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CASETTI
- Filosófica:
Filosófica primer concepto de presencia/ausencia. Se trata de ahondar más
en el concepto de la pérdida cuando representamos algo; ir de un punto de
partida inicial (ejemplo: veo una mesa y la dibujo). En el dibujo hay
muchas pérdidas en el camino porque no la puedo reproducir al 100% tal y
como es, por mucha técnica que tenga (de ahí la metáfora de “redibujar”).
Por lo tanto, se ahonda más allá del sentido filosófico del término (pérdida
de la representación).
- Estética:
Estética dimensión estética del acto de dibujar. Intentamos resaltar
aspectos estéticos de esa obra (o mesa, en este caso). Se intenta resaltar por
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la obra una narratividad para que se vuelva una obra de arte en sí (en el
cine). Nos centramos en la obra como obra en sí (arte).
- Militante:
Militante corriente que dice que la representación presenta un peligro.
Creemos que la representación solo refleja la realidad, pero en realidad no
es así. Ejemplo: las películas históricas del cine: se nos presentan relatos de
hechos históricos. Eso ha sido muy criticado por corrientes de la Nouvel
Bague o neorrealismo. Muchos críticos dicen que la historia nunca es un
relato objetivo, sino que se plantea desde el punto de vista de quien la
cuenta, por mucho que se base en fechas, etc. Siempre la cuentan los
triunfadores. Las películas pretenden que se relate la narración histórica.
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ROLAND BARTHES
Roland Barthes fue el percusor del famoso sentido obtuso (o tercer sentido).
sentido
Puede situarse en la escena de “Iván el terrible” y su simbolismo: Iván está coronado
y la gente de la Corte le echa oro por encima. De ahí sacó los elementos para definir
la representación del cine. Nos habla de tres sentidos:
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que escapan al lenguaje articulado (ejemplo: el maquillaje; son accesorios
que transmiten mensajes como forma de matizar o resaltar la atención del
espectador). Hay un simbolismo que representa otra aportación (en la
narración literaria y, sobre todo en el cine).
FRANÇOIS LEYOTARD
- Discursivo:
Discursivo como lógico, ordenado y dotado de sentido.
- Figurativo:
Figurativo expresa fuerza antes que un significado. Tiene existencia antes
que función.
Freud afirma que hay una lucha por el control sobre la creación fílmica. Se trata
de dos procesos, el primario y el secundario: como personas tenemos impulsos
naturales que han sido dominados por el proceso de socialización (nuestro yo). Hay
esquemas que nos muestran lo que se puede hacer o no (tabús, impulsos, deseos…);
eso sería el superyo (el acto de controlar el aparato de socialización a partir de
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valores, ideologías, etc). Si no fuera así, daríamos libre actuación a lo que queremos
hacer en todo momento, al margen del orden social.
En el cine figurativo,
figurativo por el contrario, hay un deseo primitivo de creatividad que
se manifiesta. La puesta en escena en el proceso de encuadrar y poner límites es
ajustar a los patrones la forma de sustituir la realidad por su representación. Se
representa una historia basada en la realidad, pero no da a entender que ésta se está
reconstruyendo. Se presentan hechos como reales, pero que no lo son (se relata una
narración). El espectador entiende que el cine refleja la realidad, pero en verdad no
lo hace, la reconstruye. Se ponen en juego una serie de valores morales y mensajes a
través de su construcción narrativa. “El malo queda castigado y el bueno se
recompensa”. Ni hay grises ni término medio, por tanto, no refleja la realidad
(porque la realidad tiene muchos matices).
La crítica al discurso articulado pone en escena los límites. ¿Cómo rodar una
película? ¿Cómo relatar? Se reduce el margen y no se deja paso a los impulsos que
van más allá. Se somete el deseo primario al control fílmico. Todo lo que no responde
a la norma social ni a las técnicas fílmicas se queda al margen de la producción
fílmica. El cine narrativo nos quiere introducir un mundo donde todos los elementos
están prederteminados: sabemos cómo acabará, qué sucederá… se han creado
códigos de lenguaje cinematográfico; es un mundo cuadrado.
Esto nos lleva a una prisión creativa, puesto que el espectador no entiende esas
películas, ya que no está acostumbrado a este nuevo lenguaje. Antes, el espectador
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entraba en la escena y lo entendía todo; era una dimensión unidireccional que
entendía al espectador como “víctima”. La otra corriente intenta construir un nuevo
modelo de espectador, sorprenderle con otro nivel narrativo en el espacio-tiempo, y
romper moldes.
Concepto de acinema:
acinema es un término rebelde que tiene una visión crítica del
modo de representación dominante. Todo lo que no se considera representable en el
cine. La creatividad fílmica se rebela contra las normas establecidas: se produce una
explosión de creatividad fílmica.
Acinema: recoge todo lo que ha sido excluido hasta ahora de la puesta en escena,
y se establece una relación simétrica en la que el espectador se vuelve activo y piensa
y reflexiona. Quiere superar el umbral de lo económico (esto se refiere a ahorrar a
nivel representativo; limitar la escena según los cánones establecidos). Se detracta el
deseo controlado o reprimido.
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Aportaciones finales de Barthes y Leyotard: el primero encontró lo representable
en el mismo concepto de la representación (detalles que reestructuran el diseño
global de la película), mientras que el segundo subvierte el modo tradicional de hacer
cine (todo lo que se excluye fuera de la puesta de escena (acinema).