ARACTERSTICAS PROPIAS DEL CUBISMO:

Movimiento artstico que se da entre 1907 y 1914; este trata las formas de la
naturaleza por medio de figuras geomtricas, representando todas las partes
de un objeto en un mismo plano. Es considerada la primera vanguardia ya que
rompe con el ltimo estatuto renacentista.











Autor
Figura excepcional como artista y como hombre, Picasso fue protagonista y
creador inimitable de las diversas corrientes que revolucionaron las artes
plsticas del siglo XX, desde el cubismo hasta la escultura neofigurativa, del
grabado o el aguafuerte a la cermica artesanal o a la escenografa para
ballets. Su obra inmensa en nmero, en variedad y en talento, se extiende a lo
largo de ms de setenta y cinco aos de actividad creadora, que el pintor
compagin sabiamente con el amor, la poltica, la amistad y un exultante y
contagioso goce de la vida.

Pablo Picasso

Infancia
Pablo Picasso fue el primer hijo de Don Jos Ruiz Blasco y Mara Picasso Lpez. Naci el 25
de octubre de 1881 en Mlaga, Espaa, en el seno de una familia pequeo burguesa.
Picasso tuvo dos hermanas, Dolores (1884-1958) y Concepcin (1887-1895).
De Jos Ruiz Blasco se sabe que quiso ser pintor y fue profesor de dibujo en la escuela de
Mlaga llamada San Telmo. De la madre se conoce poco; al parecer era de una
personalidad ms fuerte que la de su marido, y Picasso tuvo siempre hacia ella mayor
respeto y ternura, lo que algunos creen ver en el retrato que le dibuj en 1923.
Picasso comenz a pintar desde edad temprana. En 1889, a los ocho aos, tras una corrida
de toros y bajo la direccin de su padre pint El pequeo picador, su primera pintura al
leo, de la que siempre se neg a separarse.
En 1891, la familia abandon Mlaga, cuando el padre fue nombrado profesor en el
Instituto de La Corua. All, Pablo trabaj en sus dibujos y mostr una fuerte confianza en
s y en sus dotes; tena diez aos. Sus primeros trabajos, de un realismo vigoroso y casi
feroz, mostraron una temprana predileccin por los personajes populares.
El de 1895 fue un ao de sucesos importantes en su infancia; en enero, falleci su
hermana Concepcin, y en septiembre su padre obtuvo una ctedra en la Lonja, Escuela de
Artes y Oficios de Barcelona, donde el joven Pablo fue admitido como alumno y curs
durante dos aos, lo que le condujo a pintar, quizs por complacer a su padre, una serie de
cuadros en los que el academicismo sentimental del estilo sorprenda tras la vitalidad de
los retratos que realiz en La Corua.
Estudiante brillante y precoz, Picasso super el examen de ingreso en la Escuela de Bellas
Artes de Barcelona a la edad de catorce aos en un solo da, y se le permiti saltarse las
dos primeras clases. De acuerdo con una de las muchas leyendas sobre el artista, su padre,
tras reconocer el extraordinario talento de su hijo al contemplar sus primeros trabajos
infantiles, le entreg sus pinceles y su paleta y prometi no volver a pintar en su vida.
A diferencia de la msica, no hay nios prodigios en la pintura. Lo que la gente percibe
como genio prematuro es el genio de la infancia. No desaparece gradualmente a medida
que envejece. Es posible que ese nio se convierta en un verdadero pintor un da, quizs
incluso un gran pintor. Pero tendra que empezar desde el principio. Por lo tanto, por lo
que a m respecta, yo no era un genio. Mis primeros dibujos nunca se han mostrado en
una exposicin de dibujos infantiles. Me faltaba la torpeza de un nio, su ingenuidad. He
hecho dibujos acadmicos a la edad de siete aos, con una precisin de la que me asusto.
Picasso naci en Mlaga el 25 de octubre de 1881, hijo de Mara Picasso Lpez y del
profesor de arte Jos Ruiz Blasco. Hasta 1898 siempre utiliz ambos apellidos para
firmar sus obras, pero alrededor de 1901 abandon el primero para utilizar desde
entonces slo el apellido de la madre. Picasso se pone de manifiesto desde los 10 aos,
cuando hizo sus primeras pinturas, y a los 15 aprob con brillantez los exmenes de
ingreso en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, con su gran lienzo Ciencia y
caridad (1897, Museo Picasso, Barcelona). Con este mismo cuadro obtuvo la mencin
honorfica en la exposicin de Bellas Artes.
Entre 1900 y 1902 Picasso hizo tres viajes a Pars, establecindose finalmente all en
1904. El ambiente bohemio de las calles parisinas le fascin desde el primer momento,
mostrando en sus cuadros la gente en los salones de baile y en los cafs la asimilacin
del postimpresionismo de Paul Gauguin y del simbolismo de los pintores nabis. Los
temas de la obra de Edgar Degas y Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec, as
como el estilo de este ltimo, ejercieron una gran influencia sobre Picasso. El cuadro
Habitacin azul (1901, Coleccin Phillips, Washington) refleja el trabajo de ambos
pintores y, a la vez, muestra su evolucin hacia el periodo azul, as llamado por el
predominio de los tonos azules en las obras que realiz durante estos aos. En ellas
reflejar la miseria humana, con trabajadores extenuados, mendigos, alcohlicos y
prostitutas.
Poco despus de establecerse en Pars en un desvencijado edificio, Picasso conoce a su
primera compaera, Fernande Olivier. Con esta feliz relacin Picasso cambi su paleta
hacia tonos rosas y rojos; los aos 1904 y 1905 se conocen, as, como periodo rosa. Sus
temas se centraron en el mundo del circo, que visit con gran asiduidad, creando obras
como Familia de acrbatas (1905, National Gallery, Washington). En la figura del
arlequn, Picasso pint su otro yo, prctica que repiti tambin en posteriores trabajos.
De su primera poca en Pars datan su amistad con el poeta Max Jacob, el escritor
Guillaume Apollinaire, los marchantes Ambroise Vollard y Daniel Henry Kahnweiler y
los ricos estadounidenses residentes en Francia Gertrude Stein y su hermano Leo,
quienes se convirtieron en sus primeros mecenas. Todos ellos fueron retratados por el
pintor. En el verano de 1906, durante una estancia de Picasso en Gsol, Espaa, su obra
entrar en una nueva fase marcada por la influencia del arte griego, ibrico y africano.
El clebre retrato de Gertrude Stein (1905-1906, Metropolitan Museum of Art, Nueva
York) revela un tratamiento del rostro en forma de mscara. La obra clave de este
periodo es Las seoritas de Avignon (1907, Museo de Arte Moderno, Nueva York), tan
radical en su estilo que no fue comprendido, incluso, por los crticos y pintores
vanguardistas de aquel momento. Frente a la pintura tradicional, Picasso rompe en esta
obra con la profundidad espacial y la forma de representacin ideal del desnudo
femenino, reestructurndolo por medio de lneas y planos cortantes y angulosos.

Inspirados por el tratamiento volumtrico de las formas pictricas de Paul Czanne,
Picasso y Georges Braque pintaron en 1908 una serie de paisajes dentro de un estilo que
un crtico describi despus como si hubieran sido hechos a base de "pequeos cubos",
imponindose as el trmino cubismo. Entre 1908 y 1911 trabajaron en estrecha
colaboracin dentro de esta lnea de descomposicin y anlisis de las formas,
desarrollando juntos la primera fase del cubismo, conocida como cubismo analtico. La
paleta monocromtica prevaleci en estas representaciones de motivos totalmente
fragmentados, mostrados de modo simultneo desde varios lados. Los temas favoritos
de Picasso fueron los instrumentos musicales, las naturalezas muertas y sus amigos,
entre los que destaca el retrato de uno de sus marchantes Daniel Henry Kahnweiler
(1910, Art Institute, Chicago). En 1912 realiza su primer collage, Naturaleza muerta
con silla de paja (Museo Picasso, Pars), combinando pasta de papel y un trozo de hule
sobre un lienzo pintado slo en algunas zonas, que representa un vaso, un peridico, una
pipa, una ostra y un limn. Esta tcnica seala la transicin hacia el cubismo sinttico.
Esta segunda fase del cubismo es ms decorativa, y el color juega un papel ms
predominante e importante, aunque nunca de manera exclusiva. Dos obras de 1915
demuestran la simultaneidad de estilos que utiliz: Arlequn (Museo de Arte Moderno)
es un cuadro cubista sinttico, mientras que un dibujo de su marchante, Vollard
(Metropolitan Museum of Art), est realizado dentro de lo que se conoce como estilo
ingrista, as denominado porque emula las formas artsticas del pintor francs Jean
August Dominique Ingres. De 1923 es su Arlequn con espejo (Museo Thyssen-
Bornemisza de Madrid). Obra de su llamado periodo clsico (1921-1925), anunciado,
en parte, en los dibujos ingristas y consecuencia de su estancia en Italia en 1917.
El busto de bronce de Fernande Olivier (tambin llamado Cabeza de mujer, 1909,
Museo de Arte Moderno) muestra la consumada habilidad tcnica de Picasso en el
tratamiento de las formas tridimensionales. Tambin realiz conjuntos -como
Mandolina y clarinete (1914, Museo Picasso, Pars)- formados por fragmentos de
madera, metal, papel y otros materiales, explorando con ello las hiptesis espaciales
planteadas por la pintura cubista. Su Vaso de ajenjo (1914, Museo de Arte Moderno) es
una escultura en bronce coloreada que representa un vaso de ajenjo sobre el que aparece
colocada una cucharilla de plata y la reproduccin exacta de un terrn de azcar; tal vez
se trate del ejemplo ms interesante de escultura policromada cubista realizado por
Picasso, anticipando con ella tanto sus posteriores creaciones de objetos encontrados
del tipo Mandril y joven (1951, Museo de Arte Moderno), como los objetos Pop art de
la dcada de 1960.
Durante la I Guerra Mundial, Picasso viaj a Roma para realizar los decorados de los
ballets rusos de Sergei Diguilev. Conoci all a la bailarina Olga Koklova, con la que
se cas poco despus. Dentro de un estilo realista, figurativo, en torno a 1917 Picasso la
retrat en varias ocasiones, al igual que a su nico hijo legtimo, Pablo (por ejemplo en
Pablo vestido de Arlequn, 1924, Museo Picasso, Pars) y a sus numerosos amigos. A
comienzos de la dcada de 1920 pint una serie de cuadros con figuras robustas,
pesadas, escultricas, dentro del que se ha denominado estilo ingresco, como por
ejemplo Tres mujeres en la fuente (1921, Museo de Arte Moderno) y obras inspiradas
en la mitologa como Las flautas de pan (1923, Museo Picasso, Pars). Al mismo
tiempo cre tambin extraos cuadros de baistas inflados e informes, con cabezas muy
pequeas y grandes cuerpos, as como retratos de mujeres en actitudes violentas,
convulsas, indicando a menudo con ellas sus propias tensiones vitales. Aunque siempre
declar que no era surrealista, en muchos de sus cuadros se pueden apreciar cualidades
y caractersticas propias de este movimiento artstico, como en Mujer durmiendo en un
silln (1927, Coleccin Privada, Bruselas) y Baista sentada (1930, Museo de Arte
Moderno). Varios cuadros cubistas de comienzos de la dcada de 1930, en los que
predomina la armona de lneas, el trazo curvilneo y un cierto erotismo subyacente,
reflejan el placer y la pasin de Picasso por su nuevo amor, Marie Threse Walter, con
la que tuvo a su hija Maya en 1935. Threse tambin fue retratada muy a menudo en
actitudes de reposo, fue tambin la modelo del famoso cuadro Mujer ante el espejo
(1932, Museo de Arte Moderno). En 1935 Picasso llev a cabo la serie de grabados
Minotauromaquia, un bellsimo trabajo en el que mezcla los temas del minotauro y las
corridas de toros; en esta obra, tanto la figura del toro como la del caballo destripado
anuncian las imgenes del Guernica, el gran mural considerado por la mayora como
una de las obras artsticas individuales ms importante del siglo XX.
El 26 de abril de 1937, durante la Guerra Civil espaola, la aviacin alemana, por orden
de Francisco Franco, bombarde el pueblo vasco de Guernica. Pocas semanas despus
Picasso comenz a pintar el enorme mural conocido como Guernica. En menos de dos
meses termin la obra, exhibindola en el Pabelln espaol de la Exposicin
Internacional de Pars de 1937. El cuadro no retrata el acontecimiento en s; ms bien
quiso expresar con l la violencia y crueldad del acontecimiento mediante la utilizacin
de imgenes como el toro, el caballo moribundo, el guerrero cado, la madre con su hijo
muerto o una mujer atrapada en un edificio en llamas. Pese a la complejidad de estos y
otros smbolos, el Guernica logr un gran impacto como retrato-denuncia de los
horrores de la guerra. El estallido y posterior desarrollo de la II Guerra Mundial
contribuyeron a que la paleta de Picasso se oscureciera y a que la muerte fuera el tema
ms frecuente en la mayor parte de sus obras. As lo ves, por ejemplo, en Bodegn con
calavera de buey (1942, Kunstsammlung Nordrhein-Wesfalen, Dsseldorf) y en El
osario (1945, Museo de Arte Moderno). Conoce por entonces a la pintora Franoise
Gilot, con la que tendr dos hijos, Paloma y Claude; ambos aparecern retratados en
numerosas obras que recuperan los primeros estilos de Picasso. Su ltima compaera
sentimental, a la que tambin retrat en bastantes ocasiones, fue Jacqueline Roque, a la
que conoci en 1953 y con la que se cas en 1961. Desde entonces residi casi siempre
en el sur de Francia.
Los ltimos cuadros de Picasso estn basados en las obras de los grandes maestros del
pasado como Diego Velzquez, Gustave Courbet, Eugene Delacroix y douard Manet.
Adems de en la pintura de cuadros, Picasso trabaj tambin en cientos de litografas
que realiz en la imprenta de Fernande Mourlot. Se interes tambin por la cermica, y
as, en 1947, en Vallauris, realiz cerca de 2.000 piezas. Durante este tiempo Picasso
hizo tambin importantes esculturas: El hombre del carnero (1944, Museo de Arte de
Filadelfia), un bronce a tamao natural y La cabra (1950, Museo de Arte Moderno),
tambin en bronce obra de enorme fuerza. En 1964 llev a cabo la maqueta de Cabeza
de mujer, una monumental escultura levantada en 1966 en acero soldado en el Civic
Center de Chicago. En 1968, y a lo largo de siete meses, cre las notables series de 347
grabados con los que retorn a sus primitivos temas: el circo, las corridas de toros, el
teatro y las escenas erticas.
Picasso muri el 3 de abril de 1973 en Notre-Dame-de-Vie, su residencia cercana a
Mougins.

Obra
Las seoritas de Avignon o Las seoritas de Avin es un cuadro del pintor
espaol Pablo Picasso pintado en 1907. Est hecho mediante la tcnica del
leo sobre lienzo y sus medidas son 243,9 x 233,7 cm. Se conserva en el
Museo de Arte Moderno de Nueva York.Este cuadro, que marc el comienzo
de su poca Negra, es la referencia clave para hablar de cubismo, del cual el
artista espaol es el mximo exponente. Imprime un nuevo punto de partida
donde Picasso elimina todo lo sublime de la tradicin rompiendo con el
Realismo, los cnones de profundidad espacial y el ideal existente hasta
entonces del cuerpo femenino, reducida toda la obra a un conjunto de planos
angulares sin fondo ni perspectiva espacial, en el que las formas estn
marcadas por lneas claro-oscuras.
Dos de los rostros, los de aspecto ms cubista de los cinco, que asemejan
mscaras, se deben a la influencia del arte africano, cuyas manifestaciones
culturales comenzaron a ser conocidas en Europa por aquellas fechas,
mientras los dos centrales son ms afines a las caras de los frescos
medievales y las primitivas esculturas ibricas, el rostro de la izquierda
presenta un perfil que recuerda las pinturas egipcias.
Las bases de esta obra estn influenciadas por una reinterpretacin de las
figuras alargadas de El Greco, habindose sealado una influencia particular
de su Visin del Apocalipsis; su estructura ambiental que rememora los
Baistas de Czanne y las escenas de harn de Ingres. Los tonos ocre-rojizos
son caractersticos de su poca negra.
Obra muy criticada e incomprendida incluso entre los artistas, coleccionistas y
crticos de arte ms vanguardistas de la poca, que no comprendieron el nuevo
rumbo tomado por Picasso, quien, junto con Georges Braque, creara y
continuara la nueva corriente cubista hasta el inicio de la Primera Guerra
Mundial.
Se expuso en la Galerie dantin (Pars) en 1916, tras lo cual Picasso la guard
en su estudio, hasta que a principios de los aos 20 fue adquirida por Jacques
Doucet y exhibida en 1925 en el Petit Palais. Poco tiempo despus el cuadro
fue comprado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, donde es una de
las piezas ms preciadas de la coleccin.
Esta obra es considerada el inicio del arte moderno y una nueva etapa en la
pintura del siglo XX.
Descripcin
En el cuadro la historia transcurre en un prostbulo, en el que en el centro hay
cinco mujeres desnudas; abajo se muestra un bodegn compuesto por
algunasfrutas-un trozo de sanda, un racimo de uvas, unaperay una manzana-
que est sobre una mesa tapada con un mantel arrugado decolorblanco.
De las cinco mujeres hay tres que tienen unas caras especiales, como
mscaras pintadas sobre el rostro. Se trata de la mujer de la izquierda y las dos
de la derecha, en las que es evidente la cultura africana. Las dos del centro
tienen unos rostros ms acorde con el cuerpo.
Las violentas pinceladas dan una visin simultnea desde distintos puntos de
vista, rompiendo la idea unitaria de la obra de arte vigente desde el
Renacimiento italiano; la obra se reduce a un conjunto de planos angulares
sin fondo ni perspectiva espacial, en el que las formas estn marcadas por
lneas claro-oscuras.