Del 24 de septiembre al 8 de noviembre de 2009

HUSPED
COLECCIN MUSAC EN ROSARIO


Ttulo: HUSPED. COLECCIN MUSAC EN ROSARIO
Comisario: Rafael Doctor
Comisaria adjunta: Kristine Guzmn
Lugar: Museo de Arte Contemporneo de Rosario (MACRO), Museo Castagnino
Fechas: 24 de septiembre 8 de noviembre de 2009


HUSPED. Coleccin MUSAC en Rosario es una continuacin de la misma exposicin
que tuvo lugar en el Museo Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires en el mes de
agosto.

Ms que una simple presentacin de una seleccin de obras de un museo dentro de
otro, la exposicin plantea un juego entre instituciones musesticas muy dispares y
distantes en el espacio y en el marco temporal de sus colecciones. Como un husped
invitado en una casa lejana, en un espacio distinto, la Coleccin MUSAC tendr que
convivir con un proyecto y una coleccin de naturaleza muy diferente.

La idea de montaje transversal har que desde el hall de entrada del Museo
Castagnino hasta las salas del Museo de Arte Contemporneo de Rosario, el visitante
vaya topando con diferentes obras de la Coleccin MUSAC, provocando una lectura
particular de las obras al estar conviviendo con las estructuras de estos dos museos.

La muestra se divide en tres espacios conceptuales y arquitectnicos muy
diferenciados. Por una parte, en el Museo Castagnino, obras de grandes clsicos como
Jose de Ribera, o de artistas rosarinos como Fernando Fader dialogarn con obras de la
coleccin MUSAC como Pierre Gonnord, Aziz + Cucher o Gonzalo Puch, entre otros.

En el Museo de Arte Contemporneo de Rosario (MACRO), las seis plantas del museo
se llenarn de una seleccin de obras con un marcado carcter crtico, repasando los
diferentes medios y disciplinas artsticas en torno al sentimiento de desilusin y
decepcin en el que se encuentra sumido el mundo contemporneo en mbitos tanto
polticos como sociales, urbansticos, etc. a travs de obras de Andreas Gursky, Allan
Sekula o Zwelethu Mthethwa.

Por ltimo, en la ltima planta del MACRO, se presenta una seleccin de vdeos
monocanal de la Coleccin MUSAC, donde se habilitar tambin una seccin de
consulta de todos los catlogos editados por este museo.

A la hora de plantear esta muestra se ha dado prioridad a la exhibicin de artistas de
la Coleccin MUSAC cuya obra haya sido menos expuesta en Argentina, frente a
figuras que hayan podido verse en ms ocasiones, de manera que permita al pblico
argentino familiarizarse con nuevos artistas del panorama internacional.





El vdeo en la coleccin MUSAC
Fecha: 23 de septiembre
Hora:
Lugar: Saln de actos. Centro Cultural Parque de Espaa

Como actividad paralela a la exposicin HUSPED. Coleccin MUSAC en Rosario, el
MUSAC presenta en colaboracin con el Centro Cultural Parque de Espaa, una
conferencia impartida por Agustn Prez Rubio, director en funciones del MUSAC.
Como miembro del comit asesor de la coleccin desde su creacin en 2003, Agustn
Prez Rubio hablar sobre las pautas de la creacin de esta coleccin que integran ya
ms de 1300 obras, y en particular, del vdeo como nuevo formato de las obras
contemporneas.

Despus de la conferencia se mostrar una seleccin de vdeos producidos en Espaa
en los ltimos 15 aos.

Programacin de vdeos:

Ana Laura Alez
Make-up Sequences, 2001
3 25

Txomin Badiola
Vida cotidiana (con dos personajes pretendiendo ser humanos), 1995
5

Patty Chang
Fountain, 1999
5 28

Carles Congost
Thats my Impression, 2001
8

Jon Mikel Euba
Negros, 2000
10

Dora Garca
La leccin respiratoria, 2001
10

Pierre Huyghe
One Million Kingdom, 2001
6

Christian Jankowski
16mm Mystery, 2004
5

Isaac Julien
Paradise Omeros, 2002
18 51

Jesper Just
No Man is an Island I, 2002
4

Itziar Okariz
Mear en espacios pblicos o privados, 2002
6

Sean Snyder
Casio, Seiko, Sheraton, Toyota, Mars , 2004-2005
14 47


MUSAC e Iberoamrica, una relacin en red

MUSAC, Museo de Arte Contemporneo de Castilla y Len, arranca su andadura a
comienzos de 2003 cuando se empieza a definir la lnea expositiva y se planifica la
estructura de la Coleccin, vinculadas ambas estrechamente al momento presente y
con una clara vocacin internacional.

Dentro de esta intencin de internacionalizacin, Iberoamrica ocupa un lugar
destacado por los innegables lazos sociales, culturales, histricos y polticos que unen
a Espaa con nuestros vecinos del otro lado del Atlntico. As, durante los dos ltimos
aos el Comit Asesor para la Coleccin MUSAC ha estado centrado en la adquisicin
de arte Latinoamericano, adquiriendo obras de artistas como Carlos Amorales,
Fernando Bryce, Chaves & Mantilla, Carlos Garaicoa, Jorge Macchi, Teresa Margolles u
scar Muoz, entre muchos otros. En el mbito expositivo han podido verse en la sala
Laboratorio 987 propuestas de de jvenes artistas como Wilfredo Prieto (Cuba),
Matas Duville (Argentina), Nicols Pars o Mateo Lpez (Colombia); y MUSAC, dentro
de de su programa de becas de Creacin Artstica ha ofrecido becas a jvenes artistas
de Argentina, Chile, Cuba, Colombia, Per

HUSPED supone la primera exposicin de la Coleccin MUSAC en Latinoamrica,
primer eslabn en una cadena de acciones bidireccionales a ambos lados del Atlntico
que continuar en 2010 con una gran exposicin sobre arte latinoamericano de la
Coleccin del Museo de Arte Contemporneo de Castilla y Len, que se celebrar con
motivo de la celebracin del quinto aniversario de la inauguracin del museo.

Paralelamente a esta muestra MUSAC desarrollar una serie de actividades y
encuentros en torno a los diversos mbitos de la creacin actual iberoamericana, en lo
que pretende ser un foro de anlisis y reflexin para creadores y agentes culturales
interesados en el contexto artstico actual en sus diversas vertientes. Esta red de
reflexin en torno a todos los mbitos de la creacin artstica en Iberoamrica
pretende tener continuacin en los aos prximos con exposiciones de la Coleccin
MUSAC en diversos pases de Amrica Latina.










LISTADO DE ARTISTAS

Ignasi Aball (Barcelona, 1958)
Pilar Albarracn (Sevilla, 1968)
Ana Laura Alez (Bilbao, 1964)
Manu Arregui (Santander, 1970)
Aziz+Cucher (Massachusets, 1961/Lima, 1958)
Natividad Bermejo (Logroo, 1961)
Beste+Vives (Barcelona, 1980/Barcelona, 1978)
Eelco Brand (Rtterdam, 1969)
Matias Duville (Buenos Aires, 1974)
Marcel Dzama (Winnipeg, 1974)
John Gerrard (Dublin, 1974)
Gregory Crewdson (Nueva York, 1962)
Kirsten Geisler (Berln, 1949)
Ruth Gmez (Valladolid, 1976)
Pierre Gonnord (Cholet, 1963)
Andreas Gursky (Leipzig, 1955)
Chus Gutirrez (Granada, 1962)
Kaoru Katayama (Himeji, 1966)
Dr. Lakra (Ciudad de Mxico, 1972)
Valeriano Lpez (Huscar, Granada, 1963)
Cristina Lucas (Jan, 1973)
ngel Marcos (Medina del Campo, Valladolid, 1955)
Enrique Marty (Salamanca, 1969)
Yasumasa Morimura (Osaka, 1951)
Zwelethu Mthethwa (Durban, 1960)
Muntean & Rosenblum (Graz, 1962/Haifa, 1962)
Marina Nez (Palencia, 1966)
Julian Opie (Londrs, 1958)
Tony Oursler (Nueva York, 1957)
Silvia Prada (Ponferrada, Len, 1969)
Sergio Prego (San Sebastin, 1969)
Gonzalo Puch (Sevilla, 1950)
Fernando Renes (Covarrubias, Burgos, 1970)
MP & MP Rosado (San Fernando, Cdiz, 1971)
Fernando Snchez Castillo (Madrid, 1970)
Martn Sastre (Montevideo, 1976)
Hiraki Sawa (Ishikawa, 1977)
Allan Sekula (Erie, 1951)
Sam Taylor-Wood (Londrs, 1967)
Ignacio Uriarte (Krefeld, 1972)












MUSEO DE ARTE CONTEMPORNEO DE ROSARIO (MACRO)

PLANTA BAJA









Julian Opie
This Is Kiera Walking, 2004
Animacin digital sobre
pantalla de LED. 210 x 110 x 10
cm

De las mltiples maneras de las que se pudiera abordar el vasto universo de
referencias e interpretaciones de Julian Opie, This Is Kiera Walking es claro ejemplo de
cmo el artista se enfrenta a la figura humana, y en concreto la figura femenina. Su
mirada se centra en el hombre y la mujer de hoy, quienes son representados en sus
actitudes ms cotidianas. Para ello genera cdigos visuales fcilmente reconocibles,
cuya ausencia de dificultad semntica y el casi nulo simbolismo conecta con la
sintaxis de la sealctica y publicidad urbana. Sus modelos tomados de su ms
inmediato entorno personal y profesional como los msicos de bandas como Blur o
Deep Purple son presentados en un aparente anonimato, que aunque parezcan
perderse en el conjunto con la simplicidad de sus formas producto de un proceso
previo de esquematizacin, el origen y el final de cada obra es un ser identificable al
mantener un porcentaje de seas que lo identifican gafas de sol, vestimenta y otros
complementos, as como sus nombre propios Kate es Kate Moss, Bryan es Bryan
Adams, Kiera es una amiga. De nuevo los puntos negros para representar los ojos de
los retratados bien pudieran acentuar esta falsa impresin de que para el britnico
todos los retratos son la misma cosa, sin embargo la relacin de stos con el resto de
gestos contribuyen a una definitiva identificacin individual.


















PRIMERA PLANTA





Matias Duville
Cover, 2007
Instalacin Mural. Pintura sobre pared
150 x 235 cm


El trabajo de Matas Duville se centra, fundamentalmente, en instalaciones de
dibujos, desde intervencin sobre muro, pasando por diseos realizados en carboncillo
o bolgrafo sobre seda. Sus dibujos parecen una consecuencia de sueos, de viajes
imposibles y paisajes desolados, donde la falta de presencia humana revela ese
estado onrico que remite incluso a cuentos infantiles e historias de un pasado lejano,
que no dejan de hacer referencia a las catstrofes naturales: huracanes,
desbordamientos de ros, etc. Esta sucesin de ideas da como resultado una
concatenacin de dibujos que son fiel reflejo de la convulsa creacin de este artista. En
Cover, Matas Duville genera una gran tensin sostenida entre el procedimiento y las
acciones representadas, dando como resultado una variedad de imgenes que
emergen sobre diferentes soportes. Y es que, Matas Duville, sin duda, es un narrador
de historias propias.




Hiraki Sawa
Dwelling, 2002-2003
DVD blanco y negro y sonido. 8 15
Edicin: 1/3

5 fotografas en blanco y negro
19,7 x 24 cm c/u

Dwelling es un vdeo en blanco y negro rodado en el apartamento del artista en
Londres. A lo largo de sucesivas tomas, la cmara fija su atencin en los diferentes
espacios domsticos, sencillos y sin adornos, si no fuera por unos pequeos aviones
en movimiento. De pronto, uno de ellos se desliza sobre la alfombra y se eleva en el
aire. El resto de aviones irn despegando uno tras otro hasta que el espacio del
apartamento quede lleno de estos aeroplanos en miniatura. Cada uno, con sus
motores sonando ligeramente, cruza la atmsfera domstica desde diferentes alturas
y siguiendo distintas trayectorias. El artista traslada sus fantasas infantiles a este
vdeo mientras medita sobre la idea de dislocacin y desplazamiento. El espacio
privado se yuxtapone al pblico en un juego de escalas que cuestiona irnicamente
(por la sencillez de los efectos) cmo el avance tecnolgico afecta no slo a nuestro
sentido del espacio fsico y psicolgico, sino tambin a nuestra propia existencia. La
posibilidad de viajar es cada vez ms fcil y comn, por lo que todo el proceso de
embarcar, despegar y aterrizar se nos hace muy familiar, como la rutina cotidiana,
experiencias comunes ante las cuales estamos anestesiados. As como la
investigacin sobre locomocin de Edward Muybridge fue la base para la realizacin de
pelculas, los aviones son las metforas de Sawa para la evolucin, el cambio y la
alienacin.






Eelco Brand
O-Movi, 2004
Animacin 3D, vdeo color y sonido. Bucle
infinito. Ed. 3/3 + 1 P.A.

La obra de Eelco Brand aparece inserta en una aparente tradicin pictrica en la que el
paisaje y las escenas costumbristas han sido los principales protagonistas. Pero su
trabajo no es una visin continuista de esta tradicin, no slo por el uso tcnicas de
animacin en 3D para la realizacin de estos cuadros, sino porque la incorporacin
del movimiento nos lleva a cuestionarnos nuestra contemplacin de este tipo de
escenas o, ms concretamente, nuestra esteriotipada percepcin de la realidad.
Su trabajo presenta una naturaleza artificiosa que, al reunir todos los tpicos que
identificamos con el paisaje, nos hace replantearnos cmo lo natural es una
construccin histrica y artificial. Los travellings y sutiles movimientos que utiliza nos
alejan del ritmo al que las producciones audiovisuales nos tienen acostumbrados,
obligndonos a reflexionar sobre nuestra propia contemplacin y consumo de
imgenes. Los ttulos, que se debaten entre lo tecnolgico y lo annimo, vuelven a
enfatizar esa idea de consumo carente de identidad.































SEGUNDA PLANTA






Muntean and Rosenblum
Sin ttulo (You are part of), 2003
Acrlico sobre lienzo
200 x 250 cm










Muntean and Rosenblum
Sin ttulo (We have begun), 2006
Acrlico y leo sobre lienzo
220 x 260 cm

El trabajo de Muntean & Rosenblum se ha interpretado como un intento de retrato
psicolgico de cierta generacin de nuestro tiempo: los jvenes educados en el tardo-
capitalismo globalizador en el que el consumo y la imagen son los nuevos valores que
sustituyen lo original/natural del sujeto. La intencionada ambigedad que confieren a
estos personajes subraya el patetismo del hecho actual en que se enmarcan, tanto del
paso vital de la adolescencia a la edad adulta como del momento histrico que les ha
tocado vivir. Utilizando distintos recursos como la apropiacin de la iconografa
religiosa tanto en los temas como en los tipos, pero tambin de la emblemtica
humanstica en la crptica dualidad imagen/texto o, como referente formal cercano, el
lenguaje del cmic, Muntean & Rosemblum perfilan imgenes de estos mrtires de
nuestro tiempo para cuestionar la nocin contempornea de sujeto e identidad,
interrogndonos acerca de la verdadera naturaleza de sta, si realmente es el sujeto
quien la formula o si viene impuesta desde fuera. Jugando con emociones como el
permanente estado de duda, la incomprensin, el miedo al fracaso, o el sentimiento
de prdida de valores, dibujan unos personajes que navegan como fantasmas de
supermercado, en alegres paisajes o en confortables escenas interiores pero siempre
con la mirada perdida en el abismo. Bajo la apata y frivolidad de los retratos, en el
texto que acompaa la imagen estos personajes se interrogan y nos interrogan en
torno a los dictados de una sociedad heredada y a la autoridad de las reglas de los
adultos.










Silvia Prada
Eminem, 2005
Grafito sobre papel
195 x 135 cm









Silvia Prada
Kate Moss, 2005
Grafito sobre papel
195 x 135 cm









Silvia Prada
Pharrel 01, 2005
Grafito sobre papel
195 x 135 cm









Silvia Prada
Robbie, 2005
Grafito sobre papel
195 x 135 cm










Silvia Prada
Tom Ford, 2005
Grafito sobre papel
195 x 135 cm


Estos cinco dibujos representan los retratos de cinco personajes conocidos.
Celebridades que representan el mundo de la moda Tom Ford y Kate Moss y la
msica los raperos Eminen y Pharrell y el cantante Robbie Williams. Rostros que
pululan por las pginas de las revistas y ocupan infinidad de programas de televisin.
A travs de estos personajes, Silvia Prada replantea uno de los canales abiertos de la
cultura juvenil y, por tanto, social. Al fin y al cabo, encierra un cmulo de referentes y
reflexiones acerca de los mitos en actualidad. Pero en su caso, los personajes estn
empaados por supuestos escndalos o el comportamiento irreverente ante los
medios de comunicacin de otros. De tal forma que la artista asume el bombardeo
meditico y el consumo de imgenes en el que vivimos en beneficio propio,
apropindose de determinados smbolos para reconvertirlos en retratos clsicos
realizados en grafito.
El dibujo es utilizado como una prolongacin de las hojas de una revista, es decir, trata
la imagen representada como reconstruccin de la representacin fotogrfica, lo
mismo que en el lenguaje publicitario y en la iconografa pop norteamericana. Un
estallido de rostros efmeros, de supuestos top, de dolos mediticos, donde no
importa el nombre del retratado sino la imagen representada en la memoria colectiva.
Rostros de sujetos que han convertido su imagen en un producto publicitario,
representantes de una poca.























TERCERA PLANTA






Allan Sekula
De la serie Black Tide (Marea Negra), 2002-2003
Volunteers Soup (Isla de Oms, 12/19/02)




Allan Sekula
De la serie Black Tide (Marea Negra), 2002-2003
Volunteer Watching, Volunteer Smiling (Isla de
Oms, 12/19/02







Allan Sekula
De la serie Black Tide (Marea Negra), 2002-2003
Large and Small Disasters (Islas Ces and Bueu,
12/20/02)





Allan Sekula
De la serie Black Tide (Marea Negra), 2002-2003
Selfportrait (Lendo, 12/22/02)






Allan Sekula
De la serie Black Tide (Marea Negra), 2002-2003
Dripping Black Trapezoid (Lendo, 12/22/02)


Allan Sekula
De la serie Black Tide (Marea Negra), 2002-2003
Percebeiros Working and Army Preparing
(Tourian, 12/24/02)





Allan Sekula
De la serie Black Tide (Marea Negra), 2002-2003
Exhausted Volunteers (En Route from Isla de
Oms, 12/19/02)




Allan Sekula
De la serie Black Tide (Marea Negra), 2002-2003
Volunteer on the Edge (Islas Ces, 12/20/02)



Allan Sekula
De la serie Black Tide (Marea Negra), 2002-2003
Disposal Pit (Lendo, 12/23/02). Museu do
Alemn, Camelle, 12/22/02)






Allan Sekula
De la serie Black Tide (Marea Negra), 2002-2003
Fishing for Fuel, Surveying the Damage (Ria de
Pontevedra, 12/19/92

En diciembre de 2002, Allan Sekula es invitado por el peridico La Vanguardia de
Barcelona a que viaje a las costas gallegas abatidas desde el mes de noviembre por la
Marea Negra como consecuencia del hundimiento del petrolero Prestige. Es aqu
donde comienza la historia de la serie Black tide (Marea Negra), veinte imgenes en
las que Sekula ha reflejado las consecuencias del vertido del Prestige en las playas de
Galicia, recogiendo la labor de los voluntarios que ayudaron a recoger el fuel, sus
rostros exhaustos y apenados como consecuencia de una tragedia ecolgica de tal
magnitud. En algunas de estas fotografas destaca el color oscuro de la masa
compacta negra en contraste con los trajes blancos y naranjas de los voluntarios. La
relacin de este artista con el sector pesquero no es nueva, pues ya en 1992, Sekula
viaj a Galicia para fotografiar la crisis de este sector. Con estas imgenes, el artista
incide en la tragedia sin renunciar a las caractersticas del propio documento, pues al
fin y al cabo, estas imgenes no dejan de ser testigos de una realidad.





ngel Marcos
China 46. De la Serie China, 2007
Fotografa color / Plexiglass. 186 x 2415
cm (con marco)
1595 x 215 cm (Sin marco)

ngel Marcos acompaa al espectador a travs de sus fotografas al interior de la
ciudad oriental, donde la ms moderna arquitectura contrasta con espacios
intermedios en los que la destruccin de las antiguas construcciones queda relegada a
montones de escombro y suciedad. Otras, sin embargo, remiten al espectador a la
China ms tradicional presente an en la periferia urbana. Los iconos publicitarios de
las series anteriores pierden fuerza en pro de lo pictrico, centrando su objetivo en el
contraste derivado de la coexistencia de la vieja tradicin y el rpido avance de los
nuevos modelos de desarrollo econmicos. Ajeno a cualquier afn documentalista, su
objetivo se agudiza en estas obras abandonando lo superfluo y banal, en pro de un
acercamiento directo y sincero a los lugares visitados, ofreciendo al espectador su
personal visn sobre la China actual.







Andreas Gursky
Ohne Titel XIII (Mexico)
Fotografa color. 276,86 X 205,74 cm
Edicin: 5/6

Ohne Titel XIII (Mexico) presenta un plano general de un vertedero de basuras en las
afueras de Mxico D.F. La presencia de la civilizacin toma la forma de los residuos
que produce, eludiendo as la representacin explcita del ser humano, pero
reflexionando sobre la relacin que establece con la estructura en la que se ve
inmerso. La composicin enlaza directamente con planteamientos pictricos, tanto en
la contraposicin de dos campos opuestos, como en el colorido que produce la
acumulacin azarosa de objetos. Una propuesta que recuerda al expresionismo
abstracto en su produccin y en su resultado. Esta combinacin entre el significado
concreto (el reflejo de la civilizacin a travs de los residuos que produce y su relacin
agresiva con el entorno natural) y una intencin esttica que funciona de manera
independiente (en lo que el propio Gursky defini como cuadros recordados),
aparece como una constante de sus trabajos.









Natividad Bermejo
Edificio Windsor, 2005
Gouache, grafito y pastel sobre papel
210 x136 cm

En esta obra Bermejo recrea con acusado realismo la destruccin bajo las llamas del
madrileo Edificio Windsor. Haciendo uso de una depurada tcnica cromtica y tonal,
as como de un meticuloso cuidado por la textura y el detalle, la artista cuestiona
abiertamente la exclusividad de las distintas disciplinas artsticas en cuanto a sus
caractersticas formales. Es as como se apropia de un lenguaje cercano al
fotoperiodismo, cuyo resultado es una verdadera instantnea en blanco y negro, de
una inmediatez temporal a priori ajena a la tcnica dibujstica. Bermejo, siempre
dentro de esa dicotoma entre el individuo y el universo, reconstruye con
espectacularidad un acontecimiento que forma parte del imaginario colectivo,
desgranndolo en torno al concepto de lo sublime que parece recorrer todas sus
piezas: el individuo se encuentra fascinado y aterrado ante la grandeza de la
Naturaleza, en una visin romntica, y a veces incluso surrealista, de la obra.







CUARTA PLANTA








Marcel Dzama
Sin ttulo, 1998
10 dibujos a tinta sobre papel
35,5 x 27,5 cm c/u

Los dibujos de Marcel Dzama estn poblados de animales que se mezclan con los
humanos. Personajes excntricos y criaturas hbridas que parecen sacados del mundo
de la ciencia-ficcin, de la ilustracin infantil y de los cmics de los aos veinte y
cincuenta. La narracin de sus escenas se muestra interrumpida, misteriosa, como si
no se supiera qu va a ocurrir, y es aqu cuando, como ha afirmado el propio Dzama, la
imaginacin del espectador entra en juego. Un mundo inesperado, cargado de un
humor cido, donde parece no suceder nada y en realidad sucede todo. Este singular
bestiario por el que asoman osos vestidos de militares, enfermeras de la I Guerra
Mundial, seoras portando calaveras, serpientes, etc., nos traslada a una concepcin
crtica y perversa de la sociedad. En algunos de ellos subyace una macabra violencia
soterrada.
Adems de la sencilla lnea, podramos destacar el uso de los mismos colores en la
mayora de sus dibujos: gamas de verde militar, ocres y un marrn muy especial, que
consigue utilizando la raz con la que se produce una cerveza canadiense. La precisin
del trazo aparece reflejada en las expresiones de los retratados.









Fernando Renes
De la serie Dibujos Caseros - Homemade drawings, 2003
Acuarela sobre papel
56 x 54 cm

En esta serie, Renes utiliza la palabra escrita a modo de ancdota y broma privada,
como se demuestra en los ttulos de las imgenes que, a menudo, forman parte del
dibujo. Su trabajo nos aproxima al mundo personal del artista que a la vez crea
extraeza y desconcierto, y en el que quedan reflejadas metafricamente las mismas
circunstancias cotidianas del espectador. En muchos de sus dibujos aparece el propio
artista autorretratado. Como l mismo afirma: trato de potenciar e individualizar cada
uno de los dibujos, tratndolos como mesetas aisladas y perfectamente
autosuficientes, prestando ms atencin que nunca a la realizacin as como al hecho
conceptual de cada dibujo, entendiendo el dibujo como prctica y como producto de
algo radical, individual e incisivo y, sobre todo, como un fin en s mismo.










Dr. Lakra
Sin ttulo, 2005
Tinta sobre revistas antiguas
32 x 24 cm

Dr. Lakra pseudnimo bajo el que trabaja Jernimo Lpez Ramrez desarrolla un
trabajo pictrico basado en el reciclaje de formas, tipos y tcnicas de inspiracin
retro y de la llamada baja cultura. Las revistas de ocio o los tatuajes se muestran
ideales como campo de experimentacin para una obra especialmente interesada en
la relectura de la prctica artstica aunque no siempre considerada como tal a la que
recurre el diseo formal de los medios de comunicacin y los movimientos
contraculturales herederos del pop. Son stas influencias contemporneas, que trata
de combinar con la tradicin artstica e iconogrfica latinoamericana de la que es
heredero. Igualmente, y en ntima conexin con este trabajo genuinamente urbano,
Dr. Lakra realiza trabajos de pintura al aire libre, combinando una trayectoria pictrica
tan arraigada en su pas natal como es el muralismo con la prctica del graffiti y la
pintura callejera actual.

QUINTA PLANTA







Sam Taylor Word
Soliloquy VII, 1999
Dptico, fotografa color. 222 x 242 cm.
Ed. 2

La serie Soliloquy (1998-1999) es uno de los trabajos fotogrficos fundamentales de
Sam Taylor-Wood. La estructura formal de las obras que la componen responde al
modelo formal e iconogrfico de la pintura de altar italiana anterior al Renacimiento:
cada cuadro se divide en un enorme panel con la escena principal y una estrecha
fotografa panormica de 360 grados dispuesta en una predela inferior. Esta
diferenciacin formal se traduce igualmente en una bsica dualidad conceptual: el
plano superior representa el nivel material y consciente del cuerpo fsico, frente al
nivel espiritual, idealizado e inconsciente de la parte inferior. Por otro lado,
soliloquio hace referencia al parlamento o reflexin en voz alta que realiza un
personaje en una obra dramtica, cuando sta abandona el discurso narrativo para
expresar los pensamientos interiores de dicho personaje una figura literaria
recurrente en la obra de Shakespeare. La lgica de este discurso emparenta
directamente con la divisin estructural entre el sujeto y sus fantasas, ampliando los
lmites de la representacin tradicionalmente asumidos por el retrato. Siguiendo este
esquema, Soliloquy VII contrapone la figura en escorzo de un cuerpo desnudo, de gran
carga dramtica y violencia formal en una clara referencia al Cristo muerto de
Mantegna, con un idlico y tranquilo paisaje en la parte inferior. Estos dos niveles
comparten un marcado sentido de la ambigedad, dejando abierto a la interpretacin
del espectador si el personaje est muerto o simplemente dormido, y si, de la misma
forma, la imagen subyacente representa pasajes vividos o soados. La confrontacin
entre ambos estadios de la obra puede responder a la doble perspectiva del retrato
anteriormente aludida: la fsica y objetiva del cuerpo del sujeto, y la representacin
interior y reflexiva, a modo de soliloquio, de la imagen subyacente.









Pierre Gonnord
De la Serie Utpicos, 2004
Antonio
Fotografa color.165x125cm
Ed:2/5+1P.A.

En la serie Utpicos, Gonnord retrata a diferentes personajes descontextualizndolos
en la mayora de las ocasiones de su entorno ms inmediato. La atencin del artista se
fija en un primer plano, despojando el espacio en que son retratados los individuos de
cualquier elemento que posibilite su identificacin, y limitando el estudio de los
personajes a retratos psicolgicos a travs de los cuales podemos encontrar sus seas
de identidad. Rostros que miran directamente a la cmara y que desposedos de
cualquier signo de apariencia externa revelan unos rasgos familiares, vitales, que
descubren su personalidad. Utpicos reflexiona sobre la realidad diaria de aquellos
personajes que por razones personales han decidido convertirse en outsiders: presos,
mendigos, religiosos ermitaos, individuos al fin y al cabo con vidas utpicas que,
ennoblecidos por el objetivo del artista, se erigen en personajes picos de una nueva
narrativa contempornea.




Zwelethu Mthethwa
De la serie Sugarcane, 2003
3 fotografas color
149,86 x 194,31 cm c/u

Sugarcane es una serie fotogrfica sobre los trabajadores de las plantaciones de caa
de azcar en Sudfrica. Los hombres, aislados en un fondo de campo de caa
arrasado, aparecen en una pose heroica, casi orgullosa. Vestidos con varias capas de
ropa hecha jirones, gorros, camisetas sucias y grandes botas, se presentan de una
manera sofisticada y elegante, con miradas serias y directas, posando casi como
modelos para un editorial de moda. Aun conscientes de su situacin econmica, su
comportamiento les impone cierto nivel de autoridad, o al menos, dentro de su
territorio. Mthethwa capta las expresiones de estos trabajadores con el fin de
transmitir sus dignos intentos de liberarse de la pobreza, sin ningn rasgo de odio o
desesperacin. Para el artista, la pobreza no es igual a la degradacin, por eso utiliza
el color, para restaurar la dignidad de la gente, adems de dar intensidad y emocin
a la realidad, eliminando la desolacin que el blanco y negro puede transmitir.
Las imgenes poseen una composicin calculada tpica del retrato tradicional, en
contraste con la informalidad de sus fondos austeros, mientras el peso de su realismo
recuerda a las fotografas periodsticas, en una representacin global de las realidades
locales.
















SEXTA PLANTA








Yasumasa Morimura
An Inner Dialogue with Frida Kahlo (Skull
Ring), 2001
Fotografa color sobre lienzo. 150x120cm
Ed.:2/5+1 P.A.

An Inner Dialogue with Frida Kahlo (Skull Ring) pertenece a una serie de obras que
Morimura comienza a finales de los ochenta y contina en la actualidad. Se trata de
un trabajo apropiacionista, ya que el artista utiliza diversos referentes del arte
occidental para construir sus propias obras. Morimura no incluye sus obras dentro del
campo de la fotografa, sino en el de la performance. Son el resultado de una accin
cuidada, donde el maquillaje, la vestimenta, los adornos y complementos, as como
las actitudes que adopta, son los de un actor; un actor que interpreta al personaje
original del cuadro de referencia. Incide en las obras mticas del arte occidental para
jugar con el espectador que, en un primer momento, se siente seducido por la
familiaridad de la imagen, para, poco a poco, ir asimilando todos los guios que han
sido desplegados. La obra de Morimura replantea los discursos sobre identidad y arte
que han sembrado todo el siglo XX. Ahora, se enfrentan Oriente y Occidente, lo
masculino y lo femenino, el original y la copia.






MP & MP Rosado
Han dormido mucho tiempo en el
bosque, 2002
Instalacin compuesta por dos figuras y
tres rboles de terracota y pigmento
Medidas variables

MP & MP Rosado entienden sus pinturas como anteproyectos para posteriormente
crear escenografas donde colocar sus figuras. stas estn normalmente realizadas en
cera o resina policromada, por una confesada influencia de la policroma barroca
andaluza. Es el caso de Han dormido mucho tiempo en el bosque, instalacin en la
que vuelven a reproducir sus personas, esta vez en una clara situacin de
adormilamiento. La idea principal que se cuestionan los Rosado es la prdida de la
identidad, tanto a nivel externo en los entornos urbanos donde se sitan, como
internos por sus actitudes pasivas y los rostros escondidos, hablando quiz de cierta
deshumanizacin en la escala actual de valores y la influencia que esto ejerce en
nuestras propias decisiones y actitudes. Pero en ltima instancia, y como ellos
mismos afirman, les interesa transmitir la imposibilidad de percibir la realidad, la
ambigedad que se plantea entre realidad y arte.


SPTIMA PLANTA







Ana Laura Alez
Make-up Sequences, 2001
DVD color y sonido. 3' 25".
Edicin: 2/3 + 1 P.A.

Al igual que ocurre en muchas de sus series fotogrficas, la propia artista sirve de
modelo para la realizacin del vdeo Make-up sequences. Presentando su rostro en
una transformacin continua mediante efectos de maquillaje, peluquera y
complementos como pauelos o gafas de sol (todos ellos elementos utilizados por la
artista a lo largo de diez aos de trabajo), Alez reflexiona sobre la representacin de
la belleza en el mundo contemporneo, donde el individuo toma conciencia de s
mismo en cuanto que superficie efmera y desnuda, y donde slo el aspecto exterior
sirve como elemento definidor de la identidad. A travs de una iconografa adaptada
de las revistas de tendencias, la artista construye su identidad a travs de arquetipos
y elementos efmeros que cuestionan la nocin de belleza como algo pasajero e
impersonal, as como el rol de la mujer en una sociedad sometida al continuo cambio
de los modelos estticos.









Pilar Albarracn
Musical Dancing Spanish Doll, 2001
DVD color y sonido. 3' 25".
Edicin: 3/3 + 1 P.A.

Pilar Albarracn, en este vdeo titulado Musical Dancing Spanish Doll, vuelve a incidir
de forma irnica en los tpicos de la cultura andaluza y, por extensin, de la cultura
espaola. En l aparecen varias muecas ataviadas con el tpico traje de lunares o de
flamenca mientras se mueven al ritmo de la msica, entre estas muecas aparece la
artista vestida del mismo modo como si de una ms se tratara. De esta forma,
enfrenta un mundo artificial "en el que ella misma se introduce manteniendo la
mirada hipntica del espectador, quien reconoce en estos movimientos una esttica
cotidiana" a un mundo real: el suyo propio. Los planos muestran detalladamente los
volantes de encajes y la belleza supuestamente racial de las muecas como prototipos
del folklore espaol.







Manu Arregui
Coreografa para cinco travestis, 2001
Animacin 3D. DVD color y sonido. 2' 46".
Edicin: P.A. 1/5 + 2 P.A.

Esta obra parte de una relectura de los primeros musicales de Hollywood. Los primeros
acordes de The Embassy Waltz, de Stanley Holloway (My Fair Lady) suenan al
comienzo del vdeo, y una sucesin de imgenes -manos y brazos primero, y piernas
despus- se intercalan y van conformando una sugestiva coreografa, sincronizada y
rtmica, con una serie de piruetas de marcado carcter femenino que recuerdan a las
del ballet clsico o de la natacin sincronizada (Escuela de sirenas, de Esther
Williams). Slo hacia el final se descubre que quienes realizan esta especie de danza
sensual y sexual son -para sorpresa del espectador- cinco varones, que comienzan
entonces su personal danza acutica. Arregui subvierte de esta manera unos clichs y
estereotipos an en uso, poniendo en tela de juicio los cnones de una sexualidad
objetualizada y fetichista. Con esta coreografa, de corte libre y vital, se trata de
desarticular unas concepciones establecidas y fuertemente arraigadas en torno a la
nocin de gnero como elemento identitario.







Chus Gutirrez
El inmvil viaje, 2003
Videoinstalacin (DVD color y sonido. 3?
en bucle). 800 x 300 cm.
Edicin: 1/3.

En El viaje inmvil Chus Gutirrez reflexiona en torno a la condicin del inmigrante en
la sociedad contempornea. A travs de un travelling horizontal de la cmara, la
cineasta granadina nos muestra distintos personajes que han llegado a Espaa al
amparo de ese fenmeno migracional. A modo de voz en off, cada uno de los
protagonistas enuncian retazos de sus historias particulares, dejando al espectador la
posibilidad de reconstruir una narracin fragmentada en cuanto a los casos
individuales, pero que cobra sentido cuando esta problemtica se considera como un
vnculo com?n que sirve de hilo conductor a la verdadera historia. De esta forma se
produce un viaje imaginario, al que acompaa el propio movimiento de la cmara,
conformado en una doble vertiente a travs de la memoria de sus protagonistas: en
primer lugar, el recuerdo del viaje real de cada uno; en segundo lugar, el recorrido que
la propia obra hace a travs de las experiencias individuales de todos ellos.







Valeriano Lpez
Estrecho Adventure, 1996
Animacin. DVD color y sonido. 6 22
Edicin: 1/3

Estrecho Adventure, un cortometraje de animacin en color, trata sobre uno de los
problemas ms acuciantes de la sociedad espaola actual: el fenmeno de la
inmigracin desde las costas del norte de Marruecos. Como si de un videojuego se
tratara, Valeriano Lpez introduce al espectador en la aventura de un marroqu
llamado Abdul. ste ha de sortear diferentes obstculos (el fuerte oleaje en el
Estrecho de Gibraltar durante el viaje en patera, la persecucin de la Guardia Civil)
hasta alcanzar las costas espaolas, donde terminar trabajando en un invernadero en
el que se cultivan tomates para conseguir, una vez pasadas todas las etapas del juego,
los papeles para dejar de ser un ilegal. A travs de esta estrategia -la apropiacin de la
esttica del videojuego-, ofrece de forma irnica y crtica una visin real de lo que
ocurre en las costas del sur espaol. Pero ms all de esta extensa primera parte, la
segunda, tras una apertura de cmara, da paso a un mini documental donde podemos
observar cmo dos nios marroques juegan con este videojuego en un caf,
enfrentndose a la realidad de una situacin lamentable con un humor inteligente que
plasma la horrible necesidad de dejar de ser un pas de tercera.








Sergio Prego
Tetsuo Bound to Fail, 1998
DVD color y sonido. 17' 30''
Edicin: 10/10

Tetsuo Bound to Fail aparece como un hito en el campo de la creacin videogrfica a
finales de los noventa en Espaa. El punto de partida de la obra es el registro
fragmentado de diversas acciones realizadas por el artista, mediante una batera de
cuarenta cmaras fotogrficas dispuestas en crculo a su alrededor. Estas acciones son
reconstruidas y mostradas una a continuacin de otra, obteniendo el efecto
cinematogrfico de travelling circular. El movimiento que se logra con este efecto y el
estatismo de la imagen congelada (trastocando el concepto tradicional del cine, donde
una cmara inmvil recoge el desarrollo a tiempo real de una accin) sumergen al
espectador en un universo donde se modifican las leyes de la fsica. A travs de un
dispositivo similar, se registra la accin de saltar repetidamente para luego, mediante
el montaje, crear un efecto de levitacin. La referencia a la ciencia-ficcin se hace
explcita en el ttulo y el artista se convierte en una suerte de superhroe decadente
que sobrevuela los alrededores de Bilbao. Prego elabora un discurso visual que
distorsiona los lmites espacio-temporales de la representacin, generando una
relectura de los ms diversos procedimientos plsticos para conseguir un resultado
comn, el cual va ms all de las limitaciones que imponen las propias disciplinas
artsticas.







David Beste+Marc Vives
Acciones en casa, 2005
Vdeo color y sonido. 33. Ed. 3/10

Este vdeo forma parte de la tetraloga que Bestu y Vives comenzaron en 2002 con
Acciones en Matar, una serie de pequeas intervenciones en el espacio pblico, y que
posteriormente continuarn en 2006 con Acciones en el cuerpo y en 2007 con Acciones
en el Universo. Para Acciones en Casa, los artistas trasladaron el escenario de la calle
de su primera accin al mbito domstico un piso de Barcelona, para conformar un
catlogo videogrfico, tan asptico como exhaustivo, de distintas acciones realizadas
a lo largo de las distintas estancias de la vivienda. Como viene siendo habitual en sus
trabajos, parten de situaciones dadas y objetos cotidianos, que inciden decididamente
en el carcter efmero, e incluso precario, del que se revisten todas estas acciones,
para dirigir la atencin del espectador sobre aquello que, por rutinario o anodino, le
pasa habitualmente desapercibido. Partiendo de diversas referencias artsticas,
especialmente en la influencia del absurdo dad, el cmic o el cine, y haciendo gala de
un incisivo sentido del humor, la obra huye de toda intencionalidad crtica, o de
cualquier tipo de replanteamiento del espacio, para simplemente revertir lo ya dado,
tensar las situaciones hasta convertirlas en algo fuera de lo comn.






Kaoru Katayama
Technocharro, 2004
Videoproyeccin, vdeo color y sonido.
535. 300 x 400 cm. Ed. 3/5 + 1 P.A.

Technocharro recoge en vdeo una performance en la que Kaoru Katayama invit a un
grupo de danza tradicional de Salamanca a realizar un baile folclrico en su propio
local de ensayo y acompaados de su profesor. Los charros calificativo tradicional
que define la pertenencia a la ciudad de Salamanca, as como a los msicos y
bailarines del folclore salmantino, vestidos con su traje tpico, se encuentran con una
particular condicin impuesta por la artista: debern marcar los pasos de esta danza al
ritmo de una sesin de msica techno realizada en directo. Tras cierta confusin
inicial, por la dificultad de unir sus pasos a una msica tan diferente a la habitual,
pronto acaban encontrando ritmos y pulsaciones familiares a las que adaptarse,
consiguiendo una sugerente armona, interrumpida slo en ocasiones puntuales. Los
elementos utilizados en la obra son representativos, en su variedad, de la diversidad
cultural de la que ha bebido la propia artista: las costumbres locales de Salamanca se
mezclan con modos y tendencias juveniles ampliamente globalizadas, para mostrar
las contradicciones que experimenta el individuo al intentar reconciliar de un modo
natural elementos tan dispares, sin que unos predominen sobre los otros. El resultado
es un ensamblaje, tan simblico como hilarante, de sendos elementos, apelando a
una evolucin de la tradicin evitando que sta pierda su propia identidad.






Ignacio Uriarte
Archivadores en archivo, 2007
Vdeo color sin sonido. 8 21. Ed. 1/5 + 1
P.A.

El vdeo Archivadores en archivo convierte la fantasa del mejor archivista en su hoja
de ruta. Siguiendo las referencias conceptuales de sus trabajos anteriores, el artista
escenifica la actividad de alguien que trabaja de manera frentica con un mueble de
archivo y sus correspondientes carpetas, tomando, revisando, trasladando y volviendo
a colocar cada una de ellas en su sitio. Pero estos simples movimientos mecnicos
contienen bases tan escultricas como coreogrficas. De inmediato las rutinas de
colocar y mover carpetas adquieren cualidades ms dinmicas y a travs de efectos
op-art los rastros humanos casi desaparecen. Una nueva dimensin ms abstracta de
msica (visual) aparece en su lugar.
Pero la actividad rutinaria y los miles de movimientos no se detienen aqu. A modo de
complemento el artista acompaa el vdeo con su guin, 6.133 pginas estructuran
este plan de rodaje: al ver estas pginas descubrimos que el guin se ha convertido en
una animacin stop-motion. Y otra vez todo vuelve a comenzar.






Cristina Lucas
Ms Luz, 2003
DVD color y sonido. 10
Edicin: 1/3 + 2 P.A.

El cuestionamiento del papel de la Iglesia Catlica y sus estrategias de poder son el
punto de partida del vdeo Ms Luz. Por medio de un discurso fragmentado, Cristina
Lucas plantea una reflexin abierta en torno al aparato propagandstico eclesistico y,
en particular, al importante papel que en esta funcin ha jugado desde siempre el
arte. La escisin entre los comportamientos plsticos contemporneos y su reflejo en
la difusin publicitaria del discurso catlico en los ltimos tiempos es tomada como
pretexto para afrontar el debate. Abordando a sus representantes pblicos y haciendo
uso de sus propios medios de actuacin (en este caso, el de la confesin), la accin se
plantea como una entrevista privada, secreta, pero que pretende arrojar ms luz
sobre la cuestin al hacerse pblica a travs de su presentacin vdeogrfica. La propia
artista, como parte de esta relacin, es interlocutora del debate, situando la accin en
un nivel personal. De esta forma, Lucas aparece como heredera directa de una
tradicin que sita el papel del artista en conflicto con los poderes fcticos de los que
depende y frente a los que, de alguna manera, aparece como responsable.








Martn Sastre
Bolivia 3: Confederation Next, 2004
DVD color y sonido. 10
Edicin: 3/10

Esta obra cierra la Triloga Iberoamericana comenzada con Videoart: The
Iberoamerican Legend y Montevideo: The Dark Side of the Pop. Con la hipottica
hegemona cultural iberoamericana como elemento recurrente que la une a las dos
anteriores, Bolivia 3 presenta un duelo del propio Sastre -como representante del arte
iberoamericano- contra el videoartista estadounidense Matthew Barney. La batalla
entre ambos se concibe como metfora de la confrontacin entre dos potencias en
desigualdad de condiciones, una suerte de David contra Goliat que apela a una no del
todo perdida esperanza. Gran parte de este vdeo fue realizado en el interior del
edificio del MUSAC meses antes de que ste fuera abierto al pblico.




Ruth Gmez
Animales de compaa (2007)
Animacin, vdeo color y sonido. 251
Ed. 2/10

En el vdeo Animales de compaa, Ruth Gmez muestra una selva como escenario
por donde circulan diversos seres humanos que luchan unos con otros para sobrevivir.
Una metfora de nuestra propia jungla diaria, del hombre contemporneo alineado y
sometido a los dictmenes sociales. Una vez ms la artista hace uso de su propia
realidad circundante, apareciendo autorretratada en el vdeo como uno de los
personajes que luchan por sobrevivir a esa jungla. Grupos de individuos que persiguen
a otros en una atosigante y angustiosa persecucin incontrolada, seres que se comen
a otros, peleas entre ellos, etc., un catlogo de diferentes modos de huda y
persecucin. Con esta obra la artista trata de reflexionar acerca de la naturaleza del ser
humano como persona y como animal social. Analizando los diferentes
comportamientos y creando as un lugar en el que metafricamente ha desarrollado
distintos personajes que representan las diferentes escalas de nuestra sociedad: los
gigantes, los buenos, los malos. Los personajes que aparecen en este vdeo son
los habituales que pueblan cada uno de los trabajos de Ruth Gmez.








Fernando Snchez Castillo
Arquitectura para el caballo, 2002
DVD color y sonido. 5' 30''
Ed. 1/3 + 2 P.A.

La obra de Snchez Castillo reflexiona sobre el pasado histrico y los smbolos del
poder, as como sobre las distintas formas de vigilancia y control que dicho poder ha
desarrollado. Su trabajo integra un amplio abanico de fuentes, desde la iconografa
militar y el situacionismo, hasta los orgenes del arte contemporneo y la violencia
intil generada por las sociedades poscapitalistas. Snchez Castillo utiliza su obra
como herramienta para experimentar con procesos de conducta tales como la
fascinacin que la violencia o la destruccin ejercen sobre el ser humano. El desarrollo
de su obra se basa en prcticas de resistencia e interferencia y su objetivo es poner en
cuestin y en evidencia el sigilo con el que acta el poder.






Fernando Renes
Couch Grass-Grama, 2000
Animacin. DVD color sin sonido.10' 08''
Ed. 2/7 + 1 P.A.

Fernando Renes explora a travs de su obra las distintas posibilidades del dibujo. Sus
acuarelas estn cargadas de un humor custico que parece indescifrable para el
espectador, pero que revela, en la mayora de los casos, momentos de la vida del
artista. Los dibujos de Renes, de trazo infantil, recuerdan al lenguaje del cmic. La
lnea y el color cobran gran importancia en el desarrollo de su trabajo. En el vdeo
Couch Grass-Grama, para el que Renes realiz tres mil dibujos, se mezclan las
referencias a la vida cotidiana y a los sueos del artista, sin que por ello trate de contar
ninguna historia ni de alcanzar ningn significado concreto.


















MUSEO JUAN B. CASTAGNINO

ENTRADA







Enrique Marty
De Flaschengeist. La caseta del alemn, 2005
3 Esculturas, tcnica mixta
130 x 40 x 20 cm c/u

Lo familiar que se vuelve sbitamente extrao, en este caso habita en una feria de
antao. Marty ha dejado conjugar su inters por la puesta en escena en Flaschengeist.
La caseta del alemn, produccin MUSAC para la exposicin del mismo nombre.
Construye distintos espacios carpas, celdas, laberintos, juegos, murales donde
conviven diversos personajes que recuerdan los personajes del clebre film La parada
de los monstruos de Tod Browning. Las tres pequeas figuras de pie, con el rostro
desencajado y algunos con las manos en los bolsillos que observan el espectculo y la
multitud, conforman las nicas esculturas que no son caracterizadas de forma directa
como los monstruos protagonistas de la Feria. Diramos que estos personajes
conviven y dialogan con los visitantes, pero si bien, no estn representando ningn
espectculo o exhibiendo alguna malformacin fsica del todo evidente como el
hombre de las siete cabezas o la mujer serpiente, su condicin de monstruo depende
tan slo de un ajuste de miradas. Otra vez el terror vuelve a depender, como en todas
las piezas de Marty, de personajes reales.










Gregory Crewdson
Untitled (Mother Complex 2), 2001
Fotografa color. 121.92x152.4 cm
Ed.: 9/10.

En esta fotografa de grandes dimensiones titulada Untitled (Mother Complex 2),
Crewdson captura un instante de intimidad y soledad familiar. La imagen est cargada
de una fuerte tensin emocional y dramtica que es subrayada por la propia
iluminacin de la escena. Los colores aparecen saturados, la figura central est
fuertemente iluminada para llamar la atencin del espectador, que se convierte en un
incmodo voyeur que observa, a travs de una ventana, el cuerpo desnudo de una
mujer madura. La intensidad psicolgica caracterstica de su trabajo es, como l
mismo ha explicado, influencia de su padre, un reconocido psiquiatra neoyorquino. El
estatismo de la protagonista y lo instantneo de la escena parecen reconstruir el
proceso a travs del cual se configuran los recuerdos, la memoria.


































SALA JOS RIBERA










Pierre Gonnord
Ahmed, 2007
Fotrografa color
165 x 125 cm
Ed. 5 + 1 PA

Aunque de origen francs, Pierre Gonnord ha desarrollado su trabajo en Espaa, donde
vive y trabaja en la actualidad. Su obra, inscrita exclusivamente dentro del campo de la
fotografa, aborda desde la pureza de su lenguaje el tratamiento del retrato
contemporneo huyendo del artificio.
El artista ha recorrido diferentes pases buscando seres annimos y peculiares cuya
forma de vida evoca una realidad fuera de lo establecido y con los cuales suele
establecer una relacin que trasciende el esquema de modelo/fotgrafo.
A travs de una tcnica exquisita y depurada, Gonnord profundiza en el universo
privado de cada uno de los personajes que retrata: jvenes urbanos, vagabundos,
geishas, mujeres japonesas tatuadas, outsiders o travestis. Seres transgresores y
marginados de la sociedad.
Su obra es un retrato minucioso de individuos urbanos, dentro y fuera de sus
dominios, que expresan en su mirada la alienacin de una lucha diaria por la vida.




















SALA LUCIO FONTANA











Aziz+Cucher
De la serie Dystopia, 1995-2003
Pam and Kim
Fotografa color. 101x127 cm
Ed.: 4/5

Siguiendo con la reflexin sobre los problemas de la identidad presentes en Faith,
Honour and Beauty, Aziz + Cucher acometen, entre 1994 y 1995, la realizacin de una
nueva serie fotogrfica sirvindose de las posibilidades de manipulacin digital de la
imagen. Dystopia recurre nuevamente a la tradicin como punto de partida,
escogiendo como formato un gnero tan clsico como el retrato. Los planteamientos
tradicionales de este gnero son objeto de una relectura a partir de sus propios
fundamentos y objetivos: el retratado es despojado de sus rasgos faciales, esencia del
carcter individual en el que se basa una posible identificacin. Unos rasgos que se
corresponden con los rganos sensitivos humanos. La relacin del individuo con el
exterior se ve as truncada, anulando toda posibilidad de comunicacin. La castracin
identitaria que en su anterior trabajo era fruto de la negacin del individuo como tal,
es replanteada en este caso como la imposibilidad de comunicacin y expansin de la
que ese individuo necesita para su propio desarrollo.


















SALA CENTRAL















Marina Nez
De la serie Monstruas, 1998
leo sobre lienzo
245 x 146 cm

Con la serie Monstruas, Marina Nez contina la trama argumental comenzada con
Locura y Muerte en torno a la condicin supeditada de la mujer a lo largo de la historia,
a la vez que comienza a anticipar la serie Ciencia Ficcin.
El cuerpo empieza a transformarse, se rasga y cambia, en unas escenas que de nuevo
utilizan el efectismo barroco, al desprender la imagen del fondo plano y oscuro,
consiguiendo una fuerza que atrapa toda la atencin del espectador.
La figura de la mujer que nos mira ya no tiene el rostro desfigurado: ahora es su
cuerpo el que se transforma, muta, y parece preguntarse hasta dnde tiene que
seguir, aguantar esa tortura. Su rostro ya no asusta, ahora las preguntas y los miedos
parecen residir precisamente en quien observa.








Kirsten Geisler
Dream of Beauty 3.1, 2003
DVD color sin sonido. 4 en bucle.
Edicin: 2/9 + 1 P.A.

Dream of Beauty 3.1 es la continuacin de una instalacin interactiva que se present
en el ao 200. El vdeo, sin sonido, reproduce la imagen de una mujer perfecta segn
los cnones estandarizados de la publicidad. La belleza virtual recorre una pasarela
con movimientos similares a los utilizados por una modelo, derrochando encanto con
sus guios y cabeceos. Sin embargo, la perfeccin de sus rasgos estandarizados
transmite un vaco absoluto que levanta una barrera de incomunicacin, la misma que
pretenda destruir. Las nuevas tecnologas afectan culturalmente a nuestra
percepcin del cuerpo. La manipulacin digital de su aspecto expresa la plasticidad de
una nueva identidad impuesta a los seres humanos. El desarrollo en paralelo de las
tecnologas mdicas, como la ciruga plstica y las neuroprtesis, ha permitido
extender esta plasticidad inmaterial y artificial a cuerpos reales que parecen
convertirse en un contenedor de cambios continuos.


















































SALN PAISAJES














John Gerrard
Smoke Tree 4, 2006
Animacin 3D en tiempo real color sin
sonido. 68x100x53 cm.
Ed.: 1/6+2 P.A.

Trabajando en el campo de las nuevas tecnologas, Gerrard ha sabido manipular y
entender el medio con absoluta destreza. l explora la escisin existente entre lo real
y lo virtual por su insistencia en que el espacio real y el tiempo vienen programados
como propio comportamiento de lo virtual. Sus esculturas e imgenes vienen a actuar
como bisagra alrededor de las nuevas posibilidades temporales y experimentales que
pueden ser encontradas en tiempo real en 3D. Sus trabajos son esculturas virtuales,
las cuales pueden ser entendidas un tanto como films, que tienen un programador de
tiempo time based, pero a su vez son tanto esculturales como fotogrficas. Este
trabajo en concreto es una escultura virtual que tiene como eje central un roble que se
transforma y que emite a modo de halos de vapor un humo carbonoso, creando un
hipnotizador y siempre cambiante table-vivant. La pieza va del alba al ocaso,
constantemente movindose alrededor de este motivo central. El espectador la puede
manejar al mover el marco creando una sensacin de 180 grados alrededor de este
motivo.

La serie de los Smoke Tree es un work in progress de cinco trabajos sobre otros tantos
rboles, los cuales se encuentran todos en los aledaos de la casa familiar del artista
en Irlanda. Por este motivo, la pieza reproduce exactamente el entorno paisajstico de
este rea concreta y tiene un sistema por el cual el paisaje y el cielo cambia
dependiendo de la hora exacta de Dubln. As siempre es de da o de noche teniendo
en cuenta la latitud de este espacio cercano al artista.








NCLEO TECNOLGICO












Tony Oursler
Boot, 1995
Videoproyeccin sobre mueca de tela y bota
62 x 31 x 31 cm
Texto interpretado por Tracey Leopold

Boot es la historia de una represin, pero tambin es un relato de amor. Este
encuentro entre la denuncia y la poesa es utilizado repetidamente en el trabajo de
Oursler, en concreto, en la serie de torturados parlanchines a la que pertenece esta
pieza.
Conjugando la expresin, tanto gestual como verbal, con el referente a la televisin,
crea espectrales seres que transmiten una incmoda sensacin al que observa.
Primero graba las interpretaciones de actores y actrices profesionales para luego
distorsionarlas y encerrarlas en estas inquietantes marionetas. Es el rostro el que
adquiere protagonismo. Son cabezas parlantes que escupen las neurosis de la vida
contempornea: incomunicacin, miedo, paranoia, tristeza, depresin, ansiedad...
Interpelan al espectador en susurros o a gritos, pero siempre con la carga de irona y
tragedia que enseguida reconoce el que se acerca.





















SALA FERNANDO FADER









Gonzalo Puch
Sin ttulo, 2003
Fotografa color. 125 x 175 cm
Edicin: 1/5





Gonzalo Puch
Sin ttulo, 2004
Fotografa color. 170 x 126,5 cm
Edicin: 1/5

Las imgenes de Gonzalo Puch parecen sacadas del entorno cotidiano del artista,
como la serie que recoge pizarras, mapas o libros. Elementos que pertenecen al
mundo de la enseanza, al que Puch est directamente vinculado a travs de su labor
como docente desde el ao 1986 en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca.
Recreaciones espaciales que construyen un paisaje donde el uso de la luz y los objetos
dan como resultado cuidadas y estudiadas escenografas que presentan momentos
congelados. La potica de estas imgenes fotogrficas sugiere un universo de
metforas que recrea un mundo de situaciones inusitadas e irreales.
























SALA DE LECTURA














Ignasi Aball
De la serie Listados, 1997-2005
Impresin digital.154 x 105 cm
c/u

El proyecto Listados est formado por una serie de fotografas realizadas entre 1997 y
2005, y es el producto de un minucioso trabajo de seleccin y recopilacin de recortes
extrados de la prensa diaria. En estas piezas queda reflejado el inters de Aball por
explorar la complejidad que esconden aspectos aparentemente neutros de nuestro
universo cotidiano. Unidades de tiempo, nacionalidades, personas, libros o heridos se
presentan aislados de su historia, de su contexto original, para convertirse en una
nueva construccin ordenada y reelaborada por la mano del artista. El texto
periodstico se deshace aqu de su carcter narrativo, neutro, y se transforma en una
suerte de puzzle formado por unos datos a priori concretos y cerrados en cuanto a
significado. La imagen final es en una relacin de fragmentos de realidad que no
concretan el acontecimiento, a pesar de ofrecer un dato objetivo: la cantidad. A partir
de un proceso de negacin por exceso, la obra se aleja del mundo de lo real,
ofrecindonos una abstraccin de esa idea de realidad asociada a la noticia, pero
tambin de la nocin de tiempo o cantidad.
En Listados, Aball no reflexiona sobre acontecimientos concretos, sino ms bien
sobre los conceptos que enumera en trminos abstractos, cuestionando su utilizacin
en la prensa, instrumento de validacin de la realidad en nuestra sociedad.