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Javier BRUN
Resumen:
Todos los años, desde hace ya nueve, a mediados del mes de julio, al sur de la
provincia de Huesca, tiene lugar uno de los acontecimientos más singulares que
pueblan el panorama de la música popular en el Estado Español y, por extensión en
el Sur de Europa.
Año Asistentes
1993 200
1994 1.000
1995 (no se celebró)
1996 1.500
1997 2.500
1998 4.500
1999 6.000
2000 10.000
2001 12.000
2002 18.000
2003 27.000 (+4.000)
¿Cómo puede entenderse este fenómeno, máxime cuando se celebra en una de las
zonas más deprimidas de Aragón, escenario de historias sórdidas de clubes de
alterne de carretera, llevadas a la cinematografía por realizadores como Bigas Luna,
con unas temperaturas muy elevadas en verano y una pluviometría escasa que
hace que el molesto polvo sea el elemento más frecuente. Y a 400 km de distancia
de Madrid, 200 de Barcelona y distancias similares de Bilbao o Valencia, como
principales referentes demográficos?
En todo este proceso, que se inicia en la segunda mitad del pasado siglo y llega
hasta nuestros días, la tecnología ha jugado un papel fundamental, transformando
–y siendo transformada por- la industria y la economía ligada a la creación musical,
la estética, la ideología y las subculturas, especialmente juveniles, urbanas y
occidentales, que han actuado frecuentemente de anticipo de comportamientos,
usos, hábitos, consumos y tendencias sociales.
Desde que se puede hablar de una industria musical, la música popular ha tenido
una historia estética decisiva que corre de la mano –nunca se sabe muy bien si
como efecto, causa o combinación de ambas- del surgimiento de distintas
tecnologías que se pueden ejemplificar con una serie de máquinas arquetípicas, que
nacerían con la popularización del uso del sintetizador con fines musicales, por
Robert Moog, a finales de los 60, hasta la domesticación de los estudios de
grabación, el intercambio de música por la red, pasando por la utilización del
sampler, el interfaz MIDI, etc. Es una evolución que vive una cierta ruptura con la
popularización de la Música Electrónica, amalgama de estilos y sonidos, alrededor
de los cuales se puede hablar de una estética vinculada a los mismos, y una serie
de identidades construidas alrededor de subculturas juveniles, de entre las cuales,
el Techno y el Rap son las que gozan de una mayor visibilidad y con unas
determinadas consecuencias en hábitos sociales, económicas, etc.
Fenómenos como los Raves –que utilizan la red para convocarse- paradigmas de la
movilidad y deslocalización, las músicas asociadas a los nuevos ritos tribales, la
nueva cultura de barrio de las segundas generaciones de inmigrantes en las cités
francesas, la tensión entre el consumo individualizado o masivo cultural, se
encuentran íntimamente ligados a estas corrientes musicales.
Como ya hemos visto, el Groove Parade también conocido como Rave de los
Monegros, nace, como de la nada y de una forma accidental como final de fiesta
casi particular, del club Florida 135, en 1995, para conocer un crecimiento
espectacular durante estas nueve celebraciones, un crecimiento que cada vez más
–según sus organizadores- le aleja del modelo de rave underground, para
convertirlo en un gran festival. No obstante, podríamos decir que pertenece al
universo estilístico del Rave, característica que es utilizada profusamente, tanto por
sus organizadores, como por medios de comunicación, como un aliciente añadido,
como un capital simbólico, al igual –como veremos- que el contexto geográfico.
Su principal organizador, Juan Arnau, último miembro activo de una saga de larga
tradición local en el negocio de las salas de baile en la localidad de Fraga, a través
de la discoteca Florida 135 -uno de los templos europeos de la música electrónica-
asegura que en un principio sí respondía más a ese modelo.
“una rave se caracteriza por ser una fiesta ilegal, por carecer de todo tipo de
permisos, por no tener interés crematístico, sus asistentes no pagan dinero
por ir allí, aunque se pueda rodear de venta ambulante, por ejemplo. Tenían
(en un principio) un interés cultural. Había una serie de gente que hacía
música electrónica, las autoridades de algunos países no la permitían y los
clubes no existían. No había un espacio legal para desarrollar este tipo de
música. Los músicos hacían este tipo de música y la forma en la que podían
expresarse eran los raves ilegales. Estaban forzados a hacer este tipo de
fiestas ilegales. También se caracterizaba por hacerse en sitio como
Monegros, por ejemplo, en sitios donde no era habitual: una zona industrial,
un castillo, una playa, en una nave abandonada. En Monegros lo copiamos
haciendo todo lo que hacían ellos, pero al revés. Ellos lo hacían para hacer
música electrónica, mientras que nosotros lo hacíamos como promoción del
club, para llamar la atención sobre lo que se hacía en Florida 135, que era
eso, música electrónica.”(...)“empezó como una fiesta de amigos, no se
cobraba nada, con la propia entrada de la discoteca hicimos una especie de
pasaporte, no pedíamos permisos a nadie. Entonces sí que se parecía más a
un rave: no buscábamos un beneficio económico directo, se desarrollaba en
un sitio que no era un club y era música electrónica”.
Juan Arnau se refiere a los grandes festivales europeos que se pueden enumerar
como los alemanes Chromapark Berlin, Love Parade Berlín, Rave & Cruise, Mayday
Dortmund, los británicos Tribal Gathering Luton, Universe, Homelands, los suizos
Energy Zürich o Street Parade Zürich, el belga (flamenco) Ten Days Of Techno
Gent, el holandés Dance Valley Amsterdam, el francés Borealis Montpellier, o los
españoles Sonar y Groove Parade. Como podemos ver, salvo estos tres últimos, la
práctica totalidad se celebran en Gran Bretaña, o en zona de influencia germana, lo
cual parece no ser casual.
El espíritu originario de las raves era más anárquico, no tenía ningún tipo de
control, la forma de conocerlo era a través de los móviles, con llamadas a un
teléfono convenido, boca-oreja, no había no carteles ni programación oficial,
solamente se entregaban planos para acceder a los lugares en lugares ya conocidos
por los habituales. El Groove Parade no tiene, pues, ese espíritu inicial de las raves.
“Por otro lado, el realizarlo en medio del Desierto –que en realidad es una
utilización publicitaria ya que se trata de tierras de labranza-, tiene la fuerza
de hacerlo irrepetible, con un gran atractivo, sobretodo porque en un sitio
tan rural, tan rústico, tan paupérrimo se desarrolle la música más moderna
internacionalmente, tiene mucho sentido, incluso para los propios DJs, que
algunos quieren repetir cada año, en especial los amaneceres, aunque el
origen de todo sea fruto de una casualidad, de tener un familiar esas tierras.
Lo que hemos hecho bien es que le hemos dado mucho morbo”
Parece ser, pues que, beneficiándose de toda esa simbología clandestina e ilegal del
Rave, la Groove Parade es más bien un festival. Cabría entonces preguntarse si
este festival ha vivido una ruptura respecto a los que se hicieron célebres en otras
generaciones. Y, haya o no habido una ruptura, en qué medida estas diferencias
(dramáticas o no) guardan una relación estrecha con la revolución informacional.
Las personas entrevistadas opinan que hay grandes diferencias entre esta
manifestación y los legendarios festivales multitudinarios. En especial, el Groove
Parade tiene unas componentes específicas, que no pueden hacerse tampoco
extensibles a todas las raves.
Luis Lles, crítico musical que colabora en innumerables publicaciones, desde El País,
a revistas especializadas, señala que, el Groove Parade recoge tres herencias muy
claras:
El Groove Parade es para todo tipo de público, aunque luego podamos hacer una
disección del mismo, y tiene esa componente de fiesta de verano, de verbena, que
está tan asociada, según el crítico, con los Monegros, y con Bigas Luna que,
cuando retrata los Monegros, retrata ese arquetipo casi telúrico de lo que es el
carácter Español. Esta vuelta a los orígenes de la verbena no la tiene ninguna otra
rave.
Hablar de ruptura en los patrones de ocio juvenil es complicado. Sería más correcto
indicar que hay elementos, como hemos visto comunes con festivales de rock de
otras épocas, pero nunca antes se habían podido llegar a mezclar el rock, o la
música heredera del rock, con la música de baile. Se trataba de mundos
irreconciliables. En eso hay una cierta ruptura: la gente está en una especie de
festival de rock y se comporta como si hubiera llegado ya la fiesta de julio, la época
de la verbena.
Esta fusión entre los dos mundos se ha dado en cierta forma debido a la especial
característica de la música dance, que agrupa esa herencia de una música de
origen industrial en cuanto a los sonidos y la convierte en música de baile, mucho
más lúdica y festiva, aunque perdiendo la componente de búsqueda que caracterizó
al mundo del rock. Todo esto es coherente con la tradición familiar de los Arnau,
una familia que ha estado ligada a la música de baile, desde las grandes orquestas,
pasando por la salsa, hasta la época actual.
Luis Lles apunta que este fenómeno ha sido factible debido a la tradición española:
“en donde hay más cultura de fiesta que cultura de música y tendemos a mezclar lo
que es factible hacerlo. Ir a escuchar un concierto de rock, que también lo bailas, ir
a bailar salsa, y lo que sea. En España, las fronteras se desdibujan mucho. La
Groove Parade por eso triunfa tanto, porque es la sublimación de nuestro
subconsciente. Al ser la nuestra una cultura de la fiesta, ahí se junta todo: la
cultura del baile, porque sigue siendo música de baile, heredera de la verbena. En
eso también se parece al SONAR, al FIB, a Festimad, pero, con esa vertiente
telúrica, de todo lo que no es racional, de la ruta, no del bakalao, sino de los
Monegros. La gente que viene de fuera, de Extremadura, de Andalucía, se empapan
de este espíritu.”
Juan Arnau nos indica que “el público nuestro es un público que se defiende en
Internet bastante. No hablo de gente de Barcelona o de Madrid. Hay cuatro chicos
de Fonz (prov. Huesca), por ejemplo que cuando viene un artista, durante toda la
semana están bajándose temas gratuitos de él de la red, para prepararse a lo que
van a escuchar. Por no hablar de las numerosas “quedadas” que hacen en el
Groove Parade jóvenes que viven a cientos de kilómetros de distancia. ”
La web del festival es una forma útil de comercialización, “Este Festival goza ya de
una proyección en Europa muy importante. Cerca de un 20 % de la venta
anticipada, que se realiza por Internet, proviene del resto de Europa “, señala Juan
Arnau.
Si observamos la estructura del sitio web, a partir del mapa que aparece en el
mismo, veremos que está estructurada en 9 apartados: Shop, Música, Deejays,
Clubs, Cultura, Agenda, Descarga, Comunidad y Servicios, utilizando la propia
terminología de sus creadores.
Pero, si hay elementos que destacar en la estructura general de la web son tres.
Por un lado, el componente comercial, situado en el apartado 01 Shop, el apartado
08 Comunidad, en donde están integrados los diferentes foros y que constituye una
cuestión clave y complementaria con el desarrollo del Groove Parade y, por último,
los apartados 02 Música y 03 Deejays y 05 Cultura. Los dos primeros convierten a
esta web en la referencia en lengua castellana en cuanto a música electrónica, en
principio, y, además, el último contribuye a aglutinar una serie de aspectos
culturales que pueden estar relacionados con una cierta forma de pensar y actuar
vinculada a estas subculturas.
Para los entrevistados, la Web de Florida y del Groove Parade tienen un papel muy
importante en cuanto a la captación para el festival de unos tipos de público más
cultivados:
“Hasta hace unos años, el público, no era especialmente internauta, y por lo tanto,
Internet no tenía mucha importancia en el desarrollo de la Groove Parade, pero
cada vez más, por un lado por que el tipo de público se ha ampliado, y por otro,
también ha cambiado. En un principio su público no era ni siquiera el de F135, sino
que se le podía calificar más como “pastillero”, makinero,... era gente con muy
poca cultura musical. Dudo que esa primera gente se enterara o se informara sobre
la Groove Parade a través de Internet. Pero, el público ha ido expandiendo cada vez
más en Groove Parade y en el techno en general. En él caben otras vertientes de
las subculturas juveniles, que utilizan más Internet. Por otro lado, la gente más
“makinera” también es también cada vez más internauta, lo que hace que Internet
tenga un papel más importante en la convocatoria y en la información que la gente
va a sacar sobre esta fiesta y esto se traduce finalmente en el ambiente.”
Así pues, uno de los primeros efectos del uso de la Web es que, en cierto modo,
selecciona el tipo de público, así como contribuye a que el asistente a la misma
tenga más información sobre los artistas que intervienen en el Festival. El público
amante de los estilos más radicales también ha ido aceptando otros tipos de estilos
y acostumbrándose a convivir con el resto de asistentes.
De cualquier modo, desde un punto de vista social la parte que resulta más
interesante es el Foro, insertado dentro del apartado 08 Comunidad. Esta sección
está dividida a su vez en las subsecciones:
• Foro
• Enlaces
• Tablón de Anuncios
• Galería de fotos
Y, entre los foros, encontramos cuatro temas, de los cuales el más activo de todos
es el que se refiere a la cultura de club, como indican los asuntos creados que están
señalados en la tabla, aunque vemos que el mundo de Internet es un tema también
recurrente y nada ajeno, aunque motive una participación menor, por haber lugares
más especializados:
El foro además está bien estructurado, de manera que permite, en una primera
visión, cuáles son los asuntos que han suscitado mayor interés y reacciones, ya que
indica, en 2 columnas distintas, las lecturas de cada asunto, y el número de
respuestas suscitado, como se puede ver en los anexos.
Sobre el efecto de esta participación, Luis Lles indica que: “Una persona que se
mete en un foro y que antes no lo hacía, se forma y adquiere una cierta cultura de
hablar y debatir con los demás. Puede que entre solamente por curiosear, y al final
acaba enterándose de las cosas, de los distintos tipos de estilos o diyéis que le
gustan a la gente. El uso de la web está fomentando, en parte, la cultura, de la
misma manera que una tertulia en un café también lo hace. Siempre puedes
aprender cosas, sacar información que antes no tenías.”
I. La información práctica
Como es de esperar, una parte muy importante del foro se dedica a que los
participantes se informen sobre los djs o los grupos participantes. En la propia web
del Groove Parade, o en la de Florida, hay sobrada información sobre todos ellos.
No obstante, es preferible para muchos de los futuros asistentes, el intercambiar
opiniones sobre ellos, informaciones más atípicas y más cercanas que las oficiales
y, finalmente es un lugar perfecto para que los entendidos, frecuentemente nerds o
technoheads, se luzcan mostrando sus amplios conocimientos, para admiración de
la comunidad groovy. Se adjunta un post en el anexo, Diseccionando "The Groove
Parade 2003", paradigmático de ello.
- No se donde podríamos quedar, porque en todos los sitios nos vendrá mal… todos
estaremos por ahí esparcidos en medio del desierto… pero yo propongo… solo
propongo… si alguien tiene otra mejor idea que la diga… que podríamos quedar en el
oasis del desierto… y en este caso será la Cisterna de Agua, por decir un sitio en
concreto… la hora… igual me da, la 1.00 h, las 2.00 h cuando queráis (sufmart)
- Pues yo tambien estare por alli que ya conozco a algunos pero ahi muchos que
no...y por fin el hombre en fin... jejeje (speed^17)
- 1 cosa, no bale ir, mirar y no decir nada, hay q dar el careto!! (Es que os voy
conociendo). Saludos Torete el camello del dexierto. (Torete)
- No se, como querais, pero preveo mucha gente a la una en ese grifo como para
andar analizando miradas, preguntas, andares, gestos o a ver quien tiene pinta de
sufmart xD Saluz! (Gransefirot)
- Ummmmmm va.... ya veras, a mi me encontraras rápido... si además me
conoces... aunque pienses que no. Saludos. xD (sufmart)
En una línea parecida, cabría señalar también a quienes utilizan el foro para
localizar a una persona conocida ese día, y continuar la relación o resolver
malentendidos. Por ejemplo los asuntos “Busco A Un Chavalín” y “Busco a la chica
del foro q me dio una copa secreta...” ”Busko A Un Chico De San Adrian Q Se Llama
Jauma”, ”Busco a un chico muy guapo, rubio y vestido de blanco” entre otros, que
se reproducen en los anexos.
VIII. Cauce para hacer llegar las quejas de aspectos que no han resultado
exitosos en la actual edición.
Los días posteriores a la celebración del Groove Parade, el foro fue un hervidero de
reclamaciones, sugerencias, opiniones encontradas, descalificaciones a los
organizadores, en especial en varios aspectos: masificación, accesos, excesiva
presencia de grupos tildados de violentos, escasez de servicios sanitarios, etc.
Todo ello, en contra y a favor. Los títulos de los asuntos, cuyo contenido se incluye
en los anexos, así lo muestran: “La organizacion, Pésima, NUNCA MAIS”,”
Dirección: lean este lamento por el sonido de la Groove!!”, “ p e s i m o, 6 horas de
cola”, “85% de pasaos yonkis, robos”, “ Ojoo! TaMBieN eStaMoS LoS Que NoS
SaLió La NocHe ReDoNDa”, “pésima previsión(+ mi opinión)”,”Yo avisé de lo que
iba a pasar!!!”, “BUENA MUSICA, BUEN AMBIENTE Y MUJERES PRECIOSAS”, “no os
da verguenza? yo 6 horas d kola!!!”, “GENTUZA Y ROBOS EN LA GROOVE PARADE
2003”, “No vuelvo”...y un largísimo etcétera, en que se dice que no se volverá más,
se ataca a los organizadores, o se les justifica ... –
IX. En general, más que cualquier otro aspecto, compartir las impresiones
personales sobre lo vivido, o previamente, las expectativas.
En todo este apartado, cabría incluir los aspectos relacionados con diferencias de
ver respecto a algunos grupos más o menos identificables, tribus, etc, que algunos
no ven con buenos ojos, que otros defienden en aras de la tolerancia. Dejo estos
comentarios para el apartado que se refiere a las distintas subculturas.
Una de las hipótesis específicas que se planteaban al iniciar este trabajo era la de
trazar un paralelismo entre estos estilos musicales que los convertiría como
paradigmáticos de la sociedad informacional. En ese sentido, podríamos establecer
algunas trayectorias paralelas. No vamos a insistir en el uso de Internet como
elemento de comunicación para organización y asistentes.
i. Utilización de la microelectrónica.
Por otro lado, la importancia que han cobrado los elementos visuales en las
sesiones de djs o en vivo, apuntan en la misma línea. Elementos multimedia son
proyectados en pantallas gigante, controlados mediante ordenadores portátiles (al
igual que gran parte del sonido). En estas actuaciones de los djs, la acción humana
(espectáculo en vivo, teatralidad de los músicos ejecutantes) ha sido reducida a su
mínima expresión. El hombre es sustituido por las imágenes lanzadas y controladas
en directo desde ordenadores por los videojockeys (VJs).
Al acercarse a la fiesta, por la Nacional II, en la radio del coche suena Flaix FM,
emisora especializada en música dance.. Constantemente emite el anuncio de la
Groove Parade. Se hace especial hincapié en “Desert dels Monegros” . Asimismo,
junto a la infinita explanada de aparcamiento, una serie de camellos, desplazados
para la ocasión por un empresario turístico, dan paseos a los asistentes y fortalecen
la imagen de “desierto”, en realidad, el segundo de los espejismos ya que, como
sabemos, se trata de tierras de labranza. Este desierto tiene un paralelismo claro
con espacios sin fronteras, sin delimitaciones. Un artículo presentaba la edición
séptima de Groove Parade, como 2001, Odisea en el Desierto. No cabe duda que
hay un cierto imaginario común entre este territorio y el espacio de la Red. Y, por
otro lado, la música electrónica de baile, en gran parte sin melodía, sin textos o
estribillos, es una música en la que no hay delimitaciones, es un espacio amplio que
se autoconstruye, como el desierto o el ciberespacio.
Se podría ir más lejos, buscando la relación entre ese punto en concreto del
desierto y un nodo de la red. Los vehículos, colapsado el tráfico, con sus luces en la
Nacional II ofrecen una hermosa imagen nocturna en la lejanía, metáfora de los
flujos de bits de información. Se diría que hay un colapso en el servidor. La Groove
Parade sería un servidor, en algún lugar del espacio, con un I.P. concreto y al que
los accesos simultáneos han bloqueado. No obstante, estaríamos jugando
excesivamente en el campo resbaladizo de las percepciones e interpretaciones
personales, cosa que se aleja del objeto de este trabajo.
Como dice, por otro lado, uno de los entrevistados, “de alguna manera al tipo de
gente que va al GP, aunque sea muy variada, les une el estar todos un poco
fascinados por todo lo tecnológico. O bien por lo que sean videojuegos, porque les
gusta la música y saben lo que es un sampler. Es gente que está muy abierta a la
tecnología de cualquier tipo. Porque incluso, los makineros, hay muchos que son
estudiantes de electrónica. Todo el mundo que acude tiene una relación con la
electrónica bastante natural.”
iv. La autonomía
Por otro lado, es un tipo de música que se ha difundido con muchísima rapidez
gracias al intercambio de archivos y a la utilización de la Red, aunque esto no es
exclusivo de la misma.
v. La movilidad:
Si bien el paradigma del ocio en épocas previas no apuntaba con tanto énfasis hacia
la movilidad, en la música electrónica, la vemos como una característica esencial:
flujos, tanto de creadores –músicos, DJs- como el propio consumidor, el público.
“permitió que viniera muy poca gente, pero de muchos sitios. No es cierto
que venga mucha gente de Barcelona. Venían pocos de Barcelona, pero
venían otros pocos de Granollers, pocos de Zaragoza, cinco de Huesca, tres
de Teruel, tres de la Almunia, cinco de Bilbao...”
Por otro lado, el DJ, elemento primordial en todo este fenómeno, constituye una
estructura mucho más ligera y adaptable que lo que era en generaciones anteriores
el grupo de rock. Como ejemplo extremo se puede indicar que en Florida 135 han
actuado durante la nochevieja DJs que previamente en la misma noche hacían el
paso de final de año en otras longitudes geográficas mundiales, o el ejemplo de la
edición de este año en la que Dave Clark debía actuar el mismo día en Bélgica
(Love Techno) y en el Groove Parade, transportándose con un jet privado.
“Las nuevas estrellas del pop reparten su vida entre los aeropuertos, los
hoteles y los clubs. Su extraordinaria movilidad marca una diferencia
sustancial con respecto a las bandas de Rock. Una maleta con 50 discos y un
boleto de avión son las herramientas con las que unos pocos han ingresado
en el olimpo mediático”
La importancia que cobran estos nuevos nodos, del que, tanto la discoteca F135,
como en especial el Groove Parade son ejemplos clarísimos lo indican sus
organizadores,
Por otro lado, siendo un fenómeno de origen urbano en su inicio, trasciende los
tradicionales límites de la ciudad, en un fenómeno coherente con la disgregación de
los núcleos urbanos metropolitanos y la coexistencia de agregados metropolitanos
descritos en la literatura ya vista durante el seminario y referente a la ciudad
informacional.
vi. Interactividad
Las personas hasta ahora entrevistadas y las referencias bibliográficas, así como la
propia observación in situ apuntan hacia la confirmación de la misma.
Makineros
Los expertos indican que el bakalao vive cierta decadencia. Se dice que han
evolucionado, han adquirido una dosis mayor de cultura musical y terminan
convirtiéndose muchos de ellos en clubbers, compran fanzines,... a no ser que se
trate ya de sectores muy excluidos
Se dice que los makineros se disfrazan para ir a la Groove Parade –saben que no
pueden ir como van normalmente a Coliseum, a Scorpia, ...- No obstante, intentan
mantener un cierto look parecido, aunque moderado.
Alguno de los entrevistados indica que quizá los makineros entraron este año, en
cierto modo, disfrazados de BBoys. Al haber hip hop, había más mano abierta,
aunque los chandals de hip hop son tipo Adidas y los otros son más ceñidos, azules
con rallas blancas,...
“Hola, acabo de comprarme un Xsara nuevo y quisiera hacerle un poco de Tunning, pero tengo
algunas dudas al respecto. Tengo el carnet desde los 18 y siempre he intentado conducir de
acuerdo con las normas, (...) por regla general, los conductores de coches 'tunaos' conducen
con bastante agresividad y rapidez, quisiera saber si podria seguir conduciendo a mi manera,
pues en 10 años no he tenido ningun roce. ¿Es posible o es una imagen a mantener? ¿si no es
asi, podria ser algo medio?¿he de hacer de lo contrario algun curso?(...)¿es necesario llevar la
musica siempre tan alta? Molesta un poco, pero se podria soportar si es necesario. De lo que ya
no estoy tan seguro es de que pueda poner musica electronica o de etnia gitana.(...) No seria
capaz de raparme el pelo ni ponerme pendientes, amen de llevar ropa ajustada de Zara, mas
que nada porque peso mis buenos 90 kilos y mido 1.83 Si tinto los cristales del coche para que
no se me vea, ¿entraria dentro de lo que se espera del tunning?.”
En cuanto a estilos, a los makineros les gusta la makina, el trance (que ellos llaman
progressive, más melódico y amable al oído y aportado por el gusto del elemento
femenino de este subgrupo). Y en todo caso, en otros momentos, al ser un público
más suburbial en muchos casos, de clase más baja: la rumba de extrarradio, ....
Como indica uno de los entrevistados, “Camela es perfecto para sus gustos,
mezcla elementos de rumba, con Mecano, con maquinas. ... Si escuchas los coches
tuneados, muchos llevan puesto a Camelao Ríos de Gloria a ratos.”, lo cual es
bastante coincidente con el post del foro anterior.
Mucha de las quejas de la edición de este año, o de los comentarios negativos por
parte de participantes del foro, se dirigían contra la presencia en gran número de
seguidores de esta corriente. Así, podemos ver comentarios del tipo: Groove
Parade o Groove Pelade? (a lo makineros se les llama en argot “pelaos” por sus
cabezas rasuradas): Q impactante fue para mí ver a gente d mí ciudad q semanalmente están
buscando pelea, gente conflictiva...Yo m preguntaba q coño hacen estos aquí?!?! Gente q no creo q
conociesen a ningún dj ; o bien: “siempre son los mismos” : si es verdad que nose podia entrar
si pertenecias alguna banda, ¿que hacia tanto pelao dentro del recinto?, por finalizar, “Por favor, ir
a vuestras fiestas”: Respecto a nazis, poligoneros, coyetes, o como queráis llamar a esos
personajillos que van sin camiseta, enseñando sus tatuajes, con unos caretos que realmente dan miedo,
y que quieren poner cara de malos,(..) A esta gentuza le da igual la música, sólo quieren hacer una
competi de engullir mierda. Lo peor es que no nos dejan a los demás tranquilos.
Los que se quejan, en gran parte podrían englobarse en otros subgrupos que se
han acercado al mundo de la electrónica, “de arriba abajo”, y responden más al
modelo habitual de difusión de las músicas populares. Desde una clase más
cultivada de ciudades como Barcelona, Madrid o San Sebastián se expande al resto
del Estado, hasta las zonas rurales. Se trata de una electrónica más refinada e
intelectual, más experimental a veces, pero que finalmente se mezcla y converge
con los otros estilos. Se identificarían también con una ropa de estilo deportivo,
pero más en la onda de una estética del surf, _”quicksilver se inspira en la música
electrónica, la gente del snowboard escucha hip-hop o triphop”con unas prendas
menos ceñidas que las anteriores, más amplias, como puede corresponder a un
subgrupo no violento como es éste en contraposición al anterior. Entre ellos vamos
a diferenciar algunos:
Clubkids
Los clubkids, amantes en especial del house, el trip hop, ...visten de una forma
muy determinada: ropa de marca (Dolce y Gabana, Prada, ...) hay entre ellos una
sección gay muy importante, que también se preocupa mucho de las marcas, de la
forma de vestir. Se confunde mucho con los indies, porque los orígenes de algunos
de los clubkids los encontraríamos entre el mundo “indie” reconvertido.
Hay muchos indies que se han reconvertido a la electrónica, y, como era de
esperar, lo han hecho en el sector de los clubkids, que de alguna manera aman los
estilos más cercanos al pop, como son el pop electrónico, el house, el trip hop,
techno inteligente. Una música sin tanta simplicidad como la makina
Technoheads
Hip Hop
Era la primera vez que existe una programación de hip hop en el Groove Parade.
Eso motivó no pocos recelos en el Foro, la mayoría previos a la celebración, y muy
escasos a posteriori, a diferencia de lo ocurrido con los makineros. Así, uno de los
debates más activos a priori, con intervención y amonestación por parte del
moderador del foro, (ver anexo) era el que ponía en tela de juicio la conveniencia
de programar hip hop en el Groove Parade: Asuntos como “hip hop & electronica”
“HIP HOP EN EL GROOVE PARADE??? NO GRACIAS..”, “LOS HIPHOPEROS HABLAN
MAL DEL TECHNO EN SUS LETRAS”, se preguntaban este asunto, a veces desde
una distinción musical: “La convivencia entre estos dos estilos es compatible? aunque el hip hop tb
tenga bases electronicas?” (dorei) , o, más en la línea de la confrontación de tribus: “x ke traen
esa gente a los monegros?? sobran y no tendrán exito, x ke odian a los amantes del techno y van a estar en
apabullante inferioridad, he escuchado mucho hip hop, el hip hop es critica y critica a los ke nos gusta la fiesta,
nos trata de pastilleros y cocainomanos con poco cerebro, ellos kieren cambiar la sociedad con sus letras, desde
aki les animo a ke continuen pero es un fallo traerlos al desierto. cada uno en su sitio y ellos dando conciertos
para 150 personas...” (el+kie) , pero no faltan los conciliadores: “los seguidores del techno se
llevan mas mal con os de house que con los de hip hop. En todos estos casos estoy generalizando, seguro que
hay algun hip hopero que no le gusta el techno o lo odia y viceversa, pero ya sabes, toda norma tiene su
excepcion.” (h2o), o bien “Algunos no solo sois cerrados... demostrais ignarancia hacia el Hip Hop. No voy a
explicaros de donde viene el techno o la enorme influencia de la musica y la cultura Rap en el conjunto de la
electronica... Simplemente pido respeto, que no teneis cuidado y vais demasiado de listos. ¿Alguien a
escuchado pinchar a un buen DJ de hip hop? No parece ser. Veo que lo único que conoceis es lo que veis en la
MTv. Asi solo justificais a los que hacen lo mismo con el Techno: "es que solo es pum, pum, pum...". Que
pena!!!” (ultradp)
Se trata de un público bastante reducido, pero que cada vez aglutina a más
adeptos en el Groove Parade. Vienen de Canarias, de Valencia ..., simplemente por
el drum’n’bass, al ser un tipo de música muy poco habitual en este país. Valencia
(Gorila Club) y poco más. “Desde que se empezó con Fabio, empezó a ir gente. El
año pasado ya fue Fabio, con los de Gorila Club. Y este año, con lo de LTJ y otros.”.
Cada escenario tiene un tipo de música distinta. Eso hace que el público se
seleccione en cierto modo, las proporciones de unas tribus sobre otras y sobre los
inclasificables, varían. No sólo el hip hop frente a la electrónica, sino distintos tipos
de electrónica. El OpenAir tiene un sonido más contundente y hay un tipo de
público menos elegante y más tronero que en otro lugares, por ejemplo.
Y en el conjunto de los asistentes, con una presencia bastante más amplia de
chicos que de chicas y con una edad predominante entre 18 y 25 años, destaca un
marcado afán exhibicionista respecto al cuerpo que lo entroncaría con celebraciones
como la Love Parade de Berlín, la Gay Pride, etc. Se lucen muchos piercings, pero
también, al margen de una mayoritaria delgadez, muchos músculos de gimnasio y
mucho moreno veraniego.
7.- Conclusiones
8.-Reseña bibliográfica
BEAUCHET, A.
http://junglebluenight.free.fr/DOCUMENTATION/Memoires_Theses/Etudes_Achevee
s/Beauchet_Maitrise.pdf
GO. Groove Parade: la madre de todas las raves. Revista GO. 3 junio del 2.000
ZARZURI, R. Notas para una aproximación teórica a las nuevas culturas juveniles.
Las Tribus urbanas. GDS Consultores.