Msica moderna y contempornea (1910-

presente)
El siglo XX estuvo marcado por dos grandes acontecimientos que fueron decisivos en la
historia de la msica occidental, y marcaron el avance posterior que seguir la msica hasta
llegar a nuestros das.
Abandono de la tonalidad y la total ruptura de las formas y tcnicas que se venan
haciendo desde los principios de la era barroca a partir de 1910. A partir de ah, la
msica occidental se vuelve muy experimental y los compositores se empean en
hallar nuevos caminos tanto en las formas, los instrumentos, los colores, la tonalidad,
el ritmo para hacer una msica totalmente nueva y alejada del perodo de la prctica
comn de los ltimos trescientos aos.
Auge y masificacin de un tipo de msica que se desarroll en las ciudades durante el
siglo anterior: la msica popular. Este tipo de msica, consumida por la creciente clase
media urbana, experimentar un gran desarrollo gracias a la posibilidad de grabar
sonido mediante las nuevas tecnologas de principios del siglo XX (lo que dar lugar a
la industria del disco) y la aparicin de medios de comunicacin de masas como la
radio y el cine sonoro. El efecto de la msica popular y la industria musical que se
desarrolla en torno a ella cambiarn drsticamente los hbitos musicales que estaban
presentes desde la Edad Media.
Msica modernista y contempornea[editar]
Futurismo: Fue uno de los movimientos iniciales de vanguardia en la Europa del
Siglo XX. Fundada en Italia por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti, quien
redacta el Manifiesto Futurista, y lo publica el 20 de febrero de 1909 en el
diario Le Figaro de Pars. Busca la ruptura con las tradiciones artsticas del pasado y
enaltecer la vida contempornea, esto por medio de dos temas principales: la mquina
y el movimiento. Los principales compositores futuristas fueron los italianos Francesco
Balilla Pratella y Luigi Russolo. Los primeros antecedentes de la msica europea
sin un centro tonal se encuentran en Franz Liszt con su Bagatella sin
tonalidad de 1885, perodo que ya se hablaba de una "crisis de la tonalidad". Esta
crisis se gener a partir del uso cada vez ms frecuente de acordes ambiguos,
inflexiones armnicas menos probables, y las inflexiones meldicas y rtmicas ms
inusuales posibles dentro de la msica tonal. A principios del siglo XX compositores
como Claude Debussy, Aleksandr Skriabin, Bla Bartk, Paul Hindemith, Sergui
Prokfiev, Carl Ruggles, gor Stravinsky y Edgard Varse, escribieron msica que se
ha descrito, total o parcialmente, como atonal. La primera fase del atonalismo
(antecesora del dodecafonismo), conocida como "atonalidad libre" o "cromatismo
libre", implic un intento consciente de evitar la armona diatnica tradicional. Las
obras ms importantes de este periodo son la pera Wozzeck (1917-1922)
de Alban Berg y Pierrot Lunaire (1912) de Arnold Schnberg.

Primitivismo gor Stravinsky (1882-1971), su obra La consagracin de la primavera es
considerada la obra ms importante del siglo XX.
Rescatar el folclor ms arcaico de ciertas regiones con un lenguaje moderno. Similar al
nacionalismo en su afn por rescatar lo local, el primitivismo incorpor
adems mtricas y acentuaciones irregulares, un mayor uso de la percusin y
otros timbres, escalas modales, y armona politonal y atonal. Dentro de la msica los
dos gigantes de este movimiento fueron el ruso gor Stravinsky y el hngaro Bela
Bartok, aunque la obra de ambos sobrepasa con creces la denominacin
"primitivista".

Neoclasicismo movimiento del siglo XX que retom una prctica comn de
tradicin en cuanto a la armona, al meloda, la forma, los timbres y los ritmos, pero
mezclada con grandes disonancias atonales y ritmos sincopados, como punto de
partida para componer msica. Paul Hindemith, Sergui Prokfiev, Dmitri
Shostakvich .

Msica electrnica y concreta Los avances tecnolgicos en el siglo XX
permitieron a los compositores utilizar medios electrnicos para producir sonidos.
En Francia se desarroll la msica concreta escuela que produca sonidos existentes
en el mundo. Se llama concreta porque segn Pierre Schaeffer, su inventor, planteaba
que est producida por objetos concretos y no por los abstractos que seran
los instrumentos musicales tradicionales. El primero que dispuso de esos medios
fue Edgar Varese, quien present Pome lectronique en el pabelln Philips de la
Exposicin de Bruselas en 1958. En 1951, Schaeffer, junto a Pierre Henry, crearon el
Grupo de Investigacin de Msica Concreta en Pars. Pronto atrajo un gran inters, y
entre los que se acercaron se encontraban diferentes compositores significativos
como Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Jean Barraqu, Karlheinz
Stockhausen, Edgard Varese, Iannis Xenakis, Michel Philippot y Arthur
Honegger.
En Alemania en cambio la forma se usar la tecnologa se llam msica electrnica,
que es aquella que utiliza solamente sonidos producidos electrnicamente. El primer
concierto tendra lugar en Darmstadt en 1951, sin embargo la primera obra de
importancia sera El canto de los adolescentes de Karlheinz Stockhausen de 1956.
Iannis Xenakis es otro compositor moderno que ha usado computadoras e
instrumentos electrnicos (incluido uno inventado por l) en muchas composiciones.


Msica aleatoria y vanguardismo radical Karlheinz Stockhausen
utilizando elementos como ruidos, grabaciones, elsentido del humor, el azar,
la improvisacin, el teatro, el absurdo, el ridculo, o la sorpresa. Dentro de los gneros
generalmente ubicados dentro de esta corriente radical se encuentra la msica
aleatoria, la msica electrnica en vivo, el teatro musical, la msica ritual, la
composicin de procesos, el happening musical, o la msica intuitiva, entre
muchas otras. Entre los compositores ms trascendentales que incursionaron en estas
aventuras se encuentra John Cage en Amrica y Karlheinz Stockhausen en Europa.

Msica cinematogrfica
Desde la llegada del cine sonoro a finales de la dcada de los 1920, la msica ha
cumplido un rol crucial en la industria y el arte del cine. Muchos de los grandes
compositores que vivieron en esa primera poca, tales como los rusos Prokofiev y
Shostakovic, incursionaron tambin en esta rea. Posteriormente, hubo numerosos
compositores que dedicaron su carrera total o mayormente a trabajar a travs del cine.
Dentro de los grandes compositores de msica de cine se encuentran:
Max Steiner con: The Informer (1935), Now, Voyager (1942), y Since You Went
Away (1944), King Kong (1933), Little Women (1933),Jezebel (1938), Casablanca (1942),
y Gone with the Wind (1939).
Erich Wolfgang Korngold con: The Adventures of Robin Hood.
Alfred Newman con; How the West Was Won,The Greatest Story Ever Told.
Bernard Herrmann con: North by Northwest, The Man Who Knew Too Much, Citizen
Kane, The Ghost and Mrs. Muir, y Taxi Driver.
Ennio Morricone con: The Good, The Bad And The Ugly (1966), Once Upon a Time in the
West, The Mission (1986), The Untouchables (1987), y Cinema Paradiso.
Jerry Goldsmith con: Planet of the Apes, Chinatown, The Wind and the Lion, The
Omen, Alien, Poltergeist.
John Williams con: las dos trilogas de Star Wars, Jaws, Superman, Indiana Jones, E.T., el
extraterrestre, Hook, Jurassic Park, Schindler's List, y Harry Potter entre muchsimas
otras.
Otros de los grandes compositores, especialmente del ltimo cuarto de siglo en adelante, han
sido Nino Rota, Howard Shore, Alan Silvestri, Danny Elfman, Hans Zimmer y Henry Mancini.

Poliestilismo
Poliestilismo (tambin llamado "eclecticismo") es el uso de mltiples estilos o tcnicas
musicales, y es considerado una caracterstica posmoderna que comienza a finales
del siglo XX y se acenta en el siglo XXI. Compositores poliestilsticos son, por
ejemplo, Lera Auerbach, Luciano Berio, William Bolcom, Sofia Gubaidulina, Hans
Werner Henze, George Rochberg, Arturo Rodas, Magaly Ruiz, Frederic
Rzewski, Alfred Schnittke, Dmitri Silnitsky, Valentn Silvestrov, Santiago Sosa
Roln, Ezequiel Viao, Frank Zappa o John Zorn.

Libre improvisacin
La improvisacin libre es msica improvisada sin reglas previas establecidas,
secuencias de acordes o melodas previamente acordadas. A veces los msicos
realizan un esfuerzo activo para evitar referenciar a gneros musicales reconocibles.
La improvisacin libre, como estilo de msica, se desarroll en Europa y EE. UU. en la
mitad y fines de la dcada de1960 en respuesta o inspirado por el movimiento del free
jazz as como por la msica clsica contempornea. Entre los artistas ms
reconocidos dentro de este estilo estn los saxofonistas Evan Parker y Peter
Brtzmann, el guitarrista Derek Bailey, y el grupo improvisacional britnico AMM.

Nueva Complejidad
La Nueva Complejidad es una corriente dentro del escenario contemporneo surgida
en la dcada de los 80's en el Reino Unido que puede definir lo "complejo" como; "de
mltiples capas de interaccin de los procesos evolutivos que ocurren
simultneamente en todas las dimensiones del material musical". Es muy abstracta,
disonante y atonal, caracterizada por el uso de tcnicas que llevan hasta el lmite las
posibilidades de la escritura musical. Entre los compositores ms importantes se
encuentran Brian Ferneyhough, Michael Finnissy, Chris Dench, James Dillon, Roger
Redgate y Richard Barrett.

Jazz
es un gnero musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos, que se expandi de
forma global a lo largo de todo el siglo XX.
Entre los muchos intentos de delimitar y describir el complejo fenmeno del jazz, el crtico y
estudioso alemn Joachim-Ernst Berendt, en su obra clsica El Jazz: De Nueva Orleans al
Jazz Rock, nos dice:
El jazz es una forma de arte musical que se origin en los Estados Unidos mediante la
confrontacin de los negros con la msica europea. La instrumentacin, meloda y armona del jazz
se derivan principalmente de la tradicin musical de Occidente. El ritmo, el fraseo y la produccin
de sonido, y los elementos de armona de blues se derivan de la msica africana y del concepto
musical de los afroamericanos.
2

El mismo autor contina describiendo tres elementos bsicos que distinguen el jazz de la
msica clsica europea:
Una cualidad rtmica especial conocida como swing;
El papel de la improvisacin;
Un sonido y un fraseo que reflejan la personalidad de los msicos ejecutantes.
2

A lo largo de su historia, el jazz ha pasado de ser una simple msica de baile popular a una
difcil forma de arte reconocida y celebrada en todo el mundo. Paralelamente a dicho
progreso, han cambiado tambin las actitudes hacia esta msica: en 1924 un periodista
del New York Times se refera a ella como el retorno de la msica de los "salvajes",
mientras que en 1987 el Congreso de los Estados Unidos de Amrica declaraba al jazz como
un destacado modelo de expresin y como un "excepcional tesoro nacional". Se ha
sealado que el motor de dicho progreso ha sido la innovacin, una particularidad que siempre
ha estado presente en la historia de esta msica, dirigiendo su evolucin y caracterizando la
obra de sus artistas ms destacados al lado de una rama ms tradicionalista. Paralelamente a
esta dicotoma entre la innovacin y la tradicin, el jazz siempre se ha movido entre la obra de
unos artistas que solo han buscado el reconocimiento de una pequea pero selecta audiencia
y otros que ha dirigido sus esfuerzos a una audiencia ms amplia.
3

La identidad musical del jazz es compleja y no puede ser aislada ni delimitada con facilidad.
En primer lugar, aunque a menudo el trmino se use para hacer referencia a un idioma
musical (tal como se hace, por ejemplo, cuando se habla de msica clsica), el jazz es en
realidad una familia de gneros musicales cuyos miembros comparten caractersticas
comunes, pero no representan individualmente la complejidad de gnero como un todo; en
segundo lugar, sus diversas "funciones sociales" (el jazz puede servir como msica de fondo
para reuniones o como msica de baile, pero ciertos tipos de jazz exigen una escucha atenta y
una concentracin profunda) requieren un ngulo de estudio diferente; y en tercer lugar, el
tema racial siempre ha generado un profundo debate sobre el jazz, moldeando su recepcin
por parte del pblico. Si bien es cierto que el jazz es un producto de la cultura afroamericana,
siempre ha estado abierto a influencias de otras tradiciones musicales, y ya desde la dcada
de 1920 ha sido ejecutado por msicos de diversas partes del mundo con un trasfondo muy
diferente. En ocasiones se ha mostrado como paradigma del jazz la obra de msicos
comerciales,
nota 1
que los aficionados y la crtica han considerado subproductos alejados de la
tradicin, entendiendo por el contrario, que el jazz es una forma de msica negra, en la que
los afroamericanos han sido sus mayores innovadores y sus ms notables representantes.
3


Msica popular
La msica popular comprende un conjunto de gneros musicales que resultan atractivos
para el gran pblico y que generalmente son distribuidos a grandes audiencias a travs de
la industria de la msica.

Orgenes[editar]

El Music Hall de Oxford (hacia 1875).
Hasta finales del siglo XVIII, en Europa, las dos grandes corrientes musicales que haba eran
la que actualmente conocemos como msica clsica, de tradicin escrita y vinculada a la
aristocracia, y la msica folclrica (por entonces msica popular), de tradicin oral y vinculada
a una poblacin fundamentalmente rural.
Esta dualidad artstica, que no haca sino reflejar la clara divisin social y cultural del pblico,
empezar a cambiar con el desarrollo de laRevolucin Industrial. En pases como Reino
Unido y Francia, el crecimiento de las ciudades, la burguesa y el florecimiento de una clase
media urbana interesada en la cultura, promueven la aparicin de espectculos msico-
teatrales dirigidos a este pblico.
2
Estos espectculos se representarn de forma regular en
lugares como las tabernas, jardines y salones de baile de Londres, o los teatros y los caf-
concert de Pars, y sern el caldo de cultivo para la creacin y divulgacin de canciones y
otras composiciones que irn conformando una nueva corriente, la msica popular urbana.
Los primeros espectculos de este tipo son el ballad opera y el music hall en el Reino Unido,
el teatro de variedades y elvaudeville en Francia, y un tiempo despus el minstrel show en
EEUU. A stos se sumaran en las siguientes dcadas nuevos formatos deespectculos de
variedades como el cabaret, la revista, el burlesque, etc.

La Bella Otero, bailarina, cantante y actriz de la Belle Epquefrancesa.
Junto a este desarrollo del mundo del espectculo se produce tambin un progresivo
acercamiento de la msica a los hogares de la gente, basado por un lado en el abaratamiento
de los instrumentos musicales, y por otro en una disponibilidad cada vez mayor
de partituras creadas para el consumo domstico. Este nuevo mercado permiti que
muchos compositores, que en pocas anteriores slo podan trabajar bajo el encargo de una
institucin religiosa o como empleados de una corte o un importante mecenas, pudieran ahora
convertirse en profesionales liberales. Sus creaciones sern comercializadas por editoras
musicales que se encargarn tambin de tutelar los derechos de la composicin. Ejemplos de
estas creaciones se pueden encontrar en los lieder alemanes de Schumann o las canzonette
italianas de Donizetti, para voz y piano, en las cuales hay a menudo una estructura similar a la
de muchas canciones pop modernas. Un fenmeno similar ocurre en EEUU con la industria
musical del Tin Pan Alley -con fuertes races en folclore angloamericano- y su autor ms
conocido, Stephen Foster.
Por ltimo, en la segunda mitad del siglo XIX tambin cobra fuerza la pera ligera u opereta,
primero en Pars (con figuras como Jacques Offenbach y su popular cancn), despus en
Viena (de donde surgieron los famosos valses de los Strauss) y Londres. En Espaa tambin
se practic el gnero de la opereta, bajo el nombre de zarzuela.
Siglo XX[editar]
Aunque los estilos de msica popular del XIX seguirn teniendo vigencia durante el siglo XX
(especialmente en la primera mitad), el nuevo siglo se va a ver sacudido por dos grandes
movimientos musicales de repercusin internacional: el jazz (en la primera mitad del siglo) y
el rock (en la segunda mitad). Ambos tienen su origen en EEUU y ambos estn fuertemente
influidos por la msica de la poblacin negra.
El jazz, el ragtime, el blues[editar]
A comienzos de siglo XX, en EEUU, empiezan a difundirse entre la poblacin urbana diversos
gneros musicales derivados de las tradiciones populares de los africanos que haban llegado
como esclavos al continente, influidas ahora por las tradiciones musicales blancas.
Nacen y adquieren notoriedad de este modo el ragtime, el blues urbano (derivado del blues
primitivo que era cantado en el rural), y finalmente, el jazz, que combinaba la msica de banda
y de desfiles que vena sonando sobre todo en Nueva Orlens, con fuertes dosis de
improvisacin y con particulares caractersticas rtmicas y estilsticas.

Louis Armstrong, cantante, trompetista y compositor de jazz.
La invencin del fongrafo primero, y de la radio despus, permiten una difusin sin
precedentes de estos nuevos gneros musicales, que eran a menudo interpretados por
msicos autodidactas mucho ms ligados a una tradicin musical que no a la literatura
musical. Este hecho, el origen no europeo de los intrpretes, y el citado recurso a la
improvisacin, contribuyeron a crear una msica de gran frescura y vitalidad. Al contrario de
aquello que haba sucedido tantas veces en la historia de la msica, la tecnologa ofreca
ahora a una msica popular fundada ms sobre la prctica que sobre la escritura la
oportunidad de ser trasmitida y heredada en vez de ser olvidada.
La msica jazz continu desarrollndose durante todo el siglo XX, llegando a ser una msica
de gran consumo en los aos 20, 30 y 40, principalmente en Amrica, pero tambin en
Europa. Especial popularidad alcanz el estilo del swing, de la mano de compositores y
directores de orquesta como Benny Goodman o Glenn Miller. Al mismo tiempo, la cancin
popular norteamericana (en voces como la de Bing Crosby y ms tarde Ella Fitzgerald o Frank
Sinatra) se vio fuertemente influida por las aportaciones estilsticas del jazz. Esta influencia
alcanzara ms tarde tambin al rock, a travs del rhythm and blues. A partir de los aos 40 y
50, junto al declive de las formas ms populares de jazz, empezaron a surgir subgneros ms
complejos y disonantes (como el bebop o el cool jazz), que hicieron que el gnero jazzstico se
fuera volviendo una "msica para msicos" y para entusiastas (cuando no para lites). No
obstante, los viejos clsicos del jazz no desapareceran ya nunca del repertorio popular,
convirtiendo a este gnero en una de las mayores aportaciones musicales del nuevo
continente.

dith Piaf, popular intrprete de cancin francesa.
La cancin popular clsica[editar]
Los estilos de la msica popular occidental del siglo XIX, que se nutrieron tanto de fuentes
cultas como folclricas, siguieron su desarrollo en el siglo XX paralelamente a la aparicin de
las nuevas corrientes como el jazz o el rock.
Hasta la dcada de 1960, en el terreno vocal prevaleci la cancin ligera popularizada por los
espectculos de variedades y por los comienzos de la radio y del cine sonoro, conservando
ciertos caracteres propios en cada pas. As ocurri con el pop tradicional estadounidense (con
creaciones de Cole Porter, George Gershwin o Irving Berlin), la cancin francesa o "chanson"
(con artistas como Edith Piaf o Jacques Brel), la cancin italiana (donde destaca la cancin
napolitana, con Renato Carosone) o la cancin alemana (representada por el Kabarett y
el Schlager). Igualmente sucede en Espaa con la cancin espaola, cuyo gnero ms
representativo es primero el cupl y despus la copla (con figuras como Concha Piquer,
Antonio Molina y posteriormente Lola Flores o Roco Jurado). Latinoamrica por su parte
export gneros como el bolero (con Antonio Machn y otros) o los ritmos de baile tan
populares como el tango (con Carlose Gardel), la rumba o el mambo.
En la segunda mitad del siglo los espectculos de variedades entran en franca decadencia, y
aunque la cancin ligera seguir gozando de notable popularidad hasta nuestros das, ir
cediendo terreno sobre todo entre la gente joven ante el avance de la moderna msica
pop/rock, de la cual recibir una considerable influencia llegando incluso a confundirse con
ella. El resultado es el gnero conocido como cancin meldica, representada en el mundo
hispano por artistas como Raphael, Julio Iglesias, Luis Miguel o el brasileo Roberto Carlos,
mientras en el mundo anglosajn se pueden destacar las figuras de Frank Sinatra o Barbra
Streisand. Otros artistas destacables de esta etapa son los franceses Charles Aznavour y
Serge Gainsbourg, la griega Nana Mouskouri o el italiano Domenico Modugno.
Sealar por ltimo la pervivencia en todo el siglo XX de un gnero mixto entre teatro, msica
popular y baile que, con orgenes en el XIX, conservar su fortaleza hasta nuestros das:
el musical. Con epicentro creativo en Broadway (Nueva York) y West End (Londres), de la
mano de autores como Leonard Bernstein o Andrew Lloyd Weber, el musical fructific tambin
en otras capitales europeas, latinoamericanas y asiticas, y tuvo su reflejo tambin en el
sptimo arte con adaptaciones o creaciones originales dentro del cine musical.

Elvis Presley, artista icono del rock and roll.
El rock y el pop[editar]
El rock and roll naci en los aos 50 como una msica animada y de ritmo rpido que surga
fundamentalmente de un maridaje interracial entre elrhythm and blues negro y
el country blanco. Pioneros de este gnero fueron mayormente artistas de color como Chuck
Berry o Little Richard, aunque tambin cantantes blancos como Bill Haley y
especialmente Elvis Presley, que llevara el fenmeno del rock and roll a sus mximas cotas
de popularidad. El nuevo gnero, que arraig fundamentalmente entre la gente joven, se
combinara en la dcada siguiente con otros estilos de msica popular dando lugar a una serie
de variantes conocidas genricamente como rock, que terminaran expandindose por los
cinco continentes.

The Beatles.
En la dcada de los 60, las figuras dominantes del rock primigenio tuvieron que ceder
protagonismo ante el avance de la nueva cara de la cancin tradicional blanca tras recibir la
influencia del rock'n'roll: la msica pop. Este gnero sera representado mejor que nadie por el
genio de un cuarteto britnico, The Beatles, que tuvieron respuesta en Amrica con grupos
como The Beach Boys. El rock por su parte fue evolucionando de la mano de artistas
como Jimi Hendrix o The Rolling Stones, y se consolidaron nuevas tendencias entre los
norteamericanos de color como el soul y elfunk, con la figura destacada de James Brown. Se
produjo tambin en Estados Unidos un revival de la msica folk con la cancin protesta,
representada entre otros por Bob Dylan.
Los aos 70 vieron nacer nuevos estilos, como el hard rock (una variante del rock ms dura y
de guitarras elctricas ms distorsionadas), el reggae de origen jamaicano, el rock progresivo,
el punk, el rap, la msica disco (que domin las pistas de baile), o los primeros pasos de
la msica electrnica en el mbito de lo popular, donde despuntarn compositores como Jean-
Michel Jarre o Vangelis. Al nivel ms comercial, los mayores xitos pertenecieron a artistas
pop como Elton John o el grupo sueco ABBA. Al mismo tiempo alcanzaban repercusin
internacional nuevos ritmos latinos como la salsa cubana o la bossa nova brasilea, y, en
distintas zonas del mundo, emergan estilos que mezclaban elementos del pop/rock occidental
con la msica popular local (as toman forma el Afropop, el rock latino, el J-Pop, el pop ruso,
etc.). Por ltimo, fue esta dcada la poca dorada de la cancin de autor en pases del sur de
Europa (Espaa, Francia, Italia...) y Latinoamrica.

Michael Jackson.
La incorporacin de los sonidos sintetizados y la popularidad del videoclip marcaron la esttica
de la msica pop de los 80, donde destacaron figuras como Michael Jackson o Madonna,
junto a grupos pop-rock europeos de una nueva ola (New Wave) que buscaban sonidos
alternativos, como U2 o The Police. En las discotecas, la msica disco dejaba paso a
la msica electrnica de baile como el post-disco, el house o el techno. Entre los amantes de
la msica lenta y relajante se consolidaba se consolidaba el new age y, en el otro extremo del
espectro musical, el heavy metal alcanzaba su mayor popularidad a ambos lados del Atlntico.
En los aos 90, el grunge de Nirvana y el rock alternativo comparten protagonismo con
el britpop de Blur y Oasis en las listas de xitos, mientras la escena dance, vinculada a las
pistas de baile, desarrolla una cada vez ms variada prole de subgneros electrnicos (trance,
drum and bass, chill-out...). Una multiplicacin similar se consolida desde la dcada anterior
en el mbito del heavy metal, con derivaciones como el thrash metal (liderado por la
banda Metallica) y otros subgneros como el metal progresivo o el death metal. Con todo, las
ventas de discos en esta dcada estarn lideradas por artistas musicalmente ms
conservadores como Mariah Carey y otras estrellas angloamericanas del pop meldico.
La msica popular entra as finalmente en el siglo XXI con un ya amplio bagaje a sus
espaldas, caracterizado por la multitud de gneros y estilos que han ido tomando forma
dcada tras dcada, y conformando un extenso y variado cuerpo de msica apreciado por
gente de distintos gustos, edades, ideologas y extracciones sociales a lo largo y ancho de
todo el mundo.