Msica Erudita Ocidental

Assim como em outras culturas, no ocidente distingue-se a msica popular, de

bases coletivas, da msica erudita, cujo cdigo nem sempre acessvel a todos.
Essas duas vertentes ora se tocam, ora se afastam, a ponto de uma criar
transformaes na outra. A histria erudita ocidental est associada Igreja, s
cortes, aos sales da burguesia, s salas de concerto e s universidades.

Msica na Antiguidade

A msica no ocidente, assim como as mais diversas manifestaes artsticas, tem
sua origem da Grcia e Roma antigas.

Grcia Grande parte da terminologia musical, dos modos musicais e dos tipos de
temperamento (afinao) das escalas originam-se na teoria musical grega. No
sculo VI a.C. Pitgoras demonstra propores intervalares, numricas, na formao
das escalas musicais. So bases severas para evitar o subjetivismo incontrolvel. A
essa posio se ope Aristogenos de Tarento, para quem a base de uma teoria
musical no numrica e sim a experincia auditiva.

Os gregos desenvolvem vasta teoria e produo musical ligadas s festividades e ao
teatro. Uma parte dessas composies recuperada graas a notao musical
baseada no alfabeto, como os Fragmentos de Eurpedes e a Cano de Seikilos.

Roma Escravos romanos oriundos da Grcia e cercanias difundem a tradio
musical grega e tornam-se figuras da msica romana, presente em exibies de
lutas e espetculos em anfiteatros. Os romanos recompilam, nos sculos II e IV a.C.,
a teoria musical grega. Destacam-se Euclides de Alexandria (sculo III a.C.),
Plutarco (sculo I a.C.) e Bocio, que no ano 500 d.C. traa as bases da teoria
musical da Idade Mdia latina.

Msica Medieval

O perodo marcado pela msica modal praticada nas himnodias e salmodias, no
canto gregoriano, nos organuns polifnicos, nas composies polifnicas da Escola
de Notre-Dame, nas Ars Antiqua e Ars Nova e ainda na msica dos trovadores e
troveiros.

MUSICA MODAL

A msica modal se caracteriza pela importncia dada s combinaes entre as
notas e a seus resultados sonoros particulares. De acordo com a funo e o texto
cantado, o compositor usa um modo escalar diferente. O fundamento da msica
modal a composio meldica, seja uma monodia (uma s melodia) ou em uma
polifonia (mais de uma melodia, simultneas).

Himnodias e salmodias A msica erudita no ocidente comea com a proliferao
das comunidades crists, entre os sculos I e VI. Suas fontes so a msica judaica
(os Salmos) e a msica helnica sobrevivente na antiga Roma. As principais formas
musicais so as salmodias cantos de Salmos ou parte de Salmos da Bblia e
himnodias, cantos realizados sobre textos novos, cantados nica linha meldica,
sem acompanhamento. A msica no dispe, ento, de uma notao precisa. So
utilizados signos fonticos acompanhados de neumas, que indicam a movimentao
meldica.

Monodia gregoriana A rpida expanso do cristianismo exige um maior rigor do
Vaticano, que unifica a prtica litrgica romana no sculo VI. O papa Gregrio I (So
Gregrio, o Magno) institucionaliza o canto gregoriano, que se torna modelo para a
Europa catlica. A notao musical sofre transformaes, e os neumas so
substitudos pelo sistema de notao com linhas. O mais conhecido o de Guido
dArezzo (995? 1050?). No sculo XI, ele designa as notas musicais como so
conhecidas atualmente: ut (mais tarde chamada d), r, mi, f, sol, l, si.

MSICA POLIFNICA:

Os sistemas de notao impulsionam a msica polifnica, j em prtica na poca
como a msica enchiriades, descrita em tratado musical do sculo IX, que introduz o
canto paralelo em quintas (d-sol), quartas (d-f) e oitavas (d-d). designado
organum paralelo e no sculo XII cede espao ao organum polifnico, no qual as
vozes no so mais paralelas e sim independentes umas das outras.

Escola de Notre-Dame A prtica polifnica d um salto com a msica
desenvolvida por compositores que atuam junto Catedral de Notre-Dame. Eles
dispem de uma notao musical evoluda, em que no s as notas vm grafadas,
mas tambm os ritmos a durao em que cada nota deve soar. Mestre Leonin e
Perotin, o Grande, so os dois principais compositores dessa escola, entre 1180 e
1230. Ambos, em seu modo de composio rtmica alm da elaborao de vozes
novas sobre os organa (plural de organum) dados, se abrem para composies
autnomas. Abandonam o fluxo rtmico do texto religioso, obedecido no canto
gregoriano, em troca de divises racionais, criando a base para escolas futuras.

Ars Antiqua Desenvolve-se entre 1240 e 1325, e suas formas musicais perduram
at o fim da Idade Mdia: o conductus, o moteto, o hoqueto e o rond. O moteto
composto a partir de textos gregorianos que recebem um segundo texto,
independente e silbico, cada vogal corresponde a uma nota, seja repetio ou no
da antecedente. Essa necessidade de cantar cada vogal num novo som impulsiona
a notao ritmica. Os motetos que mais se destacam so realizados com textos
profanos sobre organuns catlicos.

Ars Nova De 1320 a 1380 impera a Ars Nova, denominao de um tratado
musical do compositor Philippe de Vitry. O organum e o conductos desaparecem, e
o moteto trata de amor, poltica e questes sociais. Variados recursos tcnicos so
utilizados para dar uniformidade s diversas vozes da polifonia: as linhas meldicas
so comprimidas ou ampliadas e muitas vezes sofrem um processo de inverso
(sendo lidas de trs para frente). Guillaume de Machaut o grande mestre desse
perodo. Utiliza, com preciso, recursos como os baixos contnuos e a isoritmia
relao de proporcionalidade entre todas as linhas meldicas da polifonia,
possibilitando que as vozes se desenvolvam sobre uma nica base rtmica.

Msica profana A atividade de compositores profanos, como os minnesangers e
os meistersangers germnicos e os trovadores e troveiros franceses, intensa entre
os sculo XII e XIII. Os trovadores da Provena, ao sul da Frana, e os troveiros, ao
norte, exercem forte influncia na msica e poesia medievais da Europa. Suas
msicas de cunho popular, em dialetos franceses, enfatizavam aforismo polticos
(como no compositor-poeta Marcabru), canes de amor (Arnaud Daniel, J ofre
Rudel e Bernard de Ventadour), albas, canes de cruzadas, lamentaes, duelos
poticos-musicais e baladas. A base para suas melodias so os modos gregorianos,
porm de ritmo marcado e danante, com traos da msica de origem moarabe do
mediterrneo.

Renascimento

Nos sculos XV e XVI a msica vocal polifnica passa a conviver com a msica
instrumental nascente. Destacam-se a polifonia franco-flamenga (Frana e regio de
Flandres parte da Holanda e Blgica atuais), a polifonia da escola romana e a
msica dos madrigalistas italianos.

POLIFONIA FRANCO-FLAMENGA:

Herdeira direta da polifonia da Ars Nova, a msica da Frana e regio de Flandres
realiza profundas mudanas na linguagem polifnica. As vozes deixam de ser
heterogneas (sonoridades mistas de textos diferentes simultneos) e
entrecortadas, tornando-se alargadas e homogneas. A rtmica extremada cede
lugar naturalidade das linhas meldicas, no submetidas s propores
matemticas da Ars Nova. O moteto d lugar cano, ao madrigal e missa.

Primeira gerao Destacam-se Gilles Binchois (1400-1460) e Guillaume Dufay
(1400-1474), que, tendo participado por nove anos do coro da capela papal em
Bolonha, acrescenta polifonia a sinuosidade das melodias italianas.

Segunda gerao marcada pela msica de J ohannes Ockeghem, com quem a
polifonia, de o mximo quatro vozes, aplicada at 36 vozes simultneas,
caracterizadas por fluxo contnuo, ritmo brando e complexo.

Terceira gerao Destaca-se J osquin des Prs, que volta a empregar condues
vocais em movimentos paralelos, com uma melodia marcada por rtmica mais
uniforme. Os motetos so retomados, com um forte simbolismo musical que reala o
contedo expressivo das obras. dessa poca tambm o surgimento dos primeiros
editores de msica: Veneza (1501) e Paris (1527).

Quarta e quinta geraes representada por Adrian Willaert (1480-1562),
discpulo de J osquin, e por Orlando di Lasso (1532-1594), compositor de 70 missas,
100 magnificats e mais de 200 madrigais, entre outras obras.

ESCOLA ROMANA:

No sculo XVI, em Roma, um grupo de compositores faz msica
predominantemente religiosa, fundindo elementos da escola franco-flamenga com a
riqueza das melodias italianas. A escola romana retoma o canto gregoriano na
composio polifnica, atendendo s exigncias da Contra-Reforma. Seu principal
representante Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594), cuja obra modelo
para as escolas posteriores.

A independncia entre as vozes meldicas, o equilbrio harmnico (nenhuma voz se
sobressai outra) e a melodia agradvel so ressaltados nos tratados de Berardi, no
sculo XVII, e de Fux, j no sculo XVIII.

MADRIGALISTAS ITALIANOS:

Do sculo XVI ao XVII, impera na Itlia o madrigal, a conjuno perfeita entre
msica e texto. O madrigal herdeiro direto das chansons francesas, que j
possuem carter descritivo, como o canto de pssaros, os gritos de prego nas ruas,
a narrao de batalhas. Baseia-se na prtica polifnica e na homofonia nascente,
alm da monodia medieval. A msica, inspirada pelo texto, fortemente descritiva.
Certos recursos sonoros tristeza, um intervalo de quarta ou quinta descendente
corresponde ao choro etc. Por seu carter dramtico, o madrigal o elo entre a
msica modal dedieval e renascentista e a msica tonal barroco, classicismo e
romantismo. Seus principais compositores so Luca Marenzio (1554-1599), A.
Gabrieli (1510-1586), Carlos Gesualdo di Venosa (1560-1613) e Cludio Monteverdi
(1567-1643).

Barroco

No perodo que vai de 1660 a 1750, predomina uma msica vocal instrumental
voltada para o texto a ser cantado. a poca das primeiras peras, das grandes
cantatas e oratrios e da fuga, definindo o incio da msica tonal. A polifonia, com as
vozes meldicas independentes do coro, cede lugar homofonia. As melodias so
simples, acompanhadas, facilitando a compreenso do texto. A msica instrumental
tem lugar privilegiado. Alm de pontuar as peras com passagens instrumentais,
desenvolve-se como linguagem independente, favorecendo o virtuosismo tcnico. A
matriz composicional deixa de ser o conjunto vocal de diversas vozes, dando lugar
aos instrumentos de teclado: rgo, cravo, espineta (O cravo bem temperado,
preldios e fugas para rgo, de J .S. Bach; as Sonatas de D. Scarlatti).

Musica tonal Na msica tonal, os modos medievais e suas variantes so
substitudos pelos dois modos tonais: o modo maior e o modo menor. As alturas as
notas so organizadas em um desses dois modos, a partir de uma das 12 alturas
cromticas (as sete notas mais suas alteraes, sustenido ou bemol), as quais do
nome tonalidade: d menor, d maior, r maior etc. O jogo principal a resoluo
das tenses harmnicas sobre o acorde principal da tonalidade. O grau de tenso
aumentado de acordo com as dissonncias, ou a partir do recurso de modulao a
passagem de um modo a outro.

Primeiras peras A primeira pera de que se tem conhecimento Dafne, de
J ocopo Peri (1561-1633), apresentada em Florena, em 1597, seguida de
Apresentao da alma e do corpo, de Cavalieri, em 1602. Essas primeiras peras
tm dificuldade em concatenar msica e cena e os textos so pouco claros. Em
Orfeu, de Monteverdi, de 1607, esses problemas esto superados. A orquestra de
Orfeu renascentista, com instrumentos de base (contnuos), formando um conjunto
de sopros e cordas. Monteverdi cria uma variedade de coloridos sonoros ligados s
diversas situaes expressivas da pera, como os metais sempre associados ao
inferno. Abre espao para solos vocais recitativos, onde o cantor fica mais livre para
declamar e atuar.

Fora da Itlia, a pera se desenvolve tardiamente. Na Inglaterra, com Henry Purcell
(1659-1695), e na Frana, com J ean Baptiste Lully (1632-1687), um italiano
naturalizado francs, que retorna a tradio dos Bals de Corte, enquadrando seu
trabalho dentro do grande movimento cultural francs da poca, em que despontam
Molire, Racine, La Fontaime, entre outros.

Oratrio, cantata e fuga O oratrio e a cantata so formas vocais dramticas no
encenadas. J unto com o ricercari, as sutes de danas, as tocadas para
instrumentos solistas, o concerto grosso onde um dos instrumentos destacado e a
sonata, levam adiante a msica tonal. A partir do antigo ricercari desenvolve-se a
fuga, forma musical baseada no princpio de imitao: uma voz meldica
acompanha a outra com uma certa defasagem, caminhando as duas
simultaneamente, num jogo polifnico. O mestre dessa forma musical J ohann
Sebastian Bach.

Concerto grosso J unto com a sonata, uma das formas instrumentais mais
importantes da msica barroca. Se baseia no contraste entre duas massas sonoras
diferentes. Um pequeno grupo de concertino, sempre repetido por um grupo de
maior dimenso: o tutti (do italiano "todos"). O concertino consiste de um trio de
cordas e alguns sopros. Um instrumento, o continuo, garante a fuso harmnica das
linhas meldicas dos dois grupos. Essa forma musical teve dois grandes mestres:
Arcangello Corelli e Antonio Vivaldi.

Pr-Classicismo

pera napolitana Desde o incio a pera a msica mais popular na Itlia,
fazendo a transio entre o barroco e o classicismo. O seu principal compositor
Alessandro Scarlatti (1660-1725), pai de Domnico Scarlatti (1685-1757), e a cidade
de Npoles o centro da atividade operstica. Sob domnio espanhol de 1522 a
1707, Npoles difunde o estilo musical que predomina no sculo XVIII. Da pera
napolitana so importantes: as grandes rias, realizadas em solos ou duos dos
personagens; a distino entre peras sria (de temtica erudita) e pera bufa (de
Temtica retirada do cotidiano, que no se confunde com a chamada pera cmica);
a incluso de melodias ao gosto popular; e os invariveis happy ends, tornando a
pera um gnero musical leve e popular. Entre seus compositores destacam-se
Niccolo J ommelli (1714-1774) e Davide Perez (1711-1778) compositores napolitanos
que serviam corte de Lisboa, Alessandro Scarlatti e tambm J oseph Haydn (1732-
1809).

Alessandro Scarlatti (1660-1725) nomeado mestre da capela real de Npoles em
1684, funo que ocupa at sua morte. Leva a pera napolitana a limites inusitados.
Escreve 115 peras, 700 cantatas, mais de 200 salmos, inmeros oratrios e
diversas peas de msica de cmara. A maior parte dessa obra permanece em
manuscritos. Pai de Domnico Scarlatti, que anos depois revoluciona a escrita para
teclado.

J oseph Haydn (1732-1809) comea a compor muito jovem, dirigindo uma pequena
orquestra para o conde Morzin. Em 1761 chamado para dirigir a capela de msica
dos prncipes Esterhazy, aos quais serve at sua morte. responsvel pela
lapidao formal da msica instrumental, tendo deixado 104 sinfonias, 50 sonatas
para piano e 80 quarteto de cordas. considerado o principal compositor da escola
napolitana.

Classicismo

O passo definitivo para a msica tonal dado com a sonata clssica. Nela os
momentos de tenso e relaxamento tornam-se a base da construo formal de
obras para instrumento solo e posteriormente para quartetos de cordas, trios e
sinfonias. Haydn e Mozart fazem da sonata a forma musical mais importante do final
do sculo XVIII e incio do sculo XIX. Esse projeto levado s ltimas
conseqncias por Beethoven. Suas sonatas deixam de ser jogos de divertimento
ou variaes sobre as melodias principais e se tornam uma profunda rede de inter-
relao entre ritmos, melodias e timbre. J unto com Franz Schubert (1797-1828),
Beethoven abre as portas para o romantismo.

Sonata O termo sonata tem sentidos diferenciados. No sculo XVII, designa uma
pea polifnica, instrumental, que se ope sinfonia, que mais homofnica;
posteriormente, tem-se a sonata de igreja, em estilo de fuga, e a sonata de cmara,
composta de uma sute (seqncia) de danas. Com Boccherini e Carl Phillipp e
Emmanuel Bach, filho de J ohann Sebastian, a sonata torna a forma que perdura at
o sculo XIX: uma estrutura em trs movimentos, com dois temas principais, que
so desenvolvidos por meio de variaes rtmicos-meldicas e da modulao.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) nasce em Salzburg, na ustria, filho de
Leopold Mozart, compositor e professor de msica. A partir dos 6 anos, levado a
diversos pases, onde demonstra seu talento ao piano. Aos 10 anos compe seus
primeiros oratrios e sua primeira pera cmica. Em 1781 se estabelece em Viena.
Aps uma temporada em Praga, volta para Viena e compes a pera A flauta
mgica, no ano de sua morte. Deixa mais de 600 obras entre as quais 20 peras; 15
missas (incluindo o famoso Rquiem); 100 canes, rias e corais; 50 concertos
para instrumento solista e orquestra; 17 sonatas para pianos; 42 sonatas para violino
e piano e 26 quartetos de cordas.

Romantismo

Sobre bases tonais slidas, o perodo romntico o derradeiro momento da msica
tonal. As formas livres, lieds, preldios, rapsdias, o sinfonismo, o virtuosismo
instrumental e os movimentos nacionais incorporam elementos alheios tonalidade
escrita do classicismo e esta lentamente se desfaz.

Lied Curtas canes para piano e voz e facilidade meldica (o novo lirismo), para
melhor exprimir os sentimentos mais ntimos, compem as caractersticas principais
das lieden (canes, em alemo). Esta forma desenvolvida por Franz Schubert
(1797-1828), Robert Schumann (1810-1856) e mais tarde por J ohannes Brahms
(1833-1897). Inicialmente os textos so retirados da poesia romntica alem de
Goethe (1749-1832) e Heine (1799-1856). Tambm so caractersticas da poca
das formas livres como os preldios, rapsdias, noturnos, estudos, improvisos etc.,
presentes na obra de Frederic Chopin (1810-1849) e Franz Liszt. Essas peas so
geralmente para piano solo e realam o virtuosismo instrumental, dividindo a
importncia do concerto entre a obra e a presena do intrprete. Tal tradio j
vinha do classicismo, em que diversos compositores eram instrumentalistas
virtuosos, como Niccolo Paganini (1782-1840).

Sinfonismo Compreende obras para grandes orquestras e privilegia o
virtuosismo. Destaca-se a obra de J ohannes Brahms, com suas quatro sinfonias,
dos franceses Csar Franc (1822-1890) e Hector Berlioz (1803-1869), que
revoluciona a concepo da orquestra clssica ao acrescentar mais instrumentos em
sua Sinfonia Fantstica, op. 14, de 1830, reformulando os modos de instrumentao
vigentes em sua poca.

Escolas nacionais A msica do final do sculo XIX, embora imbuda do
individualismo, reflete as preocupaes coletivas relacionadas aos movimentos de
unificao que marcaram a Europa no perodo. As composies unem o
pensamento nacional s melodias populares. Representam as escolas nacionais os
compositores tchecos Smetana (1824-1884) e Antonin Dvorak (1841-1904), o
escandinavo Grieg (1843-1907) e os russos A. Borodin (1834-1887), Modest
Mussorgski (1839-1881) e Rimski-Korsakov (1844-1908). Sua msica marcada
pelo modalismo e pelo colorido das melodias populares.

Extremos da tonalidade A consolidao do romantismo liga-se ao poema
sinfnico de Liszt e pera de Wagner. Com a obra desses dois compositores
ocorre a revoluo harmnica. A msica deixa de repousar sobre uma s escala, em
modulaes tradicionais, e torna-se livre. A cada momento o ouvinte est dentro de
uma nova escala. A tenso harmnica tamanha que a velha harmonia entra em
colapso. Tudo para atingir o mximo de expressividade. Nesse movimento, Liszt
retorna elementos da msica modal, trazidos das melodias populares e do modo de
cantar dos povos da Hungria.

Verismo A utilizao de temtica cotidiana, na qual os personagens no so
heris mitolgicos, mas pessoas comuns, constitui o verismo termo originado da
palavra vero (verdade em italiano), que corresponde na pera literatura naturalista
do francs mile Zola. Pode ser notado nas peras dos italianos Giuseppi Verdi
(1813-1901) e Giacomo Puccini (1858-1924) e do francs Georges Bizet (1838-
1875). So peras representativas desse perodo La traviata, de Verdi, La Bohme,
de Puccini, e Carmen, de Bizet.

Romantismo tardio Aps a virada do sculo, as idias de Wagner perduram em
obras de compositores-regentes, voltados principalmente para a escrita orquestral,
como Richard Strauss (1864-1949) e Gustav Mahler (1860-1911). Esses
compositores introduzem as grandes massas orquestrais, corais chegando a mais
mil pessoas (Sinfonia n 8, de Mahler), e sinfonias de longa durao, compreendo
por volta de uma centena de temas (Sinfonia alpinas, de Strauss). Inovam ainda
mais com o uso de recursos instrumentais que enfatizam o carter programtico da
msica (os instrumentos de metal imitando carneiros no Don Quixote de Strauss; o
som dos sinos das igrejas na primeira Sinfonia de Mahler).

Impressionismo

Esse movimento surge na Frana, em meados do sculo XIX, como um novo modo
de percepo do mundo, que se reflete principalmente na msica e nas artes
plsticas. A arte do extremo oriente de inspirao dos impressionistas se revela na
valorizao da sonoridade dos instrumentos musicais e dos jogos harmnicos. O
principal representante desse movimento Claude Debussy (1862-1918), que se
afasta das temticas picas do romantismo. Retoma, em seu quarteto de cordas,
elementos modais da msica europia do passado, escalas de origem oriental e
uma sucesso de acordes que recombinam as notas como modo de modificar o
colorido harmnico. Exerce influncia sobre Maurice Ravel (1875-1937) Erik Satie
(1866-1925) e diversos compositores de movimentos nacionais, como o brasileiro
Heitor Villa-Lobos (1887-1959), o hngaro Bela Bartok (1881-1945) e o russo gor
Stravinski (1882-1973).

Modernismo
EUROPA

Dodecafonismo As primeiras experincias dodecafnicas realizadas por Arnold
Shoemberg, na dcada de 20, So suas Cinco peas para piano, op. 23, e Sute
para piano, op. 25. Nessas peas Shoemberg elabora um sistema de composio
em que dispe, segundo suas necessidade composicionais, as 12 notas em uma
determinada ordem (a srie dodecafnica), que deve ser respeitada ao longo da
pea. Isso garante a unidade dos elementos utilizados dentro da composio atonal.

Serialismo A prtica dodecafnica, assumida por dois de seus alunos, Anton von
Webern (1883-1945) e Alban Berg (1885-1935), assume diversas faces. O
romantismo atonal de Berg em suas peras Wozzek e Lulu, e o pontilhismo de
Webern inexistncia de melodia, com sons pontilhados no silncio so
considerados marcos na msica do sculo XX. No pontilhismo, Webern isola cada
uma das notas da srie dodecafnica, evitando assim relao harmnica entre elas.
Outra importante contribuio de Webern, que tambm tem a influncia forte de
Schoemberg, a expanso da idia de melodia de timbres: uma melodia pode ser
criada no apenas mudando-se as notas, mas tambm mudando-se os timbres.
Nesse sentido ele reinstrumenta uma obra de J ohann Sebastian Bach (o cnon a
seis vozes da Oferenda musical), na qual a melodia de Bach alcana os mais
diversos instrumentos da orquestra. A textura pontilhista e a melodia de timbres
tornam-se um fascnio entre os compositores mais jovens, que ento expandem a
idia de srie para os ritmos, para os timbres, para as intensidades, desenvolvendo
o serialismo integral.

Neoclassicismo Em sentido oposto trajetria progressista de Shoemberg, o
compositor Igor Stravinski busca os ritmos marcados e repetitivos das msicas
rituais populares. Suas primeiras obras de impacto so os bals O pssaro de fogo,
de 1910, Petroushka, de 1911, e A sagrao da primavera, de 1913. Assim como as
obras de Debussy, tm forte influncia sobre as escolas nacionais que perduram
nessa poca. De carter marcante, Stravinski e sua msica traam os rumos da
msica atonal no-dodecafnica, fundando, em 1918, o neoclassicismo na msica.
Utiliza melodias extradas do passado medieval e renascentista, de cantos populares
e do jazz americano, que se misturam a um atonalismo repleto de dissonncias. So
dessa poca A histria de um soldado (1918) e As bodas (1923). Seguem esses
caminho, entre outros, Paul Hindmith (1895-1963) e diversos compositores
franceses.

AMRICA:

Mesmo distante do centro das revolues musicais do sculo, desenvolve-se na
Amrica uma nova msica que tem como referncia a obra inovadora da Claude
Debussy. Os principais representantes desse movimento so os compositores norte-
americano Charles Edward Ives (1874-1955) e o brasileiro Heitor Villa-Lobos (1887-
1959), que servem de modelos composicionais no continente, at o ps-guerra.
Ambos encontram na harmonia atonal livre novas formas musicais para exprimir
suas idias.

Estados Unidos De modo bastante radical e pioneiro, Charles Ives faz uso de
intervalos microtonais menores do que o meio-tom entre as notas de uma escala
cromtica e tambm dos clusters, cachos de notas que tendem ao rudo, tocados
com as palmas das mos, ou mesmo com o antebrao, sobre as teclas do piano.
Sua obra exerce influncia direta sobre Henry Cowell, definindo uma nova vertente
para a msica morte-americana.

Brasil Villa-Lobos utiliza combinaes instrumentais inusitadas, como em seu
Choro n 7, onde o clarinete deve ser tocado como se fosse um trompete, sem a
boquilha, ou ainda em sua Sute Sugestina, de 1929, onde trs metrnomos
instrumento mecnico utilizado para marcar o andamento musical so usados
como instrumentos de percusso. Bastante admirado por compositores europeus,
especialmente pelos franceses Darius Milhaud (1892-1974), Olivier Messiaen (1908-
1992) e Edgard Varese (1885-1965), permanece como um dos marcos da msica
brasileira.

Msica Contepornea

Serialismo integral Decorre diretamente do serialismo de Webern, da msica de
Olivier Messiaen (1908-1992) e do italiano Luigi Dallapicolla (1904-1975). Consiste
em um sistema em que so acrescentadas srie de alturas uma srie de duraes,
uma srie de intensidade e uma srie de timbres. A idia do serialismo serve
tambm para a organizao de srie de 23 notas (includos os microtons), ou sries
de sons sem alturas definidas, como feito na msica eletrnica e na msica para
percusso. O desenvolvimento do serialismo integral se deve aos compositores
Karel Goeyvaerts (1823-1993), Pierre Boulez (1925), Karlheinz Stockhausen (1928)
e Hrnry Pousseur (1929), dentre outros que, na dcada de 50, fundam os festivais
de vero de Darmstadt, Alemanha.

Msica concreta e msica eletrnica Surgem no incio da dcada de 50, entre
compositores franceses e alemes que atuam junto a emissoras de rdio. O grupo
francs liderado por Pierre Schaeffer (1920-1984), ligado ao rdio e televiso
francesa (ORTF), e se dedica msica concreta. Realiza composies a partir de
fitas de sons cotidianos pr-gravadas, recortadas e remontadas diversas vezes at
atingir o efeito desejado. A msica eletrnica surge junto ao estdio de rdio de
Colnia, na Alemanha, criada por um grupo liderado por Hebert Eimert, onde atuam
Stokhausen, Luciano Berio (1926), Gyorgy Ligeti (1923) e compositores do grupo de
Darmstadt. O objetivo realizar a sntese do som a partir dos recursos eletrnicos
de uma emissora de rdio, dentro dos procedimentos do serialismo. Kaerlheinz
Stockhausen (1928-) nasce em Colnia, na Alemanha, e inicia sua formao musical
em 1947. Realiza, em 1951, seu Primeiro estudo eletrnico, no estdio de rdio de
Colnia. Entre 1952 e 1953, estuda no Conservatrio de Paris, com Olivier Messiaen
e Pierre Schaeffer. Atravessa diversas fases: serialismo integral, msica eletrnica,
msica aleatria e, por fim, a msica de natureza mstica, que vem pautando sua
produo desde a dcada de 70. Destacam-se obras recentes: Os sete dias de
semana, Stimmung e Mantra, baseadas na filosofia hindu.

Msica aleatria Surge nos Estados Unidos e na Europa como a msica feita
pelo acaso. Tem antecedentes em uma pea de Mozart (sculo XVIII), que abre
espao para que o intrprete escolha ao acaso a seqencia das notas e ritmo e,
mais recentemente, no jazz americano, tambm fruto da improvisao. O aleatrio
levado ao extremo pelo americano J ohn Cage (1912-1993) e pelos compositores da
escola de Darmstadt, como Stockhausen, Luciano Berio e Boulez. Cage prope que
se combinem aleatoriamente gravaes recolhidas na rua ou no rdio, em sua pea
Fontana mix. Em Imaginary Iandscape, dispe cada um dos elementos da
composio (o tempo, as duraes, os sons, as intensidades) em cartelas que
devero ser recombinadas pelo intrprete de acordo com o conjunto de linhas lido
em hexagramas sorteados no I Ching, o livro da mutaes. Stockhausen, em
Klavierstuk IX (Pea para piano IX) e Stimmung para oito cantores dispe em suas
partituras passagens que o intrprete reordena segundo sua vontade. Em Musik fur
eine haus (Msica para uma casa) o pblico passeia por diversas salas de uma casa
onde, em cada sala, se desenvolve uma msica.

Teatro musical herdeiro da pera e da msica de cabar de entre guerras e se
expressa na msica de Kurt Weill. Entre os compositores de teatro musical,
destacam-se o argentino radicado na Alemanha Maurcio Kagel (1931) e Hans
Werner Henze (1926). Suas obras refletem engajamento poltico, tecendo crticas
aos valores burgueses. Outros compositores, como J ohn Cage, seu aluno La Monte
Young (1935) e integrantes do grupo de Darmstadt realizam alguns trabalhos com
caractersticas do teatro musical.

Ecletismo Conquistas da msica do sculo XX, como o serialismo, a msica
eletrnica, a aleatria, o teatro musical e o concretismo, se desgastam, levando
compositores europeus a incorporar elementos de culturas no-ocidentais como a
hindu, a chinesa ou a africana. Entre eles Stokhausen, Ligeti, e o italiano Luciano
Berio, que incorpora sua tcnica composicional elementos da msica polifnica
dos povos da frica Central, como em sua composio Coro. Entre os compositores
que se voltam msica tonal e modal esto os minimalistas americanos Phillip
Glass (1937), Terry Riley (1935), Steve Reich (1936). Suas msicas no se
destinam exclusivamente s salas de concerto, mas esto presentes no cinema,
como as trilhas de Koyanisqaatsi e Mishima, de Phillip Glass.

NOVA GERAO:

Atualmente uma srie de novos movimentos convivem com prticas remanescentes
da msica do ps-guerra. Destacam-se:

Nova simplicidade Defendida pelo alemo Wolfgang Rihm (1952), visa uma
esttica da liberdade da arte, propondo uma msica com ausncia de dificuldades,
livrando-se da carga histrica.

Nova complexidade Resgata a importncia estrutural do serialismo integral, em
uma msica que expressa a complexidade e multiplicidade do homem atual. O
principal compositor dessa corrente o ingls Brian Ferneyhough (1943).

Msica espectral em seu centro na Frana, liderada por Tristan Murail (1947),
Michael Levinas (1949) e Gerard Grisey (1946). A msica surge a partir do estudo
de espectros sonoros de instrumentos e sons cotidianos com auxlio de recursos da
eletrnica e informtica.

Multi-music o caminho seguido nos Estados Unidos por Meredith Monk e J oan
La Barbara, que trabalha misturando recursos audiovisuais como vdeo, teatro,
dana etc.

Msica e poltica Tendo por base o envolvimento do compositor com diversas
causas sociais, compositores de variadas tendncias tm se dedicado a uma msica
engajada, como o alemo Helmut Lachenman (1935) e o brasileiro Willy Correa de
Oliveira (1938).

Computer-music Utiliza recursos da informtica na sntese sonora, nos clculos
de estruturas musicais e nas transformaes de informao numrica em
informao sonora, alm de simulaes diversas.