comunicacin visual grfica 1

Panorama Histrico
de la Comunicacin Visual

Resumen de Historia de la Comunicacin Visual, de Josef Muller Brockman

e d i c i n

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licenciatura en comunicacin social

Art Nouveau
Durante el siglo XIX el diseo de mensajes visuales fue confiado alternativamente a dos profesionales: el dibujante o el impresor. El primero educado
como artista, el segundo como artesano.
El impresor muchas veces vio arte en el uso ornamentos y en el cambio de
fuentes tipogrficas como el elementos en sus composiciones impresas.
El dibujante vio a la tipografa como elementos secundario y prest atencin
a los aspectos ilustrativos y ornamentales.
Este inters por la ornamentacin y la prolifeacin de cambios de medidas
y estilos tipogrficos como sinnimos de buen diseo continu hasta fines
de siglo XIX en que surge el Art Nouveau.
Este estilo dio un valor decorativo y ornamental a las configuraciones lineales que con frecuencia derivaban de las formas orgnicas. El movimiento

Alphonse Mucha, Papier Job, 1897

se extendio en Europa, sin embargo, el trmino Art Noveau se utiliz en

Gran Bretaa y los Estados Unidos; en Alemania, se llam Jugendstil; en
Francia, Le Style moderne; en Austria, Secesion; en Italia, Stile Liberty;
en Espaa, Modernista.
Este estilo representa un movimiento hacia un mayor orden visual. Si bien
mantuvo un alto nivel de complejidad formal lo hizo dentro de una fuerte
coherencia visual, descartando la presencia de varios estilos tipogrficos
en un mismo trabajo. Hace uso de caracteres y olas florales y de formas
hbridas y recargadas.
Sus princiales exponentes son en pintura y carteles, Alphonse Mucha, Charles
Reine Macktintosh, Gustav Klimt; en arquitectura se destacan Antoni Gaud
y Josef Hoffmann.
Su importancia crece hasta 1920. Los movimientos artsticos de la segunda
dcada de nuestro siglo y la agitacin poltica que los acompaa (que incluye la revolucin rusa y la primera guerra mundial), generan dramticos
cambios en el diseo.

Fragmento de Estival,
de Azul...
Rubn Daro

La tigre de Bengala,
con su lustrosa piel manchada a
trechos
est alegre y gentil, est de gala.
Salta de los repechos
de un ribazo al tupido
carrizal de un bamb; luego a la
roca
que se yergue a la entrada de su
gruta.
All lanza un rugido,
se agita como loca
y eriza de placer su piel hirsuta.
La fiera virgen ama.
Es el mes del ardor. Parece el suelo
rescoldo; y en el cielo
el sol, inmensa llama.
Por el ramaje obscuro
salta huyendo el canguro.
El boa se infla, duerme, se calienta
a la trrida lumbre;
el pjaro se sienta
a reposar sobre la verde cumbre...
El libro Azul... de Rubn Daro supone la
renovacin de la letras hispanas a travs
del modernismo. En el poema Estival, la
descripcin de la tigre de Bengala muestra
en qu consiste su aventura innovadora: el
poema es un cuadro plstico, una narracin
poemtica, como puede verse en este
fragmento

Manuel Orazi, La Maison Moderne, 1905

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Dadasmo
El termino dadasmo carece intencionalmente de significado, y fue aplicado
a un movimiento antiartstico que floreci de 1915 a 1922. Su principal
centro de actividad fue el cabaret Voltaire de Zurich, donde poetas, artistas
plsticos, escritores y msicos de la misma ideologa se reunan para participar en actividades experimentales como la poesa sin sentido, la msica
ruido y el dibujo automtico. El dadasmo fue una reaccin violenta contra
el esnobismo y el tradicionalismo del establishment artstico: sus integrantes
estaban dispuestos a utilizar cualquier cosa que su imaginacin le sugiriese
para escandalizar a la burguesa. Una de las tcnicas del dadasmo era el
ready-made, que en esencia se trataba de un objeto corriente sacado de su
contexto original y expuesto como arte. Otra tcnica muy utilazada fue
collage, donde maderas, metales, plumas de animales, boletos de tranva,
trapos, cartones, objetos rotos o econtrados en la basura podan ser parte
de la obra de arte.
Utilizaron la tipografa combinando cuerpo, pesos, tamaos, dando un aspecto irracional, buscando darle otro sentido a los trminos. Solo aplicaban
las tipografas palo seco y de eje normal.
El movimiento dadasta, con su culto a lo irracional, fue importante a la hora
de preparar terreno para la llegada del surrealismo en la dcada de 1920. En
1923 este movimiento decide morir, sin oponer fuerza a su destruccin.
Dad, no fue un mvimiento artstico, pensarlo as sera un contrasentido.
Fue tan solo el ltimo grito de una generacin que se mora, que fue destruda por la guerra.
Entre sus principales exponentes se encontraban Marcel Duchamp, Francis
Picabia, Kurt Swichtters, Man Ray, Jean Arlp y Tristn Tzara.

Kurt Swichtters y Theo van Doesburg, Cartel para el recital Dad,

La Haya, 1923

Man Ray, Cadeau ,1921

Instrucciones para
escribir un poema.
Triztan Tzara

Coja un peridico;
Coja unas tijeras;
Escoja en el peridico un
artculo de la longitud que
cuenta darle a su poema;
Recorte el artculo;
Recorte en seguida con cuidado
cada una de las palabras
que forman el artculo y
mtalas en una bolsa;
Agtela suavemente;
Ahora saque cada recorte
uno tras otro;
Copie concienzudamente en
el orden en que hayan salido
de la bolsa;
El poema se parecer a
usted;
Y es usted un escritor
infinitamente original y de
una sensibilidad hechizante
aunque incomprendida del
vulgo.

Bauhaus
Fundada por el arquitecto Walter Gropius en Weimar, 1919. Se convirti en
el centro del diseo moderno en Alemania en la dcada de 1920. Su filosofa, que reflejaba ciertas corrientes socialistas de la Europa del momento,
consista en llevar el arte y el diseo al terreno de la vida diaria. Gropius crea
que los artistas plsticos y los arquitectos deban considerarse artesanos y
sus creaciones deban ser prcticas y asequibles. Entre los alumnos de la
Bauhaus haba pintores, arquitectos, ceramistas, tejedores, escultores y
diseadores que estudiaban juntos en los talleres como lo haban hecho los
artistas y artesanos del Renacimiento. El estilo caracterstico de la Bauhaus
era sencillo, geomtrico y sumamente refinado.
Hebert Bayer en 1925 diseo una tipografa universal que redujo el alfabeto a

Edificio de la ciudad de Dessau

donde funcion la Bauhaus
desde los aos 1926 hasta 1931

formas claras, simples y racionales (tipografa sans-serif). En vez de utilizar las

maysculas minsculas, omiti la letras capitales. Usaba formas elementales
y el negro como tono puro y brilante. Imagenes pictricas que cobraban
unidad en los diseos, composiciones dinmicas con fuertes horizontales y
verticales caracterizaron a esta escuela.
La histria del Bauhaus suele dividirse en tres perodos, que corresponden a
las tres ciudades en que tuvo su sede: Weimar (1919-1924), Dessau (19251930) y Berln (1930-1933). La escuela fue clausurada por autoridades nazis
por considerarse que era un ncleo de intelectuales comunistas. Aunque la
escuela se disolvi, sus profesores continuaron enseando sus ideas cuando
emigraron de Alemania con destino a pases de todo el mundo.
Dentro del Bauhaus se destacaron figuras como Walter Gropius, Paul Klee,
Wassily Kandinsky, Theo Van Doesburg, Laszlo Moholy-Nagy y Hebert Bayer
entre otros.

Arquitectos, escultores, pintores, todos nosotros debemos

regresar al trabajo manual! [...]
Establezcamos, por lo tanto,
una nueva cofrada de artesanos, libres de esa arrogancia
que divide a una clase de la otra
y que busca erigir una barrera
infranqueable entre los artesanos y los artistas! Anhelemos,
concibamos y juntos construyamos el nuevo edificio del futuro,
que dar cabida a todo a
la arquitectura, a la escultura
y a la pintura en una sola
entidad y que se alzar al cielo
desde las manos de un milln
de artesanos, smbolo cristalino
de una nueva fe que ya llega.
Walter Gropius

Joost Schmidt, cartel para la exposicin Bauhaus, 1923

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Constructivismo
Movimiento artstico abstracto fundado en Rusia en los aos 20, aunque
su impacto fue en toda Europa.
El constructivismo subvirti las ideas tradicionales acerca del arte, pues
propugnaba la imitacin de las formas y los procesos de la tecnologa
moderna. Estos postulados se cumplan especialmente en la escultura,
que era construida a partir de elementos que aprovechaban y tcnicas
industriales. En la pintura se aplicaban los mismos principios dentro de un
formato bidimensional; se utilizaban formas abstractas para crear estructuras
que recordaban la tecnologa de las mquinas y se colgaban en el espacio
de manera arquitectnica.
La industria grfica fue considerada como un vehculo ideal para llevar el arte
al bito de la vida cotidiana, tanto es as que la misma tarea de reproduccin
grfica fue considerada un arte. Debido a la crisis economica del momento
se utilizaron toscos papeles y producciones artesanales.
Crearon una variedad indita de tipografas sans-serif, con fuertes contrastes
en tamao.
Sus principales representates fueron Vladmir Tatlin, Alexandr Rodchenko,
El Lissitzky, Naum Gabo y Antn Pevsner entre otros.

Dziga Vertov, El hombre con la

cmara de cine, 1928

Framentos del
manifiesto
Constructivista

Naum Gabo y Antoine Pevsner

1- Por ello, en la pintura renunciamos al color como elemento pictrico: el color es la superficie ptica
idealizada de los objetos...
2-Renunciamos a la lnea como valor
descriptivo: en la vida no existen
lneas descriptivas
3-Renunciamos al volumen como
forma espacial pictrica y plstica
4-Renunciamos a la escultura en
cuanto masa entendida como elemento escultural
5-Renunciamos al desencanto artstico enraizado desde hace siglos,
segn el cual los ritmos estticos
son los nicos elementos de las
artes plsticas.

El Lissitzky, Cartel para exposicin rusa de Zurich, 1929

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Surrealismo
El movimiento surrealista tiene sus raices en el dadasmo, Andr Breton, su
fundador, en 1924, publica el manifiesto en el cual se define al surrealismo
como automatismo psquico puro. Breton propone sustituir el mundo de
las apariencias por el mundo de las apariciones, los sueos cuyas imgenes
han de surgir de modo automtico. El movimiento adopta la bsqueda
de la psicologa moderna sobre el origen de las variaciones de imgenes
subconscientes. Fue importante el aporte de Freud, con sus investigaciones
en el proceso de los sueos.
El surrealismo se desarrolla hasta los aos 30 y se define como actitud
frente a la vida y no como un conjunto de reglas esttica formales de medidas estticas. A diferencia del dadasmo este movimiento pretende crear
una obra positiva sirvindose de la imaginacin.
Los surrealistas crearon nuevas tcnicas entre estas se encuentran el frottage,
grattage, decalcomana y el cadaver exquisito.
Son fieles representantes de este movimiento de vanguardias Rne Magritte,
Salvador Dal y Joan Mir.

Salvador Dal, Normandie

(Ferrocarriles Francese), 1969

Oda a
Salvador Dal (fragmento)
Federico Garca Lorca
Oh Salvador Dal de voz aceitunada!
Digo lo que me dicen tu persona y tus cuadros.
No alabo tu imperfecto pincel adolescente,
pero canto la firme direccin de tus flechas.
Canto tu bello esfuerzo de luces catalanas,
tu amor a lo que tiene explicacin posible.
Canto tu corazn astronmico y tierno,
de baraja francesa y sin ninguna herida.
Canto el ansia de estatua que persigues sin tregua
el miedo a la emocin que te aguarda en la calle.
Canto la sirenita de la mar que te canta
montada en bicicleta de corales y conchas.
Pero ante todo canto un comn pensamiento
que nos une en las horas oscuras y doradas.
No es el Arte la luz que nos ciega los ojos.
Es primero el amor, la amistad o la esgrima.
Es primero que el cuadro que paciente dibujas
el seno de Teresa, la de cutis insomne,
el apretado bucle de Matilde la ingrata,
nuestra amistad pintada como un juego de oca.
Huellas dactilogrficas de sangre sobre el oro
rayen el corazn de Catalua eterna.
Estrellas como puos sin halcn te relumbren,
mientras que tu pintura y tu vida florecen.
No mires la clepsidra con alas membranosas,
ni la dura guadaa de las alegoras.
Viste y desnuda siempre tu pincel en el aire,

Ren Magritte, Le Viol, 1934

frente a la mar poblada con barcos y marinos.

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Art Deco
Los aos del Art Dec son los aos de entreguerras, fueron denominados los Aos
locos o La Belle Epoque. Al salir del mundo del horror de la primera guerra
mundial, la sociedad europea gest un deseo incontrolado en bsqueda del placer
En la Exposition Internacionale des Artes Dcoratifs et Industriels de 1925
celebrada en Pars, se da a conocer el estilo Art Dec. Este movimiento presenta una gran pasin por lo decorativo y se lo reconoce como la expresin
de la esttica general de la poca.
Este movimiento se basa en la geometra imperante del cubo, la esfera y la
linea recta; tambin se destacan los zigzags y el juego de lineas paralelas
quebradas que insinan la profundidad en la apropiacin visual del plano
y el espacio.
La mquina simboliza una nueva era de la mecanizacin, la fuerza, el movimiento, la velocidad, la dinmica, fueron ingredientes que ayudaron a la
maduracin del Art Dec , estos son representados con locomotoras, barcos
y aviones.Expresiones orientales y americanas de sus antiguas civilizaciones,
participaron en gran medida.
A. M. Cassandre es el principal reprentante de este movimiento, fue el
impulsor del estilo y de la concepcin del cartel publicitario.

Una mirada elegante

A bientot!- despide cordialmente el
portero del Atlantic-. a va bien?saluda amigable el barman del Excelsior. Jugueteando por el aire, las
canciones de Maurice Chevalier-:
Paris je taime damour!- Envueltas
en oropeles y plumas, nos aguardan
las voluptuosidades del Music-Hall.
Josephine Baker, fulgurante diosa
del Folies Bergres, derrama su

Cassandre, Dubo - Dubon - Dubonnet, 1934

erotismo ante nuestros ojos-. Qu

tomar esta noche el seor?-. La
coctelera guia sus ojos plateados
desde el fondo de la barra-. Savoy
Tango sil vous plait!Saborear el momento, con intensidad, felizmente despreocupados, imprimira carcter perodo: son aos
de alegre frivolidad, vertiginosos
donde un refinamiento transgresor
calar en las ms diversas clases sociales impulsndolas a romper con
convencionalismos y tabes.

Folleto de la Exposicion Internacional de Paris, 1925

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Futurismo
Movimiento vanguardista fundado en Miln en 1909 por Filippo Marinetti.
Sus integrantes aspiraban a liberar Italia del peso de su pasado y a ensalzar
la modernidad. Los futuristas se sentan fascinados por las mquinas, los
medios de transporte y las comunicaciones modernas. En la pintura y en
la escultura, utilizaban formas angulosas y lneas enrgicas para transmitir
una sensacin de dinamismo. Una de sus principales caractersticas era el
intento de captar el movimiento y la velocidad, efecto que se consegua
representando varias imgenes del mismo objeto o figura en posicin
ligeramente distinta al mismo tiempo, para dar la impresin de una rfaga
de movimiento.

Giacomo Balla, Perro en marcha

Proponen la revolucin tipogrfica, el uso de las letras en diferentes estilos,

peso y medidas les permita vincular la forma con el contenido potico.
En el manifiesto futurista se declara el entusiasmo por la guerra, la edad de
la mquina y la vida moderna y ataca a los museos y libreras, al moralismo
y la feminismo
Sus principales representantes fueron: Filippo Marinetti, Giacomo Balla y
Umberto Boccioni

Primer manifiesto
(1909)
Algunos fragmentos
representativos
1-Nosotros queremos cantar el
amor al Peligro, el hbito de la
energa y de la temeridad.
....
7- Ya no hay belleza si no es en
la lucha. Ninguna obra que no
tenga carcter agresivo puede
ser una obra de arte. La poesa
debe concebirse como un violento asalto contra otra las fuerzas
desconocidas para obligarlas a
arrodillarse ante el hombre.
...
9- Nosotros queremos glorificar la guerra- nica higiene
del mundo-, el militarismo, el
patriotismo, el gesto destructor
de los libertarios, las hermosas
ideas por las que se muere y el
desprecio por la mujer.
10- Nosotros queremos destruir
los museo, las bibliotecas, las
academias de todo tipo y combatir contra el moralismo, el
feminismo y toda cobarda oportunista y utilitaria.

Filippo Tommaso Marinetti, G.Guidi-Palabra en libertad, 1916

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Cubismo
Este mtodo revolucionario del arte fue inventado por Pablo Picasso y Georges Braque en la primera dcada del siglo XX. Este moviemiento naci con
la obra Seoritas de Avignon en 1907. El arte cubista representa objetos
reales, estos son aplanados en el lienzo para que los diferentes lados de
cada forma puedan verse simultneamente desde diferentes ngulos. En vez
de crear la ilusin de un objeto en el espacio, como los artistas se esforzaban
en hacer desde el Renacimiento, el cubismo define los objetos en trminos
bidimensionales del lienzo. Este moviemiento se divide en 2 fases:
1- Fase Analtica (1907/1909) el artista determina y pinta las formas geomtricas bsicas que componen el objeto, sobre todo el cubo o el cono, o los
planos bsicos que revelan las formas geomtricas subyacentes. Durante
esta fase se utiliz una paleta muy restringida de grises, marrones, verdes
y amarillos, o recurri a obras pintadas en diferentes tonalidades de un

Juan Gris, Retrato de Josette,

1916

Linterna Mgica de
Picasso
Jaques Prevert- en Palabras

mismo color.
2- Fase Sinttica (1911/1914) presenta un objeto desde diferentes ngulos,
imposibles de ver simultneamente en realidad, unificados en una estructura
compositiva. Durante el periodo sinttico, muchos cubistas introdujeron
colores ms brillantes en sus obras.
Entre los retratos y naturalezas muertas cubistas destacan los instrumentos
y los arlequines el cubismo utiliz.
Sus principales representantes fueron: Pablo Picasso, Georges Braque y
Juan Gris.

Pablo Picasso, Seoritas de Avignon, 1907

Todos los ojos de una mujer expuestos sobre la misma tela

Los rasgos del ser amado acosados
por el destino bajo
la flor inmvil de un srdido papel
pintado
La hierba blanca del asesinato en
un bosque de sillas
Un mendigo de cartn despanzurrado sobre la mesa de mrmol
Las cenizas de un cigarro en el
andn de una estacin
El retrato de un retrato
El misterio de un nio
El resplandor innegable de un
aparador de cocina
La belleza inmediata de un andrajo
al viento
El loco terror de la trampa en la
mirada de un pjaro
El absurdo relincho de un caballo
destripado
La msica imposible de las mulas
con cascabeles
El toro a punto de morir coronado
de sombreros
La pierna siempre distinta de una
rubia dormida y
la enorme oreja de aquello que no
le importa
El movimiento perpetuo atrapado
con la mano
La inmensa estatua de piedra de un
grano de sal marina
La alegra de cada da y la incertidumbre de morir...

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De Stijl
De Stijl, que significa el stilo, fue el nombre del movimiento artstico y la revista fundados en Holanda en 1917 por Theo Van Doesburg y Piet Mondrian.
Ellos pensaban que el arte deba tratar de alcanzar la armona, el orden y la
claridad plenas en un proceso constante de perfeccionamiento. Las obras
de De Stijl eran, pues, austeras y geomtricas, utilizaban principalmente
formas cuadradas y estaban constituidas por los elementos geomtricos
mas sencillos: lneas rectas y colores primarios puros.
Piet Mondrianfue quien formul las bases tericas de la nueva esttica y
que posteriormente denominara Neoplasticismo. El planeamiento de De
Stijl era totalmente racionalista.
El movimiento lleg a su fin en 1931, tras la muere de Van Doesburg, pero
ejerci una profunda influencia en todos los mbitos desde la arquitectura al
diseo de objetos domsticos, pasando por el mobiliario y las artes plsticas
en la Europa Occidental.
Sus exponentes ms impotantes fueron Theo Van Doesburg, Piet Mondrian
y en la arquitectura Johannes Jacobus Oud y Mies Van der Rohe.

El primer manifiesto de De Stijl

aparecio en la revista del mismo
nombre en 1918. Junto con los
dos prefacios,publicados en junio y
octubre de 1917, respectivamente
y otros dos maniefiestos ms, el
primero hecho pblico en 1921 y
el tecero en fecha desconocida,
constituyen la base ideolgica del
movimiento.

Fragmentos del
prefacio II
octubre de1917
El fin de la naturaleza es el hombre.
El fin del hombre es el estilo.
Lo que en la nueva plstica se expresa de modo netamente determinado, o sea, las proporciones en
equilibrio entre lo particular y lo
general, se revela mas o menos tambin en la vida del hombre moderno
y constituye la causa primordial de
la reconstruccin social a la que
asistimos. As como el hombre ha
madurado para oponerse a la dominacin del individuo y al arbitrio, del
mismo modo el artista ha madurado
para oponerse a la dominacin de
lo individual en las artes plsticas, es
decir, a la forma y al color naturales,
Piet Mondrian, Composicin en rojo , azul y amarillo, 1930

a las emociones.

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Neue Grafik
New Graphic Desing
Graphisme Actuel

licenciatura en comunicacin social

Escuela Suiza

En los aos 50 surgi un nuevo estilo de diseo: Diseo Suizo o Estilo

Tipogrfico Internacional.
Las caractersticas visuales de este estilo incluyen una unidad visual lograda
por una organizacin asimtrica de los elementos de diseo sobre una grilla
matemtica dibujada, el uso sans serif, tipografa marginada a la izquierda
y margen derecho libre, fotografa objetiva, revalorizacin de la tipografa
fueron algunas de las caractersticas.
Ms importante que la esttica visual es la actitud que los militantes del
movimiento desarrollan en la profesin, definen el diseo como una actitud social, buscan resolver los problemas de la disciplina dejando de lado
soluciones excntricas y lucimientos individuales.
Definen el rol del diseador no como artista sino como un profesional que
quiere transmitir informacin que tiene un objetivo que desea que llegue a
la sociedad en forma clara y ordenada. Sus ms importantes representantes
son Max Bill , Josef Mller Brockmann, Ian Tschichold y Hans Neuburg.

Josef Mller Brockmann,

Schuricht, Morini - Beethoven,
Brhams Strauss, 1955

rase una vez

... que exista una tipografa
llamada Helvetica, fue
desarrollada por Haas Foundry en
Suiza a mediados de los aos 50.
Era una tipografa extremadamente
popular en el mundo de las artes
grficas, ms adelante lleg una
compaa de software? llamada
Microsoft, que tom prestada la
tipografa Helvetica y la llam ...
Arial.
Si te anims a distinguir entre la
Helvetica original y la otra tens
un test de prueba

trained eye
arial

helvtica

APPLE
arial

helvtica

operating system
arial

helvtica

no-one knows
arial

Josef Mller Brockman, Protgez lenfant!, 1953

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helvtica

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Pop Art
Movimiento surgido en los Estados Unidos y Gran Bretaa en la dcada de
1960. Los antecendentes de este movimiento se encuentra en la obra provocativa del Dadasmo, especialmente de Marcel Duchamp. Pop art significa
arte popular, ya que este surge en una sociedad de masas y consumo; sus
imgenes son inspiracin de la misma.
El arte pop se caracteriza por ser eminentemente urbano, irnico y con
sentido crtico. El auge de los medios de comunicacin y la publicidad desempearon un papel importante en este movimiento. Su base iconogrfica
est en los comics, latas o botellas, aparatos elctrodomsticos, marcas
famosas, personajes atlticos.
La tosquedad del motivo se subraya a menudo con tcnicas fotogrficas en la
pintura y con atencin minuciosa en el detalle en la escultura. El fotomontaje,
el collage y el montaje tambin son muy utilizados por el pop art.
Sus principales reprentantes son Andy Warhol, quien desarrollo ls tcnicas
de reproduccin masivas, a travs de la serigrafa; Roy Lichtenstein

Girls Romances #97 (q)

Date December 1963
Source Type Comics, Romance
Publisher Arleigh
Publishing Corp.

Andy Warhol, Shot Sage Blue Marilyn, 1964

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Grfica sin Papel

La evolucin de la imprenta y la industrializacin del papel constituyen el
entorno tecnolgico en que surge el diseo grfico moderno. El impacto
de las nuevas tecnologas en los aos 80/90 significaron un salto en la
produccin de la comunicacin visual grfica. La computadora y el soporte
digital son las nuevas herramientas ante las cuales debemos repensar la
esttica y el mensaje.
El ordenador revoluciona la forma en que se llevan a cabo determinadas
tareas; cosas laboriosas se convierten en tareas muy simples y rpidas.
Copiar una imagen, entera o en parte, es muy sencillo. El original deja d
tener sentido como tal una vez se ha digitalizado. Las copias son exactamente equivalentes al original.
Es muy fcil aplicar variaciones de color y filtros que alteran significativamente la imagen, para hallar el efecto ms adecuado sin destruir el origi-

Mapas de bits

nal y en poco tiempo.

Los trazados geomtricos no resultan difciles: son la simplicidad misma.
Los efectos fotogrficos o visuales se aplican instantneamente y de forma
reversible.
Se fomenta la experimentacin, porque una imagen no es ms que una
posibilidad ms; puede guardarse cualquier prueba, volver sobre nuestros
pasos, nunca se agota la pintura ni se rompen los instrumentos.
Dnde encontramos esta realidad?
La produccin previa de las piezas grficas est signada por la utilizacin de
software de diseo. La masificacin del hardware en las escuelas y los hogares
impulsa el desarrollo de software educativos en discketes y CD- Roms. El
crecimiento de la WWW crea nuevos campos en el diseo de paginas Web
en forma de peridicos, folletos institucionales, etc.
Cul es el aporte que esta etapa histrica hace a la comunicacin
visual grfica?
El desarrollo del concepto de hipertextualidad como paradigma del nuevo
diseo, ya que permite una lectura no lineal del lenguaje escrito. Incorpora el
lenguaje multimedial (sonidos, animaciones, videos, imgenes). Cuestiona la
unidireccionalidad de los mensajes al permitir la interactividad instantnea.
Crea nuevos hbitos en el consumo de informacin que exigen una nueva
alfabetizacin.

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Los ficheros grficos de mapa de

bits (bitmaps o raster images) deben su nombre a la forma en que
se genera la imagen. Los programas de pintura crean sta asignando un color a cada punto de
la pantalla o pxel. Esto se hace
evidente al ampliar al mximo una
imagen de mapa de bits cualquiera. Se puede apreciar que est
formada por una trama de puntos, cada uno de los cuales tiene
asignado un color. El conjunto de
estos puntos crea la ilusin de una
imagen de tono continuo a escala
de pantalla normal. Con la ampliacin correcta, la calidad que
tienen estas imgenes es buena;
una fotografa puede parecer tan
realista como su equivalente en
papel, a pesar de que la resolucin
con que se muestra en pantalla sea sensiblemente inferior.