HISTORIA DE LA REPRODUCCIN DE LOS BIENES MUEBLES IV

Sofa del Carmen Tapia Romero

DEL MANIERISMO AL BARROCO



El manierismo fue una etapa de transicin entre el renacimiento y el barroco, se puede
decir que esta fina lnea es lo que separa al renacimiento y dio forma final al barroco.

Al igual que el renacimiento el manierismo floreci en 1530 y 1580 aunque persisti
en el 1610, durando casi 50 80 aos , pareciera un tiempo corto, pero fueron fechas
donde el renacimiento clsico va a revelarse como un intento imposible ya que entrar
en crisis alrededor de la segunda dcada del siglo XVI, dando lugar al Manierismo y
diferencindose del barroco.

Como antecedentes de esta corriente de arte, a la mitad del siglo XV, en Italia
polticamente, fue un periodo de constantes luchas por el poder, cambios dinsticos,
guerras e invasiones extranjeras. El centro y sur de Italia, que haba sido el corazn
del Imperio Romano era ms pobre que el norte. Roma era una ciudad llena de ruinas,
y los estados papales constituan una regin pobremente administrada, con poco
orden y legalidad. En parte a causa de ello, el papado ( Julio II y Len X) se haba
trasladado a Avin un enclave catlico en Francia. Npoles, Sicilia y Cerdea
estaban bajo dominacin extranjera.

A principios del siglo XVI, se inicia el movimiento de Reforma Protestante en un intento
de transformar la iglesia cristiana buscando la revitalizacin del cristianismo primitivo,
que fue apoyado polticamente por un importante grupo de prncipes y monarcas que
protestaron contra una decisin de su emperador.

Esta situacin social, poltica y econmica, catica y turbulenta cre en los italianos un
sentimiento de inestabilidad, desazn, incertidumbre, confusin e inseguridad. Ya no
se poda sostener la ficcin de equilibrio y estabilidad, en Italia dominaba un ambiente
de catstrofe que pronto se expandi por todo Occidente.

Como respuesta a lo que se viva en esos aos El
Manierismo se caracteriz por una tensin deliberada, por
su reaccin contra lo clsico del Renacimiento; ante el
equilibrio y la armona que sostena el renacimiento, el
Manierismo establecer los contrastes, la exageracin y
los extremos.

Manierismo significa : a la manera de o estilo

Las ltimas obras de Miguel ngel (como en El Juicio
Final y en la Piedad Rondanini) y tras la muerte de
Leonardo Da Vinci (1519) y Rafael (1520)
aproximadamente finales del Cinquecento del
renacimiento; comienzan a surgir las
primeras caractersticas manieristas
tomando de ejemplo el arte de estos
maestros luciendo la intelectualidad y
elegancia con elementos que se
mencionaron con anterioridad, mostrando
ese rompimiento con lo clsico como
cnones de figura humano teniendo
aspectos ms alargados, y fluidez de los
cuerpos, agregaba elegancia con
exagerados detalles, posturas que apenas
un contorsionista podra lograr, adems que
en algunas ocasiones se haca uso de luz
plana o el uso de claros oscuros pero sin
quitar la fluidez de la escena. El manierismo
tiende a ser subjetivo e inestable. Los
artistas se dejaban llevar por sus gustos, alejndose de lo creble, tendiendo a la
irrealidad y a la abstraccin.

Venecia fue la ciudad en la que el manierismo tuvo su mxima expresin, la
mayora de los discpulos de Rafael difundieron el estilo, con la ruptra del equilibrio
clsico; entre los ms destacados pintores en Venecia fueron ,Ticiano Vecellio (1489-
Venecia, 1576) con un estilo influenciado por elementos tericos, manejando temas
como retratos de la monarqua, series de pinturas mitolgicas con el uso de colores
intensos, y pinturas religiosa en las que se observa la disolucin progresiva de las
formas a travs del color y la luz; Tintoretto (Japoco Robusti 1518 1594) qu jugaba
un poco con los espacios, haciendo enormes y muy detallados ( caracterstica
arquitectnica del manierismo) no perda detalle de la escena, pareciendo que todo
suceda en ese momento, fluyendo la accin de cada uno de los personajes con el
juego de colores claros y oscuros en los
ropajes de estos y el Greco quien tambin
con un estilo terico que fue evolucionando
poco a poco destacando el estilo manierista,
de usar colores brillantes evolucionaron a
colores plidos y figuras alrgadas (tambin
teniendo tendencia tenebristas), teniendo
como claro ejemplo la obra de La
expulsin de los mercaderes 1
Imagen del ao 1570.

El segundo cuadro creado por el
ao 1571-1576 y por ltimo
remarcando el estilo del greco de 1610
1614.


Se puede dividir el manierismo en dos
corrientes:

El manierismo acadmico:
aquellos que segua la inspiracin por parte
de la naturaleza
El manierismo revolucionario:
aquellos excntrico y atormentado.

La composicin de los motivos artsticos se
consideran de forma autnoma, en el
modelado de la tcnica atienen a un perfil
dibujstico ms realista a la luz actuando
como un medio para subrayar el relieve o
volumen . Las pinturas de Archiboldo presentan un doble aspecto: por un lado, el
realismo extremado en la reproduccin de objetos o seres animados; y por otro, la
fantstica y caprichosa manera de combinarlos.

El Barroco da inicio o sus
indicios van alrededor de siglo XVII
(1600 -1750) nuevamente en Italia
expandindose hacia la mayor
parte de Europa, ubicado en los
periodos Manieristas y Rococ (por
ello esa fina lnea que pasa del
manierismo al barroco) y situado
tambin entre el Renacimiento y el
Neoclsico. Pasa en tiempos en
que la iglesia tuvo que reaccionar contra numerosos movimientos culturales y
revolucionarios que produjeron nuevas formas de ciencia y religin disidente dentro
del propio catolicismo dominante: la Reforma protestante.

El trmino del barroco tuvo sentido peyorativo, con el significado de recargado,
desmesurado e irracional, hasta que posteriormente fue revalorizado a fines del siglos
XIX. Proviene de la palabra portuguesa barroco que en espaol sera barrueco, que
significa perla de forma irregular o joya falsa.

Continuacin del manierismo (que por cierto empez a ser mal visto), ya que este
empez a rechazar los cnones clsicos, el barroco abandona la serenidad clsica
para expresar un mundo en movimiento y agitacin de los sentidos. Por tanto, la
tendencia del barroco es la exageracin y la ostentacin.

Se suele decir que el Arte Barroco es el arte de la Contrarreforma. Para reaccionar
contra la severidad e iconoclastia del Protestantismo, la iglesia Catlica alent la
edificacin de templos con profusin a la escultura.

En la pintura, el naturalismo del que Caravaggio es el
mejor representante trata temas de la vida cotidiana,
con imgenes ttricas usando efectos de luz,
claroscuros con una gran intensidad y viveza
(teniendo aquella luz de stano) aparta los ideales de
la belleza mostrando la realidad tal como es, sin
artificio ni mucho menos la figura perfecta. Es
considerado como el primer exponente de la pintura
barroca, aunque algunas veces despreciado por la
iglesia ya que era tal su naturalismo y personas
comunes, que estas eran de barrios bajos y burdeles
(cmo no ofenderse si saber que una prostituta iba a
servir de modelo para una virgen) por ello se debata
su arte como algo bueno (en cuanto a tcnica y
manejo para dar ms credibilidad a la obra) y malo (
por los modelos que utilizaban , social).

Siendo perseguido por muchas personas, una de sus
ltimas obras para demostrar de que estaba
arrepentido de las locuras que hizo fue la obra de
David con la cabeza de Goliat manejndolo como un
autoretraro de que se senta como un monstruo.


Antes de seguir con el tema y artistas destacados del
barroco, cabe mencionar que hubo varios tipos de
barroco: aquel conocido como protestante que
mostraba la burguesa (pases como Alemania,
Holanda, Francia , Flndes) y un simbolismo no
religioso; aquel barroco clasicista, casi exclusivo para
la monarqua (Luis XVI) pues mostraba el
propagandstico, y el barroco catlico que iba desde lo decorativo, majestuoso ,
monumental y como corte absolutista, esto para reafirmar a sus creyentes y no
recuperar aquellos que ya no interesaban de dicha religuin, adems que de todo lo
anterior mencionado puede dividirse en vertientes con tendencias tenebristas y otras
clsicas ( esto fue ms posterior) .

Otro pintor destacable del Barroco fue
Diego naturista y caravaggista, fue nombrado
pintor del rey y 4 aos despus fue ascendido a
pintor de cmara, uno de los cargos ms
importante entre los pintores del rey, fue un pintor
poco prolfico, ya que dedic buena parte de su
vida a su provechosa carrera cortesana, y slo se
le atribuyen entre 110 y 120 obras. Marc el siglo
XVII con su estilo naturalista, con su diestra
diversidad de tcnicas, con su empleo de la luz y
sus sutiles armonas de color.

De las obras ms importantes de las dos ltimas dcadas de su vida son Las
hilanderas o La fbula de Aracn (1644-1648, Museo del Prado) composicin
sofisticada de compleja simbologa mitolgica, y una de las obras maestras de la
pintura espaola Las Meninas o La familia de Felipe IV (1656, Museo del Prado),
que constituye un imponente retrato de grupo de la familia real con el propio artista
incluido en la escena.

En Espaa el barroco iba muy inclinado hacia el arte y el control de la iglesia para
reafirmar quienes eran sus creyentes, mientras que en pases como Francia, el arte
barroco tomo lugar ms hacia la burguesa y alta sociedad.

Manejando varios temas y siendo una poca larga, surgieron varios estilos de pintura
como Rubens, que presentaba la carnalidad y sensualidad , re indicando al cuerpo ,
teniendo ese pequeo conflicto entre artistas alguno creando e idealizando la belleza
mientras que Rubens era belleza era la realidad tal cual, lo natural y no algo
inalcanzable, su tcnica era colorida olvidando el trazo ya que este se formaba con las
pinceladas de colores.

Se hace una diferencia entre :

Plstico pictrico: Aqu no hay un limite, los colores van formando la obra

Plstico lineal: Contorno real, definido y sin fluidez.

Rembrant junto con Frans Hals, ambos holandeses, fueron pintores del naturalismo y
lo cotidiano, mientras que Remabrant no tuvo mucho xito debido a su tcnica, ya que
en ese momento no se apegaba a los pensamientos burgueses, no se meti mucho al
mercado del arte, pero es reconocido por su retratos y autorretratos capaces de captar
la personalidad de la persona mientas que Hals siendo un poco ms alegre en su
trabajo por los colores vivos que manejaba y en ocasiones el manejo del claro oscuro
las figuras en su trabajo eran mas idealizadas en cambio Rembrant pintaba tal cual a
la persona sin modificarlo.

Como conclusin entre el paso de manierismo al barroco es muy sutil, ya que se
podra tomar que el barroco fue evolucionando poco a poco sin perder la idea de la
contra reforma mientras que el manierismo era romper con el arte clsico , ambos
comparten esa bsqueda y muestran los hechos y cambios que transcurrieron a travs
de los aos por medio de la expresin pictrica (sin descartar la escultura y
arquitectura)