rio y carente de poder especfco, y por
tanto de identidad preconstituida). Hoy,
la colisin de los procesos de produccin
simblica y produccin tout court, de eco-
noma y cultura, conjura decisivamente
esa transicin del arte a su estatus difuso,
inseparado, confundido y diseminado en
una constelacin de prcticas generado-
ras de, en el mismo golpe de dados, rique-
za e intensidad, trabajo y vida psquica,
valor econmico y formacin de la identi-
dad. El cambista o la nueva economa es,
por ejemplo, una obra que refeja el inte-
rs del artista por indagar los misterios de
ese nuevo modo de la transustanciacin
que es la intercambiabilidad ilimitada de
valor simblico y econmico. El escenario
de ese nuevo ritual secularizado es bien
puesto en evidencia: el del fujo de la in-
formacin, el de la convertibilidad instru-
mental de toda produccin en la sociedad
del conocimiento al cero y uno que signa
su estatus material ltimo en la era de la
telemtica.
El arte, que de la mano de los publici-
tarios, se convierte para Ivan de la Torre
Amerighi en herramienta de mercado, sir-
ve -ahora en manos de los artistas- tam-
bin para denunciar los vicios y aberra-
ciones ocultos tras la fachada amena de
estas estructuras mercantiles. En El cam-
bista o la nueva economa (2002), e-work
de Tete Alvarez (Cdiz, 1964) escenifca
una crtica tanto a la sociedad post-capita-
lista, cuanto a las prcticas artsticas que
inciden en la fetichizacin del objeto-mer-
canca. Y para ello, no duda en utilizar la
imagen de una obra anterior, El cambista
y su mujer (1539), de Marinus Claeszon
Van Reymerswaele.
Para Oscar Fernndez los e-works de
Tete lvarez trabajan -como sus piezas
de video de los aos noventa- sobre este
propsito de subvertir la objetualidad feti-
chizada de lo artstico, inclinndose hacia
la esttica de la desaparicin de Paul Viri-
lio como impulso transcendental para una
reconsideracin cronopoltica de la socie-
dad post-capitalista.
Esta desintegracin de la obra se revela
como un proceso de desmontaje tanto de
sus anclajes geogrfcos, su naturaleza
cosifcada; como de su territorializacin
temporal. Desde este momento la expe-
riencia del arte acontece en tiempo real,
su entidad ya no es representacional, tes-
timonial ni simulativa.
11
GALERA CLAVE, UNA APUESTA
POR EL HIPERREALISMO
Redaccin / Ars Operandi
17/07/08
La galera Clave presenta credenciales
en Crdoba con dos exposiciones que
dan buena cuenta de los intereses arts-
ticos de la galera. La primera de ellas,
Nursery, que ocupa la planta superior de
la galera, es una recreacin de una guar-
dera en la que los bebs reales han sido
sustituidos por esculturas hiperrealistas
realizadas en vinilo policromado, vestidas
con ropas reales y guarnecidas de todo
el atrezzo propio de un jardn de infancia.
Son ms de treinta obras - el proyecto ori-
ginal constaba de cien, las restantes ya
han sido vendidas - de veinticuatro artistas
de los cinco continentes, con una esttica
que entronca tanto con Duane Hanson o
Ron Mueck - en la precisin - como con
la ms tremendista tradicin imaginera del
barroco hispano.
La planta baja acoge una seleccin de
artistas de la galera entre los que se en-
cuentranAlfredo Lpez, Ricardo Gonzlez,
Lorenzo Fernndez, Jos Romero, Javier
Arizbal, Amancio Mendoza, Miguel Vivo,
Jess Morilla y Carlos Trdez. La galera
Clave inicia su andadura en Murcia en
1986 donde cont con un edifcio de ms
de mil metros cuadrados, divididos en dos
plantas. En este tiempo la galera ofreci
exposiciones de pintura y escultura tanto
nacionales como internacionales, como la
retrospectiva en 1994 de Andy Warhol. En
su singladura murciana, Clave ha expues-
to obras de Manolo Valds, Barcel, Sau-
ra, Sicilia o el Equipo Crnica entre otros
ms de trescientos artistas, en muestras
individuales o colectivas.
DESDE ARTESANTANDER,
ARTE21
Redaccin / Ars Operandi
18/07/08
Como venimos informado en anteriores
entradas, la galera cordobesa Arte21
participa durante estos das en la Feria
Internacional de Arte Contemporneo,
ArteSantander. Una vez pasado el ecua-
dor de la feria, Ars Operandi ha hablado
con su director, Antonio Jimnez para que
nos comentara in situ los pormenores de
su participacin en una cita, que los me-
dios especializados no dudan en califcar
como la segunda feria de arte contempo-
rneo ms importante del pas. Extremo
ste que nos corrobora Antonio Jimnez
al afrmar que al ser una feria selectiva, el
nivel ao tras ao es ms exigente, la or-
ganizacin ms perfecta y la repercusin
en los medios ms importante. A esto hay
que sumar las inmejorables instalaciones
del Palacio de Exposiciones de Santan-
der donde por segundo ao se desarro-
lla. Todo ello da por resultado una feria
consolidada, con una competencia muy
alta y una nmina de artistas y galeras
de primer nivel. En cuanto a las ventas,
Antonio Jimnez se muestra optimista
de poder ofrecer un balance positivo al
fnal de la feria. Hasta el momento, para
abrir fuego, se ha vendido una pieza de
Cristina Caamero de la serie Azul titula-
da Intimidad. Y es que para el director de
Arte21, en cuanto al nivel de ventas no se
percibe la alegra de otros aos, con una
reduccin notable del nmero de puntos
rojos, aunque espera que esta tendencia
se rompa durante los das fuertes de la
feria.
Arte21 ha llevado a Santander una se-
12
leccin de sus artistas entre los que se
encuentran Juan Carlos Lzaro y Alfonso
Alcal con pinturas, Cristina Caamero
con pintura y dibujos, fotografas de Jos
Carlos Balanza, dibujos de Nieves Galiot
y una pieza de video de Garca Roldn.
Pero no son estas las nicas obras que
Arte21 ha trado a tierras montaesas.
Piezas de pequeo formato de artistas
como Hisae Yanase, Jacinto Lara o Paco
Salido se pueden contemplar en el fondo
de galera que este ao ha despertado
mucho inters, sobre todo en el pblico
que busca obras de menor tamao. De
la calidad de la escudera cordobesa da
buena cuenta la prensa local al destacar
en sus crnicas los dibujos con bordados
de Nieves Galiot y una contundente ima-
gen de una mano que se introduce en una
herida abierta en una superfcie blanca de
Jos Carlos Balanza.
MANUEL GARCS. CIRCULAR
POR LA CIUDAD INTERIOR
Vicente Luis Mora
01/09/08
ningn adjetivo
iguala la pureza de este azul
Charles Tomlinson, Autumn
Refexionemos un momento sobre los
versos de Tomlinson. Nos recuerdan a la
frase de siempre, la de que una imagen
vale ms que mil palabras. Y sin embargo,
ambas afrmaciones el poema de Tomlin-
son, el lugar comn sobre el poder de la
imagen son palabras, estn hechas de
palabras. Si aceptamos que son ciertas,
es su exposicin escrita o verbalizada lo
que las dota de sentido, lo que las cons-
truye y, por tanto, es su condicin de pa-
labras y no de imgenes lo que crea la
verdad para los dems, para todos aque-
llos que no pensamos tales ideas los pri-
meros. Con lo cual, nos damos cuenta de
que las cosas no son tan sencillas. Repa-
ramos en que que hay dos representacio-
nes diferentes, la visual y la verbal, y que
no hay ms verdad en una que en otra, en
principio. Porque, en un segundo momen-
to, establecidas ambas, Tomlinson tiene
razn. No hay nada ms puro que el azul,
ni siquiera las palabras puro (de torpes
polisemias) y azul, que es una palabra
hermosa, pero no tanto como un azul de-
terminado y puro. Por ejemplo: el azul de
los cielos de Nuevo Mxico. Por ejemplo:
el azul tocado por Manuel Garcs.
Garcs es un pintor atravesado por el
talento. Inquieto, curioso, vido lector,
paseante incansable de la ciudad, atento
a lo que le rodea, su obra encuentra a
pesar de esa actitud de bsqueda su
mxima inspiracin en su interior, en el
procesador intuitivo que deglute toda esa
experiencia vital y ese conocimiento, para
luego producir un fuido inconfundible que
impregna cada una de sus telas. Piezas
llenas de coches, de farolas, piezas que,
como las de Cy Twombly, parecen repro-
ducir los graftis de los muros. La ciudad
est ah en los cuadros, de acuerdo, pero
qu ciudad? Los espacios de sus obras,
salvo aquellos que provienen de fotos im-
presas, son utpicos, estn fuera de un
lugar concreto, son arquetipos de edif-
cios, de patios de juegos, de solares a las
afueras. Son universales urbanos, quiz
la suma o el mnimo comn denominador
de todos los espacios que ha ido viendo
Garcs en su incansable buscar. Salgo
a la calle y hay calle. Me echo a pensar
y hay siempre pensamiento. Esto es des-
esperante, escriba Csar Vallejo en sus
Poemas en prosa. Lo abstracto y lo fgu-
rativo, el ensueo y lo real, lo reconocible
y el delirio se dan la mano, la circulacin
que titula la serie puede ser esa bsque-
da sistemtica de imgenes, puede ser la
deriva situacionista por la ciudad, puede
ser una circulacin inversa, la de la ciudad
por uno: La ciudad desvelada circula por
mi sangre como una abeja (Octavio Paz,
Libertad bajo palabra).
13
De esta serie de Manuel Garcs no sale
uno igual que entra. Se sale de estos cua-
dros con una experiencia ms, con una
nueva sensacin de desconfanza frente a
la ciudad. De verdad son esos edifcios lo
que parecen? No estarn a punto de di-
solverse en el gris? El veneno de la ciudad
paralela ya est circulando por nuestras
venas, al dejar atrs los cuadros de Gar-
cs. Slo nos queda la esperanza de que,
al despertarnos maana, hallemos en el
espejo una muestra de ese azul perfecto,
de ese puro azul al que no puede defnir,
jams, ningn adjetivo.
ANTONIO POVEDANO.
ADIS MAESTRO
Jos lvarez / Ars Operandi.
08/09/2008
En la madrugada del da 7 de septiem-
bre, a la edad de 89 aos, ha fallecido en
Crdoba el pintor Antonio Povedano Ber-
mdez. Figura fundamental en el desa-
rrollo artstico de la ciudad en los ltimos
cincuenta aos, su aportacin a la cultura
fue extraordinaria, tanto por su creacin
artstica como por su prolongada dedica-
cin a la enseanza.
Nacido en Alcaudete en 1918, con poco
ms de dos aos marcha con su familia
a El Cauelo, aldea cercana a Priego de
Crdoba. Al fnalizar la Guerra Civil, Po-
vedano solicit una beca de estudios de
pintura convocada por la Diputacin de
Crdoba, que le fue denegada. En unas
fechas poco proclives a la protesta, el jo-
el joven aspirante a pintor manifest su
queja al tribunal, dndoles cuenta de la
difcultad de acceder a los estudios por
parte de los jvenes de la provincia. Al
siguiente ao se crearon tres becas para
la provincia, de las cuales una recay en
Antonio Povedano.
De 1941 a 1943 cursa estudios en la
Escuela de Artes y Ofcios cordobesa y
en Escuela Superior de Bellas Artes de
Sevilla. En 1945 gana por oposicin una
nueva beca de la Diputacin que le per-
mite trasladarse a estudiar a la Escuela
Superior de Bellas Artes de Madrid, don-
de conoce a Daniel Vzquez Daz. Aqu
ganar la Beca del Paular para paisajis-
tas, un hecho que resultar decisivo en
su carrera artstica. En 1947 expone en
Arenas de San Pedro (vila) en la mues-
tra colectiva de los pensionados. En ese
mismo ao fnaliza sus estudios y regresa
a Crdoba con el ttulo de Profesor de Di-
bujo Artstico.
1949 ser el ao de su primera individual,
en la Sala del Casino de Priego. En 1951
mostr su primera individual en la capital
cordobesa, en la Sala Municipal de Arte.
A partir de entonces, las exposiciones se
fueron sucediendo sin interrupcin, tanto
en Espaa como fuera de nuestras fron-
teras. En 1954 ya ha expuesto su primera
individual en Madrid; en 1955 participa en
la I Bienal de Alejandra; en el 58, en la
XXIX Bienal de Venecia; en 1959 expone
en Amsterdam, Sao Paulo, Montevideo...
Aos ms tarde, sus obras se mostrarn
en Viena, Palermo, Mxico DF, Nueva
York o Johannesburgo, as como en las
principales ciudades espaolas
En 1963 accede a la plaza de Profesor
de Dibujo en la Escuela de Artes y Ofcios
de Crdoba, donde permaneci hasta su
jubilacin. En 1986 fue elegido miembro
de la Real Academia de Crdoba. Sus
premios y distinciones son innumerables,
y el respeto y cario de todos le fue ma-
nifestado en numerosos homenajes. Su
ltima exposicin en Crdoba fue el pa-
sado mes de diciembre en la sala CajaSur
- Gran Capitn.
Antonio Povedano deja un importantsi-
mo legado artstico. Su pintura, que co-
menz en el campo constructivo, fue evo-
lucionando con el paso de los aos hacia
14
hacia formas expresionistas en lo fgura-
tivo, y hacia una personal visin del pai-
saje que le hizo ser uno de los nombres
fundamentales del gnero en el siglo XX.
Fundador de unos Cursos de Paisaje refe-
renciales en su pueblo, estuvo hasta este
ltimo ao, el dcimo, compartiendo sus
conocimientos con sus alumnos.
Povedano cultiv el cartelismo, la ilustra-
cin, las artes musivarias y asimismo se
convirti en uno de los principales vitra-
listas de su tiempo. Sobre esta disciplina,
Povedano refexion ante su bigrafo Luis
Jimnez Martos en 1974, unas palabras
que fnalizan con lo que se puede consi-
derar la sntesis de su carrera artstica:
la honestidad en la creacin. La vidriera
es como un cuadro, con la difcultad de
que hay que tener en cuenta elementos
cambiantes como la luz, la orientacin y
el color ambiente que incide sobre la par-
te posterior. Yo creo que la vidriera ha de
nacer en el caballete si se quiere hacer
algo nuevo en cada proyecto. Si no existe
la investigacin formal, se puede llegar a
una repeticin de lo ya hecho, el propio
plagio, cosa bien triste. Para m el auto-
plagio representa el fn.
Los que fuimos sus alumnos no solo
aprendimos de l las cuestiones tcnicas
del dibujo, de los piconcillos, de los paste-
les, sino que comprendimos que el trabajo
artstico es constancia diaria, esfuerzo y
respeto por la labor de todos. Por esto,
pero, sobre todo, por todo lo dems: gra-
cias, maestro.
CRDOBA, ARTE CONTEMPORNEO
1957-1990
Tete lvarez / Ars Operandi.
02/10/2008
Crdoba, Arte Contemporneo 1957-1990
es hasta la fecha, el ms amplio y ambi-
cioso proyecto de revisin del arte hecho
en Crdoba o por artistas cordobeses.
Las actividades del proyecto, que tuvo
lugar en Crdoba durante los meses de
diciembre de 1991 y enero de 1992, com-
prendan la publicacin de un trabajo de
investigacin sobre arte contemporneo
cordobs, la realizacin de conferencias y
debates y la celebracin de cuatro exposi-
ciones simultneas. La iniciativa, que vino
a llenar un vaco historiogrfco, supuso la
culminacin de un proyecto de investiga-
cin iniciado por la Facultad de Filosofa y
Letras de la Universidad de Crdoba.
Con el propsito de solventar las caren-
cias en cuanto a trabajos dedicados al
estudio del arte hecho en Crdoba en las
dcadas de los sesenta, setenta y ochen-
ta, alumnos de tercer ciclo de la Facultad
de Filosofa y Letras, coordinados por el
grupo de investigacin T.I.E.D.P.A.A.N.
emprendieron el vaciado de la prensa
cordobesa desde 1957 a 1990 en busca
de noticias sobre la actividad artstica y
cultural de la ciudad. Paralelamente se
estableci el contacto con algunos artis-
tas, crticos e historiadores del arte que
valoraron positivamente que desde la Uni-
versidad existiese ese inters por el arte
contemporneo local. La fnanciacin del
proyecto fue del Consejo de Estudiantes
de la Facultad. A propuesta de los alum-
nos se incorpor en 1990 al programa
de actividades culturales de dicho centro
y obtuvo el respaldo de la Consejera de
Cultura y posteriormente de la Caja Pro-
vincial de Ahorros de Crdoba.
La publicacin Crdoba, Arte Contempo-
rneo 1957-1990 reune, adems de los
textos crticos de sus responsables Fede-
rico Castro, Fernando Martn y Angel Luis
Prez Villn, informacin, fchas y obras
15
de 57 artistas y presenta en un apndice
un exhaustivo anlisis de las salas de ex-
posiciones y galeras de arte en el periodo
referido, datos porcentuales, grfcos, un
ndice alfabtico de salas de exposiciones
que refeja el periodo de actividad, nme-
ro de exposiciones celebradas por orden
cronolgico y un ndice cronolgico de ex-
posiciones que detalla los ms de 2.000
artistas que pasaron por las 121 salas que
desempearon actividad durante los cua-
renta y tres aos citados.
Las exposiciones que podemos ver casi
veinte aos despus en Ars Operandi Vi-
deos fueron comisariadas por Fernando
Martn y Angel Luis Prez Villn mientras
que el diseo y montaje corri a cargo de
Jacinto Lara.
Las muestras se estructuraron en cuatro
espacios teniendo en cuenta para su def-
nicin las siguientes variables: cronologa,
coherencia estilstica, refejo puntual de la
problemtica del arte espaol contempo-
rneo, etc.
Bajo el ttulo De la abstraccin a la nue-
va fguracin, la Sala de Arte de La Caja
alberg las obras de Francisco Aguilera
Amate, Alfonso Ariza, Jos Duarte, Equi-
po 57, Jos Morales, Antonio Povedano
Bermdez, Cristbal Povedano, Antonio
Rodrguez Luna y Aurelio Teno. Abarcan-
do una etapa cronolgica que iba desde
fnales de los cincuenta hasta los setenta,
se efect un viaje a travs del arte es-
paol contemporneo a travs de los ar-
tistas cordobeses que lo protagonizaron,
intentando reproducir, en la medida de
lo posible, el dilogo establecido entre la
abstraccin y la vuelta a la fguracin. En
esta aproximacin se observaba el enten-
dimiento que existe entre ambas posicio-
nes. Comienza el recorrido a fnales de
los cincuenta con la abstraccin geom-
trica del Equipo 57 y el informalismo de
Alfonso Ariza y Jos Morales, para intro-
ducirnos en la nueva fguracin de Antonio
Povedano y Aurelio Teno. El compromiso
social que a principios de los sesenta
marca gran parte de la nueva fguracin
espao la se hace patente en la obra de
Jos Duarte y Francisco Aguilera Amate.
En los setenta se produce una vuelta al
territorio de la abstraccin, que expresan
las obras de Antonio Rodrguez Luna y
Cristbal Povedano. La obra que se ex-
puso corresponde cronolgicamente a la
secuencia argumental que da pie al di-
logo al que hace mencin el ttulo de la
exposicin.
En la sala de exposiciones temporales
del Museo de Bellas Artes se present la
muestra Un oasis en los aos setenta, con
obras de Jos Mara Bez, Jos Mara
Garca Parody, Rafael Navarro y Rita Ru-
tkowski. En esta muestra no se pretendi
dar una visin retrospectiva de la dcada
de los setenta, pues muchos de los artis-
tas que se encontraban activos entonces
estaban incluidos en el resto de las expo-
siciones. Por lo tanto, el argumento de la
exposicin intentaba reprodu cir un frag-
mento de la escena artstica espaola de
aquellos aos que qued refejada en la
situacin especfca que vivan los cuatro
artistas seleccionados. La obra expuesta
intentaba mostrar los posibles vnculos
entre la obra de fnales de los setenta, por
la que fueron convocados en esta mues-
tra, y el posterior desarrollo de sus res-
pectivas trayectorias.
Bajo el ttulo Imgenes de los ochenta
se recoga en la Sala de Exposiciones del
Centro de Iniciativa e Informacin Juve-
nil la obra ltima hasta ese momento de
Rafael Agredano, Fernando Baena, Ra-
fael Cabrera (hoy Hashim Cabrera), Luis
Crdenas, Luis Celorio, Miguel Cossano,
Francisco Domnguez Alonso, Pepe Es-
pali, Maril Fernndez Taguas, Jos Iba-
ez, Jacinto Lara, Jos Mara Crdoba,
Moiss Moreno, Manuel Muoz Morales,
Rafael Ocaa Romero, Carmen Osuna,
Rafael Quintero, Mi guel Rasero, Fran-
cisco Salido, Francisco Serrano, Antonio
Villatoro, Hisae Yanase y Juan Zafra. Al
contrario que en las anteriores, en esta
exposi cin no existi un discurso argu-
mental. Se presentaban trayectorias indi-
viduales de artistas que, ya activos en la
dcada anterior, confguraban un lenguaje
perso nal en los ochenta, junto a genera-
ciones ms recientes, por lo que la obra
expuesta fuctuaba entre las diversas co-
rrientes estilsticas que marcaron la pro-
duccin artstica de los aos ochenta.
En la Sala de Exposiciones del Pala-
cio de Viana se present Refexiones f-
gurativas, una muestra de la produccin
de Mariano Aguayo, Rafael Aguilera Bae-
na, Rafael Bot, Pedro Bueno, Antonio
16
Bujalance, Manuel Cabello, Francisco
Cosano, Miguel del Moral, Desiderio Del-
gado, Mara Teresa Garca Courtoy, Ma-
ra Teresa Garca Lpez, Marcial Gmez,
Juan Hidalgo Del Moral, Julia Hidalgo,
Isabel Jurado, Gins Libana, ngel L-
pez-Obrero, Rafael Orti Melndez-Valds,
Juan Polo, Emilio Serrano y Francisco
Zueras. La opcin fgurativa se presenta-
ba en Crdoba como una constante esti-
lstica y cronolgica; de ah que se exhi-
biera una seleccin de artistas entre los
numerosos cultivadores de la fguracin,
tendencia que se prodig durante el pe-
riodo 1957-1990, mostrando diferentes
vertientes.
Editorial / Ars Operandi
18/10/2008
El nuevo Museo de Bellas Artes alberga-
r la coleccin de Pilar Citoler Circa XX.
Al menos, as lo asegura la coleccionista
en una entrevista publicada hoy en elda-
decordoba.com. Las gestiones realizadas
por las instituciones cordobesas se han
cerrado con el compromiso por parte de
Citoler de que Crdoba ser la sede de
su coleccin.
Desde Ars Operandi consideramos que
es una buena noticia, no slo para las as-
piraciones de Crdoba de cara a la capi-
talidad sino sobre todo para el incremento
de patrimonio cultural. Con la aportacin
de estos fondos, el Museo de Bellas Ar-
tes se convertir en uno de los principales
referentes nacionales en cuanto a obra
sobre papel. A la ingente cantidad y cali-
dad de lo ya existente, habra que sumar
los fondos de Circa XX, ms de 1.200 pie-
zas fundamentalmente dibujo, acuarela,
pastel, collage, fotografa y obra grfca
CIRCA XX MS CERCA
piezas fundamentalmente dibujo, acuare-
la, pastel, collage, fotografa y obra grfca
en general. En cuanto a la nmina de ar-
tistas, en el futuro museo podremos con-
templar una coleccin que unir a Valds
Leal, Palomino o Antonio del Castillo ya
presentes, con Bacon, Beuys, Hockney,
Lger, o Andy Warhol en la coleccin ve-
nidera.
Pero an es pronto para lanzar al vuelo
las campanas de Hernn Ruiz. El compro-
miso alcanzado queda supeditado por un
lado al refrendo del Ministerio y Conseje-
ra de Cultura, promotor y receptor de la
nueva obra, y por otro al aspecto fnancie-
ro. Los presupuestos Generales del Es-
tado para 2009 consignan una partida de
200.000 euros para la nueva sede del Mu-
seo de Bellas Artes, si bien este es un pro-
cedimiento que se viene siguiendo desde
los tiempos de Pilar del Castillo y que que-
da condicionado a la aportacin del suelo
por parte del Ayuntamiento. Aportacin
de suelo que duerme el sueo de los jus-
tos desde hace ms de una dcada. En
el Pleno extraordinario del debate sobre
el estado de la ciudad celebrado esta se-
mana la alcaldesa Rosa Aguilar hizo re-
ferencia a este espinoso asunto pidiendo
colaboracin a los vecinos por las expro-
piaciones que habrn de liberar el terreno.
El solar se sita entre el hotel Hesperia y
la torre de la Calahorra y el Ayuntamiento
dispone ya de la mitad. La zona posterior
est ocupada por varios establecimientos
y viviendas que el Consistorio tendr que
expropiar para conseguir toda la superf-
cie necesaria para el nuevo museo.
Un rido camino que no ha de difcultar
la consecucin de esta empresa que pue-
de ser vital para hacer de la orilla derecha
del Guadalquivir un gran foco de atraccin
cultural.
Se cierra as un captulo y se abre el si-
guiente en una de las ms importantes in-
fraestructuras culturales cordobesas que
an nasciturus ha concitado numerosas
especulaciones. Desde las que situaban
la coleccin en otras ciudades tambin
pretendientes, hasta otras - las ms ago-
reras - que emplazaban su presencia en
el futuro C4 convirtiendo lo que ha de ser
un centro para la produccin e investiga-
cin en un contenedor al uso.
17
Desde aqu reclamamos celeridad en la
tramitacin de los expedientes, fnancia-
cin necesaria y voluntad poltica para
llevarlos a cabo anteponiendo siempre los
intereses de la ciudad a los particulares
Redaccin / Ars Operandi
29/10/08
La artista donostiarra Maider Lpez ser
la encargada de abrir fuego dentro del
proyecto Intermedio, un programa de arte
contemporneo en espacios pblicos de
nuestra ciudad, organizado por la Delega-
cin de Cultura del Ayuntamiento de Cr-
doba con la colaboracin de Vimcorsa. El
programa, comisariado por Jess Alcaide
y scar Fernndez, nace con la vocacin
de generar iniciativas relacionadas con la
intervencin por parte de artistas en es-
pacios pblicos y privados de la ciudad,
habitualmente desocupados. Para ello se
ha elegido un solar en la calle Mara Auxi-
liadora, frente al Teatro Avanti, en el que
a partir de maana 29 de octubre y hasta
primavera de 2009, se podr contemplar
la intervencin de Maider Lpez. A este
primer proyecto le seguir El archivo ima-
ginario, una especie de museo porttil, en
el que ya trabajan los comisarios en co-
laboracin con un grupo de arquitectos.
Desde Ars Operandi saludamos esta nue-
va iniciativa que viene a llenar un hueco,
como es el del arte pblico, dentro de las
programaciones de arte contemporneo
que habitualmente ofrecen las institucio-
nes cordobesas. Una oportunidad nica
de sacar el arte de sus recintos sagrados
y llevarlo a pie de calle para entendimien-
to y disfrute de toda la ciudadana.
MAIDER LPEZ EN INTERMEDIO
Maider Lpez (San Sebastin, 1975)
est considerada una de las fguras ms
prominentes del arte vasco contempo-
rneo. En los ltimos aos ha producido
una serie de acciones mediante convo-
catoria pblica, en la que las situaciones
aparentemente cotidianas, adquieren una
lgica subjetiva amplindola a un con-
texto social. Entre las ms conocidas se
encuentran la famante Line of Sight en el
Zendai Museum de Shangai (2008), C-
maras de Vigilancia en el Marco de Vigo
(2008), AdosAdos (2007) la transforma-
cin del Guggenheim de Frank Gehry,
Football Field en el Sharjah Art Museum
de los Emiratos rabes (2007), Dunafelfe-
des en Budapest (2007), Ataskoa (2005)
en la que cientos de automovilistas fue-
ron convocados a crear un monumental
atasco en el monte, Playa (2006) en la
que la aparente normalidad de una playa
llena de baistas se ve interrumpida por el
hecho de que todos tienen toallas rojas o
Toldos en el 2003 para la Casa Encendida
de Madrid.
El proyecto que ha preparado para In-
termedio consiste en pintar las lneas del
plano de las futuras casas que se cons-
truirn en este mismo lugar. Con ello la
artista pretende transformar as el des-
campado en un lugar de encuentro del
vecindario, convirtiendo el barrizal en un
lugar de relacin, donde tomar la fresca
o andar en bici. Para Maider Lpez la
nueva plaza nos deja adivinar cmo sern
las casas futuras, proponindonos jugar a
pasar de una estancia a otra, comparar la
casa futura con nuestra propia casa , y ver
si las nuevas viviendas tendrn ms me-
tros cuadrados o distinta distribucin que
la nuestra.
El nuevo espacio, aade Maider, nos
remite al futuro del lugar, a las viviendas
que se construirn, pero levndolo a un
espacio pblico frente a lo privado de las
propias viviendas. Funciona como una
maqueta a escala real, como un juego
de reduccin de las formas a lneas, pu-
diendo atravesar las paredes, que son
nicamente lneas dibujadas en el suelo.
Consiste al fn y al cabo en convertir el
descampado en plaza cambiando el uso
del lugar y generando nuevas maneras de
entender el espacio pblico.
18
TULA PRINTS EN ESTAMPA08
Redaccin / Ars Operandi
29/10/08
La galera cordobesa Tula Prints acude
por primer ao a la Feria Internacional de
la Edicin Contempornea Estampa 2008
que se celebrar en el recinto ferial Juan
Carlos I entre los das 29 de octubre y 2
de noviembre. La galera dirigida por An-
tonio Godoy se suma as a las 89 que par-
ticiparn en la segunda feria en importan-
cia despus de ARCO, especializada en
la edicin y la obra grfca, y en la que se
mostrarn novedades en la produccin de
arte mltiple, realizada tanto en las tcni-
cas clsicas de estampacin como en los
soportes que cobran cada da ms fuer-
za, como la fotografa, el vdeo o el arte
digital.
De la nocin de grabado se ha pasado
a la ms aglutinadora de arte contem-
porneo mltiple que, a juicio del comit
organizador, describe mejor la evolucin
del arte en estos ltimos quince aos en
cuanto a tcnicas, soportes y conceptos
empleados en el campo de la edicin, y
refeja con ms rigor y vigor el propio pa-
pel que desempea la feria como platafor-
ma de difusin artstica.La edicin de este
ao (la nmero 16 desde que la Feria se
puso en marcha en 1992) apuesta por el
trabajo en red con galeras e instituciones
artsticas nacionales y extranjeras como
principal herramienta para la difusin de
artistas y proyectos.
Tula Prints, nica galera cordobesa
especializada en obra mltiple, presentar
una seleccin del trabajo de sus artistas
entre los que se encuentran Betty
Friedman, Craig Cowan, David Smith-
Harrison, Moiss Yages, Trevor Southey
y los cordobeses Juan Jos Romero, Ve-
rnica Ruth Fras y Beatriz Snchez Sn-
chez.
MAYO DEL 68.
LA LTIMA VANGUARDIA
ngel Luis Prez Villn / Ars Operandi
24/10/08
Mientras que para algunos pensadores
los acontecimientos artsticos coetneos
al mayo francs constituyen manifestacio-
nes de la ltima vanguardia del siglo XX,
para otros son ya sntomas inequvocos
de su propia obsolescencia. De cualquier
forma lo que nadie pone en duda es la
importancia crucial de aquellas revueltas
artsticas a la hora de marcar la infexin
de un nuevo rumbo en el arte del pasado
siglo.
La intencin de estas VIII Jornadas de
Arte es mapear la crisis que atraviesa
la institucin artstica a mediados de los
aos 60, sondear las causas, localizar los
agentes implicados en su despliegue y
evaluar las consecuencias, en la medida
de lo posible acercndonos a la actuali-
dad e integrando en el anlisis el contexto
espaol. Hablar de las manifestaciones
artsticas que cursaron y prosperaron
junto al mayo francs es hablar de est-
tica y el pensamiento que les sirvieron de
escenario, apuntar las relaciones entre
arte, mercado y poltica, hablar de la ca-
lle como espacio artstico por excelencia,
sopesar la infuencia y la anticipacin del
situacionismo, calibrar las secuelas de la
internacional letrista, destacar la implica-
cin del cine experimental, la emergencia
del arte de accin, la radicalidad critica
19
de la nueva arquitectura, resituar la trama
del arte conceptual, hablar de colectivos
como Fluxus o ZAJ, incluso de artistas tan
equidistantes y cardinales como Beuys y
Broodthaers... En resumen rastrear las
semillas de aquel espritu dscolo, crtico y
antagonista del mayo francs y calibrar su
proyeccin a da de hoy.
Las ponencias estarn conducidas por
Flix Duque, Las barricadas flosfcas de
Mayo del 68; Alberto Ruiz de Samanie-
go, Guy Debord: sobre la destruccin del
espectculo; Miguel Cereceda, Conclu-
siones: Para una historia poltica del arte
contemporneo; Jess Carrillo, La toma
de las calles. Experiencias y espejismos
de emancipacin en el activismo artstico
(1968 - ...); Fernando Castro FIrez, Con-
tra la pared, cabrn; Jos Daz Cuyas, La
invencin del arte conceptual en Espaa;
Bartolom Ferrando, Desde Artaud; David
Corts, Mayo del 68: fotogramas del acon-
tecimiento; Aurora Fernndez, Trajes sin
cuerpo: en torno a Beuys y Broodthaers
y Josep Mara Montaner, Arquitecturas de
la critica radical: otros mayos del 68
ROMERO DE TORRES, LA ESTRELLA
EN LA SUBASTA DE SOTHESBYS
Magdalena Madueo / Ars Operandi
02/11/08
Desde que el 14 de noviembre de 2007
Sothebys vendiera Fuensanta (1929) por
1.173.400 , la pasin por Julio Romero
de Torres (1874 - 1930) entre los colec-
cionistas se acentu an ms si cabe,
hasta convertirlo en uno de los artistas
fetiche del mercado internacional de los
ltimos tiempos. Y es que la presencia del
pintor cordobs ha sido casi obligada en
las subastas celebradas posteriormente.
Entidades nacionales como la Sala Retiro
(Mujer, Carmen de Crdoba), Durn (Ca-
mino de las bodas), Balclis (Una joven,
1918), Fernando Durn (Semana Santa,
Retrato de Raquel Meller con mantilla,
1910); e internacionales como Sothebys
(Joven de perfl), Bonhams (La nia de la
trenza), Karrenbauer (Retrato de mujer jo-
ven), Michael Zeller (Retrato de tres cuar-
tos de dama vestida al estilo Art Dco) han
contado con Romero de Torres en sus lo-
tes recaudando una media de 225.000 .
A pesar de estos magnfcos resultados,
el pasado 28 de octubre, el lienzo Pastora
Imperio (1913), valorado en 190.000 , se
qued sin comprador en Subastas Segre.
La obra, califcada de muy buena por los
especialistas de la casa madrilea, pare-
ci sufrir los estragos de la crisis. Este tipo
de resultados no son ajenos a otros artis-
tas de renombre como Picasso, Fontana,
Hirst, Warhol o Tiziano (caso Duque de
Sutherland). Que la recesin econmica
mundial tambin ha llegado al mercado
artstico, hasta ahora uno de los sectores
que ms haba logrado sobrevivir, es ya
un hecho.
La confrmacin est por ver en la prxi-
ma cita con Julio Romero el da 12 de no-
viembre, en Sothebys Londres. La casa
confa conseguir una buena recaudacin
que mejore la valoracin del artista ba-
sndose en los xitos cosechados en los
ltimos aos. De hecho es en Sothebys
donde el pintor cordobs ha alcanzado
las mejores ventas: Nieves (533.736 );
La Gracia (609.523 ); Rivalidad, 1925 -
1926 (784.750 ); y la citada Fuensanta.
La obra en cuestin ser Amparo, que sal-
dr con un precio estimado entre 315.000
y 441.000 euros. Se trata de un leo so-
bre lienzo de 96.2 por 95.5 cm., y en cuya
catalogacin ha participado la especia-
20
lista Mercedes Valverde Candil, directora
de los Museos Municipales de Crdoba.
Pintado a fnales de la dcada de 1920,
Amparo es uno de los grandes retratos de
los ltimos aos de Romero de Torres. Es
un ejemplo ms del estereotipo de belleza
andaluza instaurado por el pintor. Otros
de rasgos similares ejecutados en los
mismos aos fueron La chiquita piconera
(1930), Rivalidad (1925-1926) o Fuensan-
ta (1929). Estas tres obras se encontra-
ban entre las veintisiete pinturas seleccio-
nadas por el artista para la retrospectiva
celebrada en el Pabelln de Crdoba de
la Exposicin Iberoamericana de Sevilla
de 1930. Tras la muestra, Arturo Uriarte y
Piero adquiri la presente obra junto con
Rivalidad y otros dos lienzos para su re-
sidencia en Buenos Aires. Los hermanos
Leopoldo y Arturo Uriarte, hijos de un co-
merciante vizcano, estudiaron Fsica en
Argentina. El primero de ellos fue adems
un respetado cientfco que llev a cabo
numerosas investigaciones sobre la peste
bubnica. As mismo trabaj en el Institu-
to Bacteriolgico, ahora llamado Instituto
Malbrn. Leopoldo represent a su pas
natal en varios congresos mdicos y don
el Pabelln Pasteur al mencionado institu-
to. Cuando Leopoldo muri en 1942, Ar-
turo don su coleccin pictrica al Museo
Nacional de Bellas Artes de Argentina,
donde se encuentra Los celos, de bell-
sima modelo de hechizantes ojos verdes
e identidad desconocida, se conoce que
Romero de Torres tambin recurri a ella
en otro estudio al leo que hizo de su ros-
tro en 1929, usado para el almanaque de
la revista Blanco y Negro.
No obstante, Amparo no ser la nica
obra de Romero de Torres que se subas-
tar el da 12, como as apuntan la ma-
yor parte de los medios de comunicacin
nacionales, ya que tambin lo har Amiga
de Torres Arias (90 x 100 cm.), un lienzo
al leo y temple frmado por el autor. Al
igual que en el caso anterior, Mercedes
Valverde particip en su catalogacin, la
cual se encuentra en los archivos de los
Museos Municipales de Crdoba con el
nmero 249. La modelo, que posa elegan-
temente junto a una columna clsica, se
aparta del tpico canon de belleza gitana
de Julio Romero. Probablemente se trate
de la amante de Torres Arias, amigo del
pintor. El marco arquitectnico en el que
se encuentra la fgura incluye tres rosas
y un yermo paisaje al fondo, en lugar de
una iglesia o lugar especfco de Crdoba,
como suele ser habitual. La protagonis-
ta sin embargo, lleva mantilla y peineta,
elementos comunes entre las mujeres de
Romero de Torres. La obra est valorada
entre 87.300 y 125.000 .
La novena subasta anual de Pintura Es-
paola que se celebrar en Londres, en
esta ocasin va ms all de los lmites
nacionales pasando por Portugal y lle-
gando hasta Puerto Rico. En la presente
cita se encuentran obras de Joaqun So-
rolla (1863-1923), Ignacio Zuloaga (1870-
1945) y Joaqun Mir (1873- 1940). Entre
los lotes de pintura espaola del siglo XX,
aparecen nombres como Manolo Valds,
Antonio Lpez y Fernando Zbel. Una es-
cogida seleccin de las obras a subasta
realiz una muestra itinerante por Bilbao,
Valencia, Barcelona y Madrid, y desde el
7 hasta el 11 de noviembre podr verse al
completo en Sothebys, Londres.
La esencia de Zuloaga est presente en
la obra Lolita, mujer tendida con chal azul
(441.000-695.000 ). El pintor cuenta con
su modelo favorita, Lolita Lacour, quien
posa tumbada en un divn, envuelta en un
mantn de Manila y cogiendo un abanico
de manera seductora. La morenita con
chal blanco, tambin de Zuloaga, mues-
tra a otra joven envuelta en un mantn y
sale con precio estimado entre 278.000
y 353.000 . La subasta contar con va-
rios ejemplos del cataln Hermenegildo
Anglada-Camarasa (1871-1959), que re-
fejan las diferentes etapas que atraves
su carrera profesional. En Gitana con nio
(315.000-441.000 ), de 1925, el artista,
que se encontraba en Pars, pinta una
bellsima mujer con su hijo colgado a en
su espalda. Anglada-Camarasa repre-
senta un complejo personaje envuelto en
una luz vulnerable, enmarcando la tierna
escena al amparo de una vid. Las fores
son un tema recurrente en sus ltimas
obras, en la dcada de 1940. Bodegn
de fores (315.000-441.000 ), realizado
durante su exilio en Pougues-les-eaux, al
sur de Francia, tras la Guerra Civil, es una
prueba de ello. Antes de instalarse en Pa-
rs, Anglada-Camarasa pas sus prime-
ros aos en Barcelona, donde frecuent
Els Quatre Gats. Fue en ese momento
cuando coincidi con Isidre Nonell (1872-
1911). ste fue conocido, entre otros,
21
por sus retratos de gitanos, una temtica
que domin su obra. En Estudio de mujer
(126.000-189.000 ), pintada en 1902,
Nonell captur el carcter y la condicin
social del personaje gracias a rpidas pin-
celadas basadas en una sutil paleta de
colores oscuros.
Como ya dijimos anteriormente Joaqun
Sorolla y Bastida tambin sale a subasta.
Esta vez con Fuente en un patio sevilla-
no, Pescadores en el bote y Salida de las
barcas, Asturias. Aunque el lienzo ms
destacado es Antes del bao (1.250.000-
2.270.000 ), pintado en las playas de su
Valencia natal en 1909. En esta obra el
pintor se encuentra inmerso en la bsque-
da de nuevos recursos tcnicos y en el re-
fnamiento de su temtica. El resultado es
la combinacin de un rico vocabulario de
referencias pictricas y una economa de
medios que hace de l una de las facturas
ms bellas de Sorolla. Durante los aos
siguientes a la realizacin de esta obra, el
artista alcanz la aclamacin unnime de
sus contemporneos a ambos lados del
Atlntico, gracias a sus exposiciones en
Espaa y en Nueva York (Hispanic Socie-
ty), Buffalo, Chicago y Boston.
Otros artistas valencianos de este pe-
rodo son Jos Navarro Llorens (1867-
1923), cuya escena a la orilla del mar,
Bueyes y barcas en la playa est estima-
da entre 37.850 y 63.000 ; y Julio Vila y
Prades (1873-1930), con Recogida de la
naranja (22.700-31.500 ). Por su parte,
el pintor Joaqum Mir y Trinxet, quien tam-
bin dedic gran parte de su obra a las
escenas marinas, aparece con Larribada
del peix (189.000-252.000 ). Mir consi-
gue captar aqu el vibrante alboroto del
puerto mientras los pescadores traen la
mercanca. El artista trabaj en esta pin-
tura en la dcada de 1920, cuando se en-
contraba en su mejor etapa profesional,
puesto que su status como pintor se vio
consolidado por las buenas crticas. La
obra ha permanecido en la misma familia
que la compr directamente al artista, y
nunca antes haba sido ofrecida en una
subasta. Del mismo perodo y pintor son
Flores en el jardn (101.000-152.000 )
y Miravet (152.000 - 227.000 ). La obra
de Jos Mara Sert (1874-1945) ilustra la
infuencia internacional que los artistas
catalanes disfrutaron durante los prime-
ros aos del siglo XX. En la subasta se
incluye un grupo de once leos, relacio-
nados con los encargos ms importantes
de Sert. Decorador de los coleccionistas
y especialistas de arte ms ricos e infu-
yentes de su tiempo, realiz una serie de
obras de gran escala para la familia March
(Mallorca), los Harrison Williams (Nueva
York), Madame de Berthelot (Pars), Ce-
ledonio Pereda (Buenos Aires); las zonas
comunes de los hoteles Park Lane de
Londres, Waldorf Astoria de Manhattan; y
para la sede central de las Naciones Uni-
das en Ginebra (Suiza). Algunos ejemplos
son Las bodas de Camacho, Los equili-
bristas, Dama sentada sobre barandilla,
Aeronautas o La escena y la comedia,
entre otros.
En esta edicin de la subasta de Pintura
Espaola tambin se vern obras de al-
gunos de los artistas mejor valorados de
la segunda mitad de la pasada centuria.
Este es el caso de Antonio Lpez Garca
(1936) y su Bodegn de las afueras, pin-
tado en 1957 y estimado entre 101.000-
126.000. Como si de un collage se trata-
ra, Lpez escoge objetos de la vida diaria,
los descontextualiza y los yuxtapone unos
con otros para crear sorprendentes y su-
rreales naturalezas muertas. Excelente
dibujante y maestro del uso del color, L-
pez transforma aqu el ms prosaico de
los objetos en tema central de sus lienzos.
DOCUMENTAL SOBRE ROMERO DE
TORRES EN EL BELLAS ARTES
22
Fuensanta Garca de la Torre
06/11/08
Se celebra, este ao por primera vez,
la actividad Noche de Otoo en el Museo,
inaugurando este ciclo con la proyeccin
de un documental sobre Julio Romero de
Torres, dirigido por Julin Torremocha y
en colaboracin con la Filmoteca de An-
daluca. La pelcula se conserva en la Co-
leccin Romero de Torres, adquirida por la
Junta de Andaluca en 1988 a Mara Ro-
mero de Torres y anexionada al Museo de
Bellas Artes tras el fallecimiento de sta
en 1991. Dada la fragilidad del soporte y
para garantizar su estado de conserva-
cin se procedi a su telecineado en la
Filmoteca de Andaluca, donde adems
se realizaron investigaciones encamina-
das a aportar datos que han facilitado el
estudio de la obra. Junto a esto, y para
dotar de sonido al video, en el Centro de
Documentacin Musical de Andaluca se
procedi a la grabacin de unos discos
de pizarra que, conservados tambin en
la Coleccin Romero de Torres, han facili-
tado el montaje de parte de los elementos
sonoros originales, as como la introduc-
cin de diversas cancionesrelacionadas
con Crdoba y Julio Romero de Torres
interpretadas por Pepe Pinto, Estrellita
Castro y El Nio Marchena. El montaje
del documental para su exhibicin en el
Museo fue posible, tambin, gracias a la
colaboracin tcnica de Video Productora
Andaluza de Crdoba.
Cuando en 1940 Torremocha aada los
ltimos fotogramas a su pelcula Julio Ro-
mero de Torres, estaba poniendo fn a un
documento grfco excepcional, ya que en
el mismo se conservan algunas de las po-
cas secuencias visuales en las que apare-
ce el pintor cordobs. La imagen en mo-
vimiento aportada por el cine nos acerca
a la realidad de lo cotidiano o a la fccin,
nos transporta a una especial relacin
que, a veces, nos hace partcipes del de-
sarrollo de un guin. Con la visin de este
documental, cuyo ttulo se corresponde
con el nombre del pintor, puede provocar-
se una circunstancia similar a la citada;
para la mayora, la imagen de Romero
de Torres era una imagen esttica apor-
tada por las abundantes fotografas que
de l se conservan; sin embargo, visto el
documental de Torremocha esta imagen
cobra vida por la presencia activa del ar-
esta imagen cobra vida por la presencia
activa del artista en algunas secuencias
de la pelcula. Se convierte, as, en un do-
cumento de excepcional importancia para
acercarnos a la fgura ms signifcativa de
la pintura cordobesa de todos los tiempos.
El montaje del documental no coincide
con el desarrollo cronolgico de parte de
las escenas, ya que tras las imgenes del
museo inaugurado un ao despus de la
muerte del pintor, este aparece -tocado de
sombrero cordobs y embozado en una
capa espaola- paseando por callejas de
los barrios de la Judera y San Basilio, lo
encontramos tambin leyendo en el jar-
dn de la casa familiar, en el recinto del
Museo de Bellas Artes pintando algunos
de sus cuadros, imgenes que de por si
ya son un testimonio de incalculable valor
para acercarnos a su fgura. Una amplia
representacin de los lienzos que hicieron
de Romero de Torres el smbolo de una
poca, de una actitud ante el arte y ante
la vida llevadas a la categora de tpico,
han sido seleccionados por Torremocha
para mostrarnos la pintura del maestro,
fnalizando con ello la primera parte del
documental. Estas secuencias dan paso
a una interesante visin alegrica de la
muerte del artista que supuso un momen-
to de honda conmocin en sus contempo-
rneos cordobeses. Tras el anuncio de su
muerte, el 10 de mayo de 1930, Crdo-
ba entera acusa la prdida del que haba
sido su mejor representante en los lti-
mos aos, las banderas a media asta, las
campanas tocando duelo, las colgaduras
de luto en los balcones y las fores que
simblicamente caen de sus ramas en el
inicio de la primavera, sern motivos se-
leccionados que se completan con el fun-
dido de la imagen de unas jvenes que
truecan sus alegres trajes de famenca
por un atuendo de riguroso luto.
Son estos bsicamente los mismos ele-
mentos que aparecen en el texto de Mar-
celino Duran de Velilla, publicado en la
prensa local en el dcimo aniversario de
la muerte de Romero de Torres. La pri-
mavera troc su alegra en luto, sonaron
los bronces de las altas torres con acento
ms lgubre que nunca y las mocitas cor-
dobesas, transidas de pena, se asomaban
tmidamente a las ventanas foridas y re-
gaban con lagrimas las gitanillas y los cla-
veles, que les servan de dosel para mos-
23
trar sus rostros hechiceros. Haba muerto
Julio Romero. Ha muerto Julio Romero es
tambin el ttulo del poema compuesto por
Jos Ojeda que durante una parte de es-
tas secuencias es recitado por Gonzlez
Marn con msica del maestro Braa que,
quizs fueran los nicos elementos sono-
ros del documental.
MAYO DEL 68
Mario Muchnik
07/11/08
Nadie, que yo sepa, esperaba un levan-
tamiento estudiantil. Con mujer y tres hi-
jos, me haba afncado en Pars, en julio
de 1967 y buscaba trabajo en el mundo
editorial, sin sombra de xito. Cuando a
primeros de mayo de 1968 estall la re-
vuelta - que no pareci tan grave hasta el
da 10 de ese mes -, mis reservas esta-
ban prcticamente agotadas y las pers-
pectivas eran sombras. Yo segua man-
dando cartas te ntadoras a los editores,
que no contestaban. Una de las ltimas
que mand, a fnales de abril, propona la
edicin de un libro reciente acerca de una
escuelita rural italiana, de Barbiana, en la
que un sacerdote, su director, haba ex-
perimentado mtodos pedaggicos muy
innovadores y, como se vera muy pronto,
afnes a las reivindicaciones estudiantiles
de mayo (uno de los temas surgidos de
dicha escuelita rezaba: Ser culto es per-
dicha escuelita rezaba: Ser culto es per-
tenecer a la masa y tomar la palabra. Lo
vi en una de las miles de banderolas calle-
jeras de ese mes y hasta hoy intento serle
fel, como tal vez se desprenda de estas
fotos).
Llegado al borde de la desesperacin, me
enter, en la madrugada del 11 de mayo,
de que durante la noche los estudiantes
se haban enfrentado con la polica en
el Barrio Latino y que los destrozos eran
colosales. Cog mi poco adecuada Conta-
fex, me plant en la plaza de la Sorbona,
sobre el bulevar Saint Michel, y me puse
a fotografar. As naci esta coleccin de
fotos, apenas un cinco por ciento del total,
con la que quiero celebrar los cuarenta
aos exactos que han pasado, tanto de
los acontecimientos hoy mundialmente
conocidos como mayo del 68 cuanto del
milagro personal de haber conseguido, ya
al borde de la ruina, el empleo que anhe-
laba.
As como nunca haba sido muy adepto a
las teoras de la fsica, habiendo circuns-
crito mi investigacin cientfca a trabajos
experimentales, tampoco fui adepto a las
teoras psicolgicas, sociales o polticas.
No conozco ni me interesa el mecanismo
que desencadena las revoluciones, sean
del signo que sean. Apenas si le, pero
muy someramente y bostezando, El Ca-
pital, de Marx y algunos textos de Hume.
No es poco lo que v, aunque en un mes
como mayo de 1968 nadie pudo ver todo
lo que ocurri. En el frente de la Sorbo-
na, de la huelga general, del poder (de
quienes lo ejercan y quienes aspiraban a
serlo), en el frente del desabastecimien-
to, de la desinformacin del desorden; y
en el del entusiasmo de las esperanzas
y las quimeras - en todos y cada uno de
estos frentes las fotografas surgan por
si mismas. Gracias a un poco de suerte y
a mis refejos rpidos, las fotos se metan
por el objetivo y se grababan en la pel-
cula o, en la ltima instancia, quedaban
grabadas slo en mi mente.
Cuando, en un da de fnes de mayo, es-
taba fotografando a solas unas pintadas
dentro de la Sorbona una mano fornida
me agarr de la ropa, una fea carota pro-
pia del hampa se puso a pocos centme-
tros de mis gafas y un vozarrn hmedo
24
y ronco me grit: Quin eres t para
hacer fotos?. Dej caer los brazos y res-
pond, aterrado: Tengo autorizacin del
Comit de Estudiantes. El tipoestba-
mos solos sac una tremenda navaja y,
enarbolndola, me desaf a que le mos-
trara ese documento. Lo hice. Como toda
respuesta se apoder del papel, me cogi
otra vez de mi cazadora, Vamos al recto-
rado, dijo y, sorteando la densa multitud
del patio y las escaleras, me arrastr al
primer piso. Abri una puerta, me introdu-
jo en el despacho desde el que los estu-
diantes dirigan la ocupacin, me dio un
empelln y pregunt a los gritos: Est
autorizado a fotografar, ste? Les mos-
tr el papel. Para mi desdicha, los mucha-
chos all presentes no eran los mismos
que me haban otorgado la credencial el
da anterior. No sabemos, dijeron. El ani-
mal volvi a enarbolar la navaja y se ech
sobre m. De refejos rpidos, me dej
caer en un amplio silln de cuero, lo que
dio tiempo a que los estudiantes se pre-
cipitaran, se apoderaron del muy bestia
y, no sin violencia, lo sacaron a patadas
del despacho. Tomadijo uno de ellos
entregndome otro papel, este s que
es vlido. Y cudate, que estos tipos son
policas infltrados. Policas? Parece un
forajido. Vieron que yo no estaba infor-
mado y me explicaron: No has oido de
los katangueses? La polica los recluta en
los bajos fondos, son efectivamente ma-
tones e intentan que en la Sorbona haya
por lo menos un muerto. Es su misin.
Eso acabara con el movimiento. Me cui-
dar. Ah... y gracias.Me acompaaron a
la puerta y me vi otra vez en medio de la
muchedumbre, temblando. Me abr paso
buscando las escaleras, y, de pronto,
como surgida del movimiento estudiantil
mismo, Simone de Beauvoir me enfrent
y me pregunt: Avez-vous vu Sartre? El
Castor haba perdido al flsofo... Atin
a pronunciar un maravillado Non, Mada-
me. Ella me apart y sigui preguntando
por Sartre.
De todo este episodio slo dispongo de
mi memoria. Ni una palabra a la prensa.
El miedo me pudo.
En mi archivo hay muchas fotos que
despiertan memorias emocionantes,
aunque de momento menos peligrosas.
Y uno de los ms emocionantes fue
cuando Enrice Sarsini, fotgrafo de la
de la entonces celebrrima revista Life,
me regal mis primeras dos Leicas, con
sus tres objetivos. No se limit a ello: me
pidi ayuda para poner mi nombre en un
viejo carnet suyo de Life que, ste s, me
abri todas las puertas de Pars. Con ese
carnet falso y con dos Leicas, entr en el
mundo de la foto.
El tercer momento que quiero slo citar
es la llamada telefnica que recib, el lu-
nes 3 de junio, cuando se haba acabado
la revuelta, del editor al que haba manda-
do, en abril, mi carta acerca de la escuela
italiana de Barbiana. Me propona un alto
puesto en su empresa y sa fue mi fastuo-
sa entrada en el mundo de la edicin. En
defnitiva, como digo al principio, pura ca-
sualidad. En esta seleccin de fotos falta
una, la del asesino a sueldo con su navaja
en alto.
En la penumbra de una pequea habi-
tacin vaca sin ventanas, cuyas rojizas
paredes descascaradas ostentan pinta-
das como la verdad es revolucionaria
o la bandera no ser roja mientras no
corra la sangre, un sujeto de mediana
edad y mediana altura, robusto, de cabe-
llos arremolinados, bigote pelirrojo cado,
amenazadores ojos entornados, sudoro-
so, con vaqueros y una camisa barata de
cuadros, blandiendo hacia el objetivo una
hoja de veinte centmetros, nico elemen-
to brillante en el lienzo. Detrs de l se
abre una puerta que da a la negrura, que
es el vacio, que es el horror. Es una foto
que nunca tom.
RECONVERSIONES
EN ARTE21
25
Redaccin / Ars Operandi
15/11/08
La galera Arte21 celebra su dcimo ani-
versario y lo hace de una manera muy
especial, invitando a un grupo de artis-
tas a realizar una obra especfca con el
espacio galerstico como teln de fondo.
Para ello asign a cada uno de los cinco
artistas una pared de la sala para que la
intervinieran libremente. El resultado es
una interesante muestra, en la que Nieves
Galiot, Cristina Caamero, Tete lvarez,
Jos M Garca Parody y ngel Garca
Roldn, refexionan en torno a la creacin,
la exhibicin y la comercializacin de la
obra de arte en los albores del siglo XXI.
Aprende a dibujar por amor al arte es
la propuesta de Nieves Galiot (Crdoba,
1968). Una obra mural (375 x 250 cm.)
con la que todos los asistentes a la inau-
guracin pudimos disfrutar carboncillo en
mano, uniendo los puntos hasta comple-
tar los dibujos que Nieves haba plantea-
do en una sutil interpretacin de nuestros
juegos infantiles: unas veces adivinaba el
resultado, pero en otras ocasiones era ne-
cesario unir los puntos casi hasta el fnal
para ver completa la escena. Con un trazo
ms seguro han ido apareciendo fguras
sobre el papel, un paisaje de lo medio
aprendido con frgiles equilibristas, bais-
tas en guardia, ranas con falsas promesas
y personajes que engordan porque no fui
capaz de ponerme un dedal. Para Cristi-
na Caamero (Campillos, Mlaga, 1970)
la galera, herida de muerte, se dispone
a mostrar su carne a los ltimos especta-
dores posibles. Y lo hace con inquietante
pieza en acrlico y carboncillo sobre la pa-
red que nos muestra una herida sangran-
te sobre la que pululan las moscas como
metfora del espacio galerstico.
Tete lvarez (Cdiz, 1964) presenta Re-
trato de artista trabajando, una videoins-
talacin realizada a partir de la accin re-
gistrada en video del artista Antonio Luis
Navarro que dibuj al carboncillo sobre la
pared de la sala de exposiciones. Sobre
esta misma pared y encima del dibujo se
adhirieron numerosos tickets de compra
hasta llegar a taparlo casi por completo.
Sobre este lienzo de papeles pegados a
la pared, se proyecta en video, a tamao
real, la accin previamente grabada.
Segn el autor, Retrato de artista traba-
jando es una obra que refexiona sobre
la condicin del artista en su relacin con
los determinantes economicistas que con-
fguran su posicin dentro de la lgica del
mercado. Retrato de artista habla de crea-
cin pero tambin de exhibicin y comer-
cializacin como elementos indisolubles
dentro de la prctica artstica.
Para Tete lvarez la obra artstica res-
ponde a un trabajo creador y ste debe
ser cuantifcado a efectos de su retribu-
cin. Aade que resulta un hecho ha-
bitual comprobar cmo el artista, primer
eslabn de la cadena, es el nico de los
que componen el proceso de una exposi-
cin que no percibe retribucin alguna en
capital econmico. El artista est pagado,
como dice Juan Antonio Alvarez Reyes,
en capital simblico. Por otro lado, afr-
ma que las transformaciones acaecidas
en la economa del arte en los ltimos
aos, han producido cambios irreversibles
en la naturaleza de sta. Ya desde fna-
les de los sesenta las prcticas artsticas
muestran una progresiva tendencia hacia
la desmaterializacin del objeto artstico y
por ende una transformacin en el rol del
artista que pasa de ser productor material
a productor inmaterial. Esto hace que lo
que era una actividad centrada en exclusi-
va en la venta del objeto se haya converti-
do en otra, basada en la circulacin y dis-
tribucin, ms parecida a la practicada por
otras disciplinas artsticas como la msica
y el cine y en las que resulta un hecho
natural la retribucin por la exhibicin o
reproduccin de la obra. Esta visin, con-
cluye, marca la nueva perspectiva desde
la que se ha de afrontar cualquier inten-
to de redefnir las prcticas artsticas. En
este sentido resultan muy enriquecedoras
aportaciones como las manifestadas por
la Societe Anonyme, un grupo de artistas
que mantiene que en las sociedades del
siglo XXI, el artista no percibir sus ingre-
sos de la plusvala que genera la mercan-
tilizacin de su obra, sino que cobrar en
funcin de los derechos asociados a la cir-
culacin pblica de su trabajo. Ellos sos-
tienen que la nueva economa del arte no
entender ms al artista como productor
de mercancas destinadas a los circuitos
del lujo en las economas de la opulencia,
sino como un generador de contenidos
especfcos destinados a su difusin so-
cial.
26
Jose Mara Garca-Parody (La Lnea de
la Concepcin, Cdiz, 1951) presenta
por su parte Estamos vendidos, una obra
mural de 435 x 215 cms compuesta por
dos fguras elaboradas a base de puntos
autoadhesivos rojos como los utilizados
para indicar en una galera que una obra
ha sido adquirida, y un texto dibujado con
pastel y lpiz en el que se puede leer la
frase Estamos totalmente vendidos. Otra
hbil propuesta de Garca Parody en la
que el artista juega, como nos tiene acos-
tumbrados, con el doble sentido de las pa-
labras para refexionar acerca de la situa-
cin del artista frente a las imposiciones
del mercado del arte.
ngel Garca Roldn (Crdoba, 1972)
emplaza su obra Babel21 en el lugar ms
recndito de la galera para modifcarlo
mediante una intervencion a base de ad-
hesivos circulares blancos y tubos de luz
negra que crean un complejo sistema
de coordenadas y ordenadas para hacer
posible la medicin de los momentos.
Garca Roldan intenta poner de manifes-
to la relacin entre memoria, espacio y
tiempo. Babel21 alude no slo al mito del
que toma su nombre, sino tambin a otras
cuestiones relacionadas con la invencin
de utopas, la concrecin de ciudades
ideales o la virtualidad representativa de
un mundo que se manifesta a travs de
red. Babel21 propone una reconstruccin
del espacio sobre si mismo, que lo con-
vierte en un lugar ideal para contemplar
un mundo donde uno, a su vez, puede ser
contemplado.
Babel21 transforma la mirada del espec-
tador en un rpido parpadeo (Augenblick)
que posibilita la concrecin de los mo-
mentos o instantes precisos, y favorece
la reconstruccin, a posteriori, de los re-
cuerdos y la memoria colectiva, prxima
a postulaciones minimalistas como las de
Dan Flavin o las de Donald Judd entre
otros.
Un homenaje no solo a la galera sino
tambin a todos los autores que en ella
expusieron. Sacando a la luz las huellas
de su presencia en unas paredes que
aunque borradas peridicamente por su-
cesivas capas de pintura, en un intento de
tabula rasa, an pueden reaparecer.
LA BIENAL MS CONTEMPORNEA
Redaccin / Ars Operandi
23/11/08
La Bienal de Fotografa de Crdoba, que
celebra su undcima edicin del 4 de di-
ciembre al 4 de enero, estrena nuevo for-
mato introduciendo cambios en la seccin
ofcial que afectan tanto a la organizacin
- por primera vez un equipo de curadores
sern los encargados de comisariar la
muestra - como al discurso argumental,
que tambin por primera vez se constru-
ye en torno a una temtica concreta. En
este caso, Traslaciones, ttulo elegido
para la muestra, abordar un programa
expositivo y de actividades en torno al
encuentro entre culturas en el contexto
de la globalizacin para poner en cues-
tin la experiencia cotidiana que tenemos
acerca de la identidad, la diversidad y la
globalidad. Para ello, los comisarios de la
Bienal, Jess Alcaide, scar Fernndez
Lpez y ngel Luis Prez Villn han plas-
mado su planteamiento discursivo en tres
exposiciones que, rebasando la visin del
medio estrictamente fotogrfco mediante
la incorporacin de otros dispositivos de
representacin, se entrecruzan e interre-
lacionan a travs de numerosos vasos
comunicantes.
Localizaciones de lo global que tendr
lugar en el Palacio de la Merced, inves-
tigar los lugares y los paisajes de la glo-
balizacin para constatar como la teora
ortodoxa del orden global segn la cual
el ascenso de las migraciones masivas
y el acceso pblico a las tecnologas de
27
comunicacin no ha aniquilado la expe-
riencia del lugar y la vida en lo concreto.
Todo ello valindose de la imgenes de
Montserrat Soto, Dionisio Gonzlez, Willie
Doherty, Denis Darzacq, Sergio Belinchn
y Eric Aupol.
Mapas del sujeto, que se podr ver en la
sala Vimcorsa con la alteridad como teln
de fondo y la intencin de mostrar el re-
fejo de los otros en propia piel, traza las
coordenadas que ayuden a levantar un
mapa con algunas de las posibles cons-
trucciones del sujeto. Ser en palabras de
sus comisarios una muestra sobre la f-
gura humana y de cmo sta se revela en
signo espurio de una identidad en trnsi-
to, en muchos casos fronteriza y permea-
ble y abierta a cualquier tipo de mime-
tismos, camufajes y contaminaciones.
Mapas del sujeto mostrar alrededor de
40 obras, entre fotografas, pinturas y vi-
deos de Irene Andessner, Sophie Calle,
Rafael Garzn/Rafael Sen, Pierre Gon-
nord, Paco Lara-Barranco, Humberto Ri-
vas, Beat Streuli y Daro Villalba.
La Sala Capitular de Orive, tras su ade-
cuacin para albergar eventos culturales,
tendr su estreno con Escrito al margen
una exposicin que ahonda en el argu-
mento identitario como una construccin
permeable y en trnsito. En Escrito al
margen nos interesamos por el poder del
lenguaje de la imagen en la construccin
de nuestras historias, culturas e identida-
des. Palabras e imgenes que se hacen
carne en el sentido de Cixous, peligrosas
como la escritura en Cioran o Spanbauer,
texto lquido y difuso con el que desgarrar
el mundo y ponerle un fnal desesperado.
Un libro abierto y mil imgenes que con-
tar de la mano de Juan Pablo Ballester,
Txomin Badiola, Jordi Colomer, Candida
Hffer y Rogelio Lpez Cuenca.
La Bienal de Fotografa de Crdoba est
organizada por el rea de Cultura del
Ayuntamiento de Crdoba con la colabo-
racin de la Fundacin Provincial de Ar-
tes Plsticas Rafael Bot y la Delegacin
Provincial de Crdoba de la Consejera de
Cultura de la Junta de Andaluca.
ES-CULTURA
Tete lvarez / Ars Operandi
29/11/08
La aparicin de pintadas (bodrio, vaya
mierda) en el aljibe califal situado en la
glorieta de la Vereda de Trassierra podra
darnos lugar a una refexin acerca de la
aversin que el arte contemporneo pro-
duce sobre parte de la ciudadana. Uno
de estos ciudadanos, ignorante y osado a
la vez, confundi el artefacto, recubierto
an del material protector que facilita su
traslado, con una moderna escultura de
las muchas que proliferan en las glorietas
y rotondas de nuestros trminos munici-
pales para mayor gloria de los concejales
de urbanismo de turno.
Pero esta columna tiene los renglones
contados y quiz resulte ms provechoso
dedicarlos a intentar plantear un debate
sobre intervenciones artsticas en el espa-
cio pblico. Ejemplos como el perpetrado
recientemente en la Plaza de las Caas,
reclaman necesaria algn tipo de orde-
nanza que regularice la ocupacin del
espacio pblico mediante la colocacin
de objetos, instalaciones o artefactos de
pretendido carcter artstico. Porque, por
mucho que pueda parecer inocuo, la im-
posicin de emblemas monumentales en
cualquier calle o plaza es siempre un acto
poltico. Pero frente a esta afrmacin del
espacio simblico, el concepto actual de
arte para el espacio pblico considera a la
obra de arte ms all de su forma y de su
valor decorativo. De este modo, la escul-
tura no puede ser por ms tiempo un obje-
to colocado en el centro de un espacio p-
blico; en su lugar, el espacio pblico se ha
convertido en el sujeto, y de este modo en
28
parte central de la escultura, como ha es-
crito Michel North. El arte pblico, el arte
comn, no ha de ser imposicin, habr de
ser mediacin, habr de tener una funcin
social: la construccin de un espacio de
relacin con los dems que pueda modi-
fcar la experiencia de lo urbano. En esta
direccin apuntan experiencias como la
llevada a cabo por la artista Maider Lpez
en un solar en desuso de la calle Mara
Auxiliadora, que mediante una sutil inter-
vencin, ha conseguido transformar un lu-
gar baldo en un espacio de intercambio y
encuentro para los vecinos.
MIGRATIONS08 EN PARIS
Redaccin / Ars Operandi
04/12/08
La galera parisina Univer acoge el se-
gundo acto de Migrations 08. Arte en mo-
vimiento. (Paris-Cordoue), el encuentro
que aglutina propuestas de artes plsti-
cas, msica y poesa realizadas en am-
bas ciudades. Dieciocho artistas, nueve
de ellos cordobeses, contestarn con sus
obras a algunas de las preguntas que
plantea el ciclo: Qu futuro hay para el
arte y la creacin en este mundo? Qu
papel juega la pintura frente a la dicta-
dura de las pantallas y de la publicidad?
Cmo infuye la tecnologa en la crea-
cin? Migrations 08 tuvo su primera cita
en Crdoba el pasado mes de octubre en
la Casa Gngora mientras que la primera
edicin del ciclo uni el pasado ao a ar-
tistas lisboetas y cordobeses.
El 5 de diciembre los DJs cordobeses
Suze, Tiza y DJ Vallellano se encargarn
de inaugurar el encuentro parisino con
sonidos electrnicos. El sbado 6 tendr
lugar un encuentro de poetas cordobeses
y parisinos en el que participarn Rafael
Espejo, Lenidas Montoto, Antoine Dufeu
y Matthias Vincenot y una sesin musi-
cal a cargo de Amandine Casadamont,
Raphal Elig y Laure Milena.
Durante todo el mes la galera Univer
acoger la exposicin Migrations 08 con
obras de los cordobeses Manolo Bautista,
Pacorrosa y Juanclemente, comisariados
por la artista Cristina Martn Lara, y de los
parisinos Jrme Franois, Nicolas Ken-
nett, Isild Le Besco y Antoine Poulain. Los
coordinadores del ciclo, el galerista parisi-
no Alex Rivault y el msico cordobs Fer-
nando Vacas pretenden as fortalecer los
lazos artsticos y de amistad que existen
entre ambas capitales y asentar la dimen-
sin europea de la candidatura a la Capi-
talidad Cultural.
HASTA EL AO
QUE VIENE
Tete lvarez / Ars Operandi
05/12/08
La frase, que forma parte ya de la histo-
ria de la ciudad y que fue pronunciada por
un concejal de cultura de cuyo nombre no
puedo acordarme al clausurar una edicin
de la Bienal de Fotografa, puede servir
de excusa para recordarnos que la Bienal
que habr de venir dentro de dos aos
debe comenzar a gestarse desde hoy. Y lo
debe hacer en la mente y en la agenda de
nuestros gestores culturales para evaluar
lo que ha signifcado esta edicin y poner
slidas bases para la venidera.
La XI edicin de la Bienal supone un
punto de infexin en cuanto al sistema
organizativo de la seccin ofcial por parte
del rea de Cultura. Por primera vez, un
29
grupo de comisarios de arte contempor-
neo es el encargado de dotar a la Bienal
de un slido corpus terico sobre el que
construir el edifcio que, en forma de ex-
posiciones, el pblico puede contemplar.
Atrs deben quedar los tiempos en los que
un evento de estas caractersticas estaba
en manos de funcionarios del rea aseso-
rados por una determinada asociacin de
fotgrafos. Y sin estar en mi nimo entrar
a valorar la apreciable aportacin que Afo-
co ha realizado a la fotografa cordobesa,
la consolidacin de la Bienal como un re-
ferente nacional e internacional de primer
orden ha de pasar ineludiblemente por la
superacin del voluntarismo y la apuesta
decidida por la profesionalizacin. En este
sentido sera oportuno abordar el comi-
sariado de la prxima edicin desde la
convocatoria de un concurso pblico de
proyectos al que curadores nacionales e
internacionales puedan concurrir con sus
ideas y argumentos.
Otro hecho a destacar positivamente
en esta edicin es la colaboracin entre
instituciones pblicas que anan sus es-
fuerzos para hacer de la Bienal, ms que
nunca, un proyecto de ciudad. El apoyo
y la colaboracin del Centro Andaluz de
Imagen ha de ser un valor aadido que re-
fuerze la repercusin y trascendencia de
la Bienal. Si este ao el Centro Andaluz
de la Fotografa ha aportado la exposicin
de Morenatti, que ya se ha podido ver en
Alemera, Cdiz y Sevilla, en ediciones
sucesivas cabra esperar un compromiso
mayor que pasase por el estreno de una
produccin propia dentro de la Bienal cor-
dobesa.
El festival off de Photoespaa puede ser
tambin un buen espejo donde mirarse a
la hora de confeccionar la seccin parale-
la. En l, salas y galeras de arte de Ma-
drid realizan exposiciones de fotografa de
sus artistas habituales sin imposiciones
de ningn tipo y con la calidad, no la can-
tidad, como nico referente.
Por ltimo, aunque no menos importan-
te, la labor divulgativa y de difusin es
un factor muchas veces olvidado y no
tratado con la atencin que merece. La
ausencia de programas didcticos en las
exposiciones programadas son siempre
oportunidades perdidas de acercar el arte
el arte contemporneo a los ms jvenes
y contribuir as a su formacin y al
desarrollo de un espritu crtico. Por otro
lado la falta de promocin en eventos y
publicaciones especializadas nacionales
e internacionales resta repercusin a la
cita y circunscribe sus efectos al mbito
estrictamente local.
En defnitiva una Bienal de Fotografa
que desde el rigor y las buenas prcticas
asuma de una forma refexiva y crtica la
cuestin de la imagen contempornea
y su importancia en la construccin de
nuestros contextos culturales.
PERFORMANCE DE DICROLA
EN CRDOBA
Jos lvarez / Ars Operandi
06/12/08
El pasado da 3 de diciembre, con mo-
tivo de la inauguracin de la exposicin
Una superacin del arte: Mayo del 68 o
el espectculo de la sociedad, el artista
italo-francs Gerardo Dicrola realiz una
performance en la Sala Puertanueva con-
sistente en proceder a la oxidacin de una
plancha de acero tratada qumicamente
mediante el continuo gotear de unos blo-
ques de hielo suspendidos del techo. La
accin se encuadra dentro de la signif-
cacin de su processus art, donde todo
es metamorfosis, evolucin, alteracin y
cambio, y que ana el uso del hielo como
metfora de lo efmero y la materialidad
del acero y su proceso de oxidacin.
30
Gerardo Dicrola naci en abril de 1941 en
Salerno, Italia. Tras realizar sus estudios
artsticos, a fnales de los aos cincuenta
toma contacto con Giorgio de Chirico, de
quien recibir una temprana infuencia y
de quien se declara admirador. Despus
de una serie de exposiciones en su pas
natal y de varios viajes por Europa, decide
en 1970 instalarse en Pars.
Sus primeros happenings en la capital
francesa le hacen merecedor pronto de
la atencin de la comunidad artstica. En
1973 forma el grupo V.I.D., con el que tra-
baja en el mbito del process art, del que
es considerado inciador en Europa y uno
de sus principales tericos, no obstante
Dicrola reivindica el trmino processus
art. La diferencia estriba en que si bien
en el process art (resultado de tendencias
como el expresionismo abstracto y ms
certeramente del action painting) se atien-
de al proceso de fabricacin de la obra
(que incluye la obsesin greenbergiana
por la fatness), el processus art no atien-
de slo a la aleatoriedad de la creacin
del objeto, sino a su aspecto metafsico, al
constante devenir de lo creado.
Es un momento radical en el que Dicro-
la rechaza el mercantilismo asociado al
arte y se decanta por el arte efmero. En
1971 realiza la performance Mon souffe
dans una bulle de savon. Las pompas de
jabn son la materializacin de su idea del
arte en ese momento, una metfora que
ampla al comenzar a trabajar con hielo.
Con hielo fabrica la palabra ART y la deja
descongelar (La mot ART en glace, 1975),
o sobre hielo escribe textos que se disuel-
ven a la vez que ste se convierte en agua
(Nietszche, 1975). Tras sus realizaciones
efmeras, comienza a experimentar con
la oxidacin, donde muestra la inestabili-
dad y la descomposicin de la materia, y
donde sigue incluyendo textos que se van
transformando de la misma forma que lo
hace el metal.
A principios de los 80, cuando las ten-
dencias ms experimentales del arte pa-
recan haberse agotado, Dicrola realiza su
retorno a la pintura, donde trata de poner
en marcha un proceso anlogo a sus an-
teriores obras, esta vez por medio de una
abrumadora materialidad que ofrece una
impresin de inestabilidad, si bien el re-
curso de lo fgurativo y la obra acabada
ofrece una impresin de inestabilidad, si
bien el recurso de lo fgurativo y la obra
acabada como objeto le distancia de sus
manifestaciones de los primeros 70.
En una conversacin previa a la perfor-
mance, Dicrola nos seal la importancia
que adquiere el conocimiento de la tcni-
ca para el correcto desarrollo del proceso
de creacin del objeto. Tras convenir en
que slo un correcto manejo de los ma-
teriales permite al artista sacar el mximo
partido a su propuesta, la charla deriv
hacia los procedimientos pedaggicos y
sobre la necesidad de la divulgacin del
arte contemporneo en las jvenes gene-
raciones.
Coincidiendo con la inauguracin de la
exposicin ha realizado in situ una obra
cuyo proceso dio como resultado la oxi-
dacin de una plancha de acero tratada
qumicamente. Para ello dispuso una pla-
ca calefactora bajo el metal, que alcanz
una elevada temperatura. Previamente se
haban dispuesto unos bloques de hielo
colgados del techo, los cuales, al des-
hacerse, arrojaban gotas de agua sobre
la plancha caliente, produciendo una re-
accin qumica en la superfcie, transfor-
mada continuamente durante los dos das
que tardaron los bloques de hielo en de-
rretirse. La pieza resultante pasar a for-
mar parte de los fondos de la Fundacin
Provincial de Artes Plsticas Rafael Bot.
ARQUITECTURA CONTEMPORNEA
EN CRDOBA
31
Tete lvarez / Ars Operandi
08/12/08
La Fundacin Provincial de Artes Pls-
ticas Rafael Bot publica La trampa de lo
local. Arquitectura y posmodernidad en
Crdoba, un proyecto de investigacin a
cargo del Doctor en Historia del Arte y co-
misario de exposiciones scar Fernndez
Lpez. La obra propone un anlisis de la
arquitectura y el urbanismo cordobes a
partir de fnales de los 60 y principios de
los 70, fechas en las que irrumpe la con-
ciencia de la posmodernidad en arquitec-
tura sobre todo a raz de refexiones como
las elaboradas por Aldo Rossi en La arqui-
tectura de la ciudad y por Robert Venturi
en su Complejidad e contradicciones en
arquitectura publicadas ambas en 1966
y que suponen la introduccin defnitiva
de un giro hacia la posmodernidaden
el sentido que le otorgan Lyotard o Jame-
sonen el devenir del discurso arquitect-
nico. En Espaa las teoras de Rossi fue-
ron recibidas y convertidas en germen de
la tendencia ms slida de la edifcacin
democrtica, el racionalismo eclctico,
una emergente metodologa del anlisis
del hecho urbano y del diseo arquitec-
tnico en la que se niega la poltica del
grado cero en arquitectura y que defende
la tradicin como sustrato permanente de
conocimiento y punto de partida desde el
que conducir la evolucin arquitectnica.
Aunque para el territorio espaol, y ms
concretamente, el andaluz, no constitu-
ye un referente visual tan potente como
el de la escuela italiana, los sedimentos
intelectuales y funcionales de la fgura del
arquitecto norteamericano Robert Venturi
son perfectamente rastreables en nuestra
ciudad en obras como la de Jos Jodral
Gutirrez, quien en sus viviendas de Du-
que de Fernn Nez (1979) o Plaza Emi-
lio Luque (1981) se lanz sin reparos a la
ms efectista y kitsch lectura de lo pos-
moderno (fachadismo, protagonismo del
aplique, cromatismo delirante y alusiones
fgurativas en los diseos).
En La trampa de lo local, scar Fernn-
dez reconoce que, an partiendo de po-
siciones de salida bastante atrasadas,
Crdoba ha incrementado su presencia
en el concierto arquitectnico nacional,
especialmente en los aos fnales del si-
glo. No obstante matiza que, an cuando
el nmero de actuaciones y la nmina de
arquitectos ha crecido de manera consi-
derable, es manifesto que la buena ar-
quitectura y los proyectos realmente cua-
lifcados siguen siendo, en cierta medida,
minoritarios. Ejemplos como los de Rafael
de La-Hoz o Jos Rebollo Dicenta son
considerados en el libro como artfces de
mucho de lo ms signifcativo de la arqui-
tectura del siglo XX en la capital y su pro-
vincia, y en el caso de La-Hoz como uno
de los grandes de la modernidad espaol.
En el terreno del planteamiento urba-
nstico, el estudio hace un repaso de la
evolucin de los Planes generales de Or-
denacin de Crdoba a partir del frmado
por el arquitecto municipal Jos Rebo-
llo Dicenta en 1958. Un plan que ya fue
considerado desde los primeros aos de
la transicin obsoleto y paradigma de los
valores del urbanismo cientfco tan des-
prestigidos desde los aos setenta. Para
tratar de atajar alguno de los aspectos mal
solucionados en este plan, especialmente
la relacin/comunicacin centro-periferia
y la degradacin del casco histrico, un
equipo formado por Juan Cuenca, Daz
Vargas y Pedro Bermdez redactan un
nuevo plan considerado ejemplo de la
implantacin del nuevo urbanismo progre-
sista en la provincia de Crdoba. El plan,
aprobado en 1986, nace con la vocacin
de recuperar la ciudad heredada, contro-
lar el crecimiento expansivo de la periferia
y articular un plan especial para la protec-
cin del casco histrico. El estudio repara
tambin en el Plan Especial de Renfe y el
Plan Especial del Ro como confgurado-
res de las transformaciones urbansticas
ms importantes de los ltimos aos. En
1997 el consistorio plantea la necesidad
de una revisin del PGOU de 1986 que
culmina en 2001 con la ratifcacin por
parte de la Junta de Andaluca del nuevo
planteamiento redactado por Jos Segu.
La segunda parte del libro realiza un re-
corrido por las intervenciones arquitec-
tnicas ms signifcativas realizadas en
Crdoba en los ltimos treinta aos. As
en funcin de sus usos , el estudio ana-
liza el marco terico y legislativo en que
se encuadran actuaciones residenciales,
de equipamientos y las llevadas a cabo
en torno a la recuperacin del patrimonio
histrico y artstico. Intervenciones que,
en algunos casos, el autor califca de mo-
dlicas en cuanto a recuperacin del es-
32
pacio pblico como las realizadas como
consecuencia de los planes de Moreras y
Palmeras que segn Fernndez escenif-
can la clausura de lo urbano como esce-
nario de desigualdad social, en este caso,
de chabolismo.
La recuperacin de las casas patio, los
equipamientos sanitarios, las nuevas
prcticas constructivas dentro de la ar-
quitectura escolar, la modernizacin de
la arquitectura de los Ayuntamientos, las
investigaciones tipolgicas equipamien-
tos sociales, los ambiciosos proyectos
de rehabilitacin de teatros pblicos, el
incremento de actuaciones dedicadas
a la prctica deportiva, los grandes pro-
yectos de transporte, las arquitecturas del
consumo y la recuperacin de edifcios
de carcter patrimonial conforman en una
decena de captulos un repaso a lo ms
granado de la arquitectura contempor-
nea en Crdoba.
Una arquitectura ante la que no podemos
sino mostrarnos optimistas frente a la ca-
lidad de los grandes proyectos arquitect-
nicos en curso. El Centro de Recepcin de
Visitantes de Madinat al-Zahra, el Centro
de Creacin Contempornea de Crdo-
baambos frmados por Fuensanta Nieto
y Enrique Sobejano, el ya legendario,
aunque no nacido, Centro de Congresos
de Rem Koolhas, el Edifcio Administrativo
de Vzquez Consuegra, la Ciudad de la
Justicia de los holandeses Mecanoo son
slo la punta del iceberg de una arquitec-
tura, quesi alguna vez deja de ser virtual,
situar a Crdoba dentro de la ansiada
modernidad globalizada.
DE QU HABLAMOS CUANDO
HABLAMOS DE ARTE PBLICO?
scar Fernndez / Ars Operandi
08/12/08

Si bien existe una relativa unanimidad
al reconocer ciertas prcticas como arts-
ticas, este etiquetado resulta mucho ms
problemtico si le adjuntamos el califcati-
vo pblico. Porque no todo lo que pasa
fuera del museo es arte pblico; no al
menos tan pblico como sera deseable. Y
no es un problema de defnicin, ni de que
exista algo as como una naturaleza de lo
pblico. Nadie puede atribuirse hoy ese
papel sancionador. A nadie interesa ya un
debate planteado sobre el maniquesmo
del ser o no ser del arte (pblico).
Ms bien, es una cuestin de intensidad
y del sentido en que los condicionantes
de lo pblico sean articulados. Porque, no
nos equivoquemos, pese a lo aparente-
mente vaga que parezca la defnicin de
arte pblico, bajo ella slo podemos eng-
lobar una serie de prcticas que en reali-
dad son bastante concretas. Concretas no
tanto a nivel de estrategias y materializa-
ciones cuanto en los mbitos donde pre-
tenden incidir y en los modos de hacerlo.
Estrategias que, sin querer consolidar un
estatuto propio para s, constituyen una
especie de campo de accin especfco,
con su tradicin particular y sus propias
contradicciones.
Se trata de estrategias que toman con-
ciencia de que lo pblico es un concep-
to relativamente joven, cuyo nacimiento
se puede fechar en torno al siglo XVIII.
Un concepto polmico en tanto que, aun
cuando su emergencia viene adornada
por el prurito revolucionario de consti-
tuirse en el marco de representacin por
excelencia de ese gran invento moderno
que es el sujeto social, se ha demostrado
en muchas ocasiones como un modelo
neoclsico de agrupacin interesada de
individualidades obedeciendo a distintos
objetivos: generacin de fdelidades polti-
co-militares, sumisin ideolgica, imposi-
cin del gusto, etc.
El arte pblico no engloba a todas las
acciones artsticas que acontecen en los
entornos de lo colectivo o lo comunitario.
Tal vez la denominacin de arte urba-
no, cultura urbana, sera ms apropiada
como defnicin ms global. Aunque tam-
bin aqu hay que estar prevenido porque
33
usualmente se asocia a la cultura de la
calle nacida en USA en los setenta: hip-
hop, skateboard, graftti, etc.

El arte pblico que aqu describo es aquel
que se muestra afectado por la refexin
en torno a las cuestiones pblicas, en un
sentido abiertamente opuesto al modo
en que se resolva este asunto en el arte
monumental. Aun cuando hay muchos
residuos de tal concepcin en mucho de
los que se sigue instalando en plazas,
paseos y paisajes de todo el mundo, este
paradigma es declarado obsoleto por el
arte pblico. Si acaso, slo se admitira
tal denominacin si es en los numerosos
casos en que se ha apropiado tal frmula
para hacer un uso estratgico de ella
utilizando sus posibilidades simblicas de
manera desviada para crear lo que con
mucha precaucin podemos denominar
anti-monumentos. Cuando aqu hablo
de arte pblico me refero a un arte que
toma conciencia de que ese adherido
pblico es absolutamente estructural en
su defnicin. Un arte que precisamente
podra emerger de la obsolescencia del
rgimen monumental y que vendra a
repensar, en unos casos, y a acabar de
enterrar,e n otros, las prcticas habituales
del arte para la colectividad anterior a la
revolucin del modernismo americano.
Aqu me remito a Flix Duque, quien
en su ensayo Arte pblico y espacio
poltico explica, de modo un poco
simplista, esta cuestin. Habla de las dos
grandes funciones del monumento: del
espacio al lugar; por otro lado, creacin
de un espoln de anclaje temporal
en el que las seas de identidad de
la colectividad se fjaran: memoria
compartida. E interpreta, errneamente
en mi opinin, que la aplicacin masiva
de las lgicas del mercado al diseo de
la ciudad y el paisaje contemporneo
y la internacionalizacin de los fujos
humanos y de capital han acabado con
estas funciones de monumento. Como si
el capitalismo global no hubiera creado
sus propios monumentos o no se hubiera
apropiado de los valores asociados a los
monumentos ya existentes.
La ms oportuna explicacin de por qu
hablaremos de arte pblico nos la dar
la redefnicin de esfera pblica que
proponen Alexander Kluge y Oskar Negt,
revisando el texto clsico de Jrgen
Habermas. Estos activistas culturales
vienen describiendo desde los aos
setenta la consolidacin de una nueva
esfera pblica, originada en los modos de
produccin del capitalismo avanzado. Las
que llaman nuevas esferas pblicas de
produccin industrializada son diferentes
a la esfera pblica clsica de la burguesa,
fundamentalmente por su forma de
procesar la experiencia social y por su
tendencia a explotar ntegramente los
mbitos de la vida, pblica y privada. El
arte pblico al que aqu se alude es aquel
que emerge bajo las condiciones de este
nuevo modelo de escena pblica. Y que
funciona no como afrmacin de tal nuevo
contexto, sino como proyecto antagnico
respecto de tales condiciones entendiendo
esta postura crtica dentro de un espectro
de aplicacin muy amplio. De hecho hay
no pocos ensayos en los que se habla
de un arte pblico crtico. Sin embargo,
desde el enfoque que aqu se defende
esta denominacin es redundante, puesto
que no contemplamos la pertinencia de
un arte pblico acrtico (en este caso
estaramos simplemente ante un ejemplo
de neo-monumentalismo). Del mismo
modo, no debemos abusar de la propia
nocin de arte pblico, pues asumir esto
implicara, deca Rogelio Lpez Cuenca,
el reconocimiento de que existe un arte
que no es pblico, o que no se ocupa de
lo pblico.
MANUEL SONSECA GANA
EL PREMIO PILAR CITOLER
34
Redaccin / Ars Operandi
12/12/08
El fotgrafo Manuel Sonseca (Madrid,
1952) ha sido el ganador del III Premio In-
ternacional de Fotografa Contempornea
Pilar Citoler, convocado por la Fundacin
Provincial de Artes Plsticas Rafael Bot y
la Universidad de Crdoba y dotado con
15.000 euros.
El jurado, presidido por la coleccionista
que da nombre al premio, ha estado cons-
tituido por la galerista Juana de Aizpuru, la
Conservadora-Jefe del Departamento de
Fotografa del Museo Nacional Centro de
Arte Reina Sofa Catherine Coleman, los
comisarios de exposiciones Mnica Cara-
bias y Alfonso de la Torre, el artista Pierre
Gonnord y Flix Curto como ganador del
premio en su edicin anterior. En el acta,
el jurado justifca la concesin del premio
por considerarlo fel a s mismo y no ha-
berse desviado de su trayectoria. Con
una iconografa propia desarrollada con
una impronta personal e impecable. Es
un artista entre barricadas sin tener an
una merecida proyeccin internacional, es
apreciado por otros artistas. Extraamen-
te se ha premiado a un fotgrafo que man-
tiene una trayectoria analgica en blanco
y negro en una poca de cambios vertigi-
nosos en lo que se ha introducido la era
digital (sic). La fotografa por la que Ma-
nuel Sonseca ha recibido el premio est
titulada Berln, 2008, una obra en blanco y
negro realizada mediante una tcnica de
obturacin lenta que pasar a formar par-
te de la Coleccin de Fotografa Contem-
pornea de la Universidad de Crdoba.
Manuel Sonseca comenz su actividad
en el campo de la fotografa en los aos
80. Su obra se encuentra, entre otras, en
las colecciones de la Biblioteca Nacional
de Pars, Museo Nacional Reina Sofa,
Instituto Valenciano de Arte Moderno, la
coleccin de la Comunidad de Madrid, y
la coleccin de la Casa Real de Espaa.
Paralelamente a su labor creativa, ha sido
asesor de los Circuitos de Artes Plsticas
de la Comunidad de Madrid y de galeras
privadas. En la actualidad es el conserva-
dor de la Coleccin Gneros y Tendencias
del Ayuntamiento de Alcobendas, y cursa
el Doctorado en Fotografa en la Facultad
de Bellas Artes de Barcelona. Entre los li-
bros publicados destacan Viaje a Ponien-
te; el cuarto volumen de la coleccin Fot-
grafos Madrileos del siglo XX; Viento Sur
y La Coleccin del IVAM.
La entrega del premio coincidir con una
exposicin que se celebrar el prximo
mes de febrero en la Sala Puertanueva de
Crdoba, en la que se reconocer la tra-
yectoria del ganador de la edicin anterior,
Felix Curto (Salamanca, 1967). Junto a la
seleccin de la obra de Curto se podrn
ver las diez fotografas seleccionadas por
el jurado. Los artistas que formarn parte
de esta exposicin son: Magdalena Co-
rrea, Diego Opazo, Juan de Sande, Marco
Citrn, Pablo Lpez Luz, Chantal Stoman,
Linarejos Moreno, Luis Baylon, Juan del
Junco y el premiado Manuel Sonseca.
As mismo la Fundacin Provincial de Ar-
tes Plsticas Rafael Bot y la Universidad
de Crdoba editarn una monografa que
analizar la trayectoria de Flix Curto que
forma parte de una coleccin de referen-
cia sobre fotografa contempornea titula-
da El ojo que ves y que hasta el momento
ha editado una publicacin dedicada a
Begoa Zubero, ganadora del premio en
su primera edicin.
DE QU HABLAMOS CUANDO
HABLAMOS DE ARTE POLTICO?
scar Fernndez / Ars Operandi
14/12/08
35
Pocos asuntos hay ms controvertidos
en el arte actual que el dilucidar cuales
sean sus dimensiones polticas. Lo que
representa, necesariamente, un cuestio-
namiento de la fgura del intelectual como
agente crtico y de la Institucin arte como
marco donde ejercer esa poltica. Este de-
bate, que como casi todos, acompaa al
arte contemporneo desde su nacimiento
a fnales del siglo XIX, ha confgurado una
secuencia de momentos revolucionarios
y de recusaciones de tales momentos
que, aunque presentan ciertos caracte-
res comunes, han emergido en contextos
histricos diferentes y han negociado,
por tanto, con problemticas tambin
distintas. Lo que nos aporta una primera
posible respuesta a esta incmoda pre-
gunta por el arte poltico, y es que ste
es un concepto contingente que, a pesar
de que hoy d la impresin que se ma-
neja como una especie de marca o estilo
muy consolidado, ha ido mutando en el
sentido en que las condiciones histricas
de cada momento han ido determinando.
Algo que no se contradice con el hecho
de que ciertamente podamos constatar en
l una especie de relato ininterrumpido al
que se han ido incorporando numerosos
momentos clave y experiencias comparti-
das. Experiencias nunca universales pero
s aplicables, por analogas asimtricas, a
varios sucesos distantes entre s.
Ya en torno al supuesto acontecimiento
fundacional de esta tradicin poltica, la
famosa carta JAccuse publicada por
mile Zola en 1898 como denuncia con-
tra la acusacin infundada de espionaje
al capitn Alfred Dreyfus y contra la trama
que alimentaba dicho asunto, se renen
muchos de los ingredientes que darn
forma a esta emergencia de la intelec-
tualidad como agente crtico. Es patente
que, como seala Maurice Blanchot (Los
intelectuales en cuestin), el caso Dreyfus
constituy la primera movilizacin de la
intelectualidad en defensa de un inocente
y que fue en aqul pronunciamiento co-
lectivo donde los intelectuales, entre los
que fguraban mile Durkheim o Claude
Monet, se reconoceran como tales, esta-
bleciendo una especie de unidad indiscer-
nible entre el agente del saber y su voca-
cin de crtica social. Sin embargo, lo ms
interesante del caso fue que, como hecho
fundacional, inaugur tambin la sospe-
cha hacia la capacidad poltica del intelec-
tual y el cuestionamiento de su papel en
el tejido social. Leda por Pierre Bourdieu
(Las reglas del arte), la inmolacin pblica
de Zola, quien a raz del JAccuse fue
llevado a juicio y condenado, no fue sim-
plemente un pronunciamiento ciudadano
sino una empresa de legitimacin. Fue
algo as como una estratagema para cam-
biar la percepcin hacia artistas como l,
abrumados por el xito popular pero, por
esta misma comercialidad, poco reconoci-
dos en el seno del campo literario.
Con el caso Dreyfus se inaugura, pues,
la emergencia del intelectual como fgura
antagnica respecto del poder y sensible
a los problemas sociales, pero tambin la
desconfanza respecto de la legitimidad
de esta actitud, cuando no de la posibili-
dad misma de conciliar estas dos dimen-
siones, en apariencia, antagnicas: el
territorio del arte como un campo aut-
nomo, regido por una reglas propias que
nada tienen que ver con la poltica real, es
incapaz o es el ms capaz de ocuparse
de lo poltico?
En torno a esta cuestin, y a sus ml-
tiples repercusiones, parece haber gira-
do el desarrollo del arte poltico a lo lar-
go del siglo XX. De hecho, como explica
Jacques Rancire (Sobre polticas es-
tticas), la respuesta a esta cuestin ha
generado las dos grandes corrientes de
este tipo de prcticas. Por un lado, se ha
planteado un devenir-vida del arte, convir-
tindolo en una especie de arte modesto
capaz de integrarse en lo cotidiano para
mejorar las condiciones materiales de la
existencia colectiva. Por otro, se ha plan-
teado la poltica de la forma rebelde, esto
es, la consideracin de la autonoma del
arte y su capacidad para establecer una
diferencia insalvable con el mundo como
la base de su potencial poltico.
Como se supondr, bajo esta clasifca-
cin de Rancire caben mil matices, pero
en tanto arranque para una posible re-
fexin resulta muy til. Ya que, entre otras
muchas cosas, pone de manifesto que
estas polticas estticas no acontecen en
el territorio de lo que burdamente ha sido
entendido como el contenido o el mensaje
de la obra de arte. A este nivel, nos pre-
viene tambin Adorno, se produce la ms
vulgar de todas las posibles formas de
antagonismo esttico. Ya sea sobre una u
36
otra corriente, arte-vida o arte-diferencia,
la dimensin poltica del arte ha de acon-
tecer en la misma estructura del hecho
artstico. Nunca mejor que en esta dimen-
sin, la escritura toma las riendas a costa,
incluso, de la fgura del autor.
A consecuencia de ello, en ambas ver-
tientes se opera un desarme del intelec-
tual como autoridad. Y la tendencia al
anonimato, no es sino una consecuencia
de esta certeza. Frente a la postura de
Zola en el caso Dreyfus, donde el artista
utiliza los relativos privilegios de su recin
conquistada consideracin social para
erigirse en voz y conciencia de muchos,
y que heredaron no pocos intelectuales
del siglo XX como Jean Paul Sartre, se
pueden encontrar propuestas como las
de Michel Foucault, quien en conversa-
cin con Gilles Deleuze (Un dilogo sobre
el poder), advierte que esta posicin del
intelectual como avanzado a la masa y
gua de su conciencia es ya insostenible
por cuanto ignora que en esta disposicin
el intelectual mismo representa al poder;
est ejerciendo un poder otorgado por el
mismo sistema al que denuncia.
Sea como fuere, y asumiendo que las
experiencias de supuesto anonimato
tampoco han resultado en muchos ca-
sos exentas de controversia vase, por
ejemplo, cmo el cine del Mayo del 68 es
incapaz de deshacerse de la gramtica
del cine de autor a pesar de ir aparente-
mente sin frma-, la autoridad poltica del
artista est en entredicho. En primer lugar,
porque esta autoridad an se justifca, en
muchas ocasiones, sobre una supuesta
cualidad moral o aspiracin a lo universal
que se supone inherente al arte. Lo que
es, de por s, realmente difcil de consen-
suar. Y, en segundo lugar, porque estas
experiencias de toma de posicin por
parte del artista han descrito un grado tan
amplio de aplicaciones que se han admi-
tido incluso el ejercicio de la violencia y la
sublevacin militar.
Asunto este ltimo tan grave que hace
temblar los resortes mismos del propio
debate en torno al arte poltico. Ya que,
de acuerdo con Blanchot, un par de cosas
parecen estar claras: una, el intelectual
deja de serlo cuando no acta como tal
y se convierte en miliciano; dos, la apli-
cacin del mal (la guerra) para impulsar
para impulsar una revolucin social y cul-
tural representa un desafo a la propia
condicin humana que excede, con mu-
cho, los lmites de las polticas artsticas
y que es inabordable desde sta perspec-
tiva.
ARTISTAS CORDOBESES
EN ARTIFARITI
Redaccin / Ars Operandi
16/12/08
Se celebra en estos das la segunda
edicin de ARTifariti, Encuentros Interna-
cionales de Arte, organizados por la Aso-
ciacin de Amigos del Pueblo Saharaui
de Sevilla y el Ministerio de Cultura de la
Repblica rabe Saharaui Democrtica
(RASD). Durante estos das cincuenta ar-
tistas se desplazaron al Sahara Occiden-
tal para visitar los campamentos situados
cerca de Tindouf, y Tifariti, un pueblo
ahora un puesto militaren la zona libe-
rada por el Frente Polisario, para conocer
la situacin de los saharauis y trabajar all
en una serie de proyectos artsticos. Esta
edicin reuna artistas de Espaa, Mxi-
co, Per y Argentina, artistas saharauis y
un grupo de artistas argelinos. Entre los
artistas espaoles, cuatro cordobeses,
Antonio Jos Ruano, Nazareth Garca,
Mara Ortega Estepa y Fernando Baena.
ARTifariti es un proyecto fronterizo, por-
que se sita conceptual y geogrfcamen-
te en una zona de periferia, cuestionando
por una parte los muros fsicos, geogrf-
cos y simblicos de marginacin y segre-
gacin social y por otra, la propia prctica
artstica entendida como una prctica au-
tocomplaciente que no cuestiona los mo-
delos de realidad desde donde surge, se
sita y se alimenta.
37
Conceptualmente plantea un modelo
abierto, que pretende dar cabida a la
refexin comn en el qu y el cmo hacer,
es un modelo prctico que avanza desde
la accin y la experiencia concreta en el
terreno por el que transcurre. Y que a la
vez se abre a la comunidad artstica para
la construccin de su propio modelo de
actuacin. Geogrfcamente se conforma
como un proyecto excntrico, que sita su
centro de gravedad en la zona fronteriza,
en la zona de friccin, que subraya el
conficto al que se refere: Tifariti, ciudad
arrasada y deshabitada, capital simblica
y referencial de un pueblo desplazado.
Es por tanto un espacio ajeno a los
reivindicados convencionalmente por las
prcticas artsticas de consumo cultural.
ARTifariti nos ofrece una oportunidad para
pensar y actuar, una oportunidad para el
conocimiento y prctica artstica y social.
En l se cruza un espacio referencial
de conficto poltico, con un espacio
de convivencia directa con personas y
situaciones.
Fernando Baena, miembro de La Hostia
Fine Arts, colectivo de composicin
variable que esta vez ha estado integrado
por Anna Gimein, Rafa Burillo y el propio
Baena, ha llevado a Tifariti su propuesta
Cartas Saharauis, una obra en video
realizada a partir de un intercambio
epistolar va internet Tifariti-Madrid que
ha sido grabada en espaol y hassaniya.
Para LHFA su voluntad era hacer primero
de receptores y luego transmitir a nuestros
colaboradores en Madrid, va internet,
lo que nos suceda y provoque aquella
realidad, de manera que se produzca
un ir y venir de informaciones, encargos
y soluciones artsticas entre Espaa y el
Sahara.
Mara Ortega Estepa por su parte ha
estado trabajando en la obra Viajando
al paraiso un proyecto, segn la artista,
que pretende llevar un paraso a una
realidad difcil, a un paisaje rido, seco
y con poca vegetacin. Fertilizar la tierra
desrtica con vegetales de colores y
animales fantsticos. Crear un contraste
fuerte tanto de temtica, un bosque
mgico, como de impacto visual mediante
el color, un trabajo colectivo para que los
habitantes de la zona se sientan partcipes
de este paraso, el que ellos ven y suean
a diario.
Antonio Ruano y Nazareth Garca junto con
Agripino y Protasia, del movimiento Agro
Land Art, participaron en varias acciones
paralelas con los nmadas instalados en
la zona y, entre ellas, la plantacin de
varios rboles procedentes del Parque del
Alamillo de Sevilla. Esta siembra forma
parte de un acto de hermanamiento del
parque sevillanomuy vinculado a la
solidaridad con el Sahara Occidental
con la localidad saharaui liberada de
Tifariti, de la que tambin salieron dos
taljas con destino a la ciudad hispalense.
DE QU HABLAMOS CUANDO
HABLAMOS HOY DE LA
MORAL EN EL ARTE?
scar Fernndez / Ars Operandi
26/01/09

A pesar de que nuestro tiempo puede
considerarse una continuacinatrofada
y estril en muchos casos, pero continua-
cin en defnitivadel proyecto de la Ilus-
tracin, no es difcil detectar en l infnidad
de rasgos caractersticos de pocas pre-
ilustradas. La pervivencia del mito, tan
bien descrita por Barthes, as como del
poder de lo esotrico y lo sagrado, cuyo
anlisis debe mucho a Bataille, hablan del
fracaso de esa civilizacin del saber y del
orden de la razn que impulsara el espritu
38
revolucionario del siglo XVIII. Incapaz de
deshacerse de sus resortes metafsicos,
la cultura contempornea ha fracasado
estrepitosamente en su persecucin del
pleno humanismo y en el derrocamiento
defnitivo de lo trascendental. Tal es as
que, a pesar de los infructuosos esfuerzos
emprendidos, desde Kant a nuestros das,
contra las categoras y valores que exce-
den los lmites de lo humano, estos per-
manecen intactos entre nosotros y cam-
pan a sus anchas, quizs trasmutando su
apariencia o maquillando su discurso, en
todos los juicios de valor y en todas las
manifestaciones de la opinin pblica, tal
como la describi Habermas.
Acaso el mundo de la cultura, y ms con-
cretamente del arte, refeje mejor que nin-
gn otro, este hecho. En una de las argu-
cias intelectuales ms vulgares de todos
los tiempos se nos intenta convencer una
y otra vez de que la verdadera dimensin
del arte es, no slo espiritualhasta aqu
estaramos de acuerdo, pues espiritual
era la obra de Kandinsky, Le Corbusier o
Rothko, sino moral. Como si el Platn
ms rancio recuperado por la escolsti-
ca medieval no hubiera sido enmendado,
hay an quien pretende establecer una l-
nea de equivalencia entre las cualidades
estticas y las morales, sucumbiendo a un
eslogan que tiene ms de dos mil aos:
las cosas bellas nos harn mejores per-
sonas. La esttica, el arte, nutre directa-
mente a la moral, nos dicen, logrando una
especie de milagro cristiano de redencin
del hombre a travs de su capacidad para
crear o disfrutar de las cosas bellas.
Lo ms terrible de esta dimensin mo-
ral del arte es que su capacidad de pene-
tracin ha sido tal que se ha incorporado
incluso a los fenmenos histricos revo-
lucionarios cuyo germen resida, precisa-
mente, en el derrocamiento de estos valo-
res absolutos tras los que se parapetaban
las instituciones que en cada momento
detentaban el poder. Se da el caso, en no
pocas ocasiones, de la promulgacin de
una moral revolucionaria que, de nuevo,
se sirve del arte para dictar cmo habra
de ser un buen hombre de la causa. Esto
fue lo que ocurri, por ejemplo, con el rea-
lismo socialista en la etapa ltima de Le-
nin y Stalin, as como en cierta cultura eu-
ropea de los aos cincuenta liderada por
por Sartre y convencida de que era la cla-
se intelectual, produciendo cultura com-
prometida, la que deba guiar al mundo
obrero.
La confusin que, por ignorancia o mala
fe, se establece entre lo espiritual y lo ms-
tico, no hace sino instrumentalizar al arte
en una direccin que lo aniquila. Es cierto
que, incluso un flsofo de la escuela ra-
cional alemana como Adorno, reconoce la
indecibilidad del arte, esto es su capaci-
dad para zafarse de un anlisis objetivo y
omnicomprensivo, como la ms revolucio-
naria de sus caractersticas. Y todos po-
demos reconocer que son las sombras del
arte y su capacidad de fascinacin inago-
table, lo que ms nos importa de l. Pero
por qu hemos de rebajar estas potencias
de lo artstico a rdenes mucho ms vul-
gares y contingentes como las categoras
morales de turno, el buen o mal gusto im-
perante en cada momento.
Es obvio que, hasta cierto punto, todo
arte es un producto histrico. Y que como
tal ha de articularse en un contexto de
sentido y en un determinado sistema de
valores para ser aprehendido. Pero tam-
bin es cierto que en esto, el arte podra
ser sustituido por otros recursos. Es difcil
registrar como artstico un producto cultu-
ral que no sea mnimamente aprehensible
fuera de su, digamos, contexto original de
uso. Porque, siguiendo la intuicin de Va-
lry desarrollada luego por Yuri Lotman, lo
que diferencia al arte es precisamente su
reproductibilidad: uno se imaginadice
Lotmanescuchando un da tras otro una
sinfona de Tchaikowsky, pero resulta ab-
surdo imaginarnos escuchando el noticia-
rio radiofnico del da anterior.
Esto demuestra que el poder del arte resi-
de en su capacidad para generar diferen-
cia en la repeticin. Y esto, que ya de por
s es un aspecto importante, viene dado
por el hecho crucial en todo este asunto:
a diferencia del noticiario, que funciona
como un discurso clausurado y unidirec-
cional, el arte no es un mensaje cerrado
sino que necesita de un espectador activo
que, con su participacin, complete el dis-
positivo. Por eso permite la repeticin del
disco de Tchaikowsky, porque es el oyente
quien en audiciones distintas, dadas bajo
circunstancias tambin diferentes, hace
suya esa pieza. Y por eso el contenido
39
moral es improcedente en l, porque el
juicio moral requiere de una estructura de
transmisin cerrada. Es decir, circula de
un modo vertical desde una fgura auto-
rizada para impartir esta doctrina moral a
un receptor necesariamente sometido a
tal fgura que l reconoce como autoridad.
En el arte este esquema tan elemental
no cabe. Para empezar, el autor es slo
uno de los elementos, y desde luego no
el ms valioso, del sistema. Mucho ms
importante que l es el espectador, quien
con un descaro admirable se apropia de
la propuesta dada al decodifcarla segn
sus propio horizonte de expectativas. De
modo que, toda carga moralista que el au-
tor pretendiera incorporar a su obra queda
inmediatamente fuera de su control. Y no
ser sino un repertorio muy complejo de
circunstancias propias de cada especta-
dor y ambientales, el que determine cmo
se concreta la recepcin de esa propuesta
artstica. Es as como todo sentido moral
del arte se ve anulado por la propia na-
turaleza del arte. Una naturaleza que no
slo ignora, sino que desprecia toda pre-
tensin de autoridad o superioridad moral
por parte del artista.
PRESENTADO EL CENTRO
PEPE ESPALI
Redaccin / Ars Operandi
27/01/09
El rea de Cultura del Ayuntamiento de
Crdoba y Vimcorsa han presentado el
Centro de Documentacin de Arte y Arqui-
quitectura Pepe Espali que se instalar
en la calle Rey Heredia en una casa anexa
a la sede de la empresa de viviendas. El
centro pretende aunar en una misma sede
tanto un centro de documentacin sobre
arte y arquitectura contempornea como
un archivo de arte y arquitectura de la
ciudad y contar con un gabinete peda-
ggico y un rea de difusin. El centro de
documentacin constituir el primer n-
cleo del proyecto y albergar un espacio
de consulta para investigadores y pblico
en general que contenga documentos,
publicaciones y archivos sobre arte y ar-
quitectura contempornea. El archivo de
arte y arquitectura de la ciudad por su par-
te abordar la produccin de contenidos
y la investigacin sobre temticas relacio-
nadas con el arte y la arquitectura con-
tempornea en Crdoba. Dentro de este
apartado es donde se incluir la coleccin
y parte del archivo personal del artista
Pepe Espali (1955-1993).
El lote de obras adquirido por Vimcorsa
en febrero de 2008 al padre del artista
Jos Gonzalez Espali, recientemente
fallecido, comprende un total de 32 obras
entre pinturas, dibujos y esculturas rea-
lizadas entre 1986 y 1993. El conjunto
de obras supuso un importe de 240.000
euros, cifra esta, segn los promotores
del Centro muy inferior al precio de mer-
cado y que responde a un gesto de ge-
nerosidad hacia la ciudad por parte de la
familia, que don a Vimcorsa el archivo
personal compuesto de cartas, documen-
tos, fotografas y videos, as como once
libretas con apuntes y bocetos del artista.
A estos fondos se sumarn dos obras de
1985 que Vimcorsa adquiri en 2005 as
como una de 1987 que es propiedad del
Ayuntamiento de Crdoba.
El Centro se completar, aseguran des-
de el Consistorio, con un rea de difusin
y un laboratorio pedaggico que ser el
encargado de llevar a cabo las labores
didcticas tanto de las exposiciones reali-
zadas en la sala Vimcorsa como del resto
de actividades culturales que realiza en el
Ayuntamiento. Las labores de adecuacin
del edifcio comenzarn este mismo ao y
sern fnanciadas a travs de los Fondos
de Inversin Municipal del Gobierno de la
Nacin. Los responsables municipales es-
peran que el Centro pueda entrar en fun-
cionamiento a comienzos de 2010.
40
Tete lvarez / Ars Operandi
01/02/09
En 1984, el crtico de arte Francisco
Zueras publicaba La poca dorada, un ar-
tculo en La Voz de Crdoba(1), en el que
aluda a la labor del Circulo de la Amistad,
que a travs de sus salas Liceo y Cspe-
des ofreci al pblico cordobs la opor-
tunidad de conocer de primera mano lo
acontecido en la creacin artstica espa-
ola e internacional de los aos sesenta.
Saura, Rivera, Guinovart, Hernndez Pi-
jun, Gerardo Rueda son slo algunos de
los artistas que colgaron sus obras en las
salas cordobesas durante esta dcada.
Treinta aos ms tarde, Crdoba volva
a acoger en las paredes de la galera de
la Caja Provincial a los nombres ms no-
tables de la plstica espaola: Canogar,
Feito, Millares, Zobel, Sempere Treinta
aos y una determinante coincidencia.
Ambas iniciativas estaban respaldadas
por el conocimiento y las formas de hacer
del Maestro Antonio Povedano. Si la ga-
lera Liceo vino a situar a Crdoba en un
primer puesto en el arte de vanguardia(2),
la galera Cspedes dara cobijo a expo-
siciones de jvenes valores emergentes
como Equipo 57 quienes tambin se en-
cargaron de las labores de adecuacin de
la sala(3). Una labor sta, del Crculo de la
Amistad, que trajo como consecuencia la
presencia de la obra de la mayor parte de
los artistas de El Paso, amn de otras in-
dividualidades(4), incluso algunas interna-
cionales, imprescindibles para entender el
curso del arte contemporneo(5).
Muchos de estos pintores, coetneos de
Povedano, que celebraron en Crdoba
LA POCA DORADA.
GALERA LA CAJA 1991-1995
sus primeras exposiciones, vuelven en la
dcada de los noventa, ya como artistas
consagrados. Es el caso de Manolo Mi-
llares, del que a propsito de su vuelta
a Crdoba, el crtico Juan Manuel Bonet
escribe: Veintinueve aos despus de su
primera exposicin cordobesa, y veintiu-
no despus de su temprana desaparicin,
que priv a la pintura espaola de una de
sus voces ms autnticas, Manolo Milla-
res regresa a la ciudad de Gngora. Si en
aquella ocasin el Crculo de la Amistad,
entonces muy receptivo a una vanguardia
que todava levantaba ampollas, presen-
taba una seleccin de las desgarradas
arpilleras del pintor, ahora lo que propone
la Caja Provincial de Ahorros de Crdoba,
dentro de un ciclo de revisiones histri-
cas, y en el contexto de una Crdoba bien
distinta, es un conjunto de pinturas sobre
papel y de grabados, realizados paralela-
mente a las arpilleras, pero que deben ser
contemplados no como obra previa, sino
como realidad autnoma(6).
La labor de Povedano al frente de la Caja
Provincial comienza a principios de los 90,
cuando se le encarga la labor de dirigir la
programacin de las exposiciones de las
dos salas que la entidad ostentaba en
aquel momento, las galeras La Caja, en
la planta stano del edifcio de De La-Hoz,
sede de la entidad cordobesa y Viana, en
el Palacio de los Marqueses de Viana.
Auspiciado por Alfonso Castilla , director
entonces de la Caja de Ahorros, y Julio
Alcntara, responsable de la Obra Social
y Cultural y con la estrecha colaboracin
de Juan Rodrguez, Povedano program
a lo largo de cuatro intensos aos un ci-
clo de exposiciones que vino como agua
de mayo a refrescar, por no decir a sacar
de la apata, el panorama expositivo cor-
dobs de la primera mitad de la dcada
pasada. Povedano no solamente volvi a
presentar muestras de calidad, sino que
dignifc profesionalmente la exhibicin
del arte contemporneo en Crdoba y
adems brind a los cordobeses la posibi-
lidad nos atreveramos a decir la necesi-
dad de volver a estar al tanto de lo que
se haca fuera de nuestras fronteras(7).
La nueva etapa de exposiciones de La
Caja arranca con la muestra Diez pinto-
res andaluces que comisariada por Fer-
nando Martn mostr una seleccin de la
creacin pictrica andaluza de principios
41
de los noventa(8). A esta colectiva le si-
guieron sendas muestras individuales de
Antonio Surez, el primer miembro del
grupo El Paso en exponer, y Jos Vento.
Continu con Pintores para el 92, el certa-
men de pintura de las Cajas de Ahorro de
Andaluca, que en esta edicin tuvo como
ganadora a la artista cordobesa Julia Hi-
dalgo.
En mayo del 91, el granadino Juan Ma-
nuel Brazam ocupa las salas de Gran Ca-
pitn y Palacio de Viana, treinta y tres aos
despus de realizar su primera exposicin
individual que se celebr en la Sala Muni-
cipal del Ayuntamiento de Crdoba. Arca-
dio Blasco es tambin uno de los artistas
que, tres dcadas despus de pasar por
la Sala Liceo, vuelve a exponer en Crdo-
ba de la mano de Antonio Povedano. Cua-
tro de los ms destacados representantes
del neoconstructivismo espaol. Garca
Asensio, Gmez Perales, Cristobal Po-
vedano y Eusebio Sempere realizan una
inolvidable exposicin en noviembre del
91. El informalismo, el expresionismo y la
vueva fguracin vuelven a la Galera Via-
na en la exposicin Vanguardia espaola
en Crdoba como homenaje a una etapa
que fue capaz de reunir en una ciudad de
provincias, a creadores locales y a fgu-
ras del arte espaol, que en esos mismos
aos comenzaron a gozar un prestigio in-
ternacional creciente(9).
En el catlogo de la exposicin, las pa-
labras de Prez Villn cobran hoy mayor
sentido que nunca: Muchos de aqullos
hitos perecen sepultados bajo la apata
y el desdn generalizado, no s si ac-
tual o secular. Una cosa es cierta: no ha
trascendido nada de lo que fue, desde
lo que se origin desde la ciudad y para
sus habitantes, no ha habido continuidad
en las propuestas esbozadas ms arriba.
Crdoba es una ciudad de francotirado-
res, de corredores de fondo si se quiere,
todos ellos insustituibles, como parece
confrmar la entrada en va muerta de
las iniciativas ms interesantes, cuando
su impulsor deja de gozar del apoyo de
la corporacin poltica, de la entidad pri-
vada que las sustenta, o cuando aqul
decide que ya est bien de pregonar en
el desierto(10). Cerraron la programacin
del ao los relieves del cataln Francisco
Farreras.
El emblemtico 1992 comienza con un
plato fuerte: los grandes lienzos del sue-
co Lindstrm llenan de color las salas de
Viana y La Caja. Los gritos de sus retra-
tos an resuenan en nuestras pupilas. A
continuacin ocupa la sala el jiennense
Francisco Arjona y en el mes de mayo lo
hace Rafael Canogar, otro de los integran-
tes del grupo El Paso y que ya participara
en la inaugural de la sala Liceo en 1960.
Le siguen los paisajes y retratos femeni-
nos de Agustn Ubeda. Este mismo ao
se convoca el Premio de Pintura La Caja
para artistas cordobeses. La obra gana-
dora y las seleccionadas conformarn
una exposicin en la galera La Caja. Los
grabados de Zachrisson fnalizan la tem-
porada recordndonos que el sueo de la
razn sigue produciendo monstruos.
1993 comienza con otro de los integran-
tes de El Paso, Luis Feito. Le sigue Ge-
rardo Rueda, que expone sus monotipos
y esculturas de madera, con textos del
malogrado crtico de arte cordobs Jos
Ramn Danvila. A continuacin, sendas
exposiciones de dos de los integrantes del
grupo Tal, Jaume Muxart y Joan Josep
Tharrats, dan paso a una de las grandes
fguras de la abstraccin espaola, Mano-
lo Millares, otro de los artistas que acom-
paaron a Povedano en su etapa al frente
del Crculo y cuya obra, veintinueve aos
despus, regresa a Crdoba con una co-
leccin de dibujos y pinturas sobre papel.
En este ao se celebra la segunda edi-
cin del Premio de Pintura La Caja para
artistas cordobeses, certamen en el que
resulta ganador el montillano Paco Salido.
En noviembre Manuel Rivera, uno de los
mximos exponentes del informalismo,
trae a Crdoba su obra ms reciente con-
formada por una coleccin de sus telas
metlicas.
El ao 1994 comienza con las obras de
Francisco Echauz, le siguen las del mala-
gueo Enrique Brinkmann, Eduardo Rol-
dn y la colectiva de neoconstructivistas
conformada por Cruz Novillo, Julin Gil
y Jos Mara Iglesias. Cerr el ao Jos
Hernndez con un catlogo de imgenes
prximas al mundo de los sueos.
El 95 no llegara a completar la tempora-
da. Arranc con obras de Manuel Prior, le
siguieron la exposicin dedicada al Cente-
nario de Vivancos y la nueva fguracin de
42
Daniel Merino. El eplogo del devenir de la
galera La Caja se vuelve a escribir con le-
tras maysculas: Juan Genovs, smbolo
de toda una poca de lucha y resistencia.
Crece el silencio titulaba una de sus obras
en las que Genovs volva a mirar el mun-
do desde arriba(11). Y el silencio creci
El 9 de junio, con la clausura de su expo-
sicin, se cerr tambin una ventana por
la que pudo entrar la luz del arte contem-
porneo a una ciudad teida por gris de
la monotona.
De todo lo relatado queda como testimo-
nio una cuidada coleccin de treinta y un
catlogos en los que se dan cita algunas
de las mejores plumas de la crtica espa-
ola del momento: Calvo Serraller, Jos
Ramn Danvila, Fernando Huici, Marn
Medina, Juan Manuel Bonet y escritores
de la talla de Francisco Umbral, Jos Hie-
rro y Antonio Muoz Molina.
En enero de 1995, Cajasur, la otra enti-
dad de ahorros cordobesa, dependiente
de la Iglesia, asume todos los derechos
de la Caja Provincial de Ahorros de Cr-
doba mediante un proceso de fusin por
absorcin. Se trunca as una trayectoria
en materia expositiva que haba vuelto a
situar a Crdoba en el mapa de la plstica
espaola. La fusionada Cajasur no tarda
en cambiar el rumbo de su labor cultural.
Desaparece la sala del Palacio de Viana y
la programacin de la galera de Gran Ca-
pitn es prontamente abortada. La vuelta
al orden, la catequesis plstica cuando
no el academicismo ms decimonnico,
sern los ejes sobre los que pivotarn las
coordenadas de la nueva poltica de la
Obra Social y Cultural.
Ars Operandi quiere contribuir con esta
revisin y la publicacin del vdeo que la
acompaa, a rendir un modesto homena-
je al maestro Antonio Povedano y a todas
las personas que hicieron posible este bri-
llante captulo.
Notas:
(1)Francisco Zueras: La poca dorada de las salas
del Crculo. Diario La Voz de Crdoba. 22-VII-1984
(2)Manuel Medina Gonzlez: Tareas de extensin
cultural en el Circulo de la Amistad. Diario Crdoba.
27-VII-1961
(3)ngel Luis Prez Villn: Equipo 57. Coleccin de
estudios cordobeses. Diputacin Provincial de Crdo-
ba. Crdoba. 1984
(4)Con motivo de la inauguracin de la Sala Liceo en
1960 se celebra la exposicin 24 pintores actuales,
entre los que se encuentran Blasco, Canogar, Cuixart,
Genovs, Momp, Millares, Rivera, Rueda, Lucio Mu-
oz, Vento, Viola, entre otros.
(5)ngel Luis Prez Villn: De la abstraccin a la
nueva fguracin en Crdoba, Arte Contemporneo
1957-1990. Consejera de Cultura de la Junta de An-
daluca. Caja Provincial de Ahorros de Crdoba. Cr-
doba. 1991. Pg. 43
(6)Juan Manuel Bonet: En pos de su luz, en Millares.
Galera de Arte La Caja. Crdoba. 1993
(7)ngel Luis Prez Villn : Otras maneras : gestin
expositiva y docencia artstica en Povedano, en An-
tonio Povedano. Club UNESCO de Crdoba, Ayunta-
miento de Crdoba y Diputacin de Crdoba. Crdo-
ba, 2004
(8)La exposicin cont con obra de Guerrero, Prez
Aguilera, Rodrguez Acosta, Gordillo, Peinado, Arjona,
Villa-Toro, Albacete, Lacomba y Juan Vida.
(9)ngel Luis Prez Villn: La vanguardia de los se-
senta en Crdoba en Vanguardia espaola en Crdo-
ba. Caja Provincial de Ahorros de Crdoba. Crdoba.
1991.
(10)ngel Luis Prez Villn: idem.
(11)Antonio Muoz Molina: Acciones simultneas en
Genovs. Galera de Arte La Caja. Crdoba. 1995

CONSENSO INSTITUCIONAL PARA
QUE CIRCA XX SE INSTALE EN
EL NUEVO BELLAS ARTES
Redaccin / Ars Operandi
04/02/09
Oportunidad nica fue la frase ms
escuchada entre los representantes po-
lticos que ayer asistieron a la mesa de
debate Arte Contemporneo y ciudad: la
coleccin Circa XX de Pilar Citoler. Como
43
nica fue tambin la oportunidad de ver a
los dirigentes polticos locales participar
en un coloquio acerca de arte contempo-
rneo.
Con el teln de fondo de la permanen-
cia de la coleccin Circa XX en el futuro
Museo de Bellas Artes, el encuentro re-
uni, no slo en la mesa sino tambin en
el nutrido pblico asistente, a una gran
parte de las fuerzas vivas de la ciudad
que quisieron dar as su respaldo implci-
to al proyecto musestico. Abri fuego la
alcaldesa, Rosa Aguilar, que expres su
compromiso pleno y total con un pro-
yecto que considera de vital importancia
para el futuro de la ciudad. Para llevarlo
a cabo, dijo tener la mano tendida hacia el
Ministerio de Cultura y la Junta para llegar
cuanto antes a un acuerdo institucional.
La alcaldesa manifest que el Ayunta-
miento ya tiene el suelo, y si el Ministerio
lo considera sufciente y bastante lo pon-
dremos a disposicin inmediatamente.
En este sentido anunci que en breve se
realizarn las catas arqueolgicas en los
terrenos prximos a la Torre de la Calaho-
rra. Tambin pidi que se articularan me-
canismos para que durante el tiempo de
ejecucin del proyecto, la coleccin siga
estando presente en la ciudad.
A continuacin tom la palabra Pilar Cito-
ler que record los pasos que se han ido
dando hasta llegar a este da tan impor-
tante para ella. La convocatoria del pre-
mio que lleva su nombre, las exposiciones
de la coleccin Circa XX, Claves de arte y
El ojo que ves en la sala Puertanueva han
sido estadios determinantes para llegar a
un momento de madurez que puede dar el
fruto que todos deseamos. Por su parte
el presidente de la Diputacin, Francisco
Pulido, manifest que Cordoba tiene una
gran oportunidad y que an contando con
las limitaciones competenciales la Dipu-
tacin estar presente en cada una de las
oportunidades que se presenten.
El galerista sevillano Pepe Cobo y al-
bacea testamentario de la obra de Pepe
Espali califc el proyecto de iniciativa
fundamental para Crdoba para a con-
tinuacin recordar sus vanos intentos de
crear un museo dedicado a la obra del
malogrado artista. Tras reclamar la vigen-
cia de la obra de Espali, expres que
cualquier proyecto que se lleve a cabo en
relacin a la obra del artista cordobs ha
de guiarse por criterios artsticos profe-
sionales. Cobo cuestion abiertamente
el Centro de Arte Pepe Espali que pre-
sent recientemente el Ayuntamiento, al
afrmar que no es la va ms adecuada
ofrecer un centro separado y desgajado
sino que este debera estar contextualiza-
do, enmarcado y arropado por las obras
de otros artistas.
La ex ministra de Cultura Carmen Calvo
agradeci el papel de la Universidad en
este asunto, al que califc como un
ataque de modernidad. La parlamentaria
dijo que Crdoba que no tiene nada que
demostrar en cuestin de patrimonio,
ha de dar un giro de reequilibrio con el
presente. Calvo inst a los presentes a
un ejercicio de prudencia, paciencia y
mucho trabajo para a continuacin lanzar
un desafante: Es que no vamos a ser
capaces de poder con esto?.
Cerr el acto el rector de la Universidad,
Jos Manuel Roldn, quien manifest su
deseo de comenzar ya con los actos. En
este sentido propuso que las instituciones
frmemos un protocolo de intenciones que
inicie procesos tcnicos, de seguimiento,
espacios y terrenos para la prxima
construccin del nuevo Museo de Bellas
Artes.
PEPE COBO: UN CENTRO ESPALI
SIN ALIAGA Y PEPE COBO SERA
COMO FALSEAR LA HISTORIA
Redaccin / Ars Operandi
05/02/09
Pepe Cobo, el maquinista que interna-
cionaliz el arte contemporneo andaluz
44
en los ochenta y noventa, ha pasado por
nuestra ciudad para participar en la mesa
de debate Arte Contemporneo y ciudad.
Con un curriculum slo a la altura de su
prestigio -creador de La Mquina Espa-
ola (1984-1984), de Weber, Alexander
y Cobo (1991-1994) de la Galera Pepe
Cobo (1999), comisario de exposiciones,
miembro del comit de Arco o de la Fe-
ria de Chicago, etc- Cobo inaugura hoy,
su ltima, hasta el momento, vuelta de
tuerca en el mundo del arte: Pepe Cobo
& Ca. Se trata de un antiguo taller de re-
paracin de vehculos en el nmero 7 de
la madrilea calle Jos Maran con el
que el galerista pretende abrir un nuevo
espacio expositivo alejado del concepto
tradicional y convencional de galera. Este
nuevo ambiente ha sido recientemente
rehabilitado manteniendo la mayor parte
de sus caractersticas iniciales y estructu-
rales con el objetivo de que suponga un
acicate y un reto para los creadores con-
temporneos que en l hayan de exponer
o generar una actividad creativa. Por sus
manos han pasado artistas de la talla de
Robert Mapplethorpe, James Rosenquist,
John Baldessari, Jasper Johns, Sol Lewitt
o Richard Tuttle, entre otros muchos. Den-
tro del panorama nacional su trayectoria
se vincula con la de artistas como Juan
Muoz o el cordobs Pepe Espali, del
que adems de amigo y galerista, ha sido
su albacea testamentario.
Ars Operandi no poda dejar pasar esta
oportunidad y ha mantenido con Cobo la
siguiente entrevista:
Ars Operandi: Despus de una singladura
internacional de ms de veinte aos inau-
gura en estos das su ltimo proyecto, un
taller mecnico que se asemeja poco al
concepto tradicional de galera. Signifca
esto que el proyecto galerstico, tal como
lo entendemos, est ya agotado?
Pepe Cobo: Yo lo veo desde mi perspec-
tiva y desde mi estrategia en Espaa,
es decir, como un lugar perifrico. Llevo
pensando en esto desde hace tiempo. Yo
quera signifcarme dentro del contexto
internacional por pertenecer a un branch,
a unas sucursales de todas las estrate-
gias anglosajonas. Cmo lo tena que
hacer? Pues de alguna manera haciendo
proyectos que tengan una singularidad en
un lugar y en un espacio, buscando una
buscando una idea, cmo hacer proyec-
tos concretos que sean slo de Pepe
Cobo, para que tengan una voz ms
fuerte. Yo he estado buscando un espa-
cio raro y de pronto me encontr un taller
mecnico donde dije: tate!. Romper con
la idea del proyecto pero acompaado de
tambin romper con la idea del cubo blan-
co y de la neutralidad. Es decir, a partir de
un lugar que ha sido hasta ahora un taller
de mecnica y cambio de aceite, adems
con un letrero dentro de Cambio de acei-
te, es el que ya me hizo dispararme con
la idea. Conservando toda esa memoria
de un taller que est en desuso pero que
se va a mantener tal cual. Es una apues-
ta muy signifcativa de cara a los artistas.
Conformar un espacio muy determinado
para que los artistas intervengan en esa
accidentalidad.
AO: Una propuesta que cuestiona el pa-
pel tradicional de la galera?
PC: S es radical pero por otro lado atracti-
va. Yo creo que el artista tambin necesita
entrar en un debate acerca de la formali-
dad de su obra y de cmo encuadrarla y
como poder articularla respecto al espacio
en la que se inserta.
AO: Entonces ah est tu papel, en cmo
encauzar todo este tipo de propuestas
ms especifcas, y llevarlas al terreno del
mercado, quizs lo ms difcil.
PC: Si pero yo creo que hoy en da hay
colecciones de todo tipo. Yo que visito mu-
chas casas de coleccionistas y te encuen-
tras obras en los sitios ms inverosmiles,
encima de un w.c o junto a la caseta del
perro. Creo que el artista debe cuestionar-
se el espacio, cuestionarse el formato, es
decir no tener siempre la posibilidad de
que su obra obtenga un sentido celestial.
AO: La propuesta surge en un momento
delicado por la difcil situacin que atra-
viesa la economa a nivel global. Cmo
est afectando esta crisis al terreno del
arte contemporneo?
PC: Es una situacin fnanciera que afec-
ta a todo el mundo y ms a las personas
que indiscutiblemente el arte est en
manos de los que tienen capacidad. Yo
creo que este proyecto, que no viene como
una reaccin a la crisis, pero tambin creo
45
es un cuestionamiento muy bueno para
poder crear un proyecto en un momento
de crisis no slo econmica sino tambin
en lo que signifca a nivel ideolgico.
AO: Descendiendo a un terreno estricta-
mente local, cul es tu visin como ami-
go, galerista y albacea de la obra de Es-
pali del proyecto de Centro de Arte Pepe
Espali que recientemente ha presentado
el Ayuntamiento de Crdoba?
PC:Yo creo que un museo es necesario,
que una coleccin de arte ser bienvenida
pero yo pienso que es fundamental exigir
a un tipo de proyecto que proviene de lo
pblico como este, yo le exijo como ciu-
dadano una rigurosidad. Yo creo que ese
proyecto ha de ser analizado por tcnicos
y profesionales. Me parece importante
que los polticos, que estn en su labor
de promocionar y alentar proyectos, pero
yo tambin creo necesario que intervinie-
ra la iniciativa privada. Pero respecto a tu
pregunta yo como ciudadano exijo que los
museos no se equivoquen.
AO: Has afrmado que consideras una
barbaridad hablar de cualquier tipo de
proyecto musestico acerca de la obra de
Pepe Espali sin tener en cuenta la opi-
nin de por un lado, Juan Vicente Aliaga,
mximo estudioso de su obra y por otro
de la tuya como galerista y responsable
de su carrera artstica.
PC: Vamos a ver, s, yo he tenido, por or-
den de decisiones del artista, he tenido
desde el principio de la obra del artista en
el ao 86, ha estado en mis manos por
decisin del propio artista, he tenido esa
posibilidad y he tenido esa gestin, pero
mucho ms cuando el artista en el lecho
de la muerte decide que sea Pepe Cobo
el que contine con esa memoria, junto al
lado tambin con Juan Vicente Aliaga. Yo
creo que lgicamente hoy en da sin con-
tar con Juan Vicente Aliaga ni con Pepe
Cobo ni con alguno que otro ms, pero
fundamentalmente sin contar con estos
dos, que tuvimos el legado y la voluntad
del artista sera como falsear en un futuro
la historia.
CRNICA DESDE ARCO09
Redaccin / Ars Operandi
12/02/09
Jornada preinaugural de la 28 edicin
de la Feria Internacional de Arte ARCO
Madrid. 238 galeras y ms de 3.500 artis-
tas para demostrar al mundo que el ban-
quete todava no ha acabado. Todos a
una, galeristas, crticos y artistas se conju-
ran para apartar de s la palabra maldita. Y
es que como algunos dicen los tiempos
malos son buenos para comprar. Una
edicin de ARCO que viene precedida por
la espantada de algunas galeras (vein-
te segn cifra ofcial) que han dejado los
huecos para recordar que la festa pare-
ce que ya ha terminado. Atrs quedan los
aos de los alegres puntos rojos. Al cierre
de esta crnica solo se ha hecho notar la
presencia institucional. Bancos, fundacio-
nes, diputaciones y consejeras insufan
un poco de aire a un negocio, que a pesar
de todo, luce sus mejores galas. Valores
seguros para tiempos inciertos. Desde
el Study from the Human Body de Fran-
cis Bacon (a 15.700.000 euros) pasando
por los Sauras de 900.000 o el Kabakov
de 800.000, el nivel artstico de la feria no
desmerece del de los aos de bonanza.
Eso s, algunas soluciones ingeniosas
como la seleccionada por Moacir dos An-
jos para el Solo Proyect , con cuadros de
Amaya Gonzalez de tickets y facturas plo-
teadas que son vendidos al valor nominal
de stas. Hoy mircoles por la maana
haban vendido ms de doscientas.
Por lo que respecta a la nmina de artistas
cordobeses, lo normal en estas fechas.
Slo una galera, Rafael Ortiz, presenta
46
obra de Equipo 57, Dorothea von Elbe y
Manolo Bautista. Equipo 57 es el mejor re-
presentado con tres piezas. Una escultura
sin ttulo de 1961-62 en latn y metal pa-
vonado, un relieve en escayola de la mis-
ma fecha y un leo sobre lienzo de 1959.
Dorothea von Elbe, por su parte, exhibe
una sutil escultura en bronce, Escaramu-
jo que luce un famante punto rojo, y un
leo sobre madera, Sin ttulo, ambos de
2009. Mahi-Mahi es el ttulo de la obra de
Manolo Bautista, una fotografa digital que
presenta a un inmenso pez, un dorado,
convertido en estrella de rock. La pieza
ha sido adquirida por el Premio Brugal de
Artistas Emergentes.
Tete lvarez / Ars Operandi
21/02/09
Esta semana han cerrado sus puertas
Arco09 y Art Madrid, dos de las ferias que
renen al mayor nmero de galeras espa-
olas de arte contemporneo. Mientras la
galerista Carmen del Campo ha acudido a
Art Madrid con una nmina mayoritaria de
artistas locales, en Arco, la presencia de
creadores cordobeses se ha articulado de
nuevo en torno a la galera Rafael Ortiz.
En el stand del galerista sevillano se han
podido contemplar obras de Equipo 57,
Dorothea Von Elbe y el lucentino Manolo
Bautista.
Por otra parte, en el stand de la Conse-
jera de Cultura de la Junta, dos artistas
cordobesas, Beatriz Snchez y Vernica
Ruth Fras, participan en Survideovisio-
nes, Muestra de Vdeo Andaluz que reco-
ge las tendencias que se estn producien-
do en el mbito del vdeo en Andaluca.
Sirva todo esto para poner en el tape-
te el eterno problema de la in-visibilidad
de la creacin cordobesa. Los artistas
exponen fundamentalmente a travs de
sus galeras y el apoyo a stas resulta
cada vez ms necesario cuando se trata
del fomento de la plstica local. Existe
un programa, Iniciarte, dependiente de la
Consejera, que destina ayudas directas
a galeras y realiza adquisiones a travs
de una bolsa de compra. Iniciarte ha faci-
litado, entre otras cosas, la presencia de
Arte21 en ArteSantander09 o de Carmen
del Campo en Art Madrid08. En Crdo-
ba, las nicas convocatorias de ayudas a
la creacin contempornea parten de la
Fundacin Bot, aunque slo estn desti-
nadas a artistas y no contemplan, en cam-
bio, el apoyo a galeristas. Por su parte las
ayudas municipales son espordicas y no
se atienen, que sepamos, a ningn tipo de
convocatoria.
Las polticas de apoyo a las prcticas
artsticas contemporneas deben aco-
meterse desde distintos frentes y la ni-
ca manera de romper con la endogamia
del crculo artstico cordobs pasa por
apoyar proyectos de difusin exterior de
contrastado inters. La participacin de
galeras cordobesas en ferias naciona-
les e internacionales y la realizacin de
exposiciones en otras galeras mediante
el intercambio de artistas resulta, hasta
el momento, el camino ms recto para la
proyeccin de nuestros artistas fuera del
mbito estrictamente local.
PELIGRO: VISIBILIDAD REDUCIDA
ELOGIO DE LAS ORQUDEAS.
MIGUEL RASERO EN PUERTANUEVA
47
Redaccin / Ars Operandi
16/03/09
Con el ttulo Elogio de las orqudeas, Mi-
guel Rasero inaugurar el prximo mir-
coles 18 de marzo una exposicin en la
Sala Puertanueva donde se mostrarn
los ms recientes trabajos del artista, una
coleccin de esculturas realizadas en los
dos ltimos aos. Comisariada por Michel
Hubert Lepicouch, la muestra presenta
una serie de obras realizadas en materia-
les diversos, como madera, vidrio o me-
tacrilato, generalmente trozos de desecho
posteriormente reciclados por el autor.
Pintura y cemento aaden asimismo nue-
vas texturas a los materiales en algunas
de las composiciones.
Sus construcciones son estructuras
geomtricas, abstractas, que nos remiten
tanto al neoplasticismo de Piet Mondrian
como al constructivismo y el arte del dese-
cho de Kurt Schwitters, matizado con una
gran carga potica. El inters de Rasero
por las estructuras lgneas ya era patente
en las obras realizadas en los aos no-
venta, cuando insertaba en sus cuadros
elementos de madera. A partir de las se-
ries Barracas, a inicios del presente siglo,
el inters se extiende a la arquitectura en
general, infuido por su estancia en Nueva
York y la relacin con el trabajo de arqui-
tectos norteamericanos.
Miguel Rasero (Doa Menca, 1955),
ha realizado numerosas exposiciones en
galeras espaolas y extranjeras, y ha
participado en las ms importantes ferias
internacionales. En 1996 fue invitado por
la Embajada Espaola en Jakarta para re-
presentar la nueva creacin del momento.
En 2002, la Diputacin de Crdoba le de-
dic una exposicin retrospectiva. Desde
entonces, su trabajo ha sido expuesto en
diversos lugares de Europa y Amrica.
Su obra puede encontrarse en diferentes
colecciones dentro y fuera de Espaa;
Museo de Arte Moderno, Barcelona; Fun-
dacin La Caixa; Banca Rotschild, Suiza;
Coleccin Travelstead, Nueva York o la
Coleccin Banco Santander, Espaa, en-
tre otras.
JUAN LPEZ GANA EL RTVA
DEL FESTIVAL IDEM
Redaccin / Ars Operandi
16/03/09
El documental Peter Pank de Juan Lpez
Lpez (La Rambla, Crdoba, 1980) ha re-
sultado ganador del Premio RTVA-Cajasol
a la Produccin Audiovisual Andaluza que
otorga el Festival Gay-Lsbico de Artes
Audiovisuales de Andaluca Idem, un
evento organizado por el Colectivo An-
daluz de Jvenes Lesbianas, Gays, Bi-
sexuales y Transexuales (Colegas) que
se ha celebrado en Crdoba del 13 al 21
de marzo. Se trata del segundo galardn
que recibe Lpez en este festival despus
de que en 2007 lograra el premio a la me-
jor produccin de videoarte por su obra
Metamorfosis.
Peter Pank es un documental rodado
en Buenos Aires en 2008 y producido
por la Escuela de Cine Observatorio y
los Premios ngel de Pintura. La obra es
un retrato del cantante, actor y performer
bonaerense donde ste desnuda su inti-
midad, sin maquillaje, para la mirada de
Juan Lpez.
Peter Pank es un personaje real de la
ciudad de Buenos Aires. Un ser polifacti-
co que vive, trabaja y se relaciona inmer-
so en mscaras que l mismo ha creado
y que orgullosamente exhibe. Una repre-
sentacin llevada al extremo y que hace
que, por ejemplo, nadie conozca su nom-
bre y apellidos, y que ni siquiera su madre
lo llame por su verdadero nombre.
48
Redaccin / Ars Operandi
03/04/09
Por tercer ao consecutivo vuelve a la
Feria del Libro de Crdoba Hipertexto.
Imagen, sonido y accin, un programa
que tiene como objeto visibilizar, difundir
e investigar las transformaciones que se
han producido en la narrativa y la litera-
tura con la incorporacin de los nuevos
media en el panorama cultural contem-
porneo. Transformaciones que, en edi-
ciones anteriores, se han abordado desde
el mundo del videoarte, con las obras de
Dora Garca, Masbedo+Houellebecq, Mi-
guel Rael o Daniel Cuberta; los nuevos
lenguajes cinematogrfcos, con Antone-
llo Faretta+John Giorno, Isaki Lacuesta y
Roberto Aguirrezabala; el teatro, con Jordi
Corts y Germana Civera; la propia lite-
ratura, con Kiko Amat; la edicin 2.0; con
Joaqun Rodrguez, los nuevos motores
narrativos con Eugenio Tisselli; la instala-
cin, con Jess Pedraza y las interferen-
cias entre el pop y la literatura, con Astrud,
Factodelaf y el do Chico y Chica.
La programacin de esta edicin se abre
el sbado 18 de abril con la proyeccin
de la obra del artista argentino Gustavo
Romano La tarde de un escritor. Romano
es el coordinador de Medialab y uno de
los directores de Fin del Mundo, espacio
virtual que rene proyectos de net-art. La
tarde de un escritor es una toma con ra-
yos x de una mano escribiendo sobre una
hoja de papel, en la que no se ve el texto.
El audio es el sonido amplifcado de la fric-
cin de la pluma sobre el papel, creando
con ello un efecto enigmtico sobre las
palabras invisibles.
La Filmoteca de Andaluca acoger la
proyeccin de Conversation piece, un
trabajo de la ovetense Cova Macas, que
sita al espectador en el centro de un im-
provisado juego de espejos, que constitu-
ye la base sobre la que seis personajes
exponen su propio rol y construyen su au-
torretrato a travs de la palabra, la actitud
y el gesto. Cova Macas ha desarrollado
durante estos ltimos aos una lnea de
investigacin centrada en unos intereses
y modelos estticos que se sitan en un
territorio indeciso entre el documental y la
fccin.
La Delegacin de Cultura ser otra de
las sedes de Hipertexto; as el 22 de
abril est prevista la intervencin de AR
Montesinos, que presentar Narraciones
caminadas, un proyecto que trata de car-
tografar un paseo, de producir espacio
urbano por medio de la relacin con los
ciudadanos. Narraciones caminadas es
tambin una forma de escritura, de cami-
nar como forma de escribir. El proyecto
bebe de las fuentes del net.art, el sticker
art, el arte conceptual, el situacionismo, la
fccin serializada, la cultura hip hop y el
marketing viral de guerrilla. A partir de las
nuevas tecnologas, y utilizando el paseo
como forma de apropiarse del espacio, se
pretende generar un vnculo sobre el es-
pacio pblico y la esfera virtual. Para ello
se realizar una serie de cinco derivas por
la ciudad de Crdoba. Esta prctica pro-
ducir una serie de materiales residuales
que constituirn la pieza: la experiencia
documentada en una web, los recorridos
marcados en la ciudad mediante stickers,
y siete planos que cartografen los siete
recorridos efectuados.
De nuevo, el 23 de abril, la Filmoteca
proyectar una pieza de cine y vdeo,
Constelacin Bartleby, el primer trabajo
videogrfco de fccin del venezolano
Andrs Duque. Los trabajos de este artista
se han podido ver en ms de una veintena
de festivales internacionales, como San
Sebastin, Las Palmas del Gran Canaria,
Toulouse o Pesaro; as como en pantallas
vinculadas a la institucin musestica: el
Reina Sofa o el CCCB, entre otros.
El programa ofrecer el 24 de abril, en la
Filmoteca de Andaluca, una performance
del artista mexicano Jorge Satorre,
Verdad casi divina, una serie de dibujos
HIPERTEXTO 3.0,
MS ALL DE LA LITERATURA
49
provenientes de su biblioteca particular
que ser retransmitido en tiempo real
a travs de una cmara de vdeo.
Este mismo da Eloy Fernndez Porta
intervendr en Hipertexto con una
sesin de videojockey titulada Homo
sampler. Partiendo de la premisa, la
sociedad hipermoderna est recorrida
por una pulsin primitiva, el autor explora
sus consecuencias a varios niveles:
psicolgico, social y esttico, combinando
vdeos seleccionados de Youtube, msica
y textos recitados. Fernndez Porta es uno
de los ms lcidos escritores y ensayistas
de la ltima generacin de escritores
nacionales. En 2007, public Afterpop.
La literatura de la implosin meditica,
ensayo que revolucion el panorama
literario y en el que se trazaban algunas
ideas que desarrolla Homo sampler.
Hipertexto fnalizar el sbado 25 de abr
con un concierto de Hidrogenesse y una
sesin de dj a cargo de Silvia Prada en la
sala Metrpolis.
EL CRISTO ATADO A LA COLUMNA
DE MATEO INURRIA
Jos lvarez / Ars Operandi
06/04/09
Nacido en Crdoba en 1867 y muerto en
Madrid en 1924, ciudad a la que se trasla-
d al tomar posesin de su plaza de Pro-
fesor de Trmino en la Escuela Central de
Artes Aplicadas y Ofcios Artsticos, Mateo
Inurria ha de considerarse como un tem-
prano y claro renovador de la escultura
espaola. Formado en el academicismo
decimonnico, y tras pasar por un fruc-
tfero periodo realista, la obra de Inurria
derivar hacia un personal idealismo, en
el que las formas se vern simplifcadas,
abandonando todo detalle accesorio o su-
perfuo, en una bsqueda de volmenes
suaves, de atenuados claroscuros, en los
que la fgura femenina se erige como in-
discutible protagonista. No obstante, sus
esculturas estn lejos de la afectacin,
encerrando gran fuerza expresiva, tanto
en la caracterizacin psicolgica de los
personajes retratados, como en la capa-
cidad para materializar el instante, segn
vemos en obras como Ensueo (1922) o
Refexin (ca. 1918), verdaderas instan-
tneas tridimensionales de los momentos
ms intrascendentes. Sin ser un escultor
que se prodigase en la temtica religiosa,
sus trabajos en este campo muestran una
gran calidad, fruto de su excepcional tc-
nica y su alta capacidad expresiva
Las obras de Inurria de carcter religioso
son en su mayor parte resultado de dife-
rentes encargos, si bien envi algunas a
contadas exposiciones nacionales e inter-
nacionales. A este grupo pertenecen Vivo
sin vivir en m (1893), una fgura de Teresa
de Jess en actitud orante, hoy perdida, y
el Cristo en su expiracin (1894). En 1901
le fue encargado un altorrelieve para la
Escuela Asilo de la Infancia de la capital
cordobesa, obra titulada Dejad que los ni-
os se acerquen a m, que an se puede
contemplar en los muros de la antigua ins-
titucin, hoy Colegio de la Milagrosa. Para
diversos grupos funerarios realiz una
porcin de obras entre las que destaca-
mos el Cristo Redentor (1921, Cemente-
rio de la Recoleta, Buenos Aires), de gran
majestuosidad dentro de la serenidad de
sus formas, y las fguras del Cristo del
Perdn y San Miguel pesando las almas
(1923, Cementerio de N S de la Almude-
na, Madrid), realizadas en su momento de
plenitud artstica.
50
La primera incursin en el campo de la
imaginera por parte de Inurria se produjo
tras serle encargado un proyecto de paso
para la iglesia cordobesa de San Pablo,
templo en el que el escultor haba reali-
zado diferentes intervenciones como par-
te de un gran proceso restaurador entre
los aos 1897 y 1903. La obra, de la que
slo se lleg a realizar un boceto, hoy
conservado en el Museo de Bellas Artes
de Crdoba, fue titulada Cristo de la Sen-
tencia (entre 1912-14). Se trata de un gru-
po escultrico en cuyo centro aparece la
fgura de Jess, nimbado, con las manos
atadas y coronado de espinas, cuyo torso
desnudo y aspecto formal retomara ms
tarde en el antes aludido Cristo Redentor.
Rodean al Cristo cuatro fguras: a su iz-
quierda, un obeso personaje togado lee
la sentencia, mientras que a su espalda
asoma un legionario apoyado en su es-
cudo. A la derecha, un anciano judo mira
desdeosamente al condenado, sealado
por el dedo acusador de un soldado porta-
dor del manpulo, que aparece con fuerza
de un segundo plano. Sirve de fondo un
pilar rectangular, sobre el que descansa
la Loba Capitolina. El proyecto no fue
aceptado, probablemente tanto por lo no-
vedoso de su composicin como por lo in-
adecuado de sta para formar parte de un
paso. En efecto, la obra adolece de una
acusada frontalidad, pues se articula en
torno al gran pilar central, ante el que se
disponen los personajes, lo que da como
resultado que la visin trasera slo mues-
tre el pilar y el arranque de los cuerpos de
los soldados.
A principios de la dcada de los veinte,
las hermanas Concepcin y Mara Paz
Arano, feligresas de la parroquia de N S
de la Asuncin de Guernica, encargaron
a Inurria la talla del Cristo de la Senten-
cia, trabajo que termin escasos meses
antes de su fallecimiento, si bien tan slo
la talla en madera, siendo policromado y
estofado por sus discpulos tras la muerte
del maestro. El arquitecto de la capilla que
albergara la imagen y del altar en el que
se le rendira culto fue Teodoro de Anasa-
gasti, amigo del escultor y mediador del
encargo .
La talla, de 1,86 m de altura, muestra
a Cristo maniatado, con el torso desnudo,
junto a la columna en la que va a ser azo-
tado. En la iconografa se suele mostrar el
acto de la fagelacin o bien los momentos
posteriores, ya con la corona de espinas.
Sin embargo, Inurria ha preferido mostrar
el cuerpo de Cristo an sin torturar, en el
momento en que, despojado de la tnica
blanca que le mand vestir Herodes, se
dispone a recibir el castigo que le impone
Pilato. Jess se muestra con la cabeza li-
geramente inclinada, la mirada baja y las
manos atadas por delante. Se apoya lige-
ramente en la pierna izquierda, con ape-
nas desviacin del cuerpo, lo que produce
una elegante verticalidad, que potencia
tanto la estilizacin de la fgura como la
existencia de la columna al lado. El cabe-
llo, tallado con suavidad de lneas, sin ex-
cesivos rizos ni abundancia de volumen,
enmarca un rostro de rasgos fnos, nariz
aguilea y barba partida, poco poblada,
un aspecto fsonmico ms cercano a los
originales rasgos semitas que a los medi-
terrneos o caucasianos, como es tradi-
cional en la imaginera.
Gracias a las dos versiones previas a
la escultura fnal que se conservan en el
Museo de Bellas Artes de Crdobados
fguras de bulto redondo, en escayola pa-
tinada, con medidas de 76 y 181 cm. de
altura, fechadas entre 1920 y 1923po-
demos conocer el proceso de composi-
cin de la obra, la cual estaba ya prctica-
mente defnida desde el primer boceto. La
versin inicial, naturalmente sin excesivos
detalles, difere sobre todo en la columna,
que se representa con un fuste de peque-
o dimetro. La segunda, ya al tamao
defnitivo, apenas si se diferencia de la ta-
lla, salvo en la columna, que se presenta
acanalada, y en algn otro detalle, como
la cada del cabello o la disposicin del
plegado de la tnica sobre la columna.
Otra diferencia con la imaginera tradicio-
nal, aparte de la formal, la encontramos
en el proceso de policromado y estofado
de la obra, el cual, aunque llevado a cabo
por los discpulos de Inurria, es lgico que
se hiciera segn las disposiciones previas
de ste. El estofado, aplicado en el peri-
zoma y la tnica que descansa sobre la
columna, resalta por medio de unas fn-
simas lneas que apenas traslucen el do-
rado, que se ha dejado completamente al
descubierto tan slo en las sogas que ci-
en las manos de Jess. El leo no se ha
aplicado segn el procedimiento tradicio-
nal, esto es, capa espesa posteriormente
51
tratada con la tripa para proporcionar un
acabado opaco en las encarnaduras y pa-
os, sino por medio de veladuras, lo que
da un resultado muy pictrico, pues algu-
nos volmenes se han resaltado a travs
de este procedimiento, que da un brillo
nacarado, translcido. La columna, que
en principio era acanalada, se cambi por
otra de fuste liso, de acabado marmreo,
simulado por tenue veteado. El barnizado
posterior ha dado como resultado un con-
junto sin excesivos brillos.
Tras la muerte de Inurria, la talla fue ex-
puesta en el taller del escultor, as como
en la exposicin que en su memoria se
celebr en Madrid en noviembre de 1924.
Trasladada a Guernica, fue depositada
en una casa particular hasta la termina-
cin de la capilla, ya en 1928. En abril de
1937, el bombardeo de la Legin Cndor
ocasion graves daos a la iglesia, resul-
tando la talla indemne, un hecho extraor-
dinario teniendo en cuenta la magnitud de
la destruccin de la villa. A partir de 1947,
la talla del Cristo atado a la columna, ni-
ca obra de imaginera salida de las manos
de Mateo Inurria, es sacada en procesin.
LA SEDE INSTITUCIONAL DE
MADINAT-AL-ZAHRA, LISTA
PARA SU APERTURA
en mayor o menor medida, acertada o
equivocadamente, destinadas a poner en
valor un patrimonio arqueolgico que, sin
lugar a dudas, podemos califcar como el
de mayor importancia de Espaa, situado
en lo que fuera el centro neurlgico de la
primera potencia mundial de hace diez
siglos: el Califato de Crdoba. La Sede
Institucional, un conjunto de instalacio-
nes que se conforma como un centro de
recepcin, interpretacin, divulgacin, in-
vestigacin, conservacin y exposicin,
es el resultado de dcadas de trabajo en
las que se ha pasado de la falta absoluta
de apoyos al proyecto de puesta en valor
cientfca y adecuada a los nuevos plan-
teamientos museogrfcos, a una actua-
cin decidida que ha permitido la realiza-
cin de un centro que se ha de convertir
de inmediato en un referente mundial por
sus caractersticas tcnicas y su capaci-
dad para integrarse de forma absoluta en
el entorno dotndose a s mismo de todos
los equipamientos necesarios para una in-
fraestructura musestica del siglo XXI.
Hace justamente un siglo, cuando co-
menzaron las excavaciones de forma
cientfca en el conjunto arqueolgico, la
enorme cantidad de material aparecido
- ataurique en su mayor parte, ya que el
expolio para acarreo dur ochocientos
aos evidenci la necesidad de dotar al
conjunto de unas instalaciones en las que
se pudiera almacenar, conservar e inves-
tigar los restos. A instancias de Velzquez
Bosco se construyeron unos pequeos
almacenes y talleres que en poco tiempo
resultaron incapaces de soportar el ingen-
te nmero de piezas encontradas.
Tras la Guerra Civil, las excavaciones
que sacaron a la luz el Saln de Abd al-
Rahman III exhumaron una cantidad de
ataurique tal que hubiera sido imposible
almacenarla en lugar alguno de no ser
por el proyecto de Flix Hernndez de re-
construir el edifcio devolviendo las piezas
a su lugar original. An as, como ltimo
recurso, las piezas fueron colocadas al-
fombrando las instalaciones toda vez que
era imposible tanto su almacenamiento
como su identifcacin y reintegracin,
dado el escaso apoyo econmico que el
conjunto reciba en las dcadas de los 50
y 60. Constituido no obstante un peque-
o museo monogrfco, cuyo director era
a la sazn el mismo del Museo Arqueo-
Jos lvarez / Ars Operandi
18/04/09
Desde que a inicios de 2004 se colocara
la primera piedra de lo que sera la Sede
Institucional Madinat al-Zahra hasta hoy,
en que las obras estn prcticamente
terminadas a falta de los ltimos trabajos
que permitan su pronta inauguracin, las
vicisitudes por las que ha pasado la anti-
gua ciudad califal han sido muchas, todas
52
interpretacin con el aadido de un mu-
seo y una tienda de recuerdos, o si por
el contrario, se adoptaba un proyecto que
recogiese los servicios que el Conjunto
demandaba, claramente un proyecto I + D
+ I. Este ambicioso proyecto se aprueba y,
tras los retoques tcnicos llevados a cabo
por el arquitecto Juan Serrano (de Equipo
57), el proyecto sale a concurso interna-
cional, recibindose ms de una veintena
de propuestas, de entre las que es elegi-
da la presentada por los arquitectos Fuen-
santa Nieto y Enrique Sobejano.
El proyecto de Nieto y Sobejano es invi-
sible desde la terraza alta del Conjunto.
No interfere en absoluto en la visin de
la ciudad califal desde fuera de sta, ni
en la apreciacin paisajstica del entorno,
gravemente daada por la inadmisible im-
plantacin y acoso de las parcelaciones
ilegales, ya que la zona de mayor alzado
expuesta al exterior ronda los tres metros,
en la fachada de entrada. El edifcio se ha-
lla en su mayor parte a ras o por debajo
del nivel del suelo.
El estudio de la luminosidad est realiza-
do con tal fortuna, que an en estas cotas,
la necesidad de la iluminacin artifcial es
escasa. Los colores predominantes son el
blanco y el rojo, tal como lo fueran en la
ciudad, y el material predominante en la
construccin es el hormign blanco, con
encofrado de tablas de madera, lo que
da como resultado un acabado orgnico,
donde estn presentes las vetas y nudos
de la madera, eliminando as la frialdad de
las paredes de hormigon liso. Al acceder al
edifcio por una rampa descendente y, tras
franquear la entrada, nos encontramos
con una zona de informacin destinada
a planifcar nuestra visita, ayudados por
las indicaciones que nos proporcionarn
el personal especializado de los diversos
mostradores. Estn previstas las visitas
a los distintos lugares que conforman el
Conjunto, como la Almunia al-Rumaniyya,
acueducto de Valdepuentes, Puente de
los Nogales, Canteras de Santa Ana de la
Albaida, Alberca y Puente del Caito de
Mara Ruiz y Almunia de Turruuelos.
El gran patio central articula esta plan-
ta superior, en la que estn situadas las
dependencias accesibles al pblico en su
mayora. A la izquierda de la entrada, una
cafetera provista de un patio donde los
lgico de Crdoba, su infraestructura no
se planteaba al servicio del sitio, sino al
del propio Museo Arqueolgico. Tras el
fallecimiento de Flix Hernndez, ya en
1977 las piezas del museo de propiedad
estatal - son trasladadas por Orden Minis-
terial a las dependencias del Arqueolgi-
co, rompiendo de este modo la necesaria
identifcacin de las mismas con el sitio.
En 1981 se plantea al Estado la necesi-
dad imperiosa de crear un museo en Ma-
dinat al-Zahra.
El responsable del museo en ese mo-
mento, Rafael Manzano, proyecta una re-
construccin del Saln de Abd al-Rahman
III, aprovechando la capacidad del edifcio
basilical, de unos 1.100 m2 de superfcie.
Un proyecto polmico que, aunque apro-
bado en inicio, fue suspendido por el Mi-
nisterio de Cultura un ao despus. Tam-
bin en la dcada de los ochenta la ciudad
califal vivi un importante momento cuan-
do por parte de la Junta de Andaluca fue
declarada Conjunto Arqueolgico Madinat
al-Zahra, crendose al efecto una insti-
tucin encargada de la tutela de la zona
arqueolgica.
A mediados de los 90, la Junta presenta
una serie de proyectos de sedes para di-
ferentes conjuntos, Baelo Claudia, Itlica,
Madinat al-Zahra, basados en los existen-
tes en esos momentos en los Parques Na-
turales, esto es, poco ms que una serie
de paneles explicativos diseminados por
el entorno y unas determinadas casetas
prefabricadas para dotar los servicios
bsicos de expendedura de entradas,
aseos y pequeos almacenes de manteni-
miento. Baelo Claudia y Madinat al-Zahra
rompen decididamente ese esquema y
apuestan por la creacin de un museo de
sitio, conforme a las necesidades del si-
glo XXI y, en el caso de Madinat al-Zahra,
adecuado a la extraordinaria importancia
del Conjunto Arqueolgico.
La necesidad de una estrategia de desa-
rrollo sostenible fue evidenciada y se al-
canz el consenso necesario para apoyar
un proyecto que no interfriese en el sitio,
fuera del yacimiento, justo al contrario de
lo habitual hasta el momento.El programa
de uso tambin fue clave en el desarro-
llo del proyecto, pues hubo de defnir qu
se quera ofrecer al pblico, si una visin
eminentemente turstica, un centro de
53
visitantes podrn reponer fuerzas sin salir
del Conjunto, y a su derecha, la Tienda. El
Auditorio, de 190 plazas sentadas adems
de las reservadas para discapacitados,
ser el lugar donde cada veinte minutos
se haga un pase de realidad virtual
recreando la ciudad califal en el momento
de su mximo esplendor y que ayudar al
visitante a responder a la pregunta qu
fue Madinat al-Zahra? Asimismo, el recinto
servir para la realizacin de conferencias,
conciertos y otros actos, gracias a las
posibilidades mviles de algunos de sus
elementos.
La Exposicin Permanente es un amplio
recinto donde se expondrn piezas ori-
ginales que servirn de apoyo para res-
ponder otras preguntas, quin construy
el complejo, para qu serva, por qu su
fundacin, etc. Los paneles informativos
no son ni abundantes ni exhaustivos en su
informacin, ni restan protagonismo a las
piezas expuestas, toda vez que la Sede
est dotada de otros espacios para una
mayor informacin si es requerida.
El Aula Didctica est indicada para los
ms pequeos, donde podrn realizar
toda clase de actividades educativas di-
seadas por el personal especializado, el
cual trabaja en un amplio Programa Edu-
cativo destinado a todas las franjas de
aprendizaje. En esta zona hay una salida,
que permitir el acceso caminando hasta
la ciudad, una vez que se haya musealiza-
do el recorrido a travs del original camino
de acceso a Madinat al-Zahra.
Una zona destinada a Administracin no
es accesible al pblico, quien s podr re-
correr el pasillo que muestra a un lado y a
otro los diversos talleres especializados ,
de metales, atauriques, cermicas, pintura
mural y mrmoles, dotados todos ellos de
un almacn propio. Una vez que los mate-
riales sean intervenidos se reintegrarn a
sus lugares de origen.
La Biblioteca Manuel Ocaa ofrece dos
vertientes. Por un lado, la planta superior
se confgura como un centro de recursos
para el aprendizaje y la investigacin, des-
tinada tanto a la comunidad educativa, que
podr preparar aqu sus mdulos didcti-
cos, como al visitante inquieto que desee
una informacin intermedia entre la divul-
gacin y la investigacin profesional.
Para este ltimo supuesto se ha habilitado
una planta inferior donde se dotar de to-
dos los recursos posibles al investigador,
propios y mediante las redes de centros
con los que se relaciona la Sede.
El proyecto se ha adecuado a las necesi-
dades del Conjunto, y no al contrario. Han
sido los especialistas los que han deter-
minado las necesidades y stas han sido
correspondidas. Es un planteamiento mu-
seogrfco brillante, que esperamos ver
refejado en las dems infraestructuras
expositivas y musesticas de necesaria
construccin.
Esta visita, planteada para el visitante,
pone en valor un edifcio que est llamado
a ser el centro de los estudios islmicos
en Europa. Situado en el corazn polti-
co del momento de mayor esplendor de
alAndalus, el Califato de Crdoba, sus
enormes capacidades han de situarlo en
la vanguardia de la investigacin del pe-
riodo califal y, por extensin, a toda la his-
toria de la Espaa islmica, llenando as
el incomprensible vaco institucional que
hasta el momento se ha creado en Cr-
doba en torno a estos estudios y a sus
especialistas.
21 AOS DESPUS DE LA
REVISTA FIGURA
54
Jos lvarez / Ars Operandi
23/04/09
Paco Lara-Barranco (Torredonjimeno,
1964), artista y profesor Titular en la Fa-
cultad de Bellas Artes de la Universidad
de Sevilla, es el autor de 21 aos despus
de la revista Figura, un testimonio de lo
que fue el espritu de una poca, tomando
como argumento el estudio de la revista
Figura, por su gran contribucin a la difu-
sin del arte de vanguardia, en palabras
del autor, quien repasa el arte contempo-
rneo andaluz a travs del anlisis de Fi-
gura y su entorno.
El estudio por parte de Paco Lara-Ba-
rranco de la revista Figura parte de su te-
sis doctoral (1993), donde investig sobre
la esttica de la posmodernidad en Sevilla
a partir de Figura. Aos despus retoma
el proyecto con la idea de publicar lo ms
destacado de la tesis junto con entrevistas
realizadas a sus protagonistas en los aos
90, concretndose en el presente libro,
que aparece dentro del proyecto Iniciarte.
Figura (1983 1988), surgi en principio
como una revista de alumnos de la Facul-
tad de Bellas Artes de Sevilla, cuyo inicial
carcter local fue eliminado por el con-
sejo de redaccin que se hizo cargo de
la revista, y cuyo facttum fue Guillermo
Paneque (Sevilla, 1963). Rafael Agreda-
no (Crdoba, 1955) fue invitado a formar
parte del consejo y aport para el nmero
0 el texto referencial de la revista Figura
y por extensin de la posmodernidad se-
villana, Titanlux y moralidad, de donde se
entresaca una de las citas ms repetidas
para referirse a este periodo, escrita como
declaracin de intenciones: Quien quiera
pintar como De Kooning que lo haga y el
que quiera pintarle claveles a la morena
de mi copla que se los pinte, pero por fa-
vor, no molesten con estpidas ironas a
los que estn en su sitio, es decir, pintan-
do como exigen los tiempos que corren y
de acuerdo con su generacin. Y otro fa-
vor: no seis tan aburridos, tan serios, tan
intrascendentemente trascendentes, tan
moralistas, tan soberbios. La pintura tiene
menos importancia de la que se le da ()
un cuadro, al fn y al cabo, slo es un ob-
jeto decorativo que sirve para ponerse so-
bre un sof y ser olvidado con el tiempo.
Figura, desde su inicio, tuvo repercusin
en los mbitos artsticos nacionales e in-
ternacionales. Partiendo de Sevilla, la re-
vista fue creciendo a travs de contactos
en Espaa, Portugal, Francia (donde se
uni al proyecto Pepe Espali), Alema-
nia (donde lo hizo Jos Lebrero), Italia
y EE. UU., algo que permiti a Figura la
presencia fuera de nuestras fronteras,
un momento previo a Internet en el que
la difusin de la revista deba realizarse
por medios tradicionales, con la presencia
fsica de ejemplares de la revista en estos
lugares.
Las colaboraciones con Figura fueron
aumentando; las portadas fueron obra
de Luis Gordillo, Prez Villalta, Miquel
Barcel, Jos M Sicilia, Chema Cobo,
Navarro Baldeweg y otros, mientras que
los textos eran frmados con nombres
como Jos Luis Brea, Juan Manuel Bonet,
Juan Vicente Aliaga, Calvo Serraller, Mar
Villaespesa, o Kevin Power. Los artistas
tambin participaron, encontrando en la
relacin de nombres a Pepe Espali, Jos
M Bez, Gerardo Delgado o Juan Muoz
entre otros. A partir de octubre de 1983,
la revista aparece bajo el ttulo Figura In-
ternacional como cuadernillo interior de
Sur-Exprs, despareciendo en la tercera
entrega.
Mediante las entrevistas, articuladas en
torno a preguntas sobre el surgimiento de
Figura, el artista y su obra, el espectador,
y la situacin del arte contemporneo en
Espaa, Paco Lara-Barranco nos muestra
un detallado examen de las circunstan-
cias del momento a travs de las distintas
opiniones de los protagonistas. Desde las
negacionistas como la del artista y comi-
sario Paco Molina - Figura no exista -
hasta las que aluden al carcter rompedor
de la publicacin.
En diversas ocasiones se ha hablado de
que la revista fue un vehculo de promo-
cin de sus autores; Lara-Barranco inclu-
ye en el libro un artculo de Paneque al
respecto donde anima a los que lo cen-
suran a que funden su propia revista,
titulado Ni tengo memoria ni falta que me
hace, algo que deja clara su poca pro-
pensin a la nostalgia. Para Kevin Power,
la desaparicin de la revista fue debido a
que Guillermo (Paneque) no poda cum-
plir ms con sus dos papeles, el de artista
y el de director de la revista, a la vez que
55
a la vez que reivindica su obra: En la hi-
per-confusin de los 80 subi con dema-
siada velocidad y cay en desgracia con
la misma falta de seriedad, muchas veces
a travs de los mismos crticos que le ha-
ban apoyado.
Lara-Barranco concluye su exmen con
una serie de concisos anlisis a los ar-
tistas, las galeras, la crticay las institu-
ciones y deja clara su personal posicin
cuando escribe: El arte contemporneo
no es slo una actividad para los enten-
didos que asisten a los grandes museos;
tambin tiene una repercusin social, co-
lectiva, aunque pare ello se requiere de
una predisposicin individual () Las de-
fciencias del pasado (de las que Figura se
hizo eco) corresponde mejorarlas a todos
los agentes, responsables de la construc-
cin de un tejido cultural, mejorarlas de un
modo objetivo y cualitativo desde la insti-
tucin pblica y privada, el sector privado
de galeras de arte, la crtica de arte, los
medios de comunicacin y el sector edu-
cativo, arrancando en Primaria hasta lle-
gar a la Universidad () Sin duda porque
lo ms destacado nunca ser lo que se ha
hecho, sino todo lo que queda por hacer.
BECADOS DE LA FUNDACIN BOT
EN LA SALA PUERTANUEVA
Redaccin / Ars Operandi
28/04/09
La Diputacin Provincial se ha signifca-
do a lo largo de su historia por becar o re-
sidenciar a los artistas ms signifcativos
de su poca. Como fruto de esta poltica
de apoyo al arte de su tiempo se inaugura
en la Sala Puertanueva Un nuevo comien-
zo. Comisariada por scar Fernndez, la
exposicin colectiva mostrar trabajos
de siete artistas que han disfrutado de las
becas de creacin Rafael Bot. Se trata
de una seleccin heterognea de proce-
sos de trabajo que, sin embargo, encuen-
tran un poso comn en su condicin de
artistas emergentes y en su propsito de
investigacin formal en busca de los ras-
gos constitutivos de una voz y un discurso
plstico propios.
A pesar de que los lenguajes que emplean
tambin son dispares, coexiste en todos
ellos un dominio del tratamiento digital de
la imagen que, de uno u otro modo, tam-
bin articula toda la exposicin. La idea
de postproduccin, tal como la defne
Bourriaud refrindose al segundo pro-
ceso de acabado de la obra de arte que
tiene que ver con su manipulacin por me-
dio de herramientas informticas, defnira
muy acertadamente el discurso visual de
los artistas participantes, Vernica Ruth
Fras, Felipe Gutirrez, Jos Jurado, Juan
Carlos Martnez, Fernando M. Romero,
Guillermo Mora y Beatriz Snchez.
La exposicin, que se ha planteado para
la sala Puertanueva de Crdoba, estar
conformada por siete proyectos conce-
bidos o adaptados por los artistas para
este espacio. La singular disposicin de
la sala, que permite articular diferentes
ambientes y micro-entornos, crea las con-
diciones favorables para que cada artista
presente su trabajo de modo autnomo, a
modo de pequeo showroom.
EQUIPO 57 EN LA
GALERA RAFAEL ORTIZ
56
Redaccin / Ars Operandi
29/04/09
La galera sevillana Rafael Ortiz exhibe
desde el pasado jueves 23 de abril la ex-
posicin titulada Equipo 57. Concepto -
contexto, la tercera muestra que dedica a
este colectivo. Rafael Ortiz cierra as una
triloga expositiva que mostr en primer
lugar una revisin de gouaches sobre pa-
pel, una segunda exposicin con la obra
preliminar a su teora de la interactividad
y esta ltima, que pretende situar al Equi-
po 57 (1957 - 1962) en el contexto de la
poca.
La exposicin se compone de una se-
leccin de obras del Equipo, entre las que
se incluyen pinturas, dibujos, esculturas,
prototipos y diseos. De entre ellas, hay
varias inditas, como la nica escultura
mvil en la que trabaj el grupo, un dibujo
de gran formato y un proyecto de lmpa-
ra que ha tomado forma para esta expo-
sicin. Asimismo se muestra un variado
material documental que incluye corres-
pondencia entre ellos y con otros artistas.
Equipo 57 apost en todo momento por
un trabajo en colaboracin y multidiscipli-
nar, buscando un dilogo entre las artes
plsticas y otras manifestaciones expre-
sivas como el diseo, la arquitectura o el
cine. En Concepto-contexto, las obras del
Equipo se complementan con otras rea-
lizadas coetneamente; piezas de Hans
Arp, Serge Poliakoff, Richard Mortensen
o Pablo Palazuelo dialogan entre s y son
envueltas por la seleccin musical reali-
zada expresamente para la muestra por
el artista de la galera Jos Miguel Pere-
guez, que va desde el jazz a la msica
contempornea. Para ello, se ha acondi-
cionado una especie de gabinete en una
sala mediante un montaje donde, a modo
de casa de la poca, se contemplan di-
versos cuadros, una radio Braun de 1959,
una lmpara de Miquel Mil y otros obje-
tos.
Equipo 57. Concepto-contexto se con-
forma asimismo como un acercamiento
al trabajo terico del grupo. Formado por
Juan Cuenca, Jos Duarte, Agustn Iba-
rrola, Juan Serrano y el fallecido ngel
Duarte, el Equipo 57, protagonistas de
uno de los ms destacados captulos del
arte del siglo XX en Espaa, no se en-
tiende sin su voluntad de dejar de lado la
autora individual y su decisin de frmar
colectivamente las obras. Esta cohesin
como grupo ha permitido que su obra no
se haya dispersado y su voluntad de no
disgregar la obra les ha llevado a donar
casi 200 piezas al CAAC, que forman hoy
parte de la coleccin estable y de los fon-
dos documentales del centro. Este mismo
centro, CAAC, les dedic, de diciembre
de 2007 a marzo de 2008, una amplia re-
trospectiva donde se puso de manifesto
la coherencia formal y conceptual de su
obra.
EL PREMIO PILAR CITOLER
EN MADRIDFOTO
Redaccin / Ars Operandi
04/05/09
El ojo que ves se presenta en estos das
en MADRIDFOTO al amparo de la nica
feria del pas especializada en fotografa.
La coleccin El ojo que ves es el soporte
editorial del Premio Internacional de Fo-
tografa Pilar Citoler. Este premio tuvo su
primera convocatoria en 2006 y fue pre-
sentado en Paris, en el marco de Paris -
Photo. El Pilar Citoler es uno de los pre-
mios de mayor dotacin econmica entre
los existentes en su gnero: 15.000 . En-
tre sus objetivos se encuentran el apoyo
a la creacin en la fotografa contempor-
nea as como la difusin y el acercamiento
al gran pblico.
Las anteriores ediciones han registra-
do un notable xito, tanto por el nmero
de artistas internacionales presentados,
57
por la calidad y trayectoria de los partici-
pantes. Los seleccionados entre 2006 y
2008 han sido: AES + F, Aggtelek, Bruno
Arbes, Luis Bayln, Ral Belinchn, Da-
niel Blaufuks, Edgard Burstynsky, Marco
Citron, Magdalena Correa, Amparo Ga-
rrido, Germn Gmez, Petrer Granser,
Juan del Junco, Diana Larrea, Marcos
Lpez, Pablo Lpez Luz, Anna Malagrida,
Linarejos Moreno, Eduardo Nave, Diego
Opazo, Aitor Ortiz, Marc Arder, Juan de
Sande y Chantal Stoman. Begoa Zu-
bero (2006), Flix Curto (2007) y Manuel
Sonseca (2008) fueron los ganadores de
las anteriores ediciones, las cuales es-
tuvieron acompaadas para su difusin
por imgenes cedidas por Per Barclay en
2006, Richard Billingham en 2007, Pierre
Gonnord en 2008 y Txomin Badiola para
2009.
La coleccin El ojo que ves ha sacado a
la luz las publicaciones correspondientes
a los dos primeros ganadores; el nmero
1 de la coleccin ha estado dedicado a
Begoa Zubero, con textos de Ramn
Esparza y Alfonso de la Torre. El segundo
nmero lo ha estado a Flix Curto, con
texto de Abel H. Pozuelo. El siguiente
nmero, dedicado a Manuel Sonseca,
llevar textos de Juan Manuel Bonet. El
Premio Pilar Citoler se completa con una
exposicin en la Sala Puertanueva de
Crdoba donde se muestran las obras
seleccionadas junto a una individual del
artista premiado la edicin anterior. En
2008, Begoa Zubero present Existenz,
mientras que en 2009, Flix Curto mostr
una seleccin de su trabajo en Siguiendo la
estrella. Las instituciones que patrocinan
el Premio Internacional de Fotografa Pilar
Citoler son la Universidad de Crdoba
(Vicerrectorado de Estudiantes y Cultura),
Fundacin Provincial de Artes Plsticas
Rafael Bot Diputacin de Crdoba,
Ayuntamiento de Crdoba, CajaSur, y
la colaboracin de Parque Cientfco y
Tecnolgico Rabanales 21.
EL PATIO DE MI CASA,
NOTAS PARA UN
PROYECTO DE ARTE PBLICO
scar Fernndez / Ars Operandi
04/06/09
El patio de mi casa es el nombre de un
proyecto de intervenciones en 16 patios
de la ciudad de Crdoba. Tendr lugar
entre los das 15 de octubre al 29 de no-
viembre y contar con la participacin de
artistas internacionales como Carlos Ga-
raicoa, Mona Hatoum, Priscilla Monge o
Nedko Solakov. La propuesta, que parte
de Carlota lvarez Basso y est comisa-
riada por el curator cubano Gerardo Mos-
quera pretende proyectar un nuevo modo
de aproximacin artstica a ese fenmeno
tan singular que son los patios de Crdo-
ba.
Las experiencias de arte pblico, enten-
dido ste como la articulacin del trabajo
artstico en contextos no museales, han
experimentado un desarrollo exponencial
en las ltimas dcadas. Sin embargo, no
han sido tantas las prcticas artsticas que
han sabido interpretar la accin fuera del
museo como un nuevo desafo que obliga
a stas a reconsiderar buena parte de sus
expectativas y de sus pautas de actua-
cin. De resultas de esto se ha producido
una severa fractura en el concepto mismo
de lo pblico que lo ha bifurcado, simpli-
fcando mucho, en dos grandes cauces:
el primero, tendera a utilizar el arte como
estrategia de embellecimiento o mejora
esttica de lugares destinados, en princi-
pio, a usos no culturales; el segundo, as-
pirara a integrar esa produccin artstica
en las condiciones concretas del contexto
donde tiene lugar. Los primeros presen-
tan una serie de pautas fjas, casi de pa-
58
condiciones tcnicas, climticas, eco-
nmicas o sociales del lugar. De modo
que la conceptualizacin del proyecto es
indiscernible de la evaluacin de las con-
diciones de factibilidad o sostenibilidad
de la propuesta. Por ltimo los criterios
de evaluacin del proyecto exceden, con
mucho, las coordenadas de la contempla-
cin esttica tradicional, aunque sta tam-
poco se desprecia. Otras lecturas y otros
baremos de efcacia del proyecto son su
capacidad para movilizar a la comunidad
en la que se implanta o su habilidad para
incrementar el conocimiento sobre el lu-
gar, as como para ofrecer nuevos modos
de visibilizarlo.
TERRA LIBRIS, CERMICA
CONTEMPORNEA
EN LA SALA GALATEA
Redaccin / Ars Operandi
29/04/09
El prximo martes 9 de junio tendr lu-
gar en la Sala Galatea la inauguracin de
la exposicin Terra Libris. Comisariada
por Hisae Yanase y Antonio I. Gonzlez,
con el texto crtico del catlogo a cargo
de Jos lvarez, Terra Libris pertenece
al ciclo Pginas de Barro, idea que se
conforma como un proyecto expositivo
de difusin, investigacin y profundiza-
cin de la cermica como propuesta ar-
tstica adecuada a la contemporaneidad,
y que ya tuvo una primera muestra en la
exposicin Laltro lato di csa, de Mirco
Denicol. Su punto de partida es el libro,
como objeto y como contenedor de ideas,
de mensajes o de experiencias. Ms all
del carcter de mero soporte del texto, la
trones cannicos de actuacin. Mientras
los segundos son mucho ms difusos y
fexibles. Los primeros reescriben los lu-
gares, entendiendo su intervencin como
una estrategia infalible de cualifcacin ur-
bana y de reposicin del buen gusto de
la ciudadana. Los segundos ceden su
protagonismo y dan voz al propio lugar,
con el que plantean un dilogo entre se-
mejantes. Los primeros enmascaran. Los
segundos restituyen. Los primeros hacen
arte a pesar del lugar. Los segundos ex-
ploran estticamente las particularidad de
cada entorno. Unos y otros son arte pbli-
co. Unos y otros defenden concepciones
antagnicas del arte y de lo pblico.
El proyecto El patio de mi casa se sita,
desde luego, en el segundo posiciona-
miento frente a lo pblico. Niega la aproxi-
macin paternalista, condescendiente o
apriorstica del arte al contexto. Y para
ello propone una serie de estrategias ya
contrastadas y muy reconocidas en otras
experiencias pero an inditas en Crdo-
ba, lo que incrementa el inters de su apli-
cacin aqu y ahora. Estas son algunas de
sus aportaciones:
Los trabajos resultan de un proceso ex-
haustivo de documentacin previa del em-
plazamiento. Esta documentacin evala,
dependiendo de los casos, una infnidad
de aspectos del lugar que van desde su
aspecto visual, su historia reciente, su di-
mensin social, la evolucin en sus usos,
el modo en que el pblico o el usuario se
relaciona y se desenvuelve en l, el an-
lisis de su arquitectura, de su vegetacin,
etctera.
La defnicin de la propuesta de interven-
cin se convierte en un proceso dialgico
que implica a los diferentes agentes vin-
culados con el lugar (propietarios, usua-
rios, historiadores, conservadores, ) de
un modo determinante.
La toma de decisiones en torno al pro-
yecto adquiere un carcter abierto y de
negociacin en el que, de un modo simul-
tneo, se abordan cuestiones referentes
a las implicaciones tericas, discursivas e
incluso ticas del proyecto.
Las condiciones de negociacin adquie-
ren un carcter determinante tambin en
cuanto a las posibilidades reales y a las
59
pgina es pretexto para el desarrollo de
nuevos lenguajes plsticos en torno a ca-
racteres icnicos, evidenciando de este
modo la estrecha relacin del barro con lo
escrito y que entronca directamente con
las primeras manifestaciones culturales
de la humanidad.
Terra libris, un ttulo que encierra la esen-
cia de Pginas de Barro, es el elegido
para envolver una muestra que acercar
al pblico de Crdoba la obra de tres de
los ms relevantes artistas contempor-
neos cuyas tcnicas incluyen la creacin
cermica: Daniel Caxigueiro, Alberto Her-
nndez y Rafael Prez. Terra Libris tiene
asimismo carcter itinerante, siendo Muel
(Zaragoza), el prximo lugar donde se ex-
pondr, entre los meses de julio a octubre.
Caxigueiro (Mondoedo, Lugo, 1955), ha
incorporado la cermica a una obra ple-
namente escultrica. Sus amplios cono-
cimientos tcnicos, desarrollados a partir
del aprendizaje como trabajador de la f-
brica de Sargadelos, fueron aumentando
mediante el intercambio de experiencias
creativas con artistas internacionales en
los Encontros Estivais, cursos sobre ce-
rmica que se vienen celebrando desde
1972 en el pueblo lucense.
Desde fnales de los aos 80, la obra de
Caxigueiro se inclina por un lenguaje con-
ceptual y minimalista, que incluye la cer-
mica, las resinas, ceras, productos indus-
triales y objetos encontrados puestos al
servicio de una obra comprometida social
y polticamente, reivindicadora del respeto
ecolgico y profundamente antibelicista,
utilizando en numerosas ocasiones la ins-
talacin como vehculo expresivo.
Xornadas Gastronmicas (2003), es una
puesta en escena irnica de un banque-
te institucional con elementos comunes
grandes mesas, platos de cermica
industrial- a las feiras gallegas y a los
actos multitudinarios que desde las di-
versas administraciones se suceden en
todo el Estado. Caxigueiro sustituye las
viandas por libros cermicos, en una crti-
ca abierta que aboga por la alimentacin
de otras necesidades. O mar noso (2007)
es la memoria en gres de las catstrofes
martimas que tienen lugar en las costas
gallegas y de las que Caxigueiro es tes-
tigo. O mar noso se conforma como una
una metfora de los buques embarranca-
dos, cuyos nombres quedan epigrafados
en memoria de los marinos desapareci-
dos, a la vez que denuncia la impotencia
con que el pueblo gallego ha de enfren-
tarse a las agresiones que sufre su litoral.
Souvenir de Tifariti (2008) repite como
elemento icnico el casquillo de una bala
de rife, recuerdos de la guerra que alfom-
bran el suelo del desierto y que el artista
recogi durante su estancia en ARTifariti,
los Encuentros Internacionales de Arte en
Territorios Liberados del Sahara Occiden-
tal. A raz de esta experiencia, Caxiguei-
ro prepara una publicacin de prxima
aparicin, mezcla de libro de viajes y de
libro de artista, que incluye los souvenirs
de Tifariti, grabados, fotografas y poemas
escritos por el autor.
Alberto Hernndez (1959, Bjar, Sala-
manca), comenz a trabajar la cermica
en el taller familiar, donde de forma con-
tinuada se dedic a la experimentacin y
a la bsqueda de formas personales. Su
trabajo se encuadra dentro de la pintura
cermica: es un pintor que utiliza tierras,
pastas, pigmentos, esmaltes y fuego. Her-
nndez trabaja con superfcies de arcilla
con alma interior metlica, lo que le per-
mite actuar en grandes superfcies. Para
poder cocer estas piezas, el artista se vale
de hornos y procedimientos de su inven-
cin.
La tcnica desarrollada por Alberto Her-
nndez es utilizada sobre amplias super-
fcies de arcilla de entre uno y un cent-
metro y medio de grosor, endurecidas con
un bizcocho previo o primera coccin para
permitir su manejo. Tras aplicar algunos
colores, la pieza es introducida en el hor-
no, de donde sale en estado incandes-
cente, y es aqu donde Hernndez traba-
ja; entre el fuego, el artista pinta sobre la
plancha, aprovechando los recursos que
le proporciona el humo, y que le permite
tanto utilizar ste para los negros, como
eludirlo, dejando superfcies blancas mo-
nocromas.
El proceso termina con un brusco en-
friamiento por agua, que no deja la acos-
tumbrada superfcie craquelada del rak,
comn a la mayora de las terminaciones
cermicas. Sus Caligrafas, que evocan el
alifato o las escrituras logogrfcas, com-
60
binan la composicin pictrica de relacio-
nes de colores con los signos impresos,
en relieve, que asoman de la superfcie
para completar un conjunto de ocasiona-
les ecos informalistas.
Rafael Prez (1957, Haro, La Rioja), es un
creador que ha partido de la experimenta-
cin con los materiales para obtener los
resultados plsticos inconfundibles que
conforman su obra. Para ello no se limita
a los procedimientos ortodoxos, sino que
traspasa todos los convencionalismos
para llegar a la realizacin de unas super-
fcies sorprendentes por su propia conf-
guracin. La utilizacin de las diferentes
cocciones, el profundo conocimiento que
del calor tiene Rafael Prez, permite que,
en un proceso aparentemente contradic-
torio, sus piezas crezcan en el horno y no
se reduzcan, como es habitual.
El artista riojano ha escrito: Mi trabajo es
un juego que me preocupa y ocupa. Bus-
co la belleza, pero ms un estado de ni-
mo, una manera de ver que me permita
la sorpresa y la emocin. No hay duda
de que el espectador de Terra Libris se
sorprender del particular acabado de las
piezas de Rafael Prez. A modo de libros,
sus piezas se ahuecan y se esponjan
como volmenes abiertos que muestran
su interior, el alma de las cosas. Hacen
partcipe al observador de la propia esen-
cia de su existencia como obra de arte,
y se erigen como unas de las propuestas
ms interesantes de los nuevos lenguajes
cermicos contemporneos.
Terra Libris se conforma as como un
excelente paso adelante en el proyecto
Pginas de Barro, mostrando de forma
expresiva la relacin de la palabra con la
escritura transmutada en el mensaje y la
obra de arte. Cermica y arte contempo-
rneo en un mismo plano y lenguaje.
TETE LVAREZ EN EL
OTRAS SALAS
DE PHOTOESPAA09
Redaccin / Ars Operandi
09/06/09
El Istituto Europeo di Design, IED Ma-
drid, en su gabinete de exposiciones del
Palacio de Altamira, presenta maana
Mapping Madrid, un proyecto comisaria-
do por Pedro Medina con obras de Tete
lvarez y Javier Maseda. La muestra,
que forma parte de las actividades del
programa Otras Salas de Photoespaa
09, propone dos formas de cartografar
el territorio. Dos maneras de acercarse a
l que comparten la idea de que realizar
un mapa no es una tarea neutra, siem-
pre conlleva una mirada, una ideologa.
Javier Maseda despliega en su obra una
pieza interactiva que generar un mapa
colaborativo, visible a travs de la red en
www.mappingmadrid.com y convertida en
una instalacin en el Palacio de Altamira.
Se trata de cartografar el territorio sobre
el que discurre el festival mediante la rea-
lizacin de un mapa participativo confec-
cionado en base a las imgenes que en-
ven los espectadores.
Tete lvarez, por su parte, ha realizado
dos obras expresas para la ocasin. En
Transurbancias se trata de cartografar
una confguracin urbana construida a
partir de lo que Castells llama una nueva
lgica espacial basada en fujos de infor-
macin, frente a la lgica de la organiza-
cin social arraigada en la historia de los
lugares y territorios locales inmediatos.
Otra cartografa que permita realizar una
deriva, entendida como tcnica de paso
ininterrumpido a travs de ambientes di-
versos y que gracias a los fujos nos des-
place, por ejemplo, desde el barrio madri-
61
BOCETO PARA SATLITE,
74.400 M2 DE LAND ART
leo de Orcasitas hasta los suburbios de
la ciudad india de Bombay. Al igual que
los lugares de los que habla Aug que se
yuxtaponen, se encajan y por eso tienden
a parecerse , los fragmentos de tramas
urbanas conforman una especie de tapiz
uniforme, la ciudad genrica que Kool-
hass describe como lo que queda una
vez que unos vastos lienzos de vida ur-
bana hayan pasado por el ciberespacio.
Sobre este collage formado por nume-
rosos fragmentos de imgenes satelitales
- de tramas urbanas de diferentes lugares
del mundo como paradigma de la calidad
heterotpica del espacio urban o mo-
derno - se superponen mapas de distin-
tas pocas y procedencias, en alusin al
tiempo de la historia, y planos sobreimpre-
sionados de sistemas de comunicaciones,
fujos de transportes, lneas de metro, etc.
que tienen que ver con la nueva espa-
cialidad de los fujos. Estos fujos forman
parte de un sistema global y determinan
un tiempo distinto, el de la atemporalidad,
el de la aceleracin y la simultaneidad,
frente al tiempo de las estaciones o de la
historia. Los espacios de conexin, vas
de transporte o puntos de intercambio te-
lemtico son los verdaderos soportes de
la identidad metropolitana. Mapas cro-
nos y heterotpicos y al igual que los de
los situacionistas ajenos a las fronteras
administrativas de las ciudades que ho-
mogeneizan el espacio; de este modo, un
mapa estara compuesto por fragmentos
de ciudades que se relacionan de forma
aleatoria.
Ciudades lquidas. Madrid es la otra apor-
tacin de Tete lvarez a la muestra. Se
trata de tres piezas de gran tamao, casi
cinco metros de alto, realizada a partir de
imgenes satelitales de cascos histricos
de ciudades, es este caso Madrid, para
metamorfosear su trazado al convertirlo
en un lquido denso pero a la vez fuido.
Densidad y fuidez que hacen posible to-
mar el mapa como base cartogrfca para
iniciar una exploracin de la ciudad, un
itinerario en el que el ejercicio de perder-
se, la desorientacin sea una nueva forma
de reencuentro ante lo desconocido. Para
el crtico scar Fernndez la metfora
de lo lquido y del fuir defne la experien-
cia urbana actual. Tanto es as que est
minando todos los resortes de la ciudad
haciendo que la propia idea de urbe se
se desmorone y sea sustituida por ncleos
de poblacin ms o menos informes. Lo
ms interesante de este proceso hacia lo
lquido es que est afectando incluso a
las viejas ciudades. Mientras la memoria
de los lugares se fja cada vez ms gra-
cias al fenmeno turstico, la realidad de
estos lugares se diluye cada vez ms r-
pido. Resulta de ello una nueva forma de
turismo-nostalgia que visita el recuerdo de
lugares histricos.
Redaccin / Ars Operandi
11/06/09
Boceto para satlite, la obra de bioar-
te ms extensa realizada en Espaa, es
obra del artista cordobs Pacorrosa en
colaboracin con el Centro de Investiga-
cin y Formacin Agraria Alameda del
Obispo de la Junta de Andaluca (IFAPA).
Boceto para satlite es una macrocrea-
cin, una intervencin artstica en el pai-
saje que abarca 74.400 m2, visible desde
el aire, va satlite o desde las unidades
de teledeteccin. La obra se est reali-
zando en dos parcelas consecutivas pro-
piedad del IFAPA, en Crdoba. En una de
ellas, la intervencin consiste en la repre-
sentacin de un feto con una extensin de
algo ms de 4 Ha. En la siguiente parcela,
de 3,5 Ha, se ha hallado y representado
la espiral de oro resultado de la seccin
urea. En estas dos representaciones se
62
ha querido simbolizar la naturaleza crea-
dora y evolutiva, por un lado, expresado
con el feto, y la capacidad racional, cient-
fca, lgica, por otro, representada con la
espiral de oro.
El proceso comenz con la marcacin
sobre el terreno de las fguras a represen-
tar. Mediante mediciones, el boceto y los
clculos geomtricos se marcaron en el
terreno mediante arados y tractores. Esta
primera fase culmin con la siembra del
trigo en ambas parcelas. La segunda fase
consiste en el crecimiento del trigo, proce-
so que va conformando la propia obra, ha-
cindola visible desde las alturas. La obra
tiene una tercera fase consistente en la
cosecha del trigo, sin embargo, este no es
el fn de la obra, pues del grano resultante
se elaborarn diversos productos alimen-
ticios destinados al consumo.
Del 18 al 21 de junio, coincidiendo con
el solsticio de verano, se llevarn a cabo
una serie de actividades, de estre las que
se pueden destacar el entintado de la li-
nea del feto de forma colectiva en clave
de happening (de ms de 2 km de larga)
, la danza contempornea de Mayte Vaos
y su grupo en el entorno, la concentracin
del Club de Paramotores y la realizacin
de un concurso de fotografas desde el
aire.
REGALOS DE VIDA, IMGENES
PARA LA REFLEXIN
Redaccin / Ars Operandi
14/06/09
Treinta imgenes para la refexin, trein-
ta historias de superacin marcadas por
un trasplante confguran el contenido de
Regalos de vida una exposicin de foto-
grafa en soportes urbanos que se inaugu-
ra el prximo lunes en el Vial Norte.
La muestra, que tendr carcter itineran-
te, ha contado con la colaboracin de die-
ciocho artistas de la ciudad que han foto-
grafado a treinta personas trasplantadas
a lo largo de las tres ltimas dcadas en
Crdoba. La exposicin, que ha sido orga-
nizada por el Hospital Universitario Reina
Sofa, ha contado con la direccin artstica
de Tete lvarez y la colaboracin altruista
de fotgrafos y artistas plsticos nacidos
o residentes en Crdoba. Rafael Carmo-
na, Francisco Gonzlez, Mara Moya,
Jos Carlos Nievas, Hisae Yanase y Anto-
nio Gonzlez, Stephanus Meyer, Manuel
Muoz, A.J. Gonzlez, Snchez Moreno,
Nieves Galiot, Manuel Torres, lvaro Car-
mona, Tete lvarez, Juan Manuel Vacas y
Lola Araque han realizado las treinta im-
genes mientras que el artista Pedro Pei-
nado se ha encargado del diseo grfco
de la exposicin.
Las fotografas, de gran formatomiden
2,30 m de alto por 1,70 m de anchoocu-
parn diferentes espacios pblicos de la
ciudad. As, hasta el prximo 31 de julio, la
exposicin permanecer en el Vial Norte;
durante el mes de agosto se instalar en
la Estacin de Renfe y llegar al Bulevar
de Gran Capitn en septiembre, donde
permanecer hasta el 31 de octubre. Las
imgenes estn contextualizadas me-
diante un pie de foto que pone nombre y
apellidos a treinta historias de solidaridad.
Treinta vidas que cambiaron para siempre
porque alguien, algn da, les hizo un ver-
dadero regalo de vida
Esta iniciativa se enmarca en las activi-
dades que se llevan a cabo desde el com-
plejo sanitario para celebrar los 30 aos
de donacin y trasplante en este centro y
que, a su vez, se incluye en la campaa
de promocin de la donacin Regala vida,
dona rganos. La Diputacin Provincial, a
travs de la Fundacin Provincial de Artes
Plsticas Rafael Bot, editar un catlogo
que documente las obras expuestas.
63
FIN DE CURSO O
PROGRESA ADECUADAMENTE
Tete lvarez / Ars Operandi
08/12/08
A punto de cerrarse la temporada artsti-
ca es buen momento para hacer un repa-
so de lo visto a lo largo del ao en las sa-
las pblicas y privadas de nuestra ciudad.
Si hubiera que reducir a un solo nombre lo
acontecido en estos ltimos diez meses,
este sera, sin duda, el de Pilar Citoler. A
la magna de diciembre habra que sumar
la magnfca de Flix Curto, la exposicin
del premio internacional que lleva su nom-
bre y la expectativa creada por el destino
ltimo de su coleccin. Sin abandonar el
mbito institucional la sala Puertanueva
vuelve a ser la nica con programacin
estable de arte contemporneo. Y aunque
la temporada no comenz precisamente
con buen pie, las muestras de Curto, Ra-
sero o la comisariada por Michel Hubert
dieron el aprobado fnal a la temporada.
An as lo ms notable ha sido la puesta
en marcha, por fn, del programa educa-
tivo.
La exposicin realizada en la Capitular
de Orive con motivo de la Bienal de Foto-
grafa bast para confrmar que esta sala
sirve para todo, menos para mostrar obra
sobre pared. La Casa Gngora se en-
carg de acoger lo poco que dio de s la
oferta municipal. Vimcorsa, por su parte,
con Mapas del Sujeto de Prez Villn y La
enfermedad y la muerte de Jos M Bez
volvi a atestiguar la calidad del progra-
ma expositivo de la sala dependiente de
la empresa de viviendas. En colaboracin
con Vimcorsa vino tambin el proyecto
Intermedio, un interesante programa de
intervenciones artsticas en espacios p-
blicos que tuvo su debut y despedida de la
mano de la artista donostiarra Maider L-
pez. La inexplicable salida del coordina-
dor general de Cultura del Ayuntamiento
dio al traste no slo con este proyecto sino
tambin con buena parte de las expecta-
tivas creadas en torno a l en todos los
mbitos de la cultura local. La presencia
de la Junta no se hizo notar especialmen-
te. A destacar de manera positiva, un ao
ms, la programacin de Hipertexto. En el
lado negativo la falta de adecuacin del
espacio que acogi la nica manifestacin
del programa Iniciarte.
La imparable cada de las ventas hizo
que desapareciera una de las galeras pri-
vadas de la capital. El resto capean como
pueden el temporal ya sea edulcorando
un poco el producto o dejando de asistir
a ferias importantes. De todas formas hay
que alabar la actitud estoica de algunas
de ellas sobre todo en la programacin de
propuestas tan ajenas a intereses comer-
ciales como la titulada Reconversiones en
Arte21. Jos M Bez en Carlos Berm-
dez, Bruno Arbes en Tula Prints, Rafael
Martorell en Carmen del Campo o Tom
Chambers en la galera Clave entre otros
aportaron la nota de calidad a las salas
cordobesas. La festa de fn de curso nos
traer en pleno mes de julio agua, aire y
fuego de la mano de Jeppe Hein, Darya
Von Berner y el cataln afncado en Suiza
Muma. Pero como lo mejor, siempre est
por llegar, la temporada otoal se nos pro-
mete colmada del arte ms internacional y
aqu incluyo al ms internacionaly pol-
micode nuestros artistas. Pero todo eso
sern asignaturas de el curso que viene
ESPALI VUELVE A VENECIA
64
Redaccin / Ars Operandi
14/06/09
Diecinueve aos despus de su parti-
cipacin en el Aperto, la obra del artista
Pepe Espali vuelve a la Bienal de Vene-
cia. Y lo hace dentro de The Collectors,
el proyecto que los artistas Elmgreen &
Dragset han ideado para el Pabelln nr-
dico-dans. Por primera vez en la historia
de la bienal, dos pabellones nacionales,
Dinamarca y los pases nrdicos (Suecia,
Noruega y Finlandia) han unido sus inten-
ciones para ofrecer una nica propuesta
artstica en ambos pabellones que ade-
ms ha sido comisariada por los propios
artistas. Para ello han invitado a veinticua-
tro artistas y diseadores internacionales
con la intencin de crear un ambiente que
permite introducirse en l para conocer
los srdidos secretos que se ocultan en
los hogares ajenos.
El recorrido comienza en el pabelln da-
ns donde los visitantes se encuentran
un cartel de Se vende y con un agente
inmobiliario (interpretado obviamente por
un actor) que los invita a recorrer una in-
quietante casa de clase media. El vende-
dor explica que la residencia era ocupa-
da hasta hace poco por una familia algo
tenebrosa que sufra dramas propios de
una pelcula de Ingmar Bergman. En los
muros, en tanto, se aprecian ordenadas
coleccionesacumuladas por los diver-
sos integrantes del clanque incluyen
desde libros de arquitectura hasta varias
clases de moscas.
A continuacin el gua conduce a los visi-
tantes a la casa contigua, el pabelln nr-
dico, donde impera un ambiente diame-
tralmente opuesto al que acaban de ver.
La propiedad pertenece a un sofsticado
homosexual, que adems, es un con-
quistador empedernido. En ese espacio
el espectador puede contemplar amplias
habitaciones decoradas con muebles de
diseo y obras de arte contemporneo.
Tambin destaca una coleccin de trajes
de bao de hombre, dispuestos en una vi-
trina, y que segn el agente pertenecieron
a los ex amantes del dueo de la casa,
a quien slo se identifca como Mister B.
Mister B es el coleccionista cuyo cadver
fota, vestido con camisa y pantaln, en la
piscina situada en el exterior del pabelln.
Este trabajo no tiene que ver con la ho-
mosexualidad afrman los autores. Una
de las cosas que ms nos interesaba era
mostrar que el coleccionismo no slo tie-
ne que ver con mercados e inversiones.
Muchas personas coleccionan por otros
motivos, como sus convicciones polticas
o su identidad sexual, o por una neurtica
necesidad de poner orden en sus vidas,
concluyen.
La obra seleccionada de Pepe Espali es
el Carrying VI de 1992, escultura de hierro
pintado que forma parte de una serie que
tal como afrmaba el autor utilizan la me-
tfora del palanqun, aunque permanecen
cerrados hermticamente, haciendo alu-
sin a la idea del contagio. Es como si hu-
biera una especie de premonicin. Esas
piezas son una metfora de esa situacin,
la situacin de los enfermos.
LA CIUDAD COMO ESCENARIO. 4
CULTURAS + 4 ELEMENTOS
Redaccin / Ars Operandi
14/06/09
Organizado por la Consejera de Cultu-
ra de la Junta de Andaluca, la Fundacin
Crdoba Ciudad Cultural y con la colabo-
racin del Ayuntamiento de Crdoba, du-
rante este fn de semana se han celebrado
en nuestra capital tres de las actuaciones
que conforman el ciclo de intervenciones
artsticas La ciudad como escenario. 4
culturas + 4 elementos = 4 intervenciones
de arte pblico en espacios urbanos. Co-
misariado por Carlota lvarez Basso, el
proyecto ha presentado por el momento
65
las intervenciones de Darya Von Berner,
Jeppe Hein y MUMA, con el aire, el agua
y el fuego como protagonistas.
La nube de Crdoba, de Darya Von Ber-
ner, consisti en la creacin de una nube
artifcial a base de agua atomizada en
la fachada sur de la Mezquita-Catedral.
Representando al aire, la nube confri
al espacio un sentido de absoluta irreali-
dad teniendo en cuenta la poca del ao,
crendose algunas imgenes de gran
belleza. Hay que resear asimismo que
la grata sensacin de frescor que propor-
cion la instalacin motiv a que la zona
fuese literalmente tomada por el pblico
en las das que estuvo en funcionamiento,
16 y 17 del corriente.
El agua est representada en 4 interven-
ciones de arte pblico en espacios urba-
nos por la fuente interactiva que da ttulo
a la pieza de Jeppe Hein titulada Habita-
ciones que aparecen. Las personas que
se acercan a la fuente pueden interactuar
con la instalacin, que cambia de aspecto
conforme lo hace la afuencia de visitan-
tes. Habitaciones que aparecen estar
instalada en el Bulevar del Gran Capitn
hasta el 30 de agosto.
Como un autntico xito de participacin
ciudadana y de afuencia de visitantes
ha de califcarse la monumental obra de
MUMA, Caminos de fuego, que convoc
a ms de 200 voluntarios para crear una
alfombra de velas - ms de 20.000 - que
cubri en su totalidad la Cuesta del Bailo
y la Plaza de Capuchinos. En este ltimo
espacio se reprodujo una serie de dibujos
de la bveda de nervios de la maqsura de
la Mezquita de Crdoba. Una vez encen-
didas las velas, los visitantes eran invita-
dos por los voluntarios a encender las ve-
las que el viento apagaba, lo que supuso
una enorme participacin de cordobeses
en el proyecto.
Con la tierra y la arcilla como protago-
nistas cerrar el ciclo, Pasodoble, la per-
formance de Josef Nadj y Miquel Barcel.
SE PRESENTA SCARPIA VIII
Redaccin / Ars Operandi
21/07/09
Las Jornadas de Intervencin Artstica en
el Espacio Natural y Urbano Scarpia, que
celebran anualmente en El Carpio (Cr-
doba), plantean en la edicin de 2009 un
anlisis sobre arte y turismo, consideran-
do la relacin entre ambos y atendiendo a
la importante signifcacin econmica que
el sector turstico conlleva.
Scarpia VIII promueve un estudio desde
la teora y la prctica acercando el con-
cepto de turismo al arte contemporneo
y viceversa. Las Jornadas incluirn dos
talleres de creacin contempornea di-
rigidos por artistas como Fernando Sn-
chez Castillo, y la posibilidad de realizar
proyectos prcticos de la mano de la
editorial de arte contemporneo La Ms
Bella. Asimismo se tratarn como parte
de las prcticas diversos temas, como un
proyecto de museo digital o la puesta en
valor de la marca 14620 de la mano de
Francisco Domnguez, diseador y co-di-
rector de Zum Creativos. Otros proyectos
que se presentarn sern Proyecto Lunar,
Artifariti, Movalatex, Flores en el tico,
Seminario de Arte y Naturaleza, (Facultad
de Bellas Artes de la Universidad de Gra-
nada), as como la presentacin de Gitac,
Gestin Integral de Turismo Arte y Cultura
a cargo de Inma Lzaro.
Las intervenciones en espacios natura-
les y urbanos estarn a cargo de Carlos
Aires (Crdoba y El Carpio), Lara Lan-
ceta, Lourdes Bermejo, Juan Galiana,
Antonio R. Montesinos, Manuel Garcs y
Mike Madrid. Otras actividades sern las
distintas conferencias sobre turismo y arte
contemporneo, a cargo de Julin Hurta-
do de Molina, Oscar Fernndez y Pedro
Marin. Asimismo, sigue en funcionamiento
el Canal de Arte (videocreacin a travs
de la Televisin Local), que este ao esta-
r dirigido por Daniel Cuberta.
66
PERIFRICOS: 5 PROYECTOS DE
ARTE ACTUAL EN LA PROVINCIA
Redaccin / Ars Operandi
21/07/09
Hoy ha sido presentado en la Diputacin
Provincial Perifricos, una iniciativa que
ana las manifestaciones que sobre arte
contemporneo se vienen realizando en
la provincia de Crdoba a lo largo de la
ltima dcada. Con ella, la Fundacin Bot
pretende unifcar mediante una misma
convocatoria las cinco propuestas, algu-
nas de ellas ya clsicas en el calendario
cultural de los municipios cordobeses. Ap-
titudes en La Rambla, DMencia en Doa
Menca, Scarpia en El Carpio, Sensxperi-
ment en Lucena y El vuelo de Hypnos en
la Villa romana de Almedinilla conforman
una red de actividades en torno al arte
contemporneo en su dilogo con el pa-
trimonio, el espacio natural y urbano o las
nuevas tecnologas.
Aptitudes en La Rambla recoge el testigo
de la Beca Alfonso Ariza, que en sus diez
ediciones reuni a ms de doscientos ar-
tistas en torno al barro y la cermica. En
esta nueva etapa la programacin se abre
a sesiones de radio de autor, intervencio-
nes fotogrfcas en el espacio pblico,
talleres de creacin digital, pasacalles y
msica en directo.
Diez ediciones tambin avalan la tra-
yectoria de DMencia, la muestra de arte
contemporneo que se celebra en Doa
Menca y que incide en la vertiente divul-
gativa mediante una convocatoria para
realizar exposiciones que se celebran en
la Casa de la Cultura. De entre las obras
expuestas se adquiere una obra a cada
autor para conformar una coleccin muni-
cipal de arte contemporneo.
Sensxperiment, de caracter trienal, se
centra en la inmersin sensorial haciendo
hincapi en en trabajos relacionados con
la estimulacin fsica y perceptual inme-
diata. Luz, sonido, espacio, percepcin y
tiempo son los ejes de las obras que re-
unen y analizan.
El vuelo de Hypnos, que va por su cuar-
ta edicin, parte de una convocatoria de
ideas y proyectos para realizar en el con-
junto arqueolgico de la Villa Romana
de El Ruedo en Almedinilla. La fgura del
Hypnos, el dios del sueo, sirve de punto
de partida para la intervencin en el yaci-
miento en una propuesta que reune arte
contemporneo y patrimonio histrico.
Scarpia, las jornadas de intervencin ar-
tstica en el espacio natural y urbano de
El Carpio, propone talleres, conferencias
de artistas e intervenciones en el paisaje
en torno a un eje conceptual distinto cada
ao.La intencin de los organizadores de
Perifricos es crear rutas de arte contem-
porneo por los pueblos de la provincia
que tenga continuidad en la exposicin,
que con obras seleccionadas de los cinco
proyectos, se realizar en la sala Puerta-
nueva.
ATERRIZA COMO PUEDAS
Tete lvarez / Ars Operandi
27/07/09
El proyecto que contempla la utilizacin
de un avin DC-7 y dos autobuses como
contenedores culturales podra resultar
67
hasta gracioso si no fuera por la desidia
con la que se acometen desde el Consis-
torio las polticas culturales. La aeronave
acogera obras de contenido audiovisual
mientras que dos autobuses recorreran la
ciudad dedicados a la msica y a la pin-
tura. Acostumbrados como estamos a ver
exposiciones realizadas en los sitios ms
insospechados, pasillos, zaguanes y re-
fectorios, an nos cuesta imaginar cmo
podra llegar a ser una exposicin de pin-
tura dentro de un autobs de Aucorsa.
Por un lado surge la extraeza ante el
origen de la iniciativa: no procede, como
sera natural, del rea de Cultura sino que
es Presidencia quien auspicia la idea. Una
paradoja ya habitual si tenemos en cuenta
que el buque insignia cultural es una sala
que depende de Vimcorsa, la empresa de
viviendas. Aunque quizs, lo importante
no sea tanto atribuir la paternidad de la
criatura, sino establecer las coordenadas
en las que se inserta la propuesta. Sin
una red propia de espacios, sin ayudas
de apoyo a la creacin, sin talleres donde
los artistas puedan desarrollar sus traba-
jos, sin medios de produccin que faciliten
las prcticas artsticas resultan, cuando
menos, hilarantes este tipo de iniciativas.
Propuestas de tal naturaleza slo parecen
sustentarse en la intencin, legtima por
otra parte, de obtener la portada, cien por
cien asegurada, de los rotativos de circu-
lacin local. Aunque slo fuera por deco-
ro, convendra ir superando ya de una vez
ejemplos como ste, que obedecen ms
a una concepcin espectacular de las po-
lticas culturales que a una intencin de
crear tejido cultural.
FUENTES SOBRE EL CUBISMO
Jos lvarez / Ars Operandi.
22/08/2009
Los tres libros que brevemente tratare-
mos son, a pesar de ser absolutamente
diferentes entre ellos, muy ilustrativos en
lo referente al cubismo y sus inicios, as
como a su carga terica. Realmente slo
uno de ellos se puede considerar un es-
tudio sobre teora del cubismo, este es,
naturalmente, el famoso ensayo de Albert
Gleizes (1881-1953) y Jean Metzinger
(1883-1956) titulado originalmente Du cu-
bisme (1912), y que aqu tratamos editado
como Sobre el cubismo, donde adems
del texto originario, se insertan un prefa-
cio y un corolario escritos por Gleizes y
Metzinger respectivamente.
Du cubisme fue el primer tratado dedi-
cado a la pintura que, ya en el periodo
de 1910 a 1914, se haba propagado por
un nmero (reducido, como veremos) de
artistas que vieron las investigaciones de
Picasso y Braque en la Galera Kanhwei-
ler, con lo que la relacin entre los tres t-
tulos a comentar es consecuente con este
hecho histrico. El libro precedi en siete
meses la aparicin de los ensayos de Gui-
llaume Apollinaire, Les peintres cubistes.
El indiscutible inters que la nueva pintura
despertaba en el pblico hizo que el libro
se reeditara quince veces en menos de un
ao, y que la primera traduccin al ingls
se publicara en 1913. De la importancia
del texto da fe el propio Gleizes en el pre-
facio: Que se lea, o que se relea, atenta-
mente, hoy, este texto que marca un hito
en la historia.
Sobre la publicacin del libro exponen
sus autores varias razones. En primer lu-
gar, el ttulo elegido por ellos Sobre el cu-
bismo contena un trmino que no poda
inducir a error, cubismo, pero que de haber
sido elegido por otros, este mismo trmi-
no no podra justifcar unas aspiraciones,
las nuestras, que tendan a la realizacin
integral de la pintura. Ms adelante aa-
den: Por varias razones escribimos este
ensayo. En primer lugar, para aclararnos
a nosotros mismos nuestras aspiraciones,
pues andbamos persuadidos de que la
pintura no era slo la consecuencia de
reacciones inferiores, espontneas y sin
futuro, sino la resultante de premeditacio-
nes, de refexiones y de combinaciones
inteligentes (...) En segundo lugar, para
68
responder a las preguntas que nos asal-
taban y para acabar, al menos moment-
neamente, con los equvocos y los malen-
tendidos.
El resultado es una obra dividida en cin-
co breves captulos, donde los autores
giran en torno a una idea central, luego
ciertamente asumida por los diferentes
corrientes del arte moderno, como es que
discernir una forma signifca verifcarla
en una idea preexistente , en alusin a
los patterns de la teora de la Gestalt. La
consecuencia del discernimiento cubista
es encerrar la calidad de la forma perci-
bida en otra nueva, un signo capaz de
conmover a otro , siendo el otro el espec-
tador. De su formulacin ha escrito G. H.
Hamilton que es innecesariamente meta-
fsica y de un tono, en general, demasia-
do neokantiano , aunque lo cierto es que
la obra fue objeto de una gran atencin,
como demuestran las numerosas edicio-
nes a la que hemos aludido anteriormen-
te. Valor aadido a lo puramente terico
suponen las alusiones al proceso de for-
macin del grupo cubista y las relaciones
entre los pintores, como veremos.
Un diferente planteamiento es el pre-
sentado en el ttulo Mis galeras y mis
pintores, transcripcin de una serie de
conversaciones de Francis Crmieux ori-
ginalmente emitidas por radio en 1961
con el galerista Henry Kanhweiler (n.
en 1884). El resultado es un documento
absolutamente extraordinario por la pre-
cisin de su informacin, debida a ser
Kahnweiler parte fundamental en, si no
la gestacin, s la inmediata exhibicin y
difusin de las propuestas cubistas, con-
cretadas en las obras de sus principales
ejecutores, Braque y Picasso.
Naturalmente, en estas charlas se abor-
dan otros numerossimos temas, en los
que Kanhweiler se vio envuelto, no menos
apasionantes que el asunto cubista, como
son las dos guerras mundiales o, salvan-
do las diferencias, sus opiniones sobre la
pintura americana (en la poca absolutis-
ta de Greenberg y el expresionismo abs-
tracto), la cobarda de la crtica o el papel
de los museos en el arte actual. A este
respecto, no podemos dejar de citar una
opinin suya de absoluta vigencia: hay
un montn de lugares en donde puede
mostrarse la pintura, pero en los museos
slo deberan estar los cuadros incontes-
tables, los ejemplos para generaciones
futuras, para todas las generaciones, de
lo que es la pintura. Si se pone cualquier
cosa en los museos, lo nico que se hace
es engaar o despistar al pblico. Y eso
es lo que se est haciendo en este mo-
mento.
Picasso por Picasso es en realidad la
recopilacin de numerosas declaraciones
del pintor, recogidas de diversas fuentes,
llenas del peculiar sentido del humor del
artista, pero a la vez con la fuerza que
emanaba su energa vital, que le haca
dirigirse de forma rpida y directa a lo
esencial. Es una fcil lectura, como to-
dos los anecdotarios, pero til si sabemos
escoger citas o pensamientos y poner-
los en relacin con su entorno y con su
obra, lo que nos depara sabrosas expli-
caciones. Si este juego lo hacemos a tres
bandas, interrelacionando nuestros tres
ttulos comentados, las posibilidades son
interesantsimas, y muy extensas, lo que
escapa a las pretensiones de este breve
comentario. Como muestra aludiremos a
unos pocos temas, relacionados, como
ejemplo, con los inicios del cubismo.
Se puede decir que los pintores cubis-
tas se rebelaban sobre todo contra el im-
presionismo, contra los aspectos fugaces
de ste, la concepcin momentnea del
mundo exterior. Un elemento comn de
partida fue Czanne, aunque con mati-
zaciones, como la que hace Kahnweiler:
Haba al menos un antepasado al que
reconocan, al que amaban: era Czanne.
Czanne fue enormemente imitado en los
aos posteriores a 1900 pero en absoluto
comprendido. Se pintaban temas czan-
nianos, como se deca en aquella poca,
el plato con las tres manzanas en la mesa
ladeada. Pero no se haba comprendido
hacia dnde tenda la pintura de Czan-
ne . Naturalmente, no se refere a los cu-
bistas. Ellos haban visto, en primer lugar,
la construccin del cuadro, la idea de que
el cuadro no es, como decan los impre-
sionistas, un trozo de naturaleza servido
con arte, o una ventana abierta al mundo
exterior, sino que es, ante todo, una su-
perfcie plana de determinada dimensin,
sobre la cual el pintor quiere refejarnos
sus sensaciones. El hecho mismo de in-
troducir formas coloreadas que fjan esas
sensaciones sobre una superfcie plana
69
rectangular, crea cierto ritmo. Picasso,
por su parte, es consciente de esto, como
sabemos, y as se manifesta: Qu si
conozco a Czanne? Era mi nico maes-
tro! Debis creer que he observado sus
cuadros a fondo... He pasado aos estu-
dindolos... Czanne! Era como el padre
de todos nosotros. Gleizes- Metzinger es-
tablecen una lnea evolutiva que parte de
Courbet, pasa por Manet y se desdobla en
el realismo impresionista, por una parte, y
el realismo de Czanne, por otra. Czan-
ne nos ensea a dominar el dinamismo
universal. Nos revela las modifcaciones
que recprocamente se infigen objetos a
los que creamos inanimados. Por l sa-
bemos que la alteracin de las coloracio-
nes de un cuerpo implica un cambio en
su estructura. Czanne profetiza que el
estudio de los volmenes abrir nuevos
horizontes. Su obra, bloque homogneo,
se mueve bajo la mirada, se contrae, se
alarga, se funde o se enciende, y prueba
indefectiblemente que la pintura no es o
no es ya el arte de imitar un objeto por
medio de las lneas y los colores, sino el
de dar una conciencia plstica a nuestro
instinto. Quien comprenda a Czanne pre-
sentir el Cubismo.
En lo que respecta a los creadores del
cubismo, Kahnweiler representaba en su
galera a Braque, Picasso, Juan Gris, L-
ger, adems de a otros como Vlaminck,
Derain... Se reuna con Apollinaire, Max
Jacob... A la pregunta de si existan bata-
llas dialcticas, estticas entre ellos, res-
ponde: No, no puede decirse que hubiera
batallas estticas porque nada de aquello,
aquellas innovaciones, aquellos descu-
brimientos o como quiera usted llamarle,
estaba formulado por medio de palabras.
Los cubistas menores fueron los primeros,
bastante ms tarde, en formular con pala-
bras; y luego vino Apollinaire, que escribi
Los pintores cubistas y cuyas ideas eran
de hecho ms bien fruto de su contacto
con los pintores menores que con los au-
tnticamente grandes . Preguntado por
quines son los cubistas menores respon-
de: Es fcil de decir. Los hay que han sido
olvidados, o casi, como Le Fauconnier,
otros lo han sido menos, como Gleizes
o Metzinger. stos dos ltimos tienen a
su vez una relacin de nombres a los que
aplican el apelativo cubista, cuyas obras
ilustraron su libro de 1912. Los pintores
eran Czanne, Picasso, Derain, Braque,
Metzinger, Laurencin, Gleizes, Lger, Du-
champ, Juan Gris y Picabia. As es justi-
fcada esta relacin: Czanne y Derain
fguran en ella a ttulo de referencia a un
pasado inmediato del cual nos reclam-
bamos. La presencia de Marie Laurencin
podra sorprender; tiene, no obstante, una
fcil explicacin. Marie comparta nues-
tras luchas, y su arte estaba ms cerca
del nuestro que el de otros pintores cer-
canos, ms dominado por la imaginera.
Tres ausencias se echan en falta: Herbin,
Le Fauconnier y Robert Delaunay. Estas
ausencias, de las que no fuimos respon-
sables, se deben a las siguientes razones:
Herbin viva muy retirado y no tenamos
ningn contacto con l; no lo conocamos.
En cuanto a Le Fauconnier y a Delaunay,
ciertas discrepancias, que nada tenan
que ver con la pintura, nos mantenan
momentneamente distanciados. En un
intervalo de mal humor nos negaron el
privilegio de reproducirlos . Picasso, por
su parte, tena una opinin muy clara,
que se expone en la siguiente ancdota:
Tras el periodo cubista, en un momento
en que Picasso empieza a ser famoso, un
ladrn entr en su casa, pero no se lleva
ms que sbanas y objetos sin valor. El
pintor se sinti un poco vejado. Poco tiem-
po despus entr en la galera de Lonce
Rosenberg, quien le pregunt: -As que
te han robado?- Picasso, tras haber ob-
servado las telas cubistas de Metzinger,
Herbin, Gleizes, Lhote y otros epgonos
del cubismo, respondi: -No! Me han
plagiado!-.
Se suele sealar 1910 como inicio de la
historia del cubismo como movimiento,
con la aparicin de cierto nmero de ar-
tistas que se profesan cubistas en el Sa-
lon des Indpendants y posteriormente en
los Salons dAutomne entre 1910-14. En
estos aos, Braque y Picasso se haban
encerrado en sus estudios de Montmartre,
rehusando participar en exposiciones de
grupo, aunque los resultados de sus in-
vestigaciones ya haban sido asimilados
por un cierto nmero de artistas, lo que
posibilit una primera exposicin cubista.
sta se celebr en el Salon des Indpen-
dants, a raz de que Gleizes y Metzinger,
respaldados por Dlaunay, Le Fauconnier
y Lger expresaran su indignacin por
la ubicacin de sus cuadros en el saln
anterior, lo que les permiti obtener una
70
sala aparte para ellos y sus amigos. Se
les unieron Archipenko, Picabia, Marie
Laurencin, Roger de la Fresnaye y Alfred
Reth, ocasionando tal reunin un succs
de scandale. Era la Salle 41, y aqu co-
menzaba otra historia, que, tal como ocu-
rri, segn las diferentes versiones de los
sucesivos protagonistas, nos es mostra-
da en los libros que brevemente hemos
comentado, siendo sus posibilidades de
anlisis muchsimo ms amplias.
AMBROISE VOLLARD: ESCUCHANDO
A CZANNE, DEGAS Y RENOIR
Jos lvarez / Ars Operandi.
26/08/2009
Ambroise Vollard, uno de los personajes
fundamentales en el desarrollo del arte
contemporneo, naci en 1868 en la Isla
Reunin, donde pas su juventud, par-
tiendo a la metrpoli tras fnalizar el bachi-
llerato con el propsito de estudiar Dere-
cho, carrera que comenz en Montpellier.
El pronto traslado a Pars del joven Vollard
fue decisivo para su carrera profesional,
pues es en la capital donde da sus pri-
meros pasos en el mundo del comercio
de arte. Su primera compra importante
fue un Innocenti, en una poca califca-
da por Vollard como bendita, en la que
los coleccionistas encontraban obras de
arte por todas partes y como quien dice
por nada. Pero Vollard no era Duveen. El
joven isleo, tras comerciar con algunas
estampas de Rops y dibujos de Forain,
pone su inters en las obras de los pos-
timpresionistas, en ese momento, ltima
dcada del XIX, desdeadas. Ya amigo de
Ya amigo de Czanne, Degas, Renoir,
Matisse y, sobre todo, Pissarro, quienes le
sirven de consejeros, compra en la pstu-
ma subasta de Tanguy algunas obras de
Van Gogh y de Czanne, de quien organi-
zar en 1895 la primera exposicin reali-
zada en Pars en veinte aos. El resultado
de la exposicin no pudo ser ms desas-
troso. Czanne no causaba indiferencia
(ms bien rechazo) y Vollard fue vapulea-
do por la crtica.
Un ao despus, Vollard escribe a Gau-
guin a su retiro tahitiano y se hace cargo
de su produccin. Ms adelante servir
de marchante de Odilon Redon, de Pablo
Picasso, de Georges Rouault, a quienes
organiza exposiciones que pasan sin xi-
to alguno. Tambin pone su inters en el
aduanero Rousseau, a quien compra un
lote de telas. Vollard organiz en 1901 la
primera exposicin de Van Gogh, en Pa-
rs.
Vollard tambin encarg obras a los artis-
tas, sobre todo, tras conocer al excntrico
Alfred Jarry, de quien tom el inters por la
dramaturgia y la literatura en general. De
este modo edit e ilustr expresamente
obras con artistas de su galera, como la
serie del Miserere, por Rouault, la obra de
Verlaine Paralellment que ilustrara Bon-
nard, quien tambin trabaj para la Vie de
Sainte Monique, esta vez obra frmada por
el propio Vollard y Dingo de Mirbeau. A Pi-
casso le encarg varios trabajos, de los
cuales la Suite Vollard (1930 - 1936) ha
quedado como uno de los conjuntos arts-
ticos ms importantes del siglo XX.
Escuchando a Czanne, Degas y Renoir
se ide en principio como tres breves li-
bros en los que retrataba las vivencias e
impresiones y conversaciones suscitadas
a travs de la estrecha relacin que Vo-
llard mantena con sus amigos artistas,
hoy reunidos en un tomo, y que contiene
un interesante verbo en el ttulo: escu-
chando. Es muy interesante que Vollard,
segn esta suerte de memorias, nunca
diese consejo alguno a sus artistas, a los
que dejaba la libertad de accin ms ab-
soluta. En esta obra, el marchante evita el
comentario y deja la palabra a los protago-
nistas, de quienes cuenta ms que sabro-
sas ancdotas, toda vez que retrata a los
hoy considerado genios con el aspecto de
un tpico pequeoburgus de entre siglos.
71
En su momento, la publicacin de esta se-
rie de textos produjo reacciones encontra-
das: desde el ms sincero elogio y la ca-
lifcacin de documento importantsimo, la
obra en conjunto refej comentarios en la
prensa del tipo Monsieur Vollard escribe
un libro para llegar a la conclusin de que
el pintor de Aix (Czanne) chocheaba, o
Vollard conoci a Renoir muy bien y du-
rante largos aos. No estoy seguro de que
el genio de su amigo lo subyugara una
sola vez a lo largo de todo ese tiempo.
Es eso precisamente lo que choca a mu-
chos lectores del Czanne y de este nue-
vo libro: no se percibe la admiracin de
un hombre por un artista, por uno de los
mayores pintores de todos los tiempos. Y
es que Vollard retrata a los pintores como
hombres, mezclando las memorias con
los chascarrillos, las pasiones, los deseos
y las extravagancias de estos genios del
arte, a quienes descubrimos muy de cer-
ca, en una semblanza que, desde luego,
no dejar, casi un siglo despus, a nadie
indiferente.
EL ARTE SEGN LA PRENSA,
ANTAO
Jos lvarez / Ars Operandi.
29/08/2009
Manifestaciones artsticas a travs del
Diario de Crdoba entre los aos 1890
1936, trabajo de la profesora Castro
Castillo, es el resultado de una beca de
investigacin concedida por la Diputacin
de Crdoba en el ao 1997. La fnalidad
de la beca era el estudio de la historia de
las manifestaciones artsticas en Crdoba
y provincia durante los ltimos momentos
del siglo XIX y primer tercio del siglo XX,
utilizando como fuente el Diario de Cr-
doba. La eleccin de este diario, segn
la autora, viene dada por ser un rotativo
que se extiende a lo largo de una etapa
de tiempo bastante larga; adems, es
una publicacin que se califca ella misma
como independiente , aunque en el fon-
do represente a un sector de opinin ms
o menos extenso, como veremos.
La etapa estudiada es la que transcu-
rre entre la ltima dcada del siglo XIX y
el estallido de la Guerra Civil, con lo que
se muestra un amplio panorama de casi
cincuenta aos, fundamentales en el de-
sarrollo de las vanguardias en el arte. Es
interesante, por tanto, conocer de prime-
ra mano la acogida que tales corrientes
tuvieron en nuestra ciudad, si es que la
prensa se hizo eco de ellas, algo que des-
cubriremos tras la lectura del trabajo de
la profesora Castro Castillo. Es un estu-
dio que nos remite a las fuentes de una
manera directa, pues las informaciones
aparecidas en el diario son el verdadero
refejo de la poca, an en el caso de ser
informaciones de carcter sesgado, si lo
hubiera, pues tambin sera de gran im-
portancia constatar el hecho.
La estructuracin del trabajo se dispone
de la siguiente manera: en primer lugar, la
autora muestra una introduccin histrica
en la que se repasan los principales he-
chos del medio siglo tratado, con objeto
de establecer los factores que promovie-
ron el desarrollo artstico del momento,
eje central del trabajo. Posteriormente, la
exposicin de datos se sujeta al siguiente
esquema: Disciplina artstica (arquitectu-
ra, escultura o pintura), Obras fundamen-
tales del periodo en Crdoba, El Diario de
Crdoba y la (disciplina).
Como es lgico, las informaciones apa-
recidas en el diario sobre arquitectura son
abundantes, pues en este campo se trata
de la fsonoma de la ciudad, algo de gran
importancia para descubrir las principales
corrientes estilsticas del momento. La
exposicin de datos abarca varios apar-
tados: urbanismo, restauracin y conser-
vacin del patrimonio y nuevas edifcacio-
nes, tanto civiles como militares.
En cuanto a la escultura, es interesante
conocer su desarrollo en este medio siglo
72
tratado, pues es el momento en que pro-
gresivamente irn cambiando los valores
estticos escultricos, que parten del rea-
lismo como esttica imperante de fnales
del XIX. Con el nuevo siglo, el naturalis-
mo, la sensualidad y el idealismo irn ga-
nando terreno. Como fgura principal de
este periodo se establece Mateo Inurria
(18671924), quien ocupa casi todo el pe-
riodo tratado, por lo que las informaciones
sobre el escultor son numerosas. La ma-
yor cantidad de reseas son las referidas
a los monumentos pblicos.
Una curiosidad que hemos encontrado
es la referencia al clebre escultor Julio
Antonio (18891919), artfce de la reno-
vacin escultrica castellana, quiense-
gn el diarioera natural de la provincia
de Crdoba, criado en Barcelona y pos-
teriormente en Madrid. Avala la veracidad
de este dato, segn Diario de Crdoba,
el hecho de que regalase en 1910 una
obraBusto de hombreal Museo de
Bellas Artes y se ofreciera para realizar
tambin en Crdoba una estatua a Lagar-
tijo de forma totalmante gratuita. El simple
conocimiento de la oferta de Julio Antonio
a la ciudad provoc una oleada de comen-
tarios contrarios a tal posibilidad, pues
desde algunos sectores se reclamaba
este honor para otras personalidades de
Crdoba como Osio, Sneca o el Duque
de Rivas, y no para un torero por muy fa-
moso que fuese. Lo cierto es que a Lagar-
tijo no le lleg su turno hasta el ao 2000,
centenario de su muerte.
El repaso a la pintura contiene nombre
que van desde Muoz Lucena hasta las
primeras obras de Pedro Bueno. La auto-
ra ha presentado dos grupos al referirse
a la pintura, debido a la gran cantidad de
informacin acumulada; uno de estos gru-
pos trata sobre la vida de los pintores y
las obras que realizan y otro trata de ser
una crnica de exposiciones refejadas en
el diario, tanto locales como de otros mu-
chos lugares, incluyendo exposiciones en
el extranjero.
La referencia a los artistas consiste en
un ochenta por ciento a Julio Romero de
Torres, siendo el resto lo dedicado a otros
artistas, en una manifesta menor propor-
cin, lo que evidencia la gran popularidad
que tuvo el artista en su poca.
Es cuantiosa asimismo la crnica de las
diferentes Exposiciones Nacionales, que
indica la postura ofcialista a la que el dia-
rio era proclive. Los artistas son presen-
tados por orden alfabtico, lo que facilita
mucho la consulta. En el apartado de
conclusiones, la autora refexiona sobre el
papel de la prensa en la confguracin del
gusto esttico en la poblacin, decantn-
dose por pensar que no slo no infua en
la recepcin de nuevas propuestas estti-
cas, sino que se eriga como defensor de
los valores ms tradicionales y ofcialistas.
El trabajo se completa con dos apartados
ms: una cuantiosa bibliografa,
especializada en temas artsticos
cordobeses, de gran utilidad, y una resea
de las noticias aparecidas sobre arte en el
Diario de Crdoba en el periodo tratado,
18901936, tomando como ejemplo la
estructuracin que para el mismo fn
aparece en la revista francesa Rpertoire
International de la Littrature de lArt , cuyo
esquema es: N de entrada .../... autor del
artculo .../... tema .../... fecha
Esta presentacin permite una rpida
consulta, lo que unido a la estructuracin
por bloques de las diferentes disciplinas
y la ordenacin por orden alfabtico con-
vierte el estudio de la profesora Castro
Castillo en una herramienta muy til para
localizar las fuentes originales en el caso
de que se necesite su consulta directa, as
como para tener un conocimiento general
del momento.
CARLOS AIRES,
ESTA VEZ SIN CENSURAS
73
Redaccin / Ars Operandi
29/08/09
Tres obras del artista Carlos Aires (Ron-
da, 1974) instaladas en vallas publicitarias
de diferentes puntos de la ciudad, anun-
cian que Scarpia09, las octavas jornadas
de intervencin artstica en el espacio na-
tural y urbano que se celebran en El Car-
pio, estn a punto de comenzar.
La intervencin del artista malagueo
consiste en la instalacin de tres vallas
publicitarias que promocionan eventos
culturales falsos mediante las imgenes
de jvenes de zonas desfavorecidas. As,
en la Avenida de merca, dos nias del
barrio del Cerro anuncian la inminente in-
auguracin de la 1 Bienal de Arte Con-
temporneo de Crdoba a celebrar en el
Centro de Arte Contemporneo del Sec-
tor Sur.
A la entrada del Polgono de Pedroche,
otra joven publicita Siete Noches de pe-
ra que se han de celebrar en el Palacete
del Cerro. Una tercera valla, en la glorieta
Zahira, que anuncia un Festival Interna-
cional de Cine, completa una interven-
cin que cuestiona de manera crtica la
celebracin de eventos culturales denun-
ciando la centralizacin y el elitismo con
que habitualmente estos se producen.
Se da la circunstancia que estas mismas
obras de Carlos Aires fueron retiradas de
la programacin de Eutopia en septiembre
de 2006, aduciendo argumentos legales
referidos a la Ley de Proteccin del Menor
porque en ellas se utilizan imgenes de
menores. El artista, por su parte, mani-
fest que poda aportar contratos frma-
dos con los padres que demostraban el
consentimiento de stos en el uso de las
imgenes de los menores. Desde Scarpia
los organizadores puntualizan que justa-
mente lo que se plantea es una refexin
sobre la imagen y la publicidad y que de
todas formas y para evitar cualquier pro-
blema legal se han vuelto a frmar los
contratos que autorizan la utilizacin de
las imgenes.
Carlos Aires, artista malagueo residen-
te en mberes salt, muy a su pesar, al
circo meditico por la polmica generada
tambin por la censura de las imgenes
en las que aparecen tres personas desnu-
das, en posturas sexuales explcitas, con
mscaras de los presidentes de EEUU y
Francia, George W. Bush y Jacques Chi-
rac, y la reina Isabel II de Inglaterra. Las
vallas publicitarias formaban parte de una
exposicin de 73 artistas europeos inau-
gurada con motivo del inicio de la presi-
dencia austriaca de la Unin Europea.
Las imgenes fueron retiradas dos das
despus
VUELVE LA REVISTA BORONA
Redaccin / Ars Operandi
11/09/09
Despus de ms de dos dcadas, vuelve
la revista Borona con nuevos proyectos
y nuevos formatos. Creada en junio de
1988, fecha en que apareci el nmero
cero, Borona era un proyecto a cargo de
Gabriel Nez, Pablo Gallego, Esther Ca-
sado, Rafa Hueso y otros colaboradores,
quienes editaron en esas fechas, hace ya
ms de veinte aos, una revista de distri-
bucin gratuita donde refejar las tenden-
cias ms vanguardistas del momento en
diferentes mbitos culturales, con predo-
minio de la msica, las artes plsticas y
la literatura. El proyecto, absolutamente
rompedor en una Crdoba a aos luz de
la que vivimos en estos momentos, estuvo
en funcionamiento durante un ao, en el
que se dieron a la luz varios ejemplares.
Gabriel Nez ha retomado este proyec-
to, adecuado al momento actual, y ser
presentado en Espacio Borona, dentro
del Festival Eutopa09, el prximo 24 de
septiembre.
Segn su editor, Gabriel Nez, Borona
74
pretende constituir una identidad propia
que fomente, difunda y ample el tejido
creativo cultural a la vez que expande el
mismo fuera de Crdoba. Para ello, se
presentar el primer nmero de dicha
revista que incluir una nutrida y variada
seleccin de creadores cordobeses de
distintas disciplinas (literatura, artes esc-
nicas, msica, ensayo, etc) adems de
incluir otras frmas invitadas del panorama
nacional e internacional.
Asimismo, durante la presentacin de la
revistaque promete un espectacular
diseo y que incluye la participacin en
sus pginas de importantes artistas pls-
ticosintervendrn los siguientes grupos
musicales: Tarik y la Fbrica de Colores
(presentes en el nmero cero de Borona),
quienes nos deleitarn con un concierto
acstico, Lovely Rita y otros artistas invi-
tados.
EL PAISAJE REVELADO
Rosa Colmenarejo / Ars Operandi.
14/09/2009
Mi punto de vista se basa en mi propia experiencia
Carles Llop. Arquitecto urbanista
1_Cuando en las publicaciones y congre-
sos se habla actualmente de ciudad, de
contexto urbano, de espacio pblico, se
escucha un lamento casi permanente so-
bre cmo las plazas han perdido su razn
de ser como espacio de relacin social y
cmo ste se ha acomodado en el espa-
cio hueco, vaco, que se ha generado con
la implantacin de los grandes centros co-
merciales. El espacio pblico es el espacio
del consumo, se considera desde la alta
economa, como si ms all no existiese
vida alguna. Los rituales de la calle des-
aparecen, engullidos por un sistema de
organizacin espacial que parece ir ms
rpido que nuestra propia mente. Sin em-
bargo no es difcil percibir cmo, con qu
energa, la gente toma, tomamos, la calle
ante la perspectiva de un da libre de sol
y luz. Este artculo no pretende exponer, y
mucho menos explicar, las causas de este
fenmeno de desligamiento del entorno
social o prdida de contacto con la memo-
ria colectiva de los lugares: evocaciones
cohibidas, conversaciones limitadas, rela-
ciones reconocidas nicamente a travs
del uso del telfono mvil o internet etc.
Quisiera centrarme en la sencilla tarea de
poner palabras en juego, palabras que re-
lacionen la ciudad, el paisaje urbano con
el patrimonio. Ideas que pretenden una
reinvencin del modelo cultural urbano.
La palabra fundamental que habremos de
poner en juego entonces ser gente: p-
blico, ciudadana, voces que llenan y dan
sentido, al percibirlo, al utilizarlo, al visibili-
zarlo, al paisaje urbano, a las calles y pla-
zas, a parques y jardines, a su patrimonio.
2_La lectura de la ciudad al revs. El
manejo de la escala de lo real. Acostum-
bramos a tomar el mapa de una ciudad
como primer modo de acercamiento a una
realidad que nos es desconocida y mis-
teriosa. Una vez localizado nuestro hotel,
los lugares que deseamos visitar o cono-
cer, siempre en el mapa y marcados con
crculos, nos aventuramos a descubrir la
ciudad caminando. Este es el sencillo pro-
ceso que debera seguir cualquier poltica
de planeamiento en las ciudades: llegar
a localizar esos crculos escala 1/1000
a escala 1/1 dentro del mecanismo de
creacin. La escala de la vida debe ser
observada durante todo el proceso de
planifcacin y no slo, aunque tambin, a
partir del momento de la inauguracin de
un hito urbano, ya sea un parque, un mu-
seo, una sala de exposiciones o un centro
cvico. De la ciudad al contexto urbano.
Del paisaje urbano al espacio pblico.
De la calle, el parque, los jardines a las
unidades patrimoniales invisibles. Y des-
pus? Despus, o antes, siempre estar
la gente.
La ciudad es un fenmeno dinmico.
(Grupo Cronos, 1987:23) Un fenmeno
del que podemos manejar instantneas
75
(planos) de las formas urbanas que adop-
ta en un momento determinado y que nos
permitir estudiar la evolucin histrica de
su organizacin y trazado. Poco ms. Si
deseamos entender la evolucin de las
formas, su incidencia en la construccin
del tejido social y cultural ser preciso la
adopcin de una escala de proximidad,
ms acorde con la vida cotidiana. Si en-
tendemos la ciudad como el producto cul-
tural ms sofsticado y complejo (Benavi-
des, 2008:126) construido por la mente y
la accin humana en sociedad y, por tanto,
como producto social (Hayden, 1995:23)
ser preciso incorporar el concepto paisa-
je urbano no slo como categora cultural,
habremos de animarlo como categora
proyectual.
El paisaje ha devenido construccin, re-
sultado multidimensional de la interaccin
entre los factores biticos y abiticos del
medio natural en el marco de la actividad
humana. (Bux, 2006) Las formas que
adopta el paisaje urbano actual son el
resultado de una confuencia de factores
urbanos, naturales, culturales y humanos
que permiten entenderlo como la unidad
espacial ms sencilla del complejo siste-
ma en el que se inserta, la ciudad. La ciu-
dad se erige como contexto territorial y so-
cial mientras que el espacio urbano puede
ser estudiado en detalle como un lugar
singular, una escena pblica concreta.
Convenientemente analizado, el paisaje
urbano nos puede refejar el alcance y las
formas de las huellas civilizatorias (Novo,
2007) de las sociedades humanas del pa-
sado y el presente. El paisaje urbano es,
por tanto, un jardn en movimiento que
revela a cada instante formas y fondos
de su trayectoria histrica. Un marco en
el que se desarrolla la vida de las perso-
nas y cuya incidencia en la conformacin
del paisaje urbano determina y/o propicia
las modifcaciones del sistema cultural
del grupo humano que se asienta en l.
(Kurtz, 1988)
El sentido escenogrfco del paisaje ur-
bano engloba el espectculo de la activi-
dad de la ciudad sobre un fondo defnido
por permanencias sensoriales y cultura-
les, como la velocidad del desplazamien-
to, el sonido, las lneas del cielo, la pre-
sencia de rboles y agua y los elementos
distintivos de la organizacin arquitectni-
ca aadira las sombras y las voces de las
voces de las personas que lo habitan.
Adems, el paisaje urbano es una reali-
dad tica y esttica en constante cambio,
resultado de una compleja estratifcacin
de seales. Un sistema que se organiza
en relacin con criterios ecolgico funcio-
nales, socioculturales, econmicos, urba-
nsticos y de percepcin esttica, (Lam-
bertini, 2008:82) de evocacin y memoria.
Aprehender y trascender as el paisaje
urbano histrico no admite aislar o inven-
tariar uno y cada uno de sus valores patri-
moniales de forma aislada y esttica sino
que han de contemplarse necesariamente
como fragmentos de un sistema comple-
jo que posibilita una integracin real de
lo patrimonial en la vida cotidiana de las
gentes con quienes comparte escenogra-
fa. La transformacin y disfrute de los es-
pacios pblicos de la ciudad histrica pue-
de programarse siguiendo tcticas ms
o menos contrastadas pero fnalmente
sern personas quienes doten de signif-
cado, culturizndolo, a todo lo construido,
reconstruido, restaurado y/o rehabilitado
en la ciudad.
3_Crdoba. Ciudad 2016. Hemos visto
como la vida en las ciudades conforma
una delicada trama, una compleja red de
afnidades y desencuentros, que exige
sensibilidad y sentido comn para com-
prender su fragilidad. Se trata de un equi-
librio sostenido por lo cotidiano y lo subje-
tivo, es decir por las personas que habitan
y conforman su ecosistema; Cuando un
evento queda fjado en el horizonte de
una ciudad ste altera el ejercicio de la
poltica, el inters comercial y fnanciero
pero muy poco, o nada, la vida cotidiana
de las personas que la habitan. Esta es
la sensacin que tenemos en Crdoba, al
menos, siete aos antes.
Si entendemos que la celebracin de un
evento, ya sean unas Olimpiadas, una
Exposicin Universal o una Capitalidad
Europea de la Cultura, como el caso de
Crdoba, supone para la ciudad elegida
un nuevo punto cero en su devenir hist-
rico en tanto que el evento mediatiza el
ejercicio de la poltica municipal y con ello
su desarrollo urbanstico, sus planes de
vivienda y sus equipamientos. Todo ello
supone una alteracin brusca, un impacto
en el paisaje urbano; un paisaje urbano
76
que en muy pocos aos ver alterado su
soporte y su contenido, su trama social y
sus modos de relacin e infuencia. Con
la incorporacin del concepto paisaje ur-
bano a la teora urbanstica pretendemos
incorporar los aspectos sociales de uso y
disfrute del continente urbano. La ciudad,
su espacio pblico, sus actores, sus senti-
mientos, sus actividades, sus deseos, los
valores intangibles que generan sus ne-
cesidades.
Leer la ciudad a travs de su red de es-
pacios pblicos, espacios libres, es leer
relaciones. Considerar cmo la gente en
general da sentido a sus vida a travs de
la calle puede orientar nuestro trabajo si
pretendemos diseo del espacio pblico
desde lo especifcidad de su carcter. Un
carcter que puede ser muy bien afrma-
do en el caso de Crdoba con la incorpo-
racin del desarrollo de la actividad ar-
queolgica en el espacio pblico. Calles,
parques, jardines, plazas como escenario
para la recuperacin de la Antigedad, hi-
tos que generen un paseo, un deseo por
comprender la naturaleza del paisaje ur-
bano propio, pasado y futuro.
Los aspectos de solidez y enriquecimiento
que aporta la arqueologa pueden hacer-
se de este modo visibles y amables. Verse
instalados en lo confortable de lo visible
que lo reconoce y por tanto lo valora. La
arqueologa, la historia, no slo es sino
que est porque nos hace guios en cada
esquina. En este sentido la ciudad toda
puede ser entendida como un yacimiento,
como de hecho es, ya que responde a un
proceso continuado de formacin, evolu-
cin y destruccin que no puede ser dis-
gregado ni en el espacio ni en el tiempo.
(Garca, 2008: 88)
Crdoba es una ciudad que camina, que
permite su re-conocimiento cotidiano de
un modo lento y continuo. La existencia
de grandes hitos patrimoniales: Mezqui-
ta, Puente Romano, Alczar, entre otros
muchos, avala la persistencia de otras
unidades patrimoniales muchas veces
misteriosamente integrados en el da a
da, unidades que conforman junto a los
grandes ese tejido del que hablamos in-
sistentemente cuando hablamos del sen-
tido que tiene hablar de paisaje urbano
y ciudad. La necesidad y pertinencia de
incorporar al dilogo proyectual, construc-
tivo y de uso esta red de yacimientos de
memoria, conocimiento y cultura es la hu-
milde aportacin que pretende este texto.
Gracias por participar, leyndome, en la
comprensin de los presentes y futuros
posibles que habitan nuestra ciudad.
GUSTAV KLUCIS EN
LA SALA VIMCORSA
Redaccin / Ars Operandi.
17/09/2009
La Sala Vimcorsa inaugura el viernes
18 de septiembre la exposicin Gustavs
Klucis. En el frente del arte constructivista,
una muestra organizada conjuntamente
por el Ayuntamiento de Crdoba, la Fun-
dacin Cajasol y Vimcorsa.
La muestra, que se podr contemplar
hasta el mes de diciembre, rene un cen-
tenar de obras procedentes del Museo
Nacional de Bellas Artes de Letonia y la
coleccin Costakis de Grecia, una exce-
lente ocasin de contemplar el trabajo del
pintor, escultor, fotgrafo, artista grfco y
diseador lituano Gustavs Klucis, habida
cuenta de que las nicas muestras de su
obra conservadas en Espaa se hallan en
el Instituto Valenciano de Arte Moderno y
el Museo Thyssen-Bornemisza. Presente
en las ms importantes exposiciones so-
bre el constructivismo, sta de Crdoba
es la primera retrospectiva sobre su traba-
jo que se celebra en Espaa.
77
Gustavs Klucis (1895 - 1938) comenz
sus estudios artsticos en Riga, de don-
de parti a Mosc en 1918. Durante esta
poca de fervor revolucionario, altern la
militancia en el Partido Comunista con los
estudios bajo la enseanza de Malvich
y de Antoine Pevsner y la compaa de
Rdchenko, Vladimir Tatlin y Maiakovski.
Miembro de la vanguardia constructivista
en los primeros veinte, la llegada de Stalin
al poder y la poltica de consolidacin del
realismo sovitico supuso la obligacin
para Klucis de poner su trabajo al servicio
del ofcialismo y el culto a la personalidad.
Sin embargo, ni siquiera el trabajo conti-
nuado bajo las directrices del Partido libr
a Klucis de las purgas estalinistas de fna-
les de los aos 30. En enero del 1938,fue
arrestado por miembros de la Seguridad
del Estado, el NKVD (pre-KGB). En 1989
se descubri que fue ejecutado por orden
de Stalin tres semanas despus de su de-
tencin.
Su obra comenz en un campo clara-
mente experimental, aplicando las ms
novedosas tcnicas al movimiento revo-
lucionario sovitico. Pelculas, carteles,
grabaciones sonoras, e instalaciones
callejeras fueron algunos de los trabajos
que Klucis, con la colaboracin de Kula-
gina, realiz en los primeros aos veinte.
Sus carteles, realizados con la tcnica del
fotomontaje, mostraban ttulos como No
puede haber movimiento revolucionario
sin una teora revolucionaria (1927) o Por
la electrifcacin de toda la Nacin (1920).
DESDIBUJADOS ABRE LA
TEMPORADA EN PUERTANUEVA
Redaccin / Ars Operandi
21/09/09
La Sala Puertanueva comienza la tem-
porada 2009-2010 con la inauguracin de
la exposicin Desdibujados. Comisaria-
da por Jess Alcaide, la muestra cuenta
con obras de los artistas Dennis Oppen-
heim (EE. UU.), Jorge Satorre (Mxico),
Pauline Fondevila (Francia), Rui Calada
Bastos (Portugal), Juan Carlos Bracho
(Cdiz), Azucena Vieites (Bilbao), Ignacio
Uriarte (Barcelona), Javier Arce (Madrid),
Pepe Espali (Crdoba, Tete lvarez
(Crdoba), Miguel Moreno (Crdoba), An-
tonio Blzquez (Crdoba) y Jess Pedra-
za (Crdoba.
La exposicin cuenta con 35 piezas, que
anan tcnicas como escultura, video,
serigrafa, obra sobre papel, animacin,
fotografa e instalacin. Jess Alcaide,
citando a Rafael G. Bianchi, se pregunta
si la celebrada presencia del dibujo en el
mundo del arte contemporneo no tendr
algo de sospechoso. Para el comisario
sin duda alguna, ante la avalancha de los
nuevos medios en los ltimos aos, han
sido muchos los artistas que se han vuelto
a resguardar en las trincheras del dibujo
frente a la fra esttica de la tecnologa
punta.
Pero frente a lo que poda parecer un
rechazo, sostiene, debemos entender
esto como un proceso de combinacin
y de crtica, de expansin y de refexin,
de al fn y al cabo otorgarle al dibujo un
estatuto ms elevado que el de simple
boceto,valorando el proceso refexivo en
torno a l y convirtindolo en el eje y mo-
torde un proyecto mayor que no se queda
en el simple valor plstico y formal. Desde
los noventa a la actualidad han sido mu-
chas las exposiciones que hanintentado
cartografar este nuevo espacio, dibujar el
mapa de una nuevaiconografa de nuestro
tiempo desde los dibujos germinales de
Rosa Queralten el MNCARS a proyectos
El dibujo por delante en el CGAC, por no
pensar en exposiciones individuales como
la de Raymond Pettibon en el MACBA.
Para ello, las obras seleccionadas plan-
tean el proyecto de (des)limitar las interfe-
rencias y confuencias del dibujo con otras
disciplinas y plantear una visin colectiva
de este espacio desdibujado y desenfoca-
78
do, indisciplinado a la manera de Mitchell
en el que caben el arte de ofcina de Ig-
nacio Uriarte, la apropiacin feminista de
Azucena Vieites, el work in progress de
Juan Carlos Bracho, los dibujos germina-
les de Pepe Espali, el palimpsesto inter-
textual de Pauline Fondevila, la relectura
conceptual de Jorge Satorre o Rui Cala-
da Bastos, las transferencias energticas
de Dennis Oppenheim, las leves instruc-
ciones para la vida cotidiana de Jess Pe-
draza, los estrujados papeles de Javier
Arce o la crtica institucional y al mercado
del arte de Tete lvarez por citar algunos
de los trece artistas que participan en la
exposicin.
COMIENZA APTITUDES
EN LA RAMBLA
Redaccin / Ars Operandi
26/09/09
El viernes 25 de septiembre ha comen-
zado en La Rambla (Crdoba), la segunda
edicin de Aptitudes Encuentro de Cultura
Contempornea Alfonso Ariza , organiza-
do por el Ayuntamiento de La Rambla en
colaboracin con la Fundacin Provincial
de Artes Plsticas Rafael Bot y la Conse-
jera de Cultura de la Junta de Andaluca.
Se trata del proyecto heredero de la
anterior Beca de Escultura Alfonso Ariza
que dirigiera la artista Carmen Osuna a
lo largo de diez ediciones. En 2007 el en-
cuentro cambia de formato y pasa a ser
comisariado por scar Fernndez , que
en 2008 cede el testigo al artista rambleo
Juan Lpez, encargado de organizar Apti-
tudes en las dos ltimas ediciones. Con la
llegada de Juan Lpez Lpez se ampla el
abanico de actividades, dando cabida a la
msica en directo, el teatro urbano, los ci-
clos formativos y las intervenciones arts-
ticas en el entorno urbano de la mano de
reconocidos artistas visuales. Bajo estas
premisas el encuentro pretende en esta
edicin mantener vivo el legado artstico
y el espritu innovador de Alfonso Ariza a
la par que generar hbitos de consumo de
cultura basados en principios de contem-
poraneidad, innovacin y calidad.
La propuesta plstica de esta edicin
cuenta con la presencia de dos afamados
artistas andaluces bajo un epgrafe comn
Nada es lo que parece. Por un lado el je-
rezano Juan del Junco presenta una inter-
vencin fotogrfca que toma como punto
de partida temas como la alfarera, el ca-
rcter rural, la geografa popular y como
no la ornitologa. Con estos ingredientes
propone una mirada extraa sobre los he-
chos y lugares ms cotidianos. Mediante
el emplazamiento de vallas publicitarias
en lugares de la periferia ramblea (no-
lugares) del Junco construye situaciones
tan paradjicas como la que retrata a per-
sonas del pueblo encaramadas a los rbo-
les en una actitud que simula el compor-
tamiento de las aves. Juan del Junco es
miembro fundador de The Richard Chanin
Foundation, colectivo artstico formado en
Sevilla a fnales de los noventa. Trabajos
recientes han podido verse en el Centro
Andaluz de Arte Contemporneo (El sue-
o del ornitlogo), el festival Photoespaa
o las galeras Alfredo Vias o Magda Be-
lloti con las que trabaja habitualmente.
Por su parte el artista lucentino Mano-
lo Bautista presenta una propuesta que
ana, como en l es habitual, imgenes
de sintesis junto con tomas fotogrfcas
reales dando lugar a un nuevo estamento
representativo lleno de jocosos y llamati-
vos planteamientos narrativos. Bautista,
que actualmente disfruta de una beca d
e estancia en la Kunstlenrhaus Bethanien
de Berlin, fu seleccionado por Peter Wei-
bel para participar en la ltima edicin de
la Bienal de Arte Contemporneo de Sevi-
lla y trabaja habitualmente con la galera
Rafael Ortz de Sevilla.
La programacin se completa con talleres
como el impartido por el diseador Ma-
79
nuel Fresno en torno a la creacin digital
o el que transforma y reutiliza objetos coti-
dianos bajo el ttulo de Consumocuidado.
La msica en femenino ser tambin pro-
tagonista en Aptitudes09 de la mano de
la rapera Lula Garca y de la compositora
Lidia Damunt.
A.D. RESURRECCIN ABRE
LA TEMPORADA DE ARTE21
Redaccin / Ars Operandi
21/09/09
La galera Arte21 inaugura su tempora-
da 2008-2009 con la exposicin del artis-
ta gaditano Antonio David Resurreccin.
Cmo es de luminosa una luz rene una
seleccin de videos y fotografas digitales
realizados en los dos ltimos aos. A.D.
Resurreccin centra su trabajo en pro-
yectos conceptuales narrativos reunidos
en series, en las que se anan pintura,
fotografa, dibujo, escultura, vdeo o insta-
laciones que permiten al espectador acer-
carse de una forma certera al discurso
planteado. Desde su primera individual en
la galera Cavecanem (Tormenta de are-
na, 1994), ha realizado una veintena de
exposiciones en diferentes salas espao-
las y extranjeras.
Resurreccin es tambin el artfce de
una celebrada serie de exposiciones en
las que invita a diferentes creadores a for-
mar parte de su proyecto artstico. Pulsa-
ciones en Cavecanem en el 99, La Som-
bra arrojada en Arco01 o Transatlntica
en Sevilla y Buenos Aires son ejemplos
de este modo de hacer que privilegia la
accin compartida. Estas manifestacio-
nes grupales expresivas son extensin
natural del discurso estrictamente indivi-
dual del autor, en un afn por liberar la
tan sobredimensionada como anacrnica
trata de la asuncin de un nuevo rol, ms
all del simple comisariado, en el que
el colectivo interactivo proporciona las
claves planteadas en la argumentacin
propuesta. De esta manera, los artistas
podran valorarse como piezas activas
coordinadas por el artista que dirige dicha
obra coral.
Otro de sus intereses artsticos pasa por
e-vista FIN, la revista experimental de arte
contemporneo de la que es director, en
la que invita a artistas a elegir una obra
propia y escribir sobre la misma en la for-
ma, sentido y extensin que deseen. Con
ello pretende que el mbito del arte vaya
abandonando ese tpico, en parte dota-
do de un rentable escapismo, de que el
arte es inexplicable, o de que slo la ob-
jetiva re-lectura de las obras provenga de
agentes externos al autor. En un intento
de potenciar cierta didctica de lo contem-
porneo Fin se plantea como un espacio
de accin, una obra social en la que la
participacin colectiva de los artistas nos
conduce a esa difcil tarea de resistencia
y construccin de un nuevo marco terico-
prctico
ADR es el responsable del diseo, ma-
quetacin o la fotografa de portadas de
discos de grupos tan signifcativos como
Domique A., Manta Ray, Sr. Chinarro o
Astrud. Creador tambin de La espuma
de los das, un blog en el que mezcla tex-
tos y fotografas propios con referencias
al cine de autor, a la literatura contempo-
rnea junto a una erudita seleccin de la
mejor msica del momento.
Para su cita cordobesa ADR ha realizado
una seleccin de piezas de series anterio-
res como Emergencia y su secuela El res-
plandor, adems de nuevas producciones
como M_s _str_ll_s q__ _n _l f_rm_m_
nt_, Trasvase, o Un cierto leve parpadeo
(anamnesis), que, en palabras del artista
continan la lnea discursiva de la serie
principal, redundando, a niveles formales,
en su vocacin multidisciplinar, tanto a ni-
veles tcnicos como conceptuales.
80
SE ABRE LA VEDA.
INICIO DE TEMPORADA
Tete lvarez / Ars Operandi
28/09/09
El olor a pintura en las salas y galeras de
arte de nuestra ciudad nos advierte que
la temporada acaba de comenzar. Abrie-
ron fuego los perifricos con Scarpia y
sus polmicas vallas no-censuradas,
El Vuelo de Hypnos, en una edicin ms
desigual que las anteriores y ms recien-
temente Aptitudes en La Rambla con Bau-
tista y del Junco, dos pesos pesados de
la joven fotografa andaluza. Vimcorsa, en
su lnea de exposiciones de alta calidad
nos sorprendi con un excelente montaje
sobre Gustav Klucis. Mientras, Puerta-
nueva, ha inaugurado el curso de la mejor
manera posible, demostrando, una vez
ms, cmo se puede conjugar la creacin
ms prxima con la de artistas naciona-
les e internacionales y salir indemne del
envite.
Las salas privadas tambin ensean sus
cartas. Clave se despacha con una gale-
ra de retratos de personajes de la prensa
del corazn, en una muestra en la que el
guio irnico no acaba de aparecer por
ningn lado. Arte21, por su parte, descu-
bre para Crdoba a uno de los artistas,
desde mi punto de vista, ms interesantes
del panorama andaluz. AD Resurreccin
se presenta en plaza con una atractiva
seleccin de sus ltimos videos y fotogra-
fas.
Pero como lo mejor siempre est por
llegar, preprense para lo que nos viene.
Mona Hatoum, Garaicoa, Glenda Len y
as hasta diecisis artistas que en estos
das trabajan en los patios de Crdoba a
las rdenes de Gerardo Mosquera. Miquel
Barcel, lenfant terrible del arte patrio, vi-
sitar las Caballerizas con su Pas a deux
para culminar el 4 + 4 de Carlota lvarez.
Leonel Moura, Priscilla Monge y Baltazar
Torres entre otros, sern El Resto. Su-
perfuos y utpicos de la diestra mano de
Prez Villn. Para acabar el ao dos ex-
posiciones que repasan el arte espaol de
la mitad del siglo XX. En Vimcorsa, una
retrospectiva de Dau al set y repartida en
varias sedes, Despus de la alambrada,
un repaso al arte espaol realizado en el
exilio.
Y para hacer visible la creacin contem-
pornea, regresa una revista que forma
ya parte de la leyenda de nuestro tiempo.
Vuelve Borona con una decidida apuesta
por los contenidos de calidad en un for-
mato con cuidadsimo diseo. Slo cabe
esperar que iniciativas como sta, que no
forecen todos los aos, puedan durarnos
otros muchos.
LOS PATIOS DE CRDOBA SE
ABREN AL ARTE INTERNACIONAL
Redaccin / Ars Operandi
05/10/09
Crdoba vuelve a ser protagonista de
algunas de las iniciativas artsticas ms
originales y destacadas de nuestro pas,
como parte de las actividades que pro-
mueve para su candidatura como Capital
Europea de la Cultura en 2016.
Desde el 22 de octubre hasta el 29 de
noviembre, la exposicin El patio de mi
casa. Arte contemporneo en 16 patios
de Crdoba, unir la belleza natural de los
patios cordobeses, una de las seas de
indentidad ms genuinas de la ciudad, a
las propuestas del arte contemporneo en
una muestra que rene a diecisis artistas
-doce internacionales y cuatro espaoles-
81
que expondrn su obra en otros tantos
patios cordobeses, tanto populares como
monumentales. La muestra, organizada
por la Fundacin Provincial de Artes Pls-
ticas Rafael Bot, pretende aunar lo pri-
vado y lo pblico, la tradicin y la mirada
contempornea, el interior y el exterior se
conjugan en esta iniciativa, comisariada
por el cubano Gerardo Mosquera a par-
tir de una idea de Carlota lvarez Basso,
gerente de la Fundacin Crdoba Ciudad
Cultural. Como comisario asistente actua-
r scar Fernndez.
El patio de mi casa traer a Crdoba a
artistas de relevancia internacional como
Carlos Garaicoa (Cuba), Mona Hatoum
(Reino Unido) o Priscilla Monge (Costa
Rica), as como a otros que nunca antes
haban expuesto sus obras en Espaa,
como Mounira al-Solh (Lbano/Amster-
dam), Magdalena Atria (Chile) y Nina
Yuen (EUA/ Amsterdam). Otros artistas
participantes en la muestra son Mariana
Castillo Deball (Mxico/Berln), Cai Gou-
Qiang (China/Nueva York), Glenda Len
(Cuba), Rubens Mano (Brasil), Nedko So-
lakov (Bulgaria) y Kan Xuan (China) junto
a los espaoles Cristina Lucas, Federico
Guzmn, Jorge Perianes adems del ar-
tista cordobs Fernando Baena.
La muestra El patio de mi casa. Arte
contemporneo en 16 patios de Crdoba
pretende dar a conocer al pblico nacio-
nal e internacional uno de los patrimonios
culturales ms caractersticos de Crdo-
ba, sus patios, al tiempo que se establece
un dilogo entre ese patrimonio y las lti-
mas tendencias del arte contemporneo,
creando un puente de comunicacin entre
el pasado cordobs y el presente artstico
internacional.
Para facilitar la contemplacin de la ex-
posicin, se editar un plano-gua. Ade-
ms, se organizarn visitas guiadas que
recorrern distintas zonas de la ciudad.
Con motivo de preparar la candidatura de
la ciudad de Crdoba a la Capital Euro-
pea de la Cultura, la Fundacin Crdoba
Ciudad Cultural, entidad responsable de
redactar dicho proyecto, ha promovido 16
actividades culturales de diversa ndole
que estn siendo organizadas a lo largo
del 2009 por las 4 instituciones pblicas
cordobesas que conforman la fundacin.
EL BURRO GRANDE DE
SNCHEZ CASTILLO PACER
DEFINITIVAMENTE EN EL CARPIO
Redaccin / Ars Operandi
06/10/09
La escultura Burro Grande, del artista
Fernando Snchez Castillo, se ubicar
defnitivamente en El Carpio tras la deci-
sin de un jurado convocado para deter-
minar el emplazamiento de la obra. La
pieza, realizada con motivo de la reciente
edicin de la Noche en Blanco de Madrid,
representa la silueta de un pollino, al estilo
del toro de Osborne y ha sido realizada
en la Fundicin Capa en chapa pintada de
negro con unas medidas que exceden los
14 por 9 metros. La escultura pesa 2.000
kilos y debido a sus grandes dimensiones
ha sido necesario contrapesarla mediante
una carga de 16 toneladas.
Tras su exposicin en la madrilea glo-
rieta de Atocha, la intencin del autor ha
sido regalar, mediante una convocatoria
de concurso pblico, esta monumental es-
cultura a cualquier municipio espaol que
acredite su inters por la misma y una
trayectoria slida de compromiso con el
arte contemporneo. El jurado, formado
por el autor de la obra, el comisario invi-
tado de La Noche en Blanco, Rafael Doc-
tor; el comisario y crtico de arte Octavio
Zaya, y el director de La Noche en Blanco,
Pablo Berstegui, valor especialmente el
compromiso continuado de El Carpio con
el arte contemporneo, as como la ido-
neidad del lugar elegido para la ubicacin
de la obra.
El Carpio ha demostrado a lo largo de
los aos un fuerte compromiso con el arte
contemporneo a pesar de sus escasos
recursos, y ofreca un emplazamiento
82
ideal para esta escultura, sealaron los
miembros del jurado. El burro, que gozar
de una gran visibilidad en su nuevo em-
plazamiento, estar ubicado en un nudo
de comunicaciones junto a la autova del
sur a su paso por la localidad cordobesa.
Snchez Castillo, un artista acostumbra-
do a reinterpretar nuestros simbolos do-
tndolos de un nuevo signifcado, acogi
el encargo de Rafael Doctor con la inten-
cin de crear una obra de arte inspirada
en un cartel publicitario, el toro diseado
en 1956 por Manolo Prieto, que a su vez
se ha convertido en patrimonio y parte del
paisaje de la... Pennsula. Burro grande
refexiona sobre la animalidad de los na-
cionalismos. En el trasfondo de la obra
est la polmica en torno al toro de Osbor-
ne como smbolo de espaolismo repetido
mil veces en camisetas y pegatinas para
el coche. En Catalua, donde el nico
cartel taurino ha sido reiteradamente de-
rribado, se cre como alter ego del toro el
ruc catal (la silueta en negro de un burro
autctono).
Al instalar su Burro Grande en Madrid,
Snchez Castillo ironiza sobre esta po-
lmica y va ms all. Es una obra con
muchas lecturas: frente al caballo aristo-
crtico y militar, los valores del burro son
los del pueblo, est asociado al campo, a
las clases populares, encarna el da a da;
frente al toro atvico el burro es cotidiano,
representa la templanza frente a lo irracio-
nal... Y con tantos toros en las carreteras
haba que equilibrar la balanza.
El Carpio, localidad situada a unos 30
kilmetros de Crdoba que cuenta con
algo ms de 4.000 habitantes, celebra
desde el ao 2002 las jornadas de inter-
vencin artstica en el espacio natural y
urbano Scarpia. En su paisaje y enclave
urbano, se han realizado en estos aos
ms de 120 intervenciones y alrededor
de 100 conferencias de arquitectos, pai-
sajistas y artistas de reconocido prestigio
como Daniel Canogar, Maider Lpez, Ro-
gelio Lpez Cuenca o el propio Fernando
Snchez Castillo. La suma de todo ello ha
hecho de Scarpia un lugar de referencia
nacional para las prcticas y enseanzas
de la intervencin artstica en espacios
naturales y urbanos.
ESFUERZO Y CREACIN
EN PASO DOBLE
DE BARCEL Y NADJ
Redaccin / Ars Operandi
24/10/09
Como cierre del proyecto La ciudad
como escenario. 4 culturas + 4 elementos
= 4 intervenciones de arte pblico en es-
pacios urbanos se ha celebrado este fn
de semana la performance Paso Doble, a
cargo de Miquel Barcel y Josef Nadj, .
En un ambiente de expectacin, con unas
Caballerizas Reales repletas de pblico,
la aparicin de Nadj y Barcel perfecta-
mente trajeados de negro, tomando posi-
cin ante una pared y un suelo de barro
fresco, estaba claro que iba a resultar,
cuanto menos, una experiencia esttica
absolutamente innovadora en lo que a ar-
tes performativas se refere.
La intervencin se inici con los artistas
situados tras la pantalla de barro, quienes
comenzaron a transformar la superfcie de
arcilla por medio de presiones con los pu-
os, lo que le confri el particular aspecto
de fondo marino que ya haba empleado
el artista mallorqun en su intervencin
en la Catedral de Palma. En un continuo
crescendo, apoy ado enfticamente por
el tcnico de sonido, quien dotaba a la
actuacin de un componente sonoro des-
asosegante, Barcel y Nadj se sirvieron
de diferentes instrumentos a modo de
enormes palillos de modelar para jugar
con las diferentes texturas que produce
la arcilla. Golpes, patadas, paletadas, ex-
tracciones, chapoteos y gestualidades va-
rias comenzaros a causar un aadido de
inquietud en los asistentes de las prime-
ras flas, al ver volar en todas direcciones
pedazos de barro proyectados por la ex-
83
traordinaria violencia con la que los artis-
tas golpeaban la superfcie. Tras modifcar
totalmente la pared y el suelo de barro, en
una suerte de lucha contra la materia, un
Barcel armado de una pistola de presin
roci toda la pared con caoln, lo que dej
un uniforme tono blanco, adquiriendo as
el conjunto un nuevo aspecto, que sirvi
de preludio a la segunda parte de la ac-
tuacin.
Si esta primera parte la pudimos interpre-
tar como metfora del esfuerzo asociado
a la obra de creacin, al surgimiento del
objeto fsico ms all de su vertiente con-
ceptual, la segunda incidi mucho ms en
la mutabilidad de las cosas, en la trans-
formacin de las apariencias e incluso en
el cambio de las personalidades. Barcel
y Nadj se sirvieron de diferentes vasijas
de barro fresco perfectamente torneadas
como tinajas y cntaros para convertirse
en seres fantsticos. Monstruos y anima-
les se sucedieron as en una galera de
personajes onricos, creados a partir de
la vasija en la que los artistas introducan
sus cabezas o sus brazos. Un momento
de especial tensin narrativa fue cuando
Nadj comenz a ser cubierto por Barcel
con una vasija tras otra, superpuestas y
modifcadas sucesivamente, lo que oblig
al coregrafo a caer contra la pared rendi-
do por el peso del barro.
De nuevo Barcel se sirvi de la pistola
de caoln para unifcar la superfcie, inte-
grando a Nadj en la pared, ya convertido
en un enorme amasijo de barro, y para
proyectar la arcilla hacia lo alto a modo
de gran surtidor. Vueltos a enfrentarse
con la pared, Barcel y Nadj comenzaron
a escarbar en el barro y a introducirse en
l, siendo al fnal engullidos por la propia
obra, en una suerte de metfora del xito
que fagocita al creador materializado aqu
por el barro como materia prima de la que
parten todas las ideas. El barro, material
primigenio al que multitud de culturas re-
lacionan con el preciso instante de la crea-
cin del hombre como ser vivo, fue con-
vertido aqu en el germen de la creacin
artstica. Una actuacin que, a tenor de
las opiniones recogidas tras la performan-
ce, provoc en los asistentes reacciones
de todas clases salvo una: la indiferencia.
EL RESTO, EN LA
SALA PUERTANUEVA
Redaccin / Ars Operandi
03/11/09
La Sala Puertanueva levanta el
teln de la temporada con El resto.
Superfuos y utpicos. Comisariada
por ngel Luis Prez Villn, El resto.
Superfuos y utpicos es una exposicin
colectiva internacional que se inscribe
en otras precedentes realizadas en
Crdoba y exhibidas asimismo en la
Sala Puertanueva, que tienen como
objetivo primordial contrastar el trabajo
de los autores locales en el mbito de
la creacin artstica contempornea. Los
artistas convocados en la exposicin son
esta ocasin Lara Almrcegui, Fernando
Baena, Florentino Daz, Javier Flores,
Priscilla Monge, Leonel Moura, Jess
Palomino y Baltazar Torres.
La cita rene a dos cordobeses, dos es-
paoles y una espaola, dos portugueses
y una costarricense, los cuales desarro-
llan un tipo de obra que se centra en las
series como elemento procesal y metodo-
lgico. Para Prez Villn, El resto. Super-
fuos y utpicos representa un amplio re-
gistro de posibilidades entre lo que podra
considerarse como superfuo en materia
artstica (el formalismo, la esttica, el esti-
lo, la belleza endogmica, etc.) y aspectos
o cualidades de las que se le quiere privar
al arte o de las que manifestamente care-
ce (denuncia, tica, compromiso, utopa,
crtica, etc.). No obstante, entre una y otra
opcin resta una panoplia de proposicio-
nes intermedias, algunas de las cuales se
recogen en la exposicin.
Lara Almrcegui (Zaragoza, 1972) de-
sarrolla una lnea de trabajo centrada en
84
series de obras que toman como punto
de referencia el lugar donde se le invita
a participar. Poseedora de una slida pro-
yeccin internacional, Almrcegui proyec-
ta su inters por los espacios baldos de
las ciudades, a los que aplica una especie
de sealamiento, como en su da hiciera
Gordon Matta-Clark. Se trata de espacios
sin uso, solares urbanos que funcionan
como no lugares, en los que la artista des-
monta y pone en cuestin la lgica de la
normalizacin urbanstica de las grandes
ciudades. En la exposicin presenta su
clebre serie Gua de descampados de
So Paulo.
El cordobs, aunque afncado en Madrid,
Fernando Baena (Fernn Nez, 1962)
posee un amplio registro disciplinar que lo
ha llevado a desarrollar sus obras a tra-
vs del video, la performance y la instala-
cin. Deudor del talante procesal y de los
protocolos del arte conceptual, su trabajo
no obstante mantiene una estrecha rela-
cin con la memoria, sirvindose de me-
canismos que analizan y redimensionan
respectivamente las acciones e institucio-
nes destinadas al arte. En la exposicin
presenta dos piezas: una en torno al des-
aprovechamiento de los espacios exposi-
tivos, realizada para la ocasin, y Eplogo,
(2009), vertebrada en torno a una escultu-
ra, una performance y un vdeo.
Fiel a su talante refexivo y crtico, a su
singularidad al margen de modas y es-
tticas advenedizas, la obra de Florenti-
no Daz (Cceres, 1954) es sinnimo de
autenticidad, como lo son las sucesivas
series que la jalonan y que han tenido a
los smbolos de la sociedad del bienes-
tar (la casa, lo domstico) en su punto de
mira. En la exposicin se exhiben obras
de cronologa muy distinta todas ellas
enmarcadas en la presente dcada- que
representan una excelente miscelnea de
su trabajo, obras a mitad de camino de la
pintura y la instalacin adems de la fo-
tografa.
Javier Flores (Doa Menca, 1969) tam-
bin transita entre varias disciplinas des-
de el inicio de su trayectoria, si bien es en
el mestizaje o la friccin entre la pintura
(obra sobre papel), la fotografa y la es-
cultura donde lo hallamos ms a menudo,
brindndonos propuestas heterodoxas
que rebasan los lmites disciplinares: as
tenemos esculturas que semejan libros
ilustrados o que representan laberintos.
Uno de los ltimos registros de su obra
es la instalacin y la performance, con
el propsito de articular un anlisis sobre
las implicaciones ideolgicas, estticas y
metafricas del lenguaje. Participa en la
exposicin con lo ms representativo de
su produccin ltima, piezas procedentes
de series sobre papel y esculturas.
Habitual de la escena artstica espaola
y que goza de una slida e incuestionable
proyeccin internacional, como lo
demuestra su currculo exposiciones en
Sydney, Sao Paulo, Nueva York, Miami,
Buenos Aires, Mxico D.F., Zurc, Dubln,
San Jos...- y su participacin en las
bienales de La Habana, Liverpool, Sevilla
y Venecia (donde present su clebre
obra realizada a partir de compresas
femeninas), el dircurso de Priscilla Monge
(San Jos, Costa Rica, 1968) perfla
un inters por evidenciar cuestiones de
gnero que resultan incomprensibles
e injustas para la mujer. Desde esta
perspectiva se plantea la seleccin de
obras que presenta en la exposicin.
Leonel Moura (Lisboa, 1948) ha sido
uno de los responsables del mejor arte
conceptual ibrico, si bien en el cambio
de siglo, de manera progresiva comienza
a postular un tipo de arte desvinculado
de la tradicional autora humana. Sus
investigaciones y experiencias con
tecnologas que soportan inteligencia
artifcial le han llevado a propiciar obras
realizadas por mquinas. Con algunas
de estas obras participa en la exposicin,
concretamente con cinco pinturas de gran
formato de la serie ISU, realizadas por un
robot mediante un patrn informtico que
imprime sobre la tela una intrincada red
tipogrfca en homenaje a Isidore Isou,
fundador del Movimiento Letrista.
Los registros del trabajo de Jess
Palomino (Sevilla, 1969) se materializan
en dibujos, maquetas e instalaciones, por
lo general se referen a temas relacionados
con el urbanismo y las condiciones de
vida y trabajo de los ms desfavorecidos
y con la necesidad de la implicacin del
individuo en la resolucin de las causas
pendientes. Desde este punto de vista
su arte no puede ser ms militante, por
apuntar a la conciencia de un pblico al
85
que se le exige activar su percepcin para
pasar a la accin.
Cierra la nmina Baltazar Torres (Figueira
de Castelo, Portugal, 1961). Muy presente
en la escena artstica espaola y con un
consolidado papel en el marco europeo,
como lo demuestran sus recientes expo-
siciones en Pars, Berln o Lisboa, Torres
permanece fel a la pintura y la escultura,
disciplinas con las que desde hace aos
viene elaborando un mundo propio en tor-
no a cuestiones relacionadas con la vida
deshumanizada en la metrpoli y sus con-
secuencias: ya sean la incomunicacin, el
embrutecimiento y la negacin de ideales
o el banal consumismo desenfrenado y la
falta de respeto por el medio ambiente.
KAIK, UN ICONO PARA EL 2016
Redaccin / Ars Operandi
15/11/09
Kaik, creacin del artista cordobs
Paco Domnguez, ha sido una de las pro-
puestas seleccionadas en el certamen
16 iconos para 2016, promovido por la
Fundacin Crdoba Ciudad Cultural y or-
ganizado y fnanciado por la Delegacin
Municipal de Cultura. El concurso se ha
realizado con el objetivo de estimular la
creacin cordobesa as como hacer pa-
tente la visin de Crdoba 2016 desde la
creacin contempornea intentando de
este modo involucrar a los artistas cordo-
beses en el proyecto de la capitalidad.
Kaik, uno de los 16 iconos fnalistas, es
una visin actualizada del famoso Caimn
de la Fuensanta, elemento etnogrfco
netamente cordobs de inciertos orgenes
pero de indiscutible presencia en el acer-
vo popular. La transformacin de este ico-
no lo ha dotado de unas lneas muy empa-
rentadas con los diseos de las grandes
factoras de animacin como e incluso,
en su versin metalizada, con trabajos de
Jeff Koons. Para Domnguez, Kaik, es
smbolo de la migracin, de la adaptacin
y la integracin,
Paco Domnguez (Crdoba, 1966) es Li-
cenciado en Bellas Artes por la Universi-
dad de Sevilla. Fundador del estudio Zum
Creativos, del que es director artstico, ha
realizado numerosas exposiciones e in-
tervenciones en las que ana su inters
por el diseo y la arquitectura. Scarpia,
El vuelo de Hypnos o El patio del colegio
son algunas de las diversas actuaciones
que el diseador cordobs ha realizado
recientemente.
ESPECTROS, DE JUAN LPEZ,
PREMIADO EN IMAGENERA
Redaccin / Ars Operandi
17/11/09
El artista cordobs Juan Lpez (La Ram-
bla, Crdoba, 1980) ha resultado ganador
del III Concurso Internacional de Creacin
Contempornea sobre la Memoria de
Andaluca, organizado por el Centro de
Estudios Andaluces. Espectros, la obra
premiada en el apartado de creacin do-
cumental, es un video realizado a raz de
la concesin de la Beca de Artes Nobles
que cont con una subvencin de la Dipu-
tacin de Crdoba.
El Concurso Internacional Imagenera tie-
ne por objeto fomentar y difundir la crea-
cin contempornea como medio para
86
para la refexin y la investigacin en tor-
no a la Memoria de Andaluca. Bajo este
paraguas se acogen las diversas manifes-
taciones, personajes, historias, relatos,
sentimientos y vivencias que refejen as-
pectos que defnen Andaluca desde cual-
quier perspectiva y planteamiento esttico
o artstico.
Espectros narra las historias de Lorenzo,
Antonia y Dolores que viven en una resi-
dencia de ancianos los ltimos aos de
sus vidas y de Isabel y Rosa, dos mujeres
casadas en segundas nupcias que afron-
tan la vejez de una manera muy distinta.
Para Juan Lpez existe un malestar ge-
neral en la sociedad a la hora de hablar
sobre la muerte. Una actitud perturbadora
y poco sincera nos sobrecoge. Cuando la
realidad es bastante contundente, tanto
como para mostrarla reiteradamente bajo
innumerables formas. La muerte est en
cada esquina de ah afuera y es lo nico
inevitable en la vida. Refexionar, hablar
en voz alta sobre nuestra muerte es re-
fexionar sobre la vida.
Espectros es para su autor un ensa-
yo documental compuesto por, primero,
las declaraciones de los entrevistados
y, segundo, la consecucin de una serie
de paisajes urbanos y naturales sin co-
nexin con los propios personajes donde
la ausencia humana es total, an cuando
su presencia resulta indiscutible por la
aparicin de estratifcaciones arquitect-
nicas en las paredes, de sedimentos hu-
manos expuestos al pblico o de excava-
ciones casuales bajo las que duermen los
cimientos del recuerdo individual y colecti-
vo. Con este segundo tipo de planos, ms
abstractos, caracterizados por el aban-
donado y el descuido, en cierto modo, se
pretende homenajear el concepto de ruina
como supervivencia fortuita o no de la
memoria individual y colectiva. En defni-
tiva, con estas dos categoras visuales,
lo importante es lo que las confronta y
encadena, lo que esa unin genera en el
espectador.
Un documento que para Lpez ahonda
en cierta esttica del horror o de lo feo,
en las grietas e intersticios de la realidad,
del tiempo y de la memoria, ms all de
donde nadie se interesa hoy. Un alegato
a la belleza madura, marchita, en oposi-
cin a la actual dictadura de lo joven y lo
bello, que se enfrenta a la abolicin de
las restantes tradiciones para no acabar
fnalmente por expulsar al sujeto/objeto
anciano de la comunidad. Retratos, paisa-
jes y sonidos en torno a la muerte de gran
sentido plstico y hondura potica con un
conjunto de planos con entidad plstica,
conectados entre s por ciertos hilos no
muy visibles y, a la vez, con salida a un
banco de conceptos y teoras que no son
tan estticos y artsticos como ontolgicos
y fenomenolgicos.
7 OBRAS PARA LA BIENAL VII
Redaccin / Ars Operandi
20/11/09
Siete son las obras que, trs la decisin
del jurado reunido el pasado viernes, pa-
sarn a formar parte de los fondos artsti-
cos de la Fundacin Rafael Bot. La Bienal
de Artes Plsticas ha reunido en su spti-
ma edicin a ms de 150 artistas de todo
el panorama espaol que han presentado
un total de 162 obras de las ms variadas
disciplinas. Casi medio centenar de estas
obras estn realizadas mediante proce-
sos fotogrfcos.
El jurado, formado por Pepe Guirao, Mar-
garita Aizpuru, Mnica Carabias, Paco
Prez Valencia y Javier Prez Segura, ha
seleccionado 25 obras para formar parte
de una prxima exposicin, adems de
proponer la compra de otras siete por
87
un valor de 40.000 euros. Las obras ad-
quiridas son dos fotografas de Juan del
Junco y Aitor Ortiz, un video de Iaki L-
pez, un cuadro de Jess Zurita adems
de las obras de tres artistas cordobeses.
De Nieves Galiot cinco dibujos al grafto y
tmpera de la serie Sit tibi terra levis, en
concreto los titulados El Nido, El Amor, El
Cuerpo, El Legado y La Levedad. Estas
obras formaron parte de la aportacin de
Galiot a la muestra Confabulaciones, que
comisariada por ngel Luis Prez Villn,
pudo verse en 2008 en la Sala Puertanue-
va de nuestra ciudad. Por su parte Javier
Flores ha presentado una escultura de
acero oxicortado titulada Desencuentros,
en la linea de trabajos como el que estos
das se presenta en Puertanueva en la
exposicin colectiva El resto. Superfuos y
utpicos. Por ltimo el jurado ha decidido
proponer la compra de la obra Transur-
bancias de Tete lvarez. Se trata de una
impresin de gran formato (280 x 360) con
tintas pigmentadas sobre papel de algo-
dn que form parte de la exposicin que
realiz en IED Madrid con motivo de PHo-
toEspaa09.
Entre las 25 obras seleccionadas para la
exposicin que se celebrar en la Galera
Alta del Palacio de la Merced destacan las
de tres cordobeses, los Cinco retratos de
nadie de Fernando Baena, una escultura
en madera de Miguel Rasero y La posa-
da de Jamaica, un leo de Miguel Gmez
Losada. El resto de seleccionados confor-
man una variada muestra de la creacin
de artistas espaoles de amplia trayecto-
ria como Miki Leal, Simen Sainz, Juan
De Sande, Linarejos Moreno o Fernando
Lorite adems de contar con la presencia
de frmas internacionales de reconocido
prestigio como son las de la austriaca Ire-
ne Andessner o el britnico Adrian Tyler.
HISAE YANASE, CNIDA
Rosa Colmenarejo / Ars Operandi
25/11/09
Cnidaria (del griego Knid, ortiga) adj. y
n.m. Zool. Se aplica a los celentreos ca-
racterizados por poseer clulas urticantes
y presentar en su ciclo vital dos formas:
plipo (forma asexuada sedentaria) y me-
dusa (forma sexuada de vida libre y nada-
dora), aunque pueden tener slo una de
ellas.
La medusa como amenaza y como grcil
belleza de movimientos suaves y ascen-
dentes que hipnotiza y sosiega. Una dua-
lidad en su capacidad para el bien y el mal
que participa de la naturaleza de los kami
de la mitologa japonesa. Dual es tam-
bin el mito de origen griego: Medusa, la
Gorgona por excelencia, reina de sus dos
hermanas Esteno y Euriale. Hija de los
dioses marinos Phorkys y Keto. Bellsima
de aspecto y con una magnfca cabellera
que le hizo osar a rivalizar en belleza con
Atenea. La venganza de la diosa transfor-
m los cabellos de Medusa en un bullir de
serpientes y otorg a su mirada un poder
homicida.
Su sangre posea tambin propiedades
muy particulares, segn fuese cortada
de la vena izquierda del cuello o de la
derecha, era respectivamente un veneno
mortal o, al contrario, un remedio mila-
groso. Vencida y decapitada por Perseo
cada gota que cay de su sangre sobre
las tierras de Libia gener una serpiente
cuyo veneno sera mortal. La cabeza de la
Medusa, con su poder petrifcador intacto,
ser incorporado por Atenea a su escudo,
la Egida.
88
Las mltiples formas que adopta Cnida-
ria nos proveen de un metalenguaje que
comprende todo aquello que no podemos
o no queremos expresar con palabras y
que se instala en nuestra mente como
emociones ligadas a aquello que Hisae
Yanase muestra. Un metalenguaje que
puede descomponerse en aquellos ele-
mentos que Lvi-Strauss llam mitemas
y cuyas combinaciones y oposiciones for-
man una trama particular y genuina. Ellas
hacen que el mito perviva, se eleve suce-
sivamente, de forma inagotable y siempre
con el objetivo ltimo de ser aprehendido.
El mito funciona como una herramienta
l gica en cuyo cdigo y estructura pecu-
liares se refejan las graves contradiccio-
nes de la sociedad. Cuando Hisae Yanase
adopta un mito como hilo conductor de su
trabajo est mostrndonos un punto de
vista sobre temas tan complejos como
nuestro dilogo con el mundo natural, la
representacin de la realidad o la interpre-
tacin intercultural.
Adoptar un mito parece un intento de
comprender no ya el mito mismo sino su
signifcado ltimo. Las seales que, es-
curridizo como un pez, nos emite desde
nuestra propia contemporaneidad. El de-
safo no es pequeo, apunta alto, a nues-
tra inteligencia, a nuestro ingenio, a nues-
tra intuicin para comprender eso otro que
es el mito.
Cuando las medusas invaden playas,
costas o bancos de pesca, como ha ocurri-
do este verano en importantes caladeros
de los que se abastece Japn, debemos
entender que actan como indicadores de
que algo no va bien, una de las mltiples
formas que la naturaleza emplea para
comunicarse con el ecosistema, del que
formamos parte.
Este es el signifcado de plaga: la forma
que tiene el equilibrio para restaurarse a
s mismo. La belleza de las medusas, por
otro lado, refeja una luz que alude al frgil
equilibrio que sostiene la vida en el plane-
ta Tierra. Debemos tomarnos los mitos en
serio, como defende Carlos Garca Gual,
ya que conforman una dimensin irrecu-
sable de la experiencia humana.
CNIDA O LA EVOCACIN
Jos lvarez / Ars Operandi
25/11/09
Cerca de Tokio, en el pueblo pesquero
de Enoshima, las capturas que los pesca-
dores traen diariamente tras faenar en la
mar se ponen a la venta cerca del puer-
to. El pescado no se vocea ni se dispone
en grandes capachos, como en nuestros
muelles, sino que existe una tradicin
llamada gyotaku, consistente en mojar
las piezas ms sobresalientes con tinta
e imprimirlos en un papel, al que se le
aade posteriormente el peso y el precio,
haciendo as el pescado la funcin de ma-
triz o plancha de grabado. Esta actividad,
que es el ncleo del celebrado ensayo de
Joan Fontcuberta Los peces de Enoshi-
ma, proporciona al posible comprador, al
espectador en general, una visin direc-
ta del producto que se expone por medio
de su huella. Esta huella, que Fontcuber-
ta asocia al trozo de memoria que cada
fotografa lleva implcita, no permite una
diferente interpretacin de la realidaden
este caso, los peces a que es un rastro
directo el que el pescado ha dejado en el
papel mojado. Si los peces de Enoshima
se nos muestran por impresin, por tcni-
ca directa, realista y descifrable, los otros
seres marinos que Hisae Yanase ha crea-
do en Cnida se nos muestran a modo de
evocacin.
Hisae (Chiba, Japn, 1943) nos muestra
en Arte21 su ltima produccin, en la que
alterna trabajos en cermica con pintura.
No vamos a insistir en la vigencia de la ce-
rmica como lenguaje artstico contempo-
rneo, insertos como estamos en un pa-
norama en que la materialidad de la obra
de arte ha perdido en muchos casos su
signifcado, expresndose cada vez ms
89
a menudo por medio de un metalenguaje
que olvida las tcnicas tradicionales. La
maestra, en el sentido ms tcnico de
techn, de ars - que se evidencia tras la
contemplacin de las obras de Hisae, el
conocimiento total de la materia cermica
y de su transformacin, modelado, igni-
cin y enfriamiento, es lo que permite la
creacin de un mundo abisal materializa-
do en tierra cocida, que condesciende a
observar las formas grciles de las medu-
sasetreas, translcidasadaptadas a
la dureza de la cermica, sin perder por
ello la levedad a la que estos seres estn
asociadas.
He hablado antes de evocacin, y no es
sino con este nombre como puedo descri-
bir la sensacin que causa la pieza titulada
Kabira, en la que la pared del fondo se ha
transformado en un paisaje de pesca. En
l, el cabo que asciende la pieza cobrada
se convierte en un punto referencial que
sita al espectador en la profundidad del
mar. Un bucle temporal muestra a su vez
la medusa desparramada en la arena tras
su captura as como cuando es izada a la
superfcie momentos antes. Hisae ha uti-
lizado la silicona para evocar la medusa
muerta, mientras que la fauna que nada
en la profundidad se ha trabajado con la
cera utilizada para la fundicin en cascari-
lla. Es la convivencia diaria, durante aos,
con los materiales, lo que permite a Hisae
adivinar las formas plsticas en elementos
que tienen un uso puntual y efmero, se-
cundario. La cascarilla cermica, desecha-
da siempre tras la fundicin, se convierte
de la mano de Hisae en la serie Sango,
una coleccin de plipos con policromas
y elementos coralinos aadidos altamente
expresivos. Cermica es tambin la serie
Kurague, en gres y terra sigilata, de for-
mas redondeadas y contundentes, as
como la siguiente en exposicin, Kaitezu.
Kaitezu es quiz la pieza donde Hisae
deja entrever ms su exquisita sensibili-
dad oriental. La serie de elementos que
conforman Kaitezu, con predominio de los
blancos y las tierras, alternan el craquela-
do rak con la ligereza de la policroma a
pincel, heredera directa del Shod, la gr-
cil caligrafa japonesa, prodigio de levedad
y frme decisin.
La pintura es asimismo protagonista de
las series Kaison y Cnida, extractos bidi-
bidimensionales de los fondos abisales,
donde las miscroscpicas criaturas ma-
rinas, las iridiscencias de los seres lumi-
niscentes y toda materia suspendida en
el agua y que es llevada y trada por las
corrientes se evoca aqu por medio de la
pincelada suelta y las reservas de blancos
que hacen las veces de los cuerpos opa-
cos marinos. Ms que una bajada al fondo
del mar, ms que una visin de los peces
de Enoshima, Hisae nos seduce con unas
formas, colores y volmenes que tienen la
capacidad de transportarnos a una suerte
de irrealidad ensoadora, a la evocacin
de un fantstico mundo submarino.
ARS ET LABORA
Tete lvarez / Ars Operandi
12/12/09
Las transformaciones acaecidas en la
economa del arte han producido cam-
bios irreversibles en la naturaleza de sta.
Desde fnales de los sesenta las prcti-
cas artsticas muestran una progresiva
tendencia hacia la desmaterializacin del
objeto artstico y por ende una transforma-
cin en el rol del artista que pasa de ser
productor material a productor inmaterial.
Esto hace que lo que era una actividad
centrada en exclusiva en la venta del ob-
jeto se haya convertido en otra, basada en
la circulacin y distribucin, ms parecida
a la practicada por disciplinas artsticas
como la msica y el cine y en las que re-
sulta un hecho natural la retribucin por la
exhibicin o reproduccin de la obra.
90
Esta visin marca la nueva perspectiva
desde la que se ha de afrontar cualquier
intento de redefnir las prcticas artsticas.
En este sentido resultan muy enriquece-
doras aportaciones como las manifes-
tadas por la Societe Anonyme, un grupo
de artistas y tericos que mantiene que
en las sociedades del siglo XXI, el artis-
ta no percibir sus ingresos de la plusva-
la que genera la mercantilizacin de su
obra, sino que cobrar en funcin de los
derechos asociados a la circulacin pbli-
ca de su trabajo. Sostienen que la nue-
va economa del arte no entender ms
al artista como productor de mercancas
destinadas a los circuitos del lujo en las
economas de la opulencia, sino como un
generador de contenidos especfcos des-
tinados a su difusin social.
Para constatar lo paradjico de esta si-
tuacin basta comprobar cmo el artista,
primer eslabn de la cadena, es el nico
de los que componen el proceso de una
exposicin que no percibe retribucin al-
guna en capital econmico. El artista est
pagado, como bien dice Juan Antonio l-
varez Reyes, en capital simblico.
Pensar polticamente sobre el trabajo
del arte, trabajar polticamente sobre el
trabajo artstico son los fundamentos so-
bre los que se construye Ars et Labora,
una propuesta de observacin, investiga-
cin y pensamiento sobre los trabajos en
el arte de la que muy pronto tendremos
noticias en nuestra ciudad.
HONORARIO DE ARTISTA
Miguel Gmez Losada
14/12/09
A continuacin del texto oportuno de
Tete, Ars et labora, escribo este artculo
para Ars Operandi recordando una cosa
muy lgica y justa: si los artistas visua-
les, plsticos de cualquier ndole, fot-
grafos etc, nutren con su trabajo muchos
de los afuentes de la cultura, y la cultura
da cuerpo, identidad y riqueza a las ciu-
dades, a stos hay que pagarles cuando
se les convoque desde la administracin
pblica para una exposicin colectiva (el
acuerdo comercial pactado con galeras
de arte o empresas privadas es otra cosa
distinta), porque el bien que hacen a la co-
munidad es tangible.
Esto est claro cuando se convoca a un
cantaor, a un actor de teatro, a un msi-
co, artistas escnicos de diversa ndole
etc... y no s qu sucede con los artistas
plsticos, que se les convoca y no se les
paga; eso s, catlogos, cenas, y esperan-
za de currculum mejorado hay de sobra.
Si a un cantaor no se le paga con DVDs
del espectculo una vez concluido y para
el que se le convoc (idem para actores,
tenores, bailarines etc...) no s con qu
desfachatez los gestores y comisarios nos
convocan para colectivas querindonos
satisfacer con catlogos pero sin pagar-
nos dinero. La diferencia entre un solista
de guitarra y un pintor es que el primero
trabaja a tiempo real con el pblico, y el
segundo en su taller por razones mera-
mente constructivas, llevando ms tarde
su trabajo al espacio de exhibicin.
La aportacin artstica y cultural en los
dos casos es igualmente compartida con
el espectador. Los artistas que trabajan
gratis deberan meditar este asunto, ya
que tienen parte de la responsabilidad,
pero ms la tienen los que trabajan or-
ganizando eventos para la comunidad di-
rectamente, que como gestores pblicos
les exijo compromiso con su ciudad y una
mentalidad colectiva madura; me refero
a las personas que organizan desde el
ayuntamiento, diputacin, organismos p-
blicos varios etc. Nadie parece decir nada,
todo el mundo calla; los gestores cultura-
les no dicen nada del tema, vaya que
cobre yo menos o me quede sin evento
si hay que repartir entre los artistas cosa
muy fea e incvica si se pensase as
91
Creo urgente equiparar al artista plstico
con los artistas de otras disciplinas si que-
remos ser una ciudad cultural sana, des-
pus del 2016 por ejemplo. Todo el mundo
cobra cuando se hace una exposicin or-
ganizada por instituciones pblicas: el po-
ltico, el comisario o curator, el montador,
el estudio de diseo que hace el catlogo,
el de la fotomecnica, el de la imprenta,
las agencias de transporte, el periodista
que difunde.
Todos menos los artistas, que sin ellos
no cobrara nadie alrededor de esa expo-
sicin. El argumento de este artculo es
pedir justicia. Por favor, ya est bien. Ya
est bien de vampirizar, exprimir y apro-
vecharse de la necesidad de comunicar
y exponer que tiene el artista plstico.
Cuando se convoque a un artista plsti-
co hay que pagarle un honorario por su
participacin como autor; ni en catlogos,
ccteles, o promesas de venta. Hay que
pagarle en dinero, que es lo que piden en
el supermercado cuando toca reponer la
nevera, porque si no comemos no podre-
mos trabajar. Tomar en serio el arte pasa
por tomar en serio a los artistas (y a los j-
venes ms, porque los comisarios saben
bien de la necesidad imperiosa que tienen
de que les convoquen, y saben mejor que
nadie que son dados a trabajar gratis si
hace falta).
Cuando se me propuso comisariar El
Patio del Colegio de Arquitectos, y El Jar-
dn de la Casa para Vimcorsa, hubo un
acuerdo tcito con Rafael Obrero (primero
como Decano del Colegio de Arquitectos
y luego como Gerente de Vimcorsa) para
establecer un honorario de artista; y con el
dinero presupuestado para ese fn pagu
a todos los artistas, ms o menos rpido
segn los tiempos administrativos, pero
todos fueron pagados con dinero por ser
convocados como autores. Me encantara
que esta dinmica no se perdiese. Hago
un llamamiento a los que organizan, que
en Crdoba no son muchos, para que tra-
ten a los artistas como al resto de los tra-
bajadores de la cultura.
Un saludo amable para todo el mundo,
en especial a los que cuando negocian
el presupuesto con el poltico, piden que
se incluya una partida en concepto ho-
norario de artista, porque esto dignifca
nuestra labor. Gracias a la gente de bue-
na voluntad y a los que practican bellas
maneras para y con el arte. Por una Cr-
doba mejorada, culturalmente avanzada y
ejemplar. Felices festas.
GRANDE HAZAA! CON MUERTOS
EN LA SALA PUERTANUEVA
Redaccin / Ars Operandi
16/12/09
La Sala Puertanueva acoge desde hoy
la exposicin titulada Grande hazaa!
Con muertos. Enfrentamiento y violencias
en el arte contemporneo, una muestra
colectiva con la violencia como prota-
gonista en la que participan treinta y un
artistas internacionales. Comisariada por
Mariano Navarro, Grande Hazaa! Con
muertos quiere ser, en palabras del comi-
sario, una exposicin militante, no slo
por su asuncin del pacifsmo, sino por el
convencimiento de que la voluntad polti-
ca y la profundizacin democrtica pue-
den acabar con las guerras.
Durante el ao 2008 se han conmemo-
rado los acontecimientos de la invasin
de Espaa por las tropas francesas y la
sublevacin en determinadas ciudades
y pueblos contra esos actos, reacciones
que dieron origen a la Guerra de la Inde-
pendencia (1808-1814). En 2009 se con-
memora el setenta aniversario del fn de la
Guerra Civil, que supuso la victoria de las
fuerzas sublevadas contra la Repblica
Espaola. Extremando las coincidencias,
cabe aadir el sexto aniversario del inicio
92
de la guerra de Irak y quizs el inicio de la
retirada norteamericana y sus aliados del
territorio invadido. De un modo u otro, han
sido o son tres confictos que han gene-
rado, cada cual en su propio tiempo y de
acuerdo a sus circunstancias, una nueva
conciencia civil de lo que suponen la vio-
lencia y su exacerbacin en las guerras.
Derivando de las imgenes presentes
en el arte de nuestra cultura, y tomando
el ttulo de uno de los grabados de la se-
rie Los desastres de la guerra, de Goya la
exposicin se concibe como una muestra
que refeja cmo se aborda en el arte con-
temporneo el enfrentamiento humano y
la violencia de las guerras, una visin de
arte comprometido que indaga sobre la
incomprensibilidad de algunos comporta-
mientos humanos y que se acerca al dolor
de las vctimas.
La exposicin est articulada en tres blo-
ques principales: la violencia como motivo
temtico de la produccin artstica; la gue-
rra en sus frentes histricos ms determi-
nantes, sobre todo, en aquellos confictos
abiertos en el presente que muestran ma-
yor incidencia internacional y, por ltimo,
el caso espaol, que conmemora en 2009
el LXX aniversario del fn de la Guerra Ci-
vil.
Un grupo de piezas acta como prem-
bulo al tema concreto de la exposicin,
la guerra. stas abordan de manera ms
general la violencia como uno de los com-
ponentes esenciales que integran la na-
turaleza e infuyen en la conducta del ser
humano. En este apartado se agrupan
piezas que abordan la violencia desde
distintas perspectivas, que en algunos ca-
sos resultan defnibles por el contexto que
las rodea.
As la violencia de gnero es tratada por
Victoria Civera, Julio Sarmento y Javier
Peafel; la violencia en el seno familiar
por Greta Alfaro y Juan Antonio Hernn-
dez-Dez; la incomprensin y la distancia
con el otro desconocido por Juan Lpez;
la equiparacin e igualdad de los dete-
nidos por Jonathan Hernndez; la expe-
riencia brutal de la prisin por Shoja Azari;
la violencia latente, fra y contenida, por
Per Barclay; el terrorismo, por Carlos Ga-
raicoa; el asesinato poltico por Yasuma-
sa Morimura, y la cada y destruccin de
los dolos por sus adversarios por Diango
Hernndez.
Las serigrafas de Jonathan Hernndez
(Ciudad de Mxico, 1972) que componen
You are under arrest, presentan como
protagonista al detenido, quien, esposa-
do o agredido, invierte su condicin de
delincuente y se asemeja a la vctima de
una agresin, evidenciando la paradjica
contradiccin entre unas exigencias de
vigilancia y seguridad exacerbadas por
el miedo o su instrumentalizacin ante el
terrorismo, y su puesta en prctica sobre
miles de ciudadanos ajenos por completo
a l.
Shoja Azari (Shiraz, Irn, 1958), exiliado
en los Estados Unidos desde 1983, pro-
cede del mundo del cine, medio en el que
rod un largometraje del que proceden los
episodios o videos individuales que com-
ponen Windows. Por su parte, las foto-
grafas baleadas de Carlos Garaicoa (La
Habana, 1967) pertenecen a la serie Noti-
cias recientes (Espaa), y exhiben el ras-
tro de la violencia en su propia superfcie.
El arma utilizada, una 9 mm Parabellum,
tiene aciagas connotaciones en nuestro
pas, por ser la preferida de los terroristas
de ETA. Los edifcios fotografados son
todos emblemticos de la ciudad y de su
evolucin social.
Una de las ltimas series del japons Ya-
sumasa Morimura (Osaka, Japn, 1951)
es Requiem for the XX Century en la que
el artista reconstruye e interpreta algunos
de los acontecimientos que marcaron in-
deleblemente el siglo pasado. A rquiem:
Oswald. 1963.11.24 - 2006.4.1, reproduce
la fotografa de Mary Moorman del instan-
te del disparo de Jack Ruby a Oswald, en
1963, Morimura, que asume la fgura de
todos los implicados, Oswald, Ruby, los
policas y periodistas que lo rodean, cifra
en ese asesinato y no en el de Kennedy el
instante justo de la infamia.
Asimismo, el artista Diango Hernndez
(Santo Espritu, Cuba, 1970), que reside
y trabaja en Alemania, ha hecho de su au-
tobiografao quizs mejor de sus aos
de estada en Cuba, del anlisis de la
proyeccin imaginaria de los medios de
comunicacin y propaganda, y de la histo-
ria misma del mundo contemporneo, los
tiles de su trabajo.
93
Otras tres piezas, stas de Marina Abra-
movic, el colombiano Carlos Salazar Are-
nas e Ignasi Aball, plantean lo que podra-
mos denominar los juegos de la guerra y
sus consecuencias. La pandilla de nios
uniformados que arrastran a Marina Abra-
movic (Belgrado, Yugoslavia, 1946) nos
recuerda que Unicef calcula que unos
300.000 nios ejercen de soldados en es-
tos momentos; el trptico de Salazar Are-
nas (Bogot, Colombia, 1976) representa
un fusilamiento, quizs de un enemigo,
quizs de un miembro del mismo bando
considerado traidor; por ltimo, el listado
terrible, fro y desprovisto de otros datos
informativos adjuntos, de Ignasi Aba-
ll (Barcelona, 1958), enumera las cifras
ms terribles, las de los muertos.
La II Guerra Mundial es recordada en
obras de la pareja de fotgrafos Bleda y
Rosa y del norteamericano Robert Longo
(Nueva York, USA, 1953). En cierto sen-
tido, si los primeros afrontan el tema de
la memoria, el segundo, Longo, hace lo
mismo con el documento que difunda la
verdad del horror reproduce tomas fo-
togrfcas de explosiones nucleares , y
atestiguaba la supremaca militar de una
nacin sobre todas las dems. El Monu-
mento conmemorativo de la Resistencia
Alemana (Gedenksttte Deutscher Wi-
derstand), cuyo muro principal con la ins-
cripcin conmemorativa han fotografado
Bleda y Rosa (Maria Bleda, Castelln,
1969; Jos M Rosa Albacete, 1970), se
levanta en el lugar exacto de la que fue
sede del mando supremo de la Wehrma-
cht en el que fueron fusilados el coronel
Claus Schenk Graf von Stauffenberg y
otros tres conjurados en la noche del 20
de julio de 1944, despus de haber fraca-
sado su atentado contra Adolf Hitler ese
mismo da.
Ordenados cronolgicamente, los si-
guientes captulos de la exposicin se
ocupan de la confrontacin palestino-
israel, que perdura desde 1948; de la
guerra anticolonialista de Angola, de 1975
a 2002, la ms larga de las que ha so-
portado frica en su historia; de la ltima
guerra en territorio europeo, la perversa
Guerra de los Balcanes, de 1992 a 1995,
y, por ltimo, la Guerra de Irak comenzada
en 2003.

Las obras ponen el acento en las terri-
bles circunstancias vitales que soportan
los ciudadanos palestinos sitiados en la
franja de Gaza, documentadas en el video
del palestino Emily Jacir (Bagdad, 1970),
rodado de manera clandestina en el paso
fronterizo de Surda, del que se exponen
varios frames, y se universaliza en la do-
lorosa y explosiva tristeza de la Plaidera
del escultor Francisco Leiro (Cambados,
Pontevedra, 1957).
El largo video de Alfredo Jaar (Santiago
de Chile, 1956) dedicado a Angola, con el
leitmotiv de la cancin popular Mxima,
interpretada seis veces por voces distin-
tas, recorre en sus sucesivos cantos la
historia pasada, colonialista, de guerra,
de sueos perdidos, de desaparecidos,
etc., y presente, explotaciones petroleras,
epidemia de SIDA, etc., del castigado pas
africano.
Si Victoria Civera (Puerto de Sagunto,
Valencia, 1955), muestra en Hacia aden-
tro una obra en la que late una sorda vio-
lencia, Javier Peafel (Zaragoza, 1964),
la hace visible en el video Maltrato, de
elocuente metfora visual. Por su parte, la
obra de Julio Sarmento (Lisboa, 1948) I
love you too much (with crate) [Te quie-
ro demasiado (con caja)], desconcierta al
espectador por su aparente placidez, rota
brutalmente por la capucha que evoca
imgenes terribles como las fotografas
de Abu Ghraib.
El ttulo del video de Greta Alfaro (Pam-
plona, 1977) es In ictu oculi, obra que,
como la homnima de Valds Leal, pro-
pone una refexin acerca de los com-
portamientos sociales, el poder y sus re-
laciones, con la muerte como fondo. Una
violencia incontrolada que tambin apa-
rece en el video Megadawn vs Chikifay,
de Juan Lpez (Alto Maliao, Cantabria,
1979), donde lo que pudiera ser una re-
fexin sobre el lenguaje y sobre las di-
ferencias lingsticas y de comunicacin
entre continentes, revela, crudamente y
de manera naturalista, sus componentes
de violencia, de risa violenta, de violenta
agresividad hacia el otro. Violencia sola-
pada en el baile sincopado de My fucking
jeans, de Jos Antonio Hernndez-Dez
(Caracas, 1964), quien al evocar el mundo
juvenil y sus exigencias, permite percibir
la violencia soterrada de tantos hogares.
94
Las seis serigrafas de Jonathan Her-
nndez (Ciudad de Mxico, 1972) que
componen You are under arrest, presen-
tan como protagonista al detenido, quien,
esposado o agredido, invierte su condicin
de delincuente y se asemeja a la vctima
de una agresin, evidenciando la parad-
jica contradiccin entre unas exigencias
de vigilancia y seguridad exacerbadas por
el miedo o su instrumentalizacin ante el
terrorismo, y su puesta en prctica sobre
miles de ciudadanos ajenos por completo
a l. Shoja Azari (Shiraz, Irn, 1958), exi-
liado en los Estados Unidos desde 1983,
procede del mundo del cine, medio en el
que rod un largometraje del que proce-
den los episodios o videos individuales
que componen Windows. Por su parte, las
fotografas baleadas de Carlos Garaicoa
(La Habana, 1967) pertenecen a la serie
Noticias recientes (Espaa), y exhiben el
rastro de la violencia en su propia super-
fcie. El arma utilizada, una 9 mm Para-
bellum, tiene aciagas connotaciones en
nuestro pas, por ser la preferida de los
terroristas de ETA. Los edifcios fotografa-
dos son todos emblemticos de la ciudad
y de su evolucin social.
Una de las ltimas series del japons
Yasumasa Morimura (Osaka, Japn,
1951) es Requiem for the XX Century en
la que el artista reconstruye e interpreta
algunos de los acontecimientos que mar-
caron indeleblemente el siglo pasado. A
rquiem: Oswald. 1963.11.24 - 2006.4.1,
reproduce la fotografa de Mary Moorman
del instante del disparo de Jack Ruby a
Oswald, en 1963, Morimura, que asume
la fgura de todos los implicados, Oswald,
Ruby, los policas y periodistas que lo ro-
dean, cifra en ese asesinato y no en el de
Kennedy el instante justo de la infamia.
Asimismo, el artista cubano Diango Her-
nndez (Santo Espritu, Cuba, 1970), que
reside y trabaja en Alemania, ha hecho de
su autobiografao quizs mejor de sus
aos de estada en Cuba, del anlisis
de la proyeccin imaginaria de los medios
de comunicacin y propaganda, y de la
historia misma del mundo contempor-
neo, los tiles de su trabajo.
Otras tres piezas, stas de Marina Abra-
movic, el colombiano Carlos Salazar
Arenas e Ignasi Aball, plantean lo que
podramos denominar los juegos de la
guerra y sus consecuencias. La pandi-
lla de nios uniformados que arrastran a
Marina Abramovic (Belgrado, Yugoslavia,
1946) nos recuerda que Unicef calcula
que unos 300.000 nios ejercen de sol-
dados en estos momentos; el trptico de
Salazar Arenas (Bogot, Colombia, 1976)
representa un fusilamiento, quizs de un
enemigo, quizs de un miembro del mis-
mo bando considerado traidor; por lti-
mo, el listado terrible, fro y desprovisto
de otros datos informativos adjuntos, de
Ignasi Aball (Barcelona, 1958), enumera
las cifras ms terribles, las de los muertos.
La II Guerra Mundial es recordada en
obras de la pareja de fotgrafos Bleda y
Rosa y del norteamericano Robert Longo
(Nueva York, USA, 1953). En cierto sen-
tido, si los primeros afrontan el tema de
la memoria, el segundo, Longo, hace lo
mismo con el documento que difunda la
verdad del horror reproduce tomas fo-
togrfcas de explosiones nucleares , y
atestiguaba la supremaca militar de una
nacin sobre todas las dems. El Monu-
mento conmemorativo de la Resistencia
Alemana (Gedenksttte Deutscher Wi-
derstand), cuyo muro principal con la ins-
cripcin conmemorativa han fotografado
Bleda y Rosa (Maria Bleda, Castelln,
1969; Jos M Rosa Albacete, 1970), se
levanta en el lugar exacto de la que fue
sede del mando supremo de la Wehrma-
cht en el que fueron fusilados el coronel
Claus Schenk Graf von Stauffenberg y
otros tres conjurados en la noche del 20
de julio de 1944, despus de haber fraca-
sado su atentado contra Adolf Hitler ese
mismo da.
Ordenados cronolgicamente, los si-
guientes captulos de la exposicin se
ocupan de la confrontacin palestino-
israel, que perdura desde 1948; de la
guerra anticolonialista de Angola, de 1975
a 2002, la ms larga de las que ha so-
portado frica en su historia; de la ltima
guerra en territorio europeo, la perversa
Guerra de los Balcanes, de 1992 a 1995,
y, por ltimo, la Guerra de Irak comenzada
en 2003.
Las obras ponen el acento en las terri-
bles circunstancias vitales que soportan
los ciudadanos palestinos sitiados en la
franja de Gaza, documentadas en el video
del palestino Emily Jacir (Bagdad, 1970),
rodado de manera clandestina en el paso
95
video del palestino Emily Jacir (Bagdad,
fronterizo de Surda, del que se exponen
varios frames, y se universaliza en la do-
lorosa y explosiva tristeza de la Plaidera
del escultor Francisco Leiro (Cambados,
Pontevedra, 1957).
El largo video de Alfredo Jaar (Santiago
de Chile, 1956) dedicado a Angola, con
el leitmotiv de la cancin popular Mxima,
interpretada seis veces por voces distin-
tas, recorre en sus sucesivos cantos la
historia pasada, colonialista, de guerra,
de sueos perdidos, de desaparecidos,
etc., y presente, explotaciones petrole-
ras, epidemia de SIDA, etc., del castigado
pas africano
Del mismo modo que Simen Saiz Ruiz
(Cuenca, 1956) reproduce en Seis nios
murieron ayer en Sarajevo, el martirio de
la ciudad a manos de los francotiradores
que, junto a la artillera, sitiaban la capi-
tal bosnia, Ambra Polidori (Mxico, 1954)
muestra su testimonio mediante la foto-
grafa en la que una mujer extiende sus
brazos cual crucifcado y stos se prolon-
gan en los huesos amontonados en un
osario. Paisajes de devastacin como los
que Enrique Jezik (Crdoba, Argentina,
1961) titula ajustadamente Paisajes, foto-
grafas montadas que hacen de la visin
del lugar, primero objetivo, luego impacto
y blanco alcanzado, y fnalmente, devas-
tacin y ruina.
Muchos de los artistas que han plantea-
do el tema de Irak en su trabajo lo han
hecho desde la perspectiva de la mentira,
la escenifcacin y el simulacro, mtodos
utilizados en la justifcacin de la guerra
contra Irak. As ocurre en el caso de Neil
Hamon (Jersey, 1975), quien fotografa a
personas que juegan a la guerra. Los
uniformes, el armamento, el avitualla-
miento, etc., son tan reales como fcticia
es la guerra que reconstruyen sus aliena-
dos protagonistas.
Ms irnica es la perspectiva que asu-
me el norteamericano Eric Baudelaire
(Salt-Lake-City, USA, 1973), quien en
The Dreadful Details (Los detalles terri-
bles) recompone no sabemos bien si un
ataque terrorista o de un escuadrn o una
compaa norteamericana a unas casas
iraques, dejando un reguero de cadve-
res tendidos en la calle. La instantnea
realizada en un plat de rodaje en Los
ngeles y slo algunos detalles, ms o
menos terribles, permiten al espectador
descubrir que asiste a una representacin
y no a un acontecimiento real.
Dado que es fcil comprobar cmo cuan-
do algo se sita en la esfera artstica, por
ese mero hecho parece desprenderse de
sus componentes polticos o, al menos,
anestesiarlos por su pertenencia a un len-
guaje ms elevado que el de la interven-
cin poltica, Rogelio Lpez Cuenca (Ner-
ja, Mlaga, 1959) apuesta convencido de
que lo poltico y lo esttico pertenecen al
mismo mundo. En el video After Goya se
funden o se independizan lentsimamente
dos imgenes brutales: una imagen del
cuadro Los fusilamientos del 3 de mayo
en Madrid, de Francisco de Goya y la fo-
tografa de unos soldados norteamerica-
nos vigilando a un grupo de prisioneros
iraques maniatados y con los ojos ven-
dados. Otras obras de la serie renen a
los espectadores de la escultura gigante
de un nio del alemn Ron Mueck y a los
soldados que vigilan el cuerpo muerto de
Che Guevara o los cuerpos desnudos de
un happening se equiparan al desnudo al
que son sometidos los palestinos en los
cruces de frontera israeles.
Cierra este apartado la sarcstica Peace
Tower (Torre de la Paz) del franco-perua-
no Jota Castro (Yurimaguas, Cuba, 1965),
una propuesta que se resume en una idea
simple pero brillantemente efectiva. Son
unos cuantos barriles de petrleo decora-
dos con la bandera norteamericana pues-
tos unos encima de otras hasta hacer su
Torre de la Paz, un monumento a las in-
tenciones ocultas.
La exposicin deja un lugar especfco
para el recuerdo de la espantosa Guerra
Civil espaola y su sombra en algunos ar-
tistas espaoles contemporneos: Javier
Arce, Fernando Snchez Castillo, Euge-
nio Ampudia y Javier Ayarza.
Javier Arce (Santander, 1973) la empren-
de contra el smbolo mayor que constitu-
ye el Guernica de Picasso y del que ha
realizado al menos dos versiones en pa-
pel arrugado, como si hubiese recogido la
pintura de un basurero o con ms preci-
sin como si no le importase demasiado,
como si fuese algo ya tan conocido que
96
puede llevarse arrugado en un cajn y tan
pronto se despliegue sin necesidad de
verlo en su integridad cubrir los efectos
que debe causar.
Fernando Snchez Castillo (Madrid,
1970), que ha dedicado parte fundamen-
tal de su obra a la memoria crtica del fran-
quismo, y por ampliacin a los conceptos
y mitos sustentadores del fascismo y los
totalitarismos o a la respuesta civil que
merecieron, reproduce al tamao reduci-
do de una maqueta, pero confrindole la
categora de escultura monumental o gran
instalacin pblica, la proteccin de la es-
tatua de Felipe IV de Madrid, dispuesta
por las autoridades de la Repblica para
defenderla de los ataques areos de la
aviacin nacional.
Un dispositivo tan sencillo como el de
invertir el pase de las imgenes hace que
el video de Eugenio Ampudia (Valladolid,
1958) La verdad es una excusa integre a
la vez el documento flmado de los miles
de espaoles que tuvieron que marchar al
exilio francs por el paso de Le Perthus
y el deseo cumplido de que regresasen
a Espaa. En su simplicidad alcanza
una intensidad emocional que se vincu-
la directamente al recuerdo de los crue-
les acontecimientos vividos por parte de
la poblacin espaola, pero extiende su
compasin tambin a los millones de exi-
liados y desplazados del mundo.
La muestra concluye con una fotografa
de Javier Ayarza (Palencia, 1961), perte-
neciente a la serie La estrategia del aves-
truzttulo que avisa ya de su carcter
admonitorioque documenta lugares en
los que se han localizado fosas comunes
o enterramientos clandestinos hechos
durante la Guerra Civil y su inmediata
posguerra. El tiempo y la ignorancia cul-
pable han hecho que se construya sobre
ellos o que, como es el caso, en el lugar
se levante un campo de juegos infantiles,
cuya apacible e inocente apariencia hace
an ms hiriente la realidad que subyace
bajo tierra. El artista nos proporciona las
coordenadas geogrfcas para su locali-
zacin42 01 05 N 4 32 25 Oy una
leyenda que reza: Gran fosa comn con
cerca de 500 cuerpos de paseados, saca-
dos fusilados y muertos en prisin.
DESPUS DE LA ALAMBRADA.
EL ARTE ESPAOL EN EL EXILIO
1939-1960
Redaccin / Ars Operandi
18/12/09
Una nueva exposicin viene a sumarse
a la excelente oferta expositiva que ofrece
en estos momentos la ciudad de Crdoba.
Maana sbado se inaugurar Despus
de la alambrada. El arte espaol en el
exilio 1939-1960, una muestra que ana-
liza por primera vez en profundidad los
distintos exilios geogrfcos, sociolgicos,
ideolgicos y estticos que desgarraron e
impregnaron el arte espaol del siglo XX.
La exposicin, producida tambin por el
Ayuntamiento de Crdoba, la Fundacin
CajaSur, la Fundacin Provincial de Artes
Plsticas Rafael Bot, la Junta de Anda-
luca, la Universidad de Crdoba, el Mu-
seo Extremeo e Iberoamericano de Arte
Contemporneo (MEIAC) y la Universidad
de Valencia, rene casi doscientas piezas
de medio centenar de artistas que eviden-
cian la importancia de la cultura artstica
del exilio y su aportacin fecunda a las
nuevas tierras de acogida. La muestra,
comisariada por Jaime Brihuega, tambin
ahonda en las claves temticas y formales
del imaginario artstico del exilio, as como
en los elementos que asociaron o disocia-
ron el arte producido antes y despus de
la contienda fratricida.
El espacio cronolgico que plantea la
exposicin tiene como lmites simtricos
los aos 1939 y 1960, dos hitos claros en
el proceso evolutivo del arte espaol. La
97
primera fecha marca el fnal de la guerra
civil y el comienzo del exilio mientras que
la segunda seala el inicio de moderni-
zacin que comenz a manifestar el arte
en la Espaa gobernada por Franco. So-
bre este segmento histrico se despliega
una refexin esttica e ideolgica acerca
del arte del exilio espaol en su conjunto,
abordando la naturaleza de las transfor-
maciones experimentadas por los lengua-
jes visuales que los artistas transterrados
llevaban como equipaje al abandonar Es-
paa y ahondando en la tensin que se
produjo entre la persistencia (o desvane-
cimiento) de la memoria del origen y su
metamorfosis a partir de la irrupcin del
nuevo paisaje histrico, cultural y esttico
que supusieron los nuevos contextos.
La muestra rene casi doscientas piezas
que han sido cedidas para la ocasin por
ms de 70 colecciones pblicas y priva-
das de dentro y fuera de nuestras fronte-
ras. La restriccin en el nmero de artis-
tas representados obedece a la intencin
de huir de la minuciosidad erudita por lo
que se ha seleccionado al medio cente-
nar de nombres historiogrfcamente ms
consolidados. De ellos, se exponen no
slo algunas de las obras que realizaron
durante su exilio sino tambin algunas de
las piezas que crearon durante el perio-
do republicano con el objetivo de dotar al
espectador de una mirada activa que le
haga refexionar sobre la mutacin de los
paradigmas argumentales y estticos del
arte espaol de los aos treinta o, por el
contrario, sobre el espejismo de su con-
tinuidad.
Las obras se han agrupado en torno a los
dos grandes territorios geogrfcos sobre
los que se disemin nuestro exilio artsti-
co: el exilio en el continente americano y
el exilio en el continente europeo.
La Sala Musestica CajaSur acoge las
dos primeras partes de la muestra dedica-
das a los artistas mexicanos, del Cono Sur
americano y de otros destinos del exilio
transocenico. Mxico fue uno de los es-
cenarios ms intensos. Con el aparatoso
despliegue del muralismo y con la orien-
tacin de cuo indigenista de muchas de
sus propuestas culturales, Mxico ofreca
un clima artstico densamente pertrecha-
do en lo ideolgico. Eran seas de iden-
tidad muy visibles que, asociadas a una
una infraestructura cultural y artstica tupi-
da y solvente, convertan al pas azteca en
un escenario apto para agitadas confron-
taciones de ideas y de formas. Pero tam-
bin se trataba de un pas permeable para
ser fecundado por el voluminoso equipaje
de sabidura y creatividad que aportaba
el exilio espaol en el campo del pensa-
miento, la literatura, la msica, la arqui-
tectura, el diseo grfco y por supuesto,
las artes plsticas. Este desembarco de
intelectuales y creadores espaoles dio
lugar, a su vez, a una importante trama de
plataformas culturales asociadas al exilio
en un autntico encuentro entre culturas.
Entre los artistas ms importantes de este
destino del exilio cuyas obras estn pre-
sentes en la exposicin cabe mencionar a
Aurelio Arteta, Antonio Ballester, Manuela
Ballester, Jos Bardasano, Salvador Bar-
tolozzi, Enrique Climent, Roberto Fernn-
dez Balbuena, Jos Garca Narezo, Elvira
Gascn, Ramn Gaya, Jos Moreno Villa,
Josep Renau, Antonio Rodrguez Luna,
Miguel Prieto, Arturo Souto y Remedios
Varo.
El exilio en el Cono Sur americano es
el segundo destino que congreg a ms
artistas dentro del exilio de ultramar, so-
bre todo Buenos Aires, que compona un
espacio cultural dotado de mucho peso
especfco, donde los transterrados, sobre
todo los de origen gallego, estaban dis-
puestos a convertirse en trminos activos
de dilogos fecundos. Este apartado de la
exposicin rene obras de Rafael Alberti,
Manuel ngeles Ortiz, Manuel Colmeiro
(que en 1948 se traslad a Pars), Maruja
Mallo (que tambin estuvo en Chile) y Luis
Seoane.
Este primer apartado se cierra con un
recuerdo a los otros destinos del exilio
transocenico. El resto de los destinos
de encuentro de Amrica Central y del
Sur, como Cuba, Repblica Dominicana,
Venezuela, Puerto Rico o Guatemala, su-
pusieron escenarios de menor intensidad,
tanto por sus variadas situaciones polti-
cas y actitudes frente al exilio republica-
no, como por la menor solvencia de sus
respectivas tramas culturales. Y, en todo
caso, por el menor nmero de artistas
transterrados, que no llegaban a compo-
ner colectivos de exilio, como ocurra en
Mxico o Argentina. En cambio, Nueva
98
York se mostraba ante los ojos de los ar-
tistas exiliados como un nuevo y deslum-
brante epicentro de la creacin artstica
mundial.
Este apartado rene obras de Eugenio
Granell (residi en Santo Domingo, Gua-
temala, Puerto Rico y USA), Cristbal
Ruiz (vivi en Puerto Rico, adems de
pasar por Pars y Nueva York), Ramn
Martn Durbn (residi en Venezuela); Jo-
sep Gausachs y Vela Zanetti (vivieron en
Santo Domingo y el segundo tambin en
Nueva York). En Estados Unidos, por su
parte, fjaron su residencia principal Luis
Quintanilla (en 1957 se traslad a Pars)
y Joan Junyer (primero haba estado en
Santo Domingo).
El Palacio de la Merced acoge el segun-
do apartado de la exposicin dedicado al
exilio en el continente europeo. A pesar de
la ocupacin nazi y de comenzar a perder
luego el liderazgo como centro mundial
del arte contemporneo, Pars sigui re-
presentando una meca para los artistas
del exilio espaol. Por supuesto, para los
que ya haban experimentado previamen-
te la esplendorosa vida cultural de la Ciu-
dad de la Luz pero, renovadamente, para
los que la abordaban por primera vez. A
ello hay que aadir que, despus de la
liberacin, Pars se convertira en un ver-
dadero santuario del antifranquismo.
Pero el caso de Francia y, fundamental-
mente el de Pars, requiere un tratamien-
to especial, pues muchos artistas que no
viajaron a Espaa despus de la guerra
estaban ya instalados de antemano en la
capital francesa y prcticamente no tenan
protagonismo directo en la vida artstica
de la Espaa republicana (Picasso, Ju-
lio Gonzlez, Bores, Vies, De la Serna,
Dal). En estos casos, e independiente-
mente de sus ideas y comportamientos
polticos, no puede hablarse estrictamen-
te de artistas transterrados. En cambio, s
hemos de considerar de alguna manera
exiliados polticos a aquellos que, resi-
diendo ms o menos habitualmente en
Pars, pero teniendo importantes vnculos
con la vida cultural espaola, decidieron
desconectarse de ella y no pisar territorio
espaol hasta pasado largo tiempo. Por
eso, sumando el transterramiento propia-
mente dicho y el de facto, los artistas
exiliados en Francia componen un plan-
tel considerable: Esteban Francs, Ti-
moteo Prez Rubio, Manuel Viola, Joan
Rebull, Antonio Clav, Baltasar Lobo,
Honorio Garca Condoy, Feli Elas, s-
car Domnguez, ngel Lpez Obrero,
Antoni Garca Lamolla, Leandre Cristfol
(tambin en Marruecos), entre otros, que
estn presentes en este captulo de la ex-
posicin.
Londres, por su parte, supuso una re-
sidencia fugaz para Jos Mara Ucelay
y Gregorio Prieto, mientras que la Unin
Sovitica represent una circunstancia
intenssima en la vida de Alberto Sn-
chezproporcionndole elementos para
un dilogo entraable entre la memoria
de Espaa y la asimilacin de la nueva
realidad geogrfca y culturaly de Julin
Castedo.
La exposicin se completa con la crea-
cin de tres instalaciones audiovisuales
simblicas sobre la guerra, los campos de
concentracin y la travesa del ocano, as
como con la proyeccin de un cortometra-
je cinematogrfco sobre el exilio espaol
realizado ex profeso por el cineasta Joan
Dol, as como dos collages antolgicos
(un audio musical y un vdeo cinemato-
grfco) realizados respectivamente con
obras compuestas por nuestros msicos
y cineastas en el exilio.
JUAN DEL JUNCO GANA EL CITOLER
Redaccin / Ars Operandi
18/12/09
99
El artista jerezano Juan del Junco es el
famante ganador de la IV edicin del Pre-
mio Internacional de Fotografa Pilar Cito-
ler, segn el fallo que se ha hecho pblico
a las 13:30 de esta misma tarde. El jurado,
presidido por la coleccionista Pilar Citoler,
ha estado compuesto por el artista Txomin
Badiola, la galerista Soledad Lorenzo, el
crtico y comisario de exposiciones Maria-
no Navarro, la jefa del Departamento de
Audiovisuales del Museo Nacional Cen-
tro de Arte Reina Sofa, el artista Antonio
Tabernero, el comisario de exposiciones
Alfonso de la Torre y el fotgrafo Manuel
Sonseca como ganador de la edicin de
2008. Las tres ediciones anteriores fueron
ganadas por Begoa Zubero, Felix Curto y
el citado Manuel Sonseca.
Juan del Junco (1972) es miembro fun-
dador de The Richard Chanin Foundation,
colectivo artstico formado en Sevilla a f-
nales de los noventa. Trabajos suyos re-
cientes han podido verse en el Centro An-
daluz de Arte Contemporneo (El sueo
del ornitlogo), el festival Photoespaa o
las galeras Alfredo Vias o Magda Belloti
con las que trabaja habitualmente.
El premio, convocado por la Universidad
de Crdoba junto al Ayuntamiento de Cr-
doba, Cajasur y la Fundacin Rafael Bot,
cuenta con una dotacin de 15.000 euros.
Juan del Junco realizar una exposicin
individual en la Sala Puertanueva y edita-
r una monografa de su obra dentro de la
coleccin El ojo que ves.
EL SIGNO DE LOS TIEMPOS.
ARTE Y VIOLENCIA
EN PUERTANUEVA
ngel Luis Prez Villn / Ars Operandi
18/01/10
La Sala Puertanueva cierra el ao con
una exposicin colectiva muy recomenda-
ble para los tiempos que vivimos. Tiempos
de confrontaciones constantes entre pa-
ses, etnias, culturas, partidos, vecinos...
Se dice que el amor alegra la vida y que
el sexo es el motor que mueve el planeta.
Qu es entonces la violencia? Supongo
que el pan de cada da, a tenor de los titu-
lares de la prensa diaria. Tambin es y ha
sido motivo de refexin y representacin
para el arte. La muestra que ha comisaria-
do Mariano Navarro y que rene trabajos
de ms de una treintena de artistas trata
de ello desde la perspectiva de la crea-
cin contempornea, pero decamos que
la violencia ha estado siempre presente
en las obras de arte. No hay ms que re-
cordar las escenas de caza y guerra de
los asirios, las de los egipcios, los frisos
que relatan las picas contiendas de grie-
gos y romanos, las detalladas atrocidades
de las crnicas medievales que contienen
los capiteles del romnico y del gtico, las
torturas infingidas a quienes se niegan
a comulgar con las bondades del orden
burgus del renacimiento... En realidad
podra plantearse una secuencia histrica
de las creaciones artsticas desde la pti-
ca de la violencia y quedaran representa-
das todas las pocas, estilos y escuelas.
De hecho la exposicin que motiva este
comentario toma su ttulo del que Goya
utiliz para unos de sus clebres graba-
dos sobre los Desastres de la guerra.
Por tanto no hay ninguna impertinencia
en plantear una visin del arte de nues-
tros das a partir del enfrentamiento y la
violencia. Todo lo contrario, en esta oca-
sin como en muchas otras, la creacin
artstica actual cumple su funcin docu-
mental a la perfeccin, se hace eco y da
testimonio de la reiterada obstinacin y
de la competencia de la humanidad para
arremeter contra s misma. Y sin embar-
go, habida cuenta de la cotidianidad del
fenmeno que sirve de motivo para tramar
el sentido de lo expuesto, no siempre son
bien recibidas las propuestas. Por lo ge-
neral se acepta la realidad insoslayable
que los media nos ponen sobre la mesa
a diario, pero cuando la versin proviene
del campo artstico saltan las alarmas.
Casos paradigmticos como A sangre y
100
fuego (1999), celebrada en el Espai dArt
de Castelln, que levant ampollas en un
sector de la comunidad artstica o el de la
censurada Poticas de la violencia (2004),
nos confrman que el medio artstico sigue
siendo a partes iguales un espacio acota-
do por la impunidad, nimbado por la pro-
misin del tributo y abocado a la futilidad
del mensaje. Todo lo cual no impide que
deje de considerarse, como decamos
ms arriba, un documento inapreciable de
la poca. El arte como testimonio de una
situacin, en unos casos evidenciada me-
diante la denuncia, en otros simplemente
expuesta mediante su sustancia esttica.
El recorrido por la exposicin de Maria-
no Navarro, al que hay que elogiarle el
excelente montaje, en especial el de la
parte alta de la sala, se abre con la mani-
festacin ms acuciante de la violencia :
la perpetrada contra las mujeres. Lo hace
a travs de la obra de Victoria Civera y
Juliao Sarmento; Excepcional la escultura
de este ltimo, mostrando una de sus ha-
bituales fguras a tamao natural, con la
salvedad de que sta se halla cubierta por
un saco, asemejndola a cualesquiera de
las personas que sufren tortura. Otro tipo
de violencia, ya sea familiar (Greta Alfa-
ro), por motivos de etnia o cultura (Juan
Lpez) o la coercitiva que ejerce la crcel
(Shoja Azari), la de raz poltica (Yasuma-
sa Morimura, emulando a Oswald, el ase-
sino confeso de Kennedy, en el momento
de ser disparado por un sicario), la que
obliga a los nios a actuar como soldados
(imponente la fotografa de la performan-
ce de Marina Abramovic), la desnuda y
palmaria realidad de las cifras de muertos
(Ignasi Aball) o la que trata el problema
del terrorismo, son algunas de las opcio-
nes que nos brinda esta exposicin, en la
que echamos en falta, precisamente ms
manifestaciones de esta ltima. Tan slo
estn las obras del cubano Carlos Garai-
coa, de una potencia y contundencia le-
tales, mostrndonos en la serie Noticias
recientes, imgenes tiroteadas de edif-
cios singulares de nuestro pas, en clara
referencia a la violencia etarra.
A partir de aqu la exposicin se centra
en otros ejes temticos que ruedan en tor-
no a las guerras recientes : la II Guerra
Mundial, Angola, los Balcanes, la del Gol-
fo y la de Irak, la que pretende terminar
con los palestinos y por ltimo, volviendo
al pasado, la guerra civil espaola. Res-
pecto de la primera las piezas de Robert
Longo (representando una explosin nu-
clear) y Bleda y Rosa (lugar y smbolo de
la resistencia alemana). Absolutamente
irnicas, la Torre de la paz de Jota Castro,
rinde culto al petrleo como valor de cam-
bio en las transacciones blicas-pacfcas,
as tambin la escena impostada -des-
pus de la batalla- de Eric Baudelaire. En
otra onda, el vdeo de Lpez Cuenca, que
difumina y co(n)funde las realidades de
los fusilamientos de Goya con prisioneros
iraques maniatados y con los ojos venda-
dos; las pinturas de Simen Siz Ruiz so-
bre las matanzas de Sarajevo o la crnica
de la guerra en tiempo real, de Enrique
Jezik. La impresionante Plaidera de Lei-
ro se coloca en un contexto atemporal y
sirve para cualquier conficto. Encaramos
el pasillo -en el que se nos advierte sobre
la potica del anti-monumento- y sobre los
restos del naufragio del marxismo-leninis-
mo en las colonias nos extasiamos con el
vdeo de Alfredo Jaar dedicado a Angola.
La esttica del archivo le sirve a Fernando
Snchez Castillo para recuperar la memo-
ria sobre los avatares del arte en la gue-
rra civil espaola; Javier Arce insiste en el
poder taumatrgico del arte al volver so-
bre el Guernica; Eugenio Ampudia, en La
verdad es una excusa, formula un sueo
elegaco al hacer retroceder sobre sus pa-
sos a quienes deban abandonar Espaa
camino del exilio. Por ltimo, La estrategia
del avestruz, de Javier Ayarza, desvela y
documenta localizaciones de fosas comu-
nes. Todo un repertorio a tener presente
para poner en valor la memoria.
DAU AL SET EN VIMCORSA. LA
SUERTE DE LA VANGUARDIA
DE LOS 40
101
ngel Luis Prez Villn / Ars Operandi
21/01/10
Lo habitual cuando se trata de historiar
el cambio de signo en el arte espaol pos-
terior a la guerra civil es referirse a las
experiencias colectivas de fnales de los
50, lase El Paso, Equipo 57, las delega-
ciones culturales que normalizan la situa-
cin artstica fuera de Espaa (Bienal de
Venecia, So Paulo, etc...), las expectati-
vas de los nuevos lenguajes en el medio
artstico (galeras, crticos, coleccionismo
incipiente)... Sin embargo, con ser cierto,
tambin lo es que justo una dcada antes
existen algunos sntomas que en la perife-
ria del sistema del arte espaolMadrid
y sus instancias ofciales, otra cosa son
las galeras catalanasapuntan una leve
infexin. Plano de situacin: fnales de
los 40 y lejos de Madrid, concretamente
en Zaragoza, Barcelona y Santander. En
la primera de las capitales surge en 1948
el Grupo Prtico, constituido por Santiago
Lagunas, Eloy Laguardia y Fermn Agua-
yo.
Sin cohesin ideolgica alguna, s que
poseen una clara coherencia esttica
tanto Torres Garcia, Mir Y Paul Klee,
como la propia recreacin del paisaje lo-
calque se adentra en la visin abstracta
de la realidad. El mismo ao en Barcelona
se da a conocer la revista Dau al set, una
publicacin que asume los postulados del
surrealismo y la abstraccin, en la que in-
tervienen los poetas Joan Brossa, Juan
Eduardo Cirlot, el flsofo Arnau Puig y los
pintores Modest Cuixart, Antoni Tapies,
Joan Pon y Joan Josep Tharrats. En
Santillana del Mar (Santander) el artista
alemn Mathias Goeritz funda, tambin el
mismo ao, la Escuela de Altamira, orga-
niza reuniones y cursos de arte contem-
porneo a los que acuden crticos de arte,
artistas interesados en las corrientes re-
novadoras del arte contemporneo y por
supuesto los integrantes de Dau al Set y
Prtico.
De manera que adems de 1957cuan-
do surgen El Paso y Equipo 57el ao
de 1948 contiene tambin elementos
sufcientes para fgurar en la historia del
arte contemporneo espaol. Aunque no
es ninguna novedad, conviene recordarlo
porque como deca lo habitual es centrar-
se en las obviedades, olvidando los an-
tecedentes. Tampoco debemos olvidar la
situacin, no se puede afrmar que exis-
ta una relacin de continuidad entre unas
y otras experiencias pues el ambiente
artstico era absolutamente raqutico y
testimonial y careca, en especial en los
aos 40, del tmido empuje que las instan-
cias ofciales comienzan a otorgarle una
dcada despus debido a los benefcios
que su exhibicin le acarrean al rgimen
franquista.
No hay solucin de continuidad pero s
que se puede hablar de precedentes y en
este sentido tanto el Grupo Prtico, la Es-
cuela de Altamira como la revista Dau al
set, constituyen meritorios precursores de
lo que acontecer una vez sobrepasado el
ecuador del siglo. Viene todo a colacin de
la excelente exposicin que Ibercaja trae
a Crdobaa la Sala Vimcorsasobre la
revista y los colaboradores de Dau al set.
Una muestra itinerante, comisariada por
Concepcin Gmez, que transita por Es-
paaValladolid, Zaragoza, Barcelona,
Cuenca, Madrid, Orense, Santander, Mur-
ciadesde hace meses y que adems de
los 54 nmeros digitalizados de la revista
contiene dibujos, algunos ejemplares de
la revista y leos de los que se embarca-
ron en la edicin de Dau al set.
El ttulo alude ya al carcter rupturista de
la revista, la sptima cara del dado, un
lugar nimbado primero por el dadasmo,
por las secuelas del surrealismo y por una
fguracin de carcter mgico que ser su
principal sea de identidad. No debemos
olvidar quines son sus colaboradores.
Entre ellos fgura el poeta y crtico de arte
ms infuyente de aquellos aos, Juan
Eduardo Cirlota quien debemos los pri-
meros textos apostando por el surrealis-
mo y ms tarde por el arte otro, el informa-
lismo, y autor de libros de referencia sobre
ellos y sus autores de cabeceraamn
del flsofo Arnau Puig. Por supuesto el
siempre deslumbrante y sorprendente
Joan Brossaresponsable de la mejor
poesa visual espaola e instigador de in-
numerables empresas de renovacin del
tejido artstico en Cataluauno de los
padres de la pintura matrica europea y
sin duda su mejor valedor, Antoni Tapies,
patrono por excelencia de la abstraccin
espaola; adems de Joan Pon, Joan
Josep Tharrats y Modest Cuixart, repre-
sentantes, como decamos, de un realis-
102
ARTISTAS ESPAOLES EN EL EXILIO.
MEMORIA, IDEOLOGA Y VIDA
mo fantstico emparentado con el surrea-
lismo y el informalismo, la extraeza de
la experiencia de lo cotidiano (existencia-
lismo), el mundo de los sueos, la magia
(Brossa era un experto y contumaz mago)
y el teatro del absurdo.
La exposicin rene alrededor de unas
cuarenta piezas, entre dibujos y pinturas,
as como pliegos sueltos y originales de
nmeros de la revista, que apareci de
forma irregular entre 1948 y 1951su
mejor momentopara languidecer has-
ta 1954. La tirada era de un centenar de
ejemplares con una media de entre 8 y
10 pginas, descosidas para no fgurar
como publicacin y burlar la censura. Se
especula con que fue Brossa quien cre el
nombre de la revistanada extrao debi-
do a su clebre inventiva y su apego a los
juegos de azarsiendo Joan Pon el di-
rector de la misma y Joan Josep Tharrats
el editor e impresor. Sea como fuere, lo
cierto es que constituy una experiencia
de libertad artstica en un momento hist-
rico no muy propenso a permitir este tipo
de licencias.
Detenindonos entre los dibujos y ras-
treando en las pinturas se pueden esta-
blecer algunas conexiones de inters. La
primera se refere a posibles ascenden-
cias y aqu no hay duda en sealar hacia
autores catalanes de referencia como Dal
y Mir, a los que aadiremos Paul Klee a
quien la revista dedica un nmero especial
coincidiendo con el dcimo aniversario de
su muerte. En cuanto a posibles resonan-
cias, la ms palmaria es la que conduce
desde el surrealismo hasta la abstraccin
hermanndolas como descendientes
de un mismo espritu, tal y como sucede
en otras latitudes- en la obra de Tapies,
precursor de lo que despus ser el infor-
malismo. Y en un mbito ms cercano se-
alar la debilidad de nuestro primer Pepe
Espaliel que se da a conocer en 1987
en la galera La Mquina Espaolapor
la fguracin mgica de Dau al set en ge-
neral y la de Joan Pon en particular.
ngel Luis Prez Villn / Ars Operandi
31/01/10
Hablar de exilio en Espaa es hablar de
las consecuencias de la guerra civil para
los republicanos, hablar del xodo de
militantes comunistas, socialistas y anar-
quistas, personas nimbadas por el com-
promiso poltico con la causa republicana,
familias cuya concepcin de la vida no
poda prosperar en una dictadura como
la que se avecinaba. Y hablar de exilio es
hablar de Mxico y de Argentina, tambin
de Pars y en menor medida de otros pa-
ses americanos y europeos. Y esta reali-
dad (artstica) es la que se recoge en la
exposicin que motiva estas lneas. Una
muestra que se ha centrado en medio
centenar de artistas espaoles, eludiendo
los menos signifcativos y consolidados,
que rene casi 200 obras procedentes de
70 colecciones diferentes (pblicas y pri-
vadas) y que se distribuye entre la Sala
Musestica CajaSur (Amrica) y el Palacio
de la Merced (Europa). La exposicin, que
ha sido comisariada por Jaime Brihuega
y que est organizada por la Sociedad
Estatal de Conmemoraciones Culturales,
Universidad de Zaragoza y de Crdoba,
Ayuntamiento de Crdoba, Fundacin
Cajasur, Fundacin Rafael Bot y Junta de
Andaluca, se organiza en torno a dos fe-
chas lmite: 1939 y 1960. La primera que
seala el inicio del exilio y la segunda que
marca la infexin de la renovacin del
arte espaol.
103
Pero hablar de exilio tambin es hablar
de renuncia, de reclusin interior, de no
salir de Espaa an sintindose fuera, de
salvar el pellejo pero no la vida, porque la
vida permanece secuestrada por la reali-
dad circundante. Este suerte de exilio, el
exilio interior, no est presente en la expo-
sicin, que se remite a lo que todo el mun-
do entiende por exilio, a los transterrados;
es decir, a los queen palabras del fl-
sofo Jos Gaos, tambin exiliadoaban-
donan Espaa sin dejarla del todo, trans-
portando en su interior las vivencias y las
huellas de una realidad a la que se aferran
en el pas de recepcin. Pues bien, Mxico
ser el pas americano que mayor nmero
de exiliados espaoles acoger, seguido
de Argentina, Venezuela, Santo Domingo,
Chile, Puerto Rico... El motivo es bien sen-
cillo: su presidente, Lzaro Crdenas, es
el artfce de una poltica de acogida que
se corresponde con su compromiso con el
gobierno republicano espaol, al exigir la
intervencin de la comunidad internacio-
nal en el conficto en que se ve envuelto el
gobierno democrtico de la II Repblica.
De hecho en Mxico se crea la Casa de
Espaa con el propsito de dar acogida a
los intelectuales y artistas espaoles que
abandonan el pas al fnalizar la contienda
civil. All llegar a mediados de 1939, en-
tre otros, el cordobs Antonio Rodrguez
Luna, de quien se muestran dibujos de
su etapa mexicana y algn leo (Mujeres
Vela, 1940) en el que an es patente su
fliacin por entonces surrealista, una f-
guracin que recuerda iconogrfcamente
a Dal y que ms tarde abandonar para
recuperar el expresionismo de sus dibujos
de guerra.
En Mxico tambin permanece exilia-
do Ramn Gaya, mucho ms comedido
en su fguracin, as como Aurelio Arte-
ta, enfrascado en la regeneracin de los
ideales locales (vascos) en el mbito de
la reformulacin de los lenguajes de las
vanguardias histricas y Enric Climent,
representado con una Figura con casa al
fondo (1929) que ana la reciedumbre del
ancestro terrenal, propugnado por artistas
que mucho ms tarde decantarn la Es-
cuela de Vallecas, y los ecos de la pintura
metafsica de De Chirico. En el pas azte-
ca hallamos tambin a Arturo Souto, An-
tonio Ballester y Manuela Ballester, Jos
Bardasano, Jos Garca Narezo, Elvira
Gascn, Salvador Bartolozzi, Fernndez
Balbuena, Miguel Prieto... Mencin espe-
cial requiere la surrealista Remedios Varo,
en cuya pintura se atisba la simiente de
lo que muchos aos despus podra ino-
cular el manierismo representativo y com-
positivo de la nueva fguracin madrilea
(los primeros Prez Villalta, Chema Cobo,
Alcolea...). Otro hito es Jos Moreno Vi-
lla, que tanto haba hecho por la emulsin
de la vanguardia en el acervo esttico de
las invariantes castizas del arte espaol, y
del que se muestran, entre otras piezas,
un generoso leo en el que de nuevo el
simbolismo de la premonicin funesta co-
bra todo su signifcado para un exiliado
(Nocturno, 1950-1952). Tambin hay que
mencionar los fotomontajes devenidos
carteles del cataln Josep Renau, con esa
esttica grandilocuente y contrastada que
pretende a toda costa focalizar la atencin
del pblico.
La siguiente localizacin del exilio que
nos propone la exposicin es la del Cono
Sur americano, siendo Buenos Aires el
principal foco de atencin. En dicho con-
texto vendran a desarrollar su trabajo
artistas como Luis Seoaneel infujo de
Picasso y su vuelta al ordeny Rafael Al-
berti, de quien se muestran sus clebres
dibujos con textos (poticos), adems
de Manuel Colmeiro, Ramn Martn Dur-
bn, Jos Vela Zanetti, Joan Junyer, Luis
Quintanilla, Josep Gausachs, Cristbal
Ruiz... Hemos de detenernos en los casos
de Manuel ngeles Ortiz, Maruja Mallo y
Eugenio Granell. El primero porque de l
se muestran dos facetas de su obra muy
poco conocidas: un registro expresionista
fgurativo (Fugitivos, 1937) y una colec-
cin de esculturas a caballo entre los 30
y los 40 que se instala en esa esttica a
la que ya nos hemos referido en el caso
de Moreno Villa y que ahora volvemos a
calibrar en el seno de lo que se denomi-
naba arte nuevo como una suerte de su-
rrealismo ancestral. Una esttica presente
tambin en los delicados dibujos de Ma-
ruja Mallo y sobre todo en los lienzos de
Eugenio Granellpalpable en Instrumen-
tos totmicos, 1948tornada ya defniti-
vamente hacia el surrealismo, estilo del
que el gallego fue uno de los principales
paladines espaoles.
En otro contexto diferenteexpositivo y
estticose mueve el exilio en Europa.
Los artistas que permanecieron recluidos
104
en el viejo continente parecen tener ms
a mano las referencias ineludibles de las
primeras vanguardias. No en balde el tr-
mino Escuela de Pars viene a designar
un conjunto de registros estilsticos que
se enmarcan bajo el paraguas de aque-
llas, por lo general desempeados por
artistas espaoles en general y exiliados
y antifranquistas en particular. La nmina
es muy extensa, si bien como decamos
la exposicin se centra en los ms conso-
lidados. All estn Antonio Clav, uno de
los protagonistas del cajn de sastre que
en Espaa se fragu en torno a lo que vino
a denominarse como Nueva Figuracin.
Mucho ms acadmico, Timoteo Prez
Rubio, as como evocador y sofsticado.
Como no, los dibujos absolutamente lim-
pios y de precisos contornos, sensuales
e incluso morbosos del retorno al orden
de Gregorio Prieto, adems de Joan Re-
bull, Feli Elas, Leandre Cristfol, Garca
Condoy, Garca Lamolla, Ucelay, Baltasar
Lobo, Julin Castedo... Hay que sealar
la presencia de Alberto, transterrado a la
URSS y de quien, entre otras obras, se ex-
hiben unos excepcionales Toros ibricos
(1957); la comparecencia coyuntural de la
obra previa a El Paso de Manuel Viola; el
registro plenamente surrealista de Este-
bn Francsinapelable en Composicin
surrealista, c. 1934antes de su estada
primero mexicana y ms tarde estadouni-
dense y de su clebre etapa abstracta;
y el surrealismo pleno y exacerbado del
canario scar Domnguez, presente con
obras inolvidables como La apisonadora y
la rosa (1937), Telfono y revlver (1944)
y El pintor y la modelo (1945), en el que la
sombra picassiana se proyecta sin reparo
alguno.
No queremos terminar este recorrido sin
detenernos en el caso del cordobs n-
gel Lpez-Obrero, residente en Barcelona
desde los primeros aos 30, de manera
que cuando fnaliza la contienda civil de-
cide abandonar el pas, pasa unos meses
en campos de concentracin franceses
(Argeles-sur-Mer) y ms tarde estadas
en Pars, Perpignam y Toulouse. Resuel-
ve volver a Espaa y es detenido en la
frontera, juzgado y condenado en consejo
de guerra a 20 aos de prisin, de los que
cumple condena en Figueras y despus
en la Modelo de Barcelona. Sus palabras
son lo sufcientemente elocuentes para
entender el calvario por el que pas : Ter-
minada la Guerra Civil march a Francia,
exiliado y cuando Petain claudic tuve
que regresar a Espaa. Y entonces fue
cuando me formaron el consejo de guerra,
que me conden. Yo empec a cumplir
condena primero en la prisin de Figueras
y despus en la crcel Modelo de Barcelo-
na (...) Sobre 1944 o 1945 sal de la crcel
en libertad vigilada, es decir, que no me
poda mover; no poda tener pasaporte ni
ejercer mis derechos civiles ni poda ser
profesor de dibujo en centros ofciales ni
poda trasladarme de domicilio. Y en esa
situacin me arriesgu a venir a Crdoba,
con la terrible angustia de que alguien me
delatara y la polica me devolviera no a
Barcelona, sino a la Modelo, otra vez. Por
fortuna no ocurri as. Pero en esa situa-
cin tuve que vivir hasta el ao 1966, en
que al cumplirse veinte aos de libertad
vigilada me levantaron los antecedentes
penales (Fco. Solano Mrquez; Caja Pro-
vincial de Ahorros, Crdoba, 1994). Pues
bien, de Lpez-Obrero se exhiben unos
exquisitos dibujos de aquellos aos de pe-
nuria y desesperacin. Dibujosen espe-
cial el titulado Peras y sanda, 1940en
los que se aprecia la llamada del retorno
al ideal clsico desde la perspectiva de
la reinvencin de la realidad a travs del
prisma de la tradicin formal italiana y los
aires renovadores de la nueva objetividad
alemana.
Y puestos a recordar, habra que hacerlo
con dos artistas cordobeses que an sin
estar presentes en la exposicin vivieron
el exilio. El primero de ellos, Francisco
Zueras, oscense de nacimiento y cordo-
bs de adopcin, pas una temporada en
los campos de concentracin franceses
y aunque pudo volver pronto a Espaa
tuvo que hacerlo abandonando sus idea-
les asociados al republicanismo, a los
que slo pudo volver cuando el rgimen
franquista daba inequvocos signos de
relajacin. Pintor, acadmico, historiador
y crtico de arte, su nombre permane-
ce asociado al arte cordobs de la se-
gunda mitad de la pasada centuria. Otro
tipo de exilioel exilio interiortuvo que
vivir Horacio Ferrer, que apoy la causa
republicana con dibujos y grabados que
aparecan en publicaciones y revistas de
su ejrcito. Por si no fuese sufciente sus
tristemente clebres Aviones negros (Ma-
drid, 1937) participaron con rotundo xito
en el Pabelln Espaol de la Exposicin
105
cin Internacional de Pars de 1937,
organizado por el gobierno de la
Repblica. Al fnalizar la guerra civil
Horacio Ferrer tuvo que vivir de espaldas
a sus ideales, sus principios. Se mantuvo
como decorador, artista muralista, artista
de temtica religiosa, paisajista, pintor de
bodegones... hasta fallecer en 1978.
Terminando con la resea de la exposi-
cin debemos dar cuenta de la existencia
de otros dispositivos anexos a la exhibi-
cin de obras de arte. Nos referimos a
tres instalaciones simblicasmuy queri-
das por otra parte por el comisario de la
muestra, Jaime Brihuegaque remiten a
la contienda blica, los campos de con-
centracin y el trnsito ocenico, as como
un documental sobre el exilio espaol rea-
lizado ex profeso por Joan Dol y sendos
collages antolgicos, uno musical y otro
cinematogrfco, compuestos de fragmen-
tos de obras de autores espaoles de la
poca. Y por supuesto el catlogoque
esperamos con ansiedaddadas las
enormes expectativas que la colaboracin
de especialistas en el exilio, levantan en
el nimo de cualquier historiador. Una ex-
posicin, un proyecto expositivo, de gran
calado y que no debemos dejar pasar la
ocasin de visitar y disfrutar
LA FOTOGRAFA A ESCENA CON LAS
DOS EXPOSICIONES DEL
PREMIO CITOLER
Redaccin / Ars Operandi
25/02/10
La sala Puertanueva desde hoy las dos
muestras que conforman la edicin del
IV Premio Internacional de Fotografa
Contempornea Pilar Citoler. Se trata
las exposiciones que mostrarn las obras
fnalistas de el IV Premio (2009), inclui-
da la obra ganadora del famante Premio
Citoler, Juan del Junco, y por otro lado la
monogrfca de Manuel Sonseca, fotgra-
fo ganador del III Premio Citoler (2008),
titulada En Blanco y Negro. Asimismo, en
el acto de inauguracin se presentar, a
ms del catlogo de fnalistas, el III volu-
men de la coleccin El ojo que ves, dedi-
cada a los ganadores del Premio Citoler,
la cual ha publicado hasta el momento
sendos ttulos dedicados a los anteriores
premiados, Begoa Zubero (2006) y Flix
Curto (2009).
El Premio Internacional de Fotografa
Contempornea Pilar Citoler refexiona en
torno a una de las actividades ms actua-
les en el mbito de la creacin, el mundo
de la fotografa artstica. El Premio, que
cada ao se presenta en la prestigiosa
feria Paris Photo, tiene uno de sus funda-
mentos en la tarea de la coleccionista que
da nombre al mismo y que, cada ao, nos
acompaa en nuestra ciudad como Presi-
denta del Jurado, Pilar Citoler. El Premio
recae en un artista y su trayectoria, no
solamente en la fortuna de la fotografa
presentada, como ocurre en la mayora
de los certmenes; este carcter de reco-
nocimiento total, junto a la dotacin eco-
nmica y las publicaciones hace que el
Premio Citoler se haya colocado entre los
premios de fotografa ms relevantes de
Europa, y para cuyo concurso de unen los
trabajos del Ayuntamiento de Crdoba, la
Fundacin CajaSur, la Fundacin Rafael
Bot, la Universidad de Crdoba y la cola-
boracin de Rabanales 21.
Manuel Sonseca, nacido en Madrid en
1952, presentar en la exposicin En
Blanco y Negro una seleccin de sus vis-
tas urbanas de diferentes ciudades, como
Buenos Aires, Madrid, Coimbra o Roma,
una personal visin que le ha llevado a ser
califcado por Bernard Plossu como poe-
ta libre. Para Manuel Sonseca, la utiliza-
cin la fotografa analgica signifca para
l que el fotgrafo decide qu imgenes
tomar y cules no. Con lo digital, para
el fotgrafo, la mayora de las personas
borra inmediatamente aquello que en ese
momento no les sirve, por lo que no se
puede revisitar el archivo al cabo de los
aos para recuperar alguna fotografa que
qued en el olvido, cosa bastante frecuen-
106
que qued en el olvido, cosa bastante fre-
cuente.
Por otro lado, en la exposicin dedicada
a los fnalistas del IV Premio Citoler, se ex-
pondr la obra ganadora, titulada S/T (La
Corchuela), del fotgrafo jerezano Juan
del Junco (1972). La fotografa ganadora
forma parte de un proyecto que Juan del
Junco realiz en 2008 bajo el ttulo Del na-
turalista a lo habitado: trazas, huellas y el
artifcio del artista. El inters de Juan del
Junco por la observacin y la ornitologa
arranca desde su infancia, al ver a su pa-
dre entregarse a estas tareas de observa-
cin de la naturaleza, un legado que hace
que en su obra se muestre el deseo de
acercar arte y ciencia.
Por ltimo los fnalistas del IV Premio
Citoler estarn representados por sus
obras: Juan Baraja, con S/T (de la serie
Catedrales), donde explora con sus foto-
grafas nuevas visiones de los espacios
arquitectnicos; Lidia Benavides, quien en
The Weightnessless Solaris Library traba-
j un documental sobre arquitectura y arte
de edifcios de Madrid, en concreto, la am-
pliacin de Jean Nouvel para el Reina So-
fa; Amrica Mndez, quien nos presenta
con Las Bodas de Casanova un claro in-
ters por la escenifcacin y sus amplias
posibilidades plsticas; Linarejos Moreno,
con Hades (o) Lacrimarios II, un trabajo
sobre la desaparicin de ciertos espacios,
en concreto sobre una antigua fbrica; el
cordobs Manuel Muoz, siempre intere-
sado por la memoria y el paso del tiempo,
quien ha sido fnalista con la obra titula-
da Engineers; Rosa Muoz, quien revisa
la idea de tiempo, las mutaciones que se
producen en el espacio que habitamos y
sus repercusiones en nuestro nimo en la
obra titulada Paisajes del futuro; Eduardo
Nave, presente con una obra de su serie
A la hora y en el lugar, en la que el artista
ha fotografado lugares que han estado
marcados por la muerte, en concreto por
atentados terroristas; Felipe Talo, selec-
cionado por Wild at heart, de su serie so-
bre ciudades chinas, y at last but not least,
Laura Torrado, que presenta una de sus
particulares Vanitas, gnero barroco por
excelencia, una refexin sobre la muerte,
lo efmero y la fugacidad de la belleza.
Redaccin / Ars Operandi
07/04/10
Perifricos 09 es una muestra colectiva,
resumen de lo acontecido durante el
pasado ao en los cinco proyectos de
arte contemporneo surgidos en distintos
municipios de la provincia. Proyectos
con una larga trayectoria y un objetivo
comn: mostrar vanguardias artsticas en
contextos rurales. Todos ellos desarrollan
sus acciones en el territorio de la periferia,
alejados del mundanal ruido, situados
en los mrgenes del panorama. Asumir
esta realidad es el punto de partida
para un tipo de gestin de arte y cultura
contempornea, para la construccin
de la identidad propia de cada uno de
ellos, sin frmulas preestablecidas ni
modelos preconcebidos. Factores como
la proyeccin de lo rural a travs del
patrimonio natural y cultural o la facilidad
de desplazamientos a cualquier punto del
territorio, han posibilitado la estructuracin
de una ruta del arte contemporneo en la
provincia, que tiene paradas obligadas en
cinco puntos concretos. Bajo el nombre de
Perifricos se anan esfuerzos en lo que
se refere a funcionamiento y logstica, a
la vez que se coordinan las experiencias.
Comenzando por El Carpio (a pocos
kilmetros de la capital), nos encontramos
con unas jornadas de intervencin en el
paisaje natural y urbano conocidas como
Scarpia. Se vienen realizando desde 2002
y en esta edicin han tenido el turismo
como tema sobre el que giran la mayora
de las acciones. Entre otras actividades,
durante la ltima edicin de 2009 se
cont con la presencia de la diseadora
PERIFRICOS 09 EN LA SALA
PUERTANUEVA
107
Lourdes Bermejo, quien present en una
de las salas de la restaurada Torre de
Garci Mndez una coleccin de ropa y
complementos inspirada en diversos as-
pectos de la localidad bajo el ttulo Arte,
Moda y Patrimonio. Las fotografas de
Mike Madrid dan cuenta de este trabajo
sobre los cuerpos de modelos.
Por otro lado, la intervencin de Jess
Pedraza pone de relieve que el dinero
es bandera de esta civilizacin, haciendo
ondear enormes billetes de 5, 10, 20 y 50
euros en el mstil de la Torre en sucesivos
das, hasta completar la suma de 300
euros, cantidad de que dispona para
producir la obra y que da ttulo a la misma.
La parte didctica de las jornadas qued
refejada en dos talleres. El primero, de
Fernando Snchez Castillo, con la sub-
versin como eje de las actuaciones y con
el ttulo Pintura al huevo (rememorando la
clsica tcnica pictrica), consisti en el
vaciado y posterior llenado de huevos con
pinturas de colores, como se suele hacer
en manifestaciones para arrojarlos con-
tra edifcios ofciales. En esta ocasin, y
dependiendo de la puntera de los partici-
pantes, el receptor de los impactos era un
lienzo que trataba de describir los colores
del propio paisaje. El segundo taller tuvo
como tema los proyectos editoriales con
objetos del colectivo La Ms Bella. Usan-
do como contenedor un pequeo bolso,
los participantes hicieron un anlisis de
los contenidos que con un sentido turs-
tico podan desprenderse de la localidad,
para despus incorporarlos como referen-
tes en la revista. El resultado se denomin
Los bellos como Scarpias.
En 1996 surge el decano de los proyec-
tos de arte contemporneo existentes en
la provincia de Crdoba DMencia, ironi-
zando con el propio nombre de la loca-
lidad, Doa Menca, y sus signifcados
como trastorno de la razn, locura. Cen-
trado en la experimentacin expositiva, se
lleva a cabo un proyecto que transforma
las salas de exposiciones en un lugar de
encuentro de artistas, laboratorio de ex-
perimentacin y observatorio de nuevas
tendencias. La programacin anual de las
exposiciones se produce a travs de una
convocatoria que se hace pblica a travs
de unas bases. Las propuestas son selec-
cionadas por un jurado exclusivamente
tcnico compuesto por artistas, galeris-
tas, gestores y crticos de arte. De aqu
se deriva un criterio de seleccin claro y
especfco que prima la contemporaneidad
frente al anacronismo, la experimentacin
frente a lo convencional, la originalidad
y singularidad frente al mimetismo, la
profesionalidad frente a un arte amateur,
la multidisciplinaridad frente al sectarismo,
y la multiculturalidad frente al localismo.
Uno de los elementos que diferencian a
Dmencia respecto a otros proyectos es la
adquisicin de una obra a cada uno de los
artistas, lo que ha generado una coleccin
a lo largo de los catorce aos de anda-
dura.
Para esta exposicin en Puertanueva
se han seleccionado obras de los artistas
que han expuesto durante la temporada
en 2009-10, como Mercedes Lara, quien
trabaja con luz, color y transparencias de
efectos cambiantes a travs de unos me-
canismos elctricos. La mirada se inmis-
cuye a travs de unos espacios ligados
a lo contemplativo y el recogimiento. La
idea de un mundo en continua transforma-
cin nos la sugiere los trabajos de Guiller-
mo Mora, donde los objetos se reinventan
y se reciclan constantemente a travs de
una metamorfosis que cuestiona el lugar y
la propia esencia de la pintura. Del mismo
modo, un cuestionamiento del espacio se
produce en las obras de David Latorre a
travs de piezas fotogrfcas de gran for-
mato, testimonios de un mismo sitio antes
y despus de ser intervenido con pinturas
e iluminaciones que le conferen una apa-
riencia irreal.
Son tres los artistas cordobeses selec-
cionados en esta ocasin. En primer lu-
gar, Mara Ortega muestra su sensual y
potica concepcin del viaje hacia el pa-
raso natural e ideal, existente incluso en
el inferno real de los campos de refugia-
dos saharauis. Las instalaciones y objetos
de Mara Jimnez Lama, nos muestran
la ambivalencia del cuerpo como objeto
de proteccin a la vez que crcel del Yo,
como espacio intermedio entre lo que so-
mos y lo que nos rodea. Finalmente, las
dos series expuestas de Antonio Blzquez
nos muestran hasta qu punto la pintura
es una cortina de humo, la superfcie del
lienzo no es ms que un gaseoso teln
tras el cual los objetos se transforman en
incgnitas y el artista se esconde de sus
propios signifcados.
108
Se llama Aptitudes a la segunda fase
del proyecto de arte contemporneo que
surge bajo el ttulo Beca de escultura en
barro Alfonso Ariza, en honor del artista
informalista rambleo que protagoniz en
su momento una interesante renovacin
esttica. Esta primera etapa abarc diez
aos, de 1997 a 2006, y su planteamien-
to se basaba en una convocatoria abierta
para el desarrollo de proyectos escultri-
cos en arcilla.Entre los objetivos de Apti-
tudes destaca la necesidad de convertirse
en catalizador de estrategias culturales
nacionales e internacionales, para im-
pulsar la participacin ciudadana a partir
del dilogo y la sensibilizacin hacia la
creacin contempornea ms innovado-
ra, emergente y multidisciplinar. Romper,
tambin, con la idea preconcebida de que
en el mbito de lo rural, en los pequeos
pueblos de provincias, la actividad cultu-
ral es inexistente o permanece anclada
en el costumbrismo. Apostar, fnalmente,
por una cultura contempornea de cali-
dad, capacitada para seducir a todos los
pblicos, poniendo un especial nfasis
en la formacin de los jvenes y futuros
creadores.
Con una duracin de un mes aproxi-
madamente, nos encontramos con un
proyecto interdisciplinario: pintura, street-
art, msica en directo, espectculos en
la calle, teatro, circo, poesa, talleres di-
dcticos para jvenes sobre arte digital,
ilustracin, videocreacin, fotografa, fes-
tivales musicales, emisiones radiofnicas
y televisivas, intervenciones artsticas. Se
trata en general de mostrar cultura que
interacte con los habitantes de La Ram-
bla, con la calle como escenario principal,
prescindiendo de museos y de los espa-
cios expositivos tradicionales; buscando
la sorpresa en los ciudadanos y generan-
do un debate en torno al espacio urbano
como lugar de creacin.
Entre las acciones llevadas a cabo en
Aptitudes 09 destacan los trabajos de
dos de los fotgrafos ms interesantes
del momento: Manolo Bautista y Juan del
Junco. Bajo el ttulo No es lo que parece,
ambos artistas ofrecen su visin de una
realidad cuestionable, intervenida desde
la propia tecnologa de la imagen o des-
de su escenifcacin, materializndola en
grandes cartelas publicitarias desprovis-
tas de su habitual signifcado, ubicadas en
la periferia de La Rambla. La obra de Juan
del Junco, retrata a personas del pueblo
haciendo de pjaros, dando una vuelta
de tuerca ms a sus trabajos sobre orni-
tologa en los que el lenguaje publicitario
se relaciona con esta ciencia. La obra de
Manolo Bautista se ha movido desde en
principio entre los lmites de la fccin y la
realidad, manipulando sta a travs de las
herramientas digitales. En la pieza Evolu-
tion la lgica alcanza una posicin inesta-
ble, al retratar una secuencia que se dis-
tancia de lo real, si es que esto alguna vez
ha existido.
Por su parte, la nueva edicin trienal del
Encuentro Internacional de Creacin Sen-
sxperiment (2009-2011), tiene como eje
la Inmersin Sensorial, manteniendo un
carcter eclctico y abierto. En 2011 se
reunirn una serie de trabajos y propues-
tas artsticas que parten del arte sonoro,
el cine experimental y la creacin inter-
disciplinaria con nuevos medios. Duran-
te 2009 y 2010, se est llevando a cabo
una fase de investigacin, seguimiento y
documentacin del trabajo de artistas en
ste mbito creativo, proyecto que se est
desarrollando en la red, con una serie de
publicaciones que se pueden visitar por
conexin a Internet desde la sala.
Una de las piezas expuestas, Dream
Machine, se podra describir como una
lmpara que gira provocando una luz in-
termitente, pero es mucho ms que eso.
Su funcionamiento se basa en las luces
estroboscpicas y en la relacin de cier-
tas frecuencias de parpadeo con las on-
das alfa, generadas por nuestro cerebro
en estados de relajacin y meditacin.
Este tipo de luz puede provocar un estado
de ensoacin y diversos fenmenos per-
ceptivos, como la visin de patrones de
formas y colores. Este dispositivo surgi
a fnales de los aos 50 a raz de una vi-
vencia del escritor Brion Gysin, quien tuvo
una experiencia visionaria al observar el
parpadeo del sol entre los rboles durante
un viaje en bus. Despus de conocer la
explicacin cientfca del fenmeno, deci-
di hallar la manera de repetirlo a su gus-
to. Con la ayuda de William S. Burroughs
e Ian Sommerville, concibi la Dream Ma-
chine.
Descrita como la primera obra de arte
para ser observada con los ojos cerrados,
109
Gysin la vea como una nueva clase de
electrodomstico utpico. Hubo diversos
intentos fallidos de producirla en masa
y comercializarla, pero desde su con-
cepcin ha sido un objeto de culto para
muchos, idolatrada por beatniks, hippies
y varias generaciones de artistas under-
ground. FlicKeR (Nik Sheehan, 2008) es
un documental que narra la historia de la
Dream Machine y de su creador. Es uno
de los pocos documentos que existen
sobre ella, que anteriormente slo haba
sido investigada en algn libro. La pelcula
entrelaza la historia de la propia mquina
con testimonios de msicos, artistas y
algunos conocidos de Gysin que experi-
mentaron con la Dream Machine en sus
inicios.
El ms reciente de los proyectos surgi-
dos en la provincia es El Vuelo de Hyp-
nos, (2005), que se lleva a cabo en la Villa
Romana de El Ruedo en Almedinilla y se
basa en un dilogo entre arte contempo-
rneo y patrimonio histrico. En las exca-
vaciones de este yacimiento se encontr
una estatua de bronce que personifca a
Hypnos, dios del sueo vinculado a la no-
che, la muerte y la memoria. El proyecto
El Vuelo de Hypnos se inspira en esta ex-
cepcional escultura, que posee entre sus
atributos iconogrfcos una cabeza alada,
la cual le sirve para volar por la vastedad
del espacio derramando la noche, conte-
nida en el cuerno que porta en su mano
derecha, mientras que en la izquierda
sostiene un ramillete de fores de adormi-
dera.
El conjunto arqueolgico donde se llevan
a cabo las exposiciones declarado Bien
de Inters Culturaldata de los siglos I al
VII d.C y puede considerarse uno de los
yacimientos de este tipo ms completos
de la Pennsula Ibrica. Las villae roma-
nas eran, en su conjunto, lugares estables
de residencia escogidos por las clases
acomodadas para disfrutar de la tranqui-
lidad del campo. En sus espacios, lo re-
ligioso y lo simblico se confundan mez-
clando lo profano y lo sagrado.
El hilo argumental de las exposiciones
en El Vuelo de Hypnos son los conceptos
relacionados con el sueo, la memoria, la
arqueologa o la mitologa estableciendo
un dilogo distinto con los restos roma-
nos.
En 2009, han sido las obras del escultor
Csar David Montero bajo el ttulo Lares y
hogares, las que han refexionado sobre
los espacios tanto sagrados como pro-
fanos de la Villa, ofreciendo una mirada
desde la imaginacin potica. Encontra-
mos, por ejemplo, la pieza homenaje al
propio proyecto, Vuelo de Hypnos, donde
apreciamos una casa descabezada de su
tejado, y por donde entra la frrea materia
oscura que es la noche y el sueo, trans-
portadas por las alas de Hypnos.
Las divinidades protectoras del hogar co-
nocidas como lares se refejan en la pie-
za Lares I como el sentido protector que
se concentra bajo el techo de la casa y lo
defende de las iras del cielo y del mundo
exterior. El universo, en su concepto infni-
to, se representa como cinta de Moebius
en la obra En este momento, que nos
sugiere el transcurso del tiempo histrico
acogiendo en su seno un conjunto de ca-
sas, semejantes a la propia Villa.
El concepto de casa como expresin del
propio ser humano, espacio que oscila en-
tre la racionalidad (el desvn) y el incons-
ciente (el stano), se muestra en la obra
Hogares, donde la geometra pura de lo
superior se yuxtapone a las corrientes
subyacentes de lo subterrneo y escon-
dido. En Cubo hiperblico apreciamos un
cierto sentido alqumico desde unos mate-
riales que parecen contener fuerzas pro-
pias, una materia, el hierro, que adquiere
una apariencia cambiante tal y como ocu-
rre en el trabajo de herrera y forja, histri-
camente ligado a este lugar.
Finalmente Territorio nos habla del pai-
saje natural y urbano que todo lo engloba,
de la alternancia de formas redondeadas
que sugieren colinas o montaas, junto a
las lneas rectas de las construcciones del
ser humano.
110
INCITACIN AL JUEGO,
APUESTA COMPARTIDA
ngel Luis Prez Villn / Ars Operandi
11/04/10
Lo cierto es que no debiera extraar a
nadie. Que una persona recupere una de
sus facetas creativas no es ninguna rare-
za. Quiz lo que nos desconcierta es no
haberlo descubierto antes, detectar esa
actividad morosa y casi oculta del artista
que se resiste a dejar de serlo aunque sus
consecuencias no trasciendan ms all
del crculo de ntimos. No quiero decir que
Juan Serrano ocultase su obra, que tra-
bajase de manera furtiva para sorprender-
nos una vez concluido el trabajo. No era la
pretensin, simplemente se dejaba llevar
por esa querencia de la creacin que slo
entienden sus iguales, esa experiencia
de la impunidad que les mantiene el pul-
so sin necesidad de otra cosa. Si ahora
se decide a mostrarlo es porque no nos
quiere privar de ello, ha decidido que es
mejor compartirlo, es probable que inclu-
so lo necesite, que quiera cerrar el crcu-
lo que comenz a trazar hace ms de 50
aos cuando an no exista Equipo 57. Es
por entonces cuando peregrina con Jos
Duartecomo muchos otros artistas de
aquellos aosal santuario francs don-
de moraba el padre de la pintura moderna:
Picasso. Son aos en los que comienza a
conocer otros artistas que sern determi-
nantes en su trayectoria y a exponer. Aos
en los que an no era arquitectoestu-
diaba Veterinariasino artista. Un artista
Veterinariasino artista. Un artista espe-
cial... como todos los que formaron parte
de Equipo 57, pero no es de este colectivo
del que quiero hablar ahora.
Cuando apunto especial me refero a un
tipo de artista poco convencional. No quie-
ro decir que Juan Serrano o el resto de
Equipo 57 sean artistas extraordinarios
que lo son, artistas cultos y de culto
tambin, artistas raros o caprichosos.
Cuando digo especial quiero decir no con-
vencional, poco comn. Unos artistas que
deciden dejar a un lado su faceta creativa
personal para trabajar en grupo, asumien-
do la dialctica de la confrontacin de pa-
receres e incluso la ejecucin compartida;
que precisamente priorizan este proceso
sobre la propia materializacin de la obra,
desarrollando un cuerpo terico y crtico
de los pocos que existen en la historio-
grafa artstica espaola contempornea;
artistas con un bagaje ideolgico tan posi-
cionado que deciden abaratar los precios
de su obra casi a los costes para que lle-
gue a ms gente, creadores que incluso
rechazan proposiciones de comisarios ar-
tsticosde citas internacionales como la
Bienal de Veneciapor mantener su iden-
tidad como colectivo. Artistas especiales,
s, los de Equipo 57, pero he prometido no
hablar de ellos, quiero centrarme en Juan
Serrano, que ha decidido hacer pblico
su compromiso renovado con la creacin.
Aqu tambin debo matizar porque parece
ser que ste no es for de un da, la pa-
sin se enquista hace aos y no me estoy
refriendo a su trayectoria con Equipo 57,
sino a la reincidencia posterior que nos
lleva hasta el momento presente.
Si excusamos el tiempo que Juan Serra-
no ha dedicado al ofcio de la arquitectura
y por ms que esta dedicacin profesional
no le haya impedido decantarse por otras
facetas ms creativas, parece ser que lle-
va casi dos dcadas entregndose al jue-
go de la creacin. Y lo que en un principio
no dej de ser un entretenimiento, poco
a poco se ha convertido en una tarea de
la que no puede prescindir. Con ella ha
vuelto a recuperar el aliciente plstico,
as como la devocin por el diseoese
rumor de formas que no deja de zumbar
en la cabeza y que mantiene las manos
siempre operativasy todo ello como si
fuese un ejercicio ritual y rutinario, una
labor nunca abandonada, un propsito
111
atemporal. Porque la obra que se nos
muestra tiene esa aguerrida cualidad de
la vieja vanguardia, prcticamente insal-
vable, que se halla tan prxima a la auto-
noma del arteel vuelo independiente de
la forma que hemos citadoy a su envs,
el compromiso de la creacin. Tenemos
constancia histrica de una amplia gama
de posibilidades sobre cmo se ha articu-
lado el compromiso, conocemos cmo lo
hizo Equipo 57, sin embargo reservamos
para ms adelante nuestro punto de vista
sobre las obras expuestas. Lo que no po-
demos dejar de sealar a este respecto es
el acierto de Joseph Beuys cuando desta-
ca la valencia teraputica de la actividad
artstica, el poder catrtico de la creacin
para restaar las heridas del sujeto con-
temporneo y sanar el cuerpo social de la
comunidad.
Decimos atemporal y no es sufciente.
Hay que hablar de rehabilitacin, de ten-
der puentes, de ejercitar la memoria para
mantener la lucidez de una posicin a la
que se vuelve quizs con otros argumen-
tos, seguro que con menos temeridad
pero mayor conviccin si cabe. Lo que
Juan Serrano ha estado haciendo durante
todos estos aos, amn de arte, es mante-
ner alerta su memoria, reactivarla a la luz
de su experiencia y a la sombra de la es-
tricta actualidad. Un ejercicio teraputico,
sin duda, del que podremos benefciarnos
quienes nos acerquemos a su obra. Una
labor atemporal por lo que tiene de perti-
naz y solitaria, benfca tambin para el
artista, absorta en su evolucin.
Otra palabra clave, otro posible malen-
tendido. Vamos a intentar que no sea
as. Vista con la perspectiva que ofrece el
paso del tiempo, la trayectoria artstica de
Juan Serrano tiene un antes y un despus
de Equipo 57. Respecto de esta ltima, de
la que se nos ofrece una muy cuidada y
equilibrada seleccin, hemos destacado
su atemporalidad y ahora sealamos su
coherencia con el trabajo realizado ante-
riormente por el artista, lo cual no quiere
decir que la obra actual de Juan Serrano
sea una evolucin de la de Equipo 57.
Es de una enorme coherencia con algu-
nos de sus postulados, como veremos a
continuacin, pero ante todo se debe a s
misma, a su despliegue interdisciplinar,
de ah la concentrada evolucin que ma-
nifesta.
Insistimos en la importancia de este
aspecto, ya que la totalidad de lo que
se presenta al pblico ha partido de una
idea materializada mediante un boceto,
una maqueta, un estudio previo... En este
punto slo puede hablarse de construc-
cin como procedimiento, de collage o en-
samblaje como recurso, sin mencionar si-
quiera la pintura, la escultura o el diseo,
disciplinas que por ahora se mantienen al
margen; mejor dicho, que confuyen en el
proceso sin exigir peaje alguno mientras
las ideas cobran forma y se materializan.
Muchos de estos ejercicios son meramen-
te de progreso, constituyen la prueba de
una metodologa emprica y analtica
como en su momento lo fue la de Equi-
po 57que describe crculos en torno a
una determinada problemtica y no todos
tienen la suerte de convertirse en obras
defnitivas. Algunas de estas tentativas,
ejercicios de progreso les hemos llamado,
se muestran al pblico. Pero hay otro tipo
de trabajos con similar categora que no
se pueden exhibir porque exceden las di-
mensiones de cortesa de la escala, quie-
ro decir que no s si el pblico aceptara
una maqueta (estudio o boceto) de un
mural de 20 m2 con el que Juan Serra-
no investiga cmo el color interviene en la
percepcin de la forma, cmo la pintura se
mezcla con la escultura (o la arquitectura),
cmo lo bidimensional puede alterar la ex-
periencia de las tres dimensiones. Otra
prueba ms de ese carcter evolutivo, re-
fexivo y propedutico de su trabajo. Una
encomienda con la que el artista no deja
de establecer vnculos. Todo est relacio-
nado, slo se trata de descubrir y hacer
visibles las tramas que sostienen la apa-
riencia, sealar el vaivn de las formas e
implicarnos en el juego de la percepcin.
Antes de continuar quiero detenerme en
un detalle que creo signifcativo. La obra a
la que nos enfrentamos es una obra abs-
tracta, una obra abstracta y geomtrica.
Hace algunos aosen torno a la segun-
da mitad del siglo pasadoestos detalles
venan a decirlo casi todo de una obra
pero ahora conviene matizar. De entrada
el trabajo de Juan Serrano est ms cer-
cano a los paradigmas de entonces que a
los presupuestos de la nueva abstraccin.
Es decir, tanto las pinturas como las es-
culturas que motivan estas lneas no se
plantean cuestiones que ataen a su esta-
tuto como imagen; mejor dicho, como ico-
112
no. Ello implica que no participen en estra-
tegias de resignifcacin de la abstraccin
y que renuncien a entender sta como un
lenguaje representativo. Por el contrario,
su inters se centra en penetrar las for-
mas, imbuirse de su comportamiento e
inventar un lenguaje con el que crear una
cultura de la no representacin. Esta es la
pauta de trabajo de la abstraccin geom-
trica representativa del siglo XX, en parti-
cular de la de su primera mitad, en la que
incluimos fuera de fecha las secuelas del
arte concreto y el neoconstructivismo, el
arte ptico y cintico, el arte ciberntico...
todas ellas plenamente activas durante
los 60 y los 70 y por lo tanto coetneas
aunque distanciadas conceptualmente
de las primeras experiencias del minimal,
a las que seguirn las del postminimal y
la nueva abstraccin de fnales de siglo.
Llega ahora la matizacin, se nos confr-
ma el carcter atemporal de estas obras
y su vnculo con el paradigma de la abs-
traccin contempornea, no obstante su
autor no entiende de dogmas y no puede
abstraerse de lo mejor que nos brinda la
condicin postmoderna que a todos nos
afecta.
Nos referimos a esa distancia crtica que
fermenta al margen de la modernidad
establecida, a pesar del discurso de la
tradicin de la vanguardia, la misma que
inocul el antagonismo y la actitud dsco-
lala duda razonable, el disentimiento y
la objecinen los manifestos y las pro-
clamas de comienzos del siglo pasado.
Aunque parezca una incongruencia, una
buena parte de la crtica postmodernista
considera conveniente enlazar con ese
espritu insidioso, no tanto para recupe-
rar la senda de la modernidad perdida y
poderla superar como para roturar un te-
rritorio de resistencia desde el que volver
a sentar las bases de un arte de primera
necesidad. Algo de esto se plantea Juan
Serrano cuando se encierra a trabajar en
el estudio y vive pendiente de lo que le
dicta su memoria, de lo que disponen sus
manos, de lo aprendido y experimentado,
pero tambin se deja llevar por lo que en
cada momento le dictan las formas y en
esta llamada tiene mucho que decir la per-
cepcin pero tambin el compromiso del
artista. Y da la impresin de que ste se
fragua otorgando a la propia obra la auto-
noma necesaria para devenir por s mis-
ma, lo que no deja de ser sorprendente.
se fragua otorgando a la propia obra la
autonoma necesaria para devenir por s
misma, lo que no deja de ser sorprenden-
te. Lo cierto es que al artista no le inte-
resa tanto profundizar en las causas de
los fenmenos como navegar sobre la su-
perfcie de la experiencia, de manera que
las estructuras, el ritmo y la secuencia de
formas, el color y su disposicin, la arti-
culacin del espacio y la composicin de-
terminen la accin artstica y su fn ltimo,
que no parece ser otro que el de ofrecer al
pblico la posibilidad de compartir el juego
del arte. Volveremos sobre ello pero ahora
hay que afrmar que estas obras se deben
al pblico, necesitan de su estrecha co-
laboracin para confgurarse como tales.
Un lugar comn en la recepcin de las
obras que se originan en el mbito de la
abstraccin, en especial la abstraccin
geomtrica, debido a la ausencia de re-
presentacin y por tanto de secuencias
narrativas o temticas a las que aferrar-
se para iniciar su anlisis, es tomar los
procesos y las estructuras compositivas
como el tema. No es que estemos muy
interesados en desvelar la temtica de la
obra de Juan Serrano, pero s que que-
remos entrar en la manera de trabajar.
Lgicamente es un autor que organiza la
obra en torno a series, pero entendien-
do stas ms como la hermandad que
aglutina varias piezas en las que vienen
a confuir mecanismos e intereses y no
tanto como un conjunto de obras con un
motivo comn. Uno de estos elementos
cohesivos, quizs el ms evidente a sim-
ple vista es el recurso de la dualidad es-
pecular, el enfrentamiento de dos cuerpos
que tienden a complementarse, lo cual
genera un tipo de composicin que debe
incorporar la secuencia positivo-negativo.
Los feles a la historia particular de Equi-
po 57 recordarn que ste era un motivo
primordial en la gestacin de su teora de
la interactividad del espacio plstico, que
encontraba tambin algunos ecos en su
plstica. En defnitiva la curva compensa-
da que nace en una infexin y que puede
dar lugar a sendos espacios dinamizados
por su recproca penetracin no deja de
ser una muestra ms de la dualidad posi-
tivo-negativo. Pues bien, las obras que se
presentan en esta exposicin barajan la
dualidad especular pero desde una pers-
pectiva, adems de espacial, temporal.
Son obras que se plantean el origen del
113
del refejo como la consecuencia transi-
toria del devenir de la experiencia formal.
Una dualidad que sin dejar de ser refexi-
va transfere el eco secuencial de su pul-
so al lienzo, de manera que en ocasiones
sea a travs de una sola piezaestamos
hablando de pinturasy en otras median-
te el dptico e incluso el trptico como llega
a materializarse. Este ltimo formato es la
prueba palpable de ese carcter secuen-
cial en que viene a restituirse la dualidad
especular. Otros procesos a tener en
cuenta ahora nos volvemos hacia las
esculturas- son los de la adicin, que de-
viene principalmente del uso del collage
y el ensamblaje en los momentos previos
en que la obra slo existe como boceto o
maqueta, y la torsin o el pliegue, estos
ltimos muy utilizados tambin por Equipo
57 en sus estructuras con paraboloides
hiperblicos. Recursos y procesos que a
veces tatan la obra pero que por lo ge-
neral penetran bajo su piel para sostener
el grueso de la intervencin artstica. Sin
embargo, nosotros vamos a permanecer
en la superfcie, porque ahora queremos
recuperar el hilo que qued sin hilvanar
en la cuestin que frunce el compromiso
del artista con la importancia del pblico.
Y con este motivo nos vamos a referir a
un amplio conjunto de obras en las que
se aprecia el papel que el artista le otor-
ga. Se trata de obras en las que interviene
directamente el pblico. No es que nece-
siten de su concurso para cerrarse, como
que gracias a ste cobran verdadero sen-
tido, por cuanto su confguracin se altera
en cada intervencin, en cada aportacin,
en cada experiencia perceptiva.
Este grupo de obras combina las discipli-
nas de la pintura y la escultura. Entre las
primeras hallamos una pintura circular, a
modo de tondo, con una serie de formas
inscritas que pueden variar de posicin a
gusto del pblico. Otro bloque lo constitu-
ye una suerte de ttem, en palabras del
propio artista, que combina la pintura y la
escultura y en el que el formato circular
tambin est presente, confgurndose
mediante el giro de las dualidades espe-
culares enfrentadas un perenne reperto-
rio de formas y colores que constituyen el
crdito de la obra. En esta lnea de con-
cepcin abierta de la creacinrecorde-
mos a Umberto Eco y su clebre tratado
homnimo sobre dicha poticaes la que
se advierte en una escultura giratoria de
generosas dimensiones. En lugar de com-
pletarse la lectura de la obra mediante el
movimiento en torno a ella, como se ha-
ca en la estatuaria tradicional, es la pie-
za la que gira ante nuestros ojos. Aunque
no es ninguna novedadel arte cintico
goza de una dilatada trayectoria de me-
dio siglola aportacin de la escultura es
que conforme se va mostrando compone,
amn de estructuras fliformes centrpe-
tas, sucesivos campos de color que slo
se advierten de esta suerte .
Hablamos ahora de murales. Ya nos he-
mos referido a la maqueta de un mural
a escala 1:1 que no se exhibe, pero hay
otros casos de dimensiones ms reduci-
das en los que tambin se pueden apre-
ciar las cualidades atribuidas al ausente.
Cualidades con las que se trata de pertur-
bar la tranquilidad de formas y volmenes,
romper la linealidad (horizontal o vertical)
y mediante la aplicacin de planos de co-
lor inducir la sensacin de profundidad o
la tersura de las superfcies. Estos mura-
les se relacionan con una serie de obras
en las que resulta muy difcil discernir en-
tre pintura y escultura, pues si bien hay
piezas en las que la estructura formal y
el dilogo que mantienen abierto con el
espacio son la razn fundamental de su
potica, tambin las hay que la aplicacin
pictrica es la causa de su perturbadora
recepcin. Antes de abordar otro grupo
de obras que lindan con estas dscolas
poticas de la percepcin , me gustara
detenerme un momento en otra tipologa
de esculturas menos sofsticadas pero no
menos sugestivas. Hay un par de ellas
que son de una sutileza extrema un
puro trazo fotando voluptuosamente en
el aireque recuerdan la austeridad for-
mal del minimal pero que en una segunda
mirada terminan por abandonarse a la ca-
dencia del giro que les imprime la inercia
de la forma .
Volviendo al dominio de lo ptico hay que
destacar un ncleo de obras que requieren
de una colaboracin activa del pblico. En
una de ellas se nos pone en la tesitura de
disociar entre la percepcin del espacio
fsico y el virtual, un dilema que no se
presenta en el plano de lo cotidiano, pues
la informacin que de manera automtica
a diario se procesa muy pocas veces
nos obliga a tener que tomar decisiones
114
al respecto de manera consciente. En
este caso debemos discernir entre la
profundidad y la cercana y la consisten-
cia objetual o plstica (virtual) de formas
y fguras, estructuras y planos de color.
Una escultura que a la vez es la repre-
sentacin pictrica de sucesivos cuadra-
dos inscritos es la responsable de que
nos planteemos esta disyuntiva . Hay otra
pieza que vuelve a proponer un conficto
similar al precedente pero ahora mediante
el concurso de la anamorfosis para que
la visin desde una cierta perspectiva de
una sucesin de franjas nos haga dudar
entre dentro y fuera, real o virtual, vertical
u horizontal. Recapitulando los procesos
pticos y cinticos empleados, tenemos la
dualidad especular, el giro, la traslacin o
la secuencia espacio-temporal, el pliegue
que se origina en la infexin y que puede
dar lugar a la torsin o el fruncido, amn
de todo tipo de estrategias que nos llevan
a replantearnos cuestiones de ndole es-
pacial y/o objetual.
Un captulo importante en la produccin
de Juan Serrano lo constituye el diseo de
mobiliario. Como aconteci con Equipo 57
el diseo de muebles adquiere en su obra
una entidad que no puede soslayarse con
la simple noticia, mxime cuando en su
caso viene a ser consecuencia innegable
de sus especulaciones artsticas. Como el
propio autor nos advierte no se trata de
prototipos en los que la funcin deviene
en forma, no son mueblespor lo general
sillas, pero tambin mesas, archivadores,
etc.que nos hagan sentir ms cmodos,
que nos faciliten la supuesta tarea para la
que han sido concebidos. Son creaciones
formales y cromticas, en realidad habra
que decir pictricas y escultricas; mejor
dicho, tridimensionales, volcadas en ob-
jetos de uso cotidiano. No son realmente
muebles, no cumplen esa funcin, son ti-
les para disfrutar del arte. Porque los mue-
bles de Juan Serrano trasladan al terreno
del diseo cuestiones que se le plantean
en el campo de la pintura y la escultura.
Ya hemos dicho que hay obras que parten
desde el concepto de la disciplina para
arribar a un espacio de acogida donde se-
dimentar lo aprendido en el trayecto, pero
lo habitual es concebir la obra de manera
interdisciplinar. Con los muebles sucede
lo mismo, los procesos responden a las
mismas necesidades, slo que hay que
partir de un conjunto de formas que al
tramarse componen, con el concurso del
color y bajo la aquiescencia de sucesivas
indagaciones, errores, ensayos y descu-
brimientos, un artefacto que no pasar
desapercibido. Predominan los ecos de
la taumaturgia esttica de la Bauhaus y el
neoplasticismo, pero tambin son bienve-
nidas las formas caprichosas y oblongas
del disegno posmoderno.
MODERNIDAD E HIBRIDACIN EN EL
ARTE CORDOBS ACTUAL
Oscar Fernndez Lpez / Ars Operandi
19/04/10
Cultura es para la sociologa un com-
plejo que comprende conocimiento,
creencias, arte, moral, leyes, usos y otras
capacidades y usanzas adquiridas por el
hombre en cuanto que es miembro de una
sociedad (1). Mientras, la categora de lo
subcultural corresponde a una especie
de acotacin o subdivisin de lo anterior
obedeciendo a criterios geogrfcos, de
clase, etctera, que no abarcara la gran
extensin territorial y de poblacin de los
grandes sistemas culturales.
Como en otras muchas facetas del co-
nocimiento, esta distincin metodolgica,
pero tambin jerarquizante, fue asumida
con relativa unanimidad en el campo de
los estudios artsticos durante la prime-
ra mitad del pasado siglo XX. Ocurri en
aquellas dcadas que esta idea de gran
sistema cultural se erigi en un pilar bsi-
co sobre el que construir la utopa interna-
cionalista propugnada desde las estticas
de vanguardia. De modo que, entonces, el
115
progreso, tambin en las artes, se funda-
mentara sobre los grandes relatos univer-
sales y slo la cultura elevada, la gran
culturajusto la que sobrevolaba cual-
quier localismo o subdivisin, se arro-
gara la potestad de marcar los derroteros
del arte de su tiempo.
No quiere ello decir que la cultura popular
y su posterior transformacin en la moder-
na cultura de masas, como tampoco otras
subculturas generacionales posteriores:
hippy, punk, techno, cyberpunk, manga,
hayan estado ausentes del discurso es-
ttico moderno. Afrmar esto sera falsear
una modernidad que es mucho ms com-
pleja y permeable a lo subcultural de lo
que las historias ofciales del modernismo
han descrito. El problema no radica en la
simpleza de que lo moderno se haya ali-
mentado slo de la alta cultura tradicional
o su desarrollo burgus; o que lo popular
haya sido erradicado de la modernidad. El
asunto es que casi todas las discusiones
en torno del modernismo, la vanguardia e
incluso el posmodernismo, privilegian sin
embargo la primera [alta cultura] a expen-
sas de la segunda [subculturas](2).
Ocurri, no obstante, en un lapso de
tiempo relativamente breve que arranca-
ra en torno a los aos cincuenta del si-
glo pasado, que la irrupcin abrumadora
de la cultura de masas en el arte forz un
vuelco acusado de esta dinmica. Este
fenmeno se puede defnir como la invo-
lucin de lo artstico en los procesos de
produccin, reproduccin y difusin de
las tcnicas y discursos imperantes en la
sociedad de consumo: reproductibilidad
tcnica, simultaneidad de la recepcin,
empleo de lenguajes, tcnicas y soportes
procedentes de lo comercial, etc. Y no tar-
daron en emerger voces que vislumbraron
tras esta nueva coyuntura un lugar para
la utopa: Marshall McLuhan o Lawrence
Alloway sern los nombres ms citados.
Fue Alloway, por ejemplo, quien organiz
en 1956 This is Tomorrow, la exposicin
que lanz a escena a los artistas pop bri-
tnicos. All se propuso una especie de
revolucin capitalista que sacara a la
sociedad europea del sndrome post-b-
lico que sufra y derrocara la tradicional
organizacin estamental de la sociedad
heredada de la poca victoriana afectan-
do fundamentalmente a la experiencia co-
tidiana y a los modos de vida.
Si en 1956 hoy era maana, qu tiempo
corresponde a nuestro 2010? En otras pa-
labras, vivimos la resaca de la festa de
la modernidad o, por el contrario, an no
la hemos realizado plenamente? Y lo que
es ms pertinente a este texto, cmo se
inscribe el arte actual realizado en Crdo-
ba en este debate? Para responder estas
espinosas cuestiones tal vez debamos re-
trotraernos, de nuevo, a la propia pregun-
ta por la modernidad, como han hecho la
ltima Documenta de Kassel o la Trienal
de la Tate Modern. Desde all se ha resu-
citado un debate en torno a la modernidad
al que, desde aqu, quisiramos unirnos
con vistas a describir su posible aplicacin
a un marco mucho ms local y perifrico
como el del arte en Crdoba. Las posicio-
nes de este affaire son diversas pero co-
inciden en una cuestin fundamental: los
principios heredados de la modernidad
sobreviven en un tiempo que ya no es el
suyo como formas tan atractivas como, en
ocasiones, desactivadas.
Este diagnstico tiene una primera con-
secuencia y es que, a pesar de que los
lenguajes del arte actual perpetan cierta
gramtica que se gest en las dcadas
radicales de la vanguardia, no podemos
mantener los modelos de entonces para
explicarlos. Es decir, aunque las formas
de comunicar no hayan traspasado los
lmites de lo moderno, las actitudes y el
contexto donde estas surgen ya no le per-
tenecen. Son el resultado de otro momen-
to en que precisamente la facilidad para
mirar al pasado sin complejos y para hi-
bridar unos referentes con otros marcan
el tono general.
De este modo, no es posible compren-
der la obra de Jos Mara Garca Parody
o de Francisco Salido, si no es trazando
un puente entre sus fuentes de inspira-
cinque arrancan, entre otras, en la
abstraccin constructivista, en la color
feld painting y en la tradicin de la poesa
visualy el aire desprejuiciado con que
estos artistas ejercen su interpretacin de
dichas fuentes. La gran divisin que se
trazaba en el siglo XX entre la referencia
culta y la popular aparece desmontada en
la obra de Salido y de Parody, de manera
que stos se permiten articular sus ideas
desde una perspectiva nueva. Parody, por
ejemplo, mezclar la ilustracin, la poesa
experimental y la pintura moderna en una
116
frmula compleja y, a la vez, elemental.
Su obra esta llena de juegos literarios que
ponen en juego una sucesin de lecturas
superpuestas e irnicas.
Tambin Francisco Salido trabaja super-
poniendo capas y sentidos, aunque su ob-
jetivo fnal es bien distinto. En su pintura
la coexistencia de lenguajes, que se orga-
niza principalmente en torno a la abstrac-
cin geomtrica y la palabra pintada, no
desemboca en el guio conceptual. Sus
conquistas se deciden, ms bien, en la
propia pintura. De hecho, Salido maneja
el color y organiza con rigor la arquitectura
del cuadro en busca de efectos ms vi-
suales que tienen que ver con el contraste
entre la calidez del pigmento y la dureza
del material. Tambin el encuentro de la
profundidad y la carga emocional de los
textos que maneja con la seduccin for-
mal de la propia pintura constituye un ca-
mino a explorar por l.
El concepto de hibridacin, que a par-
tir de ensayos como el de Nstor Garca
Canclini se han convertido en clave para
el diagnstico de nuestro tiempo ultra-
moderno, aparece tambin en la obra de
muchos artistas de esta exposicin. El
concepto procede de un campo de anli-
sis mucho ms amplio que el de las artes
visuales, pero se muestra especialmente
til a estas por cuanto que es capaz de
abarcarlas en todos sus sentidos. Y es
que aparece tanto en la defnicin del es-
tatuto del artista de nuestro tiempo, cuan-
to en el conjunto de asuntos de los que el
creador se ocupa, e incluso en el modo en
que ste entiende la formalizacin de su
trabajo. Tomemos, por ejemplo, las piezas
de Javier Flores o de Jos Lus Muoz,
a pesar de las evidentes diferencias que
muestran entre s, como episodios de este
proceso de hibridacin en arte.
El primero realiza un trabajo ambicioso,
lleno de referencias flosfcas y dotado
de una gravedad poco habitual. Estas in-
tenciones se condensan a travs de una
obra heterognea que combina lo efmero
y lo duradero, la performance y la escul-
tura, la dureza material y la investigacin
intelectual. El segundo, por su parte, se
expresa habitualmente a travs de un me-
dio nico, el dibujo y la pintura, y es en
la creacin de sus temas donde muestra
un amplio abanico de referencias que van
de la novela ilustrada a la pintura italiana
pasando por el universo mitolgico. Uno
y otro, sin embargo, se caracterizan por
obtener un resultado indito a partir de
la multitud de recursos de que se sirven.
Desde luego, esta no es una idea nueva,
pues nunca la historia del arte se ha nu-
trido de un slo asunto ni ha logradoa
pesar de las muchas tentativas en este
sentidoconfgurar un discurso unitario y
clausurado.
Lo que queremos decir es que este traba-
jo es hbrido en tanto que no es imitativo
ni reproduce referencias ajenas. La condi-
cin de lo hbrido insiste precisamente en
esta cuestin: su entidad es otra, es como
un producto C que brota de la mezcla de
A + B. Sin perder la consistencia de los
infujos que la alimentan, de hecho en la
obra de Muoz estos son de lo ms evi-
dente, la produccin artstica de uno y otro
sobrevuela el puro homenaje para gene-
rar un imaginario nuevo y rabiosamente
personal.
Si de imaginarios personales se trata,
sin duda hemos de referirnos ahora al
trabajo de Nieves Galiot, Cristina Caa-
mero o Pilar Molinos. Las tres artistas in-
terpretan con gran atino la que es una de
las grandes lecciones del arte de hoy: la
reintroduccin de lo subjetivo en el traba-
jo del artista constituye uno de sus ms
revolucionarios frentes de accin. Desde
luego, por subjetivo no se entiende aqu lo
visceral, el yo trascendente ni el genio in-
terior. Nada de eso. Lo subjetivo es lo par-
ticular, el hablar desde lo prximo y sobre
lo que est ms cerca. Lo que prima aqu
es justamente la escala de lo micro como
respuesta oportuna al exceso de relatos
totalizadores y hegemnicos que oscure-
cen la riqueza de esos infnitos universos
personales.
Galiot utiliza esta escala con un talento
aplastante. Sabe manejarla como nadie,
apropindose de la sutileza y la aparente
inocencia de sus repertorios para hablar
de temas de mucho mayor calado. De
modo que su relato de lo cercano se con-
vierte en el mayor de los amplifcadores
para hacer or una serie de problemti-
cas en torno a la relaciones humanas y
a cuestiones de gnero. Caamero, por
117
su parte, desarrolla un trabajo mucho ms
pictrico que se basa tambin en mode-
los cercanos para construir un imaginario
lleno de fantasa. ste recuerda al mundo
de los relatos infantiles, pero aparece im-
pregnado de cierta oscuridad y de un aire
de misterio. Lo que la convierte en una ar-
tista ms inquietante, y menos amable. Es
decir, ms interesante.
El fascinante trabajo del joven artista
Marcel Bohumil pulsa tambin alguna de
estas cuestiones. Sobre todo las referidas
a cuestiones de escala, de aire desafec-
tado y de apariencia de familiaridad. Sin
embargo, no se deja penetrar tanto de lo
subjetivo. Abre as un campo, de nuevo
mestizo, donde es la resolucin formal de
la propia obra y las cuestiones de estilo la
que se hace hbrida. Este campo ha sido
trabajado con profundidad tambin por
Jacinto Lara, Hisae Yanase, Juanjo Caro
o Antonio Gonzlez. Y aparece igualmen-
te en Rafael Navarro, aunque ha de reco-
nocerse que en este ltimo caso lo que se
persigue, en cierto sentido, es la negacin
de esa condicin fragmentaria de que ha-
blamos.
Tratemos de explicar esto ltimo con algo
ms de detenimiento: mientras la obra de
Yanase o Lara se deja seducir, hasta sus
ltimas consecuencias, por la naturaleza
heterclita y mltiple del saber, de la ex-
periencia del ser y de la cultura, la obra
de Rafael Navarro rechaza esta ausencia
aparente de centro y se empea en lograr
una pintura intensiva, concentrada en s
misma y no en lo que la rodea. Sin con-
cesiones, la abstraccin expresionista de
Navarro aparece aqu como representan-
te de aquellos que, como Jrgen Haber-
mas, pretenden retomar el impulso de una
modernidad, la del siglo XX, que entien-
den an est preada de posibilidades.
Frente a la otra lgica y los esquemas
alternativos que Yanase, Lara o Gonzlez
traen de Oriente o de Latinoamrica, Na-
varro pugna por mantener el paso fuerte
de la modernidad que triunf en Europa
y Estados Unidos durante la dcada de
1950.
Ahora que ya abandonamos aquella po-
ca de guerra fra, y por ms que Hunting-
ton vuelva a hablarcon bastante irres-
ponsabilidad, por ciertode choque de
civilizaciones, parece oportuno replantear
estas cuestiones como nico modo de
entender la modernidad un tanto histrica
que nos toca vivir. Para ello quisiramos
apuntar aqu tan slo una conclusin:
sin negar la naturaleza confictiva de los
cruces de culturas de ella no se sus-
traen los ms fnos analistas de estos
fenmenos como Todorov, Appadurai o
Bhabha, hemos de rechazar toda in-
terpretacin que identifque este confic-
to como un valor negativo en s mismo.
Para demostrar esto, resulta realmente
apropiada la pintura de Hashim Cabrera,
ya que en ella aparecen representadas
esa dualidad, esa condicin insoluble de
la coexistencia de diferentes, sin que ello
represente un acabarse de los mismos.
Y es que, precisamente, lo que da vida a
su obra es el modo en que cada uno de
los elementos que toma se ponen a cir-
cular en un espacio comn sin renunciar
a su propia naturaleza. De esta manera
la tradicin islmica y la pintura hard edge
norteamericana habitan y dan sentido a la
misma pintura, sin ceder un pice de su
naturaleza y sus signifcados.
1. TYLOR, E. B.: Primitive Culture, 1871. Citado en
GINER, S: Sociologa, Barcelona, Pennsula, 1977,
p. 75.
2. HUYSSEN, A.: Despus de la Gran Divisin, Bue-
nos Aires, Adriana Hidalgo, 2002, p. 9.
EL UNIVERSO DE CNTICO
118
Jos lvarez / Ars Operandi
25/04/10
Hasta el prximo 16 de mayo se podr
contemplar en el Palacio de la Merced
la muestra Cntico 2010, la primera an-
tolgica dedicada al grupo y a la revista
Cntico de Crdoba, hoy considerada
como uno de los hitos fundamentales de
la literatura del siglo XX. Comisariada por
Rafael Inglada, y organizada por el Minis-
terio de Cultura, la Sociedad Estatal de
Conmemoraciones Culturales, Junta de
Andaluca y Fundacin Rafael Bot con
la colaboracin del Ayuntamiento de Cr-
doba, la muestra presenta al pblico una
exhaustiva seleccin de publicaciones,
manuscritos, fotografas, documentos in-
ditos y recuerdos personales que hacen
esta exposicin indispensable para cono-
cer el mundo de Cntico.
De la revista Cntico surgi el nombre
con el que se design al Grupo Cntico,
una diversidad de autores surgidos en la
dcada de los 40, fundamentalmente poe-
tas: Pablo Garca Baena (1923), Ricardo
Molina (1917-1968), Julio Aumente (1921-
2006), Juan Bernier (1911-1989), Vicente
Nez (1926-2002) y Mario Lpez (1918-
2003), junto a los pintores Miguel del Mo-
ral (1917-1998) y Gins Libana (1921).
La revista tuvo dos pocas; una primera
que transcurre entre 1947 y 1949, y una
segunda entre 1954 y 1957. Cntico nun-
ca se plante como una revista provincia-
na de poesa, por ms que la posguerra
espaola no fuese el medio ms propicio
para descollar en el panorama cultural del
momento, an ms si tenemos en cuenta
las diversas personalidades que forma-
ban el grupo, muchas de ellas en abierta
contradiccin con los valores nacional-
catolicistas impuestos por la dictadura
franquista. Cntico tena un deseo de uni-
versalidad absolutamente al margen de
las publicaciones poticas de la poca,
prestando atencin, adems de a las ma-
nifestaciones poticas peninsulares, a lo
ms granado del panorama internacional,
con traducciones de Andr Gide, Louis
Aragon, Pier Paolo Pasolini, T. S. Eliot
o Eugenio Montale, entre otros. La gran
calidad de Cntico estriba, adems de en
todas y cada una de sus variadas perso-
nalidades, en que el grupo se erige como
nexo de unin entre la poesa posterior de
los Novsimos y la Generacin del 27.
La exposicin se encuentra dividida en
tres grandes espacios: en primer lugar,
la galera principal nos muestra todo lo
relacionado con los miembros del Gru-
po Cntico, una seleccin integral que
da paso a una galera en la que se pue-
de disfrutar, mediante grandes paneles
audiovisuales, de las voces grabadas de
Juan Bernier, Ricardo Molina, Mario L-
pez, Pablo Garca Baena, Julio Aumente y
Vicente Nez, adems de un audiovisual
dedicado a Gins Libana. Por ltimo, y
a continuacin, la Sala Arpillera mues-
tra En torno a Cntico, una seleccin de
aquellos artistas que gravitaron en torno
al grupo, con el que, a ms de una es-
trecha amistad, estaban unidos por unas
mismas inquietudes. En este apartado se
pueden contemplar publicaciones y obras
de Rafael lvarez Ortega, Manuel Aumen-
te, Pedro Bueno, Bernab Fernndez-Ca-
nivell, Gabriel Garca-Gill, Rafael Medina,
Jacobo Melndez, Jos de Miguel y Roco
Moragas.
Cntico 2010 no slo se centra en la ex-
posicin del abundante material potico,
tanto publicado como manuscrito, y que
rene la prctica totalidad de las publica-
ciones de cada uno de los miembros del
grupo, la coleccin completa de Cntico y
diversos estudios alusivos, as como raros
ejemplares de revistas como Postismo,
Espadaa, La cerbatana, Ardor y otras,
sino que muestra gran cantidad de pintu-
ras y esculturas creadas por o en torno al
Grupo Cntico.
En primer lugar encontramos una re-
creacin del lema de Cntico, Celeste
Crdoba Enjuta, mediante la conjuncin
de las palabras escritas y un extraordina-
rio capitel romano de orden corintio, del
periodo julio-claudio (s. I), cortado al co-
mienzo de la secunda folia, procedente
del Museo Arqueolgico de Crdoba. Una
recreacin a modo de bienvenida de la
que pasamos a otra importante pieza, una
imagen de San Juan de la Cruz original
de Jos Risueo (Granada, 1665-1732),
talla en madera policromada procedente
del cordobs convento carmelita de San
Jos, en el que el imaginero y pintor gra-
nadino muestra al santo poeta autor de
Cntico espiritual, obra que puso el grupo
en escena en 1942.
119
Entre manuscritos, libros y fotografas se
suceden las obras de los pintores de Cn-
tico: de Miguel del Moral se pueden con-
templar, entre otras obras, Telogos, Pre-
mio Acisclo Palomino en 1954; los leos
Copero y Alejandro, ambos sin fechar;
Retrato de Pablo Garca Baena (1944) y
otros diversos retratos y dibujos, entre los
que se encuentra el ngel que apareci
en la primera portada de Cntico (1947).
Gins Libana, por su parte, concurre
con una gran cantidad de dibujos y acua-
relas, que muestran a la prctica totalidad
de miembros de Cntico retratados, as
como diversos ngeles que han servido
para diferentes publicaciones, incluido
el catlogo de la presente muestra. Una
enorme pintura, Pueblo imaginado (Cam-
pia) (1959), refeja el personal mundo del
autor nacido en Torredonjimeno. Esta pri-
mera parte de la exposicin se completa
con un excelente Retrato de Pablo Garca
Baena, de Julio Aumente, las obras Calle
al campo y Casa de pueblo, de Mario L-
pez, Homenaje a Cntico, bronce de Au-
relio Teno, Cabeza de Gngora, de Mateo
Inurria, y, como colofn a este primer re-
corrido, ngeles y Fuensanta, el evocador
lienzo que Julio Romero de Torres pintara
en 1909.
Una segunda serie de obras se encuen-
tran repartidas en el espacio En torno a
Cntico, donde volvemos a encontrar a
Miguel del Moral, esta vez con La piedra
escrita (1950), retrato de la poeta cordo-
besa Roco Moragas, mujer de extraordi-
naria belleza y talento, que fue llamada la
Grace Kelly espaola. A su lado, el Re-
trato de Saturnino Liso y El adolescente
y la naturaleza, lienzos de Rafael Medina
(1927-1994), ambos realizados en la d-
cada de los 50.
Del gran orfebre Manuel Aumente Baena
(+ 1987) se muestran varios ejemplos de
su arte; de la orfebrera, un marco realiza-
do en plata cincelada que alberga una mi-
niatura de Manolete pintada sobre marfl,
alarde de perfeccin tcnica; en escultu-
ra, un busto de Garca Baena en bronce,
de exquisito modelado, y un Autorretrato
al leo realizado en 1948. Rafael lvarez
Ortega (1927), participa con dos magn-
fcos dibujos a la plumilla, Arcngel y La
hermosura, que sirvieron para ilustrar su
libro de poemas Al claro da (1956).
Por ltimo, del pintor Pedro Bueno
(1910-1993) se muestran su ms
conocido Autorretrato (s/f), y un pequeo
leo fechado en 1970 titulado Violetas en
un vaso, que se muestra junto al poema
homnimo de Mario Lpez, un excelente
cierre para una exposicin indispensable,
de la que se ha editado un completo
catlogo. En l se recuperan tres textos
inditos de Ricardo Molina (entre ellos
el auto sacramental El hijo prdigo), as
como otros tres textos con los primeros
poemas de Pablo Garca Baena, entre
ellos Escuadra y Por el mar de mi llanto,
ilustrados con dibujos de Gins Libana.
UN RECORRIDO POR LA PINTURA
CORDOBESA EN LA MUESTRA
DE LA PINTURA DE HISTORIA
A LA CRNICA SOCIAL
Redaccin / Ars Operandi
14/07/10
De la pintura de historia a la crnica
social es el ttulo de la exposicin que hoy
viernes 14 de mayo se inaugura en la sala
de exposiciones del Convento de San
Francisco, en Puente Genil. Comisariada
por Jos lvarez, la muestra est formada
por fondos pictricos de la Diputacin de
Crdoba, con el propsito de mostrar la
evolucin de la pintura espaola desde
la segunda mitad del siglo XIX hasta los
inicios del XX.
120
La coleccin artstica de la Diputacin
de Crdoba incluye las numerosas obras
provenientes de las diversas desamorti-
zaciones de bienes eclesisticos realiza-
das por el Estado a lo largo del siglo XIX,
pero, sobre todo, las obras creadas a su
amparo como institucin mecenas y pa-
trocinadora de las artes, incentivadas por
un continuo programa de becas, ayudas
y premios, logrndose de este modo un
apoyo fundamental a la creacin artstica
vigente hasta nuestros das, al que se han
acogido de uno u otro modo la prctica
totalidad de los artistas de relevancia de
Crdoba, capital y provincia.
De la pintura de historia a la crnica so-
cial pretende mostrar, segn explica el co-
misario de la muestra Jos lvarez, una
visin de las transformaciones que el arte
espaol experiment en el periodo que
nos ocupa y cmo esta actividad creati-
va refeja los cambios que en la sociedad
se suceden con los aos. En este sentido
explica que de la pintura de historia como
valor superior, gnero fomentado por el
ofcialismo, en el que las grandes gestas,
las hazaas de los hroes, y las bonda-
des, desgracias y dems circunstancias
de reyes y prncipes, se pas a una visin
ms cercana de la existencia, en la que
el comn de las personas, y sus costum-
bres, se erigen en protagonistas. De la
grandilocuencia a la naturalidad, de los
interiores regios o nobles, a las casas bur-
guesas y populares, el arte es crnica de
una sociedad en evolucin constante, en
un siglo llamado de las revoluciones, en el
que el arte no slo no estuvo al margen de
stas, sino que experiment en s mismo
la mayor cantidad de transformaciones
posibles, allanando con su metamorfosis
el camino a la modernidad que el siglo XX
trae a las artes plsticas.
De la pintura de historia a la crnica so-
cial est formada por obras de los princi-
pales pintores activos en la Crdoba de
entre siglos XIX y XX, una relacin que in-
cluye, entre otros, a artistas de la talla de
Julio Romero de Torres, Rafael Romero
de Torres, Jos Mara Rodrguez de Losa-
da, Joaqun Martnez de la Vega, Toms
Muoz Lucena, Jos Mara Rodrguez Lo-
sada y Santisteban, Alfredo Lovato Cama-
cho, Jos Muoz Garca, Lozano Sidro y
Rafael Cuenca Muoz.
Redaccin / Ars Operandi
22/06/10
El cordobs Jess Alcaide ha sido ele-
gido para la direccin y coordinacin del
proyecto I+CAS, Centro Experimental
Tecnolgico para la Cultura y las Artes de
Sevilla (ICAS), segn ha publicado hoy el
servicio correspondiente del Ayuntamien-
to de Sevilla.
El Centro de Arte de Sevilla, con sede en
el monasterio de San Clemente, nace a
mediados de los noventa por iniciativa del
entonces delegado de cultura Juan Carlos
Marset. Marset encomienda la puesta en
marcha del nuevo centro al artista Pedro
G. Romero, quien plantea un interesante
proyecto rpidamente abortado desde las
instancias del poder poltico. Para susti-
tuirlo, Marset llama a Fernando Roldn,
director entonces de la galera sevillana
Cavecanem. En enero de 2010 Roldn
es cesado y el ayuntamiento convoca un
concurso cerrado de proyectos para elegir
al nuevo director, al que concurrieron Fer-
nando Roldn, director saliente, Margari-
ta Aizpuru, comisaria, y Cristina Garcs,
coordinadora del programa Iniciarte de la
Consejera de Cultura.
Segn se haba advertido desde la de-
legacin de Cultura del ayuntamiento se-
villano, era deseo de sus gestores que el
CAS ofreciera un perfl ms tecnolgico,
as como un mayor inters por la promo-
cin de nuevos talentos, para lo que se ha
previsto destinar un espacio para las nue-
vas tecnologas, una iniciativa para la que
ya han aportado ideas Endanza, dirigida
por Isabel Blanco, colectivos sevillanos
como Zemos98 o el arquitecto Santiago
Cirugeda.
JESS ALCAIDE, NUEVO DIRECTOR
DEL CENTRO DE ARTE DE SEVILLA
121
Jess Alcaide es Licenciado en Historia
del Arte por la Universidad de Crdoba.
Crtico de arte de El Da de Crdoba, ha
publicado sus textos en diversas publica-
ciones especializadas. Como comisario
independiente es responsable de nume-
rosas exposiciones, entre las que sea-
lamos Traslaciones, para la XI Bienal de
Fotografa de Crdoba, Eplogo sin con-
frmar, dedicada a Rafael Agredano, o las
colectivas Rock My Illusion, y Desdibuja-
dos. Ha sido coordinador de Hipertexto,
el programa de artes visuales de la Feria
del Libro de Crdoba y durante los ltimos
aos ha trabajado como tcnico asesor en
arte contemporneo en torno a la gesta-
cin del Centro de Creacin Contempor-
nea de Crdoba (C4).
UN CARRYING ANUNCIA LA
APERTURA DEL CENTRO DE ARTE
Redaccin / Ars Operandi
25/06/10
El Centro de Documentacin de Arte y
Arquitectura Pepe Espali muestra ya la
antesala de lo que ser su sede en la calle
Rey Heredia de nuestra capital. El edifcio,
colindante con la sede de Vimcorsa, ha
sido rehabilitado con casi 400.000 euros
procedentes del Fondo Estatal de Inver-
sin Local.
El centro pretende aunar en una misma
sede tanto un centro de documentacin
sobre arte y arquitectura contempornea
como un archivo de arte y arquitectura de
la ciudad, y contar con un gabinete peda-
ggico y un rea de difusin. El centro de
documentacin constituir el primer n-
cleo del proyecto y albergar un espacio
de consulta para investigadores y pblico
en general que contendr documentos,
publicaciones y archivos sobre arte y ar-
quitectura contempornea. El archivo de
arte y arquitectura de la ciudad, por su
parte, abordar la produccin de conte-
nidos y la investigacin sobre temticas
relacionadas con el arte y la arquitectu-
ra contempornea en Crdoba. Dentro
de este apartado es donde se incluir la
coleccin y parte del archivo personal del
artista.
El conjunto de obras de Pepe Espali,
adquirido por el Ayuntamiento en febrero
de 2008, comprende un total de 32 obras
realizadas entre los aos 1986 y 1993. Se
trata de 12 pinturas, nueve dibujos y once
esculturas, adquiridas por un importe de
240.000 euros. A este conjunto de obras,
hay que aadir dos pinturas realizadas en
el ao 1985 por el artista que Vimcorsa
adquiri en 2005 y una pintura de 1987,
propiedad del Ayuntamiento. La ltima
incorporacin de la coleccin se ha reali-
zado gracias a una donacin el extinto co-
lectivo CONVHIDA y se trata de un dibujo
realizado en 1992.
Por su parte, el galerista y albacea del
artista ha hecho pblico en estos das un
comunicado en el que lamenta no haber
sido consultado en relacin a los conteni-
dos del Centro Pepe Espali de Crdoba
y en lo relativo a los objetivos del mismo
y a su programa pedaggico y muses-
tico, aludiendo as a las declaraciones
expresadas por el concejal de Cultura
Rafael Blanco al manifestar que nadie le
va a indicar al Ayuntamiento de Crdoba
el camino que debe seguir en materia de
poltica cultural, y mucho menos alguien
con intereses comerciales y econmicos
en el asunto.
En el mismo comunicado, el creador de
la Mquina Espaola ha califcado como
inaceptables las que considera grose-
ras descalifcaciones hacia mi persona.
En una entrevista mantenida con Ars
Operandi en enero de 2009, Cobo lleg
a manifestar que la creacin de un centro
dedicado a Pepe Espali sin contar con la
opinin de l como albacea y de Juan Vi-
cente Aliaga como principal estudioso de
la fgura del artista cordobs sera como
falsear la historia
122
LA GALERA CLAVE ESTRENA SEDE
CON LAS ESCULTURAS
DE MARC SIJAN
Redaccin / Ars Operandi
26/06/10
La Galera Clave comienza el prximo
da 1 de julio una nueva etapa en nuestra
ciudad con la presentacin de su nueva
ubicacin en la plaza de Chirinos, des-
pus de dos aos trabajando en el local
que hubo en la calle Doctor Fleming, don-
de se instalaron procedentes de Murcia,
ciudad en la que llevan realizada una
extensa carrera como galeristas. En la
antigua sede de Clave se pudieron ver
interesantes exposiciones en las que es-
tuvieron presentes nombres como Jackie
K. Seo, Steve Gibson, John de Andrea,
Paolo Schmidlin, Chapman Bros. o Tom
Chambers, entre otros.
Para iniciar esta segunda etapa, la Ga-
lera Clave presenta por primera vez en
Espaa una exposicin individual de Marc
Sijan (Milwaukee, EUA, 1946), uno de los
artistas hiperrealistas ms representati-
vos, pionero de su estilo junto a otros es-
cultores como John De Andrea o Duane
Hanson. Su obra se halla en importantes
colecciones privadas e institucionales,
desde que iniciara su carrera en los aos
setenta. Sijan est presente en los prin-
cipales eventos artsticos internacionales,
donde su obra siempre causa sensacin,
como en la pasada edicin de Art Basel
Miami cuyo trabajo Pre existing Condi-
tion suscit gran impresin en la prensa
americana al presentar un cadver en una
camilla con su ltima factura mdica im-
pagada colgando del pie, un ejemplo de
obra que adquiere la calidad de crnica
de la sociedad estadounidense del mo-
mento, una crnica visible por medio de
sus esculturas, no en balde la exposicin
que presenta Clave es titulada America
today.
Como apuntan sus galeristas, el inters
del escultor va ms all de una perfecta
representacin de la realidad, siendo la
mxima de sus obras la captacin de la
parte ms ntima del ser humano, ese es-
tado interior que esconde sus anhelos y
preocupaciones, decepciones y alegras,
sueos e ilusiones, todo aquello que
confgura su existencia y, a veces, da
sentido a su rutinaria vida. No se trata
solamente de realizar una perfecta repre-
sentacin de la realidad o de sugerir una
gran sensacin de vida, el mayor logro de
Sijan es su capacidad para congelar un
momento determinado en la vida de cada
uno de sus modelos.
Con una gran capacidad tcnica, Sijan
refexiona sobre cules son, y cmo han
cambiado, los nuevos estereotipos que
dan forma al perseguido sueo america-
no del siglo XXI; la fatigada seora de la
limpieza que da tras das arrastra su fre-
gona ya casi por inercia, una annima ba-
ista dispuesta a perderse en la multitud
de una playa, el reposado guardia de se-
guridad cuya mirada acecha al turista de
turno entusiasmado con su nueva cmara
digital, o un atento camarero dispuesto a
servir a su clientela habitual, en defnitiva,
hombres y mujeres reales representados
en diferentes situaciones y etapas de su
vida, no son supermodelos o estrellas de
la televisin, son los olvidados hroes de
la sociedad contempornea rescatados
por el artista.
Aunque en el inicio de su trayectoria, all
por los aos setenta, su trabajo se situaba
dentro de los estrictos parmetros del Fo-
torrealismo americano, el artista ha evo-
lucionado desde la dominante perfeccin
del hiperrealismo y su esplndida belleza
idlica hacia una obra donde lo imperfecto
cobra un nuevo valor esttico convirtin-
dose en una belleza ms real, no ideali-
zada.
123
CARLOS AMORALES Y
JORGE PERIANES, CABEZA
DE CARTEL DE SCARPIA 2010
Redaccin / Ars Operandi
30/06/10
El artista mejicano Carlos Amorales y el
orensano Jorge Perianes encabezan la
nmina de artistas que pasarn en esta
edicin por la localidad cordobesa de El
Carpio para celebrar las IX Jornadas de
intervencin artstica en el paisaje natu-
ral y urbano. Scarpia 2010 toma este ao
Flora y Fauna como leitmotiv para desa-
rrollar del 17 al 28 agosto una intensa ac-
tividad en torno al arte contemporneo en
su relacin con el entorno natural. Talleres
de creacin, intervenciones especfcas,
instalaciones, presentaciones y encuen-
tros temticos confguran un programa
que tiene al land art como eje central de
sus experiencias.
La consideracin del espacio natural y
urbano de la localidad como laboratorio
de experiencias artsticas directas con-
fguran la base sobre la que se asientan
los talleres de creacin que un ao ms
concitan el inters de un numeroso grupo
de alumnos. El 17 de agosto abrir los ta-
lleres Carlos Amorales, uno de los creado-
res ms personales de la nueva genera-
cin de arte mexicano. A partir del 22 ser
el turno de Jorge Perianes que vuelve a
Crdoba donde este otoo ya participara
en la exposicin El Patio de mi casa de
Gerardo Mosquera. La matrcula de las
jornadas cubre los gastos de alojamiento
y desayuno, asistencia a talleres, materia-
les y todos los actos (incluida excursin
y billete de museo). La fecha lmite de
inscripcin es el 13 de Agosto y existe un
lmite de cuarenta plazas.
La Torre de Garci-Mndez vuelve a ser
el centro neurlgico de la vertiente expo-
sitiva de Scarpia 2010. Las cuatro plantas
de la torre mudjar presentarn diferen-
tes instalaciones que girarn en torno al
mundo animal y su simbologa en las dife-
rentes religiones como la proyectada por
Alegra Castillo y Jos Antonio Snchez.
Durante los quince das en que trans-
curren las jornadas, se irn desplegando
tanto en el paisaje natural como en el
casco urbano de la localidad diversas in-
tervenciones que llevarn a cabo nueve
artistas invitados. As, el fotgrafo jereza-
no Juan del Junco, reciente Premio Pilar
Citoler, ha diseado al hilo de sus trabajos
sobre ornitologa, unas anillas como las
utilizadas para identifcar a las aves, que
sern distribuidas junto a la invitacin de
las jornadas. Domingo Martinez, por su
parte propone La memoria de las plantas,
una obra realizada en colaboracin con
los mayores del Hogar del Pensionista, a
los que plantea un recuerdo biogrfco a
travs de su relacin con las plantas. Un
ejercicio de memoria que rescata imge-
nes y testimonios y que darn forma a
una obra en soporte video. La plaza del
pueblo acoger una propuesta de Miguel
Piar, producida por el CDAN de Huesca,
en la que interviene en los coches estacio-
nados mediante la colocacin de fundas
para coches impresas con un diseo de
camufaje foral. Artistas como Remedios
Vincent, Felipe Ortega, Cristina Ferrn-
dez, Jos M Hortelano, Gmez Losada
o Pedro Delgado ofrecern tambin sus
propuestas sobre la fauna y fora.
Dentro de los Encuentros Temticos, el
critico de arte, comisario de exposiciones
y recin nombrado director del CAS de
Sevilla, Jess Alcaide, impartir una con-
ferencia que lleva como ttulo Animalitos.
Loros y gatos en un jardn de invierno.
Por su parte Idoia Lizeaga, profesora en
la escuela de arte foral de Catalua, di-
sertar bajo el ttulo A for de piel acerca
de la representacin foral en el arte con-
temporneo.
Scarpia sirve tambin de foro de inter-
124
cambio de experiencias y de presentacin
de proyectos llevados a cabo en diferen-
tes mbito de la creacin contempornea.
Por El Carpio pasarn los responsables
de la web Flores en el tico, del proyecto
de video creacin El circo de cuba, de la
plataforma de investigacin y documenta-
cin Los claveles de Sevilla o del Concur-
so de Vdeo Instantes del paisaje promo-
vido por Centro de Arte y Naturaleza de
Huesca.
Las jornadas, en un intento de acercar
la creacin al pblico ms familiar, ha di-
seado Scarpia Junior un conjunto de ac-
tividades didcticas pensadas para hijos
y padres en el que se pondr en marcha
un taller de cabezas de animales en go-
maespuma por los maestros Jos ngel
Gmez y Anja Tiedeman, colaboradores
habituales de Federico Guzmn.
ESTRENO DEL DOCUMENTAL
EL PATIO DE MI CASA.DOC
Redaccin / Ars Operandi
09/07/10
La Fundacin Crdoba Ciudad Cultural
presenta el prximo da 13 de julio en el
Saln de Actos de la Diputacin Provincial
el documental El patio de mi casa.doc. El
video documenta la exposicin comisaria-
da por Gerardo Mosquera que tuvo lugar
entre el 22 de octubre y el 29 de noviem-
bre de 2009 en 16 patios de la ciudad de
Crdoba. Dirigido por Tete lvarez y con
la realizacin del propio lvarez y de Jos
Carlos Nievas y Javier Ramos, el medio-
metraje de 52 minutos de duracin, plan-
tea un recorrido por la ciudad de Crdoba
a travs de los sonidos y las imgenes de
las diecisis instalaciones que ocuparon
que ocuparon patios pblicos y privados
del casco histrico.
El audiovisual, producido por Fundacin
Crdoba Ciudad Cultural en el marco de
la candidatura de Crdoba a la designa-
cin como Capital Europea de la Cultura
en 2016, ha sido grabado en alta defni-
cin y ser distribuido en forma de DVD
junto al catlogo que se ha editado de la
muestra. Se ha realizado una nica edi-
cin bilinge en ingls y espaol con sub-
ttulos en ambos idiomas. El video estar
disponible, tambin en alta defnicin, a
travs de la web de la fundacin.
El video se estructura en 16 piezas que
corresponden a cada una de las obras.
A lo largo de cada pieza asistimos a las
visitas previas de los artistas a los pa-
tios, al proceso de montaje in situ de las
obras o al testimonios de algunos de los
numerosos visitantes que acudieron a las
exposiciones. Artistas como Priscilla Mon-
ge, Carlos Garaicoa, Nedko Solakov o la
espaola Cristina Lucas ofrecen tambin
sus opiniones sobre el sentido y la inten-
cin de sus obras. A modo de hilvn para
unir cada pieza entre s, el recorrido c-
mara en mano entre un patio y otro sirve
tambin para mostrar diferentes lugares
del casco histrico de la ciudad.
El documental cuenta tambin con los
testimonios de los propietarios de los pa-
tios que ofrecieron sus domicilios para
realizar la exposicin y que tuvieron la
oportunidad de convivir con los artistas
participantes. As a travs de las inter-
venciones de Rafael Barn, Manuel Ca-
chinero, Araceli Lpez, Isabel Navajas y
Julia Sesma podemos conocer de primera
mano la experiencia que vivieron al abrir
las puertas de sus casas a intervencio-
nes realizada por artistas internacionales.
Testimonios como el de Araceli, duea del
patio de la calle de Martn de Roa, dan fe
del clima de amistad y colaboracin que
se lleg a establecer entre propietarios
y artistas. Araceli cuenta ante la cmara
que Mounira Al Sohl, la artista libanesa
que realiz la intervencin en su patio,
conviva con ellos como una ms de la
familia. Ella se levantaba y se acostaba
aqu en casa, afrma orgullosa la propie-
taria, Mounira, quieres un caldito? Y le
sacaba su caldito
125
Mencin especial requiere la banda so-
nora compuesta por Javier Ramos Lm-
para, miembro de la banda Malparaso.
Ramos ha creado para la ocasin una
sucesin de paisajes en los que la elec-
trnica ms experimental se mezcla con
los sonidos propios de los patios en un
sugerente ejercicio de arte sonoro.
Tras su estreno en Crdoba, la cinta se
presentar en Quito (Ecuador) dentro de
la muestra Arte Contemporneo en Patios
de Quito que comisariada por Gerardo
Mosquera, llevar a los patios de la capi-
tal ecuatoriana una experiencia similar a
la ocurrida en los patios cordobeses.
VIVANCOS:
EL REVOLUCIONARIO APACIBLE
Jos lvarez / Ars Operandi
15/07/10
La Sala CajaSur-Gran Capitn acoge la
exposicin de pinturas de Miguel Garca
Vivancos, realizada por la Obra Social y
Cultural CajaSur aportando fondos pro-
pios de la entidad, una coleccin de leos
sobre lienzo fechados entre 1963 y 1971,
donde Vivancos despliega su habitual re-
pertorio temtico: paisajes campestres,
festas, vistas de pueblos, interiores y bo-
degones llenos de color y detallismo, una
visin personal melanclica y tranquila
que situ al pintor como uno de los ms
importantes pintores naif de la segunda
mitad del pasado siglo. Lo cierto es que
la azarosa vida de Miguel Garca Vivan-
cos, hoy considerado el ms internacional
de los pintores naifs espaoles, dist mu-
cho de tener relacin alguna con las artes
plsticas en ms de la mitad de su discu-
rrir, y no fue hasta que Vivancos cumpli
50 aos, cuando el antiguo revoluciona-
rio y luego disciplinado militar al servicio
de la Repblica tomase telas y pinceles
con un propsito claro de subsistencia en
plena posguerra mundial; pero, con tanta
fortuna, que llev a Picasso a decir de sus
obras que obliga al que las contempla a
amar su pintura.
Miguel Garca Vivancos naci en Maza-
rrn, en la provincia de Murcia, el 19 de
abril de 1895, aunque pronto march con
la familia a Barcelona, donde comenz a
trabajar y a militar en el anarcosindicalis-
mo desde fechas tempranas. Su carrera
como hombre de accin de la C. N. T.
est ligada a los momentos ms duros
del sindicalismo espaol. Los hombres de
accin eran la respuesta armada al terro-
rismo blanco ejercido por la patronal a tra-
vs de pistoleros a sueldo para combatir
al movimiento obrero. Desde la C. N. T.
se forma el grupo Los Solidarios, del que
formaron parte inicialmente, y adems de
diversos colaboradores directos y perso-
nas de confanza, Eusebio Brau y Alfonso
Miguel, catalanes; Rafael Torres Escarpn
y Francisco Ascaso, aragoneses; Aurelio
Fernndez, asturiano; Gregorio Suber-
viela, castellano; Buenaventura Durruti,
Antonio El Toto y Manuel Campos Torinto,
leoneses; Bargutia, vasco, y los levanti-
nos Ricardo Sanz y Miguel Garca Vivan-
cos. Los Solidarios comienzan entonces
a buscar fondos para la causa de todas
las maneras posibles, incluidos atracos
a bancos e instituciones y extorsiones a
empresarios. Este modo de fnanciacin
procur al grupo dinero en metlico con
el que armarse y establecer una slida in-
fraestructura.
La actividad de Los Solidarios no se
limitaba a las actuaciones armadas. Edi-
tan revistas y peridicos como Crisol, de
distribucin gratuita entre los militantes
anarquistas, fnancian la Librera Interna-
cional de Pars -ms un centro de apoyo a
refugiados anarquistas que librera-, cos-
tean escuelas gratuitas, ayudan a traba-
jadores en huelga y a los familiares de los
sindicalistas asesinados La osada del
grupo era enorme: en octubre de 1923 se
las ingeniaron para comprar 1.000 rifes
126
y 200.000 cartuchos de la marca Grate
y Anitua, en Eibar, los cuales trasladaron
y almacenaron en Barcelona, esperando
usarlos en un gran levantamiento armado
que, al fracasar, supuso la devolucin al
fabricante, quien las acept como mer-
canca devuelta . Esto da idea de la gran
efcacia organizativa del grupo.
A la vez, van cayendo bajo las balas los
objetivos anarquistas: el cardenal Soldevi-
la, en Zaragoza, el ex gobernador de Bil-
bao, Gonzlez Regueral, en Len, Ramn
Lagua, jefe de los pistoleros del Libre, en
Manresa, y otras personas que se haban
signifcado activamente en la represin
contra el movimiento obrero . Por parte de
Los Solidarios, el primero en caer ser
Eusebio Brau, muerto por disparos de la
Guardia Civil en septiembre de 1923, dos
das despus del atraco al Banco de Espa-
a en Gijn, al ser descubierto el grupo en
Oviedo. Garca Vivancos marcha enton-
ces con Durruti a Pars para atentar contra
el pretendiente carlista don Jaime, al que
no logran localizar, por lo que regresan a
Barcelona. Torres Escarpn, Ascaso y Fer-
nndez buscan en San Sebastin a Mar-
tnez Anido infructuosamente, ya que este
se hallaba a resguardo en La Corua te-
miendo las represalias anarquistas antes
de ser nombrado Alto Comisario de Ma-
rruecos. An as, le siguen hasta all, sin
lograr encontrarlo, al parecer descubier-
tos por uno de sus escoltas. Las deten-
ciones, los enfrentamientos con la polica
son continuos. Tambin son abatidos por
la polica secreta Suberviela y Campos,
en 1924 , y Ascaso es detenido acusado
del asesinato de Soldevila. Con la llega-
da de la Dictadura de Primo de Rivera, la
represin contra los anarquistas aumenta.
El nuevo rgimen decreta la ilegalizacin
de la C. N. T., la clausura de sus locales y
la prohibicin de sus peridicos, como So-
lidaridad Obrera, el de mayor circulacin,
y se ordena fchar a todos los militantes
anarquistas. Garca Vivancos es detenido
y condenado a tres meses de crcel por
desrdenes pblicos. Tras ser puesto en
libertad se exilia a Francia con otros com-
paeros de Los Solidarios, donde prosi-
guen sus actividades contra la Dictadura.
A inicios de 1925 el grupo decide mar-
char a Amrica con la idea de potenciar
el movimiento obrero y desencadenar la
revolucin en el continente americano.
Recalan en Cuba, Mxico, Per y Chile,
comprobando que la clase obrera, pese a
la opresin soportada y a la general mise-
ria, carece totalmente de conciencia revo-
lucionaria, resultando imposible encontrar
apoyo alguno a su causa. En Chile, una
parte de Los Solidarios, entre ellos Gar-
ca Vivancos, abandona el grupo para vol-
ver a Francia, embarcando en Valparaso.
Sus actividades clandestinas prosiguen y
a la llegada de la II Repblica est envuel-
to en las sublevaciones de la F. A. I. y en
la oposicin a las lneas moderadas anar-
cosindicalistas, pero en febrero de 1936
acta de mediador entre anarquistas y
frentepopulistas para aunar las fuerzas de
ambos bloques con vistas a las eleccio-
nes. En julio de 1936, tras luchar en las
calles y frenar la sublevacin facciosa en
Barcelona, Garca Vivancos forma junto
a Jover y Garca Oliver la columna Los
Aguiluchos, con la que parten al frente la
ltima semana de agosto. A partir de en-
tonces Garca Vivancos se alinea como
defensor de la Repblica, anteponiendo
la disciplina a la actitud revolucionaria,
consciente de la necesidad de dotar a las
milicias de un orden que supusiera una
mayor efectividad en el combate.
Durante la guerra, Garca Vivancos est
presente en diversos episodios como la
Batalla de Teruel, donde cae herido. Ser
ascendido a teniente coronel, ostentando
el mando de las divisiones 24 y 25. El
ltimo tramo de la guerra lo pasar como
jefe de la zona fronteriza de Puigcerd,
donde organiza la evacuacin de cerca de
100.000 personas, cuidando de que no se
produzcan desmanes durante la retirada
de las tropas. Al fn pasa la frontera el 13
de febrero de 1939.
El destino de Garca Vivancos es el mis-
mo que el de aproximadamente la mitad
del ms de medio milln de espaoles
que pasaron los Pirineos huyendo de la
represin de las tropas franquistas: los
campos de concentracin franceses, un
nombre que, en muchos casos, se da a
una simple playa rodeada de alambradas.
Pasa en los campos de concentracin
cuatro aos, hasta que es liberado por
la Resistencia, a la que se une, luchan-
do contra los nazis hasta la liberacin de
Francia en 1944.


127
La posguerra en Francia es de gran
dureza, y ms para un exiliado espaol.
Garca Vivancos y su compaera Pilar
subsisten desempeando diversos tra-
bajos, los que se ofrecen. A travs de un
conocido entra a trabajar con un emigrado
ruso propietario de un pequeo negocio
artesanal de venta de pauelos y chales
de seda pintados a mano. Vivancos co-
mienza entonces a pintar por vez primera
y, poco a poco, va aprendiendo la tcnica
y el secreto de los colores, de una forma
prctica. Mediante tesn y esfuerzo, Vi-
vancos consigue adquirir los conocimien-
tos necesarios para pintar, producindose
una verdadera revelacin en el nimo del
antiguo revolucionario. El descubrimiento
de la creacin pictrica supone un deseo
para Vivancos de dedicar su esfuerzo a
la pintura. Se siente un hombre nuevo y
sabe que en esta capacidad artstica que
ha descubierto se encuentra su futuro.
Deseoso de conocer alguna opinin au-
torizada sobre su pintura, decide ir a ver
a Picasso a Pars y mostrarle al maestro
sus obras. Picasso se convertir desde
ese momento en su gran valedor. Su apo-
yo no se limita a unas palabras afectuo-
sas, sino que llama a Marie Cuttoli, mar-
chante, quien introduce a Vivancos en los
crculos coleccionistas, que comienzan a
comprar su obra. Con el paso de los aos,
personajes populares como Pablo Neru-
da, los Rothschild, Dora Maar, Anthony
Quinn, Greta Garbo, Helena Rubinstein,
Kirk Douglas o Franois Mitterrand junto
a otros muchos reputados coleccionistas
adquirirn lienzos de Vivancos, quien vive
en los 50 y 60 una exitosa carrera.
Nostlgico de su patria, y conocedor de
su delicado estado de salud, solicita per-
miso ofcial para regresar a Espaa, que
se le concede en 1970, retornando al fn
en noviembre de 1971. Vivancos elige
Crdoba para establecerse. En Pars un
amigo, exiliado como l, le haba reco-
mendado la ciudad andaluza, en la que
viva su hermano, como la ms indicada
para su salud por su clima seco.
Vivancos llega con Pilar y sus hijas, Ele-
na y Sara, radicndose en el barrio de
Ciudad Jardn. Pronto toma contacto con
intelectuales y coleccionistas, como Cas-
tilla del Pino y Leandro Jimena, as como
con artistas, y su casa es frecuentemente
es frecuentemente visitada, lo que preocu-
pa a sus nuevos amigos, dada la antigua
signifcacin poltica de Vivancos, que se
comporta con sencillez y una cierta inge-
nuidad, teniendo en cuenta que la dicta-
dura an durara cuatro aos ms. Toda-
va son objeto de una discreta vigilancia,
pues en ambientes policiales la familia es
sealada como miembros del anarquis-
mo internacional, e incluso sufrirn las
molestias de llamadas annimas. Vivan-
cos, muy quebrantado de salud, aunque
con buen aspecto y un admirable porte a
sus 77 aos, a los dos meses de su llega-
da es ingresado en el Hospital Provincial,
donde fallece el 23 de enero de 1972.
En octubre de ese mismo ao, la galera
Studio 52, propiedad del fotgrafo Jos
Jimnez Poyato, quien la diriga junto al
crtico Francisco Zueras, organiza la pri-
mera exposicin pstuma del pintor. Ya
en el mes de abril, Sara Vivancos, quien
haba comenzado su carrera artstica, ex-
pone en la Sala Cspedes del Crculo de
la Amistad. La familia decide entonces in-
tentar la aventura como galeristas e inau-
gura la Galera Vivancos en la calle Doce
de Octubre.
La existencia de la galera es corta, aun-
que da tiempo a acoger una interesante
programacin que incluir a nombres
como Juan Molina, Gins Libana, Ge-
rardo Delgado o Jos Ramn Sierra, as
como una doble exposicin de arte joven
cordobs entre los que se incluyen artis-
tas como Jos Mara Bez, Jos Mara
GarcaParody, Rafael Cabrera y la pro-
pia Sara Vivancos. En junio de 1975, la
galera acoge la antolgica dedicada a
Miguel Garca Vivancos. Tras un total de
11 exposiciones, la galera cerrar sus
puertas, marchando entonces la familia a
vivir a Italia.
128
ARTISTAS CORDOBESES EN EL
PUERTO DE LAS ARTES 2010
Redaccin / Ars Operandi
09/09/10
Durante estos das, la ciudad de Huel-
va celebra la 7 edicin del Puerto de las
Artes, un ciclo multidisciplinar que ana
exposiciones, intervenciones urbanas y
programas formativos relacionados con la
nueva cultura visual y sus discursos, que
ocupan simultneamente distintos espa-
cios expositivos y culturales de la ciudad
haciendo uso de la diversidad de sopor-
tes expresivos actuales. Entre la nmina
de artistas participantes en esta edicin
fguran los cordobeses Rafael Agredano,
Miguel ngel Moreno Carretero, Vernica
Ruth Fras, Lola Guerrera, Felipe Gutie-
rrez y Tete lvarez.
Del 10 de septiembre al 3 de octubre la
creacin colectiva tomar la Sala Hotel
Pars de la Diputacin de Huelva con El
hombre sin alternativa, muestra comisa-
riada por Laboratoriodelasartes, un tn-
dem formado por Ivn de la Torre y Juan
Ramn Rodrguez Mateo, con las obras
de artistas andaluces o afncados en An-
daluca que girarn en torno a los con-
ceptos de destruccin y conservacin del
entorno y la realidad en el arte contem-
porneo. Entre los artistas seleccionados
se encuentran Rafael Agredano, Dionisio
Gonzlez, Jorge Yeregui, Rubn Guerre-
ro, Jacobo Castellano, Karmelo Bermejo,
Tete lvarez, Javier Calleja, Mara Caro,
Jacobo Castellano, Manuel Antonio Do-
mnguez, Lola Guerrera, Jos Guerrero,
Felipe Gutirrez, Regina De Miguel, Auro-
Por otra parte, en la Sala Siglo XXI del
Museo de Huelva y tambin desde el 10
de septiembre, se ofrece una muestra que
aborda el panorama de la prctica crea-
tiva vdeodj y multimedia conocida en
nuestro pas como Vjing. Programado en
colaboracin con Hamaca media & video
art, en esta exposicin participan artistas
como Mia Makela, Delacrew o Zemos 98.
La intervencin urbana ir de la mano de
una nueva edicin de Calle Concepto, una
propuesta que el 17 de septiembre reuni-
r instalaciones, acciones y performances
en la calle Concepcin y la Plaza de las
Monjas, todo ello con una especial partici-
pacin de artistas y colectivos onubenses
y andaluces entre los que se cuentan Ma-
nuel Moreno Carretero, Pedro Delgado,
Colectivo Paco Prez, Atlntida Welcome,
Pilar Lozano, Colectivo Chichimeca y Ve-
rnica Ruth Fras.
Finalmente, del 27 al 30 de septiembre,
tendr lugar el taller de creacin Coge el
mvil y corre a cargo de la vdeo-artista
sevillana Mara Caas. Una propuesta
que parte de la refexin sobre la demo-
cratizacin de los soportes de difusin
audiovisual y las nuevas redes. El taller
se celebrar en la Escuela de Arte de
la capital onubense y estar abierto a la
participacin a todos los que quieran ex-
perimentar con la creacin audiovisual a
travs de un soporte tan verstil como el
telfono mvil.
EL UNIVERSO MURAKAMI
LLEGA A VIMCORSA
129
Redaccin / Ars Operandi
14/09/10
La Sala Vimcorsa presenta desde el 15
de septiembre la exposicin titulada Su-
perfat. New Pop Culture, una seleccin
de obras del artista japons Takashi Mu-
rakami. Comisariada por Antonella Monti-
naro, la exposicin est compuesta por 22
litografas y cuatro vitrinas que contienen
29 fguras de pequeo formato a modo de
diminutas piezas de juguetes infantiles.
Asimismo, en la sala se proyectan dos
documentales: Yoshitomo Nara x Takas-
hi Murakami de la New Pop Revolution
y Takashi Murakami: Toying with Art, de
Ben Lewis para la BBC-Art Safari, una
completa serie de entrevistas personales,
informacin y reportajes sobre exposicio-
nes del artista japons, junto a numerosos
detalles sobre la produccin y elaboracin
de sus obras.
El trmino superfat (superplano), se
aplica a un movimiento artstico japons
creado por Murakami y otros autores, en
el que renen infuencias que van desde
la pintura tradicional Nihon-ga, la obra
grfca Ukiyo-e, el manga y el anime al
arte pop y otros fenmenos visuales de
cultura de masas occidentales incluida la
publicidad y el fenmeno logo. Asimismo,
superfat alude a la falta de perspectiva y
profundidad en sus obras, composiciones
que renen una abigarrada multitud de
motivos con predominio de las tintas pla-
nas. Las obras superfat, a diferencia del
arte fgurativo occidental, carecen de un
sentido de la jerarqua en la composicin,
pudiendo efectuarse su lectura mediante
diferentes recorridos, tal como en el man-
ga, historietas grfcas en las que la lectu-
ra no se realiza de izquierda a derecha al
modo occidental ni de derecha a izquierda
o modo oriental sino con un complejo re-
corrido de arriba-abajo-derecha-izquierda.
Takashi Murakami (Tokio, 1963), estudi
en la Universidad Nacional de Bellas Artes
y Msica de Tokio, donde se gradu en la
especialidad Nihon-ga. A partir de los no-
venta comienza a combinar su formacin
tradicional con las infuencias occidenta-
les, resultando de esta mezcla un personal
universo esttico que fucta entre el dise-
o grfco y la cultura manga-anime que
no elude el erotismo lolicon (My lonesome
cowboy, 1998, Hiropon, 1998). Sin embar-
go, el autntico fenmeno comercial en el
que se ha transformado Murakami le ha
llevado a ser solicitado por elitistas mar-
cas comerciales como Louis Vuitton, para
lo que ha creado una factora de produc-
cin propia, la Kaikai Kiki Corporation, que
toma de la Factory warholiana el concepto
de la produccin artstica en masa como
objeto de consumo.
La muestra Superfat forma parte de
una triloga: Superfat (2000), Takashi
Murakami: Kaikai Kiki (2002) and Little
Boy (2005), una serie expositiva que se
ha exhibido en importantes museos como
la Parco Gallery en Tokio, The Museum
of Contemporary Art de Los ngeles, la
Fondation Cartier pour lart contempora-
in en Pars o en la Serpentine Gallery de
Londres. A lo largo 2008 y 2009 el artista
present Murakami, retrospectiva que
se pudo contemplar en el Museo Guggen-
heim Bilbao, y que anteriormente fue pre-
sentada en el Museum of Contemporary
Art (MOCA), el Brooklyn Museum de Nue-
va York y el Museum fr Moderne Kunst
de Frankfurt. A partir de la semana que
viene, el polifactico Murakami expondr
en el Palacio de Versalles una amplia ex-
posicin de su faceta asociada al diseo
industrial y a la produccin en serie para
el mundo de la moda y otros campos.
RETROSPECTIVA DE
LPEZ-OBRERO
EN SU CENTENARIO
130
Redaccin / Ars Operandi
14/09/10
ngel Lpez-Obrero en el centenario
de su nacimiento (1910-1992) es el ttulo
de la exposicin retrospectiva que a par-
tir del mircoles 15 de septiembre estar
abierta al publico en las salas del Palacio
de la Merced, sede de la Diputacin de
Crdoba. Organizada por la Fundacin
Provincial de Artes Plsticas Rafael Bot,
Ayuntamiento de Crdoba y Universidad
de Crdoba y comisariada por Isabel
Garca Garca, la muestra se compone de
una amplia seleccin de obras proceden-
tes de museos y colecciones particulares
que permiten visualizar la carrera artsti-
ca y la trayectoria personal de uno de los
principales nombres en el arte cordobs
del siglo XX y que van desde los ejerci-
cios postcubistas de los aos 20 a su per-
sonal realismo de los 70. Adems de las
obras expuestas, que incluyen una gran
variedad de tcnicas artsticas que Lpez-
Obrero cultiv, el visitante podr contem-
plar una amplia seleccin de documentos
personales del artista, hasta ahora nunca
antes expuestos, procedentes de los ar-
chivos del pintor que sus hijos, Alejandro
y Carlos, han cedido para esta exposicin.
ngel Lpez-Obrero (1910-1992), fue
miembro del Grupo de los Independien-
tes junto al tambin cordobs Rafael Bot,
participando en las principales manifes-
taciones vanguardistas de los aos 20.
La dcada de los treinta es el perodo de
madurez creativa del pintor, que alterna
el ejercicio de la pintura, la publicidad y la
refexin terica. En estos convulsos aos
Lpez-Obrero se posiciona en la defensa
de los intereses de sus compaeros tra-
bajadores participando activamente en la
lucha sindical.
La Guerra Civil supone el exilio del pintor,
su paso por los campos de concentracin
y su vuelta forzosa a Espaa ante la inva-
sin nazi de Francia. Condenado a muer-
te, su condena es conmutada por veinte
aos y un da de prisin, que reduce por
trabajo. No obstante, y pese a tantas ad-
versidades, en estos aos consigue reto-
mar su carrera y volver a Crdoba, donde
se convertir en un nombre protagonista
del desarrollo cultural de la ciudad hasta
su fallecimiento.
ARTE CUBANO Y ESPAOL
CONFLUYEN EN OCANO DIGITAL
Redaccin / Ars Operandi
29/09/10
La Sala Puertanueva presenta desde el
jueves 30 de septiembre la muestra Oca-
no digital. Travesas por incertidumbres,
una exposicin colectiva que establece
el medio digital como nexo disciplinar y
que une a muchos de los ms relevantes
nombres del arte contemporneo cuba-
no junto a una seleccin de artistas an-
daluces, mayoritariamente cordobeses,
cuyos trabajos coinciden en la utilizacin
como soporte para sus obras de medios
como la fotografa digital, la infografa, la
animacin 3D, la videoinstalacin y otras
tcnicas asociadas a las nuevas tecno-
logas. Comisariada por Javier Flores, la
muestra, adems de establecer una toma
de contacto entre artistas de ambos lados
del Atlntico interesados por el medio di-
gital, posee una unidad conceptual, una
cierta coincidencia de contenidos en torno
a la incertidumbre. Para Flores, se trata
de una incertidumbre que se manifesta
hacia el futuro del rgimen cubano y hacia
la propia condicin de artista sumergido
en esa realidad. En cuanto a los cordo-
beses, tambin trabajan sobre las luces
y sombras de las sociedades, el olvido de
las libertades individuales y lo plural, las
difcultades de encontrar una identidad.
Los artistas seleccionados son, por par-
te de Cuba: Juan Carlos Alom, Duvier del
Dago, Luis Grciga, Ernesto Leal, Sandra
Ramos y Fernando Rodrguez, mientras
que de este lado participan Manolo Bau-
tista, Vernica Ruth Fras, ngel Garca
Roldn, Juan Lpez, Daniel Palacios y
Miguel Soler.
131
INCERTIDUMBRES EN LOS
EQUIPAMIENTOS CULTURALES
Redaccin / Ars Operandi
08/10/10
Asistimos durante estos das a un cruce
de noticias que hacen presagiar un futuro
incierto para alguno de los equipamien-
tos culturales con que la ciudad cuenta
de cara a afrontar el objetivo de ser Ciu-
dad Europea de la Cultura en 2016. Por
un lado, el borrador de los Presupuestos
Generales del Estado para 2011 no con-
templa ninguna partida para la construc-
cin del nuevo Museo de Bellas Artes.
El pasado ao los presupuestos ya con-
signaron 400.000 euros, aunque la falta
de disponibilidad del suelo que debe ser
aportado por el Ayuntamiento, hizo que la
partida no haya sido ejecutada. El solar
se sita entre el hotel Hesperia y la torre
de la Calahorra y aunque el Ayuntamiento
dispone ya de la mitad del terreno, la zona
posterior est ocupada por varios estable-
cimientos y viviendas que el Consistorio
deber expropiar para conseguir toda la
superfcie necesaria para su construccin.
El nuevo museo, de titularidad estatal y
gestin transferida a la comunidad aut-
noma, cuenta con un presupuesto de 11,5
millones de euros y amn de albergar los
fondos propios de la institucin, existe un
preacuerdo por parte de la coleccionista
Pilar Citoler para depositar parte de su co-
leccin de arte contemporneo Circa XX.
Por otro lado, el borrador de los presu-
puestos para 2011 depara tambin drs-
ticos recortes para otras dos infraestruc-
turas claves para las aspiraciones de la
ciudad. Para la rehabilitacin y ampliacin
del Museo Arqueolgico hay previstos la
prrica suma de 20.000 euros mientras
para la construccin de la Biblioteca del
Estado, presupuestada en 12,8 millones
de euros se ha consignado slo una parti-
da de 100.000.
La nica infraestructura que parece lle-
var el ritmo de ejecucin segn lo previsto
es el Centro de Creacin Contempornea
de Crdoba, C4. Las ltimas estimaciones
sitan a fnales de 2011 o principios de
2012 la conclusin de las obras. En este
caso las incertidumbres se ciernen sobre
aspectos que deberan estar muy adelan-
tados dada la fecha de puesta en marcha
del equipamiento. Los ltimos cambios
en la Consejera de Cultura difcultan an
ms el esclarecimiento de aspectos esen-
ciales como pueden ser el modelo de ges-
tin, los planes de usos y musesticos o
la aplicacin del Documento de Buenas
Prcticas en Museos y Centros de Arte
Contemporneo.
Despus de un comienzo encomiable,
la Consejera de Cultura ha ido alejando
paulatinamente de la luz pblica la conf-
guracin del nuevo espacio de arte. Re-
cordemos que en 2004 la redaccin del
anteproyecto que sirvi de base para la
convocatoria del concurso estuvo elabo-
rado en base a las aportaciones de una
mesa de trabajo encabezada por Juan
Serrano e integrada por artistas, crticos,
arquitectos y responsables instituciona-
les. En 2005 se celebra el foro interna-
cional de refexin y debate Un espacio
para el nuevo arte que reuni a artistas y
a participantes procedentes del mbito de
la teora del arte y de la gestin de centros
artsticos y en el que se debatieron expe-
riencias que pudieran servir de base para
la creacin del nuevo espacio en Crdo-
ba. Tras la adjudicacin del concurso de
ideas a los arquitectos Fuensanta Nieto
y Enrique Sobejano se puso en marcha,
esta vez en Sevilla, un grupo de trabajo
integrado por los propios arquitectos, re-
presentantes institucionales y un grupo de
artistas y tericos entre los que se encon-
traban entre otros el ahora Jefe de Pro-
gramas Culturales del Museo Reina Sofa
y profesor de Historia del Arte, Jess Ca-
rrillo, el que fue 20 aos director de Artele-
ku, Santi Eraso, los artistas Daniel Garca
Andujar y Tete lvarez o el entonces ase-
sor de la Delegacin de Cultura y ahora
director del I+CAS de Sevilla, Jess Alcai-
de. La experiencia participativa dur ape-
nas un par de sesiones de trabajo y desde
132
entonces la Consejera decidi gestionar
el proyecto de puertas para adentro. Este
oscurantismo ha ido encrespando las opi-
niones de parte de la comunidad artstica
que reclama un papel activo de los agen-
tes culturales en la defnicin del centro de
manera que ste no crezca de espaldas
a la realidad donde se ha de insertar
LA CULTURA CORDOBESA TIENE
UN RASGO DIFERENCIAL,
EL ARTE REUNIDO
Miguel Gmez Losada
14/10/10
Quisiera actualizar por escrito mi primera
opinin sobre el C4, cuando se estable-
cieron aquellas mesas iniciales de con-
versacin a las que pude asistir en 2004
y 2005, con Mercedes Mudarra, Cuenca,
Serrano, Prez Villn, Guirao, Tete lva-
rez, Prez Escolano () donde hablba-
mos sobre la ubicacin del centro, si en el
solar del Meli, en los terrenos libres entre
la ribera y el Alczar, o al otro lado del ro;
y proponiendo a la vez ideas para defnir
el uso. Por aquel entonces me pronunci
por sentir las artes visuales de una mane-
ra no aislada- sino dentro de una familia
cultural; y que pareca ilgico desoir a la
literatura, a la msica, o a la arquitectura,
puesto que cada vez era ms natural dis-
frutar sus intersecciones con el mundo de
la imagen.
Nuestra mentalidad cultural al respecto
ha crecido desde entonces, ha dado un
estirn en slo cinco aos. La cultura se
ha expandido, hay ms pblico, y diverso.
Creo que se debe principalmente a que
estamos recogiendo el fruto de una acti-
tud sostenida que viene de atrs: haber
sentido juntas las diversas disciplinas ar-
tsticas, vuelvo a decir, como la literatura,
las artes visuales, la arquitectura, o la m-
sica; y a su vez naturalizando el disfrute
conjunto del arte antiguo y el hecho hoy.
Este arte reunido lo hemos visto y vivi-
do en nuestra historia multidisciplinar re-
ciente, -Cntico, Equipo57, los artistas
plsticos en la obra de Rafael de la Hoz;
revistas como Zaitn, Zarisma, Borona;
la editorial Plurabelle, y La Bella Varsovia;
la desembocadura en Cosmopotica, El
Patio del Colegio de Arquitectos, Scarpia,
o El Jardn de la casa para Vimcorsa; y
ahora Luneados, u Otoeces, por ejem-
plo-, dibujando claramente en el tiempo,
as, nuestro rasgo diferencial. Como poco,
en Andaluca.
Todas las ciudades hacen sus exposicio-
nes, sus recitales, sus conciertos, pero a
nosotros creo que se nos da muy bien el
arte reunido. Apuesto por esta forma de
seguir imbricndonos a modo de escamas
individuales superpuestas, en un solo pez,
que es la cultura cordobesa, trayendo
ese sentir juntas las diversas disciplinas
artsticas- a nuestra mirada hoy, 2010, y
todo ello, insisto, porque se nos da bien.
Se trata de trabajar individualmente, sin-
tindose parte de ese arte reunido. Se
trata de que un artista sienta su trabajo
colindante al del arquitecto; o un poeta,
sus versos escritos en el muro de una in-
tervencin artstica en la calle. Se trata de
que un arquitecto piense un bar como es-
pacio habitable, e igualmente un Dj, viva
la arquitectura sintindose parte de ella al
hacer una sesin musical dentro un nue-
vo centro de arte. Y se trata igualmente
de que los gestores culturales atiendan
a estos maridajes, guiados por cualquier
defnicin de arte -lo potico por ejemplo-
como hilo conductor. Es lo que quiero lla-
mar -arte reunido-.
Se pudiera pensar que no hay que forzar
esta reunin de artes, pero creo que sin
hacer nada se unen solas, slo hay que
dignifcarlas, y programarlas para la gente
mediante la gestin cultural. As se forta-
133
lecera nuestro rasgo diferencial, nuestra
cultura, el turismo, nuestra autoestima
colectiva, por tanto la confanza, y la eco-
noma.
Y apuesto por continuar esta forma de
reunir- para que la cultura tenga ms au-
diencia, que es lo deseable, a pesar de
los defensores del arte como trinchera de
una minora para sentirse pocos, los ele-
gidos, la lite-.
El arte reunido tiene ms benefcios: se
ha comprobado que esta forma integrado-
ra de pensar los eventos y las acciones
formatos culturales polidricos-, favorece
el intercambio de maneras de ser, nutre
el conocimiento, acabando con la postu-
ra nica y ganando comprensin hacia lo
distinto. Estos ltimos aos se ha creado
esta inercia, y existe un plpito, una sim-
pata hacia el arte reunido. Percibo que
cada vez ms personas quieren encontrar
en un evento artstico una relacin razo-
nada de disciplinas hiladas -o una sola,
pero mixta -, as como en sus casas leen,
ven cine, escuchan un disco, y degustan
un vino, todo en la misma habitacin y en
una misma tarde, para pasrselo bien.
Perdnenme si argumento a lo largo de
esta hoja de diario- desde la experiencia
propia, pero es de donde he aprendido y
desde donde mejor puedo comunicar: re-
cuerdo por ejemplo la Crdoba de 1996,
cuando el Jazz era para una lite de me-
lmanos eruditos, que afrmaban que el
Jazz muri despus de Coltrane algo
tan conservador como sostener que la
pintura muri con Picasso. Por necesi-
dad, cuatro amigos pusimos toda nuestra
ilusin en unir el Jazz al Soul, al Funk y
al Rap, -porque nos gustaba disfrutar de
esta cultura por su raz y por su capacidad
de revalidarse sin perder la esencia- or-
ganizando eventos y festas, no ya desde
el Jazz, sino desde lo afroamericano, esa
gran -nacin- de cualquier geografa. Lo
hicimos naturalmente, y encontramos per-
sonas nuevas, disfrutando el arte como
canal idneo para llegar a la gente desco-
nocida. As, me afan en desterrar la pose
intelectual adherida al Jazz en Crdoba
que es donde vivo-, acercando esta cul-
tura a lo cotidiano. Y lo mismo para el arte,
por ser pintor.
En pareja con Eduardo Chivite se actu
con el mismo deseo de reunir: juntamos
la poesa, las humanidades, con la ima-
gen y la msica en el ciclo Agujas de pino,
2005; qu felicidad al ao siguiente se
dio el triple salto mortal a las instituciones,
entendiendo con la misma alegra la ar-
quitectura, la pintura, la poesa, o el Hi-
pHop; o sea, las artes entendidas como
nobles, sumadas a las del barrio tambin
ciudad-, obedeciendo como siempre a un
criterio de calidad y exigencia artstica.
Que la cultura sea para todos, popular, no
quiere decir que tenga que ser pobre en
su contenido, porque a cualquiera le gusta
que le den lo mejor. Lo ms gratifcante es
que a da de hoy, siento que esta manera
reunida de ser, est cada vez ms asumi-
da en Crdoba.
As, apuesto por pensar la cultura unida
a lo social. Es lgico, porque el arte nos
mejora la vida, pero hace falta gente con
quien compartir. Cada vez tengo ms cla-
ro que si para impulsar adecuadamente la
cultura, hace falta un gestor cultural cua-
lifcado, para compartir la cultura con la
gente, hace falta un gestor social, al me-
nos igualmente motivado. Lo ideal sera
disponer de gestores socioculturales. Y si
estamos viendo que la cultura y lo social
van de la mano, necesitamos que nues-
tros polticos encuentren la mejor manera
de compartir el arte con el mayor nmero
de gente. En mi opinin, la forma de con-
seguirlo es seguir apostando por nuestro
rasgo diferencial: El arte reunido, porque
el arte reunido trae gente.
En mi ltima exposicin en 2008 enten-
d que el sistema heredado de convocar
a la gente fallaba: un par de horas de in-
auguracin afectuosa, y luego un mes la
galera sola. Lo que no funciona es que
la prctica artstica est sometida al dicta-
do comercial, es decir, al de la galera de
arte. Propuse tres fechas dentro del mes
de mi exposicin: unas lecturas poticas,
conversaciones sobre arquitectura con
msica, algo sencillo, entre la pintura; y el
da de la clausura sent que mi exposicin
haba sido vivida, que era la fnalidad. Y
aunque ya sea lo normal, sigo insistiendo
en mi apuesta: El arte reunido, -sentir re-
unidas las disciplinas artsticas es nuestro
rasgo cultural diferencial-. Cosa lograda
por tener Crdoba magnfcos poetas, ar-
tistas, y msicos, haciendo cada uno su
trabajo.
134
Tambin, poco a poco, el tiempo de los
aspirantes a la lite, la compostura, y las
camareras vestidas de sirvientas en las
inauguraciones, se ha superado. La con-
vocatoria para un evento aislado, el de
siempre, se puede mejorar: porque siem-
pre asistimos los mismos, veinte perso-
nas, en una ciudad de trescientosmil. Ne-
cesitamos continuar la nueva mentalidad
lograda: que un rapero se interese por la
arquitectura efmera; un arquitecto cordo-
bs por una sesin de un Dj de HipHop;
o un poeta por el arte pblico. Esto es un
sntoma inequvoco de madurez cultural, y
de movimiento expansivo.
Que el C4 sea un centro productor de
prcticas artsticas, y observatorio de lo
que ocurre ms all de nuestras fronteras,
es lo normal, como tambin lo es tomar
en cuenta la punta de nuestro progreso,
nuestra realidad cordobesa actualizada.
Dedicar el C4 exclusivamente a nuevas
tecnologas, o a cualquier segmento de
la cultura hecha hoy, sera desintegrar la
naturalidad ganada, retroceder, desreunir,
desnutriendo nuestro rasgo diferencial,
tirando por tierra lo que tenemos construi-
do. (No comparto el subttulo nuevas tec-
nologas-, esa denominacin tan prctica,
porque el arte es mucho ms que una caja
de herramientas; y en todo caso, aposta-
ra por tecnologas tiles, porque el lpiz
convive con el IPod)
Disfrutar estos refujos artsticos en la cul-
tura, reunida, ha costado mucho esfuerzo
sostenido en el tiempo, motivacin colec-
tiva, y dinero de todos-. Los acontecimien-
tos culturales de los ltimos cinco aos
apuntan al arte reunido; subrayo adems,
que el arte reunido trae gente. Sincera-
mente, no atender a esta inercia sera un
error. Creo que colectivamente es lo que
mejor sabemos hacer. En estos meses
que vienen, el objetivo debera apuntar a
seguir haciendo cada uno su trabajo, pero
sintindolo reunido, para que no se rompa
la cadena de logros cada vez que haya
elecciones municipales, cualquier desti-
tucin por motivos de partido, o ventolera
poltica imprevista. Y en defnitiva, para
compartir el arte con pblicos diversos,
para seguir juntando personas, porque
el C4, el 2016, y toda la gestin cultural
venidera, no servir de nada si no viene
la gente.
PGINAS DE BARRO: PALABRAS
Jos lvarez / Ars Operandi
30/10/10
La palabra es mitad de quien la pronuncia, mitad de
quien la escucha
Michel de Montaigne (1533-1592)
Esmaltes, texturas, bizcochos, engobes,
cocciones, celedones, reducciones, lus-
tres, craquelados, barbotinas, chamotas,
porosidades Las palabras que confor-
man el vocabulario de la cermica como
tcnica, que conocen los que trabajan
en esta disciplina, tan vieja como la hu-
manidad, seran, si seguimos la cita de
Montaigne, la mitad de un todo que solo
se completa cuando la pieza cermica, ya
realizada, llega por primera vez a los ojos
(o a las manos) del espectador. Las so-
noras palabras de este glosario cermico,
circunscritas al trabajo del taller y del hor-
no, modelan, desde su cualidad de sm-
bolos de la idea, el deseo comunicativo
de los artistas contemporneos que optan
por la tcnica cermica como disciplina
artstica en un plano de igualdad a las de-
ms tecnologas.
Crdoba ha apostado, desde hace dca-
das, por el apoyo a la creacin cermica
contempornea, que se desliga de la an-
ticuada concepcin del medio como una
modalidad creativa circunscrita a lo arte-
sanal y a un funcionamiento utilitario de la
pieza. Las exposiciones internacionales
de cermica promovidas por la Delega-
cin de Cultura del Ayuntamiento, o las su-
cesivas y fructferas ediciones de la Beca
Alfonso Ariza de La Rambla, que situ a la
revista Conbarro como un referente en la
cermica contempornea son una buena
muestra de ello. La apuesta ha continuado
y Palabras, la tercera edicin del proyecto
135
Pginas de Barro, que aqu presentamos,
se concreta en una muestra que trae a la
Sala Galatea las obras de tres de los ms
importantes artistas cermicos del pano-
rama europeo: Alberto Andrs, Antonio I.
Gonzlez y Gabriella Sacchi.
Pginas de barro, un proyecto concebido
como vehculo de difusin e investigacin
en torno a la cermica artstica contem-
pornea, parte del libro como metfora de
la portabilidad en la transmisin de ideas,
de mensajes o de experiencias. El ser del
libro como objeto, como pieza transfor-
mable y divisible en pginas o cubiertas,
permite a Pginas de Barro una enorme
amplitud de miras en la seleccin de los
trabajos destinados a las exposiciones
que se vienen celebrando en nuestra ciu-
dad desde 2008.
Mirco Denicol, quien inaugur el ciclo
con una exposicin titulada Laltro lato di
cosa?, dedicada a la Alicia de Lewis Ca-
rroll, eligi la recreacin en imgenes del
famoso cuento victoriano, usando para
ello unos inusuales soportes de cermi-
ca esgrafada y vidriada donde refej sus
particulares visiones del relato, en una
esttica expresionista cuya cercana con
el cmic y la ilustracin actual mostraba
la evidencia de que el arte trasciende el
material con el que se trabaja y, a la vez,
el hecho de que la creacin cermica con-
tempornea implica el dominio absoluto
de los elementos al servicio de un mensa-
je coherente y de plena vigencia.
De este modo, Terra Libris, la segunda
edicin de Pginas de Barro, se encarg
de mostrar al pblico las infnitas posibili-
dades que permite el trabajo con la arcilla
y cmo la experimentacin se inserta con
normalidad en un discurso que puede ad-
quirir tanto las prerrogativas usualmente
asociadas a la pintura, como a la escultu-
ra o a la instalacin. As, Alberto Hernn-
dez, con sus pictogramas y relieves cua-
sialfabticos de corte informalista, Rafa
Prez, con sus sorprendentes piezas de
arcilla expandida y ahuecada a modo de
libro abierto, y Daniel Caxigueiro, quien
nos mostr en sus epigrafas y libros fo-
silizados un mensaje estticamente com-
prometido, utilizaron para Tla metfora
libresca adecuada a sus necesidades ex-
presivas.
Tras la imagen, protagonista de la primera
edicin, y el libro y sus pginas, eje de la
segunda, la Sala Galatea acoge en esta
ocasin Palabras, un ttulo que simboliza,
asociado a la muestra, las posibilidades
que ofrece la palabra como metfora del
intercambio de pensamientos. Siguiendo
esta lnea, la palabra en Palabras, no est
demarcada por criterios gramaticales ni
formales, sino semnticos. Esta equiva-
lencia de la palabra transmutada en obra
plstica permite al artista un universo ex-
presivo que ana en un mismo plano mor-
fologa -el anlisis de la estructura de la
palabra- y sintaxis. En este sentido, pode-
mos efectuar en las obras que conforman
Palabras un anlisis morfolgico acercn-
donos a la estructura de las piezas, de
gran complejidad y de innovadora pre-
sentacin, as como a la sintaxis o coordi-
nacin utilizada para articular el discurso
de cada una de ellas. Muchas, como pa-
labras inconexas, solo logran signifcar-
se mediante secuencia ordenada junto a
otras, a modo de frases, transformadas
en unas obras que se cohesionan en su
propia multiplicidad. Otras, como palabras
sueltas, categricas, defnitivas, se erigen
en su individualidad con la fuerza de una
interjeccin, sonora, rotunda y poderosa.
Alberto Andrs (Palma de Mallorca, 1968),
trabaja desde hace aos con la palabra
como punto de partida para el desarrollo
posterior de la obra. En 2004 el artista
present en la muestra Huellas recogi-
das, una propuesta consistente en piezas
de cermica serigrafadas que se sitan
sobre fotografas de gran formato, mos-
trando cada pieza una reproduccin del
fragmento de fotografa que se encuentra
debajo, a la misma escala. De aqu par-
te la obra titulada Be a star, un mensaje
que apareci hace unos aos adornando
la parte trasera de los pantalones de una
determinada marca, muy perspicaces en
la utilizacin de tan atractivo soporte. El
primitivo Be a star genera You can be a
star y combina as el posibilismo del you
can con el imperativo be, como parte de
una obra mltiple en la que se pone de
manifesto la agresividad de los mensa-
jes consumistas. Tanto Slow- fast como
Nube-cloud, obras ambas de 2005, jue-
gan con las palabras, las combinaciones
de estas o su deconstruccin, como en el
caso de Nube-cloud. Por su parte, Slow-
fast aade palabras que varan en una
136
sola de sus letras como love, live, word
y world y las combina con fguras la tor-
tuga y el avin- que representan concep-
tos antagnicos como lento y rpido. La
aportacin de Alberto Andrs a la muestra
se completa con una seleccin de obras
de la serie Carne cruda, un proyecto que
surge a travs de la transformacin de
un viejo edifcio dedicado al despiece de
reses y comercio de productos crnicos,
situado en el antiguo barrio del artista, y
que hoy, irnicamente, se ha transmuta-
do en prostbulo. Al nuevo comercio de
la carne alude el ttulo de la serie y sus
piezas, donde los carnosos labios rojos,
de un latente erotismo, sirven de soporte
a las fatuas palabras deslizadas entre los
gozos: yo siempre te querr
Cuadernos borradores, de Antonio I.
Gonzlez (Montilla, Crdoba, 1961), se
inspiran en la obra del poeta sueco Tomas
Transtrmer, quien en 1990 sufri un ictus
cerebral que afect su capacidad de ha-
blar, y poco a poco le ha llevado incluso
a perder su capacidad sintctica, quedn-
dole tan slo la capacidad de comunicar-
se mediante palabras escritas. Su obra
potica, basada en la experiencia perso-
nal, parte de las imgenes para, trans-
formadas en versos, interpretar el propio
entorno y la mente humana mediante el
uso de la psicologa, disciplina a la que
se dedic profesionalmente durante aos.
El trptico Cuadernos borradores, en su
contenido conceptual, se inspira de forma
directa en este poema, mientras que en
el aspecto tcnico, la novedosa utilizacin
de los soportes porcelnicos permite a
Antonio I. Gonzlez disponer de una lm-
pida superfcie para sus composiciones.
Geometra y escritura estn presentes
en piezas como Lenguaje o Palabras, las
cuales nos desvelan un acabado pictrico,
pleno de texturas, en las que los esmaltes
resbalan, se mezclan, funden y craquelan
respetando los espacios acotados por el
artista. Una abstraccin formal, dominada
por los ritmos, que fusiona suavemente
en los distintos campos de color lrica y
pintura, una pintura expresiva y potica.
De distinto modo ha concebido Antonio I.
Gonzlez las dems obras seleccionadas
para esta muestra, en las que el artista
elude la representacin grfca de la pa-
labra, por la imposibilidad de transmisin
de determinados lenguajes por medio de
los cdigos escritos. Las obras, pertene-
cientes a las series Postales, A rayas y
Sin palabras, nos muestran una faceta
ms escultrica de Antonio I. Gonzlez,
en la que sus geometras se ensanchan
tridimensionalmente, en un complejo
equilibrio entre cromatismo y la presencia
de la huella superfcial, caracterstica de la
plstica del artista.
La obra de Gabriella Sacchi (Miln, Ita-
lia, 1951), posee un carcter narrativo
patente en sus piezas a travs no slo
de la palabra escrita, sino de su propia
morfologa. Los eternos temas que han
movido a la humanidad, como el amor, las
diferencias de gnero, las migraciones o
la bsqueda de la libertad, estn presen-
tes en las cermicas de Gabriella Sacchi,
quien se sirve de personajes arquetpicos
como Penlope y Ulises para desarrollar
un personal discurso, reivindicativo y lle-
no de sensibilidad, visible en obras como
Bambini migranti. Sacchi plantea un ela-
borado modo expresivo que une escritura
e imagen, fusionando las ideas a travs
de un universo de formas, en el que lo f-
gurativo se asocia a una importante carga
conceptual. La artista manifesta a travs
de su obra un claro inters por el mundo
de la comunicacin entre los individuos,
expresando a travs de sus instalaciones
unos mensajes en los que el poder de la
palabra escrita se une a la claridad de la
metfora en imgenes. Gabriella Sacchi
une en su trabajo un incesante y conti-
nuado inters por el conocimiento tcnico,
visible en la calidad del acabado de las
piezas, con una profunda actitud refexiva.
Piezas como Lettera per te, Parole
damore o In sogno ti ho scritto, nos ha-
blan del inters que siente Gabriella Sa-
cchi por las relaciones humanas a travs
de la escritura, la relacin epistolar, ma-
nuscrita, llena de las particularidades de
cada uno, un reducto de personalidad
entre la globalizacin uniformada de los
SMS y los correos-e. La artista, en sus
escritos, reconoce el vivo inters que le
produce el estudio de este tipo de corres-
pondencia entre personas, y no slo las
palabras escritas, sino tambin el tipo de
papel, la caligrafa personal, la paginacin
del escrito, la presencia de errores, borro-
nes, dibujos y smbolos, huellas que tes-
timonian la personalidad de quien escribe.
En sus obras, en sus instalaciones, inser-
ta parte de la correspondencia manuscrita
137
de la que no est dispuesta a prescindir,
a la vez que asume como propios men-
sajes de amor ajenos, en la seguridad de
que el sentimiento del amor, es, induda-
blemente, el que ms cautiva a todas las
culturas, en todas las pocas y en todos
los lugares, segura de que tan universal
emocin, mediante sus obras como veh-
culo, ejercer una clara identifcacin en-
tre el mensaje epistolar y el espectador.
LAS FOTGRAFAS DE LA BAUHAUS,
UN ESTUDIO DE MARISA VADILLO
Redaccin / Ars Operandi
02/11/10
El Servicio de Publicaciones de la Univer-
sidad de Sevilla y el de la Universidad de
Crdoba han publicado la obra Otra mira-
da: Las fotgrafas de la Bauhaus de la ar-
tista y profesora Marisa Vadillo (Crdoba,
1976). El estudio se centra en uno de los
aspectos menos conocidos de la escuela
alemana de la Bauhaus (1919-1933): su
alumnado femenino, abarcando desde
la situacin general y paradjica de este
colectivo, hasta la produccin fotogrfca
singular de cinco fotgrafas de gran no-
toriedad.
Dividido en tres captulos, el primero des-
cribe el entorno poltico, social y cultural
que rode a la famosa escuela y el nue-
vo protagonismo de la mujer en el arte.
El captulo central analiza las claves po-
lticas del ingreso de la mujer en la Bau-
haus, describe brevemente su fascinante
pedagoga y la indita repercusin de la
moderna tcnica fotogrfca en su joven
y entusiasta alumnado. La ltima parte
del texto se centra en la obra fotogrfca
de algunas de las ms famosas alumnas
que se formaron en la Bauhaus. Este ter-
cer captulo lleva a cabo un interesante
recorrido por la rica y variada produccin
de Gertrud Arndt, una de las autoras ms
originales y atrevidas en la manipulacin
del autorretrato, o la de Florence Henri,
que mostrara su particular surrealismo
basado principalmente en la utilizacin
del espejo como recurso compositivo. Se
aproxima tambin a la clebre obra de Lu-
cia Moholy, cuya abundante produccin
fotogrfca tanto de la arquitectura de la
escuela como del catlogo de los objetos
all diseados- fue transcendental; del
mismo modo que recoge la vanguardista
labor de Grete Stern y su aportacin a la
historia de la fotografa con su extensa
obra; sin olvidar, fnalmente, la personal
creacin fotogrfca a travs del fotomon-
taje de la extraordinaria diseadora indus-
trial Marianne Brandt.
Licenciada en Bellas Artes (especialidad
en Grabado y Diseo Grfco) y Doctora
en Bellas Artes por la Universidad de Se-
villa, Marisa Vadillo ejerce sus funciones
como Profesora del Departamento de Di-
bujo. Fue becaria de investigacin del Mi-
nisterio de Educacin entre 2002 y 2006,
ao en el que present su tesis doctoral
sobre Las artistas de la Bauhaus: una re-
visin del arte y del diseo femenino, fruto
de sus estancias de investigacin en el
Bauhaus-Archiv Museum fr Gestaltung
de Berln. Pertenece al grupo de inves-
tigacin HUM-337. Entre sus escritos
destacan Der Nicht-Ort als Landschaft in
der weiblichen Kunst (Kolhammer, 2008)
y La ciudad consumida (Plurabelle, 2005).
Ha expuesto ponencias y comunicacio-
nes, as como impartido conferencias cen-
tradas en la mujer y la Bauhaus. Desde
1996 ha participado como artista plstica
en ms de cuarenta exposiciones colecti-
vas, ha celebrado una docena de mues-
tras individuales y ha sido seleccionada
en numerosos premios artsticos. Igual-
mente ha sido comisaria de exposiciones
como la muestra Tod@s somos Frida,
para celebrar el centenario del nacimiento
de la artista mexicana Frida Kahlo.
138
BRINKMANN, MADUREZ Y RIESGO
scar Fernndez Lpez / Ars Operandi
12/11/10
El discurso de la modernidad, a pesar
de la opinin de muchos de sus cronistas,
ha sido fuctuante. Nada de esa inmovili-
dad que, como un estigma, le ha perse-
guido hasta casi nuestros das aparece en
la obra de quienes la vivieron con mayor
intensidad. Y es que, como demuestra la
obra grfca de Enrique Brinkmann, es
un suceder de pequeas revoluciones lo
que mejor defne la actividad artstica del
siglo XX. Tal vez, como nos descubren los
pensadores post-estructuralistas, sea jus-
tamente esa cronicidad del cambio, esa
perpetuacin de la disidencia, la que haya
agotado a lo moderno. Pero, en cualquier
caso, una consecuencia como esa slo
ser aplicable a casos particulares, y no
defne el espritu de toda una poca que
ha podido ser cualquier cosa menos mo-
ntona.
Desde este prisma se viene producien-
do una nueva historiografa, representada
entre otros por Thomas Crow. De su tra-
bajo en torno al devenir del arte en la se-
gunda mitad del siglo XX podemos extraer
nuevas claves de lectura que nos ayudan
a mejor comprender la obra de quienes,
como Brinkmann, vivieron esa poca con
intensidad. En concreto, las revisiones
recientes de la modernidad posterior a la
II Guerra Mundial nos la muestran como
un fenmeno mucho ms hbrido de lo
que nos presentaron sus principales pa-
ladines; nos referimos por supuesto a Cle-
ment Greenberg y Michael Fried. Es, pre-
cisamente, como enmienda a stos que
Crow lanza una serie de argumentos con
los que, sin duda, el Brinkmann grabador
tambin comulga.
La primera enmienda se lanza contra
aquella idea, que Fried ratifca en su en-
sayo Arte y objetualidad, segn la cual la
obra de arte moderno ha de ser aprehen-
sible en un instante nico. Toda verdadera
obra de arte habra de ser contemplable
en ese breve lapso; siendo capaz de con-
densar toda su grandeza en una mirada
fugaz. Lo que derivaba en la invocacin
de un arte esttico y fjo. Como respues-
ta a ello, Crow nos recuerda que Barnett
Newman, uno de los ltimos artistas a los
que Greenberg apadrin como adalid de
esa modernidad ptica e instantnea, re-
presentara fnalmente una hereja contra
ese discurso. Ya que, si bien su pintura se
cea a las normas formalistas y planas
que requera la instantaneidad, el resul-
tado de su encuentro con el espectador
era bien distinto. Como afrma Crow en El
esplendor de los sesenta: Las pinturas se
prolongaban ms all de cualquier aspec-
to nico coherente, incitando al movimien-
to fsico y a un compromiso progresivo
con la totalidad de su presencia material.
Otro de estas enmiendas se dirigi con-
tra la obsesin de Greenberg y Fried por
impulsar una pintura abstracta que no se
ocupara de otra cosa que de la propia
pintura como problema formal y del modo
en que esta se distribuye por la superfcie
del soporte pictrico y se cie a los lmites
que ste marca. En defnitiva, se trataba
de cuestionar la idea de autorreferenciali-
dad como sentido inquebrantable del arte.
Ante ella se reacciona, de nuevo, fexibi-
lizando las posturas e introduciendo nu-
merosos ejemplos en los que los artistas
apadrinados por estos crticos formalistas
traicionaban la estricta norma que se les
impona. As, se cita las evidentes suge-
rencias fgurativas que se destapaban en
la pintura de Willem de Kooning por el
modo como ste introduca en ellas cier-
tos golpes de color, o el retroceso hacia
modelos de expresin ms cnicos que
experiment Jackson Pollock en el ltimo
perodo de su carrera.
Esta tarea de desmontaje del discurso
hegemnico sobre ciertos aspectos de
la modernidad, incidiendo en aquellos
enunciados que se daban como dogma,
se ha convertido en uno de los objetivos
principales de la posmodernidad. Sin em-
bargo, su presencia no es ajena a la pro-
pia idea de modernidad. Ya deca Albert
139
Camus, sobre los primeros poetas moder-
nos como Rimbaud, que su obra demos-
traba un empeo por derribarlo todo, por
la ruptura sistemtica, pero que a la vez
evidenciaba la nostalgia desesperada de
un orden.
La dialctica entre ruptura y orden, no
entendidos ya como una contradiccin,
marca tambin la obra grfca de Enri-
que Brinkmann. Igualmente la defne su
capacidad para reafrmar el rigor plsti-
co del medio, expresndose a travs de
un discurso abstracto que no incurre en
la autocomplacencia -en la que, afrma-
ba Crow, incurri parte de la Escuela de
Nueva York-. Tambin es caracterstico en
sus grabados ese abandono de la fjeza y
del carcter unitario de la pintura para pro-
poner imgenes complejas, llenas de pe-
queos laberintos que, a modo de trama,
resultan en un aguafuertes y aguatintas
expansivos, casi rizomticos. La metfo-
ra neuronal, que aos atrs se instal en
su obra, y la incorporacin a su pintura de
la malla metlica como superfcie sobre
la que trabajar, no hacan sino presagiar
esta tendencia, que ahora es tan clara
en los grabados, hacia la complejidad
y la profundidad. Todo ello dentro de un
lenguaje que, por lo dems, se presenta
como bastante contenido.
Todas estas enmiendas profundas a la
modernidad de corte greenbergiano, en
las que anda inmerso Brinkmann desde
hace dcadas, no exigen de este artista
ms que una sobria combinacin de recur-
sos. Nada que ver con la aparatosidad que
otros insurgentes frente a la modernidad
dominante, estoy pensando en Tpies,
por ejemplo, portaban consigo. Mientras
estos ltimos se convertan en traidores a
lo moderno mediante su desbordamiento,
abrazando un nuevo barroquismo lleno de
la teatralidad y el solapamiento de signos
que aborreca Greenberg, Brinkmann se
propone hacer menos ruido.
Tambin en su obra grfca ms reciente,
de la que ahora se muestran la serie Bar-
celona, de 2008, y la serie MMX, de 2010,
el artista destila esta sutileza que en l
es, desde luego, una gran cualidad. Bajo
las condiciones especfcas del formato y
de la tcnica de estampacin, estos tra-
bajos mantienen intactos los valores ms
relevantes del quehacer de este autor.
Se trata de aguatintas y aguafuertes que
insisten en ese discurso antidogmtico y
transversal del ltimo Brinkmann. As, la
profundidad se impone sobre la obsesin
moderna por las formas planas; el dina-
mismo y la idea de recorrido de la mira-
da se autoafrma contra el paradigma del
instante nico descrito por Michael Fried;
el detalle, formando una compleja red de
conexiones, es el que conforma la ima-
gen fnal; el trazo del artista, sin incurrir
nunca en el amaneramiento, se muestra
siempre, incluso cuando se trabaja con
elementos geomtricos como puntos o
lneas; los grandes planos de color mo-
nocromo aparecen elementales, graves,
pero siempre contrastados y contami-
nados por otros temas. Es as, casando
trasgresin con sutileza, como el artista
combate esa estrechez de miras que re-
presenta una cierta versin de la moderni-
dad con la que l nunca se identifc.
ARTE, COCINA Y MODOS DE HACER
EN LA SALA VIMCORSA
Redaccin / Ars Operandi
15/11/10
Ms de cuarenta artistas participan en la
muestra El pensamiento en la boca, que
la Sala Vimcorsa inaugura el martes 16 de
noviembre. El proyecto parte como punto
inicial de la cocina, donde obras, situacio-
nes y escenarios se conjugan mediante
un concepto de creacin como lugar de
encuentro e intercambio, donde la inven-
cin es tarea compartida. Segn el comi-
sario de la muestra, Francisco del Ro, los
artistas participantes pretenden poner de
140
manifesto lo que la cocina tiene de inven-
cin, de acto creativo, pero tambin de
acto creativo relacional, que es el que sale
de la colaboracin entre las personas.
El proyecto El pensamiento en la boca
parte de lo cotidiano como tema y lugar,
sealando particularmente la actividad
creativa a partir de unas condiciones de
reciprocidad e intercambio entre hombres
y mujeres, padres e hijos, parejas, colec-
tivos, familiares, instituciones todos de
distintos orgenes y formacin diversa.
Los artistas presentes en la muestra no
lo hacen a ttulo individual, sino que la
obra fnal aparece como el resultado de
la colaboracin, comunicacin e intercam-
bio entre los participantes. De este modo,
nos encontramos a los participantes como
miembros de colectivos, los cuales o bien
funcionan en grupo o forman parejas ar-
tsticas, a la vez que desarrollan su propio
trabajo creativo.
As, de entre las colaboraciones conjun-
tas podemos encontrar a Guillermo Prez
Villalta, Blitz, Kaoru Katayama, Escuela
de Arte de Jerez, Humberto del Ro, MP &
MP Rosado, Chema Alvargonzlez, Jess
Palomino, Fede Guzmn y colectivo Scar-
pia con una propuesta en la que elaboran
panes con formas de racimos de uvas o
ratas. Por otro lado, Carlos Aires y Emo-
tive Project, Javier Gascn, Maki Ilzuka
e Inmaculada Parra junto a Sala de Es-
tar organizan festas de cumpleaos por
encargo en la sala, una iniciativa que ya
cuenta con una prxima reunin infantil
en la sala. Tambin sobre la reunin fa-
miliar han trabajado Juan Carlos Snchez
de Lamadrid, Ming Yi Chou y Mar Garca
Ranedo, con un video titulado A la mesa,
donde Garca Ranedo prepara una comi-
da entre tres generaciones de su familia.
La degustacin como resultado fnal
protagoniza las acciones de Juan ngel
Gonzlez de la Calle, quien presenta un
video sobre las incidencias de un festn
con ocasin de la ingesta de un esque-
leto de mazapn realizado previamente
por el artista, as como la de Jos Mara
Baez y Dorothea von Elbe, quienes par-
ticipan con una instalacin titulada La es-
trella eres tu, y te como, en la que pastas
con forma de estrellas realizadas por los
artistas se ofrecen y pueden consumirse
durante la visita a la exposicin.
Una recreacin del lienzo Almuerzo en la
hierba es presentada por Claudio y Salo-
m del Campo, mientras que, por otro
lado, hay obras de Matas Snchez y
Cristina Lama (un dptico de grandes di-
mensiones), de Luis Quintero y Mercedes
Erice, Rubn Guerrero, Jos Miguel Pe-
reiguez y Cristbal Quintero, Abraham
Lacalle, Rafael Agredano y Chema Cobo
y la Richard Channin Foundation (Fernan-
do Clemente, Juan del Junco y Miki Leal)
quienes presentan La custodia del cubata,
una personal interpretacin de la Custodia
de Arfe.
Cocido sin ttulo es el video que presen-
tan Javier Buzn, Patricio Cabrera, Ricar-
do Cadenas, Curro Gonzlez y Alberto
Marina, donde la autora del cocido prota-
gonista es la madre de Patricio. Tambin
con video ,Comistrajo, participa Pepa Ru-
bio, mientras que la performance estar
representada por el trabajo conjunto de la
Escuela de Arte de Sevilla junto a Igna-
cio Tovar, Sema y Eduardo DAcosta mas
Seleka, San y Mr. Kern, quienes ofrecen
la pieza Pat de fu, por un lado, y An-
tonio Hito, Jos Jimnez y Paco Cerrejn
junto a Javier Martn con la performance
Tarta-bomba. Jos Mara Bermejo, Gerar-
do Delgado, Jos Antonio Reyes, Miguel
ngel Rodrguez Silva, Alonso y Viqui Gil
cierran con diversas propuestas la rela-
cin de participantes.
ARQUEOLOGAS DEL FUTURO.
CONTRA/TIEMPO EN
EL VUELO DE HYPNOS
141
Jess Alcaide / Ars Operandi
18/11/10
El proyecto El vuelo de Hypnos nace en
el ao 2004 con la intencin de establecer
un dilogo entre patrimonio histrico y arte
actual. Desde ese ao se han sucedido
cuatro ediciones,en las que se ha invitado
a participar a distintos artistas en las es-
tancias de la Villa romana de El Ruedo en
Almedinilla, favoreciendo una explicacin
del yacimiento a travs del arte actual y
diversas refexiones sobre cuestiones que
ese yacimiento ha suscitado en los artis-
tas que se acercaban a l (sueo, poder,
habitat, privacidad, tiempo...etc). Se trata
de una experiencia singular, pues es una
de las pocas, si no la nica, ocasin de
que los artistas contemporneos puedan
intervenir mediante proyectos artsticos
en un espacio con tantas connotaciones
histricas como la Villa romana de El Rue-
do en Almedinilla, uno de los yacimientos
arqueolgicos que se han convertido en
mayor foco de atraccin y desarrollo eco-
nmico y cultural para la Subbtica.
El vuelo de Hypnos forma parte del pro-
yecto de intervenciones artsticas contem-
porneas Perifricos que se desarrolla en
la provincia de Crdoba y del que forman
parte Scarpia (El Carpio), Sensxperiment
(Lucena), Aptitudes (La Rambla) y DMen-
cia (Doa Menca) con la organizacin de
la Fundacin de Artes Plsticas Rafael
Bot y la colaboracin de los Ayuntamien-
tos de El Carpio, Lucena, La Rambla y
Doa Menca. Para esta V edicin, se ha
planteado una refexin sobre el yacimien-
to desde las teoras sobre una arqueolo-
ga del futuro (Jameson), a modo de un
relato de ciencia fccin, donde el futuro
ya no es lo que era y nuestro presente se
debate en un territorio de relecturas y apa-
riciones, supervivencias de otras pocas y
pasos hacia adelante en un tiempo que ya
sabemos que no es lineal.
En este impasse temporal, los distintos
artistas intervendrn sobre las diferen-
tes estancias de la villa a modo de pro-
yectos site-specifc, en el que plantearan
sus diferentes visiones sobre algunas
cuestiones que este yacimiento puede
suscitar,siempre abordndolos desde una
mirada contempornea. El propio ttulo
Contra/tiempo es un juego de palabras
que defne por una parte la difcil e irrecon-
ciliable vinculacin de los artistas con el
tiempo,no slo el pasado sino el actual y
por la otra se defne como algo que de ma-
nera inesperada,fortuita y sorprendente
acta como cese temporal del curso natu-
ral de las cosas. En esta ocasin, aquellos
visitantes que paseen por las diferentes
estancias de la villa, se encontrarn con
las obras de tres artistas contemporneos
como son Tete lvarez, Jacobo Castella-
no y Jess Palomino, que a travs de sus
intervenciones y producciones site-speci-
fc, reinterpretarn conceptos ligados a la
villa como son la memoria, el yacimiento,
el tiempo, el hbitat, la vivienda y la pro-
pia presencia del espacio en un entorno
natural nico como es el de la Subbtica
cordobesa.
Territorio y geolocalizaciones, mapas y
construccin de la ciudad contempor-
nea, sus lmites y sus derivas vienen sien-
do algunas de las preocupaciones que
se suceden en las obras de Tete lvarez
(Cdiz, 1964) desde hace unos aos.
Despus de piezas como Localizaciones
o Transurbancias, Tete lvarez nos plan-
tea en la pieza realizada de forma espec-
fca para el lugar, una intervencin sobre
la estancia que se supone biblioteca del
dueo de la villa, en la que a modo de mo-
saico aparece una imagen cenital de una
ciudad contempornea tomada a partir de
un dispositivo de localizacin terrestre. De
esta forma se une una de sus principales
preocupaciones, la utilizacin crtica de
los nuevos medios con el espacio urbano
y la temporalidad, uno de los elementos
con los que viene trabajando desde los
aos ochenta a travs de trabajos en vi-
deo, net-art, instalaciones e imagen foto-
grfca.
La memoria y la experiencia sobre los
lugares que habitamos han sido cons-
tantes que se han repetido a lo largo de
casi todos los proyectos artsticos de Ja-
cobo Castellano (Jan, 1976). De forma
especfca para El vuelo de Hypnos ha
realizado una pieza en la que superpone
varias capas o lecturas en torno a la me-
moria individual y colectiva, la historia, los
recuerdos, la memoria y los restos fsicos
que dejamos en los espacios habitados.
Se trata de componer una maqueta de su
casa de la infancia, hoy en ruinas, para
imbricarla dentro de otra ruina, la de la
Villa, espacios ambos habitados,que en
142
el polvo de sus estancias, conservan los
restos de lo que fuimos y seremos, polvo
sobre el suelo.
Si en un comienzo las obras de Jess
Palomino (Sevilla, 1969) presentaban
referencias a elementos claros como las
mquinas o las chabolas, desde el 2006
parece haberse centrado en abordar
cuestiones discursivas que tienen que ver
con diversos elementos que tienen que
ver con la democracia y sobre todo la per-
cepcin. Es en este sentido en el que la
obra que presenta para El vuelo de Hyp-
nos, viene a cobrar especial signifcado,
al huir de una vinculacin mtica con el lu-
gar y en su lugar aplicar una estrategia de
presentacin del mismo. Lo que hay, es lo
que ves, parece decirnos Palomino, una
estructura creada para ver e interpretar el
yacimiento, los restos y la historia. Un ar-
tefacto que acta de forma determinante
a la hora de acercarse a los testimonios
arqueolgicos de la villa, presentando un
espacio vaco, tierra de nadie, en cuya
parte superior aparece, como si de un
templo se tratase, la plataforma industrial
que se ha creado para resguardar el ya-
cimiento, conservarlo y ponerlo en valor.
16 ASAS O CMO
INVERTIR EN BOLSA
Redaccin / Ars Operandi
22/11/10
Un lugar de encuentro, otra manera de
acercar el arte a la ciudadana, una inicia-
tiva independiente de los designios ofcia-
les. stas son las claves con las que se
presenta 16 Asas, el proyecto que ayer
comenz su andadura en el estudio Nur
Comunicacin en el Paseo de la Ribera.
Organizada por el fotgrafo Jos Carlos
Nievas y el activista cultural Miguel Mo-
reno Carretero, 16 Asas pretende, segn
sus promotores una nueva forma de ex-
poner, de comprar, de coleccionar, de dis-
frutar del arte. Para Nievas y Carretero el
nombre de la iniciativa viene a conjugar
varios signifcados, por un lado el numero
16, que de alguna manera se hace cm-
plice con la apuesta cultural de la ciudad
para ser elegida Capital Europea de la
Cultura, pero tambin por el numero de
bolsas que encajan en el escaparate. Por
otro lado las asas tiene una doble lectura,
la de las asas de la bolsa de papel y las
Asas en trmino fotogrfco, teniendo en
cuenta que el lugar de exposicin es un
estudio de fotografa
Un domingo de cada mes las puertas del
estudio se abrirn al pblico para exponer
dieciseis obras originales o seriadas que,
introducidas en bolsas de papel, desvelan
a travs de una ventana circular parte de
su contenido. Las dieciseis obras sern
puestas a la venta al pblico asistente por
el mdico precio de 50 euros. Como caba
esperar la convocatoria ha resultado un
xito tanto en ventas como en la asisten-
cia de un pblico que llenaba a rebosar
el estudio de Jos Carlos y Mara Moya.
La encargada de inaugurar esta novedosa
iniciativa fue la diseadora grfca e ilus-
tradora Pilar Roca. Licenciada en Bellas
Artes en la Facultad de Bellas Artes de
Sevilla en la especialidad de Grabado y
Diseo y Pintura, ha realizado numerosas
exposiciones, individuales y colectivas, en
diversos espacios tanto de Espaa como
de otros pases. Roca ha gozado de va-
rias becas de diseo grfco en Florencia,
Italia. Entre otros proyectos, actualmente
colabora desde hace un ao con la Uni-
versidad de Bard de Nueva York en la la
realizacin de magazines culturales.
Para sus organizadores cada inaugura-
cin se plantea como un evento nico en
el que a la propia exposicin se sumarn
propuestas musicales o literarias para
crear un punto de encuentro interdiscipli-
nar, despojado de boato y siempre con un
tinte festivo. Ayer le toc el turno a Ramos
Dual, que ofreci una intervencin inspira-
da en pasajes de msica hind aderezada
con la electrnica ms experimental.
143
Redaccin / Ars Operandi
03/12/10
El consejero de Cultura de la Junta de
Andaluca, Paulino Plata, ha desvelado
esta maana alguna de las incgnitas que
se ciernen sobre la direccin del Centro
de Cultura Contempornea de Crdoba,
antes conocido como C4.
En contra de las recomendaciones es-
tablecidas en el Documento de Buenas
Prcticas en Museos y Centros de Arte
Contemporneo suscrito por las asocia-
ciones del sector del arte y el Ministerio de
Cultura, el consejero ha afrmado que su
consejera ya trabaja en el nombramien-
to de un director que va a ser respon-
sable del futuro del centro. Plata afrm
que vamos a proponer dentro de poco a
una persona, al director del futuro centro,
quien junto con los arquitectos, tiene que
plantear un proceso de dilogo, elaborar
todo lo que el edifcio va al albergar y a
contener, para que en el proceso fnal de
la construccin se hagan todos los ajustes
necesarios para la funcionalidad que va
a tener el edifcio y las tareas que van a
desarrollarse.
El documento de buenas prcticas es el
resultado de las conversaciones iniciadas
en 2006 entre el Ministerio de Cultura, la
Asociacin de Directores de Arte Contem-
porneo, el Consorcio de Galeras de Arte
Contemporneo, el Consejo de Crticos
de Artes Visuales, el Instituto de Arte Con-
temporneo, la Unin de Asociaciones de
Artistas Visuales y la Unin de Asociacio-
nes de Galeras de Arte de Espaa. El
documento no tiene carcter normativo y
slo supone compromisos para aquellas
instituciones que lo hayan asumido.
El documento establece que la eleccin
habr de realizarse mediante concurso y
que el nombramiento de un nuevo director
es responsabilidad del Patronato del Mu-
seo o Centro de Arte. Dos aspectos priori-
tarios de este documento, que la decisin
de la Consejera contraviene al nombrar
directamente al director an sin haber
constituido patronato alguno.
Como informbamos recientemente la
falta de trasnparencia con que la Conse-
jera afrontan el proyecto ha ido encres-
pando la opinin de parte de la comuni-
dad artstica que reclama un papel activo
de los agentes culturales en la defnicin
del centro de manera que ste no crezca
de espaldas a la realidad donde se ha de
insertar. Una plataforma que aglutina a
profesionales del arte actual en Crdoba,
ha elaborado un manifesto en el que se
demanda la participacin de los agentes
implicados en la puesta en funcionamien-
to del centro.
Despus de un comienzo encomiable,
la Consejera ha ido alejando de la luz p-
blica la confguracin del nuevo espacio.
Recordemos que en 2004 la redaccin del
anteproyecto que sirvi de base para la
convocatoria del concurso estuvo elabo-
rado en base a las aportaciones de una
mesa de trabajo encabezada por Juan
Serrano e integrada por artistas, crticos,
arquitectos y responsables institucionales.
En 2005 el foro internacional de refexin
y debate Un espacio para el nuevo arte
reuni a participantes procedentes del
mbito de la teora del arte y de la gestin
de centros artsticos y se debatieron expe-
riencias que pudieran servir de base para
la creacin del nuevo centro. Tras la ad-
judicacin del concurso a los arquitectos
Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano se
puso en marcha, esta vez en Sevilla, un
grupo de trabajo integrado por los propios
arquitectos, representantes institucionales
y un grupo de artistas y tericos entre los
que se encontraban, entre otros, el ahora
jefe de Programas Culturales del Museo
Reina Sof, Jess Carrillo, el exdirector de
Arteleku, Santi Eraso, los artistas Daniel
Garca Andjar y Tete lvarez, o el direc-
tor del I+CAS de Sevilla, Jess Alcaide.
La experiencia participativa dur apenas
un par de sesiones de trabajo y desde en-
tonces la Consejera decidi gestionar el
proyecto de puertas para adentro.
C4, DE BUENAS PRCTICAS, NADA
144
PALABRAS EN IMGENES
EN LA SALA PUERTANUEVA
Redaccin / Ars Operandi
05/12/10
La palabra visual: inmersiones y desliza-
mientos de la palabra a la imagen y vice-
versa es el ttulo de la exposicin que el
viernes se inaugur en la Sala Puertanue-
va de la capital cordobesa. Comisariada
por Margarita Aizpuru, la muestra se con-
cibe como un proyecto que pretende inda-
gar en la palabra partiendo de su imagen
como texto escrito y su proyeccin en las
artes plsticas y visuales. La palabra vi-
sual rene obras de veinte artistas elabo-
radas en diferentes tcnicas, que incluyen
pintura, fotografa, instalacin, collage,
grafftti, y un ciclo de videocreacin.
Para Aizpuru, en la muestra, la pintura
y los dibujos, las instalaciones, los obje-
tos, la fotografa, los vdeos y las perfor-
mances se encuentran atravesados por
las palabras, bien estn integradas en un
texto potico o en una narracin, o bien
utilizada desde pticas sonoro-fonticas y
en acciones. Mestizajes pues de prcticas
artsticas con la palabra y/o el texto que
proceden de un arte experimental, conta-
minado y fusionado que crearon muchos
poetas y artistas experimentales y que
fueron realizando ya desde los aos se-
senta del siglo XX.
Los diferentes artistas participantes, en
sus muy diversas trayectorias, tienen de
nexo el haber venido desarrollando unas
obras experimentales, rupturistas, muy
interesantes, abiertas y fexibles a esos
puntos de interseccin entre el lenguaje
humano por antonomasia, las palabras, y
las imgenes.
Un apartado importante de la exposicin
es el dedicado a la creacin audiovisual,
donde un ciclo de video exhibe la obra de
la cordobesa Beatriz Snchez Playback
Camarn, junto a las de Carlos Aires (Ca-
taratas); Mara Alvarado (Just Play Life);
Patricia Bentancur (I Love To...); Beth
Moyss (Diluidas en agua), y los vetera-
nos Miguel Benlloch (Mapuch eh!) y Bar-
tolom Ferrando (335 pellizcos sonoros
por debajo de las es con raspaduras de
a).
Otras creaciones audiovisuales presen-
tes son el documental Grafftti en Sevilla
de Paco Almengl (et al.), una serie de
cortos de Daniel Cuberta, La educacin
de las nias, de Amalia Ortega, que se
presenta junto a tres pinturas, y Tonto el
que lo lea, el video y serie fotogrfca de
Vernica Ruth y Cyro Garca en el que re-
fejan el proceso del tatuaje que la artista
cordobesa se ha hecho marcar para la
realizacin de la pieza, justamente con el
ttulo de la misma. Completan el apartado
fotogrfco las obras de Qiu Zhijie, Prisci-
lla Mongede quien se muestra adems
el leo La pintura es cosa de vida o muer-
te, Ana Soler, con la serie Wounds &
Scars, y Jordi Colomer con Arabian Stars.
El sevillano Paco Almengl completa su
presencia con la serie de infografas Se-
miologa del poder.
Javier Flores y el canario Jos Luzardo
presentan en la muestra dos instalacio-
nes, La Casa del ser, por parte del artista
menciano, y El muro alto, una propuesta
con el sida como protagonista en la que
el artista isleo ha utilizado 33 dildos para
insertar diversos mensajes proflcticos,
parejos a los bordados feministas de Beth
Moyss de la pieza Qu quieres cambiar
en el amor?
Completan la exposicin las pinturas de
Rogelio Lpez Cuenca Patria y Une oa-
sis, ambas de los noventa, los collages in-
fantiles de Bartolom Ferrando, los leos
sobre peridicos del mexicano Salvador
Daz y la llamativa presencia del grafte-
ro granadino nio de las pinturas, quien
realiz para la ocasin una de sus carac-
tersticas obras con la caligrafa como pro-
tagonista. La palabra visual podr verse
en la Sala Puertanueva hasta el prximo
31 de enero.
145
PEDRO BUENO EN
SU CENTENARIO
Miguel Clmentson
10/12/10
Pedro Bueno en su centenario (1910-
2010) recoge una cualitativa seleccin
de las temticas consideradas por el ar-
tista a lo largo de su fecunda trayectoria,
destacando especialmente la amplia re-
presentacin de retratos y autorretratos
de que se nutre la muestraveintitrs
composiciones, entre los que podemos
encontrar obras tan representativas como
el Autorretrato de 1945, que sirvi para
ilustrar la portada de la exposicin inau-
gural del infuyente colectivo de posguerra
conocido como Escuela de Madrid en la
madrilea Galera Buchholz, que vino a
suponer una inyeccin de vitalidad y fres-
cura en el adormecido panorama de los
aos cuarenta. Otro periodo atendido en
esta interesante muestra es el relativo a
la etapa formativa del pintor, integrado por
seis originales trabajos, mediante los cua-
les podemos vislumbrar sus inicios como
pintor, al disfrutar de la Bolsa de Estudios
que le asign la Diputacin para secuen-
ciar sus estudios en la madrilea Escuela
Superior de Pintura, que se dispona en
aquellas fechas en los pisos superiores
de la Real Academia de Bellas Artes de
San Fernando. Otra representativas se-
cuencias presentes en la exposicin son
las relativas a fguracin humana y ma-
ternidades, que constituyen dos gneros
ampliamente considerados a lo largo de
su produccin por el artista. El bodegn
es otra de las temticas ms queridas del
pintor, desplegando a travs de ella una
estimacin sobria, pero constructiva y rica
en cromatismo, de lo que se ha venido a
considerar como naturaleza muerta que,
sin embargo en la produccin de Bueno
cobra vida exultante mediante la riqueza
tonal que sabe orquestar el pintor. Sus
desnudos, integrados por ocho composi-
ciones, vienen a completar este recorrido
temtico, as como sus foresrepresen-
tadas por nueve composicionesy cuatro
paisajes, temtica poco atendida cierta-
mente dentro de su produccin, en la que
sin embargo sabe orquestar intensas se-
cuencias.
La pintura de Pedro Bueno represent
en sus comienzos una reaccin frente a
las maneras academicistas que se gene-
ralizaron en la posguerra, al incorporar a
su obra ese singular expresionismo de ca-
rcter sensitivo, que tan persistentemente
la defne, adems de esa caracterstica
tendencia sinttica con que el artista inter-
preta, una y otra vez, la naturaleza. Pedro
Bueno detentaba una rigurosa formacin
plstica, fundamentada ante todo en la in-
mensa escuela del Museo del Prado, que
le determinaba a valorar de la Gran Pin-
tura aquellas leyes imperecederas, que
fundamentaban las mejores realizaciones
del pasado. Su planteamiento esttico se
emplazaba en un ideal equilibrio entre la
ms selecta tradicin y los valores vigen-
tes en la contemporaneidad, por lo que
lleg a simbolizar en su da, de manera
ejemplar, ese sereno sentido de moder-
nidad que postulaba y defenda Eugenio
dOrs en su Academia Breve de Crtica de
Arte. Otra de las adscripciones que mar-
carn la futura consideracin crtica de la
obra de este artista, lo sitan en el hete-
rogneo conglomerado de autores cono-
cido como Escuela de Madrid, de la que,
igualmente, llegara a ser uno de sus ms
cualifcados intrpretes.
En la consideracin del gnero del re-
trato es donde este pintor da la medida
de sus autnticas capacidades artsticas,
llegndose a convertir en el autntico re-
generador de este programa en Espaa,
vertiendo en cada una de aquellas imge-
nes los modernos planteamientos cons-
tructivos y cromticos de nuestro tiempo,
adaptando convenientemente estas fr-
mulas actuales a su particular universo
creativo. La obra del cordobs Pedro Bue-
no constituye una excepcional sntesis
146
entre los ms genuinos valores de la pin-
tura y las ms consistentes esencias de
la modernidad. Su concepto esttico, rigu-
rosamente cimentado a travs del estudio
y de la prctica pictrica, supo situarse al
margen de las modas efmeras que han
caracterizado al arte del pasado siglo, de
las que, no obstante, el artista era un in-
quieto y refexivo conocedor. Pedro Bueno
supo confgurar una obra intensa, profun-
da, infltrada de una extrema sensibilidad,
que slo era seguidora de su propio norte.
La crtica de arte ha considerado a este
artista como uno de los ms cualifcados
intrpretes del gnero del retrato en nues-
tro pas, pero es preciso subrayar que su
produccin en este mbito ha supuesto
una autntica regeneracin para este pro-
grama temtico. El artista se hizo merece-
dor de las ms importantes distinciones;
su nombre, junto al de Julio Romero de
Torres, conforma el do privilegiado de
pintores cordobeses que lograron alcan-
zar la Medalla de Primera Clase en los ya
desaparecidos Certmenes Nacionales
que organizaba la Direccin General de
Bellas Artes.
En este ao se conmemora el centenario
del nacimiento de este pintor, que aconte-
ci el 17 de febrero de 1910 en la localidad
cordobesa de Villa del Ro, donde posea
el artista una casa que quiso convertir en
museo dedicado a la exposicin perma-
nente de una seleccin antolgica de su
obra. Para que se respetara ntegramente
su casa-museo en Villa del Ro, el artista
don otra completa sntesis evolutiva de
su produccin, instalada en unas salas del
Palacio de Viana, en Crdoba, que fueron
inauguradas en abril de 1993, y que jun-
to a la coleccin que posee la Diputacin,
integran el magnfco legado que el artista
quiso vincular para siempre a la tierra que
le vio nacer.
Las obras de Pedro Bueno destacan,
ante todo, por sus puros valores pictri-
cos, al haber recreado con sus trabajos
imgenes de una belleza de fliacin clasi-
cista, mediante el despliegue de un preci-
so y sensitivo dibujo, un exquisito cuidado
de la forma, y un extremo rigor composi-
tivo, tendente a un concepto plstico de
propensin a lo sinttico. A sus imgenes,
a sus efgies, las impregna de un hondo
temperamento potico. Era un profun-
do conocedor de la obra de los grandes
maestros, y un estudioso obsesivo de
las grandes obras del Museo del Prado;
al tiempo, haba analizado e interiorizado
las propuestas de las vanguardias del si-
glo XX, lo cual le permita dar desarrollo a
un tratamiento ejemplar del proceso pls-
tico. De su pintura, la crtica siempre ha
sido unnime al destacar la elegancia con
que recrea sus fguras, lo cual supone la
constatacin distintiva de una exquisitez
personal que en todo momento proyect
a todos y cada uno de sus trabajos, y que
ahora tendremos ocasin de valorar en
la amplia exposicin conmemorativa que
celebramos.
KAREN KNORR GANA LA V EDICIN
DEL PREMIO PILAR CITOLER
Redaccin / Ars Operandi
14/12/10
Esta tarde ha sido dado a conocer en el
Rectorado de la Universidad de Crdoba
el fallo del jurado del V Premio Internacio-
nal de Fotografa Pilar Citoler, que recado
en la presente edicin en la fotgrafa ale-
mana Karen Knorr. La ganadora del pre-
mio, dotado con 15.000 euros, ha sido ele-
gida entre un total de 172 obras de artistas
de diferentes nacionalidades. La obra
premiada Flight to freedom (2010) forma
147
parte de la serie India Song, construccio-
nes fotogrfcas elaboradas mediante la
inclusin de animales vivos, con posturas
que recuerdan a la taxidermia, en estan-
cias de museos y palacios, lugares don-
de los animales han sido tradicionalmente
presentados como trofeos de caza o como
objetos de estudio. Se trata de composi-
ciones fotografadas cuidadosamente con
una cmara analgica de gran formato Si-
nar P3 y que posteriormente son manipu-
ladas mediante proceso digital.
Karen Knorr naci en Frankfort en 1954,
vive y trabaja en Londres, donde es pro-
fesora en el Goldsmith College. Desde
la dcada de los 70 ha venido trabajan-
do en series fotogrfcas con la relacin
del hombre con la sociedad, su cultura y
patrimonio como eje argumental. La fot-
grafa alemana ha utilizado la puesta en
escena fotogrfca a lo largo de su carrera
y asimismo ha incorporado a su trabajo
textos, vdeos e instalaciones. Knorr est
representada por las galeras Les Filles
du Calvaire de Pars, Eric Franck y James
Hyman, ambas de Londres y la Valerio
Tazzetti de Turn. Su obra forma parte de
colecciones como The Cartier Foundation,
Centre Pompidou, Paris, y el londinense
The Victoria & Albert Museum entre otras.
Es autora de varios libros monogrfcos
y recibi el apoyo del Arts Council of En-
gland en 2001; de Hasselblad Foundation
Reaserch Grant en 1998 y de Nacional
Endowments for the Arts en 1986.
El Premio Citoler, uno de los mejor dota-
dos en su gnero, lleva aparejado asimis-
mo la publicacin de un libro monogrfco
sobre el artista premiado perteneciente a
la coleccin El ojo que ve, editado por las
instituciones organizadoras. La coleccin
cuenta hasta el momento con cuatro mo-
nografas que corresponden a los anterio-
res ganadores del Citoler: Begoa Zubero,
Flix Curto, Manuel Sonseca y Juan del
Junco. Las bases del premio determinan
que se valorar no slo la obra presenta-
da sino de modo especial su trayectoria
artstica y su insercin en el discurso de la
fotografa contempornea.
El jurado, compuesto por Pilar Citoler, el
fotgrafo Jos Manuel Ballester, los comi-
sarios de exposiciones Alfonso de la Torre
y Jaime Brihuega, profesor de Historia del
Arte en la Complutense, la galerista Pilar
Serra, la directora de MADRIDFOTO Giu-
lietta Speranza, y Juan del Junco, gana-
dor de la pasada edicin, ha seleccionado
asimismo a otros nueve artistas entre los
que se encuentran nombres como los de
Magdalena Correa, Luis Bayln, la pareja
Amale-Bonda, Gerardo Custance, Igna-
cio Llamas, lvaro Snchez-Montaz o
el sevillano Gonzalo Puch. Segn fuen-
tes cercanas al jurado los artistas Sergio
Belinchn y el cordobs Tete lvarez han
sido junto a Knorr los nombres favoritos
en la ltima fase de la deliberacin del ju-
rado.
La Sala Puertanueva acoger el prxi-
mo mes de febrero una exposicin en la
que se mostrarn las diez fotografas se-
leccionadas en esta edicin as como una
individual del ganador de la anterior, el fo-
tgrafo jerezano Juan del Junco.
PARADEISOS: ARTISTAS
INTERPRETAN LAS
CULTURAS
DEL ACEITE
Redaccin / Ars Operandi
15/12/10
Paradeisos: Culturas del aceite y arte
contemporneo es el nombre de la ex-
posicin itinerante que el prximo 17 de
diciembre se presentar en el Palacio de
la Merced de Crdoba. Comisariada por
Michel Hubert Lpicouche y scar Fer-
nndez, la muestra comprende una selec-
cin de obras pertenecientes a diecisiete
artistas internacionales: Karmelo Berme-
jo, Joseph Beuys, Bleda y Rosa, Ricardo
Calero, Mara Caas, Alberto Carneiro,
148
Mnica Fuster, Federico Guzmn, La Ri-
bot, Antoni Miralda, Julia Montilla, Daniel
Palacios, Miguel Rasero, Daniel Silvo,
Montserrat Soto, Manuel Vilario y Clau-
dio Zulin. Las obras, que en su mayora
son proyectos especfcos para Paradei-
sos, sern mostradas en fechas sucesivas
en otras doce localidades de la provincia
cordobesa, en un proyecto organizado y
producido por la Diputacin de Crdoba y
la Fundacin Rafael Bot.
Para los comisarios, Paradeisos es una
muestra cuyo tema argumental se rela-
ciona con un carcter comn a todas las
comarcas implicadas: la produccin de
aceite. Para ello, los artistas que han sido
seleccionados no solamente podrn ga-
narse el inters del pblico mediante la
incorporacin en sus obras de elementos
formales inspirados en la esttica propia
del paisaje olivarero, sino tambin invitn-
dolo a refexionar sobre cualquier aspecto
socio-econmico relativo a la produccin
del aceite. La exposicin, por tanto, ad-
quiere un mensaje ms all del puramen-
te esttico, pues pretende insistir en la
importancia de esta dedicacin que resul-
ta ser vital econmicamente para muchos
pueblos de la provincia de Crdoba, ya
que implica una cadena de actividades
desde el cultivo de los olivos hasta la co-
mercializacin del aceite e incluso hasta
la gastronoma.
En este sentido, las intervenciones de los
artistas se han ocupado de modo diverso
del olivo y su mundo, encontrndose en
Paradeisos una seleccin de propuestas
en variadas tcnicas que incluyen la foto-
grafa, la pintura, la instalacin, la escultu-
ra y la videocreacin. De este modo, los
visitantes de Paradeisos podrn encon-
trar desde la obra conceptual de Joseph
Beuys (Bottiglie multiple, 1984) hasta la
pintura a base de alpechn de Federico
Guzmn o los dibujos de Miguel Rasero.
La mayoritaria presencia de la fotogra-
fa en el arte contemporneo tiene en
Paradeisos su refejo contando entre las
piezas expuestas una amplia seleccin a
cargo de algunos de los ms relevantes
nombres del panorama internacional. Ble-
da y Rosa (Premio Nacional de Fotografa
2008) estn presentes con Batalla de Bai-
ln, ao 1808 (1995-96), perteneciente a
la serie Campos de batalla, en la que el
apacible paisaje giennense no hace supo-
ner a primera vista la tragedia vivida en
sus campos. Asimismo en este apartado,
la mallorquina Mnica Fuster ha realizado
para Paradeisos una serie de obras titu-
lada Arborescencias (2010), en la que la
artista ha unido su inters por la luminosi-
dad con la interpretacin del Tastir o geo-
metra decorativa islmica, dando como
resultado unas imgenes que confguran
un encaje en donde se puede entrever una
realidad velada, como si esta se obser-
vase a travs de una celosa. De Antoni
Miralda se podr contemplar la fotografa
titulada El ramo de la novia, documento
de su clebre intervencin Honeymoon
Project (1986-1992) un enlace entre la
Estatua de la Libertad de la baha de Nue-
va York y el monumento a Cristbal Co-
ln en el puerto de Barcelona, en el que
el ramo de novia era un simblico olivo
intervenido. Julia Montilla con Veguetas
de las Revueltas (1987), Montserrat Soto
y su serie Mar de aceite (2010) y Manuel
Vilario y sus Naturalezas muertas (2010)
completan la presencia de la fotografa en
Paradeisos.
La videocreacin estar presente en
cuatro obras, de las cuales dos son espe-
cfcas para el proyecto, Aceite en llamas
no deja cenizas (2010), de Mara Caas,
un video en el que parte de grabaciones
encontradas y materiales de archivo para
generar un discurso visual nuevo, y la
video-instalacin de Claudio Zulin, en
la que se podr ver una nueva aproxima-
cin a la imagen tradicional del olivo. La
Ribot no dejar a nadie indiferente con su
videoperformance Another pa amb toma-
quet (2001) y Daniel Silvo presentar el
vdeo musical Technoaceitunas (2002).
La muestra se completa con las insta-
laciones de Ricardo Calero (Esenciales,
2010), Alberto Carneiro (Metamorfose
sobre a oliveira do meu jardim, 2010), y
el cordobs Daniel Palacios, que vuelve a
valerse de la tecnologa para su impactan-
te pieza Whatever Hapenned, Hapenned
(2010).
149
NACE LA ASOCIACIN DE ARTISTAS
VISUALES DE ANDALUCA
Redaccin / Ars Operandi
18/12/10
Esta maana se ha celebrado en la sede
del Centro Andaluz de Arte Contempo-
rneo en el Monasterio de la Cartuja de
Sevilla, la asamblea constituyente de la
asociacin Artistas Visuales de Andaluca
(A.V.A). La asociacin nace con los objeti-
vos de representar a los artistas visuales,
defender y promover sus intereses, contri-
buir a la cohesin y a la profesionalizacin
del colectivo y a la promocin del arte
contemporneo en Andaluca.
En la reunin se han aprobado los esta-
tutos, la denominacin de la asociacin y
se ha elegido la junta directiva provisional
que se encargar entre otras cosas de
tramitar el registro de la asociacin. Al
tratarse de una comunidad tan extensa
como la andaluza, los estatutos recogen
que en los mbitos geogrfcos donde
haya un mnimo de quince afliados se
podrn constituir comisiones territoriales
que tendrn las funciones de representar,
defender y mejorar las condiciones socia-
les, profesionales y culturales de los artis-
tas de su entorno ms prximo. Adems
de la fgura de socio de nmero los esta-
tutos contemplan tambin las de socios
colaboradores, benefactores y honorfcos
adems de una categora especial que
dispondr de cuotas reducidas para me-
nores de 30 aos y estudiantes.
La asamblea constituyente ha elegido
como presidente al artista sevillano Curro
Gonzlez, ocupando las dos vicepresiden-
cias Blanca Montalvo y Jess Palomino
respectivamente. Como secretaria de la
asociacin actuar Gloria Martn mientras
que Jose Miguel Pereiguez lo har como
tesorero. Se han elegido un total de dieci-
siete vocales entre los que se encuentran
Carlos Miranda, Celia Macas, Fernando
Clemente, Isidro Lpez-Aparicio, Jacinto
Lara, Jess Algovi, Juan ngel Gonzlez
de la Calle, Juan del Junco, Manuel An-
tonio Dominguez, Manuel Pedro Rosado
Garcs, Marina Rodriguez Vargas, Miguel
Pablo Rosado Garcs, Paka Antnez, Ra-
mn David Morales, Simn Zabell y Tete
lvarez.
APOLOGA DE LA PINTURA
Jos lvarez / Ars Operandi
22/01/11
No es fcil exagerar la infuencia que
sobre el futuro del arte tiene siempre su
pasado. Dentro del artista se produce
siempre un choque o reaccin qumica
entre su sensibilidad original y el arte que
se ha hecho ya (...) Cul ser el modo
de esa reaccin entre el sentido original
y las formas bellas del pasado? Puede
ser positivo o negativo. El artista se sen-
tir afn con el pretrito y se percibir a s
mismo como naciendo de l, heredndolo
y perfeccionndolo -o bien, en una u otra
medida, hallar en s una espontnea,
indefnible repugnancia a los artistas tra-
dicionales, vigentes, gobernantes-. Y as
como en el primer caso sentir no poca
voluptuosidad instalndose en el molde
de las convenciones al uso y repitiendo
alguno de sus consagrados gestos, en el
segundo no slo producir una obra dis-
150
tinta de las recibidas, sino que encontrar
la misma voluptuosidad dando a esta obra
un carcter agresivo contra las normas
prestigiosas.
La cita, entresacada de La deshumaniza-
cin del arte, de Ortega, refexiona sobre
cmo la transformacin del arte, o la crea-
cin de un nuevo estilo, se basa en la ma-
yora de los casos en la negacin de los
valores precedentes. El asesinato de la
tradicin, consumado en la fecha en que
el flsofo public su ensayo (1924), resol-
vi, del mismo modo en que Bruto quiso
acabar con la dictadura, el problema del
anquilosamiento de las artes resultado de
la fosilizacin del academicismo. Pero...
puede haber una opcin que conjugue
el acervo que desde siglos la pintura ha
depositado en la historia del arte con las
tcnicas procedimentales y los lengua-
jes artsticos contemporneos? Juanma
Prez e Isidre Sabater se han aplicado
a este propsito en su actual exposicin
en la galera Carmen del Campo, en una
apropiacin de los clsicos que, segn los
artistas, supone un ejercicio de distancia-
miento de esas obras que forman parte
de nuestra retina y que deseamos pintar
aportando nuestras obsesiones y transfor-
mndolas en algo propio.
V. O. (Versin Original) es una muestra
conjunta, independiente y entrelazada, en
que esta aparente contradiccin se expli-
ca descubriendo cmo la distinta persona-
lidad artstica de ambos pintores es puesta
al servicio de un objetivo comn, la revi-
sin de una serie de obras en la que los
lenguajes pictricos han sido traducidos a
los personales modos de Juanma Prez
e Isidre Sabater. Se trata de un mismo
mensaje -se ha respetado la composicin
original de los cuadros de forma fdedigna
en la mayora de los casos, mediante pro-
yeccin-, pero enunciado de otra forma:
la que resulta de los modos expresivos
de ambos artistas, que han utilizado sus
tcnicas habituales para trasladarlas a las
presentes revisiones.
Juanma Prez (Priego de Crdoba,
1970), trabaja habitualmente con una per-
sonal fguracin que al espectador puede
desconcertar por su ausencia de referen-
tes mimticos. Sus paisajes se concretan
mediante el uso del collage, de la reserva,
de la mancha, pero dotando a esta lti-
ma de una importante autonoma propia,
pues los distintos planos que conforman
la composicin no se ajustan a la tradicio-
nal jerarqua de luces y de sombras para
defnir los volmenes, resultando de este
modo un aspecto formalmente cercano a
la abstraccin. Este lenguaje es muy evi-
dente en obras como Baistas en Asnires
(V. O. Seurat) o La msica sobre Desnudo
(V. O. Matisse y Modigliani). Las calidades
pictricas unidas al uso del collage logran
altsimas cotas estticas en obras como
Bodegn (V. O. Zurbarn), en la que la
transformacin del fondo abetunado en
albo relacionan a la obra, en su sencillez,
con las composiciones de Morandi, como
si de una natural evolucin esttica se tra-
tase. Piezas como La gran salpicadura (V.
O. Hockney) retoman la paleta marina de
su anterior serie Americas Cup, visible en
las calidades del agua y los celajes, lo que
hace que, pese a la enorme fuerza del re-
ferente observado, no abandone al espec-
tador avisado un claro deje de familiaridad
con la obra de Juanma Prez.
Isidre Sabater (Valencia, 1967), aborda
su revisin de los clsicos mediante un
elaborado anlisis de las composiciones
elegidas, resueltas en su versin a base
de tintas planas de colores luminosos y vi-
brantes. El resultado carece de la planitud
de la que generalmente adolece la pintu-
ra a base de este tratamiento, ofreciendo
por el contrario un interesante estudio de
las perspectivas mediante el escogido uso
de las tonalidades. Tintas planas, planti-
llas y aerosoles conforman el vocabulario
de Sabater, el cual, pese a su aparente
parquedad, ofrece al espectador algunas
exquisitas obras como las dos reinterpre-
taciones de Vermeer, La lechera y La en-
cajera, Los peces rojos (V. O. Matisse) o
La Grande Jatte (V. O. Seurat), un sober-
bio ejemplo de reestructuracin composi-
tiva. El spray adquiere un sutil protagonis-
mo en La Libertad guiando al pueblo (V.
O. Delacroix), donde su aplicacin, como
fondo de la barricada que es asaltada,
prefgura su uso por el arte urbano y nos
evoca otras revueltas parisinas. Juanma
Prez e Isidre Sabater han trabajado con-
juntamente en la realizacin de una de
las obras, la fundamental Le djeuner sur
lherbe (V. O. Manet), resuelta mediante la
unin de tan diferentes tcnicas, proceso
que han grabado en su totalidad y que se
expone asimismo en la muestra,
151
LOS PAPELES MS ESPERADOS
EN LA SALA INICIARTE
Redaccin / Ars Operandi
01/02/11

El Espacio Iniciarte de nuestra ciudad
inaugura el prximo jueves la exposi-
cin Papeles esperados, una muestra
conjunta de los trabajos de tres jvenes
creadores cordobeses: Antonio Blzquez,
Beatriz Snchez y Rosario Villajos. Una
propuesta que toma el dibujo como pun-
to de partida para desarrollar a partir de
l una narrativa de lo cotidiano. Ms de
dos mil imgenes entre recortes, bocetos,
facturas, y escritos inundan cada uno de
los espacios de la sala conformando unos
mapas de una geografa personal donde
quedan las huellas, las imgenes del da,
los bocetos inacabados, los paisajes fcti-
cios,que cobran sentido al ser ensam-
blados a la manera de un altar barroco de
superposiciones, como un mosaico con
una naturaleza narrativa de secuencias
interrumpidas, una pelcula sin montar.
Segn Carmen Serrano, comisaria de la
exposicin, Papeles esperados se articula
en torno a un complejo proceso de inves-
tigacin plstico, la apuesta por un trabajo
de carcter procesual a modo de herra-
mienta artstica pensada para desencade-
nar ideas, acciones y debates en torno a
la emergente realidad creativa andaluza.
Para Serrano, las obras de los tres artis-
tas se conjugan de manera conjunta has-
ta confgurar una muestra unitaria: En la
unidad del conjunto se observa cmo los
artistas han actuado movidos por unos f-
nes comunes, objetivos que han intentado
alcanzar sumando las fuerzas de mane-
ra que las individualidades se acoplan
para trazar una cartografa colectiva de
narraciones y visiones contemporneas,
superando lneas de conficto y contradic-
ciones no resueltas.
Con esta muestra el Espacio Iniciarte de
Crdoba vuelve a abrir sus puertas des-
pus de su, hasta el momento, primera y
nica exposicin al amparo del programa
de apoyo y difusin al arte contempor-
neo de la Junta de Andaluca. Inaugurada
en mayo de 2010 por el consejero Paulino
Plata, el espacio naci con la vocacin
de convertirse en referente del comisaria-
do andaluz. Para ello, a travs de una
convocatoria pblica se seleccionaran los
proyectos que habran de ser desarrolla-
dos a lo largo de un ao por comisarios
andaluces. Hasta el momento no se ha
realizado convocatoria alguna al efecto y
durante este tiempo la sala ha sido ocupa-
da por exposiciones ajenas al programa
Iniciarte. Segn informaciones publica-
das, la sala ha estado buscando patro-
cinio privado para intentar hacer frente a
los recortes presupuestarios que afectan
al programa Iniciarte y que han motivado
entre otros, el cierre del espacio que man-
tena en la iglesia de Santa Luca de la
capital sevillana.
RO GUADALQUIVIR,
ENTRE LA 5 Y LA 42
152
Redaccin / Ars Operandi
30/03/11

El Molino de San Antonio ser, a partir de
maana, el escenario de Manhattan [5th
Avenue at 42nd Street], una exposicin
colectiva que mostrar una seleccin de
obras realizadas ex profeso por artistas
espaoles de diferentes generaciones a
partir de poemas seleccionados por Paul
LeClerc, director de la Biblioteca Pblica
de Nueva York.
Comisariada por Sema DAcosta, la
iniciativa atiende a uno de los objetivos
primordiales del festival, que adems de
promocionar la pasin y el respeto por los
libros, pretende fomentar actividades de
expansin cultural en colaboracin con
entidades destacadas de cualquier con-
tinente, que acerquen hasta la ciudad f-
guras relevantes de la literatura actual.
En este sentido el proyecto de DAcosta
promueve establecer lneas de contacto
con instituciones u organismos recono-
cidos para as potenciar sinergias que
fortalecen y consolidan el festival, dndolo
a conocer ms all de nuestro pas y acer-
cando a los cordobeses primeras fguras
internacionales
Para ello ha puesto la mirada en la
Quinta Avenida neoyorquina, sede de la
Bibioteca Pblica de Nueva York, que di-
rige Paul LeClerc, un buen amante de la
poesa espaola y apasionado de la ciu-
dad cordobesa. La idea es aprovechar
el afecto que el director de la entidad, el
Sr. Paul LeClerc, demuestra tanto por las
letras hispnicas como por la ciudad an-
daluza -una de sus preferidas en Espaa-,
para implicarlo en un plan cultural que ar-
gamase lo literario con lo artstico. Para
Manhattan [5th Avenue at 42nd Street],
LeClerc ha realizado una seleccin de
ocho poemas universales escritos por
autores espaoles. Un trabajo a su jucio
inconcebible, ya que el mbito en el que
nos movemos es tan extenso, que es muy
difcil delimitar un grupo pequeo en una
tradicin tan honda y dilatada. El resulta-
do es un recorrido personal por una an-
tologa de algunos de mejores versos de
la literatura espaola. Una andadura que
parte de los romances annimos, atravie-
sa el Siglo de Oro y desemboca en auto-
res ms cercanos como Machado, Salinas
o el cordobs Pablo Garca Baena.
A partir de esta seleccin Sema DAcosta
ha invitado a ocho artistas espaoles para
mostrar su visin, desde el dibujo, la pin-
tura, la escultura y la instalacin, de los
poemas que conforman la antologa. Para
DAcosta el hecho de conjugar la obra de
cuatro artistas veteranos y otros cuatro j-
venes responde al intento de implicar no
slo a diferentes pocas y mentalidades,
sino abarcar una mirada ms amplia que
incluya sensibilidades representativas
del cambio generacional vivido por los
espaoles en los ltimos decenios. As
el artista sevillano Ignacio Tovar pondr
imgenes a un romance popular Toma
nia esta naranja, mientras que Carmen
Laffn har lo propio con el Romance
de Abenamar y el Rey Don Juan. El Si-
glo de Oro corresponde tambin a a dos
sealados pintores andaluces. Dibujos de
Guillermo Prez Villalta y Miki Leal toman
como fuente sendos sonetos de amor de
Gngora y Quevedo. Por su parte Nieves
Galiot ha encontrado su perfecto mari-
daje en los versos de Rosala de Castro.
Para Manhattan la artista cordobesa ha
preparado un libro de artista inspirado en
el poemario En las orillas del Sar. Versos
de Machado, para Paul LeClerc el poe-
ta ms importante de la ltima centuria
en Espaa sern interpretados desde
la siempre corrosiva pintura de Matas
Snchez. El jiennense Jacobo Castella-
no intervendr en la fachada del molino y
prepara una escultura en base al poema
Underwood Girls de Pedro Salinas. Com-
pleta la nmina de artistas el jerezano,
aunque afncado en nuestra ciudad, Jos
Mara Bez. Como no poda ser de otra
manera, Bez ha trabajado sobre el mtico
poema Crdoba que Pablo Garca Baena
dedicara al recordado Carlos Castilla del
Pino. A quin pediremos noticias de Cr-
doba?/Porque las piedras que amabas a
la tarde han sido derribadas...
La coordinacin del proyecto Manhattan
[5th Avenue at 42nd Street], que cuenta
con la colaboracin con el Instituto Espa-
ol de Nueva York, ha corrido a cargo de
Marta del Corral. Imagen y palabra se vol-
vern a dar la mano con la edicin de una
publicacin que completar la exposicin
con textos seleccionados por el comisario,
los artistas y por el propio Leclerc, ade-
ms de dos escritos crticos de la mano
del poeta y ensayista Eduardo Garca y de
la periodista Amalia Bulnes.
153
Redaccin / Ars Operandi
08/02/11

La galera madrilea Rafael Prez Her-
nando presenta, a partir del 10 de febre-
ro, la nueva exposicin de Manuel Gar-
cs Blancart, El barco del azar, un ttulo
inspirado en una conferencia del flsofo,
socilogo y escritor Jose Mara Gonzlez
Garca. Garcs y Gonzlez Garca com-
parten su visin de la ciudad como un
barco en mitad de la tempestad, un lugar
en el que vigilar las situaciones azarosas
de la vida y las circunstancias impredeci-
bles de la existencia. La fortaleza que nos
protege de las olas de lo irracional y se
presenta como un escudo ante el aliento
indmito de la naturaleza
El artista cordobs ha preparado para su
cita madrilea una serie de obras que con-
tinan la lnea de trabajo emprendida en
Ciudad Lineal de exploracin del territorio
urbano en base a grandes lienzos panor-
micos que amalgaman vistas de planos de
ciudades, carreteras, edifcios y vistas a-
reas. Completa la exposicin una serie de
12 linos de mediano formato que funcio-
nan a modo de primeros planos de esce-
nas que transcurren en el espacio urbano.
Manuel Garcs rinde en El barco del
azar, un especial homenaje a la fgura
de su padre, recientemente fallecido, de
quien seala que me ensea el mejor ca-
mino para pasear por la vida. Su cario,
su generosidad, su alegra y su vitalidad
son ahora la mejor gasolina para mi tra-
bajo. La muestra estar expuesta hasta
abril en paralelo a la exposicin de la artis-
ta Ofelia Garca, quien presenta al pblico
la exposicin Va 10.
MANUEL GARCS MUESTRA EN
MADRID SU OBRA RECIENTE
JOS LUIS MUOZ EN LA
JOS PEDRAZA DE MONTILLA
Redaccin / Ars Operandi
09/04/11

La galera Jos Pedraza de Montilla aco-
ge desde ayer Multiverso, una exposicin
que rene los ltimos trabajos del artista
cordobs Jos Luis Muoz. Bajo el sub-
ttulo de Solo Dibujo, la muestra presenta
una serie de obras en las que adquieren
gran protagonismo los soportes utilizados
ya sean tarjetas de circuitos impresos o
pginas de libros. En Lost in the Machine,
Muoz utiliza placas de circuitos electr-
nicos, a los que ha realizado previamen-
te una base de imprimacin, para dibujar
sobre ellos mediante el procedimiento de
la punta de plata. Se trata de obras de
pequeo formato, alrededor de 15 x 15
cm., en las que el relieve de los compo-
nentes electrnicos sirve de base para la
realizacin de primeros planos de ojos y
rostros humanos. En Crnicas del Retro-
futuro, el caracter objetual viene dado por
la utilizacin de libros como soporte en los
que, sobre pginas teidas, resuelve una
serie de dibujos realizados mediante lpiz
sanguina.
154
Jos Luis Muoz (Crdoba, 1969) es
Licenciado en Bellas Artes por la Univer-
sidad de Sevilla y desde principio de los
noventa desarolla una obra, fundamen-
talmente pintura y grabado, infuenciada
segn su autor por el simbolismo y la
pintura del renacimiento, pero, tanto es-
ttica como conceptualmente, me divierte
fusionarlas con el cmic y el cine que tan-
to me hacen disfrutar. En las composicio-
nes busco una actualizacin de smbolos
universales de la mitologa o literatura cl-
sicas, desde mi visin contempornea.
Muoz expone habitualmente con gale-
ras como la Jos Pedraza de Montilla,
Haurie de Sevilla o Arte 21 de Crdoba.
Inaugurada en 1994 la galera de Mon-
tilla se ha convertido en la decana de las
galeras de arte contemporneo en la pro-
vincia de Crdoba. Por sus paredes han
pasado en estos diecisiete aos buena
parte de la nmina de creadores cordo-
beses tanto en exposiciones individuales
como en celebradas muestras colectivas.
Durante este tiempo, su director Jos Pe-
draza, ha ido conformando una escudera
de artistas que atraviesa todas las pocas
del arte cordobs ms reciente. Desde el
histrico Alfonso Ariza, pasando por artis-
tas ms veteranos como Antonio Bujalan-
ce o Rita Rutkoswki, la generacin de los
ochenta con los Parody, Salido, Hidalgo,
Yanase o Celorio hasta llegar a creadores
ms recientes como Garcs, Gmez Lo-
sada, ngel Corral o el propio Jose Luis
Muoz entre otros.
SUCIO Y LIMPIO
REENCUENTRA
LA OBRA DE JOS M
BEZ CON CRDOBA
Redaccin / Ars Operandi
02/04/11

La Sala Puertanueva de nuestra capital
acoge la inauguracin de la exposicin
Sucio y limpio, una muestra individual de
Jos Mara Baez, la primera en una sala
pblica de Crdoba en las dos ltimas d-
cadas realizada a modo de retrospectiva,
por un lado, y de presentacin de su obra
sobre papel ms reciente, por otro.
Comisariada por scar Fernndez, la
exposicin Sucio y limpio constituye una
muestra singular de este artista nacido en
Jerez de la Frontera y afncado en Crdo-
ba desde hace dcadas. Con esta mues-
tra individual, Jos Mara Baez ofrece una
suerte de revisin de su trabajo pero sin
incurrir en la nostalgia. Al contrario, lo que
propone es contrastar esa obra histrica
con su produccin actual en busca de po-
sibles lecturas que expliquen su trayecto-
ria artstica desde un enfoque abierto que
transmite una impresin de trabajo en pro-
greso y constante desarrollo.
Sus contenidos se articulan en dos blo-
ques que corresponden a cada una de
las plantas de la sala. La planta baja est
ocupada con una seleccin de veintitrs
papeles de gran formato (2,5 x 1,4 m. c/u
aprox.) que el artista pint entre 1982 y
1984. Estas obras, que aparecieron re-
presentadas en las exposiciones histri-
cas de la fguracin espaola de los aos
ochenta -como, por ejemplo, En el centro
y Cota Cero. a nivel del mar, un proyec-
to comisariado por Kevin Power en 1985-
nos muestran a un Baez joven, colorista
y fascinado por el imaginario popular que
construyen el cine de Hollywood, la polti-
ca o la msica ligera italiana. Estas obras,
claramente inclinadas hacia lo narrativo,
nos muestran instantes de la actualidad
del momento en que fueron pintadas y al-
ternan, sin prejuicios, iconos de la prensa
155
y la cultura de masas con fguras y lugares
que pertenecen a la biografa personal del
autor.
La planta alta est ocupada por una gran
composicin de pinturas de pequeo for-
mato que proceden de la serie en la que
el pintor trabaja actualmente. Se trata del
proyecto Diarios, una extensa produccin
de pequeas pinturas y collages sobre
papel que funcionan como variaciones
abstractas sobre el problema del color y
de la superfcie pictrica. A diferencia de
los grandes papeles de los ochenta, estas
obras huyen de la actualidad, de la inme-
diatez y del guio fgurativo para ensimis-
marse en su complejidad abstracta. Esta
serie, que fue presentada por primera vez
en la Galera Rafael Ortz en 2009, se
instala en sala como una sinuosa com-
posicin que, a modo de oleadas, inunda
cada rincn de la planta alta de la sala
Puertanueva. La muestra se completa con
cuatro vitrinas donde el artista dispondr
diversos materiales, procedente de su ex-
tenso archivo, que apoyarn la lectura de
las obras presentadas.
Nacido en Jerez de la Frontera en 1949,
Jos Mara Baez inici su carrera artstica
en la literatura, fundando en 1968, junto
a Rafael lvarez Merlo y otros, la revista
de poesa Zaitn (Crdoba, 1968-1969).
En 1973 publica en Mlaga Trepanacin
/ Pernil miserable / Carrozas reales, con-
juntamente con Fernando Merlo. Duuran-
te la dcada de los setenta madura su
paso a las artes plsticas y en 1980 acce-
de a la Beca Nuevas Formas Expresivas
del Ministerio de Cultura, comenzando en
esta dcada un trabajo continuado tanto
en el campo de la creacin pictrica como
en las intervenciones de arte pblico y co-
misariado de exposiciones. De las mues-
tras comisariadas por Baez sealaremos
las exposiciones Equipo 57. Esculturas
(Crdoba, Huelva, Cdiz y Jerez, 2002);
Ladis y Ricardo; Fotoperiodismo en Cr-
doba 1950-1970 (Crdoba y Cdiz, 2002);
En torno al Barroco. Fondos del Mu-
seo de Bellas Artes de Crdoba (junto a
Fuensanta Garca de la Torre, Crdoba y
Sevilla, 2005); Tauromaquia cordobesa.
Desde el Romanticismo a la Transicin
(Crdoba, Ciudad Real, Bilbao, Badajoz,
Alfaro, Murcia, Roquetas y Huelva, 2005);
Intimidad. Manolete a travs de la cmara
de Ricardo (Crdoba, Jan y Zaragoza,
2007); La enfermedad, la muerte. Refejos
y visiones en el arte cordobs (Crdoba,
2009) y Pablo Garca Baena. Rumor ocul-
to (Crdoba, 2009).
Desde 1970 Jose Mara Baez viene rea-
lizado una serie continuada de muestras
en galeras como Num (Crdoba), Cspe-
des (Crdoba), Melchor (Sevilla), Rafael
Ortiz (Sevilla), Oliva Mara (Madrid), Paral.
lel 39 (Valencia), Elba Bentez (Madrid);
Manuel Ojeda (Las Palmas de Gran Ca-
naria); Siboney (Santander); Maite Bjar
(Crdoba); Fernando Serrano (Moguer);
Carmen de la Calle (Jerez) y Carlos Ber-
mdez (Crdoba), as como en el Museo
de Bellas Artes de Crdoba y el Museo de
Navarra de Pamplona, siendo muy nume-
rosas las muestras colectivas en las que
ha participado. Su obra se encuentra en
diversos museos, colecciones pblicas y
privadas. En el campo de la gestin cultu-
ral ha sido director de la Sala Vimcorsa de
nuestra capital durante la ltima dcada.
LOS GRANDES ILUSTRADORES
DE BLANCO Y NEGRO EN
LA POSADA DEL POTRO
Jos lvarez / Ars Operandi
17/05/11
156
La Posada del Potro acoge hasta el 21 de
mayo la exposicin Artistas cordobeses
en ABC, en la que se muestra una amplia
seleccin de obras de cuatro artistas cor-
dobeses, Toms Muoz Lucena, Adolfo
Lozano Sidro, ngel Daz Huertas y Juan
Gonzlez Cebrin, representantes de la
poca dorada de la ilustracin en Espaa,
que va desde el ltimo tercio del siglo XIX
hasta la mitad del XX, en que la fotogra-
fa se erigi como la protagonista de las
imgenes grfcas en la prensa escrita. La
muestra se compone de obras originales
pertenecientes al amplio fondo que ABC
posee desde sus inicios, unos 200.000
originales de ms de 1.600 autores, muy
especialmente aquellas ilustraciones que
fueron publicadas en el suplemento ilus-
trado Blanco y Negro, fundado el 10 de
mayo de 1891 justamente con una obra
de ngel Daz Huertas en su portada.
De entre el centenar de obras que se
muestran en la Posada del Potro -un es-
pacio que se confrma como excelente
para acoger exposiciones de formato re-
ducido como grabado, dibujo e ilustracin-
la temtica costumbrista est presente en
las obras de Muoz Lucena, Daz Huertas
y Lozano Sidro, quienes tambin refeja-
ron con sus lpices y pinceles temas de
actualidad espaola como la Guerra de
Cuba, la Guerra de frica y otros muchos
asociados a la convulsa vida poltica que
vivi Europa durante el cambio de siglo.
El estilo de la revista estuvo marcado por
las ilustraciones en blanco y negro de su
primera poca, con preeminecia de la plu-
milla como tcnica seguida por los artis-
tas colaboradores, tras de lo que se pas
a la bicroma en 1897 y a la tricoma en
1899. Blanco y Negro, lder en el sector de
semanarios ilustrados, adopt todas las
novedades de impresin a lo largo de su
existencia, siendo en la actualidad decano
de la prensa ilustrada.
Toms Muoz Lucena (1860-1942), dis-
cpulo de Romero Barros, altern en su
prolfca carrera la pintura de caballete
con la ilustracin. Becado por la Diputa-
cin de Crdoba tuvo ocasin de marchar
a la Academia de San Fernando en Ma-
drid, donde ampli sus estudios bajo la
tutela de Federico de Madrazo. Habitual
en las Exposiciones Nacionales de Bellas
Artes desde 1881 en que concurri con
el Retrato del poeta Fernndez Grilo, en
1887 ganar una Segunda Medalla por
su obra El cadver de lvarez de Castro,
pintado en Roma, adonde se haba tras-
ladado mediante la ampliacin de la beca
de Diputacin. La Medalla de Oro le llega
en 1901 con su celebrrimo lienzo Plega-
ria en las Ermitas de Crdoba. La temti-
ca historicista que al son de los tiempos
realizaba Muoz Lucena a fnes del XIX
da paso a una visin naturalista del arte,
con ttulos de asuntos cotidianos como La
moza del cntaro, Enjalbegando, Las ga-
llinas, Flores de balcn y otros muchos.
Muoz Lucena fue habitual en las pginas
de Blanco y Negro, donde dej soberbias
muestras de su inigualable arte, de pince-
lada suelta, precisa pluma y luz vibrante.
Los tipos populares y los paisajes andalu-
ces fueron la inspiracin de la que se vali
Muoz Lucena en su faceta de ilustrador,
protagonizando junto a las ms importan-
tes frmas literarias las pginas de Blanco
y Negro durante aos.
ngel Daz Huertas (1866-1937) fue un
dibujante excepcionalmente precoz, cuyo
primer premio le fue concedido a la edad
de doce aos. Vistas sus apreciables
dotes, su padre, abogado, consinti en
cambiar para su hijo un futuro presidido
por las Leyes a serlo por las Artes. Tras
sus estudios en la de San Fernando, co-
mienzan sus premios en las Nacionales,
alcanzando Tercera Medalla en 1889. Si
como pintor de caballete era sobresalien-
te, en el campo de la ilustracin y el dibujo
Daz Huertas alcanz las ms altas cotas
en el arte de entre siglos. Blanco y Ne-
gro (ttulo sugerido por el artista a Luca
de Tena, editor de ABC y Blanco y Negro)
tuvo en nmina al artista hasta su falleci-
miento, siendo autor de un ingente nme-
ro de obras que nunca dej de enviar a la
revista, amables ilustraciones con ttulos
como Coloquio amoroso, En la sierra de
Crdoba, Escogiendo fores y otros de te-
mtica costumbrista. El repertorio popular
que Daz Huertas manejaba, la visin na-
turalista y la excepcional tcnica de la que
haca gala Daz Huertas le convierten en
uno de los principales autores cordobeses
de la poca e indudablemente uno de los
maestros de la ilustracin en Espaa.
El prieguense Adolfo Lozano Sidro
(1872-1935) se form en Mlaga -ciudad
a la que haban destinado a su padre,
magistrado- con el renombrado maestro
157
Jos Moreno Carbonero. Otro traslado re-
laciona al joven pintor con artistas como
Lpez Mezquita, Ruiz de Almodvar y
Ramn Casas, a la sazn en la ciudad
nazar. Trasladado a Madrid para ampliar
sus estudios con su maestro Moreno Car-
bonero, en el cnit de su carrera artstica,
trabaja dentro de la dinmica habitual de
los artistas de entre siglos, hacindose
habitual de las Nacionales.
Lozano Sidro fue asimismo alumno de
Joaqun Sorolla, de quien tom el inters
por la luminosidad que a lo largo de su
carrera mostarn sus excelentes paisa-
jes. En 1904 obtiene el primer premio que
Blanco y Negro concede en concurso, ini-
cindose desde entonces una continuada
colaboracin. Las ilustraciones de Lozano
Sidro en Blanco y Negro, a ms de las
visiones costumbristas en boga, refejan
a una sociedad en proceso de cambio,
que vive la fnalizacin del siglo XIX, de la
Belle Epoque, y que asiste al inicio de un
complicado siglo en lo social. Sus obras
para Blanco y Negro, como Los nuevos
ricos o Pequea festa, ridiculizan algunos
usos sociales, poniendo en solfa a los ad-
venedizos, manifestando una visin clara-
mente conservadora de la sociedad.
Una diferente visin de la ilustracin es
la que muestra en Artistas cordobeses
en ABC Juan Gonzlez Cebrin (1908-
1988). Arquitecto de profesin y escritor,
fue fundador de la Revista Nacional de
Arquitectura. Sus ilustraciones y retratos
estn realizados segn las tendencias de
la caricatura poltica en boga en el primer
tercio del siglo XX y que dej excelentes
nombres como Luis Bagara, compaero
de Cebrin en Informaciones, o Joaqun
Xaudar, entre otros, con quienes altern
en los clebres Salones de Humoristas.
Tras la Guerra Civil march a Galicia, don-
de se dedic a su profesin de arquitecto.
PEPE ESPALI,
A SOLAS CONTIGO
ngel Luis Prez Villn / Ars Operandi
20/02/11

Tuve la suerte de conocerlo y aunque
no siemprecasi nuncacoincida con
sus apreciaciones sobre el arte actual,
siempre supe que su obra no pasara
desapercibida. Lo pude comprobar hace
unos aos cuando comisari para Cr-
doba y Sevilla una colectiva que pivotaba
en torno a una de las claves de su traba-
jo: el solapamiento. Mscaras, camufa-
je y exhibicin reuni obras de Christian
Boltanski, Chema Cobo, Pepe Espali,
Leonel Moura, Georges Rousse y Cindy
Sherman.
Hoy, casi veinte aos despus de la
muerte de su autor, la obra de Pepe Es-
pali sigue despertando inters. Buena
prueba de ello es el Solo Project que la
ltima edicin de ARCO-Madrid le ha brin-
dado a Pepe Cobo, su galerista, para que
muestre una breve seleccin de escultu-
ras, dibujos y fotografas sobre la fgura de
la mscara. Se han podido ver algunas de
las piezas emblemticas que componen
la serie homnima, realizadas con goma
espuma y otros materiales pobres y que
anidan en el interior de unas pequeas
cajas que aumentan la sensacin de en-
simismamiento y opresin.
Un proceso, el del enmascarmiento y
la oclusin, que Espali emple en otras
series, incrementando el repertorio de for-
mas y fguras con las que operar el con-
sabido solapamiento. Clebres fueron los
Santos, esas esculturas semifcidas con-
feccionadas en cuero y expuestas sobre
pedestales bajos, que semejan tanto sillas
158
de montar como mscaras, exvotos, pr-
tesis... Alegoras retardadas de una piel
lacerada por el contacto con la realidad,
esa otra piel siempre reversible en la que
camufarse sin dejar de exhibirse, porque
como dice Csar Aira en su ltima novela,
la realidad no tiene anverso y reverso sino
una sola superfcie mvil.
Esta concepcin dialctica de la msca-
rafrontera franqueable de una realidad
en construccinque hemos visto en los
Santos y que se traslada a la serie de di-
bujos hermana, Santo con sueo en perfl,
la reconocemos tambin cuando Espali
emplea patrones textiles. Una suerte de
deriva identitaria con la que el artista di-
buja el perfl de quien vuelve a servirse de
moldes y prtesis con los que ocultar-de-
tentar la diferencia. La seleccin de obras
se completa con las fotografas que reali-
z en Barcelona en su primersima poca.
Unas obras anticipatorias de este proce-
dimiento de oclusin que, no obstante y
de haber dispuesto de ms espacio, se
podran haber acompaado de otra serie
de trabajos en los que su autor tambin
emplea la mscara.
Obras como los dibujos de fnales de los
80, en las que la fgura humanaoculto
el rostro tras un valoy sus smbolos
de pasinagujas, mazasse mezclan
oferentes para un trmulo sacrifcio; las
esculturas en las que aparecen tortugas
y campanasformas que clausuran y por
lo tanto tambin protegen, constrien y ali-
mentan el deseoas como sus clebres
Carrying, habitculos mviles de una con-
dicin endmica y altiva, mscaras celo-
sas de su singularidad. Obras todas ellas
nimbadas por la mscara, esa misma que
se exhibe tras la mano que oculta parte
de su rostro.
El ttulo es el mismo que emple Manel Clot en la pri-
mavera de 1990 en Diario 16 para resear la obra del
artista cordobs (N. del A.)
Jos lvarez / Ars Operandi
02/03/11

Si t desprecias la pintura, imitadora de todas las
cosas visibles de la naturaleza, desprecias en ella un
sutil invento que, con flosfca y sutil especulacin,
considera todas las cualidades de las formas, ambien-
tes, sitios, plantas, animales, hierbas y fores, envuel-
tas en sombra y luz. Y verdaderamente esta ciencia
de la pintura es hija legtima de la naturaleza, porque
la engendra la naturaleza. O, para hablar con ms co-
rreccin, es nieta de la naturaleza; porque todas las
cosas visibles han sido engendradas por la naturale-
za, y de ellas ha nacido la pintura.
La cita, entresacada de los Aforismos de
Leonardo, situada en el contexto en que
se escribi inicios del siglo XVI- nos ha-
bla del acercamiento a la naturaleza que,
con el hombre como protagonista, experi-
mentan las artes en poca renacentista.
El marco en que se inserta el hombre, el
paisaje, comienza a adquirir un protago-
nismo inexistente hasta ese momento y
que en otras culturas, como la china, tuvo
presencia en la creacin artstica desde el
siglo V.
Hasta ese momento, Occidente se haba
relacionado con su entorno con un simple
propsito de subsistencia. Salvo contadas
excepciones de desarrollo urbano, la vida
rural era la comn en la sociedad, y las ac-
tividades ligadas a la explotacin agraria,
el cultivo y la ganadera, tan dependientes
de los factores climticos, no hacan sino
confrmar al hombre en su idea de que
la naturaleza no era ms que una fuerza
misteriosa de la que su bondad en enviar
las benfcas lluvias y las clidas brisas o,
por el contrario, las heladas y las tempes-
tades, dependa la suerte de todos. Con
DESIDERIO DELGADO:
EL ALMA DEL AGUA
159
la aparicin entonces del mercantilismo,
de las nuevas rutas que abran mercados
y las novedosas posibilidades que ellas
traan aparejadas, la idea del campo como
un mero lugar al que arrancarle los medios
de sustento se pierde. El hombre se des-
liga as de esta necesidad y, llegado este
caso, es cuando realmente se advierte el
verdadero valor de las cosas. Esta puesta
en valor del entorno se realza con las co-
rrientes de pensamiento neoplatnico que
hacen que el Renacimiento sea el inicio
de una nueva visin de lo que nos rodea
y que descubre la belleza en si misma y
no por su utilidad. El paisaje se interiori-
za, se hace de uno, del que lo observa.
El hombre vive un descubrimiento vital y
el artista eco de los tiempos se aplica a
este propsito en un desarrollo progresivo
del que surge un nuevo gnero, el paisaje,
y un nuevo inters, lo pintoresco, esto es,
lo que tiene cualidades para ser pintado.
La interiorizacin del paisaje, unida al
goce esttico del que observa, se torna
indispensable en el pintor que traslada
al cuadro su representacin, pues no es
sino el descubrimiento de las cosas que
nos rodean y de sus matices lo que lleva
al artista a refejar su entorno. Se requiere
entonces un conocimiento verdadero, cer-
cano, casi familiar, para dotar a la obra de
una personalidad que contenga tanto los
valores de lo observado como las capa-
cidades del artfce. Si la representacin
es simplemente mimtica, ningn virtuo-
sismo podr enmascarar la falsedad de lo
representado. Solamente desde la obser-
vacin pausada y refexiva, la obra de arte
encerrar la verdad que requiere la inter-
pretacin del paisaje, lo que permitir que
la pintura vaya ms all de una imagen re-
fejada y contenga las cualidades emocio-
nales del artista. En la obra de Desiderio
Delgado, ello es lo que permite reconocer
de inmediato la empata del artista con lo
representado.
El agua me atrae y me encanta desde
que era un nio. Segn mi madre, cuando
me perda me encontraban siempre cerca
de ella en el cortijo de mis padres. Estas
vivencias que recuerda Desiderio, traslu-
cen el inters que desde siempre el pintor
ha manifestado por la representacin del
agua y los paisajes a ella asociados. Sin
embargo, y como apuntbamos antes, su
continuado trabajo pictrico en torno a
este tema va ms all de la recreacin y
el efectismo, situndose en un plano de
experimentacin que sita a sus series de
Pilones en un campo prximo a la abs-
traccin, y cuyo referente fgurativo no es
a veces sino mera excusa para la investi-
gacin cromtica. Tcnicamente, Deside-
rio Delgado es un pintor que extrae de sus
materiales todos los recursos de que dis-
ponen. Su pincelada, que sabe conjugar
el bro y la sutileza, denota en su ejecu-
cin el conocimiento que el pintor tiene de
su ofcio y cmo se abstrae de lo superfuo
para plasmar en el cuadro la esencia de
lo representado. As, los fondos apare-
cen apenas cubiertos en algunas zonas,
mientras que otras, de aparente compleji-
dad, estn ejecutadas con una sencillez y
economa de pinceladas que demuestran
cmo el pintor tiene diseado en mente el
cuadro de antemano y cmo la solucin
al problema del colorido la resuelve justa-
mente en la paleta, sin empaste apenas,
lo que dota a la obra de Desiderio Delga-
do de su ligereza caracterstica.
En la muestra que presentamos, son tres
los temas que el artista trae a la contem-
placin del pblico. Sus Pilones y alber-
cas, composiciones cada vez ms asim-
tricas, ms experimentales, en las que el
cao del que mana el agua se erige como
la nica referencia fgurativa, alternan con
su serie de Arboledas y con una novedosa
incursin temtica titulada Piscinas.
Arboledas va ms all de sus anterio-
res series sobre ros. La vegetacin de
ribera, los rboles que se erigen como
acompaantes del cauce en su discurrir,
son analizados por el pintor como si de
composiciones geomtricas se tratase.
Los troncos, que aparecen en planos cor-
tados, son una sucesin de franjas dis-
puestas verticalmente sobre la tabla que
crean un dinmico efecto de contraste so-
brepuesto a las pausadas lneas horizon-
tales del fondo. Las luces y las sombras,
que tan violentamente se manifestan en
este paisaje, son las referencias de las
que se sirve el pintor para desplegar su
desarrollo cromtico, verdadero inters
que trasluce la composicin. Dentro de
esta temtica, Desiderio Delgado mues-
tra asimismo una serie de Arboledas de
tamao reducido, formato apenas traba-
jado por el pintor, resueltas a carboncillo
y toques sutiles de color, que adquieren
160
as el carcter y la vivacidad del schizzo,
las primeras impresiones de las que parte
el creador y que tan interesantes resultan
para conocer su arte.
En la nueva serie de Piscinas, dos son
las variables con las que ha trabajado
el pintor. En una de ellas, la referencia
fgurativa nos remite a obras de artistas
formalmente alejados de Desiderio Delga-
do hasta ahora como David Hockney en
su serie Pools o Larry Rivers y House of
cards blue. En estas nuevas interpretacio-
nes, la importancia de lo gestual se sobre-
pone a la disciplina de la representacin
formal. Los elementos presentes se tra-
bajan con soltura, las hamacas estn es-
bozadas, son una referencia que no han
de distraer al espectador de la impresin
general del cuadro y de sus verdaderos
protagonistas, la luz y el color. De nuevo
la composicin asimtrica y el encuadre
abierto son adecuadamente utilizados por
Desiderio Delgado para disponer gran-
des campos de color donde evolucionar
y crear interesantes efectos de refejos y
profundidad.
Vemos, en este somero recorrido por la
obra del pintor, otra variable, que me atre-
vera a califcar de monetiana, por el inte-
rs por las transparencias, por la creacin
de sinfonas de colores donde esmeral-
das y azules alternan dotando al cuadro
de una plasticidad que no esconde el es-
tudio de las masas de agua y la refrac-
cin de la luz sobre ellas. Si hay artistas
que han logrado un verdadero virtuosismo
en la representacin de la atmsfera, en
pintar el aire, Desiderio Delgado logra
trabajar estos mismos efectos de luz en
su interaccin con el medio acutico. Ple-
nitud artstica y experimentacin unidas
en una muestra que avanza un paso ms
en la carrera del pintor, quien, lejos de re-
petir esquemas, arriesga en la bsqueda
sorprendiendo y deleitando al espectador.
LA PPACC SE PRESENTA
A LA OPININ PBLICA
Redaccin / Ars Operandi
09/03/11

Esta tarde se ha presentado pblicamen-
te la Plataforma de Profesionales de Arte
Contemporneo de Crdoba (PPACC), un
colectivo que agrupa a artistas, crticos,
comisarios, gestores culturales y galeris-
tas de nuestra ciudad que nace para de-
batir e identifcar los problemas a los que
se enfrentan y sus causas, as como para
consensuar posturas comunes desde las
que idear y trabajar de manera colectiva
en busca de posibles aportaciones.
En el comunicado que han presentado a
la opinin pblica, el grupo de profesiona-
les asume que una parte de las carencias
que el arte contemporneo mantiene en
nuestra ciudad se deben en gran medida
a la incapacidad secular de los propios co-
lectivos en ofrecer una respuesta conjunta
desde la que articular estrategias que po-
sibiliten la mejora de los programas ins-
titucionales, la implantacin de un cdigo
de buenas prcticas y la mayor difusin
de la creacin que se produce en nues-
tros das.
Los agentes culturales aluden en el do-
cumento al progresivo recorte o cancela-
cin de la mayora de los programas de
apoyo al arte contemporneo que se es-
taban produciendo y ponen como ejem-
plo la desaparecida Beca de Artes Nobles
promovida por el Ayuntamiento, el premio
Pepe Espali que era auspiciado por el
Instituto de la Juventud o las Becas de
Creacin y las ayudas para el apoyo a la
creacin y perfeccionamiento en el mbi-
to de las artes plsticas que anualmente
convocaba la Fundacin Rafael Bot.
La Plataforma de Profesionales del Arte
Contemporneo de Crdoba ha mostra-
do su disposicin a afrontar stas y otras
cuestiones desde el dilogo y la colabora-
161
cin con la instituciones y reclaman una
presencia activa de los creadores y me-
diadores en la defnicin de proyectos de
vital importancia para el desarrollo cultural
de la ciudad como son la candidatura de
Crdoba a Capital Europea de la Cultura
y la puesta en marcha del futuro Centro de
Creacin Contempornea de Crdoba.
Aseguran desde la PPACC que buena
parte del modelo de poltica cultural de
la ciudad se basa en la convocatoria de
grandes eventos puntuales concentrados
en muy poco espacio de tiempo que re-
quieren considerables dotaciones presu-
puestarias y que impiden mantener una
programacin regular a lo largo del ao.
Festivales como La Noche Blanca y Eu-
topa elaboran una programacin en tor-
no al arte contemporneo caracterizada,
desde nuestro punto de vista, por el esca-
so rigor de sus propuestas y por la falta
de transparencia en los procedimientos
que las articulan. En el mismo sentido, la
consolidacin de la Bienal de Fotografa
como un referente nacional e internacio-
nal ha de pasar, ineludiblemente, por la
superacin del voluntarismo y la apuesta
decidida por la profesionalizacin.
El colectivo propone un modelo que,
frente a las polticas espectaculares,
priorice la creacin de tejido cultural me-
diante la puesta en marcha de programas
de apoyo a la creacin artstica contempo-
rnea, bancos de recursos que doten de
las herramientas necesarias y programa-
ciones rigurosas que acerquen el arte a la
ciudadana mediante la puesta en marcha
de programas educativos. Proponemos
tambin una gestin transparente y de-
mocrtica de estos recursos que eviten
arbitrariedades como la que se ha llevado
a cabo en la concesin de la gestin de
determinados equipamientos culturales,
como es el caso del llamado avin cultural
DC7.
Por ltimo, los miembros de la platafor-
ma se han mostrado muy satisfechos por
las adhesiones que hasta el momento ha
recibido el comunicado, alrededor de un
centenar en apenas dos das destacando
por su especial signifcado las enviadas
desde el Instituto de Arte Contemporneo,
la Asociacin de Artistas Visuales de An-
daluca o buena parte de las galeras de
privadas de la ciudad.
CALLE IMGENES,
CON C DE CULTURA
Redaccin / Ars Operandi
01/06/11

Un ao ms, el proyecto de arte pblico
Calle Imgenes ofrece a los cordobeses y
visitantes una muestra de arte participati-
vo en el que la colaboracin de los veci-
nos hace posible que la calle Imgenes y
sus alredededores sea uno de los lugares
ms visitados de la primavera cordobesa.
Festiva y reivindicativa, la intervencin de
este ao tiene a la C de Cultura como pro-
tagonista, en una apuesta clara por la Ca-
pitalidad Cultural 2016. El Proyecto Im-
genes, que este ao cumple su sptima
edicin, se conforma como foro de en-
cuentro vecinal, y una escultura social,
en palabras del facttum de la iniciativa,
el artista y agitador cultural Goval. Los ve-
cinos han reciclado, manipulado y colga-
do numerosos carteles anunciadores de
eventos culturales que han acontecido en
la ciudad recientemente.
Para sus organizadores el proyecto sur-
ge como una bateria de acciones de en-
cuentro grupal entre vecinos del entorno
de la calle Imgenes, con el objetivo de
modelar las relaciones vecinales de ma-
nera alternativa a la forma en que el siste-
ma social actual imperante lo hace, y que
percibimos como excluyente, autista, e in-
solidario, dentro de una sociedad presidi-
da por el espectculo y el consumo, don-
de el ciudadano queda relegado al papel
de espectador-consumidor. Y continan:
Es por lo que este proyecto plantea la
interrelacin entre vecinos y la participa-
cin, en la creencia que dichas acciones
mejoran la comunicacin, la integracin,
162
el trato cotidiano, as como la visin del
papel de actor-partcipe de quienes
comparten un mismo espacio geogrfco
como es la calle del barrio.
En las anteriores ediciones, los ttulos
fueron Imgenes de fores (2005), Im-
genes del ro (2006), Imgenes ausentes
(2007), Imgenes del agua (2008), Im-
genes del querer (y no poder) (2009), e
Imgenes de colores (2010). La particu-
laridad de la intervencin, el compromiso
vecinal, abierto y participativo, como valor
a tener en cuenta en nuestra reivindica-
cin de la capitalidad, ha situado al Pro-
yecto Imgenes en el foco de atencin,
encontrndose previsto sea uno de los
lugares visitados por el comit de evalua-
cin de la capitalidad que visitar nuestra
ciudad el prximo viernes 3 de junio.
MANUEL MUOZ EN EL FESTIVAL
OFF PHOTOESPAA11
Redaccin / Ars Operandi
02/06/11

Una exposicin individual del artista
cordobs Manuel Muoz forma parte en
estos das del festival Off de PHotoEspa-
a11 que se celebra en la capital madrile-
a en Madrid. Se trata de Escenarios de
una memoria. Presentes ocultos y pasa-
dos presentes, una seleccin de su ms
reciente produccin que se podr con-
templar desde el 9 de junio en la Galera
Metta de Madrid. La muestra aglutina dos
de los ltimos trabajos realizados en torno
a la recuperacin de la memoria sobre La
Guerra Civil Espaola realizados por Mu-
oz, Los establos del General y La Sere-
na, escenarios de una memoria.
Ya desde el ao 2005 Manuel Muoz
viene de trabajando en proyectos foto-
grfcas que aluden a temas relacionados
con la memoria social y colectiva. Las se-
leccionadas para su cita madrilea mues-
tran una serie de fotografas tomadas en
Andaluca y Extremadura en las que el
artista ha retratado espacios utilizados en
la ltima contienda espaola. Segn infor-
macin suministrada por la galera gra-
cias a una labor de informacin y estudio
sobre estos acontecimientos histricos ha
podido fotografar lugares que nos acer-
can a la historia espaola, de los cuales
algunos ya han desaparecido, como los
fabulosos graftos de milicianos de la torre
del Carpio, y otros abocados a la desapa-
ricin y que milagrosamente a pesar del
tiempo se han mantenido, como La casa
de la Sierra en donde Miguel Hernandez
ley sus poemas a las tropas republica-
nas. Los trabajos de Manuel Muoz deben
visualizarse como un ejercicio fotogrfco
cuyo fn responde al deseo de ilustrar este
relato ofcial de la historia que queda an
por llegar y no se deben entender nun-
ca como la facilidad de un arte limitado
con una mera aportacin documentals-
ta, ya que sus fotos conjugan a parte de
la historia, el tiempo presente y pasado.
Para ello, utiliza la metfora como nico
pretexto a la hora de elegir sus temas y
mediante sus encuadres presenta una
imagen intelectual que nos invita a la re-
fexin sobre el tiempo y la ambivalencia
de la vida, mostrndonos imgenes bellas
y al mismo tiempo transportndonos a la
crudeza de los acontecimientos.
La XIV edicin de PHotoEspaa cuen-
ta como comisario al cubano Gerardo
Mosquera, curador, entre otras muchas
exposiciones, de El patio de mi casa que
pudimos contemplar en nuestra ciudad en
Otoo de 2009. El Festival de la fotografa
ofrecer un programa de 68 exposiciones:
21 en la Seccin Ofcial, 6 en OpenPHoto,
9 en otras salas y 32 en el Festival Off, en
61 sedes entre museos, galeras, centros
de arte y salas de exposiciones.
163
EL JURADO DE LA CEC MANTIENE
UN ENCUENTRO EN EL C4
Redaccin / Ars Operandi
04/06/11

El auditorium del futuro Centro de Crea-
cin Contempornea de Crdoba alberg
ayer el encuentro que el comit de selec-
cin que evala a las ciudades candida-
tas a Capital Cultural de Europa en 2016
mantuvo con miembros de la comunidad
artstica cordobesa. Manfred Gaulhofer,
Danuta Glondys, Emilio Cassinello y Jordi
Pascual Ruiz pudieron realizar con ante-
rioridad un recorrido por las instalaciones
del centro y conocieron detalles tanto del
proyecto arquitectnico como del progra-
ma de usos.
En la reunin, presidida por los miembros
del patronato de la Fundacin, estuvieron
tambin presentes miembros del Grupo
de Trabajo de Consultores Andaluces in-
tegrado por representantes de institucio-
nes como el Museo Picasso de Mlaga,
el Centro Andaluz de Arte Contemporneo
o la Fundacin Arquitectura Contempor-
nea entre otros. En su nombre intervino
Elvira Saints-Gerons, de la Fundacin
Tres Culturas del Mediterrneo, quin ex-
plic a los miembros del jurado la estra-
tegia de trabajo territorial que ha desarro-
llado el proyecto y mostr a los miembros
del Comit de Seleccin las 85 cartas de
compromiso que ha recibido la candidatu-
ra, procedentes de prestigiosas entidades
e instituciones andaluzas, espaolas e in-
ternacionales.
Durante el transcurso del acto, al que asis-
tieron miembros de distintas generacio-
nes del arte actual en Crdoba as como
comisarios de exposiciones y crticos de
arte, tom la palabra en representacin
el artista Tete lvarez quien destac que
el excesivo peso de la tradicin en una
ciudad milenaria como Crdoba resulta a
menudo un lastre que ha difcultado secu-
larmente la asuncin de los postulados de
la contemporaneidad.
lvarez expres ante los miembros del
jurado que la carencia de infraestructuras
dedicadas a las artes visuales, el escaso
apoyo a la creacin y difusin de las prc-
ticas artsticas contemporneas han obli-
gado a no pocos creadores a tener que
elegir lugares ms receptivos para poder
llevar a cabo sus proyectos.
El artista manifest que la aspiracin de
la ciudad de convertirse en Capital Euro-
pea de la Cultura en el ao 2016 signifca
para todos nosotros la mejor oportunidad
que se nos presenta de poner en marcha
un nuevo modelo de ciudad en el que la
cultura sea la base para la construccin
de un proyecto comn, sostenible y par-
ticipativo. Tete lvarez fnaliz su inter-
vencin remarcando el apoyo de la co-
munidad artstica al proyecto de ciudad
al afrmar que en la construccin de ese
nuevo presente, la ciudad sabe que cuen-
ta con el apoyo decidido de los creadores.
Debemos y queremos formar parte activa
de este proyecto colectivo de construir
ciudad, de construir presente, de poder
soar con el futuro.
LA FRAGUA DE BELALCZAR,
UN ESPACIO PARA LA FORJA
DEL ARTE ACTUAL
Redaccin / Ars Operandi
12/06/11
164
Desde diciembre de 2010, una propuesta
llevada a cabo en la comarca cordobesa
del Valle de los Pedroches, se suma a
las iniciativas ya existentes en la provin-
cia que trabajan por difundir las prcticas
artsticas contemporneas y hacerlas ex-
tensivas a los medios rurales. Se trata de
La Fragua/The Forge, un proyecto que
pretende establecer un programa de arte
contemporneo en torno a la puesta en
marcha de una residencia de artistas en el
Convento de Santa Clara en la localidad
de Belalczar.
La Fragua se articula como una asocia-
cin cultural comandada por Javier Orca-
ray y Gabrielle Mangeri concebida para el
desarrollo de las artes visuales en el me-
dio rural con el nimo de contribuir al fo-
mento de un mundo rural vivo y dinmico.
A travs del proyecto de residencia de
artistas el colectivo pretende crear un es-
pacio integral para la produccin, estudio
y exposicin del arte contemporneo fue-
ra del mbito urbano, as como generar un
espacio de refexin donde los proyectos
artsticos nos acerquen a cuestiones so-
bre la identidad, individual y/o colectiva,
en relacin con el territorio.
El ambicioso programa propone un es-
pacio integral para la produccin, el estu-
dio y la exposicin del arte contempor-
neo fuera del mbito urbano y contempla
adems de la residencia, programas for-
mativos, galera, servicio de laboratorio
multimedia y asesoramiento de proyectos
artsticos y de comisariado.
Para ello cuenta con varios espacios lo-
calizados en el Convento de Santa Clara,
donde se llevarn a cabo los talleres y las
actividades divulgativas, y la residencia
situada en La Casa de Manolo, que es
un inmueble donado al Ayuntamiento de
Belalczar por Manuel Moreno Vigara,
profesor durante aos de la Sorbona de
Paris, que al morir leg todos sus bienes
al pueblo que le vi nacer para que fueran
destinados a fnes benfcos y culturales.
La convocatoria de seleccin de proyec-
tos para residencia contempla un periodo
de estancia de uno a seis meses. Duran-
te este tiempo La Fragua les ofrece apo-
yo material para poder llevar a cabo sus
obras, alojamiento, un espacio de trabajo,
la visita peridica de profesionales de las
artes visuales y una exposicin que d
cuenta de su paso por el centro. Desde
su reciente fecha de puesta en marcha la
residencia ha albergado ya a diferentes
artistas internacionales como Jackie Ma-
loney o Caren Beilin quienes han elegido
la quietud y el recogimiento que se respira
en el convento como el espacio desde el
que desarrollar sus proyectos artsticos.
As mismo La Fragua ha contado hasta
el momento con talleres como el imparti-
do por Rosana Cmara sobre el proceso
fotogrfco Van Dycke o Liliya Lifanova
quien desarolla Flying Carpet en colabo-
racin con nios de la localidad.
Presentaciones de artistas como Chico
Pereira, Jess Olmo o el colectivo fotogr-
fco Baum, trabajos colaborativos como el
llevado a cabo entre Damin Flores y Toki,
el concurso Photomobile de fotografas
realizadas mediante telfonos mviles o la
obra en proceso basada en la permacultu-
ra que se realiza en el huerto por Paco
Castao constituyen hasta el momento un
programacin que anuncia para junio un
taller de escritura creativa que correr a
cargo de la profesora de Literatura en el
Bates College, Francisca Lpez.
Especial inters ha concitado la pre-
sencia del bailaor Israel Galvn que el
prximo 16 de julio pondr en escena su
obra Solo. Solo es un ejercicio de baile sin
adornos, desnudo, sin msica ni acompa-
amiento de ningn tipo, en palabras del
artista sin un guin, sin nada. Es mi la-
boratorio personal, mi ensayo ntimo. Ver-
daderamente, soy yo pues no hay nadie
ms. Las entradas para el espectculo
de Galvn se pueden reservar a travs
del correo electrnico de La Fragua o en
el telfono 957 147 003.
165
VERONICA RUTH Y CYRO GARCA
EN PALMA PHOTO11
Redaccin / Ars Operandi
15/06/11

Los artistas Vernica Ruth Fras y Cyro
Garca inauguran maana en la galera
ABA art de Palma de Mallorca la expo-
sicin Narraciones(Extra)Ordinarias. La
muestra forma parte de la programacin
de Palma Photo 2011 que concita en la
capital mallorquina una amplia oferta ex-
positiva de la mano de diecisiete espacios
pblicos y privados de la ciudad.
Narraciones(Extra)Ordinarias, comisa-
riada por Fernndo Gmez de la Cuesta,
rene una serie de trabajos realizados en
los ltimos aos por Fras y Garca como
Zoo Habitat, Tonto el que lo lea, Pjaros
o Te presto mi cuerpo. Para Gmez de
la Cuesta son cinco fbulas con morale-
jas, tantas como personas quieran orlas,
cinco cuentos fantsticos que alimentan
nuestra tica y, sin duda, nuestra esttica,
cinco narraciones (extra)ordinarias, reales
como la vida misma. Segn el comisario
la obra de los artistas andaluces muestra
la inquietud de ambos por metamorfosear
todo lo vivo, por fabular, (con)fabulando,
una peculiar diseccin que conecta lo
imaginario con la realidad ms fagrante,
trascendiendo lo plstico y exquisito, para
penetrar, sin tapujos y sin ornamentos,
en el mbito de lo flosfco, y esto fue lo
que le dijo, sin titubear, la hormiga a la
cigarra. Gmez de la Cuesta reivindica
tambin para los espectadores un activo
papel: Seamos porosos, seamos sensi-
bles, seamos tacto, gusto, olfato y vista,
seamos todo odos, amemos los sonidos
y huyamos del ruido, y de la estupidez, y
de la indolencia.
El trabajo colaborativo de Vernica y Cyro
arranca en 2002 en Saint Henri (Francia)
donde ambos artistas haban sido invita-
dos a participar en un workshop. Durante
esta estancia, adems de realizar sus pie-
zas individualmente, como venan hacien-
do en aos anteriores, nace la que ser
su primera pieza conjunta Les Escargots.
Hasta 2008 no volveran a frmar otra obra
juntos. Se trat de Pjaros en la cabeza,
una obra en video que consigue ese mis-
mo ao el 2 Premio en el Certamen de
Artes Plsticas Pepe Espali. Esta obra
participa en numerosos festivales como
en el II Festival Internacional de Videoarte
de Camage, Cuba en 2009, el Festival
Art Tech Media, en Tenerife y Crdoba o
en el Bienal de la Habana, Proyecto Cir-
co, en Cuba 2010, adems de ser adqui-
rida por el Programa INICIARTE. En 2010
acometen Tonto el que lo lea, una obra en
soporte video y tambin en soporte foto-
grfco que form parte de la exposicin
La palabra visual comisariada por Marga-
rita Aizpuru para la Sala Puertanueva de
nuestra ciudad.
Palma Photo 2011 est organizado por
la asociacin de galeristas Art Palma y re-
ne un amplio programa de exposiciones
y actividades relacionadas con la fotogra-
fa en los principales espacios institucio-
nales y privados mallorquinos.
EL CUERPO,
TERRITORIO DE SCARPIA X
166
Redaccin / Ars Operandi
19/06/11
El cuerpo como territorio y el territorio
como cuerpo son los ejes sobre los que
se articula la dcima edicin de Scarpia,
las Jornadas de intervencin artstica en
el medio natural y urbano que se celebran
en El Carpio. Desde el 16 y hasta el 27
de agosto, El Carpio se convierte en un
laboratorio donde la creacin actual esta-
blece vnculos y dilogos con el paisaje y
el paisanaje de esta localidad cordobesa.
Talleres, intervenciones, conferencias,
presentaciones de proyectos de arte con-
forman un programa que este ao intenta
conjugar dos de las vertientes ms expe-
rimentales en la creacin arstica contem-
pornea, el body y el land art.
Para su director, el artista cordobs
Miguel ngel Moreno Carretero el cuer-
po humano ha sido y seguir siendo un
medio para las artes visuales. En el Re-
nacimiento el cuerpo se representaba con
unas connotaciones divinas. Miguel ngel
y la Capilla Sixtina son un claro ejemplo
de lo que supuso una revolucin artstica
en aquel momento en la representacin
del cuerpo. El arte y los artistas actuales
trabajan en la actualidad con el cuerpo
como una herramienta de creacin: el
cuerpo como soporte artstico o represen-
tado ha sido un exponente claro desde los
primeros artistas de la performance. La
enfermedad, el sexo, la religiones, la ana-
toma, la doble identidad o la arquitectura,
en su relacin con el cuerpo son algunos
de los apartados a los que dedicaremos
algunas de las intervenciones y conferen-
cias de esta edicin.
El componente didctico y formativo es
una de las bases sobre la que se asien-
tan, un ao ms, las jornadas carpeas.
A travs de los talleres de creacin actual,
artistas de reconocida trayectoria com-
parten sus experiencias y proyectos con
alumnos que elaboran a su vez sus pro-
pias propuestas artsticas. Dos parejas de
artistas, las formadas por MP&MP Rosa-
do Garcs y por Bestu y Vives, sern los
encargados de dar cuerpo a los talleres
de creacin. Mientras los Rosado Garcs
analizarn y desarrollarn propuestas en
torno a las situaciones generadas a tra-
vs del cuerpo como volumen y el espa-
cio, el tndem formado por Bestu y Vi-
ves nos lleva a realizar un anlisis desde
el cuerpo y la accin con una tipologa ar-
quitectnica muy peculiar presentes en El
Carpio. Se trata de ms de una veintena
de viviendas de la localidad, construidas
en la dcada de los setenta, que presen-
tan unas fachadas y unas estructuras ar-
quitectnicas muy avanzadas para la po-
ca y que han hecho que hoy en da tengan
una cualidad muy especifca y dismil de la
arquitectura popular.
La vertiente expositiva de Scarpia se
confgura alrededor del principal emble-
ma arquitectnico de la localidad, La To-
rre de Garci Mndez. Noelia Centeno y
Miguel ngel Moreno comisaran Doble
Figura un recorrido a lo largo y ancho de
las estancias de la Torre donde podremos
ver un resumen de la obra de diferentes
artistas que trabajan con la dualidad en
distintos aspectos, desde lo ms directo
o el uso del espejo como representacin
mimtica del otro, pasando por una situa-
cin ridcula organizada por dos idnti-
cos que aplauden. Doble Figura contar
con obras de Los Dobles, Jos Manuel
Belmonte, David Bestu, Marc Vives y
la pareja Rosado Garcs. Al hilo de la
exposicin la historiadora del arte Noelia
Centeno abordar el tema del body art en
una conferencia titulada El cuerpo en la
historia del arte. Las intervenciones en el
territorio tanto urbano como natural cons-
tituyen cada ao uno de los platos fuer-
tes de Scarpia. La edicin X de Scarpia
contar con intervenciones de la mano de
Ruben Barroso, Rafael Bioque, Jacinto
Lara, Isidro Lpez Aparicio, Isabel Len,
Out Side Bonus, Marifor Ortega Ramos,
Manuel A. Domnguez y Juan Zamora. Un
espacio que forma parte ya de la historia
de Scarpia como el kiosko de la Plaza de
la Constitucin albergar una intervencin
permanente realizada por Juan Carlos
Herrero y Francisco Cuellar en la que pre-
tenden refejar una dcada de creacin
contempornea en El Carpio.
El premio nacional de Diseo en 2002
y actual presidente de Surgenia, Centro
Andaluz del Diseo, Quim Larrea, ser
el encargado de 14620, el diseo de la
camiseta ofcial de Scarpia X, que toma
como motivo el cdigo postal de la locali-
dad cordobesa. Los mayores y pequeos
de la localidad tambin tienen su sitio en
Scarpia. Bajo el ttulo Scarpia Plus, el ar-
167
MARCIAL GMEZ Y EL REALISMO
MGICO ESPAOL EN LA MUESTRA
IM SCCHATTEN DER TRUME
Redaccin / Ars Operandi
22/06/11

Magischer Realismus aus Spanien. Im
Schatten der Trume (A la sombra de los
sueos. Realismo mgico en Espaa), es
el ttulo de la exposicin que el Panorama
Museum de Bad Frankenhausen (Turin-
gia, Alemania), tiene previsto inaugurar el
prximo da 9 de julio, en la que se mos-
trar una amplia seleccin de obras con el
realismo mgico como nexo. El cordobs
Marcial Gmez protagonizar la muestra
junto a los artistas Dino Valls, Jos Her-
nndez, Jos Viera, Eduardo Naranjo, Vi-
cente Arns, Urbano Lugrs y Luis Sez,
quienes llevarn al Panorama Museum un
total de 65 obras.
Im Schatten der Trume nace a partir de
una anterior exposicin titulada Im Licht
der Wirklichkeit (A la luz de la realidad),
realizada en el Museo en el pasado ao
de 2007, bajo el comisariado de Gerd Lid-
ner y Michael Nungesser, y en la que se
reunieron 80 obras pertenecientes a 19
artistas de tres generaciones diferentes
de pintores realistas. Para los comisarios,
lo importante de Im Schatten der Trume
es el recurso a la magia del que hacen
gala los pintores participantes, y que ale-
jan su discurso del plano de la realidad
inmediata, mostrando al espectador dife-
rentes planos de signifcado.
Marcial Gmez Parejo naci en Hinojo-
sa del Duque, en 1930. Sus inicios arts-
ticos estn ligados al dibujante de comic
norteamericano Alex Raymond, creador
del mtico personaje Flash Gordon, con
el que mantiene amistad y una continua-
da correspondencia entre 1949 y 1953,
una infuencia que se establece como su
nico contacto con las artes visuales de
la poca. Durante los aos 60 comienza
a trabajar para la industria textil en Bar-
celona, donde crea continuadas series de
gouaches con infuencias de la geometra
heredera del constructivismo, as como
motivos vegetales y otros de las artes or-
namentales del norte de Europa y la en-
tonces Unin Sovitica, pases que visit
el pintor en la dcada de los sesenta. A
partir de los 70 el lenguaje de Marcial G-
mez se decanta por una personal pintura
fgurativa que se encuadra entre el surrea-
lismo y el realismo mgico, realizando nu-
merosas exposiciones individuales.
tista polaco Michal Araszewicz y la gadita-
na Mercedes de Alba impartirn un taller
para mayores en el que introducirn un
estudio prctico basado en el juego entre
la fsonoma polaca y la espaola a tra-
vs de experiencias plsticas y ejercicios
de autobiografa donde la memoria de las
personas mayores de esta localidad sea
un valor principal. Por su parte, Scarpia
Junior introducir a los nios en el mundo
del cuerpo humano a travs de la perfor-
mance y los nuevos soportes del arte de
la mano de los artistas Antonio Blzquez,
Lara Lanceta y Paloma Montes.
Scarpia es tambin el lugar donde cada
ao se concitan proyectos en torno a las
prcticas artsticas contemporneas lle-
vados a cabo en diversos puntos de la
geografa nacional. As, miembros del Ce-
menterio del Arte de Morille de Salaman-
ca, de La Fragua de Belalczar en Crdo-
ba y del Pan festival de poesa Morille en
Salamanca expondrn sus actividades en
diferentes campos de la creacin actual.
El canal de televisin local tambin se
suma a la experiencia scarpiana. El Canal
de Arte emitir un programa de diez cap-
tulos que revisar edicines anteriores de
las jornadas.
168
LA JUNTA DESCARTA EL C4 PARA
ALBERGAR LA COLECCIN CITOLER
Redaccin / Ars Operandi
22/06/11
El Consejero de Cultura Paulino Plata
ha afrmado esta maana, durante una
visita al C4 por parte de miembros de la
Comisin de Cultura del Parlamento de
Andaluca, que el ahora llamado Centro
de Creacin Contempornea de Andalu-
ca no albergar la coleccin Circa XX,
propiedad de la coleccionista Pilar Citoler.
Plata ha desestimado as la peticin de la
coleccionista que el pasado lunes afrm
que el C4 sera el lugar idneo para la
instalacin de su coleccin.
Recordemos que esta misma semana
la Universidad de Crdoba y la propia
Citoler han suscrito un protocolo de in-
tenciones para albergar en Crdoba con
caracter permanente la coleccin Circa
XX. Las partes frmantes establecen en l
un compromiso para desarrollar cuantas
actuaciones conjuntas sean necesarias
para que la ciudad de Crdoba albergue
la coleccin Circa XX, en un espacio que
rena las condiciones adecuadas para su
conservacin y exhibicin. Un anexo al
protocolo indica que el valor estimado de
esta coleccin superara los 8 millones de
euros, sin considerar el valor aadido de
tener reunidas estas piezas en una ni-
ca coleccin. El protocolo establece que
durante 20 aos Pilar Citoler reciba un
2% anual del valor de la coleccin actual,
que en parte Pilar Citoler pueda utilizar
para complementar, segn su criterio, el
programa de adquisicin de la coleccin
En este sentido el consejero ha indicado
que la coleccin de arte Pilar Citoler es
una coleccin muy diversa que estn eva-
luando tcnicamente. La informacin que
me llega de los expertos es que esa co-
leccin puede tener una valoracin en tor-
no a los 2 millones de euros o algo ms.
Plata ha afrmado que el C4 ser un lugar
de encuentro de los creadores andaluces
y con los nuevos lenguajes en los que se
expresa el arte y ha aadido que el cen-
tro de creacin adems de responder a
estos principios, va a suponer un esfuer-
zo presupuestario en torno a los 27 28
millones de euros cuando est fnalizado.
Ustedes mismos hagan las cuentas y re-
fexionen si tiene sentido que este edifcio,
que cuesta casi 30 millones de euros, se
dedique a ser el continente de una co-
leccin que tiene valor de 2 millones de
euros. Me parece que es una cosa un po-
quito desproporcionada.
El Consejero de Cultura cree que la in-
clusin de la coleccin Circa XX alterara
de manera sustancial cul es la flosofa
y cules son los principales objetivos que
debe cumplir este centro, no slo en rela-
cin a Crdoba, sino en relacin a la crea-
cin contempornea en el conjunto de la
comunidad autnoma. Plata ha manifes-
tado que est por la labor de que la colec-
cin se quede en Crdoba y que desde
la Consejera de Cultura han propuesto
soluciones muy interesantes, que estn
ms en concordancia con la coleccin y
tambin con el impulso al turismo cultural.
Plata ha sealado que no estamos des-
atendiendo nada y ha recordado la oferta
de Consejera para incluir los fondos de
la coleccin en una futura ampliacin del
Museo de Bellas Artes que se realizara
en el Teatro Cmico Principal mediante un
proyecto de acondicionamiento por valor
de 1,5 millones de euros.
PLATA DE LEY?
169
Jos M Baez
25/06/11
El Consejero de Cultura ha padecido
esta semana una afrenta pblica: Christi-
ne Ruiz-Picasso se neg a inaugurar una
exposicin en el Museo Picasso de Mla-
ga, provocando una molesta y difcil situa-
cin tanto al Consejero como a la propia
Junta de Andaluca. Tras soportar esta
incidencia, Paulino Plata debera haber
aprendido la leccin y no actuar de igual
forma, groseramente, con nada ni con na-
die. Porque ningunear de forma pblica
y sin contrastar el precio de la Coleccin
Circa XX es agredir a su propietaria, Pilar
Citoler, y venirle a decir que no tiene nin-
gn inters en que su coleccin se quede
en Crdoba.
En el mundo del arte hay pocas certezas.
Pocos artistas se han mantenido, a lo lar-
go de los siglos, con una permanente va-
loracin crtica. Artistas muy valorados en
un momento dado han caido despus en
el olvido, y viceversa. Sin embargo sabe-
mos que los precios en el mundo del arte
suelen mantenerse y, con harta frecuen-
cia incluso, experimentar revaloraciones
expectaculares a pesar de las crisis eco-
nmicas. Hay casos, no obstante, pero
que Francesco Clemente haya bajado su
cotizacin recientemente slo nos habla
de la burbuja especulativa sobre la que
se apoyaba su obra. Y no son ejemplos
trasladables al mercado espaol. Por eso
es alarmantemente infantil el razonamien-
to de Paulino Plata vinculando el precio
de la Coleccin Circa XX y el coste de la
construccin del edifcio del C4.
Pero el problema no se reduce a este
ingenuo planteamiento. Plata, llevado de
su histrionismo, no ha reparado en las
contradicciones que ponen al descubierto
sus declaraciones y tampoco ha advertido
que, negando la ubicacin de la Coleccin
Citoler en el C4, se evidencian an ms
las extraas circunstancias que desde su
origen han gravitado sobre este edifcio.
Un edifcio, no lo olvidemos, surgido tras
un concurso restringido de arquitectos,
y publicitado antes de su construccin
desde las pginas de papel cuch de las
revistas pijas de arquitectura. Si no se
contemplaba la exhibicin de obras era
necesaria la especializacin en espacios
museolgicos como se pidi en las bases
del concurso? Tanta desmesura para al-
bergar unos simples talleres de artistas?
Tanta espectacular fachada para una
idea tan bsica? 27 millones de euros
por unos locales de trabajo? Algo huele a
podrido en todos estos delirios de gran-
deza y sin duda alguien habr sacado ta-
jada de la operacin. Porque si lo que se
pretenda era un centro de creacin, un
laboratorio de refexin e ideas, el mode-
lo estaba ya perfectamente defnido. Los
tcnicos de la Junta de Andaluca slo
tenan que visitar Arteleku, una ejemplar
institucin que lleva bastantes aos cum-
pliendo la funcin de semillero de los ar-
tistas vascos. Arteleku est situado en la
periferia de San Sebastian y apartado de
los reclamos tursticos. El edifcio que lo
alberga tiene la modestia externa de un
instituto de barrio y el coste de su cons-
truccin fue modlico. No se precisa nada
ms, a menos que haya algunas cartas
que no se hayan desvelado.
Sospecho que algo debe permanecer
oculto y tapado. A principios de marzo
pasado tuve un encuentro en Sevilla con
Bartolom Ruiz, secretario general de
Polticas Culturales de la Consejera de
Cultura e, imagino, superintendente de la
casa. Le recrimin la posibilidad de que
Crdoba perdiera la coleccin Citoler por
el obstrucionismo encubierto de su Depar-
tamento. Nada de eso, me dijo, yo estoy
dispuesto a ir a Crdoba y explicar las
alternativas de la Consejera. Mira, por
qu no organizas una posible mesa de
personas interesadas y celebramos un
debate? El da 5 de marzo le remit una
lista de personas sufcientemente diversa
y contrastada, para evitar polmicas de
instrumentalizacin poltica e intereses
personales. Bartolom Ruz, uno de los
grandes especialistas en vender humo del
PSOE andaluz, por supuesto ni me con-
test. El milln y medio de euros que Plata
dice dispondra para habilitar el Teatro C-
mico era tambin la propuesta estrella con
la que el secretario general de la Conse-
jera deseaba sorprender. En estos tiem-
pos de penuria econmica por parte del
Estado de qu, sino de humo, estamos
hablando?
170
FERNANDO BAENA
EN ABERTO BRASILIA
Redaccin / Ars Operandi
14/07/11
El artista Fernando Baena (Fernn
Nez, 1962) participa en estos das en
el proyecto Aberto Brasilia, un programa
de intervenciones urbanas que se celebra
en diversos emplazamientos de la capital
brasilea. Comisariada por Wagner Barja,
Aberto Brasilia rene obras de 18 artistas
internacionales especfcamente realiza-
das para su instalacin en espacios p-
blicos que segn Barja se fundamentan
en el pensamiento crtico que analiza y
metaforiza fenmenos urbanos.
Para su participacin en Aberto Brasilia
Fernando Baena ha preparado un pro-
yecto titulado Museu da Limpeza Urbana
Sucursal n 1. La intervencin consiste en
la creacin y mantenimiento en la Casa
da Cultura da Amrica Latina durante el
tiempo que dure el evento de una sucur-
sal del Museu de Limpeza Urbana radica-
do en Celandia. Para Baena este tipo de
eventos de intervenciones urbanas suele
buscar un dilogo entre la obra de arte y
el entorno que la contextualiza de manera
que ambos queden resaltados y contami-
nados de sus respectivas auras. En casi
todos los casos los eventos organizados
de Arte Pblico utilizan bellos entornos
porque, adems, all es donde tradicional-
mente van a buscar el Arte tanto los afcio-
nados como los turistas. De manera que
la mayora de los lugares posibles (los no
bonitos, los deprimidos, los alejados, los
peligrosos) no suelen ser ni recipientes
ni generadores del arte pblico promovido
por las instituciones, que siempre quieren
mostrar la mejor cara de la ciudad. Un cr-
culo vicioso de exclusin que difculta la
llegada del Arte a los lugares donde po-
dra tener, quizs, efectos ms potentes.
Durante la construccin de la ciudad de
Brasilia, explica Fernando Baena, el pri-
mer lugar destinado para alojar a los tra-
bajadores fue Cidade Livre, hoy Ncleo
Bandeirante. La idea de las autoridades
era que una vez concluida la construc-
cin de la ciudad cada uno volvera a su
tierra de origen. No slo no fue as sino
que muchos otros siguieron llegando e in-
vadiendo tierras en los aledaos del Pla-
no Piloto. Queriendo preservar la utopa
modernista planifcada, los dirigentes de
Brasilia designaron varios lugares para
realojar, a una cierta distancia de la fa-
mante capital, tanto a los antiguos traba-
jadores de Cidade Livre como a los que
llegaban constantemente en busca de
nuevas oportunidades de prosperar en la
vida. Surgieron as varias ciudades satli-
te. Una de ellas es Celandia, situada en
uno de los extremos del Distrito Federal.
En uno de los extremos de Celandia est
situado, y es uno de los puntos de referen-
cia de esta ciudad, el Museu da Limpeza
Urbana. El Museo, que surgi como inicia-
tiva de los propios funcionarios del Servi-
cio de Limpieza Urbana, se encuentra en
las proximidades de la Fbrica de Basura
de Celandia. Su acervo est compuesto
por objetos rescatados por los empleados
y por otros construidos por estos mismos
a partir de materiales y piezas encontra-
dos.
La exposicin incluyen fotos, fchas ex-
plicativas, esculturas y otros objetos del
museo en un intento por darle visibilidad
al proyecto de Celandia y devolver al Pla-
no Piloto, al ncleo urbano de Brasilia, los
objetos de desecho convertidos en mate-
rial artstico como un nuevo tributo de los
trabajadores del extrarradio a la ciudad
de Brasilia. La Sucursal se complementa
dos intervenciones realizadas con dese-
chos situadas al aire libre en el Parque da
Cidade y en la explanada junto al Museo
Nacional, Ordem e Progresso y una inter-
vencin fotogrfca Lixo e Revoluao en el
interior de la CAL. En Ordem e Progresso
Fernando Baena toma el lema de la ban-
dera brasilea para escribirlo mediante
la acumulacin de ms de 6000 latas de
refrescos recicladas. Las latas recicladas
son una manera de inscribir esta instala-
cin en el ciclo de reaprovechamiento que
se inicia con la produccin y la publicidad
del producto, se contina con su distribu-
cin y consumo y termina con la recogi-
171
da y reciclaje, a cargo de los elementos
ms desfavorecidos de la sociedad, de
lo que ya se considera basura. La obra
quiere inscribirse en este ciclo haciendo
posible un bucle entre reciclaje y reciclaje
de manera que la desaparicin fsica de
la instalacin sea efectuada naturalmen-
te por intermedio de los mismos agentes
que hicieron posible su aparicin. Por otro
lado en Lixo e Revoluao muestra imge-
nes del campamento de la Plaza del Sol
fabricado sobre la marcha con elementos
reciclados, de los acampados realizando
labores de limpieza en colaboracin con
los empleados municipales, de la cartele-
ra, de las muestras escultricas hechas
con basura que tanto tienen en comn con
las del Museo de Ceilandia
MANOLO BAUTISTA Y JESS
PEDRAZA EN ARTESANTANDER11
Redaccin / Ars Operandi
17/07/11
Una de las principales citas artsticas
estivales del panorama nacional, la Feria
Internacional de Arte Contemporneo AR-
TESANTANDER celebra su 20 aniversa-
rio. Y lo hace bajo un nuevo planteamiento
que busca un concepto de feria menos
denso, ms manejable y visible y, al mis-
mo tiempo, ms ajustado y coincidente
con las exigencias actuales. Para ello
han renovado un formato que se aleja de
la idea de feria comercial y apuesta por
una programacin ms prxima al con-
cepto de Projects. El criterio de seleccin
ha pasado a ser ms exhaustivo ya que
cada galerista, que dispone en esta edi-
cin gratuitamente de su stand, presenta
un programa basado en los artistas a los
que representa: bien con un solo artista,
bien con un colectivo o varios artistas. El
comit de seleccin de la Feria ha evalua-
do las diferentes dossieres en funcin de
la calidad de las propuestas y ha cursado
invitacin a las galeras que asistirn fnal-
mente al evento. De esta manera entre el
20 y el 24 de julio, el Palacio de Exposi-
ciones de la capital acoger un total de 45
galeras de las que 10 son internaciona-
les, 7 cntabras y el resto procedentes de
distintos lugares de la geografa nacional.
Los artistas cordobeses Manolo Bautista
(Lucena, 1974) y Jess Pedraza (Crdo-
ba, 1978) participan con sendos proyectos
individuales en ArteSantander de la mano
de las galeras Rafael Ortiz de Sevilla y
PM8 de Vigo. Bautista presenta Breakfast
at Tiffanys, una videoinstalacin que toma
prestado el ttulo de la pelcula de Blake
Edwards, y que en palabras del artista
recrea la caida aleatoria de una serie de
gemas que se acumulan progresivamen-
te en la superfcie realizada ex-proceso
y que posteriormente caen, formando un
loop. Este es el concepto bsico de una
serie de videoproyecciones en las que
por medio de la realidad virtual recreo
este efecto de acumulacin de diferentes
elementos sobre superfcies reales. En la
pieza que se presenta se utiliza la base
fsica del ttulo original de la pelicula reali-
zado sobre madera y sobre la cual se van
acumulando elementos generados por
ordenador, en este caso, las gemas que
aparecen en el original. La obra forma
parte de la serie Gemstones que tuvimos
ocasin de contemplar en nuestra ciudad
en la individual que Bautista realizara para
la inauguracin de la Sala Iniciarte y ms
recientemente en el stand de Rafael Ortiz
en ARCO11.
Por su parte Jess Pedraza en PM8 pre-
senta una recopilacin de trabajos reali-
zados en los ltimos aos que comparten
el mecanismo procesual que los articulan.
Pedraza interviene en libros, reproducio-
nes de arte, lminas y psters en un me-
ticuloso proceso que borra las imgenes
mediante el lijado de stas dejando como
nico referente los nombres de los auto-
172
res o los ttulos de las obras. Para Fran-
cisco Salas, director de la galera viguesa
el borrado de la imagen de psters de
arte que se venden en los museos con los
ms importantes highlights de sus colec-
ciones, dejando el nombre del artista, del
museo y en ocasiones el copyright de los
derechos de reproduccin evidencia no
slo el mercantilismo al que es sometido
el arte, sino tambin como los grandes
artistas y los museos y centros de arte
devienen marcas que prevalecen sobre
la imagen y la obra. En esta lnea se si-
tan trabajos como Museum fr moderne
kunst, el tpico libro que alberga y pre-
senta la coleccin reunida por un centro
de arte, en este caso alemn, y que ha
sido cuidadosamente lijado, borrando las
imgenes, las obras, dejando como nico
testimonio los textos a pie de pgina que
indican el artista y las medidas y tcnica
de cada obra.
GMEZ LOSADA ULTIMA
SU OBRA ATLAS NOCTURNA
Jos lvarez / Ars Operandi
03/09/11
Miguel Gmez Losada ultima en estos
das su obra titulada Atlas Nocturna, una
espectacular pintura sobre vidrio de 20
metros de longitud y ms de 2 metros y
medio de alto, con un panel central de 6
metros de altura. Situada en la zona de
la Facultad de Filosofa y Letras recien-
temente remodelada segn proyecto del
arquitecto Arturo Ramrez, Atlas Nocturna
se establece en la interseccin de las in-
tervenciones de Rafael de La-Hoz Arde-
rus -un vestbulo historicista anexo a la
primitiva fbrica del Cardenal Salazar- y
la ampliacin contempornea de Gerardo
Olivares. Para Gmez Losada este hecho
no es casual, pues seala que es la re-
presentacin de la naturaleza la que hace
de nexo histrico, a modo de continuum
en el que el concepto de estilos se ve su-
perado, pues para el artista pensar en
estilos siginifca sustraerme de mis orge-
nes, de mi verdad.
Y es que Atlas Nocturna, una inextrica-
ble sucesin de elementos vegetales de
cambiante iluminacin, retrotrae la memo-
ria de Gmez Losada a escenas de su in-
fancia. Recuerdo que mi padre posea un
telescopio por el que observbamos las
estrellas a travs de un claro del bosque
en nuestra casa de campo. Era un con-
tinuo descubrimiento de sensaciones. El
efecto nocturno es ncleo de la obra que
el artista est llevando a cabo. Las luces,
y ms que las luces, las sombras, son las
protagonistas en una pintura en la que la
profundidad se duplica por la utilizacin
de un doble acristalamiento, y en la que
las graduales capas de leofabrica-
do de manera artesanal por el pintor en
el propio lugar de trabajo, se suceden
revelando claridades emergentes en un
paisaje velado y brumoso. Gmez Losa-
da prefere revelar poco a poco. Busca el
misterio, lo que no se ve. El resultado es
un paisaje sobrecogedoramente evocati-
vo de la verdad en la pintura que busca
Gmez Losada, que nos hace recordar a
Heidegger: Nosotros decimos verdad y
no pensamos mucho al decir esta pala-
bra. Si lo que pasa en la obra es un hacer
patentes los entes, lo que son y cmo son,
entonces hay en ella un acontecer de la
verdad.
El proyecto Atlas Nocturna, que ha per-
dido durante su proceso de creacin el
primitivo ttulo de Tierra Nueva, a la vez
que se transformaba el propio concepto
fnal de la obra, se remonta al ao 2008,
cuando se sentaron las bases de la inter-
vencin bajo los auspicios del entonces
173
decano Joaqun Mellado. Tras unos aos
de parntesis, la llegada al Decanato de
Eulalio Fernndez ha supuesto la crista-
lizacin del proyecto, inmerso en un pro-
fundo aggiornamiento de la Facultad de
Filosofa y Letras con el que la institucin
pretende visibilizarse socialmente como
un referente cultural necesario y obliga-
torio en nuestra ciudad. Atlas Nocturna
comenz a concretarse sobre el cristal en
enero de 2011, un largo proceso creativo
que ha contado durante su desarrollo con
la exposicin Te recuerdo al sol, un com-
pendio de dibujos preparatorios del mural
realizada en la Galera Aba Art Ibiza. La
obra se presentar al pblico coincidiendo
con la inauguracin del curso universita-
rio, el prximo 21 de septiembre.
LOS HISTRICOS DE LA
ILUSTRACIN ESPAOLA
EN EL EFECTO ICEBERG
Jos lvarez / Ars Operandi
27/09/11
La Sala Vimcorsa acoge desde ayer la
exposicin itinerante Coleccin ABC. El
Efecto Iceberg. Dibujo e ilustracin espa-
oles entre dos fnes de siglo, una impor-
tante muestra compuesta por unas 400
obras de los principales ilustradores y di-
bujantes espaoles habidos desde 1891
hasta nuestros das.
Comisariada por Juan Manuel Bonet,
la muestra recoge una amplia seleccin
de originales, aunque tan slo la punta
del iceberg con que metafricamente se
designa la coleccin de ABC y Blanco
y Negro, compuesta por unas 200.000
obras pertenecientes a ms de millar y
medio de autores. La coleccin se inici
en 1891, a resultas de un viaje a Mnich
del fundador y editor de Prensa Espaola,
Torcuato Luca de Tena, en el que qued
gratamente complacido de la revista ilus-
trada Fliegende Bltter, decidindose a su
vuelta a Espaa por la publicacin de una
revista ilustrada donde participasen los
ms renombrados artistas del momento.
En 1891 aparece el primer nmero de la
revista Blanco y Negro, cuya portada re-
produca un leo del pintor cordobs n-
gel Daz Huertas, unido desde entonces al
desarrollo de la revista, junto a sus paisa-
nos Toms Muoz Lucena, Adolfo Loza-
no Sidro y Juan Gonzlez Cebrin, entre
otros representantes de la edad de oro de
la ilustracin espaola, que va desde el l-
timo tercio del siglo XIX hasta la mitad del
XX, cuando la fotografa se erigi como
la protagonista de las imgenes grfcas
en la prensa escrita. El estilo de la revista
estuvo marcado por las ilustraciones en
blanco y negro de su primera poca, con
preeminecia de la plumilla como tcnica
seguida por los artistas colaboradores,
tras de lo que se pas a la bicroma en
1897 y a la tricoma en 1899. Blanco y
Negro, lder en el sector de semanarios
ilustrados, adopt todas las novedades de
impresin a lo largo de su existencia, sien-
do en la actualidad decano de la prensa
ilustrada.
El Efecto Iceberg ha sido la muestra que
el Museo ABC ha elegido para comenzar
su andadura expositiva y para, con su iti-
nerancia, llevar al pblico tan importante
muestra artstica. El diseo de la exposi-
cin -que cuenta con un completo catlo-
go a cargo de Juan Manuel Bonet, Pablo
Llorca y Jos Luis Santiago Castelo-, se
articula por bloques temticos que siguen
un orden cronolgico. Los originales se
exponen en paneles dispuestos con pas-
separtouts a modo de ventanas donde
aparecen los pies de obra, a la vez que se
han dispuesto en los tres espacios princi-
pales de la Sala Vimcorsa sendos mue-
bles contenedores donde se conservan
otras muchas obras protegidas de la luz.
Un primer bloque abarca desde los ini-
cios de la coleccin, la ltima dcada del
XIX, hasta los aos 20 del pasado siglo.
174
Los artistas de la poca cultivaron pre-
dominantemente el costumbrismo, el na-
turalismo y el simbolismo, quedando de
entonces un amplio legado artstico en el
que, a partir de las ilustraciones, podemos
observar el desarrollo de la historia espa-
ola y cmo los artistas refejaron con sus
lpices y pinceles temas de actualidad
como la Guerra de Cuba, la Guerra de
frica y otros muchos asociados a la con-
vulsa vida poltica que vivi Europa duran-
te el cambio de siglo, as como visiones
ms amables de la vida diaria, annima y
domstica de nuestra sociedad. Es difcil
intentar extractar una relacin escogida
de autores dada la nmina que protago-
niza esta exposicin, que acoge a la ma-
yora los ms importantes artistas del mo-
mento; sin embargo, sealaremos de este
bloque a artistas como Jos Arpa, Maria-
no Benlliure, Cecilio Pla, Mndez Bringa,
Coullaut Valera, un adolescente Juan Gris
o los humoristas Sileno, Xaudar y Apel.
les Mestres, entre otros.
AFINIDADES, UN VIAJE INTERIOR
DE FRANCISCO SALIDO
Redaccin / Ars Operandi
09/10/11
En el inicio de la temporada de las ga-
leras cordobesas, la galera Arte21 pre-
senta el prximo martes la exposicin titu-
lada Afnidades, de la mano del veterano
artista cordobs Francisco Salido. Salido
mostrar una seleccin de obras que in-
cluye alguno de sus ltimos trabajos, en
total 20 piezas escogidas de un periodo
comprendido entre 2006 y 2011 sobre
distintos soportes como lienzo, aluminio,
papel o cristal, y realizadas con tcnicas
diversas que incluyen leo, gouache, im-
presin digital o cinta aislante.
Afnidades nos muestra obras que ilus-
tran frases y en las que la belleza reside
en los textos que ilustran, una suerte de
viaje interior en que el artista Francisco
Salido, al igual que en los viajes fsicos,
descubre lugares y sensaciones, que nos
descubre Afnidades y nos apacigua vani-
dades. Las afnidades son diversas: los
libros, las ciudades, el arte, los amigos...
que para Salido siempre sern un blsa-
mo en esta sociedad nuestra del espect-
culo y la apariencia.
Algunas obras transmiten la evocacin
de ciertos lugares afnes al pintor: Siracu-
sa, Npoles... Una foto tomada en 1998
en el transbordador que une Asia con
Europa en el Bsforo o un dibujo de Jos
Piera que a su vez fue inspirado por una
fotografa de Piero y Salido compartien-
do taller en 1980 junto al recuerdo de
otras obras, obras sobre obras que rela-
cionan original y copia y que se unen en
Afnidades mediante un tenue hilo basado
en el tratamiento simple y desnudo del co-
lor y la forma.
Nacido en Montilla en 1956, Francisco
Salido realiz estudios en la Escuela de
Bellas Artes de Sevilla. Compagina su ac-
tividad docente con la pintura, siendo au-
tor de numerosas exposiciones colectivas
e individuales. De stas, las ltimas han
sido Pintura (Galera Carmen del Campo,
Crdoba y Granada), Lmites claros (gale-
ra Jos Pedraza, Montilla) y Pinturas lim-
pias (Galera Arte21, Crdoba). Su obra
se encuentra en diversas colecciones
como Universidad de Sevilla, Parlamento
Andaluz o Fundacin Rafael Bot
175
ARQUEOLOGA DEL TIEMPO. JUAN
LPEZ EN EL VUELO DE HYPNOS
Redaccin / Ars Operandi
09/10/11
La sexta edicin de El Vuelo de Hypnos
vuelve a la villa romana de El Ruedo en
Almedinilla para establecer de nuevo un
dilogo entre pasado y presente, entre
patrimonio histrico y arte contempor-
neo. Una edicin marcada por el signo de
los tiempos de la crisis econmica que ha
llevado al artista Juan Lpez Lpez (La
Rambla, 1980) a ser comisario, coordina-
dor de la exposicin, autor de las obras y
de los textos adems de encargarse del
diseo y fotografas del catlogo. Esta
voluntad por desbordar los lmites en las
responsabilidades del proyecto artstico
supone para Juan Lpez situarse ante un
nuevo paradigma que muchos denostarn
pero que se antoja necesario para proyec-
tos de particular naturaleza como ste
condicionado por los omnipresentes re-
cortes presupuestarios que precisamente
no escapan al mundo de la cultura.
Realidad, construccin y documento son
las bases sobre las que asienta el artista
rambleo su Tratado para nueva arqueo-
loga, una intervencin en el yacimiento
romano que trasciende los lmites del con-
junto arqueolgico para establecer un di-
logo con el entorno local y sus habitantes.
Una participacin de sus pobladores, a
los que no slo se le trata como pblico-
historiador que ha de interpretar los con-
ceptos y construir las historias, sino que
adems se convierte en el objeto-actor de
la mayora de los documentos. El Tratado
es para su autor una refexin artstica
sobre diferentes asuntos, a saber, el arte
como forma de documentacin de la his-
toria, la trascendencia humana, la ruina
contempornea o la historia como mate-
rial creativo, y consiste de una nica obra
o diferentes documentos culturales
extendida por la Villa Romana y por el
propio municipio de Almedinilla, un modo
de arqueologa donde la historia como
concepto de refexin sirva de mediador
entre el futuro y el pasado.
Para Juan Lpez se trata de un proyec-
to cabal y sincero que quiere esquivar las
extravagancias y frivolidades del arte ac-
tual para eliminar las distancias entre dos
conceptos propuestos por Reinhart Kose-
lleck: espacio de experiencia y horizonte
de expectativa. Lpez rene en El Ruedo
fotografas, video, escultura e instalacio-
nes que se presentan como una produc-
cin artstica de disimulada autora colec-
tiva, por no ser poseedora de una esttica
dominante, convocando al caos, donde la
aparente no-linealidad del argumento en-
tre las obras puede funcionar como met-
fora expositiva de la falsa linealidad de la
Historia del Arte. Pero afrma no se trata
slo de aparentar una impronta de proyec-
to de autora colectiva bajo una coleccin
de obras de creacin multidisciplinar,
sino ms bien de confgurar una sorpre-
sa multimedia fraguada por un espritu de
experimentacin, hibridacin, deslocaliza-
cin y globalizacin, una serie de obras
concisas, casi fras, que se caracterizan
por su poder de sugestin, por presentar
una sutil cadencia de emociones entre lo
intelectual y lo sentimental.
La produccin de la exposicin y la edi-
cin del catlogo han sido realizados de
manera conjunta por el Ayuntamiento de
Almedinilla y Fundacin Provincial de Ar-
tes Plsticas Rafael Bot.
176
LOS PAPELES DE GARCA PARODY
Redaccin / Ars Operandi
17/10/11
Garca-Parody con el papel impreso, la
exposicin que abre la muy interesante
nueva temporada de la Galera Jos Pe-
draza de Montilla, es una muestra que
comprende trabajos realizados con el
papel como protagonista fechados entre
1986 y 1998. En ella, el papel no es slo
el soporte, sino que su propia confgura-
cinsu textura, sus impresiones o colo-
resconforman la composicin de cada
una de las obras, en un brillante ejemplo
de cmo el artista nos puede proporcio-
nar un exquisito deleite mediante la con-
juncin de saber buscar y tratar los ma-
teriales a trabajar y adaptarlos de forma
coherente al propio lenguaje, una actitud
que convierte en inescindibles tcnica y
concepto.
Desplegada a modo de secuencia no-
velada, la muestra se compone de tres
series tituladas Collages, Papeles de don
Adolfo y Los papeles de los Peidr. No-
velada porque cada serie de obras la po-
demos aprehender ms all de la simple
contemplacin, pues todas y cada una de
ellasan funcionando de forma inde-
pendientepueden encuadrarse dentro
de un proceso paralelo al literario en el
que el artista acompaa cada serie con
una presentacinla historia de los ma-
teriales que la conforman, el nudo crea-
tivo y nuestra lectura, el paso fnal en el
que nosotros, los espectadores, asistimos
al desenlace del hecho artstico.
Es por eso que el texto del catlogo, a
ms de la habitualmente serena refexin
artstica y magisterio sobre cmo enca-
rar la creacin de una obra de arte de la
que hace gala la prosa de Garca-Parody,
complementa su seleccin adentrndo-
nos en la intrahistoria de cada uno de los
papeles y cmo se propici su transforma-
cin. As es posible conocer que envolto-
rios de regalos, revistas antiguas o anun-
cios son los materiales elegidos para urdir
la serie Collages, un total de nueve obras
realizadas entre 1989 y 1991, algunas de
evocadora esttica vintage por el uso de
las fotografas publicitarias y tipografas
de poca, y otras composiciones no fgu-
rativas en las que sus elementos son de-
talles impresos.
Por su parte, Papeles de don Adol-
fo (1986-1994) es una serie de catorce
obras, la mayora inditas, en las que
Garca-Parody ha utilizado como soporte
papeles de diferentes catlogos de colec-
ciones de la frma Adolfo Domnguez. Las
obras combinan los acabados en cuch,
satinados o estucados con pintura acrli-
ca, dispuesta de tal modo que quede anu-
lada referencia previa alguna, en un pro-
ceso de pintura automtica gradual que
da como resultado una fusin total entre
el material inicial y la capa pictrica aa-
dida. Los papeles hacen referencia al pla-
tero Rafael Peidr y a sus descendientes,
quienes regalaron a Parody un lote de pa-
peles hallados en el antiguo taller familiar.
No se puede decir que el artista no sacara
partido de esta donacin: los papeles de
los Peidrantiguos catlogos de joye-
ra, carpetas, apuntes, facturashan
servido de punto de partida para diversas
obras que han estado presentes en expo-
siciones como Sneca y la Crdoba roma-
na (1997), Esti-Arte 04 (2004), Discursos
interrumpidos (2005) o Parole, parole, pa-
role, Parody (2009), junto a nuevas com-
posiciones que anan pintura y collage.
Son unas obras que no slo nos deleitan
en su inmediatez, sino que adquieren un
valor aadido por su pasado, el valor de
la transformacin que el artista hace de lo
ya existente, un valor perceptible en cada
una de las obras de Garca-Parody.
177
TULA PRINTS VUELVE A ESTAMPA
Redaccin / Ars Operandi
21/10/11
La galera cordobesa Tula Prints vuelve
a participar, tras dos aos de ausencia, en
la 19 edicin de Estampa, la feria inter-
nacional de arte mltiple contemporneo
que se celebra en el recinto ferial Juan
Carlos I de Madrid del 20 al 23 de octubre.
Tula Prints se presenta en la feria madri-
lea con una seleccin de trabajos de ar-
tistas habituales de la galera como David
Smith-Harrison, Betty Friedman, Cristina
Moroo, Marta Gonzlez, Pepa Castillo y
Ramiro Undabeyta. Destaca la presencia
de tres artistas cordobeses Pablos, Anto-
nio Blzquez y Nieves Galliot quienes ha-
bitualmente utilizan la obra seriada como
parte de sus trabajos artsticos. Para su
director, Antonio Godoy, Estampa es una
magnfca oportunidad de mostrar la ga-
lera ante un pblico especializado. Para
las galeras perfericas, afrma el galerista
resulta un esfuerzo importante acudir con
stand a la feria y espera que este esfuer-
zo se vea recompensado por el inters del
pblico hacia la muestra.
Estampa, Arte Mltiple es una feria de
arte contemporneo que centra su aten-
cin en el arte mltiple internacional a
travs de ediciones de fotografa, graba-
do, escultura, vdeo, arte digital, libros de
artista y de fotografa, arte sonoro dis-
cos y otras manifestaciones de arte se-
riado. Se celebra en Madrid desde 1993
y es una referencia anual para galeras,
editores e instituciones dedicadas a la co-
leccin, difusin y promocin de ediciones
de arte contemporneo. Estampa supone
un escaparate de calidad donde los artis-
tas consagrados han dado a conocer su
trabajo y al mismo tiempo, una platafor-
ma para el lanzamiento y la consolidacin
de nuevos valores. La edicin de 2011 se
presenta con novedades sustanciales. El
cambio en la direccin de la feria plantea
atender con ms inters que nunca a la
fgura del coleccionista como agente de-
cisivo en la cimentacin y evolucin del
mercado del arte. Se desarrolla la crea-
cin de una seccin de gestin de ac-
tividades culturales a lo largo de todo el
ao, relacionadas con la edicin del arte
mltiple en Espaa y que fomenten su di-
fusin, creacin y coleccin, as como la
decidida colaboracin con Universidades,
Centros y Museos de Arte en Espaa para
dar apoyo al arte ms actual y editado de
nuestro pas. El objetivo de stas y otras
iniciativas puestas ya en marcha, tiene
como fn la creacin de nuevos mbitos
de mercado, ampliacin y consolidacin
de pblicos entorno al arte mltiple, y la
implicacin de las galeras, editoras y pro-
yectos de arte, de un sector en continua
transformacin y adecuacin con unas ex-
pectativas de crecimiento muy altas para
los prximos aos en nuestro pas.
GERHARD RICHTER,
EL MAGO DE LOS ESTILOS
178
ngel Luis Prez Villn / Ars Operandi
04/11/11
Con una trayectoria tan dilatada que ocu-
pa buena parte de la segunda mitad del si-
glo pasado y con una constante presencia
en las mejores plataformas expositivas,
la Tate Modern de Londres nos presenta
una retrospectiva del octogenario artis-
ta alemn Gerhard Richter. Coproducida
por la institucin britnica en colaboracin
con la Galera Nacional de Berln y el Cen-
tro Pompidou de Pars, Gerhard Richter:
Panorama representa la mejor baza para
conocer de primera mano al mago de los
estilos de la pintura de los ltimos aos.
La exposicin se postula como uno de
los platos fuertes del comienzo de la tem-
porada en Europa. El director de la Tate
Modern, Nicholas Serota, en compaa de
sus colegas en Berln y Pars es el encar-
gado de dar forma a la propuesta, que se
articula mediante la exhibicin de un nu-
meroso conjunto de pinturas y otros arte-
factos construcciones en vidrio, dibujos
y fotografas con los que el maestro ale-
mn se interroga acerca de la viabilidad
de la prctica pictrica.
Paseando por las salas de la planta cuar-
ta de la Tate Modern podemos toparnos
con algunas de las clebres pinturas por
las que Richter es conocido, ya sean el
Desnudo bajando una escalera de los
aos sesenta, en el que confuan irni-
camente las secuelas del pop-art junto
al fetichismo del hiperrealismo, amn de
otros intereses que desvelaremos a conti-
nuacin; la tan requerida Vela de comien-
zos de los ochenta para exposiciones
de toda ndole y releda por artistas de
diverso pelaje y que tan descalabrados
nos dej a ms de uno; el no retrato de su
hija Betty, de fnales de los ochenta (otra
nueva vuelta de tuerca, otra refundacin
de la pintura, otro bandazo, dirn los ms
crticos). Y junto a este tipo de piezas
tan mediticas otras menos conocidas
e incluso algunas no exhibidas fuera de
Alemania, trabajos sobre vidrio y con es-
pejos, fotografas intervenidas, bocetos y
pinturas monumentales... Y por supuesto
sus celebradas composiciones abstractas
de los 80 y los 90, as como otras series
muy recientes.
Gerhard Richter naci en Dresde en
1932, donde se form como publicista y
pintor de murales y escenarios dos of-
cios que le sirvieron en su posterior con-
versin a la pintura pura y dura perma-
neciendo en la Alemania del Este hasta
unos meses antes de que levantaran el
muro. En zona occidental continu traba-
jando en la docencia artstica, primero en
Dusseldorf y ms tarde en Colonia, ciudad
en la que sigue residiendo en la actuali-
dad. Richter es un artista con una carrera
tan vasta que se dan muchas facetas en
sus distintas etapas. Por momentos nos
resulta un artista abstrado, habitando su
mundo particular y sin participar en los
acontecimientos que jalonan la vida de
sus coetneos. Cultivador de un territorio
esttico exquisito y muy sofsticado, con
unas composiciones abstractas ante las
que no queda otra opcin que rendirse por
su atractiva belleza y que a continuacin
nos sorprende con una toma de postura
ante un hecho concreto que deja a las
claras su compromiso como artista con el
tiempo (y la historia) que le ha tocado vivir.
En este sentido fueron clebres y sona-
dos sus trabajos en torno al pasado nazi
de algunos de sus familiares, as como
las vctimas colaterales que dicha familia-
ridad impona entre los suyos. O la serie
sobre el grupo terrorista alemn Baader-
Meinhof Oktober 18. 1977 que emplea-
ba la liturgia y la iconografa de los media
a la hora de presentar situaciones y actitu-
des veladas, por incmodas. O la versin
que realiz sobre el ataque al World Trade
Center de hace una dcada.
Todo lo cual nos lleva a sospechar que el
artista percibe la pintura como el pretexto
para practicar un ready-made sin cortapi-
sas, quizs se trate del espritu convulso
del primer posmodernismo, ese benepl-
cito por la celebracin del ayuntamiento
de los opuestos. Poder hacer compatible
la pintura de paisajes con los cuadros
de historia, los bodegones con las foto-
pinturas, los retratos con abstracciones
gestuales de cromatismo exuberante
y accidentado formalismo. Esta varie-
dad, esta versatilidad, queda patente en
la exposicin. No se obvian sino que se
potencian las facetas contradictorias de
una trayectoria que casi al mismo tiempo
est abordando composiciones realistas
como obras abstractas, que cabalga en-
tre el control casi absoluto de una esce-
na representada en su salsa al catico
contrapunto de una sinfona cromtica y
179
gestual, que comulga con la pintura pero
que no reniega de la fotografa para nu-
trirla. Es evidente que a lo largo de su tra-
yectoria Richter ha empleado la pintura
acomodndola al devenir de los tiempos,
que no ha dudado en camufarla e incluso
cuestionarla, con el saludable empeo de
contrastar su vigencia, su continua refun-
dacin como medio de expresin. Una re-
surreccin espuria, dirn algunos, crtica
otros, necesaria los menos.
Pues bien, este y no otro es el legado
de Richter, el mago de los estilos. Y as
sucede que en la exposicin que se de-
sarrolla a lo largo de una docena larga de
salas comparten contigidad espacial
y cronolgica piezas distantes en estilo
y factura, concepto y materiales. La im-
presin es la de un viaje de ida y vuelta,
avanzando y recuperando, ahondando y
expandiendo intereses y temticas. El ini-
cio se sita en las fotopinturas de los aos
60, en las que Richter evoca el universo
deslumbrante de la Alemania Occidental
para un inmigrante del Este, sus fetiches
e iconografa. Aqu comienza a entender
la pintura desde la superfcie a arrastrar
el pigmento sobre la tela consiguiendo
que el motivo resulta desvado y falto de
foco y a ser consciente de su condicin
objetual adems de representativa. Este
tipo de fguracin, en la que hace acopio
de lo aprendido en el pop-art pero con
la irona del escptico le lleva junto a
Sigmar Polke a hablar de realismo ca-
pitalista. De esta poca son tambin las
pinturas en las que se hace referencia al
pasado nacionalsocialista de Alemania.
Tambin de los aos sesenta son los gui-
os a Marcel Duchamp, de ah el Desnu-
do bajando la escalera, en clara alusin
al realizado por el artista francs durante
su etapa cubista. As como las pinturas
de cartas de colores, como las que sumi-
nistran las casas de efectos artsticos. En
ambos casos, ejercicios de estilo sobre
la pintura como representacin y como
documento: archivo histrico-artstico del
cromatismo que el arte pop, como garan-
te testimonial de la realidad inmediata de-
ba trabajar y custodiar.
Nos situamos a fnales de los sesenta y
hallamos tanto los paisajes daados as
se les denomina en la muestra que son
vistas urbanas de ciudades bombardea-
das en la Segunda Guerra Mundial (en
las que el artista reniega de cualquier atis-
bo romntico), como las pinturas grises y
de gamas cromticas, que parten de so-
portes de vidrio para mediante la pintura
obliterar cualquier posible representacin,
entendiendo aqulla como una segunda
piel. A partir de los aos setenta Richter
combina fguracin y abstraccin. Pintu-
ras de nubes donde se mezcla fondo y
forma, fgura y mancha y pinturas a partir
de ampliaciones fotogrfcas, de manera
que resulta difcil discernir los lmites entre
una y otra. No obstante en la dcada si-
guiente apostar de manera ms contun-
dente separando ambos universos.
Son clebres sus cuadros abstractos de
los 80, de un colorido exuberante y ci-
do, gestualidad barroca y composiciones
abigarradas que denotan el generoso
dominio del arsenal expresivo del artista,
sin miedo alguno al riesgo. En ellos apre-
ciamos el uso de rasquetas que peinan la
pintura como suceda con sus telas de los
aos sesenta. En el extremo opuesto pin-
turas realistas, como sus conocidas Can-
dle, de 1982 y Skull, de 1983. O bien pai-
sajes abstractos de una belleza soberbia
y tangible Abstract Painting, de 1990 y
paisajes realistas de una realidad soada
Chinon, de 1987 y retratos no retratos,
como el de su hija Betty, de 1988 vuelta de
espaldas al espectador. O las pinturas ne-
gras del grupo terrorista Baader-Meinhoff.
En los aos 90 el panorama es muy simi-
lar, si bien ahora la abstraccin incorpora
soportes nuevos como el aluminio y tcni-
cas como una suerte de decollage aplica-
da a la propia pintura. A fnales de dcada
recupera pasiones olvidadas se exhiben
en la misma sala monotipos de tres d-
cadas atrs con una sintaxis muy similar
como por ejemplo deconstruir la pintura,
fotografndola y descomponindola en
numerosos fragmentos en una misma
obra. Al fnal, ya en el nuevo milenio, vuel-
ve a los trabajos con vidrios, sigue con los
retratos difuminados y con motivos casi
al lmite de la visin que reproduce hasta
el infnito hacindonos cuestionar nuestra
percepcin formal y espacial.
Como colofn de este viaje alucinante
nos topamos con la serie dedicada al m-
sico John Cage, una serie de pinturas mo-
numentales de 2006, en la que se resume
lo mejor de su talento. La capacidad de
180
la pintura para dejarse seducir por otras
disciplinas, incluso abundar en su propio
cuestionamiento para volver al estanque
primigenio la referencia monetiana no es
en absoluto gratuita y emerger con la piel
mudada.
JUAN LUQUE: WHERE I END
AND YOU BEGIN
Jos lvarez / Ars Operandi
20/11/11
De los alicientes del arte, uno de los ms
interesantes de abordar por el espectador
es su carcter de bsqueda continua, de
superacin de las fronteras que (vana-
mente) pretenden estar establecidas. El
artista se vale de sus recursos tcnicos
para desplegar ante s y ante todos un
lenguaje propio en continua evolucin.
Lo sugestivo en esta exploracin es jus-
tamente su carcter de descubrimiento,
de la apertura que supone la revelacin.
Where I end and you begin, el ttulo bajo
el que Juan Luque ha agrupado su ltima
produccin pictrica, participa de este
continuum vital como materializacin de
su proceso de anlisis de la realidad, una
realidad que no tiene por qu ser una rea-
lidad fsica, pero que s lo es circundante,
aunque rodee al pintor en un plano que va
ms all de lo visible e inmediato, y que
encuentra sus fuentes en la memoria nti-
ma. La memoria, esa mezcla de vivencias
que a muchos son comunes, se confgura
a travs de una iconografa propia dotada
del poder de la evocacin. Un poder que
nos hace ver un paisaje de Richard Estes
en el refejo de un escaparate, mientras
atravesamos una avenida, o hace surgir
un turner en una maana brumosa. Los
paisajes de Juan Luque participan en gran
parte de este poder desde el momento en
que los asimilamos como algo reconoci-
ble o incluso propio. Ejemplo de ello es la
serie Moteles, en la que el espectador no
slo identifca la forma a primera vista los
moteles de carretera estadounidenses,
sino que es capaz de revestirlo de un
signifcado aadido, tomado de su baga-
je personal, existencial. El paisaje repre-
sentado se convierte as en algo vivo, en
el que puede sonar msica de fondo: be-
bop, si nuestro referente es On the Road,
de Kerouac; Born To Be Wild, si la imagen
que asociamos parte de Easy Rider La
fuente es inagotable. Del mismo modo, su
capacidad narrativa deja abierto un guin
en el que podemos escribir nuestra propia
road movie. Where I end and you begin
pretende justamente este juego entre la
obra de arte y el espectador: donde yo
acabo y t empiezas.
Los paisajes de Juan Luque tienen otras
peculiaridades. A diferencia de otros ar-
tistas, que hacen sntesis de lo fgurativo
para expresarse en un lenguaje no refe-
rencial, Juan Luque ya haca sentir la pre-
sencia del paisaje en etapas anteriores,
en las que el resuelto informalismo dejaba
atisbar un inters que se hace plenamente
visible en la muestra La disciplina del hori-
zonte (2002), en la que curiosamente la
serie predominante era titulada Paisajes
sin memoria. Es en 2004 cuando Oca-
nos de tiempo revela uno de los elemen-
tos iconogrfcos caractersticos de Juan
Luque: sus faros. No son precisamente
estos vigas de las costas parte del paisa-
je que el pintor divisa desde su estudio, ni
los horizontes bajos y extensos donde el
mar se pierde, sino la campia montillana
en su ms pura esencia de tierra y via.
Sin embargo, nada se asocia en su obra
a su entorno inmediato, si no fuera como
hemos visto y, una vez ms, por la remi-
niscencia de lo vivido. El pintor altera de
forma sustancial la realidad porque no se
conforma porque no es su deseo con la
mera verosimilitud. Los colores terrosos,
los ocres polvorientos, la potica valleca-
na, tan cercana y vigorosa diramos que,
natural dejan paso por el contrario a una
181
paleta absolutamente personal donde los
colores se revisten con una capacidad
de reivindicacin del deseo pictrico del
artista. Su presencia pareciera discreta.
La tcnica de Juan Luque pintar, frotar,
arrastrar, borrar, repintar es engaosa-
mente diferente a la que utiliza el pintor
colorista que gusta del resultado vibrante.
Basta contemplar obras como Adventu-
re para deleitarse con las ms puras lu-
ces crepusculares, que inundan el lienzo
mientras baan la superfcie de la carpa.
Faros y circos aparecen en la intemperie
desnuda como surgidos de la nada. Son
vastos espacios que el espectador atra-
viesa formando parte de la narracin que
en ellos hay implcita, y que sirve al artista
para convertir lo inmenso en ntimo. En-
hiestos y vigilantes, o nmadas y solita-
rios, faros y circos o una casa solitaria
de luz titilante son la coartada elegida
por el pintor para resolver su inters por
el espacio y la perspectiva y por aprehen-
der la atmsfera presente en cada situa-
cin. Su forma de trabajo, los barridos, los
borrados, el uso de las lijas, esptulas y
cuchillas, aaden a la atmsfera un rui-
do particular, una superfcie que registra
todos y cada uno de los pasos que Juan
Luque decide en el proceso. Es una no
huella que precisamente en su contradic-
cin sirve como el surco que registra los
sonidos de la memoria vivida.
ECOS LONDINENSES
DE ROTHKO
ngel Luis Prez Villn / Ars Operandi
27/11/11
No es cuestin de memorabilia, se trata
de simple economa. Es ms fcil y ms
barato tirar de los fondos cercanos que
convocar una macromuestra con prsta-
mos de todo el mundo. Sea como fuere
enfrentarse a una tela de Mark Rothko
(Letonia, 1903Nueva York, 1970) siem-
pre es una experiencia casi religiosa,
de manera que quienes estn cerca de
Londres no pueden perdrselo, eso s,
sabiendo que se trata de una muestra
eminentemente documental escritos, fo-
tografas, documentos con una sola pin-
tura del artista, concretamente Light Red
Over Black (1957). Pues eso, que la Whi-
techapel Art Gallery hace un ejercicio de
memoria y nos muestra cmo fue la expo-
sicin que hace medio siglo realiz en sus
salas el artista norteamericano. Antes de
seguir hay que apuntar que la Whitecha-
pel es una institucin centenaria, pues se
funda nada ms comenzar el siglo pasa-
do con la intencin de acercar el arte a la
poblacin del Este de Londres. El edifcio
original sufri una remodelacin y poste-
rior ampliacin hace un par de aos, con-
frmndose con su programacin como un
centro de arte muy activo y singular.
Rothko in Britain es por tanto una ex-
posicin celebratoria y documental, una
muestra que evoca la realizada en 1961,
que sirvi entre otras cosas para que el
expresionismo abstracto desembarcase
en Europa sin contratiempos. Hace aos
cuando algunos historiadores insistan
en aquello de que la poltica norteameri-
cana durante la guerra fra empleaba el
expresionismo abstracto como arma arro-
jadiza (libertad creativa absoluta) frente
a la barbarie represiva de los soviticos,
asentamos sin mayor importancia. Hoy,
despus de numerosos estudios que con-
frman el diseo de la estrategia poltica
norteamericana, volvemos a asentir con
mayor conocimiento de causa y no obs-
tanteseguimos adorando a artistas como
Mark Rothko por brindarnos la posibilidad
de elevarnos sobre los pies ante sus pin-
turas.
Digamos que el expresionismo abstrac-
to es la primera tendencia genuinamen-
te americana en el arte contemporneo,
pues aunque hay estilos similares en
182
otros contextos artsticos arte otro euro-
peo, informalismo espaol sus rasgos lo
hacen singular y diferente al resto. Por re-
gla general los expresionismos abstractos
surgen como evolucin de un cierto tipo
de surrealismo escritura automtica en
imgenes que diran sus paladines que
rompe amarras con cualquier tipo de re-
ferencia fgurativa para acceder a un te-
rritorio ignoto donde la nica temtica a
desarrollar es la de la pintura. Este es el
campo de operaciones de la pintura nor-
teamericana a comienzos de los aos 50,
cuando una serie de autores han defnido
un lenguaje propio que ya no tiene depen-
dencia alguna con las tendencias euro-
peas de las vanguardias. Son los aos en
que Nueva York usurpa el rango de capital
del arte contemporneo a Pars, son por
tanto los aos de la Escuela de Nueva
York, un bandern de enganche en el que
tienen cabida un numeroso grupo de artis-
tas norteamericanos que trabajan dentro
de la abstraccin gestual, de la pintura
allover, del action painting...
Trminos que designan prcticas artsti-
cas derivadas del expresionismo abstrac-
to. Rtulos, estilos y tendencias que nos
valdran para hablar de la pintura de Jack-
son Pollock, Arshile Gorky, Willem De Ko-
oning, Franz Kline, Mark Rothko, Robert
Motherwell, ... Sin embargo, la pintura de
Mark Rothko es muy distinta a la del resto
de sus compaeros. Es una obra ensimis-
mada, de una concentracin extrema y a
la vez tremendamente abierta a su recep-
cin. Como ellos, Rothko haba partido de
una serie de motivos, de los que fue ale-
jndose para centrarse en el tratamiento
de las masas de color y en el ritmo de la
aplicacin sobre el soporte. La suya es
una pintura muy musical, de una sorda
reverberancia interna que se modula me-
diante franjas de color, primero verticales
y fnalmente horizontales. El eco vibrante
y en permanente retroalimentacin de una
rutilante hoguera en la que se acrisola el
espritu.
Pero volvamos a Londres para rastrear
la conexin RothkoGran Bretaa. En su
momento se habl del espritu romntico,
tan ingls, como elemento de conexin;
de hecho el artista mencionaba a menudo
a William Turner como uno de sus auto-
res de referencia. Y es cierto que los con-
vulsos paisajes atmosfricos del ingls
tienen mucho que ver con esa vibracin
constante que tienen las masas cromti-
cas del americano. Las dimensiones de
las obras y la intensidad emocional puesta
en juego son muy parecidas en ambos ca-
sos. Pero hay ms conexiones, sabemos
que Rotkho pasa una temporada en Gran
Bretaa durante el verano de 1959. Ras-
tros de este viaje quedan documentados
en la exposicin, fotografas que muestran
al artista y su familia en distintas localida-
des britnicas. Por otra parte Gran Bre-
taa tiene un buen legado de la obra de
Mark Rothko. Fue el propio artista quien
un ao antes de su muerte se suicid en
febrero de 1970 leg a la Tate Gallery de
Londres nueve de las pinturas que haba
realizado para los salones del Four Sea-
son. Un encargo realizado ex profeso por
los arquitectos Ludwig Mies van der Rohe
y Philip Jonson, quienes haban diseado
el edifcio Seagram y queran que el res-
taurante tuviese unas pinturas murales
de categora. Aunque Rothko acepta el
encargo, conforme pasa el tiempo y rea-
liza las pinturas termina por entender que
dichas obras no podan encajar en un am-
biente de frivolidad y mundanidad como
el del restaurante, por lo que decide no
entregarlas y en cambio las lega a la Tate
Gallery, que las conserva desde entonces
en su coleccin.
Los documentos que testimonian la deci-
sin del artista de entregar a la institucin
britnica los murales Seagram forman
parte de Rothko in Britain. Tambin se ex-
hiben fotografas de la exposicin original
de 1961, en las que se puede reconocer la
pintura que practicaba el artista a fnales
de los aos 50, la que le ha hecho clebre
y la que tantos entusiastas ha cosecha-
do desde entonces. Asimismo se puede
releer buena parte de la correspondencia
entre el artista y el entonces director de
la institucin (Bryan Robertson) cerrando
aspectos diversos de la exposicin a ce-
lebrar. En especial destacan las anotacio-
nes respecto a la colocacin de las obras
la iluminacin y posicin y altura de las
pinturas as como las impresiones de vi-
sitantes de excepcin, como las del crtico
de arte David Silvestre conocido por ser
entre otras cosas el bigrafo de referencia
de Francis Bacon quien reconoce la em-
pata desbordante de las obras de Rothko
y la consecuente energa emocional que
activaban en quien las contemplaba.
183
EL ANDAR DE LAS CIUDADES
Redaccin / Ars Operandi
24/11/11
El escenario de la ciudad se ha converti-
do de un tiempo a esta parte en uno de los
ms frtiles terrenos para el desarrollo de
las prcticas artsticas contemporneas.
En las ltimas dcadas, la ciudad ha ido
difuminando an ms sus lmites hasta
convertirse en un ente expandido que
todo lo abarca. Esta expansin no slo ha
sido fsica, sino especialmente conceptual
y emocional, hasta ocupar virtualmente
todo el imaginario colectivo. Bajo el te-
ln de fondo del anlisis del fenmeno
de lo urbano, el Centro Andaluz de Arte
Contemporneo viene desarrollando en
el ltimo ao la sesin Margen y Ciudad,
un programa que ha trado hasta el Mo-
nasterio de la Cartuja de Sevilla a artistas
como Lara Almarcegui, Andreas Fogarasi
o Alejandro Sosa. Como continuacin del
ciclo hoy abre sus puertas A las ciudades
se las conoce como a las personas, en el
andar. La exposicin que toma como t-
tulo una cita de Robert Musil recoge una
ordenacin de parte de la coleccin per-
manente que transita desde el concepto
de metrpolis al de ciudades imaginadas,
de la vida ordinaria en la ciudad al espec-
tculo, de las periferias en construccin a
lo natural domesticado.
Comisariada por Luisa Lpez Moreno y
Juan Antonio lvarez Reyes, la muestra
rene ms de 250 obras de cerca de cin-
cuenta artistas, la mayora de la coleccin
del CAAC, acompaadas de otras que han
servido para completar el discurso que
plantean. Para sus comisarios la polise-
mia de la frase de El hombre sin atributos
puede sealar al menos tres direcciones
diferentes pero conectadas. La primera
direccin pone el nfasis en la accin,
en el andar en s como prctica esttica.
La segunda hace hincapi en la cuestin
temporal, puesto que es en el transcurrir
de los aos como se construye la identi-
dad humana y urbana. Y la tercera, ms
evanglica, seala que por sus hechos
los conoceris, en el sentido de que se
necesita experimentar cmo acta una
ciudad o una persona para conocerla. Re-
correr, observar y vivir resultan, por tanto,
acciones esenciales para el conocimien-
to. A las ciudades... toma como referen-
cias de partida el concepto de no lugar
acuado por el antroplogo francs Marc
Aug y la teora de la deriva alumbrada
por el movimiento situacionista. En base
a ello se aglutina una importante parte
de la coleccin que tiene a la ciudad y al
trnsito de lo rural a lo urbano como pro-
tagonistas. Las periferias urbanas hablan,
como muy pocos lugares pueden hacerlo,
sobre lo que acabamos de ser, sobre lo
que por el momento continuamos siendo
y, tambin, sobre lo que inmediatamente
seremos. Los fenmenos especulativos
y el crecimiento insostenible en ellas se
representan sin maquillaje, aforando las
contradicciones del capitalismo tardo.
La nmina de autores atraviesa nume-
rosas pocas y disciplinas. As, encontra-
mos cineastas como Fritz Lang, arquitec-
tos como Rem Koolhaas, escritores como
Lorca o Juan Ramn Jimnez, dibujan-
tes como El Roto o Nazario, fotgrafos
y videoartistas como Nan Goldin o Dan
Graham. Completan la muestra obras de
Olivo Barbieri, Sergio Belinchn, Juan Se-
bastin Bollan, Miguel Brieva, Santiago
Cirugeda, Joan Colom, Gabriel Cuallad,
Peter Downsbrough, Peter Frield, Paco
Gmez, Jos Manuel Guerrero Snchez,
Gervasio Iglesias, Juande Jarillo, Fran-
cesco Jodice, Gonzalo Juanes, Zoe Leo-
nard, Rogelio Lpez Cuenca, Alex Ma-
cLean, Ramn Masats, Xavier Miserachs,
Ryuji Miyamoto, Luis Molina Pantin, Pedro
Mora, Daido Moriyama, MP&MP Rosado,
Francisco Ontan, Jess Palomino, Jos
Miguel Pereiguez, Carlos Prez Siquier,
Guillermo Prez Villalta, Jos Miguel de
Prada Poole, Xavier Ribas, Juan Carlos
Robles, Francesc Ruiz, Alberto Schom-
mer, Miguel Trillo, Julio Ubia, Madelon
Vriesendorp, Jorge Yeregui y Claudio
Zulin. Especial relacin con nuestra ciu-
dad mantienen las obras de Tete lvarez.
Confnes, una serie de fotografas a color
184
realizadas en 2005, muestran en un traba-
jo casi documental los lmites de la ciudad
de Crdoba. Para Tete lvarez el impa-
rable proceso de extensin de las reas
urbanas hace de los terrenos limtrofes
un escenario transitorio, un paisaje ef-
mero marcado por las leyes especulativas
del mercado inmobiliario y los planes de
desarrollo urbanstico. Se trataba de do-
cumentar una desaparicin; cartografar
unos confnes que pronto habran sido
rebasados, que pronto habran dejado de
serlo. Marcados por un signo que traza la
lnea fugaz del aqu-ahora, los lmites nos
hablan de un tiempo y un lugar determina-
do en el proceso de urbanizacin infnita,
de construccin del espacio pblico.
JORGE YEREGUI SE ALZA CON EL
SEXTO CITOLER
Redaccin / Ars Operandi
15/12/11
El artista Jorge Yeregui ha sido galardo-
nado con el VI Premio Internacional de
Fotografa Contempornea Pilar Citoler
que se ha fallado esta maana en el Sa-
ln de Columnas del antiguo Rectorado
de la Universidad de Crdoba. La obra
premiada, una fotografa en color titulada
El Valle. Piscina Municipal, Lobres forma
parte de la serie Paisajes mnimos y con-
forma segn su autor una exploracin
conceptual sobre el valor simblico que
adquiere la naturaleza en la ciudad con-
tempornea. Se trata de una serie que
documenta nuevos espacios naturales
cuya presencia urbana admite mltiples y
contradictorias interpretaciones que osci-
lan entre el compromiso medioambiental
y el Greenwashing.
Aunque santanderino de nacimiento, Jor-
ge Yeregui ha estado vinculado a Anda-
luca desde el principio de su trayectoria.
De formacin arquitecto, ha participado
en los ltimos aos en numerosos pro-
yectos de investigacin sobre el fenme-
no urbano. Habitual de la galera sevilla-
na Alarcn Criado, su trabajo ha podido
verse de manera individual en el Centro
Andaluz de Arte Contemporneo y ms
recientemente en el Centro de Fotografa
de la Universidad de Salamanca. Actual-
mente disfruta de una beca de ampliacin
de estudios artsticos en la Academia de
Espaa en Roma.
El premio, considerado en su conjunto
como uno de los mejor dotados interna-
cionalmente, cuenta con una aportacin
de 15.000 euros en metlico y la publi-
cacin de una monografa sobre el artis-
ta premiado perteneciente a la coleccin
El ojo que ves, adems de la realizacin
de una exposicin individual en la Sala
Puertanueva de nuestra ciudad. En las
cinco ediciones realizadas Begoa Zu-
bero, Flix Curto, Manuel Sonseca, Juan
del Junco y Karen Knorr se alzaron con
el galardn.El jurado ha estado presidi-
do por la coleccionista que da nombre al
premio, Pilar Citoler, y ha contado con la
presencia de la ganadora de la V edicin,
Karen Knorr, el galerista Norberto Dotor,
el crtico Alfonso de la Torre y los Premio
Nacional de Fotografa de 2008, la pareja
Bleda y Rosa, que este ao han prestado
una imagen perteneciente a la serie Es-
tancias para la difusin del premio.
El ganador ha sido elegido entre una
decena de fnalistas cuyas obras podrn
contemplarse en la exposicin que se ce-
lebrar en el mes de febrero en la Sala
Puertanueva de nuestra ciudad y en la
que tambin estar presente una selec-
cin de trabajos de Karen Knorr, ganadora
del premio en su pasada edicin. La lista
185
de seleccionados la conforman la escoce-
sa Wendy Mcmurdo, la portuguesa Joana
Pimentel, la britnica Anna Fox, el bonae-
rense Esteban Pastorino y los espaoles
Paco Valverde, Paula Rubio Infante, Palo-
ma Polo, lvaro Laiz y los miembros del
colectivo MR, Ricardo Ramn y Marina
Garca Burgos.
En el transcurso de la rueda de prensa
de presentacin del fallo, Manuel Torres,
Vicerrector de Estudiantes y Cultura de
la Universidad de Crdoba, promotora
del premio, ha anunciado que a partir del
prximo ao, y debido a las restricciones
presupuestarias, el certamen pasar a
convocarse con carcter bianual.
PRESENCIA Y MEMORIA
Jos lvarez / Ars Operandi
17/12/11
Hace 25 aos, en 1986, Crdoba se en-
contraba en una situacin parecida a la
que ha estado viviendo con respecto a
la Capitalidad 2016. En aquel momento,
como hasta hace poco, nuestra ciudad
optaba a ser Capital Europea de la Cul-
tura para el entonces prximo 1992, ao
de la celebracin del V Centenario del
Descubrimiento. En 1988 la ciudad sufre
su primera decepcin capitalina cuando el
Consejo de Ministros de la CEE designa
a Madrid como la candidata elegida. So-
igual ayer que hoy, la clase poltica va a
rentabilizar la idea de una nueva oportu-
nidad de despegue gracias a la cercana
de Crdoba con Sevilla, sede de la Expo-
sicin Universal de 1992. Junto con Bar-
celona, sede olmpica, la ciudad andaluza
era elegida por el gobierno socialista en
su segunda legislatura de mayora abso-
luta, para presentar al mundo la imagen
de una Espaa democrtica, avanzada y
moderna. La mejora de las infraestructu-
ras pasaba por Crdoba, y el futuro, en
forma de AVE, sacara a nuestra ciudad
de su secular letargo. La creacin artsti-
ca, como ms adelante veremos, anduvo
pareja a la creacin de una nueva fsono-
ma de la ciudad, que en 1986 ve cmo se
aprueba un nuevo Plan General de Orde-
nacin Urbana especialmente interesado
en las infraestructuras, los equipamientos
y la vivienda social. Crdoba emprende
el cambio por su periferia, con solucio-
nes arquitectnicas como las proyecta-
das por diversos grupos de arquitectos
en las nuevas barriadas de Las Moreras y
Las Palmeras, y el plan de centralizacin
universitaria en la zona del Parque Cruz
Conde, donde se levantan edifcios como
la Facultad de Ciencias (Sainz de Oiza) y
el complejo deportivo universitario vecino.
Un ao despus se aprueba el Plan Espe-
cial del Ro (P. Pea y J. Ventura), un am-
bicioso proyecto de recuperacin que de-
jara alguna polmica en el camino, como
la que provoc el rechazo del puente dise-
ado por Santiago Calatrava. Tambin en
el entorno del Guadalquivir se crean otros
equipamientos como el Museo de Etnobo-
tnica (F. J. Hermoso), integrado en el re-
cin creado Jardn Botnico. Es en 1989
cuando se frma por fn el acuerdo para la
remodelacin de la Red Arterial Ferrovia-
ria de Crdoba, el anhelado soterramiento
de las vas a su paso por la capital y el fn
de la divisin artifcial de la ciudad, una re-
forma conocida en adelante como El Plan
RENFE, proyectado desde 1983 por J. M.
Asensio, J. Bentez, G. Rebollo y A. Rebo-
llo, destinado a cambiar el aspecto de la
ciudad de cara al siglo XXI.
Lo cierto es que, en 1992, el AVE pasa
como una exhalacin por Crdoba arra-
sando de camino casi en su totalidad el
recin descubierto yacimiento arqueol-
gico de Cercadilla, y no ser hasta bas-
tantes aos despus cuando la ciudad
comience a disfrutar de las ventajas de la
186
alta velocidad, una vez fnalizada la nueva
estacin y su vecina terminal de autobu-
ses (C. Portela), reconocida como Premio
Nacional de Arquitectura. Los retrasos en
las obras nuestro mal endmico hacen
que los proyectos se vayan demorando
uno tras otro, y es ya pasado el 92 y sus
fastos cuando, en lo que resta de dca-
da, se fnalizan infraestructuras como
las mencionadas estaciones, el Pabelln
Municipal de Deportes de Vistalegre (J.
M. Garca y J. E. Gonzlez), la apertu-
ra defnitiva de los terrenos liberados de
RENFE o el Puente del Arenal (Fernndez
Ordez), entre otras importantes actua-
ciones arquitectnicas que incluyen una
primera fase del Nuevo Estadio Arcngel
(Garca del Barrio). Son tiempos de bo-
nanza y de desarrollo que traen aparejado
un nuevo PGOU en 2001, y con el Plan, la
expansin de la ciudad hacia Poniente, la
zona del Tablero Bajo y el entorno del Par-
que Figueroa. Desde entonces, la fsono-
ma urbana ha cambiado como no lo hizo
en siglos, dejando una ciudad integrada a
su rio, con edifcios contemporneos de
importancia y repercusin internacional
(Centro de Visitantes de Madinat al-Zahra
y Centro de Creacin Contempornea de
Crdoba, ambos de Nieto y Sobejano, o
el Centro de Recepcin de Visitantes, de
Juan Cuenca), a la vez que se estancan
proyectos como el debatido Centro de
Congresos de Rem Koolhas.
Si bien la actuacin urbanstica ha deja-
do una ciudad a escala humana, habitable
y acogedora, cuyas mejoras sern ms de
consenso que estructurales, en su desa-
rrollo hemos perdido importantes bienes
patrimoniales, de entre los que destaca el
complejo de Cercadilla, baldn y mengua
que debiera haberse evitado, y cuyos res-
tos insepultos permanecen como punzan-
te acicate a la memoria. Otros han corrido
similar suerte, como los Arrabales de Po-
niente, mientras que el del Saqunda an
cra jaramagos bajo la indiferencia de las
Administraciones. Tambin la desidia fue
responsable de la prdida del retablo de
Gmez de Sandoval y la techumbre mu-
djar de la iglesia de la Magdalena. Los
ejemplos son muchos; sirvan la iglesia de
Madre de Dios y el Convento de Regina
como recordatorio. Como contrapunto, las
actuaciones de rehabilitacin y restaura-
cin han sido numerosas y de gran valor
en la defensa y conservacin de nuestro
patrimonio. Las iglesias de La Merced,
Santiago, San Basilio, San Miguel, San
Agustn o San Lorenzo han sido interve-
nidas a lo largo de los ltimos veinticinco
aos y puestas en su justo valor; se han
recuperado joyas como la Capilla de San
Bartolom y se sigue actuando en los ms
importantes conjuntos patrimoniales de la
ciudad y su entorno con acierto, si bien al-
gunas intervenciones, como la del Puente
Romano (J. Cuenca) suscitaron opiniones
encontradas, de orden esttico, que no
metodolgico.
La evolucin que la ciudad ha ido de-
sarrollando en este cuarto de siglo en su
arquitectura y patrimonio histrico, visible
en su epidermis, ha corrido pareja a los
cambios que el panorama artstico ha re-
fejado en salas y exposiciones. La llega-
da de los aos 80 supuso el fn del recorri-
do de las vanguardias y el surgimiento de
un posmodernismo ideolgico que dot al
arte de tintes nihilistas. Fue una ruidosa
eclosin de creatividad que en nuestra
ciudad se desarroll cuando todava se
encontraban en activo artistas histricos,
que muestran sus ltimas obras mientras
van paulatinamente siendo objeto de re-
conocimientos y homenajes mediante ex-
posiciones antolgicas durante la segun-
da mitad de los ochenta y el inicio de los
noventa. Lpez Obrero, infatigable en sus
ltimos aos, realiza media docena de ex-
posiciones individuales del 85 al 90, ao
en que ve la luz la antolgica conmemora-
tiva de su ochenta cumpleaos. Fallecido
en 1992, an ser protagonista de otra
retrospectiva en 1995 y la reciente de su
centenario (2010), mientras que su amigo
y compaero Rafael Bot es protagonista
en estos aos de la muestra individual pre-
sentada en el Palacio de la Merced (1986)
y en la titulada Rafael Bot: Obra reciente
(1988-1990), como homenaje a su noven-
ta cumpleaos, as como la que el Museo
de Bellas Artes le dedic en 1994, un ao
antes de su fallecimiento. Su primera gran
retrospectiva tuvo lugar en 1997, en el Pa-
lacio de la Merced. Otro histrico, Antonio
Rodrguez Luna, justo falleci en 1985, un
ao antes del que iniciamos este relato.
Este diario le tribut a escasos meses
del bito un homenaje editando en Cua-
dernos del Sur una amplia separata con
textos de Francisco Zueras, ngel Lpez
Obrero, Carlos Clementson y Jos M Pa-
lencia, entre otros. Su primera retrospec-
187
tiva homenaje se realiz en 1986 y vein-
te aos despus una segunda, ambas en
el Palacio de la Merced. Asimismo 1986
fue el ao de la primera antolgica de Pe-
dro Bueno, quien fallecera en 1993. En
2010 vio la luz la muestra Pedro Bueno
en su centenario, en la que se revisitaba
al ltimo de los pintores histricos cordo-
beses nacidos antes de la Guerra Civil.
Haremos mencin aparte a otras dos ex-
posiciones antolgicas llevadas a cabo en
colaboracin institucional, dedicadas en
estos aos a fguras histricas: la mues-
tra dedicada a Mateo Inurria en 2007 y la
exitosa Smbolo, materia y obsesin, pro-
tagonizada por la obra de Julio Romero
de Torres, que inaugur un nuevo modelo
expositivo en la ciudad mediante la utiliza-
cin simultnea de diversas salas junto a
un amplio soporte publicitario basado en
la iconografa del pintor cordobs.
Otro captulo fundamental diseado des-
de el mbito institucional es el que durante
la primera mitad de los 90 se escribi en
torno a la programacin de arte contem-
porneo que la Caja Provincial de Ahorros
llev a cabo en sus salas La Caja y Ga-
lera Viana, bajo la direccin de Antonio
Povedano, quien compagina esta labor
con una plena actividad pictrica. La pro-
gramacin altern la revisin histrica de
importantes fguras de la contemporanei-
dad, como Canogar, Millares o Genovs,
entre otros, con la exposicin de artistas
en la primera lnea del arte de los 90. Pa-
ralelamente se llev a cabo la promocin
de artistas locales por medio de iniciativas
que incluan el Premio de Pintura La Caja
para artistas cordobeses y la presencia en
la programacin de la Galera Viana, en
la que creadores emergentes como Tete
lvarez o Rafael Quintero alternaron con
nombres como Rafael Cabrera, Jacinto
Lara o Rafael Navarro. En 1995, la unin
de las Cajas supuso el fn de la trayectoria
emprendida en el campo del arte contem-
porneo. La entidad resultante, CajaSur,
a travs de su Obra Social, puso en prc-
tica un planteamiento alejado de la con-
temporaneidad que priv a la ciudad del
mecenazgo que otras entidades cercanas
desarrollaron y que permitieron el estable-
cimiento de importantes colecciones de
arte contemporneo como en el caso de
Unicaja, El Monte o Caja San Fernando.
Por su parte, desde el rea de Cultura
del Ayuntamiento y de la mano de Miguel
Cosano y Jos Luis Villegas se trat des-
de los primeros 80 de ofrecer una amplia
visin del panorama artstico tanto local
como nacional a travs de la programa-
cin de la Posada del Potro, que alterna
nombres consagrados como Mir y Ge-
novs con los ya veteranos Jos Duarte,
Aurelio Teno y Rita Rutkowski, junto a ar-
tistas de gran actividad en el momento,
como Jos M Garca Parody, Dorothea
von Elbe, Juan Zafra, Paco Salido, Luis
Celorio o Francisco Cosano. Pintores de
emergencia (1985), comisariada por P-
rez Villn, supuso el despegue de una ge-
neracin de novsimos que inclua, entre
otros, a Juanjo Caro, Maril Fernndez
Taguas, Luis Paltr y Fernando Baena.
Cuatro aos despus Prez Villn efecta
la primera gran revisin de la dcada en el
ciclo 22 SUB 35: Jvenes creadores cor-
dobeses, en el que se reuni a un amplio
nmero de artistas en las salas del Potro,
Viana y Museo de Bellas Artes. Otro es-
pacio municipal en el que se intervino fue
el Alczar de los Reyes Cristianos, donde
Jos M Bez ya entonces artista de am-
plia trayectoria expuso en 1989.
Entrada la dcada de los noventa el in-
ters municipal por las artes visuales se
circunscribe al campo de la fotografa. A
travs de la asociacin AFOCO, el Area
de Cultura sita a la Posada del Potro
como un espacio de referencia por el que
desflaron grandes nombres de la fotogra-
fa europea de la segunda mitad de siglo.
Es de sealar asimismo el inters que
desde entonces se ha manifestado por
parte del Ayuntamiento hacia la cermica
contempornea, disciplina en la que son
nombres fundamentales las artistas Hisae
Yanase y Carmen Osuna, tanto en el cam-
po creativo como en el de la enseanza
y difusin del medio. Es en 2001, y a tra-
vs de Vimcorsa, cuando el consistorio se
dota de una sala especfca de arte, que
inicia su andadura con la muestra Equipo
57. Esculturas. El Equipo ya haba prota-
gonizado una importante muestra en Cr-
doba en 1994 realizada por la carencia
de espacios expositivos especfcos en
el Palacio de Congresos, versin de la
realizada un ao anterior en el Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofa, y
que supuso el inicio del reconocimiento
internacional del importante papel des-
empeado por el grupo en la historia del
188
arte espaol de la segunda mitad del siglo
XX. Durante esta decena de aos, la sala,
bajo la direccin de Jos M Bez, ha rea-
lizado una completa programacin que ha
incluido la produccin propia en muestras
como La enfermedad, la muerte. Visiones
y refejos en el arte cordobs (2009) o la
reciente Juan Serrano. Pintura / escultura
/ diseo, junto a la revisin de histricos
nombres como Picasso, Chillida, Dau al
Set, Gordillo o Gustavs Klucis. La reivindi-
cacin de la fgura de Pepe Espali como
referente no slo artstico sino social tuvo
una pronta respuesta en la exposicin que
el Museo de Bellas Artes de Crdoba de-
dic al artista en 1994, un ao despus
de su fallecimiento, y se consolid con la
inauguracin del Centro de Arte Pepe Es-
pali en 2010, situado en el mismo edifcio
sede de Vimcorsa, y cuya entrada preside
desde entonces su emblemtica obra Ca-
rrying. De entre el captulo de desapari-
ciones sealar la Beca Crdoba Artes No-
bles, creada en 2003 con apoyo privado
y destinada a completar la formacin de
los artistas ganadores, que fueron Javier
Flores, David Luna, Miguel ngel Moreno,
ngel Garca Roldn, Juan Lpez Lpez y
Fernando M. Romero.
Otra institucin que se ha sumado recien-
temente a la apuesta por el arte contem-
porneo es la Universidad de Crdoba,
la cual hizo un importante acercamiento
en 1990 a travs del Grupo de Investiga-
cin TIEDPAAN, autor del imprescindible
estudio Crdoba arte contemporneo
1957-1990. La apuesta subi con la inau-
guracin de la Sala Puertanueva en 2004,
de cuya existencia nos ocuparemos ms
adelante, y, sobre todo, con el estableci-
miento del Premio Internacional de Foto-
grafa Pilar Citoler iniciado en 2006, cuya
dotacin econmica, la calidad de sus
participantes y la coleccin de publicacio-
nes que lleva asociada, ha hecho del cer-
tamen una referencia en el campo de la
fotografa contempornea. El compromiso
sigue adelante con la reciente creacin de
la Sala de Exposiciones Cardenal Sala-
zar, en la Facultad de Filosofa y Letras,
como parte del celebrado aggiornamiento
que desde el decanato de Eulalio Fernn-
dez se est llevando a cabo en esta ins-
titucin.
La Diputacin es la institucin que de
forma ms clara y continuada ha renova-
do su apuesta por el arte contemporneo
a partir de los aos 80 desde su rea de
Cultura. El apoyo a las artes plsticas por
parte de la Diputacin se remonta prcti-
camente a su creacin como organismo
provincial, mediante la dotacin de un pro-
longado programa de becas que se revi-
taliza en 1993 con la creacin de la Beca
de Artes Plsticas, destinada a proyectos
especfcos de arte contemporneo, y de
la que participaron, entre otros artistas,
Esteban Ruiz, Manuel Muoz, Jess Pe-
draza, Concha Adn, Fernando Sendra
o Manolo Bautista. El impulso defnitivo
llega con la creacin de la Fundacin Pro-
vincial de Artes Plsticas Rafael Bot en
1998, destinada a la difusin, investiga-
cin y apoyo del arte contemporneo en
la capital y provincia.
La Fundacin Rafael Bot mantiene des-
de entonces un continuado programa ex-
positivo, que tiene tambin como objetivo
la confrontacin de las propuestas realiza-
das en este mbito con las que se llevan a
cabo a nivel nacional, siendo buen ejem-
plo de ello el ciclo que lleva a cabo Pe-
rez Villn y que ha incluido exposiciones
como Geometras en suspensin (1997),
Figuras contaminadas (1997), En Pausa.
Ficciones del natural (1998), Mscaras,
camufaje y exhibicin (2003), Discursos
interrrumpidos (2005) y Confabulaciones
(2008), as como varios proyectos comi-
sariados por Jess Alcaide, como Rock
My Illusion (2007) o Desdibujados (2009).
La actuacin incluye la convocatoria de
la Bienal de Artes Plsticas, de la que se
han celebrado siete ediciones hasta el
momento. No podemos dejar de aludir a
Perifricos, un proyecto sobre arte con-
temporneo de colaboracin institucio-
nal conformado por Scarpia (El Carpio),
Senxsperiment (Lucena), Aptitudes (La
Rambla), Encuentro de Poesa Visual
(Pearroya-Pueblonuevo) y El Vuelo de
Hypnos (Almedinilla), que se crea con el
objetivo de incentivar el inters del pbli-
co hacia el arte en sus expresiones ms
contemporneas, as como fomentar la
creatividad y el conocimiento de las artes
plsticas actuales, y que ha encontrado
una excelente acogida en las localidades
donde se desarrolla.
Mencin aparte merece el proyecto ex-
positivo de la Sala Puertanueva, llevado
a cabo en colaboracin entre Universidad,
189
ertanueva, llevado a cabo en colaboracin
entre Universidad, Ayuntamiento y Funda-
cin Rafael Bot. Desde 2004 la sala ha
acogido un extenso nmero de exposicio-
nes en las que se han podido contemplar
obras de importantes artistas internacio-
nales, nacionales y locales en un mismo
plano. Pese a las difcultades de la sala, el
proyecto Puertanueva se ha consolidado
como un importante referente y ha cubier-
to la necesidad especfca de este tipo de
manifestaciones artsticas en la ciudad.
Intentar resumir en unas lneas la labor
de las galeras privadas en estos veinticin-
co aos es tarea imposible. Sobre su de-
venir pesa como una losa la ausencia de
coleccionismo privado en la ciudad que ha
impedido secularmente la consolidacin
de este tipo de establecimientos. Si en los
aos 60 y 70 el panorama de galeras era
variado, aunque inestable, mediados los
80 nuestra ciudad vive un acusado decli-
ve que prcticamente salvan la Galera
Ocre, Cspedes y la veterana Studio 52,
que va abandonando paulatinamente las
propuestas de vanguardia para instalarse
en el mainstream. Desde Lucena y Mla-
ga, Carmen Romero program hasta fnes
de la dcada exposiciones que incluye-
ron a artistas de ambas provincias como
Joaqun Ivars y Jos M Crdoba. Este
estado de cosas hace que en los 90 apa-
rezcan soluciones como la Sala Cobalto,
espacio expositivo donde se dieron cita
artistas hoy consolidados como Nieves
Galiot, Gmez Losada, Manuel Garcs
Blancart, Francisco Escalera o el recorda-
do Paco Serrano.
Desde 1994 programa habitualmente la
montillana Jos Pedraza, por cuyas pare-
des han desflado gran parte de los artistas
cordobeses de las ltimas dcadas. En la
actualidad, los problemas siguen siendo
los mismos, acentuados por la crisis eco-
nmica, lo que lleva a galeras veteranas
como Carmen del Campo a refundarse
multiplicando sus propuestas en el ao de
su dcimo aniversario, fel a una progra-
macin que va alternando exposiciones
de generaciones diversas, entre las que
se ubican artistas como Antonio Bujalan-
ce, Desiderio Delgado, Juan Luque o Ma-
ra Ortega Estepa. Carlos Bermdez abri
sus puertas en 2006, programando en sus
salas artistas como Cristbal Povedano,
Jos Duarte o Gins Libana junto a j-
venes creadores como Antonio Castilla.
Por su parte, Arte21 cumple trece aos
decantados hacia el arte menos comercial
y dando cabida a las apuestas ms arries-
gadas que se concitan en nuestra ciudad,
mientras que Clave, desde su apertura
en 2008 se consolida como referente del
nuevo realismo.
Antes del colofn, un prrafo ha de hacer
referencia a una de las actividades ms
importantes realizadas en nuestra ciu-
dad en relacin al arte contemporneo: la
muestra El patio de mi casa, comisariada
por Gerardo Mosquera junto a scar Fer-
nndez. El proyecto consigui aunar arte
contemporneo con uno de los elemen-
tos patrimoniales ms representativos de
nuestra ciudad, los patios, mediante pro-
puestas de algunos de los ms relevantes
artistas del panorama internacional, como
Cai Gou Quiang, Mona Hatoun, Nedko
Solakov o Carlos Garaicoa, entre otros,
resultando un evento de gran solidez con-
ceptual y atractivo turstico que vino a si-
tuar el nombre de Crdoba en primer pla-
no informativo durante los meses en que
la muestra estuvo abierta al pblico.
Recin despertados del sueo o la pe-
sadilla de la Capitalidad, la actividad
artstica se resiente hasta extremos que
empiezan a ser preocupantes. Desapa-
recen las salas habilitadas en el Palacio
de la Merced, Galera Alta y Arpillera, y
no son mejores los augurios para otros
espacios como la Sala Puertanueva o la
Sala Galatea. El dfcit de equipamientos
que padece la ciudad debera ser paliado
en un futuro prximo con dos nuevas in-
fraestructuras: abandonada ya sine die la
opcin del nuevo Bellas Artes, el Centro
de Creacin Contempornea y, en distinta
medida, el Centro de Arte Rafael Bot ven-
drn a aumentar la oferta de una ciudad
que ha de dejar de considerar a la cultura
como un mero pretexto para convertirla en
un potente medio de transformacin.
190
LA CABALLERA ROJA
lvaro Tarikz / Ars Operandi
19/12/11
Reconozco que me gusta el Madrid fro y
urbano prenavideo. Esa mezcla de caos
antropolgico a lo Blade Runner con es-
cenas castizas y anacrnicas me resulta
arrebatador. Lamento no recordar el nom-
bre de la persona a quien o decir una vez
Ver la nuca de quien camina delante de
ti es algo muy triste, porque aquello me
pareci brillante, e ilustra perfectamente
el inevitable espritu annimo y algo me-
lanclico de millones de almas subyuga-
das al protagonismo abrumador de la gran
ciudad.
Cuando voy a ver una exposicin, ne-
cesito el prembulo del largo paseo para
sentir con fuerza el cambio de dimensin
que supone cruzar su entrada, as que
hoy decido incrustarme en esta estampa
viviente madrilea e impregnarme de su
naturaleza en una caminata audaz hasta
La Casa Encendida. Dejo el coche junto
a la Glorieta de Bilbao y atravieso un bu-
llicioso bosque de bolsas de compras por
toda la calle Fuencarral; llego hasta Gran
Va y Callao; bajo hasta las Descalzas y
Arenal, sorteando familias enteras, nios
con globos, mendigos, agentes de polica,
parejas de efusivos adolescentes, colas
imposibles de compradores de lotera;
contino hasta la calle Mayor y busco un
costado de la Plaza Mayor, donde el olor
de las castaas asadas se mezcla con el
de los bocadillos de calamares; me des-
lizo hasta Tirso de Molina y, a travs de
estrechas calles repletas de restaurantes
turcos, bazares chinos, fruteras paquis-
tanes, pubs africanos y cafetines magre-
bes, llego hasta Lavapis; unos 300 me-
tros ms abajo, est La Casa Encendida.
cudo aqu atrado por el sugerente nom-
bre de La Caballera Roja. Creacin y po-
der en la Rusia sovitica de 1917 a 1945
con el que el centro cultural de la Obra So-
cial Caja Madrid presenta una exposicin
sobre el panorama artstico y cultural de la
Rusia sovitica de principios del siglo XX
(fundamentalmente, los aos 20 y 30) y
su relacin con el poder responsable de la
construccin del socialismo, con Lenin y
Stalin como mximos representantes. En
realidad, ms que una exposicin, se trata
de un gran proyecto multidisciplinar que
ya se iniciara en octubre con una serie de
conciertos de msica clsica y contempo-
rnea rusa (piezas de Scriabin, Prokofev
o Rachmaninoff, entre otros) a cargo de
la violinista Tatiana Grindenko y su ens-
emble Opus Post, y el pianista Filipp Ko-
pachevsky.
Tambin en octubre se proyectaron las
tres partes del extenso flm-ensayo No-
ticias de la antigedad de la ideologa:
Marx Eisenstein El Capital, obra de
casi 10 horas de duracin construida por
el director alemn Alexander Kluge a base
de fragmentos documentales y de fccin,
e inspirada en la idea del cineasta sovi-
tico Eisenstein de flmar El Capital de Karl
Marx segn la estructura narrativa del Uli-
ses. El programa audiovisual se completa
con una seleccin de los cortos y largome-
trajes ms interesantes de los ltimos diez
aos, a cargo de creadores como Alexei
Balabanov, Sergei Loznitsa y Alexei Po-
pogrebsky. Algunas piezas documentales
nos llevan por la historia de Rusia, su cine
y sus cineastas.
La exposicin, que puede verse hasta el
15 de enero de 2012 , est comisariada
por Rosa Ferr, flloga especializada en
literatura comparada, comisaria de arte
independiente y gestora de proyectos de
exposicin, con el asesoramiento en la
parte musical del musiclogo Pascal Hu-
ynh. Repartidas por cinco salas del edif-
cio estn las obras pictricas y escultri-
cas junto con proyecciones de vdeo y
reproducciones de msica experimental
y ofcial y las obras literarias que van
desde los manuscritos de poetas como
Anna Ajmtova o sip Mandelshtam, las
stiras de Mijal Bulgkov o Yury Karlivich
Olesha, las obras de los llamados com-
paeros de viaje (Isaak Bbel, Bors Pas-
ternak o Bors Pilniak), hasta las novelas
191
heroicas que se escribieron para ensalzar
con fnes propagandsticos los grandes
proyectos de los planes quinquenales vin-
culados al desarrollo econmico.
La cantidad de talento artstico sin prece-
dentes que se concentr en Rusia en las
tres primeras dcadas del siglo XX, con
su aportacin a la teora y esttica de la
modernidad, estuvo dividida entre el co-
laboracionismo, la actividad simpatizante
pero no adscrita polticamente (compae-
ros de viaje) y la objecin represaliada.
Lenin, Stalin y su entorno aprovecharon
la energa creativa de aquella sociedad
en benefcio poltico propio, establecin-
dose el ltimo como nica competencia
en la administracin, control, instruccin y
censura del arte y la intelectualidad rusos,
y llegando incluso a considerar la activi-
dad artstica misma como sospechosa de
constituir un caldo de cultivo para la bur-
guesa. En la pared de un rellano de La
Casa Encendida leo:
El comportamiento de Stalin es dema-
siado rudo y brutal, y esta falta, soporta-
ble en las relaciones entre los comunis-
tas, se convierte en insostenible en la
Ofcina del Secretario General. Propongo
a los camaradas encontrar una mane-
ra de remover de su cargo al camarada
Stalin y proponer otro hombre que difera
de Stalin, principalmente que sea ms pa-
ciente, ms leal, atento y respetuoso de
sus camaradas, menos caprichoso, etc.
Se trata de un extracto de la carta dirigida
a sus camaradas que Lenin escribiera en
su lecho de muerte el 4 de enero de 1924.
Al entrar a la primera de las salas, me
encuentro con el leo que da nombre a
la muestra, La caballera roja, de Kazimir
Malvich. No empiezo bien, me salta el
fash de la cmara. Una amable vigilante
me recuerda que esa es una fea costum-
bre. Le sonro y pido disculpas, me dan
ganas de abrazarla (ser el espritu de
la Navidad?). Las lneas horizontales de
la pintura me invitan a continuar la visi-
ta. Suena de fondo La Internacional. A
lo largo del recorrido por las cinco salas,
me deleito con el constructivismo de Ale-
ksandr Rdchenko, el realismo socialista
de Yuri Pmenov, las maquetas de Gus-
tavs Klucis y Piotr Mitrich, el fauvismo
de Marc Chagall, las robustas pinturas f-
gurativas de Aleksandr Deineka y Kuzm
Nikolyev, las composiciones abstractas
de Liubov Popova y Vasili Kandinsky, los
diseos de vestuario de Varvara Step-
nova, Aleksandra Ekster y El Lissitzky, el
proyeccionismo de Kliment Redko, los di-
bujos de Sergui Eisenstein, los carteles
de Vladmir Mayakovski Y ese conmo-
vedor retrato de Anna Ajmtova pintado
por Kuzm Petrov-Vodkin del que uno no
puede apartar la vista.
Los visitantes acarician las obras con la
mirada, un examen cauteloso y sobreco-
gido de quien admira su calidad e impor-
tancia superlativas pero conoce las luces
y sombras de su contexto histrico. En
su tiempo, la mayora fueron ignoradas
como postulados artsticos innovadores
y utilizadas como precepto y propaganda
con o sin la aquiescencia de sus auto-
res sin que esa fuera necesariamente la
fnalidad de su concepcin. Emprendo el
camino de vuelta hasta Glorieta de Bilbao.
A estas horas hay ms gente an por las
calles. Vuelvo a acordarme de aquellas
palabras, de su mensaje tan insondable
que no quiero descifrar del todo para que
permanezca as en el espacio de la poe-
sa: Ver la nuca de quien camina delante
de ti es algo muy triste. Feliz Navidad.
HACED MAPAS, TETE LVAREZ EN
ARTE21
192
Redaccin / Ars Operandi
18/01/12
El inters por los sistemas de represen-
tacin no es nuevo en la obra de Tete l-
varez (Cdiz,1964), la asuncin del espa-
cio pblico como territorio de negociacin
le ha llevado a desarrollar un trabajo que
investiga sobre las tramas urbanas y las
derivas, la representacin del territorio a
travs del mapa y de dispositivos de geo-
localizacin. En Topografas, la muestra
que presenta en la galera Arte21 a partir
del 20 de enero, Tete lvarez ofrece tres
series fotogrfcas Transurbancias, Ciu-
dades Lquidas y Vrtices que responden
a estos intereses.
La transurbancia es el mtodo que pro-
pone el colectivo de investigacin urbana
Stalker para atravesar, recorrer y mapear
los terrain vague. En Transurbancias, Tete
lvarez propone cartografar una conf-
guracin urbana construida a partir de lo
que Castells denomina una nueva lgica
espacial basada en fujos de informacin,
frente a la lgica de la organizacin social
arraigada en la historia de los lugares y
territorios locales inmediatos. Otra car-
tografa que permita realizar una deriva
que gracias a los fujos nos desplace, por
ejemplo, desde el barrio porteo de Mata-
deros hasta el sevillano del Tiro de Lnea.
Sobre un collage formado por numerosos
fragmentos de imgenes satelitales de
tramas urbanas de diferentes lugares del
mundo como paradigma de la calidad he-
terotpica del espacio urbano moderno
superpone mapas de distintas pocas
y procedencias, en alusin al tiempo de
la historia, y planos sobreimpresionados
de sistemas de comunicaciones, fujos
de transportes, lneas de metro, etc. que
tienen que ver con la nueva espacialidad
de los fujos. Estos fujos forman parte de
un sistema global y determinan un tiem-
po distinto, el de la atemporalidad, el de
la aceleracin y la simultaneidad, frente
al tiempo de las estaciones o de la his-
toria. Los espacios de conexin, vas de
transporte o puntos de intercambio tele-
mtico son los verdaderos soportes de la
identidad metropolitana. Mapas cronos
y heterotpicos y al igual que los de los
situacionistas, ajenos a las fronteras ad-
ministrativas de las ciudades que homo-
geneizan el espacio.
La metfora de lo lquido y del fuir defne
para Tete lvarez la experiencia urbana
actual. Tanto es as que est minando to-
dos los resortes de la ciudad haciendo que
la propia idea de urbe se desmorone y sea
sustituida por ncleos de poblacin ms
o menos informes. Lo ms interesante de
este proceso hacia lo lquido es que est
afectando incluso a las viejas ciudades.
Mientras la memoria de los lugares se fja
cada vez ms gracias al fenmeno tursti-
co, la realidad de estos lugares se diluye
cada vez ms rpido. Ciudades lquidas
toma como punto de partida imgenes sa-
telitales de cascos urbanos de ciudades
histricas para metamorfosear su trazado
y convertirlo en un lquido denso pero a la
vez fuido. Como apunta Prez Villn en
el texto editado con motivo de la muestra,
el proceso comienza con la eleccin de
una determinada ciudad histrica Estam-
bul, Crdoba, Jerusaln para centrarse
en la herida que representa su trama. El
tiempo se cobra la recompensa de su len-
to discurrir y facilita la emergencia de un
tatuaje, siempre luctuoso. A la vez que se
objetiva una imagen del caos ese retrato
a contraluz que representa la cicatriz de
la historia de forma paulatina fermenta la
impresin de que los lugares ya no impor-
tan y que los lmites no marcan pues todo
se desborda. La ciudad se extralimita y
slo consigue transpirar la imagen lquida
de lo que fue su pulso.
Las redes geodsicas estn formadas
por un conjunto de puntos materializados
sobre el terreno, los vrtices geodsicos,
de los cuales se ha medido su posicin
con una gran precisin y que se han ma-
terializado sobre el terreno con hitos o se-
ales. Esta materializacin se hizo, por lo
general, con cilindros de 1,20 metros de
altura sobre un dado de hormign cilndri-
co o cuadrangular. Encima de la seal se
instalaba el instrumento topogrfco para
hacer las mediciones necesarias, y desde
cada una se deben ver varias, por lo que
estn situados en los lugares ms altos y
despejados. Vrtices trabaja en el orden
de interrogar acerca de la percepcin del
espacio, del territorio que permanece en
la poca del fn de la geografa, cuando
las distancias han quedado reducidas por
la instantaneidad de los fujos de comuni-
cacin en tiempo real. Para Prez Villn
estos Vrtices conforman una suerte de
paisajes involuntarios. Y lo son porque
193
cada fotografa de la serie las imgenes
incorporan las coordenadas exactas de
su localizacin adems de sealar la
aleatoriedad de la eleccin y el capricho-
so artifcio que otorga a cada lugar la sin-
gularidad y la virtualidad de la naturaleza,
se debe en exclusiva al precepto de infor-
mar sobre la contingencia de un dispositi-
vo determinado de la trama topogrfca.
Tete lvarez realiza desde principios de
los noventa obras en las que toma como
soporte la instalacin, el vdeo y la foto-
grafa. Desde entonces ha realizado ex-
posiciones individuales en las galeras
Cavecanem (Sevilla), Trama (Barcelona y
Madrid), Valle Ort (Valencia) y T20 (Mur-
cia), adems de instituciones como el
Centro Andaluz de Arte Contemporneo
(Sevilla) y el Centro de Fotografa de la
Universidad de Salamanca. Desde 1998
sus trabajos han estado presente en la
Feria Internacional de Arte Contempor-
neo de Madrid, as como en exposiciones
colectivas en distintos pases de Europa y
Amrica. Seleccionado por Okwui Enwe-
zor para participar en la II Bienal Interna-
cional de Arte Contemporneo de Sevilla,
sus trabajos han podido verse entre otros
en el Saln Internacional de Fotografa,
Paris Photo de la mano de la galera T20.
Cuenta con obra en museos y coleccio-
nes como la Ordez-Falcn, la coleccin
Testimoni de La Caixa, el Centro de Fo-
tografa de la Universidad de Salamanca
o el Centro Andaluz de Arte Contempor-
neo. La exposicin en la galera Arte21
supone la primera ocasin en la que se
pueden contemplar los trabajos de Tete
lvarez en una galera privada de Crdo-
ba, ciudad en la que habitualmente resi-
de. Con motivo de la cita se ha publicado
un catlogo con una edicin limitada con
texto a cargo del crtico de arte y comi-
sario de exposiciones, ngel Luis Prez
Villn. La muestra de Tete lvarez coinci-
de con dos exposiciones colectivas en las
que participa, A las ciudades se le conoce
como a las personas, en el andar , comi-
sariada por Luisa Lpez Moreno y Juan
Antonio lvarez Reyes en el Centro An-
daluz de Arte Contemporneo y Mundos
propios. Perspectivas y Variaciones en la
Fotografa Andaluza de Hoy, comisariada
por Sema DAcosta para la Fundacin
Madariaga de las que hemos dado ya
cumplida referencia a nuestros lectores
en ediciones anteriores.
FALLECE EMILIO SERRANO
Redaccin / Ars Operandi
21/01/12
Emilio Serrano, director que fue de la
Escuela de Artes y Ofcios de Crdoba,
maestro grabador, artista insigne, ha fa-
llecido hoy a la edad de 67 aos, en la
plenitud de sus facultades. Nacido en
Crdoba, comenz en 1960 sus estudios
artsticos en la Escuela de Artes y Arts-
ticos de nuestra ciudad. Tras cursar tres
aos pas a la Escuela de Bellas Artes
de Sevilla, terminando su Licenciatura en
Barcelona, donde obtuvo en 1968 el Ttulo
de Profesor de Dibujo. En 1965 es Diplo-
mado en la Escuela de Pintura Mural de
San Cugat del Valls. De 1979 a 1981 es
Profesor Titular de Pintura en la Facultad
de Bellas Artes de Barcelona. En los aos
de 1985 a 1998 desarrolla su labor docen-
te como Profesor Numerario en la Escuela
de Artes y Ofcios de Crdoba (hoy Escue-
la de Arte Dionisio Ortiz). En 1992 cre la
Asociacin de Grabadores de Crdoba,
ingresando en 2006 como Acadmico de
la Real Academia de Ciencias, Bellas Le-
tras y Nobles Artes de Crdoba.
La obra de Serrano se desarroll siem-
pre dentro del campo realista, donde tra-
baj un estilo minucioso, que cre escue-
la. Maestro indiscutible del grabado, cuyo
profundo conocimiento tcnico le permiti
creaciones de una enorme expresividad,
es en el dibujo donde sus creaciones se
acercaron ms al hiperrealismo. Lejos de
ser una copia fotogrfca de la realidad, la
obra de Serrano muestra una suerte de
prospeccin psicolgica en paisajes inti-
mistas y familiares, en la que se comple-
mentan bodegones y retratos. Su enorme
legado ha de ponderarse ms all de la
necrolgica que Ars Operandi, como tribu-
to a su memoria, ahora publica.
194
FREIJO FINE ART PRESENTA
EN MADRID EL DUARTE
MS DESCONOCIDO
Redaccin / Ars Operandi
23/01/12
Desde el pasado 19 de enero, la gale-
ra madrilea Freijo Fine Art presenta al
pblico la ltima exposicin individual de
Jos Duarte, titulada El Romanticismo en
Jos Duarte. La muestra presenta una se-
leccin de quince pinturas y cinco dibujos,
realizados entre 1980 y 1986. Para la re-
conocida galerista Angustias Freijo, comi-
saria de la exposicin, el criterio seguido
para dar unidad a la muestra ha sido el
de seleccionar aquellas obras que nos
recuerdan al Romanticismo, y que dentro
de la fguracin aportan una lectura intere-
sante de analizar en su contexto histrico
y tambin en su aspecto plstico, pues se
trata de lenguajes que internacionalmen-
te, en ese mismo momento desarrollan
tambin, autores de gran importancia,
segn indica la comisaria. Freijo Fine
Art, galera fundada en 2010, y que diri-
gen Angustias Freijo y Manuel Gonzalez
Freijo, veteranos marchantes y coleccio-
nistas, est especializada en pintura y
escultura contempornea internacional,
con especial predileccin por el arte mexi-
cano y latinoamericano, entre los que han
de incluirse los grandes autores del exi-
lio espaol junto a la obra de los artistas
mexicanos contextualizados con las van-
guardias histricas europeas y la pintura
de entreguerras.
Jos Duarte (Crdoba, 1928), miembro
fundador del Equipo 57, es autor de una
extensa obra artstica que le ha llevado
a situarse entre los ms relevantes nom-
bres del arte contemporneo, con exposi-
ciones ininterrumpidas desde su primera
individual en 1950. La poca selecciona-
da por Angustias Freijo para mostrar la
evolucin de Duarte durante la primera
mitad de los ochenta se confgura como
un importante momento del pintor cordo-
bs, en el que abandona algunas tem-
ticas relacionadas con su trayectoria en
Estampa Popular, aunque prosiguiendo
en el campo de la fguracin. En 1982
Duarte expone en Madrid la muestra titu-
lada Duarte. leos recientes, que sera el
fn de la colaboracin con la galera Ra-
mn Durn. En este mismo ao, Duarte
estuvo presente en Crdoba exponiendo
en la Posada del Potro. Es un momento
de cambio donde, a la vez que sigue su la-
bor de grabador, se va redefniendo como
pintor, con nuevas propuestas como las
que se mostraron al pblico en la galera
Studio 52 de nuestra ciudad, centrada en
una temtica paisajista, con vistas urba-
nas madrileas. A partir de este momen-
to, Duarte inicia una profunda refexin
creativa que le llevar a estar ausente de
las exposiciones hasta 1989, por lo que la
muestra El Romanticismo en Jos Duarte
nos ofrece la oportunidad de indagar por
vez primera en las creaciones realizadas
en tan importante periodo vital del pintor.
EL PASADO ES UN PRLOGO.
AGREDANO EN EL CAAC
Redaccin / Ars Operandi
23/01/12
195
La obra de Rafael Agredano (Crdoba,
1955) llega al museo treinta aos despus
de que protagonizara una de los captulos
ms signifcativos de la historia del arte
espaol reciente, la irrupcin del deno-
minado Grupo de Sevilla. Agrupados en
torno a la revista Figura y con el sustento
de la Mquina Espaola de Pepe Cobo, el
colectivo, formado entre otros por Guiller-
mo Paneque, Pepe Espali, Curro Gon-
zlez o Abraham Lacalle, aport la dosis
de modernidad al arte contemporneo en
Andaluca y abri sus fronteras para co-
nectarlo con el panorama internacional.
Fue precisamente en el nmero 0 de la re-
vista sevillana donde Agredano publica en
1983 un texto, Titanlux y moralidad, que
con el paso del tiempo ha adquirido rango
de manifesto: los estudios no estn
para clavarse puales, sino para pintar.
Dejadnos abrir ventanas para que entre la
contaminacin artstica y dejadnos ser fr-
volos, eclcticos, dialcticos: que concilie-
mos el internacionalismo con el localismo,
la tradicin con la innovacin.
Pero Prlogos signifca mucho ms que
una revisin de lo que se vino a llamar la
dcada del entusiasmo. Comisariada por
Esther Regueira, la muestra que ocupa el
Claustrn Sur del Centro Andaluz de Arte
Contemporneo, no puede ser conside-
rada una retrospectiva al uso, sino ms
bien una lectura singular realizada a tra-
vs de una seleccin histrica de obras
junto con nuevas producciones, cuyo hilo
conductor es la Memoria, (y por tanto,
el olvido), y abordada desde la peculiar
manera que tiene el artista de trabajar la
iconografa, el lenguaje, los ritos y las re-
presentaciones, el juego de los opuestos
y las relecturas de grandes mitos.
Desde sus primeras obras irreverentes e
iconoclastas hasta sus trabajos ms re-
cientes sobre el Polo Qumico de Huelva
la muestra nos revela a un artista pionero
en la representacin plstica de algunos
de los debates ms candentes en estos
momentos como son la disolucin de
barreras entre la alta y baja cultura o di-
versos aspectos que plantean las teoras
trans y queer sobre identidad. Se trata de
cuestiones que Agredano aborda desde
hace aos de una manera rabiosamen-
te personal, completamente desinhibida,
visionaria, contundente y vanguardista,
consciente, desde los comienzos de su
trabajo, de que, como dice el historiador
francs Georges Didi-Huberman, las
imgenes son un espacio de lucha.
Como captulos de una novela, Prlogos
va engarzando obras de diferentes etapas
enlazadas mediante la inclusin en cada
una de las salas de una obra pertenecien-
te a la serie Jesuitas. La muestra se abre
con Escenas pastorales del sur galante,
la serie de fotografas que el artista pre-
sent en 2007 en la galera Alfredo Vias,
en las que, sobre fotografas nocturnas
tomadas en el Polo Qumico de Huelva,
sobreimpresiona prrafos de Platero y yo
que aluden al vergel que constituan los
terrenos sobre los que se asienta ahora la
industria petroqumica. La sala dedicada a
la obra ms temprana de Agredano inclu-
ye material documental, textos y publica-
ciones sobre el Grupo de Sevilla as como
algunos ejemplares de la revista Figura.
Dos de los aspectos ms determinantes
de la obra de Agredano, la relectura de las
vanguardias -en especial Picasso- y las
cuestiones de gnero e identidad se dan
cita en Avignon People, una mordaz com-
posicin que auna la puesta en escena de
Las seoritas de Avignon con la esttica
gay de los Village People.
En la misma linea se sita La chambre
en noir, en la que Agredano vuelve a hacer
una apropiacin del artista malagueo,
esta vez desde la ambientacin bondage.
La msica forma parte de dos de los cap-
tulos de Prlogos; la callada, presente en
Corpus Christi en Sevilla, Rafael Albniz
Remixed, una serie de dibujos sobre par-
tituras en braille da paso a la meloda de
La belle excentrique, dibujos de sexo ex-
plcito realizados sobre una partitura de la
obra homnima del compositor Erik Satie.
Un retrato del Agredano ms camaleni-
co fanquea la entrada de la ltima sala
donde se muestra la opus nigrum, la serie
Lesprit de lescalier en Andalousie, un pa-
seo por la iconografa kitsch de la muerte
presente en los cementerios de Andaluca
con visitas a las tumbas de Manolete o Jo-
selito El Gallo, realizada en 1991, actuali-
zada con obras recientes sobre Camarn
y Bambino.
Nacido en Crdoba aunque formado ar-
tsticamente en Sevilla, Rafael Agredano
no mantuvo en el principio de su carrera
un especial contacto profesional con su
196
ciudad natal. Apenas cabe resear la co-
lectiva de los por entonces Jvenes Pin-
tores Sevillanos que llev a la Posada del
Potro en 1984 a buena parte de los inte-
grantes del Grupo de Sevilla. Veinte aos
ms tarde vuelve de la mano de Mariano
Navarro para inaugurar la sala Puertanue-
va con Arte dentro del Arte. Ese mismo
ao forma parte de CO04, colectiva de ar-
tistas cordobeses en el 40 aniversario de
la celebracin del Saln Crdoba. Pero no
ser hasta un ao ms tarde cuando, me-
diante una retrospectiva, su fgura se rei-
vindica desde la ciudad que lo vio nacer.
Eplogo sin confrmar, comisariada por
Oscar Fernndez y Jess Alcaide para la
Fundacin Rafael Bot, signifc la prime-
ra revisin en profundidad de la obra de
Agredano y su catlogo constituye la ni-
ca monografa editada hasta el momento
sobre el conjunto de su obra. Ms recien-
temente, trabajos suyos formaron parte
de La enfermedad, la muerte. Refejos y
visiones en el arte cordobs, comisariada
en 2009 por Jos M Baez para la sala
Vimcorsa de nuestra ciudad.
EL ENTIERRO DE LA SARDINA
Editorial / Ars Operandi
29/01/12
Apenas transcurrido medio ao desde
que el veredicto del jurado cortara de raz
las aspiraciones de ser Capital Europea
de la Cultura, comienzan a caer las ms-
caras y la ciudad nos desvela lentamente
su verdadero rostro. Muy poco han dura-
do los discursos que, en el momento de
la derrota, reclamaban para Crdoba la
capital eterna de la cultura. Tras algunos
aos de vigencia de la impostura como
mtodo de supervivencia poltica hemos
sido abocados directamente al desierto
de lo real. Bienvenidos.
Despus de los fuegos de artifcio y una
vez consumado el simulacro, el escenario
no puede ser ms desolador cuando ha-
blamos de las artes visuales. Las galeras
Clave y Tula Prints han cerrado reciente-
mente sus puertas tras comprobar de pri-
mera mano la difcultad de llevar a cabo
en nuestra ciudad un proyecto galerstico.
Desaparecen tambin las dos salas de
exposiciones que la Diputacin albergaba
en el Palacio de la Merced, la Sala Arpi-
llera y la Galera Alta. A cambio, la nica
propuesta presentada hasta el momento
ha sido instalada a la intemperie del Patio
Barroco. Por su parte la Sala Puertanue-
va, que haba llegado a convertirse en un
referente a nivel andaluz, ha cesado ful-
minantemente su actividad despus de
ocho aos de programacin ininterrum-
pida. Slo abrir sus puertas en febrero
para mostrar el Premio Citoler y, en el
mejor de los casos, permanecer cerrada
durante un largo tiempo. La Sala Galatea,
que permita al Ayuntamiento disponer
de un espacio de mediano formato para
satisfacer la demanda de artistas locales,
se encuentra cerrada y sin atisbo alguno
de futura programacin. Municipal es tam-
bin el Centro Pepe Espali que dormita
en la calle Rey Heredia, hurfano de acti-
vidad signifcativa alguna. Peor suerte ha
corrido la sala Iniciarte que tutela la Junta
de Andaluca, y que se encuentra clausu-
rada desde la exposicin de Miguel ngel
Tornero. Este cmulo de decesos ha abo-
cado a la ciudad a no disponer, en la ac-
tualidad, de oferta institucional alguna en
materia de arte contemporneo.
A esta inhibicin se suma el hecho de
que las polticas culturales de apoyo a la
creacin contempornea han sido des-
terradas por completo de los programas
institucionales. Ni Ayuntamiento, ni Junta,
197
ni Diputacin cuentan en la actualidad con
programa alguno de fomento de las prc-
ticas artsticas. La Consejera de Cultura
ha anunciado que no convocar en 2012
el programa Iniciarte y la Fundacin Bot
hizo lo propio ya en 2011 con su poltica
de becas. La Beca de Artes Nobles auspi-
ciada por el Ayuntamiento y que permiti
la formacin en el extranjero de artistas
cordobeses forma ya parte de la historia.
Lejos han quedado los tiempos en los que
Crdoba iba a convertirse en la Florencia
del siglo XXI, en los que la cultura estaba
llamada a ser el motor de transformacin
necesaria para la ciudad. El argumento de
la crisis no resulta sufciente para justifcar
tales inhibiciones. Los poderes pblicos
son los encargados constitucionalmente
de promover y tutelar el acceso a la cul-
tura. Nuestra obligacin como ciudadanos
pasa por reclamarlo como uno de nues-
tros derechos fundamentales.
Esta drstica reduccin de la oferta cul-
tural slo puede acarrear un no deseado
descenso en su consumo. El xito de vi-
sitas que est cosechando la exposicin
Crdoba, refejo de Roma demuestra que
existe un gran inters por parte de la ciu-
dadana cuando se ofrecen productos de
calidad. Mucho nos tememos que incluso,
este formato de exposicin, ejemplo de
colaboracin institucional, est tambin
llamado a desaparecer.
A LA LUZ DE MORENTE. BRN MRNT2
Redaccin / Ars Operandi
01/03/12
La mtica revista cordobesa Borona
vuelve a las andadas en esta su segun-
da poca y completa la triloga dedicada
al famenco con la edicin del Libro de
Morente 2. Este segunda monografa del
artista granadino se plantea desde la re-
vista que dirige y edita Gabriel Nez
como un nmero radicalmente distinto
al anterior para ser leal con el legado de
Morente. Para ello se ha invitado a escri-
tores y artistas a convertir a Morente no
en el protagonista de una novela extraa,
sino el inspirador de una visin diferente.
La revista se abre con la mirada al futuro
que representan aquellos que germinaron
la semilla del maestro granadino: Sola
Morente, Israel Galvn y Los Evangelis-
tas. Bajo la luz virada de las fotografas
de Juanjo Romero, Gabriel Nuez conver-
sa con la hija del cantaor acerca de las
huellas y los sueos, del legado recibido
y de los proyectos de futuro. Por su parte,
Israel Galvn y Carola Guerrero refexio-
nan sobre la infuencia del maestro en
un dilogo ilustrado con instantneas de
Diego Garca. Cierran el captulo los dis-
cpulos ms feles del genio del Albaicn,
Los Evangelistas. Antonio, Eric, Florent y
J, retratados magistralmente por Romero,
desgranan los entresijos de un proyecto
que naci como un concierto en directo
para la Noche Blanca de Crdoba y que
ha desembocado en la publicacin de una
obra fundamental para constatar el ma-
gisterio que Morente ejerce ms all del
mbito del famenco.
De esta infuencia dan buena cuenta las
pginas que conforman Inspiracin, el se-
gundo de los captulos del monogrfco y
en el que se renen medio centenar de
obras donde la fgura y el legado de Mo-
rente son la base para la construccin de
poemas, dibujos, canciones, fotografas,
ilustraciones y textos. La nmina de co-
laboradores resulta apabullante. Miquel
Barcel, Santiago Ausern, Pedro G. Ro-
mero, Carmen Gimnez, Abraham Laca-
lle, Jos Luis Ortiz Nuevo, Lee Ranaldo,
Joaquin Sabina, Jos Mara Sicilia. Todas
estas aportaciones conforman un com-
pendio de creatividad por el que sobre-
vuela la fgura omnipresente de Morente y
que incluye delicadezas como los dibujos
de los bichos crucifcados de Barcel o
198
las huellas del sonido de los pjaros que
Sicilia atrapa sobre papel Japn negro.
Especial signifcado cobran las pinturas
y dibujos de Aurora Carbonell, mujer de
Morente, y autora tambin de la obra que
sirve de portada al disco Homenaje a Mo-
rente publicado por Los Evangelistas.
La contribucin que se hace desde nues-
tra ciudad a Inspiracin es tambin varia-
da y notable. As podemos encontrar tex-
tos frmados por escritores como Joaquin
Prez Azaustre, periodistas como Jos
Mara Martn, Juan Daz y Angel Vzquez
adems de una composicin del msico y
productor Fernando Vacas. Por su parte
los artistas visuales Tete lvarez y Jose
Antonio Modelo se sirven de sendos can-
tes de Morente para alumbrar sus obras.
Al comps de las alegras Por las calles
de Cdiz, Tete lvarez plantea una deri-
va por los rincones desvados de la me-
moria. Jose Antonio Modelo, por su parte,
presenta una obra fotogrfca que se com-
plementa, en una colaboracin con Zapi-
ram, con el poema de Luis Cernuda que
musicara Morente, Donde habite el olvido.

Memoria, el captulo que cierra la mo-
nografa, arranca con un artculo de lex
DAverc, La discoteca paralela, que repa-
sa esa otra discografa morentiana, la
que conforman las numerosas colabora-
ciones con otros artista que Morente rea-
liz a lo largo de su carrera. Incluye tam-
bin un documento indito y de caracter
excepcional, la entrevista integra que rea-
lizara el curator y crtico de arte Hans Ul-
rich Obrist al artista granadino con motivo
de su participacin en Everstill / Siempre-
todava, la exposicin celebrada en 2007
en la Huerta de San Vicente, casa natal
de Federico Garca Lorca. Un encuentro
entre Balbino Gutirrez y Pepe Habichue-
la y una incursin en lbum familiar de
la familia Morente completan una edicin
que para Gabriel Nuez cierra nuestra
aportacin a su recuerdo. Dos imprescin-
dibles volmenes, ms de cuatrocientas
pginas que apenas alcanzan para ima-
ginar un pequeo punto, una leve defensa
que alivie el inmenso vaco en el que nos
dej su adis.
Una sea de identidad de la revista en
esta segunda poca es su cuidada edicin
y diseo elaborado. Con direccin de arte
de la mano del artista cordobs Juan Cle-
mente, El libro de Morente 2 torna el so-
lemne negro y plata del primer nmero en
una premeditada explosin de color para,
como afrman en el editorial empezar a
pintar de luz y alegra la dolorosa sombra
del recuerdo. El proyecto Borona dif-
cilmente saldra adelante sin la contribu-
cin altruista de todos sus colaboradores
y la aportacin de instituciones como el
Instituto Cervantes y el Instituto Andaluz
de Flamenco. Tras su presentacin en el
Cervantes de Madrid, la revista har lo
propio proximamente en el Museo Picas-
so de Mlaga y en el Teatro Central de Se-
villa. En nuestra ciudad la presentacin se
realizar en el Teatro Gngora el prximo
12 de abril con la actuacin de Pepe Habi-
chuela Tro. La direccin de la revista pro-
mete nuevo nmero para otoo, sera el
uno, y acaba de poner en marcha un sis-
tema de venta directa a travs de Internet,
Borona On Line Shop, que permitir una
distribucin ms efcaz de sus publicacio-
nes. El nmero cero y el especial Poesa
y Msica estn ya agotados.
EL PAISAJE ELECTRNICO
DE ROBERT CAHEN EN
LA POSADA DEL POTRO
Redaccin / Ars Operandi
12/02/12
La Posada del Potro, convertida ahora
en virtual Centro de Flamenco Fosforito,
abre sus puertas para desplegar a lo largo
199
de seis de sus estancias una retrospectiva
de la obra del artista francs Robert Ca-
hen (Valence, 1945). Figura fundamental
en la historia del videoarte, Cahen es pio-
nero en la utilizacin de la tecnologa elec-
trnica en el tratamiento y manipulacin
de la imagen en movimiento. Videoartista,
compositor, cineasta y fotgrafo, Robert
Cahen posee una dilatada trayectoria re-
partida por documentas, bienales y buena
parte de los museos y centros de arte del
circuito internacional. Desde fnales de los
70 sus trabajos son un paradigma en el
campo de la experimentacin en el arte
sonoro, primero y ms tarde en el audio-
visual.
Comisariada por Juan Ramn Barban-
cho para el Ayuntamiento de Crdoba y
con la colaboracin del Institut Franais,
la muestra rene una seleccin de tra-
bajos fechados entre 1983 y 2005 que
comparten el inters del artista por la
observacin de la naturaleza. Para Juan
Ramn Barbancho este acercamiento no
se realiza desde un punto de vista natura-
lista o como un observador annimo, sino
que busca establecer una relacin ms
personal, podramos decir que retoma la
forma de tratar la naturaleza en el Roman-
ticismo: esos paisajes maravillosos e im-
ponentes en los que, de alguna manera,
nos habla de la relacin del hombre con
la naturaleza, tal vez no una relacin hos-
til, pero s asombrosa. Ver los paisajes de
nieve y hielo de Cahen, por ejemplo, nos
puede poner en esa situacin de desazn
romntica del protagonista del cuadro
Monje a la orilla del mar de Friedrich. Es
la naturaleza entendida como lugar de in-
mersin y de experiencia o bien la fnitud
del hombre frente a la infnitud de aquella.
Todo esto se ve muy bien en toda su obra,
pero tal vez de una forma especial en la
seleccin de videos que forman parte de
este proyecto al que hemos llamado la
naturaleza infnita. Infnita tal vez en ese
sentido romntico, las imgenes nos en-
vuelven, nos sobrecogen en algunos ca-
sos, pero tambin desde la perspectiva
de su trabajo, de la tecnologa que ayuda
a crear estas imgenes y esta sensacin
al funcionar la pantalla como una especie
de mirilla a travs de la cual no slo ve-
mos lo que hay delante de nosotros, en la
proyeccin, sino un espacio mucho ms
grande: aquel que se abre a nuestra ima-
ginacin.
La naturaleza infnita est compuesta
por seis obras en las que, para el comisa-
rio de la muestra, se puede apreciar muy
bien este tratamiento de la naturaleza; esa
forma de mirar el espacio y el paisaje. Si
en el trabajo de muchos autores el acerca-
miento a la naturaleza consiste en crearla,
en intervenir sobre ella dando lugar a una
nueva forma de paisaje, como dira Ma-
deruelo, como una construccin cultural,
en el caso de Cahen ms bien consiste
en ponernos frente a ste, no tanto para
mirarlo cuanto para que nos mire l, pero
tambin para que con l nos relacionemos
porque, como dira Marc Aug, todo pai-
saje existe nicamente para la mirada que
lo descubre y esto es precisamente frente
a lo que nos pone obras como H.W.K. Les
cicatrices de linvisible. El sentido de infni-
to, de inabarcable, volviendo a la concep-
cin romntica, de oposicin trgica frente
a la fnitud del hombre, se ve muy bien en
obras como Le cercle y Letreinte , mien-
tras que en Corps fottants s est el hom-
bre en relacin directa con la naturaleza,
con su construccin. En defnitiva, lo que
las obras -y la exposicin- nos piden es
que nos relacionemos con aquello que se
pone ante nuestros ojos y que, a partir de
ah, hagamos nuestra propia interpreta-
cin de la naturaleza y el paisaje, o como
dira Marcel Duchamp que nosotros, el
pblico, construyamos la obra.
ANTONIO CASTILLA
EN MOVART MADRID
200
Redaccin / Ars Operandi
03/03/12
La madrilea galera Movart acoge, des-
de el 8 hasta el 31 de marzo, la exposicin
individual del artista cordobs Antonio
Castilla. Castilla presenta una seleccin
de trabajos realizados entre 2009 y 2011.
La ordenacin de la muestra se ha reali-
zado de forma cronolgica, para as poner
en evidencia la relacin continuada entre
las obras a travs del proceso creativo.
La muestra consta de dos bloques; una
primera serie de obras de formato medio,
estructuradas por parejas con similares
conclusiones formales y tcnicas, y un
grupo de piezas de gran formato a modo
de conclusin del desarrollo expositivo. La
tcnica pictrica de Antonio Castilla, tras
trabajar lo matrico hace unos aos, ha
girado en otro sentido ms cercano a la
experimentacin del color y la profundidad
a travs de sus obras sobre papel, en las
que la abstraccin no oculta su inters
por la forma. Un autor, Antonio Castilla,
del que el maestro Povedano afrm es
por encima de todo pintor por naturaleza
y vocacin.
Segn se apunta en el texto de presenta-
cin de la exposicin, el artista cordobes
pretende mostrar el marcado caracter
individual de cada imagen por un lado,
poniendo de manifesto a su vez las va-
riaciones formales que existen dentro de
un mismo proceso tcnico. A su vez, el
artista pondr el punto de atencin en las
dualidades existentes en el conjunto de su
creaciones: obras muy austeras cromti-
camente, frente a obras ms ricas en co-
lor; piezas muy ligeras frente a otras muy
densas... Todo ello desarrollndose en
funcin de los estados emocionales, que
van a originar las diferentes metamorfosis
formales que presenta la obra de Antonio
Castilla.
Nacido en Crdoba en 1973, Antonio
Castilla se form en la Escuela de Bellas
Artes de Madrid, ciudad en la que reside
actualmente. Sus trabajos se han podido
contemplar en nuestra ciudad en los lti-
mos aos en individuales realizadas en la
Galera Carlos Bermdez (2008) y Sala
Cajasur Gran Capitn (2009).
CHAGALL Y LAS VANGUARDIAS
ngel Luis Prez Villn / Ars Operandi
08/03/12
Dividida entre dos sedes -en el Museo
Thyssen y la Fundacin Caja Madrid- la
muestra antolgica de Marc Chagall es
reclamo sufciente para regalarse un viaje
a Madrid. Ms de 150 obras procedentes
de colecciones e instituciones pblicas
y privadas de todo el mundo ha logrado
reunir su comisario, Jean-Louis Prat, que
ha contado con prstamos del MoMA y
el Guggenheim de Nueva York, la Kuns-
thaus de Zrich, el Kunstmuseum de Ber-
na, el Stedelijk Museum de Amsterdam, el
Tel Aviv Museum of Art, la Tate Modern de
Londres, el Centre Pompidou de Pars
y todo ello para mostrar la primera retros-
pectiva del artista ruso en nuestro pas.
Un artista en extremo singular y que es
clave para entender el devenir del arte en
la centuria pasada. Un artista que parte de
su Vitebsk natal a la conquista de Pars y
que comienza a adquirir de manera casi
inmediata un xito espontneo, lo que
unido a su empata personal le hicieron
habitual de quienes haban de ser prota-
gonistas de la creacin artstica durante la
primera mitad del siglo XX: Lger, Modi-
gliani, Soutine, Picasso y los poetas An-
dr Salmon, Max Jacob, Blaise Cendrars
y Guillaume Apollinaire entre otros.
Despus de su desembarco en Pars
vuelve a Rusia, se casa y le sorprende la
1 Guerra Mundial, permanece durante
la revolucin bolchevique pero fnalmen-
te regresa a Francia a comienzos de los
201
aos veinte, donde seguir viviendo el
resto de sus das, a excepcin de una
estancia de varios aos en Estados Uni-
dos motivada por el peligro que para un
judo representaba permanecer en suelo
francs durante la ocupacin nazi. Tan
dilatada existencia (1887-1985) ha dado
lugar a un generoso cuerpo de obra, com-
puesto de dibujos, pinturas, obra grfca,
cermica y escultura, as como otro tipo
de piezas vinculadas al teatro y la pera:
frescos, vestuario, decorados... Un cuer-
po de obra que conserva la huella incon-
fundible de su autor, la delicada fligrana
de un diseo tan moroso como prdigo,
el esplendor rutilante de un cromatismo
sensual y lrico, la apoteosis de un espritu
creativo que se permita todo tipo de licen-
cias compositivas y formales. Y una trama
discursiva que an en los momentos ms
trgicos destila esperanza y afecto.
Si por la razn que fuese slo tuvisemos
acceso a la obra ltima de Chagall la que
se enseorea a partir de fnales de los se-
senta podra decirse que se trata de la
pintura de alguien que permanece ligado
a la esttica desvada de las vanguardias
del siglo XX, la obra de un anacronista
que realiza su trabajo ms all del bien y
del mal, alguien voluntariamente apartado
del curso del arte contemporneo. Si esta
es la percepcin que se desprende del l-
timo Chagall, la impresin que causa su
obra precedente es la opuesta. Una obra
imbuida del espritu de las vanguardias de
comienzos del XX. Por esta razn reco-
mendara al que vaya a visitar las expo-
siciones comenzar por la de la Casa de
las Alhajas, que es la del artista en plena
madurez, la que contiene su obra ltima,
para de esta manera hacer el recorrido
hacia atrs y terminar con el Chagall origi-
nario y ms apremiante, que es el que se
muestra en el Museo Thyssen.
Hay algo en la confguracin de su pin-
tura que est ah casi desde el principio.
Y no es tanto concebir la representacin
como una ventana abierta al mundo sino
como un tapiz en el que tejer diferentes
capas y dejarlas superpuestas para que
aforen desde el fondo las formas reful-
gentes de las cosas menudas, los deta-
lles ms insignifcantes de la decoracin,
las luces incombustibles del cromatismo
autnomo (ese que no debe simular ve-
rosimilitud alguna para saberse impres-
cindible). Licencias que tambin halla-
mos en Kandinsky, incluso en Matisse, en
Gorky ms tarde. Es la obra de Chagall
un compendio de las pinturas de las van-
guardias. Apenas unos aos despus de
que aparezca en escena el cubismo -de la
mano de Picasso y Braque- la tendencia
es asimilada y reconvertida a su peculiar
lenguaje en obras como Las tres y media
(el poeta), (1911). Pero tambin est el
fauvismo y el expresionismo en A Rusia,
a los asnos y a los dems, (1911); inclu-
so el orfsmo y un preludio del surrealis-
mo mediante la pervivencia de las sagas
y las narraciones tradicionales rusas en
Glgota, (1912). Y todos los ismos re-
unidos en piezas emblemticas como El
soldado bebe, (1911-1912) que antecede
las fguraciones expresionistas de Grosz.
Los paisajes nimbados de la atmsfera
aterciopelada y el colorido encendido de
quienes pintan bajo la advocacin del gru-
po El Jinete Azul, los hallamos en obras
como Maternidad (1913), donde tambin
resuenan los ecos del simbolismo de Odi-
lon Redon. Obras en las que nos evoca
la fguracin atormentada de Van Gogh,
como sucede en Montchauvet (1925).
Y de inmediato se nos presenta esa
cohorte de animales mgicos, gallos, ra-
nas y pavos (ilustraciones de las fbulas
de La Fontaine) pero tambin y despus
todo tipo de aves, caballos y cabras, todos
ellos metamorfoseados y con cualidades
fantsticas que les permiten volar, comu-
nicarse e incluso confundirse con las per-
sonas que se relacionan. De ah que ya a
fnales de los aos veinte a nadie extrae
la fantasiosa fguracin de su pintura, los
atributos de sus personajes que les capa-
cita para permanecer suspendidos en el
aire, a veces cabeza abajo o torneando su
cuerpo como una cuerda, lo que le brinda
al artista la posibilidad de presentar partes
de su cuerpo que no estn en el mismo
plano. Un recurso que ya estaba en el
cubismo pero que Chagall incorpora con
absoluta naturalidad a su pintura y que le
faculta para mostrarnos a sus fguras des-
de distintos planos. Por ello no es inusual
que muchos de sus personajes posean
pecho y nalgas, dos cabezas o que taan
un instrumento en una posicin imposible.
Es la pervivencia de lo mgico, de lo so-
brenatural en la pintura de Chagall, es la
sangre que nutre a sus amantes, lo que
202
les mantiene unidos en una sugerente
unin fsica y en permanente estado de
alerta emocional. Nunca son amantes
indolentes que se dejan llevar, muy al
contrario siempre estn entregados a un
frenes de sentimientos en el que tambin
tienen cabida la nostalgia y la melancola.
Pero no todo son buenas vibraciones en
la pintura de Chagall, tambin encontra-
mos dramatismo y dolor: los desastres de
la guerra, el dao tremendo que desenca-
dena la prdida y el obligado xodo, aban-
donando el origen.
LA UAVA SE PRESENTA EN CRDOBA
Redaccin / Ars Operandi
15/03/12
La Unin de Artistas Visuales de Anda-
luca (uavA) realiza el prximo sbado
en la Sala Josefna Molina de la Filmote-
ca de Andaluca, una reunin informati-
va abierta a toda la comunidad artstica
cordobesa. El encuentro forma parte de
las actividades que se estn desarrollan-
do para dar a conocer la asociacin ante
los artistas visuales de las distintas pro-
vincias andaluzas. La uavA se constituye
como asociacin sin nimo de lucro con
los objetivos de representar a los artistas
visuales andaluces, defender y promover
sus intereses, contribuir a la cohesin y a
la profesionalizacin del colectivo de crea-
dores y a la promocin del arte contempo-
rneo en nuestra comunidad.
La Unin viene a suplir las carencias
que en materia asociativa ha venido pa-
deciendo la comunidad artstica andalu-
za y que han impedido secularmente la
representacin del sector como un co-
lectivo homogneo y estructurado. Esta
situacin de falta de cohesin contrasta
con la tradicin asociativa de otras co-
munidades como la catalana donde la
Asociacin de Artistas Visuales de Ca-
talua (AAVC) posee una dilatada tra-
yectoria de ms de 30 aos y cuenta en
la actualidad con ms de 1.300 asocia-
dos, un 24.5% del censo de artistas en
Catalua. Ambas asociaciones forman
parte de la Unin de Asociaciones de
Artistas Visuales (UAAV), la federacin
estatal que agrupa a las asociaciones
profesionales de artistas visuales de
Asturias, Castilla y Len, Islas Balears,
Islas Canarias, Comunidad Valenciana
y Aragn, adems de las citadas Anda-
luca y Catalua.
Desde su constitucin en diciembre
de 2010 desde la uavA se han iniciado
trabajos para plantear mejoras posibles
en las condiciones profesionales del
sector, una mediacin efcaz con institu-
ciones pblicas y agentes privados, as
como el desarrollo de actividades que
permitan fortalecer el tejido cultural an-
daluz. De esta manera la asociacin ha
formado parte de las mesas de trabajo
que puso en marcha la Consejera de
Cultura para abordar asuntos relacio-
nados con las polticas culturales que
afectan al sector. La Unin cuenta para
el asesoramiento de sus asociados con
los servicios de una consultora jurdi-
ca especializada en temas fscales y de
propiedad intelectual. Los asociados
a la uavA disponen de una tarjeta de
identidad que les facilita el acceso gra-
tuito a los principales museos, y centros
de arte espaoles entre los que se en-
cuentran el MACBA, MNCARS, IVAM,
ARTIUM, CGAC. De igual manera es
posible acceder de manera gratuita a
la ferias de arte como ARCO, Estampa
o ArtMadrid los das reservados para
visitas profesionales. Dentro de las ac-
tividades iniciadas por uavA destaca la
puesta en marcha un portal web que
pretende ser una referencia para la acti-
vidad profesional en el campo de las ar-
tes visuales en nuestra comunidad. La
web recoge informacin y documenta-
203
cin de inters para el sector as como el
acceso a una base de datos donde se di-
funde el trabajo artstico de los asociados.
A travs del portal es posible acceder tam-
bin al canal que permite realizar consul-
tas online a la asesora jurdica.
Al tratarse de una comunidad tan exten-
sa como la andaluza, los estatutos de la
uavA recogen que en los mbitos geogr-
fcos donde haya un mnimo de quince
afliados se podrn constituir comisiones
territoriales que tendrn las funciones de
representar, defender y mejorar las condi-
ciones sociales, profesionales y culturales
de los artistas de su entorno ms prxi-
mo. Adems de la fgura de socio de n-
mero se contemplan tambin las fguras
de socios colaboradores, benefactores y
honorfcos adems de una categora es-
pecial que dispondr de cuotas reducidas
para menores de 30 aos y estudiantes.
Actualmente la cuota de socio de nmero
se establece en 60 euros anuales y 30 en
la cuota reducida para jvenes. La apor-
tacin para los socios colaboradores ser
de 200 euros, mientras que la de socios
benefactores se sita en 3.000 euros.
La uavA est presidida por el artista Cu-
rro Gonzlez, ocupando las dos vicepresi-
dencias Blanca Montalvo y Jess Palomi-
no respectivamente. Como secretaria de
la asociacin fgura Gloria Martn mientras
que Jos Miguel Pereiguez lo hace como
tesorero. En la La Junta Directiva se en-
cuentran los artistas cordobeses Jacinto
Lara y Tete lvarez.
NICARAGUA A TRAVS DE LA
CMARA DE RAFAEL TROBAT
Sonia Corzo / Ars Operandi
19/03/12
Desde el 15 de marzo se puede con-
templar en la Sala Vimcorsa de nuestra
ciudad la exposicin Aqu junto al agua.
Nicaragua, del fotgrafo cordobs Rafael
Trobat. Conformada a modo de revisin
de la obra del artista, la exposicin mues-
tra la produccin realizada a lo largo de
dieciocho aos de estancias temporales
en el pas centroamericano.
Rafael Trobat (1965) se inici en la foto-
grafa en 1988, viajando a Nicaragua por
primera vez a mediados de 1990, donde
inici un proyecto a largo plazo sobre la
vida cotidiana de Nicaragua y su evolu-
cin tras el fn del periodo revolucionario.
En la primavera de 1991 lleg al Crculo
de Bellas Artes de Madrid un portafolio
de Rafael Trobat con imgenes de Nica-
ragua, con el que optaba a la seleccin
de jvenes autores que habran de expo-
ner en la Sala Minerva de Fotografa de
ese mismo ao. El jurado que examinaba
las propuestas decidi apostar por esta
serie de fotografas, trabajo que en 2005
present como tesis doctoral, obteniendo
el ttulo de Doctor en Bellas Artes por la
Universidad Complutense de Madrid. Su
formacin como fotgrafo se desarrolla
junto a Cristina Garca Rodero, mientras
que paralelamente realiza encargos fo-
togrfcos para diferentes medios inter-
nacionales. En 1994 es premiado por la
Fundacin Banesto con la Beca Banesto
de Creacin Artstica y en 1996 es selec-
cionado por World Press Photo para par-
ticipar en su masterclass en Rotterdam,
Holanda. Recibe la Beca Fotopress99
de la Fundacin La Caixa y es premiado
por la Fundacin Caja de Madrid en 1998.
Su trabajo ha sido expuesto en Espaa,
Italia, Francia, Alemania, Holanda, Ingla-
terra, Suiza, Austria, Rusia, Estados Uni-
dos, Nicaragua y en la mayora de los pa-
ses de Amrica Latina.
El periodo que abarca este trabajo co-
mienza en 1990 con la derrota electoral
de la Revolucin Popular Sandinista y
termina en 2008 tras el regreso al poder
de Daniel Ortega, uno de los lderes del
movimiento armado que, tras derrocar
al dictador Somoza en 1979, gobern el
pas durante ms de una dcada. Trobat
utiliza esta etapa histrica para realizar un
204
retrato de la sociedad nicaragense, ima-
gen que se aleja voluntariamente de los
avatares polticos. La suya es una aproxi-
macin a la idiosincrasia de un pueblo que
celebra la vida por encima de las catstro-
fes naturales y confictos blicos, segn
el comisario de la exposicin, Alejandro
Castellote; una narracin estructurada a
partir de escenas cotidianas, donde con-
viven el histrionismo, la ternura, el dolor
y la euforia.
La voluntad de Trobat es compartir su
experiencia sobre Nicaragua, para lo que
se sirve de fotografas en blanco y negro
que revelan una mirada inteligente y muy
personal. Ha sido una experiencia que se
ha ido haciendo ms compleja conforme
su conocimiento del pas se ha enrique-
cido. Aquello que podra parecer partir de
una de las miradas europeas sobre lo di-
ferente, se ha convertido en parte de su
biografa, junto a su mujer nicaragense
y su hija, que comparte ambas naciona-
lidades. En esencia, para Castellote, sus
fotografas toman como principal tema la
vida, con el mundo como escenario y el
ser humano como protagonista.
JUAN SERRANO Y GMEZ LOSADA
JUNTOS EN ENSAMBLE
Redaccin / Ars Operandi
22/03/12
Ensamble, un proyecto conjunto de los
artistas Juan Serrano y Miguel Gmez
Losada, ha sido la muestra elegida para
acompaar la inauguracin de un nuevo
espacio expositivo en la ciudad, Las Ga-
leras del Cardenal Salazar, situado en la
Facultad de Filosofa y Letras. La creacin
de este espacio es un paso ms en el ca-
mino emprendido desde el decanato de
Eulalio Fernndez destinado a hacer del
antiguo Hospital de Agudos un activo cen-
tro generador de cultura adems de trans-
misor del conocimiento.
Las Galeras del Cardenal Salazar forman
parte de un proyecto destinado a crear un
espacio de confuencia entre la investiga-
cin y la difusin de la creacin contem-
pornea abierto tanto al mbito universi-
tario como especialmente a la ciudadana,
dirigido por Pablo Rabasco, profesor del
Departamento de Historia del Arte, Ar-
queologa y Msica de la Universidad de
Crdoba, junto a un Consejo Asesor del
que forman parte profesores del mismo
centro y de otras facultades adems de
artistas y profesionales del mundo del arte
y la cultura. Para Pablo Rabasco, el pro-
yecto pretende ser un espacio fexible,
abierto y dinmico, que desde la Facultad
de Filosofa y Letras, desde el centro his-
trico de la ciudad, se acerque a expre-
siones novedosas y valientes de la cultura
contempornea.
Ensamble, de los artistas Juan Serrano
y Miguel Gmez Losada, es una produc-
cin especfca para la inauguracin de
Las Galeras del Cardenal Salazar, con-
formada por diversas obras, algunas de
ellas realizadas conjuntamente por ambos
artistas. Para Rabasco, uno de los atrac-
tivos de esta colaboracin es comprobar
cmo dos formas distintas de entender el
arte asumen sus diferencias para crear un
lugar de encuentro.
205
ngel Luis Prez Villn / Ars Operandi
25/03/12
Tengo una duda, cuando el arte pol-
tico entra en el museo se desactiva? Es
una cuestin a la que vuelvo cada cierto
tiempo y que ahora con la exposicin del
germano-estadounidense Hans Haacke
en el Reina Sofa emerge de nuevo. Os
pongo en antecedentes. Haacke es el
tipo de artista incmodo para el sistema
que se mete donde no lo llaman y que
suele andar investigando y sacando a la
luz informacin comprometedora de per-
sonas vinculadas con el mundo del arte.
Informacin que se adapta al formato del
archivo y que es susceptible de ser ex-
puesta y considerada como obra de arte
conceptual. Informacin sobre casos si
no delictivos s al menos inmorales, como
sus clebres trabajos de fnales de los 60
y primeros 70 en los que evidencia los
negocios inmobiliarios de una persona re-
lacionada con el arte contemporneo en
Manhattan.
Por otra parte, Haacke es el artista al
que han abortado ms exposiciones en un
museo antes de la inauguracin. El moti-
vo, nunca hecho pblico por la direccin,
es que el artista mete el dedo en el ojo de
algunos de los patronos del museo, exhi-
biendo sus trapos sucios o denunciando
los intereses comerciales de la franquicia
musestica. Pues eso, que Haacke tiene
en Madrid una excelente muestra que
testimonia su celebridad y que yo vuelvo
a preguntarme queda el arte de Haac-
ke inerme al ser expuesto en un museo?
Para que la pregunta sea ms explcita
hay que aclarar que podra darse el caso,
que se ha dado, de que algunos de los
MORDER LA MANO SIN PESAR.
HANS HAACKE EN EL REINA SOFA
patrocinadores de las exposiciones del
artista sean el blanco de la crtica de sus
obras. Y cuesta creer que quien ofrece
su dinero para hacer posible la exhibicin
de los trabajos de Haacke est dispuesto
como contrapartida a recibir la crtica y la
denuncia del artista. Si esto es as no
es ninguna novedad en el caso de Haac-
ke y otros artistas que muerden la mano
de quien sufraga la exposicin hay que
pensar que los patrocinadores son perso-
nas ejemplares en la labor del mecenazgo
artstico, a quienes no importa cualquier
tipo de intromisin en sus negocios con tal
de favorecer la creacin o bien que estn
lo sufcientemente curtidos en el medio
artstico como para saber que las acome-
tidas de Haacke y otros artistas crticos
(polticos) resultan inocuas para sus in-
tereses comerciales y adems les otorgan
la plusvala de la cultura.
Aunque a la vista de las obras expues-
tas en Madrid ya no estoy tan seguro de
lo anterior. Porque la guerra abierta con
el fundador de los museos Ludwig a la
sazn industrial chocolatero alemn y
mecenas, que reverta su flantropa en
la consecucin de negocios, la evasin
de impuestos y la satrapa en la gestin
de sus museos o con la frma tabaquera
Philip Morris patrocinadora de exposicio-
nes en museos estadounidenses cuyo
nico inters en el arte, segn manifesta
el artista citando a uno de sus directivos,
es su propio inters... no es precisamen-
te algo que se olvide con facilidad. Como
digo, la muestra madrilea, con un ttulo
tremendo, Castillos en el aire, no tiene
desperdicio. No es nada inocua y se arti-
cula en dos captulos, uno que se centra
en una seleccin de instalaciones signi-
fcativas y memorables las que le hicie-
ron clebre como artista vinculado al arte
conceptual y la crtica institucional y un
proyecto especfco para la exposicin,
que mantiene el ttulo de sta y en el que
el artista se luce. Recurriendo a la meto-
dologa del archivo, Haacke vuelve a sor-
prendernos con un despliegue de medios
documentacin sobre escrituras de pro-
piedad, hipotecas, concesiones urbansti-
cas, planos de construccin, fotografas,
vdeos que testimonian la existencia de
una burbuja inmobiliaria en una zona de
Madrid.
206
Por si fuese insufciente la documenta-
cin (artstica) que el artista pone a nues-
tra disposicin, resulta que el azar ha que-
rido aadir no una nota sino una meloda
surrealista al proyecto. Y es que la urba-
nizacin de esta zona de Vallecas est
rotulada con vas que tienen por nombre
el de artistas espaoles y tendencias in-
ternacionales, como la Calle del Arte Pop,
la Calle del Arte Minimalista, del Arte Hi-
perrealista, del Arte Conceptual... En fn,
que se lo han servido en bandeja. Con
su proverbial irona, ha montado una se-
leccin de tendencias artsticas haciendo
coincidir piezas del museo, rtulos expli-
cativos que defnen el estilo y documen-
tacin fotogrfca de la va as intitulada.
Ver para creer! Una ciudad fantasma
(con un sesgo artstico indudable como
lo atestigua la nomenclatura de sus vas),
con edifcios en medio de pramos, eso
s urbanizados pero despoblados, fruto de
la especulacin y el crecimiento sin con-
trol de los ltimos aos. No s cual ser
vuestra opinin, la ma es que la obra de
Haacke es tremendamente vlida y nece-
saria, aunque siga plantendome dudas
sobre su fnanciacin, alcance o repercu-
sin social, lo que no es razn sufciente
para invalidarla.
La pretensin del artista (y de su obra)
queda satisfecha en el momento de su
recepcin, si su intencin fuese otra
encausar a los patrocinadores o las ins-
tituciones artsticas con las que ste co-
labora habra utilizado medios distintos
y ms efcaces para conseguir dicho fn.
Respecto a los museos que acogen sus
trabajos, es de suponer que estn al tanto
de los intereses del autor, que reconozcan
que la autonoma del arte ya no se pre-
serva entre sus muros y que admitiendo
ser un eslabn ms de la cadena entre
creacin, refexin y comercio artstico
apuesten por el rearme de su misin ac-
tualizando el compromiso ilustrado de co-
bijar en su seno la crtica institucional. No
queda otra, bueno s, tambin se puede
seguir pensando que el arte se mantiene
inclume a cualquier tipo de contamina-
cin que no sea la puramente esttica. Y
marcharse al extremo opuesto tampoco
es de recibo, no se trata de entronizar ni
canonizar el arte crtico como prueba de
que la contricin ha hecho efecto, que to-
dos nos sentimos culpables de colaborar
con un sistema (el capitalista) y un medio
(el artstico) en los que todo est perdido.
Algo as sera aceptar que si nos acerca-
mos a autores como Balthus, Joel-Peter
Witkin, David Hamilton, Hermann Nitsch o
Chris Burden, estamos ponderando res-
pectivamente la bondad de la misoginia,
la perversin, la pederastia, la violencia
sanguinaria o la demencia. Y tampoco es
eso.
LA VISIN NATURALISTA Y POTICA
DE DOROTHEA VON ELBE EN
RAFAEL ORTIZ
Redaccin / Ars Operandi
30/03/12
Durante estos das y hasta el 4 de abril,
puede contemplarse en la galera sevilla-
na Rafael Ortiz la exposicin de la artista
afncada en Crdoba Dorothea von Elbe,
Nunca haba sabido que mi paso era dis-
tinto sobre tierra roja, titulo que alude a
versos del poema Canto del caminar de
Claudio Rodrguez. Las referencias po-
ticas incluyen asimismo a William Blake,
quien apuntaba que el mundo de la imagi-
nacin es el mundo de la eternidad, con-
traponindose as a la postura que com-
parten los artistas que eligen la realidad, y
que de este modo, eliminan las secuelas
transcendentales en su trabajo. Para Do-
207
rothea von Elbe, la realidad forma parte
de nuestra biografa, nos rodea continua-
mente y provoca a cada instante nuestras
zozobras y torpezas. La realidad viene
a ser como la pintura, ante la que todo
se vuelven dudas e inseguridad. Proba-
blemente ese halo de incertidumbre que
desprenden sea la causa de que nuestros
anhelos sucumban fascinados ante consi-
derables superfcies pintadas. Pero perci-
bir la realidad necesita movimientos pre-
cisos y una mirada libre de estereotipos.
Tambin recuerda que, en Letters to a
Woman Painter, Max Beckmann anotaba
algunas sugerencias. No te olvides de la
naturaleza, deca. Y ms adelante desve-
laba una metodologa prctica: Haz lar-
gos y frecuentes paseos, e intenta evitar
al mximo el asfxiante coche, que roba tu
visin al igual que las pelculas y los nu-
merosos y sensacionalistas peridicos. Y
aade Von Elbe: Andar y observar: el te-
rritorio como contexto y texto. Andar. Pre-
cisar las formas de la realidad, eliminar lo
convencional. Trazar entonces el dibujo
de las cosas, narrar su identidad, dando
de este modo unas interesantes claves
con las que abordar su obra.
La exposicin, desplegada en los dos
niveles del espacio de la calle Mrmoles,
muestra en la planta inferior una serie de
las ltimas pinturas de Dorothea von Elbe,
realizadas con diversas tcnicas, que van
del leo sobre lienzo y tabla a la acuarela
y las tintas. Las piezas expuestas evitan
el montaje convencional espaciado y li-
neal, apostando por una mayor cercana
entre las obras, que se agrupan de for-
ma asimtrica entre ellas, mostrndose a
diferentes alturas sin que exista diferen-
ciacin ni jerarqua entre tcnicas. Sus
obras escogen fragmentos vegetales en
una interpretacin que ana la precisin
de las estampas botnicas con la ligereza
del paisajismo oriental. Es en la escultura
donde Dorothea von Elbe resume de for-
ma ms clara su inters por la economa
de formas, como puede verse en el bron-
ce escogido para fgurar en la fachada de
entrada del recientemente fnalizado Cen-
tro de Visitantes de Crdoba.
En la planta superior de la galera se
exponen, como novedad, una serie de
fotografas de formato medio con la natu-
raleza y el ro a su paso por la ciudad de
Crdoba como protagonista. El tratamien-
to del tema, muy prximo al imaginario
de von Elbe, est resuelto en base a la
disposicin de grandes espacios vacos
en la composicin, donde surgen motivos
presentados a modo de trazo, que dotan
de esta forma a las fotografas de un re-
suelto acabado muy cercano a su obra
tanto pictrica como escultrica, potica y
naturalista.
Dorothea von Elbe naci en Dettmans-
dorf, Alemania, desde donde se traslad
a los EE. UU., naturalizndose estadouni-
dense. En ese pas realiza su Licencia-
tura en Artes (Universidad de Wisconsin,
1968), tras de lo que ampla estudios en
la Skowhegan School of Painting and
Sculpture (Skowhegan, Maine), The New
School for Social Research (Nueva York)
y el Pratt Graphic Center (Nueva York).
Reside y trabaja en Crdoba desde 1982.
Desde su primera exposicin estadouni-
dense, en 1968, Dorothea von Elbe ha
realizado muestras de forma continuada
a partir de mediados de los aos 80, en
galeras como Rafael Ortiz, Carmen de
la Calle, Estampa, Bores & Mallo, Trazos
Tres y otras, conservndose su obra en
numerosas colecciones particulares y p-
blicas, como Biblioteca Nacional (Madrid),
Coleccin Testimoni-La Caixa, Diputacin
Provincial de Sevilla o el Museo de Bellas
Artes de Crdoba.
BAILAR LA HISTORIA,
ESCRIBIR DE MEMORIA.
KENTRIDGE EN CAC MLAGA
208
ngel Luis Prez Villn / Ars Operandi
09/04/12
Cuando William Kentridge apareci hace
unos aos en la escena artstica blanco
y sudafricano no poda dejar de pensar
en otro compatriota suyo tambin blan-
co y Nobel de Literatura J. M. Coetzee.
No tanto porque coincidiesen en el origen
como por el patrn que parece guiar sus
respectivos trabajos. La obra de Coetzee,
spera y turbadora, delata el compromiso
de su autor con una escritura sanadora,
posiblemente contradictoria pero tremen-
damente saludable para quien la escribe
y quien la disfruta, una escritura que no
duda en volver a abrir la herida el siste-
ma de apartheid que vivi su pas hasta
hace muy pocos aos y hurgar en ella
con tal de recuperar la memoria del olvi-
do y restituir la historia desde otros pun-
tos de vista. La experiencia no puede ser
ms que traumtica, no se salda con una
obra acomodaticia sobre la que se pueda
pasar sin tomar partido pero en todo caso
ser un experiencia necesaria, incluso
placentera. Porque los textos de Coetzee
son literatura, no son panfetos polticos
ni manifestos propagandsticos, se leen
y aunque no te dejen indemne sino que
exijan una lectura activa son escritos que
conllevan la plusvala del arte. Igual suce-
de con Kentridge.
Nacido en Johannesburgo (1955), Ken-
tridge es ante todo dibujante, aunque
tambin trabaja el cine de animacin
durante muchos aos vivi de su empleo
de director de TV , la escultura, el tapiz,
adems de ser autor teatral y concebir el
vestuario y la escenifcacin de algunas
peras. Pero por encima de todo el dibu-
jo, que es la herramienta con la que asu-
me la creacin artstica como un acto de
contricin, el utensilio con el que restaurar
la justicia social y reescribir la historia; el
dibujo como proceso abierto que es nega-
do y vuelto a valorar y con el que moldear
de nuevo las fguras y las situaciones de
la vida mental, de la memoria. Dibujo que
se borra y se vuelve a dibujar quedando
patentes las huellas del proceso (sus v-
deos y pelculas de animacin siguen esta
pauta), dibujos a carboncillo, expresivos,
casi expresionistas, gestuales y rotundos,
incisivos y monocromticos. Su obra po-
see una paleta cromtica muy restringida,
lo que otorga al color segn dice Mara
Corral en el texto del catlogo una va-
lencia simblica nada desdeable y que
se decanta por los rojos y azules y algn
ocre amarillento como complemento del
negro.
Es en el cambio de siglo cuando la obra
de Kentridge comienza a adquirir noto-
riedad internacional (tambin por estos
aos inicia su relacin con el tapiz) y en
los ltimos aos cuando es reclamado
por museos y centros de arte de todo el
mundo. La razn es que terminan por ren-
dirse ante su frmula. Y es que aunque
la etiqueta de arte poltico le confera una
consideracin propedutica, la obra de
Kentridge es tremendamente artstica, di-
ramos que bastante bella y sin duda mu-
sestica. Quiero decir que no se trata de
ejercicios de estilo ni tampoco es trabajo
de archivo, es una obra imbuida de una
esttica que solamente cursa con la His-
toria del Arte y muy poco con la actualidad
artstica. Prueba de ello es la eleccin del
tapiz (y el mosaico) como procedimiento
creativo, una tcnica a mitad de camino
entre el arte con maysculas y las artes
decorativas. Sin embargo este detalle no
representa problema alguno para el artis-
ta, muy al contrario, no slo recupera la
tradicin artstica del tapiz (recordemos
a Rubens y Goya o ms recientemente
a Picasso y Mir) sino que la vincula al
trabajo colectivo desarrollado por las te-
jedoras del Stephens Tapestry Studio en
Swazilandia y Johannesburgo.
Adems el tapiz no deja de ser un mural
porttil, como le gusta apuntar a Kentrid-
ge, un mural que se puede enrollar, trans-
portar y volver a proyectar en otro lugar
como sus animaciones de dibujos- y de
manera permanente. El punto de partida
suelen ser mapas y planos del siglo XIX,
sobre los que incorpora un repertorio res-
tringido de siluetas (sombras) de fguras
(porteadores) que reinterpretan las migra-
ciones y convulsiones sociales, blicas y
polticas contemporneas. As surgen las
series Porter y Horse and Nose, a las que
se aaden los tapices realizados para las
exposiciones en el MoMA y la pera de
Nueva Cork y el Museo de Capodimonte
de Npoles. En la del CAC de Mlaga se
ha aadido otro, especialmente realizado
para la ocasin, que parte de un plano-
gua de la ciudad (L.Thuillier, 1880). Junto
a este se exhiben ms de medio cente-
209
nar de piezas, entre tapices de gran for-
mato (una veintena), bocetos, dibujos,
mosaicos y esculturas. Y todo ello bajo el
enigmtico ttulo de No se unir usted al
baile? Kentridge nos convoca al acto y no
sabemos si quiere de nuestra complacen-
cia disfrutar sin ms del arte o que hur-
guemos en la herida para sanar la historia
y restablecer la memoria. Me reservo mi
opinin pero me gustara saber de la tuya.
ngel Luis Prez Villn / Ars Operandi
14/05/12
Tercera entrega del interesante proyec-
to de confrontar la fgura y la obra de Pi-
casso con creadores actuales. Primero
fue el videoartista Bill Viola, despus el
iconoclasta alemn Martin Kippenber-
ger y ahora le llega el turno al polmico
y lcido Richard Prince. En este caso se
trata de un encargo especfco del museo
al artista estadounidense que le ha man-
tenido dos aos trabajando en torno a la
obra de Picasso. As sin ms y sabiendo
cmo se las gasta Prince clebre en su
afn por hacerse con imgenes ajenas y
rescribirlas bajo otro contexto semntico-
podemos esperar cualquier cosa de este
VAMPIRISMO, PARSITOS
Y SIMBIOSIS. RICHARD
PRINCE Y PICASSO
la probable vctima (Picasso ya est fuera
de juego y no puede actuar en la partida)
no dejaba pasar la ocasin de nutrirse con
lo desgranado en sus contactos con otros
artistas. Reunin de artistas vampiros, en-
tonces, que ha tenido como consecuencia
que de Prince se exhiban casi un centenar
de piezas, la mayora realizadas para la
ocasin : graftos y acuarelas de los aos
70 las primeras muestras del inters del
norteamericano por el maestro malague-
o- collages y fotocollages recientes y
lienzos de gran formato tambin recien-
tes.
El origen de la obra de Richard Prince per-
manece vinculado con el papel impreso
estuvo trabajando en una hemeroteca- ya
sea por insertar fragmentos de publicidad
o por hacer uso de la iconografa de los
media y la cultura popular y visual nor-
teamericana. Esto confere a su obra un
aspecto dibujstico, si bien en los grandes
formatos que ha realizado para Mlaga la
imagen de procedencia fotogrfca debe
compartir protagonismo con el dibujo abo-
cetado que distorsiona las formas anat-
micas (desnudos femeninos) y la pintura
esparcida delicada y parcialmente sobre
los fondos- y todo ello para encajar una
coreografa del deseo bajo la advocacin
picasiana. No s si por cortesa o sintona
pero lo cierto es que estas obras recien-
tes de Prince abandonan el estilo incisivo
y perturbador de producciones preceden-
tes, en las que relea los mitos populares
de la cultura del comic desde la ptica del
underground y la crtica institucional para
abrazar ese hlito, esa sombra picasiana
que se advierte tambin en otros autores
con los que quizs haya compartido in-
tereses, afectos y generacin- como es el
caso de George Condo o J.M. Basquiat.
Sea como fuere Prince no se pliega a la
estilstica expresionista del maestro mala-
gueo en una suerte de homenaje implci-
to a sus predecesores en las composicio-
nes festivas de desnudos femeninos no
tanto Cezanne como Matisse o Ingres-
para presentar un catlogo de fguras
danzantes en las que, no obstante el eco
picassiano y de autores precedentes (ya
citados), tambin se intuye el gesto dislo-
cado, gratuito y perverso del norteameri-
cano. Quizs por las poses de las fguras
o por la alternancia combinatoria de stas,
algunas obras evocan el espritu negroi-
210
de de las obras germinales del cubismo
picasiano cuanto la atmsfera de burdel
en la que estaba asentada su pieza ms
emblemtica. Aqu y ahora las prostitu-
tas de la Calle dAviny parecen adoptar
el semblante y la actitud de una stripper
convencional e incluso la mirada torva y el
gesto contradictorio de una cita bondage.
En esta serie de obras se aprecia la ac-
tualizacin de esa mirada cargada de de-
seo que siempre estuvo en Picasso y que
ahora ejerce Prince. Una mirada sugeren-
te en la que la obscenidad est descarta-
da por ms que las alusiones a prcticas
sexuales impregnen la disposicin de las
fguras a tatuarse en la piel, a calzarse y
a coronarse con apndices picassianos y
en defnitiva a trocarse en smbolos que
colmatan apetitos y pulsiones.
Las pruebas del inters de Prince por Pi-
casso se remontan a los aos 70 cuando
inicia una serie de graftos y acuarelas en
las que se percibe el infujo del espaol
en el arte contemporneo. Ms notable
por inscribirse de lleno en el universo
lingstico de Prince- resulta un extenso
conjunto de obras de pequeo formato en
cuyo soporte (papeles impresos proce-
dentes de catlogos de exposiciones de
Picasso) interviene como si de collages
se tratase, aunque el resultado no deje
de ser un eco de la iconografa y la estti-
ca picasianas. Quizs se trate de la serie
con la que ms lejos se llega en el inten-
to de activar la potencialidad del legado
de la fgura (y la obra) bajo la que opera
el museo. En otras palabras, una actua-
lizacin de la impronta de Picasso en la
creacin contempornea, un ejercicio de
estilo (picassiano) de la mano de Prince.
Especial mencin merecen una serie de
obras en las que el norteamericano vuelve
a revisitar, ahora aisladamente, el desnu-
do femenino. Son fguras que evidencian
los recursos expresionistas derivados de
la lgica del cubismo y en las que se equi-
libra el dramatismo implcito a dicha ope-
racin mediante la inclusin de un timbre
azulado que contrasta con la negrura de
las mscaras. Muy al contrario en la serie
hermana cae seducido ante la estrella de
sombras que hilvana la estela tradicional
de la Espaa negra de Goya, a travs de
Solana y Saura, con el claroscuro ame-
nazador de Caravaggio. Una opcin que
aunque en principio se nos antoje como
una claudicacin de estilo, en realidad re-
abre el captulo de la relacin que Picas-
so mantuvo con sus mujeres. Y aunque
Prince no sea muy explcito al respecto,
la atmsfera opresiva y perniciosa de es-
tas obras en contraste con la jovialidad
(nimbada de azul) de aquellas otras, en
las que, por cierto, mantiene las mismas
fgurantes, posiblemente sea sufciente
para albergar la sombra de una reticencia
al respecto.
NATURALEZA Y ARTIFICIO.
MORENO CARRETERO
EN LA SALA GALATEA
Redaccin / Ars Operandi
18/04/12
La Sala Galatea de la Casa Gngora
inicia una nueva andadura que arranca
con la intencin de establecer una espe-
cial atencin a la creacin actual que se
produce en el contexto local de la ciudad.
Y lo hace de la mano del artista Miguel
ngel Moreno Carretero (EL Carpio, Cr-
doba. 1980) quien rene en las tres sa-
las de la Calle Cabezas una revisin de
trabajos anteriores y recientes que per-
miten establecer nuevas conexiones y
signifcados entre ellos. Comisariada por
211
scar Fernndez, El paisaje disimulado
propone una manera ldica de interpretar
el entorno natural, una bsqueda poti-
ca, en palabras de Noelia Centeno, autora
del texto de la exposicin que, lejos del
carcter buclico y existencialista, nos
acerca a una interpretacin abierta de las
estrategias de venta y publicidad del en-
torno paisajstico y la naturaleza como va-
lor artstico aadido por los mass media.
El juego de la escala, la intencin de lo
rural, la escultura conceptual y la cultura
pop son para Centeno los leitmotiv de la
obra de Moreno Carretero, una obra que
desvela un signifcado oculto del proceso
creativo del artista en conexin con el te-
rritorio. Una serie de propuestas anlogas
que buscan, en las ruinas y los hitos po-
pulares, maneras de interpelar al especta-
dor a travs de la conjugacin de valores
nostlgicos, la dialctica de las proporcio-
nes, y la fabricacin de distintas escenas.
Lenguaje visual intencionado que mezcla
diversas posiciones actuales en la con-
cepcin del paisaje.
La muestra se articula en tres estancias
que corresponden con tres miradas evo-
cadoras de su relacin con el paisaje: re-
presentacin, accin e investigacin. En
la primera la pintura deviene objeto y el
paisaje conquista la vertical. Pintura de
gnero y arte de concepto sobre un tapiz
verde. Entorno desnaturalizado: el pai-
sajismo se vuelve irona. Tocando el cs-
ped sin salir del lienzo. Moreno Carretero
reune aqu piezas emblemticas como Un
da en el campo buscando agua en el bos-
que, encontr una cantimplora, una serie
de cinco cantimploras intervenidas que
formaron parte en 2006 de la colectiva La
Estrategia del Caracol. Confronta estas
piezas con obras realizadas en 2011 du-
rante su estancia en CRIDA, la residencia
de arte de Palma de Mallorca Spai dArt
y que se han podido contemplar recien-
temente en el stand de la galera Trinta
en la feria madrilea JUSTMAD3. Junto a
ellas rescata pinturas como La casa del
rbol o Paisaje para patio de butacas que
son preludio de trabajos recientes como
Ley de Costas o Archipilago sobre lino.
Pintura y video se complementan en Pai-
saje sobre mano, flmacin en video de un
pintor urbano que pinta un paisaje sobre
un cristal transparente siguiendo las indi-
caciones del propio artista.
El recorrido contina en el patio de la Casa
Gngora donde Moreno Carretero ha si-
tuado La ms bella silueta, una escultura
de gomaespuma forrada que form parte
en Matadero de Madrid de la exposicin
Bellamatamatic, una intervencin sobre
la mquina expendedora que la editora
de revistas experimentales La Ms Bella
instal en el centro de creacin contem-
pornea de la capital madrilea. Si en la
pieza de Matadero, la silueta se recorta-
ba sobre la gomaespuma de color rosa a
modo de vaciado, ahora se nos presenta
corprea y exenta ocupando la zona cen-
tral del patio.
La segunda estancia est dedicadas a
las prcticas de accin, y en ella encontra-
mos otra de las constantes en la obra de
Moreno Carretero los usos y apropiacio-
nes del paisaje. Naturaleza: un concepto
abierto y un imaginario por hacer. La ac-
cin artstica como mecanismo de trasfor-
macin de lo inmediato. Colores industria-
les y estrategias de marketing toman el
paisaje. Se trata de una recopilacin de
documentacin de procesos y acciones
que el artista ha ido llevando a cabo en
lugares como el CDAN de Huesca, Astu-
rias o la ciudad de Praga. Completan el
contenido una recopilacin de objetos in-
tervenidos frutos de la accin que llev a
cabo en el Puerto de las Artes de Huelva,
el borln de Sabes qu es un seuelo?,
escultura-seuelo realizada para el ciclo
Intervenciones en jueves adems de una
escultura y un video pertenecientes a la
serie La Nube que Moreno Carretero pre-
sentara en la Filmoteca de Andaluca en
2009.
Clausura El paisaje disimulado una ter-
cera sala que acoge obras que tienen
que ver con el proceso de investigacin.
Aqu encontramos trazadas lneas entre lo
natural y lo industrial y cmo ambos se
abrazan en la lgica del consumo. Son
recorridos fotogrfcos por el paisaje urba-
no donde el objeto encontrado, propio de
la vanguardia, pervive en lugares insli-
tos. Slo la escala diferencia el arte de la
publicidad. Son una serie de propuestas
anlogas que buscan, en las ruinas y los
hitos populares, maneras de interpelar al
espectador a travs de la conjugacin de
valores nostlgicos, la dialctica de las
proporciones, y la fabricacin de distintas
escenas. Podemos contemplar aqu por
212
fn el resultado de los trabajos de la Beca
de Creacin que la Fundacin Rafael Bot
le otorgara aos atrs y que hasta aho-
ra no haban salido a la luz pblica por
la desidia del organismo provincial. Son
las obras Azul vertical -que ha formado
parte recientemente de Mundos Propios,
la exposicin que ha comisariado Sema
DAcosta para la Fundacin Madariaga
de Sevilla-, Todo sobre ruedas, Helados
y Gigantes, series fotogrfcas donde el
paisaje natural establece confrontaciones
con las intervenciones humanas en unos
trabajos sumamente ldicos por el juego
que proporcionan los efectos de escala. A
modo de colofn y como testigo de este
trabajo de campo queda la escultura-me-
sa de trabajo en la que Moreno Carretero
despliega, sobre el mapa utilizado en sus
procesos, un repertorio de fotografas,
cuadernos de notas y objetos a escala re-
ducida que dan buena cuenta de los inte-
reses que ocupan al artista cordobs.
El paisaje disimulado ha contado con la
colaboracin de tres poetas de diferentes
generaciones que ponen el contrapunto
literario a las imgenes de Moreno Carre-
tero. Cristian Alcaraz, Elena Medel y Pa-
blo Garca Casado prestan sus palabras
y adhieren a las obras nuevas perspec-
tivas ensanchando as sus signifcados.
Yo convierto un pedazo de tierra en un
verano...
INDIVIDUAL EN BERLIN DE
FERNANDO M. ROMERO
Redaccin / Ars Operandi
26/04/12
El artista cordobs Fernando M. Romero
inaugura hoy, Plain View, su primera ex-
posicin individual en la galera berlinesa
Egbert Baqu Contemporary Art. Y lo
hace de manera especial ya que la mues-
tra coincide con la celebracin en la capi-
tal alemana de la Gallery Weekend Berlin,
una propuesta iniciada en 2004 por un
grupo de galeras privadas de la ciudad
que cuenta ya con ms de 50 participan-
tes. Durante tres das y sus noches, Ber-
ln se convierte en lugar de encuentro de
coleccionistas, crticos y amantes del arte
contemporneo que recorren la capital
atrados por la amplia oferta que desplie-
gan las galeras para tan singular ocasin.
No es la primera vez que expone Fernan-
do M. Romero en la Egbert Baqu aunque
si es la primera ocasin en la que lo hace
en una muestra dedicada exclusivamente
a sus trabajos. Recordemos que en enero
de este mismo ao ya particip en There
is no end - A tribute to Jackson Pollock,
exposicin colectiva que sirvi de home-
naje a una de las fguras fundamentales
del arte del siglo XX justo cuando cumpla
el primer centenario de su nacimiento.
Para su debut individual en la capital ber-
linesa, Fernando M. Romero ha realizado
una seleccin de trabajos de los tres lti-
mos aos entre los que incluye obras que
pudieron ser contempladas en 2010 en la
sala Galatea de nuestra ciudad bajo el t-
tulo de Feedbackstage. De esta muestra
ha seleccionado obras pertenecientes a
las series Feedbackstage y You are not
lost, trabajos que, para su autor, inda-
gan en la construccin de la imagen en
s misma, el hecho pictrico y las mani-
pulaciones y distorsiones a las que nues-
tra percepcin de lo real se ve sometida.
Son obras en las que, como apunta el
crtico Jess Alcaide, es posible rastrear
algunos de los aspectos de su produccin
reciente, la nocin de stage o escena-
rio, puesta en escena o trampantojo, ese
lugar en el que se desarrolla el carcter
performativo de su pintura, donde accin
y gesto, se encuentran bajo los focos de
nuestra mirada y la luz del pensamiento.
Una investigacin sobre el hecho pictrico
que no se plantea como una pugna contra
los otros constructores de imagen (mass
media), sino como una integracin o una
213
puesta en crisis de la propia pintura como
espejo de la realidad, ofrecindonos que
lo que all vemos no es esa realidad sino
una fccin distorsionada y puesta en es-
cena por parte del pintor para producir es-
pacios para el sentido y la refexin.
Plain View tambin incluye obras reali-
zadas en 2012 como las pertenecientes
a la serie Unexpected que formaron parte
de la colectiva de homenaje a Pollock. En
ellas Fernando M. Romero ha sometido
fragmentos e imgenes del trabajo del ar-
tista norteamericano a su habitual proce-
so de reconstruccin a partir de imgenes
ya existentes. De esta manera, afrma, a
travs de la repeticin del mismo proceso
una y otra vez sobre los mismos referen-
tes (generando as un bucle), doy lugar a
nuevas imgenes resultantes en las que
se ponen de manifesto los artifcios de
la representacin y de la propia pintura.
As, estas imgenes oscilan entre la abs-
traccin y el referente, entre la superfcie
bidimensional y la simulacin de la tercera
dimensin, entre la retrica visual desple-
gada y sus referentes originales. El resul-
tado de este difcil equilibrio es una pintura
en la que las contradicciones inherentes
a su propia prctica pasan al primer pla-
no. As, las fallas en la representacin se
magnifcan con el fn de acotar un terreno
en el que poder lidiar con los interrogan-
tes que la prctica de la pintura nos sigue
planteando hoy da
Completan la muestra series recientes
como Szene, obras de pequeo formato
en pintura vinlica sobre papel Fabriano
y Plain View, fechada este mismo ao,
en las que, a travs de la superposicin
de tramas es posible rastrear tambin lo
fcticio de la representacin, las imgenes
que se esconden detrs de las imgenes
y sus procesos de construccin y codifca-
cin. Y es que, como afrma Mitcchell, la
metaimagen no es un subgnero dentro
de las bellas artes, sino uno fundamental
y potencialmente inherente a la represen-
tacin pictrica como tal: es el lugar don-
de las imgenes se muestran y se cono-
cen a s mismas, donde se refejan en las
intersecciones de lo visual, el lenguaje y
la similitud, y donde se dedican a la es-
peculacin y las teoras sobre su propia
naturaleza y su historia.
PEPE ESPALI, EL ECO
DE LOS LTIMOS DAS
Jess Alcaide / Ars Operandi
03/05/12
Coincidencia no buscada o interferencia
del destino, coinciden en estas fechas en
el Centro Andaluz de Arte Contempor-
neo, las exposiciones de dos de los artis-
tas cordobeses que en los aos ochenta
dieron pie al conocido como Grupo de Se-
villa, que ms tarde fueron relacionados
con la revista Figura y el entorno de la ga-
lera La Mquina Espaola.
Me refero a la exposicin Prlogos de
Rafael Agredano, que hasta el da 13 de
mayo presenta en varias salas del Claus-
trn Sur una retrospectiva sobre su traba-
jo con el comisariado de Esther Regueira
y a una seleccin de las piezas de Pepe
Espali que forman parte de la coleccin
del CAAC y otras que se encuentran en
depsito, como la fundamental Four pro-
visional suicides (1989) que podremos ver
expuesta hasta el prximo mes de junio.
Aunque compaeros de generacin e
incluso aliados en la construccin de Fi-
gura, las poticas de Rafael Agredano y
Pepe Espali, pronto mostraron las diver-
gencias que avanzada la dcada de los
ochenta se fueron produciendo en el en-
torno de la malentendida posmodernidad.
Fra para unos, clida para otros, pronto
llegaron los ltimos das como dira Brea
para trazar el rastro de nuestro paso fu-
gaz. Nosotros los pstumos, nosotros los
ms efmeros.
214
Es difcil presentar la complejidad de la po-
lidrica obra de Pepe Espali en apenas
ocho piezas, pero si que a travs de ellas
podemos seguir los trazos de su trayecto-
ria a la manera de los rastros de carmn
de Marcus, desde pinturas iniciales como
El creyente (1986) hasta los conocidos
Carryings (V y VII) fechados en 1992, pa-
sando por los diez dibujos con que cuenta
la coleccin del CAAC, dos piezas de la
serie Santos (un dibujo y una escultura),
un vdeo de la accin del Carrying realiza-
do en San Sebastin y por ltimo la pieza
en depsito, Four provisional suicides, es-
cultura en hierro y algodn, que presiente
la noche que se acerca, la enfermedad y
muerte de Pepe Espali.
En la primera sala, los diez dibujos que
aluden al rostro, la mscara y la oculta-
cin, a travs de la metaforizacin del
caparazn de las tortugas, se enfrentan
a una escultura de los Santos, realizada
en cuero por artesanos cordobeses y un
dibujo sobre conglomerado en el que Es-
pali vuelve a los errticos caminos de
santidad a lo Genet, mientras en el otro
eje de la sala, el falo-casa de El creyen-
te mira frente a frente a la impresionante
Four provisional suicides, probeta blanda
que anuncia la enfermedad y la muerte,
una instalacin que nos muestra al Espa-
li de madurez, el de los ltimos das, el
que anuncia ya los Carryings y las jaulas,
los duelos de opuestos, el ruido secreto.
Dos de estos ltimos, el Carrying V y VII
aparecen instalados en el suelo de una de
las capillas del Monasterio de la Cartuja,
entorno religioso que nos recuerda dos de
las instalaciones realizadas por Espali
a fnales de su vida, la instalacin de las
tres jaulas en el Hospital de la Venerable
Orden III en Madrid y la accin Peter en
la iglesia de Sant Paul en Londres, una
antigua iglesia de marineros en la que Es-
pali consigui que los cojines sobre los
que se arrodillan los feles fotaran sobre
las aguas, en una imagen de la prdida de
la fe y la creencia.
En este caso, la instalacin de los dos
Carryings, en un entorno de exceso ba-
rroco como el de la Capilla del Monasterio
de la Cartuja, potencia ms la sensacin
de aislamiento de estas piezas ntimas y
oscuras, pues si bien algunas piezas de
esta serie han formado parte de impor-
tantes exposiciones en contextos artsti-
cos, como la Bienal de Venecia del 2009
donde uno de los Carryings form parte
de la instalacin realizada por Elmgreen
& Dragset para la 53rd de la Bienal de Ve-
necia, en entornos sagrados como este,
con imgenes religiosas como verdugos
vgias el discurso de Espali nos invita a
refugiarnos en la oscuridad de sus pala-
bras, el eco de los ltimos das.
RETROSPECTIVA DE JOSE MARA
CRDOBA EN MARBELLA
Redaccin / Ars Operandi
06/05/12
El artista Jos Mara Crdoba (Crdo-
ba, 1950) presenta en Marbella en estos
das una revisin de trabajos realizados
en los ltimos treinta aos. Bajo el ttulo
de La ciudad sumergida, la muestra ocu-
pa una doble sede; desde el pasado 3 de
mayo, las salas Capilla y Vilat del Museo
del Grabado Espaol Contemporneo y a
partir del prximo jueves, el Centro Cul-
tural Cortijo de Mirafores de la localidad
marbellera. Son en total alrededor de 90
obras en las que se puede seguir la evo-
215
lucin del artista cordobs afncado desde
hace dcadas en la costa malaguea. La
ciudad sumergida toma el nombre de al-
gunos grabados y series de pinturas del
autor en los que representa escenas ur-
banas en el fondo marino, una metfora
del silencio, como pretexto para nuevas
relaciones entre formas y colores, fantasia
potica, obras que signifcan por su conte-
nido y su esttica.
El Museo del Grabado acoge dibujos y
obra seriada grabados y bronces reali-
zados desde fnales de los 80 hasta 2012.
All se pueden contemplar sus grabados
de temas literarios, mitolgicos y simb-
licos junto a otros ms recientes de cariz
ms experimental con races en la obra pi-
cassiana y el grupo CoBrA. Las esculturas
de bronce, de pequeo formato, plantean,
por su parte, nuevos signifcados a partir
de las relaciones que se establecen entre
dualidades: perro con mscara, hombre
con un pez, mono que lee un libro. Las
salas del Centro Cultural Cortijo Mirafores
albergan los leos de gran formato, las
esculturas de hierro y los dibujos.
El recorrido artstico de Jos Mara Cr-
doba queda as patente en su evolucin
desde mediaos de los 70 cuando trabaja-
ba en una fguracin de infuencia expre-
sionista o posteriormente cuando adopt
un lenguaje ms surrealista y metafsico.
A principios de los aos 80 se produce
un cambio vital que se tradujo en un giro
hacia la abstraccin, una esttica, afrma
el autor, en la que, sin embargo, necesi-
taba desarrollar un tema, poniendo varios
elementos en relacin dentro de la obra.
Luego fui girando hacia el aislamiento de
los personajes, que poco a poco volvie-
ron a surgir desde la fguracin. La doble
muestra se completa con la edicin de
una carpeta de obra grfca, homnima
de la exposicin, en las que Jos Mara
Crdoba representa escenas urbanas en
el fondo del mar como metfora del silen-
cio y de la soledad que ilustran tanto las
fguras humanas como las marinas.
Aunque afncado en Fuengirola desde
principios de los 80, Jos Mara Crdoba
ha mantenido a lo largo de su carrera una
estable relacin artstica con la ciudad
que arranca en 1975 cuando inaugura su
primera individual en la galera Studio 52.
Por esos mismos aos su obra se puede
contemplar en algunas de las galeras con
las que contaba la ciudad como Atrium,
Juan de Mesa o Manuela. Tras un parn-
tesis de diez aos, la obra de Crdoba
vuelve a la ciudad de la mano de la gale-
ra 2000. En el ao 2000 vuelve a colgar
en Studio 52, antesala de su colaboracin
con la galera Carmen del Campo. All se
han podido contemplar sus dos ltimas
exposiciones individuales en la ciudad,
Lingua franca en 2003 y Las Tentaciones
de San Antonio en 2008. De manera co-
lectiva la obra de Jos Mara Crdoba ha
estado presente en alguna de las mues-
tras ms signifcativas del arte cordobs
de las ltimas dcadas como Crdoba.
Arte Contemporneo 1957-1990, Pintar
el Museo en el Museo de Bellas Artes o
Figuras Contaminadas en el Palacio de la
Merced.
EL BOSQUE DE LA MEMORIA.
MARA ORTEGA EN
CARMEN DEL CAMPO
Redaccin / Ars Operandi
18/05/12
La artista Mara Ortega Estepa (Crdo-
ba, 1983) presenta desde hoy en la gale-
ra Carmen del Campo de nuestra ciudad
una seleccin de trabajos recientes que
rene bajo el ttulo Sus races transforma-
ron la tierra. Se trata de una serie de colla-
ges, esculturas con elementos vegetales,
maderas pirograbadas, dibujos y pinturas
216
que pretenden invitar al espectador a pe-
netrar en un rincn de mi espacio interior
concibiendo la expresin artstica como
un viaje, como una refexin sobre nues-
tro lugar en el mundo y la existencia. Con
esta obra desea rememorar el pasado de
sus abuelos construyendo una autobio-
grafa que no tiene carcter narrativo, sino
vivencial.
Para la artista cordobesa esta evocacin
del pasado se encuentra impregnada
de una atmsfera de momentos vividos,
parcelas de la memoria que tienen sabor,
tacto, peso, clima y olor, cargados de nos-
talgia y ternura. Una especie de arqueolo-
ga de los orgenes que ahora se traslada
a la obra a travs de espacios e instantes
que mis abuelos y abuelas me narraron
todos estos aos y han quedado en los
cajones de mi memoria convirtindose
ahora en vivas races y troncos de rbol
cuya sabia recorre mil caminos e infnidad
de historias.
Si el paisaje y la naturaleza han sido una
constante en el trabajo de Mara Ortega,
la obra reciente se centra en la iconogra-
fa del rbol pero ahora, apunta, se trata
de un nico rbol solitario y frondoso
que crece y ocupa toda la superfcie del
lienzo, habitando entre sus copiosas ra-
ces recuerdos, caminos, instantesen-
contrndonos en la rbita mgica de una
creacin de bellas fantasas, de ilusiones
presentidas que, aqu, nos parecen f-
ciles de conseguir. Para Mara Ortega
la fgura del rbol representa un monu-
mento de los siglos que no vivimos. El
hombre evoca y da vida al rbol a travs
de su pensamiento, del arte, de los cuen-
tos que lo mentan en torno a la hoguera
y en juegos de nios. El marco es para
la artista cordobesa un juego acumulati-
vo como un palimpsesto, una seal, una
marca, una huella, un rastro convertidos
en pintura y hechos, signos grfcos que
adquieren una entidad propia. Encuentro
en estas seales mi trayectoria, la nica
ordenacin de tiempo y espacio, comple-
tando la metfora del topgrafo que ahora
conforma la savia del rbol. Un laberinto
de caminos de ida y vuelta, una geografa
de desconocidos y profundos ecos donde
los recuerdos conforman imgenes fruto
de la memoria reconstructiva con el rbol
como punto de partida y las races con
una unin umbilical.
En la obra reciente de Mara Ortega es
posible reconocer, segn afrma Carmen
Andreu en el texto de presentacin, la
fuerza de las metforas que generan las
formas, la sutileza de los smbolos que re-
crean, podemos sorprendernos con el de-
licado encuentro de anttesis inevitables
en su imaginario, disfrutar con hermosas
paradojas. Para la titular del Departamen-
to de Pintura de la Facultad de Bellas Ar-
tes de Sevilla, la intensidad de la obra
plstica de Mara Ortega Estepa reside en
esa peculiar capacidad para unir ambos
lenguajes, pintura y poesa, poesa visual,
pintura potica. Pero su carcter potico
no reside slo en esos recursos tcnicos
propios de la poesa que aforan en su
obra plstica, sino en el modo mismo con
el que mira la Naturaleza, que le permite
ver sus smbolos casi por transparencia,
ms all de la realidad que ven los ojos,
y an ms all de lo que son capaces
de comprender. Los collages, sostiene,
ms all de lo narrativo crean imgenes
que conectan la persona con la vida y el
mundo, pero en esa bsqueda de lo in-
visible que le caracteriza nos desvela el
extraordinario poder de lo simple, de los
elementos familiares y cercanos. La fa-
cultad constructiva de su imaginacin le
lleva, por necesidad, a una indagacin
abstracta en el imaginario colectivo, para
sustraer elementos con los que compartir
emociones y evocar resonancias que nos
trasladen por debajo, o por encima, de las
apariencias. Las obras de Mara Ortega
Estepa, concluye, encierran una sntesis
excepcional de la fuerza operativa de su
mundo interior y la facultad constructiva
de su imaginacin y sobre estos dos pila-
res se cimenta su discurso.
La muestra se completa en la sala inferior
con una seleccin de trabajos anteriores
de la artista cordobesa como los realiza-
dos con motivo de la Beca de Artes Pls-
ticas Rafael Bot. Mara Ortega participa
en estos das en el Instituto Cervantes de
Belgrado en Entre Valles, una exposicin
colectiva que forma parte del Proyecto
Internacional de Cooperacin Artstico-
Cultural Jarama/Danubio entre Espaa y
Serbia. Tambin prepara su participacin
en el Festival Sahara Libre que reunir en
Sevilla el prximo 26 de mayo a ms de
cien artistas en apoyo a la resistencia del
pueblo saharaui.
217
Redaccin / Ars Operandi
25/05/12
El artista Miguel Rasero (Doa Menca,
Crdoba, 1955) presenta en estos das
en la galera William Thuillier de Londres
una seleccin de trabajos agrupados te-
mticamente en torno al gnero de la na-
turaleza muerta. Se trata de una revisin
de los collages que el artista ha venido
realizando desde fnales de los ochenta y
con los que se di a conocer en la escena
artstica nacional e internacional. Bajo el
ttulo Spanish Still Lifes, Rasero inicia su
andadura con la galera William Thuillier,
radicada en distrito londinense de Mayfair
y especializada fundamentalmente en
obra de los viejos maestros de la pintura
britnica y europea.
La obra que Miguel Rasero presenta
en Londres emparenta, segn menciona
la Hispanic Society, con la rica tradicin
del bodegn espaol Snchez Cotn,
Arellano, Zurbarn adems de contener
claras referencias a artistas como Braque,
Picasso y Juan Gris. Sus armonas de
colores vibrantes marrones profundos,
grises, azules saturados y el rojo brillan-
te ocasional, resuenan con el paisaje de
Andaluca, tierra natal del artista. Rasero
irrumpi en el panorama del arte espaol
de los aos ochenta con unos collages
que catapultaron al artista de Doa Men-
ca a lugares neurlgicos del arte con-
temporneo como Nueva York o Basilea.
Como apunta scar Fernndez, con la
revisin de un gnero de nuevo puesto
de moda por aquellos aos como fue el
de las naturalezas muertas, Miguel Ra-
sero descubra a partir de Czanne, un
MIGUEL RASERO EN LA WILLIAM
THUILLIER DE LONDRES
universo propio que l califc como De
Vegetabilibus , y en el que los tubrculos,
las races, los tallos y los frutos nos des-
cubran las trampas del paso del tiempo,
la caducidad de todos nuestros deseos.
Francesc Miralles, por su parte, habla
de pintar con papel en alusin a estas
obras, de las que afrma que marcaron un
hito en la historia de esta tcnica. La mis-
ma opinin comparte Mara Lluisa Borrs,
para la que pocos artistas han llevado
tan lejos la tcnica del collage, pocos han
conseguido hacer de l un medio de ex-
presin, un lenguaje, casi se dira que una
paleta. Para la recientemente fallecida
crtica de arte catalana las citas son obli-
gadas, los cubistas y por supuesto dad,
como Hanna Hch, Hausmann, Heartfeld
y desde luego Schwitters.
Formado artsticamente en Barcelona,
Rasero ha realizado exposiciones indi-
viduales en salas de Europa y Amrica
adems de hacerlo regularmente en las
galeras Trama y Trece de Barcelona. A
nivel internacional destacan las mues-
tras en la Galera Etienne de Causans de
Pars, en la Philippe Guimiot de Nueva
York y de Bruselas o en el Museo Pedro
de Osma de la capital del Per. Su obra
puede encontrarse en las colecciones del
Museo de Arte Moderno de Barcelona, La
Caixa, Travelstead de Nueva York o en la
Banca Rotschild de Zrich. A pesar de ha-
ber desarrollado su carrera fuera de Cr-
doba, Rasero ha mantenido una estable
relacin artstica con la ciudad que arran-
ca en 1991, ao en el que Prez Villn lo
convoca para participar en Imgenes de
los ochenta, que form parte de la revi-
sin Crdoba, Arte Contemporneo 1957-
1990. Posteriormente en 2002 vuelve a
contar con l para En Pausa. Ficciones
del natural, la colectiva sobre el gnero
de la naturaleza muerta. El mismo ao,
la Diputacin le dedica una exposicin
individual y edita una monografa sobre
su obra. En 2004 participa en CO04 la
colectiva que conmemoraba el XL aniver-
sario del Saln Crdoba. En 2009 vuelve
a mostrar su obra individualmente, esta
vez en la sala Puertanueva, bajo el ttulo
Elogio de las orqudeas. Su ltima compa-
recencia hasta el momento ha venido de
la mano de Michel Hubert Lepicouch y
scar Fernndez, comisarios de Paradei-
sos, la muestra en la que dieciseis artistas
interpretan la cultura del aceite.
218
FRANZ ROH.
EL COLLAGE COMO ARMA
Jos lvarez / Ars Operandi
26/05/12
De entre las diversas funciones que des-
empea el arte experiencia esttica,
teraputica, propagandstica o nihilista,
entre otras , la capacidad de condensar
la realidad de nuestro entorno en la obra
de arte es una de las posibilidades ms
apasionantes para ser abordadas por el
espectador. Son obras de arte que, inde-
pendientemente de sus valores intrnse-
cos como objeto artstico, desempean
una funcin metabolizadora del proceso
histrico, convirtiendo la energa externa
el acontecer en energa propia. Surgen
as creaciones que trascienden las funcio-
nes anteriormente sealadas, quedando
como hitos metafricos gracias a estas
cualidades. La balsa de la Mduse, Los
fusilamientos del 3 de mayo o La Liber-
tad guiando al Pueblo nos sirven como
ejemplos de cmo la obra de arte puede
adquirir toda una serie de connotaciones
capaces de reproducir y explicar el mundo
del que surgen. Son ejemplos comnmen-
te reconocidos, elocuentes, romnticos y
apasionados, que encuentran equivalen-
tes en el siglo siguiente, con otros lengua-
jes radicalmente distintos a los de la pintu-
ra heroica, obras de arte que, adems, se
erigen en iconos de su tiempo. Las latas
Campbell, por ejemplo. Esta funcin del
arte puede incluso provenir de no-artistas
como Franz Roh. Es el paradigma del
Zeitgeist.
Franz Roh surge en un periodo espe-
cialmente atractivo como es la primera
mitad del siglo XX, en el que la ruptura
con la realidad circundante por parte del
arte cristaliza y en el que se suceden con
una velocidad de vrtigo la mayora de los
lenguajes que conforman el arte del siglo.
La rotura de las amarras con las que el
arte se sujetaba a la naturaleza es una
ruptura que ha supuesto sin duda un ale-
jamiento evidente por parte de gran parte
del pblico espectador hacia los lengua-
jes contemporneos sobre todo a los
no narrativos , pero que ha dotado a la
obra de arte de una riqueza insospecha-
da hasta entonces, equivalente a lo que el
estructuralista Grard Genette ha defnido
en su mbito literario como intertextuali-
dad. La obra de arte por si misma y en
relacin con otras, y como fenmeno de
su tiempo, nos permite a los espectado-
res ejercer tambin una funcin creativa,
a travs de la recepcin de la obra de arte
y su interpretacin. Los collages de Franz
Roh cumplen estas funciones: condensan
el momento histrico sin ser meros refe-
jos, sino que ofrecen una serie de signos
imgenes, ttulos que permiten al es-
pectador reunir de nuevo las piezas del
collage para reinterpretarlo. Y Franz Roh
lo hace de una forma magistral, tenien-
do en cuenta su carcter de no-artista, y
que lo aleja de propuestas formalmente
similares como las de su coetneo Max
Ernst. En Der Exotismus wird beschossen
(El exotismo ser bombardeado), uno de
los cuarenta y un collages expuestos en
la Sala Vimcorsa, observamos un paisa-
je visto desde la cubierta de un buque
de guerra alemn, en el que la dotacin
de artilleros se muestran en combate. Al
fondo, la posicin bombardeada: la cara
sonriente de un mongol, recortada y pega-
da donde originalmente aparece el buque
enemigo. Realizado en 1935, el mismo
ao en el que se aprueban las llamadas
Leyes de Nremberg de Pureza Racial,
la obra resume de este modo una de las
principales obsesiones del rgimen nazi
imperante en Alemania desde dos aos
antes. Pero las morsas que aparecen
en la composicin asistiendo en cubierta
como espectadoras, y que ahora nos di-
vierten cuando vemos en ellas al Reichs-
marschall Gring o cualquier otro jerifalte
nazi, no fueron vistas del mismo modo por
los nuevos dueos de Alemania. Franz
Roh fue encarcelado y su obra pas a
engrosar las listas del Entartete Kunst, el
arte degenerado.
Franz Roh, nacido en Apolda (Turingia)
en 1890 y fallecido en Mnich en 1965,
219
es uno de los personajes que mejor re-
presentan el convulso, violento y a la vez
extraordinariamente frtil periodo histri-
co europeo de entreguerras. Historiador
del arte, crtico y fotgrafo experimental,
su aporte terico ha sido fundamental
en el desarrollo del arte contemporneo.
Tras doctorarse bajo la direccin de Hein-
rich Wlffin, la ruptura con su maestro
fue ejemplar, abandonando la Teora de
los estilos para defnir una nueva forma
de expresin surgida de las cenizas de
la I Guerra Mundial y del Expresionismo,
que llam Realismo Mgico (1925), y que
posteriormente cambiara por el de Nue-
va Objetividad (1958). Roh detect que
pintores post-expresionistas como Otto
Dix, George Grosz o Max Beckmann ha-
ban abandonado las formas propiamente
expresionistas, desfguradas o directa-
mente inexistentes, y las haban sustitui-
do por visiones nuevas de la realidad,
personales pero referenciales, en una
aparente contradiccin entre el apego a
la realidad (realismo) y su disolucin (lo
mgico). Este retorno al orden es efecto
de la I Guerra Mundial, y es visible no slo
en la mutilada Alemania. Recordemos
que Picasso, por ejemplo, en estos mis-
mos momentos se encuentra en un paso
intermedio clasicista entre la superacin
del cubismo y su periodo surrealista.
Tras la publicacin de Nach Expressio-
nismus: Magischer Realismus: Probleme
der neusten europischen Malerei (Pos-
texpresionismo: los problemas de la nue-
va pintura europea) en 1925, que Ortega
y Gasset hara llegar al mundo hispano
en 1927 publicando la obra como suple-
mento de Revista de Occidente, Franz
Roh abord la teora de la fotografa en el
ensayo Foto Auge, que redact tras asis-
tir a la exposicin Film und Foto, llevada
a cabo en 1929 en Sttutgart, y que sirvi
como escaparate de la corriente fotogr-
fca de la Nueva Visin, que, como nue-
va objetividad, abandonaba los plantea-
mientos pictorialistas anteriores. Roh ya
haba realizado por entonces su primera
exposicin fotogrfca (1920), en la que
haba desarrollado su inters por el foto-
montaje, un inters por la apropiacin y
transformacin de imgenes que traslad
al entonces foreciente arte del collage.
Roh nos aporta asimismo una nueva vi-
sin desde el momento en que interpreta-
mos nosotros en ltima instancia la obra
de arte, descubriendo sin reservas lo que
hasta entonces se encerraba en los as-
pectos formales de la obra. El inters de
Franz Roh por la prctica artstica y por la
interpretacin de la obra de arte le llev a
explorar tanto el arte experimental como
las obras de los no-artistas, inters que
se retomara a partir de los aos 40 y que
llevara a la acuacin del trmino Art Brut
por Jean Dubuffet.
La muestra Franz Roh. El collage aos
30, que podemos contemplar en la Sala
Vimcorsa, nos permite comprobar de for-
ma prctica las posibilidades que el arte
ofrece como disciplina abierta a la inter-
pretacin, a la vez que nos muestra su ca-
pacidad de subversin. Comisariada por
Guillermo de Osma y Hernando Prez, la
exposicin rene ms de cuarenta colla-
ges de Roh realizados entre 1930 y 1945
junto a otros de los espaoles Adriano del
Valle, Benjamn Palencia y Alfonso Buuel
que muestran la conexin existente en los
primeros aos 30 entre el arte espaol y
el europeo. La muestra, producida por Vi-
mcorsa junto a Tenerife Espacio de las Ar-
tes, rene la ms importante coleccin de
collages conservada de Franz Roh, pro-
cedentes de la galera neoyorquina UBU
y la Galerie Berinson de Berln. Aunque la
prctica del collage por Roh se remonta a
los aos 30, hubo que esperar hasta 1961
para ver pblicamente estas series de
obras, primero en la galera Otto Stangl y,
dos aos ms tarde, en la galera Parnass
de Wupepertal, ambas en Munich.
Lejos del concepto de exposicin espec-
tculo, Franz Roh. El collage aos 30 es
una muestra coherente e ilustrativa que
colma las expectativas de los afciona-
dos, demostrando de este modo que es
posible la programacin de calidad con
los ajustados presupuestos a los que la
situacin obliga, y que sirve igualmente
a los propsitos ldicos y didcticos que
debieran emanar desde la gestin pblica
hacia el mayor nmero de pblico posible.
220
FALLECE MARCIAL GMEZ
Redaccin / Ars Operandi
02/06/12
Con gran pesar comunicamos a nues-
tros lectores la noticia del fallecimiento
del pintor Marcial Gmez, ocurrido esta
madrugada, mientras se encontraba ro-
deado por su familia. Desde Ars Operandi
enviamos nuestro ms sincero psame a
su viuda, Rosa Losada, y a su hijo, nues-
tro buen amigo Miguel Gmez Losada, as
como al resto de hermanos. Las exequias
fnebres tendrn lugar maana, domingo
3 de junio a las 11 de la maana en la igle-
sia de N S de la Paz del barrio de San
Basilio.
Marcial Gmez Parejo naci en Hinojosa
del Duque, en 1930. Sus inicios artsticos
estn ligados al dibujante de comic nor-
teamericano Alex Raymond, creador del
mtico personaje Flash Gordon, con el
que mantiene amistad y una continuada
correspondencia entre 1949 y 1953, una
infuencia que se establece como su ni-
co contacto con las artes visuales de la
poca.
Durante los aos 60 comienza a trabajar
para la industria textil en Barcelona, don-
de crea continuadas series de gouaches
con infuencias de la geometra heredera
del constructivismo, as como motivos ve-
getales y otros de las artes ornamentales
del norte de Europa y la entonces Unin
Sovitica, pases que visit el pintor en la
dcada de los sesenta. A partir de los 70
el lenguaje de Marcial Gmez se decanta
por una personal pintura fgurativa a me-
dio camino entre el surrealismo y el realis-
mo mgico. Su extensa obra fue revisada
en 2004 en la exposicin antolgica que
se llev a cabo en el Palacio de la Mer-
ced, y su ultima exposicin fue Magischer
Realismus aus Spanien. Im Schatten der
Trume, realizada en el Panorama Mu-
seum de Bad Frankenhausen (Turingia,
Alemania), el pasado ao 2011.
S. T. T. L.
EL TIEMPO ES UN FOTOGRAMA.
JESS PEDRAZA EN PM8
Redaccin / Ars Operandi
03/06/12
El tiempo, detenido en miles de foto-
gramas, es el material con el que Jess
Pedraza (Lucena, Crdoba. 1978) con-
forma la exposicin que en estos das
presenta en la galera PM8 de Vigo. One
never-ending,...yesterday es un proyecto
especfco marcado en gran medida por
los designios del azar. El artista encontr
en una pequea tienda de antigedades
una especie de juguete o entretenimiento
usado por los nios espaoles de los lti-
mos aos del franquismo y primeros de la
transicin democrtica. Se trataba de una
coleccin de pequeos sobres rosas que
incluan en su interior fotogramas prove-
nientes de diferentes pelculas, fragmen-
tos toscos y deteriorados que eran co-
leccionados como cromos o estampas y
vendidos junto a unos visores rudimenta-
rios que permitan una mejor visualizacin
de las imgenes. A partir de este material
221
hallado, Jess Pedraza recompone una
historia que entrecruza los tiempos cuya
narrativa nos hace pensar no solo en el
proceso mismo de la pieza sino tambin
en las circunstancias que llevan a colec-
cionar unas imgenes, fotogramas defec-
tuosos de viejas pelculas, despojos sin
ningn sentido, que han dejado de formar
parte de la estructura original de proce-
dencia.
Mediante el empalme fsico de los foto-
gramas encontrados, Pedraza realiza un
montaje aleatorio hasta construir una pe-
lcula que posteriormente transfere a 35
mm. Lo que aparece ante el espectador, se
apunta en el texto de presentacin, es un
ruido visual, una pelcula completamente
borrosa...o quizs borrada que alude a un
pasado tambin difuso y olvidado. Todo
parece haber desaparecido y lo que antes
era el refejo de una presencia es ahora
una ausencia manifesta o nada ms que
una sucesin de luces y sombras. Junto
a la proyeccin, que se realiza en soporte
video, se muestran los fotogramas que la
pelcula, la copia original en 35 mm y los
elementos que acompaaban a la pieza
cuando fue descubierta en la tienda de
antigedades.
Como proyecto paralelo, la galera PM8
inicia una programa que se pone en mar-
cha bajo el ttulo de Special Projects. Se
trata de una invitacin a artistas a desa-
rrollar un proyecto especfco simultneo a
la exposicin de Vigo para mostrar como
el artista se plantea las dos intervencio-
nes y cmo resuelve su contextualizacin
en estos dos escenarios. En este caso
Jess Pedraza presenta en Persuade de
Bilbao Porque perdimos la guerra, una
obra en vdeo de resonancias minimal
o constructivas en su formalizacin que
bien podra entenderse como un ensayo
acadmico de estrategias estticas cuya
lectura en profundidad descubre una ma-
yor efcacia crtica. La cinta muestra en
una sucesin rtmica deliberadamente
ralentizada un despliegue de papeles de
medidas estndar en diferentes tamaos,
colores y formas enmarcados dentro de
una nica y simple estructura que se re-
pite efectiva en su concepcin visual. Las
formas geomtricas aparentemente va-
cas de contenido se manifestan en una
sucesin pausada como interrogantes
con vocacin de mandala.
QU PINTA EQUIPO57
EN LONDRES?
ngel Luis Prez Villn / Ars Operandi
04/06/12
Aunque no es muy conocida por el p-
blico, amn de ser una feria joven, PINTA
atrae a los habituales del medio artstico
por su profesionalidad, por ello no es de
extraar que participen galeras espa-
olas, no muchas porque se trata de un
evento de mediano formato. Despus de
algunas convocatorias en Nueva York
la feria ha desembarcado en Londres y
permanece centrada en el arte moderno
y contemporneo latinoamericano. Este
ao se dedica una especial atencin al
arte espaol y portugus y ms concre-
tamente a la tendencia de la abstraccin
geomtrica, al arte concreto, arte cintico
y arte conceptual. Todo lo cual debera
apuntar a la insoslayable participacin de
Equipo 57, entre otros artistas ibricos.
Y as va ser, pues la Galera Rafael Ortiz
(Sevilla), adems de llevar a sus artistas
habituales ha conseguido un stand exclu-
sivo (Art Project) para mostrar una nutrida
seleccin de obras del colectivo.
No est de ms recordar que Equipo 57
es un grupo de artistas que se crea en
1957 en Pars y que despus de unos me-
ses de entradas y salidas de sus miem-
bros se consolida con Juan Cuenca, n-
gel Duarte, Jos Duarte, Agustn Ibarrola
y Juan Serrano. Un colectivo que como
tal se neg a trabajar y a fgurar indivi-
dualmente, que dio lugar a una serie de
refexiones tericas y crticas interesant-
simas (adems de premonitorias y anta-
gonistas), que se caracteriz por indagar
en la posibilidad de fjar una gramtica de
la creacin artstica, por experimentar con
222
las posibilidades plsticas del espacio y
por diversifcar una produccin pintura,
escultura, estructuras arquitectnicas,
cine experimental, diseo de mobilia-
rio- que lejos de pretender ser objeto de
deseo para el mercado vena a culminar
un proceso analtico en el que todo era
mediado-discutido por sus integrantes.
En su corta trayectoria, desde 1957 a
1962 en que se disuelve, Equipo 57 logra
atraer la atencin de la crtica espaola
muy feroz por su rechazo tanto del expre-
sionismo abstracto como del subjetivismo
de los artistas y por su posicin contra
el franquismo- y realiza exposiciones en
distintas salas, algunas de ellas muy sig-
nifcativas por su posterior repercusin y
su carcter germinal, como por ejemplo
Ordenadores en el arte que se mont en
el Centro de Clculo de la Universidad de
Madrid como consecuencia de los semi-
narios Generacin automtica de formas
plsticas- celebrados durante el curso
1968-1969 y en la que vienen a partici-
par autores como Alexanco, Elena Asins,
Barbadillo, Soledad Sevilla, Sempere, Va-
sarely e Iturralde, entre otros. Pero como
apuntaba, ser a partir de su disolucin
y fuera de Espaa donde comienzan a
adquirir el peso que aqu se le negaba.
Participaron en exposiciones de tenden-
cia (arte concreto y derivados), como las
que se celebraron en torno al Groupe de
Recherche dart visuel (GRAV) o la para-
digmtica The eye responsive, celebrada
en 1965 en el MOMA de Nueva York, que
aglutin las derivaciones de la abstraccin
geomtrica hacia el arte cintico, op-art...
Aqu en Espaa los reconocimientos lle-
garon tarde pero llegaron bien. En 1993 el
Reina Sofa de Madrid le dedica una do-
cumentada retrospectiva menguada se
pudo ver en Crdoba- y aos ms tarde el
C.A.A.C. de Sevilla hace lo suyo. Sin em-
bargo hay que decir que desde comien-
zos de los ochenta, muy tmidamente, el
mercado comienza a reconocer el prota-
gonismo de Equipo 57 en el arte abstracto
espaol de la segunda mitad del siglo XX;
mejor dicho, en el arte analtico, proce-
sual, comprometido y de concepto en Es-
paa. Tanto es as que ya en las primeras
ediciones de ARCO en Madrid, la que ha-
ba sido su galera trampoln, la parisina
Denise Ren, siempre mostraba pinturas
de Equipo 57 en su stand. Poco a poco
se han ido sumando otras galeras, los
museos han reconocido la necesidad de
contar con obra suya para dar testimonio
de lo acaecido en el arte de la centuria pa-
sada y progresivamente la obra de Equipo
57 ha ido saliendo a la luz, incluso se han
realizado producciones posteriores, habi-
da cuenta de la desaparicin o deterioro
de las piezas originales y mxime cuando
el estatuto que el colectivo otorgaba a la
obra no era el de objeto de contemplacin
sino el de conclusin de un periplo creati-
vo en el que lo importante era el proceso.
Sea como fuere lo cierto es que lo que
presenta Rafael Ortiz de Equipo 57 en
PINTA merece la atencin. Para empe-
zar el diseo del stand es obra de Juan
Cuenca y Juan Serrano y lo que contiene
es una seleccin de gouaches, pinturas,
esculturas, mobiliario y cine experimental.
El grueso de los gouaches est integrado
por los que se realizaron en el verano de
1957 en una vivienda a las faldas de la
sierra cordobesa, que adems de taller
haca las veces de vivienda para algunos
de los miembros de Equipo 57 que no
residan en la ciudad. Unos gouaches
se realizaron ms de 400- cuya fnalidad
perentoria no era otra que la de servir de
material para la flmacin de secuencias
que componan mediante su animacin la
apariencia de planos de color que se iban
solapando y dinamizando. El resultado es
Film Interactividad n :1, que se mostrara
en la exposicin que Equipo 57 realizara
en noviembre en la madrilea Sala Negra.
Es en este momento cuando por prime-
ra vez aparece el colectivo denominado
como tal y tambin cuando se esbozan los
primeros detalles de lo que ser su Teora
de la interactividad del espacio plstico.
En cuanto a las pinturas, tambin estn
muy bien representadas sus diferentes
etapas a excepcin de las primeras (Caf
Rond Point, Denise Ren, Sala Negra)
pues fguran las que el colectivo realiz
durante su estancia en Copenhague (con
un cromatismo muy particular y que deno-
tan el paso de la etapa en que las infexio-
nes eran angulosas y expresivas a la que
comienzan a ser ms romas y equilibra-
das), as como las pinturas cannicas que
mejor representan la teora plstica de la
interactividad (Club Urbis y Sala Darro) y
las fnales muy complejas y barrocas-
que hacen presagiar posibilidades pticas
223
(Sala Cspedes). Entre las esculturas
algunas de varilla metlica, realizadas a
partir de los muchos bocetos que el co-
lectivo no pudo desarrollar en su momen-
to- destaca una en piedra artifcial que
estuvo presente en las muestras de Darro
y Cspedes y que representa en tres di-
mensiones la continuidad y el dinamismo
espacial (dentro-fuera, encima-debajo,
delante-detrs) que las pinturas desarro-
llaban en plano. Por ltimo, de mobiliario,
se presenta la ya clebre banqueta (reedi-
tada) que hace ms de cincuenta aos fue
realizada por Darro. Una pieza de museo
por la que no parecen pasar los aos y
que, no obstante su pulcritud formal y ele-
gancia funcional, resiste cualquier peso
razonable.
RQUIEM POR LA
SALA PUERTANUEVA
Redaccin / Ars Operandi
07/06/12
Hace ahora un ao se clausuraba la l-
tima exposicin de la programacin de la
sala Puertanueva de Crdoba. Se trat
de Sucio y limpio, la muestra individual
del artista jerezano, afncado en Crdoba,
Jos Mara Baez. Desde su clausura, la
sala slo ha abierto sus puertas para cum-
plir con el compromiso de servir de sede
a la exposicin del premio Pilar Citoler.
Se trunca as una trayectoria que se inici
hace nueve aos y que ha reunido en la
sala del antiguo Convento del Carmen a
grandes nombres del panorama artstico
nacional e internacional.
La sala Puertanueva surge en 2004 por
iniciativa conjunta de la Fundacin Provin-
cial de Artes Plsticas Rafael Bot y de la
Universidad de Crdoba ante la necesi-
dad de dotar a la ciudad de un espacio
donde llevar a cabo una programacin
estable de arte contemporneo que pre-
tendi, segn afrm el entonces Rector,
Eugenio Domnguez, indagar propues-
tas que permitan al espectador entrar en
contacto con las inquietudes de la pls-
tica contempornea. A esta iniciativa se
sum el mecenazgo de la Fundacin El
Monte, despus Cajasol, que acaso para
contrarrestar el excesivo peso de la tra-
dicin en la programacin cultural de la
caja de ahorros local, manifest el frme
propsito de trabajar conjuntamente para
la promocin y difusin del arte contempo-
rneo. En 2008 se incorpora al convenio
el Ayuntamiento de Crdoba en un intento
de saldar el dfcit en cuanto a programa-
cin de arte actual que padeca la ciudad
en el camino de la capitalidad europea de
la cultura.
En estos ocho aos la sala Puertanueva
ha logrado hacerse un hueco dentro de la
oferta de espacios de difusin de arte con-
temporneo en nuestro pas. Sus casi cua-
renta exposiciones avalan una trayectoria
que ha sabido compaginar en igual medi-
da la atencin a los contextos nacional e
internacional con el apoyo a la creacin
y el comisariado de arte local. Ejemplo
de estas prcticas fueron el ciclo de ex-
posiciones Desdibujados, Discursos in-
terrumpidos, Rock my illusin o Confabu-
laciones que inclua trabajos de autores
cordobeses como Espali, Parody, Salido
o Galiot junto a fguras relevantes del pa-
norama internacional como Joan Brossa,
Dennis Oppenheim, Dan Graham, Leonel
Moura o Priscilla Monge. La sala Puerta-
nueva alberg tambin una nutrida serie
de exposiciones colectivas de carcter
argumental Mayo del 68, Grande Haza-
a, La performance expandida, que de la
mano de comisarios como Michel Hubert,
Mariano Navarro o Margarita Aizpuru tra-
jeron hasta nuestra ciudad obras de artis-
224
tas como Wolf Vostell, Marina Abramovic
o Yasumasa Morimura. Al mismo tiempo,
otra lnea de trabajo se encargaba de rei-
vindicar mediante exposiciones de carc-
ter individual a fguras referenciales como
el cordobs Rafael Agredano o el fotgra-
fo almeriense Carlos Prez Siquier. Puer-
tanueva ha sido tambin el escenario de
algunas de las exposiciones colectivas de
arte cordobs ms signifcativas de los l-
timos aos Un nuevo comienzo, T o na-
die o CO04 sirvieron para tomar el pulso
a la creacin local y constituyen ahora un
magnfco testimonio de la emergencia de
nuevas generaciones de artistas en nues-
tra ciudad. Especial relacin ha manteni-
do la sala con la coleccionista Pilar Citoler
de quien se mostr una seleccin de su
coleccin Circa XX que contaba con obras
de algunos de los grandes maestros del
siglo pasado como Picasso, Bacon o Hoc-
kney. Adems la sala Puertanueva ha sido
sede de las seis ediciones del premio de
fotografa que lleva el nombre de la colec-
cionista y que ha trado a nuestra ciudad
las obras de ms de un centenar de artis-
tas de Espaa y Europa.
A da de hoy, la falta de iniciativa por am-
bas partes, Fundacin Bot y Universidad,
para prorrogar el convenio de colabora-
cin deja en dique seco al nico espacio
con programacin estable de arte contem-
porneo en nuestra ciudad. La parlisis
actual de la sala se acenta, si cabe, por
la ausencia de compromisos expositivos
para la prxima temporada. Tras el nom-
bramiento por parte del gobierno provincial
de un Consejo Rector muy alejado en su
mayora de los planteamientos de la con-
temporaneidad artstica, no se le conoce
a la Fundacin Bot actividad signifcativa
alguna. Prueba de su inaccin es la de-
mora en el nombramiento de la Comisin
Tcnica, rgano que habra de dictaminar
cuantas iniciativas lleve a cabo la Fun-
dacin y cuyos informes son necesarios
para poder sacar adelante asuntos como
el Programa Anual de Actuacin o los pro-
yectos de artes plsticas que puedan soli-
citar los municipios de la provincia. No ha
habido cambios en el puesto de gerencia
donde Diego Ruiz Alcubilla ocupa el cargo
en funciones desde su inicios aunque la
falta de confanza poltica se hizo mani-
festa con la publicacin de informes de
Intervencin que cuestionaban los gastos
de funcionamiento de la Fundacin. Estos
informes, que califcaban de irregular la
gestin y que no han sido rebatidos por
parte de la institucin, ponan en cuestin
incluso comportamientos aceptados por
su especifcidad en las instituciones cultu-
rales como son la eleccin de comisarios
y artistas sin convocar concurso pblico o
la posibilidad de que varios autores pue-
dan frmar el catlogo de una exposicin.
Los informes de Intervencin han resulta-
do, a la postre, la coartada perfecta para
poder desarbolar al organismo sin que se
produzca reaccin aparente por parte de
una comunidad artstica que asiste resig-
nada al desmantelamiento progresivo de
las polticas de apoyo y difusin.
La llegada de la nueva corporacin al
Palacio de la Merced ha supuesto un giro
notorio en las polticas culturales. La pri-
mera iniciativa llevada a cabo en este sen-
tido ha sido el desmontaje de los espacios
expositivos las salas Arpillera y Galera
Alta con los que contaba la institucin, y
que han sido sedes de las ms relevantes
revisiones histricas del arte cordobs del
pasado siglo, como las dedicadas a Ro-
mero de Torres, Mateo Inurria, Rodrguez
Luna, Rafael Bot, Lpez Obrero o Pedro
Bueno. El organismo de la Diputacin que
tiene encomendada la gestin, promocin
y difusin de las artes plsticas, la Fun-
dacin Rafael Bot, languidece sin carga
de trabajo signifcativa desde la llegada
del diputado pontans Antonio Pineda a
la Delegacin de Cultura. Los sucesivos
recortes en los presupuestos de los lti-
mos aos de gobierno socialista haban
llevado ya a la institucin a la supresin
de las becas de creacin y ayudas a la
produccin, pioneras en Andaluca, y en
funcionamiento desde mediados de los
noventa. Estas becas y ayudas sirvieron,
en su momento, de acicate para un buen
nmero de artistas, entonces emergentes,
y ahora convertidos en valores slidos de
la creacin cordobesa como es el caso de
Manolo Bautista, Fernando M. Romero,
Jess Pedraza o M. A. Moreno Carretero.
En la actualidad la Fundacin Bot no ges-
tiona ningn tipo de becas o ayudas para
artistas y desde la Delegacin de Cultura
se han descargado de esta responsabili-
dad acogindose a un convenio entre la
Fundacin Viana y BBK por el que dos ar-
tistas cordobeses realizarn una estancia
de un mes en la Fundacin Bilbao Arte de
la capital vizcana. Del resto de actuacio-
225
nes puestas en marcha poco o nada ha
trascendido. Las nicas manifestaciones
pblicas que se conocen apuntan a la
continuidad del programa Perifricos aun-
que la aportaciones se vern reducidas
como en el caso de la prxima edicin de
Scarpia.
Sobre el horizonte de la Fundacin se
sita la apertura, tras ms de seis aos
de obras, del Centro de Arte Rafael Bot.
El nuevo espacio que se construye en la
calle Manriques y en el que se ha inver-
tido ms de un milln de euros albergar
en los casi 1.700 metros construidos es-
pacios expositivos, de almacenamiento y
dependencias administrativas. El proyec-
to museogrfco ha sido redactado por
Paco Prez Valencia y propone albergar
parte de la coleccin de fondos de la ins-
titucin adems de exposiciones de ca-
rcter temporal. Desde la Diputacin se
asegura que se pondr en marcha a lo
largo de este mismo ao aunque hasta el
momento no se ha convocado concurso
alguno para su puesto de direccin.
DANIEL PALACIOS
EN VOLTA8
Redaccin / Ars Operandi
11/06/12
El artista cordobs Daniel Palacios pre-
senta de la mano de la galera Alarcn
Criado sus trabajos ms recientes en la
feria de arte contemporneo Volta 8 que
se celebra desde hoy hasta el prximo s-
bado en Basilea. La ciudad suiza se con-
vierte esta semana en el epicentro del arte
contemporneo internacional con motivo
de la celebracin de la madre de todas las
ferias, Art Basel. Al amparo de Art Basel
han surgido numerosas ferias paralelas
que han conseguido suscitar el inters de
los coleccionistas y curadores que en es-
tos das viajan a Basilea. As ferias como
Scope, Liste o la propia Volta comple-
mentan la oferta expositiva y buscan en
la especializacin su nicho de mercado.
Volta que comparte sede en Nueva York,
concita las propuestas ms emergentes
con una seleccin de casi un centenar de
galeras de Europa, Asia y Amrica. La
galera sevillana Alarcn Criado afanza
su apuesta internacional y acude por pri-
mer ao a Basilea con una muestra de tra-
bajos que comparten inters por abordar
cuestiones relacionadas con el concepto
de tiempo. Las obras de Daniel Palacios,
Clara G. Ortega y Alejandra Laviada pro-
ponen diferentes estrategias para conce-
bir una nueva forma visual para materiali-
zar nuestra concepcin del tiempo.
Palacios acude a Volta con una parte
de los trabajos que realizara para Mea-
suring Berlin, el proyecto para la EnBW
showroom de la capital berlinesa. En ellos
muestra su inters por la investigacin
acerca de el entorno receptivo, se al
que de alguna forma afectamos, que in-
cluye nuestra presencia, cambia, se adap-
ta a nosotros. Un entorno modelado por
nosotros sin saberlo. Palacios cre para
el proyecto mquinas dotadas de senso-
res de movimiento, detectores de niveles
de ruido y diversos receptores de datos
con el objeto de evaluar e interpretar en
tiempo real los fujos de actividad huma-
na que dichos espacios presentan. Los
datos capturados fueron posteriormente
procesados por el artista y trasladados
a formas. El resultado son una serie de
dibujos grabados mediante lser sobre
lminas de madera y una escultura reali-
zada por medio de una superposicin de
300 capas de tablero. El espectador, ase-
226
gura, tendr la sensacin de estar fren-
te a una exposicin convencional donde
las obras son fruto de la creatividad y del
proceso de trabajo e investigacin de un
artista plstico. Sin embargo nada ms
lejos de la realidad dado que los dibu-
jos llamados Daily Environments, que en
apariencia podran parecer ramifcaciones
o flamentos extrados del mundo vegetal,
son una traduccin visual de los datos pro-
cesados por los sensores durante un da
y la escultura, cuyo aspecto caprichoso
remite a formas orgnicas o geolgicas,
plasma tridimensionalmente los fujos de
movimiento que tuvieron lugar en la sala
de Berlin. Mediante un programa creado
especfcamente para traducir los datos
capturados, los entornos devienen en for-
mas, los fujos de actividad humana se
tornan en objetos cercanos a la escultura
o al dibujo. La transmutacin entre fujos
de informacin digital y su concreccin en
formas que resultan muy orgnicas son
para Daniel Palacios igual que un rbol
que toma forma por la accin de factores
externos y contina el entorno de la sala
model la imagen fnal de las piezas ex-
puestas en ella, tratndose por tanto de
grfcos legibles de los cambios del entor-
no, la sala, con un aspecto tan orgnico
como las formas de la naturaleza.
El artista cordobs tambin participa en
estos das en Portugal en Emergencias,
una exposicin comisariada por Marta de
Menezes para el programa de Guimares
2012 como Capital Europea de la Cultura.
Emergencias es una muestra de arte ex-
perimental en la que a travs de la ciencia
y la tecnologa se profundiza en el uso de
los nuevos medios como expresin artisti-
ca. En ella se dan cita trabajos de artistas
internacionales que usan medios entre los
que se incluyen procesos qumicos, fe-
nmenos fsicos o biologa, electrnica y
programacin as como entornos virtuales
y netArt. De entre los trabajos de Daniel
Palacios, Marta Menezes ha selecciona-
do Waves, una instalacin de 2006 en la
que mediante un largo trozo de cuerda se
representa tridimensionalmente una serie
de ondas fotando en el espacio, a la par
que estas producen sonido por la propia
fsica de su movimiento: la cuerda que
crea el volumen, crea simultneamente el
sonido al cortar el aire, conformando un
nico elemento.
EL OTRO LADO DE JACINTO LARA,
ESCULTURAS EN LA SALA ORIVE
Redaccin / Ars Operandi
14/06/12
El artista Jacinto Lara rene por primera
vez sus trabajos escultricos realizados
en los ltimos aos en una exposicin
que cuenta como escenario la sala capi-
tular de Orive. Anotaciones al margen es
un conjunto de veintitrs piezas en plomo,
hierro, papel, madera y vidrio, materiales
habituales en la obra tridimensional del
artista de Fernn Nez. Aunque el grue-
so de su produccin ms conocida es la
pictrica, Jacinto Lara siempre ha abona-
do, como un terreno expandido, el cam-
po de la escultura. Recordemos aqu los
cubos en acero cortem para Islam y Arte
Contemporneo, las Fuentes o las obras
que conformaban El Gran Juego y que se
pudieron ver en el Colegio de Arquitectos
de nuestra ciudad. Pero es a partir del
ao 2000 cuando Jacinto Lara empieza a
compaginar ambas disciplinas de manera
habitual en su quehacer artstico. Exposi-
ciones como las celebradas en la galera
Cavecanem de Sevilla, en Espalter de
Madrid o en la Fundacin Vzquez Daz
dan cuenta de este desbordamiento de
la ilusoriedad tridimensional del cuadro
hacia ese otro lado nunca nombrado del
que hablaba Jess Alcaide. De esta po-
ca son sus clebres Haikus, una serie en
la que conviven como afrma Prez Villn
la sutileza del imaginario potico orien-
tal, la memoria culta de la tradicin me-
diterrnea, la celebracin del ttem como
habitculo del iniciado y la comunin de
los materiales empleados : plomo, vidrio,
pigmento, agua, fuego, aceite. De la
misma poca son los Koans, esculturas
227
hierro, fguras geomtricas, vinculadas
para Oscar Fernndez con las formas
imposibles realizadas por Escher y a las
que el artista ha recurrido a lo largo de su
trayectoria reciente, incorporndolas en
pinturas como Tribar (1996), adquieren en
las esculturas de pared que ahora presen-
ta un protagonismo exclusivo. En ellas el
espectro referencial que se pone en juego
se implementa, adems, con una deriva
hacia posturas cercanas al post-minimal
que convergen en el poso comn de la
flosofa Zen.
En Anotaciones al margen tambin po-
demos encontrar O.L.I.V.O., los cinco m-
dulos de madera de olivo que formaron
parte de Esttica del Olivar, la exposicin
itinerante que comisari en 2005 Michel
Hubert Lpicouch. Junto a esta revisin
de los ltimos diez aos, Jacinto Lara pre-
senta trabajos recientes como las esca-
leras que van hacia ninguna parte o los
dilogos escultricos que mantiene con
los artistas Juan Zafra e Hisae Yanase en
Carta a Juan Zafra y Carta a Hisae Yana-
se. El trabajo con el papel hecho a mano,
muy habitual en las obras recientes de
Jacinto Lara, adquiere cuerpo en piezas
como Del cenit al nadir o el libro que ger-
mina, AZ. Al enlazar la obra anterior con
la actual es posible reconocer para Fede-
rico Castro, autor del texto que acompaa
la carpeta serigrafada que se ha editado
con ocasin de la muestra, la constancia
de algunos gestos y signos. A pesar de
los grandes cambios experimentados en
su obra, antes ms centrada en la pintura
y el grabado, ahora en el objeto reconoce-
mos una gramtica universal. Y ello por-
que de manera persistente los procesos
constructivos de inmediato dan paso a los
desmaterializadores, que disuelven el pla-
no, ya sea a travs de la lnea o con la
mancha, en los papeles ms fascinantes,
en lminas de metal o directamente en el
muro. Aadiendo o sustrayendo, median-
te ensamblajes de materiales creados por
procedimientos industriales o por manos
artesanas, arrojando sombras sobre la
cal, Jacinto Lara se apropia de la super-
fcie para luego trascenderla y conceder
autonoma a la forma. Trazar sombras
forma parte del ofcio de arquitecto y es
cometido del escultor. Tambin arte de
la memoria, un ejercicio genealgico o,
si se quiere, arqueolgico en busca los
orgenes, de la forma primigenia, para re-
galar a las sombras alguno de sus vol-
menes posibles.
Para el comisario de arte y profesor de
Historia del Arte, como en un cuaderno
de mareas, la obra avanza, se entrelaza
y traza una singladura marcada por ciclos
sucesivos, diferentes series, constantes
en sus afectos, que declara en sus cartas
a Hisae Yanase, a Juan Zafra... nufragos
como l en un ocano dorado mecido por
el viento donde no sobrevuelan las aves
porque los hombres no quisieron que
hubieran rboles donde posarse, ramas
para anidar, ni escaleras para ascender
al cnit, o desde donde precipitarse al na-
dir. por ello Jacinto Lara con vidrio y metal
construye escaleras abiertas, escaleras
puertas..., que conducen a ningn lugar.
Se trata de gestos de artista que permiten
tomar consciencia del universo en el mar
perdido de una campia poblada de des-
engaos donde no se ha de mirar atrs
porque si lo haces, no vers lo que viene
delante de tus pasos. En este trnsito por
el mar de trigo, contina el encuentro en-
tre la palabra y la imagen, entre la frase y
el objeto, nos confrma una dimensin se-
mntica que contribuye a diluir las fronte-
ras entre el artista y el espectador, en una
obra contenedora de textos, grafsmos y
alfabetos que germinan en las pginas
entreabiertas del libro de la vida.
Como ya resulta casi habitual en muchas
de sus exposiciones individuales, Jacinto
Lara ha contado con colaboracin del m-
sico Juan de Dios Garca Aguilera, quien
ha realizado para la ocasin una obra
electroacstica que pone el contrapunto
sonoro a las obras dispuestas en la sala
capitular. Para Garca Aguilera se trata de
una intervencin en el espacio acstico
de carcter incidental, que evoluciona de
manera lenta y pausada. En su discur-
so, afrma, hay alusiones, instantneas,
recuerdos, sonidos reales e imaginados,
apuntes, esbozos, fgurillas, pensamien-
tos anotados al margen, subproductos tal
vez, pero para m testimonios entraables
de un prolongado y afortunado encuentro
entre Jacinto y yo. Juan de Dios Garca
Aguilera ha llevado a cabo un trabajo de
revisin de estos retales que le ha lle-
vado a repasar horas de grabacin, vol-
viendo a retomar decenas de carpetas
con folios amarillentos que contienen es-
tructuras antiguas, ideas no realizadas,
228
recordando conversaciones de artistas,
viajes, estancias en salas de conciertos y
en galeras, tambin en bares y en festas,
buscando recuperar ms que la materia el
espritu que las engendr. Jacinto Lara
y Garca Aguilera presentan con esta su
sexta colaboracin artstica tras 2x2=1
(1987), Figura y entorno (1990), caro
(1994, junto a Tete lvarez), Del vaco a
la nada (2002) y Migraciones (2005, junto
a Juanjo Caro), para las que Garca Agui-
lera compuso las obras Pastoral, El viaje
y Sueo I, Evolo, Retrato de Jacinto Lara,
pintor y Migraciones, respectivamente.
NUEVOS HORIZONTES EN LA
PINTURA. LUIS GORDILLO
EN EL CAC MLAGA
ngel Luis Prez Villn / Ars Operandi
15/06/12
Sin intencin alguna de corregir a Luis
Gordillo en su ltima aparicin en Mlaga,
me permito matizar una mejor, a mi pare-
cer, manera de titular el centenar largo de
piezas de la mirada retrospectiva y antol-
gica que componen la muestra. Y matizar
slo con el nimo de abundar en lo divul-
gativo o con el empeo de aprehender lo
que de signifcativo, entiendo, nos propo-
ne la obra del artista sevillano. No es tanto
el desempeo procesual de la imagen el
desarrollo de la pintura- que adquiere en
la serie desplegada en horizontal su me-
tfora ms luminosa, como que en el fuir
trepidante de la sucesin de imgenes,
estas conserven su cualidad formal esen-
cial o se truequen en otras elucubraciones
que den lugar a un repertorio caleidosc-
pico en el que la imagen se recompone
indefnida y especularmente.
Al margen de este matiz, de esta ocu-
rrencia, lo cierto es que Horizontalia es
una magnfca oportunidad para volver a
la obra de Luis Gordillo. Sirva de entra-
da reconocer mi fascinacin por su obra y
con ello no me refero tanto a que me in-
teresen unas pocas ms que otras, unas
series ms que otras que tambin- como
que reconozco su labor primordial en el
devenir de la pintura espaola del siglo
pasado. Ya lo era a fnales de los aos 70
cuando se convirti en fgura emblemtica
de una generacin de pintores afncados
en la capital espaola, que se aglutin en
torno al rtulo Nueva fguracin madrile-
a. Luis Gordillo (Sevilla, 1934) ya llevaba
varios aos trabajando en una obra muy
personal en la que se daban cita el infor-
malismo como recurso sintctico, el pop
art como fondo de armario iconogrfco,
el surrealismo (la pintura automtica), el
fauvismo por el uso no descriptivo del cro-
matismo todo lo cual conformaba una
poderosa y atractiva obra que rompa mol-
des y se adentraba en un territorio nuevo,
sinttico, que a cada paso se presentaba
ms interesante y en el que con toda con-
ciencia se hallaba slo ante el peligro.
Lo fue tambin durante los aos 80 en
que sigui siendo referencia no solo para
un grupo de creadores en particular, sino
masivamente como prototipo de moderni-
dad. Jos Guerrero y Luis Gordillo fueron
los santos patronos de todas las cofradas
de pintores espaoles de aquellos aos. Y
es que su pintura ya era paradigmtica de
lo obsoleto que era plantear la dicotoma
entre fguracin y abstraccin. Y continu
sindolo durante los 90, cuando se pro-
dujo aquel fenmeno de recuperacin de
la pintura (europea y americana) bajo el
signo de la imagen no objetiva. En cual-
quier caso Gordillo es sntoma y colofn
del deseo de mantener abierta la crisis
de la pintura para asegurar su negativa
a acomodarse en el refujo de la historia.
En este sentido su obra es tanto clsica,
respecto al eco aleatorio con que resuena
su estilo, como dscola a la decantacin.
229
Un proceder que se manifesta en obras
como las que componen la serie Limo
(1991), donde se dan cita diversos forma-
tos, las superposiciones, el cuadro escul-
tura modulado, la pintura desestructurada
en sucesivos planos de representacin.
Un sello propio que reconocemos en Ma-
lestar ptico, malestar pico (1994), La
febre verde (2001) y la serie Gentlemens
(2007), en la que incorpora superfcies
serigrafadas (digitalizadas) de fondo, so-
bre las que viene a depositarse el objeto
cuadro. Otra cualidad de su obra es la
incorporacin de la fotografa intervenida
y secuenciada en series de dpticos que
se transforman en polpticos, lo cual nos
lleva hasta sus clebres Dplex, entendi-
dos como el concepto bsico de equilibrio
entre positivo-negativo, como la piedra
angular de la confrontacin de dos uni-
versos paralelos y complementarios. D-
plex, cuyo origen se puede rastrear en las
pinturas homnimas de los aos 70. Sin
embargo aqu no hacen acto de presen-
cia, en su lugar han sido convocados sus
parientes procesuales (secuenciales),
sus familiares en la horizontalidad que
celebra el artista. Nos referimos a obras
como Secuencias edipianas (1975-1976)
y La pareja americana (1975-1976).
Estn tambin presentes los clebres,
para nosotros cordobeses, rostros de
Melchor Voyeur, que formaron parte del
cubrimiento de los andamios en la inter-
vencin en el Puente Romano, llevada
a cabo por Juan Cuenca (2006-2008).
Rostros desplegados en grandes forma-
tos y que representan uno de los hitos
del manejo del artista en la digitalizacin
de la imagen. Pero en Horizontalia no se
exhiben solo pinturas, tambin litografas,
monotipos de serigrafas, fotografas al-
gunas de ellas son casi documentos de
performance, como las que muestran al
artista autorretratado con ojos artifciales-
y dibujos, como la serie Alambique (1991),
compuesta de un centenar de piezas. Y
por otra parte tambin estn sus habitua-
les querencias conceptuales o composi-
tivas, como la refexin, la simetra y la
duplicidad ya comentada, presentes en
obras como Dios hembra (2005). Una de
las obras ms recientes Lee Friedlander
in the sixties (2008) es un polptico majes-
tuoso e impresionante que certifca que
Gordillo sigue investigando incansable
nuevos horizontes para la pintura.
J.R. BARBANCHO PUBLICA UN
ESTUDIO SOBRE FOTOGRAFA
CONTEMPORNEA EN ANDALUCA
Redaccin / Ars Operandi
04/11/12
La fotografa como herramienta idnea
para construir narraciones e indagar so-
bre cuestiones sociales es la base sobre
la que se asienta el trabajo de investiga-
cin llevado a cabo por el crtico y comisa-
rio de arte cordobs Juan Ramn Barban-
cho. La imagen como fbrica, editado por
el Centro de Estudios Andaluces, recoge
la obra de una serie de creadores que tra-
bajan en nuestra comunidad y que utilizan
la fotografa como soporte habitual para la
puesta en prctica de unos trabajos que
comparten inters por producir relaciones
con el mundo. El estudio aborda la ima-
gen fotogrfca como una representacin
de la sociedad y la cultura donde estn
realizadas las obras. Son imgenes que,
para Barbancho, cuentan con una emi-
nente raz conceptual: la idea, all donde
se genera lo que el creador quiere contar,
es el principio del trabajo; la imagen es,
por tanto, una fbrica en el sentido de
construccin en la que se convierten
las ideas en formas.
El estudio rehusa desde el principio plan-
tear una especifcidad propia de la fotogra-
fa contempornea andaluza. Al analizar
los trabajos de los autores presentes en
el libro, todos vinculados de alguna mane-
ra con Andaluca, encontramos una gran
diversidad de propuestas, algo que es
comn a los artistas de todos los pases y
que, en el caso que nos ocupa, es posible
agrupar por temas o intereses. Adems,
apunta los objetivos e intereses de su
trabajo coinciden con los de otros muchos
creadores, lo que no es sino una muestra
ms de que los elementos que confrman
el uso de la fotografa y las maneras de
hacer en la contemporaneidad, indepen-
dientemente de lmites territoriales, pre-
sentan convergencias tanto formalmente
como en las temticas tratadas. De esta
230
manera, la monografa se articula median-
te seis captulos que aluden a cuestiones
de gnero, identitarias, sociales y polti-
cas. Y es que para Barbancho en la ma-
yora de los casos el lugar no determina la
obra, los trabajos sobre el cuerpo, como
la naturaleza, la ciudad y desde el feminis-
mo se pueden elaborar tanto en Andaluca
como en cualquier otro lugar del mundo.
La exploracin del yo a travs de la foto-
grafa es una constante desde las prime-
ras prcticas conceptuales de los sesen-
ta. Dentro del mbito andaluz hay algunos
artistas que han buceado en su propia
imagen, tanto como un testimonio de s
mismos como para otras cuestiones.
En La fotografa como autobiografa en-
contramos los trabajos camalenicos del
cordobs Rafael Agredano en los que ex-
plora las posibilidades y capacidades de
la imagen como formas de identifcar roles
y por su facilidad para utilizar el cuerpo,
el propio en este caso, como identidad y
como transformismo. Del tambin cordo-
bs Fernando Baena el estudio analiza
su serie de retratos intervenidos con el
rostro del artista, una refexin sobre el
tiempo y sobre la propia imagen, sobre la
verdad y el engao de lo que somos o lo
que parecemos ser. Ms particular resul-
ta para Barbancho la obra de Jos Manuel
Snchez Valladares quien utiliza su propio
cuerpo para levantar cartografas por me-
dio de las fguras que emergen de su piel
muerta. Dentro de este cuerpo narrativo
sita el autor la obra de la pareja de artis-
tas MP&MP Rosado, un trabajo sobre la
imagen del doble y el espejo, utilizando su
propia dualidad de gemelos y establecien-
do un juego de miradas que se presenta a
la vista del espectador como un juego de
engaos.
El cuerpo en el arte contemporneo es,
para el autor de La imagen como fbrica,
mucho ms que un tema o una tenden-
cia. Es, como dice la artista norteamerica-
na Barbara Kruger, un verdadero campo
de batalla y un problema poltico, porque
el cuerpo es fundamentalmente poltico.
La exploracin de las diferentes posibili-
dades de representacin y polisemias del
cuerpo humano es para Barbancho una
de las principales estrategias dentro de
las prcticas contemporneas y destaca
de entre las diferentes narraciones que
elaboran, aquellas en las que el cuerpo es
tomado como metfora de territorio, iden-
tidad y complejidad de la existencia hu-
mana. En este captulo hallamos traba-
jos como los de Concha Lavern en los
que los lenguajes de accin en los que el
cuerpo es el gran protagonista se entien-
den como experiencias vivenciales. Las
obras de Moiss Robles crean fguras
extraas que llegan incluso a desvirtuar
la imagen creando una suerte de trans-
formaciones que rayan con lo abyecto.
Las situaciones de Jess Mic son para
Barbancho una estrategia para elaborar
una lectura del cuerpo como espacio ex-
pandido en narraciones de la cotidianei-
dad. El estudio saca tambin a colacin
las primeras cajas de luz de Dionisio Gon-
zlez, cuerpos en cajas que presentan
a la naturaleza humana como enlatada,
cosifcada, a la vez que clasifcada para
ser estudiada por un experto socilogo o
un coleccionista de especmenes raros.
Marisa Mancilla desarrolla un trabajo de
investigacin aprovechando la presencia
y las posibilidades del cuerpo, sobre una
serie de asuntos que tiene que ver tanto
con la propia persona como con sus re-
laciones con los dems y con el espacio.
De Noelia Garca Bandera se analizan
obras como las que componen la serie
Vnitas, que resultan para el autor un in-
teresante ejercicio de identidad y memoria
al contraponer la imagen actual de dife-
rentes mujeres con una fotografa suya de
cuando eran jvenes.
Un ejemplo de utilizacin del cuerpo
como soporte de la identidad constituyen
segn Barbancho los trabajos sobre tribus
urbanas de Miguel Trillo. Trillo fotografa
a los personajes en su entorno habitual,
por lo que no solo resulta una fotografa
de la persona con una imagen particular,
sino tambin el entorno urbano en el que
se desarrolla su vida. Francisco Reina
comparte inters con Trillo en el retrato
de personajes que pertenecen a diferen-
tes tribus urbanas aunque en su caso las
fotografas se desarrollan en escenarios
ms neutros. Una relacin artifcial e im-
puesta del cuerpo natural resultan para
Barbancho las fotografas de Jos Valera
en las que plantea el trabajo con el cuer-
po desde la doble perspectiva terica del
desnudo y la desnudez, enfrentando cuer-
pos no vestidos en situaciones cotidianas
a otros vestidos en el mismo espacio.
Los cuerpos desnudos son tambin pro-
231
tagonistas en series recientes de Cristina
Lucas. En Desnudos en los museos la
artista jiennense sita a los retratados en
un espacio para la cultura y los hace rela-
cionarse con las obras all expuestas, es-
tableciendo as una conversacin o sim-
biosis extraa aunque no por ello carente
de sentido. Otras estrategias en torno al
cuerpo encuentra Barbancho en las obras
de Jos Alberto Lpez y Miguel Martn
Rueda. Los retratos de enanos y monjas
de Carlos Aires son ms bien aproxima-
ciones psicolgicastiene una cierta car-
ga de irona y un cierto halo de humanidad
tierna. Por su parte, Fernando Bayona
hace del cuerpo, su representacin y sus
relaciones, el eje central de su trabajo.
Para Barbancho, el artista linarense tie-
ne la habilidad de crear con la fotografa
una serie de historias, habitualmente en
complicados escenarios barrocos, donde
destaca la elaborada puesta en escena y
el sentido que se nos quiere transmitir.
A medio camino entre la fotografa y la
performance sita los trabajos de nge-
les Agrela y refere que en sus obras no
hay exactamente un estudio del cuerpo,
sino ms bien la utilizacin de este como
soporte de otras narraciones en las que a
menudo se presentan relaciones de poder
de unos sobre otros. Dfcil de encasillar
resultan para el autor los trabajos de A. D.
Resurreccin. Series como El nadador o
Cortina Rasgada son fruto de un proce-
so de trabajo tremendamente metdico
donde la misma importancia tiene tanto la
investigacin terica como la elaboracin
de las piezas.
Tres son los artistas cordobeses que f-
guran en el captulo El cuerpo y la fotogra-
fa. David Luna con sus series sobre la
intimidad, unas imgenes que nos sitan
en la posicin de voyeurs no slo porque
nos hace entrar en la intimidad de los fo-
tografados, sino porque l mismo se si-
ta en la escena abrindonos como una
mirilla el objetivo de la cmara por la
que podemos fsgar en lo que estn ha-
ciendo. ngel Garca Roldn muestra
trabajos realizados durante sus estancias
en Cuba entre los que incluye la series
1m2 from Cuba, El edn de los balseros
y Conmigo mismo casi contra m mismo,
donde el artista se traviste del Che Gue-
vara tal como aparece en las fotos de una
famosa entrevista, adoptando sus poses.
Evidentemente el inters del trabajo no ra-
dica en el disfraz sino en la utilizacin del
icono. Completa la terna Vernica Ruth
Fras, quien de la mano de Cyro Garca
presenta Tonto el que lo lea, un proyecto
comn en el que el cuerpo el de Ver-
nica es el soporte. Un trabajo donde a
travs del concepto, el proceso y la obra,
quieren poner de manifesto la paradoja
que se desprende del arte contempor-
neo en general.
El cuerpo de la mujer ha sido para Bar-
bancho tradicionalmente un lugar poltico
en el que actan las relaciones de poder
y de resistencia y retoma las palabras de
frica Vidal cuando sta afrma que el arte
de las mujeres no es ni un estilo, ni un
movimiento, sino un sistema de valores,
una estrategia revolucionaria, una forma
de vida. El estudio manifesta que en An-
daluca son numerosas las mujeres que
hacen del cuerpo soporte de su discurso
y metfora de su obra. Y aade en este
caso, como en otros, la eleccin del me-
dio no es arbitraria sino que busca que el
material sea parte del discurso. Las pro-
piedades del material son efectos y poten-
cialidades asociativas y simblicas. En
Refexiones de gnero coinciden algunas
de estas artistas que ms se han signif-
cado en nuestra comunidad en cuestio-
nes de gnero como es el caso de Pilar
Albarracn quien en numerosos trabajos
fotogrfcos cuestiona el papel de la mujer
y enfatiza la presencia de los tpicos aso-
ciados a lo andaluz. Albarracn cuestiona
en sus trabajos los aspectos ms tpicos
de lo andaluz que el franquismo vampiriz
como metonimia de lo espaol, y se su-
merge ldica y crticamente en ellos. La
produccin artstica y la teora feminista
del arte se dan la mano en los trabajos de
artistas como Carmen F. Sigler quien utili-
za su propio cuerpo como imagen y como
soporte, pero dentro de una realidad en la
que es el cuerpo de mujer y no cualquier
cuerpo, como ocurre habitualmente en las
narraciones vinculadas con el feminismo.
Las obras de Cristina Lucas, afrma Bar-
bancho, se han caracterizado desde sus
inicios por poner de manifesto un fuerte
compromiso feminista, hacer de su tra-
bajo, como lo hacen otras muchas, una
plataforma de refexin y visibilidad de las
cuestiones de gnero. Los trabajos de
Noelia Garca Bandera forman parte de
proceso de investigacin que parte des-
de s misma, desde su propia condicin
232
de mujer y aborda mltiples temas que se
asocian a la condicin femenina, como el
ideal de belleza, que tantas veces trata a
la mujer como un adorno, pero tambin
asuntos como el matrimonio, la edad o
los roles sociales. Pero las cuestiones de
gnero no deberan para el autor acotar-
se slo mbito de la mujer, tambin los
hombres somos gnero, afrma, y pone
como ejemplo la serie Milkabouts del lina-
rense Fernando Bayona en la se adentra
en la relacin entre los cuerpos, ofrecien-
do imgenes amorosas e implcitamente
sexuales y de identidad.
Notable presencia en este captulo de
autores cordobeses como Paka Antnez
y Vernica Ruth Fras, quienes mues-
tran sendos autorretratos con perspecti-
va de gnero o Manuel Muoz de quien
se analiza la serie de retratos sobre tres
generaciones de mujeres cubanas. El de
Antnez es para Barbancho un trabajo
interesante, muy en la lnea de Risk Ha-
zekamp, donde presenta una dualidad de
retratos en los que ella misma aparece ca-
racterizada como mujer y como hombre.
Aunque Vernica Ruth Fras no elabora
habitualmente discursos de gnero con su
trabajo, el autor detecta en obras como
Quiero ser Angelina, Joln!, una denun-
cia de esos estereotipos de belleza im-
puesta y falsifcada por el quirfano a los
que se pretende obligar a la mujer. Por
su parte, Manuel Muoz presenta Muje-
res 23N,8230O la serie de fotografas
realizadas en La Habana en 2005. Muoz
retrata tres generaciones diferentes de
mujeres cubanas, las que han vivido una
revolucin, las que se han desarrollado
en el aislamiento y las que miran hacia el
futuro.
Otro de los aspectos de los que se ocu-
pa el trabajo de investigacin de Juan
Ramn Barbancho es el que aborda las
relaciones entre arte, poltica y sociedad.
La recuperacin de la memoria histrica
es, para su autor, un hecho justo y nece-
sario sobre todo en aquellos pases o co-
munidades donde ha ocurrido un enfren-
tamiento blico. En este punto encuentra
una conexin entre los trabajos de Jos
Muoz y los del cordobs Manuel Muoz.
Ambos, afrma, comparten ese afn de
justicia y reparacin que persigue la Ley
de Memoria Histrica. El tema de la emi-
gracin es tratado tambin por Manuel
Muoz y por Valeriano Lpez en series en
las que el sueo de Europa se alza como
una utopa, pero no nicamente para los
inmigrantes, tambin para nosotros ya lo
es, una utopa de cultura y bienestar. En
Otras formas de lo social, Barbancho ex-
plora el campo del arte y sus relaciones
con la poltica y la sociedad. Aqu destaca
el trabajo de Isidro Lpez Aparicio, Aitor
Lara y Atn Aya y subraya al respecto que
enfrentarse al otro como diferente, olvi-
dando que tambin nosotros somos mu-
chas veces el otro, o podemos serlo para
los dems, hace que nos replanteemos
nuestra propia situacin en el mundo y en
la sociedad.
El paisaje, y por extensin la naturaleza,
no es para el autor un gnero cultivado
desde antiguo en la historia del arte. No
es hasta mediados del siglo XVI, afrma,
con La tempestad de Giorgione cuando
el paisaje adquiere el protagonismo exclu-
sivo dentro de la obra. Ms tarde habra
que esperar hasta la llegada del Romanti-
cismo para que la naturaleza fuera enten-
dida como lugar de inmersin y de expe-
riencia o bien la fnitud del Hombre frente
a la infnitud de aquella. En nuestros das
coexisten diferentes perspectivas a la
hora de abordar el gnero del paisaje, por
una parte el concepto de paisaje propia-
mente dicho y por otra su construccin o
la creacin de una naturaleza intervenida
por el autor, e incluso re-creado de una
manera ms visionaria que real, tal vez
buscando ese mundo feliz. Paradigma
en Andaluca de esta nueva construccin
del paisaje resultan para Barbancho las
intervenciones fotogrfcas que elabora
desde hace aos Dionisio Gnzlez, una
forma de reciclaje y apropiacionismo muy
posmoderna, una forma de revisitar lo ya
dado, de aportar una nueva lectura y, so-
bre todo, de dar visibilidad a este mundo,
con todo lo que ello tiene de vinculacin
del arte con la sociedad. Gonzalo Puch y
Juan del Junco, dos generaciones distin-
tas de la fotografa andaluza, comparten
inters por conectar la fgura humana con
la naturaleza y por considerar el paisaje
como un elemento de estudio y represen-
tacin. Mientras Gonzalo Puch trabaja
imgenes teidas siempre de una intensa
orientacin potica y conceptual, el fo-
tgrafo jerezano aborda el paisaje, y su
relacin con el cuerpo, de una manera ab-
solutamente peculiar.
233
Dentro de esta concepcin del paisaje
como un constructo, una elaboracin
mental realizada sobre algo ya dado se
enmarcan algunos de los trabajos de A.D.
Resurreccin. Asuncin Lozano en la se-
rie Lugares comunes utiliza la metfora
de las plantas trepadoras para hacer pa-
tente la fuerza de la naturaleza para lle-
gar a sitios imposibles, en defnitiva para
abrirse camino por donde parece no ha-
berlo. Un paisaje con fguras constituyen
para Barbancho las imgenes de Miguel
ngel Tornero, paisaje extrao donde ha-
bitan fguras ms extraas todava. Una
vocacin romntica, advierte el autor en
los trabajos presentados de Rafael Liao,
Miguel Martn Rueda, Hector Bermejo y
Fernando Bayona. El paisaje, por su par-
te, se convierte en Carlos Aires en un
escenario o teln de fondo de otras histo-
rias sobre lugares de encuentros sexuales
espordicos. Una vuelta de tuerca a la
visin de la naturaleza proporciona para
Barbancho la serie Absence de Francisco
Reina, el bosque como un espacio o lugar
natural donde dar rienda suelta a nuestros
sueos. El paisaje urbano es para Jos
Guerrero terreno abonado para labrar
una mirada, introspectiva y analtica, que
le lleva a realizar trabajos como Efmeros,
donde constituye una refexin sobre el
paso del tiempo, la memoria y el olvido a
travs de los lmites de la ciudad. Cierra
el captulo El paisaje como fondo una re-
sea de trabajos de Celia Macas en los
que muestra su inters por investigar en
el extrarradio de la ciudad, en la relacin
del hombre, la memoria y el espacio, en
esos confnes donde la periferia identifca
la urbe tanto como los barrios del centro.
En Estudiar el territorio. Cartografar la
mirada, Juan Ramn Barbancho anali-
za otras formas de abordar el tema del
paisaje y la ciudad. Revisa as series del
artista Tete lvarez Campos de Juego,
Topometras, Confnes que tienen a la
ciudad como campo de operaciones y que
para el autor no constituyen, en absolu-
to, una forma de captar y/o adentrarse en
el paisaje al uso, ms bien, como toda la
obra de lvarez, suponen el ejercicio de
analizarlos con una mirada diferente, casi
con un inters por medir el paisaje y el es-
pacio. Barbancho encuentra una sintona
entre este trabajo de Tete lvarez y el de
A. D. Resurreccin en Mapas de despla-
zamiento, un inters comn, ya que en la
obra del segundo tambin hay un cierto
inters por medir la ciudad, las calles y
las esquinas; una suerte de apropiacio-
nismo del espacio. Un trabajo casi car-
togrfco elabora Jos Luis Tirado con
sus imgenes de la Baha de Algeciras
fotografando y denunciando una situa-
cin de desarrollo precario y fcticio y la
destruccin del entorno natural de la ba-
ha. Gran parte del trabajo fotogrfcos de
Chema Alvargonzlez tienen tambin el
escenario urbano como teln de fondo. La
ciudad es representada como laberinto
y causa de mltiples realidades, tambin
sociales, que son expresadas mediante la
destruccin y fraccionamiento de las im-
genes. Para J.R. Barbancho las obras de
Francisco Reina no realizan un anlisis
de la ciudad como tal, sino que la toma
como escenario de otros asuntos, tal vez
ms profundos y preocupantes. Cierra el
captulo Juan Carlos Robles de quien se
resea la serie de 2007 desarrollada en
el entorno de la Alameda de Hrcules de
la capital sevillana en la que selecciona
fachadas que identifcan otros tantos luga-
res que han tenido un protagonismo espe-
cial en pocas pasadas.
En La fotografa hbrida, Barbancho
retoma las teoras de Rosalind Krauss
sobre el campo expandido para concluir
que el medio fotogrfco es el que mejor
encarna los postulados de la posmoderni-
dad. Esta taxonoma de la fotografa que
el autor califca de expandida o hbrida
constituye una de las caractersticas de
esa posmodernidad. Y aade que estos
autores estudiados que trabajan en el
campo de la hibridacin entre fotografa y
pintura toman imgenes y temas ya tra-
tados por la pintura llegando hasta la
composicin entera de un cuadro, como
tambin ocurre en el vdeo. Ejemplos de
este campo expandido son las fotografas
de Vctor Manuel Gracia. El artista sevi-
llano pone en escena composiciones que
beben de la tradicin barroca andaluza en
una estrategia apropiacionista que para
Barbancho no es slo una bsqueda de
inspiracin en una esttica ya asentada,
sino que busca ser ms bien un retorno
a determinados temas, bajo un prisma
diferente, como lo han hecho ya muchos
otros autores. El trabajo, en principio pic-
trico de Felipe Ortega Regalado se ex-
pande hacia la fotografa y el vdeo (como
234
imagen-movimiento, pintura-movimiento)
y plantea una interdisciplina hbrida que,
compartiendo lo visual de la pintura, ex-
pande a sta hacia los medios audiovisua-
les, junto con los lenguajes, la amplitud de
las imgenes, los medios tcnicos que las
producen, las prcticas visuales y su rela-
cin signifcativa con el espacio, el tiempo
y el espectador. La posproduccin, en
el sentido que le otorga Bourriaud, es la
sea de identidad para Barbancho de los
trabajos de Mara Caas. Caas muestra
en ellos su inters por la investigacin
y la mezcla, dando como resultado una
obra hbrida donde la apropiacin de im-
genes, muchas de ellas perfectamente
reconocibles, de obras antiguas, docu-
mentales y pelculas que se conservan ya
en el imaginario colectivo son el objetivo
fnal. La hibridacin en el caso de Juan
Carlos Bracho consiste para el autor de
La imagen como fbrica, en una mezcla
entre la accin, el dibujo, la fotografa y el
vdeo. Un proceso en el que la repeticin
del gesto es la base fundamental y a tra-
vs del cual va confgurando un espacio
conceptual y fcticio, el del dibujo, hasta
que toda la superfcie queda prcticamen-
te cubierta.
SCARPIA XI,
UNA CUESTIN DE MAGIA
Redaccin / Ars Operandi
08/07/12
La puesta en marcha de una nueva
edicin de Scarpia, las jornadas de in-
tervencin artstica en el paisaje natural
y urbano que se celebran en El Carpio,
se convierte, en las actuales circunstan-
cias econmicas, en un asunto que tiene
mucho que ver con la magia. Una edicin
que ha visto reducido notablemente su
presupuesto y que ha debido adecuar su
programa con la intencin de no bajar el
listn de unos encuentros que se celebran
ya desde hace once aos. Once aos de
trabajo sobre el terreno que ha calado en
la poblacin y ha logrado involucrar a sus
gentes en un buen nmero de actividades
relacionadas con el arte contemporneo.
Maana lunes en el prembulo de inau-
guracin y para simbolizar esta comunin
entre los habitantes del pueblo y el espri-
tu de las jornadas, miembros de distintas
asociaciones y grupos locales trasladarn
las Nubes de memoria del artista Euge-
nio Ampudia desde los diferentes caminos
que llegan al pueblo hasta la Torre Garci
Mndez. Una magnfca metfora de la
vinculacin de un proyecto de arte con
una poblacin que lo ha hecho suyo.
Scarpia 2012, adopta en esta edicin
el tema La magia como leitmotiv para de-
sarrollar hasta el sbado 21 de julio un
continuado programa de actividades en
torno al arte contemporneo en su rela-
cin con el entorno natural. Como viene
siendo habitual en ediciones anteriores, el
land art, la intervencin artstica en el pai-
saje, se confgura como el eje central del
proyecto, presentando de este modo en el
programa de Scarpia 2012 una apretada
sucesin de talleres de creacin actual,
exposiciones, intervenciones especfcas,
espectculos, presentaciones y encuen-
tros temticos en los que participarn nu-
merosos artistas. En lo que respecta a los
talleres de creacin, una de las vertientes
a las que las jornadas prestan tradicional-
mente mayor atencin, la nmina de ar-
tistas para la XI edicin est compuesta
por Eugenio Ampudia, Jess Azogue, Jor-
ge Perianes y Beatriz Snchez, artistas
de reconocida trayectoria que refexionan
con lo mgico desde la creacin multime-
dia, tecnolgica o escultrica, segn indi-
ca el director del proyecto, el artista carpe-
o Miguel A. Moreno Carretero.
235
De este modo, la cordobesa Beatriz Sn-
chez ser la encargada de llevar a cabo el
primero de los talleres creativos, titulado
Street Art, en el que desarrollar imagi-
narios que descontextualizan y reinventan
situaciones de lo humano, con un prop-
sito de trasladar a los participantes al
territorio pardico de la telekinesia, utili-
zando para ello un mapa de intervencio-
nes y ejercicios desde la videocreacin.
Beatriz Snchez presentar asimismo en
la jornada inaugural el proyecto Videomap
Scarpia, que se confgura como visualiza-
dor de videocreaciones en el territorio.
Eugenio Ampudia (Valladolid, 1958) utili-
zar su taller para indagar, sirvindose de
una actitud crtica, el sistema establecido
del Arte, la idea de proceso artstico, el
signifcado de la obra en si, y los meca-
nismos tradicionales de promocin, con-
templacin e interpretacin de esta. Por
su parte, Jorge Perianes (Orense, 1974)
llevar a cabo un taller escultrico al que
dotar de un nfasis poticovisual en su
desarrollo imaginativo, meticuloso y na-
rrativo. Por ltimo, Jess Azogue (Sevi-
lla, 1975) tratar en su taller Mapping Pro-
jection la creacin de situaciones irreales
en la arquitectura a travs de la proyec-
cin interactiva.
La vertiente expositiva, a cargo de No-
elia Centeno y Miguel A. Moreno, se limita
este ao a la instalacin Nubes de me-
moria, de Eugenio Ampudia, que ocupar
diversas estancias de la Torre de Garci
Mndez. Para ella, el artista vallisoletano
ha diseado una instalacin compuesta
por seis nubes de grandes dimensiones,
rellenas de helio, que partieron desde di-
ferentes centros de arte de la geografa
espaola. La muestra incluye bocetos,
fotografas y videos del proyecto. Habr
tambien muestras de los trabajos reali-
zados en Scarpia Plus y Scarpia Junior,
talleres dedicados a la experimentacin
de arte dirigidos por Michal Araszewick y
Mercedes de Alba junto a Antonio Blz-
quez y Paloma Montes. Las jornadas
contarn asimismo con la intervencin
de Iago de Sant como encargado de pro-
gramar el Canal de Arte, desde el que se
podr seguir en su totalidad el desarrollo
de la presente edicin, la presentacin del
libro de Oscar Prez Land Art en Espaa
a cargo de Juan Francisco Rueda y la ca-
miseta ofcial de Scarpia, diseada para
esta edicin por Fabricio Galad.
RECORDANDO A
ROMERO DE TORRES
Jos M Baez
11/07/12
El tiempo borra o atena las diferencias.
Los adversarios acaban por confundirse; los une el
comn estilo de su poca.
Jorge Luis Borges
El 11 de mayo de 1930, Antonio Macha-
do, en carta que envi a Pilar de Valde-
rrama, Guiomar, aquel grande y secreto
amor de la ltima etapa del poeta sevilla-
no, le dice ste: Acabo de tener la triste
noticia de la muerte de Julio Romero de
Torres, en Crdoba. Era un buen amigo
nuestro, un gran artista y un hombre de
bondad extraordinaria. Lo conoc en Cr-
doba hace muchos aos, viaj con l por
aquellas tierras, cuyas mujeres l supo
pintar mejor que nadie, y goc con sus
triunfos de pintor. Era el artista ms mo-
desto que he conocido. El asisti a todos
nuestros estrenos. La ltima vez que lo v
fue el da de nuestra festa por La Lola.
Tena el alma de un nio. Toda esta gente
nueva lo tena olvidado ya. Su pintura, sin
embargo, quedar.
Toda esta gente nueva lo tena olvidado
ya. En la pintura, a diferencia de la litera-
tura, la diferencia de edad es un avitualla-
miento de desdn y descortesa. Que un
escritor como Baltasar Porcel le escriba
con la admiracin de sus 20 aos a Lo-
renzo Villalonga cuando rebasa los 60,
pertenece slo al mbito de las letras y la
refexin. Toda esta gente nueva eran los
integrantes plsticos de la Generacin del
27, los intrpidos artistas que abrieron el
horizonte de la pintura espaola, que se
adscribieron a los modos de la vanguar-
dia, que defnitivamente echaron el cierre
a las maneras y formas decimonnicas.
236
Romero perteneca a la Generacin del
98. Tena, en principio, difcultades para
sintonizar con el espritu iconoclasta,
areo y frentico del 27. Pero su fno y
sarcstico sentido del humor lo apartaba
igualmente de la adustez del 98. Aunque
el humor no fu lo nico que lo diferenci
de sus compaeros generacionales. Su
pintura y su pincelada fueron radicalmen-
te distintas, sobre todo a partir de 1907, a
consecuencia de sus viajes europeos.
Transformando la textura de su pincela-
da, que pas a ser de gran levedad, y el
contenido cinematogrfco y txico de su
narracin, Romero no se hizo nico. Se
hizo similar al comn inters europeo de
su poca.
En 1893, y con motivo de la presenta-
cin de su cuadro El pecado, se produjo
un unnime deslumbramiento y el salto
a la fama de Franz von Stuck. Este pin-
tor alemn acert a combinar con xito
las temticas de la femme fatale, la ace-
rada angustia de la culpa y la represin
a la vez que la pulsin del deseo sexual
y lo luciferino en obras como Inocencia,
Sensualidad, Esfnge, Salom o el citado
El pecado. Estos ttulos (perfectamente
aplicables a la produccin de Romero),
incidan sobre las afecciones mentales y
la necesidad de nuevas fronteras morales
pretendida con ahnco por la sociedad eu-
ropea de fnales del siglo XIX. La necesi-
dad de un nuevo yo era reclamado por los
escritos de Nietzsche, pero tambin gravi-
taba en los sucesivos y muy concurridos
congresos que, durante los primeros aos
de la nueva centuria, difundieron a un am-
plio pblico las impactantes tcnicas psi-
coanalticas de Freud.
Stuck no se movi de Munich. All pro-
movi la agrupacin local de la secesion
y desde all proyect su enorme fama in-
ternacional. En la capital de Baviera fue
premiado con su incorporacin a la ense-
anza y fue ascendido a la aristocracia.
Romero debi comprender que todas
estas metas, con las limitaciones de un
entorno econmicamente ms depaupe-
rado, podan lograrse trabajando desde la
periferia en Espaa. Y tambin debi vis-
lumbrar que el debate sobre los prejuicios
morales y el difuso sendero ms all del
bien y del mal que tanto interesaba a la
sociedad de su tiempo, podra ser abor-
dado desde los resortes emocionales, la
transgresin desgarrante y el patetismo
sensual cultivados por la copla andalu-
za. Todo era accesible desde Crdoba, y
prueba de ello es que hasta 1915, cuando
ya era famoso, Romero no se estableci
en Madrid.
En Stuck tuvo Romero una referencia di-
recta, pero tambin el alemn logr algo
a cambio. En torno a 1916, y despus de
que Romero obtuviera un cierto recono-
cimiento en Munich, pint Stuck la serie
de retratos de su hija Mary a la manera
espaola, formal y conceptualmente cer-
canos a la pintura del cordobs, esto es,
ataviada con un mantn de Manila de raso
y cubierta con una montera negra en uno
de sus retratos, y en otro con mantn azul
noche y un rojo y reventn clavel.
Stuck senta veneracin por Arnold Bc-
klin, un pintor al que la fama de su cuadro
La isla de los muertos lo oblig a realizar
cinco versiones del mismo. En el asunto
de esta ensoacin, Bcklin integraba el
melanclico paisaje y la arquitectura his-
trica de la Toscana. As, el discurso de
la ciudad clsica entraba con naturalidad
a formar parte del retrato desasosegante
de lo sombro. Freud conservaba una re-
produccin de esta obra en su despacho,
pero igualmente Giorgio de Chirico y Max
Ernst evidenciaron su gratitud a Bcklin
por este modelo pictrico. Y tambin los
hermanos Romero de Torres fueron re-
ceptivos. Y pluralizo ahora porque la lec-
cin fue puesta en prctica en principio
por Enrique (en sus cuadros La plaza del
Potro y Cristo de los Faroles, pintados en
torno a 1907) y continuada de inmediato
por Julio.
El marco de la ciudad histrica, de la
ciudad recndita y velada y apartada de
la trepidante modernidad, no slo no era
bice para alcanzar un status artstico mo-
derno, sino que adems poda contribuir
a una mayor fsicidad narrativa en la que
el deseo perece ahogado por la represin
y el temblor sexual ha de revestirse de
formalismo morboso y simblico. Chirico,
junto a Carlo Carr, desde Ferrara, un en-
clave alejado de los circuitos y mecanis-
mos del mercado contemporneo, pondr
en marcha la creacin de una moderna
antigedad, algo en lo que vino a coincidir
Romero de Torres desde Crdoba.
237
El espritu de Romero, aunque igualmen-
te burln, es menos transgresor que el de
los italianos. Y tambin en Romero es me-
nor el protagonismo concedido al paisaje
urbano, perdido en la lejana. Quiz por
ello a Romero no lo reivindicaron desde la
modernidad, a pesar de los contactos y el
conocimiento que posea sobre los nue-
vos aires que afectaban al arte y la lite-
ratura espaola, como prueban los ejem-
plares en su poder de las revistas Los
Quijotes, Arquitectura y sobre todo Re-
fector, el mtico exponente ultrasta dirigi-
do en su nico nmero de 1920 por Jos
de Ciria y Escalante y Guillermo de Torre.
Como acertada y amargamente escribi
Machado, toda esta gente nueva lo tena
olvidado ya. Pero hubo una notable ex-
cepcin. A su muerte, el cordobs Rafael
Porln escribi un obituario en la prensa
sevillana. Lo titul El pintor de Crdoba.
Porln se haba trasladado a vivir a Sevilla
con 13 aos. En la capital hispalense se
despert su vocacin literaria y se embar-
c en aventuras de arriesgado fervor van-
guardista, como supuso su participacin
en la creacin de las revistas Lys y Medio-
da, formar parte del equipo impulsor de
los actos del III centenario de la muerte
de Gngora, donde se autoconstituy la
Generacin del 27, o proyectar Un chien
andalou de Buuel y Esencia de verbena
de Ernesto Gimnez Caballero en el Cine-
Club dirigido por l.
Era un hombre con acreditada militancia
innovadora. Por tanto, comenz su artcu-
lo reconociendo que careca de relacin
afectiva y conocimiento profundo de la
obra de Romero, tan alejada de sus pre-
ocupaciones. Sin embargo rescataba de
su memoria una historia ocurrida veinte
aos atrs cuando, siendo l un nio, Ro-
mero de Torres present un cartel al con-
curso municipal de anuncios de las festas
cordobesas. Y unas voces queridas, res-
petadas, censuraron aquella obra triste,
descolorida, enfermiza e inoportuna, que
aspiraba a llamar la atencin sobre la Fe-
ria de la Salud. Un vivo sentimiento de
sorpresa me asalt por el descubrimiento
de que un cartel de feria pudiese irrum-
pir en la vida pacfca que me rodeaba y
hasta soliviantarla y escandalizarla. Para
m, de nio, los carteles de feria no eran
ms que la alegre cubierta con que se
presentaban en casa ciertos programas
de festejos anuales. Bruscamente apren-
d que eran obras de arte. Y que el arte no
slo foreca como una consecuencia de
las costumbres, sino tambin como cosa
capaz de perturbar a las costumbres mis-
mas.
Porln se est refriendo al cartel de la
Feria de Crdoba de 1912 de Romero de
Torres, un cartel que conoci en la expo-
sicin donde se mostr junto a los con-
vencionales originales que igualmente se
haban presentado al concurso. En la obra
ganadora de Romero, Porln vi simple-
mente: un fondo de tierra dorada y cielo
pensativo, a los que separaba, melancli-
co, el barandillo de la Ribera. Y ante esta
suspirante, lnguida lejana, recortaba su
garbo una mujer de plata y pena. A tra-
vs de este cartel Porln percibi la dife-
rencia, la desubicacin, la rareza contra-
corriente de Romero: Aprend luego que
aquella sobriedad, aquel hecho austero,
se realiz en Espaa cuando en Espaa
se pintaba a la orden del impresionismo.
Y esta sobriedad singular le llev a esta-
blecer un smil entre la pintura de Julio y
el nuevo espacio pictrico que el crtico
Franz Roh haba denominado como post
expresionismo.
Roh public su libro El realismo mgico.
Post expresionismo en 1925. De inmedia-
to alcanz una gran proyeccin y vi apa-
recer su traduccin espaola en la edito-
rial de la Revista de Occidente dos aos
ms tarde. El crtico alemn trazaba en
este texto, publicado con motivo de una
exposicin sobre la Nueva Objetividad
(Neue Sachlichkeit), las caractersticas
que defnan las recientes obras de calado
fgurativo y su ruptura con la tradicin pic-
trica inmediata, o como los fujos de las
vanguardias histricas y el pensamiento
poltico haban impulsado a la fguracin
hacia una reaccin transgresora.
Porln, converso de las teoras del ale-
mn, admiti que gran parte de los sn-
tomas (segn su denominacin) del arte
nuevo se detectaban en la pintura de Ro-
mero de Torres: Recordemos que (Roh)
opone el afn presentativo, el prurito de
silencio, sobriedad y estatismo, el retro-
ceso de los fondos, la calidad de metal
bruido, la prolijidad miniaturista, el to-
que deslizante y la delgada capa de color
fundamentales en un cuadro de Scholz o
Chirico al empeo rtmico, la gritera, el
238
dinamismo, la extravagancia, el impulso
hacia adelante, la calidad de roca sin pu-
lir, la composicin monumental, el toque
spero y la gruesa capa cromtica de una
pintura ya vencida y que precisamente fue
la que por razn de su poca pudo tentar
al pintor cordobs. Por el contrario, vemos
que en sus cuadros reina siempre el silen-
cio, son estticos, sobrios, retroceden y
en ellos el paisaje no sirve sino para cau-
sar efectos de misterio (que no hay que
confundir con efectos de carcter). Todo
parece denunciarlos como una vuelta a
Italia realizada en Espaa muchos aos
antes de que se hablara en el mundo de
esa vuelta para designar el novsimo
rumbo de la pintura.
La vuelta a Italia o Le Rappel lordre,
como titul Jean Cocteau su opsculo de
1926, y causa para que nuevamente vol-
vamos a citar a Giorgio de Chirico, pues
nada ms cercano y similar al retrato de
su madre pintado en 1911, o al retrato
de la seora Gartzen de 1913, que el re-
trato de Carmen de Burgos, Colombine,
pintado por Romero de Torres en 1917.
Y nada ms cercano al mundo de Rome-
ro de Torres que la historia de Soledad,
la bizarra bailaora que incitar a luchar
de forma encarnizada por su amor a dos
hombres. Tras acabar matndose mutua-
mente, acabar ella triunfando en los bra-
zos de un tercero ms joven. Esta intriga
en atrezzo de andalucismo exacerbado
se desarrolla en el flm, La fte espagno-
le, rodada por la feminista francesa Ger-
maine Dulac en 1919. Un ao despus
Francis Picabia, en plena ebullicin Dada,
expuso en Pars sus espagnoles, que no
eran sino andaluzas con mantones y cla-
veles, un reclamo de Romero que consti-
tuy una constante en la obra de Picabia.
Y nada ms cercano al mundo de Romero
que el rostro, atemorizado pero resolutivo,
de Greta Garbo, condenada a sobrevivir
prostituyndose en Die Freudlose Gasse,
la calle sin alegra, el flm de Georg W.
Pabst rodado en 1925 dentro de las co-
ordenadas de la Nueva Objetividad, que
tanto transformaron la sensibilidad crea-
dora de Europa en su tiempo.
CIERRE DE TEMPORADA
Redaccin / Ars Operandi
30/07/12
La temporada 2011-2012 toca a su fn
marcada por la unnime respuesta del
sector frente a la subida del IVA. El incre-
mento de 13 puntos en el tipo impositivo
a los artistas y el 8% que aumenta el im-
puesto que soportan las galeras de arte
dibujan un panorama bastante desolador
para un sector que viene padeciendo des-
de hace aos los sucesivos recortes pre-
supuestarios. El pasado martes tuvo lugar
una concentracin frente al Museo Reina
Sofa para expresar el desacuerdo ante
unas medidas que afectarn gravemente
al ya frgil tejido cultural, que quedar he-
rido de muerte.
Nuestra ciudad no es ajena a este es-
cenario de crisis. Tal como hemos venido
informando, a lo largo de la temporada
han desaparecido espacios instituciona-
les como las galeras del Palacio de la
Merced, la sala Puertanueva o la sala Ini-
ciarte. El organismo de la Diputacin que
tiene encomendada la gestin, promocin
y difusin de las artes plsticas, la Funda-
cin Rafael Bot, languidece sin carga de
trabajo signifcativa desde la llegada de la
nueva corporacin. En el mbito privado
las cosas no han marchado mejor. Al cie-
rre de las galeras Tula Prints y Clave hay
que sumar la falta de actividad de la gale-
ra Arte21 desde fnales de febrero. En el
otro lado de la balanza cabe destacar la
puesta en marcha de El Arsenal, un es-
pacio autogestionado de creacin masiva
e interferencias artsticas que ha iniciado
su andadura en una nave industrial de un
polgono de la ciudad.
239
Sin embargo la actividad de los artistas
locales supera con creces la atona de la
ciudad. A las individuales de Miguel ngel
Moreno Carretero y de Jess Pedraza en
las galeras Trinta de Santiago y PM8 de
Vigo hay que sumar la exposicin de los
trabajos de Fernando M. Romero en el
stand de la galera Siboney durante la re-
ciente feria ARTESANTANDER12. El ar-
tista cordobs ha presentado de manera
individual una seleccin de su obra ms
reciente en una feria que apuesta por un
formato de programa basado en proyec-
tos individuales. Fernando M. Romero ha
creado para la ocasin una instalacin en
la lnea de la presentada en la sala Ga-
latea de nuestra ciudad con motivo de la
exposicin FeedBackStage.
Equipo57, tras su participacin en la feria
PINTA, est presente en la actualidad en
la muestra Abstraccin y movimento, que
se puede contemplar en el Centro Anda-
luz de Arte Contemporneo. All comparte
espacio con la obra Waves, de Daniel Pa-
lacios, que ha sido adquirida por el centro
andaluz para formar parte de la coleccin
permanente.
Jacinto Lara, quien acaba de clausurar
su muestra de esculturas Anotaciones al
margen en la sala Orive, presenta durante
el mes de agosto una seleccin de estos
trabajos en La Fragua de Bellcazar. Por
su parte, Jose Carlos Nievas ha presen-
tado en el Museo Nacional del Teatro su
Retrato de Antonio Gala como parte del
ciclo La obra del trimestre, como adelanto
de la exposicin que llevar a cabo en el
museo durante el prximo ao de 2013,
titulada La farndula.
Por ltimo, resear la participacin de
la artista Vernica Ruth Fras en Region
0, una muestra en el MARCO de Vigo
de obras procedentes del Festival de vi-
deoarte latino de la Universidad de Nueva
York, y en Atlntica Visual Art, dentro del V
Festival Internacional de Cine de Islantilla.
Obras de Manolo Bautista y Tete lvarez
se podrn encontrar en la galera Maior de
Pollena, dentro del ciclo El video en el
tejado, un programa estival de video co-
misariado que en esta edicin viene de la
mano de Fer Francs.
JUEGO DE OPUESTOS, NGEL
GARCA ROLDN EN ARTE21
Redaccin / Ars Operandi
21/09/12
ngel Garca Roldn es el encargado de
dar el pistoletazo de salida a la tempora-
da artstica en la galera Arte21. El artista
cordobs, que transita habitualmente en-
tre medios como el video, la fotografa y la
instalacin, presenta en esta ocasin una
seleccin de sus ltimos trabajos realiza-
dos en soporte pictrico. Aunque para su
autor Enantidroma es algo ms que una
exposicin de pintura. En ella se muestra
una posibilidad creativa y todo el proceso
hasta su defnicin. La enantidroma, el
correr en sentido contrario, es el argu-
mento principal de una obra que gira en
torno al juego de los opuestos que en el
arte y especialmente en la pintura son una
parte indisociable de sta.
Para ngel Garca Roldn la pintura con-
vierte al lienzo en blanco en algo que ya
no recuerda en absoluto a la inicial tabula
rasa a la que se enfrentaba el artista. En-
frentarse a esa posibilidad de todas las
posibilidades implica para el artista ante-
ponerse mucho ms que el resultado fnal
que todos podemos percibir en el trasunto
esttico. Es una lucha sin tregua cuando
el proyecto artstico se posiciona desde
los conceptos de deriva o caos. Resulta
inevitable encontrarse con estados de
angustia y martirios que para el artista
pueden formar parte de su vida real. Los
estados de realidad a los que nos somete
la creacin, hacen uso de la deconstruc-
cin como nica arma liberadora ante lo
que aun permanece oculto, misterioso y
escondido detrs de la decisin fnal del
ser creador.
240
La muestra, la segunda exposicin indivi-
dual que realiza en la galera, incluye una
decena de lienzos de gran, medio y pe-
queo formato. Son obras que el artista
pinta y repinta en un proceso que aade
capas sucesivas de desencuentros y
acuerdos que nos obligan a percibirlas
con una perspectiva distinta a la obra aca-
bada. De esta manera las obras nunca
estn terminadas, en todo caso a algu-
nos les concede el derecho de permane-
cer, otros simplemente tienen una vida
de continuos cambios. En esta lucha
de contrarios Garca Roldn describe el
recorrido de derivas, vacilaciones y todas
las posibilidades que se consideraron du-
rante el proceso de creacin a travs de
un gran friso, estructurado como un mo-
saico gigante, en el que se muestra grf-
camente de todo el proceso creativo. En
la vida, concluye, no se cierran las puer-
tas, se redescubren, se amplan y se ofre-
cen nuevas posibilidades de encuentro
o desencuentro. Asumir la angustia que
supone la creacin puede ser una buena
forma de asumir su complacencia y la fe-
licidad que en todo caso puede ofrecer-
nos. La deconstruccin es necesaria para
entender todos los caminos posibles en la
angustia de ser.
APTITUDES V APUESTA POR LA
CERMICA CONTEMPORNA
Redaccin / Ars Operandi
29/09/12
Aptitudes. Encuentro de Cultura Contem-
pornea Alfonso Ariza, apuesta en su V
Edicin por la cermica contempornea,
toda vez que en este ao, la Asociacin
Espaola de Ciudades de la Cermica ha
designado a La Rambla como sede del II
Congreso Nacional de Cermica, que se
lleva a cabo durante este fn de semana
en el rambleo Museo de la Cermica.
Comisariado por Juan Lpez Lpez, el en-
cuentro de arte contemporneo Aptitudes,
enmarcado en el proyecto Perifricos,
quiere desentraar algunas de las nue-
vas posibilidades de la arcilla como disci-
plina artstica y material de investigacin,
as como elemento generador de riqueza
y objeto para la enseanza, entroncando
as con las primeras ediciones de la an-
terior Beca Alfonso Ariza que situ a la
revista Conbarro como un referente en la
disciplina y con otras propuestas desa-
rrolladas en la provincia con la cermica
como componente, como el proyecto P-
ginas de barro, que este ao presentar
en Crdoba su IV Edicin.
Aptitudes contar en esta edicin con
las intervenciones de Apparatu, Vernica
Ruth Fras, Tonecho Otero, Juanjo Pa-
lacios y el colectivo LxLxL. Apparatu es
el proyecto artstico formado hace cin-
co aos por Javier Maosa (Barcelona,
1981), en el que muestra su atrevimiento
a la hora de mezclar materiales y de ex-
plorar nuevas expresiones formales, ob-
servndose asimismo su pertenencia a
una generacin digital que evidencia una
cuidada puesta en escena de su obra.
Vernica Ruth Fras (Crdoba, 1978), por
su parte, presenta La semilla blanca, una
intervencin artstica que quiere plantear-
se como un canto a la vida, y tiene como
principal protagonista a la mujer, como ge-
neradora de la vida. El proyecto consta
de tres fases, comenzando por un taller
en el que se imparten unas clases para la
fabricacin artesanal de un huevo cermi-
co en gres. Una vez fabricado el huevo,
se proceder a la introduccin en ellos de
objetos y recuerdos personales, tras de lo
que se efectuar el traslado e instalacin
del huevo con sus semillas en el paraje
natural de La Rambla conocido como Los
Barreros. La accin ser instalada por du-
plicado en el Torren del Castillo.
241
Barro vivo, la propuesta de Too Otero
(La Corua, 1973), es un taller artstico
en el que los participantes modelarn en
barro diversas fgurillas que, a modo de
personajes, formarn parte de una flma-
cin en stop motion tomando como refe-
rencia el rico mundo plstico y decorativo
de Antonia Carballo, quien fuera esposa
del artista rambleo Alfonso Ariza. Tan-
to las piezas surgidas del taller como el
cortometraje fnal sern expuestas en el
Museo de la Cermica. El artista sonoro
y fonografsta gijons Juanjo Palacios,
realiza un proyecto especfco a partir de
grabaciones sonoras provenientes de la
produccin alfarera y cermica local. Se
trata de realizar un repaso minucioso a
los sonidos de la creacin cermica local.
De la extraccin de la materia prima en
las canteras locales al embalaje de las
piezas acabadas, pasando, por supues-
to, por el momento de creacin artesanal
en el torno. El colectivo LxLxL, por su
parte, colaborarn con Juanjo Palacios
en el apartado visual, con una interven-
cin para el Museo de la Cermica en la
que irn desarrollando pequeas piezas
de videocreacin lanzadas a tiempo real
(veejing) desde varias pantallas, a partir
de imgenes tomadas en los diferentes
lugares de produccin alfarera y cermica
de La Rambla.
VIK MUNIZ EN CAC MLAGA.
EL DIBUJO COMO TRNSITO
DE LA IMAGEN
ngel Luis Prez Villn / Ars Operandi
21/10/12
Debo reconocer que la primera vez que
me enfrent a la obra de Vik Muniz me re-
sult poco interesante, un ejercicio propio
de la deriva posmoderna que en un nuevo
acto de brillante frivolidad nos obsequiaba
con un producto tan huero como sofsti-
cado. Slo ha cambiado parcialmente mi
parecer en estos aos pues considero el
trabajo del brasileo como uno de los ms
lcidos y conceptuales de la escena inter-
nacional. Nada es lo que parece, mejor
dicho, las apariencias engaan. Porque
todo lo que vemos en su obra no simula
ser otra cosa que lo que es. La cuestin
parece centrarse en los mecanismos que
hacen emerger la imagen. Y aqu hay
que reconocerle al artista la virtud de la
refexin constante sobre su obra, que re-
percute en la consideracin de su trabajo
como una de las apuestas ms fecundas
entre las que indagan sobre las valencias
actuales de la fotografa. Su obra, que
est presente en la mayora de museos
y colecciones internacionales, es motivo
de su primera retrospectiva entre noso-
tros (Espaa y Europa), mostrndose en
la sala malaguea un nutrido repertorio de
series que jalonan su trayectoria.
Formado inicialmente como escultor, Mu-
niz descubre su inters por la fotografa
cuando est documentando su trabajo en
tres dimensiones. Esta circunstancia ya
delata por donde discurrir su proyecto,
cules son las herramientas que pretende
testar y qu le interesa del arte. No hay
ninguna duda sobre su disponibilidad para
trabajar a caballo entre disciplinas enton-
ces fueron la escultura y la fotografa, ms
tarde acudirn tambin a la cita la pintura
y la instalacin- tampoco resulta vago su
inters por despojar a la fotografa de su
legado testimonial e incorporar ese esta-
do transitorio en el que la disciplina se vio
inmersa cuando apareci en el horizonte
de las artes visuales. Me refero a la dia-
lctica que se plante en su relacin con
la pintura y al sentir general en torno a la
necesidad de que sta ya no poda seguir
siendo la misma con la fotografa. Muniz
viene a plantear que en la actualidad es la
fotografa la que ya no puede ser la mis-
ma, habida cuenta de la infacin que la
imagen (fotogrfca) viene sufriendo des-
de los media y dems sistemas perifricos
242
de produccin de imagen. Por ltimo, es
en torno a sta donde se fundan sus re-
fexiones e intereses artsticos.
Prueba de ello es una de sus primeras
series. Equivalents (1993), se compone de
una serie de fotografas de pequeo for-
mato en la que se reproducen imgenes
de nubes; mejor dicho, de nubes de algo-
dn. Cada una de las fotografas reprodu-
ce una forma de algodn que semeja una
nube que a su vez semeja la imagen de
otra cosa. La intencin del artista es que
el pblico sea consciente de su proceso
perceptivo, que se involucre activamente
en la lectura y disfrute de la fotografa (del
arte), de manera que controle el proceso
de derivacin o trnsito entre la forma y su
material (algodn), la representacin de la
obra (fotografa) y la sugestin o la apa-
riencia de la imagen resultante (a qu se
parece la nube). Y lo que sugiere Muniz es
que las tres fases del proceso son viables
y posibles pero de manera aislada. Cuan-
do vemos el algodn, nos quedamos sin
nubes y sin imagen, cuando vemos la
nube, nos quedamos sin los otros dos as-
pectos, etc, afrma. Parece como si todo
se resolviese mediante una serie de ejer-
cicios de ptica recreativa, quiz sea as,
pero la obra de Muniz no se reduce a este
tipo de experiencias, porque adems de
fomentar nuestra competencia en la lectu-
ra de imgenes apuntando a una de las
posibles cualidades de la nueva fotogra-
fa inocula en el proceso de aprendizaje
otros muchos factores que nos ayudan a
disfrutar de nuestro entorno (y del arte)
desde perspectivas ms amplias y diver-
sas de las habituales.
Hay otra serie en la que Muniz vuelve a
trabajar con nubes y que particularmente
me resulta singular porque evoca una no-
vela de Roberto Bolao. En Cloud Cloud
(1999) pictografa en el cielo de distin-
tas ciudades norteamericanas la imagen
(idea) o el esbozo de una nube, utilizando
para ello el rastro de una avioneta, tal y
como hace el poeta vanguardista chileno
Carlos Wieder, a la sazn retorcido ase-
sino fascista en Estrella distante. Pero
Muniz alcanza la fama y el reconocimien-
to artstico internacional cuando dibuja y
despus fotografa no ya nubes sino im-
genes residentes en el imaginario social,
ya sean rostros de personajes clebres,
iconos mediticos o escenas de la Historia
del Arte. Y para ello utiliza todo tipo de ma-
teriales, elementos con los que construye
la imagen, con los que dibuja la escena,
materiales heterogneos como plastilina,
azcar, polvo, basura, diamantes, choco-
late, caviar, restos de ordenadores, pape-
les recortados, salsa de tomate y de caca-
huete, pigmentos, papel (collage), judas,
objetos diversos, juguetes y muecos, eti-
quetas de Pantone, tramas de imgenes
impresas, alambre, rompecabezas, dese-
chos, hilo, etc Esta versatilidad de ma-
teriales implementa el inters de su autor
por otorgar al dibujo la cualidad germinal
que le posibilita a saltar de una disciplina
a otra : Es imposible llamar la atencin
sobre la simplicidad mgica de un dibujo
sin recurrir a otros medios.
El dibujo es responsable de escenifcar la
matriz previa a la representacin formal,
el causante de la construccin de la ima-
gen, mientras que la fotografaobra que
la culmina es su documentacin. Por todo
ello en la obra de Muniz y parafrasean-
do a McLuhan no puede decirse que la
fotografa (el medio) sea precisamente
el mensaje, por mucho que su autor in-
sista en los procedimientos disciplinares
que cursan en su trabajo. Mediante la fo-
tografa se replantea no slo cuestiones
intrnsecas al medio, tambin se incita a
la absorcin e inclusin de la pintura, el
dibujo y la instalacin en su seno. Es en
esta tesitura donde el artista ms disfruta.
Su trabajo comporta dos modalidades :
series cerradas y series abiertas. Las pri-
meras requieren mucha concentracin y
esfuerzo en palabras del artista y es la
temtica la que determina los materiales y
la tcnica o el procedimiento para que se
materialice, mientras que las series abier-
tas vienen dadas por la investigacin con
un determinado material o tcnica y dan
lugar a temticas diversas, con las que su
autor se halla ms libre pues desconoce
los resultados y el fnal del proceso. No
obstante, si nos fjamos, existe un vnculo
implcito entre material o tcnica y tem-
tica que Muniz ha ungido en algunas de
sus series, confrmando pese a la insis-
tencia, como decamos, en lo disciplinar
que el medio no es el mensaje.
As sucede cuando emplea azcar para
dibujar los rostros de los nios caribeos
de San Cristbal, cuyo semblante con-
trasta con la pesadumbre fsica y espiri-
243
tual de sus padres, que laboran en plan-
taciones de caa de azcar. En Imgenes
de Tierra (1997) se invierte el proceso de
la serie precedente, ya que la alusin a
los ingredientes qumicos de la pelcula
fotogrfca (nitrato de plata) que determi-
naban un proceso de emergencia de la
imagen blanco sobre negro se invierten,
dando lugar a negro (tierra) sobre blan-
co. Las Imgenes de chocolate (1999) se
prestan mejor debido a la velocidad de
procesado de su material a dar cuenta
de imgenes relacionadas con el medio
pictrico. El polvo de las Imgenes de
polvo (2000) delata la condicin fronteri-
za del arte, como se pone de manifesto
cuando Muniz pone en cuestin la auto-
noma de la escultura minimalista al re-
presentar mediante el polvo de las salas
del Whitney Museum algunas piezas de
su coleccin. La basura del mayor ester-
colero de Brasil Jardim Gramacho, en
Rio de Janeiro para las Imgenes de
basura (2008) en las que se representan
algunos de sus pobladores, como Carlao,
Irma, Magna o Sebastio Los diamantes
para los personajes eternos de la facto-
ra del cine, el caviar para sus monstruos
ms entraables. Los recortes de revistas
(papel couch) y los rompecabezas para
retratar el fujo indiscriminado e incesan-
te de las imgenes de los media, ya sean
alta o baja cultura, de crucial importancia
o deleznables, pblicas o privadas.
LA FRAGUA CELEBRA DOS AOS
DE APUESTA POR LA CREACIN
ACTUAL EN EL MEDIO RURAL
Redaccin / Ars Operandi
03/11/12
La residencia de artistas La Fragua de
Bellcazar celebra en estos das su se-
gundo aniversario con un intenso progra-
ma que pretende consagrar ciertas ideas
puestas en prctica desde la apertura de
la residencia en enero de 2011. Se trata
de festejar la efemrides con un ciclo de
actividades en la que artistas y visitantes
tomen conciencia de la capacidad del
arte contemporneo para recuperar la
conciencia de espacio pblico como algo
perteneciente al ciudadano y susceptible a
ser intervenido. En ste sentido, afrman
desde el centro las prcticas de creacin
contempornea que proponemos, promul-
gan con la idea de descentralizar el con-
cepto de patrimonio material, haciendo de
los monumentos y del propio pueblo algo
vivo, al tiempo que ensancha patrimonio
inmaterial, ms all del folklore. Una
consideracin del medio rural que, como
viene siendo habitual desde la gnesis de
La Fragua, huye de la consideracin de
lugar buclico y de retiro, y que aspira a
convertirse en un espacio para la crtica,
la creacin y el nacimiento de nuevos mo-
vimientos.
El programa de actividades se abre con
la inauguracin de la exposicin de uno
de los artistas residentes, Alex Catt, quien
muestra el trabajo fotogrfco realizado en
el viaje desde The New Forest (Inglaterra)
hasta Belalczar y la exploracin de sus
alrededores que llev a cabo durante el
pasado mes de octubre. Una propuesta al
hilo de experiencias psicogeogrfcas que
asume el viaje a travs del paisaje sin un
camino concreto, simplemente guiado por
las emociones. Otros artistas internacio-
nales que han desarrollado sus proyectos
en La Fragua como el noruego Christian
Hel y las alemanas Julia Krause-Harder
y Lutz Pillong exponen sus trabajos en el
Ayuntamiento de Belalczar y en el Ho-
gar del Pensionista. Se han programado
sendas visitas guiadas por el equipo de
La Fragua en las que se pretende ofrecer
una nueva visin de cmo intervenir en
edifcios histrico-populares. Fuego de
Christian Hel es un mural de 6 metros
que mezcla la abstraccin con elementos
fgurativos donde se aprecia la experien-
cia del artista noruego en Belalczar. Por
su parte Vuelo, es un dinosaurio a tamao
244
real de metal, tela y plstico fabricado por
la artista con discapacidad Julia Krause-
Harder. La residencia de Julia Krause
forma parte de la Beca Ikario para artis-
tas con discapacidad patrocinada por un
mecenas privado. Paralelamente, durante
todo el fn de semana se puede acceder
a Auction Revolution, una subasta in-
ternacional online que tiene el propsi-
to de conectar directamente a artistas y
mecenas de todo el mundo. El crtico de
arte y comisario de exposiciones Juan-
Ramn Barbancho presenta en la Casa
de la Cultura su documental Penlopes:
guardianas de la memoria, un trabajo que
rescata la memoria de las mujeres que
quedaron en sus pueblos mientras sus
maridos o padres marcharon al extranje-
ro por la emigracin andaluza. Barbancho
acompaado de Rubn Barroso pondr
en escena Estados de sitio, una perfor-
mance que alude al rgimen de excepcin
que un gobierno decreta ante situaciones
que no puede controlar o que quiere con-
trolar mucho mejor. Para sus autores la
prctica del arte y del status cultural se
conforma como un estado de sitio per-
manente, un rgimen de alerta constante
que requiere de una posicin poltica, una
posicin situacional.
Los ms pequeos son los protagonistas
de La merendilla, un proyecto de la artista
Mara Bueno que propone usar la facha-
da del colegio como espacio de creacin
y exposicin. Con el ttulo Residencias de
Artistas: qu pasa en Espaa un debate
analizar las experiencias de las residen-
cias de artistas de la mano de Rubn Ba-
rroso, director Sierra Centro de Arte y de
Marta Gracia, encargada de programas
de investigacin de Hangar, Barcelona y
directora de ArtMotile. ATOI, la pareja de
artistas residentes compuesta por Amy
Thomas and Oliver Irvine, han prepara-
do para la ocasin Final del valle. Tire del
toro una performance que se basa en la
idea de crear una exposicin donde ele-
mentos externos, fuera de control, acten
como fuerzas de colisin, instinto y ener-
ga. ATOI, que este verano presentaban
sus trabajos en la Tate Britain disfrutan en
Belalczar de la Beca #007 de escultura
que corre a cargo tambin de un mece-
nas privado. La Fragua culmina la conme-
moracin con la proyeccin de La Danza
Degli Attrezzi laceituna de Niko Angiuli y
Plough Through de Marina Velez.
FICCIONES. REALIDADES
SUBJETIVAS, AL FIN Y AL CABO
Jos lvarez / Ars Operandi
08/11/12
Ficciones, el ttulo tras el que podemos
contemplar la cuarta edicin del proyecto
Pginas de barro, muestra con claridad
el deseo comunicativo de la presente ex-
posicin, que aspira una vez ms a esta-
blecer la muestra desde dos vertientes: la
intrnseca a cualquier proyecto expositivo
con un fn ltimo de la fruicin de la obra
de arte, en primer lugar, y el inters por
proseguir en la consolidacin del proyec-
to Pginas de barro como un referente en
la investigacin y difusin de la cermica
contempornea.
Pginas de barro estableci, desde su
creacin en 2008, un punto de partida: el
libro como metfora de la portabilidad en
la transmisin de ideas, de mensajes o de
experiencias. El libro que, adems de su
contenido, posee valores propios en su
funcin de contenedor la tipografa, la
impresin, la encuadernacin, la ilustra-
cin y otros valores formales junto a los
propios como resultado de ser un objeto
manufacturado con un determinado peso,
color, volumen o textura, entre otras mu-
chas cualidades. Esta fgura referencial,
como alegora del proyecto, permite a P-
ginas de barro abarcar un amplio horizon-
te en las diversas propuestas artsticas
incluidas en el ciclo, tal y como podemos
abordar en nuestro acercamiento al libro
desde ambas perspectivas.
De este modo se pudo ver en la primera
exposicin (1) una seleccin de obras que
tomaron como partida el cuento de Lewis
Carroll Alice in Wonderland, desplegando
245
una particular visin del relato, sirvindo-
se de los particulares efectos consegui-
dos a travs de la tcnica cermica que
entroncaban con el comic y la ilustracin.
Terra Libris (2), la segunda edicin de P-
ginas de Barro, se encarg de mostrar al
pblico las infnitas posibilidades que per-
mite el trabajo con la arcilla y cmo la ex-
perimentacin se inserta con normalidad
en un discurso que puede adquirir tanto
las prerrogativas usualmente asociadas a
la pintura, como a la escultura o a la insta-
lacin. La muestra evidenci los trasvases
que el arte contemporneo admite entre
las diversas tcnicas, las cuales no sola-
mente coexisten en la creacin artstica
actual, sino que defnen una nueva acti-
tud de complementariedad y experimen-
tacin.
El tercer proyecto del ciclo, Palabras
(3), simboliz con su ttulo, asociado a la
muestra, las posibilidades que ofrece la
palabra como metfora del intercambio
de pensamientos, una eleccin que cul-
min el recorrido trazado previamente
por la imagen, protagonista de la primera
edicin, y el libro y sus pginas, eje de la
segunda muestra de nuestro ciclo. Es a
partir de este momento cuando Pginas
de barro queda consolidado tanto por
su calidad intrnseca como por la clara
aceptacin del pblico visitante como
un proyecto expositivo abierto en el tra-
tamiento de la cermica contempornea,
que deja de lado el formalismo acadmi-
co y la compartimentacin taxonmica,
posibilitando la entrada en el proyecto de
nuevas y ms arriesgadas propuestas. El
material y las tcnicas cermicas, da a
da objeto de nuevas experimentaciones
y descubrimientos, adquiere calidades
y posibilidades que entroncan la tcnica
tanto con la pintura como con la escultura
contemporneas, dando as la medida de
la versatilidad y la vigencia de la cermica
en el siglo XXI.
Ficciones es un claro ejemplo de las cua-
lidades que dan consistencia al proyecto
Pginas de barro, mostrando en una sola
exposicin tres propuestas que funcionan
por s mismas de modo independiente,
con diferentes visiones interpretativas
pero con un nexo que sirve para articular
las diversas invenciones o cosas fngidas
a las que alude el ttulo de la exposicin.
Hisae Yanase, Javier Aguilera y Too P-
rez, desde sus diferentes posicionamien-
tos estticos, dotan a las obras de un pro-
pio y personal lenguaje, coadyuvando a
la creacin de una atmsfera irreal, en la
que estn presentes personajes muy pe-
culiares. El conjunto es un espacio pobla-
do por obras que transmiten al espectador
el deseo imperioso de forzar ms all la
comprensin formal del objeto artstico
y dotar a la pieza de una nueva lectura,
que irrumpe en lo simblico. Son fccio-
nes reales desde el momento en que por
la accin artstica, el mundo subjetivo del
creador se concreta en la pieza trabajada,
la obra fnal que dialoga con el espectador
en el nuevo espacio al que ha sido desti-
nada; del plano mental al fsico.
Hisae Yanase renunci desde sus inicios
artsticos a los modos de representacin
convencionales. All art is experimental, or
it isnt art, escribi el crtico Gene Young-
blood en los aos 60, y a esta mxima se
ha ajustado Hisae a lo largo de su dila-
tada carrera profesional, dejando tras de
s un continuum creador que fascina por
su constante mutabilidad, a la vez que
permite detectar un estilo caracterstico
acentuado a lo largo de los aos. En Fic-
ciones, Hisae presenta un gran bloque
temtico dedicado a la crislida como for-
ma y como metfora, compuesto por las
piezas Crislida del aire y la serie Sana-
gi (crislida, en nipn), que consta de un
conjunto de piezas en esmalte envueltas
y suspendidas, junto a una amplia selec-
cin de dibujos basados en la misma idea.
Crislida del aire es una escultura organi-
cista realizada con cermica (gres, arcilla
coloidal y reduccin parcial), papel, hierro
y algodn, de aspecto fusiforme, de 190
cm de altura y 100 cm de dimetro. Su
acabado es el de una pieza rotunda, que
une la suavidad de su cubierta de algodn
a la frgil dureza de sus aadidos cermi-
cos. Suspendida en el aire, ligera en su
voluminosidad, dotada de un casi imper-
ceptible movimiento por inercia, Crislida
del aire pareciera esperar el momento de
su eclosin, la transformacin de su ser
en otro estado. Es esta mutabilidad de las
cosas la lnea argumental que Hisae Ya-
nase ha desarrollado en Ficciones y que
encuentra su mayor visibilidad en la am-
plia serie Sanagi.
Sanagi como lnea de trabajo parte de
la obra homnima creada en el centro de
246
arte La Fragua (Belalczar, Crdoba) en
2011. El proceso de fabricacin de la pie-
za fue registrado en video por Julia Soler,
grabacin que permite al espectador acer-
carse al desarrollo creativo desde su inicio
y que se incorpora a la exposicin por su
inters documental. Sanagi, la crislida,
es quiz una de las metforas que mejor
se ajustan a la creacin artstica por su
condicin de proceso de maduracin y su-
peracin de estadios. Es obvia asimismo
su relacin con la gestacin en el vientre
materno; el tiempo de espera, el deseo de
conocer lo porvenir y la inquietud por ste.
Las crislidas de Hisae, suspendidas tras
su velo, esconden tras su aparente her-
metismo e inaccesibilidad una vida mi-
nscula, una novedosa conexin con el
universo manga en forma de personajes
kawaii (4). Estos chibi mocosos, nios
traviesos, son generalmente presen-
tados en la cultura otaku con propsitos
cmicos por su imprevisibilidad infantil.
En Sanagi, los chibi se han instalado en
las esculturas, de las que emergen de sus
recovecos y hendiduras, escalando sus
topes o apareciendo desde cualquier n-
gulo, dispuestos para sorprendernos.
Si en este caso vemos un guio de Hi-
sae Yanase a la cultura popular contem-
pornea japonesa, para Javier Aguilera
el mundo manga y anime se establece
como clave en el desarrollo iconogrfco y
temtico de su obra. Javier Aguilera crea
unas esculturas, escenografadas en oca-
siones, que pueden destacar en un primer
momento por su virtuosismo tcnico pero
que encierran un ms amplio mensaje que
el que aparentemente se nos ofrece. La
crtica, cida y descarnada, est presente
junto al humor negro en gran parte de su
obra, encontrando en Ficciones muestras
de este planteamiento en trabajos como
Dream, en el que un obrero de la limpieza
se encuentra viviendo una pesadilla, en-
cerrado en una jaula repleta de grafftis,
sin poder hacer uso de su pistola de lim-
pieza. De entre los grafftis advertimos el
legendario tag de Muelle (5), una asuncin
de la tradicin que Javier Aguilera reco-
noce abiertamente y que establece como
nombres referenciales en su obra a maes-
tros como Auguste Rodin es esencial-
mente rodiniano el acabado de la escul-
tura God of War, obviando lgicamente al
Angry Bird y nombres que van de Ron
Mueck a Evan Penny o Samuel Salcedo,
combinando de este modo el acabado
suelto con el placer por la minuciosidad,
lo que resulta un importante contraste con
la mayor parte de los artistas que trabajan
la escultura hiperrealista en la actualidad.
El graffti tambin surte de su iconografa
propia a la obra de Javier Aguilera, quien
considera que algunas de las ideas ms
originales se encuentran hoy da en el arte
callejero, salidas de artistas como Blek le
Rat, Jeff Soto, Liqen o Blu, entre otros.
Javier Aguilera gusta de utilizar el cuerpo
humano como vehculo expresivo en sus
esculturas. Su fascinacin por el anime le
lleva a crear unas realidades compuestas
por personajes particularmente sorpren-
dentes, que evolucionan en los mismos
escenarios que otros de apariencia hu-
mana. Hay un interesante componente
narrativo en muchas de sus esculturas es-
cenografadas, que entroncan con el len-
guaje cinematogrfco y con la animacin.
Tambin el videojuego, con su galaxia de
freaks, juega un importante papel en la
puesta en escena de Aguilera. The ana-
conda whisperer, por ejemplo, despliega
a modo de diorama la lucha entre el h-
roe y el monstruo, en un paisaje acuti-
co simulado mediante la fragmentacin
de las fguras, efecto visible asimismo en
Kawaguchi Lake. Como pintor, dibujante
e ilustrador, las claves que utiliza Javier
Aguilera remiten asimismo a su particular
universo, una mezcla de infuencias que,
como hemos visto, dota a su imaginario
de una enorme fuerza narrativa, como pa-
radigma de la mxima aventura, la crea-
cin.
Too Prez es una de las grandes pro-
mesas en la cermica contempornea.
Formado en torno a las escuelas cermi-
cas de Vigo y Nigrn, a cuyos Encontros
ha asistido regularmente, alterna la cer-
mica objetual y la escultrica. Del primer
grupo ha realizado exposiciones como
Proyecto Teapot (2008) y Garrafas (2011),
en las que ha aportado, ms all de la
forma externa y el diseo del objeto, so-
luciones creativas a la fabricacin de pie-
zas utilitarias. En Ficciones, Too Prez
presenta diversas obras en refractario de
alta temperatura con diferentes acabados,
resultado de su continua experimentacin
en el medio cermico. Sus esculturas po-
seen asimismo una dualidad organicista y
mecanicista, con un inters comn por el
247
estudio de los volmenes y las curvas.
Piezas como Sin ttulo 1 y 2, nos mues-
tran unas evocadoras apariencias que
ofrecen diferentes niveles de apreciacin
y acercamiento. El tamao monumental
nos engaa con respecto a la escala a la
que generalmente tratamos los elementos
referenciales de sus objetos, asociados
simblicamente a lo vegetal. Obras como
Shelter establecen asimismo un vnculo
con lo orgnico que juega con la repeticin
y la acumulacin, dotando a la pieza de un
inusitado movimiento contenido justamen-
te por su multiplicidad de elementos.
No es sencillo establecer en la obra de
Too Prez que se muestra en Ficcio-
nes unas determinadas lneas de signi-
fcacin, ya que predomina en ella sus
cualidades expresivas. La especifcidad
y relevancia de la que estn dotadas se
resisten a la interpretacin, y hacen inne-
cesario el discurso terico que acompaa
en demasiadas ocasiones a la obra de
arte no narrativa. Es en este determinado
planteamiento en el que el artista contem-
porneo deja como corresponsable de la
experiencia esttica al espectador, que
ha de afrontar directamente la propues-
ta fnal que conforma toda obra plstica,
situada, a modo de reto, ante nosotros.
La abstraccin, plasmada con una cui-
dadosa elaboracin, por la complejidad
tcnica del proceso cermico, trabaja en
este caso como una continua transgresin
del objeto presente para mostrarnos, de
forma subyacente, las otras posibilidades
interpretativas a las que acceden aquellos
que se acercan a participar en la fruicin
de la obra de arte.
(1) La primera exposicin del ciclo Pginas de Barro
fue la titulada Laltro lato di cosa, original del artista ita-
liano Mirco Denicol. Se llev a cabo en la Sala Capi-
tulares del 22 de octubre al 21 de noviembre de 2008.
(2) Terra Libris inici las exposiciones en la Sala Gala-
tea (Casa Gngora), contando con la participacin de
Daniel Caxigueiro, Alberto Hernndez y Rafael Prez.
Se expuso al pblico del 9 al 30 de junio de 2009 y
tras su presentacin en Crdoba se pudo contemplar
en Muel (Zaragoza).
(3) Palabras cont con la participacin de Alberto An-
drs, Antonio I. Gonzlez y Gabriella Sacchi. Se llev
a cabo en la Sala Galatea de noviembre a diciembre
de 2010.
(4) Lindos, tiernos
(5) J. Argello (1966-1995), aka Muelle, pionero de un
estilo de graffti denominado escuela madrilea.
COSECHA DE OTOO
Redaccin / Ars Operandi
19/11/12
La temporada de otoo se presenta espe-
cialmente fecunda para un buen nmero
de artistas cordobeses que en estos das
multiplican sus citas expositivas a lo lar-
go del territorio nacional amn de algunas
incursiones en plazas europeas. Una acti-
vidad inusitada que contrasta con el dbil
pulso de una ciudad que ha visto disminuir
considerablemente en el ltimo ao su
oferta de arte actual. En estos momentos
slo dos salas institucionales, Galatea y
Cardenal Salazar y dos galeras privadas,
Arte21 y Carmen del Campo programan
exposiciones de arte contemporneo.
La crisis econmica y los estragos de la
postnocapitalidad han dejado en el cami-
no a espacios tan seeros para la agenda
cultural cordobesa como la sala Puerta-
nueva, adems de provocar el cierre de
otros fundamentales para la diversidad de
la oferta como la Sala Iniciarte y las gale-
ras Clave y Tula Prints. Ante este estado
de cosas han surgido al fn las voces dis-
cordantes de los artistas que evidencian
el desmantelamiento progresivo de las
polticas culturales. La acciones artsticas
llevadas a cabo en este sentido en los l-
timos das -tanto en el avin cultural como
ante la clausurada sala Puertanueva- dan
cuenta de un punto de infexin en el que
los artistas adems de denunciar las ca-
rencias y situaciones comienzan a ofrecer
otros modos de encauzar la resistencia
activa. Prueba de este cambio de rumbo
constituyen la progresiva implantacin en
la ciudad de las organizaciones que arti-
culan el sector del arte como el Instituto
de Arte Contemporneo o la Unin de
Artistas Visuales de Andaluca y el foreci-
miento de varias iniciativas que de modo
248
silvestre plantean estrategias alternativas
afrontadas siempre desde la autogestin
y el trabajo comunal.
De este modo en una antigua fbrica del
polgono de Chinales crece El Arsenal, un
espacio de creacin masiva e interferen-
cias artsticas surgido de la iniciativa de
un grupo de artistas de diferentes discipli-
nas en respuesta a la demanda de espa-
cios y recursos vinculados a la actividad
creadora. Para la temporada de otoo
han preparado un nutrido programa de
actividades que incluye cursos y talleres
impartidos por artistas visuales como An-
tonio Blzquez, quien est realizando un
curso de arte urbano callejero, o Marisa
Vadillo y Pilar Mayorgas, que dirigirn ta-
lleres de pintura y fotografa respectiva-
mente. Al otro lado de la ciudad, en las
faldas de la sierra, se ha presentado El
Viaducto, un proyecto auspiciado por el
colectivo de coworking coSfera que pro-
pone un dilogo entre las obras de los
creadores y los enseres y el ambiente
propio de la ofcina. Su intencin es al-
bergar cuatro exposiciones por tempora-
da, de dos meses y medio de duracin
cada una, y para abrir fuego han elegi-
do una muestra de Manolo Garcs, que
cuelga piezas inditas sobre papel y de
pequeo formato, ilustraciones originales
del libro Sharaija muri con trece aos,
de Eduardo Chivite, y dibujos de series
recientes. En pleno barrio de la Axerqua
surge Blow Up, un espacio para la forma-
cin y la cultura fotogrfca especializado
en fotografa documental y de autor que
contempla un programa de cursos, expo-
siciones, presentaciones y charlas desde
el que abordar el estudio de la fotografa
desde una perspectiva renovada, fresca,
y en continua evolucin. La presentacin
de credenciales la realizan con una selec-
cin de obras de Salvi Dans de su serie
Black Ice Moscow y anuncian prxima-
mente talleres impartidos por los fotgra-
fos David Jimnez y Jos Guerrero.
En el captulo expositivo cabe destacar la
presencia del lucentino Jess Pedraza en
Artssima19, la feria internacional de arte
contemporneo que se celebra en Turn.
Como parte del programa New Entries,
Pedraza comparte stand de la galera
PM8 con obras de Adan Vallecillo. El artis-
ta afncado en Madrid plantea una lectura
crtica del sistema del arte con Museum
fr Moderne Kunst y Coleccin La Caixa,
dos piezas que van ms all del mero
cuestionamiento del coleccionismo insti-
tucional para hablarnos de la importancia
de la imagen y de la autora en el contexto
del arte. Fernando M. Romero prosigue
su estancia en la capital alemana y expo-
ne sus trabajos en la Egbert Baqu, ga-
lera con la que trabaja habitualmente en
Berln. Durante estos das se puede con-
templar Die Reise nach St. Petersburg/
The Journey to St. Petersburg, una expo-
sicin colectiva en benefcio del grupo de
punk ruso Pussy Riot. El artista cordobs
presenta Blue Icon, un nuevo paso ade-
lante en su trabajo de investigacin sobre
la representacin pictrica. Ya en territorio
nacional, Jacinto Lara mostraba su trabajo
en Vanitas, un proyecto exposicin efme-
ro, colectivo e itinerante de la mano de la
comisaria Carlola Loveart, quien reuni a
nombres como Fernando Bayona, Euge-
nio Merino o David Saro en torno al tema
de la vanidad y la fugacidad. Sin salir de
la capital madrilea Fernando Baena de-
sarrolla durante este mes, junto a artistas
como Valcrcel Medina o Elena Blasco, El
soporte de la cultura, un trabajo procesual
a modo de palimpsesto en el que los artis-
tas intervienen sucesivamente con tiza en
una serie de pizarras con el propsito de
cuestionar las estrategias de divulgacin
de los fenmenos creativos.
En el CDAN de Huesca, se exhibe Con-
fuencias, una confrontacin entre obras
de la coleccin del centro entre la que f-
guran nombres como Tapies, Broto, Ben-
jamin Palencia o Ignasi Aballi. El carpeo
Miguel ngel Moreno Carretero presenta
las fotografas que documentan su inter-
vencin en el paisaje, Dispositivos para
territorios de consumo, una pajita monu-
mental de seis metros de altura que tam-
bin forma parte de la coleccin del centro
aragons. Por su parte Tete lvarez parti-
cipa en Paisaje despus de la tormenta,
una seleccin de obras realizada por Na-
cho Ruiz que se celebra en el Auditorio
El Batel de Cartagena con trabajos de
Muntadas, Jaar, Arce, Saro, Charris, Ral
Belinchn y FOD. lvarez presenta foto-
grafas pertenecientes a sus series Des-
territorios y Campos de juego. En la ca-
pital andaluza una nutrida representacin
de artistas cordobeses estn presentes
en No se puede comer tanta carne, una
muestra conmemorativa que se celebra
249
en la Casa de la Provincia en la que
los miembros de la generacin del 92
de la Facultad de Bellas Artes com-
parten recuerdos, vivencias y casi un
centenar de obras. Participan en la
colectiva los cordobeses ngel Corral,
Javier Flores, Miguel Gmez Losada,
Rafael Lucena, Francisco Quesada,
Alfonso Navarro y Manuel Castro Co-
bos. Fernando Sendra, por su parte,
forma parte de De la web a la pared,
un proyecto que nace de una convoca-
toria para artistas va web y que ahora
toma forma en el Instituto Aragons de
Arte y Cultura Contempornea Pablo
Serrano.
Tambin de manera individual son
varios los artistas cordobeses que
presentan sus obras en estos das.
Antonio Villa-Toro rene en la Casa de
la Juventud de Estepona, Classical,
una nueva serie pictrica de carcter
fgurativo en la que versiona grandes
obras de la historia del arte como La
Gioconda, La Resureccin de Giotto,
La joven de la perla, Las Meninas o El
caballero de la mano en el pecho. El
Laboratorio de las Artes de Valladolid
presenta WannaBe, una videoinstala-
cin interactiva de Solimn Lpez en
la que mediante diferentes dispositi-
vos de captacin de imagen, plantea
un juego con el espectador en una
simbiosis orgnica de contenidos don-
de se confunde lo real con lo fngido o
fcticio.
Mientras, la pareja de artistas formada
por Vernica Ruth Fras y Cyro Garca
vuelven a exponer sus obras de ma-
nera conjunta en Narraciones(Extra)
Ordinarias, una muestra celebrada en
la Escuela de Arte de San Telmo de
Mlaga que rene proyectos comunes
como Pjaros en la cabeza o Tonto el
que lo lea as como creaciones indivi-
duales de ambos artistas.
EL SECTOR DEL ARTE
CONTEMPORNEO DENUNCIA
EL DESMANTELAMIENTO
DE LA FUNDACIN BOT
Redaccin / Ars Operandi
10/12/12
Las principales organizaciones que con-
forman el sector del arte a nivel nacional y
andaluz, Instituto de Arte Contemporneo
y Unin de Artistas Visuales de Andaluca,
han hecho pblica una carta abierta a la
presidenta de la Fundacin Provincial de
Artes Plsticas Rafael Bot en la que ex-
presan su profunda preocupacin por el
progresivo desmantelamiento de la fun-
dacin y denuncian el continuo incum-
plimiento de las fnalidades, funciones y
competencias que establecen sus esta-
tutos.
En la misiva las asociaciones resaltan
el papel de mecenazgo artstico llevado a
cabo por la institucin provincial en los
ltimos 150 aos que ha posibilitado la
formacin de un buen nmero de artistas
cordobeses adems de conformar un ex-
tenso patrimonio artstico indispensable
para conocer la evolucin de las bellas
artes en la provincia en los ltimos tiem-
pos. Y recuerdan que numerosos artistas
cordobeses de pocas recientes como
Rafael Romero de Torres, Mateo Inurria,
ngel Lpez Obrero, Rafael Bot, Pedro
Bueno, Alfonso Ariza o Jos Duarte fue-
ron becados o disfrutaron de una pensin
para estudios por parte de la Diputacin
Provincial.
La Fundacin Rafael Bot, afrman desde
IAC y UAVA, recogi en 1998 el testigo
de esta labor de mecenazgo y puso en
marcha un programa de apoyo a las ma-
nifestaciones artsticas contemporneas,
pionero en Andaluca, que demuestra
ahora tambin su validez al comprobar
como los principales exponentes del arte
250
cordobs en la actualidad han contado a
lo largo de su trayectoria con el apoyo de
la institucin que Vd. preside.
Desde las organizaciones del sector
defenden que la labor de la fundacin
resultaba un importante aporte a la ofer-
ta cultural cordobesa y recuerdan que la
mayora de los grandes eventos artsticos
recientes han sido producidos desde la
propia institucin. Baste recordar iniciati-
vas como las magnas exposiciones dedi-
cadas a Romero de Torres o Mateo Inu-
rria, y otras como Modernstarts -con obras
de la coleccin de Pilar Citoler o El patio
de mi casa que gozaron todas de gran
repercusin nacional e internacional. La-
mentan tambin la desaparicin de la sala
Puertanueva, cerrada y sin visos de pro-
gramacin venidera, que segn afrman
haba logrado hacerse un hueco en es-
tos ltimos ocho aos dentro de la oferta
de espacios de difusin de arte actual en
nuestro pas. Sus casi cuarenta exposicio-
nes avalan una trayectoria que ha sabido
conjugar en igual medida la atencin a los
contextos nacional e internacional con el
apoyo a la creacin y el comisariado de
arte local.
Transcurrido ao y medio desde la cons-
titucin del nuevo Consejo Rector de la
fundacin, IAC y UAVA afrman no cono-
cer de la institucin actividad signifcativa
alguna. Tambin reparan en la constitu-
cin del consejo, formado por personali-
dades ajenas por completo al mbito del
arte contemporneo, que difculta sobre-
manera la consecucin de un adecuado
Plan de Actuaciones. Las organizaciones
del sector del arte denuncian de igual ma-
nera que otras encomiendas que estable-
cen los estatutos del organismo autnomo
son reiteradamente incumplidas durante
este periodo de tiempo. La organizacin
de exposiciones, talleres, congresos, cur-
sos, jornadas, seminarios y proyectos de
creacin contempornea, la exhibicin de
sus fondos artsticos en condiciones ade-
cuadas para su contemplacin y estudio,
el impulso a su conocimiento y difusin, el
desarrollo de programas de educacin y
actividades de divulgacin, el auspicio de
una lnea editorial propia que permita la
divulgacin de trabajos de investigacin,
la convocatoria de premios, los progra-
mas de formacin, el apoyo a los creado-
res cordobeses mediante la convocatoria
de becas, ayudas y subvenciones que
garanticen el desarrollo de sus iniciativas
y proyectos artsticos, son slo algunos
ejemplos literales de la falta de iniciativa
de la institucin que tiene asignadas las
competencia en gestin, promocin y di-
fusin de las artes plsticas.
Desde las organizaciones de arte asegu-
ran que la publicacin de informes de In-
tervencin en los que se cuestionaron los
gastos de funcionamiento de la fundacin
no debera ser motivo para desmantelar
un organismo que, al margen de presun-
tas irregularidades no debidamente escla-
recidas por parte de la institucin, cumpla
sufcientemente con los objetivos fjados
en su constitucin. Advierten tambin de
la no formalizacin de la Comisin Tcni-
ca -rgano formado por especialistas en
materias relacionadas con las artes pls-
ticas que habra de dictaminar de cuantas
iniciativas lleve a cabo la fundacin y cu-
yos informes son necesarios para poder
sacar adelante asuntos como el Progra-
ma Anual de Actuacin o los proyectos de
los municipios- y lo ponen como ejemplo
de la parlisis a la que se ve sometida
la fundacin desde el inicio de la recien-
te legislatura. En este sentido, expresan
su inquietud al afrmar que la desidia con
que el Vicepresidente de la fundacin y
Diputado de Cultura est abordando su
cometido al frente de la institucin, hace
temer que la intencin ltima sea la de-
jar fenecer por inactividad a un organismo
que resulta, desde nuestro punto de vista,
indispensable para articular las polticas
culturales a las que ha de responder la
institucin provincial.
La prxima apertura del Centro de Arte
Rafael Bot es tambin motivo de preocu-
pacin para los profesionales del arte y al
respecto advierten que hasta el momento
no se ha convocado concurso alguno para
su puesto de direccin ni se ha aclarado
cul ser su poltica de exhibicin y plan
de usos. Las organizaciones recuerdan
que segn establece el Documento de
Buenas Prcticas en Museos y Centros
de Arte Contemporneo que suscribieron
las asociaciones del sector del arte y el
Ministerio de Cultura, la eleccin de los
directores de los centros de arte habr de
realizarse mediante el procedimiento de
concurso. El documento, explican, no
tiene carcter normativo y slo supone
251
compromisos para aquellas instituciones
que lo hayan asumido aunque afrman
que el Ministerio de Cultura hizo propias
estas buenas prcticas y anim a que las
administraciones autonmicas y locales
las adoptaran.
La carta abierta concluye con una invi-
tacin al dilogo con la administracin
conscientes del escenario de recortes
presupuestarios que afectan por igual
a todas las instituciones y convencidos
de que la reduccin presupuestaria no
ha de conllevar la desaparicin absoluta
de los programas de apoyo sino su re-
formulacin desde unos planteamientos
ms austeros. Tanto el Instituto de Arte
Contemporneo como la Unin de Artis-
tas Visuales de Andaluca, muestran su
disposicin a abrir una senda de dilogo
y ofrecen su experiencia y conocimiento
para estudiar conjuntamente las acciones
que redunden en una mayor difusin de
las artes plsticas en la provincia. Fina-
lizan reclamando la participacin activa
en la toma de decisiones que afecten al
sector y solicitan que los rganos de go-
bierno de la Fundacin Provincial de Artes
Plsticas Rafael Bot acojan a contras-
tados profesionales e integren a una
representacin colegiada de las organi-
zaciones con mbito nacional y andaluz
implantadas en la provincia de Crdoba.
ARCHIVO ESPALI.
DESVELOS Y CORTINAS
Jess Alcaide / Ars Operandi
17/12/12
El 28 de octubre de 2010 abra sus
puertas en Crdoba el Centro de arte
Pepe Espali, un nuevo espacio exposi-
tivo dependiente de la empresa de vivien-
das municipales Vimcorsa que entre sus
objetivos iniciales tena encomendados la
difusin, interpretacin y coleccin de una
seleccin de las piezas del desaparecido
artista cordobs.
Aunque la denominacin inicial que se
dio al proyecto como Centro de Documen-
tacin de arte y arquitectura contempor-
nea Pepe Espali a muchos nos llevaba
a confusin, el devenir de estos dos aos
ha confrmado que se trataba de un espa-
cio que iba a albergar una coleccin de
piezas que el Ayuntamiento de Crdoba
compr a la familia de Espali para su
salvaguarda y difusin, entre las que se
encuentran dibujos, fotografas, escultu-
ras, instalaciones, videos y pinturas, as
como un archivo documental que de una
manera reducida pero efectiva nos invita a
descubrir la obra del que ha sido el artista
nacido en Crdoba ms importante de la
segunda mitad del siglo XX.
Tras las polmicas con el albacea testa-
mentario de Pepe Espali y las promesas
incumplidas de poder establecer en Cr-
doba una mayor coleccin de piezas del
artista, desde el 2010 hasta hoy, dos aos
despus, aquellos que nos dedicamos a
la creacin contempornea hemos podido
visitar el centro en ms de una ocasin
para conocer esta coleccin, pero poco se
ha sabido de aquellos objetivos que este
centro deba cumplir: difusin e interpreta-
cin de la obra de Pepe Espali.
Despus de la exposicin que en 2007
Juan Vicente Aliaga y ngel Luis Prez
Villn comisariaron para la sala de expo-
siciones Vimcorsa bajo el ttulo Pepe Es-
pali desde Crdoba, y tras la apertura del
Centro Espali, el silencio volva de nuevo
a caer como un teln sobre la obra del ar-
tista en una ciudad acostumbrada a vivir
de espaldas a su obra.
Hablar de Espali desde Crdoba due-
le y hacerlo hoy, en vsperas de que el
prximo ao se cumplan veinte aos de
su desaparicin y an nadie haya comen-
252
tado siquiera la posibilidad de realizar una
verdadera exposicin seria y crtica sobre
su trabajo y las vinculaciones que este ha
tenido con mltiples aspectos de la crea-
cin contempornea, el activismo social y
los discursos de identidad, slo hace que
la herida cicatrizada vuelva a abrirse y su-
purar por la desidia y desinters que esta
ciudad ha demostrado hacia la potica de
Espali.
Hecha esta introduccin de los hechos,
hay que felicitar a la nueva poltica cultu-
ral del Centro que, despus del desrtico
pasado, y esperemos no sea espejismo,
termine el 2012 e inicie el ao con una
exposicin como Pepe Espali. Apuntes
y documentos, que con el comisariado
de Jos M Baez, antiguo responsable de
la poltica expositiva de Vimcorsa y art-
fce, entre otros, de la posibilidad de po-
der tener hoy la coleccin de piezas que
alberga el Centro Espali, nos invita por
primera vez a poder interpretar la obra de
Espali desde sus apuntes y bocetos y a
conocer la importancia de su obra a partir
de las publicaciones internacionales, ca-
tlogos y dems piezas que se insertan
en un interesante discurso de afectos y
recuerdos, apto para todos los pblicos y
especialmente para aquellos a los que la
obra de Espali tanto nos interesa.
A diferencia de otras extensas y amplias
exposiciones como las que se han venido
sucediendo desde el ao 1994 en el ICA
de Londres o el Pabelln Mudjar de Se-
villa hasta la retrospectiva que en el 2003
le dedicara el Museo Nacional Centro de
arte Reina Sofa, la exposicin actual se
inicia con una serie de obras y documen-
tos de Pepe Espali antes de ser Espali.
Inaugurando la muestra con un cuadro de
1973 donde la infuencia picassiana se
deja entrever en una obra en la que los
18 aos de Pepe Espali apenas apuntan
hacia lo que sus ltimas obras pudieron
plantear, la exposicin contina con docu-
mentos de las primeras exposiciones de
Espali en Barcelona, como el cartel de
los trabajos realizados entre Noviembre
de 1975 y Marzo de 1976 en Hospitalet
de Llobregat o las inditas piezas Varia-
ciones sobre la imagen de Jean Arthur y el
tetrabrik de leche Rania, ambas tambin
de 1975 en las que la obra de Pepe pare-
ce verse infuida por los procesos de repe-
ticin, seriacin y proceso de algunas de
las estrategias del arte conceptual, tan en
boga en aquellos aos en el rea catalana
con las obras del Grup del Treball y otros
tantos que pronto aburrieron a Espali y
a todos aquellos artistas que a fnales de
los setenta quisieron abrir el arte espaol
a infuencias externas desde las alegri-
cas disciplinas que dictaminara Owens en
October y que aos ms tarde sirvieran a
Jose Luis Brea para hablar de las nuevas
estrategias alegricas en el arte espaol.
Pasada esta etapa de juventud o forma-
cin, como a la crtica histrica le gusta
llamar, y que se completa en la exposicin
con documentos referidos a las exposi-
ciones de 1983 en la Posada del Potro
y en la desaparecida Galera Arc-en-ciel,
ya en 1983 nos encontramos con la obra
de Pepe Espali en el interior del nme-
ro 1 de la revista Figura y su relacin con
Guillermo Paneque y aquellos otros que
formaron parte del grupo que desde Se-
villa consigui introducir en Andaluca las
doctrinas de la posmodernidad clida a lo
Calabrese, como en el archiconocido ma-
nifesto Titanlux y moralidad del tambin
cordobs Rafael Agredano, otra de esas
fguras a las que esta ciudad ha vuelto la
espalda y apenas ha tenido en cuenta a la
hora de trazar una historiografa del arte
de 1957 hasta la actualidad.
Tras los interesantes cuestionarios de
la revista Figura y los documentos de
exposiciones como Pintado en Crdoba
(1985), donde Espali comparti sala con
el que ahora es comisario de esta exposi-
cin, Jos Mara Baez y la que realiz en
el Espacio Andrs Garca Cubo en Marbe-
lla cuyo propietario fue el destinatario del
relato autobiogrfco titulado Libro de An-
drs que Espali dedic a Rafael Sierra,
entramos de lleno en 1986, fecha clave
para la trayectoria del artista cordobs y
cita temporal de la que parten todas las
exposiciones retrospectivas realizadas
hasta el momento.
De esta fecha, la exposicin presenta
documentos como la invitacin de la ex-
posicin Ohne Title en La Mquina Espa-
ola con Agredano, Cabrera, Guzmn y
Paneque y texto de Mar Villaespesa y la
hoja de exposicin de la galera Barbara
Farber en Amsterdam, aunque se echa de
menos la foto de Espali con traje militar
a caballo que cerraba el catlogo de la re-
253
trospectiva del MNCARS del 2003 y que
tanto puede dar a interpretaciones poste-
riores de la obra de Espali desde un pun-
to de vista de las relaciones con la ley y el
orden y la hegeliana relacin de domina-
cin amo-esclavo, as como las lecturas
SM que se han hecho desde los Santos
y las mscaras de cuero apuntadas por
Aliaga en alguno de sus imprescindibles
escritos.
De algunos de los bocetos de este ao
y el siguiente mostrados al pblico por
primera vez en esta exposicin, surgieron
piezas como Primavera belga de 1987 y
las fechas que forman la parte superior
del dptico Octubre, Octubre de 1988,
mientras en la exposicin se presenta la
obra Alguien a quien salvar procedente
de la Familia Gonzlez-Espali, una pieza
cuya fgura curvada tambin aparece en
alguno de los bocetos de la exposicin y
en la que el gesto o saludo marcial vuel-
ve a condicionar una lectura en clave la-
caniana. Esta pieza aparece catalogada
como Sin ttulo en el catlogo de la expo-
sicin del MNCARS mientras que el ttulo
apareca adjudicado a otra obra realizada
en tcnica mixta sobre madera en la que
una fgura masculina mira fjamente los
smbolos e ideogramas religioso-mstico-
ideolgico-polticos que se posan sobre
la yema de sus cinco dedos, cuestin que
habra que dilucidar como una errata de
identifcacin en alguno de los dos casos,
el del MNCARS o esta exposicin.
El siguiente ao, 1988, es el ao de la
consolidacin, del fervor del arte contem-
porneo espaol, de los sevillanos gua-
pos de los que hablaba Victoria Combala
y de algunas otras piezas como los Glo-
vemakings de Espali y su relacin con el
cuerpo, la mano, la ocultacin, el doble y
la presencia, que en estos aos marcarn
los intereses de su obra.
De ah pasamos a 1989, una fecha clave
en su obra y su trayectoria vital (si ambas
pudieran diferenciarse), pues el despegue
internacional de su obra, con exposicio-
nes en Amsterdam y Nueva York, se ve
oscurecido por la aparicin de la enferme-
dad del SIDA, conocimiento que tendr lu-
gar ya en 1990 mientras resida en Nueva
York.
De la exposicin en la galera Van Krim-
pen en Amsterdam se presenta un catlo-
go cuya oscura portada y reducido tama-
o nos conducen a hablar de la idea inicial
que el artista proyect para esta exposi-
cin, intentar abordar el espacio rectangu-
lar de la galera como un cuarto oscuro, tal
y como nos desvelaba Juan Vicente Alia-
ga en el texto monogrfco del catlogo
del MACBA, proyecto que no lleg a rea-
lizarse por cuestiones de ndole personal,
y que curiosamente aos ms tarde otro
de los artistas interesados en el discurso
queer, el cuerpo y la identidad como es
Jess Martnez Oliva llego a materializar
en una sala de exposiciones desde su
propia investigacin sobre el cuerpo y las
arquitecturas del deseo.
Junto al catlogo de la Van Krimpen Ga-
llery, aparece la publicacin que nunca
lleg a distribuirse de la Brooke Alexander
Gallery de Nueva York, una oportunidad
nica para aquellos a los que no slo nos
interesa la obra de Espali, sino especial-
mente esta fecha clave, donde el ambien-
te neoyorkino de Flix Gonzlez-Torres,
David Wojnarowicz y Robert Gober, as
como la dramtica aparicin de la enfer-
medad y su relacin con el colectivo ACT
UP tanto infuenciarn su potica poste-
rior.
De lleno ya en los aos del SIDA, la
exposicin presenta diversos cuadernos
(Squash, Centauro, Salazar, Mead y otros
sin identifcar) refugios ntimos del artista
en esta ltima etapa de su trayectoria que
se ven refejadas en obras como el Dpti-
co de las sillas-caja de 1991 procedente
de la Coleccin Carlos Bergara, potica
metfora de la inestabilidad, la cada y el
vaco, que el artista plantea como espacio
vital y personal en ese momento.
Encarando ya la etapa fnal de su ca-
rrera nos encontramos con el Espali ms
intenso, aquel que sabe que potica y
poltica van de la mano, en un momento
decisivo que afronta con la valenta y el
conocimiento de saber que ahora no es
que la vida tenga un lmite existencial,
sino que ahora l es el propio lmite.
En estos momentos tienen lugar dos
de los actos ms importantes de su ca-
rrera, que aparecen recogidos en esta
exposicin, por un lado la exposicin que
comisari para la Galera La Mquina Es-
254
paola y por otro lado el taller y Carrying
que realiz en San Sebastin y Madrid en
1992.
La primera accin tiene su importancia
desde el punto de vista curatorial, al pre-
sentarnos a un artista que plantea en esta
exposicin un interesante fujo de afectos
y guios hacia su propia obra, desapare-
ciendo en ella y presentndose a travs
de las manos de Barbara Ess, la fgura
ausente que sujetan las manos de la mu-
jer en Julio Romero de Torres, el sadismo
domstico y la ausencia de rostro en Ro-
semarie Trockel y la metafsica limtrofe
de Cristino de Vera, a los que Espali
introduce con un texto que cada vez que
lo leo, ms intenso dolor produce. Es casi
invierno y, una vez ms, intento decir algo
sobre unas imgenes que solo en silencio
dicen. Fuera an llueve, y mi vida, parece
caer confundida en ese perderse del cielo
en la tierra, en esa hmeda llamada que
el ms all susurra goteando a un suelo
dormido, , acrcate, acrcate
Y en este acercarse hacia el abismo,
Espali encontr en el taller La voluntad
residual. Parbolas del desenlace reali-
zado en Agosto de 1992 en Arteleku y en
las tres acciones que de l se derivaron,
este ro es este ro es este, Lo que
queda de la idea de Dios y el archicono-
cido Carrying, que gracias a la enferme-
dad del SIDA haba encontrado ese vaco
conectado del que hablaba el activista
de ACT UP John Greenberg en el escri-
to para su propio funeral en 1991, y que
gracias a esas conexiones y afectos y a la
valenta por sacar a la calle y las portadas
de los peridicos la real existencia de los
enfermos de SIDA, haba conseguido no
slo hacer soportable su propia existencia
sino tambin encontrar el verdadero sen-
tido de su produccin artstica la compleja
relacin entre potica y micropoltica, esa
invertida rosa con espinas que en uno de
sus ltimos se nos enfrenta a la imagen
de un pene asaeteado por clavos simulan-
do anillo Prince Albert.
De la repercusin que esta accin tuvo
en los medios da buena cuenta la exposi-
cin a travs de diversos peridicos y ma-
gazines como El Europeo, as como del
agradecimiento demostrado por Espali a
todos aquellos que participaron e hicieron
posible esa accin, en esa carta de agra-
decimiento general que forma ya parte de
la coleccin del Centro, coda fnal para
una exposicin que esperamos slo sea
el inicio de un trabajo ms intenso y serio
sobre la obra de Espali, pues l as se
lo merece y aquellos que seguimos apos-
tando por la cultura como herramienta de
transformacin social tambin.
No dejemos que el teln de silencio vuel-
va a caer sobre su carrera, pues cada vez
costar ms subirlo por el charco de lgri-
mas sobre el que cae.
JUAN RAMN BARBANCHO
ESTRENA EN LA
FILMOTECA PENLOPES
Redaccin / Ars Operandi
19/12/12
El comisario de exposiciones Juan Ra-
mn Barbancho (Hinojosa del Duque,
Crdoba. 1964) presenta en la Filmoteca
de Andaluca Penlopes, Guardianas de
la memoria, un documental rodado en dis-
tintos pueblos de Andaluca que trata de
recuperar una historia an viva a travs
del testimonio de un grupo de mujeres
que ahondan en su memoria para esta-
blecer un relato sobre la emigracin eco-
nmica que tuvo lugar en la Andaluca de
los sesenta. Son mujeres que al marchar
sus maridos permanecieron en el hogar al
cuidado de los hijos guardando la casa y
la memoria del que se fue y administrando
los recursos que venan de fuera.
255
El proyecto de este documental hace
referencia, para su autor, a la memoria
general del pueblo, pero vista de una for-
ma muy especial. Queremos recuperar
esa parte de la historia que aun est viva,
pero hacerlo a travs del testimonio de las
mujeres mayores. Esto es precisamente
la memoria que queremos recuperar, la
de adentro, la de la esposa que vio a su
marido partir, la que cra, cuida y alimen-
ta a los hijos, la que se siente orgullosa
cuando stos salen adelante.
Todos estos recuerdos, vivencias y pen-
samientos son narrados en primera perso-
na por una mujeres que habitualmente no
han tenido la misma oportunidad que los
hombres para contar sus cosas, e incluso
para contrselas a ellas mismas. Afortu-
nadamente las cosas han cambiado, pero
cuando ellas eran jvenes se quedaban
habitualmente en sus casas, mientras que
los hombres podan hacer de la taberna
su gora para discusiones ms o menos-
inteligentes. Por esto, el proyecto, afrma
Barbancho no es slo la creacin de una
obra de arte, que tambin, sino ms bien
la construccin de un documento social.
Para el director de Penlopes, la memoria
es un elemento indispensable, tanto en
nuestras vidas como en las de las ciuda-
des y sociedades en las que habitamos.
Ella no slo es parte de nuestro pasado,
es la realidad de nuestro presente y con
ella o sobre ella- debemos construir
nuestro futuro. Est encerrada en nues-
tras tradiciones y costumbres, pero tam-
bin entre las paredes de nuestras casas,
en las habitaciones, en los patios. A veces
se deja entrever por las ventanas y, mu-
chas veces, la vemos viva en un comenta-
rio de la gente por la calle, en el mercado,
en las plazas.
La cinta, cuyo pase previo se llev a
cabo en La Fragua de Belalczar el pa-
sado noviembre, ha sido producida por
Sierra Centro de Arte, a travs de una
beca de residencia de artista, adems del
auspicio de La Fragua y de la Fundacin
Audiovisual de Andaluca. En su elabora-
cin Juan Ramn Barbancho ha conta-
do con la direccin de fotografa de Neil
Montgomery, encargado tambin de las
labores de montaje y postproduccin. La
produccin ha corrido a cargo de Victoria
Rodrguez y Javier Orcaray mientras que
la narracin es obra de Eva Rubio.
ARS OPERANDI PARTICIPA
EN ARCO BLOGGERS
Redaccin / Ars Operandi
20/12/12
Frente al paulatino desmantelamiento
por reconversin de los medios tradicio-
nales, la red se revela como el medio
ms idneo para la produccin y difusin
de proyectos de informacin y crtica de
arte actual. El fenmeno Web 2.0 se aleja
de su condicin underground y comienza
a ser considerado dentro de la institucin-
Arte. As lo atestigua un reciente estudio
de Clara Merin sobre comunicacin 2.0
entre museos y periodistas en el que se
asegura que factores como la mayor ca-
pacidad de especializacin, los reducidos
costes de produccin, la inmediatez, la
facilidad para albergar recursos multi-
media y la posibilidad de participacin y
feedback de las audiencias han hecho
posible la proliferacin y el crecimiento de
los nuevos medios digitales. Los blogs del
mundo del arte, afrma Merin, son cada
vez ms profesionales. En este sentido
considera que los museos y centros de
arte habrn de tener cada vez ms en
cuenta a la blogosfera cultural y artistica
y establecer relaciones fuidas con los blo-
ggers especializados. An as, el estudio
seala que la mitad de los museos e ins-
tituciones no dispone de blog corporativo
aunque s afrman tener, en su mayora,
contacto con blogs del sector.
Para intentar esclarecer un fenmeno,
an difuso por emergente, y mostrar una
mirada no esttica sobre el panorama
del arte actual a partir del formato de los
blogs de arte contemporneo, la feria de
arte de Madrid, ARCOMadrid2013, ha
puesto en marcha un proyecto que pre-
tende descubrir y analizar las nuevas
256
caractersticas y dinmicas de la informa-
cin y la crtica del arte en un momento de
transicin de los soportes analgicos a los
digitales. De la mano de los especialistas
Roberta Bosco y Stefano Caldana, ARCO
Bloggers se presenta como un espacio de
debate que plantea dilucidar como el arte
contemporneo asume las nuevas herra-
mientas y estrategias de comunicacin
puestas en prctica en la red.
ARCO Bloggers se confgura mediante
una doble vertiente, por un lado un en-
cuentro de bloggers y creadores de opi-
nin que se celebrar los das 15 y 16 de
febrero y por otro un proyecto editorial
online de carcter participativo que per-
manece activo desde el mes de noviem-
bre. Al amparo de los tradicionales foros
de expertos que anualmente se dan cita
en la feria y bajo el lema Arte contempor-
neo: herramientas y estrategias en la red,
se celebrarn unas jornadas dedicadas al
anlisis y el debate sobre la creacin y di-
fusin de la informacin y la crtica de arte
a travs de Internet.
Como soporte digital para el encuentro
se ha puesto en marcha el espacio ARCO
Bloggers, experiencia editorial online, que
concita a una docena de especialistas con
la intencin de generar un espacio parti-
cipativo y dinmico a partir de las contri-
buciones realizadas por los blogs de refe-
rencia. Los participantes de las mesas de
debate tendrn la oportunidad de cono-
cerse, interactuar y colaborar previamente
a travs de un macro blog participativo y
de las redes sociales integradas. La idea,
es aumentar la visibilidad de cada aporta-
cin a travs de la plataforma colectiva y a
la vez comprobar y analizar, como si de un
caso de estudio se tratara, cmo se crea
y difunde la informacin y la crtica de arte
en la red y qu impacto tiene en el mundo
del arte y el pblico en general.
De esta manera, Ars Operandi participa
como Guest Bloggers y publicar peridi-
camente una seleccin de las entradas
que habitualmente ofrecemos a nuestros
lectores. Junto a Ars Operandi, en Guest
Bloggers se dan cita un buena muestra de
los blogs, plataformas ms interesantes
que en torno al arte contemporneo se
publican en Espaa como Art Gossips,
Underdogs, Plataforma de Arte Contem-
porneo o My Art Diary.
ANDARSE POR LAS RAMAS.
NACHO CRIADO EN LA CARTUJA
ngel Luis Prez Villn / Ars Operandi
26/10/12
Lo que sigue es la reelaboracin del tex-
to que reseaba las exposiciones de Na-
cho Criado en los palacios de Velzquez
y de Cristal del retiro madrileo. Un texto
que ahora se reacomoda a la estancia
sevillana en el Centro Andaluz de Arte
Contemporneo y que comenzaba as :
Reconozco que la primera impresin te
echaba para atrs, lo mismo que podra
sucederle a quien se topase con nuestro
querido Paco Aguilera Amate. Se trataba
de aguantar el embate y esperar que el
trato dejase de ser ofensivo y terminase
convirtindose en camaradera. Haba
que tener paciencia pero mereca la pena.
Igual sola pasar con otro artista cordobs
tambin desaparecido, Paco Serrano,
pero hoy no quiero hablar de artistas cor-
dobeses, aunque a este ltimo habra que
comenzar a rendirle no ya un homenaje
que seguro detestara y rechazara- como
una necesaria puesta en valor de su obra.
De quien quiero hablar es del andaluz Na-
cho Criado, que como a los mencionados
le sobraba aspereza y soberbia en el trato.
Un artista con una obra crucial para lo que
despus vendra a conocerse como arte
conceptual espaol, una obra que casa-
ba con lo que de manera coetnea vino a
presentarse como paradigma de los nue-
vos comportamientos estticos (Marchn
Fiz). Un autor interesado no tanto por la
obra terminada, que tambin, como por
257
las maniobras y estrategias que conver-
gen en los modos de pensar el arte, crear-
lo, mostrarlo, discutirlo, interpretarlo
Pues eso, que lo tena casi calado, ne-
cesitaba tenerlo porque de hecho bamos
a compartir una jornada completa en un
pueblo de Huelva (Moguer de la Frontera)
en una actividad artstica. Y all fue donde
lo descubr como persona, hablndome
de sus escapadas a Venecia donde te-
na asuntos amorosos que resolver- equi-
librando esa imagen de creador adusto y
polemista nato (sus intervenciones en los
debates de Cruce eran antolgicas), de
artista seguro de sus convicciones, inque-
brantable, culto y un punto petulante. En
cualquier caso fue uno de los abandera-
dos del arte conceptual espaol por ms
que l no aceptase dicha fliacin; en rea-
lidad rechazaba toda clasifcacin y a lo
ms que transiga era a admitir el trmino
procesual, refrindose con ello a la labor
que el paso del tiempo obra en la elabo-
racin de la obra. Es cierto que su trabajo
genera una obra por lo general abierta,
no slo a su recepcin como a la propia
confguracin material, fsica y objetual.
Y es precisamente este aspecto, el de la
colaboracin de lo fortuito, lo azaroso o lo
que queda fuera del mbito de la autora,
el que ha servido para titular el proyecto
expositivo Agentes colaboradores- que
el M.N.C.A. Reina Sofa ha abordado de
manera conjunta con el C.A.A.C. sevilla-
no.
Comisariada por Remo Guidieri, la ex-
posicin constituye un repaso antolgico
por cuatro dcadas de trabajo, en la que
se exhiben alrededor de un centenar de
piezas, con la peculiaridad de que las que
se mostraron hace unos meses en el Pa-
lacio de Cristal de Madrid son las mismas
que el artista presentase hace unos veinte
aos de la mano de Simn Marchn Fiz.
Pues bien, estas piezas y el resto de las
que estuvieron en las exposiciones ma-
drileas se han incrementado en Sevilla
con ms vdeos, documentacin, instala-
ciones... Esta ocasin no podemos dejarla
pasar en Andaluca ya tuvimos la mala
suerte de que un proyecto anterior se
fuese al garete por no poderse solventar
el contratiempo de la enemistad surgida
entre artista y comisario- de manera que
hay que verla. Hay que dejarse llevar y
empaparse, teniendo en cuenta que no
son obras realizadas para agradar, no
son ejercicios a la caza de la belleza, son
tentativas materiales de una persona que
se plantea cuestiones relacionadas con la
autora artstica, el comportamiento de los
materiales a lo largo del tiempo, el papel
del azar en la confguracin del arte, la
dialctica entre el cuerpo del arte el ob-
jeto que testimonia objetivamente su exis-
tencia- y la contingencia de lo que perma-
nece en el umbral de su materializacin,
entre la fbrica del arte y su oriunda ruina.
Jiennense de nacimiento (Mengbar,
1943) Nacho Criado reside en Madrid
desde los veintitantos, donde vendr a
morir en 2010, despus de haber obteni-
do en los ltimos aos galardones como
la Medalla de Oro al Mrito en las Bellas
Artes y el Premio Nacional de Artes Pls-
ticas. Activo desde fnales de los sesenta,
su obra podra encajarse entre diversas
tendencias pero sera una pretensin ade-
ms de resultados inciertos poco lcida,
ms vale adscribir determinadas series
o piezas aisladas a algunas de aqullas
que englobar su trabajo en una sola. As
podramos decir que su obra est cercana
al universo del povera, por la eleccin de
los materiales -sobre todo en su primera
poca- y por la impresin de fragilidad
que inspiran algunas piezas; que partici-
pa de los procesos que cursan en torno
al minimalismo, por la reduccin formal y
la economa de medios que aplica y por
la sucinta dinmica de materializacin con
que se desenvuelven sus obras; podra-
mos decir que es arte conceptual, por la
primaca de la idea frente a la objetualiza-
cin... Pero el universo de Nacho Criado
no se cierra entre palabras, mxime cuan-
do stas pretenden acotar el sentido. Si
en cualquier obra de arte la experiencia
directa de ella resulta insoslayable para
aspirar a penetrar en su crculo, en el caso
de Criado lo es adems por otros medios.
Quiero decir que su obra no se entrega
en un primer encuentro una cita que no
se puede eludir- sino que necesita de su-
cesivas aproximaciones para asistir a su
despliegue.
No podra ser de otra manera porque el
artista no apunta en una sola direccin,
ya hemos dicho que le gusta andarse
por las ramas... del arte y hacernos par-
tcipes de sus impresiones, mostrarnos el
envs de toda creacin, su ruina, fsica y
258
conceptual -No es la voz que clama en
el desierto (1990) y Paisajes endmicos
(1992)-, guiarnos los pasos hasta hacer-
nos descubrir las cicatrices del alma rea-
liz varias performances, en particular a
comienzos de su trayectoria, tambin cine
experimental- y rendir homenaje a artistas
singulares del siglo pasado : Duchamp,
Rothko, Beckett, Ives Klein, Beuys, ZAJ...
Siempre fue a contrapelo. Eran los prime-
ros 90 y por tanto an muy pronto para
abandonar la celebracin de la dcada
anterior, esa larga resaca de euforia de la
movida, de libertades democrticas y de
vida moderna a raudales, esa generosa
legitimacin (neoexpresionista) de la pin-
tura, como nica va de escape de la reali-
dad. Era pronto para volver al duro banco
de los setenta -al arte conceptual y sus
derivados- a la cruda faz de un compro-
miso (artstico) que fuese ms all de la
impdica y gratuita exhibicin del YO. Era
pronto y sin embargo Criado no guard
turno y nos obsequi con obras inolvida-
bles como Piezas de agua y cristal (1991).
Pero es que para quien haya visto las
exposiciones madrileas que anticiparon
esta sevillana que comentamos podr
corroborar cmo algunas piezas cobran
una plusvala que dota de sentido al ttu-
lo del proyecto. Es cierto que obras como
las que componen la serie en torno a Ho-
menajes y Conmemoraciones y piezas
aisladas como La herida alpina (1996)
o A partir de Matas Grnewald (1996)
siguen siendo las mismas que vimos en
Madrid, pero tambin lo es que el espacio
inmaculado y opresivo de algunas salas
de La Cartuja sevillana otorgan a obras
como Dos lenguas (y la otra qu dice?)
(2008) de una potencia sugestiva aadi-
da. Y no digamos las que se muestran en
los espacios abiertos del Claustrn, que
parecen haber sido pensadas para habi-
tarlos, como sucede con La montaa ma-
dre (2003) que transmite una sensacin
de orfandad que no habamos atisbado
antes, o los Paisajes endmicos (1997-
2003) y Zcalo (2003) que se mimetizan
en el entorno como si fuesen parte de la
estructura monumental del edifcio o el fe-
liz encuentro del chimenen fabril con la
rmora modular De trampas y mentiras
(1999).
CERO INAUGURA EL PROGRAMA
EXPOSITIVO DE EL ARSENAL
Noelia Centeno / para Ars Operandi
11/01/13
Cero es ttulo de la primera exposicin
con que se da a conocer La Cajita, un
espacio de exhibicin de arte actual que
forma parte de El Arsenal, el proyecto in-
dependiente de creacin masiva e inter-
ferencias artsticas que se lleva a cabo
desde hace menos de un ao en una
antigua fbrica del polgono de Chinales.
La Cajita, que toma su nombre por las re-
ducidas dimensiones de su espacio, nace
con el objetivo de ser un lugar abierto a
propuestas artsticas multidisciplinares y
hacer ms visible la creacin contempo-
rnea a la ciudadana, facilitando tambin
su compra y venta.
El punto de arranque de este nuevo es-
pacio expositivo es Cero, una muestra en
la que dialogan entre s las distintas mira-
das fotogrfcas de cuatro de los gestores
del espacio, los artistas Antonio Blzquez,
Marisa Vadillo, Pilar Mayorgas y Jorge
Curado. Cero inaugura as un programa
divulgativo que contar en esta su pri-
mera temporada con ocho exposiciones
individuales. El proceso de seleccin de
artistas ha sido realizado a travs de una
convocatoria abierta en la que se han reci-
bido 36 dossieres. De entre los proyectos
presentados un jurado ha seleccionado
un total de ocho exposiciones de artis-
tas que mostrarn su obra a lo largo de
la temporada de 2013. Entre los artistas
seleccionados fguran Arturo Comas, Mar-
cos Fernndez, Cristobal Gracia, Cathe-
rine Grangier, Jose Juan Luque Aranda,
Laura Meca y la pareja formada por Euge-
nio Rivas & Jrgen Fritsche.
Para abrir boca y hasta el prximo mar-
tes 15 de enero se presentan en el nuevo
espacio de El Arsenal una serie de traba-
jos fotogrfcos que dan cuenta de diver-
259
sos intereses y discursos muy persona-
les: juegos irnicos de identidad virtual,
nuevos smbolos femeninos arquetipos,
oscuras y claras introspectivas, y paisajes
urbanos (des)socializados. Un territorio
de actividades, experiencias e interferen-
cias artsticas que se caracteriza por el di-
namismo y complicidad de sus creadores.
As, jugando con diferentes soportes y
tcnicas, como fotografas, impresiones
sobre papel, pinturas, collages y dibujos,
Antonio Blzquez en http://www.google.
es/ search?q=antonio+blazquez estable-
ce una comparacin irnica entre la iden-
tidad privada y la colectiva. Un proyecto
que toma como punto de partida el rastreo
virtual de su propio nombre en Google
Imgenes, y nos plantea una refexin en
torno a los lmites de un fenmeno de ca-
rcter expansivo en la red: la exposicin
de lo pblico y lo privado hecho espec-
tculo. En tanto que la mirada de Marisa
Vadillo en Arquetipos no deja lugar a la
indiferencia. Una serie fotogrfca de suje-
tadores y estropajos que refejan el patrn
ejemplar del cul derivan: la construccin
social del imaginario femenino. De este
modo, se refexiona sobre la necesidad
de construir nuevos esquemas visuales
que siten a la mujer y sus esquemas de
representacin ms all de la simbologa
histrica.
De alguna manera, la propuesta de Pilar
Mayorgas en Ego-centro/Ego-adentro nos
desvela que la integridad es aburrida,
hermtica y perfecta, intachable y miste-
riosa, nos detiene a la espera de ver una
expresin. As en sus fotografas nos pre-
senta una dualidad secuencial: dos ma-
neras de navegar dentro de uno mismo,
en una introspeccin que desde dentro es
oscura y desde fuera tiene una aparien-
cia clara y ntida, una imagen. El anver-
so y su inverso. Al mismo tiempo, Jorge
Curado en Paisajes urbanos presenta su
propia defnicin del paisaje: un recurso
(in)valuable para el ser humano se inserta
en un medio natural, el cual es una reali-
dad emprica y material, pero a la vez es
un hecho social. Un territorio que hoy da
es urbano, resultado de las experiencias
sensoriales humanas, y condicionado
bajo los actuales paradigmas (pos)moder-
nos y capitalistas.
FOTOGRAFA CORDOBESA
EN STAND BY_12
Redaccin / Ars Operandi
15/01/13
Si hace unas semanas dbamos cuenta
de la publicacin de Stand by_012, la gua
de fotografa andaluza que ha editado
Sema DAcosta, hoy centramos nuestro
inters en conocer cul ha sido la apor-
tacin de la fotografa cordobesa a este
estudio historiogrfco. En la primera par-
te de la obra DAcosta repasa el devenir
de la fotografa en Andaluca en los lti-
mos cincuenta aos y desgrana los hitos
ms signifcativos de su evolucin. En la
Crdoba de principios de los sesenta el
estudio destaca las fguras de los repor-
teros grfcos Ladislao Rodrguez Ben-
tez, Ladis, y Ricardo Rodrguez Snchez,
Ricardo, dos fotgrafos que para el autor
son ejemplo del carcter del momento y
que documentaron con sus cmaras el
da a da de la ciudad y sus avatares, en
su gran mayora defnido por actos y visi-
tas ofciales, escenas callejeras y eventos
populares. A mediados de los setenta un
joven Espali explora las posibilidades
del medio mediante las serie Fotografas
de Barcelona, una coleccin de obras in-
tervenidas algunas de ellas mediante hilo
cosido o rotulador. De la misma poca es
su serie de fotografas ltima cena, una
puesta en escena que el artista cordobs
realiz en su taller en la que ya usaba su
cuerpo como soporte, algo que se conver-
tira en motivo habitual de su obra futura.
Ya en los ochenta el pas vive un des-
pertar periodstico, fruto sobre todo del
alto inters informativo que demanda la
sociedad de la poca. Se inicia as, para
260
Sema DAcosta, un periodo de prosperi-
dad para el fotoperiodismo que suscita la
primera generacin de reporteros grfcos
de la democracia en el que el autor des-
taca por su contrastada experiencia en la
cobertura de confictos internacionales al
cordobs Gervasio Snchez. 1981 es el
ao de la constitucin de la asociacin
Afoco, una agrupacin muy activa que
ha logrado mantenerse con vigor hasta
nuestros das, siendo capaz despus de
ms de treinta aos no slo de promover
incontables actividades, sino de seguir
estimulando el entorno de la ciudad. Des-
taca la gua el papel de relevancia que
adquiere dentro de este colectivo la fgu-
ra del fotgrafo Juan Vacas, fallecido en
2007. La Posada del Potro, punto de refe-
rencia de la fotografa cordobesa de fnal
de siglo, ser la que comience en 1986 a
normalizar las exposiciones de fotografa
en la ciudad, organizando muestras co-
lectivas e individuales de nombres como
Sebastiao Salgado o espaoles como
Manuel Falces, Eduardo Momee, Alber-
to Schommer, Miguel Oriola e Isabel Mu-
oz. La dcada de los 80 fue en Espaa
un periodo muy fecundo en lo que se re-
fere a foros de debate, intercambio de ex-
periencias y todo tipo de manifestaciones
colectivas relacionadas con la fotografa
y cita como ejemplo entre otros a la Bie-
nal de Fotografa de Crdoba dirigida por
Jos Francisco Glvez y Mezquita Foto,
responsabilidad de Pedro Roso.
A principio de los noventa Rafael Agre-
dano ejemplifca el proceder de artistas
plsticos que empiezan a recurrir como
herramienta a la cmara para desarrollar
sus ideas, especialmente aquellas que
tienen un carcter conceptual o se derivan
de la imagen. En obras como Lesprit de
lescalier, Agredano rebasa la bidimensio-
nalidad fotogrfca al incorporar el soporte
como parte de la obra. La serie representa
para DAcosta una visin entre kitsch y
folclrica de la muerte en Andaluca cuya
mayor particularidad corresponda no con
las imgenes de tumbas y cementerios
que se mostraban, sino con el marco en-
rejado que las contena, un recuadro de
volutas a imitacin de algunas ventanas
del sur que llevaba al paroxismo la barro-
quizacin de la forma, que pasa a ser in-
formacintan vlida, o incluso ms, que el
contenido fotogrfco que manifesta.
En estos aos la fotografa empieza a
hacerse un hueco en la programacin de
las galeras comerciales de nuestra co-
munidad. El artista Tete lvarez comienza
a trabajar por estas fechas con la galera
Cavecanem, la sala que establece una
apuesta ms clara y convencida por la fo-
tografa en los 90. En los meandros ines-
tables y ramifcados que anegan la ima-
gen fja, seala el autor de Stand by_012,
debemos considerar las circunstancias
en las que la obra se vuelve imagen di-
nmica, entretejiendo a partir de una se-
mntica compartida la instantaneidad con
el movimiento. En muchos casos, aunque
el medio usado es la videoproyeccin, el
formato sigue conservando un marco de
accin fotogrfco, coyuntura que logra
introducir el tiempo en un medio que his-
tricamente le estaba vedado. En este
sentido, quizs sea el cordobs Tete l-
varez uno de los primeros que combina y
entrecruza estos dos procedimientos en
una presentacin multicanal como Cdi-
gos de tiempos, mostrada en 1994 en la
Filmoteca de Andaluca.
Llegados al siglo XXI la fotografa al-
canza para Sema DAcosta tal estatus de
poder como medio visual absoluto, que en
una cultura como la nuestra volcada en
la imagen, cada vez ms grfca y menos
textual, no slo se permite suplantar a
las antiguas Bellas Artes, sino que ade-
ms las condiciona. Artistas cordobeses
como el carpeo Miguel ngel Moreno
Carretero, utilizan la fotografa desde un
territorio propio que, sin ser estrictamen-
te fotogrfco, se mueve con libertad por
esta demarcacin expresiva que les resul-
ta efcaz para exteriorizar ideas y materia-
lizar conceptos o intuiciones.
La difusin del lenguaje fotogrfco ha
sido una constante en Andaluca en las
ltimas dcadas, destacando el autor
la capacidad del medio para aglutinar a
expertos, afcionados y pblico en gene-
ral. En nuestra ciudad, seala DAcosta
debemos distinguir y subrayar en este
apartado la bienal de Crdoba, un modelo
peridico que arranc en el otoo de 1985
auspiciada por Afoco, una de las asocia-
ciones fotogrfcas ms afanosas del sur.
Este evento, que en 2013 alcanz su de-
cimotercera edicin, se ha celebrado de
manera ininterrumpida desde entonces.
Al citar las plataformas de apoyo y fomen-
261
to de la fotografa en nuestra comunidad
autnoma, no podemos dejar de mencio-
nar el Premio Internacional de Fotografa
Contempornea Pilar Citoler, auspiciado
por varias instituciones cordobesas, que
se ha convertido en sus seis ediciones
en uno de los galardones especializados
ms prestigiosos del panorama nacional.
La gua se completa en su segunda parte
con una serie de textos crticos elabora-
dos por distintos autores entre los que
se encuentran los cordobeses ngel Luis
Prez Villn y Oscar Fernndez que
versan sobre los 86 fotgrafos ms re-
levantes de los ltimos cincuenta aos.
Ocho fotgrafos cordobeses de distin-
tas generaciones se dan cita en Stand
by_012. La fotografa de Rafael Agredano
participa para Juan Francisco Rueda del
eclecticismo, metfora afecta no slo
al sentido de cada pieza o serie, sino a la
misma disciplina. Esta particular predilec-
cin por navegar en los lmites de las im-
genes es algo consustancial a los medios
con los que opera: vdeo y fotografa. l-
varez disiente del tratamiento que reciben
los temas con los que trabaja y los resetea
en cada proyecto.
La obra de Manolo Bautista representa
para Yolanda Spnola el compromiso con
las nuevas tecnologas. El artista lucenti-
no se acerca a ellas utilizndolas como
cualquier tcnica tradicional. Partiendo de
imgenes encontradas, pero siempre bus-
cadas, y fltradas por la especial intencin
del artista, que tiende a plantear escena-
rios irnicos o imposibles, concibe esce-
narios que manipula hasta hilar paradojas
que tamiza con un humor especialmente
agudo. Bautista, afrma, crea espacios
discursivos, habitculos sin sentido que
parecen lgicos y crebles. Nos somete a
un momento histrico, a un aqu-y-ahora
que pertenece a un imaginario colectivo
de dudosa memoria. Cmo nos hace
sentir la foto? Como si de un fotoperiodis-
ta se tratara, nos induce a mirarla como
un compendio de fuerzas en un refejo de
una realidad aparente que no ha de de-
jarnos indiferentes. Recurso o discurso?
He aqu la ambigedad de una sinfona
escrita entre la descripcin y el relato.
Cordobesa de nacimiento aunque afn-
cada en Mlaga, Lola Guerrera usa la
fotografa para recrear situaciones e in-
documental del medio condiciona la per-
cepcin de un lugar que se transforma,
por mediacin de la intervencin artstica,
en escenarios efmeros abiertos a la ima-
ginacin. Series como Nebula Humilis
son el resultado de la intervencin con hu-
mos de colores en canteras abandonadas
del desierto mexicano, un colorido fcticio
del que no sabemos la escala ni la reper-
cusin, un truco que captura la inmateria-
lidad de una nube para convertirla en una
forma sugerente y abierta, que nos remite
a la fuerza callada de los volcanes. En
otros trabajos tambin recientes la ino-
cencia de lo que an no ha sido envileci-
do, que campa en libertad por interiores
capciosos, como los pjaros papirofxi-
cos que vuelan en Delights in my garden,
fugaces invasores migratorios que son re-
tratados para irremediablemente desapa-
recer, como polvo en el aire, como nubes
arrastradas por el viento.
Miguel ngel Moreno Carretero desarro-
lla, segn indica Susana Solis, un trabajo
multidisciplinar, combinando los gneros
tradicionales y la instalacin, mostrando
un especial inters por las intervenciones,
sobre todo paisajsticas, en los espacios
pblicos. El artista hace uso de la foto-
grafa para documentar antes o despus
dichas acciones. Las imgenes del car-
peo estn dotadas de un evidente com-
ponente narrativo que salpica de guios
irnicos e incluso humorsticos, un carc-
ter que se completa con cierto sentido ut-
pico. Sus fotografas, que Solis emparen-
ta con la esttica del pop, se fjan en las
llamativas contradicciones del medio tras
la intervencin artifciosa de la mano del
hombre o las derivaciones que toman al-
gunos objetos generados por la sociedad
de consumo. Moreno Carretero, explica,
adems de desarrollar su produccin
plstica, dirige tambin diversas activida-
des culturales, siendo la ms signifcativa
de todas el proyecto Scarpia en su pueblo
natal, unas jornadas y encuentros de ve-
rano que organiza en El Carpio desde el
ao 2002. De este modo, el paisaje rural
cordobs se convierte as en laboratorio
de arte contemporneo, punto de dilogo
y escenario de inspiracin para el trabajo
artstico y la educacin.
En la fotografa de Manuel Muoz es posi-
ble rastrear, para ngel Luis Prez Villn,
un ascendente claramente pictrico. Y no
262
slo porque su autor se dedicase antes
a la pintura, afrma, sino tambin porque
sigue conservando una pauta de trabajo
muy similar. Hablamos de proceso, de se-
rie; es decir, de proyecto en el que las pie-
zas encajan como elementos de un siste-
ma y sin embargo conservan su entidad
y autonoma signifcativas, incluso cierto
aura de belleza. Y luego tambin est ese
tono que en principio confundamos con
la reverberacin del espritu romntico,
que facilitaba imgenes de naturaleza sin
domesticar, terrenos vagos e improducti-
vos y que despus torn a revestirse de la
cultura de la ruina y los pliegues de la de-
cadencia. Para el crtico cordobs la obra
de Muoz ha dado lugar a una suerte de
fotografa paisajstica aunque en escena
slo aparezcan ofcios y edifcios, utillaje y
mobiliario, amn de un repertorio de usos
y costumbres arraigado en la memoria y
por lo tanto oculto a la mirada. A medida
que lo insinuado cobra peso, el registro
descriptivo pierde protagonismo y la obra
se presta a ser leda en clave narrativa,
dando lugar a tantas historias como re-
ceptores.
El fotoperiodista Gervasio Snchez
mantiene, segn afrma Mara Arregui, un
enrgico sentido del compromiso social
en todos aquellos contextos en los que
desarrolla su trabajo. Su carrera, explica,
se ha centrado en desvelar las conse-
cuencias menos evidentes de los confic-
tos blicos. Sus fotografas, caracteriza-
das para Arregui adems de por su valor
narrativo por una emotiva naturalidad,
ponen de relieve el drama de personas
annimas cuya identidad es rescatada
en series como Vidas Minadas, donde da
testimonio a las vctimas de explosiones
de minas anti-persona, heridos a los que
hace un seguimiento tanto de su tragedia
como de su voluntad de vivir. El fotgrafo
cordobs, Premio Nacional de Fotogra-
fa en 2009, muestra en sus trabajos lo
explcito del dao inmediato y lo implcito
en escenas cotidianas de gente normal,
en incluso feliz, que convive con la des-
gracia a diario. No se recrea en el dolor
sino que abre la mirada hacia la realidad
de vidas inmersas en el conficto y aban-
dono, mostrndolas en su plena dignidad,
evidenciando la injusticia y denuncindola
decididamente, buscando que el sobre-
salto de la conciencia gane el pulso a la
compasin pasiva.
Rafael Trobat se inicia en la fotografa
a fnales de los ochenta. Sus comienzos
estn ligados a la fgura de Cristina Garca
Rodero, de la que fue ayudante durante
varios aos. En 1990 comienza en Nicara-
gua su proyecto ms personal y ambicio-
so, un trabajo ininterrumpido que ilustra
dos dcadas de la vida cotidiana de este
territorio centroamericano. Aqu, junto al
agua es una visin amplia y sincera
siempre desde lo cotidiano de una na-
cin peculiar marcada precisamente por
su relacin con el lquido elemento, su ex-
traa geografa volcnica, su clima tropi-
cal y una personalidad difcil de describir.
Estas imgenes son un refejo de la so-
ciedad y el paisaje nicaragense despus
de la revolucin sandinista aunque como
indica Eduardo DAcosta, el fotgrafo cor-
dobs no repara en temas de actualidad
poltica. Y retoma las palabras de Alejan-
dro Castellote, cuando afrmaba que la
obra de Trobat se inscribe en la estela
de los grandes fotgrafos humanistas y se
ha situado como una de las ms honestas
y vibrantes del documentalismo espaol;
en sus fotografas se yuxtapone el rigor
conceptual y formal que Koudelka here-
da de Cartier-Bresson, la mirada crtica e
inteligente que utiliza Robert Frank para
diseccionar la sociedad norteamericana,
o el retrato que realiza Garca Rodero del
universo dual del ser humano, que fuye
entre la tragedia y la celebracin eufrica
de la vida
FOTOGRAFA PARA
DESPUS DEL DILUVIO
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viejos conceptos, como lo fascinante o lo
bello, que si bien nunca nos abandonaron,
cobran ahora una sorprendente y ansiada
vigencia. Volver a lo sensible se ha con-
vertido para el comisario de la XIII Bienal
en una forma revolucionaria de creacin
despus del diluvio que, en forma de crisis
global, ha venido a arrasarnos. Un retor-
no a lo emocional que no ha de signifcar
un sentimiento de nostalgia, no es una
postura de vuelta atrs, enfatiza. Nin-
guno de los conceptos que estamos ba-
rajando tiene la intencin de reponer una
tradicin o retrotraer su signifcado a otras
pocas histricas. Ahora, despus del di-
luvio, es una buena oportunidad para vol-
ver a hablar de ciertos temas que no han
estado socavados pero que tampoco han
estado de moda.
Partiendo de la complejidad de la situa-
cin actual y de la no posibilidad de una
lectura unvoca y unitaria, Fernndez ha
realizado una seleccin de autores que
no funciona como exposicin colectiva
sino como la suma de cuatro exposiciones
individuales. En este sentido indica que
el criterio utilizado no es sincrnico y que
entre las fechas de las obras median en
algunos casos ms de cuarenta aos. De
esta manera Despus del diluvio arranca
a fnales de los sesenta con las fotogra-
fas y collages de un artista maldito, Pierre
Molinier. Un iconoclasta capaz de escan-
dalizar a los propios surrealistas, que para
scar Fernndez constituye una de las
expresiones ms fascinantes que ha dado
el arte del siglo XX. Pierre Molinier, aa-
de, precursor del Body Art, se reinventa
una y mil veces a travs de un transfor-
mismo narcisista, en el que usar sus fe-
tiches femeninos favoritos como medias,
zapatos de tacn, corss, guantes, etc.,
para convertirse en un ser imaginario,
andrgino, casi mitolgico, que rene en
s mismo la esencia de ambos gneros.
Molinier justifca su presencia en Despus
del diluvio por ser dueo de una potica
de la transgresin que nos pareca un
tema muy necesario en estos momentos
y que tambin estaba un poco erosionado
dentro de la tradicin crtica del arte con-
temporneo. La muestra, que cuenta con
el comisariado de Guillermo de Osma,
ofrecer un recorrido por algunas de sus
mticas imgenes, desde los primeros au-
torretratos hasta las composiciones ms
complejas y collages que realizara en los
Redaccin / Ars Operandi
24/01/13
Tan pronto como la idea de diluvio se
hubo serenado, una liebre se detuvo entre
las esparcetas y las campanillas mviles
y dijo su plegaria al arco iris a travs de
la tela de araa.... Con estos versos del
poema de Rimbaud se presenta la XIII Bie-
nal de Fotografa de Crdoba que tendr
lugar entre el 6 de marzo y el 5 de mayo
prximos. Marina Abramovi, Robert Ma-
pplethorpe, Jesper Just y Pierre Molinier
protagonizan Despus del diluvio, una
propuesta comisarial de scar Fernndez
que aborda, mediante la celebracin de
cuatro exposiciones y un foro de expertos,
una refexin sobre los planteamientos
de la cultura visual contempornea en
un momento de crisis generalizada. Una
crisis que, subraya, no slo es econmi-
ca y que afecta tambin a determinados
parmetros de la creacin artstica. Para
scar Fernndez el estadio actual de la
fotografa como mero registro documental
ha sido sobrepasado y corresponde ahora
repensar cul puede ser el estatuto de la
imagen o de la produccin artstica en el
periodo posterior al que pudo ser la eclo-
sin del mercado del arte, la fase ms ex-
pansiva de la creacin artstica
Despus del diluvio parte, para su au-
tor, del agotamiento del paradigma del
arte como concepto que ha dominado la
escena artstica desde fnales de los aos
90 del siglo pasado. Una hegemona que
deriva ya en cierto hasto y que est
siendo reemplazada en nuestros das por
una nueva oleada de surrealismo y fanta-
sa. Muestras de ese retorno de lo ima-
ginario resultan para scar Fernndez
los ltimos flms de Mallick o Von Trier.
Frente a un modelo de creacin obsesio-
nado por el presente y lo actual y ms
interesado en comunicar que en trans-
mitir, esta nueva tendencia se ocupa de
situaciones que carecen de especifcidad
en el tiempo y de localizacin concreta.
El afn documental que caracterizaba el
periodo anterior est siendo sustituido por
un universo irreal que aspira a enfatizar
el carcter emocional de la experiencia
esttica y que busca, sobre todo, nuevas
sensaciones. El momento actual de crisis
econmica y social reclama para scar
Fernndez una vuelta a lo esencial, un
retorno al orden que est desempolvando
264
ltimos aos de su vida. La serie de foto-
grafas pertenece a la coleccin de Jean-
Luc Merci, especialista en su obra, e in-
cluye una seleccin de imgenes, inditas
en Espaa, escogidas por el coleccionista
y el galerista madrileo.
Despus del diluvio recala posteriormen-
te en los aos ochenta cuando Robert
Mapplethorpe elabora los trabajos ms
refnados de su carrera artstica. Se tra-
ta de sus clebres desnudos, retratos y
bodegones de fores que llegan a la sala
Vimcorsa de la mano de la fundacin que
lleva el nombre del artista neoyorquino.
Mapplethorpe, el fotgrafo norteamerica-
no ms conocido despus de Andy War-
hol imprimi un sello de la casa tanto a
sus serie de retratos de una sensualidad
inconformista como a sus naturalezas
muertas, plagadas de una sublime her-
mosura. La obra de Mapplethorpe signi-
fca para Oscar Fernndez, un retorno a
una esttica clsica pero desde un punto
de vista totalmente transgresor. La belle-
za, afrma, ha sido otro de los temas com-
pletamente tab durante mucho tiempo,
el arte se haba relacionado de una ma-
nera muy incmoda con el concepto de
belleza. Mapplethorpe retoma el tema de
la belleza pero lo hace con esa fuerza del
incorformismo. Las obras que se han se-
leccionado comparten el discurso de Des-
pus del diluvio al mostrar los trabajos de
Mapplethorpe despus de aquella efer-
vescencia, el Mapplethorpe de despus
de la polmica.
El proyecto The Kitchen de Marina
Abramovi fue realizado en las cocinas
de la antigua Universidad Laboral de Gi-
jn durante 2009. Consta de una serie de
fotografas y de varios vdeos que docu-
mentan diversas performances realizadas
con la fgura de Santa Teresa de vila
como referencia. Abramovi utiliza como
arranque de su trabajo uno de los textos
de la santa en el que detalla sus experien-
cias de levitacin: Pareca que cuando
intentaba resistirme una gran fuerza me
levantara. Confeso que me meta de lleno
un gran miedo, un gran miedo es ms al
principio: viendo un cuerpo que se eleva
de la tierra, aunque el espritu se detiene
(con gran dulzura como sin resistencia),
los sentidos no se pierden; al fn era tanto
yo como poder ver que estaba siendo ele-
vada. Marina Abramovi es, para Oscar
Fernndez, un claro ejemplo del retor-
no a una experiencia espiritual asociada
al arte. Su discurso habla justamente de
esa posibilidad de seguir ocupndose de
cuestiones que van ms all de la materia
del arte y de la percepcin de los cotidia-
no o de lo ms cercano. En este sentido,
The kitchen, plantea una refexin sobre
un trabajo tan intenso como el de Santa
Teresa de vila retomando ese misticis-
mo, esa idea de lo espiritual como una
categora totalmente vlida para producir
arte en el siglo XXI. La exposicin, que
est producida por La Fbrica, inicia en
Crdoba su singladura institucional en un
espacio como el de la Iglesia de la Magda-
lena que a buen seguro reforzar el carc-
tr espiritual de la propuesta de la artista
serbia.
Completa la propuesta curatorial de
Despus del diluvio la videoinstalacin
de Jesper Just, This Nameless Spectacle.
La obra toma su nombre del poema The
Right of Way del estadounidense William
Carlos Williams. En este poema, explica
scar Fernndez, se describe cmo ob-
servamos con fascinacin acciones an-
nimas, en un espectculo sin nombre que
nos rodea a diario y en cualquier lugar. En
el flm, el artista sigue a sus dos protago-
nistas a travs del famoso parque Buttes
Chaumont de Pars. This Nameless Spec-
tacle se presenta en dos pantallas pano-
rmicas enfrentadas entre s. La accin
es refejada y dividida entre las dos pan-
tallas, rebotando de una a la otra. Esta
coreografa aspira a envolver completa-
mente al espectador tanto con imgenes
como con la propia narracin, a la vez que
hace que el espectador un testigo y un
actor importante en la accin. El artista
dans, que representar a su pas en la
prxima bienal de Venecia, se ha revela-
do, segn Oscar Fernndez, como uno de
los creadores visuales ms interesantes.
Y lo es, en su opinin porque, al igual que
Abramovic, se atreve a hablar de ciertas
cosas que resultaban incmodas como
es concepto de la emocin y que en sus
manos resultan fascinantes. La emocin,
la emotividad, la sensibilidad dejan de ser
en su obra ese concepto tan erosionado
y con resonancias tan poco favorables.
Y es que Jesper Just elabora un traba-
jo que aborda de una manera indita lo
que podemos entender como la emocin
aplicada a la produccin de una obra.
265
Su material artstico son las sensacio-
nes, las narraciones que ofrece no tie-
nen un sentido discursivo lgico, Just
slo presenta situaciones pero las pre-
senta de tal manera y las hace vivir al
espectador que consigue una densi-
dad en el trabajo muy difcil de igualar
En torno a la bienal cordobesa se de-
sarrolla un programa complementario
que incluye la celebracin de un foro
de expertos en torno al estudio de la
fotografa contempornea. El crtico y
comisario de arte Sema DAcosta mo-
derar una mesa redonda que abor-
dar algunos de los conceptos de la
fotografa actual. Por su parte el res-
ponsable de la bienal conducir un de-
bate sobre la fotografa en el mercado
espaol. ngel Luis Prez Villn har
lo propio en una mesa titulada La fo-
tografa como proyecto personal y Es-
ther Regueira, por su parte, mostrar
las perspectivas de la joven fotografa
en la Espaa de hoy. Cerrarn el ciclo
sendas conferencias de Pablo Juli,
director del Centro Andaluz de Foto-
grafa y de Sema DAcosta, que pre-
sentar la gua de fotografa andaluza
Stand By_012. Estas dos conferencias
darn paso a una mesa redonda inte-
grada por Juli, DAcosta y el artista
Tete lvarez sobre la situacin de la
fotografa andaluza en nuestros das.
Fuera de la seccin ofcial la bienal
cuenta con la novedad de una Sec-
cin Paralela confeccionada por pri-
mera vez a travs de una convocatoria
abierta de proyectos. As se podrn
contemplar en diversos espacios de
la ciudad como la Fundacin Gala, la
sala Orive o el Teatro Cmico expo-
siciones de Fernando Bayona, Jos
Ramn Moreno, Fernando Sendra,
Joaqun Juli y Ral Aparicio adems
de una muestra del colectivo Afoco.
La Bienal Off, con muestras fotogrf-
cas repartidas por salas privadas de la
ciudad, y un proyecto titulado Mirada
joven, completan el programa de la de-
cimotercera bienal de fotografa.
FALLECE EL ARTISTA
AURELIO TENO
Redaccin / Ars Operandi
01/02/13
En la madrugada de hoy ha fallecido en
la clnica de la Cruz Roja de Villanueva
del Duque el artista y acadmico villadu-
queo Aurelio Teno, a la edad de 86 aos,
vctima de una dolencia cardaca, segn
ha confrmado a Ars Operandi Francisco
Lucena, portavoz de la Fundacin Aure-
lio Teno. Nacido en Minas del Soldado,
una pequea localidad de Los Pedroches
cercana a Villanueva del Duque, Teno se
traslad en 1926 a Crdoba donde co-
menz a trabajar de aprendiz en el taller
del escultor Amadeo Ruiz Olmos, a la vez
que se iniciaba profesionalmente en el
campo de la orfebrera, disciplinas ambas
que posterioremente aunara dando como
resultado una de sus mas conocidas face-
tas artsiticas.
Teno prosigui su formacin en la Escue-
la de Artes y Ofcios de Crdoba de 1939
a 1943, tras de lo que marcha a Madrid en
1950 y poco despus a Pars. En la ciudad
del Sena toma contacto con las corrientes
vanguardistas del momento asimilando
prontamente los postulados de la escul-
tura matrica y el reciente informalismo,
tendencia expresionista que no abando-
nar a lo largo de su dilatada carrera.
Tras realizar diversas exitosas exposi-
ciones en Pars, vuelve a Espaa para
instalarse en Madrid, desde donde prose-
guir exponiendo en diversas sedes inter-
nacionales. En 1976 alcanza una enorme
proyeccin mundial al realizar su monu-
mental Quijote para el Kennedy Center de
Washington, tema alegrico que ha sido
una constante en su obra.
266
Radicado al fn en El Pedrique, donde ins-
tal su estudio y una exposicin perma-
nente de sus trabajos en su Casa Museo,
Teno realiz una ingente produccin arts-
tica que comprende orfebrera, escultura,
pintura y obra grfca, siendo protagonis-
ta de inumerables exposiciones. Su obra
se encuentra asimismo en gran cantidad
de museos, centros de arte y colecciones
privadas, habiendo sido merecedor por
todo ello de diversos premios y distincio-
nes. Fue Miembro de la Real Academia de
Crdoba desde 1993 y de la Real Acade-
mia de Ecija desde 2010.
Con la muerte de Aurelio Teno Crdoba
pierde a uno de sus ms internacionales
artistas, quien deja tras de si un impon-
derable legado, personalsimo y en plena
vigencia. Las exequias fnebres tendrn
lugar maana sbado a las 11 horas en la
localidad de Villaharta. Sit tibi terra levis.
AI WEIWEI. UN CHINO
EN LOS ZAPATOS
Jess Alcaide / Ars Operandi
12/02/13
La libertad es una cosa muy extraa.
Una vez que la experimentas se queda
en tu corazn y nadie te la puede arre-
batar. Luego, como individuo, puedes ser
ms poderoso que un pas. se es uno
de los pensamientos que el artista chino
Ai Weiwei desliza frente a la cmara en el
documental Ai Weiwei: never sorry que en
estas semanas se puede ver en algunas
pantallas de cine en Sevilla, coincidien-
do con la inauguracin de la exposicin
monogrfca que hasta el mes de Junio
le dedica el Centro Andaluz de Arte Con-
temporneo.
Despus de la exposicin que en el 2009
le dedicara la Haus der Kunst en Mu-
nich y la que tuvo lugar en el Louisiana
Museum of Modern Art en Dinamarca en
Noviembre del 2011, sta es la primera
exposicin que se organiza sobre su obra
en nuestro pas, gracias al empeo tit-
nico del director del CAAC, Juan Antonio
lvarez Reyes, que ha conseguido que
la que iba a ser exposicin estrella de la
temporada y pocos meses despus fuera
desprogramada por falta de presupuesto,
volviera para comenzar la temporada ex-
positiva del 2013 en un centro cuya pro-
gramacin resiste a la crisis con ingenio y
nuevas relecturas de la coleccin.
Reconocido activista por la libertad y la
transparencia, el trabajo y la fgura de Ai
Weiwei, es sintomtico de las transfor-
maciones que se han llevado a cabo en
los territorios del compromiso del arte y
la accin poltica tras la incorporacin de
los nuevos medios de comunicacin y las
redes sociales de la informacin, nuevos
canales en los que el arte actual ha en-
contrado los engranajes perfectos para
seguir engrasando la revolucionaria ma-
quina deleuziana, donde anlisis, crtica,
afectos y accin poltica vuelven a unirse
en una rizomtica e infnita red de redes.
En este sentido, la fgura de Ai Weiwei
ha sido la de un chino en los zapatos del
arte que se ha incrustado en el interior
del sistema y la institucin artstica para
cada vez que damos un paso, seguir mo-
lestando, y recordndonos que desde la
asepsia del cubo blanco, a veces nos ol-
vidamos de la realidad exterior, o si nos
acordamos es siempre bajo el parapeto
de ciertas prcticas que denominadas po-
lticas o micropolticas, poco sirven para
una transformacin real del feroz sistema
postcapitalista en el que sobrevivimos in-
mersos. Ai Weiwei es pues una fgura am-
bigua dentro de este sistema, un disidente
con-sentido, con el que nos preguntamos
267
Ghost Gu Coming Down the Mountain
(2005) realizada con Serge Spitzer y la
antes nombrada Sunfowers seeds (2009)
que en el montaje del CAAC me despert
una extraa relacin con la obra Untitled
(Placebo) de Flix Gonzalez-Torres, cuya
obra s que pone en juego los mecanis-
mos de distribucin y extralimitacin de la
accin poltica, en el caso de FGT sobre
las polticas del SIDA en la era Reagan-
Bush, y no en ese encajonamiento y aisla-
miento de las piezas de Ai Weiwei, donde
seguimos perpetuando el lugar privilegia-
do del cubo blanco y la marca Ai Weiwei
como pensamiento disidente dentro del
sistema.
En el territorio audiovisual, la exposicin
presenta el video que recoge la produc-
cin de la pieza Sunfowers seeds en la
Tate, una entrevista de Ai Weiwei con
Christian Lund en el Louisiana Museum of
Modern Art de Dinamarca con motivo de
la exposicin de Ai Weiwei en Noviembre
del 2011 celebrada en dicho museo y la
pieza Fairytale (2007) que recoge las pe-
ripecias de los 1001 chinos que Ai Weiwei
invit a la Documenta de Kassel para for-
mar parte de su proyecto, en respuesta
a esa migracin de las formas propuesta
por Buergel y a los 1001 globos azules de
Yves Klein en 1957.
Para el fnal quedan varias de las obras
ms reconocidas de Ai Weiwei, proce-
dentes de la coleccin Helga de Alvear, la
escultura de madera S/T (Divina Propor-
tione) (2006) que une la tradicin china
de construccin de la Dinastia Ming con
la forma de poliedro del juguete de uno
de sus gatos para desembocar en la divi-
na proportione de Leonardo; los Colored
vases (2008), jarras neolticas pintadas
con pintura industrial de colores chillones
por el artista que conectan con el trptico
fotogrfco Dropping a Han Dynasty Urn
(1995) y fnalmente, la que sin duda es la
pieza estrella de la exposicin, Descen-
ding Light (2007).
sta ltima, es la primera vez que se
muestra al pblico en una sala de expo-
siciones, y tanto en su ttulo como en su
forma, guarda relacin con otras piezas
realizadas por el artista en su Fake Stu-
dio, como Fountain of Light (2007), ambas
construidas a la manera de inmensas y
helicoidales lmparas de chandelier, que
dnde llegan los lmites de lo poltico en
su trabajo y dnde comienza la mercado-
tecnia del star system enfant terrible que
tanto gusta al mercado del arte.
Desde que en el 2003 comenzara a
denunciar las prcticas poco democrti-
cas de su pas en la preparacin de las
Olimpiadas de Beijing 2008, la fgura de
Ai Weiwei, sobrepas los lmites del cubo
blanco para lanzarse a las portadas de los
telediarios y los trending topics de twitter,
para, tras el terremoto de Shinchuan en
el 2008, y las denuncias sobre la falta de
transparencia con que el rgimen chino
abord este desastre, convertirse no slo
en una de las fguras ms reconocidas del
arte made in China en el exterior sino en
una amenaza interna para la estabilidad
del sistema poltico vigente en China, a la
altura de personalidades como el propio
padre de Ai Weiwei, Ai Quing, o activistas
como Tan Zuoren o el Premio Nobel de la
Paz, Liu Xiaobo.
La exposicin que ahora nos presenta
el CAAC es una importante muestra de
la manera intersdisciplinar con que Ai
Weiwei aborda el trabajo artstico, desde
propuestas objetuales e instalativas en
las que la utilizacin de la cermica es la
protagonista hasta otras que podramos
enmarcar dentro de su produccin de do-
cumentales como es el caso de Fairytale,
pasando por una seleccin de las entra-
das de su clausurado blog y la eferves-
cencia de su cuenta en twitter, hasta
archiconocidas piezas como el trptico
fotogrfco Dropping a Han Dinasty Urn
(1995) procedente de Ivorypress (Madrid),
la ya nombrada Sunfowers seeds (2009)
en una versin reducida procedente de la
Coleccin Jan Ghilsalberti de Copenha-
gue y la impresionante Descending Light
(2007), que procedente de la Coleccin
Helga de Alvear, es la primera vez que se
muestra al pblico, razn que la convierte
en una de las piezas ms admiradas de la
exposicin.
De la relacin objetual de Ai Weiwei con
la cermica se presentan en la exposicin
varios trabajos, algunos con referencias
ms naturalistas como es el caso de los
dos brillantes pilares, el meln de agua y
la burbuja procedentes de Ivorypress, y
otros en una clara perversin minimalis-
ta de la cermica como es la instalacin
268
si en el caso de Fountain of Light nos
recordaban a la Internacional de Tatlin y
tambin esconda en su ttulo una referen-
cia a la obra de Duchamp, en esta oca-
sin, el color rojo de sus cuentas de vidrio
y el hecho de que aparezca casi derrum-
bada sobre el suelo de la sala nos inducen
a pensar en el rgimen comunista chino,
rgimen que ha encontrado en Ai Weiwei
a ese chino en los zapatos que no deja de
incordiar, y que incluso en su ltima apari-
cin meditica bailando el gangnang style
no deja de lanzar mensajes libertarios en-
cadenndose a alguno de sus compae-
ros mediante unas esposas mientras en la
cancin de Psy podemos escuchar frases
como un tipo que prefere moldear ideas
antes que msculos. se es Ai Weiwei, un
artista necesario para el sistema del arte,
una superstar de la disidencia.
LOS MAPAS, LOS TERRITORIOS
Jess Alcaide / Ars Operandi
19/02/13
A estas alturas puede parecer inocente e
incluso reiterativo repetir por ensima vez
aquella mxima que dice que el mapa no
es el territorio, si no fuera porque la expo-
sicin Cartografas contemporneas. Di-
bujando el pensamiento que Helena Tatay
ha comisariado para el espacio Caixafo-
rum en Madrid, nos vuelve a traer a cola-
cin la idea de que el mapa no es sino una
convencin ms (poltica, experiencial,
corporal, econmica y conceptual) que
realiza el ser humano para simplifcar en
una simple hoja de papel, la complejidad
del mundo que le rodea.
En torno a este territorio de trabajo se
organiza una exposicin que despliega
como si de un mapa se trata, diversas ru-
tas a la hora de diseccionar los itinerarios
propuestos por artistas contemporneos,
cuyas piezas difcilmente podemos ver
unidas en una exposicin, desde Marcel
Broodthaers, Marcel Duchamp, Paul Klee
o Joaqun Torres Garca a imprescindibles
representaciones del arte conceptual pos-
terior a los aos sesenta (Richard Long,
Bas Jan Ader, Art & Language, Stanley
Brouwn o Flix Gonzalez-Torres) y la in-
corporacin de artistas ms cercanos a
nuestro tiempo como Efrn lvarez, Cris-
tina Lucas, Kara Walker, Trisha Brown, Ig-
nasi Aball, Rogelio Lpez Cuenca, Erick
Beltrn o Zbynek Baladran.
La exposicin propone siete rutas, co-
menzando con las refexiones del cart-
grafo Franco Farinelli y terminando con
una entrevista con el flsofo Alexander
Gerner, y haciendo paradas en estos siete
espacios en torno a los que se estructura
el discurso trazado por Helena Tatay que
no son otros que el lenguaje cartogrfco,
tipos de espacio, cartografas sociales y
polticas, cartografas del cuerpo, carto-
grafas de experiencia y vida, cartografas
de lo intangible y cartografas conceptua-
les.
El primero de estos mbitos de trabajo, el
del lenguaje cartogrfco, inaugura la ex-
posicin con piezas de Lothar Baumgar-
then y de Art & Language para enfrentarse
a los ejercicios conceptuales de Stanley
Brouwn y una de las piezas de 1961 de la
serie Por ah, Brouwn (This way, Brouwn)
y el mapa como diana para el cuchillo lan-
zado por Artur Barrio en la obra Un cuchi-
llo lanzado desde un punto cualquiera de
Portugal sobre un punto no cualquiera de
Europa.
El siguiente territorio, aborda la idea de
espacio, vertebradora junto a la de tiempo
de gran parte del pensamiento moderno
del siglo XX, y lo hace a partir de obras de
Constant, los dibujos acsticos con obje-
tos de Milan Grygar, la invisible proyec-
cin de Giovanni Anselmo o las imprescin-
dibles piezas de On Kawara, un milln de
269
aos ordenados en un espacio y el juego
de espejos de Robert Smithson.
La relacin de los mapas con diversos
confictos polticos y problemticas de
ndole social, es el territorio de trabajo
abordado a continuacin, uno de los ms
productivos a lo largo del siglo XX y lo
que llevamos del XXI, que aqu apare-
ce representado con piezas de Gordon
Matta-Clark sobre la especulacin urba-
nstica en Nueva York en 1973, dos po-
ticos proyectos de Marcel Broodthaers
(Soleil Politique y Atlas) testimonio de las
maneras de hacer poltica de uno de los
maestros del arte conceptual europeo, un
crtico Esbozo para Mapamundi de y-
vind Fahlstrm, la archiconocida pieza de
Alighiero Boetti Traer el mundo al mundo
(1984), una videoinstalacin de los Ocho
principios posibles o la Creacin de Afro-
amrica de Kara Walker, la clsica Am-
rica invertida de Joaqun Torres Garca,
las piezas sobre la frontera mexicana en
Ursula Biemann, el sangriento mapa de
los confictos en la obra del suizo Thomas
Hirschhorn, dos piezas navegables, ma-
pas poticos y polticos (nunca mudos) de
Rogelio Lpez Cuenca y los diagramas
caricaturescos de Efrn lvarez y su crti-
ca a los sistemas de poder.
El cuarto mbito que se despliega en
la muestra, es la relacin del mapa con
el cuerpo sostenida con la idea que el
cuerpo es nuestra medida del mundo y
partir de l construimos las representa-
ciones y mapas sobre l, representado
por piezas de Ana Mendieta, Yves Klein
y David Hammons, Valie Export y Cezary
Bodzanowski y tres de las piezas ms
destacables de la exposicin, el Discurso
sobre las pasiones del situacionista Guy
Debord, la nocturna deriva por Los n-
geles de Bas Jan Ader In Search of the
Miraculous (1973) agorero precedente de
su posterior desaparicin y la Lnea traza-
da caminando por Richard Long en 1967,
un clsico del arte conceptual de los aos
sesenta. Casi como una ruta paralela a
esta relacin del mapa con el cuerpo,
nace la relacin de la cartografa con los
mapas de experiencia y vida, relacin ex-
presada de forma melanclica y potica
por el retrato de la familia Stillpass reali-
zado por Flix Gonzlez-Torres en 1991,
trabajo que mediante fechas y lugares
recorre la sala a modo de inscripciones
de vinilo mientras en otros espacios de
la sala podemos transitar por el trazado
urbanstico de jeringuillas de Guillermo
Kuitca y dos de los proyectos ms impor-
tantes de On Kawara, I got up y I met.
A continuacin, la exposicin inten-
ta abordar la relacin de los mapas con
los estados alterados de la mente, la
astrologa y el ocultismo en los proyec-
tos de Emma Kunz, Hilma af Klint, Willy
Tjungurrayi y los mapas de energa de
Matta-Clark, para desembocar en lo que
la exposicin denomina como mapas con-
ceptuales, o lo que es lo mismo, el em-
peo de un gran nmero de artistas por
relacionar las conexiones de la mente
como mapas del pensamiento, a travs de
diagramas y construcciones alternativas a
la cartografa fsica y poltica, espacio en
el que podemos disfrutar de piezas de
El Lissitzky, la Boite en valise de Marcel
Duchamp, los mapas neurolgicos de Ra-
mn y Cajal, los pases de Ignasi Aball, el
mueble archivo cartogrfco de Erick Bel-
trn y los modelos de Universo de Zbynek
Baladran, una de las piezas que bien po-
dra resumir los modos de hacer y estrate-
gias con que los artistas contemporneos
se acercan a la idea de mapa, diagrama
o cartografa, como una estrategia para
dibujar el pensamiento y relacionarse con
el contexto complejo del mundo en el que
vivimos, amplio contexto del cual da una
acertada muestra esta exposicin.
MARINA ABRAMOVI,
SU SANTIDAD
270
Jess Alcaide / Ars Operandi
12/03/13
Leche como alimento, sal como purif-
cacin y sangre como vida, son los tres
elementos con los que la artista serbia
Marina Abramovi (Belgrado, 1946) pone
fn a la liturgia que desde las cocinas de
La Laboral nos ha trado el comisario de la
seccin ofcial de XIII Bienal de Fotografa
de Crdoba hasta la Iglesia de la Mag-
dalena, un espacio nico en el que las
imgenes y los vdeos del proyecto The
Kitchen se revisten de la dolorosa mstica
y el ascetismo de la simplicidad con que
la artista viene trabajando desde hace ya
ms de cuarenta aos, convirtindola en
una fgura esencial en la historia del arte
del siglo XX.
Introducir las obras y proyectos de Mari-
na Abramovi en el territorio del discurso
de un evento fotogrfco como es la Bie-
nal, nos invita en primer lugar a refexio-
nar sobre el carcter instrumental que la
fotografa ha tenido en el territorio de la
performance desde sus inicios con las
piezas de Beuys, Burden, Acconci, Bruce
Nauman o la propia Marina Abramovi,
sin las cuales no habramos podido tener
testimonio documental de cmo se de-
sarrollaron aquellas acciones, que en su
formato de foto-fja positivada y enmar-
cada, desde entrados los ochenta se han
convertido en un nuevo objeto fetiche del
mercado artstico internacional.
En este sentido, la propuesta de
Abramovi tumba desde los cimientos
cualquier carcter puro y esencialista de
la fotografa, como parece ser el defendi-
do por muchos representantes de la esce-
na fotogrfca local, y opta por hacer de la
fotografa un mero recurso instrumental,
una herramienta a travs de la cual do-
cumentar y dejar constancia, al igual que
lo hace con el video, de unos trabajos en
los que Marina lleva hasta el extremo su
propio cuerpo, tal y como viene haciendo
desde que comenzara a desarrollar sus
primeras performances a comienzos de
los aos setenta.
Tentando al Diablo y al azar (Ritmo 10,
5, 0), al amor y el desengao (Breathing
in/ Breathing Out, Rest Energy y The
Great Wall Walk), al espacio expositi-
vo (Interruption in the space, The House
with ocean view), al feminismo (Art must
be beautiful), a la poltica (Balkan erotic
epic) y al pblico (Ritmo O y The artist is
present), Marina Abramovi ha consegui-
do en los ltimos diez aos soportar ms
con ascetismo que con estoicismo la ms
grande de sus tentaciones, la tentacin
de la fama, esa que la ha llevado de los
manuales de arte del siglo XX a las por-
tadas de revistas de moda y primera fla
de desfles, en los que Marina Abramovi
ha demostrado que con casi setenta aos,
ya no es momento de seguir ondeando
las banderas de la contracultura y la al-
ternatividad, y que debajo de los focos o
encima de un escenario, puede seguir de-
sarrollando un trabajo con una coheren-
cia extrema como pocas se han visto en
el mundo del arte contemporneo en los
ltimos cincuenta aos.
Despus de las Seven Easy Pieces que
realizara en el 2005 en el Guggenheim de
Nueva York, poniendo en escena perfor-
mances clsicas de artistas como Joseph
Beuys, Valie Export, Gina Pane o Vito Ac-
conci entre otros, hasta dos de sus pro-
pias performances de los aos setenta
e introduciendo en el mundo del arte el
debate sobre el reenactment en el territo-
rio de la performance contempornea, la
obra y trayectoria de Marina volvi a es-
tar en primera lnea de batalla, dentro y
fuera del circuito artstico, abonando el ca-
mino para tres de los grandes proyectos
que ha realizado en esta ltima dcada,
la retrospectiva que el MOMA de Nueva
York le dedicara en el 2010 donde reali-
zara la famosa performance The artist is
present, la obra de teatro que Bob Wilson
realizara sobre su Vida y muerte y que al-
gunos tuvimos la oportunidad de ver en el
Teatro Real de Madrid en el 2012 con la
presencia de Willem Dafoe como narrador
y Antony Hegarty como cantor en la vida
de una Marina que ya apuntaba maneras
de santa y fnalmente el documental, The
artist is present, que se ha estrenado hace
unos meses y que parte de la preparacin
de la retrospectiva del MOMA para inda-
gar en las relaciones de Marina Abramovi
con los agentes del mundo del arte y otros
aspectos de su trabajo como artista.
Por todo ello, poder disfrutar en un mo-
mento como ste de las obras de Marina
Abramovi es una oportunidad nica, y
ms an lo es hacerlo en un entorno como
271
el de la Iglesia de la Magdalena, espacio
religioso hoy sin culto, infrautilizado en la
programacin cultural de la ciudad, que
hay que unir a esos otros, como la cer-
cana Iglesia conventual de Regina Coeli
que abandonadas por la desgana y desi-
dia poltica se convierten en la vergenza
de una ciudad que prefere ver hundirse la
historia en sus delirios de grandeza que
ponerla en uso para el disfrute cultural de
los ciudadanos y aquellos turistas cultu-
rales que buscan algo ms que pasado
entre las murallas de nuestra ciudad.
As, hay que felicitar al Ayuntamiento de
Crdoba y Cajasur, as como a La F-
brica y el comisario del proyecto Mateo
Feijo, y por supuesto al comisario de la
Bienal, Oscar Fernndez, la decisin de
poder disfrutar de las piezas del proyecto
The Kitchen en un espacio tan cargado
de connotaciones espirituales y msticas
como es el de la Iglesia de la Magdalena.
Producido por el Teatro de La Laboral
en Gijn y la Fbrica, The Kitchen es un
proyecto desarrollado por la artista en las
cocinas de La Laboral en el 2009 donde
tomando como base algunos textos sobre
las experiencias de levitacin de Santa
Teresa de Jess, Marina Abramovi con-
sigue conectar la historia del espacio con
los de su propia memoria vital y realizar
en este entorno una serie de acciones de
corta duracin, site specifc y con el ma-
terial que se encontraba en el lugar, que
fueron grabadas en video o fueron recogi-
das por la cmara fotogrfca a modo de
unos documentos que subvierten el pro-
pio sentido del trmino.
En total, contamos con tres videoinsta-
laciones y nueve fotografas, que ocupan
diversos espacios de la Iglesia, desde el
altar a las diversas naves y que entablan
sorprendentes dilogos con las imgenes
religiosas que hace aos se colocaron en
esta Iglesia, como puede ser el caso del
dilogo de la pieza de video Carrying the
milk en la que Marina Abramovi sostiene
un cazo de leche entre sus manos y la ta-
lla de la Virgen con el nio y con el Cristo
muerto en su regazo en una de las capi-
llas de la nave izquierda o la de la imagen
de Marina levitando que podramos ver
fundirse con la del crucifcado que ocupa
el centro del altar.
Continuamos con diversas acciones fo-
togrfcas de Marina Abramovi con los
utensilios de la cocina de La Laboral,
unas de ellas en el altar dialogando con
la imagen de la Virgen y otras en relacin
con el San Sebastin asaeteado del reta-
blo de la nave derecha, para poner coda
fnal a esta liturgia con la Vanitas que en
video y fotografa, nos invita a refexionar
sobre el paso del tiempo, y la llegada de la
muerte, esa a la que Marina ha tentado en
ms de una ocasin, y que aqu no slo
aparece en esa calavera protegida por las
manos de la artista sino en el plano cenital
de la cocina de La Laboral, con la artis-
ta derrumbada sobre el suelo, metfora
opuesta de la levitacin con que nos invita
a entrar en un proyecto en el que Marina
huye de la espectacularidad para volver a
mirarse sobre s misma, un proyecto de
mstica pagana y profunda espiritualidad,
una oportunidad para encontrarse con
Marina Abramovi en estado puro.
EL ARTE SE PLANTA EN EL JARDN.
SCARPIA GARDEN
272
Redaccin / Ars Operandi
20/03/13
El laboratorio de arte y naturaleza que
se desarrolla desde hace once aos
en la localidad cordobesa de El Carpio
anexiona nuevos territorios con la puesta
en marcha de un canal de venta de
obras de artistas vinculados al proyecto
Scarpia. Scarpia Garden nace con la
vocacin de fomentar el coleccionismo de
base ofreciendo al pblico la posibilidad
de adquirir obra seriada de creadores
nacionales e internacionales a precios
asequibles. La intencin, afrma Miguel
ngel Moreno Carretero, director de
Scarpia, es que el arte no solo sea para
coleccionistas, sino que haya gente que
pueda comprar una pieza y disfrutarla a
un precio razonable, y sobre todo que
formen parte del comercio del arte, que
los artistas se sientan implicados con la
gente y que entre todos hagamos que
esto siga desarrollndose.
Para compartir con un pblico ms
amplio las propuestas generadas en
el entorno de Scarpia proponen un
catlogo online de proyectos de arte y
naturaleza que pueden ser instalados en
jardines y espacios exteriores conforme
a las indicaciones que proporcionan los
propios artistas. Se trata de ediciones
limitadas, de 3 a 150 ejemplares, de
obras de casi una decena de artistas que
se pueden adquirir desde los 20 hasta
los 500 euros. Aunque la experiencia de
Scarpia Garden no se limita al espacio de
la red. La semana pasada tuvo ocasin
de participar junto a una decena de
galeras y proyectos de arte en la feria
ARTJAN2013 celebrada en el Museo
Provincial de Jan. All comparti espacio
con galeras como La Tea de Plasencia,
Joan Planellas de Tossa de Mar y espacios
de arte como KREAE de Madrid, MECA
de Almera o los cordobeses Culturhaza
que presentaban su espacio agrcola
para la creacin contempornea. Tambin
durante estos das Scarpia Garden
forma parte de FACBA13, la V Feria de
Arte Contemporneo de la Facultad de
Bellas Artes de Granada que rene en
su sala de exposiciones una muestra de
seis espacios andaluces dedicados a la
difusin de arte contemporneo.
El catlogo de Scarpia Garden incluye
a un grupo de artistas relacionados con
el proyecto madre que han desarrollado
prcticas de arte y naturaleza en la
localidad cordobesa. As es posible
encontrar los stencils de hormigas de
Vladimir Oliveira o los colibres cermicos
que el artista brasileo ha ideado para
ser colgados de las ramas de los rboles.
La hondurea Mary Peck propone
Silencio, una escultura de una oreja
dorada para ser adosada al tronco de un
arbol en una refexin sobre los daos
medioambientales que sufre la naturaleza.
Rosa Colmenarejo y M. A. Moreno
Carretero han buscado con Migraciones,
su estantera de jardn para libros y para
pjaros, sacar los libros de su letargo,
que pasen la primavera, transformados
ya en libros pjaro, alojados en casitas
de madera recin pintadas en colores
brillantes, y puedan ser abiertos, ojeados
y hojeados por manos curiosas, vidas
de otras miradas, otras conciencias, otras
vidas...
El japons Mika Murakami retoma sus
esculturas de enanitos en Guardianes,
un enano-guardian de jardines para ser
colocado como pieza de suelo. Un paseo
por las nubes ofrecen Arturo Comas y
Claudia Frau, un columpio para rbol
que pretende fomentar la imaginacin
y la creatividad de los ms pequeos.
Samograj, un observatorio ptico de
paisaje, propone el polaco Michal
Araszewicz, una instalacin con cinta
de regalo que promueve la percepcin
del paisaje y la interaccin entre sus
usuarios. Cierran la coleccin dos artistas
cordobeses Moreno Carretero y Vernica
Ruth Fras. Del artista carpeo el catlogo
incluye Dispositivos para territorios de
consumo, una edicin de su clebre pajita
gigante concebida para ser colocada
en piscinas, estanques o superfcies
lquidas. Moreno Carretero se pregunta
si el ser humano, que mide de media 160
centmetros, ha podido abusar del paisaje
de la manera que lo ha hecho hasta los
tiempos actuales, qu habra pasado
con el planeta si realmente ostentsemos
las proporciones que sugiere la pajita?.
Vernica Ruth Fras incita a plantar en el
jardn La semilla de los deseos, una serie
de 30 ejemplares de pequeas esculturas
con forma de semilla que han de ser
germinadas con mensajes de buenos
deseos que se guardan en su interior.
273
MUNDO LOUNGE, VIDA LYNCH
Jess Alcaide / Ars Operandi
22/03/13
No hay nada ms extrao que la norma-
lidad y nada ms fcticio que la realidad.
Esas parecen ser las premisas sobre las
que el artista dans Jesper Just (Copen-
hague, 1974) construye la narrativa que
se esconde en la videoinstalacin This Na-
meless Spectacle (Un espectculo anni-
mo) que dentro de la seccin ofcial de la
XIII Bienal de Fotografa de Crdoba se
convierte en un decisivo avance respecto
a anteriores ediciones, no slo por apostar
por la inclusin de piezas y proyectos que
se extralimitan del cors de la fotografa
de marco y paspart para avanzar en el
pantanoso territorio de la cultura visual
contempornea, sino por hacerlo con esta
pieza que signifca la apertura de nuevos
territorios hbridos entre la imagen en mo-
vimiento y eso que algunos tericos como
Royoux denominan desde fnales del siglo
pasado ya como postcinem.
En este territorio de cruce e interconexio-
nes que van ms all del videoarte y el
lenguaje cinematogrfco hacia los ca-
nales expandidos de la hipervisualidad
contempornea, la pieza This Nameless
Spectacle de Jesper Just, es un buen
ejemplo de las transformaciones de la
produccin audiovisual en la actualidad,
cambios que de una parte vienen favore-
cidos por los nuevos dispositivos tecnol-
gicos y por otra parte por la ocupacin de
nuevos canales que van desde la sala de
cine al dormitorio, en un universo de ms
de mil pantallas, donde el nuevo especta-
dor, ya no es aquel personaje pasivo que
se sienta en una butaca de cine a la es-
pera de que le cuenten una historia, sino
que su formacin como lector en la era
post-Internet y su aprendizaje visual en
la cultura zapping post MTV, le convier-
ten en ese lector activo que se deman-
daba desde la teora literaria hace ya
algo ms de un siglo. Seoras y seo-
res, el autor ha muerto. Bienvenidos al
siglo del videolector.
La propia disposicin de la pieza como
un juego de proyecciones enfrentadas
en las que se desarrolla una historia, o
al menos una narrativa que trataremos
ms adelante, ya nos pone sobre avi-
so de la no linealidad de esta narrativa,
invitndole al lector a deconstruir la es-
tructura del modelo narrativo clsico de
presentacin-nudo-desenlace hacia un
nuevo (des)orden narrativo en el que el
lector-espectador se convierte en deci-
sivo protagonista de la trama y centro
sobre el que pivota toda la coreografa
visual de esta pieza.
Con un preciso manejo tcnico que
acerca su obra a las de cualquier pro-
duccin cinematogrfca al estilo Ho-
llywood, Jesper Just huye de este mo-
delo, para optar por una pieza hecha de
negociaciones y dilogos mudos, una
pieza que desde su propio ttulo, Un
espectculo annimo, ya nos da algu-
nas claves para entender de qu va la
historia de estos dos personajes en me-
dio del Parc des Buttes Chaumont, un
parque construido en el XIX dentro de
los planes de reordenacin urbana de
Haussmann, que desde su naturaleza
construida, artifcial, fcticia, aporta una
capa ms a la construccin narrativa de
toda la pieza.
Con ese impresionante paisaje como
escenario, asistimos en la pieza a un
seguimiento o persecucin, herramienta
que el cine negro y el thriller han utiliza-
do en numerosas ocasiones y que tam-
bin est en la base del cine clsico de
Griffth, para al igual que otros artistas
como Sophie Calle (Suite Veneciana,
1980) o Dora Garca (Locating Story,
2012), trastocar los papeles del perse-
guidor y el perseguido, el detective y el
sujeto de investigacin en una trama
que como el ttulo indica se apoya en la
espectacularizacin de la cotidianidad
por un lado y por otro en un cierto senti-
miento de misterio, incertidumbre y falta
de certeza sobre el que se construyen
274
no slo sta sino todas las narrativas de
nuestro tiempo.
Es un mundo extrao, Sandy, deca
Jeffrey el personaje interpretado por Kyle
MacLachlan a Laura Dern (Sandy) en la
inicitica pelcula Terciopelo azul de Da-
vid Lynch. Las mismas palabras podran
suscribirse despus de ver This Nameless
Spectacle, pues la pieza de Jesper Just
se recrea en el trauma y los rincones os-
curos del ser humano al igual que Lynch,
pero bajo la superfcie lounge de una su-
perproduccin hollywoodiense o del ms
perfecto ejercicio de la industria publici-
taria y videomusical. Como cantaban As-
trud, todo es lounge pero mi vida es ms
bien Lynch.
Cambiamos de canal, pasamos panta-
lla. Algo est cambiando en el territorio
de la produccin visual contempornea.
En los mrgenes del cine por un lado con
las ltimas obras de Leos Carax, Yorgos
Lanthimos, Joo Pedro Rodrigues o Api-
chatpong Weerasethakul y por el otro
en las incursiones cinematogrfcas de
videastas como Steve McQueen y Sha-
me, Mathew Barney y Drawing Restraint,
Douglas Gordon y Philippe Parreno con
Zidane o la lisrgica Pepperminta de Pi-
pilotti Rist. En experimentos cinemticos
dentro del cubo blanco nos encontramos
con proyectos como Black mirror de Doug
Aitken, A lapse of memory de Fiona Tan o
la estrella de la pasada Bienal de Vene-
cia, The clock, de Christian Marclay, entre
otros. Todo ello sin hablar de teleseries,
videojuegos, publicidad y videos musica-
les, que amplan y expanden el horizonte
del nuevo lectoespectador que dira Vi-
cente Luis Mora, hacia una nueva terra
incognita audiovisual an por explorar.
Como deca Greenaway, el cine ha
muerto, pero permitidnos bailar sobre su
tumba, o como ocurre en algunos de s-
tos casos volver tras los pasos perdidos a
la protohistoria del mismo, a Marey y Mu-
ybridge, el zootropo y el kinetoscopio, el
espectro en la barraca y el espanto de la
imagen que se mueve.

En este sentido la pieza de Jesper Just
es signifcativa de este paso adelante po-
niendo la vista atrs, pues como seala
Giuliana Bruno en el texto sobre la pieza
Just nos ofrece una convincente interpre-
tacin postcinemtica de una forma preci-
nemtica, es decir una narracin y pues-
ta en escena postclsica pero sirvindose
de la tcnica del mareorama precinemti-
co, una versin del panorama mvil que
constituy una de las atracciones de la
Exposicin de Pars de 1900.
Si en piezas anteriores como Something
to love la coreografa circular de las cma-
ras consegua instantes de un gran poten-
cial esttico, en este This Nameless Spec-
tacle es la manera en que Just flma el
parque, usando el movimiento y la escala
a travs de un travelling continuo de la mi-
rada como dice Bruno lo que nos introdu-
ce en un territorio de pantanosa belleza,
en una anormal historia sobre la relacin
de dos personajes de los que poco sabe-
mos, y aquello que creemos saber pronto
se desmonta como una fccin ms.
Despus de proyectos como Romantic
Delusions o Sirens of Chrome, y a la es-
pera de ver la instalacin multicanal, que
nos ha preparado para el Pabelln de Di-
namarca en la prxima Bienal de Venecia,
este espectculo annimo es algo ms
que un simple aperitivo para aquel que se
quiera acercar a la nueva produccin au-
diovisual contempornea, y un incentivo
ms para aquellos que desde hace aos
seguimos la trayectoria de Jesper Just.
Hay momentos en los que no hace falta
ni prejuicios ni teora para disfrutar de una
experiencia esttica excepcional y ste
es sin duda uno de ellos. Un espectculo
annimo, o como deca Barthes, innom-
brables son las palabras del mundo.
ROBERT MAPPLETHORPE.
PORTFOLIO
275
scar Fernndez / Ars Operandi
22/03/13
The issue of the Nineties will be Beauty!
Dave Hickey, 1991
Preguntado por cul sera el tema fun-
damental del arte de los noventa, el pro-
fesor Dave Hickey contest: la belleza.
La perplejidad que caus tal respuesta
en el aforo es similar a la mostrada, ya en
2009, por Dominique Gonzlez-Foerster
al inicio de unas charlas dedicadas a la
idea de New Beauty. Reconocida su sor-
presa por haber sido invitada para hablar
de un tema que no apareca con demasia-
da frecuencia en su trabajo, la artista afr-
maba: Para mi la belleza es siempre algo
inestable que no tiene nada que ver con
la perfeccin, precisin o la eternidad sino
algo fugitivo, difcil de atrapar o de defnir.
Refutaba su propuesta proponiendo a J.
G. Ballard como referente para empezar
a pensar en esta nueva idea de belleza,
instalndola en un escenario apocalptico
que, al mismo tiempo, encerraba la posi-
bilidad de un nuevo comienzo.
Efectivamente, existe un nexo comn en-
tre las respuestas de Hickey y de Gonz-
lez-Foerster. Ambos se encuentran ante
un escenario familiar, el provocado por
nuestro distpico cambio de milenio, cuya
naturaleza implica destruccin y, a la vez,
renacimiento. Y para los dos la bsqueda
de respuestas parece conducir a viejas
nociones, como la belleza, que de nue-
vo son requeridas como instrumentos a
travs de los que construir una defnicin
palmaria del paisaje por venir. En ambas
propuestas lo importante no es tanto el
manejo incmodo de un concepto lleno
de reminiscencias retrgradas, sino la
demostracin de que la idea de lo bello,
como todas las dems, no tiene dueo; es
abierta y en constante transformacin. De
modo que, tal vez, nuestra tarea debiera
consistir en entender cmo funciona esta
nueva belleza, antes de denostarla sin
ms.
Parece una verdadera novedad que des-
de posiciones avanzadas se reconquiste
la parcela de lo bello para explicar tiem-
pos tan convulsos como los que vivimos.
Si bien la novedad de esta conquista no
es reciente, baste recordar el Zibaldone
de Giacomo Leopardi para saber que la
belleza absoluta nunca existi y siempre
fue domesticada por su contexto, hemos
de reconocer que el concepto estaba tan
manoseado que su revisin no es em-
presa fcil. Proyectos aislados como la
exposicin Regarding Beauty, a View of
the Late Twentieth Century, celebrada en
el Hirshorn Museum de Washington en
1999, indicaban quiz alguno de los posi-
bles senderos a travs de los que comen-
zar su relectura. La muestra, necesaria-
mente heterognea, entrelazaba piezas
conceptualmente dispares, casi antag-
nicas, de Flix Gonzlez Torres, Mathew
Barney, John Baldessari o Lorna Simp-
son, entre otros. Se aspiraba a componer
una panormica de lo bello bajo el comn
denominador de su instrumentalizacin
para fnes diversos, siendo este uno de
sus grandes leitmotivs. Como Leopardi,
esta exposicin defenda que la bsque-
da de la belleza como un fn en s mismo
constituye un anacronismo. Sus artistas,
desde luego, ya no clamaban por un arte
bello; ya las vanguardias se encargaron
de desmontar esta falacia de la belleza
como intrnseca a lo artstico. Pero s res-
tituan una cierta legitimidad al recurso de
lo bello, desde luego no como ornamento
hueco, sino como herramienta para llegar
a otros sentidos del trabajo artstico.
Uno de los colaboradores en Regarding
Beauty, Arthur C. Danto, ha descrito este
fenmeno como la recuperacin de la fun-
cin pragmtica de la belleza. Segn su
hiptesis, con la necesaria desacraliza-
cin de sta, que se produjo tras el pro-
ceso de derrumbe acometido por ciertas
vanguardias histricas, iniciamos un pe-
rodo nuevo en el que belleza y moralidad
han sido desligadas defnitivamente. De
resultas de ello, el recurrente alegato por
una belleza moral, o ms bien moralizan-
te, qued sepultado bajo una montaa de
enmiendas que anul, de paso, su privile-
giada autosufciencia. A partir de entonces
el recurso a lo bello obedecera a un uso
pragmtico. Ya no sera el fn sino el puen-
te hacia otro lugar.

Lo ms atractivo de todo este proceso
son, como casi siempre, sus excepciones.
Y de ellas est la historia de la vanguar-
dia llena, como rezaba otro de los discur-
sos dominantes de Regarding Beauty. En
efecto, el ataque contra la belleza fue tan
efcaz que afect incluso a sus expresio-
276
nes ms alternativas, y tambin transgre-
soras, quedando stas igualmente estig-
matizadas. Podramos, de hecho, hacer
de ello una tradicin que arrancara en
Arthur Rimbaud y que ha llegado hasta
pocas ms recientes de la mano de Da-
vid Wojnarowicz o, por encima de todos,
Robert Mapplethorpe. As lo afrma Do-
nald Kuspit cuando habla de Wojnarovicz
como el ltimo Rimbaud en The Rebirth
of Painting in the Late Twentieth Century.
All traza una serie de analogas y desen-
cuentros entre ambos que desembocan
en la presentacin de dos personajes de
vidas difciles, viviendo del otro lado de lo
aceptable, dice Kuspit, que trasladaron
este desgarro a su universo artstico. Uno
y otro constituyen ejemplos de un manejo
artstico de lo terrible que los ha erigido en
gerifaltes de la estirpe ms transgresora
del arte moderno, llegando a autoprocla-
marse antiesttica. Sin embargo, el hecho
de que ambos se mostraran tan profun-
damente preocupados por las cuestiones
formales de su obra y, sobre todo, el que
aspiraran a transformar el sufrimiento en
clarividencia o en toma de conciencia de
la sociedad a travs del arte nos invita a
retomar esa idea de belleza pragmtica,
pero terrible, de la que hablbamos antes.
Su manejo de lo bello estara ms prxi-
mo a una nueva comprensin de lo est-
tico, prcticamente indefnida en sus lmi-
tes, que a su total negacin. Como prueba
de ello, podemos recordar que ambos
abandonan el arte, en un momento de su
vida, pero no sus proyectos personales,
demostrando que durante un tiempo las
cualidades del arte les resultaron tiles, y
que no era su destruccin sino su extremo
aprovechamiento lo que buscaban.
El caso de Robert Mapplethorpe es an
mas signifcativo. Ya que fue estigmati-
zado por usar abiertamente un canon de
belleza que se sumerga en el ms puro
clasicismo. Tanto en la forma como en el
contenido de su trabajo siempre conver-
gan severas crticas, todas ellas de muy
distinto pelaje. Pero las ms interesan-
tes eran aqullas que lo condenaban por
adoptar un lenguaje formal sumamente
refnado, a pesar de que se sirviera de
ste para mostrar escenas y personajes
nada ortodoxos. Danto explica estas cr-
ticas en El abuso de la belleza aludiendo
al hecho de Mapplethorpe sufri las con-
secuencias de una creencia generaliza-
da [en nuestro tiempo] segn la cual, en
cierto sentido, la belleza trivializa a aque-
llo que la posee. No todo el mundo en-
tenda su habilidad para fabricar belleza
con algunos de sus temas favoritos, como
el S&M. Por si no haba quedado claro en
sus constantes referencias a Rimbaud,
cuya fascinacin comparta con Patti Smi-
th, Mapplethorpe adoraba el aroma acre
del lado oscuro, apareca cautivado por su
imaginario, y se senta un observador pri-
vilegiado. Su mirada, es cierto, no era la
de un voyeur cualquiera. Pero es que en
eso radicaba la fuerza de su trabajo. En
otras palabras, que su cmara no tomara
partido, y mantuviera una frialdad clsica,
no era frivolidad; era el nico modo de
ofrecer una mirada nueva sobre formas
subalternas de belleza sin incurrir en la
pura transgresin; un concepto con el que
l no podra sentirse menos identifcado.
La sombra del arte comercial y el recurso
a la belleza tambin cabalgaron juntos en
muchos episodios de la carrera del fot-
grafo. Sera absurdo negar que el artista
tom numerosas decisiones creativas
infuido por la repercusin comercial de
las mismas. De hecho, su habilidad para
moverse en el mercado del arte fue de-
terminante para posicionar su personal
punto de vista sobre la fotografa. Pero
la ecuacin belleza=negocio oculta una
cierta trampa ideolgica que Dave Hickey
explica en los siguientes trminos: la idea
de belleza que se suele manejar cuando
hablamos de un arte vendible consiste b-
sicamente en ornamento; esto es, en una
apariencia efectista que distrae nuestra
atencin de la ausencia de contenido de
la obra. En este sentido, la colisin con
el modelo de pintura plana, sin aristas, y,
por ello, supuestamente ms honesta que
impuso en la dcada de 1950 Clement
Greenberg, era inevitable. Sin duda, la
bsqueda de un arte honesto conllevaba
la necesaria desaparicin de la aparien-
cia. Y, dado que, desde su punto de vista,
la belleza en arte slo sirve para vender-
se ella misma (idolatra) o para hacer otra
cosa ms seductora (publicidad), su fn
era irremediable. De este modo, el que
la belleza vendiera y que los artistas se
interesaran por ella, cualquiera cosa que
resultara de ello, constitua, sin ms, una
traicin.
277
PAUL KLEE, LA GRAMTICA
DE LA CREACIN
ngel Luis Prez Villn / Ars Operandi
27/03/13
Sabamos del compromiso de Paul Klee
con Walter Gropius para aportar su magis-
terio en su proyecto de Escuela de Artes
Aplicadasla mtica Bauhaus, sntoma y
germen de buena parte del diseo de la
primera mitad el siglo pasado, conoca-
mos su amistad cmplice con Kandinsky
en el cuerpo profesoral de la institucin
docente, aunque tenamos constancia de
su ingente labor pedaggica y didctica al
frente de la clase de Teora de la forma
pictrica y su afn por la difusin del arte
de vanguardia entre los alumnos, nunca
habamos tenido la oportunidad de con-
trastar estas certezas como hasta ahora,
especialmente las ltimas. Y este es el
atractivo y el punto de partida de la ex-
posicin que la Fundacin Juan March ha
montado sobre Paul Klee. No es la prime-
ra que le dedica al artista suizo, en 1981
tambin mostr en su sede madrilea una
seleccin de piezas en una exquisita e in-
olvidable exposicin.
El corazn de la muestra actual es el
material pedaggico elaborado por Paul
Kleecasi cuatro mil pginas manuscritas
en distintos cuadernos y documentos
para abordar sus clases en la Bauhaus. A
diferencia de Kandinsky, Klee no sinti la
necesidad de testimoniar un legado acer-
ca de la gramtica de la creacin artstica
contempornea. Klee no escribi para la
posteridad ni para fjar un corpus terico
sobre el arte de vanguardia en general y
el suyo en particular. Los textos, anota-
ciones, diagramas, esquemas, bocetos y
dibujos de Klee son documentos de pro-
ceso; es decir, refexiones y herramientas
con las que abordar su labor didctica en
la Bauhaus. Deca que este es el motor de
la exposicin madrilea, un legado que ha
sido investigado, clasifcado y editado con
el apoyo de la Juan March, si bien la ini-
ciativa ha sido desarrollada por Fabienne
Eggelhofer y Marianne Keller Tschirren,
a la sazn comisarias de la exposicin,
amparadas bajo el paraguas del Zentrum
Paul Klee de Berna.
Pero la muestra no nos habla slo del
Paul Klee, maestro de la Bauhaus, ni se
centra exclusivamente en el periodo en
que imparte clases en dicha institucin,
sino que se abre a otros aspectos y eta-
pas de su trayectoria artstica. No poda
ser de otra manera, enrocarse en esa
posicin hubiese sido una operacin con-
traproducente, habida cuenta del talante
del protagonista, que no se cansaba de
repetir siempre que tena ocasin, que su
labor en la Bauhaus no era formativa sino
informativa y analtica, incluso llegaba a
decir que el arte no se puede ensear.
Klee despliega su universo de estrate-
gias, procedimientos, tcnicas y aproxi-
maciones al hecho artstico, ponderando
en cada caso su idoneidad y competencia
funcional y apostillando que si bien ese es
el horizonte que predomina en el paisaje
de la creacin contempornea, l parti-
cularmente no lo transita. Existe mayor
prueba de lo que debi ser el magisterio
de Klee en el seno de la Bauhaus? Su
posicin no puede ser ms competente
y honesta, imbuida del espritu analtico y
crtico de la vanguardia y del vuelo libre
de las ideas, mediante el cual no se teme
tanto la cada (el error) como el inmovilis-
mo (la doctrina).
Lo cierto es que teniendo en cuenta la
actitud del maestro suizo y conociendo el
profesorado que Gropius logr reunir
Kandinsky, Oscar Schlemmer, Lyonel Fei-
ninger, Johannes Itten, Laszlo Moholy-Na-
gy, Herbert Bayer, Marcel Breuer y Josef
Albers, entre otrosno resulta excesivo
considerar la Bauhaus como un hito en
materia de docencia artstica, ni tampoco
cuesta comprender la represin que sufri
en la Alemania de los aos veinte de ma-
nos del rgimen nazi, decidido a impedir
la existencia de realidades tan opuestas a
278
su ideario. Primero hubo de desplazarse
de Weimar a Dessaua fnales del primer
cuarto de siglo pasadodonde fnalmen-
te tuvo que cerrar ante el hostigamiento
continuado de los nazis. Paul Klee fue do-
cente en la Bauhaus durante diez aos,
entre 1921 y 1931, casi desde el inicio y
casi hasta el fnal, abandonndoladu-
rante algunos periodos se ausent porque
la docencia le robaba demasiado tiempo
a la creacindebido a la orientacin, en
exceso tcnica, que en su opinin le es-
taba otorgando su directorHannes Me-
yerpor aquellos aos.
La exposicin rene 137 obrasentre
dibujos, acuarelas y pinturas que abar-
can un espacio cronolgico entre 1899
y 1940procedentes del Zentrum Paul
Klee de Berna y museos y colecciones de
Suiza, Alemania, Francia, Estados Unidos
y Espaa, adems de un repertorio do-
cumental de fotografas y textos. Merece
especial atencin este ltimo apartado, en
el que se exhibe alrededor de un centenar
de manuscritos y artculos en publicacio-
nes que desarrollan su Teora de la conf-
guracin pictrica. El conjunto se organiza
en cinco captulos, denominados la natu-
raleza, el ritmo, el color, el movimiento
y la construccin. En el primero de ellos
abundan los bocetos, dibujos y acuarelas
de plantas en crecimiento, germinacin y
desarrollo, los tallos, retoos, espigas, ar-
bustos, fores y rboles, diseados con un
esquematismo ms simblico que orgni-
co. En el siguiente apartado, Paul Klee no
hace sino sumergirnos en una amalgama
de signos, grafas y pliegues, contrastes y
registros, impresiones formales y fulgores
cromticos, acumulaciones, solapamien-
tos y series. El color es tambin un em-
peo de Klee. Desde su estancia norte-
africana en Tnez el mismo ao del inicio
de la primera guerra mundialun viaje
compartido con August Macke, tambin
compaero en el grupo Der Blaue Reiter,
junto a Kandinsky, Feininger, Franz Marc
y Alexej von Jawlenskyse hace eviden-
te que el artista desarrolla con mayor ve-
hemencia sus estudios tonales y escalas
cromticas, tan clebres, en damero, que
reaparecern aos ms tarde y ya de una
manera menos prosaica y ms intuitiva y
sensual.
Como sucede con sus estudios de natu-
raleza, el movimiento en la obra de Klee es
primordialmente insinuado y conceptual
antes que representado o incluso sugeri-
do. Ms dinmicas resultan las obras que
remiten al ritmo, mayor agitacin formal
se aprecia en estas composiciones que
en las que el artista quiso nimbar con la
huella del movimiento, porque se abstrae
de la representacin y signa los elemen-
tos en escena con una serie de smbolos
que vienen a indicar que se hallan bajo su
infujo: vectores, fechas e indicaciones de
direccin comparten protagonismo con el
repertorio de formas y fguras que pueblan
sus obras. En cuanto a la construccin, la
muestra exhibe un profuso grupo de es-
tudios y desarrollos de lneas, planos y
estructuras, desde su confguracin ms
bsica a construcciones ms complejas,
en las que se aprecia, desde una ptica
retrofuturistano podemos olvidar que se
trata de obras de comienzos de los aos
treintael carcter visionario de un uni-
verso topolgico en tres dimensiones.
Juan Lpez Lpez
17/04/13
La Villa Romana de El Ruedo es un giro
histrico en la historiografa de Almedi-
nilla. Desde su descubrimiento en 1989
durante el trazado de la carretera A-339,
esta localidad cordobesa tom la decisin
de agarrarse al pasado como punto refe-
EL INSTANTE CRTICO,
ALMAL BONDA
279
rencial para avanzar hacia el futuro. Un
pasado que sus habitantes e instituciones
pblicas y privadas se niegan a clausurar
y que por medio de las prcticas artsticas
entre otras eventualidades de El Vuelo
de Hypnos, iniciadas en 2006, entiende el
pasado como algo vivo y activo, efectivo
y afectivo. Este proyecto de dilogo entre
arte actual y patrimonio histrico dentro
del programa Perifricos entiende la Villa
Romana como un espacio del pasado que
reverbera en el presente, un escenario
vivido que resiste frente al tiempo hege-
mnico de la globalizacin. En El Instan-
te Crtico las preocupaciones de Almal
Bonda Javier Almal (Zaragoza 1969)
y Jess Bonda (Zaragoza 1952) giran
en torno a la historia, el lugar, lo metafri-
co y lo metafsico. Los artistas hacen una
contraposicin entre lo natural y lo artifcial
para plantear una nueva manera de dar
cuenta con el pasado y el presente hacia
el futuro, desde las disciplinas creativas
del archivo, la instalacin y la fotografa.
Igualmente importante para con el proyec-
to ha sido la implicacin y participacin de
los habitantes de Almedinilla. Por eso los
artistas han demandado la inclusin del
pblico para su proyecto, y no como mero
espectador sino como objeto y autor de la
obra de arte. El proyecto consta de cuatro
series repartidas entre la Villa Romana, el
Centro de Visitantes y el Ecomuseo del
Ro Caicena.
Desde un punto de vista humano, todo
en la naturaleza tiende a la desorganiza-
cin. Incluso en la propia naturaleza hu-
mana, supuestamente bajo control, nos
vemos obligados a un orden continuo. Al-
mal Bonda actan con Actos de Memo-
ria en los momentos de caos que pueden
o no ser solucionados, en la tensin entre
la desorganizacin propia de la naturale-
za y la organizacin que ellos mismos le
imponen. Los diez paisajes de la serie fo-
togrfca Actos de memoria son fragmen-
tos de silencio y soledad, naturalezas fu-
gaces observadas desde la ventanilla del
coche a toda velocidad. Los artistas han
elegido trabajar en el espacio natural para
componer un mapeo de lo inacabado, de
la memoria, de los deseos y miedos con-
temporneos y ofrecer as un horizonte de
comprensin a nuestro materialismo exis-
tencial. Las puertas a medio construir son
fragmentos de una memoria que se erige
como ttems en mitad del paisaje a medio
domesticar por el hombre. La atmsfera
apocalptica que impregna las imgenes,
intencionadamente sobreexpuestas, con-
vive con elementos que van de lo poltico
a lo ecoambiental, pasando por lo econ-
mico y lo histrico: el caos y el fracaso en
el orden que el hombre se haba propues-
to infringir a la naturaleza; la frustracin
violenta del progreso; la imposicin de l-
mites a algo que no los admita; la proble-
mtica de acotar los territorios, las lindes
y las fronteras; o el estado de excepcin
en el que vivimos, las ruinas del progreso.
La pesadilla de la historia ms reciente de
Espaa el instante crtico actual es el
escenario para la construccin artstica y
terica de Almal Bonda.
Estas puertas-esculturas se reubican
en las estancias de la Villa Romana de El
Ruedo en la encrucijada entre la experien-
cia cotidiana y su representacin, inmer-
sas en la patologa de la aceleracin del
tiempo histrico y del privado. En Actos de
historia visitamos los acotados y cotidia-
nos espacios de triste y melanclica luz
otrora habitaciones y estancias privadas
de El Ruedo. Aqu el espacio de accin
para los artistas queda reducido a un es-
pacio histrico o simblico revelador de la
otredad. Las esculturas-objetos de Almal
Bonda delimitan el espacio nico de El
Ruedo para (re)presentarlo fragmenta-
do, misterioso y mstico. Los artistas em-
prenden con esta instalacin la labor de
volver presente las luchas fallidas del pa-
sado oprimido, activndolo y vivifcndolo
desde la prctica artstica en el presente.
Una prctica que extraa, en primer lu-
gar, por el non fnito de las formas crea-
das, en paralelo al estado de emergencia
en el que qued la Villa Romana tras su
desenterramiento y posterior exposicin
pblica y, en segundo lugar, por el motivo
mismo de la representacin que los artis-
tas han elegido. Estas puertas a medias
se sitan en un territorio de especulacin
extremadamente frgil e inquietante: la
frontera. Almal Bonda nos sitan den-
tro de las penumbrosas estancias para
que contemplemos las habitaciones con
sus mosaicos y ricos detalles decorativos
policromados. Pero tambin nos despla-
zan (espacial y temporalmente) fuera de
las mismas cuando se hace evidente casi
fuera de campo la puesta en escena de la
propia Villa.
280
Almal Bonda han hecho uso tambin
de la fotografa como herramienta para la
insercin social y la participacin ciudada-
na para con su proyecto de El Vuelo de
Hypnos. Habitante 2012 D.C. surge de un
ejercicio artstico bajo el formato de con-
vocatoria pblica los das 1 y 2 de noviem-
bre de 2012: una sesin fotogrfca para
retratar a los habitantes de Almedinilla en
poses estatuarias con los ojos cerrados
sobre fondo negro, seriedad y hieratismo.
El resultado es la edicin artesanal de un
nico libro con 204 retratos que presentan
a los habitantes locales convertidos en
personajes portadores de la mirada y su-
jetos de la mirada de los dems. Pero las
condiciones de la mirada y su conexin
con la representacin son sobrepasadas
con la colocacin del libro en el interior
hermtico de una caja de mrmol blanco
con la nica inscripcin del ttulo del pro-
yecto: HABITANTE 2012 D.C., y su ubi-
cacin defnitiva en el Ecomuseo del Ro
Caicena, espacio musestico local que al-
berga varias colecciones sobre el patrimo-
nio histrico, cultural y medioambiental de
Almedinilla. La caja marmrea con el libro
de retratos es desde el 23 de marzo de
2013 parte del patrimonio local: un objeto
de museo que se exhibe silente, sellado
y resguardado del inexorable discurrir del
tiempo.
La concepcin de la vida como un sue-
o es tan antigua como el ser humano, y
parte del mito o Alegora de la caverna de
Platn, segn el cual el hombre vive en
un mundo de sueos, de tinieblas, cautivo
en una cueva de la que slo podr libe-
rarse tendiendo hacia el Bien y a partir de
la Razn. Almal Bonda proponen con
Sobre la sospecha un montage alternati-
vo de Habitante 2012 D.C. en la Sala de
los Molinos y Cereales del Ecomuseo del
Ro Caicena. Esta nueva escenifcacin
consta de diez retratos fotogrfcos con
habitantes de Almedinilla y dos imgenes
con cuevas naturales de la localidad. El
primer grupo mantiene las caractersticas
formales antes mencionadas, en una cla-
ra alusin a la efgie del sueo, Hypnos,
encontrada en la localidad. El otro grupo
de imgenes lo conforman dos fotografas
de cuevas cercanas a la localidad, mos-
tradas en plano y contraplano. En el en-
frentamiento entre uno y otro tipo de im-
genes es donde se presenta la sospecha
de lo irreal o de habitar en una verosimili-
tud. La cueva es un espacio antagonista,
dual y relativista que Almal Bonda nos
presentan desde dos puntos de vista ra-
dicalmente opuestos, pero sin decantarse
por alguna mirada; juegan al misterio para
que nos cuestionemos si estamos en dis-
posicin de entrar o salir de la caverna:
si somos conscientes de la pantomima
en la que vivimos en el exterior o si por el
contrario somos complacientes y nos sen-
timos felices y a gusto en el interior. As
los retratados frente a las cuevas adquie-
ren cierta corporeidad divina, como guas
espectrales, y nos incitan al recogimiento,
nos instan a abandonar este instante cr-
tico y nos remiten a la bsqueda del tiem-
po oportuno o pleno (kairs): avanzar en
la direccin de una vida buena (Giacomo
Marramao).
scar Fernndez / Ars Operandi
22/03/13
La pintura de Manolo Garcs (Crdo-
ba, 1972) mira el paisaje del mismo modo
que los griegos miraban las estrellas,
impregnada de un espritu de descubri-
miento continuo. Como si el punto de mira
se hubiera invertido, aquello que era per-
tinente al arte es aqu puesto patas arri-
EL MONSTRUO MARTIMO.
PINTURAS DE MANUEL GARCS
EN GALERA MECNICA
281
ba. De manera que lo ignorado entonces
conquista ahora un lugar privilegiado en
el repertorio de asuntos que interesan al
hecho artstico. La primera gran revolu-
cin que nos leg la modernidad consisti
precisamente en esto: celebrar nuestra
capacidad de producir, a partir de lo ms
banal, un sinfn de saberes y emociones.
Desde aquel momento, el tema carecera
de importancia. Acaso no basta la mira-
da del artista para trasformar lo cotidiano
y sustraerlo de la rutina de las cosas sin
nombre?
La segunda conquista de la esttica mo-
derna tiene mucho que ver con esta ltima
pregunta. Y es que, desde entonces, ya
no reconocemos el paisaje como un en-
torno salvaje cuya identidad se defne por
oposicin a la cultura urbana, sino como
la proyeccin cultural de una sociedad.
El paisaje con el que trabaja Garcs es,
de acuerdo con este enunciado, un ente
polidrico que posee una dimensin fsi-
ca, digamos objetiva, pero tambin una
perceptiva y subjetiva. Funciona, as,
como un entorno dinmico que se fabri-
ca constantemente a travs de infnitos
intercambios simblicos. En l acontece
lo cotidiano y todo ese mundo de lo nor-
mal que tan ajeno pareca al arte de otras
pocas. Un mundo que se transforma
cuando descubrimos que Garcs siempre
encuentra un por qu para fjar ah su mi-
rada de artista. Por ejemplo, una carrete-
ra, en apariencia idntica a cualquier otra,
deviene lugar cuando descubrimos que se
trata del recuerdo de un viaje a So Paulo.
De la misma manera que una playa, que
tampoco se presenta como un sitio reco-
nocible, aterriza de lleno en nuestra retina
al desvelarse como otra imagen de infan-
cia de Garcs. Es un lugar deslocalizado
pero tan slido en su mente como el suelo
que pisa.
Todo ello desarrolla una premisa, nacida
tambin con la modernidad, que se podra
formular como el descubrimiento de la pe-
culiar fuerza de la pintura. Con esta ex-
presin, acuada por Malraux para hablar
de la pintura de Goya, se constataba el
alumbramiento de un nuevo, y ms verda-
derodira Malraux, signifcado del es-
tilo que enfatizara el poder de una lnea
quebrada o de la yuxtaposicin de un rojo
y un negro ms all y por encima de las
exigencias del objeto representado.
En Manolo Garcs esta idea, que no es
otra cosa que la celebracin de la auto-
noma de la pintura, se manifesta con fr-
meza. Su obra se abre al mundo que le
rodea, pero no lo representa. Ms bien el
artista proyecta sobre dicha realidad una
capa de evocativa fccin. Este paisaje
conforma, fnalmente, el campo base del
que parte para desarrollar un discurso
plstico ms ntimo; un meta-lugar super-
puesto al paisaje exterior.
DESPUS DE DESPUS
Tete lvarez / Ars Operandi
06/05/13
La Bienal de Fotografa de Crdoba toca
a su fn y es el momento de hacer balance
de lo que ha supuesto esta decimotercera
edicin presentada bajo el lema Despus
del diluvio. En primer lugar cabra felicitar
al Ayuntamiento en su apuesta por la pro-
fesionalizacin de la muestra. Despus
de demasiadas ediciones en las que el
voluntarismo y el amateurismo han consti-
tuido el santo y sea del evento, desde la
Concejala de Cultura se ha optado, con
bastante sentido comn, por situar al fren-
282
te a un comisario de exposiciones y crtico
de arte, Oscar Fernndez, quien ha sabi-
do dotar a la Bienal de un corpus discur-
sivo del que ha carecido a lo largo de su
singladura. De su mano, la seccin ofcial,
ha ofrecido hitos tan sugerentes como
la exposicin de Marina Abramovi en la
iglesia de la Magdalena, el rescate de las
imgenes malditas de Pierre Molinier o la
subyugante narracin de Jesper Just en
la sala Vimcorsa. Las 34.000 visitas re-
gistradas, 7.000 en este espacio acerta-
damente desdoblado para la ocasin con
las obras de Just y Robert Mapplethorpe,
dan buena cuenta del inters con que el
pblico ha acogido la propuesta comisa-
rial de Oscar Fernndez.
La seccin paralela, por su parte, ha sa-
lido reforzada por la dosis de transparen-
cia que puede signifcar una convocatoria
abierta de proyectos y las buenas prc-
ticas que suponen la dotacin de 3.000
euros como ayuda a los artistas para
sufragar los gastos de produccin. Cabe
esperar que este modelo se consolide en
prximas ediciones y que la comisin en-
cargada de seleccionar los proyectos tien-
da a ser ms plural y participativa. Esta
bienal ha evidenciado que nadie detenta
en la ciudad el monopolio de la fotogra-
fa y que todas las propuestas deben ser
bienvenidas si lo hacen desde el rigor y la
calidad contrastada. En este sentido, y en
aras de la pluralidad, resulta chocante que
los nicos asesores externos de la comi-
sin sean dos miembros de la asociacin
fotogrfca local. Entre ellos llama la aten-
cin la presencia del asesor de fotogra-
fa del Ayuntamiento de Crdoba, cargo
que no fgura en ningn organigrama de
la actual Delegacin de Cultura y que, en
cualquier caso, con el paso de los aos
parece adquirir carcter vitalicio.
Mencin especial requiere la puesta en
marcha por primera vez de un foro de de-
bate sobre fotografa contempornea. Vo-
ces tan cualifcadas como Gerardo Mos-
quera, Oliva Mara Rubio, Norberto Dotor,
Victor del Ro, Sergio Rubira o el propio
Sema DAcosta que ha dirigido el Fotofo-
ro han abierto un interesante territorio de
debate en torno al mundo de la edicin,
la creacin y la difusin de la fotografa.
Un especial inters y un acalorado debate
concit la mesa sobre fotografa andaluza
en la que particip el director del Centro
Andaluz de Fotografa, Pablo Juli, quien
fue muy cuestionado tanto por la lnea
programtica del centro como por su falta
de imbricacin respecto al contexto de la
fotografa andaluza contempornea.
Una bienal, en suma, ajustada y acer-
tada, con una efcaz poltica comunicativa
aunque restringida a los medios locales
que, en contra de los presagios del direc-
tor de la revista Arte Fotogrfco, ha con-
tado con el respaldo tanto del pblico ge-
neral como de aqul ms especializado.
Censurar que se traigan a Crdoba ar-
tistas extranjeros, referirse a Abramovi
como la artista que mueve las tetas de
izquierda a derecha o establecer un jui-
cio ideolgico respecto a los participantes
en el foro de debate da buena cuenta del
nivel intelectual de una crtica que debi
pesar mucho en el Consistorio ya que el
propio Alcalde hizo alusin a ella durante
el discurso de inauguracin.
En el aspecto negativo resaltar la nula
implicacin del resto de instituciones p-
blicas en la confguracin de esta edicin
de la Bienal. Ni el Centro Andaluz de Fo-
tografa, ni la Consejera de Cultura, ni
la Diputacin de Crdoba, ni siquiera la
Fundacin Bot o lo que quede de ella se
han dignado a patrocinar o colaborar con
un proyecto que es de toda la ciudad. La
Delegacin de Cultura de la Junta, en un
alarde de generosidad, se ha limitado a
ceder dos espacios expositivos que, inex-
plicablemente, permanecen cerrados el
resto del ao como la sala Iniciarte. BBK
Cajasur, por su parte, ha colaborado per-
mitiendo la exposicin de Abramovi en la
Iglesia de la Magdalena. Quizs esta sea
la soledad a la que alude el concejal Mo-
reno Caldern al hacer balance ante los
medios de la XIII edicin. Una soledad
que comienza, paradjicamente, en las
instituciones gobernadas por su propio
partido poltico que con su falta de apoyo
han dado la espalda a la bienal cordobe-
sa.
Tras el tiempo del balance toca ya po-
nerse a trabajar en la organizacin de la
edicin nmero XIV. Para ello habra que
reclamar un consenso de todos los agen-
tes interesados para dotar a la Bienal de
una estructura estable al resguardo de
los vaivenes polticos. La bienal, se ha
demostrado, no pertenece a nadie, slo a
283
los cordobeses que la sufragan con sus
impuestos y la refrendan con su partici-
pacin. Nadie debiera reclamar cuotas
de poder inexistentes alegando derechos
histricos. El futuro de una bienal que
tenga realmente peso e incidencia pasa
por la profesionalizacin de sus gestores
y la transparencia en sus mtodos. Una
convocatoria abierta de proyectos cura-
toriales para la prxima Seccin Ofcial
sera la piedra de toque que asegurara la
continuidad de una bienal que desde el ri-
gor y las buenas prcticas asuma de una
forma refexiva y crtica la cuestin de la
imagen contempornea y su importancia
en la construccin de nuestros contextos
culturales.
LOS NOMBRES DEL PADRE.
DILOGOS CON ESPALI
Jess Alcaide / Ars Operandi
08/05/13
Con el objetivo de difundir y reactivar
el testimonio y legado artstico de Pepe
Espali, el Centro de Arte Pepe Espali
pone en marcha una serie de actuaciones
e intervenciones artsticas, que coinciden
con la celebracin del veinte aniversario
de su fallecimiento y que huyendo del ca-
rcter melanclico y lacrimgeno con que
se suelen celebrar estas onomsticas,
apuesta por descubrir, interpretar y difun-
dir la actualidad y vitalidad del trabajo del
artista cordobs, ponindolo en dilogo y
conversacin con las obras de otros artis-
tas contemporneos, cuyo trabajo plantea
afectos y relaciones de cercana con la
obra de Espali.
Comisariado por el crtico de arte y comi-
sario de exposiciones Jess Alcaide, este
primer acercamiento a la obra de Espali
a travs de la relacin con otros artistas
contemporneos, lleva el ttulo de Los
nombres del padre, concepto psicoanal-
tico tomado de Lacan, pensador y terico
del psicoanlisis que tanta infuencia tuvo
en la obra de Espali desde mediados de
los setenta, cuando se introduce en su
pensamiento a travs de las clases de
Masotta en Barcelona, hasta aos des-
pus cuando asistir en Pars a alguno de
sus Seminarios.
Tomando el ttulo de este concepto la-
caniano, el ciclo de intervenciones arts-
ticas que se desarrollar a lo largo del
2013 y 2014, cuenta como primer invitado
a participar en este dilogo con las obras
de Txomin Badiola, compaero de gene-
racin de Espali, que durante los aos
ochenta se convirti en un nombre im-
prescindible para hablar de la renovacin
del lenguaje escultrico en Espaa y prin-
cipalmente de lo que se denomin como
Nueva Escultura Vasca.
Desde esa fecha, aunque con un impor-
tante clmax en los aos noventa a partir
de la lectura que de Lacan hace Zizek y el
contexto feminista dentro de los llamados
estudios culturales, el pensamiento laca-
niano le sirve a Txomin Badiola desde un
punto de vista no slo epistemolgico y
tcnico, sino tambin antropolgico, todo
ello vinculado a una actividad artstica
marcada por el poder desestructurador
del deseo.
La exposicin que se plantea en dilo-
go con las obras de Espali, parte de al-
gunos de estos conceptos (fraternidad,
comunidad, el deseo del otro, escritura
y ocultamiento, texto e imagen), a travs
de dos instalaciones de video y escultura,
Malas Formas. Una historia que se cuenta
con historias de otros (2002) y Recuerda,
la gente podra decir si ests sonriendo
al otro lado de la lnea (1996-1997), una
serie de seis piezas de tcnica mixta que
llevan por ttulo IDS (2007) un acrnimo
tomado de la pelcula Sal de Pasolini ,
284
y una seleccin de obra grfca que lleva
por ttulo Lo que el signo esconde (2009),
que fue parte del material de trabajo del
Primer Proforma (2010) realizado en MU-
SAC en colaboracin con Sergio Prego y
Jon Mikel Euba, y que ahora se expanden
por la planta superior del Centro de arte
Pepe Espali, en un intenso dilogo con
piezas de Espali como Genet, A conti-
nuous encounter o los Santos.
La muestra se inaugurar con una charla
entre Txomin Badiola y Jess Alcaide, y
ser el primero de estos necesarios epi-
sodios de dilogo con la obra de Espali,
que continuarn Javier Codesal y lex
Francs, invitados a realizar las siguien-
tes intervenciones.
LA PRIMAVERA ETERNA DE LA
PINTURA. JACINTO LARA, HASHIM
CABRERA Y MIGUEL RASERO
EN EL SALON DE MAI 2013.
Redaccin / Ars Operandi
23/05/13
La plena vigencia de la pintura es rei-
vindicada por Michel Hubert Lpicouch
en la muestra que se inaugura hoy en la
Fundacin Pons de Madrid. El comisario y
crtico de arte francs que comisariara en
nuestra ciudad exposiciones como Mayo
del 68 o el espectculo de la sociedad,
Paradeisos o Pintores Literarios rene a
casi una treintena de artistas que atesti-
guan con sus trabajos la pertinencia de
una disciplina que parece aguantar in-
demne los reiterados intentos de certifcar
su defuncin. Entre la nmina del Salon
de Mai 2013. La primavera eterna de la
pintura se encuentran los andaluces Fe-
derico Guzmn, Matas Snchez, Cristi-
na Lama, Toms Cordero, David Panea
y Ricardo Castillo junto a los cordobeses
Jacinto Lara, Hashim Cabrera y Miguel
Rasero.
Michel Hubert recuerda que la pintura,
desde siempre, ha parecido estar a pun-
to de padecer un colapso mortal ante las
amenazas de una evolucin artstica re-
volucionaria. Ya a principio del siglo XVII,
Nicolas Poussin acusaba a Caravaggio
de querer matar a la pintura. En el siglo
XIX, los academistas acusaron a Manet y
Courbet de pervertir los valores burgue-
ses sobre los que se asentaban las institu-
ciones sociales y polticas, mediante una
prctica vulgar y decadente de una pin-
tura a la que acusaban de querer acabar
con la decencia de cinco siglos de historia
de arte. Pero reconoce que el golpe ms
mortal a la pintura le vino del pensamien-
to de Duchamp, cuando el padre del arte
conceptual volvi a utilizar un viejo dicho
muy de moda en las familias burguesas
francesas del siglo XIX, cuando uno de
sus vstagos tena la nefasta idea de ser
pintor en lugar de banquero o poltico:
Tonto como un pintor!.
Los antecedentes del Salon de Mai
arrancan en la Francia ocupada de
1943. Durante la ocupacin alemana, un
grupo de artistas decidieron manifestarse
pblicamente contra la ideologa nazi
y su persecucin del arte degenerado.
Artistas como Henri-Georges Adam,
Emmanuel Auricoste, Lucien Coutaud,
Robert Couturier, Jaques Despierre,
Marcel Gili, Lon Gischia, Francis Gruber,
Jean Le Moal, Alfred Manessier, Andr
Marchand, Edouard Pignon, Gustave
Singier, Claude Venard y Roger Vieillard
organizaron una exposicin en la Galerie
Pierre Maure de Paris que titularon
Salon de Mai al considerar el mes
sinnimo de regeneracin vital, alegra
285
alegra y optimismo. Ya en nuestro pas
la idea de crear un saln contestatario
similar al de Pars para la defensa en
Espaa de la creacin pictrica moderna
surgi en Barcelona en la mitad de la d-
cada de los 50 del pasado siglo: el Saln
de mayo (1956-1969), conocido en plural
como Salones de mayo.
Este certamen anual, explica fue crea-
do por la Asociacin de Artistas Actuales,
con el objetivo de contribuir a romper con
la situacin de marginalidad que sufran
las tendencias post-impresionistas en
Barcelona y, complementariamente, para
encontrar en el sector privado el apoyo
econmico a sus actividades profesiona-
les, teniendo en cuenta las pocas faci-
lidades que reciban de las instituciones
ofciales. En sus trece ediciones reunieron
a ms de 900 artistas de Catalua y tam-
bin de mbito internacional. Siempre fue
un clebre punto de encuentro de artistas,
crticos y pblico, y se considera una ac-
cin precedente de lo que se convertira
en el Museo de Arte Contemporneo de
Barcelona.
A nadie se le escapa el malestar de la
pintura en esta segunda dcada del siglo
XXI afrma Michel Hubert. Si para Marcel
Duchamp el origen de este malestar era
la fotografa, en nuestros das est mo-
tivado por el auge de la utilizacin de las
nuevas tecnologas y por un efecto de la
moda que impone la supremaca del arte
de concepto y objetual sobre el pictrico.
Esto no es nada nuevo. En aos pre-
cursores a la situacin actual de la pintu-
ra, pintores como Bazelitz y Per Kirkeby
eran presos de una gran desesperacin,
no podan dejar de dedicarse a una acti-
vidad tan mal vista como era la pintura en
aquellos tiempos: su mala conciencia les
obligaba a una actividad casi clandestina,
obligndoles a adoptar toda clase de sub-
terfugios: pintar slo el domingo hacien-
do alusin a los pintores no profesionales
que se dedican a esta actividad slo los
domingos como forma de ocio, pintar
slo con la mano izquierda, o colocando
los cuadros cabeza abajo. Ya en la d-
cada de los noventa del siglo pasado, la
pintura representaba menos de 10% de la
creacin artstica. Todo indica que en la
actualidad este porcentaje siga bajando.
Noelia Centeno / Ars Operandi
23/05/13
El Jardn-Huerto del Palacio de Orive
se convierte en estos das en un fecun-
do campo de cultivo donde se siembran,
crecen y forecen un buen nmero de
propuestas creativas. El Semillero de Ori-
ve es un ciclo mensual auspiciado por la
Delegacin de Cultura que pretende de-
sarrollar el conocimiento y la experimen-
tacin creativa de las artes plsticas y
visuales utilizando como soporte un esce-
nario natural e histrico, en relacin con el
uso actual de la ciudad y sus habitantes.
El Salon de Mai, concluye Michel Hubert,
como en el Pars de 1943 en reaccin
a la barbara nazi, o en la Barcelona de
1956 a favor de una renovacin del gusto
pictrico an estancado en la era impre-
sionista, pretende revindicar el derecho
de la pintura a mantener un sitio propio
en el contexto de la creacin contempo-
rneas a pesar del efecto perverso de las
modas actuales. God save the picture!
SEMBRAR PARA CRECER.
EL SEMILLERO DE ORIVE
286
los cauces de la experiencia artstica.
Y como prctica estimulante, motivadora
y enriquecedora, El Semillero de Orive
ha sembrado la voz viva y protagonista
de unos jvenes participantes tambin
inquietos ante la crisis actual y sus
sntomas emocionales, derivados
en la realidad cotidiana del hombre
postmoderno.
Aspectos tales como la soledad,
la indigencia, la incomprensin, la
indignacin y el hasto, crecen como
refexin de la mala hierba en la sociedad.
Por ello ofrecen varios antdotos de abono
diario como respuesta necesaria: el juego,
la sonrisa y el amor. A la amistad, a las
plantas, a los animales, a los orgenes, al
trabajo, al entorno, a la ciudadana Una
cosecha diaria de esperanza, esfuerzo
e ilusin, que germina en una mirada
alternativa menos utpica y ms cercana.
El proyecto formativo, que trae la frma
del artista carpeo y director de Scarpia,
Miguel A. Moreno Carretero, propone una
serie de talleres donde los jvenes estu-
diantes tienen la oportunidad de desarro-
llar sus propias propuestas artsticas en
un espacio que se revela como un marco
ms que adecuado para este tipo de inter-
venciones.
As, durante una semana al mes, el
Jardn-Huerto de Orive se converte en
un laboratorio temporal de interferencias
creativas para un grupo de alumnos
de diferentes escuelas de arte que son
conducidos y asistidos por una pareja
de artistas invitados. Estos ltimos
imprimen la huella del concepto temtico
a trabajar por las distintas disciplinas. El
ciclo arranc en abril con el encuentro
Poesa imaginada, cuerpo y jardn,
dedicado a la disciplina fotogrfca y al
que asistieron un grupo de alumnos del
IES ngel de Saavedra de la asignatura
Tcnicas y procedimientos de imagen y
sonido que imparte Jos Antonio Modelo
Villatoro quien tambin ha sido el profesor
asociado al proyecto. La experiencia
creativa vino de la mano de Arturo
Comas y Claudia Frau, pareja de artistas
emergentes afncados en Sevilla, que
vienen trabajando en el campo de accin
a travs de la poesa visual y el concepto
del absurdo.
Tras un mes de exposicin, el segundo
ciclo del semillero El huerto como espacio
de creacin ha ofrecido en mayo el turno
a los alumnos de primer curso de Artes
aplicadas de la escultura de la Escuela de
arte Dionisio Ortiz, acompaados por su
tutora Cristina Romn. En esta ocasin,
la pareja de artistas invitados encargados
de dar soporte a sus ideas han sido los
sevillanos Ramn David Morales y Gloria
Martn, quienes han podido aportar su
experiencia desde la revelacin del
paisaje como un proceso natural de
rutina productiva y relacin esttica
contemplativa y la instalacin como un
juego entre continente y contenido del
emplazamiento. Una refexin conceptual
que ha dado pie a un trabajo colaborativo
que ha convertido el jardin de Orive en un
parque de esculturas efmero, en el que a
travs del concepto y la desnaturalizacin
intencionada del objeto, se consigue
desviar la invisible mirada del pblico hacia
287
INDICE ONOMSTICO
16 ASAS. 143
2016. 76, 81, 86, 92, 125, 132, 135, 162, 164, 186
A. L. Prez Villn. 15, 16, 19, 27, 42, 43, 64, 81, 84,
88, 100, 102, 103, 111, 133, 158, 179, 182, 188, 189,
193, 194, 201, 206, 209, 210, 218, 222, 227, 229, 242,
252, 257, 262, 266, 278
lvaro Carmona. 63
Alfonso Ariza. 16, 67, 79, 109, 135, 155, 241 ,242 ,250
ngel Garca Roldn. 13, 26, 27, 131, 189, 232, 240,
241
ngel Lpez Obrero. 17, 99, 105, 130, 131, 187, 225,
250
Antonio Blzquez. 78, 108, 152, 168, 236, 249, 259,
260
Antonio Bujalance. 17, 155, 190
Antonio Castilla. 190, 200, 201
Antonio I. Gonzlez. 59, 63, 136, 137, 248
Antonio J. Gonzlez. 63
Antonio Povedano. 14, 15, 16, 41, 42, 43, 188, 201
Antonio Rodrguez Luna. 16, 98, 104, 187, 225
Antonio Villa-Toro. 16, 250
Aptitudes. 67, 79, 80, 81, 109, 142, 189, 241
Arco Bloggers. 256, 257
ARCO. 19, 45, 46, 47, 80, 158, 172, 203, 223, 256,
257
Aurelio Teno. 16, 120, 188, 266, 267
Beatriz Snchez. 19, 47, 56, 145, 152, 236
Bienal Fotografa Crdoba. 27, 28, 29, 30, 64, 122,
162, 214, 261, 264, 266, 271, 272, 274, 282, 283, 284
Blow-Up. 249
Borona. 74, 75, 81, 133, 198, 199
C4. 17, 122, 132, 133, 135, 144, 164, 169, 170
CAAC. 57, 184, 195, 214, 215, 267, 268
CAC Mlaga. 208, 229, 242
Calle Imgenes. 162
Carmen Osuna. 16, 79, 188
Circa XX. 17, 43, 44, 132, 169, 170, 225
Concha Adan. 189
Cristina Caamero. 12, 13, 26
Cristobal Povedano. 16, 42, 90
Daniel Palacios. 131, 149, 226, 227, 240
David Luna. 189, 232
Desiderio Delgado. 17, 159, 160, 161, 190
Dmencia. 67, 108, 142
Dorothea von Elbe. 47, 141, 188, 207, 208
El Arsenal. 239, 249, 259
El ojo que ves. 35, 44, 57, 58, 100, 106, 148, 185
El Semillero de Orive. 286, 287
El Viaducto. 249
El Vuelo de Hypnos. 67, 81, 86, 110, 141, 142, 143,
176, 189, 280, 281
Emilio Serrano. 17, 194
Equipo 57. 16, 41, 43, 47, 53, 56, 57, 102, 111, 112,
113, 114, 115, 156, 188, 195, 222, 223
Esteban Ruiz. 189
Fanelo Aguayo. 7
Federico Castro. 15, 228
Felipe Gutirrez. 56, 129
Fernando Baena. 16, 37, 38, 82, 84, 85, 88, 171, 188,
231, 249
Fernando M. Romero. 56, 189, 213, 214, 225, 240,
249
Fernando Sendra. 189, 250, 266
Francisco Aguilera Amate. 16, 257
Francisco Cosano. 17, 188
Francisco Escalera. 190
Francisco Gonzlez. 63
Francisco Snchez Moreno. 63
Francisco Serrano. 16
Francisco Zueras. 17, 41, 43, 105, 128, 187
Fuensanta Garca de la Torre. 23, 156
Fundacin Rafael Bot. 28, 31, 32, 35, 56, 58, 63,
79, 82, 87, 97, 100, 103, 119, 131, 149, 161, 175, 176,
189, 190, 197, 213, 217, 224, 225, 226, 239, 250, 251,
252
Galera Arte21. 12, 13, 25, 26, 47, 64, 80, 81, 89, 155,
175, 190, 192, 193, 194, 239, 240, 248
Galera Carmen del Campo. 47, 64, 151, 175, 190,
216, 248
Galera Clave. 12, 64, 81, 123, 190, 197, 239, 248
Galera Jos Pedraza. 154, 155, 175, 177, 190
Galera Studio 52. 128, 190, 195, 216
Galera Tula Prints. 10, 19, 64, 178, 197,, 239, 248
Galeras Cardenal Salazar. 189, 205, 248
Galera Viana. 42, 188
Gervasio Snchez. 261, 263
Gins Libana. 17, 119, 120, 128, 190
Goval. 162
Grupo Cntico. 118, 119, 120, 133
Hashim Cabrera. 16, 118, 188, 285
Hipertexto. 49, 50
Hisae Yanase. 13, 16, 59, 63, 88, 89, 118, 228, 246
Instituto de Arte Contemporneo. 144, 162, 248,
250, 252
Isabel Jurado. 17
Jacinto Lara. 13, 16, 118, 150, 167, 188, 204, 227,
228, 229, 240, 247, 249, 285
Javier Flores. 84, 85, 88, 117, 131, 145, 189, 250
Javier Ramos. 125, 126
Jess Alcaide. 18, 27, 78, 121, 122, 124, 132, 142,
144, 189, 197, 213, 214, 227, 252, 267, 269, 271, 274,
284, 285
Jess Pedraza. 49, 172, 221, 222, 225, 240, 249
Jos lvarez. 7, 14, 30, 50, 52, 55, 59, 68, 71, 72, 89,
119, 120, 121, 126, 135, 150, 156, 159, 173, 174, 181,
186, 219, 245
Jos Antonio Modelo Villatoro. 199, 287
Jos Carlos Nievas. 63, 125, 143, 240
Jos Duarte. 16, 57, 111, 188, 190, 195, 222, 250
Jos Ibaez. 16
Jos Luis Muoz. 117, 154, 155
Jos M Baez. 16, 64, 155, 170, 188, 189, 197, 236,
253
Jos Manuel Belmonte. 167
Juan Clemente. 29, 199
Juan Hidalgo del Moral. 17
Juan Manuel Vacas. 63
Jos Mara Crdoba. 16, 215, 216
Jos Mra Garca Parody. 16, 26, 27, 116, 128, 155,
177, 188
Jos M Palencia. 187
Jos Morales. 16
Jos Ramn Danvila. 42, 43
Juan Lpez Lpez. 48, 79, 86. 87, 176, 189, 241, 279
Juan Luque. 181, 182, 190
Juan Polo. 17
Juan Ramn Barbancho. 234, 255, 256
Juan Serrano. 53, 57, 111, 112, 113, 115, 189, 205,
222, 223
Juanjo Caro. 118, 188, 229
Juanjo Romero. 19, 198
Juanma Prez. 151
Juan Vacas. 261
Juan Zafra, 16, 188, 228
Julia Hidalgo. 17
Julio Romero de Torres. 20, 21, 23, 120, 121, 237,
239, 251, 255
La Fragua. 164, 165, 168, 240, 244, 245, 247, 256
Lola Araque. 63
Lola Guerrera. 129, 262
Luis Crdenas. 16
Luis Celorio. 16
Magdalena Madueo. 20
Manolo Bautista. 29, 47, 79, 109, 172, 189, 225, 240,
262
Manuel Cabello. 17
Manuel Garcs. 13, 14, 66, 154, 155, 190, 249, 281,
282
Manuel Torres. 63
Manuel Muoz. 16, 63, 107, 163, 189, 233, 262
Marcial Gmez. 17, 168, 221
Mariano Aguayo. 16
Mara Ortega Estepa. 37, 38, 216, 217
Mara Moya. 63
Mara Teresa Garca Courtoy. 17
Mara Teresa Garca Lpez. 17
Maril Fernndez Taguas. 10, 16, 188
Marisa Vadillo. 138, 259
Mateo Inurria. 50, 52, 73, 188, 225, 250
MBACO. 51, 189
Michel Hubert Lpicouch. 48, 64, 148, 218, 224,
228, 285, 286
Miguel ngel Moreno Carretero. 129, 169, 211, 212,
213, 225, 235, 240, 249, 262, 273, 287
Miguel Cosano. 16, 188
Miguel del Moral. 17
Miguel Gmez Losada. 91, 124, 133, 173, 190, 205,
221, 250
Miguel Rasero. 16, 47, 48, 88, 149, 218, 285
MNCARS. 35, 49, 78, 100, 132, 188, 203, 206, 223,
253, 254, 258
Moiss Moreno. 16
Museo Picasso. 164, 170
Museo Thyssen-Bornemisza. 77, 201, 202
Nazareth Garca. 37, 38
Nieves Galiot. 13, 26, 63, 88, 117, 190
Noelia Centeno. 167, 212, 259, 286
scar Fernndez. 11, 18, 27, 32, 33, 35, 38, 56, 58,
62, 79, 82, 155, 190, 212, 218, 264, 265
Pablo Rabasco. 205
Paco Domnguez. 16, 86
Paco Salido. 13, 16, 42, 116, 117, 155, 175, 188, 224
Pacorrosa. 29, 62
Pginas de barro. 59, 61, 135, 136, 245, 246, 248
Pepe Espali. 16, 40, 44, 45, 46, 55, 64, 65, 78, 79,
103, 122, 158, 159, 161, 166, 189, 196, 197, 214, 215,
224, 252, 253, 254, 255, 260, 284, 285
Pedro Bueno. 16, 73, 119, 120, 146, 147, 188
Perifricos. 67, 81, 107, 142, 176, 189, 226, 241, 280
Pilar Citoler. 17, 34, 35, 43, 57, 58, 64, 100, 106, 132,
147, 148, 169, 185, 189, 224, 225, 251, 262
Pilar Roca. 143
PPACC. 161, 162
Rafael Agredano. 16, 122, 129, 141, 195, 196, 197,
214, 225, 231, 253, 261, 262
Rafael Aguilera Baena. 16
Rafael Bot. 16, 131, 187, 225, 250
Rafael Carmona. 63
Rafael Navarro. 16, 118, 188
Rafael Ocaa. 16
Rafael Ort-Melndez-Valds. 17
Rafael Quintero. 16, 188
Rafael Trobat. 204, 263
Rosa Colmenarejo. 75, 88, 273
Rosario Villajos. 152
Sala Cspedes. 128, 224
Sala Galatea. 59, 136, 190, 197, 211, 213, 248
Sala Iniciarte. 152, 172, 197, 248, 283
Sala Orive. 227, 240, 266
Sala Puertanueva. 30, 35, 44, 48, 56, 58, 64, 78, 84,
92, 100, 106, 131, 145, 148, 155, 166, 189, 190, 218,
224, 225, 239, 248
Sala Vimcorsa. 28, 40, 77, 102, 130, 131, 140, 156,
174, 204, 219, 220, 283
Scarpia. 66, 67, 74, 81, 83, 86, 107, 124, 125, 133,
142, 166, 167, 168, 189, 226, 235, 236, 262, 272, 273,
287
Sema DAcosta. 141, 153, 194, 213, 260, 261, 266,
283
Sensxperiment. 67, 142
Sonia Corzo. 204
Stephanus Meyer. 63
Tarik. 75, 191
Tete lvarez. 10, 11, 26, 61, 62, 63, 78, 79, 88, 125,
129, 132, 142, 144, 148, 164, 184, 185, 192, 193, 194,
199, 204, 234, 240, 249, 261, 266
uavA, 203, 204, 250, 251
Vernica Ruth Fras. 19, 56, 131, 145, 166, 232,
233, 240, 241, 250, 273
Vivancos. 42, 126, 127, 128
Est e l i br o de edi ci n
l i mi t ada a ci en ej empl ar es
se t er mi n de i mpr i mi r el
26 de j uni o de 2013, d a en
el que se cumpl e el XXXVI
ani ver sar i o del l t i mo
conci er t o de El vi s Pr esl ey