Celebración Del Arte

Todos nuestros catlogos de arte
All our art catalogues

desde/since 1973
Celebracin del arte

Medio siglo
de la Fundacin Juan March
2005
El uso de esta base de datos de catlogos de exposiciones de la Fundacin

Juan March comporta la aceptacin de los derechos de los autores de los textos
y de los titulares de copyrights. Los usuarios pueden descargar e imprimir gratuitamente los textos de los catlogos incluidos en esta base de datos exclusivamente para su uso en la investigacin acadmica y la enseanza y citando su
procedencia y a sus autores.
Use of the Fundacin Juan March database of digitized exhibition catalogues
signifies the users recognition of the rights of individual authors and/or other
copyright holders. Users may download and/or print a free copy of any essay
solely for academic research and teaching purposes, accompanied by the proper
citation of sources and authors.
www.march.es
ACO
BECKMA
N BONNARD
BONNA D BRAQUE
BECKMANN
BACON
CALDE
CARTIER-BRESSON
CARTIER-BRESSON
CALDER CAMERON
DAL
CORNELL
CZA
C AGAlL CORNEl
DA
CZANNEE CHAGALL
Y
Y S. DELAUNA
DE LAUNA
DE KOO
ING D
AY
DELAU AY
DEGAS R. DELA
KOONING
FRANCIS
ERNST
DIEBE
KORN
DUBUFFET ER
ST FRA
CIS
DIEBENKORN
GAUGU
ACOMETTI
GONZLEZ GRIS
GIACOMETTI
GAUGUIN G
JAWLENSKY
HOCKNEY HOPPER JAWlE
SKY JOHNS
KANDI
SKY KIRCHNER
KIRCH ER KLEE
KlEE KLIMT
KANDINSKY
IN LINDNER
LICHTENSTE
KOKOSCHKA LGER
lGE
LIC
TENSTEIN
llNONER
MANET
MAG
ITTE MALEVICH MA
ET MATISSE
MAGRITTE
L
MONET
M
R MO
ORlAN
MO
ET MOTHERWEL
MO HERWElL
MONDRIAN
MIR
MU
CH
NICHOLSON NOLDE
OlOE O'KEEFFE
MUNCH
RG
PICASSO PE
RAUSCHENBERG
POLLOCK RAUSCHENBE
PENN
ROTHKO SCHIE
SCHIELEE SCHWITTERS
OULOU E- AUTREC
AUTREC WARHOL WESSELMAN
WESSElMA N
N
TOULOUSE-L
Fundacin Juan March
~-- l
001-027 Primeras pags:001-027 Primeras pags 17/10/11 8:08 Pgina 1
Fundacin Juan March
Fundacin Juan March
Fundacin Juan March
Fundacin Juan March
Fundacin Juan March
Fundacin Juan March
Fundacin Juan March
Fundacin Juan March
Fundacin Juan March
Fundacin Juan March
Fundacin Juan March
Fundacin Juan March
Fundacin Juan March
Fundacin Juan March
celebracin
delArte
medio siglo de la
Fundacin Juan March
7 Octubre 2005 - 15 Enero 2006
Fundacin Juan March
Fundacin Juan March
ndice
19
Presentacin
26
Agradecimienos
29
31
149
Exposicin
Obras y comentarios de exposiciones de Fundacin Juan March
Catlogo de obras
157
Celebracin
Ensayos
161
Parte sustancial de nuestra educacin artstica

Juan Manuel Bonet
176
Revisin de la Modernidad
Juan Pablo Fusi Aizprua
184
El museo imaginario, las presencias reales

Antonio Muoz Molina
192
Abriendo ventanas
Juan Navarro Baldeweg
200
202
204
207
208
Museos
Museo de Arte Abstracto Espaol de Cuenca
Museu dArt Espanyol Contemporani de Palma
Actividades
Otras exposiciones de la Fundacin Juan March
243
Programas de Ayudas a la conservacin del Patrimonio Artstico

y donacin del Poema de Mo Cid
248
Programa de Ayudas y becas de Arte
251
Ediciones de Arte
Fundacin Juan March
Fundacin Juan March
19
uando, en 1955, hace cincuenta aos, la f amilia March cre la Fundacin Juan March, la cultura
espaola y, muy par ticularmente, las ar tes se encontraban en barbecho. El mazazo de la guer ra
civil, la dispora de intelectuales, el rgimen de autarqua y la larga posguerra haban dejado baldo
el terreno de las artes.
Por supuesto, en Espaa haba pintores, escultores y crticos que trabajaban con v oluntad y dedicacin en el
intento de expandir los lmites de las ar tes y que lograron estar informados de lo que suceda en el resto del
mundo; prueba de ello fue la fundacin de grupos como Prtico (1947-50) en Zaragoza, Dau al Set (1948-53)
en Barcelona y El P aso (1957-1960) en Madrid. Sin embar go, desde el punto de vista institucional no se
ofrecan vas para mostrar, difundir, teorizar, publicar y ensear estas e xperiencias. No es, por tanto, e xtrao
que, pulsando este panorama, la Fundacin Juan March asumiera el compromiso de apo yar el arte como una
de las tareas ms impor tantes de su acti vidad cultural. En este sentido ha y que entender la decisin de tener
una sede propia, lo que per mitira la organizacin de exposiciones, adems de otras acti vidades culturales y
cientficas, todo ello encaminado a recuperar la enorme distancia que nos separaba de los pases europeos ms
activos artsticamente. La tarea se presentaba ingente y de g ran responsabilidad, ya que era necesario def inir
desde el principio una lnea y un concepto de e xposiciones donde f iguraran los ar tistas determinantes de la
Historia del Arte del siglo XX. Se pretenda ofrecer a la sociedad espaola, especialmente a los jv
enes, la
contemplacin de e xposiciones bien seleccionadas, de carcter retrospecti vo, con planteamientos claros y
coherentes que permitieran la formacin esttica del gran pblico.
En unos aos en los que la bib liografa era escasa y los pro gramas universitarios no solan contemplar los
movimientos de vanguardia -en buena medida por f alta de referencias, tal como recuerda Muoz Molina en
esta misma publicacin-, la Fundacin Juan March empez a mostrar el trabajo de ar tistas cuya obra nunca
antes haba sido vista en Espaa. Se inici as en 1973 el pro grama de exposiciones con una muestra de ar te
espaol contemporneo titulada Arte73, compuesta por 82 obras de 41 ar tistas. Esta exposicin establecera
el punto de par tida de la trayectoria expositiva de la Fundacin Juan March, que en el transcurso de 32 aos
ha organizado 560 exposiciones, en Madrid, Barcelona, Palma, Cuenca y otras muchas ciudades espaolas y
Fundacin Juan March
20
extranjeras, que han sido visitadas por 10 millones de personas y que han per mitido una aproximacin al arte
internacional.
Las exposiciones retrospectivas de Picasso en 1977, F rancis Bacon y Kandinsk y en 1978, De K ooning y
Braque en 1979, ofrecidas por primera v
ez en nuestro pas, def iniran la tendencia del pro grama de
exposiciones de la Fundacin basado en los clsicos modernos, es decir, en las grandes figuras que han dado
sentido al arte del siglo XX.
En ningn momento hemos pretendido conf igurar la historia del ar te a tra vs de nuestras e xposiciones, pero s
transformar aquella situacin de barbecho en un cultivo prspero y plural donde primara la excelencia de las obras. El
conocimiento ms profundo de un ncleo de ar tistas, pioneros de las vanguardias histricas, nos impulsaba a explorar
las races de estas tendencias, rastreando el espritu de la moder nidad en las dcadas anteriores. Por esta razn hemos
organizado exposiciones como Toulouse-Lautrec, Turner y el mar, De Caspar David Friedrich a Picasso, Espritu de
modernidad: de Goya a Giacometti, entre otras, con el fin de trazar un arco entre el romanticismo, el impresionismo o
el simbolismo y los mo vimientos de vanguardia. Pero sern las v anguardias de principios del XX nuestro ncleo
fundamental: la obra de Picasso (presente en tres e xposiciones monogrficas y en numerosas colectivas), Matisse (en
dos exposiciones individuales), Kandinsky (en dos e xposiciones individuales), Braque, Giacometti, Julio Gonzlez,
Malevich, Mondrian, Klee, Schwitters, Lger, Beckmann y Nolde entre otros, son algunas de las g randes figuras a las
que la Fundacin ha dedicado una exposicin individual por primera vez en Espaa.
Movimientos como el cubismo, la abstraccin, el surrealismo, el constructivismo, el dadasmo, el simbolismo o las
vanguardias rusas han sido objeto de estudio y e xposicin, al igual que la obra de f iguras tales como Mag ritte,
Delvaux, Redon, Ben Nicholson, Dubuffet, Chagall, Kokoschka, Klimt, Schiele, los Delaunay, Rodchenko
La influencia de estos g randes nombres en Europa y en el resto del mundo, especialmente despus de la
segunda guerra mundial, ha sido tambin tema impor tante en nuestras e xposiciones, particularmente las
dedicadas a artistas de los Estados Unidos como Rothko, Rauschenberg, Motherwell, Lichtenstein, Warhol,
Fundacin Juan March
21
Cornell, De Kooning, OKeeffe, Hopper, Hockney, Diebenkorn, Gottlieb, Wesselmann, Stella, Lindner y
otros.
Pero no slo se ha mostrado pintura, tambin se han realizado e xposiciones de escultura, como las dedicadas a
Julio Gonzlez, Isamu No guchi, Giacometti, Picasso, o la colecti va Medio siglo de escultura, que inclua
importantes piezas de Brancusi; de foto grafa, como las mono grficas de Julia Mar garet Cameron, Car tierBresson o Irving Penn; de escenografa, como la de Picasso y el Sombrero de Tres Picos o la de Chagall y el teatro
judo, as como las e xposiciones de colecciones consag radas a movimientos o temas especf icos; todo lo cual
confirma la pluralidad de caminos de la programacin artstica de la Fundacin Juan March. De especial inters
han sido las exposiciones dedicadas al Minimal Art (1981), la titulada El arte del siglo XX en un museo holands:
Eindhoven (1984), exponente de la ltima neo vanguardia, Estructuras repetitivas (1985), que mostr las
relaciones entre el Minimal y el Pop art, y la dedicada al Grupo Zero (1988), que se han convertido en lo que Juan
Navarro Baldeweg, en el ensayo que incluye este catlogo, denomina exposiciones memorables.
.
Una caracterstica de todas estas e xposiciones, que ha permitido desarrollar nuestros proyectos con gran libertad de
accin y ejercer un control de excelencia sobre los resultados, ha sido la adopcin de un sistema de trabajo propio en
el que la tradicional f igura del comisario ha sido sustituida por las colaboraciones e xternas y el asesoramiento de
expertos en materias especf icas, que han a yudado a la resolucin de los prob lemas en cada caso concreto. As, la
eleccin de exposiciones, la definicin de contenidos, la seleccin de las obras, el diseo de montaje y la produccin
de catlogos ha sido siempre el resultado del trabajo del depar tamento de exposiciones de la Fundacin Juan March,
lo que ha permitido dotar de coherencia y continuidad a las exposiciones realizadas durante estos aos. De todas estas
exposiciones hemos publicado los correspondientes catlogos, con estudios tericos, te xtos de los propios ar tistas y
una breve informacin biogrfica, que han per mitido un seguimiento de las g randes lneas del ar te contemporneo,
sus tendencias y estilos, as como las apor taciones de estos autores.
La exposicin que ahora presentamos bajo el ttulo Celebracin del Arte. Medio siglo de la Fundacin Juan March
pretende ofrecer una visin panormica del trabajo realizado hasta ahora. P ara configurar este itinerario, que abarca
Fundacin Juan March
22
desde 1860 a 1996, hemos seleccionado las obras de aquellos momentos y de aquellos artistas ms representativos de
nuestra trayectoria expositiva. A travs de estas 60 obras de 57 artistas, que ya contemplamos en su da, se manifiesta
la direccin de la sensibilidad ar tstica de esta institucin. Es como un plano que traza la trama de los ejes de esa
modernidad, que, tal como escribe Juan Pablo Fusi en este catlogo, tanto ha costado consolidar en Espaa.
Los artistas y las obras concretas que ahora vuelven a Madrid para celebrar este acontecimiento nos parecen significativos
porque con ellos se puede configurar un panptico desde el que reconocer las grandes tendencias del arte contemporneo.
Sin duda, algunas de estas obras son hoy reconocidos iconos de la modernidad, piezas clave de cada uno de sus estilos.
En la primera par te de este catlogo, bajo el epg rafe Exposicin, aparecen reproducidas todas las obras que
componen esta muestra, acompaadas de comentarios sobre la obra en par ticular y sobre la e xposicin de la
que en su momento formaron parte.
La pincelada moderna de Manet, los temas cotidianos de De gas y Toulouse-Lautrec, el colorido encendido
de Gauguin, la construccin analtica de Czanne y la imagen diluida de las Glicinias de Monet nos introducen
en los g randes problemas en los que se sumer gi el impresionismo para transfor mar la mirada del hombre
nuevo. Las experiencias del impresionismo y del postimpresionismo per mitirn que, hacia 1905, se presenten
en escena los fauvistas (Matisse) y los expresionistas de los grupos Die Brcke (Kirchner) y Der Blaue Reiter
(Kandinsky y Ja wlensky), as como la Sezession vienesa (Klimt, K
experiencias, extendidas por toda Europa, darn origen a otros mo
okoschka y Schiele). Estas intensas

vimientos como el cubismo (Picasso,
Braque, Juan Gris y Lger) y sus deri vaciones, tales como el orf ismo de los Delaunay, el grupo De Stijl con
Mondrian a la cabeza, el suprematismo de Male
vich, la abstraccin (Kandinsk y y Klee), el dadasmo
(Schwitters) y el surrealismo, representado aqu por Magritte, Mir, Dal y Max Er nst.
La complejidad de las vanguardias, su propia situacin de cuestionamiento per manente, van a hacer que estas
categoras y sus fronteras sean lbiles, y que surjan ar tistas con poticas particulares, tal como sucede con los
escultores Julio Gonzlez, Giacometti y Calder, o personajes inclasif icables como Cornell.
Fundacin Juan March
23
Las amenazas de guer ra en Europa harn que muchos de estos ar tistas se v ean obligados a emig rar a los
Estados Unidos, de tal manera que, tras la se
gunda guerra mundial, el centro geoeconmico del ar te se
desplaza a la ciudad de Nue va York. Nuevas generaciones de ar tistas se polarizan, entre los aos 50 y 80, en
torno a dos cor rientes, una heredera de los g randes movimientos europeos en tor no a la abstraccin, el
expresionismo y el sur realismo, en la que se alinean De K ooning, Rothko, Pollock, Motherwell, Sam Francis
y Diebenkorn, y otra, la que recupera la f iguracin dotando de nuevo sentido a las experiencias del dadasmo,
con figuras como Lichtenstein, Warhol, Wesselmann y Rauschenberg.
En la segunda parte del catlogo, bajo el epgrafe Celebracin, se recoge la memoria histrica de la Fundacin en el
mbito del arte, la parte menos visible de la actividad artstica antes expresada y que merece ser recordada ahora.
Entre 1956 y 1988, la Fundacin Juan March desar roll un programa de becas del que se han benef iciado
5.800 espaoles, a los que se per miti ampliar sus estudios y realizar trabajos de in vestigacin cientfica y
artstica tanto en Espaa como en el e xtranjero. En el campo del ar te fueron concedidas 400 ayudas. Un gran
nmero de artistas e investigadores reconocen la importancia de aquellas ayudas manteniendo en su currculo
la condicin de antiguo becario de la Fundacin Juan March.
Este epgrafe comenta as mismo la labor de la Fundacin en la recuperacin y conser
vacin del patrimonio
artstico. Las intervenciones en la recuperacin de la fachada del Monasterio de Santa Mara de Ripoll en Girona,
la restauracin de las pinturas murales de la Iglesia de Santa Mara de Cuia enA Corua, la recuperacin del altar
del Monasterio de Santa Mara de la Caridad de Tulebras en Navarra, la restauracin del retablo del altar mayor de
la Catedral de Se villa, as como la de v arios retablos gticos de los siglos XIV al XVI en diferentes iglesias de
Mallorca. Una iniciativa muy especial fue la adquisicin en 1960 del cdice del Poema de Mo Cid, considerado
la primera obra de la literatura espaola, para ser donado al Estado Espaol y depositado en la Biblioteca Nacional.
Entre las publicaciones realizadas por la Fundacin Juan March cor respondientes al campo de las ar tes, nos
gustara destacar la Coleccin Tierras de Espaa, conjunto de dieciocho v olmenes dedicados a las distintas
Fundacin Juan March
24
regiones de Espaa en los que se da cuenta de los tesoros ar tsticos y monumentales de cada una de ellas; la
coleccin Serie Universitaria, en la que se han pub
licado resmenes de tesis doctorales; las diferentes
ediciones de los catlo gos de las colecciones del Museo de Arte Abstracto Espaol de Cuenca y del Museu
dArt Espanyol Contemporani de P alma; si bien es cier to que el g rueso de las ediciones cor responde a los
catlogos de las e xposiciones, tanto de la sede de Madrid como de los museos.
A lo largo de estos aos la
Fundacin ha publicado 500 catlogos con una tirada aproximada de un milln de ejemplares.
La edicin de obra grfica original ha constituido y contina siendo actualmente otra de las iniciati vas desarrolladas
por la Fundacin Juan March, que, con motivo del XXV y XXX aniversario del Museo de Arte Abstracto Espaol de
Cuenca, el X aniversario del Museu dArt Espanyol Contemporani de Palma y el L aniversario de la propia Fundacin
Juan March, ha realizado carpetas con grabados de algunos de los artistas representados en estos museos.
Nos gustara f inalizar aludiendo al Museo de Arte Abstracto Espaol de Cuenca y al Museu dAr t Espanyol
Contemporani de Palma.
La generosa donacin, en 1980, por el ar tista y mecenas Fernando Zbel, de una seleccin de su coleccin,
ubicada en las clebres Casas Colgadas de Cuenca -donacin que la Fundacin increment con obras de su
propia coleccin y otras expresamente adquiridas- hizo posible la actual coleccin del Museo deArte Abstracto
Espaol, ampliando el nmero de salas con el fin de conseguir un programa museolgico que refleje el trabajo
creativo de aquella mtica generacin de artistas plsticos que en los aos 50 y 60 fueron capaces de recuperar
el espritu moderno por medio de la expresividad de la abstraccin.
Diez aos despus, en 1990, la Fundacin Juan March, par tiendo de su coleccin, abri las puer tas del Museu
dArt Espanyol Contemporani de Palma, en el edificio donde estuvo ubicada la residencia de la familia March,
y donde alberga una cuidada seleccin de obras que comienza con un cuadro de Picasso fechado en 1907 y llega
hasta la obra de ar tistas actuales. Ambos museos poseen una programacin propia de exposiciones temporales
que permite mostrar conjuntos temticos de ar tistas, tanto nacionales como internacionales.
Fundacin Juan March
25
Con el f in de ofrecer una visin global de la historia y e volucin de la Fundacin, en la e xposicin actual
hemos dedicado un espacio a describir brevemente todas estas iniciativas.
La realizacin de esta exposicin ha sido posible gracias a la colaboracin de muchas personas e instituciones, que
lo han hecho con una generosidad y dedicacin e xtraordinarias. Coleccionistas, museos, instituciones, ar tistas,
expertos; pero tambin transpor tistas, instaladores, aseguradoras, diseadores, editores, imprentas, que han sido,
ahora y a lo largo de estos aos, fieles colaboradores que han desarrollado con entusiasmo e inters esta noble tarea.
Nos gustara resaltar las brillantes colaboraciones de Juan Manuel Bonet, Juan P ablo Fusi, Antonio Muoz
Molina y Juan Navarro Baldeweg con los ensayos para este catlogo y de Javier Fuentes con los comentarios
de las exposiciones.
Terminamos con un reconocimiento especial al equipo de e xposiciones de la Fundacin. Ellos son la base de
este trabajo: Jos Capa Eiriz, Director de Exposiciones y de los museos de Cuenca y P alma; el Departamento
de Exposiciones: Jos Enrique Moreno, Mara Luisa Bar rio, Jordi Sanguino, Carla Luelmo, Mara Toledo y
Aida Capa; el equipo del Museo de Cuenca:Antonio Garrote, Celina Quintas, Javier Lpez, Jos Benito, Jess
Guijarro, Teo Bijaksic; el equipo del Museo de P alma: Catalina Ballester, Catalina Castell, Gabriel Lpez,
Antonio Barcel, Miguel Antonio Comas, Assumpci Capell y M del Mar Alberti, y los colaboradores de
nuestros proyectos Jordi Teixidor y Javier Maderuelo.
A todos ellos, personas y entidades, que a lo largo de estos aos han colaborado con generosidad y entusiasmo
deseamos expresarles nuestro ms sincero agradecimiento.
Octubre 2005
Fundacin Juan March
26
GRADECIMIENTOS: En esta e xposicin, la Fundacin Juan March ha contado con las

colaboraciones, asesoramientos y ayudas de las siguientes instituciones y personas:
Angelica Jawlensky Bianconi.
Brcke Museum, Berln, Alemania: Magdalena M. Moeller, Directora.
Centro de Arte Moderna Jos de Azeredo-Perdigo / Fundao Calouste Gulbenkian, Lisboa, P ortugal:
Jorge Molder, Director.
Coleccin Barbara Bertozzi Castelli, Nueva York, USA.
Coleccin Ordoez-Falcn, San Sebastin, Espaa: Enrique Ordoez de las Heras, Presidente.
Coleccin Robert Lehrman Trust, Washington D.C., USA.
Fogg Art Museum, Har vard University Art Museums, Cambridge, Massachusetts, USA: Thomas W. Lentz,
Director; William W. Robinson, Conser vador de Dibujos, Toni MacDonal-Fein y Amanda Ricker-Prugh del
Depatamento de Registro.
Fondation Beyeler, Riehen/Basilea, Suiza: Er nst Beyeler, Presidente; Christoph Vitali, Director y Tanja Narr
del Departamento de Registro.
Galera Gmurzynska, Colonia, Alemania: Krystina Gmurzynska y Mathias Rastrofer.
IVAM-Depsito Coleccin Ordoez-Falcn, Valencia, Espaa.
Jean-Christope Castelli.
Lentos Kunstmuseum, Linz, Austria: Stella Rollig, Directora; Peter Baum y Elisabeth Nowak-Thaller.
Muse Marmottan-Monet, Pars, Francia: Jean Marie Granier, Director y Marianne Delafond, Conservadora.
Muse National F ernand Lger, Biot, F rancia: Jean-Michel F oray, Director; Brigitte Hedel-Samson,
Conservadora-Jefe de patrimonio y Nelly Maillard, Conservadora.
Muse Toulouse-Lautrec, Albi, Francia: Danile Devynck, Conservadora-Jefe.
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid, Espaa: Ana Martnez de Aguilar, Directora y Car men
Snchez Garca, Jefa del Departamento de Registro.
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, Espaa: Toms Llorens y Guiller mo Solana, Conser vadores-Jefes y
Luca Cassol, del Departamento de Registro.
Nolde Stiftung, Seebll, Alemania: Manfred Reuther, Director y Andreas Fluck, Conservador.
Fundacin Juan March
27
sterreichische Galerie Belv edere, Viena, Austria: Gerbert Frodl, Director; Stephan K oja, Conservador y
Susana Hiegesberger del Departamento de Registro.
Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C. USA: Elizabeth Broun, Directora y Laura Graziano,
Departamento de Registro.
Staatliche Musen zu Berlin, Nationalgalerie,
Alemania: Peter-Klaus Schuster, Director General; Angela
Schneider, Directora Adjunta y Gerda Berger del Departamento de Registro.

Tate, Londres, Reino Unido: Nicholas Serota, Director General; Jan Debbaut, Director Coleccin
Tate;
Catherine Clements y Lisa Hayes del Departamento de Registro.

The Metropolitan Museum of Art, Nueva York, USA: Philippe de Montebello, Director; Mahr ukh Tarapor,
Directora Asociada de Exposiciones; William S. Liebermann, Asesor honorfico; Gary Tinterow, Conservador
Jefe; Ida Balboul y Lisa Messinger Conser
vadoras del Depar tamento del siglo XIX,
Arte Moderno y
Contemporneo y Cynthia Chin del Depar tamento de Registro.

The Museum of Moder n Art (MoMA), Nue va York, USA: Glenn D . Lowry, Director; Cora Rose vear,
Conservadora Asociada; John Elderf ield, Conservador Jefe del Depar tamento de Pintura y Escultura; Susan
Kismaric, Conservadora del Departamento de Fotografa y John Alexander del Departamento de Registro.
Museo Estatal Tretyakov, Mosc, Rusia: Valentin A. Radionov, Director General; Lidia Io vleva, Directora
Adjunta; Katya L. Slezneva, Directora del Departamento Relaciones y Exposiciones Internacionales y Tatiana
Gubanova Conservadora Jefe, del mismo departamento.
Van Abbemuseum, Eindhoven, Holanda: Charles Esche, Director; Christiane Ber ndes, Conservadora de la
Coleccin; Marcia Vissers y Eveline Blanjaar del Departamento de Registro.
Von der Hedyt-Museum, Wuppertal, Alemania: Sabine Felehmann, Directora y Brigitte Mller, Coordinadora
de exposiciones.
A todas ellas, as como a cuantas otras personas han hecho posib
le la presentacin de esta e xposicin en
Madrid, la Fundacin Juan March desea e xpresar su ms sincero agradecimiento.
Fundacin Juan March
028-147 Exposicion:028-147 Exposicion 17/10/11 8:22 Pgina 28
Fundacin Juan March
xposicin
Fundacin Juan March
MANET obras maestras del museo de wuppertal
30
Exposicin: Resulta sorprendente observar cmo, en muchas ocasiones, la aportacin o

la donacin que una familia o un coleccionista particular hacen a un Museo logra convertir
dicho centro en un espacio de considerable inters. Tal podra ser el caso del museo de la
ciudad de Wuppertal que, tras diferentes donaciones realizadas por el Barn Eduard Von
der Heydt, logr afirmarse como una institucin de referencia en Europa.
Entre las pinturas que dicho museo posee en la actualidad se encuentran obras de
Edouard Manet como El Pescador (1862), de Edgar Degas como Bailarinas en el Foyer
(1895-96), de Paul Gauguin como Naturaleza muerta con aves exticas (1902) o
trabajos de artistas referenciales del siglo XX como Verdadera imagen de La isla de los
muertos de Arnold Bcklin, a la hora del ngelus (1932) de Salvador Dal. Mientras los
cuatro primeros lienzos permiten observar las diversas orientaciones por las que transit
el movimiento impresionista y su legado posterior, la ltima abre la mirada hacia uno de
los movimientos de Vanguardia ms relevantes: el Surrealismo. En esta pintura de
Salvador Dal aparece un territorio onrico en el que el espacio es ms una pura
fantasa que la duplicacin de cualquier realidad del mundo de la vigilia; se trata de un
lugar soado muy habitual en la iconografa del artista, el cual recuper estos mbitos
desrticos en una gran cantidad de pinturas.
La muestra, que fue visitada por 73.826 personas, mostraba algunas obras
fundamentales del Museo; se trataba de una seleccin de artistas comprendidos entre
Mares y Picasso para la cual se cont con la colaboracin del Dr. Harald Szeemann y
del Dr. Hans Christoph von Tavel, Director del Kuntmuseum de Berna. En el catlogo se
incluy un texto sobre la historia de la Institucin a cargo de su directora, la Dra. Sabine
Fehlemann, as como anlisis de las obras y de los artistas seleccionados: Max
Beckmann, Pierre Bonnard, Paul Czanne, Lovis Corinth, Giorgio de Chirico, Salvador
Dal, Edgar Degas, Otto Dix, Kees van Dongen, Lyonnel Feininger, Paul Gauguin, Erich
Heckel, Ferdinand Hodler, Alexej von Jawlensky, Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig
Kirchner, Oskar Kokoschka, Fernand Lger, Max Liebermann, Edouard Manet, Franz
Marc, Hans von Mares, Paula Modersohn-Becker, Claude Monet, Otto Mueller,
Gabriele Mnter, Eduard Munch, Emil Nolde, Pablo Picasso, Odilon Redon, Christian
Schad, Oskar Schlemmer, Rudolf Schlichter, Karl Schmidt-Rottluff, Chaim Soutine, Carl
Spitzweg, Henri de Toulouse-Lautrec, Eberhard Viegener.
Procedencia de las obras: Von der Heydt-Museum,
Wuppertal.
17 NOVIEMBRE 1986 - 25 ENERO 1987

Fundacin Juan March
EDOUARD MANET
1. El pescador, c. 1862
Fundacin Juan March
HENRI DE TOULOUSE-LAUTREC
32
Exposicin: La labor artstica de Henri de Toulouse-Lautrec (Albi, 1864 - Malrom,

1901) puede ser considerada como una de las propuestas ms espontneas de la
pintura de finales del siglo XIX. Su trabajo, en el que la influencia de Edgar Degas y
de la fotografa se hace patente, introduce aportaciones relevantes tanto en los
temas como en el tratamiento formal de los mismos. Se trata, por lo general, de
pinturas en las que el protagonismo recae sobre el hampa y los vividores de la
noche: prostitutas, proxenetas, alcohlicos o bailarinas de cabaret aparecen
representados con un trazo gil que les otorga, en muchas ocasiones, la sensacin
de esbozo u obra inacabada.
En este leo del ao 1890, Retrato de Dsir Dihau, Toulouse-Lautrec desvela, sin
embargo, su faceta ms recatada; el personaje es ahora un burgus ataviado a la moda
de finales del siglo XIX que lee el peridico en un jardn adecuado a su status
socioeconmico. No obstante, y a pesar de tratarse de una obra con una temtica
menos arriesgada que muchas de las que se presentaron en esta exposicin, no deja
de mostrar elementos interesantes a nivel tcnico y compositivo como la soltura
completa de la pincelada o la forzada perspectiva del encuadre, heredera del desarrollo
de la fotografa del momento; el personaje no aparece aqu de frente o de perfil, como
cabra esperar en un retrato, sino visto de espaldas, en un gesto espontneo, como si
desconociese que est siendo inmortalizado por la mano del artista.
Las 39 pinturas y las 14 litografas que conformaban esta exposicin (27 de esas obras
procedan del Museo Toulouse-Lautrec de Albi) fueron realizadas entre 1882 y 1899, y
en ellas reaparecan, captados espontneamente y en momentos habitualmente
inaccesibles a la mirada del voyeur, muchos de los noctmbulos con los que a Lautrec
le gustaba relacionarse: muchachas vistindose, encuentros lsbicos o actores
maquillndose para la funcin. En el catlogo se presentaron dos textos, uno de
Danile Devynck, Directora del Museo Toulouse-Lautrec de Albi, y otro de Valeriano
Bozal, Catedrtico de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid.
Procedencia de las obras: Alex Hillman Family Foundation, Nueva York;
Bibliothque dArt et dArchologie. Fondation Jacques Doucet, Pars; Courtauld
Institute Galleries, Londres; Fondation Georges Bemberg,
Toulouse; Fondazione Thyssen-Bornemisza, Lugano;
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid; Galerie Jan Krugier,
Ginebra; The Metropolitan Museum of Art, Nueva York;
Muse des Agustins, Toulouse; Muse dOrsay, Pars;
Muse Toulouse-Lautrec, Albi; Werner y Gabrielle
Merzbacher, Zurich y diversas colecciones privadas.
13 OCTUBRE 1989 - 4 ENERO 1990

Fundacin Juan March
HENRI DE TOULOUSE-LAUTREC
2. Retrato de Dsir Dihau, 1890

Fundacin Juan March
DEGAS obras maestras del museo de wuppertal
34

Fundacin Juan March
EDGAR DEGAS
3. Bailarinas en el foyer, c. 1895-96

Fundacin Juan March
GAUGUIN obras maestras del museo de wuppertal
36

Fundacin Juan March
PAUL GAUGUIN
4. Naturaleza muerta con aves exticas, 1902

Fundacin Juan March
CZANNE obras maestras del museo de wuppertal
38

Fundacin Juan March
PAUL CZANNE
5. Curva en la carretera a Montgeroult, 1898

Fundacin Juan March
MONET en giverny, coleccin museo marmottan de pars
40
Exposicin: Claude Monet (Pars, 1840 - Giverny, 1926), cuyo cuadro Impresin, sol
naciente (1872) dio nombre al movimiento impresionista, es considerado hoy como
uno de los grandes precursores de la pintura abstracta. Monet es un pintor que lleva
a cabo una descomposicin radical de cuanto se presenta ante su mirada; por medio
de asociaciones cromticas diversas y de una particular comprensin de los efectos
de luz, construye sobre el lienzo un mundo que se encuentra en pleno devenir. En
sus cuadros la detencin de un momento privilegiado responde ms a la maravilla
de una decisin que a la certeza de una posibilidad cientfica: el instante, al fin y al
cabo, siempre se nos escapa. En ese sentido, se podra afirmar que los cuadros que
realiz en los ltimos aos de su vida, y que fueron fundamentales para el desarrollo
de la obra abstracta de Jackson Pollock, asumen una certeza: la realidad fluye y se
le escapa al pintor que anhela su aprensin, nada es nunca cierto, esttico o seguro,
sino que todo se transforma siempre, dejndonos en la ms desolada de las
incertidumbres. En esos cuadros, como por ejemplo en Glicinias (1919-1920), ya no
se representa una escena, sino ms bien el fluir torrencial de la propia vida.
En esta exposicin, visitada por 188.000 personas, se haca explcito el modo en
que Monet condujo sus anlisis hasta el lmite de la pura abstraccin. A travs de los
veinte leos sobre tela que se presentaban -realizados en su residencia de Giverny
entre 1903 y 1926-, se apreciaba el proceso de radicalizacin de su construccin
visual y pictrica; muchos de los cuadros expuestos, como este gran leo, slo
remitan al tema que representaban una vez que se lean los ttulos.
Para el desarrollo de la muestra, que a continuacin se present en el Palau de la
Virreina de Barcelona, se cont con la colaboracin del profesor Franois Daulte,
mientras que en el catlogo se reprodujo, junto a varios fragmentos epistolares del
propio Monet, un texto de Gustav Geffroy.
Procedencia de las obras: Muse Marmottan-Monet, Pars.
30 ENERO - 25 MARZO 1984

Fundacin Juan March
CLAUDE MONET
6. Glicinias, 1919-20
Fundacin Juan March
HENRI MATISSE
42
Exposicin: Henri Matisse (Cateau-Cambrsis, 1869 Niza, 1954) fue uno de los
artistas del siglo XX que, sin alejarse nunca de un modo definitivo de la figuracin,
trabaj de forma ms intensa acerca de los valores y la relevancia del color en la
pintura. Sus obras, as como sus litografas o sus guaches decoups, muestran tal
inquietud por las armonas cromticas que una mirada apresurada podra considerar
que el dibujo resulta algo accesorio en su trabajo. Sin embargo, como l mismo
sealaba, y como se poda apreciar en muchas de las obras de esta exposicin, el
dibujo es la base fundamental y primera de todas las grandes pinturas del artista.
La labor de Matisse, con todas sus variaciones y cambios desde la poca del
fauvismo hasta los ltimos aos de su vida, sostiene siempre una ruptura constante
con lo acadmico desde un lenguaje que quiere ser profundamente tranquilizador.
En ese sentido, esta pintura de 1918-19, Interior con estuche de violn, desvela el
inters de Matisse por una pintura armnica y sosegada. Todo parece idlico en este
espacio abierto a un mar en calma; casi podemos sentir la temperatura agradable
que entra por el balcn mientras las armonas de luz y de color juegan a favor de un
cuadro que quiere ser, segn la propia descripcin que Matisse hiciera de su labor,
Como un buen silln en el que descansar.
Esta primera exposicin del artista en la Fundacin Juan March, visitada por 155.278
personas, se presentaba como un recorrido verdaderamente exhaustivo por su
trayectoria. La muestra, para cuyo desarrollo se cont con la colaboracin de la
familia del artista, se compona de 64 obras (41 leos sobre lienzo, 11 dibujos,
6 guaches dcoups, 4 esculturas y 2 libros); comenzaba cronolgicamente con
trabajos realizados en 1896 -cuando Matisse se encontraba an bajo la influencia de
la pintura impresionista- y terminaba con Gran desnudo azul, un extraordinario
decoup del ao 1952. En el catlogo se recogan diversos textos, declaraciones y
anotaciones del propio Matisse.
Procedencia de la obras: Fundacin Maeght, Saint-Paul de Vence; Galera Beyeler,
Basilea; The Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York; Muse Matisse, Niza;
MNAM/CCI Centre Georges Pompidou, Pars y diversas colecciones privadas.
14 OCTUBRE - 14 DICIEMBRE 1980

Fundacin Juan March
HENRI MATISSE
7. Interior con estuche de violn, 1918-19

Fundacin Juan March
PIERRE BONNARD
44
Exposicin: Cuando se presta atencin a algunas de las consideraciones

redactadas por Pierre Bonnard (Fontenay-aux-Roses, 1867 Cannet, 1947) se hace
explcito el lugar que tanto l como sus compaeros de batalla ocuparon en la
Historia. Cuando mis amigos y yo escriba- quisimos continuar y desarrollar las
bsquedas de los impresionistas, intentamos sobrepasar sus impresiones
naturalistas del color. [...] Pero la marcha del progreso se precipit; la sociedad dio la
bienvenida al cubismo y al surrealismo antes de que nosotros logrramos lo que nos
habamos propuesto. Estas anotaciones demuestran que la pintura de Bonnard se
halla suspendida en una tierra de nadie; su trabajo, que quera continuar y superar
las aportaciones del Impresionismo, qued repentinamente desubicado en el feroz
desarrollo de la Historia cuando algunos movimientos de Vanguardia plantearon
cuestiones mucho ms revolucionarias. En ese sentido, este bodegn de 1934,
Frutas variadas en un frutero, desvela a la perfeccin el modo en que Bonnard
permaneci siempre fiel a sus propias preocupaciones. Esta obra no quiere ser ni
innovadora ni transgresora, sino que pretende acercarse al tema que representa
intensificando el color como un elemento plstico y sensual de primer orden. Al igual
que en muchas obras de los propios impresionistas, Bonnard reorienta aqu el
encuadre sobre el bodegn al mismo tiempo que diluye la pincelada para lograr que
el conjunto adquiera una atmsfera de mayor espontaneidad y naturalidad.
Esta muestra, que tuvo 50.341 visitantes, se propona como un recorrido por el
trabajo del artista francs a travs de 60 leos y 2 obras realizadas en acuarela y
guache. Fechadas todas ellas entre 1890 y 1945, permitan apreciar la relacin de
su trabajo con el de algunos de los grandes maestros del Impresionismo, como
Monet y Renoir, as como con otros componentes del denominado Posimpresionismo,
como Gauguin, Toulouse-Lautrec, Czanne o Van Gogh. Para el desarrollo de la
muestra, que tras su presentacin en Madrid viaj a la Caixa de Barcelona, result
fundamental tanto la colaboracin de Daniel Wildenstein, Miembro de la Academia
de Bellas Artes de Pars, como de Franois Daulte, Miembro de la Academia de
Bellas Artes de Pars y Director de la Biblioteca de Lausanne. En el catlogo se
public un texto de ngel Gonzlez Garca junto a algunas notas del propio
Bonnard.
Procedencia de las obras: Coleccin del Barn ThyssenBornemisza, Lugano; Coleccin Mrs. Frank Jay Gould;
Muse dArt et dHistoire, Ginebra; Muse du Petit-Palais,
Pars; S. Kocher and Co. S.A. Montres Eska-Royce,
Granchen, Suiza, y diversas colecciones privadas.
29 OCTUBRE - 27 NOVEIMBRE 1983

Fundacin Juan March
PIERRE BONNARD
8. Frutas variadas en un frutero, 1934

Fundacin Juan March
MUNCH obras maestras del museo de wuppertal
46

Fundacin Juan March
EDVARD MUNCH
9. Verano en Krager, 1911

Fundacin Juan March
KIRCHNER die brcke - arte expresionista alemn
48
Exposicin: No suele ser fcil ni habitual que se den el cmulo de circunstancias

adecuadas para que un grupo artstico importante conforme un Museo especfico,
interesante y coherente. Ese es, sin embargo, el caso del Museo del Brcke en
Berln, un espacio artstico en el que se renen trabajos referenciales de aquella
comunidad expresionista que se fundara en 1905 en la ciudad de Dresde. Gracias
al gesto inicial de uno de sus representantes, Karl Schmidt-Rottluff, el proyecto
comenz a plantearse en 1964, inaugurndose tres aos despus y contando con el
trabajo de todos los miembros de un grupo que, siguiendo determinadas
perspectivas del pensamiento nietzscheano, aspir a renovar la cultura alemana.
Segn los planteamientos de sus miembros, esa cultura haba cado en manos de
un racionalismo exacerbado y de un cientifismo radical. Haba que recuperar cierta
espontaneidad en la existencia, volver a lo inmediato de las pasiones y liberar los
impulsos primeros que aquella sociedad burguesa (guiada por los designios de la
razn) haba estigmatizado. En ese sentido, este Desnudo recostado frente a un
espejo (1909-10) de Ernst Ludwig Kirchner parece sintetizar todas esas inquietudes;
no se trata slo de un cuadro en el que el color, el trazo o los volmenes rompan
con cualquier concepcin establecida por la Academia (garante siempre del orden
instituido), sino que busca transmitir una espontaneidad primera en la que la libertad
prima por encima de todo. Kirchner no pretende representar lo que ve, como lo
hara un artista acadmico, sino que construye pictricamente lo que siente: su
pasin, su deseo y su emocin. El cuadro, compuesto a partir de grandes manchas
de color, es ms el surgimiento de un impulso que el anlisis de una situacin.
Esta exposicin de 77 piezas (47 pinturas, 20 acuarelas y dibujos y 10 obras
grficas) referenciales de 7 de los artistas incluidos en la coleccin del museo
permita llevar a cabo un acercamiento a sus intereses como creadores. Un gesto
rpido y espontneo, una cierta agresividad sobre la superficie pictrica y una
bsqueda constante de la intensidad existencial plasmada sobre el lienzo hacan
patente su carcter profundamente angustiado. Los diferentes trabajos de la
muestra, que fue visitada por 66.008 personas, estaban fechados entre 1905 y 1913
-poca en la que el grupo haba existido como tal- e inclua tambin cuatro trabajos
importantes de Otto Mueller de aos posteriores. Para la
organizacin de la exposicin result fundamental la
colaboracin del Senado de Berln y, de manera muy
especial, de la Dra. Magdalena M. Moeller, Directora del
Museo del Brcke, quien se encarg de preparar los textos
para el catlogo.
Procedencia de las obras: Brcke-Museum, Berln.

Fundacin Juan March
ERNST LUDWIG KIRCHNER
10. Desnudo recostado frente a un espejo, 1909-10

Fundacin Juan March
ALEXEJ VON JAWLENSKY
50
Exposicin: Alexej von Jawlensky (Torsok, 1864 Wiesbaden, 1941) es,

posiblemente, uno de los artistas del siglo XX para el que el color ha jugado un
papel ms relevante. Su trabajo, que recibi una considerable influencia de artistas
de finales del siglo XIX como Paul Gauguin, puede ser entendido, casi en su
totalidad, como una expresin de las propias emociones y afectos a travs de la
proliferacin de los juegos cromticos. Ms que un inters esencial por el tema que
aparece en sus cuadros, Jawlensky se preocupa por cmo organizar y combinar
esos colores en favor de una expresin ms honesta de su estado emocional.
Esta exposicin de 121 pinturas, realizadas entre 1893 y 1937, permita observar
esa profunda inquietud por parte del artista. Junto a las primeras etapas de su
carrera, en las que se haca patente un fuerte vnculo con los pintores del Postimpresionismo y con ciertas figuras del Fauvismo, la muestra presentaba varios
retratos paradigmticos realizados entre 1909 y 1913, como Lola (1912), una obra
en la que los tonos cobran un protagonismo fundamental. Se trata de cuadros
conformados a partir de zonas de color casi planas, que convierten al personaje en
una especie mscara al servicio de los intereses plsticos del pintor. Por otro lado,
una parte fundamental de la exposicin permita observar cmo Jawlensky repiti
durante aos algunos temas concretos con la intencin de estudiar, con mayor
intensidad an, el potencial expresivo de las variaciones cromticas.
Para el desarrollo de esta muestra, que fue visitada por 29.940 personas y que tras
su presentacin en Madrid viaj al Museo Picasso de Barcelona, fue fundamental la
colaboracin de la familia Jawlensky, en concreto de Luca y Angelica como
asesoras, as como del Dr. Volker Rattemeyer, Director del Museo de Wiesbaden, y
del Dr. Helmut Friedel, Director del Museo Lenbachhaus de Munich. En el catlogo
se inclua un texto de Angelica Jawlensky.
Procedencia de las obras: Coleccin Frank Brabant, Wiesbaden; Coleccin Eric
Estorick; Coleccin Thyssen-Bornemisza, Lugano; Deutsche Bank AG, Frankfurt;
Familia Arnold Saltzman; Fundacin Henri Nannen, Kunsthalle, Emden; Galera
Fischer, Lucerna; Galera Neher, Essen; Galera Thomas, Munich; Hamburger
Kunsthalle; Kunsthalle Bielefeld; Kunstmuseum Bern; Lafayette Parke Gallery, Nueva
York; Leonard Hutton Galleries, Nueva York; Achim Moeller
Fine Art, Nueva York; Museo Cantonale dArte, Lugano;
Museo Ludwig, Colonia; Museo Morsbroich, Leverkusen;
Von der Heydt-Museum, Wuppertal; Pinacoteca Casa
Rusca, Locarno; Staatsgalerie Stuttgart; Staatliche Galerie
Moritzburg, Halle; Peter Selinka, Ravensburgo; Werner y
Gabriele Merzbacher; Wittrock Kunsthandel, Dsseldorf
y otras colecciones privadas.
27 MARZO - 14 JUNIO 1992

Fundacin Juan March
ALEXEJ VON JAWLENSKY
11. Lola, 1912

Fundacin Juan March
MAX BECKMANN
52
Exposicin: Max Beckmann (Leipzig, 1884 Nueva York, 1950) fue, junto a George
Grosz y Otto Dix, uno de los artistas ms relevantes del perodo de entreguerras en
Alemania. Su trabajo, caracterizado siempre por una clara densidad pictrica y por un
tratamiento rotundo de la figura y de los volmenes, abord prcticamente todos los
gneros de la representacin clsica: desde el retrato y el bodegn hasta los asuntos
mitolgicos o el paisaje. Precisamente a ese ltimo gnero pertenece este Gran Paisaje
de la Costa Azul (1940), un lienzo de grandes dimensiones en el que todo el nerviosismo
de las pocas anteriores -como el sufrimiento, la angustia y la tensin poltica- desaparece
en pro de un entorno amable y de un contexto de paz y tranquilidad. La vista desde una
terraza hacia un paisaje baado de luz y de matices cromticos marinos revela un estado
de nimo singular en el artista alemn, a pesar de que a pocos kilmetros de all acababa
de terminar la Guerra Civil espaola y de que muy poco despus los nazis, que le haban
obligado a dejar Alemania, haran estallar la II Guerra Mundial.
Lo que sin duda quedaba patente en esta primera exposicin del artista en Espaa
(visitada por 39.664 personas), era la influencia que su trabajo haba recibido del
Impresionismo, de Pablo Picasso y de Henri Matisse (algo que se ve tambin en
este paisaje) y, sobre todo, cmo, a su vez, su estilo pictrico repercuti, aos ms
tarde, en artistas alemanes como Markus Lpertz o Albert Oehlen. Los 34 leos
sobre lienzo realizados entre 1905 y 1950 se presentaban como trabajos relevantes
de los distintos perodos del artista en sus estancias en Berln, Frncfort,
Amsterdam, St. Louis y Nueva York, y reflejaban el modo en que su trazo y su color
jugaron siempre a favor de un expresionismo contenido.
Para el desarrollo de la muestra se cont con el asesoramiento del Prof. Dr. Klaus
Gallwitz, quien colabor con un texto para el catlogo, en el que tambin se
incluyeron algunos escritos del artista.
Procedencia de las obras: Bayerische Staatsgemldesammlungen, Munich;
Berlinische Galerie, Berln; MNAM/CCI Centre Georges Pompidou, Pars; Deutsche
Bank AG, Frncfort; Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid; Kunsthaus, Zurich;
Kunstmuseum, Bonn; Kunstmuseum, Dussldorf im Ehrenhof; Kunstsammlung
Nordrhein-Westfalen, Dsseldorf; Museum am Ostwall,
Dortmund; Museum der Bildenden Knste, Leipzig;
Museum Ludwig, Colonia; Neue Nationalgalerie, Berln;
Pfalzgalerie, Kaiserlautern; Sprengel Museum, Hannover;
Staatliche Galerie, Moritzburg de Halle; Staatsgalerie,
Stuttgart; Stdelsches Kunstinstitut, Frncfort; National
Gallery of Art, Washington D.C.; Stdtisches Museum in
der Alten Post, Mlheim an der Ruhr; Von der HeydtMuseum, Wuppertal y diversas colecciones privadas.

Fundacin Juan March
MAX BECKMANN
12. Gran paisaje de la Costa Azul, 1940

Fundacin Juan March
EMIL NOLDE naturaleza y religin
54
Exposicin: Emil Nolde (Nolde, 1867 Seebll, 1956) fue, sin lugar a dudas, uno
de los creadores alemanes ms relevantes de su generacin. Aunque su dedicacin
plena a la pintura aconteci de forma tarda, su aportacin plstica tuvo una
repercusin determinante en numerosos artistas del siglo XX; algunos miembros del
grupo COBRA, artistas como Jean Dubuffet o pintores ms contemporneos como
Georg Baselitz, Markus Lpertz o el dans Kirkeby han sealado reiteradamente su
deuda con este gran representante del expresionismo alemn.
Tras conocer a Karl Schmidt-Rottluff en la primavera de 1906, Nolde pas a formar
parte del grupo Die Brcke y lleg a compartir muchas de las preocupaciones de
aquellos renovadores de la cultura alemana; no obstante, con el tiempo se distanci
de ellos para avanzar por un camino ms personal. Como se puede observar en
esta marina del ao 1948, Ola gigante, Nolde tuvo una concepcin profundamente
romntica de su labor y entendi siempre la pintura como un espacio de intensidad y
profundidad por medio del cual sera posible, o al menos deseable, entrar en
comunin con el trasfondo oculto del Mundo. La naturaleza, los grandes mitos de
Occidente, las culturas primitivas o el mar como fuerza descomunal ante la cual el
hombre se siente anonadado, fueron algunos de los temas a travs de los cuales
procur intensificar un sentimiento cuasi-mstico de la vida.
Fue precisamente por estos motivos por los que esta exposicin, visitada por 72.809
personas, se centr en dos temas fundamentales de su trabajo: la naturaleza y la
religin, asumiendo, claro est, que, para alguien que lleg a estar muy prximo al
Pantesmo, ambas cuestiones no tendran por qu quedar necesariamente
disociadas. A travs de 39 leos y 23 acuarelas divididos en cinco temas (Pinturas
religiosas, El mar, Flores, Figuras y Acuarelas), la exposicin dejaba claro que, si
hubo algn elemento al que el trabajo de Nolde siempre retorn, ese fue la emocin
intensa como valor fundamental para la vida.
En la seleccin de las 62 obras, fechadas entre 1906 y 1951, que conformaban esta
muestra, que a continuacin viaj a la Fundacin Caixa de Catalunya de Barcelona,
colabor y asesor el Dr. Manfred Reuther, Director de la Fundacin Nolde, quien,
adems, se encarg de realizar el anlisis terico del
catlogo.
Procedencia de la obras: Brcke-Museum, Berln; NoldeStiftung, Seebll; Kunsthalle zu Kiel; Museum Folkwang,
Essen; Staatsgalerie, Stuttgart y diversas colecciones
privadas.

Fundacin Juan March
EMIL NOLDE
13. Ola gigante, 1948

Fundacin Juan March
KLIMT un sueo viens 1898 - 1918
56
Exposicin: En el seno de la cultura europea se hace explcito, sin ninguna duda,

que la Viena de comienzos del siglo XX represent uno de los momentos lgidos en
el desarrollo del arte y el pensamiento contemporneo. Cuando se tiene constancia
de la presencia en la capital austraca de msicos como Gustav Mahler o Arnold
Schnberg, de escritores-periodistas como Karl Krauss, de psiclogos como
Sigmund Freud, de arquitectos como Adolf Loos, de pensadores como Ludwig
Wittgenstein o de artistas plsticos como Gustav Klimt, Oskar Kokoschka o Egon
Schiele, resulta imposible no asumir la profunda efervescencia cultural de aquel
contexto en torno a 1900.
La presente muestra, visitada por 135.800 personas, se propona como una
aproximacin al trabajo de estos tres artistas plsticos. Se trataba de una exposicin en
la que, a travs de 32 leos y una tmpera se apreciaban vnculos formales y temticos
entre Gustav Klimt (Viena, 1862 Viena, 1918) y Egon Schiele (Tulln, 1890 - Viena,
1918) o, entre ste ltimo y Oskar Kokoschka (Pchlarn, 1886 Montreux, 1980).
En todos los trabajos expuestos se perciba aquel aroma de decadencia y nihilismo
tantas veces vinculado a la cultura vienesa de la poca: la clara sensacin de estar
afrontando los cuerpos y los lenguajes de las postrimeras. Esa cuestin se apreciaba,
por ejemplo, en Adn y Eva, un leo realizado en torno a 1917-18 por Gustav Klimt y en
el que la candidez nostlgica y desolada se apodera de los cuerpos de los que, a fin de
cuentas, no son otros que los padres de la Humanidad; como si esa inconsistencia o
melancola fuese ya el origen de nuestra propia condicin humana. En el Retrato de
Trude Engel, realizado por Egon Schiele en 1915, vuelven a presentarse algunas
inquietudes similares. Aqu el color se diluye en un ocre sucio capaz de transmitir la
desolacin de lo perecedero, al mismo tiempo que los grandes ojos de la figura y sus
dedos nerviosamente rgidos aluden tanto a una psicologa inquietante como a una
enfermedad desoladora.
Para el desarrollo de la muestra la Fundacin Juan March cont con la colaboracin
del Dr. Gerbert Frodl, Director de la sterreichische Galerie-Belvedere, y del Dr.
Stephan Koja Conservador de la sterreichische Galerie-Belvedere, quien tambin
prepar un texto para el catlogo.
Procedencia de las obras: Museo Thyssen-Bornemisza,
Madrid; Moderna Museet, Estocolmo; Museum am Ostwall,
Dortmund; Museum voor Schone Kunsten, Gante; Neue
Galerie der Stadt, Linz; sterreichische Galerie-Belvedere,
Viena; Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie; Tiroler
Landesmuseum Ferdinandeum, Innsbruck y diversas
colecciones particulares.
7 FEBRERO - 21 MAYO 1995

Fundacin Juan March
GUSTAV KLIMT
14. Adn y Eva, 1917-18

Fundacin Juan March
OSKAR KOKOSCHKA
58
Exposicin: Oskar Kokoschka (Pchlarn, 1886 Montreux, 1980) puede ser

considerado, junto a Egon Schiele, como el pintor ms transgresor de cuantos
recorrieron las calles de Viena a comienzos del siglo XX. Su trabajo, que no se
limit a la realizacin de retratos de los intelectuales de la poca -como Adolf
Loos o Alma Mahler-, sino que tambin busc posibilidades en el teatro, o incluso
en el escndalo pblico -como cuando paseaba por la capital austraca con
una mueca de trapo de tamao natural que simulaba ser su excompaera
sentimental- ha sido, por lo general, poco conocido cuando se trata de lo
realizado a partir de 1930. Kokoschka es el pintor del gesto y de la violencia de
una pincelada deudora de Vincent van Gogh; sus lienzos hablan de un mundo
cargado de tensin y de un hombre cuya condicin no podr ser ya, nunca ms,
la pausa y la serenidad.
En ese sentido, este retrato de La Madre del artista (1917) condensa algunas de las
grandes inquietudes formales y expresivas que acuciaron a Kokoschka durante su
vida: el trazo nervioso de las pinceladas o la sensacin de cierta claustrofobia que
rodea a la figura hablan ya de esos elementos propios de un contexto cultural
profundamente impregnado de nihilismo. Todo se contrae en este cuadro que, sin
embargo, quiere ser generoso con el personaje; ms all de la tensin liberada y del
nerviosismo del conjunto, algo queda de un sosiego maternal que ni siquiera
Kokoschka puede eliminar.
Esta muestra, que tuvo 25.000 visitantes, se propona como una aproximacin al
trabajo del artista austraco, pero dedicando una atencin especial a la obra
realizada en las ltimas dcadas de su vida. En el catlogo, elaborado por el
Dr. Heinz Spielmann, se divida la exposicin en 10 secciones diferentes: leos y
estudios previos para leos; acuarelas; obra grfica: autorretratos y retratos de Olda
Kokoschka, otros retratos, ciclos (seleccin) y lminas sueltas; cuaderno florentino
de apuntes; Las troyanas de Eurpides; Ecce Homo- Ecce Homines; La obra
literaria y Comenius.
Procedencia de las obras: Coleccin del propio artista,
Coleccin Hochwrdigen, Augsburg; Galera Marlborough,
Londres; Kunsthaus, Hamburgo; The Tel Aviv Museum.
21 MAYO - 5 JULIO 1975

Fundacin Juan March
OSKAR KOKOSCHKA
15. La madre del artista, 1917

Fundacin Juan March
SCHIELE un sueo viens 1898 - 1918
60
7 FEBRERO - 21 MAYO 1995

Fundacin Juan March
EGON SCHIELE
15. Retrato de Trude Engel, c. 1915

Fundacin Juan March
PICASSO
62
Exposicin: En el seno de la Historia del Arte, Pablo Picasso (Mlaga, 1881

Mougins, 1973) se presenta, junto a Marcel Duchamp, como el artista ms relevante
del siglo XX. Es posible afirmar que estos dos autores abren vas fundamentales
para el desarrollo del arte y, as, mientras algunos artistas apuestan por el camino
deconstructivo e irnico del segundo, otros prefieren el tono conformador de mundos
que aparece en la incansable trayectoria del primero. Picasso es, sin ninguna duda,
un productor infatigable, un artista que, desde la niez, cambia de recursos y de
perspectivas, como demuestran sus mltiples etapas, para asumir que el mundo,
ms que ser de una determinada manera, cambia y se conforma gracias a la
mirada constructiva de los procesos.
Esa mutacin constante de estilos y propuestas es precisamente lo que se haca
explcito en la presente muestra del artista, en la que se exhiban 30 leos y 1
guache realizados entre 1901 y 1968. La exposicin, que tuvo 105.369 visitantes y
que a continuacin se present en el Museo Picasso de Barcelona, permita ver
cmo Picasso haba permanecido la mayor parte de su vida conformando
posibilidades pictricas sumamente diversas, sin dejar de encontrar siempre
soluciones que arrastraban o sumaban los logros de las etapas anteriores. En el
catlogo se recuperaban numerosos fragmentos de libros importantes sobre el
artista, y se incluan adems poemas y textos preparados con motivo de la
exposicin. As, en el catlogo aparecan escritos de Rafael Alberti, Vicente
Aleixandre, Jos Camn Aznar, Gerardo Diego, Juan Antonio Gaya Nuo, Ricardo
Gulln, Enrique Lafuente Ferrari, Eugenio dOrs y Guillermo de Torre.
Este leo sobre lienzo de 1911, Soporte de pipas y naturaleza muerta sobre una
mesa, muestra varios de los grandes logros de la etapa del Cubismo analtico. Se
trata de un cuadro de mediano tamao en el que el color ha desaparecido por
completo y la distincin entre el fondo y el primer plano es ya casi irreconocible. La
totalidad de lo que aparece ante el espectador es una estructura compleja de planos
y lneas bajo las cuales subyace el tema representado. Se trata ms de una
investigacin formal, cargada, a pesar de lo que a veces se afirma, de imaginacin y
de libertad, que de una representacin milimtrica de la estructura de los objetos. La
aparicin de letras como parte de la expresin pictrica y de algunos elementos muy
esquematizados nos permiten saber que no nos hemos adentrado an en el
desarrollo de una pintura abstracta que a Picasso jams le
interes.
23 SEPTIEMBRE - 27 NOVIEMBRE 1977

Fundacin Juan March
PABLO PICASSO
17. Soporte de pipas y naturaleza muerta sobre una mesa, 1911

Fundacin Juan March
GEORGES BRAQUE
64
Georges Braque (Argenteuil-sur-Seine, 1882 Pars, 1963) es uno de esos artistas

a los que la Historia del arte ha situado en un perodo muy concreto, considerando
su obra plstica de otras pocas como algo que carecera de un excesivo inters.
As, aunque su trabajo de los primeros seis aos del siglo XX ha sido destacado
entre las aportaciones relevantes del movimiento fauvista y sus propuestas junto a
Pablo Picasso en el desarrollo del Cubismo (tanto analtico como sinttico) se
consideran el gran momento de toda su carrera, la mayor parte de las pinturas que
gener tras el final de la I Guerra mundial han sido, por lo general, poco
reconocidas.
Esta exposicin pretenda, precisamente por eso, acercar al pblico (56.736
personas visitaron la muestra) a la obra menos exhibida del creador francs.
Adems de 3 leos y algn grabado de las dos primeras dcadas del siglo, el resto
de las 125 piezas que conformaban la exposicin (32 leos, 5 relieves, 18 guaches y
68 grabados) respondan, en su inmensa mayora, a sus trabajos de los aos
cuarenta, cincuenta y sesenta. Se trata de propuestas en las que el vnculo con
algunos de sus contemporneos se hace evidente: como la conexin con Joan Mir
y Henri Matisse o con el propio Pablo Picasso de la etapa surrealista. Si bien en
estas dcadas reaparece el bodegn como motivo relevante, no dejan de sorprender
algunos de los temas o formas expresivas de estos ltimos aos, sobre todo en un
artista que haba llevado a cabo una transgresin radical del campo de la
representacin pictrica a comienzos de siglo. En el catlogo se incluan textos de
Jean Paulhan, Jacques Prvert, Christian Zervos, George Salles y Andr Chastel,
as como una conversacin entre Pierre Reverdy y el artista del ao 1950.
27 SEPTIEMBRE - 2 DICIEMBRE 1979

Fundacin Juan March
GEORGES BRAQUE
18. La guitarra, 1912

Fundacin Juan March
JUAN GRIS maestros del siglo xx, naturaleza muerta
66
Exposicin: Situada siempre por debajo de la pintura de historia, del retrato e incluso
de la pintura de paisaje, la naturaleza muerta fue siempre un gnero menor que
cobraba verdadera importancia slo cuando funcionaba como acompaamiento de
determinados temas mayores, como ocurre en algunas pinturas de Diego Velzquez o
en algunos grandes trabajos del pintor italiano del siglo XV, Carlo Crivelli.
Sin embargo, es indiscutible que el bodegn asumi un papel fundamental en el arte del
siglo XX, algo que la presente exposicin, visitada por 22.558 personas, procuraba
reflejar. Aglutinando 81 obras de treinta y tres artistas realizadas entre 1878 y 1977, la
muestra dejaba ver cmo el tema de la naturaleza muerta haba sido un recurso
constante para creadores con intereses plsticos y polticos absolutamente divergentes,
algo que se haca explcito, por ejemplo, al contraponer las propuestas de los artistas
Pop con las de creadores como Antoni Tpies o Alberto Giacometti. La diversidad de
perspectivas o intereses que sobre el tema mostraban esos trabajos, haca patente que
el bodegn, en el siglo XX, ms que un asunto vlido o invlido en s mismo, se haba
convertido en una excusa para tratar cuestiones formales, visuales y espaciales de gran
complejidad. El texto El dilogo silencioso. La naturaleza muerta en el siglo XX de
Reinhold Hohl se reproduca en el catlogo entre imgenes de las obras de los
diferentes artistas: Jean Arp, Max Beckmann, Julius Bissier, Pierre Bonnard, Georges
Braque, Marc Chagall, Jean Dubuffet, Raoul Dufy, Max Ernst, Alberto Giacometti, Juan
Gris, Paul Klee, Oskar Kokoschka, Le Corbusier, Fernand Lger, Roy Lichtenstein, Ren
Magritte, Henri Matisse, Joan Mir, Adolphe Monticelli, Ben Nicholson, Claes Oldenburg,
Pablo Picasso, Odilon Redon, Georges Rouault, Kurt Schwitters, Chaim Soutine, Nicolas
de Stal, Saul Steinberg, Antoni Tpies, Jean Tinguely, Maurice Vlaminck y Andy Warhol.
Esta pintura de Juan Gris del ao 1916, Garrafa y bol, es un testimonio perfecto de
cmo el Cubismo cambi, por no decir revolucion, el mundo del bodegn en el siglo
XX. Lo que se presenta no son ya una serie de objetos sometidos a la mirada
acadmica que rega la pintura desde el Renacimiento, sino ms bien la
construccin libre, y a la vez meticulosa y reflexiva, de un tema extremadamente
simple. Este bodegn revela a la perfeccin la inquietud que se sealaba ms arriba:
el tema es el punto de apoyo para el desarrollo de una investigacin formal, no algo
que posea un inters en s mismo. Al fin y al cabo, lo
que realmente le da complejidad y densidad a esta
obra no es otra cosa que la ruptura y la disposicin
quebrada de los planos en el proceso de su
construccin formal.
18 ABRIL - 3 JUNIO 1979

Fundacin Juan March
JUAN GRIS
19. Garrafa y bol, 1916

Fundacin Juan March
JULIO GONZLEZ
68
Exposicin: Julio Gonzlez (Barcelona, 1876 Arcueil, 1942) representa uno de los
momentos ms relevantes de la escultura moderna. Aunque una parte importante de
su trabajo arrastra an elementos de la tradicin del siglo XIX -lgico, por otro lado,
en un artista que tena una profunda preparacin artesanal-, es posible afirmar
tambin que su inquietud por el detalle y el buen hacer le dio a su trabajo una
sorprendente intensidad. El cuerpo es, para este artista, un tema recurrente que
remite siempre a la fragilidad del hombre en el mundo y a la imposibilidad de
asentarse en la existencia con plena seguridad.
Esta exposicin presentaba 111 obras del artista realizadas entre 1910 y 1942 y fue
visitada por 26.906 personas. Se trataba de 66 esculturas y de 45 papeles que
mostraban un panorama exhaustivo de las preocupaciones del artista. As, era
posible encontrar, por ejemplo, varias de aquellas esculturas en las que el rostro
queda slo esbozado en la materia, conservando, de ese modo, una fisionoma que
no se diferencia fcilmente de la substancia que la hace posible. Junto a stas se
hallaban algunas de aquellas figuras, como Gran personaje de pie (1934),
generadas por la adicin de elementos de metal que remiten tanto a la fragilidad
abstracta de una identidad como a la bsqueda de un dibujo en el espacio. Esta
obra es un claro reflejo de los avances formales y visuales ms interesantes
desarrollados por Julio Gonzlez; en ella el personaje se convierte casi en una
estructura libre, como ocurri en muchas propuestas surrealistas y, al mismo tiempo,
se transforma en una investigacin renovada en torno al volumen y el espacio.
Los diferentes trabajos sobre papel permitan, por su parte, comprender la labor
escultrica de este artista desde la organizacin formal de un espacio bidimensional.
En el catlogo de la muestra, que despus de pasar por Madrid se present en el
Hospital de Santa Cruz de Barcelona, se inclua un texto sobre el artista de Germain
Viatte, Conservador del Muse National dArt Moderne, Centre Georges Pompidou
de Pars.
Procedencia de las obras: Museo de Arte Moderno, Barcelona; MNAM/CCI Centre
Georges Pompidou, Pars; Galerie de France, Pars; Coleccin Carmen Martnez y
Viviane Grimiger, Pars; Coleccin Hans Hartung, Antibes;
Fondation Maeght, Saint Paul-de-Vence; Galera Theo,
Madrid; Coleccin Pedro Vallenilla (hijo), Caracas y
diversas colecciones privadas.

Fundacin Juan March
JULIO GONZLEZ
20. Gran personaje de pie, 1934

Fundacin Juan March
ROBERT DELAUNAY
70
Exposicin: En un texto clsico de comienzos del siglo XX, Guillaume Apollinaire

sealaba que la pintura de Robert Delaunay (Pars, 1885 Montpellier, 1941) se
alejaba de la ortodoxia de Braque y de Picasso para introducir el color en el mbito
del Cubismo, algo que daba como resultado, en trminos del poeta/terico, el
desarrollo del Orfismo. Junto a esos avances plsticos aportados por Robert, la
aproximacin que plante su mujer Sonia Delaunay (Gradzihsk, 1885 Pars, 1979)
al mundo de la moda, de la ilustracin de libros o la decoracin de interiores se
present tambin como un avance sumamente revolucionario; su capacidad para
vincular la Alta cultura con el espacio de la vida cotidiana supuso, en gran medida,
un adelanto con respecto a las preocupaciones que en los aos veinte resaltara la
Bauhaus.
Esta exposicin, que se compona de 157 piezas realizadas entre 1901 y 1973,
trazaba un recorrido por la prctica totalidad de los intereses de la pareja, desde
cuadros de diferentes pocas hasta ilustraciones o cubiertas de libros de poesa,
pasando por algunas prendas de vestir realizadas por Sonia. En el catlogo se
presentaban varios textos: Los Delaunay y sus amigos espaoles de Juan
Manuel Bonet, un texto en torno al sentido de la muestra de Jacques Damase,
Simultaneismo de Ramn Gmez de la Serna, El Arte decorativo de Sonia
Delaunay-Terk a cargo de Guillermo de Torre, as como diversos poemas de
Isaac del Vando Villar y de Vicente Huidobro. Para su desarrollo, la exposicin,
que tuvo 16.446 visitantes, cont con la colaboracin de la familia Delaunay.
Estos dos lienzos, realizados en la misma poca, resultan especialmente
interesantes por haber sido pintados durante la estancia de la pareja en la
Pennsula Ibrica. En Mujer desnuda leyendo (1915-16), de Robert -perteneciente
a una serie de 7 obras en las que se aborda el mismo motivo- se puede apreciar
un vnculo claro entre la figuracin y la abstraccin, especialmente patente en el
fondo azul y en el suelo de la habitacin. Esa misma relacin se observa en
Cantaores de flamenco (Gran flamenco), de Sonia (1916), en el que la
abstraccin fluye por toda la superficie del cuadro, a excepcin del cuerpo y la
cara de los personajes principales, que resultan
vagamente reconocibles.
14 ABRIL - 23 MAYO 1982

Fundacin Juan March
ROBERT DELAUNAY
21. Mujer desnuda leyendo, 1915-16

Fundacin Juan March
SONIA DELAUNAY
72
Procedencia de las obras: Bibliothque Nationale, Pars; Coleccin Artcurial, Pars;

Coleccin Familia Delaunay, Pars; Coleccin Franois Giroud; Coleccin Ida
Chagall, Pars; Coleccin Jacques Damase, Pars; Coleccin Jean Gabriel Mitterand;
Coleccin Louis Carr, Pars; Coleccin Patrick Raynaud, Pars; Fundao Calouste
Gulbenkian, Lisboa; Galera de Varenne, Pars; Muse des Arts Dcoratifs, Pars;
Muse dArt Moderne de la Ville de Pars; Muse des Beaux-Arts, Rennes; Museo
Municipal de Brest; Muse Fabre, Montpellier; MNAM/CCI Centre Georges
Pompidou, Pars; Museo de Unterlinden, Colmar; Sociedad Pinton, Pars; Taller
Pinton, Aubusson y la Unin Francesa de las Artes del Vestido, Pars.
14 ABRIL - 23 MAYO 1982

Fundacin Juan March
SONIA DELAUNAY
22. Cantaores de flamenco, 1916

Fundacin Juan March
KANDINSKY origen de la abstraccin
74
Exposicin: Esta exposicin, presentada 25 aos despus de haber realizado una

primera muestra sobre el artista en la Fundacin Juan March, tuvo 169.593 visitantes y se
centr en el trabajo que Kandinsky realiz entre los aos 1899 y 1920. Las 44 obras
seleccionadas (30 pinturas y 14 acuarelas, tinta china y grabados) mostraban un recorrido
-a travs de la idea del paisaje- por su desarrollo pictrico: desde los primeros cuadros de
corte impresionista hasta aquellas grandes pinturas en las que los juegos abstractos de
forma y color se expanden en favor de una intensa espiritualidad musical.
Precisamente en esa ltima lnea de investigacin se sita Pintura con tres manchas
(1914), un cuadro realizado dos aos despus de que Kandinsky publicase De lo
Espiritual en el arte (1911), y en el que el tema representado deja de ser un
elemento de lo real para dar paso a la pura abstraccin plstica. En este leo toda
la preocupacin se centra en las relaciones volumtricas, cromticas y espaciales
con el propsito de generar en el espectador una serie de afectos y emociones
intensificadas. El cuadro se sita en la etapa ms libre de la obra de Kandinsky, ya
que algunos aos despus, tras su participacin en la Bauhaus, comenz a
desarrollar una estructura pictrica sometida a las reglas que l mismo desarrollara
en su otra gran publicacin: Punto y lnea sobre el plano (1922).
La muestra, que antes de llegar a Madrid se expuso en la Fundaci Caixa de
Catalunya de Barcelona, cont con la colaboracin del Museo Estatal Tretyakov; de
su director Valentin A. Rodionov, de su subdirectora, Lidia Iovleva, de su
conservadora jefe, Ekaterina L. Selezneva y de su responsable de relaciones
internacionales Tatiana P. Gubanova. En el catlogo se presentaba, adems de una
conferencia de 1914 del propio Kandinsky y diferentes fragmentos de sus textos, un
ensayo de Valeriano Bozal, Catedrtico de Historia del Arte de la Universidad
Complutense de Madrid, y un anlisis de Composicin VII (1913) a cargo de Marion
Ackermann, Conservadora de la Stdtische Galerie im Lenbachhaus de Munich.
Procedencia de las obras: Coleccin Carmen Thyssen-Bornemisza, Madrid;
Coleccin del Gemeentemuseum, La Haya; Galera de pintura Kustodiev, Astrakhan;
Galera Nacional de Armenia, Erivan; Kaiser Wilhelm Museum, Krefeld; MNAM/CCI
Centre Georges Pompidou, Pars; Museo de Bellas Artes,
Tula; Museo Estatal de Bellas Arte, Nijni-Novgorod; Museo
Estatal de Bellas Artes de la Repblica de Tatarstan,
Kazan; Museo Estatal de Bellas Artes de Tjumen; Museo
Estatal Tretyakov, Mosc; Museo Regional de Bellas Artes
Kovalenko, Krasnodar; Museo Thyssen-Bornemisza,
Madrid; Stdtische Galerie im Lenbachhaus, Munich; Tate,
Londres; Von der Heydt-Museum, Wuppertal.

Fundacin Juan March
WASSILY KANDINSKY
23. Pintura con tres manchas, 1914

Fundacin Juan March
PIET MONDRIAN
76
Exposicin: La obra de Piet Mondrian (Amersfoort, 1872 Nueva York, 1944) es,
con toda seguridad, una de las propuestas ms reflexivas de cuantas se
desarrollaron a lo largo del siglo XX. Su investigacin plstica en el mbito
del Neoplasticismo supuso el anhelo de una pintura de reminiscencias
idealistas/platnicas en la cual se podra alcanzar el punto universal de la pintura;
esto es, reducir el campo pictrico a lo que seran sus elementos esenciales: los tres
colores primarios (azul, rojo y amarillo) ms el blanco, el negro y la lnea recta. Para
Mondrian todos los elementos restantes (colores secundarios o formas geomtricas
diversas) podran extraerse directamente de stos y, por tanto, seran ya derivados.
Por este motivo es esta Composicin II especialmente interesante. No se trata de un
cuadro de la etapa definitiva del desarrollo del artista -algo que ocurrir en 1921-, sino
de una obra en la que Mondrian sigue buscando la pureza que habr de llegar justo a
continuacin. Aqu algunas de las cuadrculas an son azul claro y, sobre todo, las
lneas que separan los espacios no son todava negras como lo sern justo despus;
an sigue habiendo en este lienzo grises y semitonos como un paso anterior a la
consecucin de los mencionados elementos primarios. Esta Composicin II habla pues
del camino que el artista holands est a punto de instaurar y, sin embargo, tiene la
frescura y la naturalidad de una obra que an no ha encontrado un lenguaje definitivo.
Esta exposicin, que tuvo 52.349 visitantes y que tras su presentacin en Madrid
viaj al Palau de la Virreina en Barcelona, desarrollaba un recorrido por 70 obras del
artista, desde las pinturas de paisajes del ao 1897 hasta las ltimas composiciones
geomtricas de 1944 en las que se haca patente la influencia del paisaje
neoyorkino. La muestra haca posible observar tambin algo de especial inters: el
carcter sumamente teleolgico de la obra de Mondrian; el modo en que la
representacin figurativa se va descomponiendo ao tras ao hasta alcanzar un
grado de abstraccin pura en la que no queda ya ningn vnculo con la realidad
que no sea su concepcin puramente esencial. En el catlogo de la muestra se
presentaba el texto Arte plstico y arte plstico puro que el propio artista haba
redactado en el ao 1937.
Procedencia de la obras: Coleccin Sres. Ladas, Nueva
York; Coleccin Max Bill, La Haya; Ernst Beyeler, Basilea;
Galera Pace, Nueva York; Galera Sidney Janis, Nueva
York; Gemeentemuseum, La Haya; J. P. Smid Kunsthandel
Monet, Amsterdam; The Museum of Modern Art (MoMA),
Nueva York; Stedelijk Museum, Amsterdam; Staatsgalerie,
Stuttgart; Van Abbemuseum, Eindhoven.

Fundacin Juan March
PIET MONDRIAN
24. Composicin II, 1920

Fundacin Juan March
MALEVICH coleccin del museo ruso, san petersburgo
78
Exposicin: En el desarrollo del arte del siglo XX, la propuesta pictrica de Kasimir
Malevich (Kiev, 1978 Leningrado, 1935) supone un hito indiscutible. Malevich
conduce la pintura desde los logros obtenidos por el Cubismo y el Futurismo -con los
que tuvo una importante relacin en los primeros aos del siglo- hasta el
Suprematismo: la Vanguardia que, junto al Constructivismo, se convertira en el
movimiento ruso ms importante de comienzos de siglo.
Como se haca explcito en esta exposicin, que tuvo 49.800 visitas, Malevich
atraves diferentes periodos bien delimitados a lo largo de su vida: un primer
momento de raz Impresionista, una poca cubo-futurista, una gran etapa de
Suprematismo y un periodo denominado Segundo ciclo de campesino. Esta
seleccin de 42 obras (40 leos, 1 tmpera y 1 guache y acuarela) permita
comprender con claridad ese proceso; desde los lienzos de 1900, en los que se
apreciaba una aproximacin al Impresionismo, hasta los ltimos cuadros de 1933, en
los que se presentaba un retorno a cierta pintura de corte renacentista. No obstante,
entre todas esas obras sobresala, sin ninguna duda, este Cuadrado negro, una obra
de 1929 en la que muchos tericos de la poca haban visto el ocaso de una
tradicin histrica algunos hablaron de l como el icono del nihilismo- y en la que
se condensaban la mayor parte de las preocupaciones que Malevich planteaba en
torno a la pintura absoluta. Este cuadro lleg a ser, como demuestran las fotografas
de los seguidores del artista, un smbolo o un emblema de grupo: el testimonio de un
modo de comprender el mundo a travs de una mirada renovada, aquello que
Malevich entenda como la promesa de un nuevo amanecer para el hombre.
Para el desarrollo de esta exposicin, que tras presentarse en Madrid viaj al Museo
Picasso de Barcelona, al IVAM de Valencia y al Palacio Medici Ricardi de Florencia,
se cont con la colaboracin del Ministerio de Cultura de Rusia, de Vladmir Gusev y
Evgenija N. Petrova, Director y Subdirectora, respectivamente, del Museo Estatal
Ruso de San Petersburgo, y de Elena V. Basner, Conservadora del mismo museo.
En el catlogo se presentaba, adems de un texto a cargo de Evgenija N. Petrova y
otro de Elena V. Basner, una breve autobiografa del propio creador
Procedencia de las obras: Coleccin del Museo Estatal
Ruso, San Petersburgo.
15 ENERO - 4 ABRIL 1993

Fundacin Juan March
KASIMIR MALEVICH
25. Cuadrado negro, 1929

Fundacin Juan March
KURT SCHWITTERS
80
Exposicin: Cuando se buscan los orgenes de muchas de las propuestas ms

relevantes de la segunda mitad del siglo XX en mbitos tan distintos como la poesa,
la pintura, la escultura o la msica, es difcil no re-encontrarse con la emblemtica
figura de Kurt Schwitters (Hannover, 1887- Ambleside, 1948). El trabajo de este
artista tuvo una clara repercusin en la obra de Robert Rauschenberg, en el
desarrollo de la Poesa concreta o en las propuestas musicales de John Cage;
experiencias, todas ellas, que habran de renovar el espritu de sus propias
disciplinas.
Esta exposicin de 201 obras del artista alemn se propona como un recorrido
exhaustivo por todo su trabajo: desde el ao 1919 en que comenz a realizar unos
collages sumamente personales denominados obras Merz, hasta propuestas
realizadas un ao antes a su muerte. Las piezas seleccionadas incluan tanto
dibujos como obras en dos y tres dimensiones, la mayor parte de ellas conformadas
a partir de la adicin de elementos encontrados, algo que fue especialmente
caracterstico en el desarrollo de su labor. De ese modo, la muestra, que tuvo 23.669
visitas, permiti estudiar las preocupaciones formales de un artista que, si bien haba
heredado algunos presupuestos del Cubismo, trabaj mayoritariamente en una va
prxima al Dadasmo y a la crisis del arte occidental.
Azul es una obra fechada entre 1923 y 1926 que permite ver cmo este artista ubic
su trabajo precisamente en el centro de las inquietudes de la Vanguardia de su
tiempo. En ella se renen preocupaciones recurrentes de su obra en torno al objeto
recuperado (en este caso maderas) o el arte del ensamblaje, al mismo tiempo que
se introducen intereses de carcter constructivo propios del Neoclasicismo o lecturas
ms irnicas del arte, como aquellas que representara el dadasmo de Jean Arp.
Para organizar la exposicin, que tras su presentacin en Madrid viaj a la
Fundacin Joan Mir de Barcelona, se cont con la ayuda del hijo del artista, Ernst
Schwitters, del cual se inclua en el catlogo un texto del ao 1965 junto a otros dos
anlisis desarrollados por Werner Schmalenbach.
Procedencia de las obras: Coleccin S. Charles Lewsen,
Londres; Fondazione Thyssen-Bornemisza, Lugano;
Galera Gmurzynska, Colonia; Kunstmuseum mit
Sammlung Sprengel, Hannover; Kunstsammlung NordheinWestfalen, Dsseldorf; Marlborough Fine Art, Londres y

Fundacin Juan March
KURT SCHWITTERS
26. Azul, 1923-26

Fundacin Juan March
PAUL KLEE
82
Exposicin: Cuando en 1920 Paul Klee (Mnchenbuchsee, 1879 Muralto-Locarno,

1940) escriba: El arte no reproduce lo visible, el arte hace visible, lo que en el
fondo estaba materializando era una contundente crtica contra la consideracin del
arte como mmesis o reproduccin pasiva del mundo. Para este artista, al que Pablo
Picasso defini como maestro de lo pequeo, el arte es la demarcacin activa de lo
real o, lo que es lo mismo, su autntica realizacin; la produccin artstica tiene la
misin de hacer mundo y de conformar la realidad en la que los hombres se
desenvuelven. La pintura posnietzscheana de Paul Klee seala que el mundo es el
resultado de mltiples actos de creacin, entre los cuales el arte asume, sin
ninguna duda, un papel privilegiado.
Este pequeo leo sobre cartn de 1914, precisamente un Homenaje a Picasso, da
testimonio de alguna de las inquietudes plsticas ms relevantes del artista suizo. Se
trata de una obra mnima en la que los detalles y las micro-diferencias visuales adquieren
todo el protagonismo; la obra, como tantos otros trabajos suyos, abre la mirada hacia
cuestiones normalmente irrelevantes (como las diferencias de tono, los cambios de
gradacin, los puntos privilegiados y las veladuras, las zonas de difuminacin y los
mbitos de espesura pictrica) para conformar una pequea composicin de gran
complejidad. En muchas ocasiones se ha puesto en relacin la msica de Alban Berg,
discpulo de Schnberg, con el trabajo de Klee, ya que para ste, igual que para
Kandisnky, se puede plantear una organizacin musical dentro del campo de la pintura.
Esta muestra, visitada por 48.830 personas, se presentaba como un recorrido
profundo por la obra del artista suizo. A travs de 202 trabajos (96 leos y acuarelas
y 106 dibujos) fechados entre 1901 y 1940, se lograban comprender las inquietudes
que haban acuciado a Klee a lo largo de los distintos aos de su carrera: desde
unos primeros aguafuertes en los que la influencia de Alfred Kubin resultaba
incuestionable, hasta acuarelas y leos de los aos diez, veinte y treinta, en los que
lo abstracto arrastra siempre elementos naturalistas como paisajes o personajes.
En esas obras, muchas de ellas de pequeo formato, se perciba con claridad el
modo en que para Klee la concentracin mxima sobre la
superficie pictrica se conforma a travs de los valores
mnimos de la construccin espacial. En el catlogo de la
muestra, que a continuacin viaj a la Fundacin Joan
Mir de Barcelona, se presentaba un fragmento del libro
Confesin creadora, publicado por el propio artista en
1920.
Procedencia de las obras:Coleccin Felix Klee;
Fundacin Klee, Berna y Galera Beyeler, Basilea.
17 MARZO - 10 MAYO 1981

Fundacin Juan March
PAUL KLEE
27. Homenaje a Picasso, 1914

Fundacin Juan March
FERNAND LGER
84
Exposicin: Se podra afirmar que el trabajo de Fernand Lger (Argentan, 1881

Gif-sur-Yvette, 1955) se caracteriza por responder a una concepcin de la pintura que
aspira a presentar, ms all de cualquier ambigedad o sutileza, una ntida claridad
plstica. Lger, que ha sido considerado en numerosas ocasiones un clsico-moderno,
aborda la pintura desde un dibujo rotundo, que demarca las figuras y los elementos
geomtricos, y desde un color que, por lo general, funciona de manera autnoma con
respecto a aqul. La obra de este artista, que evolucion desde un Cubismo personal
hasta una pintura figurativa sumamente singular, se caracteriz por inventar mundos a
partir de lo inmediato y de la realidad concreta que lo rodeaba. En ese sentido, este
leo de 1924, Elemento mecnico sobre fondo rojo, resulta especialmente
interesante, al crear un slo objeto a partir de elementos mecnicos.
Esta exposicin, en la que se presentaban 101 obras, trazaba un recorrido por
algunos de los momentos fundamentales de la trayectoria del artista francs.
Partiendo de un cuadro de races cubistas del ao 1912 (Tejados de Pars),
atravesaba varias dcadas hasta llegar a algunos de los papeles realizados el
mismo ao de su fallecimiento. La muestra, que fue visitada por 25.214 personas,
permita observar cmo este artista se haba sentido intensamente fascinado por el
desarrollo industrial y por el paisaje urbano en general, cuestiones que abordaba,
como en este leo, desde una inquietud profunda por el color plano sin gradaciones
y a travs de una particular concepcin del movimiento. En el catlogo de la muestra
se presentaba un texto de Antonio Bonet Correa.
Procedencia de las obras: Coleccin Sr. y Sra. Adrien Maeght, Pars; Coleccin Ernst
Beyeler, Basilea; Fondation Maeght, Saint-Paul de Vence; Galera Adrien Maeght, Pars;
Galerie Beyeler, Basilea; Galera Gmurzynska, Colonia; Kunstsammlung NordrheinWestfalen, Dsseldorf; MNAM/CCI Centre Georges Pompidou, Pars; Muse National
Fernand Lger, Biot y diversas colecciones privadas.
8 ABRIL - 22 MAYO 1983

Fundacin Juan March
FERNAND LGER
28. Elemento mecnico sobre fondo rojo, 1924

Fundacin Juan March
BEN NICHOLSON
86
Exposicin: Sera posible afirmar que el trabajo de Ben Nicholson (Denham,

Buckinghashire, 1894 Hampstead, 1982) oscil entre un inters claro por el
bodegn y una inquietud explcita por las posibilidades de la abstraccin. Como se
puede observar en Geranio, un leo y lpiz sobre lienzo de 1952, Nicholson recibi
una influencia clara del Cubismo de Georges Braque y de Juan Gris, algo que se
observa tanto en la estructura geomtrica de toda la composicin como en la
ubicacin de la pintura al borde de una abstraccin que sin embargo no llega a
materializarse. En otros trabajos Nicholson asumi las inquietudes formales de Piet
Mondrian y en sus relieves recuper la sencillez y la claridad de Joan Mir y de
Alexander Calder, demostrando, de ese modo, su vnculo y su inters por los
grandes maestros del siglo XX.
La exposicin de este artista en la Fundacin Juan March, donde tuvo 25.711
visitantes, contaba con 66 obras realizadas entre 1919 y 1981 (leos sobre tabla,
cuatro relieves y un guache), a travs de las cuales era posible apreciar la influencia
de aquellos artistas del siglo XX. La muestra, que fue co-organizada con el British
Council cont con la colaboracin de la familia del artista, de Jeremy Lewison,
Conservador de la Tate Gallery, y de Henry Meyric Hughes, Director del
Departamento de Arte del British Council. En el catlogo, adems de presentarse
fragmentos de textos del pintor, se inclua un extenso ensayo sobre su trayectoria a
cargo de Jeremy Lewison.
Procedencia de las obras: Aberdeen Art Gallery Museum; Albright-Knox Art Gallery,
Buffalo, Nueva York; Arts Council of Great Britain; CaPesaro, Venecia; CBS Inc.,
Nueva York; City of Bristol Museum and Art Gallery; Coleccin Helen Sutherland;
Collection of IBM Corporation, Armour, Nueva York; Courtauld Institute Galleries,
Londres; The Estate of the Artist; Gimpel Fils, Londres; Hirschhorn Museum and
Sculpture Garden, Washington; Kettles Yard Gallery, The University of Cambridge;
Kunsthaus, Zurich; Lady Summerson; Laing Art Gallery, Newcastle upon Tyne;
Leeds City Art Galleries; The Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York; National
Museum of Wales; National Portrait Gallery, Londres; Nottingham Castle Museum;
The Phillips Collection, Washington D.C.; The Pier Gallery, Stromness, Orkney;
Richard S. Zeisler, Nueva York; Scottish National Gallery of
Modern Art, Edimburgo; Solomon R. Guggenheim Museum,
Nueva York; Trustees of the Tate Gallery, Londres y
Waddington Galleries, Londres.
6 FEBRERO - 29 MARZO 1987

Fundacin Juan March
BEN NICHOLSON
29. Geranio, 1952

Fundacin Juan March
MARC CHAGALL tradiciones judas
88
Exposicin: Marc Chagall (Vtebsk, Rusia, 1887 Saint Paul de Vence, Francia,
1985) puede ser catalogado como uno de esos muchos artistas solitarios que
caracterizaron el siglo XX; un pintor que, a pesar de haber recuperado en su trabajo
aspectos del Expresionismo, del Cubismo o del Surrealismo, no se adscribi nunca a
ningn movimiento de Vanguardia. Su labor, en la que, como demostraban las obras
que conformaban esta exposicin, est plagada de referencias a motivos religiosos y
a cuestiones de la tradicin juda, es una apuesta por el desarrollo libre de la
imaginacin en busca de una espiritualidad soada para el hombre. En ese sentido,
este gran leo del que existen dos versiones (Sobrevolando la ciudad), da testimonio
de algunas de las caractersticas fundamentales del trabajo de Chagall: en primer
lugar se trata de un cuadro en el que el artista suea, casi a la manera de un cuento
popular o de una narracin infantil, el rapto de la que habra de ser su propia
esposa, y todo ello sin descuidar, en segundo lugar, aspectos tcnicos y plsticos
renovadores, como la influencia del Cubismo parisino, algo que se observa tanto en
la camisa de los dos enamorados como en la construccin del pueblo de Vitebsk.
Esta muestra, que en Madrid tuvo 123.736 visitantes y que posteriormente se
present en la Fundaci Caixa de Catalunya de Barcelona, se conformaba a partir
de 41 obras entre las que se encontraba el conjunto del decorado arquitectnico y
escnico realizado para el teatro de arte judo de Mosc; un trabajo que nunca haba
sido presentado en Espaa y que fue minuciosamente analizado por Benjamin
Harshav, Profesor de Literatura hebraica de la universidad de Yale, en el catlogo de
la muestra. Las distintas pinturas seleccionadas estaban fechadas entre 1909 y 1976
y mostraban la evolucin de Chagall hacia aquel autntico estilo suyo en el que los
personajes juegan libremente por el espacio sin respeto a ninguna regla que no sea
la libertad y la propia imaginacin.
Para su desarrollo, la muestra cont con la colaboracin de la sucesin Ida Chagall
y Legado Michel Brodsky: Jean-Marie Vullemin, Meret Meyer Graber, quien prepar
la biografa de Chagall para un catlogo en el que tambin se incluy un texto de
Sylvie Forestier, Directora honoraria del Muse National Message Biblique Marc
Chagall de Niza.
Procedencia de las obras: Museo Thyssen-Bornemisza,
Madrid; MNAM/CCI Centre Georges Pompidou, Pars;
Muse dArt Moderne et dArt Contemporain de la Ville de
Lige; Museum Ludwig, Colonia; ffentliche
Kunstsammlung, Basilea; Museo Estatal Tretyakov, Mosc;
Stedelijk Museum, Amsterdam y diversas colecciones
privadas.

Fundacin Juan March
MARC CHAGALL
30. Sobrevolando la ciudad, 1914-18

Fundacin Juan March
MAX ERNST
90
Exposicin: El trabajo que Max Ernst (Brhl, 1891 Pars, 1976) realiz a lo largo
de su vida se presenta como un intento de buscar salidas al temor que le generaba
enfrentarse con el lienzo en blanco. Es por eso por lo que, en mltiples ocasiones como ocurre en los collages, en los frottages o en los grattages-, su obra parte de
realidades preexistentes que dan origen al espacio de una representacin generada
a partir de la adicin de elementos desplazados de su contexto original. En su
propuesta pictrica, y como ocurre en este Paisaje con conchas de 1928, Ernst
construye lo que podra ser catalogado como mundos extraos o territorios en los
que el misterio y lo incierto ocupan el lugar predominante; mbitos en los que el
mundo se asume como una incertidumbre inexplicable de manera unvoca, clara
u homognea.
Esta primera retrospectiva del artista en Espaa, organizada con el asesoramiento
de Werner Spies, se mostraba como un recorrido a travs de 125 trabajos fechados
entre 1909 y 1974. Se trataba de piezas divididas en tres apartados: una seccin de
75 leos, collages, guaches, acuarelas y frottages; un apartado conformado por una
escultura, y un tercer grupo dedicado a la obra grfica (compuesto de 48 piezas).
La exposicin, que tuvo 55.432 visitantes y que tras su presencia en Madrid viaj a
la Fundacin Joan Mir de Barcelona, inclua algunas obras de gran inters
realizadas con la tcnica del grattage, como La ciudad eterna (1936/37) o
Fascinante ciprs (1939/49). En el catlogo se presentaba un texto de Spies, as
como los apuntes biogrficos del propio Max Ernst, entre los que se incluan textos
breves publicados a lo largo de su vida.
Procedencia de las obras: Artcurial, Pars; Ayuntamiento de Brhl; Ernst Beyeler y
Galerie Beyeler, Basilea; E. W. Kornfeld, Berna; Fundacin Peggy Guggenheim,
Venecia; Galera Der Spiegel, Colonia; Galera Dieter Brusberg, Berln; Instituto
Alemn, Madrid; Sres. Louis y Michel Leiris, Pars; Sres. D. y J. de Menil y The Menil
Foundation, Houston; The Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York; Museo
Ludwig, Colonia; MNAM/CCI Centre Georges Pompidou, Pars; Peter Schamoni,
Munich; Stephen Mazoh, Nueva York y diversas colecciones privadas.
28 FEBRERO - 27 ABRIL 1986

Fundacin Juan March
MAX ERNST
31. Paisaje con conchas, 1928

Fundacin Juan March
DAL obras maestras del museo de wuppertal
92

Fundacin Juan March
SALVADOR DAL
32. Verdadera imagen de La isla de los muertos de Arnold Bcklin, a la hora del Angelus, 1932
Fundacin Juan March
REN MAGRITTE
94
Exposicin: Ren Magritte (Lessines, Blgica, 1898 Bruselas, 1967) es reconocido

hoy por hoy como uno de los miembros ms importantes del grupo surrealista. Su
trabajo pictrico, en el que las estructuras racionales establecidas se ponen en
entredicho y en el que los valores temporales, espaciales y lingsticos aceptados se
cuestionan en favor de otros modos posibles de entender el mundo, reflejan muchas de
las preocupaciones del movimiento liderado por Andr Breton. Ms que interesarse por
el sueo propiamente dicho o por la psicologa profunda, Magritte investig modos
alternativos de afrontar la realidad partiendo de una idea fundamental: la forma en que
las cosas son no es ms que una determinada estructura racional colectivamente
aceptada y asentada; en el fondo, la verdadera libertad se desarrolla cuando esos
parmetros de conocimiento se ponen en entredicho y se abren otros nuevos.
Esta exposicin, que tuvo 168.525 visitantes, inclua 63 trabajos del artista belga
realizados entre los aos 1925 y 1967. Las diferentes pinturas permitan apreciar, no
slo la profunda irona que caracteriz siempre su trabajo, sino, sobre todo, el modo en
que su perspectiva jugaba a romper siempre cualquier asentada lgica de la mirada.
As, una ventana como la de La llave de los campos puede ser tanto un cristal a travs
del cual se ve un paisaje, como una superficie impregnada por ese mismo paisaje, todo
depende de cmo se quieran decir o presentar las cosas. Al fin y al cabo tiene que ser
la obra de arte la que, desde su libertad, le diga al mundo cmo tiene que ser, y no al
revs, como ocurra en la tradicin de la mmesis occidental, donde la pintura quedaba
sometida siempre a los designios del entorno.
Para su desarrollo, la muestra cont con la colaboracin de M. Roger Dehaybe,
Director del Comisariado General para las Relaciones Internacionales de la
Comunidad Francesa en Blgica, de Mlle. Catherine de Cros, miembro de dicho
Comisariado, y de M. Franois Daulte, Presidente de la Fundacin LHermitage de
Lausana. En el catlogo se presentaba un texto a cargo de Camille Goemans y una
seleccin de escritos del propio Magritte.
Procedencia de las obras: Coleccin de Menil, Houston; Sr. Ettienne Prier, Pars;
Fondazione Thyssen-Bornemisza, Lugano; Galera Beyeler, Basilea; Sra. de Jean Krebs,
Bruselas; Kunstsammlung Nordrhein Westfalen, Dsseldorf;
Marlborough Fine Art, Londres; Ministerio de Cultura de la
Comunidad Francesa de Blgica; Muse des Beaux-Arts,
Charleroi; Muse des Beaux-Arts, Tournai; Muse des
Beaux-Arts, Verviers; Muse dIxelles, Bruselas; The Museum of
Modern Art (MoMA), Nueva York; Coleccin Nicole dHuart, Bruselas;
La Province du Brabant; Coleccin Richard Zeisler, Nueva York,
La Ville de la Louvire y diversas colecciones privadas.

Fundacin Juan March
REN MAGRITTE
33. La llave de los campos, 1936

Fundacin Juan March
MIR arte del siglo XX van abbemuseum, eindhoven
96
Exposicin: Con el deseo de permitir una aproximacin al arte del siglo XX en las
ciudades de Madrid y Albacete, el Museo Municipal Van Abbe, de Eindhoven,
Holanda, prest una considerable cantidad de sus fondos. La muestra, que en
Madrid fue visitada por 34.501 personas y que inclua trabajos de 58 artistas desde
las primeras vanguardias hasta la contemporaneidad, cont con la colaboracin de
Rudi H. Fuchs, Director del Museo, de Piet de Jonge, Conservador del Museo, as
como del Ministerio de Cultura de los pases Bajos. El cartel fue diseado por el
artista Jan Dibbets y en el catlogo se incluan diferentes textos del propio Rudi
H. Fuchs. La muestra, tras ser presentada en Madrid, viaj al Museo de Albacete.
Entre los cuadros expuestos en aquella ocasin, esta Composicin con cuerdas de
Joan Mir resultaba especialmente interesante por su singular complejidad. Se trata
de una pintura collage realizada en 1950 y en la que el artista cataln muestra su
faceta ms barroca. Aqu se sintetizan y se encuentran muchos de sus smbolos
ms caractersticos, como los elementos planos que recuerdan las figuras de la
etapa surrealista o los trozos de cuerda que remitirn a su gran aportacin al mbito
de los tapices. La libertad soadora de Mir, desplegada en todas direcciones,
convierte este cuadro en una propuesta que sin duda debi interesar a algunos de
los Expresionistas abstractos del momento.
Los artistas incluidos en esta exposicin eran: Carl Andre, Karel Appel, Armando,
Francis Bacon, Georg Baselitz, Jean Bazaine, Georges Braque, Marcel Broodthaers,
Daniel Buren, Constant, Ren Danils, Robert Delaunay, Jan Dibbets, Jean Dubuffet,
Max Ernst, Luciano Fabro, Lucio Fontana, Hamish Fulton, Gilbert y George, J. C. J.
van der Heijden, Hans van Hoek, Jrg Immendorff, Wassily Kandinsky, On Kawara,
Anselm Kiefer, Per Kirkeby, Yves Klein, Oskar Kokoschka, Joseph Kosuth, Jannis
Kounellis, Herman Kruyder, Fernand Lger, Jacques Lipchitz, El Lissitzky, Richard
Long, Lucebert, Makus Lpertz, Robert Mangold, Piero Manzoni, Mario Merz, Joan
Mir, Piet Mondrian, Hermann Nitsch, Pieter Ouborg, A. R. Penk, Giuseppe Penone,
Pablo Picasso, Gerhard Richter, Ulrich Rckriem, Jan Schoonhoven, Katharina
Sieverding, Jan Sluijters, Frank Stella, Antoni Tpies, Niele Toroni, Henk Visch,
Lawrence Weiner y Ossip Zadkine.
Procedencia de las obras: Van Abbemuseum, Eindhoven.

Fundacin Juan March
JOAN MIR
34. Composicin con cuerdas, 1950

Fundacin Juan March
ALEXANDER CALDER medio siglo de escultura
98
Exposicin: Esta muestra, que fue visitada por 43.241 personas y que cont con la
colaboracin de la Fundacin Maeght de Saint-Paul de Vence, se propona como un
recorrido por el trabajo de algunos de los artistas que haban realizado aportaciones
relevantes en el mbito de la escultura en la primera mitad del siglo XX. As, las 123
obras de la muestra, en cuyo catlogo se inclua un texto de Jean-Louis Prat,
Director de la Fundacin Maeght, pertenecan a Alexander Archipenko, Jean Arp,
Ernst Barlach, Max Bill, Umberto Boccioni, Antoine Bourdelle, Constantin Brancusi,
Georges Braque, Alexander Calder, Edgar Degas, Marcel Duchamp, Raymond
Duchamp-Villon, Max Ernst, Otto Freundlich, Naum Gabo, Pablo Gargallo, Alberto
Giacometti, Julio Gonzlez, Katarzyna Kobro, Henri Laurens, Wilhelm Lehmbruck,
Jacques Lipchitz, Aristide Maillol, Marino Marini, Henri Matisse, Joan Mir, Lszl
Moholy-Nagy, Henry Moore, Antoine Pevsner, Pablo Picasso, Pierre-Auguste Renoir,
Auguste Rodin, Alexandre Rodchenko, Medardo Rosso, David Smith, Gueorgii
Stenberg, Vladimir Tatlin, Georges Vantongerloo y Ossip Zadkine.
Procedencia de las obras: Annely Juda Fine Art, Londres; Coleccin Adrien Maeght,
Pars; Coleccin Aim Maeght, Pars; Coleccin Anna-Eva Bergman y Hans Hartung,
Antibes; Coleccin Binia Bill, Zumikon; Coleccin Claude Laurens; Coleccin Denise
Laurens; Coleccin Dina Vierny, Pars; Coleccin Dorothea Tanning; Coleccin
Dumitresco-Istrati, Pars; Coleccin Gerald Cramer, Ginebra; Coleccin Henriette
Gomes, Pars; Coleccin Herederos Lehmbruck, Stuttgart; Coleccin Jacqueline
Picasso, Mougins; Coleccin Maurice Lfbvre-Foinet, Pars; Coleccin Max Bill,
Zurich; Coleccin Miriam Gabo, Londres; Coleccin Nina Gabo, Londres; Coleccin
Richard Hamilton, Henley-on-Thames; Coleccin Rodhia Dufet-Bourdelle, Pars;
Coleccin Dr. W. A. Bechtler, Zollikon; Fundacin Arp, Clamart; Fundacin Henry
Moore, Much Hadham; Fundacin Maeght, Saint-Paul de Vence; Galera de Arte
Moderna Civica, Miln; Galera Gmurzynska, Colonia; Galera Louis Carr, Pars;
Galera Louise Leiris, Pars; Galera Marlborough, Nueva York; Galera Sidney Janis,
Nueva York; Gteborg Kunstmuseum, Gotemburgo; Knoedler y Co., Nueva York;
Kunsthaus, Zurich; Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York; Museo de Arte
Moderno, Viena; Muse dArt Moderne de la Ville de Paris, Pars; Muse Bourdelle,
Pars; Muse de Henri Matisse, Le Cateau-Cambrsis; Moderna Museet, Estocolmo;
MNAM/ CCI Centre Georges Pompidou, Pars;
Muse d Orsay, Pars; Muse Picasso, Pars;
Muse de Pontoise; Muse Rodin, Pars; Stedelijk
Museum, Amsterdam; Perls Galleries, Nueva
York; Prfecture de la Seine-Maritime, Rouen;
The Hirshhorn Museum and Sculpture Garden,
Washington D.C.; Van Abbemuseum, Eindhoven y
30 OCTUBRE-23 DICIEMBRE1981
Fundacin Juan March
ALEXANDER CALDER
35. Pez ngel rojo mvil, 1957

Fundacin Juan March
ALBERTO GIACOMETTI
100
Exposicin: La labor artstica de Alberto Giacometti (Stampa, 1901 - Chur, 1966) se

puede dividir en dos perodos fundamentales: una primera etapa en la que se vincula al
Surrealismo y un segundo momento en el que, tras ser expulsado de la Vanguardia liderada por Andr Breton, desarrolla lo que se considera su propuesta ms personal. En
ese segundo momento, el trabajo de Giacometti aborda cuestiones como el vaco, el
nihilismo o el sinsentido de la existencia; problemas que lo sitan tanto en la rbita del
pensamiento existencialista francs del momento como del denominado Teatro del
absurdo. Los personajes que pinta, esculpe y dibuja Giacometti carecen de una identidad fuerte y deambulan por la desapacible extensin de la nada, una sensacin que se
percibe, por ejemplo, en este Hombre andando de 1960, un personaje anclado a la tierra por unos pies que anhelan seguridad pero que, sin embargo, se consume en el
absurdo de aquello que le rodea. En el fondo, se trata ms de un autmata del sinsentido que de un hombre cargado de esperanza.
En esta exposicin de 90 obras del artista, visitada por 20.004 personas, se hacan patentes todas estas cuestiones. Los 37 dibujos, las 5 pinturas, las 22 esculturas y las 24 litografas realizadas entre 1926 y 1965 mostraban, adems de la evolucin del artista a lo largo
de las distintas etapas, su obsesin por determinados temas. As, la reaparicin de algunos
modelos y la insistencia en determinadas figuras haca explcito el modo en que Giacometti
buscaba sentido en una tierra de nadie que podramos ubicar entre la adicin y la sustraccin, algo que se vea tanto en sus esculturas como en sus dibujos o pinturas, en las que
no se sabe bien si el procedimiento creativo se genera aadiendo o quitando materia. El
catlogo recuperaba dos textos de Jean Genet y de Jean Paul Sartre editados en el ao
1957, as como una breve aproximacin a la obra del artista por parte de Jacques Dupin.
Procedencia de las obras: Fondation Maeght, Saint-Paul de Vence; Coleccin Aim
Maeght, Pars; Galera Maeght, Pars; Fundacin Alberto Giacometti, Zurich
(Kunstmuseum, Zurich); MNAM/CCI Centre Georges Pompidou, Pars; Coleccin Pierre
Matisse, Nueva York; Coleccin Triade, Pars; Coleccin Louis Clayeux, Pars;
Coleccin Joachim Jean Aberbach, NuevaYork; Coleccin Lady Sandra Weidenfeld,
NuevaYork; The Museum of Modern Art (MoMA), NuevaYork; Coleccin James Lord,
Pars; Museum of Art, Carnegie Institute, Pittsburgh; Coleccin Gustav Zumsteg, Zurich;
Coleccin Graff, NuevaYork; Kunstmuseum, Winterthur;
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dsseldorf; Sidney
Janis Gallery, Nueva York; The Detroit Institute of Arts,
Coleccin E.W. Kornfeld, Berna; Hirshhorn Museum and
Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington; The
Art Institute of Chicago, Coleccin Block, Chicago y otras
colecciones privadas de Zurich, Ginebra, Chicago, Toronto,
Basilea y Pars.

Fundacin Juan March
ALBERTO GIACOMETTI
36. Hombre andando, 1960

Fundacin Juan March
JEAN DUBUFFET
102
Exposicin: La aproximacin de Jean Dubuffet (El Havre, 1901 Pars, 1985) al

mundo de la pintura no queda slo reflejada en su propia labor plstica, sino tambin
en los muchos anlisis tericos que, con gran lucidez, desarroll a lo largo de su
trayectoria. Dubuffet fue, ante todo, un artista interesado por aquellos espacios del
conocimiento y del contacto con el mundo habitualmente marginados por el
pensamiento racional de Occidente; as, por ejemplo, su inters por el arte y la
expresividad de los locos rastrea las fisuras de lo que puede ser el anhelo de un
pensamiento estrictamente unitario y ordenado.
Automvil en la carretera negra sintetiza en ese sentido muchas de las inquietudes

del artista. Se trata de una obra cargada de tensin y nerviosismo, como si el trazo y
la pincelada no pudiesen ser sometidos a un orden riguroso y estricto dictado por la
razn, y se dejasen llevar por el ritmo trepidante de las contradicciones. Ante este
gran leo de 1963 no se nos escapa, ciertamente, la relacin de su factura con los
dibujos de los enfermos psiquitricos, algo que situaba a Dubuffet en un territorio
sumamente delicado. En el fondo, la aproximacin desde el mbito artstico (un
espacio bien regulado dentro del contexto social: con sus galeras, sus museos, su
mercado y sus academias) a un mbito de marginalidad radical como la del loco,
poda suponer una especie de transformacin ldica y en el fondo artificial,
voyeurstica si se quiere, al mundo de la enfermedad. No obstante, su aportacin
gana en inters en tanto en cuanto ms que simular la pintura de un loco, aprende y
traslada infiltra maliciosamente- la visin del enfermo al mundo ordenado, higinico,
riguroso e hiperestetizado de la razn social. En el fondo, lo que estos conductores
deslavazados vienen a sealar es que orden y caos no son realidades disociadas,
sino que el desorden, el nerviosismo y la enfermedad son tambin constitutivas de
nuestro ser en el mundo.
Esta exposicin, que tuvo 11.583 visitantes, recoga 54 pinturas, guaches y dibujos y 29
esculturas pintadas. Todas esas obras, realizadas entre 1945 y 1974, representaban
momentos fundamentales de la trayectoria del artista: desde los primeros trabajos, en
los que el sealado inters por la expresin de los enfermos mentales se hace patente,
hasta las obras de los aos setenta, en los que se recupera una cierta serenidad y el
artista busca la ausencia de su Yo creador, aproximndose, de ese modo, al
pensamiento francs del momento. Para la realizacin de la
exposicin result fundamental la colaboracin de la galera
Beyeler de Basilea y del propio artista, del cual se
reprodujeron en el catlogo algunas notas sobre arte y
pintura.

Fundacin Juan March
JEAN DUBUFFET
37. Automvil en la carretera negra, 1963

Fundacin Juan March
GEORGIA OKEEFFE
naturalezas ntimas
104
Exposicin: En unos aos en los que las mujeres artistas se vieron condenadas,
debido al contexto fuertemente masculino en el que trabajaban, a quedar relegadas
a un segundo o tercer plano, Georgia OKeeffe (Wisconsin, 1887 Nuevo Mxico,
1986) logr que su trabajo recibiese una considerable atencin por parte de la crtica
y de los expertos en arte contemporneo. Tras realizar su primera muestra en la
galera de Vanguardia del que sera su futuro marido -el fotgrafo y marchante de
arte Alfred Stieglitz-, sus abstracciones y sus temas extrados de una singular
aproximacin a la naturaleza llegaron a ocupar un lugar importante en el desarrollo
de la cultura norteamericana.
La presentacin en la Fundacin Juan March de 34 leos realizados entre 1919 y 1972
demostraba cules eran los principales intereses de una artista para quien las
investigaciones de creadores como Wassily Kandinsky o Alexej von Jawlensky tuvieron
una importancia decisiva. La muestra, que recibi 59.029 visitantes, se poda dividir en
tres temas fundamentales: Paisajes, en los que la artista busca una esencia grandiosa y
abierta de la naturaleza; Flores y Hojas, observadas desde una perspectiva sumamente
cercana, y Obras Abstractas -a la que perteneca esta Abstraccin I-, en las que lo
fundamental se revela en la composicin y en el desarrollo del color y sus matices. No
obstante, como permite observar este leo de 1921, la proximidad entre las dos ltimas
series se haca evidente en muchas ocasiones, pues la mirada de OKeeffe al mundo
vegetal rozaba, por su carcter de primer plano, la pura abstraccin.
En la seleccin de las piezas de la muestra result fundamental el asesoramiento de
Lisa M. Messinger, Conservadora Adjunta del Departamento de Arte Moderno del
Metropolitan Museum of Art de Nueva York, quien se encarg adems de redactar el
ensayo publicado en el catlogo.
Procedencia de las obras: Brauer Museum of Art, Valparaiso University, Indiana;
Brooklyn Museum of Art, Nueva York; Columbus Museum of Art, Ohio; Curtis
Galleries, Minneapolis; Frederick Weisman Art Museum, Santa Fe; Gerald Peters
Gallery, Santa Fe; Indianapolis Museum of Art; Milwaukee Art Museum; MNAN/CCI
Centre Georges Pompidou, Pars; Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid; Museum of
Art, Rhode Island School of Design, Providence; Museum
of Fine Arts St. Petersburg, Florida; National Gallery of Art,
Washington; San Francisco Museum of Modern Art,
California; The Metropolitan Museum of Art, Nueva York;
The Cleveland Museum of Art, Ohio; The Georgia OKeeffe
Foundation, Abiquiu; The Phillips Collection, Washington DC
y Whitney Museum of American Art, Nueva York.
8 FEBRERO - 2 JUNIO 2002

Fundacin Juan March
GEORGIA OKEEFFE
38. Abstraccin I, 1921

Fundacin Juan March
JOSEPH CORNELL
106
Exposicin: A pesar de que Joseph Cornell (Nyack, 1903 Flushing, 1972) asumi
su encuentro con el Surrealismo, y en especial con algunos collages de Max Ernst,
como un momento determinante en su trayectoria artstica, l mismo trat de
desligarse siempre de cualquier asociacin directa con el grupo liderado por Andr
Breton. El mundo de Joseph Cornell responde a una psicologa singular en la que
reaparecen intrincadas y complejas preocupaciones; as, por ejemplo, en muchas de
sus cajas se transmite una inquietud por el Tiempo que va desde la reflexin sobre
la infancia como Paraso perdido hasta la presentacin de la palabra Hotel como
testimonio de lo transitorio y lo fugaz de la propia existencia.
Ante los ensamblajes de este artista la mirada se siente siempre desconcertada: lo
que ah se muestra no parece ser nunca suficiente y, como suele ocurrir con la
mayor parte de los objetos antiguos o con las cosas que conservamos de la infancia,
siempre se instaura en ellas una sensacin de inquietud o de incertidumbre; algo
siniestro y desconcertante parece supurar en el interior de estas cajas o vitrinas
cargadas de recuerdos de nadie. As, esta pequea obra de 1952-54 Rosa de los
vientos, confirma algunas de las obsesiones que persiguieron a Cornell a lo largo de
toda su carrera. La brjula parece remitir, ms all de un anlisis iconogrfico
reduccionista, al orden del mundo y a la orientacin de la propia vida, mientras que
la pipa blanca de juguete vuelve a recordar esa niez que queda atrs y que nunca
vuelve: la nostalgia de un tiempo perdido en el que an no nos interrogbamos por
la orientacin, el orden o el sentido de la propia existencia.
Las 74 obras que conformaban esta exposicin, visitada por 11.609 personas, se
podan dividir en dos grandes grupos: una parte dedicada a las llamadas
Construcciones (objetos tridimensionales conformados como cajas, vitrinas o
espacios volumtricos) y una segunda parte dedicada a los collages. El primer grupo
consista en 61 trabajos realizados entre 1940 y 1968 agrupados en doce series
diferentes (Aviarios, Cosmologas, Palacios, Palomares, Museos, Prncipes de
Mdicis, Cajas de arena, Estuches, Objetos, Cajas de recuerdos, Miscelneas,
Cajas de sonido), mientras que la parte dedicada a los collages la conformaban 13
piezas realizadas entre 1930 y 1966. En el catlogo de la exposicin, que tras su
presentacin en Madrid viaj a la Fundacin Joan Mir de
Barcelona, se inclua un texto de Fernando Huici.
Procedencia de las obras: Coleccin Burton Kanter;
Coleccin Leo Castelli; Coleccin Linda Olin; Coleccin
James Corcoran; Coleccin Richard Ader; Coleccin Richard
Feigen; Legado Joseph Cornell; San Francisco Museum of
Modern Art, California y diversas colecciones privadas.

Fundacin Juan March
JOSEPH CORNELL
39. Rosa de los vientos, 1952-54

Fundacin Juan March
EDWARD HOPPER
108
Exposicin: Edward Hopper (Nyack, 1882 Nueva York, 1967) se sita en el

panorama artstico del siglo XX como uno de aquellos creadores que, sin haber
puesto en cuestin las estructuras bsicas de los modos de representacin, ubic su
pintura en un terreno de considerable inters. Hopper sigue siendo un claro heredero
de la cultura francesa del Impresionismo que l mismo se encarg de alabar, esto
es: un espritu creativo del siglo XIX. Sin embargo, los temas de su pintura hablan
por lo general de un mundo diferente, de un espacio poltico y social en el que la
alienacin, la incomunicacin y la soledad conforman la esencia ltima de la vida. Se
trata por lo general de entornos luminosos, ordenados, serenos y supuestamente
sosegados, bajo los cuales late un determinado desconcierto; Amrica, cuando es
imaginada por Hopper, se presenta como una sociedad lmpida bajo la cual subyace,
sin embargo, el espritu de la melancola.
No obstante, esta obra de 1960 Gente tomando el sol exalta otro de los grandes
intereses de su pintura: el vnculo del hombre con el entorno de la naturaleza o, lo
que es similar, las nuevas relaciones que se establecen entre el sujeto urbano (como
muestra la indumentaria de estos personajes recostados) y los grandes paisajes del
nuevo continente. La exaltacin de la luz como materia pictrica y el goce ante la
sensualidad del color son, indiscutiblemente, algunas de las grandes caractersticas
de la pintura de Hopper que se reflejan en este cuadro, cuestiones, por otro lado,
que han dado pie a algunas crticas incisivas que lo consideraban un pintor
esteticista, aburguesado y especialmente decorativo.
Esta muestra, que tuvo 107.648 visitas, se propona como un recorrido por el trabajo
de este gran representante del realismo norteamericano del siglo XX. A travs de 61
obras (30 leos, 8 acuarelas, 10 dibujos y 13 grabados), realizadas entre 1907 y
1960, se poda observar la evolucin de un artista para el cual los paisajes urbanos,
la distancia y la introspeccin ocuparon lugares fundamentales. Para la organizacin
de la exposicin result clave la colaboracin de Germain Viatte y Nicolas Cendo,
Responsables del Museo Cantini de Marsella y en el catlogo se present un
anlisis en torno a la evolucin de Hopper a cargo de Gail Levin.
Procedencia de las obras: ACA Galleries, Nueva York & Gerald Pictures Gallery, Santa
F, Nuevo Mjico; Fondazione Thyssen-Bornemisza, Lugano; Daniel J. J. Terra Collection,
Terra Museum of American Art, Chicago, Illinois; Hirshhorn Museum & Sculpture Garden,
Washington D.C.; Muse Cantini, Marsella; National Gallery of Art, Washington D.C.;
National Museum of American Art, Smithsonian Institution, Washington D. C.; Norton
Gallery of Art, West Palm Beach, Florida; The Brooklyn Museum of Art, Nueva York; The
Butler Institute of American Art, Youngstown, Ohio; The
Columbus Museum of Art, Ohio; The Corcoran Gallery of Art,
Washington D.C.; The Lobell Family Collection, Nueva York;
The Metropolitan Museum of Art, Nueva York; The Museum of
Modern Art (MoMA), Nueva York; The Philadelphia Museum of
Art; The Whitney Museum of American Art, Nueva York;
Museum of Fine Arts, Richmond, Virginia; Walker Art Center,
Minneapolis, Minnesota; Williams College Museum of Art,
Williamstown, Massachusetts y Yale University Art Gallery, New
Haven, Connecticut.

Fundacin Juan March
EDWARD HOPPER
40. Gente tomando el sol, 1960

Fundacin Juan March
FRANCIS BACON
110
Exposicin: Han sido muy pocos los artistas capaces de afrontar la desintegracin
del sujeto occidental con la rotundidad con la que lo hizo la pintura de Francis Bacon
(Dubln, 1909 Madrid, 1992). A lo largo de toda su obra el artista irlands nos
confronta con la certeza ltima de un desgarro esencial; en sus cuadros los
personajes nunca alcanzan la firmeza, el cierre o la seguridad que el pensamiento
occidental haba anhelado durante siglos, sino que, por el contrario, y como muestra
este trptico del ao 1974, se duplican, se diluyen, se desgarran o, en palabras del
propio artista: se destruyen. As, tanto la pincelada sobre la superficie rasposa del
lienzo sin preparar (un modo de trabajar caracterstico del propio Bacon) como los
cristales en los que el espectador se refleja para verse inmerso en la escena
representada juegan a favor de la tensin y el desconcierto que su trabajo quiso
siempre potenciar.
Las 17 pinturas de diferentes formatos que se presentaron en esta exposicin
(visitada por 33.093 personas) hacan patente algunas de estas cuestiones
fundamentales. A excepcin de un Autorretrato del ao 1969, las 16 obras expuestas
pertenecan a la dcada de los setenta y en ellas reaparecan, adems de algunos
personajes recurrentes, motivos obsesivos de su pintura: cuerpos desnudos o en
calzoncillos, espejos que reduplican espacios inquietantes, habitaciones cerradas
con aperturas a una oscuridad desconcertante o elementos iconogrficos de la
tradicin cultural o popular como la pintura de Edgar Degas o la urna de cristal en la
que se juzgar al ex dirigente nazi Adolf Eichmann.
En el catlogo de la exposicin, que tras su presentacin en Madrid viaj a la
Fundacin Joan Mir de Barcelona, se incluy un texto de Antonio Bonet Correa.
14 ABRIL - 21 MAYO 1978

Fundacin Juan March
FRANCIS BACON
41. Trptico,1974
Fundacin Juan March
POLLOCK
expresionismo abstracto
the metropolitan museum of art, nueva york
112
Exposicin: A pesar de que el Expresionismo abstracto norteamericano ha quedado

vinculado, por lo general, a obras de gran formato, parece posible afirmar que la mayor
parte de los artistas que se situaron en su rbita tambin llevaron a cabo experimentos
importantes en superficies ms reducidas. Bien es cierto que esos artistas nunca
formaron un grupo homogneo ni publicaron manifiestos, no obstante, s se
relacionaron entre ellos y encontraron vnculos plsticos relevantes. Su bsqueda
consisti en generar obras en las que se reflejase una inmediatez afectiva sobre la
superficie pictrica sin la mediacin de ningn tipo de control racional.
Las obras reunidas en esta exposicin, visitada por 15.093 personas, pretendan reflejar
precisamente el modo en que no slo el trabajo sobre lienzo result fundamental para
creadores como Mark Rothko o Jackson Pollock, sino que tanto ellos como sus
contemporneos lograron soluciones relevantes en formatos sobre papel. Para la
realizacin de la muestra se cont con la colaboracin del Metropolitan Museum of Art
de Nueva York y con el asesoramiento de William S. Liebermann, Director del
Departamento de Arte Moderno y de Lisa M. Messinger, Conservadora Adjunta del
Departamento de Arte Moderno del mismo museo, quien, adems, prepar el texto para
el catlogo. Los 75 papeles, fechados entre 1938 y 1969, estaban firmados por 22
artistas: William Baziotes, James Brooks, Fritz Bultman, Dorothy Dehner, Herbert
Ferber, Adolph Gottlieb, Philip Guston, Gerome Kamrowski, Franz Kline, Elaine De
Kooning, Willem De Kooning, Lee Krasner, Robert Motherwell, Barnett Newman,
Jackson Pollock, Richard Pousette-Dart, Theodore J. Roszak, Mark Rothko, David
Smith, Tony Smith, Theodoros Stamos y Mark Tobey.
Este lienzo de Jackson Pollock, Substancia luminosa de la serie Sonidos en la
hierba, 1946, resulta especialmente interesante porque se sita en la frontera de dos
periodos fundamentales del artista americano: entre una etapa anterior sumamente
expresiva pero an regulada por el control de la pincelada, y un momento posterior
en el que se dar el salto al gran desarrollo del dripping (goteado). Todo este cuadro
se conforma a base de pinceladas cortas (que podran recordar incluso al Monet de
la ltima poca), convirtiendo la pintura, si no fuese por la sombra amarilla circular
que se insina en el centro, en un campo indiferenciado de gestos sin referentes
espaciales. Esa conformacin del espacio pictrico, sin
puntos de atencin privilegiada, ser la que primar a
partir de 1947, cuando ms que colocar pintura sobre la
superficie, Pollock se dedique a dejarla caer o a lanzarla
desde una cierta distancia.
Procedencia de las obras: The Metropolitan Museum of
Art, Nueva York.

Fundacin Juan March
JACKSON POLLOCK
42. Substancia luminosa de la serie Sonidos en la hierba, 1946

Fundacin Juan March
MARK ROTHKO
114
Exposicin: Mark Rothko (Dvinsk, Rusia, 1903 Nueva York, 1970) se presenta,
sin ninguna duda, como uno de los creadores ms intensos y profundos del siglo
XX. Hay una justicia rigurosa en los cuadros de este artista nacionalizado
norteamericano, un esfuerzo que ana investigacin pictrica, rigor espiritual y
tensin afectiva. En cada lienzo de Rothko se condensa una intensidad emotiva que
excede, como l mismo se encargara de sealar, el terreno de la palabra o de la
descripcin racional; se trata de campos de fuerza espiritual o, lo que es similar, de
desiertos en los que se anhela siempre la posibilidad de cartografiar sentidos para la
existencia. Algo de eso se ve reflejado en este lienzo de 1956, una obra reducida a
los elementos expresivos mnimos y en la que la inestabilidad (una cuestin bsica
en el desarrollo de su trabajo) hace claro acto de presencia. Nada se cierra con
seguridad en este cuadro, los volmenes, que se alejan de cualquier carcter
geomtrico, se relacionan ambiguamente, tanto entre s como con el lmite de la tela,
dando as la razn a aquella afirmacin emblemtica del artista segn la cual todos
aquellos que vean esteticismo en sus colores, en el fondo no eran capaces de ver
que en cada centmetro cuadrado de ellos se encerraba un inmenso sufrimiento.
Esta exposicin, que estaba co-organizada con la Tate Gallery de Londres y que en
Madrid tuvo 51.258 visitantes, permita recorrer, a travs de 52 obras, toda la
trayectoria del artista: desde los primeros cuadros atentos al entorno urbano
neoyorquino, pasando por las primeras pinturas abstractas o los grandes lienzos de
franjas horizontales, hasta llegar a los desolados cuadros grises y negros de los
ltimos aos sesenta y a los glidos grises y rosas previos a su fallecimiento. Para
su desarrollo, la muestra cont con la colaboracin de Alan Bowness, Director de la
Tate Gallery. En el catlogo se incluy un extenso ensayo de Michel Compton,
Conservador de la Tate Gallery, y varios textos del artista.
Procedencia de las obras: Seores Allen M. Turner, Chicago; Seora Barnett
Newmann; Carnegie Museum of Art, Pittsburgh,; Coleccin Herederos de Mark
Rothko; Christopher Rothko y Kate Rothko Prizel; Dallas Museum of Art; Fundacin
Sarah Campbell Blaffer, Houston,; Seores Graham Gund; The Metropolitan
Museum of Art, Nueva York; Museum Ludwig, Colonia; Museum of Modern Art
(MoMA), Nueva York; National Gallery of Art, Washington
D.C.; Philadelphia Museum of Art; Tate, Londres y Whitney
Museum of American Art, Nueva York.
23 SEPTIEMBRE 1987 - 3 ENERO 1988

Fundacin Juan March
MARK ROTHKO
43. Beige, amarillo y prpura, 1956

Fundacin Juan March
SAM FRANCIS
arte usa
116
Exposicin: La tesis habitual segn la cual el arte a partir de los aos cincuenta
habra tenido su centro neurlgico en los Estados Unidos ha sido repetida ya en
innumerables ocasiones. Tras la publicacin del mtico texto que Serge Guilbaut
dedicara a la cuestin en 1983, parece evidente que muchas de las propuestas que
han sido situadas en el canon historiogrfico occidental tienen su foco de
alumbramiento en aquel pas. En ese sentido, apuestas como las del Expresionismo
Abstracto, la Abstraccin postpictrica, el arte Proto-Pop de Jasper Johns y Robert
Rauschenberg o el Pop propiamente dicho de Warhol, Rosenquist o Lichtenstein,
reflejan cmo un pas con un bagaje artstico-cultural pobre se esforz en asentar
determinados discursos plsticos a partir de la II Guerra Mundial.
Rojo y rosa (Hotel del Sena) de Sam Francis, uno de los representantes ms
reconocidos del Expresionismo abstracto, se podra entender quiz como una puerta
simblica a lo que sera todo ese desarrollo del arte estadounidense de posguerra.
Realizado en 1950, este cuadro de Francis despliega ya algunas de las cuestiones
que, a partir de la dcada de los cuarenta, ms interesaran a crticos de arte como
Clement Greenberg. Se trata de una pintura no representativa, esto es, abstracta, en
la que el volumen y la profundidad van desapareciendo en favor del puro carcter
plano del medio pictrico. Tanto Greenberg como, algunos aos despus, su
discpulo Michel Fried, entendieron que la lgica intrnseca de la pintura deba seguir
precisamente ese camino hasta llegar a ser pintura pura sin contaminacin de otros
medios como la fotografa, la escultura o la literatura. El cuadro de Francis permite,
precisamente por eso, apreciar exclusivamente cualidades pictricas sin que se
produzcan en su seno referencias mitolgicas o narrativas que interferiran con su
inmediatez plstica. Como es bien sabido, contra esa pureza tcnica se revelaran la
mayor parte de las propuestas artsticas que llegaran a continuacin, como las de
Robert Rauschenberg, Jasper Johns o el Pop de Andy Warhol o Roy Lichtenstein.
Esta muestra, que se compona de un total de 36 obras y que recibi 17.389
visitantes, recuperaba precisamente algunos referentes del nuevo canon americano.
Adems de incluir tres obras de Joseph Albers como emigrante fundamental para
las nuevas generaciones americanas- y dos piezas de Alexander Calder, inclua
obras de Sam Francis, Jasper Johns, Franz Kline, Willem de Kooning, Roy
Lichtenstein, Morris Louis, Barnett Newman, Kenneth Noland, Claes Oldenburg,
Jules Olitski, Jackson Pollock, Robert Rauschenberg, Mark Rothko, Frank Stella,
Mark Tobey y Andy Warhol. A lo largo de toda esa seleccin se poda observar con
claridad una determinada lnea de la pintura americana: desde la pureza pictrica de
aquellos abstractos situados en la lnea de Francis,
hasta la irona de los grandes referentes del arte Pop.
En el catlogo de la exposicin, que tras su
presentacin en Madrid viaj a la Fundacin Joan Mir
de Barcelona, se reproduca un texto de Harold
Rosenberg acerca del concepto de accin en pintura.

Fundacin Juan March
SAM FRANCIS
44. Rojo y rosa (Hotel del Sena), 1950

Fundacin Juan March
RICHARD DIEBENKORN
118
Exposicin: Al abordar la relacin entre el arte abstracto y el arte figurativo como

cuestiones fundamentales del desarrollo de la pintura del siglo XX, resulta evidente que
la obra de Richard Diebenkorn (Portland, Oregon, 1922 Oakland, 1993) ocupa un
lugar privilegiado. Como se constataba en esta exposicin, sus cuadros figurativos y
de manera an ms evidente sus paisajes- estaban invadidos por una pulsin
abstracta, mientras que sus lienzos abstractos, como Ocean Park n 62, remitan, desde
el plano de la concrecin esquemtica o de la mirada area, a lugares reducidos a su
mnima esencia. Ante este lienzo de 1963 estamos seguros de que se trata de una
composicin abstracta: la relacin pura de los planos, de los espacios, de los colores y
de las formas geomtricas, no tiene ningn vnculo directo con la realidad y, sin
embargo, tambin podramos estar enfrentndonos aqu a una zona costera imaginada
y vista desde un avin o a una especie de paisaje desrtico invertido. En los cuadros
abstractos de Diebenkorn hay siempre algo mnimo, a veces casi inapreciable, que
parece recordar la conformacin de topografas esquemticas.
Esta muestra, que en la Fundacin Juan March tuvo 25.724 visitantes, estaba
organizada junto a la Whitechapel Art Gallery de Londres -donde se expuso antes de
llegar a Madrid- y la Frankfurter Kunstverein, de Frankfurt am Main, a donde viaj a
continuacin. Se trataba de una seleccin de 52 obras (51 leos sobre tela y un leo
sobre cartn pegado a tabla), fechadas entre 1949 y 1985, en las que la relacin
abstracto-figurativo se presentaba de manera contundente. Para su desarrollo, la
exposicin cont con la colaboracin del propio artista, de su mujer Phyllis y de sus
hijos, Christopher Diebenkorn y Gretchen Grant. Del mismo modo, fue fundamental
la colaboracin de Lawrence Rubin, de la Sra. Carol Corey, de todo el equipo de la
Galera Knoedler de Nueva York, del Sr. Norland y de John Elderfield, Director del
Departamento de Dibujos y Grabados del Museo de Arte Moderno de Nueva York,
que escribi el ensayo para el catlogo.
Procedencia de las obras: Albright-Knox Art Gallery, Buffalo; Acquavella
Contemporary Art, Inc.; The Brooklyn Museum of Art; The Carnegie Museum of Art,
Pittsburgh; Coleccin de Arte Colectivo, The Readers Digest Association, Inc.;
Coleccin Byron R. Meyer, San Francisco; Coleccin Familia Schorr; Coleccin Sr. y
Sra. Graham Gund; Coleccin de Gretchen y John Berggruen, San Francisco;
Coleccin Joan y Jerry Serchuck; Coleccin Sr. y Sra. Lawrence Rubin; Coleccin
Lenore S. y Bernard A. Greenberg; Coleccin Michel y Dorothy Blankfort; Coleccin
del Neuberger Museum; Coleccin del Oakland Museum;
Coleccin Rita y Toby Schreiber; Craig y Janet Duchossois;
Sr. y Sra. Gifford Phillips; Grand Rapids Art Museum; Sr. y
Sra. Harry W. Anderson; Herederos de Sarah Campbell
Blaffer; Milwaukee Art Museum; Oakland Museum; Sr. y
Sra. Richard Diebenkorn; Sr. y Sra. Richard McDonough;
San Francisco Museum of Modern Art; The University of
Arizona Museum of Art; Yale University Art Gallery y

Fundacin Juan March
RICHARD DIEBENKORN
45. Ocean Park n 62, 1973

Fundacin Juan March
WILLEM DE KOONING
120
Exposicin: La labor pictrica de Willem de Kooning (Rotterdam, 1904 Nueva

York, 1997) oscil, en los periodos ms importantes de su vida, entre una
abstraccin definitiva y la introduccin de elementos paisajsticos o antropomorfos
que se fundan con la libre gestualidad del autor. La expresividad inmediata sobre
el lienzo mantiene en el trabajo de este artista una escala que puede ser
abarcada por la mirada del espectador al contrario que en los grandes territorios
desplegados de Jackson Pollock-, lo cual consigue que sus obras mantengan una
tensin acotada en la que un cierto control y lo azaroso recuperan, o incluso
llevan ms all, las preocupaciones promulgadas unos aos antes por el
Surrealismo europeo.
En ese sentido, este leo del ao 1976, Sin ttulo XIX, refleja a la perfeccin lo que
fue la pintura abstracta del artista americano. Al contrario que en Jackson Pollock o
incluso que en Franz Kline, De Kooning domina y controla la pincelada y la dirige
dentro de un espacio de tensin en el que, sin embargo, la libertad irreflexiva domina
el conjunto. Ante este lienzo es fcil imaginarse al artista reduciendo la extensin de
sus pinceladas y tensando cada gesto, sin dominarlo por ello reflexivamente pero sin
dejarse tampoco atrapar por una gestualidad corporal completamente desfogada; el
cuadro libera la espontnea presencia del autor al mismo tiempo que abre y
despliega entre sus partes tensiones formales que evitan cualquier equilibrio u orden
tranquilizador.
Los 13 leos, las 2 esculturas y las 23 litografas que conformaban esta exposicin,
visitada por 14.313 personas, fueron realizados en la dcada de los setenta, lo cual
converta la exposicin en un acercamiento a lo que era la obra ms reciente del
artista. Adems de las esculturas del ao 1972 unas obras en tres dimensiones
poco conocidas-, los cuadros presentados desplegaban el potencial creativo del
De Kooning ms espontneo y alejado de la figuracin. Se trataba de obras que,
frente a otras de los aos anteriores en las que aparece alguna referencia narrativa,
descriptiva o alegrica, carecen de ttulo, asumiendo de ese modo el valor
puramente plstico, cromtico y gestual de la obra. En el catlogo se inclua un texto
de Diane Waldman.
Procedencia de las obras: Guggenheim museum,
Nueva York, coleccin Xavier Fourcade y otras
colecciones privadas.

Fundacin Juan March
WILLEM DE KOONING
46. Sin ttulo XIX, 1976

Fundacin Juan March
ROBERT MOTHERWELL
122
Exposicin: Robert Motherwell (Aberdeen, 1915 Provincetown, 1991) puede ser

considerado el representante ms analtico de cuantos formaron parte del
Expresionismo abstracto norteamericano. Su labor intelectual no se limit al
desarrollo exclusivo de la pintura sino que se aproxim tambin a los mbitos de la
escritura o del periodismo, desde los cuales asumi el encargo de darle al
movimiento uno de sus nombres fundacionales: Escuela de Nueva York. Adems
de apostar, desde un momento muy temprano, por una expresin plana en la que el
color y las masas espaciales conforman la totalidad de la representacin, el trabajo
de Motherwell busc simplificar la presencia de los elementos para alcanzar una
profunda inmediatez expresiva.
Esas inquietudes se aprecian a la perfeccin en este gran leo sobre lienzo
realizado entre 1983 y 1985, en el que vuelve a aparecer un tema recurrente en la
pintura de Motherwell: la Elega a la Repblica Espaola. Este cuadro es una
variacin de un dibujo a tinta que el pintor americano realiz por primera vez en
1948 para ilustrar un poema del crtico Harold Rosenberg y que ms tarde reutiliz
para ilustrar Llanto por la muerte de Ignacio Snchez Mejas de Federico Garca
Lorca. En las numerosas variaciones que existen de esta obra pictrica se repiten
siempre volmenes a la manera de franjas negras junto a volmenes elpticos,
generando un juego de formas oscuras que contrastan con un fondo compuesto a
partir de diversos cromatismos.
Esta exposicin, que tuvo 10.404 visitantes y que tambin se present en el
Centre Cultural de la Caixa de Barcelona, se propona como una aproximacin a
la trayectoria del artista, pero dedicando una atencin fundamental a los trabajos
realizados a lo largo de los aos setenta. De hecho, de las veinticuatro piezas de
la muestra slo quedaban fuera de esta dcada un leo extraordinario de 1941
(Pequea crcel espaola), dos cuadros de los aos cincuenta y tres pinturas de
la dcada de los sesenta. Se trataba fundamentalmente de acrlicos sobre tela y
de algunos collages -tcnica a la que Motherwell se dedic con cierta intensidad-,
adems de un libro de 21 aguatintas. En el catlogo se inclua una versin
abreviada de la entrevista que Barbaralee Diamonstein le hizo al artista en el ao
1979 en la New School for Social Research.
Procedencia de las obras: National Gallery,
Washington DC, coleccin del artista y otras
18 ABRIL - 31 MAYO 1980

Fundacin Juan March
ROBERT MOTHERWELL
47. Elega a la Repblica Espaola, 1983-85

Fundacin Juan March
JASPER JOHNS coleccin leo castelli
124
Exposicin: Si durante el desarrollo de la historia fueron los mecenas -laicos o

religiosos- los principales promotores del arte de cada momento, se podra asegurar
que, a lo largo de la segunda mitad del siglo XIX y de todo el siglo XX, han sido los
galeristas los que han adquirido mayor importancia. As, por ejemplo, cuando se
aborda el desarrollo de ciertos artistas norteamericanos a partir de los aos
cincuenta, parece imposible olvidar el papel que en sus carreras ocup Leo Castelli
(Trieste, Italia, 1907 Nueva York, 1999); este marchante no fue slo un gran
promotor del arte americano, sino que fue tambin alguien capaz de reconocer
la vala de creadores clave de aquel perodo de posguerra como Robert
Rauschenberg, Joseph Kosuth, Andy Warhol o Jasper Johns, autor de esta tinta
sobre plstico de 1980, Cigarra, en la que se revela su estilo ms caracterstico de
los aos ochenta.
Precisamente fue Warhol el encargado de hacer, en 1975, el retrato de quien era su
galerista desde 1964, momento en el que expuso sus polmicas, aunque hoy ya
mundialmente reconocidas, Brillo box. El artista Pop recurre en este retrato a su
tcnica ms habitual, la serigrafa sobre lienzo, coloreando la imagen de Castelli con
tonos planos y dndole, de ese modo, un aire desenfadado que contrasta con la
corbata, con la chaqueta o con la mirada concentrada del galerista. Como en tantos
otros cuadros de este artista, el personaje es tratado aqu con desenfado y sin
excesiva reflexin, sin que por eso se pueda hablar de irona o de desgana para con
el retratado.
Esta exposicin, que fue visitada por 34.805 personas, aglutinaba 60 obras de la
coleccin Castelli (fechadas entre 1955 y 1988) pertenecientes a algunos de los
movimientos ms importantes de la segunda mitad del siglo XX como el
Minimalismo, el Postminimalismo, el Arte Conceptual o el Pop. Los trabajos
seleccionados -pinturas, dibujos, fluorescentes, ensamblajes y esculturas- haban
sido realizados por 16 artistas referenciales: Richard Artschwager, Dan Flavin,
Jasper Johns, Donald Judd, Ellsworth Kelly, Joseph Kosuth, Roy Lichtenstein, Robert
Morris, Bruce Nauman, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, James Rosenquist,
Edward Ruscha, Richard Serra, Frank Stella y Andy Warhol. En el catlogo se
presentaban varios textos que analizaban la trayectoria de
Castelli firmados por John Cage, Judith Goldman, Gabriele
Henkel, Jim Palete, Barbara Rose y Calvin Tomkins.
Procedencia de las obras: Coleccin Leo Castelli,
Nueva York.

Fundacin Juan March
JASPER JOHNS
48. Cigarra, 1980

Fundacin Juan March
DAVID HOCKNEY
126
Exposicin: David Hockney (Bradford, 1937) est considerado como uno de los
representantes ms singulares de cuantos se han situado en la rbita del arte Pop
anglosajn. Su trabajo ha sido capaz, en gran medida, de poner en conexin dos
culturas que, aunque no son estrictamente antagnicas, s han enfocado el
desarrollo de la contemporaneidad de maneras diferentes: la norteamericana y la
europea. En ese sentido, su vnculo con la vida californiana a partir del ao 1963 ha
determinado su propuesta creativa, tanto en su inters por determinados temas:
piscinas, entornos arquitectnicos, etc., como por el modo de abordarlos; Hockney
mira fascinado la cultura que le rodea al tiempo que se interesa por una pintura
plana y confortable en la que la memoria de Matisse resulta incuestionable.
Todos estos detalles se observan con claridad en la que es, con seguridad, una de las
imgenes ms conocidas del artista: La Gran zambullida, un cuadro de 1967 en el que
Hockney abstrae los elementos representados para transmitir una pura sensacin: el
placer de la buena vida en ciudades como Miami o Los ngeles. Es precisamente en
esa esquematizacin donde el pintor alcanza un verdadero inters, pues no se trata de
un cuadro lleno de detalles, matices o sutilezas, sino ms bien de la traslacin al
espacio pictrico del sueo de ser rico en Amrica, algo que tiene ms que ver con los
estereotipos y los lugares comunes que con el mbito de lo real y lo tangible.
En esta exposicin, que tuvo 75.331 visitantes, se poda observar con claridad tanto la
fascinacin del pintor por los colores alegres y las superficies planas como su inquietud
por otras tcnicas de creacin. Compuesta por 76 obras realizadas entre 1954 y 1991, la
muestra dejaba claro que Hockney no es slo un pintor, sino un autor que le ha sacado
partido a las tcnicas informticas y a la litografa o que ha generado algunas interesantes
propuestas en el mbito del fotomontaje. Antes de presentarse en Madrid, la exposicin,
para cuya realizacin se cont con la colaboracin del propio artista, de su asistente
Karen S. Kuhlman y de Andr Emmerich, estuvo en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas
y, tras su paso por la capital, viaj al Palau de la Virreina en Barcelona. En el catlogo se
publicaba un texto de Marco Livingstone.
Procedencia de las obras: Sra. Agnes Grund, Nueva York; Los Angeles County
Museum of Art; The Arts Council of Great Britain, Hayward Gallery, Londres; The Art
Institute of Chicago; Christies, Londres; Galera Andr Emmerich, Nueva York; Gemini
G.E.L., Los ngeles; Hamburger Kunsthalle; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden,
Washington DC; Sr. y Sra. Martin Trust, Massachusets; The
Metropolitan Museum of Art, Nueva York; Sr. y Sra. Morris S.
Pynoos, California; Museo Boymans-van Beuningen,
Roterdam; Museo van Hedendaagse Kunst, Gante; Sr. y Sra.
Norman Lear, Los ngeles; Sr. Peter Morton, Los ngeles;
Sothebys, Nueva York; Tate, Londres; Tyler Graphics Ltd.,
Nueva York; The Walker Art Center, Minneapolis y diversas

Fundacin Juan March
DAVID HOCKNEY
49. La gran zambullida, 1967

Fundacin Juan March
ROBERT RAUSCHENBERG
128
Exposicin: El trabajo realizado por Robert Rauschenberg (Texas, 1925) a partir de

los aos cincuenta es una de las aportaciones creativas ms relevantes e influyentes
del arte contemporneo. Rauschenberg ha sido sealado por algunos tericos de la
posmodernidad como el artista que fue capaz de abrir el espacio pictrico a la
imagen de la cultura de masas, un gesto que poda entenderse como respuesta a
los postulados de la pintura pura de artistas modernos como Mark Rothko o Barnett
Newman. Su trabajo, sin embargo, abarca mbitos mucho ms ambiciosos, como
demuestran, por ejemplo, sus incursiones en el campo de la danza junto a Merce
Cunningham y John Cage o su inters por romper las fronteras entre escultura y
pintura en lo que supuso la creacin de los denominados Assemblages.
Esta exposicin de 32 obras permita aproximarse a algunos de los trabajos ms
emblemticos del artista norteamericano, como Monograma (1955-1959) o Volon
(1971), y daba acceso a la comprensin de lo que haba sido su verdadera
preocupacin artstica: la interconexin de elementos y la hibridacin de medios
como un testimonio acerca de la complejidad no dogmtica del mundo. En ese
sentido, este fresco de 1996, Grove, vuelve a mostrar cmo su obra ha tratado de
vincular y de poner en comunin imgenes tradas de diferentes mbitos, en lo que
sera una metfora de los modos de conocimiento de la era de la imagen pos-blica,
donde el zapping y el collage conforman la autntica realidad visual.
La muestra consista en una visin panormica de su trabajo: desde la poca de las
primeras pinturas blancas (1951), en las que el silencio y la participacin del
espectador eran fundamentales, hasta obras del ao 1983 y 1984, en las que la
superposicin de imgenes de la Historia del arte se converta en el ncleo central
de la reflexin. Para el desarrollo de la exposicin, que en Madrid tuvo 21.471
visitantes y que a continuacin viaj a la Fundacin Joan Mir de Barcelona, se
cont con la colaboracin del propio artista, del galerista Leo Castelli y de Michael e
Ileana Sonnabend. En el catlogo editado se inclua un texto de Lawrence Alloway.
Procedencia de las obras: Coleccin David White; Coleccin Michael e Ileana
Sonnabend; Coleccin Sr. y Sra. Morton Neumann; Coleccin Robert Rauschenberg;
Galera Leo Castelli; Galera Sonnabend; Moderna Museet,
Estocolmo y Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York.

Fundacin Juan March
ROBERT RAUSCHENBERG
50. Grove, 1996

Fundacin Juan March
RICHARD LINDNER
130
Exposicin: Richard Lindner (Hamburgo, 1901 Nueva York, 1978) es uno de esos
artistas que han tenido la ventaja de quedar catalogados en el grupo de los creadores
raros, es decir, entre aquellos autores que, precisamente por su extraa manera de
trabajar, no pueden ser ubicados o adscritos a ningn movimiento concreto. Bien es
cierto que la labor de este artista encuentra algunos referentes en la obra pictrica de
Oskar Schlemmer o de Fernand Lger, aunque su trabajo, tan ajeno a la corriente del
Expresionismo Abstracto de los aos cincuenta, se present ms bien como una
especie de arte Pop avant la lettre. Lindner mostr una gran pasin por los carteles de
Nueva York, por los colores planos y contrastados de los grandes anuncios y por el
impacto visual del mundo social neoyorkino; una pasin ms propia del emigrante
europeo que del ciudadano autctono de la Gran Manzana.
Junto a esos elementos estilsticos, Lindner integr en sus obras un mundo psicolgico
profundamente ambiguo en el que la relacin entre los personajes no termina nunca de
quedar clara. Tal es el caso, por ejemplo, de esta escena: El Visitante (1953), en la que la
inocencia de la nia jugando con el aro y vestida con un traje de marinera contrasta con la
indumentaria seria e impositiva del burgus que atraviesa la puerta. La pasin ertica
infantil por el amigo del padre o el deseo oculto del adulto por una juventud an inocente,
como en esa misma poca analizaba Nabokov en su novela Lolita, parecen flotar en la
atmsfera de esta imagen; un espacio en el que la transgresin acontece ms en el
mbito del deseo que en el terreno de lo efectivo.
Esta exposicin de 46 pinturas y acuarelas realizadas entre 1950 y 1977 fue la
primera retrospectiva del artista en Espaa y tras su presentacin en Madrid (donde
tuvo 41.041 visitantes) viaj al IVAM Centro Julio Gonzlez, en Valencia. En su
organizacin colaboraron tambin Anouk Papadiamandis, Responsable del Archivo
Lindner, y Werner Spies, Director del Centre Georges Pompidou de Pars, quien
redact el ensayo que se incluy en el catlogo.
Procedencia de las obras: Robert E. Abrams, Fred Howard, Lon Kopelman,
Coleccin Ellen y Max Palevsky, Coleccin Sylvie Baltazart-Eon, Coleccin Ren
Schneider, Coleccin Ulla y Heiner Pietzsch, MNAM/CCI Centre Georges Pompidou,
Pars; Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid; The Elkon Gallery, Nancy Schwartz Fine
Art, Nueva York; Galerie Claude Bernard, Pars; Fondazione Thyssen-Bornemisza,
Lugano; Hirshhorn Museum & Sculpture Garden,
Smithsonian Institution, Washington D.C.; IVAM, Centre
Julio Gonzlez, Valencia; Kunstsammlung NordrheinWestfalen, Dsseldorf; The Metropolitan Museum of Art,
Nueva York; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa,
Madrid; Museum Ludwig, Colonia; National Gallery of Art,
Washington; Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva
York; Tate, Londres; Whitney Museum of American Art,
Nueva York y diversas colecciones privadas.

Fundacin Juan March
RICHARD LINDNER
51. El visitante, 1953

Fundacin Juan March
ANDY WARHOL coleccin leo castelli
132

Fundacin Juan March
ANDY WARHOL
52. Retrato de Leo Castelli, 1975

Fundacin Juan March
ROY LICHTENSTEIN
134
Exposicin: Roy Lichtenstein (Nueva York, 1923 Nueva York, 1997) es,
indiscutiblemente, uno de los miembros ms relevantes del llamado Pop
norteamericano. Su trabajo, que dio un giro radical cuando a principios de los aos
sesenta se alej de la segunda generacin de expresionistas abstractos, es uno de
los que de manera ms emblemtica ha reflexionado en torno a la relacin entre la
Baja y la Alta cultura. Su pintura, en la que el recurso a la lnea y al punto como
signos pictricos mnimos remiten al puntillismo de las imgenes de la cultura
popular (impresin en revistas y peridicos) ha recuperado temas tan divergentes
como las vietas de cmic o la apropiacin de los estilos de Pablo Picasso y de Piet
Mondrian. Lichtenstein abre su mundo creativo a la sociedad en la que est inmerso,
algo que le lleva a poner en conexin temas que la cultura tradicional considerara
incompatibles: estilos de los grandes maestros del siglo XX presentados a la manera
de los cmics de los peridicos de la poca. En ese sentido, Chica con lgrima III,
del ao 1977, no slo vuelve a recuperar un tema recurrente en su trabajo: la mujer
llorando, sino que lo hace introduciendo una alusin a la pintura surrealista de
Magritte o de Dal, algo que se presenta, como en todas sus referencias a la alta
cultura, como una desmitificacin de los grandes referentes del siglo.
Esta exposicin, organizada por el Saint Louis Art Museum (Missouri) y coordinada
por Jack Cowart, pretenda dar a conocer la obra del artista neoyorkino realizada
entre 1970 y 1980. La muestra, que en la Fundacin Juan March tuvo 44.390
visitantes, se divida en catorce secciones diferentes, segn los temas que
abordaban las obras: Espejos, Molduras, Trpticos (Hacia lo abstracto), Estudios de
artista, Trompe loeil, Futurismo, Purismo, Bodegones de despacho, Surrealismo,
Surrealismo amerndio, Expresionismo, Pinceladas, Dibujos y Esculturas. En el
polptico editado para la muestra se inclua un texto del coordinador junto a otro de
Carter Ratcliff.
Adems de en Madrid y Missouri esta exposicin se present en el Seattle Art
Museum, en el Whitney Museum of American Art, Nueva York, en el Worth Art
Museum, en el Museum Ludwig, Colonia, en el Orsanmichele, Florencia, en el
Museo de Artes Decorativas, Pars, y en el Museo Seibu, Tokyo.
Procedencia de las obras: Entre el gran nmero de las Instituciones y Colecciones
que prestaron obra para esta exposicin se encontraban: Ace Gallery, Vancouver;
Coleccin Leo Castelli, Nueva York; Galera Beyeler,
Basilea; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden,
Smithsonian Institution, Washington D.C.; James Corcoran
Gallery, Los ngeles; The Metropolitan Museum of Art,
Nueva York; Museum Ludwig, Colonia; Museum Moderner
Kunst, Viena; The Saint Louis Art Museum; Stedelijk
Museum, Amsterdam; Walker Art Center, Minneapolis y
Whitney Museum of American Art, Nueva York, entre otros.

Fundacin Juan March
ROY LICHTENSTEIN
53. Chica con lgrima III, 1977

Fundacin Juan March
TOM WESSELMANN
136
Exposicin: Es indiscutible que en el trabajo de Tom Wesselmann (Cincinnati, 1931

Nueva York, 2004) los colores planos y luminosos remiten al mbito de la
publicidad y al espacio del deseo propio del mercado capitalista. Wesselmann tiende
a superar los formatos de la pintura tradicional para adecuarse al tema que
representa en lo que es un claro anhelo de aproximarse al territorio perceptivo del
espectador. En ese sentido, no puede ser obviado el modo en que este artista ha
relacionado la pulsin ertica con el anhelo adquisitivo del capitalismo moderno, algo
que se hace explcito, por ejemplo, en el modo en que mezcla mujeres desnudas
con objetos de consumo, en una referencia clara a la fetichizacin del sexo y la
mercanca en las sociedades contemporneas. Esa cuestin se refleja a la
perfeccin, por ejemplo, en Pintura de dormitorio n 13, en la que el pecho femenino
representado no es ya tanto un cuerpo real o carnal cuanto el smbolo abstracto del
deseo en la cultura de masas: cuerpos hechos ms para su consumo visual e
inmediato que para un erotismo autntico.
Esta exposicin, la primera retrospectiva de Wesselmann en Europa, fue organizada
conjuntamente por varios museos e instituciones. Para su realizacin cont con la
colaboracin del propio artista y del Institut fr Kulturaustausch de Tubinga. Se
trataba de una muestra de 98 obras -fechadas entre 1959 y 1993- que se dividan en
12 apartados: Primeros Collages de gran formato, Primeros Collages de pequeo
formato, Pinturas Collage, Assemblages, Plsticos, Pinturas con forma y apoyadas,
Abandonos, Estudios y dibujos, Pinturas de dormitorios, Fumadoras, Trabajos en
metal y Esculturas. En el catlogo de la exposicin, que en la Fundacin Juan March
tuvo 58.944 visitantes, se presentaron ensayos de Marco Livingstone, Jo-Anne Birnie
Danzker, Timan Osterwold y Meinrad Maria Grewenig.
Procedencia de las obras: Altes Museum, Berln; Culturgest, Lisboa; Didier Imbert
Fine Art, Pars; Fondation Cartier pour lArt Contemporain, Pars; Historisches Museum
der Pfalz, Speyer; Kunsthal, Roterdam; Kunsthalle, Tubinga; Mayor Gallery, Londres;
Muse dArt Moderne et dArt Contemporain, Niza; Museum Villa Stuck, Munich; Palais
des Beaux-Arts, Bruselas; Palau de la Virreina, Barcelona; Sidney Janis Gallery, Nueva
York; Galerie Nikolaus Fischer, Frncfort y diversas colecciones privadas.

Fundacin Juan March
TOM WESSELMANN
54. Pintura de dormitorio n 13, 1969

Fundacin Juan March
JULIA MARGARET CAMERON
138
Exposicin: En el alba de la tcnica fotogrfica, Julia Margaret Cameron (Calcuta,

1815 Sri Lanka, 1879) se presenta como una de las autoras ms importantes y
ms reconocidas. Sus fotografas, en las que, como se ve en Sin ttulo
(A. Madonna) y de manera an ms clara en Beatriz, una ptina de bruma o
veladura genera el aura de una ensoacin, remiten a personas o a personajes de
ficcin inscritos en un halo de ausencia. En muy pocas ocasiones miran esos
personajes al objetivo y, por lo general, mantienen toda la intensidad de su mirada
en el territorio de la representacin a la que pertenecen, dando as la sensacin de
una inquietante distancia.
En esta muestra de la fotgrafa en la Fundacin Juan March, donde tuvo 17.055
visitantes, se haca explcita esa intensidad misteriosa del enfoque de Cameron y,
sobre todo, su inters por una fotografa que, ms que detener el instante, remite a
la continuidad de la narracin, algo que la vinculaba, en muchos aspectos, a la
tradicin de la fotografa pictorialista del siglo XIX. La exposicin estaba organizada
desde la John Hansard Gallery, The University, Southampton y se divida en tres
apartados: Lo sagrado y lo tpico, Leyendas e idilios y Profetas y sibilas. En el
catlogo de la muestra, en la que se presentaban aproximadamente 126 obras de
Cameron y algunos grabados en madera, litografas y acuarelas de otros artistas
que contextualizaban sus imgenes, se incluan varios textos de Mike Weaver y una
seleccin de escritos de la propia fotgrafa. Adems de en Madrid, la exposicin se
present en el Rheinisches Landesmuseum de Bonn, en el Centre National de la
Photographie de Pars y en el International Center of Photography de Nueva York.
Procedencia de las obras: Ashmolean Museum, Oxford; Bodleian Library, Oxford;
Coleccin de Mrs. Angus Hewat; The Hon. Edmund Howard; Liverpool City Libraries;
National Gallerie, National Portrait Gallery, Londres; The Royal Photographic Society;
Science Museum, Londres; Victoria & Albert Museum, Londres y Welcome Institute
Library, Londres.
4 DICIEMBRE 1984 - 27 ENERO 1985

Fundacin Juan March
JULIA MARGARET CAMERON
55. Sin ttulo (A. Madonna), 1860
56. Beatriz, 1870

Fundacin Juan March
HENRI CARTIER-BRESSON
140
Exposicin: Henri Cartier-Bresson (Seine-et-Marne, 1908 - Isle-sur-la-Sorgue, 2004)

ha sido, sin ninguna duda, uno de los principales conformadores de nuestra
comprensin visual del siglo XX. Sus fotografas, convertidas en numerosas
ocasiones en postales o en psteres, han logrado, al presentarse de forma masiva,
determinar una esttica que hoy ya reconocemos como histrica. Cartier-Bresson
fue, por encima de todo, un fotgrafo profundamente comprometido con los temas
que trataba, un autor que saba que la cmara no es un reproductor pasivo del
mundo, sino, ms bien, una extensin del cuerpo del fotgrafo: un instrumento con el
ste da forma emotiva e intelectual al mundo que le rodea. As, describiendo su
concepcin de la imagen fotogrfica, Cartier-Bresson afirmaba: Para darle un
significado al mundo, uno tiene que sentirse involucrado en aquello que encuadra a
travs del objetivo.
Estas dos imgenes, realizadas en los aos treinta, resultan especialmente
interesantes porque permiten una aproximacin al Cartier-Bresson influenciado
por las propuestas surrealistas de la poca. No se trata tanto de que el sueo o el
inconsciente determinen estas imgenes, tampoco de que en ellas se generen
manipulaciones de montaje o revelado, como en el caso de Man Ray, sino de que
en ambas aparece un inters explcito por el espacio cotidiano y por la
singularidad de un momento que queda inmortalizado de manera azarosa en el
negativo. Esta circunstancia se revela de un modo mucho ms explcito en
Madrid, una imagen en la que el azar controlado de la composicin de la valla
del fondo a base de crculos y columnas se intercala con la presencia de
caminantes que rompen ese juego cromtico del fondo, y en la que el cartel
publicitario parece jugar ya con la presencia fotografiada de otros seres que nos
miran a nosotros.
Esta exposicin, que fue organizada por el International Center of Photography y
que fue comisariada por Robert Delpire, se propona como un acercamiento a la
obra del fotgrafo francs a travs de diferentes momentos de su carrera.
Adems de en Madrid, donde tuvo 8.245 visitas, la muestra se present en los
siguientes espacios: Kunsthaus, Stiftung fr die Photographie,
Zurich; Museum des 20. Jahrhunderts, Viena; Stedelijk Museum,
Amsterdam; Palais des Beaux Arts, Bruselas; Museum fr Kunst
und Gewerbe, Hamburgo; Mnchner Stadtmuseum, Fotomuseum,
Mnchen; Fotografiska Museet, Estocolmo; Louisiana Museum of
Modern Art, Humlebae y Fondation Nationale de la Photographie,
Lyon. Para su desarrollo, fue fundamental la ayuda de la American
Express Foundation.
9 MAYO - 24 JUNIO 1983

Fundacin Juan March
57. Madrid, 1933

Fundacin Juan March
142

Fundacin Juan March
58. Valencia, 1933

Fundacin Juan March
IRVING PENN
144
Exposicin: En la tradicin fotogrfica del siglo XX, Irving Penn (Plainsfield, New
Jersey, 1917) toma la singular decisin de abordar los temas que le interesan a la
manera del siglo XIX. Al contrario que otros contemporneos suyos como Weegee o
Cartier-Bresson, y como se observa en estas dos imgenes (Mujer con rosas, 1950
y Dos guedras, Marruecos, 1971), Penn no es un fotgrafo que salga a la calle en
busca de motivos, acontecimientos o situaciones que pueda atrapar con su objetivo;
no se trata, ni mucho menos, de un fotgrafo del instante azaroso, sino de un
cientfico de la mirada. Sus imgenes estn hechas siempre bajo un riguroso control
de luz, encuadre, enfoque y composicin, para tratar de describir el mundo con la
serenidad y el distanciamiento de un laboratorio. Los personajes y los objetos de
Penn estn siempre fuera de contexto, en el territorio neutro, pero no por ello
estticamente menos efectivo, del estudio del artista.
Organizada para el Museo de Arte Moderno de Nueva York por John Szarkowski,
director del Departamento de Fotografa de dicho Museo, esta exposicin tuvo en
Madrid 21.800 visitantes y se presentaba como la primera muestra del artista
norteamericano despus de veinte aos. A travs de 168 fotografas, fechadas entre
1939 y 1980, se poda recorrer la mayor parte de los temas que le haban
interesado: retratos, asuntos etnogrficos, naturalezas muertas, imgenes de moda,
etc. La exposicin, que lleg a Madrid bajo los auspicios de The International Council
of the Museum of Modern Art, de Nueva York, haca posible tambin un
acercamiento a algunas imgenes en color, tcnica con la que Irving Penn fue uno
de los primeros en trabajar.
Procedencia de las obras: The Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York.

Fundacin Juan March
IRVING PENN
59. Mujer con rosas, 1950

Fundacin Juan March
IRVING PENN
146

Fundacin Juan March
IRVING PENN
60. Dos guedras, Marruecos, 1971

Fundacin Juan March
148-155 Catalogo de obras:148-155 Catalogo de obras 17/10/11 8:49 Pgina 148
Fundacin Juan March
atlogo de obras
Fundacin Juan March
Fundacin Juan March
Edouard Manet
1. El pescador, c.1862
leo sobre lienzo
46 x 56 cm
Von der Heydt-Museum, Wuppertal
Henri de Toulouse-Lautrec
2. Retrato de Dsir Dihau, 1890
leo sobre cartn
56,2 x 45 cm
Muse Toulouse-Lautrec, Albi
Pierre Bonnard
8 Frutas variadas en un frutero, 1934
leo sobre lienzo
42 x 57 cm
Coleccin privada
Edvard Munch
9. Verano en Krager, 1911
leo sobre lienzo
111 x 120 cm
Coleccin privada
Edgar Degas
3. Bailarinas en el foyer, c.1895-96
leo sobre lienzo
70,5 x 100,5 cm
Paul Gauguin
4. Naturaleza muerta con aves exticas, 1902
leo sobre lienzo
58 x 71 cm
Paul Czanne
5. Curva en la carretera a Montgeroult,
1898
leo sobre lienzo
81,3 x 65,7 cm
The Museum of Modern Art, Nueva
York, Legado de la Sra. John Jay
Whitney, 1998
Ernst Ludwig Kirchner

10. Desnudo recostado frente a un espejo,
1909-10
leo sobre lienzo
83,3 x 95,5 cm
Brcke-Museum, Berln
Alexej von Jawlensky
11. Lola, 1912
leo sobre cartn sobre madera
53 x 49 cm
Coleccin privada
Max Beckmann
12. Gran paisaje de la Costa Azul, 1940
leo sobre lienzo
106,5 x 221,5 cm
Coleccin privada
Claude Monet
6. Glicinias, 1919-20
leo sobre lienzo
100 x 300 cm
Muse Marmottan-Monet, Pars
Emil Nolde
13. Ola gigante, 1948
leo sobre lienzo
68,5 x 88,5 cm
Nolde-Stiftung, Seebll
Henri Matisse
7. Interior con estuche de violn,
1918-19
leo sobre lienzo
73 x 60 cm
The Museum of Modern Art, Nueva York,
Coleccin Lillie P. Bliss, 1934
Gustav Klimt
14. Adn y Eva, 1917-18
leo sobre lienzo
173 x 60 cm
sterreichische Galerie Belvedere,
Viena
Fundacin Juan March
151
Oskar Kokoschka
15. La madre del artista, 1917
leo sobre lienzo
112 x 75 cm
sterreichische Galerie Belvedere,
Viena
Egon Schiele
16. Retrato Trude Engel, c.1915
leo sobre lienzo
100 x 100 cm
Lentos Kunstmuseum Linz
Pablo Picasso
17. Soporte de pipas y naturaleza muerta
sobre una mesa, 1911
leo sobre lienzo
50,8 x 128 cm
The Metropolitan Museum of Art, Nueva
York; Coleccin Sres. Klaus G. Perls, 1997
152
Sonia Delaunay
22. Cantaores de flamenco
(Gran flamenco), 1916
leo y cera sobre lienzo
174 x 141 cm
Centro de Arte Moderna Jos de
Azeredo Perdigo/Fundao
Calouste Gulbenkian, Lisboa
Wassily Kandinsky
23. Pintura con tres manchas, 1914
leo sobre lienzo
121 x 111 cm
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Piet Mondrian
24. Composicin II, 1920
leo sobre lienzo
63,2 x 57,4 cm
Coleccin privada
Georges Braque
18. La guitarra, 1912
leo sobre lienzo
29 x 24 cm
Coleccin privada
Kasimir Malevich
25. Cuadrado negro, 1929
leo sobre lienzo
80 x 80 cm
Museo Estatal Tretyakov, Mosc
Juan Gris
19. Garrafa y bol, 1916
leo sobre madera
55 x 33 cm
Fundacin Juan March
Kurt Schwitters
26. Azul, 1923-26
Ensamblaje, tcnica mixta sobre madera
53 x 42,5 cm
Cortesa Galerie Gmurzynska
Julio Gonzlez
20. Gran personaje de pie, 1934
Hierro
133 x 65 x 18 cm
Fundacin Juan March
Paul Klee
27. Homenaje a Picasso, 1914
leo sobre cartn
37 x 30,5 cm
Coleccin privada
Robert Delaunay
21. Mujer desnuda leyendo, 1915-16
leo y tmpera sobre lienzo
203 x 194 cm
Centro de Arte Moderna Jos de
Azeredo Perdigo/Fundao
Calouste Gulbenkian, Lisboa
Fernand Lger
28. Elemento mecnico sobre fondo rojo, 1914
leo sobre lienzo
92,8 x 65,5 cm
Donacin Nadia Lger y Georges
Bauquier, 1969, Muse national
Fernand Lger, Biot
Fundacin Juan March
Ben Nicholson
29. Geranio, 1952
leo y lpiz sobre lienzo
54,2 x 64,5 cm
Coleccin privada
Alberto Giacometti
36. Hombre andando, 1960
Bronce
182 x 60 cm
Coleccin privada
Marc Chagall
30. Sobrevolando la ciudad, 1914-18
leo sobre lienzo
141 x 198 cm
Museo Estatal Tretyakov, Mosc
Jean Dubuffet
37. Automvil en la carretera negra, 1963
leo sobre lienzo
195 x 150 cm
Fondation Beyeler, Riehen/Basel
Georgia OKeeffe
38. Abstraccin I, 1921
leo sobre lienzo
71,1 x 61 cm
Max Ernst
31. Paisaje con conchas,1928
leo sobre lienzo
65 x 81 cm
Staatliche Museen zu Berlin,
Nationalgalerie
Salvador Dal
32. Verdadera imagen de La isla de los
muertos de Arnold Bcklin,
a la hora del Angelus, 1932
leo sobre lienzo
77,5 x 64,5 cm
Ren Magritte
33. La llave de los campos, 1936
leo sobre lienzo
80 x 60 cm
Joan Mir
34. Composicin con cuerdas, 1950
leo, yeso y cuerda sobre lienzo
97 x 77 cm
Van Abbemuseum, Eindhoven, Holanda
Alexander Calder
35. Pez ngel rojo mvil, 1957
Metal pintado
102 x 148 x 58 cm
Coleccin privada
Joseph Cornell
39. Rosa de los vientos, 1952-54
Tcnica mixta /construccin
28,9 x 41,5 x 10,1 cm
Coleccin Robert Lehrman Art Trust,
Washington, D.C.
Edward Hopper
40. Gente Tomando el sol, 1960
leo sobre lienzo
102,6 x 153,5 cm
Smithsonian American Art Museum,
Donacin de S.C. Johnson & Son, Inc.
Francis Bacon
41. Trptico, 1974
leo y pastel sobre lienzo
198 x 442 cm
Coleccin privada
Jackson Pollock
42. Substancia luminosa de la serie
Sonidos en la hierba, 1946
leo sobre lienzo
76,3 x 61,6 cm
The Museum of Modern Art, Nueva
York; Fondos Sres. Albert Lewin
y Sra. Sam A. Lewisohn, 1968
Fundacin Juan March
153
Mark Rothko
43. Beige, amarillo y prpura, 1956
leo sobre lienzo
183 x 152,5 cm
Coleccin privada
Robert Rauschenberg
50. Grove, 1996
Fresco
190,5 x 189,2 cm
Coleccin privada
Sam Francis
44. Rojo y rosa (Hotel del Sena), 1950
leo sobre lienzo
162 x 130 cm
Coleccin privada
Richard Lindner
51. El visitante, 1953
leo sobre lienzo
127 x 76 cm
Museo Nacional Centro de Arte Reina
Sofa, Madrid
Richard Diebenkorn
45. Ocean Park n 62, 1973
leo sobre lienzo
223,5 x 193 cm
Coleccin privada
Andy Warhol
52. Retrato de Leo Castelli, 1975
Acrlico y serigrafa sobre lienzo
101,6 x 101,6 cm
Coleccin Barbara Bertozzi Castelli
Willem de Kooning
46. Sin ttulo XIX, 1976
leo sobre lienzo
153 x 137 cm
Coleccin privada
Robert Motherwell
47. Elega a la Repblica Espaola, 1983-85
leo sobre lienzo
188 x 215 cm
Coleccin privada
Jasper Johns
48. Cigarra, 1980
Tinta sobre plstico
81,3 x 65,4 cm
Cortesa del Fogg Art Museum, Harvard
University Art Museums, prstamo de la
Coleccin Jean-Christophe Castelli,
Clase de 1985
David Hockney
49. La gran zambullida, 1967
Acrlico sobre tela
242,5 x 243,9 x 3 cm
Tate. Adquirido 1981
154
Roy Lichtenstein
53. Chica con lgrima III, 1977
leo y magna sobre lienzo
117 x 101,5 cm
Fondation Beyeler, Riehen/Basel
Tom Wesselmann
54. Pintura de dormitorio n. 13, 1969
leo sobre lienzo
148 x 163 cm
Staatliche Museen zu Berlin,
Nationalgalerie
Julia Margaret Cameron
55. Sin ttulo (A. Madonna), 1860
Fotografa/Albmina
12,7 x 9,5 cm
Coleccin Ordez-Falcn
Julia Margaret Cameron
56. Beatriz, 1870
Fotografa/Albmina
34,4 x 26,5 cm
IVAM-Depsito Coleccin
Ordez-Falcn
Fundacin Juan March
Henri Cartier-Bresson
57. Madrid, 1933
Fotografa
34 x 23,5 cm
Museo Nacional de Centro de Arte
Reina Sofa, Madrid
Irving Penn
59. Mujer con rosas, 1950
Fotografa/Platino paladio
41,5 x 32 cm
IVAM-Depsito Coleccin
Ordez-Falcn
Henri Cartier-Bresson
58. Valencia, 1933
Fotografa
23,5 x 34 cm
Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofa, Madrid
Irving Penn
60. Dos guedras, Marruecos, 1971
Fotografa/ platino paladio, impresa en
1977
53,5 x 43,4 cm
The Museum of Modern Art, Nueva York
Donacin del fotgrafo
Fundacin Juan March
155
156-199 Celebracion:156-199 Celebracion 17/10/11 8:51 Pgina 156
Fundacin Juan March
elebracin
Fundacin Juan March
Fundacin Juan March
JUAN MANUEL BONET
Parte sustancial de nuestra educacin artstica
adrid, 1980. Los espaoles llevbamos tres aos redescubriendo las reglas del juego
democrtico. El pas se abra definitivamente a Europa y al mundo. En el mbito de
las artes plsticas, se proceda a una puesta al da acelerada y generalizada. Buena
parte de las iniciativas le correspondieron al Ministerio de Cultura, cuyo Director
General, Javier Tusell, fallecido precisamente este ao de 2005, por los das en que
yo terminaba estas lneas, practicaba una poltica gobernaban Adolfo Surez y la
UCD que cabra calificar como de reconciliacin nacional, y gracias a la cual, en ese mbito concreto, se
recuperaba a una serie de nombres anteriormente proscritos, adems de sentarse las bases de una renovacin
musestica cuya necesidad se revelaba ya acuciante. En la escena ms joven estaba a la orden del da la
pintura-pintura, defendida en Zaragoza y Barcelona por los Trama, es decir, por Jos Manuel Broto y sus
compaeros de grupo, protegidos por Tpies. En Madrid se haban visto las propuestas de los Trama, junto a
otras de similar tenor, en 1977, en la polmica colectiva En la pintura, que haba tenido por marco el Palacio
de Cristal del Retiro. Otros nombres emergentes, como Carlos Alcolea, Guillermo Prez Villalta o Manolo
Quejido, ahondaban, por el contrario, en poticas figurativas. En el otoo de 1979, por iniciativa de Quico
Rivas, ngel Gonzlez Garca y el firmante de estas lneas, varios de aquellos abstractos y varios de aquellos
figurativos haban sido reunidos en otra colectiva todava ms polmica, 1980, que haba tenido por marco la
sala grande que Juana Mord tena abierta entonces en el n 7 de la calle de Castell.
Fue en aquel ao de 1980 cuando la Fundacin Juan March, sita en la misma acera de la misma calle de
Castell, aunque bastantes nmeros ms arriba, en el 77, present la primera retrospectiva espaola de Henri
Matisse. Probablemente Matisse fuera entonces el pintor de la primera mitad del siglo ms a menudo
mencionado en los estudios al da de nuestro pas. Broto y sus compaeros de Trama eran especialmente
adictos a su obra, va su revisin por los de Tel Quel, y sobre todo por Marcelin Pleynet, cuyos libros
Lenseignement de la peinture y Art et Littrature, editados en 1971 y 1977 respectivamente, en la coleccin
de Seuil aneja a la revista, habamos llenado de subrayados, nada ms publicarse. Que, en el marco de aquella
exposicin, la Fundacin trajera como conferenciante precisamente a Pleynet, era indicativo de hasta qu
punto sus responsables sintonizaban con el aire de la poca. Repasando mis escritos de aquel tiempo, me
encuentro con un texto publicado en el desaparecido diario Pueblo, en que asociaba con fervor, en aquel inicio
de temporada, dos muestras inminentes y que se nos antojaban decisivas: la retrospectiva de Matisse en la
Fundacin, y la de Jos Guerrero, del Ministerio de Cultura, que se iba a celebrar en el Palacio de las Alhajas,
y para cuyo catlogo estbamos tan satisfechos de haber conseguido un escrito del poeta y crtico francs, con
Fundacin Juan March
161
quien, al igual que ocurra con el pintor, estbamos en contacto desde 1977, en que coincidimos con l en el
memorable curso santanderino de la Universidad Internacional Menndez Pelayo, dirigido por Antonio Bonet
Correa, La vanguardia, mito o realidad?
Matisse reinaba, soberano, en aquella retrospectiva. Ah estaban La msica (1907) y otras obras del
MoMA de Nueva York, cuyo fundador, Alfred H. Barr, tanto hizo por el genial francs, as como por Picasso;
y La argelina (1909) y otras obras del Muse National dArt Moderne Centre Georges Pompidou de Pars; y
la esencial Puerta en Collioure (1914); y los Torsos en bronce de los aos diez; y varios de los lienzos del
ciclo de Niza de la dcada siguiente; y algunos de los grandes papiers dcoups de los cuarenta; y un ejemplar
de Jazz (1947), uno de los libros de bibliofilia ms hermosos del siglo, y la gran realizacin en este mbito
de Triade, su editor. Ninguna exposicin de las hasta entonces organizadas por el equipo de la Fundacin,
liderado en este campo por Jos Capa, haba posedo el grado de complejidad organizativa de aquella.
Algunas de las exposiciones por venir, y estoy pensando por ejemplo en las de Mondrian o Rothko, de las que
enseguida hablaremos, iban a poseerlo. Pocas fueron, por lo dems, y por las razones generacionales que
acabo de aducir, tan oportunas. The right show in the right moment, cabra decir, parafraseando una clebre
expresin inglesa: en aquella ocasin, y en otras muchas, la Fundacin nos proporcion exactamente el
alimento espiritual que necesitbamos, y que por aquel entonces no nos proporcionaban otras instituciones:
por ejemplo, sin ir ms lejos, un Ministerio de Cultura que, pese a lo mucho y bueno que empezaba a
proponer, todava estaba lento de reflejos, algo que cambiara sustancialmente en la etapa inmediatamente
posterior, en que tan importante sera la accin de Carmen Gimnez.
Volviendo, ms de 20 aos despus, sobre el caso Matisse, al que est claro que siempre debe volver quien
quiera entender el siglo XX en pintura, en 2001 la Fundacin present una nueva exposicin, centrada en su
obra sobre papel, y cuya parte final, como no poda ser de otro modo, versaba sobre sus ya aludidos y siempre
maravillosos papiers dcoups, que tanto han interesado a gentes que han venido despus, empezando por
Elsworth Kelly, para el que fue decisiva la estancia en aquel Pars de la segunda posguerra mundial, donde se
iban viendo aquellas creaciones tardas del veterano maestro.
En 1980, el ao de la retrospectiva Matisse en torno a la cual he iniciado estas
divagaciones, la Fundacin llevaba ya cinco aos laborando arduamente en pro de la
normalizacin del acceso del pblico espaol a las obras de los grandes nombres de la
modernidad artstica. El programa, que, contemplado retrospectivamente, se nos aparece
a la vez como extremadamente sistemtico y titnico, haba empezado el 22 de mayo de
1975 con una retrospectiva de Oskar Kokoschka, una de las grandes figuras del
expresionismo en pintura, presente en su inauguracin, como en lo sucesivo iban a estarlo
otros artistas, a los que a su debido tiempo haremos alusin. Aquel mismo ao, unos
meses despus, un Franco ya terminal inaugurara el Museo Espaol de Arte
Fundacin Juan March
162
Contemporneo (MEAC), una institucin que no slo por su ubicacin perifrica en la Ciudad
Universitaria, sino tambin por razones polticas, jams terminara de despegar, y que una dcada ms
tarde sera sustituida por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa.
Creada en 1955, la Fundacin Juan March contaba, pues, cuando la muestra de Kokoschka, veinte aos de
existencia. La actividad cultural que haba desplegado haba sido de la mxima relevancia en varios campos.
Sin ir ms lejos, su poltica de becas de creacin artstica haba permitido a muchos de nuestros ms
importantes creadores el formarse en el extranjero.
Me he referido antes al proceso de reconciliacin nacional entonces en curso, al que contribuyeron todas
las fuerzas polticas democrticas. En el mbito especfico del arte el gran acontecimiento fue, sin duda, el
retorno, en 1981, desde el MoMA de Nueva York, que lo custodiaba desde haca dcadas, del Guernica de
Picasso, calificado por la prensa de ltimo exiliado, y su instalacin en el Casn del Buen Retiro. Cuatro
aos antes, en 1977, el ao mismo de las primeras elecciones libres, la Fundacin Juan March se haba
anticipado a todo aquello, al lograr poner en pie, con la ayuda de las galeras Beyeler y Marlborough, una
sinttica y memorable retrospectiva picassiana de 31 obras, entre las que brillaban un estudio de 1907 para
Les demoiselles dAvignon y un par de leos del ao 1937, el ao del Guernica. Aquello constituy una
proeza poltico-esttica, de gran repercusin, como no poda ser de otro modo, en el pblico madrileo. En
el catlogo se recogan la lista, en la que coexisten nombres del interior y nombres de la dispora, merece
ser reproducida en su integridad- textos de Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Jos Camn Aznar, Gerardo
Diego, Juan Antonio Gaya Nuo, Ricardo Gulln, Enrique Lafuente Ferrari, Eugenio dOrs y Guillermo de
Torre. Aos despus, otras dos exposiciones volveran a llenar de picassos el edificio de la calle de Castell:
la dedicada en 1991 a los retratos de su ltima mujer, Jacqueline Roque, organizada con el Museo Picasso de
Barcelona, y la de 1993 en torno a los decorados para El sombrero de tres picos, el ballet russe de Manuel
de Falla a partir de Pedro Antonio de Alarcn.
Adems de a Matisse y, ms atrs en el tiempo, a Czanne-, casi todos los pintores emergentes espaoles
de los aos setenta y ochenta tenan por faros a los norteamericanos, que les tenan literalmente obsesionados.
En ese sentido hay que subrayar que la Fundacin acert plenamente con su espectacular colectiva Arte USA,
celebrada en 1977, con texto para el catlogo de Harold Rosenberg, el inventor del propio trmino action
painting. En ella pudieron contemplarse obras mayores de los principales protagonistas del expresionismo
abstracto, como en un adelanto ahora lo sabemos- de lo que en aos sucesivos se nos iba a mostrar ah
mismo, en una serie de retrospectivas que constituyeron otras tantas hazaas. Recientemente, en 2000,
rememorando con cierta nostalgia aquella ocasin, la Fundacin ha organizado una nueva colectiva,
Expresionismo abstracto: Obra sobre papel, integrada por piezas procedentes del Metropolitan Museum of
Art de Nueva York. Entre medias, recordemos, en 1988, la muestra de la Coleccin Leo Castelli, una figura
glosada en el catlogo por, entre otros, Barbara Rose y Calvin Tomkins.
Fundacin Juan March
163
En esa misma lnea de poner el acento sobre la importancia extrema de lo acometido por aquella gran
generacin que integr la Escuela de Nueva York, se fueron sucediendo otros acontecimientos. Memorable fue,
en 1987, la retrospectiva que la Fundacin le dedic al ruso-norteamericanizado Markus Rothkowitz, ms
conocido por su nombre artstico de Mark Rothko, retrospectiva procedente de la Tate Gallery de Londres y
comisariada por uno de sus conservadores, Michael Compton. Pocos pintores modernos han llegado a la regin
sublime a la que arrib Rothko en torno a 1950, despus de haber pasado por otras zonas ms templadas, incluidos
el matissianismo a lo Milton Avery, y el novecento italiano a lo Morandi o a lo Filippo de Pisis. Heredero Robert
Rosenblum dixit, en un anlisis ya clsico de la gran tradicin romntica del Norte, durante los siguientes veinte
aos Rothko sigui explorndola, fiel a su tantas veces glosada mxima de hacer un arte no formalista, sino que
expresara emociones humanas bsicas. Conocida es la importancia que a obra de tan alto registro, tan
trascendente, le haban otorgado los pintores espaoles de la generacin del 50, y muy especialmente los de El
Paso, y el inters que iban a manifestar tambin los de los ochenta hacia su potica del lmite, sin olvidar el
tridimensional Homenaje a Rothko (1970) de Nacho Criado, que se
conserva en el Patio Herreriano de Valladolid. Todas las ulteriores
muestras espaolas del autor de la capilla de Houston han constituido
acontecimientos relevantes, especialmente las dos celebradas en museos
la Fundacin Joan Mir de Barcelona, y el Guggenheim de Bilbao-, pero
por encima de todo recordaremos siempre la especial emocin que rode
la de 1987 en la Fundacin. Emocin que sentan los propios responsables
de la Fundacin, tal como se refleja en las primeras lneas de la nota
introductoria del catlogo: La exposicin de Mark Rothko que presenta
la Fundacin Juan March en Madrid, ha sido durante los ltimos aos un
proyecto largamente ambicionado por esta institucin. La crtica fue
extremadamente receptiva a aquella muestra, como a la mayor parte de las
presentadas en la calle de Castell. Por primera vez en Espaa fue la
coletilla ms usual, en la pluma de periodistas y crticos.
Lneas ms arriba he mencionado a Jos Guerrero. Al granadino neoyorquinizado, tan amigo de los entonces nuevos pintores espaoles, la
Fundacin le invit a pronunciar una conferencia alicantina que, segn
testigos presenciales, termin resultando bastante pintoresca y hasta
podra decirse que estrambtica. Era en 1979, cuando, tras su paso por la Fundacin, la exposicin de Obra
reciente de Willem de Kooning, se traslad a la sede principal de la Caja de Ahorros del Mediterrneo. Entre
nuestros abstractos de los cincuenta, ms de uno y estoy pensando sobre todo en Antonio Saura- es deudor del
tipo de relacin con la figura y de la gestualidad amplia del holands norteamericanizado, una de cuyas cumbres
fue la serie Women. Entre los de los setenta-ochenta se hablaba menos de l que de otros de sus compaeros de
generacin, aunque algo de su huella puede percibirse en los grandes lienzos de de un Manolo Quejido.
Fundacin Juan March
164
Otro momento especialmente brillante y, sobre todo, emocionante en la vida de la Fundacin fue, en 1980,
inmediatamente antes de la retrospectiva de Matisse, la de Robert Motherwell, que asisti a la inauguracin en
compaa de su ltima esposa, la fotgrafa Renata Ponsold. Ah estaban la Pequea crcel espaola (1941), y
varias de las Elegas a la Segunda Repblica Espaola de una potica tan prxima a la que aqu sera la de El
Paso, y, ciertamente, algunos papeles del Millares de aquella poca poseen un cierto sabor motherwelliano-, y los
viajes a Francia e Italia, y los inolvidables collages, y la muy matissiana Puerta azul (1977), y uno de los
monumentales Open, de 1974, tan bien dichos, en verso, por Octavio Paz. Otro poeta, el retornado Rafael Alberti,
fue copartcipe, junto al firmante de estas lneas en su calidad de nervioso y acatarrado conferenciante, del acto
inaugural, durante el cual el marinero en tierra gaditano recit su poema El negro Motherwell, especialmente
escrito para la ocasin. Si con anterioridad a aquella fecha, en 1972, Motherwell haba ilustrado con aguatintas
una hermosa edicin de bibliofilia de A la pintura, de resultas de aquella memorable noche surgira poco despus,
en 1982, otro volumen de caractersticas similares, El negro, en el que el pintor, en este caso mediante litografas,
dialogaba con aquellos versos. Despus ha habido en Espaa varias ocasiones ms, en la desaparecida Galera
Juana Mord, en la Sala Pelaires y en el Palau Solleric de Palma de Mallorca, en la Galera Joan Prats de
Barcelona, en el Reina Sofa de la mano de Dore Ashton, para contemplar la pintura del que sin duda alguna fue
el ms europeo de los pintores norteamericanos de su generacin, sobre el que tan bien ha escrito su amigo
Pleynet, que en la cubierta del mencionado Art et Littrature reprodujo un papel de su propiedad, Beside the Sea
n 24 (1962). Ninguna de esas muestras sucesivas iba a estar tan rodeada de calor humano. Adems de la
inauguracin, absolutamente multitudinaria, hay que recordar en ese sentido lo hice no hace mucho en un
artculo en Arte y Parte, al que remito al lector que desee detalles ms exactos al respecto- los encuentros del
norteamericano con sus admiradores espaoles en dos reuniones, la primera en el apartamento de Gustavo Torner,
y la segunda en el estudio de Guerrero; y su visita a Cuenca y su Museo de Arte Abstracto Espaol; y la inmediata
escala barcelonesa en la Fundacin Caja de Pensiones de la muestra, motivo de otra estancia tambin prdiga
en encuentros memorables.
Alrededor de 1980, los nuevos pintores espaoles se fijaron mucho asimismo en el trabajo de otro pintor
norteamericano, entonces bastante menos conocido que los hasta ahora mencionados, el californiano Richard
Diebenkorn, el autor de los esplendentes e inolvidables Ocean Park, inspirados en la costa de su regin natal.
Constituy una ocasin nica el poder contemplarlos en la sala final de la retrospectiva de la Fundacin,
celebrada en 1992, y cuyo catlogo prolog John Elderfield, historiador del arte y curator del MoMA de
Nueva York; una retrospectiva que tambin se vio en la Whitechapel Gallery de Londres, y en la Kunstverein
de Frankfurt. Por mi parte, me acord entonces y volv a hacerlo aos despus, en Nueva York, contemplando
las exposiciones diebenkornianas del Whitney Museum y de la Gagosian Gallery, en clave muy personal, de
que tres lustros antes, uno de mis primeros poemas publicados, aparecido en el suplemento ArteFACTO de
la desaparecida revista Artegua, se haba titulado Ocean Park, y se haba publicado junto a la reproduccin
de uno de los carboncillos ocenicos diebenkornianos. As empezaba Ocean Park: Si en la tiniebla en el
norte / hubo alguna vez mil novecientos quince / no puedes no reconocer el estuario
Fundacin Juan March
165
Siempre en el mismo orden de cosas, fifties y nuevo espacio pictrico norteamericano, ms recientemente,
en 2000, le ha tocado el turno a uno de los mejores amigos del Rothko de los inicios; me refiero,
naturalmente, a Adolph Gottlieb. Su retrospectiva estuvo organizada por la Fundacin que cuida de su fortuna
crtica y que dirige Sanford Hirsch, a quien debemos, en tiempos ms cercanos, la organizacin de dos
individuales, en el marco de la galera de Elvira Gonzlez, donde tambin se ha visto en varias ocasiones la
pintura de Rothko. Arte de gran elementalidad y gran intensidad cromtica el de Gottlieb, que en sus inicios
en los aos cuarenta en sus Pictographs- reflexion mucho, igual que el Millares coetneo de las
Pictografas canarias, sobre el Universalismo constructivo de su admirado Torres-Garca, mientras por el
lado de la intensidad cromtica su obra de madurez aguanta la comparacin con la de Mir.
Rothko y Bonnard han sido asociados, en 1997, por los responsables de la Pace Gallery de Nueva York, en
una muestra, Bonnard and Rothko: Color and Light, hecha junto con sus socios de Wildenstein, destinada a
los amantes de la pintura, por encima de las etiquetas, con catlogo amarillo muy bien
prologado por Bernice Rose, y de la que creo merecera la pena concebir algn da una
versin musestica. Sabemos que en 1947-1948 el ruso-norteamericano qued fuertemente
impresionado, primero, por una individual de Bonnard en la Bignou Gallery, y, luego, por la
retrospectiva del mismo pintor en el MoMA, museo donde por aquella misma poca tambin
le impact Latelier rouge, de Matisse, otro de sus faros, al que rendira homenaje explcito
en un clebre lienzo de 1953. De entonces data la configuracin del sistema plstico que
sera el suyo por el resto de sus das. Cuando en 1983 la Fundacin propuso una
extraordinaria retrospectiva de Bonnard, fue de algn modo en esa perspectiva rothkiana
como la lemos. Bonnard, le nabi japonard: un pintor muy bien explicado por ngel
Gonzlez Garca en su texto de aquel catlogo. Bonnard: un pintor de pintores sobre el
que uno ha hablado a menudo con otros, por ejemplo con Alex Katz.
Tambin en parecida perspectiva, se lea entonces, entre nuestros pintores eighties, a
Claude Monet, cuya clsica y excelente biografa por Gustave Geffroy haba sido
significativamente reeditada por las gentes de la revista Macula de Pars, y cuyas glosas por
Andr Masson o por Clement Greenberg nos deslumbraron, interesndonos adems el clsico libro de
Georges Clmenceau sobre las Nymphas. Fernando Zbel, gran degustador de museos ocultos y de maestros
de antao, nos haba puesto sobre la pista del Muse Marmottan, junto al Bois de Boulogne, un museo no
muy frecuentado, y por ello especialmente delicioso, como lo es, siempre en Pars, el dedicado a Gustave
Moreau. Monet en Giverny, la exposicin que la Fundacin present en 1991, no fue la primera madrilea
dedicada al padre del impresionismo, ya que en 1986 Paloma Esteban haba comisariado para el MEAC una
magna retrospectiva. Pero aquella muestra de 1991, basada precisamente en las colecciones del Muse
Marmottan, y en cuyo catlogo se recuperan oportunamente algunos de los puntos de vista de Geffroy sobre
su coetneo, se centraba en el Monet final, es decir, justo en el Monet cuyo ejemplo sera fructfero para
Fundacin Juan March
166
Masson, para Sam Francis, para Riopelle, para Joan Mitchell, que, como nos lo haba dicho durante su
segunda y ltima y brevsima estancia madrilea, viva y pintaba en Vtheuil, en una casa junto al Sena, en
la avenue Claude Monet.
Adems de Monet y Bonnard, otros dos pintores de aquella formidable alba francesa y finisecular
(impresionismo, post-impresionismo, simbolismo) de la modernidad, han sido objeto de exposiciones en la
Fundacin. En 1990, y con lo que de l figura en la coleccin Ian Woodner, le toc el turno a Odilon Redon,
pintor y grabador extremadamente literario y enigmtico, y amigo de nuestro Ricardo Vies, que se refiere a
l en su diario ntimo. Seis aos ms tarde, con catlogo prologado por Valeriano Bozal, al meterico y
siempre genial Henri de Toulouse-Lautrec, pintor y grabador l tambin, y cartelista que supo elevar a
categora la ancdota callejera fin de sicle.
Frente al impresionismo, el cubismo. Aunque hay quien, como nuestro Francisco Bores, intent,
tempranamente, conciliarlos, lo cierto es que, en el arranque del siglo XX, la revolucin cubista parafraseo
el ttulo de un gran libro, desgraciadamente todava no traducido al castellano, de Serge Fauchereauconstituy el fundamento del arte de vanguardia. Varias han sido las exposiciones de protagonistas de aquella
revolucin que se han podido contemplar en la Fundacin: adems de la mencionada de Picasso, recordemos
la de un Georges Braque (1979), al que en el catlogo hicieron compaa escritores a l cercanos, como Pierre
Reverdy, Jean Paulhan o Jacques Prvert; la de Fernand Lger (1983); la de Julio Gonzlez, celebrada en
1980, cuando todava faltaban nueve aos para que abriera sus puertas el IVAM, que es hoy el gran
conservatorio del arte del cataln que so una escultura que fuera dibujo en el espacio; la de Robert y Sonia
Delaunay (1982); o, en 1990, la del extrasimo cubismo checo, tal como se encuentra antologado en la
riqusima coleccin de la Galera Nacional de Praga, cuyo entonces director, el fallecido Jiri Kotalik,
prologaba el catlogo
Todas y cada una de aquellas muestras merecera una glosa ms extensa. Maravillosa fue, por ejemplo, la
de Lger, en la que brillaban Naturaleza muerta, contraste de formas (1914) o Discos en la ciudad (1920), y
con catlogo pertinentemente prologado por un Antonio Bonet Correa muy en sintona, que desde el ttulo
mismo de su ensayo reivindicaba al francs como pintor moderno, comparaba su arte con el de Darius
Milhaud o John Dos Passos, y recordaba adems que Ramn Gmez de la Serna lo haba retratado, con su
peculiar estilo, en el correspondiente captulo, Tubularismo, de Ismos (1931). Especialmente significativa,
tambin, la muestra que reconstruy el itinerario, Espaa incluida, de los Delaunay, uno de esos matrimonios
de artistas (otros: Alfred Stieglitz y Georgia OKeeffe, Hans Arp y Sophie Taeuber Arp, Joseph Albers y Anni
Albers, Maria Helena Vieira da Silva y Arpad Szenes, Jackson Pollock y Lee Krasner) que tanto abundaron
durante los aos de las vanguardias. En el caso de Robert, el recorrido abarcaba desde sus formidables
visiones del Pars de antes de 1914, hasta sus abstracciones dinmicas e integradas en la arquitectura de la
Exposicin de Pars de 1937, la misma para la cual Picasso pint Guernica. En el de Sonia, se insista de un
Fundacin Juan March
167
modo especial en su contribucin a las artes aplicadas y a la moda. Como era inevitable, no faltaba un
ejemplar de esa joya absoluta que es el libro desplegable La prose du Transsibrien (1913), en la que los
colores simultneos de la pintora dialogan con los versos de Blaise Cendrars, amigo del matrimonio, como
lo fue tambin de Lger. En el catlogo, me toc la grata tarea de estudiar el perodo espaol del matrimonio,
perodo durante el cual estuvieron en estrecho contacto con Ramn Gmez de la Serna siempre Ramn en
todas las aventuras de nuestras primeras vanguardias, con el chileno Vicente Huidobro para cuyo poema
Tour Eiffel, publicado en el Madrid de 1918, realiz Robert una espectacular cubierta al pochoir, con los
ultrastas Guillermo de Torre e Isaac del Vando-Villar De todos estos escritores pueden leerse en el catlogo
textos o poemas de homenaje del matrimonio.
Entre los portugueses que tuvieron trato asiduo con los Delaunay durante su estancia en el pas vecino,
figur Jos de Almada Negreiros, pintor e ilustrador a ratos cubista y a ratos neoclsico, audaz poeta futurista,
narrador, ensayista de la generacin de Pessoa al que retrat en una efigie ya inmortal, de la que existen dos
versiones-, en definitiva, uno de los principales protagonistas de la vanguardia portuguesa, y madrileo de
adopcin entre 1927 y 1931. En 1984, la Fundacin le dedic a Almada una retrospectiva, en la que figur la
versin de la Fundao Calouste Gulbenkian del aludido retrato pessoano, la misma que se volvera a ver diez
aos despus en el CAAM de Las Palmas de Gran Canaria, en mi muestra en torno a El poeta como artista.
Con la retrospectiva almadiana debemos relacionar, en 1981, otra anterior, de gabinete de hecho no se
celebr en la sala de exposiciones de la Fundacin, sino en el stano, en el hall del saln de actos-, en torno
al propio poeta de los heternimos, que pese a los esfuerzos de ngel Crespo o Jos Antonio Llardent todava
no gozaba en nuestro pas del reconocimiento, casi diramos de la popularidad, de que goza hoy. En 1998 le
toc el turno a otro modernista luso, el malogrado pintor cubista Amadeo de Souza-Cardoso, la mayor parte
de cuya carrera transcurri en Pars, y uno de cuyos cuadros figur, en 1913, en el Armory Show de Nueva
York, punto de arranque simblico del hasta hoy ininterrumpido idilio entre Manhattan y el arte moderno.
Pintora por antonomasia de aquel Nueva York moderno, y figura singularsima, especialmente durante sus
aos finales, de aislamiento en las inmensidades de Nuevo Mxico, fue Georgia OKeeffe, la mujer del genial
fotgrafo Alfred Stieglitz, el fundador de Camera Work y de 291: a ambos acabo de mencionarlos entre los
grandes matrimonios de artistas del siglo XX, y de ambos resulta inevitable hablar siempre que se trata ver
por ejemplo el catlogo de una reciente muestra de la National Gallery de Washington, y el de otra conjunta
del Muse dOrsay de Pars y del Reina Sofa de los orgenes del arte moderno norteamericano. En 2002 la
Fundacin consigui organizar algo tan difcil como una retrospectiva OKeeffe, acertadamente titulada
Naturalezas ntimas.
Del Nueva York nocturno de la pintora del ro de luz de Broadway, al Nueva York abstracto y trepidante
del Piet Mondrian del perodo final. Pocos artistas del siglo XX tan ntegros, tan de una pieza, como el
holands que fund la revista De Stijl, y el neo-plasticismo, movimiento tan decisivo no slo en el mbito de
Fundacin Juan March
168
la pintura, sino tambin en el de la tipografa, y en el de la arquitectura. Mondrian constituye ciertamente una

de las cumbres del siglo XX. Pocas obras producen en nosotros la sensacin de serenidad constructiva que
produce la suya, que en ese sentido se inscribe, como ha sealado ms de un historiador, en la tradicin
intemporal holandesa de Saenredam o Vermeer. Entre los grandes recuerdos que debemos a la Fundacin est
la retrospectiva mondrianesca de 1982, una exposicin esplndida, difcil de repetir, y de hecho irrepetida en
nuestro pas, para cuya realizacin se cont con la colaboracin de, entre otros, el Gemeentemuseum de La
Haya, el Stedelijk Museum de Amsterdam, el Van Abbemuseum de Eindhoven, el MoMA de Nueva York,
Max Bill... Gracias a la misma pudimos apreciar la coherencia y el rigor de la trayectoria del pintor, cuyo
ejemplo sera decisivo para Rothko, o para su amigo el compositor Morton Feldman. Desde sus orgenes
naturalistas en el marco de la llamada Escuela de La Haya la obra ms antigua, Paisaje
con casa y canal, databa de 1897 hasta un final apotesico: seis pinturas de los aos
cuarenta, tres de ellas inconclusas extraordinaria work in progress, con sus cintas
adhesivas a la vista, recuperadas por Sidney Janis, y que constituyen una perfecta
traduccin a un lenguaje abstracto y absoluto, pre-minimalista, de las vivencias del
holands en la ciudad vertical que un da se llam New Amsterdam. Entre medias, el
cubismo; sus esenciales variaciones de los aos diez sobre el mar del Norte en Domburg,
sobre la iglesia de esa localidad, o sobre un rbol; y sus ms elementales y austeras
composiciones no-figurativas del perodo central.
Siempre en el mbito de lo constructivo, de palabra mayor debemos calificar la
retrospectiva de 42 cuadros del suprematista Kasimir Malevich Malevich: Coleccin
del Museo Estatal Ruso: San Petersburgo- que la Fundacin nos ofreci en 1993, y que
luego viaj al Museo Picasso de Barcelona, y a Valencia, al IVAM, sin duda el museo
espaol que de siempre ms atencin ha prestado a las tendencias constructivas del arte
del siglo XX, de las que posee algunos ejemplos importantes en sus fondos. En 1985, es
decir, ocho aos antes de la muestra malevichiana, y cuando la pinacoteca valenciana era
tan slo un sueo, o todo lo ms un proyecto conocido por pocos, la Fundacin haba
propuesto una gran colectiva en torno a la Vanguardia rusa 1910-1930: Museo y Coleccin Ludwig. Otra
exposicin importante que nos volvi a hacer viajar mentalmente hasta aquellas lejanas estepas, fue la
retrospectiva de Marc Chagall de 1987 en el catlogo, sendos textos de Louis Aragon y Andr Malraux,
complementada doce aos ms tarde con una muestra centrada especficamente en su vivencia de las
tradiciones judas.
Si para Chagall el judasmo constituy siempre un hilo conductor de su vida y obra, algo parecido le
sucedi con el catolicismo al francs Georges Rouault, un solitario entre muchos, un catlico a lo Lon Bloy,
un pintor atormentado y muy autntico, y precursor de los expresionistas alemanes. Rouault fue objeto, l
tambin, en 1995, de una magna retrospectiva en la Fundacin.
Fundacin Juan March
169
El expresionismo alemn, al que acabo de hacer referencia a propsito de Rouault, ha constituido uno
de los mbitos de actuacin preferentes de la Fundacin a lo largo de los ltimos aos. Ninguna otra
institucin espaola ha trabajado tan sistemticamente en pro del conocimiento de tan fundamental
movimiento, cuyas huellas se advierten por doquier, no slo en los mbitos de la pintura, la escultura y el
grabado, sino tambin en los de la poesa, la narrativa, la msica campo en el que, no olvidemos, tanto
ha hecho la Fundacin y el cine. Adems de la magna colectiva de 1993 en torno al grupo Die Brcke,
procedente del museo berlins de mismo nombre, y de la seccin correspondiente de la muestra de 1985,
Xilografa alemana en el siglo XX, organizada por el Goethe Institut, y que, como no poda ser de otro
modo, llegaba hasta las guilas boca abajo de George Baselitz, hay que recordar las retrospectivas del ruso
germanizado Alexej von Jawlensky (1992), de Emil Nolde (1997, y con el subttulo Naturaleza y
religin), de Max Beckmann (1997 tambin) y de Karl Schmidt-Rottluff (2000), sin olvidar, en el
arranque de esta historia, la ya mencionada de Kokoschka, con cuya obra nos volveramos a encontrar en
la programacin de 1995, dentro de la magnfica colectiva Klimt, Kokoschka, Schiele: Un sueo viens
(1898-1918). Con ese mismo mundo tiene que ver otra muestra que tuvo menor repercusin, la de Lovis
Corinth (1999), una atractiva figura del entre-dos-siglos. Como todas estas muestras fueron excelentes,
resulta difcil quedarse con una; por mi parte, creo que elegira la de Beckmann.
Nacidos al arte en el seno del expresionismo, ni el ruso Wassily Kandinsky ni el suizo Paul Klee, ambos
con fuerte influjo tambin del simbolismo, se quedaron en aquellas aguas, y la prueba est en el hecho de que
durante la dcada del veinte ambos pertenecieran, primero en Weimar y luego en Dessau, al claustro de
profesores de la Bauhaus, la formidable escuela de arte y arquitectura de signo funcionalista, tras cuyo cierre
por los nazis ambos debieron marcharse del pas, refugindose el primero en Pars, y el segundo en su pas
natal. Al padre de la abstraccin e impulsor del Blaue Reiter, el jinete azul, la Fundacin le ha dedicado
dos exposiciones, la primera en 1978 ao, por cierto, en que tambin recal en la Fundacin una itinerante del
Goethe Institut en torno a la mencionada escuela y de carcter retrospectivo, y la segunda en 2003, centrada
en los orgenes de la abstraccin, y con catlogo prologado por Valeriano Bozal. En cuanto a Klee, la perfecta
retrospectiva que le dedic en 1981, integrada por fondos procedentes de Berna, y de Beyeler un apoyo
exterior fundamental, por aquella poca, para el equipo de la Fundacin-, no fue la primera muestra del pintor
en nuestro pas, ni obviamente sera la ltima, pero constituy otro de los momentos estelares de un trabajo
ejemplar en pro de la cultura moderna. Pocos pintores poseen la capacidad de poesa de que hizo gala, a lo
largo de toda su vida, aquel al que el propio Kandinsky defini certeramente como creador de kleine Welte,
de pequeos mundos.
Parecida magia de los pequeos mundos, y del pequeo formato, parecida capacidad para encerrar el
mundo y sus enigmas en una cuartilla capacidad patente en tantas de las obras de Klee que pudimos
contemplar en la Fundacin, por ejemplo en Pequeo puerto (1914), de 15 centmetros de alto por 14 de
ancho, opera, en otro ciclo histrico anterior, en las acuarelas del britnico Turner, objeto en 2002 de una
Fundacin Juan March
170
preciosa muestra: Turner y el mar: Acuarelas de la Tate. Algo similar, en la vecindad precisamente del
universo kleeiano, sucede asimismo en la obra, tan del gusto de Morandi, del alemn Julius Bissier.
Presente en el calendario expositivo de la Fundacin de 1984, Bissier, al que luego, en 1998, dedicara
otra hermosa muestra la Fundacin Bancaja, de Valencia, por momentos parece preludiar el universo
cordial y sutil de nuestro Manuel H. Momp: en ambos, uso expresivo del blanco del papel o del lienzo,
signos bailando, aire de la calle
Siempre en el mbito germnico, y casi siempre con parecida dimensin de intimidad, otro personaje clave del
ciclo de las vanguardias fue Kurt Schwitters. Especialsima magia posey la retrospectiva que en 1982 le dedic
la Fundacin. Cuando se celebr, apenas se conoca en Espaa la obra de este creador alemn multifactico,
fronterizo y errante, pintor, poeta sus obras completas, editadas por Dumont, ocupan varios gruesos volmenes,
tipgrafo, casi compositor con su Ursonate, dadasta aunque, a diferencia de sus compaeros berlineses, no en
clave poltica, inventor del Merz, amigo de neo-plasticistas y constructivistas, y arquitecto utpico en sus
proliferantes Merzbau, obras de arte totales que en clave hispnica cabe comparar con los
torreones de Ramn Gmez de la Serna. Enseado despus, en 1995, con carcter
enciclopdico, en el IVAM que posee obra suya, el universo schwittersiano fue objeto, en
1999, es decir, casi veinte aos despus de la primera, de una segunda exposicin en la
Fundacin, titulada Kurt Schwitters y el espritu de la utopa, integrada por obras suyas y, ah
resida la novedad, de otros artistas del mismo ciclo histrico pertenecientes a la coleccin de
su hijo.
Tambin autor de una considerable obra escrita, y tambin sucesivamente
expresionista y dadasta lo mismo que le sucedera a un tercer creador de aquel mismo
ciclo histrico, el escultor y poeta Hans Arp, Max Ernst se iba a convertir en una de las
principales figuras del movimiento surrealista, dentro del cual sera especialmente estrecha su relacin con
Paul luard. Asimismo es de destacar su etapa de exilio norteamericano, durante la cual estuvo casado con
Peggy Guggenheim. De extraordinaria y completsima debemos calificar la exposicin que le dedic en
1986 la Fundacin, en cuyo catlogo escribe un gran conocedor de su obra y gran amigo de la Fundacin
como es Werner Spies. Lo fueron tambin las de otros dos surrealistas, ambos belgas, y cuyo imaginario
encuentra sus antecedentes en el simbolismo del plat pays: en 1989, la de Ren Magritte, sin duda junto
con Dal el ms popular y el ms imitado de los partcipes del movimiento fundado por Breton, y en 1998
la del menos conocido Paul Delvaux, el pintor de las estaciones de ferrocarril y de las mujeres enigmticas,
muestra ltima que se complement con otra de papeles en la vecina Fundacin Carlos de Amberes.
En el caso del suizo Alberto Giacometti, slo episdicamente surrealista durante un breve tramo de su
dilatada trayectoria y luego creador paradigmticamente solitario, objeto ms tarde de varias muestras en
nuestro pas, la Fundacin tambin fue pionera con su retrospectiva de 1976, integrada por obras procedentes
Fundacin Juan March
171
de la Fondation Maeght de Saint-Paul de Vence, y en cuyo catlogo nos encontramos

con las firmas de Jean-Paul Sartre, Jean Genet y el poeta y crtico de arte Jacques
Dupin. Los personajes en bronce de Giacometti, reducidos a la mnima expresin,
sus retratos inquisitivos al leo, sus dibujos que se deshacen en el aire, pertenecen a
lo ms caracterstico de nuestra poca.
Hablando de solitarios cuyo papel ha tardado demasiado tiempo en ser
reconocido, de autntica proeza cabe calificar la retrospectiva de Edward Hopper
realizada por la Fundacin en 1989, en colaboracin con el Muse Cantini de
Marsella, y con texto en el catlogo de Gail Levin, la gran especialista en la materia.
Si hay un pintor cuya fortuna crtica ha ido en aumento tras su muerte, y que hoy nos encontramos por doquier
sin que ello reste un pice a su especialsima calidad, ese es el gran figurativo norteamericano, visitante
fugaz de un Pars que pint aproximndose al tono de Marquet, y cantor incomparable, ya definitivamente
retornado a su pas natal, de los domingos neoyorquinos y de las costas de Cape Cod.
Otro solitario, de otra estirpe: el britnico Ben Nicholson. La exquisita y esencial muestra que la
Fundacin le dedic en 1987, con catlogo prologado por Jeremy Lewison, y precedente de otras como la que
organiz Jorge Mara en su desaparecida galera madrilea, o como la que ms recientemente ha presentado
el IVAM, permiti hacerse una idea del modo tan peculiar que el autor de algunos de los relieves ms
importantes del siglo XX tuvo de asimilar las conquistas del constructivismo, hacindolas compatibles con el
temblor figurativo del mundo, y con un gusto por la voz baja similar al que entre nosotros sinti Gerardo
Rueda, que tanto lo admiraba.
Memorabilsima fue, en 1984, la retrospectiva del norteamericano y surrealista aparte Joseph Cornell,
muy bien montada, con una atmsfera en penumbra, como de gabinete de curiosidades, por Gustavo
Torner, gran admirador al igual por cierto que lo fuera Zbel del morador de Utopia Parkway. Para
Cornell, sobre el que en el catlogo puede leerse un hermoso texto de Fernando Huici, fueron decisivas las
cosas vistas en el Nueva York de comienzos de los aos treinta, y especialmente los collages de Max Ernst,
mostrados por Julien Levy. Viajero inmvil a lo Julio Verne o a lo Lezama Lima, a Cornell, tan bien dicho
por poetas como Octavio Paz o Charles Simic, las almonedas, los anticuarios, las libreras de viejo y las
tiendas de baratijas de Manhattan le proporcionaban los trampolines necesarios para construir sus cajas
entre ellas las de tema hotelero-, y para un viaje mental a Europa, del que nos proporcionan numerosas pistas
sus maravillosos diarios, hasta el momento publicados slo fragmentariamente por Thames and Hudson, en
edicin de Mary Ann Caws, y en los que uno se topa, con sorpresa y agrado, con referencias a Alain Fournier,
Dodat de Sverac o el ya mencionado Ricardo Vies, del que, por cierto, la nica vez que he tenido ocasin
de escuchar una composicin en directo ha sido en el auditorio de la Fundacin, en un memorable recital de
piano de Pedro Espinosa. A diferencia de lo que ha sucedido con otros nombres que, como otras tantas
Fundacin Juan March
172
iluminaciones, le debemos a la Fundacin, Cornell no ha vuelto a figurar nunca ms, y es una pena, en
nuestras carteleras expositivas, aunque por suerte s posean obra suya tres de nuestros museos, el Reina Sofa,
el Thyssen, y el IVAM.
De aquella misma Norteamrica, que es y no es la del expresionismo abstracto, nos habl, en 1994,
una retrospectiva que constituy otra primicia absoluta: la del escultor norteamericano de origen japons
Isamu Noguchi, un creador sutil e inclasificable, que como muy bien ha demostrado Dore Ashton en la
monografa que le dedic, vivi entre dos culturas, y al que debemos adems, a mediados de los aos
treinta, alguna contribucin a la modernidad mexicana. Aqu tambin la Fundacin que aquel mismo ao
presentaba una exquisita muestra en torno a los Tesoros del arte japons: Perodo Edo (1615-1868) del
Museo Fuji de Tokio result pionera. Tendran que pasar casi diez aos para que, en 2002, y esta vez en
el Reina Sofa, volviera el nombre del escultor a la cartelera madrilea, en una muestra por lo dems bien
distinta, en la que junto a su escultura comparecan, en un despojado montaje de Bob Wilson, sus diseos
y sus escenografas.
Otro caso aparte es el del alemn norteamericanizado Richard Lindner, heredero de muchos de los
supuestos del realismo mgico centroeuropeo, y autor de algunos cuadros extraordinarios, entre ellos aquel
Nio con mquina que Gilles Deleuze y Flix Guattari colocaron en el frontispicio de su clebre libro
LAnti-Oedipe. Que la retrospectiva lindneriana de 1998, tras verse en la Fundacin, viajara luego a
Valencia, al IVAM, nada tiene de extrao, ya que ese museo posee Rear Window (1971), otro de los cuadros
importantes de un pintor cuya contribucin a la modernidad era glosada en el catlogo nuevamente por
Werner Spies.
El francs Jean Dubuffet, inventor del llamado art brut, y considerado por Clement Greenberg como el
gran nombre europeo del arte de la segunda posguerra mundial por mi parte debo decir que, aun
interesndome bastante ciertas zonas de la obra, no comparto ese juicio crtico, fue objeto de una
retrospectiva temprana, en 1976 la segunda individual de la Fundacin, precedente de las que
recientemente se han visto en la sala de exposiciones madrilea de La Caixa, o en el Guggenheim de Bilbao.
En 1978, meditica, como no poda ser de otro modo, fue la retrospectiva de Francis Bacon. Impresionante,
ciertamente, era aquella muestra de otra de las grandes voces figurativas del siglo, de un creador que por
azares de la vida terminara falleciendo, catorce aos despus, en Madrid, y que tambin ha repetido, pero
no con una exposicin de aquella envergadura, en las carteleras espaolas. Siempre en esa clave fifties, le
siguieron, en 1991, la portuguesa Maria Helena Vieira da Silva, gran figura secreta de la Escuela de Pars,
reconstructora en la memoria de su Lisboa natal esmaltada de azulejos, y evocadora de bibliotecas, estaciones
de tren y otros espacios labernticos; y en 2000, el pintor y escultor Op Victor Vasarely, nacido en Hungra,
donde fue discpulo de Lajos Kassk, y con el que en el Pars de los aos cincuenta estuvo en contacto nuestro
Eusebio Sempere, en el marco comn de la Galerie Denise Ren.
Fundacin Juan March
173
El Paso despus de El Paso se titul, en 1988, una interesante colectiva que se corresponda exactamente
con su ttulo: qu haban hecho los miembros del mtico grupo madrileo fundado en 1957, despus de su
disolucin, acaecida tres aos despus.
A lo largo de las pginas precedentes ya he citado en varias ocasiones a Fernando Zbel. Zbel es
de momento el nico artista espaol al cual ha dedicado la Fundacin, en 1984, una retrospectiva, bien
es verdad que pstuma, ya que se plante justo tras su muerte, acaecida aquel mismo ao en Roma, y que
nos dej a todos desolados. La Fundacin quera honrar as la memoria de quien haba sido tan generoso
con ella, al donarle nada menos que su ejemplar obra generacional, el Museo de Arte Abstracto Espaol
de Cuenca, un referente fundamental, hay que repetirlo una vez ms, para quienes vinimos despus. La
muestra, cuyo catlogo prolog con entusiasmo Francisco Calvo Serraller, y que itiner precisamente a la
vieja ciudad castellano-manchega, a Sevilla otro sitio clave en la vida del pintor y a otras ocho ciudades
espaolas, ha sido la primera de una serie de retrospectivas pstumas que culmina por el momento en la
que el Reina Sofa le ha dedicado en 2003. Zbel, coleccionista, mecenas, riche amateur a lo Barnabooth,
pero sobre todo, y por encima de todo, pintor: iluminacin rothkiana en el arranque,
abstracciones gestuales en negro, paisajes blancos de un leve impresionismo abstracto,
relecturas de ciertos maestros de antao, de Saenredam a Degas
Siempre a propsito de nuestra generacin abstracta, merece tambin un recuerdo la
exposicin Arte espaol en Nueva York, celebrada en 1986, y mediante la cual la Fundacin
present la excepcional coleccin que de nuestros artistas de aquel ciclo histrico, tan
influenciados por el action painting, reuni el norteamericano Amos Cahan. Consecuencia
lgica de aquella muestra, cuyo catlogo prolog el firmante de estas lneas tambin autor
del texto incluido en la referida muestra El Paso despus de El Paso, fue la buena noticia
de la adquisicin por parte de la Fundacin de aquel conjunto de obras, que enriquecieron
considerablemente la ya rica pinacoteca conquense.
Una exposicin especialmente interesante, pues abra perspectivas nuevas para el pblico espaol, fue la
titulada Zero, un movimiento europeo (1988), en la que se revisaba la aportacin de aquella galaxia alemana
a caballo entre las dcadas del cincuenta y el sesenta, a la que pertenecieron Gnther Uecker y Heinz Mack,
entre otros, y que teji contactos con otros grupos experimentales entonces operativos en el continente.
Volviendo por unos instantes al mbito de la cultura norteamericana, hay que destacar la importancia de la
colectiva minimalista de 1981, y de una serie de individuales que nos introdujeron en el universo del pop art, me
refiero a las de Roy Lichtenstein (1983), Robert Rauschenberg (1985), Andy Warhol (1990), y el recientemente
fallecido Tom Wesselmann (1996). De las cuatro, la ms impactante fue a mi modo de ver la del primero de los
mencionados, pintor muy pintor pese a que, como es bien sabido, su principal material de partida fuera durante aos
Fundacin Juan March
174
el arte del comic. Entre nosotros Lichtenstein, que con tal motivo estuvo en Madrid, ha sido un referente importante
para el Equipo Crnica y, ya en solitario, para Manolo Valds. Sera objeto, pstumamente, de sendas exposiciones
en el IVAM y en el Reina Sofa, en el patio de cuya ampliacin ha quedado emplazada una de sus esculturas
monumentales. En cuanto a la muestra de Warhol, un artista que en 1983 Fernando Vijande haba trado a Madrid
in person, en olor de multitudes justo cuando la Fundacin traa a Lichtenstein, obviamente rodeado de menor
tumulto-, fue pstuma, y estuvo restringida a su serie la ltima que sali de sus manos- para la casa Daimler-Benz.
Del pop britnico, referencia bsica ms que el norteamericano para Alcolea, Prez Villalta y otros
de los neo-figurativos madrileos de la dcada del setenta mencionados en el inicio de estas lneas, el
nico que ha figurado, en 1992, con su obra y en persona, en la programacin de la Fundacin, ha sido
David Hockney, con una retrospectiva presentada despus en el Palais des Beaux-Arts de Bruselas y el
Palau de la Virreina de Barcelona. Bien es verdad que, pese a la presencia en el catlogo de Marco
Livingstone que tambin escribira en el mencionado de Wesselmann, la etiqueta pop no sirve del todo para
describir el singularsimo trabajo de este pintor aparte, que, a caballo entre Londres y Los Angeles, ha
terminado convirtindose en una de las grandes voces de la figuracin contempornea, y que adems ha
realizado una considerable e innovadora obra fotogrfica.
A propsito de fotografa, la pionera britnica Julia Margaret Cameron en 1984, el francs Henri
Cartier Bresson en 1983 y, con catlogo prologado por el poeta Yves Bonnefoy y el norteamericano Irving
Penn, en 1987 uno de los artfices de Vogue, han sido los tres nicos creadores del arte de la cmara, que
han sido objeto de individuales en la Fundacin; por lo dems, en 1981, en un momento en que aqu se
hablaba ms bien poco de ese arte moderno por excelencia, la Fundacin present la importante colectiva
Mirrors and Windows: Fotografa americana desde 1960, procedente del MoMA de Nueva York, y
comisariada por un personaje decisivo y que ya ocupa un lugar en la historia, como es John Szarkowski,
al que tambin se debi la muestra de Penn. Acercndonos al momento presente, hay bastantes
fotografas contemporneas, junto a pinturas, esculturas, videos e instalaciones, en la colectiva
Contemporanea: Kunstmuseum Wolfsburg, recin inaugurada en el momento en que pongo fin a estas
lneas, y en la que, por ejemplo, se pueden contemplar obras de Nobuyoshi Araki, Richard Billingham,
Jan Dibbets, Andreas Gursky, Cindy Sherman o Jeff Wall.
A la larga y sin embargo no exhaustiva lista de exposiciones que he intentado rememorar en las lneas
precedentes me he dejado fuera la muestra de los excelentes fondos goyescos propiedad de la Fundacin, y
las muestras de becarios, y no pocas colectivas, alguna tan sugerente como la del arte de Nueva Guinea y
Papa (1977), o la titulada Ars Medica (1978), con texto en el catlogo del gran Carl Zigrosser, o el repaso a
Medio siglo de escultura: 1900-1945 (1982) de la mano de Jean-Louis Prat, o Estructuras repetitivas (1985),
que glos Simn Marchn-, hay que aadir, de 1994 en adelante, otras celebradas no en su sede principal
tantas veces aludida de la madrilea calle de Castell, sino en Cuenca y Palma de Mallorca, en los dos museos
Fundacin Juan March
175
propiedad de la Fundacin. Picasso con su Suite Vollard, Nolde, Kandinsky, Rodchenko, Liubov Popova,
Schwitters, Delvaux, Motherwell, Gottlieb, Esteban Vicente, Guerrero, Chillida, Millares, Saura, Lucio
Muoz, Sempere, Zbel, Rueda, Momp, Rauschenberg, Frank Stella, Gordillo, Miquel Barcel con sus
cermicas son los nombres algunos de ellos mostrados tambin, hemos podido comprobarlo, en Madridque han desfilado por esos dos espacios, que adems de por su proyeccin nacional especialmente patente
en el caso de Cuenca, donde fue una delicia poder contemplar, en 1994, la exposicin Zbel: Ro Jcar son
importantes por su aportacin a la vida cultural de las ciudades en que se encuentran ubicados.
A propsito de esto mismo, a nadie se le escapa que la Fundacin ha contribuido, ms que ninguna otra
institucin espaola, a la descentralizacin de nuestra vida cultural. Ah habra que hablar de su impulso
decisivo a programas de dinamizacin tan ejemplares como han sido y siguen siendo Cultural Albacete y
Cultural Rioja, con algo del espritu de las viejas Misiones Pedaggicas. O de sus itinerantes por los ms
variados y a veces apartados rincones de la geografa nacional y mundial, a los que ha llevado exposiciones
como la mencionada de Goya, como una seleccin de sus fondos contemporneos que se titul Arte73, como
una en torno a nuestro grabado abstracto
A lo largo de las lneas precedentes me he referido, en ms de una ocasin, a textos aparecidos en los
catlogos en su mayora agotados, y el dato me parece bien significativo, ya que nos habla de una
abrumadora respuesta del pblico de las exposiciones organizadas por la Fundacin. Esta ha contribuido
decisivamente a la renovacin del concepto mismo de catlogo, gnero languideciente en la Espaa de los
setenta. De obligada mencin resultan, en ese sentido, sus dos artfices sucesivos, el llorado Diego Lara
memorables los que hizo para las muestras de Matisse, Lger, Klee, Schwitters, Willem de Kooning o
Motherwell-, y el pintor Jordi Teixidor, dos grafistas exigentes, cuyos criterios han marcado una pauta para
gentes que han venido despus. Tambin merece ser subrayada la colaboracin con la Fundacin,
especialmente decisiva durante los primeros aos de la aventura aqu evocada, de Gustavo Torner.
Realidad visible, s. Labor cumplida. Ninguna otra institucin espaola ha contribuido tan sustancialmente
a la educacin artstica iba a escribir, flaubertianamente: sentimental de la generacin a la que pertenezco,
como la Fundacin Juan March; de lo que me arrepiento, en cambio, y me permito terminar con esta pequea
confesin o lamento personal, es de no haber estado ms pendiente en su momento de su programacin
literaria y musical, que me habra permitido acudir y desgraciadamente no lo hice a convocatorias que
tuvieron por protagonistas a creadores como Gerardo Diego, lvaro Cunqueiro o Frederic Mompou por
nombrar slo a tres, hoy para m fundamentales.
Fundacin Juan March
JUAN PABLO FUSI AIZPRUA
Revisin de la modernidad
n otoo de 1974, cuando el rgimen de Franco (1939-1975) declinaba y la restauracin

de la democracia se planteaba ya, para Espaa, como una posibilidad no lejana, la
Fundacin Juan March llev a cabo la primera de sus extraordinarias exposiciones de
arte contemporneo en aquel caso, de arte espaol que desde entonces definiran
la parte quiz ms sustancial, y desde luego la ms conocida, de la actividad de la
institucin en sus primeros cincuenta aos de existencia. Tomadas en su conjunto, las
exposiciones que la Fundacin March organiz en su sede de Madrid entre aquel ao y 2003
exposiciones de Kokoschka, Dubuffet, Giacometti, Bacon, Picasso, Kandinsky, Beckmann, De Kooning,
Matisse, Lger, Rauschenberg, Rothko, Hopper, Chagall..., iban a suponer, fuera o no se el propsito
de los organizadores, un proyecto capital: una revisin en profundidad de la modernidad en su momento
esencial, esto es, entre principios del siglo XX y los aos 1970-80, o, si se quiere, desde Czanne y el
post-impresionismo hasta la llamada crisis de las vanguardias.
Para Espaa, ese proyecto, en s mismo importantsismo, tena valor adicional. Carentes entonces
los museos espaoles de colecciones significativas de arte no espaol del siglo XX pues se recordar
que museos esenciales como el Centro de Arte Reina Sofa de Madrid, o el Instituto Valenciano de Arte
Moderno de Valencia, o el Museo Thyssen-Bornemisza tambin de Madrid, o el Museo Guggenheim de
Bilbao, se abrieron con posterioridad a 1974, ya avanzada la dcada de 1980, si no en la de 1990-, las
exposiciones de la Fundacin March significaron, muchas veces, el primer encuentro directo de la
sociedad espaola con aquella modernidad; y siempre, un dilogo fecundo y posiblemente
imprescindible entre sta y la propia cultura espaola. De esa forma, la Fundacin March fue pieza
capital en la dinamizacin, verdaderamente excepcional, que iba a experimentar la cultura espaola
tras la restauracin de la democracia a partir de 1975, y decididamente desde mediados de los aos
ochenta, merced al esfuerzo de instituciones pblicas y privadas y en respuesta a una demanda social
de cultura inusitadamente exigente (como reflejara la asistencia masiva que desde entonces
registraran en toda Espaa, no slo en Madrid, las actividades culturales: exposiciones, conciertos,
universidades de verano, ciclos de conferencias y similares). La Fundacin March contribuy as a un
hecho cultural, poltica e histricamente decisivo, sobre todo a la luz de la evolucin espaola entre
1939 y 1975: a que Espaa recobrase el pulso de la modernidad, como de alguna manera simbolizaba
su sede en Madrid, inaugurada en 1975, un singular edificio cuadrado, de esquinas redondas y
fachadas de mrmol, obra de Jos Lus Picardo.
Fundacin Juan March
177
El arte y los dilemas de la modernidad

Como se sabe, modernidad, palabra que ha aparecido ya con reiteracin tal vez excesiva en las lneas
anteriores, es trmino equvoco, por lo menos impreciso, y de definicin arbitraria o subjetiva, pero que
remite en cualquier caso al estado de malestar o crisis en que (como se observ desde muy pronto) pareca
estar instalada la sociedad contempornea, y del que pudo ser manifestacin particularmente significativa la
nueva sensibilidad esttica que empez a afirmarse desde principios del siglo XX:
Generalizando, el arte moderno escriba en 1951 Herbert Read en su ensayo Contemporary
British Art es un arte personal, subjetivo en sus orgenes y arbitrario en sus convenciones que,
como aada en otro pasaje de su ensayo, careca de unidad y se defina por una diversidad que
reflejaba, siempre en palabras suyas, la naturaleza fragmentada de nuestra sociedad. El arte
de este medio siglo afirmaba en 1952 Romero Brest, en La pintura europea contempornea
(1900-1950) seala la gravedad de la encrucijada en que se halla el espritu del hombre.
En efecto, a partir de Czanne y el post-impresionismo, desde principios, pues, del siglo XX, el arte
entrara en una etapa de experimentacin permanente, provocadoramente audaz y creativa por un lado,
pero tambin, y en muchos sentidos, indefinible, incoherente y contradictoria, como muy bien
reflejaran las exposiciones de la March. El expresionismo, por ejemplo ampliamente representado,
individual y colectivamente, en dichas exposiciones, se propuso de forma explcita y deliberada hacer
de la incertidumbre moral y de la ansiedad psquica del hombre contemporneo de la ansiedad
metafsica, en palabras del historiador del arte Wilhelm Worringer el objeto de su creatividad: era, segn
Worringer, un arte absolutamente opuesto a la calma y refinamiento del arte clsico. As, en los retratos que realiz
entre 1907 y 1912 , Kokoschka, objeto en 1975 de la primera exposicin no espaola de la March, pint estados del
alma, la tensin interior de los retratados, a modo de metforas del malestar psquico de la personalidad
contempornea. En Kandinsky, la tensin espiritual se tradujo, por el contrario, en una afirmacin de la pintura como
revelacin de la emocin casi inmaterial del alma del artista, lo que le llev a rechazar toda apariencia de materialidad
en su obra hasta llegar, en 1910, a la pura abstraccin. Desde el cubismo, junto con la abstraccin la ruptura ms
radical que se haba producido en la historia del arte desde Giotto, Lger cre una pintura colores llamativos, formas
geomtricas simples: cilindros, tubos, discos que de alguna forma subrayaba la progresiva mecanizacin de la vida
social que mquinas y tecnologas modernas haban producido. Beckmann presentara a su vez una visin turbulenta
y fragmentada del mundo, a travs de una obra dominada por autorretratos, circos y extraas narraciones alegricas
derivadas de escenas bblicas y de mitos y leyendas clsicos. En sus cuadros de calles, lugares y habitaciones vacas,
el norteamericano Edward Hopper pint, por su parte, el sentimiento de soledad y melancola que definan la
existencia del hombre moderno. La misma pintura de Rothko, por poner un ltimo ejemplo del arte representado en
la Fundacin March, y ms concretamente las grandes superficies rectangulares de color que definieron su obra
desde 1949 hasta su muerte en 1970, quisieron expresar el drama humano, las emociones humanas ms elementales
(la tragedia, el xtasis, la soledad, el destino), y hacer de esa forma de la pintura una experiencia religiosa o mstica.
Fundacin Juan March
178
Pintura y escultura (Brancusi, Giacometti, Moore, Chillida) del siglo XX se configuraron, en suma, como ha solido
decirse con frecuencia, como narrativas de la modernidad: de ah, precisamente, su fragmentacin, la diversidad de
sus direcciones colectivas y de sus manifestaciones individuales, la carencia de trama y aun de lgica que les
definiran. Y es que, en efecto, la modernidad, y dentro de ella el siglo XX, conllevaran cambios ideolgicos y morales
verdaderamente asombrosos. En 1932, el filsofo alemn Karl Jaspers observaba ya que algo enorme le haba
ocurrido al hombre contemporneo: la destruccin del principio de autoridad, una radical desconfianza en la razn,
una total disolucin de vnculos, que hacan que todo pareciese posible. En El Ser y el Tiempo (1927), Heidegger
defina al hombre como un ser temporal slo seguro de su propia muerte. En La rebelin de las masas (1930), Ortega
y Gasset argumentaba que los cambios sociales ocurridos desde finales del siglo XIX y primeras dcadas del XX
haban provocado, junto con una espectacular mejora del nivel de vida de las masas, la aparicin de un tipo social
nuevo, el hombre masa, que dominaba desde entonces la vida social y la vida poltica: Europa, como consecuencia,
apareca dominada por la vulgaridad intelectual, se haba quedado sin moral, sin proyecto ni programa de vida.
Lo que ocurra tena mucho de extraordinario y desconcertante: a medida que el hombre avanzaba en su
conocimiento, la vida se le haca ms complicada. Freud haba mostrado justo cuando comenzaba el siglo XX los
efectos que sobre la formacin de la personalidad tenan los deseos reprimidos, la sexualidad, las pasiones
subconscientes; en la misma capacidad que para el exterminio tena la civilizacin occidental vea la raz ltima de la
agitacin, infelicidad y angustia del hombre contemporneo. La fsica de Planck, Einstein, Heisenberg y Bohr
presentaba un universo regido, en todo caso, por la incertidumbre. La revolucin cientfica e intelectual y los cambios
sociales que la sociedad occidental conoci desde las ltimas dcadas del siglo XIX, y que no haran sino intensificarse
a lo largo del XX, erosionaron seriamente la credibilidad de los mensajes religiosos y la autoridad moral y ascendencia
espiritual de las distintas iglesias. Aunque la religin seguira constituyendo el fundamento de la vida social de muchos
pueblos y culturas, y probablemente una necesidad ntima para la espiritualidad de muchos hombres, los problemas
teolgicos, los dramas religiosos, la idea misma de Dios, fueron dejando de ser parte central de los debates relevantes
de la sociedad occidental. La historia, no la religin, daba ahora razn de la vida y de las cosas. Para la filosofa (Dilthey,
Bergson, Ortega, Heidegger...), la vida era algo que al hombre le aconteca pero cuyo sentido y significacin se le
escapaban; para el existencialismo de los aos 40 y 50, la condicin humana era, en palabras de Sartre, una pasin intil,
en razn justamente de la inutilidad y absurdo de la existencia. Los mismos historiadores probaban -lo dijeran o no- que
la marcha de la historia no era otra cosa que un proceso discontinuo e incoherente.
Todo ello revelaba que, si bien el progreso y bienestar de la vida moderna eran evidentes hasta el extremo de
que, a fines del siglo XX, el Estado era una entidad bsicamente social, un estado con numerossimas atribuciones
en materia econmica, asistencial, laboral y educativa, y factor de una amplsima redistribucin de rentas y riqueza,
la construccin del mundo contemporneo conllevaba un altsimo coste existencial. Pese al creciente bienestar social,
pareca como si el progreso material y cientfico, el pluralismo ideolgico, la visin de la vida como placer todo
ello, planteamientos capitales del siglo XX hubiesen terminado por generar un sentimiento colectivo de infelicidad
y, probablemente, un gran vaco moral. Desde luego, hechos como el auge de los totalitarismos fascista y comunista,
Fundacin Juan March
179
como las guerras mundiales, como el Holocausto, como el Gulag, fueron producto de una formidable crisis moral,
de una prdida de fe en los valores ltimos de la libertad y de la dignidad humanas, hechos slo posibles en
sociedades no fundamentadas en pautas morales slidas y vigorosas. Como mostraran su literatura (Arthur Miller,
Mailer, Updike, Bellow), su arte, sobre todo a partir de Pollock, Rothko y el expresionismo abstracto, y su mejor
cinematografa, en los mismos Estados Unidos, el pas que desde 1945 mandaba en el mundo, hegemona mundial,
bienestar material e hipermodernidad generaran un clima de neurosis, de ansiedad colectiva y manifestaciones
inquietantes (criminalidad, drogas, delitos sexuales, alcoholismo...), clima que poda ser visto, por ello, como una
metfora del malestar espiritual aparentemente caracterstico de la vida moderna.
Fuese como fuese, el siglo XX gir en torno a un amplsimo conjunto de ideas e incitaciones ticas e
intelectuales: la vida como primera y principal realidad; el hombre como realidad compleja y sujeto de pasiones
irracionales y subconscientes, y dependiente de su herencia gentica; la vida como liberacin y placer; el
feminismo y el papel de la mujer en la sociedad; la industrializacin y los problemas del crecimiento econmico;
los riesgos de la accin del hombre sobre la naturaleza y el medio ambiente; la estructura qumica de la vida; la
naturaleza del universo y la materia... La irrupcin de las masas en la vida pblica, los nacionalismos, el
crecimiento del poder del estado y los totalitarismos fascista y comunista, desafiaron los fundamentos ideolgicos
y polticos del liberalismo y la democracia. El pensamiento crtico planteara, en general, la gran cuestin de la
sociedad justa: el individuo como ser social y sujeto de derechos colectivos, igualdad de oportunidades, papel
asistencial y protector del Estado, justicia distributiva, derecho a la educacin y al empleo, bienestar social...;
ensayistas liberales de la posguerra (Hayek, Popper, Hannah Arendt, Isaiah Berlin, Raymond Aron, Oakeshott), y
escritores como Orwell, Camus y Koestler, iran proponiendo las ideas y conceptos esenciales sobre los que
articular la sociedad como una sociedad abierta y libre: individuo como clave de la historia y objeto de la poltica,
pluralismo poltico, neutralidad moral del estado, mbito mnimo de libertades. Ya en la segunda mitad del siglo,
el desarrollo de la cultura de masas base de la esttica del Pop Art de los aos 60 y sobre todo de la cultura
audiovisual, ms la accin creciente de los gobiernos al servicio de la cultura y de la extensin social de la
educacin, la misma especializacin del conocimiento y aun la creciente globalizacin de la cultura, todo ello,
provocara cambios decisivos en los sistemas culturales y en el papel de los intelectuales y de la cultura en el
mundo. Cambios positivos, como la irrupcin de culturas no europeas en el mbito de la sensibilidad y el saber
generales, o como la extensin universal de la educacin y el conocimiento, o el acceso masivo a la informacin y
a la educacin superior. Pero tambin negativos: fragmentacin del conocimiento, crisis de la cultura humanstica
y de las grandes interpretaciones y explicaciones de la vida y de la sociedad, afirmacin del poder de los medios
de comunicacin, triunfo de lo banal y lo efmero, desjerarquizacin de valores culturales y estticos... La cada del
comunismo en 1989 pareci, as, poner la razn histrica del lado de la sociedad occidental. Moralmente, sin
embargo, esa sociedad, la sociedad post-industrial, la sociedad desarrollada de la segunda mitad del siglo XX,
estaba incapacitada, o as podra argumentarse, para lograr explicaciones, religiosas, cientficas o morales,
verdaderas y coherentes. Movimientos estticos de los aos 80 y 90 (Beuys, el Arte Povera, el neo-expresionismo
alemn, la transvanguardia italiana...) fueron ya vistos por parte de la crtica como formas de arte terminal.
Fundacin Juan March
180
En Despus del arte. El arte contemporneo y la linde de la historia (1997), el filsofo norteamericano Arthur C.
Danto argumentara que el arte entendido como narrativa de la modernidad, el arte a partir de Manet y el
impresionismo, cuyo ltimo paradigma haba sido la abstraccin, haba desaparecido desde que en 1964 Warhol,
el artista norteamericano, haba presentado como arte una caja de jabn detergente.
La difcil modernidad espaola

Espaa era, y de alguna forma lo haba sido a lo largo del siglo, parte de aquella modernidad. La primera de las
exposiciones de la Fundacin, titulada Arte 73 y dedicada, como se indic al principio, al arte espaol (y que incluy
obras de artistas como Canogar, Cuixart, Chillida, Genovs, Millares, Sempere, Lucio Muoz y Antonio Lpez, entre
otros) as pareca indicarlo: era un arte plenamente instalado en los distintos lenguajes estticos internacionales del
momento. Pero la modernizacin espaola me refiero ahora a los procesos de cambio poltico, social y econmico
subyacentes a la modernidad no fue en ningn caso resultado de una evolucin gradual y tranquila. En el mismo
siglo XX, Espaa conoci una monarqua oligrquica y pre-democrtica (1900-1923), dos dictaduras militares (Primo
de Rivera, 1923-1930; Franco, 1939-1975) y una terrible guerra civil (1936-1939). De hecho, el cambio econmico
slo comenz en 1959 y la modernidad no lleg plenamente sino a partir de 1975, con la restauracin de la democracia
tras la muerte del general Franco y la aprobacin, con la monarqua de Juan Carlos I, de una nueva constitucin,
democrtica y consensuada, en 1978. Previamente, la guerra civil de 1936-39 (300.000 muertos, 300.000 exiliados
permanentes, 300.000 represaliados por la dictadura de Franco entre 1939 y 1945) y su secuela, la dictadura franquista,
haban hecho dudar de la capacidad de Espaa para articularse como una sociedad democrtica estable y moderna.
La modernidad espaola fue, por tanto, siempre difcil. A principios del siglo XX, tras su derrota en la guerra
de 1898, Espaa pareca, en efecto, fracasada como nacin: eso venan a revelar, por ejemplo, la aparicin de
movimientos nacionalistas en Catalua y el Pas Vasco, o el atraso de Andaluca, Galicia y Extremadura, o que casi
tres millones de personas emigraran fuera de Espaa entre 1900 y 1930. La Espaa de Alfonso
XIII (1902-1931) tuvo muy graves problemas polticos y sociales: nacionalismos perifricos,
Marruecos, la cuestin social, la violencia anarco-sindicalista, la paulatina reafirmacin del poder
militar, el caciquismo y el fraude electoral, la inestabilidad gubernamental. Con todo, la historia
espaola del siglo XX, que tuvo sin duda especificidad propia y distinta, no tuvo, en rigor,
excepcionalidad. Espaa era desde 1900, si no desde antes, una sociedad en transformacin, que
experimentaba un nada desdeable proceso de modernizacin descenso de la poblacin rural,
crecimiento de las ciudades, auge de las clases medias y profesionales y de desarrollo industrial
(Catalua, Vizcaya, Guipzcoa, Asturias). En 1930, Barcelona y Madrid tenan cerca de un milln
de habitantes: el 42 por 100 de la poblacin viva ya en ncleos de ms de 10.000 habitantes.
Unamuno deca en 1933 que la clase media (no la aristocracia terrateniente, ni los jornaleros sin
tierra) era ya el nervio y tutano de la patria.
Fundacin Juan March
181
Con Unamuno, Azorn, Menndez Pidal, Baroja, Valle Incln, Ortega y Gasset, Juan Ramn Jimnez,
Machado, Ramn Gmez de la Serna y Garca Lorca, Espaa alcanz entre 1900 y 1936 una asombrosa
plenitud intelectual, en palabras de Julin Maras. Zuloaga, Sorolla y Falla lograron un excepcional
reconocimiento internacional. Picasso transform de raz todo el arte del siglo XX. La obra filosfica y las
empresas culturales de Ortega (El Sol, Revista de Occidente...), Picasso, Juan Gris, Joan Mir, Julio
Gonzlez, el mismo Dal, constituyeron episodios esenciales de la cultura europea de su tiempo. Espaa era
en 1923, el ao del golpe militar del general Primo de Rivera, un pas liberal. El mismo golpe militar no naci
de un movimiento de opinin anti-liberal y autoritario, sino de una crisis militar, abierta por el desastre sufrido
por el ejrcito espaol en Marruecos (Annual) en julio de 1921. La dictadura de Primo de Rivera (19231930), carente de proyectos ideolgicos bien definidos, no fue un rgimen fascista (sino, en todo caso, una
dictadura paternalista y tecnocrtica y, a su modo, regeneracionista): culturalmente, la dcada de 1920 vi la
aparicin de una nueva generacin (los poetas de la generacin del 27, los artistas reunidos en la exposicin
de Artistas Ibricos de 1925, la msica de los Halffter, Espl y el llamado Grupo de los Ocho, la nueva
arquitectura racionalista de Sert y Aizprua, el primer cine de Buuel) definida por una decidida vocacin de
renovacin, la versin espaola, si se quiere, de las vanguardias europeas del periodo de entreguerras. En la
Exposicin Internacional de Pars de 1937, Espaa, esto es, la II Repblica, el rgimen democrtico
proclamado en 1931, present un excepcional Pabelln Espaol, obra de los arquitectos Luis Lacasa y Josep
Lluis Sert, que inclua piezas extraordinarias, como El pueblo espaol tiene un camino que conduce a una
estrella, la obra maestra del escultor Alberto, el Guernica de Picasso y el mural de Mir El pays cataln en
revolucin; la Generalitat catalana, restaurada en 1932, present una gran exposicin de arte medieval; el
gobierno de Euskadi, creado en octubre de 1936, una magnfica seleccin de arte vasco, con pinturas de
Regoyos, Arteta, Tellaeche, Juan Echevarra y los hermanos Zubiaurre, entre otros.
Result, pues, que entre 1900 y 1936-39 el sistema vital de las ideas espaolas por usar la definicin que
Ortega daba de cultura coincidi en buena medida con el sistema de ideas vigente en Europa. Ciertamente, la
Espaa de la cultura asombrosa de Unamuno, Ortega, Juan Ramn y Machado fue la Espaa que se precipit en
el desastre de 1936-39. Pero la Alemania de Max Planck, Einstein y Heisenberg; de Mommsen, Max Weber
y Simmel; de Heidegger, Jaspers, Husserl y Thomas Mann, de Richard Strauss y Hindemith, fue la Alemania que
precipit la guerra de 1914 y la Alemania en la que luego germin Hitler. Entre 1922 y 1942, el nmero de
democracias en el mundo cay de 29 a 12. Slo en Europa se establecieron dictaduras, adems de en Espaa, en
Rusia (1917), Hungra (1920), Italia (1922), Portugal (1926), Polonia y Lituania (1926), Yugoslavia (1929),
Alemania (1933) y Austria (1932 y 1938), Letonia y Estonia (1934), Grecia (1936) y Rumana (1938). La misma
Francia, epicentro de la vida artstica y literaria europea, naufrag en 1940 y entre ese ao y 1944, bajo el llamado
rgimen de Vichy del mariscal Ptain, colabor mayoritariamente con la Alemania nazi. Como argument el
historiador espaol Luis Dez del Corral en un libro ya clsico, El rapto de Europa (1954), fue la civilizacin
europea en su conjunto y tambin Espaa la que se vio arrebatada en los aos veinte y treinta del siglo XX por
la voluntad de dominacin, el imperialismo, el nacionalismo agresivo y los totalitarismos.
Fundacin Juan March
182
Por eso, el hecho de que la cultura espaola hubiera sido antes de la guerra civil una variable, mejor o peor, de la
cultura europea, el que la misma idea de la europeizacin de Espaa hubiese sido desde principios del siglo XX
basta pensar en Ortega y Gasset una exigencia de modernidad, acabara por tener consecuencias extraordinarias.
El proyecto ideolgico fascistizante (Falange) y catlico del rgimen franquista de restablecer, a partir de 1939, tras
su victoria en la guerra civil, el dogma catlico y la tradicin histrica e imperial espaola a travs del control
estatal, la censura, las consignas oficiales, las depuraciones y la indoctrinacin de la sociedad va la enseanza y la
propaganda-, termin por fracasar: la derrota del Eje nazi-fascista en la II Guerra Mundial, en 1945, desarticul la
cultura falangista; la secularizacin del pas en los 60 termin por diluir la cultura catlica. El vaco cultural as
creado fue ocupado, por un lado, por la cultura de masas, hecha de ftbol, radio, toros, cine, cancin popular y,
pronto, televisin; y por otro, en el mbito de la cultura universitaria y acadmica, por la misma cultura liberal, de
herencia orteguiana, que el franquismo haba querido erradicar, y que revitalizaron ahora filsofos, historiadores,
crticos de arte y fillogos como Julin Maras, Xavier Zubiri, Lan Entralgo, Emilio Garca Gmez, Caro Baroja,
Ramn Carande o Aranguren, por citar slo unos pocos nombres. Desde mediados de los aos 50, de la mano de la
generacin realista de la posguerra (Bardem y Berlanga; Ferlosio, Aldecoa, los hermanos Goytisolo, Caballero
Bonald, Alfonso Sastre y muchos otros), novela, cine, poesa y teatro asumiran, en la medida en que la censura lo
permita, el papel de conciencia crtica de la sociedad: el marxismo era en los 60 la subcultura dominante de la
oposicin. Con Tpies, Chillida, Oteiza y Palazuelo, y tras la aparicin en 1957 del grupo El Paso (Saura, Canogar,
Millares, Pablo Serrano...) y, luego, de la llamada escuela de Cuenca (Zbel, Rueda, Torner), el informalismo y la
abstraccin, que co-existiran con las nuevas formas de la figuracin y el realismo, hegemonizaron las
manifestaciones del arte espaol. La liberacin que el rgimen de Franco pareci propiciar desde 1962 permiti
la aparicin de un nuevo cine espaol (Elas Querejeta, Vctor Erice, Carlos Saura, Jos Luis Borau), la
consolidacin de revistas y editoriales liberales y de oposicin (Cuadernos para el Dilogo, Triunfo, El Ciervo,
Revista de Occidente, Alianza Editorial, Seix Barral, etctera), el renacimiento de las culturas catalana, vasca y
gallega, tras aos de marginacin y silencio, y aun la recuperacin de parte de la cultura del exilio (como el cine de
Luis Buuel). Por decirlo resumidamente: prcticamente la totalidad de la amplia produccin que las ciencias
sociales desarrollaron desde finales de los 60 gir ya en torno a la democracia en Espaa, su fracaso histrico y los
dilemas para la construccin de un nuevo orden democrtico estable y duradero; la idea de Europa era ahora, desde
la perspectiva de la oposicin al rgimen, una exigencia de democratizacin, la respuesta a los problemas que en su
da haban llevado a la guerra civil y a la dictadura.
El hecho tena extraordinaria significacin: la dictadura de Franco careca de verdadera legitimidad moral
e ideolgica. De hecho, careci siempre de ella: no podra sobrevivir en una Europa occidental definida por
los principios de la democracia liberal, y en la que, en 1975, el franquismo apareca ya como el ltimo bastin
del autoritarismo. La democracia, en efecto, fue restaurada a partir de 1975, al hilo de una transicin,
impulsada por el propio rey Juan Carlos, el hombre que Franco haba designado en 1969 como su sucesor,
que fue una operacin difcil y polmica y menos coherente y planeada de lo que su desenlace final podra
sugerir, pero que fue una operacin modlica, un gran xito histrico: se deriv sobre todo de la conviccin,
Fundacin Juan March
183
comn a todos los actores del proceso Corona, gobierno, oposicin, de que la paz y el futuro de Espaa
exigan la estabilizacin de un rgimen democrtico de integracin nacional (que es lo que sera la Monarqua
definida por la Constitucin de 1978: una Monarqua democrtica y un Estado autonmico en el que
nacionalidades y regiones tenan derecho a la autonoma).
A la transicin espaola a la democracia contribuyeron la coyuntura internacional aludida brevemente ms
arriba y, sin duda, la transformacin econmica y social que el pas haba experimentado desde 1960, desarrollo
que haba hecho ya de Espaa, antes de 1975, aun con graves contrapartidas (desequilibrios regionales, abandono
de la agricultura, urbanizacin desordenada), un pas industrial y urbano. Cuando terminaba el siglo XX,
gracias al crecimiento propiciado por nuevas operaciones econmicas exitosas (pactos de La Moncloa de 1978,
reconversin industrial de los aos 80, entrada en Europa en 1986), Espaa era una economa dinmica y un pas
con los problemas de una sociedad desarrollada, pero dominado por el peso de las clases medias urbanas
vinculadas a las profesiones liberales, a la gestin de empresas y a los servicios y el funcionariado, con niveles
relativamente altos de bienestar econmico y un alto grado de homogeneidad en valores, actitudes y mentalidad.
Con el ingreso en la Alianza Atlntica en 1981 y en la futura Unin Europea en 1986, Espaa pareca haber
resuelto el problema de su identidad como nacin y encontrado su papel en el mbito internacional.
Ahora se entenda mejor la importancia que haba tenido el despertar cultural que el pas haba experimentado desde
1900. Desde luego, en la primera mitad del siglo XX coincidieron en la vida cultural espaola personalidades, sin
exageracin, excepcionales, sin duda irrepetibles: Unamuno, Azorn, Baroja, Juan Ramn Jimnez,
Garca Lorca, Machado, Valle-Incln, Ortega y Gasset, Maran, Menndez Pidal, Falla, Gaud,
Picasso, Mir. Luego, la obra de individualidades como Ramn Carande, Caro Baroja, Xavier Zubiri,
Emilio Garca Gmez, Julin Maras, Aranguren, Cela, Delibes, Vicens Vives, Jos Antonio Maravall
y Luis Dez del Corral hizo al menos que Espaa no fuese un desierto cultural entre 1939 y 1975.
Adems, con Tpies, Chillida y Oteiza, Sanz de Oiza, Antonio Saura, Ricardo Bofill, Palazuelo,
Eduardo Arroyo, Cristbal Halffter, Luis de Pablo, Carlos Saura, Blas de Otero, Ferlosio, Juan Benet o
Juan Goytisolo, y posteriormente, ya en la transicin, con Calatrava, Moneo, Navarro Baldeweg y Enric
Miralles; Miquel Barcel, Cristina Iglesias y Juan Muoz, y, si se quiere, con Muoz Molina, Javier
Maras, Savater y Almodvar, la cultura espaola recobrara el pulso de la modernidad.
Parte de esa modernidad, plasmada en el arte del siglo XX, podra ser visualizada en Espaa
desde 1974, como deca al principio, en buena medida a travs de las exposiciones de la
Fundacin March: arte individual y arbitrario, visiones fragmentadas; arte, como dira
Heidegger, como bsqueda de la verdad. Era la visin de una modernidad en la encrucijada:
descubrira que la sociedad moderna era (es) una sociedad sin verdades absolutas, regida en
todo caso por un pluralismo agnico, de acuerdo con la idea central del pensamiento de Isaiah
Berlin (1909-1998), el gran ensayista e historiador de las ideas de Oxford.
Fundacin Juan March
ANTONIO MUOZ MOLINA
El Museo imaginario, las presencias reales
an pasado quince aos desde que visit, en la primavera de 1989, la gran exposicin de
Edward Hopper en la Fundacin Juan March. Nunca hasta entonces haba visto yo
ninguno de sus cuadros, pero crea, como casi todo el mundo, conocer bien la pintura de
Hopper, porque estaba familiarizado con las reproducciones de sus obras ms populares,
y porque la de Hopper es una de esas experiencias visuales que se filtran en nosotros sin
necesidad de que intervengan nuestra atencin o nuestra conciencia, igual que no
necesitamos amar a Beethoven y ni siquiera tener inters por la msica para sabernos los primeros compases
de la Quinta Sinfona, o para reconocer la Oda a la Alegra del final de la Novena. Quizs sea inevitable que
la popularidad derive hacia la banalizacin, sobre todo cuando los medios de reproduccin mecnicos la
ilustracin comercial, el disco, la sintona radiofnica, el hilo musical multiplican sin esfuerzo ni lmite
creaciones que son nicas, reducindolas al mismo tiempo a sus rasgos ms fcilmente digeribles. Cuntas
imgenes cinematogrficas o publicitarias inspiradas en Hopper, cuntas portadas con reproducciones de sus
obras o con imitaciones parsitas- hemos visto a lo largo de nuestra vida? En cualquier cine, en psteres, en
escaparates de libreras. Cuntos libros, por ejemplo, llevan en la cubierta la Habitacin de hotel, 1930, que
yo vi de verdad por primera vez en aquella exposicin de la March, y que ahora disfrutamos,
afortunadamente, en una sala del Museo Thyssen?
Las reproducciones son infinitas, pero la presencia es nica. De manera inconsciente todos vivimos en el
interior del gran museo imaginario que defini Andr Malraux, nos saturamos con sus imgenes, que son para
nosotros a la vez remotas y cotidianas, tangibles y a la vez virtuales. Forman parte de un paisaje inevitable,
en el que podemos reparar a veces, pero al que no le prestamos demasiada atencin, porque no se la prestamos
a aquello en lo que pensamos como algo natural. En el museo imaginario el bisonte de Altamira, el Mao Tse
Tung de Andy Warhol, Las Meninas, El Pensador de Rodin, Les demoiselles dAvignon, por citar unos
cuantos ejemplos extremos, tienen ms o menos la misma naturaleza y el mismo valor, casi una calidad
intercambiable de obras maestras, es decir, de obras que nadie discute y todo el mundo da por supuestas, esto
es, de lugares comunes, de objetos de arte.
Pero esa condicin, que a nosotros nos puede parecer natural, es en realidad muy artificiosa, y tan reciente
que, mirada en la perspectiva amplia del tiempo, es una anomala. El bisonte herido de Altamira fue pintado
en el interior de una cueva de acceso muy difcil, y quienes lo han visto de verdad dicen que cuesta mucho
descubrirlo en la superficie desigual de la roca: lo que parece trillado, lo repetido infinitamente en los viejos
Fundacin Juan March
185
paquetes de tabaco de la marca Bisonte, requiere sin embargo, para ser descubierto, no slo el esfuerzo de
internarse en una cueva, sino tambin el de fijar mucho la atencin adiestrada, bajo una iluminacin muy
particular. Y adems, la contemplacin tampoco es neutra: como dicen los fsicos, el acto de la observacin
modifica lo observado, y la presencia de testigos, el calor de los cuerpos humanos, son dainos, como
sabemos, para la conservacin de las pinturas de Altamira, hasta el extremo de que las visitas se reducen al
mnimo, y la mayor parte de los visitantes se deben conformar con una reproduccin, no ya de los animales,
sino de la cueva misma en la que fueron pintados.
La obra, pues, no es inalterable: sus materiales son frgiles, su existencia est tan
sujeta al tiempo y al azar como la nuestra. Y, por otra parte, la visibilidad incondicional
que atribuimos a las colecciones del museo imaginario estara siempre abierto a todo
el que quisiera visitarlo, a cualquier hora del da o de la noche tambin es una falacia,
y hasta una irregularidad. Durante muchos aos despus de su terminacin, ese cuadro
que ahora nos parece el ms obvio, el ms pblico, el ms sabido de la pintura
espaola, Las Meninas, no fue accesible prcticamente a nadie, fuera del crculo
estrecho de los cortesanos ms prximos a los reyes de Espaa. No estaba en un
museo, sino en una cmara privada del viejo alczar de Madrid, en una habitacin que
imaginamos tan penumbrosa como la que aparece en el mismo cuadro. Cuando lleg
a Madrid para ver los cuadros de Velzquez, Goya necesit un permiso especial de la
Corte. Cabe imaginar la pura sorpresa de su descubrimiento, no amortiguada por
ninguna familiaridad previa, si acaso anunciada por algn grabado. Damos tan por
sabidas las obras maestras que casi no podemos imaginar que existi para alguien
el Goya joven, con las pupilas vidas y el corazn despierto, recin llegado a Madrid
el deslumbramiento glorioso de una primera vez.
La inmensa mayor parte del arte egipcio que ms nos admira en los museos estaba destinado a no ser visto
por nadie. Y Les demoiselles dAvignon, que ahora se ofrecen casi rutinariamente a la mirada de cualquier
turista en el MoMA de Nueva York, pasaron muchos aos enrolladas en un rincn del estudio de Picasso,
conservando el secreto no slo de su maestra, sino tambin de la capacidad destructiva y renovadora que
segn las historias cannicas del arte tuvo el cuadro desde el mismo momento en el que fue pintado. Casi un
siglo despus, en los libros, Les demoiselles dAvignon pueden ser vistas como una creacin ya domesticada,
plenamente clsica, tan incorporada a la tradicin, digamos, como un Botticelli o un Rubens. Y sin embargo,
basta mirar el cuadro de cerca, descubrirlo por sorpresa al entrar en la sala del museo, para percibir como un
araazo y como una agresin su novedad intacta, su crudeza, la violencia de sus torsiones y de sus disonancias
cromticas, su obscenidad carnal. Uno comprende que fuera tan intolerable para los ojos de quienes lo vieran
como lo seran las percusiones y los chirridos orquestales en el estreno de La consagracin de la primavera:
pero tambin se descubre, al mirar el cuadro, al situarse frente a su irradiacin y su tamao, hasta qu punto
Fundacin Juan March
186
Picasso invoca en l a los viejos maestros que parece negar, hereda con irona, pero tambin con destreza, el
sistema de composicin, la escenografa clsica y pomposa de los grandes cuadros de desnudos de Ingres, y
por lo tanto de la pintura mitolgica.
Nos educamos en el museo imaginario, y en l podemos aprender muchas cosas que nos servirn
despus, pero es la confrontacin con la presencia real para utilizar el trmino acuado por George
Steiner la nica forma de conocer plenamente una obra de arte, de experimentar esa emocin que slo
ella nos tena reservada, y que se parece tanto a una ebriedad lcida, a una dicha muy honda y a la vez
gratuita, porque no satisface ningn inters prctico, no nos adoctrina ni nos ensea una verdad, al
menos una verdad que est ms all de la forma, los materiales, la tcnica y las resonancias que la obra
despierta en nuestra memoria, los vnculos que trazamos entre ella y otras invenciones del arte, u otras
facetas de lo real.
El recuerdo de aquella exposicin de Hopper es inseparable para m del de la maana de mayo madrilea
en que fui a verla, y el de mi propia vida y mis inquietudes de aquella poca. La experiencia esttica abre un
parntesis en lo real, un tiempo y un espacio que han de tener sus propias leyes interiores, y que vienen
definidos por lo que podra llamarse el campo magntico de la obra, su capacidad, a la vez espiritual y fsica,
de irradiacin. Pero las experiencias estticas mejores tambin se agregan al flujo continuo de la propia vida,
a la misma secuencia de la que forma parte, por ejemplo, el desayuno sabroso que quizs yo tom aquella
maana de 1989, a la exaltacin de encontrarme en Madrid, a las inquietudes y las incertidumbres sobre mi
trabajo, y tambin a mi estado sentimental.
El que se ha despertado en la habitacin de un hotel y ha salido a la calle disfrutando del olor a hierba fresca,
de la luz de mayo y de los copos blancos y las copas densas de los castaos, es el mismo que unos minutos ms
tarde ingresa en la penumbra calculada de la Fundacin March y se encuentra por
primera vez con esa pintura que imaginaba familiar aunque no la haba tenido cerca
nunca. Pero la familiaridad engaosa es ms voltil que el asombro, que la desplaza
enseguida, o que la manipula en su servicio. Lo que uno reconoce ciertas figuras
estticas, anchas ventanas abiertas, casas solitarias con techos de pizarra es slo el
primer paso hacia lo de verdad valioso, lo que no haba visto ni sabido hasta ahora: la
lisura montona de las reproducciones resulta que encubra una manera en apariencia
tosca de aplicar la pintura sobre el lienzo, con algo de la rudeza artesanal con que se
tornea un bloque de madera; la materia pictrica puede ser cremosa y tambin liviana,
tapando apenas la trama del lino. Se advierte, acercndose a los cuadros, que lo que
pareca acabado y bien perfilado en las reproducciones en realidad tiene bordes
speros, indicios de una especie de voluntaria falta de soltura, que en realidad es una
renuncia a la frivolidad del virtuosismo, al pulimento acadmico de la perfeccin.
Fundacin Juan March
187
El papel satinado de las lminas es una gran mentira que nos creemos sin darnos cuenta, y de la que slo
nos vuelve conscientes la contemplacin de la obra real. En algunos casos el malentendido es tan grave que
puede desfigurar por completo la percepcin del valor de un artista: slo viendo de cerca, por ejemplo, los
cuadros de Degas, se da uno cuenta del grado extremo de su audacia en el dibujo, en la composicin y en el
uso del color, y de que es un pintor no menos necesario en la gran revolucin del arte moderno que
Toulouse-Lautrec o Czanne. Otra mentira decisiva es la del tamao. Quin iba a esperar que el cuadro
de la habitacin de hotel donde la mujer lee una gua o un libro sentada en la cama iba a ser tan grande?
Pero sus dimensiones nos ayudan a comprender, casi a sentir, el peso inerte de los grandes muebles y
tambin la complexin fornida de la mujer sentada en la cama, que tiene
los hombros anchos y los brazos recios, con una sugerencia de origen
escandinavo: su estatura, su rotunda presencia fsica, son un contraste muy
poderoso con su evidente soledad.
El tamao de la obra es un rasgo decisivo de su presencia fsica: determina
el espacio de su magnetismo, el modo en que se sita en la sala, contra el
muro, frente al espectador. El descaro casi pornogrfico de Les demoiselles
de Picasso no sera tan eficaz si el cuadro no fuera tan grande. La primera vez
que yo vi los Jugadores de cartas de Czanne, en el viejo Jeu de Paume, lo
que me sorprendi ms, lo que me hizo ver de otro modo aquel cuadro
cannico que yo crea conocer tan bien, fue su tamao reducido, que
acentuaba la densidad expresiva de la obra, la concentracin mxima de las
actitudes de los jugadores y de la materialidad de las formas de la mesa, los
objetos, las cartas. Y un impacto semejante, en sentido contrario, me produjo
el encuentro con la Balsa de la Medusa de Gericault: la casi inmensidad del
lienzo se corresponde con la del mar en el que agonizan los nufragos y con
la lejana en la que vislumbran el penacho de humo del barco que no saben si
llegar a tiempo de salvarlos. Alguien se espera que el David de Miguel ngel sea en realidad un coloso,
que el Matrimonio Arnolfini tenga el tamao de un cofre que fcilmente se podra llevar bajo el brazo, o que
el Guernica tenga la amplitud imponente de un muro, ese Guernica cuyas lminas encogidas y domesticadas
estuvieron colgadas en tantos comedores, a la manera de las santas cenas en bajorrelieve plateado que haba
en los de nuestros padres?
Yo recuerdo aquel da, en la Fundacin March, yendo de una sala a otra, de un descubrimiento a otro,
detenindome y regresando luego al lugar donde estaba uno de los cuadros que me dej una impresin ms
viva, el autorretrato de Hopper. Me impresion ms porque yo no lo haba visto en reproducciones, y porque
adems tampoco haba visto ninguna foto del pintor. Si un cuadro es siempre una presencia, un retrato lo es
ms todava, y un autorretrato es el grado mximo de presencia de un artista, que no est mostrando slo su
Fundacin Juan March
188
obra, el proceso de su trabajo, sino su cara misma, y que nos obliga a situarnos en el propio lugar que l ha
ocupado delante de un espejo. El misterio de la pintura y de la representacin se conjura con el de la identidad
humana, y con la cualidad de invocacin que sin duda tuvieron las imgenes en los tiempos ms primitivos.
Y el cuadro ocupa una posicin nica no slo en el espacio, sino tambin en el tiempo: porque yo no he vuelto
a encontrarme frente a ese autorretrato de Hopper desde aquella vez primera que lo vi, lo cual me priva de
ese otro consuelo fcil de las reproducciones y de los museos que tenemos ms a mano, y tambin de los
museos imaginarios: el consuelo, o el engao, de la disponibilidad permanente e ilimitada de una obra, y de
la repeticin ms o menos idntica de su contemplacin.
Pero no hay experiencia verdadera que pueda repetirse, ni en la vida ni en el arte. Las obras, como los
acontecimientos de nuestra biografa, nos suceden, y una vez sucedidos unos y otros se pierden, no se
producen de nuevo, es decir, no se re-producen. Una lmina es un recurso mnemotcnico, como el boceto
que hace un artista viajero en su cuaderno o como la anotacin de un diario: nos sirve como indicio para un
recuerdo, nunca como el objeto o la experiencia en s. En la foto de un cuadro, como en la de una persona
querida, est sobre todo su ausencia, y la plenitud del encuentro no se produce sino con la presencia y la
figura, como dice San Juan de la Cruz. Gracias a una postal yo revivo la visin de aquel autorretrato, la cara
carnosa y la expresin a la vez franca y reservada de Hopper, la mancha marrn del sombrero viejo con el
que se cubrira en sus caminatas por Nueva York o por los caminos costeros de Nueva Inglaterra, la recia
camisa azul, de un azul ms de mono proletario que de guardapolvo de artista. Ese cuadro est ahora mismo
en un lugar nico, es tan irrepetible como una presencia: y yo no s si volver a verlo alguna vez.
Porque la sensacin de la despedida es tan precisa como la del encuentro con una obra de arte. Despedida y
congoja, la conciencia de una separacin que podra ser definitiva. Me ha sucedido muchas veces: mirando al
Vermeer de la joven vestida con una capa de armio a quien una criada de piel oscura le trae una carta, en la Frick
Collection, de Nueva York; o la Mujer de Blanco, de Picasso, en el Metropolitan; o la insuperable Olimpia de
Manet, que est en el Muse dOrsay; o algunos Rothkos que vi en la exposicin memorable de hace tres aos en
la Fundacin Mir de Barcelona: en ese espacio de blancos tan difanos, la luz vibraba en las texturas y en las
gradaciones casi msticas de los cuadros de Rothko, resaltaba sus misteriosos dinamismos interiores, tan mviles,
tan perceptibles para la mirada como las zonas fronterizas entre la penumbra y la claridad en una habitacin con
los postigos entornados. Slo encontrndose delante de un cuadro de Rothko comprende uno, siente fsicamente,
que esa pintura despliega su espacio para envolvernos y enclaustrarnos en l, de un modo semejante a como acta
el espacio ilusorio de Las Meninas. Haba ido con mi mujer a Barcelona a pasar unos das de indolencia compartida
y a ver a Mark Rothko. Haca falta viajar para llegar a esos cuadros, haba que subir a la colina de Montjuic y que
guardar una cola. Y cuando uno ya estaba a punto de irse volva de nuevo a la sala recin abandonada, para aplazar
la despedida, para encontrarse de nuevo frente a aquellos malvas, a aquellos rojos, a aquellos morados, a aquellos
negros infinitamente lgubres, noche oscura del alma que estremeca ms al saber que quien los haba pintado
eligi voluntariamente perderse a s mismo en la negrura del suicidio.
Fundacin Juan March
189
Salamos luego a la luz matinal, mirbamos el horizonte marino y gracias a Rothko sabamos percibir con
ms nitidez el modo en que unos azules se deslean en otros, cmo la lnea del horizonte, tan exacta en
apariencia, sin embargo era una frontera de incertidumbre y misterio. Y gracias a la presencia real, a la
cercana de la materia fsica del lienzo, de la pincelada, nos dbamos cuenta de que ciertas divisiones en
apariencia radicales son mucho ms porosas de lo que las lminas de los libros y las clasificaciones de los
expertos sugieren. Rothko sera la cima de la pintura abstracta americana, y Hopper su antpoda, su reverso
figurativo y conservador. Y sin embargo, cuando uno ha mirado con la misma atencin y fervor la obra de los
dos artistas, comprende que hay, entre los dos, lneas secretas, casi invisibles, afinidades muy poderosas: entre
ellas, la ventana, el horizonte, la paciencia de una pincelada que no se superpone al lienzo sino que revela su
textura, y que rehye siempre el exceso de un gesto demasiado ostensible; y tambin, sobre todo, los trnsitos
de unos campos de color hacia otros, el punto de fractura que en realidad es un proceso gradual, la
reverberacin de una capa de color velada por otra, y esa tensin permanente, el juego de los lmites, de los
umbrales, de los lugares y los tiempos fronterizos, la luz del crepsculo y la del amanecer, la penumbra
convirtindose en claridad y la claridad poco a poco extinguindose, lo que no ha dejado de existir y lo que
no ha llegado todava. Y por encima de todo una quietud que parece excluir el tiempo, en el interior de la obra
y en el espacio alrededor de ella, en el proceso lento de su culminacin.
Charles Baudelaire, que escribi como nadie sobre pintura y sobre msica, defendiendo a capa y espada a
los artistas ms modernos, ms porveniristas el trmino creo que lo invent Gmez de la Serna- de su
tiempo, deca que el culto de las imgenes haba sido la gran pasin de su vida. En la ma, el encuentro con
las imgenes, con sus presencias reales, no ha sido menos educativo ni me ha deparado menos felicidad que
los encuentros con la literatura, o con la msica. Nada educa ms el odo de un aficionado, a pesar de los
discos, que la realidad de un concierto. El culto instintivo de las imgenes nos lleva hacia ellas, pero
necesitamos adiestrarnos para saber mirarlas, para ver de verdad lo que tenemos delante de los ojos. Yo vi por
primera vez Las Meninas cuando tena catorce aos, y apenas me fij en el cuadro, cansado y aturdido tal vez
por el viaje a Madrid y con la imaginacin ocupada en otras cosas, en otros desvelos de adolescencia. Las
obras de arte ese es otro malentendido no hablan a cualquiera en una especie de lengua natural que sea
inmediatamente inteligible: requieren mucha atencin, exigen un aprendizaje. Yo vi Las Meninas por primera
vez y quizs me acord aburridamente de una lmina en colores apagados que haba visto en el saln comedor
de alguna tediosa visita familiar. Mirar es un trabajo, una compleja operacin intelectual y sensorial. Por amor
a las imgenes decid que estudiara Historia del Arte en la Universidad, pero eran tiempos mediados los
setenta en los que haba una especie de conspiracin iconoclasta para que las imgenes no fueran estudiadas,
miradas de verdad, en su presencia fsica, en su especificidad de obras creadas mediante el trabajo de los
pintores o de los escultores, dotadas de un sentido explcito para sus contemporneos, de una rigurosa
legalidad interior. Las presencias reales, en mi capital de provincias, eran muy limitadas casi no haba
manera de ver arte moderno, pero el museo imaginario haba sido suplantado por una montona ortodoxia,
segn la cual los cuadros, las esculturas, los edificios, eran meros simulacros o contenedores inertes de
Fundacin Juan March
190
mensajes ideolgicos. Aquel marxismo rudimentario y machacn que nos administraban en las aulas
universitarias era sobre todo un ejercicio inconfesado de platonismo, queriendo ser o diciendo ser
materialista: las imgenes eran pretextos, sombras de contenidos invisibles, de la lucha de clases, de la
transicin del feudalismo al capitalismo. Cualquier insistencia en la materialidad concreta de una obra era
excomulgada como formalismo burgus. Recuerdo todava un libro indigesto que se nos recomendaba
mucho, Historia del Arte y lucha de clases, de Hadjinicolau. En l vena un anlisis clebre de un cuadro
de Goya, el retrato de la marquesa de la Solana, donde el autor, cmo no, encontraba expresadas las tensiones
entre la aristocracia feudal y la naciente burguesa. El punto exacto, el lugar donde el conflicto se manifestaba
con toda su crudeza, era, segn aquel autor, el tocado rojo que lleva la marquesa sobre la cabeza
En este erial, uno se educaba casi clandestinamente, mirando libros en la biblioteca, asomndose con
fervor a las salas del museo imaginario que muchos de nuestros profesores sin duda habran preferido
clausurar, leyendo libros no muy aceptables para ellos: recuerdo con gratitud los de Pierre Francastel,
donde descubr que la conciencia de la forma y la atencin a los procesos concretos del trabajo artstico
implicaban sobre todo una manera de mirar lo que tenamos delante de los ojos, de no dejarse envolver
en la bruma de las abstracciones. Y me acuerdo tambin de la traduccin al espaol de El Arte
Moderno, de Giulio Carlo Argan, donde el anlisis de cada obra de arte era una fiesta doble y simultnea
para la inteligencia y para el sentido de la vista, para esa parte de la inteligencia que cristaliza en la
experiencia visual.
Pero lo definitivo, en esa poca que parece prxima pero que ya queda muy lejos, fue ver, casi
tocar con la mirada vida, someterme al magnetismo de las primeras pinturas de verdad modernas que
llegaron a mi ciudad de entonces. Me he educado y me educo en el Museo Thyssen, en la Fundacin
March, en la Mir, en las galeras de Madrid y en las de Chelsea, en el MoMA y en el Reina Sofa,
en el Whitney, en la Tate Modern; pero donde me estremec por primera vez de verdad con la presencia
del arte contemporneo fue en la sala de exposiciones que tena entonces el Banco de Granada,
dirigida por el profesor Miguel ngel Revilla. Me acuerdo, como si fuera hoy, de una gran exposicin
sobre el grupo El Paso, del hallazgo de las vastas superficies de color y de las formas de cerillas
gigantes en un cuadro de Jos Guerrero; me acuerdo del impacto entre humorstico y macabro de los
retratos de Antonio Saura, y de las maderas crdenas como anocheceres del Greco de Lucio Muoz.
All vi por primera vez de verdad cuadros de Picasso y de Mir, y me qued hipnotizado por un ancho
azul atravesado por una delgada lnea negra, como el hilo de una cometa, en el que haba escritas unas
palabras: Ceci est la couleur de mes rves.
En un mundo cada vez ms invadido por los simulacros espectrales de la realidad o irrealidad visual, dice
Philippe de Montebello, el director del Metropolitan Museum, la tarea de los museos, de las grandes
colecciones, es convertirse en custodios de las presencias reales, de las obras que son irreductibles a la
Fundacin Juan March
191
reproduccin, a la banalizacin, al engao virtual que nos roba la materialidad de la creacin, la singularidad
absoluta de su existencia, de su lenta perduracin en el espacio y en el tiempo. Las obras de arte no surgen
de la nada, ni del espritu de una poca, aunque lo expresen, ni de la lucha de clases, aunque con mucha
frecuencia sean y hayan sido emblemas del poder: se hacen poco a poco con el esfuerzo material y con la
sutileza de la inteligencia humana, ocupan un lugar, tienen un peso, proyectan sombras, estn sometidas a la
carcoma y al xido, pueden ser aniquiladas por el fuego, pueden ser sepultadas y quedar ocultas durante
milenios, y emerger luego en un mundo futuro en el que no hay ninguna clave para interpretarlas. A thing of
beauty is a joy forever, dice memorablemente Shelley: la obra de arte nos da una alegra duradera, una euforia
fsica sin la cual la vida sera ms tediosa para muchos de nosotros. Tambin nos ensea a apartar los ojos de
ella misma y a asomarnos a la realidad exterior, cuya riqueza se nos vuelve ms perceptible cuando la
disciplina gozosa de mirar el arte nos ha vigorizado igual que
el esfuerzo fsico. Me acuerdo siempre de aquella exposicin
de Hopper que vi en la fundacin March hace muchos aos,
pero de lo que mejor me acuerdo es de la sensacin de mirar la
luz del da y los azules hopperianos del cielo en la maana de
Madrid, y sobre todo de algo que vi nada ms detenerme en la
esquina de Castell y Ortega y Gasset: un edificio como de
principios de siglo, con tejados de pizarra, con mansardas y
ventanales clausurados, con una presencia trgica de abandono
y una hosquedad fnebre en el da tan luminoso de mayo, en la
agitacin matinal de la ciudad. Pero seguramente yo no habra
reparado en ese edificio, no habra sabido verlo de verdad, si no
lo hubiera visto anticipadamente en uno de los cuadros de
Hopper que minutos antes me haban hechizado.
Fundacin Juan March
JUAN NAVARRO BALDEWEG
Abriendo ventanas
ay exposiciones que se recuerdan vivamente aun sin que la memoria se centre en

particular en una o varias de las obras expuestas. Se recuerdan en su integridad y
advertimos esa integridad de un modo indirecto al comprobar que se ha producido en
nuestro estado de nimo un sentimiento global de exaltacin o bien un inquietante
estupor. En el primer caso tomamos conciencia de un asombro sostenido, mientras que
en el segundo sentimos una desorientacin mezclada con una incitacin ntima a buscar
una ms apropiada actitud contemplativa. De cualquier modo, las exposiciones memorables nos instan en
direcciones opuestas: hacia una extrovertida aprehensin visual de su contenido y hacia un introvertido
autoexamen de nuestra disposicin mental como espectadores. En tales ocasiones sentimos una conmocin y
un zarandeo: como si se hubiese hecho inestable el asiento o anclaje que, en anteriores circunstancias,
consolidaba nuestra convencional plataforma perceptiva, cuando bastaba inclinarse a mirar una obra tras otra.
La constatacin de una sensacin de asombro junto a una consciencia de desequilibrio definen lo que
denominamos una revelacin, que no solo es apreciacin intensa de algo externo sino tambin darse cuenta
de cmo acontece esa iluminacin y cmo se hace sitio en nuestro espacio imaginario mental. Extraeza,
sobrecogimiento y asombro expresan los momentos del proceso psicolgico desencadenado.
La precipitacin de un impacto perceptivo global y la autoconciencia de una exaltacin anmica
caracterstica acompaaron en todo momento mi primera visita, hace muchos aos, al museo
arqueolgico de Heraklion en Creta. Recuerdo el medioda de agosto de gran calor en la ciudad. El sonido
producido por las cigarras de los rboles de la plaza de acceso al museo invada todo el ambiente de una
sonoridad compacta. De esa plaza pasamos al interior sombro y fresco del museo. Las salas estaban
sencillamente dispuestas, sin mas intencin expositiva que ofrecer honestamente, en ausencia de
pretensiones musesticas, un extenso inventario de objetos que eran maravillosos productos de la dilatada
cultura Minoica. Lo que el museo albergaba era el fruto de una fecundidad creativa milenaria y haba una
convivencia de diversos estilos con ejemplos tanto de un arte refinado como de un arte crudo y directo.
Todo ello encontraba su acomodo por igual, sin una valoracin que se asentara en la habilidad o la
destreza. Lo all mostrado quedaba encajado en los confines de un mismo impulso y motivacin artstica,
con consecuencias formales que ocupaban todo el espectro de las funciones del ejercicio manual. La
cabeza realista y refinada de un toro adornando un ritn, esculpida por una mano educadsima, poda
verse junto a lo realizado por una mano tosca que dej una salpicadura de formas azarosas sobre otro
contenedor, sin ms habilidad que la de golpear una escobilla con pintura descargada espontneamente
Fundacin Juan March
193
sobre la cermica, no lejos ciertamente de las huellas del baile, los goteos de Pollock. All
estaban representados muchos habitantes de la naturaleza (plantas, aves, delfines o
pulpos) y lo que la vida de los hombres, en su ir y venir entre costas e islas, haba
aglutinado en un sinnmero de metamorfosis. Lo memorable era una impresin de gran
energa formalizadora. En este sentimiento de unidad que caracteriza mi recuerdo,
colaboraron tanto el interior del museo y su contenido, como el mbito externo sofocante
bajo el acompaamiento sonoro, estridente y montono de las cigarras. Pienso que la
sombra acogedora de las salas envueltas por aquel abrasador exterior contribuy
intensamente a la unificacin de las imgenes particulares. El deslumbrante precipitado
me pareca el producto generado en el circuito unitario de un ojo que desde la oquedad del
museo y girando a la redonda capt una plenitud vital, y de una mano que fij, retuvo o
represent una diversidad figurativa aparentemente inagotable. Desde ese observatorio,
desde esa cmara oscura, lo expuesto se perfilaba como obra de un nico y poderoso
artista genrico que, en distintos medios (estatuillas, cermica, bronces o frescos) y al
margen del tiempo, es decir, libre de historia o de envejecimiento, hubiera sido capaz de
colmar, una a una, las salas del museo. Ms todava, sent que haba all indicios claros de
un poder plstico apto para extenderse a gran parte de la produccin artstica occidental
posterior, que tambin se entenda desde ese ncleo como una pluralidad nacida de
aquellas semillas. Muchas manifestaciones artsticas ulteriores se asentaron en una misma
flexibilidad, un ritmo o una danza formal, perviviendo a lo largo de los siglos y
comprendiendo transmutaciones figurativas que alcanzan a Picasso, Matisse o incluso,
como ya he insinuado, a la pintura de accin. El tiempo se aplasta sin desarrollo o progreso. Es posible
identificar una cultura que ha perdurado en lo ornamental, en el arabesco, en la geometra, en la
elasticidad, en las caractersticas de un arte que ha obedecido a un mismo tipo de inmersin corporal, a
una voluptuosidad que vagamente asociamos con un arte del sol, con un arte del Mediterrneo cuya rica
fortuna no ha dejado de acompaarnos. Aquella conjuncin, inseparable en Heraklion, de museo y lugar,
me haba proporcionado la experiencia de una red o matriz que envolva en un solo bulto toda la variedad
formal creada en un arco dilatadsimo del transcurso histrico hasta llegar a nuestro propio tiempo. As
que el recuerdo esencial de esa visita puede describirse como el de un gran marco de ventana con su eje
perpendicular uniendo el suelo bajo mis pies de espectador y el panorama de un sinfn de obras que a su
travs se divisaba. Percib una embocadura con los atributos sobresalientes e inequvocos de transparencia
y plenitud. Tal percepcin era una suerte de vaco acotado, de marco o ausencia de pared: se haba
despejado un rea en el cerco de lo imaginario y una fuerte claridad se abra paso en la opacidad. Como
espectador tom conciencia de un permetro, abierto en las paredes de mi propia mente, que daba acceso
libre a un flujo de energa, como un viento intenso y canalizado, ante el que haba que erguirse, afianzarse
o corregir la postura. El contenido del museo se haca inteligible como una obra, una obra de obras: un
cauce energtico y la silueta de un marco en fuerte contraluz.
Fundacin Juan March
194
En un sentido parecido, como la experiencia de un fluir vigoroso y una sacudida estremecedora, recuerdo
nuestra visita a la casa-museo Sumiya en Kioto. Tambin entonces el museo se revel como una apertura o
una ventana en mi mbito mental. La casa se identific con un dominio ntimo donde se comprendan
sentimiento y visin. Desde el siglo XVII Sumiya fue una casa de placer, frecuentada por una clase social
emergente de mercaderes, comerciantes, artistas y artesanos como lugar de diversin y de encuentro, donde
se celebraban cenas y banquetes entretenidos por el baile, las canciones y las ceremonias del t conducidas
por cortesanas o geishas. Sumiya es una de las pocas casas de placer tradicionales que sobrevive en Japn.
La diversin en lo cotidiano y lo momentneo no exclua un intenso amor y gusto por la belleza que se
manifestaba en el sofisticado diseo de los espacios, en la ornamentacin de las habitaciones y en el
refinamiento de los utensilios. All se reunan gestos formales muy heterogneos. La casa permita
comprender de golpe una regin, el mundo flotante, diferente de lo que evocaban otros espacios japoneses
ms austeros y tal vez ms intensos y aristocrticos como los palacios o los templos. Haba una convivencia
indistinta de estilos en paredes y techos, en lugares y objetos. Alternaban con toda naturalidad amplias
estancias y rincones para la ceremonia del t, lo deliberadamente sutil o refinado y lo informal, orgnico o
casual. En esa casa de placer de Kioto se alojaban las maravillosas puertas correderas, las paredes deslizantes
y los biombos de artistas como Buson, Okyo, Ganku, Gazan o Shumpo. Sumiya era el lugar de encuentro de
artistas del pincel y de la palabra, de pintores y poetas, de los creadores de depuradas imgenes visuales y de
aquellos que enhebraban las delicadas figuras poticas del haiku, como las del propio Buson, pintor y poeta,
o las de Taigi y de otros poetas cuya obra tambin se encuentra all archivada. Aquellas paredes ampararon a
lo largo de los siglos esa vida artstica y social junto a las obras que embellecan su puesta en escena. Ms
all de cualquier atencin sobre un detalle o hecho particular, el recinto de Sumiya se poda interpretar como
un smbolo fsico de una residencia mental representativa de la vitalidad que asociamos al Ukiyo-e, que tan
bien recogieron artistas posteriores como Utamaro o Hokusai y tantos otros, que pintaron escenas de las casas
de placer, similares a Sumiya, del distrito de Joshiwara en Tokio. Podemos equiparar la memoria de la vida
encerrada en esa casa con muchas obras que los artistas japoneses fueron realizando a lo largo de varias
dcadas. Y cabe igualar su vigor y libertad figurativa con la espontaneidad formal depositada en el diseo de
sus interiores. La casa define un territorio imaginario completo: una cmara que es smbolo unitario y
estructura-marco de toda aquella rica cultura profana, popular y sofisticada.
En numerosas ocasiones he sentido, al pasear por las salas de los museos, cmo una secuencia de
impresiones se concentra en una sola emocin integral cuando de un modo casual se apercibe una ventana
confiadamente abierta a la ciudad, a su luz y ruido caractersticos, a las calles colindantes o al paisaje. Tal vez
no sea fortuito que ese efecto, que resume todo un inventario de imgenes, pueda ser provocado por la
presencia de la ventana fsica, concreta, real. La ventana abierta sirve de desencadenante del salto de una
percepcin focalizada e individuada a una global. Esa emocin sinttica, que surge sbitamente, la hemos
sentido muchos al visitar museos, como el del Campidoglio en Roma o el museo arqueolgico de Npoles,
en los que ocasionalmente una ventana abierta en la sala conecta con el entorno circundante. Algo semejante
Fundacin Juan March
195
ocurre, casi invariablemente, en las visitas a museos de sitio, en los grandes o pequeos museos prximos al
lugar en que su contenido fue generado, es decir, donde se da la condicin de un fcil ir y venir entre dentro
y fuera. Una condicin que queda fijada y acentuada por cualquier ventana abierta al aire y la luz que rodea
las salas. As ocurre en ciertos museos de las islas griegas, en Naxos, Thera o Chios, por ejemplo, o en los
pequeos museos de Chipre. La secuencia contemplativa de las obras alterna con la irrupcin de lo que se
divisa a travs de ella. Nuestros ojos han pasado de unos objetos maravillosos a la fijeza serena y rutilante de
un paisaje de mar y cielo que, en lo esencial, est hoy como estuvo ayer. En ese vaivn de la mirada, que recae
alternativamente sobre las distintas obras y sobre la estampa entrevista por el recorte de la ventana, se
proyecta lo concreto y variado sobre un fondo localmente constante. Y lo universal de su mensaje se percibe
entonces con mayor precisin. Por medio de sus dibujos singulares (unos aros o unas espirales, los gestos
expresivos de las figurillas representadas), cada objeto constituye un estimulador sensorial y el asombro
ltimo oscila entre algo particular y algo universal, algo casual y algo eterno.
He considerado antes la ventana imaginaria como una apertura en nuestro propio espacio mental, un
registro de la apropiacin global de un conjunto de imgenes que queda as consolidada en la memoria. Me
he referido luego a esos museos de sitio cuyas ventanas reales son como imanes capaces de congregar la
variedad figurativa de las obras, transportndolas y fundindolas en una fuga perceptiva en que se aglutina
todo. La compaa de lo entrevisto por la ventana de la sala fue un estmulo y una certeza para asimilar las
imgenes, enmarcndolas conscientemente en lo que podemos considerar una ventana figurada en la mente.
Las dos ventanas, la real y la figurada, se identifican.
Casi todas las exposiciones que me han dejado huella han estado asociadas a ese peculiar murmullo de
vida que se expresa en el alboroto de la calle, a un mundo de sensaciones que es estimulado, como contraste
o como resonancia armnica, por el entorno fsico de la sala o del museo. A menudo han estado ligadas a la
rueda trituradora de un sol de verano, a un paisaje natural o urbano y, en general, a las circunstancias fsicas
exteriores y al modo en que la vida circundante nos envuelve. Todas las grandes experiencias de visitas a
museos me parecen acompaadas de un fondo tcito y complementario. En la experiencia de la obra de arte
es fundamental esa continuidad que se extiende a su brillo vital, a su cualidad reflectante, a su condicin de
espejo.
La obra de arte es una metfora, es una transmutacin de substancias, de la materia o de la energa del
medio que nos rodea. La manipulacin de unas pocas de esas substancias es suficiente para sugerir un
mundo vasto, plural, de gran complejidad fsica. La obra de arte, en cualquier modalidad expresiva, sea
escrita, sonora, pintada o modelada, es un destilado, es una transmutacin en sonidos o palabras, lneas,
colores o formas extradas de una experiencia fsica mltiple. Es un vehculo, un puente entre una vasta
regin fsica y una regin reducida: el microcosmos que ella es y cuya materialidad depende de cada
medio expresivo. Toda metfora se ancla en lo real y ese vnculo proporciona su capacidad de emocin,
Fundacin Juan March
196
conducindonos a una celebracin de vivir o a los distintos tipos de negociacin con lo que hay en
derredor. Se reproduce as el mismo gozo, terror o asombro que experimentaron originariamente los
autores de esas imgenes: contagiados por ellas volvemos ahora a captar, como espectadores, sus
motivaciones primordiales. Toda metfora pierde vida cuando se aleja de la raz real de la que emana.
Cuando la sangre que nutre ese enlace arbitrario deja de fluir, la metfora pierde sentido y fuerza. Y no
hemos de olvidar que su objetivo es devolvernos a la realidad, reintroducirnos de nuevo en el ruido
indiferenciado de las cosas. Su funcin es, paradjicamente, negar su artificio, vaciarse, servir de paso a
una visin intensificada y precisa de nuestra inmersin en el mundo. Ese efecto marcado por la
transitividad hace que no se pueda pensar en las obras de arte como objetos aislados, segregados,
autnomos, y por eso pienso que en la experiencia del museo de Heraklion era importante la plaza, su
ambiente, su ruido, y en esa compaa las obras se iluminaban mejor que por medio de cualquier
instalacin musestica imaginable. Los artistas del mundo flotante que se solazaban en Sumiya nos
contagiaron, invitndonos a ver tambin una parte del mundo en torno nuestro bajo el brillo de los signos
de un mundo flotante tambin. Las visitas al museo de Heraklion y la casa de Sumiya descorrieron una
cortina en nuestra mente, promovieron la creacin de un instrumento ptico, preparndonos para ver
enfocadamente, intencionadamente, ciertas regiones de lo que nos rodea, reencontrndonos
con lo mismo que aquellos artistas supieron ver.
Aun siendo una experiencia todava ms alejada en el tiempo que estas de Heraklion o
Sumiya o los museos de sitio, me voy a referir, ahora, a una de mis primeras impresiones de
asombro y estupor mezclados. Hace muchos aos, como un muy joven artista recin llegado
a Madrid, tuve ocasin de experimentar uno de esos momentos reveladores al visitar la
exposicin La nueva pintura americana, con obras de Pollock, De Kooning o Kline, entre
otros. Advert de inmediato cmo las obras generaban un espacio en torno suyo y saltaban
a buscar el cuerpo entero adems de la mirada, algo que no ocurra en la experiencia de
exposiciones habituales donde la pintura se focaliza a travs de unas lentes reductoras y el
territorio del cuadro y el del contemplador estn definidos en sus propios lmites. El gran
formato de la pintura americana, la escala de las telas, tena un efecto envolvente, creando
un mbito acogedor e ntimo, como muy bien seal Rothko en referencia a su propia obra.
Adems, el protagonismo de la mano era evidenciado, exaltando el proceso, el rito de la
actividad de pintar. Como consecuencia de todo ello las obras inauguraban un espacio de
relaciones en el que el cuerpo del pintor y el del espectador, en resonancia, entraban a
formar parte del cuadro. Tal experiencia fue desencadenante de una serie de collages que
realic al cabo de poco tiempo. En ellos, la pintura de accin, la caligrafa de unos trazos insistentes y
repetitivos, se deposit en grandes superficies que son contempladas por unos observadores que entran a
formar parte de la escena representada. El tema de los collages era precisamente el estar ante esas
pinturas, mostrando cmo se resida en ellas, en aquel rumor visual externo al unsono de una adherencia
Fundacin Juan March
197
somtica. El contenido de las superficies caligrafiadas, su asunto visual, era menos significativo que la
relacin que una a pinturas representadas y espectador. Como ya sabemos, la consciencia de ese territorio
complementario es una caracterstica del arte desarrollado posteriormente. Por ejemplo, ese trabajo sobre
los vnculos, sin la presencia de otros contenidos, es lo que, en la dcada siguiente, se explor
sistemticamente en el minimalismo. La experiencia de aquella exposicin lleg a ser origen de un
aprendizaje, una leccin que afect a la actitud contemplativa al crearse una lente interior para precisar
un enfoque y ceir expectativas. Me sirvi, entre otras cosas, para entender el desarrollo posterior del arte
hasta la actualidad.
Imagino que mover los fondos de los museos, integrarlos de un modo nuevo en exposiciones temticas,
ofrecerlos fuera de su sitio, son actuaciones para estimular las sorpresas de un choque profundo. As pude
sentir la reciente exposicin de Manet en el Prado, tan colocada como descolocada en sus salas, donde se
complicaban las relaciones entre las obras de los maestros espaoles y el pintor francs, favoreciendo el
dilogo o la discusin entre ellas. En ocasiones se apreciaba entendimiento y en otras rechazo. Todo ello
conduca a la difcil recreacin de la experiencia que pudo haber tenido el propio pintor cuando visit el
museo madrileo. Creo que la exposicin iluminaba, sobre todo, el misterio de una revelacin: la que el
propio Manet experiment al sentirse a s mismo entrando en un universo visual que haba soado contemplar.
Lo que se expona y evidenciaba no era tanto la obra de Manet como su estupor y asombro mezclados: el
vuelco de su actitud de pintor o espectador consciente de s mismo al abrirse ante sus ojos las cortinas de la
pinacoteca de Madrid. En mi recuerdo se perfila tambin la imagen de una ventana mental y del artista
mirando a travs de ella. La exposicin haca evidente la consciencia de ese mirar: por encima de los asuntos
de las pinturas, lo que predominaba era el entendimiento de un nexo visual puro. El propio Manet expres
ese paso de los contenidos figurativos a la experiencia de un encuadramiento de la mirada, desembarazada de
otros intereses. Tal refuerzo del gesto inquisitivo fue recogido en muchas de sus obras. Su Olympia, por
ejemplo, es un cuadro indicativo de un vaciado deliberado de todo asunto (una Venus) para expresar tan solo
una estructura de relaciones involucrando al espectador. La alquimia creativa de Manet pudo segregar todo lo
que estorbaba a la manifestacin de ese nexo. Y esto queda probado en el logro quintaesenciado de la mirada
de la Olympia inolvidable en su descaro, en su desinhibicin, delatando una reciprocidad ocular sin otro deber
narrativo. El cuadro es ejemplarmente dominante y nos fuerza a estar con l, nos fuerza a participar en el puro
vnculo sintctico que representa.
Hemos visto cmo la conjuncin de museo y lugar, de sala y calle, estimulaba en paralelo la
conjuncin de lo virtual y lo real, facilitaba el entrelazarse de obra y mundo. La obra, que fue engendrada
en el mundo, nos devuelve a l. Por otro lado, el estupor y el sobrecogimiento incitaban a una marcha
interiorizada, reinterpretando nuestro propio papel contemplativo, excitando la consciencia de los
vnculos entre espectador y obra; luego, en ese mismo camino autorreflexivo, nos impulsaban a
formarnos una idea cabal de lo expuesto a travs de la conciencia de una suerte de perforacin en el
Fundacin Juan March
198
espacio de la mente. Podemos concluir que una exposicin no solo favorece una insercin de la vida en
las obras sino que, adems, fuerza a la creacin de un instrumento de visin apto para otras muchas
ocasiones; se asienta en una continuidad orgnica de los dos medios complementarios presentes en la
contemplacin: un universo convocado y una ptica interiorizada que se ha puesto a punto.
En este fondo de consideraciones, en la conjuncin de aquellos dominios complementarios activados
por la exposicin, uno externo y otro ntimo, me gustara ver, ahora, lo que supuso la funcin expositiva
de la Fundacin Juan March a lo largo de muchos aos.
La lista de exposiciones de la Fundacin Juan March ha procurado a muchas personas
las primeras revelaciones del arte moderno y ha proporcionado la plataforma para el
desarrollo de un dilogo y una conversacin entre artistas y entre ellos y nosotros. De las
exposiciones que recuerdo, las dedicadas a Matisse, Picasso, Malevich, Bonnard, Lger,
Mondrian, Klee, Chagall, Beckmann, Jawlensky, Diebenkorn, Rothko, Hopper, Motherwell,
De Kooning, Schwitters o Cornell perfilan los fragmentos de una cartografa del arte
moderno. La Fundacin, desde los inicios de su actividad expositiva, a mediados de los
aos setenta, hasta nuestros das, ha venido proporcionando y completando una visin
representativa del arte moderno, especialmente de la pintura moderna. La Fundacin
aport una informacin valiossima a quienes an no haban tenido la oportunidad de
visitar los grandes centros de las exposiciones de este arte en Pars, Nueva York, Londres
o msterdam. Su programacin cumpli el objetivo de presentar un panorama ntegro y
equilibrado en sus valores ms significativos. El logro de ese ideal se pone de manifiesto
cuando se aviva la memoria y el recuerdo va saltando de una exposicin a otra. Entonces
son fciles las asociaciones, las comparaciones, el agrupamiento y el juego
combinatorio, a la manera de un caleidoscopio, en el que los universos creativos se
reflejan unos en otros exhibiendo complicidades y divergencias. Poder experimentar esa totalidad, como
una cartografa y como un juego caleidoscpico, es algo que nos permite identificar ese programa como
una autntica ventana a la pintura moderna, en el sentido metafrico que hemos esbozado en las lneas
precedentes de este escrito.
A travs de la presencia real de las obras, cualquier exposicin suministra un temblor orgnico que
emana del cuerpo del realizador y que se ofrece casi al tacto, como una mano que se alarga en un saludo,
como una voz cercana que se manifiesta sin intermediarios y nos envuelve orgnicamente. Como tambin
hemos sealado con antelacin, ese plano orgnico comn al creador y al espectador es un
desencadenante de un efecto de reinsercin de las obras en la realidad. La materialidad de la exposicin,
su corporeidad, en el marco de una maana madrilea concreta, su luminosidad y limpidez, obliga a situar
las obras, las fuerza a un acomodo. Enriquece con unos sonidos singulares, generados en centros
Fundacin Juan March
199
distantes, el ruido de fondo de nuestra ciudad: amplifica el registro de armonas y contrastes en nuestra
experiencia de vida. Y tambin, como un efecto colateral de ese proceso de acomodo, se despierta en
cada espectador un examen de s mismo, una valoracin de su posicionamiento contemplativo, incitando
un curso de ensanchamiento en la embocadura mental.
Algunas exposiciones ofrecidas por la Fundacin posibilitaron la compresin de bloques imaginarios
completos: aquellos que son inherentes a las colecciones constituidas. Tales colecciones transmiten, a travs
de decisiones particulares, los gustos de los coleccionistas, sus enfoques y preferencias; es decir, vienen ya
encuadradas por la definicin ms o menos explcita de unos marcos imaginarios sentidos o reflexionados.
Ese efecto pudo constatarse, por ejemplo, en la exposicin de la coleccin Castelli, que sintetiza un momento
clave, no lejano, de la actividad artstica neoyorquina. Su contenido suministra el punto de vista ya formado
de un galerista que fue protagonista en esa germinacin creativa.
Tambin hay que recordar otro tipo de exposicin, como la de los tesoros del arte japons
del Museo Fuji, por ejemplo. Lo ofrecido por esa exposicin no entraba en competencia con
lo que ya se estaba mostrando en el nuevo Museo Nacional de Arte Contemporneo Reina
Sofa, dedicado al arte ms reciente. Por el contrario, serva al carcter cosmopolita y
abierto que distingue una mirada liberada, indiferente a los presupuestos obstinados y
excluyentes del relato uniformado de la vanguardia, pues la presencia del arte japons en
Madrid se cea ms fielmente a la amplitud prevalente en nuestros das, en los que las
figuras de cualquier cultura se integran creativamente en nuestro inquieto y vido
imaginario.
Me gusta ver en conjunto esa actividad expositiva en orden a deducir sus
consecuencias, concibiendo la sala de exposicin como un lugar intensificado, cruce de
experiencias y hbitat de emociones que originan y determinan un cmulo de enfoques
o de pticas precisas. Tales consideraciones sirven para calibrar el valor de la
programacin como un gnero creativo en s mismo, permiten cuestionar cunto ha
supuesto como cauce de aire, de viento, de energa visual, en una secuencia de impactos
y apreciar su contribucin a la permeabilidad y clarificacin de nuestra imaginacin.
Finalmente, nos autorizan a sopesar las expectativas, el rumbo futuro de una institucin
como la Fundacin Juan March de Madrid, al considerar la programacin de las exposiciones en su
capacidad de abrir las ventanas que nos enfrentan a lo que podemos llamar una intemperie, al caudal
ilimitado de la fuerza creativa de ayer y de hoy.
Fundacin Juan March
USEOS
200-205 Museos:200-205 Museos 17/10/11 8:54 Pgina 200
Fundacin Juan March
Fundacin Juan March
MUSEOS
El Museo de Arte Abstracto Espaol,

ubicado en las Casas Colgadas de la
ciudad de Cuenca, es posiblemente el
lugar de la geografa espaola en el que
resulta ms sencillo hacerse una idea
coherente del arte no figurativo realizado en Espaa entre los aos cincuenta
y finales de los setenta. Esta coleccin,
formada inicialmente por el pintor
Fernando Zbel, fue donada a la Fundacin Juan March en 1980, momento
en el que sus fondos se ampliaron con
obras de la propia Fundacin y con la
adquisicin de la coleccin Amos
Cahan.
En las paredes de este Museo estn
representados, con obras de primer rango, distintos grupos de artistas: miembros del grupo cataln Dau al Set como
Antoni Tpies o Modest Cuixart, representantes del grupo El Paso como
Manolo Millares, Antonio Saura, Martn
Chirino o Luis Feito, artistas vascos
como Eduardo Chillida o Jorge Oteiza,
o integrantes del grupo valenciano
Parpall como Amadeo Gabino o Eusebio Sempere, comparten espacio aqu con
algunos de sus contemporneos no vinculados a ninguna agrupacin concreta,
como Jos Guerrero, Csar Manrique o Pablo Palazuelo.
La coleccin muestra claramente cmo la aproximacin al arte no figurativo se
desarroll en Espaa durante la poca del franquismo con una relevancia y calidad tales que no es posible hablar de moda o de homogeneidad en los planteamientos. La diversidad formal y conceptual con la que estos artistas abordaron la
produccin plstica pone de manifiesto que algunos de ellos situaron sus investigaciones en el punto ms destacado del arte internacional, tal y como muestra la
museo
de Arte
abstracto
espaol
Fundacin Juan March
Cuenca
museo de
Fundacin Juan March
revisin actual del trabajo

de Manolo Millares, Jorge
Oteiza, Antoni Tpies o
Antonio Saura.
Otro de los aspectos ms
interesantes de este
museo es haber conseguido generar en la ciudad de
Cuenca un mbito de reflexin y desarrollo cultural
antes inexistente. Tras la
fundacin del Museo en
1966, artistas como
Fernando Zbel, Antonio
Saura, Manolo Millares,
Jos Guerrero o Gerardo
Rueda y Gustavo Torner,
primeros conservadores de
la coleccin, fijaron su residencia, con carcter fijo o
temporal, en la capital conquense, confiriendo as a la
ciudad un dinamismo del
que hasta la fecha careca.
Junto a la exposicin permanente de la coleccin,
en las salas del Museo se
presentan peridicamente
numerosas exposiciones
temporales de artistas contemporneos, tanto espaoles como extranjeros.
Arte abstracto espaol

Fundacin Juan March
203
MUSEOS
En el nmero 11 de la calle Sant

Miquel de la ciudad de Palma se
alza una mansin seorial conocida como Can Gallard del Canyar, cuya construccin actual data
del siglo XVIII, y que fue adquirida en 1916 por Don Juan March
Ordinas como residencia familiar.
Desde 1990 este edificio, donado
por Banca March a Fundacin
Juan March, alberga el Museu
dArt Espanyol Contemporani, un espacio en el que se presenta una coherente coleccin de
obras de los artistas espaoles ms reconocidos del siglo XX.
Este centro pretende difundir el arte contemporneo ms all de las fronteras nacionales. En
este sentido, la coleccin quiere hacer accesible el arte actual espaol tanto a la poblacin
local como a los numerosos turistas que cada ao visitan la isla. As, frente a la propuesta
del Museo de Cuenca, que se centra fundamentalmente en el arte abstracto de dos dcadas y media, este Museo ampla su mirada, abarcando las diferentes manifestaciones del
arte contemporneo, sin dar preferencia a un perodo o tendencia en particular.
La coleccin recorre un siglo de arte espaol, comenzando con una delicada obra de Pablo
Picasso de 1907 y dos extraordinarias pinturas de Joan Mir, para terminar con algunas
obras de Jos Mara Sicilia, Ferrn Garca Sevilla y Miquel Barcel. Entre esos dos lmites
museu dArt
Fundacin Juan March
histricos aparecen miembros

de la abstraccin informalista
como Manolo Millares o Antoni
Tpies, hiperrealistas como
Antonio Lpez o Carmen Laffn,
creadores pop como Eduardo
Arroyo o Equipo Crnica, o
investigadores de la abstraccin
de los setenta como Joan
Hernndez Pijun y Jordi Teixidor.
Adems de mostrar de manera
permanente esta coleccin de
arte contemporneo espaol, en
esta sede de la Fundacin se
presentan peridicamente exposiciones de diferentes artistas
contemporneos, tanto espaoles como extranjeros.
espanyol contemporani
Fundacin Juan March
205
206-252 Actividades:206-252 Actividades 17/10/11 8:56 Pgina 206
Fundacin Juan March
ctividades
Fundacin Juan March
OTRAS EXPOSICIONES
208
ARTE73
VIEIRA DA SILVA
BAUHAUS
PICASSO:
EL SOMBRERO DE TRES PICOS
8 JUNIO - 16 JULIO 1978
KANDINSKY
NOGUCHI
16 ABRIL - 26 MAYO 1994
MINIMAL ART
MIRRORS & WINDOWS

22 MAYO - 28 JUNIO 1981
KURT SCHWITTERS
Y EL ESPRITU DE LA UTOPA
GEORGES ROUAULT
AMADEO DE SUZA-CARDOSO
PAUL DELVAUX
FERNANDO ZBEL
LOVIS CORINTH
JULIUS BISSIER
VASARELY
VANGUARDIA RUSA
SCHMIDT-ROTTLUFF
10 ABRIL - 20 MAYO 1985
XILOGRAFA ALEMANA EN EL S. XX
DE CASPAR D. FRIEDRICH
A PICASSO
ESTRUCTURAS REPETITIVAS
12 DICIEMBRE 1985 - 16 FEBRERO 1986
COLECCIN AMOS CAHAN

ARTE ESPAOL EN NUEVA YORK
GOTTLIEB
11 MAYO - 15 JUNIO 2001
MATISSE: ESPRITU Y SENTIDO
15 OCTUBRE 2001 - 20 ENERO 2002
EL PASO DESPUS DE EL PASO
ESPRITU DE MODERNIDAD:
DE GOYA A GIACOMETTI
ZERO: UN MOVIMIENTO EUROPEO
CONTEMPORANEA
ODILON REDON
CUBISMO EN PRAGA
ANTONIO SAURA: DAMAS

PICASSO: SUITE VOLLARD
ANDY WARHOL
ARTE ESPAOL
CONTEMPORNEO
PICASSO: RETRATOS
DE JACQUELINE
GOYA: GRABADOS
EXPOSICIONES CLSICAS
Fundacin Juan March
Fundacin Juan March
Exposicin: Con la intencin de promover el arte espaol de la segunda mitad del siglo XX, la Fundacin Juan
March organiz esta exposicin, cuya presentacin en
Madrid supona el inicio de una nueva etapa que coincida a su vez con la inauguracin del nuevo edificio en
la capital. A partir de ese momento, la organizacin de
exposiciones de artistas referenciales se convertira en
una de las labores bsicas de la Fundacin Juan March.
Adems de en Madrid, donde hubo 15.000 visitantes,
esta primera muestra se present en los siguientes
lugares: Museo de Arte Contemporneo de Sevilla,
Palacio de la Lonja de Zaragoza, Saln del Tinell de
Barcelona, Museo de Bellas Artes de Bilbao, Marlborough Fine Art Ltd. de Londres, Espace Pierre Cardin
de Pars, Academia Espaola de Bellas Artes de Roma,
Kunsthaus zur Meisen de Zurich y Palacio de la Lonja
de Palma de Mallorca.
Bauhaus
Arte73
210
Los artistas seleccionados fueron: Amalia Avia, Jos

Caballero, Rafael Canogar, Antoni Clav, Xavier Corber, Modest Cuixart, Eduardo Chillida, Martn Chirino,
lvaro Delgado, Francisco Farreras, Luis Feito, Juana
Francs, Amadeo Gabino, Luis Garca-Ochoa, Juan
Genovs, Jos Guerrero, Josep Guinovart, Juan Haro,
Feliciano Hernndez, Manuel Hernndez Momp, Joan
Hernndez Pijun, Carmen Laffn, Antonio Lpez Garca, Julio Lpez Hernndez, Francisco Lozano, Marcel
Mart, Manolo Millares, Lucio Muoz, Godofredo Ortega Muoz, Miguel Martn Berrocal, Joan Pon, Manuel
Rivera, Gerardo Rueda, Antonio Saura, Eusebio Sempere, Pablo Serrano, Jos Mara Subirachs, Gustavo
Torner, Salvador Victoria, Manuel Viola y Fernando
Zbel
Procedencia de las obras: Coleccin de los artistas,
museos, galeras y diversas colecciones particulares.
Fundacin Juan March
Exposicin: Ms all del desarrollo de algunas propuestas de Vanguardia, es incuestionable que la Bauhaus fue el intento ms ambicioso de fusionar el Arte y
la Vida de cuantos existieron a lo largo de todo el siglo
XX. Influenciado posiblemente por el fracaso de los proyectos anteriores a la I Guerra Mundial y por la sensacin de hasto que la masacre blica haba dejado a su
paso, Walter Gropius abri en 1919 en Weimar lo que
sera un proyecto multidisciplinar que dur hasta el 10
de abril de 1933, cuando la polica alemana clausur su
ltima sede por orden del gobierno nacionalsocialista.
El desarrollo de esta exposicin en la Fundacin Juan
March pretenda mostrar precisamente cmo en aquel
espacio acadmico el arte se convirti en algo hbrido; un lugar en el que los alumnos podan pasar por
diferentes talleres en los que se abordaban cuestiones
aparentemente tan dispares como la arquitectura, la
escultura, la escena, la pintura en vidrio, la fotografa, el
metal, la ebanistera, la alfarera, la tipografa, la pintura mural, el tejido o el mobiliario; y todo ello, junto a la
enseanza de la pintura, la escultura y el grabado, a cargo de profesores de la talla de Josef Albers, Lyonel Feininger, Paul Klee o Wassily Kandinsky. La muestra, que
tuvo 4.956 visitantes, provena del Instituto de Relaciones Exteriores de Stuttgart. En el catlogo se reproducan textos de Ludwig Grote, Walter Gropius, Heinz Winfried Sabais, Otto Stelzer, Hans Eckstein, Nikolaus
Pevsner, Jrgen Joedicke, Will Grohmann y Hans Maria
Wingler sobre cuestiones relevantes de la Bauhaus.
Procedencia de las obras: Instituto de Relaciones
Exteriores, Stuttgart.
Kandinsky
211
Exposicin: Wassily Kandinsky (Mosc, 1866 Neuillysur-Seine, 1944) es, sin lugar a dudas, uno de los representantes ms relevantes del arte del siglo XX. Su bsqueda pictrica, en la que el valor espiritual y sensible
de la experiencia artstica se presenta como una cuestin de primer orden, le condujo a desarrollar anlisis
tericos vinculados a la Teosofa, como pone de manifiesto su publicacin de 1911 De lo espiritual en el arte,
un texto en el que se haca explcito que la defensa de
lo emotivo no tiene por qu entrar en contradiccin con
el rigor intelectual. Kandinsky demarca un territorio plstico y esttico en el que la relacin entre pintura y msica se torna fundamental, algo que, adems de situarse
en el seno de su personal concepcin de las artes como
una realidad total, se apoyaba en su estrecha amistad
con el msico Arnold Schnberg.
Esta exposicin de 60 obras del artista (38 leos y 22
acuarelas, guaches y dibujos) pertenecientes a los ltimos 21 aos de su vida mostraba cules haban sido
sus intereses tras el final de la I Guerra Mundial. En
esos aos -muchos de los cuales coincidieron con su
estancia en la Bauhaus como profesor de pintura- Kandinsky llev a cabo una depuracin formal de su trabajo, sometiendo la espontaneidad del trazo y de las formas a un rigor ms calculado. La publicacin de Punto
y lnea sobre el plano en 1926 asuma determinados
parmetros formales que se vean claramente reflejados en los cuadros de la muestra, en los que la libertad
de la dcada anterior desapareca en favor de una geometra ms restrictiva. En el catlogo de la exposicin
se incluan un anlisis de Werner Haftmann del ao
1965 y otro de Gatan Picon de 1969. Tras su presentacin en Madrid, donde tuvo 38.484 visitas, la muestra
viaj al Museo de Arte Contemporneo de Sevilla.
Fundacin Juan March
Exposicin: Hoy parece ser ya absolutamente indiscutible que el arte Minimal fue una de las grandes aportaciones de la segunda mitad del siglo XX. La consideracin introducida por estos artistas, segn la cual el
espacio en el que los volmenes se integran (galera,
museo, etc.) es un elemento ms de la totalidad de la
obra, su reflexin en torno al propio cuerpo del espectador como algo fundamental en la experiencia receptiva, o la concepcin del tiempo de apreciacin/recorrido
de la obra como un componente clave del trabajo plstico, han sido cuestiones cruciales para el desarrollo de
numerosas propuestas surgidas a partir de los aos
setenta, desde los Environments de Claes Oldenburg
hasta las Instalaciones de los aos ochenta.
Mirrors and windows
Minimal art
La presentacin en la Fundacin Juan March del trabajo de siete de los referentes iniciales del minimalismo
(Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd, Sol Lewitt, Robert
Mangold, Robert Morris y Robert Ryman) abra una interesante posibilidad de acercarse a esas preocupaciones. Las 18 piezas expuestas, que incluan tambin pinturas de Mangold y Ryman, fueron visitadas por 7.300
personas y conformaban una mirada a lo que se podra
calificar como el Minimalismo ortodoxo; trabajos en los
que la repeticin de mdulos geomtricos, volmenes
o estructuras, y su despliegue en el espacio, conforma
el valor estructural de la obra.
En el catlogo de la muestra, que posteriormente se
present en las Reales Atarazanas de Barcelona, se
incluy el texto Reflexiones sobre Minimal Art de
Phyllis Tuchman.
Procedencia de las obras: Coleccin Crex,

Zurich.
Fundacin Juan March
212
Exposicin: Los Estados Unidos, como pas profundamente determinado por el progreso industrial, ha mostrado siempre un gran inters por la fotografa y, a partir de los aos sesenta, ha desarrollado un gran
potencial artstico en esta tcnica.
Esta muestra, visitada por 9.050 personas, se conformaba a partir de una seleccin de fotografas realizada
por John Szarkowski, que firmaba tambin el texto del
catlogo. La exposicin se present en el Museum of
Modern Art (MoMA) de Nueva York y en la Fundacin
Juan March de Madrid.
Los 84 artistas seleccionados para la muestra fueron:
Robert Adams, Diane Arbus, Bill Arnold, Lewis Baltz,
Joseph Bellanca, Richard Benson, Gary Beydler, Paul
Caponigro, Walter Chappell, Michael Ciavolino, William
Clift, Mark Cohen, Linda Connor, Marie Cosindas,
Robert Cumming, William Current, Joseph Dankowski,
Judy Dater, Bruce Davidson, Roy DeCarava, John M.
Divola Jr., William Eggleston, Elliott Erwitt, Lee Friedlander, William Gedney, Ralph Gibson, Frank Gohlke,
Emmet Gowin, Jan Groover, Ernst Hass, Gary L. Hallman, Chauncey Hare, Dave Heath, Robert Heinecken,
Richard P. Hume, Scott Hyde, Ken Josephson, Simpson
Kalisher, Irwin B. Klein, George Krause, Leslie Krims,
Helen Levitt, Sol LeWitt, Jerome Liebling, Danny Lyon,
Joan Lyons, Jerry McMillian, Robert Mapplethorpe,
Roger Mertin, Ray K. Metzker, Sheila Metzner, Joel
Meyerowitz, Duane Michals, Richard Misrach, John
Mott-Smith, Nicholas Nixon, Tetsu Okuhara, Bill Owens,
Tod Papageorge, Gianni Penati, Sylvia Plachy, Eliot Porter, Douglas Prince, Edward Ranney, Robert Rauschenberg, Leland Rice, Edward Ruscha, Lucas Samaras, Naomi Savage, Stephen Shore, Art Sinsabaugh,
Keith A. Smith, Rosalind Solomon, Eve Sonneman, Lew
Thomas, Gorge A. Tice, Jerry Nietzsche Uelsmann, Max
Waldman, Todd Walker, Andy Warhol, Henry Wessel Jr.,
Geoff Winningham, Garry Winogrand y Bill Zulpo-Dane.
Procedencia de la obras: Coleccin Jackie and Manny

Silverman; Coleccin John Mott-Smith; Coleccin Lew
Thomas; Coleccin Max Waldman; Coleccin N. Carol
Lipis; Coleccin Robert Cumming; Coleccin Robert
Heinecken; Coleccin William and Andrea Turnage; The
Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York y The Philadelphia Museum of Art.
22 MAYO - 28 JUNIO 1981
Kurt Schwitters,
y el espritu de la utopa
213
Exposicin: El trabajo artstico realizado por Kurt

Schwitters (Hannover, 1887 - Ambleside, 1948) se inscribe en el seno mismo de la tradicin vanguardista
de su tiempo, aquella postura vital que no se limit
slo a renovar los lenguajes artsticos y plsticos, sino
que aspir a transformar tambin el tejido social en su
totalidad, es decir, a vincular el Arte y la Vida en un
proceso que anhelaba el acceso a la Utopa.
Esta segunda muestra del artista en la Fundacin Juan
March haca posible un acercamiento a su labor plstica a travs del contexto artstico en el que trabaj, es
decir, poniendo su propuesta en relacin con otros creadores de la Vanguardia histrica (28 trabajos suyos
junto a 31 piezas de otros autores). La exposicin, que
cont con la colaboracin de Lola y Bengt Schwitters,
del Dr. Ulrich Krempel, del Dr. Markus Heinzelmann,
Director y Conservador del Museo Sprengel de Hannover,
respectivamente, y con la asesora del Dr. Javier Maderuelo, fue presentada, con anterioridad a la Fundacin
(donde tuvo 18.451 visitantes), en el Centro Galego de
Arte Contempornea de Santiago de Compostela y en
el Museu do Chiado de Lisboa, y, tras su presentacin
en Madrid, en el Museo de Arte Abstracto espaol en
Cuenca. En el catlogo, en el cual se incluan textos del
propio Dr. Maderuelo, del Dr. Heinzelmann y de Lola y
Bengt Schwitters, se reproducan tambin imgenes de
los 31 artistas seleccionados para la muestra: Josef
Albers, Jean Arp, Willi Baumeister, Ingibjoerg H. Bjarnasson, Ilia Chasnik, Walter Dexel, Jean Gorin, Anna
Abelewna Kagan, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Frantisek Kupka, Fernand Lger, Sergei Luchiskin, Louis
Marcoussis, Joan Mir, Lszl Moholy-Nagy, Pablo
Picasso, Hans Richter, Karl Peter Rhl, Sergei Senkin,
Victor Servranckx y Joaqun Torres-Garca, as como
varias fotografas de Ernst Schwitters.
Procedencia de las obras: Coleccin Ernst Schwitters.
Fundacin Juan March
Exposicin: En el seno de la Historia del Arte espaol del

siglo XX Fernando Zbel (Manila, 1924 Roma, 1984)
representa algo ms que un pintor vinculado a determinados artistas abstractos de la generacin del grupo El
Paso. Coleccionista, creador del Museo Abstracto de Arte
Espaol de Cuenca y profesor de Historia del Arte, este
artista supuso un pilar importante en el desarrollo de todo
un sector artstico de la Espaa de los cincuenta y de los
sesenta. Su trabajo como artista, habitualmente vinculado
a sus compaeros de generacin, frecuent sin embargo
terrenos en los que ms que una expresividad espontnea e inmediata se propona una construccin meditada
del espacio pictrico. Zbel no fue nunca un artista agresivo o tenso, sino ms bien un constructor de pequeas
emociones, un observador y un realizador pausado, cargado de una meticulosa sensibilidad racional.
Julius Bissier
Fernando Zbel
214
Esta exposicin, realizada como homenaje tras su repentina muerte, se propona como una aproximacin a las
diferentes etapas del artista. Se trataba de 45 leos
sobre lienzo fechados entre 1959 y 1984 en los que, como
sealaba Francisco Calvo Serraller en el texto del catlogo, se poda observar que Zbel no haba sido nunca un
artista progresivo, es decir, un artista que deja atrs etapas para adentrarse en cuestiones totalmente nuevas,
sino ms bien alguien para quien determinadas inquietudes vuelven, fluyen y reaparecen de manera constante.
La muestra, que recibi 41.025 visitas, cont con la colaboracin de Gustavo Torner y de Rafael Prez-Madero.
Tras su presentacin en Madrid, la exposicin itiner por
las siguientes instituciones nacionales: La Caixa Barcelona de Barcelona, el Museo de Albacete, la Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Valencia, el Centro de Exposiciones y Congresos de la Caja de Ahorros de Zaragoza,
Museo de Arte Abstracto Espaol de Cuenca, la Lonja de
Palma de Mallorca, la Fundacin Marcelino Botn de Santander, el Museo de Arte Contemporneo de Sevilla, la Casa
de Coln de las Palmas de
Gran Canaria y el Museo Municipal de Tenerife en Santa Cruz
de Tenerife.
Procedencia de las obras:
Coleccin Alfonso Zbel de
Ayala; Coleccin Elvireta Escobio de Millares; Coleccin Fundacin Juan March; Coleccin
Gloria Zbel de Ayala; Coleccin Sres. Johansson y Terry;
Coleccin Rafael Prez-Madero; Museo de Arte Contemporneo, Sevilla y diversas colecciones privadas.

Fundacin Juan March
Exposicin: La obra de Julius Bissier (Friburgo, 1893

Ascona, 1965) se sita en un territorio particular en el
que la pintura, ms que presentarse como un lenguaje
expansivo o extrovertido, busca una intimidad de carcter espiritual. Su obra, que se inici en la segunda dcada del siglo XX, sufri un cambio profundo cuando en
los aos treinta, y gracias a su amistad con el pintor Willi
Baumeister, se aproxim al mundo de la abstraccin. El
trabajo ms caracterstico de Bissier est atravesado
por aquella bsqueda de lo espiritual en el arte que tanto inquiet a artistas como Kandinsky o Klee; se trata de
pequeas pinturas en las que la respiracin, la presin,
el pulso o el ritmo conforman unos trabajos en los que
la fecha hace tambin las veces de ttulo, como si todo
ello fuese al mismo tiempo un diario escrito con un
indescifrable lenguaje espacial.
La exposicin de este artista en la Fundacin Juan
March aglutinaba 133 obras divididas en 84 tintas chinas y 49 acuarelas y tmperas. Se trataba, por lo general, de obras de mediano y pequeo formato (tpicas de
Bissier), realizadas entre 1934 y 1965, y en las que se
observaba tanto el cambio que su pintura dio a partir de
la dcada de los treinta como sus preocupaciones relacionadas con lo que sera la labor de artistas como Mark
Tobey o Adolph Gottlieb. En el catlogo de la exposicin, que fue visitada por 12.635 personas, se inclua
un anlisis terico del Profesor Dr. Werner Schmalenbach, Director de la Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dsseldorf.
Procedencia de las obras: Kunstsammlung NordrheinWestfalen, Dsseldorf.
Exposicin: Tal y como sealaba en el catlogo de la

exposicin su comisaria Evelyn Weiss, es evidente que
los artistas rusos generaron, entre 1910 y 1930, algunas de las propuestas ms influyentes de lo que sera el
arte del siglo XX. No se trata slo de que esos autores
fueran capaces de propiciar avances plsticos de considerable importancia en el campo de la pintura o de la
escultura, sino de que lograron desarrollar vnculos
entre las distintas disciplinas artsticas (pintura, escultura, cine, teatro, danza, msica, etc.) en pos de un proyecto poltico global; fueron capaces de aproximar el
arte y la poltica, como signo de una conexin indisociable entre el Arte y la Vida.
Xilografa alemana en el siglo XX
Vanguardia rusa
Esta muestra, que fue visitada por 27.768 personas y que

tras su presentacin en la Fundacin Juan March de
Madrid viaj a la Fundaci Joan Mir de Barcelona, se propona como un recorrido exhaustivo por el arte de aquel
contexto. De ese modo, era posible apreciar trabajos de
los ms renombrados creadores de aquellos aos de
comienzos de siglo: Natan Altman, Alexander Bogomazov,
Vladimir Burliuk, Sergei Charchoune, Ilia Chashnik, Alexander Chvostov-Chvostenko, Alexander Drevin, Xenia
Ender, Vassily Ermilov, Vera Ermolaeva, Alexandra Exter,
Pavel Filonov, Natalia Gonscharova, Elena Guro, Natalia
Jureva, David Kakabadze, Wassily Kandinsky, Ivan Kliun,
Gustav Klucis, Nina Kogan, Ivan Kudriashev, Valentina
Kulagina, Nikolai Kulbin, Nikolai Lapschin, Mikhail Larionov, Anatolii Lebedev-Schuiskii, Aristarch Lentulov, El Lissitzky, Sergei Lutschischkin, Kasimir Malevich, Paul Mansourov, Mikhail Matiushin, Liubov Popova, Nikolai
Prusakov, Ivan Puni, Climent Redko, Alexander Rodchenko, Olga Razanova, Sergei Sienkin, Varvara Stepanova, Nikolai Suetin, Nadezhda Udalzova, Alexander Vesnin, Konstantin Vialov y Alexander Volkov.
Procedencia de las obras: Museum Ludwig, Museen
der Stadt Kln, y Coleccin Ludwig, Colonia.
10 ABRIL - 20 MAYO 1985
215
Exposicin: En el desarrollo de las propuestas artsticas de reproduccin mltiple, ha sido la xilografa la que
de un modo ms estereotipado se ha vinculado con el
arte alemn del siglo XX. Muchos artistas germanos
recurrieron a esa tcnica que les permita entrar en contacto directo con la naturaleza de un material como la
madera, con sus peculiares imperfecciones y con una
rudeza capaz de incrementar la plasticidad del resultado final.
Esta exposicin, que cont con la colaboracin del Instituto de Relaciones Exteriores Culturales de Stuttgart y
del Instituto Alemn de Madrid y que fue visitada por
2.467 personas, se propona mostrar que el recurso a
la xilografa no se haba limitado, como sola transmitir
el tpico, a los expresionistas de comienzos de siglo,
sino que haba seguido desarrollndose hasta los aos
ochenta con su utilizacin por parte de los creadores
ms jvenes: los denominados Nuevos salvajes. De los
artistas seleccionados, 25 haban realizado xilografas
antes de 1945, 17 despus y 8 antes y despus. En el
catlogo se reproduca un texto de Gnther Thiem y se
inclua tambin un pequeo texto explicativo sobre cada
uno de los artistas presentes en la muestra: Gerd Arntz,
Hans Arp, Eduard Bargheer, Ernst Barlach, Georg Baselitz, Max Beckmann, Joseph Beuys, Julius Bissier, Heinrich Campendonk, Josef Eberz, Lyonel Feininger, Conrad Felixmller, Adolf Fleischmann, Robert Frch, Otto
Freundlich, HAP (Helmut Andreas Paul), Erich Heckel,
Klaus Herzer, Werner Hll, Jrg Immendorff, Horst Janssen, Wassily Kandinsky, Ernst-Ludwig Kirchner, CarlHeinz Kliemann, Kther Kollwitz, Heinz Kreutz, Wilhelm
Laage, Mathias Mansen, Franz Marc, Gerhard Marcks,
Ewald Matar, Constantin v. Mitschke-Collande, Johannes Molzahn, Ernst Wilhelm Nay, Emil Nolde, Markus
Oehlen, Emil Orlik, Otto Pankok, Max Pechstein, A. R.
Penk, Josua Reichert, Karl Rssing, Christian Rohlfs,
Josef Scharl, Karl Schmidt-Rotluff, Johanna SchtzWolff, Richard Seewald, Alfred Wais, Walter Wrn y
Gustav Heinrich Wolff.
Procedencia de las
obras: Instituto de
Relaciones Exteriores
de Stuttgart.
4 JUNIO 12 JULIO 1989
Fundacin Juan March
Estructuras repetitivas
216
Exposicin: Cuando se revisa la historia del siglo XX

resulta evidente, como una de sus caractersticas ms
claras, el desarrollo de una tcnica que, en gran medida, ha tratado de incrementar el acceso a los objetos de
consumo. Ese progreso ha conducido, por ejemplo, a la
expansin global de la maquinaria, de los complementos de decoracin o de las prendas de vestir. Frente a la
singularidad individual que caracterizaba la conformacin de los objetos en la era preindustrial, el comercio
contemporneo invierte los trminos de tal modo que
hoy se podra afirmar que slo es aquello que multiplica masivamente su presencia repetida en el mundo.
Esta muestra, que cont con la colaboracin de los Doctores Peter e Irene Ludwig, as como del Dr. Siegfried
Gohr y de la Dra. Evelyn Weiss, haca evidente que tal
expansin de la produccin en serie no haba dejado
indiferentes a los artistas del siglo XX. As, muchos de
los que estaban incluidos en esta exposicin, visitada
por 12.394 personas, formaban parte de movimientos muy distintos y
mostraban que, aunque el
concepto repeticin
resulta fundamental para
entender nuestra realidad
contempornea, ni se trata
de algo uniforme ni puede
ser comprendido como
algo homogneo. Un texto
de Simn Marchn Fiz se
presentaba en el catlogo
junto a las imgenes de
los artistas seleccionados: Carl Andr, Joe Baer, Bernhard y Hilla Becher, Joseph Beuys, Carlos Cruz-Dez,
Hanne Darboven, Ger Dekkers, Robert Delaunay, Jan
Dibbets, Jim Dine, Lucio Fontana, Donald Judd, Sol
LeWitt, Roy Lichtenstein, Heinz Mack, Piero Manzoni,
Robert Morris, Kenneth Noland, Gnther Uecker y Andy
Warhol.
Procedencia de las obras: Museum Ludwig, Museen
der Stadt Kln, Colonia.
12 DICIEMBRE 1985 - 4 FEBRERO 1986
Fundacin Juan March
Exposicin: Como analizaba Alice B. Saarinen en su

libro The Proud Possessors (Los Propietarios orgullosos), una parte considerable del coleccionismo norteamericano ha estado marcado por el deseo de vincular
el propio apellido a ciertos referentes culturales del
momento; as, muchas de las grandes familias americanas han comprado obras de arte para cederlas posteriormente a los grandes museos del pas. Amos
Cahan, un mdico que tras la Segunda Guerra Mundial
se centr en el terreno de la investigacin cientfica,
gener importantes contactos comerciales con Espaa
en los aos sesenta, lo cual le permiti interesarse por
el arte espaol de aquel momento y adquirir obras de
los artistas ms reconocidos del momento.
El PASO despus de El PASO
Coleccion Amos Cahan

Arte espaol en Nueva York
Esta exposicin presentaba una seleccin de 78 piezas

de las casi 300 de arte espaol de la coleccin Cahan.
La muestra, visitada por 21.091 personas, se articulaba
con obras realizadas entre 1959 (exceptuando tres trabajos anteriores de Joan Pon) y 1970, fecha de realizacin de un excelente cuadro de Jos Guerrero. En el
catlogo se presentaba un texto de
Juan Manuel Bonet y se reproducan
obras de todos los artistas presentes en
la muestra: Jos Luis Balaguer, Enrique Brinkmann, Jaime Burguillos,
Rafael Canogar, Joan Claret, Anton
Clav, Modest Cuixart, Equipo Crnica,
Francisco Farreras, Luis Feito, Juana
Francs, Enrique Gran, Jos Guerrero,
Josep Guinovart, Joan Hernndez
Pijun, Antonio Lorenzo, Manuel Millares, Manuel Hernndez Momp, Lucio
Muoz, Joan Pon, August Puig,
Manuel Rivera, Gerardo Rueda, Antonio Saura, Eusebio Sempere, Salvador
Soria, Antoni Tpies, Joan Josep Tharrats, Gustavo Torner, Joaqun Vaquero Turcios, Salvador Victoria, Joan
Vilacasas, Manuel Viola y Fernando Zbel.
Tras su presentacin en Madrid, la exposicin viaj a la
Caixa de Barcelona en Barcelona, a la Caixa de Barcelona en Gerona, al Centro de Exposiciones y Congresos de la Caja de Ahorros de Zaragoza, Aragn y Rioja, al Palau Solleric de Palma de Mallorca, a la Caja de
Ahorros de Vigo, al Museo de Arte Abstracto Espaol de
Cuenca, al Monte de Piedad y Caja de Ahorros de Sevilla y a la Caja de Ahorros de Valencia.
Procedencia de las obras: Coleccin Amos Cahan,
Nueva York.

Fundacin Juan March
217
Exposicin: En el seno de la historiografa artstica

espaola, una de las aportaciones ms interesantes surgidas a partir de los aos cincuenta fue, indiscutiblemente, el denominado movimiento informalista. En el
desarrollo de esa experiencia plstica, heredera de algunas pulsiones del Expresionismo abstracto norteamericano, el grupo El Paso -fundado en Madrid en 1957- fue
una de las apuestas que, tanto a nivel nacional como
internacional, logr mayor repercusin. El Paso trat de
vincular la estancada escena cultural espaola con los
intereses y preocupaciones que se abordaban en otros
pases europeos; as, a partir de la inclusin del gesto y
la materia en sus cuadros, y de una determinada concepcin del espacio en la escultura, logr que algunos
creadores de aquella generacin potenciasen al mximo
lenguajes an poco comprensibles en Espaa.
Esta exposicin, que tuvo 21.472 visitantes, pretenda
recorrer el trabajo que estos artistas haban realizado
entre 1959 -poco despus de la disolucin del grupo- y
1984. Las 42 obras que se presentaron en Madrid, y que
posteriormente viajaron al Museo de Arte Abstracto
Espaol de Cuenca donde se incluyeron 11 piezas
ms, permitan comprender el camino que cada uno
de los 10 artistas plsticos seleccionados haba tomado
en los aos siguientes a su separacin: Rafael Canogar, Martn Chirino, Luis Feito, Juana Francs, Manuel
Millares, Manuel Rivera, Antonio Saura, Pablo Serrano,
Antonio Surez y Manuel Viola. La muestra, compuesta a partir de los fondos de la Fundacin Juan March,
de los fondos donados por Fernando Zbel y por la
Coleccin de Amos Cahan -adquirida por la Fundacin,
permita un acercamiento a un momento fundamental
de la Historia del Arte espaol contemporneo. En el
catlogo se inclua un texto de Juan Manuel Bonet en
torno al desarrollo del grupo y su contexto histrico.
Procedencia de las obras: Fundacin Juan March, Madrid.
218
Exposicin: Una vez concluida la Segunda Guerra

Mundial, muchos artistas europeos reflexionaron acerca de su contexto cultural con el deseo de afrontar el
futuro en un momento plagado de contradicciones. As,
el Grupo Zero, originariamente constituido en Alemania
en el entorno de los artistas Mack y Piene, se convirti
en uno de los medios ms contundentes de afirmacin
de la cultura del viejo continente. Mientras los artistas
norteamericanos asentaban el desarrollo del Expresionismo abstracto, estos creadores, con intenciones y preocupaciones no siempre homogneas, dieron lugar en
Europa a exposiciones y encuentros en los que se aspiraba a un desarrollo espiritual de la experiencia artstica o, como en el caso de Piero Manzoni, a una expansin del arte a todos los instantes de la vida.
Odilon Redon
ZERO un movimiento europeo
Esta muestra, que presentaba una seleccin de 52 piezas de la coleccin Lenz fechadas entre 1953 y 1986, y
que tuvo 14.702 visitantes, permita una aproximacin
a grandes obras de artistas como Arman, Pol Bury, Piero
Dorazio, Lucio Fontana, Gerhard von Graevenitz,
Gotthard Graubner, Yves Klein, Stanislav Kolibal, Heinz
Mack, Piero Manzoni, Franois Morellet, Roman Opalka,
Otto Piene, Karl Prantl, Arnulf Rainer, Jan J. Schoonhoven,
Jess Raphael Soto, Antoni Tpies, Jean Tinguely,
Gnther Uecker, Victor Vasarely y Jef Verheyen. La
exposicin, que antes de llegar a Madrid se haba presentado en la Caixa Barcelona de Barcelona, cont con
la colaboracin del Dr. Dieter Honisch, Director de la
Nationalgalerie, Berln y de la Dra. Hannah Weitermeier,
Conservadora de la Coleccin Lenz Schnberg, quienes se encargaron de preparar sendos textos para el
catlogo.
Exposicin: Una de las rupturas ms importantes de

cuantas tuvieron lugar en el arte del siglo XIX fue, sin
lugar a dudas, la que propulsara la pintura simbolista
de Odilon Redon (Burdeos, 1840 Pars, 1916). Frente al trabajo cada vez ms aceptado del realismo defendido en el entorno de Gustave Courbet, Redon surc
parajes nuevos en los que el sueo, la fantasa, la
maravilla y la espiritualidad ocupaban el lugar predominante. Su arte, ms que adecuarse a lo que el ojo
vera, se interes por lo que el artista imagina; aquello
que, ms que en el territorio de la razn analtica, merodea entre el consciente y el inconsciente. As, Redon
puede ser considerado el impulsor de muchas de las
preocupaciones del arte que llegara a continuacin,
desde cuestiones planteadas por el expresionismo del
Blaue Reiter hasta las inquietudes del Surrealismo o
del movimiento informalista.
Procedencia de las obras: Coleccin Lenz Schnberg,

Munich.
La exposicin de 109 obras del artista pertenecientes a

la coleccin del seor Woodner recorra diferentes
momentos de su trayectoria y haca posible un acceso
claro a las diferentes tcnicas utilizadas a lo largo de
los aos: 36 leos, 13 pasteles, 8 acuarelas y 52 dibujos. Todas esas obras, fechadas aunque muchas no
estaban datadas- entre 1865 y 1912, abordaban temas
tan diversos como paisajes, retratos, bodegones o imgenes de ensueo. Para su realizacin, la muestra, que
antes de llegar a Madrid se present en el Museo
Picasso de Barcelona y que en la capital tuvo 50.058
visitantes, cont con la colaboracin del profesor Jos
Milicua y del seor Stanley Moss, as como con el asesoramiento del seor Tony Kaufman y de la seora Jennifer Jones. En el catlogo se publicaba, junto a la presentacin del propio seor Woodner, un texto de
Lawrence Gowing y el ensayo Confidencias de un
artista de Redon.
Procedencia de las obras: Coleccin Ian Woodner.
Fundacin Juan March
Exposicin: Es indiscutible que el trabajo realizado por

Georges Braque y por Pablo Picasso a partir de 1907
tuvo una importante repercusin en el arte europeo. No
se tratara slo de sealar el modo en que el Futurismo
o el Suprematismo dependieron de dichas aportaciones,
sino de analizar el modo en que numerosos artistas se
adscribieron directamente a los anlisis y a las inquietudes formales que el propio Cubismo desarroll en
aquel momento. En ese sentido, resulta muy clara la
repercusin alcanzada por ambos pintores en el mbito de la antigua Repblica de Checoslovaquia, pas en
el que, gracias a la labor de un terico-coleccionista
como el Historiador del Arte Vincenc Kram, adquiri
el movimiento una considerable importancia.
ANDY WARHOL coches
Cubismo en Praga
Esta exposicin, que adems de en la Fundacin Juan

March de Madrid (donde tuvo 15.835 visitantes) se
present en el Museo Picasso de Barcelona, reuna
obras cubistas de la Galera Nacional de Praga donadas por el propio Kramr. La muestra, compuesta de
78 pinturas, esculturas, dibujos y obras de tcnica mixta (como collages), presentaba obras de artistas
extranjeros como Georges Braque, Andr Derain y
Pablo Picasso, as como de otros creadores checoslovacos adscritos a las inquietudes cubistas: Vicenc
apek, Emil Filla, Otto Gutfreund, BohuBenes, Josef C
pla. En el
mil Kubista, Antonn Prochzka y Vclav S
catlogo se presentaba un ensayo y abundante informacin elaborada por el Dr. Jir Kotalk, Director de la
Galera Nacional de Praga.
Procedencia de las obras: Galera Nacional, Praga.
219
Exposicin: Andy Warhol (Pennsylvania, 1929 Nueva York, 1987) fue, sin ninguna duda, el generador de
uno de los grandes paradigmas del arte contemporneo. Su trabajo, que rompi de manera definitiva con la
escisin entre la Alta y la Baja cultura y que se situ
como la representacin ms lcida de los anhelos del
arte Pop, fue capaz de no disociar la forma artstica de
su contenido. Mientras otros creadores de su generacin apostaron por un imaginario popular manteniendo
a la vez el carcter unitario y singular de cada uno de
sus trabajos, Warhol defendi una pintura reproducible;
una obra que tendiese a la multiplicidad y rompiese con
el aura de la imagen tradicional. Estas cuestiones se
hacan explcitas, por ejemplo, en el nombre que reciba su estudio: La Factora, as como en la manera en
que l mismo afirmaba querer transformarse en una
mquina.
Esta exposicin, que tuvo 42.586 visitantes, recoga la
serie de trabajos realizados por Warhol para la compaa Daimler-Benz y se presentaba como una nueva
aproximacin desde la Fundacin Juan March al arte
norteamericano del siglo XX. Se trataba de 47 obras (35
acrlicos sobre lienzo/serigrafas y 12 dibujos) en las
que, a travs de imgenes de los coches de la compaa Daimler-Benz, se mostraba una visin panormica
de la historia del automvil desde 1886 hasta 1986.
Tras su presentacin en la Fundacin, la muestra viaj
al Palau de la Virreina del Ayuntamiento de Barcelona.
En el catlogo se incluy un amplio estudio a cargo de
Werner Spies, as como una breve biografa del artista
realizada por Christoph Becker en la que se incluan
tambin textos del propio Warhol.
Procedencia de las obras: Coleccin Daimler-Benz,
Stuttgart.
Fundacin Juan March
PICASSO retratos Jacqueline
220
Exposicin: Pablo Picasso (Mlaga, 1881 Mougins,

1973) fue uno de esos artistas que, a travs de una
labor permanente y obsesiva, logr traducir aquello que
le rode en una experiencia profundamente personal.
Cuando se revisa su trabajo a lo largo de las dcadas se
hace patente que todo lo que estuvo cerca de l (objetos, personas, obras de arte, etc.) qued atrapado por
su mirada. Picasso es una especie de transformador
constante de la realidad, un constructor de mundos que
atraviesan su particular perspectiva, sea sta la melancola de la etapa azul, el anlisis meticuloso del perodo cubista o la fantasa desatada de la poca de su
aproximacin al Surrealismo.
Esta muestra, que tuvo 59.006 visitas, se presentaba
como un acercamiento a la mirada de Picasso sobre Jacqueline Roque. Con esta seleccin de 112 piezas realizadas entre 1954 y 1971 (52 pinturas, 18 esculturas y
maquetas, 16 dibujos y 26 obras grficas), llevada a cabo
por el Museo Picasso de Barcelona y que posteriormente
viaj a la Fundacin Juan
March de Madrid, se pretenda desentraar la mirada que el artista malagueo estableci sobre su
ltima compaera sentimental. Para su desarrollo,
la muestra cont con la
colaboracin de Catherine
Hutin-Blay y en el catlogo
se presentaron diversos
textos: Jacqueline en
Picasso por Hlne Parmelin, Presencia de Jacqueline en la obra de Picasso
por M. Teresa Ocaa y Nuria Rivero, Acerca de una fotografa de Picasso hecha por Jacqueline de Werner Spies
y Amar es grabar: La imagen de Jacqueline en los grabados de Picasso redactado por Rosa Vives.
Procedencia de las obras: Coleccin Aka y Antonio
Sapone; Coleccin Angela Rosengart; Coleccin
Gustavo Gili, Barcelona; Coleccin Sr. y Sra. Laurens,
Pars; Coleccin Marina Picasso; Coleccin Picasso de
la ciudad de Lucerna; Galera Louise Leiris; Galera
Nacional de Islandia, Reykjavik; Instituto de las Artes,
Detroit; Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dsseldorf;
Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York; Museo de
Arte Moderno, Viena; MNAM/CCI Centre Georges
Pompidou, Pars; Museo Picasso, Barcelona; Muse
Picasso, Pars; Sprengel Museum Hannover y diversos
coleccionistas privados.

Fundacin Juan March
221
Fundacin Juan March
Exposicin: Los cuadros de Maria Helena Vieira da Silva (Lisboa, 1903 Pars, 1992) remiten tanto a la azulejera portuguesa, a las grandes urbes vistas desde lo
alto, como a la fascinacin por aquello que se disipa en
el sueo al querer ser apresado. Lo que Da Silva propone es la fantasa de lugares que ni son abstractos ni
son concretos; la asuncin de que la razn, que nunca
es algo seguro, flucta siempre entre la alternativa de
ordenar el mundo con rigor o soarlo y sentirlo sin miedo a no tenerlo bajo control.
Esta muestra de 64 obras (58 leos, 2 guaches, 3 tmperas y 1 collage) permita obtener un panorama general del desarrollo de Da Silva entre los aos 1934 y
1986. Para su preparacin en la Fundacin Juan March,
donde hubo 8.898 visitantes, se cont con la colaboracin de la Secretara de Estado para la Cultura de Portugal, de la Fundacin Serralves de Oporto y de la Fundacin Calouste Gulbenkian. Del mismo modo, fue
fundamental la colaboracin de la propia artista, la cooperacin de don Fernando
Pernes, asesor de la
muestra, de la Galera
Jeanne Bucher de Pars y
de su director el seor
Jean-Franois Jaeger y
del seor Guy Weelen. En
el catlogo, adems de un
texto del Sr. Pernes, se
incluan textos de Julin
Gllego, Maria Joo Fernandes, as como poemas
de Ren Char y de Antnio Ramos Rosa.
PICASSO el sombrero de tres picos
Vieira da Silva
Procedencia de las obras: Banco Totta & Aores, Londres; Coleccin Banco Portugus do Atlntico, Oporto;
Centro de Arte Moderna Jos de Azeredo Perdigo,
Fundacin Calouste Gulbenkian, Lisboa; Coleccin
Galera Nazoni, Oporto; Coleccin Joo Vascos Marques Pinto, Oporto; Coleccin Jorge de Brito, Cascais;
Coleccin Jos Pedro Pao dArcos, Lisboa; Coleccin
Metropolitano, Lisboa; Galera Alice Pauli, Lausanne;
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dsseldorf;
Museo Boymans-van Beuningen, Roterdam;
MNAM/CCI Centre Georges Pompidou, Pars y diversas colecciones privadas.
Fundacin Juan March
222
Exposicin: Del mismo modo que diferentes movimientos de Vanguardia ampliaron sus fronteras para
generar vnculos entre las distintas artes (pintura, danza, msica, etc.), el modo en que Pablo Picasso (Mlaga, 1881 Mougins, 1973) colabor con los ballets rusos
lo aproxim a la concepcin de Obra de arte total que
defendiera, en el siglo XIX, Richard Wagner. As, para la
representacin de El Sombrero de tres Picos, el artista
malagueo cre vestuarios y decorados en los que se
fusionaban una Espaa real y una Espaa soada.
Esta exposicin, que fue visitada por 14.600 personas
y que era la tercera que la Fundacin Juan March dedicaba al creador malagueo (las anteriores tuvieron lugar
en 1977 y en 1991), se centraba en los decorados y en
los vestuarios realizados por el artista para aquella
representacin de la obra de Falla. Adems de bocetos,
maquetas y dibujos originales del artista, la muestra
inclua una seleccin de documentos que permitan revisar el desarrollo del ballet: fotografas de los bailarines,
programas de la representacin, imgenes del proceso
de realizacin del teln, etc. Los 68 originales de Picasso se dividan en cuatro secciones: Picasso y la danza,
los decorados, el vestuario y el teln. Para el desarrollo
de la muestra, que cont con el asesoramiento de Brigitte Lal y de Philippe Durey, de Catherine Blay-Hutin
y de Marina Picasso. Del mismo modo result crucial la
ayuda de Philippe Binot, de Christian Leiber y de Selim
Saiah, del Teatro de la pera de Pars. En el catlogo se
incluan dos textos de Brigitte Lal y un ensayo a cargo
de Vicente Garca-Mrquez.
Procedencia de las obras: Muse Picasso, Pars y
Noguchi
223
Exposicin: Una de las grandes aportaciones que el

escultor americano-japons Isamu Noguchi (Los ngeles, 1904 Nueva York, 1988) hizo a la Historia del Arte
del siglo XX fue la aproximacin de un cierto espritu
oriental a la concepcin vanguardista de la escultura de
Occidente. Noguchi, un artista que comenz su carrera
como ayudante de Constantin Brancusi influencia que
nunca abandonara- quiso hallar el lugar en el que la
Cultura (el encuentro de la mano y el pensamiento) se
relaciona con la Naturaleza; esto es, aquel territorio en
el que la simplicidad, la sencillez y el pensamiento entraran en sintona. Al mismo tiempo, a travs de su profundo inters por el jardn zen y por ciertas cuestiones
de carcter social, Noguchi trabaj en proyectos que
fusionaban el espacio pblico con una concepcin
ampliada de la escultura.
En esta primera retrospectiva del artista en Europa se
presentaron 58 esculturas realizadas entre 1928 y 1987
con materiales diversos: granito, mrmol, basalto, obsidiana, bronce, hierro, acero, cermica, estao... La
muestra, que tuvo 18.531
visitas, recorra toda la trayectoria del artista, desde
los primeros trabajos, en
los que aparecen formas
orgnicas que podran
recordar algunas perspectivas surrealistas, hasta
aquellas obras del ltimo
periodo en las que la dialctica arte-naturaleza
centra toda la atencin.
Para su desarrollo, la muestra, que tras su presentacin
en Madrid viaj a la Caixa de Catalunya de Barcelona
en La Pedrera, cont con la colaboracin de Bonnie
Rychlak y Amy Hau de la Fundacin Isamu Noguchi. Del
mismo modo result fundamental la participacin de
Bruce Altshuler, Director del Museo Jardn Isamu Noguchi, y de Shoji Sadao, Director Gerente de la Fundacin
Isamu Noguchi, quienes se encargaron de los textos
para un catlogo en el que tambin se incluan breves
reflexiones del artista.
Procedencia de las obras: Coleccin Sadao, Nueva
York; Fundacin Isamu Noguchi, Nueva York; Museo
Lehmbruck, Duisburg y Whitney Museum of American
Art, Nueva York.
Fundacin Juan March
Exposicin: Georges Rouault (Pars, 1871 Pars,

1963) es uno de esos artistas fundamentales del siglo
XX que no form nunca parte de los denominados grupos de Vanguardia. Su trabajo, que ocasionalmente ha
sido analizado en paralelo a algunos de los pintores
expresionistas alemanes, mantiene, sin embargo, las
caractersticas particulares de un creador solitario. Ms
que visceral o inmediata, su obra, cargada de una apariencia de borrador o de apunte, proviene de una contencin emocional atormentada. No obstante, frente a
una primera etapa, atravesada por ese aroma de nihilismo y de angustia, su labor posterior afronta el mundo
como un intento de comprender el sufrimiento a travs
del amor y la pasin religiosa.
Amadeo de Souza-Cardoso
Georges Rouault
Esta muestra, que tuvo 54.052 visitantes, se propona

como una aproximacin a 65 trabajos del artista realizados entre 1892 y 1953 (53 pinturas y 12 grabados de
la serie Miserere). El recorrido
mostraba cmo, en la primera poca, el sufrimiento y la miseria se
reflejaban para Rouault tanto en los
motivos (prostitutas, obreros, mujeres solas con nios, etc.) como en
su manera de abordarlos: a travs
de una pintura densa, concentrada,
confusa o, lo que es casi lo mismo,
poco iluminadora. Frente a sta, la
carnalidad pictrica de la etapa
posterior a 1912 se muestra atravesada por un halo de esperanza.
Para el desarrollo de esta exposicin se cont con la
ayuda de Isabelle Rouault, hija del artista, y del Dr. Stephan Koja, Conservador del Museo del Belvedere de
Viena, quien se encarg de asesorar en el desarrollo de
la muestra y de preparar un texto para el catlogo. En
ste se incluan tambin un texto de Jacques Maritain y
un fragmento de Marcel Arland.
Procedencia de las obras: Coleccin Alain Mazo,
Pars; Coleccin de Arte Religioso Moderno; Monumentos, Museos y Galera Pontificia, Ciudad del Vaticano; Coleccin Prof. Dr. Rudolf Leopold, Viena; Fundacin Georges Rouault, Pars; Kunsthaus, Zurich;
MNAM/CCI Centre Georges Pompidou, Pars; Muse
dArt Moderne de la Ville de Paris; Muse de Peinture
et de Sculpture, Grenoble y The Phillips Collection,
Washington D.C.
Fundacin Juan March
224
Exposicin: Amadeo de Souza Cardoso (Manhufe, 1887

Espinho, 1918) que, en palabras de Almada Negreiros
y Fernando Pessoa, fue el pintor portugus ms relevante de las primeras dcadas del siglo XX, se involucr en
algunas de las propuestas ms avanzadas de la primera
Vanguardia parisina y, sin embargo, fue prcticamente
olvidado tras su temprano fallecimiento a la edad de 30
aos. Cardoso estuvo vinculado a artistas como Amedeo
Modigliani, Juan Gris o Robert y Sonia Delaunay, y su trabajo muestra un profundo inters por el Cubismo, el Orfismo y el Futurismo, algo que le llev a exponer en muestras fundamentales de aquel momento como el Salon des
Indpendents o el Armory Show de Nueva York.
Esta primera exposicin del artista en Espaa, donde
tuvo 22.524 visitantes, se presentaba en colaboracin
con la Fundao Calouste Gulbenkian de Lisboa a travs de su Centro de Arte Moderna Jos de Azeredo Perdigo. Jorge Molder, Director, y todo el equipo del Centro hicieron posible su desarrollo. A travs de las 54
obras seleccionadas (40 pinturas, 10 acuarelas y 4 dibujos) se apreciaba la clara relacin de Cardoso con la
Vanguardia parisina.
En el catlogo, por su parte, se incluan textos de Javier
Maderuelo, Profesor de Esttica de la Universidad de
Valladolid, y de Antonio Cardoso, Director del Museo
Municipal Amadeo de Souza Cardoso, Amarante, as
como una breve biografa del artista a cargo de Joana
Cunha Leal, del Departamento de Documentacin e
Investigacin del Centro de Arte Moderna Jos de Azeredo Perdigo, Fundao Calouste Gulbenkian.
Procedencia de las obras: Centro de Arte Moderna Jos
de Azeredo Perdigo, Fundacin Calouste Gulbenkian, Lisboa; Coleccin Francisco de Souza-Cardoso; Coleccin del
ingeniero Antonio Amadeo-Ramalho de Souza-Cardoso;
Coleccin J.P.F; Museo de Chiado; Museo Muncipal Amadeo de Souza-Cardoso y diversas colecciones privadas.
Paul Delvaux
225
Exposicin: A pesar de que, en numerosas ocasiones,

Paul Delvaux (Antheit, 1897 - Furnes, 1994) ha sido adscrito al movimiento surrealista, lo cierto es que l mismo
reneg siempre de su inclusin en el grupo. Los maestros de este artista pueden ser rastreados sin ningn
gnero de duda: Manet y su sentido entre ertico y objetivo de El Desayuno sobre la hierba (1863), Ren Magritte, Piranesi, los grandes creadores del Trecento italiano
o el propio Giorgio de Chirico. No obstante, el pintor belga los retoma a todos para conformar un mundo personal alejado de cualquier agrupacin dogmtica. Hay algo
de kafkiano en los cuadros de este artista, en esas mujeres desnudas que no terminan de invitar al erotismo ni a
un voyeurismo fascinado, en esa arquitectura inscrita en
un espacio sin atmsfera o en esa lentitud y condensacin del tiempo que no llega a ser tampoco detencin.
Lo que se haca explcito a travs de las 31 obras,
fechadas entre 1923 y 1974, que se presentaron en esta
primera exposicin del artista en Espaa, era su obsesin por ciertas cuestiones. Tanto en los primeros lienzos de juventud representados del natural, como en la
etapa vinculada al expresionismo y a la pintura de Modigliani, hasta en sus cuadros de madurez, reaparecieron
siempre, como cuestiones clave, el desnudo femenino,
la incomunicacin, la extraeza de todo lo existente, las
estaciones de tren o los espacios teatrales. Visitada por
54.094 personas, la muestra, que se present posteriormente en la Fundaci Caixa Catalunya en Barcelona y que a continuacin viaj a Artificio en Florencia,
cont para el catlogo con un anlisis de Gisle Ollinger-Zinque, Conservadora del Museo de Arte Moderno
de Bruselas. Paralelamente a su presentacin en
Madrid, la Fundacin Carlos
de Amberes organiz una
exposicin del artista con obra
sobre papel.
Fundacin Juan March
Procedencia de las obras: Carmen Thyssen-Bornemisza; MNAM/CCI Centre Georges Pompidou, Pars; Christies, Bruselas; Comunidad Francesa de Blgica; Crdit
Communal de Belgique; Embajada de Blgica, Madrid;
Museo Thyssen-Bornemisza Madrid; Fundacin Carlos
de Amberes, Madrid; Galera Patrick Derom; Staatliche
Museen zu Berlin, Nationalgalerie; Jacques Van Damme,
Martine Caeymaex, Museos Reales de Bellas Artes de
Blgica; Museo de Arte Contemporneo, Gante; Museo
de Arte Valn, Lieja; Museo de Bellas Artes, Ostende;
Museo dIxelles, Bruselas; Paribas Banque Belgique;
Tate, Londres, y diversas colecciones privadas.
Exposicin: Como sealaba Thomas Deecke en el primero de los textos para el catlogo de esta exposicin,
la pintura de Lovis Corinth (Tapiau, 1858 Zandvoort,
1925) se sita en un espacio de intencionada serenidad
burguesa. Se trata fundamentalmente de un artista que,
ms que apostar por una estrategia creativa innovadora o por la conformacin permanente de nuevas realidades pictricas, prefiere mirar atrs y asentar su propuesta plstica sobre aquellos valores que, de algn
modo, ya habran quedado asegurados por la tradicin.
No resulta extrao, por eso mismo, que su labor sea deudora de los grandes maestros del pasado: Rembrandt,
Frans Hals, Velzquez o Rubens, y que, en numerosas
ocasiones, mantuviese moderadas polmicas con los
jvenes artistas expresionistas de su tiempo, en concreto con el representante de la nueva figuracin de
entreguerras, Max Beckmann.
Vasarely
Lovis Corinth
226
Esta muestra de 41 leos realizados entre 1883 y 1925

mostraba la evolucin de un pintor que, si bien no procur imponer un mundo plstico estrictamente personal, s
logr -sobre todo tras su traslado de Munich a Berln en
1902- adoptar ciertos elementos estticos de la modernidad, algo que, por ejemplo, situara su pincelada en el
entorno de la obra de Oskar Kokoschka o de algunos de
los grandes pintores de su generacin como Vincent van
Gogh. Esta primera exposicin del artista en el sur de
Europa, que haba sido presentada anteriormente en el
Museo Von der Heydt de Wuppertal, tuvo 32.443 visitas y
cont con el asesoramiento de la directora de esa institucin, la Dra. Sabine Fehlemann, quien adems se encarg de redactar el segundo de los textos del catlogo.
Procedencia de las obras: Deutsches Historisches
Museum, Berln; Gemldegalerie Neue Meister, Staatliche Kunstsammlungen, Dresde; Hamburger Kunsthalle,
Hamburgo; Kunsthaus, Zurich; Kunstsammlungen,
Chemnitz; Landesmuseum, Mainz; Kunstvermittlung,
Bochum; Muse dOrsay, Pars; Museum am Ostwall,
Dortmund; Museum der Bildenden Knste, Leipzig;
Neue Galerie der Stadt, Linz; sterreichische Galerie,
Viena; Ostpreussisches Landesmuseum, Lneburg;
Saarland Museum Saarbrcken Stiftung Saarlndischer Kulturbesitz; Sammlung Frank Brabant, Wiesbaden; Sprengel Museum, Hannover; Staatliches Museum
zu Berlin, Nationalgalerie; Staatsgalerie, Stuttgart; Stdtische Galerie im Lenbachhaus, Mnich; Stdtisches
Museum Abteiberg Mnchengladbach; Tate, Londres;
Von der Heydt-Museum, Wuppertal; W. Schuller Kunsthandel y diversas colecciones privadas.

Fundacin Juan March
Exposicin: Vctor Vasarely (Pcs, 1906 - Pars, 1997)

fue, indiscutiblemente, uno de los tericos y uno de los
representantes ms relevantes del Op-art y del Arte
cintico. El deseo fundamental de este artista de origen
hngaro, nacionalizado francs, consisti en buscar una
pintura y una expresin plstica que fuesen accesibles
a todos los hombres: mostrar la experiencia de la visin
con un sentido objetivo. No resulta extrao que esa bsqueda y ese anlisis riguroso de la luz y del color en la
conformacin de volmenes y espacios heredasen elementos de las utopas del Constructivismo y de la Bauhaus, o que el propio artista colaborase con matemticos o cientficos, en un intento de equiparar las frmulas
lgicas con determinados estudios acerca de la visin.
Su labor consisti, en gran medida, en eliminar los elementos subjetivos de la obra de arte -como la pincelada o la emocin- para presentar una experiencia universal, algo as como la visin humana con maysculas.
Esta exhibicin de 47 obras, realizadas entre 1929 y
1988 sobre diferentes soportes y con tcnicas diversas,
deseaba mostrar el desarrollo paulatino de los logros de
este artista. Partiendo de una primera etapa en la que
determinados temas naturales (con elementos geomtricos) como cebras, tigres o tableros de ajedrez eran
recuperados para reflexionar sobre cuestiones exclusivamente visuales, se llegaba a las grandes obras de los
ltimos aos, en las que la investigacin abstracta haca
acto de presencia. La exposicin, visitada por 41.465
personas, cont, para la seleccin de la obra, con el
asesoramiento de Werner Spies, Director en ese
momento del Muse National dArt Moderne Centre
Georges Pompidou quien, adems, desarroll en el
catlogo un minucioso anlisis del trabajo del pintor. En
esa misma publicacin se incluy tambin una biografa
del artista realizada por Michle-Catherine Vasarely.
Tras su presentacin en Madrid las obras viajaron al
Centro Atlntico de Arte Moderno de Las Palmas de
Gran Canaria y, posteriormente, al Colegio Oficial de
Arquitectos de Santa Cruz de Tenerife.
Procedencia de las obras: Muse de Grenoble,
Museum Boijmans van Beunigen, Roterdam; Vasarely
Mzeum, Budapest; Coleccin Renault, Pars; Galera
Hans Mayer, Dsseldorf; Galera Lahumire, Pars;
Coleccin Banco Sabadell, Madrid; Coleccin Andr
Vasarely, Coleccin Yvaral y diversas colecciones privadas.
Exposicin: Karl Schmidt-Rottluff (Rottluff 1884 Berln, 1976) fue, junto a Fritz Bleyl, Ernst Ludwig Kirchner
y Erich Heckel, uno de los fundadores de aquel grupo
expresionista que en 1905 se concibi con el nombre
del Brcke. Profundamente impactados por el trabajo
de Vincent Van Gogh, estos creadores deseaban depurar el espacio cultural alemn; su labor creativa, claramente influida tambin por el pensamiento del primer
Nietzsche, aspiraba a renovar la concepcin trgica de
la existencia frente a un mundo cada vez ms sometido
a los designios de la ciencia y de la tcnica. La rapidez
buscada por estos artistas a la hora de elaborar sus
cuadros revela su deseo de hallar una conexin espontnea con la creacin: reivindicar la inmediatez y la sensualidad de la pintura en un mundo que slo parece
entender ya cuestiones de clculo.
De Caspar D. Fiedrich a Picasso
Schmidt-Rottluff
Esta muestra, que tuvo 39.763 visitantes, se presentaba como la seleccin de 38 leos y 14 acuarelas (realizadas entre 1905 y 1969) del artista que foment, en
1964, la apertura de un Museo en Berln que recogiese
trabajos de todos lo miembros del Brcke. La exposicin parta de algunas pinturas de 1905 y 1906 en las
que la pincelada de Van Gogh segua palpitando y llegaba hasta ciertos trabajos del ao 1969 en los cuales
se haca explcita su repercusin sobre los jvenes pintores alemanes. Para el desarrollo de la muestra fue
fundamental la colaboracin de la Dra. Magdalena M.
Moeller, quien adems redact el texto del catlogo.
Procedencia de las obras: Brcke-Museum, Berln.
227
Exposicin: Entre los aos 1952 y 1964 el Dr. Eduard

Freiherr von der Heydt don al museo que lleva su nombre en la ciudad de Wuppertal una importante cantidad
de obras de arte, trabajos relevantes de algunos de los
autores ms importantes de los siglos XIX y XX. 68 de
las acuarelas, pasteles, dibujos y grabados que formaban parte de aquella donacin fueron seleccionadas
para montar esta muestra en la Fundacin Juan March.
La exposicin inclua algunas representaciones de primer rango de artistas como Czanne o Degas, y permita constatar que el papel, como superficie para el desarrollo de nuevas ideas, ha sido el territorio de algunos
trabajos de gran inters.
La obra seleccionada para esta muestra, que recibi
76.104 visitas, corresponda a 32 artistas europeos fundamentales para la modernidad: Max Beckmann,
Edward Burne-Jones, Paul Czanne, Marc Chagall,
John Constable, Salvador Dal, Edgar Degas, Otto Dix,
Max Ernst, Caspar David Friedrich, Vincent van Gogh,
Erich Heckel, Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Paul Klee, Gustav Klimt, Oskar Kokoschka, Wilhelm
Lehmbruck, August Macke, Claude Monet, Otto Mueller,
Edward Munch, Emil Nolde, Pablo Picasso, Odilon
Redon, Auguste Rodin, Christian Rohlfs, Ernst Schwitters, Georges Seurat, Alfred Sisley, Hans Thoma y Henri de Toulouse-Lautrec. La ayuda y el asesoramiento de
la Dra. Sabine Fehlemann, Directora del Museo von der
Heydt, y de sus colaboradores fue fundamental para el
desarrollo de la exposicin. El catlogo inclua un texto
de la propia Fehlemann, as como diversos anlisis
sobre los trabajos presentados. Tras su presentacin en
Madrid, la exposicin viaj al Museu dArt Espanyol
Contemporani de Palma de Mallorca.
Procedencia de las obras: Von der Heydt-Museum,
Wuppertal.
Fundacin Juan March
espritu y sentido
Exposicin: El desarrollo artstico de Adolph Gottlieb

(Nueva York, 1903 1974) se despliega como una trayectoria hacia lo que l mismo entenda como la esencia fundamental de lo pictrico. A lo largo de toda su
obra este artista norteamericano atraves algunas etapas bien definidas: tras los primeros cuadros, en los que
la influencia del arte europeo contemporneo resultaba
evidente, pas a las series de las denominadas Pictografas -de reminiscencias tribales- para llegar, posteriormente, a los Laberintos, en los que una abstraccin
profundamente expresiva se haca ya patente. Sin
embargo, fue en los cuadros realizados a partir de los
aos cincuenta -en los que la influencia de Joan Mir
resulta incuestionable- donde Gottlieb crey hallar esa
originaria inmediatez afectiva.
Matisse
Gottlieb
Esta muestra retrospectiva, que tuvo 14.664 visitas, presentaba, a travs de 35 pinturas (31 leos, 2 acrlicos y
2 tcnicas mixtas de acrlico y leo) realizadas entre
1929 y 1971, ese desarrollo paulatino del artista norteamericano. La muestra cont con la colaboracin de
Sanford Hirsch, Director de la Fundacin Adolph y
Escher Gottlieb, de donde llegaban todas las obras de
la muestra excepto una. El propio seor Hirsch se
encarg de la seleccin de las pinturas y de preparar el
texto para el catlogo: Pintar la realidad. El arte de
Adolph Gottlieb.
Procedencia de las obras: Fundacin Adolph y Esther
Gottlieb, Nueva York y Coleccin privada.
11 MAYO - 15 JULIO 2001
Fundacin Juan March
228
Exposicin: Henri Matisse (Cateau-Cambrsis, 1869

Niza, 1954) ha sido especialmente reconocido como
uno de los fundadores de aquel grupo intersticial que
fue el Fauvismo, un movimiento que, si bien apuntaba
ya hacia cuestiones estrictamente vanguardistas, todava respetaba y, en gran medida, recuperaba planteamientos del impresionismo y de artistas como Vincent
Van Gogh o Paul Gauguin. De aquellos primeros anhelos expresivos conserv Matisse algunos intereses que
no lo abandonaran a lo largo de toda su carrera, como
su pasin por el color o su concepcin de la pintura
como un territorio de plasmacin emocional. Para l, la
creacin artstica tena la misin de sosegar el espritu,
algo que estaba presente tanto en sus primeros trabajos como en las imgenes religiosas realizadas poco
antes de morir para la Capilla del Rosario de Vence.
Esta exposicin, la segunda que de este artista organizaba la Fundacin Juan March de Madrid, quera mostrar una de las cuestiones que ms inquietaron a Matisse a lo largo de toda su vida: la relacin entre la pintura
y el dibujo, entre el color y la forma, entre la sensibilidad
y el espritu. Partiendo de cinco motivos abordados en
la serie de recortes Jazz (El Circo, La Pesadilla del elefante blanco, caro, Formas y La laguna), se propona
una muestra de tcnicas diversas sobre papel (acuarelas, pasteles, dibujos, guaches recortados, linograbados
y litografas) que permitiese un encuentro con su labor
no estrictamente pictrica. Contando con la asesora de
Marie-Threse Pulvenis de Seligny, Directora del Museo
Matisse de Niza, se reunieron 123 piezas, elaboradas
entre 1900 y 1952, en las que quedaba patente la importancia que el artista conceda al dibujo y a las tcnicas
sobre papel para el desarrollo de una labor profunda y
coherente. En el catlogo de la muestra (que recibi
109.624 visitas) particip, adems de la propia MarieThrese Pulvenis, el Profesor Titular de Esttica de la
Universidad Autnoma de Madrid, Guillermo Solana.
229
Procedencia de las obras: Bibliothque dArt et dArchologie Jacques Doucet, Pars; Bibliothque Nationale de France; MNAM/CCI Centre Georges Pompidou,
Pars; Coleccin Jacqueline Matisse; Coleccin Paul et
Adrien Maeght, Pars; Legado de la Sra. Henri Matisse,
Fondation Beyeler, Riehen/ Basilea; Galera Patrick Cramer,
Ginebra; Galera Bers, Pars; Ikeda Museum of 20th
Century Art, Ito, Japn; Danish Museum of Decorative
Arts, Copenhague; Muse Matisse, Niza; Palais des
Beaux Arts, Lille, y diversas colecciones privadas.
15 OCTUBRE - 20 ENERO 2002
Fundacin Juan March
Exposicin: El deseo de generar una nueva perspectiva sobre la existencia, plasmar una mirada diferente
sobre la realidad o abrir caminos nunca antes transitados han sido algunas de las preocupaciones fundamentales de los artistas de la Modernidad. Aquella pasin por
lo nuevo y lo fugaz que exaltara Baudelaire, y aquella
necesidad de ser absolutamente moderno, instaurada
por Rimbaud, han marcado el trabajo de la mayor parte
de los grandes artistas de los siglos XIX y XX.
La serie de 82 obras (dibujos, acuarelas, guaches, pasteles y 4 esculturas), realizadas entre 1820 y 1964, que
conformaban esta muestra transmitan la inquietud
investigadora de los 17 artistas seleccionados de la
Coleccin del prestigioso galerista suizo Eberhard W.
Kornfeld. La exposicin, visitada por 54.616 personas,
cont con la colaboracin de Yvonne Kaehr, Christine
Staffer y Margaret Tangelder, de la Galera Kornfeld de
Berna, as como con un texto de Werner Spies para el
catlogo. En esa publicacin se incluan tambin fragmentos de textos clsicos sobre cada uno de los artistas de la muestra: Constantin Brancusi, Marc Chagall,
Edgar Degas, Alberto Giacometti, Francisco de Goya,
George Grosz, Ernst Ludwig Kirchner, Paul Klee, Gustav Klimt, Fernand Lger, Amedeo Modigliani, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Camille Pisarro, Odilon Redon,
Egon Schiele, Georges Seurat.
Contemporanea
230
contemporanea
Espritu de modernidad
Procedencia de las obras: Coleccin E. W. Kornfeld,

Berna.
Exposicin: Aunque a lo largo de todos estos aos la

Fundacin Juan March ha centrado su atencin de
manera paradigmtica en el arte de la primera mitad del
siglo XX, tambin ha llevado a cabo algunas exposiciones orientadas a la presentacin del Minimalismo, del
Arte Pop o de algunos de los artistas vinculados al arte
de posguerra. Incidiendo en ese enfoque, y tratando de
llegar a la celebracin de este Cincuenta Aniversario
aproximndose al arte generado en las ltimas dcadas
del siglo XX, se present en Madrid esta seleccin de
34 obras. Se trataba de trabajos realizados con tcnicas sumamente diversas (pintura, escultura, arte grfico, fotografa, instalacin y vdeo) a partir de los aos
sesenta, aunque, por lo general, primaban las propuestas realizadas en la dcada de los noventa.
Las obras presentadas respondan a una seleccin de
trabajos de la Coleccin del Museo de Wolfsburg y haban
sido realizadas por 16 de los autores ms renombrados del momento: Nobuyoshi Araki, Richard Billingham, Christian Boltanski, Tony
Cragg, Jan Dibbets, Peter Fischli y
David Weiss, Andreas Gursky,
Damien Hirst, Mario Merz, Bruce
Nauman, Nam June Paik, Thomas
Schtte, Cindy Sherman, Luc Tuymans
y Jeff Wall. En el catlogo de la
exposicin se incluan ensayos de
Holger Broeker, Rudi Fuchs y Alberto
Ruz de Samaniego, al mismo tiempo que se presentaban comentarios
de las distintas obras a cargo del propio Holger Broeker
y biografas de los artistas realizadas por Susanne Khler.
Para la realizacin de la muestra, que tuvo 24.723 visitas, se cont con la generosa colaboracin de Gijs van
Tuyl, Director del Stedelijk Museum de Amsterdam y ex
Director del Kunstmuseum de Wolfburg, con la coordinacin de Holger Broeker y con el asesoramiento de
Javier Maderuelo en la configuracin y presentacin
de la exposicin.
araki
billingham
boltanski
cragg
dibbets
fischli/weiss
gursky
hirst
merz
nauman
paik
schtte
sherman
tuymans
wall
Procedencia de las obras: Kunstmuseum Wolfsburg.
Fundacin Juan March
ANTONIO SAURA damas
231
Exposicin: Antonio Saura (Huesca, 1930 - Cuenca,

1998) fue, posiblemente, uno de los grandes pintores
europeos de su generacin. Su trabajo, en el que se
desvela una violencia estructural propia de la corriente
expresionista que hered, se vincula a las pulsiones de
una mirada que anhela atrapar el flujo de la vida y del
deseo. Se trata, por lo general, de obras en las que lo
que aparece es ms el testimonio de un arrebato que la
huella de una meditacin pausada, a pesar de que en su
labor artstica no falt nunca la investigacin o la reflexin terica. En ese sentido, la mirada de Saura sobre
el cuerpo femenino junto a las Crucifixiones y sus revisiones de la pintura de Goya- es el mbito en el que el
artista gener algunas de sus imgenes ms potentes,
pinturas en las que una fuerza cargada de pasin y
anhelo se apodera de la carne y de los volmenes que
representa.
Esta exposicin de 117 obras realizadas entre 1949 y
1967 recorra la mirada de Saura sobre el cuerpo femenino. Partiendo de unas obras iniciales de clara influencia surrealista, se llegaba hasta unos trabajos en los que
la expresividad libre y madura del artista haca acto de
presencia. A excepcin de 2 lienzos pertenecientes al
Museo de Arte Abstracto Espaol de Cuenca, el resto
de las pinturas eran obras sobre
papel en las que el artista oscense
indagaba tcnicas y modos de
hacer diversos: desde un expresionismo cargado de color hasta
una exaltacin profunda del blanco y el negro, pasando por obras
realizadas sobre imgenes de la
historia del arte o a partir de la tcnica del collage, como la extraordinaria serie Les Tentations de
Saint-Antoine. Para el desarrollo
de la muestra, que llegaba del
Museo de Arte Espaol de Cuenca y que en Madrid tuvo
15.958 visitas, fue fundamental la generosa colaboracin de Marina Saura, hija del artista, de Mercedes Beldarran, viuda del artista, de Olivier Weber-Caflisch,
Albacea de Saura y de Berta Gimnez-Arnau. En el
catlogo se presentaba un ensayo de Francisco Calvo
Serraller y una seleccin de escritos del pintor realizada por Chus Tudelilla.
Procedencia de las obras: Museo de Arte Abstracto
Espaol, Cuenca; Sucesin Antonio Saura y diversas

Fundacin Juan March
ICASSO
SUITE VOLLARD
232
Si las diferentes series de grabados que

Francisco de Goya realiz a lo largo del siglo
XIX se han consagrado como una de las
aportaciones ms relevantes del inicio de la
Modernidad, es indudable que fue otro artista
espaol, Pablo Picasso, el encargado de llevar
a cabo una de las propuestas de obra grfica
ms complejas, abiertas y singulares del siglo
XX: La Suite Vollard. Este conjunto de 100
planchas, encargadas por el conocido
marchante y editor Ambroise Vollard al artista
malagueo en 1930, cuando Picasso tena 50
aos, se concluy en 1936, habiendo fallecido
ya el propio galerista.
Se trata de una serie sumamente diversa
en la que Picasso no slo investiga con
distintas tcnicas, acoplndose en cada
ocasin al asunto que aborda -buril, punta
seca, aguafuerte y aguatinta-, sino en la que
los temas y los estilos se multiplican para abrir
una cosmogona en la que las obsesiones del
artista retornan con intensidad. As, 97 de las
100 planchas que componen la Suite se han
dividido habitualmente en cuatro grandes
grupos en los que el erotismo, la fantasa, el
Pablo Picasso, 1934. Foto: Man Ray
dolor, la pasin por el arte o el arte mismo,
entendido como conocimiento vital, se intensifican; esos cuatro grupos son: El taller del escultor, El
Minotauro, Rembrandt y La batalla de amor, inspirado originariamente en el conocido relato de
Honor de Balzac La obra maestra desconocida. En las tres planchas restantes, la 98, la 99 y la
100, se presentan retratos del propio Vollard, en los que el marchante, ya mayor, aparece
representado con una mirada de gran profundidad.
La secuencia de las diferentes planchas de la coleccin muestra que Picasso atraviesa
momentos de sosiego clsico, como en las planchas dedicadas al escultor y la modelo, y momentos
de gran desbordamiento afectivo, como ocurre, por ejemplo, en las imgenes dedicadas a la violacin
o en las planchas referidas a la muerte del Minotauro.
Se trata, por tanto, de una propuesta sumamente
plural, tanto en el estilo como en los temas tratados,
algo que resulta lgico si se tiene en cuenta que
pasaron ms de seis aos entre la realizacin de la
primera imagen y la de la ltima.
Esta exposicin de la Suite Vollard, perteneciente a la Fundacin Juan March, recuperaba el
inters que las series de Goya haban generado a lo
largo de estas ltimas dcadas, sealando as que el
grabado, considerado en numerosas ocasiones como
una tcnica menor, ha dado tambin frutos de gran
belleza e inters.
Fundacin Juan March
Fundacin Juan March
RTE ESPAOL CONTEMPORNEO
234
A lo largo de las ltimas dcadas, la Fundacin

Juan March se ha propuesto, como una de sus tareas
fundamentales, incentivar una aproximacin
coherente y abierta al arte realizado en nuestro pas.
A tal fin, adems de conceder becas para los artistas
ms jvenes durante los aos setenta, promovi dos
exposiciones de arte contemporneo, una dedicada a
autores ya consagrados y otra orientada a
comprender la produccin de los denominados
artistas emergentes. Junto a esas dos propuestas
organiz tambin una muestra de grabados de 12
artistas considerados referenciales, con el propsito
de estudiar el modo en que esos pintores y escultores
abordaban la obra grfica sobre papel.
La primera de las muestras tuvo lugar en la
Fundacin Juan March entre los meses de noviembre
y diciembre de 1978, para continuar con un largo
itinerario por diversas ciudades espaolas. En esta
exposicin no slo se integraron los trabajos de
artistas de la generacin del Informalismo o del
llamado Arte abstracto si bien eran los ms
representados-, sino que se incluyeron tambin
propuestas de corte surrealista como la de Joan Mir,
hiperrealista como la de Antonio Lpez y Carmen
Laffn, o de inters poltico como la de Juan Genovs.
La muestra permita adquirir una perspectiva amplia, aunque no completa, segn se sealaba en
el catlogo editado para la ocasin, de lo que el arte espaol de las dcadas precedentes haba
aportado. Con los veintin artistas seleccionados estaban representadas tanto la pintura como la
escultura, aunque en una desigual proporcin de dieciocho frente a tres. Las obras escultricas se
deban a Julio Gonzlez, Eusebio Sempere y Julio Lpez Hernndez. Los pintores, por su parte,
abordaban el espacio pictrico con tcnicas sumamente diversas, llegando incluso, como en el
caso de Manuel Rivera o Gerardo Rueda, a asumir un hbrido de escultura y pintura sumamente
personal. Los artistas incluidos en esta primera muestra dedicada al arte espaol del momento
eran: Antoni Clav, Modest Cuixart, Francisco Farreras, Luis Feito, Juan Genovs, Julio Gonzlez,
Jos Guerrero, Carmen Laffn, Antonio Lpez, Julio Lpez Hernndez, Manuel Millares, Joan Mir,
Lucio Muoz, Joan Pon, Manuel Rivera, Gerardo
Rueda, Antonio Saura, Eusebio Sempere, Antoni
Tpies, Gustavo Torner y Fernando Zbel. Con
motivo de la exposicin se edit un catlogo con
textos del profesor Julin Gllego.
Una segunda exposicin de arte espaol
contemporneo tuvo lugar entre el 5 de diciembre
de 1985 y el 5 de enero de 1986 y, a diferencia de
la anterior, abord la propuesta de aquellos
artistas contemporneos cuya carrera se
encontraba an en proceso de consolidacin. En
Fundacin Juan March
235
esta ocasin no se trataba de artistas ya consagrados,

si bien el trabajo de alguno de ellos, como Luis Gordillo
o Xavier Grau, comenzaba a despuntar. Una vez ms,
como en el caso de la muestra anterior, las obras
remitan fundamentalmente al espacio pictrico,
aunque se inclua tambin un trabajo de Guillermo G.
Lled en el que el carcter hbrido o limtrofe entre
escultura y pintura se pona nuevamente de relieve. Los
18 artistas seleccionados para la muestra eran:
Frederic Amat, Jos Manuel Broto, Miguel ngel
Campano, Marta Crdenas, Gerardo Delgado, Luis
Gordillo, Xavier Grau, Menchu Lamas, Guillermo G.
Lled, Luis Martnez Muro, Guillermo Prez Villalta,
Daniel Quintero, Santiago Serrano, Soledad Sevilla,
Jos Ramn Sierra, Alberto Solsona, Juan Surez y
Jordi Teixidor. Acompaando a la muestra se edit un
catlogo en el que se incluy un texto de Juan Manuel
Bonet.
Por ltimo, la exposicin dedicada al grabado
abstracto espaol fue realizada en el ao 1983 en
Cuenca y se present como una aproximacin a la obra
grfica espaola a travs de 12 de los artistas
espaoles ms relevantes del momento: Eduardo
Chillida, Jos Guerrero, Joan Hernndez Pijun,
Manuel Millares, Manuel H. Momp, Pablo Palazuelo, Gerardo Rueda, Antonio Saura, Eusebio
Sempere, Anton Tpies, Gustavo Torner y Fernando Zbel. La exposicin, para la cual se edit un
folleto con textos del profesor Julin Gllego, itiner por 41 ciudades espaolas, pasando, entre
otros lugares, por la Fundacin Juan March de Madrid o por el Museo de Arte Abstracto Espaol
de Cuenca. En este caso, igual que en las otras dos grandes exposiciones, todas las obras
presentadas pertenecan a la coleccin de la Fundacin Juan March.
Adems de proponer estas exposiciones, la Fundacin Juan March ha mantenido a lo largo
de estas dcadas un apoyo al arte contemporneo espaol mediante el desarrollo de distintas
muestras en sus Museos de Cuenca y Palma, donde artistas de diferentes generaciones y
corrientes han mostrado su trabajo. A su vez, la fundacin ha colaborado generosamente con
fondos de su propia coleccin en exposiciones organizadas por otras instituciones en el marco del
arte contemporneo espaol.
Fundacin Juan March
OYA GRABADOS
236
Aunque a lo largo de las ltimas dcadas la

Fundacin Juan March ha centrado la mayor parte de sus
esfuerzos en la presentacin del arte del siglo XX,
tambin ha promovido actividades y exposiciones que, sin
estar estrictamente vinculadas a ese mbito de la
Modernidad, han dado coherencia a su proyecto
divulgativo. En ese sentido, la exhibicin, a partir del ao
1979, de las cuatro series de los grabados de Goya Caprichos, Desastres, Tauromaquias y Disparates- en
distintos lugares de Espaa y del mundo, se ha convertido
en una de las propuestas ms interesantes y, sobre todo,
ms visitadas de cuantas haya promovido.
Sera ciertamente complejo, por no decir
prcticamente imposible, tratar de aproximarse al arte
del siglo XX, como lo ha hecho esta Fundacin, sin
revisar el trabajo de Francisco de Goya, hoy reconocido
ya, unnimemente, como uno de sus grandes precur sores. Tal y como se ha repetido hasta la saciedad, gran
parte de las obras pictricas del maestro espaol han
sido referentes fundamentales para pintores como Emil
Nolde, Oskar Kokoschka u Otto Dix, as como para
artistas anteriores de la talla de Edouard Manet o
James Ensor. Goya potencia dos vas singulares, que marcan el camino a los artistas posteriores:
por un lado, la asuncin de que la pintura puede ponerse explcitamente al servicio de ciertas
actitudes cvicas y polticas; y, por otro -como muestran las pinturas negras-, que ms all de su
fidelidad a una representacin realista, la obra puede expresar las emociones internas del artista.
Goya introduce la crtica social y poltica en muchos de sus lienzos, y asume as que el espacio
de la creacin no es ni ideal ni puro , sino que entra a formar parte y a relacionarse con los
conflictos sociales, polticos, blicos o personales de un momento histrico determinado.
Hay as en Goya, y en sus grabados esto se manifiesta claramente, dos vas de reflexin plstica:
la stira o crtica social y poltica, y la bsqueda de la expresin de los propios dilemas subjetivos. Ambas
reaparecen en las diferentes series de grabados que la Fundacin Juan March mostr en todas las
itinerancias de la exposicin. En los Caprichos, Goya presenta una crtica irnica y divertida, aunque
cargada de un trasfondo de tragedia, de la sociedad de su tiempo: el amor interesado, la justificacin
del propio linaje como valor supremo, la lascivia generalizada o la educacin por medio del temor;
asuntos, todos ellos, propios de una sociedad degenerada
y poco guiada por los designios de la Razn ilustrada. En
los Desastres aborda una nueva crtica social, aunque
orientada ahora hacia los problemas de la guerra como
mbito en el que aquella Razn que l mismo haba
defendido se ve corrompida por una barbarie que no conoce
lmites sociales ni nacionales. La serie de los Disparates,
por ltimo, permite una aproximacin a aquel mundo interior
de ensueo y fantasmagora que Goya represent tan
magistralmente, abriendo con l lo que sera la va del
expresionismo pictrico del siglo XX.
Fundacin Juan March
Fundacin Juan March
OYA GRABADOS
238
Todos estos grabados, junto a la serie de las Tauromaquias, en la que Goya se aproxima a la que
habra de ser una de sus grandes pasiones, conforman algunos de los mejores grabados que jams se
hayan realizado; planchas en las que la soltura tcnica, la irona, la capacidad de convertir asuntos
particulares en cuestiones de carcter universal o de engarzar unas imgenes con otras, dan pie a una
lectura coherente, nueva y profundamente perspicaz de algunos de los problemas con los que Goya
quiso confrontar a sus contemporneos. Estas imgenes, en las que se plasman interesantes
aportaciones tanto formales como conceptuales, fueron el mbito en el que el artista quiso plantear los
problemas que le inquietaban, si bien en muchas ocasiones, debido al carcter altamente comprometido
de los temas que trat, no pudieron publicarse hasta despus de su muerte.
Si a lo largo de estos aos el inters fundamental de la Fundacin Juan March ha sido divulgar el
arte del siglo XX, es incuestionable que la muestra de estos grabados y su presentacin en 16
Comunidades Autnomas y 113 ciudades espaolas, as como en 52 ciudades de 15 pases de todo el
mundo, se presenta como una aportacin primordial. En esos trabajos estn presentes ya muchos de los
problemas que habran de interesar a los artistas posteriores y sin una comprensin cabal de su
revolucionaria ejecucin resultara difcil asumir el verdadero trasfondo del arte de Vanguardia. El
catlogo, en el que se incluyen textos de Alfonso E. Prez Snchez, ha alcanzado ya 32 ediciones y
135.010 ejemplares y ha sido traducido a idiomas tan diversos como el alemn, el francs, el italiano, el
japons, el hngaro, el griego o el portugus.
En 1994, con motivo del 15 aniversario de la itinerancia de esta muestra, se organiz en la sede
central de la Fundacin Juan March de Madrid una exposicin en la que, adems de recoger las
mencionadas series -Caprichos, Desastres, Tauromaquias y Disparates- se incluyeron aquellos
grabados pertenecientes a la coleccin y que slo existen en muy contados ejemplares: Temas
religiosos, Copias de Velzquez, Caprichos adicionales, Desastres adicionales, Tauromaquias
adicionales, Disparates adicionales, ltimos caprichos, Estampas que no forman serie, as como 18
litografas. Con motivo de esta exposicin completa en la que se presentaba por primera vez en su
historia, la obra seriada de Goya, se edit un nuevo catlogo en el que, junto a los de Alfonso Prez
Snchez, se incluyeron anlisis del profesor Julin Gllego, as como la reproduccin de todos los
grabados de Goya.
Fundacin Juan March
Fundacin Juan March
XPOSICIONES CLSICAS
240
Aunque la mayor parte de las

exposiciones organizadas a lo largo de estas
dcadas por la Fundacin Juan March se
han centrado en el arte internacional del siglo
XX, no es posible obviar la realizacin de una
serie de muestras que se podran denominar
de tesis o temticas y que, en gran medida,
se mantenan al margen de la lgica general
del resto de las exposiciones.
La primera de estas propuestas,
Exposicin Antolgica de la Calcografa
Nacional, tuvo lugar entre los meses de
octubre y noviembre de 1975, y para su
desarrollo se cont con la colaboracin de
don Enrique Lafuente Ferrari, autor del texto
introductorio del catlogo de Antonio
Gallego. Dos aos ms tarde, entre los
meses de abril y junio de 1977, se prepar
Arte de Nueva Guinea y Papa, en la cual se
planteaba una aproximacin a las
manifestaciones artsticas y artesanales de
aquella regin, a travs de 128 piezas entre
las que se incluan tanto objetos cotidianos y
amuletos como escudos de guerra o tallas
rituales. En Ars mdica, tercera de estas
exposiciones temticas, desarrollada entre diciembre de 1977 y enero de 1978, se expusieron 134
obras realizadas entre los siglos XVI y XX en las que se abordaban cuestiones en torno a la
medicina, la salud y la enfermedad.
Unos aos ms tarde se present una muestra del artista portugus Almada Negreiros y,
con motivo de esa exposicin -abierta al pblico entre los meses de diciembre de 1983 y enero
de 1984- se organizaron conferencias y se exhibieron documentos relacionados con su labor
intelectual. En 1986 se prepar, en colaboracin con el Goethe Institut, Arte, Paisaje y
Arquitectura, y, entre el 23 de septiembre y el 22 de enero de 1995, una dcada despus, se
coordin otra muestra que, de manera similar a Arte de Nueva Guinea y Papa, generaba una
aproximacin a las propuestas visuales de una cultura alejada de la occidental: Tesoros del Arte
Japons: Periodo Edo (1615-1868), un
proyecto realizado en colaboracin con el
Museo Fuji de Tokyo.
Ya en el nuevo milenio, entre
septiembre de 2002 y enero de 2003, se
organiz Turner y el mar, de la coleccin
de la Tate de Londres, una gran
exposicin en la que no slo se poda
apreciar el inters de este gran pintor
ingls por los temas martimos, sino,
241
sobre todo, su capacidad para innovar en el

mbito de la investigacin plstica. Apenas
dos aos ms tarde, entre el 6 de febrero y el
30 de mayo de 2004, se present en Madrid
Maestros de la Invencin de la Coleccin
Rothschild del Museo del Louvre , una
seleccin de 84 obras (nieles, dibujos y
grabados) de la gran coleccin francesa, entre
las que se encontraban trabajos de artistas de
la talla de Rembrandt o Jacques Louis David.
Una exposicin, esta ltima, que vino seguida
por la muestra Figuras de la Francia Moderna
de Ingres a Toulouse-Lautrec del Petit Palais
de Pars, organizada entre octubre de 2004 y
enero de 2005, y que ha sido, hasta el
momento, la ltima exposicin que la
Fundacin
Juan
March
dedicaba
a
manifestaciones artsticas situadas fuera del
mbito del arte moderno. Sin embargo, aunque
estas
exposiciones
se
desarrollaban
aparentemente al margen del ncleo
conceptual de la Fundacin, lo cierto es que
buena parte de ellas abordaban aspectos que,
para los artistas del siglo XX, se han revelado
fundamentales.
Fundacin Juan March
Desde su creacin,
la Fundacin Juan
March desarroll un
extenso programa
de ayudas en distintos mbitos culturales, cientficos y
sociales. En el campo de la cultura fueron de gran relevancia las ayudas
otorgadas a la conservacin del patrimonio artstico,
colaborando con
distintas instituciones en proyectos de conservacin y restauracin,
con el fin de preservar tanto la obra de arte como
el testimonio histrico. Algunas de las intervenciones ms significativas en este orden fueron las del
Monasterio de Santa Mara de Ripoll, la Iglesia de
Santa Mara de Cuia, el Monasterio de Santa
Mara de la Caridad de Tulebras, el retablo del Altar
Mayor de la Catedral de Sevilla y los retablos gticos de Mallorca.
Con la misma finalidad, la fundacin se involucr
tambin en otro tipo de iniciativas, calificadas como
operaciones especiales, entre las que destaca la
donacin del Poema de Mo Cid a la Biblioteca
Nacional.
ONSERVACIN DEL PATRIMONIO ARTSTICO
Fundacin Juan March
MONASTERIO DE SANTA MARA DE RIPOLL GIRONA

En 1971 la Fundacin Juan March se
sum al proyecto del Instituto Central de
Conservacin y Restauracin para la
recuperacin de la fachada del Monasterio de Santa Mara de Ripoll, fundado en
el ao 879 por Wifredo el Velloso y considerado como obra cumbre del romnico cataln. Desde 1961, la portada del
monasterio sufra graves signos del llamado cncer de piedra, que amenazaba con la desaparicin de las figuras y
escenas en ella representadas. El programa de ayuda prestado por la fundacin, dirigido por Jos Mara Cabrera
Garrido, agiliz notablemente los trabajos de restauracin de la fachada, realizados por el equipo de Gratiniano Nieto
Gallo entre 1971 y 1973.
En 1976, la fundacin edit la publicacin Signos e indicios en la portada de
Ripoll, a cargo de Francisco Rico.
IGLESIA DE SANTA MARA DE CUIA, A CORUA

Muchas de las pinturas murales antiguas en Galicia, como las de la Iglesia de Santa Mara de Cuia, son
prcticamente desconocidas; algunas han llegado incluso a perderse en su totalidad debido a las extremas
condiciones climticas a las que estn expuestas y a que gran parte de ellas fueron cubiertas con capas de
cal en los siglos XVII y XVIII.
En 1972, la Fundacin Juan March colabor en los trabajos de restauracin de las pinturas murales descubiertas bajo capas de cal en los muros y detrs de los retablos de la Iglesia de Santa Mara de Cuia.
Estas obras estuvieron a cargo del escultor y restaurador Alfonso Sanmartn Abellera.
Fundacin Juan March
245
MONASTERIO DE SANTA MARA DE LA CARIDAD

DE TULEBRAS, NAVARRA
El Monasterio de Santa Mara de la Caridad de Tulebras,
monumento romnico del siglo XII y primera fundacin
femenina de la Orden Cisterciense en Espaa, constituy otra de las principales iniciativas de restauracin que,
a instancias de la comunidad religiosa, impuls la Fundacin Juan March. Con esta intervencin se logr la
recuperacin del autntico altar, montado sobre columnas y capiteles, que ahora se encuentra exento del retablo. Adems, se liber la arquitectura original del monasterio, oculta desde el siglo XVII bajo capas de yeso, de
aditamentos posteriores efectuados para consolidar la
estructura del edificio.
La fundacin edit la publicacin titulada Ripoll-Cuia-Tulebras. Restauraciones de la Fundacin Juan March
1971-1972, sobre los trabajos de conservacin realizados en estos monumentos.
RETABLO DEL ALTAR MAYOR DE LA CATEDRAL

DE SEVILLA
En 1977, la Fundacin Juan March colabor en los trabajos de restauracin del Retablo del Altar Mayor de
la Catedral de Sevilla, realizados por un equipo de especialistas de la Ctedra de Restauracin de la Escuela
Superior de Bellas Artes de Sevilla, bajo la coordinacin del catedrtico Francisco Arquillo Torres. En la
Comisin de Restauracin para este proyecto, la fundacin estuvo representada por Alfonso E. Prez
Snchez, Catedrtico de la Universidad Autnoma de Madrid y entonces secretario del Departamento de
Artes Plsticas de la Fundacin Juan March.
Considerado como obra maestra del gtico tardo, este retablo de finales del siglo XV, est compuesto por
ms de mil trescientas figuras, distribuidas en treinta y seis nichos con una superficie aproximada de 250
metros cuadrados.
Por otro lado, con ayuda de la fundacin, Teodoro Falcn Mrquez llev a cabo un estudio arquitectnico
sobre la Catedral de Sevilla que recibi el premio Ciudad de Sevilla de 1978.
246
Fundacin Juan March
RETABLOS GTICOS DE MALLORCA

La Fundacin Juan March sufrag ntegramente los gastos de restauracin de varios retablos gticos de
los siglos XIV a XVI procedentes de la llamada Escuela Gtica Mallorquina y pertenecientes a diferentes
Iglesias de Mallorca. Entre 1963 y 1968, Arturo Cividini, experto en pinturas mallorquinas sobre tabla,
complet los trabajos de restauracin bajo la supervisin de la Direccin General de Bellas Artes.
DONACIN DEL POEMA DE MO CID

El Poema de Mo Cid, primera gran obra de la literatura espaola, que Menndez Pidal databa en torno a
1140, llega hasta nuestros das a travs de un manuscrito nico que habra sido copiado por Per Abad en
1307. Este cdice fue adquirido por la Fundacin Juan March en 1960 para su donacin al Estado Espaol
y depsito en la Biblioteca Nacional.
Fundacin Juan March
247
ECAS ARTE
BECAS Y PREMIOS DE ARTE DE LA FUNDACIN JUAN MARCH
PROGRAMA DE BECAS Y AYUDAS

A LA INVESTIGACIN
CASTRILLN BRAVO, JUAN MANUEL
Desde sus inicios, la promocin del arte y la ciencia constituy uno

de los objetivos principales de la Fundacin Juan March. Entre 1956
y 1988, la fundacin desarroll un programa de premios, becas y planes especiales de ayudas a ms de 5.800 espaoles para la ampliacin de estudios y realizacin de trabajos de investigacin, tanto en
Espaa como en el extranjero, en distintas especialidades dentro de
los campos de la Ciencia, las Letras y el Arte, mbito en el que la fundacin concedi 397 becas y 3 premios fundacionales.
1961
CASTRILLN BRAVO, JUAN MANUEL
1967
CASTRO ARINES, JOS DE
1962
CASTRO DE LA GNDARA, JULIO
1966
CASTRO GONZLEZ, JUAN JOS
1965
CAUBET GONZLEZ, REMIGIA
1973
CELIS GUTIRREZ, AGUSTN
1966
CHANCHO CABR, JOAQUN
1973
CLAR AYATS, JOS
1958
COBO PREZ, JOS MANUEL
1980
COLMEIRO GONZLEZ, ELENA
1964
COLMEIRO GONZLEZ, ELENA
1967
COLN PERALES, CARLOS ANTONIO
1980
CONEJO MERINO, ANDRS
1959
CORONADO MARTNEZ, MANUEL
1971
CORTE POLVORINOS, ALICIA DE LA
1971
COSTA BEIR, ALFONSO
1972
CRUZ COLLADO, ANTONIO DE LA
1959
1974
BERRIOBEA ELORZA, IGNACIO
1970
CRUZ VALDOVINOS, JOS MANUEL
1978
AGUILAR CARMONA, RODOLFO WALDO
1962
BETANCOR CURBELO, ANTONIO JOS
1972
CUESTA Y EDER, CARMEN
1969
AGUILAR, JOS
1958
BEULAS RECASENS, JOS
1960
DANS BOADO, MARA ANTONIA
1959
AGUILERA SEZ, FRANCISCO JESS
1980
BIADIU ESTER, ROSA
1972
DELGADO PREZ, GERARDO
1975
AGUIRRE AGUIRRE, LUIS FERNANDO
1966
BLANCH PL, FRANCISCO JAVIER
1960
DELGADO RAMOS, LVARO
1960
AGUIRRE GARCA, JUAN ANTONIO
1968
BLANCH PL, FRANCISCO JOS
1970
DESCALZO FARALDO, RAMN
1964
ALBALAT IRANZO, AGUSTN
1959
BLANCO MARTN, VENANCIO
1958
DAZ GMEZ, JOS
1966
ALCAIN PARTEARROYO, ALFREDO
1963
BLANCO MARTN, VENANCIO
1961
DAZ GMEZ, JOS
1970
ALCORLO BARRERO, MANUEL
1965
BLARDONY COMS, ANTONIO
1962
DAZ GONZLEZ, CLAUDIO
1974
ALEXANCO PACHECO, JOS LUIS
1966
BLARDONY COMS, ANTONIO
1968
DAZ PADILLA, RAMN
1970
ALEXANCO PACHECO, JOS LUIS
1973
BLASCO PASTOR, ARCADIO MIGUEL
1959
DAZ ROIZ, CLEMENTE JAVIER
1979
ALFONSO CUNI, JOS
1960
BLASSI ALEMANY, JORGE
1974
DEZ ALABA, MIGUEL
1972
ALS TORMO, ANGELINA
1969
BONET CORREA, ANTONIO
1974
DOMNGUEZ RODRGUEZ, ANA
1975
LVAREZ DE SOTOMAYOR, FERNANDO
1956
BORDES CABALLERO, JUAN
1976
DROC POPOVICI, MARA
1968
LVAREZ PLGARO, MOISS
1971
BRUNET FORASTE, JORGE
1973
DUCE VAQUERO, ALBERTO
1965
LVAREZ VLEZ, JOS LUIS
1978
BUENO VILLAREJO, PEDRO
1959
DURN-LRIGA RODRGUEZ, MIGUEL
1974
LVARO ZAMARRO, VICENTE
1976
CABALLERO, JOS
1959
ECHAUZ BUISN, FRANCISCO
1961
ANCIONES IGLESIAS, ONSIMO
1970
CABILDO ALONSO, ENRIQUE
1973
EGUIBAR GALARZA, TERESA
1975
ANDREO MAURANDI, MARA DOLORES
1965
CABRERA GARRIDO, JOS MARA
1972
ELORRIAGA URTIAGA, PEDRO MARA
1973
ANGLADA CAMARASA, HERMENEGILDO
1957
CADENAS DAPENA, JUAN ANTONIO
1975
ESCALERA UREA, JERNIMO
1970
ANTEQUERA LPEZ DE HARO, ISIDRO
1965
CAJAL GARRIGOS, LUIS
1966
ESPINOS IVARS, FRANCISCO
1968
APARICIO YAGE, GERARDO
1978
CALVO ABAD, MANUEL
1966
ESPLANDI PEA, JUAN
1959
ARENILLAS PARRA, EDUARDO
1968
CAMPANO MENDAZA, MIGUEL NGEL
1980
ESTEVE EDO, JOS
1966
ARIAS LVAREZ, FRANCISCO
1960
CAMPILLO PRRAGA, ANTONIO
1968
ESTRUGA ANDREU, SCAR
1964
ARMERO ALCNTARA, LVARO
1978
CANELO GUTIRREZ, LUIS
1977
FALCN MRQUEZ, TEODORO
1976
ARNIZ ABEJN, DOROTEO
1963
CANO CORREA, ANTONIO
1960
FARRERAS CASANOVAS, IGNACIO
1978
ASNS RODRGUEZ, ELENA
1978
CAIBANO YLLESCAS, PILAR
1962
FARRERAS, FRANCISCO
1958
ASNS RODRGUEZ, ELENA
1980
CAPA EIRIZ, JOAQUN
1975
FERNNDEZ AZCRATE, LUIS
1970
AYLLN ARIJA, MANUEL
1971
CRDENAS DAZ DE ESPADA, MARTA
1980
FERNNDEZ DE MOYA Y MARTN, DIEGO 1971
BAEZA GMEZ, MANUEL
1964
CARRERA PASCUAL, MARA
1968
FDEZ. ENRQUEZ DE SALAMANCA, E.
BARBADILLO NOCEA, MANUEL
1970
CARRETE MORA, RAMN
1969
FERNNDEZ LPEZ-ZIGA, GUILLERMO
1965
BARJAS DAZ, ANDRS
1973
CARRETERO MARTN, EDUARDO
1962
FERNNDEZ SEVILLA, ANTONIO
1960
BARN MOLINA, FRANCISCO
1965
CARRILERO GIL, JOS
1965
FLEITAS HERNNDEZ, PLCIDO
1966
BAYARRI LLUCH, NASSIO
1971
CARRILLO FIGUERAS, ANTONIO
1963
FRAILE ALCALDE, ALFONSO
1964
BENEDITO VIVES, MANUEL
1959
CARRIN BARCAIZTUEGUI, FRCO. J.
1981
FRAILE ALCALDE, ALFONSO
1966
BERENGUER PALAU, JUAN DE RIBERA
1965
CASTILLO GARCA, ANA MARA
1970
FRANCO MATA, MARA NGELA
1978
AGOST CABALLER, JOS
Fundacin Juan March
1974
FRECHILLA DEL REY, LORENZO
1965
IGLESIAS GUERRA, MARCELINO
1971
MINGUEZA MARN, BERNARDO
1970
FREIXINET GAMIR, JESS F.
1977
IRIBARREN LPEZ-RUBIO, IRENE
1970
MIRALDA BOU, ANTONIO
1978
FUENTE ALONSO, M. VICTORIA DE LA
1963
IRRIGUIBLE CELORRIO, LEOPOLDO
1978
MOLINA ALBENTOSA, RAMN
1977
FUENTES PREZ, VICENTE
1973
IZQUIERDO FERNNDEZ, MARA BEGOA
1986
MOLINA GARCA DE ARIAS, JESS
1960
GAL ORENDAIN, CARMEN
1964
LAGARES PRIETO, FRANCISCO MANUEL
1971
MONCADA PLANAS, JUAN
1972
GALN DEL AMO, ANTONIO
1962
LAGO RIVERA, ANTONIO
1962
MONTAA GARCA, CSAR
1962
GALCERA MART, ENRIQUE
1964
LAHUERTA LPEZ, JENARO
1959
MONTES LPEZ, LUIS
1970
GALEA BARJOLA, JUAN ANTONIO
1960
LECHUGA ESTEBAN, DAVID
1977
MORALEJO LVAREZ, SERAFN
1974
GALEA BARJOLA, JUAN
1962
LEN ESCUDERO, JOS CARLOS
1979
MORALES CABALLERO, SINFOROSA
1977
GALICIA GONZALO, JOS LUIS
1962
LLORENS GARDY, JUAN
1960
MORALES MARN, JOS LUIS
1978
GALINDO DE LA VARA, FLORENCIO
1972
LLORENTE COCO, M CARMEN MARINA
1972
MORENO GALVN, JOS MARA
1960
GNDARA GARCIA-MONC, EDUARDO
1973
LOMBARDA CANGA, MIGUEL NGEL
1970
MORRS ZAZPE, JAVIER
1974
GANGUTIA ELIZEGUI, CLARA
1976
LPEZ GARCA, ANTONIO
1961
MOUTAS MERA, MARA
1968
GARCA ABUJA, FRANCISCO
1958
LPEZ HERNNDEZ, JULIO
1958
MOZOS MARTNEZ, PEDRO
1958
GARCA DEL MORAL Y GARRIDO, AMALIO 1970
LPEZ HERNNDEZ, JULIO
1962
MUNTADAS PRIM FBREGAS, ANTONIO
1977
GARCA DONAIRE, JOAQUN
1960
LPEZ IGLESIAS, JUAN MANUEL
1960
MUNTAN CONDEMINAS, JOS ORIOL
1965
GARCA FERNANDEZ, MARA SOLEDAD
1977
LPEZ ORENSANZ, NGEL
1968
MUOZ DE PABLOS, CARLOS
1962
GARCA GIL, ALBERTO
1967
LPEZ VILLASEOR, MANUEL
1959
MUOZ VENTURA, AURELIA
1968
GARCA LLED GUILLERMO
1979
LPEZ YTURRALDE, JOSE MARA
1975
MURIEDAS MAZORRA, RAMN
1968
GARCA NEZ, LUIS
1974
LOSADA ARANGUREN, JOS MARA
1973
MURIEDAS MAZORRA, RAMN
1972
GARCA RODERO, CRISTINA
1973
LUNA FERNNDEZ, JUAN JOS
1976
MUSTIELES NAVARRO, BENJAMN
1960
GARCA VALENZUELA, MARA JOSEFA
1960
LUNA FERNNDEZ, ROBERTO
1978
NAVARRO ALCAHUD, MARA GLORIA
1969
GARCA-OCHOA IBEZ, LUIS
1965
MAJADA NEILA, JOS LUIS
1973
NUEZ DE CELIS, FRANCISCO
1959
GARRIDO SNCHEZ, FRANCISCO
1958
MANAUT VIGLIETTI, JOS
1959
NUEZ SOL, JOS LUIS
1968
GENE ROIG, MODESTO
1962
MANUEL CAMPOY, ANTONIO
1964
OLAECHEA ARREDONDO, F. JAVIER
1967
GIRALT ORTIZ, JUAN
1967
MANZORRO PREZ, MANUEL
1966
OLIVERAS SAMITIER, JORDI
1980
GMEZ MARCO, ALEJANDRO
1965
1974
OLMEDO MORENO, BERNARDO
1963
GMEZ RABA, MANUEL
1966
1978
OLORIZ RUS, MARA
1963
GMEZ-ARGELLO WIRTZ, M. NGEL
1976
MARCO SAMPER, CUSTODIO
1966
ORCAJO AGUILAR, NGEL
1966
GONZLEZ CUASANTE, JOSE MARA
1972
MARTN ANTORANZ, DOMINGO
1980
ORTEGA Y PREZ DE MONFORTE, MANUEL 1959
GONZLEZ DE LA TORRE, JESS
1961
MARTN CALVO, ABEL
1970
ORT MATEU, VICENTE
GONZLEZ DE LA TORRE, JESS
1967
MARTN FERNNDEZ, FRANCISCO
1966
ORTIZ ALONSO, ENRIQUE
1965
GONZLEZ Y GONZLEZ, PEDRO
1968
MARTN GAMO, RESTITUTO
1974
PABLO BARCIA, MXIMO DE
1963
GOI SUREZ, LORENZO
1962
MARTN GAMO, RESTITUTO
1978
PABLO BARCIA, MXIMO DE
1960
GRAN VILLAGRAZ, ENRIQUE
1960
MARTN-CARO SOTO, JULIO
1965
PABLOS RODRGUEZ, RAIMUNDO DE
1975
GRAN VILLAGRAZ, ENRIQUE
1969
MARTNEZ BUENO, LEONARDO
1958
PACHECO REINA, JOAQUN
1966
GRANDIO LPEZ, CONSTANTINO
1965
MARTNEZ MURO, LUIS
1979
PAEZ ROS DE SANTIAGO, ELENA
1963
GRANERO SIERRA, MARA LUISA
1958
MARTNEZ NOVILLO, CIRILO
1960
PALACIOS TARDEZ, PASCUAL
1965
GRAU MASIP, XAVIER
1977
MARTNEZ RODRGUEZ, ARTURO
1965
PARDO GALINDO, VICTORIANO
1966
GUIJARRO GUTIRREZ, ANTONIO
1958
MARTNEZ RUIZ, ISABEL (SANTALO)
1959
PARDO ORTIZ, JOS MIGUEL
1975
GUILLN GARCA, PEDRO
1972
MARTNEZ SUREZ, ANTONIO
1968
PARTEARROYO LACABA, CRISTINA
1983
GUTIRREZ FERNNDEZ, M. NGEL
1970
MARTORELL Y MASSOT, MARA ANTONIA
1966
PASCUAL TEJERINA, SEBASTIN
1962
HARO ORTEGA, ANTONIO DE
1966
MARZO MARTNEZ, MANUEL
1974
PAYERO BARBERO, ANTONIA
1971
HARO PREZ, JUAN
1970
MASIDES SERRACANT, MODESTO
1974
PEA CASAS, MIGUEL
1976
HERMOSILLA MARTNEZ, CONCEPCIN
1968
MATEU MONTESINOS, RAMN
1958
PEA GARCA, RAFAEL
1959
HERNNDEZ CARPE, ANTONIO
1965
MEDINA GUTIRREZ, NGEL
1959
PERALES DE TENA, MARTN
1966
HERNNDEZ DAZ, FRANCISCO
1965
MEDINA GUTIRREZ, NGEL
1963
PERALES PIQUERES, ROSA MARA
1980
HERNNDEZ MOMP, MANUEL
1958
MENA MARQUS, MANUELA BEATRIZ
1977
PERALES SORIANO, GONZALO
1958
HERNNDEZ MONTERO, JUAN LUIS
1972
MNDEZ RUIZ, JOS
1963
PEREDA PIQUER, JAVIER
1977
HERNNDEZ QUER, JOS
1965
MNDEZ RUIZ, JOS
1970
PREZ GIL, JOS
1959
HERNNDEZ QUER, JOS
1970
MENDIBURU MIRANDA, REMIGIO
1966
PREZ HERNNDEZ, FRANCISCO
1965
HERRERO MUNIESA, MIGUEL
1959
MENDOZA SNCHEZ, JULIO
1980
PREZ MUOZ, JULIN
1965
HIGUERAS DAZ, FERNANDO
1962
MERINO MARTNEZ, GLORIA
1965
PREZ VILLALTA, GUILLERMO
1979
IBEZ PREZ, JESS
1970
MINGORANCE ACIEN, MANUEL
1958
PEZ TORRIJOS, ROSA
1978
Fundacin Juan March
1980
249
250
PICO CASADO, PEDRO JOS
1974
RUIZ FERNNDEZ, ELISA
1966
TEIXIDOR DE OTTO, JORGE
1973
PIEIRO GARAY, ALFREDO
1981
RUIZ VZQUEZ, ESPERANZA
1966
TEIXIDOR DE OTTO, JORGE
1979
PISTOLESI MANZONI, NELLINA
1966
SEZ DEZ, LUIS
1962
TENA BRUN, GONZALO
1979
PITARCH, ANTONIO JOS
1973
SEZ GONZLEZ, FERNANDO
1963
TODO GARCA, FRANCISCO
1964
PL Y CALLEJA, JAIME
1959
SEZ PIUELA, JOSEFINA
1959
TOJA LANDALUCE, JOS RICARDO
1965
PLANES LASTRA, CARMEN
1978
SAINZ RUIZ, JOS MARA
1969
TORAL RUIZ, CRISTBAL
1965
PONSATI TERRADAS, JOSEP
1973
1974
SALA PONSA, ELISENDA
1969
TORIBIO SNCHEZ, JOS LUIS
PORTA DE LA LAMA NORIEGA, J. MARA 1963
SALGADO COSME, DEMETRIO
1965
TORNER DE LA FUENTE, GUSTAVO
1966
PORTA MUOZ, ALBERTO
1977
SAMBRICIO Y R. DE ECHEGARAY, CARLOS
1976
TORRES MONSO, FRANCISCO
1962
PRADILLO LOZANO, REGINO
1960
SANCHA LIUDMILOVA, ALICIA
1971
TOVAR TOVAR, JUAN IGNACIO
1980
PRADOS DE LA PLAZA, FRANCISCO
1964
SNCHEZ BELLVER, JAVIER
1976
TUSELL GMEZ, JAVIER
1988
PRADOS DE LA PLAZA, FRANCISCO
1973
SNCHEZ DE ESCALONA, MARA ANTONIA 1969
BEDA, AGUSTN
1961
PRIETO BARRAL, MARA FORTUNATA
1967
SNCHEZ DAZ, MARA JOSEFA
1966
VALDIVIESO Y GONZEZ, ENRIQUE
1970
PRIETO MUOZ, GREGORIO
1958
SNCHEZ FERNNDEZ, JOS LUIS
1960
VALLE GALBN, CARMEN DEL
1965
PRIETO NESPEREIRA, JULIO
1960
SNCHEZ MARN, VENANCIO
1965
VALVERDE ALONSO, JESS
1964
PRIETO ORTUO, FRANCISCO
1976
SNCHEZ MARTNEZ, ALFONSO
1966
VARGAS RUIZ, GUILLERMO DE
1964
PRIETO RODRGUEZ, EMILIO
1971
SNCHEZ MNDEZ, MANUEL
1965
VASCO PARDAVILA, RAMN
1973
PRODN DEGRASSI, GIANNA
1966
SNCHEZ MESSEGUER, JOS
1971
VASSALLO PARODI, JUAN LUIS
1959
QUEJIDO VILLAREJO, MANUEL
1980
SNCHEZ-BEATO PARRILLAS, EDUARDO
1972
VZQUEZ DE CASTRO SARMIENTO,
RAMIS PALOU, JULIO
1970
SNCHEZ-BEATO PARRILLAS, EDUARDO
1973
RAMO DURN, JOAQUN
1965
SNCHEZ-CAMARGO Y CUESTA, MANUEL 1961
VZQUEZ TRABAZO, LUIS
1962
RAMO DURN, JOAQUN
1970
SANJURJO MANTILLA, JOS
1976
VEGA RODRGUEZ, TOMS
1972
REIXACH GARCA, FERMN
1980
SANTAF LARGACHA, ANTONIO
1964
VENTO RUIZ, JOS
1958
REYES TORRENT, RAFAEL
1961
SANTAMATILDE PARDO, FRANCISCO
1966
VERA REYES, CRISTINO DE
1959
RO DE LA HOZ, ISABEL DEL
1980
SANTANA RAMOS, SALVADOR
1980
VERA REYES, CRISTINO DE
1962
ROCA-SASTRE MUNCUNILL, JOS
1968
SANTIAGO SIMN, EMILIO DE
1984
VICTORIA MARZ, SALVADOR
1964
RODRGUEZ MARCOIDA, ANTONIO
1968
SANTOS VIANA, ANTONIO
1964
VICTORIA MARZ, SALVADOR
1967
RODRGUEZ MENENDEZ, AMADOR
1971
SANZ FRAILE, EDUARDO
1964
VILA MARTNEZ, ANTONIA
1975
ROIG PICAZO, MARA DEL PILAR
1971
SAUMELLS PANADES, LUIS MARIA
1966
VILARRASA GALEN, ANA PAULA
1987
ROJO DE CASTRO, M LUISA
1985
SEMPERE JUAN, EUSEBIO
1965
VILLALBA SALVADOR, M NGELES
1986
ROMERO ESCASSI, JOS
1960
SERRANO AGUILAR, PABLO
1959
VILLALOBOS MIOR, JOS
1959
ROMERO ESCASSI, JOS
1972
SEVILLA CORELLA, CARLOS
1978
VIVES CAMPOMAR, JOS
1970
ROQUERO CAPARRS, ANA
1974
SEVILLA PORTILLO, SOLEDAD
1979
YARZA LUACES, JOS JOAQUN
1972
ROSELL SANUY, BENITO
1973
SIERRA DELGADO, JOS RAMN
1978
YRAVEDRA FERNNDEZ
RUBIO MARTNEZ, MARIANO
1967
SOMOZA SORIANO, FERNANDO
1966
DE LAS CUEVAS, MARA TERESA
1970
RUIZ ANCHIA, JUAN ANTONIO
1974
SORIA ZAPATER, SALVADOR
1968
ZARCO FORTES, ANTONIO
1959
RUIZ CAMPINS, MARA
1969
SUREZ VILA, JUAN
1975
ZARCO FORTES, ANTONIO
1968
Fundacin Juan March
ANTONIO
1958
PROGRAMA DE BECAS DE ARQUITECTURA Y URBANISMO

ABASOLO SANCHEZ, FRANCISCO JOSE
ACEBILLO MARIN, JOSE ANTONIO
ADIEGO ADIEGO, ELVIRA
ALONSO TEIXIDOR, LUIS FELIPE
ARENAS GUIZ, JOSE ALBERTO
AZCONA Y GOMEZ, CRISTINA
BANET LOPEZ DE REGO, LUIS
BASTARRECHE ALFARO, MANUEL
BELTRAN BENGOECHEA, LUIS
BESCOS OLAIZOLA, ALFREDO
BLANCO ALVAREZ, PEDRO
BOLLAIN TIENDA, JUAN SEBASTIAN
BORJA SEBASTIA, JORDI
CASAS GOMEZ, IGNACIO DE LAS
CENICACELAYA MARIJUAN, JAVIER
CORRAL JAM, JOSE
CUBILLO HERGUERA, LINO
ENGUITA PUEBLA, ABEL
FERNANDEZ ALBA, ANTONIO
FERNANDEZ DURAN, RAMON
FERNANDEZ-GALIANO RUIZ, LUIS
FERNANDEZ-LONGORIA PINAZO,
FRANCISCO
1971
1975
1971
1974
1972
1972
1972
1973
1973
1970
1974
1977
1974
1971
1977
1977
1973
1970
1970
1977
1976
1963
FERNANDEZ-LONGORIA PINAZO (F.E.C.),

FRANCISCO
FERRAN ALFARO, CARLOS
GARCIA CAMARERO, ERNESTO
GARCIA ROYO, LUIS
GARCIA-BELLIDO GARCIA DE DIEGO,
JAVIER
GAVIRIA LABARTA, MARIO JOSE
GOMEZ GAITE, JESUS MANUEL
IGLESIAS RODRIGUEZ, HELENA
LAURA ALLASI, JORGE
MARTIN RAMOS, ANGEL
MARTINEZ GARCIA-ORDOEZ,
FERNANDO
MILLARES ALONSO, JUAN MIGUEL
MIQUEL SUAREZ-INCLAN,
LUIS ENRIQUE
MORENO GARCIA, JOSE RAMON
MUOZ JIMENEZ, MARIA TERESA
MUNTAOLA THORNBERG, JOSE
NAVARRO BALDEWEG, JUAN
PEREZ DE ARMIAN, ALFREDO
PERNAS GALI, FRANCISCO
1973
1973
1971
1957
1973
1972
1973
1976
1991
1975
1966
1966
1960
1972
1977
1970
1970
1963
1977
Fundacin Juan March
PEROPADRE MUNIESA, ANGEL

PONCE DE LEON, PEDRO
QUERO CASTANYS, DAMIAN
RAMON MOLINER, FERNANDO
RIOS IVARS, JOSEFA
ROCA CLADERA, JOSE NICASIO
RODRIGUEZ-AVIAL LLARDENT, LUIS
RUIZ-CASTILLO UCELAY,
JOSE ENRIQUE
SALAZAR RUCKAUER,
FRANCISCO JAVIER
SANCHEZ GIL, EMILIO
SOLA-MORALES RUBIO, MANUEL
TERESA BALSEIRO, GUSTAVO DE
TORRES CAPELL, MANUEL
TORRES MARTINEZ, FRANCISCO
TRILLO DE LEYVA, JUAN LUIS
TUDELA ABAD, FERNANDO
URGOITI GUTIERREZ, RICARDO
VALLEJO ACEVEDO, ANTONIO
VEGA FERNANDEZ-REGATILLO, JAVIER
YAEZ PARAREDA, GUILLERMO
YAEZ PARAREDA, GUILLERMO
1973
1983
1971
1960
1974
1977
1971
1962
1975
1974
1970
1971
1976
1975
1974
1972
1962
1960
1971
1972
1974
251
DICIONES ARTE
EDICIONES
La Fundacin Juan March ha llevado a cabo una intensa labor editorial, sobre todo a travs de las publicaciones derivadas de las actividades que ha impulsado a lo largo de
varias dcadas. Entre todas ellas destacan las relacionadas con el mundo del Arte, y de
modo muy especial las ediciones dedicadas a las colecciones del Museo de Arte Abstracto Espaol de Cuenca y del Museu dArt Espanyol Contemporani de Palma; hay que
mencionar tambin los ms de 500 catlogos, con una tirada aproximada de un milln de
ejemplares, de las exposiciones organizadas por la Fundacin Juan March, junto con los
correspondientes carteles, guas didcticas y carpetas de reproducciones que se editan
peridicamente.
A estas publicaciones se suman la Coleccin Tierras de Espaa, compuesta por 18 volmenes sobre el arte de las distintas regiones de Espaa, la edicin de la Alhambra, con
serigrafas de Sempere, y el volumen Once ensayos sobre el arte.
Otra iniciativa editorial de la fundacin es la edicin de obra grfica original, como las
carpetas de grabados conmemorativas del XXV y del XXX aniversario del Museo de Arte
Abstracto Espaol de Cuenca, el X aniversario del Museu dArt Espanyol Contemporani
de Palma, la carpeta de arte pop y la carpeta conmemorativa del L aniversario de la Fundacin Juan March.
Fundacin Juan March
252
253-257 Listado exposiciones:253-257 Listado exposiciones 17/10/11 9:06 Pgina 253
CATLOGOS DE EXPOSICIONES DE LA FUNDACIN JUAN MARCH

MONOGRFICAS
COLECTIVAS
COLECCIONES PROPIAS
Arte Espaol Contemporneo

Arte 73.*
1973-74
1975
Oskar Kokoschka,*
con texto del Dr. Heinz.
1976
Jean Dubuffet,*
con texto del propio artista.
Exposicin Antolgica de la
Calcografa Nacional,*
con texto de Antonio Gallego.
I Exposicin de Becarios de Artes Plsticas,
1975-1976.*
Alberto Giacometti,*
con textos de Jean Gent, J. P. Sartre,
J. Dupin.
1977
Marc Chagall,*
con textos de Andr Malraux y Louis Aragon
Arte USA,*
con texto de Harold Rosenberg.
II Exposicin de Becarios de Artes Plsticas,

1976-1977.*
Pablo Picasso,*
con textos de Rafael Alberti,
Vicente Aleixandre, Jos Camn Aznar,
Gerardo Diego, Juan Antonio Gaya Nuo,
Ricardo Gulln, Enrique Lafuente Ferrari,
Eugenio d'Ors y Guillermo de Torre.
Arte de Nueva Guinea y Papa*

con texto del Dr. B. A. L. Cranstone.
Arte Espaol Contemporneo.*
III Exposicin de Becarios de Artes Plsticas,

1977-1978.*
1978
1979
Francis Bacon,*
con texto de Antonio Bonet Correa.
Ars Mdica,*
grabados de los siglos XV al XX,
con texto de Carl Zigrosser.
Kandinsky,*
con textos de Werner Haltmann y
Gaetan Picon.
Bauhaus,*
Catlogo del Goethe-Institut.
De Kooning,*
con texto de Diane Waldman.
Maestros del siglo XX. Naturaleza muerta,*

con texto de Reinhold Hohl.
Braque,*
con textos de Jean Paulhan, Jacques Prvert,
Christian Zervos, Georges Salles,
IV Exposicin de Becarios de Artes Plsticas,

1978-1979.*
Arte Espaol Contemporneo,*
con texto de Julin Gllego.
Pierre Reverdy y Andr Chastel.

Goya, grabados (Caprichos, Desastres,
Disparates y Tauromaquia),
con texto de Alfonso E. Prez-Snchez.
1980
Julio Gonzlez,*
con texto de Germain Viatte.
V Exposicin de Becarios de Artes Plsticas,

1979-1980.*
Robert Motherwell,*
con texto de Barbaralee Diamonstein.

en la Coleccin de la Fundacin Juan March
Henri Matisse,*
con textos del propio artista.
1981
Paul Klee,*
Minimal Art,*
con texto de Phylis Tuchman.
VI Exposicin de Becarios de Artes Plsticas*
Mirrors and Windows: Fotografa

americana desde 1960,*
Catlogo del MoMA,
con texto de John Szarkowski.
1982
Piet Mondrian,*
Medio Siglo de Escultura: 1900-1945,*

con texto de Jean-Louis Prat.
Pintura Abstracta Espaola, 60/70,*

con texto de Rafael Santos Torroella.
Robert y Sonia Delaunay,*

con textos de Juan Manuel Bonet,
Jacques Damase, Vicente Huidobro,
Ramn Gmez de la Serna,
Isaac del Vando Villar y Guillermo de Torre.
Kurt Schwitters,*
con textos del propio artista,
Ernst Schwitters y Werner Schmalenbach.
* Catlogos agotados.
Fundacin Juan March
253
MONOGRFICAS
1983
COLECTIVAS
Roy Lichtenstein,*
Catlogo del Museo de Saint Louis,
con texto de J. Cowart.
Fernand Lger,*
con texto de Antonio Bonet Correa.
COLECCIONES PROPIAS
VII Exposicin de Becarios de Artes Plsticas,
1982-1983.*
Grabado Abstracto Espaol,*
Coleccin de la Fundacin Juan March,
Cartier-Bresson,*
con texto de Ives Bonnefoy.
Pierre Bonnard,*
con texto de Angel Gonzlez Garca.
1984
Fernando Zbel,*
con texto de Francisco Calvo Serraller.
El arte del siglo XX en un museo holands:

Eindhoven,*
con textos de Jaap Bremer, Jan Debbaut,
R. H. Fuchs, Piet de Jonge, Margriet Suren.
Joseph Cornell,*
con texto de Fernando Huici.
Almada Negreiros,*
Catlogo del Ministerio de Cultura
de Portugal.
Julius Bissier,*
con texto del Prof. Dr. Werner Schmalenbach.
Julia Margaret Cameron,*
Catlogo del British Council,
con texto de Mike Weaver.
1985
Robert Rauschenberg,*
con texto de Lawrence Alloway.
Vanguardia Rusa 1910-1930,*

con texto de Evelyn Weiss.
Xilografa alemana en el siglo XX,*
Estructuras repetitivas,*
con texto de Simn Marchn Fiz.
1986
Max Ernst,*
con texto de Werner Spies.
Arte, Paisaje y Arquitectura,*

Arte Espaol en Nueva York,*
Coleccin Amos Cahan,
con texto de Juan Manuel Bonet.
Obras maestras del Museo de Wuppertal,
de Mares a Picasso,*
con textos de Sabine Fehleman y
Hans Gnter Watchmann.
1987
Ben Nicholson,*
con textos de Jeremy Lewison y
Ben Nicholson.
Irving Penn,*
Catlogo del MoMA,
con texto de John Szarkowski.
Mark Rothko,*
con textos de Michael Compton.
Zero, un movimiento europeo,*
Coleccin Lenz Schnberg,
con textos de Dieter Honisch y
Hannah Weitemeir.
Coleccin Leo Castelli,*
con textos de Calvin Tomkins, Judith Goldman,
Gabriele Henkel, Jim Palette y Barbara Rose
1988
1989
Ren Magritte,*
con textos de Camille Goemans,
el propio Magritte, Martine Jacquet,
y comentarios por Catherine de Cros y
Franois Daulte
Edward Hopper,*
con texto de Gail Levin.
El Paso despus de El Paso,*

Museo de Arte Abstracto Espaol. Cuenca,*

Fondos de la Fundacin Juan March,
con texto de Miguel Fernndez Cid.
* Catlogos agotados.
254

en la Coleccin de la Fundacin Juan March.
Fundacin Juan March
MONOGRFICAS
COLECTIVAS
MUSEOS PROPIOS**
1990
Odilon Redon,*
Coleccin Ian Woodner,
con textos de Lawrence Gowing y
Odilon Redon.
Andy Warhol,*
Coleccin Daimler-Benz,
Cubismo en Praga,*
Obras de la Galera Nacional,
con textos de Jiri Kotalik.
Col.lecci March Art Espanyol Contemporani.*

Palma de Mallorca,
con textos de Juan Manuel Bonet.
1991
Picasso: Retratos de Jacqueline,*

con textos de Hlne Parmelin,
M. Teresa Ocaa y Nuria Rivero,
Werner Spies y Rosa Vives.
Vieira da Silva,*
con textos de Fernando Pernes,
Julin Gllego y M. Joo Fernandes.
Monet en Giverny,*
Coleccin Museo Marmottan, Pars.
con textos de Arnaud d'Hauterives,
Gustave Geffroy y del propio Monet.
1992
Richard Diebenkorn,*
con texto de John Elderfield.
Alexej von Jawlensky,*
con textos de Angelica Jawlensky.
David Hockney,*
con textos de Marco Livingstone.
1993
Kasimir Malevich,*
con textos de Evgenija N. Petrova
y Elena V. Basner.
Brcke
Arte Expresionista Alemn,*
Coleccin del Brcke-Museum Berln
con textos de Magdalena M. Moeller.
Picasso. El sombrero de tres picos,*

con textos de Vicente Garca Mrquez
y Brigitte Lal.
1994
Goya Grabador,*
con textos de Alfonso E. Prez Snchez
y Julin Gllego.
Tesoros del arte japons:*

Perodo Edo (1615-1868),
Coleccin del Museo Fuji. Tokyo
con textos de Tatsuo Takakura, Shin-Ichi Miura,
Akira Gokita, Seiji Nagata, Yoshiaki Yabe,
Hirokazu Arakawa y Yoshihiko Sasama.
Noguchi,*
con textos de Bruce Altshuler, Shoji Sadao
e Isamu Noguchi.
Grabado Abstracto Espaol,

Klimt, Kokoschka, Schiele:
Un sueo viens,*
con textos de Stephan Koja.
1995
Zbel: Ro Jcar,*
con textos de Fernando Zbel.
Motherwell: Obra Grfica 1975-1991,*

Rouault,*
con textos de Stephan Koja.
1996
1997
Tom Wesselmann,*
con textos de Marco Livingstone,
Jo-Anne Birnie Danzker, Tilman Osterwold
y Meinrad Maria Grewenig
Millares: Pinturas y dibujos sobre papel 1963-1971,*

Museu dArt Espanyol Contemporani.
Palma de Mallorca,
con textos de Juan Manuel Bonet
y Javier Maderuelo.
Toulouse-Lautrec,*
con textos de Danile Devynck
y Valeriano Bozal.
Picasso: Suite Vollard,

con textos de Julin Gllego.
Max Beckmann,*
con textos del artista
y del Dr. Klaus Gallwitz.
Stella: Obra Grfica 1982-1996,*

con textos de Sidney Guberman
y entrevista de Dorine Mignot.
*
Catlogos agotados.
** Museo de Arte Abstracto Espaol de Cuenca.
Museu dArt Espanyol Contemporani de Palma de Mallorca.
Fundacin Juan March
255
MONOGRFICAS
1997
COLECTIVAS
Nolde: Naturaleza y Religin,*

con texto del Dr. Manfred Reuther.
MUSEOS PROPIOS **
Museo de Arte Abstracto Espaol. Cuenca,
y Javier Maderuelo.
Grabado Abstracto Espaol,*
El Objeto del Arte,*
con texto de Javier Maderuelo.
1998
Amadeo de Souza-Cardoso,*
con textos de Javier Maderuelo
y Antonio Cardoso.
Guerrero: Obra sobre papel 1970 - 1985
Paul Delvaux,*
con texto de Gisle Ollinger-Zinque.
1999
Richard Lindner,
Rauschenberg: obra grfica 1967-1979
Marc Chagall: Tradiciones judas,*

con textos de Sylvie Forestier,
Benjamin Harshav, Meret Meyer
y del artista.
Paul Delvaux: Acuarelas y dibujos

Barcel: Cermiques 1995 - 1999,
con textos de Enrique Juncosa.
Kurt Schwitters y el espritu de la utopa,*
con textos de Javier Maderuelo y
Markus Heinzelmann.
2000
Kurt Schwitters y el espritu de la utopa,*

con textos de Javier Maderuelo y
Markus Heinzelmann.
Lovis Corinth,*
con textos de Sabine Fehlemann, Thomas Deecke,
Jrgen H. Meyer y Antje Birthlmer.
Fernndo Zbel: Obra grfica*
Vasarely,*
con textos de Werner Spies.
Nolde: Visiones. Acuarelas,

con textos del Dr. Manfred Reuther.
Expresionismo Abstracto: Obra sobre papel.
Coleccin The Metropolitan Museum of Art,
Nueva York,*
con textos de Lisa M. Messinger.
Lucio Muoz, ntimo,*

con textos de Rodrigo Muoz.
De Caspar David Friedrich a Picasso*,

con textos de Sabine Fehlemann.
A. Rdchenko, geometras,*
con textos de Alexandr Lavrentiev.
E. Sempere, paisajes,*
con textos de Pablo Ramrez.
Schmidt-Rottluff,*
con textos de Magdalena M. Moeller.
2001
Gottlieb,*
con textos de Sanford Hirsch.
De Caspar David Friedrich a Picasso,*

Gottlieb monotipos,*
con textos de Sanford Hirsch.
Matisse: espritu y sentido,*

con textos de Guillermo Solana,
Marie-Thrse Pulvenis de Sligny
y del artista.
2002
Georgia OKeeffe: Naturalezas ntimas,*

con textos de Lisa M. Messinger.
Momp: obra sobre papel,

con textos de Lola Durn.
Turner y el mar. Acuarelas de la Tate,*

con textos de Jos Jimnez, Ian Warrell
Nicola Cole, Micola Moorby y Sarah Talf.
y del artista.
Saura Damas,*
con textos de Francisco Calvo Serraller.
Rivera: reflejos
con textos de Jaime Brihuega y Marisa Rivera.
256
*
Catlogos agotados.
** Museo de Arte Abstracto Espaol de Cuenca.
Museu dArt Espanyol Contemporani de Palma de Mallorca.
Fundacin Juan March
MONOGRFICAS
2003
COLECTIVAS
MUSEOS PROPIOS **
Espritu de modernidad: de Goya a

Giacometti. Obras sobre papel de la
coleccin Kornfeld,*
con textos de Werner Spies.
Chillida: Elogio de la mano,

con textos de Javier Maderuelo.
Kandinsky, origen de la abstraccin,

con textos de Valeriano Bozal,
Marion Ackermann y del artista.
Gerardo Rueda: construcciones,*

con textos de Barbara Rose.
Esteban Vicente: collages,
con textos de Jos Mara Parreo
y Elaine de Kooning.
Lucio Muoz ntimo,*
con textos del artista
y de Rodrigo Muoz.
2004
Maestros de la Invencin
de la Coleccin E. de Rothschild
del Museo del Louvre,
con textos de Pascal Torres Guardiola,
Catherine Loisel, Christel Winling,
Genevive Bresc-Bautier,
George A. Wanklyn, y Louis Antoine Prat.
Liubov Popova,*
con textos de Ana Mara Guasch.
Figuras de la Francia Moderna

de Ingres a Toulouse-Loutrec
del Petit Palais de Pars,
con textos de Delfn Rodrguez, Gilles Chazal
Isabelle Collet, Amlie Simier,
MaryLine Assante di Panzillo y
Jos de los Llanos.

con textos de Julin Gallego.
Esteban Vicente: gesto y color,

con textos de Guillermo Solana.
Nueva Tecnologa, Nueva Iconografa

Nueva Fotografa: Fotografa de los
aos 80 y 90 en la Coleccin del
MNCARS,
con textos de
Catherine Coleman y Pablo Llorca.
Gordillo Dplex,
con textos de Miguel Cereceda
y Jaime Gonzlez de Aledo.
2005
Contemporanea,
con textos de Gijs van Tuyl, Rudy Fuchs,
Holger Broeker, Alberto Ruiz de Samaniego,
y Susanne Klher.
Kandinsky acuarelas,
con textos de Helmut Friedel y del artista.
Saura Damas,
con textos de Francisco Calvo Serraller
y seleccin de textos de Antonio Saura.
Museo de Arte Abstracto Espaol. Cuenca,

y Javier Maderuelo.
Celebracin del Arte, Medio Siglo de

Beckmann,
la Fundacin Juan March, con textos de
Juan Manuel Bonet, Juan Pablo Fusi Aizprua,
Antonio Muoz Molina, Juan Navarro Baldeweg
y Javier Fuentes.
Schiele, en cuerpo y alma,
con textos de Miguel Senz.
Fundacin Juan March
257
258-260 Creditos:258-260 Creditos 17/10/11 9:08 Pgina 258
CRDITOS
Fundacin Juan March, 2005

Editorial de Arte y Ciencia S.A., 2005
Vegap, 2005
Ensayos:
Bonet, Juan Manuel
Fusi Aizprua, Juan Pablo
Muoz Molina, Antonio
Navarro Baldeweg, Juan
Comentarios de exposiciones:
Javier Fuentes
Diseo catlogo:
Jordi Teixidor
Crditos Fotogrficos:
1974 Irving Penn, Cortesa de Vogue: pp. 145 y 147
1996 The Metropolitan Museum of Art, New York: p. 63
2005 Digital image. The Museum of Modern Art, New York/ Scala, Florence: pp. 39, 43 y 113
All Rights reserved; Muse Toulouse-Lautrec-Albi-Tarn, France: p. 33
Antonio Zafra: pp. 45, 53, 65, 67, 69, 77, 87, 99, 101, 111, 115, 117, 119, 121, 123 y 129
Archivo Fotogrfico Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid: pp. 131, 141 y 143
Collection of The Robert Lehrman Trust, Washington DC: p. 107
David Hockney: p. 127
Jrg P. Anders, Berln, 1993: pp. 91 y 137
Jos Manuel Costa Alves: 71 y 73
Katya Kallsen: p. 125
Man Ray: p. 232
Muse Marmottan, Pars/ Bridgeman Art Library: p. 41
Museo Thyssen Bornemisza, Madrid: pp. 75, 95 y 105
Nolde-Stiftung Seebll: p. 55
sterreichische Galerie Belvedere Viena /Foto Estudio Otto, 1995 y 1997: pp. 57 y 59
Tate, London, 2005: p. 127
Fotomecnica, composicin e impresin:
Estudios Grficos Europeos, Madrid
ISBN: 84-7075-529-3 Fundacin Juan March
ISBN: 84-89935-56-4 Editorial de Arte y Ciencia S.A.
Depsito Lgal: M-35913-2005
Fundacin Juan March
Fundacin Juan March
Fundacin Juan March

Celebración Del Arte

Încărcat de

Informații document

Titlu original

Drepturi de autor

Formate disponibile

Partajați acest document

Partajați sau inserați document

Opțiuni de partajare

Vi se pare util acest document?

Este necorespunzător acest conținut?

Drepturi de autor:

Formate disponibile

Celebración Del Arte

Încărcat de

Drepturi de autor:

Formate disponibile

Todos nuestros catlogos de arte

All our art catalogues

Celebracin del arte

El uso de esta base de datos de catlogos de exposiciones de la Fundacin

001-027 Primeras pags:001-027 Primeras pags 17/10/11 8:08 Pgina 1

Fundacin Juan March

Fundacin Juan March

Fundacin Juan March

Fundacin Juan March

Fundacin Juan March

Fundacin Juan March

Fundacin Juan March

Fundacin Juan March

Fundacin Juan March

Fundacin Juan March

Fundacin Juan March

Fundacin Juan March

Fundacin Juan March

001-027 Primeras pags:001-027 Primeras pags 17/10/11 8:09 Pgina 14

Fundacin Juan March

001-027 Primeras pags:001-027 Primeras pags 17/10/11 8:09 Pgina 15

Fundacin Juan March

7 Octubre 2005 - 15 Enero 2006

Fundacin Juan March

001-027 Primeras pags:001-027 Primeras pags 17/10/11 8:09 Pgina 16

Fundacin Juan March

001-027 Primeras pags:001-027 Primeras pags 17/10/11 8:09 Pgina 17

Parte sustancial de nuestra educacin artstica

El museo imaginario, las presencias reales

Programas de Ayudas a la conservacin del Patrimonio Artstico

Programa de Ayudas y becas de Arte

Fundacin Juan March

001-027 Primeras pags:001-027 Primeras pags 17/10/11 8:09 Pgina 18

Fundacin Juan March

001-027 Primeras pags:001-027 Primeras pags 17/10/11 8:09 Pgina 19

Fundacin Juan March

001-027 Primeras pags:001-027 Primeras pags 17/10/11 8:09 Pgina 20

ez en nuestro pas, def iniran la tendencia del pro grama de

Fundacin Juan March

001-027 Primeras pags:001-027 Primeras pags 17/10/11 8:09 Pgina 21

Fundacin Juan March

001-027 Primeras pags:001-027 Primeras pags 17/10/11 8:09 Pgina 22

okoschka y Schiele). Estas intensas

vich, la abstraccin (Kandinsk y y Klee), el dadasmo

Fundacin Juan March

001-027 Primeras pags:001-027 Primeras pags 17/10/11 8:09 Pgina 23

gunda guerra mundial, el centro geoeconmico del ar te se

vacin del patrimonio

Fundacin Juan March

001-027 Primeras pags:001-027 Primeras pags 17/10/11 8:09 Pgina 24

licado resmenes de tesis doctorales; las diferentes

A lo largo de estos aos la

Fundacin Juan March

001-027 Primeras pags:001-027 Primeras pags 17/10/11 8:09 Pgina 25

Fundacin Juan March

001-027 Primeras pags:001-027 Primeras pags 17/10/11 8:09 Pgina 26

GRADECIMIENTOS: En esta e xposicin, la Fundacin Juan March ha contado con las

Fundacin Juan March

001-027 Primeras pags:001-027 Primeras pags 17/10/11 8:09 Pgina 27

Alemania: Peter-Klaus Schuster, Director General; Angela

Schneider, Directora Adjunta y Gerda Berger del Departamento de Registro.

Catherine Clements y Lisa Hayes del Departamento de Registro.

vadoras del Depar tamento del siglo XIX,