2010

UNFV
POST GRADO

MUSICA

PERUANA

2 da ESPECIALIDAD
EDUCACION
ARTISTICA Y
PROMOTORIA
La msica del Per es producto de la fusin a travs de muchos siglos. Existen
CULTURAL
muchos gneros de msica peruana: andina, criolla y amaznica. Nace y se

Marta
Soledad
desarrolla
con el devenir de los pueblos , plasma en ella su sentimiento y
Ramos
emocinGuilln
de cmo se aprecia el mundo. Es la expresin de la sociedad
CURSO PROMOTORIA
CULTURAL

PROFESOR :
Dr.DUILIO
GUIBOVICH

INTRODUCCION
La msica del Per es producto de la fusin a travs de muchos siglos. Existen
muchos gneros de msica peruana: andina, criolla y amaznica. Estas se
pueden clasificar en msica y danzas de la costa peruana, sierra peruana y
Amazonia Peruana. La msica criolla tradicional de la costa es muy variada
debido a que justamente esta es la regin donde mayor mestizaje hubo y
actualmente hay, conocida como msica criolla dentro la cual tambin
encontramos las danzas afroperuanas. La msica de la selva surgi como
reflejo ritual de su cosmovisin de los mitos y leyendas de lo que esperaba del
mundo y su relacin en la sociedad.
El Per, en sus tres regiones naturales bien definidas, Costa, Sierra y Selva, ha
logrado desarrollar en cada una de ellas, una tradicin musical propia.
Luego de la llegada de los espaoles, la Costa fue siendo colonizada por stos
y ms tarde, por otros grupos, entre los que sin embargo, refirindonos al tema
en
mencin,
sobresale
la
presencia
africana.
En la actualidad es posible catalogar ms de 1,500 danzas y gran cantidad de
gneros musicales, los que no seran apreciados, si no existiesen los
innumerables instrumentos musicales peruanos de cuerdas, percusin y viento.

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CAPITULO I
1.BREVE HISTORIA
La cultura peruana es el resultado del mestizaje entre la civilizacin andina, la
tradicin cultural espaola y la cultura africana, que posteriormente la
influencia de las migraciones procedentes de China, Japn y de Europa.
Resultando una gran diversidad de expresiones en campos como la msica, el
arte popular y gastronoma.
La msica occidental muestra una divisin en etapas a de formacin: el
Renacimiento Barroco Americano, el estilo Rococ, el clsico, la poca
republicana, el romntico; el indgena, el moderno, la msica de la primera
mitad del siglo veinte para llegar a la msica contempornea .
Antes de ser Virreinato espaol, gran parte del territorio peruano constituy el
Tahuantinsuyo Incaico que uni varias las culturas ms antiguas como: Chavin,
Paracas, Moche, Chim, Nasca y otras 20 menores; los antiguos pobladores de
la cultura Nasca, fueron los msicos precolombinos ms importantes del
continente, empleando cierto cromatismo en sus antaras de cermica, a
diferencia de las 5 notas de melodas incaicas.
Luego del Virreinato cientos de aos de mestizaje cultural han creado un
amplio paisaje musical a lo largo del Per. Instrumentos tpicos usados son, por
ejemplo, la quena y la antara o zampoa, el cajn afroperuano y la tradicional
guitarra, que en el Per tiene adems una variante de menor tamao, conocida
como "charango" y la mandolina. Existen miles de danzas de origen
prehispnico y mestizo. La sierra centro, norte y sur de los Andes es famosa
por conservar los ritmos tradicionales del huayno y el pasacalle.
Per (en quechua y en aimara: Piruw) oficialmente, la Repblica del Per
es un pas situado en el extremo occidental de Amrica del Sur. Tiene una
extenso litoral en el Ocano Pacfico por el oeste y limita con Ecuador y
Colombia por el norte, Brasil por el este y Bolivia y Chile por el sureste. Su
territorio se compone de paisajes diversos; la puna, los pramos, los valles y
las altas cumbres de la cordillera de los Andes separan la costa desrtica al
oeste y la Amazonia al este. El Per es uno de los pases de mayor
biodiversidad en el mundo y de mayores recursos minerales.
Hacia el 3.200 a. C. surgi Caral-Supe, pero es tras Chavn que se suceden las
clsicas civilizaciones andinas como Moche, Nazca o Huari. Hacia el siglo XV,
Imperio incaico, se extendi por gran parte del occidente sudamericano hasta
la Conquista en 1532, tras la cual se estableci un Virreinato espaol en los
nuevos dominios con especial inters en la extraccin de plata. En ellos se
fusionaron la cultura andina y la espaola.
Las Reformas Borbnicas del siglo XVIII suscitaron diversos levantamientos
hasta la Rebelin de Tpac Amaru II. En 1821, se proclam la Independencia y

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el pas se mantuvo en el caudillismo hasta la bonanza y declive de la Era del

Guano, que culmin poco antes de la Guerra del Pacfico. En la posguerra, se
articul un gobierno oligarca el cual dirigi la reconstruccin hasta el Oncenio,
que gatill la intromisin del militarismo. Las Fuerzas Armadas establecieron
una dictadura militar en 1968 que introdujo diversas reformas de corte
nacionalista. En 1979, regres el gobierno democrtico pero se gest tambin
el conflicto armado entre el gobierno y el grupo terrorista Sendero Luminoso,
que alcanz su punto ms lgido tras la crisis inflacionaria de fines de los
ochentas. A inicios del siglo XXI, viene experimentando un notable desarrollo
econmico.
El idioma principal y ms hablado es el espaol, aunque un nmero
significativo de peruanos hablan diversas lenguas nativas, siendo la ms
extendida el quechua sureo. Es un pas emergente, con un ndice de
Desarrollo Humano alto an con una marcada desigualdad econmica. Sus
principales actividades econmicas incluyen la agricultura, pesca, minera y la
manufactura de productos como los textiles.

1.1Msica de la Costa
Es cierto no hay un verdadero archivo o una documentacin apropiada sobre la
msica nativa de las regiones peruanas de la costa que sea anterior a la
llegada de los Incas o mismo de los espaoles como mencionan algunos
autores.
De la costa centro tenemos la msica de los callejones de la Lima de antao,
Vals Peruano o vals criollo. Lima tambin ofrece la salerosa zamacueca o
marinera limea (madre del resto de cuecas y zambas);el canto de Jarana y la
resbalosa (como la fuga de sta). La costa sur-centro Caete, Chincha, Ica y
Nazca; nos ofrecen el culto a la msica afroperuana. De los gneros ms
destacados estn el festejo y el land. Tambin est el toro mata y el panalivio.
Algunos ritmos del pasado tenan sin duda alguna origen tribal, y
presumiblemente estaban ligadas a los ritos paganos presentes en las antiguas
civilizaciones de la costacosteras.
Para conocer la msica nativa, es necesario buscar las races de la msica de
los pueblos antiguos: se habla por lo tanto de msica precolombina. Los etnomusiclogos concuerdan sobre la escasez de datos, la cual tiene como
paliativo solamente algunas crnicas espaolas de esos tiempos.
Remontndonos en la historia, concluiremos en que la msica hecha por los
negros es el antecedente principal del criollismo.
El vals viens, muy de moda cuando lleg a los barrios populares limeos de la
segunda mitad del siglo XIX, se convirti en dichos lugares en valses-cancin,
a finales de la misma centuria. El criollo de ese entonces le volc sus penas y
alegras,
las
cantaba
y
las
bailaba.
Los valses ms antiguos, de fines del siglo XIX y principios del XX, se
reconocen
como
valses
de
la
"Guardia
Vieja".
El trabajo artstico de Felipe Pinglo Alva, da inicio a otra etapa en la historia del
vals criollo; con sus valses y composiciones en otros gneros enriquecieron la

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cultura musical limea, fusionando elementos musicales del lenguaje musical

local con otros correspondientes a los gneros musicales que se escuchaban
por
la
radio
y
que
se
apreciaban
en
el
cine.
Es el valzer el padre de la msica criolla.
Hacia el norte tenemos la msica criolla nortea. De las regiones de La
Libertad y Lambayeque viene la reconocida Marinera Nortea; quien es tocada
en banda, tambores y trompetas. Esta versin a diferencia de la anterior no es
de saln, sino es muy vistosa y alegre, motivo de festivales que atraen mucho
incluso cuando se presentan los famosos campeonatos del caballo de paso
peruano. Ms al norte de Piura, Lambayeque y Tumbes vienen la cumanana
(de influencia mulata y afroperuana), el agitanado emotivo piurano tondero y el
triste que muchas veces va acompaado dentro de la expresin propia del
norte del Per Triste con fuga de Tondero.
En manuscritos se puede hallar algunas que danzar y beber eran las
principales formas de juerga reservada a los adultos. Los diversos jefes
organizaban regularmente convites con la presencia de cantores, bailarines y
payasos adornados con plumas. La borrachera era una diversin que formaba
parte del ritual: del indgena participante se esperaba que bebiese en forma
exagerada.
La msica estaba estrictamente ligada a la danza, y sta a su vez a con la
religin. Todos los bailes, mscaras y atuendos eran una forma de expresin
sacra y ritual importante, y eran ciertamene parte integrante de de la fuente de
la hipnosis colectiva imperante durante las celebraciones. En la poca colonial
y hacia fines del setecientos ,los artistas dejaron testimonios fascinantes, y
muchas de sas danzas .
Victor Von Hagen, con su obra, ha abierto nuevas perspectivas a la cronologa
histrica, revelando que la civilizacin
Mochica Chim fu una precursora
de la de la de todos los pueblos del continente americano.
Los espaoles que llegaron a principios del siglo XVI eran soldados, y conocan
cantos guerreros o rurales, mondicos, que ya existan en la poca medieval al principio bajo influencia barbrica y luego rabe, apareciendo ms tarde la
del renacimiento. Pero junto a los soldados hay que destacar la presencia del
clero, que utiliz la msica como arma de conversin religiosa, logrando de tal
manera influenciar a los indgenas. Se introdujo el organum, que es una forma
primitiva de polifona, en el cual a un canto bsico se unan otras voces y
sucesivamente el cante monofnico eclesistico o gregoriano y la polifona del
renacimien to. De tal forma nacen las primeras manifestaciones contaminadas,
es
decir
formas
de
expresin
musical
mixtas.
En el Per, los principales centros religiosos del Pas fueron Cuzco, Lima y
Trujillo, con otros centros menos relevantes como Arequipa, Hunuco,
Huamanga y otros. En todas las iglesias se tocaba msica vocal o de con el

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rgano. Muchos msicos espaoles como Cristobal de Belzayaga, Pedro

Jimnez, Jos de Campderrs, , Gutierrez Fernandez de Hidalgo, vinieron al
Pais e introdujeron las msicas de Palestrina, Morales, Correa de Arauxo,
Cabanillas,
Aguilera
de
Heredia,
Herrera,
etc.-tera.
A fines del siglo XVII el barroco musical llega al Per: en esa poca
predominan los villancicos. cnticos que se ejecutan en forma tanto
monofnica que polifnica - en el perodo navideo espaol. Estn compuestos
por estribillo y coplas, con formas espaolas meldicas en versos pares que se
alternan. En general el villancico es polifnico, el estribillo tiene ritmo
ternario con contrapunte imitativo, con coplas en ritmo binario y estlo
omofnico parecido al coral alemn. Las acompaaba un bajo contnuo de
rgano, o el rpa junto con el violoncelo.
Estas formas fueron escritas para todas las funciones y festividades de la
iglesia. Inicialmente llegaban de Espaa, pero con el arribo de los msicos
europeos fueron realizadas en el Per, compuestas al principio por los
extranjeros pero luego ya por los peruanos mismos. Toms de Torrejn y
Velasco, gran msico espaol, ha sido el autor de la primera pera americana
conocida, titulada La Prpura de la Rosa, con texto de Caldern de la Barca,
que fu presentada en Lima en 1701. Otros artistas de la poca como Juan de
Araujo (16646-1712) son famoso por sus villancicos (Fuego de Amor, Los
Cflades de de estrella) (negrito), o como Ingnacio Quispe (de Cuzco), autor
de A seores los del buengusto. Con el pasar de los aos el estilo
inicialmente espaol sufre la influencia italiana con la introduccin del canto
mondico, el bajo continuo, el uso de la msica instrumental con dos violines y
bajo sin viola, los asolos, etc.
En Per la introduccin del sabor italiano se debe prncipalmente a un Virrey,
tal Manuel de Oms y Santa Pau, Marqus de Castell dos Rius, junto al que
haba llegado el gran msico italiano Rocco Cerruti (1688-1760). Se introduce
el recitativo seco con tono basado en el acento y el bajo contnuo, es decir la
forma ms profunda de cualquier pieza musical vocal o instrumental cuya
funcin sea la de sostener el canto. Le siguen el pensamiento armnico y las
partes obligadas, cuando el intrprete no puede variar el tiempo a su
voluntad, y el aire da capo. Se compusieron peras como El Mejor Escudo
de Perseo, Triunfos del Amor y del Poder y, en estilo napolitano, el sainete A
cantar un villancico. En Cuzco comparece Esteban Ponce de Len, compositor
de la serenata Venid, venid, Deidades
Alrededor de 1706 nace en la ciudad de Huacho Jos de Orejn y Aparicio, que
se convertir en un gran compositor barroco. Sus peras de influencia
napolitana demuestran su total dominio de sa tcnica compositiva que
estaba en boga en ese perodo. Bajo la influencia directa de Cerruti pronto
logr introducir ajustes, mejorando el modelo; entre sus obras ms famosas se
pueden citar la Mariposa, la cantata Ah de la godurria, y la Pasin segn
San Juan. Tambin es sabido que ha escrito msica para rgano, pero su obra

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no es conocida. Fu Maestro de Capilla de la catedral de Lima y muri en sa

ciudad
en
1975.
En el periodo de mediados hasta fines del siglo XVIII, adquiri popularidad la
msica escnica, sobre todos las tonadilla teatrales. Estas piezas consistan en
sainetes durantes los cuales se escuchaban canciones y ritmos populares.
Algunos nombres de personas entonces muy conocidas: Bartolom Massa,
Rafael Soria y sobre todo la Perricholi, que era la amante del Virrey Juniet y
Amat. Estos ltimos aos rubricaron la decadencia de la msica barroca
peruana, que no fusustituida por uel estlo clsico sino por algo as como una
simplificacin del mismo, con elementos derivados de los siglos XVII y XVIII
que sin embargo no se convirtieron en un nuevo estilo. Mirando a Espaa se
adopt un estilo omofnico derivado de Scarlatti, Carlo Broschi Farinelli y
Boccherini, estilo que a a su vez influenci al mundo hispnico. A ste perodo
pertenecen
Toribio
del
Campo
y
Pando.
El genovs Andrea Bolognesi introdujo las Operas de Cimarosa, Paissiello y
Rossini; de los archivos de la catedral de Lima hizo extraer y transcribir en
versin moderna las peras existentes en las cuales se haca uso de la forma
mensural, lamentablemente destruyendo los originales por considerrlos
obsoletos e intiles. Bonifacio Llaque, autor de msica religiosa y Maestro de
Capilla de la catedral de Lima fu obligado, junto con otros msicos, a
encargarse de la tarea bajo pena de ser privado del sueldo. De sa forma
termin una poca de auge musical y se inaugur un periodo obscuro, en el
que el arte de los sonidos qued rezagado.

Msica criolla
Podemos tranquilamente afirmar que este gnero, que naci en el siglo
pasado, conjugaba gracias a su notable ternura en simbitica armona la
melodas y el ritmo con la impecble lrica de los cantores o poetas populares.
Algunas observaciones son empero necesarias. Se piensa, erroneamente,
que hablar de la msica peruana o del Per sea hablar exclusivamente de un
cierto tipo de msica, estereotipada y poco o nada original. La msica peruana
es mucho ms, ya que hay varios tipos de ella mayormente desconocidos en
Italia.
Podesmos afirmar la existencia de una inmensa cantidad de ritmos, sonidos,
danzas con mil matices de color que, naturalmente, expresan cadauno de los
sentimientos. Los africanos que llegaron al Per durante el perodo colonial, en
calidad de esclavos, venan de pases diferentes para que entre ellos no
hubiese un idioma comn. El negro, en el Per, tuvo que aprender la lengua de
sus dueos espaoles. Los africanos que llegaron al nuevo mundo mantuvieron
escondidas durante siglos sus expresiones culturales: el canto, la danza y la f;
pero las tramandaron oralmente. La novedad entre 1935 y 1956, fueron los
radios que programaban msica criolla en Vivo.
Cmo el gnero haba nacido del pueblo, muchas letras se cebaban en el tema
de
la
pobreza
y
sus
incomodidades.
Para la decada de los cincuenta, la msica criolla ya tena su sitial en la

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televisin. Eran historia los albores en blanco y negro, esas audiciones en vivo
que haca el bisoo Canal 4, con el nombre " Festival de la Cancin Criolla ", "
Bar
Cristal
".
La pantalla ya formaba estrellas Con la dcada del sesenta aparece otro
fenmeno: las peas comerciales. Pretendan ser herederas de los viejos
solares donde los criollos se reunan para exponer su arte en grande. Algunas
recuerdan a las originales, como la Pea Yufra en el distrito de La Victoria, una
pequea fonda que venda Pisco y algunos tentempis, un refugio de los
msicos.

La marinera
Existen ritmos como el de la Marinera, bautizada as en honor de la marina de
guerra peruana, y sobre todo gracias a Miguel Grau, llamado Caballero de los
Mares. Durante la guerra del Pacfico fu un ingenioso estratega en las
batallas de se triste captulo de la historia, en el cual estuvierno involucrados
intereses y naciones: pero ser recordado por sobre todo como una persona
que se distingui por su comportamiento humano frente a los enemigos de
entonces.
En el caso especfico del gnero criollo, que segn afirmaciones etnolgicas
deriva de dialectos haitianos mezclados con el francs, teora soportada por las
ms antiguas definiciones en nuestro poder, el nmbre de los cantos y de la
msica que la constituyen fu aportado por la poblaciones negras que llegaron
a Amrica. Danzas como las que una vez se llamaban Chilena y Zamacueca
fueron sucesivamente llamadas Marinera por A.Gamarra. Es un baile de
origen africana cuyas caractersticas muestran una fuerte componente
espaola: y es una de las danzas populares ms conocidas, una danza de
cortejo similar al flamenco y con una estructura bien precisa: que ofrece un
espectculo magnfico, intrigante.

1.2. Msica de la sierra

Las regiones de sierra sur como Huancavelica, Ayacucho, Apurmac, Cuzco y
Puno se caracterizan por el huayno (y tambin la zona norte del altiplano
boliviano). De la regin del Cuzco viene la muliza, el Cndor Pasa y de
Arequipa viene el mestizo Yarav Arequipeo, dentro de los cuales destacan el
conocido Melgar y La Partida. La sierra centro como Cerro de Pasco, Ancash y
Junn es famoso por su alegre huaylas. Versiones tpicas de este gnero son el
Po Po y el Huaylas Macho. Dentro de las fiestas tradicionales andinas, la ms
conocida es el Inti Raymi que, en Sacsayhuamn, en las afueras del Cuzco,
rememora ceremonias y rituales de la poca del Imperio inca rindiendo
homenaje al Inti (dios Sol de los incas).
La msica andina actual es toda mestiza, pues no existe pueblo que no haya
sido tocado por dicho proceso. Incluso, la mayora de instrumentos de uso en el
rea andina es mestizo. En Arequipa y los Andes del Sur se ha difundido
grandemente el yarav, un estilo melanclico de canto, que es uno de los tipos

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ms difundidos de canto. La cancin de origen andino ms conocida es " El

cndor pasa", una cancin tradicional recopilada por el compositor peruano
Daniel Aloma Robles. La composicin original consiste en un himno al sol,
lento, seguido de una kashwa y una fuga de Huayno.
Por otro lado est el huaylas, un alegre ritmo de los Andes centrales. Este es
otro tipo muy difundido de canto y danza. En Ancash se cultivan los ritmos del
huayno, la chuscada, el pasacalle y la cashua gracias al aporte de msicos
prolficos como Vctor Cordero Gonzales quien a pesar de haber fallecido en
1949 an alumbra el camino de los msicos ancashinos de este nuevo siglo. El
huayno es el gnero de msica andina ms popular, aunque su origen no se
puede rastrear hasta la poca incaica, por lo que parece ser una creacin
netamente mestiza. Se cultiva con distintas variantes en toda la serrana
peruana. Un gnero similar es el tondero de la costa norte peruana.
La msica en particular y en general el arte son manifestaciones primigenias
naturales y espontneas en el mundo andino, que alcanz a plasmar una
cultura de fiesta, unindola al trabajo y a lo sagrado, cara al sol, las nieves, las
lagunas y los cerros.

EL CNDOR PASA
El cndor pasa es una zarzuela cuya msica fue realizada por el compositor
peruano Daniel Aloma Robles en 1913 y cuya la letra es obra de Julio de La
Paz (seudnimo de Julio Baudouin y Paz). Fue registrada legalmente en 1933.
Esta zarzuela incluye la famosa cancin homnima basada en la msica
tradicional andina del Per, donde fue declarada Patrimonio Cultural de la
Nacin en el ao 2004. Esta cancin tambin posee el honor de haber sido
incluida en el repertorio del Disco de oro de la Voyager, enviado en 1977 en las
sondas espaciales Voyager al espacio profundo, como parte del patrimonio
musical que eventualmente podra representar a la humanidad ante especies
extraterrestres.
Argumento de la obra
La zarzuela transcurre en un asentamiento minero Yapaq de Cerro de Pasco y
constituye una obra de denuncia social. Es la tragedia del enfrentamiento de
dos razas: la sajona y la indgena. La explotacin de Mr. King, dueo de la
mina, llega hasta la venganza de Higinio, que lo asesina. Pero, sustituyndolo,
llega Mr. Cup y habr que luchar nuevamente. El cndor que vuela en las
alturas, es el smbolo de la deseada libertad.
Cancin "El cndor pasa"
La cancin El cndor pasa aparece al final de la obra. Es una cashua (danza
similar al huayno), y los primeros compases de la meloda se basan en la
cancin de amor tradicional Huk urpichatam uywakarkani, originaria de Jauja, y
escrita en quechua.
Letra en quechua
Versin en espaol
Yaw kuntur llaqtay urqupi tiyaq
Oh majestuoso Cndor de los Andes,
maymantam qawamuwachkanki,
llvame, a mi hogar, en los Andes,
kuntur, kuntur
Oh Cndor.
apallaway llaqtanchikman,
Quiero volver a mi tierra querida y vivir
wasinchikman
con mis hermanos Incas, que es lo que

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chay chiri urqupi, kutiytam munani,

kuntur, kuntur.

ms aoro
oh Cndor.
En el Cusco, en la plaza principal,
esprame
para que a Machu Picchu y Huayna
Picchu
vayamos a pasear.

Qusqu llaqtapim plazachallanpim

suyaykamullaway,
Machu Piqchupi Wayna Piqchupi
purikunanchikpaq.

Versin de Paul Simon

En 1970 el estadounidense Paul Simon con el grupo Los Incas realizaron una
versin de la cancin con letra en ingls, escrita por Simon bajo el nombre de
"El Condor Pasa (If I Could)" e incluida en el disco del do Simon & Garfunkel
Bridge over Troubled Water. Esta versin alcanz una gran fama internacional,
que hizo que se atribuyera la autora de la cancin a Simon de forma errnea.
Armando Robles Godoy, hijo del compositor de la obra y cineasta peruano,
escribi una nueva letra para la cancin basndose en la famosa versin de
Paul Simon.
Prefiero ser un cndor que un gorrin
y volar sin soar y sin cancin.
Prefiero ser un rbol que una flor
y crecer sin temer y sin dolor.
Buscar sin encontrar jams
sin descansar sin fe ni paz.
Partir y nunca regresar y as vivir
y as pasar. Y as pasar.
Prefiero ser el beso que el amor
y olvidar sin llorar y sin rencor.
Prefiero ser la lluvia sobre el mar
y morir sin sufrir y sin cesar.
Buscar sin regresar jams
sin encontrar sin fe ni paz.
Partir y nunca descansar y as vivir
y as pasar. Y as pasar ...

1.2.1. Msica criolla y afroperuana

La sierra, ms influida por la cultura espaola, combina ritmos tradicionales
europeos como el vals y la polca con ritmos diversos, sobre todo, de origen
africano. No en vano, en la Lima colonial, la poblacin de esclavos negros era
la mitad de la poblacin total de la ciudad. La msica criolla actual surge a fines
del siglo XIX como parte del proceso de transformacin social que sufre la
ciudad de Lima, recorriendo diferentes estados hasta la actualidad. El estilo
limeo ms conocido es el vals peruano, popularizado por importantes
compositores como: Aarn Landa Felipe Salaverry y Chabuca Granda quienes
son considerados los principales compositores de la msica criolla, con
canciones como el plebeyo', el huerto de mi amada, el canillita - uno - "La flor

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de la canela", "Fina estampa" y "Jos Antonio" - otra -. Otras canciones

conocidas de este gnero son: "Alma, corazn y vida", "Madre", "Odiame", "Mi
propiedad privada" y "El rosario de mi madre". Adems del vals o valse, la
msica criolla incluye los gneros de la polca(estos gneros de origen polaco
llegaron a Sudamrica en la segunda mitad del siglo XIX junto con el Schotich,
la mazurka y el Paso doble espaol) y la marinera, esta ltima, con origen en
la antigua zamacueca. La marinera es la danza nacional del Per, nombrada
por el literato Abelardo Gamarra en honor de los marinos que lucharon en
contra del ejrcito de Chile en la Guerra del Pacfico. Entre los peruanos de la
costa, es considerada tan representativa como es el tango en la Argentina.
Posee tres variantes principales, la nortea, la limea y la serrana.

1.2.3 Msica afro peruana

Varios gneros musicales (as como otros elementos culturales) de origen
africano han sido incorporados en la actualidad a la msica criolla.
Actualmente, el instrumento emblemtico de la msica negra en el Per es el
cajn. Ritmos derivados de la msica africana como el festejo o el land son
comunes entre las comunidades negras de la costa sur del Per (Lima, Caete,
Chincha, Pisco, Ica y Nasca). Susana Baca es una reconocida cantante y
compositora de msica afroperuana.
Actualmente en Per, gracias al revaloramiento de su cultura, se han difundido
an ms las danzas tpicas, inclusive se ha llegado a realizar fusin entre
muchos gneros, como la msica de Jean Pierre Magnet o Damaris. En la
poblacin juvenil predominan dos ritmos extranjeros, influenciando a los
jvenes por su situacin econmica:
Los jvenes de las clases populares del Pas se encuentran marcados por el
reggaeton, msica caribea que es considerada vulgar por la mayor parte de la
poblacin, de ah su rechazo hacia este grupo.
Los jvenes de las clases altas y medias tienen una diversificacin de sus
gustos, pues estn influenciados por el metal, rock, punk y ltimamente por el
llamado latin, msica generada en la combinacin de merengue con letras
suaves y romnticas. Este gnero principalmente proviene de Colombia y
Venezuela. (Vase Victor Muoz, Dragon y Caballero, Lenny, Chino y Nacho,
Pasabordo, etc.)
Las Danzas del Per son los bailes cuyo origen o transformacin han ocurrido
en el territorio peruano con elementos de danzas e instrumentos provenientes
principalmente de la fusin de la culturas americanas, africanas e hispnicas.

1.3. Msica de La selva

La Selva es Rica en Manifestaciones Folklricas. Los Mitos, Leyendas,
Cuentos, Msica, y Danzas se desarrollan por accin natural y por la presencia
dinmica del hombre mestizo y nativo. Es lo Extico lo que caracteriza a la

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Selva Peruana. Las Danzas no aparecen desvinculadas de su realidad y de su

entorno respectivo. Son fieles testimonios que reflejan y refractan las
caractersticas fundamentales del medio donde surgen. Es as como surge en
la comunidad del Alto Ucayali en la Comunidad de los Shipibos la Danza de las
Macanas
Esta Danza se origina con los primeros habitantes Shipibos antes de unificarse
con los Conibos, se practicaba cuando los jvenes tenan que ir a enfrentarse
con sus enemigos o otros grupos etnicos, como los Boras, Yawuas, Shetebos.
Los Nativos Jvenes tenan que pasar varias pruebas para que puedan formar
parte de los macaneros de la comunidad Shipibas. Despus de una prueba
eran seleccionados para as poder defender el honor de sus tierras. Danza de
significado Guerrero, Danzan solo Hombres Nativos.
Msica: Se baila al ritmo del Tanguio y al son de la Quenilla, Tambor, bombo,
Manguare, Maracas.
Ani Sheati
Fiesta de la Bienvenida; Es una Danza propia de los Shipibos, Conibos del Alto,
Medio y Bajo Ucayali, Esta Ceremonia se realiza con la visita de una
Comunidad a otra, empieza con la demostracin de los hombres Shipibos y los
Jvenes adiestrados de diferentes formas, Ritmos Saltos y Movimientos. Luego
las Mujeres despus de servir abundante Masato a sus maridos demuestran
sus cualidades fsicas mediante la jalada de cabello con bastante fuerza
saliendo vencedora la Shipiba que se mantiene en pie.
Luego de bailar y demostrar sus cualidades durante tres das la fiesta del Ani Sheati culmina con un agradecimiento a la Comunidad visitante para que as
durante esta temporada la visita sea devuelta por la otra Comunidad.
Msica: Esta fiesta se da en un ritmo ritual y de destreza . Entre otras ms.

32

CAPITULO II
2.Instrumentos de la msica peruana
2.1.El Arpa andina
El arpa es un instrumento fundamental del patrimonio musical peruano. De
origen europeo, fue trada por los conquistadores y adaptada por los nativos a
sus
necesidades
expresivas
y
artsticas
propias.
La encontramos siguiendo la Cordillera de norte a sur, desde el norte del
Departamento de Ancash hasta el sur del Departamento de Cuzco. La medida
del arpa peruana es nica: ms grande que la cltica, ms pequea que la
clsica,
ms
ancha
que
la
paraguaya.
Existen diferencias en la forma y la factura de las arpas peruanas: la de
Lucanas (Ayacucho) es de lineas ms redondas, la huancaina es ms ancha, la
cuzquea es la ms grande y puede tener hasta 8 huecos en la tapa. Tambien
en el Cuzco encontramos al arpa "domingacha", ms chiquita, pero de forma
muy redonda. Sin embargo, todas tienen una caracterstica en comn: una
caja de resonancia de grandes dimensiones

2.2.El Charango
Los espaoles trajeron al mundo indio la bandurria y la guitarra. El indio domin
rpidametne la bandurria; y en su afn de adaptar este instrumento y la guitarra
a la interpretacin de la msica propia wayno, kaswa, araskaska, jarawi...cre el charango y el kirkincho, a imagen y semenjanza de la bandurria y de la
guitarra.
El arpa y el violn fueron conquistados por el indio tal como lo recibieron de los
invasores. Ahora el arpa, el violn, la bandurria, el kirkincho y el charango, son,
con la quena, el pinkullo, la antara y la tinya, instrumentos indios. Alma y
alegra de las fiestas. O cuando entra la pena a las casas y a los pueblos, el
charango y el kirkincho lloran por el indio, con tanta fuerza y con la misma
desesperacin que la quena y el pinkullo.

2.3.El Cajn peruano

El cajn consiste en un paraleleppedo de madera, utilizado para acompaar a
la mayora de formas musicales de la costa Peruana. Tradicionalmente, el
cajn se construa con cedro o caoba. Aunque sus formas y tamaos varan,
sus medidas ms usuales son las siguientes: Una base de 35 c.m. x 20 cm. de
ancho, y una altura de 46 cm. El espesor de la madera es de 12 a 15 mm.
La cara anterior es ms delgada, y en ella el percusionista toca con los dedos o
con la palma ahuecada, logrando bsicamente dos tipos de sonoridad: ms
grave hacia el centro de la tapa o ms agudo en el borde superior de la misma.
El percusionista se sienta sobre el instrumento tandolo en la parte anterior. El

32

cajn tiene en la parte posterior una boca u orificio circular de

aproximadamente unos 10 cms. En algunos casos tiene dos orificios, que son
rectangulares y se encuentran en los costados.

2.4La quena
La Quena es el instrumento de viento ms antiguo que el hombre ha concebido
en tiempos de la prehistoria.
Segn la clasificacin de instrumentos universales realizada por Sachs y
Hornbostel las Quenas son Flautas sin Canal de insuflacin, Longitudinales,
Aisladas, Abiertas y de Medio Tapadillo, con Agujeros y Muesca, que se
encuentran principalmente en PER.
El material ideal para la construccin de la Quena es la caa. Pero igualmente
se pueden encontrar Quenas hechas de calabaza, de hueso de llama o de
pelcano, de metal, de madera, de arcilla, de piedra, de plstico e incluso de
tibia h umana. (Pacoweb)
Cabe destacar el conocimiento y desarrollo importante del chanfle aplicado a
un tubo en su parte alta o en un lado de ste, es decir con soplo directo o
indirecto, por los artesanos andinos. El desarrollo europeo se ha truncado en el
primer caso y slo ha sabido desarrollar el segundo. Sin embargo estos
artesanos andinos demostraron su mayor nivel musical respecto de los
artesanos europeos en poca colonial. Es de sobra conocido por las
narraciones de los primeros cronistas espaoles, el asombro de los europeos
que entraban en contacto con las diversas expresiones andinas, ante la
perfeccin alcanzada por los indios del "Pir", en la construccin y taera de
flautas.
La Quena es sin duda al instrumento de viento ms importante dentro de la
msica folklrica andina. En la actualidad la Quena se utiliza en tres sectores
determinados. El primero y el ms antiguo es como flauta social, utilizada en
fiestas con bandas de flautistas, en actos religiosos o mgicos, y en el trabajo
diario para el cuidado de los rebaos. En el segundo la Quena es utilizada
como flauta solista o de acompaamiento en grupos criollos o en bandas
elctricas, y tambin en orquestas sinfnicas. E1 ultimo sector es tan personal
que se limita a las mismas personas como solistas por entretenimiento. Al
mximo se dan orquestinas de cmara pero siguen siendo a nivel puro de
aficionados. Y es que el gozo que siente el msico cuando toca la quena solo
se puede entender al tocarla uno mismo.
Descripcin de la Quena
Las Quenas reciben distintos nombres segn su tamao y tonalidad.
Encontramos as Quenas que van desde los 15 cms. hasta las que alcanzan
los 120 cms .

32

Segn sto los nombres que reciben son :

shilo, pingollo, kenali, lawata, mahala, quena, pinkillo, chayna, qquenacho,
choquela, kena pusi, mama quena, clarin, kenakena, phusipia, phalawata,
flauta chaqallo, phalaata, puli puli, pusippiataica, san borga quena, flauta de
sandia, mollo, hilawata, pinkollo, machu quena, etc...
Por su mayor divulgacin, en toda Amrica latina, la Quena de 36 a 38 cm., y
que por lo tanto tiene el tono de Sol mayor relativo de Mi menor, es la ms
importante. Y sto es probablemente debido a la influencia que los
instrumentos de cuerda han ejercido sobre las flautas andinas, ya que como se
puede notar en estos das, es el tono preferentemente utilizado en la msica
criolla.
Hay otra Quena que es un poco ms grande y que se suele llamar "Quena en
Sol", para diferenciarla de la Quena en La, que arriba he descrito. Y es que el
tono de la Quena lo da la nota ms grave que sta produce, pero en estas dos
Quenas el nombre les viene de la digitacin tradicional que poseen, y que
veremos ms adelante.
La Quena del presente estudio es la llamada Quena modelo, por ser la ms
manejable
y
usada.
Su tono es de Sol Mayor relativo de Mi menor, sin embargo se llama Quena en
La.
Como ya he dicho anteriormente este nombre se debe a la digitacin. En el
mbito autctono el agujero superior ms bajo, llamado SONADOR no se suele
tapar, por ende la nota ms grave producida es el LA, nombrando de esta
forma el instrumento. Mientras que si lo tapamos, arbitrariamente en contra de
la digitacin tradicional, la nota ser un Sol, que da paso a la gama de notas
caractersticas de su tono. Para no confundir estos dos nombres se pueden
citar juntos, por ejemplo :
Quena en La de tono Sol mayor.
De esta manera no habr ninguna confusin.
Siendo el tono de Sol mayor tendremos las notas siguientes :
SOL LA SI DO RE MI FA#
Hay que decir que los grados que separan las notas a lo largo de toda la escala
se reflejan en las Quenas de forma parecida generalmente. As que es posible
imaginar que se est tocando una Quena en La, cuando por ejemplo se toque
una en Fa sostenido, ya que lo nico que vara es la altura de las notas,
habindose desplazado el conjunto en una misma medida, facilitando de sta
forma la lectura de las Claves del pentagrama.

32

Los grados de nota a nota quedan reflejados en los orificios de la Quena, que
bajo un modelo genrico y variando las dimensiones globales, cambian as
mismo el tono.
Como podemos observar este tipo de construccin puede suponerse marcado
por los cnones de la msica europea.
Sin embargo la experimentacin llevada a cabo desde tiempos inmemoriales,
ha dado como resultado Quenas de todo tipo de escala, con ningn, o uno, dos,
tres, cuatro, cinco, seis, siete y hasta diez orificios, exceptuando los de entrada
y salida del aire.
Lo ms clsico es topar con Quenas de cuatro agujeros, que dan una escala
pentatnica, con cinco que la dan hexasnica, y con seis o siete que es de la
que trata el presente estudio.

32

De los seis agujeros visibles en la parte delantera de la Quena, el ms bajo se llama

SONADOR.
Si la Quena modelo en un principio est destinada, con este nmero y disposicin de
los orificios a producir siete notas, hubieran bastado con seis de ellos y haber hecho
la flauta un poco ms corta.
Esta Quena es llamada Quena india.

Viendo el esquema, se puede dar la explicacin de que la finalidad de este agujerito

es el rectificado y afinado final de la Quena.
En sto influyen ciertos factores que explicaremos ms adelante.
A pesar de todo este orificio nos da, de esta manera, posibilidades mayores que si no
lo tuviramos, y la ms clara, que nos enriquece la escala con un Sol grave, en ste
caso la nota ms baja de la Quena y que a su vez da la tonalidad de la flauta.
La embocadura de la Quena es la que caracteriza este instrumento. Hasta ahora se
sigue llamando "embocadura precolombina", puesto que las embocaduras de las
flautas rectas europeas difieren de sta por tener canal de insuflacin, llamndose
por ende flautas de pico. Sin embargo estudios profundos han hallado flautas
precortesianas con embocadura de pico, lo que explica que la construccin de las
Quenas y tambin de las Ocarinas precolombinas tuviera otro tipo de embocadura,
no por ignorancia del canal de insuflacin sino como modelos diferentes pensados
para otra tcnica de soplo.
Lo que ms extraa al profano en estas flautas, es la falta de toda construccin
especial para la emisin del sonido.
La flauta metlica Travesera tampoco lo tiene, pero al tener la entrada de aire en un
lado no resulta tan directa la visin que, sin embargo, la Quena produce (hueco
longitudinal de parte a parte).
No hay que olvidar que a veces las cosas ms simples consiguen resultados
asombrosos, y por sto no son nada despreciables, sino dignas de todo elogio,
detenimiento y observacin cuidadosa.
Al tener la entrada superior totalmente abierta hay que taparla apoyndose la Quena
sobre la barbilla. La nica comunicacin que tiene entonces el interior de la Quena
con el exterior, en la embocadura, es el corte semicircular llamado muesca o chanfle
y que es el secreto de la emisin del sonido.

El chanfle de la Quena

32

Existen varios tipos de chanfle, pero aqu designaremos los ms

importantes:
los
llamados
en
V,
en
C,
en
U
y
el
recto.
Como se puede ver tambin aqu la experimentacin ha hecho que el corte
vaya abrindose hasta no tener ya ninguna curva.

El chanfle en C es, en mi opinin, junto con el chanfle en U, el ms perfecto

ya que rene todas las condiciones para el tipo de sonido ideal que tiene
nuestra concepcin de Quena : potente y dulce. Aunque hay que matizar
que en la msica autctona sto no tiene ningn valor, adoptndose el
chanfle recto, que responde a valores estticos propios.

El chanfle en V es ms potente que stos y por ello necesita ms potencia

de soplo. Tambin el sonido es ms chilln y se aleja del algodonamiento
del
chanfle
en
U
que
redondea
las
notas.
El chanfle recto es muy usado en el altiplano y aunque se hipotetiz
errneamente su origen en la copia de flautas europeas, hoy y gracias a
hallazgos arqueolgicos, su origen se pierde en la antigedad americana.
Ya que el borde superior de la Quena hace parte de la embocadura dir
que el corte tradicional de la caa es completamente recto. Existen Quenas
que tienen un corte oblicuo que yo llamo "ergonmico", porque se adapta
perfectamente al punto de apoyo del msico y la posicin de sus brazos es
menos elevada cuando se apoya la Quena a la barbilla. Sin embargo sto
resta potencia a las notas graves de la Quena y facilita la subida a la
segunda y tercera escala. Punto sobre el cual volver a tratar ms
adelante.

32

La parte inferior de la Quena, justo por donde acaba, suele

ser cortada en el nudo de la caa, por sto presenta un
engrosamiento de la misma, si no est limada. El agujero de
salida es una perforacin del nudo. Hay constructores que
tratan una caa a todo lo largo, desde el comienzo hasta el
final de ella, sin que sta tenga nudo, y en sustitucin de ste
colocan un disco de madera o de otro nudo de caa. Esto les
permite utilizar caas casi perfectas sin que el nudo influya en
las mismas, con un cilindro perfecto a su vez en toda su
extensin.
La salida del nudo o tapn, con agujerito es llamada
SEMITAPADILLO, existiendo tambin multitud de Quenas que
carecen de l, siendo la salida completamente abierta, y por lo
tanto el tubo ms largo.

Las caas utilizadas para la construccin de la Quena son de

dos clases, redondas y ovales. Las caas ovales utilizadas de
pie o tumbadas dan origen a dos tipos de Quenas diferentes.

Ya he dicho que se suele cortar la caa desde el nudo y dir

adems que existen Quenas con dos y tres nudos por utilizar
caas donde la distancia , de entrenudos es demasiado corta.
Los tubos suelen ser de tres clases: gordos, medianos y finos.
Dir que cuando la Quena es gorda, ms potentes son las
notas graves y menos las agudas, y cuando es fina, ms
potentes son las notas agudas y menos las graves, lo que no
quiere decir que la Quena ideal sea la mediana, pero tampoco
afirmo
lo
contrario.
Que una Quena sea potente en todas sus escalas depende
de otros factores que los constructores guardan celosamente.

32

Para finalizar la descripcin del tubo dir que stos pueden

ser rectos horizontalmente y curvos hacia la derecha o
izquierda, igual que pueden ser curvos hacia abajo o arriba y
rectos
direccionalmente.
Las combinaciones que se pueden hacer son 720 y si a sto
aado que la curva puede producirse en un sector
determinado de la caa, se multiplican ulteriormente. En los
dibujos se han exagerado la curvas para dar una idea ms
clara.

32

Los agujeros de la
Quena:
Los siete agujeros destinados para los dedos varan de tamao y de distancia
entre ellos en las Quenas de los constructores modernos. Sin embargo las
Quenas antiguas mantienen unas distancias iguales, lo mismo que la
dimensiones de los orificios, no por ignorancia musical, sino por una
concepcin csmica, que sigue unas medidas mgicas que nos cuesta
comprender.
La progresin simtrica de los agujeros en las flautas de pico europeas no se
refleja en las flautas andinas y en un buen nmero de Quenas que se siguen
construyendo
del
mismo
modo
que
sus
antepasadas.
En las Quenas modernas los agujeros vienen calibrados con respecto de las
vibraciones
que
tienen
que
emitir.
Respecto de la tcnica para hallar su lugar exacto en la Quena, en sta
influyen mltiples factores como el dimetro interno, el grosor de la caa, la
dureza del material, la construccin del chanfle, etc... que todos ellos dan paso
a un clculo matemtico que seala el lugar aproximado del agujero.
El Siku sicu sicuri sikuri o Zampoa
Las zampoas son un conjunto de instrumentos de viento compuestos de tubos
huecos tapados por las manos y as de un extremo salen sonidos aflautados en
su agitacin.

32

El nombre Zampoa es una deformacin de la palabra espaola sinfona.

Probablemente haya sido como los indgenas del Alto Per crean que se
llamaba la msica de los conquistadores espaoles.
La palabra sinfona, entre otras acepciones (segn el Diccionario de la Real
Academia Espaola), designaba un instrumento musical, presuntamente
cuando en el s. XII fue utilizada para referirse a la excitacin (un pitfono de
lengeta) o a la zanpolla (zanfona, otra deformacin del vocablo greco-latino
para un cordfono de friccin). El trmino proviene del latn symfona, y ste a
su vez del griego (symfona, de [sm]: simultneo y
[fons]: voz, sonido): que une su voz, acorde, unnime, por lo que la
acepcin del 'instrumento musical' que se encuentra en el diccionario de la
RAE, si bien dej de usarse, puede explicar el origen de los trminos zampoa
y zanfona (zanfona).
La zampoa no emite sonidos simultneos o acordes, sino un sonido a la vez
(es instrumento meldico), mientras que la zanfona s puede emitir acordes por
resonancia, por ejemplo.
Tambin es utilizada como un mtodo de relajacin, ya que la zampoa o flauta
de pan, emite un sonido tranquilo sin alteracin alguna. Esta es muy parecida
al silibido de un pjaro.
[editar] Tipos
.
En el altiplano andino (zona de la cordillera de los Andes compartida por Per,
Ecuador, Bolivia, Colombia, Argentina y Chile. Su desarrollo se inicia hacia el
siglo V de la era cristiana, en la cultura Huari o Wari, localizada al sur del actual
Per. Desde esa poca a la fecha han existido una extensa variedad de ellas.
Hoy se las puede agrupar en tres grandes grupos: a) siku o sikuri (en lengua
aimara, en castellano significa "tubo que da sonido"); b) antara o pusa; c)
rondador. La primera, vinculada principalmente a grupos de la etnia Aymara de
Per, norte de Chile,norte de Argentina y oeste de Bolivia; la segunda, de uso
ms extendido, que abarca desde el Ecuador andino, hasta las sierras norteas
de Chile y Argentina, comprendido Per y Bolivia, incluida en las practicas
musicales de diversas etnias, entre ellas, Aymara, Quechua, Colla, Lican Antay
y otras. El tercer grupo, se piensa tuvo su origen en el Ecuador y sur de
Colombia tambin durante la poca precolombina y es muy similar al capador,
que es una zampoa que fue utilizada por los chibchas en rituales religiosos y
se ha encontrado en excavaciones arqueolgicas . Estas se asemejan el trino
de los pjaros.
Debe considerarse tambin como una variedad de la zampoa al humilde
instrumento que se emplea en gran parte del Per, llamado Antara o (como se
le conoce en la zona norte, desde Pallasca) "Andarita".

32

2.2INSTRUMENTOS AFROPERUANOS
2.2.1. CAJN PERUANO
2.2.2. CAJITA
Paraleleppedo de 34 cm. por lado -aproximadamente- que se toca colgado de
la
nuca.
El instrumentista golpea con un mazo elcostado de la caja, mientras con la otra
mano golpea incesantemente la tapa abrindola y cerrndola

2.2.3.Guiro Huiro
Tambin llamado RECO/RECO, es una calabaza alargada a la que se le han
hecho unas ranuras que se raspan con un instrumento de madera, metal o
peine. Su presencia en el Per data del siglo XVIII, usado por la poblacin
negra.
Cae en desuso y vuelve a incorporarse en las ltimas dcadas tanto en la
msica criolla como en otras expresiones populares peruanas.

2.2.4.Quijada de burro
Maxilar inferior de un burro, mula o caballo, que se golpea haciendo sonar los
dientes que se encuentran flojos en sus respectivos alveolos, los que ofician de
resonadores.
Tambin se toca con un raspador, que puede ser de hueso, madera , que se
frota sobre la fila de dientes. De all que los nombres de Carraca, carrasca sean
voces onomatopyicas

2.2.5Tablitas
La lmina de Martnez de Compan expone un instrumento que se parece a
las castauelas y que segn Romero debe ser lo que corresponde a las
TEJOLETAS, PALILLOS, PALITOS, "que resulta precursor de las castauelas".

2.2.6.Guitarra y zapateo
Considerado como paso de baile, sin embargo en las danzas de Negritos o
Hatajos as como de las Pallas, el zapateo se convierte en instrumento de
percusin con el que se ejecutan patrones rtmicos que los consideramos de
suma importancia en la msica de la costa, por el parentesco que pudieran
tener con los patrones rtmicos que se ejecutaban en tambores hoy
desaparecidos.

32

CAPITULO III
3.1.GRANDES INTERPRETES Y MUSICOS
Chabuca Granda
Chabuca naci llamndose
Isabel Granda Larco,
en la pequea poblacin de Cotabamba, Apurimac, en las cumbres andinas del
Per, el 3 de septiembre de 1920.
He visto la luz muy cerca del sol de los incas, a las nueve y treinta de una
maana soleada, entre vetas de oro, amor y sacrificio".
"All nac - deca- soy, pues, hermana soberbia y orgullosa de los cndores,
nac tan alto que sola lavarme la cara con las estrellas"
Su padre Eduardo Granda Esquivel, natural de Lima e Ing. de Minas, tena a su
cargo la explotacin de una mina de cobre en un asentamiento minero de
Apurimac. Su madre fue Isabel Teresa Larco Ferrari, natural de Trujillo, al norte
de la capital.
Pero solo vivi poco tiempo en esas agrestes zonas de la sierra ya que debido
al repentino fallecimiento de su hermanito mayor, sus padres, por temor a que
pudiera sucederle lo mismo deciden trasladarla a Lima, al soleado Barranco
donde residira finalmente.
Hizo estudios en el Colegio Sophianum de Lima, entonces a los 12 aos
empieza a cantar en el coro del colegio por su excelente voz con timbre de
soprano. Se dice que una operacin a la garganta fue que le dej con la voz
que le conocimos ya de adulta. Ella deca tengo una voz de perro pero con
swing
El 13 de mayo de 1942 se cas con Enrique Fller Da Costa, de quien se
divorci en 1952 ocasionando en aquella poca muchos comentarios en el
mbito social ya que no era bien visto que una mujer se divorciase de su
marido.
Pero fue precisamente a raz de este divorcio que ella empieza a componer
emulando al inicio a compositoras de esa poca que componan canciones
letras descriptivas acerca de la naturaleza, lo que vean, o se informaban de la
historia. Ella era muy amiga del gran historiador Ral Porras Barrenechea a
quien le guardaba un enorme respeto por sus compilaciones histricas.
Mencion alguna vez que la frase el puente, el ro y la alameda se la escuch
decir a Porras Barrenechea. Fue tal vez esta frase una fuente mas de
inspiracin aparte de Victoria Angulo- en lo que vendra a ser su vals mas
emblemtico La Flor de la Canela.
Chabuca habra dicho refirindose al xito de su cancin La Flor de la Canela,
Yo soy la famosa, pero la importante es Victoria Angulo, el personaje de mi
cancin..
Fue muy amiga de pintores, poetas, periodistas, historiadores, artistas y se dice
que organizaba en su casa reuniones muy simpticas fungiendo siempre de
buena anfitriona.
Era admiradora de Pablo Milans, msico cubano que por ese entonces tena
slo 23 aos (testimonio del poeta Csar Calvo).
Chabuca Granda tuvo en sus ltimos aos un crculo de amigos msicos de

32

raza negra a quienes estimaba mucho entre los que se contaban a Carlos
Caitro Soto (percusin) , Felix Casaverde (guitarra), Rodolfo Arteaga
(percusin). Igualmente estaban lvaro Lagos (guitarra), Rubn Flores
(cantante y padre del tenor Juan Diego Flores).
Ella fue conjuntamente con Nicomedes Santa Cruz- la principal impulsora del
afro peruanismo en la msica, que aunque estuvo presente en el sentir popular
no haba llegado a los grandes escenarios.
Entre sus principales composiciones se destacan: Bello durmiente, El gallo c
amarn, Cardo o ceniza, El dueo ausente, El puente de los suspiros, Fina
estampa, Jos Antonio, La flor de la canela, Lima de veras, Seor Manu.
Muri el 8 de marzo de 1983 en la ciudad de Miami USA, a donde haba
viajado para operarse de un mal cardaco.
Daniel
Roca
escriba:
"Chabuca Granda es la columna inquebrantable sobre la cual se ha edificado el
prestigio musical de nuestro pas en el exterior. Los peruanos le debemos un
monumento de gratitud: comencemos a construirlo respetando su legado
artstico, parte de nuestra historia pasada y presente y, por cierto, valioso
patrimonio nuestro que tenemos la obligacin de preservar, como ejemplo e
inspiracin para las generaciones futuras. Chabuca, de autntica alcurnia
limea, simboliza ese orgullo por lo nuestro que no debemos ni podemos
perder."

Julio Benavente Diaz y Jaime Guardia

El profundo conocimiento de Benavente de la msica tradicional del Ande,
viene de su experiencia de toda la vida como maestro rural de la zona del
Qosqo"

Jos Maria Arguedas: etnomusiclogo

Antroplogo y literato peruano, nacido en Andahuaylas en 1911. La msica
estuvo siempre presente con un rol preponderante en su abundante obra
literaria y antropolgica. Tuvo a su cargo importantes servicios administrativos
oficiales relacionados con el folklore. Falleci en el ao 1969.
Su coleccin, cuyos originales se encuentran en el Museo Nacional de Cultura
en Lima, consta de ms de cuarenta cintas de audio con grabaciones de
msicos andinos de diversos lugares del Per, y fue recopilada entre los aos
1960 y 1963
Naci el 18 de enero de 1911 en Andahuaylas. Cuando tena 3 aos muri su
madre y qued al cuidado de su abuela. En 1917, su padre se cas con una
terrateniente adinerada, quien determin que el nio viviera con los sirvientes.
Arguedas se cri en Puquio y estudi en Abancay, Ica y Lima.
Su vida y su creacin se nutrieron de su tierra y del pueblo peruano,
especialmente de campesinos, artesanos, msicas y artistas populares.
Recorr los campos e hice las faenas de los campesinos bajo el infinito amparo
de
los
comuneros
quechuas,
contaba.
En 1928 publica en la revista "Antorcha" de Huancayo. En 1931 ingresa a San
Marcos y culmina sus estudios de literatura en 1937, ao en que es apresado
por sus actividades polticas.

32

Se casa en 1939 con Celia Bustamante Vernal. En 1944 le sobreviene una

crisis que le impide escribir por 5 aos. En 1949 es cesado por comunista.
Obtiene el grado de Doctor en Letras en 1963. En 1965 se divorcia y luego, en
1967, se casa con Sybila Arredondo. El 28 de noviembre de 1969 se suicida.
Escritor y antroplogo peruano. Su labor como novelista, como
traductor y difusor de la literatura quechua, y como antroplogo y
etnlogo, hacen de l una de las figuras claves entre quienes han
tratado, en el siglo XX, de incorporar la cultura indgena a la gran
corriente de la literatura peruana escrita en espaol desde sus centros
urbanos. En ese proceso sigue y supera a su compatriota Ciro Alegra.
La cuestin fundamental que plantean estas obras, pero en especial la
de Arguedas, es la de un pas dividido en dos culturas la andina de
origen quechua, la urbana de races europeas que deben integrarse
en una relacin armnica de carcter mestizo. Los grandes dilemas,
angustias y esperanzas que ese proyecto plantea son el ncleo de su
visin.
El proceso de adaptacin a la vida en Lima nunca fue del todo
completado por Arguedas, cuyos traumas acarreados desde la infancia
lo debilitaron psquicamente para culminar la lucha que se haba
propuesto, no slo en el plano cultural sino tambin en el poltico. Esto y
la aguda crisis nacional que el pas empez a sufrir a partir de 1968, lo
empujaron al suicidio, que no hizo sino convertirlo en una figura mtica
para muchos intelectuales y movimientos empeados en la misma tarea
poltica.

Martina Portocarrero
Martina Portocarrero, folklorista peruana nacida en Nazca de padres
ayacuchanos, se caracteriza por la fuerza interpretativa puesta en cada una de
sus presentaciones y por sus canciones de profundo contenido social en la que
expresa los sentimientos colectivos de reinvidicacin.
Egresada del Conservatorio Nacional y de la Escuela de Arte dramtica del
Per a Lima, es una cantante folklrica, investigadora de las diversas culturas
andinas, pero su verdadera escuela es la naturaleza: es escuchando el canto
del viento, de los pajaros y de los ros que, desde nia ha formado su odo.
Mis canciones fueron prohibidas: Flor de retama y Mamacha de las
Mercedes.
Se
me
prohibi
cantar.
Yo me he podido exiliar y estar mejor, pero ni me he exiliado ni he sido
refugiada.
Yo me he defendido con mi arte en Europa.
Lo mo es simplemente arte. Le llaman arte social, arte testimonial;
seguramente tiene algo de eso porque es parte de la vida. El arte debe reflejar
todos los aspectos de la vida. Vallejo y Garca Lorca son poetas que le han
cantado al amor, a la vida, al dolor, a todos los aspectos
Una emocin atraviesa toda su obra: la identificacin con los ms humildes.
- En mis canciones brilla un sentimiento, yo no grabo por grabar. Investigo,
compongo, elijo lo mejor que me alcanza, y lo doy como un ramillete de flores,
con todo mi corazn. Yo amo realmente a este pueblo, amo a su juventud, a su
niez, a los ms postergados.

32

Y a pesar de eso y poniendo en riesgo mi vida yo vine el 87, despus de tres

aos, y di un concierto en el Teatro Municipal, amenazando a las autoridades,
ya que habiendo cantado en los ms grandes teatros no podan impedirme
cantar
en
mi
pas.
El
huayno
es
mi
sinfona.
Ustedes saben el resultado: el Teatro estaba abarrotado, fue una cosa
extraordinaria, y sali el disco de Martina en vivo, que es el ms conocido.

Ral Garca Zrate

Naci en Ayacucho (morada del alma), pueblo andino del Per.
Probablemente el ms grande guitarrista peruano, es profesor honorario del
Conservatorio Nacional de Msica, fundador de la Asociacin Peruana de
Guitarra, del cual fue su primer Presidente y en la actualidad es su Presidente
Honorario.
Soy abogado de profesin, y actualmente cesante del Poder Judicial.
Desde 1981 me he retirado de la actividad profesional y me dedico
exclusivamente al arte, porque he considerado que en este campo tengo ms
muchas
ms
posibilidades
de
sentirme
realizado.
No aspir a ser Juez o Vocal porque eso implicaba dedicarse ntegramente a la
profesin: entonces me qued como Secretario, hasta que el ao 1978 fui a
Francia invitado a un Festival Internacional de Guitarra. Esa presentacin ma
me abri las puertas de Europa, y me ayud a tomar la decisin de renunciar a
mi trabajo.

Los Morochucos
Quien quiera saber lo que es un vals peruano, con indiscutible ejecucin a voces
y guitarras, que escuche a Los Morochucos, nombrados Los Grandes del Vals
Peruano .
Dos guitarristas, Oscar Avils y Augusto Ego Aguirre y dos voces, Alejandro
Corts y Ego Aguirre, conformaron un tro de excelencia que brill en las
dcadas de los 50, 60 y 70.
Estilo? Alejandro Cortez sumaba su voz suave, meldica, de avance
incontenible al soporte vibratorio de EgoAguirre. Las voces, juntas, servan
melodas para el manjar de acordes que Avils le exiga a su guitarra. Toma,
dale, eso.
Compositores como Pedro Espinel, Chabuca Granda y Augusto Polo Campos
fueron grabados por el tro famoso, con versiones que pasaran a ser
testimonios
en
carne
viva
del
criollismo
nato.
Imposible ser indiferente ante Los Morochucos, en su mejor momento.
Hasta que el ciclo se cumpli. La separacin. El paso de los aos. Los nuevos
proyectos.

scar Avils
la primera guitarra del Per

32

scar Avils Arcos

(* Callao, 24 de marzo de
1924)
Empez
su
carrera
musical en 1939 a la
edad de quince aos,
como cajonero del do de
hermanos " La Limeita y
Ascoy".
En 1942, con el grupo de
cuerdas Nez, Arteaga
& Avils ganando el
concurso organizado por
el diario " La Noche", a
raz del cual se le
comenz a llamar "La
Primera
Guitarra
del
Per".
Conform y llev la
batuta del legendario tro
Los Morochucos, entre
los aos 1947 y 1952
conjuntamente
con
Alejandro
Cortz
y
Augusto Ego Aguirre,
quienes luego de un
merecido
receso
volvieron a reunirse entre
los aos 1962 y 1972 ;
asimismo fund en 1952
la primera Escuela de
Guitarra de estilo criollo,
que mantuvo sus puertas
abiertas
hasta
1967.
Form
y
dirigi
el
Conjunto Fiesta Criolla
entre 1957 y 1961 junto
con
Humberto
Cervantes , Panchito
Jimnez
y
Arstides
Ramrez .
Con todas estas agrupaciones grab numerosos discos de larga
duracin
que
tuvieron
gran
xito
comercial.
Acompa con su guitarra a la cantautora Chabuca Granda en diversas
giras artsticas entre 1955 y 1970 , grabando varios discos memorables,
entre ellos" Dialogando". Graba en el Brasil la celebrada coleccin "
Valses Peruanos Eternos", en dos volmenes acompaado por la
Orquesta de Augusto Valderrama .

32

Durante la dcada de 1970 form tro con Arturo "Zambo" Cavero, y Augusto
Polo Campos, grab con todos los artistas criollos de primera lnea, entre ellos
Los Hermanos Zaartu. Tambin ha grabado con el Tenor Peruano Luis Alva , y
artistas populares como tambin internacionales como es el caso de Olga
Guillot,
Leo
Marini
y
Xiomara
Alfaro,
entre
otros.
Como arreglista compositor, ejecutante y difusor de la msica criolla ha
merecido diversos reconocimientos, demas de numerosos Discos de Oro, por
sus logradas ventas fonogrficas, un reconocimiento especial es la distincin
otorgada por la OEA designndolo Patrimonio Musical de Amrica en 1987;Las
Palmas Magisteriales otorgadas por el Ministerio de Educacin ese mismo ao
y la Universidad Nacional Mayor de San Marcos lo nombr doctor honoris
causa.

Nicomedes Santa Cruz Gamarra

"Decimista, Poeta y Folklorista Afroperuano"
Yo nac el 4 de junio de 1925 (el noveno de diez hermanos), en La
Victoria, la primera barriada de la Repblica, porque la barriada colonial
haba sido el Rmac.
Mucha gente negra y mulata viva all.
Mi infancia ha sido maravillosa.....
.... Mi madre, doa Victoria Gamarra, se pasaba el da entero cantando
mientras trabajaba lavando ropa en una batea durante dieciocho o
veinte horas diarias; saba de todo: panalivio, festejos, habanera, vals
antiguo y dcima.
... El caso es que fui a ver a este seor y me cay muy bien, as como la
gente de su barrio; entre ellos estaba don Porfirio Vsquez (1902). Ah
recuper mi contacto con esa tradicin victoriana, con lo que haba odo
a mi madre. Porfirio tena ocho hijos, pero como que me " adopt " y se
volvi para m una especie de imagen paterna.

Mi hermano Rafael fue la clave en mi despegue. Cuando l debut en el ao 47, yo

me tir al ruedo porque nos hemos criado juntos y nos tratbamos de compadres
sin serlo- ya lo estaban cargando en hombros porque haba matado su segundo toro
que
era
el
sexto
por
ser
debutante....
..El arte potico me va ganando terreno, y en el ao 1956, el 25 de Abril, abandono el
taller de herrera que haba montado en 1953 y me largo por el mundo a encontrar mi
destino recitando mis versos, que ya se contaban por algunas centenas de glosas....

32

...Ingres a la compaa que ya no era Pancho Fierro sino Ritmo Negro del Per.
Haban debutado y se preparaban para viajar a Chile. Alberto Terry, que era el director
artstico dijo: Me han hablado de ti los Vsquez (don Porfirio) y aqu , en el
espectculo
,
nadie
habla"....
Ms adelante empiezo a incursionar en la poltica en el ao 1961. ... y me meto en
otro partido, que cre que era un partido de guerrilla, solidario con la Revolucin
Cubana. Y lo era a medias, pero en cada plazuela hago una dcima poltica a esa
zona. De ah salen "Yo soy revolucionario", y un montn de dcimas ms. Esta
politizacin da un resultado fatal para mi economa y mi popularidad....

la decisin de viajar a Espaa la haba tomado, al parecer, en el primer

semestre de 1980. En septiembre del mismo ao Nicomedes y su esposa
Mercedes Castillo, junto a sus dos hijos, Pedro y Luis Enrique, llegan a Madrid,
donde inician una nueva vida... al ao siguiente comienza a trabajar en Radio
Exterior de Espaa ...
...Una complicacin en su cuadro clnico puso fin a su vida el 5 de Febrero
1992.
La muerte, a la que tanto haba escrito, declamado y cantado nos arranc al
personaje fuera de serie, que reuna cualidades excepcionales, el ms
representativo poeta popular, decimista y folklorista afroperuano de todos los
tiempos.

VICTORIA SANTA CRUZ GAMARRA

"directora, compositora, investigadora y folklorista "
Victoria Santa Cruz Gamarra es directora, compositora, investigadora y
folklorista.
Naci en Lima el 27 de octubre de 1922, hermana del celebre Nicomedes
Santa Cruz.
Desde 1959 el folklore costeo del Per recibi el impulso de Victoria Santa
Cruz; en el mismo ao Victoria funda con su hermano Nicomedes el conjunto
CUMANANA y as se inicia el resurgimiento del folklore negro del Per.
En ese ao compuso la msica de su cancin ms conocida: el vals "Callejn
de un solo cao" con letra de Nicomedes.

CAPITULO IV
32

4.1.Msica chicha, cumbia y tropical

Conocida como msica tropical del Per, la musica Chicha es un fenmeno
musical que se activ a comienzos de los aos '70; si bien es cierto, esta
msica es una mezcla de variados ritmos, no cabe duda en reconocer que se
logr una mezcla perfecta ya que encontr el camino para llegar al pblico
Peruano.
Mientras en la capital Lima empez con un ritmo cumbiadero, en provincias y
especialmente en la Sierra se mesclaron Huayno y Cumbia y a los finales de
los aos '80 aparecieron los verdaderos grupos que Interpretaran Pura Msica
Chicha.
Una de las grandes agrupaciones que sembr furor en Lima fue "Chacaln y su
agrupacin la Nueva Crema "; la mezcla de diferentes ritmos, en especial los
autctonas de un pueblo con identidad cultural, lleg a crear la Msica Chicha
netamente Peruana.

Chacaln y la Nueva Crema

Lorenzo Palacios Quispe
(Lima 32/4/1950 - 26/4/1994)
Mejor conocido por el seudnimo de Chacaln, fue un msico y cantante
peruano responsable de la mayor popularizacin de la msica chicha junto a
Jos Luis Carvallo y su banda "la Nueva Crema "
. Debido a la escasez econmica de su hogar, Chacaln bail y cant desde
pequea edad acompandose de sus amigos humiteros (vendedores de
humita). En su niez incluso lleg a robar comida, pero tambin se dedic a
humitero y vendedor de algunos comestibles. Cantaba entonces huaynos con
su hermano Alfonso, conocido como "Chacal", en bares y restaurantes.
Naci en el distrito de La Victoria , en Lima, el 26 de abril de 1950 .
Fue hijo de Lorenzo Palacios Huaypacusi (Danzante de tijeras), y Olimpia
Quispe. Su madre luego se cas con Silverio Escalante, albail , con quien tuvo
14 hijos.
En 1965 o 1966 , forma parte de una banda llamada "Los amigos del barrio",
formada por nios de aproximadamente su misma edad. Se hace conocido
entonces como el "Chinito de los andes", por su aficin a la msica andina
peruana.
Abandona el colegio y se dedica a zapatero. Por esta poca conoce a la que
sera su esposa Dora. En 1968 tiene con ella una hija, Esther, y se casa
civilmente con Dora Puente 4 aos despus. Por cortar el rostro de un polica
retirado, Chacaln va al penal de Lurigancho por un ao. Luego de esta
experiencia
Chacaln
abandona
la
vida
delictiva.
Poco despus ingresa al grupo Celeste. El grupo Celeste sin embargo tena un
vocalista ya, su hermano Chacal, con quien tiene relativo xito.
Debido a un problema entre el productor de la banda, Victor Casahuamn, y
Chacal, Chacal abandona la banda recomendando inconscientemente a su
hermano

32

En 1978 se separa de la banda Celeste y se hace lder de la Nueva Crema. Por

dos aos se dedica a grabar temas, entre los cules est "El provinciano".
Rpidamente la cancin cala en los sectores populares de Lima, de mayora
provincianos migrantes.
En los aos ochentas se organiza un duelo entre las bandas " Vico y el grupo
Karicia " y " La Nueva Crema ", en el que gan la ltima.
En 1987 , fue premiado por la organizacin UNESCO , por su cancin "Nios
Pobres".
En 1991 se casa por la iglesia catlica con Dora Puente. Se hace costumbre
verlo en la Plaza Internacional Grau, dedicada a la msica chicha . En su ltimo
concierto
presenta
a
su
hijo
Jos
Mara.
En junio de 1994 Chacaln, enfermo de Diabetes, es hospitalizado en la clnica.
Por un error en el diagnstico se le suministra suero y empeora, por lo que, por
su propia voluntad regresa a su casa. Al agravarse su cuadro es llevado a otra
clnica. Ah muere, el viernes 24, a su entierro asistieron ms de 60 mil
personas.

Pura Cumbia peruana

En el Ao 1.966 Enrique Delgado Montes, msico de 27 aos con una
amplia trayectoria musical forma el grupo Los Destellos.
Enrique ya tenia listo los doce temas para el primer long Play que tendra
lo que el quera
LA CUMBIA PERUANA PARA LA COSTA SIERRA Y SELVA.
Titulado Los Destellos, para Iempsa Oden, dejando asombrados a los
bailarines limeos que aplaudieron a rabiar por este nuevo ritmo que con
el tiempo se convertira en la Partida de Nacimiento de la CUMBIA
PERUANA, generando toda una fiebre musical bailable.
EL LONG PLAY LO PRESENTA EN EL MES DE OCTUBRE DEL AO
1,968
En el Primer Long Play que graba estn las 3 Corrientes Musicales de
la Cumbia Peruana:
Para La Costa :l Avispn,
La Sierra : Que Chola tan rica
y para la Selva : La Charapita,
dando origen a muchas agrupaciones que interpretan la msica creada
por ENRIQUE DELGADO MONTES, considerado "El Padre de la Cumbia
Peruana
".
Son muchos los integrantes que han participado en el grupo los destellos
por eso se le denomina LA UNIVERSIDAD DE LA CUMBIA PERUANA.
Los Destellos en el 72 sobrepasan el milln de discos por aquel
entonces.

El Grupo Nctar ... ahora y siempre

EL ARBOLITO
Y nuevamente
Con mucho cario
El grupo Nectar
Para ti

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Epa epa epa

Viento t que te alejas
Junto a mi amorcito
Cuntale que la espero
Junto al arbolito
Aquel arbolito
Donde esta escrito
Tu nombre y el mo
Tu nombre y el mo (2x)
Nunca haba llorado
Por ningn cario
Y hoy como el arbolito
Lloro como un nio
Aquel arbolito
Donde esta escrito
Tu nombre y el mo
Tu nombre y el mo (2x)
Sarita Farfn
En el cielo con cario
Nunca haba llorado
Por ningn cario
Y hoy como el arbolito
Lloro como un nio
Aquel arbolito
Donde esta escrito
Tu nombre y el mo
Tu nombre y el mo (2x)

Tecnocumbia, Technocumbia
La tecnocumbia como estilo musical, aunque no fue acuado ese nombre sino
hasta aos despus, surge de los grupos de cumbia mexicana del centro y
sureste de Mxico, y en buena medida de los grupos norteos de las ciudades
del Estado de Nuevo Len e importacin de sonidos de la msica cumbia
nortea creada en el sur de Estados Unidos por msicos de ascendencia
mexicana.
Es una diversificacin derivada del uso de instrumentos electrnicos, entre los
que figuran sintetizadores y batera electrnica principalmente. As pues, desde
dcadas atrs diversos grupos mexicanos utilizanban sintetizadores y con la
evolucin se integraron instrumentos ms variados de corte electrnico.
En el Per en particular, toma la tecnocumbia una combinacin con la msica
chicha o separada de sta con influencias de la cumbia
e introduce cambios tanto en el ritmo como en dejar atrs la influencia
andina que tena la chicha de los aos 80, es as que una de las
primeras agrupaciones en dar a conocer el trmino en el Per surge

32

con la Banda Techno (Techno-cumbia ) de Beto Cuestas y Juan

Mosto, con su xito "Paloma ajena" que lleva de vuelta la tecnocumbia
a Mxico pero al estilo peruano.
Aunque en el Per ya desde los aos 80s se escuchaba grabaciones
con elementos electrnicos como sintetizadores o batera electrnica,
no se consolid un estilo basado en slo instrumentacin electrnica.
Aun as, en 1984 grupos como Pintura Roja o el Cuarteto Universal
utilizaban estos elementos electrnicos que se condensaran un poco
ms tarde con un estilo ms electrnico como el del Sexteto
Internacional, todo ello como antecedente de la tecnocumbia peruana,
que finalmente tomara forma derivado de la influencia mexicana de
Selena
en
todo
el
continente.
La tecnocumbia tuvo singular xito en el Per en los ltimos aos de la
dcada del 90's gracias al talento de Rossy War, quien se
autodenomin "La reina de la tecnocumbia" del Per comenzando en
1995, creando una variante propia como derivacin de la cumbia
mexicana fusionada con la cumbia peruana. Se poda escuchar su
msica en casi cualquier fiesta en Lima. Debido a esta aceptacin
surgieron todo tipo de artistas que con el tiempo han ido
desapareciendo como "Euforia", pero sin embargo, tuvo una influencia
particular que a pesar de tener como base a la cumbia mexicana, logr
crear su propio estilo dentro del Per llegando a Bolivia y Ecuador .
(texto desde WikipediA)

Chicha, chicha y ms chicha

La Chicha es extraordinaria, tiene tanto sentimiento, que nos llega al alma.
Refleja el sentir de gente provinciana que surge crece, ha emigrado de su
pueblos buscando un porvenir, gente humilde que busca el progreso y lo
expresa en sus canciones
La Chicha es del pueblo
Un tributo a aquellos verdaderos grupos que te engrandecieron: Destellos,
Maravilla, Papa Chacalon, Guinda purita calidad, Ovniiiis, Genesiiis con el
pumita Andi.y claro, Pintura roja.

CAPITULO V

32

5.1Msica acadmica-MUSICA CLASICA PERUANA

El Per posea durante el perodo colonial una gran actividad musical, con
centros importantes en la Ciudad de los Reyes (Lima), Cusco y Potos. Desde
la llegada de los espaoles se produjo un sincretismo cultural, se compusieron
obras religiosas en texto quechua con armona del renacimiento italiano y
espaol, claro ejemplo son las obras de los religiosos Juan Prez Bocanegra
(Hanac Pachap) y Luis Gernimo de Or. En el Per se compuso la primera
pera del continente americano, La Prpura de la Rosa estrenada en 1701,
obra del espaol Toms de Torrejn y Velasco, sobre texto de Caldern de la
Barca. Otros compositores peruanos del perodo colonial son: Rocco Cerutti y
Domenico Zipoli (nacidos en Italia), Juan de Araujo nacido en Espaa, que
compuso obras policorales a 11 voces y diriga una orquesta de 50 msicos en
Potos, y el compositor ms importante del Per virreinal, Jos de Orejn y
Aparicio (nacido en Huacho).
En los ltimos 20 aos del siglo XVIII, se produce la importante recopilacin de
msica del norte peruano por el Obispo Martnez de Compaon (Enciclopedia
Trujillo del Per). La pera tuvo un gran auge desde 1808 en Lima con la
presencia del msico genovs Andrea Bolognesi Campanella (padre del hroe
de Arica). En el elenco de Bolognesi, actuaba la soprano Rosa Merino que en
1821 estrenara el Himno Nacional del Per.
Tras la independencia de Espaa (1821), Jos Bernardo Alcedo gana el
concurso para crear la Marcha Nacional y compone el actual Himno Nacional
(que fuera luego restaurado por el compositor italo-peruano Claudio Rebagliati
en 1869). El resto del siglo XIX presenta un gran nmero de compositores de
canciones patriticas. A mediados del siglo llega un gran nmero de msicos
extranjeros, sobre todo italianos, como Carlo Enrico Pasta, Francesco Francia,
Antonio Neumane Marno (autor de la msica del Himno ecuatoriano), Benedeto
Vincenti (autor de la Msica del Himno boliviano) y Oreste Sindici (autor del
Himno Colombiano) y el sueco Carlos J. Ecklund. Algunos de ellos se quedan
en el pas, impulsando una actividad musical orientada a la msica romntica
europea, creando diversas Sociedades Filarmnicas.
Desde fines del siglo XIX (desde la guerra con Chile) y durante las primeras
dcadas del siglo XX, la msica peruana denota la influencia de la msica
andina, en lo que se ha denominado indigenismo musical a la par con la
literatura, la pintura y movimientos sociales y polticos como el anarquismo,
aprismo y socialismo. Asimismo, hay casos ligados a la corriente del
impresionismo musical. Entre los compositores ms importantes figuran: Jos
Mara Valle-Riestra, Ricardo W. Stubbs, Ernesto Lpez Mindreau, Carlos
Valderrama Herrera, Renzo Bracesco Ratti, Alfonso de Silva Santisteban,
Theodoro Valcrcel Caballero y Raoul de Verneuil. Tambin destacan los
arequipeos: Luis Duncker Lavalle, Octavio Polar, Manuel Aguirre, David
Molina que difundieron sus obras con la Asociacin Orquestal de Arequipa,
y Roberto Carpio Valdes y Carlos Snchez Mlaga, que tuvieron importante
labor en el Conservatorio Nacional de Msica de Lima. Entre los cusqueos,
destacan: Juan de Dios Aguirre Choquecunza, Roberto Ojeda Campana,
Baltazar Zegarra Pezo y Francisco Gonzales Gamarra, estos autores
divulgaron sus obras a travs de la Orquesta de Cmara del Cusco y del
Centro Qosqo de Arte Nativo.
Compositores posteriores han adaptado las innovaciones de la msica atonal y
dodecafnica a la composicin. Entre estos msicos destacan dos maestros

32

muy importantes, Rodolfo Holzmann (alemn) y Andr Sas (francs), que

coincidieron en la fundacin de la Orquesta Sinfnica Nacional en 1938, que a
su vez motiv a la nueva generacin de compositores (del 50) a la que
pertenecen Enrique Iturriaga Romero, Jos Malsio, Enrique Pinilla SnchezConcha, Celso Garrido Lecca ganador del premio Luis Tomas de Victoria
(SGAE) al compositor ms importante de habla hispana 2001, Edgar
Valcrcel Arze, Francisco Pulgar Vidal, Manuel Rivera Vera, Olga Pozzi-Escot,
Luis Iturrizaga, Armando Guevara Ochoa que es la mxima expresin del
indigenismo musical y el vanguardista Cesar Bolaos Vildozo que tambin
ha realizado investigacin de los instrumentos ancestrales.
Se debe agregar una categora de compositores que continuaron creando
dentro de la tonalidad y cuyas obras co-existen con las vanguardistas, como es
el caso de: Jaime Diaz Orihuela, Manuel Prez Acha, Eduardo Julve Ciriaco,
Alejandro Bisetti Vanderghem, Juan Fiege y Jacobo Chertman. Posteriormente,
encontramos a los compositores de la generaciones 60 y 70 que han sido los
alumnos de la generacin anterior, donde destacan Pedro Seiji Asato, Walter
Casas Napn, Rafael Junchaya Gmez, Aurelio Tello Malpartida, Alejandro
Nez Allauca, Douglas Tarnawiecki, Arturo Ruiz Del Pozo, Jos Carlos
Campos Glvez y Jos Sosaya Weckselman.
La Generacin del 80 integrada por Fernando De Lucchi actual director del
Conservatorio Nacional de Msica,Carlos Ordez (Haladara das) y Miguel
Oblitas Bustamante, cuyas obras transitan entre lo tonal y la vanguardia y los
microtonos de la cultura Hind. Miguel Oblitas Bustamante (discpulo de
Amrico Valencia en musicologa), a efectuado un archivo sobre las obras de
los compositores peruanos y los italo-peruanos desde el virreinato hasta
nuestros das. Asimismo Jos Quezada Macchiavello, viene investigando el
archivo musical de San Antonio Abad en el Cusco.
En aos recientes han surgido nuevos jvenes talentos, muchos de los cules
se han agrupado en torno al Crculo de Composicin del Per (Circomper).
Otros han viajado y residen en el extranjero, como Rajmil Fischman, Pedro
Malpica y Jorge Villavicencio Grossmann.
Asimismo, en el campo de la interpretacin musical, debemos mencionar a
distinguidas voces, como las sopranos: Lucrecia Sarria, Teresa Guedes; la
contralto, Josefina Brivio, y asimsmo se debe mencionar a la magnfica y fuera
de serie Imacc Sumac con una voz prodigiosa de 5 octavas. Los tenores de
fama mundial como Alejandro Granda (dcada del 30) dirigido por Toscanini en
Europa, posteriormente son dignos de mencionar: Luis Alva y Ernesto Palacio,
en los ltimos aos ha aparecido el tenor Juan Diego Flrez, quien ha
desarrollado una carrera de gran xito y est considerado internacionalmente
como uno de los mejores cantantes de pera del mundo.
Entre los pianistas destacados se debe mencionar a Rosa M. Ayarza, floclorista
y Ernesto Lpez Mindreau en la primera mitad del siglo XX, en la segunda
mitad destacan: Rosa Amrica Silva Wagner de Bisetti, Teresa Quezada, Lola
Odiaga, Edgar Valcrcel, Carmen Escobedo, Gustavo La Cruz, Juan Jos
Chuquisengo, Fernando De Lucchi, Juan Vizcarra, Vladimir Valdivia, Arbe de
Lelis, Carlos Paredes Abad.
Entre los violinistas: Bronislaw Mitman, Franco Ferrari, Rafael Purizaga,
Francisco Pereda, Juan Fiege, Armando Guevara Ochoa, Fabian Silva Franco,
Alejandro Ferreyra (Cubano), Laszlo Benedek, Hugo Arias Tenorio, Carlos
Johnson Herrera, Sasha Ferreyra, Javier Rodrguez entre otros.

32

Entre otros instrumentistas el flautista Cesar Peredo (Solista de la Orquesta

Filarmonica y solista de world music y jazz), el fagotista Oscar Bohrquez, los
cornistas Dante Yenque (solista de la Orquesta sinfonica de Sao Paulo, Brasil)
Jos Mosquera (Solista Orquesta Sinfonica Nacional, Per). Entre los
directores de orquesta destacan en la primera mitad del siglo XX Federico
Gerdes, Vincenzo Stea, Enrico Fava Ninci; los arequipeos Octavio Polar,
David Molina; el cusqueo Roberto Ojeda Campana; el director fundador de la
Orquesta Sinfnica Nacional Theo Buchwald (austriaco) que la dirigi desde
1938 hasta 1966. Posteriormente destacan: Luis Herrera de La Fuente,
Leopoldo la Rosa Urbani, Carmen Moral, Jorge Huirse Reyes, Armando
Guevara Ochoa, Francesco Russo, Jos Carlos Santos, Tefilo lvarez
lvarez, David Del Pino Klinge y Miguel Harth-Bedoya Gonzlez(Camerata de
Lima), Eduardo Garca Barrios, Guillermina Maggiolo Dibs, Dante Valdez,
Abraham Padilla Benavides, Pablo Sabat Mindreau y Miguel Oblitas
Bustamante (Orquestas de la Universidad Inca Garcilaso de la Vega y Msica
del Mundo).

Ejemplos de msica peruana

El pucacuro Cancin tradicional de la selva, interpretado por Flor del Oriente.
El gorrioncito, chuscada (huayno ancashino). Interpretado por el Conjunto
Ancashino Atusparia.
El cndor pasa de Daniel Aloma Robles Fantasa Inca, interpretado por el
grupo musical "Sentimiento Per".
Qhantati ururi, huayno con aires de sicuri (huayno puneo). Interpretado por los
Chiriwanos de Huancan.
El Veneno Marinera nortea del compositor Luis Abelardo Nuez, de Ferreafe.
Falsa, muliza con fuga de huayno de Huancayo. Interpretado por el duo
Huancayo.
El forastero Triste con fuga de tondero. Interpretado por Cecilia Barraza.
Embrujo Vals interpretado por Los Troveros Criollos.
Cantares a mi tierra, zampoada de la zona aymara de Tacna, interpretada por
el conjunto de zampoas 24 de Julio de Camilaca.

Gneros musicales desarrollados en el Per

Aguenieve
Alcatraz
Anata
Ayarachi
Bandurria cusquea
Carnaval Cajamarquino
Cumanana
Cumbia
Cumbia Andina
Chacallada
Chicha
Festejo
Folklore
Guaracha
Huayno
Huayno Ancashino
Huayno Ayacuchano

32

Mohoceada o Luriguayo.
Muliza
Huaylas
Ing
Land
Marinera
Marinera Nortea
Chicha
Pampea Arequipea
Panalivio
Pinkillada
Polka
Requinto (andino)
Resbalosa
Sicuri
Sicu moreno
Son de los Diablos
Tarkeada o Tarkada
Tecnocumbia
Tondero
Triste Norteo
Vals criollo
Yarav
Yarav Arequipeo
Zamacueca
Zampoada
Actualmente en Per, gracias al revaloramiento de su cultura, se han difundido
an ms las danzas tpicas, inclusive se ha llegado a realizar fusin entre
muchos gneros, como la msica de Jean Pierre Magnet o Damaris. En la
poblacin juvenil predominan dos ritmos extranjeros, influenciando a los
jvenes por su situacin econmica:
Los jvenes de las clases populares del Pas se encuentran marcados por el
reggaeton, msica caribea .
Los jvenes de las clases altas y medias tienen una diversificacin de sus
gustos, pues estn influenciados por el metal, rock, punk y ltimamente por el
llamado latin, msica generada en la combinacin de merengue con letras
suaves y romnticas. Este gnero principalmente proviene de Colombia y
Venezuela. (Vase Victor Muoz, Dragon y Caballero, Lenny, Chino y Nacho,
Pasabordo, etc.)

CONCLUSION
*El Per, en sus tres regiones naturales bien definidas, Costa, Sierra y Selva;

32

ha logrado desarrollar en cada una de ellas, una tradicin musical propia.

Con influencia africana
*En la actualidad, es posible catalogar gran cantidad de gneros musicales,
con innumerables Instrumentos musicales peruanos de cuerdas, percusin y
viento.
*Desde tiempos prehispnicos, los instrumentos de viento eran ya conocidos
en el Per sobre todo en la zona de Sierra. Su construccin, en un principio de
caa, cermica, cuernos de animales, huesos y metales como el oro y la plata;
fue luego ampliada al uso del plstico.
*La quena, el pincullo, las tarkas, el siku, la zampoa o antara, forman
Parte de instrumentos, cuyos sonidos han permitido al autctono
Peruano, plasmar sus inspiraciones.
*La llegada de la "guitarrilla" espaola, alimenta el ingenio de nuestros msicos
, para crear otros, como el charango y el chillador y adaptarlos
especficamente, a cada cual de sus necesidades musicales. El modernismo
que tambin toc a sus puertas, les hizo igualmente, adaptar tambin la
guitarra elctrica, as como los teclados y la batera electrnica.
*En la Costa, con la influencia africana en la msica denominada criolla y sobre
todo negroide; la guitarra y el cajn, juegan una dualidad muy importante. Sera
imposible interpretar un vals jaranero, una zamacueca, un festejo o una
marinera, sin la sincronizacin conjunta de estos dos instrumentos.
Complementan a esta pareja, el huiro, la quijada de burro, etc.
*En la Selva, las comunidades Boras fabrican sus tambores, utilizando troncos
de rboles, a los que denominan "semiticos". Con golpes acompasados y
sincronizados, han logrado desarrollar un tipo de lenguaje, que por la sonoridad
de tales instrumentos, puede ser escuchado a grandes distancias.
*La msica, es parte de una cultura milenaria en el Per; se ha desarrollado
con una gran variedad de estilos y tcnicas.Los interpretes , son los que les
dan vida a la msica con instrumentos, a travs de sus vibraciones y sonidos,
nos transmitan un poema llevado al pentagrama.
* Finalmente la msica es un smbolo de la fortaleza del Per milenario, de su
resistencia y proyeccin al porvenir.
*La tradicin artstica peruana se remonta a la elaborada cermica, textilera,
orfebrera y escultura de las civilizaciones del Antiguo Per.

BIBLIOGRAFIA

32

1. UNA
VIDA
ILUMINADA:
ARTURO
JIMNEZ
ENSAYOS
2. www.wikipedia.com /msica
3. www.google.com .pe/ cultura peruana
4. BIBLIOGRAFIA
5. http://www.amigosdevilla.it/musica/musica/grandes_02.htm
6. http://www.boletindenewyork.com/instrumentosmusic.htm

ANEXOS

32

BORJA

Origen de la Marinera
La marinera y el vals comparten el ttulo de bailes nacionales. Corresponde a la
marinera los pergaminos de mayor antigedad y facilidad con que penetr y fue
aceptada simultneamente en salones de lujosos cortinados y callejones
humildes de los barrios capitalinos.
El antecedente de la marinera se encuentra en el fandango y las tonadillas
populares espaolas que, afirma Elena Gastelumendi, el mestizaje hizo
peculiares e inconfundibles. Los estilos musicales de la pennsula ibrica
haban llegado a Per bajo diversas denominaciones y en los viejos tiempos se
les conoca indistintamente como maicito, ecuador, zanguaraa y chilena.
Estos seran los precedentes de la marinera, confirmados en el completo
estudio indito de Julio Rojas Melgarejo.
El bautizo con el nombre definitivo de Marinera y, de hecho, su nacionalizacin
peruana, corresponde al satrico escritor Abelardo Gamarra El Tunante. En su
obra Rasgos de Pluma escribi:
"El baile popular de nuestro tiempo se conoce con diferentes nombres: se le
llama tondero, mozamala, resbalosa, baile de tierra zanguaraa, hasta el ao
1879 era ms generalizada llamarla chilena. Fuimos nosotros quienes, una vez
declarada la guerra entre el Per y Chile, creimos impropio mantener en boca
del pueblo, en sus momentos de expansin, semejante ttulo, y sin ningn
acuerdo de Consejo de Ministros, resolvimos sustituir el nombre de Chilena por
el de Marinera, tanto porque en aquel entonces la marina peruana llamaba la
atencin del mundo entero y el pueblo se hallaba sumamente preocupado por
las heroicidades del Huscar, cuanto porque el balanceo, movimiento de popa,
etc. de una nave gallarda, dice mucho del contoneo y lisura de quien sabe
bailar, como se debe, el baile nacional."
Corresponde a Rosa Mercedes Ayarza de Morales, hermana de Alejandro
Ayarza Karamanduka, la distincin de haber sido quien llev al pentagrama,
por primera vez, la marinera La Concheperla que pertenece a Abelardo
Gamarra. De El Tunante es, tambin, la primera marinera que se conoce, La
Antofagasta.
La marinera se cantaba y bailaba en las casonas de los ricos, en las casas de
mal vivir y en barrios serios como la cuadrilla, el rigodn, la pavana, se
reclamaba la marinera. Eran los dueos de casa quienes bailaban primero,
invitacin formal y licencia para que hicieran lo mismo las dems personas de
la reunin.
El viejo criollo Csar Andrade, cuenta que se bailaba marinera en Palacio de
Gobierno, hasta las cuatro de la maana. La aristocracia, pues, fue cautivada
por la danza. Julio Vargas refiere que los jvenes de sociedad iban donde un
moreno apellidado Arredondo, para aprender marinera y que ste les deca,
despus de haber hecho lo imposible: Es dificil hacerles bailar marinera, que
sta es muy celosa y no se deja manosear.

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En sus Recuerdos de Lima, el escritor y filsofo mexicano Jos Vasconcellos,

describe las fiestas a las que asisti durante su permanencia en esta capital.
Cuenta que se animaban las reuniones con el baile titulado marinera... danza la
pareja un paso emparentado con la jota: ceida, flexible la cintura, en alto los
brazos; giles las piernas, van y vienen los giros fogosos; el hombre el pauelo
ondea... hay un instante de vrtigo y el trozo concluye con un grito seco y
hondo pone los rostros radiantes... Despus seguian los dulces valses, las
danzas romnticas y todo lo que es universal; pero era la nica suave gracia de
las mujeres, el encanto amable, la alegra de aquellas horas dichosas.
Son aquellos das iniciales del siglo, en los que semanalmente abran sus
puertas las casonas seoriales de los Santistevan, los Granda, los Arenas, y
Mara Luisa Graulos Vsquez de Velasco, los Ledgard, los De la Piedra y
Blume, Pardo Figueroa y los Tolmos, la de Lima en que las noches se diluan
en entretenidas reuniones musicales a los compases de cuadrillas, valses y
polcas, y los paladares se deleitaban con los exquisitos dulces preparados en
casa. Este es el recuerdo de aquellos tiempos, conservado por Rosa Mercedes
Ayarza de Morales. Al hablar de valses y polcas se refiere, sin dudam a los
puramente europeos. Abunda en informacin sobre aquella Lima de las noches
de gala en el Politeama y los conciertos en el Ateneo, en donde mayor
distincin era ocupar un palco y ser admiradas por los faites de la platea... Los
aplausos a la estudiantina del profesor Berriola y al Orfen.
Algunas clebres artistas como Amalia Molina y Encarnacin Lpez La
Argentinita, incluyeron en su repertorio la marinera, y por su forma y especial
argumento, denominaron una escena de cortejo. Sin duda, la ms grande
bailarina de marinera de todos los tiempos fue Bartola Sancho Dvila,
expresin mxima de temporadas memorables durante las Fiestas de
Amancaes.

"50 AOS DE MUSICA CRIOLLA"

Ricardo Miranda Tarrillo
Lima, Per

Ensayo sobre la Marinera

La Marinera, consta de las siguientes partes: PRIMERA DE JARANA,
SEGUNDA DE JARANA Y TERCERA DE JARANA; RESBALOSA Y FUGA.
Esto es lo que se entiende por una MARINERA COMPLETA. Se puede ejecutar
en los tonos MAYORES o MENORES, pero nunca se iniciar la primera parte
en Mayor y la Resbalosa o la Fuga en Menor ni viceversa.

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Su comps es de 6/8 a un ritmo pausado en las tres primeras partes ya

mencionadas ligeramente ms vivo en la RESBALOSA y ms vivo an en la
FUGA.
La MARINERA es diferente al TONDERO, que se compone de GLOSA,
CANTO Y FUGA. Aunque su comps tambin es de 6/8 su ritmo es ms vivo
desde que se inicia y, por ltimo, el TONDERO slo se ejecuta en los tonos
MENORES.
Considerando estas notables diferencias, no hay por qu especificar llamando
a la MARINERA por MARINERA LIMEA y al TONDERO por MARINERA
NORTEA.
LA PRIMERA DE JARANA.
Son cuatro versos octoslabos, preferibles los de terminacin grave por
convenir ms a la meloda. La rima puede ser en tres formas: COPLA que es
la ms comn CUARTETA o REDONDILLA. La COPLA es la ms fcil, pues
slo riman asonantados los versos segundo y cuarto, siendo libres primero y
tercero. En la CUARTETA riman aconsonantados primero con tercero y
segundo con cuarto, siendo libres primero y tercero. En la REDONDILLA riman
primero con cuarto y segundo con tercero. Veamos tres ejemplos de PRIMERA
DE JARANA en los que respectivos tipos de rima:
Mndame quitar la vida
si es delito el adorarte
que yo no ser el primero
que muera por ser tu amante.
Lmpara maravillosa
lucero de la maana
prstame tu luz hermosa
hasta que me toquen diana
Manuel Micho por capricho
mech la carne del macho,
ayer deca un borracho:
Mucho macho mecha Micho.
LA SEGUNDA DE JARANA.
Son los cuatro primeros versos de la combinacin mtrica llamada
SEGUIDILLA poesa corta compuesta de siete, versos heptaslabos y
pentaslabos, asonantados o aconsonantados. Ejemplo:
Mira que falta le hace
su pierna al cojo
al manquito su brazo
y al tuerto su ojo.
LA TERCERA DE JARANA.

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Son los tres ltimos versos de la SEGUIDILLA ms un ESTRAMBOTE a

manera de REMATE. Ejemplo:
Miren qu risa
eso de andar en coche
y sin camisa.
Llor llor mi suerte
hasta la muerte
LA RESBALOSA.
No requiere un tipo especial de versos, pues como el cante por buleras de
Espaa todos los metros se acomodan a ella. Ejemplo:
No s que quieren hacer
los extranjeros en Lima
que nos vienen a poner
una cosa tan daina;
le llaman la Luz Elctrica,
competidora del gas,
puede muy buena que sea
pero causa enfermedad.
Pobrecito gasfitero
qu oficio aprender
a sastre o a zapatero
o de hambre morir.
LA FUGA.
Antes de tratar la FUGA DE MARINERA, quiero referirme a la obligatoria e
imprescindible LLAMADA, que precede a todas y cada una de las FUGAS. La
LLAMADA son por lo comn, dos primeros versos de la PRIMERA DE
JARANA.
Ejemplo:
Esta noche voy a ver
quin se lleva la bandera
LA FUGA.
Son cuatro u ocho versos de cuatro, cinco seis o ms slabas. Ejemplo:
Ella se me fue
Ella se me fue
Ella se me fue
loco de amor yo me qued.
Estoy cantando
en una taberna,
esta noche me emborracho

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voy de verbena.
COMO SE EJECUTA LA MARINERA.
Inicia la MARINERA el bordn de una guitarra llamando al cajn que
contesta a la mitad del segundo comps con un redoble de tres o cuatro
golpes al centro de la caja y uno al extremo superior: (hay muchos estilos de
contestar con el cajn) nueva llama, nuevo redoble, entran a ritmos las
palmas y luego de ocho o doce compases se empieza a cantar la MARINERA.
PRIMERA DE JARANA.
De los cuatro versos que consta, se canta primero y segundo repitiendo slo el
segundo. Tercero y cuarto amarrando con el primer verso. Amarrar es pasar
del ltimo verso al primero.
SEGUNDA DE JARANA.
Ligada y sin perder un comps, se canta el primero y segundo verso de los
cuatro que la componen pudiendo repetirse ambos luego tercero y cuarto
para amarrar con el primero y segundo verso.
TERCERA DE JARANA.
Ligada tambin, se canta el segundo verso de la SEGUNDA DE JARANA
agregndole cualquier palabra bislaba, de preferencia madre, zamba,
china, etc. con el primer verso de los tres que la forman. Luego el segundo y
tercero, finalizando con el REMATE compuesto por un verso heptaslabo y un
pentaslabo.
Ejemplo:
Soy el toro de Jarama
de Jarama soy el toro
de Jarama soy el toro
levanto tierra en las astas
y me la viento en el lomo
Soy el toro de Jarama
Cit con los pies juntos
pas el torito
y el dijo no me muevo
de donde cito
Cit con los pies juntos
pas el torito
Pas el torito madre
qu maravilla
y le puso tres pares
de banderillas
Ver juntas me da pena
Sangre y arena.
Sobre esta estructura, que es la bsica en toda MARINERA, se pueden aadir

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respetando el comps y segn la melodipalabras caprichosas llamadas

TERMINOS. Se incluyen entre los versos de la PRIMERA JARANA y se repiten
fielmente en la SEGUNDA Y TERCERA DE JARANA.
Los hay simples y complicados. Ejemplo:
PALMERO SUBE A LA PALMA ayayay Y DILE A LA PALMERITA mira cmo
le hace as.
No se pueden considerar los TERMINOS como guapeos porque forman parte
de la meloda y le dan no siempre riqueza.
LA RESBALOSA.
Terminada de cantar la TERCERA DE JARANA con su REMATE se dejan doce
a diecisis compases de guitarra y cajn, para luego cantar la RESBALOSA.
Se divide esta en dos partes llamadas PUESTA Y CONTESTACIN DE
RESBALOSA hay algunas de tres partes.
La RESBALOSA se REMATA repitiendo las ltimas palabras del ltimo verso
ms un ja ja. Ejemplo:
o de hambre
o de hambre se morir ja ja
LA FUGA.
Terminada de cantar la RESBALOSA, se dejan ocho o doce compases
de guitarra y cajn, para entrar con la FUGA precedida de la LLAMADA
cuantas veces se cante, variante de FUGAS y de LLAMADAS. Hasta su final
que se ejecuta suprimiendo en una FUGA el ltimo comps y remplazndolo a
partir de all con: Para gusto ya est bueno Ejemplo:
ella se me fue
loco de amor... llorando te diera el alma
Cuando la MARINERA se canta entre dos personas, llamemos a una A y a la
otra B, se comparte de la siguiente manera:
A canta o PONE la PRIMERA DE JARANA, B la SEGUNDA y A la
TERCERA.
A canta o PONE la RESBALOSA y B la CONTESTA.
B PONE una FUGA previa LLAMADA A, LIGADA A LA fuga otra
LLAMADA alternndose en forma ininterrumpida hasta que A o B
REMATAN su tima FUGA para gusto ya est bueno.
Tngase presente que, mientras A PONE hace la meloda en primera voz, B
debe hacer segunda en armona. La MARINERA se canta en do, en tro y en

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sexteto de tres parejas; en este ltimo caso AA PONEN la PRIMERA BB

PONEN LA SEGUNDA Y CC PONEN LA TERCERA. Cada pareja canta en
primera y segunda voz.
Cuando se canta en DESAFIO la contienda puede ser meldica o literaria.
En el primer caso A deber marcar, en la guitarra, los principales tonos y las
notas ms importantes en la MARINERA que va a cantar. B deber contestar
lo ms exacto posible la meloda y A terminar, cantando la TERCERA.
Si la contienda es potica A canta una PRIMERA DE JARANA cuyo asunto,
sea festivo, buclico, romntico, satrico, etc., deber inspirar la SEGUNDA DE
JARANA de B, para terminar siempre en el mismo tema, A. Estas reglas son
estrictas en la RESBALOSA pero no obligadas en la FUGA.
Estos duelos se llaman de cinco-tres porque un mximo de cinco
MARINERAS es triunfador quien primero gane tres, luego de esta victoria o
derrota parcial se canta la RESBALOSA para proseguir el duelo en la FUGA
que si bien es ms emotiva, no tiene mayor mrito que repertorio y resistencia.

Nicomedes Santa Cruz

El Comercio
1 de Junio de 1958.
Lima Per.
Investigaciones y textos de Sergio F.Garca R. - Traduccin al castellano de
Giorgio Negrin

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