Msica y sociedad

Historia de la Msica
La historia de la msica se estudia desde dos puntos de vista: La historia de los estilos y los compositores, y la
historia general del mundo en el que los compositores realizaron su funcin: la funcin de msico, los mbitos
musicales, la categora social del compositor, la industria en que se desenvuelve (imprenta, edicin,
conciertos, teatro), la organizacin musical (patronazgo, mecenazgo, sociedades musicales), el pblico.
Una historia social de la msica pretende seguir el curso de la msica con el estudio de: las relaciones de los
compositores (patronos, pbicos para los que compone, con los intrpretes o instrumentistas); Los medios que
estaban al alcance del compositor para colocar la obra ante el pblico; La sociabilidad que produce el hecho
musical en s representa, a su vez, un fenmeno social que es uno de los principales factores a estudiar.
Justificacin del estudio de la historia social de la msica:
Hay diversos aspectos en los que la funcin social de la msica tiene una clara incidencia sobre cuestiones
estilsticas, a los que explica con mayor precisin. Los compositores cumplen una funcin social, lo que
explica tambin otras cuestiones importantes relacionadas con la historia de la msica. La msica solo puede
tener vida dentro de la sociedad, porque supone tanto intrpretes como oyentes. Est por tanto supeditada a las
influencias de la sociedad, a los cambios en las creencias, hbitos y costumbres sociales que se producen en
ella. La msica no se escribe ni existe en el vaco. El compositor vive en una relacin dada con su poca y con
una comunidad, incluso, si se mantiene voluntariamente al margen. El compositor se ve influido por toda la
msica que le es accesible. La msica ocupa un lugar en la historia general de las ideas, porque si es
intelectual y expresiva en algn sentido, est influida por lo que ocurre en el mundo, por las creencias
polticas y religiosas, por los usos y costumbres o por su abandono.
Este estudio contempla la importancia de aspectos como el entorno sociocultural y poltico del compositor, el
lugar o mbito de realizacin del hecho musical, la funcin que conlleva y los interpretes que la realizan, los
avances tcnicos (vinculados a la evolucin de los instrumentos y a su utilizacin en las diferentes pocas,
tanto solos como en conjunto), la influencia de los patronos (desde la iglesia, los emperadores, aristcratas o
burgueses, hasta el pblico general de hoy), las diversas organizaciones musicales que propician y las
industrias vinculadas teatro y conciertos de corte empresarial, la impresin y edicin de tratados y partituras.
Supone aunar el estudio intrnseco de la msica con una visin amplia del contexto en el que se produce e
interpreta. Lo vincula con la ideologa de cada poca y con su devenir social, cultural y poltico. En resumen,
estudia las relaciones dialcticas entre msica, cultura, y sociedad.
Msica, cultura y sociedad: la msica como hecho cultural
La msica es un hecho cultural porque forma parte de los hbitos de vida del hombre y de los distintos tipos
de sociedad que el hombre ha construido. El hombre est condicionado por los supuestos dela cultura en que
vive (que impone modos de pensar y percibir hbitos, costumbres y usos). La msica es una expresin
artstica cuyo desarrollo va unido a las condiciones culturales, econmicas y sociales e histricas de cada
sociedad. Tiene como finalidad la expresin y creacin de sentimientos, tambin la transmisin de ideas y de
una determinada concepcin del mundo. La msica es una forma de expresin cultural de los pueblos y las
personas. A travs de ella se expresa la creatividad. Surge, por lo menos en parte, de las actitudes mentales
que el compositor comparte con sus contemporneos o les opone.

Msica y contexto
La msica es producto de un compositor determinado, pero debe existir socialmente. Necesita intrpretes y
oyentes. Estos intrpretes y oyentes deben estar en sintona con el compositor. Cada poca da un lenguaje
musical determinado, una msica concreta que a los individuos se encargan de transmitir a otras pocas. Es
necesario identificar cmo hace y percibe la msica el individuo. Identificar la conexin de la msica con el
resto del comportamiento humano. El significado de la msica no se encuentra solo en el texto, es decir, en la
obra musical, sino en el performance, en la puesta en escena de la msica a travs de la actividad
musical/cultural

Msica en la antigedad clsica

Periodos de la Grecia antigua:

Periodo micnico y cretense (1.400-1.150 a.C.)

poca oscura (1.100 al s. VII a.C.)
Grecia Arcaica (s. VII al s. VI a.C.)
Grecia Clsica (ss. V y IV a.C.)
Grecia Helenstica (ss. IV y III a.C.)

Testimonios musicales: El arte figurativo testimonia una intensa actividad musical ya en el segundo milenio
a.C., con ejecutantes de instrumentos de cuerda y viento.
Tratados tericos: centrados en dos categoras: las doctrinas acerca de la naturaleza de la msica, su lugar en
el cosmos, sus efectos y su empleo adecuado en la sociedad humana; y segundo, en descripciones de los
materiales y esquemas de composicin musical.
Fuentes literarias: a partir de obras literarias como la Ilada puede seguirse la presencia y la valoracin de la
msica en el mbito de la sociedad griega ya desde la poca micnica. Tanto en la Ilada como en la Odisea,
hay alusiones al canto de coro como hecho ritual para alabanza de dioses, para aplacar su ira o para dar gracias
La msica para los griegos: MOUSIK (el arte de las musas). Engloba la msica, la poesa y la danza.
Transmisin oral: Se favoreca la audicin y la memorizacin. Medios tcnicos de la poesa (recursos del
lenguaje figurado y metafrico). Armona de metros y melodas. Mousikos anr: hombre culto capaz de
percibir el mensaje potico en su totalidad.
Caractersticas: unidad de poesa, meloda y accin gestual. Cada performance estaba ligada a la ocasin
puntual en que se celebraba. Existan esquemas estructurales y meldicos que se utilizaban siempre,
adaptndose a cada situacin (NOMOI). Interpretacin basada bsicamente en la improvisacin/variacin.
Nunca utilizaron la armona ni la polifona. La meloda pura se usaba para connotar el texto literario.
Principales gneros

Canto lrico: acompaado con la lira.

Canto narrativo: cantos picos, acompaados por la ctara.

Canto ritual: cantos fnebres, himnos, melodas procesionales, cantos a los distintos dioses.
Canto coral: en las tragedias.

La msica se daba en distintos mbitos como fiestas religiosas, ceremonias y reuniones en honor de distintos
dioses, banquetes y fiestas pblicas (con cantos corales).

Edad Media
Final del Imperio Romano (saqueo de Roma por Alarico, 410)

Siglo VII: culminacin del imperio Romano de Oriente (el griego como idioma oficial, se remarca su
diferencia con el extinto imperio Romano de Occidente)
Siglo VII: Entrada de los pueblos rabes.
711 dominacin de la pennsula Ibrica
Imperio Carolingio: Carlomagno (768-814)
Disgregacin del Imperio Carolingio largo periodo de escisiones, reunificaciones y ampliaciones
de las fronteras de los diferentes reinos.
Monarquas feudales (s. XI-XIII)
Sacro Imperio romano-germnico.

Se toma el descubrimiento de Amrica en 1.492 y la difusin de la imprenta como comienzo de la Edad

Moderna.
La unidad de la Edad Media como periodo histrico es artificial. Edades Medias: la EM es una etapa larga
que consta de distintas fases. Tres periodos culturales diferenciados:
Alta Edad Media (s. IV-X)

Prehistoria de pueblos europeos.

Plena Edad Media (s. X-XIII)

poca feudal y formacin de sociedades europeas.

Baja Edad Media (s. XIV-XV)

poca de la burguesa urbana.

Las principales caractersticas de esta poca son: el papel protagonista de la Iglesia (monopolio cultural,
predominio del elemento religioso en la expresin cultural y artstica). poca feudal. En Espaa se da la
invasin rabe (711) e inicio de la Reconquista. Carlomagno, rey de los francos (768-814) Imperio Carolingio.
Schola Palatina, modelo institucional cultural a semejanza de las existentes en los monasterios y catedrales,
cultivaban las artes y las ciencias, y recoge la herencia greco-romana. A partir del ao 1.000 Auge de las
relaciones comerciales, intercambios culturales, desarrollo de las ciudades, desarrollo de las lenguas
romnicas. Siglo XIII Consolidacin del mundo universitario, inicio del parlamentarismo. Siglos XIV-XV:
poca de crisis y transformaciones que culmina con los descubrimientos geogrficos.
Fuentes para el estudio de la msica medieval
Arte no escrito de transmisin oral. Primeras notaciones indescifrables (neumas adiastemticos). Primeras
escrituras realizadas para la enseanza. Fuentes tardas (que recogen repertorios anteriores). Principales
fuentes histrico-musicales: CDICES (en lugares relevantes). Tratados tericos con ejemplos de msica
prctica (intentos de notaciones inteligibles). Importancia de los testimonios visuales transmitidos a travs del
arte (escultura, pintura, miniaturas, etc). Importancia, asimismo, de las fuentes literarias.

Otros problemas: ausencia de terminologa comn: La falta de indicaciones con respecto a aspectos prcticos
de interpretacin (intrpretes, acompaamiento instrumental, ritmo, velocidad). El sistema modal.
El canto gregoriano
El canto inspirado por Dios, canto de los salmos, embellecimientos de los primitivos cantos, la polifona. La
enorme autoridad que San Gregorio aportaba al canto litrgico romano fue una herramienta sumamente til de
cara al ideal carolingio de reunificar la Europa cristiana. Carlomagno quera facilitar este proyecto mediante la
implantacin del rito romano en todos los reinos, y no olvidemos que en Europa existan otros ritos muy
arraigados y venerables (sin ir ms lejos, el hispano-visigtico en Espaa) cuya sustitucin no era cosa fcil.
Domino social y cultural de la Iglesia en la Edad Media
El canto gregoriano emanado del Espritu Santo, el canto de los salmos (atribuido al rey David). Libro de los
Salmos: Salmo 150. DOXOLOGA final del salterio. Canto de alabanza
[Aleluya!]
Alabad al Seor en su templo,
alabadlo en su fuerte firmamento.
Alabadlo por sus obras magnficas,
alabadlo por su inmensa grandeza.
Alabadlo tocando trompetas,
alabadlo con arpas y ctaras,
alabadlo con tambores y danzas,
alabadlo con trompas y flautas,
alabadlo con platillos sonoros,
alabadlo con platillos vibrantes.
Todo ser que alienta alabe al Seor.
[Aleluya!]
Las pinturas y las esculturas comienzan a mostrar lo que suceda con la msica religiosa: los coros de ngeles
estn acompaados por una gran variedad de arpas, violines, violas, flautas, salterios, dulcmeles, organistrum
(zanfonas con teclas) chirimas, trompetas y trombones, como si los instrumentos del decreto de
Nabucodonosor ordenando la veneracin de su dolo de oro se hubieran agregado a la ms santificada lista de
instrumentos del salmo 150, con el rey David.

Msica mundana, msica humana, msica instrumental

La msica mundana nace del movimiento del cielo y de los astros, regulado por proporciones numricas que
respetan el orden divino. Esta msica no puede ser percibida por el odo humano, sino slo se concibe a travs
de los cuatro elementos de la naturaleza (aire, fuego, agua, tierra). ARMONA DE LAS ESFERAS.
La msica humana es la msica vocal, y su relieve viene dado por ser expresin del alma y de su armona.
Hace coexistir en el hombre el elemento corpreo con el espiritual. ARMONA DEL CUERPO Y DEL
ALMA.
La msica instrumental intenta imitar a las dos anteriores, es la msica prctica, hecha surgir de los
instrumentos. RELACIN MATEMTICA ENTRE LOS SONIDOS.
La Cancin del Asno est incluida en un manuscrito procedente de la catedral de Baeuvais, que incluye
adems uno de los primeros dramas litrgicos, Ludus Danielis. La cancin del asno formaba parte de uno de
los acontecimientos ms llamativos de la liturgia. Durante los das posteriores a Navidad, en sta y en otras
muchas catedrales y grandes iglesias, la jerarqua de la Iglesia se trastocaba. La fiesta fue condenada
repetidamente por las autoridades de la iglesia, era la de los subdiconos y otras rdenes menores, que
normalmente tena lugar el da de la Circuncisin (1 de enero). En Beauvais, sta inclua la entrada de una
nia sobre un asno en la catedral que simbolizaba la huida a Egipto, y la congregacin rebuznaba como un
asno en todos los momentos importantes de la liturgia.
La religin catlica era una fuerza omnipresente y este tipo de fiestas transgresoras eran de carcter
teraputico y permitidas una vez al ao En esta tradicin se inserta posteriormente el ROMAN DE FAUVEL
Era una stira amarga sobre el estado deplorable de la corte de los reyes Felipe IV y Felipe V, as como de la
corte papal de Avignon. Es una obra blasfema y crtica escrita en Paris entre 1310 y 1316. A la manera
medieval la malicia est personificada por alegoras. El personaje del asno salvaje representa el engao y la
mezquindad. Las letras de Fauvel representan los 6 principales vicios: F=ADULACIN, A=AVARICIA;
U=VILLANA; V= INCONSTANCIA; E=ENVIDIA; L=COBARDA.
Msica alta, la realizada por instrumentos de brillante y potente sonoridad (generalmente instrumentos de
viento, como trompas, trompetas o chirimas). Estos conjuntos instrumentales se utilizan en celebraciones
pblicas y fiestas al aire libre.
El desarrollo de las ciudades tiene un impacto importante en la vida social y musical: la msica se convierte
en una necesidad social y ceremonial, con la formacin de bandas municipales, que hicieron ms respetable la
msica instrumental.
Msica baja. Conjuntos ms reducidos, e incluso solistas, acompaaban la msica en las cmaras,
generalmente de timbres ms suaves, instrumentos de cuerda como el lad, el arpa, violas, salterios, y
algunos de viento como las flautas.
Los juglares como espritus malignos: La iglesia romana fue hostil al uso de instrumentos dentro de la
iglesia, y en general al uso de instrumentos musicales. Intentaba acabar con toda la estirpe de artistas
ambulantes e hizo todo lo posible por proscribir la msica y el baile seculares. Estaba intentando imponer una
nueva forma de vida en un mundo pagano y no poda cejar en sus esfuerzos por destruir lo que pudiera quedar
del pasado.
La Edad media careci de toda idea de conjunto instrumental equilibrado. Qu instrumentos eran usados en
cada tipo de msica y qu era lo que tocaban dependa menos del deseo del compositor de crear unas
determinadas cualidades de sonido, que de las condiciones locales y los instrumentos disponibles.

En el Libro del ajedrez como en el cdice E2 de las Cantigas de Santa Mara, los instrumentos aparecen
formando parte de escenas que describen diversos aspectos de la vida cotidiana, tanto cortesana como popular.
Incluso msicos militares. Se intenta representar la vida musical intensa de la corte, donde se mezclaban
msicos e instrumentos de diversas culturas.

Renacimiento
Comienzo de la Edad Moderna (descubrimiento de Amrica, 1492; difusin de la imprenta) El renacimiento
se extiende desde aproximadamente la mitad del siglo XV hasta los ltimos aos del siglo XVI.
En cuanto a aspectos culturales: cambio de rumbo ideolgico materializado en el fin del dogmatismo
religioso. Se vuelve a la antigedad clsica. Surge el HUMANISMO. Se fundan ACADEMIAS donde se
renen los nobles intelectuales para discutir sobre los clsicos y su influencia. La 1 academia se fund en
Florencia en 1470. Es un movimiento principalmente italiano. Produjo una generacin extraordinaria de
pintores y escultores, pero no tanto de msicos. Las cortes italianas, sin embargo, atrajeron a un nmero
importante de compositores del norte (principalmente noroeste de Francia y de Flandes, actual Blgica).
En lo aspectos musicales: La msica de los compositores renacentistas adopta planteamientos similares al del
arte renacentista: se abandonan las posturas rgidas y abstractas de la Edad Media y se sustituyen por otras
ms naturales y fluidas que permiten mostrar las emociones corrientes. El hombre adquiere inters por s
mismo, ms all de su relacin con lo divino. Hasta los compositores de finales del siglo del XV no
encontramos una incidencia clara del humanismo, aunque hay ya trazas en Dunstable o Landini (de finales del
XIV). Se apartan modos rgidos de composicin como el isorritmo por una relacin ms fluida entre las voces,
lo que determina una mayor diferenciacin de la voz del bajo. Desarrollo de la imitacin y del tejido
polifnico.
El Humanismo
Se caracteriza por el nuevo nfasis en el ser humano, lo que favorece la orientacin haca el arte profano en
contraposicin a lo religioso que haba dominado anteriormente. El poder se aparta de la Iglesia y se concentra
en reyes y prncipes. Las ciudades-estado italianas estaban dominadas por familias poderosas como los
Mdicis en Florencia, los Este en Ferrara, los Sforza en Miln. Entre las formas de mostrar su riqueza su
poder est de forma marcada la msica. Tambin se destaca el entretenimiento, lo que estimula la creacin de
madrigales, y otros espectculos como los intermezzi, inicialmente mezcla de danza, msicas variadas y
poesa. En Roma, bajo dominio de los papas sigue prevaleciendo la msca religiosa, al igual que en Venecia,
bajo poder civil. Fuera de Italia tambin hay un fuerte movimiento hacia lo secular. En Inglaterra, Enrique
VIII se aparta del poder de Roma. Tanto l como Isabel I fueron protectores de la msica. Preeminencia en
Europa de la corte de Borgoa.
La Reforma
Se origina en Alemania. Su iniciador fue Martn Lutero (1483-1566). Comenz como una nueva forma de
combatir la corrupcin y el abuso de la Iglesia de Roma. Racionaliza la prctica religiosa permitiendo a las
personas el derecho al culto en su propia lengua. Lutero considera la msica como parte indispensable del
culto y se dio cuenta de que la participacin de la gente corriente en la religin aumentara si se le permitiera
participar en los servicios en vez de escuchar pasivamente el canto en latn del clero o la polifona en latn
realizada por el coro. Lutero era msico prctico y reconoce el valor de la polifona. Estableci un repertorio
de himnos o corales (pensados para ser cantados por los coros), que estaban inspirados en cantos populares

(que resultaban familiares a los fieles) o en melodas originales suyas. (Einfeste Burg (Una slida fortaleza).
En la Iglesia reformada el coral lleg a ocupar el lugar que haba tenido el canto llano en la liturgia catlica
como base de composicin de nuevas obras. -Arraiga especialmente en Alemania, en las regiones del norte y
del este, y tambin en Escandinavia. Otros reformadores: Juan Calvino (1509-1564), tuvo ms influencia en
Francia, Suiza, Pases Bajos y Escocia. Calvino estuvo poco interesado en la msica, y recomend el uso de
salmos en versiones ms austeras, sin acompaamiento. No permita el acompaamiento instrumental, y
orden destruir los rganos de las iglesias. En Inglaterra, la iglesia fue reformada bajo el reinado de Enrique
VIII, establecindose la Iglesia Anglicana, que favorece tambin la participacin de los fieles y el uso de la
lengua inglesa. La generalizacin de la imprenta favoreci la expansin de la Reforma, con la edicin de
libros de himnos y corales litrgicos.
La Contrarreforma
Reaccin de la Iglesia catlica ante el gran cisma que a mediados del siglo XVI haba provocado la Reforma.
Se inicia en torno a 1540. La propia iglesia catlica inicia un movimiento en contra de abusos cometidos hasta
el momento y fomenta la piedad entre las personas. Supone una vuelta a los principios catlicos y su
aplicacin de forma cuidadosamente controlada y disciplinada. La utilizacin de la msica en las iglesias fue
uno de los temas tratados en las sesiones del Concilio de Trento, entre 1545 y 1563. Se posicion en contra de
la utilizacin de msica profana como base de composicin o cantus firmus de la msica religiosa (misas
parodia). Favoreci la vuelta al canto llano, muy debilitado por la polifona. Se opuso a la polifona
excesivamente elaborada que oscureca el entendimiento del texto. Se opuso tambin a la utilizacin de
instrumentos en la iglesia, salvo el rgano Se produce una msica de marcada sencillez, con el nfasis puesto
en el fervor religioso, su contenido emocional y su sentimiento mstico. Principales compositores: Pier Luigi
da Palestrina, Andrea y Giovanni Gabrieli en Venecia: policoralidad, compositores espaoles: Toms Luis de
Victoria. Importante papel de Espaa, por entonces un pas muy poderoso, en la lucha contra la Reforma.
La imprenta
En Occidente se inventa a mediados del siglo XV. La msica empieza a imprimirse en torno a 1473, ya a
partir de entonces se imprimen numerosos libros de canto litrgico a partir de bloques de madera cincelados y
entintados (xilografa). En 1501, Ottaviano Petrucci, de Venecia, imprimi la primera msica polifnica
utilizando tipos mviles: una antologa de chansons de compositores franceses y flamencos. Tuvo numerosas
reimpresiones. Hasta ahora la circulacin de la msica slo se haba realizado en manuscritos, un proceso
laborioso y costoso. La imprenta permita que llegara a un nmero mayor de personas. Permiti el intercambio
internacional de ideas fundamental para la difusin de las ideas renacentistas. -Posibilita una mayor difusin
de la msica. Permite un acceso a la msica del hombre renacentistas, al que se supone interesado y
cualificado en todas las artes y las ciencias. Facilita la popularidad de los compositores entre las clases
sociales ms altas del siglo XVI. Facilita el aprendizaje de la msica, tanto del canto como de instrumentos.
Provoca la demanda de todo tipo de msica que pudiera interpretarse en el hogar por pequeos grupos de
msicos con capacidades medias (pasatiempo domstico). La disponibilidad de msica impresa cre tanto la
idea de un repertorio como su existencia real. Se edita en funcin de la demanda: importancia de la cuestin
econmica. Los compositores se auto-editan como forma de darse a conocer. La edicin es un indicio del
reconocimiento social y musical de un compositor.

Estilos musicales
La fuerte demanda de repertorio para aficionados estimula la composicin de repertorio profano: El madrigal
en Italia, especialmente. La chanson, en Francia. El lied polifnico, en Alemania. El madrigal con una parte
para voz ofreca una forma ntima de hacer msica, para el placer de los propios intrpretes, o de pequeas
reuniones. No para un auditorio formal, el concierto pblico an est muy lejos.
Msica instrumental
La imprenta estimula tambin la msica instrumental. Ediciones de arreglos y transcripciones de piezas
vocales, colecciones de danzas para rgano, lad o clave. Msica a varias voces para ser interpretada por
conjuntos instrumentales. Se mantiene el papel de los instrumentos como acompaamiento de la msica vocal.
En Francia se popularizan las colecciones de danzas, derivadas de chansons, se simplifican y se alivia su
contrapunto. Incluso se adapta el ritmo, de tal forma que una misma cancin con cambios rtmicos poda
convertirse en danzas diferentes. En Alemania se consolida la msica para rgano. Y el lad se convierte en
un instrumento muy popular, lo cual favorece una msica sencilla. En Inglaterra, el virginal ser el
instrumento ms apreciado y el que cuenta con una mayor produccin. Se desarrolla la base de la tcnica de
teclado, y la tcnica compositiva de la variacin. Se transcriben tambin obras vocales, tocatas y danzas. En
Espaa destaca Antonio de Cabezn (1550-1566), organista ciego al servicio de Felipe II. Cultiv
especialmente el tiento, la variacin, las diferencias o variaciones sobre motetes, chansons y temas de danza;
glosas sobre temas gregorianos. En el cultivo de la vihuela, especia de guitarra de 6 o 7 cuerdas dobles,
destacan una serie de compositores: Luis de Miln (El maestro, 1536), Luis de Narvez (1538, EL Delphin),
etc Sientan las bases de lo que luego ser la cancin acompaada.
La msica en la ciudad
Sentido de comunidad cvica de raz greco-romana que estimula la msica en el mbito urbano. Importancia
del Carnaval. Procesiones. Se crean bandas de msica (generalmente viento y percusin) municipales.
Importancia de las cortes renacentistas. Auge de la msica profana. Tradiciones en la msica litrgica.
El Maestro de Capilla
Actividad del KAPELLMEISTER Por ejemplo, Orlando de Lasso, en la corte del duque Alberto V de Baviera
desde 1556, en Munich. Responsable de la msica y de la interpretacin de los ritos catlicos. La misa de la
misa mayor de San Lorenzo. Responsable de la Kapelle, en donde lleg a tener hasta 61 msicos, entre
cantantes e instrumentistas, nios de coro, trompetistas y tambores de la guardia del duque. Tafelmusik para el
duque, msica para sus oraciones de antes de comer. Composicin de msica para los trompetistas. Encargado
de los nios del coro, y profesor de msica. Profesor de otros nios ms dotados, lo que se le pagaba aparte.
Componer la msica de las procesiones pblicas, tanto de los nios del coro como de la msica ceremonial de
los trompetistas. La organizacin de Munich y su Kapellmeister fueron internacionalmente famosos.
Procesiones Pblicas
En los lugares donde no haba una corte que se ocupara del asunto musical, los nios del coro (en este caso los
de Lasso) tenan el deber de cantar en procesin por las calles de la ciudad en ciertas ocasiones especiales.
Fueron un importante medio de difusin de la msica avanzada fuera de la corte. Mantena, sin embargo, un
curioso inters por la antigedad. Procesiones importantes por ejemplo la de Corpus Christi, en 1584.
Tomaron parte nios de la escuela de los Jesuitas y de la catedral. Todos los gremios de la ciudad. Los
participantes iban disfrazados y formaban parte de cuadros. Se representaba al rey David por un arpista, que

llevaba 26 nios que representaban ngeles. Los nios mayores tocaban instrumentos como violines, lades,
cornetas, trombones, etc. Cantaban himnos, canciones, etc. Toda la msica estaba al cargo de Lassus.

Fuerza dinamizadora de la corte renacentista como centro musical

Se necesitaba msica profana igual que msica religiosa, lo cual dignific la msica profana,
proporcionndole un rango y una importancia social que hasta el momento no haba conseguido. Foment el
uso de instrumentos tanto como el de voces. Foment la creacin de conjuntos disciplinados de cantantes e
intrpretes para ejecutar obras escritas habitualmente en los estilos ms avanzados y llamativos de la poca.
No cre un modelo nico de orquesta, sino que emple los instrumentos disponibles en cada momento
aprovechndolos al mximo. Aunque todava no se establece un modelo de msica especialmente
instrumental, el valor de la msica instrumental no se pone en cuestin. La msica cortesana realz el
prestigio del compositor, pero no siempre estuvo bien pagado.
Mnich
La organizacin de Munich y su Kapellmeister fueron internacionalmente famosos. Se necesitaba msica
profana igual que msica religiosa, lo cual dignific la msica profana, proporcionndole un rango y una
importancia social que hasta el momento no haba conseguido. Foment el uso de instrumentos tanto como el
de voces. Cre conjuntos disciplinados de cantantes e intrpretes para ejecutar obras escritas habitualmente en
los estilos ms avanzados y llamativos de la poca. No cre un modelo nico de orquesta, sino que emple los
instrumentos disponibles en cada momento aprovechndolos al mximo. Aunque todava no se establece un
modelo de msica especialmente instrumental, el valor de la msica instrumental no se pone en cuestin. La
msica cortesana realz el prestigio del compositor, pero no siempre estuvo bien pagado. - Lassus estuvo muy
bien pagado. Sin embargo, otros compositores, como por ejemplo, Josquin des Prs, lo estuvo bastante mal
por los Sforza de Miln. Y no siempre las condiciones fueron las ms favorables para realizar su labor.

Barroco
Convencionalmente, se considera Barroco el periodo comprendido entre 1600 y 1750. Es una periodizacin
controvertida: Muchos aspectos se desarrollan desde el ltimo cuarto del siglo XVI. Otros se superponen
sobre estilos galantes que se desarrollan en la primera mitad del siglo XVIII.
Aspectos musicales: Se mantiene el estilo polifnico asentado durante el Renacimiento. Dos nuevos principios
constructivos: La monodia dramtica (base de la pera) y el estilo concertato (construccin de las obras
extensas mediante contrastes; base de los conciertos). El stilo recitativo mondico se desarroll como forma
de hacer llegar al pblico claramente las palabras del texto. El stilo arioso, aunque surge del recitativo, se
enriquece por la necesidad de intensificar el contenido emocional de las palabras. Magnificencia (desde los
motetes policorales de Andrea Gabrielli hasta la Misa en si menor de Bach o el Mesias de Haendel)
Emotividad (utilizacin de figuras simblicas universalmente reconocidas y aceptadas, lo cual lo convierte en
un estilo muy accesible y comprensible para el pblico). Uso de la retrica. Msica para el pblico (El
intrprete barroco slo experimenta su propia parte. Esto cambiar de nuevo con los estilos galantes del siglo
XVIII).

Interacciones: Nueva reinterpretacin de la teora del ethos griego. Teora de los afectos. Desarrollo de la
pera. Bsqueda de contrastes. DRAMATIZACIN DE LA MSICA: Perfecto para la glorificacin de Dios
y de la fe y perfecto como muestra del poder absolutista. En todos los aspectos, la msica en la inquieta Italia
de principios del siglo XVII cumpli una funcin de propaganda, dentro de la desesperada lucha del viejo
orden social y religioso contra el nuevo (Ernest H. Meyer). Para Meyer, los efectos armnicos masivos
logrados por los grandes grupos orquestales en el periodo barroco fueron un medio por el cual el compositor y
el intrprete exhortaban a su pblico. Si la msica del renacimiento corresponde al tiempo en que se estaba
estableciendo el nuevo mundo, la del barroco es la de la poca en que la poltica nacionalista del poder haba
consolidado su fuerza.
Venecia
Ciudad en la que se desarrollaron varios de los aspectos ms representativos de la msica barroca.
Condiciones particulares de Venecia: Dominaba el comercio de Europa con Oriente: era muy rica. Era una
oligarqua de prncipes comerciantes, con un gobierno tolerante. Actitud abierta hacia las conductas y las ideas
poco convencionales. Se producen interrelaciones entre desarrollo musical, espacio sonoro y condicionantes
polticos. Muy atractiva para artistas, compositores y msicos.
Estilo sensacional y contrastes
Posible origen en la POLICORALIDAD iniciada por Adrian Willaert, Andrea y Giovanni Gabrielli y
Monteverdi (todos ellos maestros de capilla en San Marcos). Basada en la particular acstica y disposicin de
San Marcos. A partir de la idea del doble coro se desarrolla un canto alternado de estilo dramtico y
declamatorio en funcin del texto. Los Gabrielli, especialmente Giovanni, colocan un tercer y un cuarto coro.
La msica no distingua entre lo sagrado y lo profano, era cuestin del lugar donde se escuchara.
mbitos de utilizacin de la msica
La Iglesia: La influencia de la multicoralidad se extiende por Europa. Junto con la intensa expresividad a que
aspira el estilo barroco fueron desastrosas para la liturgia, ya que evoluciona hasta convertirse en una forma
musical ms que en una expresin de una mentalidad o de la devocin de la Iglesia.

Heinrich Schtz (1585-1672),

Las oraciones litrgicas se fraccionan y se convierten musicalmente en un conjunto de solos y coros
(Bach, Misa en si menor, Vivaldi: Gloria).

Las grandes fiestas cristianas: como Pentecosts o Corpus Christi, en la Ascensin, el dux se casaba
simblicamente con el mar.
Las ceremonias del estado: se consideraba la msica como una forma de realzar la magnificencia.
Los festejos populares, el Carnaval: Las fiestas del ao veneciano as como los festejos del carnaval, eran muy
interesantes desde el punto de vista musical, estaban repletos de ceremonias que incluan la msica como un
elemento esencial.

Los festejos incluan como final un simulacro de batalla con caones y fuegos artificiales. Se
entremezclaban interludios de viento-metal muy grandilocuentes, con otros ms discretos de cuerda o
viento madera Todo estaba tan bien cuidado como si se tratara de un ballet.
En las battaglie, como la que escuchamos de Giovanni Gabrielli, se simulaba tambin una batalla.

Cantata y Oratorio
El oratorio: Se comenzaron a representar en el oratorio de San Felipe Neri. Narra temas de la historia sagrada.
Misma estructura que la pera, alternancia de coros, arias y recitativos. No tiene representacin escnica.
Emilio Cavalieri, Giacomo Carissimi (1605-1674)
La cantata: Gnero vocal narrativo pero no dramtico. Es como un madrigal de estilo mondico ms
desarrollado. Puede tener un solista o varios. Misma estructura tambin que la pera (alternancia recitativoarias), pero sin estructura dramtica. En general de tema profano, pero tambin puede tener contenido
religioso (como en el mbito protestante. Principalmente J. S. BACH). Gnero de gran popularidad en el
Barroco. Giacomo Carissimi, Alessandro Stradella, Alessandro Scarlatti.

pera
Antecedentes
Atribuida a la especulacin de la Camerata del Conde de Vernio, Giovanni Bardi (Florencia): Posibilidades de
integracin de msica y poesa. Grupo de nobles con posibilidades de llevar a cabo sus ideas.
Previamente, Acadmie de Posie et de Musique (1570), Francia.
Antecedentes: Desde el drama litrgico y los misterios medievales (la msica habra de aadir intensidad a las
palabras, cantadas o recitadas con acompaamiento) La msica como intensificador del drama. Siglo XVI: la
mascherata, tpica del carnaval veneciano: origen del ballet de cour: la msica no estaba tanto destinada a
expresar las palabras de una obra como a transmitirlas de la manera ms eficaz. Forma cortesana. Mezcla de
canto, baile, coro y pantomima.
Tanto la pera de la Camerata como el Ballet de cour significaron una importante ruptura con las tradiciones
populares. Intermezzi: piezas musicales autnomas: ballets, madrigales, motetes, canciones, como contraste
con el drama hablado.
Utilizadas como demostracin de pompa y ceremonia cortesanas. De gran complejidad. Introduce la pastoral,
forma cortesana que intercalaba cantos y coros: AMFIPARNASSO, de Orazio Vecchi (madrigales
dramticos: 11 dilogos y un monlogo) 1 caso de msica vinculada a la comedia. Los ciclos de madrigales
tomaron sus temas de la Commedia dellarte.
Las primeras peras eran casi enteramente obras declamatorias. Escritas en un estilo recitativo que se
consideraba similar al utilizado por los griegos. Sin inters meldico. La accin suceda lejos del escenario y
era narrada por un mensajero o por un personaje alegrico. JACOPO PERI: Dafne (1597) y Euridice (1600,
representada en la boda de Enrique IV de Francia con Mara de Medici).
La pera
Intenta la recuperacin del antiguo teatro musical grecolatino. Surge a partir de especulaciones intelectuales
del crculo florentino del Conde Bardi, a finales del siglo XVI. No utiliza la polifona, sino una sola lnea
meldica adaptada a las particularidades fonticas y expresivas del texto: MONODIA RECITATIVA.
Antecedentes: los intermedios de carcter pastoril y los grandes espectculos de ballet de la corte francesa.
Periodos de la pera barroca: La pera florentina-mantuana: expresiva y con la finalidad de conmover y
asombrar. Temas mitolgicos. La pera veneciana, donde se abren los primeros teatros. Desaparece el estilo

antiguo y se afianza la monodia y la accin teatral. La pera romana: ms interesada por la puesta en escena.
La pera napolitana: a finales del siglo XVII se desarrolla una escuela que se impondr ms tarde
internacionalmente. El texto pierde intensidad, se desarrolla un amplio melodismo y el recitativo se convierte
en un preludio del aria.
Se convierte en un estilo internacional - Consecuencias para los compositores: permite vivir del teatro, con
mayor libertad de accin pero mayores incertidumbres que al servicio de un prncipe, un noble o la iglesia. Influencias en el devenir de la msica instrumental: Nuevos efectos creados para la escena que se trasladan al
campo instrumental. En la estructura tripartita de la obertura o sinfona. Asentamiento de un grupo estable de
cuerda como base de la orquesta de pera.
La pera florentina
La pera florentina-mantuana: muy intelectual, se intenta poner la msica al servicio de las palabras. Temas
mitolgicos. Msicos de las primeras peras: Jacopo Peri y Gulio Caccini. Demasiado exigente: cortaba la
expresividad musical Vinculaba las palabras a un estilo demasiado formal de declamacin Impide que el
cantante pueda darle efecto natural. El gnero operstico impulsado en Florencia se extiende por Italia. El
compositor ms importante: Claudio Monteverdi (1567-1643), al servicio de los Gonzaga, en Mantua.
Compositor muy importante en el gnero del madrigal renacentista. Compone en 1607: Orfeo y Euridice,
pera destinada a un pblico cortesano. En Orfeo se alternan coros madrigalescos con la monodia recitativa.
Ahora la msica es el drama tanto como el drama est en el texto al que acompaa. Se asimila el drama en la
msica.
La pera en Roma
Patrocinada por la familia Barberini, pero sometida a la aprobacin del papa. Influenciada por el ORATORIO.
1 oratorio: Rappresentazione di anima e di corpo (1600), de Emilio de CAVALIERI. Actividades para
ensear la fe e inspirar devocin: introduce el drama religioso hablado, con sermones e himnos cantados entre
los actos. Obra religiosa semioperstica: era cantada, danzada y representada, en stilo rappresentativo o teatral.
-Interaccin del oratorio y la pera romana: Cambio de pblico con respecto a la pera cortesana. Debe tener
un estilo ms popular: meloda regular, vitalidad de ritmo, color, nfasis en la armona y en la
instrumentacin. Construccin meldica ms fluida en el canto.
Separacin del texto narrativo que se recita de los ms lricos que formarn el aria. Define las formas
esenciales: aria, recitativo secco, recitativo acompaado, piezas de conjunto y coro. La pera cortesana:
enfocada a la grandeza y glorificacin del mecenas. La pera romana: pretende ser edificante.
La pera cortesana
Enfocada sobre todo al espectculo. La msica es secundaria. Ingeniosos procedimientos de ornamentacin y
escenografa. Cantantes especializados y coros. Satisfaca un ideal barroco: unir todas las artes: arquitectura,
pintura, dibujo, pantomima, teatro artes plsticas, poesa, danza, y canto. Se ajustaba al deseo de universalidad
del hombre completo, ideal humanista desde el renacimiento. El modelo cortesano fue el modelo de las
peras serias durante un siglo. Un espectculo muy caro slo al alcance de cortes adineradas. Forma de
representacin ceremonial: solemne, recargada y grandilocuente. Forma idnea para las celebraciones
aristocrticas por su capacidad de ostentacin. Forma musical adecuada a las naciones independientes que
quieren mostrar su propia grandeza y su propia fuerza.

La pera en Venecia
Primeros teatros pblicos de pago. 1637: Teatro de San Cassiano. A fines de siglo haba 16 salas de pera, con
tres temporadas anuales. Las producciones debern ajustarse a los ingresos. Dependiente de la recepcin del
pblico. Evolucin a formas ms lricas. Asume la representacin del poder municipal: fue para los prncipes
comerciantes una forma de exhibir autoridad poltica y riqueza. ltima etapa de Monteverdi, maestro de
capilla de San Marcos. El retorno de Ulises y La coronacin de Popea (1642). Desaparece el antiguo estilo. La
pera pblica era ms lrica, sobre estrofas poticas, con tendencia a repetir la meloda (avance hacia el aria da
capo), con mayor distanciamiento meldico y musical entre aria y recitativo. Sucesor de Monteverdi:
Francesco Cavalli
La pera napolitana
A finales del siglo XVIII en Npoles, bajo dominio espaol. Se prolonga a lo largo del siglo XVIII y se
impone internacionalmente. El texto pierde intensidad. Se busca un melodismo fcil y elegante. El aria, de
gran dificultad, se convierte en pieza de lucimiento de los cantantes. El recitativo pierde importancia, queda
como un preludio del aria. Alessandro Scarlatti (1658-1725). En el siglo XVIII se abandonan los temas
mitolgicos y de historia antigua. Importante en el devenir de la pera cmica. Juan Bautista Pergolese (17101736)
La msica instrumental
El concierto y la suite fueron msica religiosa, msica cortesana y msica popular. Importancia de las bandas
de viento en la expansin de la suite en Europa: Estas bandas se ocuparon sobre todo de msica religiosa y de
baile: las piezas para baile se disponan en series de piezas contrastadas, frecuentemente para conjuntos de
metal.
El repertorio instrumental orquestal y en general de los siglos XVII y XVIII se interpret en: La iglesia. Las
accademie italianas: organizaciones intelectuales cuya actitud ante las artes era sobre todo erudita, cientfica y
esttica. Los collegia msica, de la Europa de habla alemana, Alemania, Austria y Suiza: reuniones de
msicos aficionados que queran tocar juntos.
Se desarrolla en el mbito secular cuando la Reforma proscribe la msica del templo (especialmente en los
pases donde arraig la doctrina de Calvino y Zwinglio). Me alegr cuando fue excluida recientemente de
nuestras iglesias la msica, [] ya que fue albergada y acogida en los patios, las salas y las cmaras de la
gente ms selecta de esta nacin (Obispo Fuller, 1622 Worthies). En Inglaterra tambin, por ejemplo, las
reuniones musicales semanales en Oxford.
El concierto
Se difunde una nueva terminologa que no siempre se utilizar de forma coherente. CONCERTATO como
sinnimo de CONCERTO: indica que la obra es para orquesta y cantantes. En la orquesta supone el uso de
instrumentos contrastantes. Origen etimolgico: consortio, consorcio o sociedad. Concertare: luchar o
disputar. El trmino CONCIERTO se us por 1 vez por Lodovico Viadana en 1602, como ttulo de sus
Concerti ecclesiastici: coleccin de salmos y motetes para solistas, de estilo mondico sobre un BAJO
CONTINUO que resume una textura polifnica. Heinrich Schutz compone Kleine Geistliche Konzerte
(Pequeos conciertos espirituales), y las Musikalische Exequiem (Exequias musicales), subtituladas
Concierto en forma de rquiem alemn.

La Sinfona
El trmino sinfona es, en principio, indistinguible del trmino concierto. Significa el sonido conjunto de
numerosas voces e instrumentos. Lo utiliza inicialmente Giovanni Gabrieli para sus obras corales y
orquestales en estilo concertato: Symphoniae sacrae: incluyen motetes para tres coros a 5 voces y un coro a 4
voces con instrumentos de metal y cuerda y rgano. Por ejemplo: In Ecclesiis (audicin) para soprano y
bartono, dos coros de voces desiguales (sopranos en el coro I y bajos en el coro II), con instrumentos de
metal, cuerda y rgano. Incluyen tambin una serie de obras instrumentales como la Sonata piane forte.
Heinrich Schtz public tres vols. de Symphoniae sacrae. Los vols. 2 y 3, con textos en alemn, se
denominaron Deutsche Concerte. Saul, warum verfolgst du mich (audicin). El tratamiento orquestal no entra
en juegos de contraste. La intencin es el nfasis en el dramatismo, no en la monumentalidad.
Msica instrumental en la Iglesia
Se utilizaba desde el comienzo de la poca barroca. Msica religiosa instrumental. Como ejemplo, las obras
puramente instrumentales que aparecen en los volmenes de Symphoniae sacrae y otras piezas a modo de
motete destinadas al servicio religioso. El trmino CONCIERTO pas a indicar en la segunda mitad del siglo
XVII: msica que poda ser escuchada en la Iglesia. Se hicieron habituales los preludios y postludios de la
misa mayor, a menudo muy extensos. Tambin una sonata en lugar del motete en el gradual; y la sonata de
la epstola, que se mantuvo hasta el siglo XVIII (Mozart escribi 14 obras de esta tipologa, poca final de la
tradicional sonata a tro).
La sonata
En poca de G. Gabrieli, la sonata era simplemente msica interpretada, a diferencia de la sinfona y del
concierto. La cantata, por oposicin a sonata, slo indicaba canto a una voz con bajo continuo y
generalmente no interpretada en la Iglesia. La evolucin de la SONATA est vinculada al desarrollo tcnico
del violn y los dems instrumentos de la familia, la viola, el violonchelo y el contrabajo. La evolucin del
violn parece estar completada en 1550. Las violas eran instrumentos domsticos suaves y melodiosos. La
interpretacin ante el pblico hizo deseable el timbre ms brillante y extrovertido del violn, que
anteriormente estaba vinculado a festejos populares. Entre 1596 (nacimiento de Amati) y 1744 (muere
Guarnieri), el violn se hace muy popular y ejerce una fuerte influencia en la msica instrumental.
La orquesta
La orquesta, cada vez ms homognea, basada en un quinteto de unos 12 instrumentos de cuerda, sustituy
gradualmente a los grupos instrumentales heterogneos. La msica instrumental para teatro (la sinfona
introductoria y los intermezzi de los entreactos) introdujeron naturalmente ritmos ms vivos y melodas menos
pausadas y ms lricas en el conjunto de la msica instrumental. La Francia de Luis XIV, de gran influencia
cultural, foment la expansin de la suite, serie de danzas de ritmo y tempi diferentes, extradas de peras y
ballets franceses en la msica cortesana alemana. Todas estas influencias entran en el CONCERTO GROSSO,
desarrollado por Corelli y sus contemporneos. El ripieno (orquesta completa) contrasta con un grupo de
solistas, el concertino, que toca en un estilo de sonata a trio. En el desarrollo del aria, la orquesta de cuerda se
responsabiliz de la msica del ritornello, siendo el concertino paralelo a la voz.
Agrupaciones musicales
Miembros de las sociedades musicales: Miembros expertos como msicos antes vinculados a la Iglesia,
msicos de las bandas locales y cantores del coro. Aficionados y amantes de la msica.

Lo que se cantaba o se tocaba estaba destinado nicamente a los miembros de la sociedad, no haba inters en
tocar en pblico. La Iglesia fue inicialmente el lugar de las reuniones, hasta que en algunas ciudades se
consigui una sala propia de msica. La salida de la iglesia propici la ampliacin de la esfera de actividades
de la sociedad y permiti un mayor acercamiento a la msica instrumental secular. No existi uniformidad
entre este tipo de asociaciones en cuanto a la organizacin ni composicin. Por ejemplo, las Academias de
Londres a principios del siglo XVIII permitan la entrada a todo aquel que la pagase, mientras que el
Collegium de Oxford, era exclusivamente para miembros y para invitados. Las bandas de viento incorporaron
con el tiempo tambin cuerdas, y para las celebraciones ciudadanas se les una el cuerpo de trompetas y
tambores del gremio militar. En Italia, a principios del silgo XVIII, existan los conciertos semanales en
general vinculados a los gremios de comerciantes. Formados en general por msicos aficionados,
interpretaban actos sueltos de pera, arias de intermedios, motetes en estilo francs, etc
Georg Philipp Telemann
Francfort: Posea su propia aristocracia, al margen de los comerciantes, y mantena una intensa vida social que
inclua la sociedad acadmica y profesional de la ciudad. El Collegium musicum estaba formado por
aficionados aristcratas junto a profesionales; se reunan tambin con la banda de viento, con el coro de la
iglesia de Telemann y con cantantes aficionados. Telemann se convirti desde 1712 en el centro de la vida
musical. Junto a Uffenbach uni el collegium musicum con el club aristocrtico. A partir de 1739 se dieron
funciones pblicas (Gran concierto) hasta 1808 en que se cre la moderna sociedad de conciertos.
Hamburgo: Se organizaron conciertos como actividad comercial, igual que se hizo con la pera. Se
anunciaban en los peridicos. Se convirti en un buen destino para los virtuosos. Se utiliz la sala de
instruccin de la milicia local desde principios del siglo XVIII. Tambin se ofrecan oratorios, de gran
aceptacin, por lo que se gener un importante repertorio de este gnero. Telemann llega en 1721. Como
Cantor de la catedral era tambin director del Colegium musicum. Tambin fue director de la pera. Su
actividad organizativa pasaba por elaborar los programas de las sesiones musicales, y en consecuencia,
compona gran parte de las obras que se interpretaban en todos los mbitos.

Actividades musicales
Muchas organizaciones surgieron a finales del siglo XVI. Evolucionaron hasta convertirse en cuerpos de
cantantes e instrumentistas. En muchos casos, las sesiones de msica de estas organizaciones tuvieron lugar en
las iglesias. Las ms famosas fueron las ABENDMUSIKEN (veladas musicales nocturnas) organizadas por
Dietrich Buxtehude en Lbeck, a finales del XVII y comienzos del XVIII. Eran muy cuidadas y preparadas, e
interpretadas por msicos profesionales para un pblico que pagaba su entrada. Ya funcionaban desde 1646
conciertos de msica religiosa en la iglesia algunos domingos por la tarde. Tambin conciertos a medioda,
patrocinados por los comerciantes, que permitieron contratar solistas vocales e instrumentales. Todo ello
permiti a Buxtehude realizar msica de relevancia para celebrar toda clase de acontecimientos polticos
locales y nacionales.
La msica en las cortes del siglo XVIII
SLos patronos eran propietarios de todo lo que se compona por sus maestros de capilla o compositores
contratados. Deban autorizar las ediciones de esta msica e incluso que sus autores pudieran disponer de ella
para interpretarla en otros lugares. Las ediciones se realizaban por suscripcin previa de aficionados que
quisieran comprarlas. Los compositores componan por encargo, y su produccin depende de sus
obligaciones. Donde no era necesaria msica para la pera, se haca ms hincapi en la msica religiosa (caso

del prncipe arzobispo de Salzburgo, donde estuvieron los Mozart) o en la msica instrumental (caso de los
Esterhzy en Mannheim). Y tambin el estilo, conservador o avanzado, dependa del gusto del mecenas.
La pera en el siglo XVIII
Se mantiene como espectculo cortesano: especialmente con la pera seria. A gusto del patrocinador. Se
desarrolla paralelamente como espectculo pblico de pago. Desarrollo de la pera bufa. Reformas de la
pera: Zeno y Metastasio: en las primeras dcadas del siglo XVIII, separacin entre pera seria y cmica.
Gluck: afecta a la pera seria.
La pera en las cortes del siglo XVIII
La pera cortesana de Berln, Dresde y Stuttgart, fue de gran brillantez, fomentada por los electores y
financiada con cargo a impuestos. Foment la creacin de un pblico popular y la creencia de que las
subvenciones con cargo a fondos pblicos eran necesarias y naturales. Dieron trabajo a los msicos pero no
tuvieron influencia sobre el desarrollo del arte. En general, los compositores mantenan el estilo: sucesin de
arias sentimentales, sin apenas coro ni nmeros de conjunto, como le gustaba al pblico cortesano. Haendel
fue una excepcin. Es difcil saber si esta pera cortesana se produjo por la aficin a la msica de los electores
o del Gran duque Carlo Eugenio, o por su deseo de reflejar sus glorias personales.
La pera en Viena en el siglo XVIII
Se desarrollan nuevas formas, tcnicas y expresin. Austria haba tenido y segua teniendo mucha influencia
italiana. El prestigio cultural de la ciudad atrajo a compositores y msicos. Aqu surgen las peras reformadas
de Gluck y las peras ms revolucionarias de Mozart. Y tambin se haba producido la presencia de
Metastasio desde 1730. La aristocracia era partidaria de la pera seria, y el pueblo, en cambio, de la pera
cmica. Tambin se desarrolla un estilo nacional, gracias al apoyo del emperador Jos II: Se fomenta la pera
alemana y el singpiel: Por ejemplo, El rapto en el serrallo y La flauta mgica, ambas de Mozart.

La msica instrumental en el siglo XVIII

Se desarrolla sobre todo en aquellas cortes en donde existe poco inters hacia la pera, como Mannheim o
Estherhza. La msica galante: desde finales del siglo XVII, nace en Francia y se extiende por Europa: Con
una armona ms clara. Ritmos y dinmicas ms flexibles y cambiantes. Melodas ms simples y naturales.
Msica menos sabia y ms expresiva. Ms sentimental, y menos profunda, ms artificial.
Frente a la msica barroca es menos compleja y difcil. Se estimula gracias a los aficionados burgueses. Se
difunde a travs de la edicin de msica. Existe multitud de compositores que son artesanos, capaces de
escribir en un estilo socialmente agradable, pero lleno de lugares comunes.
Condicionantes de la msica
En Weimar que era una pequea corte donde no tena cabida la pera, a Bach se le exigi sobre todo msica
religiosa. En Rothen, los calvinistas haban proscrito la msica religiosa, Bach se dedic a la msica de
cmara. El barn de Frnberg, primer patrn de Haydn, tena un cuarteto de cuerda: a eso se deben los
primeros cuartetos de Haydn. Haydn establece la diferencia formal y de carcter entre la sinfona y los
divertimentos. Sus sinfona de 1770 dentro del estilo del Sturm und drang no gustaron a su patrono y tuvo que
volver a un estilo ms galante. Orquesta de principios del XVIII: Msicos profesionales y sirvientes. Orquesta

del elector Carlos Theodor, contrata en 1743 a Johann W. Stamitz. Estos patronos estimularon la creacin de
conciertos y sinfonas.